Encore en vivo: crea hermosos patrones botánicos

1. Introducción: Una de las mejores cosas de ser un diseñador de patrones de superficie es porque sí llegamos a ir a explorar y llegamos a estar en la naturaleza y llegamos a ponernos justo frente a nuestra inspiración. Para hoy, llegamos a estar justo frente a las cosas que más amamos que podemos descubrir en el mundo. Hola a todos. Mi nombre es Bonnie Christine. Soy diseñadora de patrones de superficie, soy artista, y soy educadora en línea. En la clase de hoy, estamos celebrando el Día de la Tierra, por lo que estamos ilustrando desde la Tierra. No tienes que venir con ningún bocetos o dibujos. Vamos a estar usando cosas reales que hemos descubierto en la naturaleza y vamos a crear ilustraciones y un patrón repetitivo de ellas. Como artistas e ilustradores, creo que es realmente fácil y común para nosotros quedarnos quietos y reunir inspiración de fuentes en Internet u otros artistas y me apasiona mucho animarnos a alejarnos el ordenador y salir a la calle o ir a donde encontremos la mayor inspiración y ponernos justo frente a ella. Es realmente lo que hace que esta carrera sea tan satisfactoria. Esto fue grabado originalmente en Zoom con interacción en vivo de estudiantes de Skillshare. Muchas gracias por acompañarme hoy. Empecemos a ilustrar desde la Tierra. 2. Comienzo: Mi nombre es Danny. Yo estoy aquí a nombre de Skillshare. Hoy seré tu anfitrión. Mis pronombres son él, él, y estoy tan emocionado de tener a Bonnie de vuelta. Este sería el segundo en vivo que tengo para acoger con Bonnie y me encanta aprender de ti, Bonnie. Tan emocionado de tenerte aquí. Hoy, lo que vamos a hacer es algo que realmente me encanta porque no requiere de bocetos ni dibujos. Una de las preguntas más grandes que obtengo al enseñar diseño de patrones de superficie es, ¿tengo que poder dibujar? Muchos de nosotros podemos dibujar, muchos de nosotros sí disfrutamos del dibujo. Si puedes dibujar y bosquejar, entonces te consideras artista. Tienes el camino fácil pavimentado para ti. Pero si no puedes, hay tantas maneras diferentes que aún podemos hacer bellas obras de arte. Una de esas cosas es ilustrando desde la Tierra usando cosas que descubrimos en la naturaleza. Eso es lo que vamos a estar haciendo hoy. Voy a descomponer el proceso para ti que uso para hallazgos forrados. Sólo tienes que saber que este mismo proceso también funciona si utilizas bocetos o bolígrafo y papel o pintura y papel, puedes hacer el mismo proceso. Pero hoy vamos a estar usando literalmente cosas de lo salvaje. Voy a repasar seis partes de este proceso. Uno está reuniendo inspiración. El número 2 está preparando la inspiración. El número 3 está escaneando de los artículos. Cuatro, vamos a estar vectorizando. Cinco, vamos a estar coloreando, y seis, vamos a estar realmente haciendo el patrón de repetición. Si hoy quisieras trabajar conmigo o si quieres anotar una lista de cosas que podrías necesitar, vas a necesitar Adobe Illustrator para seguir adelante. Entonces, claro, vas a necesitar tus objetos reunidos que obtienes de la Tierra. Necesitarás un escáner o un teléfono. Cualquiera de ellos funcionará. Si no tienes escáner, no hay problema. Entonces te voy a mostrar algunos trucos sobre cómo algunas cosas que podrían ser útiles pero que no son absolutamente necesarias también. En primer lugar, quiero hablar de inspiración. Recogiendo inspiración para nuestra obra de arte. Nuestras ilustraciones son patrones y luego eventualmente toda nuestra colección de patrones es una parte realmente importante del proceso. Creo que es uno por el que mucha gente o se apresurará o se saltarán por completo. Creo que realmente pasar tiempo reuniendo inspiración y realmente formulando una dirección para la obra de arte que quieres crear va a hacer mucho más fácil todo el proceso. Te va a dar una base sólida de roca a la que puedes volver en referencia. Si eres un ilustrador o artista en trabajo, sabes que siempre hay esta vez en el medio que se siente, yo lo llamo el medio desordenado. Está en el medio cuando estás sintiendo que esto no es bueno. Esto no va a salir como pensaba que lo haría o tal vez he perdido la inspiración o me olvidé a dónde me dirigía en primer lugar. Si te tomas el tiempo para realmente reunir inspiración al principio, tendrás algo que volver a ti para que puedas replantear, refrescar y seguir adelante. ¿ Alguien más tiene un medio desordenado o es sólo yo? Definitivamente tengo un montón de un medio desordenado con ilustraciones que hice Eso resuena totalmente. Lo bueno es que eventualmente aprendes a confiar en ti mismo y ves el medio desordenado y dices: “Sí. Ahí está”. Pero sé que voy a salir del medio desordenado. Sí evoluciona. Mi forma favorita de reunir inspiración es honestamente mi parte favorita del diseño de patrones de superficie por completo, porque me pone justo delante de lo que más me inspira. Este es otro punto conmovedor porque creo que muchas veces recurrimos a otras obras de arte u otras cosas en Internet para recabar inspiración. Eso nos tiene sentados frente a nuestra computadora demasiado tiempo. También nos tiene comparándonos con las obras de arte ajenas. También potencialmente tiene nuestra obra de arte luciendo demasiado similar a la obra de otras personas. Me apasiona mucho enseñar a reunir tu propia inspiración. La mejor manera de hacerlo es ponerte justo delante de lo que más te inspira. ¿Qué es eso? Para mí, es la Tierra, su naturaleza, está saliendo de caminatas, va a visitar jardines botánicos o en realidad me está jardinando. Me encanta el jardín porque llego a hacer crecer mi propia inspiración. Pero para ti, podrían ser animales. A lo mejor visitas museos o tal vez visitas zoológicos. Adelante y dime en el chat, ¿cuál es tu mayor inspiración? A lo mejor es viajar y tan pronto como todos podamos empezar a movernos de nuevo, podemos devolverle a viajar o tal vez sean suministros de arte o algo así. Pero realmente tomándose el tiempo para salir. Salga de detrás de tu computadora, ponte delante de exactamente lo que más te inspira. Eso es lo que vamos a estar haciendo hoy porque hay senderismo y hay un paseo por la naturaleza, y luego hay un paseo por la naturaleza con la intención de reunir inspiración. De repente, tienes estas gafas puestas y lo ves todo de una manera completamente nueva mientras que podrías simplemente pasear más allá de una hoja en el suelo el día anterior. hoy lo estás mirando con el potencial en tu mente. Te lo prometo, si intentas esto, va a ser tu parte favorita de por qué esto es tan increíble. 