Transcripciones
1. ¡Hola!: [MÚSICA] Hola, soy Denise Love y quiero darte la bienvenida
a clase. Déjame mostrarte lo que
vamos a hacer. En esta clase, tengo toneladas de cosas divertidas
que mostrarte y estoy muy emocionada de meterme en algunas de las cosas divertidas que
vamos a hacer hoy. Vamos a comenzar con pequeñas y
sabrosas piezas de práctica donde vamos a
practicar con colores y botánicos y diferentes
tipos de botánicos donde
dibujamos encima de alguna
acuarela que hicimos, y luego avanzaremos a piezas de
acuarela botánica un
poco más grandes. Entonces vamos
a hacer súper divertidas, piezas un
poco más grandes en cuadrados donde solo
creamos un
pequeño escenario diferente,
color sabio, flor sabia, practicando diferentes
técnicas y flores y botánicos y cosas
que podríamos
querer usar en piezas más grandes. Entonces vamos a
movernos a grandes, grandes y sabrosas piezas como estas. Son muy divertidos. Hago esto en mi diario de arte y luego solo
vuelvo y trabajo en ellas ya que pienso en nuevas ideas y agrego piezas en las que creo
que hay que agregar. Aquí hay otro
que he hecho en mi cuaderno de bocetos de una manera de color
diferente. Simplemente me parecen estas tan
relajantes e informativas. Aprendes tantas cosas sobre los materiales que
estás haciendo y
obtienes diferentes inspiraciones de diferentes botánicos
que dibujas aquí. Realmente disfruto haciendo estos. Vamos a empezar pequeños y conseguir algunas
cosas buenas en nuestro haber, y luego terminaremos en una
pieza un poco más grande que
tal vez quieras o no
sacar de tu cuaderno de bocetos
y luego enmarcar. Puede que te guste tanto. Hay tantas cosas que
hago en mi cuaderno de bocetos que
saco y luego enmarco. Hago engranando ideas y practicando y jugando
y soltando un poco y haciendo
cosas que normalmente
no podría hacer y experimentar en lugar de estar tan regida
y temerosa romper esas reglas. Esta es una clase súper divertida. Vamos a empezar
pequeños y hacernos más grandes. Espero que disfruten los diferentes proyectos que
tenemos en marcha aquí. Sé que ciertamente disfruté
pintarlas mientras estábamos pasando por clase y estoy bastante entusiasmada con ello. Entonces estoy deseando
ver lo que creas. Definitivamente ven a compartir esos
con nosotros en los proyectos. Quiero ver qué
hiciste, qué colores usaste, qué ilustraciones
terminaste poniendo en tus piezas porque ahí vamos a poner algunas
bonitas piezas
ilustrativas que te
van a encantar. Quiero ver lo que has hecho así que ven a compartirlos con nosotros. Bienvenidos a clase, así que
comencemos. [MÚSICA]
2. Inspiración: En este video, quiero echar
un vistazo a la inspiración para las piezas que
podríamos crear en esta clase. Crear botánicos encima de la pintura de acuarela es realmente
muy divertido y relajante. Puedes hacer esto cuando
estés sentado frente
al televisor o cuando subas
a tu sala de arte a jugar. Este es uno de mis
cuadernos de bocetos y aquí
tengo un par
que veremos, pero solo me gusta
crear acuarela de fondo y
luego dibujar cosas
encima que creo que
son realmente bonitas. Es una excelente manera de experimentar
con tus acuarelas, jugando con colores y
combinaciones y viendo cómo las cosas se mezclan cuando estás trabajando mojado sobre mojado o mojado sobre seco. Muchas veces voy a
crear grandes fondos de acuarela y pequeños
fondos de acuarela, solo esperando
que venga y luego dibuje encima de
ellos cuando estén secos. Tengo un montón de cosas
diferentes con las que he
experimentado aquí. Además de grandes cuadrados y grandes cuadrados de
color como estos, también
he hecho algunos botánicos que he dibujado encima
de la pintura de acuarela, que la pintura debajo de ella, realmente
pensé
eso se ve tan asqueroso, y luego cuando
dibujo encima de él, estoy como que es mágicamente mejor. Es divertido
experimentar con eso mucho. Dibuja la acuarela, dibuja la tinta encima de
ella. A mí me encanta hacer eso. Entonces estos círculos
fueron súper divertidos
porque me permitió experimentar con diferentes patrones
y diferentes colores y estaba viendo cómo se
mezclaban y es un pequeño círculo divertido de
color en lugar de un cuadrado. Entonces ofrece también jugar con círculos de cuadrados
más grandes y dibujar cosas bonitas
encima de eso. Me he
divertido mucho trabajando con botánicos y no todos han sido perfectos. Empecé en este libro y
descubrí que no me gustaban diferentes marcadores cuando
estaba dibujando aquí. Esto es lápiz. Entonces me gustan estos bolígrafos Pigma, que son estos bolígrafos
Micron que son de archivo y dibujan muy bien bajo acuarela
y encima de acuarela. Puedes dibujar tu botánico
y luego pintar encima de él o puedes pintar y
luego dibujar encima de él. Hay muchas
cosas buenas que puedes hacer con estas pequeñas plumas Micron. Entonces hice diseños más grandes para los cuadrados más grandes
que estaba creando. Realmente solo tener una marca de bola
absoluta haciendo en algunos de
estos colorear algunos. Qué hermoso, algunos de estos resultaron a
pesar de que debajo
pensé que soy cuestionable sobre si me va a gustar, y luego cuando
dibujo encima de él, estaba como, oh, me encanta. Esta clase va a comenzar
en nuestro cuaderno de bocetos. Tengo algunos libros. Si no sabes dibujar botánicos o no
tienes buenas ideas, hay un par
de libros que tengo
que me han parecido
muy inspiradores. Esta, 20 Maneras de
Dibujar un Tulipán y 44 Otras Flores Fabulosas Lisa Congdon es mi favorita porque aquí,
ella ha ido y ha hecho
una lluvia de ideas y dibujado 20
versiones diferentes de cada flor o botánico, o hojas,
o lo que sea que
esa página esté enfocada para que luego la veas y te inspires
para usar en tus dibujos
y tus cuadernos de bocetos. Este es el mejor libro. Es realmente bueno para
enseñarte formas y diferentes
tipos de flores y qué pétalos hacer para que se vea
como cada tipo de flor. A mí me gustan muchos de estos, mucho. Este libro me pareció
muy inspirador. Definitivamente te animo. Si solo consigues un libro, esta sería mi elección. Algunos de estos otros libros
son los que acabo de tener desde hace mucho tiempo y
los saqué de mi estantería. Esta se llama Escuela de
Ilustración: Dibujemos Plantas
y Criaturas Pequeñas de Sachiko Umoto,
S-A-C-H-I-K-O U-M-O-T-O. Seguro que no lo
dije correctamente, así que lo siento. Este libro trata más sobre ilustraciones más
delicadas, pero pasa por
algunas mariposas y diferentes flores y
su inspiración para dibujar esas, que es completamente
diferente a Lisa Libro Congdon. mí también me gusta. Es un estilo diferente. Te da algunas ideas. Hay muchas
cosas buenas ahí dentro. El tercer libro que
tengo como inspiración. Yo estaba en los
Zentangles hace años. zentangles son patrones y
cosas que dibujas en pequeños bloques y haces simplemente intrincadas, bellas
ilustraciones con. Este está en Zenspirations : Letters and Patterning
de Joanne Fink. Es un libro divertido y no está tan lleno de
ejemplos de patrones como ese libro, pero definitivamente tiene
algunas cosas hermosas. Como mirar esos corazones,
¿no son esos hermosos? La inspiración
detrás de este enredo es que obtienes cada vez más detalles y agregas patrones
dentro de los patrones y realmente tienes mucho que hacer. Aquí hay muchas ilustraciones
que te muestran cómo obtener algunos de esos patrones
realmente agradables. Mira lo increíble que es eso. Si llegas al
punto en el que quieres hacer algo
más que una hoja o una
flor o algo simple, podrías
meterte en bonitos Zentangles
encima de tu acuarela. Porque hay
muchas ideas y cosas
bonitas en
este libro para
meterte en muchos más detalles
en tu dibujo de patrones. Este es un libro divertido también. Si solo consigues uno, este primer libro es mi
favorito y más inspirador para mí y
al que me referiré posiblemente en clase
cuando esté pensando, qué es lo que quiero hacer
para agregar a mi ilustración? Espero que te encanten todos estos
ejemplos divertidos que hemos
mirado en busca de inspiración
y no puedo esperar a ver qué cosas divertidas
creas en clase. Empecemos.
3. SUMINISTROS: [MÚSICA]
Hablemos de los insumos que vamos a
estar usando en clase. Te muestro mi libro de
inspiración favorito para dibujar botánicos
e ideas diferentes, y eso es 20 maneras de dibujar
un tulipán de Lisa Congdon. Si solo obtienes un
libro para inspirarte, este es el que más
me gustó, y tiene toneladas y toneladas de ilustraciones
muy inspiradoras en las que puedes practicar y dibujar encima de tu piezas de acuarela
que creas. Me encanta este libro y me
estaré refiriendo a éste cuando me quede atascado y quiera una nueva idea sobre
algo para dibujar, esto es lo que
suelo mirar. Además, es básico en esta clase. Quieres papel, quieres
acuarela, quieres un alfiler. Eso es lo más básico que puedas conseguir. Dicho esto, estoy haciendo cosas en mis cuadernos de bocetos, y
estos cuadernos de bocetos, he hecho mucha diversión, inspirando pequeñas cosas
para practicar y jugar y simplemente entretener ideas en mi mente. Estoy usando, para este libro en particular, este es el 8 por
8 libros de Artesia. Llegó como un conjunto de dos. Me gusta trabajar en
más de un libro porque cuando este está mojado, tal vez este esté seco y
pueda estar trabajando en
este en su lugar. Puedes ver aquí
he hecho muchas ideas botánicas
más pequeñas y luego
diferenciales más grandes de dos páginas solo para eliminar ideas y
jugar y experimentar. Yo juego bastante en mis
cuadernos de bocetos. También soy parcial al papel de
acuarela de
140 libras de prensado en frío. Es un poco
más pesado que el papel de cuaderno de bocetos. El papel para cuaderno de bocetos es
una prensa fría de 110 libras. Este trabajo debe reaccionar de
manera similar al cuaderno de bocetos, solo un poco más pesado. Podrías hacer esto en
cualquier tamaño que quieras, pero a mí me resulta divertido
jugar en cuadernos de bocetos para las diferentes cosas con las que solo
estoy jugando hoy. Mis bolígrafos favoritos son
los bolígrafos Micron y
tengo estos negros comunes y
vienen en diferentes tamaños. Solo consigues uno, me
gusta la talla 05. Es una buena punta mediana. Entonces estos otros
números se hacen más pequeños o más grandes dependiendo de
cuál sea ese número. Tengo muchos de esos. He descubierto que trabajar con los bolígrafos de
pintura de aquí, no es mi favorito, así que realmente
no los disfruto. De vez en cuando trabajo
con una pluma de pintura más grande. Se trata de pluma de
artista Faber-Castell y tengo plata dorada. No me gustan estos como
el dibujo por sí mismo, pero he descubierto
que me
gusta dibujar como tal vez un
underdrawing y luego hacer una versión de tinta
justo encima de él, así que es casi como un eco. Este es realmente mi favorito. Entonces sí tengo algunas otras
plumas con las que he experimentado. Este decobrush. No me gustaron esos, poco manchados por todas partes
así por aquí, es realmente gordo y manchado. Creo que he intentado sharpie. Simplemente experimenta y juega, pero mi pluma favorita para dibujar en estos han sido estos Micrones. Entonces si tienes un juego de
bolígrafos o lápices de colores, a veces juego en algunos
colores. Entonces sácalos. Los lápices también son un
poco menos favoritos, dependiendo de lo que sea el lápiz. Este lo probé y quiero que hagas este
experimento por ti mismo. Pero en este libro, probé
