Transcripciones
1. Introducción: Se busca
un enfoque
más intuitivo
e instintivo Ven y únete a mí en esta clase donde nos sumergiremos en
el mundo de la pintura, permitiendo que tu creatividad fluya forma natural usando la
magia de las salpicaduras Hola, mi nombre es Sml. Cota. Soy un
artista de acuarela de la India. Estoy muy inspirado por la naturaleza, especialmente la
fluidez del agua Ver los colores mezclarse y fluir sobre el papel me fascina Lo que más me gusta acuarelas es lo
versátiles que son Se pueden usar para
pintura
estricta, detallada y realista, al tiempo que permiten un enfoque más suelto
y fluido. En esta clase, nos enfocaremos en crear formas expresivas
con la ayuda de salpicaduras La
técnica de salpicado se puede utilizar en diversos aspectos de una pintura
para pintar fondos, representar efectos atmosféricos
como Nist de Fogan Para agregar interés visual
a nuestras pinturas, y la lista simplemente continúa. A lo largo de la
clase,
aprenderemos a pintar usando la técnica de
mojado sobre húmedo. Usa pinceladas expresivas, simplifica temas complejos
en formas y
formas básicas e interés al permitir el
flujo natural del agua. Esta clase es perfecta
para principiantes o cualquier
persona interesada en explorar un estilo de
pintura más expresivo. Para el proyecto de clase, he elegido dos temas de
paisaje distintos. El primer proyecto es un paisaje marino azul
profundo, y el segundo, un
prado de flores silvestres. A través de estos diferentes temas de
paisaje, desarrollarás confianza en la
pintura con espontaneidad, aportando una sensación de libertad, expresión
creativa y energía
a tus futuras ¿Estás emocionado? Sé que lo soy. Agarra rápidamente tus pinceles
y comencemos.
2. Tu proyecto de clase: He elegido dos proyectos de clase que son temas muy diversos. Demostrarán
la versatilidad de la técnica de salpicadura
en diferentes contextos Para el proyecto de primera clase, estaremos pintando un paisaje oceánico azul
profundo. En el proyecto,
usaremos platos para representar los diferentes
niveles del fondo del océano Al variar la intensidad y
el color de los platos, podremos
crear un sentido de dimensión en nuestra obra de arte Para el proyecto de segunda clase, estaremos pintando un
prado de flores silvestres. Las salpicaduras representarán una vibrante dispersión de pétalos
y el movimiento del viento
a través de las Al mismo tiempo,
estaremos pintando un paisaje bien compuesto
y veremos hasta qué punto la
técnica de salpicadura agrega valor e interés visual
a la pintura general Esta clase es perfecta
para principiantes, ya que a través de estos
proyectos ganarás confianza en
incorporar salpicaduras en todas tus Primero repasemos los materiales que
usaremos durante este proyecto. Para el papel, estaré usando papel de acuarela
100% algodón, que es de al menos
300 SM y peso. Voy a estar usando una
hoja de este bloque. Voy a dividir la hoja en dos medias y 12 en
dos papeles más pequeños Usaremos los papeles pequeños para pintar nuestro proyecto de clase. Y 12 de la hoja para
practicar la técnica de salpicadura. Pasemos ahora a los colores. Utilizaremos artistas
profesionales, crearemos acuarelas
para esta clase Pueden ser en forma
de tubo o de sartén. He exprimido mis pinturas de tubo
en sartenes En esta paleta, los colores que
vamos a utilizar en nuestros proyectos es
amarillo limón, componer, azul,
turquesa, azul, índigo, rosa,
madder, savia, verde,
morado, y quemar sienna Además de estos colores, estaríamos usando quash blanco para pintar nuestros reflejos Hablemos de los pinceles
Ahora voy a estar usando un cepillo plano grande y
esponjoso para
mojar nuestro papel. Puedes usar cualquier
pincel grande que tengas. Los dos pinceles principales
que voy a
usar son un pincel mob y
un pincel mediano redondo. También estaré usando un pincel pequeño para
pintar los detalles. Los otros materiales que
usaremos son una tabla dura para fijar
nuestro papel en un lápiz,
una goma de borrar necesaria, cinta adhesiva, dos frascos de agua limpia, toallas de
papel, y un secador de pelo o pistola de calor para secar mi papel Aunque esto es opcional, siempre
puedes dejar que
tu pintura se seque al aire. Puede encontrar una lista detallada de los materiales requeridos.
