Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Yo Hola. Mi nombre es Jessica y he estado pintando con acuarela toda
mi vida, si cuentas pintar con los dedos. Desarrollé un estilo hace
mucho tiempo, que no es un estilo tradicional de acuarela
suelta, y a eso lo llamo
Tight Acuarela. Todo en estos
días parece tener
que ser rápido y fácil y suelto. Esta clase es para la gente que piensa que tal vez
sería interesante
dedicar un poco más de tiempo y un poco más de
esfuerzo y aprender a usar la acuarela de una manera
que no solo
se la dejes en manos de la acuarela. Tienes que hacer lo
que quieras que haga, aunque mantiene
su propia personalidad y hace lo que
quiere que haga también. No obstante, si conoces los
consejos y los trucos y las técnicas para doblar la
acuarela a tu voluntad, puedes hacer pinturas que no
parezcan fotorrealismo Todavía se ven
pintadas por un artista, pero se ven como el
tema que estás pintando. También tengo una clase
en Skillshare sobre bodegones donde realmente
dibujamos escogimos el tema, lo
arreglamos, y dibujamos
este cuenco de cerezas de vidrio Esa clase terminó cuando
habíamos terminado un dibujo a tinta y
estábamos listos para pintar. Esta clase es todo
sobre la pintura. Ahora, la lección de dibujo también está incluida aquí y puedes saltarte eso si tomaste
la otra clase. Ahora, he incluido
una fotografía de un tema para que puedas
imprimir y trabajar e incluí un
dibujo a tinta terminado que puedes rastrear si no estás interesado en hacer la
parte de dibujo de esta clase. Realmente
te animo a que apartes algo de tiempo y que vayas
conmigo ya
que te doy todos mis punteros y te explico el pensamiento detrás de todas
las pinceladas que
hago en este cuadro Una vez que tengas eso, estoy bastante seguro de que
puedes irte y hacer otros proyectos
con un estilo similar. Me encantaría ver el
proyecto de esta clase y cualquier otro que pases
a pintar en este estilo.
2. Materiales: A nuestra lista de suministros comienza
con nuestro papel de acuarela, y este es el más
exigente de ellos. Quiero que uses un papel de acuarela 100% algodón para lograr resultados tal
como lo hago en el video. Es un papel más caro, pero las
diferencias de comportamiento entre él y un papel a base de celulosa de madera son significativas y puedes usar
un papel que no sea algodón si quieres, pero
debes saber que si no estás obteniendo los resultados que estoy obteniendo
es culpa del papel. No es tu Bien, así que estoy usando un cuaderno de bocetos
en realidad para esto y es uno muy asequible que puedes encontrar en
Amazon por unos Es un dos Mata, TMU ARTA Realmente me
encanta el papel Son 140 libras, se siente
más pesado que eso. No se abrocha y tiene una sensación aterciopelada es
simplemente muy agradable Nuestro segundo suministro, si estás
haciendo la parte de dibujo de esta clase es un lápiz y goma de
borrar, y un delineador fino Yo uso los lápices de grado H porque hacen una
línea ligera y se borran muy fácilmente cuando
hago mis bocetos y este pasa a ser un
tres que es mi favorito El siguiente es un forro fino. Mis favoritas son las plumas de foso Castle
favoritas. Tienen una tinta
pigmentada impermeable que se seca casi al instante. Se trata de un 0.3 milímetros
y también se llama pequeño. Eso es para el dibujo
para la parte de pintura. Obviamente necesitamos acuarelas. Toalla de papel, un poco de agua. Esto pasa a ser un conjunto de en su mayoría Snelie que
me gusta mucho Es a base de miel y estoy en
Santa Fe donde está muy seco. Cualquier cosa hacemos con
una amplia gama de colores para que puedas elegir un barrio de
colores que estoy eligiendo para tratar de
igualar con nuestra fotografía. La paleta de mezcla es buena. Yo uso la cubierta este Pinceles. En su mayor parte, siempre uso pinceles redondos
sintéticos puntiagudos. A mí me gusta proteger a los animales. Solía usar sable. Ya no lo sé. Esta pasa a ser una marca Princeton Snap En el video,
me verás usando Ascota Versatil. Esos son mis dos favoritos. Hay más chasquido a los brochas a presión y los Versatil son más suaves y tienen más regalos.
Voy de un lado a otro. Trabajo mayormente con un número dos, pero tener un cuatro y
seis alrededor son buenos para este tamaño de un proyecto. Ahora bien, ya que esta clase está dirigida a estudiantes de nivel intermedio
y avanzado, voy a asumir
que tienes algunos de los suministros
misceláneos alrededor que te mostraré
cómo usar en el video. No los necesitas,
puedes fingir,
pero yo sólo te voy a decir
porque cuando aparezcan, sabrás que
mencioné que uno es un lápiz de
color soluble en agua. Esto pasa a ser uno
dorado Carin dash y eso va a ser
para mi pared de fondo ese color puede ser apropiado
para algo así Esto es ab, marcador de punta fina. No es resistente al agua y
eso es algo bueno. No sé lo que
pienso que es 0.7. Podría estar equivocado,
podría ser más pequeño. En fin, su fina
propina, el número 88. Tienen un 68
con una punta más gorda, pero 88 es lo que
voy a estar usando Este es un cepillo de agua,
retiene agua en el cuerpo, absorbe hasta la punta, y es realmente bueno para
viñetear fondos, lo que vamos a
hacer, pero puedes usar un
pincel normal A menudo traigo un suave cepillo Filbert para que me ayude con mis técnicas de
levantamiento Lo hacen mejor que nada, pero tu
pincel redondo puntiagudo también lo hará. Y tengo Cigna, pluma
blanca y la tinta también es soluble en
agua Yo uso esto para
resaltar el hecho de que es soluble en agua significa que si te excedes en
los reflejos, puedes usar un cepillo húmedo para llevarlo de vuelta a donde
quieras que esté Eso es básicamente
todo. No quiero si no tienes algunas
de estas exhibiciones y no si
no
tienes algunos de estos suministros
y no quieres
invertir hasta que veas si te gusta la
acuarela apretada, está bien. Solo usa lo que
tengas y saber que si no es perfecto, no
es tu culpa. Ahora vamos a llegar a ello.
