Acuarela para principiantes

1. Introduccion: Hola, soy Louise. Soy artista de acuarela. acuarela es el medio que me ayudó a sanar de quemarse y comenzar una carrera completamente nueva como artista. me encanta tanto este medio mí me encanta tanto este medio y la acuarela no fue amor a primera vista. Y creo que muchos de ustedes podrían relacionarse con esto. Las primeras veces que intenté pintar con acuarela, fue muy frustrante. Este medio es infamemente impredecible y difícil de controlar, y puede resultar muy implacable Cuando volví a acercarme a la acuarela, decidí probar un enfoque diferente. Decidí pintar solo resúmenes con pintura abstracta. No hay presión para capturar tu sujeto con precisión o para alcanzar una determinada meta predeterminada. Pintar resúmenes fue mucho más relajante para mí. Me permitió conocer este medio de una manera mucho más apacible A lo mejor tienes curiosidad por la acuarela. A mí me gustaría darle una oportunidad. Pero también te sientes un poco intimidado y abrumado. A lo mejor nunca antes habías sostenido un pincel. O tal vez eres un artista más experimentado, pero estás luchando con tu perfeccionismo Quieres intentar relajarte un poco y tal vez probar una forma diferente de hacer arte independientemente de tu experiencia previa Esta clase podría ayudarte a superar tu miedo a la página de tablones Aprende los fundamentos de la acuarela de una manera relajante y meditativa Desarrolla tu intuición creativa. Te presentaré a este medio una manera lúdica y no abrumadora. Vas a aprender qué materiales necesitas, cómo preparar tu espacio de trabajo. Entonces te guiaré a través de una serie de ejercicios diseñados para ayudarte a superar tus miedos, desarrollar tu intuición y crear tus primeras obras de arte originales Mi objetivo para esta clase es que te sientas relajado y confiado con tus pinceles y pinturas. Para poder pintar juguetonamente y sin miedo. Y tener una práctica artística que te calme y te nutre. Si estás listo, únete a mí y comencemos. 2. La magia de la acuarela: [MÚSICA] ¿Por qué acuarela? ¿Qué hace que este medio sea tan especial? ¿Tan mágico? Bueno, en primer lugar, la acuarela es maravillosamente simple. Todo lo que necesitas es pintura y agua, sin solventes, sin medio y es realmente fácil de limpiar. No necesitas mucho espacio, ni muchas herramientas o materiales para comenzar con la acuarela. Puedes hacerlo en la mesa de tu cocina y luego limpiar rápidamente y guardar todo después. Las pinturas en acuarela son muy fáciles almacenar y no ocupan mucho espacio. La otra razón por la que me encanta la acuarela es que tiene esta sensación luminosa. acuarelas son transparentes, lo que significa que el papel se está mostrando a través de la pintura. Construyes una pintura de acuarela en capas, comenzando por tus colores más brillantes y luego profundizando gradualmente esos colores y agregando sombras y contraste. Esto es lo que les da a las pinturas en acuarela ese aspecto luminoso vibrante. Se puede ver el camino del agua en el papel, y la forma en que los diferentes colores se han derretido. Las pinturas en acuarela pueden parecer realmente salvajes y espontáneas, o inocentes y misteriosas y frágiles. Eso es lo que los hace tan intrigantes de ver y tan emocionantes de pintar. La tercera razón por la que me encanta la acuarela es que en cierto modo tiene voluntad propia. Ya que estamos trabajando con agua y muchas veces bastante agua, hay mucha imprevisibilidad. No podemos saber exactamente cómo será una pincelada así que siempre está ese elemento de sorpresa y emoción. Veo la acuarela como un espíritu con el que necesito domar y trabajar, y encuentro que más me encanta la acuarela cuando puedo liberar algo de ese control y permitir esta imprevisibilidad. Los resultados pueden no ser siempre lo que me imagino, a menudo es mejor de lo que podría haberlo imaginado. Es una cura para el perfeccionismo en cierto modo. La acuarela es una forma especial de pensar. Requiere intuición y paciencia y coraje y a veces un poco de pensamiento rápido en tus pies. Cuando estás pintando algo más complejo, puede parecer un poco como una partida de ajedrez. que planear varios pasos por delante pero aún así estar preparado para lo inesperado. Esta forma de pensar no te va a venir de forma natural al principio. No lo hizo para mí, probablemente se sentirá extraño e incómodo sobre todo si tienes experiencia en algún otro arco mediático. Pero una vez que lo domines, tal vez te obsesiones un poco. Quizás te encuentres mirando un hermoso cielo nublado, e imaginando cómo interpretarías eso en una pintura de acuarela, qué colores elegirías y cómo moverías el pincel. Podrías empezar a ver pinturas de acuarelas por todas partes que mires. En personas y lugares y patrones, y solo anhelas coger el pincel y empezar a poner esos colores en la página. Simplemente el proceso de poner pintura al papel es tan meditativo, especialmente para los resúmenes que vamos a estar haciendo en esta clase. Los mayores errores que veo que cometen los principiantes con este medio no tiene nada que ver con la técnica, la técnica es simplemente algo que recoges mientras practicas. Ser un principiante en algo no es un error, el mayor error es tu mentalidad, sentarte a pintar y estar empeñado en un resultado en particular, o tener mucho miedo de estropearte y desperdiciar suministros de arte, o compararte con otros artistas, o criticarte mientras pintas. Estos son los tipos de errores de