Acuarela: cómo pintar verduras

1. Introducción: Si te has metido en la acuarela, entonces sabes que puede ser un puro deleite. Esta clase se sumerge en la acuarela con un enfoque en un tema único, tema , que son las verduras. Me llamo Peggy Dean, y soy autora, educadora, y artista. Te voy a presentar cuatro verduras diferentes con las que vas a poder pintar junto, todas centradas en una habilidad única para afinar al pintar con misterioso medio acuático. Es posible que estés familiarizado con los hermosos resultados que la acuarela puede renderizar, y hay una manera de lograr cada resultado. Vamos a estar explorando técnicas húmedas sobre húmedas. Estaremos saltando a la pintura húmeda sobre seca, trabajando con el blanco de nuestro papel en nuestro beneficio, relación pintura-agua, utilizando brochas a nuestra ventaja como pinceles grandes para trazos de cuerpo completo, pero también usándolos para incluso misty-bitty detalles diminutos. Esta clase se puede usar como introducción a la acuarela, se puede usar para aprender algunos trucos nuevos, pero también, puede ser realmente una lección basada en proyectos divertida y relajante. El trabajo que creas a partir de esta clase puede ser utilizado como hermosas piezas de arte o un regalo especial para la cocina de un amigo o tu propia cocina. Básicamente, saltemos a algunas verduras. Empecemos a pintar. Nos vamos a divertir un poco. 2. Proyecto de la clase: Este proyecto de clase está cubriendo cuatro verduras diferentes. Pintarás un manojo de zanahorias, un rábano, un tomate, y una corona de brócoli. Al finalizar esta clase, tendrás un quad, quatro. Estoy acostumbrado a decir trío de cosas. Vas a tener un quatro de cosas, un quad, un quad, toda la pandilla de verduras de las que puedes crear una serie fuera. Podrías aislar dos o tres, que puedes crear arte mural fuera. Incluso puedes poner tu arte en tarjetas de felicitación, puedes transformarlas en patrones de repetición, puedes hacer casi cualquier cosa. Estoy muy ansioso por ver a dónde se llevan esto chicos. Asegúrate de subir tus proyectos en la pestaña Proyecto y Recursos. Por el momento, sólo se puede hacer eso desde una computadora o una tableta, no en la app. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean. 3. Materiales necesarios: Hablemos de materiales y suministros. Esta es bastante fácil. No hay mucho que necesitemos. En primer lugar, necesitarás tu acuarela. Tengo una paleta que me creé con colores que quería. Te voy a mostrar brevemente porque el proceso de armar mi propio paladar fue realmente benéfico y yo estaba realmente, muy feliz al respecto una vez que todo se dijo y se hizo, nunca visito más ninguna otra tarima. Estos son todos acuarela Daniel Smith, son de grado profesional. Estos no son necesarios para lo que estamos haciendo hoy. No obstante, si sí quieres sumergirte en ellas, recomiendo encarecidamente a Daniel Smith. Tienen unos pigmentos realmente geniales. Si quieres echar un vistazo a cómo crear tu propia paleta, asegúrate de ver mi clase muy rápida sobre preparar tu paleta de acuarelas de la manera correcta, porque hay un camino correcto y si lo haces de la manera correcta, puede superarlo, las pinturas puede caerse, y simplemente no quieres eso. También hablaré de mi pequeño gráfico de tragamonedas porque me encanta el pequeño gráfico de tragamonedas. Entonces sí, necesitarás tus acuarelas. Esto es lo que parece nuevo es Strathmore acuarela art Journal. Estos son mis gatos orejas pequeñas. Ella es tan linda. Un diario de arte acuarela. Tiene bonitas páginas gruesas que apoyarán medios de agua. Se quiere una 140 libra o más. Esta es la serie 400. No te preocupes, tengo enlaces a todo en la sección sobre de este curso. Así es como se ve cuando se ha utilizado. Lo que me encanta de esto y quería mostrarte esto es, no sé si realmente puedes decir, pero hay todas estas imperfecciones como yo tengo como marcas en la parte superior de escuchar, puedes usar tu uña y solo crea una sangría de inmediato. Toma tu viaje de lo que has hecho con tu cuaderno de bocetos de acuarelas contigo y creo que hay algo tan mágico solo ganar estas marcas en tu viaje de tu cuaderno de bocetos. Eso es lo que estoy usando hoy. Puedes usar cualquier papel de acuarela que sea de 140 libras. La otra cosa que estoy usando, cepillos redondos. Por cepillo redondo me refiero a un solo cepillo redondo. Voy a estar usando un número 10. No es necesario, puedes usar un seis, puedes usar un 12, quiero decir, si usas algo más lento que un seis, no estarás muy contento contigo mismo por cuánto tienes que pintar, pero las ideas de pincel que es lo suficientemente grande que puedes obtener suma bonitos golpes de cuerpo completo, pero luego también eso tiene la capacidad de obtener una buena punta fina. Los cepillos redondos son el camino a seguir. Tengo mi propia línea de pinceles, así que obviamente usa lo que tengas a mano. Asegúrate de echar un vistazo a estos también, son de grado profesional, libres de crueldad, sintéticos puros. Yo era muy, muy quisquilloso ya que estaba haciendo estos y ya verás que son los mejores. Podrás mirar todas las críticas, son las mejores. Hay necesidades, si no has tomado ninguna de mis otras clases de acuarela, por dos frascos de agua. Uno para colores fríos y otro para colores cálidos. El motivo de eso es porque si rentas tu pincel en un corte de agua que tiene un montón de azul encima, pero luego vas por rojo, las posibilidades son que vaya a salir un poco morado. Pero si se enjuaga ese azul y luego entra en tu color cálido, se va a neutralizar eso y luego se puede recoger donde va a ser rojo. Es mágica la forma en que funciona, pero sí. Está bien fresco. Empecemos. Deja que te la enseñe. Voy a parar. Tengo que hacerlo. Mira lo linda que es. Ella es sólo una gata bebé y tiene tanto sueño. 