Transcripciones
1. Introducción: Siempre me ha encantado cómo una pintura de naturaleza muerta
puede contar una historia. Los objetos, la iluminación
y el entorno. Nos da una gran
sensación de tiempo y lugar. El problema de aprender a
pintar es ¿por dónde comienzas? Si intentas criticar
antes podrías haber descubierto que se
secan demasiado rápido, no
podrías obtener
la mezcla que buscas o la mezcla de colores
simplemente no salió bien. Pero hay otra manera. Soy Will Kemp, artista profesional
y fundador de
la Escuela de Arte Will Kemp con más de 24 millones de
reproducciones en YouTube. He creado este proyecto de pintura
acrílica porque me
apasionan los bodegones. Yo también quiero que tengas éxito. Ha sido diseñado pensando en el principiante
absoluto. Serás guiado
a través de los conceptos básicos de trabajar con acrílicos. Utilizarás
técnicas y materiales simples de pincel. Incluso si eres completamente
nuevo en los acrílicos, obtendrás excelentes resultados. Yo sólo uso seis colores, y eso incluye el blanco a lo largo
de toda nuestra pintura. He adoptado un enfoque
impresionista no
puedas distraerte demasiado con
los detalles y perder impulso. El proceso te
ayudará a aflojarte para crear expresión
en tu pintura mientras que la instrucción paso a paso te
mantendrá encaminado. He tomado todos los principios de una composición tradicional de
bodegones pero la he mantenido simple
y contemporánea. Usando
principios de pintura clásica que son los bloques de construcción de todas las
grandes pinturas maestras antiguas. Cada bodegón cuenta una
historia incluso las simples. Susanne dijo una vez que quería impresionar a París con una manzana. Vamos a
empezar con un par. Bienvenido a mi moderno proyecto de pintura
acrílica bodegón.
2. Herramientas y materiales: [MÚSICA] Diferentes marcas de
acrílicos
variarán en consistencia de pintura y pigmento aunque
tengan el mismo nombre de pintura. Las dos marcas
que más uso son Golden y Winsor & Newton. Todas las pinturas
son de calidad de artista, por lo que tienen una
mayor carga de pigmento en comparación con las pinturas de calidad
estudiantil, por lo que un poco puede recorrer un largo camino. Lo estoy manteniendo muy simple, pero aún así obtendremos
una buena gama de mezclas incluso usando esta paleta de colores
mínima. [MÚSICA] Blanco titanio,
amarillo cadmio claro,
alizarina permanente carmesí, umber
quemado, azul ultramarino, y un pequeño toque de oro verde. A lo largo de la pintura,
estaré usando cuatro pinceles, un pequeño
redondo sintético para los detalles y este pincel en particular
no tiene una marca en él. Isabey Isacryl, esta es la Talla 6, y es una forma de
filbert sintética. Aspen Princeton. Esta es una Talla 4. Este es otro sintético
pero de forma redonda. Un pincel de
decorador un poco más grande para aplicar el suelo coloreado. Esto es de unos 50
milímetros de ancho. Tiendo a usar pinceles de
decorador
Wooster o Purdy. [MÚSICA] A lo largo
del proceso de elegir y mezclar colores, estaré prestando
mucha atención
al rango de luz y oscuridad dentro de la semilla. Observar cuán oscuro o
claro es un sujeto, o juzgar su valor o tono, ayudará a crear realismo
dentro de nuestras pinturas. Pero puede ser bastante
complicado calibrar
esto correctamente cuando solo estás
mirando una imagen a color. Yo uso una tira de valor de escala de grises, que también se llaman
tira tonal, solo para ayudarme. Va del negro al blanco con cada paso teniendo un número
solo para facilitar la referencia. Puedes usar estos agujeros, pequeños agujeros que
he hecho en esta tira, y los puedo usar como
visor para mirar a través y juzgar los valores tonales
en nuestra imagen de referencia. Guardo uno en mi
estudio y lo uso regularmente como referencia contra temas
que estoy pintando. Lo sostengo frente a
los objetos que estoy
tratando de pintar y luego voltear los
ojos entre los
colores que estoy tratando de
igualar y los
valores tonales grises en la escala. Cuando el color
casi desaparece en uno de los
valores de gris en mi tira, sé que será
el valor más cercano a [MÚSICA] comprobar mi mezcla de
pintura en contra. Esto se llama paleta
rasgable, y se puede ver que está compuesta por muchas capas delgadas de un papel desechable
especialmente recubierto, suave, lo que
lo hace excelente como superficie de
mezcla. Es pequeño y ligero y puedes sujetarlo
a mano o
tenerlo sobre la mesa. Mezclas en esta capa superior, y luego, cuando termines
tu sesión de pintura, simplemente quítela, tírala y tienes una superficie
fresca y limpia debajo lista para comenzar de nuevo. Suelen venir en blanco, pero esta es una
paleta
gris llamada almohadilla gris de una
compañía llamada New Wave y puede ser
muy útil cuando estás empezando a
juzgar tonos. Se trata de una lona
mediana triple imprimada de pato de algodón de 10 onzas . Este es de Jackson's
Arts en el Reino Unido, pero cualquier lienzo imprimado
funcionaría absolutamente bien. También podrías trabajar en una tabla de
lona si lo prefieres. La principal diferencia es que se trata lona estirada
sobre una tabla rígida, mientras que la lona real se estira sobre un marco
de barras de camilla. Lo que eso significa es el
centro de la lona, tienes un poco más de rebote. Además, esto tendería a tener más absorbencia que cuando estás trabajando en
un tablero de lona. [MÚSICA] Para los materiales
adicionales, tengo tarro de mermelada
para agua para limpiar mis pinceles, un cazo doble metálico para
agregar agua o medios, una navaja de paleta,
y uso un número 45 de una compañía llamada RGM. Me gusta mucho el hecho de que
tiene un ángulo hacia ella, así que cuando raspo la pintura, puedo sacar toda la pintura
de la paleta y es de un tamaño manejable
para mezclar colores. Un lápiz
mecánico Kuru Toga Roulette, este es un 0.5 mm
y una mina HB. Un marcador acrílico, este es un marcador
acrílico Montana 0.7 mm en marrón shock. Este es un medio
que utilizo para mezclar hacia el
final del proyecto y ese es un brillo líquido de
vidriado acrílico de Golden Paint. Es perfecto para
fumar bordes de pintura y darnos un poco más de tiempo de
trabajo con los acrílicos. Un spray de agua que
ocasionalmente rocío sobre las pinturas
acrílicas de la paleta solo ayuda a mantenerlas
funcionando por más tiempo. Rollo de cocina o toalla de papel, y uso esto
en todas mis pinturas. A menudo me verás con
un poco de él argado en la mano para que pueda ajustar la cantidad real de agua en mi cepillo secándolo
en el rollo de cocina. Eso es todo lo que necesitamos
para empezar.
