Acuarela para el diseño de patrones de superficie: cómo trabajar con Adobe Illustrator

1. Introducción a la acuarela para el diseño de patrones de superficie: Hola, me llamo Bonnie Christine y soy textil un diseñador de patrones de superficie y vivo en las Montañas de Carolina del Norte. Por todas partes que miro, veo elementos pintados y acuarela e ilustraciones, en todos nuestros productos.Esto ha planteado tradicionalmente un dilema único para los ilustradores porque lograr este efecto usando vectores puede ser difícil. Dado que Adobe Illustrator es el estándar para tantas industrias, ha sido mi misión hacer que las acuarelas funcionen para mí en Illustrator. En este curso, me emociona enseñarte a tomar tu obra de acuarela y vectorizarla para utilizarla en Adobe Illustrator.De esta manera, podemos controlar fácilmente cuántos colores se usan en un documento y hacer hermosos, patrones repetitivos sin fisuras de ellos.También te mostraré cómo colorear tus patrones y recolorearlos con facilidad. Agregar elementos de acuarela a tu obra traerá una sensación tan inorgánica, hermosa hecha a mano a tu trabajo.Ya sea que seas un patrones de superficie en ciernes, un diseñador de pasatiempos o una estrella licenciante, creo que aprenderás algo fresco consejos y trucos en este curso que te ayudarán a construir tu carrera o afición como diseñador de patrones. Empecemos. 2. Bienvenida + Descripción general: Hola a todos y bienvenidos a clase. Se trata de Acuarela para diseño de patrones de superficie en Adobe Illustrator. Yo soy Bonnie Christine, de ir a casa a Roost y estoy tan emocionado de tenerte. Por lo que quiero comenzar clase con tan solo un resumen rápido de todo lo que puedes esperar aprender de este curso. En primer lugar, vamos a hablar de por qué acuarela? ¿ Por qué optamos por utilizar la acuarela? ¿ Por qué es una buena idea incorporarlo a nuestra obra de arte y a nuestros diseños de patrones de superficie? ¿ Cuáles son algunos de los dilemas tradicionales? ¿ Por qué esta es una clase importante para siquiera tener o tomar? ¿ Por qué las acuarelas plantean problemas para los ilustradores tradicionales? Vamos a repasar algunas de mis herramientas favoritas para su uso tanto en la ilustración como en la pintura acuarela. Te voy a enseñar a pintar realmente con Adobe Illustrator en mente. Existen algunas técnicas que podemos utilizar desde el principio para nuestro trabajo en Illustrator sea mucho más fácil para nosotros. Vamos a aprender a tomar nuestras pinturas de acuarela y escanearlas de manera óptima para vectorizar en Adobe Illustrator. Nos vamos a centrar realmente en el color en esta clase y cómo elegir una paleta de colores que realmente funcione. Vamos a aprender a construir un patrón técnico repetitivo y cómo recolorear fácilmente esos patrones una vez que los tengamos construidos usando elementos de acuarela. Después también repasaremos algunos problemas comunes y algunos consejos de solución de problemas que podrían ayudarte mientras trabajas con acuarelas en Illustrator. Entonces primero repasemos por qué sería una buena idea empezar a incorporar acuarelas en nuestra obra si no es algo que hayas hecho tradicionalmente, usar Illustrator y vectores obviamente puede dar resultados hermosos, pero es difícil para traerle una sensación realmente orgánica hecha a mano a veces porque los vectores están tan rectos forrados. Por lo que traer elementos de acuarela realmente trae este aliento de vida fresca a nuestro trabajo. Ahí también apareciendo por todas partes. Están en productos y patrones, tela estacionaria, y mucho más. Entonces, ¿por qué es importante incorporarlos? Creo que incorporar elementos pintados y elementos de acuarela a nuestro trabajo como ilustradores realmente trae un estilo único, fresco y orgánico a nuestro trabajo. Puede ser realmente difícil lograr este estilo en Illustrator porque los vectores están tan rectos forrados. Pero al usar las técnicas en este curso, puedes infundir algo de vida nueva en tu obra de arte existente. Además, quiero que sepas de inmediato del bate que no tuviste que ser pintor tradicional. No me considero artista de acuarela, pero te enseñaré cómo en este curso, puedo usar técnicas sencillas de pintura de acuarela para llevarlas a mi obra de arte. También vamos a repasar cómo pintar con Illustrator en mente. Tan pronto en el proceso, hay algunas maneras en que podemos pintar de manera diferente para que nuestro trabajo sea más fácil para nosotros una vez que tengamos nuestra obra en Illustrator. Tradicionalmente, el uso de elementos pintados y ilustraciones de acuarela en Illustrator ha presentado algunos dilemas para los fans de Adobe Illustrator. Es la antigua batalla entre píxeles y vectores y con cuál prefieres trabajar. Los fanáticos de Photoshop obviamente prefieren trabajar en Photoshop, los fanáticos de Illustrator les encanta trabajar en Illustrator. En ocasiones es importante que trabajemos en Illustrator debido a nuestra industria o simplemente a nuestra base de conocimientos del programa. Por lo que tradicionalmente, Photoshop ha sido mejor en el manejo de obras de arte y objetos de acuarela. Pero al vectorizarlos y llevarlos a Adobe Illustrator, llegamos a ganar todos los beneficios que los vectores nos traen. Estas ilustraciones serán infinitamente escalables. No perderán nada de su integridad a medida que se hagan más grandes. Podemos controlar fácilmente la cantidad de colores utilizados en nuestro documento, que pueden ser realmente importantes dependiendo de la industria con la que estés trabajando. Entonces también repasaremos algunos consejos sobre cómo administrar el tamaño de archivo y mantener bajos esos tamaños de archivo para que el Illustrator funcione bien y sin problemas. que me he metido en el mundo del uso de acuarelas para Adobe Illustrator, definitivamente me he topado algunas herramientas favoritas y eso es lo que quiero compartir contigo ahora. Mi papel de acuarela favorito para usar es de Fabriano y es un 100% algodón. El único de este papel es que es muy suave y no hay textura para él, lo que significa que escanea muy bien y no nos deja con mucho fondo que tenemos que preocuparnos. Entonces, no importa qué papel elijas, asegúrate de que sea un fondo liso, blanco que no tenga mucha textura. Los pinceles son bastante sencillos. Me encanta este conjunto de Grace Art. Simplemente da un montón de pinceles redondos realmente bonitos en un montón de tamaños para usar en tu obra de arte. Mi pintura favorita para acuarela es la acuarela de bellas artes del Dr. Phil Martin. Estas son acuarelas concentradas a las que añades agua y utilizas para pintar. Realmente solo empujan el color bellamente y vienen en colores realmente vibrantes. La última herramienta que definitivamente necesitarás para esta clase es un escáner. No tiene que ser la primera línea para lograr lo que vamos a buscar. Utilizo una serie Canon LiDE. El mío es el 110. A pesar de que se ha discontinuado, creo que los 120 lo han reemplazado y son asequibles y funcionan realmente, muy bien. Así que asegúrate de tener un buen escáner a la mano. Lo último que quiero tocar antes de sumergirnos en clase es que por si las has perdido he dado dos clases anteriores en SkillShare para Surface Pattern Design y este curso va a suponer que has tomó ambos. Intro to Surface Pattern Design te enseñará todo sobre Illustrator desde la almohadilla superior izquierda, abre el programa y cómo empezar a diseñar utilizando todas las herramientas que son nativas de Illustrator. Entonces el segundo curso, Surface Pattern Design 2.0, realmente se sumerge en el diseño de patrones y trabajando en colecciones y mejorando tus habilidades de ilustrador. lo que este curso podría considerarse más un curso intermedio y si eres nuevo en Adobe Illustrator, te sugiero encarecidamente que vayas a tomar mis dos primeras clases que te pongas realmente cómodo en el programa antes de pasar a este curso de acuarela. Estos dos primeros cursos también son donde realmente voy a fondo sobre mi historia y cómo llegué a donde estoy hoy. Entonces si te gustaría unirte a mí ahí, me encantaría tenerte también en esos cursos. Entonces sin más preámbulos, saltemos directamente a pintar con acuarelas. 