Acuarela conmigo: paisaje nevado

1. ¡Hola!: Pintemos un paisaje nevado. Hola a todos. Sólo un Cassandras aquí de color me creativo art.com. Bienvenidos a mi lección. hoy, vamos a pintar juntos un paisaje nevado. Me encantaría que pintes junto a mí en esta clase está diseñada para que puedas hacer eso. Por lo que comenzaremos con el cielo y las montañas nevadas ya que nuestro fondo sumará un medio terreno de árboles que son una especie de bosque en la distancia. Y luego agregaremos un árbol de hoja perenne más prominente en el frente. Hasta te mostraré cómo pintar una silueta de conejito en esta clase. A medida que pintamos este paisaje nevado, vamos a practicar nuestras habilidades de acuarelas. Estaremos haciendo mojado sobre mojado, se siguió seco, dejando el blanco del papel, dejando fluir el color. Discutiremos cosas como la composición y cómo tu ojo se mueve alrededor del papel todo mientras disfrutas de un maravilloso proceso de pintura de crear un paisaje nevado. Entonces, ¿a qué esperas? Empecemos a pintar este precioso paisaje nevado. Diviérmonos un poco con la acuarela y aprendamos mucho en el camino. No puedo esperar a verte en clase. 2. Materiales: Desde hace años aplica para esta clase. Necesitas suministros básicos de acuarelas más un par de extra. Por lo que necesitas 140 libra de papel de acuarela prensa fría, una variedad de pinceles. Yo estoy usando. Pincel bastante grande y entre silencio y un rigor que tiene las cerdas largas, pero podrías usar una línea fina o en lugar de eso, quizá necesites un lápiz si quieres dibujar en tus montañas nevadas o incluso en tus árboles. Y un cuchillo para paletas es útil para agregar algo de textura nevada. También necesitas pintura de acuarela. Un paño a frascos de honor, para limpiar tu cepillo. Y blanco Guam usándolo Graham cal. la marca no le importa tanto, pero quieres algo encalado o posiblemente podrías usar tinta acrílica. Pero este blanco es muy útil para una nieve. Ya que estamos pintando un día nevado y caderas. No, mis dedos no lo son en realidad, es Walsh. Está bien. Entonces, empecemos. 3. Paisaje de nevado: cielo y montañas: De acuerdo, empecemos con nuestra pintura principal. Ahora el primer paso es dividir nuestro trabajo en secciones. Tenemos antecedentes, el Middleground, y el primer plano. Entonces eso va a definir las áreas donde vamos a estar pintando cada cosa de fondo. Vamos a bosquejar y pintar una montaña, una montaña nevada, y el cielo en el medio suelo hará los árboles, las hojas de fondo, y luego el primer plano hará un árbol de primer plano y algo de nieve. Yo he bosquejado ligeramente en la idea de montañas. No voy por realista, solo quiero la idea de montañas. Y ahora estoy borrando la línea del lápiz porque estoy pintando nieve y realmente no quiero que la línea muestre mucho. Por lo que empezaremos pintando mojado y mojado. Entonces estoy aplicando agua clara con mi pincel. Ahora gira mi papel de lado solo para que me sea más fácil. No hay razón real que tenga que ser recto aunque sepamos que es el cielo, ¿verdad? Por lo que implica un lavado uniforme de agua a través del papel. No quiero charcos ahí, solo quiero una bonita capa pareada. Y así estoy mirando el agua y viendo cuánto hay y extendiéndola. Y luego siguiendo por el borde superior de las montañas que dibujé. Entonces voy a estar pintando el cielo y no las montañas ahora mismo. En mi paleta, estoy poniendo una mezcla muy ligera de azul ultramarino, azul pavo real, y un pequeño charco de violeta. Ahora estos tienen mucha agua y van a estar haciendo colores muy claros. Y siempre cuando estés pintando mojado y mojado, se va a secar aún más ligero porque estás agregando el agua que ya has puesto en tu papel. Por lo que empezando por el borde de la montaña que dibujé y hacia ese Agua Húmeda como capa. Estoy agregando mi pintura y solo estoy recogiendo los