3. La etapa de dibujo: Voy a estar usando lo que siempre
uso mi lápiz para empezar y un delineador fino y luego
agregar color con acuarela. Entonces esa es la lista de suministros que
tenemos a la mano en este momento. Siempre empiezo en desbaste. Y recuerda, esta foto está
en tu sección de proyectos, si quieres trabajar
conmigo en esta foto. Pero empiezo a
desbastar los grumos mayores, si se quiere, o las formas
en que hay todavía vida Y así este cuenco
en
el que están sentadas las cerezas es la forma principal Y lo estoy haciendo la
parte superior es un óvalo, y los óvalos no son tan
fáciles de simplemente lisar y dibujar, pero siento mi camino alrededor la forma con estas líneas
incompletas, que voy a poder borrar porque este es un lápiz duro, y lo estoy usando muy Pero de esta manera, cazo y encuentro el buen óvalo
que hay ahí. Ahora, estamos buscando estamos viendo una repisa superior del cuenco porque lo
estamos mirando hacia abajo Vemos eso un
poquito allá arriba y un poquito delante. No estamos viendo
mucho del fondo
del tazón porque estamos
mirando principalmente a la parte superior. Quiero agregar un poco, sin embargo, porque el
cuenco real está texturizado, y me gusta mucho
el color del mismo. Es un tipo
de cosas de gres moteado, como el interior. Y así voy
a permitir que mi tazón solo se siente un poco
más profundo que la foto. Y luego
lo estamos investigando hasta el momento que estamos viendo
en la imagen real, estamos viendo la
línea del horizonte sentada aquí. Pero he cambiado mi
perspectiva solo un poco, y así voy
a hacer mi
línea de horizonte un poco
más baja aquí también. Bien, entonces esas son las
grandes áreas de forma aquí. Y entonces lo siguiente que
tengo que hacer son las cerezas. Y ese frontal
es el más grande. Y es aproximadamente así de grande
comparado con el tamaño, el interior del cuenco. Y luego otro se sienta
justo detrás de él, justo aquí. Y puedo verlo yendo tan lejos. Y el otro está casi completamente sentado
solo a la derecha. Cualquiera de esto te aburre, puedes, ya sabes, acelerar. No soy un dibujante rápido. Los tallos son bastante
impares en estas cerezas, solo porque son de vidrio
soplado, y ese fue un pequeño
procedimiento que tenía que pasar Sin embargo, son interesantes. Y salen
de la cereza en una especie curva
ya sabes, se unieron aquí mismo. Y entonces no veríamos eso. Y una bonita
curva suave hacia la parte superior. Y luego están un
poco tapados con un poco de un pequeño final así. Eso es lo que los hace
un poco inusuales. En realidad ahí es un círculo
aplanado. Entonces ese tallo va ahí. Voy a hacer un
poco de cambio a partir de mi foto. No me gusta cómo está aquí la acción de
tallo. Simplemente no es muy bueno
para mi composición. Así que voy a mover
éste un poco de esta manera y esa ligeramente de esa
manera para ajustarme a eso. Entonces este va a tener
que salir de aquí. Y yo primero sólo estoy poniendo en mi línea de la cosa
sin dibujarla toda. Y luego aquí atrás
tenemos un tallo, voy a despegar de esta manera. De esa manera, nadie está chocando. Todo sigue siendo
bastante interesante. Bien, y entonces puedo
agrandar este tallo. Y voy a estar
limpiando esto con el forro fino. Como siempre es mi procedimiento. Eso es un poco no me gusta. Es un poco demasiado recto. Tiene que ser para que
me guste. Tiene que ser un
poco más curvilíneo. Es por eso que uso
lápiz y goma de borrar cuando compongo cosas porque nunca
sucede Entonces no uso esa goma de borrar
para mover las cosas. Y creo que es una gran
parte del proceso creativo. Entonces no me importa para nada. Bien. Y luego esta me gusta me
gusta me gusta la
curva en esta. Y se va a hacer más delgada a
medida que sube aquí y consigue su pequeño Top. Todo bien. ¿En qué otras áreas
principales pienso? Tengo mayormente el color
stomer aquí. Aquí es una especie de esmalte blanco, que no
creo que vaya a hacer eso
porque va a confundir
el secado, creo Bien, pero aquí atrás, tenemos un hermoso glaseado azul que viene abajo y vuelve a subir. Detrás de estas cerezas, y
es un azul tan bonito, y creo que va a
ser muy guapo Entonces me quedo con eso. No voy a poner el blanco
en esta zona. Yo no lo creo. Podría, si puedo conseguir,
ya sabes,
salirme con la suya, podría fingir otro pedazo de azul por aquí
porque depende de mí, ¿sabes? Es licencia artística. Entonces, bien, me voy a ir
a limpiar esto. Y cuando me limpie esto, voy a repasar mis
buenas líneas con esto. Se trata de un 0.3. Es un alfiler. También lo llaman
pequeño y eso me gusta, y voy a estar de vuelta con el
dibujo en esa etapa. Quería volver a entrar
en esta etapa, solo para mostrarte lo lejos que
refino antes de ir a la tinta,
y, ya sabes, todos
no trabajan como yo, así que a todos no les va a
encontrar esto interesante. Yo solo quería
poder mostrarte que tengo en mi mente, perfeccioné mis formas,
redondeado donde quería
redondear, cortar en oops Todavía quería hacer más ahí. Y llega a ser una masa sucia, y esta es una muy buena
razón para usar un lápiz de tres H o cuatro H porque no
va a tener tanta posibilidad de
manchar Pero de todos modos, en esta etapa, cuando no he limpiado tanto es cuando voy a mi línea de tinta porque ahora he decidido dónde quiero que estén todas mis líneas de
tinta. Entonces aquí está mi versión final de
tinta de mi bodegón. Y trabajo de manera
diferente a mucha gente. No soy dibujante suelto y artista de acuarela
suelta. Y algún día voy a
escribir algo sobre cómo hago la
acuarela a mi manera Nunca he visto a nadie más, como, hacerlo de esa manera. Pero dicho todo eso, lo que hago es crear básicamente un libro para colorear para
mí mismo para pintar. Y esa es la etapa en la
que estamos ahora mismo.
