Acuarela durante todo el año: Mantén la práctica y desarrolla tu habilidad con bosques sencillos

1. Introducción: Hola y bienvenidos a clase. Hoy te voy a enseñar a pintar y personalizar acuarelas para que puedas pintar más de la tuya con tu toque único durante todo el año. Hola, soy amas de casa y soy artista de acuarela y medios mixtos cuando Francia y yo hemos estado enseñando pintura para principiantes en YouTube, Instagram, y Skillshare durante los últimos años. En el camino, formé muchas asociaciones con marcas de arte. Empecé a pintar con acuarelas en 2019, y recuerdo que en ese entonces estaba bastante ansioso por aprender a pintar con confianza y a zanjar esa sensación de estar atascada porque me falta conocimiento y práctica sobre algo en particular. Si esto suena familiar y si después de tomar una clase, a menudo sientes que necesitas más conocimientos para llevarlo al siguiente nivel y seguir pintando por tu cuenta. Estás en el lugar correcto. [ MÚSICA] Diseñé esta clase de bosque de acuarela para permitirte crear en más de un flujo y estado mental independiente. Aprenderemos y practicaremos un proyecto forestal básico, mejoraremos varios ejercicios y divertidas variaciones. Terminarás la clase con conocimientos y prácticas sobre qué modificar o añadir, fin de crear la escena del bosque te inspira pintar en cualquier momento dado del año. Organizé la información y las lecciones en este enfoque paso a paso y simplificado para que cualquier persona incluyendo un principiante pueda beneficiarse de ella y mantenerte evolucionando después. En primer lugar, te voy a mostrar mis suministros. Los mantendremos muy básicos. Entonces vamos, aprenderemos sobre la perspectiva, el tratamiento del color, y las técnicas de pintura de rama con varios ejercicios fáciles. Entonces estaremos listos para pintar nuestro bosque básico, comenzando con un simple boceto y terminando la pintura con volumen, textura, y unos detalles impactantes. Después de eso, te mostraré cómo llevar lo que has aprendido con los ejercicios y proyecto básico para convertir una pintura sencilla en bosques preciosos para el invierno, el otoño, la primavera y el verano. Esta clase te mantendrá inspirado durante todo el año e impulsará tus conocimientos, creatividad y motivación para sacarnos suministros y practicar con confianza. Con el tiempo, estarás construyendo tus habilidades que te animarán a explorar bosque de acuarela un poco más y desarrollar tu estilo. Sin más preámbulos, aprendamos más sobre nuestro proyecto y empecemos. 2. PROYECTO DE CLASE: El proyecto de hoy es un paisaje forestal básico que podrás modificar a tu gusto. Para entrar en este proyecto con algunos conocimientos y conciencia sobre lo que puedes cambiar, primero, practicaremos los fundamentos para tal escena boscosa, la perspectiva, combinaciones de colores, formas para pintar los árboles y ramas. Entonces juntos pasaremos todo el proceso para pintar esta escena básica del bosque, comenzando con un boceto. Después estudiaremos la consistencia de pintura que es mejor para el proyecto y pasaremos algún tiempo en el fondo, troncos, y ramas para aprender a hacer que este tipo de pintura cobre vida en papel. Posteriormente, tendrás la posibilidad de sumar a todos estos elementos básicos con acentos para el invierno, el otoño, el verano y la primavera. Para sacar el máximo provecho de la clase, sugeriré tomarla en orden con los ejercicios primero, el proyecto básico, y luego las variaciones estacionales. También puede referirse a la lista de proveedores, a una foto de referencia de árbol, y a mis propias pinturas en cualquier momento en la sección de recursos de la clase. Cuando escuches este sonido, te estaré dando una propina así que presta atención. Para procesar mejor lo que aprenderás y manejarás el proyecto con facilidad, sugiero tomarte el tiempo para hacer una pausa y practicar ya nuestra pintura básica del bosque servirá como que nuestra pintura básica del bosque servirá comobase para tu futuro paisajes forestales si lo quieres. Por favor, ponte en contacto con el hilo de discusión aquí abajo, si necesitas alguna ayuda, y siéntete libre de publicar tu proyecto la sección de productos y recursos de la clase para que yo y otros los alumnos pueden participar y ayudarte si lo necesitas. Estamos listos para empezar así que tal vez al lado de aprender sobre los suministros que vamos a necesitar. 3. Material: Creo que con insumos básicos, es posible pintar cualquier cosa durante todo el año. De hecho, noté que siempre uso las mismas cosas para pintar. En esta lección, voy a pasar por todos los insumos que necesitarás para completar nuestro proyecto principal, el bosque básico, así como las versiones de invierno, otoño, primavera y verano del mismo. Primero necesitaremos papel de acuarela. El proyecto y las pinturas destacadas son las piezas de seis por ocho pulgadas que corté de una hoja grande de Saunders Waterford. Por favor refiérase a la lista de suministros que adjunté a los recursos de la clase o referencias precisas. En general, recomiendo encarecidamente papel 100 por ciento de algodón con un acabado prensado en frío y un peso de 300 GSM. Encontrarás tener papel de desecho es útil para practicar los ejercicios. Para eso servirán todos los tipos de papel de acuarela. A continuación, necesitaremos