ACTIVA TU ARTE: aprende a dibujar de nuevo

1. Introducción: todos empezamos como pequeños paquetes de creatividad sin explotar en cuanto averiguamos cómo sostener un gran que dibujamos. La creatividad es un instinto humano natural sobre ese instinto está cableado en nosotros. Entonces, no importa que sea una joya, esa creatividad se puede redescubrir con un puñado de lecciones simples. Hola, soy Martin y voy a compartir con ustedes. Todo lo que he aprendido es un artista practicante y tirador experimentado. Ya sea que eso sea elegir los materiales adecuados para el trabajo o tener que sostener un lápiz para dibujar, empezaremos por el principio mismo con la línea y luego ya veremos. El mundo es una colección de formas dará forma a esas formas para crear la ilusión de volumen y espacio. Miramos perspectiva sobre la composición, todo lo que necesitas saber para reconstruir tu confianza creativa y volver a dibujar sin miedo y Levante como lo hiciste cuando eras pequeño 2. Herramientas y materiales: no lo hagas Oh, y T Una de las cosas realmente bonitas de dibujar es que no necesitas mucho equipo de lujo para empezar. Lápiz simple y algo de papel y te vas. Te voy a escuchar decir, bajo muchos tipos diferentes de lápiz y esos dos tipos diferentes de papel, también. Y si entras a una tienda de arte en los cientos de cosas con las que dibujar, bueno , sí, tienes razón. Echémosles un vistazo. El núcleo de un lápiz que son los bits negros rodeados de madera está hecho de una mezcla de grafito y arcilla. Se gradúan los diferentes tipos de lápiz utilizando la escala de grafito HB, donde H describe la dureza, que es la arcilla sobre B describe la negrura, que es el grafito. lápices de grado H tienen más arcilla, a menos que el grafito, son más duros y dan una marca más ligera. B. Lápices de grado tienen menos arcilla y más grafito. Son más suaves y dan una marca más oscura, más negra. Los dos conjuntos se clasifican por número, con un nueve H siendo el más duro en el lápiz más ligero en los nueve ser el más suave en el lápiz más negro . En términos generales, los artistas prefieren los lápices de grado B más oscuros y suaves, que ofrecen una gama más amplia de tonos en mayores posibilidades de creación de marcas. Una alternativa a un lápiz de madera es el lápiz propulsor, donde el núcleo de grafito no está pegado a la carcasa y podría extenderse mecánicamente a medida el punto se desgasta. Un lápiz propulsor es ideal para dibujos de contorno, y nunca necesita afilar el grafito. Los lápices fundadores también vienen en un grueso palo de grafito. Esto produce untrazo grueso y audaz, trazo grueso y audaz, que es bueno para sombrear y crear bloques de tono. pueden No obstante, ser imperceptibles. Brillo a grafito herramienta útil para tener alrededor cuando se usa grafito es una tortilla en o mezclando tocón. Por lo general está hecho de papel enrollado, y se utiliza para manchar o mezclar marcas para hacer un tono más suave, más uniforme. Algunos lápices son solubles en agua. Cuando el grafito soluble en agua se mezcla con agua, crea un lavado líquido y se puede extender sobre una superficie con un cepillo. El carbón se elabora cocinando se pegaría o vides en un ambiente de bajo oxígeno. El carbón vegetal es negro y quebradizo. Viene en una gama de espesores y es uno de los materiales de dibujo más versátiles disponibles. Es maravillosamente Messi on está agradecido de usar produciendo marcas suaves y suaves en tonos sutiles. Podría ser suavizado, mezclado y fácilmente un elevado, y es fácil de controlar a la luz. Apila más carbón para oscurecer, límpialo, mancharlo hacia atrás con un dedo o un trapo, o frótalo por completo con una goma de borrar. El carbón comprimido es carbón en polvo que se ha mezclado con cera o resina sobre comprimido para formar un palo. También forma el núcleo de los lápices de carbón. El carbón comprimido es similar a, pero más gruñido y más oscuro que el carbón de vid. También es mucho más difícil un aumento. marcas de contacto tienen las mismas características que el carbón comprimido y vienen en una gama limitada de colores, generalmente negro, marrón, gris y blanco. George y pasados ALS tienen cualidades similares al carbón vegetal. Broma es, bueno, tiza un mineral blanco de origen