Acuarela de rosas en tonos vintage

1. Todo sobre esta clase: color del agua es uno de los mejores medios, si no el mejor, para mí, porque creo que es perfecto para principiantes. No es difícil, para empezar, es práctico, puedes llevarlo a cualquier parte, y es más barato en comparación con otros medios. Hola. Yo soy Jenny Flores. Soy artista de Filipinas. hoy, vamos a hablar de rosas, específicamente rosas acuarelas y colores vintage. Esto puede parecer intimidante, pero mientras quieras aprender, seguro que vas a conseguir una pieza preciosa en esta clase. Estaré compartiendo con ustedes todos los materiales que necesitan para empezar. También estaré compartiendo contigo algunas recetas que puedes usar para mezclar colores regulares con el fin de llegar a hermosos tonos vintage. También estaré compartiendo contigo las técnicas esenciales de acuarela que necesitas aprender, así como las pinceladas y por supuesto, la relación agua y color. Ese es muy importante. Por supuesto, esto no está completo si no vamos a aprender a pintar rosas, así que estaré compartiendo con ustedes todas las técnicas que he aprendido de los últimos cinco años en pintar rosas. Nosotros vamos a pintar rosas, vamos a pintar hojas, vamos a los capullos de rosa, y por supuesto, vamos a pintar ramos y cañas. Cuando estaba empezando, uno de los retos que enfrenté fue crear una composición que no se ve incómoda, porque la mayor parte del tiempo antes, cuando era principiante, normalmente termino creando composición que tiene un muchos elementos no esenciales, como demasiadas hojas, demasiados rellenos. Por lo que hoy, también estaré compartiendo contigo los consejos y trucos que puedes usar para evitar esos errores. Esta es realmente una clase repleta de atascos, así que será mejor que empecemos. Ahora, toma tu pincel y empecemos. 2. Materiales que necesitamos: Hola chicos. Para este tema, voy a compartir con ustedes todos los materiales que necesitamos para esta clase. Empecemos con papeles. Para el papel, estoy usando la almohadilla de acuarela Baohong Academy. Este es en 10.2 por 7 pulgadas y es de 300 GSM. Por supuesto, es 100 por ciento de algodón libre de ácidos. Puedes usar cualquier marca de papel de acuarela siempre y cuando sea 100 por ciento, sobre todo si estás haciendo los proyectos finales. Siguiente es, mis pinceles. Estoy usando estos tres pinceles. En primer lugar está el terciopelo negro plateado en talla 2. A continuación se presenta el terciopelo negro plateado en talla 6. Por último, el terciopelo negro plateado en talla 8. Puedes usar cualquier cepillo redondo siempre y cuando esté en 2, 6, 8, o tal vez la talla 4 o la talla 10 también esté bien. Pero lo importante es que tienes que asegurarte de que tus pinceles redondos sean puntiagudos porque las puntas puntiagudas serán muy útiles para nuestra clase. Siguiente es el tejido. Por lo que necesitas papel de pañuelo o alfombra. Entonces también necesitas una paleta de acuarela. Se puede utilizar cerámica o plástico y una taza de agua. Podrás usar, de nuevo taza desechable para este que quieras. También si no tienes una paleta de acuarelas separada, en realidad puedes usar la parte posterior de tu estuche de acuarela. Al igual que aquí, puedes usar este lado, lo siento si éste es desordenado, pero de nuevo, puedes usar esa parte de tu caso. Para recapitular, las cosas que necesitamos son paleta de acuarela, taza de agua, pinceles de talla 2, 6 y 8. Papel de acuarela en 100 por ciento de algodón y tejido o alfombra. Nos vemos en nuestro próximo tema. 3. Colores que necesitamos: Hola a todos. En este tema, voy a compartir con ustedes todos los colores que necesitamos para esta clase. Estos colores se utilizarán más adelante para mezclar nuestros magníficos colores vintage. El primer color que necesitamos es el rojo perileno o cualquier tono de rojo en realidad. No tiene que ser perileno en rojo de Daniel Smith, pero estaré usando rojo perileno del Daniel Smith. Siguiente es ultramarina o ultramarina francesa. Tengo este del Daniel Smith también. A continuación, ocre amarillo u ocre amarillo número 2, y de nuevo, puede utilizar diferentes marcas. Este es de Angelo y el otro es de Shinhang. Siguiente color que tenemos es umber crudo. Este es de Shinhang, pero éste es opcional. Podemos mezclar esto más adelante, así que realmente no tienes que conseguir este color. Otro color importante es el verde oliva. Nuevamente, puedes usar cualquier marca que tengas. Siguiente es Van Dyke Brown. Este es muy importante, así que asegúrate de tener una sombra de Van Dyke Brown. Siguiente es sepia. Asegúrate de tener sepia en tu palé porque ésta es muy importante para mezclar colores vintage. Último es un gouache blanco o titanio blanco si no tienes gouache blanco. Antes de terminar este tema, primero mostraré contigo los tonos de este color que puedas compararlo con lo que tienes en tu paleta ahora mismo. El primer color que tenemos es el rojo perileno. Cualquier sombra que tengas que sea similar a esta forma es buena, así que vamos a escoger eso. Así es como se ve un rojo de perileno. Siguiente color es Ultramarina francesa. Cualquier sombra de ultramarina será similar a esto. Se puede obtener ultramarina ligera o ultramarina profunda. Es bonito, es algo así, eres bueno. A continuación, este ocre amarillo y luego verde oliva. Después tenemos a Van Dyke Brown. Van Dyke Brown en diferentes marcas tienen diferentes tonos, pero eso está bien siempre y cuando sea similar a éste o cercano a éste. A continuación, tenemos sepia, y por supuesto, gouache blanco. Este es muy opaco en comparación con el color del agua. Me encanta usar gouache blanco. Pero si no tienes éste, Está bien usar blanco titanio o tal vez usar blanco chino. Estos son los colores que necesitamos, y espero que ustedes puedan completarlos. De nuevo, usa cualquier marca o cualquier sombra que esté cerca de estos colores que tengas. Nos vemos en nuestro próximo tema. 4. Ratio y color: Bienvenido a este tema más nuevo. En este tema, vamos a discutir la relación de tres agua y color. Estos son té, leche, y mantequilla. El té es un poco acuoso. Tiene 75 por ciento de agua y 25 por ciento de color en ella. Si bien la mezcla de leche es acuosa también, pero es más pigmento que en comparación con la mezcla de té. Digamos que tiene 50 por ciento de agua y 50 por ciento de color en ella. Si bien la mezcla de mantequilla está más concentrada de todas, tiene aproximadamente 75 por ciento de color y 25 por ciento de agua. Sepa que todas estas son solo aproximaciones y no son la relación exacta de estos colores. Acabo de nombrar a estos porque se asemejan al té, la leche y la mantequilla. Esta es nuestra guía más adelante cuando creamos nuestras pinturas. Te mostraré algunos ejemplos de cómo podemos utilizar estas guías para nuestras pinturas más adelante. Ahora te voy a mostrar cómo hacer té y leche y cuál es su mezcla. Voy a usar verde oliva y mi cepillo de terciopelo negro plateado. Voy a cargar mi cepillo con agua y recoger un poco del color, que es verde oliva. Como pueden ver, este está demasiado concentrado, así que voy a añadir más agua a esto. Este es bueno, así que voy a probarlo. Como puedes ver, este tono es acuoso pero aun así, hay un poco de color. Ahora, voy a probarlo con mezcla de leche. Voy a añadir un poco de color. Voy a probarlo. Como puedes ver, esta tiene un poco más de color en comparación con la mezcla de té, pero aún así es acuosa. Ahora, voy a probar la mezcla de mantequilla donde solo moje mi pincel y luego directamente recogeré mi