Transcripciones
1. Introducción: inmersión profunda en MIDI: Oye, mi nombre es Soph,
y soy músico, productor
musical y artista
afincado en el norte del Reino Unido Y en este curso,
vamos a dar una inmersión profunda en todo lo que quizás
quieras saber sobre MIDI. Entonces lo que vamos
a desempacar dentro de esta sesión es qué es MIDI, cómo podríamos usar MIDI, cómo lo vamos a dibujar, y cómo programar y grabar MIDI en
nuestra puerta de elección Entonces esto podría ser Ableton Live, o también podría ser
Logic o FL Studio Puedes llevar cualquiera de
estas habilidades
a una puerta de tu
elección si no es Ableton Entonces, finalmente, vamos a
investigar la piscina de ritmos de Ableton
Live Y Groove pool es
realmente genial porque te
permite agregar
diferentes ritmos y un poco más de
experimentación en el MIDI que
hemos grabado Y ojalá puedas
divertirte un poco mientras vamos junto con las demos y tipo de replicar cosas
en tu propio tiempo Así que tengo muchas
ganas de enseñar esto y acompañarte.
Así que vamos a meternos en ello.
2. ¿Qué es MIDI?: Antes de entrar en las demos, es muy importante
comenzar a entender
qué es MIDI. Y este es un término que
escucharás en todos los ámbitos de la industria, ya sea que estés
viendo un tutorial en línea o si
estás dentro de un estudio o haciendo otra
cosa que es
igual de maravillosa. Y MIDI es algo que
se utiliza en la producción musical, y significa interfaz digital de
instrumento musical. Y esto es algo
que envía Ableton o a hacer algunas instrucciones
musicales, y habla el
mismo idioma el resto de nuestro
equipo digital que podríamos tener Entonces esto podría ser entre un teclado midi directamente
en su computadora portátil, y también podría ser información
que se está alimentando desde un mini teclado a algo
como esta interfaz, sí. Y lo que sucede cuando nuestro MIDI está teniendo una conversación
con el resto de nuestro equipo es que
básicamente está enviando algún
tipo de instrucciones. Y qué instrucciones
que está enviando el MIDI podría ser algo sobre
qué notas se están tocando, qué tan fuertes deberían ser estas notas. Podría ser la duración de la
nota, por ejemplo. Pero lo importante a tener en cuenta
del MIDI es que el
propio MIDI nunca transmite
una señal de audio real. Entonces, si estás dentro de Ableton
o una puerta de tu elección, y no tienes un sintetizador o un sampler
ingresado en eso entonces
no podrás escuchar ninguna de esas notas MIDI
porque nunca está transmitiendo
una señal
de porque nunca está transmitiendo Y siempre podemos notar la
diferencia entre MIDI versus audio porque MIDI
siempre se representa así. Entonces es una notación estándar un poco
diferente en el sentido de que
es un poco más blocky de lo que está viendo
algo en un sentido tradicional
como una crotchet o un Y el mayor beneficio del
MIDI es que podemos cambiar. Podemos editar interpretaciones
nota por nota, y también podemos cambiar la forma en que se articula esa
nota, o incluso podemos reemplazar
el sonido que podría tocar una melodía o
los acordes, por ejemplo Así que es una forma realmente rápida de permitirte
diversificar tu flujo de trabajo, pero también mantenerte
productivo y una buena manera
de construir tus canciones y hacerlas complejas y únicas para ti porque
puedes simplemente cambiar diferentes elementos cuando
quieras sin tener introducir o reescribir
la melodía cada
3. Modo de dibujo con MIDI: Hablemos de dibujo y MIDI. Hay algunas maneras
de hacerlo. Empezaremos
pensando en agregar notas y cómo
podríamos dibujar en el MIDI, y haremos varias demostraciones así
como también
habrá algunas imágenes que aparecerán en la pantalla
también para mostrarte qué controles estoy
hablando a medida que voy avanzando. Así que mantén los ojos bien abiertos. Notas dentro de nuestra puerta
en lugar de Ableton. En este ejemplo, nuevamente, como ya he dicho, es
aplicable a través de todas las puertas. Cuando estamos agregando notas
a nuestros clips medios, podríamos agregar las notas al clip midi grabando algo a medida que avanzamos, armando una pista, y luego presionando grabar, o también podemos recuperar
algún MIDI que en realidad podríamos haber olvidado grabarlo o
algo así, y podemos hacerlo a través
del botón de captura MIDI. Pero lo que vamos
a ver dentro de este curso, mayor parte es en su mayor parte es agregar
manualmente notas
midi usando el editor de notas midi y
usando algo llamado la herramienta Lápiz
dentro del modo de dibujo.