natural Pasadas ALS son pigmentos en polvo mezclados con el aglutinante sobre formado en filetes. Los pigmentos son los mismos que los utilizados en las pinturas de artista. En vienen en una deslumbrante variedad de colores vibrantes. Broma y ELA aprobada son más eficaces cuando se utiliza en un papel de color. Para un detalle más fino, a menudo es mejor usar lápices pastorales, que podrían afilarse hasta cierto punto. No obstante, las causas son frágiles y necesitan ser tratadas suavemente. Los pastores de aceite también están hechos de pigmentos pero se mezclan con grasas y ceras para crear un crayón. Son más difíciles de mezclar a partir de pasteles de tiza pero funcionaron bien en medios mixtos. Por ejemplo, una cera tzar resiste con acuarela. Tanto el carbón como los pasteles requieren fijación. Cuando termina, fijador viene en forma de aerosol, y se rocía sobre la obra de arte para estabilizar partículas sueltas y pigmentos. El paso final para preservar un dibujo de carbón o pastel es enmarcarlo bajo vidrio protector . Dibujar con tinta requiere de un bolígrafo que podría ser un palo afilado. Un comprador oh de fieltro punta un marcador mágico o un bolígrafo dip con el neb. la hora de elegir ing, sí comprueba si estás obteniendo ing permanente o no permanente. Esto es particularmente importante si quieres usarlo con acuarela. Por ejemplo, si la tinta es no permanente, la adición de agua hará que se ejecute. Esto podría ser un desastre o una ventaja, dependiendo de cómo quieras que luzca tu obra de arte. Una red metálica con un asa para sumergirse en una botella de tinta es ideal para dibujar. Puede hacer una línea maravillosamente orgánica, desigual en permite salpicaduras expresivas. Puedes hacer tus propias pinzas a partir de bambú, ramitas o plumas. Mantenga un ojo hacia fuera para más bolígrafos especializados como esta sartén de cepillo, que puede producir una línea rítmica fluida. Está bien, papel. Mucha elección. Colorido, tejido hecho a mano, delgado y cartón grueso. Las opciones comunes. Papel de cartucho. Una combinación de madera, pulpa y algodón. A menudo se suministra en una cómoda forma de almohadilla en una variedad de tamaños y pesos. La espera se muestra es gramos por metro cuadrado, o GSM. Es una buena idea mirar hacia fuera para un uso papeles libres de ácido, que han sido tratados para evitar el amarillamiento y para extender la vida del papel. Algunos papeles son calientes, prensados y suaves sedosos. Estos son buenos para el trabajo de línea. Otros son prensados en frío y tienen un deshuesado en curso, una textura. Estos son más adecuados para trabajar con carbón vegetal y pasteles. papel más fino como el papel de impresora está bien para hacer bocetos con lápiz, pero Inc sangrará, por lo que un papel más pesado es más adecuado para bolígrafos y lavados. Trabajar en una maquinilla de afeitar no es sólo para corregir errores. Se trata de una valiosa herramienta de dibujo por derecho propio. Existen tres tipos principales la clásica maquinilla de afeitar robos hace el trabajo pero enfrenta una rígida oposición de la nueva goma de borrar de plástico, que es más firme, más eficiente y buena para limpiar áreas más grandes. Y luego está la necesidad. Herbal o ponerle goma. No sirve para áreas grandes, pero es muy plible en podría ser moldeado para nombrar y utilizado precisamente para presionar sobre tirar y agregar una gama completamente nueva a tu marca haciendo vocabulario. Y por último, mantén tu lápiz afilado. Un buen punto en tu lápiz significa que puedes hacer tanto la línea gruesa, onda delgada. Necesitas un cuchillo afilado para un lápiz de carbón o pastel. Agarra el cuchillo en tu mano de dibujo en el lápiz de la otra mano con el borde del cuchillo mirando hacia la punta del lápiz, Coloca tu pulgar sobre el borde no afilado del cuchillo y aléjate de ti. Blanquear hasta conseguir un buen punto. Por supuesto, no necesitas cosas para empezar a dibujar. Lo que sí necesitas es algo con lo que dibujar y algo para dibujar en una actitud mental positiva . Andi Sobre la comprensión de algunos principios básicos, empecemos 3. Línea y forma: En su más básico, una línea es un camino que deja un punto en movimiento. Podría ser horizontal, vertical o diagonal porque pensamos que thim