Transcripciones
1. Introducción a la clase: linternas Jackie son decoraciones tradicionales de Halloween. En forma más simple. Se trata de calabazas expresivas destinadas a asustar o desgastar a los visitantes. En la clase de hoy, faroles chacales de acuarela locos y caprichosos. Pintaremos una serie de unas calabazas imaginativas utilizando técnicas simples y abstractas. Hola, soy Daniella melón y autora y artista. Doy clases de arte para todos los niveles. Y algunos de mis favoritos son los que captan emociones. Al igual que en la clase de hoy. Nos centraremos en crear una textura Lacey a nuestra calabaza usando acuarelas brillantes. Y luego crea una expresión altamente demostrativa usando un marcador impermeable que puede ser aterrador o aterrador o juguetón y divertido o bien, en cualquier lugar intermedio. Esta clase está diseñada para principiantes, donde trabajamos en el control de la pintura, así
como de puntillas hacia el mundo del dibujo de expresiones faciales. He incluido una lista de suministros de clase y hoja de referencia de giro Jacqueline para hacer bocetos simples. Espero que pruebes tu mano a tu propio locos y caprichosos. Entró el chacal, recoge tus suministros y empecemos.
2. Materiales para la clase: Por nuestros locos y caprichosos faroles chacales usando acuarela. Solo vamos a usar algunos suministros básicos de acuarela. Aquí. Tengo apenas seis acuarelas y puedes elegir los colores que te gusten. Tendré una lista de estos específicos que
uso que puedes descargarlos a lista de suministros de clase, pero en su mayoría son rojos,
verdes, y algunos colores dorados. Tengo un azul tirado aquí también, pero está del lado verde. Pero realmente puedes usar cualquier color que elijas, púrpura o encontrar cualquier color. Tengo algunos marcadores permanentes y estos no van a correr. Y los usaremos después de que nuestra pintura esté seca. También tengo un bolígrafo de gel blanco y eso es opcional. Tengo lápiz y goma de borrar. Y de nuevo, eso es opcional. Eso es sólo para darnos una idea aproximada de dónde poner nuestras pinturas. Tengo mi papel de acuarela, y aquí solo lo corté en una tira solo para que sea interesante. Pero este proyecto se puede redimensionar fácilmente a una hoja completa o hoja de cualquier tamaño que desee. Y esto es sólo 2.5 pulgadas por la longitud de mi papel, que es de 11. Y luego tengo aquí mi plantilla, mi chaqueta, caras de linterna. Y estas son solo algunas ideas. No es necesario descargar esto, es opcional. Simplemente me da algunas ideas con las que trabajar. Y realmente los motores Jekyll son una divertida idea de cara que empezamos a dibujar de niños. Entonces realmente todo va y eso es lo maravilloso y locos de este proyecto. Cuanto más expresivo hagas tus rostros, más divertido será este proyecto. En el siguiente capítulo, vamos a repasar tipo de creación de nuestro boceto sin plantilla.
3. Crea el boceto de lápiz: Entonces ya que estoy usando una tira aquí que tiene 11 pulgadas largo y quiero que mi pintura esté muy suelta. También quiero que vigilemos dónde estoy poniendo mis diseños aquí, mis linternas de chaqueta. Entonces lo que me gustaría hacer es dividir mi papel por la mitad y nos hace marcar en el punto medio, que sería de 5.5 pulgadas. Y sólo voy a hacer un boceto ligero. Y luego de ahí mismo, sólo
voy a salir a pulgada y media y sólo hacer una pequeña marca también. Y esto es sólo una guía áspera para mí. Los lápices hechos muy a la ligera. Podría incluso volver y borrar. Sólo tienes que repasarlo un poco aquí solo para que todavía tenga una guía, pero para que realmente no se muestre a través. Y luego cuando haga mi pintura, tendré una idea aproximada de dónde poner a cada uno de mis pasantes chacales.