diferentes bolígrafos y colores. Como aquí hice el bolígrafo de pintura
blanca. puede ver cómo realmente solo se
hunde en la acuarela. Este era ese bolígrafo de pincel más grande
que dije que no me encantaba. Este de aquí era un lápiz, y realmente se puede ver que
el bolígrafo negro, este, el Micron 05, hace el dibujo
navideño más bonito, así que por eso me
gustó que más. También necesitamos solo un pincel de
acuarela. Si solo quieres un pincel de
acuarela, algo en este tamaño 10, este es el Aqua
Elite de Michaels, que son los pinceles de
grado de sus artistas, y tienen menos de 20 dólares. Estos son alrededor de
16-18 dólares pincel. No necesitas tener lo mejor, puedes obtener cualquier pincel de
acuarela con el que quieras
jugar porque básicamente
estamos esparciendo
color y dejando que eso se seque. Sólo tu preferencia,
pero voy a estar usando estos y tengo un 18 y 12. Esas son las tallas
en las que me gusta trabajar y me gusta que
tengan una propina aquí. Porque si hago estos spreads más grandes con solo botánicos y
marcas en ellos, me gusta poder
volver y hacer puntos de color en acuarela y esas cosas y
me gusta el tip on estos. También estoy trabajando en algunos colores que he decidido son
los colores que me encantan. he sacado de una caja de colores de Daniel Smith
que saqué de eBay y una caja de Sennelier que había conseguido hace
años en un mercado de arte. La caja Sennelier viene con
un montón de cajas aleatorias. Pero lo que me gusta de
sacar a los que amas, ahora estás trabajando
en una paleta de colores, te
funciona, te
funciona lugar de una paleta
de colores
abrumadora de todos estos colores. Muchas veces cuando
compras un set grande como este, no
vas a usar la
mayoría de estos colores. Algunos de estos los usé
una vez y
pensé, eso no me gusta, y
nunca los he vuelto a usar, así que es un desperdicio. Si combinas los colores
que te gustan individualmente, eso es muy bonito porque tengo todo un pequeño cubo de colores que he
comprado individualmente que me gustan y tengo
algunos de estos de Michaels, que es su marca Grumbacher
Academy, que no es la marca
más barata y
no es la calidad profesional. Es su
marca de grado 2 y me gustan esas. También tengo algunos
colores Sennelier que me encantan, me encantan. [Risas] Estos dos
colores aquí mismo, algunos de mis favoritos, que es el verde cobalto y
el verde óxido de cromo. Eso está por aquí en
esta paleta de pinturas. Me encantan esos dos colores. Encuentra los colores que te excitan. Si obtienes un par de
tubos de ese color, puedes hacer tus propias paletas de colores
personalizadas, como he hecho en esta paleta de
cerámica aquí. He hecho mis propias paletas de colores
personalizadas. Estos son esos artistas Grumbacher
los de Michaels están por aquí y luego estos
Sennelier están por aquí. He escogido
algunos de mis favoritos hice mi propia pequeña paleta
personalizada. En clase, voy a estar usando mis pequeñas
paletas personalizadas de colores, pero usa cualquier
marca de acuarela que quieras. Si consigues un pequeño set de sampler
barato, está bien y estos
son muy, muy divertidos. Ya ves que
los he usado bastante. Tenía este que había
usado mucho y había usado todo este color
de aquí que me encantaba. Compré otro set que al azar no
tenía ese color en él. [Risas] Pero puedes
conseguir todo un conjunto de estos, como Michaels por un
par de dólares. Estas son muy baratas y me
gusta usarlas para hacer texturas con cuando estoy haciendo texturas de
acuarela para
mi negocio de fotografía, así es como tengo estas. Ni siquiera trato
estos con mucho cuidado. Se ve que tengo gotas de color encima de otro color, pero son muy divertidas y
hacen hermosos colores. Si solo quieres ir con
un set barato como este, tener muchos colores con los
que experimentar, haz estos, me encantan estos. Entonces si te pones como yo y te
vuelves trabajador y piensas que quiero todos los colores de cada marca. Esta es una
cajita personalizada de
colores Daniel Smith que me bajé de eBay
por no mucho en absoluto. Pero puedes ver incluso con
todos estos colores, he escogido los que me gustan de este gran
manojo de colores. Realmente no necesitaba
todos estos colores. Y siento que antes
en mi pintura, sentí que necesitaba de
todo y luego me confundí porque estaba como, bueno ahora tengo
demasiadas opciones. Mientras que más adelante en mi
carrera de hacer las cosas, ahora
he decidido que debería
sacar mis favoritos, y luego tengo una
pequeña colección de unos que sé que funcionan para mí con los que quiero
trabajar, que Me encanta, y así esto realmente se ha
reducido y me ha
empujado hacia adelante en mi propia acuarela tocando
y experimentando en el trabajo. No sientas que
necesitas todos los colores. Ya lo he hecho. Tengo todos los colores
de cada marca, [Risas] parece, y esto es lo que quiero usar. Averigua qué colores
te encantan y empieza por ahí. Solo compra unos pocos a la vez. O si ves un color
que estoy usando, voy a tratar de decirte
cuáles son los colores. Están entre el Sennelier de Daniel
Smith y esta pequeña academia de arte, los de
Grumbacher de Michaels, o este pequeño set de aquí. Si me ves usar desde
aquí, es Daniel Smith. Esos son esos Grumbacher. La mayoría de estos son Daniel
Smith y hay uno o dos Sennelier que
he sacado de
esa caja de Sennelier. Eso es todo lo que necesitamos. Papel, pincel,
acuarela y bolígrafo. Sé que eso fue mucha
explicación para llegar a esto, pero quiero que sepas por qué elegí cosas además de lo
que estoy escogiendo. Espero que te diviertas en esta clase, estoy deseando
ver lo que creas. Personalmente me gusta trabajar en cuadernos de bocetos para
hacer algunos de estos, así que te animo a que tal vez
juegues en un pequeño libro de arte. Estas son burlas 8 por 8, creo que es el tamaño en estas. Ha sido un set muy bonito y me gusta y en la parte de atrás, hay un sobre para poner
cosas si tienes algunas cosas que quieres
llevar y guardar ideas. Hago todo tipo de
cosas en este libro. Yo hice estos pequeños
resúmenes en estos, vacié ideas para diferentes clases o
diferentes técnicas o cosas de
diferentes colores
que quiero hacer. Realmente me encantó trabajar en
estos porque no tengo papel
suelto
con el que
luego tengo que lidiar ni lienzos grandes que no
sé dónde almacenar. [Risas] Muy divertido. Creo que en clase, sobre todo
estaré trabajando
en mi cuaderno de bocetos. Eres bienvenido a usar hojas
sueltas de acuarela y te recomiendo 140 libras
si decides hacer eso. Tengo muchas ganas de ver
lo que creas hoy. Definitivamente regresa y comparte algunas de estas
cosas con nosotros. Empecemos. [MÚSICA]
4. Pequeños estudios de colores: [MÚSICA] En esta primera lección, pensé que
sería muy divertido si
recreáramos algo como este
sencillo diseño que hice, donde hacemos algunos círculos de
acuarela u óvalos o cualquier forma que te
pase a ser interesado en, y luego dibujar algunos
botánicos ahí dentro. Entonces me gusta
experimentar con esta capa inferior de acuarela con hojas o flores, o
lo que sea encima de ella. Pensé que sería muy
divertido si usáramos eso como nuestra inspiración para
este primer proyecto. Sólo estoy trabajando
en mi cuaderno de bocetos. Esos Arteza 8 por 8, 110 libras prensa fría. Consigue cualquier libro de acuarela en el
que quieras trabajar. Creo que saqué esto
de Amazon, pero puedes conseguirlos
en la tienda de arte. Lo que quiero hacer es
experimentar con algunos colores. A mí me gusta como
no hay un color aquí, se
gradúan en otros colores, y así te voy a
mostrar cómo lo hice porque
realmente son muy bonitos. Entonces podrías estar
pensando, bueno, ¿qué puedo hacer con esto una vez que
aprendí a hacerlo? Bueno, podrías hacer
una obra de
arte redonda o también podrías hacer como tarjeta
personalizada que
quieres enviar a alguien
que sería realmente bonita como el frente como una
pieza personalizada que estás haciendo. Lo que voy a hacer
primero es que aquí tengo mi tina de agua
y mis acuarelas, mis dos paletas que me encantan. [RUIDO] Entonces
creo que voy a dibujar un patrón frondoso similar
a este de aquí en este lado y luego círculos
de acuarela en este lado. Entonces tendremos que poner
esto a un lado para que se seque, así que eso es lo que
vamos a estar haciendo. Voy a
configurar eso un poco para
poder poner esto aquí mismo
donde podamos verlo. Estoy trabajando con un pincel de tamaño
mediano para hacer este lado de hoja, y tengo un poco de papel de
acuarela que uso como chatarra solo para probar el color y para ver cuánto color
salió versus cuanto quiero. Sólo voy a estar dibujando algunas
formas de hojas muy simples y podrías pensar, no
se ve bien ya
que la estás pintando,
pero te lo garantizo cuando
le agregas la tinta, te va a
encantar. Porque no diría que soy un ilustrador
perfecto. He dibujado desde hace mucho
tiempo desde la secundaria en adelante, pero no diría que la
ilustración es mi punto fuerte. Vamos a dibujar ahí una
línea ondulada para un tallo pero sigo pensando que es divertido
experimentar y jugar
en mis acuarelas. Todavía lo intento aunque no
diría que soy perfecto en eso. Es simplemente divertido y es fácil, y una vez que hagas el
dibujo a tinta encima, te
garantizo que verás cuánto más
agradables empiezan a verse estas. Solo estoy dibujando un pedacito de tallo y luego coloreando la hoja. Solo usa estos como
ocurriendo básicamente. El color va
a terminar yendo a donde sea que bajes
el agua, así que básicamente puedes dibujar con el pincel de acuarela y
se quedará donde la pongas. Sí muevo mi libro a
medida que voy porque me cuesta dibujar
esta forma de hoja si no muevo el
libro conmigo. [Risas] Lo
muevo para que pueda obtener
bonitas formas de hojas. No me preocupa si algunos son
más oscuros y otros son más claros. Si eres más avanzado
y quieres hacer hojas
realmente detalladas, ve a por ello, solo vamos a dibujar encima de eso con tinta. Solo estoy tratando de
poner un color bonito
para dibujar encima. Porque en mi pieza de inspiración, puede ver que estaba muy pesada con la pintura y luego con la luz
real y estaba experimentando con
cómo se
veía el dibujo encima del
pesado real a la luz real. [Risas] También podrías hacer
algo así. Comience con mucho
pigmento y baje
solo un poco de pigmento
y luego vea cómo se ve eso encima de cada
gradiente de ese color. Entonces puedes llegar al
punto en el que estás como, ahora sé lo que me gusta
hacer con esta técnica. Cuanto más practiques y dibujes cosas como
esta con un pincel, mejor se llega
a ello, así que solo juega. El primero podría no
ser tu favorito, pero después de dibujar
encima de ellos con tinta, algunos de ellos rara vez me he entregado
lo suficiente como
para ser mi favorito. Cuando pensé que mi mano no se mantiene
tan firme y
no me encanta, o
usé la pluma equivocada y si
dibujé encima de ella
con la pluma micra, se convirtió en mi favorita. Como esta, mi mano no
estaba tan firme, pero al final es
una de mis favoritas. Simplemente es gracioso cómo funciona
eso. No te desanimes con la colocación
inicial del color. Solo quiero que uses esto como tu primer experimento de ir y luego veremos qué
obtenemos de ahí. Voy a parar
probablemente ahí mismo. Bueno, déjame poner uno
más aquí, es raro. Entonces vamos a dejar
que ese lado se seque por un minuto. Ahí vamos.
