Transcripciones
1. Introducción: Esfuerzo miró ilustraciones coloridas y pensó, wow, ojalá pudiera decírselo así. De niño pequeño, miraba a los libros ilustrados y botánicos preguntándome cómo el artista hizo los elementos tan vívidos en una hoja plana de papel. Practico, me frustro y probé incansablemente diferentes métodos. Entender la coloración a mano y la digitalización puede ser abrumador. Con interminables horas tener tutoriales disponibles y las enormes posibilidades de los programas de arte digital, podrías estar tan abrumado y rendirte por completo o eventualmente concluir, no
soy artista. Yo estoy aquí para mostrarles que eso no es cierto. Hola, soy Samantha, artista, ilustradora y blogger de YouTube. Me encanta mucho el libro coloreado a mano y todas las pegatinas de papelería personalizadas y productos de papel que creo, empiezo con ilustraciones dibujadas a mano. En esta clase, te estoy mostrando un enfoque intuitivo y divertido para hacer tus propias pegatinas coloreadas a mano mientras que las habilidades previas de colorear, dibujar y procrear pueden ser útiles. No son necesarios para esta clase. Esta clase está dividida en tres secciones principales. En primer lugar, aprenderás bocetos básicos y cómo ver formas y valores y naturaleza. Esto te ayudará a crear tus propias ilustraciones florales. A continuación, practicarás los secretos para colorear y mezclar
utilizando una variedad de tonos dentro de la misma familia de colores. Agregar tonos de color y capas dará profundidad a tu trabajo y realmente hará estallar tus colores. Por último, aprenderás una forma sencilla de digitalizar, limpiar y realzar tu trabajo coloreado a mano en Procreate. Al final de la clase, tendrás una hermosa hoja de pegatinas que podrás imprimir y usar de diversas maneras. Esta clase está diseñada para ti, ya sea que seas un principiante total o alguien
que quiera perfeccionar tus habilidades para colorear y digitalizar, podrás aprender y aplicar los conceptos de clase a cualquier medio coloreado a mano. Lápices, pinturas, marcadores y más. Si hay algo que espero que aprendas de este curso, Es seguir creando y coloreando a mano porque no hay nada más emocionante y satisfactorio a la hora de dar vida a tus propias ilustraciones coloreadas a mano. Una vez que entiendas este proceso, las posibilidades son infinitas. Así que deshazte de la frustración, crea más y termina más. Empecemos.
2. Proyecto: En esta clase estarás haciendo tus propias ilustraciones florales, coloreándolas a mano y convirtiéndolas en una hoja de pegatinas que puedes usar como quieras. Te mostraré las habilidades para colorear y mezclar que he desarrollado para conseguir tonos ricos en tu obra. En primer lugar, practicaremos algunas habilidades básicas de coloración y mezcla con la forma cuadrada y circular. Después aplicaremos esos conceptos a algunas hojas y eventualmente los probaremos en nuestras flores. Estaré usando lápices de colores pastel favoritos y marcadores Copic. Si no tienes marcadores Copic, puedes hacer todo este proyecto y lápiz de color también. Te mostraré un ejemplo usando técnicas del Golfo. No se asusten por el aspecto de dibujo de esta clase. Si bien esta clase enfatiza las técnicas de coloración, te
mostraré algunas formas sencillas de que puedes crear hermosas flores a partir de formas simples. Después de este segmento de la clase, tendrás la capacidad de empezar a manchar formas
básicas en la naturaleza y los objetos que te rodean. No importa lo complejo que sea algo, siempre
podemos dividirlo en una forma general y segmentarlo aún más en sus formas individuales. Una vez que estés cómodo con el proceso de coloración y bocetos básico, crearás tus propias ilustraciones. Se pueden crear seis ilustraciones con el mismo diseño y practicar colorearlas en diferentes tonos y diferentes maneras. O puedes crear seis ilustraciones únicas y colorearlas todas de manera diferente. Ten en cuenta que tus pegatinas no tienen que parecerse a las mías. De hecho, espero que no hagan pegatinas que atraigan a tu propio estilo. Una vez que hayas coloreado la versión final de tus ilustraciones, me sumergiré en el proceso de digitalización comenzando con algunas técnicas de escaneo simples. Si no tienes un escáner, puedes usar tu smartphone y un trípode para tomar una buena imagen clara de tu trabajo. A continuación, te enseñaré todas mis herramientas favoritas en la app Procreate para que puedas limpiar los errores, agregar algo de color si necesitas, quizá agregar algo de texto si quieres. Y mostrarte una manera fácil de duplicar tus pegatinas y poder organizarlas en tu hoja 8.5 por 11. Imprime tu hoja de pegatinas es la parte más gratificante de esta clase. Por lo que por favor no olvides publicar fotos de tu proyecto en la galería de estudiantes. Podrías publicar algunas fotos de tu práctica circular y cuadrada y en forma de hoja con las formas geométricas. Entonces podrías publicar una segunda imagen al llegar a tus bocetos ilustrados. Una tercera imagen cuando hayas coloreado tus ilustraciones finales. Y por último, una cuarta imagen para mostrarnos cómo estás usando tu proyecto de pegatinas impresas. Estoy tan emocionado de ver las hermosas pegatinas que creas y las formas divertidas que las estás usando. Arriba. A continuación, hablaremos específicamente sobre los suministros que necesitas para tu proyecto para que puedas empezar.
3. Suministros: Hablemos de los suministros que necesitarás para crear tu proyecto de arte para esta clase, necesitarás un borrador de goma. gomas de goma son geniales porque puedes moldearlas en la forma que quieras, lo que te ayuda a borrar áreas pequeñas. Y son geniales para aligerar contornos oscuros porque pueden recoger el lápiz de plomo de tu página. Estaré usando un lápiz mecánico de 0.5 punta fina, pero cualquier lápiz de plomo funcionará. También necesitarás un buen afilador, ya sea manual o eléctrico. Ya que esta clase se trata de colorear, estaremos usando una variedad de colores. Estaré usando marcadores Copic para todos mis colores base. Te sugiero Marcadores Copic que están en los tonos más claros que me gusta hacer. Mi base eran marcadores Copic porque le da una base lisa realmente agradable a mis dibujos. Y también ayuda a acelerar mucho el proceso de estratificación. Si no tienes marcadores Copic, puedes hacer fácilmente todo este proyecto y lápiz de color también. Me encanta usar lápices Faber Castilla, colores
Prisma, u otras marcas de lápices también pueden funcionar. Faber Castilla es mi favorito porque me encanta la forma en que los colores se
mezclan fácilmente sin dejar ningún copos de lápiz en mi página. papel de la serie Strathmore 500 es excelente para toda tu práctica de mezcla e ilustraciones en color. Por lo que recomiendo encarecidamente este papel para todos los videos estarán pasando en esta clase porque la textura suave realmente te ayudará a mezclar tus colores más fácilmente y eliminará mucha frustración potencial. Puedes usar una caja de luz como esta o cualquier ventana brillante cuando estés transfiriendo tus bocetos de contorno a papel de arte fresco. Tengo un escáner portátil Epson que estaré usando para escanear mi obra terminada. Un paño de viento como éste funciona realmente bien para mantener limpio el vidrio. Si no tienes un escáner a mano, también
puedes tomar una fotografía clara con tu smartphone. Si eliges esta opción, solo asegúrate de poner tu teléfono en algún tipo de trípodes. Obtienes una imagen nítida y clara. Para el proceso de limpieza digital, estaré usando mi iPad Mini y Apple Pencil y la app procreate. Si no tienes tablet, también
puedes hacerlo en tu smartphone. Y es posible usar el dedo en lugar de un lápiz o un Apple Pencil, pero podría ser más desafiante si lo haces de esa manera. También puedes limpiar tu obra de arte en Photoshop si te sientes más cómodo con eso. Pero ten en cuenta que todos los consejos y técnicas que estaré mostrando en estos videos se centrarán en usar Procreate para imprimir tus pegatinas, necesitarás algún papel adhesivo mate. Cualquier marca está bien y una buena impresora. Estoy usando mi impresora de bellas artes Canon pro 100 como pendular estándar también funcionará, pero puede que no capture el color tan vibrante y con precisión como sus ilustraciones coloreadas a mano originales. Por lo que si es posible, le sugiero encarecidamente usar una impresión artística o para lograr una combinación de color perfecta en sus pegatinas impresas. Como mínimo, asegúrese de configurar su impresora a la impresión de la más alta calidad. Antes de pasar a la primera lección, asegúrate de reunir todos tus suministros para que puedas empezar a colorear con nuestra primera práctica y en realidad colorear junto a mí. Todos los materiales que he mencionado en este video también
están listados en la descripción del curso. Cuando estés listo, te veré en la siguiente lección. Hola.
