9 formas rápidas de convertir videos de cabeza de conversación aburridos en contenido interesante

1. 9 formas rápidas de convertir videos de cabeza de conversación aburridos en contenido interesante: Las reglas, eres una persona creativa. Solo ve a romper las reglas. No me escuches y lo que te digo que hagas, solo sacándote inspiración de mí. Y eso te permitirá ir a hacer los mejores videos que puedas. Ciertamente en esta clase voy a hacer todo lo posible para no perder el tiempo. Mi nombre es aminas Karim. He hecho más de 1000 videos de internet, y estas son las lecciones que he aprendido para tantos videos parlantes de cabeza y cómo hacerlos más interesantes. Primero, vamos a repasar ideas conceptuales, cosas en las que pensar antes de filmar o antes de editar. Hay tres videos sobre eso. A continuación, vamos a ir a cinco videos tácticos sobre cómo implementarlos realmente en tus videos para hacer tus videos y mucho, mucho más interesantes. Mi objetivo en este curso es generar ideas para ti de esa manera puedes tener inspiración, puedes tener ideas. No te quedarás sin formas de hacer algo súper aburrido, aunque seas un hablador aburrido o tengas metraje de alguien que es súper aburrido, tal vez puedas hacerlo más interesante y más divertido. Así que vamos a entrar directamente en el curso. 2. Mira la película en tu mente: La primera idea conceptual es reproducir la película en tu mente. Si tienes una visión, puedes crear cualquier cosa. Las tácticas no son tan duras. Pero si tienes la habilidad para tener la visión, si eres una persona que puede ver lo quieres que se haga antes de hacerla. Tienes lo que se necesita para ser realmente bueno en esto. Entonces necesitas conocer tu visión, pero también necesitas conocer la misión. ¿ Cuál es el punto de esto? Estamos tratando de vender widgets, comunicar un mensaje, contar historia. ¿ Cuál es la misión de esta sección de cabeza parlante? ¿ Y cómo podemos crear la vibra alrededor de eso? Si tomas tu propio metraje, definitivamente, necesitas tener algo de mente antes de comenzar a filmar. Si no filmas el metraje on, pero solo eres un editor. Unavez que consigas el metraje. En ese caso, me gusta reproducir en tiempos de dos velocidades todas las imágenes primero, tener la idea de lo que se dice y también cuál es el estado de ánimo pero el tono con la música, vamos a colorear todas esas cosas. Empieza a volver a jugar eso en tu mente. Enciende algo de música genial y obtén esa visión para todo el video y luego sumérgete en él. Buddy, lo siento, Fellman. No me moleste. Una vez que sí se lleva. Si no puedes verlo primero en tu mente, no hay forma de que puedas hacerlo salir en la computadora. 3. Sé tú mismo todos los demás se toman y el entorno de video: Segunda idea antes de llegar a la táctica, emparejar la personalidad de alguien con la edición. Entonces, ¿esta persona es tonta? ¿ Esta persona es más corporativa? Un buen ejemplo de esto es, me gusta agregar un giro tonto muchas veces a mi contenido personal. Y yo podría, Es un humor terrible, pero soy una especie de chistes de papá, autocrítico. Me tropezo y caigo, todas esas cosas divertidas. Eso me gusta mucho. Mientras que mi esposa es más corporativa, elige un agente, y así va a tener un aspecto más profesional desde el principio. Voy a estar usando ropa más casual. Voy a tener tal vez algo de música tonta, efectos de sonido, gráficos tontos. Ella va a ser más profesional. Conoce qué tipo de edición vas a hacer. Y normalmente no es una buena idea mezclar esas ediciones. Porque si empiezas por una vía y te pones realmente serio y luego vas por otro camino e intentas cambiar tu personalidad o intentas ser como otra persona, definitivamente vas a fallar. Entonces esto es pre filmación, pre edición. Estas son algunas ideas si tienes la oportunidad de filmar y editar, cuídate primero de esto, estamos a punto de llegar a la táctica después de una idea más. Si edito contra el personaje de la persona, va a haber fricciones con el público. Van a sentir esta persona parece profesional, pero están tratando de ser graciosos, pero no lo son realmente. Esta persona parece tonta y parece que solo están tratando de reservarse todo el tiempo. Hay que ir en línea con la personalidad y con la edición. Llegaron a fluir juntos. A veces tendrás una edición súper genial, una muy buena idea, y acabas de aprender a hacer esta nueva táctica. Entonces, ¿quieres ponerlo en un video? Bueno, ten cuidado porque puede que no sea el video adecuado para ello. Puedes practicarlo, pero no todas las ediciones geniales entran en video. Puedes sobre genial editar un video e intentar hacer como todas estas transiciones y todos tienen tanto Susan, todo tipo de locuras que podrían exagerar. Y no quieres hacer eso. No quieres volver loca a la gente. Va a la historia. Si no va a la historia, la recortas. Guarda la edición