COMPRENSIÓN DE AGUA - Las habilidades que necesitas para controlar

1. Introducción: Hola, soy Martin. Bienvenido a entender la acuarela. Ahora. La acuarela puede ser un poco bestia. Detienen. Tiene la costumbre de deambular en su propia dirección en hacer lo suyo. Pero con un poco de organización, un poco de comprensión, un toque de técnica sobre la confianza para experimentar, serás recompensado con lavados de color en cascada que ninguna otra pintura puede igualar. Acuarela insiste en que tus deliberados una vez pintados los errores, son muy difíciles de corregir. Por lo que necesitas ser valiente y tienes que correr riesgos. Se podría decir que es un poco como aprender a andar en bicicleta. Recuerda, sabías exactamente lo que necesitabas hacer, pero simplemente no pudiste hacer que funcionara. Y entonces, de repente, encontraste el coraje de levantar los pies del suelo y estás lejos. Mientras acuarelas. Un salto similar de fe secreto es encontrar un equilibrio entre el control y dejar que estas lecciones te enseñarán el control. El dejar ir depende de ti 2. Herramientas y materiales: pintura acuarela viene en sartenes o tubos es la misma pintura. Es sólo que las pinturas en libras se han secado en tortas duras durante el proceso de fabricación, y las pinturas en tubos no tienen panzar portátil más rápido, y hay menos desperdicio. Por lo general vienen en cajas de plástico o metal, que mantienen las sartenes y bien dispuestas. Las cajas se doblan como una paleta para mezclar colores. También es más fácil controlar cuánto pigmento se está mezclando con tus tubos de agua, una útil Cuando estás trabajando con volúmenes más grandes de pintura, necesitarás una paleta. Si estás trabajando con tubos, Una paleta está en algún lugar para mezclar tus colores. Las paletas vienen en una amplia variedad de formas y tamaños. Si exprimes más pintura que la de Año Nuevo y no limpias tu paladar, aún puedes usar la pintura más tarde. Se endurecerá cuando se seque y se puede reactivar con agua muy parecido al color de la sartén. El pincel es la herramienta principal en acuarela y está en el centro de todo lo que haces. Lleva los pabellones al pigmento, controla la concentración del lavado el paladar, entrega la pintura al papel sobre, luego se convierte en el conductor de tu imaginación. La elección de los pinceles es abrumadora. Hay diferentes formas, diferentes tamaños y cerdas diferentes. Pero te recomiendo conocer bien solo uno o dos pinceles, en lugar de tener una amplia selección de pinceles que muy raramente utilizas. El mejor cepillo todo redondo está alrededor. Debe tener un vientre lleno para contener una gran cantidad de líquido, ya sea agua o color diluido. Y debe llegar a un punto fino de la punta, dándote la capacidad de pintar una línea fina así como en el extranjero. Lavado de color. Un cepillo de agua es diferente a cualquier otro cepillo. Consiste en cerdas de aspecto familiar en un extremo. Pero el mango no es sólido. Se trata de un embalse diseñado para retener el agua. Los dos bits atornillados juntos en el clip en la tapa detiene la fuga de agua. Cuando no está en uso, agua se filtra hacia abajo en las cerdas y las mantiene permanentemente húmedas y húmedas. Pero para obtener más agua, solo aprietas el mango para aumentar el flujo. cepillo de agua elimina la necesidad de un recipiente separado de agua, lo que es realmente útil para pintar en ubicación. El papel de acuarela se trata para absorber más agua que el papel ordinario. buen papel de acuarela es fuerte, versátil y puede mejorar la apariencia de tu pintura. La superficie podría ser lisa, conocida como prensada en caliente. Significado está siendo presionado suave entre rodillos de metal caliente. Alternativa con superficie podría ser texturizada, conocida como prensado en frío o a veces no, papel. Esta superficie permite un poco de textura en tu trabajo. El pigmento se hundirá y lo asentará en los hoyuelos de la superficie, y pueden ocurrir efectos visuales agradables. Somos marcas de pincel, saltados y rompen sobre el rollo de cocina de superficie texturizada invaluable para doblar el exceso de pintura de tu pincel, limpiando tu paladar e incluso creando marcas en tu obra de arte. Y por último, acuarelas. Ingrediente mágico Agua. Sólo hay un tipo y está disponible de forma gratuita. 