8 técnicas para pintar árboles de pino acuarela

1. Tráiler de clase: ¿Alguna vez has intentado pintar un pino y simplemente no ha resultado como te habías imaginado? O has visto una hermosa escena de bosque de pinos y ni siquiera sabías por dónde empezar a pintar. Entonces esta clase es para ti. Soy Julia listas, y he enseñado miles de estudiantes ansiosos a pintar hermosas pinturas en acuarela con sencillas instrucciones paso a paso. Incluso las pinturas de pinares de aspecto profesional se pueden replicar con las técnicas adecuadas. Esta clase es una exploración divertida y práctica de los métodos de pintura de pinos. Aprenderás a aplicar las pinceladas correctas, los lugares adecuados para lograr una variedad de árboles de hoja perenne. Te mostraré cómo hacer que tus árboles exploten con estrategias simples usando diferentes partes de tu pincel. Te voy a compartir lo que debes tener en cuenta a la hora elegir el tipo de pino adecuado para tu fondo elegido. Finalmente, aplicarás tus técnicas recién aprendidas a paisajes apropiados para lograr una pintura forestal impresionante. Hay algo tan satisfactorio en la pintura y la pintura intrincada usando pasos simples. Entonces espero que se unan a mí en este emocionante viaje de exploración de pinos acuarelares. 2. Materiales necesarios: Primero repasemos nuestros materiales para este proyecto. Por supuesto, vamos a necesitar papel de acuarela. Cualquier papel de acuarela servirá, pero específicamente estoy usando papel 100% algodón por arcos. También necesitarás una variedad de pinceles. No necesitas todos estos pinceles. Pero específicamente voy a estar usando un tamaño cuádruple cero, un doble cero, y un tamaño uno de Winsor y Newton, así como un pincel redondo talla 8.14 de Grumbacher. También voy a estar usando una variedad de medias sartenes de acuarela verde. Si solo tienes un verde, eso está completamente bien porque puedes usar el negro para manipular el color. Y por supuesto estaremos usando acuarela negra y posiblemente un poco de marrón. En otros materiales, necesitarás una toalla de papel así como una taza llena de agua. 3. Árbol #1: árbol en cascada: El primer árbol se llama el árbol en cascada o me gustaría llamar al árbol V abrasador boca abajo? He tomado mi talla uno Cepillo redondo Winsor y Newton aquí. Pero te voy a mostrar cómo hacer esto tanto con un pincel muy delgado como con un cepillo redondo más grande. Solo estoy recogiendo mi acuarela y puedes elegir el verde que quieras. No importa ya que sólo vamos por la técnica. Y primero vamos a comenzar creando una V pequeña al revés que se abocina así. Y entonces sólo vamos a comenzar desde ese punto central y continuar la pendiente hacia abajo. A medida que te mueves por el árbol, tus swoops se hacen aún más anchos. Y no necesariamente tienes que seguir esta forma de V exacta así, pero puedes ahorrar un poco de tiempo e ir un poco más rápido y abarrotar el mismo lado una y otra vez varias veces seguidas emparejarlo en el otro lado, trata de comenzar siempre tus golpes hacia el centro de tu árbol moviéndose hacia afuera. Porque si empiezas en el borde yendo hacia adentro, mucho menos probable que tus extremos sean puntiagudos y de aspecto menos natural a medida que llegas al fondo de tu árbol, asegúrate de llenar ese hueco por en cascada el fondo del árbol hacia afuera. Alternativamente puedes agregar un tocón, pero creo que parece más natural si el árbol termina en cascada. Probemos esta misma técnica usando un pincel más grande. Así que he recogido mi pincel redondo talla cuatro de Grumbacher. Y vamos a hacer lo mismo. Vamos a empezar a pintar esa V al revés en la parte superior. Y entonces vamos a empezar a echar en cascada nuestro árbol. Ahora, definitivamente es un poco más desafiante si tienes un pincel más grueso porque no obtienes todos esos trazos individuales o v's al revés porque tus pinceles son mucho más