genial para otro video. Si tienes el privilegio de estar tú mismo frente a la cámara, como lo hago muchas veces, aquí tienes algunos consejos que realmente te van a ayudar, especialmente en el post procesamiento para hacer que esta cabeza parlante no sea tan aburrida. número uno es mirar a la cámara si solo estuviste hablando y pensando en tu mente y no realmente seguro. Bueno, a lo mejor debería ir a mirar a la cámara, dirigirse al número dos de la gente es no taparte la boca, no están siendo seguras o no. Ten la mano en la cara y habla porque esa no es una buena postura para parecer tan confiado y encontrarte como quien quieres ser. Además la competencia va a subir si puedes sentarte apropiadamente y hablar con la cámara directamente. Y eso va a permitir que la gente conecte contigo mejor que si estoy por aquí buscando de esta manera tratando de averiguar a lo que me refiero. tercera punta son los hombros hacia atrás, que me inclino mucho hacia adelante, barbilla hacia arriba. Mira a la cámara. Esas dos cosas van a construir tu confianza solo porque estás en una postura, una postura competente. Y eso te va a hacer sentir que vas a ir a por esto. Por último, respirar ayuda mucho y tocar algo de música antes de comenzar. Cuando vas a practicar el rodaje, quieres llegar al 100%. La mayoría de la gente simplemente enciende las cámaras, empieza a filmar. Lo hice hace apenas unos minutos. Filmé el primer paso en, lo borré, pero lo encenderé. Y luego te has vuelto extra emocionado y extra entusiasta, Extra, ve más allá de lo que quieres hacer. Entonces, hola chicos, bienvenidos de nuevo a este curso de Skillshare. Podría hacer algo loco. Respira, respira lecciones profundas, algo de música increíble que te va a hacer fluir la sangre y vas a poder hablar a un ritmo agradable de escuchar. Las cosas para llevar de una sola oración para que tu personalidad coincida con el entorno. Y puede que tengas que ponerte incómodo, hacer algunas cosas raras para poder sentirte cómodo frente a la cámara. 4. Ganar confianza y conseguir tu basura juntos.: Número tres, este es uno que la videografía no habla mucho, pero creo que es súper real. Tus videos van a ser producto de quien eres. No se puede fingir para siempre. Entonces lo que estás poniendo en tu vida es lo que va a salir en cámara. Y entonces puedes estar aquí a largo plazo porque eres quien eres y no tienes nada que ocultar cuando siempre estás diciendo la verdad. No hay nada que ocultar y no hay nada que temer. Entonces tal vez si estás buscando ponerte en cámara, tal vez no te sientas seguro. Esas podrían ser dos razones. Uno, necesitas practicar frente a la cámara. La segunda cosa es que podrías necesitar juntar un poco tu basura y hecho cumplir las promesas que estás haciendo a ti mismo. Una vez que empieces a cumplir esas promesas de manera consistente, tendrás más confianza. Una vez que tengas más confianza de lo que puedes dirigirte a la cámara. Puedes dirigirte a la gente con plena confianza en lugar de estar oscilando dentro y fuera y siendo inconsistente. Así que cuídate primero y luego todo puede fluir si tú libremente. La comida para llevar de una oración es que si estás orgulloso de quien eres, No hay nada que ocultar y puedes libremente solo ser tú. 5. Usa b-roll... Pero no siempre: Bien, ahora a las cosas divertidas sobre las tácticas. La primera táctica es relativa B-roll a tus videos puedes hacer una cabeza parlante videos súper, súper interesantes. Ahora lo más importante para esto es el metraje relativo. Si estoy sentado aquí hablando de este es mi micrófono favorito y así es como lo conectamos a la pared o algo así, pero el metraje no coincide correctamente, así no tiene sentido. Sería mejor simplemente quedarse en la persona. Entonces a sería hacer mala B-roll o mala metraje. En segundo lugar, me gusta evitar metraje de archivo tanto como sea posible porque metraje de archivo tiene un aspecto de metraje de archivo que simplemente se ve falso y menos auténtico. Y si estás intentando hacer un video, si estás tratando de hacer una película o algo así. Si te estás filmando, eso son más barras, más reales. El público puede sentir que tal vez no sabe que es una pieza de material de archivo, pero pueden sentir eso. Entonces, un buen consejo táctico sobre eso es arruinar el metraje de archivo, convertirlo en una calidad inferior, agregar algunos filtros, hacerle algo en una mano, sacudirlo de mano de esa manera podría sentirse más crudo y diferente a algo que es caricaturesco. No creo que esa sea la palabra correcta. Una frase para llevar es usar B-Roll para mejorar tu metraje, pero asegúrate de que sea relativo o de lo contrario será malo. 6. Técnicas de recorte y ampliación: siguiente consejo es usar regla de tercios, para que pueda estar a un lado, me pueda recortar al centro. Usa la regla de los tercios para cosechar y recortar. Por