Taxonomía moderna: aprende a colorear mariposas botánicas

1. Introducción: Nos deleitamos con la belleza de la mariposa, pero rara vez admitimos que los cambios por los que ha pasado para lograr esa belleza. Qué fantástica cotización de mi Angelo. Hola, soy Samantha e ilustradora y YouTube Walker. En esta clase, te estoy compartiendo mi pasión por colorear enseñándote a crear tu propia colección de mariposas a través de ilustraciones en colores, aprenderás a colorear impresionantemente usando una variedad de tonos de color. Aprenderás a trabajar con una consola en blanco y negro para lograr una profundidad y color extra. Y también exploraremos una variedad de patrones de textura, todos con lápices de colores. A la clase se le divide en tres secciones manejables. En primer lugar, veremos la anatomía de una mariposa, que puedas saber exactamente qué partes esenciales necesitas para tener una ilustración que esté oficialmente clasificada como mariposa, o científicamente hablando, una Lepidoptera. Después estarás practicando las habilidades de coloración que estaremos usando en esta clase para que puedas escribirlas en algunos columpios de práctica. Y por último, empezarás a colorear tu proyecto de mariposa. Te estoy proporcionando todas las plantillas que necesitas para que realmente puedas enfocarte en solo practicar tus habilidades para colorear. Al igual que dibujar tus propias mariposas. Eso es impresionante. Pero si no te sientes cómodo dibujando, solo puedes usar las plantillas que estoy brindando en esta clase. Al final, tendrás una hermosa colección de tres mariposas que tienes coloreadas que solo puedes matar y enmarcar para colgar en tu pared o puedes regalar a un amigo por un hermoso regalo. No hay habilidades esenciales necesarias para esta clase. Si tienes experiencia previa de coloración o dibujo, eso puede ser útil. Pero te voy a mostrar todo lo que necesitas hacer para seguir mi proceso de coloración. Entonces siéntete libre de tomar esto. Aunque seas un principiante completo, podrás conquistar tantos proyectos como pájaros, animales pequeños en más mariposas, flores botánicas. Las posibilidades de dibujar con la naturaleza son verdaderamente infinitas. ¿ Estás listo para comenzar tu primera colección de la naturaleza hoy? Acompáñame en este viaje de taxonomía moderna. 2. Proyecto: Para este proyecto de clase, vas a crear tres mariposas que vas a diseñar para una colección, igual que la que estoy haciendo detrás de mí. Esta es la pieza que te voy a mostrar en esta clase. Te estoy dando las plantillas para esta pieza exacta, o también he creado un tablero de Pinterest. Puedes usar eso para diseñar tus patrones de alas, para elegir tus colores. No tienes que hacerlo como el mío es algo que quieres mostrar que se ajusta a tu hogar y a tu tema de color en núcleo. Al final de la clase, podrás enmarcar tu trabajo y poder exhibirlo en tu pared, al igual que he hecho aquí y tener una hermosa pieza para disfrutar, al igual que lo hicieron los victorianos y los 1800 y solo ha sido modernizado. Por lo que no estamos dañando de ninguna manera a nuestra especie animal. El enfoque de esta clase realmente es mejorar tus habilidades para colorear y tus técnicas. Estaremos trabajando con colorear en capas, creando contraste, aprendiendo a trabajar con luces y tonos oscuros para crear profundidad extra y realmente realzar tu trabajo para darle ese factor wow. Y también estaremos explorando una variedad de texturas que puedes usar, todas con lápiz de colores. Una vez que te familiarices con este proceso de coloración, realmente puedes aplicarlo a cualquier cosa que quieras colorear sin importar lo grande o lo pequeño que sea el proyecto. Y lo más importante, te sentirás seguro de cómo abordar la técnica y el proceso de coloración. en realidad puedas lograr este estilo y textura que quieras en tu pieza. La galería del proyecto es para que publiques fotos de tu progreso y proyecto. Publica una imagen después de haber completado tu práctica de ala a mitad de tu proyecto de mariposa, al final de tu proyecto de mariposa. Y por último, puedes publicar una imagen de tu obra enmarcada en tu casa, montada en tu pared o dondequiera que la estés exhibiendo. A continuación, hablemos de los suministros que vas a necesitar para esta clase. 3. SUMINISTROS: Repasemos los suministros que necesitarás antes de empezar a colorear. En primer lugar, una variedad de tonos de lápiz de colores. Estaré usando tres tipos de lápices. El primero es un punto muy fino, lápiz muy delgado, algunos lápices Faber Castell y lápices Prismacolor, pero siéntete libre de usar la marca que más te guste. Y te mostraré algunos de los beneficios de cada uno de los tres tipos que estoy usando. Favorito, Castillo es mi favorito porque dan la menor cantidad de copos de lápiz en tu página. Y prismacolor tiene la más amplia variedad de tonos de color. A menudo usaré prismacolor, sobre todo para un tonos morados porque los tonos morados son bastante limitados dentro de la colección Faber Castilla. Prismacolor son mucho más suaves y la punta, por lo que sí se rompen más fácilmente. Y los muy delgados son los mejores para crear líneas realmente finas y colas T afiladas porque son una punta puntiaguda tan dura. Si tomaste mi clase anterior donde hicimos las pegatinas florales, estás familiarizado con las tarjetas para colorear. Estoy usando estos por lo que tengo una referencia con todos los tonos exactos que tendré en mi proyecto. Y simplemente elimina tratar de adivinar y encontrar los colores que estás usando. Además también te da un tono visual muy bonito antes de que realmente estés