7 colores de la naturaleza con gouache: VIBGYOR

1. INTRODUCCIÓN: Un arco iris es uno de los fenómenos ópticos más bellos de la naturaleza. Entonces culturalmente, los arcoíris a menudo simbolizan la esperanza, promesa, la paz y a veces hasta el misterio Su fugaz belleza nos recuerda las maravillas de la naturaleza y los signos ocultos a la vista cotidiana Entonces pensé, ¿por qué no pintar los colores del arco iris en forma de naturaleza? Así que diferentes colores arcoíris diferentes, pintura de paisaje lo estaremos haciendo en todo este curso. Hola, amigos. Mi nombre es Mohiisna y soy Y la mayoría de ustedes me conocen como Galería de Arte Mohani desde mi cuenta de Instagram Principalmente hago pintura relacionada con la naturaleza, mayormente relacionada con la naturaleza. Por lo que toda esta clase estará relacionada con la pintura de la naturaleza con Kosh Entonces en esta clase, vamos a estar aprendiendo. Entonces, ¿qué materiales vamos a necesitar para una pintura completa Entonces algunas técnicas vamos a estar aprendiendo a usar esas técnicas en las siete pinturas que vamos a estar haciendo. Técnicas muy básicas y útiles de uso de gasas. Después algunas bellas pinturas a partir del color violeta. Luego viene el color índigo. Entonces los siete colores arcoíris lo estaremos haciendo uno por uno, y estaré publicando todas estas pinturas, días alternos. Entonces otra vez, color azul, luego color verde. Además, si quieres practicar más técnicas gauche, puedes ver mi clase Eso es 15 días calibre pintura de paisaje. Entonces comencemos y comencemos con nuestro primer cuadro que es con color violeta. 2. Materiales necesarios: Bienvenido de nuevo. Entonces vamos a discutir sobre los materiales que vamos a necesitar. Hablemos primero del papel. Este es el papel 300 GSM que estoy usando aquí y es del hithrput que estoy Es un papel texturizado muy bueno, no muy texturizado, pero de textura media. Esta es la cinta de enmascarar que voy a usar en la pintura. Después los colores, hay tres marcas diferentes de colores. Esto es de la creación artística, y uno es de Brostro y otro es de Camel Entonces estas marcas las usaré principalmente para mis colores Gauche. Aparte de eso, hablemos de los pinceles. Entonces el primer pincel, que es el pincel rigor, es un pincel muy fino de tamaño dos por cero. Luego viene el cepillo plano. Tengo tres cepillos planos. Se puede ver. Se trata de tres pinceles, que tiene un grueso en la parte superior, y uno es muy delgado desde la parte superior. Se puede ver. Cuando estemos haciendo la pintura de textura, estaremos usando estos pinceles también para el fondo. Después viene el pincel Filbert de talla uno. Y el cepillo abanico, este es el cepillo abanico Bristol que vamos a utilizar. Luego viene el cepillo redondo. De dos diferentes tamaños de tamaño dos y cuatro. Todos estos materiales estaremos usando estos todos estos pinceles. Entonces hablemos del bolígrafo, pluma técnica, goma, luego el lápiz, la escala, todas estas cosas que vamos a necesitar para fines de dibujo, luego la paleta, luego la tela. También el contenedor de agua que estaremos necesitando. Todos estos materiales los estaremos necesitando en toda nuestra pintura. Empecemos. 3. Técnicas: Bienvenido de nuevo. Entonces hablemos de las técnicas que vamos a utilizar aquí. Entonces tengo pocos colores por aquí. Acabo de tomar algunos colores al azar. Entonces vamos a discutir sobre las técnicas. La primera técnica que usaremos es cómo usar ese color, cómo usar el color gauche, cuánta agua usar Entonces hablemos de eso. Entonces sobre todo vamos a estar haciendo mojado sobre seco. Entonces los colores estarán mojados y nuestra página estará seca. Entonces primero, solo moja tu cepillo correctamente con agua limpia, y luego solo toma tu color. Si tu color es lechoso, entonces es fino. No hace falta añadir demasiada agua porque no queremos un color transparente. El color debe estar en una forma muy lechosa. No debería ser gruesa también, tampoco debería ser delgada también. Debería estar en algún punto intermedio para que puedas fluir fácilmente tu cepillo. Si por si tu pincel no está fluyendo y vienen algunas texturas rugosas, eso significa que tu pincel está seco, tienes que mojar tu pincel, nuevamente, tomar el color e intentar hacer toda la pintura de fondo. Se puede ver cómo lo estoy haciendo de una sola vez. Acabo de agregar algunos colores blancos dentro de este azul. Ese es el color verde azulado, y solo me estoy moviendo en mi pincel en dirección ascendente Entonces esta es una forma de hacerlo. Otra forma es cuando estás usando tres tipos diferentes de colores y estás mezclando esos colores. Discutamos sobre eso también porque eso será requerido cuando estemos haciendo los colores, dos, tres colores. Entonces el primer color que estoy tomando es el azul. Primero moja tu pincel y luego solo haz la combinación de colores o mezcla de colores. Primero, solo estoy tomando este color verde azulado y solo cubriendo la parte anterior Mi pincel está mojado y he cargado el pincel con muchos colores para que de una sola vez pueda hacer una pintura opaca adecuada. Después de eso, solo lavaré mi cepillo. Ahora, el agua está ahí en mi cepillo. Ahora voy a tomar este color amarillo, ponerlo a continuación, y voy a tratar de mezclar este color con este color acero. Estoy empujando mi color claro hacia el color oscuro. Así es como estoy haciendo la mezcla. Pero de nuevo, se puede ver que hay algunas líneas por allá. Sólo estoy tratando de mezclarlo por allá donde se encuentran los dos colores. A veces hay que agregarle un poco de colores blancos para que ese color sea un poco opaco porque a veces los colores son muy finos y le agregarás poco blanco para hacer un bonito color opaco grueso. Entonces solo agregando y puedes ver cómo estoy mezclando el color y cómo se ha mezclado correctamente. Un color tan hermoso ha surgido. Si sientes que se debe mezclar más que sumar de nuevo ese azul y moverte hacia abajo, no totalmente hacia abajo, sino poco hacia abajo. Entonces así, tenemos que arreglar los colores. Así que cada vez toman color lechoso, color no muy fino, color no muy grueso. Así es como tenemos que hacer la mezcla de colores. Habrá mucha mezcla de colores en estos siete días enteros de pintura. Entonces vas a llegar a conocer esto. Además, hablemos de los pinceles, cómo usaremos los pinceles. Se puede ver que estos tres pinceles están ahí. Esto tiene una textura gruesa, uh, por encima. Se puede ver que es muy delgada. La anchura es muy gruesa y una muy delgada. Tiene una punta muy puntiaguda. Hay dos tipos de cepillo plano que viene. Se puede ver que está creando una línea gruesa. Pero cuando voy a usar el pincel delgado que tiene una punta fina, verás que va a crear una línea delgada muy bonita. Hay dos tipos de cepillo plano que viene en el mercado. Notarás que este pincel es muy bueno para crear texturas y texturas acuáticas. Esta parte de textura la estaremos usando en nuestra pintura. En nuestra pintura al agua en nuestra pintura de mar. Solo estoy mezclando un poco de color oscuro, y este tipo de textura vamos a estar creando dentro de la parte de agua. Usando la punta del pincel y el pincel dam, esta es una pintura en la que vamos a usar este tipo de técnica así que sí, así que es una pintura muy bonita con un color azul por todas partes. Entonces esta es una pintura de color azul. Entonces ahora viene el cepillo abanico, cómo usar el cepillo abanico. Hay que usar cepillo abanico que esté completamente húmedo. El cepillo del ventilador no debe estar totalmente mojado. Debe ser un cepillo húmedo significa que tienes que mojar en agua, eliminar el exceso de agua, y luego tienes que usar ese cepillo. Es un cepillo de cerdas, no un cepillo sintético. Solo tenlo en cuenta. Y solo usando la punta del pincel, puedes crear fácilmente las hierbas que usaremos en esta pintura, que es una pintura de color verde. Así que yo yo. Entonces estas texturas las estaremos usando si quieres crear unos pastos más grandes, puedes crear pastos más grandes con Hermosas hierbas se utilizan para crear de una sola vez con este cepillo abanico. Es un cepillo excelente para crear pastos. Y ahora viene otro pincel, que es el pincel Filbert. Este es un pincel de tamaño muy pequeño que usaremos para crear las texturas de los árboles. Ahora bien, estas texturas de árbol, verás en la pintura que te he mostrado anteriormente. Esa pintura también esa textura de árbol venía. Entonces puedes este tipo de textura de árbol que estaremos usando en la mayoría de nuestras pinturas. Es una manera muy bonita de crear la textura del árbol con este tipo de pinceles, y también es muy fácil. Con el mismo pincel estaremos usando para la nube también que te mostraré más adelante. Entonces con mi pincel liner, siempre que estés usando cualquier pincel liner o pincel rigor, haz tu color un poco delgado y luego úsalo porque estas son líneas muy finas y es muy fácil crear las ramas y sub brranches con estos pinceles de rigor Entonces todos estos pinceles los estaremos usando para la pintura. Se puede ver lo delgadas que son las líneas. Estas líneas finas también las usaremos en la pintura al agua porque ahí también estaremos necesitando las líneas delgadas para crear los reflejos o la parte de agua. Donde sea que se requiera, estaremos usando estos pinceles. Entonces ahora viene el cepillo Redondo. Nuevamente, cepillo redondo también aquí, se utilizará para el relleno de los colores, pero también se utiliza para crear las texturas del agua. Solo tienes que mover el pincel de un lado a otro en dirección. Asegúrate de que el color sea fluido, entonces solo tu pincel se moverá correctamente. Y si tu color no es fluido, creará roturas en las líneas. Asegúrate de que tu color sea fluido, entonces solo saldrá esa textura. Este tipo de texturas las estaremos usando en esta pintura. Entonces hay números de pintura. Este es el color índigo que vamos a utilizar. Entonces sí, hay diferentes variaciones diferentes de técnicas de los estilos que vamos a utilizar en estas diferentes pinturas diferentes de diferentes colores. Se trata de un siete colores de la naturaleza, que está en el arco iris. Entonces así todas estas técnicas, trata de practicarlo para que te sea útil hacerlo en la siguiente clase que estaremos haciendo la pintura. Esta es una textura rugosa, solo humedece tu pincel y toma un color espeso sin agua, y esta es una agradable textura rugosa que puedes crear en las montañas o cualquier cosa. No estoy seguro de si vamos a estar usando esta textura o no, pero quería mostrarte cómo usar esta textura seca. Por eso te he mostrado Déjame mostrarte con un color un poco más oscuro para que sea más visible. Se puede ver lo áspera que viene la textura. Tienes que usar cepillo húmedo y co poco colores y eso es todo. Ahora hablemos de la formación de nubes, cómo crear nubes usando el pincel filbert Aquí estaremos usando el pincel Filbert para crear nubes. Este es un pincel muy bueno para crear nubes. Toma pincel húmedo y muy poca cantidad de color en tu pincel y solo con el borde del pincel ya que tiene forma de medio círculo. Es muy fácil crear el efecto nublado en el cielo. Ya que las pinturas de calibre reaccionan a los colores si está demasiado húmedo, no lo hagas demasiado húmedo, debería ser un pincel húmedo, y el color tiene que ser muy poca cantidad para que esa esponjosidad Así, estaremos creando nubes también. Y habrá diferentes colores de nubes ahí. Una será blanca y otra será de otro color. Entonces solo estoy tratando de mostrarte cómo tienes que crear las nubes para que puedas crear fácilmente en tu pintura. Otra nube con diferentes colores es un color violeta que estoy usando. Sólo dab, dab, dab y ya está hecho. Así que así, hay que crear las nubes. No tienes que exagerar las marcas de pincel. De lo contrario, el color detrás se reactivará. Entonces esto hay que tener en cuenta en Gauche porque Gasa se reactiva con agua Entonces algo así como este tipo de forma debería venir cuando estés creando nubes. Estas son las técnicas que vamos a utilizar. Empecemos con nuestro primer cuadro. 4. Violeta: Bienvenido de nuevo. Empecemos con nuestro primer cuadro que es violeta. Así que los colores máximos que vamos a usar aquí es violeta. Entonces primero, estoy dibujando la línea central. Entonces creo que no es visible. Déjame usar un lápiz diferente para que sea más visible. Entonces otra vez, dibujando la línea. Misma línea solo con un lápiz diferente. Para que ustedes puedan ver lo que estoy dibujando. Entonces ahora creo que es visible. Entonces después de eso, no hay mucho dibujo ahí, solo la montaña trasera y descansar, estaremos haciendo la parte para colorear Montaña trasera. Sólo estoy tratando de dibujarlo. Estoy manteniendo un área pequeña curva en el centro porque ahí va a estar la parte del sol. Entonces la reflexión a continuación Así que esto es todo. Ahora vamos a discutir sobre los colores. Entonces estos son los colores. El primer color es mover el violeta, el coral, el amarillo, el blanco y el negro. Entonces todos estos colores los estaremos usando en esta pintura. Si no tienes ninguno de estos colores, puedes usar solo un violeta y hacerlo un poco más claro violeta con agregar blanco. Entonces cualquier cosa que puedas usar, depende completamente de ti qué violeta quieres usar. Si tienes diferente tipo de violeta, como diferente tonalidad de violeta que también puedes usar. No es un problema. Entonces apenas comenzando desde arriba, haga que su color sea fluido, como un color lechoso y luego comience desde arriba que no tenga que repetir el proceso de fondo una y otra vez. Mi color ya es un poco lechoso, así que por eso no le estoy agregando demasiada cantidad de agua. De lo contrario, ese color se volverá delgado. Entonces ahora este color violeta así que primero es el color malva. Tiene un poco de tinte de ese color rojizo en ella. Entonces este es el color violeta. Entonces solo agregando esta violeta, puedes ver que mi cepillo se está secando, así que solo mojaré mi pincel un poco más, y luego lo usaré. Sólo estoy tratando de mezclar estos dos colores juntos. Ve uno a la vez lentamente, lentamente, solo agregando poco blanco y este color coral y solo agregando una capa de él y tratando mezclarlo primero con este color violeta. Entonces, cada vez primero, intenta mezclar los colores, luego muévete hacia abajo. Siempre empuja el color que está abajo arriba, entonces se verá como una mezcla uniforme de colores. Añadiendo poco blanco a este coral, y nuevamente, tomaré este color coral y lo pondré debajo. Y nuevamente, voy a tratar de mezclar esos dos colores juntos. Entonces, cada vez que tienes que mezclar los colores, no debe haber líneas nítidas en el medio. Así que trata de mezclarlo tanto como sea posible. Estoy agregando un poco de blanco a este amarillo limón y solo cubriendo esta parte que está debajo de esta parte rosada. Se puede decir el color rosado que es. Si no tienes el color coral, solo puedes hacer un poco de naranja y agregarle blanco. Vendrá color similar a éste. Entonces solo