7 días para hacer tu primer video de Youtube

1. Introducción: ¿Siempre has querido hacer videos de Youtube pero te has retenido por la cantidad de pasos y habilidades involucradas? Bueno, hice este curso especialmente para ti. Mi nombre es Aaron Palabiab y he sido cineasta desde hace más de una década Con experiencia en largometrajes independientes, televisión, documentales comerciales, y por supuesto, Youtube y otras redes sociales Podrías reconocerme por mis cursos anteriores, desde tonto hasta creador de contenido y realización cinematográfica para creadores de contenido Bueno, en este nuevo curso, iremos paso a paso, aprendiendo habilidades y conocimientos y choques digeribles acumulando poco a poco para hacer tu primer video de Youtube Mi objetivo para este curso es descomponerlo y reducir la resistencia a la que te enfrentas crear tu propio video desde cero Por lo que son siete días para tu primer video de Youtube. A partir del primer día, decidiremos qué contenido crear. Entonces el segundo día, investigaremos y escribiremos tu guión. días 3.4 estarán dedicados a la preproducción para asegurarse de que su rodaje transcurra lo más suavemente posible. El día cinco, filmaremos tu video. Y el día 6.7 cubriremos la edición y carga de tu video. Si has cursado alguno de mis dos cursos anteriores, los fundamentos te resultarán familiares Pero la gran diferencia con este curso es el enfoque en pasos accionables realizados en un marco de tiempo definido Entonces, este curso se trata de aprender haciendo y construyendo una base de habilidades y confianza al completar pasos concretos. Entonces ya sea que lo termines en siete días o incluso en unos meses, saldrás de este equipamiento para hacer un buen video de Youtube. Entonces me emociona que pruebes esto. Con eso, vamos a sumergirnos en el curso. 2. Proyecto de clase: Bienvenido a siete días de tu primer video de Youtube. Tu proyecto de clase será producir, paso a paso, un video clásico de Youtube combinando Talking Heads. Así con Role, que es el metraje de apoyo del tipo que ves en explicadores, tutoriales, reseñas y ensayos en video Entonces, basado en la experiencia, he visto que producir un proyecto de clase es un obstáculo muy común para los cursos de producción de video debido a la cantidad de pasos involucrados naturalmente Entonces nuevamente, este curso está diseñado para animarte a completarlo dándolo en pequeños pasos en lugar de estar abrumado por el objetivo final Para ayudarte a guiarte y animarte visualizando tu progreso También he incluido una hoja de seguimiento de progreso como una plantilla de noción que puedes llenar y ver a medida que te acercas al objetivo final. Esta plantilla también contiene indicaciones para todas las actividades incluidas en este curso Por lo que te recomiendo que descargues Notion gratis y utilízala a medida que sigas el curso. Ahora hacer el proyecto de clase todavía suena demasiado. No te preocupes. Si bien a mí, por supuesto, me encantaría que grabaras tus propias imágenes y crearas un proyecto de clase único, reconozco que eso puede ser un paso demasiado grande. Entonces, para aquellos que solo quieren ver y absorber los conceptos y simplemente tal vez mojarse los pies con la edición sin tener que disparar. También estaré proporcionando el metraje de muestra que estoy filmando para las demostraciones del curso para que los edites. Y luego incluso te proporcionaré una muestra de edición terminada para que la sigas y las compares con tu propio proyecto. Por lo que el proceso de creación de este proyecto te proporcionará la información que necesitas y la base para aprender y aplicar habilidades más avanzadas en el futuro y eventualmente incluso ramificarte a otro tipo de realización cinematográfica Pero claro, si creas tu propio proyecto de clase único, por favor no pierdas esta oportunidad compartir tu trabajo conmigo y obtener una visión solidaria y profesional tu trabajo y cómo seguir adelante. Bien, con eso, entremos en el primer día. 3. Día 1: determina tu porqué y tu nicho de mercado: Bienvenidos al primer día. Este día estará dedicado al proceso de averiguar y decidir qué contenido crear Empezaremos con no seas influencer, lo cual está enfocado en la razón fundamental de tu creación de contenido y en cómo entregar el mayor valor Luego en base a eso, discutiremos cómo elegir un buen tema de video y cómo generar ideas a partir de eso. Con eso, comencemos. 4. No seas un influencer: En esta primera lección, estableceremos sus fundamentos, su marco mental para ayudar a garantizar que recorra este viaje por las razones correctas y con expectativas razonables Hablaré sobre la importancia de definir tu valor y luego presentarte preguntas para guiarte a encontrar una propuesta de valor de canal que funcione para ti Empecemos con un poco de honestidad. El peor lugar para comenzar, en mi opinión, es pensando que quiero ser tubérculo, o quiero ser influencer Pero no solo así, sino porque esto implica una actitud de hacer esto por atención, validación, cosas gratis o dinero. Todo lo cual puedo decirte honestamente, incluso para los grandes Youtubers, son motivaciones insostenibles para construir un Puedo pensar en ello como construir tu casa sobre arena, a menos que tengas mucha suerte. La realidad te recordará rápidamente que esto no funciona. Claro. Hay muchos ejemplos de creadores de aspecto exitoso que han tomado el atajo a la fama por solo hacer las cosas más llamativas posibles Pero pregúntate si realmente te pondrías en su si realmente supieras cómo era, en mi humilde opinión, tener la oportunidad de ser creador, con un público verdaderamente comprometido y apreciativo que hace una contribución positiva a la sociedad Debes apuntar más que nada para aportar valor a los demás, no atención a ti mismo. Entonces el mejor lugar para comenzar, creo que basado en la experiencia y basado en estudiar a otros creadores, es comenzar con algo lo que ya tienes una habilidad pasional existente, o talento especial para. Así que empieza con algo que te guste o haz tanto que pueda ser el motor de la creatividad para un canal que durará años. Aquí es donde puedes aportar el mayor valor y ser la versión más auténtica de ti mismo. Y ser auténtico es esencial en un mundo donde la gente ya ha hablado de casi todo. En mi opinión, el mejor conductor de un gran canal de Youtube hoy en día es experiencia o alguna otra característica distintiva o punto de vista desarrollado a partir de pasar tiempo en tu trabajo, aficiones, o incluso tus relaciones ¿Por qué? Con el tiempo invertido viene una profundidad de conocimiento y experiencia que establecerá credibilidad con tu audiencia y hará que demanden saber lo que tienes que decir. Ahora por si eres muy joven, si eres niño entonces probablemente tengas un pasatiempo favorito, y compartir tu pasión por ese puede ser el mejor lugar para comenzar sin preocuparte demasiado por todas las cosas estratégicas en los números. Si tuviera que resumirlo, solo sé muy interesante. Youtube no te debe nada. Pero le debes al público algo genial de ver que no han visto antes. Entonces, antes de que empieces a rodar, debes comenzar por definir por qué existe tu canal. Es para entretener, informar o inspirar. Y de qué manera, específicamente, ¿ puedes hacer eso que sea distinto de todos los demás? Digamos que solo quiero hacer reír a la gente y hacer que sus vidas sean más brillantes, y tengo una forma realmente creativa de hacerlo. O digamos, quiero compartir mi experiencia viviendo en una granja para enseñar a la gente lo que hago y hacerles apreciar de dónde viene su comida. O decir que quiero compartir mis viajes impulsados por mis intereses únicos, no solo lo que está de moda en Instagam o lo que sea, para inspirar a otros a expandir sus Podría ser que quiera hacer las mejores revisiones tecnológicas para ayudar a otros quitando las conjeturas de comprar gadgets complicados, porque los investigo todo el tiempo de todos modos O incluso decir, quiero compartir mis historias para ayudar a otros a evitar los problemas más comunes, pero evitables de parejas como en las relaciones a largo plazo Por lo que todos esos son válidos y se ha comprobado que todos ellos funcionan. Entonces, francamente, hay mucho espacio para la expresión y experimentación a medida que comienzas y continúas tu viaje Entonces con eso, descubramos tu versión única de tu nicho elegido. Aquí hay algunas preguntas para reflexionar y debes anotar tus respuestas a estas ¿De qué me encanta hablar que a los demás les resultará muy interesante? ¿Paso una cantidad significativa de tiempo cumpliendo un papel o haciendo algo en mi vida que me dé una visión especial de algo? Por ejemplo, tu trabajo es padre de familia, ser esposo o esposa, vivir con cierta condición, etcétera Tiktok es en realidad un gran lugar para ver ejemplos del contenido más idiosincrásico y, sin embargo, identificable normal como tú y yo ¿Eres una combinación o híbrido de cosas que no son comunes? Te voy a contar ejemplos reales de cosas que he visto en Tiktok y Youtube Un comediante canadiense, con fluidez en chino mandarín, Un mecánico de aviones que arroja oscura trivia de señor de los anillos Un chef con un estilo de cocina preciso y habilidad prodigiosa, pero lo hace todo con un sentido del humor relatable y obsceno Incluso un ex cineasta de bodas en forma que ahora camina alrededor del mundo Espero que puedas adivinar quiénes son algunos de esos. Pero el punto es que quizás no lo sepas, pero tu experiencia y personalidad únicas pueden ser muy interesantes, incluso cautivadoras para los demás Nuevamente, mi consejo, no pienses en ser el mejor, sino que solo concéntrate en ser el único. Número cuatro, ¿qué es lo que realmente te da curiosidad? Y ¿puedes usar el acto, crear videos como razón para perseguir tu curiosidad? Muchos creadores de explicadores y ensayos de video básicamente solo están haciendo esto y simplemente llevando a la audiencia a dar un paseo Número cinco, no pienses en lo que sería popular solo. Piensa en lo que puedes hacer un gran video sobre que ya es popular, al menos en tu nicho. Por supuesto, ten en cuenta que esto es sólo un punto de partida. Es solo con la creación continua y intercambio de tu trabajo e interactuando con una audiencia que eventualmente realmente encontrarás tu dirección y siempre podrás pivotar más adelante cuando tú o tu vida cambien. Te voy a compartir algunos ejemplos de canales pequeños a medianos que puedes mirar para darte algo de inspiración, mi amigo Emile explora quién hace hermoso contenido para acampar en solitario Moto en Filipinas Otro amigo, Pixel deja, quien hace relajante, sin explicar la cara sobre las tabletas inc. Moto se siente un cineasta australiano y registrador de Moto que hace registros, tutoriales y reseñas con gran valor de producción y sentido del humor Ry El fotógrafo profesional Michael Shane Bloom y sus hermosos vlogs que muestran cómo toma sus increíbles Una vez estudiante mía aquí en skill share, viajera española Ramia de Aventura, cuya pasión por la aventura real y la personalidad divertida y atractiva le llevó de menos de mil a cientos de miles de suscriptores en cuestión de meses Entonces ojalá, te he convencido de que tienes una manera de compartir algo realmente bueno. En esta lección, establecimos una base sólida y significativa para crear videos de Youtube y comenzamos a escribir ideas para nuestra propuesta de valor de canales En las próximas lecciones, generaremos ideas reales para videos específicos de Youtube. Nos vemos ahí. 5. Elige un nicho y genera ideas: En esta lección, construiremos sobre los cimientos establecidos en la lección uno. Hablaremos de cómo llegar a buenas ideas de video para Youtube. Generalmente, las mejores ideas para los videos de Youtube se encuentran en la intersección entre algo lo que ya conoces en lo que ya conoces o algo que amas, y luego algo que tu público objetivo siente curiosidad o busca activamente Porque al principio, tendrás que dar las razones del algoritmo para encontrarte mejor. Asegúrate de que sea para un tema y/o un estilo de video que te gustaría hacer consistentemente a lo largo del tiempo. Si me preguntas, en realidad, no es buena idea tratar de hacerse viral por alguna cosa aleatoria que no querrás seguir repitiendo o seguir tratando de rematar. Entonces vayamos paso a paso primero basándonos en las preguntas que contestaste en la lección uno. Piensa en qué tipo de videos quieres hacer que tengan posibilidades de ser encontrados a través de la búsqueda y el algoritmo? Por ejemplo, para mí, soy cineasta, me encanta viajar, y me encanta escribir mi motocicleta Lo mío es hacer revisiones de motocicletas por un lado y por el otro. Realizando viajes de troncos que tengan un nivel de narración y producción superior al habitual basado en la experiencia Son las reseñas de motocicletas las que han lanzado una amplia red a lo largo del tiempo a los verdaderos revisores y suscriptores Así es como he establecido credibilidad en el algoritmo de Youtube y con la audiencia más amplia de Youtube fuera de mis suscriptores principales. De hecho, la popularidad de mis reseñas me ha dado cierto grado de estadísticas de vanidad como cientos de miles de visitas y suscriptores de cinco dígitos que pueden hacer que la gente piense que vale la pena seguirme. Entonces básicamente lo que sucede entonces es que un pequeño porcentaje de este mayor número de espectadores que me encuentran a través de la búsqueda van más allá de ser espectadores casuales y se convierten en suscriptores leales. Por lo que podemos llamar a los videos que hacen esto llegan a videos porque tienen un alcance mayor, más amplio en la búsqueda y en el algoritmo su utilidad más obvia para el visor de Tube. Ahora bien, para estos fieles espectadores a los que podríamos llamar fans, puedo crear lo que considero mi trabajo más personal, cual es principalmente registros de viajes bien producidos y registros de docube que tardan demasiado en editarse y no funcionan tan bien en el algoritmo Pero para mí, la satisfacción está en crearlos y verlos una y otra vez. Durante los años venideros, estos se han llamado videos de engagement en lugar de videos de alcance, porque son más atractivos, siendo producto de las verdaderas pasiones de uno y muchas veces ya entrando en el reino de lo que se puede llamar arte. Así que resuma, básicamente, en mi caso, hago reseñas para Reach para conseguir una mayor audiencia y blogs de viajes para mi propia satisfacción y para un compromiso más auténtico con mis fans. Yo también hago otro tipo de videos, pero estos dos son mi pan y mi mantequilla. Trabajando de la mano para conseguir espectadores y luego convertir a algunos de ellos en fans. Lo que hicieron Youtube o Sara, ella llamó a uno para mí y a uno para ellos. Supongo que la mayoría de ustedes probablemente están comenzando desde cero suscriptores en este momento. Por ahora, tendrás que imaginar qué tipo de contenido podrías crear para cada uno para ellos. Al mismo tiempo, probablemente ya sepas lo que quieres crear para ti. Así que podemos hacer una pausa ahora, pensar y escribir algunos posibles videotipos que pueden ser contenidos de alcance y que pueden ser contenido de engagement El siguiente paso es enumerar ideas específicas de video basadas en los conceptos que aprendiste en esta lección. Pero lo guardaremos para la siguiente lección. 6. Elige ideas para videos y validalas: En la lección anterior, aprendiste a pensar buenas ideas de video para iniciar tu canal de Youtube. En esta lección, aplicaremos esos conceptos y enumeraremos al menos tres o más ideas de video específicas sobre las que estás ansioso por hacer un video. Entonces, con el alcance y el compromiso en mente, ya he escrito algunas ideas de video. Número uno, una comparación de motos de aventura económica compara tres o cuatro, este definitivamente va a ser un video de alcance popular. Número dos, un blog de viajes con cada una de estas motocicletas. Eso ya son de tres a cuatro videos más de esa idea de solo un video. Y nuevamente, esto sería más para mí, tipo de video de engagement. Y luego ir en dirección diferente. Puedo hacer tal vez tutorial como escoger una motocicleta para principiantes. Creo que este sería un video ensayo interesante y estaría en algún lugar entre el alcance y compromiso porque tiene una gran utilidad. Pero también sigue siendo para una audiencia más nicho. Tómate unos minutos ahora para anotar tus propias ideas. Cinco es bueno. Diez es mejor. Anota cualquier cosa y todo lo que te emociona para hacer un potencial video de Youtube sobre Y también debes indicar si se trata más de un video de alcance o más de un video de engagement o arte. Haz algunas ideas ambiciosas, pero también haz algunas ideas que podrías filmar mañana si tuvieras que hacerlo. Porque nuestro objetivo para este curso es realmente hacer uno de estos videos en esa nota. A menudo en la vida, las cosas que no se hacen ahora mientras tienes impulso y motivación no se harán más tarde y se necesita más esfuerzo para retomarlo en un momento posterior. Si bien no debes sentirte limitado a hora de imaginar tus conceptos de video, deberías emocionarte Solo asegúrate de poner realmente algo ahí que sepas que ya puedes lograr hoy o esta semana con una cantidad razonable de esfuerzo. Bueno, seguir adelante. El siguiente paso es opcional. Muy útil puedes intentar medir el interés que la audiencia tiene por tu tema investigando palabras clave relacionadas El mejor tema potencial para Youtube tiene una combinación de alta demanda, que es el volumen de búsqueda, pero baja oferta, lo que significa pocos videos de alta calidad que respondan directamente a la pregunta. El estudio de Youtube tiene una función de investigación incorporada , pero es más útil si ya tienes una audiencia establecida. Ahora tenemos que hacer amigo un plug in con una versión gratuita, que es la forma más fácil de ver si alguna idea de video cumple con estos criterios, puedes instalar esto como una extensión de Google Chrome. Vamos a abrir dos compañeros, palabra clave Explorer. Bien, por aquí. Ahora, no tengo motocicletas en mi cochera para revisar en este momento, y no tengo tiempo para viajar muy pronto. Eso deja mi tercera idea de video como una en la que puedo comenzar lo antes posible y no necesito nada especial para hacer este video, digamos solo yo y algún buró, o incluso solo fotos de motocicletas que pueda encontrar en mi archivo o en Google Este no es un video comercial, así que está bien tomar prestadas fotos y metraje de Google u otros canales Aunque en caso de duda no duele, pide permisos. Vamos a introducir cómo elegir una motocicleta para principiantes, y veamos el puntaje. Guau, esto rara vez me pasa. Golpeé el premio gordo. Obtuve una puntuación de 100 sobre 100 con un volumen de búsqueda muy alto, baja competencia y una fuerza de optimización muy alta, lo que creo que significa que está muy relacionado con mi canal. Así que básicamente acabo de validar que esta es una idea increíble, que vale la pena hacer un video sobre. Ahora prueba esto por ti mismo, pero al final, ya sabes, también puedes elegir hacer lo que quieras, independientemente de la audiencia potencial. Esto es solo una herramienta, un paso extra. Y honestamente, prefiero que hagas un video sobre lo que realmente quieres hacer. Si nunca has publicado uno, entonces te quedes retenido preocupándote por alguna audiencia y alguna charla real. Es más estresante tener un video popular que tener como algunos, nadie ve tu video. Porque de repente ser encontrado por una gran audiencia muy temprano puede ser difícil por una variedad de razones. Pero si ya estás listo para presentarte ante un gran público, ¿por qué no columpiarte para ello? Estaré orgulloso de ti. Y eso es todo. En esta lección, pasaste por el proceso de generar ideas de video y validarlas usando investigación de palabras clave y felicidades Eso es todo por el primer día. Tan fácil como, pero muy importante. No obstante, te has puesto los zapatos y estás listo para calentarte para la carrera real del segundo día. Investigaremos el tema elegido y luego escribiremos su guión. 7. Día 2 Escribe tu guión: Hola y bienvenidos al día dos. Construyamos sobre la base que estableció el primer día con la sustancia real de su contenido. Vamos a empezar a hacer un trabajo serio ahora para prepararnos para esto, te recomiendo que empieces a usar una app para tomar notas. Ahora mi eleccion para esto es Notion que aprendí usando un excelente curso de habilidades compartidas de Ali Abdal y este de Mike y Matty también. he vinculado a ambos en la pestaña de proyectos y recursos junto con una nueva noción para el curso de Youtube que encontré recientemente. Notion simplificará y centralizará tus esfuerzos y hará que tus notas fáciles de buscar y volver a Pero no te preocupes si no tienes ganas de aprender una nueva app porque podría quitarte impulso. También puedes usar algo tan simple como notas de Apple, notas una, o incluso una libreta física. Sugiero usar una aplicación para que sea fácil buscar, copiar y pegar para escribir los scripts. Siéntete libre de usar cualquier cosa gratis como Google Docs o lo que sea que venga con tu computadora para que puedas escribir sin conexión y lejos de distracciones Con eso, procedamos con el día a. 8. Investiga: En esta lección, haremos la investigación para nuestro primer video, comenzaremos por anotar todas nuestras propias ideas y luego usaremos una combinación de búsqueda en Google y Youtube para recopilar más información y ver qué se ha dicho y hecho sobre nuestro tema para asegurarnos de que tenemos una discusión fácticamente correcta y nueva en nuestro Ahora puede preguntar si conozco bastante bien mi material. ¿Todavía necesito investigar? Bueno, depende de ti. Pero hacer incluso un poco de investigación y tomar notas podría ahorrarle posibles dolores de cabeza causados por compartir información incorrecta o insuficiente. También se asegurará de que estés agregando algo nuevo y valioso a la conversación y también te ayudará a salvarte de críticas innecesarias. En tu sección de comentarios, nuevamente, voy a demostrar los conceptos usando el video, el video de muestra que quiero hacer para que este curso comience antes de buscar fuentes externas. Por supuesto, voy a crear una nota en noción o cualquier app, nuevamente, que contenga todas mis ideas preexistentes sobre mi tema elegido. Esto será solo un volcado de pensamientos de cualquier cosa y de todo lo que pueda tener que decir. Lo importante en este paso es simplemente dejar fluir las ideas. No te adivine a ti mismo. Revisaremos y abordaremos cualquier idea errónea o faltante más adelante y las reorganizaremos en un guión coherente En otra lección, ya he preparado previamente este documento inicial como ven aquí, Estas son todas las ideas de la parte superior de mi cabeza con ya un poco de investigación para su verificación. Como pueden ver, debido a mi tema me resulta muy familiar y directo, mis notas ya están bastante bien organizadas y casi un guión. Pero no te preocupes si tu idea aún no está tan completamente formada. Por favor, pausa el video ahora y empieza a escribir tus ideas. Incluso solo toma de cinco a 10 minutos. Ahora después de esto, normalmente buscaré en Google, y en este caso, para este tema, principalmente haré una búsqueda en Youtube para ver lo que otros ya han dicho sobre el tema y qué tipo de tratamiento utilizaron en sus videos de Youtube. Esto logra dos cosas. Primero, o verifica o refuta mis ideas desde donde puedo decidir si cambiarlas, apoyarlas o simplemente modificarlas Segundo, me muestra dónde puedo agregar nuevas y valiosas ideas a la mezcla que serán atractivas para una audiencia. debe prestar atención a lo que no han dicho otras fuentes, sino que están validados por su propia experiencia e investigación. Porque vas a ganar mucha credibilidad aportando ideas menos conocidas pero útiles respaldadas por la investigación y la experiencia. O también puede encontrar en este punto que sus conceptos son muy similares a los demás. Pero no importa porque es el tipo de tratamiento de video que