Acuarela: captura el encanto de un ratón de campo paso a paso

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston y en esta clase nos centraremos en una de las criaturas más adorables que habitan nuestro campo, el ratón de campo Esta linda y encantadora criatura, con sus diminutas patas, ojos brillantes y naturaleza curiosa, lo convierte en un tema cautivador que es perfecto para un tema cautivador que es explorar La acuarela es un medio que nos permite capturar la belleza de la naturaleza con su delicado juego de luces y calidad etérea de tonalidades transparentes Exploraremos las armonías de color, los secretos de la mezcla y la magia de las capas He sido artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde la vida salvaje y retratos hasta paisajes urbanos y escenas campestres Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela, pero cuando empecé, no tenía idea de por dónde empezar ni cómo mejorar No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora, he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la Sociedad Internacional de Acuarela, la Alianza de Maestros de Acuarela, Windsor y Newton, y la acuarela S AA puede ser abrumadora para quienes comienzan. Por eso mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti. Tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gustaría comenzar con un enfoque libre y expresivo, sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión. Abajo, me aseguraré de leer y responder a alguna vez que pienses que publiques. No olvides seguirme en skillshare haciendo clic en el botón de seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique sorteos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Entonces, sin su rehacer, reunamos nuestros pinceles, preparemos nuestras paletas y nos embarquemos en esta encantadora aventura de cautivar la esencia del ratón agudo. Empecemos. 2. Tu proyecto: Ante todo, muchas gracias por elegir esta clase. Estoy encantada de teneros a todos aquí hoy mientras exploramos cómo pintar un adorable ratón de campo Creo que el arte es algo más que pigmentos sobre papel. Se trata de cautivar sentimientos y celebrar la belleza que nos rodea. Qué mejor manera de hacerlo que enfocándose en una criatura que muchas veces pasa desapercibida pero que está llena de curiosidad El ratón de campo, con sus características lindas y entrañables, tiene una simplicidad encantadora, pero también representa la adaptabilidad Al igual que pintar con acuarela, no solo estamos capturando su semejanza, sino también abrazando el espíritu de curiosidad y la alegría del descubrimiento En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición ya que nos vamos a centrar en el aspecto de la pintura de la acuarela. Te he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el dibujo inferior correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela. Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tu resultado y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártela en la Galería de Proyectos Estudiantiles la pestaña Proyecto y Recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo del otro y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de tus compañeros de estudios, así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, repasemos los materiales y suministros que utilizo. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Repasaré todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me llenan de tubos. Son amarillo cadmio ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul ultramarino, azul cobalto, azul seriano, lavanda, morado, di, negro Al final de la pintura, a menudo uso guash blanco para pequeños reflejos No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente utilizo las pinturas Daniel Smith, Windsor, y Newton o Holbein Pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo sintético redondo, como este cepillo Skoda Pearl o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños, pero para detalles realmente pequeños, luces altas o cualquier cosa que necesite más precisión. Yo uso una brocha sintética tamaño cero. Todas las marcas las tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para