diferentes colores que he preparado y la estoy agregando. Y si me ves llevando mi pincel a un lado, a mi paleta, solo estoy recogiendo una versión un poco más fuerte del color para hacer mi cielo un poco más oscuro o más brillante. Y no me preocupa hacer como nubes específicas ni nada por el estilo. Sólo estoy poniendo una mezcla de Color. Y transmitirá la idea de un cielo con color y que haya algunas nubes quizá en la distancia y ese tipo de cosas. Entonces no es Barry e ilustrarlo. Es más un tipo de cielo abstracto o impresionista en el que estamos trabajando. También decidí que quería agregar un poco de violeta rojo a mi cielo. Entonces voy a conseguir una mezcla de colores y también voy a añadir ese azul pavo real. Y antes de que termine, ahora ten en cuenta cuando estés pintando mojado en húmedo, hay que prestar atención a lo mojado y seco que tu papel y tu dolor se está volviendo tanto tiempo desde mojado puedes seguir agregando esa pintura. Pero una vez que empieza a secarse y empieza a lucir menos brillante o no brillante en absoluto. Realmente no se puede agregar más. Necesitas dejarlo secar completamente antes de agregar otra capa si eliges hacerlo. Ahora lo que quiero hacer a continuación es una especie de conectar los Milton's con mi cielo. En este momento solo tengo una línea dura por todas partes que están la cima de las montañas. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a pintar agua sobre Parte de la montaña y luego voy a tocar algunos de los bordes. Ahora cuando toco estos bordes y el agua toca la pintura que ya está en el papel. Hay dos cosas que pueden pasar. Una es que si tengo mucha agua, puede empujar hacia arriba hacia el área del cielo. Y el otro es que si no tengo demasiada agua, esa pintura puede fluir hacia abajo a la montaña y conectarse a esos y especie de actuar como color en la nieve desde el cielo. Si encuentras que cuando pones el agua en el papel y tocas la pintura que ya está ahí, que el agua fluye hacia tu pintura porque has conseguido más agua de la que esperabas. Siempre puedes inclinar tu papel, inclinado un poco y dejar que ese fluya hacia abajo y eso resolverá ese problema. Entonces del lado derecho de esto, Milton, estoy agregando con mucho cuidado en super sombra de luz por aquí porque quiero que sea casi el blanco del papel. Y estoy bastante seguro de que realmente no se puede ver el color que hay ahí dentro. Y al mismo tiempo, estoy dibujando una pequeña cresta Eso va a estar en lo alto de la montaña. Y el área que acabo de pintar ese va a ser el lado más brillante de esta derretida. A continuación, estoy preparando un color de sombra realmente claro. Estoy mezclando el morado con el blues para conseguir una especie de gris morado. Y voy a añadir eso como una sombra justo en el borde de esa cresta, dejando un pequeño hueco blanco del papel entre donde pinté la sombra y donde estoy pintando ahora. También estoy dejando un hueco blanco entre el cielo y la cima de la montaña. Estoy pintando con mucho cuidado y despacio mientras estoy pintando esa primera sombra. Pero ahora solo puedo aflojar y mezclar todo eso juntos mientras trabajo mi camino por la montaña y he captado la luz en los bordes superiores de esa nieve y será mucho más fácil de ver en el cuadro terminado. Ahora te puede interesar saber que mientras estoy pintando este cuadro, en realidad estoy de pie. No quiero estar demasiado cerca de la pintura y la pintura, quiero poder retroceder y echar un vistazo. Y como estoy sentada y echando un vistazo, quiero más color. Y así estoy sumando en ese azul pavo real en pedacitos y espacios donde el cielo sigue mojado. Y también a la sombra en la montaña. No sólo quiero más color, quiero un poco más de contraste en esa zona de sombra. Entonces mezclé un poco más de ese color de sombra y solo lo estoy dejando caer en esa zona húmeda. Ahora. Empecé a pintar