Transcripciones
1. Ento: transiciones de máscara dibujar: qué pasa. Amigos. Estoy tan emocionado de que estés aquí porque vamos por encima de las transiciones de enmascaramiento. Este tipo de transiciones te diferencian de todos los demás. Son un poco de trabajo, pero es exactamente por eso que mucha gente no las hace. Pero también es por eso que se ven tan bien. Vamos a cubrir siete transiciones de enmascaramiento en este curso. Vamos a hablar de cómo podrías hacer transiciones de enmascaramiento moviendo un objeto frente a
la cámara cómo puedes hacer transiciones de enmascaramiento moviendo la propia cámara, donde juega la herramienta de transformación en donde juega la herramienta de opacidad y cómo es este curso dispuestas a medida que comenzamos con las transiciones de enmascaramiento más básicas que se movieron a través de siete videos
diferentes, cada uno teniendo al menos una transición de enmascaramiento en ella, pasando a las transiciones de enmascaramiento más avanzadas. Si lo que buscas es mejorar tu biografía de video, sube a otro nivel. Esta clase, tal vez para ti. Cubro todo en el corte final pro. Pero si editas y premier pro o davinci resultado, esto va a ser conceptos muy similares. Todavía puedes aprender algo, pesar de que la colocación exacta de los botones será ligeramente diferente si tienes un software de edición
diferente. Así que vamos a saltar directamente y mejorar nuestra videografía
2. Cómo encontrar la característica de la máscara de dibujo y los whats.: ¿ Qué? ¿ Los chicos? Este primer video. Voy a repasar los conceptos básicos de la herramienta de masas de dibujo muy rápido. Vamos a hacer todo en la masa de sorteo para también saltar a la computadora muy rápido. Se trata de transiciones a la derecha. Tienes la barra de efectos a la izquierda. Adelante y escribe máscara y verás la máscara de dibujo. Voy a soltar esta máscara de dibujo aquí mismo sobre este clip, y se va a decir en un punto de control y así podemos añadir nuestra máscara de dibujo. Una vez que lo cierras, todo a su alrededor se vuelve negro. Eso se puede invertir si se quiere. También, esta es la opacidad de relleno. Puedes ir todo el camino hacia abajo, y eso lo va a dejar claro a través de la mitad de tu drama. Pregunta a dónde podrías ir al 100% de opacidad moviéndose sobre abajo tienen la herramienta de plumas. Esto es lo que hace que se desvanezca o se desvanezca. Fall off va a ser muy similar a que Fall off es muy similar a eso. Simplemente no lo afecta tanto. Generalmente me pego a la herramienta de plumas y eso te va a conseguir los resultados que estás
buscando , pasar a los puntos de transformación y control. Ahora los puntos transformados Quieres golpearlos a todos. Tienes posición, escala y rotación. Ahora, si golpeas los tres de estos, donde quiera que muevas la máscara de paja en diferentes marcos, puedes ver que se va a mover cuando me desplazé de ida y vuelta. Y luego lo último es golpear también el botón de puntos de control, y eso hará un seguimiento de cada punto de control. Mira, tenemos un control 0.0.1 golpe, queremos controlar 0.3, y eso va a ser clave. Encuadre los puntos de control. Entonces a medida que movemos la máscara alrededor, se mantendrá consistente y no te estropeará. Por lo que esas son las herramientas básicas de masas de dibujo. Esas fueron las herramientas que vamos a estar usando dentro de cada transición. Entrémonos a la primera transición para que veas cómo funciona esto.
3. Masking de la Transición o la persona o la que mueve más allá de la cámara: ahora que tenemos la base de lo que estoy pidiendo es que vamos a saltar a esto primero en ello . Vamos a saltar a través de siete de estas ediciones siete formas diferentes de aplicar la
transición de enmascaramiento . Ahora nos estamos centrando 100% en la herramienta de máscara de dibujo y no en las otras herramientas de enmascaramiento. Este primero es bastante sencillo,
pero es uno muy, muy bueno al mismo tiempo. Aquí es donde te enmascaraste cuando alguien camina frente a la pantalla. Hay diferentes formas de enmascarar, y siempre tiene que haber movimiento. una manera que la cámara puede moverse de otra manera es algo se puede mover frente a la pantalla. En este ejemplo, vamos a utilizar a la gente que se mueve frente a la pantalla. Se ve esto todo el tiempo y películas, o en imágenes o en películas cuando la gente está fuera en las calles y tal vez sea caótico y pasaban un montón de cosas y alguien rápidamente camina frente a la pantalla, y luego se acercó otra escena o se alejó mucho. Normalmente, la distancia focal cambia con este tipo de transición. Si tiene la misma distancia focal, no
va a quedar tan bien, pero no pude salir a la calle y filmar algo así. Entonces les voy a mostrar exactamente el mismo ejemplo aquí mismo en la casa. Ahora, esto se trata de lo práctico y cómo editarlo. No estoy tratando de hacer una película o tratando de contar una historia. Sólo te estoy mostrando prácticamente cómo hacer que esto funcione. Así que vamos a saltar directamente a la computadora aquí. Tengo tres clips simples aquí mismo en la computadora. Empecemos en la Edición. Y así aquí está el primer clip lo acelerará. Simplemente me quedo ahí parado por la diversión de ello. Aquí es donde voy a caminar frente a la pantalla. Lo intenté más y más cerca. Y luego aquí está la última toma, el producto que se mueve. Entonces lo primero que podamos hacer, vamos a seguir adelante y recortar todas las partes de esto que no necesitamos. Entonces justo cuando me
voy, vengo con una idea ahí mismo. Ven aquí. Haré éste aquí mismo. Entonces, adelante, marca. Eso y boom, No
vamos a necesitar nada después de eso. Este clip comenzará ahí mismo. Deslízate y una cremallera los auriculares. Entonces ahí está. La máscara que vamos a hacer es que nos vamos. Al caminar por la pantalla, el lado derecho de la pantalla va a revelar la toma con zoom de los auriculares. Entonces esto es sólo una especie de, Ah, tiro de establecimiento
aleatorio. Realmente no necesitamos eso ahí. Pero el enmascaramiento va a suceder ahí mismo para que podamos venir a nuestra pestaña de efectos y vamos a escribir en boom de máscara, bebé para agarrar el efecto de máscara de dibujo, puedes hacer clic aquí, doble clic en él, o podrías simplemente agarrarlo y dejarlo caer ahí y te darás cuenta. Haga clic para agregar un punto de control y verá la máscara de dibujo aquí arriba. Ahora, algo a tener en cuenta es que si vas a acelerar un clip o ralentizar un clip, tienes que hacerlo antes de hacer la máscara de dibujo. Eso es muy importante, porque si haces la máscara de dibujo y luego aceleras o ralentizas el clip después, la máscara va a estar apagada. Está bien. Saltando de nuevo aquí, dice los puntos de control de anuncios. Definitivamente necesitamos hacer eso. Pero querrás hacer esto más pequeño para que puedas ver toda la pantalla. Ahora puedes dibujar más allá de la pantalla para que toda la totalidad se agrupe. Ahora bien, si notan, me aseguré de que mi cabeza esté en la parte superior del marco y mi cuerpo vaya hasta la parte inferior del marco para que al cruzar, esté cubriendo toda la pantalla y luego camine toda la manera fuera de marco. Eso es importante porque era de cintura alta, y luego fue desde arriba de mi cabeza. Entonces realmente no pude masificar demasiado bien porque por encima de mi cabeza, sólo