un pincel redondo grande, uno que se ajuste a tu papel lo suficientemente bien como para que puedas pintar un fondo sobre él con facilidad. Sugiero agarrar dos pinceles más pequeños. Uno de ellos al menos debe ser al azar puntiagudo en la punta para que podamos practicar pintar ramas finas con ella. Para una acuarela es degradar o grado profesional marcará la diferencia aquí. Puedes usar acuarela de tubos o bolígrafos como prefieras. Necesitaremos un lápiz, borrador y una regla para rastrear los árboles. Cualquier cosa básica está bien. También necesitaremos 4-5 hojas de toallas de papel, dos frascos de agua para mojar y enjuagar nuestros pinceles. Te recomiendo alguna cinta de enmascarar para pegar tus hojas con firmeza y también te puede gustar usar esto para una técnica de la clase. Una esponja vieja será útil para la parte 16 de la clase, la variación para pinturas de primavera y verano. Utilizaremos gouache blanco y presionaremos 14 y 16 de la clase, invierno y verano y variaciones primaverales de nuestro proyecto. Si tienes algún líquido de enmascaramiento o chicle de dibujo será útil para enmascarar nuestros árboles. Si no, sugeriré más formas ir sobre enmascarar árboles más adelante. Junto con el fluido de enmascaramiento, sugiero agarrar un viejo pincel desgastado o un moldeador de color. Por último una pistola de calor o un secador de pelo te ahorrará algún tiempo, por lo que pintar se está secando más rápido. Depende de ti decidir si te gustaría. De nuevo, puede referirse a la lista de suministros en la sección de recursos para todos los detalles y referencias. Estamos listos para empezar, así que encuéntrame a continuación para nuestro ejercicio de perspectiva. [ MÚSICA] 4. Ejercicio # 1: experimento con perspectiva: [ MÚSICA] En este primer ejercicio, me gustaría introducir el concepto de perspectiva dentro de temas fáciles de dibujar como troncos de árboles. Tales paisajes forestales son una gran manera de experimentar con perspectiva porque estamos parados dentro del bosque. No estamos lidiando con nada más en los propios árboles. Es conveniente ya que solo necesitaremos líneas verticales para una perspectiva en este tipo de paisaje. Se pueden colocar donde quiera que vayan ya que los árboles forestales crecen de manera muy aleatoria. Cambiar su perspectiva y una pintura de árboles ayudará a establecer un look y sensación total diferente a tu trabajo. Es una gran manera de condimentar las cosas, y esta lección te va a enseñar tres formas comunes que uso la perspectiva en una pintura forestal. En el paisaje arbóreo más básico está el que vamos a practicar hoy. Podemos imaginar que estamos parados frente a los árboles y los troncos se ven a la altura de los ojos. En este caso, sugiero ni siquiera preocuparse por perspectiva en absoluto y simplemente dibujar estos troncos con líneas verticales lisas. [ MÚSICA] Estoy usando una regla aquí y en los siguientes ejemplos para ilustrar esto. No obstante, está absolutamente bien hacer que un árbol esté baches y un poco doblado o torcido en lugares, sin dejar de mantener la perspectiva que elijas crear. En este segundo ejemplo, vamos a imaginar que estamos mirando hacia arriba o que los árboles están ubicados por encima de nosotros. Para lograr esta impresión, utilicemos un punto focal. Colocaremos nuestro punto focal fuera del marco de pintura hacia la parte superior. Voy a mantenerlo liso y sencillo colocándolo aquí para que se alinea con el centro de la hoja. Ve cómo esto hace que el fondo del árbol se vea más grande y la parte superior mucho más estrecha, que es como obtenemos ese efecto de mirar hacia arriba. De la misma manera, podríamos hacer que parezca que estamos sentados en uno de esos árboles. ¿ Por qué no? Y mirando hacia abajo. En este caso, estamos haciendo lo mismo con nuestro punto focal, excepto que esta vez se ubicará debajo del marco. [ MÚSICA] Esta vez, la parte superior de los árboles se ve más blanca y el fondo es estrecho. Porque como dice el dicho, todo es cuestión de perspectiva. Para mantener la perspectiva consistente, se desea fusionar todas las líneas hacia ese punto focal. Con una regla y un lápiz, es fácil asegurarse de que todas las líneas converjan hacia nuestro punto focal. Es por ello que recomiendo trazar las líneas de esta manera para empezar. Encuentro esta composición para lucir más dramática que las demás. Lo he usado en pinturas que tienen un campo mágico antes. Éste, por ejemplo, fue pintado para un desafío inspirado en Disney-de la película Brave, y lo inventé completamente gracias a la perspectiva. Añadí el suelo y el corazón por diversión. Este es un ejemplo de cómo puedes hacer que las pinturas forestales sean aún más divertidas y únicas cuando te sientas cómodo. En este último ejemplo, vamos a aplicar el mismo concepto de manera diferente para lograr la impresión que estamos colocando en el suelo y mirando al cielo, al dosel del árbol. Este es popular entre los fotógrafos y muy fácil de pintar. Coloquemos el punto focal en medio de la pintura. Ten en cuenta, este es un ejemplo básico ya que como se mencionó anteriormente, puedes mover el punto focal a cualquier otro lugar que quieras. Una vez más, fusionemos todas las líneas hacia el punto focal. Con este tipo de perspectiva, recomiendo hacer que el tronco se detenga al azar