color. Como puedes ver aquí, es muy pigmentado, es muy fuerte y seguramente hará un buen color en mi pintura. Ahora, vamos a probar estas tres diferentes proporciones de agua y color en las hojas. De nuevo, estoy usando verde oliva aquí. Este está en mezcla de mantequilla. Nuevamente, mojé mi cepillo y pruebo tal vez leche o té. Nuevamente, como ya he mencionado, la relación de tres agua y color son sólo estimación. Posteriormente, descubrirás colores entre estas tres mezcla y eso está bien. Yo solo comparto con ustedes estas tres ratios tan tarde cuando te estoy guiando en la pintura de ramos, será más fácil para nosotros abordar y para mí guiarte en diferentes tonos de colores que tienes que usar. Como puedes ver aquí, utilizo diferentes mezclas. Daba mucho efecto en mi pintura. Ahora, te voy a mostrar cómo aplico té, leche, y mantequilla en mis ramos. Aquí tienes un ejemplo, como puedes ver aquí hay diferentes tipos de hojas. Este está en mezcla de té y representa hojas en el fondo que no son muy visibles. Esta es otra hoja u otra hojas, y representan hojas en el medio. Esta es hojas fuertes. Están en mezcla de mantequilla porque representan los que están al frente. Otro es para lo [inaudible]. Como se puede ver aquí, algunos pétalos están en mezcla de té, algunos pétalos están en mezcla de mantequilla. Tener diferentes tonos de un color, e incluso en una sola flor da mucha diferencia en UDP o pintura. Nuevamente, chicos, quiero que se familiaricen en proporción de agua y color porque esto es importante para crear bellas pinturas, no sólo ramos, incluso en paisaje, incluso en figuras humanas, usarán estos mezclas. Si apenas estás empezando en acuarela, familiarízate con el agua y la relación de color. Nuevamente, sólo un recapitulación. Si quieres cosas en el fondo, hojas en el fondo, usas la mezcla de té. Si quieres un color más fuerte, usa mezcla de leche, y si quieres detalles y color súper fuerte ve por la mezcla de mantequilla. Estos son nuestros ratios de acuarela, y los veré en nuestro próximo tema. 5. Técnicas de acuarela: Hola, bienvenido de nuevo. Para este tema vamos a discutir técnicas de acuarela. Voy a compartir con ustedes algunas técnicas de acuarela que son muy importantes para crear una hermosa composición de rosas. En primer lugar es la técnica húmeda sobre húmeda. Está bien. ¿Cómo hacemos la técnica húmeda sobre húmeda? En primer lugar, crearás un trazo. Este trazo sigue mojado porque por supuesto, cargamos nuestro cepillo con agua. Si bien este primer trazo sigue mojado, vamos a cargar nuestro pincel con otro color o tal vez con el mismo color y añadir un trazo encima de nuestro primer trazo. Como puedes ver, el segundo trazo sangra a través de nuestro primer golpe. Hagamos otra. Voy a crear otro trazo mojado, y luego mientras aún está mojado, cargé mi pincel con azul y luego creé mi segundo trazo. Como puedes ver, el color está sangrando a través de mi primer trazo. No está definido. El trazo no está definido. Está sangrando lentamente. Ahora bien, ¿cómo aplicamos el mojado-on-wet en nuestro jadeo? Digamos que esta es tu rosa y luego voy a añadir un poco de verde, que representa la hoja. Como se puede ver, el verde está sangrando a través de la vieja rosa, que es la rosa. Esto es lo que sucede cuando se hace la técnica húmeda sobre húmeda sobre rosas. Después vamos a hacer eso. Te voy a mostrar ahora cómo aplico la técnica húmeda sobre los pétalos de la rosa. Digamos que este es tu primer pétalo y mientras aún está mojado, vas a añadir otro pétalo. Como puedes ver, se están mezclando. Más adelante, entenderás de lo que estoy hablando aquí. Pero por ahora, vamos a discutir las otras técnicas de acuarela. El siguiente técnica es la técnica húmeda sobre seca. Voy a crear mi primer golpe y sólo voy a esperar a que este se seque. tanto que espera que esa se seque, ya tengo esta sábana con trazos secos. Voy a usar este primero. Voy a poner un poco de golpe encima de esto. Como puedes ver, ya está seco, no lideró a diferencia del otro que hice antes por el trazo húmedo sobre húmedo. Eso es lo que sucede cuando se hace la técnica húmeda sobre seca. Te voy a mostrar ahora cómo puedes aplicar esta técnica hora de crear algún efecto en tus hojas. En aquí puedes agregar algunos detalles como este. Aplicarás la técnica húmeda sobre seca cuando hagas esto. Normalmente hago esto antes, pero en este momento cambié mi estilo, pero este también es un estilo agradable para hacer. Esto se puede hacer, aplicar la técnica húmeda sobre seca. Aquí te explicamos cómo podemos aplicar esas dos técnicas en nuestro ramo. Este de aquí, hago la técnica húmeda sobre seca. Como puedes ver, la rosa ya está seca cuando creé la hoja. Ahora aquí es la técnica húmeda sobre seca también cuando agregué el detalle en medio de los rellenos. A continuación aquí, aplicé en su mayoría nuestra técnica húmeda sobre húmeda. Como puedes ver, los colores están sangrando y realmente da un hermoso efecto en mi pintura. Aquí también es técnica húmeda sobre húmeda. Ahora estamos abajo a nuestra última técnica y esta se llama la técnica de elevación. Lo primero que vamos a hacer es, por supuesto, crear un golpe. Para este, usualmente uso un tono oscuro o un tono oscuro de color. Después recogeré mi pañuelo y luego levantaré el color mientras aún está mojado. Tan fácil como eso. Este suele usarse cuando creaste accidentalmente un blob y quieres corregir tu trazo. Entonces esta es como una goma de borrar para acuarela. Antes de pasar a nuestro siguiente tema, solo hagamos una recapitulación rápida. La primera técnica de acuarela es la técnica húmeda sobre húmeda. En segundo lugar, la técnica húmeda sobre seca, y en tercer lugar, la técnica de elevación. Recuerda siempre estas tres técnicas de acuarela porque son muy importantes y quiero que ustedes las dominen. En el futuro estos serán muy útiles para ustedes chicos. De acuerdo, nos vemos en nuestro próximo tema. 6. Pinceles: Ahora, estamos a la altura de nuestro siguiente tema. Esta vez les voy a compartir las pinceladas importantes que necesitan para crear una hermosa composición de rosas. Tenemos un montón de cosas que cubrir. Empecemos. El primer trazo que necesitas aprender son los trazos finos. Antes de empezar, sólo quiero compartir con ustedes que voy a estar usando cepillo redondo talla 2, 4, 6, 8 aquí dentro, pero ustedes chicos pueden usar cualquier tamaño de cepillo siempre y cuando sea redondo. Golpes finos. Para trazos finos solo la punta de tu pincel tocará el papel. Puedes hacer esto en diagonal, horizontal, verticalmente, depende de ti, pero el punto principal aquí es solo la punta de tu pincel tocará el papel. También quiero recordarte que no debes ponerte mucho estrés en tu pincel y asegurarte de que el peso que metes sea simplemente muy ligero. vez voy a usar este pequeño cepillo número 2. Así es como hacemos los trazos finos usando este tipo de pincel. Como puedes ver, puede crear unos trazos muy finos y esto es muy bonito para agregar detalles a tu pintura. Nuevamente, el objetivo aquí es crear líneas muy delgadas. Pero por supuesto, algunos de ustedes todavía están en transición, todavía ajustándose, y eso está bien. Yo solo quiero que ustedes sigan intentándolo, sigan creando trazos finos usando la punta de su pincel. Puede que haya momentos en los que crearás unos trazos más gruesos y eso está bien. Sólo sigue intentándolo. El siguiente trazo que me gustaría que aprendieras se llama trazo grueso. Aquí, todo el cuerpo de tu pincel tocará el papel. Simplemente copia lo que hago aquí. Aquí tu