Paisajes abstractos simplificados en acuarela | Jessica Sanders | Skillshare
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Paisajes abstractos simplificados en acuarela

teacher avatar Jessica Sanders, Artist | Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:16

    • 2.

      SUMINISTROS

      2:41

    • 3.

      Conceptos básicos 1 Qué es un paisaje

      5:06

    • 4.

      Conceptos básicos de paisaje 2 el entorno de la 2

      3:50

    • 5.

      Conceptos básicos de la composición 3 3

      5:53

    • 6.

      Profundidad clave de la paisaje

      3:46

    • 7.

      Mini de 5 minutos

      11:24

    • 8.

      Mini de 5 minutos

      6:08

    • 9.

      Paisaje de 5 minutos: líneas principales

      7:37

    • 10.

      Paisaje grande 1 - paisaje marino

      16:29

    • 11.

      Paisaje grande 2 - parte 1

      10:39

    • 12.

      Paisaje grande 2 - parte 2

      12:36

    • 13.

      Ejemplos de paisaje abstracto simplificado

      1:42

    • 14.

      Proyecto y agradecimiento

      0:58

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

699

Estudiantes

17

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Aprende a pintar paisajes abstractos de la forma abstractos con la acuarela y los medios mixtos, Jessica Sanders!

¡Bienvenido a los paisajes abstractos de abstractos de los resúmenes simplificados en acuarela!

En este curso para el principiante a nivel intermedio, explorarás los paisajes abstractos simplificados y trabajarás en la composición. ¡Puede que te sorprenda lo fácil y divertido es crear que sea crear pinturas de paisaje abstracto abstracto!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jessica Sanders

Artist | Designer

Profesor(a)

Jessica Sanders

Artist, Instructor, Designer

Illustrated Journal: Fill a Sketchbook with Butterfly Inspired Art

 

Hello lovely, lovely creative friend!

My new class is up and going!  I hope you will join me as we go on a journey together, filling a journal with lovely butterfly inspired art.  I just added a new page spread, Explore Texture, which is covered in 15 bite size lessons (13-27).  

I can hardly wait to see your project!!