3. Búsqueda de inspiración: Ya lo he hecho para que no tuviera que llevarte a pasear conmigo. Pero he estado juntando montones de cositas en la naturaleza. Estamos viviendo en todo el mundo, por lo que algunos lugares aún no son verdes. ¿ Vives en un lugar que no es verde? De verdad puedes empezar a nevar en Dionisio de Nueva York, lo sé. Pero también puedes mirar las plantas de interior. Esto en realidad es una ramita fuera de una planta de interior que tengo. Las otras cosas que tengo aquí que te mostraré son de cosas que han empezado a brotar en Carolina del Norte. Pero incluso en invierno, podrás encontrar cosas diferentes que puedes usar para esto. Lo que he hecho es seguir adelante y reunir varios de estos artículos. Te voy a mostrar cómo hice esto, pero los he puesto en papel. No tienes que hacer esto. Absolutamente puedes elegir una ramita y ponerla directamente en tu escáner o puedes tomar una foto de ella. Pero lo que hago es, te voy a mostrar, uso spray adhesivo. El truco es que si sí usas spray adhesivo, puedes posicionar lo que sea en lo que vas a estar escaneando, en el flujo que quieres que sea. Muchas veces usaré helechos u hojas y quiero que se doblen de una manera particular. Yo sí tengo un ejemplo para ustedes aquí. Se trata de un trozo regular de papel de computadora. Esta es una ramita. Esto en realidad salió de una planta de Jazmín que tengo en la habitación de al lado sobre, y las hojas en ella son realmente hermosas. Voy a escoger uno. Probablemente podría poner esto en mi escáner, pero en su lugar voy a rociarlo. Acabo de poner un poco de pegamento en mi papel. Sé que no puedes ver, así que aguanta. Ahora, puedo conseguir que se pegue en una curva. ¿Ves eso? Entonces, incluso con el adhesivo húmedo, esto es sólo papel pergamino. Se puede colocar el papel pergamino y es básicamente como si estuviéramos secando flores. Ya has presionado flores antes en un gran libro, mismo tipo de filosofía. Cualquier adhesivo en aerosol funcionará. Este es el vínculo artesanal de Elmer. Después puedes ponerlos en capas y dejarlos secar. Estos, yo rocié el lunes, aunque podría haberlos usado probablemente para el lunes por la noche, pero sí quiero dejar secar el pegamento antes de ponerlo luego en mi escáner. Eso es lo que he hecho con estas tres hojas. Tengo uno aquí con un montón de hojas encima. Esta, casi la única flor de mi vecindario, es el buttercup que está floreciendo ahora mismo. Si estás en el Sur, sabes exactamente qué época del año es cuando salen los mariposas. Ah, y esa acaba de caer, pero estas son la última hoja de hojas. Ahora te voy a encontrar en la computadora y te mostraré cómo escaneamos estos y los vamos a vectorizar, y luego vamos a hacer un patrón repetitivo de ellos. Si no tienes un escáner, lo que quiero compartir contigo es que hay una app para tu teléfono llamada app de escáner. Hay varias aplicaciones de escáner, pero la que simplemente se llama Scanner app, es un marketing brillante. Realmente funciona increíblemente bien. Si no tienes un escáner real y quieres usar una aplicación de escáner, mi principal consejo para ti es colocar tu hoja de papel en algo muy plano, obviamente, y luego ven por encima de él y solo asegúrate de que tu teléfono no tenga inclinación hacia él en cualquier dirección. Porque si lo hace, tu obra se va a sesgar. Sólo hay que tener cuidado de sostenerlo exactamente paralelo al papel, pero absolutamente se puede hacer eso. Voy a elegir sólo uno de estos y colocarlo en mi escáner. Voy a compartir mi pantalla y mostrarte cómo es este proceso. No tengo un escáner avanzado. Se trata de un escáner Canon Pixma. Pero todos los escáneres sí funcionan un poco diferente. Puede que el tuyo no tenga exactamente la misma capacidad que la mía, pero te voy a mostrar cómo lo hago y el tuyo va a poder hacer algo bastante parecido. Voy a ilustrar en blanco y negro para empezar. Simplemente lo voy a escanear, en blanco y negro. Puedes elegir el color si quieres mantener el color, pero vamos a hacer blanco y negro. Me gusta mucho tener la resolución a los 300. Probablemente se ajuste automáticamente a algo más bajo como 75. Pero si vas adelante y lo golpeas hasta 300, va a vectorizar mucho más limpiamente. Lo escanearé a mi escritorio, está bien. Jpeg está bien. Entonces tengo la capacidad de hacer corrección de imagen. Si no lo haces, no es una preocupación para nada. Pero voy a dar click en la corrección manual de imagen. Básicamente lo que me permite hacer es ajustar el brillo y el contraste a nivel de escaneo. Nuevamente, si no tienes esto, es algo que podemos hacer una vez que nos metamos en Illustrator, pero voy a tratar de que sea lo más blanco y negro posible para que nuestra versión vectorial sea súper limpia. Entonces creo que tengo que dibujar un poco de marquesina alrededor de lo que realmente quiero escanear. Voy a dar clic en “Escanear”. Bonnie, si bien esto está escaneando para algunas de las personas que son más nuevas en ilustrador, puedes explicar por qué es útil meterlas en el formato vectorial y lo que realmente significa el vector? Cuando hablamos de vectores, realmente es una oposición a los píxeles. Pixeles es en lo que