4. MIDI: cómo usar la herramienta Lápiz: Dentro de mi sesión de Ableton. Solo podemos ver
que he seleccionado este bloc de stock
dentro de Ableton, y esto es
para lo que
agregaremos algunas mini notas e ingresándolas
durante esta demostración Y cuando estamos dentro
de la sesión, primero
necesitamos crear
un clip, y para hacerlo, necesitamos hacer doble clic en
esta celda aquí en mi pista, y sabemos que
vamos a poder
escuchar y grabar notas en esta pista
porque tenemos el disco activado
aquí también. La razón por la que hemos
hecho doble clic en la celda dentro de la pista MIDI es para
poder crear una celda, si lo desea, un poco de
espacio donde
podamos comenzar a grabar
midi o dibujar midi en Ahora, notarás que
dentro de mi sesión, tenemos el teclado, que ya
está resaltado, lo que significa que cuando
aprieto mis teclas en mi
teclado en breve. Se puede escuchar que ese
midi está siendo recogido. Pero también, necesitamos activar la herramienta lápiz
para poder dibujar nuestra tuerca midi. Y para ello, puedes hacer
clic en el lápiz aquí arriba. O también podemos usar
B en nuestro teclado. Me gusta pensar en B para
lápiz, similar al lápiz. No lo sé. Funciona para mí. Pero, sí, puedes
hacer clic en el lápiz o puedes presionar B. Y con el lápiz, simplemente nos da
una mayor flexibilidad sobre cómo dibujamos nuestras notas en la sesión
y en nuestro clip dentro de la Vista de Sesión
que acabamos de crear. Entonces cuando estoy dentro
de esta vista aquí, este es el editor de clips. Entonces si me refiero a algo ya que entraremos en el clip Edit, este es el espacio donde lo
haremos porque
aquí es donde
podemos introducir nuestras notas y también
editarlas al mismo tiempo. Cuando se trata de dibujar
en MIDI con el lápiz, entonces
podemos sacar esto
aquí dentro de la sesión, y podríamos programar cualquier tipo
de melodía que nos gustaría. Sólo voy a poner algunas notas
aleatorias aquí. Y sí, así que solo
tendremos un poco de juego a través de este clip para escuchar
cómo suena. Así suena después de que acabamos de introducir algunas notas Todo lo que he hecho es que acabo seleccionar la herramienta de lápiz
haciendo clic en el lápiz, o podrías seleccionarla
presionando B en tu teclado. Y luego literalmente
acabo de presionar dentro del editor de notas MIDI
para ingresar nuestras notas. Así es como he empezado a programar y dibujar en
algunos de nuestros MIDI. Entonces tenemos este clip aquí. Como un aparte también, ahora que hemos ingresado nuestras notas MIDI en
el editor MIDI Si hacemos clic en una de las notas donde
decidamos, no estamos seguros, no
nos gusta esa nota,
al volver a hacer clic en
ella, se eliminará. Y nuevamente, solo podemos hacer clic
para volver a ingresar esa nota. Además, si las notas seleccionadas, también
puedes presionar un
retroceso en tu teclado, y hará exactamente lo
mismo Ahora, en este punto, cuando estamos ingresando notas
con el lápiz, es una acción realmente fluida Eres capaz de trazar notas donde quieras. Pero a veces puede
haber una instancia en la que quieras
programar un conjunto particular de notas en tal vez
estrecha sucesión,
como, un poco de
elemento rítmico dentro de tu pista Y no quieres usar la herramienta de lápiz
y tienes que hacer click, click, click, click y
otra
vez. Muy aburrido. Nadie quiere ese tipo de flujo
de trabajo en su vida. Otro ejemplo es, si
entro en este segundo clip
dentro de la sesión, una vez que tengamos activada esa herramienta de
lápiz,
si sostienes Alt
en tu teclado, y dices si quería
múltiples notas G, por
ejemplo, esa es la nota en la
que está mi lápiz ahora mismo. Todo lo que necesito hacer es mantener
presionada la tecla Alt y puedo arrastrar. Y eso es muy agradable
porque los encierra en solo esa nota
que estás usando. Podría poner mi ratón por
todas partes. Y no va a salir de esa nota. Pero si me vuelvo a mí
mismo, también borrará algunas
de las notas. Así que de nuevo, es bastante fluido para los flujos de trabajo y
para llegar a entender eso. Pero el bloqueo de tono es
realmente bueno si
quieres agregar notas en
rápida sucesión, yendo aquí, especialmente
si estás programando batería, donde es posible que necesites programar
en muchos corazones altos. Yo solo me ahorra tiempo.
Lo hace menos aburrido para usted y
más eficiente, y puede comenzar a hacer aspectos de medios
aún más geniales.
5. MIDI: programación en sesión y arreglo: Las cosas te van muy bien
en este momento, y te sientes bien. Puede ser un poco abrumador cada vez que
estamos aprendiendo nuevas habilidades. Entonces ojalá sigas
conmigo y te
sientas bien con el MIDI y cómo haríamos dibujar manualmente
usando la herramienta lápiz. Ahora vamos a entrar en cómo programaríamos algunos MIDI
dentro de la vista de sesión, luego sobre cómo
programaremos algunos MIDI directamente
en arreglo. Dentro de Ableton.