3. Técnicas de pintura: Vamos a sumergirnos justo en la pintura con acuarelas. Como mencioné antes, no me considero un artista de acuarela tradicional, pero sí me encanta jugar con acuarelas e incorporarlas a mi trabajo de Ilustración. Hay un par de cosas que he aprendido en el camino que realmente nos facilitarían si pintamos de cierta manera antes de entrar en Illustrator. Un par de cosas a tener en cuenta. En primer lugar, el color es importante. Los colores iniciales que pintamos no son tan importantes todavía. El cosa que buscamos es ese efecto realmente acuarela donde tenemos áreas realmente claras de una ilustración y áreas realmente oscuras de una ilustración. La mejor manera de hacerlo es usar colores vibrantes y mucha agua, que puedas empujar el agua para hacer oscuras y áreas más claras de tu ilustración. Cuanto más un solo tono o un solo color sea un elemento, menos se va a renderizar como una acuarela en Illustrator. Por ejemplo, esta flor roja superior en la que estoy trabajando en el medio aquí realmente no va a registrar tanto como una acuarela, no tan buena como la de abajo izquierda donde realmente tiene algo de esa sangría concentrada. Mi otro consejo favorito sobre la pintura, con el fin de facilitarnos más adelante, es pintar nuestros elementos por separado. Si estoy haciendo un floral, pintaré los pétalos o la flor por separado del tallo, por separado de las hojas, e incluso por separado de los estambres. De esa forma, podemos escanearlos todos de forma individual, controlar la cantidad de colores que tenemos en él, y luego colocarlos en capas una vez que lleguemos a Illustrator. Mantén separados tus elementos de acuarela si sabes que los vas a utilizar en Illustrator. Esta va a ser la cosa número uno que nos permita colorear y volver a colorear nuestras ilustraciones con facilidad. Simplemente voy a correr por un par de mis técnicas favoritas y dejarte ver cómo hago algo de pintura para las ilustraciones acuarelas. En la siguiente fase, iremos directo a escanear nuestra obra de arte de acuarela seca. 4. Cómo escaneamos nuestras obras de arte: Ahora que tenemos varias pinturas acuarelas que están listas para escanear y están secas, abre el cuadro de diálogo del escáner en tu computadora, coloca la ilustración de acuarela boca abajo y toca escanear. Ya puedo decir que tendré que ejecutar este escaneo más de una vez, pero tengo varios consejos para que utilices mientras escaneas tus elementos. Una de las cosas más importantes a hacer es escanear en cada elemento por sí mismo. De esa manera, cuando vamos a vectorizarlo, podemos mantener el mayor control sobre nuestros colores. Si vas a venir a tu configuración, quieres escanear en, en color y yo elijo millones de resolución de 600 DPI. Realmente cualquier cosa por encima de 300 definitivamente nos va a dar el efecto que queremos. Lo más probable es que puedas elegir en qué carpeta quieres que se escanee tu ilustración y si eres capaz de hacer una corrección de imagen, normalmente la abro a manual y sigo adelante y hago parte del trabajo por nosotros por lo que incremento el brillo y el saturación sólo un poquito. El siguiente punto es crucial. Lo que quieres hacer es escanear en cada elemento por sí mismo. Deberían poder dibujar cajas alrededor de los elementos y esto los va a traer en cada uno, en su propio documento. Éste se superpone, pero todavía puedo dibujar un cuadrado alrededor de él. Ahora no importa si un par de piezas de arte se superponen en las plazas siempre y cuando el elemento principal esté en su propio tablero de arte. Eso es todo lo que voy a conseguir de este escaneo. Tendré que volver a escanear para traer estos dos. Una vez que esté listo, le pegaré a escanear una vez más y estos saltarán en sus propios tableros de arte. Ahora puedes ver que cuando salto a mis fotos, tengo cada uno de estos por su cuenta, tablero de arte. Tengo una hoja más que escanearé para clase y ya la he puesto en mi escáner. En este punto, voy a golpear resumen y debería haber guardado toda mi configuración. Estoy en millones de colores a 600 DPI. La selección automática está desactivada. Voy a escanear las fotos del centro. Incluso me ha salvado el brillo y la saturación. Lo único que necesito hacer ahora es recoger las ilustraciones que quiero asegurarme de que he escaneado, que van a ser estas dos ahí mismo. Entonces puedo seguir adelante y seleccionar escaneo y sólo va a escanear en esas dos piezas para mí. Se puede ver que si paso a mi buscador, ambos de estos nuevos escaneos están justo ahí y se ven geniales. Una vez que tengas todas tus ilustraciones escaneadas en, encuéntrame en la siguiente sección donde empezaremos a tirarlas a Adobe Illustrator. 5. ¡Es hora de vectorizar!: En este segmento, aprenderemos a empezar a tirar nuestra ilustración de acuarela hacia Illustrator y a vectorizarla. Estoy trabajando en Adobe Illustrator, Creative Cloud o CC. Si bien, deberías poder utilizar esta técnica en cualquier versión que tengas de illustrator. El primero que voy a hacer es abrir un nuevo documento yendo a Archivo, Nuevo Documento o pulsando Comando N en mi teclado. Puede omitir nombrar su documento si lo desea, o puede darle un nombre. Para ello, he elegido un perfil llamado imprimir, y está configurado como un documento de tamaño carta y todo lo demás, me refiero a irme igual que es. Seleccionaré “Ok”. Ahora que tenemos un nuevo documento abierto, podemos empezar a traer nuestra obra de arte. Si bajo al archivo, ya verás que tengo todos los escaneos que han elegido usar aquí mismo en esta carpeta. Por lo que seleccionaré los que quiero importar y simplemente los arrastraré y soltaré a mi tablero de arte. Vendrán en todas las formas y tamaños y realmente los voy a dejar tal como están. Voy a agarrar mi primer escaneo y arrastrarlo a mi tablero de arte. Ahora esto está corriendo hacia arriba y hacia abajo, así que quiero rotarlo. Voy a presionar R en mi teclado y girar esto hacia la derecha, manteniendo presionada la tecla Mayús para mantenerla en línea. Cuando caigo eso, ahora puedo reducirlo solo un poquito. Por lo que presiono S en mi teclado y mantén presionada la tecla Mayús mientras arrastro para disminuir el tamaño. El modo en que vamos a trabajar con estas acuarelas es mediante el uso de traza en vivo. Por lo general, no soy un gran fan del rastro en vivo a menos que en lo que estás trabajando sea algo así como este cuadro o un escaneo entintado negro perfeccionado de uno de tus bocetos, pero para una aplicación como esta, rastro en vivo es genial y también realmente la única opción que tenemos. Voy a golpear B la herramienta de flecha negra y tengo rastro de imagen sobre el lado derecho de mi barra de herramientas. Si no lo tienes, puedes subir a la ventana y asegurarte de que esté seleccionado el trazo de imagen. Aquí es donde necesitas tomar algunas decisiones. Primeramente, cuántos colores puedes tener en tu documento. Si estás en la industria papelera y realmente no hay límite para la cantidad de colores que se imprimen, realmente puedes elegir tener tantos colores como quieras. A pesar de que hay que tener en cuenta que cuantos más colores tengas, más difícil será volver a colorear. Si estás en la industria de la tela como yo o en otra industria que requiere que tengas un número limitado de colores en tu documento, entonces aquí es donde necesitas establecer esos límites. Una cosa a tener en cuenta es