Transcripciones
1. Introducción: ¿Tus acuarelas se
ven planas? ¿Te cuesta
dar vida a tu trabajo? Hay una solución simple
para eso, la observación. Hola, mi nombre es Saumya Lakhotia. Soy un
artista de acuarela de la India. Me encanta explorar
la versatilidad de acuarelas a través de
diversos temas, desde paisajes hasta
flores, animales. La clave de mi estilo y enfoque las acuarelas es la observación. Esto es lo que me
permite abordar tantos temas
diferentes. Al observar cuidadosamente
nuestra imagen de referencia, podemos traducir
luz y sombras de un sujeto para crear dimensión
y forma en nuestras pinturas. Apenas a través de la observación y trabajo con diferentes
tonos y valores, tu pintura puede pasar
de esto a esto. En esta clase,
aprenderás a pintar con
profundidad y forma. Comenzaremos con una serie de ejercicios
divertidos para practicar
lo fundamental. Luego elegiremos
nuestra imagen de referencia y la dividiremos en pasos muy
fáciles y realizables. A lo largo de la clase, cubriremos cómo
identificar los tonos claros, los tonos medios y los
tonos oscuros de nuestra referencia, crearemos algunas mezclas
hermosas, aprenderemos a agregar forma y profundidad usando diferentes
tonos y valores, y finalmente,
agregaremos texturas y
detalles secos para un mayor sentido
de realismo en nuestras pinturas. Para el proyecto de clase, he seleccionado algunas referencias; un tucán, un pingüino
y un frailecillo. Aunque puedes seleccionar cualquier imagen de
referencia de tu elección. He seleccionado estas
aves específicamente para demostrar cómo pintar un animal negro,
especialmente el tucán. Tiene colores vibrantes
además de su cuerpo negro, además, tiene algunas formas bonitas
y curvilíneas. Esta clase es perfecta
para principiantes o cualquier persona atascada siempre
pintando las mismas materias. Se trata de
técnicas fundacionales que se
pueden utilizar para dar
forma a cualquier cosa, desde rocas hasta árboles, desde globos hasta campanas de
Navidad, desde flores hasta insectos, y la lista simplemente continúa. Espero que esta clase te
motive a explorar y experimentar más con este medio muy versátil. ¿Estás emocionado? Sé que lo soy. Agarra rápidamente tus pinceles y comencemos.
2. Tu proyecto de clase: El proyecto para la
clase de hoy es un Chagall. Puedes hacer un tema tan
increíble para mostrar cómo definir la forma y crear
profundidad en nuestras pinturas. Nos ofrece la oportunidad de
trabajar con colores más claros, como el amarillo, para aprender a resolver al blanco
y colores más claros. Al mismo tiempo,
tenemos la oportunidad de
trabajar con el negro, que en sí mismo es un color muy desafiante y también
puede resultar en pinturas
planas. Es un gran lugar para
comenzar para principiantes, ya que iremos a todas las técnicas con gran
detalle, y también haremos algunas mini
pinturas divertidas mientras practicamos
los fundamentos. Una vez que te sientas cómodo
con las técnicas, desglosaremos la
pintura del Chagall, en algunos pasos muy fáciles
y factibles. Primero repasemos los materiales que se
requerirán en esta clase. Empezando por el papel, estaré usando papel de
acuarela 100% algodón de 300 GSM. Puedes usar cualquier marca de papel de acuarela que ya
tengas, requerirá algunos
trozos de papel de desecho, una hoja para el proyecto final y dos mitades de turno
para nuestros proyectos de práctica. Requerimos una placa dura
para montar nuestros papeles. Llegando a los pinceles ahora, estos son los pinceles
que voy a usar, un pincel grande para mojar
el papel de acuarela. Puedes usar cualquier
pincel grande que tengas, estos tres pinceles redondos
de tamaño 4, 8 y 10. Usaremos estos pinceles para pintar lo que puedas y
nuestros proyectos de práctica. Un cepillo de forro para detalles más finos y un cepillo sintético plano
para quitar algunos colores. Pasando a los colores ahora, usaré esta paleta de pinturas de acuarela de grado
profesional. Puede ser de cualquier forma, tubo o sartén. He exprimido mis
pinturas de tubo en estas medias sartenes. Déjame guiarte a través de los
colores que tengo en mi paleta, están en el
mismo orden que en la paleta. amarillo limón,
amarillo indio, oro indio, ocre
amarillo, naranja, carmesí alizarina
permanente, turquesa
cobalto, verde
amarillento, siena
quemada, umber quemado, rubí, diópsido genuino
o cualquier verde frío, componen azul o cualquier azul claro, azul
pavo real o cualquier azul oscuro, índigo, morado, gris Payne, tinte
neutro y azul lunar. He subido los
detalles de los tonos y las respectivas
marcas para su conveniencia. También necesitarás cal. Voy a usar blanco a prueba de sangrado, toallas de
papel, un lápiz y una goma de borrar amasada, una paleta de cerámica, o cualquier paleta o cualquier plato
para mezclar tus colores. Una botella de spray llena agua para activar las pinturas de
acuarela, una cinta adhesiva,
dos frascos de agua y una pistola de pelo o calor para
acelerar el proceso de secado. Aunque esto es opcional, estás pintando
siempre se puede secar al aire. Entonces estos son los
materiales que
requeriríamos en nuestros proyectos de clase
y práctica. Mi sugerencia para ti sería
tener paciencia y mucha diversión. No tengas miedo de
equivocarte. De hecho, haz muchos de ellos. Así lo sabíamos,
solo tienes que ir con el
flujo de acuarelas, y pintar junto conmigo en nuestras clases de práctica para sentirte cómodo con
las técnicas. Recuerda publicar tus proyectos de
práctica y las tomas de progreso de tu proyecto final en
la galería de proyectos. Estaré muy feliz de
proporcionar comentarios. Puedes encontrar una
lista detallada de materiales y también las imágenes de referencia y dibujos a lápiz
para que los uses. Entonces te veré a continuación en nuestra primera
sesión de prácticas. Nos vemos.
