Transcripciones
1. Bienvenidos a la clase Explorar flores sueltas en acuarela: hoy vamos a estar
haciendo esta pintura, y voy a guiarte a
través de ella paso a paso. Esto es acuarela
junto con un bolígrafo, y voy a contarte todo sobre esto y
vamos a
prepararlo para que
al final de la clase, puedas enmarcar esto y
colgar esto en la pared y sentirte
realmente orgulloso de tu trabajo. No te preocupes, vamos
a ir bien y despacio, y voy a
guiarte a través de esto. Si eres principiante, quizás
quieras
haber probado algunas de mis
otras clases para que entiendas los diferentes
suministros que me gusta
usar y mis técnicas o simplemente seguir
adelante y saltar de inmediato. Voy a guiarte a
través de esto con mucho cuidado. Si eres un
poco más avanzado, si has hecho acuarela en
el pasado, eres bienvenido. Estoy tan contenta de que estés
aquí. Vamos a trabajar en esto y
ver qué podemos hacer. Estoy seguro de que
puedes hacer esto. Parece que es
un poco más complicado de lo que realmente es. Y con una técnica agradable y tranquila y
relajante, vamos a hacer
esto juntos, y no puedo esperar a ver
cómo se ve el tuyo. Sé que vas
a querer subir, tomarle una foto y
subirla directamente
al proyecto de clase para que
otros alumnos también puedan
verla y para que yo
pueda celebrarte a ti y tus logros los tuyos podrían verse muy diferentes a los
míos una vez que hayas terminado A lo mejor elegiste
diferentes colores. A lo mejor elegiste hacer
solo una flor. A lo mejor pones todo un ramo de
flores. Totalmente bien. Sin embargo terminas haciéndolo
va a funcionar genial. Vamos a empezar
por practicar. Vas a agarrar una hoja de papel con la que a lo mejor
ya has jugado, a lo mejor ya la
usaste para la práctica, y vamos a
hacer un poco de harina, y vamos a
practicar la técnica. Una vez que hayamos practicado esa
técnica, entonces vamos a
seguir adelante y ponerla en sentido práctico
real y
ponerla en una hoja de papel que vas a
poder enmarcar. Bienvenido a clase y no
puedo esperar a ver
lo que has diseñado.
2. Práctica 1 Lo que estamos aprendiendo y cómo funciona el mojado sobre mojado: Bienvenido a nuestra lección de práctica. Si has tomado alguna de
mis clases en el pasado, sabes que soy muy grande en
la práctica y que cuanto más practiques, mejor te volverás. Lo que normalmente hago cuando
me siento a pintar es que normalmente
encontraré un trozo de papel que es algo que he
usado en el pasado, y encontraré un pequeño
rincón de algo y reutilizaré esa sección porque no
me gusta desperdiciar mi papel. Entonces en mi escritorio,
mirarías ahora mismo y verías tantos trozos diferentes de papel de desecho donde he jugado y
tú pero para este, yo miraría esto
y diría: Oh, mira, puedes usar este rincón,
podrías encontrar algo aquí, podríamos jugar con
algo allá. Entonces claro, también tengo la espalda con la que puedo jugar. Te animo a que te quedes
con tus trozos de papel. A veces incluso
solo lo corto y luego uso la
parte trasera y solo la corté para que
tenga muchos papeles
pequeños
para cortar y usar, ya sea para
una técnica que estoy probando o tal vez
una combinación de colores Así que asegúrate de guardar tus
sobras y utilizarlas así. Es realmente genial
tener estas cosas tan amables. Así que cuando me siento a
pintar algo nuevo que quizá no haya
pintado en el pasado, lo
mejor he visto algo
que me inspiró y me
voy, me pregunto si podría pintar eso. Lo que primero voy a hacer
es practicarlo aquí, ver lo que me gusta, ver
qué necesito cambiar, ver qué técnicas funcionaron
o qué colores funcionaron. Y luego lo tomo de aquí, y luego hago un proyecto y lo pinto en una hoja de papel
llena. Ahora esta voy a considerar todavía mi pieza de
práctica. Pero a veces, aunque es mi pieza de práctica la
que quiero mostrarte, esta podría terminar
siendo la que más me gusta que la
que hago para la clase. Todo solo depende. Cuando estás pintando ya sabes, todo va
a ser fluido. A lo mejor tienes más agua, a lo mejor es un día más caluroso, a lo mejor, simplemente estás demasiado ocupado en tu mente y el primero que pintaste
simplemente fluyó Está totalmente bien.