poniendo ese color en tu ilustración. Tengo una tonelada de lápices de colores para elegir. Ciertamente no tienes que tener estas muchas opciones de color. Es agradable tener de tres a cinco tonos disponibles para cada uno de los tonos de color que elijas para tu proyecto. Los marcadores cópicos son completamente opcionales. Los estaré usando para crear mi color base. Si no tienes marcadores Copic, puedes hacer esto enteramente con lápiz de color y seguirá siendo completamente hermoso. La cinta del artista es útil para atacar tu página a tu tablero de arte solo para que no se mueva. Necesitarás un sacapuntas y una goma de borrar, solo los suministros básicos, algún papel de dibujo normal para bosquejar. O puedes usar un diario como yo tengo aquí. Realmente me encanta usar este que tiene mi nombre en él, pero usa cualquier tipo de papel que más te guste solo para hacer tu, tu práctica de bocetos. El papel de transferencia es útil, especialmente si estás usando un diario para que no tengas que arrancar tu página. Para nuestro papel de arte fino que estará coloreando, quieres asegurarte de usar algo como el papel Bristol Strathmore 500 Series. Creo que este es el mejor papel para colorear y mezclar porque es bonito y suave y realmente se mezcla como la mantequilla cuando estás tratando de mezclar colores. Y luego arriba a continuación vamos a cubrir una historia muy breve de taxonomía y aprenderás lo que significa ser un taxonomistas modernos. Entonces únete a mí ahí cuando estés listo. 4. Una historia breve: En primer lugar, quiero asegurarles que esta no es una clase de historia, ésta es decididamente una clase de arte, y específicamente es una clase enfocada en colorear. Pero sí creo que es importante explorar un poco la historia detrás de esta taxonomía moderna para que podamos ver de dónde venía en el pasado y explorar por qué es tan grandioso hacer ahora y mantenerlo en marcha. Por lo que la tradición en el futuro, pero en un enfoque amistoso más modernizado, coleccionismo de mariposas ha existido en realidad desde los 16 cientos cuando los científicos recolectarían especies vivas de mariposa para clasificarlas y estudiar ellos en una organización diferente de diferentes tipos. Y también los estaban examinando para obtener beneficios médicos, que me pareció muy interesante. Y eso fue algo que yo soy personalmente no sabía antes de empezar a investigar mariposas. Posteriormente se inició la idea de este coleccionismo de mariposas y un tipo llamativo de exhibición ornamental en la década de 1800 cuando los victorianos salían a los prados y recolectaban mariposas por su belleza. Y luego los traían a casa, los montaban y los exhibirían en vitrina en su pared. Si te interesan las mujeres increíbles y empoderadas en la historia, podría interesarte saber que una mujer llamada Margaret encontró adolescente era una famosa coleccionista de mariposas femeninas, que se llama Lepidoptera. Apenas un Lepidoptera al igual que alguien que colecciona mariposas o modelos para estudiarlas y llegar a notar las diferentes variedades. Y era una mujer que tiene medios independientes. Era una mujer soltera que salió y exploró todo tipo de países diferentes simplemente para recolectar y disfrutar de mariposas. Porque vas a pasar por esta clase conmigo. Eres oficialmente desde este punto en adelante un Lepidoptera, igual que mencioné, Lepidoptera es alguien que está coleccionando y estudiando mariposas y eso es exactamente lo que estás haciendo conmigo. El término Lepidoptera es la palabra griega que se utiliza para referirse realmente a la especie de mariposa y polilla. Significa literalmente ala escalada. Y las alas escaladas son los patrones de las alas que tiene la mariposa. En realidad sí tienen una especie de textura que está en sus alas. Si alguna vez has tocado una mariposa, notarás ese tipo de sustancia en polvo que se desprende y eso es del ala escamada. Algo que es interesante es que el ala escalada le dará cierta textura, casi una apariencia como plumas al ala y ciertas porciones. Y exploraremos algunas técnicas de coloración diferentes que puedes usar para crear ese efecto plumoso en tu ala de mariposa. He mencionado un poco sobre esto, pero probablemente te has estado preguntando, ¿por qué esta clase se llama taxonomía moderna. Por qué la taxonomía moderna y amplia, como mencioné en tiempos victorianos, la recolección y montaje de espécimen de mariposa real, ese proceso se conoce como taxidermia porque estás matando especies para montarlas para un colección. Y el mundo modernizado de hoy, es totalmente innecesario matar a cualquier especie, sobre todo por la egoísta razón de montarla en tu pared para disfrutarla. Esta clase es taxonomía y no impuestos en Derby porque no estamos matando ningún animal. Simplemente estamos mirando las diferentes especies para dibujar nuestras colecciones. Y en cualquier momento estás clasificando especies, Es taxonomía, que simplemente significa literalmente la clase de diferentes especies. Esta idea de taxonomía moderna es algo que recientemente empecé porque es un pasatiempo tan maravilloso que te introduce a las diferentes especies y es una manera amigable con los animales disfrutar de su belleza y también practicar tu habilidades para colorear. Al mismo tiempo, puede ser bastante difícil tomar tus propias fotografías de mariposas. Entonces para resolver ese problema, he creado un tablero de Pinterest. Es realmente difícil tomar fotografías, número uno, porque las mariposas son tan rápidas si intentas capturarlas, muchas veces vuelan demasiado rápido y tu foto resulta borrosa, que es lo que siempre me pasa. O en segundo lugar, muchos de nosotros vivimos en una ciudad o una zona donde no tenemos mariposas disponibles para explorar y ver todo el tiempo. Por lo que definitivamente usa el tablero de Pinterest ya que estás coloreando que te ayudará a ver dónde tienes áreas claras y áreas oscuras dentro de tu ala. Y la próxima vez que alguien te pregunte, ¿a qué te dedicas? Prueba esto yo. Soy un labio adoptar confianza, actualmente estudiando las especies raras y exóticas de Lepidoptera. A continuación, disfrutaremos de una rápida revisión de alguna anatomía de mariposas antes de pasar a nuestra primera práctica de coloración. 