3. Práctica: húmeda en húmedo y húmeda en seco: Antes de comenzar a
pintar eso puedes, primero
practiquemos algunas técnicas
importantes. Pensé que sería divertido crear algunos mini cuadros
en nuestra práctica. Para la primera sesión de práctica estaríamos creando
un cielo nocturno. Con este ejercicio, practicaremos la técnica
wet on wet, la técnica wet on dry y la técnica de salpicado. Empecemos a pintar. Adjunte su papel de acuarela a un portapapeles o cualquier superficie endurecida y lisa con
una cinta adhesiva. Presione suavemente la cinta de enmascarar para asegurarse de que no
haya espacios de aire. Una vez que lo hayas pegado, moja el papel con
agua limpia con un cepillo grande. El papel debe estar mojado de manera uniforme, asegúrate de que no te hayas perdido ningún punto y que
no haya patrones en el papel. Si ves que
hay algunas paletas solo en el papel y el exceso de
agua fluirá hacia abajo. Simplemente puede limpiar este
exceso con una toalla de papel o simplemente
empaparlo con un cepillo seco. Limpie el agua de
la cinta de enmascarar
con una toalla de papel. De esta manera, el agua que contiene no vuelve a fluir
hacia la pintura. Una vez que el papel esté uniformemente húmedo, tomaremos un poco de azul brújula o cualquier azul claro para pintar la parte
inferior del papel. Extiende la pintura en trazos
horizontales. A continuación, elige un poco de azul pavo real o cualquier azul oscuro para pintar
justo por encima del azul claro. Entonces finalmente tomando un poco de índigo, pinta la parte superior del cielo. Tomando de nuevo el azul pavo real y repartir la franqueza en trazos
horizontales nuevamente, y llévala hasta el índigo
para mezclar los dos colores. Repitiendo el mismo proceso
con azul brújula, para mezclar azul brújula y azul
pavo real juntos. Repita este proceso 3-4 veces. Es decir, poner los
colores uno encima del
otro y mezclarlos juntos. Diluyendo que
son lo suficientemente oscuros. Los nodos tienden a
encenderse cuando se secan. Tenemos que repetir
esto varias veces. Limpie los bordes de la cinta adhesiva con
una toalla de papel limpia. De esta manera, la pintura o el agua sobre él no fluye de nuevo
a la pintura. Una vez que hayas terminado de pintar, levanta la tabla y
muévala. El agua en el papel, guía los pigmentos
para que fluyan hacia otros, creando
así alguna mezcla
sin fisuras. A través de este ejercicio,
vimos la
técnica wet-on-wet en acción. Es cuando pintamos con un pincel
húmedo sobre papel húmedo. A continuación, practicaremos cómo
controlar la pintura húmeda sobre papel húmedo. Para ello, tenemos que controlar la humedad tanto en nuestro papel
como en nuestro pincel. Para controlar la
humedad en el papel, déjelo remojar el
agua por unos segundos. El papel sería
entonces semiseco. Para controlar la
humedad en el pincel, simplemente desprenda el
exceso de agua sobre
la toalla de papel y
demuéstralo pintando las nubes. Asegurar que el
papel esté semiseco. Empezaremos a pintar
las nubes en las zonas más claras, así. Haz garabatos con tu pincel para
pintar formas parecidas a nubes. Ya que controlamos la humedad, somos capaces de controlar
el flujo de la pintura. De esta manera, practicamos cómo controlar la
pintura húmeda sobre papel húmedo. Dejamos que el papel se seque completamente antes
de pasar al siguiente paso. Estoy usando mi secador de pelo
para acelerar el proceso. Una vez que el papel esté
completamente seco. Salpicaremos estrellas. Tomaré un poco de
blanco a prueba de hemorragias en mi pequeño cepillo. Puedes usar gouache blanco. Usando el dedo tal como está. Mueve tu pincel para
crear salpicaduras. No te preocupes. Se me cayó una
gran mancha de pintura aquí. Entonces solo quita el
exceso y salpique
la pintura que queda en mi
pincel para crear las estrellas. Pintaremos la luna
de ese gran punto. Voy a añadir algunos tonos de azul en la luna para mostrar los cráteres. Ahora agreguemos algunas
montañas y árboles. Antes de hacerlo, practiquemos pintando los
pinos sobre un papel de desecho. Tomando índigo en mi pincel pequeño, empieza dibujando la línea
con la punta de tu pincel. Ahora sostenga el cepillo
más cerca de la parte superior, aplane un poco
y comience a pinchar. Sólo queremos una
impresión de los árboles. No tenemos que entrar en demasiados detalles.