Dejemos eso en eso. Entonces por este lado, solo
estoy usando estos
clips de aspecto de bulldog
grande para mantener mis páginas abajo, si te estás preguntando cuáles son
esos clips grandes. En la siguiente,
creo que voy
a usar el pincel más grande, así que este es el Número 12. Voy a empezar a hacer
unos círculos de color y luego voy a tocar en un color diferente y
solo veremos lo que acabamos gustando. Voy a empezar probablemente con este
que es amarillo ocre. Puedes ver que es uno
de mis colores favoritos, lo
he usado muchísimo. Un poco de agua ahí dentro. Puedes usar tu
pedazo de papel de para ver cuánto
pigmento tienes. Sólo voy a dibujar un
círculo y luego podría
volver y puntear en algún
color extra si es luz real. Entonces voy a
elegir un segundo color y ese es un color Daniel Smith. segundo color es
este rojo veneciano, que es otro
de mis colores favoritos. Voy a puntear
eso aquí también mientras esto esté mojado y dejar que haga su pequeña cosa de esparcimiento y se extienda y vea con
qué terminamos. Entonces creo que ahí haré un círculo entero
rojo veneciano. Vamos a seguir adelante y
dibujar otro círculo. Puedes trabajar esos alrededor si no te gusta dónde se sienta. Entonces veamos qué color queremos
mezclar con eso. Aquí tengo este color, que es quinacridona naranja
quemada. Vamos a ver qué hace eso si tocamos algo de ese color. Porque quiero que estos
sean de dos tonos, los dos tonificados en nuestras
muestras ahí son mis favoritas. Si quieres hacer tres tonos, no
tienes que parar a las dos, podrías decir, bueno,
creo que quiero un tercer color. Veamos que este es un color
más sennelier 623. No estoy seguro de qué
es eso, tendría que
sacar la caja sennelier, pero es sennelier 623. Vamos a darle un toque ahí. Estos diferentes toques de
color es como
terminé con los bonitos degradados de
colores que tenemos yendo
en estos círculos, así que quiero que
experimentes con esos. Puedes ver qué es lo que crees que
te va a gustar. Hagamos el tercero. Esto es oro verde, que es un color
que quiero amar
y a veces lo voy a dejar abajo y no me encanta para nada, [Risas] pero eso no quiere decir que no podamos ponerle
otras cosas parte superior. Esto es siena quemada. No debería haber
escogido ese color. [Risas] Se trata de
jugar y experimentar. Esto es terre verte. Nuevamente, estos son los colores de
Daniel Smith. No estoy diciendo que te va a encantar cada
color que creas. Lo que está bien con el mojado sobre mojado es que estamos mezclando colores en la parte superior. Podría convertir esto en
un color diferente poniendo estos en la parte superior y luego resulta
ser de un color diferente. Vamos a seguir adelante
y deshacernos de todo ese amarillento debajo, pero entonces podría
volver y poner un poco más
encima y dejar que se mezcle con ese bonito azul
que acabamos de agregar. Bueno es un azul-verde
que terre verte, que verte es verde. Entonces veamos, ¿qué
queremos agregar al green? Creo que eso se ve bonito. mí me puede gustar el
ocre en el verde, así que vamos a seguir adelante
y a ver si nos gusta eso. Podría querer más agua ahí para dejar que esos
comiencen a mezclarse. Entonces echemos un vistazo a
estos de aquí. Ya te dije cuáles eran
estos dos de aquí, pero déjame agarrar
mi pequeña tina aquí. Me encanta este
verde óxido de cromo y este verde cobalto. Voy a seguir adelante
y jugar en ese color. Verás, es un color aguamarina muy
bonito, que es mi color favorito. Por toda mi casa, me encanta mezclar azul y verde. Vamos a mezclar azul y verde ahí. Entonces este otro
color que realmente me encanta es este color bastante
grisáceo aquí. Te diré qué es eso. Es este gris claro. Los tres
son tonos más sennelier. Déjame agarrar ese pincel y
empezaremos con el gris claro. Podría ponerlo, porque
pensé que ese color estaba
muy bien mezclado
en nuestras muestras, así que podría mezclarlo con este rojo veneciano de Daniel Smith. Eso es mucho. Que
eso se extienda por ahí. Una vez que tus acuarelas se
vuelven cada vez más húmedas, recoges más pigmento. Sigamos adelante y dejemos
que esos hagan lo suyo. Voy a tener que
dejarlo
secar completamente antes de ponerle tinta. Casi podemos
volver a éste. Bien podríamos poner nuestras pequeñas acuarelas fuera del camino para que podamos dibujar. Volveré enseguida
cuando estos estén secos. Este lado está completamente seco. Vamos a dejar que este lado
haga lo suyo un rato. Podrías usar una
pistola de calor para secarlos, pero me gusta mucho cuando
algo de esta parte realmente gruesa y
húmeda hace lo suyo
y tarda un poco en secarse. A veces voy a mover
la página y hacer que esos
pigmentos se muevan de nuevo. Lo que voy a hacer es trabajar de
este lado mientras esté seco. Estoy usando en este, el micrón O5, ese es mi tamaño
favorito para trabajar. Estoy moviendo mis acuarelas fuera
del camino para no pintar encima de cosas que
no pretendía metiendo la mano en ellas. [Risas] Todo lo que voy a hacer, y así es como he
hecho todos estos otros, es que simplemente voy a
dibujar justo encima y seguir la forma que ya
hice. Entonces voy a meter algunas pequeñas venas foliares con sólo dibujar algunas
líneas rectas ahí dentro. Puedo hacer un lado, puedo hacer ambos lados. Otra cosa que
creo que es muy divertida es si tienes un
dibujo y tal vez la parte de tinta esté un poco
al lado de tu dibujo. Echemos un vistazo a uno
de esos muy rápido. Aquí hay otra hoja
que he hecho casi idéntica a la primera
sólo para darnos una idea. Lo que me gusta de la
segunda técnica, tenemos que dibujarlo justo en las hojas
igual que tenemos aquí, o podríamos dibujar todo
ligeramente hacia el lado de
la hoja y dejar que esa
parte de color se vea como una sombra. Así. Dos
opciones diferentes ahí. Voy a seguir adelante
y dibujar en el uno. Entonces volveré y
terminaré ese segundo solo para darte dos ideas distintas de lo que podrías estar haciendo aquí. Voy a acercarme un poco. Creo que voy a
seguir adelante y dibujar mi tallo. Quiero que el tallo solo tenga
varias capas ahí dentro. Tu preferencia cuando
estás dibujando, pero me gusta cuando
tiene más de una capa sobre esto porque
hice un tallo realmente gordo. Entonces puedes estar tan limpio o
desordenado, o rápido o lento. Sin embargo es que tu estilo de dibujo es
este es el momento de jugar, experimentar con
diferentes hojas, y diferentes marcas, y diferentes líneas,
y solo practicar. Cuanto más hagas, y cuantas más cosas experimentes, mejores serán estas. Incluso podrías sacar
algunas hojas de tu patio para crear una forma de
hoja real y mirar las vetas en ella e
intentar crear una hoja real lugar de solo una
que pensamos. Diferentes ideas para ti ahí. Este otro lado todavía está
un poco húmedo. Estoy tratando de asegurarme de no
meterme el brazo en él pero no me metí encima
así que creo que estamos bien. [Risas] De veras, la
lección que saco de esto personalmente
es que puedo ver que mi forma de color bajo el agua
no tiene por qué ser perfecta. No tiene que ser
todo del mismo color para trabajar cuando dibujo
algo encima porque luego convierte
lo que realmente parece una mancha de
pintura
poco atractiva en un hermoso
color ilustración para mí. Eso me gusta. Parece que no
pintaste en el look de líneas. Es lo que es eso. Es casi como si tuvieras ahí
el dibujo de la hoja y luego no
pintaste dentro de las líneas. A mí me gusta esa mirada. Por eso me gusta hacer cosas
bonitas como esta. Me gustan las varianzas de color
y las diferencias de gradiente. Si no obtienes mucho control sobre tu
acuarela como te gustaría, esta es una excelente manera de practicar y obtener más control sobre tu color
porque te garantizo, cuantas más veces lo intentes
para dibujar una hoja en verde, obtendrás y
descubrirás cómo obtuviste una que era tan
oscura versus tan ligera. Te resultará mucho más fácil el tiempo allí controlando
tu acuarela. Mira qué bonito es eso. Tomemos el segundo y dibujemos todo
al lado de esto. No voy a ser
realmente exacto aquí. Estoy tratando de poner
mis tallos en marcha. Voy a dibujar todo
ligeramente a la derecha. Que ese color
parezca que es un eco o una sombra
saliendo de eso. No tiene que ser perfecto. Por eso me gusta comenzar
en cuadernos de bocetos para poder experimentar y
averiguar qué funciona para mí. ¿Qué colores me gustan? ¿Con qué pines me
gusta dibujar? Ese experimento
donde lo hice en diferentes cajas con diferentes
pines de color antes en mi cuaderno de bocetos realmente
redujo por qué me gusta usar esto versus por qué no me gusta usar algunos de los otros opciones. Nuevamente, incluso de este lado, me quedo un poco
a la derecha de cualquier color que ponga. Estoy siendo consistente
en ambos lados. Puedes ver que mis dibujos
no son perfectos. No hago mucho dibujo en
comparación con la pintura y
las cosas en Photoshop. No tengo la mejor
caligrafía y no tengo la mano más estable a la hora de dibujar porque no juego
y practico lo suficiente. Cuanto más hagas esto, mejor se ponen. Solo para mostrarte, no
tienes que ser perfecto y no tienes que ser como ilustrador o cajón perfecto, tener muchas habilidades artísticas para estar
jugando y practicando con esta técnica . Porque entonces cuando terminas
todo, estás viendo
la imagen completa, no un elemento específico. Eso es muy divertido. Todo está un poco a
un lado y más como un eco versus
todo justo en la parte superior. Quiero que experimentes en
esta técnica con ambas y solo veas cómo cambia tu dibujo
porque se ve un poco diferente. Practica con tus habilidades de
acuarela. Menos pigmento, más pigmento, concuerda con la
cantidad de pigmento que puedes colocar dentro de toda una pieza de
acuarela. Creo que sacarás mucho
de este ejercicio. Vamos a pasar de esto
a nuestros pequeños círculos. Déjame ver si
están secos. [MÚSICA]
5. Agregar botánicos de tinta: [MÚSICA] Este lado está
seco ahora estamos listos para dibujar en eso y
básicamente voy a recrear algunas
de las cosas de hojas que
creé aquí
para mostrarte cómo las
creé y son
divertidas para empezar. Pero después de hacer eso, entonces quiero que
se te ocurran todo un conjunto de círculos de cosas diferentes
que se te ocurrieron. Este libro de 20 maneras de
dibujar tulipán es un gran libro para buscar
diferentes ideas de ilustración. También podrías mirar Pinterest y me gusta mucho
Instagram. Sigo muchas
cuentas de arte en Instagram. Definitivamente puedes seguir algunas cosas para llegar
a algunas otras ideas. Podrías mirar hacia fuera en la naturaleza y ver lo que está creciendo afuera. Si tienes algo de IV afuera, tal vez quieras una línea
IV aquí. Simplemente experimenta con eso. Este primero,
empecé con un pin de oro, y así es como
supe que a lo mejor el pin de oro no
iba a ser mi favorito porque
la punta es muy grande, pero de verdad me encanta
como debajo de la capa
o una capa de acento. Sólo voy a dibujar un tallo similar a lo que acabamos y voy a dibujar
algunas hojas por aquí. Voy a seguir adelante
y dibujar mis líneas y mis hojas así así y voy a
seguir adelante y hacer eso
para todo el asunto. Déjame acercar para que
veas lo que estamos dibujando y mover el libro si es necesario para que
puedas obtener una forma realmente agradable. Ya ves lo grande y
pesado que es este pin comparado con el
pequeño pin de micras, que es lo que
voy
a usar para dibujar encima de esto. Quiero que este sea el
underpainting o el underlayer, como hicimos en nuestra
hoja de aquí. Esto me gusta porque es una técnica fácil y
podrías hacer mucho con estas. Podrías hacer estos
pequeños saludos. Podrías, en el frente de una tarjeta que estás
enviando a alguien, esto haría una tarjeta personalizada realmente
genial. Ilustración, solo un círculo, bonita hoja, feliz cumpleaños. [Risas] Sin embargo
quieres hacer eso. Enhorabuena, gracias. Lo que quieras decir debajo eso sería realmente hermoso. Ahí vamos. Voy
a empezar con eso. También me gustan los puntos. Creo que en la
parte inferior de la hoja, voy a tener
algunos puntos dorados. Yo sólo pienso que los puntos son bonitos. Me gusta hacer puntos
en mi técnica mixta, en mi pintura, todas esas cosas
porque son caprichosas. Creo que son bonitas, sólo un elemento que
me gusta particularmente. Cuando empiezas
a descubrir cuál es tu estilo, eso es básicamente averiguar elementos que
amas y que no amas. Me encantan los puntos. Voy a ponérselos. Entonces encima de esto, voy a hacer lo
mismo que acabamos de hacer con eso y voy a dibujar
justo encima de esto. Entonces verás que hay
pequeños elementos dorados que ahora se convierten en nuestro elemento de
sombra de fondo. Sólo voy a seguir exactamente lo que creé
debajo o cerrar. Es solo que el oro
brillará debajo de él. Mira qué bonito
está saliendo eso. Sigamos adelante y
hagamos este de aquí. No tengas miedo de
girar tu dibujo la
dirección que necesites
ir para conseguir una mano firme. Vaya, mira qué bonito es
eso, tan bonito. Yo estoy enamorada de
esa. Sigamos adelante y pasemos
al siguiente. El siguiente,
solo voy a hacer un patrón de hojas sin
la capa interna puesta. Vamos a seguir adelante y dibujar nuestra hoja de inspiración aquí. Nuevamente, solo estoy redibujando los que
ya había pensado cuando estaba jugando con esta técnica solo para mí. Muchas veces cuando pienso cosas que quiero hacer para una clase, suele ser algo en
lo que he estado tocando y luego estoy como, oh, esto me encanta tanto. Vamos a grabar eso. [Risas] Cuando hacía clases de
arte hace años, la
mayoría de esas han sido retiradas, pero empezaría la clase
sin saber realmente ni dónde iba y escojo
suministros y yo diría, bien, aquí está nuestros suministros
y esto es lo que espero crear y ojalá cuando
terminemos, lo he creado. Mientras que ahora la mayoría de la
gente debería estarlo, si estás haciendo
algo como esto, creando tus muestras
y decidiendo qué técnicas van
a funcionar para ti y diciendo,
bien, tengo algo que me encanta . [Risas] Supongo, experiencia y la sabiduría
vienen con la edad. [Risas] Porque ahora
estoy envejeciendo para poder ver los errores
de mis formas juveniles. [Risas] Esta,
quiero una hoja diferente. Entonces solo estoy dibujando una
hoja larga y alineando la hoja, pero no estoy haciendo el veteado como hice en esta otra. Podríamos colorear un extremo para que
sea un poco más oscuro si
quisiéramos y podrías
sombrear la parte inferior de
estos si quieres fingir que
son hojas de las que estás viendo la parte inferior. Dibujaremos un pequeño tallo, tal vez algunos
pequeños por aquí, con una hoja más oscura. Por aquí, tal vez algunas pequeñas piezas
alargadas
con una hoja más oscura. No tenía que estar
perfectamente coloreado. Sólo quiero dar a entender
lo que estoy creando. Hagamos otro aquí afuera. No bonita. Bonita,
me gusta esa. Bajemos aquí y hagamos unas hojas muy
