Acuarela o procrear: pinta con éxito usando la forma

1. Introducción: [MÚSICA] [RUIDO] ¿ Creería usted que la pintura es simplemente una cuestión de pensar en las formas? Si tan solo hubiera sabido hace todos esos años, que si puedo ver un rectángulo, puedo pintar un rectángulo. Y si puedo pintar cuatro rectángulos más y una cola, casi tengo a un tramposo. Si tan solo en algún lugar del camino en mis cuatro años de escuela de arte, dibujo lineal, dibujo de vida, lidiando con el arte de la pintura, alguien había susurrado estas tres pequeñas palabras, deconstruir usando la forma. Tres palabras sencillas que describen una forma de ver que abrió la puerta a la libertad de pintura. Pero compañero alma creativa que anhela pintar pero que tiene miedo, toma esta clase a tu riesgo porque cambiará para siempre cómo ves el mundo. Te convertirás en un spotter de formas, deconstructor, analizador, reconstructor, constructor visual, pintor de fluidos, trituración de sujetos, creador libre. Aprende esta técnica, practica, practica, practica, y podrás pintar cualquier cosa. 2. PROYECTO: El proyecto para esta clase es pintar algunos animales usando el método de formas. Si quieres, también puedes pintar o escribir una palabra debajo de tu animal. Esta podría ser tu palabra del año o cualquier palabra que tenga significado para año y que quieras recordar. Te llevaré a través de un proceso paso a paso dentro de cada video. Si eres completamente nuevo en el dibujo o la pintura , es posible que quieras comenzar a usar rotuladores o rotuladores. Pero en cuanto te sientas lo suficientemente seguro, te recomiendo que cambies a usar pintura. Estaré demostrando usando pintura acuarela. Me encanta trabajar en pintura acuarela por tres razones. En primer lugar, la pintura se seca muy rápido, lo que significa que no tienes tiempo para asustarte y congelarte. Sólo tienes que empezar. En segundo lugar, la pintura acuarela es muy fácil de empujar y tirar. Si cometes un error y eres rápido, puedes deshacerte de él. En tercer lugar, cuando la pintura acuarela se seca, crea estas mezclas y texturas inesperadas, lo que agrega un nivel de interés a tu pintura. Asegúrate de tener una gran cantidad de papel de acuarela de desecho disponible. Esto podría ser la parte posterior de otras pinturas que no han funcionado o un viejo cuaderno de bocetos de acuarela que no te importa porque vas a hacer muchas pinturas malas. Yo los llamo manchas de fatalidad. Esto es completamente normal. No eres un mal artista si no haces inmediatamente formas perfectas. Estás aprendiendo una habilidad. Esto requiere práctica. Si puedes reírte de los errores, compartirlos con otras personas, compartirlos con otras personas, y tener otra oportunidad, entonces has destrozado el proyecto. ¿Qué ganarás al hacer el proyecto? Bueno, deberías tomar esta clase con precaución porque va a cambiar la forma en que te ves todo. Dondequiera que vayas, vas a empezar a ver las cosas como formas. Entonces vas a empezar a analizar las formas y a pensar en cómo las pondrías juntas y las pintarías. Te han advertido. Es como aprender a leer. Esta clase es la fonética. Una vez que la fonética te llega automáticamente, entonces empiezas a enfocarte en el significado en tu lectura. Es lo mismo con la pintura. Una vez que hayas dominado esta forma de ver, deconstruir y reconstruir, entonces te darás cuenta de que puedes pintar cualquier cosa. Esto es especialmente útil si eres un diseñador de patrones de superficie porque una vez que puedes dominar y pintar cualquier rutina, puedes cambiar tu enfoque hacia otros elementos del diseño de patentes, especialmente el color. Si eres ilustrador, entonces puedes usar esta técnica para crear ilustraciones caprichosas en tu propio estilo. En la galería del proyecto, por favor comparte todos los pasos que des a medida que avanzas. No tengas miedo de compartir tus manchas de fatalidad. Animará a otros a tener una oportunidad y no tener miedo de intentarlo. Luego comparte tu forma como tu proyecto final, ya sea por sí solo o compuesto en una ilustración completa o con un extraño agregado debajo si quieres. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. En el siguiente video, veremos rápidamente qué materiales necesitarás. 3. MATERIALES: Puedes hacer esta clase usando cualquier pintura. Yo recomendaría pintura a base como acuarela, gouache o acrílico. Es posible que desee hacer los primeros pasos con rotulador. Cualquier punta de fieltro o marcador estará bien. Algo que te dé una gran área de color rápidamente es lo que necesitas. También puedes practicar esto muy fácilmente usando un iPad. Procreate sería perfecto. Si estás trabajando no digitalmente, entonces pintar es perfecto porque puedes empujarlo y jalarlo y deshacerte fácilmente de las áreas de color que no quieres. Esto es lo que no puedes hacer con un rotulador. Estaré usando los colores de madera Kuretake Gensai Tambi. Me gustan porque tengo todos los colores justo delante de mí, y son muy bonitos, y son muy bonitos cremosos y opacos, lo cual me gusta. Pero cualquier marca de acuarela está bien. Para el papel, me encanta trabajar en prensa fría Arches. Si nunca has hecho de pintar de esta manera, entonces te sugeriría trabajar en un papel de acuarela barato, algo así como este bloc de estudio Goldlines. Voy a ponerle un enlace en los recursos de clase. papel que no te gusta es bastante importante porque vas a necesitar practicar y vas a pintar muchas manchas. Depende totalmente de ti si prefieres pintar en una prensa caliente o en frío , papel de acuarela. Yo uso ambos, pero en balance, creo que prefiero la prensa fría, lo que significa que tiene una ligera textura. Yo uso este bloque de carnicero de cerámica como mi palé, pero puedes usar lo que tengas a mano, incluso solo una placa de cerámica blanca será perfecta. Necesitarás un pincel. Yo uso este pincel. Es un cetro dorado, talla 14 y es un cepillo redondo, por lo que contiene mucha agua y llega a tener una punta muy bonita y fina al final. Un consejo superior es usar el cepillo más grande que puedas. Esto puede parecer contrario a la intuición, pero siempre y cuando tenga una punta afilada, significa que puedes cubrir un área grande con menos pinceladas, para que no termines fregando. Entonces también necesitarás dos frascos de agua. Tengo un frasco sucio y un frasco limpio. Primero lavas tu cepillo en el frasco sucio y luego otra vez en el frasco limpio, y esto ayuda a mantener tus colores puros. Necesitarás papel higiénico o toalla de cocina para usar como almohadilla de remojo y algo de papel higiénico para usar para borrar cualquier error. Pausa el video ahora, prepara tus pinturas y papel, y te veré en la siguiente lección donde empezaremos a deconstruir nuestras formas. Te prometo que es divertido, y en cuanto hayas hecho uno, no te sentirás asustado. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 4. Deconstrucción: El primer paso es dejar de ver a tu sujeto como un gato grande y en su lugar verlo como un grupo de formas unidas entre sí. Normalmente, harías esto en tu mente, pero voy a dibujar las formas separadas para mostrarte a lo que me refiero. Para el cuerpo, puedo verlo básicamente como un rectángulo, algo así. Después viene una pierna bajando con un poquito saliendo de ella, otro rectángulo. Hay otra pierna, que es básicamente otro rectángulo. La cabeza es básicamente un cuadrado. puede pensar en ello como un cuadrado con un par de orejas saliendo, y la pierna hacia abajo aquí es básicamente otro rectángulo, más o menos así. Entonces el pie que se desprende es básicamente otro rectángulo. Entonces la cola, ¿adivina qué? Un rectángulo con una curva. Ahí tienes un guepardo deconstruido. El segundo paso es tomar las formas que has identificado y unirlas. Nuevamente, comenzando por el cuerpo, voy a dibujar el rectángulo. Entonces voy a unir la cabeza y la cabeza era básicamente un cuadrado y