Abstractos minimalistas en acuarela y tinta | DENISE LOVE | Skillshare
Buscar

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Abstractos minimalistas en acuarela y tinta

teacher avatar DENISE LOVE, Artist & Creative Educator

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:31

    • 2.

      Proyecto de clase

      0:52

    • 3.

      Materiales

      5:35

    • 4.

      Proyecto de hoja pequeña

      6:50

    • 5.

      Obras abstractas pequeñas

      12:23

    • 6.

      Abstractos de formas más grandes

      10:34

    • 7.

      Reflexiones finales

      1:54

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

533

Estudiantes

28

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, nuevamente me limito a algunos suministros y a crear algunos hermosos abstractos minimalistas. Creo que al limitarte en los suministros que usas para crear un proyecto, te esfuerzas a ti mismo y a tus suministros de nuevas maneras. Tener demasiadas opciones mata tu creatividad y te lleva a la frustración.

Quiero que reúnas papel, algunas acuarelas, bolígrafo y tinta, y crees conmigo algunos abstractos minimalistas. Comenzaremos con un diseño de hojas simple pero elegante, y pasaremos a algunos abstractos realmente hermosos. 

Esta clase es para ti si cumples estas condiciones:

  • Te encanta aprender nuevas técnicas para tu arte
  • Te interesa experimentar con acuarela y tintas
  • Te encanta ver cómo otras personas se aproximan a su práctica artística
  • Te encanta experimentar con tus materiales de arte

Materiales: 

Estos son los suministros que voy a usar clase. Sé creativo y experimenta si tienes otros suministros o ideas que te lleguen a medida que avanzas en la clase y creas algo de tu propio arte.

  • Papel de acuarela de 140 libras de prensa en frío Canson Heritage: usa lo que tengas en la mano o tu papel favorito para jugar.
  • Acuarela: estoy usando mis acuarelas de Supergranulación de Schminke. Tengo las colecciones Forest, Haze y Tundra en mi paleta de acuarela.
  • Pincel de acuarela
  • Tinta: estoy usando tinta India negra: puedes substituir y usar cualquier tinta que tengas a la mano. Las tintas acrílicas también son una buena opción. 
  • Bolígrafo: estoy usando un bolígrafo barato con un plumín afilado para darle algunas líneas finas como mi marca

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

DENISE LOVE

Artist & Creative Educator

Top Teacher

Hello, my friend!

I'm Denise - an artist, photographer, and creator of digital resources and inspiring workshops. My life's work revolves around a deep passion for art and the creative process. Over the years, I've explored countless mediums and techniques, from the fluid strokes of paint to the precision of photography and the limitless possibilities of digital tools.

For me, creativity is more than just making art - it's about pushing boundaries, experimenting fearlessly, and discovering new ways to express what's in my heart.