La sección de recursos. Mi sugerencia para ti
sería recordar que la creatividad es un viaje y que no hay respuestas correctas
o incorrectas en el arte. Abraza el proceso
de exploración y experimentación mientras te
das permiso para cometer
errores en el camino. Relájate, diviértete y confía en
tu voz artística única. Recuerda publicar tus proyectos
en la galería de proyectos. Estaré muy feliz de dar retroalimentación antes de
comenzar a pintar, primero
practiquemos la técnica
favorecedora
3. Práctica: técnica de salpicado: La técnica de salpicadura
implica aplicar pintura a una superficie moviendo
o goteando sobre
el área deseada Crea patrones aleatorios e
impredecibles, dando como resultado efectos dinámicos
y texturizados. Se puede lograr usando diversas herramientas como
pinceles,
cepillos de dientes o
incluso los dedos Nos permite introducir espontaneidad y una sensación de caos
controlado
para agregar pinturas La técnica de salpicadura
puede ser de dos tipos, húmeda sobre salpicadura seca y húmeda sobre salpicadura
húmeda La salpicadura húmeda sobre seca implica
salpicar pintura húmeda
sobre Déjeme demostrarle esto por usted. Y sujetando mi pincel
horizontal y paralelo arriba, y luego
moviéndolo con el dedo También puedes usar otro
pincel para moverlo. Se puede ver que esto crea salpicaduras
aleatorias de
diferentes tamaños Esta técnica crea salpicaduras
distintas y de control
con bordes bien definidos Se usa comúnmente
para representar follaje, estrellas en el cielo nocturno o texturas detalladas
en diversos temas. El segundo tipo es la salpicadura
húmeda sobre húmeda. Implica salpicar
pintura húmeda sobre una superficie húmeda. Déjame demostrarlo por ti. Primero meteré área con agua
limpia usando
este color rojo. Hagamos algunas salpicaduras. Primero con el dedo
y luego con el pincel. Obtienes diferentes tipos de salpicaduras cuando
usas diferentes herramientas Déjame mostrarte esta técnica
con un color diferente, tomando rosa en mi pincel
y salpicando Esta técnica
da como resultado salpicaduras más suaves y
difusas con bordes
menos definidos Crea patrones más orgánicos e
impredecibles. A menudo se usa para sugerir elementos
naturales como nubes, reflejos de
agua
y efectos abstractos. También podemos pintar
fondos con esto. Puede haber varios factores que afectan el
tamaño de las salpicaduras El primero es la cantidad
de agua en nuestro cepillo. Cuanta más agua
tengamos en nuestra brocha, más grandes serán las
salpicaduras Déjeme demostrarle esto por usted. Primero demostraré sobre una superficie seca y luego
sobre la húmeda aquí, tengo mucha
agua en mi pincel, y ahora estoy salpicando pintura
azul Quitando el exceso de humedad
y agua de mi cepillo, voy a recoger un poco de azul
y salpicar Déjame cambiar a otro color para
demostrarlo mejor. Estoy tomando un poco de
naranja en mi cepillo, quitando el exceso de
humedad en él, y luego haciendo algunas salpicaduras Se puede ver la diferencia. El que tiene más
agua es más grande. Demostraré el mismo
efecto sobre una superficie húmeda. Estoy mojando mi papel
con agua limpia. Estas son las salpicaduras
que tienen más agua, y estas son las mi
cepillo tiene
menos agua sobre ella Nuevamente, se puede ver
cómo la cantidad de agua en el cepillo impacta
el tamaño de la salpicadura El siguiente factor es
el tamaño de la herramienta. Un pincel más grande
creará salpicaduras más grandes, mientras que un pincel más pequeño
creará salpicaduras más pequeñas Déjame demostrar tomando el pincel grande y
haciendo salpicaduras más grandes, cambiando a mi cepillo pequeño Ahora de nuevo, la diferencia en el tamaño
de las salpicaduras es bastante clara Ahora repitiendo este
proceso sobre una superficie húmeda, primero
usaré mi
cepillo grande para hacer las salpicaduras, cambiando a mi cepillo pequeño Ahora de nuevo, podemos ver claramente
la diferencia en el tamaño. Ahora que te sientes cómodo con la técnica de salpicadura, pasemos a pintar nuestro
proyecto de primera clase, El mar azul
4. Mar azul profundo: salpicaduras: Para nuestro proyecto Deep Blue A, utilizaremos la técnica de
salpicadura para
retratar los diferentes niveles y profundidades del fondo oceánico Las salpicaduras más ligeras
representarán las áreas poco profundas con luz solar, mientras que las salpicaduras
más densas y oscuras simularán las misteriosas
profundidades del océano A través de la
estratificación estratégica de salpicaduras, podemos capturar el movimiento
y la interacción de la luz en las sombras dando vida
al profundo mar azul En nuestro trabajo,
estudiemos primero la imagen de referencia para identificar las áreas que tienen luz y las áreas que
están profundas en la sombra. Podemos ver que esta zona aquí es bastante profunda donde está navegando
el barco. Si bien esta parte tiene
mucha luz, usaremos el blanco
del papel para representar
este brillo Cuando observemos con más cuidado, notaremos muchas capas
del color comenzando
muy claras aquí, luego un poco más oscuras
aquí en esta área. La intensidad del color sigue aumentando a medida que nos
acercamos al centro. Empecemos.
