Acuarela fácil: acuarela moderna para principiantes

1. Introducción a la acuarela fácil: Aditivo de bordes de acuarela. Yo uso la acuarela durante muchos años de una manera muy aficionada y tímida. No fue hasta que me tomé el tiempo de descubrirlo plenamente que entré en un fascinante mundo creativo, que se ha convertido en mi obsesión, y me ha ayudado a desarrollarme, e ir más allá en mi carrera como artista. Me llamo Roselyn Carr, soy ilustradora, diseñadora de fuentes, y acuarelista. He trabajado más de 10 años usando diferentes técnicas como acuarela, reloj, diseño de fuentes, ilustración, y letras manuales. He tenido tanta suerte de vender mis diseños, aplicando estas técnicas en tarjetas fotográficas, plantillas, productos de marketing, álbumes, y más. En esta clase, vamos a aprender todo lo que necesitas saber para comenzar la acuarela de una manera divertida y fácil. Vamos a hablar de materiales, cómo elegirlos, y hacer algunos trucos que marcaron una gran diferencia en mi práctica diaria. Exploraremos nuestra paleta de colores. Aprende a mezclar color, técnicas de forro, cómo crear texturas y confíarte con estos encantadores medios como nunca antes. Además, vamos a pintar ejercicios fáciles para que combines todas las técnicas en un solo proyecto. Al final, te sentirás cómodo jugando con acuarela y creando tus propios patrones y composiciones coloridas. Te prometo que te enamorarás de la acuarela igual que lo hice yo. 2. ¡Hola!: Una de las cosas que más me gusta de la acuarela es que puedo crear algo hermoso y único de la nada, Es como magia. Cuando era pequeña, mi mamá siempre tenía un proyecto astuto en sus manos. Ya sea ganchillo o un patrón de punto de cruz, o incluso una pintura de cerámica caché. Paneles de madera dura, pinturas acrílicas y pinceles siempre estuvieron en nuestra encimera. Lo que me permite crear una sensibilidad para proyectos creativos. Tener la libertad de crear ha sido mi motivación para ganarme la vida del arte. Desde 2008, he vendido mis diseños, obras de arte, plantillas, y fuentes por todas partes a miles de creativos en plataformas como Etsy Images, Creative Market y mi propio sitio web Birdesign. Todos estos de mi pequeño estudio en Costa Rica. Me encanta la acuarela sobre todo porque es tan relajante y versátil e inspontánea. Las encantadoras texturas de acuarela, la forma en que el color se mezcla entre sí, y cómo puedes probar diferentes estilos con un solo medio me ha hecho enamorarme de ellos sobre una otra vez. Después de 10 años de ser diseñadora, seguía siendo el on the barda relacionado con el color y encontrar mi propio estilo más grande como artista hasta que decidí seguir adelante y explorar la acuarela desde lo básico. Desde entonces, la acuarela me ha ayudado a desarrollar una pasión por las armonías de color, las composiciones coloridas, los patrones, y las pinturas de estilo suelto. La acuarela no tiene por qué ser abrumadora. En realidad es el medio más satisfactorio y relajante con el que he trabajado. Prepárate porque una vez que empieces, nunca volverás a parar. Vamos a divertirnos. 3. Materiales de acuarela: Estos son algunos de los suministros que necesitarás para iniciar en acuarela. No obstante, puedes comenzar con cualquier material que ya tengas. Los materiales de calidad son muy importantes cuando se utiliza acuarela. Definitivamente puedes obtener resultados muy diferentes de usar un papel u otro, igual con las pinturas y pinceles. Quiero compartir con ustedes cuáles son las marcas y materiales que mejor me han funcionado. En primer lugar, las pinturas. Acuarela viene en diferentes presentaciones. Algunos de ellos vienen como tubos como estos y algunos vienen ya en un set de cacerola. Utilizo acuarelas Winsor & Newton. Para mí, es una de las mejores pinturas de calidad por ahí. Los pigmentos son vibrantes y el acabado es muy brillante. He usado tanto una pintura de grado estudiantil como [inaudible] Cotman y actualmente estoy trabajando con una calificación profesional, que funciona muy bien en cuanto a mezcla y acabado. He usado el set de cacerola, que fue muy útil al iniciar la acuarela, sobre todo porque incluye una amplia variedad de colores y eso me ayudó a encontrar mis favoritos sin gastar demasiado comprando todos esos colores como tubos. Esta es la paleta que estoy usando actualmente y que me ha ayudado a mantener mi trabajo consistente y colorido. Tengo aquí, amarillo limón, amarillo profundo, ocre, naranja cadmio, lago escarlata, rosa de ópera, violeta ultramarina. cobalto, azul persa, Verde Sap Permanente, verde de la rampa, umber quemado y negro marfil. Esto es como la paleta básica y no necesitas más que esto. Te sorprenderá la cantidad de colores y tonos que puedes crear solo con ellos. Utilizo una paleta de plástico donde pongo mis pinturas de acuarela, dejándolas secar durante la noche. De esta forma, mantengo mi paleta de colores actualizada con los colores que estoy usando actualmente. mejor de vez en cuando, agrego un color que siento que puedo reproducir con la mezcla, como este Cobalto Turquesa Light que es muy brillante o este color índigo porque me encanta tenerlo listo mientras pintas un tema específico. Ahora el papel, cuando pintemos con acuarela, vamos a usar mucha agua. Por eso necesitamos papeles gruesos