4. Zanahorias: Entonces esta lección en realidad es impulsada por esta zanahoria que agua coloreada hace un tiempo, y en realidad estoy realmente contenta de que esto sucediera, porque entonces yo muy ansioso por hacer una serie de zanahorias por completo. Entonces básicamente, te vamos a estar mostrando exactamente cómo crear esto, pero lo vamos a hacer de una manera mucho más holgada, donde tenemos mucho juego con la sangría de la acuarela y demás. Las zanahorias vienen en tantos colores y vamos a aprovechar eso con todos sus hermosos tonos, y vamos a dejar que sangren juntos, y sólo va a ser glorioso, así que vamos a meternos en ello. Lo primero que quiero hacer es agarrar mi cepillo y en realidad voy a estar usando un cepillo redondo número 10, y saturar mi cepillo en el agua. Entonces para hacer esto, voy a entrar, estoy estudiando mis cerdas a un costado y rodando, y eso va a asegurar que el agua esté a fondo por aquí, lo cual también voy a hacer con mi pintura. Eso va a asegurarse de que sea agradable y saturado, lo que me ayudará mientras estoy pintando. Por lo que para formar esta forma básica, me gustan las zanahorias flacas reales con puntas puntiagudas realmente bonitas. Voy a asegurarme de crear un buen punto y quiero asegurarme de que deje mucho espacio para las tapas verdes. Entonces voy a empezar por aquí abajo, tener mi linda punta puntiaguda y me gusta que sea bastante largo, eso es solo preferencia personal, pero creo que lo hace divertido. Entonces voy a tener esa línea imperfecta en el camino hacia arriba. Te darás cuenta también, sólo porque estoy tomando mi pincel y moviéndolo, si vas más rápido, tu línea va a ser mucho más suave. En realidad quiero que la mía sea mucho más dentada, así que voy a entrar y en realidad pondré intencionalmente algunas líneas imperfectas. Entonces la parte principal de esto es que quiero mucha agua en mi pincel, y solo voy a llenar esa zona, y luego puedo ver cualquier mancha que pudiera querer arreglar. Entonces los fondos aquí, puedes tenerlo saliendo a un lado solo por algún movimiento. Si bien esto sigue ahí, quiero agarrar mi próximo color. Entonces voy a mezclar colores aquí, voy a agarrar un poco de rojo, traerlo en mi paleta, y conseguir un poco de naranja, traer eso, así que esto es sólo un color naranja más profundo. Asegúrate de que eso sea bonito y mojado, y luego voy a hacer lo mismo, pero tengo estos toques en el camino hacia arriba. Entonces no voy a tener que sea exactamente la misma altura o exactamente la misma dirección, porque quiero que estos sean realmente juguetones e imperfectos. Voy a llenar esa zona. Entonces si no está sangrando tanto como quieras, siempre puedes animarlo un poco con un poco más de agua y luego dejar que eso se siente. Ahora voy a pasar a otro color y hagamos que éste sea mucho más amarillo. Puedes hacerlo donde va de claro a oscuro, sin embargo quieras hacer eso, pero solo quiero que esto se ponga con mucho color. Entonces solo estoy haciendo lo mismo, lindos consejos largos, algunas formas imperfectas. Entonces también quiero señalar que podría estar viendo esta zona donde se está separando aquí, así que eso es parte de la hemorragia, pero algo a tener en cuenta también es que va a crear lo que se llama punto caliente, y si eso es algo que no te gusta, entonces quieres usar menos agua. Personalmente me encanta la forma en que se ve, no es técnicamente correcta, pero me encanta la forma en que se ve, así que me lo quedo. El siguiente, quiero hacer ahí fue como un color fucsia, que veo que te has ocurrido, es básicamente un morado muy rico pero es como fucsia casi, así que voy a traer porque no estoy haciendo que estos parezcan perfectos, como exactamente la forma en que se ven las zanahorias. Yo quiero traer ese colorante incorporado. También estoy teniendo en cuenta cómo los fondos de éstos se están armonizando entre sí, porque quiero que haya mucho movimiento. Entonces voy a empujar un poco más de pigmento aquí. Pero la razón por la que estoy trabajando tan rápido, estoy asegurándome de que todas estén puestas primero es porque sí quiero un poco de esta cuota de color. Muchas veces con la mayoría de los pigmentos de todos modos, algunos son un poco diferentes, lo que va a pasar es el último color que te acuestas es el color que sangra en los otros, así que por eso ves este sangrado en esto, sangrado amarillo en la naranja, el rosa sangrando en el amarillo. Entonces agregué un poco más amarillo para que también pueda sangrar en el rosa, solo creo que se ve bonito. Entonces también están estos bonitos colores púrpura oscuro oscuro, así que voy a hacer un morado más profundo. Ten en cuenta tu pintura, los pigmentos no todos creados por igual porque acabo de agarrar [inaudible], conozco el suelo súper saturado de éste, lo regó bastante. ¿ Ves a lo que me refiero? Algunos pigmentos muy en. Entonces, porque estos dos van en esta dirección, voy a elegir que se vaya de esa manera, pero entonces es flip out final va a ser al revés. Empuja eso, dale un poco de ánimo. Básicamente, hasta que hagas esto, hasta que creas que parece una buena composición. Entonces me gusta la forma en que la babosa se sienta bonita y centrada, tiene mucho color aquí. Entonces puedo trabajar en mi verdor. Ahora, si comienzas a ponerte los tallos mientras tu pintura aún está húmeda, entonces eso va a agregar sangrado adicional, que me encanta, así que voy a hacer eso. Esta está un poco demasiado seca para ello, pero veo que la línea naranja, rosa y morada va a tomar bien. Entonces voy a agarrar un color verde y fregar sap green, y sólo voy a crear con la misma punta de mi pincel. Sí, voy a crear. Ahora bien, si fuera a alejarme, está bien, pero lo que podría hacer es tirar del morado conmigo, pero si jalo dentro, definitivamente sangrará hacia abajo, que es lo que quiero. Entonces y entonces sólo voy a tener estos conectando juntos. Entonces también puedo variar el tono y sanar agregando ya sea más pigmento o un color diferente por completo, un verde. Entonces básicamente solo estoy creando ese contacto inicial con la base o la parte superior de la zanahoria. Voy a hacer esto aún más porque quiero mucho sangrado en mente, así que voy a aprovechar que ahora mismo está mojado. Puedo agregar un poco más de profundidad, un poco más de color aquí. Entonces también a notar, estos se ven como chiles. Eso se debe a que vamos a añadir mucha más profundidad a la propia zanahoria, pero también las zanahorias tienen una tonelada de pequeños tallos. Entonces vamos a sumar todos nuestros tallos aquí. Todo lo que tienes que hacer es usar la punta misma de tu pincel. Muy, muy propina porque quieres que estos sean bonitos y flacos. Está bien si se saltan un poco así, simplemente agregando algunos intereses juguetones, y agregan un tono de estos pequeños tallos fuera. Entonces a partir de ahí, tienen elementos poco frondosos que vamos a sumar a cada tallo. Entonces lo que eso va a parecer es esencialmente lo mismo que acabamos de hacer, pero simplemente realmente pequeño. Así que solo