Acordes emóticos de matemáticas y rock del medio oeste

1. Introducción: Hola, Steve, ¿ espero que te vaya bien? En primer lugar, quiero dar las gracias por tomar la decisión de tomar este taller donde dominarás los fundamentos de los acordes Maro Mf progresiones de acordes de rock , y echaremos un vistazo a algunos de los patrones de batería más utilizados por los guitarristas de rock Math por He estado ayudando a guitarristas como tú a entender los conceptos básicos de la guitarra Mthroc desde hace unos buenos años Sea esto a través de mis lecciones uno a uno o simplemente interactuando con guitarrista en línea o hablando con guitarrista en transmisiones en vivo, o podría haber sido simplemente platicar con guitarrista en mi discordia rock Mf, o podría ser, por supuesto, de uno de los muchos videos que he sacado Ver los resultados que el guitarrista obtuvo de mis lecciones uno a uno, mis interacciones personales, desde mi contenido, siempre me mantuvo motivado para seguir adelante, y saber que estaba ayudando y ojalá no sume a la confusión siempre fue una gran sensación Mi esperanza es que vayas a llegar a los resultados que quieras, y vas a hacer esto en mucho menos tiempo, mucho menos esfuerzo, y vas a ahorrarte el dolor de cabeza de tener que tratar de resolver todo esto por ti mismo. Por lo que la estructura de este taller es la siguiente. Primero, veremos dominar los conceptos básicos de los acordes de uso común en Maroc y Mist West sema, y por supuesto, estilos relacionados A continuación, verás estos acordes y acción aprendiendo algunas progresiones centrales a través una variedad de canciones de estilo maroc Por último, pondrás estos acordes en acción una vez más aprendiendo algunas progresiones básicas funcionales valiosas , y estas te ayudarán a comenzar a escribir ideas de canciones, y las combinarás con algunos de los patrones de rasgueo más utilizados por los guitarristas patrones de rasgueo más utilizados por los de mFrock y Midwest ma Realmente emocionado por este. Espero que te vaya a encontrar súper útil. Agarra tu guitarra, y vamos a quedarnos atrapados. 2. Parte 1: ¿qué son los acordes de matemáticas y rock?: Normalmente una música mafroc y mafroc adyacente, los guitarristas harán uso de acordes disonantes, y también haremos Pero en aras de la simplicidad, y como esta es una introducción, solo vamos a apegarnos a la afinación estándar para este taller. Y esto no quiere decir que porque estos acordes sean disonantes que suenen Básicamente, tienen más información armónica porque estamos agregando notas a estos acordes. Por ejemplo, si notas esto como C mayor forma de acorde de barra aquí. Si tuviéramos que añadir un acorde extendido, Al cambiar esta nota, hemos introducido esta séptima nota. Si escuchas con atención le tiene disonancia, sí choca, y eso es lo que queremos decir alguna disonancia añadida Hay información extra armónica. Esta información extra, esta sensación extra que ponemos en el acorde suele ser más adecuada para los estilos Mfrock de tocar la guitarra Los coords que aprenderás en esta sección se derivan en gran parte de la música jazz No obstante, su aplicación es muy diferente a la música jazz y comenzarás a ver por qué suenan menos jazzy cuanto más los toquemos y los aplicamos a los estilos musicales de rock matemático Si te preocupa que esto va a ser un bombardeo de teoría en esta sección. Tenga la seguridad. Sólo te voy a dar qué teoría siento que es completamente necesaria para ayudarte a entender la aplicación de los acordes y situarlos dentro de una progresión de acordes Además, vale la pena señalar que hay muchas variaciones diferentes de los acordes que te voy a mostrar aquí Los acordes que he incluido son acordes que he notado durante mi evaluación de muchas canciones diferentes que están en afinación estándar en rock matemático y estilos asociados Estos son los acordes más utilizados que he encontrado. Me gusta usarlos para, y estoy seguro que tú Para colocar estos acordes en términos de dónde los aprenderías en tu viaje de aprendizaje de acordes, digamos, estamos viendo extensiones aquí Entonces pondría estos justo encima de los acordes de barra. Si puedes tocar esto, que una forma de barra importante, que sé que es una forma molesta de aprender, sobre todo como guitarrista principiante Si puedes hacer eso, entonces estarás completamente bien con los acordes que estoy a punto de mostrarte Entonces por cada acorde extendido, pasaré por este proceso. Primero, veremos cómo podemos tocar cada acorde a partir de la cuerda E baja, la cuerda A y la cadena D para darte la máxima cobertura. Y no importa dónde estés en el tablero de traste, habrá uno de estos acordes a tu disposición para usar Segundo, te mostraré las mejores prácticas de digitación para cada uno de estos acordes. Y por último, vamos a practicar el movimiento entre estas formas de cordón a través la EA y la cuerda D mediante el uso de algunos patrones comunes de acento. Entonces puedes pensar en ellos como patrones de rasgueo realmente simples Estas formas de núcleo pueden ser un poco complicadas al principio, pero es por eso que vamos a pasar este proceso de tres pasos solo para asegurarnos que estás en camino de dominarlas al final de este taller 3. 