3. Preparación del lienzo: Lo primero que
voy a hacer es elegir su fondo coloreado que sea armonioso
con nuestra pintura y luego preparar el lienzo antes de comenzar
la pieza real. Un fondo coloreado o tonal es un color opaco sólido aplicado
al lienzo antes de
comenzar la pintura. Se llama suelo tonificado o
suelo coloreado y se puede utilizar en el
dibujo y la pintura. Elegir el tono
simpático para el fondo coloreado a partir
de la imagen de referencia o el tema que
tienes frente a ti y luego cubrir
todo el lienzo con ese color realmente ayudará
a unificar toda la pintura y te daremos una referencia
tonal para trabajar el resto de la
pintura en contra. Te permitirá
juzgar la luz más ligera
y la oscuridad más oscura de tu
pintura en lugar de simplemente trabajar en el resplandor
de un lienzo blanco. También puede hacer que tus
pinturas se sientan más profesionales y armonizar
todos los colores juntos. Recibo muchos correos electrónicos
de principiantes que dicen, ¿por qué lo pintas
sobre el lienzo, todos de un color solo para pintar
el 95 por ciento de él? ¿Cuál es el punto de ello? ¿Por qué molestarse? La magia de un fondo de color está
en ese cinco por ciento final, simplemente dejando esos pequeños
guiones de color para juntar toda
la pieza y mover
sutilmente el ojo
alrededor de la pieza. Antes de comenzar, hice un
pequeño estudio de póster muy pequeño. Se puede ver lo pequeño que es esto. Simplemente realmente me dio una
idea de cómo están
trabajando juntos los agrupamientos y los colores, y en qué quería
enfocarme para la pintura principal. Puedes ver aquí, he dado una indicación de un
tono de sombra dentro de la jarra. Eso es lo que realmente me
ayudó a decidir que este valor sería perfecto
para nuestra cobertura del suelo. Realmente ayudará a unir toda
la pintura. Un fondo tonal siempre es mejor si está cerca de un tono medio, no demasiado oscuro o demasiado claro. Este gris azulado
aún nos permitirá
trabajar con una paleta armoniosa
apagada en la parte superior. Si traigo mi tira de valor
y la mantengo en contra de ella, puedes ver aquí, cuando miramos el valor siete, y eso definitivamente es demasiado ligero. Igualmente, si voy al
valor dos, es demasiado oscuro. Solo estamos tratando de encontrar un valor tonal que
desaparezca
cuando miras a través del visor y entrecerras un poco
los ojos. Es un poco
más ligero que los cinco, es una parte del valor cuatro. Aquí tengo un umber quemado, y este es el azul
ultramarino. Se puede ver que he
sacado un poco más azul que
el umber quemado. Un poco más azul que el marrón. Entonces para empezar, sólo
voy a mezclar
estos dos juntos. Voy a poner
eso a un lado aquí y luego lo que voy a agregar
es algo de titanio blanco. El blanco titanio es
un blanco opaco. Se puede ver eso en
esta indicación aquí donde se trata de rayas negras
sobre el bote de pintura real, y luego se
ha pintado una muestra del blanco sobre él. Puedes ver la
cantidad de cobertura que vas a obtener. Aquí es donde a menudo encuentras que una
pintura de calidad artística tendrá una cobertura mucho mejor
que si estás usando una pintura de grado hobby o una pintura de grado
estudiantil. La diferencia real de precio entre ellos no es
un salto masivo. Si puedes, siempre
recomendaría invertir en un poco de blanco de titanio de
calidad artística incluso si es la única pintura
de calidad artística con la que usas para empezar porque
realmente marcará la diferencia en el la mayoría de las mezclas de
pintura que haces. Después tomando el
blanco para empezar, y solo agrega una pequeña cantidad
de nuestra mezcla un poco más. puede ver cómo se ve
contra el valor para ahí. Aún así, puedes ir un poco más oscuro. Al comenzar con el blanco, puedes ver como
solo necesitas un poquito del otro color para teñirlo. Los colores siempre tendrán más
intensidad que el blanco. Para colores más claros,
comienzas con un blanco y luego le agregas esos
colores. ve bastante bien. Echemos un vistazo a
la referencia. Se puede ver, eso se está mezclando
bastante bien ahí. Podría ir un poco más oscuro. Eso es genial. Aquí solo tengo un
poco de agua del grifo con la que voy a diluir ligeramente la
pintura. Para aplicarlo, he comprado
un pincel de decorador. Este me parece muy agradable. Se le puede obtener un bonito acabado
suave
cuando se está
desponiendo la pintura. También me gusta una marca
llamada Purdy, hacen pinceles de
decorador muy bonitos. Todo lo que voy a hacer
aquí es simplemente sumergir las cerdas en el agua, y luego con un poco de
rollo de cocina y toalla de papel, simplemente quitar la mayor parte
de esa agua, y luego simplemente trabajar
eso en la pintura. Solo estás tratando de aumentar ese flujo y fluidez
de la pintura. Puedo probarme un poco aquí. Puedes ver como eso cuando estoy
jalando ahí está arrastrando y estás obteniendo esta
textura del lienzo que se muestra. Quiero que tenga un poco
más de flujo que eso. Agrega un poco más de agua
mejorando y un poco más de agua. Entonces para empezar, solo
lo estoy fregando
en la superficie, trabajando en todas las direcciones
diferentes. Es mejor con esta
aplicación de suelo tenerla
más delgada en lugar de gruesa porque aún
quieres la siguiente capa. Si usas un lápiz para dibujar, quieres que sea capaz de agarrarlo
a la superficie. No quieres construir
las capas demasiado gruesas ahora porque perderás parte
del diente textual en el lienzo. Solo estás tratando de
ponerle una mancha para que sea lo suficientemente gruesa como para
darte un color que sea sólido, pero no tan grueso
que te dé demasiada textura
sobre el lienzo. Se puede ver como lo estoy
empujando en la superficie solo para tratar