pinceles sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar papel barato se arga fácilmente y es muy no permitirte reelaborar errores, es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También permite reactivar la pintura. Quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura. También tengo un trapo viejo o camiseta que usé para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Por último, cinta adhesiva. Y esto por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitiremos crear un borde muy nítido y limpio y eso es todo lo que necesitas para pintar. Te animo a que experimentes y descubras qué funciona mejor para ti. Ahora preparémonos para comenzar la pintura. 4. Cómo empezar a trabajar en segundo plano: Para esta clase, voy a ir directo a la pintura, saltándome la sección de dibujo Es más o menos el mismo proceso cada sentido a la hora de dibujar. Simplemente comenzando con formas grandes y anchas y luego pasando a detalles más pequeños una vez que sabes que están en lo correcto. Saltando directo a él, vamos a empezar a pintar el fondo. Me he asegurado de que mis líneas de lápiz sean bastante ligeras para que no se muestre al final porque no podrás frotar las marcas de lápiz después de poner la pintura encima. Para comenzar, solo voy a usar este spray de agua para darle una ligera niebla para que podamos darle al fondo algunos bordes borrosos No queremos líneas duras, queremos que se ponga en fase como el efecto que ves en las cámaras a veces. Así que está todo bonito y húmedo. Ahora voy a amarillo ocre aquí con un poco de cadman regular amarillo puede tomar siena quemada Realmente jugando con los amarillos y marrones. Ahora solo voy a hacer un golpe de prueba solo para ver cómo se ve. Supongo que no está tan mal. mejor un poco más Oca amarilla, está un poco demasiado mojada en ese momento. Siendo el tiempo se puede ver lo húmedo que obviamente se desangra. Así que tenemos que esperar un poco a que se hunda y se absorba en el papel, y secar un poco para que la línea sea un poco más dura Todavía quiero un borde suave. Eso está bien. Ya podemos empezar a hacer líneas. Siempre puedes rehumedecerlo si quieres las marcas más suaves, pintando el maíz a si también Algunas secciones pueden ser incluso más gruesas, por lo que estamos construyendo sobre diferentes capas. Esta es una bonita capa lúdica. La capa más fácil de hacer porque es muy ligera, puedo usar esto. Hasta ahora solo hemos estado usando pinceles redondos sintéticos. Voy a usar este número 12 Van Gogh uno, un poco más grande, y sólo para llenar algún espacio aquí, pinté por allá, poco c el pie como, así que voy a usar un pañuelo solo para quitarle la pintura Seis marcas de stratton en el borde ahí. Entonces nada con demasiado detalle o enfoque, sin líneas nítidas. 5. Cómo agregar profundidad: A lo mejor pueda poner un poco más de detalle en este a lo lejos. Sólo un poquito, embotando la siena quemada de un poco de negro porque es demasiado vibrante. Se convierten en más marrón que naranja. Agrega un poco más. Quiero que esto vaya a un lado, justo al borde del mouse ahí, y luego se desvanezca a blanco. Bien, ahora voy a secarlo con un secador de pelo. En realidad, todavía no necesito hacerlo. Voy a hacer uso de los diferentes tiempos de secado para tener un rango de diferentes bordes. Entonces voy a pintar en esto, se puede ver que éste tiene un borde un poco más duro, no se desvanece tanto. Por lo que es importante tener una gama de bordes suaves y duros en acuarela porque estas cosas crean dimensión de profundidad e interés visual. Y dominar esta técnica requiere un poco de práctica y control, pero principalmente se reduce a controlar los niveles del agua Cuanta más agua uses, más suave será el borde, o los bordes. Para bordes más duros, usa menos agua y aplica pintura más directamente sin humedad allí. Primero, comenzamos en esta pintura, bordes suaves en la misma distancia, y luego colocamos más pinceladas en diferentes niveles de humedad del papel hasta algunas líneas aquí Simplemente usando las diferentes presiones en mi cepillo para variar el grosor. 