3. Proyecto: descubre tus colores: lo primero que hay que hacer es encontrar tus colores. acuarela es un medio translúcido. Es sólo cuando la luz viaja a través de él sobre rebotes del papel blanco. Revela su verdadero color. Por lo que un bloque de acuarela en una sartén no da indicación de su verdadero color. Tenemos que hacer una tarjeta de muestra. Ah, práctico gráfico de referencia de los colores reales con los que tenemos que trabajar. Empieza recortando un trozo de papel de acuarela ligeramente más pequeño que tu caja rosa. Vas a poner esto dentro de tu caja de pintura para usarlo como referencia práctica. Ahora dibuja tantas casillas como tengas sartenes. Usa un bolígrafo con impermeabilización. Esa es tinta que no va a mal. Cuando pintes sobre él, mezcla un rico pincel lleno de acuarela líquida y en el cuadrado que corresponde a la sartén tu bandeja. Pinta en una de las esquinas, luego limpia tu pincel y en la esquina opuesta, pinta con agua clara y levántela para cumplir con el color. Es buena idea tener dos frascos de agua, uno para limpiar tu cepillo y el otro como fuente de agua limpia. El dolor tropezará con el Clearwater y creará una transición gradual de color de fuerza completa a su lista de pagos. Hugh, si pintas sobre los bordes de la plaza, esto también te dará una indicación de cuán transparentes hacen los pintores esto para cada color, y tendrás una tarjeta de muestra que describe los verdaderos colores en tu caja de pintura . Solo es importante hacer esto para tus tubos de color agua, también. 4. Mezclar pintura: Lo primero que necesitamos aprender a controlar es la cantidad de agua y color en nuestro cepillo, el control de la relación agua a pigmento. Así es como concentradas e intensas, o cómo diluyen y pálidas tus calorías están en el corazón de la pintura acuarela. Cuando hice mi cepillado, el agua se levantó. Es agua saturada se ha inundado en las cerdas de está colgando ahí. Llevemos esta agua al paladar. Ya sea que tu acuarela sea de un tubo o en una sartén, esa pintura no va a ninguna parte sin agua. Cuando tengo muchas aguas que necesito, puedo empezar a por el pigmento, el pigmento colorea inmediatamente el agua y crea un lavado diluido. Si quiero pintar con este lavado, me daría un color muy pálido. Para aumentar la intensidad del color, volví a mi pigmento y aumenté más la concentración del lavado. Garabateé el pigmento y lo mezcle en el lavado, más fuerte e intenso es el color de la pintura. Voy a pintar cuadrados de color de los más claros a los más oscuros y a los más claros otra vez, y voy a hacer esto variando la relación agua a pigmento. En mi pincel para la primera plaza, hay mucha agua y muy poco pigmento. Esto me da la lista de pagos de tonos. Es sorprendente lo poco pigmento que necesitas para crear un lavado de color muy delicado. Ahora, para mi siguiente aviso cuadrado de que no voy a volver a mi tarro de agua, voy de vuelta al paladar y teniendo más pigmento al lavado existente para cada cuadrado. Estoy aumentando la relación de agua del dedo del pigmento. - Sí , ahora estoy alcanzando la intensidad de color completa. La guerra que se está volviendo un poco más espesa está pasando de la consistencia del agua a la consistencia de la leche. El cambio muy sutil, pero me dice que la concentración de pigmento al agua está al máximo. Si tuviera que agregar más pigmento, el lavado comenzaría a perder su mar translúcido encendido. Se disminuiría la intensidad y la intensidad del color. Ahora que he pintado mi cuadrado más oscuro, quiero empezar a aclarar de nuevo mi color. Mi pincel en mi paleta ambos tienen mezclas de alta relación pigmento-agua, así que voy a volver a mi agua para quitar parte del pigmento de mi pincel en, diluir la intensidad del color. Entonces hice mi cepillado el agua en dab fuera el exceso de agua en mi paño. El color del cuadrado es más pálido. Ahora estoy agregando agua y quitando pigmento. No voy a volver al paladar por cada plaza más ligera. Estoy sumergiendo y dabbing cada vez, diluyendo el pigmento que queda en el pincel. Agregar más agua para hacer lo del dolor de color es un ejercicio fabuloso para desarrollar tus habilidades de control de color. Por supuesto, puedes ajustar los cuadrados de pintura en tu papel. Si están demasiado oscuros, levanta parte de la pintura con tu pincel. Si te sumergiste y te metes con demasiada entusiasmo, vuelve al paladar para más pintura. Te recomiendo probar esto con una amplia gama de tus pigmentos. Te ayudará a conocer tus colores, pero lo que es más importante, estás aprendiendo a controlar la relación pigmento-agua en tu cepillo. En. En consecuencia, la cantidad y fuerza de color que estás poniendo en tu papel. Pronto