Añadiendo el suelo. Repite el proceso
practicando algunos árboles más. Haz árboles tan pequeños y grandes. Una vez hecho esto,
volvamos a la pintura. Prepara una mezcla de índigo
y negro neutro. Usaremos esta mezcla
para pintar una montaña. Cambia a un
pincel más pequeño y empieza a pintar los árboles con
la misma mezcla de colores. Aquí estamos usando un pincel húmedo
para pintar sobre papel seco. Así, practicando la técnica
de húmedo sobre seco. Siendo la mezcla de árboles grandes
y pequeños. Dios hace que los árboles tan pequeños
y grandes ayuden a crear una
ilusión de profundidad. Agregar un poco de negro nuclear a la mezcla salpicará esta mezcla en la montaña
para crear algo de textura. Estoy agregando algo de profundidad a los árboles usando la mezcla negra
neutra. Simplemente agregando algunos
puntos y líneas. Deja que el papel se seque completamente. Puedes dejarlo para secarlo al aire o
secarlo con un
secador de pelo o pistola de calor. Mi pintura está seca ahora. Despeguemos la cinta de enmascarar. Algunas cosas a tener en cuenta para evitar rasgar el papel
es asegurarse de que el papel esté completamente
seco antes de pelar la cinta y siempre pintar la cinta en ángulo
y no recta. Si piensas que la cinta tiene un adhesivo fuerte antes de usarla en tu papel de
acuarela. Puedes pegarlo
sobre una superficie caliente para sacar el exceso de pegamento, y luego usarlo para adherirlo sobre papel de
acuarela a cualquier superficie. Ahí lo tienes. Una pintura de cielo
nocturno. Espero que ahora te sientes cómodo
con estas técnicas, puedes practicar un poco más
creando cielos nocturnos con tus combinaciones de colores favoritas o incluso pintar un paisaje
sencillo, el cielo azul, y campos verdes. Una vez que estés cómodo
con estas técnicas, te
veré en la
siguiente sesión de práctica, donde practican
cómo pintar con dimensión. Nos vemos ahí.
4. Práctica: luz y sombra para profundidad: Agregar luz y sombra mediante el
uso de diferentes colores y la saturación nos ayuda a darle profundidad y dimensión
al sujeto. Primero haremos un
estudio sencillo de una esfera. El uso adecuado de los valores nos
ayuda a expresar formas
en tres dimensiones. Imaginemos que la
fuente de luz está aquí. Esta parte donde la
luz está golpeando directamente sería la más ligera y se
llama el punto culminante. Las partes que
lo rodean serían un poco más oscuras pero
aún a la luz. Usaremos un valor medio
de colores para pintarlo. Como la esfera es redonda, la luz no cae en
este lado de la esfera. Esta parte de aquí estaría en la sombra completa de ahí que
usaremos un rango de
valor más oscuro para pintarla. En el lado de sombra de la esfera también
obtenemos luz reflejada. Aquí es donde la
luz rebota la superficie sobre la que se asienta
el objeto. Finalmente esta parte de aquí se
llama la sombra del núcleo. Se trata de una sombra
que la esfera proyecta sobre la superficie sobre la
que se asienta. Espero que ahora estés familiarizado con el concepto
de luz y sombras. Ahora vamos a pintar una rama de limón juntos para
demostrarlo más. He proporcionado el boceto a
lápiz para el mismo en la sección de recursos. Hagamos un estudio de luces y sombras en nuestro cuadro de limón. Imaginemos que la
fuente de luz está aquí. Aquí es donde la
luz golpearía directamente y de ahí
es nuestro punto culminante. Esta parte de aquí está a la luz, usaremos nuestros valores
tonales medios para pintarla. La parte inferior, y esta parte de aquí, está en la sombra,
usaremos nuestros
tonos más oscuros para pintarla. Usaremos tonos medios para
pintar esta luz reflejada. Empecemos a pintar. Empezaremos mojando el
limón con agua limpia. Después prepararemos una mezcla muy
diluida de amarillo limón. Tenga en cuenta un poco de agua y
muy poca pintura. Dejando el resaltado como blanco, comenzaremos a pintar la
otra poción iluminada con esta
mezcla diluida de amarillo limón. Estoy aumentando la saturación
del amarillo limón y ahora lo estoy pintando en trazos
curvilíneos para indicar
la redondez del limón. A continuación tomaré un poco de agua
limpia en mi pincel y mezclaré el
área alrededor del resaltado, repitiendo los mismos
trazos curvilíneos para obtener alguna definición. Ahora preparemos una mezcla de amarillo
indio y amarillo limón. Usando esta mezcla, pintamos el área a la sombra. Recuerda conservar
las zonas más claras. No pintes la sombra
del lado izquierdo del limón, ahí es donde está la luz
reflejada. Tomando amarillo limón y
mezclando todo. A continuación, mezcla lo más destacado
con agua limpia. A continuación, tomando una espesa mezcla de amarillo
indio intensificamos
el área a la sombra. Ahora preparemos una mezcla de oro
indio y amarillo indio. Con esta mezcla, añadiremos más
intensidad a las sombras. Ahora agreguemos amarillo verdoso a la mezcla de amarillo indio
y dorado indio, y agreguemos ese color
en la parte inferior. Prepararemos una mezcla de verde y oro indio para
obtener un bonito verde cálido. Usaremos este verde para pintar
la rama del limón. Ahora llegando a la hoja
en el lado superior izquierdo, se curva en la parte inferior
hacia el lado opuesto de la luz, por lo que esa zona estaría
en la sombra completa. Vamos a preparar una mezcla
de amarillo limón, verde y agregarle un poco
de amarillo indio. Usando esta mezcla, pintaremos la
luz y la hoja. Ahora preparemos
una mezcla de verde, oro
indio, amarillo indio, y hagamos nuestro azul para pintar el área a la
sombra de la hoja. Mientras el área aún está húmeda, pintaremos la sombra en
el lado izquierdo de la hoja. Después con la mezcla más ligera
mezclaremos los colores juntos. Llegando a la
parte curva en la parte inferior, comienza a pintar esta zona con una mezcla más ligera hacia
la parte interna. Agrega la mezcla más oscura
hacia el exterior. La mejor
mezcla aún más oscura con verde, azul
pavo real,
siena quemada y amarillo indio. Usa esta mezcla para pintar el borde
exterior de la hoja curva. Se mezcla con una mezcla
más clara hacia la textura media profundizando la sombra en la parte inferior con otra capa
del color oscuro. Estoy preparando de
nuevo la mezcla verde
claro con amarillo limón, verde y amarillo indio. Usaremos esta mezcla para pintar