agregando una cantidad gruesa de este color amarillo y solo cubriendo la parte de abajo. Este es un amarillo limón, que estoy usando aquí porque quiero un color brillante. Por eso estoy usando aquí amarillo limón. Si no tienes amarillo limón, puedes usar cualquier amarillo que sea el que tengas Entonces ahora la parte superior está un poco hecha. un poco más de mezcla requiere un poco más de mezcla para la parte naranja. Para que puedas ver cómo se mezcla el rosa con este amarillo y se está convirtiendo en color naranja. Entonces es básicamente un color rosado anaranjado que se llama coral por aquí como está escrito en Entonces es como ese color solamente. Así que solo trata de mezclarlo un poco más una vez que tu fondo se haya secado. Una vez que sientas que has hecho el fondo correctamente, entonces solo deja de mezclarlo. Entonces cada artista sabe dónde tiene que parar porque cada artista tiene su propia forma de pintar. Entonces solo mírala por detrás y mira cómo se ve, dónde falta, y luego intenta mezclar los colores. Hasta que sientas que estás satisfecho con ello. Ahora vamos a estar haciendo la parte de abajo también con colores similares, ya que es un reflejo, por lo que los colores, lo que hayamos aplicado arriba, será por debajo también. Entonces podría haber usado solo el color violeta en su conjunto, pero quería darle un pequeño toque de la puesta de sol donde haya un bonito efecto cálido. Por eso he añadido este color amarillento. Entonces primero, ahora, ya que esto es un reflejo, así que la reflexión es siempre lo opuesto al cielo. Entonces primero será el color amarillo, luego un poco de color anaranjado, luego el violeta y luego el color de la boca Entonces será así. De igual manera, aquí también, tenemos que mezclar los colores. Entonces sí, tienes que mezclar los colores a medida que te mueves hacia abajo, tratar de mezclar los colores. Empuja el color hacia abajo e intenta mezclarlo. Se puede ver un tratando de mezclar los colores. Así es como tenemos que hacer la mezcla. Ahora estoy usando este color violeta y solo aplico justo debajo a este color rosado, y ese es el color coral y tratando de mezclarlo Lentamente, lentamente, de manera similar, sean cuales sean los colores que hayas usado en la parte superior, tienes que usar los mismos colores a continuación. Actualmente, solo concéntrate en el bloqueo y la parte de mezcla. Aquí no se hace ningún detalle. Simplemente estamos bloqueando los colores y mezclando los colores simultáneamente. Sigue el mismo proceso que estoy haciendo y obtendrás el mismo resultado como este. Sólo síguelo. Y como el de abajo es el más oscuro, entonces el color morph que está ahí, ese es el color más oscuro que he usado a continuación, y de manera similar, tratar de mezclar los colores Una vez que hayamos terminado con los antecedentes, entonces comenzaremos con el proceso de detalle. Para que veas cuando hayamos agregado amarillo, se está volviendo tan brillante y hermoso. 5. Detalles finales del violeta: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces, sigamos más adelante con esto. Solo estoy tomando el negro y mi pincel de rigor y solo primero delineando toda la montaña, y luego llenaremos los colores Entonces primero esbozarlo. Haz tu color un poco delgado porque estamos haciendo la parte delineante. Así que adelgaza tu color y luego comienza con el delineado. La línea del horizonte que está ahí. Entonces toda esta parte vamos a estar llenando de color negro. Puedes usar un pincel redondo de mayor tamaño para llenar esto, y un poco de hueco me queda entre la línea del horizonte solo para agregar un poco de color amarillento en esa área Entonces solo una línea doble línea paralela acabo de agregar con muy poco hueco a la misma. Y con mi pincel redondo, sólo voy a tratar de llenar toda esta área. Proceso muy sencillo. Toma el pincel redondo, haz que tu color sea lechoso y luego llénalo. Sólo estoy tomando un poquito de violeta y mezclarlo con este color negro para darle un toque un poco de violety Simplemente llena lentamente toda el área porque este es de un color muy oscuro, y si ocurre algún error, no podemos encubrirlo. Así que trata de hacerlo con mucho cuidado. Una vez que hayamos terminado con la parte anterior, igual manera, estaremos haciendo la parte inferior también. Entonces estaremos llenando toda esta reflexión que está ahí, la parte de abajo con un color similar. Siempre que estés haciendo algún bloqueo, solo trata de delinear el color, todo para que los colores no salgan del límite. Es una manera muy fácil y muy fructífera de rellenar los colores, y nunca te equivocarás ni nunca derramarás los colores fuera del límite Entonces primero, dibuja el límite y luego rellena los colores. Esta es la mejor manera de llenar los colores. Ahora, una vez que hayas terminado con todo el relleno del área, hay una línea central que será de color amarillo. Pero primero, hay que esperar a que todo este color negro se seque. Entonces solo puedes agregar la línea amarilla central. Ahora en el centro, solo estoy agregando un poco de amarillo y esta mezcla de coral, así que se convertirá en un poco de color anaranjado Y en el centro, un bonito sol de tamaño pequeño vamos a estar agregando por ahí. Oh tamaño muy pequeño, solo tomando blanco y solo haciendo una pequeña forma circular redonda en esa área. Para que puedas ver lo brillante que ha surgido ese color cuando has agregado ese color blanco en el centro. Ahora tomando mi pincel plano, se puede ver que este es un pincel plano delgado cual está ahí para darle la textura. Así que acabo de tomar ese pincel plano y agregar algunas líneas a continuación. Ahora, en esto, también puedes usar el pincel redondo para dar las texturas. Entonces creo que es mejor usar cepillo redondo aquí en lugar de usar este cepillo plano. Entonces tomaré mi pincel redondo y solo haré que el color sea más fluido para que los colores puedan moverse fácilmente, y luego crearé la línea de una manera de ida y vuelta Es sólo unas líneas grandes y algunas pequeñas. Todo depende de la cantidad de presión que estés aplicando sobre el pincel. Si estás aplicando mucha presión , creará líneas gruesas. Si estás aplicando menos presión , creará líneas finas. Entonces todo depende de la cantidad de presión que estés aplicando sobre el pincel. Entonces no lo voy a llenar completamente con todas las líneas. Apenas la parte más oscura, voy a estar llenando con las líneas. Y la parte inferior que está ahí, solo lo estoy haciendo un poco más oscuro con color negro porque ahí voy a estar creando pastos Entonces solo llenando esto con todo el color negro. Y un poco de líneas sobre estas áreas de reflexión de montaña, porque los reflejos no siempre son de la misma forma, así que solo una línea en zigzag solo para crear una agradable textura de reflexión en la parte del agua. Entonces son estos pequeños detalles muy pequeños, lo que hace que tu pintura sea realmente muy hermosa y encantadora. Entonces solo tomando esta mezcla blanca y amarilla y agregando una línea en el centro, que nos queda en blanco. Entonces solo agregando esa línea, lo que da una separación de las dos reflexiones. Entonces esta línea es en realidad la línea del sol, que está cayendo sobre eso. Por eso he creado esta línea. Entonces ahora agreguemos un poco más de líneas. Y después de eso, terminamos con las líneas, y luego crearemos los pastos Entonces, para crear los pastos, también puedes usar tu cepillo redondo También puedes usar tu pincel de rigor. Todo depende de tu elección qué cepillo estés usando. Entonces estoy usando aquí mi pincel de rigor y solo haciendo que el color sea delgado y moviendo el pincel en las direcciones hacia arriba. Simplemente muévelo hacia arriba y váyase. Por lo que le dará una bonita forma puntiaguda a los pastos. Siempre asegúrate de que tu color sea fluido y poco delgado. De lo contrario, no se crearán estas líneas delgadas. Así que trata de hacer que tus colores delgados y luego solo crea estas texturas. Para que puedan ver cómo estoy llenando toda el área con pastos más pequeños Después de eso, agregaré pastos más grandes también. Entonces ahora agreguemos algunos más grandes también. Estas hierbas en realidad le agregan más belleza a esta pintura porque sobre estas hierbas, también, mostraré amarillentos y blanquecinos y algún reflejo anaranjado cayendo Por lo que potenciará la belleza del pasto. Así que solo tomando blanco y amarillo y solo agregando un poco de más líneas a eso, un poco de color coral también, y solo agregando algunas líneas que representan que la luz también está cayendo sobre estas hierbas Sólo para mostrar el efecto de luz. No en todas las gramíneas que voy a estar haciendo en algunas de ellas, que son más grandes. Añadiendo algunas hojas en la parte superior, algunas pequeñas texturas. Y así casi terminamos con esta pintura. Solo tenemos que agregar aves en la parte superior, y luego ya casi terminamos con ello. Apenas quedan algunos detalles, algunos aspectos destacados, y luego ya terminamos con ello. Se puede ver lo brillantes que se ven estos pastos cuando hemos añadido los colores más claros Simplemente agregando un poco más de blanco en el centro. Para que veas lo hermosa que se ve. Solo agregando hay algunas manchas blancas. Estoy llenando eso. Solo trata de hacer que estos colores sean lo más oscuros posible. Y luego agreguemos algunas aves en la parte superior. Ahora por agregar los pájaros, así que no voy a estar usando mi pincel porque estos son muy pequeños. Entonces estaré usando mi pluma técnica para crear esos solo un tamaño en forma de V. Las aves de tamaño muy pequeño son estas, las cuales están volando en grupo. Así que forma muy pequeña, como solíamos hacer en nuestra infancia, cómo damos forma a las aves, muy pequeñas, pequeñas. Esta pintura está casi terminada. Simplemente sacaremos la cinta y veremos cómo se ve. Entonces saquemos la cinta y veamos muy despacio, hay que sacar la cinta cuando estés usando papel. Entonces esta es nuestra primera pintura con color violeta. Entonces espero que te haya gustado. Me encantaría que tu proyecto funcione. Y también me puedes etiquetar en Instagram esa Galería de Arte Mohini Y ahora nos encontraremos en nuestro próximo cuadro. 6. Índigo: Bienvenidos de nuevo al segundo día, eso es color índigo. Así que vamos a dibujar un dibujo sencillo. Línea simple en el centro, vamos a estar dibujando, no mucho de ella. No hay mucho dibujo aquí en esto, la línea. Un poco más abajo, creo que podemos trazar las líneas. Está un poco arriba. Entonces solo dibujando la línea un poco más abajo y voy a borrar la línea superior. Apenas la línea del horizonte que tenemos que dibujar y descansar lo estaremos haciendo directamente cuando empezaremos a pintar. Entonces vamos a discutir sobre los colores. Los colores que usaremos aquí son el azul prusiano, el azul claro, el coral, el blanco y Entonces ahora comencemos con la pintura. Entonces el primer color que voy a usar aquí es el azul prusiano y con una mezcla de este azul claro Así que tomando mi pincel plano y mezclando tanto los colores y muy poca cantidad de este azul claro ya que no tengo el color índigo, así que solo estoy tratando de hacerlo mezclando este azul claro con este azul prusiano Entonces, si tienes color índigo, puedes usar directamente el color índigo. Para que puedas mezclar y hacer cualquier color, que sea el color que quieras hacer. Así que solo estoy aplicando un bonito recubrimiento de dirección horizontal con mi pincel plano. Intenta hacer que el color sea lechoso y luego usa los colores. Por lo que será fácil para ti fluir los colores y mover los pinceles suavemente. No hagas que el color sea muy delgado. De lo contrario, se convertirá en un color transparente. Así que trata de mantenerlo grueso solamente. Debe ser lechoso, no acuoso. Así que solo agregando y haciendo un bonito tono índigo y simplemente bloqueando. Entonces solo estoy usando este azul claro y aplicándolo y tratando de mezclar los colores. Así que estás mezclando en todas partes siempre que cambies el color si tienes que mezclar los colores. Lava tu pincel, y otra vez, si sientes que tu pincel se está secando, lava tu pincel, otra vez, toma la basura el color y luego trata de mezclar los colores Ahora bien, si no tienes este azul claro, puedes usar cualquier azul y agregarle algo de blanco. Ahora me llevo este color coral. Si no tienes este color coral también, creo que te dije en la clase anterior que cómo hacerlo con sólo mezclar naranja, amarillo y poco blanco. Así que solo colorearlo. Entonces tenemos que mezclar los colores. No lo estoy haciendo de color coral muy oscuro. Es más de un color blanquecino, rosado para que cuando te mezclarás con este color azul, se mezclará muy bien con eso Entonces sí, hay que mezclar los colores simultáneamente. Así que de nuevo, tomando este bonito color rosado un poco más oscuro que el que está arriba y apenas cubriendo la parte que está abajo, esa es la parte del horizonte, encubriéndola Y tratando de mezclar los colores, que es el color claro. Entonces siempre que estés haciendo el bloqueo, mezcla los colores, intenta mezclarlo. Y de manera similar, estaremos haciendo la parte inferior también ya que la parte inferior es el reflejo, por lo que será de color similar. Entonces primero, solo estoy haciendo una línea tratando de agregar primero el color índigo mezclando azul prusiano y azul claro O usando el mismo cepillo plano. Ahora, el tamaño de un pincel plano depende del tamaño de su papel. Sea cual sea el tamaño de su papel, consecuencia, elija el pincel plano. Si tu talla es muy grande, entonces claro, tienes que usar un cepillo plano grande. Así que elige en consecuencia. Este tamaño que estoy usando aquí es el tamaño A five. Por eso he usado un cepillo plano de menor tamaño. Simplemente tomando este azul claro y mezclándolo con este azul prusiano y apenas cubriendo primero el primer plano Simplemente llenándolo primero. Mira cómo ha surgido este color. Color similar está ahí abajo, es un poco de color oscuro. De lo contrario, el color es el mismo. Ahora mi parte superior casi se ha secado. Entonces hay que esperar a que se seque el fondo, entonces solo se pueden agregar ciertos detalles. Entonces sí, hay que esperar a que se seque este fondo. Entonces sólo tenemos que hacer la otra parte de detallar. Simplemente agregando un poco más de este azul claro. Nuevamente, mezclando este azul prusiano con azul claro y aplicando primero en la parte superior porque quiero hacer una capa más sobre Espere a que se seque la primera capa, luego solo aplique la segunda capa gauche Como hacemos en acrílicos, de manera similar. Puedes ver que he añadido más de esta parte azul, la parte azul oscuro, y luego estoy aplicando este azul más claro y tratando de mezclar este color con este. Estoy empujando el azul más claro arriba, no demasiado arriba solo a la línea que está uniendo los dos colores. De nuevo, tomando este azul claro y tratando de mezclar los colores. Hasta que esté satisfecho con la mezcla, intente mezclarla porque cada uno tiene una forma diferente