de conseguir una cobertura uniforme. Entonces una vez que eso se aplica de
manera uniforme, lo que hago es lo que se llama
desposar la superficie. Significa que solo tienes
tu pincel en ángulo. Esta es la superficie del lienzo, solo
estoy teniendo un ligero
ángulo con respecto a la superficie real. Por ejemplo, si
eso fuera una superficie, este es el ángulo muy ligero, y luego solo trabajo
en la misma dirección y solo
igualaría las marcas de pincel solo para que obtengamos una
superficie agradable y uniforme para trabajar en la parte superior de. Me di cuenta de lo que pasó ahí, es cuando estaba usando el cepillo, las cerdas se partieron un poco. Ya ves, lo que pasa ahí es que no obtienes como ni siquiera una superficie. Sólo estoy moviendo las
cerdas juntas, hagámoslo de nuevo. Eso es genial. Ahora solo puedo dejar que esto se seque y luego podemos empezar
a dibujar la imagen y comenzar la pintura.
4. Dibujo y composición: Cuando veas un objeto que percibes como redondo, di como una manzana o una naranja. La tendencia de un principiante es intentar dibujarlo inicialmente con
muchas líneas curvas. La idea detrás de esto son las
líneas más curvas y redondas que dibujas, el Bohr tridimensional, que el
objeto real se verá. Pero si intentas hacer la mayor parte
del dibujo con líneas rectas, puede hacer una composición mucho
más fuerte y ayudar con la
precisión de tu dibujo para que luzca
más realista. El uso de líneas rectas en estas primeras etapas
de un dibujo
nos permite trazar cambios clave en la dirección y forma de la
sombra. Entonces a medida que avanza el dibujo, podemos suavizar y endulzar las curvas solo para
darle más realismo. El otro método
que demuestro se llama dibujo sobre. Es un enfoque que ayuda a dibujar algo con mayor precisión. Una vez que hayamos dibujado esta
primera forma de sobre, te sorprenderá
lo pequeña que se ve esta forma inicial. No crees que los objetos van
a encajar dentro de él. Siempre
me sorprende con el dibujo cómo cuando los objetos están
todos terminados y dibujados, tu ojo
los percibe como a menudo siendo más grandes de lo que inicialmente eran cuando iniciaste el dibujo. Es por ello que trabajar dentro
del sobre es tan práctico. Aquí está nuestra cobertura del suelo. Todo esto está completamente seco ahora, así que solo puedo dibujar
justo encima de él. Voy a estar usando
un lápiz para dibujar, y voy a estar usando
un lápiz mecánico. Esto tiene un plomo HB en
él y es un plomo de 0.5 molino. Sólo puedo hacer clic en el
final y extenderlo. Siempre puedo tener el
mismo ancho de línea cuando estoy
dibujando la referencia. También voy a estar
usando una goma de borrar de masilla. Esto es de Faber-Castell. Lo bueno de
una goma de borrar de masilla es que solo puedes eliminar
áreas de grafito y no dejará
pequeños restos de una goma
de borrar de plástico normal. Esa es la goma
de borrar de plástico estándar. Se puede ver aquí, cuando abro la goma de borrar masilla. Ahora, cuando aprietas
una goma de borrar
de plástico, claro que no pasa nada, pero con la goma de borrar de masilla, puedes exprimirla en
la forma que quieras, y es increíblemente
útil para solo sacar pequeñas áreas
de tu dibujo. Antes de comenzar el dibujo a mano
libre, sólo
voy a poner un
par de lineamientos en. La primera es una línea horizontal, y te sorprenderá la
cantidad de pinturas con las que comienzas, pesar de que solo tiene
una línea horizontal simple. Al final de la pintura, has ido un sesgo. Te has vuelto un poco torpe en ello. sólo usar un conjunto
cuadrado o una regla, simplemente se ve bastante bien. Apenas ponga su
línea horizontal como guía. La otra cosa a tener en cuenta si alguna vez vas a
estar enmarcando tus piezas, es que si miras
la parte posterior de un marco, tienes un espacio
aquí como un rebajo donde se asienta el marco o el
tablero dentro. Cuando esto va arriba aquí, sólo un par de marcas. Se puede ver como
eso ha ido bastante desde donde está el
borde real del lienzo. Si acabas de tener
eso en cuenta cuando estés dibujando tu tema
no vayas tan lejos al borde, o podrías perder un poco cuando finalmente enmarques la pieza. Lo que inicialmente
busco son los bordes del tema. Si pudiera trazar una línea hasta el
borde de la pera extrema izquierda. Aquí, el borde es correcto, están casi alineados ahí, el borde del
mango de la jarra y la pera, y luego la parte superior de la jarra y la parte inferior de la pera. Entonces solo estoy trabajando
dentro de esta área. Sé entonces todo
va a estar sentado dentro de esa única forma. Solo estás haciendo tu primera mejor suposición
sobre cuál es esa forma. Para empezar, solo
estoy trabajando
con líneas rectas, pesar de que hay
curvas en el par. Pero trabajar con
líneas rectas a menudo puede ser más fácil si solo comienzas a ver
cómo cambian los contornos. Entonces una vez que las
líneas rectas están adentro, entonces podemos
ajustarlas y endulzar la curva sobre las formas. Aquí, solo puedo juzgar
cómo baja la forma, golpea el borde de
la línea del horizonte y luego vuelve a entrar de nuevo. Entonces solo mirando el espacio, lo que se llama un
espacio negativo entre el borde de la pera aquí
y el borde de la jarra. Estoy tratando de juzgar
cuál es ese ángulo y cuál es esa forma. Ahora a menudo lo que voy a hacer
es continuar las líneas aunque no
las pueda ver detrás del par solo así me da una idea de cómo está la forma en el tema, y luego solo puedes
usar tu goma de borrar de masilla para recuperar esa línea después de haber dibujado en el resto
de la forma del par. De nuevo, imagínese cómo ese asa va
a venir alrededor para sentarse en la jarra. Ahora solo puedo dibujar
en las sombras proyectadas, estas son las sombras