ejemplo, podrías estar justo encima de mi cara y luego recortarte a toda la zona como es ahora. Y eso puede producir intriga o si te estás poniendo realmente serio. Y no sé qué va a pasar después. Pero puedes usar la regla de los tercios y los zooms para hacerlos más interesantes. Entonces tienes nueve formas realmente rápidas de recortarlo. Podría estar a la izquierda de la pantalla, a la derecha de la pantalla, del centro de la pantalla. Podría ser ancho, podría estar en el medio, o podría estar muy acercado. Ahora tienes nueve ángulos de cámara diferentes con una cámara para elegir. Además de eso, puedes hacer un zoom lento o un alejamiento lento que agrega dos más a cada una de esas nueve áreas. Eso es un montón de maneras de agregarlo usando la regla de los tercios. Y Ken Burns es bueno para todo tipo de videos. Los utilizo en todo tipo de videos. Pero hay otra forma de recorte que realmente no quieres usar y todos los videos que van a estar en el siguiente video. Pero la comida para llevar de una oración se usa regla de tercios, usa el recorte, usa Ken Burns para obtener tantos ángulos como necesites. 7. Técnicas de recorte locos y contenido de forma corta: Técnicas de cultivo locas. Esto podría ser más de mi estilo. Podría hacer esto desde el tipo de videos que hago. Y voy a hacer locas técnicas de cultivo. Entonces eso significa que podría no estar en la regla de los tercios. Podría estar de un lado o del otro lado, donde en el lado camino acerqué y alejé o algo así con esto, la idea es promover la intriga. Y así puedes acercarte muy de cerca a lo que quieres que alguien le preste atención. Donde puedes acercarte muy cerca para algún efecto cómico e intentar ser tonto. Ahora no hay reglas aquí, así que enloquece. Pero lo único a tener en cuenta como velocidad es el rey. Así que cuanto más rápido, más rápido, más rápido y más rápido, más rápido pueda editar y recortar. Entonces sus mentes tratando de procesar toda esta información súper rápido. Pero lo hilarante es que si alejas el zoom, te das cuenta de que ahora mismo estoy justo frente a una sola cámara hablando contigo. Pero a partir de cómo editas la película, cómo editas tu película, cómo editas tu video va a cambiar cómo se siente la gente cuando la vea. Si creas contenido de formato corto o contenido de Internet, piensa en hacer algunas técnicas de edición salvajes como mira esto, alejar. Crea una sensación diferente, una mirada diferente, y depende del estado de ánimo del video. Volver a las ideas conceptuales. Puedes hacerlo bien. Tienes tantas opciones para hacer un video de cabeza parlante como este. Súper interesante. La comida para llevar de una oración es, no sigas ninguna regla, haz algunas técnicas de recorte locas, pruébalo. Si apesta. Comando Z. 8. Usa efectos simples para mejorar los videos de la cabeza hablando: Una de las cosas interesantes de hacer interesante un video de cabeza parlante es experimentar. Entonces, por ejemplo, ¿y si quisiera un look diferente? Podría darle la vuelta a esto ahora mismo. Sí, solo usa un efecto y dale la vuelta por todas partes. El problema con esto puede entrar es cuando hay una palabra o si la dirección realmente importa. Así que tenlo en mente. Usa efectos para tu beneficio. Podrías probar un efecto de película envejecida. Podrías probar con un efecto de caricatura. Dependiendo del relleno que desee. Se pueden usar efectos y yo diría contextos de Internet de forma corta. El lugar principal para hacer esto, hacer un efecto blanco y negro para el pasado y luego volver al presente cuando te estás contradiciendo a ti mismo. Entonces se podría decir, no importa lo que haga. Y luego flashback al pasado. Sólo importa lo que hagas. Y demuestra que el blanco y negro es el pasado, empareja la vibra del video con los efectos, un experimento que es la manera averiguar qué funciona para ti. Entonces, la única frase para llevar es, no sigas reglas, usa efectos, prueba cosas, y podría que simplemente funcione. 9. Mi secreto para usar los gráficos correctamente (en su mayoría funciona): Gráficos, este es el que estabas esperando. Este es el que solo hacen algunas personas, solo gráficos, pero no recortan. No usan ningún efecto. No voltean la pantalla, no hacen nada. Simplemente usan gráficos, lo cual está bien. Porque si agregas lo que estoy diciendo por aquí, podría ser interesante o agregar puntos a lo que está pasando podría ser interesante. Pero quieres tener cuidado con esto en unos pocos escenarios diferentes, tres momentos para evitar gráficos, un escenario súper serio. Entonces, si alguien se dirige la cámara directamente y habla, no vas a querer que los emojis salgan por aquí y que las palabras salgan por aquí. Quieres que esa seriedad pase por la cámara y quieres que esa conexión sea entre tú y el público más que un gráfico que arruine el momento serio. Segundo es momento