Acuarela para principiantes, proceso sencillo y fácil para pintar una flor realista a partir de una foto de referencia

1. Introducción al baño floral realista V1: Hola ahí. Estoy tan feliz de que estés aquí. Mi nombre es Nitti Nambe, y soy una acuarela apasionada por pintar flores delicadas y realistas A lo largo de los años, he sido honrado de ganar el concurso Color camel, y mi trabajo ha sido exhibido en múltiples galerías en Estados Unidos. Ha sido un viaje increíble, pero lo que realmente me encanta es ayudar a otros a enamorarse del guiso de acuarela Esta clase está diseñada especialmente para principiantes. Si alguna vez te has sentido abrumado por la acuarela o inseguro por dónde empezar, estás en el lugar correcto En esta clase pintaremos una flor rosa realista juntos paso a paso. Puedes seguir junto con la foto de referencia que te he proporcionado en la sección de recursos. O si lo prefieres, puedes sentirte libre de elegir tu propio recurso. Y hay pexels sin salpicaduras, pixaba grandes recursos. Solo asegúrate de que la imagen sea de alta resolución y visualmente atractiva. Mi objetivo es empoderarte para elegir temas simples como principiante. Puedes crear pinturas pequeñas y manejables al inicio de tu viaje en acuarela Esto no solo te ayuda a generar confianza, también te permite hacer crecer tu portafolio de arte rápidamente. Cubrimos todo, desde herramientas y materiales básicos hasta técnicas esenciales de acuarela como mojado sobre seco, capas, elegir el color y los tonos adecuados Voy a desglosar todo de manera clara y amigable para principiantes para que te sientas apoyado en cada paso del camino. Al final de esta clase, tendrás tu propia hermosa pintura floral y ojalá mucha confianza en tus habilidades de acuarela. Coge tus pinceles, descarga la foto de referencia. Si quieres usar el mío, éste, puedes usar eso o puedes elegir el tuyo propio y vamos a crear algo hermoso juntos. Espero verte en la clase y vamos a crear juntos hermosas e impresionantes obras de arte botánico. 3. Proceso de bocetos de flores realistas: Chicos, entonces este es el cuadro que estamos planeando dibujar. Como pueden ver, he tomado esta foto por mi cuenta. Salí al barrio y encontré estas hermosas flores. Entonces vemos que hay flor aquí, aquí , aquí, aquí, y luego estas son las ramas y ramitas Entonces lo que pienso es que voy a dibujar. Esta flor, esta flor, creo, sí, a mí también me gustan, porque tiene alguna, ya sabes, sombra. Entonces hay contraste, hay contraste. Y esto me parece hermoso. Llamativo. Esto es un poco borroso, y esto está un poco lejos. Entonces comencemos con esto. Bien, entonces dibujo esto aquí en mi cuaderno ahí mismo. Mirando esto. Esta es una imagen de referencia, y adjuntaré esta imagen con los recursos del proyecto. Y veamos como hacer para dibujar esto. Entonces déjame traer aquí. Bien. Entonces vamos a ver. Empecé con empecé con esta forma exterior aquí. Entonces dibujé esto. Entonces fui así aquí. Y no estoy tratando de ser perfecto aquí. Sabes, estoy usando mi libertad creativa. Entonces también puedes hacer eso. Y cuando estamos dibujando, se nos permite, ya sabes, usar nuestra libertad creativa. Entonces eso es lo que estoy viendo y estoy dibujando aquí. Salgo afuera y dibujo el contorno. Entonces estoy viendo, ya sabes, cuáles son los tonos más oscuros. Veo algo de oscuridad aquí, algo de oscuridad aquí, aquí. Entonces hice esta zona más oscura. Aquí veo alguna sombra oscura, así que voy a tratar de, ya sabes, hacer esta oscuridad