que mantengan su forma mientras están mojados. Hay una amplia variedad de papeles de acuarela y puedes probarlos por tu cuenta. Pero la calidad del papel marcará una enorme diferencia en tus resultados. He probado varios tipos de papeles de acuarela y el que mejor me ha funcionado es el papel Arches. Ese es el que encuentro localmente y es conocido por ser uno de los mejores papeles por ahí. Es 100 por ciento de algodón y es increíblemente útil porque permite tener mucho control mientras se mezcla y hace diferentes efectos de acuarela. Hay varios tipos de papeles de acuarela, esta es prensa fría, esa es una de mis favoritas y también tengo papel prensado en caliente. El principal diferencia entre ellos es su textura. El papel de prensa fría tiene más textura y es mi favorito por un estilo de acuarela suelto. Me gusta la forma en que se comporta cuando estoy mezclando colores. Diré que hay que probarlos ambos para ver qué tipo de papel prefieres. Pero para empezar, recomendaré papel de prensa fría. Este es papel de prensa caliente. Tiene una textura muy suave, por lo que funciona muy bien para un estilo de acuarela detallado y para proyectos cuando necesitas escanear tu obra final. Puede ser si quieres tener líneas o bordes muy suaves, esta podría ser la mejor opción para ti. Cepillos, hay toneladas de cepillos por ahí. Mi pincel favorito es el redondo, sobre todo porque es tan versátil y puedes pasar de crear trazos anchos, a crear líneas finas con un solo pincel. Siempre tengo a mano, un cepillo redondo 12, un número seis y un número dos, para pequeños detalles. Es buena idea tener un pincel plano. Tengo dos tamaños diferentes aquí. Es muy bueno hacer líneas rectas o formas. Es muy importante la calidad de tus pinceles. Lo que tienes que buscar en un pincel es una capacidad para ser flexible y contener suficiente agua para tu pintura. El pincel debe poder ser presionado para crear trazos anchos y volver a su forma original cuando se levanta para hacer líneas finas, puntos y pequeños detalles. Normalmente tengo dos vasos de agua para limpiar mis pinceles. Uno para colores cálidos y el otro para colores fríos. De esta manera evito meter agua marrón en mi pintura. Una toalla de papel es muy útil para limpiar tu pincel, factura de ley pintando o incluso arreglar errores en el camino. También tengo una botella de agua para activar mi paleta cuando voy a empezar a pintar. Estos son los materiales que necesitarás para comenzar. Si tú, no tienes un color o un pincel específico, no te estreses. Puedes empezar de inmediato con los materiales que ya tienes. Empecemos. 4. Conocer tu paleta: Una de las cosas que me ayudaron a mejorar mi coloración acuática fue conocer mi paleta de colores. Experimentar con las pinturas y con cada color me ayudó a conocer todas las posibilidades que tengo con ellas. acuarela es tan versátil y me encanta porque con un solo color, puedes crear mucho. En este ejercicio, vamos a aprender todas las posibilidades que tenemos con un solo color y aprender más sobre los valores y transparencias. Uno de los aspectos de la acuarela es la transparencia. Eso significa que con un solo color, se pueden obtener varios valores o transparencias simplemente agregando agua. Valor o transparencia se refiere a la ligereza u oscuridad de un color. En este ejercicio, vamos a experimentar un poco con los colores que ya tenemos y aprender todos los valores que podemos obtener con un solo color. Tengo aquí mis colores cálidos y aquí mis colores fríos. Pero para este ejercicio, comenzaré con un amarillo limón y los colores cálidos, y luego entraré a hacer esta parte de la paleta. En primer lugar, activaré el pigmento de acuarela con agua. Agarré el pigmento puro, en este caso, amarillo limón profundo. Empezaré aquí haciendo el primer tono de amarillo limón. Ahora, para hacer el segundo valor, pondré el pincel dentro del agua y pintaré una nueva muestra. Este será el segundo valor para el amarillo limón. Nuevamente, haré lo mismo, sumergiré el pincel en el agua y pintaré el siguiente valor. De esta forma, puedes ver que con más agua, obtendrás un valor más claro del color. En este ejercicio, estoy usando el pigmento puro en el pincel y obtengo los valores a medida que añado agua. Pero puedes hacer lo mismo al pintar mezclando el pigmento con agua en tu paleta de pintura. Entonces aquí tenemos todos los valores que podemos conseguir con el amarillo limón profundo, desde el tono más saturado o más oscuro hasta el más claro. Ahora, yo voy a hacer lo mismo con el ocre amarillo. Pintaré la primera muestra, ese es el color puro. Voy a sumergir mi pincel en agua y pintar el siguiente valor. De nuevo con agua, este es un excelente ejercicio para que tus ojos aprendan todos los tonos que puedes obtener con un solo color. Parece tan sencillo, pero con sólo pintar este gráfico, conocerás tu paleta y desarrollarás un mejor sentido de los colores que te ayudarán en el proceso de pintura. Ahora, voy a pintar la manzanilla naranja en esta muestra de color. Como mencioné antes, estos son los colores que estoy usando, pero puedes hacer este ejercicio con los colores que ya tienes. Este ejercicio puede ayudarlo a elegir tonos favoritos, mantener tu paleta consistente y a guardar tonos que realmente no coincidan con tu