El arte de la narración: un enfoque intuitivo para editar con Adobe Premiere Pro

1. Introducción: En el corazón de cada película fascinante se encuentra el héroe no reconocido, el Hola, soy Avena Cross, una editora de video radicada en Sydney, Australia Con más de 80 años de experiencia. He tenido la suerte de trabajar con una amplia gama de profesiones para crear increíbles promociones, imágenes para grandes eventos y conferencias, tipografía, animaciones y contenido cautivador para las redes Incluso tuve un par de mis cortometrajes nominados en un festival internacional de cine, lo cual fue realmente genial. Hoy me emociona compartir las ideas que obtuve de mis aventuras en la industria cinematográfica. Invitándote a un viaje increíble donde descubriste el patio de la edición de video. Primero, déjame contarte una historia. Érase una vez, un cineasta joven y ambicioso creía que el maestro nunca dicho en su software de edición lo convertiría en un gran editor Con el tiempo, descubrió que las dos esencia de la edición de video iban mucho más allá de las herramientas. Se trataba de crear conexiones emocionales e historias memorables. La edición no se trata solo habilidades técnicas sino también de los principios de narración de historias que pueden invocar varias emociones diferentes en tus espectadores Y precisamente de eso se trata esta clase. Ya sea que quieras convertirte en un editor de video profesional, mejorar las redes sociales o simplemente divertirte. Esta clase te guiará a través de todo el proceso de edición, solo para que tengas una base muy sólida en el out of storytelling Comenzaremos explorando la fase de ideación y la importancia de un brief creativo para establecer una visión clara para tu proyecto A continuación nos sumergiremos técnicas de edición de video que dan forma al estilo, ritmo y ritmo de nuestra historia. Después de eso, hemos introducido la interfaz W Premiere pro y cubrimos las bases de la edición de video. Compartiré contigo mi flujo de trabajo personal demostrando paso a paso cómo trabajar la línea de tiempo y aprender todas las herramientas que necesitas para manipular tu metraje. También vamos a entender el concepto de fotogramas clave y barcos de mezcla, uso intencional de transiciones y efectos de video, y los fundamentos de gráficos esenciales, gradación de color y Para tus proyectos de clase, tienes la oportunidad de practicar todas estas habilidades creando tu propio video corto. Siéntase libre de usar su propio metraje Fuente tres videos en línea. Voy a mostrar cómo hacer eso. Hacer o utilizar el activo que se proporciona en pestaña de productos y recursos y para facilitar las cosas. También recibirás una guía completa llena de contenido variable, algunas actividades de pat y consejos, lo que te permitirá concentrarte realmente en el aspecto creativo de la edición de video. Esta clase es perfecta para principiantes o más editores de temporada que buscan desarrollar una comprensión más profunda de cómo transmitir significado en sus ediciones. Al final de esta clase, tienes una sólida comprensión de los fundamentos de la edición en la mentalidad del editor profesional Además, tienes un flujo de arca que puede usar una y otra vez para futuros proyectos al compartir historias consistentes e impactantes. ¿Estás listo para impactar en este emocionante viaje? Así que ven conmigo y vamos a ser editados. 2. Proyecto de Class y configuración: Muchas gracias por decidir llevar el discurso conmigo a lo largo del curso. Tienes la oportunidad de crear un video corto de 1 minuto para tus proyectos de clase. He aquí un ejemplo que creé. El proceso creativo es doloroso. Esto es lo que me pasa a la mente cada vez que trato de llegar a una idea. Pensamientos, emociones, sentimientos y lugares todos vienen al mismo tiempo en fragmentos abstractos que simplemente no tienen sentido. Es como estar en el caos de un huracán, en medio de una tormenta eléctrica arrojada en las olas de un mar enfurecido Yo gatear, peleo, corro. Cuanto más lo intento, más parece que me quedo atascado. Esto se debe a que el secreto no se trata de intentarlo. Se trata de dejar ir. Cuando dejo de perseguir, cuando mi mente lucha por la paz, me doy cuenta de que no se trata de coger una idea, pero no la atrapé. Eso es. Bueno, eso dura hasta que empiezo el siguiente proyecto, donde tengo que llegar a la misma realización de nuevo. Realicé este video específicamente para este curso y la mejor parte de este proyecto es que es muy abierto para nuestra creatividad. Exploración significa que puedes usar el metraje proporcionado y seguirme conmigo o puedes volverte loco y crear tu propia versión del proyecto. A lo mejor ya tienes en mente como alguna idea o alguna historia. Si te sientes muy aventurero, puedes usar técnicas que vas a aprender en este curso para crear algo completamente nuevo A lo mejor un video de chavel que muestra tu último viaje. O tal vez algunas imágenes para tu canción favorita. Y no te preocupes si no tienes metraje para trabajar, ya que te voy a enseñar a obtener material de archivo gratuito y crear tu propia narrativa o historia. Lo más importante es que te diviertas y disfrutes de tu proceso mientras aprendes algo nuevo. Capilla te guía durante todo el curso. He creado una guía exclusiva con mucha información complementaria, algunos consejos y algunas actividades que pueden ayudarte a aprovechar al máximo tu experiencia de aprendizaje. Así que presta atención, sobre todo si ustedes ciudades, puedo escuchar el curso porque significa que hay una gema oculta ATA, contenido extra esperándote. En tu guía, estarás haciendo un brief creativo por ti mismo, que es muy similar al que uso con mis clientes. Esto te preparará para la industria y te proporcionará un enfoque sistémico para creación de videos creativos que podrás usar una y otra vez para tus proyectos futuros Para completar este curso, necesitas una computadora y una instalación premier. Y también hay paso a paso sobre cómo hacerlo. En tus guías, en proyectos y Recursos, podrás encontrar todos los archivos y flecos que necesites para este curso Te recomiendo que intentes hacer todo desde cero, pero puedes abrir mi archivo premier en cualquier momento para ver los ejemplos que creé para las actividades de humo. Lo más genial de agregar videos es que hay tantas formas de contar una historia Ven a esperar a ver qué se le ocurre a tu mente creativa. Así que asegúrate de publicar tu video final y actividades en la galería de proyectos de esta clase. Y avísame si quieres algún comentario. Y no te preocupes si no se ve perfecto o si no resulta de la manera que pretendiste. No estamos buscando la perfección aquí, pero estamos buscando formas de llevar tus habilidades al siguiente nivel. Cuantas más actividades publiques, más preguntas hagas y cuantos más comentarios recibas, más aprendes y creces. Estoy muy emocionada de estar de vuelta en este viaje contigo. Así que asegúrate de descargar todo, la guía y los activos de la sección de proyectos y recursos y te veré en la primera lección 3. Narración de historias: tu mensaje y objetivos: ¿Te emociona comenzar a crear con premiere? Por supuesto que lo eres. Sin embargo, antes de sumergirse en la edición, es crucial establecer algunas pautas claras para contar tu historia de manera efectiva. Entonces por eso es lección que vamos a explorar la fase de diación, que es básicamente la que consolida tus ideas, mensajería y entra en un documento llamado Creative Brief Bien, imagina que el gerente de un pub te contrata para crear un video destacado para promocionar el lugar Te da todas las imágenes de las últimas fiestas y dice que quiere algo dinámico y atractivo, pero no te proporciona el brief creativo. Emocionado por comenzar, te sumerjas directamente en la edición y creas un video de ritmo rápido con algunas tomas locas de jóvenes bailando y usando algo de música electrónica Después de algunos días de trabajo, probablemente le muestres el video final a tu cliente. Y para tu sorpresa, el cliente dice que tenían una idea diferente en mente. Estaban apuntando a un público más maduro. Buscando un lugar para pasar el rato o tomar unas copas y tener algunas conversaciones. Pero tú, sin un breve creativo, malentendiste totalmente los objetivos del proyecto y ahora tenemos que volver a hacer la edición Así que el brief creativo es como un mapa que te guía a lo largo del proceso de edición y tipo de bloqueos en todas las ideas principales respecto al proyecto, evitando incluso como algunos cambios de última hora por parte de los clientes. Y lo sé, sé que parece algo de trabajo extra, pero créeme, en realidad puede ahorrarle tiempo, esfuerzo e incluso dinero al final del día ya sea que el cliente proporcione o no el brief creativo. Depende de ti como editor crear uno para ti mismo para que puedas definir pautas claras para tu proyecto y también hacer todo el proceso de edición. Madre, descarga ahora el breve documento creativo de la pestaña Proyectos y Recursos, y hagámoslo juntos. Esta la creé a base de otros ejemplos, pero es muy similar a la que uso profesionalmente. Nuestro resumen creativo tiene ocho secciones y estamos comenzando con la visión general. Es donde escribes como un panorama general de tu proyecto hablando brevemente ideas electorales y también lo que te inspiró a crear el video. Bien, a continuación es la categoría de video o el género de tu video. Y cuando se trata de tu video, es importante que sepas que hay muchas categorías diferentes para elegir. No lo sé, desde crear un video de viaje, usar clips de tu último viaje, o un video motivacional contigo basado en una palabra hablada que te guste Realmente no importa lo que quieras elegir, siempre y cuando tengas una idea de lo que vas a crear. Y en este curso, estaré creando una narrativa visual, que básicamente es un cortometraje que contiene una historia sin diálogo ahora, Bien, espera un segundo, espera un segundo. Sentirse extra creativo y quieres hacer un video desde cero, tal vez. Pero no quieres pasar tanto tiempo escribiendo todo el guión. ¿Por qué no intentas trabajar con un tema, o sentimiento o emoción? A lo mejor esto es algo muy divertido. Esta es una manera divertida de practicar todo lo que vas a estar aprendiendo aquí en esta clase. Como realmente puedes ser creativo, usar como montones de tomas abstractas solo representa tu idea Por ejemplo, di que tu tema es como la paz. Puedes conseguir una canción tranquila y usar como diferentes videos representan las palabras como, no sé, un océano calmante o unas hojas en movimiento o un suave viento o brisa, Pájaros, bien, así sucesivamente, lo que sea Recuerden eso. Sé como tu propia interpretación del tema. Si te sientes tranquilo mirando una hoguera o alguien caminando por la playa, solo tienes que ir a por ello No tengas miedo de expresarte y dejar que tu singularidad fluya a través tu trabajo. A continuación tenemos audiencia. Y aquí puedes incluir toda la información que conozcas sobre tu audiencia apretada, como género o edad, raza, nivel de ingresos, etc. Lo que sea necesario para tu proyecto. Es importante entender a tu audiencia porque te ayuda a determinar el mejor estilo de edición para tu película y para el mensaje que intentas comunicar. En mi caso, tengo aga dows y ahora de alguna manera están involucrados con trabajos creativos como artistas visuales o cineastas scripturiters Bien, siguiente plataforma, formato y duración y cómo conoces a la audiencia y tu objetivo. Es bueno determinar el estilo de edición que van a utilizar para esta plataforma de video para la que van a crear el video. Es eso un Youtube o Instagram o Tik Talk, lo que sea. Realmente solo ten en cuenta a tu audiencia y desde dónde normalmente ven videos. Entonces tenemos mensaje y se va. El mensaje es básicamente el propósito de tu video. A lo mejor solo quieres vender un producto, o tal vez quieras provocar un pensamiento o una emoción. O incluso como, no sé, crear como algo de emoción, un sentimiento, lo que quieras, realmente solo escríbalo. Por último, tenemos tu tono. Tu tono siempre debe estar alineado con tu mensaje, tu brief creativo, y también con la marca del cliente. Aquí hay una buena manera de verlo. Mensaje, que son tus palabras, tu guión, o tu voz en off más tu tono es igual a emoción. Y podrías preguntarme, bien, ¿qué significa eso? Tu mensaje y las palabras que estás usando o la voz en off que estás usando. Solo son información por sí mismos. Para, si se crea como un enlace en una conexión, es necesario usar un tono. El tono es este enlace que lo va a unir todo para crear como conexión emocional con tu audiencia y también para crear como un propósito para tu video. Entonces siempre debes preguntarte, ¿cómo quiero que se sienta mi público? Y quiero que mi audiencia se sienta segura y de alguna manera inspirada para seguir creando independientemente de las luchas. Porque todos sabemos, como, a veces hay algunos bloqueos creativos que vienen en el camino Y quiero que sientan eso. Y quiero que se sientan un poco tensos al principio cuando entramos en la mente del personaje. Y luego quiero al final un poco de humor, pero yo diría que este es el tono más secundario. Entonces tenga una historia, que es básicamente un orden cronológico sobre lo que está sucediendo en su historia Y podría ser simplemente como si un tipo estuviera sentado en una silla con la cabeza agachada y las cámaras adentro y mostrara imágenes de cosas dentro de su mente. Las cámaras de la boca y muestran mismo tipo sentado en el escritorio, y eso es básicamente todo. Y por último, tenemos los visuales o el moodboard, que es básicamente donde juntas todas tus imágenes o Y eso es útil para que te guíes a lo largo del proceso más adelante. Pero también para que tu cliente visualice tus ideas. Puedes usar el documento aquí o puedes usar interés. Y solo en el enlace con todos, está involucrando el proyecto, eso es básicamente todo. Los calzoncillos creativos son una excelente manera de reducir tus posibilidades cuando comienzas un nuevo proyecto Y puede ayudarte a ser más asertivo con tus decisiones creativas también mientras estás editando Este documento es muy utilizado por casi todas las industrias creativas en todo el mundo. No obstante, es importante recordar que no siempre es necesario que tengan el mismo aspecto. Porque diferentes empresas trabajan con diferentes tipos de escritos creativos basados en sus propias necesidades Así que ahora adelante y haz tu propio brief creativo. Siéntete libre de usar el ejemplo que te di, pero también siéntete libre de cambiar lo que creas que es necesario para que se ajuste a tus proyectos de realidad o cliente. Asegúrate de revisar tu guía mientras haces tu propio resumen creativo, ya que tiene mucha información complementaria que puede ser útil para que la lances con tu imaginación y lleves tu experiencia de aprendizaje más allá Hazlo ahora, y te veré en la siguiente lección. 