Entonces también vamos a ver cómo
puedes sacar las cosas que has grabado en la vista de sesión a la vista arreglos
, de manera agradable y rápida. Nuevamente, depende de usted y de
su flujo de trabajo, pero al hacer cosas así, es muy fácil obtener esa mezcla
de ideas generando versus organizar y luego mezclarlas e incluso
para presentaciones en vivo. Empezaremos con programación de algunos mini tambores
dentro de Session View. Luego vamos a
pasar a programar otro instrumento dentro
de la vista Arrangement, y luego mezclaremos y combinaremos
con tirar de la batería de sesión al
arreglo para que coincidan los acordes que hemos
programado allí Bienvenidos a mi sesión. De lado de aquí, vamos a echar un vistazo a traer una batería para
comenzar a programar
nuestra batería midi. Verás que
tenemos nuestro segundo
track midi nuestro primero, estuvimos experimentando
con ese pad para
poder aprender
a programar notas usando la herramienta lápiz o B para Benzel como me gusta
recordar el Usando esta pista midi aquí, vamos a agregar en nuestra batería. Entonces voy a ir al
navegador y hacer clic en la batería, y sólo voy a traer
algo súper simple. Entonces voy a ir por este kit de
ocho oh ocho núcleos. Y hice doble clic,
y podemos ver que eso se cayó en
esta pista de aquí Y dentro de esta pista, para poder programar
esos mini tambores, necesitamos armar la pista. Y luego solo necesitamos hacer doble click para ir dentro
del editor de clips. Y por defecto,
cada vez que hacemos doble clic en un clip dentro
de la Vista de Sesión, solo
nos va a dar 1 barra para jugar. Pero puedes extender esto a
la cantidad que quieras Y para ello, es simplemente haciendo clic en este
número aquí en longitud, y podríamos extenderlo
a 2 barras, por ejemplo. Cuando hemos sacado nuestro
clip dentro del editor de clips, podemos ver que ha traído a
colación todos los sonidos de batería
que podríamos querer. Aquí de la misma manera
que en nuestro pad, si volteamos a esto, sacó
a colación las diferentes notas
en el rollo de piano En una batería, podemos ver
que está sacando a colación cada elemento de esa
batería en el piano roll. Entonces, a diferencia de que
haya notas, es parte de una batería. Y nuevamente, puedes
probar algunos de los sonidos, y aquí tenemos nuestro pequeño icono de
auriculares habilitado, lo que significa que podemos previsualizar los sonidos antes de
comprometernos con ellos. Así podríamos probar
el tambor de la caja. Suena genial y tal vez incluso
el bajo o bombo, también. Fresco.
Suena interesante. Vamos a comenzar a
programar nuestra batería. Y para ello, vamos a clic en B en nuestro teclado para habilitar la
herramienta lápiz aquí arriba. O también podemos simplemente hacer clic sobre
él con nuestro mouse, también. Si quieres más
información sobre los ritmos de batería, hay muchos
recursos para consultar, pero hoy solo haremos
algo súper simple Por lo que te ayuda a llegar a agarrar
con la programación de estos beats. Volver a la sesión.
Tenemos bombo. Yo sólo voy a hacer una situación de patada de cuatro
al piso. Y luego sólo voy a hacer una caja en el segundo y cuarto
compás de la barra. Fresco. Creo que vamos a tener una escucha
para ver cómo suena esto, antes que nada,
suena bastante bien Creo que lo que me gustaría hacer con este beat básico es quizás solo agregar una caja extra al final Entonces, si solo agregamos eso en,
y podemos presionar play. De nuevo, es básico, pero es simplemente algo que podemos usar como una
base realmente buena para ayudarnos. Y entonces una cosa que
voy a usar es una técnica de la que hablamos un
poco antes, que es hacer pitch locking, donde obtenemos ese lápiz y mantenemos presionada la tecla Alt
en nuestro teclado, y luego podemos arrastrar
eso todo el tiempo que queramos. Hablé anteriormente con usar en cosas
como sombreros altos, y eso es exactamente lo que
vamos a hacer. Ahora bien, una patada y
una caja suenan bien, pero agreguemos algunos de
esos sombreros altos Y voy a ir por
este sonido de sombrero alto cerrado. Sólo voy a
apagar la vista previa porque no quiero
escuchar esto en este momento, y voy a sostener el Alt. Y yo sólo voy a arrastrar
esto así a través, y luego vamos a tocar el ritmo. Sí, suena genial. Eso me gusta. Es mejor con los sombreros. Siempre son los sombreros los
que ayudan a conducir un ritmo en combinación
con todo lo demás, pero los sombreros son algo que es realmente bueno para
impulsar un ritmo. Tenemos nuestros sombreros adentro, y recuerda que cuando
estamos sosteniendo Alt, después de haber dibujado
esos así, también
podemos volver a
nosotros mismos, también. Así es como hemos programado
en una B realmente básica dentro del editor de clips
dentro de la Vista de Sesión. Ahora, vamos a mostrar cómo sería genial programar algo
desde la Vista de Arreglos. Ahora tenemos nuestra batería
dentro de Session View. Programemos algo
directo a un arreglo. Recuerda que tenemos estas dos vistas dentro de Ableton La sesión es tal vez
donde vas a estar haciendo más cosas en vivo o
preferirás generar tus ideas. Y el arreglo es tal vez
donde estás pensando en la base de una pieza o diferentes elementos que
podrían cruzarse ahí Pero igualmente, a mucha gente le gusta simplemente
generar ideas dentro de la vista de arreglo
porque es algo que
estamos acostumbrados a ver. Estamos acostumbrados a ver
esa línea de tiempo lineal. Así que programemos algo
dentro de la vista de arreglo. Entonces entramos en mi sesión. Tenemos nuestra batería que acabamos programar aquí dentro de nuestra sesión con nuestros ts y
snare y nuestro bombo Y luego al presionar
este botón aquí, cómo programamos aquí dentro
de la vista de arreglo es realmente bastante similar a cómo programamos dentro
de la Vista de Sesión. Pensando en esto,
vamos a usar este pad
con el que
inicialmente estábamos trabajando cuando
te mostré por primera vez sobre
meterte en MIDI y programar
MIDI dentro de Ableton Solo voy a armar esa pista porque le estoy diciendo a
Ableton que me gustaría activar esa pista
para
comenzar a crear algo usando esto y cuando estemos
dentro de la vista Arrangement, no
necesitamos necesariamente
comenzar en la primera barra
dentro de Arrangement View Depende de ti.