se une aproximadamente ahí. Entonces las piernas son rectángulos bajando con un poquito saliendo. Dos de esos. La pata trasera que decidimos era otro rectángulo y luego el pie saliendo ahí y la cola. Ahí tienes tu guepardo estilizado. Ahora como un punto de partida realmente fácil, te sugiero que detengas el video y luego elijas una imagen de un gato grande. Puedes descargar algunas imágenes de los recursos de la clase o usar este enlace de Pinterest y dedicar dos minutos dibujando las formas separadas como lo hice en el paso 1. Esto puede parecer una tontería, pero es un muy buen calentamiento muscular y ocular y no puedes equivocarte. Es una gran manera de poner tus manos en marcha y evitar cualquier miedo que pueda estar arrastrándose. Como dije antes, se puede hacer esto en pintura o en rotuladores. Una vez que hayas dibujado las formas separadas, vuelve a dibujarlas, esta vez, únete como lo hice en el paso 2. Después en el siguiente video, te mostraré el paso 3, que es ajustar tus formas sumando o restando bultos y curvas. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 5. Bultos y curvas: ¿Ya lo has hecho? Genial. Ahora el tercer paso es tomar las formas que has dibujado y volver a dibujarlas, esta vez, sumando o restando bultos y curvas. Te voy a mostrar a lo que me refiero. El cuerpo era un rectángulo, pero puedo ver que hay un bulto en la parte posterior y baja, y la cabeza era cuadrada. Pero sale un poco a un lado. En lugar de ser completamente cuadrado en la parte superior, tiene una curva. Mi rectángulo hacia afuera, La espalda abajo de la bolsa. No es recto abajo como aquí. Viene un poco aquí y salida ahí. Entonces se baja. Entonces las patas son ligeramente más anchas en la parte superior que en la parte inferior. Voy a presionar un poco más fuerte con mi pincel y luego voy a aliviar la presión a medida que vengo hacia el fondo y solo estoy agregando el pie. Sigue siendo un rectángulo. Simplemente está ligeramente ajustado para que coincida con la forma más de cerca. La otra pierna es la misma. Baja y un pie. Entonces la pata trasera de aquí abajo, que empezamos a decidir que era un rectángulo, es básicamente un rectángulo pero está en ángulo. Voy a derribarlo así. Estoy notando que la parte de atrás sale y se curva hacia adentro. Ahí está mi rectángulo. Eso lo veo en la parte inferior aquí. El pie se pega un poco más. Yo sólo voy a hacer que eso suceda. Entonces el pie es sólo un rectángulo. La cola, es bastante fácil simplemente sacar la pintura. Ese es tu tercer paso. Tu primer paso fue notar cuáles son las formas. El segundo paso fue unir las formas juntas. El tercer paso fue ajustar tus formas para sumar o restar los bultos y curvas. Pausa el video ahora y haz este tercer paso. Si hiciste los dos primeros pasos usando rotulador, entonces cámbiate a pintar ahora. No lo pienses como un guepardo. Solo piensa en ello como un montón de formas que ya has dibujado, pero con algunos bultos o curvas agregadas o quitadas. Haz esto ahora y mira lo que obtienes. [MÚSICA] ¿Lo has hecho? Brillante. ¿Te sorprendió lo fácil que es? Oh, ¿conseguiste tu primer manojo de fatalidad? Tengo un booleano blobs of doom en mi estudio. ¿Sabes qué? No me importa. Como mis arrugas, lo que me recuerda que ya no tengo 16 años. Mis manchas de fatalidad son marcadores que me muestran lo lejos que he llegado y que estoy trabajando hacia mis metas. Siéntete orgulloso de tus manchas. Ahora, obviamente, no siempre vas a pintar tus formas por separado y luego unirlas y luego agregar tus bultos y curvas. Todo esto va a pasar en tu cabeza automáticamente. Pero lo he desglosado en estos tres pasos porque lo hace muy fácil. En lugar de mirarlo y pensar, eso es un guepardo, no sé dibujar guepardo. Basta con mirarlo y pensar que es un rectángulo. Ese es otro rectángulo. Eso es un cuadrado para la cabeza con algunos bultos y curvas, y hay una cola. Tan pronto como lo veas como formas, se vuelve mucho más fácil pintarlo. Se puede aplicar esta técnica a cualquier tema, ya sean edificios o personas o animales, es el mismo principio. En el siguiente video, pasaremos a las herramientas adicionales que puedes usar para acertar tus formas. Estas son posición y proporción. Te veré ahí. [MÚSICA]. 