la hoja de la derecha. Empieza a pintarlo con esta mezcla más ligera de verde
con tu pincel grande. A continuación, pintar el lado de la sombra con una mezcla más oscura de verde y mezclarlo
con una mezcla más clara. Finalmente llegando a la hoja en
la parte posterior del lado izquierdo, tendrá colores más oscuros
ya que está en la sombra. Primero preparemos nuestras mezclas. Para el
color más oscuro, mezcla índigo, verde, oro indio
y siena quemada. Para el
color más claro, mezcle verde, siena quemada y amarillo limón. Usando la mezcla más ligera, comienza a pintar la hoja. Pinta las sombras
con la mezcla más oscura. Usando la mezcla más ligera
pintaremos la punta de las hojas y agregaremos otra capa de los mismos colores para aumentar la vitalidad. Pintemos ahora las venas
de la hoja. Toma un cepillo sintético plano
y suméjalo en agua limpia. Limpia el exceso de
agua y levanta el color pintando la
vena con este pincel plano. Limpia tu cepillo y
repite el proceso. Sostenga su cepillo en posición vertical. Es como si estuvieras pintando
con agua limpia. Toma tu
cepillo mediano hacia abajo y moja el
área de la rama. Tomando la mezcla verde oscuro, agregaremos sombras
al lado izquierdo. Dejémoslo las
otras dos hojas. Quiero un aspecto más suave de las venas así que las
pintaremos mojadas sobre mojadas. Añadiendo algo de color de
nuevo a la hoja. Tomando mi pincel mediano, tomaré una
mezcla saturada de verde oscuro, es
decir, verde, siena quemada, índigo y azul pavo real. Con esta mezcla, pinte las venas usando la
punta de la brocha así. Usando el cepillo sintético plano, levantamos algo de color para
crear algunos reflejos en las venas agregando más sombras a la rama. Ya terminamos de
pintar la rama de limón. Ahí lo tienes. Una linda
ramita de limón. Espero que ahora estés cómodo
con todas las técnicas. Por fin empecemos a pintar nuestro proyecto de clase que puedas. Empezaremos por mirar nuestra imagen de referencia y luego
preparar nuestro boceto a lápiz. Nos vemos en la siguiente lección.
5. Referencia y preparación de boceto: En esta lección,
prepararemos nuestro boceto a lápiz y también veremos la
imagen de referencia para nuestro proyecto de clase. Esta es la
imagen de referencia que he seleccionado por el fotógrafo Zdenek Machacek
del sitio web sin derechos de autor llamado Unsplash. Usted también puede utilizar este sitio para
conectar sus propias referencias. He proporcionado la imagen de
referencia y el boceto a lápiz en
la sección de recursos, puedes usar mi boceto
como referencia cuando estés dibujando
tu tucán o
puedes cortarlo y usarlo como plantilla o
incluso puedes imprimirlo y usar una caja de luz que transfiera la imagen en el papel de
acuarela. Tengo el mío listo aquí y ajuste algunas líneas y
agrego algunos detalles. Antes de empezar a pintar, comenzaré añadiendo algunas
formas para las plumas. Mejorar la curva del pico. Agregar líneas que muestren las diferentes
características del pico. Línea que une la cara y el
pico es igual al tucán, agregando triángulos a lo largo del pico. Algunas líneas alrededor del ojo. Definiendo el vientre
del tucán, recuerda mantener tu
boceto a lápiz lo más ligero posible. No quieres que las
líneas se asomen. Tengo el mío oscuro, ensombrecido como quería que
fuera más claro en la cámara. Mantendrás el tuyo ligero, agregando líneas a la cola. Mejorando la forma
de la cláusula. Creo que estoy listo, quitemos el exceso de grafito usando la goma de borrar amasada. Comienza a enrollar la goma de borrar por
todo tu boceto. Simplemente dab el resultado en las áreas que no tenían algún
exceso de grafito, así. Una vez que estés listo, eso es finalmente comenzar a pintar un tucán.
6. Pinta el fondo: Empezaremos pintando primero
el fondo. Para pintar el fondo, usaremos algunas mezclas
diluidas de refrigerante de colores. Las técnicas que
usaremos son la técnica de
húmedo sobre húmedo, las salpicaduras de húmedo sobre húmedo y el ablandamiento de los bordes. Empecemos fijando nuestro papel de acuarela en el
tablero usando una cinta de enmascarar. Pintaremos el fondo
en partes: Arriba a la izquierda, abajo a la izquierda, arriba a la derecha
e inferior derecha. Comenzando por la esquina
superior izquierda, moja el área alrededor del
ave con mucho cuidado, asegurándose de que
no le den agua al ave. No te preocupes, si
accidentalmente obtienes agua
o pintura en tu tabla, te
enseñaré a
corregirlo al final de esta lección. Una vez que el papel esté mojado, deje caer el verde diópsido
ya hecho, o enfríe el verde. Extiéndalo alrededor. Ten mucho cuidado de no
darle color al ave. Añadiendo un poco más de
verde saturado sobre el área ya húmeda. Agrega un poco de azul Luna al verde. Las pinturas se extenderán por su cuenta ya que el papel está húmedo. Ablandecemos los bordes con
un cepillo limpio y húmedo, agregando un poco más de azul lunar. Podemos agregar algún carácter
al fondo salpicando un poco de
agua limpia sobre las áreas pintadas. Estoy usando mi
cepillo pequeño para hacer esto. El agua limpia separa los pigmentos y agrega carácter. Entonces salpicar las mismas cosas, es
decir el azul y el verde, pero con un poco más
de saturación así. Salpicando un poco de agua
limpia otra vez. Usando la toalla de papel limpia
, frota la pintura, salpicada sobre el ave. Ahora repite el mismo proceso
en los otros tres lados. Estoy acelerando el proceso ahora. Ahora, limpiemos el
ave levantando el color del cuerpo con
esta brocha sintética plana. Sumerja este cepillo en agua limpia y cepille sobre las piezas
que desea levantar. Agua limpia,
quítate el exceso, y otra vez, simplemente frótala. No seas muy duro, no
queremos que el papel se rasgue. Es como si estuvieras pintando
con agua limpia. Ahora, desprenda la humedad
usando la toalla de papel. Ya está hecho. ¿
No fue muy divertido simplemente salpicar los colores y dejar que el agua haga
nuestra mezcla por nosotros? Puedes usar este método para crear fondos divertidos
para tus pinturas. Solo juegas con
diferentes colores y ves cómo se suman. Deje que el fondo se seque completamente antes
de pasar al siguiente paso. Te veré en la
siguiente lección donde
empezamos a pintar la cabeza
y el pecho del tucán.