realmente se basa Photoshop, vectores es en lo que realmente se basa Illustrator. La diferencia es que todos hemos visto como un JPEG, como una fotografía que también se ha agrandado y está borrosa, y se pueden ver todos los pequeños cuadrados y esos son píxeles. Illustrator está basado en vectores, lo que significa que todas las ilustraciones se construyen utilizando puntos de anclaje y líneas. Lo que realmente significa es que nunca perderá su integridad por mucho que la agrandes. La mayoría de los ilustradores profesionales utilizan Adobe Illustrator por esta razón. Hace que tu obra sea súper aplicable a industrias de todo el mundo. Eso es lo que vamos a estar usando hoy y por eso nos encantan los vectores. Yo he engañado como esos shows de pastelería y he ido adelante y escaneado en el resto de las sábanas para que no tuvieras que sentarte aquí a esperarme. Pero antes de que hagamos eso, lo que me encantaría hacer es mostrarles algunos ejemplos de esto en la vida real. Estos son tres patrones que he diseñado y hecho y también licenciado en productos como tela y papel tapiz y cuadernos. El modo en que uso esto es que sí dibujo, y hago bosquejo, y hago pintura, pero me encanta tejer en artículos forrados, artículos que he descubierto en la naturaleza. Me encanta envolverlos en mi propia obra de arte, y creo que solo le aporta una sensación tan orgánica. Iba a señalar en este patrón, esta hoja ocre de aquí. Esas son todas hojas reales que escaneé y usé igual que el proceso que hoy te voy a mostrar. Además, este helecho de aquí era algo que estaba en mi patio en el que escaneé. Si bajamos a ésta, las flores estaban pintadas pero las hojas del fondo fueron escaneadas en. Entonces en esta, todas estas hojas de color verde claro eran hojas reales que recogí y escaneé. Absolutamente puedes hacer esto para todo tu proceso o puedes colocarlo en capas y tejerlo en tu propio proceso también. 4. Cómo vectorizar la imagen: Volvamos a Illustrator. Si necesitas colocar una imagen en tu documento, lo que puedes hacer es arrastrarla y soltarla o bien puedes usar el comando Image Place. Se sube a “Archivo”, y se baja a “Lugar”. El mío está en mi escritorio, y acabo de escanearlo, así que puedo hacer clic en ese hoy, y luego hacer clic en “Colocar”. Lo que eso va a hacer es mostrarme un pequeño ícono de esa imagen JPEG, y luego puedo dibujarla a cualquier escala en la que quiera que esté. Simplemente dibujaré éste bastante grande. Ahí está mi escaneo, básicamente acabo de caer el JPEG en mi documento. De nuevo, también puedes simplemente arrastrarlo y soltarlo directamente. Lo siguiente que vamos a hacer, esto es un JPEG y sabemos que no sólo porque simplemente lo escaneamos como un JPEG, sino otra forma de decir que en ilustrador es esta x azul sobre él. Algo que esté vectorizado no tendrá eso, por lo que necesitamos conseguir esto vectorizado. Voy a dar clic en él, tienes que seleccionar primero tu imagen, y luego quiero usar el cuadro de diálogo Rastreo de imagen. Guardo la mía aquí en mi mini barra de herramientas, y si no la ves, puedes subir a “Ventana” y asegurarte de que Image Trace tenga una marca de verificación junto a ella. Eso va a traer Image Trace. Con él seleccionado, utilizo prácticamente el mismo flujo de trabajo casi cada vez que uso Image Trace, y es muy sencillo. Yo vengo al preset, vamos a bajar al logo en blanco y negro, probable que te den una advertencia de que esta es una imagen grande y vas a decir “Ok” y enseguida la ha convertido en vectores casi. Pero quiero jugar con un par de estos ajustes. En primer lugar, tu panel puede parecer colapsado, por lo que quieres seguir adelante y abrir la Configuración avanzada. El primero que quiero hacer es hacer click en “Ignorar Blanco”, eso va a simplemente noquear el fondo blanco que se trajo con este JPEG. Otra cosa que quiero hacer es mostrarte el umbral. El umbral se establece automáticamente a la derecha en el medio, pero lo que necesitas saber es dependiendo de qué tan oscuro o claro sea tu escaneo, puedes ajustarlo aquí. Casi como ese ajuste manual que hice durante el proceso de escaneo. Puedes traerlo más bajo para hacerlo mucho más ligero, más bajo va a hacer menos detalle, y mucho más alto lo va a hacer más grueso, oscuro, y más contrastado. Para la mía en realidad, estuvo bastante bien desde el principio, pero este más ligero por aquí, probablemente habría tenido que ponchar algunos. Lo siguiente que hago es generalmente bajar el ruido. El ruido básicamente es igual a detalle, y así cuanto menos ruido más detalle. Ese es uno con el que puedes jugar, llevándolo todo el camino hacia abajo y todo el camino hacia arriba para ver la diferencia. Entonces los caminos también están fijados en 50 por ciento, y cuanto más alto se tome el camino, más preciso va a ser, así que el 100 por ciento es un poco demasiado, te puedo mostrar que, si subo al 100 por ciento, es casi como trae en textura que en realidad no está ni siquiera ahí, pero si la bajas a decir 96, 95, 97 por ciento, probablemente obtendrás un escaneo realmente preciso. Una vez que estés contento con él, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en “Expandir” y eso está arriba en la parte superior de tu barra de herramientas. Así es como se ve un vector. Se puede ver que la caja azul se ha ido, estamos convertidos en vectores. Si hago zoom en forma, aquí, se puede ver que en realidad estamos formados por puntos de anclaje y líneas, que es lo que hace que esto sea infinitamente escalable. Voy a alejarme, voy a asumir que todos han trabajado un poco en Illustrator, pero sí tengo mis pulsaciones de teclas encendidas en caso de que necesiten entender realmente o ver qué atajos de teclado estoy usando y cosas así. Algo que pasa cuando usas Image Trace es que todo está agrupado, así que voy a hacer clic en él, y luego voy a hacer clic derecho y seleccionar “Desagrupar”, eso va a desagrupar todos estos ítems para que pueda moverme ellos de forma independiente. Entonces, claro, tenemos un par de cosas aquí que se trajeron de la hoja de papel que no necesitamos, así que solo podemos presionar Eliminar en nuestro teclado. 