ondulado dash stores exactas una línea puede mostrar el contorno de una forma u objeto. Una línea también puede describir detalle y características. Podemos usar línea para crear textura y patrón rosa y parches de línea se pueden construir para crear áreas de tono. Esto se conoce como eclosión. eclosión en la parte superior de la eclosión se llama eclosión cruzada. Pero una línea puede tener diferentes cualidades que expresan sentir un movimiento Una línea puede fluir sobre . La línea puede bailar porque la línea puede tener ritmo. Se puede hacer mucho con sólo una línea. El forma es un área encerrada por una línea. Podría ser sólo un esbozo ahora. O podría ser un área de tono, sin formas de contorno de altura y anchura, pero no hay muerte ahí, bidimensional. Existen dos tipos de formas. Geométrico y orgánico. Las formas geométricas son formas matemáticas, como cuadrados y triángulos y círculos. Se caracterizan por líneas rectas, ángulos y puntos aparte del círculo, que es una simple curva cerrada formas orgánicas son aquellas que se pueden encontrar en el mundo natural , como las hojas, conchas y payasos. Estas formas son todas diferentes unas de otras y a menudo son curvas y aleatorias e impredecibles. Cuando miramos un paisaje típico hecho por hombre podemos ver que está conformado por montones de formas geométricas , cuadrados, cuadrados, triángulos, paralelos a gramos, rectángulos, todos bordes rectos y afilados ángulos con el círculo ocasional. Las formas geométricas sugieren equilibrio y orden y generalmente cosas que un hombre hizo. Cuando miramos el paisaje natural. Aquí las formas son orgánicas. Son irregulares y aleatorios y generalmente curvos y fluidos e impredecibles. Podemos reducir prácticamente cualquier cosa a una colección de formas. Agarra una revista y el bolígrafo del mercado y escoge las formas de las imágenes. Acostúmbrate a ignorar el detalle y verás las formas. Aquí tienes un consejo. Si te resulta complicado ver las formas, intenta girar la imagen boca abajo. Encontrarás que es, tu cerebro falla en darle sentido a la imagen. Se hacen más aparentes las formas básicas. Se trata de un ejercicio fabuloso que puedes repetir muchas veces con diferentes imágenes para desarrollar tu forma, reconocimiento y habilidades observacionales. También es importante estar atento a las formas creadas en los espacios entre formas . Esto se llama espacio negativo y es sólo un Zim Porton tas las formas mismas. La relación entre las formas y el espacio negativo que las rodea ayuda a nuestros cerebros a entender rápidamente lo que están viendo. espacio negativo también puede ayudar a identificar el borde de un objeto que está resultando difícil de dibujar . A veces dibujar primero el espacio negativo puede ayudarte a describir la forma del objeto con mayor precisión. Para los artistas, todo el mundo está conformado por formas, todas encajadas juntas como un rompecabezas. Reconociendo estas formas mejorará tu dibujo observacional. Si miras más allá del detalle y ves objetos complicados, es una colección de formas geométricas y orgánicas sencillas. Es posible dibujar cualquier cosa. 4. Proyecto Introducción: agarra un bolígrafo, cualquier bolígrafo y algún papel de impresora de papel barato es ideal porque el papel caro te pondrá nervioso. No quieres estar bajo presión para dibujar nada maravilloso. Papel tan barato en cualquier bolígrafo viejo. Wilder. Puedes usar un lápiz si quieres, pero no hay frotamientos. Vamos a abrazar todos los errores, pero los voy a restregar y fingir que nunca pasaron. Los errores son esenciales. Ellos son la mejor manera de aprender. Desarrollar en progreso. Vamos a calentar con una colección de líneas, algunas rectas, algunas curvas y algunos enanos angulares. Ahora usemos esas líneas para hacer algunas formas. Llenar algunas de las formas en, creo que Otros es. contornos hacen asnos muchos tipos de marca como posiblemente puedas. Más o menos todo lo que vemos en el mundo está conformado por formas. Tarbox, vamos a dibujar dentro de esta caja. Da están dibujando un borde. Dibujemos un lejos. Es sólo una colección de formas. Dibujemos un tenedor. Dibujemos una casa Eso es cajón de taza de café. - Lester . Un lápiz que está dibujado manzana buena. Estás roto. Corriendo 