Happy Painting,

Jessica

 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¡Hola!: ¿ Alguna vez has querido crear hermosos paisajes abstractos, pero simplemente no sabías por dónde empezar. Bueno, estoy aquí para ayudar con eso. Exploremos juntos paisajes abstractos simplificados. Qué baja mis amigas de subvención, Jessica Sanders aquí, bienvenidos a mi canal. En esta clase para cualquier nivel, vamos a empezar con lo básico. Vamos a hablar de lo que es un paisaje en su forma más simplificada? ¿ Y qué significa ser abstracto? Después hablaremos de un marco básico que podamos usar para paisajes abstractos. A continuación, les compartiré tres diseños de composición diferentes que funcionan muy bien para crear paisajes abstractos. Una vez que hayamos cubierto estos conceptos básicos, entonces pasaremos a algunos ejercicios de pintura. Practicaremos haciendo los tres diferentes concursos de diseño con acuarela. Pero no vamos a parar ahí. Seguiremos pintando algunos paisajes de mayor tamaño y empujando nuestras habilidades un poco más allá. Estaremos practicando nuestras habilidades de diseño, aprendiendo más sobre composición y crea unas bellas pinturas en el camino. Entonces, ¿a qué esperas? Empecemos. 2. SUMINISTROS: Entonces hablemos de suministros. Entonces para esta clase, realmente necesitas solo algunos suministros básicos de acuarela. Por lo que necesitarás papel de acuarela. Ahora tengo 140 libras, 100% algodón, b, papel de acuarela Jacobi. El principal es que está comprimido y eso son 140 libras, por lo que es un poco rígido. Entonces quieres ir por ese tipo de papel. Y la marca depende totalmente de ti tipo de cosa que sí necesitas el papel pesado para esta clase. Tengo un paño para dibujar mi pincel. Ooh, frascos de agua, una variedad de cepillos. Ahora también tengo un lápiz. Por lo que este cepillo sostiene menos agua, menos pintura. Es mi pequeño pincel. Yo sí tengo más pequeño, pero este es el pincel pequeño que estoy usando en esta clase. Este es un pincel más grande y contiene mucha agua, mucha pintura. Entonces estoy usando eso en las pinturas más grandes. Y este es un cepillo de especialidad llamado daga o un cepillo de ganso suelto. Y se puede ver que tiene esta forma realmente interesante. Sólo estoy usando este para aflojarme. Tiene cerdas realmente floppy y esta está mojada, pero déjame mostrarte una seca. Entonces cuando está seco, se ve así y ves lo disqueadas son esas cerdas y le gustan los efectos realmente bonitos con la pintura. Y es realmente buena manera de aflojarse porque tienes control de lista de espera y puedes hacer algunas formas y marcas muy interesantes con esto, pero no se requiere este pincel. Es sólo divertido tenerlo. Puedes usar pinceles recién dorados para esta clase. También tengo un lápiz para hacer ejercicio donde estoy poniendo mis paisajes compuestos, pero no uso mucho esto. Necesitas pintura de acuarela. Tengo mi paleta de objetivos de misión, y tengo algunos colores de Daniel Smith, y uso ambos en esta clase, pero no necesitas estas muchas pinturas. Por favor siéntete libre de usar las pinturas y colores que tienes y que te encantan. Está bien, así que otros suministros opcionales quizá quieras tener un cepillo de abanico, quizá quieras tener un pincel más pequeño. Y una de las lecciones de esta clase, me vuelvo un poco loco y traigo algunos objetos encontrados y tintas acrílicas y pinturas acrílicas. Nuevamente, estos son tipos opcionales de suministros. Entonces. Muy bien, empecemos hablando de paisajes. 3. Conceptos básicos 1 Qué es un paisaje: Entonces, consideremos qué es un paisaje abstracto y ¿cómo podemos simplificarlo? Entonces en primer lugar, ¿qué es un paisaje? Estamos pensando en términos de pintura o dibujo. Y un paisaje en su forma más simple es simplemente una línea. Eso es más o menos todo lo que necesitas para crear. Un paisaje abstracto. Si querías la versión más mínima de un paisaje, es una línea. Es el horizonte, ¿verdad? Todo paisaje tiene horizonte. Ahora por supuesto, eso puede ser visible o no visible. ¿ Cómo puede ser eso? Bueno, estoy siendo un poco críptico aquí, pero, la cosa es que, cada vez que añadas características del paisaje como digamos, árboles o montañas o agua o incluso luz solar, puede cubrir esta línea. Tienes este paisaje, esta es nuestra línea de horizonte. Ahora la colocación de esta línea es muy importante. Y vamos a hablar de eso en un minuto. Pero ahora mismo hablemos de esta línea del horizonte. Entonces si te imaginas si estás en el océano y en realidad puedes ver esta línea. Entonces tendrías agua y quizá el sol, ¿no? Muy simplificado. No lo vamos a pintar de esa manera, pero esto es sólo un ejemplo. Y lo que puede pasar es decir que se trata de una playa donde se puede ver el horizonte. Pero si estuvieras a salvo en las montañas, seguirías teniendo tu línea de horizonte. Pero simplemente no serías capaz de verlo necesariamente porque estaría cubierto por colinas y montañas, ¿verdad? Entonces ahora, lo que realmente es visible son los cerros y montañas. Pero esa línea sigue ahí en esa misma ubicación. Entonces eso es algo a considerar. También podría estar cubierto por árboles. Por lo que se ve este horizonte. Y éste sigue aquí. Pero no es visible. Al menos no tan pronto como lo mires, ¿verdad? Entonces eso es algo en lo que pensar cuando estás creando paisajes. El horizonte es lo más importante en el paisaje. Por lo que no queremos decir que la línea del horizonte es la parte más importante del paisaje. Si eso no se coloca correctamente, entonces tu paisaje estará fuera, tu composición paisajística no funcionará, ¿verdad? Entonces eso es algo a tener en cuenta que la forma más sencilla, básica tener un paisaje está alineada y esa línea del horizonte, lo puedas ver o no, es muy importante viniendo, hablaremos de colocar el línea horizonte. Pero antes de llegar a eso, hablemos de la parte abstracta de nuestro paisaje. ¿ Qué lo hace abstracto? ¿ Qué hace abstracto a un paisaje? Bueno, no nos vamos a preocupar por el realismo. Por lo que no nos preocupa el realismo ni hacer un paisaje. ¿ De qué nos preocupa? Bueno, nos preocupamos por el ambiente y la sensación que crea el paisaje. Entonces al crear un paisaje abstracto simplificado, vamos a querer que alguien haga mire la pintura. O miramos el cuadro y nos damos cuenta de que esto es un paisaje. Les recuerda, oh, paisaje. Pero realmente cuál es el punto de la sensación y cómo, cómo es un día cálido y soleado o es una noche fresca, crujiente o ese tipo de cosas como, oh, hay lluvia a lo lejos, es sensuoso. Es, se siente agradable, se siente caliente. Eso capta ese sentimiento que tienes mientras dices en un lugar determinado. Entonces, no te preocupes demasiado por todas estas cosas porque de verdad, sabes, qué es un paisaje. Vendrá de, desde dentro de ti. Será bastante intuitivo en lo que respecta a eso, porque se trata de cómo te sientes y usaremos algunas composiciones de diseño para crear nuestros paisajes. 4. Conceptos básicos de paisaje 2 el entorno de la 2: Entonces hablemos de un marco para nuestros paisajes abstractos. Ahora, uno realmente fácil de usar, y se usa mucho en el arte y la fotografía es la regla de los tercios. Y básicamente solo significa que divides tu papel en tercios, tanto horizontal como verticalmente. Por lo que puedo medir si lo prefieres. Yo sólo voy a mirarlo. Es alrededor de un tercio. Y alrededor de un tercio. ¿ Verdad? Horizontal. Entonces voy a hacer esto. Lo siento, vertical. Ahora haz lo mismo aquí. Es como una tabla de tic-tac-dedo del pie, ¿verdad? Pero es en tu lienzo o en tu papel con el que estás pintando. Y tu línea de horizonte debería ir aquí o aquí. No es sencillo. Por lo que si usas la regla de tercios como marco, sabrás dónde poner tu línea de horizonte ya sea en el tercio superior 1 o en el 1 tercio inferior. No quieres ponerlo en el medio. No quieres ponerlo aquí. Tu línea de horizonte no va en el medio. Esa no es una composición muy agradable. Eso no le gusta a tu cerebro. Y así solo quieres recordar mantenerlo ya sea en el tercio inferior 1 o en el top 1 tercio. Cualquiera de esos funcionará para la línea del horizonte. Ahora, voy a crear otro. Y esto no es hacer un muy buen trabajo de dividirlo, pero voy a crear otro 1 tercio, 1 tercio aquí. Y sí, estoy usando múltiples líneas porque soy una persona imprecisa. Entonces una vez que escogiste tu línea de horizonte, entonces quieres crear un punto focal para tu composición abstracta o tu paisaje de pintura abstracta. Y eso será en una de estas intersecciones de nuestra regla de tercios. Ahora bien, esto se basa en algunas cosas realmente complicadas, pero es una versión muy simplificada de crear una composición muy agradable por la que naturalmente te atraen. Entonces elige primero tu línea de horizonte. En primer lugar, elige tu línea de horizonte, luego elige tu área de punto focal. El punto focal va a ser el área de mayor contraste. Eso puede ser contraste de valor, que se puede dar forma. Contraste. El valor es claro y oscuro, que probablemente es el más probable ya que estamos haciendo paisajes abstractos. Pero también se puede dar forma, contrastes, todo suave y tienes algo que es más de una forma definida en esa zona. También puede ser contrastes en forma de gradación. Por lo que pasando de un cambio gradual de la luz a la oscuridad, estamos oscuros a la luz. Otra forma de crear contrastes es a través del color. Podemos usar calentamientos y enfrías para crear mucho contraste. Ese va a ser un concepto importante cuando estás pintando un paisaje. Y hablaremos de eso más tarde. Entonces ahora que tenemos el marco para nuestros paisajes abstractos, hablemos más de algunos tipos de composiciones que puedes usar para crear un paisaje agradable. 