7 acordes y práctica extendidos: Para empezar, la extensión más común que se encuentra en Mafroc es el séptimo acorde extendido Estos son más o menos directos jazz que suena en la naturaleza No voy a mentir, sino el acercamiento a diferentes patrones de rasgueo, diferentes patrones de pegado. El sonido general diferente del instrumento en sí, la forma en que podríamos aplicar efectos o los diferentes tipos de guitarras que usamos, todos se suman a ello solo dist distanciamiento distante Eso me llevó un tiempo llegar a Distanciamiento distanciamiento distanciamiento sí mismo. He olvidado cómo hablar el idioma inglés desde el jazz. De todas formas, así que no va a sonar como si estuvieras tocando una pieza de jazz al final de esto, ten la seguridad. Entonces, para empezar, veamos esta forma importante. Vamos a tener nuestras notas A, y vamos a ver eso en los lugares f del Lowe, la cuerda A y la cadena D. Entonces vamos a empezar por aquí para esta forma. Una manera muy fácil de conseguir esto es. Si estás familiarizado con esa forma de corteza A, tienes la forma ahí dentro. Quiero que muevas eso a la cuerda D y bajes un traste Y luego trae tu dedo índice aquí arriba. Bajando a la cuerda A aquí, vamos a comenzar desde las 12 t de tu índice, luego tu dedo anular el 14, luego tu dedo medio el 13 y tu dedo de tapadera el Es como esa forma de barra probablemente estés familiarizado. Pero esta nota El siete mayor está ahí, por lo que está aplanada. Y para la cadena D, nuestra nota A está aquí, y esta no es demasiado difícil. Si piensas en esa forma mayor que tocas ahí, solo vamos a moverla aquí en su lugar. Debido a la cadena B, ya no necesitamos mover esa nota media. Y si estás listo para digitar con este, puedes barrer estas últimas tres cuerdas por perdón, tu dedo anular aquí. Vamos a pasar por estos lentamente juntos. A de la cuerda, Un mayor siete, de la cuerda A, A mayor siete, y de la cuerda D A mayor siete. Estas son todas formas móviles, digamos. Obviamente puedes moverlos y jugar en cualquier lugar del tablero de traste de esa manera Entonces, ya sabes, las formas centrales, ahora conscientes de algunas de las mejores prácticas de digitación. Practicemos algunos patrones simples de rasgueo para movernos entre esto Y porque estamos haciendo ma frock, intentemos 54. Y vamos a tratar de acentuar diferentes beats y 54. Entonces para esta primera progresión, vamos a acentuar beats uno y dos y cuatro. Entonces eso va a sonar así. Dos, tres, cuatro, cinco, dos, tres. Y cinco, dos, tres, cinco, dos, tres, cuatro, cinco. Ahora, qué ponerme cómodo conmigo haciendo eso. 02, tres, cuatro, cinco, dos, tres, cinco. Bien, hagamos cuatro, y luego pasemos a nuestro siguiente acorde. Cinco. Dos, tres, cinco, dos, tres, tres, cinco, dos, tres, cinco, dos, tres, tres, cinco. Tres, cuatro, cinco, dos, tres, cuatro, cinco, cuatro, cinco, dos, tres, 45. Y nos movemos a nuestra última forma. Tres, cuatro, cinco, dos, tres, cuatro, cinco, uno, tres, cuatro, cinco, dos, tres, cuatro, cinco. Lo que vamos a hacer ahora es poner pongamos algo de espacio muerto en el medio. Entonces, por ejemplo, uno, dos, tres, cuatro, tres, cuatro, cinco, tres, cuatro, cinco. Cinco, tres, cinco. Practicemos eso otra vez, cuatro en cada una de estas cortes, cuatro ciclos, debo decir. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, dos, tres, cinco. Tres, cinco, dos, tres, cuatro, 53, cuatro, cinco, tres, cinco, dos, tres, cinco. Dos, tres, cuatro, cinco, tres, cuatro, cinco, uno, tres, cuatro, cinco, uno, dos, tres, cuatro, cinco, uno, dos, tres, 45. Bien, bien. Pasemos a ver la forma menor, y siempre eres más que bienvenido a rebobinar y simplemente tocar conmigo allí con esa sartén de rasgueo con esos acordes mayores tantas veces como quieras, y necesitas pasar a esta siguiente Así que ahora vamos a ver la forma menos siete. Estamos hechos mayores. Echemos un vistazo al menor. Y para éste, de nuevo, vamos a hacer la A en D. Y vamos a empezar desde la F aguda en el segundo traste aquí Entonces para esta forma de acorde, si estás familiarizado con tu acorde de barra menor, en realidad es bastante, es mucho más fácil que eso, para ser honesto. Ustedes van los dedos en orden el uno del otro, así que tiene su índice en el segundo en el E bajo en el segundo. Tu centro en la cuerda D en el segundo traste en la cuerda G aquí con tu dedo anular, segundo traste otra vez, y luego con la cuerda B nuevamente en el segundo traste Ahora otra vez, si te sientes a la altura, puedes barrer estas tres cuerdas con tu dedo anular en su lugar. Entonces esa es la forma menos siete ahí. Y encontramos la F afilada aquí arriba, y probablemente estés familiarizado de nuevo con esta forma de barra. Aquí, vamos a quitarnos dedo meñique y barrer una cruz con nuestro dedo índice en su lugar. Vamos a quitarle ese dedo. No tienes que tocar la