5. Tono y forma: en el mundo real, tono se crea por la forma en que la luz cae sobre un sujeto, creando reflejos y sombras en el arte y el diseño. El tono se refiere a lo claro u oscuro que es algo. El rango completo de términos va del negro sólido al blanco puro. Utilizamos el tono en el dibujo para recrear esta luz cayendo sobre el tema y para dar la ilusión de tres dimensiones o, para que sea buena práctica hacerte una barra de tonelada con cualquier medio que estés dibujando con barra de cajón en dividida en secciones iguales, el tono más claro podría ser el blanco del papel, el tono más oscuro, la marca más oscura que puedes hacer llenar las secciones en medio con un rango de gracia. Aquí hay un tono que evita el carbón en la barra de tono en tinta, donde la gama de pastos creados usando la eclosión cruzada y el Dr Paton. A estos se les llama medios. El contraste se refiere a la diferencia entre términos. Alto contraste se logra colocando tonos muy separados juntos. La confianza de Locum se logra colocando términos similares juntos. Por el contrario, las imágenes suelen ser llamativas y dramáticas. Locum trust imagenes creador, más tranquilo, ambiente más tranquilo,más tranquilo. Es cuando hemos recurrido a una forma imitando el destello y la sombra que creamos la ilusión de cuatro. Echemos un vistazo a estas cuatro formas básicas. Triángulo un círculo, un cuadrado en un rectángulo para convertir estas formas en objetos tridimensionales. Tenemos que dar forma a las formas. Cuando hacemos esto agregando sombra y resaltado. Convertir un triángulo en una forma tridimensional crea un cono con una ronda de base. Un círculo se convierte en esfera. Un cuadrado se convierte en un cubo en. Este rectángulo se convertirá en un cilindro que estoy usando. El tono del papel es mi medio término, así que estoy usando tiza blanca fue mi punto culminante al agregar un poco de tono donde las formas arrojarían una sombra sobre una superficie, la ilusión de forma es completa. 6. Donto de proyecto: Ah, esta es mi caja de patadas para dibujar con carbón y tiza. Tengo grueso carbón fino jock. Tengo a Joeckel de fuera del fuego trozos de madera carbonizada. También tengo tiza, un poco de papel de lija de seda. Rob está en los diversos tipos de lápiz de una maquinilla de afeitar en un puñado de chistes de color, una buena variedad de equipos de fabricación de marcas. Vamos a hacer este proyecto con presupuesto. Estoy recortando un trozo de viejos envases de cartón usado, y voy a dibujar con un trozo de madera de abedul. Mira, estoy dibujando un círculo y quiero convertirlo en un donut. Me imagino que la luz está brillando desde arriba, cierto. Empecé a sombrear la mitad del círculo para crear una esfera. Pero espera, no quiero hacer eso. No hay problema. El carbón se limpia muy fácilmente. Voy a dibujar un don no, ¿eh? Los agujeros un poco grandes. Empecemos de nuevo. Eso es mejor. El luz de arriba a la derecha va a dejar en sombra la parte inferior izquierda de la rosquilla. También va a dejar el interior de la parte superior derecha de la puerta. Pero en el otro como el cartón es un precioso medio término marrón. Estoy usando tiza blanca para crear mis reflejos. Estoy dibujando en los aspectos más destacados donde la rosquilla está mirando a la luz y ablandando el borde mientras se aleja de la luz con el dedo. Una sombra en la superficie debajo de la rosquilla nos dice que está parado en su borde. ¿ Qué tal unos Sprinkles? El combinación de tarjeta marrón y marcas en blanco y negro crea un efecto muy atractivo. Y hay algo realmente bonito en poder trabajar hasta las sombras con el negro y hasta los reflejos. Con blanco en esta chatarra de cartón, voy a dibujar un cilindro con un bolígrafo. La luz viene de ambos, lo que significa que la mitad inferior del cilindro está a la sombra Para el resaltado. Voy a usar un bolígrafo de gel blanco. Me voy a imaginar que este es el interior de cartón del atractivo. Ah, así que este cilindro es hueco en la luz se ilumina. La mitad inferior del interior del tubo en el interior superior del tubo está en sombra, y de nuevo, una sombra fundida sienta el objeto sobre una superficie 7. Espacio y perspectiva: el espacio es tridimensional, pero no tiene tonto, por lo que no se puede