5. Conceptos básicos de la composición 3 3: Por lo que hay muchos tipos de diseños de composición que son geniales para todo tipo de arte, geniales para abstracto, geniales para paisajes. Pero sólo queremos enfocarnos en unos pocos para esta clase para que podamos crear paisajes simplificados, abstractos. De acuerdo, entonces primero hablemos de horizontal. Y horizontal es justamente eso. Es una composición que tiene líneas horizontales dentro de ella, ¿verdad? Por lo que esencialmente el movimiento del ojo es horizontalmente a través de la página. Y así un paisaje puede ser fácilmente horizontal porque lo que tenemos es un horizonte. Podríamos tener algunas nubes y el cielo se mueve a través. Y tal vez tengamos algunas características del paisaje, ¿no? Entonces déjame mojar eso. Este es un lápiz soluble en agua sobre el uso solo para la práctica. Entonces tal vez sólo tengamos estas líneas en forma horizontal en Marx que realmente crean el ojo moviéndose a través de la pintura. ¿ De acuerdo? Entonces en este caso, realmente no he escogido un punto focal. Pero si fuera a escoger un punto focal, probablemente lo pondría aquí. Y puedo hacer eso realmente simplemente agregando ese poco de contraste. Y ahora tengo un paisaje horizontal, vale, con un punto focal usando nuestro marco para la regla de los tercios. De acuerdo, entonces me imaginé tercero, 1 tercio, 1 tercio, 1 tercio. Ese es el spot. Puedes dibujarlo con un lápiz si lo necesitas también, eso está bien. Siempre se puede borrar antes de que hagas tu pintura. Es acuarela. O si se trata de acrílicos o medios mixtos, solo puedes pintar justo sobre él. Ahora, cruciforme es la forma de una cruz. Y en el caso de un paisaje, yo lo consideraría horizontal y luego vertical. Y al hacer eso, en realidad estamos creando un punto focal ahí automáticamente. Por lo que esta sería la forma cruciforme y puede tener contrastes dentro de ella y todo tipo de cosas pasando. Pero tu área de interés en este diseño de composición en particular es cruciforme. Ok? Por lo que naturalmente estoy creando un lugar donde tu ojo va a ir directo ahí, lugar para mirar. Y está en forma de esta cruz. Y hay muchas maneras en que puedes hacer esto. Esencialmente yo, así que en este, seguiría usando la regla de los tercios. Pongo mi forma de cruz en uno de los puntos de intersección. Y en este caso simplemente lo ablando. Estamos haciendo versión muy simplificada donde hacemos nuestras pinturas. Agregaremos un poco más de contraste para crear un lugar realmente fuerte para que tu ojo vaya. Y lo puedes hacer ahora solo añadiendo un poco más de este lápiz. Y lo estoy soplando. Solo estoy jugando un poco, divirtiéndome. Tan cruciforme, composición realmente simple. Puede ser realmente fuerte y poderoso. No tiene que ser delgada así. Puede ser como una zona gruesa y gruesa. Entonces sigue teniendo la misma forma, ¿verdad? Pero puede ser más grande como medio ser perfectamente pequeño y delgado. Por lo que sólo quería señalarte que a ti también a la siguiente composición de la que quiero hablarte es de líneas de liderazgo. Y esencialmente lo que haría es colocar mi línea de horizonte, que en este caso, pondré este top 1 tercio. Y yo decidiré sobre mi área, mi punto focal en este caso aquí. Está bien. Este es el mismo punto focal es éste, pero no voy a estar usando estas líneas. Estaré usando líneas que fluyan hacia este punto focal. Entonces una especie de líneas irradiantes, pero atrae tu ojo hacia esa zona. Ahora si utilizas las líneas, de esa manera, automáticamente te enfocarás en esa área. Entonces lo que voy a hacer aquí es solo crear algunas líneas irradiantes. No voy a poner nada en esa zona donde está el plano focal. Sólo algunas líneas todo un poco yendo en esa dirección. ¿Y adivina qué? Te va el ojo. Ah, ese es el lugar. Incluso podemos aprender un poco. Tu ojo todavía va a llegar ahí. ¿ Está bien? Entonces esas son tres composiciones de diseño que pueden crear paisajes abstractos realmente agradables. Para muchos tipos de composiciones, esto es sólo tres. Y es solo para que empiece allí otros tipos comunes para el paisaje, pero siento que estos serán realmente simplificar el proceso para nosotros. Para que podamos crear algo realmente divertido y hermoso. 6. Profundidad clave de la paisaje: Hablemos de un concepto clave de una palabra antes de pasar a hacer nuestras pinturas. Ahora este concepto clave del que quiero hablarles es la profundidad. Y si estás creando la idea de un paisaje, entonces realmente necesitas profundidad en tu pintura. Y así tienes un plano de imagen. En este plano de imagen es que estás pintando, por ejemplo. Por lo que has elegido tu línea de horizonte para vencer a esta parte inferior 1 tercio K. Tu línea de horizonte es esencialmente el punto más lejano, una forma que puedes ver. Y va a ser la más cool, la zona donde quieres los colores más cool. Va a ser la zona donde quieras los colores más frescos. Porque los colores frescos retroceden naturalmente en ellos visualmente se alejan de ti. Por lo que los colores más frías en la línea del horizonte crearán automáticamente profundidad dentro de tu pintura. cosa, otra cosa a considerar en la creación de profundidad es el tamaño de los objetos. Entonces, por ejemplo, los objetos son más grandes a lo largo de los bordes superior e inferior del plano de imagen. Los horizontes más lejanos pueden entonces estos, este es el más cercano al espectador. Ahora esto es si estuvieras de pie en la playa y puedes ver el horizonte sin obstrucciones. Todo aquí está más cerca de ti, y todo aquí está más cercano. Y esto está justo sobre tu cabeza y esto está lejos, ¿de acuerdo? Está bien. Eso significa que las áreas más cercanas van a tener objetos más grandes. Entonces, por ejemplo, si esta fuera la playa, podrías tener olas aquí que apenas puedes ver. Y a medida que se acercaban a ti, esas olas se volverían más grandes y más pronunciadas. Podrás verlos más fácilmente. Lo mismo con las nubes, las nubes a lo largo del horizonte. Tú realmente, realmente pequeño aunque sean nubes grandes en concepto, ¿verdad? Pero a medida que se mueven hacia arriba en el plano de imagen, visualmente se volverían un poco más grandes. Y justo sobre tu cabeza. Habría el más grande. Ok, así que solo haciendo ese pedacito de dibujo, ya puedo ver mucha profundidad en este cuadro, incluso sin ningún color. Entonces esas son un par de cosas en las que pensar cuando estás tratando de crear profundidad en tu paisaje abstracto. No quiere decir que tengas que usar blues aquí. Simplemente significa que quieres que estos colores sean más silenciados. También podrían ser más silenciados o más frías que los otros colores que estás usando. Por lo que puede ser todo en un solo color, pero serían los colores más apagados o más fritos los que están más alejados y los colores más intensos están más cercanos a ti. Ahora estas son reglas que puedes romper. De hecho, si quisieras que tu punto focal estuviera aquí, podrías tener más contraste y más color y todas las demás cosas estarían más apagadas. Entonces sólo ten eso en cuenta. No tiene que seguir exactamente estas reglas. Pero si estás creando profundidad, entonces quieres pensar en cómo esto está más cerca de ti, esto está más cerca de ti, esto está más lejos. Y va a crear ese sentido de profundidad que puede desear. De acuerdo, así que pasemos a hacer un paisaje abstracto muy sencillo. De acuerdo, así que empecemos. 