esparcir algunas pequeñas marcas con la punta del pincel sobre cada una de estas líneas que pintaste. No lo hagas todo el camino hacia abajo, pero puedes bajar algunas de estas, porque no todas van a tener la misma longitud. Cuanto más satures esa zona, más suelta se va a ver. Entonces hay esta forma de hacerlo, pero luego también puedes entrar y simplemente muy rápidamente agregar solo color llenar la parte superior. Entonces ya ves como esos se ven muy, muy diferentes. Entonces eso determinará a qué estilo vas por. Al igual que si quieres que esto esté realmente estructurado, entonces vas a querer menos agua en tu pincel, más pintura, usa la misma punta de tu pincel. Es posible que incluso quieras agarrar un pincel más pequeño si prefieres más control con esa punta más pequeña. Pero sólo voy por algo un poco más lúdico. Puedo agregar más de la saturación después o antes, pero estoy haciendo una mezcla de ambos. Entonces puedo pasar, conseguir más agua en mi pincel y sólo añadir algo de línea suelta, verde detrás. Es como dar la ilusión. Ahí hay más capas, pero el detalle se encuentra en el frente. También podrías hacer esto primero, pero encontré que hacerlo de esta manera déjame escoger y elegir dónde quiero que aparezca eso. Ahora eso está hecho y nuestras zanahorias en su mayor parte se han secado. Está bien si no lo han hecho completamente porque ese poquito de sangría sólo se va a sumar a ella. Voy a agarrar el mismo color que usé en todo esto. No tiene que ser exactamente lo mismo, pero en su mayor parte estoy agarrando el mismo. Entonces voy a usar la punta misma de mi pincel, va a ser duro porque soy diestro y no quiero ponerlo abajo en las partes izquierdas, sino punta de mi pincel, y voy a crear pequeñas líneas. Van a ser imperfectos. No van a estar perfectamente espaciados. Algunos van a estar realmente cerca, como mucho más cerca juntos. Algunos van a ser más cortos que otros, algunos son más largos que otros. No todos tienen que venir del mismo suspiró pero la razón por la que hago eso es porque cuando haces detalle en un lado versus ambos lados, da la ilusión de una fuente de luz. Hay cierta profundidad en un solo área, lo que podría significar que el otro lado está más sombreado o tal vez este lado está más sombreado. Ya puedes ver que solo estoy llenando ese detalle y eso es todo. Voy a dejar que eso se seque, y luego puedo volver a ella con aún más detalle en un minuto si quiero. Voy a ir a esta siguiente, agarrar una naranja rojiza, y hacer lo mismo. Está bien si hay una hemorragia ahí, solo pueden trabajar con eso. Sólo tienes que sumar la punta misma de mi pincel. Ver mi mano está bastante cerca de la punta. Eso me está dando más control. Voy a agarrar un poco más de pintura. Entonces a medida que te acercas al fondo, solo puedes agregar ahí una marca general, una línea que va hacia abajo. Ve cómo cuando comienzas a agregar estos detalles, porque sabes que las zanahorias tienen estas crestas, medida que las agregas, empiezan a parecerse más a zanahorias. Eso es lo que les da personalidad ahí. Voy a agarrar amarillo. Esto es demasiada pintura. Estás comprometido a hacer sólo un lado. Ese fue sólo mi ejemplo. Lo que suelo hacer es ver cómo se ve el resultado final una vez que se seca, y luego siempre puedo agregar las áreas que creo que más detalle necesitan ir, pero siempre digo que menos es más al principio, sobre todo si no estás seguro de cómo algo va dos resultan. Entonces siempre se puede agregar, no se puede quitar. Entonces voy a agarrar ese color rosa. Ve cómo cuando tienes menos agua en tu pincel y más pintura, está saliendo. Este es del mismo color exacto. Esta es sólo la diferencia de opacidad. Básicamente relación pintura a agua. Eso te da control sobre tus pigmentos para que sepas cómo va a salir ese color con o sin tanta agua básicamente. A ver cómo tengo más agua en mi pincel ahora que pintura. Sólo estoy usando eso a mi ventaja y creando un poco de profundidad extra a la zanahoria, como en la zona de melena en lugar de en el lado de un. Voy a agarrar este bonito color profundo, hacer lo mismo. Parece que me metí un poco en mi amarillo, pero amigos mi choque por completo. No siempre se puede simplemente tomar eso para arriba y volver a entrar. Mira, voy a saltarme estas grandes áreas para que pueda tener mucha la imperfección más natural si se quiere. Entonces como algunas áreas me gustaría cubrir más así porque eso es agregar esa profundidad. Si mueves tu pincel un poco más rápido, tienes más de estas líneas imperfectas que pueden agregar al stile. Yo quería mostrarte estos diferentes estilos para que puedas ver como bien, éste luce mucho más orgánico, mientras que este ganado podría verse mucho más estructurado. Personalmente me gusta que se vean más orgánicas, así que voy a pasar y hacer solo solapar lo que ya hice con un poco más de masa, si se quiere. Entonces puedo agregar detalle encima de eso una vez que se seque. Es básicamente como ver cómo te lleva este proceso o a dónde te lleva, cómo van las cosas, oh, por eso porque no tengo pintura en el costado de mi agua. Pintura amarilla. Básicamente te va a llevar por ese viaje para que puedas ver cómo van a reaccionar las cosas o cómo va a terminar, los resultados finales. ¿ Qué va a mostrar? ¿A qué se va a ver? Trabaja por etapas porque esto se puede hacer tal cual es, o puedes agregar más detalle dependiendo del nivel de cómo te gustaría que se viera. Una de las cosas que quiero hacer es realzar un poco el verde mientras esos trazos se secan. Voy a agarrar mi verde una vez más y solo voy a repasar solo algunas de las áreas del frente. No tienen que ir por el camino del hoyo. No tienen que igualar ni siquiera yo solo quería agregar un poco más de definición. Ve cómo eso al igual que agregar solo un poco de profundidad puede hacer una gran diferencia a, no necesariamente una diferencia buena o una bade, solo la diferencia porque esto es todo acerca de cómo quieres ir a crearla a la tuya estética y cómo te gusta. A partir de aquí, una vez que esta parte se seque, estos detalles. Este rojo, no le puse mucho extra, así que está casi seco en su mayor parte. Voy a entrar y en realidad voy a entrar con un poco de color más oscuro ahora. Yo sólo voy a ir, sabía que dije en la punta misma de tu pincel, pero te prometo que puedes conseguir aún más, solo la punta de la misma. Vamos a ir aún más concentrados con sólo la punta ahí. visto esas líneas