Acuarela maravillosa: Aprende a pintar una corona de peonías | Nic Squirrell | Skillshare
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Acuarela maravillosa: Aprende a pintar una corona de peonías

teacher avatar Nic Squirrell, Artist and illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      0:31

    • 2.

      Materiales

      1:26

    • 3.

      Mojado sobre mojado, deja que las flores se pinten solas

      5:54

    • 4.

      Segunda capa, añadiendo más textura

      4:58

    • 5.

      Añadir detalles en mojado sobre seco para formar las flores.

      6:55

    • 6.

      Añadir detalles a las hojas

      3:29

    • 7.

      Reflexiones finales

      0:54

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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1231

Estudiantes

40

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase vamos a usar pintura de acuarela para crear una hermosa corona de peonía Usaremos una técnica húmeda en húmedo para animar a las flores a pintar por sí mismas, luego pasa a usar la pintura húmeda sobre seco para agregar detalles y resaltar las formas de las flores. Es una forma muy divertida y fácil de pintar, que estoy seguro de que te encantará.

Esta clase es adecuada para todas las habilidades, desde un principiante hasta un artista experimentado que quiere probar algo un poco diferente.

También puedes disfrutar estas clases:

Arte en el iPad: pinta en acuarela para un patrón digital sin fisuras en tu iPad

Boceto de viaje: captura un lugar favorito en acuarela

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Con licencia de Creative Commons: por atribución 3.0

http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

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Nic Squirrell

Artist and illustrator

Top Teacher

 

I am an artist and designer of fun things living in Kent, England.

I studied Creative Visual Art and 3D Design at the University of Greenwich and loved every minute of it.

My illustrations are on many products from prints to suitcases and everything in between.

I love drawing and painting on my iPad as well as using traditional media, particularly watercolour.

If anything stays still long enough, I will draw on it.