para mostrar algunos son más altos o más cercanos que los otros. [ MÚSICA] Hacia los bordes del marco está claro los troncos están más cerca de nosotros porque son notablemente más anchos. Todo lo que hay hacia los bordes va a aparecer mucho más grande. Recuerda, todo es cuestión de perspectiva. Mueva el punto focal dentro y fuera de la hoja para cambiar de perspectiva. Usa una regla para obtener ayuda. Pero recuerda por un aspecto natural en tu pintura, sin importar la perspectiva, algunos de los troncos serán gruesos, otros más estrechos. Se colocarán de manera muy aleatoria, más o menos cerca unos de otros. Recuerda ajustar también el tamaño de tus ramas. Cuanto más cerca de nosotros más grande, lejos más pequeños. Lo más importante, diviértete haciendo que tus árboles se vean doblados , torcidos, en los que vamos a trabajar en la clase. Espero que hayan disfrutado esta lección sobre perspectiva. Siéntase libre de compartir este ejercicio en la sección de proyectos del curso y de utilizar y reutilizar esta técnica en sus pinturas forestales. A continuación, vamos a jugar con colores. Entonces encuéntrame ahí. [MÚSICA] 5. Ejercicio # 2: juego con el color: Un fondo de dos o tres colores puede ser muy fácil y divertido puede ser muy fácil y divertidode lograr con acuarelas y es una gran manera de iniciar una pintura forestal como las aparecen en esta clase ya que estamos guardando esto sencillo aquí centrándose en troncos de árboles. decir, somos libres de hacer lo que deseamos cuando se trata de fondo, y utilizar colores de nuestra elección para retratar cualquier estación o ambiente. Te voy a mostrar opciones de combinación bicolor para una temporada y me gustaría que tuvieras en cuenta, estas son solo sugerencias. Eres bienvenido a usar mis combos si te gusta o haces los tuyos propios. Empecemos con la primavera. Los colores que podrías usar incluyen varios tonos brillantes de verde, amarillos, rosados, azules, morados. Personalmente me gusta mirar fotos de Pascua para ideas que se ajustan bien al espíritu de la primavera. Mi primer combo va a ser amarillo y verde. No creo que tengamos que preocuparnos por usar tonos específicos para esto ya que varían de marca a marca. Para referencia, puedo como colores comunes que son brillantes como el amarillo limón, Hooker, verde oliva. Para hacer esto fácil posible, y porque van a haber muchos árboles en nuestra pintura, sugiero mezclar las pinturas para que estén cremosas así, lo que significa que agregué agua, pero todavía hay mucho pigmento aquí. Entonces vamos a aplicar esto directamente sobre papel sin mojar primero el papel. De esta manera, los colores se mantendrán vibrantes cuando secos porque hay menos agua involucrada. Para que un fondo simple como este sea interesante, comienza aplicando tu mezcla mientras lo preparaste. Entonces de inmediato, agrega agua a tu pincel antes de que la mezcla original se seque, y crea un tono más claro de la misma directamente sobre el papel. Ahora podemos añadir nuestro segundo color y hago lo mismo para asegurarme de que no sea solo un tono sólido de amarillo y un tono sólido de cabello verde. El segundo combo de color para la primavera va a ser solo greens y equilibrio un verde brillante con uno más oscuro. Para un verde más oscuro, puedo sugerir verde perileno. Para el verano, mis selecciones sugeridas serían tonos de azul, marrón, y oro, rosados, verdes claros. Los colores comunes a usar podrían incluir todos los azules, hecho, amarillo dorado, ocre amarillo, siena quemada, oro quinacridona, rosa ópera, oro verde, verde de Hooker. Vamos a probar primero el rosa y el verde. Ahora voy a probar azul y marrón juntos. Todo es cuestión de tu gusto personal, estado de ánimo e inspiración así que no tengas miedo de ser tan creativo como quieras, y ten en cuenta que, de todos modos, el fondo no será lo que sea más visible en tu pintura. Así que diviértete. Para el otoño, podemos usar rojos, naranjas, amarillos, marrones, greens, azules oscuros, y los morados se verían geniales también. Me gustan los colores como el amarillo indio, amarillo transparente profundo, amarillo-naranja, cualquier rojo, cualquier verdura mezclada a amarillos y naranjas también me funciona. La primera combinación es rojo y amarillo, lo que hace tonos de naranja. Una segunda idea de combinación es amarilla, verde, y algo marrón. Para nuestro invierno, cualquier cosa azul pero azul profundo y azul hielo , verdes profundos, marrones y negros son geniales. Recuerda que puedes usar tus colores puros o mezclarlos. Puedes preparar mezclas cremosas de pinturas para mayor vitalidad sobre papel. En el papel, agregue agua en lugares para crear partes más ligeras. Además, mezcla tus colores elegidos directamente sobre papel para crear nuevos tonos. Usa azules y marrones para hacer que cualquier color sea más oscuro. No puedo esperar a ver qué combos te has planteado, así que si quieres compartirlos en la sección de proyectos, por favor siéntete libre de hacerlo. 