Sharing this journey is one of my greatest joys. Through my workshops and classes, I've dedicated myself to helping others unlock their artistic potential, embrace their unique vision, and find joy in the process of creating. I belie... Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: [MÚSICA] Muchas veces cuando empiezo a crear quiero limitar los suministros que estoy usando porque tengo ganas de limitar lo que estás usando abre las posibilidades. Ya no estás atascado con la parálisis de, oh, no, ¿qué color uso? ¿Qué elijo? ¿A dónde voy? ¿Qué estoy tratando de crear? No te atascas cuando te limitas por adelantado porque ahora estás pensando, oh, tengo estos tres colores, tengo esta tinta, ¿qué puedo hacer hoy? Vamos a llegar a ello. Hoy, eso es lo que hice. Escogí algunos colores, escogí una tinta, elegí un papel y dije ¿qué podemos crear? Soy Denise Love y soy artista y fotógrafa. Hoy, quiero hacer algunos resúmenes minimalistas contigo. He escogido algunas acuarelas, he escogido una tinta de la India, tengo una pluma de inmersión, tengo un poco de agua, y solo estamos creando con realmente una cantidad mínima de suministros. Quiero crear un abstracto minimalista. No quiero que esté demasiado ocupado, no quiero que haya mucha acción, quiero que los colores y las marcas hablen por sí mismos y sea muy calmante y pacífico, ahí es donde se me ocurrió los proyectos que estamos haciendo hoy. Vamos a empezar creando un proyecto de hojita. Vamos a pasar a unos pequeños resúmenes. Entonces voy a hacer un poco más grande abstracto con algunas formas torcidas y algunos garabatos, y solo ver qué hermosas piezas salen de nuestra obra de hoy. Quiero que te relajes, no quiero que te estreses la página sea blanca o de qué color deberías usar. Saca algunos colores y di, voy a crear con estos hoy, solo mira lo que se me ocurre. Te diviertes tanto en tu mesa de arte cuando no te pones toda la presión y expectativa para crear una obra maestra. No estaba tratando de crear algunas obras de arte increíbles hoy, aunque varias que creé fui como, guau, me encantan estas. Creo que al sentarte y disfrutar y relajarte y crear con una cantidad mínima de suministros, encontrarás algo de alegría en tu mesa de arte, querrás volver y crear de nuevo. Ese es el propósito de la mayoría de los proyectos que me gusta publicar. Quiero que te entusiasmes con hacer algo de arte. Quiero que vuelvas una y otra vez y disfrutes del tiempo que dedicas a crear. No todo el mundo tiene todas las horas de cada día para crear. Tenemos una cantidad mínima de tiempo que podemos pasar entre el resto de nuestra vida laboral, nuestra vida familiar, y las otras cosas que tenemos que hacer. Quiero que aproveches al máximo esa época en la que acudes a tu mesa de arte. Quiero que te vayas con energía. Quiero que te encanten los proyectos que creaste. Ojalá los proyectos de hoy te dejen energizado. Te divertirás un poco. Tendrás algunos nuevos descubrimientos en la forma de trabajar con estos materiales. No puedo esperar a ver lo que estás creando. Asegúrate de volver y compartirlas conmigo. Te veré en clase. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] Tu proyecto de clase es crear algunos resúmenes minimalistas propios con cualquiera de las técnicas que estamos viendo en clase. Puedes sustituir las acuarelas que estoy usando por cualquier acuarela que por casualidad tengas a mano. No puedo esperar a ver qué terminas creando, así que vuelve y compártelo conmigo. Crea un par de resúmenes y ven a publicar un proyecto, y te veré en clase. [MÚSICA] 3. Materiales: [MÚSICA] Echemos un vistazo a los suministros que usaré hoy en clase. Quería limitarme a los materiales que estaba usando para crear estos bonitos resúmenes. He decidido que quiero usar un poco de acuarela y quiero usar algo de tinta. Quiero usar algunos de mis colores de súper granulación Schminke porque me gustan los colores. Estaba queriendo algún tipo de marrón o marrón ahumado o índigo o algo así en esos colores neutros, pero las únicas acuarelas