hay una línea aleatoria ahí. Por lo que saltando sobre nuestra máscara de dibujo por aquí, tenemos opacidad de relleno que saltará más adelante. No te preocupes aún por eso. Eso va a ser un poco más complicado. Aquí está la pluma y se caen. Tenemos nuestros puntos de transformación y control. Tenemos que hacer marcos clave para el masto. Síganos. Y así, casi en cada masa, vas a querer golpear el botón de transformación, golpear los tres puntos de control y luego seguir adelante y golpear uh, y luego golpear los tres fotogramas clave y luego seguir adelante y golpear el puntos de control marco clave. Ahora podemos empezar a dibujar nuestro mástil y puedes empezar por el principio o por el final. Generalmente empezaría en algún lugar del medio y luego volveré a trabajar desde ahí. Entonces iremos adelante y apenas dibujaremos alrededor del borde de mi cuerpo. Y puedes hacer esto como en profundidad o no en profundidad como quieras. ¿ Quieres ir más en profundidad o hacer que se vea mucho,
mucho más limpio? Puedes acercarte mucho y asegurarte de que tus puntos de control estén justo en el cuerpo de la persona. Pero por ahora, voy a alejarme. Nos vamos a centrar en la velocidad y deberían quedar bastante bien, aunque no sea exacto. Entonces conseguimos la forma áspera del cuerpo. Entonces vamos a cerrar una misa. Ahora no te asustes aquí. ¿ Qué está pasando? Bueno, esto está enmascarando toda la zona negra, pero en realidad eso es al revés. Queremos enmascarar esta otra zona que estoy dejando atrás. Entonces todo lo que tienes que hacer es venir a golpe máscara invertida. Ahí vamos. Entonces Básicamente, si dejo caer un clip debajo, vas a ver a medida que nos desplazamos, puedes ver el clip del lado derecho. Entonces ahora queremos que esta misa se mueva conmigo. Ahora puedes ver aquí hay un poco de líneas y yo me muevo. Yo me muevo, así que va a haber un poco de desenfoque de movimiento. Entonces con un poco de desenfoque de movimiento, ahí es donde tu pluma o caída entran en juego principalmente voy a usar la pluma y ver si yo vengo negativo, va a tirar hacia atrás. Si vas positivo lo vas a empujar hacia adelante dependiendo de lo borroso que esté tu clip, es cuanto caída quieres. Ahora voy a subir hasta alrededor de 2030 en la pluma, y luego puedes golpear el punto de control si quieres. Ahora no tienes que golpear el punto de control si no planeas cambiar la cantidad de pluma aquí mismo, no planeo cambiar la cantidad de pluma en general, aunque por si acaso me siento como Oh wow. Empecé despacio y luego me volví más rápido, así que está más borrosa, así que quizá quiera cambiar esa pluma. Entonces en ese caso, vas a querer tener un punto de control. Pero si no vas a cambiar la pluma, no
tienes que golpear ese punto de control. Podríamos retroceder o cuatro a encuadrar, y solo necesitamos llenar toda la pantalla. Entonces primero me voy a mover hacia atrás. Entonces a partir de aquí, voy a mover un cuadro hacia atrás ahí mismo. Puedes agarrar todo el asunto, y casi generalmente encajará bastante cerca de la forma Boom. Eso es todo. Ahora vuelve atrás. Un marco más. Tire de esto, ajustado. Cómo necesitamos Volveremos Otro marco. A medida que se mueve mi pierna, voy a seguir adelante y sólo llenar esos vacíos. Rellenar los vacíos. Y de nuevo, si estás haciendo una máscara súper limpia, aleje esto. Vale bien la pena. A mí personalmente me gusta ir cada fotograma, así que sólo voy a seguir con esto hacia atrás todo el camino hasta que esté fuera de marco. Está bien, aquí estamos ahora estoy fuera de marco, así que esto es realmente bueno. Entonces tenemos todo eso hecho. Mírame desplazarme hacia adelante aquí y ver cómo me va a seguir la máscara. Y ahora mira como me desplaza por ello. Me di cuenta de que me perdí un lugar justo aquí. Adelante y llenemos el lugar que me perdí. Está bien. Desplazarse hacia atrás. ¡ Desplazamiento! Ford, echa un vistazo a cómo se ve. Ya puedes ver si te pierdes algo así ahí mismo. Creo que accidentalmente salté ese marco. Sólo tienes que seguir adelante y acercarlo más. Arréglalo, ¿de acuerdo? Y puedo usar las teclas de flecha para seguir adelante y desplazarme de ida y vuelta para ver cómo se ve . Ahí vamos. Y ahí es donde lo dejamos. Ahí mismo. Y así ahora de aquí, me voy a desplazar todo el camino hacia adelante hasta que esté fuera de la pantalla. Y esa será la misa. Hecho. lo voy a acelerar. Está bien, dos cosas muy rápido ya que estoy llegando aquí, y esta parte se va a arrastrar por el lado derecho. Simplemente puedes arrastrar ese lado derecho sobre y luego reinstalarlo. Y eres bueno para mantener toda la pantalla cubierta de negro. Y en segundo lugar, bondad graciosa, me veo como un real necesito algo mejor postura. Probablemente de estar sentado editando todo ahí, ¿eh? Está bien. Tenemos la masa que cubre completamente toda la pantalla es completamente negra. Ahora cuando lo reprodujamos, verás como esa masa negra me sigue. No lo hice súper limpio, pero para este ejemplo, está funcionando muy bien. Te mostraré más adelante cómo redondear las esquinas y hacerlo más limpio en un ejemplo diferente. Pero por ahora estoy llamando a eso lo suficientemente bueno. Entonces lo que queremos hacer a continuación es que queremos dejar caer el clip debajo del que queríamos mostrar un consejo
importante sobre esto es cambiar la distancia focal que va a hacer que se vea mucho mejor. Entonces alguien paseando muy rápido, muy cerca de la pantalla, es posible que quieras tener un gran tiro ancho a continuación. O tal vez es un tiro súper arriba apretado. Entonces cambié la licencia focal aquí. Estoy más cerca de este artículo. En segundo lugar, mantener la dirección. Entonces estoy caminando desde el dedo del pie derecho izquierdo, y luego los auriculares entran de derecha a izquierda. Si llegaran desde el otro lado, se vería realmente incómodo. Te voy a mostrar eso aquí mismo, arrastró el clip debajo que quieres, y lo colocamos ahí mismo. Por lo que a medida que camino de izquierda a derecha. Entra el clip. Se puede ver que lo tenía no lo tenía alineado correctamente. Hagámoslo otra vez. ¡ Boom! Ahí mismo. Honestamente, esto no se ve muy bien, porque estoy caminando tan lento por la pantalla que en realidad habría funcionado mejor si
hiciera el clip. Ross probablemente caminando más cerca. Pero se puede conseguir el punto. Como digo, te
estoy mostrando cómo hacer esto en la práctica y ahí está. Descomprimirlo. Ahora echa un vistazo a esto. Si tuviera que revertir este clip aquí mismo, volteemos el clip es lo que quise decir, no revertirlo. Entonces es el Comando Z el que eso es normal. Viniendo aquí a volteado. Agrega ese clip ahí. De acuerdo, ahora que volteé el clip, se
puede ver como viene desde la otra dirección, y las direcciones simplemente no se sienten bien como si estuviera caminando de esta manera y luego como que vienen y se asientan con la otra lado. Entonces tomemos ese efecto volteado para que se deslice desde la dirección correcta, siguiéndome mientras salgo de la pantalla despulsándola, y así es como haces una máscara o alguien anda delante del marco. El genial de esto es que toma un minuto rápido. Se tarda un minuto en hacer un poco de tiempo extra. Ha estado lanzando algo. Distanciará tus imágenes de todos los demás que no estén dispuestos a poner en el trabajo.