proyectadas por el objeto. Entonces tienes la forma
debajo de aquí de la pareja, y puedes ver esta
sombra aquí en la parte posterior está siendo proyectada por el
mango del jock. Ahora solo voy a
buscar cualquier área que tal vez solo quiera modificar o simplemente hacer que sea un poco
más fácil para mí ver lo que estoy viendo. Aquí tengo esta sombra proyectada que se ha tallado en este segundo par
desde el primero. También se puede ver ahí esta sombra
muy tenue, es desde el tallo. Ahora puedes empezar a ver que cuando tienes grasa
dentro de un marco, tienes un vasto espacio a su alrededor así
que la composición
sigue funcionando muy bien Entonces a veces lo que uso, si estoy trabajando en una pieza
más pequeña como esta, y quiero meterme en
algunos de estos detalles oscuros es que uso un marcador acrílico
en lugar de un pincel solo porque es más fácil meter
esas líneas finas con él. Este es un color marrón impactante, por lo que está muy
cerca de un umber quemado. Entonces lo que haces
es simplemente sacudir el marcador, voy a estar dibujando
aquí en él verticalmente, pero muchas veces es más fácil
trabajar horizontalmente porque la marca
fluirá más fácilmente. Pero solo estoy
buscando las partes muy, muy oscuras
que puedo ver
que solo puedan ayudar a
fundamentar a los sujetos. Simple como eso para esta pintura
en particular. No mucho en absoluto, pero solo puede ayudar al tener estos tallos adentro, puedes ver cómo rebotan
tu ojo alrededor de la pintura. Tienes, de nuevo, estas sombras
oscuras aquí, solo
pueden ayudar de nuevo a poner
a tierra a tus sujetos que se sienta como un
sentado en la superficie.
5. Mezcla de colores los tonos base: Todos los colores existen en
relación con otros colores. El mismo rojo se
verá diferente si lo colocas junto a un verde o si lo colocas
junto a un amarillo. Es por ello que
a veces puede ser complicado tratar de juzgar un color con precisión. Lo que puedes hacer para
intentar ayudar con esto es aislar el color, quitarle todo a su alrededor y solo enfocarte en ese
único tono. Tu cerebro podría ser
muy persuasivo para tratar de decirte qué
piensa que debería ser un color en lugar de cómo es realmente. Un método que puede
ayudar es aislar algunas áreas clave del tema y luego mezclar
los colores de pintura por adelantado. Si los mezclas con precisión, te
dará un gran punto de
partida para trabajar,
en lugar de ser influenciado
por los colores circundantes, lo que alterará
tu percepción. Una nota rápida sobre el cambio de color. Si mezclas tu color y
luego pintas una pequeña muestra en una tarjeta blanca y luego
esperas a que se seque, esto te dará un resultado
más preciso al combinar tu
color que si intentas juzgar la pintura
mientras esté mojada. Eso se debe a que los
aglutinantes acrílicos suelen ser blancos cuando están mojados y
luego se secan claros. Hay un ligero
cambio de color en la pintura. La pintura se
oscureció ligeramente. Esto es solo agua del grifo. Se trata de un brillo líquido de
acristalamiento acrílico. Aquí tengo blanco titanio, algo de amarillo cadmio claro, umber
quemado y azul
ultramarino. Voy a ver
hasta dónde podemos llegar en la pintura solo con
estos colores para empezar. Porque ya tenemos nuestro color de
fondo abajo, que era sobre el Valor 4. Aquí está la pintura hasta el momento, cuando echamos un vistazo a
la tira de valor. Es un poco
más oscuro que esos cuatro, pero definitivamente
más claro que los cinco. Alrededor del Valor 4
para nuestro color de fondo, que se basaba en la
sombra dentro de la jarra. Ahora lo que vamos a hacer es mezclar un par de colores premezclados solo basados en el fondo
y el primer plano, solo para que tengamos un
balance tonal antes de comenzar. Para empezar, solo
voy a usar
algo del azul otra vez, mezclándolo con el marrón para
crear un negro más oscuro. Más azul que marrón. Entonces solo mézclelos junto
con la navaja de paleta. Sólo voy a echar un
vistazo a través de la tira de valor a lo claro o
oscuro que es el fondo. Aquí, solo le daré la
vuelta para que lo vean con mayor claridad. Se puede ver que es un poco
más oscuro que el Valor 8, pero no tan oscuro como el Valor 9. Entonces justo
aquí abajo en la sombra, eso se trata de un Valor 9. Aquí hay un área muy
oscura, pero la mayor parte de eso es alrededor de un poco
más oscura que el Valor 8. Puedo tener esto como referencia. Si sostengo eso en contra, se puede ver que definitivamente
es ir más ligero. Cuando miro el color, solo inicialmente
voy a agregarle un poquito de blanco. Una cantidad tan diminuta de blanco para comenzar a
desplazar ese valor hacia arriba. Todavía puede ir más ligero. Eso es un poco
más oscuro que el Value 8, que se veía
bastante buena referencia para este color inicial de espalda. Entonces cuando lo estoy viendo, tengo justo este matiz
azul aquí, y cuando lo sostengo
sobre la referencia, se ve bastante cerca. Es solo que hay un
ligero verdor en ello. Sólo voy a añadir un
poquito del amarillo cadmio, y eso apenas
comenzaría a introducir ese
tono verde turquesa al color. Eso se ve
bastante buena relación calidad-precio. Incluso puede ir un poquito. Se siente como si pudiera
ir no tan azul, se siente demasiado azul
esto, asombrosamente. Sólo voy a añadir
un poco más del amarillo y luego un poco
más del marrón. El marrón lo calentará y le quitará algo
de ese azulado. Eso se ve genial. Entonces también voy a
tomar un poco de ese color, un poco más azul y
un poco más marrón, sólo para oscurecer eso
para esa sombra más oscura. Para ser justos, eso se ve bastante bien para los fondos. Lo que voy a hacer es que voy a escabullirme un