Quirky animals, dreamy landscapes and watercolor florals are my speciality.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Nick. Soy artista y diseñador de patentes de superficie. En esta clase, vamos a utilizar pinturas de acuarela para crear una hermosa pintura con. Estaremos usando tanto los métodos húmedos en húmedo, como los húmedos en acuarela seca para obtener un hermoso resultado texturizado. Es fácil y es divertido, así que ven y únete a mí y vamos a pintar. 2. Materiales: Yo quiero mostrarles los materiales que voy a estar usando. Si no tienes lo mismo, no importa, solo improvisa con algo similar. En primer lugar, bonita taza de té, más importante, y no enjuagues tus pinceles en ella. Lo siguiente es el papel. No importa si tu papel está texturizado o liso, pero solo asegúrate de que sea un papel agradable, grueso, de buena calidad, esa manera no se abrochará cuando le pongas agua. Vamos a estar usando bastante agua, así que eso es importante. Lo siguiente es mi gran tarro de agua de pintura. Si usas un tarro grande, vas a poder mantenerlo en marcha por mucho más tiempo sin que se ensucie porque está tan diluido. Tengo un trozo de papel absorbente para secar mis pinceles. El cuadro que estoy usando es solo una mezcla de diferentes marcas. Tengo a Schmincke Horadam, no sé si así es como lo pronuncias. Tengo a Daler-Rowney, y un Winsor-Newton. Estoy usando pincel chino. Tiene mucha pintura o agua, y sin embargo se trata de un punto realmente bonito. Algunos bolígrafos de pincel. También tenemos este bolígrafo de cepillo de agua. Aquí puedes desenroscar el barril y llenarlo de agua. Tiene un punto realmente fino otra vez, sin duda agradable hacer detalle. Vámonos a pintar. 3. Mojado sobre mojado, deja que las flores se pinten solas: Voy a empezar por mojar las pinturas que voy a estar usando para que puedan empezar a suavizarse. Un par de rojo por lo que es hermoso, rosa array que es casi tan naranjas como se ve ahí y un par de los greens también. Por supuesto, no necesitas usar los colores exactos en los que entran las pinturas. Puedes mezclarlas y hacer las tuyas. Voy a empezar con algunas formas de flores. Yo sólo voy a hacer agua llana, gran círculo. Deja caer algo de pintura en el medio y solo deja que haga lo suyo. Al hacer esto, vamos a conseguir algunas texturas bastante interesantes. Vamos a variar un poco los tamaños. Solo estoy poniendo estos en un círculo áspero. Un par de más pequeños aquí arriba. En busca de una composición bastante equilibrada. Sólo me preguntaba si éste debería ser un poco más grande. Entonces sólo para igualarlo un poco, ¿dónde debería poner uno? Sólo uno más pequeño aquí. No voy a usar un secador de pelo para secar las acuarelas, que es perfectamente buen método, pero particularmente en estas flores, busco texturas interesantes. Entonces si sacamos el secador de pelo, No sería del todo lo mismo. Sólo voy a dejar que todo se seque de forma natural. Si bien estamos haciendo eso, empecemos a poner unas cuantas hojas y voy a usar el mismo método. Simplemente agua llana para pintar las formas de las hojas y luego caer en algo de pintura. Voy a dejar que se mezcle desde el papel. [ inaudible] sólo espera el agua para ir donde yo quiera. Creo que necesito algunas otras hojas en forma también solo para que sea menos aburrida. Además, voy a reventar algunas, unas pequeñas hojas en el interior también. Hagamos sólo unas hojas redondeadas más pequeñas. Por supuesto, tal vez no quieras poner nada en el medio, si vas a poner algunas letras o algo así ahí quizá no quieras llenarlo. Algunas de estas pinturas definitivamente fluyen mejor que otras. [ inaudible] este verde fluye muy bien. Está bien, y sólo voy a dejar eso ahora. Se secarán los minutos, volveremos y haremos un poco más. 4. Segunda capa, añadiendo más textura: Entonces todo esto está seco y solo estoy echando un vistazo a lo que tenemos aquí y qué podemos hacer con él. Busco formas florales. Este es bastante bonito. Puedo ver aquí pétalo allá, pétalo por ahí, pétalo por ahí. Parece que está enfrentando de esa manera. A mí me gusta oscurecer la capa media. Este es bastante sutil, pero puedo ver cómo puedo convertir eso en una flor. Creo que voy a terminar dando la vuelta a esta corona para que la parte superior esté aquí porque así parece que mi flor se enfrenta. De nuevo, esta puedo hacer ver que va a ser una flor. Voy a oscurecer los medios de todos estos. Esta, no tan complacida porque algunas de estas son un poco aburridas. Entonces voy a añadir otra capa a esos. Este, aunque es absolutamente hermoso en medio, necesito tener algo más de definición alrededor del exterior para que pueda ver que es una flor, no sólo una blob que se está extendiendo a la página. que esa en realidad va a ser la más complicada de verdad porque esa va a implicar tratar de no sofocar esta hermosa textura que ya está ahí. Voy a volver a entrar con sólo agua llana. Empezaré con éste porque es el más lejano. Voy a tener bastante cuidado con dónde estoy poniendo el agua porque la pintura sólo fluirá donde ponga el agua. No quiero tapar demasiado de los bits interesantes. Creo que podría usar un cepillo de agua ligera porque es un poco más pequeño por lo que conseguiré más detalle alrededor de los bordes. Tan solo ten un poco más de cuidado sobre dónde estoy poniendo el agua. Suaviza un poco esos bordes. Después de volver al pincel grande, éste. Cualquier cosa que no sea tan interesante puedes agregar un poco de agua. Hagámoslo antes de que lleguemos demasiado y quiero estar trabajando sobre la cima. Eso es lo que estoy haciendo los que están un poco más lejos. Nuevamente este no es tan interesante, así que le daremos otra vuelta. Con este, estoy pensando que podría simplemente poner un lavado muy ligero sobre la parte superior en lugar de hacer todo el asunto del agua porque no quiero enmascarar esa interesante textura. Solo estoy poniendo una capa realmente delgada, muy diluida aquí en la parte superior. Entonces puedo decir que deje que eso fluya hacia adentro solo inundándolo