delgadas. Este es un número 10 ustedes chicos. Se pueden obtener líneas delgadas realmente bonitas de algunos pinceles bastante gruesos. Algunas de las cosas bonitas de los pinceles redondos. Sólo voy a entrar con líneas súper delgadas y estoy poniendo esas alrededor de las zonas que están más en blanco. Ver cuánto detalle que acabo de agregar, apenas hice nada. Entonces voy a hacer lo mismo con el resto de ellos. A veces ni siquiera es más oscuro, a veces es del mismo color con forma, forma, forma, pesa menos agua en él. Al igual que esto es esa misma naranja. ¿ Necesitas un poco de agua? Tan solo la punta de tu pincel, crea estos pequeños trazos, no el pasillo a través a menos que quieras que sea. Pero sólo estoy haciendo lo suficiente en donde aparece con un poco más de profundidad. Ahí en mi pincel. Una de las formas que podrían ayudarte con esto también, es si pasas el cursor sobre tu página y antes incluso de que haga contacto es empezar a hacer trazos mientras bajas el pincel hacia el papel. Entonces hará contacto y podrás ver exactamente cuánta presión debes usar para conseguir esos lindos 10 golpes. Eso es algo que realmente me ayudó en el principio cuando estaba como, dios, ¿cómo voy a sacar un delgado golpe de esto? Parece que eso es bastante bueno. Simplemente agregando un poco. Entonces, por último, lo haré a este color oscuro. Voy a hacer a mucho. No quiero restarle el sombreado ya sirvienta. Apenas en unas pocas áreas. Entonces dicho eso, esas son tus zanahorias terminadas, así como eso. Es tan divertido y crea una pieza de acuarela tan divertida, juguetona que luego puedes darle a alguien y la cuelgan en su cocina. Ve allá y ve tu obra maestra. Cuélgalo en tu propia cocina. Simplemente diviértete con él. 5. Rábano: Nosotros vamos a pintar un rábano. He visto estos pintados donde son angostos o son bonitos y anchos o simplemente son perfectamente redondos. Puedes hacer esto como quieras. lo que realmente me atraen es su linda punta puntiaguda. No sé qué se trata de las verduras que sólo los intereses. Simplemente me encanta tanto. Eso es lo que voy a hacer. Voy a asegurarme de tener mucho espacio para el verdor en la parte superior así que cerca de dos tercios del camino por mi página es donde voy a empezar. Puedes entrar directamente con color o puedes entrar con agua primero. Voy a hacer un poco de ambos. Voy a agarrar solo un poco de color solo para que tenga un subtono aquí, y voy a crear mi forma redonda. No tiene que ser perfectamente redondo. Cualquier forma que más te guste. A partir de aquí voy a crear esa linda punta puntiaguda. Voy a usar la punta misma de mi pincel desde abajo aquí y cómo se curva un poco para luego subir al fondo. Una vez conectado crea más grosor básicamente aquí. Si bien esto sigue mojado, quiero asegurarme de que me ponga, sólo porque me gusta la forma en que se ven y mi nuevo color encima. Estoy agarrando un color fucsia-ish, como un morado profundo, y voy a dejar que eso se extienda. Básicamente solo voy por el costado y luego por el otro lado. Ponte un poco más en mi pincel y luego arrastra eso hacia abajo. Ten en cuenta que parte de esto ya se seca un poco. Mientras tu pintura siga húmeda, entonces dondequiera que pongas el nuevo color se extenderá por esa zona. Eso podría ser útil para conocido a medida que te metes en esto más. También puedes dividir esto un poco porque es una raíz así entonces tienes ese interés en la parte inferior y puedes capas esto tanto como quieras para que pueda agregar aún más profundidad, puedo traerlo al centro un poco más y dejarlo sangrar más. Yo sí quiero dejar algún espacio en blanco esto a lo que me estoy metiendo. Puedo tener esto sea en una zona, puedo tener que sea justo en la parte superior aquí. Justo lo suficiente a donde muestra un punto culminante por lo que quería añadir ese color adicional en la parte inferior. También mientras esto sigue mojado primero quiero agregar un poco más de profundidad aquí. Yo quiero agregar el verdor porque me gusta la forma en que se ve cuando empieza a entrar [inaudible]. Simplemente lo hace juguetón y divertido. Voy a agarrar un verde y luego vierto en la parte superior. Yo sólo voy a hacer aquí y ver cómo eso empieza a sangrar. Voy a hacer eso unas cuantas veces con la misma punta de mi pincel y luego puedo empezar a crear hojas. Ya he enjuagado mi cepillo una vez y ahora voy a empezar a formar hojas y no tienes que hacer nada para estructurar realmente estas ya que estamos haciendo un estilo suelto. Yo sólo voy a llegar con un poquito de curva y luego en la parte superior de eso sólo voy a hacer una, dos, tres, tres áreas que acaban de subir y retroceder. Curva hacia arriba y curva hacia atrás hacia abajo. Dejé un poco de espacio en blanco. No tienes que hacerlo. Simplemente me gusta la forma en que se ve. Voy a agarrar un poco más verde, tener más agua para que veas que eso se pone más ligero ya que tengo más agua en ella. Voy a hacer esta parte ahora. Estas hojas sí tienen algo de textura por lo que puedes hacerlo con un movimiento, puedes hacerlo con estas arriba abajo hacia abajo, sin embargo quieras hacer eso. Entonces eso es lo realmente bonito del estilo flojo de la acuarela es que es muy indulgente en cuanto a cómo se ven las cosas y cuán inexactas podrían ser. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Simplemente estoy moviendo mi pincel para que tenga algo de textura llenando ese espacio, tal vez agregando solo un poco más verde a la base para que tenga más pigmento para sangrar y luego pueda entrar y agregar más tonos o diferentes tonalidades. Podría añadir un poco de verde más fresco. Se puede ver que sólo tenía un poquito y luego lo metí muy mojado y simplemente lo puse dentro de esa forma. Eso sólo va a traer un poco más de interés y un nuevo tono, pero algunos de ustedes quizá prefieran apegarse a uno solo. no hay respuesta equivocada. ¿ Ves la increíble belleza de la forma en que esto sangró en la cima? Yo estoy obsesionada. Me encanta la forma en que se ve tanto. Lo último que quiero hacer para esto es agarrar un color más profundo que solo puedo establecer mientras esto todavía está mojado, hacia una sola zona o tal vez el fondo aquí también. Eso sólo va a sangrar de la misma manera, pero está más concentrado para que sea más una sombra, básicamente. También arrastré por el fondo y el área de la raíz para que se vea completa. Desde aquí, si quieres, y totalmente no tienes que hacerlo, puedes esperar a que esto se seque y luego puedes agregar detalle en las hojas. Yo lo voy a dejar tal cual es porque me gusta la forma en que se ve pero se puede ver que eso no toma tiempo tener este rábano realmente hermoso que puedes enmarcar en una serie de diferentes verduras. 