4. Práctica: mezcla y combinación de colores: Hola. En esta lección, vamos a trabajar en nuestra primera práctica de coloración usando una forma cuadrada y circular. Trabajar con una forma simple nos va a ayudar
realmente a enfocarnos en el proceso de coloración real. En lugar de preocuparse por un diseño complejo, puede descargar e imprimir el archivo de práctica de color desde la sección de recursos para esta clase. O simplemente dibuja cualquier forma cuadrada o de círculo en tu papel. Estaré usando el papel de la serie Strathmore 500 para este ejercicio, que es genial porque tiene una superficie agradable y lisa y
realmente te ayuda a poder mezclar y mezclar tus colores más fácilmente. Entonces una vez que tengas esa configuración, estás listo para empezar a colorear. Lo primero que debes hacer es escoger una familia de colores. Estaré usando a la familia rosa para colorear mi cuadrado. Elige un marcador Copic y un tono claro. Después selecciona para lápices de colores en tonos similares pero diferentes. Debes escoger a los tonos claros cuando el tono medio y un tono medio oscuro. Si no tienes marcadores Copic, está bien. Todavía se puede colorear bellamente sin ellos. Y esa funda elige un lápiz muy claro para tu color base para reemplazar el color Copic. Te sugiero crear una tarjeta de color con los nombres de los colores que estás usando para tu proyecto. Por lo que puedes usarlo como referencia mientras estás coloreando. Asegúrate de mantener tus lápices afilados. La mejor técnica es rotar tu sacapuntas alrededor del lápiz mientras sostiene el lápiz quieto. Si sientes que el contorno del lápiz de plomo en tu boceto es un poco demasiado oscuro, puedes usar un borrador de goma para borrar parte del lápiz de plomo de la página. Comienza con el color de lápiz de color que sea más cercano al color de tu marcador Copic. Esborea los cuatro lados de tu cuadrado, y esto te dará un bonito borde limpio. Si te saltas este paso, posible que
tu marcador se acabe un poco en la página. Por lo que ahora puedes llenar toda tu plaza con tu marcador Copic. Observe cómo suavemente y se mezcla y no deja rayas en su página. Esto es exactamente lo que me encanta de los marcadores Copic. De nuevo, si no tienes marcadores Copic, solo usa tu tono más claro para tu color base. Y este paso. Ahora que tienes el color base, puedes empezar a agregar más tonos con tus cuatro lápices de colores. Observe que estoy moviendo mi lápiz y pequeños movimientos circulares. Esto le da una apariencia más suave que usar un movimiento pesado de ida y vuelta. Quieres colorear cada esquina de tu cuadrado con el color diferente para darte práctica con la mezcla y mezcla de colores. Empieza con tu color más claro y luego agrega una capa de esa forma de la esquina donde lo quieras. Y luego agrega un color diferente a cada una de las tres esquinas restantes de tu cuadrado. Mantén esas capas ligeras al principio, en el lugar donde se encuentran los dos tonos. Se quiere mezclar lentamente los colores de ida y vuelta juntos. Y puedes hacerlo agregando el tono más claro al tono más oscuro y viceversa. Por lo tanto, sigue agregando más capas de color hasta que estés Square tiene el color y la profundidad que quieres. Si hay un consejo que puedo darte, es para disfrutar de este proceso de aprendizaje. Haz lo mejor para no juzgarte negativamente. Basta con permitirte aprender un experimento. Solo eres tú y tus suministros de arte. Si no te gusta algo de tu coloración, solo
puedes iniciar una nueva imagen. Siéntete libre de pausar este video aquí para terminar de colorear tu cuadrado. Vuelve cuando estés listo y pasaremos al siguiente paso. Para nuestra forma de círculo, vamos a seguir el mismo proceso que hicimos con el cuadrado. Pero esta vez me gustaría que elijas una nueva familia de colores para trabajar solo puedes conseguir algo de práctica con mezclar y mezclar otro tono. Creo que voy a usar la familia azul para mi círculo. Entonces voy a hacer mi tarjeta de color primero y luego aclararé mi contorno de lápiz de plomo con mi goma de borrar antes de poner cualquier color hacia abajo. Ahora ya estoy listo para empezar a hacer mi contorno de color con mi sombra lápiz más claro en tu línea no tiene que ser perfecto aquí. Simplemente trata de mantenerlo suave, pero no te preocupes demasiado si no es transparente. Entonces aquí solo voy a llenar toda la forma con mi color base copic. Y ahora estoy listo para agregar mis lápices de color para crear esa profundidad. Creo que voy a tener la sombra más oscura al fondo de esta LAN. Y luego trabajaré lentamente hasta el color más claro en la parte superior del círculo. Por lo que esto significa que ambos lados tendrán los tonos medios que son similares pero ligeramente diferentes. No tengas miedo de trabajar juntos con tus colores. Simplemente realmente mezclarlos en esas zonas donde se reúnen. Y probablemente tendrás que cambiar de ida y vuelta entre tus dos tonos de color para que se mezclen bien. Este simple círculo tiene tanta profundidad y carácter en comparación con una imagen plana llana como ésta. Mezclar y mezclar colores sí lleva tiempo, así que por favor sea paciente contigo mismo. Está bien cometer errores y empezar de nuevo. Es posible que tengas que colorear una página completa antes de que realmente te lo cuelgues. En resumen, mantén tus contornos de lápiz de plomo, coloración
clara con esos movimientos circulares, empezando primero por tu color claro y después trabajando hasta ese color más oscuro, agregando capas de color hasta obtener el tono que deseas. Y sobre todo practicar, practicar, practicar. Es buena idea repetir este proceso una y otra vez. Por lo que empieza a convertirse en segunda naturaleza. Te va a hacer tan orgullosa cuando veas tu progreso de este ejercicio en comparación con las pegatinas que
estás yo estaré haciendo al final de este proyecto de clase. No olvides, por favor publica tu práctica de recoloración desde este ejercicio y la galería de proyectos de clase para que puedas mirar hacia atrás tu progreso y todos podamos disfrutar viendo tu trabajo.