6. Ejercicio # 3 : formas de pintar los árboles: [ MÚSICA] Anteriormente vimos cómo la perspectiva y el color pueden ayudarte a crear una gran variedad de pinturas forestales. Lo mismo va con la forma en que se puede pintar los árboles. No hay uno solo sino muchos para elegir. [ MÚSICA] Por ejemplo, puedes pintar tus árboles directamente sobre papel con un pincel y pinturas oscuras así. [ MÚSICA] Otra forma de hacerlo es pintar los árboles de luces como los que aparecen en la clase. Están inspirados en abedules que parecen de color casi blanco a veces. Para prepararte para pintar árboles blancos como estos, puedes usar algún líquido de enmascaramiento o chicle de dibujo. Es un producto que puedes aplicar en cualquier lugar para evitar que la acuarela estropee el papel. El líquido de enmascaramiento puede arruinar tus pinceles de pintura muy fácilmente cuando se seca. Entonces me gusta aplicar el mío con un moldeador de color base de silicio. También puedes usar un pincel viejo. Acabo de pintar troncos así y una vez que la pintura se seca, somos capaces de pintar sin preocuparnos por nuestros árboles. [ MÚSICA] Si no tienes tal cosa en casa, también puedes usar tu cinta adhesiva para enmascarar tus árboles. Rasga uno o ambos lados de una cinta adhesiva para que el árbol se vea menos recto y perfecto. [ MÚSICA] Hagamos el fondo y veamos cómo se ve cuando quitamos el fluido enmascarador y la cinta adhesiva. [ MÚSICA] Se puede ver cómo aquí se conservó completamente la forma de los árboles. No creo que uno sea mejor que el otro. Personalmente encuentro fluido de enmascaramiento un poco más conveniente para rodar mi práctica de acuarela. Para formas tan fáciles como troncos de árboles ambos métodos funcionan muy bien. Cuando eres muy corto en suministros que estás empezando y solo tienes los suministros básicos, también puedes pintar alrededor de las formas que dibujaste. [ RUIDO] Con el tipo de fondo rápido necesitamos para completar el proyecto. Pintar alrededor de formas simples, como troncos de árboles será rápido y fácil de hacer. Si bien pintamos los árboles blancos en nuestro proyecto juntos, siéntete libre de usar la técnica que prefieras pintar el fondo usando ya sea fluido de enmascaramiento, cinta adhesiva, o nada más que tu pincel. Posteriormente si vas a pintar tales bosques en un pedazo de papel muy grande, esta técnica funcionará. Pese a que recomiendo usar las técnicas de enmascaramiento anteriores para que las pinturas no se sequen antes de completar la sección. Recuerda que existen varias formas de pintar árboles en este tipo de paisaje forestal impartido en la clase. Con árboles oscuros, mantén el fondo claro y discreto. Con árboles claros, deja que el fondo destaque más. También hay varias formas de abordar el fondo, escoge la que más te convenga. Podrás compartir este ejercicio y qué técnica prefieres en la sección de proyectos. A continuación, hablemos pinceladas y cómo afectan la pintura. [ MÚSICA] 7. Ejercicio # 4 : pinceles de pinceles de pincel de la acción en la pincel: En nuestra muestra para nosotros pintando, también puedes modificar la forma de los árboles y ramas para crear tus propios paisajes únicos con pinceladas como perspectiva y color. También ayudará a establecer un ambiente único en sus obras. Te voy a mostrar algunas ideas de forma que puedes usar. En hojas pequeñas me gusta usar pinceles pequeños redondos y puntiagudos. Para los baúles es bueno agregar pequeños protuberancias aquí y allá. [ MÚSICA] Otro fácil es pintar algunos de ellos en un ángulo para que la pintura se vea más interesante. [ MÚSICA] Hay muchas formas de pintar ramas. Por ejemplo, puedes pintar la principal y agregar muchas ramas para bebés. [ MÚSICA] Nuevamente, también mantenlo muy sencillo con una sola rama. Haz que se vea más o menos gracioso con lo delgada que es la punta de la rama. Practicaremos en volumen de árboles y textura con el proyecto. Así que no te preocupes por esta parte por ahora. [ MÚSICA] Para un trabajo mínimo, también puedes mantenerlos muy cortos como este. En Google puedes encontrar más inspiración e ideas. [ MÚSICA] Cuando pintas ramas que parecen que están sobresaliendo, el color que usaste para las otras ramas oscureceel color que usaste para las otras ramaspara que sí parezcan estar más cerca de nosotros como se pretendía. [ MÚSICA] Recuerda variar la forma de tus troncos y ramas, cómo están posicionados, qué tan gruesos o delgados se ven, etc. Presiona con la vista de tu pincel para comenzar y terminar con una punta. Experimenta con varios pinceles para encontrar el que te guste. Agrega ramas en los bordes de un cuadro y lugares para más realismo. El más cercano de ramas y árboles a más oscuro todavía va a ser. Comparte esto en la sección de proyectos de la clase. Este ejercicio en los anteriores son una buena ocasión para compartir nuestras ideas entre sí, así que me encantaría verte ahí. Pero por ahora, encuéntrame a continuación ya que estamos empezando en nuestro proyecto básico. [ MÚSICA] 8. Parte 1 del bosque básico: preparación: En esta lección, vamos a aprender a dibujar y preparar el boceto para una pintura básica de bosque para que luego puedas pintar más de la tuya y con tu propio toque. El boceto en sí es muy fácil de lograr. Vamos a pintar árboles blancos, por lo que necesitarás líquido de enmascaramiento y si no tienes ninguno, asegúrate de referirte al tercer ejercicio titulado formas de pintar los árboles, porque ahí explicó de qué otra manera se puede pintar los árboles con suministros mínimos. El primer paso es pegar tu hoja sobre una superficie firme para que no se mueva cuando pintamos. También va a crear un