pincel está mirando hacia el lado izquierdo. Voy a intentar hacer el trazo grueso usando mi cepillo redondo talla 2. Como puedes ver aquí, el trazo que puedo hacer es muy delgado y seca fácilmente porque como mi cepillo es demasiado pequeño, no puede cargar mucho pigmento y el agua. Siguiente trazo es el trazo plano. En trazo plano, vamos a utilizar todo el cuerpo de nuestro cepillo y esta vez nuestro cepillo está enfrentando esta dirección. Bueno, así es como lo hacemos. Es como si tu destacando algo. Todo el cuerpo de tu pincel está maximizando. Simplemente sigue haciéndolo hasta que te pongas cómodo usando tu pincel. Probémoslo usando cepillo redondo tamaño dos. Como puedes ver aún puedo crear un gran trazo plano, pero no tan grande como mi talla seis. El siguiente conjunto de trazos que vamos a estudiar son combinación de trazos que hemos aprendido antes. El primero es una combinación de trazos gruesos y delgados. Primero, crea un trazo grueso y luego suelta lentamente. Nuevamente, espesa y luego suelta. Una vez más, presione y luego levante. Realmente tienes que dominar este trazo porque esto es importante para crear nuestras hojas más adelante. Por favor, intente lo mejor posible para crear este trazo. Sólo un recordatorio, un secreto al crear este trazo es hacerlo lentamente. No tengas prisa. Nadie te está pidiendo que tengas prisa. Especialmente en los taladros, hazlo despacio. Cuando estás creando una composición, ese es el momento en que tienes que ser un poco rápido. Pero en los simulacros, tómate tu tiempo. Estoy usando mi pincel talla dos aquí y como puedes ver, puede crear ese trazo, pero es demasiado pequeño. A continuación, quiero que practiques más, la combinación de trazos delgados y gruesos. Aquí, vamos a conectar dos conjuntos de delgados y gruesos delgados. De nuevo, hazlo despacio y ten en cuenta los trazos que estás creando. Esta es otra vista solo para que puedas ver cómo lo hago. El siguiente trazo son los trazos C o los trazos curvos. Este es uno de los trazos importantes que tienes que dominar. Así es como lo hacemos. Todo lo que tienes que hacer es crear delgadas y luego gruesas y luego delgadas. Pero esta vez lo vamos a hacer un poco curvo. Como puedes ver, está un poco en forma de C. Delgado grueso delgado. Practicémoslo y tratemos de hacerlo con un pincel pequeño, mediano y grande. Delgada y luego un poco de liberación. El tamaño variará en función de la cantidad de presión que dará en su trazo grueso, y también dependerá del tiempo que arrastre su trazo grueso antes de liberarlo. Nuevamente, este es uno de los trazos importantes que tienes que dominar si quieres crear unas hermosas rosas sueltas. Si tienes que volver a ver y volver a ver este video. De nuevo, delgado, grueso, delgado. El motivo por el que este es muy importante es que más adelante usaremos este trazo para crear pétalos en nuestras rosas. Por favor domina este. También a medida que salgas o a medida que hagas tus pétalos más grandes, quiero que añadas el movido cuando estés arrastrando el trazo grueso. Así es como lo hacemos. Vuelvo a pincel más grande esta vez voy a usar talla ocho. Es bonito tener un pincel más grande porque puedes crear tan grande como este tipo de trazos. Si estás creando una rosa más grande, entonces usa un pincel más grande. Voy a usar talla dos. Este es muy importante también porque más adelante cuando creamos el núcleo de la rosa, necesitamos trazos más pequeños, y usar pincel más pequeño sería más fácil para nosotros. Para nuestro último trazo, solo quiero que creéis trazos finos aleatorios en versión curva. Posteriormente entenderás por qué realmente tenemos que probar y practicar este. Eso es todo para nuestras pinceladas. Espero que os toméis tiempo para practicar este. Si realmente tienes que hacerlo, siempre puedes volver a ver esto o ver esto a una velocidad más lenta. Puedes ver esto a 0.5 velocidad si encuentras un poco rápido mi estilo de enseñanza. Nos vemos en nuestro próximo tema. 7. Pintura hojas vintage: Hola a todos. Bienvenido a nuestro tema más nuevo, que son las hojas. Las hojas son muy importantes porque realmente le da un efecto a tu pintura. Es importante dominar cómo pintar hojas, ya sea una hoja simple o algo que sea crudo y glamoroso. Yo quiero que ustedes tomen esta lección en serio porque ésta es muy importante. Ahora, empecemos a pintar hojas. Una de las formas de pintar una hoja es haciendo la técnica de un solo trazo. Todo lo que tienes que hacer es presionar y luego levantar el cepillo. Presione y luego levante. De nuevo, intentémoslo. Presione y luego levante. Sigamos haciéndolo hasta que te familiarices con el derrame cerebral. Presione y luego levante. Estoy usando pincel talla 8 para este, pero también puedes usar talla 6, talla 4, o talla 2. Depende de qué tamaño de hoja estés tratando de crear. Cuanto más grande sea la hoja, más grande debe ser el tamaño del pincel. Yo quiero que ustedes se tomen tiempo en hacer esto. Hazlo despacio porque algunos estudiantes lo están haciendo así. Como puedes ver, cuando lo hagas rápido, no obtendrás la punta delgada a la que estás apuntando. No es así como hacemos las hojas. Hazlo despacio y apunta a la punta delgada. Por supuesto, también puedes usar la técnica de un solo trazo para hacer hojas como esta, en esta dirección. Es fácil. Todo lo que tienes que hacer es presionar y luego levantar. Ahora, la siguiente hoja se llama la hoja combinada, en donde combinarás dos trazos en forma de C y crearás una sola hoja. Este es el primer golpe, presione y luego levante. Pero aquí dentro, verás que está en forma curva. Presiona y arrástrala un poco, y luego levanta. Te darás cuenta aquí que está en forma curvada. Aquí hay otro. Ahora intentémoslo, pero esta vez, lo haremos yendo en la otra dirección. Ahora, esta vez, combinaremos estos dos trazos. Primer golpe y luego segundo trazo, y esa es tu hoja. Aquí verás que puedes crear hojas grandes o más grandes cuando uses esta técnica en comparación con la técnica de un solo trazo. Voy a probarlo con mi pincel más pequeño esta vez. Ahora bien, esta es la parte donde vamos a sumar detalles a nuestras hojas. Digamos que vamos a hacer los dos trazos o la hoja combo. Primer golpe, hagámoslo. Entonces después de eso, añadiremos trazos finos aleatorios en la parte externa de nuestra hoja. Como puedes ver, agrega muchos detalles a nuestra hoja en comparación con la versión limpia que hicimos antes. Ahora en esta ocasión, quiero que seas más despreocupado al hacer tu hoja. Simplemente no me importa si estás haciendo trazos delgados o trazos gruesos, hazlo menos limpio, más robusto porque así es como hago mi hoja y eso es lo que quiero que sigan hoy. Si me sigues en mis canales de redes sociales, notarías que mi estilo realmente no es el estilo limpio. Siempre quise ser cruda y robusta porque siento que se ve más natural cuando no está limpia y no quiero que mi trabajo se vea como ilustración limpia. Yo quiero que sea suelto y despreocupado, y eso es lo que quería pasarles a ustedes chicos. Pero claro, si quieres la versión limpia, siempre puedes hacerlo. Ahora, de nuevo para hacer esto, solo crea la hoja combo, un trazo, otro trazo, y luego agrega trazos finos o una combinación de trazos finos y gruesos a su alrededor. El último. Esta es otra forma de agregar un efecto dramático en tu hoja. Crea el trazo combinado o el de un trazo, depende de ti, y luego obtén un tono más oscuro del color que usas, y luego dale un toque de un lado. Practicemos una vez más, este trazos y luego obtenemos un tono más oscuro. No