que tengo en algunos de esos tonos porque también tengo acrílico tintas y mis tintas acrílicas favoritas son estas Daller-Rowney antílope marrón e índigo. Pero el índigo es tan fuerte, y realmente quiero algo suave y sutil y casi áspero. Quiero que no esté en tu cara. Las tintas son tan vibrantes que están más en tu cara. Quiero que esto sea un poco más sutil, y que la acuarela encaje con las marcas de luz realmente delgadas que quiero crear en nuestros pequeños resúmenes. Voy a usar el paquete de súper granulación, y este es el pack de tundra. Esto me gusta porque tiene un color marrón anaranjado, un rosa polvoriento, este violeta, un verde bastante sagey. Hay muchos colores en este set que realmente me encantan. Esta es mi paleta súper granulada Schminke. Ciertamente podría usar una de estas otras cosas de paleta para las que tengo los colores fuera, y los otros dos conjuntos que tengo aquí son la colección Haze y la colección Forest. Principalmente me voy a quedar aquí arriba en el set de tundra, sin duda puedo moverme a uno de estos otros sets que ya tengo en mi paleta. También para la tinta, y se puede utilizar tinta acrílica. Puedes usar cualquier tipo de tinta que tengas a mano. Voy a estar usando Black Magic, que es tinta india, y quiero que sea algo negro, así que eso es con lo que voy a ir. También soy el papel sabio voy a ir con la almohadilla de algodón Ceron Heritage, esta prensa fría de 140 libras. Tenía una almohadilla un poco más grande que usé las dos últimas hojas. Tenía el pad de 10 por 14. Este es el 9 por 12. Corté las hojas del 10 por 14 en varios 5 por 7s. Entonces lo recorté en uno de esos a 3" por 6" porque pensé que esto era muy hermoso. Voy a crear en este papel. Experimenta con tus papeles. Yo hice algunas pruebas y experimentos en papel y decidí el Ceron Heritage. Sólo para mostrarte algunos de mis experimentos muy rudos y crudos. Pero estaba jugando con diferentes acuarelas. Estaba jugando con diferentes papeles. Estaba jugando con diferentes formas, y luego estaba como, ajá, esta es la que realmente me encantó y con la que quiero crear hoy. Muchas veces voy a hacer pruebas en papel y sacar todos los diferentes papeles que tengo, y cortaré esa hoja en varios trocitos para que puedas hacer eso para otros proyectos también, y guarda todas tus pequeñas sobras, y haz una prueba en papel y di, ajá, esta es la mirada que voy a buscar. La otra cosa que voy a usar hoy es solo una pluma de inmersión económica. Es una punta y un soporte. Cualquier pluma de inmersión está bien. Puedes usar un bolígrafo gobernante, puedes usar tu plumín Kakimore si tienes esa. Voy a estar usando la punta barata. Me gusta porque es una punta ultra afilada, y me da una línea delgada muy bonita, casi temblorosa, que es exactamente lo que quería. Entonces me dieron un cepillo para el agua en la que voy a estar poniendo agua. Este es mi pincel suave Aqua Raphael número cero. Por si acaso al final si decido que quiero algunos puntos, tengo mi bolígrafo Posca. Pero realmente siento que el bolígrafo Posca podría ser demasiado cursi, y si hago un punto, tal vez debería ser en esa tinta negra. Siempre reservo esto para un por si acaso. Lo tengo afuera por si acaso. Esos son los suministros que usaré en clase. Quería mantenerlo sencillo para mí y ver qué podría crear hoy. Empecemos. [MÚSICA] 4. Proyecto de hoja pequeña: [MÚSICA] Pensé que sería divertido comenzar esto con una hoja o vid muy simple. Lo que quiero hacer es en este papel, solo crear dos hojas. Solo deja que la acuarela haga lo que va a hacer. Voy a bajar mi pincel y hacer un trazo y volver y hacer otra hoja. Entonces voy a volver con la tinta india mientras las hojas aún están mojadas y dibujar mi muy delgada, temblorosa casi vid y algunas hojas extra. Quiero hacerlo mientras está mojado para que pueda ver un poco de la tinta esparciéndose en la acuarela. Estoy sintiendo que podría ser genial. Yo sólo voy a escoger uno de los colores aquí, en mi Schmincke y voy a bajar y crear un patrón de hojas realmente