Es por eso que empiezo con una hoja de papel nueva
porque no lo sé. A lo mejor mi primera práctica
es en realidad la mejor. Te voy a animar
a que cuando pases de trabajar en un papel de desecho a trabajar en tu primer borrador y
ver cómo funciona, asegúrate de que este primer borrador esté
en una hoja de papel limpia. Corta al tamaño que
quieras que sea o
pegada con cinta para que te
asegures de que va
a ser el tamaño correcto Lo que hice cuando
pinté esto es que solo
usé la hoja completa y después me di cuenta de que la
había pintado demasiado grande y no va
a caber dentro de mi marco. Si eso
te pasa, totalmente bien. Esto es lo que hago es
que veas que eso
no va a encajar ahí, no
vas a tener
oportunidad de verlo todo. Pero lo que voy a hacer en este caso es encontrar una
zona que pueda tapear. A pesar de que no llegue
a ver todo, voy a encontrar un área aquí que realmente
me guste, y puedo decir, Bueno, ese es el lugar
que quiero que sea y ese va a estar
dentro de mi marco, y puedo simplemente
cortar esta parte extra. El resto de la foto está detrás del tapete, pero
en realidad está bien. Eso me gusta. Me gusta cuando las cosas simplemente se desvanecen y por debajo. Da un poco de
misterio a tu obra de arte. Así que no te preocupes. Si has pintado
algo demasiado grande, solo tienes que seguir adelante y reencuadrarlo y averiguar qué
área te gusta Y debido a que es un tapete, realmente
puedes mover este tapete hasta que
encuentres el lugar exacto. Vamos a seguir adelante
y empezar con esto, pero vamos
a hacer una práctica. Y así voy a
guardar esta hoja de papel para cuando vayamos a
hacer el proyecto de clase. Voy a venir
aquí y usar esta. Voy a usar lado y vamos a
practicar una flor. Te voy a enseñar cómo
hacer una flor así. Verás que hay
múltiples colores diferentes. Hay un rosado, hay casi
un color púrpura oscuro vino. Incluso hay un amarillo
pasando dentro de la flor. Entonces ves que hay marcas de
pluma en el exterior e incluso un poco
de un azul más oscuro y un marrón más oscuro
en el interior. Estos colores pueden ser
los colores que quieras. Yo estoy en aras de la consistencia, voy a seguir adelante y
usar estos mismos colores, entonces notarás que
están estas hojas, y las llamo hojas,
pero están muy, muy sueltas, acuosas, tiene un gran efecto acuarela, y realmente no se ven como hojas cuando empiezas por primera vez Solo empiezan a
parecer hojas
cuando empiezas a dibujar tus marcas de
pluma aquí. El bolígrafo que voy a usar
para esto es un bolígrafo micrón. Me gustan las plumas micrones. Vienen en todas las
diferentes empresas. Tengo un montón de
ellos en mi escritorio. Son de diferentes tamaños. Esto pasa a ser una talla
creo que era un ocho. Sí. Ahí está.
Es talla ocho. Esta empresa micron
me gusta mucho la técnica puedes usar
esta de una manera muy suelta. Te voy a enseñar
cómo usar eso. Para comenzar con
esta primera flor, quiero que se den cuenta de la dirección que
esta flor está mirando. Es casi como si estuvieras
mirando al costado de la flor. Que este es el borde de la flor y luego esta es
la parte trasera de la flor Entonces solo puedes ver
el interior de la flor donde el polen
estaría un poquito
aquí en el centro. Ese es el concepto
detrás de esta flor. Entonces porque estamos
mirando al costado de la flor, llegamos a ver el tallo
donde el tallo se encuentra con la cabeza de
la flor. Esa zona va a ser
un poco más gruesa. Y entonces mis tallos son
siempre muy, muy dentados. Trato de no hacer un tallo
recto en ningún momento. Los tallos rectos a veces llevan a parecerse más a una piruleta
y un poco artificial A menudo hago mis tallos muy
orgánicos con muchas líneas dentadas, algunas pequeñas líneas extra aquí dentro, vamos a trabajar
en eso también Primero quiero mostrarte
mi paleta de acuarela. Esto es algo que
tengo desde hace un par de años. Me regalaron, y estoy muy
emocionada de poder
tener algo como esto Si no tienes
esto y todo lo que tienes es una paleta que tiene
todos los colores en ella, eso también está perfectamente bien. Es posible que solo quieras
tener algún tipo
de plato o algo
donde puedas mezclar algunos colores para que podamos obtener algo
de esta sensación acuosa aquí Porque si puedes ver aquí
que esto es realmente acuoso aquí y vas
a querer tener esa capacidad de tener
algo que sea
realmente, muy delgado y no
demasiado grueso con pintura Así que voy a estar usando algunos
de estos rojos de aquí, algunos de los azules,
algunos de los verdes, e incluso me voy a
sumergir en este amarillo.