quieres que le falta del paisaje. Esta es ahora tu oportunidad de hacer el contenido que quieres ver. A menudo para mí, encuentro información en muchos videos separados, pero no de manera concisa. O de una manera que utilice, digamos, buró y visuales adecuados para ilustrar esas ideas con claridad Entonces en ese caso, es tu trabajo, y este curso te ayudará a hacerlo para hacer potencialmente el mejor video sobre el tema, o al menos el video actualizado sobre el tema. Entonces, a medida que atraviesas este proceso, asegúrate de anotar tus notas y tus pensamientos en viñetas debajo tus pensamientos iniciales en tu bloc Y por supuesto, es útil guardar los enlaces a tus fuentes como los videos o artículos para futuras referencias y acreditarlos también. También debes aprovechar esto como una oportunidad para encontrar referencias alcanzables para tu tratamiento de video, quieres ver cómo diferentes creadores usan Talking Heads en rollo B. Observe cuánto hablan en cámara y cómo apoyan sus ideas con visuales. ¿Utilizan sus propias imágenes o usan videos de archivo? ¿Utilizan tiros anchos, medianos o primeros planos? ¿Disparos estáticos o en movimiento? ¿Utilizan visuales que ilustran directamente los puntos o simplemente están semi relacionados con el tema Aprende a analizar videos como este para expandir tu vocabulario visual y luego ver cómo puedes aplicar las ideas a tus videos de una manera original o simplemente fundamentalmente sólida. También puedes encontrar que quieres aplicar el estilo de un tipo de video al tema del que estás hablando de una manera inesperada. Mi ejemplo favorito de esto es esta caótica pero sana reseña de los mejores cruasanes de París Youtuber italiano Louis Y una mezcla tan genial de género y tema en Youtube. Ya estás viendo cuánto valor puedes obtener al tomar incluso una hora para investigar en comparación con solo salirte de tus propias ideas? , honestamente, incluso me sumerjo en secciones de comentarios de videos relacionados para tener una idea de las preguntas, preocupaciones y sentimientos de las personas en torno a mi tema elegido Ni siquiera hago esto como investigación, simplemente no puedo evitar mi curiosidad. En fin, toda esta información es para entender a tu audiencia, tu gente que está ahí fuera. No necesitas usarlo todo en absoluto, pero puedes dejar que te sirva para enriquecer la conversación. Estás facilitando con tu video. Dicho todo eso, cuando se trata de investigar, hay un punto de rendimientos decrecientes donde podrías estar pensando o no tengo suficiente para contribuir, videos de otras personas son mucho mejores O tal vez incluso estás pensando que no hay forma de que pueda dar toda la información que necesito dar. Cuando eso sucede, es momento de detener la investigación. No te pongas tanto al día con lo que otros han dicho y hecho que te sientas paralizado Lo más importante que debes hacer es agregar tu voz única y hacer un video bien elaborado. Este curso es un objetivo es sacarte del culo y hacer ese video. Entonces, si bien sería genial si pudieras seguir mis consejos al pie de la letra y elevar la calidad de tu primer video, creo que es más importante solo hacerlo aunque no sea el mejor video de la historia sobre el tema. De todas formas, Antes de pasar a la siguiente lección, sugiero que te tomes incluso solo 15 minutos para hacer tu investigación inicial en Google, Youtube, etcétera, y tomar tus notas Simplemente tíralo todo ahí dentro en tu libreta de notas. Tener este montón de información hará que tu escritura de guiones sea mucho más fácil al final Una buena investigación es tu manera de asegurarte de que serás capaz de soportar lo dices y que tu influencia sea positiva y no basada en conceptos erróneos o información incorrecta Y eso es todo. En esta lección aprendimos a investigar y tomar notas para asegurarnos de que tendremos un video de alta calidad. En la siguiente lección, organizaremos y refinaremos estas ideas y combinaremos las imágenes con ellas en forma de un script audiovisual o AV 9. Escribe tu guión: gancho e introducción: En la lección anterior, investigamos y tomamos notas para nuestra idea de video Hemos comprado los ingredientes y ahora es el momento de empezar a cocinar Vamos a juntar esas ideas en un guión. Ahora, voy a ser el primero en admitir que escribir guiones es la mitad del tiempo, el mayor obstáculo para mí a la hora de hacer videos Digo la mitad del tiempo porque cuando no escribo un guión, el mayor obstáculo se convierte en la edición de video Lo cual es todo para decir que el esfuerzo que pones en la lección anterior, y esta y la siguiente lección, hará que tu rodaje y edición sean mucho más fáciles. Entonces, ¿cómo se supera la inercia de escribir un guión, el terror de la página en blanco Bueno, al hacer uso del trabajo que hicimos en la lección anterior, y con una buena estructura antigua y confiable, con una buena estructura de guiones, se convierte casi en cuestión de rellenar los espacios en blanco. Entonces, para esta lección, adaptaremos Youtube y el framework Hives de la estrella Ali Abdal para crear un sencillo guion sólido Hives significa Hook, Intro, Value Ali's Hives Framework proviene de su excelente plantilla de noción de publicación gratuita de Youtube que también puedes acceder a través del enlace en los recursos a continuación Por cierto, como dije anteriormente, no necesitas ninguna app especial para escribir un guión. Solo uso la aplicación de páginas gratuitas de Apple o Google Docs y escribo lejos. A diferencia de un guión cinematográfico narrativo, no necesitas un formato específico. Justo lo que sea más conveniente, incluso las notas de Apple pueden funcionar. Entonces el paso uno es crear un gancho. Esta es la parte más importante a averiguar al principio para Youtube, porque quieres darle al espectador una idea clara de qué valor estarán recibiendo dentro de los primeros cinco a 15 segundos del video. Esto también te mantiene responsable y enfocado. No pierdas el tiempo en una larga introducción. No le pidas a la gente que me guste y se suscriba , pero preséntate de qué se trata y diles para qué están viendo tu video. Debe reforzar de inmediato la propuesta de valor contenida en su título y miniatura en la que hicieron clic en primer lugar Por ejemplo, puedo escribir, Hola a todos. Mi nombre es Ern Pala Bab. Soy un cineasta profesional que viaja por ahí en mi motocicleta hoy quiero platicar de todo lo que necesitas saber para averiguar cómo comprar tu primera motocicleta. Nuevamente, explicando rápidamente quién soy y para qué están viendo el video, qué pueden esperar. Otro ejemplo, para otro tipo de video, puedes intentar hacer una pregunta así, sigue siendo el iphone 22 el mejor teléfono para creadores en 2030? Voy a probar cada característica para que sepas con certeza, etcétera, etcétera. Bien, entonces aquí ayuda pensar no en el qué, sino en el implícito por qué tu espectador debería seguir viendo tu video Esto es presumiblemente porque tu tema de video es interesante y puedes dar la respuesta que están buscando Escribir el anzuelo debe ser una actividad divertida. Sugiero ahora hacer una pausa en el video. Tómese de cinco a 10 minutos escribiendo algunos ganchos de muestra del tema que eligió en la última lección. Bien, hecho. Bien, en el paso dos, la introducción al tema real Ahora es el momento de exponer sobre lo que aprenderá el público y también cómo lo aprenderán su caso, enmarcar la discusión de una manera que refuerce por qué importa Por ejemplo, puedo decir, así que por fin quieres meterte en las motocicletas, pero la cantidad de opciones entre tipos de motocicletas parece abrumadora. En este video, discutiremos los diferentes tipos y tamaños de motocicletas, junto con cómo pensar en conseguir una motocicleta que se ajuste a conseguir una motocicleta que se ajuste tus necesidades y objetivos para el iphone Ejemplo, puedo decir que el iphone ha sido durante décadas la mejor opción para los creadores de contenido, pero ya tiene mucha competencia. Veremos las características, el punto de precio, la foto, la calidad del video, la duración de la batería, etcétera, etcétera, se obtiene la Ahora bien, si estás haciendo algo que es más un ensayo, considera hablar sobre por qué importa. Algo así como, érase una vez, nos prometieron autos voladores nos prometieron autos voladores y cómo es que eso nunca se hizo realidad. Bueno, me pareció una gran solución, pero en realidad es una idea horrible y te voy a decir por qué. Entonces, todas estas son solo ideas para ayudarte a descubrir la mejor manera de enganchar y retener a mejor manera de enganchar y retener tu audiencia dentro de los primeros minutos de tu video. Si no puedes responderte a ti mismo la pregunta de por qué alguien debería molestarse en ver el resto, bueno, podría ser válido porque estás haciendo como algún tipo de video artístico. Eso es justo. Pero para Youtube, esto es parte de tu debida diligencia para que tus espectadores sigan viendo y el algoritmo apaciguado. Entonces en este punto, trata de anotar algunas frases de tu intro en base a uno o más de los ganchos que escribiste anteriormente Y lo dejaremos ahí fuera por ahora. Continuaremos en la siguiente lección. En esta lección, empezaste a escribir tu guión con un gancho y una introducción Terminaremos el resto del proceso en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 10. Escribe tu guion: valor principal: Lección anterior, empezaste a escribir tu guión con un gancho y una introducción basada en el framework Hives de Ali Abdal En esta lección, continuaremos el proceso para escribir el cuerpo principal de tu guión. Y está terminando el paso tres, letra V. Trabajemos en el valor. Esta es la carne de tu sándwich. Colóquelo punto por punto de manera organizada y apoye cada punto con ejemplos. Es así de simple. A estas alturas, esto debería ser bastante fácil. Simplemente obtienes las notas que recopilaste de las lecciones anteriores y luego copiarlas y pegarlas en una nueva nota o nuevo documento. Después, encarne cada viñeta en oraciones bien escritas y reorganízalas para lograr la máxima claridad e impacto Una manera fácil de comenzar es simplemente hacer un esquema a partir de tus notas, como he hecho aquí a partir de esto. Es solo cuestión de ampliar cada punto de viñeta y escribir las transiciones adecuadas en el medio. Ahora bien, si realmente estás atascado en cómo empezar o tal vez agotado por escribir otras cosas ya, bueno, está bien adentrarte en las artes oscuras No tengas miedo de usar el chat GPT para convertir tus puntos de conversación en un esquema o incluso párrafos completos Sin embargo, no se limite a pedirle que escriba todo para usted, sino que alimente con los puntos de conversación que ha investigado. Y luego claro, no te saltes editarlo para que sea tuyo y nunca, nunca, nunca, nunca te olvides de verificar los hechos. Al momento de escribir esto, las herramientas de IA como Chat GPT siguen siendo notorias por su alegre, incluidos los errores fácticos En términos de organización, quieres mantener juntos los puntos relacionados para que tu guión sea coherente y cohesivo Es más fácil hacer esto primero con viñetas en un esquema antes de escribir el guión real. Por ejemplo, para una revisión, quiere segregar entre digamos, los pros y los contras y entre las diferentes categorías de características de un producto No se limite a divagar en saltar aleatoriamente de punto a punto Este es el enemigo de tu compromiso. Si no sienten que saben a dónde vas para un tutorial, obviamente solo tienes que ir paso a paso y luego mostrar el producto terminado. Y luego tal vez abordar las trampas comunes y compartir consejos y trucos para resolverlos. Una forma de pensarlo es ¿ puedes organizar tu video en distintos capítulos de Youtube con temas claros por capítulo? Si no, entonces probablemente tengas que organizarte. Entonces volviendo a mi idea de video ensayo, necesito explicarle básicamente a los principiantes desde cero, desde los puntos más básicos. Entonces comenzaré a hablar sobre el desplazamiento de las motocicletas, su tamaño, y luego los tipos generales de motocicletas y en qué se diferencian. Y luego una vez que tengan esa base de todos los diferentes tipos de motocicletas, ese es el momento en el que puedo dar seguimiento con sugerencias de cómo pensar en escoger qué motocicleta es la adecuada para ellos. Por supuesto, al final, debes redondear la discusión con tus pensamientos y recomendaciones finales, así como cosas como otros productos a considerar u otros recursos para explorar si el espectador quiere aprender más. Y eso podría incluir tus propios videos si ya tienes un montón de ellos. Y recuerda que lo mejor es que tu final sea satisfactorio, porque este regalo de despedida es una manera de hacer que tu espectador se sienta bien y con más probabilidades de volver por más Y finalmente, paso cuatro ES, nuestro argumento de venta de pantalla final. Ahora bien esto es específico de Youtube solo porque en un video regular la conclusión ya habrían sido tus pensamientos finales. El argumento de venta de la pantalla final es solo tu invitación a un espectador que encontró valioso tu video para regresar y ver más contenido. También es donde una vez que has acumulado suficiente audiencia, puedes pedirles que te apoyen de cualquier manera. Al igual que Patrion una membresía de Youtube, comprar un producto digital o físico, o simplemente dar me gusta y suscribirse Pero al final, a la hora de escribir, el consejo más importante que puedo darte es que no tengas miedo de escribir un mal primer borrador. No pienses, solo escribe. No juzgar ni analizar en exceso. No te preocupes por que sea perfecto, Toda revisión, comprobación de hechos y actuación sobre retroalimentación y pulido ocurre solo en los pases sucesivos de escritura No te preocupes, estoy muy familiarizado con el terror de la página en blanco y sigo lidiando con ella cada vez. Es por eso que este curso tardó casi dos años en realizarse. De todos modos, una vez que tienes tu palabra ensalada abajo en la página, ahí es cuando puedes prepararla en algo que valga la pena servir Una vez que hayas terminado de escribir tu guión, hagamos una cosa más. Puedes copiar y pegar tu texto en un script AV. La plantilla de la que proporcioné en los recursos de clase y le robé al Youtuber Johnny Harris Gracias Johnny. Eres el mejor. Llenas esta columna de la izquierda con todo tu audio, básicamente todo tu texto. Esta barra de cabecera azul es opcional. Es una forma de delinear capítulos si tu video es muy largo Queremos esto listo para la siguiente lección, donde estaremos llenando la columna derecha con las imágenes correspondientes Básicamente, pega cada segmento individual de texto en su propia celda así. Y luego puedes separar segmentos aproximadamente por donde tú a diferentes visuales, que de nuevo coincidirán en el lado derecho Y eso lo hace por el segundo día. Enhorabuena por llegar hasta aquí. Esto es mucho trabajo y estos son grandes pasos que estás haciendo. Sólo los estás sacando del parque. Hombre, ¿estoy orgulloso de ti? Mírate, mírate. En el tercer día, comenzaremos la preproducción, comenzando por enumerar tus tomas y averiguar tu equipo Entonces por ahora, tómate un merecido descanso y mañana te veré brillante y temprano. 11. Día 3: Prepárate para disparar parte 1: Bienvenidos al día tres. A estas alturas ya deberías tener un guión listo y ese es un gran paso para usar ese guión. Primero lo usaremos para determinar tus visuales de apoyo y luego crear una lista de tomas Y luego haremos un seguimiento con una visión general de cómo preparar tu equipo para filmar. Por lo que hoy se trata la primera fase de la marcha para rodar La preproducción, como llamamos a esta fase es tan importante que pasaremos dos días enteros dedicados a esto. Muy bien, así que comencemos. 12. Crea tu lista de fotos: En esta lección, usaremos el guión que escribimos el segundo día para determinar qué imágenes necesitas para tu video Y luego aprende a transponerlos a una lista que te ayudará a que tu tiroteo sea más eficiente y completo Entonces comencemos por determinar qué partes de tu guión dirás en cámara, tienes la opción de cuánto quieres hacer. Puedes estar completamente fuera cámara y simplemente narrar sobre rollo, o ir hasta el final para simplemente estar completamente en cámara como una conferencia grabada sin rollo B. Entonces, por supuesto, en algún punto intermedio suele ser lo mejor, pero depende de con qué te sientas cómodo o de lo que funcione para tu estilo. Más hablar en cámara significa menos buró para disparar, pero más memorización y por supuesto, viceversa. Para mí, prefiero estar en cámara para el inicio claro, así que la gente me conoce. Puntos centrales clave donde mi cara puede ayudar a dar énfasis y por supuesto el final para interactuar con el público. Ahora bien, si tienes problemas para memorizar o no tienes acceso a un teleprompter, entonces siéntete libre de mantenerlo en esa cantidad mínima para ahorrar tiempo Ahora, para todas las partes en las que estarás narrando en voz en off o VO, tienes que determinar exactamente qué llamaron las imágenes de soporte Todo lo que necesitas para ilustrar tu punto. Lo mejor es tener buró que ilustre directamente lo que estás diciendo. Pero también es aceptable, especialmente en Youtube, tener solo visuales tangencialmente relacionados solo para proporcionar al espectador cierto Recuerda, en video, siempre es mejor mostrar y no solo contar. Déjame darte algunos ejemplos. Ahora bien, muchos puntos de conversación son obvios de ilustrar. Si estás haciendo una revisión, entonces deberías mostrar claramente los componentes y características del producto mientras hablas de ellos. O mostrar los resultados, como fotos de muestra o videos. Si estás revisando una cámara o un teléfono, sin embargo, otros puntos serán más abstractos o requerirían gráficos especiales para visualizarlos. En estos casos, a menos que tengas la capacidad y el deseo de hacer gráficos, no te sudes. Simplemente encuentra algo visualmente interesante y algo relacionado con lo que estás diciendo. Para mi video de muestra sobre cómo elegir una motocicleta, puedo hablar sobre ambas imágenes que ilustran directamente a lo que me refiero como diferentes tipos de bicicletas, Pero en otras ocasiones, solo puedo dejar que se reproduzcan imágenes generales de conducción mientras hablo de algo abstracto, como cómo usar tu corazón para elegir una bicicleta para algo muy abstracto, como conceptos. Deberías considerar decir esto en cámara para aprovechar lo que puedes expresar con tu rostro. Ahora, aparte del metraje de video, también puedes usar fotos animadas o no. También puede obtener imágenes de sitios de stock y otros videos de Youtube. Solo asegúrate de hacer esto ya sea con una licencia adecuada o con permiso, o de lo contrario podrías arriesgarte una huelga de derechos de autor, lo cual no es bueno. Bien, en este punto, ¿ya estás empezando a imaginar qué tomas necesitarás para visualizar tu guión? Bueno, tenlos en mente porque ahora te voy a mostrar cómo enumerar tus tomas en una lista de tomas. Entonces volvamos al guión AV que preparamos en el capítulo anterior. Ahora vamos a llenar la columna de la derecha con las imágenes que necesitarás Bien, entonces lo que haces aquí es opuesto a este texto en la columna de la izquierda, escribirás las imágenes correspondientes básicamente alineadas con el texto que estás diciendo para que sea muy fácil hacer referencia Entonces otra vez, estás viendo aquí un ejemplo para mi video que ya llené. Parcialmente, Solo para que lo sepas, copié este formato de un proyecto en el que trabajé con el periodista e increíble Youtuber, Johnny Harris . Gracias, Johnny. Entonces, como puede ver, he separado e incluso codificado por colores entre las en off de cámara y fuera partes de voz en off de cámara y fuera de la cámara para facilitar la referencia. Ahora bien, esto es útil pero completamente opcional. Pero lo mejor de un guión codificado por colores como el mío, como este, es que fácilmente ves de un vistazo qué tomas necesitarás copiar en tu lista de tomas secuenciales, que discutiremos a continuación. Entonces como puedes ver aquí, tenemos diferentes colores para buró que necesitas filmar, buró que ya tienes, y buró que necesitas reunir de diversas fuentes. Y otra forma útil de codificar por colores, como mencioné, es resaltar ya sea el texto que estará en cámara o los que estarás leyendo en la voz en off Para que veas de un vistazo qué partes tendrás que memorizar Entonces, en este guión de muestra, he decidido destacar solo las partes de voz en off Ahora para cada pieza de diálogo, ten en cuenta cuánto tiempo durará ese trozo Recítalo en voz alta si es necesario, para que sepas cuánto tiempo tiene que ser cada clip de barril para cubrir todo ese trozo Bien, entonces ahora entiendes cómo llenar un script AV. Te sugiero que detengas la lección ahora y comiences a llenar tu propio script AV, incluso solo una o dos páginas, ahora y comiences a llenar tu propio script AV, incluso solo una o dos páginas, así comienzas a entenderla para ahorrar tiempo con el formato codificado por colores para la parte de buró, puedes hacer lo que estoy haciendo aquí, que es copiar de la leyenda en la parte superior y luego simplemente pegar y luego básicamente reescribir lo que quieras poner ahí Y eso es todo. En esta lección aprendimos a crear una lista de tomas rellenando una columna de un script AV. En la siguiente lección, lo organizaremos más en una lista de tomas programadas o secuenciales. 