Comencemos por asegurar el papel sobre una
superficie resistente con cinta adhesiva. Ahora vamos a
comenzar
marcando aproximadamente las áreas densas
y profundas. Tomando el pincel grande, mojaremos todo el
papel de manera uniforme, asegurando que no
haya manchas secas. Ahora preparemos
una mezcla diluida de componer azul mucha agua
y muy poca pintura. Usaremos esto para
la primera capa, comenzando con la masa densa, luego agregando color a las áreas
aleatorias que la rodean. Recuerda, mantén intactas las áreas
blancas. Ellos le darán a la pintura
un brillo encantador más adelante. Agrega otra capa de la misma mezcla para
aumentar ligeramente la intensidad. No cubras todo desde la primera capa y mantén
intactas esas avias blancas Ahora voy a limpiar
mi cepillo y
deshacerme de cualquier exceso de agua
en mi toalla de papel. Con el pincel ligeramente húmedo, levanto
algo de color donde la pintura se ha desangrado
en lo que debería ser blanco. Pasando a la siguiente mezcla de leer. En algunos
azul turquesas agregamos agua. Y debido a que nuestro
papel aún está húmedo, el color sólo será ligeramente más oscuro que
la capa anterior. Aplica esta mezcla a las
zonas densas y al azar a su alrededor. Recordando conservar
los tonos más claros, tiempo para algunas salpicaduras Cambie a un cepillo más pequeño para un mejor control
sobre el tamaño. Carga tu cepillo
y ve a por ello. Realmente no me gusta
el tamaño del plato. Cambiemos a nuestro
cepillo de fregona e intentemos de nuevo. Siento que no hay
suficiente humedad en mi pincel ya que todavía estoy
recibiendo salpicaduras más pequeñas, quiero que los platos en el color
más claro sean más grandes, solo agregando más
agua a Y vamos a intentarlo de nuevo. Todavía estoy recibiendo salpicaduras
más pequeñas. Agregaré un poco más de agua
y luego volveré a intentarlo. Ahora eso es mucho mejor. Sigue cambiando los ángulos
del pincel para controlar la
dirección de las salpicaduras,
al azar, colocando algunos
puntos aquí y allá Ahora para la siguiente capa, estoy mezclando turquesa,
azul y agua. Aplica este color,
igual que hicimos para las capas
anteriores. Recuerda mantener intactos esos tonos
más claros. Son cruciales para agregar
dimensión a la pintura. Agregue un poco más de
pigmento y agua a la mezcla y luego salpique, agregue índigo a la mezcla y haga más Salpicaduras
también
yacen también
yacen en el color en
la zona densa aquí y allá
en Presta especial atención a mis pinceladas y también a la forma en que
sostengo mi cepillo, estoy limpiando mi cepillo. Y con esta agua limpia, voy a hacer algunas salpicaduras de agua Mi papel todavía está bastante mojado. Si sientes que el tuyo
se está secando, deja de secar todo el papel
y luego vuelve a humedecerlo A continuación, toma más turquesas, azules e índico, pero Esta vez haz algunas
salpicaduras con esta mezcla. Observe cómo el color es más oscuro
ya que usamos menos agua. Ahora haz una mezcla de solo
en Deco y agua. Usa esto para pintar otra capa usando la misma mezcla. Haz salpicaduras más oscuras. Estoy limpiando mi cepillo y voy a salpicar un poco de
agua limpia sobre la pintura Agrega un toque interesante y ayuda a restaurar
las áreas más claras. Pero ten cuidado, no te vayas por la borda siempre del
exceso de agua sobre una toalla de papel Si no te sientes seguro, usa un cepillo más pequeño para
hacer estos platos. Estoy limpiando mi cepillo de nuevo
y ahora con este cepillo húmedo, voy a quitar suavemente algo de color. Voy a hacer algunas
salpicaduras más con índigo. Sí, eso es. Deja que tu
papel se seque completamente. Voy a resumir la siguiente
lección donde agregaremos los detalles finales y terminaremos de
pintar nuestro primer proyecto.