3. Practica 2 técnicas de pincel simples y pétalos: Pincel húmedo.
Voy a sumergirme en mi mi color rojo meñique Aquí vamos a pintar esta
primera pequeña parte de flor, la parte que nos está enfrentando. puede ver que
es un área grande, pero es dentado y
no muy preciso Para hacer eso,
voy a estar sujetando mi cepillo a la mitad del cepillo. No quiero
tenerlo muy cerca. Esto no es un trabajo de detalle. Voy a estar
aguantándolo aquí solo para mantener una sensación muy agradable y suelta colocando la cabeza del cepillo
hacia un lado. Y solo empujando hacia arriba. Mira lo que acabo de empujar hacia
arriba y luego levanto, obtienes una mirada dentado Eso es lo que voy a buscar.
Esa tal vez sea esta sección, y ahora voy a hacer
esta sección media. Yo sólo voy a bajar
aquí y simplemente empujar hacia arriba. Nuevamente, no siendo realmente preciso, realmente
no me
importa cómo va a parecer. Esto va a verse
diferente a éste, y eso está perfectamente
bien y es de esperar. Yo sólo puedo hacer otro pequeño
silbato en esa área general. Esta es mi base aquí y
esta es esta zona alta aquí. Y
a lo mejor quiero traerlo por ahí y hacerlo un poco más redondeado,
lo cual estaría bien Haces el tuyo, como quieras. Voy a hacer eso para
que tenga un lugar aquí para poner la base del tallo de la
flor en esta zona. Ahora bien, necesitamos trabajar un
poco más rápido para que esto no se
seque porque sí
quiero poder caer
en los otros colores. Ahora voy a estar trabajando en estos pétalos de flores en la parte superior. Voy a hacer
esta por aquí. Si tienes que mover tu
papel, sigue adelante. Otra vez, estoy empezando
a mitad de camino y empujando hacia afuera. Voy a hacer
otra aquí. Y luego otro aquí y solo un poco trabajando en mi camino
alrededor de este top de flores. Ahora que tengo la
base de la harina hecha, quiero agregar en
los otros colores. Voy a usar
tal vez este morado y quiero que los centros de mi flor de aquí
estén un poco más oscuros. Si bien eso todavía está húmedo,
voy a sumergirme en algo
de ese morado. A lo mejor incluso quiero la base
de la flor misma, el interior de la flor más oscura, y luego la base aquí más oscura. Simplemente goteando un par de
pedacitos de ese color. Podría agarrar un poco de ese
amarillo antes de llegar demasiado lejos un poco de amarillo y simplemente pincharlo aquí
y frotarlo allí Se va a mezclar y
eso es perfectamente bueno. Enjuago mi cepillo
muy bien. Puedo aplicarlo en mi toalla de
papel o en mi trapo. Creo que
realmente quiero agregar un poco de azul para divertirme. Voy a poner eso
aquí a lo largo de la base. De verdad, muy
desmayado. No demasiado. Sólo para hacer eso dentro de la harina un poco más oscuro. Entonces tal vez vuelva
y use un poco más de un rojo concentrado y agregue un
poco más de rojo aquí. Como dije, el tuyo va a verse muy
diferente al mío, y eso está bien, al igual mío se ve muy
diferente a este. Ahora, eso tiene
mucha pintura en él. Y mucha agua, y yo sólo voy a sacar esto aquí arriba para que
lo veas. Eso es mucha
agua y pintura. No voy a
moverlo demasiado. Quiero que eso se
seque de forma natural. Pero voy a seguir adelante y mostrarte cómo hacer este tallo. Usando un verde, solo voy
a crear un
poco dentado la
base de la harina, y luego voy a hacer que
mi tallo sea realmente dentado Verás, estoy sosteniendo mi
pincel muy alto. Es para que
me impida tener el control. Aquí es donde
realmente entra la relajación para mí con acuarela es que no estoy
tratando de que esto parezca
una flor específica. Podrías decir, Oh,
eso es una rosa o, eso es una peonía o oh
eso es una flor cualquiera Eso es genial. Si
crees que así es lo que parece,
eso es maravilloso. Para mí, ser demasiado preciso y
demasiado rígido me pone un poco tenso y
preferiría simplemente pintar algo que se vea
hermoso y divertido y suelto, y es lo que piensas que es. Estoy sosteniendo mi pincel
muy alto para perder el control. No quiero
tener ese control. Permite que mi cerebro
simplemente se relaje y vea lo que
pasa a veces funciona y a veces no
funciona, solo agarro otro trozo de
papel y practico de nuevo. Entonces porque lo estoy sosteniendo hasta aquí y realmente un poco
suelto en mi mano, estoy dejando que el pincel
haga lo que quiere hacer. Y a veces pone un
trazo de pincel donde me gusta, y a veces voy,
eso fue diferente. Entonces ahora quiero mostrarles
cómo vamos a estar poniendo en algunos de estos
pequeños los puntos húmedos. Entonces usando solo una
brocha muy limpia con solo agua, así que solo una brocha limpia. Sólo voy a
poner poca pintura
pequeños swits aquí y allá No de ninguna manera en particular. Bueno, creo que tal vez haya una hoja ahí y tal vez haya una hoja por aquí y tal vez haya algo
pasando aquí abajo. Ahora, voy a agarrar unos verdes
y voy a dejar caer en el color verde dejarla
caer por aquí, donde está
esa pintura. Tal vez use un verde diferente, agregue otro verde por aquí. A lo mejor voy a agarrar un