siempre hay que agregarla en el lado izquierdo. Se puede agregar el lado oscuro del lado derecho o solo en la parte inferior, o solo en la parte superior. Pero el punto aquí es, agréguelo en un área donde se verá como si fuera una sombra. Ahora bien, si quieres tu hoja como relleno, eso también es posible. Se puede crear un tipo más pequeño de hojas con una pequeña rama entre ellas. Aquí te explicamos cómo lo vas a hacer. En primer lugar, crea una curva con trazos finos. Quiero que esto sea curvilíneo y luego agregue sus pequeñas hojas. Puedes hacer la hoja de un trazo o la de dos trazos aquí. Yo quiero que tu sucursal sea curvilísima porque solo la hace de aspecto más natural. Al hacer esto, quiero que ustedes combinen diferentes tipos de agua y proporción de color. Asegúrate de usar la mantequilla y la leche o incluso solo té y leche aquí, solo para que haya variedad en tus hojas. Hagámoslo otra vez. Chicos, si dos muestras o tres muestras no son suficientes para ustedes, solo paren este video y/o vuelvan a ver este video y háganlo. Yo quiero que ustedes practiquen este aunque todos listos terminaron la clase, solo para que dominen cómo hacer estas cosas. En el proceso de hacer esto, podrías desarrollar tu propio estilo de pintar hojas o pintar rosas más adelante. Eso está bien, eso en realidad es mejor. Ahora, hora de aplicar todo lo que has aprendido cuando se trata de hojas a nuestras rosas. ¿ Cómo ponemos estas hojas en nuestras rosas? Digamos que esta es tu rosa. Si bien tu rosa sigue mojada, inmediatamente pon tus hojas de fila porque esto sangrará el color de las hojas, conducirá en tu rosa, y eso le da mucho efecto natural y crudo. Pero asegúrate de que tu rosa no esté demasiado mojada hasta el punto de que todo se mezcle todo listo. Tan solo hazlo un poco húmedo para secar, no tan fluvial, no tan acuoso. Añadamos las hojas de relleno. El mejor lugar para agregar hojas es, por supuesto, al lado de tu rosa. Pero si lo estás pasando mal cuando se trata de ramillete todo listo, encuentra las zonas V donde dos rosas están adyacentes entre sí, el espacio entre ellas es el mejor lugar para poner una hoja o hojas. Estas son nuestras hojas y espero que ustedes fueran capaces de seguir adelante. Si no pudiste hacerlo de la misma manera que yo, solo sigue intentándolo. Nos vemos en nuestro próximo tema. 8. Pintura rosas vintage: Estamos abajo a uno de los temas más importantes de esta clase y sí, es pintar rosas. Realmente tienes que aprender a pintar rosas sueltas, sobre todo si quieres perseguir el estilo de pintura floral suelto. Existen diferentes formas de pintar rosas sueltas. En esta obra de arte, hay diferentes formas en que pinté rosas y rosas David Austin. Esta obra de arte tiene tres tipos diferentes de rosas. Cada una de estas rosas está pintada con un estilo diferente. Otra es ésta y también hay aquí dentro, que también es otra forma de pintar rosas. Hay diferentes tipos de rosas, por lo que también hay diferentes formas de pintarlas. Pero hoy les voy a mostrar este estilo, que es uno de mis estilos favoritos en pintar rosas. Posteriormente estaremos pintando algunas piezas magníficos y estaremos usando este estilo de pintura en pintar rosas. Hay otra obra de arte sorpresa que vamos a hacer, pero te la voy a mostrar más tarde. Empecemos a pintar rosas. Para este, voy a usar talla ocho, talla seis, y talla dos cepillo redondo. primer paso es, por supuesto, pintar el núcleo. ¿ Cómo pintamos el núcleo? ¿ Recuerdas los trazos C que practicamos antes? Los trazos C más pequeños y los trazos finos aleatorios. Así pintaremos el núcleo. Todo lo que tienes que hacer es presionar y luego levantar y luego presionar y luego levantar el cepillo para que puedas crear trazos C. A medida que salgas de tu núcleo, tus golpes se están haciendo más grandes. Cuando finalmente alcanzas el tamaño del núcleo que quieres entonces el siguiente paso que tienes que hacer es conseguir tu pincel más grande, ya sea de talla seis o de tamaño ocho, y luego cargarlo con agua, se asegura de que esté limpio agua. Entonces tienes que suavizar el borde de los últimos trazos que has creado. Antes de que me olvide, tu núcleo debe estar en mezcla de mantequilla. Mezcla de mantequilla, no olvides eso. Si terminas de hacer eso, el siguiente paso es conseguir otro pincel, ya sea tamaño seis o talla ocho, y luego cargarlo de nuevo con color. Esta parte debe estar en mezcla de leche. Misma instrucción, crea trazos C y mézclalo con un poco de trazos finos aleatorios. En esto, se aplica el mismo principio una vez que hayas creado el trazo, consigue tu otro cepillo y luego cárgalo con agua limpia y luego suaviza el borde. Recuerda que a medida que tu trazo va más lejos de tu núcleo, se hace más grande. Es importante tener un tamaño de pincel más grande, mejor si es talla ocho, talla ocho 3D es el mejor tamaño para pintar rosas porque sobre todo si tienes un pincel puntiagudo como Silver Black Velvet. Porque puede crear lindos trazos finos, pero también puede crear grandes trazos debido a su gran vientre. Puede contener mucho pigmento y agua. Por eso siempre uso Velvet Negro para mis rosas. Cuando termines con tu rosa base, consigue tu pincel pequeño y luego cárgalo con mezcla de mantequilla y luego agrega un poco de detalle en algunas áreas. Agregarás solo en algunas zonas, no en todo porque si añades muchos detalles, arruinarás tus rosas. Es así como hago los detalles. Ahora terminamos con nuestra rosa. Ahora el siguiente paso es, por supuesto, añadir nuestra fila de hojas. Es así como agrego hojas a mi rosa y esto es lo que hemos estudiado antes sobre nuestro tema, que son las hojas. Como puedes ver, agregar hojas realmente le da mucho carácter a nuestras rosas. Es muy importante no renunciar a tu rosa cuando la veas por primera vez, agrega hojas primero porque tal vez solo tienes que agregar detalles y hojas en tus rosas para que parezca una rosa. Intentemos pintar rosas una vez más, esta vez voy a usar un poco de color rosado para que veas cómo se verá tu rosa con este color. Para el núcleo, estoy usando un cepillo redondo en talla dos. Este es de terciopelo negro plateado y por el color, es en mezcla de mantequilla. Nuevamente, todo lo que tienes que hacer es crear trazos en forma de C y combinarlo con trazos finos. Ahora voy a cambiar mi cepillo a un cepillo más grande con agua. De nuevo, lo voy a cargar con agua limpia, después ablandar el borde de mis últimos golpes para mi núcleo. Voy a volver a cambiar mi cepillo y luego esta vez lo voy a cargar con mezcla de leche para crear trazos más grandes en forma de C para mi pétalo. Suaviza el borde, y luego crea más pétalos. Una de las preguntas que suelo recibir es, ¿ cuándo debo dejar de agregar pétalos? Esto en realidad es de tres claves, supongo. Es solo cuestión de práctica y disciplina saber dónde parar. Pero para mí, supongo que es algo así, tu núcleo debe ser de media pulgada y luego el grosor de todos tus pétalos combinados no debe alcanzar las dos pulgadas. Entonces 1.75, 1.5 está bien. Pero más que eso, ya se acabó y tus filas ya se verán incómodas. Ahora voy a agregar detalles usando mezcla de mantequilla y estoy usando cepillo redondo talla dos. Entonces voy a ablandar el borde de estos trazos usando mi cepillo con agua limpia. Esa es mi rosa así que ahora voy a añadir un poco de hojas. Elegir el color de las hojas de cabello también depende del color de tu rosa así que asegúrate de que se complementen. Algunos verdes están en el tono azulado y algunos están en el tono más cálido, que es el verde