aquí. Sólo para entender, bien, para entender, ya sabes, el sombreado que vamos a estar haciendo Entonces aquí, veo que está bastante oscuro. Hay un pliegue, y luego justo aquí. Bien, entonces y luego hay un poco de oscuridad aquí. Bien. Entonces ahí tenemos nuestra primera flor. El mismo enfoque que tomé. Traté de esbozar primero aquí. Y salí y dibujé así la capa exterior. Y luego aquí, voy a ver, veo sombra más oscura aquí. Entonces voy a tratar de hacerlo aquí, y luego veo algo de oscuridad aquí, así que la estoy dibujando aquí. Y veamos. Sí. Sí, aquí es más oscuro. Entonces ahora sé que estas son las áreas que van a ser oscuras, y también la veo más oscura por aquí. Entonces ahora tengo una nota mental de que, ya sabes, um, cuáles son las tonalidades en las que voy a estar trabajando. Entonces ahora aquí, y acabo de dibujar la rama mirando esto. Como si fuera muy sencillo. Vas y, ya sabes, una mano un poco temblorosa y podrás dibujarla Solo mira aquí, empieza, mira y empieza. Y veamos esta curva, así que probablemente podamos hacerla un poco curvilínea aquí Y ahí lo tenemos. Esta parte. Bien, aquí. Entonces así, tenemos un boceto listo. Ahora, empecemos y dibujemos comenzar la pintura. 4. Boceto final en papel 5x7: Bien. Entonces volvamos a ver la fotografía. Tomé una impresión y la tenemos justo aquí. Voy a dibujarla ahora. Veo que la sucursal va así. Y así, hay otra ramita pequeña saliendo por aquí y tenemos un tenedor aquí Cuando digo tenedor, significa que está dividido en tres partes ahí mismo. Y esta es una tercera parte. Bien, entonces esta es nuestra primera flor que va hacia afuera y Ditto, tutto Bien, y vamos así. Veo cariño y vamos. D. Así. Y luego veo que hay una línea que va por aquí. Y entonces es así. Y veo algo esto y veo así. Y viene hacia aquí. Verlo bajando y así. Entonces veo algunos aquí y veo esta línea línea. Todo lo que intento ver son líneas. Entonces donde quiera que siga la línea, estoy tratando de enfocarme ahí. Aquí y aquí. Este es mi esquema básico. Ahora entremos en los detalles. Entonces ahora lo veo. Hay una línea que va aquí y aquí, y luego veo que hay otra línea, y va así y esto y veo así. Entonces veo otra línea así. Algo así. Y veo que hay algunos Sí, ahí mismo, así. Bien. Ahora vemos aquí. Bien, y luego veo una línea aquí. Bien. Y otra. Así. Entonces ahí tenemos un esquema básico. Ahora pasando a la siguiente flor y esta es algo así y este retoque de fondo va aquí, aquí, aquí y ahora Ver el redil, y luego veo esto. Esto, míralo bajando. Lo veo venir así. Ver da, da, y así. ¿Bien? Ahí vamos a ver el pliegue aquí. Veo una especie de línea aquí. Otro aquí y ver alguna zona de sombra aquí. Bien. Y veo a Shia, entonces veo eso Y veo algo así. Bien, entonces ahí tenemos nuestra forma básica, y veo esta parte. Entonces tenemos algo que trabajar Así que ahora que tenemos nuestro boceto, empecemos a pintar. 5. Pintura de capa 1: Derecha. Entonces ahora ya tenemos nuestro boceto. Esto es todo lo que queríamos dibujar en éste. Y veamos esto. Voy a ver ¿qué color debo usar? Creo que este color de Windsor y Newton lago púrpura. Parece que podemos trabajar con esto. Veo un poco de tono naranja aquí. Entonces tal vez este tono naranja cadmio. Veo algún tono rojizo, así que voy a tomar un poco de rojo cadmio Y veamos, permanente, Rose. Quiero tener este color a mano, así que podríamos usarlo. Bien. Así que vamos a guardarlo y empezar a trabajar. Entonces aquí está mi paleta. Aquí me he llevado los colores. Estos son nuestros