4. Ritmo y ritmo: Viadvkin Como dijo una vez el director de cine soviético, edición no es meramente un método de unión de escenas o piezas separadas, sino que es un método que controla la orientación psicológica del expectante En otras palabras, la edición no se trata solo armar diferentes tomas, diferentes escenas. También se trata de como influir en los espectadores. Cuando alguien está viendo tu video, algo tiene que suceder, como en sus emociones y sus pensamientos. Y una de las formas más comunes de hacerlo es manipular el ritmo y ritmo de tu película Y por eso estamos explorando esta lección. Entonces, ¿qué es ritmo y ritmo? El ritmo y el ritmo y la edición cinematográfica están algo relacionados, pero todavía tienen algunas diferencias. El ritmo se trata de esta estructura y de la sincronización de los cortes. Básicamente consiste en cómo arreglas las tomas, tus cortes, tu música y los efectos de sonido en una sola escena. Ahora, el ritmo es un poco diferente. B es más sobre la velocidad general de la película o la escena. Entonces, cuando tienes un ritmo rápido, puede que te entusiasme mucho o al borde de tu asiento, tal vez, mientras que un ritmo lento puede generar tensión o darte algo de tiempo para pensar. En pocas palabras, tanto el ritmo como el ritmo juegan un papel en el flujo y la sensación de una película ritmo se centra en la disposición de los elementos, los disparos y su sincronización. Si bien el ritmo se trata de qué tan rápido se mueve toda la historia o cómo se desarrolla la historia, La secuencia de apertura de Great Guts presenta edición de ritmo rápido con cortes rápidos El rápido ritmo de fuego de la edición crea una sensación de energía y emoción. Por otro lado, el ritmo de la película en general es más lento y más deliberado con un tempo medido que permite desarrollo decactivo y también la Por ejemplo, consulta o guía si quieres ver más diferencias entre como ritmo y ritmo en otras películas. Como editores, tenemos el poder de controlar el ritmo de tu edición, lo que afecta directamente el ritmo general de tu video. Una de las formas más comunes de hacerlo es cambiando la duración de un disparo. Bien, pero antes de adelantarnos , aclaremos una cosa. Si no estás familiarizado con el término tiro. Rodada en película, la edición básicamente significa el metraje continuo entre dos ediciones o cortes Cada segmento entre cortes se llama tiro y su duración o su duración conj realmente afecta la reacción de la audiencia Debemos recordar que algunas emociones llevan tiempo. A veces sostener una toma por más tiempo ayuda a la audiencia a conectarse con lo que está pasando. Conectando con los personajes. Un cortometraje que hice cuando estaba en la universidad, la toma muy en forma es muy larga y mi idea ahí fue hacer que el público se sintiera incómodo y realmente intrigado por los sentimientos de Joy Alegría, esta chica de aquí allá, la puedes ver. Ahora quiero que los deberes estén como muy intrigados. Porque el Dr. le está diciendo como malas noticias. Y quería que los lazos se arrastraran, ya sabes, a este sentimiento ¿Qué siente en este momento? Entonces por eso como este tiro largo realmente ayudó a que surgiera el público. En el tratamiento que se recomendaría es experimentalista, ninguna garantía muestra El árbol de la vida Las tomas largas se utilizan para crear como una sensación de belleza, maravilla e introspección En una escena, la señora O'brien camina por un campo mientras una voz en off de sus pensamientos y recuerdos reflexiona sobre los misterios de la existencia La toma larga, combinada con una voz en off, crea un poderoso sentido de introspección Invitando, realmente invitando al espectador a reflexionar sobre su propio lugar en el mundo. Sentence en su película, 1917, llevó esto a otro nivel, intento de crear como una película con un solo tiro largo. Fue bastante genial, obviamente. Esto es extremadamente difícil de lograr, así que en realidad hubo algunos cortes ocultos a lo largo de la película, pero están tan bien hechos que apenas podemos ver. Y no derrota el propósito detrás de toda la idea, que es ser muy mersivo y hacerte sentir como si estuvieras en esos cambios con los jóvenes Consulta tu guía si quieres ver más películas que una sola toma. Ahora bien, si tu película está llena de escenas de acción, eptcutting podría ser el objetivo para películas como Mad Max, John Wick, y la mayoría de las películas de lucha realmente están llenas de tiros gordos Da al público la sensación de adrenalina y ponlos justo al borde de su asiento. The Born Identity es un buen ejemplo de una película conocida por sus cortes rápidos y escenas de acción de ritmo rápido Los tiros cortos crean una sensación de urgencia y emoción, haciendo que el espectador se sienta realmente como parte de la acción. Y no puedo olvidar mencionar ciclo. Este thriller clásico utiliza cortes rápidos para crear como una sensación de shock y sorpresa. La famosa escena de la ducha, una gran escena por cierto, presenta más de 50 cortes en solo 45 segundos. Esto crea como una sensación muy frenética y caótica que refleja el pánico y la lágrima de los personajes. Entonces, cuando estás creando tu proyecto de clase, ya sea un video promocional, video musical o una narrativa, es muy importante tener siempre en mente tu breve creatividad mientras te guías hacia el mejor ritmo y ritmo para tu visión. The Chamber fue el primer cortometraje que hice. Después de terminar el draft, me di cuenta de que el primer disparo fue demasiado rápido y no me estaba dando el tiempo suficiente para preguntarme, o estás consiguiendo a Eeks sobre lo que estaba pasando con el personaje. Y eso fue lo contrario de lo que tenía en mi breve creativo. Así que volví y lo cambié simplemente haciendo el primer disparo como un poco más largo. Eso me dio como tiempo en el público para que realmente me sumergiera en el personaje y me preguntara realmente qué estaba pasando. Y eso fue como mucho mejor al final del día. Ahora pensando en ello, me di cuenta de que hice muchos tiros largos cuando empecé. Quizá eso era lo mío en ese entonces. De todos modos, en esta lección, aprendimos a manipular el ritmo de tu edición simplemente cambiando la longitud de un disparo. Sin embargo, existen varias técnicas diferentes de edición de video que se pueden utilizar para afectar el ritmo y crear diferentes significados. Y eso es lo que vamos a aprender en la siguiente lección. 5. Técnicas de edición: corta en acción y corta en salto: Recuerdo cuando comencé mi viaje de edición de video que me gustaría tener esta idea increíble, pero no pude entender cómo darle vida a esa idea a través de mi cabeza. Bueno, es exactamente por eso que esta lección va a ser útil. Vamos a explorar las técnicas de edición de video más utilizadas en Hollywood. Y esas técnicas realmente pueden ayudarte a crear videos impactantes y significativos, listos para sumergirte Entonces comencemos con este tipo de corte, corte en acción o continuidad en la edición de video, mantener la continuidad es esencial para la narración Esto es básicamente cuando haces un corte durante el movimiento o acción de un personaje, lo que ayuda a crear una transición sin fisuras entre disparos. Echemos un vistazo a este ejemplo aquí en este otro, el corte es justo en el momento en que el personaje va a poner el pie en el microondas, casarlo todo. Eso realmente sucede en la mayoría de las películas llenas de acción o escenas de lucha donde el editor corta entre tomas mientras los personajes pelean, haciendo que la transición sea suave y manteniendo la energía acelerada Recuerda, cortar la acción es una excelente manera de crear un flujo en tus ediciones, así que eso es algo bueno a tener en cuenta, ten en cuenta si no quieres tener cortes como raros en tus videos y si quieres mantener la continuidad a continuación tenemos cortes de salto Son cortes que crean un salto repentino en el tiempo o en el espacio. Que puede ser compartir para los espectadores si usas intencionalmente. Sin embargo, cuando se usan de manera creativa, los cortes de salto pueden ser una poderosa herramienta de narración Esta técnica se utiliza de muchas maneras. Uno de ellos para mostrarte el paso del tiempo, como puedes ver en esta escena, tratando de atrapar el tiempo, eso es lo que llamas esperar. O en esta vieja película llamada Little Shop of Horse, también se puede utilizar para mostrar un sentido de urgencia o para amplificar la tensión en esta emoción alemana saltos se utilizan a lo largo de la película como protagonista, Lola corre contra el tiempo para salvar a su novio El thriller de acción presenta una escena de persecución en la que el protagonista Jason Bourne es perseguido por un asesinato. El uso de cortes de salto para aumentar el sentido de urgencia, creando una atmósfera frenética e intensa durante la persecución Por último, esta técnica simplemente puede ser utilizada como estilo o efecto como puedes ver en estas escenas. Y no puedo olvidar mencionar que esta técnica se hizo muy popular en Tito ya que truco para hacer que las cosas aparezcan y desaparezcan Los cortes son la cosa número uno que afecta la continuidad de la historia que intentas contar. La siguiente lección cubrirá algunas técnicas de adición más para ayudarte a mejorar tu narrativa. Ahí voy a ver. 6. Técnicas de edición: otros tipos de cortes: Sigamos hablando de algunas técnicas de edición mientras exploramos algunos otros tipos de cortes. El siguiente del que quiero hablar se llama corte transversal o edición paralela. Esta técnica es realmente genial y probablemente una de mis favoritas ya que implica un recorte de ida y vuelta entre dos o más acciones que suceden al mismo tiempo. Simplemente se puede utilizar para conversaciones telefónicas o de video donde dos personajes están hablando entre sí o de una manera más ecativa para jugar con el tiempo y el espacio Como puedes ver en la sección de movimientos, sobre todo en lo que respecta a la escena, estos hermosos disparos a cámara lenta entrelazan con ellos peleando en el sueño Por cierto, esta es una de mis películas favoritas. También se puede utilizar para generar atención como se puede ver en el lugar tranquilo para que en lugar de mostrar una escena a la vez, el director decide utilizar el corte transversal para mostrar dos eventos principales que suceden al mismo tiempo. S No voy a mentir, estaba al borde de mi asiento cuando vi esta película. Si aún no has visto esta película, te recomiendo encarecidamente que lo hagas. Nuestra cuarta técnica de edición se llama cutaway. Este método implica cortar de la acción principal o la escena principal a un tema diferente, a una ubicación o detalle diferente antes de regresar a la escena original. Los editores pueden utilizar la técnica básicamente para cualquier propósito. Un gran uso de los recortes es proporcionar idea de los pensamientos o emociones de los personajes Al cortar de la escena principal a una representación visual de lo que sucede dentro de la mente abastece, se puede crear una conexión más profunda con el público y agregar complejidad a la narrativa Sí, Hola, Robert Elizabeth en Minder Two. Se utiliza para retratar el sueño de Lloyd en el thriller de ciencia ficción push Los disparos recortados se utilizan para explotar los recuerdos de los protagonistas Y en esta intensa escena de la película siete, recortada muestra a la esposa muerta de Ml justo antes de que le disparara al asesino Esto nos permite experimentar su ira y pánico en sus pensamientos durante este momento estresante. Otro uso genial de los recortes es transportar la vista a un lugar y tiempo diferentes Como puedes ver en el Árbol de la Vida, o Harry Porter en la Casa Mortal en el hueco de los Nueve V Trucos para matar a Harry Lily Potter carritos ella misma Entre ellos, la maldición rebotó. Por último, un corte puede ser simplemente un corte a lo que está mirando el carro, creando una conexión entre las tomas y agregando algún contexto o significado a la escena. A veces la gente llama a esto un corte también. La técnica número cinco se llama match cut. Esto es básicamente cuando se produce una transición entre dos disparos similares. Un famoso ejemplo de un corte de cerilla se encuentra en la película como Space Potty. No puedo olvidar mencionar todo en todas partes de una vez. Esta película es un poco extraña, no voy a mentir, pero simplemente me encanta la forma en que usan los cortes de cerilla a lo largo de toda la película. Definitivamente contribuyen al estilo único de la película, ayudando a enfatizar las conexiones entre el multiverso Mira éste, por ejemplo. Cada posibilidad, a la misma hora exacta, mando de los infinitos niveles de poder en mis propios proyectos de clase, utilizo un plano largo vivo al principio Sólo para que el público tenga tiempo de entender de qué se trata el video. Después de eso, lanzo montones de recortes para mostrar lo que sucede dentro de la mente del personaje Enfatizar el malestar y la confusión. A lo mejor tu audiencia se va a sentir manera diferente cuando vea tus creaciones. Y ese es Stally, bien. Lo más importante es que tengas propósito mientras estás haciendo tus elecciones de edición. Las posibilidades de golpear a tu audiencia y ser más asertivo son como mucho más grandes Si bien hay mucho más de qué hablar técnicas de escritura al final del día, es crucial recordar que edición está en muchos sentidos en nar, forma impulsada por el sentimiento. Walter Murch, el famoso editor de Padrino y tantas otras grandes películas dijo que la edición es como bailar Él lo puso de esta manera, se pueden explicar los timones de la danza, pero para aprender de verdad a bailar, hay que En otras palabras, cuanto más impacta la edición, mejor se obtiene en ella. Y a medida que lo haces, desarrollas tu propio enfoque creativo y una mejor comprensión de cómo conectar con tu audiencia en un nivel más profundo. Oye, una gran manera de agudizar tus habilidades prestando realmente atención a las películas que ves Una cosa que me encanta hacer es volver ver mis películas favoritas unas cuantas veces. Realmente pensar realmente en lo que me hacen sentir, cómo me hacen sentir y por qué me hacen sentir así. La próxima vez que veas una película, trata de pensar en cómo utilizan estas técnicas para evocar emociones o potenciar la historia Sobre todo, hazte preguntas. ¿Esto es demasiado rápido? ¿Esto es demasiado lento? ¿Cómo me hace sentir? Este es un ejercicio súper útil para crecer como editor y narrador de historias Pon eso en práctica y te veré en la siguiente lección. 