5. Selección de colores: Nuevamente, lo que he hecho es que he hecho ese mismo proceso exacto para todos los escaneos y los he traído a un nuevo documento. Este es mi documento donde ahora todo se ha vectorizado usando seguimiento de imagen y estamos listos para empezar a trabajar en color. Antes de pasar al color, ¿hay algo, Daniel, de lo que tengamos que hablar? Sí. Sólo hay una pregunta rápida. Obviamente lo escaneaste y mencionaste la aplicación de escaneo telefónico para hacerlo. Hay alguna razón por la que no pudiste tomar una foto de una planta y usar eso para tratar de usar traza de imagen para vectorizarla? Lo que me gustaría que hicieras es probar ambos. Descarga la app. primer lugar lo que la aplicación del escáner va a hacer es aumentar el contraste porque puedes tomar una foto, pero lo que tienes que hacer si tomas una fotografía es poner lo que sea de lo que estás tomando una foto sobre un fondo sólido . Por lo general, el blanco va a ser mejor y asegurarte de que tu iluminación sea completamente uniforme porque si es solo una imagen, di que lo tienes en un grano de madera, escritorio, o tienes una sombra echando sobre él o algo así, todo eso va a ser recogido en rastros de imagen. Hay que tener mucho cuidado con la composición de la misma, pero absolutamente se puede. Lo tengo. Eso tiene sentido total. Antes de que podamos empezar a trabajar con esto, obviamente, tenemos que involucrarnos algún color. Tengo un documento más sacado aquí con unas fotos. Estas fotografías son las que he tomado de mi casa y de mi jardín, y esto es otra cosa que es perfecta para el Día de la Tierra porque, ¿no habrías adivinado las mejores paletas de colores siempre vienen de la naturaleza? Están bien equilibradas, son hermosas, y mi forma favorita de diseñar y desarrollar paletas de colores es eligiendo colores a partir de fotografías que he tomado. Nuevamente, recogiendo completamente la inspiración de la fuente original y realmente eres capaz de juntar colores de. Es una sensación realmente increíble mirar una obra de arte terminada e incluso saber de dónde sacaste los colores, a pesar de que tomaste la foto original o tal vez estabas en la caminata donde se tomó la foto o creciste la flor de la que se extraía esa paleta de colores. Es realmente divertido. Voy a tratar de construir aquí una paleta de colores, tal vez 10-12 colores que podamos usar y solo te voy a mostrar mi proceso. Dejé caer estas fotografías en este documento de la misma manera usando el comando de lugar. Ahora, lo que quiero hacer es construir una paleta. Para mí, me gusta empezar con apenas cuadrados negros. M en tu teclado es el atajo de teclado para la herramienta de rectángulo y voy a empezar a dibujar un cuadrado. Ahora bien, si quieres dibujar un cuadrado exacto, debes mantener presionada la tecla Mayús para mantener ese cuadrado en proporción. Mueve tus caritas lindas por aquí, y solo voy a colorear esto de negro y no le daré trazo. Ahora, voy a duplicar eso. Hagamos 12 cuadrados. Empezaré a arrastrar por encima de la plaza. Voy a mantener presionada la tecla Mayús para mantenerla directamente en línea y la tecla de opción para soltar un duplicado. ¿ Viste cuando presiono la tecla Opción? Ahí hay dos flechas. Ahora, uno de mis atajos de teclado favoritos en Illustrator es Command D, lo que significa duplicar mi última acción. Voy a dar clic en “Comando D” y duplicar eso. Ahora, voy a seleccionar todos estos y simplemente duplicarlos rápidamente hacia abajo para hacer 12 cuadrados. Ahora, podemos empezar a reunir color real. Seleccionarás tu primer cuadrado y vamos a utilizar la herramienta cuentagotas. El atajo de teclado para eso es yo, en tu teclado, ese es uno fácil, y literalmente puedes empezar a dar clic alrededor de las fotos para empezar a obtener un color que quieres mantener en tu paleta. Si estás contento con una y quieres ir a la siguiente, puedes cambiar entre herramientas haciendo clic sobre ellas en la barra de herramientas de la izquierda, pero un atajo es mantener presionada la tecla Comando del teclado. Eso te va a dar acceso temporal a la última herramienta de selección que tengas. Entonces solo voy a mantener presionada Comando para agarrar la herramienta de flecha negra. Haré clic una vez, y luego cuando suelte Command, aún tengo seleccionada la herramienta cuentagotas, y solo puedo empezar a dar clic para ver qué otro color. De verdad quiero encontrar un bonito color menta. Comando para conseguir la siguiente plaza. Entonces puedes empezar con solo hacer clic alrededor tu documento y obtener todo ese hermoso color de estas imágenes. Un par de cosas que hacen una buena paleta de colores son suficientes neutrales. Siempre busco un color realmente bonito, cremoso que pueda usar como base. No estoy seguro si la voy a sacar de esta fotografía, pero la encontraré en alguna parte. Suficientes neutrales. Podría hacer esto todo el día. Suficientes neutrales para que tengas una paleta que realmente funcione bien. Entonces también necesitas suficientes colores claros y suficientes colores oscuros para que tu obra final tenga mucho contraste en ella. ¿ Ves este pequeño bicho que está colgando en mi flor? Vamos a subirnos a este. Sólo necesito unos cuantos más. Voy a hacer trampa y traer estos dos por aquí para que pueda acercar. Vamos con eso y a ver qué se nos ocurre. Sé que tengo un color crema más en mi documento que podemos sacar de a si es necesario. 