bonito marco blanco alrededor de la pintura. Puedes pegar cinta más o menos cerca de los bordes dependiendo de lo grande que quieras que sea ese marco. Prefiero el mío bastante delgado, así que eso va a hacer. Ahora con el lápiz, trazar líneas verticales que representan nuestros árboles. Observa cómo mis líneas no son perfectamente rectas. Algunos árboles son más grandes que otros, algunos están un poco doblados. En este cuadro, me imaginé que estaremos de pie entre los árboles y mirando a la derecha estaba a la altura de los ojos. Todavía trato de hacer el fondo de cada tronco un poco más grande, ya que el fondo de los troncos estaría debajo de esto. Voy a agarrar mi herramienta de silicio llamada color shaper para aplicar líquido de enmascaramiento. Me gusta porque el líquido enmascarador sale muy fácilmente cuando está seco. No te preocupes si no tienes uno como él, puedes usar un pincel viejo. Yo uso este mucho con fluidos de enmascaramiento, así que en este punto está completamente arruinado y por eso empecé a usar mi moldeador de color. Empecé a aplicar fluido de enmascaramiento desde un borde mayormente porque es fácil confundirse con qué líneas hacen un árbol y qué líneas el hacen el espacio entre árboles. Recuerdo claramente comenzar con un baúl justo ahí. Si cometes un error, está bien. Puedes quitar el líquido de enmascaramiento fácilmente una vez que esté seco. También puedes pintar árboles oscuros a continuación o detrás de cualquiera de estos más adelante para ocultar cualquier error que te guste o tal vez incluso solo para llenar un hueco. terminamos preparándonos para esta pintura, así que asegúrate de que el fluido enmascarador esté completamente seco antes de seguir adelante. No debería tardar más de cinco minutos si logras aplicarlo en capas delgadas, puedes correr el dedo sobre él para comprobarlo. Recuerda que puedes esbozar y enmascarar tus árboles de muchas maneras diferentes, no solo esta. Con líquido de enmascaramiento, usa un pincel viejo con jabón para platos o una herramienta como un moldeador de color para que sea fácil de limpiar después. No tengas miedo de divertirte con cómo colocas los árboles, haciéndolos predecibles, un poco desordenados y esperes a que el líquido enmascarado se seque completamente antes de pintar. Nos vemos en la siguiente lección para un poco de mezcla de colores. 9. El bosque básico parte 2 2 : mezcla de colores: [ MÚSICA] En esta lección de mezcla de colores, te voy a mostrar mi proceso de mezcla para nuestro proyecto. Seré específico sobre la consistencia de la pintura, por lo que sabes exactamente cómo mezclar tus pinturas. Decidí usar pinturas [inaudibles] en tubos. Es lo mismo que pintar bolígrafos, excepto que no están todos secos, lo que los hace más fáciles de diluir. Elegí un verde oscuro, verde bosque frío, y un tono común de marrón y negro. [ RUIDO] El negro no es imprescindible, por lo que puedes saltarte, aunque hará que tu marrón sea aún más oscuro. Por eso lo agregué. Me gusta por más contraste entre colores oscuros y tonos claros. Tonos claros en nuestra pintura siendo representados por los árboles, incluso después de pintarlos. Con tubos, acabo de depositar alguna pintura en cada pared. Con pantalones, mojaba el pincel y reactivaba la pintura en la sartén para luego depositarla en cada pozo. No voy a mezclar mucha pintura. Todavía puedo sumar más después si lo necesito. Para el fondo, siempre queremos que pinturas se mezclen y fluyan entre sí. Por eso voy a estar agregando mucha agua hasta que cada mezcla pase de cremosa a ligeramente acuosa. Aunque no demasiada agua porque en esta clase voy por una sola capa. Si agregamos demasiada agua, los colores se secarán muy ligeros. Nuestros árboles se verán blancos por lo que recomiendo un fondo más oscuro, más vibrante para que puedan salir mejor de la página más tarde. [ MÚSICA] Estamos listos para seguir adelante. Antes de eso, recuerda que puedes sustituir mis colores por otros o hacer tu propio combo. Agrega agua a tu pintura, pero no demasiado, solo lo suficiente para que la pintura se extienda y mezcle con otras sobre papel. Prepara suficiente pintura para que no tengas que hacerlo más tarde, sobre todo si eres principiante. Estamos listos para pintar el fondo. Nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA]. 10. Parte 3 del bosque básico: pintura de fondos: [ MÚSICA] Todos estamos configurados para pintar un fondo fácil y rápido de hacer para nuestra primera pintura. Fácil porque se hará directamente sobre papel, y rápido porque no va a haber ninguna capa extra después de ésta. Vamos a agarrar un pincel. Para mí, va a ser mi pincel Raphael Talla 3, porque se ajusta realmente bien al tamaño del papel. Me sumerjo mi pincel en el agua para mojarlo. Si antes estaba seco, esto podría tardar unos segundos. Entonces vamos a recoger algo de ese color verde oscuro que mezclamos antes, y aplicarlo directamente sobre papel [MÚSICA]. El objetivo aquí es cubrir toda la hoja con todos tus colores, y luego seguir trabajando en ellas agregando más para intensificar los colores. [ MÚSICA] Veo que ya necesito más verde, por eso sugerí mezclar mucho de antemano, cuando no estás acostumbrado a las acuarelas. [ MÚSICA] Encuentro el fondo para ser un poco ligero a mi gusto, así que voy a añadir un marrón y negro. Se puede ver