mentalidad que vamos a tratar de evitar en esta clase. Esta clase no se trata de dominar la técnica de la acuarela o hacer pinturas realmente impresionantes que podamos colgar en nuestra pared, esto es para que conozcas este medio la manera más relajante y indulgente, para que si y cuando quieras desarrollar tu técnica y tal vez pasar a otros temas entonces tendrás la comprensión básica y la mentalidad adecuada para hacerlo. En la siguiente lección veremos los materiales y suministros esenciales que necesitas para comenzar con la pintura en acuarela. [MÚSICA] 3. Consigue los materiales: [MÚSICA] Hablemos de los materiales y suministros muy esenciales que necesitas para comenzar con la acuarela y algunos extras agradables que realmente no necesitas, pero que pueden ser divertidos de tener. A lo mejor ya tienes algunas de estas cosas en casa, en cuyo caso te recomiendo que uses lo que tienes. Pero para el propósito de esta clase, voy a asumir que eres un principiante completo en esto y estás empezando desde cero absoluto. Voy a mantenerlo muy sencillo. Necesitas un juego de pinturas de acuarela, necesitas unos pinceles y necesitas papel para pintar. Empecemos con pinceles. No solo quieres pinceles. Quieres pinceles de acuarela. Suelen tener mangos más cortos que los pinceles para, por ejemplo, aceites o acrílicos. Pueden estar hechos de pelos sintéticos o de diferentes tipos de pelos de animales. Las hebras suelen ser muy largas y suaves. Esto es para dejar que el pincel absorba mucha agua y para que puedas pintar trazos largos sin quedarte sin pintura. Los pinceles de acuarela vienen en muchas formas y tamaños. Los más comunes son los cepillos redondos y los cepillos planos. No necesitas muchos pinceles. De hecho, puedes salirte con la tuya con solo usar uno o dos o tal vez tres. Para esta clase, te recomiendo que consigas solo dos pinceles. Uno un cepillo redondo de tamaño mediano y otro redondo ligeramente más pequeño. Si quieres, un pincel redondo más grande, si quieres probar a pintar sobre una superficie más grande. Desarrollarás tus propias preferencias para los pinceles y siempre podrás ampliar tu colección a medida que avanzas. En cuanto a la calidad, no hay necesidad de comprar cepillos súper caros y de alta calidad. No va a hacer mucha diferencia en este punto. Pero es posible que quieras evitar comprar lo más barato porque esos tienden a romperse después de un tiempo o simplemente pierden su forma. Pasando a las pinturas. Las pinturas de acuarela vienen en tubos como estos, y en pequeños sartenes como estos. La única diferencia entre ellos es que la variedad de sartén se seca en pasteles duros. Las pinturas en tubo tienen esta textura mantecosa. Se secan bastante rápido aunque una vez fuera del tubo, pero siempre se pueden reactivar con agua, igual que las pinturas de la sartén. Las sartenes son asequibles y portátiles y son realmente fáciles de usar. Otro aspecto es la calidad de la pintura en un extremo de la báscula tenemos las más baratas, a veces llamadas pinturas de grado estudiante. Y en el extremo opuesto de la escala tenemos los colores de grado profesional. Esos pueden ser muy caros, pero tienen más pigmentos en ellos. Así que en realidad no necesitas usar tanto de esas pinturas. Por supuesto, también hay opciones entre estos dos extremos. Mi consejo, si recién estás comenzando con la acuarela, no estás muy seguro si estás listo para comprometerte con este medio aún es comenzar con los colores de grado estudiantil, hay muchas opciones buenas ahí. Yo por ejemplo, empecé con acuarelas Winsor y Newton Cotman. Otra gran opción es el set de Noches Blancas de San Petersburgo . Si quieres derrochar y obtener pinturas realmente bonitas y de alta calidad, te recomiendo las acuarelas Winsor y Newton de grado profesional. ¿Cuántos colores necesitas? Bueno, menos de lo que piensas como principiante, es muy difícil saber qué colores vas a usar realmente. Eso es algo que aprendes a medida que avanzas, desarrollas preferencias por ciertos colores. Una bonita paleta básica de acuarela contendrá una versión cálida y fresca de cada color básico, así como negro y algunos tonos tierra como el marrón. Explicaré lo que significan los colores cálidos y fríos más adelante en este curso. La mayoría de los 12 conjuntos de colores se van a estructurar aproximadamente de esta manera. Realmente no puedes equivocarte demasiado. Te enseñaré todo sobre la mezcla de colores más adelante en este curso. ¿Qué pasa con las paletas y las áreas de mezcla entonces? Para comenzar, es probable que le vaya bien con los pozos de mezcla que vienen con su kit de inicio, con su paleta de inicio de acuarelas. Si quieres más espacio que esto, siempre puedes usar un plato de algún tipo, como un plato de porcelana normal, vidrio, cerámica, plástico. Todo lo que tengas tirado alrededor de tu cocina puede funcionar como una paleta de acuarela un área de mezcla. Lo que hace la mayor diferencia tanto para la experiencia de la pintura para la pintura acabada real es el papel. Cuando empecé con la acuarela, usé el papel que venía con el pequeño kit básico de inicio que había comprado. Era un bloc de papel bastante fino y texturizado que está hecho de celulosa de árboles. Lo primero que pasó cuando apliqué mis primeras pinceladas fue que la hoja de papel se abrocha y curvaba tanto que no pude sostenerla, esencialmente, y la pintura floreció en estas formas de coliflor. Entonces cuando traté de corregirlo frotando algunos de