hermoso. Entonces volveremos, sumergimos nuestra pluma en nuestra tinta. Quiero que sea una línea muy delgada, casi más de una. Sube a través de las hojas, y luego puedo crear alguna otra diversión, hojas casi temblorosas para rematarlo. Mira qué genial es eso. Estas son tan bonitas, hagamos otra. Solo estoy manteniendo esto tan simple como tú podrías mantenerlo. Pero solo quiero ver, una vez que estos se sequen, creo que las hojas van a estar súper, súper frescas. Voy a elegir un color diferente. A lo mejor voy a venir aquí y no me preguntes qué colores son estos en estos conjuntos. Sólo sé que son los tres sets, pero este podría ser el azul, ya veremos. Es muy grisáceo. En realidad esa podría ser la violeta. Aunque no estoy positiva, pero mira lo bonito que es eso. Antes de pensar en exagerar, solo haz tus líneas, solo haz tus líneas, mete tus hojas ahí, y luego ponlas a un lado y solo mira lo que obtienes. Esta es una práctica de calentamiento muy divertida. Algo que solo podemos hacer desde el principio y ver qué podemos conseguir. Sólo hagamos una más. En realidad quería ser incluso un poco más rascador, vamos con esto. No iba a elegir uno de estos otros colores pero voy a ir a por ello de todos modos. Ese es un color precioso. Oh, ahí vamos. Yo quería que eso se extendiera un poco por ahí. Oh, sí. No quiero que las hojas sean perfectas. Quiero que sean asquerosos, casi como una mano insegura. Simplemente me gusta la elegancia realmente bonita de eso. Mira, es hermoso. Este en realidad incluso podría volver porque siento que no obtuve suficiente color aquí en esto y podría sumergir un poco más de color ahí y solo ver. Oh, sí, eso me gusta más. Entonces solo podemos dejar que estos se sequen. Vamos a dejar que hagan lo suyo. Pero mira qué bonitos son esos. Simplemente son elegantes, son muy simples. Otra cosa que podríamos haber hecho es que podríamos haber hecho nuestro dibujo a tinta primero y dejarlo secar. De hecho tengo una pequeña muestra aquí. Vamos a hacer esto en un pedacito mientras estamos haciendo esto. ¿Por qué no? Podríamos hacer la tinta primero y luego regresar y agregar estratégicamente un poco de acuarela. ¿Y si lo hicimos? Hagamos primero la tinta. Simplemente crea. Vamos a ver, solo vamos a crear no haciendo nada específico aquí, sino tal vez solo una vid. A lo mejor esa vid tiene una hoja al final. A lo mejor hay una hoja bonita aquí. Mi objetivo no es perfecto, ni siquiera, líneas de peso. Realmente quiero que parezca que tengo una mano temblorosa o algo así. Solo escojamos cualquiera que sea este color. No sé qué es esto, pero vamos a elegirlo. Mira eso, eso es súper genial. Nuevamente, mi objetivo no es tener una hoja perfecta porque ciertamente puedo crear una hoja perfecta, pero me gusta cuando no son perfectas y solo divertidas. Muy bonita. Vamos a dejar que estos se sequen, hagan lo suyo. Me encanta la forma en que este se está granulando en algunos otros colores. Eso es muy bonito. Este es uno de mis favoritos, me encanta este. Yo hice uno antes que también es realmente hermoso y mi muy favorito. Estaba usando solo un azul claro y era realmente bonito. Súper divertido, muy fácil, sencillo patrón de hojas solo para comenzar nuestro pensamiento abstracto. Entonces en el próximo proyecto iremos un poco más grandes y haremos algunas formas diferentes. No vamos a hacer una hoja, pero esto fue muy divertido para un proyecto pequeño. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 5. Obras abstractas pequeñas: [MÚSICA] Vamos a crear algunos resúmenes más grandes. Yo sólo voy a ir con una forma y unas líneas de tinta y sólo ver qué podemos conseguir con algo así. Podemos comenzar poniendo agua en el papel y luego regresando con poco de acuarela y sumergiéndola. Esa es una forma en la que podemos hacer esto. También podríamos comenzar con un montón de acuarela en nuestro pincel y ponernos de esa manera, pero me gusta ver cómo las cosas se esparcen en el agua que está en el papel. Estoy inclinando un poco el papel para poder