dibujar. Tenemos que describir el espacio dibujando los objetos que existen en él. Podemos usar talla. Objetos más grandes parecen más cercanos a nosotros. Los objetos más pequeños parecen más alejados. Esto crea la ilusión de distancia y espacio. Podemos solapar cosas. Este cubo está sentado en el espacio. Si nos dibujamos justos y dejamos que el cubo se superponga, entonces claramente este miedo está detrás del cubo en un sentido de deuda se logra dibujar el borde de una mesa más allá. crea un sentido aún mayor del espacio. Podemos usar el tono. Esto es más notable en paisajes donde los objetos distantes aparecen objetos más pálidos que son oscuros y más detalles parecen más cercanos, mientras que los objetos que son más claros con menos detalle parecían más alejados. La perspectiva juega un papel importante en la creación de la ilusión del espacio. Describe cómo los objetos aparecen más pequeños a medida que se alejan hacia la distancia. Existen dos elementos principales a la perspectiva. La línea del horizonte. En Punto de fuga, la línea del horizonte corre horizontalmente a través de la imagen en determina la línea del ojo de la vista . Podemos mover la subida en línea para cambiar la percepción del espectador sobre dónde se encuentran en relación con el sujeto. Si la línea del horizonte está en el centro de la imagen, la vista se lleva a la escena con una línea de ojos a nivel natural. Si la línea del horizonte se mueve a la parte superior de la imagen, la línea del ojo se eleva, dando una vista de pájaro mirando hacia abajo al sujeto desde arriba. Si la línea del horizonte se mueve a la parte inferior de la imagen, la línea I es carga dando una vista de gusano del sujeto. Un punto de fuga es el punto en el horizonte, donde convergen las líneas paralelas cuando se muestran en perspectiva que se podrían usar punto de fuga o dos, dependiendo del ángulo en el que se vea a su sujeto. 8. Proyecto de fuera de los carriles: Pongamos en práctica lo que hemos aprendido. Vamos a tomar la perspectiva de un punto de desaparición de la vía del tren y hacer nuestra propia versión. Agarra una hoja de papel y un lápiz en una Roomba, una regla reanudar todo. Empezaremos con los dos ingredientes vitales para una perspectiva, dibujando el ascenso en línea en el punto de fuga. Empecemos con las vías del tren. Ahora sabremos que las vías del tren de Paralelo nunca se conocen realmente. Pero bajo las leyes de la perspectiva, eso es exactamente lo que hacen. Al parecer convergen a medida que desaparecen en la distancia que cumplen con el punto de fuga. El sueño. ¿ Existe una serie de luz horizontal que se acerquen a medida que van hacia el punto de fuga? Cada una de esas líneas se convierte en el borde frontal del bloque de madera que forma cada durmiente. Estoy sombreando durmientes para darles un poco de cuatro, este número de las luces que vienen de la izquierda por lo que habrá sombras proyectadas desde esa dirección. Estoy dibujando un camino a la derecha y poniendo lineamientos para la base de una casa, otra para la parte superior de la pared de la casa, una más para la línea de techo desde la base de la casa en adelante durante una línea vertical, este será el frente esquina de la casa. Más lejos, estoy dibujando otra línea vertical. Esta será la esquina más alejada de quizá dos líneas horizontales. Dame el final de la casa y un triángulo nos lleva hasta la línea del techo para los lineamientos . Puede haber reemplazado la puerta y una ventana del otro lado de las vías poniendo abajo algunas pautas más para un pequeño arroyo. Los bancos no son una recta son las líneas ferroviarias, pero el arroyo aún desaparece de nuevo al punto de fuga. Al lado del arroyo, voy a colocar una fila de árboles, así que estoy poniendo una buena pauta alta. Estos árboles rol va a ser la misma altura ahora, además de usar perspectiva para crear la ilusión del espacio. Ahora también estoy usando tamaño Trixie cada vez más pequeño a medida que se alejan a la distancia, y también estoy usando superposición. Se superponen los árboles más cercanos. Los árboles más lejanos diciéndonos es que no sabíamos ya que esta hilera de árboles está retrocediendo a la distancia. Ahora tenemos varios elementos en su lugar con perspectiva de tamaño