7. Curación de video y el papel de la música: El metraje correcto. Y la música mejora tu narrativa, crea el ambiente y mantiene a tu audiencia enganches desde el principio. Para terminar esta lección, estás aprendiendo a obtener música y metraje para tu video y también a comprender algunas consideraciones legales durante esta etapa del proceso. Empecemos con la creación de videos. Como sabéis, el proyecto de clase se trata de crear un poco de narrativa a través del uso de videos. Y puedes usar tu propio metraje o tal vez metraje de archivo o la combinación de ambos. Pero si decides usar material de archivo, asegúrate de cumplir con todos los acuerdos de licencia. Porque algunos videos pueden requerir atribución o tener restricciones específicas sobre la forma en que puedes usarlos. Y puede que le preguntes a Abner, soy un joven creador, no puedo pagar por el metraje en este momento. Eso está totalmente bien. Porque tengo buenas noticias para ti. Hay muchos sitios web con metraje de archivo gratuito y están siendo muy útiles cuando se quiere evitar algunas complicaciones. Uno de ellos es pexels, que vas a utilizar para esta lección Pero no dude en consultar su guía para consultar otras opciones también. Pero bien, con tu idea en mente, encuentra algunas imágenes relevantes que se relacionen con los proyectos que estás creando. Simplemente vaya a peelings, use palabras clave y filtros en peelings, y descargue los clips de deseos, y aquí hay un pequeño consejo para usted Siempre vigila el altar de los videos que te gusten. Podrías notar que a veces tienes como videos similares, los que estás buscando. Y si los descargas o descargas videos parte de la colección, tal vez realmente puedas crear como una mejor armonía durante el proceso de edición porque van a parecerse. Bien, ahora hablemos un poco sobre el papel de la música. La música como probablemente sabrás, juega un papel muy crucial para la edición de video ya que puede ayudarte a evocar emociones y mejorar tu narración Sin embargo, es muy importante tener en cuenta los autor al usar música para tu video. Solo para que lo sepas, los derechos de autor en realidad son algo bastante genial. Está ahí para proteger la expresión de ideas otorgando derechos exclusivos a los creadores. Por lo que básicamente anima a la gente a crear dinero conocido a partir de sus creaciones. El uso de música con derechos de autor sin permiso puede resultar en reclamos de derechos de autor, huelgas o aminación de cuentas En plataformas como Youtube, por ejemplo, te recomiendo encarecidamente uses bibliotecas de música libres de derechos o música con licencia Creative Commons. Entonces ya conoces las diferencias. Las licencias Creative Commons vienen con ciertas condiciones. Si bien las bibliotecas libres de regalías ofrecen música con licencia sin cargos adicionales ni regalías, simplemente puede comprar una licencia o suscribirse a un servicio. Sitios web como Art List, Music Bed o la audioteca de Youtube son buenas fuentes de música libre de regalías. Puedes usar los filtros para encontrar como los mejores géneros y estado de ánimo y sentir y luego descargar las pistas en formato MP three o wave. Y algunos sitios web incluso ofrecían la opción de tener las versiones con marca de agua de la música para que puedas probar en tus proyectos antes de comprar una licencia Resúmalo al obtener música y metraje para tus videos, explora plataformas libres de derechos. Mantener un sistema de archivos organizado y estar al tanto de las leyes de derechos de autor. Al hacerlo, creas videos que no solo son visualmente y audiblemente geniales, sino que también cumplen con la ley Explora algunos de los sitios web de tu guía buscando metraje y música para el video que has creado Una vez que tengas todo lo que necesitas, es momento de organizarlos y prepararlos para el proceso de edición. Asegúrese de que estén debidamente etiquetados y en las carpetas adecuadas. De esta manera podrás estar listo para la siguiente lección. Estaremos hablando los fundamentos de un estreno. Te veré entonces. 8. Adobe Premiere Workspace: En esta lección, nos estamos familiarizando con la interfaz principal y cómo personalizar un espacio de trabajo para que se ajuste a sus necesidades. Vamos a saltar a la derecha. Bien, primero, asegúrate de tener un primer abierto y listo para funcionar. Una vez abierto, se puede ver la pantalla de inicio. Y para crear un nuevo proyecto, basta con hacer clic en Nuevos proyectos. Nombra tu proyecto. Voy a elegir una ubicación en la que vas a guardar tu proyecto. Es muy importante elegir una ubicación que pueda encontrar fácilmente allí en. Dejemos todo así como está. Y haz clic bien. Es la primera vez que usas un premier. No te dejes intimidar con todas estas pantallas medida que recorremos el curso, vamos a familiarizarte más con cada una de ellas. Como la mayoría de las aplicaciones, premier está basado en panel, que significa que todo está organizado en diferentes paneles en función de su funcionalidad. Y aquí hay algunos paneles con los que puede familiarizarse, comenzando desde este panel de proyectos aquí. Aquí es donde pones tus videos musicales y los organizas en carpetas. Entonces tienes panel Programa, aquí es donde tienes una vista en vivo de tu trabajo. Entonces tienes panel fuente, y básicamente muestra la vista de pares de tus videos individuales o elementos de música. Y también puedes usar este panel aquí para seleccionar puntos de entrada y salida y dirigirte a tu secuencia más adelante. Pero entonces tienes como línea de tiempo. La línea de tiempo es donde manipulas tus imágenes y puedes hacer como cortar suministros, reorganizar videos y trabajar con el audio también En otras palabras, básicamente aquí es donde ocurre la magia de la edición. Sí, nos familiarizaremos con eso. Y algunas herramientas aquí en panel de herramientas. Y vas a hablar de algunas de ellas a medida que vayamos con el curso. Derecha. Es bueno saber que puedes mover los paneles alrededor para cambiar su colocación, su tamaño. O simplemente si no quieres ver ningún panel, simplemente puedes hacer clic en el pequeño menú aquí, tres líneas, y simplemente puedes deshacerte de ellas. Si tienes algo por accidente, es tan bueno. Simplemente puede reabrirla yendo al menú de la ventana y simplemente seleccionando el panel que desea hacer visible De nuevo, marca de verificación que puedes ver aquí junto a los paneles solo muestra el que tienes abierto actualmente. Ahora la disposición de todos estos paneles se llama espacio de trabajo, que son esencialmente diseños para estreno. Hay algunos diseños que ya están establecidos, y cada uno de ellos se usa mejor para un propósito específico. A veces uso el espacio de trabajo de montaje cuando estoy seleccionando mis clips, solo puedo conseguir que los paneles relevantes se abran. Esto es como el panel vertical, realmente para Instagram, Tiktok, o cualquier video vertical que puedas crear para las partituras Utilizaremos Editing Workspace, que muestra todos los paneles relevantes para su edición. Pero voy a cambiar solo algunas cosas aquí porque hay algunos paneles extra que no necesito. Entonces los voy a cerrar de esta manera puedo mantener mi espacio de trabajo agradable y apretado. Bueno. Bien, una vez que termine con los ajustes, puedo guardar mi diseño personalizado como mi propio espacio de trabajo, darle un nombre, y eso es todo Al hacer esto, no tienes que volver a arreglar todos los paneles más tarde , ya sabes, ¿verdad? Personalizar el espacio de trabajo en la premier puede ofrecerle, como, varios beneficios Y puede aumentar tu productividad, puede disminuir las distracciones Y ahora es el momento de que crees como algún espacio de trabajo con tus propias preferencias, algo similar al que yo creé quizá. O puedes crear algo desde cero o lo que quieras hacer. Solo asegúrate de que se adapte a tus necesidades, lo cual es muy importante. Recuerda, la organización visual te facilita la localización y el acceso. Para optimizar en general tu espacio de trabajo, optimiza el flujo de trabajo y te empodera como editor de video Hazlo ahora, y te veré en la siguiente lección. 9. Importa y organiza tu material grabado: En esta lección, cubriremos cómo importar y organizar tu metraje. Puedes o bien descargar el metraje que te proporcioné en proyectos y el paso de recursos o puedes usar los videos que seleccionaste en el anterior menos. De esta manera podrías comenzar a recopilar algunas ideas para tus proyectos de clase a lo largo del camino. Bien, vamos a saltar a la derecha. Una vez que hayas creado tu proyecto, es el momento de importar tu metraje. Así que solo puedes hacerlo haciendo clic en Importación de archivos o simplemente arrastrarlo hacia arriba en tus archivos aquí en tu proyecto. Es importante que sepas que el premier acepta muchos archivos diferentes como fotos, videos, incluso como algunas otras aplicaciones de Adobe así como Illustrator o After Effects. Así que solo puedes importar el clip individual, clip individual, lo siento, O puede portar todas las carpetas. Y es muy esencial mantener tu metraje organizado. Así que ahora se ve algo bonito, pero créeme, puede ponerse muy desordenado una vez que tengas muchos archivos en los mismos proyectos Sin embargo, voy a compartir contigo una estructura de carpetas que realmente me ayudó a lo largo de mi carrera a mantener todos mis proyectos consistentes y mantener mi flujo de trabajo igual una y otra vez. Y si adoptó este enfoque estándar de la industria, realmente lo está configurando para el éxito profesional. Profesional, vas a prepararte para el éxito profesional derivado desde el principio. Así que comencemos y creamos algunas carpetas aquí. Entonces aquí voy a ir 00 y este bin va a ser todos tus archivos de secuencia. Entonces tener medios de comunicación. Voy como números porque tiene un orden alfabético más adelante y es agradable ver todo en orden ya que tengo medios y podemos poner aquí todos tus videos importantes, luego tener dos audio. Voy a crear algunos bins aquí porque hay algunos tipos diferentes de audios que normalmente se usan Ten uno para música, uno para efectos de sonido y otro para voz en off Entonces tengo una tercera carpeta aquí llamada gráficos. Podemos crear carpetas como subcarpetas así como para imágenes o fotos de branding o tercios inferiores o lo que prefieras. Por último, tengo estas cuatro secuencias anidadas. Una vez que hayas hecho tu estructura de material de archivo, puedes simplemente arrastrar e importar todas tus imágenes en los contenedores o puedes usar esta pestaña de importación aquí si lo prefieres. Aquí tenemos algunas opciones de vista, puedes cambiarte la vista al ir a cambiar esto, así es como se ve o mantiene una lista. O puedes cambiar tu forma libre, que es una forma bastante genial de organizar tus videos. Porque puedes organizar libremente tus videos en función categorías o si se ven similares, sea cual sea la lectura. Entonces esta información aquí se llama meta data. Básicamente es toda la información disponible sobre tu archivo digital. Si haces doble clic aquí en el video, verás el video en el panel fuente aquí mismo. Y aquí puedes visualizar tu video igual chatarra usando este cabezal de reproducción Do aquí También puedes establecer los puntos de entrada y salida para elegir la mejor parte de tus videos y puedes conectarlos más adelante en tu secuencia. Pero como pueden ver, todavía no tenemos una secuencia, así que no podemos hacer ninguna edición. Y es por eso que en la siguiente lección, estamos aprendiendo a crear una secuencia y a empezar a divertirnos editando. Recuerde, la clave para una estructura exitosa de atracones es mantenerse organizada, consistente y realmente adaptada a lo que sea útil para su flujo Así que crea algunos seres ahora para diferentes tipos de medios como videos, audio, efectos de sonido. A lo mejor tus regalos favoritos de gatos, tal vez. No lo sé, eso es raro. De todas formas, solo crea una estructura fotográfica y te muestro tu yo futuro. Y cualquiera que realmente necesite trabajar en tu proyecto en el futuro te lo agradecerá tanto ahí ahora mismo. Y te veré en la siguiente lección. 