5. Anatomía: En esta situación, sólo a especie de lepidotrichia. Hoy, estoy disfrazado de un Lepage vintage moderno OK, confianza, como soy de la época victoriana, sólo existente en la sociedad moderna de hoy. Y lo que me encanta de esto como vestirme realmente te ayuda a conseguir un estado de ánimo creativo publicitario y te sumerge totalmente en el proyecto en el que estás trabajando para esto, quiero sentir que estoy completamente envuelto. Al igual que en realidad estoy estudiando Lepidoptera científica. He dibujado algunas imágenes de referencia esenciales para que veamos, ayudarnos a explorar las partes esenciales que cada mariposa necesita para ser categorizada como mariposa, el cuerpo se divide en tres secciones principales con la cabeza aquí antes hacha es el área del pecho o la sección media y luego el abdomen es tu extremo de la cola. El arreglo y el tamaño, la extensión del lapso de alas, todo eso puede ser bastante variado. Y esta clase, estamos usando estas mariposas como las imágenes de la página de Pinterest como referencia. Entonces eso significa que tú como artista, eres libre de experimentar y jugar con tus patrones de alas y el diseño real. Siéntase libre de cambiar los colores. Puedes combinar diferentes patrones de ala si quieres, por lo que no tiene que coincidir exactamente con las imágenes reales de Pinterest. Puedes cambiar las cosas, hacerlos colores caprichosos, o simplemente escoger y elegir los patrones que quieras en tu mariposa. Y te darás cuenta por las mariposas que he dibujado detrás de mí aquí, no tienen piernas mostrando porque cuando miras a las mariposas desde ese ángulo, no puedes ver sus piernas. Entonces, a menos que estés dibujando tu mariposa desde una vista lateral, no necesitas preocuparte ni por las seis patas arriba que tienen. Entonces mi pupila dejó que el perro confíe, ¿ estás listo para sumergirte en algún color? Acompáñame para la siguiente lección donde vamos a tapar primero. 6. Práctica de ala: coloración en capas: Lo primero que voy a hacer es poner alguna cinta de artista para guardar mi papel y colocarlo en mi tablero de arte. Y esto ayudará para que el papel no se mueva y me haga cometer errores desde que el papel se mueva. Es fácil quitar este diente no dañará tu papel como cinta ordinaria. Para esta práctica, quiero que solo escojas un color. Estaré usando este color marrón para esta práctica en particular, pero puedes elegir cualquier color que quieras. Solo estaremos usando un lápiz para este ejercicio porque quiero que sientas el proceso de sombreado y capas con un solo tono de color. Antes de empezar a sumar en múltiples tonos de color. Simplemente puedes dibujar un triángulo en tu página para esto. O puede imprimir y rastrear el archivo de práctica desde la sección de recursos de clase, que tiene estas plantillas exactas que estoy usando. primer paso es delinear ligeramente tu ala triángulo como lo estoy haciendo aquí. Y luego marque suavemente las áreas donde desea agregar sus marcas de mariposa. Yo estoy haciendo un borde aquí y algunas formas oblongas y las esquinas y en el centro de las alas. Y sé que es un poco difícil de ver en este momento porque lo estoy manteniendo súper ligero. Y eso es lo que quieres hacer es mantener este paso muy, muy débil para empezar. Entonces puedes seguir adelante y empezar a rellenar tus formas muy suavemente. Aquí la clave es que estamos agregando color en capas. Entonces este es solo el color base con el que estamos trabajando. Por lo que queremos mantenerlo muy ligero y pensarlo como solo una, realmente una manera de marcar nuestros espacios. Una vez que tengamos nuestra capa base, podemos empezar a agregar más capas para crear tonos más oscuros. Y creo que quiero que esta zona de aquí sea un poco más oscura, así que voy a empezar a trabajar con eso en movimientos circulares para mantenerla bonita y ligera y mezclada, pero poco a poco añadirá otra capa por encima de la parte superior. Si trabajas con movimientos circulares, puedes hacer que el color aparezca más suave. Si trabajas en movimientos de ida y vuelta son líneas rectas. Podría darle a tu trabajo un look más emplumado que estaremos usando más adelante. Pero para cualquier cosa que quieras lucir suave, definitivamente usa movimientos circulares para conseguir esa apariencia realmente mezclada. Y voy a mantener mis antecedentes muy débiles sólo para que agregue más contraste y comparación con mis marcas de alas aquí. Y aún no hemos terminado. Lleva tu ala a un lugar donde estés contento con una especie de gama media de colores. Y luego seguir adelante y pasar al siguiente video. Porque en ese video te mostraré cómo agregar aún más profundidad y más detalle y contraste usando la potencia de un lápiz blanco y negro. 