estilo. Ahora, voy a pintar con rosa de ópera. Este color es tan vibrante y me encanta cada tono de él. Además, hace hermosos colores cuando se combina con otros. Esto es violeta ultramarino. Estaba enjuagando mi cepillo en el agua de vidrio para colores cálidos, y ahora con el violeta, estoy cambiando al vaso de colores fríos. En ocasiones notarás que necesitarás ayudar un poco a la muestra para que sea más oscura. Por ejemplo, esta muestra es más ligera de lo esperado. Por lo que voy a añadir sólo un poquito de pigmento para que coincida con su escala de transparencias. Ahora, voy a pintar con unos colores fríos, azul cobalto, verde savia permanente, y las putas verdes. Terminando aquí con marrón, ámbar, y estos hermosos tonos. Por lo que ahora tenemos aquí todos los valores de cada color de nuestra paleta. Puedes hacer así, o puedes hacer solo de tres a cinco tonos de cada color. En fin, este es un buen ejercicio para conocer tu paleta y materiales y conocer tus posibilidades. En el siguiente capítulo, vamos a aprender a mezclar colores y desarrollar una paleta de colores consistente con ellos. 5. Mezcla de colores: Mezclar los colores del agua es muy divertido. Te sorprendería la cantidad de colores que puedes conseguir usando en tan solo dos colores. Pintar tablas de mezcla es un gran ejercicio para que aprendas más sobre tu paleta de colores e incluso desarrolles tu propio estilo. Estas son algunas tablas de mezcla que había hecho, son tan informativas y hermosas al mismo tiempo. Lo bueno es que a medida que vayas con esta práctica, vas a tener una mejor idea de qué colores combinar para un tema u otro, y tu proceso de pintura se volverá más relajado y agradable. Tabla de mezcla te permitirá saber cuáles son las posibilidades a la hora de mezclar dos colores. Por ejemplo, aquí, mezco azul cobalto, con amarillo limón. Se pueden ver todas las posibilidades de colores que se pueden crear con ellos, desde el verde brillante hasta el turquesa. En este lado se puede ver toda la variedad de colores desde filas superiores, amarillo limón, incluyendo tres valores diferentes por cada hecho. Este encantador ejercicio te proporcionará mucha información sobre tus acuarelas. Además, te da las herramientas para desarrollar tu paleta de colores y descubrir tus combinaciones de colores favoritas, para pintar con más facilidad y confianza. En este ejercicio, mezclaré rosa ámbar con amarillo limón, y luego mezclaré azul cobalto con amarillo limón. Pero, puedes hacer cualquier combinación de colores a la que te sientas inspirado. Vamos a empezar haciendo la primera fila de uno de los colores que vamos a combinar. En este caso, el ámbar se levantó. Aquí tengo la primera muestra en los boroughs. Entonces, como en el ejercicio anterior, sumergiré el pincel en el agua y haré un tono más claro de este color. Para esta tabla de mezcla de colores, haré tres tonos diferentes de cada color. Nuevamente, voy a añadir agua para hacer la tercera transparencia de rosa ámbar. Esto se pondrá un poco desordenado ahora, ya que voy a hacer la primera combinación de colores, estoy frotando el pigmento puro de rosa ámbar con mi pincel y ahora agarraría solo un poco de amarillo limón. Aquí tenemos una nueva muestra, elaborada con rosa ámbar y amarillo limón. Con el pincel tal como está, profundizaré en el agua y haré un valor más ligero de esta misma mezcla de color. Nuevamente, voy a añadir agua para hacer un tono más claro. Ahora tengo tres tonos diferentes de estos hermosos rosados. Con el mismo pigmento que tengo aquí, haré la segunda combinación de colores para obtener un color que será 50 por ciento de la rosa ámbar y el 50 por ciento de amarillo limón profundo. Estamos consiguiendo un color de playa más y seguiré pintando que valores libres del mismo. Una vez más, usando la combinación de colores que tengo en mi paleta, agarraré más amarillo limón y menos de rosa ámbar, para hacer el siguiente lote que se verá más amarillento. Ahora con mi pincel limpio y con agua, limpiaré la pintura amarilla limón para quitarme cualquier pigmento de rosa ámbar de la pintura. Ahora eso está limpio, frotaré el pigmento puro del amarillo limón para completar la tabla de mezclas con el color puro de esta combinación. Ahora tenemos esta hermosa gráfica con los colores que podemos conseguir entre filas superiores y amarillo limón profundo. Se vuelve un poco desordenado en tu paleta, pero es mucho aprendizaje. Además de esta gráfica, haré una segunda carta de colores combinando azul cobalto con amarillo limón profundo. Empezaré por agarrar el pigmento puro del azul cobalto. Entonces voy a hacer valores más ligeros de la misma. Estoy haciendo estas gráficas de una manera muy relajada. No estoy haciendo muy bien para que este curso sea perfecto. Puedes hacerlo así como así, o con los cuadrados o círculos. La idea es divertirse, disfrutando jugando con los colores. Agarré el pigmento puro como azul cobalto y añadiré un poco de amarillo limón para conseguir el primer color entre ellos. Ahora, mezclaré los colores para conseguir una muestra justo entre los dos colores. Podríamos decir, este es el primer tono verde que estamos obteniendo de estos combo de colores. Ahora sin agregar ningún pigmento y solo usando lo que tengo en mi palé, correré por más del amarillo limón, para conseguir un color que será un tono verde más claro y brillante. Creo que, este color es mi favorito en esta tabla de mezclas de colores. Por último, limpiaré todo este lío aquí con agua, llanando el cepillo en la toalla. Para deshacerse de cualquier pigmento azul, para cerrar el gráfico con amarillo limón profundo. Ahora tenemos nuestras tablas de mezcla de colores hechas. Son muy útiles y para ello, sólo necesito dos combinaciones de colores. Pero puedes experimentar combinando tus colores favoritos. Seguro obtendrás nuevos tonos que te ayudarán a desarrollar tu paleta de colores RA. En fin, con solo hacer este ejercicio, obtendrás mucho conocimiento en un nuevo sentido de qué colores puedes obtener al mezclar. No puedo esperar a verte en la siguiente lección. 