gruesos. No obstante, sí llena mucho más el árbol, lo que presumiblemente le da un aspecto un poco más natural. Si sientes que tu árbol se ve un poco demasiado como una mancha. Podría ser uno de dos problemas. Una es que has recogido demasiada agua junto con tu tinta. Y el segundo problema podría ser que tu pincel no esté apuntado en absoluto. Si tienes uno de esos cepillos de tienda dólar más económicos, es posible que no te estén dando el control que necesitas para completar este look. Y ahí lo tenemos. Dos árboles usando exactamente la misma técnica cuando se usa un pincel más grande y el otro con un pincel más delgado. 4. Árbol #2: escalera en cascada acampar: A esta siguiente técnica, me gusta llamarla la escalera acampanada en cascada. Y he tomado dos de mis greens y solo los mezclo para crear otro pigmento. Y nuevamente, estoy usando mi talla uno de Winsor y cepillo Newton. El color no importa y el pincel no necesariamente tiene que ser un pincel fino, pero definitivamente ayuda. Tan similar a la primera técnica, primero vamos a crear un poco de forma de V invertida. Y luego comenzando desde el centro, vamos a empezar a sacar esto en cascada. Entonces esto es básicamente lo que parece, una escalera de escalera mecánica. Acabo de pintarlo ahí afuera para que sea más fácil ver exactamente lo que estamos haciendo. Pero además de esta escalera en cascada, a medida que pintas cada capa de la escalera, quieres aplicar presión sobre tu pincel verticalmente a medida que la mueves horizontalmente. Y esto creará estas pequeñas bengalas. Entonces solo estoy agregando esas bengalas manualmente ahora mismo. Sólo porque quería mostrarte el efecto escalera. Pero ahora voy a pintar a lo que me refiero. Entonces estoy posicionando mi pincel plano. En lugar de sujetarlo así. Lo estoy sosteniendo más plano así. Y simplemente yendo así. Atrás. Eres bienvenido a regresar y hacer los ajustes que desees agregando algunos puntos extra en los extremos. Por supuesto, no te olvides de agregar tocón pequeño. 5. Árbol #3: perro Scruffy: A esta tercera técnica, me gusta llamar la técnica del perro desaliñado. Y he sacado mi pincel cuádruple cero Winsor y Newton. Y voy a tomar otro verde, claro. La diferencia entre ésta y las dos anteriores es que no vamos a estar cayendo cascada nuestras pendientes a la baja. En cambio, van a estar moviéndose hacia arriba y luego se moverán lentamente hacia la posición hacia abajo. Puedes comenzar pintando un trazo hacia arriba así, y luego dos trazos subiendo así. Vamos a destallar gradualmente nuestras sucursales a medida que bajemos por la línea central. Así que sigue pintando tu línea central hacia abajo mientras llamas tus pequeñas ramas. Y en un momento se convierten en la posición neutral. Antes de que comiencen a caer en cascada. Aquí acabo de cambiar a mi talla uno de Winsor y Newton. Y cuando estás cerca de dos tercios abajo de tu árbol, ya no quieres llamarlo desde el punto central. Quieres crear un arco iris de bengalas que se originan en varias partes de tu árbol. A medida que empiezas a moverte hacia el fondo, puedes empezar a hacer tus bengalas un poco más horizontales y menos verticales. Puedes volver atrás y pensar en algunas de tus secciones. Si sientes que son un poco demasiado delgados, puedes optar por dejarlos sin sello o en un sello con acuarela marrón. 