de mezclar. Puedes ver que acabo de tomar mezcla de blanco y azul claro, y solo estoy tratando de mezclar los colores con el azul más claro lavando mi cepillo. Y nuevamente, tomaré esta mezcla de coral y blanco y solo la mezclaré muy bien y solo aplicándole el color y tratando de mezclarlo. Cada vez que estés mezclando los colores, intenta empujar el color más claro hacia el color más oscuro. Pero si sientes que hay mucho color claro y quieres un color más oscuro, entonces claro, puedes empujar el color más oscuro hacia el color más claro. Todo depende de cómo se quiera ajustar los colores. Simplemente agregando una línea en el centro. Mm. 7. Detalles índigo: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Ya hemos dibujado el fondo y bloqueo del fondo y primer plano Ahora, hagamos primero los detallamientos. Estaré usando aquí el pincel redondo y justo al centro será más claro y los lados serán más oscuros. Así que así, tenemos que colorearlo. Haz que tu color sea fluido para que el pincel pueda moverse fácilmente porque tenemos que mover el pincel en la dirección de un lado a otro Así que tomando mi pincel redondo y tomando el color más claro y solo tienes que tocar el pincel desde arriba, y como moverás el pincel en dos direcciones fot, automáticamente, se formarán estas estructuras tipo onda Estoy haciendo éste en el centro, los colores más claros. Para que puedas ver cómo se han formado las líneas cuando estamos usando el pincel redondo. Ahora bien, los lados estaré usando el color más oscuro, ese es el azul prusiano y un poco de esa mezcla azul Entonces el color debe ser más oscuro que el color que has usado como base. Entonces solo el azul prusiano también funcionará, agrega los trazos de pincel de dentro y de otro lado a las direcciones. Apenas estoy tocando el papel. Se puede ver. Sólo estoy tocando el borde de la misma y un poquito, y se puede ver cómo se está formando la textura. Esta técnica ya he comentado en mi sección de técnica que vamos a estar usando esta. Entonces, si tienes algún problema, intenta revisar esa sección de técnica y luego hazlo más tarde. Simplemente agregando un poco de negro y luego simplemente repitiendo la misma técnica, agregando y moviendo el pincel en la dirección de un lado a otro Ahora, mira, aquí he usado mucho negro por allá, que lo arreglaré con solo usar el color más claro, solo tomando un poco de color. Como podemos reactivar los colores, puedes arreglarlo cualquier cosa. Entonces estaremos arreglando esto uno por uno una vez que estemos dibujando los árboles, por lo que esto estará cubierto. Así que no te preocupes por eso. que veas lo bien que vienen las ondas de agua cuando estamos usando este movimiento del pincel Entonces agregando la sección más clara en el centro, sección más oscura en los lados. Voy a añadir sección más oscura en los lados también. Así que otra vez, tomando mi cepillo plano. Ahora bien, este es el cepillo plano puntiagudo del que estaba hablando. Con este pincel, comenzaré a agregar más texturas desde los lados. Entonces este pincel también me estoy moviendo de la misma manera y simplemente llenando los lados con los colores más oscuros. Este tipo de movimiento hace que el agua se vea más realista. De igual manera, por los otros lados, estaremos repitiendo el mismo proceso. que tener en cuenta que los lados serán oscuros y la sección media será ligera. Así que pequeños detalles realmente hacen que la pintura se vea más bella y vibrante, como puedes ver aquí. Ahora, esta parte está casi terminada. Añadiremos ahora la parte superior. Esta parte también se ha secado, por lo que ya podemos agregar las nubes. Entonces tomemos el pincel redondo con color blanco y primero agreguemos la luna pequeña que está en la parte superior. Primero, solo estoy tomando un color muy transparente y agregando un círculo. Después de eso, tomaré un color blanco grueso y agregaré en el centro. Entonces este blanco, que es el blanco transparente, creará un bonito efecto de sombra de esta luna. Para que puedas ver lo brillante y vibrante que se ve. Ahora, agreguemos algunas nubes. Ahora bien, esta es en realidad una época de puesta del sol cuando la luna está ahí y se ven un poco de nubes más oscuras. Entonces es algo así. Entonces solo estoy tomando mi pincel y agregando algunas nubes. Ahora, esta vez, las nubes están un poco mojadas, así que no está totalmente mojada. Es un cepillo húmedo y un poco de agua, poco de color fluido que he tomado. Y no estoy repitiendo el proceso. Si voy a repetir el proceso, el color de fondo se reactivará Entonces hay que tener mucho cuidado a la hora de dibujar este tipo de formas de nubes. No lo repitas. Sólo hazlo de una sola vez. Déjame acercarme un poco para que lo veas con claridad. Se puede ver lo pequeñas nubes pequeñas que estoy haciendo. Para que no tengas que repetir el proceso. Solo toma estos dos colores que es coral y un poco de color negro y azul y solo trata de hacer la parte de la nube. No repitas el proceso, haz el bloqueo de una sola vez. Otra algunas nubes que hay en la parte del horizonte. Estas son también las nubes que estoy haciendo, que están en la forma continua. Debió haber visto cuando hay una hora de puesta de sol y se pueden ver las nubes grisáceas oscuras que están ahí en la parte del atardecer Entonces esto es lo que estoy tratando de representar por aquí. Solo agrega los colores muy lentamente. Entonces una vez que hayamos terminado con esto, se hace la parte de la nube, y luego se dejará el árbol y el reflejo. Para que puedas ver lo hermosas se ven estas pequeñas nubes en la siguiente sección. Nubes más pequeñas significa que estas nubes están muy lejos. Por eso se ven muy pequeños. Sólo estoy marcando la zona donde voy a poner los árboles. No. 8. Detalles finales del índigo: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más los detalles. Entonces ahora estaremos dibujando el árbol. Ahora, aquí también estoy usando mi cepillo redondo de talla cuatro. Y primero, dibujaré el tronco del árbol y las ramas, y luego iré con el detalle de las hojas. Entonces primero, sólo me estoy enfocando en las ramas, cómo va a ser. Si no estás bien dibujando directamente con color negro, puedes dibujar con tu lápiz, y luego puedes dibujarlo. Pero recuerda, no puedes frotar las marcas de lápiz. Entonces, sí, tienes que dibujarlo para que puedas, pequeñas marcas de lápiz más claras, puedes dibujarlo. Y solo haciendo el tronco del árbol, donde quiera que esté la unión ahí de las ramas, ahí es grueso, y a medida que sale, se adelgaza. que tengas que tener en cuenta cuando estés dibujando la parte del árbol. Entonces primero, sólo estoy dibujando algunas de las ramas. Simplemente siga el proceso y podrá dibujar todos estos hermosos árboles que hay dentro del agua. Se puede decir que estos árboles son manglares. Cualquier árbol puede ser estos, pero, sí, está dentro del agua. Entonces después de dibujar las ramas, estaremos dibujando las hojas enteras del árbol. Entonces solo estoy agregando sucursales aquí y allá. Un árbol es grande y otro pequeño. M Así que siempre que estés dibujando algo, trata de hacer tu color un poco fluido. De lo contrario, terminarás creando líneas gruesas. Así que cualquier parte del forro, cualquier cosa, hace que tu color sea un poco fluido. Eso significa un poco delgado, no lechoso, un poco delgado, y luego dibujar las líneas. Esto será fácil para ti mover el pincel, y podrás dibujar fácilmente líneas finas. Entonces aquí puedes ver que las líneas no son muy delgadas, pero sí, si vas a hacer tal cosa como hacer que el color sea muy delgado dibujar. Sí. Ahora, si no te sientes cómodo dibujando con tu pincel redondo talla cuatro, puedes usar tu pincel delineador también para dibujar esos detalles. Es completamente tu elección qué cepillo quieres usar. Ahora para la reflexión, solo estoy dibujando primero la línea, y luego crearé los detalles. Usando el mismo pincel, solo estoy haciendo las líneas como las líneas en zigzag y simplemente llenándola. Porque las líneas, estas son el reflejo de las líneas del árbol, por lo que no debe ser recta. De igual manera, voy a estar haciendo por el otro árbol también. Ahora, una vez que hayas dibujado esto, sigamos haciendo las hojas usando pincel filbert Así que solo tomando pincel húmedo y con poco color en mi pincel y creando algunas de las texturas frondosas en la parte superior, como hicimos en nuestra sección de técnica, manera similar lo estoy haciendo por aquí Pero cuando estés repitiendo este proceso, toma muy poca cantidad de color. No tome demasiado color. De lo contrario, terminarás como cosas parcheadas. Entonces por eso tomar muy poca cantidad de color y luego crear esta textura. Solo tienes que dar, dar, frotar los bordes, y puedes crear fácilmente estas formas semicirculares Así que en su mayoría son formas medio circulares las cuales estoy tratando de crear, algunas pequeñas, otras grandes Forma muy fácil y muy conveniente de crear la textura del árbol. Ahora bien, este pincel, que estoy usando es de la talla uno, pincel filbert. También puedes usar la talla dos. Si no tienes este pincel, puedes usar tu pincel plano también de menor tamaño para crear estas texturas. Pero usa la esquina de tu cepillo. No uses el cepillo completo. Usa la esquina del pincel e intenta crear las texturas. Y un cepillo más que puedes usar es el cepillo abanico. Pero nuevamente, el cepillo abanico usa el cepillo abanico Bristol de menor tamaño. Entonces aquí solo estoy creando el árbol que es agujero en lo anterior. Para que puedas ver cuán reales se ven estos árboles cuando estás usando este cepillo de filbert. Manera muy fácil de crear esto. Pero recuerda, una cosa que usa menos color y pincel amortiguador. No es necesario usar cepillo húmedo. Debe ser un cepillo húmedo. cepillo húmedo no es nada. Humedezca su cepillo, elimine el exceso de agua, y luego use el cepillo y muy poco color. Se puede ver la textura del árbol, cómo ha surgido. Se ve muy real. Ahora solo estoy agregando un poco de este color azul prusiano dentro este solo para que el color sea un poco claro porque siento que este color es muy Y de manera similar, este color se mezcla con esta cosa, esta reflexión. Entonces se ve más bella y real y solo le agrega algunas texturas más oscuras debajo con el mismo color mezclándole poco negro, solo un poco de líneas más oscuras aquí y allá solo para mostrar el reflejo del follaje del árbol y las texturas de los árboles. Así que solo usando mi pincel redondo y agregando algunas texturas más y abajo. Y finalmente, terminamos con esta pintura, detalles finales. Saquemos la cinta y veamos cómo se ve. Entonces, si estás probando esta pintura, hazme etiquetar en mi Instagram que es Mohni Art Gallery Me encantaría ver que tu proyecto funciona y volver a compararlo. Se puede ver que el borde blanco agrega más belleza a esta pintura. Entonces por eso uso cinta de enmascarar, y se ve limpio también. Entonces nos vemos en la siguiente clase. 9. Azul: Bienvenidos de nuevo al tercer día que es con color azul. Por lo que hoy estaremos pintando algo relacionado con el océano. Así que de nuevo, el retrato forma papel, y sólo dibujando la línea central un poco de ondas vamos a añadir, y eso es todo para el dibujo y el resto que vamos a hacer directamente por la coloración. Dibujo muy sencillo, solo la línea central y algo de textura ondulada. Intenta dibujar con mano muy ligera. No hagas líneas muy afiladas. De lo contrario, estos grafitos todos negros se mezclarán con tu color y pueden ensuciar tu pintura Así que trata de usar líneas suaves muy ligeras. Ahora vamos a hablar de los colores que vamos a utilizar aquí. Entonces el primer color es el azul cobalto, luego el color verde azulado, luego el blanco, y este es el azul prusiano Todos estos cuatro colores los vamos a utilizar. Empecemos primero con el bloqueo del fondo, ese es el cielo. Así que tomando primer color, que es el azul cobalto y comenzando desde arriba. Simplemente simple azul cobalto tienes que tomar. Toma color lechoso para que le dé un bonito pelaje grueso en la parte superior. Tan bonito color grueso en la parte superior. Y a medida que bajemos, se volverá más y más ligero. Entonces una tercera parte solo estoy cubriendo con este bonito color azul cobalto. Ahora estoy mezclando un poquito de blanco y solo agregando más cantidad de este color más claro y tratando de mezclarme con ese color más oscuro. Entonces como nos moveremos hacia abajo, solo me llevaré más blanco. Y nuevamente, un color más claro que el que hemos aplicado en la parte superior. A medida que vas bajando, trata de agregar cada vez más blanco e intenta mezclar los colores simultáneamente. Se puede ver que poco a poco voy añadiendo los colores. Básicamente, estaré usando solo dos colores, más de estos color azul claro y oscuro y un poco más claros en la línea del horizonte. Para que veas solo estoy mezclando el blanco y haciendo el color cada vez más claro y simplemente mezclándolo y empujando el color claro hacia el color oscuro. No lo empujes hacia el final del color oscuro, lo contrario, todo resultará ser del mismo color. Nuevamente, un poco más de blanco a la línea del horizonte y simplemente mezclando los colores. Se puede ver lo hermoso que ha surgido ese azul cobalto cuando estás haciendo la base. Ahora vamos a estar haciendo la parte inferior. Una vez que la parte superior se seque, luego agregaremos los detalles. Entonces un poco se ha secado. Ahora se puede ver que el color se ha vuelto ligero. Entonces voy a añadir un poco más de cantidad de azul cobalto, y sólo tomar este color. Entonces ya que aquí hace demasiado calor, por lo que los colores se están secando muy rápido. Entonces, si tu color es un poco húmedo, espera a que se seque y luego podrás comenzar de nuevo. Simplemente haciendo un abrigo más para que le dé un bonito acabado al fondo. Simplemente agregando los mismos colores que hemos usado y tratando mezclar este color más claro con el color más oscuro. Una vez que hayas hecho la parte superior, estaremos haciendo la parte inferior. Hazlo lenta y pacientemente cuando estés haciendo esto y no presiones demasiado tu pincel. De lo contrario, se crearán muchas líneas de pincel. Ahora, agreguemos primero la parte inferior. Simplemente tomando este bal azul con una mezcla de poco de azul prusiano porque quiero un color un poco más oscuro en la línea del horizonte Ahora el color superior es un poco oscuro y como voy a bajar, se volverá un poco más claro. Entonces, para un color más claro, solo haciéndola un poco más oscura, solo agregar azul cristiano. Después de eso, solo azul cobalto. Simplemente haciendo la parte superior un poco más oscura y más brillante porque a medida que nos acercamos los colores se vuelve claro y como vemos a lo lejos, se vuelve un poco oscuro, sobre todo cuando está relacionado con C. Eso es lo que estoy tratando de crear por aquí. Ahora tomando mezcla blanca, y otra vez, mismo azul cobalto, y solo estoy tratando de mezclar este color. Está bien si las líneas se han ido. Lo estaremos haciendo con los colores, así que va a estar bien. Simplemente tomando este color acero y solo tratando de mezclarlo con este color más oscuro. Se puede ver lo hermoso que es ese color verde azulado. Si no tienes este color acero, puedes hacerlo simplemente mezclando azul y amarillo y un poquito de blanco. Solo agregando donde quiera que haya creado esos bordes, solo estoy haciendo esa área un poco oscura porque esas son el área de las olas. Es solo oscurecerlo un poco para que este sea el punto de referencia. Ahora otra vez, tomando un poco más de color más claro y solo agregándolo a continuación. Tomando azul cristiano y agregando una onda más que está ahí y simplemente mezclando este color con este color verde azulado. Ya casi terminamos con el fondo, queda una línea más y luego terminamos con él, agregando color blanco y verde azulado Sólo estoy tratando de bloquear en esta parte inferior. Así que casi terminamos con el bloqueo de colores. Ahora comenzaremos con los detallamientos. Primero, haremos con las nubes y luego con los detalles. 