7. Práctica de ala: blanco y blanco: Una de mis formas favoritas de agregar contraste es usar blanco y negro. Para esto, estoy usando mis lápices de Castilla favoritos, pero prismacolor funciona muy bien para estos dos. Empezando por el negro, voy a añadir una capa muy ligera justo a los lugares y las marcas de ala para quiero el tono de color más oscuro. No presione con fuerza. Simplemente realmente el propósito aquí es agregar el tono más oscuro, pero no quieres hacer ninguna línea dura porque no parecerá estar mezclada. Por lo que solo agrega ligeramente el color negro a todas las áreas donde quieras tus marcas más oscuras. Ahora para que se vea más mezclado, vamos a tomar el mismo lápiz de color que usaste en el video anterior. Entonces para mí eso significa que estoy usando mi lápiz marrón otra vez. Y voy a volver por encima de las zonas negras que acabo de añadir. Y voy a añadir otra capa de marrón sobre la parte superior. Lo que esto hace es que se mezcla en el tono negro para que ahora parezca ser tu tono marrón más oscuro. ¿ Por qué es útil esto? Bueno, puedes agregar tanto color como quieras con este lápiz marrón, pero solo se va a poner tan oscuro, aunque sigas intentando agregar más y más capas a ciertas áreas, solo se pondrá tan oscuro hasta que finalmente se sature. Y entonces lo que pasa es que el papel será completamente absorbido con el color. Y si sigues tratando de oscurecerlo ahí, en realidad terminarás simplemente poniendo un agujero en tu página. Por lo que para conseguir ese poco extra de color más oscuro para agregar más contraste, puedes agregar esa ligera capa de negro oscuro y luego mezclar en tu forma original sobre la parte superior de eso y lo cambiará a cualquier color que estés usando. En este caso, se verá marrón oscuro. Ahora podemos hacer el efecto contrario agregando blanco sobre algo. Cuando pongo una capa de blanco sobre esta zona aquí, realidad va a suavizar todo el marketing. Por lo que esta es una gran técnica para usar siempre que necesites ayuda para mezclar colores juntos. O también si de verdad solo quieres agregar algo de énfasis a la ligereza de ciertas áreas. Muchas mariposas también tienen lo que me gusta llamar una apariencia emplumada. Y aquí es donde los colores casi parecían difusos, donde se están mezclando. Si miras, realmente puedes ver en las marcas donde entra el ribete negro en las mariposas y los colores realmente oscuros, a menudo tendrán este tipo de apariencia mezclada emplumada. Por lo que para crear este look, en realidad puedes tomar tu lápiz negro y simplemente hacer líneas rectas muy cortas y simples y trazos rectos, manteniéndolos muy unidos. Y trata de simplemente seguirlo en bonita línea curva como lo estoy haciendo aquí. Algunos serán un poco más largos y otros poco más cortos que otros. Eso es realmente bueno porque eso es lo que le dará esa textura emplumada. Las mentes son realmente efectivas para crear estos finos detalles. Puedes usarlos aquí para ayudar a aumentar el contraste de una apariencia más oscura y usar líneas para venas y tus alas realmente las ayuda a lucir más realistas. Entonces estas son solo líneas simples He añadido aquí qué estas venas, pero a ver cuánta textura han añadido al ala. Publica una imagen de tus avances a partir de este ejercicio en la galería de proyectos estudiantiles. 8. Diseño y plan: Ahora podemos empezar a planear tu proyecto final. Para ello, vas a necesitar tu cuaderno de bocetos como éste, o simplemente algún papel de dibujo normal está bien. El tablero de Pinterest va a ser una tremenda ayuda a medida que empieces a esbozar y planificar tu proyecto. Aunque no estés haciendo ningún bocetos y solo estás usando la plantilla que yo proporciono. Todavía tienes que pensar en tu planificación del color. Entonces usa ese tablero de Pinterest para ayudar a generar algunas ideas y motivarte. He creado una plantilla trazable para ti que es exactamente la misma que las mariposas que estoy esbozando para mi proyecto final. Puedes descargar eso y rastrearlo en tu papel de bellas artes. Eso está perfectamente bien. Esta clase era todo acerca de colorear. Entonces realmente quiero que hagas lo que te haga cómodo para enfocarte en perfeccionar tus técnicas de coloración. Ya que estoy haciendo este diseño lineal, dibujé tres mariposas y luego las transfiero a algún papel de transferencia aquí, que he dibujado una línea recta por el centro para asegurarme de que espacié uniformemente el centro de cada mariposa y entonces lo planeé. Por lo que tenía la mariposa más pesada en el fondo. Este es un poco más ancho pero es más corto por lo que se ve un poco más ligero. Y luego la mariposa más ligera, más pequeña en la parte superior. Por lo que como que nos da un ligero aumento a medida que subes y todo está en una línea vertical. Si no quieres hacer una línea vertical como esta, puedes hacer tres esporádicamente espacio. Podrías hacerlas lineales, pero si estás haciendo algo vertical o lineal, definitivamente asegúrate de poner algún tipo de marcas de regla para que puedas alinearlas en el espacio tus mariposas hacia fuera uniformemente. Y estos son rutinariamente en mi revista de arte. Aquí. Estos fueron los tres que había esbozado en mi diario de arte, pero completé tomé este papel de transferencia. Quién es el suelo, ponlo sobre la parte superior de cada uno. Por lo que fácilmente pude rastrear las mariposas y conseguirlas exactamente como las quería arregladas en mi caso. Y así es como los espacio aquí. Ahora seguiré adelante y usaré mi caja de luz, y usaré este pedazo de papel para seguir adelante y sacar mis mariposas con un bonito trozo de papel encima de esto para poder trazar fácilmente. Si no tienes una caja de luz como esta, solo toca este papel hasta una ventana y pon tu bonito papel sobre la parte superior de eso. Funcionará perfectamente bien a través de toneladas