En esta instancia, sólo
voy a empezar en la segunda barra porque
siempre puedes mover las cosas, así que no te preocupes
demasiado por eso. Vamos a echar
un vistazo a hacer algunos cables usando este pad de antes
de la misma manera que necesitábamos hacer
doble clic en una celda dentro de la Vista de Sesión
para poder crear nuestro clip para luego
darle información a Ableton para
hablar de qué era lo que vamos
a través de MIDI, también
necesitamos hacer doble clic
dentro de Vista de Arreglo Entonces, si hago doble
clic aquí porque dije que quería
comenzar en las segundas barras, sólo
voy a hacer doble clic entre esas dos líneas. Y veremos que
se ha creado algo similar a ese clip que
teníamos dentro de Session View. Nos dará una cantidad
muy pequeña de tiempo para trabajar
con la primera vez que haga
doble clic en esa área con la
que va a trabajar dentro de la Vista de Arreglo. Solo vamos a ir a largo aquí y solo
cambiaremos eso
escribiendo dos y solo lo
sacaré por 2 barras. Y voy a flotar
hasta el final del clip, y solo voy a
sacarlo un
poco para que podamos ver nuestras 2 barras apareciendo así Ahora necesitamos poner algunas notas
aquí porque esta es la misma premisa que cuando estábamos dentro de la Vista de Arreglo, cuando hicimos doble
clic en nuestro clip, y necesitábamos ingresar
estas notas de batería Dentro de la vista de arreglo, también
necesitamos ingresar
algunas notas aquí. Y es el mismo principio. Es solo que lo estamos
haciendo dentro de la vista de arreglo
en lugar de Sess. Voy a desactivar la vista previa
porque no quiero escuchar estas notas en esta instancia,
pero podrías, por supuesto, dejar la vista previa de ese pequeño icono de
auriculares encendido cuando estés listo para
escuchar las notas que te gustaría crear. Ahora necesitamos introducir algunas notas en este clip para darle alguna información a
Ableton Tenemos que hacer clic en la herramienta Lápiz o presionar
B en nuestro teclado, así que voy a presionar B, y vamos a dibujar algunas notas. Así que voy a hacer un acorde de Do mayor realmente
fácil aquí, y entonces tal vez voy a ir por algo así como
un acorde menor. Sólo estoy haciendo clic en las notas que me gustaría construir ese ord, y luego solo
voy a hacer clic en B nuevo porque me gustaría
apagar esa herramienta de lápiz. Ya terminé de dibujar
las notas para formar los cordones. Sólo voy a mantener presionada tecla izquierda del ratón
y seleccionar estas notas. Y la razón por la que los estoy seleccionando es
porque quiero extenderlos quiero
hacerlos más largos. Una vez que los haya seleccionado, estoy flotando hasta el
borde de estas notas y verás que
obtienes este corchete Con esta brachia cuadrada, voy a mantener presionada la
tecla izquierda en mi trackpad, y voy a
sacarla a por aquí Voy a hacer lo mismo en
este segundo conjunto de acordes, y voy a sacar aquí Tenemos un lissmo
Acordes realmente básicos, pero suenan bien. Y así es como programamos nuestro
MIDI en vista de arreglo. Entonces es muy, muy similar a cómo haríamos
esto en sesión, pero solo podría verse
un poco diferente con la forma en
que empezamos ese clip. Un aspecto final de lo que
voy a mostrarles es cómo tirar esos tambores de
sesión a la vista
de arreglos. Ahora bien, es posible que tenga
ideas repartidas en ambas páginas, ambas vistas. Aquí está la sesión,
aquí está el arreglo. ¿Cómo los conseguimos allá? Y hay un par de formas de
reunir
estas partes juntas, pero te mostraré una
en este tutorial Tenemos nuestros acordes dentro de la vista de Arreglo aquí
que acabamos de escuchar, pero los volveré a reproducir. Quiero agarrar esos tambores. Entonces voy a presionar Tab. O de nuevo, puedes
pulsar
aquí este icono que se parece
a las líneas verticales, que coinciden con la forma está dispuesta
esa vista de sesión. Y voy a seleccionar el clip de batería simplemente haciendo
clic en él una vez, y voy a sostener el mouse, y solo voy a presionar Tab. Y verás que mientras
mantengo la pestaña abajo, tenemos nuestro clip de batería
que aparece aquí, y voy a seguir manteniendo la
pestaña pero suelta mi mouse. Y podemos ver que ahora hemos arrastrado los tambores
desde la sesión Y ahora ambos están
dentro del arreglo. Y si los escuchamos juntos, tenemos los inicios
de una canción ruda Y esa es una forma de cómo llevaríamos un clip de la vista de
sesión a un
arreglo agradable y
rápido y te ayuda a continuar
con tu flujo de trabajo.