los dolores, los papeles empezaron a frotarse en pequeños grupos. Pero seguí practicando en este papel de celulosa más barato porque no me sentía lo suficientemente bien para las cosas más caras. No fue hasta que intenté pintar sobre papel de acuarela de algodón que me di cuenta de mi error. Había hecho que aprender acuarela fuera mucho más difícil para mí. Muchas de las técnicas en las que confían los acuareladores ni siquiera se pueden practicar adecuadamente en este papel más barato. Debido a que estamos trabajando con tanta agua, es importante que nuestro papel pueda manejar grandes cantidades de agua y pintura sin pandearse o desgarrarse o hacer otras cosas raras. Sin embargo, el papel de algodón es caro. Entiendo completamente si todavía no te sientes listo para gastar tanto, sobre todo como principiante. No quise hacerlo desde hace mucho tiempo. Esto es lo que recomiendo, consígase un montón de papel de celulosa asequible pero de calidad decente. Por ejemplo, llevo muchos años usando esta marca. Lo que hay que buscar es un grosor de al menos 300 GSM o 140 libras. Cuanto más grueso sea el papel, más capaz va a ser retener el agua sin pandear demasiado. Usa este artículo mientras aprendes lo básico y experimentas con tus materiales. Úsalo para este curso. Pero en cuanto puedas permitirte la experiencia del papel de acuarela 100 por ciento algodonero. Aunque sea solo un pequeño bloc, unas pocas hojas, puede que te sientas reacio a usarlo porque tienes miedo estropearlo y desperdiciar ese papel caro, pero no lo seas, nunca se desperdicia ninguna pintura. También hay diferentes texturas de papel de acuarela. Hay papel de prensa en frío, y hay papel de prensa caliente, y también hay un papel de textura rugosa. El papel de prensa caliente es muy suave, lo que significa que tu pintura va a fluir mucho más fácilmente. A algunas personas les gusta esta, a otras no. La única manera de saberlo es probarlo tú mismo. El papel de prensa en frío es más texturizado y luego el papel texturizado rugoso es, bien más texturizado y lleno de baches, lo que por supuesto afecta tanto a cómo se comporta la pintura sobre el papel como también a cómo verá la pintura cuando se seque. Recomiendo comenzar con papel de prensa en frío porque se sienta en algún lugar en el medio, es versátil y un buen término medio para empezar. Puedes comprar papel de acuarela en hojas sueltas o en almohadillas como esta. O puedes comprarlo en bloques. Ahí es donde los papeles están pegados casi por todas partes excepto por un pequeño hueco que puedes usar para tallar el papel una vez que hayas terminado. Lo mejor de los bloques es que sujetará tu papel en su lugar y no se abrochará. Eso es todo para papel. Algunas otras grandes cosas para tener a mano son la cinta de pintor. Normalmente compro el mío en la ferretería. Esto es para grabar el papel en mi superficie de pintura. Ya sea que sea el escritorio o algún tablero o cristal. Eso es para evitar que el papel se doble o se mueva demasiado mientras pinto. Toallas de papel, realmente útiles para muchas cosas en acuarela. Arreglando errores, sacando pintura de la pintura, secando tus pinceles, secándote las manos, y probablemente una serie de otras cosas que me he olvidado, pero la toalla de papel siempre es útil tener cerca cuando pintas. Una botella de agua con spray. Bueno tenerlo cuando quieras mojar tu papel u obtener algunos efectos interesantes con tus pinturas, como te mostraré más adelante en este curso. Entonces tenemos algunas cosas extras divertidas que no son obligatorias, pero que son simplemente divertidas de experimentar y que estaré usando en algunos de los ejercicios de esta clase. Una de ellas es una pajita, preferiblemente una bastante delgada porque vas a estar soplando tu pintura con esto y luego un poco de sal. Se trata de sal marina cristalizada. Vamos a usar esto en nuestras pinturas para crear algunos efectos geniales. Eso es. Ahora tienes todo lo que necesitas para empezar. Ahora, pasemos a configurar su estación de trabajo acuarela. [MÚSICA] 4. Prepara tu espacio de trabajo: [MÚSICA] Ahora que tenemos nuestros suministros, vamos a configurar nuestra estación de trabajo acuarela. Lo bueno de la acuarela es que no necesitas mucho espacio en absoluto. Siempre y cuando tengas un poco de espacio en el escritorio o una mesa de cocina, estás listo. Así es como se ve mi estación de trabajo. Sólo un sencillo escritorio junto a una ventana con algo de luz natural. La iluminación siempre es importante cuando estás haciendo arte. Quieres ver lo que estás haciendo y obtener una representación precisa de los colores que estás mezclando. La luz natural es de lejos la mejor. Pero vivo en Suecia y oscurece aquí bastante temprano durante la mayor parte del año. Para eso, tengo lámpara de luz diurna. Esta es una lámpara de pie, pero de todas formas la he puesto en mi escritorio porque prefiero no tener las bombillas demasiado cerca de mí. Simplemente puedes poner una bombilla de luz diurna en una lámpara existente, como una lámpara de escritorio, por ejemplo, pero cualquier luz neutra fuerte puede hacer. Quieres asegurarte de que la temperatura de color de tu fuente de luz no distorsiona tu percepción del color. No quieres luces cálidas como esta, por ejemplo, porque va a hacer que todos tus colores se vean realmente distorsionados. Quieres más de una luz blanca, algo que va a parecerse más a la luz del día. Yo personalmente no protejo mi escritorio porque algunas