decreciente. Andi se superponen, diciéndonos que todos estos objetos se están alejando de nosotros a la distancia. Si empezamos a embellecer los objetos en primer plano con detalle oscureciendo el tono del primer plano, esto dará aún más la impresión de profundidad y espacio. Adelante, introdujo algunos otros elementos. Ofréntate algunos, ella lo que sea. 9. Composición: es la disposición de todos esos elementos visuales que hemos estado mirando línea, forma, tono y forma así como color. Textura y espacio están todos organizados de acuerdo a varios principios del diseño, como el equilibrio y el ritmo, el contraste y el patrón. Una composición exitosa dibuja el final del espectador, llevando el ojo dentro y alrededor de la imagen. Ninguna de las reglas de composición está puesta en piedra. Si rompo las reglas vengo muy a menudo, generar las composiciones más llamativas de todas. Pero hay algunas cosas que ayudaron a dar estructura al diseño de la imagen. En el camino que este tema está presente, la regla de los tercios es un buen lugar para empezar mentalmente. Divida su papel en tercios tanto horizontal como verticalmente. El imaginario de los lineamientos o usado para colocar elementos visuales importantes. Puntos de interés. El principio de los tercios significa que el sujeto no está centrado en la imagen. En cambio, el punto de enfoque principal está apagado hacia un lado, dibujando la mirada del espectador hacia y alrededor de la composición en lugar de permitir que simplemente descanse en el centro donde decida colocar la línea del horizonte puede tener un efecto profundo en la composición. Directo a través del medio generalmente no es una buena idea es que rebanen la imagen por la mitad en esto generalmente se ve visualmente poco atractivo. Al levantar la línea del horizonte se levanta la isla, dando al espectador una vista de pájaro de la acción. Mirando hacia abajo al tema, la vista tiene un sentimiento de supremacía y poder. Bajar la línea Horizon te lleva a la vista de un gusano, haciendo que el sujeto mawr imponente y poderoso para hacer que el espectador se sienta pequeño e insignificante. Piensa en la proporción de espacio positivo y negativo en tu imagen. Grandes cantidades de espacio negativo alrededor de un sujeto produce una sensación ligera y aireada. Menos espacio negativo en un objeto empacado fuertemente en su marco se siente mawr intimidante e imponente. El ángulo de líneas en una composición puede crear un estado de ánimo específico. Las líneas horizontales crean imaginería relajada del automóvil. Las líneas verticales implican energía, vitalidad e impulsión. Las líneas de Haganah dan una sensación de movimiento y acción Al colocar objetos en una composición . Los números impares siempre parecen funcionar mejor que los números pares. Por ejemplo, tres botellas crean una composición visualmente más atractiva que estas cuatro botellas. Crear espacio y profundidad en una composición es importante. También, hemos aprendido que podemos crear la ilusión de profundidad por tamaño, donde los objetos más grandes aparecen más cerca de nosotros y los más pequeños aparecen más alejados superpuestos. Al describir los objetos que viajan de nuevo en el espacio y el tono, tonos oscuros aparecen más cerca. más pálidos tonos más pálidosy claros parecen retroceder a la distancia. En ocasiones es importante indicar escala en una composición. Por ejemplo, ¿esto es un árbol en un paisaje? Es sólo cuando presentamos al caracol. Podemos ver que en realidad es una hoja de hierba. Usted escalando su obra de arte para contar una historia. Es unas pautas compositivas útiles a seguir. Pero no tengas miedo de romper las reglas completamente tu instinto, suele ser correcto. 