estas sombras, me puse seco, pero ahora es un proceso húmedo y húmedo porque ya tengo esa pintura húmeda ahí. Entonces de nuevo, estoy poniendo atención a cuánta agua, qué tan seca se ve el papel. También me gustaría agregar un más texturizado como contornos, sombras alrededor a medida que vas bajando las montañas. Así que agregué un poco más de ustedes, más trazos de color y esos se van a extender y suavizar en esa mezcla húmeda, agradable que piensan que esto se ve bastante bien aquí. Yo sólo quiero deshacerme de esa línea en el borde inferior. Entonces solo estoy agregando agua allí también, solo para suavizar eso y crear algunos lindos bordes buscados. Ya que sigo viendo esta montaña y cómo se está desarrollando. Decidí que quería un poco de luz solar. Entonces tengo una mezcla realmente acuosa de un amarillo dorado y voy a añadir algunos pequeños toques a la cima de la montaña y un poco en el cielo. Esto sólo dará un pequeño toque de luz solar aquí y allá, pero realmente no va a aparecer mucho en la pintura terminada. También quiero ablandar esa zona donde agregué las luces y el amarillo al cielo y mi cielo ya se empezaba a secarse. Entonces sí me dieron un poco de efecto floreciente, pero estoy de acuerdo con eso. Dejemos que esto se seque y luego pasaremos a trabajar en nuestros árboles. 4. Paisaje de nevado: árboles de tierra de medio y nieve: Ahora que terminamos el cielo en nuestras montañas, Pasemos al medio suelo o al medio 1 tercio que seccionamos para nuestro cuadro. Y esto va a ser para los árboles que están en el medio terreno. Entonces hay un bosque entre nosotros y las montañas. Y eso es lo que vamos a estar pintando aquí. Y de nuevo, vamos a seguir con la técnica húmeda aquí. Entonces estoy leyendo el periódico, hice una especie de línea ondulada a través donde podrías estar los bosques golpea el frente para redondo, que va a ser nieve, ¿verdad? Y estoy leyendo el papel o tratando de mojarlo uniformemente, sin guijarros otra vez, solo queremos una agradable humedad uniforme. Y luego voy a mezclar una gama de colores verdes. Lo vi usando índigo, estoy usando azul prusiano, estoy usando Van Dyke, Green, estoy usando viridian, y estoy usando también algo sap green. Por lo que tengo una gran variedad de greens y un poco de blues mezclado ahí porque quiero crear una bonita variedad simplemente suave de colores libres. Estos son como árboles de hoja perenne. Por lo que tengo una mezcla de greens de claro a oscuro básicamente. Ahora considero pintar estos árboles completamente al revés, pero honestamente confundió un poco mi cerebro. Por lo que decidí seguir adelante y poner mi papel a la derecha. Puedo pintar estos árboles tan fácilmente con un término así como la otra ola puede ser un poco más fácil de esta manera, pero era más fácil mojar el papel desde la otra dirección. Entonces haces lo que te funciona en este caso. Y para empezar en los árboles, solo uso el costado de mi pincel y cae algo de color. En árbol largo es formas en el área húmeda. No quiero linea dura en la parte inferior y quiero conseguir un poco de efectos al agregar agua. Son algo así como lo hice con las montañas. Y así puse un trazo de agua a través del borde inferior del área del árbol y conecté en lugares al área húmeda y húmeda. Y ese color puede fluir hacia esa zona como quiera o el agua puede fluir hacia el color. De cualquier manera funciona para mí. Ahora, al igual que el cielo cuando lo pagamos mojado y mojado, solo podemos seguir bajando color aquí siempre y cuando sea agradable y mojado y jugoso y eso es lo que estoy haciendo ahora. Voy a poner, empecé con un color más claro y ahora me voy un poco más oscuro y voy a ir un poco más oscuro y añadiendo pedacitos de color. Y verás que parte de ella se extiende y suaviza y te da ese efecto encantador, encantador, húmedo y húmedo. Y da la idea de que hay alguna