4. Masking de Transición 2 la cámara pasando con pasado de un objeto: estamos de vuelta para el segundo ejemplo de enmascaramiento, y este es probablemente mi favorito donde el más usado, el que es el más fácil, el más rápido al dio. Pero agrega tanto a las filmaciones en las películas. Entonces el 1er 1 que hicimos es movernos frente a la cámara y sé moviéndonos frente a la cámara. Recuerda, la segunda opción es mover la cámara más allá de algo. Entonces este, vamos a mover la cámara más allá de la pared. Ahora, esto puede relacionarse con muchos ejemplos diferentes. Al mover la cámara pasó el poste telefónico, pasó un árbol más allá de la esquina de una pared donde sólo podría ser una línea en cualquier cosa. Saltemos a la computadora y te mostraré con qué tenemos que trabajar. Muy bien, Así que tomé algunas imágenes de una tetera de té humeante. Estaba haciendo un poco de café de prensa francesa. En fin, he decidido hacer un poco de movimiento con la mano aquí, y me estoy moviendo hacia la izquierda, pasando el muro justo ahí. Entonces ese es el disparo. A ver si éste se ve mejor, se podría decir de éste también. Se ralentiza. Yo lo hice. 120 marcos por segundo. No tienes que ir más despacio. Eso sólo me ayuda a ser más suave con la mano. El hervidor deja el marco a la derecha. En ese. El hervidor se queda y enmarcar un poco mejor ahí, así que voy a usar este clip. Eliminará todo el lado derecho. Veamos cuáles son las siguientes opciones. Tenemos que armar esta pequeña secuencia. Se puede ver el parpadeo de fondo ahí. no me gusta realmente. Eso se debe a que la velocidad de fotogramas es tan alta. Entonces creo que voy a usar ese clip ahí mismo. Dedo del pie yacía debajo o muchos usaban este clip aquí mismo. Justos Entra y agarró la tetera. Entonces voy a seguir adelante y sacar todo lo que no quiero. Elimina eso. Está bien. Lo que haremos es enmascarar este primer clip mental en ley, ambos clips debajo para ver cuál nos gusta más. Pero aquí estamos, enmascarando en una pared. Te estoy preguntando más allá de un muro y se puede ver como sigo yendo más allá de él. Simplemente no es nada. Pero esto es lo que podría ser tan guay. Súper suave. Ahí mismo. Se puede ver la pluma aquí mismo. Vamos a necesitar mucha pluma en esta máscara por lo cerca y borrosa que nos
imagina. Entonces saltemos a la derecha y empecemos el enmascaramiento. Entonces de nuevo, como la última vez, vamos a agarrar la máscara, arrastrarla y soltarla sobre tu clip. Voy a seguir adelante y empezar con ello en el medio. Esa es la forma en que me gusta hacerlo. Voy a alejarme para poder ver todo el marco y voy a hacer mi máscara aquí mismo. Todo lo que tienes que hacer es una línea. Yo sólo tengo que hacer un boom cuadrado, Adelante y golpea Invertir máscara. Ahora vamos a subir la pluma hasta que coincida con ese otro extremo. Entonces aquí sólo vamos a ir La pluma 100% traerá esto hasta que golpee el negro. Por lo que no hay área amplia así como así. Por lo que ahora podemos seguir adelante e ir a los puntos de transformación y control K en los puntos de transformación y control. Recuerda, vamos a golpear todos estos fotogramas clave. No solo quieres pegarle al mejor amigo clave. Necesitas que los tres transformen porque eso va a conseguir tu posición, tu rotación y tu escala. Y ya que lo
movemos, queremos asegurarnos de que tenemos todo eso comprobado o de lo contrario que podría jugar contigo. También golpear puntos de control. Ahora estamos preparados para avanzar y retroceder, así que me moveré hacia atrás. Un marco. Simplemente agárrala y tira de ella en su lugar hacia atrás, otro marco. Tire de él en su lugar y continúe. Ahora tenemos toda la pantalla, negros. Voy a volver a ese botón de masa invertida y voy a revertirlo de nuevo. Por lo que vuelvo a revertir eso. Y ahora checa. Podemos ver el teakettle siendo revelado. Me estoy desplazando hacia atrás por el clip justo ahí, y ahí es donde nos detenemos. Y así queremos continuar con este clip. Y en lugar de bolos esto, por
eso me gustó hit Invert Mass. Y ahora puedo ver este lado oscuro. Y a medida que me mudé de nuevo al clip, se
puede ver cómo empieza a ponerse más ligero ahí mismo. No quiero esa ligereza, Así que tan pronto como la luz empiece a mostrar, solo cubra esa luz, y eso lo va a enmascarar realmente limpio en la esquina de esa pared puede ver cómo este tipo de máscara con línea recta va mucho más rápido. Hay una máscara int codiciosa con la que podrías elegir hacerlo. Creo que la máscara de dibujo es una herramienta más fácil de usar porque si quieres cambiarla a medida que vas o si la pared se ve deformada o algo así, siempre
tienes la flexibilidad. Con la máscara de dibujo sobre un Grady, una máscara podía ver empiezo a inclinar un poco la cámara. Por lo que voy a mover este frente, gané su alineación esta de atrás. De esa manera se mantiene consistente. Y ahí vamos. Entonces ahora todo el clip es negro. Pero cuando volvemos la máscara de nuevo a cómo waas, juguemos y veamos cómo se ve. Estamos en la tetera. Simplemente eliminará parte de esa sección frontal. Se ve dulce. De acuerdo, nos estamos moviendo de la tetera Boom. Cuidado limpio. Esa máscara es Oh, sí. Por lo que se le cayó este siguiente clip debajo de la chaqueta. ¿ Viste eso? Todavía lo está. De acuerdo, haz eso una vez más. Mira qué limpio se ve esto. Efecto de sonido y estás justo en ese próximo clip. Ahora, lo que tendrás que hacer es que quieras seguir con este clip, voy a seguir adelante y voy a cortar el clip aquí mismo. Comando sea yo sólo arrastraré eso al espacio. Por lo que este clip continuará desde aquí abajo, aquí
arriba al sonido de ese Cramer. Ahora mismo. Ahí está. Y se puede ver que el clip saltó un poco accidente, y, uh, ver cómo nos pusimos negros ahí por un segundo, porque no lo mantuve en su lugar. Trae este marco trasero ahí. Se ISS Bien, Limpiar máscara derecho al siguiente clip. Se ve bastante bien, ¿eh? Y así vamos a probar esto. El uno ve cómo se ve este otro desde la distancia. Entonces vamos de un clip de cámara lenta a un clip de mí caminando ahí está. Y a ver cómo estoy siguiendo la dirección. Mantener la dirección consistente es realmente importante para unas imágenes de muy buen aspecto. Entonces la segunda opción aquí es Digamos que queríamos que este clip fuera más rápido, y así se va a despegar. Y en cuanto entren los maestros ahí mismo, voy a golpear el turno B y sólo voy a acelerar este clip en el lado derecho para hacer un poco de un órgano rampa de velocidad para simplemente hacer esos tiempos. Vamos cuatro veces la velocidad. Ahora, recuerda, voy a tener que seguir adelante y volver a masificar este clip porque tienes que cambiar la velocidad antes de enmascarar. No después. Entonces voy a rehacer esa masa muy rápido en este clip, y veremos si la velocidad coincide mejor ahora con la rampa de velocidad que antes. De acuerdo, tenemos la nueva máscara y la hice cuatro veces la velocidad del clip original. El clip original fue disparado a 120 cuadros por segundo. Entonces básicamente el nuevo clip está de vuelta a la velocidad normal. Ahora que el nuevo clip de panoramizar más allá de la rampa de velocidad de pared a velocidad normal, estoy entrando a velocidad normal. Por lo que el debe igualar mucho mejor. Aquí es con emparejar la velocidad. Y ahí no has enmascarado pasado un muro limpio. Si el 1er 1 parecía un poco difícil, éste será un poco más fácil para ti. mismo tipo de concepto, pero quiero darte tantas herramientas en tu herramienta abajo como sea posible, para que cuando estés filmando, puedas planear esos disparos. Ahora pasemos a la tercera vía que podemos usar transiciones de enmascaramiento.