largas y puntiagudos. Si me preguntaste por qué son estas
plantas entonces me estoy imaginando, no lo sé. [Risas] ¿Quién sabe que
esto es incluso una hoja real? Pero eso es lo que estoy diciendo, si sales afuera, y tal vez recolectas
algunas hojas que
en realidad podrías sacar de hojas reales, estoy dibujando de lo que mi imaginación quiera
crear aquí. [Risas] En este siguiente, jugué con la plata y así todavía me estoy inspirando
y tuve grandes
hojas redondas grandes en las que luego
entré e hice algunas
otras pequeñas marcas ahí. Vamos a hacer eso aquí. Acabo de hacer la hoja
y solo volví por ahí solo para obtener más
pequeños detalles ahí. Eso realmente me recuerda a algunas flores que he visto en
las plantas de faroles japoneses, voy a decir
que esa es mi inspiración. [Risas] Entonces
vamos a volver encima de eso y
darle mucha más definición. De esa manera esa plata es
solo el subrayado. Si tus líneas tienen un
poco de temblor,
creo que eso se suma a nuestra mirada
sobre esta planta en particular, entonces me imagino que
poco de batido es bonito y se suma
a nuestro diseño. Ahí vamos. A mí me encanta esa. En este último, quiero hacer un poco de hojas
diminutas, vid, así que vamos
a tener una forma divertida y solo una
pequeña hoja agradable ahí, tal vez tengamos otra
hojita saliendo de eso y sólo voy a hacer un poco de vid de
lindas hojitas. Mira, funciona mejor si
muevo el libro, termino con algunas
direcciones raras si no me estoy moviendo por
todas partes pero estoy tratando de no moverlo
fuera de cámara para ti. [Risas] Esta es una técnica que definitivamente podrías
jugar con esto
y cuántas hojas y en qué dirección quieres ir y cómo
quieres que salga eso, puedes jugar con esto
poca técnica. Eso es muy bonito. Entonces, pensé que
sería muy divertido
tener algún pequeño detalle
blanco aquí, así que usé mi pluma posca blanca e hice un poco de acción de lápiz de
pintura. Básicamente sólo estoy dibujando cinco líneas para implicar
algún tipo de flor. También podríamos hacer algunos puntitos por ahí
para agregar a lo caprichoso. Yo sólo creo que es divertido dar
a entender que se trataba algún tipo de vid con
un poquito de flor. O bien puedes ponerle un
punto central en eso si quisieras,
hacer algo así,
que a mi me parece un
poco mejor incluso, así que tal vez un punto y cinco
líneas saliendo de él y luego tal vez unos
cuantos puntos por ahí. Entonces mira qué bonito es
eso, súper bonito. Ahora, déjame tirar esto hacia atrás. Ahora ya has visto mis ideas para diferentes botánicos foliares
y en esta otra, la hoja más grande que
hicimos con la acuarela
y al lado de la acuarela. Espero que esto
te inspire a crear algunos de estos para simplemente hacerte una idea del dibujo de ellos,
diferentes formas de hojas, diferentes ideas, la mezcla de diferentes colores porque algunos de estas en esta
primera página de ejemplo que había hecho son tan bonitas, me encanta este gris y
este poquito de eso el naranjado. Eso es tan bonito, aparté las
pinturas del camino para no conseguir pintura por todas partes. Pero este rojo evitador y ese podría ser el
ocre amarillo o el amarillo Nápoles. Porque aquí tengo un amarillo
Nápoles de Sennelier que es
muy bonito. Creo que ese es el
amarillo Nápoles y el rojo veneciano. Ese es uno de mis
favoritos. Este es ese gris, y rojo veneciano, ese gris que tenía
allá en mi paleta personalizada. Es solo el nevado,
un gris claro. Eso estuvo muy bonito. Estos fueron esos mismos dos colores
que estaban aquí arriba, pero un poco diferente
y más rojos. Esos son muy bonitos. Entonces en las
que hicimos hoy, verdad
me encanta ese ocre y el rojo veneciano
otra vez, ese es mi favorito, me parece que me dibuja
hacia esos colores, pero me gusta esto un
poco con el gris afuera, Me gustan las
combinaciones azul-verde. Es muy divertido experimentar y ver cómo se mezclan tus colores. Yo hice un mojado-sobre-húmedo, así que quiero que pruebes eso, hagas un gran toque de color y luego puntees
algún otro color ahí y luego los dejes
secar y luego solo ver. Lo que se te
ocurre y cómo te gustan así es como
averiguas
lo que te gusta crear y luego empiezas a meterte en cuál es
tu estilo porque
entonces empiezas a
escoger las cosas
que particularmente amas. Espero que hayan disfrutado de este
proyecto. Esto es muy divertido. A mí me gusta hacer esto, y
te veo de vuelta en clase. [MÚSICA]
6. Proyecto de hojas grandes: [MÚSICA] En este proyecto, vamos a hacer
otro
diseño de hojita o podrías hacer lo que sea botánico en esta técnica que
quisieras hacer. Pero me gusta porque
estamos haciendo una extensión de acuarela y
dibujando encima de ella. Sigamos adelante y
saquemos nuestras acuarelas. Acabo de tener esta página
abierta con un clip. Creo que quiero
trabajar en esto. A ver. Eso es lapislázuli. ¿Por qué no usamos eso?
Es como un color ocre. Lo que voy a hacer es
simplemente poner una extensión de color. No tiene que estar en una fila. No tiene que
ser todo círculos. Pero estoy pensando que quiero
hacer estos dos colores. Mi terre verte, el rojo veneciano
aquí que me gusta. Por alguna razón tengo
terre verte en el cerebro. [Risas] Yo
sólo voy a dibujar un gran círculo grande justo
aquí en el medio. Estos pueden tener tanto color, tan poco color como quieras. Puedes volver a entrar
y agregar algo de color. Puedes ponerte tan elegante
con esto como quieras. Entonces quiero que esto se seque, así que voy a secar
esto muy rápido. [RUIDO] Enfrenté algo muy tonto mientras dibujaba, y
le crucé la mano para ver si estaba seco. Yo creé estas pequeñas rayas. Pero entonces decidí que me
gustan las pequeñas rayas. voy a dejar
en vez de rehacerlos. [Risas] Entonces después de meter ahí
nuestra acuarela, ahora podemos seguir adelante y dibujar. Voy a dibujar usando
la pluma micra otra vez. Podría hacer un acento en oro porque pensé que
se veía bonito en mi muestra original ahí. Entonces voy a hacer un
poco diferente. Va a ser una hoja,
pero tal vez podamos subir por esta vía y luego tener una pieza
que surja de esa manera. Simplemente experimentando
y pensando afuera. De hecho, podría conseguir que esta
hoja se salga de la página. Déjame acercarme un poco mejor. A lo mejor voy a sacar una
pintura de acuarela del camino para que
no esparcimos acuarela
sobre todo. [RUIDO] Entonces sólo
voy a atravesar y hacer
unas bonitas hojas grandes y gordas. Creo que para este
voy a seguir adelante y hacer cada lado justo aquí
al principio. Ahí vamos, eso es
bonito. Ahora tengo mi dibujo inicial y
puedo volver a entrar y decidir
qué quiero hacer aquí. Mi dibujo inicial en realidad
acabo líneas en un lado de la hoja, lo cual estropeé
un poco aquí en el de arriba porque he puesto líneas en dos lados de la hoja. Empuja adelante.
No hay una razón real por la que solo pensé,
vamos a experimentar. Entonces, voy a regresar y agregar algo de decoración
aquí con mi bolígrafo dorado. Yo sólo voy a
seguir por un lado, tal vez hacer algunos puntos. No tienes que hacer
eso. Yo sólo pienso que es bonito así que voy a
seguir adelante y hacerlo. Creo que sería divertido si
solo experimentas con algunas de tus técnicas y
tal vez algunos de tus pines, y veas qué puedes hacer
para agregar algo de interés. ¿Cuál es la siguiente
capa que puedo agregar a esto en lugar de simplemente
detenerme en la tinta? ¿Qué más puedo hacer? Si solo estamos haciendo
dibujos como este donde
queremos enfatizar
todo con alfileres, podríamos volver con pines de
diferentes colores. Estoy eligiendo el oro porque
eso es lo que me gusta. Ahí vamos. Eso es bonito. Podríamos bajar un lado
del tallo si quisiéramos, pero realmente creo que es
bonito como es, así que voy a ir por eso.
Voy a probar eso. Quiero que pruebes un par de diferentes áreas de
color. Húmedo sobre mojado. Deja que se fusionen un poco, deja que eso se seque y luego dibuja
un botánico, una flor, una hoja, cualquier cosa que
te inspire encima de eso, y puedes ser tan decorativo
o tan sencillo como quieras. Estos son simplemente muy divertidos. Me gusta la forma en que reaccionan a las cosas los colores
detrás de él. Las flores serían muy
bonitas ahí dentro. Solo juega y mira
lo que se te ocurre. Te veré de vuelta
en clase. [MÚSICA]
7. Bloques de acuarela: [MÚSICA] Para este próximo proyecto, tengo muchas ganas de experimentar contigo
con algunas plazas. En esta, hice cuadrados
de diferentes botánicos sobre diferentes jugadas de color de fondo que estaba haciendo con
diferentes colores. Los hice y luego los hice donde estaba haciendo diferentes
botánicos de fondo, luego coloreándolos
y esto fue dibujar el botánico encima
de un fondo coloreado. Estos dos están coloreados en. Quiero jugar con algunas plazas y algunas
ideas aquí contigo. Aquí es donde realmente
vas a sacar un buen uso
de un libro como este porque aquí es donde se me
ocurrieron algunas ideas diferentes
para flores de cono, que hice flores de cono y
las cuatro de estas plazas. Quiero que pruebes esa
página de la misma flor, pero ¿de cuántas formas diferentes
puedes dibujar esa flor? Entonces cada uno de estos es una idea de
ilustración de flor de cono diferente que
saqué de ese libro y si no quieres
conseguir el libro y quieres mirar en Pinterest para buscar flor ilustraciones, ilustraciones de flores de
cono, y solo vea como cuántas
ideas hay por ahí. este lado,
acabo de hacer ideas para diferentes flores para ver con
qué puedo llenar
mis cuadrados. Entonces cuando volví aquí a
estas otras ilustraciones, esta otra vez era una
flor de cono y estoy como, ¿qué puedo hacer con
tal vez algunas rayas en diferentes flores de cono, y luego las otras tres son alguna pequeña variación de filas. Esos son muy divertidos.
Eso es lo que quiero hacer hoy en las plazas
con este proyecto es que quiero inspirarme estas
plazas experimentales que estaba haciendo y hacer algunas plazas
botánicas. Déjame sacar eso del
camino que voy a
sentarlo ahí arriba para mis ideas. Porque sí me gusta mirar
ideas y voy a trabajar en mi otro libro aquí y
tengo alguna cinta de artistas blancos. Puedes usar
cinta de artista o puedes usar cinta de
pintor y voy a filmar ambos lados de esto para tener diferentes
cosas en las que jugar. Al igual que la cinta. Porque cuando pegas
la cinta eso hace que todas tus cajitas parezcan piezas de
arte
terminadas y eso me encanta. Peeling tape es mi parte favorita de la pieza de arte, creo. [Risas] Toma la
pieza de bla a guau, la eleva inmediatamente. Quiero decir, realmente es increíble. Cuanta diferencia hay con la cinta puesta con una cinta apagada versus si la hiciste
sin cinta en absoluto. Increíble la diferencia que obtienes. Se trata de cinta de
pintor de media pulgada. Puedes usar lo siento, cinta de artista de
media pulgada. Puedes usar cinta de pintor. Tengo bastante de la cinta de pintores
azules que me gusta usar, pero es más gruesa. Yo quería esta media pulgada. Esto es más como
una pulgada y me gustó la pulgada para cuando estoy haciendo
menos trozos de papel sueltos generalmente y me gustó esta
media pulgada en mi libro de arte porque las páginas
suelen ser más pequeñas. Ahora no siendo real
exacto aquí si
quieres ser más exactos y
medirlos fuera, así que todos tus cuadrados
son del mismo tamaño. Ciertamente puedes hacer eso y yo podría hacer una extensión de flor de
cono. Me encantan las flores de cono. Me encanta fotografiarlos. Me encanta verlas
en el jardín y así las mías podrían ser flores de cono
y rosas tal vez. Solo te voy a mostrar
cómo hice algunas de esas aquí y básicamente, vamos a empezar
con nuestras acuarelas. Déjame sacarlos
de donde los he escondido y el objetivo aquí es llenar
la plaza con acuarela. Creo que voy a
llenar una pareja de, como en mi libro donde
me inspiraron esas rayas en ese
último revés aquí. Podría llenar uno con algo como esto
porque me encantó. Podría dejar uno o dos despejados para hacer flores en
él, de color oscuro. Simplemente experimentaremos ahí y luego tendremos que
dejarlos secar. Entonces podemos pintarlos. Creo que voy a
empezar por aquí. Yo tengo estos. Este es el verde tierra
rara de Daniel Smith. Estoy usando el pincel número 10
solo para algunos un poco más grandes para realmente poner
algo de este color hacia abajo. Mantenlos claros, no demasiado oscuros y tal vez
vuelva aquí con óxido verde
cromo
porque me gusta el azul y verde y
solo puedes experimentar y jugar
aquí con tus colores. A mí me gusta mucho el azul. Voy a hacer azul aquí abajo. Experimenta y juega. Ahora mismo estás poniendo colores. Así es como
en realidad se me ocurrieron colores que me encantan
y separé mis paletas de colores en
cosas que
realmente, realmente me gustaron fue
haciendo cosas como esta, voy a usar
este terror Verde . La mayoría de estos son colores de
Daniel Smith. Mira eso un
poco diferente. Así es como averiguas
qué colores te gustan. Haces cosas como esta, donde estás jugando con
los colores y
solo estás tratando de averiguar
qué hacen estos colores. Se trata del Sennelier, un 659. No estoy seguro de lo
alto de mi cabeza se llama, pero es 659. Esta podría ser la ópera de las filas porque es una de mis favoritas. Mira lo brillante que es. Pongámoslo con Daniel
Smith, rojo ultramarino. Aquí es exactamente donde
experimento con los colores y averiguo cuáles
van juntos al final, cuáles me gustaron,
cuáles no me gustan y por qué? Aunque creo que esos eran
bonitos. Vayamos aquí a este
maloliente gris claro, creo. ver me gusta ese gris. Es un gris azulado claro casi. Métete eso ahí dentro. Yo podría hacer esto. Eso es mucha prueba incolora de
cuánto color
es ese . Ahí vamos. Afloje eso en nuestra pequeña hoja
de papel de repuesto por aquí para solo ver porque estas
estaban muy pigmentadas. Ese es Sennelier un color
que tanto amo. Este verde cobalto. Es un color verde azulado, me encanta. Vamos a hacer
otra por aquí. ver si podemos recoger
algo de este color de nuestra muestra
de acuarela . Sin embargo, estos colores Sennelier, especialmente cuando los
sacas
del tubo y
todavía están bastante frescos con el colorway,
usaremos este verde por aquí. Te diré lo
que es eso en un minuto. Es ese Grumbacher de Michael. Es uno de estos colores de la Academia
Grumbacher que obtuve en Michael's. Es como aquí vamos. Savia verde. Mira qué bonito es eso
aunque es un
color muy bonito ahí mismo. Sigamos adelante. ¿
Qué más nos gusta? Me gustan mucho los tonos de rojo. Este es uno de esos colores de
la academia de aquí. No, me frena
para decirte colores, pero odio estar
usando colores y no decirte lo que estoy usando
y luego te gusta algo. No sabes lo que
hice. Esto de aquí, ese es el asunto de las rosas. Lo siento, es el thalo carmesí, es éste, y esa es
la rosa más loca. Creo que los voy a usar. Veremos cómo nos
gustan. Mira eso. Consigue un poco más de agua.