7. Mini de 5 minutos: Ok, amigos míos, hemos hablado de muchas técnicas y hemos aprendido muchas cosas. Y te metí un montón de cosas en la cabeza, ¿verdad? Pero hagámoslo puede preocuparnos por todo eso puede estar pensando, esto es más complicado de lo que quiero pensar. Bueno, ¿adivina qué? No tienes que pensar en todo eso a la vez. Puedes escoger y elegir lo que quieras hacer. Y puedes decir, ten en cuenta tu marco, escoge una ubicación para tu horizonte y luego solo pinta. Y no te preocupes por todas esas otras cosas es para la práctica y a través de la diversión. Y así que ahora mismo nos vamos a centrar en aflojar un poco, respirar y disfrutar del proceso de pintura. Porque después de todo, esa es una de las principales razones por las que estamos aquí es solo para disfrutar del proceso, para darnos un poco de espacio creativo y disfrute. Con eso en mente, vamos a empezar un poco. Déjame darte la configuración. Tienes mi misión, paladar meta más mis pinturas Daniel Smith. Como siempre usa las pinturas que tengas. Elige los colores que más te gusten. Trabajar una promesa. De acuerdo, así que primero, sólo estoy amoroso, ya sabes, tengo toda mi pintura aquí así que no tengo que pensar, oh, ojalá tuviera ese color porque a veces sí lo hago. Esos son algunos colores convenientes para mí. Y voy a mover esto porque quiero que puedas ver mi paleta. Voy a estar usando este alrededor de cepillo. Ahora a menudo te empujo a usar un pincel que sea más grande de lo que crees que necesitas. Pero con toda honestidad, para estos paisajes, este pincel es demasiado grande para este papel. Y me sube porque los pinceles demasiado grandes. Entonces estoy consciente de que esto sostiene una tonelada de agua y una tonelada de pintura, y es demasiado para este pequeño papel. Entonces voy a dejar este a un lado. De acuerdo, lo arreglaré, tengo a mi pequeña mascota, tortuga aquí. Tejido, tela. Ya estoy listo para irme. Y ahora lo que voy a hacer es que quiero limitarme. Por lo que quería hacer algunos paisajes abstractos rápidos en digamos, cinco minutos, tal vez diez como mucho, y ajustando el temporizador por cinco minutos. Pero no voy a dejar eso a la vista porque no quiero presionarte. No tienes que poner un temporizador si eso no te funciona. Pero esto es sólo para darme una pauta de dónde estoy en la cima para que pueda estar consciente porque si me meto en el proceso creativo, pierdo la noción del tiempo, ¿verdad? Entonces esta es solo una manera para mí de mantener el tiempo y puede ser útil para ti que algo así se vaya. Está bien. Yo sólo voy a jugar con esto por cinco minutos y luego lo voy a dejar a un lado. Si eso no te ayuda, olvídate del temporizador, no importa. Vamos a pintar un poco abstracto divertido y fácil. Ok, entonces vamos a empezar. Yo sólo voy a crear un paisaje horizontal. Y teniendo en cuenta la regla de los tercios, como dije, No te estreses y te preocupes por ello. Estará bien. Simplemente disfruta y relájate y pinta. Y esas otras cosas, todas las cosas que te enseñé sobre la composición, esas cosas vendrán solo un poco mantenerlo a lado y puedes referirte a ella de vez en cuando, pero ahora. Simplemente respira. Enciende una vela, enciende algo de música suave, sea lo que sea que te ayude a relajarte. Relaja tus hombros. Vivir, No Debiste. Ahí lo tienes. De acuerdo, ahora, vamos a disfrutar de la pintura. Ok, entonces empecemos con nuestra primera composición, que es horizontal. Entonces voy a globalizar pero como un tercio y poner esto en la parte superior del papel. Búsqueda de Kaplan. Y recuerden también tenemos tercios yendo verticalmente. Entonces eso es alrededor de un tercio. Hagamos eso un poco más oscuro ahí para que sepa dónde estará mi área de punto focal y puede ser, ya sabes, toda esta área si es así, si quiero, no es sólo este puntito. Por lo tanto, ten eso en cuenta también. Aunque no demasiado. Ahora voy a arrancar mi temporizador y conseguir algo de pintura. Y quiero conseguir un color rosa bastante concentrado para que podamos escoger cualquier color que queramos. Mira eso. Ya he puesto mi agua realmente azul. Voy a escoger dos colores. Tipo de verde lima aquí, amarillo, verde, y escoge azul. Yo sólo voy a hacer una línea. Voy a empezar con lo más básico. Y esa es una línea. En realidad voy a empezar aquí y hacer una línea desordenada. Y luego voy a subir aquí arriba. Estoy girando mi papel para que sea más fácil y toque todo el camino a través. Pero cuando llegue aquí a mi área de punto focal, voy a saltarme algunos espacios y puede ser desigual. Y lo que espero es que la pintura se mueva. Entonces déjame simplemente seguir mojando esa zona. Déjame volver a mi pintura y conseguir aún más y simplemente volver derecho por encima de esa línea. Para que esa pintura pueda fluir hacia esa agua y no está fluyendo mucho. Yo lo puedo propina. A ver qué pasa si lo propina. Todavía no fluye mucho, así que sólo voy a volver atrás y añadir un poco más de agua aquí. Ese más espacio en el que fluir. No quiero alinear. Nos vamos a ir a seguir todo el camino hasta arriba porque realmente no quiero trabajar. Aquí vamos. Entonces eso es bastante guay. Ahora tengo unos lindos árboles de estrofa. Yo creo. Simplemente caeremos en más. En esas zonas donde fluía. Lo que es bastante guay. Ahora sólo me voy a llevar mi verde. Sólo voy a desearlo a través de ahí abajo y dejarlo ir Para ser un pincel seco. Ahora. Ahora la mayor parte de la manchada está fuera y le estoy dando esa textura. Eso es bastante guay. Y me estoy centrando en una composición horizontal. Puedo agregar en más verde porque voy, quiero esa textura. Yo lo estoy haciendo a propósito al tener menos cepillo seco. El cepillo seco no está completamente seco, solo tiene menos pintura. Entonces esto es realmente un bonito verde amarillo. Y ahora voy a mezclar un poco estos colores y sí necesito más agua y más pintura. No tengo suficiente. Aquí vamos. Ahora estoy creando algo de continuidad en mi pintura porque estoy usando los mismos colores para mezclar el siguiente color, ¿verdad? Entonces es continuidad de color. De nuevo, me olvidé, me olvidé por un segundo que estaba haciendo horizontal. No quiero solo una línea llana ahí. Entonces me voy a mezclar un poco y subir al área en la que estaba antes y repasar un poco y simplemente crea que es demasiado ligero ahí mismo. No quiero que me ataquen el ojo a este filo porque es sólo para contrastar 0s. Por lo tanto, ten eso en cuenta también. Y horizontal seguir pensando en la composición horizontal, realmente no quiero ningún blanco del papel hacia abajo en la parte inferior. No tiene por qué estar oscuro, pero tampoco quiero simplemente llamar la atención a mucho. Y por diversión y agrega algo de textura, grifo y un poco de agua, flores o algo así. Lo voy a hacer todo el camino al otro lado porque estoy pensando en esa composición horizontal. 90. Creo que aún puedo agregar más de este azul pavo real para la parte superior y crear aún más contraste en esta zona. Todo esto sigue mojado. Fortalecer esa composición. Y luego tiraré ese color Congo ahí también. No todo el camino en la parte superior, pero aquí abajo no se va a extender tan lejos esta vez porque el papel no está del todo tan mojado. Ahora lo que quiero es regar por su color un poquito de la pantalla solo para ir un poco diferente de color. Y pon eso aquí arriba en la parte superior. ha apagado mi temporizador. Fue a verde. No quiero que mi cielo a V2 verde. Seguir pensando en esa composición horizontal. Y voy a tomar mi pañuelo y hacer un poco de VOD hinchada ahí y golpearlo en especie de cruz para conseguir algunas nubes. Formas nubladas. Está bien, ¿y adivina qué? ¿ Unos seis minutos? Y este paisaje de composición horizontal, se hace este paisaje abstracto. Voy a llamar a esto hecho. Y aún no está seco. Y podría volver atrás y agregar cosas diferentes en una segunda capa. Pero por ahora, estamos llamando bueno a esto. Creo que tiene un punto focal realmente fuerte en esta área. Es extraordinario. Y es, tiene muchos intereses. Creo que tal vez lo único que podría hacer podría tomar mi cuchillo paleta y solo un poco de raspado horizontal ahí a lo largo de la línea del horizonte, solo para agregar un poco de interés y textura. Y en realidad también podría bajar eso un poco. No lo sé igual que ese efecto. No se requiere solo por diversión. De acuerdo, tal vez eso sea un lago o algo así, hay cualquier cosa que puedas hacer. Entonces creo que esa es una pintura abstracta horizontal bastante fresca hecha en unos cinco a seis minutos. Ok, pasemos a la siguiente composición. 