5. Aprender a observar: formas y valores: Ahora mi práctica mezcla de color y mezcla. Apliquemos esos conceptos a algunas formas de hoja. Haz tu tarjeta de color igual que hiciste con el ejercicio cuadrado y el círculo. Ya que tienes dos hojas, quiero que selecciones diferentes colores base Copic y diferentes lápices de colores para cada hoja que se vean distintos entre sí y realmente podamos ver su sombreado único. Al igual que el cuadrado y el círculo empiezan por delinear tus hojas y un color que es similar a tu base Copic, después rellenar las formas con tus marcadores. Antes de añadir los lápices de colores, Vamos a hacer una pausa aquí y ver un ejemplo de la vida real. Esta es una imagen de algunas flores de manzana de mi jardín. Y cuando miramos esta imagen, acabamos de recibir el primer aviso las hojas verdes y las flores blancas rosadas. Pero en realidad hay tantas cosas pasando en esta foto. Entonces echemos un vistazo más profundo a eso. Mira aquí. Podemos ver algunas áreas oscuras y aquí está la vena central. Pero luego note que tenemos algunos parches que son más ligeros aquí también. Esta hoja tiene una serie lineal de parches de luz circulares
reales con las porciones más oscuras en los bordes. Y entonces aquí tenemos el centro de la vena. Por lo que podemos encontrar las mismas áreas claras y oscuras si miramos esta flor de flor, Aquí están los parches oscuros. Aquí tenemos un par de tonos medianos de color. Y luego los tonos más claros llenan el resto del espacio. Ese concepto de agregar los tonos claros y oscuros es exactamente lo que vamos a hacer con nuestros lápices de colores. Probablemente te estés preguntando dónde debes poner tus tonos claros y oscuros en tu hoja ilustrada. En general, solo es una buena idea hacer que tu hoja de fondo, la hoja más oscura y el primer plano, el tono más claro. Tiene sentido hacerlo de esta manera porque cualquier cosa que se superponga, algo más suele crear una sombra, haciendo que la hoja de atrás parezca más oscura. Entonces sigamos adelante y hagamos eso aquí con nuestras hojas. A medida que estás coloreando, no quiero que tengas miedo de tocar su lápiz a la página. Basta con pensar en dónde quieres colocar tus colores de tonos claros y oscuros antes de empezar a colorear. Aquí no hay opciones correctas e incorrectas. Si simplemente no estás seguro de dónde poner tus colores, intenta buscar algunas imágenes en Google o Pinterest en general, deja consejos, bordes, bases de hojas, esos son todos buenos lugares para agregar. Tus tonos más oscuros, tonos marrones y dorados van a ser buenos alrededor tus bordes o desseleccionar manchas tal vez donde el arrendamiento podría estar secándose. Y en la porción central de la hoja, Ahí es donde quieres agregar tu vena foliar al costado de tu página. Practica hacer algunas venas foliares
antes de hacer la línea encima de tu ilustración coloreada. Entonces mira aquí, voy a empezar con sólo un poco de presión mientras
dibujo la línea curva hacia arriba y luego suelte lentamente esa presión. Eso me va a dar esa punta linda de aspecto delgado en lugar de tener ese borde contundente. Por lo tanto, sigue coloreando tus hojas y formas hasta que te sientas cómodo con este proceso. Intenta dibujar una página completa de hojas para que puedas practicar la toma de decisiones de color y trabajar en tus habilidades de mezcla. Haz que cada hoja sea única. Por lo que realmente se puede ver lo que pasa con las hojas mientras se mezclan los colores y las diferentes áreas. Piensa en tus ilustraciones y
hazte preguntas sobre lo que te gusta y lo que no te gusta te
va a ayudar realmente a aumentar tu capacidad para seleccionar colores porque empezarás a entrenar tu ojo para mirar más profundo en tu obra de arte y naturalmente empezarás a seguirnos y patrones de color que ves dentro de la naturaleza. Así que observa tanto como sea posible, pon eso en tus dibujos y realmente empieza a pensar en cómo estás usando el color. Tienes una buena comprensión de algunas formas y valores. Por lo que ahora vamos a trabajar en algunas formas sencillas para que crees algunas flores, bocetos. Saca un poco de papel fresco de la serie 500 de Strathmore. Consigue tu lápiz de plomo favorito, una goma de borrar de goma. Te veré en la siguiente lección.
6. Bocetos: descomponer las formas: Es hora de empezar a pensar en las formas reales que vamos a usar para tus ilustraciones de pegatinas. Cuando miramos todos los objetos que nos rodean que podemos resumir todo de acuerdo a su forma general. Entonces, ¿qué es exactamente lo que quiero decir con eso? Mira aquí. A pesar de que esta margarita tiene muchos pétalos individuales, la forma general es un círculo. Por lo que podemos resumir la cabeza de la flor como forma de círculo, desglosarla más. Y notamos que cada pétalo tiene una forma ovalada con una punta ligeramente puntiaguda. ¿ Qué nota del centro? ¿ De qué forma es? Ya lo tienes. Es otro círculo redondo. El tallo es una línea ligeramente curvada y los pétalos son otro tipo de forma ovalada con algunas puntas puntiagudas. Por último, formas como esta dentro de las flores te darán un lugar de partida para bosquejarlas en tu página. Probemos otro ejemplo juntos. Aquí tenemos una flor de cinco pétalos. Podemos descomponer la imagen en partes geométricas. Pregúntate sobre la forma general de toda la cabeza de la flor. Aquí de nuevo, vemos que es un círculo. Examinaremos las partes individuales y clasificaremos cada una en forma. Los cinco pétalos son formas de círculo. Y así como el centro, las hojas son formas ovaladas con punta puntiaguda. Ahora que tenemos una buena idea de las formas generales e individuales dentro de nuestra flor. Vamos a bosquejarlo. Lo primero que voy a hacer es dibujar un círculo grande para representar la forma ovalada de mi flor en general. Si ayuda, puedes marcar el centro con un punto diminuto y luego dibujar un círculo más pequeño alrededor de ese punto para crear el centro de la flor para los cinco pétalos, voy a dibujar cinco círculos, formas que se quedan dentro de los dos círculos que tengo dibujado aquí. Simplemente trata de mantener los pétalos uniformemente espaciados alrededor de tu centro tanto como sea posible. Pero recuerda que en la naturaleza, imperfecciones en realidad pueden ayudar a que tu flor se vea más realista si tienes un borde con volantes o un poco superponiendo tus hojas y tus pétalos, eso está bien. No te preocupes por todas estas pequeñas líneas extra aún. Trabajaremos en nuestra forma final en tan solo un minuto. Pero por ahora todavía necesitamos agregar nuestras hojas para flores solteras como esta, me gusta agregar de dos a tres hojas. Una hoja puede parecer un poco raro para las hojas, ayudar a equilibrar la forma. Si tienes un racimo de flores, entonces dispara por un número impar porque las probabilidades son solo estéticamente atrayentes y arte, dibujemos algunas formas ovaladas a Martha colocación general de nuestras hojas para estas dos formas, voy a poner una hoja atrás y una hoja delante para ayudar a darle a la flor un aspecto más natural, al