poco de ese rosa que usé y pondré sólo un
tinte de rosa ahí dentro. Y usando mi pincel limpio, puedo irme, Oh, estos
son demasiado sólidos. Quiero ponerme esos
aguados. Yo puedo hacer eso. A lo mejor quiero agregar
un poco de amarillo. A lo mejor quiero agarrar
un poco de azul y agregar un poco de azul. Aquí es donde
entra la pintura intuitiva donde no hay plan. En realidad no estoy haciendo un plan. Sí, tengo esto, pero
puedes ver que va a ser
muy diferente porque es solo una
pintura intuitiva de mí solo pintando donde tengo ganas de poner
un poco de color. Ahora bien, si siento que algo tiene demasiado color en alguna parte, puedo entrar con
un trapo limpio y simplemente recoger un poco
y gotearlo sobre mi toalla de papel y puedo
aflojarlo de esa manera También entro con
una toalla de papel como esta y la aplico y digo, siento que tal vez
hay un poquito demasiado y luego
podría quitarme un poco Muy muy relajado. Mientras esto se está secando, voy a añadir sólo un
poquito de ese marrón. Aquí tengo el color sepia y sólo
voy a añadir
un poquito, y va a tocar y
va a sangrar y está Entonces ahora que tenemos
esta práctica hecha, voy a seguir adelante y
secarla con mi herramienta de calor. Yo sólo tengo una pistola de calor aquí. Puedes usar un secador de pelo o simplemente podrías
dejarlo secar de forma natural. Si usas una pistola de calor como
esta o un secador de pelo, asegúrate de sostener la pistola lo suficientemente alta porque
si la
traes aquí abajo, realmente va a
mover esta pintura y vas a
perder algo de ese efecto. Solo ten cuidado cuando
lo estés secando. Bien, entonces esto está
bastante bien seco, um, y puedes mirar
eso y puedes decir, Oh, pero no entiendo
dónde están los detalles? Los detalles vienen
con tu bolígrafo micrón. Te voy a enseñar
cómo hacer eso, um y terminar esta pintura para que puedas pasar
a tu proyecto de clase.
4. Práctica 3 Agregar tinta para definición y valor: Entonces, usando tu bolígrafo micrón, vamos a delinear
los diferentes pétalos. Si puedes ver aquí
en mi ejemplo, está este esquema
que viene por aquí y a veces va
incluso fuera de la pintura. Pero cada uno de los pétalos está en un dibujo de líneas
sueltas realmente incompleto Entonces a veces incluso hay
algunos pedacitos extra de pluma dentro de aquí e incluso
dibujé un poco de
las líneas y aquí. Y luego cuando vayas
a hacer tus hojas, vas a estar simplemente
haciendo la
forma general de una hoja, y luego el interior se rellena con esa pintura que ya
habías dejado
que era realmente
enfriadora de
agua es como se hace ese efecto Entonces, sigamos adelante y
practiquemos eso aquí. Entonces para comenzar,
vamos a delinear las diferentes hojas y pétalos. Este primero, puedo ver que aquí hay un
pétalo. Nuevamente, usando esto
realmente, muy ligero porque solo
estamos dibujando. No estoy dibujando. No estoy haciendo una línea
deliberada. Voy a estar aguantando aquí otra vez, para perder el control. Solo voy a dejar que la punta de mi bolígrafo simplemente descanse en la página y simplemente la empuje
y a propósito la haga un
poco irregular Y a propósito estoy moviendo
el pincel alrededor o bolígrafo
hasta que esté bonito y dentado así
y saliendo las líneas de donde pinté
solo para crear ese aspecto
realmente, muy suelto, irregular y simplemente delineando Moverlo a propósito alrededor
jag it. Ahora, en el centro, tal vez
quiera
hacer algunos círculos más. A lo mejor quiero agregar
algunas de esas pequeñas líneas con puntitos para las cosas que están
dentro de una flor. A lo mejor no quieres
hacer eso, depende de ti. Entonces también me gusta
a veces agregar en las pequeñas líneas que
hay dentro de un pétalo de flor. Manteniéndolo alto de nuevo, podría simplemente agregar algunas líneas
poco incompletas A veces viniendo de arriba. Si siento que un área necesita un poco más de definición, tal vez garabatee un poco de ida
y vuelta Nuevamente, esto es
simplemente todo muy intuitivo. No hay bien o mal. Entonces cuando me baje,
siento que eso necesitaba algo abajo en esta área,
voy a hacerlo de nuevo, solo sosteniéndola muy bonita
y suelta para que se ponga
realmente incompleto delineando esa área, dándole un tallo, y luego saliendo a donde van a estar
mis hojas Esto va a
ser una hoja, a
lo mejor quiero llegar hasta allá. Sólo voy a
hacerlo irregular. Y puedo. Y ahí lo
tienes como que. Eso es. Eso es lo que
vamos a hacer. Entonces esa es una gran manera de practicarlo. Um, creo que porque esta cabeza de flor es
solo un poco del lado diferente a tal vez lo que has hecho en el pasado, te la
voy a mostrar una vez más aquí. Um, y este es mi
pedazo de papel de desecho, así que voy a seguir adelante y hacer otro aquí mismo. Entonces, para ayudarte, vamos a
pintarlo una vez más usando esto realmente poner mi dedo en la pintura. Así que usando esto realmente suelto y mucha agua.