8. Mini de 5 minutos: Ahora centrémonos en nuestra composición cruciforme. Voy a hacer sólo uno más bajo. En concordancia con nuestro marco. 1 tercero, 1 tercero, 1 tercero. Chef forma oficial está en esta zona. Está bien, ahí vamos. Ahora voy a hacer el temporizador de cinco minutos establecido a un lado, así que no hay presión para ti. Entonces solo estoy consiguiendo algunos blues aquí. Tengo algunos greens. Estoy un poco pegando lo que es similar o misma paleta de colores que antes solo porque tratando de mantenerlo simple y rápido y aun así interesante cuenta, solo quiero hacer una marca de barrido y solo quiero que sea quiero decir, el paisaje puede ser como simple como eso. O sea, tendrías que minuir el paisaje. Ahí lo tienes. Hecho. Pero le voy a añadir un poco de cielo. Déjame añadir un poco de cielo. En realidad me gusta mucho la simplicidad de esto. Me gusta el estilo minimalista. Pero probabilidades, es chico. Vamos a divertirnos. Dale una patada un poco. De esa manera. Más interesante. Abajo, hazlo realmente acuoso y suelto. Estoy haciendo un cielo rápido. No estoy haciendo un cielo difícil. Se puede ser mucho más meticuloso con el cielo. Pero para estos paisajes abstractos, realmente no siento que sea necesario en absoluto. Entonces vea esta zona blanca. Yo quiero que eso se resuelva y sólo voy a añadir un poco de agua ahí dentro. Y quiero traer más de este color. Por lo que ahora voy a conseguir mi pañuelo. Porque el tejido ha sido tan divertido para mí para este proyecto. Y simplemente toque algún tipo de formas de nube y vaya realmente agradable y simple allí. Siento que esto podría ser más fuerte. Entonces, solo tomemos un poco más de este verde, tal vez incluso vayamos por más verde terroso. Déjalo caer aquí a lo largo de nuestra zona. Ahora he subido un poco mi línea de horizonte en esta. Entonces solo ten en cuenta que hice eso. Tipo de conteos blancos consiguieron estas formas pasando, se ve interesante. Hay algo en el fondo. Y no sé qué está pasando aquí, pero es algo genial. Y me gusta el efecto que está consiguiendo. Y no va mucho por aquí. Escribe algo poco pero haciéndolo muy mínimo. Por lo que este es un paisaje tierno muy mínimo. Yo puedo parar ahí. Puedo tocar más de nuestro verde que estamos usando y hacerlo más arbolado. Tipo de hacer lo mismo. Son como ver esta dura línea dura de Kenema ahí. Yo sólo voy a un poco de verde en mi pincel. Está bien. Simplemente suaviza eso un poco. Cadena realmente oscura y brillante. Es un poco distraído. Yo creo. Puedo volver a hacer mi pañuelo, recoger algo de ese color. Mi enfoque realmente va aquí. Creo que solo le estoy dando un segundo para que se seque. Me queda un minuto en mi temporizador. Podría hacer como un color más oscuro, más oscuro, cloro más oscuro y simplemente dejar caer que aquí dentro estaría en algún lugar alrededor de aquí otra vez, esa línea del horizonte es un poco alta. Simplemente tiraré algo de eso y tendremos algunos rasgos ahí. Está bien. Y también tira de eso un poco hacia abajo. Porque voy por ese tipo de forma cruciforme. Tú quieres que eso sea tan obvio sin embargo. Está bien. Entonces ese es mi temporizador no lo es. Han sido cinco minutos. ¿ Tengo un paisaje? ¿ Es abstracto? ¿ Tengo un buen punto focal? Creo que sí. A mí me gusta la forma en que se ve el cielo. Creo que también es bastante interesante. Y así sólo voy a parar ahí. Pero mi cepillo hacia abajo, bueno, en realidad, no lo soy porque veo estos, esto, en esto y eso es solo un fuerte contraste que siento que está en esta área. Entonces solo voy a poner mi agua sobre ella y tonificarla un poco y creo que eso va a funcionar bien. De acuerdo, eso es todo. Por ahora. Probemos nuestros líderes. 9. Paisaje de 5 minutos: líneas principales: Está bien, mi temporizador está listo. He puesto en mi línea de horizonte y el área de enfoque que quiero ayudar ahora si termina así, no lo sé porque a veces cambio las cosas a medida que voy. Y pensemos en nuestra composición de líneas líderes. Queremos que nuestro ojo vaya aquí en esta zona. Y sólo voy a poner un poco de calidez ahí dentro. Creo que va a ser agradable. Y entonces sólo voy a empezar a traer algunos cielos azules y tal vez hasta algún cielo rosado púrpura. Azul en el medio. Algunos siendo bastante literal aquí con estas líneas. Y sólo quiero demostrar realmente cómo funciona eso. Está bien, así que seguiré con estas líneas meñky morado. Y también con mi azul. Y entraré en el medio con un poco de agua sólo para suavizarlo. Pero no quiero que el filo tenga esas líneas, pero creo que esto es realmente se ve bien ahí. Ahora veo que esta es una especie de forma rara, así que sólo voy a recoger algo de eso y algo de ello también vendrá a ello. Así que deja un poco, recoge un poco. Y usando un cepillo húmedo, solo sacaré algo de eso en la dirección lejos de nuestro punto focal. En unas gotas ahí dentro. Es un poco interesante. No pretendía que eso funcione. Entonces eso es bastante interesante ahí y realmente enfatiza la idea de nuestras líneas convergentes o de liderazgo. Ahora, vayamos a la zona inferior de nuestro paisaje. Y como que quiero repetir un proceso similar, pero sólo usaré algo de comida de greens. Creamos Sap Green. Y no quiero dejar que esto se seque, ¿verdad? Porque no quiero que las líneas sean exactas. No se podría decir que sólo voy a caer en un césped agua aquí y sacar esas y seguir sacándolas y sacando esa agua en una especie de líneas irradiantes. Entonces parece un campo de algo que está plantado, tal vez algo así. Entonces como dije, siendo bastante literal para esta manifestación, pero no tienen que ser así de pronunciadas. ¿ Verdad? Y déjame simplemente caer en más color yendo. Eso ni siquiera puede ser curvo. Entonces recogiendo diferentes greens y simplemente yendo por ello. Está bien. Todo está mojado. Entonces y fui el mayor contraste para estar ahí, para ser mi punto focal. ¿ Verdad? Entonces, ¿quiero más Verde? Tengo este tipo de efecto floreciente pasando y me gusta mucho. Por lo que realmente no quiero meterme con ello, pero en realidad no demuestra lo que estamos haciendo aquí. Esta zona lo hace, pero sigue siendo interesante. Yo sólo puedo añadir un poco más de ese color. A lo mejor esto es solo la luz del sol que atraviesa. Ya sabes, no tiene que ser necesariamente como porque a Ed le gustan las hileras de un cultivo que podría ser que la luz del sol realmente se está mostrando. Aviso también ahí se acercan más juntos y más pequeños y esa zona algo que es bastante cool. Esto es una especie de luz. Creo que quiero traer algo de mezcla ocre amarillo con esa línea verde y solo mantener eso un poco. Está bien. Entonces tengo una confesión. No arranqué mi temporizador exactamente a tiempo. Y me queda un minuto por ahora mismo. ¿ Verdad? Piensa que puedo llamar a esto terminado. Tiene algunas florece interesantes y cosas pasando, pero sí me siento como una buena composición que demuestra estas líneas de liderazgo. Están convergiendo. Y este es realmente el mayor contraste porque esto es tan brillante. Ahora sí tengo este tipo de color como que quiero bajar ese cólera. Puse verde ahí. Entonces nos ponemos por meternos con ello, ¿verdad? Correcto. Entonces solo está difuminando un poco ese color. No son como Y vamos a poner azul ahí. Ver lo que sucede cuando empiezas a meterte con las cosas puede cambiar bastante. Ahí vamos. Creo que eso funciona. Está bien. Por lo que tengo esta bonita zona de contraste. Tengo las líneas convergentes. Tengo goteo aquí porque realmente no estaba prestando atención y estaba sosteniendo mi cepillo sobre mi papel. Sólo voy a añadir un poco más de observadores en solo para acordar un poco más de interés y sólo aprovechar esa situación. ¿ Por qué no? Es un paisaje abstracto. De acuerdo, así que voy a llamar a esto como pitido mi temporizador. Voy a llamar a esto terminado. Ahora vamos a pasar a una pintura más grande con menos restricción. Esta serie de pinturas es para demostrar los tres tipos diferentes de composiciones. Pero ahora sólo vamos a dejarlo ir realmente. Y nada demasiado y crear algunos paisajes abstractos más grandes. 