10. Crea una secuencia: Bien, configurando una secuencia. Aunque esto es bastante simple y directo, hay algunas cosas a las que debemos prestar atención a la hora de crear una secuencia. En esta lección, estamos aprendiendo a configurar correctamente una nueva secuencia en tu proyecto de video. Si no estás familiarizado con el término, una secuencia en un estreno es básicamente un contenedor que contiene todo tu video, audio o cualquier otro elemento que puedas tener ahí. Es donde haces toda tu edición, desde recortar tus clips hasta agregar efectos y transiciones En otras palabras, es donde ocurre la magia. Bien, voy a mostrar aquí dos métodos populares. Creas una secuencia premier, y puedes elegir las que mejor te convengan. El primer método es simplemente hacer clic en el archivo Nuevo en secuencia, o simplemente puedes usar este pequeño icono aquí. Ya ves que el premier viene con muchos presets diferentes, y tenemos la opción de elegir uno de ellos o crear manualmente una secuencia Bien. Solo para que lo sepas, el mejor preajuste a menudo depende del metraje que estés usando o de la salida que estés creando. Pero aquí hay una opción preestablecida muy popular llamada SLR digital Éste de aquí, sobre todo éste, SLR 108 P 25 Básicamente crea una secuencia de 1920 por 1080 píxeles de resolución. Y 25 cuadros por segundo para el rango de fotogramas. Si no sabes qué significan los fotogramas por segundo, es básicamente la cantidad de fotos, o robos, o marcos como su nombre lo dice, lo que vas a tener que crear 1 segundo de vista En este caso. Aquí tenemos como 25 fotos, 25 robos con el fin de crear como este segundo de video Si haces zoom en tu línea de tiempo, eso es lo que ves. Entonces tenemos 25 cuadros aquí, cada uno representado por esta línea. Y los 25 fotogramas crean como un segundo video. Te quedas con 25 porque nadie 25 o 30 fotogramas por segundo son un buen estándar para crear como un aspecto natural en tu video. Eres un principiante, siempre te recomiendo que comiences con el preset, pero también puede configurar tu secuencia. Si solo haces clic aquí en Configuración, solo para que lo sepas, esto puede llegar a ser muy técnico. En esta lección, estaré cubriendo solo los ajustes principales ya que normalmente solo mantenemos todos los demás siempre iguales. Pero si tienes mucha curiosidad al respecto en tu guía, puedes consultar, ya sabes, más información sobre este tema. En mi ejemplo aquí, voy a estar creando como un video horizontal. Voy a cambiar esta base de tiempo a 25 fotogramas por segundo, solo para que sepas el estándar para el que el video es, como dije antes, 1920 por 1080. Eso te da como una proporción de 16 por nueve, que es la forma rectangular de los videos que normalmente ves en todas partes. Estás creando un video vertical, no lo sé, para carretes Tiktok o lo que sea realmente, solo puedes invertir estos valores Aquí. Ve 1080 para 1920, y esto te conseguirá esta resolución de nueve por 16, que es lo opuesto a la anterior. Asegúrese de tener el tamaño de marco adecuado configurado. Puedes simplemente copiar todos mis otros ajustes aquí ya que normalmente no cambian en tu guía. También puedes encontrar los ajustes y resoluciones más comunes para redes sociales. Compruébalo si quieres. Una vez que hayas terminado aquí, solo nombra tu secuencia y dale un golpe. Bien. Y aquí está tu secuencia. Aquí vamos. Ahora hay un método más del que estaba hablando. Hay dos métodos. Creaste una secuencia. El segundo método es, en lugar de hacer todos los ajustes manualmente, simplemente puedes hacer clic derecho sobre tu metraje. Vaya aquí en nueva secuencia del clip vol. I. Esta es definitivamente la forma más rápida de crear una secuencia, pero hay que ser muy cauteloso cuando decida utilizar este Debido a que este método va a crear una secuencia basada en los atributos del clip que seleccionó, necesario asegurarse de que la configuración del clip realmente se alinee con el resultado que desea lograr. Por ejemplo, decir que aquí tengo un clip horizontal de paisaje. Lo uso para crear como una nueva secuencia más adelante. Si quiero arrastrar como un video vertical aquí a la secuencia, puede notar que realmente no llena toda la pantalla porque la secuencia fue diseñada para clips de paisaje. Si quieres evitar este problema, comprueba siempre el clip que estás usando para crear tu nueva secuencia. Y asegúrate de que coincida con el resultado que quieres lograr. Y simplemente puedes hacerlo haciendo clic derecho sobre tu clip e ir a propiedades. Y vas a ver aquí toda la información sobre el clip. Aquí tienes. Tu secuencia aparece aquí en el panel del proyecto y puedes simplemente hacer doble clic sobre ella para abrirla. Y si, si alguna vez quieres cambiar la configuración, simplemente puedes hacer clic derecho aquí e ir a la configuración de secuencia y puedes cambiar cualquier información que quieras. La siguiente lección estamos aprendiendo a recortar la secuencia de Sto y otros consejos sobre cómo manipular tu metraje. Entonces nos vemos. 11. Manipula tu material grabado: En esta lección vamos a estar aprendiendo a manipular tu pie. Hablaremos sobre cómo trabajar en pistas y capas y familiarizarnos con algunas herramientas y características de edición . Empecemos. Bien, ahora es el momento de decidir qué videos quieres arrastrar a tu secuencia. Y empiezas a jugar con eso. Puedes arrastrar y soltar todo el video así, o puedes hacer doble clic en tu video y usar los corchetes de color aquí para marcar tus puntos de entrada y salida. Otra forma de hacerlo es usando tus atajos y para puntos finales y todo para puntos en tu teclado Si haces esto, puedes seleccionar solo el pad que quieras y arrastrarlo a tu secuencia. Al hacerlo, si bien es fundamental saber dónde se encuentra todo es premier, te recomiendo encarecidamente que empieces a memorizar los atajos Porque los atajos aceleran su proceso y hacen que su flujo de trabajo sea mucho más rápido. Te recomiendo encarecidamente que lo hagas, y comenzaré a mencionar algunos atajos medida que avanzamos sobre nuestras lecciones. Bien, volviendo a importar metraje a tu secuencia aquí notas que cada vez que arrastras un elemento a tu secuencia, ves como estas cajas aquí. El artículo está representado por estas cajas y tienen diferentes tamaños en función de su longitud o duración. Cada clip tiene eso. Por cierto, cuando se trata de videos, notas que la caja tiene como debajo de la caja juntos, lo que significa que este es el audio. Si no necesitas el audio por algún motivo, simplemente puedes desvincular el audio usando el comando L o el control L o simplemente hacer clic derecho y enlazar Y es que te permite mover el video en el audio de forma independiente e incluso eliminar el audio si quieres. Si arrastras tu metraje y el pedido no viene por ningún motivo, por favor revisa tu línea de tiempo y asegúrate de que ambas pistas estén seleccionadas aquí. Porque a veces si solo se selecciona uno de ellos, vas a tener justamente esa pista importante. Bien, una vez que tengas tu secuencia creada y algunos clips en ella, notarás que el panel del programa se activa y puedes previsualizar tu video aquí. Pero solo recuerda que la vista previa del panel del programa es para todo lo que hay en tu línea de tiempo. Y la vista previa del panel fuente es para que el video seleccione aquí mismo. De todos modos, en el panel del programa, puedes acercar usando esta opción aquí en cualquier momento. O arrastrando esta barra, perdón, este oso De todos modos, no arrastres al oso O bien pueden usar como más y menos en su teclado, lo cual es realmente útil. Y puedes usar eso en tu línea así como puedes ver aquí. Y si tu computadora está luchando por reproducir el video en tiempo real, puedes simplemente cambiar la resolución de reproducción aquí mismo. Y esto es sólo un adelanto. No afecta tu resolución final cuando exportas tu video. Una cosa realmente genial de premiere y B en realidad en general, es que tienen el concepto de capas. En estreno, se les llama pistas de orden de video y también funcionan de manera muy similar a la S. Básicamente, lo que sea que tengas encima de tu pila de capas en orden es ¿qué ves en tu vista previa? Si la capa de video superior aquí es como demasiado grande, notaremos que va a tapar todo lo que hay debajo de ella. Y si quieres que vuelva a visitarlo , solo puede ajustar el tamaño. Y te voy a mostrar cómo hacer esa capa también. También puedes usar esto aquí, este pequeño ojo para mostrar u ocultar tus capas de visibilidad para otras pistas, notas que tienen dos botones aquí es para silenciar la pista seleccionada es para ralentizar la pista que quieres ralentizar y silenciar quieres ralentizar y todas las demás pistas en Bien, ahora hablemos del bar to. Te voy a mostrar las herramientas más útiles para editar mi opinión. El primero es la selección dos, que es la que más van a ser utilizados porque te permite mover los clips, cambiar el orden y ajustar la longitud de tus clips haciendo clic en el borde y arrastrando A veces se puede ver el triángulo To aquí. Básicamente significa que es al principio del final de tu clip, No puedes extender más allá de ese punto. Entonces tenemos pista hacia adelante y hacia atrás. Básicamente te permite seleccionar todo a partir de este punto en las salas o seleccionar todo desde este punto hacia atrás. Bastante útil también si quieres crear un hueco en medio de tus videos y en realidad no quieres moverlos uno por uno. Entonces tenemos la maquinilla de afeitar dos que es básicamente una herramienta para cortar clips. Sencillo así. Y luego puedes moverlos usando la selección dos. Entonces tienes tipo dos, que puedes crear como un texto a tu video. El texto aparece como un video separado aquí y puedes ajustar su duración usando la selección dos. Y como haces con cualquier otro elemento, si quieres editar el texto, puedes justo arriba dar click sobre él y luego puedes editar el texto aquí. Hablaré más sobre esto más adelante y otra lección también. Por último, tenemos rodando, sumado dos antes de seguir adelante. Si no puede ver ninguna herramienta por algún motivo, simplemente haga clic y mantenga presionada su herramienta aquí. Y puedes ver algunas otras opciones aquí. Esta tiene razón. Esto, esto también es muy útil porque vamos a ver. Ajuste los puntos añadidos entre dos clips. Cambia la posición de los puntos añadidos sin afectar la duración total de tu secuencia. Como pueden ver aquí, puedo arrastrar esto y no cambia en absoluto la duración de la secuencia. puedes hacerlo totalmente de forma manual, simplemente arrastrando cada clip, pero es mucho más rápido si usas estos dos aquí, o incluso más rápido si solo mantienes el comando y vas a ver que va a cambiar tu mouse temporalmente a este de aquí Puede usar la herramienta de laminado agregado y luego puede liberar el comando y luego volver a la herramienta de selección. Bastante rápido y fácil de usar. Otra cosa genial que puedes hacer en premiere es agregar marcadores. Los marcadores pueden ser muy útiles para mostrar puntos importantes en tu línea de tiempo. Y simplemente puedes agregar un marcado al golpear M. Solo mueve tu cabeza de reproducción lo que quieras Golpea a M y ya está. También puedes agregar, como en este marcado aquí que acabas de agregar, simplemente puedes hacer doble clic sobre él y cambiar el nombre de la descripción Cambia la duración si quieres y el color si quieres también. Eso es muy útil porque a veces utilizo este mercado efectos especiales de transición que quiero crear y también para identificar algunos problemas motores Y puedo recordar más adelante si tengo que corregir y arreglar algo, genial si quieres usar estos para colaborar con otras personas. Porque entonces sólo puedo venir aquí, dar algunos comentarios. Cuando la persona como abre tu proyecto, van a ver exactamente lo que quieres que hagan o cambien. También puedes volverte loco si quieres agregar un marcador por cada pedacito de una canción, solo puedes hacer esto. Reproducir tu canción y comenzar a agregar marcadores es útil porque solo pueden volver aquí y luego colocar tu metraje justo en el mercado y va a estar en la parte correcta de una canción. Ahora, una cosa de la que debes tener cuidado es cuando agregas un marcador aquí en Premier, solo asegúrate de no tener ningún clip seleccionado De lo contrario, Premier va a agregar un marcador en tu clip. Tú también lo puedes hacer. Esto es útil cuando se quiere añadir un marcador dentro de un clip específico. Puedes arrastrar el clip más tarde en el maker, quedarte en él. Lo último que quiero mostrar en esta lección es una forma rápida de cambiar la velocidad de tu clip. Esto es muy útil cuando se quiere crear un lapso de tiempo o es un movimiento súper simple. Simplemente puedes escribir, hacer clic en tu clip, seleccionar Duración de la velocidad. Y aquí se puede cambiar la velocidad de un clip. Si quieres duplicar la velocidad, solo puedes ir como al 100% si quieres media velocidad, solo puedes ir al 50% si quieres revertir tu clip. Tienes esta opción aquí y es así de simple. Aquí no está la proteína para ti. Siempre preste atención a la velocidad de fotogramas del clip. Estás tratando de ir más despacio. Si la velocidad de fotogramas del metraje original es demasiado baja, ralentizarlo puede hacer que parezca entrecortado o iniciado Esto se debe a que no hay suficiente información en los marcos para soportar el movimiento inferior. Siempre es mejor usar un video con mayor velocidad de fotogramas, como 60 fotogramas por segundo o más. Si planeas usar un efecto de cámara lenta, bueno, ahora es un buen momento para jugar con tu metraje. Revisa tu video, seleccionando en nuestros puntos y arrastra a tu secreto todo lo que creas relevante. Es posible que desee agregar algunos marcadores si cree que es útil solo para indicar algunas cosas específicas que desea volver más adelante y agregar. A lo mejor una transición, no sé, lo mejor un efecto específico que se quiera agregar. No sé nada que tengas en mente sobre cómo estás empezando a parecerte. Este es un buen momento para hacer un poco de planeación. Así que adelante y ya veré en la siguiente lección. 