amarillento. Depende de qué tipo de ramo vas a crear así que asegúrate de usar color complementante. Probémoslo por última vez. Nuevamente, pinta el núcleo, usando un pincel pequeño, voy a usar cepillo redondo tamaño dos. Al crear tu núcleo, todo lo que tienes que hacer es crear pequeños trazos en C. Ahora cambia tu pincel y carga con agua y luego suaviza el borde de los últimos trazos de tu núcleo. siguiente paso es cambiar tu pincel y cargarlo con mezcla de leche del color que estás usando y crear trazos más grandes. Nuevamente, a medida que te alejas del núcleo, asegúrate de que tus trazos sean cada vez más grandes, y luego lo mismo, suaviza el borde de tus trazos. siguiente paso es obtener una mezcla de mantequilla y usar un cepillo más pequeño para agregar detalles. Cuando termines, agrega hojas. De nuevo, asegúrate de que el color de las hojas que tu pintura esté complementando el color de tus rosas. Al igual que lo que siempre te digo, a veces no conseguirás ese primer intento y eso está bien, me tomó años conseguir este tipo de rosa. Eso está bien si no lo vas a hacer bien, todo lo que tienes que hacer es volver a esta lección, volver a verla y volver a intentarla. Además, no olvides intentarlo y practicarlo todos los días aunque pudieras conseguirlo hoy porque te dará confianza, además te ayudará a conservarlo a tu memoria, cómo hacer las cosas. Vayamos a nuestro siguiente tema y éste es muy emocionante. Nos vemos ahí. 9. Pintar pallos rosas vintage: Hola a todos. Bienvenido a nuestro tema más nuevo. Aquí vamos a discutir cómo pintar capullos de rosa. Para este tema, estaré usando tres pinceles. El terciopelo negro plateado en talla seis, talla dos, y talla ocho. Ahora, vamos a estudiar. Lo primero que debes hacer es pintar el núcleo. Al igual que lo hicimos en las rosas principales, también vamos a crear trazos C aleatorios en crear el núcleo de nuestros capullos de rosa. Después de crear el núcleo, vamos a suavizar el borde cargando nuestro cepillo con agua y aplicándolo a los últimos trazos que hemos creado para el núcleo. Ahora a continuación, agrega un pequeño trazo en diagonales y luego agrega algunos trazos aleatorios luego. Por último, para crear el compañero, hay que crear estos trazos en forma de S y añadir otro en el otro lado. Ahora, después de hacer y agregar un poco de detalles, llenarás tu capullo de rosa, pero aún así tienes que dejar al menos unos cuantos espacios en blanco. Ahora, ya he creado el cuerpo de mi capullo de rosa. Ahora es el momento de agregar detalles en trazos más oscuros. Aquí, estoy llenando algunas áreas con una mezcla de mantequilla de mi umber crudo. Al agregar detalles, ten cuidado de no exagerar. No agregues muchos detalles al punto de que ya cubrías todo. Una vez hecho esto, suavizarás el borde de los detalles que has creado cargando nuevamente tu cepillo con agua limpia y acariciándolo sobre la mezcla de mantequilla que has creado aquí. Sé que algunos de ustedes pueden no conseguir esto en su primer intento, pero eso está bien. Ahora un capullo de rosa no se verá como un capullo de rosa sin hojas, así que estamos agregando algunas hojas de papel aquí. Solo estoy usando un tono verde vintage y eso es todo. Ese es nuestro primer capullo de rosa. Ahora, hagámoslo otra vez. Nuevamente, comenzaremos haciendo el núcleo de nuestro capullo de rosa. Aquí voy a usar un pincel redondo tamaño seis y solo crear un trazos C aleatorios con combinación de trazos finos. Voy a crear el último trazo, y luego el S stroke y su pareja. Ahora, voy a llenar este espacio para crear el cuerpo de mi capullo de rosa y simplemente completar algunos otros detalles. Después de hacer esto, claro, voy a añadir la mezcla de mantequilla de mi viejo tono rosa y suavizar el borde. Si aún te está costando seguir esto, solo vuelve a ver esto, estoy seguro que lo conseguirás en poco tiempo. Esto es tan fácil y esto es sólo un poco complicado al principio, pero esto es algo que estoy seguro que ustedes entenderán cuando sigan viéndolo. Añadí hojas y agregaremos un poco de hojas más oscuras y luego terminamos. Hagámoslo de nuevo, pero esta vez voy a suavizar el borde tan pronto como haya creado los trazos. Este método es para quienes se mueven con lentitud. Tenemos que movernos rápido antes de hacer el método que hice antes para los dos primeros capullos de rosa. Este es para aquellos que sienten que necesitan tomarse tiempo en la creación de trazos. Después de hacer los trazos, suaviza el borde inmediatamente. Al igual que aquí este es un derrame cerebral. Voy a cargar mi cepillo con agua y ablandar el borde inmediatamente. Al igual que en la rosa amarilla antes, recuerda, acabamos de crear todo, y luego después de hacer todo, suavizamos el borde, así que no vamos a hacer eso aquí. Lo haremos al revés. Nuevamente, esto es para quienes les cuesta moverse rápido en la creación de trazos. Porque como ustedes saben chicos, acuarela es un medio que es altamente dependiente del agua. El agua dictará en realidad la salida de tu pintura. Ahora, el último capullo de rosa que voy a hacer es en realidad para aquellos que no fueron capaces de hacerlo correctamente. Si has creado una flecha, esto es lo que debes hacer. En primer lugar, claro, vamos a pintar SS, crear el núcleo. Después crea tus trazos más grandes, y los trazos S. Ahora rellena tu capullo de rosa, no olvides dejar espacios en blanco. Aquí es tan obvio que mi rosa es un poco una forma de apagado, así que esta no es una buena señal. Estoy agregando los detalles. Como puedes ver, parece un muffin en lugar de un capullo de rosa. Después, voy a tratar de corregir este. Ahora, voy a corregirlo levantándolo. Tengo un pañuelo y luego levante los colores solo para volver a crear un poco de espacios en blanco, así puedo empezar todo de nuevo. Ahora que siento que ya está bien, voy a añadir algunas hojas. Pero como pueden ver, a pesar de que pude revivirlo un poco, no es tan bueno como mis tres primeros capullos de rosa. Nuevamente, trató de crearlo de la manera correcta de inmediato. Hay formas de revivirlo, pero no será tan bueno. Aquí están los cuatro tipos de capullos de rosa, y espero que ustedes puedan aprender a pintar esto si lo están pasando mal y simplemente volver a ver este tema y simplemente seguir intentándolo. Quiero ver tus salidas de rosebud más tarde y espero que ustedes lo puedan subir en la sección de proyectos. Nos vemos en el siguiente tema. 10. "Flores amarillas: Hola a todos. Estamos ahora aquí en nuestro primer proyecto final. Estoy muy, muy emocionado de ver cómo van a aplicar todo lo que han aprendido en esta clase. Para la primera parte, vamos a mezclar todos los colores vintage que vamos a usar primero. Aquí están esos colores. En primer lugar está este tono silenciado de amarillo. Después les voy a compartir de qué color es este. Segundo es este hermoso tono de rosa vieja. Sé que ustedes aman tanto este color. Tercero es este hermoso tono de crema. Esta representa nuestras flores blancas. El último para este lote es el verde vintage. Vamos a mezclar todos estos hermosos colores. Ahora empecemos con este hermoso tono de amarillo silenciado primero. El color revela, este es en realidad ámbar crudo. Si tienes ámbar crudo en tu paladar, ya no tienes que mezclar este. Pero si quieres aprender a mezclar esto, adelante y seguir nuestra clase. Para este color, todo lo que necesitas es amarillo ocre y Van Dyke marrón. Podrá utilizar cualquier marca. Este es de Shinhan, pero también puedes usar los de Mijello y otras marcas. Ahora intentemos mezclarlo. Para