forma de árboles de fondo. Ahora quiero agregar en lo que puede ser la zona baja, y realmente no importa de qué color sea. Simplemente voy con la pantalla que estoy usando. Utilizo una versión poco oscura de la misma. Entonces mientras estoy trabajando, me estoy poniendo un poco más oscuro y oscuro. Y también estoy agregando esas zonas más oscuras. En. En cantidades más pequeñas y más pequeñas. Por lo que están ocupando menos espacio en la página, las áreas oscuras. Por lo que progresará de la luz a un color medio a un color más oscuro. Tan sólo para dar una variedad de profundidad y color en estos árboles de fondo, incluso voy a añadir algunos pequeños árboles azules en solo un minuto sólo porque es divertido y es una pintura. Podemos hacer lo que queramos. Este es un paisaje de fantasía. Va a ser nevado y divertido cuando hayamos terminado. Y puedes simplemente jugar con él y disfrutar y divertirte y no te pongas tanta presión para hacer algo perfecto porque, oye, la naturaleza no es perfecta y tampoco lo somos nosotros. Y eso está todo bien. Por lo que para esta sección de la pintura, estoy repitiendo el mismo proceso. Te lo voy a acelerar un poco. Pero mientras me miras pintar, quiero compartir un poco sobre la forma de los árboles. Entonces si notas que los árboles son una especie de triangular en forma y no todo está completamente lleno. Yo estoy salpicando la pintura. Entonces empecé con las líneas verticales y luego me pongo un poco más ancha mientras trabajo mi camino a LA y estoy salpicando la pintura ahí dentro y dejando que se extienda en ese lavado húmedo y húmedo. Y como mencioné, trabajo un poco más oscuro y un poco más oscuro. Por lo que parte parece que entra en segundo plano. Parte de ella se adelanta un poco y tenemos nuestra mezcla y una variedad de formas de árbol. Entonces mientras estoy sirviendo, voy a dejar que esos árboles empiecen a dibujar un poco y voy a prestar atención a su humedad y cómo se mueve. Va a añadir un poco de sombra en la nieve, bajando al primer plano del cuadro. Ahora estoy usando el mismo color pero con mucha, mucha más agua. Entonces apenas hay pintura y luego hay mucha agua. Y solo estoy agregando sombras en lugares para agregar algún contorno al primer plano nevado. Ahora, estoy pensando en la composición aquí y dónde va a viajar tu ojo a través de la pintura. Y así hice esa especie de sombra en forma de S que baja hacia abajo a la derecha, lo que llevará tu ojo hacia la pintura una vez terminada la pintura. Como dije, estoy vigilando nuestro lavado húmedo y húmedo de árboles. Y no es para escribir todavía está bastante mojado. Pero no es tan brillante y mojado como antes. Y entonces eso significa que si agrego algo de dolor y ahora no se va a mover tanto como lo hizo cuando empecé a agregar por primera vez. Entonces voy a entrar y añadir aún más color oscuro aquí. Y no va a, Se va a decir, todavía se va a extender algunos, pero simplemente no tanto. Se va a quedar más cerca de donde lo puse. Y va a añadir un poco más de definición de que no queremos mucho. Porque de nuevo, estos son el terreno medio. Todavía va a haber una especie de fondo y, y lejos del espectador. Pero sí quiero un poco más de contraste y definición ahí. Ahora hay dos cosas que quiero que se den cuenta de lo que estoy pintando ahora. Primera oficina aquí. Observe los bordes duros en la parte superior de este árbol. Eso es porque mi papel está seco ahí. Y aproveché esa situación y agregué bordes duros en ese punto. Lo siguiente que quiero que noten es el efecto de floración a lo largo de la base de la línea arbórea. Esto se hizo agregando pintura a lo largo de la parte inferior a un lavado ya secado. Entonces lo que agregué fueron más memos húmedos ya ahí y creó el efecto de floración. Si miras de cerca, puedes ver que sucede justo en este clip. Mira todas esas hermosas floraciones. Realmente