4. Captura de pintura #1: Entonces ahora tengo mi papel, tengo mis pigmentos y mi agua. Voy a diluir un poco cada uno de los pigmentos en su propia sartén. Y voy a empezar aquí con este oro, esta cantidad y grupo Oro profundo, que es un poco de color naranja, pero es muy apropos para el otoño. Recogerlo en mi pincel, y luego quiero hacer una forma muy abstracta. Y empezaré de nuevo aquí en la zona más alejada de la izquierda aquí. Y solo quiero hacer una forma muy de encaja. Y voy a transformar esto en una linterna de chaqueta cuando esté todo hecho con todas las características que añado. Pero cuando digo lacy, quiero mucho blanco del papel mostrando a través y solo hago una forma muy orgánica. Entonces tengo mi forma aquí abajo así como esto. Puedo enjuagar mi cepillo para que sea muy acuoso. Y luego vuelve a entrar y mezcla cualquier área para dar un poco de variación. Y aun así estoy preservando mucho del blanco en el papel. Y entonces solo puedo continuar esto con todos mis colores aquí. Y este es mi AZO de níquel, amarillo. Y yo haré lo mismo. Puede ser una forma redondeada
, puede ser triangular, diamante. Depende de ti. Pero al volver y simplemente mezclar algunas áreas con más agua, porque mucha variación en nuestra forma. El siguiente es un carmesí, Permanente Alizarin carmesí. Y ésta es una siena quemada. Y estos colores son muy apropiados de otoño y bastante bellos. Yo creo. La cantidad de agua que varices afectará la profundidad del color y la intensidad. Y este es un verde viridiano. Y entonces tengo un failover azul aquí. Las formas son ligeramente redondeadas, pero todas son diferentes. Algunas son muy estrechas, otras son anchas. Y eso da una variación agradable. Voy a venir aquí y sólo mezclar un color más. Tomando algunos de los colores aquí en mi sábana aquí me llevaré un poco de esta quinacridona, Oro profundo. Y mezclaré un poco de esta permanente LRC y carmesí con ella. Consigue un poco de una naranja más profunda. Y yo sólo puedo poner esto aquí. Otra vez. Volveré y solo mezclaré algunas áreas con agua, que cuando conduzcan se volverán más ligeras. Por lo que ahora quiero dejar que esta capa se seque completamente. Puedo agregar un poco de salpicaduras si quiero en esta tecnología, en esta área alrededor de cada uno de los colores o solo puedo dejarlo y lo voy a dejar. En el siguiente capítulo. Te voy a dar un pequeño bono y mostrarte una ligera variación usando cristales de sal.
5. ¡EXTRA! Variación de la pintura de sal: Entonces esta es la misma técnica, excepto que estamos usando un poco de cristales de sal aquí, y estos son lagos de sal más grandes. Entonces voy a elegir mis colores e incluso podría añadir un par de colores aquí. Por lo que voy a empezar con esta quinacridona, Oro profundo. Y de nuevo, quiero hacer mi forma orgánica de Lacey. Voy a enjuagar mi cepillo y voy a entrar aquí y tomar un poco de este níquel como o amarillo. Y deja que solo se mezcle. Y luego voy a venir aquí y tomar algo de ese color que mezclamos. Como último color. Enjuaga mi cepillo. Mezcla algunos de los bordes aquí solo para dar una ligera variación suave. Y mientras mis pigmentos siguen un poco mojados, puedo, puedo caer en algún pigmento más enriquecido. Basta con volver a algunos de estos colores. Y ahora a mi, los pigmentos están mojados, un poco moqueados, pero no incontrolables, están empapando por todas partes. Y yo sólo voy a ir a espolvorear un poco de sal. Y como puedes ver, la sal está absorbiendo el pigmento. Y se pueden ver aquí algunos pequeños halos. Vamos a dejar que esta sal seque por completo estos cristales y se pegarán a nuestro pigmento. Cuando estén secos por completo. Ninguna posibilidad de que esté
mojado los despertará y no producirá aún más un efecto modelado. Por lo que este es un buen uso de la sal en acuarela. Las sales sí dañan el papel de acuarela y a largo plazo es corrosivo, pero sí produce algunos resultados muy interesantes. Y particularmente si vas a hacer tu imagen y o fotografiarla o escanearla sobre la sal. Las propiedades corrosivas de la sal no molestarán tu trabajo. Si realmente te preocupa la maldición de las propiedades de la sal, sin embargo, y quieres preservar tu trabajo. También puedes usar arroz. Y dependiendo de si usas el arroz instantáneo que está seco o como el arroz completamente seco, como el grano largo o el grano corto, obtendrás un efecto diferente porque el arroz también absorberá algunos de los pigmentos. Es un efecto ligeramente diferente sobre la sal, pero es menos corrosivo. Entonces vamos a dejar que esto se seque.