mezclar, voy a usar esta paleta de cerámica. Yo sólo voy a conseguir un poquito de mi Van Dyke marrón y un poco de mi ocre amarillo. Para esta demo, voy a usar Mijello. Pero de nuevo, puedes usar cualquier marca. Ahora voy a buscar mi pincel. Estaré usando mi terciopelo negro en talla 8 para la mezcla, y solo voy a conseguir un poquito de estos dos colores y mezclarlos. Si quieres obtener la mezcla de mantequilla del color que estás mezclando, solo tienes que quitar mucha agua de tu pincel y recoger más colores. Lo mismo aplica, más color y menos agua si quieres obtener la mezcla de mantequilla. Pero si quieres obtener la mezcla de la sombra que estás mezclando, entonces adelante y agrega mucha agua. Creo que conseguimos la mezcla que buscamos. Espero que ustedes también lo tengan. Si no lo has hecho, entonces solo sigue intentándolo. Nuevamente, para esta mezcla, todo lo que necesitamos es un poco de ocre amarillo y un poco de Van Dyke marrón. Ahora vamos a proceder a nuestro siguiente color. Este es un precioso tono de rosa vieja que me encanta mezclar. Aquí vamos a mezclar rojo perileno o cualquier sombra de rojo y luego sepia. Podrá utilizar cualquier marca de sepia. Hagámoslo. Tengo esta sepia en mi media sartén, así que voy a usar esta. Entonces voy a añadir un poco de rojo en mi paladar. Vamos a empezar a mezclar. Simplemente agregando un poco de sepia. El rojo perileno es un tipo fuerte de rojo, por eso solo agregué un poco. Pero si tu tipo de rojo no es tan fuerte, entonces te sugiero que agregues más rojo. Voy a añadir un poco más porque creo que mi mezcla es demasiado oscura, así que estoy agregando más rojo aquí. Ahora voy a probar mi mezcla. Como puedes ver, es casi lo mismo. Te darás cuenta aquí que mi mezcla es exactamente la misma que las que estamos tratando de lograr. Si no lo tienes, solo sigue mezclando. De nuevo, solo usa el rojo. Estoy usando rojo perileno y sepia. Ahora vamos a nuestro siguiente color, que es este hermoso blanquecino. Voy a usar lavado ocre amarillo y blanco y un poco de Van Dyke marrón para este. Vamos a mezclarlo. Simplemente vamos a mezclar un poco de cada color. Voy a conseguir mi ocre amarillo y más cal porque este es mi color principal, y voy a estar agregando un poco de mi Van Dyke marrón. Creo que mi mezcla es demasiado amarillenta, así que la voy a equilibrar con más Van Dyke marrón y solo un poquito de amarillo. Añadí un poco más Van Dyke marrón. A ver. Creo que esta es la sombra que busco. Como puedes ver, está muy cerca. Más adelante cuando éste se seque, verás que esto está demasiado cerca de la que estoy tratando de conseguir. Nuevamente, sólo necesitamos un poco de ocre amarillo y un poco de Van Dyke marrón y por supuesto, nuestra cal. Vayamos a nuestro siguiente color. Este es este hermoso tono vintage de verde. Aquí voy a usar tres colores; verde oliva, mi favorito, Van Dyke marrón, y sepia. Empecemos a mezclar. Como de costumbre vamos a conseguir un poquito de cada color y los vamos a mezclar en nuestro paladar. Este es verde oliva. Voy a ponerme un poco de mi Van Dyke marrón. En mezclar greens, descubrirás muchos tonos hermosos a lo largo del camino. Ten en cuenta eso y usa eso para tu pintura. Si no pudieras conseguir el color que estoy mezclando en este momento, está bien porque estoy seguro de que en el camino podrás producir algo que es bonito y algo que es perfecto para tus pinturas. Toma nota de esa mezcla y crea tu propio pequeño libro de recetas. Por último, creo que tengo éste. Yo sólo voy a añadir un poco más en mi mezcla. De nuevo, aunque no fueras capaz de obtener la mezcla exacta que yo estaba tratando de conseguir o pude producir, eso está bien. El punto aquí es crear una hermosa mezcla de amarillo, rosa, blanco y verde. Si estás satisfecho con los colores que obtienes, eso está totalmente bien y eso es lo que vamos a usar más adelante en nuestro primer proyecto final. Gracias chicos y los veré a nuestra sesión de pintura del primer proyecto. 11. "Flores amarillas: Por esta parte, vamos a pintar nuestro ramo ya o arreglo floral. Vamos a colocar aquí nuestra primera flor y nuestra segunda flor aquí. Estaré usando mi cepillo habitual. Este es el cepillo de tamaño seis redondo de terciopelo negro plateado. También estaré usando mi cepillo ultra redondo en talla 10. Esto se llama el natural y esto es similar al tamaño número 2, cepillo redondo. Ahora pintemos. En primer lugar, comenzaremos con el núcleo. Aplicando lo que hemos aprendido en este taller, por lo que vamos a crear pequeños trazos en C para nuestras primeras filas. Lo que me encanta del pincel ultra redondo, es que es tan puntiagudo y es tan fácil crear pequeños trazos. Ahora que he terminado con mi núcleo, voy a suavizar el borde de mis últimos golpes. Esto está usando agua clara en mi cepillo. Ahora voy a cambiar con pincel más grande y voy a crear trazos más grandes. Estoy creando trazos más grandes, te estoy dando este ángulo para que veas cómo lo hago. Ahora ya he terminado con mis primeras filas. Ahora voy a proceder con mis segundas filas aquí. Primero por supuesto, vamos a crear el núcleo. Ahora voy a proceder con los trazos más grandes. Tiempo de poner nuestras hojas, así que voy a usar una mezcla de leche de mi verde, y voy a poner algunas hojas grandes en algunas áreas. Continuemos con este proyecto en la Parte 3. 12. "Flores amarillas: Ahora esta vez voy a poner los rellenos pequeños, así que voy a usar cepillo redondo talla 2. Simplemente estaré agregando los pequeños trazos así. Estoy combinando diferente agua y coloración solo para darle un poco de variedad cuando se trata de pétalos. Sólo voy a esperar a que este se seque antes de añadir los detalles dentro. Usando mi pincel pequeño, que es el número 2, voy a agregar algunos detalles dentro de mis rellenos, así que solo voy a usar Van Dyke brown y añadir unas rayas pequeñas dentro de mis rellenos. Ahora, voy a añadir algunas hojas pequeñas para estos rellenos. Nuevamente, voy a usar mi pincel pequeño, que es talla número 2 cepillo redondo. Para el verde, solo estoy usando el verde regular. Pero puedes mezclar tu verde oliva con tu marrón Van Dyke, si quieres tonificarlo. Ahora, vamos a añadir el mismo conjunto de rellenos en esta zona, tan mismo color, ocre amarillo. Los rellenos siguen mojados, así que sólo voy a conectar eso con mi verde. Todavía están mojadas las plumas así que en lugar de agregar los detalles, sólo procederé con el otro relleno, que es el de viejo tono rosa. Yo lo voy a pintar de este lado. Así es como lo hacemos, sólo un simple golpe como este. Para equilibrarlo, estaremos agregando el mismo relleno en esta zona. Voy a conectar estos rellenos usando mi verde. Es tan sencillo como éste. También estaré agregando algunas hojas pequeñas para agregar un poco de detalles. Las plumas ya están secas, así que voy a añadir detalles por dentro. Actualmente nuestro cuadro parece un poco plano, así que voy a añadir unas hojas más oscuras para añadir un poco más de profundidad a nuestra composición. Cuando agregas diferentes tonos de hojas, le da una ilusión de que hay hojas en la parte posterior, hay hojas en el frente. Si solo tienes un tono de hojas, entonces hace que tu obra se vea más plana y más aburrida. Asegúrate de añadir diferentes tonos de verde a tu pintura. Además, no tengas miedo de capas de elementos. Se pueden poner hojas frente a otra. Puedes poner rellenos delante de una hoja. No tengas miedo de capas de tus elementos. Ahora terminamos con nuestro proyecto. Este es nuestro proyecto final número 1. Espero que ustedes fueran capaces de seguir adelante. Para este proyecto, puedes copiarlo directamente, pero si vas a publicarlo en tu cuenta de redes sociales, por favor hazme etiquetar y dar créditos adecuados poniéndolo a tu leyenda. Gracias chicos. Te veré en el 2do y 3er proyecto final. 