estarás haciendo esto automáticamente sin pensar 5. El lavado de plano: tal vez encuentres que nunca necesitas pintar lavado de acuarela perfectamente plano. Pero es una técnica útil saber de un buen camino, para empezar a entender el comportamiento de todos los autos. Al estar haciendo un charco sustancial de color, estoy usando un por mascota para entregar agua al paladar. La regla dorada de un lavado plano es mezclar color. Necesitas hacer un lavado plano. Wong va sin parar. Si te paras, quizá para mezclar más pintura, encontrarás marcas apareciendo en tu lo que ya no será un lavado plano. Siempre mezcla más dolor del que crees que necesitarás, porque te garantizo que te quedarás a mitad de camino. Si no lo haces, voy a llenar este rectángulo con un lavado perfectamente plano. Para este primer ejemplo, voy a inclinar mi papel. Lo he pegado a un poco de cartón, y lo voy a apuntalar en esta caja para que la superficie se incline en un ángulo poco profundo. Esto permitirá que la cubierta de agua circule allí. Cargué mi pincel y pinté una tira de color de la parte superior. Después vuelvo a mi paleta y entrego más pintura al papel y luego nuevamente hasta tener una banda de color en el papel sobre un largo latido de pintura líquida que se forma a lo largo del borde inferior. Entonces es simplemente un caso de liderar este abalorio de agua. Cubra el papel con mi pincel, agregando más pintura del paladar mientras viajaba por el papel. Es vital mantener este ritmo de pintura. Mudarse es el borde delantero del lavado, y si me detuviera y dejara secar, dejaría una marca. A medida que el abalorio desciende por el papel, deja detrás de él un tono de color bellamente plano sin marcas de pincel. Esperemos que no haya marcas de ningún tipo al llegar al final de la zona. Yo quiero pintar. Conduzco mi cepillo y succiono lo que queda del talón, porque si lo dejaba, se secaría más oscuro que el resto del lavado. No se puede llevar al lavado plano sobre una superficie horizontal. Dibujaré otro rectángulo con algunas formas en su interior para pintar alrededor, porque quiero mostrarles la importancia de mantener en movimiento el filo delantero. Empiezo de nuevo con un generoso lavado de color en una esquina y empiezo mi viaje porque los papeles ahora horizontales. No hay cuentas de acuarela formando un borde inferior más largo, así que estoy usando mi cepillo para extender el lavado alrededor. Pero lo que es crucial es que mantenga la ventaja en movimiento, trabajando alrededor de las formas. Puedo tener varios bordes de frente al mismo tiempo, y es esencial que los mantenga en movimiento antes de que se sequen. De lo contrario, dejan una marca para el ejemplo final. No voy a mantener mi ventaja en movimiento. Voy a cortar alrededor de las formas como si estuviera decorando una habitación, cortando alrededor de los marcos de las puertas del techo e interruptores de luz en su relleno en las paredes . Pero como puedes ver los bordes secos en acuarela, deja una línea dura. En el segundo lavado sobre un tono seco oscurece el color, por lo que para recapitular. Para un lavado perfectamente plano, lleva un latido de agua líquida, colorea hacia abajo y superficie en ángulo para pintar un lavado plano sobre una superficie horizontal. Mantenga el filo de vanguardia moviéndose a lo largo del tiempo. Deja secar el borde delantero y te quedarás con marcas de agua y bordes duros 6. Proyecto: tira estrellas: Ah, un lavado graduado y control de bordes. El poder de suavizar los bordes de un color es una técnica vital para formar, así que practica esto hasta que tengas confianza con tu técnica. Estas estrellas se encuentran en el recurso a continuación. Imprímelos en tu papel de acuarela. Llenar la primera estrella con un color bueno, fuerte. Recuerda trabajar rápidamente para evitar que tu filo de vanguardia deje huella. Después, en lugar de regresar al paladar con tu pincel, sumergirlo en el agua para diluir el color que hay en él. En dab off el exceso en tu cocina delgada continuó por la cola de la estrella. Continuar sumergiendo el cepillado del agua cada vez, diluyendo aún más el color hasta que las pinceladas finales estén con agua clara. La pintura de todos sobre papel se comportará y reaccionará de manera diferente en este proceso, por lo que es importante practicar y experimentar con los materiales y herramientas que más utilices . De ninguna manera 7. Mojado en mojado: Bajé este lavado de amarillo antes, y está seco cuando pinto sobre él. Con este rojo, se