5. Masking de la transición 3 enciones, barras, tabla: Saltemos directamente al tercer método. Este va a ser muy corto porque estoy tomando muchos conceptos del último y lo
llevo a éste. Pero quiero mostrarles otra técnica para moverse en la misma dirección, para que los clips se vean realmente bien. Entonces vamos a saltar directamente a la edición aquí. Tengo una taza, no una taza aquí. Tengo una bolsa de café. Mi esposa la está bajando y luego voy a ir debajo de una encimera. Ahora las encimeras son muy buenas. Mucha gente dispara videos de cocina. Supongo que podrías decir nuestros videos de comida o muchas veces estás en un escritorio, y hay muchas maneras en que puedes usar una encimera, una mesa o un bar en un restaurante o algo así para usar como una línea dura para enmascarar. Ahora esto es lo principal. Estamos bajando direccionalmente, así que tenemos que seguir bajando. Pero eso no significa que tengas que empezar por el techo. Puedes empezar como una vista de arriba abajo. Entonces aquí mismo en esta flecha presione, hago una vista de arriba abajo de tirar de la prensa Flecha Así que voy a seguir adelante y poner el drama preguntar en este primer clip. Lo mismo es normal. Seguiremos adelante y golpearemos todas las transformaciones. Vamos a golpear los puntos de control y nos desplazaremos hacia adelante hasta donde queremos empezar a
enmascarar . Voy a enmascarar esta encimera, el lado inferior de la misma. Y en realidad, antes de enmascarar esta encimera, creo que es un poco más lento de lo que quiero. Entonces una vez que el café no hay declaración contra este tipo de café ni nada más que el café de
marca sin nombre , vamos a seguir adelante y darle un turno B para que esto sea un poco más rápido. De acuerdo, Ahora podemos empezar a enmascarar con la velocidad correcta. Ahí vamos. Eso se ve mucho mejor. Así que avanza. Esta va a ser otra simple máscara. Vamos adelante y hacemos nuestra plaza. Adelante y golpeemos Invertir máscara. No necesitamos casi ninguna pluma porque es un borde duro en la encimera. De acuerdo, muévete hacia atrás. Marco de cuchara. Asegúrate de que todos tus puntos de control hagan clic por aire en la radio en cuadro y luego solo
continuaremos con esto para el resto de esta encimera. Una de las cosas bonitas cuando aceleras un clip. Si encaja, el estado de ánimo que condenas definitivamente hace que el Masco sea mucho más rápido. Entonces eso es todo ahí mismo. Tómalo atrás y boom, super limpio. Deja caer el clip debajo. Está bien, es hermoso. El clip inferior para que coincida con la velocidad. Y aquí está el resultado final. El café se baja, prensa
francesa se está alejando ahora. manera realista, me hubiera tomado tiempo en estos tiros. Yo habría conseguido algunos granos de café fríos saliendo o molido o lo que sea. Esto no se trata del disparo exacto a tomar. Esto es para que sepas que a pesar de que estás desplazando hacia abajo, puedes hacer una vista de arriba hacia abajo y seguir panoramizando hacia abajo. O bien, si estás desplazando hacia un lado, podrías hacer una vista superior y dolor a un lado. Incluso somos un abajo hacia abajo y jadeamos el costado, y eso mantiene esa dirección en marcha, pero desde un punto de vista diferente. Entonces eso es todo para este. Usa una encimera, una mesa, una barra, una
parte superior, parte superior, un taburete, cualquier cosa de donde bajar. Mantén la fuerza direccional continua en la misma dirección, y tu video se verá impresionante. Entrémonos ahora a una nueva técnica, en la cuarta transición de enmascaramiento
6. Masking de la transición 4 cómo establecer la toma + opacidad: está bien, estamos de vuelta con otra transición de enmascaramiento. Ahora bien, esta es otra técnica. Aquí hay dos cosas. Te voy a mostrar de manera diferente a la anterior. La masa va a ser exactamente la misma, pero aquí hay una forma diferente de usarla. Entonces lo primero que estamos haciendo es que vamos a usar una masa para empezar una secuencia. Esto se llama a Estableciendo Disparo. Es el primer rodaje Eso no va a ser realmente amplio, para que se pueda ver el entorno que las escenas que van a tener lugar en esto
pasarían al inicio de una nueva escena en una película. O esto pasaría. A lo mejor al principio de tu video, tu comercial, tu video de YouTube, lo que sea que estés haciendo una manera realmente de venir y fuerte con una toma establecedora es usar una máscara. Entonces saltemos directamente a la pantalla de la computadora y te mostraré lo que tenemos aquí. La pantalla de la computadora. Tenemos a mi esposa como modelo empezando caminando a la casa, y así me preguntan detrás de un árbol aquí mismo. Ahora, si estás haciendo un comercial, una manera realmente buena de usar esto es fuera de la tienda mostrando el exterior de una cafetería y enmascarando a un poste de luz o algo así. Y luego la siguiente toma está dentro de la cafetería para que puedas ver cómo
se configura el ambiente y luego recordar después de una máscara. Es realmente bueno cambiar la distancia focal, así que acercamos mucho a su mano, abriéndonos nuevamente a la puerta. Esto no se supone que sea calidad profesional en el sentido de hacer un comercial
aquí mismo . Este es un ejemplo para ustedes chicos para que puedan aplicar esto en sus videos profesionales. Entonces saltemos directamente a la edición. Voy a sacar la parte que creo que no necesitamos. Ella está mirando su teléfono. Nos quedaremos con eso enmascaramos y terminaremos ahí mismo, se cortan el lado derecho del clip, y luego ella abre la puerta bonita y limpia y termina con un negro ahí mismo, lo que sería una buena transición al siguiente clip. Entonces lo primero son los anuncios. Siempre en este primer clip, va a ser exactamente lo mismo. El segundo clip. Tengo un pequeño truco para ti, pero sigamos adelante y saltemos a este primer clip y vamos a seguir adelante y tirarnos la máscara y lo haré muy rápido. De acuerdo, así que tenemos la masa completamente hecha, mira el teléfono y luego el árbol, y luego enmascaramos más allá del árbol. Entonces aquí los dos consejos que aún no te he mostrado Primero arrastrará el clip debajo para que enmascaremos en ella abriendo la puerta. Pero recuerda, dirección importa y las direcciones van por el camino equivocado porque las cámaras se mueven hacia la derecha, y luego ella la abre hacia la izquierda y las cámaras moviéndose hacia la izquierda. Entonces esto no funciona siempre, pero es un consejo realmente bueno, y lo uso todo el tiempo. Te puede hacer parecer que tienes múltiples clips cuando tienes uno o dos, y eso es usar el efecto volteado. Entonces aquí abajo en la pestaña de efectos, voy a escribir en volteado arrastrado ese efecto volteado sobre el sobre el clip que va en la dirección equivocada. Ya verás a medida que lo arrastre. Volteará esa dirección, y ahora la dirección fluirá correctamente. El tiempo es ligeramente también moverá el clip solo para ajustarlo, por lo que el tiempo es perfecto. Ahí está. Boom. Ahora hay una cosa más que podemos hacer aquí. Ve cómo entra la oscuridad por el lado derecho. No está lo suficientemente asentado. Y luego lo segundo es usar la herramienta de opacidad. Ya te lo dije antes, vamos a usar la herramienta de opacidad. Y aquí viene en especie de duro porque el árbol es tan oscuro, y luego es la mano brillante ahí mismo. Entonces lo que voy a hacer es ir a mitad del clip aquí mismo, justo ahí. Voy a golpear el marco clave en la opacidad. Ahora, la opacidad funciona exactamente de la misma manera que habríamos golpeado fotogramas clave en la herramienta de masa para transformar herramienta. El marco clave solo está marcando el punto en el nivel que quieras. Entonces voy a marcar la opacidad aquí mismo en medio, y vamos a dejar eso fuera al 100%. Vamos a ir al inicio del clip,
justo cuando la masa empieza a venir y vamos a marcar de