Mucha agua. Sólo vamos a
hacer esta parte de base empujando hacia arriba un par de veces
diferentes y luego poner algunos pétalos
en la parte superior. A lo mejor es eso. Entonces voy a caer en algún color, algunos agregaron color extra. Si
solo quieres hacer esto
de un color y no
quieres agregar otros colores,
eso está perfectamente bien. Puedes hacerlo como
quieras. Ir a agregar un
poquito de morado, creo. mí me gusta que un poco de salpicaduras
amarillas.
Algo así. De verdad, muy mojado. Mucha agua.
Moverlo alrededor. Bien. Seca esa, manteniéndola muy alta para que
no mueva esa pintura por ahí. Ese aún no está del todo seco, pero voy a seguir
adelante y pintar un cogollo para que
pueda mostrarte cómo
pintar un cogollo. Entonces un capullo así, yo tenía
ese boca abajo. Así que solo estoy haciendo
una especie de círculo, dejando un poco
de espacio aquí y allá, algo así. Ese es mi pequeño capullito. O podría hacer una
flor más pequeña, y otra vez, simplemente empujando hacia arriba, empujando hacia arriba, tal vez haciendo una
flor más pequeña así. Eso es realmente todo lo que es, es
exactamente lo mismo solo en una escala menor cuando
sin tantos pétalos. Entonces otra vez, podrías agregar en todos los diferentes colores
si quisieras, o simplemente podrías dejarlo liso y no agregar los colores. Voy a seguir adelante
y dejar que eso se seque. Bien, entonces porque sé que no todo el mundo va a tener
un bolígrafo micrón a mano, podrías usar cualquier marcador. Podrías usar solo un
bolígrafo para hacerlo. Pero también quiero
mostrarte esta técnica donde puedes usar solo un pincel de
pequeño detalle. Esto es solo un pincel
muy, muy pequeño, como tamaño dos, y voy a usar
eso usando mi pintura. Entonces solo quería mostrarte que toda esta técnica
se puede hacer de la misma manera con
solo usar mi pintura. Y voy a usar
este marrón oscuro, que es como un color CPA Entonces, si no
tienes un bolígrafo micrón, pero tienes un pincel muy
pequeño, aún
puedes hacer
esta técnica. A veces los cambio
y a veces me gusta más
la pluma y a veces me gusta
más un pincel. Es lo mismo. Solo me estoy sumergiendo en
mi pequeño color marrón y voy a mantener mi
pincel alto de nuevo, y solo voy a
hacer vagamente unos garabatos pequeños alrededor de donde
estarían los pétalos y Nuevamente, yendo fuera de
las líneas como necesito a veces agregando
pequeños extras. Hay que tener cuidado porque tu pincel no va a estar tan fino como
tu bolígrafo micrón, así que no
quieres agregar demasiado Entonces si hubieras pintado
algo aquí, podrías agregar en tu
tallo y tus hojas. Entonces puedes hacer lo
mismo por tus pequeños cogollos. ¿Ves lo divertido que es eso? una textura
tan grande y poca dimensión con solo
agregar en este pequeño contorno. A lo mejor este está al
revés porque está, ya
sabes, ahí tienes. Hay una segunda opción. Puedes agregar en los
pequeños detalles extra. Usa esta talla o menor. Por casualidad no tengo uno
pequeño aquí mismo. La talla dos fue la
mejor que pude encontrar. Pero puedes ver como
es un look diferente, pero es igual de divertido. Elige la forma
que quieras hacer. Gracias por practicar.