de imágenes de mariposas de la vida real. Y voy de ida y vuelta entre dos ideas. Probé algunos colores en esta ilustración aquí. Y es hermoso. Creo que se ve encantador, pero quería algo un poco más animado y más brillante aquí arriba para mi casa casa de campo. Entonces empecé a pensar en hacer un esquema de arco iris. Me gusta mucho esa idea de ponerme creativo con mi licencia artística e ir con el esquema del arco iris que realmente dibujan y mucho color vibrante en esta sala. Dispara algo que te excite y motive. Eso es lo más importante es mantener esa pasión en marcha. Para probar algunos colores si no estás seguro de lo que estás haciendo en tus bocetos, haz que tu coche de color use el tablero de Pinterest, haz lo que puedas para tener un buen plan en mente antes de pasar al siguiente paso, termina de conseguir tu ilustraciones de mariposas juntas. Ten tu plan de color y mente y únete a mí para la siguiente lección cuando estés listo. 9. Red, naranja, amarillo: capa base: Sugiero ver este video todo el camino, luego volver a ver y colorear conmigo, pausar según sea necesario. Tener una idea de lo que quieres crear antes empezar te ayudará a planear el color de tu mariposa. Lo primero que te recomiendo es crear una tarjeta de color para que tengas una referencia para todos los colores que quieras usar en tu mariposa. Esto es realmente útil porque te permite ver los colores antes de ponerlos físicamente en tu ilustración. Es una gran manera de ayudarte a colorear, planificar y visualizar cómo se va a ver tu mariposa. Al igual que hicimos en nuestra práctica. Vamos a bajar una capa base. Ya he hecho un lado de mi ala y así es como lo hice. Si estás usando marcadores Colic, puede ser útil delinear áreas pequeñas como esta con el lápiz de color antes de usar el marcador Colic, esta pequeña cuadra fuera del espacio y evitar que el marcador sangre en áreas donde no lo quieras. Después puedes agregar tu marcador Colic y rellenar toda la sección para que tengas una bonita capa base. Para la sección superior de mi ala, quiero agregar amarillo de color claro. Probé este en mi tarjeta de color y me di cuenta de que era demasiado vibrante. Este color sería realmente difícil de tonificar, así que decidí ir con un tono mucho más claro aquí. Mismo proceso que antes. Solo voy a delinear el área y amarillo claro y llenarla con mi color base copic o llenarla con tu lápiz de color si no estás usando capex, el resto de la mariposa va a seguir el mismo proceso. Esquema tu sección, llénala con tu color base. En realidad no estamos preocupados por agregar profundidad en este momento. En realidad solo estamos bajando la planificación del color y marcando las diferentes áreas de color sumarán toda la profundidad y textura y detalles en una lección futura. Si no estás seguro de dónde quieres poner tus colores, puedes usar el tablero de Pinterest para ver donde mariposas tienen áreas claras y oscuras en su ala. Rellenar el cuerpo con solo un color muy neutro. Vamos a repasar el cuerpo de mariposas y uno de nuestros últimos videos. A pesar de que esta mariposa está en mi esquema de arco iris rojo, naranja y amarillo, decidí que quiero agregar un pop de azul para algún contraste vibrante. He visto este fuerte contraste y mariposas reales. Y se ve tan impresionante. Menos mi mariposa se está enfocando en este patrón arcoíris. Por lo que agregar este pedacito de azul conducirá muy bien con mi mariposa azul y verde y que estoy poniendo por encima de ésta. Sigue trabajando en tu color base hasta que llenes todos tus espacios y cuando estés contento con tu diseño, únete a mí en la siguiente lección, empezaremos a colorear los tonos base para tu segunda mariposa. 10. Verde y azul: capa base: Para el siguiente paso en mi esquema de arco iris, me estoy centrando en una variedad de tonos azules y verdes. Tres verdes, tres a cuatro colores aqua, y tres a cuatro azules. De nuevo, siéntete libre de seguir junto con este esquema de arco iris o elige tu propia paleta de colores. Ya que esta mariposa tiene muchos detalles diminutos, definitivamente voy a delinear a lápiz antes de poner mi marcador copic hacia abajo. La otra cosa bonita de hacer esto ya que realmente te puede ayudar a recordar qué color has elegido para un área específica y con tantas secciones y marcas en tu página como esta, es fácil confundir las marcas, por lo que esto te ayudará a recordar que todo el propósito de tu base es bajar tu primera capa de color. Entonces si estás usando estos marcadores Copic para este o todo lápiz de color. No te preocupes por añadir ningún detalle aún. En el lugar de trabajo. Aquí hay algo interesante para esta porción del ala, sé que quería agregar algo de la técnica de emplumado en la que trabajamos en nuestra práctica. Por lo que me pondré mi color más oscuro Copic aquí. El fondo es el color más claro. Y entonces voy a una especie de desvanecerme en ese tono más claro de la oscuridad a la luz. Por lo que voy a añadir un tono medio para hacer eso. Y de verdad quiero que la marca en esta zona sea emplumada. Entonces al igual que la forma de lágrima en la que trabajamos en nuestra práctica, voy a repasar esto con mi color más oscuro y unos movimientos de ida y vuelta. Por lo que el color realmente sangrará un poco en los otros colores. Si estás trabajando con capex, esta técnica ayuda a que la tinta se desanche, lo que mejorará nuestra apariencia emplumada que estaremos agregando más adelante. Sigue llenando todos tus tonos de fondo y tus marcas con los colores que quieras. En general, Es buena idea tener un contraste para que notes las finas líneas y detalles dentro de tu ala. Si eres marcas son oscuras, entonces usa un fondo blanco. Si tienes marcas ligeras y vas con un fondo oscuro. He dejado intencionalmente las cuatro marcas en el ala superior blancas porque quiero que esas sean mayoritariamente blancas con apenas una ligera tienden a azul. Trabajaremos en esa sección cuando discutamos detalles y uno de nuestros próximos videos. A continuación, te mostraré un lapso de tiempo de los tonos púrpura, rosa y gris que estoy usando para la tercera mariposa. No hay nuevas técnicas para el siguiente video, usaré una combinación de todo lo que has visto de los videos anteriores, pero aún así quiero que veas y disfrutes el proceso y lo uses como inspiración para tu propio proyecto. 