poco de eso ahí. Encontrarás a medida que estés
mezclando tus colores, comenzarás a
tener tu ojo cada vez más sintonizado en
un color específico, para que luego puedas mezclarte entre este
color y este color, en lugar de estos pigmentos iniciales
más fuertes. Eso es genial. Puedo borrarlo de aquí porque lo que he hecho es que he
laminado esta tira de valor, para que pueda probar
mis valores contra ella y luego limpiarlos fácilmente. Entonces para este color de aquí abajo, marrón's de Valor 3. Siempre y cuando seamos
más claros que nuestro color de fondo. Lo que voy a hacer es
comenzar con el blanco, y luego solo agregar un poco
de este color de fondo que hemos mezclado. Esto solo te ayudará a
mantener tus colores armoniosos y dentro de la
familia de colores similares para tu pintura. Podría ir un poco más oscuro, pero eso se ve
bastante cerca ahí. Cuando sostengo eso
contra la referencia, sí, todavía podríamos
ir un poco más oscuros. A mí me
parece un poco más cálido que el color
que he mezclado. Muy ligeramente más cálido. Sólo voy a usar un
raspado del café, y sólo voy
a ayudar a calentarlo. Muy sutilmente. Para esta pintura en particular, ve cómo es más fácil juzgar los valores usando el pad gris, porque el pad gris
es como un valor medio y obtuvo un valor más ligero aquí
y un valor más oscuro aquí. Por supuesto, también puedes usar una
paleta blanca para esto. Sólo voy a
mostrarte con una paleta blanca cómo es diferente la percepción de
los valores. Puedes ver aquí que este gris se ve muy
diferente a este gris, aunque solo pareces que son exactamente del mismo color, pero es solo por los colores
circundantes a su alrededor. Allí se ven mucho más
extremos que
cuando los estás juzgando
en la paleta gris.
6. Bloquear en las formas: Ahora vamos a
empezar a bloquear. Notarás cuando empieces
a observar realmente una escena, todas las pequeñas
formas y espacios extra, especialmente los
espacios entre objetos. Estos espacios
negativos en realidad
nos ayudarán a pintar los objetos de manera
más realista. La otra cosa a tener en
cuenta en esta etapa es que no te sientas demasiado tentado a juzgar tu pintura cuando
estás poniendo por primera vez
los primeros colores
en el lienzo. Hay que esperar a que
los otros colores
se coloquen junto a él, para que se lean juntos. También cambiaremos la textura
dentro de la pieza para controlar la mirada a medida que cuanto más
textural y marca, más se
le presente al espectador. simple hecho de tener textura en El simple hecho de tener textura en primer plano y luego
aplicar las sombras con una aplicación plana solo
ayudaría a cualquier sentido de
tridimensionalidad. Por último, para esta
etapa de la pintura, vamos a estar pintando
los espacios alrededor del objeto para dibujar la forma
positiva del objeto. Soportar esto se llama el
poder de un borde compartido. Aquí estoy usando una mezcla
entre un pincel de filbert. Este es el Isabey Isacryl. Esta es una talla 6. También tengo un
Princeton redondo talla 4. Y luego solo
tengo un poco de agua que he puesto en
lo más profundo aquí y luego algo de agua fuera de la
pantalla y puedo usar para limpiar mis pinceles. Entonces porque es una composición tan plana la que
estamos viendo. Es muy sencillo realmente
solo empezar a bloquear esto y
vigilar tu dibujo. Simplemente puedes ajustar
eso en esta etapa. [RUIDO] Por supuesto, si tienes un
pincel más grande que este, puedes usarlo
para el fondo. Solo estoy usando esto para
ilustrar lo que
puedes usar o lo que puedes lograr
solo con unos pocos pinceles. No me importa si no cubre
completamente el fondo porque me
gusta bastante tener un poco
de textura ahí. Entonces aquí no es del todo
sólido. [RUIDO] De nuevo, esto solo se está
diluyendo con agua. No he agregado
ningún medio en absoluto. No voy a empezar
a intercambiar o sacar un poco de este color más oscuro en
esa base inicial aquí. Estoy mirando las zonas donde
las parejas estarían proyectando
una sombra al fondo. Entonces esta zona de aquí
va a ser un poco más oscura. También podría tener entre los pares que podrían
ser un poco más oscuros. Y luego dentro del
asa de la jarra, puedo usar el
color realmente más oscuro que mezclamos. Sólo voy a añadir en este pedacito de blanco
que tengo aquí, sólo para aligerar la
parte superior derecha. Solo para otra vez, agrega
un poco sutil de textura al
fondo para que
no sea solo un color sólido. [RUIDO] Aún dejando algunas de esas áreas del
suelo que vienen a través. Muy sutil. Eso es lindo y luego solo voy a
solidificar algunas de estas áreas. Genial. Entonces si estás trabajando
y es un día bastante caluroso, qué puedes hacer, porque ya
hemos sacado estos acrílicos, van a empezar a secarse
y ya es el momento. Puedes usar un mister de agua solo para
volver a agregar algo de humedad a las pinturas. Debido a que los acrílicos se
secan por evaporación, cuando tienes algo más de
humedad entrando en ellos, simplemente los mantendrá
trabajables por más tiempo. El único tema a
tener en cuenta si estás trabajando verticalmente, tengo esto verticalmente así que es más fácil seguirlo para la demo, pero muchas veces también tengo mis
paletas horizontalmente. Porque cuando
pulverizas verticalmente, tienes el riesgo de
que si te pones demasiado,
la pintura se escurra
fuera de tu paleta. Pero rociando esa agua, entonces
puedes trabajarla
en la mezcla con tu navaja de paleta
porque simplemente se está apagando
sobre una paleta allí. Eso todavía es viable ahora para
pintar en primer plano. [RUIDO] Así que simplemente
limpia realmente los
pinceles justo antes pintar esta siguiente etapa, solo para que no te entre nada de ese tono más oscuro en él. Entonces siempre tienden a simplemente