cuerda e. Y esa es tu variación menor de siete aquí. Y otra variación que los guitarristas mapo utilizan a menudo es esta El mismo acorde tiene un sabor diferente, ¿verdad? Y la razón es porque puedes tocar esta forma menor junto con ella. Entonces este empieza con tu dedo medio aquí. En la novena grasa, y luego tu índice en el séptimo traste en la cuerda D. Dedo anular en el noveno. Y luego tu dedo meñique en la cuerda s y tu dedo meñique en la cuerda B en la décima. Y partiendo de la cuerda D, va a subir aquí, índice en el cuarto aquí, meñique en el sexto traste, y luego tu mitad en el quinto, y luego tu dedo anular en el quinto también en la cuerda Entonces podría ser un poco complicado este. Pero tómate tu tiempo. Se va a familiarizar, obviamente, cuanto más practiques esto. Vamos por cada uno. La forma alternativa. Y bien. Ahora, volvamos a practicar con un rasgueo, bueno, un patrón de acento, digamos, en 54 Entonces para éste, hagamos un poco más sencillo. Hagamos uno, dos, tres, y no jugar con los cuatro y los cinco. Bien. Vamos a probar esto entonces, 52, tres, cuatro, cinco. 453, cuatro, cinco, uno, dos, tres, cuatro, cinco, dos, cuatro, cinco. Consigue ese grano riml ing en, dos, tres, cuatro, cinco, dos, tres, cuatro, cinco Y luego volveremos a practicar moviéndonos entre las formas del núcleo. Entonces, ¿estás listo? Uno, dos, tres, cuatro, 53454, 545. T452, tres, 45, dos, tres, 4545. Por favor, pruebe la alternativa. 45. Dos, tres, 45245 Y el último, vuelve a conseguirlo. 02, 45. Dos, cuatro, cinco, cinco, cuatro, cinco. Así que ahora intentemos volver a practicar hasta cuatro veces, pero no pondremos ningún espacio entre los acordes, y tocaremos esa alternativa 22345 Cinco, p dos, tres, cuatro f. dos, tres, cuatro, cinco, dos, cuatro, 52345 Eso es tres, cuatro, cinco, uno, dos, tres, cuatro, cinco. ¿Tienes la alternativa? Me sale el cordón 45, dos, tres, 4545 El último. 3 454-545-4545. Y practiquemos esto ahora sin aprender que suene, pero quiero que toquen notas muertas como esta para los cuatro y los cinco, k Entonces, por ejemplo, 4524, cinco, cuatro, cinco. Entonces, por ejemplo, 4524, cinco, cuatro, cinco Dos, cuatro, cinco. Bien. Creo que puedes hacerlo. Entonces probemos esto juntos. 02, tres, cuatro, cinco. Cuatro, cinco, dos. Cinco, cuatro, cinco. Cuatro, cinco. Dos, tres, cuatro, cinco, dos, tres, cuatro, cinco. Dos, cuatro, cinco, cuatro, cinco. Dos, cuatro, cinco, cuatro, cinco, uno, dos, cuatro. 42. 45. Cuatro, cinco, 12, cuatro, 542, cuatro, cinco, 42, cuatro, cinco, 42. Cuatro, cinco. Realmente encerrando aquí. F, genial. Bien, pasemos a ver el siguiente. Entonces nuestra próxima variación es un dominante o. Estos son de naturaleza muy jazzy. Vamos a ir de la cuerda G en esta. Es como nuestro acorde mayor regular, pero vamos a hacer en vez de esto va a traer aquí el séptimo. Entonces la digitación para este, muy similar al acorde menor, pero aquí vamos a sacar a colación esta nota. Y para tocar este, podemos ir índice en el tercer frente aquí en la cuerda, medio en el tercer frente aquí, nuestro dedo meñique en el cuarto pie en la cuerda G, y nuestro dedo anular en la cuerda B. Y luego la G de aquí abajo, Para esta, se parece mucho a la forma del Siete Mayor. Pero ya aprendiste. Pero este sietes se va a aplanar, así que vas a barrerlo en su lugar así Al principio es un poco complicado. Debo admitir para obtener la fuerza aquí con este dedo con tu índice. Una alternativa que usarán los guitarristas se llama nueve dominante en su lugar, que es un poco más fácil de tocar Anillo índice medio y dedo meñique. 109, 1010. Simplemente ofrece un poco de sabor diferente, y es un poco más fácil de jugar. Yendo de la cuerda D, Agena aquí arriba, y aquí está un maravilloso fing. En realidad es esa misma forma que sabes, la forma de siete mayores, pero acaba de tocar desde el Dan. Entonces ya estás familiarizado con esa forma. Así que eso facilita mucho las cosas. Aquí está el acorde uno tras otro. La variación. Y volvamos a practicarlos con un patrón de 54. Esta vez, hagamos una variación de ese primer patrón. Hagamos un acento mejor que uno, tres y cuatro en su lugar. Todo bien. Entonces aquí hay un ejemplo de cómo va a sonar eso, F cuatro, cinco. 245. 45s. 451 2345. Tan familiarizados con eso, hagamos cuatro ciclos en cada uno de estos acordes, incluyendo esa variación, el nueve acorde Cuatro, cinco, cuatro, 545-234-5345, uno, dos, 345, 345-555-5454, cinco. Cuatro, cinco. Sí, puedo seguir ahí, pero tú consigues los regalos, y practiquemos eso otra vez también, pero pondremos las paradas en el medio. Cuatro, 524, cinco, 25, dos, 345. 