que toco mi pincel en lugares para descomponer la línea entre lo que es verde y lo que es marrón. Es una técnica que uso mucho con fondos para hacer que los gradientes se vean naturales. [ MÚSICA] Utilizaré mi pistola de calor para probar esto por completo. Queremos quitar el líquido enmascarador cuando toda la pintura esté seca. [ MÚSICA] Tomemos una toalla de papel para quitar el líquido de enmascaramiento, pero antes de eso, sólo se asegura no queden pinturas húmedas en las áreas que fueron enmascaradas. [ MÚSICA] Puedes dar forma a tu toalla de papel en un bol, o envolver alrededor de un dedo. Necesitamos aplicar alguna presión y movernos en movimientos circulares, para quitar el fluido sin rasgar el papel. Si un poco de la toalla de papel se desprende, está bien. Incluso si el papel en sí se daña ligeramente aquí y allá, no es gran cosa. Pese a que recomiendo tomarse su tiempo para este paso, y trabajar en una sección a la vez [MÚSICA]. Recuerda cubrir todo el fondo rápidamente para que las pinturas no se sequen por separado. Superponer colores entre sí usando un pincel para crear agradables gradientes. Deje que la pintura se seque por completo antes de retirar el líquido de enmascaramiento. Tómese su tiempo cuando retire el líquido de enmascaramiento, para evitar dañar el papel o una cinta adhesiva. Empezar siempre es lo más difícil de hacer, y logramos hacerlo. En las próximas lecciones vamos a trabajar en los árboles y divertirnos pintando forma, textura, y detalles. Nos vemos a continuación. [MÚSICA] 11. Foreste básico parte 4 de 4 de Bosque de la parte 4 de mas, añadir volumen: [ MÚSICA] En esta lección vamos a estar agregando volumen a los troncos que creamos para que se vean más dimensionales y realistas. Al igual que cada paso que hemos dado hasta ahora, notarás que eres capaz de crear volumen sin esfuerzo con esta técnica que estoy a punto de mostrarte. Primero, agarremos dos pinceles. Escoge las que faciliten la pintura de áreas estrechas como troncos de árboles. Voy a trabajar con dos de mis redondas. Lo vamos a mezclar en algo cremoso, así que es un poco más grueso que lo que hicimos para el fondo. No necesitamos colores para mezclar aquí, pero queremos que esto se muestre. Por eso está bien, no hay mucha agua en la mezcla. Como se puede ver, quiero un pincel limpio. Lo toco rápidamente en mis toallas de papel para que no esté goteando. Voy a mojar el primer baúl. No queremos mojar todo el tronco, solo la parte media, casi tocando los lados, pero no del todo. Por la forma en que decidí pintar mis troncos, la luz estará mostrando más en el lado izquierdo de cada tronco. Es por eso que estoy pintando solo el lado derecho y dejando que la pintura se extienda ligeramente a las zonas húmedas. Podrías hacerlo al revés. El motivo de un pincel húmedo en primer lugar es que queremos crear un degradado a partir de una mezcla cremosa marrón que viene de la otra pincel a algo más sutil. No estamos tocando el borde del árbol con el pincel mojado porque necesitamos la pintura cremosa para mantenernos concentrados con pigmento ahí. He decidido crear dos árboles de uno aquí. Puedes hacerlo si crees que uno de tus baúles es demasiado grande. [ MÚSICA] Este tipo de pequeño detalle que estoy creando en los trazos básicos de los troncos hace que la pintura se vea más realista. Crea una impresión de forma. [ MÚSICA] Vamos a probar esto para que después podamos agregar textura a estos troncos. Recuerda emparejar tus pinceles con la zona a pintar para hacer las pinturas un poco más gruesas para el volumen del tronco. Usar un poco de agua para crear volumen con un gradiente natural y crear formas sutiles en las partes húmedas. Ya hemos terminado, así que nos vemos a continuación para más detalles sobre la textura. [ MÚSICA] 12. Foreste básico parte 5 de 5 añadir textura: [ MÚSICA] En esta lección, haremos que los troncos se vean más convincentes con la textura. Vamos a utilizar varias técnicas fáciles. El primero es truco básico llamado técnica de pincel seco. Adjunté una foto de referencia a los recursos que te ayudarán a visualizar cómo podría verse la textura en árboles de colores claros como abedules. Primero, hagamos que nuestro color marrón sea más oscuro con el negro. [ MÚSICA] Queremos que la pintura sea bastante gruesa para que podamos utilizar la técnica de pincel seco de manera efectiva. Como habrás adivinado, por su nombre, cepillo seco significa que hay poca agua. Para asegurarte de que sea realmente el caso, después de sumergir tu pincel en la pintura, tócala una o dos veces en tu toalla de papel. Ahora vamos a correr nuestro pincel en cada baúl. Puedes hacerlo en ambos lados, cualquier lugar que quieras en el maletero. [ MÚSICA] Trata de no dejarse llevar por demasiadas marcas. [ MÚSICA] Cuando miras de cerca, ves que uso el lateral del pincel y lo deslizo suavemente contra los troncos. A veces presionaré un poco más para depositar más pintura. Hay muchas formas de hacerlo y diferentes marcas para crear. [ MÚSICA] Una segunda técnica que puedes usar esta para crear líneas delgadas usando la punta de tu pincel. Puedes recoger más pintura o adelgazar con agua un poco aquí para que sea más fácil de aplicar. [ MÚSICA] Me encanta esta etapa en la pintura y las próximas mucho porque ahí es donde todo se une. Puedes utilizar estas