creó una agradable textura paisajística allí y me encantó mucho el efecto. Entonces puedes hacer eso o no, depende totalmente de ti, pero sí muestra lo importante que es prestar atención a la humedad y sequedad de tu papel y de tu pintura. Algunos trabajando de ida y vuelta entre el Middleground y primer plano. Y vi una línea en el papel que realmente no quería ahí. Entonces estoy agregando un poco de agua pero mi agua estaba sucia y 1000 oh no, ¿qué voy a hacer? Pero pude ensangrentarme con un pañuelo como ves, y es una especie de quitarle esa línea dura y borde duro y todo estaba bien. Por lo que me sentí aliviado. Yo estaba preocupado una vez bajé esa agua y estaba oscuro. Entonces ahora estoy usando el extremo de un pincel plano para crear solo unas marcas más, solo arañando un poco en el papel. Si tu cepillo no tiene ese tipo de punto hasta el final, podrías usar como pincho, un cuchillo para paletas, un chapuzón de un cuchillo para paletas, o algo así para eso, o simplemente saltarte esa parte por completo, completamente hasta ti . Ahora quiero crear una idea de textura nevada. Y así solo voy a tropezar y caer unas gotas de agua y hasta unas gotas de color. Ahora, de nuevo, porque estoy agregando más humedad a algo que ya está derivando. Se va a empujar la pintura y crear efecto de plomería. Va a ser al otro lado de los árboles. Para que veas que eso sucede ahora mismo. Vea las pequeñas áreas blancas que suceden. Ahí es donde esa pintura más ligera o agua dentro y simplemente empujó la pintura y el pigmento fuera del camino. Entonces esa es solo otra forma de utilizar las floraciones y crea la idea de que hay nieve y que la nieve está cayendo. Entonces me gusta mucho. Entonces una vez que haya terminado de poner unas gotas de agua claras y unas gotas de agua ligeramente pintadas. Después voy a ir hacia adelante y añadir lavado blanco. Les exprimo vidrio fresco del tubo y estoy sacando un cepillo húmedo, agregando un poco de agua a ese guage para que se mueva y que sea menos opaco. Y sólo voy a salpicar justo a través de ministerios y en realidad más o menos sobre mis montañas y todo así sobre el cielo porque quiero tener esa sensación de nieve cayendo y también voy a ver. Por lo que más gotas de agua alrededor que también sólo tendrán ese ligero indicio de Guassian lo. Por lo que va a dar un like, un color lechoso realmente claro como la nieve y la distancia son transparencia. Ahora recuerda que la parte superior de mi pintura está seca. El área media con los árboles está mojado. Entonces que los lavados un poco se extendieron y esa zona húmeda, pero serán gotas sólidas en el área no MIT. Ahora dejaremos que esto se seque por completo y luego agregaremos nuestro árbol en primer plano. 5. Paisaje de nieve - Árbol de primer plano: Ahora que nuestra tierra media está seca, podemos pasar a pintar nuestro árbol de primer plano. Y quiero empezar por crear una serie Color, que los pintores de aceite harán esto a veces, pero también lo hago con acuarela. Y es una de las razones por las que tengo este paladar grande. Porque lo que puedo hacer es crear una gradación de luz a oscuridad, varios colores, como se puede ver aquí en mi paleta, en que puedo sumergirme mientras pinto a lo largo. Entonces tengo un más claro y un medio y un más oscuro y un muy oscuro todo en uno gran charco extendido en una línea. Una vez que tenga mucho paso de mezcla de pintura, voy a bosquejar en muy rápido y suelto donde quiero mi árbol. Y estoy pensando en dónde estoy voy desde la cima de la montaña hasta el árbol, hasta el fondo siguiendo esa curva S de la sombra. Por lo que ahora solo tengo una línea simple como referencia de donde quiero poner mi árbol. Y voy a empezar muy pequeña la parte superior con unas pinceladas realmente ligeras y luego una especie de baile mi pincel de lado, lado, golpeándolo en el papel y