5. Mar azul profundo: detalles: Sigamos
pintando nuestro proyecto. Asegúrate de que tu pintura esté completamente seca
antes de seguir adelante. Ahora, volvamos a mojarla
con un cepillo grande y suave. Solo un toque ligero para evitar meterse con los
colores que hay debajo. Una vez que el papel esté uniformemente embalado, tome una
mezcla altamente saturada de índigo. Recuerden que estamos hablando de
muy poca agua y mucha pintura aquí. Empieza a aplicar esta rica
mezcla en el papel. Es como un impulso instantáneo de profundidad y contraste para
tu pintura. Ahora usando ese mismo índigo
intenso, echemos algunas
salpicaduras aquí y allá Pero ten mucho cuidado no eclipsar
los colores más claros. Me llevo a mi mafia para hacer
algunas salpicaduras más grandes. Estoy colocando al azar algunos
puntos aquí y allá. Eso es todo por ahora. Deja que
el papel se seque completamente. Una vez que está el papel, es
momento de pintar el barco. Lo estaré pintando
con este quash blanco. Lo pintaré usando
mi pincel número cero. Haré aproximadamente un
contorno de la nave dejando algunas manchas oscuras
para ese toque realista. También agrega algunos
puntos aquí y allá, agregando algunos puntos más para
crear algunos reflejos. Agreguemos algunas pequeñas salpicaduras. Ahora fíjate como son pequeños. Solo estamos apuntando a
esos sutiles reflejos. Ahora, deja que tu papel
se seque completamente, y eso es todo, ya terminamos. Es hora de despegar la cinta. Ahí lo tienes.
Nuestro primer proyecto, no
fue tan divertido
pintar con platos. Pasemos ahora a nuestro proyecto de
segunda clase, donde veremos
cómo incorporar los platos en una pintura de
paisaje, haciéndola más interesante
y suelta. Nos vemos ahí.
6. Prado de flores silvestres: primera capa: Para nuestro segundo proyecto, estaremos pintando un
prado de flores silvestres. A través de este
proyecto, pintaremos todo
un paisaje
con montañas, árboles, campos y flores. Usaremos platos para
pintar las flores en primer plano y agregar interés
a
nuestra pintura. Puedes encontrar la imagen
de referencia de esta pintura en
la sección de recursos. Empecemos a bosquejar primero. Empezaremos
uniendo nuestro papel a una superficie dura primero
con una cinta adhesiva. Presionarlo suavemente para asegurarse de
que no haya espacios de aire. Una vez que se adjunta el papel,
comencemos a bosquejar. Comenzaremos colocando
la línea del horizonte justo encima del centro del
papel, que está aquí. Estoy dibujando la
forma rugosa de las montañas. Ahora primero dibujaremos la
montaña más cercana a nosotros. Y luego los rangos distantes para el rango más lejano a nosotros No voy a estar dibujándolo
ya que va a ser muy ligero y tenemos que usar algo blanco del papel
para representar la nieve Nuestro bosquejo se detiene aquí. Ni siquiera vamos a estar dibujando
el campo de flores, ya que lo estaremos pintando muy flojamente con la
ayuda de salpicaduras Con la
parte del boceto hecha ahora, primero
pintaré
el cielo Para eso, usaré mi pincel grande para
mojar todo el papel Ahora tomando mi cepillo de trapeador, voy a tomar un poco de compost azul. Puedes usar cualquier azul
vivo que
tengas y solo un
poco de índigo, quitar el exceso de
meistura del pincel Recoge un poco de pintura y
colóquela sobre el papel. Limpia tu pincel y
arrastra la pintura hacia abajo. Toma un poco más de índigo
y oscurece la mezcla. Toma un poco
de compost azul. Ahora estoy preparando una mezcla muy
saturada de los colores. Sólo para profundizar la
mitad superior del papel, me refiero a la mitad superior del cielo Arrastrando la pintura hacia abajo, ahora
puedes recoger tu
bote e inclinarlo así Permitirá que los colores se
mezclen de forma más natural. terminamos de pintar el cielo, deja que tu papel se seque completamente. Y voy a ver en la
siguiente lección donde
pintaremos las montañas y los
árboles al fondo.