que es fácil seguir reduciendo los colores a medida que te mueves en tu documento y más difícil aumentar la cantidad de colores. Vas a querer trabajar con algo que sabes que es la mayor cantidad de colores que vas a querer. A veces, estoy limitado a 18 colores en un documento, lo que significa que eso es 18 colores en total. Si quiero un color de fondo, colores para mis flores, diferentes colores para mis tallos y hojas y otra vez, diferentes colores para decir algo como el estambre de las flores, tengo que tomar todas esas en consideración . Creo que un buen lugar de partida para mí sería de seis colores. Tengo los cuatro de estos en el mismo tablero de arte porque todos eran muy similares en color. No obstante, podría llevar esto hasta algo así como ocho colores solo para asegurarme de que obtengo todos los colores más oscuros y los más claros y luego reducir según necesito ir. Voy a subir a presintonizar, y tienen 36 y 16 colores ya guardados como preset. Simplemente jugaré un poco con esto. Escogeré 16 colores solo para que veas cómo luce eso y cada vez que va a aparecer esta advertencia, trazado puede proceder lentamente. Voy a seleccionar, no volver a mostrar y seleccionar Ok. Se puede ver que 16 colores realmente ha mantenido la integridad de nuestra acuarela. A continuación, quiero mostrarte algo así como 50 colores por si tu documento lo permita. Se pueden ver los 50 colores y realmente se puede casi no decir la diferencia en nuestra pintura de acuarela real y ahora la versión vectorizada. Todo lo que debes tener en cuenta es que si sí quieres recolorear tus ilustraciones fácilmente, cuantos más colores tengas, más tedioso va a ser el proceso. Voy a bajar de nuevo a ocho colores y de esa manera podré recolorearlos fácilmente y reducir los números a seis. Mi objetivo será reducir los números a seis en cada uno de ellos a medida que avancemos. Aquí se puede ver que, si bien he perdido algunos de los niveles de colores, todavía parece mucho una bonita acuarela. Esto es con lo que voy a seguir adelante para nuestra ilustración. Porque ya terminé, voy a presionar “Expandir” y hacer clic derecho y seleccionar “Desagrupar” y así puedo quitar el color de fondo. Voy a seleccionar este y la forma más fácil de asegurarme de que obtengo todo lo que es ese color es seleccionar también todo lo que sea del mismo color. Tengo eso en Seleccionar mismo color de relleno. Se puede ver eso, eso agregó sólo un par de spots y voy a golpear “Eliminar” y eso nos da cuatro flores con las que trabajar más tarde. Como mencioné antes, los colores realmente no son clave en este punto. Si tus colores no están marcados, eso va a ser en un segmento posterior y aprenderemos a recolorear todo hasta donde va juntos. En este punto todo está desagrupado. Una de las formas más fáciles de agrupar estos si los cuadrados realmente no están consiguiendo todo es usar la herramienta Lasso. El atajo de teclado de la herramienta Lasso es Q y cuando golpeas eso, solo puedes dibujar alrededor de estos con tu ratón y presionar Comando G para agrupar de esa manera. De esa manera no estás recogiendo trozos y piezas aleatorias de otros motivos en tu tablero. Entonces puedo agarrar todos estos y moverlos al costado de mi tablero de arte donde volveré y trabajaré en ellos en un rato. El siguiente que voy a agarrar es éste. Golpearé R en el teclado para girarlo y cambiarlo para mantenerlo en línea. Estos son algunos estambres individuales que pinté por separado. De esta forma las puedo capas sobre mis motivos más tarde una vez que tenga control de los colores. Nuevamente, estos son todos en un solo tablero de arte porque todos son de color muy similar. Voy a entrar derecho a la opción de seis colores. Creo que esto se ve muy bien por lo que estoy tratando de lograr. Puedo seguir adelante y golpear expandir, clic derecho y decir Desagrupar. Después seleccionaré el color de fondo, subiré a Seleccionar el mismo color de relleno y presionaré Eliminar en mi teclado. De esa manera puedo entrar con la herramienta Lasso y solo agrupar las que sé que voy a querer trabajar en un poquito. Probablemente éste y éste. Eso me permitirá agarrar estos y moverlos otra vez al costado de mi tablero de arte. Ahora solo limpiaré mi tablero de arte de los restos que no voy a estar usando. A continuación, voy a querer hacer algunos tallos y hojas. Una limitación con el rastro de imagen es que solo se puede hacer una foto o escanear a la vez. Definitivamente puede llegar a consumir un poco de tiempo. Pero esta es la parte más intensiva de tiempo. Una vez que realmente obtienes todas tus ilustraciones escaneadas y vectorizadas, entonces la construcción de los patrones vendrá rápidamente. Voy a presionar “Expandir”, hacer clic derecho, “Desagrupar”, seleccionar todo lo que es este color de relleno. Sé que no voy a necesitar esto, y estos son trozos sobrantes también. Golpearé Q en mi teclado para la herramienta Lasso y entraré y agruparé estos dos tallos. Voy a alejarme aquí, esa es la barra espaciadora de Comando de Opción. Se puede ver que he hecho varios motivos, pero también tengo varios escaneos que me gustaría seguir vectorizando. Voy a comprimir por vectorizar estos muy rápido y te dejaré ver en movimiento rápido. Tengo todos los elementos que quiero usar en este curso vectorizados y reducidos en colores. Lo siguiente que quiero hacer es mostrarles rápidamente cómo reducir el número de puntos que ahora tenemos en nuestro documento sólo para tratar de mantener el control a los lados de nuestro documento. En ocasiones nuestro documento puede llegar a ser tan grande que Illustrator se pone lento y así queremos tratar de mantenernos por delante de eso tanto como sea posible. Si hago clic en estos, se puede ver que con mis bordes seleccionados, hay toneladas y toneladas de puntos vectoriales, eso es necesario poco de usar pinturas y acuarelas con bordes ásperos en Illustrator. Pero un consejo rápido sobre cómo reducir esto solo un poco es seleccionar todo en tu tablero de arte. Voy a golpear el comando H para ocultar mis bordes para que realmente podamos ver lo que estoy haciendo. entonces si llego a Object, Path y Simplifique, abrirá el cuadro de diálogo simplificado. Se puede ver que ahora mismo tenemos más de 122,000 puntos. Si juegas con tu precisión de curva, tuya puede estar ajustada a algo así como al 50 por ciento. Por supuesto, eso nos va a dar algunos resultados únicos, probablemente no exactamente lo que estás buscando sobre tu tablero de arte. Pero si tomas esto hasta el 98 o incluso el 99 por ciento, más probable es que no vayas a ser capaz de decir una diferencia. Hemos bajado esto casi a la mitad. Si voy al 98 por ciento, sigo pensando que eso se ve bastante bien y lo hemos bajado casi un tercio. Voy a seleccionar “Ok”, y eso mantendrá nuestro documento bastante manejable. En la siguiente sesión, vamos a trabajar para que estos coloreados de la manera que queremos, todos cohesionados antes de pasar a construir nuestros motivos. 