10. Nubes azules: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces ahora vamos a empezar primero con los detalles de la nube, así que me estoy tomando el blanco un poco más. Entonces después de eso, comenzaremos a crear las nubes con nuestro pincel filbert. Así que asegúrate de que tu cepillo de filbert esté un poco húmedo. No debe ser un pincel húmedo, y empezar a crear las nubes en este tipo de formas esponjosas. No lo repitas y no exageres la coloración. De lo contrario, empezará a subir ese color azul. Así que hazlo con mucho cuidado. No manche los colores. Sólo tienes que dab dab dab. Entonces así es como hay que hacer los detalles de la nube por aquí. Así que trata de no manchar los colores y toma muy poco color en tu punta para crear estas pequeñas nubes esponjosas Ahora bien, estas son nubes más pequeñas de tamaños más pequeños. Ahora, más pequeños significa que las nubes están a una distancia lejana. Por eso se trata de nubes de tamaños muy pequeños. Nubes más grandes significa que están un poco más cerca. Por eso son un poco grandes. Entonces agregando un poco más de blanco en la parte superior solo para demostrar que estos están más brillantes en la zona superior porque el sol está directamente en la parte superior Por eso está más resplandeciente en la parte superior, agregando un poco de blanco Así que muy fácil proceso de hacer la nube mediante el uso de su pincel filbert. Pero trata de usar un pincel de menor tamaño. Ahora usemos los detalles. Hagamos algunos detalles más. Primero yo creando la línea central con solo color azul prusiano Después de eso, comenzaré a crear los detalles del agua y las líneas que se están dividiendo, estas son todas las olas que vienen. Entonces por eso la he creado con un color un poco más oscuro. Entonces una vez que hayamos hecho las afueras, entonces podremos hacer los detallamientos. Como hemos aprendido en nuestra sección de técnica que como tenemos que hacer los detallamientos. De la misma manera, tenemos que hacer los detallamientos por aquí. Estoy usando un cepillo plano de menor tamaño, tomando el color del acero, y solo tocándolo. Ahora, de nuevo, tu cepillo tiene que estar húmedo. No debe estar mojada. El color puede ser un poco fluido, pero tu pincel tiene que ser un pincel húmedo.Te muy poco color e intenta rellenar estas áreas con estas texturas Se puede ver cómo estoy llenando estas áreas. Intenta hacer la línea lo más cerca posible, entonces solo se verá más bella y poco real. Simplemente haciendo algunas líneas de manera inclinada, en forma diagonal, solo para agregarle algo de aspecto ondulado Un poco de texturas en la parte superior solo para crear el borde de estas líneas. De igual manera, voy a estar haciendo para esta parte inferior también. De igual manera, para el superior. Una vez que hayas terminado con el color oscuro, usa más claro. Ese es el color verde azulado para agregar más texturas, entre dejar también algunos bordes más oscuros y solo agregar algunas texturas a continuación, mezclando este azul cobalto y azul prusiano y agregando algunas bonitas texturas oscuras a este Así es como mezclamos los colores cuando estamos haciendo la parte del agua. Entonces donde había azul, yo uso el color más claro aquí. Es de color más claro, así que por eso estoy usando aquí un color un poco más oscuro, no demasiado oscuro. Para que veas lo acabo de llenar. Después de eso, de nuevo, voy a tomar color verde azulado un poco de mezcla blanca, y otra vez, voy a empezar a agregar Pero este color verde azulado es un poco más claro que el que es el color base También añadiendo algunas texturas en las líneas, que son las líneas inclinadas Entonces más texturas, solo estoy agregando aquí y allá, dejando algunas áreas de texturas oscuras y claras. No estoy sobrecogiendo esas líneas. Justo en el medio, solo estoy agregando estas texturas. Oh, intenta agregar estas texturas muy cercanas entre sí. Entonces sólo se verá un poco más realista. De igual manera, tomando un color un poco más oscuro y agregando en la parte superior. Estoy usando el pincel plano más pequeño que tengo para crear estas texturas. Ahora, solo dab dab dab tienes que hacer, y tienes que usar cepillo húmedo Así que de nuevo, un poco más texturas oscuras estoy agregando por aquí. De igual manera, voy a repetir esta sección también, la siguiente sección, un poco de líneas inclinadas con colores más claros Después algunas texturas más oscuras. Nuevamente, algunas texturas poco más oscuras a continuación. 11. Detalles del mar azul: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Así que de nuevo, tomando mi mismo pincel y agregando un poco más de color blanco y verde azulado mezclado y mi pincel húmedo y simplemente agregando estas texturas a la zona inferior que está ahí Simplemente agregando las texturas donde haya brechas en el medio. Añadiendo un poco más texturas en la parte superior porque siento que la zona superior es un poco más oscura. Así que solo mezcla este color con las texturas más claras de verde azulado. Cuando hacemos los detalles de NC, así es como mezclamos los colores con texturas del color base que el color más claro que el color más claro. Entonces así, lo hacemos los detallamientos del agua, agregando texturas más ligeras en la parte central. Entonces, cuanto más hagas la estratificación de estos colores, más se verá más realista y hermosa Ahora estoy tomando mi pincel redondo y solo dando un poco de forma en la parte superior para que se vea más claro las olas y solo agregando algunas líneas más inclinadas Lo que estoy haciendo es que solo estoy haciendo la estratificación de colores. Estoy superponiendo los colores. No lo estoy repitiendo, no me estoy exagerando. No voy a difuminar los colores. Sólo lo estoy superponiendo. Añadiendo de nuevo las líneas más oscuras en la parte superior y esta línea que está en la parte superior debe ser una línea un poco afilada. Por eso será visible. De lo contrario, no será visible. Entonces por eso solo lo estoy haciendo un poco más oscuro y solo agregando algunas líneas más, líneas inclinadas De igual manera, un poco de líneas más claras. De igual manera, voy a estar haciendo para la parte inferior también. Por lo que todos estos procesos son proceso muy repetitivo. Entonces, la mayor parte del tiempo, qué sucede que terminamos haciéndolo muy rápido solo para terminar la pintura Así que trata de hacerlo muy despacio. Toma descansos si te apetece, y luego empieza a hacerlo porque cuanto más pulcramente y con más calma hagas la pintura con más paciencia, más hermoso será tu resultado Todo depende de cuánto tiempo le estés dando a tu pintura. Se puede ver mezcla de líneas oscuras y claras que he agregado a estas todas las ondas que están ahí. También tomando un color muy fino y solo agregando en la parte superior solo para agregar algo de textura oscura agradable de esta línea más oscura Simplemente haz que tu color sea fino y solo agrega una capa de él. Eso es. Ahora, de nuevo, sólo estoy tomando un poco más de texturas. Estoy sumando en el medio. Un poco, lo voy a añadir en la parte inferior también mezclando barra azul y verde azulado juntos. Eso es lo que estaba diciendo. Cuanto más pongas capas los colores, más hermoso se verá. Entonces eso es lo que estoy dibujando por aquí. Solo sigue estratificando hasta que te sientas satisfecho. Para que veas cómo va surgiendo toda esta textura cuando estamos agregando tantas capas a toda esta pintura. De hecho, está surgiendo olas realmente hermosas y el efecto del agua. Así que simplemente disfruta el proceso de detallar y haz las capas hasta entonces estás satisfecho Ahora solo estoy tomando este pincel redondo, haciendo que el color sea muy delgado y solo haciendo la línea que está ahí en la parte superior un poco más recta porque siento que esa línea no es recta. Un poco más de líneas por aquí donde las olas son un poco de color abajo, agregando un color de tipo sombra. Se puede ver lo delgado que es mi color. Simplemente agregando una línea simple en la parte superior de las olas. Entonces saquemos la cinta y veamos cómo se ve. Siento que algo falta un poco en la parte de abajo porque quiero la tercera capa que está ahí. Es un poco más de detalle que debería ser. 12. Detalles finales en azul: Bienvenida de nuevo. Entonces aunque me haya quitado la cinta, pero siento que esta tercera ola que está ahí, quiero una versión un poco más detallada de la misma. Entonces lo haré con cuidado para que los lados no se vean obstaculizados Entonces solo agregando algunas líneas más oscuras de este azul prusiano por Un poco de las líneas que son líneas poco más oscuras debajo. Un poco de líneas en el medio. Entonces solo agregando algunas líneas aquí y allá. Entonces ahora un poco de las líneas voy a estar agregando en la parte superior también solo para que sea un poco más oscuro y más visible. Un poco más de texturas en la segunda parte. Ahora bien, todo esto es opcional. Se puede dejar así. Puedes hacerlo más, pero aún así quiero hacerlo un poco más. Voy a hacer más visible la línea que está ahí porque esta es la parte principal de la línea y tiene que ser más prominente. Entonces solo estoy haciendo el contorno de la parte exterior un poco más claro como una sombra, color muy delgado que estoy tomando. Entonces ahora vamos a hacer las líneas que está en la parte superior. La línea que está en la parte superior es un poco o no es recta. Entonces lo que voy a hacer es, solo tomaré mi pincel plano, y solo tomaré el azul prusiano, mezclaré un poco de agua en esto, y solo trataré de agregar una línea recta en la parte superior O en lugar de hacer la línea recta, sólo voy a hacer esa línea con la báscula. Así que poniendo la báscula en la parte superior y simplemente haciendo la línea recta. Y yo sólo voy a rellenar los colores por aquí. Entonces una vez que haya hecho todo este relleno de colores, nuevamente, agregaré las texturas en el área donde las líneas eran solo unas zonas más claras. Sólo para mezclar los colores con el mismo, que está en el fondo. Para que veas pequeñas cosas hacen que tu pintura sea más bella y única. Se puede ver lo bien que ha salido. Entonces la última parte del mismo es, de nuevo, solo tomar este cepillo redondo y tomar también un pequeño pincel redondo de tamaño y simplemente difuminar esa línea solo con agua Simplemente voy a difuminar un poco esa línea porque no quiero que esa línea sea muy afilada. Así que sólo estoy tratando de hacer que esa línea sea un poco borrosa Entonces solo estoy repitiendo ahí el proceso. Solo con el cepillo húmedo, solo estoy repitiendo ahí solo y haciendo esas líneas un poco borrosas Esto le dará un poco más de efecto a la pintura solo para mostrar que el mar que está muy lejos, se está volviendo un poco borroso y no es visible A veces nos sentimos así, ¿verdad? Así que eso es lo que estoy tratando de crear por aquí. Entonces esto hará que tu pintura un poco más realista. Entonces la última parte de ella, agregando algo de blanco porque aquí ha surgido un poquito de azul. M. Ahora solo la última parte de la pintura que está dando un poco más de resaltado a la parte superior usando mi pincel plano. Apenas unos detalles finales, solo tomando este color verde azulado y agregando un poco más de texturas en la tercera parte de las olas con este color acero y un poco en los bordes, estoy agregando este color, el borde de la ola Y casi terminamos con ello. Así que prueba este proyecto. Es muy bonito y muy, como colores vibrantes. Entonces, si lo estás probando, hazme etiquetas en mi Instagram. Esa es la Galería de Arte Mohni. Me va a encantar volver a compartir, y nos reuniremos en nuestra próxima clase 13. Verde: Bienvenidos de nuevo al día cuatro, eso es color verde. Por lo que hoy, nuestro enfoque principal estará en el lado de la vegetación. Entonces primero dibujemos un poco de dibujo y luego comenzaremos con la coloración. Entonces simplemente no una línea central justo debajo la línea central, hay que dibujarla, y luego estaremos haciendo el dibujo caliente, que es muy pequeño caliente en el medio, y descansar vamos a estar haciendo bicloring Por lo que el dibujo duro muy simple, no es muy difícil. Entonces solo se requiere tanto dibujo para que esta pintura descanse todo el fondo y todo lo que haremos directamente usando colores. Entonces nuestro dibujo está casi hecho. Ahora solo tenemos que hacer el bloqueo de fondo. Primero, haremos la superior con colores negro y verde savia. Entonces he sacado dos colores como se puede ver la savia verde y negro así que con mi pincel plano, solo estoy mezclando dos de los colores, convirtiéndolo en un color verde savia bastante oscuro. Y luego solo pintaré primero el fondo. Para que puedas ver qué color verde oscuro es. Entonces hay que mezclar el verde savia ya es un color oscuro, pero, sí, hay que mezclarle un poco de negro para que sea más oscuro y para cubrir el fondo porque queremos un fondo oscuro porque tenemos que crear las texturas sobre esto así que solo usando tu pincel plano, puedes simplemente llenarlo todo el fondo. Aunque las marcas de pincel estén ahí, está completamente bien. Solo hay que hacer una capa gruesa de color en la parte de fondo. Hazlo con mucho cuidado cuando esté la parte caliente porque estos son colores calibre, y si reaccionan con color oscuro, puede que se convierta en algo de color fangoso porque eso tenemos que ver con un color más claro Así que ten cuidado cuando te encuentres con la parte caliente. Entonces cubriendo el área que está cerca de la cabaña usando mi cepillo redondo de talla cuatro. Lentamente, despacio, solo estoy llenando los colores, primero haciendo el contorno y luego solo estoy bloqueando. Se puede ver la parte superior, el bloqueo está casi hecho. Ahora hagamos la parte inferior. Nuevamente, para la parte inferior, el lado superior será más verde. Entonces primero, estoy usando solo el color verde savia un poco de mezcla negra, no demasiado. Se puede ver que la textura verde ya está ahí. Entonces solo moviendo el cepillo en dirección vertical, y yo solo lo estoy llenando. Entonces a medida que voy a bajar, voy a hacer los colores un poco más oscuros. Entonces puedes ver que hay muchas marcas de pincel, pero no me molesta porque tenemos que hacer la parte de textura, y esas todas las marcas de pincel se irán cuando hagamos lo de la textura Así que trata de llenarlo completamente de color grueso. No debe ser de un color transparente. No mezcle demasiada agua. Se puede ver que hemos hecho todo el bloqueo de todo este asunto. Ahora empezaremos con los detalles. 