manchas de acuarelas son muy fáciles limpiar con agua o agua y jabón. Pero si quieres proteger tu servicio, puedes simplemente poner como un mantel o algún tapado de escritorio, o usar una tabla de madera o un panel de vidrio para poner tu papel. En tu estación de trabajo, querrás tu papel, por supuesto. Tengo mis lápices y mis pinceles más utilizados aquí. Hay, por supuesto, portaescobillas más elegantes que este que puedes comprar. Acabo de tallar esto de una esponja de cocina. Tengo mis toallas de papel. Tengo mis contenedores de agua. Personalmente prefiero dos recipientes, uno para enjuagar colores más cálidos, como amarillo y rojo y naranja, y luego otro para colores más fríos. También puede usar un recipiente para ese primer enjuague que va a tener más pigmento en él, y luego otro para un enjuague más limpio. O simplemente puedes usar un contenedor de agua grande. Pero entonces es posible que necesites cambiar tu agua con más frecuencia. Prefiero los recipientes de vidrio porque son fáciles de limpiar. No se manchan por los pigmentos, y también puedo ver lo sucia está el agua y cuándo es el momento de cambiarla. Entonces tengo mis paletas de acuarela. Se trata de una paleta de plástico. Yo uso pinturas para tubos aquí ahora mismo, y aquí está mi área de mezcla. También me gusta mantener un paño de cocina húmedo, y lo uso para quitar el exceso de pintura y agua sin secar demasiado mi pincel. Puedes usar cualquier trapo húmedo para esto. Puedes usar un calcetín viejo si quieres. Soy diestro, por eso guardo mi agua y mis pinturas de este lado, para que cuando me sumerja y mezcle y prepare mi pincel no tenga que pasar por encima de mi pintura de camino a donde voy porque podría gotear en camino a donde voy porque algún lugar que no quiera gotear. Obviamente, si eres zurdo, es posible que quieras hacer lo contrario de esta configuración. Así es como podría verse un espacio de trabajo de acuarela. A estas alturas, tal vez tengas ganas mojar realmente un pincel y algunas pinturas y comenzar. Eso es lo que vamos a hacer en la siguiente lección. [MÚSICA] 5. CALENTAMIENTO: [MÚSICA] Lo primero que vamos a hacer como principiantes completos de la acuarela es no intentar pintar algo, como un paisaje, o una cara, o algo más complejo, y luego sentirnos realmente frustrados cuando no sale de la manera que queremos, lo cual probablemente no lo hará, porque somos principiantes, y este es el medio difícil de controlar. En cambio, vamos a calentarnos solo tener una idea de cómo funcionan nuestros pinceles y cómo se ven los diferentes colores en la página. Una de mis cosas favoritas para hacer, y una excelente manera de familiarizarme con acuarela es hacer muestras de color, probar cada color nuestras paletas en la página y ver cómo se ve. Así que sólo voy a tomar un trozo de papel, y este puede ser papel del tipo más barato, menos elegante. Entonces voy a pintar un pequeño parche de cada uno de todos mis colores. [MÚSICA] Es posible que también quieras escribir el nombre Es posible que también quieras escribir el nombre del color debajo de cada pequeña muestra, o parche, para que puedas referenciarlo fácilmente para más adelante. [MÚSICA] Otro ejercicio divertido y relajante es hacer algunos garabatos de pinceladas, solo para conocer tus pinceles, diferentes formas de sujetarlos, y hacer marcas con ellos. Sólo voy a escoger cada uno de mis pinceles favoritos y mojarlos en un poco de pintura y empezar a garabatos. [MÚSICA] Si no estás acostumbrado a trabajar con pinceles, esto probablemente se sentirá un poco incómodo al principio, pero te volverás más relajado, y más preciso con la práctica. Todos tenemos nuestro propio lenguaje personal en el arte. Gravitamos naturalmente hacia ciertas formas, o patrones, o combinaciones de colores, y descubrirás tu lenguaje artístico a lo largo de esta clase. Todo comienza aquí en realidad con estos pequeños garabatos de pincelada. [MÚSICA] Tómate el tiempo que quieras con ambos ejercicios, y cuando termines, reunámonos en la siguiente lección donde hablaremos del miedo, nuestro miedo muy común a poner pintura al papel y hacer arte, especialmente como principiantes y cómo podemos superar ese miedo. [MÚSICA] 6. Enfrenta tus temores: [MÚSICA] ¿Por qué tememos a la página en blanco? Casi todos los artistas se sienten así a veces. No importa si eres principiante o profesional, simplemente parece ser parte de la vida del artista sentirse un poco nervioso antes de dejar esas primeras pinceladas. Con la acuarela, ese miedo puede ser aún más prominente debido a la naturaleza irreversible de este medio. Una vez que hemos hecho una pincelada, no podemos borrarla. No hay botón de deshacer. Pintar con acuarela requiere coraje. En realidad, y esa es una de las cosas que me lo hace emocionante. La otra cosa de la acuarela, como ya he mencionado antes, es su imprevisibilidad. No podemos controlar completamente este medio y eso realmente desafía a nuestro fanático del control interno. Podemos dejar que ese aspecto nos asuste, o podemos dejar que la acuarela sea maestra [RISA] de alguna manera. Puede ayudarnos a rendirnos, controlar y abrazar lo inesperado. Probablemente te vas a sentir nervioso las primeras veces que te sientas a pintar. La única manera de superarlo, es pintar y relajarte y quitarte todas tus expectativas. Eso es lo que vamos a hacer en este ejercicio. Te vas a poner una de tus canciones favoritas y vas a pintar esa canción en acuarela y luego dejar que salga