Voy a esparcir ese color por ahí bastante bien. A mí me gustan estos cuando tienen un aspecto
muy acuarela, menos pinta mirando para
que lo que dibujamos
encima de ella solo se suma a
esa sensación muy acuarelaria. A medida que se sequen, te gustarán algunas de las líneas y cosas
que metes ahí dentro. Dejemos una abierta para una de nuestras pequeñas fotos de rosas
y hagamos una raya. Creo que voy a usar, hagamos este verde, que es el óxido
verde cromo. Demasiado color. Sigamos adelante y
riegue eso. Yo sólo voy a hacer algunas
rayitas aquí. A lo mejor vamos a hacer este azul, que es el color verde
tierra rara. Esas son las tonalidades de Daniel Smith. Entonces esta es
esa Sennelier 659, que creo que es Rose Opera. Yo sólo quiero ese color muy
vivo por aquí. Eso me gusta. Ahora vamos a tener que dejar que estos se sequen y
podemos empezar a dibujar sobre ellos. Estos están casi completamente secos y estos están llegando ahí. Déjame coger mi pistola de calor
y la secaré para nosotros. Estos son secos, así que estamos listos. De hecho voy
a hacer un par de flores de cono solo
para empezar. Me estoy inspirando en
nuestro libro de 20 maneras de
dibujar un tulipán. Aquí hay una página
de flor de cono. Me gustó porque había tantas formas diferentes de
dibujar una flor de cono. Escogí este
y me gustó este y este me gustó. En realidad,
aunque cuando lo dibujé, no me encantó. Una buena manera de empezar
fue esa. Ahí están los dos que
estaba señalando ahí fuera, pero esa me
terminó no gustando, así que entonces hice que pareciera
que es cosa de doble exposición. Al final, está bien, pero no sé si me encanta. Pero fue una buena manera de
experimentar con todas estas diferentes
técnicas y
las diferentes flores de cono
para ver qué nos gusta. Yo tomé mi inspiración para todas estas flores
de este libro. me gusta poder compartir el libro contigo, así, para que puedas
probarlo y ver lo que te gusta por ti mismo
y llegar a ideas, o si no ves nada que tú como
ahí dentro, puedes mirar a tu alrededor. Básicamente, lo que eso
fue son algunas líneas. Tienes algunos puntos
aquí arriba en uno de esos, y luego estamos
dibujando los pétalos y puedes hacerlos tan llenos. Esto es más como una flor de cono
básicamente en la salida. Es un poco más ya que están empezando a
marchitarse para otro lado y no
están llenos, lo cual me encantan las flores
que se ven así. Entonces salí de
aquí con un tallo, y luego dibujé otro.
Vamos a dibujar otro. Básicamente son algunas líneas que
salen por aquí con algunas simplemente no perfectas, no rectas, un poco
más descabelladas mirando los pétalos como
si fueran los últimos días. Algunos puntitos aquí arriba para la parte superior y salen por
ahí con nuestro tallo. Mira qué hermoso es eso. Puedes ponerte tan decorativo
o tan liso como quieras, pero esa fue esa. A mí me encantó. Voy a
hacer otra flor de cono. Simplemente haremos una página de flor de cono [Risas] y
te voy a mostrar las que
ya hice y luego
elegiré una que no haya hecho antes para rellenar
para esa última, pero básicamente dibujé una
círculo y luego vuelve aquí con algunos
de estos pétalos,
algunos puntitos por ahí, y luego dibuja un pedacito de tallo. Entonces podemos agregar algunas
hojas aquí si queremos. Ahí tenemos una hoja, y luego vino a un
lado y lo volvimos a hacer. Se puede ver cómo
hacer esto realmente encima de la acuarela
eleva el dibujo. No tiene por qué ser perfecto, pero de repente
parece
algo un poco
más asombroso
porque está en este hermoso papel de
acuarela que tienes detrás de él, y de repente,
en lugar de simplemente ser un dibujo a tinta normal sobre un trozo de papel blanco,
es algo increíble. Se elevó debido a
nuestro pequeño y delicioso fondo. Un pequeño tallo. Es una hojita. Tan bonita. Entonces esto sería
perfecto si te gustaba
escribir cosas
ahí o poner una palabra. Podrías hacer una palabra o
una escritura o una cita. Perfecto, justo ahí dentro. Esto sería
perfecto para practicar algo de eso, lo cual me encanta. Este tercero es
básicamente un manojo de puntos en un modo circly
poco ahí, y luego algunos pétalos que
salen de eso. Me gustan mucho estos pétalos alargados
no perfectos porque parece ser mi estilo de dibujo,
no pétalos perfectos. Estoy seguro a medida que me meto más en el
dibujo, solía dibujar, vamos a hacer un poco de
doble tallo tal vez, porque solía dibujar
toneladas y toneladas y toneladas. Cuando estaba en la escuela, estaba en una especialidad de diseño de interiores
y eso era todo dibujo, pero ahora he pasado 20 años sin dibujar y mira lo bonito
que resultó eso. Mis habilidades de dibujo no son exactamente las que eran
cuando era más joven, así que necesito practicar. [Risas] Hacer cosas como esta donde me emociona
luego compartirlo contigo es mi trabajo en mis habilidades que tal vez he
dejado ir un
poco porque
me da una razón para venir aquí arriba a mi sala de
arte y jugar. De lo contrario, estaría
pensando, ¿por qué molestarse? ¿Qué voy a hacer con esto? Hacer cosas como
esta realmente me excita porque tengo razones. Mira qué bonito es eso. Tengo una razón para subir aquí. Escojamos uno
que no haya hecho. Estoy sintiendo éste. Está un poco
más definido que lo que he estado haciendo. A lo mejor vamos a probar eso con
ese pequeño top en él. Vamos a poner eso ahí mismo. Voy a empezar con
la parte superior de la cabeza porque eso parece ser
lo que me facilita. Pero me subo aquí
cuando tengo una razón para venir aquí como haciendo
clases como esta. Simplemente hago mucho más
trabajo y salgo en mi estudio mucho más tiempo que cuando intento
hacer cosas por diversión, lo cual no hago cosas
por diversión muy fácilmente. Siempre tengo que tener algún
significado o propósito detrás esto y luego siento que necesito estar
ahí arriba trabajando en ello. [Risas] Otras personas son mejores para simplemente subir ahí, practicar y hacer
cosas por diversión. Me pongo celoso de
los artistas que están
ahí fuera diseñando por diversión, pero luego creo que la
mayoría de la gente termina encontrando su razón para hacer cosas después de
hacer todas estas cosas divertidas. Ahora me sentaré aquí y
jugaré en el esfuerzo llegar finalmente a
una clase que quiera hacer. Sí me permito
jugar mucho más que nunca antes. Ahora esto es un poco diferente. Esta en realidad es
una flor de color. Bueno, primero hagamos
otro. De hecho, podríamos volver y agregarle un poco de color rosa a eso porque
elegí una capa azul. Podrías regresar y luego jugar con acuarela encima de estos si pensabas que eso se
agregaría al dibujo. Creo que es más fácil realmente
si empiezas con esta hoja media y luego construyes a partir de ahí y haces las
hojas que están en la parte superior con algún pequeño detalle extra y luego haces esas
hojas debajo. Eso realmente parece ser el
camino con este para mí, pero solo juega con eso y
mira con qué terminas. A mí me gustan esos. A mí me gusta más
esa primera. [Risas] Página súper divertida de flores de cono.
Quiero que hagas eso. Escoge una flor y haz esa
flor de cuatro maneras diferentes, ya sea que encuentres esas formas
en Pinterest o alguna otra. Entonces si quieres, tomemos uno
de estos y tal vez podríamos simplemente salpicar
algo de color aquí. [MÚSICA]
8. Agregar botanicals a nuestros bloques: Ya que pintamos eso en una, sólo
voy a
escoger este color rosado. Está demasiado húmedo. Pero
eso se secará ahí dentro. Sólo debes saber que
tu acuarela
va a ir a donde sea
que la pongas. Normalmente no va a
salir de esa línea. Estoy tratando de ser muy cuidadoso. Guárdala dentro de mi hoja aquí. Dibujando con él como un lápiz. Entonces ese color no debería
estar extendiéndose fuera la línea porque el
color en la parte superior, lo siento, el color que estamos
poniendo esto encima es seco así que no deberíamos
sangrar ni nada. Estoy usando estos como
un lápiz o un marcador. Entonces podríamos hacer este otro, un color ligeramente diferente. Notarás que no estoy haciendo esto con una gran cantidad de agua. Creo que menos agua te
ayuda a conseguir un poco más de
control aquí de estos. Tienes que ser perfecto o simplemente
puedes insinuar color. Podrías volver a entrar ahora y salpicar algún
otro color aquí, como a mí me gusta el naranja. Podríamos hacer un
poco de naranja aquí. Hazlo aquí mismo, deja que eso se mezcla un poco y consigue
algo de belleza ahí dentro. Eso sería bonito oh, sí, eso es muy bonito, me gusta. Sé que soy tonto, lo siento. Entonces tal vez un
poquito de verde en este tallo. Podríamos haber añadido algunas hojas. Oh, eso me gusta. Mira eso. Oh Dios mío, eso se va
a secar y va a ser muy bonito. A mí me gusta. Dejemos
que eso haga lo suyo. Dejemos que eso se seque. Pondremos nuestra pequeña inspiración de
flor de cono por aquí. En estos quiero que seas creativo y que se te
ocurran algunas ideas nuevas. Tengo muchas ganas de
hacer como lo hice en esta
pequeña raya aquí. De hecho hice
flores de cono ahí. Déjame
mostrarte mi inspiración que ya había hecho. De hecho me gustaron
estas flores de cono. Son un
poco similares. Voy a
seguir adelante y a lo mejor volver
a hacer esto porque me encanta. Es divertido después de que
hagas algo de inspiración, si necesitas poner eso
en tu tabla detrás de ti. Porque sabes,
hago muchas cosas aquí
arriba en el tablero
detrás de mí tengo una pequeña hoja
de trampa de marcas de inspiración. Puedes tener una hoja de trampa de inspiración, ilustraciones
y flores. Como si pudieras colgar todo
esto en el tablero detrás de ti al que te enfrentas y simplemente usarlas como inspiración
futura para el
arte que quieres hacer. Hagamos esta flor de cono. Tenía un
pétalo un poco más grande y una gota encima. Es casi como una Susan de
ojos negros en lugar de una flor de cono. Llamemos a estos
apagones Susan's porque así es en realidad como se ven
estos. Poco detalle ahí en
el tallo y luego
tenemos poco tallo que sale. Tal vez algún pequeño
detalle de hoja como ese. Mira qué bonito es eso. Eso es una reminiscencia
de Susan de ojos negros. Llamaremos a esa
Susan de Ojos Negrinos en lugar de flor de cono. Entonces
creo que en realidad quiero
hacer otra. Sigamos adelante y hagamos otro
pequeño óvalo para la cabeza. Despega con unos pequeños
pétalos que son redondeados. Baje con el tallo y tal vez tengamos un
poco de acción foliar. Sí, eso me encanta. Entonces tal vez por aquí voy a hacer
uno que está fuera a un lado, que en realidad olvidó mis
pequeños detalles de pedal. Me gustan algunas pequeñas
líneas en esos pétalos, tallo
pequeño, tal vez un
poco de hoja por ahí. Mira lo bonito que es eso, y cuando despeguemos esta cinta,
te va a
encantar ese pequeño
botánico ahí dentro te va a
encantar ese pequeño y entonces
¿qué bonito sería eso, un pequeño poema o dicho
o una pieza de escritura? Muy bonita. Creo,
voy a volver. Creo que ya que estoy por aquí, sigamos adelante y solo
hagamos una pieza de inspiración. Podría usar esta
y esta para
nuestras rosas porque me
gustan estas rosas. El primero, hecho
me gustaron
algunos pequeños tallos. Entonces hice esta
pequeña cabeza remolinada, ni
siquiera real, e hice
que se pareciera mucho a
una rosa, rosa-ish. Entonces solo puse unas
pequeñas hojas a un lado, podrían parecer espinas, pero solo quería ser
un poco diminutas hojas. Entonces hice varios
de estos a su lado. No hay que ser realmente
exactos y a veces cuanto más incompleto se ven en estos
se ven más bonitos son. Eso es bonito vamos a
hacer otro aquí mismo. Mira qué bonito es eso. En esto vamos
a pintar en un momento. Pero antes de sacar la pintura, quiero sacar todas
nuestras pequeñas ideas. también me gusta mucho esta idea, o tenía una línea, un poquito de filas. Entonces eso podría haber
tenido algunas hojas en él. Eso es muy bonito
y luego solo
compensé esas
florecitas en eso. Vuelve con una pequeña
línea ahí dentro, algunas hojas. Algo de esto no
tiene por qué ser difícil en absoluto. Es solo ser creativo
con lo que marcas,
líneas y cosas están
funcionando para ti. Pondremos algunas hojitas. Mira qué bonito
es eso. Ahora una vez que dejemos caer un poco de pintura sobre esos, van a estar bonitos
así que paremos con esa. En este cuarto, realidad
quiero
que haga algo que se pareciera un
poco a un pensamiento. Vamos a
volver a pintar estas rosas en un minuto. Ahora volvamos a nuestra
primera página de inspiración y te voy a mostrar de lo
que estoy hablando. Estos de aquí me parecen un
poco como un pensamiento. Oh, la tengo abierta
con el clip ahí. De hecho, me gustó mucho
este de aquí abajo. Eso fue muy bonito. Pero creo que voy a
hacer tal vez este pensamiento y tal vez algunas hojas así, solo porque eso es
lo que estoy diciendo hoy. Los cuadros, estos
son bastante fáciles. Esto en realidad es solo un círculo y luego algunas líneas con
un punto saliendo de él, así que esa es esa pequeña parte
central del estambre. Entonces podemos simplemente salir aquí con una
hoja desigual como esa. Entonces me hicieron
entrar cinco hojas en todas las mías. Pero puedes hacer cuatro o cinco y luego algún detalle de pétalo
saliendo es lo que
voy a buscar en estos. Simplemente experimenta con
como un look de pensamiento, no
tienes que ser perfecto. Incluso puedes sacar algunas
fotos de pensamientos y echar un buen vistazo a lo que realmente
hacen
sus pétalos y se superponen. A veces hay
diferentes colores y están haciendo algunas cosas diferentes. Me estoy inspirando en
verdaderas piezas de flor. Y luego, si nos inspiramos esas cosas divertidas
y frondosas de vid que no forman parte
de un pensamiento, lo sé. Pero son bonitos, entonces podríamos dibujar algunos
de esos ahí dentro. Apenas unas
vides pequeñas con hojas saliendo solo por
algo un poco bonito. Eso es bonito.