14. Detalles de fondo verde: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con los antecedentes detallando ahora. Entonces para este detalle de fondo, el pincel que vamos a usar aquí es el pincel filbert Entonces, una vez que el fondo se haya secado, entonces sólo haz eso. Entonces el pincel filbert de tamaño pequeño de tamaño uno que estoy usando aquí, se puede ver para crear los detalles del fondo Por lo que tiene una bonita punta redonda en la parte superior. Entonces los colores que voy a usar aquí es el verde claro verde claro permanente. Y un verde más voy a usar, ese es el verde limón. Si no tienes verde limón, puedes usar amarillo limón y mezclarle un poquito de verde a este limón, y resultará ser de un bonito color verdoso Entonces sí, puedes usar cualquier color, el color que quieras. Ahora, acabo de mojar mi cepillo y hacerlo un poco húmedo, así que quitando todo el exceso de agua de ahí y simplemente tomando este verde claro permanente y mezclando un poco de negro en él. Y simplemente creando las texturas con la parte superior del pincel. Debería ser como una forma de medio círculo, algunos grandes, otros pequeños. Así que formas aleatorias estoy tratando de crear. Se puede ver que algunos son pequeños, algunos son grandes. Entonces estos son en realidad los árboles que están en el fondo. Es un bosque muy denso, por lo que parece que hay tantos árboles que se superponen entre sí. Así podrás crear diferentes tamaños de árboles, algunos pequeños, otros grandes. Entonces así, tenemos que repetir las texturas en todas las partes. Todo el fondo debe llenarse con esto. Así que en realidad es una forma muy fácil de crear la textura del árbol. Si estás dibujando detalles más pequeños en tu lienzo o cualquier cosa, este es el mejor pincel para crear detalles de textura de árbol. Así puedes usar un pincel Filbert de mayor tamaño para una página o lienzo de mayor tamaño, o también puedes usar el pincel más pequeño Depende de cómo quieras crear, cuántos detalles quieras crear. La mejor manera de crear se puede ver, he dejado un poco de hueco, también, amplios huecos en el medio. Así que trata de dejarlo para que veas la forma adecuada de este árbol, la forma media circular. Entonces, si no vas a dejar los espacios, se verá como un paquete de estas texturas. Así que trata de dejar los espacios para que todos los árboles sean visibles individualmente. Sólo estoy repitiendo el mismo proceso, y primero voy a llenar todo el fondo. Me gusta mucho el resultado de esta pintura. Se ve muy bonito y muy verde y fresco. Pintar lo es. También puedes probarlo en un papel de mayor tamaño o en un lienzo más grande, puedes probarlo. Creo que va a salir realmente, muy bonito y verde. Eso realmente se adapta a tus ojos. Simplemente agregando las texturas en la parte superior y llenando todo el fondo. Estaré haciendo una capa más de esta una estratificación más porque esta es sólo una capa Una capa es el fondo que hemos llenado, esta es la segunda capa donde estamos creando texturas, y en la parte superior de la textura, estaremos creando textura más ligera. Entonces se hace una parte, espera a que se seque un poco, y luego podemos comenzar con la siguiente estratificación con el color más claro Entonces aquí estoy tomando verde limón y mezclando un poquito de verde también eso y solo agregando las texturas en la parte superior del árbol. Dejando pocas de las áreas de ese verde y apenas la parte superior del árbol, solo lo estoy resaltando. Así que trata de no cubrir toda la parte, solo resalta la parte superior del árbol. Para que puedas ver cuando estás resaltando la parte superior del árbol, se ve como más brillante y vibrante. De igual manera, voy a estar haciendo por todos los árboles, como pueden ver. Al igual que, estas texturas juegan un papel muy mágico en estas pinturas de textura de árbol. Me gusta mucho este pincel para crear árboles, para crear nubes. Debieron de haber visto cómo he creado nubes en mi pintura anterior. Aquí solo estoy creando las texturas del árbol. Así que una textura muy hermosa y muy única surge con este tipo de brocha. Casi todo está lleno. Ahora voy a crear la línea del árbol. Las líneas y las ramas, pequeñas, pequeñas líneas de árboles y ramas, voy a tratar de crear. Para esto, sólo estoy tomando ocre amarillo ahí y sólo tomando ocre amarillo con mi pincel redondo, voy a tratar de crear las líneas de los árboles Estamos mezclando un poco de amarillo para que sea más brillante. Sólo algunas lindas líneas de árboles aquí y allá. Bien. No te molestes por las formas y tamaños, agrega las líneas, pocas líneas rectas, pocas ramas aquí y allá solo para darle el aspecto del árbol. Haz que tu color sea un poco delgado cuando estés haciendo esto. Para que puedan ver cómo estoy agregando aquí y allá, las líneas, algunas subramas. Entonces de igual manera, hay que llenar toda el área arbórea. Y cuando veas la cosa entera, se verá como todos los árboles que son el dorso y están llenos de hojas y hojas verdes y las ramas de los árboles. Por lo que está lleno de área forestal. Se puede ver lo brillante y hermoso que se ve ahora este fondo. Y ahora vamos a hacer la parte de pasto que está abajo. Pero primero, vamos a pintar esta parte, que es la parte de la choza con mi mismo color, que es el ocre amarillo Sólo estoy llenando toda la choza con este color. Mm Entonces ahora vamos esperar a que esto conduzca y luego comenzaremos con la base. Ese es el primer plano. 15. Detalles con césped verde: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con el detalle de pasto. Entonces para este detalle de pasto, estaremos usando un cepillo diferente, ese es el cepillo abanico. Este es el cepillo de abanico Bristol, que estoy usando aquí. Así que solo moja tu cepillo, quita toda el agua de él. Debería volver a ser un cepillo húmedo. Toma tanto la mezcla de este color verde claro como el verde oscuro y solo agrega las texturas desde la punta del pincel abanico. Manera muy fácil y muy potente de crear pequeñas gramíneas texturizadas. Así que toma muy poco color en la punta del pincel y solo agrega estas texturas. No uses el cepillo de abanico sintético de aquí. Usa el cepillo de abanico Bristol. Es un cepillo muy duro. No es un cepillo muy suave. Así que trata de usar el cepillo de abanico Bristol para crear esto. Si no tienes pincel abanico Bristol, puedes usar el pincel plano también para crear esta textura. De manera similar tienes que hacer, pero en cepillo plano, no tienes que mojar tu cepillo. Utiliza directamente el pincel seco y crea estas texturas. Entonces solo estoy aplicando primero en la parte superior. Y a medida que voy a bajar, voy a aumentar la longitud de los pastos un poco más grandes, sólo tirarlo por el cepillo Actualmente, solo lo estoy haciendo pequeñas solo pequeñas texturas. Después de eso, solo tomaré los colores y lo empujaré un poco hacia abajo para que sea pastos un poco más grandes Ya ves estoy haciendo todos los pastos en fila porque esto es algo así como un arrozal o se puede decir donde hay lleno de vegetación y todo el campo está ahí vegetación y todo el campo Entonces es por eso que todos estos pastos están en línea. Eso es lo que estoy tratando de crear por aquí. Añadiendo algunas texturas más claras encima con este color verde limón. Cuanto más añadas capas a tu pintura, más bella se ve. Pero en Dios, capas significa que hay que usar color grueso No se puede usar color fino para estratificar nada. Así que siempre que estés haciendo alguna parte de estratificación, solo usa colores gruesos. Ahora mezclando un poco de esta savia y este verde permanente y creando pastos poco más grandes, como puedes ver en una línea, tienes que crear en una línea También algunas texturas ligeras en el medio. Ahora, como voy a bajar, el tamaño del pasto va a aumentar, así que ahora voy a empezar a hacer pastos más grandes También me he llevado blanco por allá. Entonces ahora sigamos adelante. Entonces, antes de tomar más gramíneas, toma tu pincel de rigor, adelgaza un poco el color y descansa mezclando agua y luego intenta crear las líneas Solo estoy mezclando un poquito de blanco también para que se vuelva más visible porque el blanco hace que el color sea un poco más opaco. Entonces comenzando con pastos más pequeños, y a medida que vaya bajando, se hará cada vez más grande Entonces esto es todo lo mío lo que estoy haciendo por aquí, haciendo los pastos en todas las direcciones y en un montón, como pueden ver, Así que a medida que bajemos, se convertirá en los pastos volverán un poco más grandes Así que simplemente disfruta el proceso y hazlo pacientemente porque todo este proceso realmente necesita mucho tiempo y paciencia Si vas a hacer todos estos procesos a toda prisa, podría arruinar tu pintura. Así que trata de hacerlo muy lentamente y trata de crear pastos muy delgados que se verán más hermosos Ahora puedes ver que estoy creando otra hierba que está abajo entre las dos gramíneas Entonces así, voy a seguir adelante en una línea. Tienes que moverte en una fila porque se trata de un arrozal. Esta no es una hierba normal. Este tipo de arrozales, se puede ver mucho en la India No estoy seguro del extranjero, pero sí, mucho en la India, verás este tipo de arrozales que debes de estar viendo en tu campo también Entonces sí, así que muchos arrozales, verás en pueblos indios, no en las ciudades, sino sí, en pueblos Entonces todos estos, se puede ver a medida que voy bajando, se está haciendo cada vez más grande. Ahora estoy agregando un poco más texturas a estos pastos, solo haciéndolos más ligeros, solo agregar un poco más de blanco a este color verde limón y solo agregarle más texturas No lo estoy llenando por completo. Como pueden ver, no lo estoy llenando por completo. Sólo estoy sumando entre los pastos. Aquí exactamente lo que estoy haciendo es la estratificación de colores para que haya múltiples greens deberían aparecer. También estoy agregando un poco de ocre amarillo para que sea un poco de aspecto marronado Cuando las hojas se secan, se vuelve un poco marrón, por lo que un poco de textura marrón también se verá bien. Usa aquí pinceles de rigor. No uses ningún cepillo grueso. Usa tu pincel de rigor para crear todas estas líneas y texturas de los pastos Un poco de texturas negras también aquí y allá. Así que casi terminamos con estos detalles de fondo. La última parte que queda es la choza, que está ahí, la choza detallando, y luego terminamos con todo el cuadro. Un poco de pastos más pequeños también estoy agregando al borde de estos pastos Añadiendo algunas capas más a estos pastos. 16. Detalle final verde: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con nuestros detalles finales. Esa es la choza que está ahí. Entonces para esta choza, estaremos usando este ocre amarillo con una mezcla de poco de negro Cuando mezclarás un poquito de negro con este ocre amarillo, resultará ser como el color siena quemada Así que solo bloqueando y creando algunos Detalles. Ahora primero, estoy haciendo el forro, líneas pequeñas, pequeñas que estoy agregando para crear un bonito tono inagoso en la parte superior con los pastos porque esta es una Así que solo pequeños, pequeños detalles con mi pincel de delineador fino. Ese es el pincel de rigor. Después de eso, la ventana y las puertas vamos a estar haciendo. Entonces haciendo que el borde de este, ese es el borde triangular, un poco más visible al usar el color más oscuro y haciéndolo más prominente. Delineando los costados y la parte de abajo con el mismo color y también la puerta y la choza, la puerta y el colorearlo con este color oscuro Y un poco de texturas también voy a añadir a las paredes sólo para darle un poco de textura a la misma. Puedes dejarlo así o puedes agregarle un poco de textura a esta zona de pared también con el mismo color un poco más claro que el que está arriba, solo para darle un aspecto caliente. Así que un círculo muy pequeño por allá. Sólo estoy tratando de agregar. Entonces es una choza muy pequeña. No la he creado muy grande, así que es una choza muy pequeña y diminuta que está ahí y mezclando un poco de ocre negro y amarillo y solo haciéndola más prominente Ya que estas áreas son muy pequeñas, por lo que tienes que hacerlo con mucho cuidado con tu cepillo liner o tu cepillo redondo de pequeño tamaño. No uses un cepillo más grande por aquí. Hay una línea que divide ahí. Entonces solo líneas que estoy dibujando. Ahora vamos a crear el efecto ahumado en la parte superior. ¿Hay algún efecto ahumado que está ahí en la parte superior, solo tomando color blanco y un poco de líneas estoy agregando a los lados porque quiero esto un poco más claro en color Entonces un poco de texturas puedes agregar solo para que tu pintura sea un poco más hermosa. Entonces estaremos agregando un efecto ahumado en la parte superior, haciendo que la parte superior sea un poco más blanca porque esta ha sido cubierta con un poquito de negro Entonces por eso le estoy agregando poco de blanco. Ahora tomando mi pincel redondo y haciendo un color, poco delgado solo mezclando agua y solo agregando algún efecto ahumado en la parte superior No lo repitas, no exageres. De lo contrario, el color de fondo se reactivará. Entonces hay que tener mucho cuidado al hacer esto. Toma color fino, pero hazlo de una sola vez. No lo repitas. De lo contrario, esto podría dañar tu pintura. Entonces esto es todo. Ya terminamos con todo el asunto. Un poco de detalles finales que puedes agregar usando el color verde. Entonces es totalmente opcional, pero sí, un poco de detalles siempre están ahí cuando lo haces. Así que el poquito de detalles finales mezclando este blanco y este verde limón y agregando una textura un poco más ligera de los pastos en la parte superior Entonces ahora saquemos la cinta y veamos cómo se ve. Entonces esta es toda la pintura para probar el proyecto y hacer compartirme o etiquetarme en mi Instagram que es Moheni Art Gallery Me va a encantar volver a compartirlo. Entonces esta es toda la pintura. Espero que hayas disfrutado haciendo esto conmigo, y nos reuniremos en nuestra próxima clase que es el color amarillo. Poco último detalle que queda. Solo estoy mezclando esto y sumando en la parte superior, que es la línea del horizonte puede decir, solo haciéndola un poco más visible. Entonces esto es todo. Nos vemos en la siguiente clase. 