apretar los pinceles en alguna toalla de papel porque
a menudo encuentras que es cuando todavía
sale mucho del pigmento de tu cepillo. Ahora, justo antes de
pintar en este matiz, solo
estoy mirando
las sombras proyectadas que están siendo proyectadas por las peras y solo voy a tomar un poco del color de
fondo, y un poquito de
ese color más blanco. Simplemente va a ser demasiado delgada. Esto es solo para ilustrar
también lo que sucede cuando
rocías agua sobre tu paleta, luego
puedes obtener un exceso de agua
que saca tus mezclas. Entonces solo con un poco de
toalla de papel, toma eso de vuelta. [RUIDO] Así que solo estoy buscando un
valor realmente entre los dos que luego pueda simplemente
lavar en una sombra proyectada. Así que no me voy súper gruesa porque todavía podría pintar
encima de esto y para
ajustar el color. Todo esto es solo para que tu
ojo esté atento a la escena. [RUIDO] Es increíble una vez que tienes
estas pequeñas sombras adentro. También hay uno
dentro de la jarra. [RUIDO] Solo
estoy usando solo agua en el cepillo solo para mezclarlo. Se puede empezar a ver como
estamos viendo las formas ahora de los
objetos que salen, sintiéndose tridimensionales y ni siquiera los
hemos pintado todavía. Acabamos de pintar todos
los objetos y las sombras
alrededor de estos temas. Entonces esto puede ser tan clave, tener ese poco de
sombra proyectada que realmente ha ayudado
a fundamentar lo que
estabas pintando. Así que una vez que los haya metido, tal vez
pueda ir un
poco más oscuro. Cuando empiezo a
mirarlo más de cerca, puedo ver que aquí está más fresco, y luego debajo de donde estoy
obteniendo un color reflejado de las peras, se vuelve más cálido. Entonces para eso, puedo agregar
un poco del ámbar quemado, un poco del marrón en él. Ahora, solo voy a emparejar con ese marrón agudo inicial
del marcador acrílico en el
que pintamos. [MÚSICA] [RUIDO]
7. Pinta los refrescos: Ahora sólo podríamos bloquear
en ese gris más frío. Nuevamente, no me importa si dejo algunos huecos para
mostrar ese suelo coloreado. De hecho, quiero que eso dé
esa diferencia en superficie. Se vuelve un poco más oscuro
en primer plano así que puedo dejar algo
del color de fondo medida que me acerco al
fondo de la pintura. Pero ponlo más grueso
justo debajo de los pares para que pueda enfocar más
tu ojo. Entonces pintar esta
más gruesa que la sombra proyectada, es realmente útil para
dar esa diferencia. Las sombras van a la distancia y luego esto queda más
en primer plano. Al tener estos elementos texturales, este grosor de la
marca realmente ayuda a agregar una capa extra de interés
a tus pinturas. Aquí hay algunos
guiones pequeños. Simplemente pueden ayudar a romper. Ves esos pequeños guiones
y parecen tan pequeños, pero esas tres pequeñas
marcas realmente pueden ayudar solo a saltar tu ojo por
esa línea del horizonte. Ahora lo estoy viendo. Puedo ver si estoy
viendo mis valores y cómo están funcionando, me gusta bastante este color
entrando en la jarra. Sólo voy a usar algo
del mismo color que hemos mezclado. Solo agrega eso a
la parte superior de la jarra. Igualmente, puedo usarlo
en este punto culminante. La luz está golpeando el mango. Entonces con el mismo color, solo
lo
estoy diluyendo un poco con agua y de hecho podría usar
un poco de líquido glaseado que tengo aquí
en este papel. Solo puedo usar eso para lavar partes de la tiza, porque estamos usando
una aplicación delgada en lugar de la aplicación
gruesa. Puedes ver que es bastante sutil, pero puedes ver cómo se lee como un color diferente al de esta
gruesa aplicación aquí. Esto dice ser más cálido en
ese fondo de la jarra, lo cual es bastante agradable
separarlo, mantenerlo tonalmente bastante cerca. Entonces en estas áreas, puedo empezar a juzgar, bueno en realidad se
sienten un poco más amarillos. Tienen un poco
más de calor en ellos así que puedo usar este
color como base. Entonces pequeño toque de amarillo y también un poco del marrón porque no quiero
que sea demasiado intenso. Aclararlo ligeramente
donde choca en el lado más ligero de la jarra. Nuevamente con un poco
del líquido de glaseado, en un esmalte muy sutil de este color sobre la
parte posterior de la cerámica. Está empezando a diferenciar la jarra de los fondos, pero mantenerla en
armonía con ella. Ahora lo que podemos hacer es usar algo de ese azul
ultramarino puro, el líquido glaseado
solo para diluirlo y simplemente pintarlo como un nuevo terreno debajo de estas
rayas en una jarra. No va a haber el color
correcto para empezar, pero está bien, solo
nos estamos configurando
para que solo
nos estamos configurando la siguiente capa vaya en la parte superior. Entonces puedes ver desde aquí, una vez que tengo esa base, puedo usar algo de
ese color más oscuro. En realidad es bastante azul oscuro y en la parte delantera de la jarra. Podemos usar eso para indicar
esa idea de la sombra. Diré en la
parte inferior de esta franja. Simplemente diluyendo la pintura
nuevamente con un poco de agua para tratar de que ese flujo sea correcto. Un par de estas finas
marcas que realmente pueden ayudar a traer un poco más de
realismo a la jarra. Si tu línea va un poco torcida, eso está absolutamente bien, es como la firma de
tu estilo dentro de la jarra, funcionará bien. Podríamos trabajar un poco
más en la jarra, pero podría poner
un par de puntos destacados solo para que podamos juzgar cómo están trabajando nuestros
cuerpos en eso. Entonces hay un pequeño aquí atrás. Yo sólo estoy en el frente. Genial. Ahora podemos empezar a
bloquear en los pares y empezar a ver cómo los
amarillos están funcionando bien con el resto de
la composición.