6. Cómo terminar el fondo: Tan demasiado potente. Marcarlo un poco de negro y luego diluirlo con agua. Estamos construyendo sobre las capas, y ahora estamos usando un pigmento más oscuro ligeramente más grueso. Construyendo estas capas de bordes blandos a duros y de pigmento claro a pigmento oscuro. Estamos aprendiendo una de las técnicas más fundamentales en la acuarela porque no sólo agrega profundidad, sino que también guía la composición. Comenzando con bordes suaves y pigmentos ligeros como tus capas iniciales. Imita la forma natural en que la luz interactúa con los objetos. La luz tiende a difundirse y crear transiciones suaves entre los objetos y su entorno. Al estratificar los lavados ligeros primero se establece una base que da la ilusión de que los objetos retrocedan en la distancia o aparecen Aprovechando hacer uso del propio medio acuarela, que es un medio transparente. Lo que significa que puedes acumular capas gradualmente sin oscurecer las capas debajo de Las capas de luz suave le permiten establecer una base a medida que se construye sobre ellas, puede refinar los detalles a medida que avanza. Esto también ayuda a mantener la luminosidad de la acuarela y lograr una sensación de profundidad Hay una ilusión de muerte. Por la perspectiva atmosférica. Estamos creando objetos en la distancia aparecen más claros y menos detallados debido a los efectos de la atmósfera aplicando colores más claros en el fondo e intensificando gradualmente los tonos y A medida que avanzas hacia el primer plano, transmites profundidad y distancia en tu composición Así que construyendo las capas de fondo un trazo de darse cuenta en negrita allí, creando un poco de movimiento. Aquí no estoy pintando nada demasiado específico, solo tengo varias referencias. Y trato de crear pinceles que tengan el mismo tipo de sensación, no demasiados detalles en absoluto. Solo tratando de tener la sensación de ello y mover mi mano con un pincel y asegurarme de que aquí no pase por encima de las líneas de las manos y los pies. O cualquier otra parte que permita también unos huecos blancos entre los trazos. Formas abstractas que se parecen al maíz. Es útil echar un vistazo a mis cartas de colores en la sección de recursos, si no solo Google una rueda de colores, porque es una buena idea tener una idea de las relaciones de los diferentes colores y cómo se mezclan y cuáles son sus colores vecinos. Se puede ver que tengo amarillo en este lado, en el lado izquierdo, y rojo en el otro y marrón en el medio. Y solo los estoy mezclando todos juntos, poniéndome un poco más oscuro cuanto más abajo vamos, agregando pigmento y luego usando agua pura para moverlo. Es una técnica interesante, usando pigmento espeso y luego agua pura. Cuando usamos pigmento espeso y lo movemos alrededor del agua, podemos crear efectos únicos muy interesantes, efectos cautivadores mediante el uso de un pigmento concentrado Sea cual sea el color que sea, el selectivamente agregarle agua. Tenemos un control creativo sobre la intensidad y textura del mismo porque el pigmento es solo granos muy refinados o cualquier elemento que sea que haga que ese color se parezca un poco a arena muy fina. Puedes ver si permites el agua mueva ese pigmento alrededor, tiene resultados variables. Siempre debes probar o hacer hisopos de un pigmento cuando compras uno por primera vez o si aún no lo has hecho con tus pinturas actuales, solo para ver qué tan gruesos son los pigmentos, los pequeños granos o gránulos porque algunos tienen muy gruesos como azul cobalto es pigmentos muy pesados Y puedes ver cuando vacías tu recipiente de agua, que los azules siempre se hunden hasta el fondo. Y los amarillos son tan finos y finos que no se ven los pigmentos, así no se hunden. Y tener esta conciencia puede ayudarte con diferentes efectos. Añadiendo diferentes espesores de pigmento en diferentes momentos. No tengas miedo de ser demasiado desordenado porque este no es el centro de atención El ratón será cuando lo pintemos, esto es sólo para crear un fondo sutil. O ni siquiera sutil, pero fuera de foco, no detallado. 