creando esa forma de triángulo de nuestra siempre para ti. Estoy trabajando a mi paso por el gradiente, tiene pintura empezando por la más ligera en la parte superior y trabajando mi camino hacia abajo. Y a medida que voy bajando por el árbol y también poniéndome más sólido, estoy dejando menos espacios en blanco y creando más árbol. Si tú estoy pintando justo sobre esos árboles de fondo, justo sobre lo que pinté antes. No tengo que preocuparme porque estoy usando un color más oscuro y también porque también es solo otro tipo de Verde. No tengo que preocuparme por que pasen colores extraños ni nada por lo que no quiero que nada se muestre a través. Entonces solo estoy haciendo unos pequeños trazos de swishing, solo unos pequeños trazos de baile y creando ese triángulo, dejando ese espacio en blanco, como dije, dejando algunos. Y luego también volveré y añadiré en más oscuro a medida que vaya. Ahora sí cambié a un pincel más pequeño. Y la razón por la que hice eso fue porque la otra que he estado usando, lleva una tonelada de agua y pintura. Y no necesito tanta agua y dolor cuando estoy haciendo esto. Entonces cambié a un pincel más pequeño. Pude haber continuado, pero habría tenido que tener más cuidado con golpes más ligeros. Pero de esta manera realmente puedo aprovechar y hacer esos trazos barridos, de pequeño tamaño que crean la textura del árbol. Se puede notar que estoy dando algunos efectos de pincel seco y también que tengo que volver a mi paleta con más frecuencia para recoger pintura. Una vez que llegue al fondo del árbol, sólo voy a añadir algo de sombra justo debajo del árbol. Y va a ser esencialmente del mismo color. Y no realmente demasiado preocupado por los colores aquí. Yo solo quiero que mi pintura sea armoniosa. Y así esto funciona para la sombra porque las nieves realmente van a reflejar los colores que están por encima de ella. Ahora, estoy repitiendo el mismo proceso. Estoy agregando que oscurece la pintura en el árbol al igual que lo hice al fondo, excepto que esta vez no está realmente mojada en húmedo, aunque el árbol sigue mojado, pero sigo trabajando en papel mayormente seco. Yo sólo voy a agregar esa oscuridad en algunos lugares, dejando el color más claro para mostrar a través. Una vez que haya completado eso, voy a cambiar a trabajar en un poquito de pastos en primer plano. Y así tengo un poco de verde y un poco de siena quemada en mi pincel. Y sólo voy a hacer unos trazos súper ligeros para pintar en la textura de la hierba. Empiezo por la base de donde estarían los mechones de hierba y el movimiento de mi trazo hacia arriba de esa manera tengo trazos de adelgazamiento a medida que voy. Por lo que empezarán un poco más gruesas en la parte inferior. Y cuando muevo el pincel hacia arriba, hace un trazo más ligero, más pequeño. Puedes cambiar a tu cepillo de rigor en este punto, que es lo que hice porque puedo conseguir unas líneas delgadas realmente bonitas y creé unos pequeños trazos laterales como pedacitos rotos de hierba. También agregué solo un poquito de agua debajo de la hierba para crear un poco de sombra. Puse algunos del otro lado también. Estoy tratando de equilibrar esta composición y esta pintura y portero me moviendo alrededor de la pintura haciendo las cosas interesantes. No sólo usando trazos hacia arriba, sino también simplemente golpeando ese pincel, la punta de la misma o el lado de la misma también pueden crear algún pasto interesante como o Nos gustaría trazos que son divertidos de hacer y que le agregan intereses en textura a tu pintura. Ahora estoy cambiando de nuevo a mi pincel más grande, recogiendo ese verde realmente acuoso y fresco y agregando algunas sombras dentro y alrededor de mis plantas. Y ya sabes, no puedo resistirme un poco ya que halagadores algunos van a hacer eso aquí es la oportunidad perfecta para agregar eso a esta pintura donde pequeños pedacitos de semillas en gráficas están fluyendo y bien. Entonces voy a acelerar este video para ti ahora porque sólo voy a estar repitiendo esencialmente el mismo proceso para eso. Agregando un poco más a estas capas, añadiré un poco más a los árboles. Voy a añadir un poco más a los pastos. Así que relájate y disfruta el resto de este cuadro y te veré en la siguiente lección. Ah sí, esta pintura casi está terminada. Lleguemos a los detalles finales. 