4. La primera etapa de la pintura: Tengo una cosa en tratar de
igualar los esmaltes cerámicos. Entonces este es el verdadero platillo
de mi bodegón. Y esta es una arcilla moteada. Entonces quiero conseguir
ese tono dorado, y quiero obtener el moteado. Además, al sacar el
plato en sí, me di cuenta de que esto no era un glaseado
blanco bajando. Era un hermoso sabio. Y pensé, Oh, eso
quedaría bien aquí. Y así puse ese
glaseado en esta zona, y el hermoso azul
volverá a estar en esta zona Y todo esto
será mi moteado. En la siguiente lección, te
mostraré un truco que a veces
uso para conseguir ese efecto. Cuando estoy pintando cerámica, me impulsa
a acercarme lo más posible al esmalte Últimamente, he estado usando pinturas de acuarela
hechas a mano. Estos son de pigmentos de cogollos rojos. Y tienen un color
llamado Good as Gold. Y eso lo miro, pero eso es bonito, ya sabes, dado que faltan las
especificaciones, eso está bastante cerca Pero hay
uno más brillante por aquí. Esto es de Sedgwick
y Addison. Se puede encontrar en. Como me encantan sus pinturas también. Esto se llama oro
y Delicioso, y quiero un poco
más de luz en él, al
menos en esta parte superior, y podría cambiar al oro
más bueno para la parte inferior, donde lo quiero solo un
poco más oscuro y menos iluminado Así que voy a poner mi tazón aquí mismo
para poder verlo. Primero voy a
poner un lavado
del color y
voy a dejar que eso se seque. Y después he añadido
una pequeña herramienta aquí. Se trata de Sobelo 88. Son un marcador semipermanente a base de
agua. Y ya verás a lo que
me refiero con eso. Ellos mancharán hasta cierto punto, pero no pierdes la
línea real que pones ahí dentro Y entonces, es muy bueno para los dibujos de tejido de
canasta y todo ese tipo de cosas porque esa línea se queda ahí
y pintas sobre ella. Yo no quiero
empezar con los puntos
primero porque
quiero conseguir este color
dorado más brillante en su lugar primero. Y luego estaremos
poniendo las manchas sobre
el seco y luego rehumedeciendo para ver qué
pasa a partir de ahí Entonces solo un mm, poco más grueso que el café, supongo, es a lo
que trato de ir. Y este trabajo está
justo en este libro. A mí me encantan estos libros
por la textura. Realmente soy persona de granulación cuando se trata de acuarela Y así, y esto solo se mueve y se levanta muy
bien en este papel. También voy a agregar el lavado a la otra parte
interior del bol. Esta pintura es tan rica, la segunda vez que
vuelvas a la sartén, tienes una mezcla muy espesa, así que voy a tener que regar
esto solo un
poco después de que me la ponga aquí. Ahí. Estoy contento con cómo se iluminó esto. Um, ahora voy a volver a añadir un poco de oscuridad
al exterior de éste
para que tengamos un partido. Ahora voy a
dejar que estas dos áreas sequen y luego probar mi experimento. Si bien tengo la pintura
oscura aquí, solo
puedo hacer esta
área más oscura por dentro también. Esto va a ser glaseado azul. Volveré
a hacer esta llanta, pero no mientras esté mojada. Bien podría conseguir
todos mis
lavados de esmalte dorado mientras estoy en ello,
buscando tiempo de secado Entonces voy por aquí
a este oro más bondadoso. Sí, creo que esto solo agrega el toque perfecto de sombra
que estoy deseando en el tazón. Simplemente no está tan
iluminado como eso,
y eso lo hace perfecto La pintura en tiempo real
es siempre divertido de ver. No es fácil
grabar porque estás llenando el silencio de
muchas veces tonterías porque quieres
seguir hablando, y de lo contrario,
va a estar muy callado. Pero creo que a veces estar callado es un
poco mejor si realmente no
tienes algo que decir durante todo el
tiempo que estás haciendo. Este DBPen el 88 es 0.7 de punta, así que es agradable y pequeño Y
te voy a traer un poquito. Entonces se puede ver que está haciendo justo el tamaño de las especificaciones
que quiero en esta arcilla. Ahora bien, esto tiene que ser aleatorio. Sostenga un marcador muy flojo y básicamente solo déjelo golpear Aleatoriamente porque eso es
lo que está pasando aquí. Si encuentras que
has exagerado los puntos y no
tienes un aspecto realmente sutil, puedes tomar un cepillo
apenas húmedo Se trata de un Filbert. Me encantan porque
realmente hacen bien este trabajo. Y lo mojas y
lo humedeces, así que apenas está húmedo. Y puedes entrar y puedes
ablandar para mirar los puntos. Ahora bien, esto también
difundirá el color de los propios puntos, razón por la
cual aquí abajo nos hemos
vuelto un poco más oscuros, algo más
anaranjados. Como que semi
disuelve los puntos, y luego cuando sigues
adelante, estas cerdas realidad tienen algo de
color en Y así solo estás vigilando. Estás obteniendo cambios muy
sutiles en las técnicas, y
es algo genial.
5. La segunda etapa de la pintura: A continuación está el borde de arcilla, el borde sin esmaltar que
vamos
a querer que sea un poco
más ligero que el interior también, porque la luz está golpeando
justo en la parte superior, ya sabes, en el borde como, ya
sabes, dentro donde hay
un poco más de sombra Entonces lo que hago, mismo tipo
de consistencia de pintura. Dejé que mi cepillo
entrara en la sartén. Déjame mostrarte aquí. Y voy arriba. Como dije, esta
es pintura muy rica. Y así para cuando hasta
vuelva un segundo después, tiene mucho más pigmento en él, porque remoja
muy, muy bien Entonces este es un pincel número dos, y acabo de señalar cepillo redondo. Y solo cubro el borde en
incluso lavado para empezar. Y eso no importa que
salí ahí porque
puedo corregir eso, y ya
verás cómo. Voy a volver con un
húmedo con el cepillo húmedo, sin pigmento en él, y estoy levantando color
del borde para aclararlo Siempre tengo que darle la vuelta
al barco para hacer este tipo de cosas, y así no funciona
con video tan bien, pero está bien. Está bien. Es una pequeña
mancha blanca que pasó ahí, y no quiero eso.