6. MIDI: grabación en sesión: Lejos, hemos estado
viendo lo que es MIDI. También hemos tenido un vistazo al dibujo en algunos MIDI y también hemos tenido un vistazo a la programación MIDI en la vista de sesión y arreglo, y también tirando de
estos elementos vista
de sesión a la disposición. Ahora vamos a
echar un vistazo a la grabación MIDI en Vista de
Sesión y también cómo grabar MIDI en vista de
arreglo también. Nuevamente, hay
múltiples formas de hacerlo y solo voy
a mostrarte un par de formas de cómo hacer esto. Pero inevitablemente, a medida que
avanzas en tu viaje, encontrarás
atajos y muchas
otras formas interesantes de hacer
cosas que se adapten a tu flujo de trabajo. Entonces estas son solo algunas de las formas en que lo
haría. Echemos un vistazo
dentro de esta sesión, y primero vamos a estar grabando algunos MIDI en nuestra vista de
sesión. Y esto replicará
el ritmo de batería que
programamos previamente a mano, y luego también
haremos lo mismo con los cables a la
hora de grabar MIDI en vista de arreglo como
algo real similar ahí, y solo
te dará una idea de
cómo te gustaría hacer esto cuando
estés Y te ayuda a familiarizarte, así
como con todo el software
y cómo navegar por él. Tenemos nuestro
ritmo de batería original que
programamos dentro de
Session View anteriormente Pero lo que vamos a
hacer es que en realidad
vamos a grabarlo en
este tiempo. Voy a asegurarme de
que esta pista esté armada porque cuando la
pista no está armada, podemos ver que estos
botoncitos de aquí son cuadrados. Cuando la pista está armada, se convierten en bolas, y esto significa que somos capaces grabar directamente en un clip. Y la forma en que
iría grabando en el clip porque puedes hacer
esto de multitud de formas. Podrías hacer click sobre
esta pelota aquí. Y te dará un conteo adentro, y esencialmente seguirá
adelante y va y va. Entonces, si estás tocando
con un amigo o estás
improvisando contigo mismo, esto seguirá grabando a
medida que
avanzas para que
potencialmente puedas terminar con 50 barras de destreza musical Sin embargo,
a veces prefiero tener restricciones más cortas, y elijo programar y grabar MIDI
de una manera un poco diferente. Sólo voy a borrar
eso presionando retroceso. Y solo hago doble clic para
crear ese clip inicialmente, como hicimos cuando solo estábamos
programando la batería en, y voy a
cambiar
la longitud de las 2 barras porque me gustaría un poco de espacio para poder construir este latido
a
medida que vamos avanzando. Y como tenemos loop alternado aquí
dentro de Ableton, que lo hace por defecto, significa que cuando
estemos grabando, simplemente seguirá
repasando estas 2 barras Entonces podrías comenzar
agregando tu bombo, y luego podrías agregar tu trampa y luego
tus sombreros altos Y si tienes la
vista previa activada aquí, entonces puedes escuchar esto
mientras se está construyendo. Por el bien de este tutorial, no
voy a
tener vista previa encendida, pero cuando te toca a
ti en tu estudio, probablemente
querrás tener una vista previa encendida si lo estás haciendo. Va a comenzar la grabación
dentro de este clip. ¿Cómo lo hacemos? Porque aquí tenemos este botón de disco grande,
y aquí también tenemos
un botón. Y el botón que
necesitamos cuando estamos dentro de la Vista de Sesión para grabar en
un clip es este botón de aquí. Tan pronto como presione esto, veremos que nos
está contando y podemos
ver que tenemos esta
línea negra pasando por la pantalla, y está grabando a medida que avanzamos. Si tuviera un controlador midi
o algo así, podría comenzar a simplemente tocar el
push
de Ableton, por ejemplo, o algo más,
arteria, novación, lo que quieras, y lo grabaría a medida que
vamos entrando Pero lo que vamos
a hacer es
simplemente meterlos con mi ratón. De nuevo, si pretendemos que
tengo un controlador, solo
estamos grabando
todas las patadas. Y podemos escuchar cómo se está construyendo
esto ahora a medida que avanzamos. Si te imaginas
que esto está en un controlador, entonces seguirá adelante. Entonces voy a
agregar en mi trampa, lo
hemos grabado en ahora
también en el clip, y luego vamos
a meter nuestros sombreros Voy a dejar de grabar. hacer esta capa y esta forma de grabar si tienes un controlador midi
separado, o tal vez simplemente te guste
construir el beat up de esa manera
porque entonces
lo tienes en bucle y es
posible que sepas mejor a través del bucle qué tipo
de sonidos te Ahora bien, una cosa con
esta grabación es que
todas las notas están al mismo nivel en este momento en el tiempo. Una cosa que me gusta hacer es simplemente diversificar un poco esos
niveles, porque si
pensamos en una persona en una batería tocando sombreros altos, no
van a golpear ese sombrero alto exactamente igual
cada vez Lo que me gusta hacer es
variar la velocidad. La velocidad es lo duro o lo suave que se está jugando algo
o en este caso, golpear. Ahora, obviamente, no
se está golpeando nada aquí. Es
generado por computadora, pero podemos crear un poco más
de una sensación humana cambiando la velocidad. Y para hacer eso, tenemos este pequeño espacio
aquí dentro de esta sesión, y mis sombreros están todos
seleccionados ahora mismo. Si no lo fueran,
sólo puedo seleccionarlos todos haciendo clic en la tecla que
corresponde al sombrero. En el rollo de piano, y
eso los seleccionó a todos, y se destacan
estas bolitas azules. Y esa es la velocidad, así que cuán duro se
han jugado estos altos corazones en
este momento en el tiempo. Y están en su
máximo volumen. Pero si presiono algo
llamado randomize, podemos cambiar lo duro y lo suave que se jugarán esos altos
corazones Y también podemos ver
que cuando hice eso, los colores de
las notas también
cambiaron para ayudarnos a ver
visualmente cómo esa velocidad
está cambiando con el tiempo. Y ahora, si toco ese ritmo, ¿
Podemos escuchar como esos altos sombreros, les tienen un poco
más de una
sensación de push pull que
no tenían anteriormente?