6. Añadir rostros parte 1: Entonces ahora nuestras formas orgánicas de seco, vengo aquí con mi goma de borrar. Y si hay alguna marca de lápiz que pueda ver en la parte posterior de mis formas aquí que hice para mi boceto solo globo ocular donde quiero que tenga que ir mi Jacqueline, sólo
intentaré borrar esas. Puede quitar parte del pigmento, pero en nuestra situación aquí, está bien. Estamos buscando una forma Lacey muy caprichosa. Entonces ahora que tengo eso, sólo
voy a crear el contorno de mi linterna chaqueta. No voy a trabajar en los rasgos faciales y no voy a trabajar en las costillas de la calabaza. Sólo voy a trabajar en crear esa forma en el contorno. Yo a propósito y entrando ahí, no para hacer igual cada forma. Y esa es una decisión que tienes que tomar si quieres. Toda la Jacqueline gira para parecerse a la misma forma. Voy a usar como guía las formas orgánicas que hemos hecho aquí. Y a veces mis líneas podrían rodearlo, a veces podrían cruzarlo, y a veces sólo serán de fondo blanco. Y eso es algo del interés en nuestro diseño caprichoso. Entonces yo, sé que quiero que todas mis linternas de chaqueta tengan un tallo
y ese tallo puede agregar a la naturaleza caprichosa de la linterna de la chaqueta. Entonces aquí voy a empezar con mi tallo y lo voy a hacer, voy a hacer esa fila arriba aquí. Y entonces tendré que bajar. Entonces ahora tengo mi tallo. Y ahora solo para hacer entrar el perímetro de mi Jacqueline y voy a hacer una línea ondulada. Y yo voy a dar la vuelta. Esta es una especie de forma ovalada y simplemente abarca un fondo un poco más ancho y una parte superior más estrecha. Entonces me voy a pasar a mi siguiente UNO. Nuevamente empiezo con mi tallo. Y otra vez hago esa forma. No es perfecto, no es simétrico. Y estas son decisiones que puedes tomar para hacerlo de esa manera. Si, si eso es lo que tú eliges, me gusta tener un poco de rebasamiento aquí de mi color detrás de él. Y me gustaría ver un poco de blanco desde el fondo del papel. Creo que eso suma sólo un área de interés. Y otra vez, seguiré esto con todas mis formas. Esta forma es un poco más cuadrada y así miro cada forma individualmente para ver lo que tipo de me dice que quiere ser. Entonces de nuevo, empiezo con mi tallo y voy a crear esta forma, especie de cuadrado. Y así sucesivamente. A mí me gusta alternar Mis tallos. Esto tiene forma de campana. Este creo que voy a hacer muy estrecho de forma. Y tengo un montón de antecedentes mostrando a través. Y continuaré con esto. Podría hacer algunas de las calabazas escondidas detrás de las otras. Si mis dos formas orgánicas vencieron, estamos demasiado unidos. Y esa es realmente la diversión de ello, es que nunca se parecerán. Nunca lo harás, puedes hacer diez de estos dibujos, pinturas y NO2 se parecerán. Por lo que ahí tengo mis contornos. En el siguiente paso, regresaré y arrancaré mis caras.