6. Árbol #4: árbol realista suelto: esto lo llamo el árbol realista suelto. De nuevo, tengo mi talla uno, cepillo Winsor y Newton. Estoy usando cualquier color verde genérico. Y vamos a empezar pintando una línea. En la parte superior. Fuera de esta línea, vamos a inclinar nuestro pincel horizontalmente. Entonces no se sostiene verticalmente, sino un poco más horizontal. Y vamos a empezar a pintar estas adiciones sueltas a nuestro, el tallo principal que pintamos en la parte superior. Y a medida que bajamos progresivamente por el árbol, podemos continuar nuestro tallo y seguir sumando a él en zonas esporádicas. Entonces no quieres que este árbol sea simétrico. Entonces puedes agregar unos trazos cortos un lado y luego algunos trazos más largos en el otro. Se pueden dejar huecos entre los trazos. Quieres que esto parezca un árbol realista. Asegúrate de, por supuesto, resalta tus líneas cada vez más amplias a pesar de la, el ¿cómo por qué las quieres a medida que te mueves por el árbol? A medida que te mueves hacia la base del árbol, base del árbol, puedes comenzar a abrazar también puedes comenzar a abrazar tus líneas un poco más estrechas, redondeando el árbol. En aproximadamente el mismo ancho que en algún lugar en medio de tu árbol. 7. Árbol #5: técnica de sombrillas: A este siguiente árbol me gusta llamar la técnica del paraguas, y comienza de manera muy similar a uno de los otros árboles que hemos pintado. Entonces claro que queremos empezar por la cima. Y nuevamente, estoy usando mi talla uno de Winsor y Newton. Entonces vamos a comenzar pintando solo una línea para la parte superior y solo unos detalles en la parte superior. Sólo algunas líneas horizontales. Y similar a una de las técnicas anteriores, vamos a empezar a mover nuestro pincel del centro a cada lado. Asegurándonos de que a medida que bajamos por nuestro árbol, nuestros wips se hacen cada vez más anchos. Ahora bien, la diferencia entre esta y la otra técnica es, y por qué la llamo la técnica paraguas, es porque vas a agregar pequeños detalles provenientes de cada rama individual. Ahora estoy usando mi talla cuádruple cero para pintar realmente en esos pequeños detalles. Pero como viste antes, la talla uno también funcionó bien. Para rematar, puedes pintar algunas líneas más verticales en lugar de horizontales que simplemente se estrechan. Eres un árbol. Esa es nuestra técnica paraguas. 8. Árbol #6: Paraguas inversos: A esta siguiente técnica me gusta llamar el paraguas inverso. Tan similar a la técnica anterior, vamos a estar usando una técnica similar, pero se va a hacer mirando hacia arriba en lugar de hacia abajo. Entonces, como siempre, queremos comenzar con el punto superior de nuestro árbol. Y en lugar de pintar o detalles horizontalmente o incluso hacia abajo, vamos a pintar esas pequeñas pintas iniciales mirando hacia arriba hacia el cielo. Y vamos a continuar ese movimiento hacia arriba a medida que bajemos nuestro árbol. He cambiado a mi talla uno de Winsor Newton. Yo uso el cuádruple cero inicialmente solo para obtener esos pocos detalles en la parte superior de mi árbol. Al igual que el primer árbol, estoy volviendo a mi cuádruple cero. Y vamos a pintar esos pequeños detalles mirando horizontalmente y moviéndonos hacia arriba en lugar de mirar hacia abajo, como hicimos con la otra técnica. Sí me gusta pintar el árbol por etapas. Entonces voy a pintar algunas ramas y luego agregaré los detalles y luego continuaré con el árbol. La razón por la que lo hago de esta manera es porque no quiero que las ramas se sequen antes que tenga tiempo de agregar los pequeños detalles. Si encuentra que tiene huecos, huecos más grandes entre sus ramas que desea llenar, simplemente siéntase libre de agregar una rama más pequeña entre las dos más grandes. Nuevamente, no olvides hacer tus ramas cada más anchas a medida que bajas por tu árbol. De lo contrario tendrás un árbol de aspecto muy palo. Las últimas ramas, como quieres rematar tu árbol, tienes dos opciones. Puedes hacerlos un poco más horizontales así. O puedes pintar un tocón para rematar tu árbol. Y ese es nuestro paraguas inverso. 