Asegúrate de llenar toda una página de hacer esta cabeza de flor y tal vez incluso practicar
algo de este efecto acuarela
realmente, muy suelto. Y cuando has
tenido suficientes oportunidades, tal vez sean varias páginas
diferentes o usaste tu libreta y estás guardando todas tus diferentes
cabezas de flores dentro de una libreta, cual te
recomiendo encarecidamente que hagas lo
cual te
recomiendo encarecidamente que hagas para que siempre puedas
referirte a esto. Luego regresa y
vamos a agarrar una hoja
de papel fresca y vamos a
hacer nuestro proyecto de clase real.
5. Proyecto de clase, parte 1: pinta tu flor de acuarela: Estamos listos para comenzar
el proyecto de clase y no puedo esperar
a ver tu arte. Asegúrate de
cargar una imagen de tu arte en el proyecto de clase para que todos podamos celebrar
lo que has logrado. Si fueras tan amable, solo
tómate un minuto y dame una reseña para que sepa si podría estar mejorando
en algo. También ayuda a los demás
invitados que vienen, todos
tus alumnos, a tus compañeros que
sepan si esta es una clase adecuada para ellos. Adelante, dame una pequeña reseña
rápida. Pueden ser solo un par de palabras. No tiene que ser largo,
cualquier comentario realmente ayuda. Entonces cuando voy a pintar
algo y
sé que este es el tapete que
voy a estar usando
o tengo un marco, me gusta tomar este
pedazo de papel, y o lo mido
con una regla y digo,
Oh, esto es un cinco por siete, y luego pongo pequeños
puntos ahí, o a veces tomo mi tapete
y lo alineo así, y luego voy a tomar un
bolígrafo o lápiz, realmente, línea muy fina con
un lápiz y simplemente hacer una pequeña línea fina minúscula
en los diferentes lados. Porque entonces sé que
necesito pintar dentro ese espacio para que pinte o cuando ponga
esto encima de
él, no va a ser demasiado grande y que
me he perdido la marca. Ahora bien, no me importa, como
había dicho al principio, me importa si mi
pintura va más allá de ella. Sólo voy a
asegurarme de que trato de mantener mis tres
cabezas de flores principales dentro de esta colchoneta. De hecho, me quedo con hormiga. Se puede ver
que este todo
enloqueció porque le
puse los dedos A veces le pone
pintura y esas cosas. Solo guardo uno de estos alrededor porque sé que
este es el tamaño en
el que suelo pintar y entonces esta es mi práctica
que puedo usar. Estas marcas van
a poder ser rased. Puedo usar una goma de borrar para
deshacerme de ellos al final. Voy a estar haciendo
mi pieza de arte terminada, muy similar a esta con los tres diferentes capullos de flor y di tres etapas diferentes. Creo que también me voy a quedar de
esa misma manera de color. Respira
lentamente y déjalo salir. A medida que te acomodes para comenzar
tu proyecto pintando, deja que tus hombros
se relajen y suavicen Este es tu momento de
crear algo pacífico y completamente
propio. Aquí no hay prisa. Así que siéntete libre de pausar el
video siempre que necesites para ponerte al día o simplemente
tomarte un momento para respirar. Mientras pintas, recuerda
que ya aprendiste todas las técnicas que necesitas
en las lecciones anteriores. Si alguna vez te sientes inseguro, siempre
puedes volver atrás y volver a ver esos
videos de práctica. Repaso cada trazo
y paso en detalle ahí. Por ahora,
solo puedes disfrutar del flujo. Déjate pintar a un ritmo suave sin presiones y sin
preocuparte por el resultado. Este es tu espacio para explorar. Intenta liberar cualquier
pensamiento sobre la perfección. El arte en realidad no está
destinado a ser perfecto. Está destinado a reflejar quién
eres en este momento. Es un lugar para experimentar, para descubrir lo que disfrutas y para aprender algo nuevo cada vez que
recoges tu pincel. A medida que trabajas, quiero
animarte a que
muestres una foto de tu proyecto en la galería cuando
esté todo hecho. No importa dónde estés
en este viaje del arte, mereces ser celebrado, ya sea que
te consideres un principiante algún lugar justo en el medio
o ya más avanzado. Tu obra de arte tiene valor, y representa tu tiempo, tu corazón, tu esfuerzo y tu coraje para crear. Y si te sientes cómodo, dejar una reseña es una