colores, tonalidad naranja cadmio, tonalidad oscura roja profunda, rosa permanente y lago púrpura Bien, voy a mantener mis colores en mi lado derecho y bien así que ahora tengo mi jarra de agua Tengo el cepillo número cuatro aquí, cepillo redondo. También tengo el número tres por cero y el pincel número uno. Entonces estos son los tres pinceles que voy a usar, ¿de acuerdo? Este es súper fino. Mira lo delgado que es. Este no es tan fino, medio, y este es más grande. Entonces tenemos pequeños, medianos y grandes. Bien. Empecemos a trabajar. Estoy pensando en comenzar con el color más claro. Entonces vas a tomar nuestro lago morado aquí y agregar un poco de agua aquí. Ahí vamos. Y trabajemos de izquierda a derecha. Entonces voy a comenzar con este pétalo aquí y solo aplicar la capa base. Es mi color, y apenas estoy siguiendo el contorno que pinté, y solo estoy aplicando el más mínimo color a mi sujeto a mi flor, mi flor rosa. Aquí Bien. Ahora voy a dejar este medio e ir por el lado derecho aquí. No quiero pintarlos a los dos juntos, así que toma este y pinta aquí. También quiero empezar a trabajar en mi segunda flor. Entonces voy a tomar el color y empezar a trabajar en este lado de la flor aquí, justo ahí. Bien. Voy a dejar esta parte media y llegar a esta de aquí. Justo ahí. Bien. Entonces ahora tenemos nuestra primera capa de pintura. Voy a tomar mi pincel mediano, éste, sumergirlo en el agua, y voy a tomar un poco del color más oscuro aquí. Y empieza a agregar aquí. Lo que sea que vea un tono medio. Mira, como aquí, estoy viendo tono medio. Estoy viendo el tono medio aquí. En la parte inferior, veo muy oscuro. Pero aquí, es medio. Entonces voy a empezar a agregar eso. Entonces agreguemos aquí. Y mi primer abrigo todavía está ligeramente mojado. Entonces cuando estoy agregando esto, un poco de color más oscuro, que es mi tono medio. Bien, está mezclando muy, muy suavemente. A esto se le llama técnica húmeda sobre húmeda. Y voy a estar agregando un poco más de color a mi papel y tratando de crear algún Dept Sí. Bien. Pasando a esta flor de aquí. Así que mira eso porque acabamos de pintar nuestra primera capa y nuestro pétalo sigue mojado. Ya ves lo agradable y suavemente que la segunda capa de este color más oscuro se mezcla suavemente en el papel Justo ahí. Voy a añadir un poco más de color aquí. Bien. Agregué algo de color aquí mismo y voy a tomar agua limpia en mi cepillo y solo tratar de mezclarla suavemente aquí Me atrevo Bien. Bien, ahora estoy pasando rápidamente a mi próxima flor antes de que se seque la primera capa. Entonces sí, en realidad ya está seca. Entonces, que está bien. Tenemos que trabajar con lo que estamos pasando. Así que todavía voy a, ya sabes, mira esto estoy viendo esta sombra aquí justo ahí. ¿Ves eso? Un poco más oscuro. Entonces voy a añadir eso e intentaremos mezclarlo. Entonces estamos tratando de agregar la sombra aquí. Veo que es, como, uh, sí, así. Y ahora para que sea más suave, sólo voy a añadir un poco de agua en mi cepillo y volver aquí. Y hacia el final donde Uy, eso es demasiada agua. Sí. Bien. Y estoy tratando de simplemente suavizar este borde aquí Bien. Ahora, pasando aquí hasta el fondo. Um, sí, aquí también veo sombra más oscura. Así que solo voy a agregar mi tono más oscuro aquí. Bien. Ahora, tratando de agregar algo de área de sombra aquí. Sí. Sí. Y sólo voy a añadir un poco de agua en mi pincel y volver y tratar de ablandar el borde Sí. Bien. Ahí lo tenemos. Bien. Ahora, pasemos a nuestro pétalo en el medio. Entonces éste. Voy a tomar mi tono más claro y empezar a agregarlo. Justo ahí. Entonces hay un pétalo, y hay un pétalo detrás del pétalo. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy haciendo la de atrás. No voy a hacer la delantera ahora mismo. ¿Bien? Bien. Tenemos nuestro pétalo en la parte de atrás. Y aquí, éste, veamos. Sí, hagamos esto. Aquí y Bien. Estoy tratando de tener cuidado de no mezclarme porque si toco el otro pétalo, entonces se va a mezclar, y entonces no se ven separados. Así que trato de tener cuidado de no mezclarlos dos. Por eso tengo estos pinceles. Son muy precisos, así que puedo controlarlos muy bien. Bien. Ahora, he añadido mi tono más claro, mi tono más claro aquí Bien. Y voy a regresar, usar mi tono medio que he elegido y tratar de hacerlo. Y ahí mismo. Ahí vamos. Y estoy agregando donde quiera que esté viendo el tono más oscuro, estoy aplicando mi pierna morada de color Windsor y Newton aquí, pero puedes usar cualquier tono que tengas, que es, como, ya sabes, un poco más oscuro que tu color más claro, ¿bien? Entonces está bien si no tenemos el color exacto. Estamos tratando de dar el valor aquí, y el cobertizo perfecto no importa. Um pero pero el valor, correcto, lo oscuro o lo claro que es, eso en realidad es más importante y hace que tu impresión se vea hermosa. Um, no tienes que preocuparte si no tienes los colores exactos. Puedes usar cualquier color que tengas. Bien, entonces estoy viendo la sombra oscura aquí justo ahí y vamos 6. Capa 2 v1: Todo bien. Entonces ahora tenemos nuestra primera capa. Ahora, agreguemos algo de color a este pétalo, que hasta ahora no tocamos. Entonces esta es una zona más pequeña, así que voy a usar mi pincel más pequeño. Este es mi pincel mediano, y voy a tomar primero mi color más claro, el color más claro y empezar a agregarlo aquí Justo ahí. Bien. Entonces voy a editar aquí también. Decide Y hemos cubierto este pétalo también. Ahora, pasemos al sombreado. Entonces quiero empezar a trabajar en este pétalo de aquí porque acabamos de agregar el color de la pasta. Todavía está húmedo, así que puedo caer en mi tono medio ahí mismo. Mira eso lo bellamente que se mezcla. Entonces voy a añadir. Ahí. Bien. Y no quiero que llegue a esta parte aquí, sólo voy a tomar mi cepillo. Límpiala. Bien. Entonces eso es lo voy a ablandar con un poco de agua agua pura y ablandar el borde aquí Bien. También quiero agregar algo de sombra en el medio aquí, que es lo que veo en la imagen. En el costado. Y así para su referencia, he agregado esta fotografía en los recursos. Entonces puedes echarle un vistazo a eso y ver cómo se está extendiendo este aquí. Voy a tomar mi cepillo limpio y limpiarlo. Bien. Entonces ahora tenemos esta forma pasando aquí. Ahora, aquí veo muy, muy oscuro sombra oscura. Entonces voy a tomar mi tono medio y y agregarlo aquí como lo veo en la imagen. Entonces mira bien, siéntate ahí. Esto es a lo que me refiero, al verla. Y tengo mi foto de referencia justo frente a mí para que pueda, ya sabes, seguir echándole un vistazo e intentar pintar esta bonita, bonita flor rosa, que es mi favorita absoluta. Todo bien. Entonces agregó algo de Color aquí. Y ahora es el momento de suavizar el borde. Entonces solo voy a tomar agua corriente en mi pincel, aplicarla, tap, dap dap ligeramente, y agregar. Aquí. Bien. Ahora, volviendo a aquí y añadir un poco más. Sólo estoy dejando caer un poco más de color aquí. Bien. Y también quiero añadir un poco más de color aquí. Así. Bien. Entonces como estoy viendo en mi foto de