6. Paisaje de nieve : detalles finales: Ok, amigos míos, vamos a terminar este cuadro con algunos detalles finales. Así que aprieta un poco de guage en un plato y tengo mi cuchillo paleta. Y lo que voy a hacer es usar esa lechada de cal Como textura de nieve en mi árbol siempre traer que está en primer plano de mi pintura. Y yo solo lo estoy desarrollando básicamente con ese cuchillo de paleta en un súper fácil y no te estreses por exactamente adónde van las raquetas de nieve. Simplemente diviértete con él. Ahora te toca a ti la cantidad de nieve que pones en este árbol, pero no quieres cubrir todo el verde que ya has pintado. Solo trato de ponerlo donde imaginaba los bordes de las ramas serían algunos en la parte delantera del árbol que vienen hacia mí, algunos en los bordes del árbol y apenas poco como donde la nieve se ha amontonado en el árbol. Ahora puedes ver que tengo fuera mi pincel de abanico, que es el mejor barranco, golpeteo forestal en mi opinión. Y solo voy a crear una nevada con esto y estoy usando esa misma cal que usé en el árbol, pero le agrego un poco más de agua para que se regara un poco más. Por lo que estoy golpeando súper ligeramente en mi mano con el pincel para conseguir esas escaleras. Si toco un poco más fuerte, me puedo hacer un poco más grande. Así. Son gotas un poco más grandes. Pero no era realmente pequeñas gotas en este momento. Te puedes imaginar que estás mirando a través de la nieve que cae, esta encantadora escena del bosque. Entonces como pagar con acuarela siempre estaban observando nuestra pintura, estaban observando para ver lo que está pasando. Estamos viendo cómo se está secando y cómo se ven las cosas con composición y valor en profundidad. Y decidí que quería más pedacitos, un verde más oscuro en mi árbol. Y entonces eso es lo que estoy haciendo ahora mismo, solo pequeños puntos. Y también pensé que sería divertido agregar en el cielo colores poniendo algo de eso en la nieve. Entonces eso es lo que estoy haciendo, que donde la nieve estará reflejando los colores del cielo y usando el violeta, los estoy usando. Un violeta rojo, un poco, un poco de azul, simplemente agregando eso a las sombras de la nieve para simplemente atar toda mi pintura. Aviso cuando estoy pintando en la nieve, estoy usando unos valores muy claros de color, mucha agua, muy poca pintura en esa agua. Pero le agrega un color realmente bonito a nuestra pintura. Y más nieve arañas. Aceleraré esta parte del video para ti. Entonces una cosa que realmente quería enfatizar en esta clase es que con la pintura de color agua, siempre hay una especie de ida y vuelta con la pintura. A menudo sucede con otros tipos de R2, pero sólo hay un, una observación y un cambio y va con el flujo de la pintura. Cambiando las cosas a medida que veas la necesidad de hacer que las cosas funcionen. Y así una cosa que noté en este cuadro en medio árboles de tierra eran algunos bordes duros. Entonces todo lo que hice fue tomarme un poco de agua y simplemente desdibujé esos bordes un poco. Mueve ese pigmento alrededor y consiguió una especie de les hizo desvanecerse más en los fondos. También decidí que quería aún más contraste con ese árbol que está en el frente. Y así de nuevo, estoy agregando más de ese verde realmente oscuro, pero esta vez es más un verde amarillo. No es el azul-gris que siempre usaba antes. Se trata de un acuerdo amarillo que agregará profundidad, pero