triste. Entonces hay algo así como un momento serio. Pero si algo es realmente triste o la parte triste de una historia, que ese peso se hunda y deje que ese peso sostenga. Y eso va a hacer que sea más impactante que hacer estallar el emoji ****. Tercero, los momentos narrativos. Ahora bien, este es uno de término medio aquí porque si te estoy contando la historia de algo que sucedió, puedes usar B-Roll para mejorar su relativo B-roll. Pero si apenas empiezo a contarte una historia ahora mismo sobre mi vecino Bob, quien se me acercó mientras cortaba algo de madera. Y no estaba muy contento y empezó a gritarme. Y bueno, a lo mejor no quiero poner eso ahí fuera. De todas formas. Si dejo ir tu imaginación, entonces te haces una foto de Bob. Obtienes una foto de todo el escenario por ti mismo en lugar de yo, Joe en la cerca mostrando a un tipo al azar, enojado en metraje de archivo como ese no va a agregar a la historia a menos que estés cómico en cierto sentido. Así que consigue eso, lo conseguirás vía, sabes lo que intentas hacer. Y ten cuidado. Ten cuidado de no agregar demasiados gráficos cuando quieras que gente preste atención porque el ritmo del video va así. Y cuando cambias el ritmo, ya sea velocidad o lento, va a hacer que la gente ponga atención. Entonces podrías usar gráficos, puedes ser súper, súper rápido, súper interesante, y luego ralentizarlo, ralentizar tu tono, ralentizar el ritmo hacia el video y simplemente dejar que resuene y gente prestará atención. O si solo eres una persona relajada. Y entonces empiezas a ponerte más enérgico y le dices a la gente que empiece a juntar sus porquerías, van a empezar a prestar atención una vez que recojas eso. Entonces necesitas conocer este flujo con la edición y no arruinar el flujo con algunos gráficos aleatorios. Una frase para llevar, los gráficos son la manera más fácil y mejor mejorar un video de cabeza parlante cuando están colocados apropiadamente. Hazlo. 10. Música y SFX y cómo no arruinar tu video: Música y efectos de sonido. Puedes usar esto para mejorar un video. También puedes usar esto para arruinar un video. Si estoy hablando, hay un par de técnicas que podría usar para la música. Y muchas veces quieres que sea bastante música de fondo. Pero podría estar yendo muy rápido y realmente interesado en este tema específico. Y entonces voy a perder mi tren de pensamiento. Y si me estoy burlando de mí mismo, podría cortar la música justo donde miro hacia lado y luego realmente llevar la música de esa manera. Destaca lo que quiero decir. Entonces nuevamente, cambiar el ritmo enfatiza lo que estás haciendo y puedes hacerlo con la música. También puedes hacerlo con efectos de sonido. Y así cuando ustedes hacen un súper buen trabajo y van a hacer videos de banger, estoy muy emocionada por ustedes. Sí, puedes tener efectos de sonido, gráficos, todas estas cosas mejoran el video y deberías pensar en usarlos apropiadamente, no exagerar, sino apropiadamente. En el video, probablemente hayas visto esas personas que se exceden en estos efectos de sonido. Y hay un cachorro y un océano, un látigo, Anna. Anna. Cada segundo. Entonces sí, simplemente no lo abuses. Cambia el ritmo. Vi el video de vuelta que estás haciendo y piensa, ¿qué me hace sentir esto y por qué y cómo puedo cambiarlo para que se sienta de la manera que quiero? Otra forma de usar la música para comenzar en 0 y luego subir lentamente la música a medida que suceden las intensidades, medida que la intensidad va creciendo, medida que te estás emocionando más, a medida que vas llegando más al clima momento, puedes subir, elevar esa intensidad de la música lentamente. Y eso va a permitir que el público sienta esta anticipación de que algo viene. ¿ Qué viene? Hubo esta vez cuando fui a la tienda de abarrotes y mientras caminaba adentro, estaba este indigente al lado del indigente. Hay otro tipo hablando con ellos. Y le oí decir: Sí, iré a revisar la camioneta justo ya que entraba y había dejado mi computadora y mi camioneta y literalmente no había forma de bloquear mi vehículo. El candado estaba literalmente roto. Y así me estaba poniendo súper nervioso con estos chicos. Todavía se puede hablar y él empieza a estar alineando directo a mi camioneta y me meto dentro de la tienda y doy vuelta a la derecha para ir a mirar lo que está pasando afuera. Y luego cuando finalmente salí, tenían su propia camioneta que estaban mirando. Ese es un ejemplo de elevar la música con la intensidad de la historia. No se limite a pensar en usar estos efectos. Piensa en no usarlos para crear una vibra. En este mundo donde todos usan música, todos usan efectos de sonido, todos usan gráficos, todos usan recorte, todos usan todas estas cosas. Si quisieras tener una conversación súper íntima a través de la cámara, tal vez desnudarse más sería más impactante si estás tratando de inspirar. Pero también