7. Forma de donación: cabeza y pecho: Ahora que nuestro papel
está completamente seco, empecemos a pintar nuestro tucan. Empezaremos pintando
su cabeza y pecho. En esta lección,
caminaremos sobre el control de la
pintura húmeda sobre papel húmedo, y también definiendo la
forma en una tabla. Entenderemos cómo
crear redondez observando luces y
sombras y usando la
gama de velas. Empecemos a pintar. Mirando la imagen de referencia, podemos ver que esta
zona aquí es curva. Esta es la parte en la que el
caballero golpearía directamente, y de ahí es nuestro punto culminante. Esta parte inferior del pecho está la sombra, de ahí
que estaría oscura. Al entrar en el área
alrededor del ojo, está a la luz, así que
usaremos nuestro valor medio
de colores para pintarlo. A continuación, llegando a la
zona debajo del pico, esta parte está cubierta
por el pico, y de ahí
estaría en la sombra. Usaremos un
tono más oscuro para pintarlo. Ahora que hemos estudiado
nuestra imagen de referencia, así que empecemos a pintar. Trabajaremos
húmedo sobre húmedo para este paso. Tomando mi cepillo grande, mojaremos la
zona de la cabeza y el pecho con agua limpia. Ahora, preparemos una
mezcla diluida de amarillo limón. Muy poca pintura
y mucha agua. Toma la mezcla diluida y
empieza a pintar esta zona, dejando la parte media, que es la
parte sobresaliente del pecho blanca. Borrando el exceso de pintura en mi pincel y suavemente despegar algo de color para
crear el resaltado. Después tomando una mezcla más
saturada de amarillo
limón que es
igual pintura y agua. Empezaremos a pintar la cabeza. Tenga cuidado de no arrastrar el
color a la parte media. Queremos que esa parte sea ligera. También agregaremos trazos
curvilíneos desde la
parte inferior del cofre. A continuación, mientras el
área aún está húmeda, tomemos amarillo indio. Agrega líneas curvas comenzando desde la parte inferior
del pecho así. Líneas curvas y repiten
la redondez del cuerpo. De nuevo, asegúrate de que el color no vaya
a la parte ligera. Añadiendo más profundidad con
amarillo indio de la misma manera. También añadiendo un poco húmedo de amarillo indio a
la parte superior de la cabeza. Queremos un
tono medio de valor aquí. Tomando un pincel pequeño, agrega oro indio a la parte más baja de la sombra
de la misma manera curvilínea. Ten cuidado de no cubrir
todo el amarillo indio con él. Al tener estos diferentes
tonos de amarillo, vamos a crear profundidad y definir
la forma del cofre. ir a la zona debajo del
pico y mojar de nuevo esta zona, agrega amarillo indio
justo debajo del pico. Ahora agreguemos algo de oro indio para intensificar aún más la sombra. Quiero aumentar la vitalidad
en la parte superior de la cabeza, así que le estoy agregando otra capa
de amarillo limón. Ahora pintaremos el
verde alrededor del ojo. Prepara una mezcla de amarillo
indio y verde
amarillento para
hacer un verde claro. Tomando esta mezcla, quitemos el exceso de humedad frotándolo
sobre una toalla de papel. Usando la pintura que
queda en nuestro pincel, comenzaremos a pintar
algunas líneas curvas alrededor del ojo usando solo
la punta del pincel. Repita este proceso nuevamente
usando mi cepillo de revestimiento. Dado que la humedad en
mi pincel está controlada, somos capaces de
controlar el movimiento de la pintura húmeda sobre papel húmedo. También estoy agregando algunas
líneas con amarillo limón. Usando un cepillo limpio, levantaré suavemente
algo de color entre las etiquetas verdes para
hacerlas más prominentes. Tomando amarillo limón, estoy agregando algo de
color justo debajo del ojo ya que creo que aquí he
perdido algo de color. Hemos terminado de pintar la capa inicial de
la cabeza y el pecho. Añadiremos algunos detalles
en la etapa final. Deje que el papel se seque completamente antes de pasar
al siguiente paso. Publica tu progreso en la galería
del proyecto para que todos
podamos ver tu tablero
empezando a tomar forma. Te veré en la
próxima sesión cuando sigamos añadiendo
dimensión al pico.