6. Brócoli: Ahora vamos a entrar en brócoli y voy a acercarme a esto un poco diferente. Esta es una forma en la que podría acercarme realmente a cualquier cosa, pero para esta en particular , quiero trabajar con valor, y quiero construirlo. Voy a empezar realmente ligero y luego pasar a mis tonos más oscuros y valor para los greens que voy a usar. Eso también podría significar transparencia. Podría usar un cierto color y luego simplemente seguir consiguiendo más y más pigmento para oscurecerlo aún más y más. De verdad depende de cómo quiero tomar eso pero cuando estás experimentando con la relación pintura a agua, suelo poner un poco de agua y luego recojo mi color que quiero usar, y lo mezcle ahí hasta que me sienta como, no hagas lo que estoy haciendo es una toalla de papel para limpiar los líos. También puedes entrar con agua mojada un poco más toalla de papel. Simplemente no tengo uno sentado a mi lado y soy perezoso, y no me importa mi ropa. Básicamente, esto va a ser bastante ligero. Aquí no hay mucho pigmento, pero me dará un buen punto de partida. Para arrancar mi brócoli, voy con el stock primero. Voy a empezar con, sólo un poco de ángulo aquí y luego trabajar hasta el tallo, tengo un poco más de agua de la que me gustaría en mi pincel, así que sólo voy a arrastrarlo a un lado de la taza de agua que tengo, entonces estoy simplemente yendo a tal vez espesar un poco esto y luego a entrar en un par de ramas diferentes, si se quiere, de este tallo donde se conecta el brócoli. Podría hacer uno en el fondo. A partir de aquí, supe que mi corona completa debería haber empezado como más abajo aquí, pero está bien. Sé que mi corona completa estará aquí arriba, y podría empezar a construir eso ahora o simplemente podría seguir trabajando en el tallo mientras aún está mojado para poder aprovechar un poco de agua y mojada, y cómo se verá eso pero creo que en realidad lo haré seguir trabajando, y luego puedo aprovechar el agua y mojado una vez que capa un poco más. Yo sólo voy a meterme en mi agua. No voy a agregar más pigmento, y sólo voy a estructurar básicamente alguna forma de cilindro. No tienes que preocuparte por hacer lío, cómo se va a ver en realidad, o tener alguna textura, porque en este momento sólo estamos formando la forma misma. Otra razón por la que no voy a entrar en mi pintura, y sólo la estoy llenando con el agua ya que tengo justo suficiente pintura ahí. A pesar de que quizá no puedas verlo muy bien en cámara. Voy a conseguir un poco más de pigmento aquí, para que veas cómo estoy dando forma a esto. Es como cuando éramos niños en la escuela, e hicimos esos árboles que eran realmente voladores. Yo estoy haciendo lo mismo. Yo sólo estoy haciendo este gran árbol soplado, pero va a ser brócoli. Puedes hacer esto pequeño así, puedes hacerlo aún más grande, para que tu brócoli sea agradable y lleno. Totalmente a ti, cómo quieres hacer eso pero siento que esa es una forma bastante buena para mí. Esto ya está bastante seco, no sé por qué mi acuarela no suele secarse tan rápido. Adelante, odio ver la pintura seca, así que ahora voy a agarrar más de ese mismo color pero menos agua esta vez. Es una buena idea tener un pedazo de papel de chatarra que puedas usar para ver, vale, en realidad eso es más de lo que quiero. Entonces aquí está la cantidad perfecta. Vamos a entrar ahora, tipo de cosas. Eso te va a ayudar a determinar tu relación pintura a agua pero a medida que ganas memoria de mejillón y haces esto cada vez más, entonces empezarás a familiarizarte con cómo arreglarlo, si hay demasiada pigmentación, o no lo suficiente ya que estás trabajando, después trabajar a tu favor. Eso se ganó de las razones por las que me salto esa parte y me meto justo dentro, pero no todo el mundo está cómodo haciendo eso, y eso está totalmente bien. A partir de aquí, agrego un poco más a las acciones. Voy a hacer aún más que eso, pero voy a elegir un color diferente, un tono de verde diferente. Este es oro verde para los que se preguntan, Daniel Smith, y en esto voy a agarrar profundo verde savia. Voy a asegurarme de que sea muy acuosa porque no quiero meterme demasiado ahí dentro. Yo sólo quiero que sea suficiente para donde se va a sangrar en lo que ya he trabajado para crear algo de profundidad. Al igual que eso. Una vez que eso esté ahí, quiero que también presten atención a donde aparezca la parte oscura, ahí es donde yace tu sombra. Sí, va a haber diferentes tonos de verde a lo largo de tu corona, pero saber dónde se sienta tu sombra te va a ayudar a saber, de acuerdo, así que mayormente esto está en el fondo derecho. Puedo poner mucha de mi profundidad en el fondo derecho, así. Al igual que me estoy centrando justo aquí versus por todas partes, si eso los hace. Yo sólo voy a pasar y realmente acentuar el lado derecho un poco más de lo que soy el lado izquierdo. Voy a construir esto porque las capas y capas de color van a salir por lo que realmente no me preocupa si me satura esto completamente, eso está bien ahora mismo porque sólo va a seguir construyendo, y lo hago quieren ver la profundidad incluso en las partes que tocan más la luz. Sólo lo estoy manteniendo realmente translúcido, consiguiendo mucha agua aquí. A medida que lo estoy construyendo, ahí es donde puedo empezar a agregar textura también. Para hacer eso, voy a agarrar un poco más de pigmento y simplemente pasar, y justo en los bordes, solo estoy creando y levantando mi pincel rápido, y creando solo algunas imperfecciones, algunas muescas, o qué tenerte a ti. Estas no van a ser mi definición final en absoluto. Simplemente va a ser suficiente para donde empiece eso en segundo plano, y luego mis detalles y lo que no lo llenarán. Esto es básicamente como si se piensa, una base, o un tipo de cosas sombrías, y entonces todo lo demás pasa por eso y lo hace todo y uno. Voy a agarrar oro verde otra vez y solo un poco con un poco más de pigmento. Aquí tienes un ejemplo de lo que estaba hablando. A medida que te familiarices, no usé un papel de muestra, pero veo que pongo mucho pigmento aquí. Sólo me estoy enjuagando el cepillo, y luego estoy recogiendo algo de esto y poniéndolo por aquí, recogiendo