8. Mezcla de cuerdas de color con acrílicos: [MÚSICA] Aquí he
sacado algunos colores frescos para el resto de la pintura. Por lo general en mi estudio, tengo un poco más de tiempo de
trabajo y voy a
poder haber usado
los otros colores. Pero en el día de hoy en particular, hace bastante calor aquí, así que 29.6 grados y la
humedad es de sólo 27 grados. Esto significa que no
hay
mucha humedad en la atmósfera. Normalmente estoy en alrededor del 45, 50 por ciento de humedad
y menor temperatura, y eso solo
me da más tiempo de trabajo con los acrílicos. Conseguir un pequeño
monitor de humedad puede ser muy útil solo para verificar cómo está
tu estudio y puede marcar una gran diferencia en el tiempo de
trabajo de tus pinturas. Aquí de nuevo, solo para obtener
algunos colores base para las peras podemos usar
nuestra escala de valor. Esto es alrededor de un valor medio ahí. Entonces esto es aproximadamente un
valor medio para este amarillo. Voy a empezar
con solo un poco amarillo y luego silenciar eso. Porque es un poco verdoso, quizás
quieras
silenciarlo inicialmente, creo, para ir al azul
para hacer un verde. Pero sólo voy
a añadir un poco
del marrón del
umber quemado para empezar. Puede ser bastante sorprendente
cuando usas esto. Cómo le conseguirás un tono verde en comparación con el resto de los colores
de la pintura. Vamos a ir un poco más oscuros. De nuevo, puedes comprobarlo
a tu escala de valor. Bien, no está mal al valor cinco. Se puede ver como este es un color base
bastante agradable
aquí para las peras. Podemos ver si esta
pera de aquí tiene tonos
más verdosos, se siente un poco más oscura. Esto se siente como
la pera más ligera aquí y esto está un poco
entre las dos. Voy a quedarme con eso y oscurecerlo un poco más. [RUIDO] Eso se ve bien. Puedo ver algunos
tonos más cálidos aquí cuando lo
sostengo junto a
la imagen de referencia. Para este color en particular, voy a añadir un
poquito del carmesí. No mucho en absoluto. Pero eso solo nos daría ese lindo poco de calidez a ella. A partir de ahí voy
a añadir un poco más de la umber quemada para volver a
oscurecerla. Esto es lo que se llama
una cadena de colores. Es una gama de colores que
están en la misma familia de colores, pero que se oscurecen progresivamente. Se puede ver como esto va a ser útil para estas áreas de
sombra en las peras. Eso es genial. Eso nos da tres buenos
colores base para empezar. Ahora sólo podemos empezar a
pintar esos en. [MÚSICA]
9. Pintar la forma tridimensional: [MÚSICA] La creación de forma
tridimensional le da tus objetos un
verdadero sentido de profundidad. Hay dos cosas principales
que ayudan a hacer esto. El primero es cuando tu
objeto se baña de luz, se crea
una sombra proyectada. El segundo es la sombra de forma. Si tienes una fuente de luz, siempre va
a
haber una sombra, y eso ayuda a revelar
la forma del objeto. Además, la sombra proyectada nos da alguna indicación de que la superficie del objeto está sentada, molida en él, de modo que en
lugar de tenerlo
flotando en el espacio, sientes que está
sentado sobre la superficie . El segundo es
crear la ilusión de forma sobre el objeto real. Observando la forma sombra
y también teniendo en cuenta que siempre que haya un cambio de plano en el objeto, habrá un cambio en valor
tonal y
el cambio de color. Vamos a ver el
poder de los acristalamientos fueron un poco va un largo camino. El verdadero truco es tener un pigmento transparente que
puedas simplemente ruborizar sobre la superficie. Esto es especialmente
útil y acrílicos porque el color no se
amarillea con el tiempo, lo que tradicionalmente
sucederá con las pinturas al óleo. Puedes darte el lujo de
ir bastante delgado con tus esmaltes y ese color seguirá siendo cierto [MÚSICA]. En realidad solo voy a usar un cepillo muy suave para
empezar y tomar un poco
de esta mezcla más cálida, y un poco más carmesí a ella. Yo sólo quería conseguir
algo para las acciones. Es una
aplicación bastante acuosa solo para darme un resplandor de ese color. De hecho, también se puede ver que hay una pequeña cantidad debajo de
la jarra. Sólo un poco
de blanco en él. Volviendo muy, muy desmayado. Simplemente puede ayudar a conseguir
ese equilibrio cálido y fresco. De nuevo simplemente salta al ojo de
los espectadores suavemente
a través de la pintura. [RUIDO] Así que solo estoy bloqueando
a esta primera vista y solo diluyendo con un poquito
del líquido glaseado. [RUIDO] Entonces cuando
forman sombra, así la pasta también
entra en la sombra, entonces
puedo saltar
al siguiente color, que es una versión más oscura
de esa primera mezcla. [RUIDO] hay También
hay una sección más oscura
en este lado, nuevamente ya que eso se
aleja de la luz. [RUIDO] Hay un área que es más oscura aún
justo en este borde lejano. Entonces puedes usar
el pincel filbert solo para hacer
estos en la superficie juntos. [RUIDO] Simplemente saltando
hacia abajo al siguiente y
darle la vuelta con mixto. [RUIDO] Intenta no juzgar demasiado porque
cuando empiezo a mirar al siguiente par, puedo ver un poco más cálido, pero trata de no saltar
al siguiente color demasiado pronto hasta en realidad
tienes un primer color bloqueado, porque es increíble cómo es