7. Añadir rostros parte 2: Ahora para hacer mis rostros, tengo aquí mi plantilla de mi Jacqueline giran caras. Y esto son sólo ideas de referencia. Puedo copiar los diseños que tengo aquí o simplemente usarlos como pads de lanzamiento para diferentes caras. También tengo un trozo de papel de desecho aquí. Y eso es porque cuando estoy trazando y dibujando mis líneas sobre una calabaza, no
quiero que mi mano se apoye sobre la otra. La humedad de mi mano podría reactivar mi acuarela. Entonces solo pondré este papel encima de los demás mientras hago una de las caras. Y tengo dos bolígrafos aquí, son solo anchuras diferentes y así que solo elijo el que quiero usar. Tengo un número uno más grueso y un 08 más pequeño. Empezaré con el número uno para hacer las características. Y si hay alguna característica que quiero ser
delicada de lo que voy a entrar con el bolígrafo más pequeño. Entonces entraré aquí y empezaré con mi primera calabaza aquí. Y de nuevo, me gusta empezar por la izquierda porque soy diestro y siempre empiezo con los nodos. Creo que el área de la nariz si voy a hacer una nariz y otra vez, eso es opcional, me ayuda a construir mi cara en consecuencia. Entonces voy a empezar con sólo un simple sabe triangular. Y empiezo con el esbozo. Cuando llene la nariz o alguna de las características
realmente, depende de mí si quiero agregar una sombra. Entonces parece que está tallado o quiero llenarlo en sólido, o quiero llenarlo caprichosamente como digo, que significa simplemente llenarlo. Aproximadamente, habrá antecedentes mostrando, pero en su mayor parte, está lleno. A mí me gusta ese look. Y realmente depende de ti. Entonces voy a hacer eso por este diseño. Tengo mi nariz, que era como un simple triángulo. Y entonces entraré aquí y haré los ojos. Y creo que los ojos realmente suma tanta expresión. Va a empezar con apenas pequeños círculos. Y luego voy a hacer este tipo de esquema a su alrededor. Y debido a que ambos círculos o a la izquierda, parece que esta calabaza está mirando a la izquierda. Y así es como voy a dejarlo. Y luego bajaré a la boca aquí y decidiré qué tipo de Melfi quiero usar. Y voy a añadir una sonrisa torcida así como así. Y luego lo lleno en consecuencia. Y voy a dejarlo así como así. Volveré y añadiré más elementos en detalles. Pero por ahora quiero empezar con mi forma básica en la cara de la linterna de la chaqueta, y luego seguiré con la siguiente. Nuevamente empiezo con la nariz y luego me muevo hacia adelante y avanzaré rápidamente por esta parte. Pero se puede ver mi proceso. A, a, a, a, y B. Y a y b.
A , b, a, b, b a, b, c, d, y b. Y a y B. A B, y C y D, y a y B y a y B, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0,
a0b1, a1b0, a0b1, a1b0,
a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b0, a0b0 se convirtió en rutina. Y y en energía a1, a1, a0 y a1 y a2 y b2, a1b1, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a1b0, a0b1,
a1b0 , a0b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0 veces a, B, a, B, y C. Y así ahí tengo todas mis caras completas. Estoy bastante contenta con la forma en que se ven. Puedo volver a entrar y rellenar cualquier área que quiera que
creo que son quizá un poco a la izquierda para abrir. Y en el siguiente capítulo, entraremos y agregaremos algunos detalles más finales.
8. Añadir rostros parte 3: Por lo que ahora voy a usar mi pluma más pequeña mi micra aquí. Y de nuevo, tengo que poner mi papel de chatarra para que cuando me apoye en mi trabajo, no esté manchando nada. A mí me gusta entrar aquí. Y en este tallo me gusta crear algo más de textura. Entonces hago algunas líneas paralelas haciendo eco de la forma en la que estoy para crear las costillas en una calabaza, que creo que realmente la hacen destacar. Voy a hacer eco de la forma. Y empiezo un lado al otro. Y hago estas líneas que hacen eco del perímetro real. Y luego me gusta entrar aquí y llevar eso. Después tengo esas líneas que realmente crean el aspecto real de la calabaza y se
agrega un poco de arrugas y algo de edad y características. Entraré aquí y añadiré solo unas líneas de puntos o quizá marcas de hash o algo para darle un poco más de interés. Justo así. Y seguiré con todas las calabazas. Siempre empiezo en la parte superior con el tallo. Y luego voy de un lado a otro y
puedo romper esta línea o mantenerla recta. Y dependiendo del ancho de una calabaza, realmente me hace decidir cuántas líneas voy a usar. Y luego de nuevo, me gusta entrar aquí y añadir un poco de textura aquí y allá. Y voy a seguir con esto y sólo voy a avanzar rápido. Y ahí tengo todas mis líneas, mis marcas de arrugas, mis manchas de edad. Volveré a entrar, comprueba de nuevo que tengo todos mis puntos donde los quiero, pero quiero añadir algunos más. Yo haré eso. Y en el siguiente capítulo entraré con mi bolígrafo de gel y veré si hay algún resaltado que quiera agregar.