del otro lado de eso. Si lo usas correctamente, también puede inspirar. Puede mantener la atención del público. Puedo tomar un video de un dos a un 12. Cuando empecé a hacer videos, empecé porque tenía miedo de hablar frente a la cámara. Y porque quería superar ese miedo y he mejorado hablando con la cámara y en los últimos cinco años. Pero con eso dicho, la única forma en que se vio alguno de mis videos al principio es porque pude agregar gráficos. Pude hacerme ver 510 veces mejor. Y eso es lo que queremos porque no quieres ir a ver a alguien y no inspirarte. Como si ni siquiera quisiera ver. Sí, como quiero, sé que no es exactamente como es en la vida real, pero así es como quería sentir a las abejas inspiradas para que acción saliera al mundo y lo aplastara. Boom, eso es todo lo que tengo para ti. 11. Cómo edito en tiempo real un video de cabeza de conversación: Bien, ahora vamos a saltar directamente a la computadora. Te voy a mostrar un par de las ediciones que estoy haciendo para este video porque básicamente soy una cabeza aburrida hablando, pero vamos a repasarlo y ya veremos qué pasa. El siguiente consejo es usar regla de tercios. Así que puedo ser lo primero que voy a hacer aquí. Yo uso Final Cut Pro. Voy a hacer mi herramienta de arte para la gama. Y sólo voy a cortar por los clips de audio exactamente lo que sé. Yo no quiero. Y esto es solo un gran ahorro de tiempo de inmediato, donde estoy viendo mis notas, tratando de averiguar cómo decir lo que quiero decir de la manera más efectiva. Este es el que más me equivoqué creo o no hice un gran trabajo. Y así veremos esto aquí atrás. Me gusta usar muchos atajos para usar corchetes, regla de tercios. Para que pueda estar de lado al centro. Usa la regla de los tercios para cosechar adentro, recortar, por ejemplo. Así que ahí está bastante, bastante lento. Y puedes ver las formas de onda de audio aquí mismo. Sólo hay una gran brecha. Entonces solo queremos deshacernos de eso. Otra vez. Puedo usar la herramienta Organizar y simplemente deshacerme de ella. Pero una buena técnica además de eso es hacer un corte en L. Entonces para poder hacerlo ahora, voy a dejar caer el audio de este clip original debajo del otro clip aquí. Si fuera un corte j, lo dejaría caer encima. Entonces veamos cómo se ve eso. Puede estar a un lado. Ahí se ve mucho mejor que esto. Entonces puedo estar de lado, y luego puede estar en el lado. Otra forma de hacerlo, si quieres limpiarlo un poco más como puedas, simplemente desconecta el audio y borra el borde de tu pie. Y ahí tienes. Estar a un lado, me pueden recortar al centro. Usa la regla de los tercios para recortarlo. De nuevo, vamos a sacar las brechas justo adentro y hacer entrevistas. Y luego ahí mismo, creo que sería un buen momento para seguir adelante y cosechar. Estoy hablando de usar la regla de los tercios. Yo básicamente estoy a la derecha ahí en la escuadra , córtame al centro aquí. De esa manera se ve un poco más sin fisuras. Y me gusta ir un poco por encima de la cabeza mostrando. Entonces puede estar de lado, me pueden recortar al centro, usar la regla de los tercios para cosechar adentro, recortar de tercios. Entonces en realidad digo, usa la regla de los tercios para cosechar, recortar. Creo que sería una buena idea cosechar, ¿verdad? Cuando digo ese centro, use el, entonces la regla de los tercios o cultivo básico en. Entonces vamos a hacer que este no sea tan fuerte. Sólo una cosecha diminuta. Vamos 110. Y entonces éste va a entrar todo el camino, sí. Y luego ésta, la regla de los tercios para recortar en cosecha, donde digo recortar, vamos a alejar el zoom al principio. Usted puede simplemente ir al 100% y luego 0 fuera de su eje x e y ya está de vuelta a la cosecha de inicio hacia fuera para el siguiente consejo es usar regla de tercera. Entonces puede estar en el lado, me pueden recortar al centro. Usa la regla de los tercios para cosechar adentro, recortar. Bien, entonces hay un cultivo de apuntalamiento. Recuerdo que tengo un gráfico de la regla de los tercios. Entonces, para videos, logotipos, gráficos y regla de tercios. A ver si eso hace lo que quiero. Ahí vamos. Así que ahora tengo aquí esta genial regla de tercios gráfica que puedo superponerme para ver dónde estoy y puedo ponerme aún más en la regla de los tercios. Entonces, el siguiente consejo es usar regla de tercios. Entonces puede estar en el lado, yo puedo estar, puedo estar en el lado. Entonces mientras utilizo la regla de los tercios, la regla de los tercios y las reglas de uso. Y esto es sólo una gráfica que muestra un poco cuál es la regla de los tercios para estar o bien en una de estas esquinas o en un punto muerto. Eso no es una cosa técnica, pero eso es todo lo que necesitamos saber por ahora. Así que vamos a arreglarme aquí. Acercar un poco y ponerme justo en la parte superior. Ahora lo ideal sería, estaría