nuevo ese fotograma clave en la opacidad al 0%. Entonces ahora no sólo cada enmascaramiento, vamos a dejarlo pasar de la luz del dedo del pie negro muy poco a poco, y deberían hacerlo parecer aún más transparente. Entonces es muy, muy sutil. Pero se puede ver que el clip está bastante oscuro en el lado derecho justo aquí. Y luego cuanto más vamos, brillante se vuelve inteligente, brillo
normal. Aquí está el clip final entrando justo ahí y luego podrías, ya
sabes, entrar al lugar o lo que sea. Entonces ese es otro ejemplo de forma en que puedes usar una transición de enmascaramiento como un tiro de establecimiento. Recuerda, si la dirección funciona, puedes usar la herramienta flip y luego también puedes alejarte de la opacidad para que fluya mejor. En el siguiente video, vamos a hacer una mágica transición avanzada mawr. Vamos a usar la opacidad, y vamos a usar la herramienta de transformación. Vamos a usar la herramienta de dramas, y va a ser bastante especial. Entonces te veré en el próximo video
7. Masking de la transición 5 enmascarar enmascarar un objeto: estamos de vuelta con otra transición de enmascaramiento, y esta es la más avanzada que hemos hecho hasta ahora. Seguimos subiendo otro nivel aquí en un minuto. Este. En lugar de mover la cámara, pasar algo, o en lugar de mover un objeto, tarea a la cámara. Vamos a mover un objeto justo en la cámara, y vamos a tapar la pantalla de la cámara y enmascarar a través de ella. Entonces vamos a saltar aquí. Tomé unos clips más en la casa. Empiezo a ponerme un poco tonta, pero ¿por qué no divertirme mientras lo hacemos? Yo lo llevé de nuevo y 100 y 20 cuadros por segundo. Entonces esto va a ser despacio extra. Voy a seguir adelante y acelerar este cuatro veces la velocidad para que obtuviéramos nuestra
velocidad normal . Y luego si necesito frenarlos, eso sólo me da la capacidad de ralentizarlos. Si por alguna razón siento que se vería más fresco o mejor de esa manera, primer clip. Voy a entrar en el marco, uh, de una manera ostensiblemente rara, supongo. Y aquí vamos ahí mismo. Eso es lo que vamos a enmascarar es a través del at. Entonces vuelve al sombrero volando en él y recortaré el extremo derecho de ese primer clip en el moviendo al segundo clip. Ya que el sombrero está llegando a la cámara, misma dirección. ¿ Qué queremos? O queremos que la cámara moviendo Ford y el siguiente clip o queremos que el objeto o el sujeto avancen. Por lo que sólo decido saltar hacia adelante y avanzar hacia la cámara aquí. Y boom, está algo oscuro, pero creo que va a estar bien. Lo empezaremos justo por ahí. Lo que vamos a hacer es volver a ir a la máscara de empate, y vamos a tirar eso sobre este primer clip y qué fueron la masa ¿Está preguntando REM a través del sombrero? Entonces cuando enmascaremos a través del sombrero, vamos a usar la opacidad. También vamos a utilizar la herramienta de transformación para hacer algún zoom digital. Aquí saldrá claro en un segundo. Entonces lo primero que quieres hacer es que quieras usar tu zoom digital, y eso va a ser con la herramienta de transformación antes de que incluso hagas el sorteo, maestro, porque si haces la máscara de dibujo y luego haces la transformación. No va a fluir bien juntos. Los transformados van a ensuciar tu máscara. Ahora, siempre se
puede hacer la opacidad después del hecho. Pero si alguna vez vas a cambiar la velocidad del clip o el recorte del clip con la herramienta de
transformación de la herramienta de cultivo, vas a querer hacer esos primero. Entonces saltaremos aquí a la herramienta de transformación. Y lo que queremos hacer es querer acercarnos al sombrero como los sombreros que vienen a la pantalla. Entonces aquí mismo, voy a seguir adelante y pegarle a mi primer amigo clave. Puedes golpear los fotogramas clave aquí arriba en la herramienta de transformación. En primer lugar, voy a hacer clic en esta mascota del sorteo por el minuto, o tienes el transformado aquí abajo y puedes pegarle esto. Pero vas adelante, pulsa el botón de fotograma clave de transformación superior izquierda vas a ver Todos hicieron clic en el
lado derecho . Entonces eso es lo que prefiero hacer. Debería golpearlo ahí lo hace más rápido. Esto se va a quedar aquí mismo a la escala del 100% para que podamos ir al punto donde
queremos terminar y ver los sombreros moviéndose fuera del marco. Por lo que queremos atraparlo antes de entonces. Creo que quiero atraparlo ahí mismo, y eso es como va a estar en mi último cuadro. Entonces voy a seguir adelante y acercar mucho y vamos a moverlo. El clip sobre puede acercar. Incluso un poco más lejos de este toggle aquí está todo el camino hasta 400. Eso es hasta donde va a menos que lo ingreses manualmente. Por lo que quería ampliar aún más. Adelante y tecleemos 500. Yo quiero que esta zona de luz se haya ido así que probablemente voy a seguir adelante y sólo voy un poco más 5 50 Así que vamos a ver esto atrás. A ver cómo se ve. No muy bien, ¿eh? Entonces, vamos a averiguar qué está pasando aquí. Demasiado zoom. Y esta es una de las cosas que puedes aprender cuando estás enmascarando. A veces no se verá bien. Y así estás como,
OK, OK, ¿por qué esto no se ve bien y poder diagnosticar eso tú mismo y arreglar el clip que está entrenando tu ojo para lo que es buena videografía o eres bueno en ello es en mi opinión , esto sólo se ve terrible, ¿verdad? Y entonces, ¿qué hicimos mal? Si haces click derecho aquí, puedes bajar a hacer show video animation. Acercaremos un poco y puedes cambiar a estos amigos clave. Entonces digamos que queríamos iniciar el zoom antes. Podría simplemente mover ese fotograma clave arrastrándolo, y se acercará. Pero sigo pensando que el zoom simplemente va demasiado lejos. Y así vamos a venir aquí a este marco clave, ¿
recuerdas cómo levantó el 5 50? Pero, uh, ajustemos eso un poco, regresemos y solo hagámoslo al punto justo ahí donde los sombreros casi llenan el marco y lo que va a llenar el resto del marco va a ser Eliminar eso marco clave medio. Elimina eso En ki frame. En realidad, tres puntos. OK, ahí vamos. Tenemos un zoom en el sombrero y esto se ve mejor velocidad, creo. Pero creo que una cosa más podemos hacer ver cómo este vino Ve cómo esta línea realmente está aquí. Si haces click derecho, tienes la opción suave o la opción lineal. Haré otra clase sobre la herramienta de transformación, pero vamos a elegir la opción lineal. Y eso va a hacer que esta línea sea más suave en el sentido de que va a ir del punto A directamente al punto B en lugar de como hacer alguna corrección interna, tratando de que se vea más suave. Casi siempre opto por la opción lineal. Y eso va a hacer que se vea incluso más limpio. Ahí vamos, mucho más limpio. ¿ Y sabes qué? Ajustemos esto un poco más. Esto parece que el dedo del pie pasa realmente rápido ahí mismo. ¿ Y si Y si nos adelantamos entrada no transformada? ¿ Y si nos adelantamos e hicimos una rampa de velocidad aquí? Vayamos turno B y recordemos nosotros para filmados en 120 cuadros por segundo. Y así voy a ir demasiado rápido, Times dos. Y esto debería hacerlo un poco más lento ahí. Uh, eso se ve decente. Creo que aún necesita ser un poco más rápido, así que no es tan obvio. Ahí vamos. Creo que justo ahí es bueno. Por lo que solo estamos configurando todo el clip hasta ahora. Ahora podemos meternos en nuestro enmascaramiento vamos a seguir adelante y poner el drama pregunta aquí y