6. Introducción a los colores: De acuerdo, estamos de vuelta en nuestro documento y ahora es el momento de empezar a tirar las historias en color que queremos usar para nuestras ilustraciones. Hay un par de maneras en las que me gusta hacer esto. En primer lugar, siempre puedes correr con una de las historias de color que has escaneado para tu ilustración, así que di que realmente te gustan los colores de esta ilustración aquí. Puedes seleccionarlo, venir a tu panel de muestras, decir nuevo grupo de colores. Nómalo si quieres, selecciona, “Ok”. Ahora tienes los siete colores que se usaron en esa ilustración. Otra forma sería escoger manualmente los colores que desea utilizar. Entonces si solo quería tener algunas cajas para colorear, seleccionaré M en mi teclado para la herramienta de rectángulo, y solo entraré y dibujaré algunos cuadrados. Si mantengo pulsada la tecla Mayús y haremos un cuadrado perfecto, solo voy a colorearlo de negro por ahora, y haré algunas copias. Seleccione el cuadrado, arrástrelo hacia la derecha, mantenga pulsada la tecla Mayús para mantenerlo en línea y la tecla Opción para duplicarlo. Ahora si quiero repetir esa acción, puedo golpear al Comando D tantas veces como quiera. Ahora puedes seleccionar uno y entrar y usar la herramienta cuentagotas del ojo en el panel de color para seleccionar los colores que te gustaría. El clave para seleccionar colores es seleccionar un gradiente de colores que poco a poco se oscurecen y oscurecen. Puedes jugar para lograr ese efecto de forma manual. Otra opción, voy a seleccionar estos, arrastrarlos y soltarlos manteniendo presionada la tecla Mayús y la tecla Opción para duplicarlos, y solo volveré a hacer esos negros. Es seleccionar uno, y si tienes disponible la biblioteca de muestras Pantone, puedes abrirlo. Para ello, vienes a Muestres, tira hacia abajo en el menú de flechas pequeñas, ven a Abrir Biblioteca de muestras y selecciona el libro de Pantone que estás usando. Ahora estos sólo estarán disponibles para ti si has comprado un libro de Pantone, y si no lo has hecho, simplemente no te preocupes por el paso en absoluto. Pero si te gusta, mi forma favorita de ver los pantones es, si tiras hacia abajo el menú de flecha pequeña, puedes ordenarlos por nombre, lo que los pondrá en orden de gradientes. Si quiero empezar con un verde realmente claro, seleccionaré eso y puedo desplazarme hacia abajo para seleccionar un verde más oscuro, seleccionar el siguiente, y seguir desplazándose hacia abajo para seleccionar incluso uno más oscuro, y finalmente, uno más, incluso más oscuro. Otra, vamos a ver si quiero volver a hacer esto, voy a hacer un par más de estos usando la misma técnica y los seleccionaré y los colorearé de negro. Otra técnica sería sacar colores de la fotografía, poder agarrar fácilmente un par de fotos que he tomado y tirarlas a mi documento para sacar colores de esas. Esta es alguna cinta de terciopelo que compré recientemente, y si selecciono una de mis plazas y me golpeo en mi teclado para la herramienta cuentagotas, podría entrar y empezar a dar clic alrededor para encontrar algunos tonos de estos colores que quiero usar en mi documento. Tengo unos greens realmente bonitos y aquí, ahora estos no son escalonados y gradientes, pero les mostraré en el siguiente segmento cómo hacer eso. De acuerdo, ya puedo borrar esas fotos. Eso debería mostrarte un par de formas en las que puedes empezar a traer colores a tu documento. Te veré en la siguiente sección después de que finalicé mis fotos en color y estamos listos para empezar a hacer paletas de colores. 7. Cómo elegir una paleta de colores que FUNCIONE: Vuelvo a mi documento y creo que he tomado algunas decisiones sobre los colores que quiero usar y los he agrupado en dos historias de color diferentes. Solo vamos a trabajar con uno por ahora mismo. Voy a seleccionar el de abajo y sacarlo del camino. Notarás que he seleccionado tres colores para tres paletas diferentes. Esto es como un rosa rosado para las flores. Este es un marrón para los estambres y esta es una selección de verdes brillantes de menta para los tallos. Yo quiero que tú, cuando estés trabajando con colores, o bien escojas dos opuestos que sean claros y oscuros o puedes agregar un tercero en ese medio de la gama, o incluso puedes agregar un cuarto en eso es aún más oscuro. Pero para usar este truco, tienen que ser de claro a oscuro y yo sugeriría de dos a cinco colores. Como ya he mencionado antes, la clave para hacer que las acuarelas realmente funcionen en Illustrator es usar la mezcla de paso hacia fuera de los colores. Por lo que la mejor manera de hacerlo es usar la Herramienta de mezcla. Voy a seleccionar estos tres primeros colores y llegar a Object, Blend, y seleccionar opciones de mezcla. Esto te va a dar varias opciones. Se puede hacer color liso. El color liso hará una mezcla de todos los colores. Pero para esta aplicación, quiero que hagamos pasos especificados. Puedes elegir cuantos quieras. Esto va a ser cuántos pasos especificados entre cada bloque. Entonces quiero tres entre cada bloque, lo que me dará seis o siete en conjunto. Voy a seleccionar, Ok, entonces necesito volver a Object, Blend, y seleccionar Make. Ahora esto va a hacer una versión escalonada de estos colores. Para mí, si golpeo al Comando H para ocultar mis bordes, se puede ver que está incorporado el más ligero, el medio, y el oscuro. Esto llevará los colores desde el primero que elegí hasta el medio, y el medio hasta el más oscuro. También funcionará con esto o cuántos alguna vez te gusten. Esto va a crear una paleta mezclada realmente hermosa de los colores clave que había elegido. Algo que tienes que hacer después de hacer esto sin embargo, es, mientras aún está seleccionado o si lo has deseleccionado, vuelve a hacer clic en él. Necesitas llegar a Object y expandirlo para que entre en sus propias plazas únicas. Para que lo puedas desagrupar y de esa manera puedes sacar colores. Yo voy a hacer lo mismo para los próximos dos grupos. A pesar de que te mostraré algo un poco único sobre éste. Si vienes a Objeto y vas a Opciones de mezcla y en lugar de pasos especificados para suavizar el color, selecciona, Ok. Ahora vuelve a Object, Blend, and Make, puedes ver que realmente lo ha mezclado perfectamente de un color a otro. A pesar de que la clave para esto, el truco para esto, es que si yo, con él seleccionado, lo expando, selecciono Ok y haga clic derecho y desagruparlo, se puede ver que en realidad sólo está conformado por cientos de cuadrados. Ahora que está desagrupado, puedo entrar y tirar cuadrados hacia abajo de los colores que realmente me gustan y esa es otra forma de lograr el mismo efecto. Entonces solo haré eso por este. Creo que estoy tratando de hacer una paleta de ocho o seis, tal vez una en el medio ahí. Aquí puedo eliminar este grupo medio y usar éste para los estambres. No obstante, creo que voy a seleccionar esos. Me gusta la opción saltada solo porque parece ser pasos especificados, parece funcionar un poco mejor para esta aplicación. Volveré a subir a Object, Blend, y Make, que salgan a la perfección y vendré a Object, Expandir para hacer eso, haga clic derecho y desagrupar. Ahora para poder usar estos colores, necesitamos hacerlos entrar en nuestra paleta de colores. Sólo para limpiar un poco las cosas, voy a seleccionar todo lo que tengo por aquí y arrastrarlo y soltarlo a la papelera. De esa manera, puedo hacer tres nuevos grupos de colores para mis flores. Seleccionaré el grupo de rubor, digamos nuevo grupo de colores. Pondré nombre a esto flores y seleccionaré Ok. Después seleccionaré segundo grupo, vengo a mi carpeta y nombre a este Stamens. Después seleccionaré el último, haré un nuevo grupo de colores, y nombraré a esto Hojas. Ahora puedes ver puedo eliminar estos, ya no los necesito, y ahora puedes ver cuántos colores tienes en el grupo y si necesitas reducir el número de colores que vas a usar en tu documento, tú puede hacerlo con bastante facilidad simplemente seleccionando uno y arrastrándolo y soltándolo a la papelera. Si quiero mantener bajo 18 colores en este documento, necesito considerar mi color de fondo, que será uno, por lo que necesito dos grupos de seis y un grupo de cinco. Por lo que necesito disminuir un poco estos colores. Ahora tengo 17 colores que voy a usar, además necesito tomar en consideración el de mi fondo, y ahora puedo empezar a recolorear mi obra una por una. Te veré en el siguiente segmento para empezar. 