un poco más bajo, pero eso está bien. Y así puede estar a un lado. Se me puede pedir que me recorten al centro. Al centro. Este es solo un buen ejemplo de hacerlo bien? A medida que vamos. Justo ahí. Usa regla de tercios, para que pueda estar a un lado, me pueda recortar al centro. Usa la regla de los tercios para cosechar adentro, recortar. Por ejemplo. Podría estar justo arriba en mi meta. Entonces otra vez, aquí hay otra pausa y podría ser, por ejemplo, y dije que podrías ser cogollos solo rápido. No me gusta desacoplar el audio, sobre todo en un escenario como este porque no lo necesito tan limpio. No estoy haciendo una súper complicada en ello. Aquí hay muy pocas líneas de tiempo. Por ejemplo, podrías estar justo encima de mi paciente y recortar a la derecha en mi cara y recortar hasta el área completa. Creo que quería que me recortaran cuando estaba diciendo eso. Entonces así y luego voy a recortar, por ejemplo, podrías estar justo encima de mi paciente y recortar a toda la zona donde voy donde hago un poco este extraño movimiento para recortar. Ahí es donde queremos cosechar. Entonces voy a hacer que eso vuelva a un 100 en lugar de 2000% 0. Por ejemplo, podrías estar bien. Y entonces otra cosa que hago aquí es que estamos sacando eso para cosechar, recortar para ello. No. No queremos ninguna herramienta Organizar y simplemente arrastrar y eliminar tercios para recortar, recortar por ejemplo, podrías estar justo arriba en mi cara y en, por ejemplo, KCL, mis ojos caen ahí mismo. Eso no me gusta. Entonces voy a cambiarlo de mi corte L a Jacob y recortar, por ejemplo, podrías ser un poco más suave en la cosecha, recortar por ejemplo, podrías ser. Entonces ahora necesito conseguir este recorte de clip igual que este clip peca y lo movió a la parte superior. Así que solo voy a comandar copiarlo y voy a ir a Comando Mayús V. Va a poder pegar todo el recorte y estamos bien para salir, por ejemplo, podrías estar justo en mi cara y luego tratar de buscar zonas como es ahora. Y eso puede producir lesiones o se están poniendo muy graves. El público estaba abajo. Eso puede producir entrada. Ahora las pausas no son necesariamente malas. Estoy sacando a la mayoría de ellos por aquí donde no es importante. Creo que hay una pausa aquí arriba en la que podría dejar bastante intrigado o se están poniendo muy serios. Y el público estaba abajo. Aquí. Yo le dije: El público se ralentiza donde me encontré y el orador se ralentiza. Entonces veamos si puedo darle sentido a esto y sacar eso de la audiencia fluye hacia abajo. No sé qué va a pasar después. O se están poniendo muy serios. Si te estás poniendo muy serio y no sé qué va a pasar después, creo que todavía tiene bastante sentido. O si te estás poniendo muy serio, ¿qué va a pasar después? Pero puedes usar la regla de los tercios y los zooms para hacerlo más interesante. Entonces tienes nueve realmente en eso pueden producir lesiones o se están poniendo muy serios. Creo que quería usar un zoom aquí, así que voy a transformar o hacer un clip compuesto en esos dos clips. Y luego vendremos aquí para, podrías hacer esto y transformarte. Voy a ir a hacer cultivos Ken Burns. Va a ser más rápido hacerlo y voy a hacer zoom. Los usa indirectamente, va a ser más grave. Se acercará directamente a mí. Lesión o se están poniendo muy graves. Y no sé qué va a pasar después. Pero puedes usar la regla de los tercios y los zooms para hacerlo más interesante. Así que incluso ahí, como que me estoy poniendo algo serio o estoy tratando de fingir que lo soy. Entonces algo que tal vez quiera hacer es ir a arrancar una canción de las interwebs. Eso podría ser algo un poco serio, supongo. A lo mejor sentimental, a lo mejor triste, por cierto estaba hablando. Entonces vamos a ver qué podemos encontrar. Randoop, triste, suave. Oye, ve a un piano dramático. Va a descargar eso. Y lo arrastraremos y soltaremos directamente en nuestra línea de tiempo. Boom. Entonces ahora con mi área completa de Ken Burns como es ahora, y eso puede producir lesiones o si te estás poniendo muy serio. Y no sé qué va a pasar después. Pero puedes usar la regla de los tercios y los zooms para hacerlo más interesante. Entonces realmente no me gusta cómo me siento en esa parte. Creo que vamos a hacer trabajo. Pero podría haberlo explicado mucho mejor. Recorta a toda la zona como es ahora. Y eso puede producir intriga o se están poniendo muy serios. Y no sé qué va a pasar después. Pero puedes usar la regla de los tercios y los zooms para hacerlo más interesante. Entonces tienes nueve formas realmente rápidas de recortarlo. Entonces tienes nueve formas realmente rápidas de recortarlo. Podría estar a la izquierda. Bien, así que ahora voy a pasar por los nueve caminos. Así que necesitamos agarrar estas líneas de cuadrícula y mostrarte visualmente también las nueve formas. De esa manera es más interesante