vamos a escoger un punto para acercar. Y a medida que el sombrero se voltea, quiero acercarme al sombrero. Y así voy a poner mis puntos de control en el sombrero así. Y vamos a seguir adelante e invertir máscara Y, como siempre, derribar las transformaciones y el punto de control voy a hacer pluma sólo un poquito. Si quieres hacer radio estos puntos como vamos a necesitar hacer en este sombrero, mantenga pulsado el comando y luego haga clic en uno de los puntos de control y arrástrelo. Se puede ver cómo podemos arrastrar esto en un círculo. Entonces cómo este punto de aquí es un comando bastante rígido. Arrástrelo y luego podemos hacer tipo de bucle que necesitamos hacer para que quepa el sombrero . Entonces este marco no conseguimos nada. Voy a jalar, lo estoy sacando. Siguiente cuadro estaban justo en los negocios. Así que adelante y golpear comando. Arrastre esto para empezar a conseguir nuestro radio, y eso se ajustará correctamente al sombrero. Entonces retrocede un marco son la máscara está apagada porque no queremos la masa ahí. Ahora vamos a enmascarar en el sombrero. Ahí hay uno. De acuerdo, aquí está el 2do 1 Tengo que mover la máscara sobre el sombrero se mueve bastante. Puedes arrastrar y alternar estos para que quepan. Alejar el zoom al 50%. Bájala, pasando al siguiente cuadro. Continuar el mismo proceso, y luego llenar este lado. Voy a arrastrar eso hacia fuera. Voy a tirar de esto y ahí vamos ahora a nuestro siguiente clip. Entonces estamos enmascarando justo a través del sombrero. Entonces si agarro el siguiente clip y lo arrastro debajo de quién? De acuerdo, se
puede ver que se está abriendo justo al siguiente clip ahí mismo. Entonces sigamos adelante e iniciemos el siguiente clip donde me estoy deslizando en el piso para que lleguemos al punto interesante con mi cara espeluznante ahí mismo. Está bien, recorta eso. Entonces vamos a pasar por la máscara y al tobogán final ahí mismo. Ahora, ahora todavía es algo abrupto, ¿
verdad? Entonces volvamos a enmarcar clave. El opacidad en el clip subyacente. Bueno, enmarque aquí y lo haremos cero. Ahora puedes ver dentro el sombrero va a ser negro porque acabamos de desmayar el clip debajo justo aquí, donde está lleno. Vamos a volver a la llave a pastie. Encuadra y será al 100%. Entonces ahora, medida que nos desplazamos por el sombrero, va a ir de más oscuro del dedo del pie más claro. Y ahí ese IHS, aunque volando esto para el efecto completo aquí, se
puede ver cómo se puede enmascarar a través de un objeto aquí para hacerlo muy. Atrapará a tu público desprevenido y los hará tentados y realmente interesados en esto. Y recuerda, con efectos de sonido con música con un storyline D's desenmascarar son dinamita. Esto más o menos lo vende sin una venta
venta, celdas de venta, celdas s cosas más o menos lo vende. Y esto ni siquiera es un terminado un video completamente como terminado, ¿
verdad? Y así cuando esto no es secuencia, sólo
va a, como golpear al público. Pero incluso aquí mismo, este tipo de células, la transición, dejarlo ir, quién sabe qué está pasando? Pero ahora sí parece que la transformación entró casi un poco demasiado pronto. Siento que esa transformación empieza un poco antes porque empieza a brotar antes de que suelte el sombrero vea, sigo sosteniendo el sombrero. Estoy acercando, sólo un poco incómodo. Entonces movamos ese fotograma clave transformado para que no acerquemos hasta que me suelte el sombrero. A ver si eso fluye un poco mejor. Creo que eso fluye un poco mejor, y sé que estos aires
pequeños, pequeños ajustes, pero pequeños ajustes conducen a grandes picos. Ya sabes, si puedes enfocarte en el detalle menor, hará una gran diferencia. La gente sentirá la diferencia cuando vi tu video, pero no lo saben no sabrán por qué tus videos mejor o por qué es diferente. Es por esos pequeños detalles. Presta atención para comprobarlo. El video final. Ahí vas. Ahora ese es un efecto de enmascaramiento bastante complicado. Con un poco de práctica, se
vuelve mucho, mucho más fácil en el siguiente video. Te voy a mostrar otra forma de usar exactamente este mismo método, y en el video final, nos vamos a poner como, extra extra extra avanzado y probar algo bastante loco
8. Masking a través de una transición de los ojos: en el último video, hicimos una máscara a través de un sombrero. Ahora esta siguiente va a ser muy similar, pero es un poco diferente porque el sombrero venía a una cámara en un trípode. Pero vamos a revertir eso en el sentido de que ahora la cámara se mueva al objeto. Por lo que acabo de encontrar un par de objetos alrededor de la casa para video para transitar. Si alguna vez has visto un video donde alguien ha hecho zoom a través del ojo de alguien, esto es básicamente lo que está haciendo. Te voy a mostrar cómo puedes hacer eso de algunas maneras diferentes. Aquí, va a ser el mismo tipo de conceptos, pero ojalá esto pueda provocar algunas ideas en ti y cómo hacer una transición de enmascaramiento diferente . En este clip hay algunos consejos sobre cómo clavar el foco en este tipo de máscara y se fue a acercar. Entonces saltemos a la derecha en la computadora y te mostraré cómo hacer eso. Entonces tengo cuatro clips aquí o tres clips y una foto. El primer clip es una toma de corriente. Vamos a hacer zoom a través de ese tomacorriente. El segundo clip es una taza de café, y vamos a hacer zoom por el mango de la taza de café. El tercer clip es mi ojo. Vamos a acercarme el ojo a una imagen final. Entonces lo primero que hay que hacer es averiguar tu transformación y tu velocidad o tu velocidad ramping en todos los clips antes de empezar a enmascarar. Entonces con este primer clip aquí, voy a acelerar rampa hacia el foco, así que voy a golpear mi turno B y vamos a seguir adelante y acercar sólo un poquito para que podamos hacer esto rápido. Veces cuatro. Eso se acerca a la derecha en el enfoque. Y luego justo después de que termine el foco, vamos a dar turno, volver a
ser y hacer que la segunda mitad del clip sea rápida y eso permite hacer zoom a través de todo. Ahora bien, si quieres hacer alguna estabilización de imagen como, esa es imagen bastante temblorosa, estoy haciendo todo con la mano simplemente corriendo por la casa, no en un tobogán o no en y apuesta nada como eso. Todavía puedes hacer que estos se vean realmente bien, así que voy a seguir adelante y estabilizar esta imagen y como su estabilización, voy a pasar al siguiente clip con esta taza de café. Vamos a hacer lo mismo. Donde se va a hacer un pequeño cambio de rampa de velocidad B irá cuatro veces la velocidad, lo
dejará aterrizar y enfocar, y luego aterriza y enfoca. Y luego ahí mismo, vamos a seguir adelante y a la derecha para empezar a salir de foco. Adelante y velocidad. Rampa arriba este lado derecho rápido. Veces cuatro, agarra todo el clip. Voy a seguir adelante y estabilizarlo para que se vea lo mejor posible con esto disparé. Ahora bien, este es un método diferente. Yo quería clavar el foco, y a veces es difícil mover la cámara y parar en el foco. Por lo que otra opción para asegurarte de que terminas en el enfoque es comenzar en el enfoque, mover la cámara hacia atrás. En este caso, aquí mismo, estoy sosteniendo la cámara en el ojo. Y entonces sé que estoy enfocado y acabo de mover la cámara hacia atrás. Pero aquí mismo en la computadora y seguir adelante y subir aquí para revertir clip y puedo revertir ese clip. Entonces aquí vamos. Seguimos con dirección continua, empezando en un foco, moviéndonos al foco. Y luego haremos zoom por el ojo en una foto que le tomé a mi esposa. Entonces pongamos la rampa de velocidad en esto y vamos a ir justo ahí y rápido Times cuatro otra vez. Y podemos seguir adelante y analizar este clip y estabilizarlo. Entonces con la estabilización, a veces no funciona. Genial. Entonces el primer clip aquí, no
funcionó. El movimiento era demasiado raro y se averiguó. Entonces voy a dejar apagado la estabilización en el primer clip, pero en los próximos dos, vamos a dejarla encendida. Esto es lo que tenemos hasta ahora Speed corrió. Voy a seguir adelante y velocidad rampa hacia ahí y luego rampa de velocidad a mi ojo con el