13. Organiza una lista de fotos secuencial: En la lección anterior, llenaste tu guión AV con tus tomas. Ya podemos rodar con esto, pero en esta lección vamos a dar un paso más allá para que sea aún más organizado y fácil de seguir. Copiaremos esos disparos a una lista secuencial de tomas programadas que podamos marcar. Como puede ver en este ejemplo, S significa tiro ancho, MS significa disparo medio y CU significa cerrar. Tener una mezcla de estos diferentes tamaños de toma ayuda a que tu edición sea más interesante y fluida. Puedes optar por filmar tu burel secuencialmente tal y como aparecen en tu video Pero es más eficiente agrupar tomas juntas que puedan ser filmadas usando la misma o muy similar disposición. Por ejemplo, todas las tomas en interiores juntas, Todas las tomas al aire libre juntas, todas las tomas en la misma ubicación o preparadas juntas. Esto ahorrará tiempo y esfuerzo yendo y viniendo entre ubicaciones y configuraciones. Entonces mi lista de tomas en este caso no contiene mucho porque elegí deliberadamente una idea de video para la que ya tengo mucho material existente. Pero otra lista de tomas para todas las tomas nuevas podría verse así. Solo como un aparte, este no es el formato usamos en la realización cinematográfica profesional para la lista de tomas y la programación Pero es un formato más eficiente y fácil de preparar que es práctico para los creadores solistas. Bien, ahora es el momento de comenzar a trabajar en tu lista de tomas programadas. Ahora nota que el mío he decidido armar todos los spiels en cámara en un big shot en mi lista de tomas, aunque eso representa obviamente varios clips. Porque eso va a ser solo una sola instalación, aunque va a ser muchas tomas diferentes. Entonces, en realidad depende de ti lo específico que quieras llegar para ayudarte a recordar todo lo que necesitas obtener. También puedes simplemente ahorrar tiempo dando un nombre general a una toma como por ejemplo, rollo de producto B, que podría comprender de tres a cinco tomas diferentes del producto. Pero también puedes ser tan específico como si estuvieras haciendo un storyboard verbal fotograma a fotograma describiendo cada toma tal como aparece en tu edición imaginada Realmente depende de ti y básicamente lo organizado que quieres ser y lo preciso que quieres ser en tu eventual edición. Y eso es todo. En esta lección aprendiste a crear un horario de producción simple. Esencialmente, el trabajo de preparación que has hecho aquí ayudará a que tu sesión sea tan simple como marcar casillas de una lista en lugar de correr preguntándote si obtuviste lo que necesitabas. Bien, así que sugiero que no pase a la siguiente lección hasta que haya tenido toda su oportunidad, enumerando todos sus papeles hechos Pero una vez que tenemos todo nuestro papeleo hecho, entonces en las siguientes lecciones aprendemos a hacer que nuestro equipo sea bueno y listo para filmar 14. Prepara tu equipo de cámara: Lección anterior, creamos una lista de tomas. Oficialmente terminamos con todo el papeleo y redacción. En esta lección, estamos preparados para filmar primero preparando nuestros teléfonos móviles con la configuración de video correcta para comenzar y cortar toda la confusión cuando se trata de equipo, te recomiendo obtener lo siguiente como punto de partida. Primero, un teléfono móvil desde cualquier lugar de los últimos cinco años o así que pueda filmar en diez THD no importa si es iphone o Android Siempre y cuando pueda filmar un video de aspecto decente. Y luego obtén cualquiera de estos sistemas de micrófono auditivo de nivel inalámbrico o cableado baratos . Básicamente este micrófono de solapa como lo estoy usando aquí, un trípode de longitud completa, preferiblemente uno para video. Pero incluso una de estas cabezas de bola que usas para la fotografía servirá. Es un bonito trípode sólido. No necesitas una cabeza panorámica porque te vas a estar disparando a ti mismo Por supuesto, si estás usando un teléfono móvil, un soporte para teléfono decente como este trípode cangrejo de U Lanzique es compatible con un trípode como este Esta usa la montura universal Arco Swiss. Así que puedes simplemente cambiar la placa de cualquiera de los trípodes fotográficos estándar y ponerla directamente aquí Quizás te estés preguntando por qué no recomiendo conseguir un micrófono de escopeta como este Bueno, si bien estos son buenos para registrar y señalar varias cosas, no puedes acercarlos lo suficiente a tu boca para obtener un gran sonido claro y al mismo tiempo poder enmarcar videos libremente para obtener la mejor composición, especialmente para este tipo de video de Youtube. Si ya tienes una cámara réflex digital o sin espejo como esta, entonces, por supuesto, siéntete libre de usarla Sea cual sea la forma que debas comenzar a practicar haciendo videos con lo que ya tengas o lo que esté fácilmente disponible para ti Entonces ahora te voy a mostrar cómo configurar un iphone 12 y un viejo teléfono Android a partir de 2016. Y puedes usar estos ejemplos para averiguar cómo hacerlo en tu dispositivo específico. Bien, para configurar tu iphone. Primero vayamos a tu configuración y busquemos la cámara. Bien, así que abre esto y te sugiero que selecciones aquí 108 Phd a 30 cuadros por segundo. Te recomiendo diez PHD 30, pero puedes elegir 60 si prefieres ese aspecto muy realista, solo requerirá más potencia de procesamiento para editar También puedes elegir cuatro K, 24 o 30, pero eso va a ser muy procesador y espacio en disco intensivo, así que no lo recomiendo en este momento. Nuevamente, no necesitas comprar ninguna aplicación especial de cámara en este momento a menos que realmente quieras un control manual si ya sabes cómo hacerlo. Pero por ahora no es necesario y claro que no tienes opción. puedes dejarlo en enfoque automático para evitar errores. Bien, ahora hagamos lo mismo en este viejo teléfono Android. Es decir, es tan viejo, ni siquiera tiene grabación de pantalla, así que tengo que usar esta cámara, bien. Entonces, en este caso, en realidad tienes todos los ajustes integrados directamente en la aplicación de la cámara, incluso los ajustes manuales. Entonces abriremos aquí. Los ajustes cambian a la pestaña de video. Puedes ver aquí, calidad de video, tenemos full HD y podemos elegir entre 60 fotogramas por segundo. Y no dice cuál es la velocidad de fotogramas aquí, pero en realidad son solo 30 fotogramas por segundo. Este es un teléfono viejo. Todavía no tiene 24 fotogramas por segundo en ninguna de las resoluciones. Pero de todos modos, esto es exactamente lo que queremos. Una cosa más, porque esto nos da acceso al balance de blancos manual. Me gustaría ir por blancos manual en lugar de balance de blancos automático. Entonces tenemos una mirada consistente de un tiro a otro. Entonces elegirás luz diurna para luz blanca estándar, luz diurna como esta. Y elegirías incandescente o tungsteno si trabajas con luces cálidas para compensar Bien, Pero el balance de blancos automático está bien si no tienes otra opción o vas a estar filmando en condiciones mixtas o simplemente no quieres preocuparte por ello. ¿Bien? Otra cosa realmente importante, asegúrate de que tienes mucho espacio libre en tu teléfono, descarga y realiza copias de seguridad de tus videos existentes, luego elimínalos de tu teléfono si es necesario. Y en un iphone, asegúrate de vaciar la carpeta recientemente eliminada del teléfono o de lo contrario no recuperarás más espacio. Entonces debes prepararte para grabar al menos de media hora a una hora de metraje, razón por la que precisamente no recomiendo filmar en cuatro K porque se come espacio aproximadamente a cuatro veces la tasa. Bien. Con eso fuera del camino, coloquemos el teléfono en el soporte del trípode. Entonces, por lo general va a ser este tipo de cosas de pinza aquí. Por supuesto sencillo. Lo pusimos aquí arriba, ¿de acuerdo? Y luego asegúrate cuando estés listo para disparar que el teléfono esté nivelado para que no esté torcido así Puedes apuntarlo a algún lugar donde haya una línea horizontal. Solo puedes asegurarte de que sea recto. O puedes usar esta opción. Vuelva a abrir la configuración de su cámara y luego simplemente haga clic en la marca de verificación en el nivel. Cuando vuelvas a abrir tu cámara, tendrá esta línea y sabrás que está nivelada. Cuando la línea no se rompe, se convierte en una línea recta que es de color amarillo. Cuando también estés listo para filmar, es posible que quieras dejarlo enchufado Si planeas grabar lleva mucho tiempo, es más fácil dispararte con la cámara selfie, así puedo verme aquí, pero siempre es de mayor calidad usar la cámara trasera. Pero eso también hace que sea difícil encuadrarte y asegurarte de que todo se vea bien en la cámara. Entonces, si no tienes a nadie que te ayude a enmarcar, entonces no tienes otra opción. Tienes que grabar y verificar y ajustar las cosas hasta que lo hagas bien. Así es como es. Pero si solo quieres practicar, quieres verte a ti mismo fácilmente, entonces está perfectamente bien usar la cámara selfie para que tengas un monitor. Bien, con eso, te invito a tomarte el tiempo ahora para familiarizarte con todos los ajustes de video disponibles en tu teléfono. Pero básicamente, ya que este es probablemente tu primer video de Youtube, realmente te recomiendo dejar casi todo, si no todo, en auto porque quiero que superes esto con un mínimo de alboroto El punto es que con solo hacer esto, podrás construir la base y el vocabulario que necesitas para tomar cursos más avanzados y profundos que te ayudarán a ser más competente en cosas como establecer la exposición y todas las demás configuraciones de cámara más avanzadas Por ahora otra vez, saquemos todos los obstáculos que te impiden disparar. Bien, en esta lección, comenzamos a reparar nuestro equipo configurando nuestros teléfonos móviles. En la siguiente lección, configuraremos nuestros micrófonos, luego haremos una prueba rápida de la configuración completa 15. Prepara tu micrófono: En la lección anterior, configuramos nuestros teléfonos móviles para disparar. En esta lección, configuraremos nuestros micrófonos para obtener los mejores resultados Y luego finalmente, haremos un chequeo para asegurarnos de que todo funcione bien. Primero, conectemos el micrófono lavalier. Si está cableado como este, entonces simplemente lo conectas a la toma de auriculares de tu teléfono directamente o al adaptador si tu teléfono ya no tiene conector para auriculares así. Entonces desde aquí básicamente solo tienes que pasar este cable debajo de tu camisa, luego traerlo aquí y clip a tu llamador o solapa como lo estoy haciendo con el micrófono real que estoy usando. Ahora, obviamente tu teléfono va a estar como a un metro o a unos metros de ti donde está mi cámara ahora. Entonces, si estás usando una niveladora cableada, tendrás que conseguir una con un cable muy largo como este de Boya que usé durante muchos años Y evita enmarcar demasiado ancho para que puedas simplemente pasar el cable de abajo y ocultarlo lo mejor que puedas Y luego haz lo mismo, lo subes por debajo de tu camisa y la cortas aquí. Ahora claro, si quieres evitar ese problema por completo, entonces es mejor que uses un sistema inalámbrico. Aunque de nuevo, esto es mucho más caro que un simple micrófono cableado con un cable largo. Simplemente es mucho más conveniente. Hablando de eso, recientemente descubrí este completo sistema de micrófono inalámbrico Am X Five. Es uno de los sistemas inalámbricos más asequibles y con todas las funciones que conozco. Básicamente es como una versión barata del famoso DJImic. Fuera de la caja, Funciona tanto con teléfonos como con cámaras Maireless Tienes todo lo necesario para conectarte. Pero de todos modos, si estás usando un sistema inalámbrico compacto como este, los transmisores ya tienen un micrófono incorporado y el receptor es lo que conectarás a tu teléfono o cámara. Entonces claro, asegúrate de encender tanto el receptor como el transmisor. En este caso, en la Am completa, se encienden automáticamente. Cuando los saques del estuche de carga, claro, asegúrate de que estén cargados. Las versiones que funcionan con teléfonos pueden conectarse directamente a través del puerto de carga utilizando uno de estos adaptadores. Pero de lo contrario, una vez más, necesitarás conectarlo a través del cable del micrófono a la toma de auriculares o al adaptador para éste. Todo lo que tengo que hacer es conectar mi adaptador así, y luego pegarlo aquí a la parte inferior de mi teléfono, y eso ya está funcionando. Y entonces todo lo que tengo que hacer es enchufar el transmisor aquí, o usar el imán, si viene con uno, para esconderlo debajo de mi camisa. Entonces solo para que sepas, en producción profesional, escondemos este micrófono lo mejor que podamos. Entonces sugiero no hacer lo que supongo que es una especie de norma para los creadores hoy en día de llevar el transmisor afuera así. O sea, está bien, absolutamente bien para Youtube. Pero solo en términos de disciplina cinematográfica profesional, no es agradable tenerla tan visible así Pero si lo usas por dentro, hay un inconveniente en eso, que es que facilita que se mueva En lugar de señalar así, apunta hacia tu cuerpo y eso lo hace sonar muy amortiguado. Entonces eso es algo que hay que tener en cuenta y tener cuidado. Pero de todos modos, una vez que se configuran tus micrófonos, lo siguiente que tienes que tener cuenta son tus niveles de audio. Ahora lo bueno está en la mayoría de los teléfonos móviles, el teléfono maneja todo eso automáticamente. Pero si estás usando una cámara sin espejo o grabadora de audio que solo ofrece niveles de audio manuales, necesitarás hacer una comprobación de sonido y luego podrás ver estos medidores de audio Entonces mientras estás haciendo tu chequeo de sonido, solo tienes que asegurarte de que estén pegando entre menos seis y -12 Incluso si levantas la voz, no la quieres súper fuerte que si levantas un poco la voz, entonces el audio empieza a recortarse. Básicamente estás hablando demasiado alto para el micrófono. Pero básicamente una vez que tengas esa toma en la lata, como decimos en la industria cinematográfica, vas a querer transferirte a tu computadora para que tengas una pantalla más grande y altavoces más grandes o escuchando tus auriculares para que puedas asegurarte. Está bien. Así que de nuevo, en una Mac puedes usar Android File Transfer para descargar tus videos desde un teléfono Android, o simplemente puedes soltar los clips de prueba desde tu iphone a tu Mac. Una mejor manera de descargar archivos grandes desde tu teléfono a tu Mac es usar la aplicación de captura de imágenes incorporada para descargas cableadas confiables. Todo lo que tienes que hacer es conectar tu iphone a tu Mac a través de un rayo, a USB, abrir captura de imagen, seleccionar los clips relevantes y pulsa descargar. En Windows, simplemente conecta el teléfono que tenga y navegue hasta él usando el Explorador de Windows Y luego busca la carpeta que normalmente se llama DCIM para encontrar tus medios, arrástralo y suéltalo en tu computadora y luego reproduce tu Asegúrate de que el audio sea bueno, asegúrate de tener todas esas cosas. Como si no tuvieras un horizonte torcido, tu exposición está bien, etcétera, etcétera. Y eso es todo. En realidad es relativamente simple. Vamos a poner más trabajo y atención a nuestro diseño de iluminación y producción en las próximas lecciones. Pero por ahora, si quieres profundizar en el tema del engranaje, cómo usarlo, cómo configurarlo y diferentes tipos de equipo disponibles. Quizás si solo quieres mirar hacia adelante en tu viaje, puedes saltar a mis cursos anteriores donde hago averías mucho más minuciosas en los tipos de cámara y equipo de audio y que puede ser el adecuado para ti Nuevamente, los encontrarás vinculados en los recursos de clase y felicidades, terminaste con el tercer día. Has sentado las bases básicas en el cuarto día, continuaremos con la preproducción básicamente preparando tu pequeño estudio en casa Descubriremos nuestra iluminación y diseñaremos nuestro espacio. Y luego aprenderemos consejos para estar cómodos frente a la cámara. Entonces nos vemos en el día cuatro. 16. Día 4: Prepárate para disparar parte 2: Hola y bienvenidos al día cuatro. Hoy es un día divertido porque podrás ejercitar algo de creatividad y nuevas habilidades sin tener que disparar todavía. Trabajaremos en todo lo que la cámara va a ver y nos aseguraremos de que sea lo mejor posible. Tú mismo incluido. Bien. Primero aprenderemos a preparar un buen espacio de tiro que tenga buena profundidad e iluminación mientras que transmitir tu personalidad. Y luego a continuación, aprenderemos consejos para sentirnos cómodos frente a la cámara. Así que cuando estés listo, vamos a ir tras él. 17. Ilumina tu espacio Pt 1 Fundamentos: En las lecciones anteriores, obtuvimos nuestro contenido escrito y nuestro equipo listo para funcionar. Ahora tenemos que poner un poco de trabajo para que nuestro espacio se vea lo mejor que pueda. Y no te preocupes, no necesitas invertir en todo un estudio real para tener un buen espacio. Solo necesitas poner un trabajo reflexivo. Así que un espacio ideal para disparar debe estar bien iluminado, tener profundidad y transmitir un poco de tu personalidad. No hace falta que sea elegante, pero tampoco nos conformaremos con monótonos Entonces, en esta lección, comenzaremos por averiguar dónde y cómo filmar con la mejor iluminación En primer lugar, quieres encontrar un espacio que tenga cierta distancia entre tú y la pared detrás de ti. Entonces esto permitirá un poco de desenfoque de fondo porque si estás demasiado cerca de la pared, entonces tu cámara no podrá tener ningún desenfoque. Y básicamente esto nos ayuda a crear más separación y profundidad para darnos un marco de aspecto más tridimensional. Ahora bien, un error común que veo que cometen muchos principiantes es simplemente disparar contra una pared en blanco. Ahora bien esto no es solo plano y aburrido, sino que también la señora la oportunidad transmitir un poco más de su personalidad. Ahora bien, el mejor lugar para comenzar, si aún no tienes luces, es encontrar un espacio en tu casa o donde quiera que vivas que ya esté iluminado por un gran ventanal, preferentemente con un juego de cortinas para difundirlo. Ahora esta luz principal se llama tu luz clave. Ahora no te preocupes si aún no tienes luces de video. Utilicé luz de ventana durante muchos años antes de usar luces de video. Mi primer y aún más popular curso de habilidades para compartir fue todo luz natural de principio a fin viniendo de mis ventanas de allá. Y honestamente, sigo pensando que se ve muy bien. Y la razón de esto es que el look de gama alta más natural se puede lograr usando una luz muy grande que se difunde a través de algo En este caso, tenemos la mayor fuente de luz de todas ellas, luz solar se difunde a través de cortinas La desventaja es que no va a ser perfectamente consistente aunque eso no es obligatorio Y claro, estarás a merced del clima y de la cantidad de sol que obtienes en cierta época del año. Puedes pausar el video e intentar mirar a tu alrededor y ver en tu casa puedes filmar donde hay algo de buena luz natural. Ojalá haya un lugar que esté bien iluminado durante el día. Tiene una profundidad decente y al menos algún potencial para ser diseñado. Ahora bien, si se trata de elegir un lugar que ya esté diseñado como tus cosas, está ahí como tengo aquí, o un lugar que ya está bien iluminado, Depende de ti si podría ser más fácil mover las cosas a un área iluminada que decir, iluminar profesionalmente un rincón oscuro. Comprensiblemente, si no tienes esa opción y necesitas luces, entonces es mejor comenzar con luces LED económicas alimentadas por batería Como lo que tengo aquí, lo que me están iluminando a través de esta difusión. Estas son luces baratas que no son de pared. Los números de modelo se muestran aquí en pantalla. Y lo mejor es obtener luces bicolor que puedan ser blancas, de luz diurna, luz solar o calentar el color de las luces interiores dependiendo tu entorno y de lo que sea mejor para ti. Si me estás preguntando, ¿ puedes simplemente usar accesorios domésticos o exteriores normales ? Te sugiero que solo uses luces de video hechas a propósito. Se ve que los accesorios de iluminación normales suelen exhibir un parpadeo indeseable, como se puede ver en este clip de muestra filmado en un avión Y también tienden a no reproducir bien los colores. Y por esa razón, lo mejor es ir ya sea con luz solar o luces de video dedicadas para obtener los mejores resultados. Además, asegúrese de no mezclar luz blanca con luces interiores cálidas y especialmente luces fluorescentes. Quizás te estés preguntando, porque a tu vista, puede parecer que las luces fluorescentes son blancas, al igual que la luz del día. Pero la verdad es que tienen una carpa verdosa y simplemente no se ve bien, sobre todo con la piel Por eso cada vez que estoy filmando en interiores y me preguntan si quiero encender más de las luces fluorescentes o incluso las luces cálidas para aumentar la iluminación de la escena, mi respuesta siempre es no. Pero puedes mezclar luz solar y luces de video dedicadas, que es precisamente lo que estoy haciendo ahora en mi espacio con la luz del sol viniendo de aquí y aquí. Pero mi principal luz clave consistente es proporcionada por mis luces LED por aquí. Al seguir adelante, al iluminar a una persona como usted, necesita usar la calidad de luz adecuada. Y eso suele ser mejor cuando es luz suave, como por lo que me están encendiendo en este momento, a diferencia de la luz fuerte y aguda. Y te voy a mostrar cómo se ve eso yendo detrás de mi material de difusión. ¿Ves la diferencia? Ahora, incluso cuando compensas la exposición, solo hay una dureza en esto que no es tan agradable cuando la luz es suave y la luz más dura que puedas obtener, por lo general decir con como un gran foco de luz exterior, o con cosas especialmente como el sol del medio día, quieres evitar disparar en eso tanto como puedas o de otra manera encontrar una Para suavizar una luz de video, puede optar por comprar una caja blanda construida especialmente como esta Así que de nuevo, la luz brilla por aquí. Solo asegúrate de que el que estás obteniendo sea compatible con tu accesorio de iluminación específico. O puede optar por hacer rebotar la luz contra una pared o techo blancos, un reflector o como una gran tabla de poliestireno Se trata de trucos que todavía solemos utilizar en la iluminación profesional. Básicamente, la idea es hacer que la luz sea menos áspera y direccional extendiéndola sobre un espacio y distancia más grandes. En lugar de dejar que sea un punto de luz concentrado, como un foco de luz o una linterna, he decidido usar este soporte de telón de fondo realmente barato para colgar un filtro de difusión profesional llamado 216 para que pueda tener una superficie muy grande para hacer brillar mis luces. Y es tan grande que en realidad estoy brillando dos luces a través de ella. Así que recuerda, cuanto más grande y distante sea tu fuente de luz, más suave es. Y cuanto más concentrada y cercana esté tu fuente de luz, más dura es la luz. Por lo general, queremos usar luz suave al iluminar personas, pero queremos usar luz dura para aplicaciones más dramáticas. Sin embargo, solo recuerda, esa luz suave tiene un precio cada vez que haces brillar la luz a través de un filtro de difusión. Cada vez que lo extiendes sobre un espacio más grande, y cada vez que lo haces más distante, estás disminuyendo la intensidad de esa luz. Entonces, cuando suavizas la luz, definitivamente necesitas una fuente de luz que sea lo suficientemente fuerte como para proporcionar una buena iluminación incluso después de que se haya difundido Entonces, si todavía estás trabajando con pequeñas luminarias, esto es algo que tendrás que equilibrar. Pero la buena noticia es que estos pequeños paneles LED que estoy usando ya tienen una luz relativamente suave para empezar. A diferencia de nuestras antiguas luces de video tradicionales, que eran muy brillantes y duras y siempre necesitaban algún tipo de filtrado para verse bien. Y es por esa misma razón que es una gran idea trabajar con el sol porque es la fuente de luz más brillante y potente que existe Y te da básicamente mucho margen de maniobra para que sea más suave sin perder demasiada luz dependiendo de la hora del día y de dónde estés Bien, estas lecciones duran un poco más de lo que esperaba, así que las dejaremos ahí por ahora. Y en la siguiente lección, hablaremos sobre cómo posicionar correctamente tus luces para obtener los mejores resultados. 