554, cinco, tres, cuatro, cinco, tres, cuatro, cinco. Cinco, tres, cuatro, cinco, f dos, cuatro, cinco, 12, cuatro, cinco, dos, tres, cuatro, cinco, cuatro, cinco, 22, cuatro, cinco, cinco, 94, cinco, f 555. Entonces, pasando a nuestra última extensión para las siete canchas, esto va a ser un cinco plano menos siete, así que básicamente es una cancha medio disminuida, y tienen este tipo de, como, atención hacia ellos. Sonando muy oscuro. Y necesitan estar bien, suenan como si quisieran ser liberados, ¿verdad? En Maproc, sí ocurren, y una forma que a menudo se usa este día han arrojado ya sea un semitono hacia arriba, así que una amenaza arriba o una amenaza debajo de un acorde que Entonces, por ejemplo, si aquí estuviera tocando este acorde mayor. Yo tiraría en este ese acorde disminuido ahí el medio O podría ir por el otro lado. Solo agrego este inesperado poco de coloración a una progresión cor, que puedas moverte cromáticamente Y nuevamente, aprendamos estas formas en la E ocho y la cuerda D. Entonces comenzando este , vamos a ir G sharp, que es el cuarto traste Y es algo así como tu forma menos siete, pero estos dedos de aquí se desplazan hacia arriba de esta manera, y tu dedo medio salta sobre la cuerda A. Entonces tienes cuatro trastes con tu dedo medio. Y luego tienes cuatro pies con el dedo anular en la cuerda, y luego la cuerda G con tu meñique. Y entonces tu índice va a estar en el tercer traste aquí en la cuerda B. Bien Y la buena noticia, nuestro G shot one, como nos hemos dado cuenta, es muy similar a la forma Major seven. Solo traeremos nuestro dedo índice hacia arriba una amenaza. Y luego nos vamos. Y luego para de la cuerda D también, es relativamente fácil. De nuevo, es como esa forma de siete mayores, pero ¿adivina qué? Vuelve a subir un traste. Puedes tocar ese como éste en una fila. Es realmente fácil de hacer. O podrías usar tu dedo anular para ello otra vez. Entonces, eso. Y para una cobertura máxima. Practicemos una última vez. B do 54. Pero esta vez, no vamos a acentuar al indicado. Hagámoslo un poco más complicado. Haría dos latidos dos, tres, y cuatro. Entonces no voy a estar jugando en el uno y un cinco para este. Bien. Entonces, vamos a conseguir esa primera forma. Así que sea como este uno, dos, cinco, uno, 21, dos, uno. Cinco. Ahora estás familiarizado con eso. Intentemos cambiar cuatro ciclos en cada uno de ellos. Uno, dos, tres. 51. 5151. F uno. 51. 51. 51. F uno. 51. 51. 51. Ahí vamos. Intentemos eso también sin dejar que suene 234 5151 Cinco. F uno. Uno. Cinco, uno. 51. 51. 51. 512 ahí me dejé llevar. Cinco, uno, uno. T cinco. Uno. Y otra vez, solo pasé todo el camino por ahí, pero entiendes la esencia Ese es el patrón que me gustaría que practiques. Entonces, si tienes un metroón, ponlo cinco y solo intenta hacerlo Bueno, no tienes que hacer solo ese patrón de rasgueo, claro, sino que es uno que podemos practicar juntos, solo para familiarizarte con el movimiento entre estas formas 4. Voces y práctica de 7 acordes extendidos de Shell: Avanzando, otro tipo de siete cuerdas que se usa comúnmente en el rock matemático y estilos asociados es algo llamado una voz de concha. Esto significa que tomamos un cable y usamos solo las notas necesarias, cantidad mínima de notas que podemos usar para hacer que ese cable suene como el cable. Debería serlo. En pocas palabras, estamos quitando notas para dejar a los huesos desnudos el caparazón de esa forma de cordón. Suenan muy bien con un poco de ganancia aplicada. Hay algunas buenas noticias. Estas formas de cordón son mucho más fáciles de tocar porque solo tenemos tres notas por cordón. Y muchas de las formas, medida que las movemos a través de las diferentes cuerdas, también siguen un patrón similar. Por lo que los hace mucho más fáciles de aprender. Y por eso pienso por qué son tan atractivos solo para empezar a usar, ya sabes, a partir de ahora, básicamente. Volviendo a A, la A mayor de siete proyectiles voz de dedo medio en la cuerda a, perdón, en la cuerda en la quinta amenaza Tu índice en la cuarta amenaza en la cuerda A, y tu dedo meñique aquí en la amenaza seis en la cuerda D. Y podrías usar tu dedo anular aquí en su lugar. Pero hay una razón por la que me gusta usar el empeine del dedo meñique porque toco la A ahí misma forma aquí. A partir del 12 que. La misma digitación también. Pero cuando llegamos a la cuerda D, debido a esta cadena B, tenemos que moverla hacia arriba una para dejar de ser un acorde dominante en un acorde mayor. Y eso es un poco difícil de usar para usar tu dedo anular ahí, así que por eso me gustaría simplemente mantener la digitación igual para cada una de esas. Practicemos movernos entre estas formas. Debido a que estas formas de núcleo son un poco más fáciles, practiquemos una firma de tiempo más corta. Vamos 34, y vamos a intentar y simplemente tocar en el compás uno de cada acorde al principio. En. 31. Y podemos staccato así o podemos rasguñarlo así, por A mí me gusta este tipo de sonido marchando hacia adelante. Y practiquemos muévete a la cuerda as. F 01, tres. Uno. Uno. En la última. Y otra cosa que me gustaría que practicara es un ritmo triplete. Yo pegando estos núcleos en su lugar, si estás preparado para ello. Entonces te voy a mostrar cómo es esto, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Entonces cada golpe abajo vas a golpear esa cuerda E con la A mam. El probar este. Si no puedes tocarlo como yo soy el hombre, hazlo así. Sostenga la forma del núcleo y elija sobre