también traerá adelante esa parte del árbol por la calidez de esa pintura. Y porque voy por ese mayor contraste, adivina dónde pongo esos colores verde oscuro justo al lado de esa nieve muy blanca. Cada vez que pones más oscuros, oscuros, oscuros al lado de las luces, obtienes aún más. Tus luces se ven más claras y tus oscuros se ven más oscuros. Entonces eso es sólo un poco de técnica para una propina ahí. Cuando pones tus oscuros al lado de tus luces, obtienes aún más vibrancia y color y contraste de tu pintura. Tan repentino para pintar un conejito. Y lo que hice fue solo buscar una silueta de conejo porque quería que mi pintura contara un poquito de una historia. Y así decidí pintar un conejito y encontré el respaldo, una silueta de compañero. Esencialmente son las orejas, la cabeza, y el cuerpo. Entonces todo lo que tienes que hacer, realmente hacerlo realmente simple. Toca tu cepillo para IR, toca tu folleto o una oreja. Dibuja círculo. ¿ Te conectas? Y una forma de cuerpo un poco más grande. Y tienes un botón y luego solo puedes poner una sombra debajo. Deja que se mezcle en eso al paisaje que va a estar bien. Puede hacer que sus orejas sean un poco más largas si quieres practicar eso un poco antes de ponerlo en tu papel real, antes de ponerlo en tu pintura o puedes dejar fuera al compañero totalmente a ti. Nosotros sólo queremos la idea. Hay un botón, nuestras ideas, pero puede que no quieras eso. Entonces eso depende completamente de ti. Entonces admitiré que es un poco aterrador agregar este conejito, pero recuerda que solo puedes secarlo Emilia. También podrías empezar con un poco de lavado ligero para ponerlo ahí primero y luego agregar en más color. Si estás un poco nervioso. Entiendo que yo también estaba nerviosa, pero pensé que sólo agregaría un poco de perspectiva y un poco de historia como si fuera muy curioso, este bosque nevado. Y así sí quise agregar este conejito. Y sí hice las orejas con solo tocar mi pincel en la cabeza como un pequeño círculo y luego el cuerpo. Y ahora solo estoy agregando un poco más de pintura, haciendo que mis orejas sean un poco más grandes y simplemente refinando la forma un poco. Entonces noto que estoy usando un pincel realmente grande. Puedes cambiar a un pincel más pequeño si quieres. No hay problema con eso, ¿de acuerdo? Así que no te preocupes, si necesitas cambiar a un pincel más pequeño, eso está perfectamente bien. Yo solo tiendo a pegarme con uno o dos pinceles a menos que necesite algo específico. Pero eso es solo una elección personal, ¿verdad? Hay tantos pinceles y opciones para ti. También decidí agregar unos bolsilitos donde el conejito tipo de saltos a lo largo en el mismo color siluetado que hice por el conejito. También decidí que estoy trayendo un poco de pico arriba, azul ahí, o la sombra alrededor del conejo. Ese es uno de nuestros colores de Skype y uno que sí agregamos a la nieve también. Y realmente sí hace un gran color de sombra en este caso. Y no quería esa línea dura, así que derivé mi pincel y realmente simplemente mezclé lo que había ahí. Y con eso, hemos completado nuestro paisaje nevado. 7. ¡Proyecto y gracias!: Muchas gracias por acompañarme por esta pintura de acuarela a lo largo del paisaje nevado. Espero que hayas disfrutado del proceso y hayas aprendido mucho el camino sobre mojado y húmedo, húmedo y seco. Dejando el blanco de la composición de papel, todas las cosas hermosas de acuarela. Entonces para tu proyecto, solo sigue, pinta conmigo y completa un paisaje nevado. Pintura. Los años pueden ser más pequeños, más o menos complejos que los míos, pero solo sigue y pinta conmigo y disfruta el proceso. Y no olvides compartir tu pintura en la sección de proyectos y estar seguro y dejar una amable revisión. Y si aún no me sigues, entonces asegúrate y haz eso también. Por lo que sabrás cuando salgan todas mis clases.