11. Púrpura y rosa y gris: Timelapse: Hola. Y eso es todo. Hola. El segundo espécimen. Resistencia. Rasgos. Conformación estable del receptor. 12. Roja, naranja, amarillo: profundidad + contraste: Aquí es donde realmente llegarás a explorar el poder de tus lápices de colores. Esta es la variedad de tonos que estaré usando para mi mariposa temática roja, naranja y amarilla. Y se puede ver que tengo alrededor de tres a cuatro variedades de tonos por cada color que estoy usando. Piensa en elegir un claro, medio y oscuro para cada color. Es especialmente importante mantener la punta del lápiz afilada cuando estás haciendo detalles. No te pongas perezoso con esto y deja que se desgasta demasiado. Yo lápiz afilado realmente te ayudará a conseguir esas lindas, limpias líneas y bordes afilados. Y eso es lo que realmente te va a ayudar a enfatizar tu contraste. Empiezo con mi rojo oscuro y estoy agregando una capa de luz a todos los puntos donde quiero que mi ala tenga algunos puntos más oscuros. No estoy colorando en toda la zona. Simplemente lo estoy agregando a los puntos donde quiero que aparezca ese rojo más oscuro. Ahora puedo volver sobre él con mi lápiz negro para realzar el rojo y ponerlo aún más oscuro. Entonces solo agrega una capa muy ligera de negro aquí sobre los lugares donde quieres agregar tu lápiz rojo más oscuro, entonces puedes volver atrás y como hicimos con la práctica y repasar eso con otra capa del rojo oscuro encima del negro lápiz. Esto mezclará dos colores juntos para que el tono negro ya no esté en blanco, pero en realidad parece ser una lectura aún más oscura cada sección del ala como una oportunidad para jugar con el color. Entonces con esta sección naranja y lucir aún más bonita si desvanecemos esto en una naranja más clara y hasta un ligero color amarillo mantequilla. Por el contrario, quiero que estas líneas entre las secciones anaranjadas tengan mucha profundidad. Entonces voy a entrar aquí con mi lápiz negro y realmente realzar los colores. Por lo que casi parece que se desvanece en un rojo de sangre profunda. Para estos puntos azules, quiero que se vean un poco emplumados y especie de mezclados con el área roja del ala. Entonces estoy usando mi azul más oscuro para mezclar un poco del rojo y el azul juntos. Y luego añadiré el tono azul más claro al centro. El resto del ala sigue el mismo proceso. Entonces para esta porción amarilla, estoy empezando la luz agregando apenas un poco del amarillo más oscuro a las esquinas y los bordes. En esquinas generales, bordes, líneas, esas son buenas áreas para agregar tu contraste. Y luego para las secciones de línea, quiero que las líneas parezcan venas en el ala aquí. Por lo que puedo usar un poco de marrón más oscuro para realzarlos solo en una línea delgada muy afilada. Y puedo hacer exactamente lo mismo repetido en esta sección dorada, pero puedo añadir un tono un poco más oscuro a los bordes en las esquinas para acentuar las venas de las líneas como un tono marrón más oscuro. Sigue trabajando de esta manera, agregando capas de color hasta que hayas repasado todas las áreas restantes de ambos lados de tus alas. Y recuerda que es como una ecuación de álgebra. Sea lo que sea que hagas a un lado lo haces al otro lado, deja el plano corporal por ahora porque en el siguiente video, empezaremos a trabajar en detalles para nuestra segunda mariposa y volveremos a colorear los tres cuerpos al final mismo. 13. Verde y azul: luchas y Feathering y fusión: Para este video, nos enfocaremos específicamente en el emplumado y la mezcla. Ya empecé a colorear aquí las marcas circulares y el fondo de la ala superior, siguiendo el mismo proceso en el que trabajamos en el video anterior. Aquí puedes ver Estoy usando mi lápiz blanco para realzar las zonas más claras. Por lo que parece que se está desvaneciendo de un azul medio a un débil tono azul bebé. Y en esta sección del ala alta, quiero que esta tira tenga esa apariencia plumosa como si fuera borrosa. Entonces voy a usar mis pequeñas líneas rectas al igual que hicimos en la práctica. Y luego lo repasaré con un color blanco para suavizarlo y realzar las áreas blancas. Ahora, agreguemos más textura al ala inferior. Yo quiero que esta sección tenga esas líneas de vena rectas. Aquí es donde tu punta de lápiz afilada es esencial. Y esta zona azulada oscura, quiero que toda esta forma de lágrima parezca plumas y borrosa. Por lo que sólo voy a añadir una capa ligera de este azulado aguamarina en la zona aqua más ligera. Y si consigues tu color un poco demasiado oscuro aquí, siempre puedes repasarlo con blanco. Mantendré este look emplumado también en las marcas de fondo. Y para esta sección, lo estoy haciendo más débil en la parte inferior porque realmente quiero que el foco esté en la sección de gota de herramienta color azulado donde los colores, los más concentrados. Deténgase y examine a su mariposa, a menudo aléjese un minuto