igual que la forma que teníamos en nuestra práctica de color previa cuando hicimos las hojas. Así que adelante y dibuja ambas formas ovaladas por completo al principio. Después vuelve atrás y agrega en esa punta puntiaguda. Cuando miramos nuestras flores, podemos ver una imagen áspera. Pero para capturar completamente la flor, tendremos que definir las líneas que queremos y no queremos. Empecemos por eliminar estas líneas no deseadas para nuestros pétalos. Los guijarros tienen un borde redondeado, pero no son círculos perfectos. Tienen que sujetarse al centro de la hoja. Entonces para dar esa idea, sólo
voy a borrar la mitad inferior de
mis formas de círculo y sólo mantener los bordes exteriores curvados. Hagamos exactamente lo mismo para estas hojas aquí. Para este par, debes decidir qué hoja es frontal y qué hoja está de vuelta. Siempre pongo la hoja más grande atrás para mantener la hoja más pequeña
delante porque esta es sólo la forma típica en que la vemos en la naturaleza. Y visualmente es más atractivo tener una forma más pequeña al frente. Ya que esta hoja está al frente, eso significa que voy a mantener toda la forma aquí y solo estoy quitando esta porción de la línea detrás de la hoja para que parezca que está detrás. Las puntas de las hojas van a ser lo mismo que los pétalos. Estos consejos son puntiagudos para que todos corran todo eso no deseado, de forma ovalada y con todas las líneas no deseadas eliminadas. Ahora deberías ver claramente esa forma de flor definida. Si no estás contento con tu flor, no la borres. Lo volveré a decir. No borrar. En cambio intentó dibujar uno nuevo. El motivo por el que no quiero que lo borren es porque quiero que
empieces a notar tus errores y a aprender de ellos. Cuando tienes una página entera de pegatinas frente a ti, tienes la oportunidad de avistar elementos
específicos que te gustan y que no te gustan de tus dibujos. Al notar áreas que quieres arreglar como tales, una gran manera de enseñarte a ver con un artístico, trato de mover tu mano de manera diferente. Hacer una línea más curva o menos curvada. Mantén tu lápiz claro en la página. Haz los ajustes que necesites para obtener la forma que deseas. Se necesita práctica, así que ten paciencia contigo mismo dibujando una y otra vez hasta que se sienta como una segunda naturaleza. Eso es exactamente lo que quiero que hagas con este ejercicio. A continuación, prepárate para iniciar tu hoja de pegatinas. Vamos a seleccionar tus dibujos favoritos de estas ilustraciones que acabamos de crear en este ejercicio. Por lo que es realmente importante que te sientas cómodo con este proceso antes de pasar a la siguiente lección, tómate tu tiempo con nosotros cuando estés listo. Te veré allí. No olvides publicar tu trabajo desde este proyecto en esa galería de proyectos de clase. Está bien publicar dibujos que podrían no ser perfectos. La idea es compartir lo que estás aprendiendo y compartir en qué estás trabajando. Se trata de intentar, aprender de nuestros errores que de dibujar. Nuevamente, no hay absolutamente ningún juicio cuando se trata de aprender y crear.
7. Seleccionar tus ilustraciones: Enhorabuena. Ya has aprendido tanto sobre colorear y formas, y ni siquiera hemos terminado con todas estas lecciones. Entonces realmente espero que te tomes solo un poco de tiempo para detengas y reflexiones sobre todas las habilidades que ya has desarrollado. Cuanto más tiempo inviertas en observar, ver, practicar tus bocetos, más vas a ver el progreso y los resultados empezando a salir a tus ilustraciones. Toma tiempo, pero en realidad, una vez que comienzas a sentirte cómodo con este proceso de dibujo y coloración y forma, más realmente comienzas a disfrutar creando ilustraciones y coloreándolas y viniendo con nuevas ideas. Es hora de seleccionar seis de tu dibujo favorito para que
puedas crear tus ilustraciones para tu hoja de pegatinas. Voy a elegir dos flores individuales diferentes porque puedo colorearlas en diferentes formas. Bueno, me gusta mucho esta combinación de aquí. Creo que las hojas espaciadas alrededor de la flor se ven realmente atrayentes para mi proyecto. Quiero tener algunas ilustraciones que puedo usar para decorar mis páginas de diario se utilizan en el reverso de tarjetas de felicitación. Y también quiero hacer un par de etiquetas. Es realmente agradable tener algunos clústeres también. Entonces creo que seguiré adelante y usaré este. Y en realidad, yo solo, realmente
me encanta este pequeño racimo de setas. Entonces voy a usar ese seguro. Sé que esta clase se trataba de flores, pero no pude resistir fuertes algunas setas, lo
que me hace pensar en bosques de hadas y cosas caprichosas que tenía absolutamente amor. Entonces para mí las setas van a ser un must. Y para estos aquí creo que quiero
experimentar con algún texto en mis pegatinas para las etiquetas. Entonces seguiré adelante y escogeré estas dos ilustraciones en forma lineal. Y hablaremos de cómo usar los de Procreate. Tan solo tómate tu tiempo con el proceso de selección. Podrías notar que aún necesitas redibujar algo que me pasa todo el tiempo. Voy a redibujar, probarlo un poco diferente hasta conseguir exactamente lo que quiero. Por lo que volver a dibujar siempre es algo positivo. No te sientas abajo si decides redibujar todo. Una vez que tengas tus seis excavadoras, es hora de empezar a transferirlas a algún bonito papel de dibujo limpio para que podamos empezar a colorearlos cuando estés listo, solo tienes que agarrar esa hoja de papel fresca y tu caja de luz, si tener una o una ventana, funciona bien. Y te veré en la siguiente lección.