6. Uso de la paleta de colores: El siguiente es que lleguemos a usar esta paleta de colores. Lo que voy a hacer es seleccionar todo el grupo de color y lo voy a copiar y pegar en mi documento de trabajo. El comando C es copia. Entonces me acercaré al documento donde tengo todas mis ilustraciones vectorizadas y el Comando V se pega. Ahora que tienes los colores en tu doc, necesitas agregarlos a tu paleta de muestras. Para añadirlas a tu paleta de muestras, harás clic, con ellas seleccionadas, harás clic en el icono de carpeta en la parte inferior de tu paleta de muestras. Puedes nombrarlo si quieres. Normalmente solo digo, vale, y de inmediato aparecen en tu paleta de muestras, entonces puedes eliminarlas de tu tablero. Ahora bien, no nos tomamos el tiempo para repasar realmente nuestro espacio de trabajo. Configurar su espacio de trabajo para que se vea exactamente como el mío. Pero, si tu espacio de trabajo en Illustrator no es nada parecido al mío, si llegas a Ventana y vienes a Workspace, puedes dar click en “Painting” y eso te va a acercar bastante. Eso te acercará bastante a lo que estoy trabajando hoy. Puedes personalizar eso pero eso al menos obtendrá tu paleta de muestras en el lugar correcto. Con estas ilustraciones todo en negro, solo quiero lanzarles color sobre ellas. No voy a pensarlo de más en este punto porque siempre podemos cambiarlo, pero sí quiero sacarlos del color en el que están ahora. Yo también te voy a enseñar un poco más. Si seleccionas algo, hay dos formas diferentes de colorear. Ahí hay un Fill y hay un Stroke. Tenía el trazo resaltado cuando acabo de tratar de colorearlo. Si ves que pasa algo en el tuyo que no esperabas, sube aquí y asegúrate de tener seleccionado el Relleno y no el Stroke. Puedes hacer click de ida y vuelta entre los para cambiarlo. El trazo es el contorno y el Relleno es el color primario. Hoy solo vamos a estar trabajando con rellenos. Ahora, puedo agregar algo de color a varios de estos y de inmediato, todo se ve mucho más feliz. A partir de aquí, lo que quiero hacer es que en última instancia vamos a crear un patrón repetitivo. Pero primero, quiero mostrarles cómo podría envolver estos en un motivo. El motivo es el lenguaje de diseño de patrón de superficie para una ilustración. Pero me gusta construirlos por capas diferentes elementos en el diseño. Creo que lo que haré es empezar con la hoja y acercar un poco. Hay un par de atajos de teclado que voy a estar usando. El número 1 es S para escala. S en tu teclado te permitirá escalar elementos hacia arriba y hacia abajo. Sí tienes que mantener presionada la tecla Mayús para mantenerla proporcional. De lo contrario, puedes sesgar esto si no tienes presionada la tecla Mayús. La tecla Mayús la mantendrá en línea para que pueda hacerlo un poco más grande. El siguiente es rotar. R en tu teclado es el comando de rotación. Ya verás después de que haga clic en “R”, tienes una pequeña marquesina y puedes mover esto por ahí. Típicamente se deja caer justo en medio de tu ilustración. Entonces puedes empezar a rotar tu artículo en un círculo. El otro es reflexionar. Reflect es O en tu teclado. Todos estos también se pueden encontrar en la barra de herramientas de la izquierda. O es fácil de recordar porque O se refleja completamente a su alrededor sin problemas. Lo que hace es que te permite reflejar un elemento alrededor de sí mismo. Esos son los tres que vamos a estar usando hoy. Voy a empezar con la hoja y creo que voy a traer una flor para poner encima. Esto no está en capas correctamente así que si quieres cambiar las capas de algo, puedes hacer clic derecho sobre él y venir a Traer to Front. Organizar, lo siento. Olvidé ese primer paso. Tienes que bajar a Organizar y luego dar click en “Traer al frente”. Ahora estamos al frente y puedo aumentar su tamaño usando la herramienta de báscula. Para la herramienta de báscula, Bonnie, ¿tienes que tocar algún atajo? Alguien preguntó si tienes que golpear a “S” para escalar o. Sí. S a escala. También está en tu barra de herramientas de la mano izquierda por aquí. Si no puedes encontrar una de estas herramientas, podrás pasar el cursor sobre las de tu barra de herramientas de la izquierda y encontrarla. Estamos usando S para la herramienta de báscula. Impresionante. Ahora, voy a construir la hoja aquí abajo bastante y hacer que sea del mismo color que la hoja de fondo y rotarla un poco para traerla. Simplemente vamos a construir algo que queremos incorporar en nuestro patrón. Empecemos con eso. Esta pequeña flor, se escaneó en sólo un bloque sólido y realmente necesita un centro, ¿no crees? Voy a construir un centro usando estas pequeñas flores que escaneamos. Yo sólo voy a caer uno en el medio. Asegúrate de llevarlo al frente y tal vez cambie de color. Otra cosa que me gusta hacer cuando trabajo en Illustrator es algo llamado “Hide Your Edges” porque es realmente difícil ver cómo se ve esto para todos los puntos de anclaje azules. Si haces clic en “Comando H” en tu teclado , solo ocultará esos. Todavía está seleccionado, pero realmente puedes entender lo que estás haciendo. Hagamos eso una vez más. Eso se ve bien. Entonces podremos jugar con este helecho tal vez y devolverlo aquí. Entonces estas hojitas son las de la planta de Jazmín, como la que acabo de mostrarte y creo que tienen tanto carácter. Nosotros los vamos a colar. Hemos construido un pequeño ramo. Trabajemos en el color por apenas un segundo. No es horrible, pero sería divertido jugar con él. Tengo una, dos, tres, cuatro paletas de colores, paletas de muestras encima en mi panel. Este es el que acabamos de construir. Estos son los que traje por si acaso fallé miserablemente en nuestra vida hoy. Permítanme seleccionar esta ilustración. Volveré a encender mis bordes para que puedas ver eso. Vamos a usar algo llamado la herramienta de arte recolor. Si tienes seleccionada una ilustración, la Herramienta Recolor Obra de Arte será una opción para ver hacia arriba en el panel superior. Puedes hacer click en eso y subir el cuadro de diálogo. Estos son los colores que actualmente tengo en esta selección y puedes rotar a través de nuevas opciones de color usando el botón de cambio aleatorio de orden de color en la parte inferior. Simplemente puedes hacer click a través y ver qué otras opciones hay. También puedes hacer clic en tus otras paletas de colores. Usemos la paleta de colores que construí a partir de las fotografías. Simplemente giraremos a través de algunas opciones diferentes y veremos si aterrizamos en una que nos guste. Entonces tengo a estos otros también. Esta es la parte que puede ser bastante adictiva y tan divertida. También puedes colorear las cosas individualmente unas de otras. Creo que voy a mandar el frente a la parte trasera. 