un poco, poniéndolo por encima de escuchar. Ahora se puede ver que he trabajado eso en donde pude usar todo ese pigmento en lugar de agarrar nuevo pigmento para las áreas que quería que cubriera. Eso es solo un pequeño truco solo tienes que trabajar rápido para sentir realmente que eso está funcionando como quieres, en lugar de segundo adivinarlo. Este es un desastre caliente seguro. Simplemente vamos a esperar un minuto a que esto se seque, y luego voy a seguir añadiendo aún más profundidad a medida que trabajamos en capas. Ahora que esa capa está seca. Voy a entrar con suma más verde. Voy a simplemente hacer sap green esta vez en lugar del profundo sap green, asegurarme de que tenga suficiente agua, y luego voy a ser un poco más deliberada con donde coloque color. El agua está más cerca de mí, así que estamos haciendo líos. Lo más cercano a mí va a ser lo que quiero que sea un poco más ligero. En realidad voy a hacerlo, en lugar de trabajar en la parte de la corona que está más cerca de mí, en realidad voy a trabajar por encima de ella. Tengo demasiada agua en mi cepillo, así que solo la estoy frotando en la repisa de mi taza de agua. Entonces voy a resolver esto detrás de él. A ver cómo estoy acentuando un área redonda que podría estar cerca de mí, y luego voy a resolver esto y simplemente seguir trabajando. Es mayormente la profundidad que está alrededor de la base y luego se vuelve más ligera. También note que estaba moviendo mi pincel hacia atrás y cuarto realmente pequeño ya que estaba haciendo eso para crear profundidad o pareciera crear textura y estoy creando profundidad. Yo voy a hacer lo mismo aquí y luego limpiarme mucha esa pintura porque sólo quiero arrastrarla un poco hacia atrás. No quieres ir demasiado atrás porque aquí hay otra corona y aquí es donde voy a llamar mucha atención sobre la forma hacia la parte superior. Entonces mantuve esta zona más transparente porque quiero que la luz recoja más allá. Entonces siempre puedo entrar con este color más oscuro hacia el lado derecho como estábamos hablando y empujar eso dentro. Ya puedo ver cómo esto empieza a formarse. Una vez que estos son como medio pez forma seca, entro y arrastro algo de ese color para que no parezca que solo haya esta zona en blanco. Voy a arrastrar algo de eso en entonces sólo muestra esa profundidad más. Pero me gusta esperar un poco. ver cómo esto ya está cobrando vida, uniéndose y luego una vez que se seque más lo haré de nuevo sólo en un radio más pequeño, seguro. Entonces voy a hacer lo mismo de este lado y sólo lo voy a hacer a la cima con más translucidez y en lugar de llenarlo de la misma manera o es un simple trazo estoy levantando mi cepillo hacia arriba y hacia abajo ya que estoy poniendo esto pintar hacia abajo y eso es crear textura. No te preocupes, esta no es la única textura que estamos creando. Vamos a seguir construyendo sobre ello. Ese es el truco con estas cosas. Eso tiene mucha textura es que es edificable. Sigues construyendo y sigues construyendo. Solo estoy agregando un poco más de pintura a la vez para construir estas formas redondas. Este se está perdiendo ahora porque estoy sumando cada vez más. No está perdido, pero solo quiero que guardes eso en el fondo de tu mente ya que estás trabajando porque eso es lo que va a empezar a suceder y puedes entrar. Ahí es donde vas a entrar con aún más para realzar esa profundidad. Pero si sí quieres mantener el centro en su mayor parte bastante ligero mientras arrastras un poco de eso para que se mezcle. Ahí está uno de esos que puede ser un poco confuso ya que estás trabajando en él pero solo recuerda, estás formando una forma, estás manteniendo algo de ligereza ahí dentro, dejando que a medio camino seque y luego tirando un poco de ese color en el centro por lo que hay profundidad. No hay como una colocación perfecta ni nada. Es justo lo suficiente para donde se está mezclando y teniendo sentido. Haré eso afuera aquí, agarré un color equivocado, está bien. Ve cómo eso se empieza a formar aquí también y empieza a parecerse más al stock real y vamos a llegar a los detalles también en el stock. Ahora mismo sólo estamos construyendo, a ver cómo esto está a medio camino seco. Voy a empujar algo de ese color hacia el centro ahora y después hacer lo mismo hasta que termine. Hacia el exterior, solo vas a hacer lo mismo pero bajarlo aún más y podrías mantener un poco de espaciado en el medio para tener aún más textura, o simplemente podrías usarlo como guía. Depende totalmente de ti. Entonces solo ten en cuenta como ¿quiero agregar más sombra a un lado? ¿ Quiero agregar más profundidad a cierta área? Pero si puedes trabajar y construirlo uniformemente y luego dar un paso atrás para mirar. Entonces notaré como aquí mismo, está bastante abierto. Aquí no hay mucho texto. Podría querer entrar y solo tirar algo de esta pintura y si no tengo suficiente, entonces puedo entrar muy ligeramente y empezar a agregar pequeños puntos minúsculos que están bastante regados pero mantener algo de espacio en blanco ahí dentro y eso es mostrando textura dentro de esas áreas sin quitarle el hecho de que son más ligeras. Ahí es donde la luz atrapa para mostrar esa dimensión. Si lo haces demasiado, siempre puedes tomar una toalla de papel y simplemente darle un toque y luego recogerá algo de esa pintura. Yo sólo estoy haciendo eso al exterior aquí. Entonces sé que esa es una diferencia realmente loca, pero voy a esperar a que se seque un poco antes empezar a empujarla hacia el área central. El motivo por el que estoy esperando que se seque en lugar de solo usar más agua es porque cuando toca mojado, sangra bastante rápido y no quiero que eso suceda. Yo quiero que sea más intencional cómo estoy agregando color en lugar de tener así como este sangrado rápido, si eso tiene sentido así que por eso estoy esperando. Aquí mismo esto sigue mojado pero porque no está empapado, es como sangrar lo suficiente y por eso voy a entrar con esto de inmediato pero no está sangrando en todo. Pero me gusta la forma en que sangra un poco porque eso es sumando mucha profundidad y puedo traer eso. Podría parecer una locura al principio porque es como, eso es realmente oscuro. Eso es realmente comprometerse pero le estás haciendo eso a todo el asunto ahora para desarrollar las formas. No voy a andar todo el camino y no dibujar círculos, solo estoy acentuando partes de estos y no tienes que hacer sólo el fondo. Podrías