referencia, estoy agregando mis colores donde quiera que vea. Es un poco más oscuro. Ahora ablandándolo con solo agua corriente. Ahora podemos pasar a este lado y trabajar en este lado de la harina. Este lado está completamente seco. Tengo que añadir un poco de agua y veamos. Quiero agregar un poco de agua y luego comenzar a agregar mi pigmento. Tú. Bien. Pasando al lado superior aquí. Espero que estés disfrutando de esto. Estoy disfrutando mucho pintando esta flor, así que a veces me olvido de hablar. Pero, es tan hermoso. Solo lo miro y me pregunto cómo pueden esto, ya sabes, las flores tan bonitas. Uh la naturaleza es increíble. Al igual que, inspira y nos da tantas cosas hermosas Aprendí tanto de la naturaleza, ya sabes, vemos estas flores floreciendo en una temporada, y se han ido, y luego vuelven de nuevo Entonces eso es lo que nos enseña como, Bien, tenemos que seguir adelante y no todos los días es igual. Y la vida tiene su arriba y abajo. Entonces a veces florecemos como hermosas flores, y a veces, ya sabes, no estamos de mucho humor, así que así es como es. Y yo solo estoy mirando la referencia, y estoy agregando el color. Bien. Ahora, creo que voy a dejar que esta parte se seque y pasar al tallo. Entonces para eso, en realidad no lo pensé. Uh, vamos a ver. ¿Qué color podemos tomar? Estoy pensando que tal vez ¿qué deberíamos hacer? Estoy tratando de ver qué color funcionaría. Mm mm mm mm hmm hmm. Yo realmente no creo que tenga ese tono exacto. Uh, vamos a ver. Si podemos hacer que algo funcione. Tengo este color blanco, y voy a tomar esto aquí. Y veamos si mezclo este color y este color, ¿qué obtenemos? ¿Obtenemos algo que podamos usar? Veamos cómo se ve esto? Creo que podemos trabajar con esto por ahora para el color base. Así que vamos a usar. Oh, esto es blanco y algunas putas luz verde. Y tenemos Bien, así que solo vamos a seguir O stem y solo pintaremos una capa base. ¿Bien? Y no tiene que ser, ya sabes, la pareja perfecta por ahora. Por ahora, solo estamos usando esto como color base. Así que mantenlo ligero. Mantenlo ligero. Vamos a agregarle un poco más de profundidad. Entonces solo vamos a agregar esto solo algo para, ya sabes, empezar a trabajar en esto. Bien, así que básicamente hemos cubierto el tallo. 7. Capa 3: Ahora que tenemos algún color base en nuestro tallo, volvamos y voy a agregar algo de Veamos este color. A ver. ¿Qué es? Bien, marrón. Esta umber quemada Entonces tenemos algo de umber quemado, y voy a tomar esto, mezclarlo un poco, y empezar a agregar no tengo el color exacto, pero no voy a por eso Solo estoy mirando el valor y tratando de igualar, ya sabes, lo oscuro o claro. Entonces solo usando mi libertad creativa para renderizar lo que veo. Y creo que también se puede hacer lo mismo. Ya sabes, no necesitamos igualarlo exactamente porque la naturaleza tiene tantos colores, y no podemos tener todos esos. Entonces trabajamos con lo que tenemos, ¿verdad? Entonces agregando mi bunt umber y en realidad me está gustando lo que estoy viendo Entonces, dado que mi capa base todavía está húmeda, en realidad se está fusionando muy bien y suavemente Bien. Bien, así que seguimos agregando bunt umber. Y veo sombra muy, muy oscura aquí. Así que todavía no voy a ir con esa oscuridad. Sólo voy a agregar mi marrón, mi bunt umber. Y volveré a ello más tarde si quiero que sea un poco más oscuro. Pero por ahora, esto es lo que estoy tratando de agregar algunos tonos medios. Yo trato. También quiero mantener la forma. Muy artístico, bonito, bonito. Bien. Bien. Creo