10. Cómo hold un lápiz: por supuesto que sabes sostener un lápiz, pero sostener un lápiz para dibujar no siempre es lo mismo que sostener un lápiz para escribir. Nos enseñan muy temprano que hay una manera correcta del dedo del pie sostener un lápiz. Se le conoce como el agarre del trípode. El lápiz se mantiene cerca de la punta con la película y el índice, creando un triángulo con el dedo medio. La muñeca se mantiene bastante rígida sobre muchas veces descansa con nuestra mano contra la superficie puesta. Agarramos firmemente el lápiz con el fin de crear marcas pares y controladas. Pero al dibujar con un lápiz variando, tu agarre permite más posibilidades para hacer marcas y por lo tanto mayor libertad creativa . seco sosteniendo el lápiz más alto con la mano apoyada, tienes más flexibilidad y libertad de movimiento en tus marcas se volverá más holgado y fluirá más fácilmente seco, descansando tu dedo meñique sobre la superficie. Esto es bueno para un boceto más flojo en el dibujo preliminar, donde es posible que sea necesario alterar y corregir las líneas. Después está el agarre por encima de la mano, que permite utilizar el lateral del plomo del lápiz así como el punto. Esta es una sujeción realmente buena si estás trabajando verticalmente en un caballete, tu mano está colocada encima del lápiz, cual está agarrado entre el pulgar y el índice. Te permite mover no solo tus dedos, sino tu mano. Tu muñeca, tu codo en tu hombro. Dibujar con todo el brazo influye en las marcas que haces en el papel. Al igual que el director de una orquesta. Esta energía crea expresión y ritmo y entrega una calidad lírica, apasionada a tus líneas. Eso simplemente no sucede. Si eres rígido, intenso incluso cuando estás dibujando detalle, mantén tus dedos de mano y muñeca relajados en la marcha que realices fluirá sobre la danza hacia tu trabajo. Algunos de estos nuevos agarres podrían sentirse impares cuando empieces a usarlos por primera vez, pero perseverar en poco tiempo. Serán de segunda naturaleza en como todo en el arte , solo requiere práctica. 11. ¡Eureka! Aplícalo todo: Ahora pongámoslo todo juntos. En empate. Encontré una marca porque ya dibujaron una taza en el Macal porque ya dibujamos en Apple a No, vamos a marco de puerta. Nos marca límites. Estoy sosteniendo el lápiz lejos de la punta porque estoy dibujando formas a la ligera. El diseño de la taza es rectangular con extremos redondeados. Vamos a hacer de eso un arreglo en breve. El manzano es un quirúrgico hará que eso se convierta en una esfera. El tazón tiene un asa y se sentará sobre una mesa. Hay surcos en mesa de madera verde. Nos dirigimos a un punto de fuga. Esta es nuestra composición. Simplemente consigue un buen punto en mi lápiz. El manzano tiene una cigüeña. Yo lo voy a hacer más grande. Puedo porque es mi dibujo y puedo hacer lo que me guste. Eso es lo lindo de los dibujos. Puedes convertirlo en lo que quieras. Con una línea más firme, más oscura, estoy haciendo más definidos a los jeques. Incluso la superficie del té dentro del simulacro es una forma con formas en su lugar. Miré para ver de dónde viene la luz porque esto va a dar las formas ya que está viniendo de la izquierda, se puede ver el reflejo en el brillo de la app. Esto significa que el lado derecho de la taza está a la sombra y está más oscuro que el izquierdo, así que la estoy disparando. Dentro del pantano. El sombra está a la izquierda, donde se oculta a la luz. También estoy poniendo una sombra en el mango. La mitad derecha de la manzana, que es una esfera, está en azúcar, y hay un hoyuelos en la parte superior, que también se encuentra entre sí. El cigüeña es en realidad un pequeño cilindro y también tiene un lado de sombra. Estoy construyendo capas de tono con mi lápiz, haciendo que las sombras sean más oscuras y convirtiendo las formas bidimensionales en formas tridimensionales . Oh, debo sombra en mi bebida de té. La manzana y la taza parecen estar sentados en la superficie de la mesa. Necesitan estar lanzando un estremecimiento. Poner las líneas sobre la mesa volviendo al punto de fuga crea la ilusión del espacio. Con todo en su lugar es simplemente un caso de refinar tu alegría, agregando más tono sobre detalle hasta que estés contento con el resultado 12. Reflexiones finales: buen trabajo. Ahora obtienes una sólida comprensión de cómo funciona todo. Aquí te dejamos algunos consejos. Bueno, este es tu junio. No te compares con nadie más. Esto es sólo para ustedes dos. No tengas miedo de cometer errores. Los errores son creativos. El polvo de oro, de hecho, los anima positivamente. Los errores te derribarán. Caminos que ni siquiera sabías que existían. Tres. Olvídate de las reglas en el arte. No hay ninguna llena. Recuerda. El dibujo es una habilidad que ya posees. Es un instinto humano básico. Cinco Disfrútenme.