8. Aplicación de color a los patrones: Estamos de vuelta en nuestro documento y estamos listos para empezar a recolorear nuestra obra de arte una ilustración a la vez. Definitivamente quieres recolorear cada ilustración de una a la vez para que realmente podamos tener el mayor control sobre dónde caen nuestros colores. Seleccionaré el primero y voy a llegar a la herramienta de recolor de ilustraciones, seleccionarla, y asegurarme de que el número de colores que actualmente está en la ilustración sea el mismo que tengo en el grupo que quiero usar. Tengo seis colores en el grupo de flores, y también tengo seis colores en esta ilustración en particular, que es perfecta. Seleccionaré eso y se puede ver enseguida por la parte de atrás que no se recoloró muy bien. Puedes usar el botón de cambio de orden de color aleatoriamente para pasar por algunas opciones. Pero para ilustraciones en acuarela, probablemente va a ser más fácil simplemente hacerlo manualmente. Lo que quiero hacer es emparejar los tonos más oscuros y los tonos más claros arrastrando y soltando manualmente estos colores en orden. Se puede ver que eso ha rendido mucho más bonito efecto. Seleccionaré Ok, y pasaré al siguiente. De nuevo, este tiene seis por lo que va a salir genial. Voy a reordenar manualmente estos tratando de globalizar la diferencia de tonalidades, estoy emparejando los más ligeros con los más oscuros de anteriores y simplemente zip a través de esto. Ahora, esta ilustración terminó con siete colores y ahora necesito reducirla a seis, la forma más fácil de hacerlo es decidir qué dos quieres fusionar y simplemente arrastrar este color hacia abajo al que quieres fusionar. Si haces algo que no te gusta, puedes arrastrar éste de nuevo. De esa manera se puede ver cuál va a estar afectándolo lo menos. Creo que algo así probablemente va a funcionar mejor y si selecciono bien y reabro la herramienta de arte recolor, ahora puedes ver que he fusionado esos dos colores, y ahora solo tengo seis en esa ilustración. Seleccionaré mi grupo de flores y comenzaré a reordenar manualmente estos. Creo que eso se ve bastante bien. Pasa al siguiente. Este solo tiene cinco, y eso está bien también, tendremos una sobra y empezaremos a reordenarlos manualmente. Ahora bien, si tienes seis colores y no puedes verlos todos, necesitas seleccionar nueva fila y eso va a sacar la que te falta. Yo estoy contento con eso. Voy a terminar estas flores y te veré de vuelta cuando empecemos con las declaraciones. Tengo mis flores a donde al menos están todas en la misma paleta de colores, todas se han reducido a un total de seis colores y estoy listo para pasar a algunas de las declaraciones. Voy a estar usando la paleta de colores más oscura en estos y creo que por estar tan cerca y de color, puede que pueda hacerlos todos a la vez. Voy a seleccionar todo el lote de ellos. Sólo hay cinco colores, lo cual es perfecto porque eso es lo que tengo en mi grupo de colores de declaraciones. Puedo reordenar estos a donde van a tener más sentido ahí mismo. Entonces la siguiente a la que puedo pasar son las hojas por lo que seleccionaré esta hoja. Sólo tengo cuatro ahí dentro, lo cual es genial. Nos va a dar un montón de opciones. A veces es divertido jugar alrededor, creo que uno se ve muy bien y seleccionaré Ok. Voy a atravesar y recolorear todas mis hojas y te veré aquí una vez que esas estén terminadas. Estamos de vuelta y creo que estoy contento con cómo todos estos han sido coloreados. Ahora que los tenemos todos coloreados en una historia de color cohesiva, y todos están agrupados y unificados de una manera que tiene sentido, podemos empezar a capas son objetos y saber que podemos volver y recolorear las cosas con facilidad. Tan solo para reiterar mi punto sobre lo importante que es esto, solo te voy a mostrar si selecciono todos estos colores por aquí que vamos a usar más adelante, solo voy a usarlos como ejemplo ahora mismo y hacer una nueva paleta de colores. Si selecciono un par de flores y un par de hojas y trato de entrar y recolorearlas de la manera tradicional, entonces se puede decir que realmente no van a tener mucho sentido. Pierden esa esencia de acuarela porque los colores están todos mezclados y no salen como deberían. Es por ello que es tan importante hacer estas historias unificadas de color que se mezclan e ingresan y las vuelven a colorear manualmente. Este es el resultado que obtenemos, así que a continuación voy a pasar a construir nuestros motivos de los que vamos a hacer un patrón. Entonces en ese punto, volveremos y recolorearemos usando esta otra forma de color que tengo hacia la izquierda. Te veré en el siguiente segmento. 9. Capas y construcción de patrones: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a clase. Antes de seguir adelante, decidí seguir adelante y mezclar los colores que tenía que decidir para la siguiente opción de color. Utilicé la opción de mezcla con tres pasos entre cada uno de ellos. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer tres grupos de color por aquí. De esa manera los tendremos dentro del panel, y puedo deshacerme de estos bloques de colores en mi mesa de trabajo y volveremos con él después de un rato. Ahora tengo esos colores, puedo seleccionar estos y eliminarlos de mi pizarra. Mi forma favorita de trabajar a la hora de construir Motifs es mover todo fuera de mi mesa de trabajo para que pueda tirar de objetos hacia atrás cuando esté listo para usarlos. El primero que voy a hacer es hacer un cuadro limitador para mi repetición, que también va a ser el fondo de este patrón. Seleccionaré M para la herramienta Rectángulo. En lugar de arrastrar y soltar, solo voy a hacer clic con el ratón y soltar un punto. De esa manera puedo introducir manualmente el ancho y la altura. Esto puede ser cualquier cosa, pero solo para hacerlo fácil, voy a hacerlo 500 píxeles de ancho por 700 píxeles de alto. Ahora mismo, es este color verde y voy a empezar con un bonito beige neutro. Usaré mi herramienta Cuentagotas para subir aquí y seleccionar algo que esté un poco más fresco tal vez. Tan solo un bonito blanco apagado. A mí me gusta usar un blanco apagado en lugar de un blanco duro para calentar realmente mis patrones y darles una base desde la que trabajar. Siguiente Voy a bloquear esto que no tenga que preocuparme por agarrarlo sin querer y arrastrarlo alrededor de mi mesa de trabajo. Para bloquear un artículo, voy a golpear el Comando 2 en mi mesa de trabajo. De esa manera esto está completamente bloqueado, pero conozco las dimensiones, 500 por 700. Voy a empezar a jalar sobre mis Motifs. Si bien hago esto, voy a golpear Command H en mi teclado para ocultar los bordes para que ustedes realmente puedan ver lo que estoy haciendo. A continuación, solo voy a empezar a capas usando el clic derecho arreglar para llevar al frente, o enviar a atrás. Aquí voy a acercar, escalar herramienta para maniobrar realmente estos alrededor, y jugar con cómo quiero que estos se configuren. Este tipo necesita un tallo, así que me estoy moviendo rápidamente entre escala, rotar, duplicar. Todos estos son atajos de teclado bastante estándar de Illustrator. Si no estás familiarizado con ellos, siempre puedes consultar la guía de atajos de teclado. Esa es una descarga gratuita con este curso. Si son totalmente nuevos para ti, asegúrate de ver mis dos primeros cursos donde entramos en profundidad sobre el aprendizaje de atajos de teclado. Una vez que estoy contento con un motivo, voy a seleccionar todo el asunto y agruparlo. De esa manera puedo moverlo como un objeto a un lado. Aquí es donde estaba diciendo, realmente es agradable haber considerado ya estos elementos. De esa manera, puedo ponerlos en capas. Voy a mover eso hacia atrás. Creo que eso es lindo. Hace que la construcción Motifs sea mucho más fácil. Yo quiero mantener todo aproximadamente del mismo tamaño para que todo tenga sentido cuando voy a hacer un patrón a partir de él. Algunos de estos elementos puede que no termine usando, algunos podría