7. MIDI: grabación en arreglo: Grabando en la vista Arrangement, podemos hacer esto
de varias maneras diferentes. Una vez que entramos en
la grabación a la vista de arreglos, es agradable y simple. Y en lo que
consiste esto es dirigirnos vista de
Arreglo con nuestro
pad que tenemos aquí, y solo necesitamos hacer
clic donde nos
gustaría comenzar la grabación. De nuevo, voy a ir desde
el segundo compás, pero podrías ir desde el primero
o el décimo o el 11. Depende absolutamente de
ti sobre a dónde te
gustaría ir. Depende de cómo estés trabajando. Si comenzamos a presionar
este botón y grabar, eso grabará nuestros
acordes en la vista de sesión Pero lo que queremos hacer es
grabar en vista de arreglo. La forma en que lo hacemos es
presionando aquí este botón de gran
disco. Acabo de presionar donde
me gustaría grabar, que es aquí desde
el segundo compás. Solo voy a tocar tunuts a la vez porque desafortunadamente, estoy usando el
teclado de mi computadora para este tutorial Pero como puedes ver aquí arriba, tenemos a Ableton Push También hay un sintetizador. Nuevamente, si estuvieras usando estos, tendrías muchas
más posibilidades de ser
capaz de ser creativo y más
complejo con tus acordes Pero para este tutorial,
solo voy a hacer dos Nuts a la vez. Si solo presiono este botón de disco
grande, veremos que nos
va a contar, y luego podremos ver
lo que estoy jugando
aquí arriba en la vista de Arreglo
ya que se está grabando. Y luego solo presiono barra espaciadora para detener la
grabación o
puedes presionar el botón de grabación grande una vez más para detener
esa grabación Y podemos ver
que incluso nos ha dado el editor de clips para que podamos
ajustarlo como queramos, así podemos ver que el tiempo está un poco fuera de
aquí, por ejemplo. Lo que podemos hacer es entonces seleccionar las notas y arrastrarlas con
el ratón para moverlas un
poco más en el
tiempo entre nosotros ratón para moverlas un , lo que quieras hacer. Y luego si lo tocamos, podemos escuchar lo que hemos grabado pulsando el botón de
reproducción aquí. Así es como grabamos directamente en la
vista de Arreglo con Middy
8. MIDI: Controles del editor de clips: Resumen. Hasta el momento, hemos echado
un vistazo a lo que es MIDI. Hemos dibujado en algunos MIDI, hemos programado algunos MIDI en sesión y vista de arreglo. También hemos grabado algunos MIDI en la vista de sesión y
arreglo, y las diferentes formas
de hacerlo. Lo que pensé que
miraríamos ahora que
creo que podría ser
realmente invaluable para ti es si hacemos una descripción detallada del editor de
clips. Y la razón por la que me
gustaría hacer esto es que puede parecer un poco abrumador porque
hay muchos botones. También hay un gran
papel de piano con el que lidiar, y simplemente puede ser mucho. Lo vamos a hacer es
que vamos a
desglosar los elementos principales
para principiantes, y eso te ayudará a
sentirte un poco más seguro dentro del software y lo que
hace cada botón y por qué podría
ser útil para ti. Primero, echemos un
vistazo al editor en su conjunto. Entonces si volvemos justo
al principio donde
ingresé esta melodía
usando el lápiz, podemos ver que aquí
tenemos nuestro piano Entonces esto nos dirá qué
notas se están tocando, qué notas están disponibles para nosotros. Y esto incluye las teclas en blanco y
negro. Tenemos estos dos
botones aquí arriba. A uno se le llama pliegue y
al otro se llama escala. Así que fold reducirá
la cantidad de claves que vemos en función de
qué notas estamos usando. Por lo que realmente ayuda echar un vistazo y examinar
diferentes melodías Entonces, si hago clic en fold, veremos que se ha
deshecho de todas las notas que no
estoy usando y se quedó con
las que estoy usando, cual es muy agradable
poder ver qué notas se están dónde y
cuáles están complementando, cuáles podrían no mucho Escala es un botón que podemos activar y esto nos
mostrará cada nota que está disponible
para nosotros en nuestra escala de elección que hemos establecido
en la parte superior de la sesión. Hay muchas escalas
diferentes a las que podríamos echar un vistazo. Tienes todos
tus mayores, también
tienes menores y todos estos diferentes tipos
de escalas también. Pero estamos en Do mayor en
este tutorial, escala de prensa. Podemos ver que el rollo de
piano ha cambiado, y sólo me está mostrando las
notas dentro de esa escala. Eso es muy agradable en cierto sentido, porque simplemente me restringe a las notas que
siempre funcionarán
entre sí hasta cierto punto
porque está dentro
de esa escala con entre sí hasta cierto punto
porque está dentro la que estamos trabajando en general
con nuestra pista Y luego arriba en la
parte superior de aquí, tenemos el diseño de la cuadrícula. Esto es lo mucho que se dividirá tu grilla para
poder ingresar notas. Tiendo a mantenerlo a la 16. Pero otra vez, podrías
cambiarlo así lo
haces podrías hacer
tal vez un cuarto. Entonces tienes
espacios más largos para llenar cuando