que me gusta lo que estoy haciendo aquí. Estoy viendo un tono un poco más oscuro aquí en la parte inferior, así que agregándolo aquí. Muy bien. Y algunos más Bien, volviendo atrás y quiero que sea un poco más oscuro. Entonces como todavía está húmedo, quiero, como, poner algunos puntos para que se mezcle muy bien, y ahí vamos. Mm hmm. Bien, entonces tenemos nuestra sucursal en marcha ahora. Pasemos a nuestra harina. Bien. Ahora quiero empezar a agregar un poco de tono cálido, que veo aquí mismo. Ver el lugar aquí. Veo un poco de naranja. Aquí veo un poco anaranjado. Entonces vamos a tratar de agregar eso en nuestra pintura ahí mismo. Bien. Hermoso. Bien. Entonces ahora, donde quiera que vea un poco de tono cálido, lo estoy agregando ahí. Entonces aquí me di cuenta de que no he agregado mi tono medio. Sí, porque no quería que se tocara cuando la batalla aún estaba húmeda. Entonces voy aquí y agregando mi tono medio más oscuro aquí. Sí. Bien. Y ablandar el borde aquí agregando solo agua pura. Dk aquí. Ahora estoy agregando aún más sombra más oscura que veo en la flor, siguiendo la imagen. Lo veo ahí mismo. Mira ese tono más oscuro. Voy a agregar eso ahí mismo. Y ahora, cuando agregué la sábana oscura, voy a ablandar el borde agregando solo agua corriente en mi pincel y golpeciéndola, y luego aquí vienen y vienen al borde donde acabo de agregar el color y dejar caer un poco de agua y simplemente mezclarlo mezclarlo Tratando de mezclarnos aquí. Bien. Bien. Mezclar, mezclar, mezclar aquí. Blending es el nombre del juego. Bien, entonces ahora agrega un poco de agua y mezcla. Bien, ahí mismo. Ahí tenemos pétalos muy bien mezclados aquí. Ahora, en la parte de atrás, veo esto aquí. Entonces estoy tomando un poco de color rojo. Tratando de agregarlo aquí así. Bien. Tomé un poco de rojo aquí y agregué. Justo ahí. Sí. Bien. Pasando a Hagamos esta parte aquí. No quiero tocar la parte mojada y hacer que mezclen entre sí porque está mojada, y si trabajo en esta, se va a poner fangosa Así que pasemos a este de aquí, y estoy usando el rojo que está en mi pincel y luego aquí. Ahora, tomo un poco de agua, toco en mi cepillo y vuelvo aquí. Bien. Quiero agregar algo de pigmento aquí porque lo veo un poco más oscuro en mi imagen de preferencia. Bien. Bien. Mezclándolo con agua corriente. Bien. Ahora voy a pasar a este pétalo y dejar que este se seque. 8. Capa 4: Bien, entonces ahora vamos a trabajar en este pétalo de aquí. Entonces voy a tomar un poco de agua en mi pincel y agregarla aquí. Tratando de hacer esta superficie mojada, empapar así puedo agregar otra capa aquí Bien. Entonces porque lo hice mojar, soy capaz de caer en este color. Y y está difuminando muy bien. Es muy suave. Así es exactamente como quiero que se vea. Entonces todo bien. Bien, ahora vamos a agregar algo más de color en el fondo porque veo que está muy, muy oscuro. Entonces necesitamos remarcarlo hasta puedo intentar agregar algo de color rojo aquí para que sea aún más intenso. Bien. Sigamos trabajando en esto. Y estoy agregando más color más oscuro por aquí. Por aquí. Bien. Bien, entonces agregué este pajarito aquí. Voy a limpiar mi pincel y recoger algo de color de aquí. Así que solo tomando recogiendo algo de color ahí mismo. Así. Bien. Ahora, continúe agregando color aquí en la parte inferior, porque está muy oscuro y necesitamos hacerlo un poco más oscuro, suavizando el borde aquí. Ahora también estoy agregando algo de rojo para que sea aún más intenso y cálido, y es divertido. Entonces