terminar usando más de una vez. Pero lo principal es mantener una mirada y una sensación consistentes al trabajo que estás haciendo. Como pueden ver, tengo dos flores más que me gustaría hacer, pero se me acabaron los estambres frescos, así que probablemente voy a venir aquí y reutilizar algunas que ya he usado. Todo esto está agrupado, así que lo que voy a hacer es hacer doble clic en él para entrar en modo de aislamiento, seleccionar lo que quiero, pulsar Comando C para copiarlo, doble clic para salir del modo de aislamiento y luego cuando toque Comando V para pegar, ya no se agrupará con los demás. Voy a mandar eso de vuelta. Una forma que facilita la reutilización Motifs es recolorearlo y es menos obvio. También puedes hacer cosas como rotarlo, cambiar su tamaño. Con esto seleccionado, voy a venir a la herramienta de recolor de ilustraciones, y elegir mi guía de estambres y simplemente entrar y recolorearlo para que se vea completamente diferente a lo que hacía antes. Entonces también podría tomar, y reutilizar uno de estos tallos. Voy a hacer doble clic para entrar en modo de aislamiento, seleccionar tallo y pulsar Comando C para copiar, doble clic fuera Comando V para pegar. Esta vez lo voy a reflejar. El atajo de teclado para eso es O, y lo reflejaré justo alrededor de sí mismo y lo traeré así. También puedo recolorear esto de esa manera no se verá exactamente como el otro, algo así. Seleccionaré todos esos y los agruparé. Parece que solo tengo tal vez uno más con el que jugar y realmente voy a dejar estos dos elementos separados para que pueda usarlos como rellenos en el patrón. Creo que quiero tomar solo tal vez parte de esto que está agrupado, pero si vuelvo a hacer doble clic y entro en modo de aislamiento dos niveles, puedo seleccionar solo la mitad. Comando C para copiar, doble clic para salir, y Comando V para pegar. De esa manera, puedo traerlos y usarlos ahí mismo. Necesito pedir prestado un tallo más de aquí y creo que voy a hacer éste, copiarlo y pegarlo. Creo que este, vamos a ver, también va a quedar mejor con unas hojas a su alrededor. Voy a venir a pedir prestadas algunas de estas hojas, doble clic para entrar, agarrar un par de hojas, copiarlas, doble clic para salir y pegarlas sobre mi documento. Para acercar y alejar tu mesa de trabajo, el atajo de teclado es Command Spacebar, luego puedes dibujar una marquesina alrededor donde quieras acercar. De esa manera te puedes ver realmente arriba y cerrar en lo que estás trabajando. Entonces si quieres volver a salir al tamaño de toda tu mesa de trabajo, puedes pulsar Command 0, que te alejará. Entonces me gustaría también recolorear esos, ese conjunto de hojas y tallo. Los seleccionaré, golpearé herramienta de arte recolor y de esta manera solo puedo pasar por algunas opciones diferentes aquí hasta que esté contento con algo. Entonces necesito agrupar todo esto y alejar mucho. Para alejar, presionas Opción Comando, Barra espaciadora y haz clic. Ahora tengo varios Motivos y puedo empezar a construir mi patrón. Ahí es donde recogeremos en la siguiente clase. 10. Cómo hacer un patrón de repetición fluido: Estamos de vuelta en Illustrator y listos para empezar a construir nuestro patrón con los motivos que acabamos de terminar. Voy a seleccionarlos todos y reducirlos en tamaño sólo un poquito. Mi plan para este patrón es solo hacer un floral simple y dulce que corre en todas direcciones. Simplemente voy a empezar a traer mis motivos y colocarlos alrededor de la pizarra de arte de una manera que se sienta orgánica en movimiento y tengo este tipo que va a ser realmente bonita manera de romper todos los tallos. Me encanta hacer una versión tirada de patrones para que no sea direccional lo que significa que cuando la gente vaya a usarlos para estacionario o tela, no importa de qué manera lo corten o alineen porque el patrón se va a quedar bien no importa de qué manera lo muevas. Voy a empezar a traer este elemento el cual creo que es solo divertido tomar las semillas así como este que hicimos y si tengo agujeros, siempre puedo volver y llenarlos de hojas o algo así. Pero esto es típicamente como siempre empiezo patrón. Tengo varios elementos que he cruzado sobre el eje izquierdo, así que seleccionaré todo lo que cruza sobre el lado izquierdo de mi eje de repitiendo cuadro limitador, golpearé derecho, transformaré, y me moveré. Ahora, sé que mi caja limitadora repetida es de 500 por 700, lo que puedo poner manualmente 500 píxeles a la derecha por cero arriba y abajo. Porque tengo vista previa comprobada, puedo previsualizar para ver cómo luce eso. Ahora, porque estos eran mis originales, quiero asegurarme de golpear “Copiar” en lugar de “Ok” y eso nos hará una copia. Lo siguiente que quiero hacer es, ya tengo una pareja que están cruzando sobre el eje superior e inferior. Voy a seleccionar los dos que cruzan por la parte inferior, hacer clic derecho y venir a transformarse, y moverse. Esta vez quiero ir cero, izquierda y derecha y 700 arriba, así que 700 arriba es en realidad negativo en ilustrador, así que negativos 700 puntos y copiaré eso. Ahora, éste, necesito moverlo hacia abajo para que se transforme, mueva. Esta vez es positivo 700. Copia. Ya tengo mi repetición trabajando. Porque no quiero que la repetición de este patrón sea demasiado obvia, voy a duplicar algunos de los motivos que ya han usado y colocarlos alrededor con el fin de ocultar un poco la repetición. Voy a hacer una copia de esto agarrándolo y manteniendo presionada la tecla “Opción”. Entonces puedo reflejarlo alrededor, tal vez disminuir el tamaño y colocarlo en otro lugar. Voy a seleccionar este, rotarlo alrededor posiblemente hacer eso con él, tal vez disminuir el tamaño de ese. Básicamente, todo lo que estoy haciendo es intentar llenar el espacio negativo que tengo y la mejor manera de hacerlo es usando las herramientas duplicadas, rotar y reflejar. Ahora, he repasado el exceso ahí, así que voy a golpear “Transformar”, “Mover”, y positivo 700. Ahora puedes ver que tengo un poco de conflicto porque esos son conmovedores, así que quiero asegurarme de mover éste para que ya no se superpongan. Ahora, para llenar algo de este espacio negativo, voy a tomar algunos de mis motivos menos obvios, como las hojas y empezar a colocar esos alrededor. Las mejores hojas que creo pertenecían a esa flor ahí mismo, así que las voy a agarrar y hacer copias de ellas y colocarlas alrededor para llenar parte del espacio negativo. Cuando estés listo para facturar tu patrón y ver cómo se ve, puedes hacer un patrón a partir de él. Lo primero que necesito hacer es desbloquear mi fondo. Subiré a objeto y seleccionaré “Desbloquear todo”. Ahora mi fondo está aquí y lo primero que tengo que hacer es hacer una copia del mismo golpeando “Comando C” y pegando la copia directamente detrás de él pulsando “Comando V”. Esta es la clave para hacer un patrón repetitivo en Adobe Illustrator. El cuadro de fondo tiene que tener una caja idéntica justo detrás de ella que no tenga trazo ni relleno. Ahora puedo seleccionar todo lo que está en mi patrón y simplemente arrastrarlo y soltarlo al panel de muestras. Ahora, puedo dibujar un rectángulo pulsando M en mi teclado y llenarlo con mi patrón para ver cómo se ve. Una forma realmente rápida de cambiar la escala de esto. Si has tomado mis otros cursos, tradicionalmente golpeo el botón derecho transformar, escalar, y luego puedes escalar tu patrón. Comprueba, transforma objetos, y puedes escalarlo solo el patrón por digamos, 50 por ciento para comprobar la repetición. A mí me gusta adónde va esto. Hay mucho movimiento y veo algunos agujeros que necesito llenar aquí y allá. Pero quiero cancelar esto y mostrarles otra forma rápida de cambiar la escala en sus patrones. Con esto seleccionado, voy a golpear S por escala y voy a empezar a escalar esto, sosteniendo la tecla “Shift” para mantenerla en línea y si lo dejara caer ahora, simplemente volvería a escalar todo pero en lugar de hacer eso, lo que quiero hacer es mantenga presionada la tecla “Shift” y también mantenga pulsada la “tecla Tilde” y cuando libere eso, sólo habrá escalado el patrón. El tilde es el de la izquierda del uno, la pequeña línea garabateada, y funciona para todo tipo de cosas. También puedo usar la herramienta de flecha blanca pulsando A en mi teclado y comenzar a mover este patrón alrededor y si presiono la tecla tilde, entonces solo moverá el patrón dentro. Ese es un gran consejo sobre cómo maniobrar rápidamente alrededor de tus documentos en ilustrador. Voy a volver aquí y sólo llenar algunos de los agujeros, el espacio negativo que realmente quiero llenar para este patrón en particular y volveré en el siguiente segmento con un patrón que soy listo para ir con y hablaremos de volver a colorearlo. 