9. Árbol #7: Blob con colores: A esta siguiente técnica me gusta llamar la técnica blobby blotchy. Y es bastante descriptivo de las pinceladas que vamos a estar haciendo. Entonces estoy empezando con mi talla una mediodía de Windsor como de costumbre, solo para pintar la parte superior de mi árbol. Y vamos a iniciarlo de manera similar a las demás, donde solo pinto un poco algunas manchas que corren horizontalmente hacia el centro del árbol. Ahora, a medida que bajamos por el árbol, eres bienvenido a pintar solo una guía, el tocón. Como tu guía. Mueve tu hoja de papel en diagonal y sujeta tu pincel ligeramente verticalmente en lugar de horizontalmente. Y trata de mantenerlo plano al papel tan plano como puedas en lugar de apuntarlo hacia arriba. Porque vamos a estar utilizando lados del pincel y creando estas manchas en los lados de nuestro a cada lado de nuestro pino a medida que bajamos por la parada. Entonces a medida que presionas hacia abajo, quieres hacerlo más en el centro y luego levantar tu cepillo para que solo la punta esté tocando el papel a medida que te mueves hacia afuera hacia los lados. Esto va a crear esto lo que yo llamo técnica Blache. No hay que ser completamente simétrico. Si quieres un poco de pigmento en tu pincel para esta técnica. No olvides hacer tus manchas más anchas a medida que bajas por tu árbol. Y luego, cuando estés contento con tu árbol, puedes simplemente reducirlo. Y ese es nuestro blotchy árbol Blache. Voy a utilizar esta técnica una vez más con un pincel más grande. Esta vez estoy usando mi talla 14 de Grumbacher. Lo único que voy a hacer manera similar es usar mi pincel delgado, mi talla uno, sólo para pintar la parte superior. Entonces nuevamente, tenemos la punta puntiaguda y luego tenemos algunas líneas horizontales en la parte superior. Ahora mira lo diferente que va a verse esta técnica cuando uso un pincel más grueso. Observe cómo los extremos son mucho más redondeados. Esta técnica, utilizando el pincel más grande. También es mucho más rápido. Ahora esta técnica es genial para cubrir grandes áreas donde los detalles no importan tanto como lo harían para otros árboles. 10. Árbol #8: realismo distado: A esta siguiente técnica me gusta llamar realismo a distancia. Estoy empezando usando mi talla 14 Grumbacher, pero cualquier pincel más grueso o redondo servirá. Y primero vamos a cubrir una porción grande en color. Entonces esto suele funcionar cuando quieres llenar un área grande, pero no quieres pasar demasiado tiempo en todo el trabajo de detalle. Entonces solo estoy creando un Blache grande aquí. Y entonces voy a comenzar por tirar mi pincel hacia arriba para crear estas puntas puntiagudas. Si quieres trabajar rápido aquí. Porque quieres pintar los detalles antes de que estas puntas se sequen completamente. Ahora vas a tomar un cepillo más pequeño. Voy a usar mi talla uno. Y voy a extender esos consejos. Por lo que tienen una punta muy larga, delgada. Ahora voy a empezar a pintar estas líneas zigzagueantes horizontales a lo largo de las puntas. Voy a tratar de hacer esto rápidamente. Antes de que se seque. Hemos cubierto una porción muy grande de espacio en muy poco tiempo, y tenemos hermosas puntas detalladas de pinos. Para agregar aún más realismo. Eres bienvenido a repasarlo de nuevo con un pigmento más oscuro. Así que esta vez estoy usando negro y me aseguro de no hacer que mis propinas pasen de la primera capa, aunque también eres bienvenido a hacerlo. Y ahí lo tenemos. 11. Aplicar una técnica a un paisaje: Ahora vamos a aplicar estas técnicas a una pintura. Solo estoy aplicando un lavado en la parte posterior de mi hoja de papel primero antes de aplicarlo al frente. Esto evita el pandeo del trozo de papel. Cuando estamos pintando paisajes que están tan saturados de agua. Y claro, queremos que nuestro trozo de papel sea lo más plano posible. En estas pinturas particulares. Asegúrate de tener una buena extensión uniforme de agua antes de continuar con tu pintura. Solo estoy preparando el fondo de mi hoja de papel pintando líneas pigmentadas aleatorias en ubicaciones aleatorias y luego desvaneciendo el foso usando un cepillo de trapeador. Ahora, en primer lugar vamos a estar usando la última técnica aquí. Así que estoy pintando