agreguemos. Ahora bien, de este lado, tenemos que hacer un poco de Me shading. Entonces veo que esto es muy agudo aquí. Vamos a hacerlo más suave, así que solo agua pura en la brocha y agréguela aquí. Así que haciendo esto, hazlo más suave. Bien. Pasando a la este brote aquí. Voy a mojarla un poco ahí mismo. Y vamos a tratar de añadir el color. Sí. Hermoso. Bien. Veo que este color está viajando hacia esta parte, que no quiero. Voy a tomar mi pincel y limpiarlo mientras aún pueda, lo cual es realmente bueno, de todos modos necesito levantar algo de color de aquí. Bien. Entonces esto se ve bien. Bien. Avanzando aquí. Entonces esta parte se ve un poco. Um, yo diría que no hay color. Así que vamos a agregar algo de color por aquí. Bien. Esto es bueno. Pasando al pétalo aquí. Voy a añadir un poco de agua para que esto se moje. Y ahora voy a caer un poco de púrpura. Agrega un poco de agua corriente. Mézclalo. Bien. Bien. Pasando a esta parte ahora. Voy a añadir otra sombra aquí. Pero como estoy trabajando en estos pétalos individualmente, los estoy dejando secar y regresando, para que podamos ver cómo están separados. Si no hacemos eso, todos se verán embarrados y mezclados, y entonces no ves esa separación Entonces ahora tenemos este lado va a pasar al otro lado aquí. Bien. Muy bonito. Me gusta lo que estoy haciendo aquí. Muy bien. Entonces ahora. Agreguemos un poco más de profundidad usando otro color aquí. Entonces estoy agregando algo de rojo para que esto sea aún más intenso. Bien. Bien. 9. Capa 5: incorporación de sombras: No agregues, está bien. Sólo lo estoy haciendo porque puedo verlo. Y está bien si no quieres agregar eso. Está totalmente bien. Y eso lo estoy viendo. Bien, entonces ahora voy a agregar un poco más de color rojo aquí. Justo ahí. Como veo en la imagen. Voy a mezclarlo ahí mismo. Y ver sombra muy oscura aquí. Entonces esta sombra muy oscura por aquí cuando agregué algo de rojo. Voy a caer un poco de púrpura. Bien. Entonces agreguemos algunos detalles finales a esta pintura y veamos qué podemos arreglar aquí. Entonces estoy viendo que hay un ligero muy probable que pueda ver este pétalo aquí. Voy a añadir aquí. Aunque no añadas, está bien. Sólo lo estoy haciendo porque lo puedo ver y y está bien si no quieres agregar eso. Está totalmente bien. Y eso lo estoy viendo. Bien, entonces ahora voy a agregar un poco más de color rojo aquí. Justo ahí. Como veo en la imagen. Y voy a mezclarlo justo ahí mismo. Y ver sombra muy oscura aquí. Entonces esta sombra muy oscura por aquí cuando agregué algo de rojo. Voy a caer un poco de morado. 10. SOMBRAS Y RESALTOS, TOQUES FINALES: Bien, entonces es momento de agregar algunos detalles finales. Vamos a mirar nuestra foto una vez más y ver dónde podemos agregar los reflejos y arreglar cualquier cosa. Veo que hay un color más claro aquí, aquí, aquí y aquí y aquí. Y un poquito aquí. Aquí. Voy a tener eso en mente y continuar con los toques finales. Entonces la cinta está saliendo por aquí. Simplemente bien. Todo bien. Entonces tengo un tengo mis colores aquí. A ver. Bien. Estoy mirando la forma de mi pétalo aquí, y creo que esto podría arreglarse un poco. Entonces agreguemos y creo que aquí está un poco oscuro, así que voy a levantar color. Sí. Y mira lo bien que se mezcló y fue capaz de arreglar arreglar la forma aquí. Bien. Ahora, veamos qué podemos arreglar. Voy a tomar una mezcla muy, muy diluida, y este es mi pincel mediano. Tomemos uno más delgado. Bien. Y voy a comenzar con un contorno muy delgado