6. Mezclado: mojado en mojado: En este video, vamos a aprender técnicas de mezcla tan conocidas como mojado y húmedo. Húmedo y húmedo sucede cuando aplicas el color sobre una superficie húmeda, ya sea con agua o pintura, creando estas hermosas flores de color, radiantes y efectos únicos de la acuarela. Vamos a pisar. Vamos a empezar por aprender a hacer un radiante. Para eso, puedes agarrar cualquier color que quieras. Usaré filas superiores aquí. En primer lugar estoy activando el color con el agua y agarrando el ajuste de color puro. Haré una línea aquí y quiero que esté saturada, así, voy a agarrar más pintura. Ahora, sumergiré el cepillo en el agua. Tengo que conseguir más agua, y tiraré del color todo el camino hacia abajo. Una vez más, agarraré más agua, y bajaré los colores. Esta es una forma de hacer nuestro radiante. Además, puedes hacer radiantes combinando dos colores. En primer lugar, conseguir un color para empezar, ponerlo en papel. No conseguí suficiente agua aquí. Empezaré con una línea y ahora, agarraré un poco de otro color combinando ambos para conseguir la sombra entre ellos. Estoy limpiando un poco mi pincel, y voy a conseguir más del color que quiero hacer radiante. En este caso, busco terminar mi radiante con amarillo limón. Un poco más de amarillo limón. Es así como puedes combinar dos colores diferentes, haciendo un gradiente con los tonos entre ellos. Empiezas con un color luego agregas un poco del segundo color, e incluso puedes agregar más colores, depende de lo que estés buscando. Aquí, voy a brillo con más amarillo limón. Por lo que ahora, tenemos dos formas de crear radiantes, tirando del color solo con agua o tirando del color usando otro color. Otra forma de mezclar, es agregando la pintura al papel mojado. Aquí, estoy haciendo un rectángulo con agua y una vez que el papel esté mojado, puedes agregar la pintura. Usaré azul cobalto. Puedes hacerlo de lado así como así, y el color fluirá donde esté el agua. Puedes sumergirte dentro del área húmeda para hacer sombras o acentos de color. Cuanto más te sumerjas en el agua, más color obtendrás en tu pintura. Esto es tan relajante y divertido de hacer, y el color te sorprenderá a medida que cambia al secarse. No hace falta exagerar. Esta técnica es muy suave y representa perfectamente la acuarela y son hermosas texturas. Otra forma de mezclar, es agregando color a la pintura. En primer lugar, pintaré una base de color, con suficiente agua para que fluyan los pigmentos. Si bien la pintura está mojada, le añadiré otro color. Aquí, voy a hacer unas manchas de amarillo limón. Por lo general, uso esta técnica cuando pinto flores o pétalos. Es como hacer manchas de color y luce tan hermoso y orgánico una vez que está seco. Aquí, lo intentaré con otro color. Puedo hacer líneas o formas. La pintura podría comportarse de diferentes maneras dependiendo del área y la cantidad de agua. Pero siempre, la pintura fluirá hacia el agua. Otra forma de mezclar es cuando dos formas se tocan mientras están mojadas. Empezaría pintando un círculo. Tienes que tener dos áreas húmedas que se toquen entre sí para que ocurra la mezcla. Pintaré un círculo naranja junto al primero, y empezarás a notar cómo se mezcla el color en la zona donde se encuentran. Puedes empujar un poco el color o puedes dejarlo, dejando que la mezcla suceda de forma natural. Podemos hacer una mezcla similar usando solo agua. Para eso, primero pintaré un círculo azul. Ahora, enjuagaré y limpiaré mi cepillo. Voy a agarrar sólo agua para hacer otro círculo al lado del primero. Ese color comenzará a fluir a la nueva forma, creando un tono suave de azul cobalto. En ocasiones notarás que el color se mueve de una manera u otra. Depende de la cantidad de agua que tengas en la superficie y de la cantidad de agua y pigmento que estés aplicando. acuarela es hermosa por todas estas sorpresas que tiene, y esa es la belleza de este medio. Espero que hayan disfrutado de esta práctica, fue muy divertido, y los veré en el próximo capítulo cuando vamos a hablar de técnica húmeda y seca. 7. Capas: técnica mojado en seco: También puedes lograr acabados con más detalle agregando capas de color. Esta técnica se denomina húmeda en seco o en capas. Húmedo sobre seco significa que se aplica el color sobre una superficie seca, donde el papel de enlace o capa de pintura que ya está seca. Esta técnica es perfecta si quieres agregar detalles a tu pintura o agregarlos a tus objetos, también si quieres solapar capas. Empecemos. Para iniciar