y atractivo de ver. Porque no tengo suficiente espacio. No debería alejar más la cámara de mí. Aquí no tengo mucho espacio. Voy a tener que acercarme para recortar y transformarme en spots específicos. Verás, me estoy quedando sin espacio. En el centro de la pantalla. Recorta. Podría estar a la izquierda de la pantalla, derecha de la pantalla, en el centro de la pantalla, podría ser ¿por qué? Podría estar en el medio. Podría estar muy acercado. Bien. ver si podemos dar algunos ejemplos de todos aquellos con las líneas de cuadrícula a la izquierda de la pantalla, derecha e izquierda de esta. Entonces no creo que ese freeze-frame se viera bien. Mucho de esto es juicio. Y luego cuando no se vea bien, solo corríjalo. Podría estar a la izquierda de la pantalla, a la derecha de la pantalla. Así que vamos a arrastrar esto un poco hacia abajo para que sea más consistente con el otro. Centro central de la pantalla. Acercar ligeramente movido al centro de la pantalla, me sale b y. en esta que dice, por qué es donde voy a tomar este clip ancho y ponerlo por encima. Y muevo la cámara en la filmación para diferentes cosas. Entonces por eso podría estar en el medio. Puedo ser extremadamente rápido. Ahí vamos. ¿ Por qué? Podría estar en el ataque, podría estar en el medio. Entonces estoy emparejando la película. A emparejar la película conmigo, editar la edición con las palabras, supongo, formas de recortarla. Podría estar a la izquierda de la pantalla, derecha de la pantalla, al centro de la pantalla podría ser ¿por qué? Podría estar en el medio. Podría estar extremadamente ampliada, puede ser extendida o podría ser extrema. Por favor, haga zoom. Bien, entonces creo que quiero que estos sean los mismos. El nuevo comando copy comando Shift y B pegan los atributos ampliados y luego extremadamente ampliados. Vamos a gustar ¿ Qué dices? 400? Secundaria. Terrible. Sí. Vamos a bajar eso solo un poco para que me guste. Eso es suficiente para este ejemplo. 200. Podría estar a la izquierda de la pantalla, derecha de la pantalla, ese centro de la pantalla podría ser ¿por qué? Podría estar en el medio. Podría ser extremadamente ampliada en nueve ángulos de cámara diferentes cuando ahí vamos. Entonces esa es una pequeña secuencia. Cómo editaría eso hace que se vea mucho mejor, más interesante de lo que originalmente era. Y mira, estamos a sólo treinta y siete segundos y sigamos adelante. Ahora tienes nueve ángulos de cámara diferentes con una cámara para elegir. Además de eso, puedes hacerlo slow zoo, o puedes hacer un zoológico lento o alejar lento. Bien, así que arriba. Así que me senté encima de eso podrías hacer así como Zoom lento alejar. Pulsaremos el fotograma clave ahí mismo donde queremos comenzar en la parte superior que puedas hacer un x2 lento. Y así iremos al 125 y luego moveremos dos fotogramas clave hacia adelante. Y añadiremos otro fotograma clave o zoom out lento. Eso se suma a zoom lento, zoom out. Volveremos al 100%. Vea cómo funciona eso ángulos con una cámara para elegir. Además de eso, puedes hacer un zoológico lento o un zoom out lento que agrega dos más a cada una de esas nueve áreas. Muchas formas de editar. Entonces voy a dejar eso ahí, ahí mismo. Y voy a usar esta pausa para acercarme a la cara para agregar un poco más, un poco más de sabor, un poco más de estilo para enfatizar mi pausa de lo que estoy pensando. Y así vamos a acercar una buena cantidad aquí a Cramer pensando en nueve áreas. Muchas formas de editar. Ahora bien, si viste cómo ese tipo de flacidez, es porque estos fotogramas clave están en suave en lugar de en lineal. Cambia esto a lineal cada una de esas nueve áreas. Pero enderezar muchas formas de editar estos métodos de los que acabo de hablar. En este escenario, no quieres hacerlo. Jake le cortaron los orgánulos porque estoy pausa después de que estoy hablando y no tiene sentido. Pero si lo estoy, si estoy en mitad de frase y tengo que cortar dos oraciones juntas para que tengan sentido. Ahí es donde funciona mucho mejor. Entonces aquí puedes ver cómo va a funcionar realmente la pausa en este escenario. A uno-a-uno, a, j son o cortar estas nueve áreas. Muchas formas de editar estos métodos de los que acabo de hablar y mostrarte aquí mismo son las mejores para videos no necesariamente profesionales, sino para afuera de eso. Me gusta tomar esa cantidad ahí mismo en el escenario. Lo mejor para los videos no necesariamente profesionales, aquí mismo eres lo mejor para el video no necesariamente profesional. Bien, entonces uno de los métodos que me gusta hacer es empezar recortado en apenas tal vez como 15% y luego va a salir. Ahora bien, estos métodos de los que acabo de hablar y te mostré aquí mismo son los mejores para, no necesariamente profesionales, son los mejores para. Mover que se publicó. Suena mejor para videos no necesariamente profesionales, sino para