Dejemos eso ahí. Ahora, eso me gusta. Podríamos hacer una de
las esquinas si
quisiéramos o unas pequeñas
hojas en la esquina. Pero me gusta, me gusta
este de aquí. Voy a dejar
esa y volver y mostrarte lo que hice
por estas rosas. Las rosas, solo quieres escoger una variedad de
cualquier color rosa, estás pensando que quieres hacer. Si quieres hacer una rosa roja,
ten tres o cuatro
colores de rojo, y luego apenas empieza
a pincharla. No es realmente exacto
y voy a usar más de un color para que haya alguna
variación en mis flores. La primera vez que hice esto, estaba como, no sé
si seguir eso o no. Esto podría no ser para mí. Entonces al día siguiente
volví y estoy como, oh, me encantan estos. Muchas veces tengo que sentarme con una idea nueva por uno o dos días antes de decidir si
me encantó o no. Si no
los amas a la primera vez,
vuelve mañana y
míralos de nuevo. Sólo voy a elegir un color
diferente de rojo. No te voy a decir
qué son todos estos rojos. Sólo tienes que elegir una variedad de
rojos, es el go-to. Son rojos o rosados. Estoy haciendo rojo- rosa. Te podría decir cuáles son. Esta es la ópera rosa. Oh, sí así que eso es
659 es Rose opera. Ese es mi favorito.
A mí me encanta esa. Entonces ésta y aquella se
levantaron [inaudible]. Este es el perileno Scarlett,
este Daniel Smith. Entonces para que sea realmente
divertido, podría volver con una naranja. Esta naranja naranja cadmio tonalidad, y ese es Daniel Smith y yo simplemente como toda la forma en que
los colores se mezclan. Porque estoy haciendo
mojado al lado de mojado, no
vamos a terminar con solo un color
encima de otro. Se van a mezclar y como otro pequeño conjunto
de tonos que me encanta. Esta es una especie de pintura desordenada. Este no es el perfecto, hacer una flor perfecta tipo de pintura que estoy haciendo aquí. Pero me gustó el desorden y por eso te lo estoy
mostrando. A mí me gusta así. Entonces quiero el cepillo
más pequeño que tengo. Probemos este.
Tengo el número ocho. Incluso puedes conseguir uno
más pequeño si quieres. Quiero volver
y pintar las
hojitas un poco
de color verdoso. Creo que voy
a ir con eso. Esta
Academia Grumbacher, que es ese nivel dos en el
verde savia justo en la punta misma. Voy a volver a tocar estas hojas para que estén
ligeramente verdes y lo puedas hacer
en cualquier color de verde, pero yo solo lo estoy haciendo
en el verde savia hoy. Podemos pintar el tallo
también si quisiéramos, pero realmente solo quiero
que sean estas hojas. Entonces hay una
cosa más que voy a hacer en algunos de estos. Aquí hay un punto también donde
luego puedes jugar con pintura de
técnica mixta, estas dibujan, estas, hacen
lo que quieras. Pero ahora voy a tomar mi pincel mediano y luego
volveremos aquí con
unas bonitas salpicaduras. Tienes que tener cuidado si
no quieres que todo
salpique, puedes sostener tu mano sobre él. Pero creo que estos son
bonitos anchos vejiga. Podrías sostener papel sobre él si no quieres
salpicar todo. Pero sí creo que estos son
bonitos con salpicaduras. Estos también pueden ser bonitos
con salpicaduras, pero puede que no sea
este rosa brillante o naranja lo que estoy salpicando, que me gustaría allá. Oh, mira eso.
Estos son tan bonitos. Entonces si quieres
volver a uno de estos otros y hacer alguna
salpicadura bonita podríamos, como esto podría ser bonito
con algo de este verde. Entonces cuando eso se seque,
eso va a ser bonito. Sequemos esto y luego
nos quitaremos la cinta. Sigamos adelante y
saquemos nuestra cinta y echemos un vistazo a lo que tenemos. Esta es mi parte favorita. Incluso si estoy haciendo trozos
de papel sueltos en lugar de en un cuaderno de bocetos o un libro de arte
como lo estoy haciendo ahora mismo. Aunque esté haciendo papel suelto, siempre lo
pego porque
pelar la cinta es mi parte favorita. Me encanta ver cómo terminamos con nuestra pieza terminada
después de despegarla. Verlo simplemente eleva
cada cuadritos, tan increíble como funciona eso. Mira esa, página
más bonita de
mi cuaderno de bocetos ahora. Mira qué bonitos son esos. Tenemos nuestros cuatro tipos
diferentes de flores de cono y pintamos algo y luego tenemos
nuestras cuatro cosas diferentes. Hemos pintado en algunas
terminadas, algunas salpicaduras. Qué divertido o esos, esta es la página más bonita. Estoy muy contenta con esto. Solía subir y jugar en mis cuadernos de bocetos y
todo
sería feo y me enojaría no irme porque no podía crear
algo increíble. Estos dos libros,
cada vez que se me ocurre y se
me ocurre una idea de clase, entonces tengo algunas
cosas en las que estoy trabajando me emociono, y luego termino con páginas
bonitas como esta. Me emociona tanto volver a trabajar
en mis libros de arte. Súper divertido. Espero que
hayan disfrutado de esta práctica. Quiero que hagas cuatro
cuadrados y escojas una flor para hacer cuatro formas diferentes de
ver lo que puedes conseguir. Luego haz cuatro cuadrados
donde haces algo al azar como rosas y
las pintas, haz algunas salpicaduras, tal vez algunos
colores múltiples y solo juega con tus
diferentes técnicas, y prueba diferentes botánicos
aquí arriba en esta plaza superior. Solo mira lo que
se te ocurre. No tiene que ser una flor de cono por aquí si quieres
hacer cuatro tipos de rosas o cuatro tipos de caléndulas
o cuatro tipos de tulipanes. Lo que sea que le pase
al amor es lo que
quiero que hagas tus cuatro tipos
diferentes de, pero quiero que
veas si puedes
dibujarlo de cuatro maneras diferentes, como lo hemos hecho aquí
con estas flores de cono. O simplemente puedes probar las que he hecho
y creo que te va a encantar tocar en esta técnica. Espero que disfrutes este proyecto y te veré de vuelta en clase.
9. pieza más grande: En este proyecto, quiero hacer algo un
poco más grande y jugar y experimentar con el
color, la marca, y algo de tinta y
dibujo que hacemos
encima de la acuarela
y el marcado, y aquí es donde podrías
meterte en otros suministros. Podrías jugar con pasteles, podrías jugar con lápiz de
colores, podrías jugar con bolígrafos de tinta de
colores, podrías jugar con
tu bolígrafo micrón, podrías jugar con
los bolígrafos dorados. Tengo muchas cosas
diferentes. También me gusta jugar con
mi lápiz mecánico, así que haré marcas con
un lápiz mecánico. Este es el tiempo que
hemos pasado construyendo algunas piezas
abstractas divertidas y sabrosas. Aquí hay uno donde hice blues y greens y ese color
verde dorado tan súper divertido y
solo experimenté y toqué con diferentes
materiales y marcaje, diferentes pines para
ver lo que me gustaría el aspecto de y aquí
hay un lápiz de color. Me gusta mucho el
lápiz de colores en estos, y luego me gusta este
color así aquí. Te voy a mostrar cómo
he pintado algunos de estos y luego lo dejaremos
secar y luego
marcaremos y jugaremos encima, así que mucha diversión pasando
aquí en este proyecto. Voy a poner
esto a un lado. A veces me gusta
tenerlos sentados donde puedo ver alguna otra inspiración
que ya hice, así que si me quedo atascado,
tengo nuevas ideas. He abierto nuestras páginas aquí. A lo mejor voy a seguir adelante y
tomar un clip de rana toro y clip cada uno de estos para que
no se muevan por ahí abierto sobre mí. Entonces, creo que
voy a tocar en algunos de estos colores de
Daniel Smith. Realmente me encantan el rosa
y el naranja y el ocre. Me encantan esas combinaciones de colores. Ese parece ser uno
que me atraiga mucho y voy a pintar
estos igual de abstractos. No estoy tratando de hacer
nada específico. Esto es amarillo ocre
aquí y solo quiero
crear diferentes
áreas y franjas de color que luego podamos incorporar más tarde de diferentes
maneras con la creación de marcas y
cosas así. Sólo voy a seguir adelante y pintar
al azar franjas
de color [Risas]. A mí me gusta esa palabra hileras. No hay rima, razón o forma
exacta de hacer esto así que solo
tienes que tocar. Si piensas, eso no me encanta porque hay varios
de estos a los que no me encantan. Ya he hecho esto antes. Veamos, en este libro,
si están en éste. Hay muchas combinaciones de colores
en este libro que no
me encantaban. Como, a mí no me encantaban
algunos de estos, pero sí me encantaba esto
para los pequeños, pero a mí me encantó este. Pero ojalá los colores
estuvieran más definidos. Entonces a veces no me
gustó este en absoluto. Solo desearía poder arrancarme
este de mi libro. [Risas] Este me gustó
y está muy cerca de
mi pieza de inspiración porque a veces simplemente me voy a sentar, creo que eso es todo lo que
hice a lo grande. A veces simplemente me sentaré
y pintaré fondos para luego volver
a más tarde para dibujar cosas encima. Si hoy no tienes
ganas de dibujar, pero tal vez tienes
ganas de simplemente poner algo de color en una página, ven a pintar algunos
fondos y luego guarda esa parte superior para otro
día cuando estés sintiéndolo. Porque ayer me acerqué a mi sala de arte y de
hecho iba a empezar a filmar esta clase ayer y simplemente no lo estaba sintiendo. No quería sentarme a dibujar. Yo sólo quería
pintar un poco de color. En realidad, ayer
solo movió pintura e hice algunos resúmenes
divertidos, y luego me levanté de mi mesa y fui y me
senté en el porche
porque era como 80 grados y
muy bonita [RISA]. Veamos cuál era ese color. Ese era Myan rojo. Sigamos adelante y movamos
este ocre amarillo. Mueve estos colores a
medida que los estoy recogiendo. Entonces me gusta este color. Se trata de Sennelier. No tengo el color escrito
en él, pero es 623. Es de color naranja. De todas formas, ayer,
a veces solo quieres venir y simplemente moverte de color. Simplemente no quieres
sentarte y dibujar o tal vez simplemente
no estás de humor para poner todo el esfuerzo y
solo quieres sentarte y
no pensar en ello. No sé que me guste
este color de aquí, pero ahora lo tenemos. [Risas] Por eso
experimentas con tus colores en
algo así. Se trata de Purlin Scarlett. Cuando llegas a grandes piezas
importantes, ya
sabes si te gustó lo que un color hacía o no hacía. Quiero este color púrpura. Veamos si
se trata de un color púrpura. Te lo diré
ahora mismo, no recuerdo qué color es este. Vamos a ver eso.