técnicas para cualquier cosa en paisaje cuando llegue el momento de pintar detalles. Los he usado en rocas, cabinas, suciedad, y asfalto. Es muy útil. [ MÚSICA] Si te gusta, incluso puedes salpicar algo de pintura también. En los baúles, siempre se ve muy bien para la textura y en el fondo, siempre es divertido hacerlo. [ MÚSICA] Antes de seguir adelante, asegúrate de que esto se haya secado para evitar manchar pintura en otros lugares. [ MÚSICA] Usa la mezcla de colores para hacer las pinturas más oscuras. Usa una mezcla espesa de pintura para clavar la técnica de pincel seco. Sé aleatorio cuando creas textura. Usa el lado o la punta del pincel para crear detalles. Haz salpicaderas para una gran textura agregada. Nos vemos a continuación para nuestro último paso en esta pintura forestal básica, las ramas. [ MÚSICA] 13. Foreste básico parte 6 de relleno: [ MÚSICA] En esta última parte para nuestro paisaje forestal básico y antes pasar a pintar las estaciones encima de él, agreguemos algunas ramas. Las ramas son forma divertida de terminar tal escena y cómo las pintas tendrá un impacto en los looks finales y la atmósfera de tu pintura. No tiene que ser muy grueso. Solo necesitamos agregar suficiente agua, por lo que es fácil pintar con. Manténgalo lo suficientemente grueso, contrastará muy bien con los árboles. Esto es típico de algunos abedules y en realidad es el tipo de árbol en el que me inspiré para esta clase. Encuentro que hay manchas entre árboles que se ven un poco desnudos así que mi sugerencia para ti es mezclar y combinar tipos de árboles para arreglar tales cosas. Es por eso que aquí, usaré mi mezcla oscura para crear unos cuantos árboles oscuros, igual que los que te mostré en el tercer ejercicio sobre formas de pintar los árboles. Hay tantas especies, me imagino, está bien pintar los árboles como queramos. Realmente no importa, no coinciden con ningún tipo en particular y todavía se verán como árboles. Es lo que me encanta de este proyecto. [ MÚSICA] Voy a empezar a pintar ramas y usaré mi punta aleatoria, Da Vinci Petit Gris Mix pincel. Me encanta porque me da líneas muy delgadas si las quiero. No olvides consultar la lista de suministros para encontrar toda esta información en la sección de recursos. [ MÚSICA] Mi técnica para pintura de rama es comenzar con un lado del pincel y soltar hasta llegar al final. Al final de la rama, estoy pintando con una punta del pincel. Sobre todo, trato de mantenerme al azar y no ir por la borda con pintar ramas, pesar de que me encanta este ejercicio y es muy tentador. [ MÚSICA] Para terminar una pintura de árbol como esta, me resulta interesante añadir grandes ramas que sobresalen por los costados. Hace que parezca más realista, más dimensional, e interesante de mirar. Es muy divertido. [ MÚSICA] Recuerda, agrega contraste a árboles blancos con ramas oscuras. Es posible agregar algunos trozos ahora. Varíe las formas, el ángulo, el grosor, etc. Pintura ramas alrededor de los troncos. Mantente al azar y con una mano ligera en pintar ramas y añadir ramas oscuras que sobresalen de los bordes. Quiero usar este proyecto básico para mostrarte cómo construyo encima de él en la próxima lección para nuestra variación invernal. Mientras tanto, siéntete libre de compartir este bosque con nosotros en la sección de proyectos y recursos de la clase y verte continuación para algunas adiciones divertidas. [ MÚSICA] 14. Variación 1 : un camino en el país de las maravillas de invierno: [ MÚSICA] En esta lección, me gustaría que experimentaras cómo agregar gouache blanco a la pintura básica del bosque como la que acabamos de terminar lo transformará en el país de las maravillas invernales. Vamos a por un gouache blanco. Voy a verter algunos aquí para que veas la consistencia. Ahora es puro. Voy a mezclar un poco de agua a algo de ella. Lo necesitaremos más tarde. Por ahora lo estaremos usando puro para agregar nieve a las ramas. Esta es la mejor manera de conseguir que se vea opaco y se destaque tanto como sea posible. Ya que el gouache puede volverse transparente, más agua se agrega. [ MÚSICA] Utilizo mis pequeños pinceles redondos y puntiagudos para mantenerme tan precisos como lo eran para las ramas. [ MÚSICA] A veces toco el pincel en estas zonas de ramas gruesas donde pudimos imaginar más amontonándose. Cuando llegué al final de una rama, sigo yendo un poco con una delgada línea de gouache blanco. De inmediato se puede ver cómo esto ilumina toda la pintura. [ MÚSICA] Vamos a usar el gouache con adelgazado con agua para pintar copos de nieve ahora. Es opcional agregarlas. Se puede tener la nieve descansando sobre rama sólo tiene. Creo que necesito más agua. Voy a usar mi cepillo redondo grande para esto. Es fácil saber si la pintura es la consistencia adecuada para los copos de nieve. Si las salpicaderas no salen de tu pincel, la pintura era demasiado gruesa, agrega más agua. Si las salpicaderas son bastante grandes, tal vez agregue más gouache. [ MÚSICA] Ya hemos terminado así vamos a revelar. Me encantan tanto los resultados que decidí pintar uno más grande así, pero sin copos de nieve. Antes de pasar a pintar un bosque otoñal, recuerde usar el gouache como purista puede ser para ramas y adelgazar con agua un poco para copos de nieve. Me encantaría verte lo que estás pintando, así que por favor