7. Cómo crear un patrón repetible: ¿ Estás listo para construir un patrón repetitivo? Yo soy. Hagámoslo. Básicamente lo que voy a hacer es agrupar estos pequeños ramos juntos. Lo seleccionaré y tengo algunos pedacitos extraviados. ¿ Ves eso? Algunos pedacitos extraviados que probablemente entraron del escaneo, así que sólo voy a eliminar. Tengo mucho. También puedes agarrar tu herramienta de borrador y simplemente limpiar cualquier cosa. Estas son probablemente cosas que me trajeron de mi escaneo que no cogí antes. Seleccionaré eso y pincharé, “Comando G”, en mi teclado para agruparlo. Siempre puedes desagrupar cosas, siempre puedes volver a entrar y editar el grupo. Eso va a hacer mucho más fácil mover esto. Hay un par de formas diferentes de crear patrones repetitivos. Te voy a mostrar un poco de una manera menos tradicional hoy. Permítanme acercar y escalar esto hacia abajo. Solo vamos a hacer un patrón de medio ladrillo repitiendo bastante simple a partir de este solo motivo. Voy a agarrar el motivo y empezar a bajarlo. Estoy presionando Shift en mi teclado para mantenerlo en línea y soltaré la tecla de opción para duplicar el ítem y luego Comando D para duplicar esa última acción. Te dije que es mi atajo de teclado favorito. Podrías colocar eso manualmente pero lo hace realmente fácil. Ahora, lo siguiente que quiero hacer es agarrarlos a los tres y empezaré a llevarlos a la derecha para hacer una columna media. De nuevo, voy a mantener presionada la tecla Mayús. ¿Viste eso? La tecla Mayús la pondrá en línea así como así y la tecla de opción va a soltar un duplicado. Entonces si hago clic, “Comando D”, en mi teclado va a duplicar toda esa acción para mí una vez más, así que Comando D lo hará de nuevo. Ahora, la columna media es con la que realmente quiero jugar. Como mínimo, puedes bajar esto a mitad de camino, voy a esconder mis bordes como puedes ver. Pero también me gusta jugar con esta columna media, tal vez la vuelvas boca abajo. Si estuvieras diseñando para algo como tela, podría ser bueno tener algo que vaya en dos direcciones diferentes o podrías reflejarlo alrededor de sí mismo para hacer algo así. Entonces creo que podemos anidar este en un poco más para lucir un poco más cerca. Porque solo quería jugar con estos motivos y ver cómo podrían caer en un patrón, en este punto necesitamos dibujar el recuadro limitador repetido. Muchas veces te dije que esta era una forma un poco diferente de hacer un patrón porque muchas veces empezarás con el fondo. Dibujarás un cuadrado primero y esa será tu caja limitadora que se repite. Pero esta vez dibujamos primero nuestros motivos. Ahora, necesitamos dibujar la repetición. La forma más fácil de hacer esto es mirarlo al principio y luego volver y asegurarse de que matemáticamente funcione pero es súper fácil, así que solo aguanta conmigo. Lo que quiero hacer es globo ocular el lugar donde esto se repite. Voy a usar la herramienta de rectángulo que es M en mi teclado. Literalmente puedes elegir cualquier lugar que quieras. A lo mejor una fácil es que podría hacer la mitad de esta flor, podría hacer la punta de la hoja aquí fuera pero creo que usaré la punta pequeña de este helecho. Yo sólo voy a empezar a arrastrar una caja. Voy a arrastrarlo hasta la punta de este helecho porque ese es exactamente el mismo lugar en el motivo. Entonces la voy a bajar hasta encontrar la punta del helecho siguiente. ¿Estás siguiendo? Ahora, esa es la repetición pero la voy a bajar una vez más, para que tengamos un poco más de espacio para jugar. Si seguirás la esquina de esta caja, va desde lo alto del helecho en cada uno de esos motivos. Voy a soltar esa caja. Voy a cambiar su color y lo voy a mandar a la parte de atrás. Cambiemos su color a eso. ¿ Todo el mundo sigue? Ahora, está muy cerca de repetir. Podría incluso repetirse perfectamente pero nosotros como artistas profesionales queremos asegurarnos de que realmente se esté repitiendo perfectamente. Ahora, que sepas exactamente qué es exactamente vamos a entrar y asegurarnos de que sea perfecto. El truco para un patrón repetido es que todo lo que cruza el eje izquierdo tiene que coincidir con todo en el eje derecho, lo mismo con la parte superior e inferior. Déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. En primer lugar, quiero que selecciones el fondo que acabas de dibujar. Tenemos que recordar la altura y el ancho de esa caja. Está arriba en tu barra de herramientas superior y porque este es un patrón flexible y por eso quiero decir, no es como un patrón geométrico muy exacto podemos redondear esto, así que ahora mismo son 319 por 6,142. Yo sólo voy a redondear esto a 320 y luego voy a redondear el siguiente a 451. Ahora, nuestra caja es de 320 por 451. Lo primero que voy a hacer es borrar todo lo que cruza sobre el eje derecho de esa plaza. Entonces voy a seleccionar todo en el eje izquierdo y lo voy a duplicar 320 pixeles hacia la derecha. Vas a seleccionar todo lo que cae del lado izquierdo de la plaza. Darás click derecho, ven a Transformar y selecciona Mover. Ahora, eso trae hacia arriba este cuadro de diálogo mover y cerrar mi número 320, voy horizontalmente 320, voy verticalmente cero. Puedes