18. Ilumina tu espacio Pt 2 Colocación de luz: Sea cual sea su fuente de luz. Básicamente, quieres mantenerlo alrededor de un tercio a un lado y por encima ti porque quieres que le dé a tu rostro un buen contorno sin sombras indeseables. Al igual que obtendrás, por ejemplo, de disparar afuera al mediodía. O si enciendes una bombilla que está directamente encima de tu cabeza. Por lo que tendrás que ajustar tu luz o tu colocación relativa al sol para obtener el mejor efecto. Ahora para Talking Heads estándar, como lo que estamos haciendo aquí, en realidad es bueno tener la luz un poco más cerca del centro. Porque si lo mueves demasiado hacia un lado, que en realidad es solo cuestión de rotar, mira, mira lo fácil que es trabajar con luz. Simplemente me roto la cara y cambio donde está la luz. Pero sí, si mueves la luz demasiado hacia un lado, entonces tiende a parecer un poco demasiado malhumorada y dramática Muévelo un poco al centro y ahí es donde obtienes una especie de iluminación sólida y agradable para Talking Heads. Y así como otro consejo, si vas a iluminar desde un lado de tu cara, quieres iluminar el lado de tu cara que está más lejos de la cámara. Y esto proporciona un efecto más favorecedor. Es decir, la parte de sombra debería estar más cerca de la cámara, porque mira lo que pasa. Si lo cambio y la parte de sombra está más lejos de la cámara, tiende a hacer que mi cara se vea un poco más gorda Así que mantenlo un poco al centro y luego un poco hacia un lado para esa sombra favorecedora en el lado cercano de tu cara Entonces, aparte de cómo se ve la sombra en tu rostro, una cosa a tener en cuenta, donde sabrás que tu colocación de luz es buena, es tener solo esta pequeña sombra debajo de la barbilla. Esto demuestra que la luz está a la altura correcta. Le da contorno a tu barbilla y no estás teniendo la sombra debajo de tu nariz o debajo de tus ojos. Solo manténgalo debajo de la barbilla para crear ese contorno. Otro signo más de buena colocación de la luz son estos. Estas son luces de captura. El reflejo de la fuente de luz en tus ojos que hace que tus ojos y básicamente el resto de tu cara, se vean vivos. No conseguirás esto si tu fuente de luz es demasiado alta o apagada demasiado a un lado. La película, el Padrino, por ejemplo, es famosa por no poner a propósito atrapar la luz en los ojos del actor, pero eso es para cumplir un propósito dramático Aquí no estamos haciendo el Padrino, estamos haciendo un video de Youtube que es mejor para apegarnos a estos consejos Ahora, dependiendo de la forma de tu cara, es posible que quieras ajustar la luz para un resultado más favorecedor Una luz más central, como la tengo aquí, aplana características más Pero podría hacer que tu cara se vea más grande. Mientras que un lado más en la luz enfatiza la forma y la textura. Pero también podría enfatizar la textura de la piel más de lo que te gustaría, especialmente si estás usando una fuente de luz más dura. Por ejemplo, en los comerciales de televisión, suelen hacer tomas de belleza bastante planas y centrales, así iluminadas centralmente con una luz suave en la parte superior y en la parte inferior, lo que hace que la piel parezca más uniforme e impecable Para las películas narrativas, normalmente obtienes lo contrario. Tienes más luz direccional para más realismo y drama en esa nota, para una apariencia más profesional. Pero esto es puramente crédito extra, y no me preocuparía por esto. Si no es una opción, lo mejor es iluminar desde la dirección general de donde ya viene la luz natural en tu espacio. Esto es lo que llamamos iluminación motivada porque hay una motivación para que la luz venga de ahí. Y hace que el público compre la ilusión más que la luz artificial es en realidad luz solar natural. En resumen, cuando se trabaja con luz, especialmente con luz natural, se necesita desarrollar la habilidad, el instinto de averiguar dónde colocar la cámara y el sujeto en relación con la Para obtener los mejores resultados para Talking Heads como este, solo asegúrate de no tener una fuente de luz fuerte detrás de ti. Debido a que este tipo de silueta, no se puede corregir esto correctamente en post con ningún tipo de corrección de color. Y además no lo pongas demasiado al lado donde simplemente se pone de mal humor Bueno, aquí todavía me ayuda la luz de la ventana, Pero si la pongo a un lado aquí donde no hay otra iluminación, entonces nuevamente estamos recibiendo sombras donde se supone que no deben estar. Un consejo profesional rápido para trabajar con luz natural es emplear sombra abierta si tienes acceso a ella. La sombra abierta está en algún lugar interior, pero con una o más de las paredes abiertas, dejando entrar la luz del sol. Entonces aquí tienes una luz suave en virtud de tener una gran fuente luminosa, el sol. Pero toda la iluminación será indirecta porque tienes un techo sobre tu cabeza y solo obtendrás luz rebotada del sol, que resulta en, ¿qué aprendiste? Luz suave. Todo bien. Espero que estos consejos te hayan iluminado. Lo siento. Te emocionó jugar y experimentar con lo que has aprendido. Ahora puedes tomarte un tiempo para tratar de averiguar tu propia iluminación y cómo obtener el mejor resultado. Una vez que lo hayas clavado, admira lo que has hecho, porque has aprendido a hacer tú y los demás se vean bien ante la cámara, en lugar de conformarte con simplemente filmar lo que sea donde sea Con sus fundamentos de iluminación atendidos en la siguiente lección, ahora podemos enfocarnos en hacer que su espacio se vea mejor, o lo que llamamos diseño de producción 19. Diseña tu espacio: Ahora que hemos aprendido a la luz, centrémonos en el diseño de producción. Que es como se verá todo lo que realmente ves en el marco cuando estés diseñando tu espacio. Es bueno hacerlo con tu cámara ya enmarcada para que sepas el alcance, llamado el límite, de lo que estás diseñando para. Quizás quieras ajustar este límite para que tu trabajo sea más fácil para mostrar menos cosas, pero sin perder demasiado del entorno o simplemente enmarcar demasiado cerca de tu cara Por eso me gusta disparar en un teleobjetivo mediano con poca profundidad de Porque sobre todo si tienes una cámara grande de mireles, corta muchas de las distracciones al usar una vista media estrecha y mucho desenfoque de fondo Para referencia, compara el fotograma de mi toma principal que ves ahí con lo que realmente verías en una toma más ancha con mi teléfono. Entonces tenemos este clóset blanco en blanco aquí y solo mucha basura en el piso de mi cama. Entonces, usar esta lente me permite cortar la mayor parte de eso, pero si estoy usando un teléfono, entonces lo enmarcaría en algún lugar así. Y simplemente límpialo más para de enfatizar lo desordenado. Mira la parte de atrás. Así que enmarquemos tu cámara. Entonces deberías enmarcarte sentado ahí, ya sentarte en el centro del marco si vas a hablar directo a la cámara así. Y luego asegúrate de que la cámara esté aproximadamente justo por debajo del nivel de los ojos hasta aproximadamente el nivel de los ojos. Asegurarse de que el horizonte esté nivelado, como cubrimos en una lección anterior, y que no esté apuntando hacia arriba ni hacia abajo notablemente, porque ese tipo de cosas se ven incómodas También puedes enmarcarte sentado a un lado como yo con mi computadora instalada porque así es como está diseñado el espacio y eso es lo que se ve bien para ese espacio. Una vez que hayas descubierto que te incriminaste, es posible que tengas que ir y venir algunas veces entre sentarte y revisar tu teléfono. Entonces, lo que quizás quieras hacer es simplemente rodar tu teléfono ya o tu cámara y luego tratar de organizarte lo mejor que puedas. Y luego más adelante, vuelve a ver el metraje para ver si todo se ve bien. Pero una vez que hayas sacado tu framework, ahora puedes echar un vistazo a cómo puedes sumar, restar o mover cosas en tu fondo para que sea más interesante en cámara sin distraer Así que no quieres que nada aquí te quite la atención o lo que sea que estés mostrando en cámara. Y si estás orientado al diseño, es genial ser deliberado sobre tus esquemas de color también. Porque los marcos con una paleta de colores unificada ven hermosos y es genial para que el espectador lo vea. Ahora un poquito va un largo camino. En mi caso, este lado de mi habitación ya está diseñado así. Y tengo mis juguetes, algunas impresiones y algunos libros, así también puedo transmitir un poco de mi personalidad. Entonces, para ti, puedes colocar estratégicamente algunos objetos detrás de ti para agregar diseño mientras eliminas todos los objetos que distraen mucho Simplemente diseña esto de una manera que exprese algo sobre ti. Por supuesto, como lo hacemos en producción, siéntase libre de mover muebles para obtener el marco más atractivo si se le permite. Por supuesto, realmente depende de tu creatividad y determinación. Y nuevamente, esta es una de esas subdisciplinas del reino en el cine que pueden ser muy divertidas y una excelente manera expresarse y desarrollar algo de habilidad y sentido del diseño En tanto sabes cosas como no sé, lavandería, cestos, ropa , platillos, basura de la casa al azar Todos deberían ser sacados de tu marco. Incluso justo fuera de tu marco. Como he hecho aquí, estoy filmando esto en mi habitación. Solo debes moverlos justo fuera de tu marco durante la duración de tu sesión. Como habrás visto cuando estaba dando la vuelta a la cámara en el último capítulo, hay mucha basura alrededor de esta pequeña plaza donde estoy filmando para que se vea lo suficientemente buena para esta toma. Y honestamente, probablemente puedas decir que no soy un experto en diseño, así que no tienes que serlo. Sólo tienes que ir con lo que se ve bien. Eso no le quitará demasiada atención al tema principal, que probablemente seas tú. Y también cuidado con cosas como cosas al azar metiendo cosas en el fondo que parece que están metiendo dentro o fuera de tu cabeza O por ejemplo, cualquier color, diseño o texto fuertes que choquen. Y nuevamente, llamar demasiado la atención sobre sí mismos. Una opción fácil y popular es su estación de trabajo de computadora real. Como mencioné antes, sin embargo, deberías limpiarlo un poco porque estoy seguro que este es tu espacio de trabajo. Y al 100% sé que ahí habrá desorden. Y claro, averíguese también la iluminación, porque generalmente estos pequeños golpes de computadora tienden a ser bastante oscuros Pero claro, no es solo tu espacio lo que necesitamos para diseñar. ¿Se te ocurre algo más que va a estar en cámara que necesite algo de atención? Hm, sí. También necesitamos hablar de ti, hablemos de tu guardarropa. Sí, esto importa, incluso en un video de Youtube. Entonces básicamente solo vístete con ropa cuya sombra contrasta con el fondo para crear separación No quieres estar usando una camiseta blanca contra una pared blanca o una camisa gris contra una pared blanquecina. Entonces ya sabes, puedes usar un color claro sobre un fondo oscuro o viceversa. Y además debes estar consciente para evitar usar camisas con rayas finas o líneas muy finas, ya que las cámaras suelen tener problemas para resolver estos detalles, sobre todo después de que se comprime un video para Youtube. Y así eso simplemente se ve raro. Y claro, probablemente quieras ponerte algo que transmita algo sobre ti, ya sea un gráfico relacionado con tu tema o tus aficiones, o simplemente algo que muestre tu sentido del estilo En caso de duda, sólo vístete pulcramente. Por supuesto, no olvides lavarte la cara para que no quede grasosa. Un poco de fundamento no es algo malo. Y luego arregla un poco tu cabello o ponte sombrero, te prometo que vale la pena el esfuerzo porque publiqué cursos enteros donde no me arreglé el cabello. Y una cosa más. Muchos de ustedes probablemente querrán hacer algunos tiros de arriba hacia abajo para demos en rollo B. Y si quieres hacer eso, puedes conseguir uno de estos brazos económicos. Bien, apenas puedo hacer que encaje en mi toma. Entonces básicamente usas esta parte para sujetar el brazo para decir, una mesa o una repisa. Entonces lo voy a adjuntar a la mesa aquí justo debajo de mí. Adjunta tu teléfono aquí hasta el final y haz ajustes. Y como puedes ver, el teléfono apunta hacia abajo, lo que te permitirá obtener una toma superior perfecta, lo que simplemente no es posible con un trípode. Debido a la forma del trípode, estarás evitando la pata cercana del trípode. Y para un gran ejemplo de esto, echa un vistazo a mi amiga Pixel se va en Youtube porque casi todas sus tomas son solo tomas de arriba hacia abajo ya que nunca muestra su cara. Y están tan bien diseñados y toman nota que ella puede hacer que se vea este buen rodaje puramente en un iphone. Y si ella puede hacerlo, tú también puedes. Entonces, antes de que termine este día, encuadre su cámara para que pueda ver los límites de su toma y comenzar a jugar con y diseñar su espacio ya. Esta es una de las partes más divertidas, una de las partes más creativas. Básicamente estás haciendo lo que hacen en Hollywood. Simplemente, ya sabes, a tu pequeña manera. A mi pequeña manera. Y una vez que hayas terminado, bueno, enhorabuena. Estamos casi listos para rodar. En esta lección, aprendemos diseño básico de producción para tener un fondo atractivo, limpio y expresivo en el espacio de rodaje. Sólo hay una última cosa en la que tenemos que trabajar antes de disparar. ¿Puedes adivinar qué es? Bueno, es usted mismo. En la siguiente lección, aprenderemos algunos consejos para cómodos frente a la cámara. 20. Siéntete cómodo ante la cámara: En las lecciones anteriores aprendiste iluminación básica y diseño de producción. En esta lección, aprenderemos a sentirnos más cómodos frente a la cámara en cinco pasos, comenzando con el paso uno. Abraza la incomodidad. Estar frente a la cámara se siente incómodo al principio, y eso va para todos. Así que no te sientas mal. No te golpees. Simplemente abrázalo. Es una parte natural de este proceso de aprendizaje. Y reconocer que hasta los talentos más experimentados en cámara tuvieron que comenzar en alguna parte. Y algunos de los mejores que ves en Youtube. Ahora, créeme, tenían poca o ninguna habilidad natural. Y naturalmente puedes comprobarlo. Sólo tienes que ir a sus canales y buscar sus videos más antiguos. Como con todo, la práctica hace la perfección. Entonces, cuanto más lo hagas, más cómodo te volverás. Entonces, paso dos, practica por tu cuenta y recibe comentarios. Entonces, si necesitas ayuda, deberías comenzar filmando videos cortos solo para ti. Ya tienes guión. Ya preparamos tu espacio, entonces ¿por qué no practicar? Esto le permite familiarizarse con la sensación de estar frente a la cámara. Y lo que es más importante, te da algo para revisar y trabajar. Lo más probable es que encuentres cosas y pequeños ticks que nunca notaste o que la energía que crees que estás transmitiendo no se traduce en la cámara. Así que no dejes que esto te haga más consciente de ti mismo, solo ajusta según sea necesario. Sabes, he descubierto que la ironía es que se necesita práctica para ser más tú mismo ante la cámara Y la mayoría de la gente errará en uno de dos lados. Estarán un poco, quizá demasiado, que creo que es donde estoy. O van a estar transmitiendo muy poco, que es lo que termina haciendo mucha gente tímida. Pero de cualquier manera, a medida que ganas confianza, puedes y tal vez deberías comenzar a mostrar tus videos a alguien, tu pareja, amigos cercanos o familiares. Solo asegúrate de que apoyen lo estás haciendo porque su apoyo y retroalimentación pueden ser invaluables para refinar tu presencia en la cámara en el lenguaje corporal e incluso aumentar tu confianza. Avanzando, paso tres, debes planear y prepararte para estar frente a la cámara. Afortunadamente para nosotros, ya hemos hecho todo esto extensamente en Dase 12.3 Parte de esto fue averiguar qué partes decir en cámara y qué partes hacer en voz en off Ahora debes asegurarte de que eres capaz de entregar tanto los spiels dentro como fuera de la cámara con un tono consistente que suene natural Porque la mayoría de las personas que he encontrado cuando se les permite leer un guión, en lugar de memorizarlo, su tono de voz simplemente cambia repentinamente, de repente suena muy robótico cuando leen o tienen este canto artificial, tono de canción, que realmente no suena bien, no es convincente Y como espectador, es un poco posponer escuchar a alguien que habla así. Entonces nuevamente, hay que practicar para superar esta tendencia. Aprende a leer texto como si lo estuvieras diciendo en el momento espontáneamente La preparación general solo elimina el estrés. Facilita las cosas y te hace más libre y seguro ante la cámara. Y esta confianza se traduce una mejor energía y en una mejor energía y relajación frente a la cámara cuando empieza a rodar. Ahora una vez que tengas todo eso manejado, podemos pasar al paso cuatro, que es centrarse en la autenticidad. Ya sabes, ya es un cliché de las redes sociales, pero aún así es cierto La autenticidad es la clave para conectar con tu audiencia. Recuerda nuestra discusión en el primer día sobre no ser el mejor sino ser el único Sé tú mismo. Abraza tu personalidad y deja que brille porque esta es tu ventaja definitiva y a veces única competitiva que nadie más tiene. Los espectadores tendrán dificultades para conectarse contigo si no estás siendo tu verdadero yo. Y la gente en las redes sociales puede oler eso a una milla de distancia en estos días. Así que no trates de ser nadie más. No trates de ser ruidoso si en realidad estás callado. No trates de ser callado y serio si tienes una personalidad vivaz Otro gran consejo que recogí del Youtuber Sonny Leonard Doozy que también siempre repito es no enfocarte en ti mismo, sino enfocarte en el valor que estás impartiendo a tu audiencia, al menos a tu audiencia imaginaria Youtuber Sonny Leonard Doozy que también siempre repito es no enfocarte en ti mismo, sino enfocarte en el valor que estás impartiendo a tu audiencia, al menos a tu audiencia imaginaria. Por ahora, esto te ayudará a salir de tu propia cabeza y a mantener tu espacio en la cámara como tu encantador yo único. De nuevo, realmente encuentro que es cierto que se necesita práctica para ser tú mismo ante la cámara. Entonces, si te ayuda a grabarte, ya sabes, haz tu proyecto de clase y ten la seguridad que tus videos sucesivos serán cada vez mejores Lo que nos lleva al paso cinco. Hacer el trabajo, revisar y mejorar en los siguientes. Como dije, cuanto más practiques, más cómodo te volverás. Así de simple. Preste atención a detalles como su lenguaje corporal, su modulación de voz, su estilo general de presentación y haga ajustes para mejorar su presencia en la cámara con el tiempo. Recuerda, sentirse cómodo frente a la cámara es un viaje, un talento de proceso sin duda ayudará a otros a llegar más rápido. Pero en última instancia, es un trabajo que te hará tan bueno como cualquier profesional por ahí. Abraza el proceso. Sé paciente contigo mismo y quizás lo más importante, diviértete. Como dije en mi anterior curso de compartir habilidad, diviértete porque transmites al espectador la energía que sientes. Así que respira, sonríe, ríete de ti mismo si es necesario. Y simplemente disfrútalo, porque no tienes que hacer esto, puedes hacerlo. En esta lección, aprendes la verdad simple para ser bueno ante la cámara, que es la práctica y abrazar el proceso Eso concluye el día cuatro, y guau, eso significa que estás listo para comenzar a rodar. El día cinco, vamos a filmar nuestro primer video de Youtube. 21. Día 5: graba tu video: Bienvenido de nuevo. Me alegra verte de vuelta porque es el día cinco y es un gran día. Después de cuatro días enteros de preparación, finalmente estamos listos para rodar. Hemos hecho toda la preparación para asegurar que el día de rodaje sea cuestión de casillas de verificación. Entonces esto va a ser divertido. Entonces, en la primera lección, aprenderemos a disparar nuestras cabezas parlantes ante la cámara, y en la segunda lección, aprenderemos a filmar nuestro rollo B. Entonces, sin más preámbulos, vamos a rodar. 22. Dispara a tus talking heads, parte 1 antes de comenzar: Con la preparación que hicimos en los días uno a cuatro en esta lección, todo lo que realmente queda es rodar la cámara. Así que vamos a pasar por filmar a todas nuestras cabezas parlantes en cámara Ahora. Basado en mi propia experiencia, es una buena idea aclarar al menos 3 horas para esto. No hagas esto con prisa, sobre todo si es tu primera vez. Esto te va a pedir mucha energía y concentración. Así que pon tu teléfono en silencio o no molestes. Incluso apágalo si puedes. Y asegúrate de mirar a tu alrededor y apagar cualquier electrodoméstico ruidoso. Si tienes que apagar como ventiladores eléctricos mientras estás rodando, entonces deberías hacerlo. Pero si hace calor, entonces puedes simplemente volver a encenderlo. Entre tomas la idea sería hacerlo en una habitación con aire acondicionado porque el ruido constante en el aire acondicionado es fácil de quitar o simplemente salir. Y nuevamente, antes de llegar a grabar, asegúrate de tener mucho espacio restante en tu teléfono o tarjeta de memoria de cámara. Porque si empiezas a rodar, puede tomar un tiempo borrar y luego existe el riesgo de que puedas perder algunos de tus archivos cuando se mezcla con tus viejos archivos de video. Entonces nuevamente, simplemente no quieres perder este impulso. Pero claro, si sucede está bien, Solo sigue adelante con tu configuración lista de nuestro trabajo en días 4.5 Puedes grabar una toma de prueba ahora para asegurarte de que tu iluminación y encuadre estén punto y que tu audio sea bueno y al nivel correcto en tu cámara Entonces con la cámara a nivel horizontal y ni apuntando hacia arriba ni hacia abajo demasiado la componen. Para que tus ojos estén aproximadamente nivelados con el tercio superior del marco. Y no olvides dejar suficiente espacio para la cabeza también. Así que graba tu toma de prueba y reproducirla para verificar el encuadre y el audio y ajustarla según sea necesario No apresures esta parte, porque si no lo haces bien, podrías encontrarte pasando media hora o más cansándote, hablando en cámara, solo para descubrir que tu enfoque estaba apagado. Tu audio era malo, había chunk en el fondo o incluso había algo en tus dientes o en tu cara Cualquier cantidad de cosas que un tiro de prueba podría haber evitado. Si estás usando una cámara sin espejo o cualquier cámara con poca profundidad de campo, eso te da algo de desenfoque de fondo Bien, hay cosas adicionales que tenemos que verificar. Es esencial que te asegures de que tu enfoque automático se centre en ti y no en tu fondo Esto tiende a suceder si tienes objetos brillantes de contraste en tu fondo a los que a la cámara le gusta agarrarse Un monitor externo o una pantalla tilty flippy es esencial para que puedas ver esto Ahora también puedes intentar usar aplicación de monitoreo de tu cámara en tu teléfono, pero viene con algunas limitaciones. Ahora bien, si no tienes ninguno de esos, entonces no tienes opción. Tendrás que rodar y revisar cada 10 minutos más o menos. O, por supuesto, podrías simplemente configurarlo en enfoque manual. Para poder hacer eso, necesitas poner algún tipo de marcador de posición a la misma distancia de la cámara que donde estás sentado Y luego establecer el enfoque basado en eso. Y luego, una vez que has puesto el foco, tienes que estar siempre consciente para no inclinarte tanto hacia adelante o hacia atrás que te desenfoques. Las cámaras modernas como la que estoy usando no tienen ningún problema con esto en general, cuando haces eso, simplemente gira la cámara contigo en el marco, reproduce, revisa el enfoque y ajusta. Ahora voy a ser honesto, grabé tantos tutoriales e incluso cursos completos como este sin monitor. Y no es divertido. Entonces es por eso que te animo a que empieces a disparar primero con tu teléfono. La profundidad de campo profunda significa que todo en tu marco estará enfocado en todo momento. Puede que no parezca tan sexy, pero es mucho menos propenso a errores. Tenga todos y cada uno de los accesorios que necesite cerca, colóquelos en una mesa frente a usted, o simplemente fuera de la vista según sea necesario para evitar demoras en buscarlos. Cuando eso se establece como un paso final, claro que vas a ser, tal vez te pongas un poco sudado configurando tus luces y todo tu diseño de producción y todos tus accesorios Entonces, antes de rodar la cámara, ve al baño, refresca para que te veas genial y te sientas seguro frente a la cámara Si te hace sentir más cómodo, puedes maquillarte un poco o al menos borrar cualquier mancha grasa en tu rostro. Por supuesto, revisa tu cabello. Puedes mantener un vaso de agua o un vaso cerca para ayudarte a mantener tu garganta fresca, especialmente si aún no estás acostumbrado a esto, y no olvides, si vives con otros, entonces cortésmente házles saber para que no te molesten o hagan demasiado ruido durante las próximas horas Bien, las lecciones se llevan de nuevo, así que la dejamos ahí por ahora, y nos vemos la siguiente lección para la segunda parte de Disparando cabezas parlantes 23. Dispara a tus talking heads: parte 2: Y ahora por fin puedes golpear record. Te sugiero que ruedes mucho tiempo lleva ahorrar energía al levantarte con demasiada frecuencia de tu lugar, Pero asegúrate de cortar y verificar de vez en cuando que la cámara siga funcionando y que los archivos se estén guardando correctamente, que tu encuadre y sonido sigan siendo buenos, nada se haya movido fuera de lugar, y claro, que te quede sin espacio en tu tarjeta de memoria o teléfono Créeme, cada uno de esos me ha pasado más veces de las que me importa contar. Entonces, si estás usando luz natural, como te sugerí, debes tener cuenta si está empezando a oscurecer demasiado. Si no tienes un monitor como que tengo aquí, va a ser duro. Así que de nuevo, hay que levantarte y comprobarlo. Ahora para este tipo de video, te sugiero que lo grabes secuencialmente, cuando sea posible, para ahorrar tiempo ordenando las cosas en la edición. Pero claro, si tiene más sentido logísticamente disparar en otro orden, entonces eso probablemente sea mejor y tomará menos