10. Paisaje grande 1 - paisaje marino: De acuerdo, vamos a pasar a un cuadro más grande ahora. Tengo una hoja de papel más grande. Me siento más libre cuando tengo una superficie más grande. Pero si te sientes más cómodo trabajando en uno más pequeño, eso está bien si quieres empujarte o desde un poco más grande. Es decir, podemos tener algún pedazo de papel realmente grande, ¿verdad? O lienzos realmente grandes, pero no es realmente necesario, pero a veces divertido. Entonces trabaja en lo que funciona para ti. Tenlo, diviértete mientras pintas. Voy a usar un pincel más grande para ir con mi papel más grande. También voy a estar usando algunas de mis pinturas dado Smith. Y yo sólo voy a jugar, divertirme y soltarme. No me voy a centrar tanto en la composición y todo eso ahora mismo, aunque sí tengo mi marco, que voy a hacer. Entonces estoy pensando 1 tercio, 1 tercio. Entonces corriendo por aquí. En ocasiones me ayudé a bajar tu lápiz para determinar dónde está la 1 tercera área. Entonces porque a veces lo pondría aquí y eso es alrededor de la cuarta parte. Pero si voy así que puedo ver mejor. Es alrededor de 1 tercio, siempre se puede medir, ¿de acuerdo? Entonces ahí está mi área de enfoque. Hago énfasis en mi punto focal. Ahí vamos. Y yo sólo voy a empezar con algunos realmente bonitos colores. Se trata de Daniel Smith, tono azul manganeso. Tan de color realmente bonito. Y yo sólo voy a empezar con eso. Y quiero asegurarme de tener buen color fuerte. Un error que me encontré cometiendo fue que estaba usando demasiada agua, no suficiente pintura, así que quiero asegurarme de no equivocarme. Comete ese error otra vez. Es decir, siempre puedo agregar más pintura, ¿verdad? Pero obtienes más colores menos punchantes si usas más agua, ¿verdad? Depende de lo que vayas por él y yo solo empezaré con una línea. Y creo que aquí pensaré en un paisaje marino oceánico. Creo que eso estaría bien. Línea realmente fuerte aquí. Este cepillo sostiene mucho dolor y mucha agua. Y voy directo a mi paleta a veces. A veces salto aquí y solo lo recojo aquí porque puedo conseguir color más fuerte directamente de mi pequeña sartén de pintura. ¿ Verdad? Estaré agregando algunos colores más, pero apenas empezando por este. Vamos a seguir adelante y hacer eso. Y de nuevo, como dije, estoy pensando en un océano escapa y sólo voy a agregar agua. Simplemente vamos a jugar y divertirnos y a ver a dónde nos lleva. Y quiero agregar mucha más pintura ahí. Entonces solo traeremos esto para que puedas ver mejor. Al menos por ahora. De verdad coge ese dolor y ponlo aquí. Y estoy pensando en el océano. Por lo que quiero que me gusten tener algunos efectos de pincel seco. Y eso es simplemente conseguir la mayor parte de la paga de su cepillo. Y, y luego se puede deslizar por el papel como una textura del papel va a recoger eso. Y ahora voy a cambiar a puedo color durazno. Entonces tengo este tipo de mezcla marrón rojizo aquí. Solo hay una mezcla de colores. Tan cálido Brown es realmente lo que es. Ver que no tiene que ser un color específico. Tan solo ten una mezcla de Brown. Es sólo divertido. Es solo que, esta pintura será fantástica. Y si no lo es, aprendí algo de, oh, esa es la mezcla equivocada del derecho de Brown. Llevando eso todo el camino hasta el fondo. Entonces creando ese bonito look arenoso, arenoso, voy a traer algunos colores más. Entonces este es tan resistente cromo aquí. Y esto también va a ser una especie de color azul-verde. Y yo es bonito y oscuro. Y lo estoy poniendo justo en esta pintura húmeda. Y yo sólo voy a ir recto es zona BCCI. Eso es muy divertido. De acuerdo, ahora vamos a traerlo más púrpura azulado, más azul púrpura más bien, que es este azul cobalto. Y pondré eso aquí en distancia y suma aquí. Entonces solo estoy tratando de crear interesante mezcla de colores y efectos y crear una pintura cohesiva. De verdad que eso se ve bien. Yo quiero asegurarme de que esto es, por supuesto, esto va a estar en el marco. Si esto estuviera enmarcado, esto podría estar en el marco. Podría estar mostrando no quiero como super blanco en los bordes que te distraerá y estás mirando o distraer al espectador. Está bien, eso se ve bastante guay. Eso me gusta. A lo mejor si poco salpicas agua porque ha sido paisaje abstracto. De acuerdo, ahora pongamos algo de contraste aquí y creemos una especie de, una isla. Entonces esto es realmente oscuro y luego arrojado azul, azul súper oscuro. Y es un azul púrpura. Y solo lo voy a usar aquí para crear una isla o una horneada o algo así, ¿verdad? No son para ser más grueso de este lado que de este lado y tal vez un poco por aquí también, pero no tanto. Entonces tenemos algunas tierras en marcha. Ahora solo limpiemos mi pincel y vamos a poner agua ahí y dejar que ese color fluya y ojalá creemos alguna forma formas de árbol y ese tipo de cosas. Y vayamos todo el camino al otro lado. Entonces ves ese tipo de deseos fuera en su no quiero solidar línea, así que estoy agregando más agua a medida que subo en la parte superior. Tomaré esa agua todo el camino hasta el borde, creo. Entonces ahora tengo algunos efectos realmente bastante húmedos y húmedos. Están pasando. Ahora no tendrá líneas duras a partir de eso. Recoge un poco más de esto y tócalo y crea algo interesante en esta isla. A lo mejor, son árboles o tal vez hay un pequeño edificio. Y si pongo una línea recta, podría pensar que eso es un edificio. Está bien. Esta área es mi punto focal. Quiero un fuerte contraste ahí. Tan oscuro, oscuro, claro o claro te da un fuerte contraste. Y pon más pintura, deja que eso fluya un poco más. Y luego un poco más de agua. Creo que queremos que eso fluya un poco más. En este rubro en particular. Y tal vez tengamos algunos árboles pasando ahí. Bajemos un área de sombra. Entonces estoy usando la misma punta de mi pincel y solo tocando eso. Y, y voy a tocar cada área, solo deja que eso fluya un poco y crea una especie de efecto de sombra. De acuerdo, tenemos, quiero sacar esto un poco más allá. Están pasando algunos arbustos y cosas y hacen que eso un poco más defina. Esto un poco más definido. Hay mucha agua de este lado, así que va a tener un efecto. Puedo esperar y dejar que las cosas se sequen un poco. Eso podría ayudar. De acuerdo, quiero hacer algo un poco inesperado. Entonces me voy a caer en un verde porque, ¿por qué no? Eso es muy divertido. A lo mejor hay algunos árboles. A lo mejor está pasando algo por aquí y podemos ver un poco de color. En la vida real, es posible que no puedas ver a este color bebés demasiado lejos. Pero esta es una vida real. Este es un paisaje abstracto. Y no tiene que ser realmente realista. Eso es muy divertido. Nosotros tiramos eso al otro lado. Poco casi tienen como un pasando ahí. Creo que en realidad por la forma en que esto está tan cerca y es un poco distrayente. Quiero este área de punto focal span. Podría cambiar mi folk una zona por cierto. Y el jefe, mi pintura no es el jefe de mí. Es de color oscuro. Simplemente no olvides que puedes cambiar las cosas si quieres a medida que te vas. Esto se ve, me encanta el fuerte contraste aquí. Esto, es realmente bastante demasiado mezquino para mí. Y yo soy la tasa de pintores. Decimos poner unos pequeños puntos ahí dentro. A mí. Se ven un poco como palmeras quizá o algo así. Eso es un pequeño punto. No lo sé. De acuerdo, hagamos un cielo y volteemos eso a algunos, algo de lo suyo. Hagamos cielo usará nuestro color cobalto porque es el color más púrpura. Te vendría bien, azul ultramarino o algo así. Y tal vez tenga sentido algún indio tirado. Y sólo voy a poner esto en la parte superior. Todo todavía al menos húmedo. Nada se ha secado. Entonces bajaré eso un poco. Entonces cuál es mi área más fuerte contraste y estar aquí. Ahora, quiero levantar algo de eso. Entonces solo voy a tomar un pañuelo y darle un toque esta pequeña parte de ahí para crear algún tipo de formas de nube. Y lo que esta ciudad más suave y más agua allí. Puedo levantar más. Entonces ahí lo tienes. Me gusta la textura que esto hace, así que es un poco divertido de hacer, para conseguir algo de textura a. Ahora esto es demasiado aburrido para mí. Pongamos un poco más de color y hagámoslo cruzar y no queramos tanto contraste en esta área se acabó aquí. Entonces por eso pasé por esa zona. Ahora volvamos a hacer los tejidos y solo recojamos un poquito de esos bordes. Y lo que esto hace es que recoja el agua ahí y de alguna manera evita que la pintura se mueva a ese espacio. Y sí crea este tipo de efecto de aspecto esponjoso. Ahora sí quiero que el top sea un poco más oscuro, así que traeré un poco de esto en un globo de drones. Sólo para oscurecer ese cobalto. No tan fuerte como lo fue en nuestra área de punto focal. Y nota que sólo voy a arquearlo, solo, sólo que baje un poco más allá en las esquinas. Traer un poco de área de sombra. Ahí vamos. Y luego volveremos a mi pañuelo. Por lo que ahora estoy haciendo este proceso de agregar y quitar pintura. Puedes hacer lo hará más complicado que