ingresamos notas, o incluso podrías cortarlo
aún más haciendo 132, y eso hace que cada
hueco sea aún más pequeño. Entonces, si conseguimos
nuestra herramienta de lápiz, y queríamos introducir
un montón de notas A cortas y
ágil, por ejemplo,
entonces tenemos
estas notas muy bonitas, diminutas
y diminutas sin tener que hacer demasiado
para llevarlas ahí. Cambiar el diseño
de la
cuadrícula puede ser importante para
usted en algún momento. También hay algunos
controles adicionales aquí de poder ensanchar la cuadrícula
o hacerla más estrecha, lo que puede ayudar con la forma en que
estás usando en ese espacio Y luego abajo en la
parte inferior, tenemos algo de lo que hablamos
antes, que es la velocidad. Entonces, por defecto, la velocidad siempre
pasará el rato
aquí en la parte inferior. Y cada bola con cada línea se
correlaciona con la nota por encima de ella. Entonces, si hago clic en
eso, resalta la nota, y también si iba a
hacer clic en la nota, también resalta el nivel
de velocidad. Podemos ajustar nuestras
velocidades de nota aquí abajo simplemente tirando las cosas hacia arriba o hacia abajo
o haciendo clic en aleatorizar, lo que nos dará una opción
aleatoria de qué tan
fuerte o qué tan suave se toca
esa Pero también tenemos
algo más que aquí es bastante
interesante, y también podemos abrir
algo llamado azar. azar es la probabilidad de que una nota se reproduzca
dentro de una frase. Entonces, si querías
mezclar las cosas y hacer la forma en que produzcas un poco más interesante, azar te ayudará a alterar la probabilidad de que se
toquen ciertas notas. Y es el mismo principio de velocidad si te desplazas hacia
arriba y te desplazas hacia abajo, el porcentaje que
vemos cambiando ahí es la probabilidad o de que esa nota
se reproduzca o Al 100%, eso se jugará
absolutamente. Aquí abajo al 20%, solo
tenemos un 20%
de posibilidades de que se juegue esa nota. Entonces es realmente
interesante. Quizás quieras experimentar con el azar. Pero velocidad, siento que es una que siempre usamos
cada vez, independientemente de la producción
y el instrumento. Y luego otra cosa que
nos gustaría hacer dentro del Editor de
clips es acercar
y alejar. Entonces para acercar, de nuevo, hay varios atajos, pero te voy a mostrar algunos
bonitos que me gusta usar. Yo uso la tecla más y menos en mi teclado, además para acercar. Menos para alejar. Y si acercamos el zoom,
también podemos usar esta área aquí, que nos puede llevar a secciones
particulares
dentro del clip midi, y luego simplemente alejar
haciendo clic en la tecla menos. Otra forma de hacer esto es que
puedes seleccionar las notas
que te gusten, y simplemente puedes dar click aquí arriba donde obtengamos esta
lupa pequeña Y si solo haces doble clic, se acercará a esa región específica donde
hayas seleccionado esas notas. Entonces eso es bastante agradable
si quieres hacer pequeños codazos y más
cosas quirúrgicas a esas notas Voy a terminar
entrando en un par de los otros elementos generales
que tal vez quieras. Duplicar. Si damos click sobre esto, duplica el clip Midi
existente que hemos creado Entonces, si hago clic en Duplicar, veremos que simplemente duplica esa melodía en la que
hemos estado trabajando. Loop está activado por defecto, así que eso nos permitirá hacer
un bucle de algo infinitamente, y seguirá dando vueltas todo el tiempo
que nos gustaría La longitud es larga, por muchas
barras con las que estamos trabajando. Y además, se correlaciona también con este corsé de bucle aquí arriba donde puedes ordenar
las secciones de bucle del clip midi, lo cual es bastante bueno si
estás haciendo overdubbing Firma aquí es
tu compás. Entonces si estás en cuatro, cuatro, dos, cuatro, tres, cuatro, seis, ocho, lo que
quieras, puedes simplemente ingresarlo aquí. La escala nos muestra en
qué escala estamos trabajando cuando la hemos ingresado aquí arriba. También tenemos varias cosas como humanizar humanizar aquí abajo es una técnica
que
empujará ligeramente las notas y las hará
un poco más Permite un poco más de esa expresión y esa
fluidez en tu pista Reverse revertirá las notas. Entonces, si selecciono estos tres
aquí y hago clic en reversa, podemos ver que ahí se han cambiado
esas dos notas. No se invirtió
la nota media porque no hay nada
que revertir en ella, pero se invirtió
esos dos ahí mismo. Legato alarga las notas. Entonces, si hago clic en Legato, podemos ver que ha
sacado esas notas, así que les ha permitido
tocar por más tiempo Por último, algo que
vamos a hacer demasiado pronto es que
tenemos groove aquí, y esto se conecta con el atributo
realmente genial de Ableton llamado groove pool Y Groove pool es donde nos
da ese ritmo extra, esa textura extra,
esa emoción extra. Dentro del clip,
podemos ver qué surcos están activos y podemos elegir
cuáles comprometernos. Pero no te preocupes
demasiado por eso
porque eso es lo que
vamos a cubrir a continuación.