energía Entonces, a medida que avanzas y atraviesas tu línea, veces no vas a entenderlo bien. No seas duro contigo mismo por cometer errores. Le pasa a todos, sobre todo si no tienes acceso a un teleprompter, que ya empecé a usar Sólo para que lo sepas, filmé todo mi curso compartido de primera escala sin teleprompter y fue tan agotador Pero también resultó genial porque se veía totalmente natural. Bloopers y todo medida que superes esto, sobre todo si has memorizado cosas, no tengas miedo de sumar, modificar o restar líneas enteras de diálogo Esta es una parte natural del proceso de disparo y es una forma de edición incluso antes de editar. Y muchas líneas que escribiste probablemente no sonarán naturales ahora que las estás diciendo en voz alta. Ahora bien, ¿cuánto tienes para acertar en una sola toma? Bueno, depende de cuánto planeas decir en cámara versus voz en off y tu propio nivel de comodidad. Si realmente lo estás pasando mal, al menos debes obtener algunas frases a vez rectas para que no tengas demasiados cortes rápidos en la edición, lo cual no es bueno para el espectador. Aquí tienes un consejo útil. Puedes optar por disparar ya sea con dos ángulos en dos cámaras si las tienes, para que puedas cortar entre ellas para suavizar los cortes de salto, ya sabes cuando cortas la cámara. O puedes disparar en cuatro K en una cámara y luego simplemente recortar al saltar a una parte separada para que puedas ocultar los cortes entre las partes. No se podía decir continuamente. Si usas una cámara lo suficientemente buena, no notarás mucha pérdida de calidad. Pero claro, la mejor manera de hacerlo es filmar en cuatro K, pero editar en H D para que puedas aprovechar al máximo esa resolución extra. Ahora bien, si optas por usar dos cámaras, la segunda cámara debe estar al menos a 30 grados de un ángulo de distancia de la primera cámara y a una distancia focal diferente. Eso es zoom, así que no parece un salto cortado cuando estás cambiando entre los dos ángulos. Ahora para las partes del guión que serán voice over, te sugiero que las grabes en la misma configuración usando el mismo equipo que tus principales cabezas parlantes. La razón de esto es que quieres mantener el sonido y el tono de tu voz consistentes, lo que ayuda a mantener una edición fluida. Así que sé consciente de seguir manteniendo un tono de voz natural incluso cuando estés leyendo tus líneas. Lo que hago es solo tenerme en cámara leyéndolo para que suene exactamente igual. La desventaja de esto es que consume mucha memoria innecesaria ya que estoy grabando video y no solo audio Pero es excelente para la eficiencia y la consistencia. Por supuesto, prepárate para enfrentar problemas técnicos, ya sea que tu equipo no funcione correctamente. Sabes, suenas mal, pierdes el foco de tu cámara, tu iluminación cambia demasiado, hay ruidos fuertes, eso es probablemente lo más común, o incluso la gente que te molesta, cualquier cantidad Es casi seguro que sucederá, sobre todo si es la primera vez que haces esto, pero está bien. Sé paciente y solo ten la actitud de que pase lo que pase lo puedes resolver. Siéntase libre de tomar muchos descansos. Esto va a ser agotador. Pero se sentirá increíble una vez que hayas terminado y lo tengas todo en la lata. Hablando de eso, una vez que puedas pasar por todo el guión y hayas revisado dos veces tu lista de tomas, que todo en esa configuración esté hecho y puedas seguir adelante, copia tu metraje inmediatamente a tu computadora y nunca, nunca, nunca, nunca borres imágenes de tu teléfono o cámara sin asegurarte de que esté respaldado en una unidad externa o dos. Asegúrate de que tu metraje esté físicamente en al menos dos lugares, sin incluir tu teléfono o tu cámara. Entonces, una vez que lo tengas apuntado, hojea a través de él. O mejor aún, vigila todo. Esta es tu oportunidad de asegurarte de tener todo lo que necesitas y tienes buenas tomas para cada segmento, tanto para el sonido el video antes de guardar toda tu configuración, si acaso necesitas volver atrás y agregar o revisar ciertas partes en función de lo que has visto. Sobre todo si esta es tu primera vez, esta es una necesidad. Esta revisión inicial también es un buen momento para ver si necesitará alguna toma adicional en función de cómo resultaron sus cabezas parlantes. Puedes decidir que no te gustó tu entrega en alguna parte o quieres cambiar una línea. A lo mejor dijiste algo que resultó ser incorrecto o cierta parte será mejor soportada con rollo en lugar de estar en cámara. Pase lo que pase, básicamente agregue estos a su lista de tomas para continuar la próxima vez. Entonces solo para que los veas , así es como resultaron mis tomas para mi video de muestra. Hola a todos. Mi nombre es Aaron Palabab. Soy un cineasta profesional que viaja por ahí en mi motocicleta hoy quiero platicar de todo lo que necesitas saber para averiguar cómo comprar tu primer recordatorio de motocicleta. Tendrás acceso a estas tomas en caso de que todavía no te sientas filmar tu propio metraje todavía. Para que puedas utilizarlos para editar en las lecciones siguientes Y eso es todo, honestamente. El balón está mayormente en tu cancha para esta lección, pero sé que probablemente te encuentres con cosas, cosas que necesitarás solucionar Así que por favor avíseme en las discusiones a continuación si tiene alguna pregunta, inquietud y si tiene alguna solución de problemas urgente que necesite apartarse del camino para que pueda terminar de dispararle a sus cabezas parlantes. Y me pondré directo contigo cuando tenga la oportunidad. En esta lección, pasamos por el proceso de disparar tus cabezas parlantes y aprendiste algunos consejos para superar el proceso sin problemas. En la siguiente lección, repasaremos cómo filmar tus imágenes de apoyo. Tu broll. 24. Dispara tu B roll: En la lección anterior, le disparaste a las cabezas parlantes. Ahora es el momento de llenar el resto. Marquemos el resto de tu lista de tomas y filmaremos todo tu rollo en general que quieras rodar que ilustre directamente tu punto y por supuesto quieres filmarlo de la mejor calidad posible. El punto de filmar gran rollo apropiado es, en mi opinión, doble Primero, es para ilustrar tus puntos de la manera más clara posible a tu audiencia. En segundo lugar, es para darte el material que necesitas para una edición perfecta y visualmente agradable. Con el menor número de cortes de salto discortantes como sea posible dependiendo de tu tema Esto puede ser tan simple como apuntar con la cámara a varios objetos, pero aquí hay algunos punteros para tener mejor Broll Primero, asegúrate de usar una buena fuente de luz para iluminar adecuadamente tu cañón al disparar objetos, debes mover tu mesa o superficie de trabajo cerca de la fuente de luz. No lo olvides, es mejor tener estos marcos cuidadosamente diseñados para la producción. Después asegúrate de que cada clip que grabes dure al menos 7 segundos. Para que tengas mesada en la cabeza y la cola de cada toma En la edición. Yo suelo rodar cada tiro de barril durante al menos 10 segundos. Ahora aquí hay ideas para varios tipos de disparos de burel. Probablemente el tipo de barril más común en Youtube es solo un simple primer plano para mostrar un detalle específico de lo que estás hablando, como un producto, una característica de su diseño, algo que hace, etcétera Lo mejor de los primeros planos es que también cortan a la perfección con tus tiros anchos medianos, como tus cabezas Talking. Estos pueden ser de mano incluso, o indicar en un trípode, o moverse en algún tipo de estabilizador dependiendo de lo que necesites mostrar. Pero siempre mantén el movimiento constante y lento disparar un primer plano o de lo contrario será demasiado tembloroso Relacionar que los primeros planos son cortes. Si estás haciendo una demo o un tutorial, estás haciendo algo con tus manos. Entonces un corte es una visión más cercana de lo que estás trabajando que le da una mejor mirada a él para que tu espectador pueda ver exactamente lo que está pasando Uno de los ejemplos más comunes de un corte es el top shot Esto es genial para varios tipos de demostraciones. En este ejemplo, es mucho mejor ver cómo se está vertiendo el café desde la parte superior de la cafetera que verlo desde un plano ancho al frente donde no se puede ver el lecho de café Pero básicamente cualquier cosa se puede rodar siempre y cuando apoye lo que estás hablando. Y como dije en una lección anterior, si estás hablando de algo más abstracto, entonces puedes pensar en algo creativo para representar ese punto visualmente. Si no lo estás viendo en cámara, dale a tu audiencia algo visualmente para masticar y ayudar a que tu discusión sea más memorable Ahora aquí te damos algunos consejos más para filmar buenas imágenes para que puedas obtener rollo B de calidad. Emplea un tiro estable y en movimiento si tu marco tiene profundidad, pero no hay mucho que se mueva dentro de él. Los cardanes y las cámaras estabilizadas, como la mayoría de los teléfonos nuevos, son buenos para tomas amplias, mientras que los controles deslizantes son mejores para movimientos controlados Disparos bloqueados o estáticos, que es justo lo que llamas un disparo en un trípode está muy limpio, puedes usarlo para cualquier cosa. Y es mejor aplicarlos también a los primeros planos porque necesitas esa estabilidad. O si tienes un plano amplio donde hay mucho movimiento sucediendo en el encuadre. Por supuesto, las tomas con trípode también son las mejores para cuando estás filmando cortes para demostrar algo Los tiros panoramizados e inclinados también son geniales para revelar más detalles, especialmente en un primer plano Pero estos generalmente solo se ven bien si tienes una cabeza fluida de video adecuada en tu trípode como este por pequeña plataforma. Entonces tienes tomas especiales que requieren conocimientos más avanzados y/o equipo. Como lapso de tiempo, disparos con drones, cámara lenta, que solo está disparando a una velocidad de fotogramas más alta como 60 fotogramas por segundo. Ya puedes usar estas tomas si sabes cómo, pero no te preocupes por ello. Si no consigues construir los fundamentos ahora ponte elegante más tarde Si ya tienes algo de experiencia grabando videos, entonces por supuesto puedes usar el metraje existente que tengas del pasado. Como bro, hago esto todo el tiempo. En el ejemplo de mi explicador de motocicleta, ese va a ser el proyecto de clase de muestra, estaré usando principalmente metraje que ya tengo de mis muchos troncos y explicadores de Moto También incluiré algunos gráficos e imágenes de Internet para ilustrar puntos que no puedo filmar o para los que todavía no tengo material Y por supuesto puedes usar metraje de archivo. Esta es una opción común para los creadores de video ensayos en estos días. Hay muchas opciones razonables para las suscripciones de acciones, como los populares bloques de historia de servicio. Algunos sitios web incluso ofrecen metraje de archivo gratuito. Sin embargo, personalmente para Youtube, no me gusta mucho usar stock porque para mí, parece genérico e impersonal a menos que estés usando metraje de archivo para ilustrar específicamente de lo que estás hablando, como imágenes de archivo de un fenómeno meteorológico que estás explicando en tu video Y así esas son solo algunas ideas para ayudarte a filmar Breall de mayor calidad En realidad no te puedo decir cómo disparar porque eres tú quien sabe lo que Breall vas a necesitar Y si vas a usar mi metraje de muestra, no te preocupes, también habrá Breall apropiado para que lo uses Una cosa más, cuando hayas terminado de filmar tu Breall antes de empacar toda tu configuración, no olvides tomar una foto o varias fotos que puedes usar ya sea como tu miniatura completa o como elementos de tu miniatura de Youtube Repasaremos la creación de miniaturas el día siete, pero lo mejor es obtener tus ingredientes ahora mientras aún tengas toda tu configuración. Y eso es todo. Solo muchas ideas diferentes sobre cómo abordar conseguir un buen rollo B. En general, yo diría que apuntar a conseguir tanto calidad como cantidad. Los necesitas. La cantidad te da más opciones en la edición y la calidad solo ayuda a hacer un mejor video. Mal aspecto ser rollo creo que puede ser peor que no usar ningún rollo de cerveza. Entonces haz esto. Bueno, en esta lección aprendiste la importancia del buen ser roll y obtuviste algunas ideas sobre qué filmar, cómo filmarlo con alta calidad y dónde conseguirlo si no puedes filmarlo. El balón ya está en tu cancha, has aprendido todo lo que necesitas aprender, y depende de ti disparar a todo. Entonces entiendo que el día cinco es un día realmente grande. Así que date todo el tiempo que necesites. Definitivamente toma uno o dos días, o tres o más para superar todo este proceso de rodaje, pero no tardes demasiado. Enfatizo que el impulso es clave cuando se trata de completar un proyecto de alto esfuerzo, alto enfoque como este. Dicho esto, te felicito de antemano por superar un día tan grande, por superar todos los obstáculos y resistencias que te impedían ir más allá de este punto Hasta ahora. Lo tienes todo en la lata y ahora estás listo para empezar a cocinar. Deberías felicitarte y celebrar conseguir a través de esta sesión. Descansa un poco, toma el resto que necesites y cuando estés listo, el día seis es el siguiente, que es donde la mayoría de los principiantes detienen la edición de video. Sé que este es un paso desalentador para muchos, pero has llegado hasta aquí y te has preparado bien Entonces haré todo lo posible para guiarte a través de él para que tu metraje no termine languideciendo en un disco duro durante meses y años Todo bien. Entonces te veré el día seis para la edición. 25. Día 6 Edita tu video: Hola a todos, Bienvenidos al día seis. A estas alturas, ya has filmado todas tus imágenes, y no puedes esperar a que se convierta en el video que has imaginado Así que hoy nos encargaremos de una de las tareas más esenciales y emocionantes en la realización cinematográfica, la edición de video Sé que esto puede ser intimidante, pero prometo que valdrá la pena. Entonces primero, nos familiarizaremos con uno de los programas gratuitos de edición de video más ampliamente disponibles. La película de ojo gratis de Apple para Mac. Te recomiendo aprender a editar en una computadora y no solo en un teléfono, porque esto da la máxima libertad creativa y te preparará para asumir proyectos más avanzados en el futuro. Además, realmente ayuda tener mucho más espacio en pantalla, por lo que cualquier persona con una Mac debería tener una copia de película. Sin embargo, si estás en Windows y necesitas encontrar un programa de edición gratuito y decente, te recomiendo que busques lo esencial de Power Director. También puedes optar por usar Vinci Resolve. Eso es en Windows y en Mac, que es un software de edición profesional completo que está disponible de forma gratuita con solo unas pocas características limitadas en comparación con la versión de pago No obstante, Resolve será mucho más intimidante para un principiante e incluso yo no he aprendido a usarlo todavía. Entonces, para este curso en el lanzamiento, solo tendré lecciones para cine, pero los principios se aplicarán a muchos otros programas de edición al mismo tiempo. Por favor, avíseme en las discusiones a continuación si desea que incluya un capítulo sobre Power Director o tal vez otra aplicación de edición basada en Windows en el futuro, y voy a hacerlo de todos modos. Después de que conozcamos película, iremos paso a paso para construir tu edición de video. Primero ponemos sus cabezas parlantes para construir las bases. Y luego pondremos tu buró encima de eso y luego podremos agregar títulos y otras cosas. Y nuevamente, si filmar tu propio metraje sigue siendo desalentador en este momento, puedes trabajar con el metraje de muestra que he puesto a tu disposición para que practiques la edición Nuevamente, está en los recursos de clase. Al final del sexto día, tendrás tu contenido de video todo diseñado y listo para ser terminado el día siete. Entonces comencemos. 26. Importa y organiza material grabado: En esta lección, repasaremos cómo importar, organizar y trabajar con tus imágenes en software gratuito de películas de Apple. Aprender película también resulta ser un buen escalón para finalmente aprender el corte final Pro Ten, el software de edición profesional famoso por edición rápida y fluida para creadores de contenido. Antes de continuar, asegúrate tener suficiente espacio en disco, al menos 20 gigabytes, porque película consolidará todos tus archivos de video en una gran biblioteca en la unidad interna de tu computadora, en tu carpeta de películas Entonces, cuando abras la película por primera vez, verás el espacio de trabajo dividido en diferentes secciones. Principalmente la biblioteca, el espectador, y por aquí, la línea de tiempo. Aquí. La biblioteca es donde organizas y administras tus proyectos de video. Puedes crear varias bibliotecas para mantener tus proyectos organizados o simplemente usar una biblioteca organizada en eventos separados, que generalmente están etiquetados por fecha. En mi opinión, es más organizado si cada proyecto es una biblioteca separada para que puedas usar eventos para organizar tu metraje no por fecha sino por tipo. Entonces, importemos nuestro metraje. Si estás usando un teléfono Android, tienes que usar la aplicación gratuita de transferencia de archivos de Android y conectar el teléfono con su cable. Es posible que tengas que estar atento a una notificación desde tu teléfono preguntando qué modo USB te gustaría usar. Asegúrate de que esté configurado para transferencia de archivos o transferencia 3.0 aquí me está preguntando ahora si quiero usar USB para la transferencia de archivos, diré que sí. Y ahora ves que tengo mi transferencia de archivos Android. Entonces normalmente lo que haría no es ir a la carpeta de películas, sino ir a la carpeta DCIM, ir a cámara Así que en este momento no hay nada por aquí, pero todo lo que tengo que hacer es seleccionar los archivos y dragón dejarlos caer en algún lugar en mi disco duro a cualquier directorio de su computadora por ahora. Ahora si disparaste con una cámara que tiene una tarjeta de memoria, puedes insertarla ahora en tu lector de tarjetas de memoria. El diálogo de importación aparecerá automáticamente. Si estás en película, lo importaremos más tarde. Pero primero, veamos cómo importar desde un iphone. En un iphone puedo usar air drop, pero si tengo muchos archivos, entonces tengo que conectarlo a mi Mac. Probablemente obtendrá este diálogo donde le pide que confíe en esta computadora, ingrese su código Entonces, como comentamos anteriormente, puedes abrir la captura de imágenes para descargar los archivos, o también puedes presionar Importar aquí. Entonces en lugar de dar click aquí en Sin título, donde tienes tu tarjeta de memoria, puedes dar click aquí en tu teléfono Como puede ver, solo puede seleccionar los archivos relevantes para Importar y presionar Importar seleccionados. Ahora bien, si eliges editar usando mi metraje de muestra, haz clic en el enlace y los recursos de la clase. Ahora bien, si aún no lo has hecho y descarga mi metraje, encontrarás mi metraje convenientemente dividido en dos grupos, Talking Heads y B roll. Si tus archivos están en tu disco duro, simplemente puedes hacer clic aquí para importarlos y luego buscar la carpeta donde están tus archivos. Entonces podemos optar por importar Todos. Ahora bien, esto realmente copiará tus archivos de video en la biblioteca de películas. Puede elegir eliminar los archivos de su ubicación original. Para ahorrar espacio, me abstendría de borrar los originales de tu teléfono o cámara hasta que tu proyecto esté terminado Si puedes simplemente dejarlos de donde vinieron, si están en una unidad separada, entonces tanto mejor. Ahora bien, si no ves el diálogo de importación, cuando conectas tu iphone o tarjeta SD, todo lo que tienes que hacer es hacer clic aquí para sacarlo a colación. Así que una vez que hayas terminado de importar, no dudes en expulsar tu tarjeta SD o teléfono Ahora tenemos nuestro metraje en la biblioteca de películas, pero como puedes ver aquí, no tenemos ningún evento. Entonces, por lo general, cuando creas un evento, se crea en función de la fecha y hora en que se rodó el metraje. Pero en mi opinión, esta no es una forma muy eficiente de organizar tu metraje. Lo mejor es crear un evento basado en el tipo de metraje. Entonces como pueden ver aquí, mi evento predeterminado es la fecha de hoy. En cambio voy a reemplazar eso, voy a llamarlo Talking Heads. Y luego voy a crear otro evento llamado be roll. Ahora mismo, no tengo ninguna campana todavía, así que lo que voy a hacer es seleccionar todas mis cabezas parlantes, solo tengo cuatro, y las arrastraré aquí a Talking Heads, que hará que sea más fácil encontrarla después. Y más tarde cuando recibamos nuestra campana, lo encontrarás todo bajo este evento. Entonces como pueden ver, cuando hago clic en el evento, solo muestra los clips clasificados bajo eso. Ahora bien, si no ves tu lista de bibliotecas por aquí, solo busca este ícono. Simplemente haga clic en él para ocultarlo y volver a mostrar la lista de bibliotecas. También puedes cambiar la forma en que se ordenan los clips en tu biblioteca aquí haciendo clic derecho en el evento. este momento está ordenado por nombre, pero también puedes ordenarlo cronológicamente de antiguo o más antiguo a más nuevo Y esto es útil cuando tienes muchas imágenes durante muchos días de rodaje diferentes. Entonces, por ejemplo, si lo hago, de nosotros a los mayores, se puede ver ahora que tenemos un año aquí en la lista de la biblioteca para ayudarnos a ordenar nuestro metraje. Otra cosa que puedes hacer aquí en el navegador, como puedes ver aquí, es que puedes fregar, como estoy haciendo aquí, para previsualizar el metraje. Si bien esto no es muy útil para Talking Heads, es muy útil para cuando estás filmando un rollo B largo. De todas formas. Ahora que tenemos algunos clips, podemos arrastrarlos a la línea de tiempo. Así que vamos a arrastrar dos, vamos a soltarlos aquí abajo. Esto, la línea de tiempo es el corazón de tu proyecto. Donde juntas, reorganizas y editas tus clips para crear tu video final Puedes presionar la barra espaciadora para reproducir, o simplemente puedes atravesar moviendo esta línea aquí llamada Indicador de Tiempo Actual Y esta es una característica única software de edición de Apple que facilita básicamente hojear tu línea de tiempo Algo que solo debes tener en cuenta es que la mayoría de tus clips deben tener la misma velocidad de fotogramas y resolución, para que la película sepa qué ajustes usar. Entonces, si hacemos clic aquí a Configuración, podemos ver que está establecido en diez ATP. No nos da ningún control manual sobre la velocidad de fotogramas, razón por la cual sugiero mantener la velocidad de fotogramas a justo lo que estamos usando, que es de 30 cuadros por segundo. Y cualquier clips a más de 30 fotogramas por segundo será automáticamente interpretado y reproducido como cámara lenta por película. Si no quieres que la película haga eso, puedes ir aquí a configuración y luego simplemente apagarlo aplica cámara lenta automáticamente. Así que seguir adelante, familiarizándose con el resto de la interfaz de la película. Por aquí está el visor donde obviamente se previsualiza tus clips y el video editado en tiempo real. Pero también tiene el botón para grabar una voz en off. Puedes usar esto como una opción fácil para hablar sobre tu video si no grabaste la voz en off durante tu sesión Ahora en la parte superior del visor está la barra de herramientas. Contiene diversas herramientas y opciones para editar y mejorar su metraje. Y así podemos dejar ahí por ahora. Solo tenemos que familiarizarnos con la película para que podamos empezar a trabajar en nuestro metraje. Entonces, en esta lección, aprendiste a importar y organizar tu metraje en película y familiarizaste con la interfaz básica. En la siguiente lección, repasaremos cómo editar realmente tus clips. 