manera muy útil apoyar esta clase y
ayudar a otros a encontrarla, también. Y ambos significan tanto para mí. Tomemos otra
respiración profunda. Fíjate en tu pincel. Observa los colores
que eliges y deja que tus
movimientos se mantengan suaves. Si
ocurre algo inesperado en esta página, trata de no reaccionar
con frustración. En cambio, haz una pausa y
pregúntate qué podría
estar enseñándote. Cada marca es información. Cada intento es
en realidad progreso. Puedes notar
que a medida que pintas, tu mente deambula hacia pensamientos
sobre cómo debería verse Eso en realidad es
completamente normal. Cuando sientas ese tirón hacia
la perfección o la aprobación, llamar
suavemente tu atención sobre vuelve a llamar
suavemente tu atención sobre las alegrías del proceso Pregúntate, ¿qué parte de la experiencia es sentirte pesado? ¿Es el deseo de
hacer las cosas bien, la necesidad de impresionar a
una elección de color que no te sienta del
todo bien? A veces solo
darse cuenta de estas cosas ayuda a suavizar esos pensamientos A menudo pinto el mismo proyecto
varias veces seguidas. A veces son sólo dos
veces y otras cinco. Cada intento
me muestra algo nuevo. Cada versión se convierte en parte
de la historia del aprendizaje. No hay vergüenza en volver a
practicarlo. De hecho, es una de las partes más bellas
de ser artista. Creces a través de la repetición, y creces a través de la curiosidad. Entonces, si terminas este proyecto y sientes el tirón
para intentarlo de nuevo, sigue ese instinto
con amabilidad A medida que continúas pintando, deja que tu respiración se mantenga lenta. Deja que tu mano se mueva suavemente. Déjate disfrutar
de los pequeños detalles. Este es tu momento
para estar plenamente presente una
manera que la vida diaria
no siempre permite. El silencio también es parte del proceso
creativo. Así que siéntete libre de hacer una pausa
cuando necesites tomarte un descanso y ver lo
que has logrado. Decide tu siguiente paso. Y una vez más, cuando estés
completando tu pintura, realmente
me encantaría
verte subir una foto a
la galería del proyecto. Ver tu trabajo me trae mucha alegría y me ayuda a
conectarme contigo, e inspira a
otros estudiantes, también. Si te sientes cómodo
dejando una reseña, esa es otra pequeña forma de apoyar
a la clase. Permite que otros sepan que este es un
lugar seguro y alentador para aprender. Estamos llegando hacia el final
de este momento de paz. Tómate un tiempo más para inhalar
y liberarlo lentamente. Mira tu pintura con
una perspectiva suave y gentil. Pregúntate qué aprendiste. A lo mejor es algo
sobre el tiempo o el color o el agua o la paciencia,
sea lo que sea. Deja que sea algo que
lleves a tu siguiente pieza. Y recuerda, si no
te estás divirtiendo, es importante hacer
una pausa y reflexionar. Algo dentro del proceso
podría necesitar un ajuste. Tal vez sean tus
expectativas, tu ritmo, tus elecciones de color, o incluso la presión que te
estás poniendo sobre ti mismo. Tómate el tiempo para notarlo. Una vez que lo veas, puedes
volver a intentarlo con un corazón más ligero. Muchas gracias
por pintar
conmigo durante esta primera
parte del proyecto. Espero que te sientas tranquilo, animado y orgulloso de
lo que has creado hasta ahora. En el siguiente video,
segunda parte de nuestro proyecto de clase, agregaremos los detalles de tinta que reúne todo. Este paso es suave, sencillo y una manera tan hermosa de
terminar tu pintura floral. Una vez que hayas completado
ambas partes, me encantaría que exploraras mis otras clases de acuarela
aquí en Skillshare Cada uno está diseñado para
ayudarte a crecer a un ritmo cómodo. Prueba nuevas técnicas y construye confianza en tu
propio estilo artístico. Puedes moverte a través de ellos en cualquier orden que te
sienta bien. Gracias de nuevo por pasar hoy
tu tiempo creativo
conmigo. Cuando estés listo, adelante
y únete a mí en la segunda parte. Entonces podemos agregar esos toques
finales de tinta. No puedo esperar a ver
tu pieza terminada.