clip final . Entonces ahora es el momento de seguir adelante y empezar a ponernos nuestras máscaras de dibujo. Agarra la máscara, colocaré. Lo que voy a hacer es que voy a hacer zoom a través de todo este outlet así que voy a seguir adelante y ponerme mis fotogramas clave como de costumbre. Entonces seguiremos adelante y haremos todas las marcas de garrapatas. Y entonces, medida que avanza, cambiará ese sorteo. Maestro, haz zoom por todo el tomacorriente. Entonces fui e hice esta primera transición. Te voy a mostrar paso a paso. Cómo lo hice en esta segunda transición. El 2do 1 estamos pasando por la taza de café. El 1er 1 aquí. Pasamos por la toma de corriente. Por lo que este 1er 1 por el outlet se ve así yendo derecho por el I V al it. Ahora, en el segundo 1 vamos a empezar justo aquí mientras empezamos a acercar. Y también voy a transformarme primero. Siempre. Bueno, golpeó mi primer fotograma clave en la transformación. Acercaremos al punto en el que queremos estar todo el camino. Ahí estará la taza de café en ese punto. Y así que adelante y tira hacia arriba y pasa por la taza. Yo quiero estar un poco más allá. Por lo que de nuevo se puede cambiar manualmente esto. Fui a 1000 en el último clip para llegar a través de la toma de corriente en este. Parece que vamos a necesitar ir a 5 50 Así que aquí mira por ahí, despacio y luego haz zoom a través de ese siguiente clip. Entonces también en la transformación, ¿recuerdas? Siempre prefiero un lineal. Creo que se ve mucho mejor en este tipo de zoom rápido Ahora que reanudando, podemos seguir adelante y lanzarnos nuestra máscara de dibujo y vamos a empezar bien nuestra máscara de dibujo A medida que empezamos a acercar. Y si no ven los dramas que vienen, apaga tu transformación y el drama pide subirá iremos a encajar la pantalla Y yo podría seguir adelante y dibujar nuestro contorno. Ahora que esbozo está dibujado, podría golpear la máscara invertida. También puedo levantar la pluma solo un poco okey frame ese marco clave transforman y
puntos de control como siempre Ahora voy a golpear control y voy voy a golpear comando y voy a arrastrar thes fotogramas clave en torno a manera Así se ve mucho mejor y se ajusta. Toda la taza de café irá adelante y se desplazará hacia adelante un marco clave y debería mantenerse bonito centro. La báscula está encendida. Como ya han visto, hacemos clic en la báscula, y eso ayuda a que este proceso vaya mucho más rápido. Escala de nuevo y solo tienes que llenar los vacíos. Ahora no puedo ver estos fotograma clave, así que necesitamos alejar al 50%. Eso todavía no es suficiente. 25%. Ahora lo puedo ver para poder traer esto de vuelta. Estamos casi todo el camino, y ahí vamos. El mascarilla está todo el camino a través de la taza de café. Entonces ahora que la máscara siempre está a través de la taza de café, no
nos gusta cómo es solo negro sentado ahí. Y luego de Exum se acabó. Correcto. Entonces justo cuando empezamos a hacer zoom a través de la copa de copia, sube a la herramienta de dramas y pulsa el botón de opacidad. De acuerdo, vamos a girar la opacidad, la opacidad de relleno. Eso es lo que está llenando nuestra máscara a cero. Por lo que parece nada ahí mismo. Y luego al final de nuestro zoom, podemos convertir esa opacidad de relleno hasta 100. Entonces a medida que nos desplazamos, se va a oscurecer, más oscuro, más oscuro, más oscuro, más oscuro, más oscuro. Ahora lo que eso significa es cuando dejamos caer nuestro siguiente clip debajo, lo que obtenemos se está desvaneciendo gradualmente. Ahora eso se ve realmente bien, desvanece en mi ojo justo ahí, y luego a partir de este punto podemos hacer exactamente lo mismo, y podemos acercar el ojo a nuestro sujeto. Y así tenemos un zoom continuo a través de diferentes objetos puedes hacer esto solo una vez, o podrías hacer una gran secuencia de zoom a través de muchos objetos. Voy a seguir adelante y editar el último, y te mostraré el clip final. De acuerdo, así que tenemos nuestros clips en capas, y sólo voy a seguir construyéndolos abajo. Cómo los sigues construyendo abajo, Opción W pondrá esta capa negra aquí, y eso es solo un relleno que va a llenar el espacio. Pero te va a mentir sólo para seguir construyendo de esa manera. No tendría que tratar de cortar este clip arrastrando en el medio y luego llenarlo desde ahí . Lo mantiene un poco más organizado. Creo que si solo construyes hacia abajo y luego una vez que hayas terminado con estas locas transiciones y un corte
duro y pasas a tu siguiente clip y así seguir adelante aquí mismo, esto es lo que tenemos hasta ahora acercando por la salida, haciendo zoom a través de la taza de café ahora algo a tener en cuenta cuando estás haciendo zoom a través objetos es que quieres recordar que estás enmarcando. Entonces, cuando estás filmando el video, quieres que el encuadre esté justo en medio. Por lo que traté de mantener la toma justo en el medio fuera del marco. Traté de mover el mango de la copa de copia hacia la mitad del marco, y se puede ver que está del lado derecho justo aquí. Y lo hace bastante bien, sin embargo, porque hicimos la opacidad. Pero cuanto más cerca del medio, puedes mantenerlo en general. Cuanto mejor se va dedo del pie look, sobre todo si estás haciendo el zoom digital con la herramienta de transformación. Si tienes que hacer zoom digitalmente hacia un lado, eso no te va a quedar muy bien. Entonces voy a saltar aquí y vamos a hacer esta última transición a través del ojo. Entonces justo aquí es donde vamos a seguir adelante e iniciar nuestra transformación. Este. Yo no empujé la cámara a través de mi ojo. Correcto. Por lo que necesitamos hacer eso digital, zoom por el yo voy adelante y arrastrar este clip hacia fuera para que podamos ver el I. Ahí está. Veamos hasta dónde queremos llegar con ello. Creo que eso es bueno de ahí mismo. Entonces desde una ruta aquí mismo, creo que es donde voy a querer seguir adelante y golpear la transformación, y luego dejaremos que lentamente se acerque por el ojo. Iré al último fotograma y sólo vamos a manivela este zoom hasta 400. Probablemente vea lo cerca que está eso. Ahora, lo siento. Es un poco espeluznante acercarme tanto a mi que estoy pensando que seis cientos van a lucir bien ahí mismo. Sí, sí. Creo que eso va a ser bueno, porque la opacidad va a cambiar, y vamos a apaciguar esto fuertemente. Entonces sólo por el bien de ello, 700 queremos que el negro esté llenando la mayor parte de ella, y eso debería funcionar. Entonces aquí, voy a acercar justo en el ojo. Ahora lo puedes ver. Vigila esto. Vigile esto de cerca. Ya verás cómo se ve el zoom. Es una curva S. Simplemente no es que no es recta. Y eso se debe a que estos marcos clave no se establecen del dedo del pie lineales. Entonces si se ve funky, recuerda eso y eso se acerca directamente a través del ojo. Eso se ve bien. Ya me gusta eso sin la máscara. Ahora podemos seguir adelante y lanzarnos nuestra máscara de dibujo. Ahora. No vamos a dibujar hasta que empecemos a acercar. Entonces este clip justo antes del zoom, voy a seguir adelante y golpear la opacidad de relleno, y voy a hacerlo cero y luego vamos a ir al final del clip y tener la
opacidad de relleno al 100 por ciento. Ahí vamos. Ahora por el resto. El clip Ni siquiera hemos dibujado la máscara. Acabo de seguir adelante e hice la opacidad de relleno. En primer lugar, vamos a iniciar la máscara ahí mismo. Por lo que moviéndonos a esta máscara, queremos plumas. Vamos a ir bastante alto en este. Todas las transformaciones y puntos de control comprobarán después de que dibujemos nuestro círculo. Ahora se invierte este. Voy a golpear comando y arrastrado a un costado para agregar el radio para el yo en todos estos que se ve bien. Ahora la pluma. Voy a querer que la pluma suba bastante alto. Ha llegado al final del clip. Ahí vamos. Eso se ve bien. De acuerdo, entonces la pluma está arriba ahora,
ya que acercamos vamos a querer asegurarnos de que se escala a la yo muy limpiamente. Se ve bien ahí. Siguiente fotograma, X ray. Siguiente marco. Siguiente marco. Voy a sacar estos sólo un poco. Siguiente fotograma Puedes ver lo rápido que se pone esto después de practicar un poco para transformar algo como esto y dos marco clave la máscara. Cuando empecé esto por primera vez, me tomó una eternidad. Pero ahí mismo, está bastante claro que eso fue bastante rápido acercando directamente a través de mi ojo. ¿ Qué más quiero ver a través de mi? Acepto a mi esposa de pie frente a montañas y así claramente esto no se recorta a esta imagen. Estaba hecha para Instagram, pero voy a seguir adelante y voy a recortar esto solo para especie de ver su cabeza. De esa forma se llena la pantalla completa y entonces bien podría lanzarla Ken Barnes en este clip