27. Edita clips y crea titles: En la lección anterior, nos familiarizamos con película y aprendimos a importar y organizar clips. En esta lección, te mostraré cómo editar realmente tus clips. Bien, así que ya tenemos nuestras dos cabezas parlantes aquí en la línea de tiempo. Podemos presionar comando menos y comando plus para acercar y alejar. Y luego comencemos con el recorte básico. Básicamente todo lo que tienes que hacer es arrastrar un extremo del clip para recortarlo, arrastrar el otro extremo. Aquí también notarás que cuando arrastras el final de un clip, el comienzo del otro clip sigue su ejemplo porque esto es algo que comparte con su hermano mayor, CP diez. Se llama la línea de tiempo magnética y hace que la edición sea realmente eficiente. Y se mueven juntos cada vez que haces una edición. Otra forma más precisa de editar un clip es dividirlo. Digamos ver aquí tenemos algo de diálogo aquí. Podríamos poner aquí el indicador de tiempo actual, así sabemos que empieza por ahí y pulsamos el comando B. Ahora hemos dividido el clip entonces normalmente lo que haríamos es sacar esta parte. Entonces dividimos esto, hacemos clic en esto, golpeamos espacio atrás, y luego hemos editado nuestro clip. Otra versión de esto. Por ejemplo, tenemos este trozo de diálogo en mis cabezas parlantes Nuevamente, estoy juzgando esto por la forma de onda de aquí. Entonces dividiré esto luego lo dividiré por aquí, y luego solo eliminaré el resto. Bien chicos, edición rápida aquí. Algo realmente importante que olvidé poner en mi grabación original de esto. Ahora digamos que hemos cortado un montón de nuestros clips. Si quieres reordenarlos, es sencillo. Solo tienes que arrastrarlo y todos los clips se ajustarán automáticamente. Ahora, cuando estás trabajando con voz en off, hay una manera diferente de lidiar con eso porque película no te permite dejar caer la voz en off en la historia principal. Por ejemplo, si necesitabas que esta parte fuera solo locución, necesitas llenar el espacio en la línea de tiempo, en la línea de la historia con al menos una pieza temporal de video. Por ejemplo, pongamos esto aquí abajo. Vamos a arrastrarlo para que tenga la misma longitud que la voz en off. Podemos sacar el audio por ahora y después. Se puede poner la pieza apropiada de roll over. Esta voz en off por ejemplo, así. Lee eso allá afuera. O simplemente podemos arrastrarlo directamente aquí y allá tenemos nuestro rollo sobre nuestra voz en off. Ahora a medida que atraviesas este proceso, si cometes un error o no te gustó lo que hiciste, realmente simple, solo usa el comando habitual del comando Z para deshacer. Y puedes deshacer todo el camino atrás varios pasos. Avanzando, así que pretendamos este video está editado y hay un montón de, agreguemos algunas transiciones para agregar transiciones. Vamos aquí arriba del navegador y damos click aquí en Transiciones. Podemos recorrerlos para previsualizar el efecto. Se desvanece a blanco, se desvanece a blanco. Se desvanece a negro se desvanece a negro. Girar iris, iris página chica. Y ahí se tiene la idea de aplicar una transición, simplemente tomamos una aquí. Tomemos una cruz clásica disuelta. Lo ponemos aquí en el espacio y luego cuando reproduces, que es la barra espaciadora significa más aceleración, horquilla y/o potencia de caballo de velocidad máxima en el extremo bajo puedes encontrar que se disolverá al siguiente clip. Y luego si no te gustó la transición, si quieres usar una transición diferente, todo lo que tengo que hacer es hacer clic aquí y luego presionar retroceso, y luego la transición se ha ido Ahora para nuestros propósitos, honestamente, no vamos a estar usando demasiadas transiciones. Y te aconsejo que también lo evites, a menos que quieras mostrar algo así como a menos que quieras mostrar algo un paso significativo del tiempo, una transición a una ubicación diferente, etcétera Porque honestamente, se ve muy aficionado usar transiciones innecesarias Y cuando los uses, generalmente te aconsejo que te apegues a usar disueltos básicos, como una disolución cruzada entre dos clips, o un fade básico a negro, o un fade a blanco al principio o al final de tu video Al seguir adelante, podemos agregar texto y títulos haciendo clic aquí en nuestro navegador. Y al igual que las transiciones, verás varios presets que puedes previsualizar mediante el fregado Bien, escojamos uno realmente básico. Usemos un tercio inferior estándar, que tendrías para, digamos, entrevistas, introducción de personajes, o para mostrar información. Vamos a arrastrarlo por aquí. Vamos a acercarnos de nuevo golpeando comando igual comando más, básicamente. Después puedes dar click en el título y cambiar el texto. Si no puedes editar el título, solo asegúrate de hacer doble clic en él para sacarlo aquí. Puedes cambiar la fuente aquí, puedes dejarla en Tamaño automático. Se puede cambiar la alineación. Haga clic en seleccionar negrita cursiva, Ponga una sombra paralela y cambie el color del color. Entonces puedes cambiar el color de tu texto aquí. Solo son diferentes formas de seleccionar los colores que quieres allí. Se puede tomar un espectro en diferentes colores específicos. Aquí sólo voy a elegir blanco viejo liso. Entonces puedes cambiar la duración del texto simplemente arrastrando las cabezas o las colas, la bola física donde quieras que estén Entonces si cambias un montón de cosas en tu título y no te gusta, puedes, puedes hacer doble clic aquí. O en lugar de hacer doble clic, simplemente puede hacer clic aquí en la barra de herramientas. Y luego presiona Restablecer. Y luego restablece todo Entonces puedes presionar Cheque para aplicar tus ajustes de título. Existen algunas limitaciones en el trabajo con títulos en películas que hay que tener en cuenta. Primero es que ciertos títulos tienen elementos que no puedes cambiar. Pero creo que lo más importante es que no se puede mover y titular manualmente arrastrándolo por la pantalla de vista previa aquí Tendrás que elegir un título, un tipo de título que tenga más o menos el aspecto y la ubicación que deseas. Si buscas algo que sea solo estándar y universalmente aplicable, sugiero que busques el tercio inferior estándar para algo que esté aquí en la parte inferior Si quieres cambiar la ubicación, solo puedes cambiarla básicamente cambiando la alineación. El alineamiento de párrafos aquí, de nuevo, eso es a la izquierda, a la derecha media, o justificar. Por supuesto, también puedes eliminar el título inferior sólo para tener una sola línea de texto. Tan solo experimenta. Echa un vistazo a todos los diferentes tipos de títulos y mira cuál te gusta más. Nuevamente, yo aconsejaría más simple suele ser mejor, como cosas elegantes como esta, al estilo de Star Wars. Es lindo, pero no es muy aplicable a una variedad de proyectos. Bien, dejémoslo ahí por ahora, y en la siguiente lección, aprendemos algunas herramientas para mejorar y manipular tu metraje y audio. 28. Aprende varias herramientas en iMovie: Bien, así que por ahora eliminemos nuestro título. I movie también ofrece algunos controles básicos para modificar y mejorar tu video y tu sonido. Entonces están todos aquí en la barra de herramientas sobre el visor. Entonces si haces clic aquí, tienes algunos controles de color automáticos Si presionas auto, así puedes ver aquí, como que calificó automáticamente mi clip. Vamos a deshacer eso. Hacer coincidir el color es una forma de combinar colores entre dos clips si quieres que tengan un mejor balance de blancos de consistencia. Esto es útil si, por ejemplo, no configuraste el balance de blancos correctamente en tu cámara y tu toma es demasiado cálida o demasiado fría, entonces simplemente puedes usar este cuentagotas para seleccionar un color, un color neutro, como el blanco, el gris o el negro Entonces hagámoslo aquí. Y va a establecer el balance de blancos correctamente para eso. Y luego podemos golpear cheque para confirmar para Naldo. Desharemos algo que necesites saber. También los clips que te voy a dar no serán de este color plano. pre calificaré para que tengan un aspecto estándar, y luego puedes trabajar en eso para que no tengas que aprender a crear una imagen muy plana. Entonces esto es más para uso profesional y avanzado. A continuación, tenemos más controles de color manuales. Esta barra de herramientas controla la exposición. Toma nota que no deberías presionar demasiado estos ajustes porque el metraje viene de tu teléfono y el metraje que te voy a dar realmente no resiste demasiada manipulación. A diferencia de decir, una foto cruda de alta calidad por aquí. Esto controla la saturación, básicamente lo vibrantes que son tus colores. Así podemos jalarlo así para que sea más colorido o bajarlo un poco para hacerlo más desaturado, más cercano al blanco y negro Bien, pero por ahora, vamos a reiniciarlo todo. Y luego este último deslizador solo controla la temperatura del color. Puedes hacerlo más cálido o más fresco, pero de nuevo, yo sugeriría solo ajustar, no vayas más allá de aquí o por aquí porque suele ser demasiado, particularmente por la calidad del metraje que estamos usando El siguiente es el cultivo. Ahora bien esto es más útil digamos si estás trabajando con fotos. Ken Burns automáticamente me gusta acercar y alejar de tus fotos Entonces como puedes ver aquí, es muy fácil. Establecemos el inicio y después fijamos el final. Lentamente se acerca de acuerdo a lo que establecemos. Bien, voy a deshacer eso. Volviendo a recortar, no queremos usar Ken Burns crop para rellenar es cuando estás usando metraje o fotos que son verticales o simplemente no 16 por nueve del tamaño del proyecto que estamos usando. Y quieres que llene toda la pantalla luego ajuste solo hace que se ajuste a la pantalla. Pero si no es exactamente del mismo tamaño va a mostrar barras negras en el lateral. A diferencia de crop to fill donde dejará fuera cualquier barra negra siguiente. No necesitamos esto para tomas de trípode, pero esto es para estabilizar automáticamente video tembloroso y puedes controlar la cantidad de estabilización con este deslizador Y si consigues esa pequeña cosa de aspecto de jello cuando estabiliza tu metraje, entonces también puedes consultar aquí para arreglar la persiana enrollable Ahora, no necesitamos hacer eso para esto porque estos están en trípodes Esto controla el sonido. Si grabaste tus niveles de sonido correctamente, no deberías tener que meterte demasiado con esto. Pero una característica genial en las películas, puedes simplemente presionar auto y automáticamente sube o baja el sonido a aproximadamente el nivel correcto. Tenemos eliminación de ruido, no me metería demasiado con esto. La calidad de la eliminación de ruido en el software no es tan buena. Entonces aquí tienes ecualizador. Solo la mejora de la voz, la mejora de la música, el impulso de base, los agudos, el impulso, etcétera. Realmente no necesitas esto, pero puedes jugar con esto para ver o escuchar si mejora tu audio de la manera que te guste. A continuación tenemos controles de velocidad. Nuevamente, esto no es muy útil para este proyecto, pero aquí es donde irías si quieres ralentizar el metraje, si quieres hacer un fotograma congelado, hacer una velocidad personalizada o quieres acelerarlo, generalmente, no me metería con esto a menos que por supuesto tengas metraje en cámara lenta en cuyo caso realmente puedes ralentizarlo una cierta cantidad. Y de nuevo, filmo por defecto interpreto metraje a cámara lenta ya como cámara lenta. Entonces, si tienes 60 imágenes de fotogramas en esta línea de tiempo de 30 fotogramas por segundo, vendrá aquí como dos veces cámara lenta. Entonces finalmente, solo tenemos la capacidad de aplicar diversos filtros. Nuevamente, no creo que esto sea muy útil para nosotros. Es mejor que solo coloques el color manualmente. También es mucho mejor, si grabaste metraje de una manera que no necesitara gradación de color. Pero no pasamos por eso antes de filmar, cuando preparamos la configuración de nuestra cámara. Entonces estoy asumiendo que básicamente vas a dejar tus colores más o menos como están. Y solo para que lo sepas, esta pestaña final aquí es solo información de clip y eso es todo. En esta lección, te familiarizaste con cómo trabajar con tus imágenes, cómo usar transiciones, títulos y varias herramientas para manipular y mejorar tus imágenes. En la siguiente lección, finalmente pondremos nuestro video real, comenzando por su fundación, los Talking Heads. Te veré ahí. 29. Deja tus cabezas parlantes: Lecciones anteriores, aprendiste los conceptos básicos del uso de la película para editar. En esta lección, aplicaremos todo eso y sentaremos las bases de nuestro video de Youtube, nuestros Talking Heads. Primero, por supuesto, deberías buscar todas tus cabezas parlantes, que debería ser bastante fácil de encontrar si las organizas usando eventos como los que hablamos en la primera lección. Pero también si los tienes importados, entonces podrías encontrarlos fácilmente usando las miniaturas como lo hice aquí Aún no he importado mi buró. Así que van a ser muy fáciles de encontrar. Pero incluso si tuvieras un montón de buró aquí, seguiría siendo fácil de encontrar porque solo serían un montón de cabezas parlantes. Bien, así que tómalos a todos, arrástralos a tu línea de tiempo así. Ahora esto es lo que te sugiero que veas primero todas tus imágenes para que sepas lo que tienes y puedas comparar tus mejores tomas. Entonces ahora mismo tengo 14 minutos de metraje crudo, pero un gran consejo para ahorrar tiempo es como hojeas aquí, puedes ver claramente por las formas de onda de audio donde estoy hablando, manera rápida de hacer esto sería, así que vamos a revisar esta forma de onda, así es como tomar, bien Entonces esto es solo comentarios paralelos y esas cosas. Entonces todo lo que tengo que hacer aquí es hacer clic aquí. Puedo acercar si quiero ser muy preciso. Pon mi indicador de tiempo actual aquí y luego presiona el comando B y solo borra eso. Básicamente haz eso por todo el resto del Takes Command B, comando B. Solo sigue las formas de onda, corta todo el aire muerto para que básicamente tengas mucho menos metraje para ver, ¿verdad? Comando B. Comando B. Terminaré de hacer esto, volveremos después de que termine. Si mientras haces esto te encuentras recortando demasiado, no te preocupes. Puedes simplemente, por ejemplo, si eliminé esto, solo puedo arrastrarlo hacia atrás para restaurar esa parte. Todo bien. Ya terminé de cortar todo el aire muerto más o menos, lo que cortó 3 minutos. Entonces ahora sólo nos quedan 11 minutos. Entonces como dije desde aquí, deberías vigilar todo el asunto para que sepas lo que tienes. Y claro, reorganizar cualquier cosa que no esté en el orden correcto Y entonces a lo que debes prestar atención ahora es si tienes dos tomas de lo mismo que yo aquí, lo que debes hacer es ponerlas una al lado de la otra y escuchar a las dos para ver cuál es la mejor. Y por supuesto, estás prestando atención a cosas como cómo es la calidad del sonido, cómo es la entrega, y también cuál toma está en foco. Entonces, si estás comenzando, realmente podría ser una buena idea hacer varias tomas para anticipar y poder cubrir errores técnicos perdidos como el enfoque perdido. Por ejemplo, aquí tengo dos tomas diferentes de mi perorata final. Prefiero mi final en la segunda toma, así que eliminaré las preguntas de la primera toma. Muy bien, entonces voy a borrar esto. Esa es la primera toma. Tengo uno, mi nombre es, vaya. Y entonces ahora estoy de vuelta aquí. Voy a devolver la función, que es el hogar. Y luego solo sigue este proceso hasta que tengas una toma suave de todo. Y luego claro, si grabaste tu voz en off en cámara, como te sugerí, incluye aquellas ya están a donde pertenecen según tu guión. Y luego si no tienen visual o si estás leyendo, los cubriremos con Ball en la siguiente lección. Edna. A medida que estás atravesando este proceso, recuerda que no tienes que poner todo lo que estaba en tu guión, en tu video, porque durante la edición puedes notar que no lo necesitas. O puede notar que no lo dijo de la manera que quiso decir o que directamente dijo algo que resultó ser incorrecto Eso está bien, solo córtalo. Ahora bien, si cortas algo pero necesitas algo para reemplazarlo, ahí pero necesitas algo para reemplazarlo, es cuando puedes grabar una nueva voz en off. Algunos consejos más para trabajar en tus cabezas parlantes. Ya puedes acortar tu video cortando palabras y oraciones más juntas, quitando los brazos Y en cuanto a mayor brevedad, anticipando que podrás cubrir esos cortes de salto más adelante Entonces, ¿qué es un salto cortado? Un corte de salto es cuando cortas entre dos fotogramas sin ninguna forma de suavizar la transición. Entonces, por ejemplo, esto es un salto cortado, conseguir una motocicleta tan lejos. Entonces primero hablemos de la diferencia. Entonces eso no es en realidad un mal corte de salto, porque la composición entre esos dos es casi exactamente la misma. Es casi lo que llamamos un match cut entre dos clips que están compuestos de manera casi idéntica Pero si estás haciendo cosas donde te mueves más alrededor de la cámara, entonces quieres tapar esos cortes de salto. Entonces, para este tipo de cabeza parlante, solemos cubrir nuestros cortes de salto con rollo B o un segundo ángulo, o un ligero puñetazo para simular un segundo ángulo como este. Bien, así que para darle un puñetazo, hagamos clic en el botón Recortar. Golpea Recortar para llenar, Y luego recortar ligeramente. Y luego por supuesto recomponer así que tenemos un buen marco. Y entonces ahora no es tanto de un salto cortado o necesita y va primero. Vamos bien, creo que en realidad para tapar el salto, necesitamos que sea una cosecha más grande. Pero nuevamente, hay que tener cuidado porque si recortas demasiado y no estás editando un clip de cuatro K en una línea de tiempo de diez ATP, entonces el metraje podría degradarse notablemente si recortas demasiado Entonces solo depende de cómo grabaste tu video, pero esto es solo para que sepas cómo suavizar los cortes de un salto. Hablemos de la diferencia. Bien, eso se ve bastante bien y no estamos perdiendo demasiada calidad. En realidad simula una especie de segunda cámara haciendo un primer plano. Veamos eso de nuevo sobre conseguir una motocicleta que se ajuste a tu primera. Vamos en general, lo mejor es tener el menor número posible de cortes de salto. O al menos nunca más de uno por cada pocos minutos, porque esto es discortante para el espectador Otra cosa es durante la edición, honestamente, a veces cambio oraciones enteras empalmándolas con otras frases que nunca pretendí acortar la forma en que dije algo, hacerlo más conciso o corregir algo que me equivoqué totalmente y luego solo lo tapé con Así que a veces van a ser como una palabra muy corta de un clip entre otros dos clips más largos. Entonces claro eso va a ser un montón de cortes de salto, así que debería cubrir eso con rollo. Y quiero decir que eso es básicamente todo. Es muy sencillo. Así que solo pasa por todo este proceso. Aplica las puntas que te di hasta que tengas tu montaje básico con no más de una toma de cada parte lista para tu bola. Ahora nuestro video tiene una base sólida sobre la que construir todo lo demás, así que creo que esto debería ser bastante sencillo. Después de toda la preparación que hicimos en esta lección, aprendiste a editar tus cabezas parlantes. Ahora deberías estar listo para poner el resto de tu video, lo que haremos en la siguiente lección cuando pongamos nuestra pelota encima de nuestras cabezas parlantes. 30. Inserta tu B roll Parte 1: En la lección anterior, colocamos nuestras cabezas parlantes que son la base de nuestra edición de video. En esta lección, ilustraremos los conceptos de los que estamos hablando y ocultaremos nuestros cortes de salto colocando campanas relevantes. Así que primero vamos a importar el metraje de muestra que proporcioné y dejémoslos aquí, el evento de The Broll No te voy a proporcionar material real en bruto, sino más bien compilado clips de los muchos registros y reseñas que ya he filmado. Junto con algunas fotos fijas arrojadas para que podamos practicar trabajar con imágenes fijas en película También notarás si miras los nombres de los archivos, que estos ya están numerados y etiquetados de acuerdo con el orden en que aparecerán en el video. Pero aquí notarás que tenemos un arreglo que no está acuerdo con el número del nombre del archivo. Entonces lo que debemos hacer aquí, asegúrese de hacer clic derecho aquí en el navegador, Ordenar clips por y seleccionar Nombre y ascendente. Ahora los clips estarán en el orden en que están destinados a aparecer en el video. La razón por la que están numerados, por supuesto, es para que sea fácil simplemente pintar por número acuerdo a lo que estoy diciendo en cámara en las cabezas parlantes. Y otra cosa que notarás es que varios de estos clips no son clips individuales, sino montajes que están destinados a ir juntos Como ven aquí, estoy hojeando este clip y contiene varios clips relacionados Y también finalmente, mis cabezas Talking aquí abajo, todo el guión está puesto en cámara, no hay voz en off. Entonces honestamente, técnicamente podría simplemente publicar este video completo sin buró. Pero tenemos que hacerlo mejor que eso, sobre todo para un video educativo como este que pone buró en este punto No podría ser más sencillo, sobre todo si filmaste listado. Bueno, ya deberías saber básicamente qué va exactamente a dónde. Entonces aquí bajo mi evento de buró, puedes buscar y fregar, básicamente usando las miniaturas para encontrar el clip correcto Ahora por ejemplo, si tienes un clip más largo y necesitas usar solo una parte de él, digamos solo este clip, puedes simplemente establecer puntos y puntos de salida fregando a la parte a la que quieres ir Presionando, yendo al final de esa parte y presionando y puedes arrastrar solo esa parte a la línea de tiempo. Ahora no necesitamos hacer eso. Y podemos restablecer este punto de entrada y salida haciendo clic derecho y pulsando Seleccionar todo el clip. Bien, ahora comencemos a poner nuestro rollo B. Bien, entonces estoy hablando del número de opciones entre motocicletas. Entonces seleccioné este clip. Bien, y una cosa rápida solo para tener en cuenta, si encuentras que tu indicador de tiempo actual no se está ajustando, debería por defecto, estar ajustando a los inicios y finales de los Si no está haciendo eso, solo presione N, Así que lo apago ahora para apagar el chasquido, que no se pegue a los extremos del clip Y vuelvo a presionar N para que quede bien de todos modos. Entonces, si toco esto de nuevo sin apagarlo, el sonido es abrumador. Oye, entiendo. Obviamente el sonido interfiere. Para que podamos apagar el sonido con tan solo bajar a cero esta pequeña barra en película y es Big Brother, corte final pro ten. Cuando arrastras a Brol encima de un clip, se comporta Actúa como un clip conectado. Entonces, ¿qué significa eso? Eso significa que cuando muevo el clip debajo del bel asociado va junto con él, hay como un marco perdido ahí que no debería estar ahí Para recortarlo, usemos las flechas de dirección del teclado para desplazarnos hasta la parte que es negra. Acerque un poco, recorte el clip y luego no más parte negra. Así que probablemente lo encontrarás en varios de mis clips. Así que siempre asegúrate de quitar ese pequeño marco negro del final de mis clips de muestra. Bien, sé que este pedazo de buró va con hablar del tamaño del cilindro, así que busquemos esa parte física. Bien, entonces estamos hablando de los cilindros, así que vamos a arrastrar esto aquí abajo. Apague el sonido, que es el volumen físico del cilindro o cilindros en su motor. Bien, De nuevo, tenemos esa pequeña parte negra. Sólo sácate eso. Perdón por eso. Así que solo recuerda cuando usas mi metraje siempre, saca la parte negra Ahora trabajar con fotos fijas en lugar de clip es un poco diferente. Así que vamos a arrastrarlo hasta aquí abajo y veamos qué hice con él en la película. Tan bajo como 50 C, uno a cinco. Así que la película aplica automáticamente lo que se conoce como un efecto Ken Burns, que es este zoom lento en 50 C hasta aproximadamente 100. Entonces esto me parece bien. Pero quiero personalizar la forma en que se acerca haciendo clic aquí en recortar Entonces aquí hemos seleccionado Ken Burns, y luego podemos mover el punto inicial y final. Quiero mover el punto de inicio hacia abajo para mostrar todas las motocicletas y hacer lo mismo con el final. Otra cosa que podemos hacer con las ventas, lo que no podemos hacer con el video es que podemos hacerlo todo tiempo que queramos o tan corto como queramos. Y si extendemos la longitud, solo va a extender la longitud y básicamente ralentizar el zoom de entrada o alejamiento. También puedes hacer que el Ken Burns se aleje en lugar de acercar simplemente buscando este botón, el botón de reversa, Y eso invierte el marco inicial y final Pero en este caso, ya que nos estamos enfocando en las motocicletas, queremos que se acerque. Veamos ese Pediatría que van desde tan bajos como 50 C hasta aproximadamente 101 a cinco y generalmente 150 CC Estas bicicletas pequeñas son baratas y hacen potencia. Ou bien, así podría tapar todo eso solo con esto, pero quiero más variedad así que la mostraré ahí dentro. Entonces quiero que este clip cubra hasta el siguiente corte, para que no tenga un corte de salto como hablamos. Entonces básicamente tengo dos opciones. Puedo mover esto aquí o estirarlo aquí. Iré con las opciones de estiramiento tan bajas como 50 C, hasta aproximadamente 101 a cinco, y generalmente una. Y bajemos el sonido. Estas bicicletas pequeñas son baratas y hacen que la potencia de una manera amigable. Eso es perfecto para principiantes. Ahora sigamos adelante e intentemos usar una foto vertical para ver qué sucede cuando usamos una foto vertical. Bien, entonces en la secuencia que he puesto aquí, primero tengo una foto horizontal. Pongamos esto de nuevo. Podemos cambiar el cultivo, cambiar el Ken Burns También tienes la opción de simplemente dejarlo completamente quieto eligiendo cultivo para llenar y luego simplemente moviendo el cultivo. Solo asegúrate de no abrirlo y luego mostrar las barras negras en el costado. Es mejor no tener las barras negras, aunque si no se puede evitar también está bien. Así que quería enfocarme completamente en la moto esta vez en lugar de Ken Burns, solo tenemos una imagen de bicicleta fija. Nuevamente, eso es cosecha para llenar en lugar de Ken Burns. Así que vamos a volver a jugar eso. Bicicletas deportivas, tienen disparos aerodinámicos. Eso bien, ahora que voy a hablar de los manillares, quiero usar mi foto vertical. Entonces acabemos ese clip con esto mostrando el poder de la bicicleta deportiva. Veamos qué pasa aquí. Mira lo que sucede aquí es que básicamente se acerca para sacar las barras negras Yo película hice un trabajo perfecto seleccionar qué partes comenzar y terminar para que pudiéramos ver los manillares de los que estoy hablando. Pero otra forma de lidiar con una foto vertical es simplemente vivir con las barras negras. Ahora veamos qué pasa si hago esa baja agresión. Ahora tenemos un problema porque hay un clip debajo de él que aparece detrás básicamente donde estaban las barras negras. Entonces, ¿cómo resolvemos este problema? Estén atentos para la segunda parte de esta lección que viene a continuación. 