ver dónde está esa agua. Pero creo que sería divertido decir qué podemos crear si acabamos de hacer algo como esto. También podemos poner la pintura en el pincel igual que yo. En realidad, en este papel de algodón, algo así como el control que me dio con la pintura en el pincel. Ahí vamos. Ahora lo sabemos, prueba en ambos sentidos y ve qué te va a dar el aspecto que te gusta. Voy a pintar en varias páginas diferentes porque quiero que algunas de estas comiencen a secarse antes de intentar entintarlas. Solo estoy en mi colección de acuarelas Schmincke y ahora sé que me gusta sumergir el pincel y sacar eso. Sólo hagamos eso y veamos qué podemos conseguir. A lo mejor voy a sumergir algunos otros colores aquí, y dejaremos que eso haga algo divertido. Tengo un montón de papeles por aquí. Quiero que solo hagas toda una serie. Solo mira lo que puedes crear toda una serie sabia, tal vez diferentes formas, tal vez diferentes tamaños de papel. Sumerja algunos otros colores y vea qué agrega eso o cambia o hace por tu pieza si tienes otros colores brillando en. Mira y me encanta lo que eso está haciendo ahí mismo. Ahora siento que estoy golpeando mi zancada. Por eso quiero que hagas un montón de estas porque te va a llevar un minuto ser como, Oh, bien, así es como me gusta esto, como mira aquí. Mira esa. Ahora siento que estamos llegando a alguna parte. Quiero que hagas un montón de estos. Quiero que lo pruebes, pongas el agua en el papel, metes la pintura. A lo mejor empezar con pintura en tu pincel. Mira esa. Siento que sé cuál va a ser mi favorito ahora. Déjame poner esa ahí. Hagamos una más. Por eso quiero que hagas un montón. Quiero que entres en el punto en el que estás como, “Oh, esto es lo que me gusta. He dado mi paso”. mí me gusta apenas cepillar el papel aquí con ese pincel porque entonces consigo estas maravillosas rayas donde no hay color en el papel y solo obtienes estas maravillosas variaciones de colores. Mira qué hermosas son estas. Estos siento que están casi listos para la tinta. Estos están un poco mojados. Creo que me encanta este de este pequeño set que acabo de pintar, pero sí creo que es divertido solo ver qué podemos hacer si hacemos esto o qué podemos hacer si hacemos eso. Quiero que experimentes. Quiero que encuentres la alegría en la experimentación porque ahora puedo ver que estás llegando a una nueva colección. No hagamos esto primero en mi favorita. No hagas tu favorito primero. Haz tu menos favorito primero. Llamemos a esto el menos favorito. Vamos a averiguarlo, si estamos haciendo algunas líneas ¿qué queremos que hagan estas líneas? ¿Quiero que sean una forma? ¿Solo quiero que sean líneas finas por ahí? No quiero que parezca escribir. ¿Qué estamos tratando de lograr? Ahora eso es bastante genial. Este es mi siguiente menos favorito. Los menos favoritos son los de práctica, pero mira qué hacía esa tinta cuando tocaba ese papel mojado ahí. Eso me gusta. Me gusta ver esa tinta esparcida en esa acuarela. Eso estuvo bastante genial. Tercero, llegar a casi mi favorito, pero no del todo mi favorito. Pero sí me llevó a mis piezas favoritas. Entonces cuando llegues a donde estás como, “Bien, creo que esto me gusta”, empieza a experimentar con algunos otros patrones. No sólo tienen que ser líneas. Podrías tener puntos, podrías tener cruces, podrías tener estrellas, podrías tener flores, lo que sea que llene ese momento. Lo que sea que estés pensando que estás inspirado para hacer como, oh, siento esto, ¿ o hago eso? Se puede ver donde esta acuarela todavía está ligeramente mojada, mi tinta se extendió mucho más de lo que me hubiera gustado. Estoy pensando, bien, esa fue una linda lección. Ahora lo sé. Tal vez deja que eso se seque un poquito más. Si te estás preguntando cómo sabes dónde poner qué y solo quiero decirte, yo no. Simplemente decidí en el momento que se sentía bien, así que probémoslo, pero me está gustando. No hay rima ni razón de por qué hice algo en un lugar en particular. Solo pensé, probemos esto. Mientras estamos viendo esto, me