de ella, vuelva porque podría notar que desea que ciertas áreas sean más claras u oscuras. Noté que quiero mucho contraste en el borde de mis alas. Entonces voy a cambiar entre una forma verde muy oscuro y una negra aquí. Y también he cambiado de opinión sobre la porción gris emplumada. Sentí que se veía un poco demasiado aburrida. Por lo que cambié de opinión para pasar de un gris para contrastarlo con un azul más oscuro. Y ahora los colores realmente van a estallar porque tengo ese azul oscuro ahí y el tono de color es tan diferente de la porción clara, blanquecina, un poco azul. A veces la vida trae pequeñas interrupciones. Siempre que esto sucede, me tomo tiempo para disfrutar del momento. Los descansos son buenos porque ayudan a refrescar tu mente. Cuando vuelvas a tu trabajo, es posible que te des cuenta de algo que no habías visto antes. Así que toma descansos como los necesites y siempre atesora los preciosos pequeños momentos. El siguiente paso, abordaremos nuestra tercera mariposa. 14. Purple, rosa y gris: resaltados y vetas: Esta mariposa tiene muchas marcas de línea detalladas y venas. Por lo que nos enfocaremos en formas de lograr esa mirada afectiva. Al igual que hicimos en todos los videos anteriores. Vas a empezar marcando tus áreas a la ligera. Recuerda, siempre puedes volver atrás y potenciar el color más adelante. Simplemente realmente quieres conseguir aquí una referencia visual para donde estarán tus tonos claros y oscuros. Lo bonito de hacer esta luz es que es mucho más fácil arreglar un error si haces algo que no te gusta. Si estás presionando muy fuerte y obtienes mucho color pesado hacia abajo de inmediato. Va a ser mucho más difícil mezclarlo y arreglarlo y te arriesgas a saturar tu papel y ponerle un agujero. Así que manténgalo ligero. Me encanta este logo de parte. ¿ Qué pasa cuando tomo esta sección plana y empiezo a agregar algunas venas simples? Gana una tonelada de interés y empieza a parecer más realista. Las venas son realmente interesantes porque también tienen áreas claras y oscuras. Para que puedas repasar algunas de ellas con un tono un poco más oscuro para realzar el tono más profundo y hacer que parezca que la vena se está desvaneciendo de la oscuridad a la luz. Me gustan mucho los acentos oscuros de esta mariposa y el fondo claro aquí. Entonces voy a hacer todas mis marcas y tonos variados de tonos oscuros. El gris es realmente útil para esto porque puedes empezar con gris como un color base claro solo para bajar tu patrón. Y luego puedes volver sobre eso con la sombra más oscura. Si estás trabajando en patrones como este, concéntrate en hacer tus antecedentes primero, luego agrega las marcas más oscuras de Azure. Paso final. Aquí estoy usando una variedad de tonos morados oscuros, trabajando con la mariposa como esta. El marcado son los detalles finales. De nuevo, tómate un descanso, reflexiona sobre tu trabajo si es necesario, cuando estés listo, vuelve y nos centraremos en colorear los cuerpos de nuestras mariposas. 15. #Bodies: Para crear los cuerpos de mariposa, estarás aplicando todos los conceptos que has aprendido de esta clase. A modo de reto, sugiero tratar de mantener cada cuerpo único. Esto crea interés en tu pieza, y realmente es fiel a la vida porque las mariposas de la vida real son todas muy diferentes, incluso en sus cuerpos. Para este primer cuerpo, comenzaré con mi lápiz negro y marcaré suavemente algunas de las áreas donde quiero las capas más oscuras. Y usando mi técnica de emplumado aquí para crear algunas líneas rectas simples. Y cuando veas mariposas reales, notarás que tienen una porción en el costado de su tórax donde el cuerpo realmente se mezcla con el color de las alas. Mi porción de ala es naranja, así que voy a tomar ese tono naranja y me voy a mezclar un poco en el costado de mi cuerpo de mariposas. Agrega capas de color, cambia entre tus tonos claros y oscuros, mezcla tonos juntos, haz lo que necesites un orden para obtener la apariencia que te queda bien a tu ojo. Usa el tablero de Pinterest como referencia si necesitas ayuda para cómo se ven los diferentes cuerpos de mariposa. Voy a darle a mi mariposa verde y azul un look completamente diferente. Tiene una de esas conchas de exoesqueletos con estos patrones circulares. Por lo que estoy agregando muchas capas de color para crear la profundidad de este marcado lineal alrededor de su exoesqueleto. Y también estoy dibujando en algún color verde y azulado para que su cuerpo coincida con el color de sus alas. Por último, la mariposa meñky morado va a tener una especie de patrón de puntos para que coincida con las marcas punteadas en las alas. Y estoy usando una variedad de blues, grises claros, y negro aquí. El paso final es crear la antena. Aquí dos cosas importantes. Uno, una punta de lápiz afilada es esencial. El número dos son pacientes. Tómate tu tiempo. Cuanto más nítida sea tu punta de lápiz, más suave y limpia aparecerá tu antena. Toma tiempo hacer esto porque sí quieres presionar a la ligera. Si presionas demasiado hacia abajo, te arriesgas a romper la punta del lápiz y eso puede provocar que accidentalmente solo golpees tu página con el lápiz. Después obtienes una marca en tu página. Se pone la frustración. Simplemente no es bonito. Así que sé amable contigo mismo, perdona tus nervios. Trombina, alteró un desastre con eso. Ve despacio y estarás bien. Voy por encima de la antena y las capas igual que hicimos con el resto de la mariposa y poco a poco las oscureceremos. Los golpes pequeños realmente pueden ayudar con esto también. Recuerda mantener esa punta de lápiz afilada a menudo solo media vuelta en tu sacapuntas lo hará. Puedes agregar algunos pequeños círculos en las puntas de la antena para hacerlos un poco más gruesos aquí. O simplemente puedes una especie de aumentar el ancho al final. Estoy usando un lápiz marrón en vez de negro porque me gusta este look más suave que los anuncios marrones. Y realmente sólo depende de tu preferencia. O feliz con cómo resultó esto. Como mencioné, este es el primer grupo de mariposas que he creado y mi colección de mariposas, y no puedo esperar a trabajar en más piezas. No podría estar más feliz con nosotros. A continuación, pondremos esto en un marco para poder mostrar orgullosamente nuestras bellezas mariposas. Acompáñame allí cuando estés listo. 