11. (¡¡) Vuelve a colorear fácilmente tu patrón (!!): Hola a todos. Bienvenido de nuevo a clase. He finalizado mi patrón de repetición. Estoy realmente contento con los colores y el movimiento en este patrón. En este segmento quiero mostrarles lo fácil que es recolorear nuestras acuarelas. Esto fue enorme para mí porque estoy seguro como diseñador de patrones tú mismo, tiendes a usar mucho la herramienta de arte de recolor. Tan solo para reiterar mi punto, si selecciono esto y empiezo a desplazarme por una opción de color estándar, se puede ver que da algunos afectos realmente salvajes, ninguno de los cuales realmente se asemeja a las acuarelas adecuadas. Estos simplemente no funcionan para acuarelas y muchas veces hacen un trabajo realmente tedioso en colorear. Pero por la forma en que hemos configurado nuestro documento, agrupado nuestros ítems, y coloreándolos hasta este punto, volver a colorearlos va a ser esencial. Voy a eliminar esta paleta de colores que estaba usando como ejemplo. Esta vez voy a recolorear esto usando las tres paletas de colores inferiores que hice igual que la de arriba. Podría combinar todos estos y recolorearlo manualmente como patrón. Pero creo que lo más fácil de hacer va a ser recolorear mi repetición original. Debido a que este es un rectángulo lleno de mi patrón, lo voy a seleccionar. Verás mi patrón repetitivo aquí arriba en la caja de relleno. Lo que quiero hacer es mover esto hacia un lado y arrastrar y soltar mi repetición de relleno de nuevo a mi tablero de arte. Esto me va a dar acceso a la repetición original en la que acabamos de trabajar en el último segmento. Voy a disminuir el tamaño de la misma sólo un poquito para que podamos verlo todo. Haga clic derecho y agrupe esto. Lo que va a funcionar mejor para mí ahora es si este documento se configura un poco diferente. Tenemos todos nuestros motivos agrupados para que nos resultara fácil tocar algunos alrededor de nuestro documento. Ahora quiero recolorear todo en grupos de sus colores. Básicamente necesito recuperar el desgrupo solo por un paso. Te mostraré lo que quiero decir. Si selecciono todo, puedo llegar a Objeto y seleccionar Desagrupar. Simplemente llevará a tus grupos de vuelta por un nivel. Ahora si hago clic fuera, no es que todo esté desagrupado, acaba de recordar la última agrupación que había hecho. Ahora puedo seleccionar todas las flores de rubor. Simplemente mantengo presionada la tecla Mayús mientras selecciono estos. Ahora puedo llegar a mi herramienta de ilustraciones de recolor, y cuando selecciono mi segunda forma de color de flores, puedo ajustarlas manualmente con bastante facilidad a donde coincida la profundidad del matiz. El más ligero va con el más ligero y el más oscuro va con el más oscuro. Ahora puedes ver que al instante esta paleta de colores está funcionando para mí por los pasos que hemos tomado hasta este punto. Seleccionaré Ok. Porque ya terminé con estos, voy a golpear Comando 2, para bloquearlos en el teclado. A continuación, quiero entrar y agarrar todos los estambres. Illustrator está recordando que tenía los agrupados antes de agrupar todos los motivos. Simplemente me está tirando hacia atrás una etapa de grupos. Ahora tengo todos los seleccionados y puedo llegar a recolorear herramienta de ilustraciones, elegir los greens. Ha hecho un muy buen trabajo de sacarlos por mí. Voy a pegarle selecto Ok. Porque ya terminé con esos, voy a volver a golpear al Comando 2 para que esos estén bloqueados. Ahora, solo puedo dibujar una gran marquesina sobre mi tablero de arte y anular la selección del fondo manteniendo pulsada la tecla Shift. Ahora todo lo que he seleccionado son las hojas y los tallos. Ahora puedo llegar a la herramienta de arte de recolor y usar mis hojas número 2, para cambiar el color de estas hojas. Parece que tal vez sólo necesite cambiar esa de ahí, y estos se ven bastante bien. Creo que antes éramos buenos. Voy a desbloquear todo en mi documento yendo a Object and Unlock all. Se puede ver que con bastante rapidez, recoloreamos nuestra impresión artística de acuarela por completo. Se ve realmente genial. Lo arrastraré y lo soltaré al panel de muestras, y me mudaré aquí. Haz una copia de ésta, y luego llénala con nuestro nuevo patrón. Se pueden ver dos opciones de color que se ven realmente geniales. Podrías cambiar el color de fondo, puedes enloquecer con esto. Pero en pocas palabras, esos son mis trucos para colorear acuarelas y recolorearlas fácilmente. Asegúrate de unirte a mí en los segmentos siguiente y final para que podamos hablar de los siguientes pasos en el diseño de patrones de superficie. Te veré ahí. Adiós. 12. Guardar imágenes para la web y para galería de imágenes prediseñadas: Antes de terminar la clase, quería ofrecer solo un video más en algunos consejos que puedes usar para guardar tus imágenes para el proyecto de clase, y también enseñarte cómo me gusta hacer imágenes de clip solo por diversión en caso que te gustaría hacer lo mismo con tu obra de arte de acuarela. En primer lugar, solo quiero repasar lo que creo que la mejor manera es ir a guardar tus imágenes para tu proyecto de clase, y realmente para la web en general. Es así como guardo imágenes para todo, desde publicaciones de blog y publicaciones de Instagram hasta cosas como nuestro proyecto de clase. Lo que voy a hacer es usar este patrón aquí mismo para mostrarte, y simplemente voy a hacer una copia de esto encima de sí mismo golpeando “Comando C”, “Comando F”. No se puede decir realmente, pero ahora hay una copia encima, así que voy a “Comando Z” para deshacer eso. Lo que quiero hacer es simplemente convertir esto en una mesa de trabajo todo por sí mismo. Con ella seleccionada llegar a Objeto, Mesa de trabajo y Convertir a Mesa de trabajo. Ahora bien, si estás trabajando en CC, hay una nueva característica bajo Archivo, Exportar Exportar para pantallas. Te voy a mostrar cómo hacer esto aunque no trabajes en CC, pero si estás en CC esta es una nueva característica. Puedes seleccionar qué mesa de trabajo es la que quieres exportar, y al instante aquí exportarla como PDF, o PNG, o JPEG. Voy a exportar esto como PNG, guardarlo en mi escritorio y luego seleccionar “Exportar mesa de trabajo”, y al instante ha surgido en mi escritorio. La otra forma en que voy a hacer esto es hacer los mismos pasos que acabo de recorrer cambiando esto a una mesa de trabajo, pero luego me acerco a Archivo, volver a Exportar y tú Guardar para Web, o puedes usar el atajo de teclado para esto, que es Comando Shift Option S. Esa es bastante larga, pero siempre lo uso, así que muchas veces uso el atajo de teclado. Tendrás muchos presets por aquí en el lado derecho, y típicamente exporto en PNG-24 o JPEG High. Voy a seleccionar PNG-24, comprobaré la transparencia para esto, y lo ordenado que podemos hacer aquí es cambiar el ancho y la altura. Para Skillshare Projects, el ancho óptimo