13. "Vintage floral púpura: Hola a todos. Ahora vamos a pintar otro proyecto final, que estoy seguro que les encantará, porque en este tema, voy a compartir con ustedes cómo mezclar estos hermosos cuatro tonos y cómo podemos usarlos para pintar un arreglo floral precioso. Sé que ustedes están emocionados. En primer lugar, vamos a mezclar estos cuatro colores. Las cosas que necesitamos son, por supuesto, nuestra habitual paleta de mezcla de pinceles y colores de agua. Pero para los colores, aquí están los colores que específicamente necesitamos para estos tonos. En primer lugar, necesitamos la sombra del ultramarino francés o algo similar a éste, y también necesitamos un tono de rojo, así que estoy usando rojo perileno. También necesitamos ocre amarillo. Voy a usar ocre amarillo número dos y Vandyke marrón, verde oliva, cal y sepia. El primer color que vamos a mezclar es este hermoso tono de violeta. Para éste vamos a necesitar la lectura y sepia del perileno ultramarino francés. Voy a tomar un poco de los colores primero este tono de ultramarino, luego voy a añadir un poco de rojo perileno y un poco de sepia. Simplemente vamos a combinar estos tres colores. A medida que combinamos, produciremos muchos tonos magníficos de morado. Pero estamos tratando de llegar a este tono específico. Pero si te gusta lo que has mezclado, eso está totalmente bien. Si quieres usar otro tono de morado que terminas mezclando, eso está totalmente bien. Porque estoy seguro de que sea cual sea el tono que llegues, es precioso porque pudimos mezclar estos tres colores. Como puedes ver aquí, no usamos ningún tono de violeta, pero aún así pudimos producir un buen tono de morado o violeta. No obstante, ésta no es la que queríamos producir. Voy a añadir más sepia y creo que ésta es buena. Este está cerca del que queríamos. Esperaremos a que este se seque y más tarde podremos ver que, esto es casi lo mismo que el que estamos tratando de lograr. Si no pudiste conseguir este, está bien. Puedes seguir mezclando y tratar de lograr el color, que quieras, pero también puedes parar y simplemente usar el color que hayas podido mezclar. A continuación vamos a mezclar este hermoso tono blanco apagado y vamos a usar ocre amarillo y Vandyke marrón y blanco quash. Voy a mezclar estos tres colores, pero voy a estar usando más ocre blanco y más amarillo en comparación con mi marrón Vandyke. El quash blanco hará que nuestro color sea más opaco. Este color que estamos tratando de producir es en realidad opaco. Como puedes ver en un juicio, pudimos crear un hermoso tono blanco roto. Pero si quieres producir algo que es muy similar al que estamos intentando, debes agregar más marrón Vandyke, un poco más marrón Vandyke. Pero la primera mezcla que somos capaces de crear creo que es buena y podría ser usada como blanquecino también. Creo que pudimos conseguir la sombra que queríamos. Nuevamente, solo mezclamos ocre amarillo, Vandyke marrón y blanco quash. Ahora, vamos a hacer unos preciosos tonos de verde. Para este estaremos usando nuestro verde oliva. También estaremos usando nuestro marrón Vandyke y añadiremos ultramar y ocre amarillo más tarde. Esta es la sombra que vamos a conseguir. Como puedes ver es hermoso, pero es un poco brillante, que en realidad no es mi estilo. Voy a añadir un poco de ultramarina y lo mezclaremos adecuadamente. Como puedes ver, este es un tono muy tonificado y oscuro de verde que es muy precioso y me encanta tanto este tono. Ahora intentemos agregar un poco de marrón Vandyke y verde oliva a esta sombra y esto es lo que vamos a producir. Esto es tan hermoso y espero que ustedes puedan mezclar este porque este es tan precioso y le sumará un montón de emociones a nuestro cuadro más adelante. Estaré agregando ocre amarillo a la mezcla ahora mismo. Aquí, en lugar de que veas el verde oliva, voy a usar ocre amarillo y lo voy a mezclar con mi ultramarina para poder producir otro tono de verde. Este terminó un poco opaco por el ocre amarillo y como puedes ver aquí, este es un bonito tono de verde también. Podemos agregar la mezcla que tuvimos antes y terminaremos con otro tono de verde. Puedes producir mucho tono precioso de verde con solo usar verde oliva, ultramarino, ocre amarillo, marrón Vandyke e incluso agregar sepia a tu mezcla. Seguro que vas a producir muchas formas hermosas. Estas son las formas que estaremos usando más adelante. Podrás usar tu propia versión si pudieras mezclar más colores magníficos que desees, depende de ti. Te veré en la segunda parte de este proyecto final. 14. "Vintage floral púpura: Bienvenido, por lo que ahora vamos a pintar nuestro proyecto final número 2. Estaremos utilizando todos los colores vintage que hemos mezclado en la parte 1 de este proyecto final. Empecemos. Por favor refiérase a nuestra foto de referencia antes de empezar. Lo primero que vamos a pintar es nuestra primera rosa, y para el núcleo, estaré usando el cepillo ultra redondo en talla 10. Este es igual que el cepillo redondo número 2. Entonces claro que vamos a ser el núcleo. Pequeños trazos c. Estos son mis trazos finales de curso. Ahora lo voy a ablandar usando otro cepillo redondo con agua. Voy a seguir creando trazos más grandes usando mi pincel redondo. Ya terminamos con nuestra primera rosa, ahora procedamos con otra. Simplemente vamos a hacer lo mismo crear núcleo, suavizar el borde, crear pétalos más grandes. Ahora solo voy a agregar un poco de detalles a mi proceso mediante el uso de mezcla de agua. Ahora es el momento de agregar algunas hojas, así que voy a conseguir un precioso tono de verde. Entonces éste está un poco en la mezcla de té a leche, no demasiado claro y no demasiado oscuro. Ahora voy a añadir otro tono de mis hojas. Este es un poco más oscuro, esta es mezcla verde con Van Dyke marrón y esto está dentro, pero son mezcla. Ahora estaremos agregando muchas más hojas, así que solo crea muchos tonos de verde, para que tus greens tengan variedad. Esta vez estoy agregando hojas más pequeñas. De nuevo, chicos, no tienen que seguir todo lo que estoy haciendo. Sólo tienes que ir con el flujo. Entiende el flujo del agua en tu papel y solo pon hojas, pon flores, y agrega rellenos donde quieras. Esta es una versión expresiva de pintar un ramo, y quiero que seas libre y creativo. Ahora, estaré agregando un brote de rosa en esta parte. Entonces recuerda el capullo de rosa que estudiamos antes. Ahora vas a aplicar todo lo que hemos aprendido. Volver a las hojas. Por lo que esta zona V es un lugar perfecto para agregar hojas, así que voy a agregar hojas. Nuevamente, como ya he mencionado antes, cuando dos rosas o dos elementos están adyacentes uno al otro ese es el lugar donde es mejor poner una hoja o hojas. Ahora voy a añadir algo de relleno simple. Por lo que voy a conseguir mi blanquecino y simplemente crear algo como esto. Es como nuestra pequeña hoja. Es una licencia de estupidez. Solo ten cuidado aquí, y quiero que uses diferente proporción de agua y color para el color de tu elección. Si bien aún está mojada, lo voy a conectar con mi verde. Voy a usar un cepillo número 2 para conectarlo. Como puedes ver, hay algunos pequeños [inaudibles] y es tan bonito y me encanta. Voy a girar mi papel para que me resulte más fácil agregar relleno al otro lado de mi pintura. Por lo que voy a añadir el mismo relleno en esta zona. Ya terminamos. Este es nuestro arreglo floral violeta vintage. Espero que ustedes hayan podido seguir adelante, y hay otra reunión especial que vamos a hacer. Te veré ahí, y si hiciste este proyecto, por favor subirlo en la sección de proyectos. Nos vemos. 