Pero ahí estamos. Creo que
más o menos es que voy a poner un poco de crestas, porque el verdadero toro tiene
este tipo de cosas pasando, estos tipos, y no tengo
eso contabilizado aquí Entonces aquí hay un pequeño truco para conseguir esas crestas sugeridas que están aquí y no ser
A obvias al respecto Y el truco es un lápiz de
acuarela. Esta pasa a ser
una marca de museo, que es la mejor que hay
mayormente por su sutileza Y tengo que
averiguar que esto está aquí, entonces probablemente esté aquí. Y probablemente hay
una cresta aquí. Pero no puedo, no puedo ser demasiado. Y no voy a
tomar un cepillo muy húmedo,
como un cepillo de agua
para liquidar eso Voy a tomar
humedad en Len. Para eso, voy
a conseguir mi lo que también una gran
licuadora, mi Filbert Porque aquí quiero ser
muy, muy sutil. Y ves que el
lápiz de acuarela es tan rico que se vuelve mucho más obvio
cuando se le agrega agua. Y por eso quiero
tener a
mano mi herramienta de mezcla aquí para disminuir esa
audacia tanto como pueda Incluso voy a
intentar levantar aquí. El lápiz de acuarela no
se levanta tan fácilmente como la acuarela misma, pero haces lo que puedes. Bien, eso se está volviendo
más sutil. Y, uh, sutil es lo que quiero. Esto de aquí abajo va a
ser apenas Apenas ahí. Bien. Y por aquí, voy a intentar lo mismo. Te das cuenta, no he
vuelto a buscar más agua. Sólo estoy trabajando
con la humedad que tengo que hacer el tonto Y en éste. Y
éste en realidad es más sombra que cresta. Creo que tengo
consideraría una
interpretación bastante buena de esa arcilla desnuda Incluso podría intentar
disminuirlo un poco
más con un dedo de papel Este de aquí abajo está un
poco oscuro, todavía. Y también habría
un poco de sombra debajo de ese glaseado Realmente no lo vamos a sacar de aquí. Eso lo haremos
por separado después de que
obtengamos el color claro del esmalte y así este iba a ser
un hermoso verde salvia, y este iba a
ser ese hermoso azul Entonces me parece como en
el en los colores redbud, tengo un sabio, y el sabio es realmente bonito, y se
parece mucho a lo que tenemos pasando
en el esmalte real Es un poco más ligero. Uh tengo que tratar de averiguar si es
lo mejor. Aquí está esta. Este tiene un verde que es
un poco más amarillo. Así que podría intentar bajar de tono
esto con eso, que es lo que podría hacer Veamos cómo funciona. Quiero agua limpia. Yo y mi sistema de riego multi
taza pequeña aquí. Bien. Tengo mi uh oh, creo que es un número cuatro. Es el número cuatro, número
seis puntiagudo redondo. Y voy a ir por ésta primero
y ver qué obtenemos. Y entonces si tenemos que
amarillearlo un poco, entraremos en esa otra. Vengo aquí justo en contra
de El color arcilla. Y justo debajo de ese
borde, va a ser más oscuro. Y, claro,
vamos a tener que ver cómo se seca
porque la acuarela suele secarse de un color
diferente al que era cuando estaba mojada. No encuentro que eso sea cierto
con la mayoría de ellos, honestamente. Pero eso es lo que dicen,
así que siempre puedes pensarlo
y ver si resulta cierto. Esto me gusta mucho por sí mismo. Estoy poniendo un poco de
oscuridad debajo del borde, y luego voy a entrar, y esta es una cresta, una cresta pegajosa en la arcilla. Entonces voy a recoger eso porque el
glaseado lo recogería. Y probablemente haya
otro más sutil aunque, probablemente en esta área. Ahora, creo que eso es
demasiado destacado. Entonces, de nuevo, voy a
agarrar mi Filbert suavizar. Sólo quiero
sugerir esa cresta. No quiero hacer
una raya vieja y grande de ella, ¿entiendes
a lo que me refiero? No, todavía no estoy del
todo feliz. Bien, eso me gusta. Eso me gusta un poco seco un poco, y luego voy a hacer esa área. En tanto, estoy buscando el azul adecuado para ese
glaseado de ahí mismo, y ese es uno bastante frío Aquí hay uno que es
algo interesante, pero tal vez, no es tan
ultramarino como tiene que ser Pero, quiero decir, tampoco tengo que obedecer completamente
a
la realidad. Así que creo que voy a
arriesgarme y sólo ver cómo se ve eso. Buen trabajo. Tarjeta el camino. Todas mis paletas tienen tarjeta de muestra para que
pueda saber lo que estoy haciendo Mira, quiero decir, esto
tienes que mirar lo
oscuro que se ve eso. Al igual que, no sabrías de
qué color era ese. Estoy probando un área muy pequeña, y quiero un
poco de pintura. Um, voy a agarrar una de mis pequeñas
paletas de mezcla aquí, sólo una pequeña Es una de mis paletas de
mezcla de vidrio. Y voy a
poner algo de esto aquí y ver qué es lo
que creemos que tenemos. Mm. Eso es un poco bonito. También es un poco verdoso . No lo sé. Bien, estoy sacando una de
mis paletas de estudio de pilares, y esta es principalmente Snelle Tiene burla azul, y creo que un poquito
de eso podría darnos justo la ventaja que necesitamos
aquí para ser un poco más Tipo de ultramarino. Voy a poner más
de esto porque voy a volver por más
del otro azul. Voy a necesitar un poco
más de lavado que esto. Esto es lo que me encanta
de es por eso que hice mis paletas de vidrio
porque puedo hacer esto, y puedo entrecerrar Y puedes encontrar mis
paletas de cristal en mi página web en cualquier momento. Um, estoy pensando que estoy
bastante cerca ahí. Y así vamos a ver y
esperar que tengamos suficiente, también. Dije que iba a traer un poco más de este
conducto de humos, ¿no? Sí. Bien. Bien. Y un poco más de agua. Creo que deberíamos tenerlo aquí. Sí, voy a limpiar ese pincel porque tengo
mucha pintura oscura en él. De recoger cosas. Eso es algo muy
importante para recordar. Cuando estás mezclando color y tienes
algo que te gusta, entonces quieres que te
limpien el pincel porque lo había en ese pincel es la verdadera pintura oscura que
recogimos allá. Es por ello que a la gente le cuesta
mucho hacer lavados que sean suaves Porque el cepillo lleva un montón de pigmento entero
que no esperas
que esté ahí. No en este caso,
porque en este caso, limpié el cepillo después de que hice la adición del
pigmento de la sartén. Bien. De nuevo, esa es una zona
luminosa aquí dentro. No vamos a ver
la otra zona de luz. Bueno, me gusta lo
sutil que fue eso. Así que aquí lo estoy
metiendo, ¿verdad? Bien, y solo un poquito necesitamos es todo para esa zona, un poquito más para esta área Y esta zona. Hmm. Al estar callado otra vez,
probablemente puedas oírme pensar. Así puedo volver aquí ahora y poner la cresta en
el verde nuestro sabio. Lo justo para hacer la llanta. Esto tiene blanco en él. Y entonces es bastante genial
porque continúa un poco más opacamente y
escondería ahí el filo afilado de la línea de
tinta, que no es tan afilada
cuando miras el borde del esmalte y el borde de arcilla
, no es Y así eso funciona a la perfección, teniendo el blanco en él. Estoy contento con eso. Por último, pon el resto
del borde del esmalte azul adentro,
está un poco oscuro No creo que la sombra
ahí fuera tanto. Y un poquito más. Y el azul resultó perfecto. El color. A mí me gusta mucho. Bien. Creo que estamos
contentos con esta parte. Y ahora, esas cerezas. La resistencia a la pizza, ¿verdad?