7. Pintar la cabeza: Lo secé completamente. Y vamos a empezar a trabajar en el ratón porque sin tener el ratón pintado, es difícil sin el contexto ver cuánto debemos hacer al fondo. Los colores son bastante similares con el ratón. Como siempre, vamos a comenzar con una capa inferior que va a ser un color bastante suave usando como base lo que ya está en mi paleta. Entonces eso es un ocre amarillo, siena quemada, y un poco de negro Y como es el final de la capa, pintaremos muy ligeramente para empezar, rellenando las áreas y luego usando la punta del pincel para crear una textura alta como. A lo mejor voy a añadir un poquito, seamos muy cuidadosos. Un pequeño puntito de rojo o lagarto y carmesí en esta oreja solo para hacerla Eso es suficiente. No quiero exagerar en eso Y luego haz lo mismo por aquí, pero comenzando con un rosa que acabamos usar y sacamos el castaño en él, pero más rosado en este cabello. Creo que pesar que vamos a pintar el ojo de negro, todavía voy a evitarlo en este momento. Ahora de nuevo, a medida que el pigmento empieza a secarse, podemos volver a entrar en él, obtener diferentes texturas. Cuanto más tiempo lo dejes, lo duro de la línea será. A lo mejor voy a conseguir ese rosa otra vez para la nariz. Linda nariz rosada. Sí, es bastante liberador en este momento en esta etapa porque no hace falta que te concentres en tantos detalles Sólo lo estás llenando. Estás dejando caer pigmento líquido en algún lugar y simplemente moviéndolo por ahí Si es demasiado en un área, puedes dibujarlo así y luego moverlo a otra área allá arriba. 8. Agrega sombras: Usando la punta del pincel en el borde. A lo mejor conseguir un poco de púrpura, un poco de frescor, un poco de azul también Sólo un poquito. Caída ahí, comenzando por el final del error. Se, los errores fáciles ocurren así. Donde tocas una zona que ya está mojada y el pigmento se desangra. Entonces lo que puedes hacer es simplemente usar un pañuelo y detenerlo. Es tan fácil como eso. Volvamos aquí arriba. Jo señor, solo ponérselo en él ni siquiera necesita ser tan preciso para ninguna imagen de referencia. Siempre y cuando tengas el pelaje, haz que el pelaje vaya en la dirección correcta, debería estar bien. Tengo un poco de derrame ahí. Eso está bien. Manera fácil de lidiar con ello. Solo usas un poco de agua para suavizarlo. Y luego continuarlo hasta que ya no se note. Puede volver a mojar estos bordes. Y antes de que baje al fondo, sólo voy a pintar las patas, las manos y los pies con ese rosa otra vez O al menos pintar la capa inferior de ellos. Al mirar un tema, tratamos de averiguar visualmente cómo dividirlo todo en simples pasos. capas es una buena manera de hacer esto, y eso es lo que estamos haciendo con estas manos y pies eran una simple capa de rosa para empezar Y luego luego agregaremos las sombras. Descomponemos todo en un solo paso para detener la complejidad. Por supuesto, podríamos hacerlo mucho más rápido haciéndolo mojado en húmedo y haciendo todos los tonos de una sola vez. Pero aunque eso sea más rápido, es mucho más complicado de hacer Si tomas las cosas a un ritmo más lento, superando cada etapa, es más fácil hacer una pintura, pero lleva mucho más tiempo 9. Pinta las patas: Probar la humedad del papel para ver si es seguro volver a pintar esa área Y creo que solo está entrando con pigmento espeso para empezar y luego sacarlo, un re, pigmento ahí arriba. Entonces es cuanto más se acerca a la cima. Pruebe ese borde inferior. Creo que eso también está bien. Y puedo empezar a fusionarlos, pero voy a hacer un poco más interesante en el fondo Voy a añadir un poco de azul. Y estás pensando, eso es una locura. Eso parece demasiado. Pero ya verás cómo voy a usar eso, el marrón, para neutralizarlo un poco, porque el azul es un color complementario al marrón Cuando se mezclen, se verán bien. Tengo que asegurarme de que tu cepillo tenga una buena propina. Me di cuenta del último pincel, este cepillo está empezando a perder su punta. Entonces ya no es muy bueno para estas cosas. Ya pasó. Es sí, de dejar que el agua y el pigmento reaccionen de la manera que lo hacen de forma natural. Sin tanto involucramiento, solo dejas caer el pigmento y lo dejas aterrizar donde va a. Porque como estamos diciendo antes, el pigmento es simplemente granos o gránulos muy pequeños. Cuanto más lo manipulamos ahí, el resultado es menos orgánico o atractivo un poco demasiado oscuro en otras áreas así. Vuelvo a usar un pañuelo para sacarlo. 