este ejercicio, pintaré una primera capa de elementos. Puedes pintar círculos, líneas, o cualquier forma que quieras solapar con formas de orden y ver juntos cómo funciona el estratificado. Además, pintaré una hoja para mostrarte cómo puedes usar capas para agregar detalles a cualquier tema específico. Ahora, puedo empezar a estratificar sobre estos cuadros. Haré un par de círculos superpuestos a éste. Pintaré aquí un círculo azul. A medida que la pintura está seca, puedes notar que el color no se está mezclando sino en capas formando una forma definida con un color entre rosa y azul. Pintaré otro círculo aquí usando amarillo. Parecen burbujas de color. Aquí puedes notar los nuevos colores donde se superponen los círculos. Esta técnica se conoce como capas o acristalamiento. Las líneas superpuestas es muy divertido. Aquí, he pintado líneas anaranjadas y amarillas. Ahora, voy a solapar líneas rosadas y rojas entre ellas. Ahora, voy a hacer otro triángulo aquí superponiendo el primero. Esto es húmedo y seco. Esta técnica también es útil para agregar sombras y detalles a tus temas. Por ejemplo, pinté esta hoja y usaré técnica húmeda sobre seca para añadirle contraste y detalle. Planeo agregar banes a la hoja. Usaré mi cepillo redondo número 2. Estoy agarrando verde oscuro y con ello, empezaré a pintar los banes en la hoja. Ahora, has aprendido a aplicar mojado sobre seco y te invito a que te pongas creativo y practiques cualquiera de estos ejercicios, ya sea superponiendo formas o agregando detalles a un sujeto una vez que esté seco. 8. ¿Cuánta agua Acuarela dominante: Hola, vamos a hablar de control de agua. Una de las preguntas más comunes al aprender acuarela, es ¿cuánta agua debo usar? No hay una respuesta correcta para eso. Depende de la cantidad de agua que tengas pincel, y del área que vas a pintar si es una hoja, o si vas a pintar una página entera o un paisaje. Por favor, tenga en cuenta que la calidad de su papel es muy importante a la hora de controlar el agua. No he usado eso cuando estoy usando papel 100 por ciento de algodón, tengo más control, menos marcas de agua, ya que el agua se seca más parejo, y los pigmentos se mezclan mejor. En esta lección, vamos a aprender control del agua e incluso cómo solucionar errores en el camino. En primer lugar, ¿vamos a ver qué pasa cuando no usamos suficiente agua? Estoy consiguiendo un pigmento y no conseguí suficiente agua, y puedes notar el efecto de pincel seco. Esa textura del papel será más notable y la pintura no fluye sobre la superficie. Cuando utilizas demasiada agua para un área pequeña, comenzarás a notar portales formándose en forma. El cuadro obtendrá fuertes marcas de agua, unas está seco. Vamos a dejar que este círculo se seque aquí, para que veas el resultado final. En ocasiones cuando vas a pintar, verás una gran gota en la punta de tu pincel. Eso significa que tienes demasiada agua, y no te será útil si quieres pintar un área pequeña. En lugar de poner el pincel en papel, puedes secarlo de antemano en tu toalla de papel. Ahora, puedo aplicar el color. No tenemos exceso de agua. Si estás notando que tienes mucha agua, cuando estás pintando o charcos formando tu forma, puedes usar tu cepillo para absorber cualquier exceso de agua, em-borrada en tu toalla de papel. A veces sucede que pintas con un color, y luego te das cuenta de que es más oscuro de lo que esperabas. Eso se puede arreglar. Solo tienes que limpiar tu cepillo, y con tu cepillo limpio y seco, puedes dejar el color. Con tu pincel, vas a absorber el color y levantarlo. Puedes usar tu toalla para limpiar tu cepillo al hacer esto. Esta es una buena técnica, Si no quieres el color, o quieres que sea más claro, o si quieres arreglar algo. A veces por error, consigo una gota de color en mi papel, o tal vez hice algo que no me gusta. Aquí te mostramos cómo arreglarlo rápidamente. Enseguida enjuago mi pincel y pongo agua limpia sobre la pintura. Con la toalla de papel, absorbo el agua y [inaudible] Si todavía estás notando color en tu papel, puedes repetir el mismo proceso. Poner más agua con el cepillo, frotar un poco, y volver a absorberla con la toalla de papel. Esto sólo es posible con papeles de alta calidad, los arcos o cualquier papel 100 por ciento de algodón. Vamos a dejar que estos se sequen por completo, y verán el resultado final de este ejercicio en el próximo capítulo. 9. Juguemos con texturas de acuarela: En este video, te voy a mostrar alguna imagen que puedes obtener con la acuarela usando diferentes técnicas. Voy a usar el rojo. Se trata de un lago escalar, por lo que puedes notar las texturas aún más claramente. Aquí, estoy usando el color muy saturado, y voy a pintar tres círculos. Las pintaré rápidamente, porque quiero que estén mojadas para aplicar las texturas. Empecemos a añadir las texturas. Una de las texturas más burbujeantes se hace agregando sal. Esta textura es fuerte, por lo que solo hay que añadir unas pocas lluvias de sal. Donde vas a dejar ahí la sal y esperar a que se absorba la pintura. Otra textura que puedes obtener es agregando agua limpia a tu pintura húmeda. Aquí, tengo mi cepillo limpio con agua y pondré pequeñas gotas sobre la superficie y de inmediato se mostrará una textura haciendo marcas de agua vivas. Puedes obtener otra textura, solo