para las imágenes de tus proyectos es 700. Simplemente puedes escribir manualmente 700 píxeles ahí mismo y automáticamente lo redimensionaremos para ti, y como estamos trabajando en vectores no habrá perdido nada de su integridad. Si el caso es que el tuyo podría estar configurado para tipo optimizado, y si ese es el caso apenas lo puedes ver aquí. Déjame ver si puedo acercar. Puedes ver que hay línea vertical justo aquí en mi patrón, y eso se renderizará como una línea a través de tu patrón. Esta línea realmente no existe, solo está ahí por la forma en que el Illustrator renderiza los patrones, pero crea una línea antiestético a través de tus patrones. El mejor modo de evitar esto es asegurarte de que estás en Art Optimized y al instante la línea desaparece. Esta también es una gran manera de probar si sí tienes una línea en tu patrón o no. Si desaparece cuando seleccionas Art Optimized, puedes estar seguro de que la línea realmente no existe, y si hicieras que esto se imprima en tela o un papel, no tendrías una línea en tu ilustración. A partir de aquí, solo seleccionaré “Guardar”, nombrelo como clase de acuarela y pegaré “Ok”. Esa imagen estará lista para que subas de inmediato a la web, y sobre todo a tu proyecto. Otra cosa de la que quería hablar en este curso que es realmente solo por diversión, es cómo me gusta guardar imágenes de clip art, y creo que las ilustraciones de acuarela son el lugar perfecto para hacerlo. Para ilustrar esto, solo voy a usar algunos de los motivos que ya tenemos, y solo seleccionaré todo en mi mesa de trabajo y lo moveré hacia la derecha. Por ejemplo, digamos que quiero traer sólo este motivo a mi mesa de trabajo, puedo cambiar la escala aquí si quiero. El modo en que voy a hacer esto es dibujar una mesa de trabajo personalizada, así que voy a seleccionar la herramienta de rectángulo presionando “M” en mi teclado, y es bastante fácil echar un vistazo a esto con tus guías inteligentes encendidas. Simplemente voy a dibujar un rectángulo alrededor de esta ilustración. Para cambiar esta plaza en una mesa de trabajo, subiré a Object, Artboard y Convertir a mesas de trabajo. De verdad sin tocar nada, puedo presionar “Comando Shift Option S” para que aparezca el cuadro de diálogo guardar para web. Voy a cambiar esto a PNG-24 y esta vez se comprueba la transparencia, esto significa que cuando guarde esta imagen tendrá un fondo transparente en lugar de un fondo blanco. Si esto fuera desmarcado tendría un fondo blanco lo que dificultaría la capa, pero si reviso transparencia tendrá un fondo transparente. Puedo cambiar el ancho para aumentar bastante el tamaño, y creo que eso parece una gran pieza de clip art. Voy a golpear “Save”, lo guardaré como clip art, así que ya no necesito eso. Solo para ilustrar mi punto, puedo arrastrar una imagen a mi mesa de trabajo y luego encontrar mi imagen de clip art y arrastrarla a mi mesa de trabajo, y se puede ver que se capa justo encima de la fotografía sin fondo. Es así como usarías el clip art, Es genial usar en las entradas de blog y vender en Etsy y Creative Market, y todos los usos para las imágenes prediseñadas así. Eso es solo un poco extra divertido que quería compartir contigo. En el siguiente segmento hablaremos de más detalles con tu proyecto de clase, y también los siguientes pasos que puedes dar para convertirte en un diseñador de patrones de superficie. Te veré ahí. Adiós. 13. Tu proyecto del curso + próximos pasos: Oigan a todos. Bienvenido al último segmento de clase, y felicitaciones por el acabado de acuarela por un diseño de patrón de superficie. Antes de que estemos en clase quiero tomarme tan solo un minuto para hablar tus proyectos estudiantiles y algunos siguientes pasos que puedes dar en tu viaje al diseño de patrones de superficie. Para esta clase, tu tarea es crear un único patrón repetitivo a partir de tus pinturas. Tu patrón final debe ser complejo, sin fisuras y atractivo. Tómate mucho tiempo para aprender primero los fundamentos de Adobe Illustrator, y luego pinta cuidadosamente y construye tu patrón. Asegúrate de elegir un patrón de color que sea único y atractivo y sé que tu patrón final será impresionante. Cuando estés listo para subir tu proceso y patrón final a la galería de proyectos estudiantiles, tu proyecto debe incluir, tus inspiraciones para tu patrón o un tablero de humor, una instantánea de tus pinturas originales, incluso solo una imagen de celular funcionará ahí, dos palés de colores o temas de colores que te gustaría usar en tu patrón y por supuesto, tu patrón repetitivo final. Si quieres subir dos opciones de color diferentes para tu patrón, eso también sería genial. Nos encantaría verlos. Siempre digo que el secreto para salir adelante es empezar. Verdaderamente empezar siempre es la parte más difícil. Si eres como yo, te sientes abrumado por todo lo que hay que hacer y es realmente difícil pensar en todas las cosas que tendrás que lograr. Pero una cosa que me ha parecido realmente útil es solo descomponerlos y empezar a hacer una cosa a la vez. Porque el siguiente paso suele ser claro para mí. Así que trata de no salir adelante y pensar a largo plazo, y simplemente comienza a hacer una cosa todos los días. Si te sientes abrumado al tratar de pintar, solo comienza comprando pinceles de pintura y obteniendo los materiales que necesitas. Entonces al día siguiente tal vez pongas todo listo y luego al día siguiente, solo sin presión sobre ti mismo, empieza a ponerte unos pincelazos en un trozo de papel y solo a ver a dónde te lleva. Si comienzas, te prometo que las cosas empezarán a rodar y siempre sabrás qué hacer a continuación. Si esta clase te dejó sintiéndote un poco abrumado o tal vez perdido en Illustrator, solo quiero referirte rápidamente a mis dos primeros cursos aquí en Skillshare intro al diseño de patrón de superficie y diseño de patrón de superficie 2.0. Estos cursos realmente te van a enseñar desde abajo lo que necesitas hacer y aprender en Illustrator. Empezaremos con abrir el programa y configurar nuestro espacio de trabajo. Después pasando por cada una de las herramientas que necesitarás para tu diseño, para diseñar en Illustrator y luego pasar a algunas de las técnicas más avanzadas en Illustrator que te ayudarán con tu trabajo de diseño. Así que asegúrate de conocernos también en esas clases. Una vez que hayas terminado esos, también te podría interesar mi diseño, imprimir y enlazar tu propia clase de portafolio creativo. Esta clase no sólo te va a enseñar a construir tu propio portafolio, sino también cómo dar realmente los siguientes pasos perseguir una carrera en diseño de patrones de superficie, cómo contactar con las empresas, qué aspecto tiene, y cosas como esa. Un gran recurso final para ti es la Tribu Gallo. Quiero invitar a todos ustedes a que vengan a unirse mí y mi membresía llamó a la Tribu Roost en mi blog, Going Home to Roost y lo haré en clase con un video corto que hice para contarles más al respecto. De nuevo, muchas gracias por estar aquí y no puedo esperar a verte por Skillshare. Adiós. The Roost Tribe es un rico recurso de materiales de diseño, enseñanza, y ayuda empresarial para creativos de todo tipo. Empecé la Tribu Roost en 2012 después de inspirarme para crear un lugar especial donde pudiera compartir lo aprendido en mi viaje y pasar los secretos a mi éxito. Soñé con un recurso que pueda enseñar a los demás exactamente lo que me había tomado años para aprender. Es un lugar donde puedo expresar mi creatividad al máximo. Comparto ideas de la industria, colecciones de patrones, tutoriales de Adobe Illustrator, patrones de costura, e incluso mis recetas favoritas. Soy Bonnie Christine, diseñadora de patrones de superficie, maestra y fundadora de Going Home to Roost, ven únete a la tribu Roost y veamos dónde nos llevarán las inspiraciones juntos.