6. Pinta las cerezas: Es hora de volver a consultar con nuestra
fotografía fuente de nuevo. Este rojo va a tener que
ser muy rojo y brillante. Y en mi paleta de estudio Snell, tengo el pelo rojo brillante Um, que es de color rojo muy brillante, y suelo sombrearlo
con la Perlin granate Sí, creo que va a funcionar. Sólo vamos a
ver cómo va a ir. Podemos comenzar con una de nuestras cerezas y ver
cómo funciona eso No hay que tener mucho cuidado con
este tallo unirse en ninguno de ellos porque va a
ser negro por encima de eso. Empezando con agua limpia. Quiero que ese rojo sea brillante. Es mi procedimiento habitual. Llevo un pincel a la pintura
en la sartén y trabajo en ella. Si no tengo una
sartén y es un tubo, solo
pongo un puntito de eso y hago lo
mismo,
entro con agua en el borde hasta que consiga
el grosor que me gusta. Y lo que generalmente me gusta es la leche. No leche descremada, leche normal. Ahora, sólo tengo que por suerte, lidiar con esta parte aquí porque el tallo la
divide para mí. Así que sólo puedo probar en
esta parte de esta cereza. Y ahí no hay demasiado espacio para
accidentes, ya sea porque el rojo
es rojo, ¿verdad? Entonces, si salgo de ese borde,
vamos a estar bien. Este es nuestro rojo brillante. Y queremos asegurarnos de que
tenemos un brillante como podamos. Entonces voy a recoger el área de resaltado
con este pincel. Y lo
hago antes de poner el sombreado porque elimina parte de
la humedad de la zona, lo que significa que el
sombreado podría quedarse Va a ser un
punto culminante muy caliente esto es vidrio, pero estoy
aclarando el área allá arriba
donde tiene que estar Y luego voy a
adentrarme en este
profundo, profundo granate, y
voy a alimentarlo
justo en el fondo aquí Donde estaría detrás de
cualquier otra cosa, no te preocupes. No voy a dejar que
desangre hasta el final. Eso tampoco es lo que queremos. Y nota los
sutiles toques de pincel aquí porque la gente dice, ¿Cómo consigues que esas mezclas sean suaves y
perfectas? Así es como. Aquí vamos a ser
realmente muy poco de esto y vamos directo por el granate, justo encima de eso Ahí. En este trasero
también se mueven siempre Ya sabes, cada vez que
tu mano sea lo menos incómoda
por cualquier
razón, lo que sea, muévala. Movemos las cosas que se encuentran
en tu camino o movemos el movimiento y giramos el libro
o lo que sea tu mano, esa es tu mejor herramienta. Y así necesita comodidad. Necesita ser beabied, puede estropearse y
solo decirte qué hacer,
y tú lo haces . Porque
es importante. Bien, y en ese caso, voy a estar volteando
esto boca abajo para poder hacer esa línea limpia Realmente no puedo hacer eso
desde la otra dirección. Lo hago mejor desde la dirección. Entonces, por lo tanto, los libros
no pegados, y puedo darle la vuelta
para que me sienta cómodo. Ahora, vamos a tener un
poco de granate aquí
abajo porque este tipo está siendo sombreado
por varias cosas Y aquí arriba va
a ser la zona más clara, pero no queremos nada
oscuro otra vez y en la oscuridad Bien, ahora eso tiene que
secarse un minuto porque no
puedo entrar aquí
sin causar problemas. Bien, creo que podemos hacer esto. Tan rojo brillante otra vez. Como dije, no demasiado
para preocuparse por dónde está
la unión del tallo
porque va a ser negra. Los tiempos cuidadosos son tiempos tranquilos. Ahí es cuando tu boca no
debería estar
interrumpiendo tu cerebro Bien, una vez más,
tenemos que entrar y levantar nuestra zona más ligera él. Los cepillos más limpios y secos, más
recogerá para ti Verás, toda la acuarela
se trata de sutileza, a menos que seas un
acuarela llamativo, que a mí
también me encanta esa mirada, pero Pero por lo demás, es
mucho juguetear, seguro . No lo sé. Creo que
probablemente debería hacer algo diferente ahí porque es
solo una sensación que tienes. Vas na eso no está bien. Y eso está bien. llamo a eso ningún tipo
de crítico interior Esa es mi guía mía. Es mi pequeño cerebro el que
sabe que eso no está bien y me lo dice a
tiempo. Para que pueda arreglarlo. Bien, solo me estoy escabulliendo aquí un poco solo
para suavizar eso Ahora voy a volver a estar
limpio y seco. Veamos qué tan sutilmente puedo,
uh, hacer esta transición Entonces, mira, éste. Esto es lo que se necesita para
hacer este tipo de cosas. No es como bofetadas. No se puede, Oh, arte de
diez minutos o el nombre
de un video que vi. Sin esfuerzo art. Ese era realmente el nombre de la misma. Y te hace preguntarte
por qué carajo, si ningún esfuerzo es tu
objetivo, ¿qué estás haciendo? Ya sabes, ¿por qué no
vas a hacer otra cosa? Toma una foto. No lo sé. Pero si vas a hacer arte, entonces espera poner un poco de esfuerzo, porque eso es lo que se necesita. Entonces sin poner mis duros
reflejos en eso es
más o menos voy a parar con mis
cerezas y están sombreando
7. Pintar la mesa: Es hora de poner mi tablero de mesa, y soy elegido un color Daniel Smith llamado
Mommy boxite, que está justo aquí abajo. Y no está atascado
en la media sartén, claro, porque nunca lo es. Daniel Smith conduce se seca
en todo lo que hay por aquí. Te digo, aquí está seco. Pero otras pinturas pueden hacerlo. Yo principalmente pinto con pinturas a
base de miel por eso. Pero sí uso el Daniel Smith por
los colores. Me gusta mucho. Se tiene que tener contraste
con el cuenco. Entonces estoy usando un cepillo de canilla,
a veces llamado cepillo de fregona. No creo que se
llame cepillo de fregona. Se llama pincel de canilla o algo más.