12. Controles de efectos: modos de fusión y encuadre clave: Una de las formas más útiles de manipular tu metraje, no para ser premier, es a través del panel de control de efectos Es como el corazón de premier, donde suceden prácticamente todos los efectos y ajustes. En esta lección, estamos explorando cómo usar los controles tecnológicos para cambiar diferentes atributos, modos de tierra y crear animación mediante el uso de fotogramas clave. Empecemos. Bien, volvamos a premier. Aquí notarás que cada por tener tu línea de tiempo tiene su propio conjunto de atributos. Y simplemente puedes cambiarlos haciendo clic en un clip e yendo a efectuar Panel de Control Aquí puedes encontrar como un montón de ajustes con los que puedes jugar, como posición, escala, rotación y opacidad Aquí también puedes modificar atributos de cualquier otro efecto que tengas en tu clip. Si lo agregas como un efecto de brillo y contraste por ejemplo. También puedes usar la spanel de control de efectos para cambiar la configuración, todo Básicamente puedes cambiar aquí. En efecto controles, así es como solucionas ese problema que hablas en las lecciones anteriores. Si desea agregar un video vertical en una secuencia horizontal, simplemente puede aumentar el tamaño aquí, la escala y la posición. Si quieres, puedes arreglar el video en toda la pantalla. Pero recuerda no escalar demasiado, porque podrías perder algo de calidad. Solo ten en cuenta esto, este otro atributo aquí a medida que cambias la opacidad del video Pero aquí hay una característica muy especial de la que quiero hablar. Se llama modos de fusión o modos de fusión. Los modos de fusión son básicamente una forma hacer que tu video o metraje o imágenes se vean diferentes al mezclarlos de diferentes maneras. Aunque por sí mismo sabría lo que hace cada modo de mezcla, realmente no necesitas memorizarlos todos En su lugar, concéntrese solo en comprender estas formas y grupos y pruebe diferentes opciones en función de lo que quiera lograr. primero es oscurecer, lo que hace que la pieza blanca de tu clip sea transparente, luego aligerar, lo que hace que los píxeles negros de tu clip sean transparentes y luego contrasten para aumentar básicamente el contraste de tu metraje o imagen e inversión, que invoca el color de tu capa superior antes de mezclarla con la inferior para verlo en acción Aquí tenemos dos imágenes en la capa superior, y una de ellas como con el texto blanco con fondo negro. Otro con, no sé, este líquido abstracto. Tengo un video aquí en la capa inferior. Intentemos aplicar un modo blend de cada categoría y veamos qué pasa, empezando por el primero. Cuando elijo el modo oscuro, solo nota que se deshace de los píxeles blancos y mantiene los errores de oscurecer de tu imagen Es bastante bueno cuando quieres quitar un fondo blanco de un video, por ejemplo. Ahora avanzando, mira lo que sucede cuando elijo la luz en modo. Hace exactamente lo contrario del modo oscurecer, haciendo que los píxeles negros desaparezcan mientras mantiene los blancos. Esto puede ser útil para agregar algunos elementos de superposición en tu video, como rasguños de película co como el que hice en mi pulgada o fuga de luz lo cual es bastante genial porque puedes encontrar fácilmente algunas cosas gratis en línea. Sólo tienes que descargar y hacer un look de video. El siguiente grupo es especialmente bueno si quieres realzar el color de tu imagen o incluso agregar algo de textura a tu metraje así. Por último, la última sección funciona invirtiendo los colores de tu capa Como puedes ver aquí cuando elige el modo de diferencia, es una manera muy agradable de salllyze tu metraje o incluso de crear algún Y te mostraré cómo hacerlo más adelante en el curso también. Ahora, otra forma de hacer que tu edición sea más dinámica es con el uso de fotogramas clave Los fotogramas clave son una forma de animar los atributos de un clip o los atributos de un efecto a lo largo del tiempo Puede utilizar fotogramas clave para animar casi cualquier atributo que se encuentre en el panel de control de efectos Prueba el encuadre clave. Premier es bastante simple. Simplemente seleccione clip o elemento aquí y vaya al panel de control de efectos. La mayoría de las propiedades, te das cuenta, tienen el ícono del cronómetro junto a ellas, lo que significa que en realidad pueden ser animadas Puede hacer clic en el icono del cronómetro aquí para activar la animación, y premier creará el primer fotograma clave para Ahora podemos mover el cabezal de reproducción a un punto diferente en el tiempo y cambiar el valor del atributo Premier creará automáticamente un nuevo fotograma clave en ese momento y podrá ajustar el valor de cada fotograma clave cuando lo desee, pero siempre asegúrese de que el cabezal de reproducción esté exactamente en el fotograma clave que desee De lo contrario, Premiere va a crear un marco clave de bastón justo al lado del anterior. En cambio, puedes evitar este problema usando tus teclas más y menos en tu teclado, alejando esta pequeña línea de tiempo aquí O simplemente puedes usar estas flechas aquí para saltar entre los fotogramas clave. Y sabes que lo entendiste bien cuando el fotograma clave se vuelve azul Bien, aquí tengo algunas fotos que quiero animar. Y los obtuve de un sitio web llamado Splash, que tiene como montones de imágenes que puedes usar de forma gratuita Te recomiendo encarecidamente que utilices el sitio web, derecho. Empecemos a crear como un efecto de zoom para estas fotos aquí. Primera foto eléctrica, Ir a controles de efectos aquí en escala para activar la animación. Y eso crea el primer fotograma clave para ti, como puedes ver en esta pequeña línea de tiempo aquí Esta pequeña línea de tiempo básicamente representa la longitud de tu foto de clipper que estás trabajando en este momento Solo para que sepas ahora el valor de este fotograma clave aquí es 100% Escuchemos lo que pasa si sigo adelante y creo otro fotograma clave aquí haciendo clic en este icono y cambio el valor a 130% Si vuelvo aquí ahora y lo juego, puedo ver que la escala cambia, creando este efecto de zoom Ahora, haz lo mismo con esta otra foto de aquí. Esta es una foto mía, nosotros París, por cierto. Hermoso lugar. Te recomiendo que vayas ahí, pero no hemos estado de todos modos. Me gusta a veces solo creas fotogramas clave en medio de esta línea de tiempo y los arrastras por ahí. Arrastrarlos como al principio y al final igual que. Entonces no lo sé. A veces parece más fácil cuando realmente sé lo que estoy haciendo. Fresco. Por último, es importante saber que existen dos tipos de fotogramas clave Están los fotogramas clave lineales en el Bézier. Básicamente los fotogramas clave lineales, que son los predeterminados para un premier. Crean como un cambio constante entre dos fotogramas clave. Y tienen como esta forma aquí. Mientras que los fotogramas clave de Bazar pueden crear como una transición más suave y un cambio gradual entre los fotogramas clave Los que más les gusta usar son los marcos clave fáciles de entrar y sacar. Estos fotogramas clave son estrella o terminan con una velocidad lenta y gradualmente se aceleran o aceleran cuando se acercan al siguiente fotograma clave. Esto crea un movimiento más natural. Esto es lo que pasa si uso fácil en mis algunos efectos aquí. Se puede ver la aceleración viniendo y desacelerando aquí, o si uso fácil hacia fuera, puedo ver la diferencia entre ellas. Estas son una buena manera de crear un movimiento más natural. Y no es necesario que te limites a usar solo un atributo a la vez. A veces es posible que desee cambiar la posición así como la escala. Solo asegúrate de que tu sujeto esté justo en el centro de tu marco. En mi proyecto de clase, por ejemplo, uso varios fotogramas K por todas partes y uso como uno aquí para crear como un efecto de zoom de cámara falso en esta toma, en esta de aquí. Y eso ayuda a mantener la alta energía que quería tener en esta parte del video. Aprender a usar fotogramas clave es súper importante ya que puedes hacerlo en tantas situaciones diferentes Aquí hay una actividad para que le dé palmaditas a la lección. Importa cinco o más fotos o imágenes en estreno. En tracción, hágalos usando marcos clave. Puedes experimentar para jugar con diferentes tipos de fotogramas clave o modos de fusión Lo que sea que quieras crear como un parche más dinámico, sé creativo. Diviértete explorando posibilidades. Y no olvides compartir tus creaciones aquí mismo. Te veré en la siguiente lección. 13. Perfectidad: transiciones y rampa de velocidad: Las transiciones son una parte esencial de cualquier proyecto de video. Mientras que el rey corta, al igual que la forma más básica de cambiar de un clip a otro, Lou Premier tiene algunas características geniales que pueden ayudarte a suavizar algunos cortes y crear algún efecto. Para esta lección, estamos aprendiendo a usar algunas de estas herramientas y técnicas para mejorar tu video. Empecemos. Bien, comencemos con las transiciones. Un premier tiene muchas opciones de transición para elegir. El más común de ellos que debes conocer es la cruz, que es básicamente un fade in y fade out para tu clip. Y esta es la transición por defecto en un premier. Puedes aplicar rápidamente haciendo clic derecho en el principio o el final de tu clip, o también entre dos clips. Y para aplicar transición por defecto, o también puedes usar el comando de atajo D o control D. Si quieres comprobar que las otras transiciones están disponibles, simplemente puedes ir al panel de efectos y transiciones de video. Aquí puedes encontrar algunas transiciones de borrado y algunas transiciones de zoom, profundidad a y, de profundidad a negro y así sucesivamente. Son bastante simples y feos en mi opinión, para ser honesto, pero de todos modos. Pero hay uno de ellos que pareces estar usando bastante a menudo en mis proyectos. Y esta transición se llama V gradiente wipe. Este efecto crea una transición muy suave basada en la luminancia de las áreas más brillantes de tu video Cuando fuerces la transición aplicada a un video, obtendrás este efecto extraño pero interesante y es genial. Pero puedes hacerlo genial si eliges una capa de referencia desde la que crear la transición, en lugar de tener los dos clips al lado de cada uno, ya terminaste. Prefiero ponerlos en diferentes capas, como en un Pi, transitar a la superior y cambiar la capa de degradiente a mi video una Usa las áreas más brillantes de mi clip uno como referencia. Como dije, aquí siempre se puede invertir degradando. Va a obtener un resultado diferente. Solo para que lo sepas, VR significa Realidad Virtual, lo que significa que todos los efectos tienen en sus nombres, están diseñados para funcionar bien con metraje de V R. Pero siempre encuentro formas creativas de hacerlo en mi metraje normal también. Solo ve a por ello, pruébalo, y mira lo que piensas. Transiciones como esta son muy chulas de usar como efecto. Pero a veces todo lo que quieres es como unas transiciones agradables y suaves que no te roben todo el espectáculo. Hay una técnica de video en Premier que es perfecta para eso. Se llama rampa de velocidad y básicamente te permite cambiar la velocidad de un clip con el tiempo La rampa de velocidad se usa especialmente cuando quieres enfatizar o crear una luz alta en momentos específicos de tu clip O si quieres crear como transiciones suaves. Y eso es lo que vamos a hacer aquí mismo. Al cambiar gradualmente la velocidad de un clip con el tiempo, puede hacer que la transición entre los dos clips sea menos discortante. En este video mientras hace tiempo utilicé speed ramping stranger still look, para ser honesto contigo, podría haber usado una velocidad de clip como te dije antes al igual Así que mira esto. Pero el efecto final no es exactamente el mismo. Hagamos spe ramping juntos aquí en este clip. Primero necesita habilitar la opción de reasignación de tiempo en su clip. Simplemente haga clic derecho aquí y seleccione Timepa Speed. Después mueve tu cabeza de reproducción hasta el punto en el que quieras iniciar la rampa de velocidad Después mantén el mando o control. Y da click en esta línea para agregar un fotograma clave a la velocidad actual. Mueve la cabeza de juego hasta el punto en el que quieras que termine la rampa de velocidad. Para finalizar el comando hold nuevamente y haga clic en la línea para agregar otro fotograma clave. Por ahora tenemos esto que es prettymaatere el otro método con un Pero para que esta rampa sea suave, simplemente puedes hacer clic en el fotograma clave aquí y arrastrarlo. Esto creará estas rampas. De ahí que el nombre vaya a hacer esta aceleración gradual en tu clip. Para hacerlo aún más sutil, puedes simplemente arrastrar esos mangos aquí. Puedes crear esta bonita curva y este el resultado final. Puedes previsualizar y hacer algunos ajustes aquí si quieres. Esta es una pequeña cinta para ti. Si quieres que este efecto sea un poco más interesante, puedes agregar algo de desenfoque. A lo mejor porque en realidad no quiero meterse con mi clip. De hecho puedo crear una capa de ajuste aquí, pero tú haces igual. Entonces esta es básicamente una capa transparente donde puedes aplicar efectos sobre ella. Iré ahora a mi panel de efectos, luego desenfoque de efecto y afilar y arrastrar el desenfoque direccional a mi capa de ajuste Aquí puedes cambiar la longitud del desenfoque y la dirección de mi desenfoque, pero no quiero que se aplique a todo mi video. Solo para una parte de transición, puedo alinear aproximadamente mi cabeza de reproducción con el inicio de mi rampa de velocidad y crear un fotograma clave con un valor cero para la longitud del desenfoque Entonces puedo avanzar un poco al centro del efecto de rampa de velocidad y agregar otro fotograma clave con un valor, no sé, 50 Y pasar al final de mi efecto de rampa de velocidad. Y añadir otro fotograma clave con el valor de cero. El efecto de desenfoque aumenta y vuelve a cero, creando este efecto aquí mismo. Ahora para usar la técnica para una transición, simplemente puedes crear una rampa de velocidad al final de tu clip, al comienzo del siguiente. Y debido a que los deletreamos ambos, hace que la transición sea suave y agradable Puedes repetir los efectos tanto como quieras, así como así, y simplemente jugar realmente ahora para crear una transición entre dos tomas, siempre trata de observar estas tres cosas clave primero, el color y el brillo. Siempre presta atención al color y brillo de tus tomas son similares. Porque si uno de ellos es demasiado oscuro y el otro es demasiado brillante, la transición podría volverse un poco rara. Segundo, observar el movimiento dentro de cada disparo. Si combinas tomas que tienen el mismo movimiento de cámara, eso te dará un mejor resultado. Y por último está la composición. Si intentas juntar dos tomas con elementos similares como lo hiciste aquí, podrías obtener un mejor resultado para acelerar las tomas de rampa práctica de tu maestro Pero cuanto más lo intentes, más te vas a acostumbrar y más vas a crear como videos más atractivos. Te animo a que vayas ahora mismo a través de tu metraje. Intenta encontrar lugares donde realmente puedas aplicar algunas transiciones sin fisuras usando rampas de velocidad Y siéntete libre de compartir tus resultados aquí. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Haz esto ahora y veré el siguiente lugar. 