aplicados. Eso es lo que son buenos para todos los videos. Pero decimos usar la regla de los tercios y Ken Burns es bueno para todo tipo de video. Así que acabo de editar ese clip y quería leerte todo el código. No necesariamente los videos profesionales, sino usar la regla de los tercios y que se pueden grabar aquí mismo son los mejores para las áreas. Muchas formas de editar usando la regla de los tercios. Y Ken Burns también ha sido comités. Los utilizo en todo tipo de videos. Pero hay otra forma de probablemente ni siquiera el video, pero no era sigma se usa para conseguir tantos como quieras. Bien, entonces hagamos el video de rehabilitación, pero una comida para llevar de una oración. Entonces aquí mismo, vamos a usar soltar la opacidad. Control T se llevará el título. Ve a elegir la fuente que he estado usando para esta serie específica de videos. Lo que digo, usa el cultivo, usa Ken Burns para obtener cultivo habitual de comas de tercios. Rabin. Ken Burns probablemente use Ken Burns para obtener tantos ángulos como. Ahora. Vamos a obtener su ortografía correcta. Para obtener tantos ángulos como puedas. Bien, entonces lo peor, mi peor parte de la edición es mi ortografía. Mi ortografía. Creo que eso es parte de mi creatividad, pero tengo dislexia bastante severamente. Entonces creo que me ayuda a pensar creativamente, pero al mismo tiempo, cuando uso palabras, normalmente tengo que ir a usar un corrector ortográfico es utilizable. Tercio, usa el recorte, usó Ken Burns para obtener tantos ángulos como necesites. Como necesites, ya que tiene más sentido. No puede, porque no necesitas todos los ángulos que puedas conseguir. Solo quieres los que se suman a la historia. Bien, volvamos al principio. Eso fue solo un minuto y 12 segundos de video, y llevamos 24 minutos editando . El siguiente consejo es usar regla de tercera. Entonces puede estar en el lado, me pueden recortar al centro. Usa la regla de los tercios para cosechar adentro, recortar. Por ejemplo, podrías estar enseguida con mi paciente y para áreas como es ahora, eso puede producir lesiones o se están poniendo muy graves. Y no sé qué va a pasar después. Pero puedes ver por aquí, hay algunos efectos diferentes que podrías poner encima del efecto romántico. No tengo idea de cómo se ve, pero miremos, déjalo caer aquí, a ver cómo se ve. Lo digo en serio. Oh, desdibuja todo el fondo y me pone enfocado que en realidad podría funcionar. Entonces si estoy vengo aquí y fotograma clave esto y hago la cantidad de 0. Y no sé qué va a pasar. Y luego a medida que me pongo más serio, fotograma clave hasta un 100%. Buena suerte, terrible, probémoslo. O si te estás poniendo muy serio, no sé qué va a pasar después. Sí, es un poco soñador. Eso es realmente genial. Hace zoom para hacerlos más interesantes. Así que tienes nueve muy rápido. Entonces eso es algo que podría ser como vanguardista, Eso podría hacerse, eso podría considerarse como ¿Qué estás haciendo? Pero me gusta salir y probar cosas nuevas a veces, las veces que no he estado haciendo nada en absoluto. Se están poniendo muy serios. No sé qué va a pasar después. Entonces, si tuviera que prepararme mejor en esta parte específica, habría tenido una historia buena, seria, triste o algo que poner ahí sobre la muerte de un perro o algo terrible. Y eso habría mejorado el video porque mi narración hubiera sido mejor. Estoy tratando de arreglar la mala narración con una buena edición ahora mismo. Solo tenlo en cuenta para que sea más interesante. Entonces tienes nueve formas realmente rápidas de recortarlo. Podría estar a la izquierda de la pantalla, derecha de la pantalla, al centro de la pantalla podría ser ¿por qué? Podría estar en el medio, pero puedo acercarme extremadamente. Ahora tienes nueve ángulos de cámara diferentes con una cámara para elegir. Además de eso, puedes hacer un zoológico lento o un zoom out lento que agrega dos más a cada una de esas nueve áreas. Muchas formas de editar usando la regla de los tercios. Y Ken Burns es bueno para todo tipo de videos que uso en todo tipo de videos. Pero hay otra forma de recorte que realmente no quieres usar todos los videos, eso va a estar en el siguiente video. Pero Una frase para llevar es tercios utilizables, usa el recorte, usa Ken Burns para obtener tantos ángulos como necesites. Así que en menos de 30 minutos, así editaría uno de estos videos y algunas de las técnicas que utilizo. Espero que te haya sido útil. Quédate por ahí si quieres algunas clases o cursos o videosmás o cursos o videos porque planeo hacer algunas más y entrar en más de las técnicas. Tengo un par de otros en la fabricación comercial para pequeñas empresas. Tengo algunos sobre el tutorial de enmascaramiento y Final Cut Pro, y cómo ganar retención de audiencia y hacerlo aún mayor de lo que es ahora. Entonces espero verlos ahí y de otra manera tener un gran día.