8. Agrega dimensión: pico: El rasgo más reconocible de un tucán es su pico
excepcionalmente grande. Sus picos largos
suelen ser de
colores brillantes y mucho más largos y gruesos que
sus cabezas de acción. En esta lección, nos
divertiremos pintando con
diferentes colores y definiendo el rasgo más
destacado y ensancharemos parte del
tucán, su pico. Empecemos. Pintamos el pico en partes. Primero pintaremos la parte
derecha del pico, que es verde en la imagen de
referencia. Prepara una
mezcla diluida de amarillo limón. Usando esta mezcla, comienza a
pintar esta área. Prepara una mezcla de amarillo, verde y amarillo limón. Agrega esta mezcla al amarillo sobre el papel en un
movimiento de limpieza así. No cubra toda la zona
amarilla con el verde. Deja que algunas partes se asomen. Preparando una mezcla más saturada de amarillo limón y verde
amarillento, repite el mismo
movimiento de limpieza con esta mezcla. Ahora usemos un pincel más pequeño para controlar el flujo de pintura. Agrega un poco de
amarillo limón saturado para iluminar
las áreas amarillas. Agrega una
mezcla más saturada de amarillo y verde en el mismo movimiento de limpieza. A continuación, tomando solo verde, agregaremos intensidad para definir así
las áreas en la sombra. Tenga cuidado de no pintar sobre toda
el área de
verde y amarillo. Viniendo al
lado izquierdo del pico, esa es la parte roja en
la imagen de referencia. Comienza a pintar la punta
del pico con naranja. Es ligero y brillante, ya que la luz está golpeando
el pico [inaudible]. A medida que nos movemos hacia la izquierda, pinte esta parte con una
mezcla de naranja y rubí. Mezcla estos colores
muy bien así. Pinta la parte inferior izquierda
con la misma mezcla de naranja rubí. La parte inferior sería
más oscura ya que está en la sombra. Deja que esta parte se seque un poco. A medida que se seca, el área verde
también está ahora casi seca. Intensifiquemos las sombras verdes. Como el papel es semi seco y mi pincel también tiene más
pigmento que agua, somos capaces de
controlar el flujo de la pintura y preservar
las áreas más claras. También agrega amarillo limón a las áreas más claras
para que se seque. Volviendo a la
punta del pico, mezcla alizarina carmesí y tinte
neutro para obtener un color maroonish
oscuro. Usaremos este color para
pintar el área interior más oscura. Ahora, pasando a
la parte media, esa es la parte naranja. Prepara una mezcla de
amarillo indio y naranja. Comienza a pintar toda el área
naranja con esta mezcla. Mientras el área aún esté húmeda, agregue naranja a la parte inferior. El pico es curvo
por lo que la parte inferior quedaría en la sombra
y por lo tanto sería más oscura. Muy bien mezclando
estos dos colores. A continuación, tomando turquesa cobalto, pinte la
parte media del pico inferior. Arrastrando esta pintura en línea
delgada para conectarla. Haciendo una mezcla más cremosa, agregaré vitalidad a esta área. También pinta una forma de
círculo pequeño, justo al lado de la parte naranja. Ahora preparemos
una mezcla de naranja, carmesí y morado. Obtendremos una tonalidad
morada opaca y apagada. Utilizaremos este color para pintar la línea que une la cara
y el pico del tucán. Agreguemos un poco de
negro neutro a la mezcla
para hacerla más oscura. Usaremos esta mezcla para pintar la parte inferior y
la parte que está curvada. Nuevamente, usa la mezcla más ligera
para mezclar los colores. Añadiendo más
negro neutro a la mezcla morada, usaremos este color para
pintar la articulación del pico. Mi papel está seco aquí. Usando la misma mezcla de colores, agregue pequeños triángulos y líneas a lo largo de la
boca del ave. Cambie a un cepillo de revestimiento
para hacer los triángulos. Sigue cambiando
entre las mezclas
de luz y oscuridad para agregar interés. Eso es. Ya terminamos de
pintar el pico. Ya ves, sólo variando las fortalezas y el uso
de diferentes colores, somos capaces de mostrar las
luces y sombras y de ahí crear
dimensión en nuestro pico. Termina tu pico
y cuando estés listo, te
veré en la siguiente lección, donde comenzaremos a
pintar el cuerpo
del tucán. Nos vemos ahí.