como quiera que resulte. No hay derecho ni agravio y no hay manera de fallar en este ejercicio. [MÚSICA] Voy completamente por instinto aquí. [Risas] Estoy dejando que la música y mi estado de ánimo guíen mi elección de colores, y mi elección de pincel, y las marcas que hago en la página. Normalmente cuando hacemos arte, tendemos a tener una idea muy fija de cómo debería ser nuestra pintura. A lo mejor estamos viendo una foto de referencia o algo frente a nosotros y nos cuesta hacerlo bien. Esta forma de pintar será más fácil una vez que hayamos aprendido los conceptos básicos de este medio y tengamos un mejor control sobre él, pero con la acuarela intentando demasiado controlarla demasiado pronto, solo podría causar mucha frustración. Por eso los resúmenes son una gran manera de conocer este medio porque le quita mucha presión y deja espacio para la sorpresa y la espontaneidad. Como no puedo fallar en esto, soy libre de dejar que mi mano haga lo que quiera hacer. No estoy planeando nada ni pensando en lo que estoy haciendo, esta es una forma de meditación. Estoy disfrutando solo viendo cómo se comporta la pintura y cómo se ven los diferentes colores uno al lado del otro. Siempre que comienza una nueva parte de la canción, trato de expresarlo en mis pinceladas. [MÚSICA] Cuando termine la canción, también lo es mi pintura. Ahora es tu turno. Simplemente ponte cualquier canción que te guste e interpretarla en acuarela. No pienses, no planees, solo hazlo. Cuando termines, deja que tu pintura se seque y te veré en la siguiente lección. 7. Teoría de color: [MÚSICA] ¿Cómo sé qué colores elegir? ¿Qué colores quedan bien juntos? ¿Cómo mezclo cualquier color que quiera? Estas son solo algunas de las preguntas que podrías tener sobre el color como artista principiante. Trabajar con colores puede parecer muy complicado, y no vamos a sumergirnos demasiado en ello en este curso. Lo que haremos es pasar por los fundamentos de la teoría del color para que podamos comenzar a hacer hermosos resúmenes. Aprender sobre los colores comienza con mirar la rueda de colores y comprender las relaciones entre estos colores, así como las cualidades que pueden tener los colores. ¿Cuáles son esas cualidades? Bueno, el primero es el matiz. Los tonos son las amplias categorías de colores. Tenemos amarillo, rojo y azul. Esas son las primarias. Entonces tenemos algunos otros tonos entre ellos como el verde y el morado y el naranja. Esos colores son el resultado de mezclar dos colores primarios adyacentes. El morado, por ejemplo, es una mezcla de rojo y azul. Puede ser útil pensar en la temperatura en color. Tenemos el color del calor, que es amarillo, y tenemos el color del frío, que es azul y al mezclarlos en amarillo o azul y otros dos colores, podemos hacerlos más cálidos o fríos. Mira estos dos greens. Este tiene algo de amarillo agregado, que es un color cálido, lo que es un color cálido, que hace que el verde sea un poco más brillante y dorado. Este tiene algo de azul agregado, lo que lo hace más frío. Echemos un vistazo a estos dos rojos. Uno tiene un amarillo agregado, haciéndola más brillante y más anaranjada y la otra tiene azul en ella, haciéndola más hacia el lado rosado o violeta. La temperatura del color toma algo de práctica para ver y cuanto más tiempo dediques a mezclar diferentes colores, mejor obtendrás. Por eso no recomiendo comprar demasiados colores premezclados porque no vas a tener tanta práctica en mezclar colores tú mismo. Vamos a practicarlo ahora. Para este ejercicio, vamos a dibujar un círculo, y vamos a dividirlo en rebanadas de pastel. Terminaremos con 12 en total. Voy a añadir en mi amarillo y mi rojo y mi azul en estos espacios directamente de mi paleta de colores, tan vibrantes como pueda hacerlos. Ahora, tengo tres gráficos circulares entre cada color primario. El medio de esos debe ser una mezcla igual de esos dos colores adyacentes y los otros deben dirigir más hacia uno u otro. Aquí, estoy mezclando amarillo y rojo para hacer naranja. Entonces estoy agregando más amarillo para hacer un naranja más brillante y luego más rojo para que sea un naranja más rojizo. Entonces hago lo mismo con mi azul y mi amarillo. Entonces me llevo mi rojo y azul. Ahora, tengo toda la rueda de colores con mis colores primarios, mis colores secundarios con versiones cálidas y frescas de esos colores intermedios. Cada color de esta rueda tiene un matiz, lo que significa que pertenece a una de las principales categorías de color pero los colores también tienen otras dos características. El segundo es la saturación. La saturación es lo puro e intenso que es un color. Se trata de un rojo muy saturado, por ejemplo. Es audaz y vibrante. Aquí, puedes ver qué pasa cuando lo desaturo. Se vuelve más fangoso y pardusco. Podemos desaturar un color añadiéndole su color complementario. Los colores complementarios son colores que se ven bien uno al lado del otro. Se contrastan entre sí. Tenemos rojo y verde, azul y naranja, y amarillo y morado. Estos colores se ven muy bien juntos, pero no cuando se mezclan. Entonces en su lugar se sacarán el uno al otro y vas a ver esto por ti mismo en el próximo ejercicio. En el círculo exterior de cada color primario, intenta mezclarlo con su color opuesto para desaturarlo. A menudo no necesitas agregar mucho del color opuesto porque entonces solo vas a obtener tonos marrones, grisáceos de cada color, sino solo agrega un poco de él y mira qué pasa. Si quieres, puedes hacer lo mismo con todos los colores de tu rueda. 