podía ver que los bordes son crujientes y duros. Ahora voy a hacer lo mismo, pero esta vez pintar el rojo mientras el amarillo sigue mojado, esta vez dependiendo de qué tan húmeda esté la capa inferior de pintura. Los difusores de color y los bordes son suaves y difusos e impredecibles. Esto es pintar mojado en húmedo es cuando la acuarela sale a jugar bien en lo que podría ser pintura sobre Clearwater. Podría ser pintura sobre pintura húmeda, o podría ser agua clara entrando en pintura húmeda. Tres cantidades de líquido en el papel es crítico al pintar humedeciendo en húmedo porque el pigmento se comporta de manera diferente, dependiendo de qué tan húmedas sean las superficies. Estoy cubriendo este papel. Lleva a un pedazo de tabla con agua clara Esta etapa Eichel. Brillante, mojado. El agua sólo se está poniendo en el papel durante unos segundos y aún no está empapada. Cuando dejé caer pigmento en húmedo brillante, se va a vagar por la superficie, con el agua llevando el color en remolinos y ondas después de un tiempo, dependiendo de la cantidad de agua del tipo de papel. El temperatura en la atmósfera, brillante mojado, se vuelve brillo húmedo. Ya no hay líquido sentado en la superficie del papel. Se empapa en la fibra del papel. Ahora, cuando tenía pintura, ya no fluye alrededor de la superficie sino que se mueve dentro del papel. Lo que sucede es bellamente impredecible. Diferentes pigmentos se comportan de manera diferente con diferentes papeles, pero el resultado final serán fractales abstractos y suaves arcoíris Grady INTs de color brillo húmedo también es el momento de evitar o crear florece o fondos. Se produce una floración cuando el líquido se encuentra con el pigmento existente y lo empuja a un lado, creando una marca de marea de color para crear una floración. Tiene que haber más líquido en el pincel que donde vas a pintar el líquido en el pincel. Cumbie, Clearwater o pintura líquida. El líquido querrá empujar hacia el área de la secadora, y al hacerlo recogerá y transportará pigmento con él. Es un efecto que puede tomar bastante tiempo Para aparecer. Las florece a menudo ocurren accidentalmente y conspiran aceite, un área destinada a ser de color plano. No obstante, tienen una belleza propia y muchas veces pueden realzar una pintura teniendo una sensación de vivacidad y espontaneidad. Debido a que pintar mojado en húmedo suaviza los bordes del color de barrio, a menudo es más fácil pintar lavados sobre una superficie húmeda, húmeda en húmedo, combinada con lavados graduados y los cielos y mares efectivos del hormigón de floración ocasional y zonas blandas de dedo para sugerir, entre otras cosas, distancia de manerapaisajística manera . 8. Control de bordes: camino abajo un lavado de agua. Papel seco. El borde es un duro y crujiente. Aunque tuviera más pintura, todavía se quedará dentro de los límites del lavado original. Pero ¿y si no quiero un filo duro? ¿ Y si quiero? Borde suave decoloración demasiado transparente. Ya descubrimos que si dejamos el borde de un lavado para secarse, deja una marca de borde duro. Por lo que ahora estoy enjuagando mi cepillo y dababando el exceso de agua. Entonces voy a empezar a pintar con mi cepillo mojado lejos del borde del lavado existente en el movimiento hacia él. Esto crea una cama de humedad para que cuando llego a mi color, esté feliz de fluir hacia esa humedad y crear un borde suave. Es importante practicar mucho esto. Poder controlar la calidad de los bordes en tu pintura es una de las técnicas de acuarela más importantes hasta aquí. He estado un poco lento en el borde del lavado original, hablando para secar y ha creado una marca de borde duro, pero con un poco de fregado con mi pincel, soy capaz de reactivar la pintura y rescatar el borde blando. Una vez que tengas el colgado de los bordes suaves, podrás crear transiciones suaves de claro a oscuro. Las cosas pueden crear formas redondeadas, superficies curvas en sombras de bordes suaves. Escalar esta técnica hacia arriba produce el lavado graduado, donde el color gradualmente se vuelve más claro sobre un área más grande. Esta es una técnica similar a crear un lavado plano, pero en lugar de regresar al paladar para obtener más pintura, sumergimos en agua limpia para diluir la pintura ya en el pincel. Este es el control de la relación agua pigmentada. De nuevo, simplemente estamos reduciendo la concentración del pigmento a medida que el lavado se vuelve más ligero. Pero en lugar de pintar, cuadrados individuales estaban mezclando