incluso la vida bajo
este azul debajo de aquí, esto estará influyendo en nuestra percepción de la
precisión de ese color. Sólo por tener estos
colores base bloqueados aquí, y voy a hacer
el resto y
mucho más fácil juzgar esas
diferencias [RUIDO] [MÚSICA]. De nuevo, solo con un poco
de ese líquido de glaseado para ablandar esos bordes. [MÚSICA]. Siempre estoy tratando de imaginar
la forma que estoy viendo a pesar de
que estamos trabajando partir de una imagen de referencia plana. A pesar de que estoy pintando
esto en un color muy plano, solo
lo estoy usando
como base para luego agregar forma más tarde con esta gama
de tonalidades que hemos mezclado. Ahora permítanme dar un paso atrás y echar
un vistazo a estos valores. Una vez los tengo bloqueados
desde esta etapa, y puedo empezar a
ver donde quiera empujar un poco más, donde me he dado cuenta de que el
color se ha ido fuera de él. También ahora es más fácil juzgar estas sombras proyectadas iniciales en las
que he pintado. Puedo retocar esos. Solo con una aplicación delgada, solo fumando ese borde de la sombra proyectada
porque
siempre se difundirá más, se
aleja del objeto. Ahora puedo empezar a ver, bien, esta pareja en el centro de aquí, ella podría darle un
poco más de intensidad. De nuevo en esta sección superior
aquí con un ligero golpeo. Mi forma se ha ido aquí, incluso ahí
porque está muy,
muy oscuro, así que un poco
más de umber quemado, toca al azul. Solo mirando cómo tus contrastes y valores
están trabajando juntos. Mira cómo al tener
esa cosa más oscura, este amarillo al lado
ahora se ve más brillante. Es increíble cómo estos
pequeños guiones de oscuridad realmente pueden ayudar
incluso a influir en la forma de
los objetos que estás pintando. [MÚSICA]. Ahora es sólo un
caso de poner en esos momentos destacados entonces podemos empezar a juzgar
todo juntos. [MÚSICA]
10. Puntos destacados y toques finales: Entonces para los aspectos más destacados, cuando miras la referencia, puedes ver que no es
tanto un cambio
de valor con respecto al color real
que tenemos aquí, que parece bastante oscuro
en comparación para decir, simplemente poniendo un
resaltado blanco sobre él. Si mezclamos un poco
más de este color, podría usar un poco de eso y luego solo voy a
agregarle un poco de blanco, así que es más brillante pero
no masivamente así. Este fue el amarillo más fuerte solo para poder dar algunos
empujones finales de un color más fuerte. Vamos a probar este punto culminante. Quizá tengamos que
ir un poco más ligero. Echemos un vistazo. Sí, creo que podríamos. En realidad tiene un tono más
frío
pero empezamos a verlo. Usamos el azul y
algunos marrones también, eso hace un negro. Es realmente más agradable. Entonces una vez manos a la obra
con el cepillo de filbert otra vez y un poco
del líquido de glaseado. Simplemente toca cualquier parte
que pueda
querer sentir no tan intensa. Es una aplicación bastante delgada. Simplemente lo glaseas
y sientes que es
más parte del objeto en lugar de solo un
punto culminante sentado encima. Entonces siento que podría
tener un amarillo más fuerte. Ahora otra vez solo con el líquido glaseado, voy a mezclar una naranja, una muy apagada. Aquí es donde el
líquido glaseado puede ser tan crítico porque es muy
difícil hacerlo si solo usas agua. Entonces solo estoy
buscando pequeños pedacitos donde quiera darle un poco de resplandor a la pintura. Suena un poco cálido
desde ese lado. Se pone un poco de calidez este conjunto siendo reflejado
hacia abajo en la sombra central. No mucho en absoluto y otra vez, solo juzgando tus formas, puedes poner
pintura más gruesa encima. Aquí como podías notar esto
es un poco más fresco allá abajo así que solo puse un blanco en eso. Ponle un poco del azul solo para que sea un toque más verde. Toque verde aquí. Ahora lo que voy a usar es sólo un poquito de oro verde. No necesitas usar esto, pero me parece que es una pintura muy
práctica para simplemente obtener una verdadera translucidez
en tus pinturas. Nuevamente, es solo una
pequeña cantidad real de ella. Solo asegúrate de limpiar realmente el cepillo que
estás usando para ello. Después un poco de líquido para glasear. Verás, tiene este resplandor
realmente agradable y puedo simplemente
repasar el tallo. De verdad he puesto demasiado para lo que voy a usar. Entonces puedo darle un poco
de ese resplandor verde. Eso es que en realidad no
quiero exagerar en eso, es tan sutil. Entonces solo echando un vistazo
alrededor de la pintura para ver en
la jarra, las partes que
podría oscurecer o simplemente darle un poco
más de intensidad. A veces estos pequeños guiones
tienen un color muy fuerte, solo
pueden ayudar a unir todas
esas sutilezas. Bien, eso es genial. Realmente espero que hayas
disfrutado de este curso y te sientas orgulloso de la
pintura que has creado y realmente abrazar ese
concepto de solo hacer. Si te enfrentas a tu
próximo bloque creativo, intenta tener solo
una hora de tiempo de
pintura de enfoque y no
te preocupes por el resultado final, solo pasa por
el proceso del mismo. Espero verte en curso de
pintura de la mañana siguiente.
Will Kemp, ARTIST & ONLINE TEACHER