con agua. Entonces eso todavía va a dejar a la capa inferior mostrando a través. Nuevamente, este no tan emocionante, así que vamos a dar ese otro tratamiento rosado. También creo que será bastante agradable tener solo un par de más pequeños, extra en también. Dejemos que eso se seque y veamos qué pasa. 5. Añadir detalles en mojado sobre seco para formar las flores.: Esto se secará. Ahí suceden muchas cosas interesantes. Antes de que vayamos más allá, si te preocupa estropearlo, puedes ir y escanearlo en esta etapa lo que significa que siempre tienes algo a lo que volver donde pueda ir más allá. También podemos imprimir una copia y luego puedes planear lo que vas a hacer a continuación con la tuya. He dado la vuelta a la mía por 90 grados porque a mí eso me parece la parte superior. Todas las flores parecen estar mirando hacia arriba de esa manera. No va a echar un buen vistazo a lo que tengo hasta ahora. Estoy echando un vistazo a los pétalos para ver qué puedo sacar de ellos. Por ejemplo este, es el medio de la flor. Tiene un pétalo se está curvando por aquí. Algunos pétalos curviéndose por aquí y esta es la parte posterior de la flor. Tengo que usar algo de pintura para definir esas formas, también se ve diferente. Tienes que trabajar con lo que tienes. Ahora voy a meterme en mi cepillo de agua porque tiene poco punto minúsculo y es bueno para el detalle. Voy a usar la pintura bastante diluida. Sólo voy a entrar y empezar a pintar. Dale un poco más de dirección. Con el cepillo de agua, cuanto más pintes más diluido se vuelve. Es bastante bonito. Nos da un efecto de sombreado automático. No estoy demasiado preocupado por hacer todas estas rayas perfectas, quiero algo de individualidad y alguna variación. Yo quiero que luzca muy natural y muy orgánico. Voy a seguir con la misma flor y mirando este pétalo y luego éste. Piensa en la forma del pétalo y cómo se curva alrededor de la flor. Voy a dar la vuelta a hacer esto con todas las flores, cada una se ve diferente. Algunos de ellos podría entrar más tarde y simplemente oscurecer los centros de la misma. Creo que éste va a ser así pero vamos a ver cómo va. Solo estoy poniendo unas pautas en cuanto voy. Entonces éste creo que vendrá por ahí. Si algo no te gusta, puedes simplemente ir y borrarlo con un poco de agua. Es la versión acuarela de undo. Este creo que necesita un centro más oscuro, así que solo voy a reventar eso en primer lugar. Creo que volveré a eso en un minuto. Simplemente déjalo secar un rato. Porque quiero volver a ésa también dejaré ésta, lo contrario lo voy a manchar. Estos más pequeños, tal vez un poco menos de pintura para que esto no se vea del todo tan grueso. Nuevamente solo arranquemos con él más en el medio. Esta con la que sólo voy a hacer algo ligeramente diferente. En realidad no estoy viendo ninguna forma de defecto como tal en esa, así que sólo le daremos un poco de decoración. Pasemos al siguiente. Esto está bastante pálido así que de nuevo voy a usar mi pintura bastante diluida. Vamos a ver cómo se va a ver esto. Yo sólo voy a bajar este pétalo así. Algunas de estas son mucho más obvias cuando las miras como flores y algunas de ellas solo tienes que hacer un poquito para darles esa forma. A éste le voy a poner un poco más en el medio ahí. Esta de aquí quiero tener mucho cuidado porque tiene tantas texturas hermosas en ella. Voy a quedarme realmente pálida con mi pintura con abundante agua. Algunos de estos pedacitos, casi quiero simplemente dejar sola. No voy a cubrir necesariamente este de rayas. Tengo que dar un sentido de lo que está pasando. Tan solo un par más para ir. Echemos otro vistazo a este de aquí porque ahora está bastante seco. Ahí hay un par de bit donde quiero volver a oscurecer los centros. Esta vez sólo voy a dub eso en y usar mi papel solvente para deshacerme de cualquier borde duro y simplemente mezcallo en un poquito. No quiero trabajar demasiado porque parte de la atracción de esto es sólo la espontaneidad y en realidad creo que estoy contento con ello así. Vamos a pasar a las hojas. 6. Añadir detalles a las hojas: Por lo que para realzar las hojas, voy a usar estos bolígrafos de pincel y son solubles en agua para que los puedas mezclar. Voy con mi pincel y solo diluir algo de eso. Consigue algunos efectos bastante interesantes de esa manera. Voy a dar la vuelta, con tres colores diferentes. A ver qué se ve bien. Voy a usar mi cepillo de agua. Mezcla algo de esto en. Este bit realmente se trata de experimentar y divertirse. Si te preocupabas un poco por ir directamente a tu pieza casi terminada, entonces solo consigue unas piezas por papel y prueba los pinceles, y ve qué se te ocurre. Si no tienes un bolígrafo de pincel como este, puedes usar prácticamente cualquier pluma soluble en agua. También puedes usar tu pincel y la pintura como hicimos con las flores. Con los bolígrafos de pincel, cuanto más fuerte presione más ancha será la línea. Yo sólo voy a añadir algún detalle. Voy a usar otro de mis bolígrafos solo para agregar algunos pedacitos y pedazos. Simplemente puedes hacer con esto, con la pintura y el pincel para dibujar. Entonces la otra cosa, sólo voy a darle un poco con chapoteo. 7. Reflexiones finales: Entonces este es el resultado final. Si tu papel está abarrotado, puedes ponerlo boca abajo sobre una hoja de papel limpia y poner un calentador sobre la espalda. He escaneado mi nombre, he eliminado el fondo, y he ajustado los niveles para que se vea igual en la pantalla que en la vida real. También lo he convertido en un patrón y lo he puesto en productos en mis tiendas Society6 y Redbubble. Tu proyecto es utilizar los métodos de esta clase para pintar un diseño floral. Puedes hacerlo a tu propio estilo, o si quieres copiar el mío, eso está bien para tu propio uso personal no comercial. Por favor, publique pintura en la sección de proyectos. Siéntase libre de publicar también en redes sociales usando el hashtag nicsquirrellskillshare. Tengo tanto ganas de verlos. Espero que te hayas divertido tanto con esto como yo, y te veré pronto.