los tonos juntos para crear un lavado graduado. Un muy gay para lavar es donde un color cambia poco a poco en otro. El proceso es más o menos el mismo que un lavado graduado. Pero en lugar de diluir el color con agua limpia, utilizamos un color diferente medio ambos colores listos mezclados en tu paladar. Empieza con el primer color encendido gradualmente en el segundo color a la mezcla, poco a poco usando Maura Maura de la segunda portada. Hasta que el color cambie las cosas completas la técnica puede producir hermosos cielos y mares de manera 9. Proyecto: hoja: encuéntrate una hoja de algún lugar ha pintado usando el húmedo en qué técnica al pintar húmedo en acuarela húmeda nunca irá más allá de los límites del lavado inicial. Por lo que estoy haciendo mi hoja de lavado inicial en forma segura con el conocimiento de que todos los colores consecuentes que añado se quedarán dentro de esta forma, anotando el papel para crear las venas de la hoja. El color líquido corre en crear una línea final de la que jamás se podría pintar con un pincel. Si la superficie se vuelve líquida, me seco el cepillo y lo toco en el charco. acción capilar dibuja el exceso de líquido en el cepillo. Controlar el color del agua significa quitar la pintura así como añadirla y construir gradualmente una rica colección de colores, cada uno mezclándose con el color líquido debajo de ella que tu hoja se seque de forma natural para la mejor húmeda en efectos húmedos. 10. Esmaltado: acristalamiento es el estratificado de la acuarela. Debido a que la acuarela es translúcida, podemos imaginar que la acuarela sea como el vidrio de color. Apostar capas de vidrio de color oscurecerá Um, lo que sea que estés mirando a través de él, acristalamiento en acuarela es exactamente el mismo principio, por lo que agregar capas de acuarela se sumará a tonos más oscuros y oscuros. Cuando pintamos el mismo color dos veces o más, una capa sobre otra, el color se vuelve más oscuro. Es importante recordar que la acuarela subyacente tiene que estar perfectamente seca para trabajo de acristalamiento del dedo del pie. Debilita el glaseado con diferentes colores. Acristalamiento sobre este rojo con verde empaña la intensidad del rojo y crea una sombra agradable . En el acristalamiento se pueden crear nuevos colores. Acuarela en capas significa No sólo los tonos se vuelven más oscuros, las cubiertas se mezclan por lo que un rojo subyacente esmaltado con azul crea un violento. El mismo rojo glaseado con amarillo crea una naranja. azul subyacente esmaltado con amarillo crea un verde sobre el mismo azul, por favor, con rojo crea otro violento ciertamente diferente. Las combinaciones son interminables manera, forma 11. Desarrollar pinceles: Hasta ahora hemos estado usando los pinceles, pintura y sistema de entrega de agua, pero con un poco de práctica, el pincel puede convertirse en una varita mágica capaz de describir gestos audaces y expresivos. Se trata de un simple pincel redondo, que llega a un buen punto en la punta porque de esto es capaz de pintar una línea fina. El secreto de este control es descansar del costado de tu mano sobre el papel. No solo estoy moviendo los dedos o la muñeca, sino moviendo todo el brazo desde el codo cuando te has practicado, Tengo el colgado de esto. Pinta la misma línea de la misma manera, pero esta vez, gira la muñeca para presionar hacia abajo el vientre del pincel sobre el papel, justo hasta el feral para que la cerda se splay y entregue al extranjero. Lavado de color. Mantén la mano y el brazo relajados en tus movimientos e incluso cuanto más relajado y seguro estés, más espontáneos y atractivos aparecerán tus trazos de pincel. Esta técnica de pincel simple abre todo un mundo expresivo pintura acuarela manera, manera, manera 12. Otras técnicas: ojos posibles para crear una gama de texturas y color de mortero que no son alcanzables mediante el uso de un simple pincel. Por lo que aquí hay algunas técnicas que utilizan artículos para el hogar simples para lograr una variedad de texturas diferentes y emocionantes. Sigue junto con la lección, y crearás un documento útil al que hacer referencia en el futuro. Separe su imagen en seis áreas con cinta adhesiva. Vamos a explorar seis técnicas diferentes. Estoy usando un cepillo de agua para mezclar mi pintura su rápida, dura y fácil de usar. Llenar el primer cuadrado con color líquido brillante. Esta es Cling film Mientras el lavado aún está mojado, estoy estratiendo la película Cling y raspándola. Esto está permitiendo