Eso no es purpuramente en absoluto, pero es Breyer. Realmente quiero más
de un burdeos. A lo mejor este es el burdeos. No, eso es más morado. No sé qué es más marrón. Si no me encanta la forma en que
estos colores participan, podría ir a ese otro diseño
y empezar a dibujar en él, pero así es como los creo. [Risas] Siempre me
tengo un poco, si no me gusta esto, tengo un
fondo diferente
en el que puedo trabajar como me estoy diciendo a
mí mismo,
ya sabes , como incluso estoy trabajando, si no termino amando lo que hice, no
tienes que quedarte con eso. Este es ese
color de Michael, éste de aquí. Vamos a ver qué es eso. Quiero que sean
colores manchados porque en este, el género spot es lo que
al final me hizo encantar cuando agregué todas las marcas extra en
la parte superior. Aunque dudes de
lo que estás obteniendo, ese color que acabo de usar
era este asunto de rosas. Si realmente amas lo
que haces al final, podrías hacer un pequeño
libro de colores o muestra de color. Siempre hablo de eso en
muchas de mis otras clases, mi libro de muestras de color. Si terminas con algunas cosas de
acuarela que te gusten, agrega este conjunto de colores a una cosa de muestra de color
que puedas guardar. Realmente quiero un
borgoña púrpura que no estoy viendo, así que podría sacar de mi caja Daniel Smith y ese podría ser algún color que no saqué. Esta es una caja al azar de
Daniel Smith que me
bajé de eBay por barato. Probemos esta violeta maya. Quiero un poco de
color violeteado ahí fuera. Bueno, eso es
más morado de lo que pensaba. Pero si lo pongo en una página, probablemente
voy a darle una bofetada aquí
en la otra página. Probemos este granate. Podríamos probar estos
colores en un pequeño
trozo de papel de acuarela aquí antes de ponérselo
en nuestra pintura si realmente
nos preocupa. Ese es el color que quiero. Esto es más masa. Es un color Daniel Smith. Creo que eso debe
ser con ese color está en ese gran diseño ahí. Bueno, tal vez no. Eso todavía parece más rojo, pero me gusta así que vamos
a seguir adelante y
ponérselo ahí. [RUIDO] no
sé Aunque no
sé
si me encanta, así que veamos
qué más tenemos aquí. Tengo este granate parecido a una vara. Veamos de qué color es ese. No, no exactamente lo que quería. Es útil si tienes un
trozo de papel de repuesto por aquí. Este es de color rosa quinacridona. Ese es un color divertido. Déjame poner eso por aquí. Eso me gusta lo suficiente como
para jugar con él. Es divertido si tienes un pequeño trozo de papel de repuesto donde puedes probar los colores. A mí también me gusta esa. Eso es
violeta de quinacridona, pero está muy cerca de este
color ya usado. Todavía no del todo
ese tono burdeos que estoy viendo por allá. Aquí está quinacridona magenta. Ese es un color divertido. [RUIDO] Esto está terminando mucho más púrpura y mucho menos amarillo. Entonces tuve en mi
mente y visión, así que incluso cuando uso algo de
inspiración, esto es
amarillo Nápoles en Sennelier. Incluso cuando tengo una
cosa de inspiración que me voy, veces lo que termino haciendo no
se parece en nada a lo fue
mi inspiración,
y eso también me gustó. Si estoy viendo
algo que un artista ha creado y creo que quiero
crear uno de esos. Incluso cuando voy a intentar
a propósito crear algo
que creo que me va a encantar, inspirado en ese artista,
termino sin nada
que se pareciera a lo que inicialmente
me inspiraba. Este es un conjunto loco de colores. Déjame secar esto. A pesar de que
lo intento, podría estar tratando de copiar
algo porque estoy como, me encanta eso y
copiarlo por mí mismo, termino sin nada
como lo que estaba tratando de crear inicialmente. Termino con
cosas diferentes. Simplemente es raro. Así es como funciona mi creatividad. Yo sería una forrajera terrible porque donde empiezo y donde quiero estar y donde
empiezo y donde termino son tres cosas
distintas. [Risas] Sequemos esto. Esto es lo suficientemente seco como para que
antes de guardar esto, voy a tomar
mi pintura de acuarela y hacer algunas marcas aquí dentro. A lo mejor encima de este morado, quiero probar algo. A lo mejor quiero probar cualquiera que sea
este color. Es un burdeos. Veamos de qué color es ese. ver si hice puntos como un punto
burdeos encima de eso. Eso podría estar bien. Creo
que eso es lo que quiero hacer. Quiero hacer algún tipo de o algún punto de agua
encima de este morado. Realmente no quiero que esté
encima de los otros tonos, así que voy a seguir
solo el morado. No es realmente un punto ahora, es más una línea, pero es esa línea que me
gusta dibujar a lápiz. Me gustan mucho las líneas de líneas. [Risas] Aquí es donde me gusta esa bonita
punta afilada de este pincel, porque tengo un par
de pinceles de acuarela, estos Rafael que me había
metido en la muestra de arte, y son más
de una punta redondeada. No llegan a una buena punta afilada como
esta hace y así que he decidido que a veces me gusta
mucho esta punta
afilada, y a veces me gustó
esa punta redondeada. Simplemente depende de lo que esté
pintando y solo hay que
jugar con estos suministros en algún momento para incluso
darse cuenta de eso. Como como vas
a saber que te gusta la punta redonda o la punta
afilada a menos que hayas probado y jugaras
con ella y te diste cuenta, si, de veras me gustó eso.
10. Agregar detalles a nuestra obra más grande: Entonces seguí adelante y
aceleré e hice estos puntitos. Terminé estos puntos en
lugar de hacerte
ver todos estos, y luego agregué esos
puntitos ahí mismo
del mismo color en
este otro lado. Porque me gusta cuando
si estoy haciendo esto, va a ser un par, quiero algunos
elementos repetitivos en mis diferentes piezas y
debería hacer esto aquí mismo, pero no lo hice, así que
vamos a ir con él. También me gusta un poco de lápiz de
color añadido a eso. Voy a estar usando
un lápiz de color, y este es un juego de
lápices de colores que tengo legítimo no mentir tenía desde hace
más de 25 años. Los usé en la universidad para colorear en
representaciones de habitaciones. Creo que voy a ir con
este Prismacolor naranja. Esto es naranja. No sé si los colores
siguen siendo los mismos que eran cuando
se compró esta caja. Pero estoy seguro de que
aún puedes conseguir lápices Prismacolor. Solo estoy usando una caja
que he tenido para siempre, que realmente va a mostrar. Voy a hacer
círculos porque me gustan en mi pieza de
inspiración. Voy a seguir adelante y
hacer eso en esta pieza. Creo que eso me va a gustar. Se puede ver un pequeño detalle de
círculo. Puedes hacerlo más claro o más oscuro, pero yo lo voy a hacer en esta
naranja porque me gusta. Pero solo va a mostrar algunos suministros de
arte nunca van mal. Todavía tengo algunos
lápices mecánicos de mis días de escuela de arte también que todavía
puedo usar.
No se desgastan. No son como las pinturas al
óleo donde se secan en el tubo y luego no puedes
quitarte la parte superior y volver a usarlas. Hay algunas cosas que tal vez vas a comprar una
vez en la vida y un juego de
lápices muy bonito es una de ellas, al parecer porque cuando me siento en mi estudio de arte hace más de
un par de años, Los saqué
de mis útiles escolares, cosas que había guardado y que
acababa de guardar en el clóset. Estoy como, bien, hora de que estos
suministros de arte se agreguen a todos los demás. Se sientan en mi mesa y
todavía los uso y
hacen color brillante en las cosas. Subamos aquí y
hagamos esto. Eso me encanta. Te recomiendo un juego
de lápices de colores de muy
buena calidad , no el juego de $2 que
podrías comprar en Walmart, sino un buen grado
de lápiz de color, van a tener más
pigmento en ellos al igual cualquier otro suministro de arte
que hayas comprado y te van a
durar para siempre. Este paquete de 72,
siempre me pareció que tenía
muchas opciones para cualquier cosa que
tuviera que ver con esos. Sigo encontrando que
tiene muchas opciones,
así que no siento
la necesidad de ir a comprar más
juegos de lápices de colores que el que
tenía lo cual es gracioso porque con pinturas al óleo y acuarelas y
pinturas acrílicas, siento la necesidad de
tener todos los colores en prácticamente todas las marcas. A pesar de que sólo me
gusta un puñado de los colores después de conseguirlos. A lo mejor porque ahí
ya hay 72 colores, hay suficiente para
llenar mi necesidad de color. No lo he hecho. Yo lo sé. Simplemente abrázalo. Te digo que tengo
una obsesión rara con los suministros de arte. Incluso antes de que pudiera hacer
algo con ellos, solo los quería a todos. El arte corre en mi familia. Mi madre hizo vitrales. Mi tía, una de las hermanas de mi
madre es pintora y hace
la pintura más increíble, principalmente de arte folclórico. Pero si le das cualquier cosa
que te gustaría pintar, ella puede pintarlo. Ella tiene un paisaje increíble
más serio con caballos y mecanografió piezas
gigantescas que le ha
regalado a sus hijos. Es decir, tiene
tanto talento en el
departamento de pintura que
siempre he estado súper celosa de todas sus habilidades y
quiero ser pintora. Pintor no parece ser
lo que era lo mío y ahora estoy envejeciendo e incluso después de todo el
intento y la práctica, todavía no es lo mío
comparado con la forma en que ella lo hace. La fotografía es
definitivamente lo mío y ese es el negocio que
dirijo para mi trabajo diario habitual. La herramienta permitir estudio es el negocio de la
fotografía, y eso realmente parece ser lo
mío porque hice
todo un negocio a partir de él. Tengo 10 años en
el punto en que estoy filmando esto y todavía
me encanta. Esto haciendo cosas artísticas es una buena manera de tomar un descanso de
las cosas de la fotografía y hacer diferentes cosas creativas y llenar mi pozo creativo
con cosas diferentes. Eso me gusta. También
como mis bolígrafos de pintura, tomemos el bolígrafo de pintura blanca y tal vez hagamos algo
con algún bolígrafo de pintura. Voy a llenar lo creativo entre las cosas
creativas de fotografía con algunos proyectos como este ahora y mientras me encanta pintar cosas que creo,
creo que
a mi tía
le va mucho mejor. A lo mejor vamos a hacer algunas rayas. Mi otra tía hacía
cosas increíbles con hilo e hacía cosas increíbles con la cocina. No lo sé, todos parecen
tener diferentes talentos
y la fotografía, siento que corre
en mi familia camino, camino, camino atrás porque mis bisabuelos
eran fotógrafos allá por los primeros, finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Estaban a la
vanguardia de eso y tenían su propio pequeño
estudio y cuarto oscuro. Tenemos unas fotos más en ese tiempo de ellas
sacando fotos, hagamos algunos puntos,
y siendo tontos y simplemente consiguiendo cosas que no
hubiéramos
tenido de otra manera. Siento que de ahí viene
mi talento
o deseo fotográfico. Siento que puedo
rastrearlo hasta ellos. Vamos a agregar algunos puntos por aquí. Pero realmente siento que
quiero probar cada arte creativo que
hay y dominarlos a todos. Si bien en realidad no los
domino a todos, al menos
les
he dado una oportunidad a todos. Puedo tejer, puedo
coser, puedo dibujar. Un poco fuera de práctica con el dibujo, pero puedo dibujar. Yo hago la fotografía. Hay años en los que me gustaba fabricación de
joyas y
herrería, así que puedo hacer mucho de eso. Tengo todas las herramientas de
joyería y en
algún momento quería tener un horno y hacer la arcilla plateada
y cosas así. Pero sólo puedo tener un pasatiempo
caro a la vez. Durante años y años
eso fue fotografía, y así ahora es fotografía
y suministros de arte. Pero siento que realmente no quiero
volver a saltar a las joyas. Iré a la quiebra. En este punto tal vez
queramos agregar algunos botánicos y luego ver qué más
podríamos querer hacer. Me gusta mucho el oro o la plata con los botánicos
dibujados encima de él. Entonces lo que podría hacer es
tal vez una línea de hojas. Me gustan mucho nuestras flores de cono. Volvamos a nuestra inspiración de flor de
cono. En realidad, no hagamos el oro. Solo volvamos a la inspiración de la
flor del cono y voy
a dibujar algunas de
nuestras flores de cono. Bueno, en realidad esto es más de la inspiración de
Susan de ojos negros. Volvamos a los Susans de
ojos negros. Lo siento. Haz eso en esta esquina. Ahora ya verás también, cuando estábamos haciendo cosas en la esquina y obteniendo ideas, de