14. Orden de las tomas: efecto Kuleshov: En esta lección, voy a hablar de una poderosa técnica de adición de videos. También te pueden ayudar a llevar tu video al siguiente nivel. El nombre es efecto Kulshov Kloshov Effects que lleva el nombre de Lev Kulshovim lleva Espero estar diciendo su nombre camino. Fue como un cineasta soviético de principios de los 90. En uno de sus experimentos, demuestra que el significado de los disparos no siempre es como en el disparo en sí, sino en la interacción entre los disparos. Esencialmente, el efecto crucial consiste en el rango, cortando diferentes tomas para crear nuevos significados y emociones. Aquí hay un cortometraje, solo demuestre este principio en acción. Primero vemos un primer plano del rostro de un hombre con expresión neutra. Después intercorta la cara con otros disparos diferentes. Primero, jugar con sopa, implicaba que el hombre podría tener hambre. En segundo lugar, una niña muerta en un ataúd implicaba que se podría decir al hombre En tercer lugar, una mujer acostada implicaba que los hombres podrían estar mirándola lujuriosamente. Los tres ejemplos, el plano del hombre es exactamente el mismo, pero nuestro cerebro siempre trata de establecer una conexión entre ellos, y ahí es donde se crea el significado. Vemos que el mismo principio se usa todo el tiempo para las películas de Hollywood. Esta es una cosa más de la que quizás quieras estar al tanto la próxima vez que veas una película. Comprender los efectos clciales puede ayudarte a transmitir muchas emociones e ideas a tu audiencia Para tu actividad lectiva, intenta aplicar efectos de coágulos usando el metraje que has filmado o que has obtenido, o incluso como fuente más metraje solo para la actividad Es muy importante entender este concepto. Una vez que tengas tu metraje, simplemente puedes importarlas en estreno. Juega con corta duración y el orden de los disparos solo para intentar crear diferentes significados y efectos. Aquí hay un ejemplo que creé porque estoy obteniendo metraje de diferentes creadores. Los disparos pueden verse un poco diferentes, así que agregué algunos efectos en blanco y negro encima, solo para que se vean más similares. Además, estamos aprendiendo más cómo exportar tu video en la última lección. Pero solo para que lo sepas, y puedo ver a qué te refieres, quiero mostrarte una manera rápida exportar tus videos aquí también. Puedes seleccionar el punto de entrada y salida en tu línea de tiempo. misma manera que lo haces cuando estás arrastrando tu video a una línea de tiempo por punto y sin punto de salida. Entonces puedes ir a exportar, darte un video, un nombre, seleccionar una ubicación donde lo vas a guardar. Luego puede elegir la fuente de coincidencia para el preajuste y H 64 para el códec. Crearán como un archivo MP para ti, que es uno de los formatos más populares para un video. Básicamente se acepta en todas las plataformas en línea. Después de esto, solo puedes presionar Exportar. Si quieres compartir tu video, solo tienes que ir a Youtube, clic en Subir, luego selecciona tu video y espera a que se cargue. Una vez que tu video esté hecho, solo asegúrate de seleccionar esta opción aquí mostrando que este video no está hecho para niños. Y también cambiar la visibilidad aquí a pública o no listada El público es para es que Youtube publique en tu feed para que todos puedan ver. No listado es si quieres que el video sea visto solo por las personas con las que compartes el enlace De esta manera el video no se publica en tu canal de Youtube. Ahora solo sigue adelante y experimenta con esta técnica. Y recuerda publicar aquí tus resultados para que también podamos disfrutar de tu trabajo que veré en la siguiente lección. 15. Transmite significado con efectos: Este premier tiene muchos efectos que puedes usar para mejorar tu metraje y contar tu historia. En esta lección vamos a ver algunas formas creativas de utilizar estos defectos y otras técnicas para transmitir sentimientos y emociones. Bien chicos, Transmitir significados con efectos. El primero que quiero mostrarles a ustedes cómo crear como esta ilusión de ensueño o memoria a través del uso de efectos en sus metraje. El primero que tengo aquí para éste, me gustaría cambiar el color. A veces si cambias el color en tu metraje, hazlo más saturado o menos saturado, eso puede diferenciarse con tu metraje original. Por lo tanto, mostrarle a su público que esto es como parte de otra cosa, otra realidad tal vez, o un sueño. Para este solo voy a usar color limetría. A lo mejor el saturar un poco, cambiar el contraste para que sea menos agudo También aquí, como cambiar los negros aquí, ya tienen un poco de metraje diferente, pero también puedes agregar algún efecto aquí También puede agregar algún efecto de desenfoque. Voy a simplemente escribir desenfoque aquí, Ir a borrón borroso Dragon jop aquí puede cambiar el nivel de tu borrosidad. Como puedes ver, ya crea así efectos de ilusión. Sin embargo, es posible que desee ver lo que está pasando dentro. Aquí no hay nada nuevo para ustedes, que es el uso de máscaras. Puedes darle a este círculo aquí y crea una máscara para ti con esta forma, solo puedes cambiar la forma como, así que hazla más ancha. Ahí lo tienes. No obstante, quiero invertir la forma, en realidad quiero tener el desenfoque de este lado. Simplemente puede hacer clic aquí mismo. Tienes el desenfoque de este lado. Ahora sin embargo, es muy filoso. La transición aquí es muy aguda. Puedes usar la pluma de la máscara para hacerla más suave aquí. Este efecto soñador, si enfatizas que solo usa como tal vez diferentes fugas en vivo o superposiciones aquí tienen uno para Puede arrastrar este encima de hacer mi metraje aquí puede crear como este efecto. A lo mejor este es demasiado con los colores, así que puedo usar efecto blanco y negro, arrastrar y soltar. Crea así ilusión, efecto soñador, ¿verdad? Tantas formas de hacerlo, obviamente esta es solo una de ellas. Ahora quiero hablar también del caos, cómo crear caos o confusión. Simplemente puedes hacerlo agregando muchos cortes rápidos, al igual que enloquecer con tus cortes. A lo mejor a veces es posible que incluso quieras voltear tu metraje. Si vas aquí en efecto flip vertical, eso también te dará algo de confusión en los cortes rápidos. Es bastante raro pero en mi trabajo. Pero también quiero mostrarte cómo crear ser efecto para que tus imágenes sean como quizás algunas espeluznantes a veces A lo mejor para enfatizar algo está pasando. Para eso simplemente puede usar la maquinilla de afeitar justo aquí y crear como un corte en cada marco como. Entonces. Entonces tú solo, voy a hacer un poco más aquí entonces podrás volver con tu selección para eliminar algunos de los frames. Solo deja uno en cada cuadro. Ese es el efecto, tienen un efecto estroboscópico. Bastante simple y necesario que hacer. Y también crea como algún significado o algo que quieras decir en tu video, en tu historia. Sin embargo, puede enfatizar esto usando modos de fusión similares. Aquí tengo este exceso de metraje que es como algunos efectos aquí, tal vez solo como alguna textura solamente No obstante, si voy aquí y uso el modo diferencia, tengo así por ahora, pero también quiero invertir el color de esta textura. Voy a ir aquí, ir a invertir y crear como este efecto negativo que es bastante genial. Ahora bien, si hago lo mismo aquí con mi navaja cortando, como cada cuadro, igual que me gustaba anteriormente, puedo dejar como uno más grande aquí incluso puede volver borrando algunos de ellos. Al final, vas a tener algo como esto, cual es realmente genial dependiendo de lo que quieras hacer o si quieres agregar como algo de caos o confusión. Entonces esa es otra forma de hacerlo también. Ahora, el siguiente tenemos el vintage o retro. Aquí tengo mi metraje. De nuevo, simplemente puedes usar como algunos teléfonos antiguos. Muy básico, pero eso funciona, solo líneas finales en teléfonos vintage y eso se sumará al aspecto vintage de tu película. Pero también se puede volver a jugar con lumetría. Vayamos a la pestaña creativa. Voy a cambiar el tinte a algo así como más rojizo, así que quizá un poco de rojo aquí también Diferencia muy sutil. Y entonces simplemente puedo hacer que la película se desvanezca más así. A lo mejor esto es rojo verdadero. Ahora, voy a volver a esta con sólo cambiar los colores. También puedes tener algo genial, pero luego si combinas eso con algunos rasguños de película o polvo o lo que sea, realmente las películas antiguas están acostumbradas a tener, pueden enfatizar el efecto. Aquí tengo el polvo y los arañazos y como ustedes saben, modos de mezcla simplemente van a modos de mezcla aquí. Simplemente cámbiate a iluminación y ellos lo tendrán también tiene mucha textura a tu película ya. Enfatiza los efectos que deseas para crear este look vintage. Si quieres ir un paso más allá, solo un paso más allá, en realidad puedes agregar algunos granulados tal vez Entonces aquí tengo este efecto granuloso. Simplemente puedes encontrar esto como en línea. Súper simple. Encontrarás esto en línea. Si vuelves a cambiar el modo en blanco, tal vez para superponer, tienes como esta bonita textura que realmente parece un nodo en el metraje de la película retro. Me gusta mucho este efecto, en realidad. En fin, pasando al siguiente, tenemos aberraciones cromáticas Y esta es básicamente la separación RGB de colores que puedes tener en tu metraje. Y lo ves todo el tiempo en algunos efectos de falla o alguna metraje que la gente quiera mostrar, como tal vez alguna cosa de tecnología Entonces esto podría ser muy agradable porque es súper fácil de hacer. Sólo tienes que ir a las aberraciones cromáticas. También es un efecto VR. Gota de dragón, y ahí la tienes. Entonces aquí puedes tener como un efecto controles, tal vez simplemente cambiar lo que quieras cambiar para enfatizar el efecto. E incluso puedes usar fotogramas clave si quieres cambiar el punto de interés aquí y crear como una animación agradable como. Entonces eso es bastante genial, pero quieres agregar algo de aspecto futurista en tu metraje o para cualquier propósito realmente Yo uso eso todo el tiempo. Realmente me parecen muy geniales estos efectos. En el último del que quiero hablar es el estabilizador de urdimbre. Y eso es útil cuando tienes como algunas imágenes temblorosas y quieres corregirlo aquí Tener como un metraje donde estaba filmando y estaba un poco tembloroso porque hacía frío, perdón Pero luego más adelante, no quiero que esto afecte el significado de mi video. Quiero que esto sea como muy suave y muy estable a los ojos también. Así que solo puedes ir aquí sobre los efectos también. Ir a Estabilizador de Urdimbre, gota de Dragón. Se va a analizar tu metraje y después de un rato ya tienes tu metraje aquí listo y mira la diferencia Es bastante buen trabajo en realidad. Muy estable, muy agradable en comparación con el de abajo. Mira eso tembloroso. Estaba como temblando. Pero luego después de que limpien, estabilizador muy agradable y estable. Y eso en realidad no afecta a mi video en general. Si el significado de esto es solo mantener algo así como tranquilo, lleno y pacífico, no funciona todo el tiempo, sino que solo dale una oportunidad en tu metraje cuando lo necesites y mira si eso funciona para ti. Todo bien. Estas son algunas formas creativas crear significado a través del uso de efectos, pero hay mucho más y te recomiendo encarecidamente que, al igual que tienes un tiempo libre, empieces a pasar por cada efecto en estreno y empieces a probarlos, porque esa es la única manera que puedes saber, como todo lo que premier es capaz de hacer. Y cuando tienes como algo que crear eso podría volver a tu mente, y vas a ser capaz de enfatizar realmente tu historia usando diferentes efectos de una manera creativa. Así que hazlo siempre que tengas algún tiempo libre, y te veré en la siguiente lista. 16. Gráficos esenciales: Gráficos esenciales. Este es el panel en estreno que permite crear elementos de texto y otros gráficos en movimiento. En esta lección, nos estamos familiarizando con este panel, gráficos esenciales y aprendiendo a crear títulos y algunos elementos gráficos también que puedes usar en tus propios proyectos de video. Para acceder al panel, simplemente puede cambiar el espacio de trabajo a pie de foto y gráficos aquí mismo. O puedes activar el panel en la ventana y gráficos esenciales. Y aquí puedes encontrar algunas plantillas de motion graphic que vienen con Premier. Pero también puedes descargar otras nuevas si quieres. Como pueden ver aquí, tengo muchas opciones. En fin, comencemos a agregar un texto aquí. Para eso, sólo puedo hacer clic y barra de herramientas de diseño. Y da click en cualquier parte de tu pantalla para poder escribir. Eso crea un elemento de texto que aparece como otro elemento en tu secuencia. Puedes moverlo libremente. Rap. De la misma manera que hacer con cualquier otro elemento de tu secuencia. Voy a ir aquí y escribir algo, Inception, que por cierto es mi película favorita, para personalizarla, puedes ir a Controles de Efectos y dar click en esta pequeña flecha aquí. O simplemente puedes usar el panel gráfico esencial e ir a él solo para tener acceso a algunas características adicionales. Puede cambiar el tamaño del tipo de teléfono, las alineaciones de texto, etc. También se pueden cambiar los textos principales como columna y algunos trazos o sombras, pocos deseos. Pero fíjense que cada elemento de texto viene con sus propios controles de transmisión ¿Cuál es la diferencia entre los controles de transformación de texto controles de transformación y los controles de transformación de clip? Usted puede preguntar, esa es una gran pregunta. Los controles del travesaño debajo del video aquí aplican cambios a todo el fotograma de video Como puedes ver en esta caja, esto se nota así está afectando a todo este encuadre. Por ejemplo, si quiero cambiar la rotación aquí, se aplica a todo el marco. Por otro lado, los controles de transformación bajo texto o los gráficos esenciales aquí se aplican específicamente al elemento que seleccione. Si hago lo mismo aquí y aplica alguna rotación, afecta solo a tu texto. Ahora bien, si estás experimentando algunos problemas con el texto que se corta o no se muestra completamente, puedes asegurarte solo verificar aquí los controles de transmisión, porque a veces el texto está más allá de los límites de la capa de video, haciendo que esté parcialmente oculto. Simplemente puedo ajustar la posición para que esto vuelva a ser visible, así como así. Y eso es todo. Si llegas a este ícono aquí, puedes crear un nuevo elemento. Vamos a crear un rectángulo. Entonces puedes cambiar el tamaño aquí, el color. En este momento ya podemos ver tu texto. Sólo porque el orden de nuestras capas, ya conoces la lección, ¿verdad? Podemos simplemente mover esta capa aquí a la parte superior. Y eso es todo. Podemos ver eso otra vez más adelante en tus controles de efectos. Incluso puedes ser un poco audaz. Y puedes encontrar tus elementos aquí o texto y crear animación, tal vez, no lo sé. Simplemente puedes hacer algunos fotogramas clave aquí, cambiar la posición, lo que sea que se te ocurra. Por último aquí, tener un llamado márgenes seguros. Esto básicamente muestra dónde es seguro poner tu texto para que sea visible en cualquier tipo de pantallas. A veces algunos televisores recortan las imágenes. Si tus textos se muestran cerca del borde, eso también podría conseguir policías. Bueno, estas son algunas características geniales en gráficos esenciales. Agrega algún título en tu video y haz algunos subtítulos aunque quieras Sigamos explorando per en la siguiente lección. Te veré entonces. 