las cuerdas y hacia arriba hacia abajo el patrón alternativo. Y luego vamos a s e. D D D. De esa manera, es genial acostumbrarse a esta cuerda saltando pedio, que de nuevo es un gran potencial de estas voces shell Así que pasando a las variaciones menores para estas voces de concha. Nuevamente, tenemos patrones bastante similares se repiten a través del tablero de traste Vamos a ir B menor por éste. Y esto va séptimo traste aquí con tu dedo anular. Y luego tu dedo índice en el quinto traste en la cuerda A, y luego tu dedo meñique en la cuerda D en el séptimo traste Ese es un sonido que vas a conseguir ahí. Si nos movemos B aquí abajo. Otra vez la misma digitación, desde el traste 14 en la cuerda A. Y aquí es donde cambia un poco aquí. Debido a la cadena B. La misma digitación, pero solo desliza tu dedo meñique en un traste Y luego obtienes la máxima cobertura sobre las cuerdas de esa manera. Y nuevamente, hagamos esa práctica de triple ritmo. Uno, dos, uno, dos, ¿cuándo estás cómodo? Practica pasar a la siguiente tabla. Volvamos a movernos. Pruébalo rápido. Bien, genial. Haciendo grandes avances aquí. Entonces probemos de nuevo ese patrón de triple peggio para liberar. Triple T viaje viaje viaje. Nuevamente, si no puedes tocarlo de esta manera, dejemos que todas las demás cuerdas suenen de esta manera. No hay nada malo en eso. Y luego cuando vuelvas a estar listo, puedes practicar dando cuerdas. A b. Avanzando, tenemos nuestra voz central dominante. Para este, vamos a hacer G. Así que es muy parecido a tu mayor, pero este siete, va a ser aplanado para obtener ese sonido dominante Entonces medio en el tercer traste, tu índice siguiente en el segundo traste, y luego tu dedo anular en el tercero otra vez en la cuerda Nuevamente, esta es una buena forma móvil. Y claro, de nuevo, cuando venimos a tienes que deslizar ese traste para la cuerda B. ¿Entonces? Por supuesto, practiquemos eso con nuestro ritmo 34. T uno, dos, 31. O. O. Último. T. Vamos a movernos. Volvamos a movernos. Vamos a retroceder ese viaje ese tropezarlo ritmo. Bien. Excelente. Entonces no hay menos siete flat five shell voicing. Eso encaja en esta digitación de dedo libre de todos modos, porque por el menos siete plano cinco tiene cuatro notas en ella. En cambio tiene la raíz la tercera plana quinta plana y una séptima plana también. Entonces no hay manera hacer eso realmente como una voz de nota libre, porque solo vas a terminar con el menos siete Así que solo podrías usar esa forma menos siete en su lugar y no tener que preocuparte por ello en absoluto al usar la voz de shell. 5. 9 acordes y práctica extendidos: Para el último de los acordes de uso común en MfROC, en la afinación del estator, hemos extendido nueve Entonces vamos a añadir otra nota a nuestro acorde. Y solo les agregan este poco más llamarada que las siete contrapartes principales, y el acorde mayor del nueve es personalmente uno de mis acordes favoritos Y para esta, sólo vamos a mirar las variaciones de las nueve mayores y las nueve menores. Entonces nuevamente, comenzaremos con la cadena A aquí, vamos a tener A Major nine, que se toca así. Y eso va a ser tienes que bar, pero empiezas en la cuerda E aquí en el quinto pie con tu dedo medio. Entonces vas a barrer las cuerdas libres aquí, el cuarto pie con el AD y las cuerdas G con tu dedo índice. Entonces vas a traer tu dedo meñique aquí abajo. Es un poco complicado para los seis frot de aquí meter a los siete mayores Ese es un pequeño cordón encantador ahí. Entonces para la variación empieza desde la cuerda A aquí, vas a empezar de nuevo con el dedo medio, y eso va a estar en el 12 pie aquí. Entonces te sigue tu dedo índice, el 11, luego tu dedo meñique en el 13 en la cuerda G, lo siento, y luego tu dedo anular en el 12 pies en la cuerda B. Es un poco complicado de tocar con el dedo. Ahora para el último otra vez desde la A, así que de nuevo es esta forma, pero vamos a movernos hacia arriba por la cadena B. Vamos a sacar nuestro dedo meñique. Es la misma digitación. Entonces esa es un poco complicada por el estiramiento. La encantadora llamó a esa. Y para éste, vamos a ir al 68, y vamos a practicar este Este bonito ritmo que puedes usar en 68 tiempos. Va a sonar así para 56 prueba esa contigo. Este A D. W cómodo. M a la A st. Vuelvo a decir. Ese pequeño tramo complicado. Yo es más fácil para ti. Puede dejar que llueva. M56. Eso podría ser más fácil para ti. Ops. Y pasando a la variación menor de nueve, vamos a hacer B para ésta. Y me encanta esto o. Suena así. Y vamos a partir de la séptima amenaza aquí con nuestro dedo anular en la cuerda. Después voy a indexar en el quinto traste en la cuerda A. Entonces nuestro dedo meñique de aquí abajo. Entonces es como esa voz de concha. Yo debería decirlo de esa manera. Es mucho más fácil. Pero vamos a agregar esta nota aquí sobre la sexta amenaza con nuestro dedo medio. Puede ser un poco complicado tocar el dedo al principio, pero perseverar, porque es una forma que suena maravillosa Y entonces la buena noticia es que aquí abajo es bastante más fácil. Entonces, si va a B, vas a tener que mover un poco las formas de tus dedos. Lo siento, posiciona tus dedos un poco diferente para esta forma, pero es relativamente fácil. Dedo medio en el 14, 12 en la cuerda D con tu dedo índice, y luego f para la cuerda G y la cuerda B con tu dedo anular y meñique. Y para el último, nuevo, este puede ser un poco complicado. Entonces para B. Debido a este lado de la cadena B. Es casi la misma forma a la derecha. Definitivamente es un poco más fácil que la contraparte principal que miramos. Divertido. Bien, así que otra vez, vamos a pasar por esos. Entonces de la cuerda. Una cadena. Y por último, la cadena D así. Y practiquemos eso con ese ritmo del 68. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Es precioso, ése. Tiene mucha ambición hasta el fondo, ¿verdad? Imagínese eso de un poco agradable otra vez. Es cómodo. Muévelo hacia abajo a la cuerda a. Finalización con el arroyo D. Muy bien, mucho para que desempacar un aprenda en esta sección He incluido una práctica tabla de cables a continuación con todos los acordes para que los consultes Entonces sí sugiero que los revises una vez más, familiarízate con ellos. Cuando te sientas cómodo, puedes comenzar a saltar a la siguiente sección. Y en la siguiente sección, vas a ver estos cordones en acción aprendiendo algunas progresiones populares de canciones de rock matemático. Nos vemos ahí. 6. Parte 2: progresiones de acordes esenciales y patrones de rasgueo para Math Rock y Midwest Emo: Ahora te estás familiarizando con los fundamentos de los acordes maproc Has mirado algunas progresiones centrales. Es hora de pasar al último segmento de este taller, donde aprenderás algunas progresiones centrales funcionales que podrás poner en acción Por funcional, quiero decir que pueden servir a un propósito dentro de la canción. Estas progresiones centrales ya están situadas en algún tipo de idea Por ejemplo, podría decir este tipo de progresión central. Es más adecuado para ser una sección de coro de una canción. Sin embargo, solo quiero dejar claro explícitamente que estas agresiones corp pueden ser efectivamente utilizadas en otras funciones para otras canciones Te animo a que los uses y experimentes con ellos a tu manera. Además, es común para el guitarrista de MFRa, los guitarristas de Midwest ma, y los estilos No solo para rasguear agresiones corp, van a pegar ideas o quizás las combinen con algunas otras técnicas, podrían embellecer acordes, agregando o quitando notas Sólo quiero decir que hay más que solo tocar acordes de batería Sin embargo, como en cualquier viaje de guitarra, y en mi experiencia, es mejor simplemente dar las cosas paso a paso. Por lo tanto, concentrémonos en los patrones de rasgueo por ahora, y luego, puedes comenzar a mirar las diferentes técnicas que puedes usar y las diferentes formas en que puedes usar estos acordes Oye, quién sabe, para cuando estés viendo esto, podría haber un taller que ya esté dedicado a eso. Estas progresiones coord son todas titónicas, es decir, todas se quedan dentro Esto nos lo facilita mucho, y es un gran punto de partida lógico. Para aclarar, digamos que estamos en una clave de Do mayor. Podemos construir ciertos acordes a partir de cada grado de esta escala, y tenemos acordes mayores menores o disminuidos. El uno, cuatro y cinco son considerados acordes mayores. Podemos construir acordes mayores a partir de esos grados de escala, y a partir del 23 y el seis, podemos construir acordes menores Para el séptimo, eso va a ser un acorde disminuido. Los músicos suelen referirse a estos acordes con números romanos, y eso es exactamente lo que haremos para esta sección Eche un vistazo a tres progresiones del núcleo funcional. Para cada uno, te voy a dar dos variaciones de patrones de rasgueo que puedes usar, dándote más para usar y demostrando cómo cambiar el patrón de rasgueo puede cambiar radicalmente la sensación de una Te pido que agarres tu guitarra y hagamos rasguear un tronco. 7. Progresión de acordes funcionales y patrones de rasgueo 1: Para la primera re progresión, vamos a apegarnos a la misma cuerda solo para facilitar un poco las cosas. Y para este, tenemos una progresión de núcleo 4241, y estos son los cordones que vamos a usar Para los cuatro, vamos a usar esta D mayor nueve para los dos, una B menor nueve, y luego de vuelta a los cuatro, esa D mayor nueve, y luego a nuestro uno y A mayor siete. Y esta progresión central realmente me recuerda al buen juego de las bandas. Supongo que tienen esta progresión en algunas de sus canciones, y también me recuerda, como, una especie de secciones de canciones optimistas de Midwest Emo, Entonces, con eso en mente, nuestro primer patrón de rasgueo para esta progresión del núcleo funcional es de naturaleza bastante optimista Vamos a estar a 80 BPM en el nombre del Metro, y vamos a estar en 44 veces para esta Entonces déjame demostrarlo para ti con este cuatro llamado el d92, tres, cuatro Entonces la clave de esto es sacarme de encima. Prueba y rasguea a lo largo. Y ahora, vamos a practicar