A lo mejor un cepillo de fregona. Pero sostiene que tiene una barriga
muy, muy grande, y contiene
mucha y mucha pintura. Y así cubre un área grande y no
tienes que recargar con tanta frecuencia A mí me gusta que este trabajo sea
realmente indulgente, también. lo hace no
tiende a querer um, hacer coliflores o cosas de
retrolavado Y estoy pensando que el
dimensionamiento tiene que ver con que está empapando
buena parte de la pintura. Y así no es solo
correr por encima del tallado, que es que si
alguna vez te diste cuenta en papel de
prensa caliente y así sucesivamente, es mucho más difícil
combatir ese problema. Y eso es porque la mayor parte de la pintura está sentada
arriba sobre el papel. No te dicen nada
de esto, ya sabes, tienes
que aprenderlo haciéndolo. Puse algunas vetas de madera
en la superficie de mi mesa. Y no estoy incluyendo el video de eso
porque era ridículo. Me tomó como más de
20 minutos, creo. Estaba jugando,
y estaba difuminando , y te diré lo que hice,
pero no te haría sentarte
a través de eso por Apenas pude soportarlo. Yo uso tres
cosas diferentes aquí para ayudarme. El mismo marcador Sabi que
usamos para nuestros puntos antes. Y entonces este es un
tipo especial de pincel. Tiene varios nombres. trata de un Princeton,
y se llama
granulador y pinceles plateados, los
llaman cepillos de hierba. Y hay versiones
que son menos costosas y más crudas
en sus cerdas. Y son no sé
cómo se llaman. Creo que tal vez los cepillos de peine. Pero de todos modos, hice un
poco de eso era demasiado regular y necesitaba
más variedad. Entonces saqué este pequeño cepillo. Acabo de recibir esto recientemente. No estoy seguro de lo
útil que es para cantidad de agua que retiene
o pintura que retiene. Y a esto se le llama
Filbert puntiagudo, y esto es sólo un número dos Pero
lo que hace hasta que se queda sin pintura es que hace una pequeña línea muy
encantadora con mucho control porque es
una brocha de mango corto y
es muy pequeña. Propina. Entonces hice algo de eso. Y entonces pensé
que era demasiado. Y luego vine
con un cepillo húmedo, y recogí algún color de
fondo. Volví a añadir más vetas de
madera, y, oh, Dios mío. En fin,
aquí estamos. Y tengo, tres cosas
más que hacer. Tengo que poner un
fondo aquí. Tengo que pintar mis tallos de negro. Tengo que volver atrás y
poner en los reflejos y sombras ese toque final.
8. Pinta un fondo para viñetas: Para hacer estos antecedentes, voy a usar un truco
que es muy común para mí. Y uso un lápiz de acuarela, y uso un pincel de agua, y básicamente uso
la mina de lápiz como
paleta y la escurrí en el fondo
y la mezclaré Ahora, ¿por qué una escobilla de agua? El cepillo de agua
absorbe constantemente la humedad a la punta. Por eso
nunca los exprimes, especialmente sobre tu obra de arte. Apretar es para limpiar,
y se mancha. Y tal vez quieras
hacerlo cuando empieces de nuevo con una toalla de papel porque, sabes, lo pone todo en marcha. Pero por lo general, solo
recoges esto y te quitas el gorro y
tienes buena humedad Verás, ya pasando,
simplemente hace lo suyo. Pero por eso, mientras
trabajo con el color, vas a ver que
voy a poder
viñetear ese color
en nada Y realmente no se puede hacer eso con un cepillo que
hay que seguir sumergiendo de nuevo en el agua porque va a recoger demasiada agua y hacer una coliflor o va
a hacer un retroceso o, ya
sabes, hay
mucho peligro Entonces utilizo estos, y yo, como siempre, le doy la vuelta al libro. Te voy a mostrar cómo va eso. Yo a veces esto es un Carin dash super coolor
también y es de color dorado No se ve nada de oro. Pero estas son las cosas que
descubres en este viaje, sí
se ve
exactamente del color con una pared detrás de mi pieza. Ahora bien, esta aplicación que
estoy haciendo en seco es
muy, muy ligera
porque no es que no quieres mucha pintura
flotando alrededor cuando vas a
mezclarla en blanco. Entonces voy a poner esto en mi mano izquierda por si necesito
más pigmento, y lo haré. Y voy a empezar
justo en el borde aquí. Y voy a licuar estoy
licuando lápiz de acuarela,
que Hay mucho
control en esto. Y la razón es que
las partículas de pigmento son realmente grandes y no
es Gumrabic Es otra cosa que
habilitó el aglutinante, otra
cosa que
les permitió solidificarse, ya
sabes, en el
plomo, si se quiere Y así simplemente se
mueve de manera diferente, y ya
lo verás, pero se mueve manera diferente en el buen sentido
por lo que estamos haciendo aquí. Entonces ahora voy a pasar
a usar la
mina de lápiz como paladar. Sigan con esto. Está bien. Desaparece a medida
que sube aquí, si ahí es un poco más profundo. Lo que va a ser, porque
tenía un pequeño
lápiz en esa zona. Sólo vamos a
sacarlo a colación y dejar que desaparezca. No es mucho, pero tampoco lo
fue la pared blanca, pero se asienta el cuenco y el dibujo en la página para que no estén no
tengan esa sensación de flotación Lo cual no me importa flotar. A mí me gusta la
sensación de flotar, y lo hago mucho, pero a algunas personas les gusta su ilustración
asegurándose de que un fondo la
mantenga en forma. Así que vamos a agregar quiero más por aquí en esta zona
muy luminosa. Bien, cuando hagas
esto, puedes hacerlo en un papel de celulosa de madera. Como, lo hago en mi Stillman y quemo cuadernos de bocetos y esas cosas, pero tengo que ser muy ligero
ahí porque un poquito de esto demasiado escoge
ese Pero este libro tiene papel de trapo 100%
algodón. Entonces se necesita una paliza y
sigue siendo feliz. Entonces, en general, esa no es
una buena mezcla ahí. Voy a dejar que ese
sea el trasfondo. Por ahora, de todas formas, si
siento que entraré más tarde
y lo haré oscuro, pero no lo creo.
9. Pintar los tallos de vidrio: Bien. Entonces, a continuación,
espero que eso se seque lo suficiente como para hacer
pintar mis tallos negros. Ahora bien, si no eres realmente bueno con un pincel de
punta fina, suelo usar un número dos
para este tamaño de una cosa. Si no te sientes realmente
seguro con él, puedes usar un forro fino. Simplemente hace un negro
muy denso. Mucha gente dice que nunca
usas pintura de acuarela negra. Pero lo hago porque puedo ponérmelo y recogerlo y hacer mi sombreado como quiero Entonces los uso. Lo uso muy a menudo.