31. Inserta tu B roll Parte 2: Ahora tenemos un problema. Porque hay un clip debajo de él que aparece detrás básicamente donde estaban las barras negras. Entonces, qué tenemos que hacer en este caso si quieres usar una foto vertical con barras negras detrás de ella en lugar del video subyacente. Un poco más complicado. Entonces, lo que debemos hacer aquí es que tenemos que volver a dividir el clip. Opción B aquí, vaya a la opción final B. Y luego necesitamos hacer clic derecho en el clip subyacente, seleccionar Separar audio En otros programas de edición podrías desactivar o cambiar la opacidad del clip, pero película no parece permitirte hacer eso Entonces asegurándose de que el audio y la foto tengan la misma longitud. Voy a agregar la foto aquí abajo a la línea de tiempo primaria y luego mover el audio para conectarla a la foto. Después borra lo visual. En el ahora muy afilado y con estilo. Tienen manillares de baja agresividad. Ahora puedo usar la foto vertical foll con barras negras sin ningún video Eso no debería estar ahí. Pero en realidad prefiero como era originalmente. Entonces vamos a darle al comando Z para deshacer. Ahora pulsa deshacer para volver a como me gusta. Bien, así como puedes ver aquí, hay un poco de espacio que no debería estar ahí. Entonces voy a estirar esto para cubrir el espacio más alto en el rango de revoluciones, así que hay que acelerarlos para sentir el máximo. Otro tipo de medio o rol con el que podrías trabajar es el PNG transparente, así. Uno de los Honda RM que encontré en línea. Como ven aquí, lo por defecto de Ken Burns que está haciendo película se ve ridículo esta derecha R M. Entonces lo que podemos hacer aquí es vamos, vamos a recortar para llenar. Todavía se ve ridículo a pesar de que ya no está acercando el zoom Entonces vamos aquí. Este es un menú especial aquí en la barra de herramientas que aparece solo para el rollo de cerveza. Esta es la configuración de superposición de video, donde podemos cambiar la opacidad del corte o podemos cambiar su tamaño yendo aquí Vamos a la foto Y a la imagen. Es así como podemos mover un gráfico por defecto para hacerlo limpio. Película hace que se disuelva en. Bien. Pero como notamos aquí, la imagen se recorta Entonces volvamos aquí a cosechar. Vamos a asegurarnos de que tenemos toda la bicicleta en el cuadro, Luego volvemos aquí, Seleccionar imagen en imagen, podemos dejar disolverse para que quede limpia. Y ahora X RM, es sólo un poquito demasiado pequeño. Podemos arrastrarlo para hacerlo más grande y ponerlo aquí en el espacio donde es más visible. Vamos a jugar eso de nuevo. Dax RM. Eso se ve bien. Ahora podemos desvanecerlo ahí fuera sitio y el Honda R. Y es así de simple. Esas son solo formas diferentes de lidiar con varios clips. A medida que te acuestas a tu Broll. Simplemente sigue este proceso para establecer tu Breall y pronto tendrás un video casi terminado Entonces terminaré de poner todo este rollo hacia abajo para que tenga un producto final para compartir con ustedes en otro momento. Pero por ahora quiero hablar algunas otras cosas que hay que investigar. Por ejemplo, es común durante este proceso de colocación de rollo B que te des cuenta de que es posible que te falte algún rollo B o que quieras agregar o reformular algo de lo que dijiste en Talking Heads Entonces aquí es donde puedes por supuesto, buscar o grabar rollo adicional y al mismo tiempo grabar voz en off adicional. Si tienes un micrófono que funcione con tu computadora, sería más conveniente usar el conectado a tu computadora y luego usar la grabadora de voz en off nativa de película. Al hacer clic aquí, esto te permitirá platicar sobre tus clips. Por ejemplo, aquí, deshabilitemos mi audio. Apenas por ejemplo, si agrego estos clips de rollo B, simplemente podría golpear disco aquí. Hay una cuenta atrás entonces, yada, yada, motos deportivas y esas cosas Olvidé decir algunas cosas sobre motos deportivas, yada, yada, yada El uso de la grabadora de video hace que sea muy fácil hablar exactamente sobre las imágenes que vas a poner en off Entonces eso es asumiendo que tienes un buen micrófono que puedas conectar a tu computadora. De lo contrario puedes grabar en tu cámara con el micrófono que usaste para las cabezas parlantes o usando la grabadora de voz en tu teléfono, usando un buen micrófono. Entonces puedes copiar ese archivo, rasgar computadora, e importarlo a eye movie, y luego arrastrarlo a donde pertenece. Entonces, por ejemplo, aparecería aquí como solo un clip de audio y lo arrastras aquí abajo debajo de tu nuevo rol. Y eso es todo, es bastante sencillo. Entonces, después de tu primer pasivo colocando todo tu rollo de cerveza, deberías repasar tu video varias veces para revisarlo y pulirlo de manera que sea conciso, claro y para asegurarte de usar las mejores opciones para tus imágenes de apoyo Y luego una vez que tengas algún avance en tu edición, digamos que acabas de terminar poner tus cabezas parlantes o acabas de terminar de poner tu papel, deberías respaldar tu biblioteca de películas para evitar cualquier angustia potencial Entonces para hacer eso, necesitas encontrar dónde está tu biblioteca de películas. Por lo general, está aquí en la carpeta de la película. Y es éste, este icono. Y básicamente solo se copia este archivo a una unidad externa o automáticamente mediante el uso de una copia de seguridad de la máquina del tiempo. Bien, así que a estas alturas ya tienes una comprensión básica de cómo colocar el rollo B y cómo funcionan los clips conectados. La diferencia entre trabajar con videoclips y fotogramas en película Pero siéntete libre de dar un paso atrás en el video si algo no estaba claro. Y por supuesto, por favor no dude hacerme preguntas en las discusiones a continuación si necesita alguna aclaración o si está resolución de problemas técnicos. edición realmente es un proceso muy técnico y es absolutamente normal estar perplejo de vez en cuando cuando intentas ejecutar tu visión usando solo las herramientas que conoces por ahora Pero ojalá puedas usar lo que has aprendido en las próximas horas o los próximos días para colocar con éxito todo tu rollo B. En la siguiente lección, repasaremos rápidamente adición de títulos y otras mejoras para terminar tu video. 32. Añade carritos: En la lección anterior, sentamos nuestro buró y pulimos un poco nuestra edición. En esta lección, agregaremos algunos títulos para mostrar o enfatizar información y para compartir cosas como tus enlaces de redes sociales. Un título sencillo y limpio de los presets disponibles aquí en película con una buena cara tipo creo que servirá mejor Entonces quiero agregar mi primer título aquí donde defino lo que quiero decir con desplazamiento de motocicleta. Entonces voy a elegir sólo un tercio inferior estándar. Y esto es perfecto para mí porque tiene tanto un título como un subtítulo A diferencia de los otros tercios inferiores como éste. Vamos a estirarlo sobre todo el clip. Agreguemos nuestro término. Digamos que es desplazamiento. Digamos aquí como ves, una buena característica aquí en la película es que cambia automáticamente el tamaño de fuente para que quepa básicamente en la plantilla, así que no tienes que preocuparte por la alineación y cosas así. Vamos a reproducirlo. El volumen físico de este, como puedes ver, también tiene un auto fade in y fade out o cilindros en su motor. grande generalmente significa más masa y peso, pero también suele, cuando empiezo a hablar diferentes tipos de motocicletas, por ejemplo aquí, van desde lo más bajo que puedo hacer. En realidad, si ya tengo una buena plantilla, toca el título antiguo. Pulsa Comando C, Ve por aquí, presiona el comando V, y luego simplemente puedo cambiar el texto para no tener que arrastrarlo desde el navegador todo el tiempo si quiero usar el mismo formato cada vez. Las bicis pequeñas, y luego pongámosla hasta aquí al final, van desde tan bajas como 50 CC hasta aproximadamente 10015 y por lo general 150 estas bicis pequeñas Entonces nuevamente, quiero enfatizar que quieres mantenerlo limpio para los títulos. No se ve bien si usas algo como esto. Barato, hace poder en una impresión. Simplemente se ve un poco infantil. Lo siento, solo mantenlo de buen gusto. Básicamente, te haces la idea y solo puedes agregar texto donde creas que es apropiado. Honestamente, no es realmente necesario, pero creo que ayuda a mantener tu atención y aumentar la comprensión en general cuando estás haciendo un video como este, eso es informativo Otras partes que agregaría, texto obviamente, es como paso por cada categoría de motocicleta desde aquí copio, luego pego motocicleta desde aquí copio, aquí, voy a decir bicicletas medianas, pequeñas. Diré 200 a 300 más CC ahora porque es muy pequeño. En realidad, justo lo que me estoy topando aquí es que porque tenemos esta fuente automática, por alguna razón, esta fuente más baja puso un poco más grande de lo que quería que fuera, Mientras que esto es aproximadamente del tamaño correcto. En este caso, solo haré manualmente la fuente más pequeña solo para obtener el aspecto correcto, etcétera, etcétera Cuando veas el video, tendrás una mejor idea de los diferentes tipos de información. También quiero ver cómo ejecutas esto por tu cuenta. Si usas mi metraje para editar, quiero ver cómo interpretas el uso del texto y cómo se organiza el video. Todo bien. Ya sabes cómo establecer tus títulos. En la siguiente lección, hablaremos sobre cómo mejorar tu audio y video usando películas integradas en herramientas. 33. Mejora tu video y audio: Otra cosa que podemos hacer ahora es mejorar un poco nuestro video trabajando un poco en los colores. Nuestra cabeza parlante ya se ve bien. Digamos que si vamos aquí arriba, ya ves esta varita mágica. Esto es como un auto color o auto, auto mejora básicamente. Y si vemos lo que hace, ilumina nuestro video y contrasta un poco Quiero decir, esto está bien, pero en realidad no es necesario. Pero también es bueno si quieres ver dónde está tu video en términos de si es una buena exposición estándar y color en esta varita mágica, te daremos una idea de lo cerca que estás de eso. Pero en mi caso, en realidad me gusta cómo se ve ya, aunque esté ligeramente subexpuesta Pero cuando miramos nuestro barril, por ejemplo, porque provienen de muchas fuentes diferentes, no se ven muy consistentes. Y hay algunas que se ven un poco más lavadas de lo que me gustaría, como esta toma. Para esta toma por ejemplo, podemos ir aquí, veamos cómo se ve si solo hacemos auto iguala el balance de blancos. Eso está bien. Esa es una herramienta que puedes usar. Podemos tratar de hacer coincidir el color con otro clip que me guste. A lo mejor este clip ya que es muy vibrante. Veamos cómo va eso. No tan mal. También es un poco de mejora. Pero veamos qué más podemos hacer ahora si trabajamos en ello manualmente. Lo que yo haría es tirar esto hacia atrás, tirar esto hacia abajo. Esto controla tus sombras. Puedo bajar un poco mis sombras. Rojo, creo que significa que estamos aplastando demasiado a los negros. Después destaca. No demasiado, sólo un toque. El resto son los tonos medios intermedios. Puedes ajustar individualmente los tonos medios, como ves aquí es como tres controles diferentes para los tonos medios lo modifiquen a tu Ahora, un error normal de principiante sería ir por la borda. Como dije, como pones tu contraste por aquí arriba, simplemente se ve súper raro. El video se desmorona y luego se calienta demasiado y luego se vuelve demasiado brillante. No hagas esto. Bien. Nuevamente, los cambios sutiles serían los mejores. Pulsa reiniciar, entonces, vaya, reinicié todo, incluido el audio Otra vez, hagámoslo. Quitar el audio. Bajar tal vez no a los negros, solo los tonos medios bajos un poco Dale un pequeño golpe de saturación. Eso va a ser sutil, pero un poco de mejora. A lo mejor necesito iluminarlo un poco también . Entiendes la idea. Sólo tienes que ajustar la configuración y aprender el idioma de las diferentes herramientas Bien, este clip es otro buen ejemplo para trabajar porque se rodó al anochecer Creo que aquí le falta un poquito de pop. Puedo trabajar en la temperatura del color, hacer que no sea tan cálida. Se necesitó, eres como un Hollywood en algún país extranjero lucir solo un poco de calidez extra para neutralizar ese color Haz que esa camiseta coincida con como se ve aquí. Ahora mismo, un poquito, tal vez sólo un pequeño bache de saturación. Sube las luces altas, no oh, eso es demasiado. Incluso esto ya es demasiado. Porque puedes ver aquí que mi camiseta apenas se está convirtiendo en blanco puro. Así que vamos a bajar eso un poquito. Y luego, lo mismo con nuestras sombras en el otro extremo. Tráelo arriba, bájalo un poco. La única forma en que podemos comparar es mirando este es nuestro clip editado. Y luego ve a mirar el clip crudo en el navegador, que es el cambio decente. Simplemente lo hicimos un poco más cálido y menos azul y triste. Agregamos solo ese poco de contraste que faltaba. Aparte de eso, también podemos trabajar un poco en el audio. Veamos las diferentes herramientas de audio. Vayamos aquí para dar click en audio. Por lo general tus niveles de audio serán un poco bajos. De cualquier manera si golpeamos auto entonces ¿te diste cuenta? Lo haré una vez más. Mira las formas de onda Si le pego a auto, entonces simplemente lo vuelve a subir sin recortarlo, sin hacerlo demasiado ruidoso. Y entonces esta es una manera fácil de asegurar que tus niveles de diálogo estén donde deberían estar. Muy buena herramienta en película. Si sabes un poco sobre el audio dos, puedes usar el ecualizador y tipo de jugar con él Hay como voz mejorar la música mejorar el refuerzo de graves. Esto no es realmente necesario, pero de nuevo, es otra cosa con la que puedes jugar si quieres. Y nuevamente, realmente usaría este ruido de respaldo reducido porque la calidad de la reducción de ruido en estos programas no es tan buena. Y eso es todo. En esta lección aprendiste a reproducir títulos, a colorear automática y manualmente, corregir tu video y a modificar tu audio para obtener los mejores resultados en películas Y eso es todo para el sexto día. A estas alturas, ya deberías saber todo lo que necesitas saber para poder armar pulir y casi terminar tu video con eso ya. Quiero decir enhorabuena, Estás tan cerca de la meta. Y si has llegado hasta aquí, y sobre todo si seguiste haciendo tu trabajo en el camino a mi lado, entonces te saludo Ese es un gran logro y deberías estar orgulloso de ti mismo A continuación, finalmente es el último día, el día siete. Es momento de terminar y publicar tu video. Te veré ahí. 34. Día 7: termina y sube tu video: Hola y bienvenidos al día siete. Esto es, el tramo final. Y en solo unas lecciones cortas, tienes un video terminado listo para compartir con el mundo. En la primera lección del día siete, repasaremos terminando tu video poniendo música y luego exportándolo. Y luego te mostraré cómo crear un título, una miniatura, y luego cómo subo y publico el Youtube y lo comparto con el mundo ¿Tan listos para cruzar juntos la línea de meta? Vamos. 35. Termina tu video: En las lecciones anteriores, terminamos nuestro corte colocando o Talking Heads y roll y puliendo el video. Ahora es el momento de terminar poniendo música y exportándola a un formato que podamos subir a Youtube. Así que tengo mi video terminado aquí y necesitamos encontrar algo de música apropiada. Honestamente, por inexplicador como este, ninguna música es mejor que la música mala o inapropiada Entonces, para ser honestos, este paso es opcional. Pero la buena música también puede ayudar a que un video sea más atractivo. Entonces vale la pena probarlo. Ahora bien, si quieres encontrar música completamente gratis sin absolutamente ningún problema de derechos de autor, Youtube realmente la proporciona. Simplemente puedes ir a tu estudio de Youtube iniciar sesión en tu cuenta de Youtube si ya tienes una o crear una. Ahora si lo necesitas, y luego solo tienes que ir a la barra lateral, da clic en la biblioteca de audio. Y entonces aquí tienes un montón de temas que puedes probar y escuchar. Puedes realizar búsquedas usando estas diferentes categorías. Puedes ordenar por título, artista o duración. Y luego una vez que hayas escuchado algunos, te sugiero que descargues los que te gusten pasar o al menos protagonizarlos para que sean fáciles de volver a en esta lista. Y luego si quieres descargar la pista, solo tienes que ir por aquí a la derecha y presionar descargar. También puedes intentar buscar en Youtube o Google música libre de derechos de autor, ya que hay algunos más disponibles que podrían ser adecuados para ti. Ahora para una música de mayor calidad, puede ser una buena idea suscribirse a cualquiera de una serie de sitios de música de calidad, asequibles, basados en suscripción y libres de regalías como Epidemic, Sound Audio, the music bed y art list dot O. At more. Básicamente, por el precio de una suscripción, obtienes acceso ilimitado a la música para uso de Youtube. Y algunos sitios web como el audio incluso ofrecen uso comercial sin costo adicional. En cualquier caso, para un ensayo en video como el mío, por lo general voy a querer algo optimista pero no intrusivo Y definitivamente no nada con letras. Nunca uses música con letras a menos que estés haciendo algún tipo de montaje donde nadie esté hablando y sea perfecto para el estado de ánimo Ahora puedo sacar una página del libro del Youtuber Johnny Harris buscando algo bajo el género Beats en cualquier servicio que esté usando Estas son buenas pistas para videos más cerebrales como el mío que no necesitan ningún drama. Entonces ya tengo una pista de música aquí, bueno, esta, así que muy chill tipo de low fi, solo un agradable fondo relajado. Así que déjame plop aquí abajo en mi video. Y luego siempre asegúrate de bajar el volumen para que no se apodere de la pista Yo lo bajaría más que decir que las opciones automáticas harían. Así que vamos a escuchar a un cineasta profesional que viaja por ahí en mi motocicleta hoy quiero platicar de todo lo que necesitas saber para averiguar cómo comprar tu primera motocicleta. Y así para este tipo de cosas, nuevo porque no necesito varios estados de ánimo, simplemente puedo darle un bucle básicamente haciendo comando C y luego pegándolo al final Y lo bueno de este tipo de piezas musicales más discretas es que se nota mucho menos cuando hacen loop. Así que me aseguraré de que vuelva a empezar alrededor de donde se desvanece la pista anterior Y luego escucha en lugar de piquetas, y son súper prácticas y lindas Los ejemplos más famosos de scooters son la icónica Vespa. Sí, es bastante sutil. No estoy seguro si puedes oírlo, pero ese es el punto. No debería ser muy notorio en este punto. También necesito hacerme eco de Johnny Harris tip de no usar música inmerecida con tu significado de video No uses música con más drama y emoción que lo que estás mostrando en cámara porque simplemente suena raro. Solo escucha y compara esto. Así que ahora intentemos dejar caer esta pieza musical más cinematográfica y escuchar Lo voy a tener también un poco más fuerte, así se nota la diferencia de lo que le hace un estado de ánimo inapropiado a un video Escucha esto 200-400 CC. Este es el medio incómodo entre las bicicletas pequeñas y las bicicletas grandes. Aquí hay menos opciones, pero generalmente obtienes más potencia pero aún así en un pequeño principiante, tamaño amigable de motocicleta. Raro, ¿verdad? Así que solo evita hacer eso. En caso de duda, usa más música discreta o como música upbeat que no tenga demasiados o como música upbeat que no tenga demasiados como sonidos agudos que se entrometan en tu diálogo o simplemente no hay música en absoluto Entonces una cosa más es que ves aquí ahora tengo mi track original otra vez, lo hice en bucle tres veces al final del video Puedes asegurarte de ver esto, arrastra este asa para que se desvanezca suavemente. Entonces, vamos a escuchar a continuación. Este ha sido Aron Palaba. Cuídate y viaja seguro. Entonces esto también es importante. Si estás usando un poco más fuerte, piezas musicales más dramáticas donde se sentiría raro simplemente cortarlas de repente al final Puedes usar este fade y extenderlo por el tiempo que necesites. Pero si tienes un video más largo que tenga estados de ánimo distintos, entonces es una buena idea usar más de una pieza musical para notar los estados de ánimo o segmentos cambiantes de tu O incluso tener rupturas de silencio entre piezas musicales, porque una sola pieza musical puede llegar a ser monótona, por lo que es una buena idea si vas a hacer loop tu música para usar una pista de sonido discreta que no Y por último, con la música puesta, tu video está listo y finalmente es momento exportarlo a un archivo que puedas subir a Youtube. Entonces así es como hacerlo. Ir al recurso compartido de archivos. Y no escojas plataformas sociales porque esto es de muy baja resolución y vas a archivar. Bien, entonces puedes llamar a esto cómo