esto cuatro veces, si puedo mantener cout, y estamos practicando moviéndonos entre la progresión central Y vamos a hacer dos ciclos en cada acorde, creo que con este. Entonces, uno, dos, tres, cuatro. Vamos a movernos. Bien, volvamos a la para. Ahora, el uno. Bien, una vez más. A Excelente. Espero que te metas en esa. Entonces intentemos eso otra vez. Pero esta vez, en los offbeats, quiero que pongas ya sabes, al espacio muerto así Entonces la idea aquí es, al golpear el cordón, liberar la presión del cordón. Así. Entonces eso va a sonar así, si te doy un ejemplo. Uno, dos, tres, cuatro. Bien, probemos eso juntos. Dos, tres, cuatro Bien. Excelente. Una cosa que me olvidé de decir fue, si estás tratando de acariciar esto en la cuerda baja e, tiendo a usar mi pulgar o la parte inferior de mi dedo medio para hacer eso. Y para detener este zumbido de alta e, entonces eso se ha cuidado con la parte inferior de mi dedo índice Pero estoy apuntando solo a golpear estas cuatro cuerdas entre aquí de la cuerda A a la B. Nick aquí, si aceleramos esa progresión central cómo comienza a volverse bastante enérgico, ¿verdad? Bien, pasemos al siguiente. Para nuestro siguiente patrón de dibujo, nos estamos moviendo a 34 veces, por lo que se va a sentir un poco más corto. Y para este patrón de dibujo, vamos a acentuar el primer y el tercer beats en la progresión. Y eso suena así. Estamos usando la misma progresión central otra vez. Uno, dos, tres. La clave de este es asegurarnos de que cortemos ese último. Ese último latido va a volver a ser staccato, así que atórese, para que podamos hacer así, si quieres practicar, y simplemente quitarle la presión del cordón. También puedes, como puedes ver aquí, estoy usando la parte inferior de mi palma aquí para silenciar también. Entonces practiquemos este, luego pasemos por toda nuestra progresión central para liberar uno, dos libres. Una vez más. Sigo hablando a tiempo con el, del patrón de rasgueo Entonces, de nuevo, te puedes imaginar si aceleras esa, como como más de estar de acuerdo con ello. Así que pasemos a nuestra siguiente progresión funcional. 8. Progresión de acordes funcionales y patrones de rasgueo 2: Entonces, para nuestra segunda progresión del núcleo funcional, tenemos una progresión 465. Y en mi experiencia, tiene este tipo de sensación pop muy matemática. Y escuchas mucho esta progresión en el rock matemático británico de mediados y finales del 2000. Utilizado por muchas bandas británicas de rock matemático, debería decir. Y los acordes que vamos a utilizar para este son una F mayor nueve, y A menos nueve Y ahora vamos a usar un dominante para el quinto. Vamos a usar G nueve. Y vamos a volver a pegarnos a la misma cuerda para esta, empezando por la cadena A. Entonces, para nuestro primer patrón de estriado funcional con esta progresión de núcleo funcional, vamos a ir por un campo muy optimista Este patrón de estriado está inspirado en la canción, Bird House de la banda, diminutas partes móviles Puede ser un poco complicado al principio, pero perseverar porque se siente genial una vez que lo clavas Así que lo volvemos a jugar a una velocidad más lenta. Y éste, volvemos a cuatro, cuatro veces. Uno, dos, tres, cuatro. Entonces, este puede ser un poco complicado por las notas muertas en el medio con este ritmo. La clave para clavar este es mantenerlo lo más limpio posible Entonces a medida que sueltas presión sobre el cordón, puedes golpear esas notas muertas con mayor precisión. Y nuevamente, puedes usar tu firma aquí o la parte inferior de tu dedo medio para encontrar el bajo y el inferior de un dedo fing aquí para obtener esa cuerda alta. Queremos clavarlo y acelerarlo así. Es un patrón de estriado muy optimista y realmente genial que puedes usar Entonces, practiquemos esto juntos, y practicaremos movernos entre las tres formas. M uno, dos, tres, cuatro. St stop stop the S S So Así que pasando a nuestro segundo patrón de trazo funcional, vamos a ir a usar algunos cordones de concha en su lugar Vamos a mantener la misma progresión por supuesto día, pero vamos a usar estos en su lugar. Y vamos a aplicar un patrón de estrecho, y vamos a cambiar a 54 para éste Y estos patrones van al acento beats uno y tres con p silenciamiento en el medio Uno, dos, tres, cuatro, cinco. B. Dos f, uno, dos, cuatro. Dos, y 34 y cinco, y uno, dos y tres, cuatro y cinco, y uno, dos, y tres, cuatro y cinco, y uno, dos, y tres, cuatro y cinco. Entonces ese va a ser el recuento para ello ahí. Entonces practiquemos moviéndonos entre esas tres formas de acordes. Y recuerda, aquí estamos usando voces de shell, y solo vamos a silenciar a pal esa cadena, la parte superior, la nota más baja de cada acorde Uno, dos, tres, cuatro, cinco. D. D. D, D. D. O. Podría ser un poco complicado ese, pero es un patrón de picking increíble. 24 y 500. 24 y 500. 24 y 500. Y también te da algo para jugar en 54. 