que la pintura líquida fluya hacia los pliegues y hendiduras formadas por la película adhesiva arrugada. Se puede ver el efecto que esto está teniendo en la pintura, y tienes unos segundos para manipular la película para obtener un efecto. Te gusta el look off, luego déjalo secar al lado cuadrado en otro lavado de color. Esta vez estoy usando sal. Existen diferentes tipos de sal. Hay copos de sal, pero encontré que una mejor opción es buena sal de mesa antigua. A medida que la sal cae sobre el color líquido, los cristales de sal absorben el color que los rodea. Esto crea un pequeño momento de pintura más delgada alrededor de cada cristal en un parche de auto más intenso, donde el cristal seis vuelve a dejarlo secar. Siguiente, ¿Qué es resistir? Esta es una vela de cera, y estoy dibujando en el papel con la vela. Realmente no puedo ver donde he frijol, así que me estoy quedando ciego y el efecto va a ser impredecible. Otra opción, que tendría un efecto similar. Su esposa está llorando, pero claro, eso dejaría un color donde he dibujado en el papel. El cera resiste y repele la acuarela, dejando manchas de papel blanco mostrando a través. Esto es alcohol puro. Lo estoy salpicando en pintura húmeda. Usando mi cepillo, podrías usar un cepillo de dientes o una gota de ojos un efecto mayor. ¿ Quién acaba de apodar el alcohol con el pincel donde aterrizan las gotas? El alcohol repele la pintura de una manera muy distintiva, creando el hecho único de piedra fósil. En ocasiones el efecto deseado se puede lograr rascando y anotando en una superficie húmeda con un cuchillo con extremo afilado de un mango de pincel o una tarjeta de crédito. Esto hace surcos en el papel en los que puede fluir la pintura, creando una línea más oscura. Otra herramienta útil es la dependencia. Carga la parte inferior de la punta con pintura sobre dibujo, luego produce una línea maravillosamente orgánica. Es posible que la tarjeta de crédito no sea una herramienta obvia de acuarela, pero crea una marca muy individual que no se podría hacer de otra manera. Una esponja también crea un efecto único. Asegúrate de mojar primero, luego doblaste la esponja en la pintura e imprime con ella. Asegúrate de seguir girando este spot para que las marcas no aparezcan uniformes regulares y prueba diferentes telas para imprimir con, por ejemplo, un trozo de franela o un poco de Gore. Ahora la pintura en la película Cling se ha secado. Puedo pelarla. Lo que se revela es un efecto de pintura que podría parecerse a un mar agitado. pintura debajo de la sal también está seca en. Se puede frotar la sal. Este es un efecto que agrega interés a otro sabio lavado plano. Ahora quita la cinta de enmascaramiento justo debajo de cada una. Justo lo que quiere que creó esta fabulosa textura 13. Proyecto: pebble: Probemos algunas de estas técnicas en una imagen. Pintaremos unos guijarros. Sabemos cómo se ven los guijarros, así que no necesitamos una foto de referencia. Simplemente dibuja un puñado de monos sueltos. Este ejercicio se trata de crear textura. Ya empiezo con. El vela es una resistencia blanca en solo algunos de los guijarros están poniendo abajo un lavado de color semanal suelto para crear un ambiente húmedo en húmedo. Por lo que ahora cuando entre con un color más fuerte, los bordes se van a mezclarse. Mezcla. - Los colores más oscuros van a describir los huecos entre los guijarros de las sombras, que definieron las formas en estas áreas recién pintadas. Estoy espolvoreando sal porque la acuarela es un medio aditivo, lo que significa que cada vez que lo agregues, se oscurece. Sigo aplicando color en los agujeros y las grietas entre los guijarros. Con cada adición de color, las sombras del mismo se vuelven poco a poco más oscuras. En esta zona. Estoy aplicando película Clar. Estoy tratando de tratar cada guijarro de manera diferente, dándole a cada guijarro un carácter diferente, y estoy trabajando por toda la pintura, construyendo un rico tapiz de diferentes texturas. Está bien, 14. Una mirada rápida al color: Ah, diagrama de esta ballena asesina está en los recursos de abajo. Imprícala en papel de acuarela y pinta esto por ti mismo. Guárdelo es una referencia útil. Mezcla amplios lavados de los tres colores primarios rojo, amarillo y azul. Se les llama los colores primarios porque no se pueden hacer con mezclas de otros pigmentos. Pintar las tres primarias en los segmentos se muestra dejando tres segmentos entre cada uno Pintar thes segmentos es lavados graduados. . Es una buena