eso, pero tendrás que hacerlo. Esa es la cosa. Podría ser realmente bonito sin ser súper complicado. De lo contrario luciendo bien. Ahora, voy a seguir trabajando a pesar de que esto está mojado porque no me importan los efectos de Bloom y empujando el dolor alrededor. En realidad creo que eso es un muy bonito. Y así si eso no te gusta, entonces te sugiero que esperes en esta etapa, lo dejes secar. Y es como estoy hablando, sólo estoy poniendo más pintura y agua en su desorden para encontrar ese borde y dejar que eso fluya un poco. No lo sé. Yo sólo pensé que eso estaba bien. Es agradable. Borde ahí. No quiero ser como sólido ahí. Y además no quiero esto como ver tengo la línea recta al otro lado por aquí, no quiero eso. Entonces bajemos eso incluso un poco más. Y pondremos más de este cobalto porque no quiero que sea así. Los indios Roni querían ser más cobalto d. Y esto también suavizar y traer mi tejido para crear alguna forma ahí. Como parte de esto es igual que demasiado para una línea recta. Yo quiero estar más naturalmente buscando. Ok, me estoy poniendo un poco nerviosa, así que voy a dejar de hacer esa sección. Yo sí quiero traer algo más de esta oscuridad en el agua para crear como reflexión. Como dije, quizá quieras dejar que tu pintura se seque primero. Totalmente a ti yendo por encima de esa pequeña área blanca. Está bien. Por lo que puedes usar un pincel más pequeño aquí si realmente quieres crear algún contraste allí. Hacer un poco de espionaje línea horizonte donde mi isla con el borde al menos del agua. Entonces solo quiero crear aún más contraste aquí y estoy usando ese azul oscuro realmente profundo para hacer eso. Ahí pasa algo así. Está bien. A lo mejor un poquito más oscuro por aquí, pero no demasiado. No quiero que esto tenga tanto peso. Pero hay que equilibrar el peso del otro lado. Y puedo propina esto un poco. Un poco quiero sacar esto y poco. Eso es bastante guay. Por lo que voy a parar ahora. Y siento que esta pintura está hecha. Es un bonito paisaje abstracto. Tiene algo de textura. Tiene algunos efectos divertidos como estas floraciones aquí abajo de las gotas. Aquí está lloviendo quizá puedas escuchar el trueno. Y tiene algunas formas interesantes aquí. Nuestro punto focal, que es el área con más contraste. Tiene un buen movimiento. Estas áreas blancas no distraen. Son interesantes, pero no distraen porque aquí hay un contraste tan fuerte. Entonces ahí vamos. Voy a llamar a esta pintura terminada y voy a hacer otra pintura por ti. 11. Paisaje grande 2 - parte 1: Para este cuadro, me voy a empujar un poco más allá para ser un poco más flojo y más expresivo. Y una forma en que voy a hacer eso es usar este pincel de daga. Entonces hablé de este pincel de daga en el video de suministro, pero tiene estas cerdas largas muy interesantes y es muy, y es muy divertido. Y así sólo voy a tratar de aflojarme y pintar con él. Y ya veremos qué pasa. De nuevo, estoy usando los colores que quiera. Creo que esta vez quiero usar esto TAMBIÉN, porque un nudo y quiero poner mi línea de horizonte en el fondo esta vez. Entonces solo voy a empujar esta pintura. Ahora no estoy haciendo playa esta vez. No creo que sea por lo menos parece de la estrella aunque, ¿no? Quiere simplemente poner esto aquí y crear algunas formas interesantes. Y ahí vamos. Tengo un poco de verde, amarillo, verde. Déjalo justo ahí. Y solo diviértete. De acuerdo, entonces este pincel realmente te anima a aflojarte. Y así no sé a dónde va esto. Pero espero que sea interesante. Cuando termine. Usan más de ese color realmente bonito. Todavía teniendo en cuenta esa composición. Ahora puedes usar una amplia regular que no tiene que usar esta daga Rosch, o también se le llama cepillo de espada. Pero es sólo un montón de diversión. Podrías usar un cepillo de abanico si quieres ponerte así. Consigue aquí un verde más cálido. Estaba gastando mi punto focal aquí, pero hay una línea hace que parezca que va aquí. Entonces tal vez lo haga, no lo sé aún, o tal vez sólo trabajaré en eso algunos más para crear más líneas. Interés. No lo sé. Yo solo quiero jugar un poco y ver qué pasa. Gotas gotas de agua para crear textura. Y vamos a dejar que eso se desplome. La trucha son agua y deja que eso se agote. Sólo voy a ver qué pasa. Está bien. Ve por más de ese curry amarillo, tal vez hasta algún ocre amarillo hace con ese verde. Supongo que voy por como por aquí siendo el punto focal. A ver qué pasa. Yo quería poner esto aquí. Ooh, mira eso. ¿ Cuál es algún color precioso? No lo sé. Ya veremos qué pasa si traigo aquí algunos colores marrones. Como dije, esta naturaleza de este pincel realmente te hace aflojar. Entonces déjame solo agregar agua. Traigamos un poco de amarillo. Vamos a traer un poco de amarillo cálido. Ahora solo dejo que todo eso corra y juegue juntos. Estos colores solo están jugando juntos. Vamos a traer algo de esta primavera en algún carmesí Alizarin surgió manera y sé bonita mira eso. Está demasiado oscuro, creo So. Es esto sí tiene una sola agua, así ningún ancho que esté distrayendo a la I. Ahora todo es esencialmente todo está mojado. A mí me gusta adónde va ahora ya que está tan mojado, ese color realmente se va a diluir. Entonces quiero pensar en eso. Cuáles son los colores hacen seco más ligero, y traer tal vez algunos colores más fuertes. Ahora cómo va a funcionar eso al final, no lo sé con certeza. Pero es divertido probarlo. Trae más de este azul-verde. Viridiana. A ver, estábamos usando ese amarillo-verde se veía bastante bonito. Es verde bastante vibrante ahí. Sólo traigamos algo de eso. Entonces, tan de aspecto muy suave, aquí tengo un charco. Entonces, solo tomemos un poquito de esa agua. Ese tejido aún es volver atrás y poner más. Me gusta esta mezcla de colores con este rosa o este suave amarillo. Eso es realmente bonito. Y creo que quiero un cielo turquesa. ¿ Podemos tener un cielo turquesa? Ah, sí, podemos porque es nuestra pintura y somos el jefe de la misma. Pero vamos a traer algunos otros colores en una guía turquesa qué tal si vamos a traer ese cobalto ahí dentro. Cobalto y turquesa. Realmente bonita. Y yo sólo voy a correr hacia abajo. Tengo un área seca aquí, pensando que podría dejarla así. Y poniendo más de eso a los colores que estaba usando, ¿verdad? El cobalto y el cobalto, azul cobalto y turquesa cobalto. Entonces este tipo de luce lluvioso, igual. No queremos suavizar esto. Entonces algo así como recogiendo eso un poco para suavizar un poco ese borde. Me encantan estos colores. No querrían hacer es fortalecer este carmesí Alizarin aquí. Porque me gustó el efecto que está teniendo y siento que es una especie de romper algunas cosas interesantes que están pasando con él. Vamos, haz que fortalezca un poco. También me encanta lo que está haciendo este amarillo, así que voy a tratar de traer más de ello. Por lo que columna con mezcla más gruesa. Se puede ver que en mi paleta es bastante gruesa. Entonces sólo voy a traer eso aquí. Traer a través tal vez marca ahí dentro. Por lo tanto, crea una especie de color naranja. ¿ De acuerdo? Ah, sí, lo es. Entonces es como un efecto nublado. Tenemos pasando aquí. Yo sí. Me dividen como si fuera software, así que levantaré un poco de eso. Levanta un poco de esto. Es realmente bonito coral, Coral un poco de color. Ahora deciden que no quieren que esto sea suave, así que vamos a seguir adelante y suavizar eso. Y así, entra a la zona. Entonces todo aquí se mueve. Todo excepto estas pequeñas áreas secas. Todo esto es tal vez así si dejo caer unas gotas de agua que son un poco grandes, pero solo conseguir algo de textura interesante pasando aquí. Podría usar sopped y pensar en hacer aquí. Entonces, ¿qué pasaría si nos pusiéramos como un poco, todo esto es un caso experimental que no podías decir, solo estoy experimentando ahora. Esto sería muy interesante. Es la sal no hará nada aquí donde se dibuje esto y crear algún interés aquí en esta zona. Y esta es una especie de mi área focal se elaboran para ser mi área focal. Y voy a poner un poco más allá. De acuerdo, me encantan estos colores. Ahora mismo. Todo es simplemente muy suave e indefinido. Entonces voy a dejar que esto se seque y luego volveré. Haremos una segunda capa y la terminaremos. 