elegir en la parte superior aquí para hacer la parte superior, ya que esa es la parte que estás acentuando. Depende de ti solo haz eso. De lo que estaba hablando donde solo te tomas un minuto. ¿ Dónde tiene sentido para mí poner esto. Como aquí mismo en realidad voy a subir así en vez de bajar porque eso es mostrar ese círculo. Pero en lugar de hacer el círculo con él, en realidad estoy formando la forma dentro de éste en la parte superior. Entonces puedo entrar y sólo añadir un poco más de profundidad a la base de eso mientras aún está mojada para que pueda sangrar hacia arriba. Entonces voy a hacer eso mismo aquí porque quiero formar éste, pero no quiero perder esa forma. Estoy empujando la forma pero entonces mi enfoque de la profundidad está en realidad en la parte anterior. Entonces voy a dejar eso y luego siempre puedo arrastrar más textura en un minuto. Ahora mismo realmente quiero hacer esa definición aquí. El exterior puede ser complicado, no olvides que cuando miras el brócoli en la historia, realidad estás buscando que sean agradables y oscuros en la parte superior de la corona. Por lo que también puedes hacerlos así, donde agregas más en profundidad aquí en su lugar. Simplemente no hagas una situación sólida porque entonces no va a parecer como tú lo quieres. Ahora voy a añadir esta profundidad, pero luego voy a volver a entrar enseguida y arrastrar o poner lugar suma color más claro dentro. Al igual que yo estaba hablando. Cualquier área que parezca que la separación es demasiado fuerte, no hagas de esto una misión para tratar de hacerlo todo sin fisuras. Porque si lo haces, vas a perder totalmente la forma. Observe cómo se ve esta parte. El centro es como derecho escuchar. Voy a agregarle profundidad porque si es un brócoli sabrosa, va a estar más oscuro en el centro. Entonces haré lo mismo en este de aquí. Aunque no demasiado, porque entonces empezará a perderse. Yo sólo quiero hacer eso en como los de punto focal. Entonces tienes este brócoli que se está uniendo totalmente. Para enfatizar realmente que es brócoli, vamos a trabajar en el tallo mismo. Puedo agregarle una hoja o puedo acentuar como, ¿qué es? El tallo cosas, ¿cómo se llaman? Tallo, tallo. Entonces para hacer eso, voy a volver a entrar con el oro verde y a sacar eso. Pero voy a entrar con mi savia verde y me voy a centrar sólo en estos, esa es una forma de mucho pigmento. Voy a enfocarme en sólo las áreas que se conectan así. Idealmente eso hubiera sido un poco menos pigmento y luego arrastrarlo a través y luego puedo hacer eso. Arreglar algo de esto hasta un costado. Aunque no quiero delinearlo. Entonces lo que podría hacer es, entrar y simplemente crear un tallo que brote de eso. Entonces tal vez de este lado para que realmente se vea más como un brócoli realista. Entonces sólo porque esté todo juntos aquí no significa que no puedas separarlo usando como pigmento más oscuro o algo así. Porque recuerda que podría ser como un peekaboo, como lo que viene del otro suspiró de la acción detrás de él. De la forma en que lo hemos hecho a donde es tan ligero de fondo. Entonces eso podría ser lo que es. Entonces como el stock de melena es lo que estamos viendo aquí. Sólo recuerda mantener ese espacio de luz ahí también, para que se vea más dimensional. Voy a deshacerme de esto aquí, estoy realmente desordenado y trabajo con los dedos. lo hacen las toallas de papel. Ahí vamos, luego guardemos ese espacio en blanco, así dejaré que eso se seque y luego pasaré por una vez más con un detalle aún más oscuro. Una vez que esa capa está seca, ahora puedo ir y mi detalle final y realmente puedo acentuar que la punta de mi pincel, esas formas, sólo voy a ir por encima ellas en los contornos con sólo el mismo color, mismo pigmento. Se puede cambiar el color. Se puede hacer más de un azul-verde, para que se vea bonito y correcto. Creo que en realidad podría hacer eso también. Voy a cambiar de dos jadiete genuinos. Tiene un poco más de tono azul. Te mostraré como muestra. Un poco más de tono azul ahí. Sólo tienes que saber también, cuanto más cerca te pegues a la punta de tu pincel, más pequeño será tu detalle, cual es algo bueno. Si quieres que se vea más detalle. Totalmente no necesario porque tu brócoli solo puede parecer un brócoli pintado o puede parecer un brócoli pintado detallado. No es una forma correcta o incorrecta de hacerlo para obtener resultados. Eso es lo hermoso del arte. Sí, me gustan los diferentes tonos y aquí creo que ayuda a definirlo mejor. Voy bastante rápido. Eso no va a ayudar necesariamente a mi detalle porque me estoy moviendo tan rápido y lo está haciendo más blabby y menos preciso. Pero eso es porque estoy tratando de superar esto más rápido para que no tengas que verme sentada aquí y puntear. El verdadero motivo es porque no tengo un montón de pacientes por puntear mientras me encanta mirarlo, soy realmente no es lo mío. Me vuelve un poco loco. Es realmente genial. Yo sólo tengo TDAH y no puedo lidiar. Terminando esto. Voy a añadir una definición clara de dónde se desliza el tallo debajo de aquí. Entonces puedes agregar más al stock solo un poco como una línea tal vez definitoria. Se obtiene un poco más de pigmento. Esto definiendo líneas tal vez, pero en general, no quiero exagerarlo. Recuerda que terminaste antes de pensar que terminaste con este porque el exceso de trabajo lo hará más oscuro y oscuro y más oscuro. He sobrecargado el mío un poco, pero todavía estoy contento con el desenlace. Por último, se puede entrar y agregar alguna definición a la base misma de esto, la última área así. Simplemente haciendo una longitud de línea simple que mostrará lagos y más dimensión en cuanto sea como un tallo cortado. Es como muy poco va por el camino, lo cual es bonito. Entonces deja que eso se seque y ya terminas con tu brócoli. 