7. Prado de flores silvestres: montañas: Mi papel está completamente seco. Ahora comencemos a pintar
la lejana cordillera. Empezaremos por las
montañas más alejadas de nosotros, tienen un poco de nieve sobre Usaremos el blanco del
papel para mostrar la nieve. Para pintar la montaña, estaré usando mi pincel numérico y prepararé una
mezcla diluida de índigo. Muy poca pintura
y mucha agua. También estoy preparando una
mezcla diluida de índigo y morado. Estos son los dos
colores que
usaremos para pintar la
gama más alejada de Empezaremos a pintar
las montañas así, dejando una parte del papel
blanco para representar la nieve Seguiremos alternando
entre estos dos colores. Ahora, tomando un índigo más oscuro
, borrando el
exceso en mi papel, agregaré algunas
sombras más oscuras aquí y allá para agregar algo de
profundidad a la montaña Ya terminamos Ahora, mientras la
primera gama está intentando, prepararemos los colores
para la siguiente gama. Tomando en Deco, que
ya está en mi paleta, y un poco de
savia verde para preparar un verde más oscuro en Deco. Cuanto más lejos
están las cosas de nosotros, menos saturadas
parecen estar. De ahí que usaremos colores
muy diluidos para
pintar las montañas. Usando todo el cuerpo del
pincel yacía en el color. Ablandaremos el borde
usando agua limpia. También cae en algo de
azul aquí y allá. Seca rápidamente tu pintura. Estoy usando un secador de cabeza
para secar el mío. Ahora comencemos a pintar la cordillera
más cercana a nosotros. Para eso, estaré
usando un azul verde, un verde oscuro y verde
claro para la base
justo encima del horizonte. Primero preparemos
el Verde oscuro, Lego y Sap Green. Estoy agregando un poco de amarillo
al Sap Green para pintar el
área justo por encima del horizonte. Tomando este verde claro, colocaré este color justo
por encima de la línea del horizonte. Tomando verde oscuro, empezaré a agregar el color
tomando azul oscuro, quiero decir azul oscuro verde
para la zona de arriba. De igual manera,
pintaremos esta área aquí, azul
oscuro en la parte superior y
verde aquí y allá. Quiero suavizar esta línea aquí. Me llevaré a mi mafia, me quitaré el
exceso de humedad. Y justo. Desliza el dedo sobre el área aquí. Mira, ahora hemos ablandado los bordes. Ahora cuando la zona se está secando
un poco, voy a tomar un poco de siena quemada, hace un poco de púrpura en ella para obtener un marrón muy oscuro Ahora quitando el exceso de
humedad de mi pincel, voy a pintar algunas texturas
en la montaña. Entonces solo usa la
punta de tu pincel ahora agreguemos algunos árboles
aquí en el horizonte. Para eso, me llevo
mi pincel más pequeño, ese es un cepillo
sintético número cero. Y mezclando en un poco de verde savia
con el azul en mi paleta. También podemos llevarle
un poco de morado. Solo estoy colocando puntos
aleatorios aquí y allá para mostrar
los árboles distantes. Ahora estoy preparando una
mezcla de índigo y equipo pintando algunos árboles aquí y allá, profundizando el color
con más índigo Ahora, tomando solo savia, verde preparará
una mezcla más ligera. Eso es. Deja que tu
papel se seque completamente. Y te veré en
la siguiente lección, donde pintaremos con aduladores.