17. Amarillo: Bienvenidos de nuevo al día cinco que es amarillo. Entonces aquí en su mayoría estaremos usando el color amarillo. Entonces diferentes variaciones de amarillo aquí vamos a estar usando. Primero, dibujemos el boceto, y luego comenzaremos con la pintura. Primero, estoy dibujando la línea del horizonte que está ahí un poco por debajo de la línea central. No está en el centro. Está un poco abajo. Así que solo dibujando una línea recta horizontal. Después de eso, agregaré algunas aves en la parte superior. Entonces habrá dos pájaros que voy a estar dibujando aquí. Entonces ya que estamos usando el fondo como color claro, así que todas estas marcas de lápiz serán visibles. Por eso estoy dibujando estos pájaros. Así que pájaros muy fáciles y sencillos, estoy dibujando por aquí. Entonces déjame acercarme un poco para que lo veas con mayor claridad. Así que dibujo muy sencillo de las dos aves que está volando arriba. Las dos alas que vienen hacia afuera. Ahora, otro ave que está en la parte inferior, justo siguiendo al otro pájaro. Mismo tipo de dibujo. Cambiarán las direcciones de las alas pequeñas. Así que muy fácil de seguir. Sólo tienes que seguir el proceso, cómo estoy moviendo mi lápiz y dibujar con un lápiz muy ligero. No lo dibujes con un lápiz muy duro. Una vez que lo hayas dibujado, trata de frotar todas estas líneas que están ahí con tu goma de borrar muy ligera No debería haber demasiadas marcas de lápiz. Así que hazlo ligero para que cuando pintes ese color negro no entre en tu color amarillo. Entonces trata de frotar la parte de grafito, y luego comenzaremos desde el centro. Toda la pintura. Después de eso, discutamos primero sobre los colores. Entonces el primer color es el blanco, azul cristiano, el negro, luego el amarillo limón y el amarillo intenso. Entonces estos son los colores que vamos a usar aquí. Y este es el cepillo normal, que es el cepillo de fregona, o se puede decir un cepillo de licuadora, que mezcla fácilmente los colores muy bien. Esto lo puedes usar con acrílicos, también, puedes usar con el Kash o acuarelas Es muy bonito cepillo licuadora. Primero, usaremos nuestro cepillo redondo, que es el cepillo redondo de mayor tamaño. Comenzando desde el centro, comienza a mover el pincel en círculos. Haz que tu color sea un poco fluido, no debe ser de color muy espeso. Así se puede ver que sólo estoy haciendo el círculo en el centro. Después de eso, tomaré este color amarillo limón y comenzaré a agregar alrededor de este blanco, y luego mezclaré los colores. Primero, lo estoy agregando en círculo y luego moviendo lentamente el pincel de adentro hacia afuera. Siempre que estés aplicando el color más oscuro, lava tu pincel inmediatamente. Y luego cuando estés usando el color más claro, toma algún color más claro o puedes usar el cepillo húmedo y simplemente mover el pincel en las direcciones hacia afuera como lo estoy haciendo por aquí. Así que lentamente, lentamente, hay que hacer la mezcla moviéndose en dirección hacia afuera de la luz a la oscuridad. Así que solo trata de mover el pincel en círculo. Ahora le estoy agregando un poco de este amarillo profundo a este amarillo limón y moviéndolo hacia afuera. Entonces es como una transición de luz a oscuridad que estamos siguiendo por aquí. Entonces aplicando este color nuevamente en círculo, puedes ver ahora mi pincel se está secando. Entonces otra vez, estoy tomando agua en mi pincel y tomando el color y otra vez, aplicando estos círculos. Después de eso, simplemente lavaré mi pincel, o simplemente tomaré este color amarillo e intentaré mezclar este color con este color amarillo intenso. Nuevamente, lavaré mi cepillo y comenzando por el centro, tomando un poco de blanco, moverá el cepillo en dirección hacia afuera usando el costado de mi cepillo plano. Así que despacio, despacio, hay que mezclarte de esta manera. A medida que vamos hacia afuera, va a ser más oscuro, por lo que no hay que hacer amarillo limón directamente, usar color que es el color amarillo, color amarillo intenso y aplicarlo en la parte exterior. Para que veas lo brillante es este amarillo cuando lo estamos aplicando. Ahora, una vez que hayas aplicado a fondo los colores en los lados de tu papel, simplemente retira el pincel y solo moja tu pincel, quita el color, y puedes hacerlo con este pincel también. Puedes hacerlo con este cepillo de trapeador también. Pero voy a tratar de hacerlo con cepillo de fregona. Yo he mojado el cepillo, hago que el cepillo esté un poco húmedo, y solo estoy moviendo el cepillo en círculo como pueden ver. Entonces solo tienes que mover tu pincel en círculos como este y podrás ver lo bien que se está haciendo la mezcla con este cepillo de fregona. Es un poco de color mezclando a los lados. Nosotros hemos hecho la parte superior. Ahora vamos a estar haciendo la parte inferior. Entonces, para la parte inferior, la parte media es más clara y la parte lateral es más oscura. Usando mi cepillo plano y mezclando un poco de este azul prusiano en Entonces, si vas a mezclar azul prusiano, se convertirá en un poco de color verdoso, que no quiero Entonces voy a tomarlo un poco de color violeta. Entonces usaré el color violeta por aquí en lugar de este azul prusiano Así que simplemente tomando este color violeta o malva a los lados y simplemente mezclando a este amarillo y aplicando primero la línea Entonces esto estoy creando una pequeña línea borrosa. Entonces primero, he dibujado la línea y la voy a hacer un poco borrosa Ya ves, solo lo estoy repitiendo por aquí para hacer que las líneas estén un poco borrosas. Ahora, una vez que hayas hecho esto, ahora estaremos bloqueando el primer plano que está ahí, el área, que es la parte del agua Entonces a los lados, estoy usando el color amarillo intenso, y a la porción media, usaré el color amarillo limón. Entonces a ambos lados, estoy aplicando el mismo amarillo profundo. Y al centro, estaré usando este color amarillo limón. Un poco de blanco también estoy mezclando, solo para hacer esta parte un poco más ligera. Para que veas que casi terminamos con el bloqueo. Ahora vamos a estar haciendo los detalles. 18. Detalles de agua amarilla: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces nuestros antecedentes aún se están secando. Entonces primero, haremos la parte de agua y luego comenzaremos con la parte superior. Entonces comencemos primero con los detalles del agua. Detalles similares los estaremos usando aquí, pero muchas capas a ella usando mi pincel plano, tomando un poco de este azul prusiano y un poco de este color púrpura que es el color violeta Y apenas estoy empezando a agregar estos lados primero porque los lados son más oscuros que el que está en el centro. Así que haz que tu cepillo esté un poco húmedo. No debe ser cepillo muy seco. Simplemente mezcle el color y comience a aplicar a los lados de la parte de agua. Justo la misma técnica que usamos anteriormente en nuestra pintura anterior. De igual manera, tenemos que usarlo por aquí, pero menos texturas en el centro y más texturas hacia estos sitios. Entonces este es el proceso que estamos usando por aquí. Y no hagas que tu color sea muy oscuro. Como puedes ver, no es de un color muy oscuro. He mezclado una ya que este es el color violeta, así que no viene muy oscuro. Y he mezclado muy poca cantidad de azul prusiano no demasiado. Así que no hagas que tu color sea muy oscuro. Y un poco de negro también puedes agregar un poco de este azul prusiano a los lados para hacer texturas más oscuras Entonces como va en el centro, es ligero, y como está en los costados, es más oscuro. Entonces este es el proceso cómo tenemos que ir. Algunas de las olas también están ahí en el centro, así que solo lo estoy haciendo con el mismo pincel, la línea, y líneas similares en la parte superior también, haciendo las líneas primero, y luego haremos los detalles adicionales. Entonces misma técnica hay que repetir en los lados. Entonces, cuanto más agreges las capas, más realista se verá tu agua. Para que veas lo cerca que solo estoy agregando estas texturas. Así que intenta usar el cepillo húmedo, no el cepillo húmedo. De lo contrario, estas texturas no surgirán. Así que no uses brocha húmeda. Color, puedes ver estoy tomando muy poco color en mi pincel, no demasiado color, y trato de darle las texturas. Se ve que me voy del centro, que está justo debajo del que tiene una parte blanca. Así que así, hay que crear el efecto resplandeciente allá Entonces primero, solo estoy tomando mi amarillo limón, así que justo debajo de la parte blanca, primero, agregaré el color blanco en el centro. Proceso similar, solo la técnica de dabbing, tomando el color blanco grueso color blanco que hay que tomar, y luego simplemente aplicarlo al centro y un poco a los lados también Sólo tienes que expandirla un poco. Así que trata de hacerlo lo más cerca posible. No lo hagas con muchos huecos. De lo contrario, no se verá como un agua real. Para que veas lo cerca que estoy creando estas texturas. Entonces todos estos procesos son proceso muy repetitivo. Así que hazlo con calma con el paciente. No lo hagas a toda prisa porque esto también puede estropear tu pintura si lo haces de prisa. Así que trata de hacerlo con mucha paciencia. Para que veas como solo estoy agregando las texturas primero y el centro que solo de color blanco. Ahora, de nuevo estoy tomando esta mezcla de los dos colores, es decir el amarillo y el malva y simplemente agregando más texturas a los lados de la parte blanca Entonces así es como mezclamos la parte del agua. Se puede ver que estoy agregando en el centro también, aunque el blanco esté un poco mojado, pero aún así estoy agregando para que esto se fusione en esta parte blanca también. No demasiado dentro de la parte blanca un poquito. Entonces otra vez, tomando este azul prusiano y agregando fuelle. Se puede ver que la parte inferior es un poco más oscura que la parte superior. Añadiendo algunos valores más oscuros a las ondas que están ahí. Ahora, de nuevo, tomando esta mezcla morada y esta amarilla y simplemente agregando un poco más de texturas a los lados y un poco a la parte blanca también. Para que puedan ver la cantidad de capas que estoy haciendo por aquí. Cuanto más y más lo pongas en capas, más se verá hermosa. Se puede ver qué tan mezclado se ven los colores. Ahora estoy tomando este amarillo limón y agregando a los lados del blanco, no al centro a los lados del blanco. Una vez que agregas este color amarillo, se vuelve más brillante Proceso similar, estoy haciendo lo que he hecho arriba, blanco el amarillo limón, luego el color más oscuro. Es similar. Tan similar es la parte del agua también. Un poco más blanco, voy a agregar al centro, color blanco muy grueso y a la parte central. Puedes ver lo resplandeciente que se ve cuando agregarás estas texturas Ahora poco agujero acabado, voy a dar a la parte superior, que es la parte de fondo a la Así que solo usando mi cepillo de fregona y el cepillo de licuadora, se puede decir, y simplemente moviendo el cepillo en círculos y simplemente haciendo esta parte, que es la parte amarilla limón un poco más grande para que esta parte sea un poco más grande que la una, que es el amarillo intenso. Entonces muy pequeños detalles, solo tienes que hacerlo. Solo trata de hacerlo más mezclado para que se vea más hermoso y vibrante y pulcro también. Ahora vamos a estar haciendo la parte del pájaro. 19. Detalles finales amarillos: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con los detalles finales, esa es la pintura de aves. Entonces para esta pintura de aves, primero, permítame agregar detalles un poco más oscuros por allá, y luego podemos comenzar con la pintura de aves, líneas un poco más oscuras a esta parte. Solo algunas líneas inclinadas que estoy agregando solo para que esta área sea un poco más resaltada Entonces solo líneas finales, y luego estaremos haciendo la pintura de aves. Entonces para esta pintura de pájaro, estaremos ding el pincel redondo de menor tamaño como dos o cuatro e intentaremos hacer que tu color negro sea un poco fluido y luego comenzar a llenar los colores. Así que asegúrate de que tu base se haya secado, entonces solo usa este color negro y hazlo con mucho cuidado y muy despacio cuando estés haciendo esta pintura de pájaro porque si le va poca gota de negro, y toda tu pintura va a ser tienes que rehacerla Así que trata de hacerlo con mucho cuidado. Usa primero la punta puntiaguda de tu pincel para delinearlo y luego comienza a rellenar los colores. Muy despacio, despacio, hay que hacerlo. Se puede ver muy despacio y tomar los colores, color fluido y lentamente las alas primero lo delinean, todo, y luego llenan los colores. Esta es la forma más fácil de hacer la pintura, que es el bloqueo de cualquier color. Y de esta manera, nunca tomarás los colores fuera de la línea límite. Y pequeñas formas, puedes corregirlo cuando lo estés pintando. Y además, si no te sientes cómodo usando un cepillo redondo, puedes usar tu cepillo delineador o cepillo rigger para rellenar esto si no te sientes cómodo con el cepillo redondo Tan despacio, despacio, sólo estoy tratando de llenarlo. Ahora bien, esta es una parte principal de este cielo, en realidad por esto, el cielo se ve más hermoso por estas dos aves. Así que trata de hacerlo muy pulcramente, con mucho cuidado. Y si estas probando todas estas pinturas, todas estas pinturas y hazme la etiqueta o puedes compartirme en mi Instagram que es la Galería de Arte Mohii. Lo volveré a compartir. Y me encantaría que tu proyecto funcione. Se puede ver el primero que he hecho. Entonces estoy haciendo el segundo. Primero, lo he delineado, y después voy a llenar los colores. Entonces cuando no lo estés rehaciendo, tu color, el color de fondo nunca se reactivará Así que trata de hacerlo de una sola vez. No rehagas los colores una y otra vez. De lo contrario, el color húmedo reactivará el color que está detrás, para que tengas que tener cuidado cuando estés haciendo esto Así que despacio, despacio, se puede ver que vienen las formas y ya cuando está entre esta parte blanca, ya se ve muy resplandeciente, en realidad, sobre todo esta ave Tan intentionly, he puesto esta palabra en la parte blanca, como pueden ver Simplemente llena los colores lentamente. Entonces una vez que terminamos con este relleno de los colores, casi terminamos con esta pintura. Sacaremos la cinta y veremos cómo se ve. Se puede ver lo hermoso que se ve ese pájaro, que está entre la parte blanca. Entonces saquemos la cinta y veamos cómo se ve o un poquito de blanco. Sólo me falta un poco de sacar lentamente la cinta cuando se está sacando del papel, y esto está hecho, así que nos reuniremos en nuestra próxima clase. 