8. Dibujar y colorear tus ilustraciones: Esta es una lección emocionante porque vamos a tomar todas las habilidades que hemos aprendido hasta ahora, ponerlas todas juntas y vamos a crear la versión final de nuestras ilustraciones. Para empezar, necesitarás una nueva pieza de papeles de arte, uh, seis ilustraciones que quieres usar para tu hoja de pegatinas y ya sea una caja de luz o una ventana brillante para que puedas transferir tus diseños a algún papel de arte limpio. Mantén tu luz de rastreo. No quieres ver ese lápiz viniendo a través de tus ilustraciones a color. Se puede quitar con algún borrador de goma, pero es más difícil de quitar si es oscuro y pesado. Estoy listo para empezar a seleccionar mis colores al igual que hicimos y las lecciones de colorear, asegúrate de que tengas una tarjeta de color como referencia. Ten en cuenta usar un color claro copiado para la base y para lápices de colores para agregar tono de color en detalles. Ten en cuenta ese mismo proceso de coloración que aprendiste en todas las lecciones de color anteriores. No olvides usar tu goma de borrar de goma para recoger cualquiera de
ese lápiz de plomo antes de empezar a colorear tu flor. Empieza con ese bonito contorno de lápiz liso y luego rellena con tu marcador Colic o tu sombra más clara si estás usando todos los lápices de colores. Tómate tu tiempo. Estas ilustraciones serán la versión final que usarás para escanear y convertirte en tus pegatinas. Por lo que quieres que sean lo más hermosas y ricas de color posible. Ocurren errores. Tal vez te estés preguntando, ¿qué hago si cometo un gran error? La respuesta es simple. Vas a seguir adelante. Esto me pasa todo el tiempo. También soy famoso por beber té o
café o un bocadillo en algo mientras estoy colorando. Y luego después me doy cuenta de que se me cayó algo justo en mi página o justo encima de la ilustración real en la que estoy trabajando. No te preocupes, puedes arreglar todos estos errores y procrear. Te mostraré algunas formas realmente sencillas de que puedes borrar todas esas marcas no deseadas en tu página aprenderán a limpiar los bordes de nuestras flores. Y te mostraré algunos, muchos otros trucos útiles. Si realmente te preocupa una de tus flores, simplemente dibuja una nueva imagen y comienza a colorear. Y de nuevo, no hay errores que no se puedan arreglar ni en Procreate ni con un redo. Asegúrate de estar en un lugar cómodo. Realmente puedes disfrutar del proceso de coloración. En ocasiones pongo algo de música o escucho un audiolibro. Si el clima es hermoso, a menudo
llevo mis ilustraciones y suministros para colorear afuera donde puedo sentarme en mi patio trasero y disfrutar de un hermoso aire fresco y mi jardín de flores. Así que ve a tu lugar favorito, tómate tu tiempo y realmente haz que tus ilustraciones sean hermosas y terminadas de
colorear los seis de tus dibujos antes de pasar a la siguiente lección. Si lo tienes publicado en la galería de proyectos, consigue ahora es el momento perfecto para hacerlo. Así que asegúrate de tomar algunas fotos y publicarlas en la galería para que
todos podamos disfrutar de tu hermoso color. Una vez que estés listo para irte. Te veré en la siguiente lección para escanear. Nos vemos ahí. Está bien.
9. Escanea: Tú lo hiciste. Tienes tus ilustraciones a color frente a ti y estás listo para prepararlas para el proceso digital. Tengo un escáner de tamaño estándar. Este es un escáner portátil de Epson y solo se conecta a mi computadora para poder transferir fácilmente mis dibujos. Asegúrate de mantener limpio ese vidrio para que
no tengas polvo en tus ilustraciones. Yo no hago nada para ajustar el color. Yo solo quiero capturar ese color natural de mi ilustración. Lo único que hago es asegurarme de tener mi configuración tal a 600 DPI por lo que obtengo una bonita imagen nítida, limpia. De acuerdo, así que vamos a ver. Yo sólo voy a poner esto aquí abajo y cerrar la delantera. Puedes pulsar Preview solo para asegurarte de que te guste tu imagen. Sí, eso se ve bien. Entonces solo voy a seguir adelante y golpear escaneo aquí. Entonces solo nombraré a ésta pegatinas de Skillshare. Voy a dar clic en Guardar y luego sólo vuelve comprobar aquí en mi escritorio para asegurarme de que lo veo. Y ahí está. Y eso es todo. Ahora tienes una versión digital de tus ilustraciones a color. Ya estás listo para empezar a limpiarlos en Procreate. Entonces, pasemos a la siguiente lección.
10. Conceptos básicos de Procreate: limpieza: Hemos llegado oficialmente a la fase de limpieza digital de este proyecto, lo que significa que casi hemos terminado. Las habilidades que te voy a enseñar y esta sección van a ser los fundamentos de Procreate. Apenas las cosas esenciales que necesitas para limpiar cualquier ilustración dibujada a mano. Por lo que ojalá que haga este complejo programa muy tangible y símbolo para que no te sientas abrumado. Y realmente una vez que hayas aprendido estas habilidades esenciales de procreate, podrás tomar cualquier cosa que hayas dibujado se colorea a mano y poder limpiarlo y ponerlo en cualquier proyecto que quieras imprimir. He roto este segmento en dos videos para ayudarte a sentirte más confiado y menos abrumado. En esta parte, nos centraremos en cómo quitar el fondo blanco de nuestras ilustraciones, limpiar los bordes y hacer correcciones de color simples. El primero que tenemos que hacer es cargar nuestro archivo de escaneo en la app Procreate en mi iPad Mini. Voy a ir a la app Procreate, ábrela. Y cuando traigo la app, se ve así. Arriba en la esquina derecha. Voy a tocar el icono más y buscar en ese menú
desplegable y seleccionar una ciencia para una hoja de papel 8.5 por 11,
o usar el tamaño de pantalla funcionará para,
para subir nuestro archivo de escaneo. Vamos a buscar en la esquina izquierda y encontrar un icono de llave inglesa. Haga clic en eso y luego haga clic en Insertar archivo. Estoy guardado mis archivos para ello en mi escritorio. Por lo que voy a dar clic en la carpeta de escritorio aquí. Y luego ahí dentro puedo ver que tengo el archivo de escaneo llamado las pegatinas de Skillshare. Da click en eso y se va a abrir sobre un lienzo blanco en blanco. Cuando miras la imagen, puedes ver que tiene un cuadro delimitador alrededor de ella. este momento nuestra imagen está orientada verticalmente, pero nuestro lienzo es horizontal, por lo que queremos asegurarnos de que los rotemos para que ambos estén en la misma dirección. Enlace por encima de que los puntos verdes están en tu pantalla. Mantén tu lápiz abajo y dibuja una línea hacia arriba. Después gira lentamente la caja y la dirección que quieres que se enfrente. Una vez que esté en el lugar que quieras, puedes soltar tu lápiz. También puedes hacer que tu imagen sea más grande o más pequeña haciendo clic en los puntos azules de los bordes y arrastrando esos hacia afuera o hacia adentro para crecer o encogerse. Esta talla me queda bien, así que la voy a dejar aquí. Ahora podemos empezar a quitar el fondo blanco de una imagen. Sube a la esquina superior izquierda de tu pantalla, haz clic en el ícono astuto. Ahora mira hacia abajo en la parte inferior de tu pantalla y
quieres asegurarte de que esté seleccionado el botón automático. Mira con cuidado aquí voy a tocar la pantalla con mi Apple Pencil y mantenerla ahí y ver cómo la pantalla se vuelve negra al instante. Eso significa que estoy borrando el fondo blanco, que es exactamente lo que quiero hacer. Para borrar más, voy a arrastrar lentamente mi lápiz hacia la derecha sólo un poco más. Lo que estás tratando de hacer es quitar la mayor parte del fondo blanco