elegir tu primera motocicleta, Youtube. Entonces la descripción realmente no importa. Sólo puedo eliminar esas etiquetas. Voy a poner mi nombre. Sea cual sea el formato, resolución de video y audio. La resolución completa, que es diez ATP calidad alta es lo suficientemente buena. No utilicemos Pros. Ocupará demasiado espacio. Entonces escojamos Mejor calidad, ya que no tenemos prisa. Después hacemos clic en siguiente. Elige dónde guardarlo en nuestro disco duro. Lo guardaré en la carpeta de películas ahora mismo, porque ahí es donde está mi biblioteca de películas. Y luego sólo voy a hacer clic en Guardar. Entonces si quieres monitorear el progreso, ves el círculo aquí arriba. Usted hace clic en eso. Entonces solo ve que ese pequeño pastel empiece a llenarse. Bien, entonces esperaremos a que esto termine y saltaremos adelante a cuando esté hecho y ahí está nuestro hermoso video exportado. Podemos usar la parte Espacio para previsualizar. Hola a todos, mi nombre. Hojearlo, asegúrate de que todo esté ahí. Si tienes tiempo, suele ser un buen hábito abrir tu video y verlo todo para asegurarte de que no hubo errores. Ahora bien, si quieres ver este producto terminado para poder compararlo con tu propia edición de mi metraje de muestra, entonces puedes consultar el enlace al video terminado en los recursos de la clase para comparar tu trabajo con el mío. Pero no te sugiero que hagas esto hasta que intentes tener una grieta tú mismo para hacerlo de principio a fin con todo el barril, la música, etcétera Te sugiero, te recomiendo encarecidamente que te des esa oportunidad de ser el que averiguara cómo se debe armar todo. Y eso es todo. En esta lección, terminamos nuestro video en película agregando música y exportando nuestro video. En las siguientes lecciones, crearemos el título y luego la miniatura, y luego la subiremos a Youtube 36. Crea tu video: En la lección anterior, básicamente terminamos nuestro video, pero para asegurarnos de que este video tenga las mejores posibilidades de ser visto. En las siguientes dos lecciones, aprendemos a crear un gran título y una miniatura para nuestro video Crear un título y una miniatura convincentes son súper importantes para darle a tu video la mejor oportunidad de ser visto Queremos seducir a los espectadores la curiosidad sin recurrir al cebo de clic O sea, el clickbait puede funcionar seguro, pero a largo plazo, dejará un mal sabor en boca de tus espectadores y bajará su confianza en ti Lo contrario de lo que quieres tener un canal de Youtube exitoso. En el caso tanto de tu título como de tu miniatura, no solo quieres decirle al espectador qué hay en tu video, sino que quieres transmitir, al menos implicar, por qué deberían ver tu video Intenta pensar en el elemento más interesante de tu video, al menos a cierto público objetivo. Y luego piensa en un título y una miniatura que enfatizará que para el título, trata de mantenerlo por debajo de 60 caracteres con las palabras clave más importantes por adelantado Por ejemplo, no pienses en decir igual que los diez mejores consejos de productividad cuando puedes decir algo como vencer la dilación Con estos diez consejos de productividad implican la O tal vez incluso algo un poco haga clic en baity, como este cambio de mentalidad transformará tu productividad para que atraiga un poco más de un poco más Simplemente si vas a tener un título así, asegúrate de que vas a entregar ese valor o de lo contrario tu espectador simplemente se va a molestar mucho Bien, entonces lo que tengo aquí es solo una nota que uso, no shun, pero literalmente puedes usar cualquier cosa, incluso un trozo de papel Y una buena práctica para escribir títulos es tener en mente las cosas que acabo de enseñarte sobre cómo hacer un buen título, escribir al menos de cinco a diez títulos diferentes. Entonces esto es solo una especie de proceso clásico de lluvia de ideas que realmente volcas todo lo que puedas pensar que podría ser un buen título, y luego puedes comparar Y luego incluso puedes obtener comentarios de otros para averiguar qué título los haría hacer clic más. Así que no te limites a ir con una especie del primer título que pensaste y luego llámalo un día. Así que ponte a trabajar a pensar en varios títulos y tal vez incluso tu título final sea una combinación de las ideas de varios de tus títulos. Entonces como puedes ver aquí, tengo un montón de opciones, pero todas son muy básicas porque, bueno, la premisa de mi video es bastante básica. Creo que se vende sí mismo si eres el público objetivo. Y sólo unos pocos comentarios. Esta última, el secreto para elegir la motocicleta perfecta para principiantes, creo que definitivamente gana en una curiosidad tentadora. Y definitivamente es click bait porque en mi video, no le doy ningún secreto en particular a escoger una motocicleta. Entonces es un riesgo de mi parte. Si uso este título, definitivamente conseguiré que más gente haga clic en él. Pero en realidad no les cuento ningún secreto para elegir la motocicleta perfecta. Entonces estos son los tipos de cosas que necesitas equilibrar, porque sin un título que induzca curiosidad, también te cuesta mucho conseguir que la gente lo vea. Entonces pienso en estos como puedes ver, hay una especie de niveles variables de ellos siendo inductores de curiosidad. Creo que el que realmente refleja mejor lo que hay dentro del video es como entre los números 7.9 Así que voy a pensar en estos y voy a ir por uno de estos cuando finalmente publique mi video. Ahora honestamente, estos son un poco claros cuando se trata de títulos, pero creo que mi video tiene una propuesta de valor muy, muy clara Y si lo prometo en exceso, realmente creo que no vale la pena. Voy a terminar solo teniendo a los espectadores molestos conmigo. En lugar de solo prometer lo que tengo, lo que creo que ya es mucho y de alto valor para alguien que está buscando esta información. Y eso es todo. Algunos consejos rápidos sobre cómo pensar un buen título para tu video. Entonces si ya tienes tu video, o incluso tal vez si solo tienes tu guión, tu concepto, tómate el tiempo. Ahora, escribe de cinco a diez títulos, teniendo en cuenta estos conceptos y luego compararlos. Después, incluso intenta ver lo que piensa la gente y poco a poco vas a perfeccionar tu sentido para crear grandes títulos de Youtube. Y eso es todo. Tenemos nuestro título más o menos. En la siguiente lección, lo emparejaremos con una buena miniatura 37. Crea tu miniatura: En la lección anterior, clavamos el título de nuestro video de Youtube En esta lección, trabajaremos en uno de los aspectos más importantes de hacerse notar en Youtube. Tu miniatura. Honestamente, como el título, obviamente no hay reglas duras y rápidas aquí. Pero déjenme decirlo de esta manera. Quieres que un espectador sepa de qué se trata tu video sin siquiera echar un vistazo a tu título Es más fácil absorber toda la información de una miniatura con un breve vistazo que leer un título Conoces ese viejo dicho de que una imagen vale mil palabras. Para que puedas transmitir un montón de información y sutiles pistas de lo que trata tu video, incluso su estado de ánimo y tono usando tu miniatura Definitivamente no den esto por sentado. Probablemente sea incluso más importante que tu título y tal vez más que nada hará que la gente haga clic o no en tu video. Para empezar, podría no usar ningún shun o otra vez, cualquier bloc de notas para esbozar verbalmente ideas para Y tal vez dame una guía aproximada con la que jugar. Y me ayudará a guiarme a averiguar cuáles son las imágenes y elementos adecuados que necesito para la miniatura Pero esto es totalmente opcional, sobre todo si eres más un pensador visual Ahora vamos a abrir mi miniatura para que puedas pasar por lo que pienso acerca de las miniaturas que llaman la atención. Así que al igual que con los títulos de clickbait, hay muchos trucos baratos para miniaturas Como, ya sabes, digamos, toma esta imagen y tendrás una flecha apuntando a algún objeto indistinguible Ya sabes, con texto diciendo increíble o no puedo creer que me perdí Y honestamente, esas cosas funcionan. Pero otra vez, yo, ya sabes, solo por el bien de la integridad, no soporto hacer eso. Prefiero ceñirme a los fundamentos de los que te voy a hablar, que es primero por supuesto, usar imágenes de alta calidad Puedes usar una pantalla relevante, tomar de tu video, uno de los enfoques más comunes, o simplemente puedes tomar una linda foto relacionada con tu tema. En este caso, fui un poco más de un enfoque intermedio. Que es una foto tomada usando la misma configuracion de mis cabezas parlantes, pero obviamente no de mi video. Y está compuesto de tal manera que puedo construir sobre él con elementos adicionales. Evita usar una linda foto que no tenga nada que ver con lo vas a mostrar en tu video, porque la gente esperará volver a ver lo que había en esa imagen en miniatura Idealmente, si vas a usar algo como esto, lo has filmado durante tu rodaje para maximizar tu configuración. Otra cosa a la que debes prestar atención es escoger una imagen, por supuesto, que deje espacio para poner texto limpiamente sin oscurecer ningún detalle importante en tu imagen, como tu cara o el producto que estás presentando En este caso, es una composición limpia, pero es una especie de marco ocupado. Entonces vamos a necesitar usar Photoshop para limpiarlo más tarde. Y luego como puedes ver aquí, he aplicado uno de los consejos de miniaturas más antiguos del libro Y la razón por la que cada otro Youtuber está haciendo esto en sus miniaturas, es decir, poner caras En este caso, probablemente va a ser tu propia cara. Las caras no solo llaman la atención. Nuevamente, somos humanos, nos atraen las caras. Pero también tu expresión facial puede ser una herramienta poderosa para atraer la curiosidad. Porque puede transmitir mucha información sutil sobre cómo se usa junto con tu imagen de fondo, el texto y el título de tu video. De hecho, muchos canales como Revzilla para su serie Daily Rider Motorcycle Review, su anfitrión Zach siempre usa algún tipo de expresión facial realmente ambigua que solo te mantiene adivinando lo que realmente piensa piensa Y realmente funciona para atraer esa curiosidad. Otra cosa a considerar es mejorar los colores en contraste para hacer que tu miniatura destaque A lo mejor se veía bien cuando era un video en movimiento, Pero para una imagen fija, podría necesitar un poco de un golpe de contraste. Ya sabes, colores más llamativos y brillantes y contrastan cuando es relevante. Y también evitar confiar en los colores de Youtube rojo y blanco para no mezclarse con la interfaz. Déjame mostrarte cómo construí mi miniatura aquí. Entonces tengo mi imagen base aquí. Y luego utilicé IA en Photoshop para borrar la impresión de mi playera para que tuviéramos un bonito lienzo en blanco. Y luego otra vez, utilicé Photoshops AI para borrar el fondo para que tenga un bonito y muy brillante llamativo fondo llamativo, pero aún agradable Y en cuanto a la expresión facial, no elegí ir con algo ambiguo. Nuevamente, honestamente, en Youtube, si tienes una expresión facial negativa, eso probablemente, eso probablemente atraerá más vistas. Pero otra vez, no es mi estilo. Quiero ser realmente honesto y creo que mi canal tiene un poco de humor y tono muy agradables y Así que solo tengo una agradable sonrisa de bienvenida natural para mi expresión facial. Y ahora básicamente, tengo un bonito lienzo para agregar otros elementos. Hablando de ello, el siguiente elemento importante que podemos agregar es el texto. Entonces aquí tengo básicamente de qué se trata mi video. Mi video es muy, muy claro sobre su propuesta de valor y su público objetivo Entonces no creo que tenga que esforzarse demasiado con el texto, pero claro, ya sabes, tantos videos tienen click paty ejemplos de texto como, nunca supe esto o no puedo creer esto Nuevamente, con esas flechas apuntando a donde sea, de nuevo, por favor evite hacerlo a menos que realmente, realmente cumpla esa promesa. Por supuesto, deberías usar fuentes legibles y colores en contraste con tu fondo, como ves aquí, razón por la que borré la camisa Porque si no hubiera borrado la camisa, no sería muy legible Y recuerda, no hagas que el texto sea demasiado pequeño porque estos se mostrarán súper pequeños en dispositivos móviles, razón por la que en realidad estoy editando este pequeño y no en pantalla completa en un dispositivo móvil. La miniatura puede ser tan pequeña como esa, razón por la que estoy usando una fuente negrita tan enorme Otro pequeño consejo. Evita poner nada aquí en la esquina inferior derecha porque ahí es donde se mostrará el tiempo de ejecución una vez que esté en Youtube. Bien, y luego solo completando mi miniatura, tomé un montón de pequeños gráficos de motocicletas de Internet, los enmascaré y De nuevo, creo que mi miniatura es agradable y llama la atención. Se ve muy agradable y acogedor. Y no podría quedar más claro de qué trata mi video. Y este estilo, creo que es muy apropiado por lo sencillo que es mi video y también por mi estilo, mi marca personal como creador, creo que encaja. Entiendo que no todo el mundo tiene Photoshop, así que si no tienes Photoshop, te sugiero que intentes usar Canva Es gratis, hay muchas plantillas geniales allí para hacer miniaturas, y también tiene muchas de estas potentes funciones de IA para recortar tu fondo y muchos elementos diferentes que puedes usar Tengo otro poco de tarea para ti. Ve a tu página de inicio o suscripciones de Youtube, y echa un vistazo a las miniaturas de los videos que te están recomendando ¿Qué pasa con ellos hace que quieras hacer clic? ¿O tal vez no hacer click? Qué tienen en común, o qué hacen de manera diferente, seguía siendo efectivo hacer que quisieras hacer clic. Pensar en esto te ayudará a encontrar formas de hacer miniaturas que sean apropiadas para tu contenido y tu marca personal Y eso es todo. En esta lección, aprendes a crear una buena miniatura de Youtube En la siguiente lección, nuestra lección final, vamos a abrir el estudio de Youtube y preparar nuestro video para publicar. Te veré ahí. Una última lección. 38. Sube y publica tu video: Bienvenidos a la lección final del curso. En la lección anterior, aprendiste a crear una buena miniatura En esta lección, aprenderemos los conceptos básicos del uso del estudio de Youtube para subir tu video. Te sugiero que hagas esto desde el escritorio y no desde la app móvil para poder acceder a todas las funciones y tener más espacio para editar fácilmente tu texto. Puedes dar click en tu cara y luego seleccionar Youtube Studio aquí. O simplemente puede escribir studio.youtube.com en la barra de direcciones de su navegador Entonces, si esta es la primera vez que abres el estudio de Youtube, es una gran aplicación fácil de usar con toneladas de formas de optimizar tu video y todo tu canal. Vale la pena dedicar tiempo a aprender todas sus diversas herramientas. Pero por ahora, todo lo que tenemos que hacer es enfocarnos en simplemente subir correctamente nuestro video Haga clic aquí, Subir Video. Entonces puedes seleccionar tus archivos aquí o simplemente arrastrar y soltar, que es lo que voy a hacer. Entonces mientras estamos esperando que se cargue, ya podemos trabajar en optimizar el video aquí. Podemos escribir nuestro título, o podemos copiarlo y pegarlo desde Noción y pegarlo. A continuación la descripción del video. Para ser honestos, esto no es súper importante. Pero es útil para el espectador poner un breve resumen de tu video. Digamos por supuesto, aquí también es donde pondrías enlaces a más información o a tus otros videos o a los videos de otras personas que mencionaste. También puedes poner enlaces para apoyarte en sitios como Patrion o Merch más adelante y por supuesto, enlaces de afiliados para hacer un poco de dinero extra, etcétera, etcétera Casi no hay límite a lo que puedes poner en la descripción. Pero para tu espectador, lo más útil para poner en la descripción de tu video definitivamente serían los capítulos de video, especialmente si tu video dura más de 5 minutos. Estos ayudarán con la participación del espectador, para que la gente sepa qué información están obteniendo y dónde encontrarla inmediatamente para poner capítulo es en realidad todo lo que tienes que hacer. Es un tipo en el código de tiempo. Por ejemplo, 00 es tu intro. Entonces sólo voy a poner esto aquí. No recuerdo el código de tiempo exacto. Digamos que 230 son motocicletas por desplazamiento, entonces 340 serían motocicletas por tipo de carrocería. Ahí tienes la idea, podemos subir nuestra miniatura Asegúrate de que sea cual sea el formato en el que hayas creado tu miniatura, la hayas exportado como un Jpeg Y podemos subir nuestra miniatura. Aquí, iré a donde creé mi miniatura. Sube mi miniatura, y ahí está. Se ve genial. Creo que si lo digo yo mismo, entonces si ya tienes un montón de videos, puedes agregarlo a una lista de reproducción. En mi caso, lo agregaría a mi derecha. Xp Moto registra lista de reproducción, mi lista de reproducción de registros, lista de reproducción de mis reseñas. Entonces generalmente deberías poner que no está hecho para niños a menos que esté especialmente hecho para niños porque si está hecho para niños tiene restricciones adicionales para la restricción de edad de Youtube. Podemos dejar ese programa más si es un video patrocinado, definitivamente debes verificar esto para mantenerte dentro de las pautas de Youtube. Puedes dejar esto comprobado a ti si quieres dejar estos revisados, realidad no es un gran efecto. Y ahora las etiquetas, deberías pensar en las etiquetas como lo que la gente podría poner en la barra de búsqueda de Youtube o Google para encontrar la información que estoy compartiendo? Así que pon primero las palabras clave más importantes. Pueden ser algunas generales Al final, dicen que en general es mejor tener tus primeras palabras clave como título. No sé si eso sigue siendo cierto, pero vamos a ponerlo aquí de todos modos, cómo elegir una motocicleta para principiantes, cosas diferentes como esa. Entonces tal vez más tarde pondría cosas como mi nombre, el nombre de mi lista de reproducción de montar y te sale la foto. Evita poner palabras clave que solo van a estar ahí porque crees que obtendrás más resultados de búsqueda. El algoritmo de Youtube es mucho más inteligente de lo que crees que es, y ponerlos podría incluso dañar tu visibilidad de búsqueda. Bien, pasando, generalmente dejo estos como están. Y luego depende de ti si quieres permitir que la gente se remezcle Y luego este lo voy a cambiar a autos y vehículos, aunque en realidad no importa tanto. Entonces tengo mi moderación cometa a estricta. Así es como me gusta. Puedes ocultar cuántos espectadores les gusta el video que podría ayudarte o quizás no. Pasaremos a la siguiente pestaña. Probablemente aún no tendrás esto porque recién estás empezando. Por supuesto, enciendo el mío y más tarde puedo decidir dónde poner mis anuncios de mid roll. Trato de no poner demasiadas. Aquí es donde informas si tienes algo que pueda ser de preocupación para un anunciante No tengo ninguna. Entonces voy a decir nada de lo anterior. Enviar elementos de video de calificación. Entonces aquí es donde puedes agregar subtítulos, puedes agregar una pantalla final. Entonces, si ya tienes otros videos, agregar una pantalla final es una excelente manera ayudar a los espectadores, binchwatch tu contenido Entonces veamos si los acabo de importar de mi último video. No quiero ponérmelos sobre mi cara, así que los tendría aquí. Y este pequeño círculo es solo para que puedan pasar el cursor sobre eso y suscribir esto para comenzar un poco temprano Entonces quiero que esto empiece tanto por alrededor la época en que empiece mi Altro Entonces sí, solo puedo hacer que estos aquí escalonen la apariencia para verlos Por favor avíseme si tiene alguna duda en los comentarios. Sí, así que tengo un set al mejor revisor y el otro set a un video que quiero que la gente vea La gente se atracona viendo tus videos de cualquier manera, ya sea que se los recomienden o lo hagan a través de tu pantalla final es una de las formas más grandes de ganar autoridad en el algoritmo de Youtube Todo está bien, no hay problemas de derechos de autor porque tengo licencia para la música. Y luego finalmente estamos aquí. Quiero dejarlo en no listado y luego guardar si editó mi video de muestra No hagas público este video. Bien, solo déjalo en lista, copia el enlace, y luego pégalo en los proyectos de clase para que pueda revisar tu trabajo Entonces lo que entonces hago es abrir la página del video dando click aquí. Entonces lo que hago ahora es una última comprobación para asegurarme de que todo esté bien. Si tengo tiempo, estoy paranoico. Volveré a ver el video completo. Voy a dejar un poco como, para que sepas, simplemente no es tan solitario. Y una buena práctica es dejar un comentario pin para el engagement. Algo así como, sólo con fines de ilustración, no voy a poner un enlace. Y luego voy a hacer clic aquí y luego fijar el comentario. Entonces el comentario de Pin puede ser lo que quieras que sea. lo general, es alguna forma de compromiso o un mensaje tuyo para que las personas que se desplazan hacia abajo hasta los comentarios inmediatamente tengan algo que leer de ti Una vez que haya comprobado esto, todo está en orden, entonces puedo pasar a la visibilidad. Pero una vez que golpeas público, y luego golpeas Guardar aquí, boom. Publicaste tu primer video de Youtube. Ya sea que lo hicieras en siete días o siete meses, mereces celebrarlo. Porque eso no fue poca hazaña. Y definitivamente no olvides compartirlo en el proyecto de clase para que puedas obtener comentarios reflexivos y constructivos de mi parte. Y sí, esto incluye incluso si usaste mi metraje de muestra, porque me gustaría ver cómo pudiste aplicar lo que aprendiste y ayudarte a solucionar cualquier problema que puedas haber encontrado Uf bien. No me lo puedo creer. Ya terminamos en la siguiente y última lección. Tengo algunas palabras de despedida para ti mientras continúas en tu viaje de Youtube 39. Palabras de despedida: Enhorabuena, acabas de hacer tu primer video de Youtube o estás bien encaminado a. Este es un gran paso Y sea cual sea la dirección que decidas tomar en tu viaje de Youtube en el futuro, puedes mirar hacia atrás en este momento. Que rompiste la resistencia e hiciste esta contribución al mundo y a ti mismo. Y quiero que sepas que estoy agradecido de haber sido parte de tu viaje. Y espero que te tomes el tiempo para crear tu proyecto de clase y compartirlo conmigo para mis comentarios, ya sea que hayas filmado tu propio metraje o hayas usado mi metraje de muestra. Y también espero que este no sea el último video de Youtube ni ningún tipo de video que hagas. Crecerás y evolucionarás en habilidad y estilo. Cuanto más hagas esto, a medida que avanzas por tu viaje de Youtube y comiences a recibir comentarios de tu audiencia, deberías aceptar sus comentarios con una mente abierta y humilde. Después de todo, estar en Youtube no se trata solo de hacer arte por ti mismo, se trata de hacer contenido para una audiencia. Entonces escucha lo que tienen que decir. No tienes que creerlo todo, pero debes adaptar tus insights de ellos a tu favor. Y por cierto, si disfrutas de este curso, ¿ podrías hacerme un pequeño favor y dejar una buena reseña? Porque realmente ayuda no solo a mí, sino también a tus compañeros que buscan una buena instrucción. Por supuesto, los comentarios honestos también son bienvenidos para ayudarme a mejorar y hacer mejores cursos en el futuro. Por supuesto, no olvides seguir aquí el recurso compartido de habilidades para actualizaciones y más cursos. Y por favor no dude en ponerse en contacto conmigo en mis redes sociales que aparecen en la pantalla ahora. Ahora bien, si quieres profundizar en convertirte en creador de contenido o cineasta, también puedes consultar mis otros dos cursos aquí sobre compartir habilidades Con eso, quiero agradecerte sinceramente desde el fondo de mi corazón por invertir tu tiempo y energía conmigo. No puedo esperar a ver de nuevo lo que creas. Yo soy Aron Papa y hasta la próxima vez. Paz.