17. Edición básica de audio y música: Esta última voy a estar enseñándote sobre los conceptos básicos de la edición de audio en la Premier Audio Editing, como probablemente sabrás, es una parte crítica de cualquier producción de video. Con las herramientas útiles de Premier, puede limpiar y mejorar fácilmente su audio para crear videos creativos profesionales. Prepárate para sumergirte . El primer paso es importar tu audio a tu línea de tiempo. Y es un simple como importar cualquier otra cosa. Cuando estoy trabajando con audio, normalmente expando la capa haciendo clic en ella dos veces. A veces también lo hago con video, así puedo ver las uñas del tiempo y es mucho mejor entender y ver todos los detalles. También echa un vistazo primero a tu música y ve qué te dice la forma de onda al respecto. A veces notarás como si hubiera una caída en tu música. A veces una acumulación. Y puedes usar eso creativamente para enfatizar algunos momentos de tu edición Y puedes ver algunos marcadores como te dije en las lecciones anteriores. Ahora, para ajustar los niveles de tu audio, simplemente puedes cambiar los niveles en tus controles de efectos. O puedes hacer demostrat desde tu línea de tiempo simplemente ajustando esta línea hacia arriba o hacia abajo. Si tienes más de una pista de audio, como, no sé, Música, diálogo, efectos de sonido, lo más probable es que los estés ajustando todos para equilibrarlos y hacerlos sonar bien. Y solo asegúrate de que este meteorito de audio de aquí no llegue al límite porque cuando eso sucede empiezas a recibir distorsiones muy extrañas Y también puedes mantener comando o control y hacer clic en tu línea aquí para crear fotogramas clave. Y eso permite manipular los niveles en partes específicas del audio. Muy útil cuando tienes como voice over y tienes algunas partes de la música que son demasiado fuertes y hace difícil entender la voz en off. Simplemente puedes ajustar aquí usando fotogramas clave y tu audio va a estar más equilibrado. Igual que los elementos de video. También puedes agregar algunas transiciones en tu audio. Simplemente puede hacer clic derecho aquí y seleccionar Aplicar transiciones predeterminadas o puede en cortes, Desplazamiento de comando D para transiciones de audio y comando D. Si recuerdas es para transiciones de video. Las transiciones de video predeterminadas a causa está desactivada para el audio se va a agregar como una cara al principio de tu canción o al final de la misma o entre dos canciones. Si tienes como una transición entre dos canciones, siempre mueves las transiciones de los niveles de audio. Puedes cambiar la duración de la transición simplemente arrastrándola. Si quieres ser muy preciso, puedes hacer clic en la transición y escribir aquí mismo la cantidad exacta de los fotogramas que quieres que sea la transición. Igual que cualquier otro elemento en tu línea de tiempo. Puedes usar la herramienta de reserva para cortar o recortar tu audio, y seleccionar y presionar Eliminar en tu teclado para deshacerte del pase que no quieras. Una cosa más importante a mencionar es que Premier tiene un montón de efectos para mejorar tu calidad de audio. Igual que cualquier otro efecto. Puedes encontrarlos aquí mismo en el panel de efectos, y simplemente puedes arrastrar y soltar un efecto en tu pista de audio. Sin embargo, lidiar con las intrigas del audio puede ser muy complicado Y es por eso que Premier tiene un panel llamado Essential Sound, y eso realmente ayuda a simplificar el proceso de edición de audio. Con el Sonido esencial, puedes elegir tu tipo de audio aquí y realizar algunas tareas como ajustar niveles, aplicar reducción de ruido, agregar reverberación o compresión, y mucho más con solo unos pocos clics Tiene muchas cosas con las que puedes jugar si realmente quieres meterte en eso. Pero aquí hay una característica muy especial de la que quiero hablar. Es la posibilidad de extender tu canción automáticamente. ¿Qué? Sí, lo sé. Es genial. Es muy chulo. Si eliges música como tu tipo de audio, puedes ver la duración de tu música aquí. Y puedes presionar fácilmente esta casilla de verificación Tick remix y simplemente darle a tu audio una nueva duración su, herramienta súper útil Y esto me parece muy útil para mí también para crear una transición muy agradable y obligada entre dos canciones, dos canciones diferentes. Intenta encontrar canciones con la misma clave. A lo mejor necesitas saber un poco de teoría musical para eso. O tal vez sólo sepa qué es la clave de la canción. Debido a que hay una herramienta muy genial en línea que uso, me ayuda a identificar la clave de una canción, que realmente cambia la vida. Por lo que deberías consultar tu guía si estás interesado en aprender a hacerlo. Cuando se trata de edición de audio, hay mucho que puedes hacer y realmente mucho que aprender si quieres convertirte en un experto. Y una nube tiene incluso como un software de audio llamado Audition que está completamente dedicado a la edición de audio Pero porque aquí en este curso estamos más enfocados en el lado de la edición, no nos estamos metiendo en el meollo del video de la edición de audio como se estrenan los largometrajes Más que capaz de hacer un muy buen trabajo por nosotros. Juega con él. Toca con tu música y audio. Y te veré en la siguiente lección. 18. Toques finales: gradación de color: Oh, Dios mío. Ya hemos llegado hasta el momento. Y en este punto, probablemente ya sepas cómo cada elemento en el proceso de edición juega un papel muy importante en la creación de un mensaje significativo. Y también una bonita narrativa en la historia. Pero hay un aspecto más de la producción de video del que hablar, que se llama gradación de color. gradación de color es esencialmente el proceso de ajustar los colores y tonos en su video para crear un estado de ánimo específico para el espectador En esta lección, vamos a hablar sobre los conceptos básicos de la gradación de color y cómo hacer que tu video destaque agregando el toque profesional. Pero, ¿por qué es importante la gradación de color? Puede preguntar bien, esencialmente te ayuda a establecer el estado de ánimo de tu video y puedes usarlo para crear como algunas emociones también en tu audiencia. Una gradación de color bien hecha puede hacer que tu video se vea más cinematográfico, más pulido, cualquiera por lo tanto o video de todos Por otro lado, un grado de color mal hecho puede hacer que tu video se vea amateurish y Hay varias películas conocidas por su notable gradación de color. Algunos de ellos tienen un aspecto muy natural, mientras que algunos de ellos pueden ser un poco más creativos. El Grand Budapest Hotel, por ejemplo, cuenta con una paleta de colores pastel distintiva que le da una sensación caprichosa y nostálgica Revenant, por otro lado, presenta una paleta de colores más natural que captura la dura belleza del entorno salvaje de la película gradación de color normalmente llega La gradación de color normalmente llega al final del proceso de edición, pero a veces me gusta probar algunas ideas con un pequeño clip, justo al principio cuando empiezo solo a explorar algunas posibilidades para la gradación de color. En estreno, necesitarás agregar el efecto de color de lumetría en el metraje de aire Va a surgir como un efecto, en controles de efecto. Pero a diferencia de otros efectos, lumetría tiene su propio panel Puede acceder fácilmente al panel cambiando o espacio a color o habilitando la pestaña de color lumetría aquí mismo, ¿verdad Pero antes de entrar en la gradación de color por sí misma, comencemos con alguna corrección básica de color. Dependiendo de la cámara con la que estés filmando, debido a que tu metraje puede cambiar o pueden carecer de algo de contraste aquí, puede ajustar el contraste de exposición y la saturación para obtener un buen punto de partida para la gradación de color. Y también para que coincidan con tu metraje, tus videos, para que todos tengan el mismo aspecto. También puedes ajustar el balance de blancos aquí para que los blancos de tu imagen se vean como se suponía que debían hacerlo. O si lo prefieres, puedes usar esta gota para los ojos aquí solo para escoger el punto blanco de tu imagen. Si realmente te comparten, esto es como blanco puro y te darán otro balance de blancos. Pero no es muy preciso. Así que normalmente sólo por cambiar las puntas aquí y tratar de obtener el balance de blancos blancos. Ahora pasemos a la creativa Am, y aquí es donde comienza la diversión. Porque aquí puedes experimentar con diferentes presets de gradación de color y ver cómo afectan tu video Y hay muchos estilos diferentes para elegir, que van desde tonos fríos hasta cálidos, alto contraste e incluso looks de ventaja. Y se les llama lets. Por cierto, el estreno viene con algunas opciones, pero también puedes encontrar algunos lets extra en línea si quieres. Algunos de ellos incluso pueden copiar el estilo de color de la película que te guste, lo cual es bastante genial. Funcionan como filtros en tu metraje. Pero el lado técnico de su camino en el fondo, hay una sección en la parte superior de tu guía solo en caso de que quieras aprender a usarlos correctamente. Pero por ahora estamos haciendo alguna gradación básica del color. Voy a estar centrándome en algunas características específicas de la lumetría que realmente encuentran interesantes y muy útiles Una de ellas son las ruedas de color, donde puedes ajustar las sombras, tonos y reflejos de tu video. Esto te ayuda a equilibrar los colores para lograr un aspecto natural o un look estilístico Sin embargo, también puede usar el paso de curva para ajustar los canales de color individualmente. Solo para que lo sepas, todos los colores en la pantalla de la computadora se componen combinando la luz de tres colores diferentes, Rojo, azul y verde. Rgb, la combinación del modo juntos aquí puede controlar estos tres colores individualmente o usar el De para controlarlos todos al mismo tiempo. Sólo para que entiendas muy bien esta gráfica, esta parte de la curva representa las sombras de tu metraje. Este los tonos m y esto es lo más destacado. Pero fíjate que si muevo la curva así, afecta a toda la imagen. Si quiero cambiar los resaltados, por ejemplo, necesito aislar estas secciones creando estos puntos. Cuando me mude, esta parte sé que va a estar afectando ahora solo a los aspectos más destacados muy viaje. Si muevo este pi, estaré afectando los tonos medios. Y si muevo este pi, estaré afectando a las sombras solo que son en su mayoría los árboles en este video. Pero a veces las curvas no hacen un buen trabajo como dejar que los colores correctos que quieres cambiar. Cuando eso suceda, puedes usar la otra herramienta genial aquí para seleccionar solo los colores que deseas ajustar. Puedes usar esta gota para los ojos para ayudarte. Puedes hacer click en el color que quieras. Elige tu tono en tu video, y ajusta arriba y abajo esta línea aquí para ajustar la saturación. Por eso es matiz versus saturación aquí. Y luego tenemos tonalidad versus tonalidad, lo que significa que puedes elegir tu color aquí, cambiar a otro color, otro matiz. Esto es matiz versus luminoso. Y puedes elegir tu tonalidad en tu video y cambiar el luminus de esa columna En fin, esta es una de mis partes favoritas de la columna lumitry porque realmente te da mucho control sobre tu calificación Te animo a que juegues y te diviertas. En el video que estoy creando para mi proyecto de clase, decidí hacer los colores más oscuros y ligeramente azules solo para dar una sensación de misterio o vibra thriller. Ahora, algunos errores de color al tiempo que instan a la gradación del color, no prestar atención a los tonos de piel. Los tonos de piel son un elemento crucial de la edición de video. Y una gradación incorrecta del color puede hacer que esta piel se vea un poco antinatural Presta atención a los tonos de piel y usa herramientas como la saturación de tonalidad en curvas para ajustarlos. Si es necesario, no quieres ir demasiado lejos y tal vez crear algunos malienses como este de aquí Otro. Ignorando un balance de blancos balance de blancos adecuado es esencial para precisar los colores de aspecto natural Asegúrese de establecer el balance de blancos correctamente antes de comenzar la gradación de color. Y usa herramientas como el balance de blancos electo si no estás muy seguro al respecto. Una vez que esté satisfecho con la gradación de color, simplemente regrese al espacio de trabajo de adición haciendo clic en la pestaña agregada. Estas son algunas características interesantes en el color de lometría y te ayudarán a ponerte al día con la gradación de color Sin embargo, se necesita práctica y experimentación para desarrollar tu propio estilo de gradación. Así que no tengas miedo de probar cosas diferentes y solo ver qué funciona mejor para tu video. Cada video es una cosa diferente. Cada video es un esquema de color diferente, como, que podrías usar para mejorar tu historia y narrativa. Sólo haz algunas experimentaciones y te veré en la siguiente lección 19. Desglose de proyectos: Hola a todos. Si llegaste hasta aquí. Bien hecho. Bueno, saluden. Estamos tan cerca de terminar nuestro curso. En las lecciones anteriores como ustedes saben, les mostré un poco de cómo estaba implementando algunas ideas y algunas técnicas en mis propios proyectos de clase. Pero obviamente, no pude mencionar todo lo que hice. Entonces aquí hay un desglose con algunos consejos útiles adicionales y algunas