9. Progresión de acordes funcionales y patrones de rasgueo 3: Pasemos a nuestra última progresión de acordes funcionales. Este es un poco más malhumorado porque vamos a empezar con un acorde menor Para éste, va a ser una progresión de seis, dos, tres, una. Eso suena así. esa forma alternativa en la E aquí, así que tenemos una e menos siete. Vamos a ir un menos siete, así que este en realidad vamos a movernos a diferentes cadenas también. B menos siete, y luego un G mayor siete. Este suena bastante jazzy en comió, lo cual está completamente bien si eso es lo que quieres en tu canción Pero nuevamente, te mostraré un par de patrones de rasgueo diferentes y diferentes formas en las que podemos usar esto para que suene un poco más MF rock en estilo Seguiremos usando 54 para este, pero en su lugar vamos a usar voces de acordes de shell. Entonces vamos a cambiar a una voz de shell e menos siete. A menos siete, lo siento. B menos siete y un G mayor siete. Y en lugar de rasguñarlo todo el tiempo, vamos a practicar acentuar beats uno y cuatro, y vamos a poner un patrón de picking para el beat uno, y va a haber un poco más de hueco Entonces esto realmente va a funcionar en tu sincronización para conseguir esta correcta reproducción en cada uno de estos beats correctamente, lo siento. Entonces déjame darte un ejemplo. Uno, dos, tres, cuatro, cinco. También puede dejarla sonando así. A mí me gusta la puñalada repentina, la dramática dramática de la misma, si es una palabra. Recoge y sartén para este. Recomiendo abajo abajo. Para todos ellos. Entonces, intentemos esto todo el camino para la progresión. Uno, dos, tres, cuatro, cinco. D. D. D. D. D. D Sí, te puedes imaginar cómo encajaría eso en una canción, y podrías ralentizarlo aún más si quisieras una velocidad a per. Vamos a jugar. Para un bonito efecto dramático como ese. Entonces, para nuestro último patrón de rasgueo funcional en la misma progresión de acordes, vamos a volver a f cuatro Vamos a 100 BPM para este, y vamos a usar esos acordes de tamaño completo también Y así suena esa progresión. Uno, dos, tres. A mí me gusta jugarlo, espacio entre los rasgueos, uno, dos, tres Prueba este. Bien, también hay una alternativa a esto. Si volvemos a cambiar a voces de shell. Vamos a nuestra clavija. En este patrón, S es así. Primeras dos notas del acorde. No volvemos a la primera. Y cadena saltar a la última. No se puede. Defina las notas de esa manera, entonces. Simplemente colícala. Que se desangren el uno en el otro Uno, dos, tres T. Así que practiquemos esto juntos. Uno, dos, tres. I. D, D. D, D D D Pero te puedes imaginar cuanto más rápido aceleras que te subes. Este dolor de ruido. Múltiples piezas así. Sólo ve da. Bonito. Bien, así que hay una serie de progresiones centrales funcionales y patrones de trazos funcionales que puedes quitarte y usar como canción inicial Como dije, esa era mi esperanza para esta sección. Tienes todas estas nuevas ideas, revoloces en tu cerebro, y ojalá salgan en tu propia composición Al igual que con las secciones anteriores, dejaré algunos materiales útiles abajo, para que puedan ver las progresiones centrales y los patrones de picadura que buscamos cubiertos en esta sección 10. Parte 3: progresiones de acordes emóticos reales de rock y medio oeste para principiantes (introducción): Ahora que se está familiarizando con algunos de los acordes de uso común en mFROC, el siguiente paso lógico es comenzar a aprender estos acordes Para ello, vamos a aprender algunas canciones que contienen estos acordes. Los siguientes ejemplos cubren una gama de canciones de estilo mafroc, digamos, y contienen algunos de los acordes que hemos estado aprendiendo, pero sí contienen otros acordes que aún no hemos visto Algunas razones por las que no enseñé algunos de los acordes desconocidos que vas a ver en estos ejemplos Una de ellas es que son bastante únicas para esa pista, quizás no se vuelvan a usar realmente en ninguna otra pista MFR Otra razón es que solo podrían ser sutiles variaciones de los acordes que ya aprendimos La tercera razón está bien, no quiero abrumarte con solo darte un libro de acordes y pedirte que los aprendas todos. No obstante, si alguno de estos acordes te llama la atención, entonces te sugiero que los tomes y los metas en tu propio vocabulario central y empieces a experimentar con ellos dentro de tus propias ideas de canciones Video a continuación para ver la canción junto con la progresión central y yo tocando la guitarra junto a ella. Vas a ver todo esto en acción. He enumerado las canciones en orden de lo que creo que es más fácil a más difícil. Nuevamente, esto es solo para ayudarte a autoevaluar dónde estás actualmente, y si puedes abrirte camino de manera fácil a difícil, entonces puedes ver tu progreso a medida que avanzas. ¿Qué tan divertido con este? En la siguiente sección, vamos a ver cómo podemos poner estos acordes en acción adicional enseñándote algunas progresiones funcionales del núcleo junto con algunos patrones de rasgueo funcionales útiles Bien visto, y te veré ahí. 11. Gulfer: Heatwave (fácil): Oh. D D 12. tricot - POOL (intermedio): Pluma cinco s. Aura. Sura. Sura Surya. El ppp el p p el el 13. CHON: té para dormir (difícil): H. O. O.