8. Valor: [MÚSICA] La tercera característica del color es el valor, es decir, cuán claro u oscuro es. Un pintor al óleo podría agregar negro o blanco a un color para hacerlo más claro o más oscuro. Como colorista del agua, podemos hacer eso también. Podemos agregar negro a nuestros colores para hacerlos más oscuros, pero para hacerlos más claros, en cambio trabajamos con transparencia. Simplemente agregamos más agua a nuestra mezcla de pintura para que más del blanco del papel se vea a través de la pintura y eso es lo que vamos a hacer en el siguiente ejercicio. Practicemos cambiando el valor de nuestros colores, la ligereza. Esto lo hacemos con una escala de valor. De hecho, vamos a hacer dos escalas de valor, una que va a ser más incremental y otra en forma de gradiente. Primero, vamos a dibujar cinco cuadrados uno al lado del otro en un trozo de papel de acuarela y asegurarnos que tengas algo de espacio entre ellos. Esto a veces se llama el ejercicio de té a mantequilla porque nuestro color más ligero y diluido se verá y se sentirá como té en consistencia y nuestra mezcla de pintura más oscura será casi mantecosa. Después pasaremos por el café y la leche y la nata en el camino. Ahora elige el color que quieras. Voy a usar este azul índigo. Empiezo con la consistencia del té. Imagina este color diluido en forma de té. Tal vez no un té negro súper empapado, fuerte, sino uno ligeramente empapado. Deberías ver mucho del blanco del papel a través de la pintura. Pasando al café nuestra mezcla contendrá un poco más de pintura y será más opaca. Con leche, añadimos un poco más de pintura todavía y vemos muy poco del papel debajo y con crema, no vemos nada del papel. El color es casi negro en este caso. Por último, para nuestra mantequilla, vamos a ir lo más oscuros y secos que podamos. Esto podría requerir que tome un poquito de pintura directamente del tubo o que frote durante un buen rato en una sartén hasta que tenga un poco de pintura pegajosa en mi pincel. Con la mantequilla, debería ser difícil conseguir un borde de aspecto suave. Aquí están los cinco valores principales que podemos utilizar para nuestras pinturas de acuarela. Podemos dividirlos en nuestras luces y nuestros tonos medios y nuestros oscuros. Ahora, como ejercicio bonus rápido, vamos a tomar el mismo color y vamos a pintar la misma escala de valor en forma de degradado. Empiezo pintando un rectángulo largo con solo agua. Ahora estoy tomando mi azul otra vez y estoy haciendo la versión gruesa y mantecosa del mismo y pinto un cuadrado en el lado izquierdo de mi papel. Esta es mi versión más oscura de este color. Ahora, dibujo este color en un degradado como este agregando cuidadosamente pintura y agua y tirando y empujando la pintura hacia la derecha. cuando llegue al otro lado, la pintura debería estar muy diluida hasta el punto de casi parecer agua limpia. Este es un ejercicio sorprendentemente difícil así que haz tantos de estos gradientes como quieras. Tal vez pruébalo con un par de colores diferentes y tratar de conseguir esta transición de oscuro a claro lo más suave posible. [MÚSICA] 9. Poemas de color: [MÚSICA] Ahora bien, ¿por la pregunta de qué colores quedan bien juntos? Bueno, ya hemos hablado de colores complementarios, y ese es como el marco básico a tener en cuenta aquí. Los colores complementarios tienden a, bueno, complementarse entre sí, y en cuanto al resto, es un proceso intuitivo. Todos encontraremos nuestras propias combinaciones de colores preferidas, nuestro propio lenguaje de color, si así lo desea. La única manera de hacerlo es practicando, así que eso es lo que vamos a hacer a continuación. Vamos a crear pequeños estudios de color o poemas de color, me gusta llamarlos. [MÚSICA] Empiezo pintando una forma de espiral con solo agua limpia. Es posible que tengas que mirar tu papel un poco en ángulo para ver a dónde vas aquí. Ahora, estoy agregando un color de mi elección simplemente dejándolo caer aquí y allá. No en todas partes porque quiero ahorrar algo de espacio para el color complementario. [MÚSICA] También estoy variando ligeramente el color. Lo estoy oscureciendo en algunos lugares y manteniéndolo casi transparente en otros. [MÚSICA] Ahora, estoy haciendo lo mismo con un color complementario al que ya agregué, y en este caso, ese es el azul. Mi papel todavía está húmedo, así que solo necesito tocar ligeramente la pintura al papel y el agua se lo llevará. Estos colores se mezclarán en algunos lugares, por supuesto, y eso es genial, eso creará algunos cambios interesantes en los colores. [MÚSICA] Al igual que con el naranja, estoy variando un poco mi azul, lo estoy haciendo más oscuro en algunos lugares, siempre me encanta algún contraste extra en mis pinturas. No tengas miedo de ir muy oscuro con tus acuarelas. [MÚSICA] Ahora bien, este pequeño poema a color ya está hecho. Sólo me tomó unos cinco minutos. Si hubiera tardado más, podría haber tenido la tentación de empezar a juguetear demasiado y ponerme todo perfeccionista y mis colores podrían haberse vuelto turbia. Con acuarela, menos es más. Terminaste antes de lo que piensas. Si quieres seguir adelante con esto, inicia otro estudio de color en su lugar. Siéntete libre de hacer tantos como quieras, probando diferentes combinaciones de colores. De hecho hice dos más de estos porque me estaba divirtiendo. Pruébalo con alguna otra forma que no sea una espiral y pruébalo con colores vecinos en lugar de colores