dónde
venía esa inspiración. Venía de algo
como esto donde luego podemos agregar detalles finos en
diferentes partes. A lo mejor vamos a poner algunas
hojitas aquí. Realmente no importa si
esa es la hoja que hay en ella. Sólo vamos a
ponerlos ahí. Pero este es el momento de
sacar ahora de todas las divertidas piezas de
inspiración cuadrada que
hicimos y conseguir que algunos
botánicos entren aquí. Porque ya has hecho
algunos de esos para practicar, siento que será
más fácil cuando llegues a esta pieza sacar de ese
trabajo que ya has puesto. Vamos a tirar uno de estos por
aquí, saliendo de un lado. Ahí hay un poco de
método para saber cómo estábamos progresando
con las lecciones aquí. En esta clase de arte, quiero que saques de algunas de esas lecciones para
tu inspiración cuando lleguemos a este punto. Eso es muy
bonito, me gusta eso. Me gusta tanto que
podríamos hacer un poco más por aquí como espejo de eso. Hagámoslo. Mi abuela, era alcantarilla, así que cosió toda la
ropa para la familia. Mi madre estaba en la
secundaria antes de que tuviera alguna ropa
comprada en la tienda. A ella le gustaba decirme eso. Mi mamá desafortunadamente
no recogía ese talento así que tenía un poco cosas de Buster Brown de
los 70 yendo. A mí me encanta esto. Me estoy
emocionando mucho por esto ahora con nuestros botánicos aquí. Parece que hay
mucha gente creativa en mi familia y eso simplemente me encanta. Mi tía que pinta
ha tenido una tienda de marcos, recientemente
publicó en su página de
Facebook que lleva 35 años en el
negocio. Me pareció
bastante increíble. Pensé, hombre, en este punto, no
sé cuándo vas a
estar viendo esta clase, pero cuando estoy filmando esta clase, estoy en mi negocio de 10 años, y definitivamente
espero que pueda pensar en algo suficientes
ideas y seguir viniendo con cosas deliciosas
para hacer para que a los 35 años, yo también pueda ser como, he
estado en el negocio 35 años. Eso sería genial. esos me encantan. Este es un proyecto también en el
que no tienes que hacer todo de una vez. Voy a dibujar con mi lápiz
mecánico
mientras hablo. Si haces un montón de
cosas y luego piensas, no
sé si está hecho, pero no me siento
trabajando en esto ahora mismo. No sé qué más hacer. Me encantan
las marcas extra en el lápiz. Me gusta sostener el
lápiz más lejos así que estas líneas son mucho menos fabricadas o
incluso más orgánicas. Si te quedas atascado y piensas, no
sé a dónde ir o qué hacer o no
quiero estropearlo, siento que estoy en un punto solo voy a tener que
esperar un poco, para eso es trabajar en
tu libro de arte. Puedes volver a
estos diseños una y
otra vez a medida que obtienes nuevas ideas y quieres
probar cosas nuevas, volver a ello más tarde. Ya no tienes que
hacer todo. Voy a
sacar unos pasteles. A pesar de que eso probablemente no estaba en nuestra lista de suministros,
en este momento, quiero que se sienta
libre de sacar cualquier otro suministro que
tenga y jugar con ellos. Pero me gustan estos pasteles
duros porque dibujan lindas líneas y me
dan otras opciones de color. Si quisieras, podrías colorear tus flores como
lo hacíamos nosotros cuando estábamos pintando. Podríamos pintar en nuestras flores. Podríamos simplemente volver
con un poco más de marcas. Podríamos dibujar con
algunos de los pasteles. Simplemente me gustan todos los colores
que están disponibles en este set Charvin y estos
son los pasteles más duros que me gustan porque son diferentes a los pasteles suaves para dibujar y conseguir
color en tu pieza. Yo
también tengo pasteles suaves que me encantan. Mira ahora, este es un
punto en el que podríamos entrar y estar haciendo líneas y marcas y simplemente haciendo algunas
otras cosas en una textura y un color que es diferente un lápiz de color y es
diferente al pintar. Se nota que
hay una diferencia en lo que agregamos cuando nos
metemos como un pastel de tiza. No quiero que ambos diseños
sean exactamente iguales, pero sí quiero que
tengan una sensación cohesiva con los mismos colores y el mismo
tipo de marcas como esa. A mí me gusta. Podríamos
tomar esto y de hecho podríamos usarlo para delinear un poco
nuestros dibujos. A lo mejor podríamos agregar un poco
de borde de color a nuestros pétalos. A pesar de que estos están
inspirados en Susans de ojos negros, que son amarillos, nos vamos a inspirar en cualquier
color que recojamos. Si eliges un
color diferente al que
realmente entraría tu flor , no te
preocupes por ello. Esto es un poco
más abstracto, depende de la interpretación, solo
vas a divertirte un poco. Hagamos un poco de top aquí
en naranja. A mí me gusta. A quién le
importa si no está muerto o en
lo que normalmente podría ser. Esta es mi interpretación. Mira lo divertido que es eso. Súper divertido, solo
otra pequeña capa de lo que sea que
te inspiró en el momento. Podríamos hacer algunos bloques
de color si quiero un poco más de amarillo aquí porque no
tenía suficiente. Ponle el color sobre eso y
extiéndalo y conseguimos un aspecto totalmente diferente
encima de la pintura. Tengo unas bonitas hojas
doradas que he dibujado en mi
pieza de inspiración y eso sería divertido. A lo mejor voy a pasar por
aquí y dibujar diferentes spots, no
estoy tratando de hacer exactamente lo
mismo en ambas piezas, pero sí quiero que coincida
y ser una pieza compañera. Muchas veces cuando
estoy jugando y
experimentando y probando diferentes suministros, algunas de mis
piezas favoritas terminan siendo la pieza de mi libro de arte. Por lo general no pinto en ambos lados de la página
como lo estoy haciendo con esto
para que si quiero arrancar esa página y enmarcarla o venderla o usarla
para otra cosa, pueda y estoy no tiene miedo de
que haya algo en la parte de atrás que es tan fabuloso a lo que
podría estar renunciando. Ahora en realidad podríamos
ponernos muy detallados, mejor agrego algunos puntos en
un lado, me gustan los puntos. Creo que estaba en
medio de un pensamiento, pero ahora olvidé lo que era. Eso me gusta. Entonces sólo vamos a
venir a hacer eso por aquí. Si tienes miedo de
que vayas a hacer piezas que
te van a encantar más en tu cuaderno de bocetos
que las piezas que trataste de recrear
fuera de tu cuaderno de bocetos, si haces cosas por un lado, entonces sabes que puedes
arrancarlos y usarlos. Porque me gusta que me
enmarquen las cosas. No tengo tantas facturas ahora que soy mayor
y he
pagado cosas y así ahora llevo cosas
al framer personalizado y
cuelgo arte en mi casa. Cosas que son mi propio arte y
cosas que son otras piezas, especialmente aquí en mi sala de arte, tengo bastantes
cosas que
he enmarcado que me encantan y voy a encantar
durante los próximos 50 años o por mucho más tiempo
llego a estar aquí. Algunas de esas cosas
vale la pena enmarcar. Mira eso. Eso es bonito. Tengo dos y podría hacerlo en
algo diferente, veamos. Este es un bolígrafo de caligrafía, pero sí me gusta su pequeño consejo y podríamos hacer algún
dibujo con él. Podríamos hacerlo, veamos. Tengo esto, creo que
es un Holly Hawk es lo que se supone que
es y es demasiado gordo. Pero me inspira esa pequeña línea con algunos círculos y un punto en
el medio del círculo, así que creo que voy
a hacer esos por aquí, aunque
técnicamente esté al revés, para la flor. Ni siquiera me importa. Me
inspira esa Hollyhock. Esta es una pieza que se
inspiró en nuestras
20 formas de dibujar. ¿Dónde está mi libro? El libro que he usado durante toda clase en el que me inspiré. Se trata de 20 Maneras de Dibujar un Tulipán. Fue uno de los patrones
inspirados en ese libro, creo, en la
página de Malva. Mira ahí,
eso me gusta. Eso es bonito. Incluso podría venir aquí ahora y hacer eso en algún lugar
por aquí si quisiera. Como aquí mismo de todos modos. Podrías girar
toda esta pieza aquí mismo, solo inspirarte en
diferentes ilustraciones de diferentes flores y llenar toda
tu pieza con diferentes botánicos y hojas y puntos y cosas
como las que he hecho aquí. Mira qué bonito es todo eso. No sé que estoy en un punto
final para esto, pero estoy en un lugar donde
me pregunto, ¿ qué debo hacer a continuación? ¿Cuál quiero que sea
la siguiente característica? Este es un punto en el que podría sentarme y vivir con
esto por un tiempo y volver a esta
página en mi libro de arte más tarde cuando pienso en
nuevas ideas y pienso, oh, me encantaría
esto en esta página. Puedes seguir trabajando en
estos por bastante tiempo. Sin embargo, antes de envolverlo, sí
quiero seguir adelante y pelar la cinta para que puedas tener la
sensación de la cinta pelada. Porque sí me siento
y al menos en un punto de parada, sí me encanta. A mí me gustan todas las cosas que
hemos dibujado ahí dentro. Podría volver más tarde
y agregar algunas otras cosas. Pero creo que podría
despegar nuestra cinta. Déjame sacar mi pintura
del camino por si aún está mojada.
11. Agregar botanicals y otras marcas: Déjame ver por dónde
empecé. Aquí vamos. Al menos darte una idea de cómo se
ve, semiacabado. llamaremos semiacabado porque me reservo
el derecho a más tarde. Tal vez regrese y agregue a esto. Si te arrancas la cinta en un ángulo lejos de tu dibujo, como en un ángulo de esta manera, me parece que es menos probable
que me rasgue o rasgue el papel, así que lo hago con mucho cuidado. Sé que voy un
poco más rápido aquí. Normalmente voy muy lento
y lo tiro en ángulo, y entonces es menos probable
que hagas alguna lágrima de papel. Si estás usando algo
aquí como pasteles, como yo uso esos pasteles, vas a querer hacer
ya sea un spray de acabado. O pon
aquí un trozo de papel
encerado porque cuando cierras este
libro sobre sí mismo, como lo cierras, el pastel va a
sangrar por cada lado. Para evitar algo de eso, voy a sacar estos y
rociar spray fijador sobre él. Estoy usando el
Fijador Sennelier para pasteles suaves. Voy a rociar un par
de abrigos en estas páginas afuera para que sea
menos probable que
se desangren el uno al otro. Entonces tengo una caja grande
que obtuve en Sam's de papel encerado seco de
peso pesado, que básicamente es un papel deli. Entonces cortaré
esto y luego
guardaré esto dentro de mi libro, pero cortaré al tamaño correcto, y luego cuando
llegue a esa página, cada uno de estos no se ha
desangrado el uno del otro, si he usado pasteles. Sólo un pensamiento ahí. Si usas algo, pluma pastel, pastel suave,
pastel duro, cualquier cosa que carboncillo, cualquier cosa
que aún se manche, eso es lo que puedes
hacer para no tener esa mancha. Pero mira qué bonita resultó
esa página. De hecho estoy contento. Ahora que estoy a este punto, me gusta toda la muestra de color, las manchas de color
que tenemos. Me gustan los botánicos inspirados en el rojo, Black Eyed Susan
que dibujamos ahí. Me gustan las marcas.
A mí me gustan las malvas, me gustan las hojas. Quiero que pruebes uno
de estos más grandes. Pueden ir página a página. Puede ser sin la cinta, puede ser con la cinta. Ahí es tu elección. Pero realmente me divierto
mucho haciendo
esto y solo
te mostraré mi inspiración. Como aquí hay otra cosa
en esta pieza que no
hice que podría
volver y agregar aquí. Ahora que recuerdo que está encendido
hay un poco de garabatos. Podrías escribir un poco, puedes hacer algo de escritura de
inspiración. Podrías hacer una escritura. Si quieres
las escrituras, puedes hacer algún garabato que
parezca montar, pero realmente no lo es. Eso está bien. Podrías
hacer otros botánicos. Esta página, me encanta esta página. Entonces el otro que
hice en los azules y verdes y
todavía siento que no
está terminado es uno de esos en los que podría
volver a visitarlo de nuevo, pero me gusta este colorway y fue divertido experimentar con él. Ahora tengo una tercera
pequeña colorway con diferentes marcas y
diferentes cosas divertidas. Espero que esto te inspire a hacer un
diseño un poco más grande y solo ver qué se te ocurre. Definitivamente quiero que vengas
a compartir estos en clase. Quiero ver lo que has hecho. Quiero
inspirarme en los colores
que se te ocurrieron y
las marcas que hiciste y las ilustraciones de
flores
que creaste. No puedo esperar a verlo, así que definitivamente
vuelve y muéstralo, y te veré de
vuelta en clase.
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