6. Proyecto de clase, parte 2: agregar tinta para detalles finales: Gracias por
complacerme con solo
tener una voz en off mientras
hacía el proyecto de arte real Cuando pinto intuitivamente, donde no sé realmente a dónde va a ir
la siguiente pincelada,
es muy difícil para mí
hablar y pintar al mismo
tiempo y ser Voy a necesitar hacer esas locuciones cuando
haga ese tipo Porque literalmente es solo yo soltando ir y
viendo lo que pasa. Gracias por
permitirme simplemente hacer una relajante voz en off para Pero ahora vamos
a hacer la pluma, y creo que en esta, me
voy a quedar con la pluma. Te mostré como
podrías usar un pincel, pero creo que para este
, voy a usar el bolígrafo y
mantenerlo agradable y ligero Voy a empezar haciendo
el trabajo a pluma en estos. Nuevamente, sostengo mi pluma en el lado superior para que
pierda un
poco el control y solo delinear dónde podrían estar los diferentes
pétalos Y simplemente haciendo
un bonito contorno saliendo de
las líneas donde
sea apropiado y entrando, tal vez incluso agregando algunos de los pedacitos que están
en el interior de una flor. Cada uno de mis pétalos obtiene
su propio pequeño contorno. Y a veces doblo y yo, ya
sabes, pongo pequeños extras. Le pongo pequeñas
líneas dobles a su alrededor. Cuanto más vertical lo sostengas, más línea sólida
vas a obtener. Cuanto más ángulo lo
consigas,
lo pones , va a ser un
poco más incompleto, solo
depende del
look que estés buscando Sólo voy a añadir algunos de estos. Algunos puntos. Bien. Nunca se a donde
va a ir mi pluma. No estoy preplaneando esto. Esto es simplemente muy, ya sabes, suelto y simplemente pasa un
poco. Así que siéntete libre de
dejar que todo vaya y suceda, de
verdad, muy suelto. A lo mejor poner algunas de mis hojas. Creo que voy a tener una
hoja aquí y aquí y aquí. Ya lo tengo como
trazado a partir de lo que pinté. Hojas dentadas. Bien. Creo que eso es sobre hecho. Y luego, otra vez, deteniendo mi Matt y averiguando a
dónde va a ir esto Va a ir
así. Todavía quiero entrar
y borrar esas líneas. Se ve que
no lo pinté exacto, tengo un poquito
demasiado espacio de cabeza y me fui un poquito demasiado
bajo, pero me ayudó Me ayudó a contener.
Voy a seguir adelante y hacer eso y ponerlo ahí, y luego sé que voy a
firmarlo en este espacio. Voy a seguir
adelante y firmarlo. Asegúrate de
firmar siempre tu obra de arte. Es muy importante, aunque no estés planeando colgarlo
en la pared, lo vas a meter
en un cajón. Asegúrate de firmar tu obra de arte. A veces incluso me gusta
ponerle una fecha para poder
referirme a él en una fecha posterior y saber en qué
año fue que lo pinté. Entonces voy a entrar con
mi pequeña goma de borrar y simplemente borrar algunas de esas marcas de
lápiz Después de haber pintado
sobre las marcas de lápiz, están un poco
en el lado más duro. Sin embargo, asegúrate de conseguir una
muy buena goma de borrar. No quieres estar
usando una goma de borrar vieja de un lápiz número dos Esos a veces dejan marcas. Así que asegúrate de comprarte
una muy buena goma de borrar. Pero creo que eso es
bueno. Yo hice eso. ¿Alguna otra
marca aleatoria que pueda borrar? Ahí se puede ver que
mi obra de arte es similar, pero no son iguales, no
son idénticas. Y ahora puedo enmarcar
este y
ponerlo en lo puedo
tapar y ponerlo en un marco y estar muy orgulloso de esto. Cuando termines el tuyo, asegúrate de colgar esto. A lo mejor esto va a
ir a tu recámara o a tu baño
o a un vestíbulo, ponlo en una mesita Sería algo
tal vez esto es un regalo. Tal vez estés haciendo esto como regalo del Día de la Madre
o regalo de celebración. Asegúrate de
tapear tus cuadros y ponerlos en marcos. Vas a quedar
tan asombrado de lo
mucho más profesionales que se
ven en mucho más profesionales que se cuanto se
metan dentro de un marco Vuelve a la
última lección y te
voy a mostrar esto todo
enmarcado y listo para ir.
7. Reflexiones finales sobre el outro y tus próximos pasos creativos: sígueme: Muchas gracias por pasar este tiempo creativo conmigo. Espero que esta clase
te haya traído una sensación de calma y alegría y que aprendas algo nuevo sobre tu propio
estilo en el camino. Cuando termines tu pieza, me encantaría que subas tu proyecto a la galería. Reviso esa zona
a menudo y
me hace muy feliz celebrar
tu obra de arte contigo. Si disfrutaste de esta clase, tomarte un momento para
dejar una breve reseña es una de las
cosas más útiles que puedes hacer. Las reseñas ayudan a otros
alumnos a descubrir la clase y me apoyan en la creación de más
lecciones para ti. Si te sientes inspirado, me encantaría que exploraras mis otras clases de acuarela que tengo aquí en Skillshare Cada uno es acogedor, amigable para
principiantes
y diseñado para mantenerte creciendo
a tu propio ritmo. Gracias de nuevo por
pintar conmigo. No puedo esperar a ver
qué creas a continuación. tengan un día bendecido y maravilloso y sigan explorando esa pintura.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