con usar una toalla de papel para levantar el color de una zona. Esta textura es muy notable y puedes usarla para hacer nubes, cielos, o agregar claridad a tu pintura. Otra textura que puedes conocer con la acuarela, es mediante el uso de tu pincel seco. Puedes usar esto para rellenar un área o hacer líneas, depende de tu estilo y de este objeto que estés pintando. Volvamos al círculo. Te quiero mostrar eso, puedes hacer que estas anchas marcas de agua sean más grandes y contrastantes solo por volcar más y más agua. Cuanto más propina, más pronunciada será la marca de agua. Esto funciona muy bien cuando estás pintando galaxias, una luna, o algún tipo de paisajes. Ahora, vamos a esperar a que esta textura se seque para observar el final. Ahora, que el ejercicio de la lección anterior es correcto, podemos notar la gran marca de agua que obtuve al usar demasiada agua. Este es el círculo donde usamos la cantidad correcta de agua. Ahora, esto está seco y puedo quitarme la sal del cuadro. La sal absorbió la pintura y dejó algunas manchas blancas. Esta es la textura final de las gotas de agua, la textura con la toalla de papel y el cepillo seco. Observe que estas texturas son tan orgánicas e impredecibles. Te invito a esta práctica, juega con ellos, y tal vez te sientas inspirado para incluirlos en tus futuras pinturas. Nos vemos en la siguiente lección. 10. Vamos a pintar círculos: mojado sobre técnica húmedo: En este video, vamos a pintar una composición de círculo para practicar el blending. Va a ser muy divertido y terminarás con una obra de arte de diseño encantadora y fácil. Me encanta usar todos los colores. Ya he hecho este cuadro antes, haciendo un arco iris con círculos, así que aquí voy a usar muchos colores. Empezaré haciendo un círculo rosado. En ocasiones no necesitas agarrar más pigmento, sino agarrar agua y tirar del color para terminar la forma. Para efectos de aplicar la técnica húmeda y húmeda, voy a usar suficiente agua, que las formas se mantengan mojadas mientras pinto más círculos a su alrededor. Usaré sólo agua para hacer un segundo círculo aquí. De esta forma, puedo tirar de las filas superiores para hacer una nueva transparencia del mismo color. Aquí puedo empujar un poco más del color rosa hacia el nuevo círculo. Voy a pintar más círculos de diferentes tamaños y colores, aplicando la técnica húmeda y húmeda entre ellos. Para estos círculos composición, me encanta pasar de un color a otro, formando un arco iris. Voy a pintar con colores más cálidos como naranja, rojo, y amarillo aquí y luego incorporaré morados y algunos tonos fríos. Recuerda que para que ocurra la mezcla, ambas formas deben estar mojadas, por lo que es importante usar suficiente agua en tus formas para que estén mojadas a medida que avanzas en tu composición. Aquí voy a pintar un círculo rojo claro y como te das cuenta, se tocan y ahora el naranja claro está entrando en el círculo rojo claro. Esta práctica es tan relajante y te permite practicar mezcla, mezcla de colores e incluso, memoria muscular con tu pincel. Puedes experimentar con diferentes formas, tamaños y colores. medida que avanzas puedes parar y luego dar un paso atrás para notar si te gusta como es o si necesitas agregar más contraste o variedad a tus formas. Por ejemplo, estoy notando, necesito agregar un poco de contraste y por eso estoy pintando aquí un pequeño círculo azul oscuro. Al terminar, agrego un par de círculo verde en la parte inferior. Me encanta la forma en que se ve ahora y no puedo esperar a ver tus creaciones de mezcla. Nos vemos en la siguiente lección. 11. Vamos a pintar líneas: mojado sobre técnica húmedo: En esta lección, vamos a practicar más de la técnica húmeda sobre húmeda, creando gradientes y mezclas. Vamos a pintar nuestros patrones de líneas, y prepararnos porque esto va a ser tan satisfactorio y relajante. Ahora, estamos haciendo otro ejercicio donde se puede practicar más de mezcla de color usando técnica húmeda sobre húmeda. Para eso, usaré estos dos cepillos flop, este es un número 12, y éste está a tres cuartos de pulgada. Son perfectos para pintar líneas extra y eso es lo que vamos a hacer en este ejercicio. Voy a empezar con el pincel 12. Para esta práctica, puedes ir con cualquier armonía de color. Combinaré colores brillantes solo porque los amo, y me encanta ver cómo se mezclan entre sí. Empecemos a pintar a lo largo de la línea en la página, y cuando los colores empiecen a desvanecerse, puedo agregar más agua, o puedo agregar otro color. Aquí, voy a cambiar el color a naranja. De esta forma podrás practicar la creación de gradientes. Ahora, voy a pintar una línea junto a la primera. Dejaré un espacio muy pequeño entre ellos, para que cuando se toquen, se presente una hermosa floración. Estos cepillos planos no sostienen demasiada agua, por lo que hay que cargar el cepillo con más frecuencia. En la misma línea, puedes usar 1-3 colores para practicar mezclas y gradientes. Aquí voy a pintar una línea amarilla desde el principio hasta el final. Ahora, voy a cambiar al pincel más grande para hacer una línea más ancha, agregando variedad al patrón. En los próximos minutos, trabajaré en la pintura probando ahora diferentes colores y tamaños de línea para terminar este colorido patrón. A medida que avanzas con tu pintura, vas a empezar a ver floraciones de color, vas a empezar a ver floraciones de color, y hermosas mezclas entre las líneas. Utilicé mucho contraste de color aquí, combinando colores cálidos y fríos, pero puedes elegir tu armonía de color favorita para este ejercicio. Espero que hayan disfrutado de esta práctica fácil y divertida, y no puedo esperar a ver su versión de este patrón. Nos vemos en la siguiente lección. 