cosas que he hecho en mi video solo para que realmente podamos sacarle el máximo provecho. Bien, así que comencemos. Estoy muy entusiasmado con esta clase. Es muy útil. Para que podamos ver todo lo que he hecho. Esta es mi línea de tiempo, por cierto. Él es mi línea de tiempo. Un poco loco. Yo también sé bastante abrumador. A veces me gusta ser extra si es necesario, justo cuando se trata de efectos, porque les encantan los efectos. Pero de todos modos, no te dejes sorprender por esto porque esto es básicamente, esta es mi música, esta capa es mi voz en off. Y esto es como un montón de efectos de sonido. Así que nada realmente nuevo para ti aquí. Voy a usar solo el video aquí. El video aquí. Entonces voy a esta parte comenzando con esta primera toma que tengo aquí, como pueden ver, tener como efecto zoom aquí. Y ya sabes lo que creaste los efectos de zoom, ¿verdad? No obstante, en esta situación utilizo como una técnica diferente. En lugar de usar esta escala normal aquí, en realidad uso la transformación. Lo cual ya puedes ver aquí. Debido a que estaba escribiendo esto antes de transformar, puedo arrastrar y soltar en mi metraje aquí. Básicamente es la misma información, los mismos atributos que puedes encontrar aquí bajo movimiento. Sin embargo, la diferencia aquí es que también puedes agregar algo de desenfoque de movimiento dependiendo de tu animación. Aquí tenemos ángulo cerrado. Si tengo esto a cero, puedes ver aquí que vuelve a normalidad, efecto de zoom normal. Nada realmente genial al respecto. Pero entonces si tengo 2360, realmente anuncios como este desenfoque de movimiento Esa es la única razón por la que uso este efecto transformador aquí en este momento. Se pone como un efecto de zoom más agradable en la transición a mis otras imágenes, ¿verdad? Simplemente cosa abstracta rara. No obstante, si solo haces doble clic aquí, pequeños circuitos para ti. Esto es en realidad solo metraje de una lente de cámara, miras eso. Acabo de encontrar esto en línea y estaba como, guau, podría usar esto para algo. Así que lo hice, fui aquí esto como parte de mi transición y me fui directo a su mente, tú la mente del coctor en esta situación aquí en este caso donde empezamos como tener muchas otras imágenes Simplemente cosas simples que puedes hacer. Ahora aquí tengo como un texto superpuesto, entonces ¿puedes ver esto? Está un poco oscuro. Sí, esta textura superpuesta aquí sobre todas mis imágenes básicamente. ¿Puedes ver como un poco de esto aquí? Esto es simplemente cambiando el modo ciego para aclarar porque el original es como este fondo negro, esta pequeña textura aquí Acabo de cambiar para aligerar y tener estos bonitos efectos a lo largo básicamente de todos mis videos excepto por este momento aquí donde tengo el mismo metraje de superposición Sin embargo, quería crear algunas modificadas. En realidad solo arrastre y suelte algo de brillo y contraste. puedes encontrar aquí. Brillo y contraste, arrastra y suelta sobre tu metraje. En este caso, mi textura. Y cambié a modo aligerar y acabo cambiar el brillo y contraste aquí mismo, ¿lo ves? Y crea así, bonitos efectos. Al igual que una buena manera de jugar con efectos para crear algo así como, no sé, tal vez representaste que el archivo está dañado o no lo sé. Aquí, agregué algunos efectos llamados blanco y negro también. Porque de lo contrario hubiera tenido como estos colores están por todas partes y no quiero eso correcto. Siguiente parte de mi video que quiero enfatizar y realmente mostrarte, es como que realmente puedes volverte loco con la cantidad de superposiciones que usas Para esta parte de mi video, utilicé como una superposición aquí, que es el texto japonés. Para ir a los controles de efectos, realmente solo cambio a modo de aclarado en blanco y negro porque no quería ver estos colores aquí Entonces tengo otra superposición con este ruido. Lo mismo, los modos de mezcla de nuevo, otro y otro, que es la estática de TV aquí. Todos ellos juntos, tienes como este bonito efecto cool. Así que puedes ir de noche y simplemente hacer lo que quieras. En serio, uno más aquí. Este modo de iluminación, nuevamente el metraje original es así. Entonces otra vez, el modo de iluminación tres fuertes Levi es 100% Simplemente salta al pasaje al 30% y blanco y negro Entonces no veo los colores. Derecha. Como se puede ver. Nuevamente, cosas que ya aprendiste. Nada nuevo para ti. Es solo cuestión de jugar con herramientas de forma creativa y efectos creativos Una cosa más que ya aprendiste, que es la rampa de velocidad. Yo uso esto para crear como transición aquí mismo, lo cual es bastante genial. Aquí mismo tengo mi metraje de esta ola, luego creo como una rampa de velocidad para acelerar el metraje al final. Combine este metraje con estas hojas que filmé desde afuera de mi ventana en mi departamento y combinando con las luces. Mira qué genial. Se ve realmente sin fisuras. Y esto me encanta solo para que sepas, esto es solo pinchar en esta olla solo para que veas de qué se trata todo esto. Es que soy yo como idiota, filmando una luz por más de cinco o no sé, 10 minutos Incluso mira eso. Apenas filmando un directo. Porque yo estaba como, quiero conseguir algún efecto para usar más adelante y eso es lo que hice con él. Esta transición, nuevamente, usando las mismas cosas creativamente para crear diferentes efectos Derecha. Una cosa más que quiero mostrarte es eso, puedes ver que aquí hay un metraje y realmente no puedes ver que esto es porque deshabilité este metraje A veces, si no estás seguro de si quieres usar este metraje para tu proyecto o no, simplemente puedes deshabilitarlo Simplemente haga clic derecho en este botón aquí, habilite, para que pueda ver este. Ahora terminé no usándolo, simplemente lo dejé fuera. Vuelva a hacer clic en habilitar para desactivarlo. Y voy a habilitar el otro aquí. Nuevamente, esa es la forma en que terminé decidiendo usar este efecto aquí para tener como en esta parte de mi video aquí, derecho, Avanzando aquí tengo como como ustedes saben, montones de tomas para hacer mi transición a este momento donde los personajes finalmente encuentran pieza varias cosas, diferentes tomas aquí Entonces voy a este momento y aquí como ya volviste a calificar para crear como esta bonita transición basada en el luminus. Pero como se puede ver, la transición ocurre. Y todavía puedes ver a través de mi metraje aquí, el metraje y los videos debajo de esto es porque aquí uso diferentes efectos que aún no has escuchado. Lo que se llama Luma Key, ¿verdad? Como puedes ver, si aquí uso Luma Key, realmente puedes decidir qué partes de tu imagen en función del luminus De nuevo, para cortar aquí hay un umbral, así que puedes simplemente cambiar el porcentaje aquí. Me fui como alrededor del 10% así realmente puedo ver a través de mi metraje, la silueta, ver a mi personaje aquí en este momento. Porque hablamos de cómo se está metiendo en este momento de paz. Pensamientos tranquilos, no lo sé. Entonces quiero verle silueta, pero también quiero ver lo que está pasando en su mente que es su representación. Las medusas y todo lo que aquí uso para representar Por eso uso aquí este efecto que es bastante bonito efecto. Me encanta este efecto especialmente para este metraje aquí porque funcionó muy bien en mi opinión. Bien, aquí al final, como ya sabes, viene la mariposa, que representa la idea, por cierto, la idea que te toca. Cuando tienes como esta mente pacífica, el personaje se despierta de este sueño de día o lo que sea que estuviera sintiendo en este momento Entonces vuelve a darse cuenta que este proceso va a ir, es un ciclo Cada vez esta es mi vida, en realidad. Cada vez más, empiezo un nuevo proyecto, siempre entro como de lleno en él. Y yo estaba como, esto es muy complicado. Y luego después de un tiempo estoy como, oh, tengo esto. Entonces empiezo nuevo proyecto de nuevo y todo pasa igual, todo de nuevo. En fin, ten esto y me sumerjo y te corté negro al final. Tengo justo aquí, algún texto. Una vez más para acabar con eso. Es solo cuestión de jugar con los efectos, la creatividad del usuario y las cosas que has aprendido. Crear cosas diferentes y darle sentido a tu historia. Ahora aquí hay datos curiosos sobre mis proyectos de clase. Este es en realidad el segundo borrador de mi video, y fue el primero si quieres, en proyectos y recursos paso. Pero sólo quiero decirte algo. A pesar de que esta es la segunda versión de la misma, no diría que estoy 100% satisfecha, contenta con eso. Sin embargo, hay más cosas que cambiaría el video para mejorarlo. Pero me fui de esta manera a propósito. Sólo para poder hacer una actividad contigo. Quiero que me des tu opinión creativa sobre mi video basado en las cosas que hemos hecho hasta ahora. Este es un ejercicio increíble. Entrenas nuestra lluvia, cómo criticar y cómo dar retroalimentación al trabajo de alguien Y también eso realmente te es muy útil para hacerte más consciente de tus propias elecciones de edición aquí mismo. ¿ Qué opinas de mi video y las cosas que habrías hecho de otra manera? Sé amable, pero no demasiado amable porque retroalimentación honesta es una de las mejores formas de mejorar nuestras habilidades. Solo adelante y ya veré. 20. Exportar y compartir: Por fin hemos llegado a nuestra lección final. Se trata de explorar tu metraje. Alguna información importante que debes conocer. Vamos a saltar a la derecha. ¿Correcto? Básicamente, te mostré cómo hacer esto en la lección de efectos de colección, pero hay algunas otras cosas de las que brevemente quiero hablar Explotemos este video aquí. Establezca los nueve y nuestros puntos en su línea de tiempo. Tus atajos están y no en tu teclado, te olvidaste. Entonces puedes ir a la pestaña Exportar y ya te muestra que puedes elegir como tu nombre aquí, preset de ubicación, y ahora aquí en formato dijo que el códec más popular es 8264 porque te da un archivo MP four, que básicamente es aceptado por cualquier plataforma No obstante, si buscas una resolución muy alta, deberías ir por un tiempo rápido, lo que te da un archivo MOV. Cuando eliges Quick Time, notarás que el formato cambia aquí a Apple prores, fortuna dos, que es solo el nombre del códec Y esencialmente la diferencia entre ellos es que el 8264 comprime más de tu archivo, por lo que te da una resolución razonable y es el tamaño del archivo Miller, y el Pros Fortune two hace menos compresión a tus archivos, por lo que te da una mejor calidad de video, más colores, más detalles No obstante, la salida final va a ser mucho mayor, y yo llamo aplaudir a este archivo en todas partes o a todas las plataformas en línea Por lo que esto normalmente se usa cuando el cliente necesita la mejor calidad de video nunca por una razón específica. Entonces tal vez esté mostrando el video en una conferencia, o tal vez solo esté enviando el video a otra persona para que haga la gradación de color. Por lo que siempre es bueno saber que existe esta opción disponible. Bien. Entonces ahora si quieres cambiar cosas específicas sobre tus videos, podemos hacerlo aquí, pero normalmente se configura automáticamente en función de la configuración o el preset que estés usando. Y normalmente no necesitamos preocuparnos demasiado por esto o los ajustes de audio y así sucesivamente. No obstante, sólo hay una cosa más de la que quiero hablar. La última vez te dije que pegaras a Export cuando estés listo, ¿verdad? Pero esto va a bloquear premier y no te permite hacer ninguna edición mientras tu archivo está siendo exportado. Entonces hay otra manera de exportar tus videos, que es este botón aquí enviado al codificador de medios. Te llevarán a otra B hecha específicamente para administrar las exportaciones de video y también las conversiones de video. Eso es genial porque te permite cambiar tu configuración aún más a algunos ajustes preestablecidos diferentes si quieres Y aún puedes volver a Premier y mantener tu edición mientras tu archivo se está exportando. Esto es básicamente todo lo que necesitan saber sobre la exportación de tus videos. Ahora mismo, te animo mucho a aplicar tus creaciones y publicar los enlaces aquí mismo. Me encantaría ver lo que se te ocurre en tus actividades y sobre todo en tus proyectos de costo. Así que adelante, hazlo ahora y ya veré. 21. CONCLUSIÓN: Al terminar este curso de edición, es hora de reflexionar sobre el increíble viaje por el que hemos pasado juntos. De una historia sencilla a un cortometraje. Te han presentado muchas herramientas y técnicas de edición para ayudarte a crear conexiones emocionales e historias memorables. Hablamos de la importancia de hacer un brief creativo antes de crear un video, tener una imagen clara de tus proyectos y ahorrar mucho tiempo en el proceso de edición. Entonces vimos cómo manipular el ritmo y el ritmo de tu video simplemente cambiando la duración del programa y usando técnicas de edición para crear ani y mejorar tu historia. Nos sumergimos en el estreno, explorando las herramientas más útiles para manipular material de archivo, cambiar los modos de plegado y crear una innovación usando marcos. Hablamos sobre cómo cada aspecto de la edición de video juega un papel importante para crear un mensaje significativo. Similares, transiciones, texto, color, gradación, música y así sucesivamente A medida que avanzas, espero que recuerdes que el arte de la edición de video no se trata solo de los aspectos técnicos, sino también de los principios de la narración que invocan una amplia gama de emociones en tus puntos de Además, ten en cuenta el flujo de trabajo y la estructura fotográfica que hemos creado juntos ya que podrás ayudarte en futuros proyectos. Y si te olvidas de algo, siempre puedes volver a tus clases o a tu guía Te animo mucho a dejar una reseña sobre este curso. Déjame saber qué opinas al respecto si tienes alguna duda. Si quieres escuchar más sobre un tema específico, quizá. Y no olvides publicar tu proyecto final aquí en la galería para que te pueda dar retroalimentación y también pueda ver todo lo que has estado creando. Muchas gracias por emprender este viaje conmigo. Escucha futuro, sígueme para ser notificado sobre futuras clases si quieres. Y espero, realmente, realmente espero que a medida que sigas explorando el out of storytelling a través de la edición de video, tu pasión y creatividad, te lleve a nuevos máximos Te veré la próxima vez. Adiós.