8. Prado de flores silvestres: salpicaduras: Empecemos a pintar
un campo de flores. Para eso, prepararé una mezcla
de savia verde y amarilla, verde y amarillo limón. Ahora, pintaremos el
campo con este color. Deja
aquí algunas áreas blancas para nuestras flores. Limpia tu cepillo y
suaviza los bordes. Ahora con mi pincel número cuatro, voy a recoger un poco de rojo
y diluirlo un poco. Voy a usar esta mezcla
para pintar flores de nosotros. No van a tener ninguna forma. Solo estoy pintando líneas finas, como usar solo la
punta de mi pincel. Sí, eso es. Ahora, voy a tomar un poco
más de pigmento en mi pincel que es
partes iguales de pintura y agua. Ahora, sujetando mi pincel horizontal y
paralelamente por encima de mi papel, lo
golpearé para
crear platos Parece que mi cepillo
no tiene humedad sobre él, así que lo voy a sumergir en agua. Tomar un poco más de pintura y salpicaduras de salpicaduras lejos de nosotros serían A medida que se acerquen a nosotros, se
volverán más grandes en tamaño Estoy dejando caer algo de pintura
para crear manchas más grandes, mezclando un poco de amarillo limón
para crear un naranja brillante A continuación, estoy siguiendo mi cepillo. Estoy recogiendo algo de verde
y otra vez salpica
algunas salpicaduras grandes Ahora estamos usando el verde para representar las hojas
y la hierba Ahora, mientras el
área aún está húmeda, dibujaré algunos tallos usando trazos muy rápidos con la pintura
ya en mi pincel. Estamos pintando esto
mientras la superficie está húmeda, usando la técnica de mojado sobre húmedo. Mediante el uso de la técnica de mojado
sobre húmedo, estamos evitando
los bordes duros de los tallos. Ahora lexin un poco de índigo
para obtener un verde oscuro. Estoy mezclando en el índigo
ya en mi paleta, así que tenemos un verde más oscuro. Ahora, agrega un poco de naranja al verde para crear un marrón. Tomando un poco de
amarillo limón y verde savia, mi papel sigue húmedo. Está empezando a secarse ahora. Ahora mezclando en
verde más oscuro con más índigo. Estos diferentes usos del verde nos hacen pintar
e ilusión de profundidad con agua limpia. Sólo voy a echar un poco para
crear algo de interés. Estas salpicaduras de agua limpia
separan los pigmentos sobre papel, creando algunas texturas
interesantes Ahora voy a tomar un poco de amarillo
y salpicar esto también. Ahora usando la parte posterior de mi pincel, rasparé algunas líneas para crear el resaltado de
luz blanca Ahora para la parte final, voy a tomar un poco de quash blanco, mojar mi pincel, y de nuevo
crear algunas salpicaduras También voy a dibujar algunas
líneas en primer plano. Ahora voy a tomar esta mezcla de naranja y salpicar un poco de pintura
sobre una superficie seca Ahora estoy golpeando este
proceso con rojo. No te preocupes por
esta salpicadura de aquí. Lo que voy a hacer es
pintar un pájaro. Si no tienes ninguna
salpicadura en tu cielo, solo
puedes dejar que
se esté tomando negro Voy a
pintar rápidamente un poco de pájaro. Tomaré un poco de rojo y
agregaré puntos aquí y allá. Eso es. Ya terminamos de pintar, así que vamos a despegar la cinta. Ahí lo tienes. Tu proyecto de
segunda clase.
9. CONCLUSIÓN: Sí, terminamos de pintar nuestros
dos proyectos. Espero que hayas disfrutado
pintando con Splatters. No fue tan maravilloso
simplemente dejarlo ir, dejar fluir tu creatividad y permitir que las acuarelas
trabajen su magia en papel A lo largo de la clase,
aprendemos las técnicas fundamentales de la pintura suelta y abrazando
la belleza de la simplicidad También descubrimos el
arte de salpicar, que agrega tanto interés por la energía
en nuestra Pero esta clase no se trataba
sólo de las técnicas, se
trataba de dejar
ir el perfeccionismo Aprender a confiar en nuestros
instintos y disfrutar los felices accidentes que aportan un carácter único
a nuestras pinturas Te insto encarecidamente a que sigas practicando las habilidades que se
utilizan en la clase. No tengas miedo de
esforzarte y probar cosas nuevas. Si tienes alguna duda, puedes hacerlas en la página de
discusión de esta clase. Por favor, sube tus proyectos
en la galería de proyectos. Me ayudará a
mirarlos y darles retroalimentación. De veras te
agradecería que dejaras una
reseña para esta clase. Me encantaría escuchar lo que
pensaste al respecto. No dudes en contactarme en Smad Creates en Instagram Estoy muy emocionada de ver
lo que has creado. De verdad, con ganas ver todos tus
proyectos y pinturas. Sigue pintando. Sigue explorando. Sigue nutriendo tu
amor por las acuarelas. Espero que disfrutes de esta
clase. Pintura feliz.
Saumya Lakhotia, Watercolor Artist