encantan estos colores juntos. Es casi como una lavanda realmente grisácea como esa violeta, esa podría ser la violeta. A lo mejor la violeta y la naranja tundra. Eso me gusta. Ahora me siento como, bien, ahora vamos a entrar en estos y ver cómo va a ser esto. Voy a hacer algunas líneas aquí, tal vez algunos puntos y alguna otra marca, pero ahora siento que he practicado cómo quiero que se vean estos. Mira ahora así, esa cosa al azar de circle-y que acabo de hacer, sorpresa. Es bastante genial. A lo mejor queremos algunos puntos negros aquí. Mira eso. Super hermosa. Ahora me encanta esto. Este fue mi menos favorito de mis favoritos. Quiero que trabajes tu camino hasta tu muy favorito, y solo veas donde vamos a terminar a medida que lleguemos a nuestro favorito. Entonces una vez que hayas tomado todas estas pequeñas decisiones, entonces estarás como, oh, bien. Ahora sé lo que estoy creando, sé cómo quiero que se vean estos. Ahora tengo un destino en lo que quiero. Por supuesto, eso no significa que tal vez no llegues a tu favorito y luego lo estropees por completo, pero es menos probable que hagas eso. Ahora hiciste tantos que sabemos exactamente cómo llegamos hasta aquí. Podríamos crear un poco más. No siempre van a ser exactos a lo que creaste primero, pero podríamos crear más. No dejes que ese miedo a estropearlo te impida crear tu mejor trabajo. Mira eso. Oh, esto me encanta. No se trata de perfección, no se trata de dónde estás poniendo esto o aquello, se trata sólo de, crear el momento. Mira eso. Oh Dios mío. mí me encanta esa, siento que esta púrpura va a ser igual de hermosa. ¿Quiero hacer las mismas líneas? Quizá. Oh Dios mío. Esta es increíble. Mira eso. Oh Dios mío. Éste. Éste. ¿Ves? Es por eso que trabajas tu camino hasta tu favorito, porque ahora te estás emocionando con cada uno que estás haciendo y estás como, bien, puedo ver esto como tarjetas. Pude ver esto como toda una serie que llevas a una galería. Puedo ver estos como pequeños regalos, cosas divertidas para la feria de arte. Solo puedo ver esto como algo emocionante que te hizo tener un muy buen día en tu mesa de arte. Mira eso. Oh Dios mío. Estos son súper divertidos. Solo quería algo con lo que divertirme en mi mesa de arte. No quería que fuera muy estresante. No quería que fueran toneladas de suministros. Quería trabajar hasta qué es lo que realmente quería que se vieran estos, y lo hice. Mira eso. Empecé pensando en una técnica. Mientras estaba trabajando esa técnica, yo estaba como, “Bien, lo estoy sintiendo”. Pensé que quería comenzar con manchas de agua y luego hice algunas manchas de agua y estaba como, no sé, tal vez gota de agua y algo de pintura en mi pincel. Pintar en mi pincel definitivamente lo era. Entonces nos pusimos a pintar en el pincel. Magníficos resúmenes. Estas son preciosas. Estos dos, estos tres, estos son tan hermosos que quiero que creen algunos de estos y tengan tanta emoción cuando lo hagan. Estos son súper divertidos. Espero que te diviertas con esta sencilla técnica. Puedes usar cualquier acuarela que quieras. Podrías usar tinta acrílica. Van a ser más vívidos. Mi elección hoy era no ser tan vívida como la tinta, así que toda la acuarela y tinta, pluma de inmersión barata, buen borde afilado para obtener ese detalle realmente divertido, genial, delgado que no abruma a la pieza, pero lo hace realmente emocionante cuando te acercas. No puedo esperar a ver cómo se ven tus pequeños resúmenes, así que regresa y comparte esos. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 6. abstractos de formas más grandes: Yo iba a parar en esos pequeños proyectos. Eran muy divertidos. Pero quiero ir un poco más grande y ligeramente diferente a lo que acabamos de hacer. Solo hagamos algunas formas aleatorias y algunos garabatos. Esas formas aleatorias pueden parecer círculos, pueden parecer rectángulos, podrían parecer rocas. Podrías simplemente ser creativo ahí en cómo se ven tus formas. Solo estoy recogiendo algunos de mis Schminckes otra vez, y siento que tal vez podría dejar caer algunos otros colores con estos a medida que voy. Estoy poniendo la acuarela en el pincel y haciendo marcas y cosas en el papel, como estaba haciendo ahí en mis piezas favoritas al final ahí. Tal vez deje caer algo de color aquí. Simplemente empuja ese pincel y mira qué puedes crear y con qué vamos a terminar. Quiero hacer un par de estos. Voy a seguir adelante y pintar un par de estos, dejarlos secar un poco para que podamos agregar algunas tintas. Aquí tengo tres pedazos de papel. Voy a poner éste a un lado y dejarlo secar. Escojamos uno diferente. Estoy recogiendo diferentes colores en cada uno, solo para conseguir algo diferente y decir, oh, no me esperaba esto. Como ahí mismo, fuera lo que fuera este verde, no me lo esperaba. Así es como hacemos estos descubrimientos realmente divertidos, está jugando en nuestro papel. Ni idea de lo que acabo de hacer ahí. Creo que me sumergí en ese color púrpura en vez de ese azul que estaba pensando, pero está bien. Eso es diferente. Todo bien. Ahora sólo me estoy volviendo loca. [Risas] Oh Dios mío. Vamos a enloquecer. [Risas] Oh Dios mío. Mira este color. Sólo vamos a tener que mirar aquí. Creo que eso está en la bruma. Creo que eso podría ser neblina negra. Déjame mirar y ver qué hay en el bosque, solo para asegurarme. Eso podría ser azul bosque. Creo que eso es azul bosque. [Risas] Mira lo precioso que es el azul bosque. [Risas] Oh Dios mío. Todo bien. Qué queremos poner con azul bosque. ¿Qué tal este delicioso verde? Eso fue como, guau. Sí. Oh Dios mío, mira eso. Esto es un verde savia que estamos tocando aquí, ahora, ¿por qué no? [Risas] Oh Dios mío. Mira ese color. Ahora me estoy quedando sin ese color. Mejor que esté con ese color fue porque voy a poner eso de nuevo ahí. Sólo estoy empujando ese cepillo alrededor. No estoy tratando de conseguir nada específico. Yo solo estaba como, guau, mira lo genial que es ese color cuando lo sacamos. Bien, ¿qué sientes? ¿Te sientes bien por esto? Me siento bien con esto. Volvamos a esta primera. Dejemos que se seque. Soy una chica azul-verde. [Risas] Pero esta es bonita. Me gusta este delicioso en la tundra. Espero que eso sea lo que diga la tundra. Sí, porque siento que estoy en la tundra aquí como tal vez estamos en el Gran Cañón y esto era un cañón, y esas son las rayas en el cañón. Sólo vamos a garabatear. Garabatos no tiene que significar nada, es sólo garabatos. Pero mira qué interesante, divertido garabato hace nuestras piezas. Entonces en mi garabato, también quiero algunos puntos y tal vez algunas líneas. Porque eso estaba un poco húmedo todavía. Eso está bien. A lo mejor quiero algunas líneas. Si quisiera líneas, ¿dónde querría esas líneas? Vaya, tal vez por aquí. Mira eso. Pongamos algunos puntos por aquí. Ahora estoy buscando algo de equilibrio. ¿Se veía equilibrado sin el bit extra? Dibujando mi ojo, estoy dibujando de esa manera. ¿Podemos retrotraerlo de esta manera? Algo así como sentir eso ahí mismo. ¿Qué opinas? Vaya, sí, me encanta eso. Eso me encanta. Vamos a repasar esta. Vamos a poner esto a un lado. Cuando se puede pensar, ¿se hace eso? ¿Necesito agregarle más? Me encanta el combo aquí, sobre todo este inferior. Puede que estés haciendo esto pensando, oh, esas pequeñas líneas simplemente no son lo suficientemente audaces. Esa es tu preferencia. Mira lo que hice. Oh, mira eso. Este es tu momento. Este es tu momento de decidir, va a hacer esto impactante y hermoso y terminado para ti. ¿Qué necesita esto en tus ojos? Va a verse diferente para todos. Esa toma de decisiones es lo que va a hacer que estos sean únicos y hermosos para tu creación. Oh, sí, hagamos algunas líneas por aquí. Rellena eso. Mira eso. Estoy enamorada de ésta. [Risas] ¿Qué queremos hacer? A lo mejor vamos a hacer algunos puntos aquí abajo en este bonito azul. Ahora mira este es mucho más seco que los otros, así que mis puntos son bonitos puntos, no se están extendiendo en absoluto. Eso me encanta. Solo piensa dejar que estos se sequen por un momento más, si el punto que se