12. Pintar triángulos: técnica mojado en seco: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a practicar estas técnicas o capas húmedas y secas. En primer lugar, voy a pintar una capa de filamentos y una vez que esté seco, haré una segunda capa superponiendo los objetos. Empezaré jadeando varios triángulos. Estas serán la primera capa. Pintaré triángulos de diferentes colores y tamaños. Me encanta usar formas básicas como estas y hacer que se superpongan porque se ven tan orgánicas pero perfectas al mismo tiempo, y además me encanta combinar alrededor de colores. Una de mis cosas favoritas que hacer es crear patrones como este. Voy a usar hojas escarlata o un poco de rosa de ópera, también azul cobalto, y amarillo limón. [ MÚSICA] Así que esta va a ser la primera capa y voy a esperar a que la pintura se seque antes de estratificar. Esto está completamente seco, y ahora puedo agregar la segunda capa de triángulos. Se puede jugar por ahí haciendo nuevos colores para ver qué persecución se puede conseguir cuando se superponen como aquí, voy a añadir un poco de amarillo limón para hacer un color más brillante con rosa de ópera. [ MÚSICA] Entonces pintaré algunos triángulos azules. [ MÚSICA] Incluso puedes hacer formas que se superponen con dos colores por estos triángulos amarillos. [ MÚSICA] También puedes pintar diferentes formas y tamaños para que el patrón sea más dinámico, orgánico y equilibrado. [ MÚSICA] Tenemos aquí un precioso patrón hecho con capas. Además, incluí un poco de técnica de humectación aquí donde vertí la coloración a otra forma. Pero el propósito principal de este ejercicio era jugar con formas y colores superpuestos utilizando la técnica húmeda y seca. Espero que hayan disfrutado de este proyecto y no puedan esperar a ver su propia creación. 13. Pintar un cactus: combinamos técnicas de combinación: En esta lección, te mostraré cómo combinar ambas técnicas en un solo proyecto. Mojado sobre húmedo para mezclar y mojado y seco a una pintura estéreo detallada. Para eso vamos a ser un hermoso cactus. Haría combinación de sap verde permanente y verde Hooker. En primer lugar, voy a pintar el lado izquierdo del cactus con un tono oscuro de verde. Añadiré aquí un poco de savia verde. Ahora solo con agua, tiraré del marcador grande para pintar el lado exterior del cactus. Como pueden ver aquí, tengo sombras en un lado y más luz en el otro dándole eso al cuadro. Aquí, voy a añadir un poco de quién Hooker verde para hacer este lado sólo un poco más oscuro. Ahora con el verde más oscuro, pintaré en la primera hoja de cactus. Quiero hacer un tono más claro aquí en la base de la hoja. Para eso, usaré el mismo verde oscuro, empujando el pavimento más allá de la base del cactus. Si bien la pintura está mojada, puedo agregar un poco de amarillo limón en la hoja y la base del cactus para hacer unas manchas de luz. Ahora voy a pintar la hoja externa. Usaré un tono claro de verde y luego añadiré unas sombras con verde savia. Ahora voy a pintar unas flores rosas en la parte superior de la licencia. Aquí, sí depende un poco con el pincel y como puedes ver aquí, el rosa se está mezclando con el verde y estoy agregando un poco más de la rosa superior. Ahora voy a añadir un poco del amarillo limón para hacer un axioma en el centro de las flores. Ya que la base del cactus sigue mojada, puedo hacer algunas líneas con el verde más oscuro. Estas líneas se mezclarán de forma segura con verde claro. Después de añadir algunas sombras en el verde, dejaré secar el cuadro antes de añadir los detalles finales. Ahora la pintura está seca y puedo agregar una capa de detalles. Ya has visto mi cepillo redondo número dos, agarraré un tono muy oscuro de verde y usaré la punta del pincel en ángulo de 45 grados para hacer los helechos del cactus. Puedes hacerlos lucir muy orgánicos pintándolos en grupos de dos o tres espinas. No tienen que parecer un patrón perfecto. Puedes pintarlos llenando el cactus de virilidad. Si quieres, puedes tener poco [inaudible] o formas de flores usando un rosa más oscuro. Yo sólo estaba en líneas finas para definir los pétalos de las flores. Esto está listo. Espero que hayan disfrutado de este proyecto y no puedan esperar a ver su cactus de acuarela. 