9. MIDI: Groove Pool: Bien, entonces estamos casi
al final de este curso. Y hemos cubierto
mucho juntos. Pero este módulo final es realmente genial y se
llama groove pool. El pool grupal es
básicamente una biblioteca o una selección de surcos
predefinidos, cada uno con sus propios tiempos, su propio nivel de aleatoriedad
y parámetros de velocidad que podemos ajustar para ver
cómo afecta a nuestro surco Así que podemos aplicar
y personalizar fácilmente algunas de estas variaciones para crear ritmos
realmente interesantes, y en general, incluso
podemos aplicar los surcos a la totalidad de la pista, y crea esta
tensión
realmente interesante que seguimos adelante, y realmente puedes ser libre de
explorar eso un poco Pasaremos por una
demo de Groove pool, pero justo de antemano para darte un
poco de información, cuando estamos aplicando un groove a una pista de la piscina de groove, así que la biblioteca o el
área que estamos tomando este groove de cuando estamos aplicando ese
groove al clip, afecta los tiempos y también la dinámica de las
notas o audio dentro del clip Estaremos aplicando groove a nuestros tambores que tenemos en nuestros mini tambores en los
que programamos. Y podemos ajustar
estos parámetros de la ranura dentro del propio pool de
groove, o podemos hacer ajustes específicamente en el editor de clips, como acabo de hablar
en la última sesión. Y cuando nos gusta el groove, si sentimos que
se ajusta al ritmo y agrega algo interesante
y algo genial, entonces somos capaces de comprometer
ese groove al clip. Cuando cometemos un groove, eso básicamente significa que estamos
aplicando ese groove, así ese ritmo, esa
nueva sensación a ese clip. Hagamos una pequeña demostración
que ojalá
ayude a desmitificar algunos
de Si nos dirigimos a nuestra sesión,
tenemos nuestro kit aquí. Y si nos dirigimos a surcos
en el lado izquierdo, podemos ver que tenemos una sensación
diferente de surcos, lo que alterará la forma en que nuestro patrón midi de tambor
está sonando actualmente. Vamos por el hip hop
wonky 16th 80 BPM. Y voy a hacer doble
clic en esta ranura. Y verás que
se metió en esta plaza aquí que
es nuestra alberca de groove, como podemos ver en
la parte inferior aquí Con nuestra piscina de ranura, tenemos diferentes aspectos
del surco en sí. Tenemos la base, que
determina el tiempo con
el que se medirán las notas en
ese surco. También obtuvo cuantis que
son solo la cantidad de cuantificación
recta
que se aplica
antes de que el surco
se aplique antes de que el surco
se aplique Si estamos al 100%, y eso significa que las notas en los clips se ajustarán a los valores de nota más cercanos que ya
hemos
bajado en nuestra base También tenemos tiempo, y así es como
afectará
el patrón de ranura a cualquier clip
mientras lo estamos usando. Y al azar es la cantidad de sincronización
aleatoria que
tenemos que
fluctuará y se aplicará a los clips
que están usando este groove Y la velocidad es donde
estamos ajustando cuánta velocidad de las
notas se verá afectada por la
información de velocidad en el surco. Cuanto mayor sea el
nivel de velocidad dentro de este grupo, más
impactará nuestra velocidad dentro de ese clip. Se fue por el hip hop one
key 16th en nuestro clip de batería, y mantengamos el tiempo. Pongámoslo hasta cerca de 88%. Podríamos tener un
poco de azar, tal vez 15%, nada loco. Velocidad, tal vez 72% y cuantizar la tendremos
a aproximadamente 24 Regocijemos nuestra memoria
sobre cómo
suena el clip sin ningún
surco agregado. Entonces lo único que hicimos
en este clip fue que alteramos la velocidad en los
sombreros altos para conseguir ese push pull, pero nada más se
ha cambiado. Y luego si bajamos aquí
lejos del surco pull, entonces tenemos nuestro groove
en el groove pull, y luego aquí abajo a groove, podemos dar click en hip
hop Wonky 16th Y podemos escuchar cómo esto
cambia el sonido de nuestro kit. Realmente interesante por
cómo cambia ese surco. Pero digamos que preferimos la base 18, que
sonaba así Lo que tenemos que hacer
con nuestro groove es, si me recuerdas
hablando de Commit, entonces
podemos hacer click en esta flecha
aquí y eso es Commit. Y notarás que las notas
MIDI cambiarán en un
momento porque hemos
aplicado toda la base, la cuantificación, el tiempo,
el sentido de aleatoriedad
y la velocidad Y esto impactará en nuestro clip. Entonces, si abro el clip y hago clic en esta flecha que
apunta a la derecha, podemos ver que realmente
ha cambiado esos sombreros altos. Y luego si lo
escuchamos de nuevo, realmente ha cambiado cómo
suena nuestro clip en comparación con
cómo sonaba originalmente Así que groove pool está
ahí para ayudarte a crear estos
diferentes campos, y es posible que quieras entrar en una
especie de
flexión de género, algo así. Realmente puedes volverte loco con
qué surcos elijas o que no elijas depende de aplicar
a tu pieza.
10. Inmersión profunda en MIDI: ¡el proyecto!: Al tema de
proyectos para esta clase. Entonces este proyecto, me
gustaría que demostraras
lo que has aprendido y las habilidades que has obtenido haciendo este
curso mostrando, tal vez subiendo algunos de tus clips midi que
has grabado, tal vez con dos o
tres elementos, potencialmente con batería o acordes y agregando
algo de grupo y solo compartiendo eso
y viendo cómo eso suena para ilustrar
algunos de tus avances, sería
genial escucharlos. Me encantaría
escucharlos, y estoy seguro de que los demás alumnos también lo
harían. Así que muchas gracias por formar parte de este curso.
Realmente lo agradezco. Ha sido un placer entregar este tutorial,
y muchas gracias. Que tenga un maravilloso
descanso de su día, y ojalá nos
crucemos pronto.
Sophie Russell, Music Production