asegurarte de que tu vista previa esté encendida. Entonces si solo haces clic, “Está bien”, solo va a mover tus motivos. Pero si haces clic, “Copiar”, los duplicará para ti. Voy a dar click, “Copiar”. Ahora, lo siguiente que tengo que hacer es asegurarme de que la parte superior e inferior estén exactamente alineadas con la caja. Lo primero que voy a hacer es borrar todo de abajo o de arriba, no importa. Disculpe. Consulta las dimensiones de mi caja que es 451. Seleccionaré todo lo que se caiga de la parte superior de mi caja, bajaré a Transformar y Moverse. Esta vez vamos a cero horizontalmente y vamos 451 abajo. Nuevamente, voy a dar clic, “Copiar”. Ahora, sabemos con certeza que esto se repite perfectamente y lo vamos a probar en tan solo un momento. Pero lo que quería señalar, es que no importa lo que estés repitiendo cajas limitadoras eres libre de jugar dentro de esa caja. Ahora bien, si fuera a traer algo así y se cae de la parte superior de mi caja y no tengo cuidado de replicar eso aquí abajo exactamente como acabo de hacer entonces nuestra repetición va a estar apagada. Pero si quieres agregar algunas cosas en el medio que no cruza ninguno de los bordes entonces tienes libertad para jugar por todo el interior de tu patrón siempre y cuando no estés cruzando sobre ningún borde. Creo que esto permite un lugar realmente encantador para agregar pequeñas cosas aquí y allá para que tu patrón se vea un poco diferente a menos que, ¿qué palabra estoy buscando? Esperado. Podría agregar solo algunas cosas aquí y allá que harían que estas pequeñas ilustraciones luzcan un poco diferentes unas de otras. Allí puedes divertirte tanto como quieras. Probemos este patrón y veamos si funciona. El truco para crear un patrón repetitivo es que tienes que hacer una caja en la parte inferior de tu documento que coincida con la repetición sin trazo y sin relleno. Ahora, no me preguntes por qué pero esto es lo que tienes que hacer. Selecciona tu fondo. Esta caja que es 320 por 451 para mí, sería diferente para ti. Vamos a hacer una copia del mismo. Ese es el Comando C en tu teclado y lo vamos a pegar directamente detrás. Eso es Comando B. Comando C para copiar, Comando B para pegarlo directamente detrás. No se puede decir pero hay dos cajas ahí ahora. Con el de abajo todavía seleccionado voy a asegurarme de que no tenga trazo ni relleno. Esa es la clave. No funcionará a menos que hagas este paso. Ahora, lo que haremos es seleccionar todo lo que queremos que sea parte de este patrón y arrastrarlo y soltarlo a tu paleta de muestras. Obtendrás esta nueva muestra de patrón. Ahora, podemos probarlo. Agarré M en mi teclado y dibujaré un cuadrado grande y lo llenaré con mi nuevo patrón y funciona, está sin fisuras. No tiene rayas ni líneas en ella. En este punto todavía podemos jugar con los colores. Con ella seleccionada, puedo traer abierta la herramienta Recolor Artwork y empezar a rodar a través de diferentes opciones de color para este patrón. Este es el tipo de patrón que ahora podrías ir y licenciar en obras de arte en todo el mundo. Eso es valiente. También podrías obtener tu propia tela impresa con ella en un lugar como Spoonflower o podrías tener cuadernos impresos con ella o tazas impresas con ella o cualquier cosa en absoluto. Acabas de crear tu primer patrón repetitivo. 8. Preparación para la impresión: Voy a hacer esto específicamente para Spoonflower. Si no estás familiarizado, Spoonflower es realmente la empresa líder en la industria que te permite pedir tan poco como un patio de tela fuera de tu propio diseño. Es súper divertido, también puedes tener una tienda de Spoonflower si subes tus propios diseños. Pero hay una forma única de salvar el cuadrado de alicatado repetido real, que es lo que queremos hacer. Voy a eliminar la repetición original que acabo de hacer porque una vez que creas un patrón, puedes estar seguro de que siempre puedes acceder a esa repetición original siempre y cuando tengas el patrón en alguna parte. Con el patrón seleccionado, el relleno estará activo en tu panel por aquí, y solo puedes arrastrarlo y soltarlo a tu mesa de trabajo, y se abrirá la repetición original real que diseñaste. De nuevo, eso fue solo arrastrar y soltar el relleno de patrón real a tu mesa de trabajo te dará acceso de nuevo a este original. Lo realmente genial es que esta caja, tu color de fondo, el verdadero propósito al que está sirviendo en su lugar, también es la repetición técnica. Nuevamente, lo que queremos hacer es crear una copia del mismo, ese es el Comando C y pegarlo ya sea delante o detrás de él, no importa, el Comando B está pegado detrás. Con eso seleccionado, queremos convertirlo en una mesa de trabajo. Ahora, utilizo el atajo de teclado para eso, estoy seguro que lo habrías adivinado. Pero si no lo estás familiarizado, puedes llegar a Object, Artboards, y Convertir a mesas de trabajo. Ahora nuestra mesa de trabajo real, también representa la repetición, y así que no me pregunten por qué, sólo confía en mí en esto. Pero por alguna razón, creo que se llama algo así como un píxel fantasma o algo así, solo sigue mi ejemplo. Vas a tomar sólo el color de fondo, y vas a usar la herramienta de escala que es S en tu teclado. Simplemente vas a hacer que se derrame sobre el borde de tu mesa de trabajo. No tienes que mover ninguno de tus motivos, no tienes que hacer nada más, no tiene que ser exacto, pero necesita cruzar la mesa de trabajo, de lo contrario, en realidad sí te arriesgas a tener una raya en tu patrón en Spoonflower. De nuevo, no me preguntes por qué pero sigue mi ejemplo. Ahora puedes exportar esto, una de mis formas favoritas de exportar es para la web, y puedes llegar a Archivo, Exportar, e ir a Guardar para Web. Te mostraré un par de formas de exportar. Esto va a exportar sólo la mesa de trabajo en la que estamos activos, así que porque convertimos ese fondo en