práctica. Transfiere algo de tu amarillo a otra parte de tu paladar. Otra diminuta puñalada de rojo. El amarillo comenzará a tomar un tinte naranja. Pintar este color en la sección al lado del amarillo, dirigiéndose hacia el rojo. Ahora agrega un poco más de rojo, creando una verdadera naranja y pinta el siguiente segmento. Después agrega un poco más de rojo y pinta el tercer segmento. Estás apuntando a hacer una transición de tres etapas del amarillo al rojo. Limpia tu pincel y transfiere un poco más de amarillo. Haz un poco más, si es necesario, Sintoniza la parte de tu paladar. Esta vez en el azul doble más pequeño, el amarillo tomará un tinte verde. Haz lo mismo que hiciste con el rojo y haz una transición de amarillo a verde a azul . Ahora transfiere un poco de rojo a otra parte de tu paladar y agrega una pequeña cantidad de azul. Se volverá a tomar un tinte violeta. Sigue teniendo un poco más de azul al rojo en pintar cada segmento hacia el azul. Sí, has creado los tres colores secundarios naranja verde sobre violento. Es posible que tus colores no tengan el mismo aspecto que éste ya que existen varios tipos de pigmentos rojos, amarillos y azules, lo que hace producir diferentes tonos de naranja, verde y violento. Echemos un vistazo a colores complementarios. Los colores complementarios son pares de colores posicionados uno frente al otro en la rueda de color , por lo que de hecho, los colores secundarios que has creado el naranja, el verde y el violeta. Otros colores complementarios a las primarias, el rojo, el azul sobre el amarillo. Cuando los colores complementarios se colocan juntos, se hacen aparecer unos a otros más brillantes y más vívidos potencia. ¿ Ves a qué me refiero? No obstante, cuando se mezclan colores complementarios, ya sea en el paladar, mojados en húmedo o por acristalamiento de colores complementarios, cancelarse unos a otros y producir un gris neutro. Este es un conocimiento realmente útil al pintar con color agua. Si tienes un color que es demasiado brillante o quieres oscurecerlo con sombra, simplemente agrega que es color de cortesía. 15. Proyecto final: paisajes: cosa es una imagen de la costa donde vivo en Dorset, Inglaterra está en la factura de recursos. Nosotros lo vamos a pintar, pero no vamos a ser una manga a nuestra referencia. Lo vamos a usar como nuestro tema, pero sólo es un punto de partida, Realmente. En primer lugar, probablemente bosquejé las formas básicas tan probable que ni siquiera lo puedas ver. Pero hay una línea de horizonte la posición de la formación rocosa en la curva del primer plano. Primero voy a caer en un cielo, y estoy mojando la zona con agua limpia. Estoy pintando el cielo mojado en mojado. Mezclo un azul adecuado y agarro algún rollo de cocina. Voy a tocar unas almejas con este Theun me pinto en un lavado suave. Pintar mojado en húmedo significa que mis trazos de pincel desaparecen. Tenía un poco más de color en la parte superior. A cielos generalmente se vuelven más claros hacia el horizonte. Cocina levanta el color y crea agradables nubes aleatorias. Uh, mientras la superficie sigue mojada, puedo caer un poco más de color y jugar con los bordes de las nubes con agua limpia, ablandándolas aquí y allá. De acuerdo , al mar. Yo también estoy haciendo ese Humedecer mojado . Por la orilla. Me estoy frotando un poco de cera de vela. Espero que esto repele la pintura y deje unas cuantas motas de papel blanco mostrando a través. Ahora mezcle un azul ligeramente diferente sobre pintado en. Se ve un poco fuerte aquí, así que buceo con rollo de cocina y cepillo para levantar algo de la manera de color. ¿ De qué manera? Cera resistiendo el color de la orilla camino encendido, mezclando algún color para la formación rocosa. Los colores del tema son particularmente precisos, pero como dije, no somos esclavos de nuestra foto de referencia en esta pintura se trata de hacer estallar alguna película transparente en la parte superior para crear un poco de textura. Uh, para el primer plano, estoy empezando con un amarillo verde brillante de nuevo como base húmeda para caer en más color, mojado en húmedo. Aquí, estoy agregando la sugerencia de pastos anotando la superficie con el borde de una tarjeta de crédito y luego cargando con colores oscuros al dejar que los colores se mezclen. Pintar con acuarelas es tanto de quitarle pintura es ponerla en salpicar con alcohol limpio puede crear más variedad manera que sigo acumulando nuevas marcas en diferentes colores. Uh, donde se ha acumulado demasiado