9. Diferentes tonos de negro: cuerpo: En esta lección, vamos a
averiguar cómo mostrar forma trabajando sólo con
negro o eso parece. Pintar el objeto con un
solo color negro y hacer que se vea
muy plano y apilado. Negro en sí mismo es muy
duro y antinatural. Podemos crear profundidad y dimensión usando
diferentes colores oscuros, como morado, magenta y azul para mostrar la luz reflejándose
en el objeto negro. El uso de estos diferentes colores hacen que sus transiciones sean
muy armoniosas. Variando los tonos para
mostrar luces y sombras, podríamos pintar una
tabla que se ve muy interesante y realista. Empecemos a pintar. Preparar una noche nos hace
naranja, carmesí y morado. Vamos a conseguir lo mismo
así mantener púrpura. Usando esta mezcla vamos a empezar a
pintar la parte superior de la cabeza. Pintar toda el área de la
cabeza y el ala derecha. Ahora me cambio a mi pincel
más pequeño, agrego tinte neutro a la mezcla
y dejo caer esta pintura aquí y allá en algunas partes de la cabeza y pongo una banda donde se encuentran
la cabeza y el ala. También agregaremos la mezcla, a la parte interna de las alas, ya que está a la sombra. Chirriando algunas líneas con tu pincel para mostrar que las
plumas de la fuente a lo largo del cuerpo. Uno fuera, algunos pintan en fuertes trazos hacia abajo para mostrar
las plumas del ala. De nuevo agrega algunos puntos aleatorios de nuevo negro limpio para
realzar la sombra. En el ala izquierda de
la misma manera. También agrega algo de azul para agregar
algo más de color al ala. Pintamos la
parte interna con tinte newton. Estoy en el pecho me
llevo a Ruby esa pintura, la línea roja con el pincel de concha de
mesa. Agrega pequeños trazos verticales
para mostrar las plumas. Esta línea sería la más gruesa en el
medio y se ahusa medida que va hacia afuera. Esto se debe a que como el
cuerpo es terneros la parte en el medio
sería la más cercana a
nosotros para que podamos verlo con gran
detalle. A medida que el cuerpo se curva hacia afuera la misma línea se
ahusa y finalmente, no
es visible para nosotros. Estos pequeños detalles nos
ayudan a mostrarnos profundidad. Ahora, tomando una mezcla más profunda, agrega color a esta
línea aquí y allá, hacerlo agrega interés y forma. Empecemos a pintar el
vientre con el carmesí mezclado. Reparando o más, menos
aguda mezcla de púrpura utilizará esta mezcla para pintar
la parte del vientre que
sobresale y no es de noche. Será más nocturno
en comparación con la
parte externa del vientre, que está a la sombra. Pintemos
ahora la parte exterior con negro neutro. Esta parte es oscura como
está en la sombra. Estoy agregando otra novedad de la
misma mezcla púrpura para profundizar los colores como acuarelas
e iluminar sobre el secado. En tan profundizando la sombra, con
trazos negros y curvilíneos como así. Trazos curvilíneos y representamos
la redondez del cuerpo. Estoy suavizando los bordes duros
del vientre con la mezcla morada. Por último, trasladándose al equipo, empieza a pintarlo con carmesí. A medida que vayas
bajando empieza a pintar con negro neutro. Cambia la posición
de tu cepillo para que las cerdas queden orientadas hacia
la parte inferior del papel. Sujeta la brocha plana, casi tocando el
papel lo mueven una manera arriba y abajo
para pintar los bordes del dolor para luego
hacer un aspecto natural. A continuación se agregará la mezcla morada a la cola en trazos verticales, aquí y allá para
profundizar el color. Recuerda, no cubrir
todo el carmesí con él. Estoy agregando un poco más de mezcla
morada en la cola. A continuación, usaremos negro
nutritivo para agregar algunas líneas verticales así. Las sombras más cortas de
las plumas de la cola. Estoy agregando más Ruby para
intensificar la línea roja. Ya casi terminamos de
pintar el tucán ahora da un paso atrás y
ve tu pintura. ¿Puedes ver claramente la forma y dimensión en tu pintura?, ¿No es tan asombroso, cómo jugar con
diferentes tonalidades de velas crea tal paso Deja que el papel se seque completamente. En la siguiente lección, pintaremos los
ojos y las garras.
10. Detalles y texturas secas: ojo y garras: En esta lección, agregaremos detalles
secos a los ojos
y al área que los rodea. También aprenderemos a crear algunas texturas hermosas para pintar las garras de
la [inaudible]. Ahora pintaremos las garras usando
la técnica de seco sobre seco. El papel está seco y
también lo es nuestro pincel. Primero podemos
practicarlo en un artículo de práctica. Empezaremos mojando nuestro pequeño cepillo y tomaremos un
poco de turquesa cobalto. Quita el exceso de humedad en la toalla de papel para que
el pincel esté seco, pinta trazos rápidos así. Observe que el
pincel seco y la textura
del papel de prensa fría crean
algunas texturas hermosas. Pintemos una forma de garra
usando trazos similares. Trazos muy rápidos así. Agreguemos sombras a esto ahora. Para eso, elige
azul pavo real o [inaudible]. Limpie el exceso y pinte sobre el turquesa cobalto
para crear las sombras. Creando sombras en la
garra de manera similar. Practica esto unas cuantas veces más. Cuando tengas confianza, pasa al proyecto de pintura y pinta ahí las garras. Tomando
turquesa cobalto en mi pincel, comencemos a pintar las garras en la misma toma a golpes
rápidos hacia abajo. Mi cepillo está seco. Pinta la otra garra también. Para agregar sombras donde se encuentran
los dedos, usaremos azul pavo real
con un pincel seco. De esta manera obtenemos una mezcla de
algodón de blanco, azul
claro y azul oscuro. No te preocupes si no
tienes manchas blancas. Podemos pintarlos posteriormente
con gouache blanco. Con esto, hemos terminado de
pintar las garras. Accidentalmente he derramado
un poco de agua sobre mi pintura, déjame quitarme eso
con mi toalla de papel. No, pierdo la parte
con la pintura puesta. Déjame tratar de quitártelo. Realmente no se está
saliendo así que no te preocupes. Yo me
encargaré de ello cuando agregue los detalles finales. Empecemos a pintar los ojos. Usando una mezcla cremosa
de amarillo limón, agrega algunas líneas alrededor del ojo. Ahora, prepara una mezcla de
verde amarillento y amarillo limón. Toma esta mezcla y toma
el exceso sobre una toalla de papel. Con la pintura restante en
la brocha, pinta líneas de golf. En el
área verde claro alrededor del ojo, varíe la longitud de la línea. Algunos cortos, otros largos. Agrega algunos puntos aleatorios también. Repita este proceso con solo verde
amarillento para
agregar más profundidad. Ahora vamos a pintar el ojo. Déjame acercar para
que veas mejor. Toma una mezcla muy diluida de negro
neutro y pinta el ojo. A continuación, tomando una
mezcla más saturada de negro neutro, deja caer la pintura en el
centro del ojo. Usando mi pincel delineador, tomaré un poco de
negro neutro y agregaré un
contorno negro al ojo. Los bordes del ojo son oscuros
ya que están en la sombra. Agrega pequeños guiones
al círculo para mostrar los
cuatro alrededor del ojo. Aquí tienes, nuestro pájaro ya
está completo. Pasemos a la siguiente lección, para pintar la rama
del árbol y agregar
algunos detalles finales.