20. Una naranja: Bienvenidos de nuevo al día seis, eso es naranja. Entonces primero, comenzaremos con el dibujo un dibujo muy sencillo es con una línea de horizonte y algunas montañas y algunas olas del mar. Se necesita tanto dibujo por aquí. Entonces una simple línea horizontal. Y luego la montaña, que está poco por debajo de la línea del horizonte. Y después de eso, algunas olas voy a estar agregando, y se necesita tanto dibujo para esto. Entonces, una vez que hayamos terminado con el dibujo, hablaremos de los colores que vamos a necesitar para toda esta pintura naranja porque aquí se enfoca mayormente en el color naranja. Así que vamos a discutir sobre los colores que vamos a utilizar por aquí. Entonces el primer color que vamos a utilizar es el rojo indio, amarillo intenso, naranja, amarillo limón y blanco y negro. Entonces estos son los colores que vamos a necesitar para toda la pintura. Empecemos desde el centro, moviendo el pincel en círculo, como hicimos en la pintura amarilla anterior. De igual manera, vamos a estar haciendo aquí, pero con naranja. Entonces aquí, solo agregando un bonito color blanco circular, luego amarillo limón, y poco a poco vamos a ir mezclando los colores. Entonces a partir de la parte central, ahora puedes ver aquí mi foco principal está en la naranja, naranja será más que la parte amarilla. Entonces solo tomando de nuevo este amarillo profundo, que es el amarillo profundo permanente, o se puede decir amarillo cadmio, o puede tomar amarillo cromo también Hay diferentes nombres de estos amarillos. Para que puedas tomar cualquier amarillo. Parece un tono anaranjado, se puede ver, y sólo tomando un poquito más. De manera similar, tenemos que hacer la mezcla por aquí como hicimos en la pintura amarilla anterior. Sólo estoy tomando el color más claro y estoy tratando de mezclarlo con el amarillo intenso. Ahora se puede ver que he mezclado tanto este color amarillo como naranja y nuevo estoy poniendo el color hacia afuera. Así es como tenemos que hacer el relleno de colores. Es un cuadro muy luminoso y hermoso. Seguro que esto te va a encantar. Entonces este naranja es de color muy brillante y muy vibrante, como puedes ver. Ahora, estaremos usando el color exterior, que es el rojo indio. Este rojo indio es algo así como quemar Sienna, se puede decir He mezclado el rojo indio y el naranja juntos, y solo lo estoy aplicando hacia afuera. No quiero un color rojo indio perfecto. Acabo de mezclarla con naranja para hacerla más hacia la parte naranja, y solo la estoy cubriendo. Después de eso, mezclaré los colores. Intenta hacerlo lentamente y llena los colores lentamente. No te molestes en la mezcla en primer ir cuando estás bloqueando los colores. Después de eso, puedes mezclar los colores porque estos colores se pueden reactivar. Entonces está bien. Incluso si se seca, podemos reactivarlo y podemos mezclar los colores Así que no te preocupes por eso. Tan despacio, despacio, solo lo estoy llenando. Tomando el blanco y moviendo el pincel de círculos hacia afuera, agregando nuevamente, amarillo y moviendo el pincel en dirección hacia afuera con este cepillo de trapeador, como puedes ver. Es un cepillo mezclador o un cepillo de fregona , lo que sea que puedas decir. Es un pincel circular muy bonito que tiene una punta circular en la parte superior, y lentamente puedes mezclar fácilmente este color con este pincel. Si no tienes este pincel, usa el cepillo redondo para mezclarlo. Con ese pincel, también, puedes mezclar fácilmente los colores, pero asegúrate de que siempre empuje el color de claro a oscuro, no de oscuro a claro. Oh tan despacio, despacio, sólo estoy mezclando el color. puede ver lo brillante y vibrante que se ve cuando solo estoy mezclando el color y moviendo el pincel en la dirección hacia afuera. Por lo que hay que mover su cepillo en la dirección hacia afuera, comenzando desde el centro hacia la porción exterior. Una vez que hayamos terminado con el fondo, haremos el primer plano La mezcla es un ejercicio interminable. Cuanto más te mezclarás, más se verá hermosa. Entonces hay que ver dónde se puede detener la mezcla. Entonces ahora nos centraremos en el primer plano. Entonces usando mi pincel plano, tomando rojo y esta mezcla de naranja, ese es el rojo indio. Si no tienes rojo indio, puedes usar quemar Sienna y simplemente aplicar primero desde arriba y rellenar el color lentamente Entonces a los lados, estoy poniendo oscuro y al centro, voy a poner una versión un poco más ligera de la misma. Entonces mezclando este naranja y amarillo juntos y poniéndolo en el centro. Así que despacio, despacio, sólo estoy tratando de llenar los colores. Es del mismo color que hemos usado en la parte superior. Es similar a eso. Agregándolo y mezclándolo también un poco, y también tomando un poco de amarillo, este amarillo limón y mezcla, y solo agregándolo en el centro para que sea más ligero. Entonces este es todo el bloqueo del primer plano. 21. Crea bloques de naranja: Bienvenido de nuevo. Entonces hagamos un mayor bloqueo del primer plano Entonces estoy usando aquí mi cepillo redondo. Primero, voy a hacer la parte, que es la superficie terrestre. Así que solo tomando esta mezcla india roja, negra y naranja un poco y haciendo la parte exterior, que es la parte terrestre del um, agua. Esa es la parte de arena. Ya que es la hora del atardecer, por eso es un área un poco más oscura. Entonces no lo estoy poniendo demasiado oscuro, así que solo haciéndola un poco del efecto parduzco Entonces por eso le agregué un poco de negro. Así que solo cubrirlo con mi cepillo redondo. Ahora mezclando un poco más de naranja y haciendo la otra parte, que es la segunda onda final que es la onda final. Estoy tratando de cubrir eso. Es un poco más claro que el color arena. Entonces bloqueando esa parte ahora llega la final, que es la parte media de la ola. Eso también cubriremos usando mi mezcla naranja, más naranja y rojo indio. Entonces estaremos cubriendo la parte, que es la parte media de la ola. Es un color un poco similar pero no similar exactamente, un poco amarillo. Solo le estoy agregando para que sea más ligero para darle un poco de variaciones entre las dos olas. Entonces solo agregándole este color y llenándolo. Ahora, una vez hecho este bloqueo, también haremos el bloqueo de la zona anterior, que es la zona montañosa. Para la zona de montaña, estaré usando color negro y solo llenándolo de nuevo con pincel redondo. La forma más fácil de rellenar los colores es simplemente delinearlo primero y luego comenzar a llenar los colores. Entonces los colores no van a salir. Hazlo con mucho cuidado, y porque este es un color muy oscuro y no puedes quitarlo, así que hazlo con mucho cuidado. Ahora, una vez que hayamos terminado con el bloqueo, primero comenzaremos con los detalles de la C. Así que ya se puede ver esta pintura se ve muy brillante y hermosa, color muy vibrante es. Y realmente me encanta el resultado de este color. Entonces, si también lo pruebas, estoy seguro que también te va a encantar. Entonces ahora estoy usando mi pincel plano, que es un cepillo plano puntiagudo y dándole el detalle a él. Es de menor tamaño, y solo estoy agregando los detalles con mi color rojo indio. Misma técnica que tienes que usar como la que hemos usado en las pinturas anteriores, como has visto. Se puede ver que primero ha cubierto los costados con este color rojo indio. Entonces solo tapando los costados y lentamente, lentamente, vamos a hacer el centro también. Parte central también. Pero no lo estoy bloqueando demasiado la parte central. Estoy dejando algunos espacios en el centro porque quiero que sea un poco brillante. Entonces por eso estoy manteniendo el centro un poco más brillante. Entonces por eso le estoy agregando un poco menos de detalles. Cuando estaba agregando la textura al costado, estaban más cerca, y cuando estoy agregando en el centro, es un poco más lejos. Entonces esta es la diferencia entre poner estas texturas. Ahora, ya ves que acabo de poner la textura. Ahora estoy tomando el color naranja y solo poniéndolo a la parte central, el color naranja. Entonces donde estaremos creando el reflejo, ese es el rayo de sol, que está cayendo sobre la parte C. Entonces justo debajo de la parte blanca. Sólo estoy tratando de dar el reflejo del sol Así que debería estar justo debajo del blanco, eso es tratar de hacerlo así solamente, haciéndolo con una mezcla de primero blanco y luego amarillo. Entonces una mezcla de blanco y amarillo hará que este reflejo sea más brillante y más hermoso. Así que de nuevo, tomando un poco más de blanco y sumando desde arriba y voy hacia abajo. Ahora tomando este color amarillo limón y poniendo a los lados de este reflejo. Entonces esta película apenas similar al color que hemos utilizado la parte anterior. Por eso estoy usando centro ancho, y los lados este amarillo limón. Después de eso, haremos un poco más de los detalles. Así que tomando de nuevo este color que hemos mezclado, el color más oscuro, mezclándole un poco de negro, y nuevamente, creando las olas, las ondas poco más oscuras abajo, haciéndola poco fluida, el color, y simplemente haciendo algunas líneas más de las olas, como puedes ver. Todos estos pequeños detalles hacen que tu pintura luzca más bella y más realista. Para que puedas ver lo vibrante también se ve esta parte del agua. Ahora haremos la parte ondulada y toda la parte de las olas, y la parte de montaña también queda fuera. Entonces lo completaremos primero. 22. Detalles de mar naranja: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más los detalles del mar. Entonces primero, solo estoy tomando mi pincel de rigor, haciendo que el color sea un poco delgado y un poco delgado, no debería ser de color grueso. De lo contrario, no podrás crear algunas líneas finas. De nuevo, estoy tomando el tamaño para la carrera redonda, y comenzaré a crear algunas embarcaciones pequeñas y agradables de diferentes tamaños diferentes. El barco que está cerca, será un poco grande, el barco que está muy lejos, será muy pequeño. Por lo que diferentes tamaños diferentes de embarcaciones voy a estar haciendo en esta parte de agua. Así que no sólo un barco. Habrá de tres a cinco embarcaciones en esto. Para que puedas crear una serie de embarcaciones. Es tu elección. Estoy haciendo un poco de sombra naranja también para que el reflejo del sol caiga sobre este bote y lo haga un poco más anaranjado. Entonces por eso un lado, he añadido negro y un lado, he añadido un poco de color naranja. Embarcaciones muy pequeñas, de tamaño pequeño son estas. Entonces déjame intentar acercar un poco para que veas un poco más claramente. Entonces solo haciendo el reflejo del barco de abajo. Así que cada barco tendrá el reflejo de su embarcación. Entonces este es el barco que está un poco más cerca, así que esto es poco grande Entonces como iremos hacia la parte alta, las embarcaciones serán cada vez más pequeñas porque esas embarcaciones estarán muy lejos. Por eso voy a estar creando esos barcos en un tamaño más pequeño. Simplemente haciendo el reflejo más oscuro y prominente, tomando un poco de color amarillo y agregando en la parte superior, solo para dar un resalto de esa luz solar que cae sobre él. Todos estos pequeños detalles importan mucho cuando estás haciendo estos cuadros. Es un poco lento, pero todo el resultado es muy bonito y muy vibrante. Solo trata de hacerlo con cuidado uno por uno. Ahora vamos a crear otras embarcaciones también. El barco superior es el barco más pequeño que se encuentra en la esquina, parte superior justo debajo del horizonte, barco de tamaño muy pequeño. Intenta hacer con tu cepillo de rigor, puedes usar el cepillo más pequeño que tienes el cepillo liner para hacer todos estos detalles. No uses el pincel de mayor tamaño. De lo contrario, habrá posibilidades de cometer algunos errores. Así que trata de hacerlo con un pincel de tamaño muy pequeño. Ahora, voy a añadir tres o cuatro barcos más y las reflexiones también. Se puede ver en realidad este efecto barco agrega más belleza a esta pintura, más belleza a esta parte de agua. Así se puede ver a medida que se acerca más hacia el primer plano, es más grande en tamaño Entonces, de igual manera, tenemos que crear las embarcaciones. No es como si hubiera creado cinco o seis. Tienes que crear el mismo número. Puedes crear cualquier cantidad de embarcaciones si quieres. Así que casi terminamos con la parte del tablero, hace los reflejos, y la reflexión volverá a ser con un poco más del color parduzco Entonces solo estoy mezclando este color parduzco y convirtiéndolo en el reflejo con el mismo pincel, ese es el pincel redondo Ahora, una vez que hayamos terminado con la parte de reflexión, ahora voy a estar haciendo las ondas de agua con todas estas ondas de agua blanca que están ahí Ahora usando mi pincel rigor, solo haciendo más resaltado en el centro con el blanco, solo para hacerlo más vibrante. Ahora, solo agregando la fina capa de color a los lados de estas olas de agua. No uses demasiada agua cuando estés haciendo esto. Intenta usar un color lechoso, no un color muy fino. De lo contrario, ese brillo de color blanco no va a aparecer. Así que con mucho cuidado trata de hacer estas líneas. Estas no son líneas rectas, líneas curvas muy pequeñas son estas y también tratan de crear algunas texturas más onduladas Ahora, en este caso, estoy usando mi pincel de rigor sólo para crear todas estas texturas onduladas. Los colores muy gruesos son estos y menos agua. El grosor de estos colores hacen que este color blanco sea más vibrante. Se puede ver lo grueso que es el color. Yo sólo estoy haciendo las olas, y se puede ver lo brillante y hermoso que se ve. Entonces una forma más que estaba en el medio, sumando esas líneas. Ahora bien, esta textura voy a agregar con mi pincel plano y solo un bonito pincel húmedo y haciendo las texturas como texturas horizontales. Las mismas texturas son estas que he aplicado sobre la parte del agua. Pero se puede ver que no lo estoy tapando completamente y justo en los bordes, lo estoy aplicando. De igual manera, un poco de a la primera ola que está ahí. Un poco de naranja y un poquito de esta mezcla de naranja y esta mezcla roja al otro lado también. Ahora al último que está ahí, solo voy a agregar primero las líneas. Usando mi pincel redondo y tomando este bonito color que es el rojo indio y haciendo estas ondulaciones más claras, delineándolo con una línea gruesa Sólo para hacerlo más audaz y la sombra que viene ahí. Mezclando poco blanco y naranja juntos y simplemente resaltando esta última ola que está ahí, haciéndola más parecida al color naranja claro. 