posible sin quitar ninguno del color de tu ilustración. Entonces echemos un vistazo a lo que pasa si retrocede por la otra dirección a la izquierda. Se puede ver que aquí está regresando el blanco, pero el objetivo es encontrar un equilibrio donde se pueda quitar tanto del blanco como sea posible sin perder ningún color. Cuando miras aquí, puedes ver que el realmente perdió una porción de mi blanco en mi hongo, que en realidad está bien, creo que lo voy a dejar así porque me va a
dar la oportunidad de mostrarte cómo arreglar esto tipo de problema. Entonces todo lo demás se ve bien. Ahora me voy a levantar el lápiz para despejar el fondo. Vamos a subir a la esquina derecha de la pantalla donde están tus dos casillas,
estas son tus capas. Y vas a dar click en eso. Y luego hacia un lado en la ventana emergente, haga clic en Borrar. Ahora tienes quitado tu fondo blanco. este momento nuestra imagen se coloca encima de un lienzo blanco, lo que significa que va a ser muy difícil ver exactamente lo que estamos borrando. Entonces cambiemos nuestro fondo a negro. Se puede subir a ese mismo icono, ese icono Capas, clic en eso y dar clic en el Color de fondo y seleccionar un negro o cualquier opción oscura también funcionará. Esto va a hacer mucho más fácil tu trabajo de limpieza. A continuación, echemos un vistazo a algunas de las herramientas esenciales que necesitarás usar antes de comenzar nuestro trabajo, vas a estar usando mucho la herramienta de borrador en esta sección, puedes ajustar fácilmente el tamaño de tu borrador yendo aquí a la pestaña superior, elevando y bajando esta barra, puedes ajustar el tamaño. El de abajo trata de la opacidad para el borrado. Quieres asegurarte de tener todo el camino hasta la parte superior para que tenga un borrador sólido completo. No quieres que sea opaco. Si cometes un error, Digamos que tienes una línea en tu página o tal vez has planteado algo por accidente. Puedes usar fácilmente tus flechas hacia adelante y hacia atrás para volver al lugar que quieras. Estamos listos para empezar a limpiar los bordes de la flor, así que asegúrate de que tus opacidades todo el camino hasta la parte superior para que esté lleno. Y ajusta el tamaño de tu punta a un punto fino medio. Voy a empezar arrastrando lentamente esta línea hacia abajo hasta el borde donde la hoja se encuentra con el pedal, asegura de que borres todo el blanco del costado al bajar. Si tienes algún extra por fuera, sólo tienes que volver atrás y borrar eso. Sigue trabajando alrededor de toda tu flor hasta que hayas entrado y limpiado cada línea. Quieres hacer esto por las seis de tus ilustraciones. Esto también es genial para áreas donde tal vez tuviste un sangrado y tu tinta salió demasiado lejos en la página. Puedes borrar áreas donde no quieras tanto color para
que tus líneas se vean bonitas y lisas. O por aquí donde se me cayó este pastel, voy a borrar todas esas manchas de mi pedazo de pastel. Es muy, muy fácil limpiar las líneas no deseadas, así que sigue adelante hasta que se
limpien todas tus ilustraciones y te hayas ido por todas las líneas de todas tus flores. Yo sólo estaba mirando esta flor y me di cuenta de que realidad borro algo de este color en el pétalo por error, lo
cual probablemente suceda cuando estaba borrando el fondo blanco y el inicio click en el pincel en la parte superior derecha, it caja entorpecer. Voy a tocar aquí y cuando sostenga el dedo hacia abajo, va a mostrar un círculo que aparece. Ahora mi pincel está cargado con ese color. Voy a tocar y otra área de la hoja Eso es un poco más oscura. Levanta mi dedo. Ahora mis pinceles cargaron con el nuevo color y voy a ir y añadir un poco de sombra más oscura. Así que sigue trabajando hasta obtener la forma que quieres. También puedes alejar y revisar tus otros pétalos. Noté que hay algo de blanco en estos otros dos pétalos. Voy a tocar la luz de esa sección para asegurarme de que coincida. Ahora voy a volver a mi otro pétalo y
voy a añadir un poco de blanco encima de eso también. Al igual que hicimos con nuestros lápices de colores, vamos a seguir cambiando de ida y vuelta entre nuestros colores hasta que se vea mezclado y todo se vea sin costuras, igual que hicimos con nuestra flor meñky púrpura. Sigue trabajando de la misma manera hasta que cada línea de las seis ilustraciones se vea hermosa. No lo olvides, puedes usar tus flechas hacia atrás y hacia adelante si tienes alguna línea de carrera o una marca que pongas por accidente que no quieres estar ahí. Simplemente sigue tocando hacia atrás hasta que lo borres. Cuando estás seis ilustraciones están listas para ir. Te veré en la siguiente lección para Procreate Basics Parte 2.
11. Conceptos básicos de Procreate: detalles finales: En Procreate parte dos, voy a añadir de nuevo blanco al hongo donde lo borré. Y también arreglaré todas las pegatinas en mi hoja y las duplicaré para que pueda tener una hoja de pegatinas completa como bono opcional. También te mostraré cómo puedes agregar algún texto. Empecemos rellenando estas áreas blancas, yendo a nuestra herramienta de pincel, y luego debajo de entintado, seleccione un pincel que un sólido como esta LAN en su dibujo. Adelante y delinea alrededor de todo el círculo y mantén ahí
tu lápiz mientras lo estás sosteniendo en su lugar. Y note que la forma se convertirá automáticamente en una forma de círculo perfecta. De acuerdo, entonces ahora podemos seguir adelante y agregar color a los espacios de borde. Así que vuelve a subir a tu esquina derecha y vuelve a hacer clic en el panel de capas de dos cuadrados. A continuación, haga clic en el icono más para que pueda agregar otra capa. Quieres poner esta capa debajo de tus capas superiores. Lo vas a arrastrar hacia abajo por debajo de esa capa superior que tiene tus ilustraciones. Esto nos dejará colorear detrás de la ilustración en lugar de encima de ella, vamos a seguir adelante y vamos a delinear esta área siguiendo el borde de nuestro hongo. Y entonces vamos a llenar todo ese espacio. Y ahora podemos volver a subir a nuestro panel de capas y vamos a pellizcar las dos capas juntas. Esto pone todo en una sola capa. Entonces ahora lo que podemos hacer es ver este filo aquí que no es del todo tan suave. Queremos que eso se vea tan hermoso como nuestros puntos del centro en nuestro hongo. Entonces vamos a hacer lo mismo que hicimos originalmente, trazando alrededor y llenando la parte superior del círculo. Haz eso a todos los bordes exteriores restantes del hongo donde tengas espacios blancos. Ahora para conseguir un borde suave agradable, vamos a hacer clic en nuestra herramienta de borrador y sólo vamos a dar la vuelta y borrar todos los espacios en blanco no deseados. Entonces si solo agregamos algo de color blanco a nuestro dibujo aquí y procreamos, agregará ese pop de nuevo a nuestra imagen. Es hora de empezar a arreglar nuestras pegatinas exactamente donde las queremos. Entonces vamos a seguir adelante y subir aquí a la capa de fondo y cambiar tu fondo a blanco porque todos hemos terminado con la fase de limpieza. En tu esquina superior izquierda, vuelve a