11. corteza de árbol y detalles finales: Ahora estamos muy cerca de
terminar de pintar. En esta lección, pintaremos la rama del árbol en
la que está sentado el Tucan. Luego, terminaremos
nuestra pintura
agregando algunos
detalles finales y reflejos. Empecemos a pintar. Usando mi pincel grande, preparé una
mezcla diluida de ocre amarillo. Comienza a pintar la rama
del árbol con este color
diluido. Después llegas al final, haces trazos horizontales rápidos
para obtener un final harapiento. Añadiendo una mezcla saturada de ocre
amarillo en trazos
horizontales. Recuerda mantener
los bordes rasgados. Agrega la siena quemada en
trazos horizontales aquí y allá. Nada específico. No vamos a agregar
demasiados detalles a la sucursal ya que quiero que
el Tucan destaque, solo agrega líneas horizontales. Recuerda dejar algunos huecos para que el ocre amarillo pueda
asomarse a través. Repitiendo el proceso, usando una mezcla saturada de siena quemada, recuerde conservar
los colores más claros. Mi papel está casi seco y hay más pigmento
en mi pincel que agua. Dado que la lavadora está controlada, somos capaces de controlar
el flujo del color. Repita el mismo proceso con umber
quemado y recuerde
conservar las áreas más claras. Usando la sienna quemada, simplemente acelere su pincel y arrastre algunas líneas horizontales. Lo estamos haciendo para mostrar
la textura de la madera. Ahí vas. Terminamos de
pintar la rama. Noté que me he dejado
alguna mancha blanca así que lo pintaré rápidamente
con siena quemada. Ahora agreguemos algunos reflejos
usando blanco a prueba de sangrado. Puedes usar gouache blanco. Primero agregaremos el
resaltado al ojo, agregando este pequeño punto blanco instantáneamente da vida
al animal. En la parte superior del pico. En la parte izquierda del
pico, a lo largo de la cara. La articulación del pico. Para evitar este resaltado oscuro usa tu dedo para
manchar la pintura blanca. Agrega pequeñas
líneas circulares alrededor del ojo. Algunos puntos en el cuerpo y alas. Algunos aspectos destacados sobre la cláusula. Líneas en la cola. Nuevamente, difuértelos con el
dedo para evitar
este resaltado oscuro. Unos puntos en la
línea roja en el vientre. A continuación, agregaré un poco de pintura
blanca en la parte sobresaliente
del cofre para realzar
el resaltado. Ahora con un cepillo limpio, sólo
voy a repasar los bordes
así para ablandarlos. Ahora trata de rectificar el error que cometí en
la parte inferior del pecho. Primero voy a pintar algunas líneas
con amarillo limón ya que es de un color opaco y
debería poder cubrir
el azul debajo de él. Voy a añadir
blanco a prueba de sangrado al amarillo para aumentar la opacidad. Pero todavía no
parece estar funcionando así que usando un cepillo plano sintético
y despega el color. Profundiza en agua limpia, quita el exceso
sobre una toalla de papel y levanta suavemente el color
de un solo trazo. Limpia el color de tu pincel y repite el proceso
hasta que estés satisfecho. Ya que quitamos los colores, usando un pincel pequeño, volveremos a agregar los colores utilizados para pintar la
parte inferior del cofre, la sombra cae
a un amarillo limón, luego amarillo indio, y finalmente oro indio. Nuevamente, agrega el blanco
a la parte en el resaltado y difumina los bordes con
un pincel limpio. Usando el blanco a prueba de sangrado, exageraré los
reflejos en el pico. A continuación, usando el negro neutro, intensificaré las
sombras en la cola. Terminamos de pintar
nuestro proyecto, vamos a despegar la cinta ahora. Recuerda despegar la
cinta en una inclinación. La cinta se desprende
fácilmente así, y evitamos rasgar el papel. Ahí, lo tienes,
tu proyecto terminado.
12. Conclusión: Enhorabuena. Hemos terminado de pintar
esta hermosa Pizarra. Espero que hayas disfrutado pintando
esto conmigo y ahora confíes en todas las técnicas que usamos en la práctica. Para resumir, aprendimos a observar
una imagen de referencia, definir las áreas en
la luz y la sombra. Aprendimos a
crear profundidad y forma casando los tonos
y la saturación de los colores. También aprendimos a crear algunas hermosas texturas secas. Ahora que tienes confianza
en estas técnicas, te insto encarecidamente a que
las practiques al pintar objetos negros
similares. Puede ser cualquier cosa; flores, pájaros, animales, y así sucesivamente. Puedes usar sitios web
libres de derechos de autor como Pixabay y Unsplash para
seleccionar tus imágenes de referencia. Para su comodidad,
he proporcionado otras
dos imágenes de referencia
y su boceto a lápiz. Por favor, usa lo
que hayas aprendido en esta clase mientras creas
tus propios cuadros. Si tienes alguna
duda o duda, puedes hacerlas en la página de
discusión de esta clase. Por favor, sube tus proyectos de
práctica y tu proyecto final aquí. Me ayudaría a
mirarlo y dar retroalimentación. Luego puedes usar el
barrido hacia atrás para crear tus propios cuadros y subirlos aquí
para obtener más consejos. De veras te
agradecería que dejaras una
reseña para esta clase. Me encantaría escuchar lo que
pensaste al respecto. Siéntete libre de contactarme en Saumya.Creates en Instagram. Tengo muchas ganas de
ver lo que has creado, tan emocionado. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Pintura feliz.
Saumya Lakhotia, Watercolor Artist