9. 9 caras agregadas caras parte 4: Por lo que quiero tener mi propósito de mi trabajo. Si fuera a añadir mi tostadora dando errores son de alguna manera rutas. Por lo que hay un conjunto o un hot dog de alguna manera rutas. Al alterar la forma de estos rigurosos hardware es la constante gaseosa con la hipotermia para los nervios. Pero un ser realmente justo, los ídolos solo te están dando un poco de topspin, hash, máximo y flechas. Y como que realmente ilumina en nuestro pequeño hacer algo o no, estás en un cliente fuera. De verdad depende de la persona que fueras a mirar a cada uno de estos personajes. En mi en, en, en, en, en, en, en, en, en, en a y B. Y ahí tengo mi tira terminada de mis triunfos locos, una chaqueta de gol, linternas.
10. ¡EXTRA! Completar el cristal de sal Jack O'Lantern: Entonces aquí está la tendencia Jacqueline que hice donde
agregué la mezcla de colores y luego me puse unos cristales de sal. Y como puedes ver, está bastante modelado, bastante texturizado. Me froté unos cristales de sal una vez que estaba completamente seco. Entonces aunque parezca que ahí hay algo, no
hay textura en mi pieza. Aquí. Tomaré mi pluma y haré el mismo trámite. Y lo adelantaré rápido y te hablaré a través de él a medida que voy. Entonces empiezo con mi forma y luego poco a poco ECI y mis características aquí trabajan en la nariz y luego en los ojos. A mí me gusta llenarlo pero añadir un poco de textura también. Y luego trato de hacer los ojos un tanto simétricos, por lo que al menos parecen que coinciden. Y luego la boca. Después de tener las características hechas, entraré aquí y crearé las llantas de la cara de la calabaza aquí, que también se asemejan a las arrugas. Añadiré algunos puntos. Ahora viene con mi bolígrafo de gel y agrega cualquier espacio o destaque que me guste. Y ahí tengo una cara de linterna de chaqueta extravagante y caprichosa con mucha textura en el fondo.
11. En la clase de Up, Up, y variaciones: Entonces aquí están las pinturas que hicimos en clase hoy. Utilizamos el mismo procedimiento para ambos y con uno más grande aquí usamos sal. Entonces como puedes ver, la textura es mucho modelos. Ahora quería mostrarte algunas variaciones. Y aquí tengo el mismo procedimiento hecho y colores muy similares abajo en esta técnica, pero sin la sal y el fondo, produce un efecto muy diferente. Esto es muy suave y casi calmante a diferencia del borde áspero aquí de la sal. Produce un look totalmente diferente y ese es uno que se llega a variar y elegir como te gusta realmente hacer la pieza tuya. También hice unas tiras en una escala mucho más grande aquí y aquí. Y así para estos, le agregué sales a estos. Pero se puede ver la diferencia entre usar colores del
arco iris y la textura modelo de la sal. A mayor escala, realmente llega
la personalidad y las características de los rasgos faciales. Por lo que dependiendo del look que vayas por, puedes obtener un resultado diferente con la escala de tu pieza también. Ahora no tienes que pegar dos líneas horizontales. Aquí hay una línea vertical con todas las diferentes linternas chacales, y aquí hay una rejilla que yo también hice. Una especie de look divertido. Realmente puede ser personalizado y crear el efecto que estás buscando. Y por último, quería mostrarles cómo pueden tomar sus imágenes, cortarlas, y colocarlas en un librito. El cuadernillo se mantendrá levantado sobre mi mesa así como así. Y se podían ver todas las personalidades y los rostros entre mi vajilla. Gracias por acompañarme hoy. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para ser notificado de futuras clases. Y por favor considere dejar su opinión.
Daniela Mellen, Artist & Author