aquí. Bien. Voy a agregar el contorno con la pintura diluida. Y si siento que es demasiado fuerte, voy a tomar mi cepillo y suavizar el borde Así que aquí Así . Bien. Avanzando. Justo aquí. Verás, está muy, muy oscuro, así que voy a tomar mi pincel y añadir poco de agua y simplemente mezclarlo muy suavemente Entonces ahí vamos. Bien. También voy a añadir un esquema aquí. Justo ahí. Bien. Creo que puedo agregar un poco aquí y puedo agregar un poco de color aquí. Bien. Entonces esto se ve bastante bien. Ahora pasemos a este de aquí. Sí, vamos a agregar el color. Bien. Este clavo está muy cerca del color real. Entonces es por eso que va a tipo de mezcla. Bien. Muy bien. Ahora es el momento de agregar los aspectos más destacados. Entonces tengo mi gouache blanco aquí. Lo estoy mezclando. Y vamos a ver. Voy a tomar un cepillo de tamaño mediano. Éste. Y vamos a agregar algunos aspectos destacados. Empezaremos desde aquí. Y mira algunos blancos aquí. También veo blanco aquí. Vea algunos blancos aquí. Un poco de blanco aquí. Bien. Mm. Pasando a este pétalo de aquí. Bien. Hmm. Un poquito aquí. Y así se ve algo de color blanco claro aquí. Bien. Y agreguemos aquí. Bien. Y justo aquí. Bien. Ahora, creo que nuestro pétalo es bastante bueno para ir. Y podemos comenzar a agregar el resaltado en el tallo. Entonces voy a agregar Algunos destaque aquí y allá vamos. Un poquito aquí. Ahí vamos. Bien. Una última cosa que quiero hacer es que veo aquí, tenemos sombra muy clara. Cuando veo en la pintura, veo un tono más oscuro. Entonces voy a añadir un poco de color aquí. Entonces esto es, ya sabes, algo que observé hace un momento. Ahora he añadido el color. Ahora voy a ablandarlo con agua ahí mismo. Bonito. Y ahora voy a añadir un poco de forma aquí. Lo que veo en la foto, algo así. A lo mejor es un pliegue. Veo algo de color parduzco aquí también. Entonces voy a agregar ahí un poco de marrón aquí. Así que voy dat, dat, dat, y un poco de marrón aquí también. Bien. Entonces ahí lo tenemos. Creo que ya casi estamos a punto de terminar. Voy a echar un vistazo final y ver si hay algo más. Creo que tengo que añadir un poco de color marrón aquí también, y por dentro aquí. Entonces, mi cepillo está súper seco. Solo estoy agregando puntos de sombra marrón más oscuros aquí. Entonces así es como lo está buscando ahora. Entonces creo que ya terminamos. Vamos a quitar la cinta. Y mira cómo se ve la composición final. Bien. Entonces ahí lo tenemos. Espero que disfrutes pintando esto tanto como yo. Y traté de hacerlo tan sencillo como, ya sabes, tú como principiante. Así que disfruta esto, intenta hacer tu propia versión. Ya sabes, podrías tener alguna variación también. Y espero que aprendamos juntos muchas más clases y hagamos mucho trabajo botánico juntos. Así que adiós. 11. Gracias por aprender conmigo: Bien, entonces espero que hayas disfrutado creando esta hermosa composición floral de acuarela conmigo. Y si tiene alguna duda, no dude en comunicarse conmigo en la sección de comentarios, en la sección de recursos. De todas formas, puedes encontrarme en Skillshare, y puedes escribir tu pregunta Puedes subir tu foto y mirarla y ver si tengo hay algo que pueda agregar como comentario para tu mejora. Así que por favor siéntete libre de compartir y estaré muy feliz de ver lo que has creado, y he hecho todo lo posible para que sea muy, muy simple. Y si tienes alguna duda, me encantaría responderte y me encantaría ver lo que has creado. Así que por favor comunícate en la sección de comentarios. Gracias.