14. Vamos a pintar flores: combinaciones de técnicas: Pintar flores. Las flores se encuentran entre los sépticos más populares al pintar con acuarela. En esta lección, te mostraré cómo usar aterrizajes al pintar una composición de flores estilo perdedor. En primer lugar, voy a pintar flores sencillas en el centro de la página. Empezaré a usar un tono muy claro de Averroes y nuestro estar aquí en doble de pedales. Ahora, agarraré un poco de amarillo limón para hacer diferentes tonos de estos combinación de colores en la misma flor. Haré aquí la segunda flor y aquí agarraré solo agua para hacer pedales de espejo. Como notan, a veces agarro el color y a veces simplemente jalaba el color usando agua. Aquí voy a pintar alrededor de la flor. Esta es una pintura de estilo muy suelta, por lo que la idea es divertirse, experimentar con los tonos, y combinaciones de colores. Ahora voy a agregar contraste aquí con flor roja. Estoy usando un lago escarlata y pintaré unos pedales aquí en la parte trasera. Olvida cómo estos hermosos colores se tocan entre sí y se mezclan de forma segura. Puedo empezar a añadir algunos greens en la parte de atrás. Es decir, cuando el cuadro sigue mojado, azules de colores aparecen cuando las formas se conectan entre sí. Esa es la belleza de este medio. Podrás usar diferentes tonos de verde, esa manera tus ramas serán más orgánicas e interesantes. Puedes mezclarnos vas o puedes preparar los colores de antemano en tu paladar, y luego la forma en que jugarás con más flujo en su. Ya que esta flor sigue mojada, puedes tener un acento en el centro de la flor. Pondré mucho amarillo limón aquí y la segunda flor ya está seca, por lo que la mezcla no está sucediendo. En cambio, los acentos amarillos estarán más definidos, lo que en realidad se ve bien. Ahora que el cuadro está completamente seco, no puedo agregar los detalles finales. Por ejemplo, puedo agregar contraste a la flor roja. Pintaré con rojo más saturado en el centro. Me encanta terminar flores, agregando contraste en su centro. Por lo general uso el más oscuro al amanecer, tengo uso azul oscuro, morado, marrón, y a veces negro. En este caso, usaré un marrón oscuro hecho con Barn Amber y un poco de negro híbrido. Aquí, estoy usando mi número 6, y con el color marrón, pintaré pequeñas formas de gota en el centro de la flor. Puede hacerlas con diferentes formas yendo ahora que [inaudibles] en diferentes direcciones para hacerlas lucir más orgánicas. Me encanta oscurecer el centro de las flores, sobre todo porque eso es más contraste con tu pintura. Pero depende de ti y de tu estilo, puedes hacer que el centro de la flor sea más ligero también. Para eso, recomendaría usar reloj que sea medio más opaco. Mira las palabras muy bien sobre la acuarela cuando necesitas agregar detalles con blanco o amarillo. Con estos pequeños toques estoy terminando esta composición de flores, así que ahí la tienes. Para mí, es perfecto como es, pero puedes agregar detalles o venas a tus hojas si quieres. Realmente disfruto pintar estas sencillas composición de flores. Quiero agradecerles por ver esta lección. Este fue un ejercicio fácil para practicar todo lo que hemos aprendido hasta ahora. Nos vemos en la siguiente lección. 15. Pintar las Let's combinamos técnicas de combinación: En este video vamos a combinar tanto estratificación como mezcla. Para eso vamos a pintar zanahorias. Empecemos. Empezaré pintando la forma de la zanahoria, sólo con agua. Esto se ve un poco anaranjado, pero es porque el agua ya es naranja. Ahora, usaré un poco de pigmento naranja para agregar color a la forma. Lo haré en voz baja sólo en el borde de la zanahoria. He usado naranja en un lado y usaré algo más de color rojizo en el otro. Aquí tengo mucha agua, y la absorberé y la limpiaré en la toalla de papel. Ahora, con amarillo limón y un poco de naranja cadmio, pintaré la segunda zanahoria. Añadiré un poco del color y luego jalaré con agua para hacer un color amarillo más claro. Añadiré un tono más claro de amarillo en el costado, y un color más oscuro en el lado derecho. Voy a pintarlo solo con pequeños toques para hacerlos orgánicos. Quiero asegurarme de no sobrehacerlo con el pincel para preservar la textura del color del agua. La próxima zanahoria será más rosa. Usaré rosa de ópera y un poco de naranja cadmio para pintarla. Como puedes ver los colores comienzan a mezclarse, haciendo una composición muy interesante. Yo quiero añadir más rosa de ópera en este lado. De esa forma, refinaré más la forma del color, y añadiré algunas sombras. A medida que el agua se seca, los colores comienzan a ponerse suaves, y la imagen de acuarela comienza a aparecer como magia. Puedo empezar a trabajar en los greens. Aquí estoy agarrando verde savia permanente y una pizca de amarillo limón. Empezaré a pintar estas ramas aquí, yendo a un lado, y voy a asegurarme de añadir una amplia variedad de tonos de verde aquí. Empezaré a pintar las hojas inclinando con el pincel en el papel. Te recomendaría investigar de antemano el tema que quieres pintar, ya sea observando el objeto real, o buscando imágenes del mismo en Pinterest, o libros, que puedas tener una mejor idea de cómo se verían las hojas de zanahoria. Primero haré algunas ramas y luego añadiré hojas. En esta parte, estaré cambiando de tonos oscuros a claros de verde usando amarillo limón, verde savia, y varios tonos entre ellos. Ahora que las zanahorias están secas, puedo agregar sus detalles finales. Estoy usando aquí mi cepillo de frotar número dos, y con una naranja más oscura, comenzaré a agregar líneas a la zanahoria. Aquí, y quiero hacerlos orgánicos en un lado y en el otro. Para la zanahoria amarilla, escojo un naranja claro. Por último, para la zanahoria rosa, voy a usar una combinación de colores entre cadmio naranja y rosa de ópera. Este proyecto fue tan fácil pero satisfactorio al mismo tiempo. No puedo esperar a ver tus creaciones en la sección de proyectos.