6. Posición y Proporción: Hay dos herramientas de pensamiento más que puedes usar para acertar tus formas, estas son la posición y la proporción. Posición significa pensar en cómo se posicionan tus formas una al lado de la otra, dónde y cómo se unen. Proporción significa qué tan grande es cada forma comparada con las otras. Te voy a mostrar cómo usar estas herramientas ahora. Para mantener las cosas interesantes, voy a intentar hacer este guepardo. Según el primer paso, voy a analizar mentalmente las formas para poder ver un rectángulo para el cuerpo, un cuadrado para la cabeza, un rectángulo para la pierna trasera y dos rectángulos para las patas delanteras. Antes de comenzar a pintar con pintura real, voy a llevar mi análisis un paso más allá y mirar las formas en términos de posición y proporción. He puesto mi guepardo en Procreate y he dibujado algunas guías. Lo primero que estoy notando para cuando dibujo el guepardo es que la pierna trasera está más o menos al mismo nivel que la parte inferior del cuerpo. Entonces eso es un poco útil de información. Entonces la parte superior de la pierna trasera no se une al final del rectángulo del cuerpo, realidad se une en un tercio del camino por aquí. Entonces si miramos el triángulo frontal, me estoy dando cuenta de que con esta guía que la parte inferior de la cabeza está más o menos en línea con la parte superior de la espalda en esa línea. Para las piernas, lo que he notado es que esta pata delantera termina aproximadamente dos tercios del camino a lo largo de esta pierna delantera. Entonces, si ese es el largo completo de esta pierna delantera, entonces esta pierna delantera está terminando aproximadamente a dos tercios del camino hacia abajo. Todas estas son solo observaciones rápidas y útiles ver con la posición y la proporción de las formas que luego traeré a mi proceso mental mientras pinto el guepardo. Para aquellos de ustedes que trabajan en un iPad, simplemente les mostraré muy rápidamente cómo pueden usar la misma técnica para dibujar a su animal. Entonces voy a empezar con el cuerpo, y voy a empezar por dibujar prácticamente un rectángulo así. La parte superior sube ligeramente y la parte inferior viene así. Voy a cambiar de color solo para que veas claramente la técnica de la forma. El bocado frontal era un triángulo, así que dibujemos así el triángulo. Como dije, en mi análisis, la cabeza en realidad está casi al mismo nivel que la parte posterior del cuerpo. Si borro un poquito ahí y dibujo un cuadrado para la cabeza, una pequeña oreja, una pequeña oreja ahí. Entonces la pata delantera es un rectángulo que viene por aquí, y esta pierna, y esta pierna, otra pata delantera baja así, y de esa manera y luego sale un rectángulo, más o menos así. Este rectángulo sobresalga un poco ahí pero así. Cuando hicimos nuestro análisis, descubrimos que esta etapa es de dos tercios de la longitud de esa pierna, así que solo voy a adelantar eso un poco y tomar esa de vuelta un poco. Entonces la pata trasera la notamos, en realidad se une ahí arriba y tiene un bulto. Parece que debería estar bajando, pero cuando en realidad dibujas esa línea, ves que el pie está más o menos en la misma línea que el cuerpo, así que algo así. La otra pata trasera es un rectángulo para la parte de la pierna, y yo cuadrada para el pie. También hay una cola, que en realidad no puedes ver, pero voy a simplemente, por diversión, meter una cola ahí dentro. Este es obviamente un dibujo muy torpe e inconcluso y poco elegante, pero el punto es para aquellos de ustedes que trabajan en iPads, aún pueden usar este método de pensar en formas cuando quieran dibujar digitalmente. Ahora voy a pintar este guepardo