una larga fila y luego estoy abocando mis líneas así. Y estoy haciendo esto muy flojamente porque esta es nuestra primera capa. Ahora, no voy a entrar en los detalles sobre cómo mezclar demasiado estos pinos. Ya que nos estamos enfocando en pintar el propio pino. Claramente estoy usando la técnica de barrido hacia abajo, en forma de V invertida aquí para crear estos pinos. Pero definitivamente puedes elegir una de las otras siete técnicas para crear un efecto similar. ejemplo, una de las últimas técnicas que utilicé, la técnica del realismo a distancia también se aplicaría muy bien en este paisaje simplemente porque desdibujamos los pinos después de cada vez que los pintamos. Aparte de las últimas capas cuando realmente queremos que los árboles destaquen. Pero como puedes ver aquí, cada vez que pinto el pino usando la técnica, no espero a que se seque completamente. En cambio, cambié a un cepillo redondo más grande, específicamente mi talla 14 de Grumbacher. Y le aplico solo un toque de agua para mantener la estructura general del árbol, pero para mezclarlo en el fondo. Y hago esta capa tras capa tras capa, árbol tras árbol tras árbol en distintas zonas de mi paisaje. Para dar el efecto de que se trata de una especie de paisaje forestal montañoso. Puedes variar hasta el tamaño de tus árboles. Incluso se pueden utilizar múltiples técnicas en la pintura única. Pero encuentro que esa técnica en forma de V invertida funciona mejor para esta pintura porque no requiere tanto esfuerzo. No tiene que ser hiper detallado porque estamos desdibujando o detallando con ese pincel redondo más grande. Porque sigo repitiendo exactamente la misma entrada de la técnica de pintura una y otra vez. He acelerado esto solo para que veas dónde estoy colocando mis árboles y cómo los estoy difuminando. Si sí quieres replicar esta pintura tú mismo. Recuerda, lo más importante a tener en cuenta es mantener tus pinceladas sueltas. Crea esos v's al revés, y luego mézclalos suavemente antes de que tengan la oportunidad de secarse completamente. Definitivamente puedes experimentar con multitud de técnicas hasta que encuentres tu favorita o la que sea más adecuada para el paisaje con el que estás trabajando. Como pueden ver, a medida que aplico cada vez más capas, empiezo a hacer los árboles un poco más oscuros. Y hago esto de dos maneras. Una, agrego negro a mi acuarela verde y el otro método es aplicar menos agua y más pigmento para que tus árboles parezcan más duros o más oscuros y más prominentes que los árboles en los que pintaste las pocas capas anteriores. Así es como creamos profundidad y cómo hacemos que parezca que hay múltiples capas en nuestra pintura. También puedes optar difuminar tus árboles un poco menos de dolor. Pero ahí lo tenemos. Se puede ver en base cuatro de las técnicas que estoy mostrando aquí que la mejor que diría para esta pintura porque las estamos difuminando, es esa en forma de V invertida. 12. ¡Resumiéndose!: Y ahí lo tenemos. Ocho técnicas de pintura de pinos. Ya sea que quieras usar la técnica del paraguas para pintar un fondo suave o la técnica borrosa para crear un final similar. Ya sea que quieras cubrir un área grande con poco esfuerzo o enfocarte en los detalles, o deseas un árbol delicado para tu primer plano. Esta clase debe equiparte con las técnicas básicas para aplicar a una variedad de paisajes, para crear bellas pinturas, tarjetas de felicitación, o cualquier arte que desees. Ten esta clase a mano en caso de que quieras volver a visitar alguna de las técnicas y echa un vistazo a mi canal de YouTube. Julia enumera arte para decenas de videos donde aplico una variedad de estas técnicas a paisajes para los que ahora tendrás las habilidades para pintarte. Me encantaría ver su aplicación de estas técnicas y cualquier fondo. Así que por favor sube tus creaciones a la galería de proyectos de esta clase. Buena suerte y sigue pintando.