complementarios. Tal vez amarillo y verde, por ejemplo, o rojo y morado, o azul y verde. Esta es una gran manera de conocer tus colores y ver cómo se ven juntos. [MÚSICA] Cuando termines, deja que tu pintura se seque, tal vez colgarla en tu pared o tu refrigerador o en algún lugar donde puedas verlas, y tal vez te inspiren en ellas. Después nos reuniremos en la siguiente lección donde nos sumergimos en el tema del agua y cómo controlar y trabajar con el agua. 10. Control del agua: [MÚSICA] Lo hermoso de este medio es que agua puede hacer mucho de nuestro trabajo por nosotros si lo dejamos. Sí, podemos pintar una acuarela una manera muy apretada y controlada. Hay un tiempo y un lugar para eso. Pero también podemos pintar muy salvajemente y podemos dejar que el agua funcione por nosotros. Hay tres formas principales de poner pintura de acuarela al papel. Podemos poner pintura húmeda sobre papel seco. Esto se llama húmedo sobre seco, y es la técnica más común. Simplemente sumergimos nuestro pincel y algo de pintura húmeda y nos vamos. También podemos poner a pintar sobre papel húmedo. Esto se llama húmedo sobre húmedo y es lo que crea ese aspecto acuoso y translúcido de colores que fluyen juntos. También podemos poner pintura seca sobre papel húmedo, llamado seco sobre húmedo, esa textura mantecosa con la que trabajamos en la lección anterior. Cuando ponemos eso sobre una superficie mojada, el agua va a agarrar esa pintura y hacer cosas realmente frescas con ella. Entonces practiquemos las tres técnicas ahora mismo. Para este ejercicio necesitarás una hoja de papel y tus pinturas, una brocha redonda de tamaño mediano y una botella rociadora de agua. Divide tu papel en tres partes iguales. En la primera zona practica la pintura húmeda sobre seca. Use mucha agua y obtenga mayor cantidad de color posible en su pincel. Simplemente pinta algunas formas con él sobre el papel seco. [MÚSICA] En tu siguiente área, comienza por sumergir un pincel limpio en agua limpia y pinta primero toda el área con agua. No debería haber charcas de agua. Simplemente debería hacer que el papel esté húmedo y reluciente, y luego de inmediato saturar tu pincel con un color de tu elección, igual que en la primera zona y trazar una línea con él en el papel. [MÚSICA] Si quieres, puedes agregar otro color y dejar que se derrita junto con el primero. Para tu tercera área, prehumedece el papel como antes, pero esta vez, usa la menor cantidad de agua posible cuando pongas tu pintura en tu pincel. [MÚSICA] Si necesitas más agua, solo toma tu botella de spray y rocíe la pintura sobre el papel. [MÚSICA] Ahora puedes dejar secar el papel y sacar una hoja de papel fresca para el siguiente ejercicio. 11. Explosión de colores: En este ejercicio vamos a crear un estudio de color sencillo, similar a los que hicimos en la lección anterior, pero esta vez vamos a ayudar al agua a mover nuestra pintura alrededor. Queremos poder recoger nuestras hojas o nuestro bloque de papel mientras trabajamos, así que no pegue su papel sobre la mesa esta vez. También vamos a usar esa pajita que mencioné en la lección 3, así que adelante y ponla a tu lado. Sólo voy a seguir adelante y escoger dos o tres colores que me gusten, y como mis pinturas se van a mezclar bastante y esta, no voy a escoger colores complementarios porque simplemente se van a poner fangosos. Estoy escogiendo un ocre amarillo brillante y un rojo carmesí más oscuro. Entonces también voy a dejar caer un poco de índigo en mi carmesí para oscurecerlo en algunos lugares y agregar algunos tonos morados. Ahora estoy pintando vagamente algunas formas en medio del papel. Solo un húmedo sobre seco, usando abundante agua. [MÚSICA] El agua es clave aquí. Debería haber pequeños charcos en el papel porque lo que voy a hacer ahora es levantar mi papel e inclinar esto, dejando que mis colores se mezclen encuentren y bailen unos alrededor de otros. No demasiado porque todavía quiero poder ver cada color, pero lo suficiente como para conseguir esa hermosa mezcla húmeda sobre mojada de colores. Entrando de nuevo y trabajando seco sobre mojado hasta este momento solo para ponchar esos colores tanto como pueda. Aquí estoy usando papel de algodón, lo que me permite seguir trabajando con este papel húmedo sin pandearlo ni distorsionarlo. Ahora, mientras todavía tengo estos pequeños charcos de pintura, voy a sacar mi pajita y voy a soplar algo de pintura por ahí. Si soplo con fuerza en una dirección, creo que creo pequeños brotes de pinturas como esta. Puedo seguir dando la vuelta al papel y soplando en todas direcciones para que parezca una pequeña explosión de color. También puedo usar la pajita para empujar la pintura alrededor y guiarla a donde quiero que vaya y puedo usar para secar e iluminar ciertas áreas soplando la pintura lejos de ella. [MÚSICA] Recuerda cómo también mencioné sal en la lección 3, y aquí te explicamos por qué. Si espolvoreo sal sobre pintura que está empezando a secarse, vigila lo que pasa. La sal empapa el agua a su alrededor, creando estas texturas frescas. El tiempo es clave con esto, la pintura puede ser demasiado acuosa o la sal simplemente se remojará en un pequeño charco y tardará una eternidad en secarse. Si la pintura ya está demasiado seca, entonces no pasará nada. El punto ideal es cuando los periódicos apenas brillan un poco así. Ahora voy a dejar que esto se seque. Siéntete libre de hacer tantos de estos como quieras. Cuando termines, ven a conocerme en la lección final de este curso. Es hora de utilizar todo lo que has aprendido en un proyecto final. 