usando pintura real. Voy a comenzar con el cuerpo, que es un rectángulo que tiene una parte superior angulada, así, y un poco de curva en la parte de atrás. Entonces voy a pensar en esta pata trasera, que también es un rectángulo con un poco de curva y un poco de protuberancia bajando y un pie saliendo. El siguiente pie es un cuadrado bajando y se une con la pierna, más o menos así. Entonces si vuelvo al cuerpo, el rectángulo en realidad ensancha este lado, y eso me lleva a la parte delantera. Ahora la parte frontal es básicamente un triángulo, así que si dibujo un triángulo que viene aquí arriba, tiene un poco de protuberancia ahí, algo así. Entonces la pierna bajando, es sólo un rectángulo con un poco sobresaliendo. Esta pierna aquí baja, y básicamente es solo un rectángulo que sale, terminando en un rectángulo un poco más ancho. Entonces la cabeza es solo un cuadrado con un poco de protuberancia en el costado, una pequeña oreja sobresaliendo por una esquina cortada, más o menos recta por la parte superior, un pequeño sangría ahí, un pequeño bulto para la oreja, y terminar el cuadrado. Aquí tenemos un conjunto de formas más complejo, y he prestado especial atención a cómo se han conectado y dónde se han conectado. La pata delantera es ligeramente más larga que la segunda pierna. Ahora lo estoy mirando y mientras la pintura está húmeda trabajando rápidamente, solo estoy comprobando si algo está mal. Estoy mirando esta pierna trasera, está bien, el pie aquí, está bien. Viniendo a lo largo tal vez ese ángulo podría ser un poco más ancho, y tal vez yo simplemente haga eso. Pero básicamente, estoy contento con eso como forma. Ahora es tu turno. Toma algunos trozos de papel y vuelve a pintar el mismo animal, pero esta vez, presta especial atención a cómo encaja cada forma, la posición y el tamaño relativo de cada forma, la proporción. Quizás quieras hacer, tres o cuatro animales diferentes para que puedas probar diferentes formas. Algunos de los mejores consejos, empieza en medio de tu animal. Por lo general, el cuerpo es un buen lugar para comenzar. Luego puedes agregar las piernas y la cabeza y medir el tamaño y posición de estas en relación con el tamaño del cuerpo. Considera los espacios negativos a medida que piensas en los ángulos de tu forma. Con este guepardo, ahí hay un espacio negativo, que es una forma de diamante, así que mi ángulo está un poco equivocado ahí. Trabaje rápido para empujar y tirar de su pintura. Si cometes un error, simplemente agrega rápidamente mucha agua y luego límpiala con un pañuelo, déjala secar y luego inténtalo de nuevo. Intenta tener la cantidad justa de pintura en tu pincel. Evita el exceso de agua. Esta es la clave del siguiente consejo, que es tratar de hacer el menor número posible de pinceladas. Eso es un montón de consejos a tener en cuenta, pero no te preocupes, todo comenzará a venir de forma natural una vez que practiques. Una vez más, prepárate para pintar muchas manchas, pero recuerda que cada gota de fatalidad te acerca a ab blob of glory. Pausa la clase, pinta tres o cuatro animales ahora, y luego en el siguiente video, te mostraré cómo elevar tu pintura a través del uso del color. Nos vemos entonces. [MÚSICA]. 7. Elevar con el color: Hay algunas cosas muy fáciles que puedes hacer con el color para elevar tus motivos. Podrías cambiar el color hasta la mitad o usar un color diferente para la cabeza, el cuerpo y la cola, o podrías usar el color para indicar dónde podrían estar el peso y las sombras. Con este, hacer el pie morado, y la cabeza un naranja más claro, y la cola una ciruela más oscura, fue una forma muy sencilla pero efectiva convertir esto en un motivo más interesante. Con acuarela, una vez que tu pintura esté seca, puedes agregar más detalles en la parte superior como rayas en la cola, o puedes usar bolígrafo Posca para el blanco de los ojos y forros finos negros para detalles adicionales. Las posibilidades son de ti y puedes divertirte solo jugando. Si estás disfrutando de esto, entonces pausa el video e intenta agregar un poco más de detalle a tus motivos, tal vez algunas rayas en la cola, [MÚSICA] o pinta algunas nuevas, practicando conseguir algunas mezclas de colores. En el siguiente video, rápidamente te mostraré un sitio web útil si quieres agregar letras a mano a tu pintura, y luego concluiremos lo que hemos aprendido. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 8. Conclusión: Esto es solo un pequeño bono. Hay un sitio web llamado myfonts.com. Permite escribir una palabra en particular y luego verla en diferentes fuentes. Yo uso esto cuando quiero ver cómo se forman las letras, qué partes son gruesas y cuáles son delgadas. Puedes mezclar y combinar diferentes estilos de fuente para hacer realmente tu carta en la tuya. Si quieres agregar letra de mano a tu proyecto, ve a por ello. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Eso es todo para esta clase. En la Etapa 1, miramos cómo tomar cualquier tema y verlo como formas. Entonces cómo combinar las formas y luego sumar o restar bultos y curvas. En la Etapa 2, analizamos cómo usar la posición y la proporción para que tus formas sean más precisas. Te di algunos consejos sobre cómo hacer esto más fácilmente en la pintura. En la Etapa 3, compartí cómo elevar tus motivos usando el color y agregando detalles. Ahora deberías tener un punto de partida fácil para dibujar cualquier tema. A medida que practiques la habilidad, la forma de pensar sobre las formas comenzará a suceder automáticamente. Ahora puedes tomar esta habilidad que has aprendido y abordar algo que antes pensabas que sería difícil de dibujar. Si estás trabajando en un iPad, practica y mira cómo va. Puedes construir una biblioteca de motivos y formas que puedas usar y reutilizar en tus ilustraciones y patrones. Cuando tengas la habilidad firmemente en tu haber, puedes cambiar tu enfoque hacia otros aspectos de tu trabajo, como el color y el diseño de patrones. Por favor, comparta su proyecto. Realmente me encantaría ver lo que haces, todo ello desde tus formas deconstruidas a través de tus manchas de fatalidad hasta tus manchas de gloria. Estar preparado para intentar fallar y volver a intentarlo es de lo que se trata ser artista. Cuanto antes puedas acostumbrarte a esa idea, menos doloroso será tu viaje artístico. Hablando de eso, si disfrutaste de esta clase y quieres un poco más de lidiar con el miedo, entonces mi dibujo de primera clase sin miedo te está esperando. Te lleva a través de las etapas del proceso creativo, mira dónde reside el miedo y formas de superarlo. Si intentas este método y estás luchando con los aspectos acuarelares de la pintura, entonces mi clase, principios de la acuarela, aprende a pintar una flor de jengibre antorcha te llevará a través los siete principios de la pintura acuarela. Si has dominado la pintura de formas de acuarela, y quieres tener una guía pintando un patrón en acuarela, entonces mi clase, acuarela sin miedo, pintura para diseño de patrones te llevará a través de cada paso del proceso desde el concepto hasta una repetición de media gota terminada, patrón pintado a mano. Si disfrutaste de esta clase, estaría muy agradecido si pudieras dejar un comentario en Skillshare. Me ayuda a saber lo que pensabas de la clase, y ayuda a otros alumnos a saber si quieren tomar la clase. Una vez que hayas visto cierta cantidad de la clase, debería aparecer un botón preguntando si quieres hacer una reseña. Si esto no sucede o necesitas ayuda, solo envíame un mensaje y haré lo mejor que pueda. Si quieres conectarte conmigo en Instagram. Yo soy @catherinejenniferdesigns. Me encantaría verte ahí. Si quieres ver más cosas detrás de escena y procesar videos, entonces mi canal de YouTube también es @catherinejenniferdesigns. Por supuesto, no olvides seguirme en Skillshare, así te avisarán cuando salga mi próxima clase. Hasta entonces, feliz pintando y gracias por ver. [MÚSICA]