extiende en la tinta no está haciendo lo que pensabas que debería. Mira qué bonito es eso. Me siento bien por eso ahí mismo. Hagamos el tercero. [Risas] Yo hice una antes de empezar, así que en realidad tengo una cuarta. También es muy divertido. Así es como pruebo y pienso, guau, qué quiero crear, y estoy como, oh sí, hagamos algunos de estos. Ese es el que empecé con, donde estoy como, bien, puedo ver un pequeño conjunto de estos. Oh, mira lo bonitas que son estas. Estoy haciendo algo similar en todos estos. No me preocupa tratar de hacer que cada uno sea diferente. Pero eso me gusta. No estoy tratando de recrear la rueda aquí. Está bien si haces algo similar. Mira ahora que todavía está mojado, pero en realidad me gusta eso, así que vamos a dejar que lo haga un poco más. Pero así es como se te ocurre una serie divertida. Mira lo que eso hizo ahí dentro. Podría dejar que eso se secara más tiempo y a mí también me hubiera gustado. Pero me gusta que hiciera un poco de manchado delicioso. Ahora bien, esta es tinta india que estoy usando. Una vez que la tinta está seca, no se puede volver a mojarla y hacer que haga otra cosa. Pero la acuarela la podrías reactivar. que tener mucho cuidado con lo que te estás poniendo, dónde lo estás poniendo, y ¿lo necesitaste para reactivarlo, y estás usando un material que se reactivará? Porque esto no se reactivará, estoy usando algo que no va a hacer nada más que lo que estoy haciendo ahora mismo. Entonces se seca y luego lo que tenemos es lo que tenemos. Vaya, mira, mira eso. Por alguna razón me encanta eso ahí arriba. Divertido. Bien. Vaya, mira esa. Siento que esa es lo que quiero. Me encanta. Todo bien. Compruébalo. Vamos un poco más grande. Hagamos algunas pequeñas formas. Dibujemos un poco de tinta negra encima y solo veamos qué pequeños resúmenes bonitos vamos a obtener, si hacemos esto? ¿Queremos que se seque completamente? ¿Nos importa si la tinta se extiende en nuestra humedad? Porque esta tenía acuarela mojada y me puse la tinta y se extendió muy divertida. Pensé, bien, me gusta en ambos sentidos, eso no me molesta, no me importa. Así supe cuándo iba a crear aquí si golpeaba un parche húmedo y esa tinta se extendía, eso me parece bien. A mí me gusta lo que hace. Agrega un poco de interés extra, otra marca o garabato o línea, o un poco de tinta que no esperábamos. Me encanta lo que tenemos hoy en estas piezas más grandes. Espero que se diviertan haciendo algunos de estos. No puedo esperar a ver cómo se ven. Vuelve y muéstramelo. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 7. Reflexiones finales: ¿Qué tan divertido es trabajar con muy poca cantidad de suministros? Un poco de acuarela, un poco de tinta, un poco de papel, y solo ve a ella. ¿Cómo disfrutó estos simples pero elegantes resúmenes que creamos hoy? Estoy súper entusiasmado con esto. No puedo esperar para apagar la cámara y hacer algo más yo mismo. Realmente disfruto creando estos. Este es el mejor momento que tengo aquí arriba cuando estoy compartiendo algunos proyectos. Yo estoy como, “Mira lo genial que salieron estos”. Espero que hayas tenido algunos descubrimientos divertidos con tus materiales, y hayas descubierto algunas nuevas formas de trabajar con ellos. Estás como, “Me gusta esto más que eso porque tuve algunos descubrimientos divertidos contigo en cámara porque pensé que iba a empezar con el agua, y al final, voy a empezar con la acuarela”. Descubres estas cosas mientras te sientas y creas una pequeña serie. Me gusta crear tres o cuatro o seis. La primera pareja no va a ser la mejor. Ellos van a ser tuyo, vamos a averiguar lo que estamos haciendo piezas. Entonces vas a trabajar tu camino hasta, estas son increíbles porque son todas las técnicas que desyerbé en las primeras piezas. Así es exactamente como me funcionó hoy y me encanta cuando las cosas funcionan y las piezas son hermosas, y me emociona compartirlo contigo. Espero que hoy se diviertan creando estos proyectos. pasé muy bien en clase contigo, y te veré la próxima vez. [MÚSICA]