16. Cuadro + exhibición: En esta sección de la clase, vamos a repasar cómo puedes mostrar y enmarcar tu trabajo. Tengo aquí un viejo marco que te voy a mostrar. Esta es una. El marco sigue siendo realmente bonito y me encantó el marco, pero en realidad ya no me gusta el estilo. Este es un P50 había hecho anteriormente años y años y años atrás. Es bastante viejo. Y ojalá haya progresado. Creé esta pieza y quiero agregar algo que solo está un poco más actualizado. Entonces voy a replantear este marco. Voy a limpiarlo y luego voy a estar usando esto para meter mis mariposas aquí. Mientras trabajas, solo mantén tu bonita pieza limpia sobre una superficie limpia, pon una toalla abajo, pon una cubierta encima de ella solo para que no te metas ninguna de las áreas de tu hermoso trabajo coloreado. Quítate esto y dale una limpieza rápida antes de meter mi pieza nueva aquí porque quiero que se vea realmente crujiente y prístina. Ya veo que he grabado este desde antes. Y voy a hacer esa misma cosa otra vez. Entonces así será tu pieza cuando termines. Agradable mantenerlo en su lugar. Por lo que no se mueve a ninguna parte. Y se sale de inmediato. Adiós a esta pieza. Voy a sacar estos porque creo que distrae de la obra de arte y no las necesito. Entonces solo voy a usar esta pieza de vidrio que en realidad encaja perfectamente ahí dentro. Entonces ni siquiera tengo que hacer ningún recorte, lo cual es encantador. Si tu pieza no encaja perfectamente como esta. De verdad pensé que iba a pasar tendencia esos, estoy completamente sorprendido, pero esto fue maravilloso. Entonces si necesitas recortar tu pieza, solo ponla aquí y solo asegúrate de que esté en una buena colocación para que termine el centro. Pero wow, estoy realmente sorprendido de que no tenga que recortar eso. Entonces es un bonito detalle, pero no tengo que preocuparme. Pero solo tómate tu tiempo si lo haces después del tranvía otra vez, solo marca dónde necesitas pisar ligeramente en el lápiz backend para que así puedas centrarlo y se verá hermoso. Por lo que voy a poner estos en su lugar. Vamos a echar un vistazo y ver cómo se ve esto. Ah, ese estalló. Bueno, este es un marco viejo, por lo que perdió basado en relés, pero tiene muchos otros, por lo que va a estar bien. 17. Reflexiones finales: Espero que hayas pasado un rato maravilloso disfrutando de una explorando la historia de este hermoso pasado-tiempo presentado de una manera moderna. El hecho de que me encanta la taxonomía moderna es que te da la capacidad y las habilidades para seguir explorando y amando la naturaleza a través de unas hermosas manos en camino, ya sea que estés recolectando ilustraciones para flora o fauna, ya puedes tener una forma de recolectar esos y disfrutarlos sin dañar nuestro medio ambiente. ¿ Sabías que también puedes convertirlos en pegatinas que puedes poner en papilla para enviar a tus amigos o que se utilizan para poner tus tiempos de regalo, o simplemente para decorar con diferentes etiquetas alrededor de tu casa. Si estás interesado en averiguar cómo puedes convertir tus mariposas en pegatinas que puedes usar, puedes consultar mi otra clase de Skillshare donde miramos las técnicas de coloración vívidas para crear pegatinas. Te sugiero encarecidamente que revises eso también porque no solo tienes que hacer pegatinas. También podrías tomar el mismo proceso de digitalización para poner tus mariposas en tarjetas fijas y de felicitación. Podrías ponerlos en dos camisas para imprimir logotipos. Realmente cualquier producto que quieras imprimir o algo que quieras digitalizar para Internet, esa clase te dará las poderosas herramientas que necesitas para poder hacer eso. Entonces por favor echa un vistazo a eso. Si disfrutaste de esta clase, me encantaría escuchar tus comentarios. Si hay algo que te gustaría ver más o menos sobre algo que crees que podría ser mejor. Siéntete libre de compartirlo conmigo. Siempre me interesa aprender a realzar y mejorar mis cursos. Por lo que ambos podemos disfrutar creando más y aún mejores proyectos juntos en el futuro. En nota final, si quieres saber cuando publique más clases porque definitivamente estaré publicando más en esta serie de taxonomía así como otras clases para que disfrutes si quieres saber cuándo sucede eso, la mejor manera de hacerlo es presionar el botón Seguir en mi perfil de profesor. Eso te avisará cada vez que tenga una nueva clase saliendo. También te invito a unirte a mí por mis vlogs semanales en YouTube donde exploro el arte, mastico vlogs de viaje y te comparto todo mi estilo de vida creativo aquí en Cape Cod y USA, donde vivo y disfruto tanto hermoso naturaleza que me inspira y me rodea todos los días. Mantle Lorraine y la vida acogedora. El enlace para ese vlog de YouTube y todas mis redes sociales está en mi perfil de profesor. Muchas gracias de nuevo por acompañarme en este viaje de taxonomía moderna. Y espero verte de vuelta para mi próxima clase.