una mesa de trabajo, esto es lo que estamos exportando. Es bastante pequeño, así que en realidad puedes cambiar el tamaño del mismo aquí en esta etapa de exportación, puedes poner el ancho y la altura a la que quieres cambiarlo, o puedes aumentar el porcentaje. A menos que tengas un patrón pesado tipo, sugiero siempre asegurarme de que el arte optimizado sea seleccionado. Después podemos hacer clic en “Guardar”, y pondré esto en nuestros escritorios para que podamos encontrarlo, y haga clic en “Guardar”. Lo que quiero mostrarles ahora es, si solo arrastro y suelto eso de nuevo en mi mesa de trabajo, es enorme, así que déjame reducirlo en tamaño. Déjame mostrarte que esto es un JPEG, y lo sabemos porque? Está tachado. Sí. Es un JPEG, ya no es un vector, pero en realidad es la repetición técnica. Voy a hacer duplicados de este JPEG usando la tecla Shift, y la tecla Opción, y luego el Comando D para duplicar, y se puede ver que se repite sin problemas porque esa es nuestra repetición técnica. Eso es lo que necesitas ahorrar para Spoonflower, es esa repetición técnica y Bell hace la repetición por ti. Sólo una cosa más, Daniel, y luego terminaré con esta pregunta. Si en realidad iba a guardar esto para un sitio como Spoonflower, lo que haría es limpiar el resto de mi mesa de trabajo, eliminar todo eso, deshacerme de cualquier mesa de trabajo innecesaria. Entonces yo o guardaría esto, tendrás que revisar cada sitio web tiene diferentes requisitos de subida, así que siempre consulta las especificaciones. Podrían simplemente dejarte guardar este archivo al igual que lo es como un archivo de Illustrator y subir aquello que sería encantador. Pueden querer un PDF o pueden querer un JPEG de alta resolución. Si quieren un JPEG de alta resolución, puedes venir a Archivo, Exportar, Exportar As. Vamos a cambiar esto a JPEG y luego hacer clic en “Usar mesas de trabajo”. Usar mesas de trabajo te va a dar esa repetición técnica. De nuevo, voy a dar clic en “Exportar” y tendrás que volver a comprobarlo, tal vez lo quieran en otra cosa, pero CMYK está bien. Adelante y sube la calidad hasta el final, la resolución a 300, la resolución a 300, asegúrate de que sea arte optimizado, y haz clic en “Ok”. Ahora también guardo eso en mi escritorio, solo lo abriré para ti. Ahora, este es un JPEG de alta resolución de la repetición técnica con la que se podría pedir absolutamente un tejido. 9. Preguntas y respuestas: Ahora a otra pregunta o dos. Una pregunta fue acerca de cómo organizas los artículos creativos que tienes? Específicamente las plantas escaneadas y el tipo de escaneo que haces. ¿ Tienes una forma de organizarlo para reutilizarlo para diferentes tipos de arte o patrones que estás haciendo? Bueno, sí tengo toda una clase de Skillshare en eso. Es decir, es super nerdy. Es literalmente como organizo todos mis archivos de diseño de patrones de superficie. Mis escaneos, mis documentos ilustradores, lo que guardo, lo que no guardo, lo que me deshago, literalmente abro mis carpetas y realmente organizo una estructura para ti. Creo que sería más fácil simplemente enviarlos a mi perfil. Es la última clase que impartí y creo que son como 35 minutos. No es súper largo pero te mostrará exactamente cómo hago toda esa organización. Increíble. Impresionante. Eso es perfecto. Déjame ver si hay otros. ¿ En qué momento decides qué tipo de repetición vas a hacer si se va a tirar, repetir, rayas, diagonales? ¿ Cuándo decides, supongo, qué tipo de repetición quieres hacer en base a lo que es tu diseñador? Normalmente trabajo en colecciones y eso es realmente lo que te recomiendo que hagas también, es trabajar en colecciones de patrones. Antes de empezar una colección, pasé algún tiempo realmente lluvia de ideas y pensando en cómo quiero que se vea y cómo imagino que será cada patrón. Esto es antes de que en realidad empiece a bosquejar o reunir inspiración, en realidad, solo estoy lluvia de ideas. En esa etapa, tendré una idea de cuántos patrones en la colección van a ser rayas? ¿ Cuántos de ellos van a ser lanzados? ¿ Cuántos de ellos van a ser direccionales? ¿ Qué tipo de maquetación tengo? Pero seguro, esto es juego y por eso te animan a jugar. Es posible que te propongas a hacer una raya y puedes terminar con una tirada o algo así. Todo es tan divertido y depende. Se puede pensar un poco y avanzar, ¿en qué industria quiere que esté esto? ¿ O en qué producto final quieres que esté tu obra de arte? Porque si es algo así como fondo de pantalla, probablemente puedas ver mi fondo de pantalla por aquí, es todo direccional. Todo va recto porque no necesitas nada al revés a menos que seas gimnasta. Entonces, si es tela sin embargo, puede que quieras algo que sea bidireccional. Si alguien está cortando un patrón de costura, podrían cortarlo de dos maneras diferentes. O quizá quieras algo que se considere una impresión por todas partes. No hay dirección para ello en absoluto. Si fuera tela, podrías cortarla en cualquier dirección. También funciona muy bien para envolver papel y papel tisular para que el usuario final o usted mismo, no tenga que prestar atención a qué manera está recortando algo. Lo tengo. Pero me encanta el ejemplo, solo tengo estos casos o donde va a vivir. Eso tiene mucho sentido. Sí. No sé cuántas personas siembran, pero si siembras, ¿alguna vez has cortado un patrón para un vestido o algo así y luego lo sostienes y todas las cosas al revés? Es muy frustrante. O tienes que decidir tener un vestido al revés o sobresalir el camino. 10. Reflexiones finales: Espero que la clase de hoy realmente te haya abierto los ojos a las posibilidades, si tal vez no te sientes cómodo dibujando sobre papel, cómo realmente puedes usar las cosas en la naturaleza y las cosas que ves e incorporarlas a tu práctica artística. Muchas gracias de nuevo por unirse a nosotros. Feliz Día de la Tierra. Te veremos la próxima vez.