Lo admito. Entonces este es un negro
que pasa a estar encima en la esquina
de mi paleta Snellie, y no puedo recordar qué es, y no
lo puse en la tabla, así que no sé qué decir
al respecto, pero creo que es un negro marfil Un negro marfil es un
poco más cálido que una lámpara negra, y entonces creo
que eso es lo que es eso. Si tienes alguno
de esos, va a hacer, y así una línea fina o hacer. Y así estoy a punto de
comenzar una segunda aquí. Tengo a mi pequeña cerca, pequeña taza de agua a la que no
tengo que llegar demasiado lejos. También tenemos una toalla de
papel por aquí porque siempre me gusta
si realmente estoy tratando de conseguir un pincel con una especie de mucha pintura sobre ella,
y quiero demasiado. Y así suelo dar propina
solo toca la punta a una funda de toalla de papel hay exceso de agua
corriendo por ahí. Y voy a estar
callado mientras hago esto porque quiero concentrarme. A Eso no es fácil, ya
sabes, así que lo estropeas. No te molestes contigo mismo. Se necesita aprender para
poder, ya sabes, saber qué presión
mantener, ya sabes, solo la propina, y
es solo práctica. Entonces, si no te sientes bien respecto y
no quieres destrozar, toda
la imagen que hiciste, usa un delineador fino para hacer eso, incluso
podría volver con
un delineador fino solo para sacar un par de baches de aquí después de que termine
el último Ya veremos. Y, um, miré mi
foto de referencia para ver si estos tenían algún
valor corre en ellos y, ya
sabes, tonos medios y así sucesivamente, y no lo
hacen porque son de vidrio probablemente, y van a tener
algún resaltado blanco. Pero con algo sobre lo que
quería mostrar valores, normalmente volvería
con mi mismo cepillo número dos, pero solo húmedo y hacía un poco recogiendo en áreas que pensé que
serían un poco más ligeras Me viste haciendo eso
con cerezas y así sucesivamente. Esto es simplemente
hacerlo en un espacio mucho más estrecho, pero Um, quiero mantenerme un poco
fiel a que estos sean de cristal y así no voy a
recoger ningún valor de ellos. Son solo un negro denso,
y van a tener alto
10. Calentar la mesa: Ahora mientras estaba en ello, y mientras pensaba en
poner algo de sombreado aquí, me molestó
que
pensara que este marrón no
es lo suficientemente cálido
para esta foto Y entonces esto ya está todo seco
y es todo madera granulada. Voy a hacer
algo que tenga un riesgo bastante grande,
pero lo voy a hacer. Voy a ponerme un calor Mmm. Asiena quizá. Sólo marrón, ya sabes, pero con algo de amarillo a ello. Y voy a tratar de poner un lavado por aquí y ver
si calentamos esto. Se trata de
Monte amiata raciena de Daniel Smith. Y estoy haciendo un
lavado de ello aquí. No lo quiero de verdad oscuro. Yo solo voy a ser y lo quiero poco acuosa porque solo
voy a estar repasando esas minuciosas estantería que me
tomó tanto tiempo,
limpiando el cepillo, pero
no voy a Recuerda que te estoy
llevando a lo largo
de todo el proceso todo el
pensamiento que está pasando aquí. Y eso es un poco
exagerado a veces, y espero que aún lo
disfrutes porque estos son los toques en
la forma de pensar que hacen de una Acuarela Tight muy
buena. Y entonces esto es peligroso aquí.
Tengo mucho miedo de hacerlo. He elegido un cepillo de lavado plano, y por dos razones porque el trazo es agradable y parejo y
puedes moverte rápido. La otra razón es
que el cuerpo
del cepillo no retiene
tanta humedad. No es como un pincel de canilla o un redondo puntiagudo en que tienes todo tipo de
pintura y agua aquí dentro No quiero mucha agua. No quiero mover mucho lo que
ya está seco. Entonces esto va a
ser una aventura. Estoy pensando en dónde
empezar el ictus. Creo que no es intuitivo, pero creo que lo que voy
a hacer es empezar de nuevo por aquí. Entonces voy a mojar
este cepillo en mi lavado, y solo voy
a moverme rápido. Y aún no sabemos qué
va a hacer cuando esté seco, pero parece que ahora está haciendo exactamente lo que
quiero que haga, que es calentar esa madera. Chico, voy a salir corriendo de mi lavado solo una cantidad perfecta. No es que yo lo supiera, pero solo a veces
resulta de la manera que tú quieres. Y esto hizo otra cosa bonita. Me dio más sutileza
en mi veta de madera. Entonces eso me gusta mucho. Ojalá tuviera un poco
más de amarillo para aquí. Pero creo que en general, eso puedo llamar a esto un éxito. Podría hacer un
poco más de lavado, pero creo que podría estar causando problemas
si hago eso, también. Y me gusta la mirada cálida que
11. sombras y resaltado: Entonces esta
madera más amarilla resultó preciosa, y ahora estamos dispuestos
a lidiar con
las sombras que necesitamos
y resaltan . Entonces estoy usando un lápiz
marrón oscuro aquí. Se trata de un museo, Castillo
marrón Castillo Tierra. Pero sepia un marrón oscuro
de cualquier tipo serviría. Y solo estoy usando el plomo, y no debería sostenerlo sobre la obra de arte en caso de que
hubiera alguna salpicadura Esa es una manera de hacer
salpicaduras, por cierto, conseguir mucha agua
y simplemente hacerlo por encima Entonces tu trabajo. Entonces esto es todo Esto tiene
que ser bastante sutil aquí. No quiero que se
extienda demasiado. Quiero que tenga una ventaja. No quiero que
tenga una ventaja dura. me da mucho más contraste con el
borde del cuenco, Sin embargo, me da mucho más
contraste con el
borde del cuenco, y eso me gusta. Lógicamente, también
habrá algo de sombra en el cuenco. Tuvimos mucho de eso. No quiero ponerle mucho,
pero solo voy a tratar de ser sutil y sugerir eso en lugar de llenar
todo el fondo del bol. Entonces estoy usando de nuevo el marrón
oscuro, pero es muy oscuro, así que
necesito tener cuidado con
lo que hago aquí. Esta sería la zona más oscura. Y entonces aquí dentro, quedaría ensombrecida de manera
redonda por las cerezas Pero no quiero hacer
demasiado y oscurecer mis, ya
sabes, las crestas
y la cerámica Tiene que ser más oscuro aquí abajo. Voy a dejar que eso se
alimente en la zona húmeda. Termino secándome suavemente, espero. El rincón más oscuro más profundo. Y entonces la otra zona que es más oscura más profunda
está aquí Vaya, debería haber puesto
esa poca humedad
aquí afuera como lo hice al
otro lado, pero se me olvidó Entonces ahora tengo que afinarlo. Se ve bastante bien.