10. Usa colores de cortesía: ¿Puedo pintar el interior de estas sombras cercanas? También podemos hacer lo mismo aquí abajo mientras estamos en ello. Volviendo a ese pigmento espeso. Y voy a pintar al revés, pintar el pelaje yendo hacia arriba. Vamos a hacer algo similar con ese azul. Aquí arriba se obtiene una especie de azul púrpura. Se puede ver, de nuevo, en mis cartas de colores, azul y el morado son colores complementarios. Se ven bien juntos cuando están mezclados. Por eso los he elegido. No sólo los estoy eligiendo al azar porque me apetece. Estoy mirando las cartas de colores y viendo lo que personalmente me gusta ya que es un color complementario, generalmente se ven mejor juntos. Agregar colores que no son naturales realmente lo hacen emocionante. A veces como este morado, azul. estoy No solo estoy eligiendo el negro para hacer las cosas, estoy usando los colores complementarios. El negro le drena la vida. A veces hace que las cosas sean un poco monótonas, lo cual está bien si estás haciendo una pintura monótona. Pero cuando se usa negro para oscurecer un área colorida, a menos que quieras negro sólido, es más agradable usar un color diferente Está fuera del costado del palo con el morado en el morado, azul en las zonas de sombra Para hacerlo un poco más dinámico. Después vuelvo a subir a las naranjas cálidas. Oka amarillo Sienna quemada. 11. Pinta las orejas: Ahora voy a volver a esta oreja. Era un poco marrón cálido. Como un marrón rojizo, voy a llenarlo de ese color. Para empezar, asigna el pelaje de pintura estadounidense inferior, luego en la parte superior un poco Entonces un poco de práctica terminal aquí. Dibujando líquido, succionando líquido hasta que quede bien. Creo que eso va a hacer maquillaje. Bonito rojo brillante aquí y haz algo similar, es un poco demasiado rojo, así que saca el marrón aquí arriba para fusionarlo. Ahora bien, un poco de mezcla aquí porque está todo mojado excepto que es oscuro y eso es ligero y todo nos conectará. Transición. Tómate tu tiempo, pero no demasiado antes de que se seque. M bastante contento con eso empezando a agregar tonos más oscuros a las áreas que lo necesitan. Pido disculpas por el ángulo del pincel para la mayor parte de esta pintura, pero este efecto, o la forma en que pintamos el pelaje, se basa en el punto del pincel. Y para tenerlo, necesito tenerla muy erguida. Pero aunque tal vez no puedas ver directamente cómo el pincel está tocando el papel, puedes ver el ángulo que estoy sosteniendo el pincel, la posición de mi mano. Y de hecho, puedes hacerte una mejor idea de cómo sostener el pincel tú mismo al ver eso, aunque no veas la pintura se aplica directamente. 12. Algunas correcciones: No me gusta demasiado el color de esa sección, así que sólo voy a mojarla y corregirla quitándome un poco, y voy a usar ese azul púrpura otra vez. Al pintar este pelaje, debes verificar que tus pinceles tengan una punta puntiaguda. Cuando las cerdas están mojadas, deben llegar a un borde fino y afilado Cuando estoy recogiendo color, estoy tratando de v los colores cada vez que me sumerjo. Sólo para que pueda imitar las variaciones de los tonos de piel, puede extender la sombra en el otro lado Ahí va un poquito de paja , lo cual es bastante interesante composicionalmente Pero es bastante difícil de pintar, pero es factible. Solo hay que ser un poco más paciente y asegurarse de que las líneas sean correctas. Creo que quiero que sea un poco más amarillo. Sólo puede agregar un poco de un esmalte de amarillo sobre la parte superior. Con acristalamiento, tienes que trabajar muy rápido porque no quieres interrumpir el pigmento que ya está ahí abajo. Estás literalmente haciendo una capa ligera sobre la parte superior y dejándola secar. Va a glasear esa sección también. Nuevamente, moviéndose muy rápido. Voy a iluminar en esta zona. Con un cepillo más áspero, me arriesgo a ir a mojarla. Eso se puede hacer porque