compártelo en la sección de proyectos y recursos. Nos vemos a tu lado para pintar la caída. [ MÚSICA] 15. Variación # 2 : bosque de otoño místico: [ MÚSICA] Con esta lección sobre pintar un bosque otoñal, vas a aprender una técnica foliar fácil y cómo agregar color al paisaje básico de árboles en cuestión de minutos. Con esta variación, decidí cambiar la perspectiva. Ya ves cómo se ve, y también agregué ramas curvas muy pequeñas. Sugiero escoger colores como amarillo, rojo y marrón, o algo de umber quemado o siena quemada. amarillo y el rojo se convertirán en un tono extraño. El marrón hará que todos esos colores sean más oscuros en lugares. [ MÚSICA] Esto nos dará una amplia gama de tonos. Durante mucho tiempo, tuve miedo de pintar follaje, porque encuentro en acuarela puede parecer voluminoso al pintar con un pincel. Encontré mientras experimentaba que usar salpicaduras y mis dedos ha sacado la preocupación de lograr un hermoso follaje. Para lograr esto, lo mejor es adelgazar un poco la pintura con agua. Empiezo con el amarillo. [ MÚSICA] Estoy salpicando amarillo en lugares, y cuando encuentro las salpicaduras para parecerse más a salpicaduras que a hojas, uso mis dedos para alterar la forma de la misma. [ MÚSICA] Mientras todavía está mojado, hago lo mismo con naranja, luego roja, y siena quemada. Los colores se pueden mezclar en lugares, mientras que en otros, permanecen puros. [ MÚSICA] Añadamos un poco más directamente con nuestros dedos aquí para divertirse. [ MÚSICA] Recuerda, siéntete libre de ser creativo con los colores que estás usando. Usa salpicaduras, tus dedos. En otras palabras, diviértete. Espero ver tu proyecto y escuchar tus impresiones sobre tu experiencia en la sección de proyectos. Veamos a continuación para otra variación, la primavera y el verano, utilizando una técnica muy diferente. [ MÚSICA] 16. Variación 3 : canto de primavera o de primavera o verano: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a pintar un dosel forestal para primavera o verano. Vas a aprender una técnica para la adición de follaje fresco y vibrante en una pintura básica de árboles. Para dibujar los troncos de este dosel, puede referirse de nuevo al Ejercicio 1 sobre prospectivo. Yo sugeriría usar un tono brillante de verde junto con uno más oscuro y un tono marrón también para las sombras. En este cuadro se puede ver que tenía todos los árboles surgidos hacia el medio como si estuviéramos mirando hacia el cielo. Rastreé el maletero directamente con un pincel y pintura marrón. Mezclemos nuestros colores. Esta vez estoy haciendo la mezcla como bastante cremosa por la técnica de esponja que estoy a punto de mostrarte. Encuentra un trozo de esponja seca alrededor de la casa, córtala por la mitad si es demasiado grande. Vamos a tener cuidado de mojarlo solo un poco. Queremos simplemente humedecernos, no demasiado mojados de lo contrario la pintura se verá muy ligera. Con toda el agua añadida de la esponja, no obtendremos el efecto de textura que buscamos. Estoy agregando agua a mano lo suficiente para poder doblar la esponja fácilmente e ir a recoger alguna pintura. Vamos a sumergir la esponja en el color verde brillante y golpearla sobre el papel con cierta presión. Si no está demasiado mojado, la pintura debe mostrar muy bien así como la textura de la propia esponja. [ MÚSICA] Alterno entre colores y sigo tocando la esponja. Pronto, se debe ver el dosel tomando forma. [ MÚSICA] Un pequeño truco ahora, si te echas un vistazo, podrías notar que esta pintura carece de reflejos. En otras palabras, un color claro para equilibrar con los verdes y marrón oscuro. Voy a añadir gouache blanco a los troncos para lograr ese equilibrio. Añado el gouache a un lado con un pincel. Usa otro para desvanecer el gouache en el tronco marrón. No sólo el gouache blanco ilumina toda la pieza, también agrega volumen a los árboles. Estamos trabajando exactamente de la misma manera que lo hicimos con los troncos blancos cuando estábamos construyendo el volumen ahí en el proyecto básico. [ MÚSICA] Recuerda mantener tu esponja apenas húmeda antes de pintar follaje. Usa mezclas cremosas de pintura y superpónalas en los troncos también. Toca firmemente la esponja para que la textura se muestre bien. Deja algo de fondo mostrando para sugerir un cielo. Agrega un gouache blanco a los troncos para hacerlos estallar. Terminamos con nuestro proyecto forestal de primavera y verano. Siéntase libre de compartir este a la sección del proyecto también, y veremos una vez más para algunas reflexiones finales. [ MÚSICA] 17. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar el proyecto y conocer los bosques de acuarela. Me alegraría ver tus pinturas, así que por favor publique tu proyecto la sección de proyectos y recursos de la clase, para que yo y otros estudiantes podamos dar retroalimentación, ayudarte, lo que necesites. Puedes hacerme saber lo que pensaste de la clase con una reseña, y si disfrutaste esta clase, si quieres aprender más de mí, sugiero seguirme aquí en Skillshare para que estés siempre actualizado cada vez que subo una nueva clase. También me puedes encontrar en YouTube e Instagram para más consejos y proceso. En Instagram, puedes usar el hashtag createwithfrancoise para conectarte. Muchas gracias por llevar esta clase conmigo hoy y verte en la siguiente.