12. Proyecto de clase: [MÚSICA] Para nuestro proyecto final, vamos a utilizar todo lo que hemos aprendido y lo vamos a aplicar en la pintura abstracta inspirada en la naturaleza. Para ello, vamos a usar una foto de referencia. Sin embargo, no te pongas nervioso, porque en realidad no vamos a pintar este cuadro, solo vamos a dejar que inspire nuestra elección de colores y texturas y la composición de nuestra pintura. El resultado final probablemente no se parecerá en nada a la foto, pero tendrá la misma vibra, la misma armonía de color. Tengo algunas fotos de referencia preseleccionadas para que las descargues y las uses. Voy a estar trabajando desde esta simplemente porque me encantan los colores, puedes elegir cualquier foto de naturaleza que quieras. De hecho, en realidad podrías tomar tu foto de referencia tú mismo si quieres. Si estás afuera y ves un hermoso cielo de mariposa de colores vibrantes o algunas flores, solo hazle una foto y úsalo para este proyecto. He elegido mi foto de referencia, así que voy a ir primero. Voy a empezar preseleccionando mis colores principales aquí y en esta foto en particular, son bastante fáciles de elegir. Si hay más ruido en tu foto, intenta entrecerrar la imagen porque eso hace que sea más fácil obtener la esencia de la misma sin dejarte llevar por todos los detalles. Los tonos principales que veo aquí son esta encantadora reina azul del océano con tanto azules como verdes en ella y estos brillantes tonos terrosos de las rocas, veo algunos verdosos y algunos amarillentos, y también algunos de color óxido ahí dentro y algunos marrones oscuros. Voy a seguir adelante y mezclar algunos de estos y ver cómo se ven en mi área de mezcla. Tenemos el umber crudo, que es un bonito color beige amarillento y este es oro verde, este matiz se llama oro verde mezclado con algo de sepia, que es un marrón oscuro. Entonces tenemos un poco de sienna quemada, uno de mis colores favoritos absolutos, con un poco de rojo y marrón extra agregados para tonificarlo para que no sea tan vibrante, y un poco de verde savia e índigo mezclados entre sí. También algo de sepia pura para esas manchas realmente oscuras. Tengo cuidado de no escoger demasiados colores para esto, recomendaría algún lugar entre tres y cinco porque vas a poder mezclarlos en tu papel también. No pensemos demasiado en esto, seamos valientes. Estoy prehumedeciendo el papel antes de dejar caer mis colores y eso es para darle algo de ayuda a la pintura para que se mueva. Comenzando por la parte del océano, cambiando alrededor de mis verdes y azules. Me gustaría que fuera un poco más azul y más oscuro en la parte superior, como en la imagen, y luego poco a poco se volviera brillante y más transparente hacia el medio. También voy a guardar algunas manchas blancas crujientes aquí en el medio para un poco de contraste. [MÚSICA] Ahora vamos a trabajar en la parte inferior, aquí estoy haciendo lo mismo, bajando algunas formas acuosas y luego dejando caer mis colores. [MÚSICA] Aquí estoy rociando un poco de agua extra y ahora inclinando la pintura y dejando que mis colores se mezclen en el papel. Voy a trabajar desde este ángulo un poco ahora y ponerme en un poco más de verde con mucha agua porque ahora quiero divertirme un poco y si la pintura quiere salpicar, dejo, trato de abrazar eso cuando pasa, y tal vez hasta salpicar algunas pinturas yo mismo. Tiempo para alguna acción de soplado de paja, esto también me permite manipular cómo fluyen las pinturas sin llegar demasiado duro con mi pincel. Mientras mi papel esté mojado, puedo seguir agregando agua y pintura y moverlo así. Estoy usando papel 100 por ciento de algodón aquí, lo que hace que esto sea mucho más fácil. Puedes hacer esto fijando esos papeles también, pero se va a secar mucho más rápido y las pinturas no van a fluir también, más agua y pintura vayas a usar, mejor estarás con papel de algodón. Ahora tiempo para un poco de sal, no la quiero por todas partes, algunas siendo selectivas y como pueden ver, algunas zonas siguen bastante mojadas, así que esto va a tomar algún tiempo para secarse, dejemos que la pintura descanse un rato. Ahí está, mi pintura abstracta inspirada en la naturaleza. Ahora es tu turno, elige o toma tu foto de referencia y toma la hoja de papel más grande que tengas y simplemente suelta. Diviértete con este ejercicio, si te sientes valiente, me encantaría que compartieras aquí tu pintura terminada. Simplemente haz clic en el botón Iniciar un proyecto y sube una foto de tu pintura. Espero que hayas disfrutado de esta clase conmigo, seguro que la he disfrutado enseñándola. Espero que la acuarela se sienta más como una amiga ahora en vez de ese extraño intimidante que puede sentir al principio y de aquí en adelante puedes hacer transición a otros temas si quieres, tal vez paisajes abstractos o florales. Cuanto más practiques, más fácil va a ser controlar este medio. Yo mismo todavía no he domesticado completamente la acuarela pero entonces otra vez, tal vez nunca lo hagas. Considera dejar una calificación o reseña para este curso. te lo agradeceré mucho Eso te lo agradeceré mucho y si quieres mantenerte en contacto y recibir escritos semanales míos y videos extra, tengo un boletín, y puedes encontrar el enlace a eso en la página de mi profesor. Muchas gracias por pasar tiempo conmigo, le deseo lo mejor en su continuo viaje artístico. [MÚSICA]