final justo aquí. De esa forma se acerca lentamente a un disparo estático que lo hace parecer semi decente. Ya que no fui a conseguir un disparo por mi ojo, Ahí está. Entonces así es como haces zoom a través de los objetos para hacer cualquier transición que estés buscando hacer . Y se ve bastante apestoso dulce, en mi opinión. Ahora hay una cosa más que hacer en esta transición aquí. Descubre lo brillante que es este clip debajo. Podemos seguir adelante y cambiar la opacidad de este clip también. Bueno, llave. Encuadráalo aquí mismo. Al 100% volveremos a donde empieza a acercar el ojo y bajará la opacidad al 0%. Entonces a medida que nos desplazamos hacia adelante, va poco a poco la masa de sorteo está mostrando eso detrás de él, y el clip va viniendo poco a poco de esa manera se ve realmente suave. Y ahí vamos. Se ve más suave ahí mismo, por lo que puedes ser creativo. Se puede pasar por cualquier cosa que se te ocurra con esta máscara, y ni siquiera tiene que ser Ah, hoyo. Puede ser justo dentro del negro de un sombrero. Podrías pasar por las persianas aquí. Podrías pasar por un puerto USB. Podrías pasar por cualquier cosa que quisieras. Es una gran transición. Atrapa a la gente desprevenida, pero al mismo tiempo no saben qué pasó. Pero todo lo que sé es que se siente súper guay. Por lo que mientras eso se esté agregando a tu historia, lanza este zoom a través de la transición y te hará un mejor videografo
9. Masking avanzado --- de un rode cinta de cinta: está bien, estamos de vuelta. Y me estoy emocionando mucho porque esta es probablemente la transición más divertida y la más desafiante. Pero cuando
funciona, me sopla la mente, y se ve absolutamente impresionante. Va a ser el mismo tipo de conceptos. Hemos movido la cámara. Hemos movido objetos frente a la cámara. Hemos movido la cámara y utilizado el zoom digital para pasar por objetos y un montón de variaciones
diferentes de eso. Ahora, en este,
echa un vistazo a esto. Vamos a agarrar un papel, una cinta. Vamos a rodar esa cinta, y vamos a hacer zoom a través de la cinta. Ahora, En general, he hecho zoom a través de la cinta, pero en ésta, voy a tratar de alejar la cinta. Y así, con esta transición, puede
ser tan complicada o tal transición de nicho, debes asegurarte de que se suma a la línea de la historia. Pero puedes usar este concepto con muchas cosas diferentes, ya sea cinta o un rollo de otra cosa. Entonces te voy a mostrar cómo alejar la cinta en esta transición. Voy a hacer este video un poco diferente. Simplemente te mostraré editándolo. Y luego caminaré por el edit una vez hecho editado y te mostraré los matices de la transición
específica. Pero como hemos hecho tantas de estas y ya estás haciendo transiciones de enmascaramiento muy, muy buenas, voy a hacer éste más rápido y luego en el y te voy a mostrar el clip final y cualquier otra diferencia en esta transición que otras transiciones. De acuerdo, aquí estamos. Tenemos la edición terminada. Echa un vistazo. Y esa es la transición ahí mismo, alejándose de la cinta. Entonces básicamente cómo hacemos zoom a través de las cosas, lo
invertimos. Y te mostraré exactamente cómo hice eso aquí mismo. Tipo de tiro estableciendo. ¿ Qué debo hacer con la cinta? Adelante y rodémoslo y luego alejándonos de la cinta. Entonces para poder hacer esta transición, trabajé primero en este clip. Aquí mismo. Lo moveré aquí abajo para que veas qué pasa con este clip. Entonces aquí mismo, completamente negro. Y luego se aleja de la cinta. Entonces hice una transformación de todo el camino dentro de la cinta a acercar todo el camino fuera de la cinta e hice un poco de esto en la cámara dos. Entonces la diferencia en este clip, lo que lo hace un poco más diferente es que estoy moviendo la cámara así como hay un objeto movimiento y ediciones anteriores. Hemos tenido objetos moviéndose hacia la cámara o más allá de la cámara con una cámara estática, o hemos tenido una cámara moviéndose con un objeto estático. Ahora estamos combinando los dos, lo que sólo provoca un poco más de un en profundidad y un poco más de tiempo consumiendo en ello. Todo este clip de aquí me llevó unos ocho minutos editarlo, así que todavía no toma tanto tiempo con la práctica. Ahora voy a decir el 1er 1 que alguna vez hice así estaba tratando de descifrarlo por mi cuenta, y me tomó mucho más de una hora, tal vez hasta dos horas. Pero quiero acelerar ese tiempo para ti mostrándote un par de cosas que hice Así que
lo primero . Como siempre, despotricé el clip hasta donde lo deseaba, y transformé el clip y transformaba el clip. Puedo entrar aquí y apagaré la animación de video de Transformar show y podría simplemente apagar la transformación. Ahora mira cómo se ve. Yo sólo estaba sentada ahí. Ahora lo que hice con la Transforma es que acerqué. Entonces estoy dentro de la cinta dentro de esa blob negra todo el tiempo. Entonces me volví para transformarme y estoy adentro, acercé a esa blob negra y se pueden ver las marcas aquí mismo en la herramienta de transformación. Eso es que con el movimiento de la cámara alejando es exactamente donde me transformé. Entonces cm van todo el camino hacia la blob negra y luego me alejo. Entonces ahora me di cuenta eso y la transformación está todo el camino adentro y se acerca. Fui de cabeza y se me cayó la máscara de dibujo, e hice la máscara de dibujo. Nos volvemos a transformar para que lo veas. Pero se puede ver la máscara de dibujo aquí solo está siguiendo la cinta, y se puede ver que también se está desvaneciendo. Aquí arriba arriba, ¿verdad? Se ve la opacidad del relleno. Se está desvaneciendo 20 al final de un clip, y se va al 100%. Eso es importante. Eso es 100% oscuro ahí mismo porque eso me permite arrastrar esto encima de este otro clip en el 100% oscuro brillará a través. Necesito volver a su vez, transformar de nuevo en 100% opacidad brillará a través del clip debajo de él. Y así, ya que tengo este clip superior,
uh, uh, ya que tengo el clip superior de la máscara de dibujo al 100% de opacidad, el clip inferior está brillando a través de él. Entonces echa un vistazo a esto. Estaban ahí. Está brillando a través. Voy a rodar la cinta y se acerca a la derecha. Y eso es una transición que es bastante difícil, pero no terriblemente difícil. Ahora. Aquí hay una cosa más que hice para que se vea bien. Y te mostraré si entro en la animación de video de este clip subyacente y apago la transformación. Así es como se habría visto ahora, vale, pero no genial. ¿ Por qué? No se veía genial. Bueno, mira dónde está la cinta. Me estoy acercando a esta cinta y está muy fuera del lado izquierdo. Eso no se ve tan bien. Y así cuando lo
transformé, recorté en un poco y puse la cinta en el centro del clip. Entonces a medida que lo tocas las cintas en el centro ahora y se aleja, haciendo que se vea mucho madre. También agregué opacidad a este clip subyacente, pasando del 100% de opacidad a desvanecerlo a cero de esa manera y enredarse muy bien. Y ahí lo tienes. Ahí lo tienen, chicos. Es así como se hace la herramienta de masas de dibujo de principiante a experto fueron muy difíciles. Cuanto más tiempo pases el limpiador, la máscara se va a ver. Recuerda hacer esto solo para agregar a la línea de la historia o agregar al video. Si solo estás lanzando locas transiciones de enmascaramiento una tras otra, realidad no
va a crear una buena historia. Y para darte un ejemplo de eso, echa un vistazo al último video. Aquí pongo todas las transiciones de enmascaramiento juntas en un clip final con un poco de música. Ya verás cómo podría parecer un poco guay, pero no hay mucha historia para ello. Por lo que necesitas agregar una historia a tus videoclips y luego, cuando estés usando estas transiciones junto con una historia, vas a hacer que tu historia sea mucho mejor. Gracias por hacerme, y nos vemos en la siguiente clase
10. Edición final, importa la historia:
Kramer Ammons, If you think you can your right!