15. "la mitad de wreath Roses" parte 1: Hola a todos. Empecemos a pintar. En primer lugar, necesitamos nuestros materiales. Tengo este papel de acuarela conmigo, así como estos lápices. Este es un lápiz Palomino Blackwing. Se puede utilizar cualquier lápiz. Ahora, a continuación para los pinceles, estaré usando cepillo redondo talla 6, talla 2 y por supuesto el cepillo redondo talla 8. Aparte de los que necesitamos agua y por supuesto, tejido. Lo primero que tenemos que hacer es crear un medio círculo. Dibujemos medio círculo. Esta será nuestra guía para una corona. Si tienes una placa circular o algo que puedas usar como guía, puedes usarla, pero realmente no necesitamos crear una guía muy limpia o ordenada. Esta está bien, y luego voy a buscar mi borrador. Este es de Faber-Castell y luego voy a borrar la guía sólo para que sólo pueda tener la versión ligera de la misma. Sólo para que no sea muy visible cuando pinte en mi papel. El primer paso que vamos a hacer es pintar el elemento principal. Vamos a empezar a pintar nuestra primera rosa. Esta es la rosa vieja y ligera. Sólo estoy siguiendo lo que hemos estudiado antes cuando se trata de rosas. Empieza con el núcleo y luego suaviza el borde. Ahora voy a cambiar mi pincel, pero éste está cargado de agua limpia. Estaré ablandando el borde antes de agregar otro trazo que ahora es más grande en comparación con el núcleo. Mis próximos trazos estaré usando cepillo redondo talla 8. Ahora estoy terminado con mi primera rosa y ahora estoy agregando hojas mientras mi rosa sigue mojada solo para que el color de mis hojas sangrará a mi primera rosa. Como puedes ver aquí, hay una conexión y un sangrado suave que está sucediendo. No demasiado húmeda, que mis hojas ya evadieron toda mi rosa, pero no demasiado seca que no haya más conexión y suave sangrado que está sucediendo entre los dos colores. Ahora trabajemos en nuestra segunda rosa. Este es un poco más oscuro en comparación con mi primer tono de rosa vieja. Empezaremos con el núcleo otra vez. Ahora ablandemos el borde de esta rosa usando agua limpia. Tiempo de sumar nuestras hojas. Estaré usando diferentes tonos de verde aquí. Estaré usando Van Dyke brown también. Vayamos a nuestra tercera rosa. Esta es la última rosa que haremos, y aquí vamos a usar el blanco roto. Esta es una bonita adición a nuestra vieja rosa. 16. "la mitad de wreath Roses" parte 2: Ahora terminamos con nuestras rosas. Vamos a empezar a añadir las hermosas hojas a su alrededor. Primero voy a agregar una hoja grande aquí. Después de éste, estaré agregando la hoja curva. Aquí, quiero que ustedes usen diferentes tonalidades de verde. Use oscuro, use claro, use la mezcla, use la mezcla de mantequilla, agregue marones, agregue sepia. Yo quiero que juegues con colores aquí. No los voy a guiar específicamente, pero quiero que ustedes jueguen y exploren. Simplemente pon un montón de hojas, pequeñas, grandes en diferente tamaño, hazla cruda y hazla divertida. Disfruta el proceso, pero asegúrate de usar la guía C o la guía de medio círculo que hicimos antes como CO o una guía. terminamos con la parte baja. Ahora, solo agreguemos algunos detalles en el medio antes de ir a la parte superior de nuestro medio pie. De nuevo, usa diferentes tamaños de pincel. También puedes crear diferentes tamaños de hojas. Yo sólo voy a volver a esta flor porque siento que necesita más detalles. Sólo estoy agregando una mezcla de mantequilla aquí. Voy a suavizar el borde de los detalles que hago, solo para hacerlo más natural de aspecto. Ahora tiempo de sumar los detalles y las hojas en la parte superior de nuestro medio libre. Nuevamente, usa diferentes tamaños de pincel, usa diferentes colores y mezclas. Puedes crear una variedad de hojas aquí, incluso si solo estás usando brocha redonda. Soy tan felices chicos que hemos llegado a este punto. Vamos a trabajar comiendo nuestro último proyecto final. Espero que ustedes realmente aprendieran en esta clase. Esto es algo que realmente quería compartir contigo durante más tiempo ya, y estoy tan feliz de que finalmente, pude compartirte cómo pintar rosas con este estilo. Nuevamente, como he mencionado en la primera parte de esta clase, tengo diferentes estilos y pintando rosas, y esta es solo una de esas. Si ustedes quieren aprender más, solo envíenme un mensaje en Instagram, porque puedo compartir más con ustedes. Estoy tan emocionado de ver tu proyecto final, y estoy tan emocionado de crear más clases para ustedes chicos. Espero que ustedes me puedan apoyar subiendo su proyecto final en la sección de proyecto final, dejando críticas e involucrando más conmigo en mis cuentas de redes sociales, solo para poder saber qué más o qué otras flores que quieren chicos para aprender. Además, antes de que me olvide, si no pudiste conseguir esto en tu primer intento, por favor no dejes de intentarlo. Nuevamente, como ya he dicho, muchas veces y mucha de mi clase y muchos de los temas de este taller. Me tomó años, más de tres o cuatro años crear algo de lo que realmente estoy orgulloso porque no invertí tanto en mí mismo cuando apenas empezaba, no asistí a mucho taller. Pero ustedes chicos ya tienen todos los recursos que necesitan conocer, todos los materiales que son adecuados para que comiencen. Es solo que ustedes están realmente por delante de mí cuando estaba empezando. Sé que en poco tiempo seguramente conseguirás y crearás esa obra de arte que has estado esperando y de la que vas a estar orgullosa. No te rindas. Simplemente sigue creando, solo sigue practicando, y solo sigue haciendo y reintentando los métodos correctos que te he enseñado. Solo estamos agregando toques finales aquí y ya casi terminamos. Eso es todo. Esta es nuestra obra final de arte. Espero que ustedes sean capaces de seguir lo que hice aquí. Si tu obra de arte no es exactamente la misma que la mía, eso está bien porque se trata de una pintura floral suelta. Se trata de una pintura de acuarela. Esto no es una ilustración, así que eso está totalmente bien. Sé que tu propia versión de esta obra también es buena y hermosa así que siéntete orgulloso de ello. Antes de terminar esto, quiero agradecerles su apoyo en esta clase y espero ver su proyecto final en la sección de proyectos de esta clase. Tengo algunas reflexiones finales sobre la sección de pensamiento final de este taller. Espero que aún puedas ver ese video. Nos vemos en el video final de este taller. 17. Reflexiones finales: Espero que esta clase te haya inspirado para crear. De nuevo, si no conseguiste el resultado de inmediato, está bien. Todo lo que tienes que hacer es seguir intentándolo. Ya tienes los materiales adecuados, ya tienes los recursos adecuados, esta clase. Todo lo que tienes que hacer es volver atrás y volver a ver esta clase, conocer aún más tu pincel, conocer tu papel y seguir jugando con agua. Con el tiempo, estoy seguro de que obtendrás una pieza preciosa que siempre has querido. De nuevo, sigue pintando y no importa cómo se vea tu obra, quiero verla para poder dar mis comentarios y ayudarte con ello. Por favor sube tu proyecto final en la sección Proyecto de esta clase. Muchas gracias de nuevo por asistir a esta clase, espero que hayan disfrutado y aprendido tanto como yo. Nos vemos en mi próximo taller.