líquido en el papel. La mejor manera de quitarlo es secarse el cepillo y tocar la punta dentro de la botella. Acción capilar dibujará el líquido sin interrumpir la pintura, que es lo que pasaría si trataras de quitarle el caniche con pañuelos o rollo de cocina. Ahora las cosas se han secado. Puedo quitar la película Cling sobre ese detalle más al acristalamiento sobre la pintura con la acuarela seca, ya no estamos pintando mojado sobre mojado. La superficie está seca, por lo que nuestros trazos de cepillo tienen bordes limpios y nítidos. - Maneras en los puntos de referencia distantes en el horizonte en delatarlo de nuevo para ambos disminuir su intensidad. Agrega un poco de interés textural. - El toque final. Estoy arrastrando el horno de vientre cepillo casi seco a lo largo del mar, permitiendo que pequeñas motas de color atrapen la textura del papel. Tan sólo para sugerir la superficie de la vía del agua, camino camino 16. Reflexiones finales: probablemente has descubierto que las acuarelas no tanto una habilidad que se enseña más una habilidad que ha aprendido. Creo que eso es muy cierto. Es una relación entre tú y los materiales que lleva tiempo, paciencia en la práctica para desarrollar un maduro. Entonces toma lo que has aprendido de estas lecciones yo hago el camino mural. 17. Demostración extra: Llevo mucho tiempo dibujando la vista desde mis recámaras. Se generó un registro bastante bonito de todos los lugares que he vivido, pero tampoco soy el único. Mira artistas fabulosos como Eric Rebellious en Stanley Spencer. ellos les gusta una vista desde la ventana de la recámara. Su vista desde la ventana de mi recámara por el momento. Estoy mirando hacia abajo en un pequeño jardín de césped, arrojar un seto en algunas casas más allá. No estoy tratando de grabar con precisión todo lo que puedo ver. Solo estoy usando esto como trampolín para hacer bien una pintura. Esto es lo que voy a estar usando. Voy a estar usando un lápiz dos pinceles, una bandeja de color agua porque es difícil evaluar el color de una acuarela. Si bien está en un sólido oh, bloque pico en el tren, es importante hacer una tarjeta de muestra. El color del color del agua sólo es aparente cuando la luz pasa a través de él. Es el blanco del papel sobre refleja De nuevo en tu ojo. Tengo un par de trabajos de agua en una hoja de papel de acuarela bloqueando los alimentos. 300 prensa fría molida. Si quieres ser nerdy, También es importante entender que así es como lo estoy haciendo. Ciertamente no es la única manera. No hay forma correcta o incorrecta de pintar para dibujar. Averiguar lo que tú y solo tú puedes hacer es salir del teléfono. Empiezo dibujando las grandes formas. Hay muchos respiraderos de cobertizo Hench casa solo unos lineamientos muy ásperos. Ahora quiero conseguir algo de color líquido. Estoy usando una variedad de amarillos y verdes para el follaje. Estoy usando un poco de terra cotta para el descanso de la casa y estoy de acuerdo para el cobertizo sobre defensa . Obtener un regado como este empapa el papel, lo que significa que ahora puedo empezar a pintar mojado en húmedo. Esto significa que cuando tenía más color, fluye hacia la pintura existente. A se mezclan con el color existente. Esto crea maravillosos en resultados inesperados, bordes suaves, cuartos traseros y forma florece. Utilizo un pañuelo para fregar al tronco de árbol que he olvidado evitar con pintura en el extremo equivocado de mi lápiz para anotar en el Washington. Me muevo alrededor del cuadro, no quedarme en un solo lugar el tiempo suficiente para aburrirme solo aguantar jugando con la pintura porque, curiosamente, esa juguetona muestra en la pintura terminada aquí y allá. Estoy usando un trazo de pincel, pero muchas veces soy lo que se llama cargar en simplemente punteando en color concentrado con mi pincel y dejando que la pintura al trabajo. También estoy rascando, anotando, limpiando y de manera descuidada . - Cuando esa pintura de lavado inicial esté seca, estoy agarrando un puñado de bolígrafos. Se trata de un campo de cepillo de agua dentro de plumas diluidas a tinta negra gris de diversos espesores, un lápiz propulsor, una pluma de gel blanca. Y así va todo. Estoy explorando Mark haciendo posibilidades. Busco aproximaciones visuales, solo sugiriendo texturas aquí y allá y dejando el resto a la manera de la imaginación del espectador . Creo que estoy casi No recojo mis pinturas otra vez y usando este pincel más pequeño en unos puntos de extra cubierta aquí y allá. Camino