12. Paisaje grande 2 - parte 2: De acuerdo, así que he quitado la sal, solo cepillarla y se crea esta hermosa textura y maldad, sal colorida. Esto acaba de llegar de aquí, recogió todos esos colores diferentes que solo se quería compartir. Eso fue divertido. De acuerdo, así que pensando en el paisaje abstracto, y este es un poco diferente en que tengo este tipo de fila de textura y creo que es ser realmente bonito convirtiéndose en flores. No no hay flores perfectas definitivas, sino solo flores. Y así sólo voy a recoger mi cepillo redondo, el que no sostiene demasiada agua. Y he exprimido algo de squash y nos ponemos eso en marcha y quiero que sea demasiado acuosa, pero a la vez. No quiero que sea demasiado grueso. Por lo que un AGD agua ahí dentro. Consigue que se mueva un poco. Yo sólo voy a sacar algo del color de lo que podría ser flores. Y como dijiste, es simplemente abstracto para que no tenga que ser como algo perfecto. De hecho, definitivamente no quiero que sea perfecto, pero solo quiero sacar algunas de esas formas. Y lo estoy poniendo justo en esas zonas texturizadas. Tan solo para crear algunos intereses. Y yo solo trabajaré por aquí. Y voy a añadir un poco más de agua a mi prisa que esto sea más delgado y sea menos opaco. Y no mostrará tanto contraste. Y lo voy a hacer más pequeño a medida que voy. Y sólo tienes que añadir algunos pequeños puntos de Blanco. Dijo ahora esto tiene más agua por lo que va a aparecer menos una vez que esté seco. Simplemente tipo de ir con el flujo aquí. Entonces tal vez sólo tenemos algunas pequeñas flores interesantes y solo estoy haciendo poco tipo de formas magníficamente ahí dentro. Y no tendrías que hacer esto, pero es solo, ya sabes, divertido. Y luego voy a hacer algunas salpicaduras. Entonces todo es sustantivo seco. Por lo que los oyentes no se esparcirán. Solo quieres unas arañas ahí dentro. Este cepillo no salpica todas partes. El cepillo del ventilador se vejigas por todas partes Quieres más ocupantes, salpicaderas, mantequilla. Entonces siempre podrías usar el pincel del ventilador y menos pintura en él, luego más pequeñas estas escaleras. De acuerdo, así que eso es bastante guay. Ahora lo que quiero hacer es añadir un poco de amarillo para sólo hacer esas flores amarillentas. O tal vez haya symp el centro. Y si se encuentra un poco con el blanco, estoy de acuerdo con eso. Entonces sólo voy a tocar como algunos pequeños puntos amarillos. Y ahí, sólo para transmitir la idea de que hay flores, como si ni siquiera tuviera que ser, ya sabes, esa teoría distintiva un poco aquí abajo. Ahora esto es transparente. Es decir, no pensé Washington así que si es otro color debajo se va a mostrar ese color. A lo mejor voy a hacer un poco de, un poco de inspirador de ese amarillo es creo que es como se ve mi verde ahí. Piensa que es bastante interesante. Un poquito aquí arriba. Un poquito ahí. Está bien. Deténganse ahí. Ahora lo que quiero hacer creo que es como si tuviera esto. Esto podría ser flores son arbustos. Y la pregunta es, ¿quiero simplemente agregar algunos tallos para solo crear algunos intereses? No hay nada que pueda hacer es definir esto. Al igual que originalmente esta era mi línea de horizonte, ¿verdad? Pero ahora siento que está más en primer plano y esta podría ser la línea del horizonte. Por lo que podría definir más eso. Pero este es un paisaje abstracto, así que no tengo que hacer nada de eso. A mí me gusta este pequeño grupo de flores de aquí. Podría ser un Bush, podrían ser solo flores. A lo mejor también haremos algo de eso. Va ram Carmesí. Un poco de halagador de eso necesita ser más acuoso. No del todo tan saturado creo que estoy haciendo es solo crear un poco más de interés en la textura justo a lo largo de esta línea donde tengo la textura. Ese es el objetivo aquí. Tengo un par de gotas escapadas. Simplemente limpiaré mi pincel, seque en la pequeña pick esa escrite-up. Está bien si están ahí, sobre todo en esta zona y algo así están ahí. No quiero que estén callados tan oscuros y definidos. Algunos sacando esos un poco. De acuerdo, ahora eso es bastante divertido. Pequeñas ideas tenues y solo vas a hacer eso con este pincel de daga. Pero te vendría bien un pincel diminuto o rigor. Puede usar una rama pequeña o rigor, pocos de uno a dos. Yo quiero que los tallos sean de color verde oscuro. Yo creo. Sólo vamos a repetir. ¿ De verdad quiero que hagan los tallos? Yo como que hago y soy una especie de duda. Entonces tal vez sólo un poquito. Usando la misma punta que se apresuran. Creo que podría simplemente hacer como un cepillo seco caber aquí. Sí, déjame meter esto. Sólo voy a hacer un poco de pincel seco aquí para solo crear algo de textura como esa. Podría hacer eso con un cepillo redondo. Eso se puede hacer con el rigor. Todavía quieres que tu cepillo esté demasiado mojado, así que apártalo un poco. Entonces solo usar el costado de ella solo para crear algo de textura e intereses ahí. Y luego esos tallos. Puedes usar esa punta ahí también para crear. Podrías usar un cepillo de abanico para esto también. Te gustaría usar el costado del cepillo del ventilador. Voy a hacer un poco más de esto, golpeando este verde. ¿ Uno más amarillo, verde, más mentiroso ese color verde lima que estamos usando? No ese tipo de que no lo sé. Es más natural pero casi turbio. Un poco de golpeteo aquí. Zonas húmedas, se extenderá un poco de golpeteo el verde aquí. Porque creo que es interesante. Entonces creo que eso es realmente bonito. Vamos un poco más de poder. Esos son un poco abrumadores, así que sólo saca esos. Sí, me gusta mucho que siento que hay este gran ramo de flores que son, son realmente bonitas. Creo que trabajaré un poco en el cielo. Voy a tratar de no meterme demasiado con eso, porque no quiero ir por la borda. Entonces volveré a la mía usando los mismos colores. Pero esta vez tal vez usaré el tejido para recoger algo de él. Entonces esto puede re mojado un poco porque es acuarela y estoy de acuerdo con eso. Entonces si no lo estás, no hagas esto, vale. Consigue ese cobalto también. Azul cobalto. Turquesa cobalto. Y este azul cobalto y cobalto. Y luego déjame solo poner solo estoy agregando agua. Lo harán si todavía pasa algo de fondo ahí y me gusta porque siento que hace esas flores como si no estuvieran solas en el mundo. Y ese agua, más de ese cobalto realmente aparece ese color. Me encantaría esta combinación y esta es realmente bonita combinación. Pon más de eso aquí. A lo mejor trabajar en crear un poco de formas nubladas. Entonces ahora solo agua. Y volveré con mi pañuelo y recogeré algo de esto. Deja que se baje un poco, un poco recoge algunos. Todavía va a tener ese color debajo, ¿verdad? Esto sólo me va a dar menos de una entrada de línea sólida . Más agua crea algún tipo de formas nubladas para levantar. Por lo que estoy levantando bastante con esta elipse y creando esas formas de nube. Por lo que en realidad es bastante divertido de hacer. Cuanto más duro apriete, más recojo más del agua y recojo más gente se dibujará. Eso es un poco más interesante. Poco más interesante en el cielo. Creo que voy a traer de vuelta un poco más y bloquear un poco más grueso ahí. Y entonces sólo voy a volver a destacar algunas de estas pequeñas áreas. Entonces usa la punta de mi pincel. Entonces lo que estoy haciendo es solo crear más contraste en mi área de punto focal. Y como voy con estas flores en este paisaje, esto lo hará. Decidieron que eran flores blancas. Me gustó mucho la textura de sal que quieren fue creada. Eso fue tan divertido y me dio un muy buen punto de salto para esto. No es nieve húmeda va a moverse mucho. Y creo que eso es bastante interesante. Y creo que eso es bastante paisajismo. ¿ Está bien? Y es bastante abstracto. Entonces creo que tenemos una buena mezcla, tenemos una idea de paisaje y una idea abstracta. Entonces sólo voy a parar ahí. 13. Ejemplos de paisaje abstracto simplificado: Ok, amigos míos, echemos un vistazo a algunos ejemplos simplificados de paisaje abstracto. Espero que esta pequeña pasarela te inspire y te haga empezar a pintar. 14. Proyecto y agradecimiento: Muchas gracias por unirte a mí por paisajes abstractos simplificados. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Has aprendido algo y es como que te quitó la presión para que crearas. Por lo que para tu proyecto, te sugeriría que solo hagas algunas pinturas practiques lo que has estado aprendiendo sobre la composición y sobre los paisajes. Así que prueba los mini paisajes de cinco minutos. Aunque no seas principiante, Es una gran manera de empezar y una especie de aflojarte y ponerte en marcha. Después continúa y pinta algunas pinturas más grandes. De verdad explora y empuja tus habilidades y ve hasta dónde puedes llegar. Como siempre, siéntete libre de hacerles preguntas y haré todo lo posible contestar y muchas gracias por tus comentarios y tus amables críticas. De verdad lo aprecio. Gracias por ser mi estudiante. Te veré en clase.