En lugar de lápiz, voy a ir a una acuarela marrón
oscuro y no tener mucha pintura. Es un espacio minúsculo. Y eso es un
ojo de tigre quemado de Daniel Smith. Y yo solo no
quiero esta luz. Entonces esto nos lleva
a destacar. Y resaltar los reflejos suaves
no siempre son un problema, pero los reflejos duros lo son, y es por la falta de maravillas de los bolígrafos blancos Tengo un bolígrafo de gel aquí
mismo un Cigna. Mucha gente jura por ellos, no los presione fuerte
o dejarán de escribir. Lo bueno es que,
si es demasiado duro, entonces puedes tomar un
cepillo húmedo y puedes ablandarlo Mientras que el no sé
si tengo alguno aquí. Los bolígrafos acrílicos blancos, sí los tengo, y
simplemente no están a la mano. Los bolígrafos acrílicos blancos, si son demasiado duros, lástima a menos que estés ahí de
inmediato para suavizarlos. El primer lugar al que
voy a ir es esta llanta. Entonces voy a entrar aquí. Y ver en papel rudo, esto no necesariamente
fluye como debería. Así que de verdad voy a
ese pequeño bloc y y, ya
sabes, lo vuelvo a poner en marcha. El otro lugar en el que el glaseado tiene un borde suave es este, porque este es un esmalte
muy brillante La arcilla no es tan brillante. Realmente no quiero
alcanzar el
alfiler de acrílico, aunque todavía. Si es necesario, lo haré. Y ahora voy
a acercarme y personalmente con esta
foto para poder
estudiar realmente dónde
están los aspectos más destacados un poco abajo
para que miren esto. Esto es lo que se acumula a un lado durante
Tight Watercolor Voy a hacer lo más
obvio primero. Entonces ese es ese
punto culminante ahí mismo. Y tengo por aquí dos cuadraditos y
no pequeños rectángulos Y por aquí, es
luz de la ventana, creo, y otro
pequeño ahí. Esto está funcionando un
poco mejor ahora. Entonces aquí tenemos un pequeño cuadrado y un puntito más adelante. Punto hasta aquí, incluso. Este tiene un
punto culminante aquí mismo. Sólo estoy mirando la foto
y tratando de interpretar. Y entonces tenemos, de nuevo, una cuadra más delgada y una
cuadrita más gorda aquí abajo. Ahora bien, a mi vista, estos son demasiado duros. Entonces al regresar, creo que usaré el
mío número dos, y solo voy a tener que estar húmedo. Y solo voy a suavizar
esto un poco, tal vez hacerlo un
poco más real Simplemente no es leer
como yo quiero. Agarrando un Kleenex,
recogiéndolo de nuevo. Ves, esa es la belleza de haber usado algo soluble en agua. Esta es una decisión dura. El motivo es el cristal. Ya sabes, simplemente no lo sabes. Se ve nítida nitidez de los reflejos se ve
bien en la fotografía, pero no creo que se vea
tan bien aquí Entonces la estoy suavizando. Yo también puedo ver que
voy a volver con un poco de rojo, también. Ahí. Esto completamente demasiado fuerte. Y estos son demasiado fuertes. Ojalá me gustara más este
efecto que a mí. Podría estar dejando
ese tipo de mobby. No obstante, voy a
recoger de nuevo mi sine t. Y tener un poco de ella para retroalimentar un poco de
rojo intenso donde tiene que estar. Limpie ese resaltado por completo. Simplemente no me gustó eso. Este es un poco mejor. Quiero un poco de
rojo bonito de vuelta aquí. Yo aquí. Creo que
estamos llegando. Un poco tedioso, ¿no? Pero si quieres saber
cómo se hacen estas cosas, así es como se hace con
prueba y error, siempre. Todavía no estoy feliz aquí, así que estoy pensando en
deshacerme totalmente de eso. Con un poco de rojo. Y entonces, no tal vez no del todo. Bien, no es un punto culminante
brillante. Y entonces podría
volver con más mínimo esto incluso lo hará. Quiero cuando eso esté
un poco más seco. Quiero poner ahí mismo un pequeño punto
caliente. Y ahora para los tallos, esto es, como, realmente aterrador. Este solo ve, hice que mis tallos fueran en
diferentes direcciones, también, así que no es como si no
pudiera copiarlo exactamente. Así que sólo voy a fingirlo. Oh. Ahora, eso no funcionó. Voy a necesitar bolígrafo negro
para volver a poner el borde. Yo también podría hacerlo con pintura
blanca. Sin embargo, no es más fácil. Pero si consigo
algo de luz aquí, puedo volver con mi delineador
fino y afinar. Alrededor de estos aspectos más destacados. Bien. Al llegar,
todavía no me gusta eso. No sé qué voy
a hacer al respecto,
pero voy a hacer algo con respecto a lo que
puedo hacer algo, que es volver aquí y hacer ese resaltado más pequeño trayendo
el blanco de vuelta. Este estoy tan
cerca del borde. Va a ser un punto culminante muy
sutil. Todavía estoy
todavía no estoy contento con
esto aquí mismo en absoluto. Así que todavía voy a
desintensificar eso. Con algo de rojo y tal vez solo deje atrás uno de
los aspectos más destacados. Eso es mejor para mí. El doble
resaltado no está funcionando. Bien, podría haber terminado. Al menos para esta clase, voy a terminar antes
de que todos decidan que soy realmente irremediablemente
quisquilloso, lo cual Pero podemos irnos. Tenemos un plato muy
bonito de cerezas, y voy a dejarlo Una de las
cosas más grandes para aprender es cuándo dejar de fumar. Y eso es ahora.
12. Reflexiones finales: Cerrando, solo quiero
decir que si lo pintas
a lo largo y si tu resultado no
es asombroso, está bien. Este no es el
tipo de cosas por las que pasas una vez
y lo tienes. Esta es una relación
con la acuarela, con tu humedad donde
vives con tu papel, con tu marca de
pintura, con tu pincel. La acuarela es una relación en todos esos niveles.
Es un baile. A mí me gusta llamarlo baile porque todas esas cosas se afectan
entre sí y todas esas cosas afectan el aspecto
de tu acuarela también, como con cualquier otra cosa, la práctica es lo que
te hace cada vez mejor. Como dije, llevo 50 años haciendo
esto o más. Estoy aprendiendo todos los días. Cada pintura que hago, algo más viene de
la personalidad de la acuarela,
eso me sorprende. Y así el aprendizaje nunca se detiene, pero los resultados se vuelven cada vez mejores y mejores y uno se
vuelve más feliz contigo mismo No hagas ningún juicio sobre el primer proyecto que
hiciste con esta clase. Simplemente utilízalo como un campo de
aprendizaje total. Además, si
quieres más ideas sobre las posibilidades de
bodegón para tomar estas técnicas
y utilizarlas, puedes consultar mi otra clase de
Skillshare
sobre las cerezas Hicimos el dibujo en él, pero lo que también hicimos es una exploración bastante grande
del género de la naturaleza muerta. En el arte y sobre cómo ir
para interesarte
básicamente en las cosas de
tu vida que hacen muy buenos temas para
armar Still Life. Puedes encontrar esa clase en Skillshare y
te mostré el título en
la introducción, pero se llama Still
Life from your Life y se listará junto con mis otras clases en
mi página de perfil Realmente te animo
a subir este proyecto, cualquier otro proyecto que hagas en este estilo porque
simplemente me encantaría verlo.
Hasta la próxima vez.
Jessica Wesolek, Artist/Teacher