hacer clic en ese botón garabato y esta vez y la sección inferior, asegúrate de que la mano libre esté resaltada en azul. Voy a dibujar un círculo aquí alrededor de esta flor. Y después de eso, voy a dar clic en el botón de flecha en la esquina superior izquierda de la página. Y esto pondrá un cuadro delimitador alrededor de mi ilustración. Ahora puedo dar click a algunos son a este lado de la ilustración y puedo moverlo al lugar donde lo quiero en la página. Entonces hagamos ese mismo proceso para todas las cinco ilustraciones restantes. Y quiero que los pongas en una línea vertical bajando por tu página porque eso nos va a hacer más fácil duplicar las pegatinas y el siguiente paso. Entonces sigue ese mismo proceso, haciendo clic en el botón garabato, dando vueltas alrededor de tu imagen con la mano libre, tocando tu flecha hacia un lado para crear el cuadro delimitador y luego moverlo al lugar donde lo quieras. Vamos a duplicar esta pegatina de fila. Así que vuelve a subir a tu panel Capas y presiona en la primera capa y deslízala hacia un lado. Y dos, ves la palabra Duplicar. Haga clic en eso. Y va a poner una capa duplicada directamente
encima de esa capa de ilustración inferior. Entonces ahora lo que podemos hacer es volver a tu herramienta de garabato. Asegúrate de que esté a mano libre. Circle alrededor de las imágenes que desee duplicar
y, a continuación, haga clic en la flecha para crear el cuadro delimitador. Ahora, arrástrelos a la derecha. Una vez que estén en el lugar que quieras, puedes seguir adelante y liberarlos. Por lo que ahora tenemos una copia de nuestras ilustraciones. Voy a rodear las cuatro pegatinas meñky morado. Entonces voy a dar click en esa flecha y arrastrar los cuatro a la derecha. Por lo que ahora tengo un total de ocho pegatinas para el hongo y el racimo de flores azules. Yo sólo quiero tener tres copias de cada uno, así que voy a dar un círculo a una copia de cada año y luego arrastrarlos a la derecha. ocasiones es posible que tengas que usar tu punto verde en la parte superior de tu caja delimitadora para ajustar tu ilustración a la izquierda o a la derecha para ir a un poco más de espacio. Simplemente sigue trabajando con tus pegatinas, duplicándolas, arreglándolas exactamente donde las quieres hasta que todo se vea perfecto. Esto me queda bien. Entonces ahora voy a volver a mi panel de capas y voy a pellizcar las dos capas juntas para asegurarme de que todo esté en una sola capa de nuevo. Recuerda si cometes un error en este proceso, está bien, solo sigue haciendo clic en esa flecha hacia atrás o haz clic en la flecha hacia adelante, lo que sea que tengas que hacer para volver a donde quieras. Como último paso opcional, voy a mostrar cómo puedes agregar algún texto a tus pegatinas. Si no quieres texto, puedes saltarte esta parte, pero podría ser útil para futuros proyectos. Voy a volver a mi herramienta de anclaje y la parte superior izquierda haga clic en eso y luego haga clic donde dice Agregar texto. Aparecerá un cuadro de texto, haga clic con ellos el cuadro de texto y otro cuadro surgirá con todas las opciones de texto. Si hago clic en el icono del teclado hacia abajo a la izquierda, puedo escribir. Por lo que solo voy a dar clic aquí para el texto y desplazarse por todas las diferentes opciones de fuente. Sí, eso se ve realmente bonito. Yo me voy a ir con éste. Voy a seguir el mismo proceso para agregar texto a mis otras dos etiquetas. Si necesitas mover tu fuente, puedes hacer lo mismo que hicimos con las flores con solo hacer click en esa flecha y luego dar
click al costado de tu ilustración y moverla exactamente donde quieras. Echemos un vistazo a esta página. Estoy muy contenta con cómo resultó todo. Creo que las flores son hermosas. Me encanta el elegante estilo de escritura para las etiquetas. Tómate tu tiempo con tu archivo digital. Recuerda que esta es tu versión final que vas a guardar e imprimir. Antes de seguir adelante, tomémonos un momento para ver todo lo que has aprendido y estas dos lecciones de Procreate, esas son muchas habilidades útiles. Sigue trabajando hasta que hayas limpiado todas tus imágenes y las tengas exactamente donde quieras en tu página digital 8.5 por 11 lados. Una vez que hayas hecho eso, prepárate para aprender a guardar tu archivo e imprimirlo.
12. Imprimir y guardar: Es ese momento. Aquí es donde tú, amigo mío, estás listo para guardar tu archivo digital e imprimirlo. Vas a ver que todo ese duro trabajo se une. Y cuando ves esa versión impresa real de tus ilustraciones dibujadas a mano, es tan motivadora. Si eres como yo, tu mente va a estar realmente con todo tipo de posibilidades, pensando en todas estas cosas diferentes que puedes empezar a crear de esta misma manera. Acude a la pegatina Lona en la que has estado trabajando en Procreate. Y la esquina superior izquierda haga clic en el icono de la llave inglesa. A veces accidentalmente llamo a esto el icono del ancla. No sé por qué, pero pulsa el botón de compartir debajo de eso. Y aquí dos opciones. Puede guardar esto como un archivo JPEG o como un archivo PNG. Estoy guardando la mía como PNG. Guarda esto en tus archivos. Después da click en el área donde puedes ver el título de tu inmaduro y me olvidé de sin nombre, así que voy a hacer eso ahora. Simplemente llamaré a esto pegatinas de Skillshare. Voy a guardar la mía en mi escritorio otra vez y luego tocaré ese botón Guardar en la esquina superior derecha. Ahora puedo ir a mi computadora y revisar el archivo. Antes de imprimir nada. Me gustaría asegurarme de que no me he perdido ningún error no deseado. Está bien. Sólo comprobando aquí dos veces. Todo se ve bien en las pantallas grises y blancas. Simplemente lo voy a ampliar a la vista completa para ponerlo con la pantalla negra detrás para darme una perspectiva de visión diferente. Sí, todo se ve bien aquí. Entonces voy a seguir adelante y cerrar esto y vamos a configurar la impresora. Estoy usando mi Canon pro 105, nuestra impresora y algún papel adhesivo mate, solo un tamaño estándar 8.5 por 11. Volvamos a la computadora. Tengo dos impresoras diferentes, así que voy a asegurarme de que tengo mi impresora de bellas artes Canon seleccionada debajo de mi configuración. Y asegurándome de que tenga el tamaño de papel adecuado, 8.5 por 11, y 600 DPI. Siempre uso la opción fina normal. Imprime tu más alta calidad, sea lo que sea. Y luego volveré a revisar aquí para asegurarme de que tengo mi ajuste de papeles fotográficos mate. Hit print. Y esperemos a que suceda la magia. Vamos a ver esto. Me encanta ahí. Tan bonito en un no importa cuántos años he estado coloreando y creando. Podría tan emocionado cuando veo mis ilustraciones finalizadas siendo impresas y pasando a productos. Es sólo un proceso emocionante. No hay forma de decirlo. Entonces, solo pausemos aquí un momento. Vamos a tener un pequeño mini festejo en honor a todas
tus políticas de trabajo arduo video si es necesario para encontrar una habitación donde nadie te vea hacer lo que necesites hacer y tomar 15 a 30 segundos para hacer un baile de celebración. Sé lo que estás pensando. Simplemente te vas a saltar esta sección, ir a la siguiente parte y evitar esta actividad. No lo hagas. Porque dejarte ir un minuto te va a hacer reír. Se va a bombear esas endorfinas. Por lo que realmente puedes sentirte bien con todo el duro trabajo que has puesto en esto. Aquí está el trato. Si nuestro no es divertido y no está motivando lo realmente no tiene sentido hacerlo. Tienes suficiente estrés en tu día a día lidiando con toda esa basura con la que no quieres lidiar. Entonces lo último que necesitas es que tu tiempo de arte también sea estresante. Así que haz todo lo posible para quedarte relajado. Disfruta de este proceso. Este es tu momento del arte. Se supone que es divertido. Y quiero que te sientas relajado y te sientas bien contigo mismo mientras estás dibujando y creando. Así que imprime esa página, haz eso. Feliz baile. Sube tus fotos a la galería de proyectos y prepárate para la siguiente lección porque vamos a estar recortando esas pegatinas y usándolas.