7. Tomate: Ahora vamos a entrar en un jitomate, y éste es súper sencillo. Pero la primera y más importante parte de ello es que necesitamos hacer primero el centro. Eso es porque si fuéramos a hacer una gran blob roja y luego hacer el centro después, entonces el rango del color sería diferente porque se está superponiendo a un color diferente. Por eso me gusta enfocarme primero en el centro verde del jitomate. Para hacer eso, solo estoy agarrando un verde simple, cualquier verde que te gustaría, voy a usar sap green porque hoy me gusta mucho. Entonces todo lo que necesito hacer es que solo estoy usando la punta misma de mi pincel. Estoy aplicando un poco de presión, sólo un poquito, y luego subiendo, y fuera de ella. Lo mismo, y fuera de ella para hacerlo un poco más. Tiene un poco a mucha agua aquí así que lo que estoy haciendo es limpiarme el cepillo, y luego voy a arrastrar ese color sólo de toda el agua que ya está de mi página, y extenderla para que ese agua se disperse. Ahí vamos. Estos pueden ser desordenados porque son sólo el centro, y no tienen que tener realmente una rima o una razón. No hay hojas realmente lo hacen en las verduras. Simplemente se supone que se vean desordenados así que ahí está mi centro verde. Si sientes que está demasiado saturado, como yo, mira tengo una toalla de papel, y solo puedes ponerla abajo, realmente ligeramente, justo en la parte húmeda, y va a recoger algo de ese color, y luego puedes moverlo. Asegúrate de que tu pincel esté limpio de agua y pintura, y solo puedes moverlo dos cubran lo que quieras. A continuación, esto es importante. Deja que esto se seque antes de agregar el rojo. De lo contrario, empezará a mezclarse, y sangrar juntos, y eso no queremos. Si estás impaciente, y quieres saltar justo dentro, seguro, lo haremos. Simplemente no tocaremos esa parte todavía. Enjuaga tu cepillo por completo, asegúrate de que no quede verde en él, y luego agarra tu rojo. Voy a estar usando escarlata espiral. Es mi rojo favorito. Lo que estoy haciendo es agarrar lo suficiente, te mostraré en mi muestra, a donde va a ser bastante acuosa. Eso es solo para formar mi base primero. Voy a hacer esta bonita ronda, y creo que quiero que sea de este tamaño para poder bajar eso hasta aquí, y sólo lo estoy formando. Es todo lo que estoy haciendo pero lo que quiero hacer es mientras lo estoy formando para asegurarme de que también la estoy llenando, y puedes determinar la forma, hacerla más gorda, hacerla más delgada, y luego no toques ese verde porque tú lo haces no quieres que sangregue, pero sí quieres levantarlo arriba. El círculo no viene a la base, está llegando a arriba del centro que dibujaste con la pintura verde más bien, y luego puedes entrar, y terminar el resto más tarde. Puedes subir esto aún más alto si quieres que el centro parezca que el jitomate está más de su lado. No te preocupes si vas demasiado lejos o no lo suficientemente lejos porque realmente ahí no hay una respuesta equivocada. Observe que no voy al verde, sólo estoy moldeando, y acercándome de verdad. Ahora, estoy usando mi técnica húmeda sobre húmeda, agarrando más rojo, y voy a empezar a traer ese color hacia arriba desde abajo, y dejarlo sangrar hacia la parte superior así. Básicamente, solo unas líneas suaves y puedes definirlas un poco más con más pintura en ciertas áreas, pero en general, solo están ahí para empezar a agregar ese efecto de iluminación donde la luz se atrapará en algunas de las partes del jitomate arriba arriba. Entonces voy a entrar y sólo añadir más pigmento, y empiezo por la parte inferior y trabajo mi pesaje. Pero quiero que el fondo sea agradable y saturado. Trata de no desmoldear, lo que estoy haciendo. Entonces voy a arrastrar eso hacia arriba. Aviso que estoy dejando mucho espacio en blanco. Eso es para que pueda poner eso de manera muy intencionada. Lo que eso significa es que quiero que haya un área escuche que deje abierta, un área aquí que dejo abierta, y un área aquí que dejo abierta. Mantendré esa zona ahí mismo porque me gusta, y eso ahora parece que está captando luz. Voy a dejar que eso sangregue como lo hará. Una vez que esto empieza a secarse, entonces puedo subir, y ponerme justo al lado del verde, tratar de no superponerlo ni nada. Pero entonces puedes agregar ese peekaboo detrás de él porque probablemente esté seco compra ahora, no toma demasiado tiempo. Sólo asegúrate. Ahí vamos. Ahora voy a añadir aún más pigmento para hacer esto agradable y rico para que se vea bonito y jugoso. Sólo voy a entrar por pigmento. Ni siquiera me estoy sumergiendo en agua, mi prisa está lo suficientemente mojada. Voy a seguir los trazos que tuve antes, y luego lo voy a empujar a esta zona aquí. Veo algunas áreas en las que podría querer empujar más pintura pero aún no estoy segura, así que básicamente voy a dejar que esto se siente, y sangrar, y hacer lo suyo por un momento, y verlo, y ver si va a necesitar algún estímulo, A mí me gusta llamarlo, o si va a ser bueno ir. La otra cosa que quiero hacer es añadir un poco más de un punto culminante hacia la parte superior aquí. Entonces me voy a llevar mi toalla de papel, este verde está seco sobre ella, y luego sólo voy a tocar aquí y luego volver a entrar enseguida con mi pincel mojado, y solo empuja la pintura para que haga lo suyo. Ahí vamos. Yo sólo quería más de un punto culminante. Si bien aún está mojado, puedes hacer eso a donde puedes aprovechar para aligerarlo mientras aún está mojado, y aún así poder ser aligerado. A partir de aquí, puedo agregar aún más pigmento. Si lo desea, puede agregar un color más oscuro para que agregue más profundidad. A mí me gusta hacer esto justo hacia abajo. Si tienes un rojo profundo, fresco, si no lo haces, siempre puedes mezclar uno, yo no, así que lo estoy mezclando. Sólo estoy agarrando mi rojo, y luego justo como un toque de morado oscuro o incluso negro, y entonces sólo voy a, tal vez aún más, ponerlo abajo justo a lo largo de la parte inferior. Tengo demasiada agua en mi cepillo por eso es que está agrupando. Así que lo limpié, y entonces podría necesitar recoger algo de ello pero estoy sacando el máximo provecho del agua, y luego sólo estoy arrastrando un poco hacia arriba. Entonces tomaré mi toalla de papel justo ahí, y luego suavizaré eso. Eso se ve mucho mejor. Asegúrate de que mi cepillo esté limpio, no tenga un tono de agua encima, solo está húmedo. Eso se ve bien, y eso es todo. Tomate, hecho. Súper fácil. 8. Siguientes pasos: Espero que eso haya sido agradable para ustedes chicos. De verdad quiero ver tus obras, así que asegúrate de subirlas al área del proyecto y avítanos si tienes alguna intención de crear arte mural, o crear algo más con tu arte impresionante, o solo haznos saber sobre el proceso y lo agradable que es pintar las verduras porque fue realmente agradable para mí, así que espero que haya sido agradable para ti. Gracias otra vez chicos. Asegúrate de revisar mis otras clases. Asegúrese de revisar mi página web. Tengo una tonelada de freebies ahí para ti @thepigeonletters .com/freebies. Te veo la próxima vez.