voy a tenerlo bastante dinámico. Esta pajita blanca es liviana ahí y luego cuando vaya ahí, va a estar oscura. Y necesito ese contraste. Así que tuve que aligerar el fondo para hacer eso, mezclar ese borde un poco mejor 13. Elementos de primer plano: Ahora voy a agregar solo unas líneas más oscuras en el fondo o aquí abajo. En lugar de usar el negro, voy a usar el azul para oscurecer el marrón solo para tener una bonita gama tonal No son detalles específicos, son solo oportunidades para usar un tono más oscuro. Me divierto con algunas texturas. Seco cepillo a estas cabezas de maíz. Seco cepillo a estas cabezas de maíz. Básicamente estoy pensando en dos tonos diferentes. Básicamente estoy pensando en tres tonos diferentes, el más oscuro, el más ligero y el de gama media Con eso, puedes implicar detalle sin realmente poner mucho detalle en. Simplemente mirando dónde están las partes más oscuras y tocándolas ahí. Y luego lo mismo cuando miras los tonos medios. Mira dónde están los tonos medios. Y claro, los aspectos más destacados servirán al final del tiempo para pintar esto. Y voy a rotar mi tabla sólo para obtener un mejor ángulo sobre ella. A lo mejor podamos tener de este lado, ese es el tono equivocado. Vamos a suavizar un poco algo de textura, no un poco más sentados a los pies aquí, creo 0 14. Pinta los ojos: Ahora voy a pintar los ojos, y sencillamente, voy a pintarlos negros, bonitos, ojos negros cortados con algunos reflejos puestos. En lugar de usar mi paleta, solo estoy usando esta tabla, que es igual que la paleta. Simplemente no quiero usar más secciones. Siempre uso los oscuros más oscuros un poco Se está secando. Comenzando con mucho cuidado en la cubierta de borde cubierta esa mordida blanca. En realidad también puedes pintarlo todo de negro y meter esos puntos blancos con gas blanco si quieres. Ahora voy a apoyar el cambio a mi muy pequeño mezclado un marrón oscuro para los bigotes Ahora asegurándote de que tienes un filo muy afilado. Se trata de agregar algunos bigotes aquí, incluso más ligeros en este lado Yo giro la tabla para obtener un ángulo bueno, agradable, limpio. De hecho voy a hacer los ojos un poco más grandes, eso los hará aún más lindos, Conseguir un poco de corte blanco. Estoy agregando un pequeño contorno así, e incluso puedo usar esta cal para agregar a los bigotes, agregar un poco más Esto es básicamente blanco y ocre amarillo. Yo solo lo tengo en un tubo así que es más fácil de usar con frecuencia. Una pajita pasando por aquí, creo que ya está. Voy a quitarme la cinta ahora, frotar las líneas y desconectarme de ella por un tiempo solo para ver si hay algo más que hay que hacer , Pero creo que eso es todo. 15. Reflexiones finales: Bienvenida de nuevo y felicitaciones por completar la clase. Espero que te hayas divertido viendo. Y si aún no has dado este cuadro hace, ahora es el momento de poner en acción lo que has aprendido. Tomemos un momento para reflexionar sobre lo que hemos explorado hoy. A lo largo de esta clase, hemos aprendido sobre las cualidades únicas del color del agua, su translucidez, su capacidad para mezclarse a la perfección y la forma en que capturan los delicados matices de la luz y Más allá de los aspectos técnicos, hemos explorado las características de un ratón de campo a través de la pintura, hemos tratado de captar el espíritu de curiosidad y adaptabilidad, que son rasgos muy útiles para tener al pintar en el impredecible medio de la acuarela Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la Galería de Proyectos Estudiantiles abajo. Y me aseguraré de responder si lo prefiere. Puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver en el trabajo de mi alumno, así que etiquétalos también en Skillshare después de poner tanto esfuerzo en ¿Por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícate conmigo en la sección de discusión y también puedes informarme sobre cualquier tema, vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento arriba para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Gracias de nuevo por formar parte de esta clase y por el entusiasmo que muestras. Adiós por ahora y pintura feliz.