13. Corta y utilizar: Ha llegado el momento, amigos míos. Sí. Saca tu papel y esas tijeras porque vamos a empezar a cortar tu proyecto de pegatinas. Hay un par de formas de hacer esto. Si quieres que tus pegatinas sean perfectamente geométricas, puedes dibujar algunas líneas a su alrededor. Se puede utilizar el color del papel, borde redondeado, cortado a mano. Te voy a estar mostrando un montón de maneras diferentes en las que
realmente puedes cortar las cosas y un poco jugar y experimentar. Entonces lleguemos a ello. Si quieres que tus pegatinas sean perfectamente geométricas, puedes trazar ligeramente una forma con lápiz. Si tienes una plantilla circular, puedes usar eso para formas cuadradas y rectangulares. Dibujar líneas con una regla funciona bien. También puedes recortar todo estilo de mano libre. Voy a hacer un poco de cada uno para que veas a lo que me refiero. Corta dentro de tus líneas. Si haces alguna marca, no
quieres que nada de ese lápiz de plomo salga a tus pegatinas. Entonces si haces algún tipo de marca en tu página, solo asegúrate de cortar por dentro para que no lo veas. Deberían ser lindos y bonitos y blancos. Para rectángulos. Creo que es más fácil usar un cortador de papel aquí, así que lo haré rápidamente. Y luego solo para que estos luzcan un poco extra de fantasía, voy a usar mi cortador de punta redondeada y solo redondear los bordes de mis cuatro esquinas aquí. Mucha pegatinas que ves cómo un borde blanco y me gustó mucho ese look. Entonces en lugar de cortar justo a mi ilustración coloreada, voy a dejar alrededor de un octavo de pulgada de borde blanco alrededor de mi forma de pegatina. Cuando los corté estilo libre. Eso se ve perfecto. Y eso es todo. Tenemos nuestras pegatinas fuera, estamos listos para usarlas. Estaré poniendo estos en mi diario para amenizar mis páginas. De verdad estoy deseando ver las ideas que se te ocurren. Por lo que por favor comparta sus fotos con el resto de la clase. Hay tantas formas en las que puedes empezar a crear ahora que tienes estas habilidades, es realmente motivador cuando todos podemos ver los proyectos y el progreso del otro. Nos trae más ideas y eso solo es divertido compartir nuestro trabajo, sobre todo después de que hemos puesto todo este esfuerzo en crear estas pegatinas. Queremos compartirlos con el resto de la clase, así que por favor publique con frecuencia y aún no hemos terminado del todo. Por lo tanto, pon a los sospechosos en la galería de clase y luego pasa a la siguiente lección.
14. Crear más: ¿ Te sientes motivado? Ver la belleza de estas pegatinas llegar a lyse, descomponiendo una imagen y a formas generales que encontrar las formas individuales más pequeñas dentro de ella. Dibujando hasta obtener una ilustración que te guste y realmente tomándote tu tiempo para agregar todas esas capas
de color y muchos tonos diferentes en tu ilustración para que salga de
la página y tenga mucho color interesante para disfrutar. Limpiar el trabajo y procrear es lo mismo si estás haciendo pegatinas, las tarjetas de
felicitación son carteles. Has aprendido a digitalizar tus ilustraciones
coloreadas a mano para que puedas imprimirlas y utilizarlas en productos. Las posibilidades son tan grandes como quieres que sean. Incluso aprenderás a agregar texto a tus ilustraciones si creas algo más, pero sus habilidades de coloración recién adquiridas, me encantaría verlo. No seas tímido al respecto. Post the EU toma en la galería de proyectos para que todos
podamos disfrutar viendo diferentes estilos y
motivarnos otros con ideas frescas al lado para unirnos a mí para la lección final.
15. Reflexiones finales: Realmente espero que hayas disfrutado aprendiendo sobre colorear e ilustrar de esta manera. Si has pasado por todos los pasos en este curso, entonces ahora tienes la capacidad de poder usar habilidades de coloración
esenciales para colorear para colorear cualquier proyecto que desees a mano. También entiendes cómo descomponer objetos en formas básicas para que sean más fáciles de dibujar. Y ya sabes, algunas formas sencillas de usar Procreate para que puedas limpiar tu obra de arte. Puedes digitalizarlo para plataformas digitales y redes sociales, o puedes imprimirlo en productos. Más allá de todas esas habilidades físicas de esta clase, realmente
espero que te sientas inspirado para seguir colorando y seguir creando a mano. Y espero que veas lo valioso y gratificante que puede ser. El rico cualidad y la profundidad y textura del medio coloreado a
mano es tan adictivo y atractivo de mirar. Entonces si te quedas acogedor en casa, explorando las maravillas de la naturaleza y un jardín. Espero que empieces a observar objetos como formas básicas y sigas practicando tus habilidades de coloración porque seguirás perfeccionando y mejorando tus propias técnicas de mezcla con el tiempo. Esta es mi primera clase de muchos planes clases de Skillshare. Y también te invito a unirte a mí en mis vlogs de YouTube Studio, y también en Instagram donde publico inspiración semanal y diaria, todos mis enlaces se publican y mi perfil de profesores y abajo, por favor comparte tus comentarios sobre esta clase. Cualquier cosa que puedas mencionar que fue útil o algo que disfrutaste. No sólo ayuda a otros alumnos, sino que también me ayuda a preparar mejores clases para que pueda enseñarte aún mejor en el futuro. La galería de proyectos siempre está abierta para que compartas tu trabajo. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de preguntarme. Muchas gracias por ver y colorear conmigo. Sigue coloreando y sigue creando a mano. Te veré la próxima vez.
Samantha Loraine, Illustrator, Artist, YouTube Vlogger