23. Detalles finales en naranja: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos con los detalles finales. Entonces la última parte de, que es la parte de tierra. Para que también haremos los detallamientos. Pero primero, agreguemos un poco de la textura naranja, mezclando este pequeño negro y este poco de naranja y solo agregando algunos reflejos más. Ahora, de nuevo, usa un cepillo húmedo. No use cepillo húmedo. De lo contrario, esta textura no va a surgir. Así que el cepillo húmedo, no debería tener mucha agua en tu cepillo. Entonces solo saldrá esta bonita textura porque queremos una textura un poco más oscura. También, un poco de texturas ligeras. Además, agregaremos mezclando el blanco y esta naranja y agregando algunas texturas a la parte opuesta. Entonces es una mezcla de texturas oscuras y naranjas. puede ver lo vibrante y hermoso que se ve, agregando una pequeña línea más de este blanco a esta ondulación, solo para hacerla un poco más blanca y resplandeciente Entonces ahora vamos a estar haciendo lo siguiente los detalles finales, que son los detalles de la montaña también y un poco de las texturas de naranja a la parte del suelo, sólo para darle un poco más de destaque del sol que está cayendo sobre la parte de esta corona. Yo solo agrego un poco de resalte de esta naranja. Nuevamente, cada detalle con el cepillo húmedo, no use cepillo húmedo. De lo contrario, este color de fondo se reactivará. Así que ten cuidado cuando estés haciendo eso. Ahora tomando mi pincel de rigor y tomando un color negro líquido, haciendo pequeñas texturas pequeñas en la parte superior. Y luego comenzaré a agregar las palmeras, palmeras de tamaño muy pequeño donde estaré agregando en la parte superior. Entonces una vez que estas texturas estén hechas, primero, voy a crear las líneas, y luego empezaré a agregar pequeñas y diferentes tamaños de palmeras en la parte superior. Así que solo trata de hacerlo con mucho cuidado cuando estés haciendo estas palmeras. No hace falta crear ningún detalle, crear las líneas de las hojas, y eso es todo. Ahora bien, en esta pintura, también puedes crear una palmera grande si quieres lo adicional aquí, yo no lo he hecho, pero, sí, puedes hacerlo como tu propia creatividad. Sólo te estoy dando un poco de idea de cómo puedes cambiarlo. Así puedes agregar una palmera grande del suelo a la parte anterior. Y eso también se verá muy bonito. Así que solo he añadido algunas pequeñas pequeñas palmeras en la parte superior de la montaña Des. Un poquito de pájaros voy a agregar en la parte superior. Entonces algunas aves pequeñas también, voy a añadir en la parte superior, moviéndose en grupos como. Entonces esto es todo. Esta es toda la pintura. Espero que te haya gustado porque me gustó mucho el resultado. Y realmente disfruté haciendo esta pintura. Espero que también hagas y hagas compartir tus trabajos de proyecto y me etiquetes en Instagram que es MohiiatGallery Me encantaría que tu proyecto funcione, y te conoceremos en nuestra próxima clase. Muchas gracias por ver. 24. Rojo: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al Día Siete. Eso es rojo. Entonces este es nuestro séptimo cuadro. Así que primero hagamos un poco de dibujo, y después empezaremos con la pintura. Dibujo sencillo. Entonces solo tomando mi regla y simplemente dibujando primero la línea central. Entonces solo una línea central, y luego la montaña. Ahora bien, de nuevo, esta montaña está un poco por debajo de la línea del horizonte, como pueden ver, y también estaremos sumando las montañas que hay detrás. Está detrás de la montaña principal. Entonces hay dos montañas, una frontal y otra en la parte trasera. Y descansar o vamos a estar haciendo le colorear. Entonces hablemos de los colores que vamos a amasar. El primer color que necesitamos rojo indio, rojo bermellón, amarillo limón y blanco y negro Entonces estos son los colores que vamos a amasar. Entonces comencemos primero con el bloqueo del fondo con mi pincel plano. Así que solo estoy mojando mi cepillo y tomando primero un poco de negro, mezclándolo con este rojo indio. Si no tienes color rojo indio, también puedes tomar quemar Sienna y porque Bn Siena también es de un color similar, pero en Berna sienna, no mezcles demasiado negro ahí porque ya es de color muy pardusco Entonces estoy empezando desde arriba y llenando el color, como puedes ver, los hacemos cepillar en la dirección de un lado a otro y solo ocupando primero el color más oscuro Y como voy a bajar, va a ser cada vez más rojo. Así que siempre que estés usando los colores gauche, hace que el color sea lechoso, y luego úsalo. Ahora aquí estoy usando mi cepillo redondo de nuevo. Pincel redondo de mayor tamaño, haciendo que el color sea un poco más fluido. Eso es un poco más lechoso, y solo estoy llenando primero la parte superior, moviendo el pincel en círculos. Para que veas estoy moviendo el pincel en círculos. Entonces así es como tenemos que mover el pincel, así tenemos que pintarlo en forma circular. Entonces simplemente estoy tomando rojo indio y otra vez, moviendo el pincel en círculos y también tratando de mezclar este color con el color más oscuro. Entonces, cuando estés mezclando los colores, hazlo muy suavemente, lo contrario, y empuja el color más claro hacia la parte superior. No empuje el color oscuro hacia abajo. De lo contrario, todos los colores se volverán iguales. Para que veas que solo lo estoy haciendo un poco curvilífico. Esta es también una de las formas de llenar el fondo. Ahora estoy usando bermellón y solo otra vez, moviendo el pincel en círculos, solo tratando de mezclar el color con el color más oscuro, empujando este bermellón hacia la parte superior y Así que siempre que estés mezclando los colores, intenta lavar el pincel una y otra vez cuando lo estés haciendo desde arriba. Entonces ahora estoy mezclando rojo y este amarillo limón, y nuevamente, estoy llenando el color de la misma manera. Así podrás ver que se verá como un efecto turbio con estos círculos y solo tratando de mezclarlo lo más posible, tomando de nuevo este mismo color que es un poco anaranjado y simplemente moviéndolo en círculos. Intenta tomar un cepillo de mayor tamaño cuando estés haciendo esto. No uses un pincel de tamaño muy pequeño. De lo contrario, te será difícil mezclarte. Ahora estoy tomando más de amarillo y solo haciendo lo mismo repitiendo el mismo proceso. Entonces de esta manera, tenemos que llenar el fondo. Ahora viene el primer plano. Entonces el primer plano, nuevamente, ya que es un reflejo, por lo que primero será el color más claro luego el color más oscuro Primero, acabo de hacer una línea con un color más claro y lentamente, lentamente, la llenaré primero con el naranja más claro, luego el naranja oscuro, luego el rojo, luego el bermellón, luego el rojo indio, y luego la mezcla india roja y negra Entonces así es como tenemos que ir hacia abajo de la transición de luz a oscuridad. Intenta hacerlo con mucho cuidado, debe estar ahí un toque muy suave del pincel. No uses el cepillo con mucha presión, muy suavemente, intenta usar el cepillo. Puedes ver aquí también estoy usando mi cepillo redondo para llenar esto. Para que puedas usar cualquier pincel para rellenar tu fondo y primer plano No hay cepillo como obligatorio que solo tienes que usar tu cepillo plano. Ahora se puede ver que lo estoy llenando lentamente, y a medida que voy bajando, estoy mezclando cada vez más este rojo. Ahora estoy tomando este bermellón y la mezcla de rojo indio y solo trato de mezclar los colores con este rojo indio y Y entonces voy a tomar bermellón y perdón, mezcla india roja y negra y luego voy a tratar de mezclarla más Se ve que he llenado el fondo y el primer plano Ya que el primer plano es el reflejo del fondo, por lo que ambos serán colores similares 25. Bloqueo rojo: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos por el bloqueo del fondo. Entonces una vez que este fondo se haya secado, solo le agregaré una capa más porque siento que esto no se mezcla a la perfección. Así que sólo estoy tomando más de este rojo indio, y voy a empezar de nuevo con la parte de mezcla. Vuelva a hacer este recubrimiento una vez el fondo se haya secado para que, el color de fondo no deba salir por el efecto del agua. Entonces solo mezclando un poco del negro y este rojo indio juntos y comenzando de nuevo desde la parte superior de manera similar, tenemos que repetirlo como lo hicimos anteriormente. Mismos colores, y solo estoy haciendo una capa más de ello. Esta vez, poco más perfección en la parte de mezcla. Como pueden ver, he hecho esto un poco redondo en forma, y simultáneamente, también estoy mezclando los colores. Así que tomando de nuevo este rojo bermellón y tratando mezclarlo con este bonito rojo indio, y se puede ver lo bien esta mezcla está sucediendo ahora A veces en primera capa, la mezcla no ocurre. Entonces puedes agregarle segunda capa, como solíamos hacerlo en acuarelas o acrílico De manera similar, tenemos que hacerlo en gasa. Puedes agregar una capa más de ella solo para que la mezcla sea más perfecta. Así que eso es lo que estoy haciendo por aquí. Ahora, sólo voy a tomar de nuevo este bermellón y simplemente aplicarlo más hacia abajo Así que lentamente, lentamente, tu mezcla se volverá más perfecta cuando empieces a hacer esto. Así que colores similares tienes que usar cuando estás haciendo la segunda capa de la misma. Así que ya he hecho el segundo. Ahora voy a hacer la parte que está arriba. Se puede ver que hay una parte que está por encima de la línea del horizonte, y también se necesita un poco de mezcla por aquí. Así que solo con mi brocha licuadora, estoy tratando de mezclar estos colores, moviendo el pincel en círculos. Es una brocha licuadora muy agradable, que mezcla los colores muy bellamente. Es un tamaño muy pequeño, como puedes ver. Ahora agreguemos alguna parte más bloqueante, que es la parte que está por encima de la línea del horizonte, un poco más amarillenta por allá, porque quiero crear algún efecto amarillento Entonces quiero que esa parte sea más amarillenta y más resplandeciente Entonces un poco más de la mezcla que estoy haciendo en la parte superior. Entonces tomando más de este bermellón y solo tratando de mezclarlo correctamente, puedes ver que la mezcla lleva tiempo, especialmente cuando lo estás moviendo en círculos A veces con cepillo redondo, también, no funciona, así que usa el cepillo redondo grueso. Entonces ahora hagamos la parte bindl que está ahí. Así que tomando mi pincel redondo y solo tomando esta mezcla india roja y negra y haciendo un color un poco más rojizo y un poco apagada con solo agregarle blanco y un poco más Y se puede ver que se forma un bonito color maroonish, y yo sólo voy a cubrir la parte trasera porque quiero que la parte trasera no sea de color muy oscuro Quiero que sea un poco más claro en color. Entonces solo primero delineándolo, y luego voy a bloquear en toda la parte Con el mismo pincel, solo voy a bloquear en esta parte. Solo despacio, despacio, solo estoy tratando de bloquearlo. No he bloqueado en todo el asunto. Me he ido. Se puede ver un poco más abajo. Esa parte, lo haré con un color más claro. Simplemente llenando la línea recta y simplemente tomando un poco más de blanco. No me he lavado el cepillo. Ya, hay algo de color en mi pincel y solo llenándolo con valor más claro de este color. Entonces solo aplicándole este blanco y simplemente tomando más blanco y otra vez, aplicándolo solo para hacer un efecto brumoso por ahí Por eso estoy agregando un poco más de blanco por allá. Así es como creamos un poco de efecto brumoso sobre cualquier área Así que tomando más de este amarillo y haciendo una línea que está abajo con un color más claro. Entonces estos son muy pequeños detalles pequeños que en realidad hacen que tu pintura se vea más hermosa y más vibrante. Entonces ahora puedes ver cómo ha surgido este efecto brumoso cuando le has agregado blanco. Ahora estoy tomando mi pincel de rigor y haciendo el color un poco más fluido y agregando algunos árboles en la parte superior. Primero, agregaré algunas ramas y algunas formas, un poco de estas texturas en la parte superior. Después algunas pequeñas líneas de árboles y algunas texturas de árboles. Como voy a estar agregando. Entonces, ¿son estas líneas de árboles muy pequeñas? Uh 26. Detalles en rojo: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces ahora agregaremos algunas líneas de árboles más en la parte superior. Entonces un poco de la primera, la parte amarilla y luego las líneas de los árboles. Así que solo estoy tomando un color grueso usando mi pincel redondo y simplemente moviendo el pincel en dirección de un lado a otro Mi trasero ya se ha secado, no debe ser desgastado De lo contrario, no podrás mover el pincel. Se mezclará con este color rojo. No queremos que el color se mezcle con este color rojo. Entonces por eso estoy usando tu pincel grueso de color y húmedo. No use brocha húmeda por aquí y tome un color bastante grueso y luego aplique toda esta técnica. Entonces tu color no se mezclará con ese color de fondo porque quiero un amarillento vibrante en la parte superior justo antes de que puedas decir justo después del atardecer cuando hay una parte amarilla que está ahí, ese es el reflejo Entonces solo agregando más de blanco en el centro, solo tomando un poco más de blanco y agregándolo al centro para hacerlo más vibrante. Como se puede ver. Entonces, cuanto más se superponga, más vibrante se volverá. De nuevo, hay que usar color grueso y el cepillo húmedo no usar cepillo muy húmedo. De lo contrario, el color de fondo se reactivará, que no queremos que el color se reactive Ahora vamos a estar haciendo la parte superior del árbol que está ahí usando mi mismo pincel, o puedes usar tu pincel de rigor también. Puedes usar el mismo pincel redondo, de menor tamaño, y podemos agregar estas líneas de árbol en la parte superior. O primero pintemos el que está aquí. Simplemente bloquea esto primero, y luego podemos comenzar con las líneas de los árboles en la parte superior. Entonces solo agregando algunas texturas en la cima, y luego solo voy a bloquear en toda esta montaña. Ahora, solo usando el mismo pincel o puedes usar este pincel plano también para rellenar, mezclando un poco de rojo porque no quiero que esto también sea muy oscuro como el color negro. Entonces por eso estoy mezclando un poco de rojo. Y abajo, lo haré un poco más oscuro, parte superior un poco más rojiza y por debajo la parte un poco más oscura Así, tenemos que llenarlo y luego empecemos amablemente tratar de llenarlo para que no haya huecos en el medio. Ahora tomando este color rojo y aplicándolo en la parte superior para hacerlo más rojizo porque es un fondo rojo, por lo que parecería un efecto rojizo en las montañas Así que ahora vamos a hacer el mayor detalle de las montañas así como las líneas de los árboles que se encuentran en la parte posterior. Eso queda, que tenemos que hacerlo. Así que de nuevo, usando mi este pincel, que es el pincel filbert, haciéndolo húmedo, y luego usando el mismo color que usé anteriormente para este fondo bloqueando y creando algunas lindas líneas de árbol en la parte posterior Toma muy menos color, usa tu cepillo húmedo. No uses brocha húmeda y crea algunas lindas líneas de árboles en la parte posterior. Así que una vez que terminemos con las líneas de árboles traseros, solo voy a tomar mi pincel de rigor aquí y otra vez, tomar este color blanco y aplicarlo en el centro para que esta zona sea un poco más brillante Entonces el color blanco agrega en realidad más brillo a esa área. Así que agrégale más blanco. Se puede ver lo brillante que se ve esa parte cuando he añadido ahí solo blanco. Ahora, de nuevo, ese cepillo tampoco estaba muy mojado. Así que trata de usar un color grueso cada vez que estés creando texturas en la parte superior, creando algunas texturas pequeñas por aquí. Solo para agregar el pequeño pequeño efecto herboso a estas montañas Entonces queda la parte del árbol y la parte de abajo. Entonces, primero dibujemos la línea del árbol. Así que tomando de nuevo, este mismo color. Este es el color negro que estoy tomando, haciendo que el color sea fluido, y luego iniciar la parte del forro. Entonces primero, intenta trazar la línea. Puedes usar tu color negro o puedes usar tu lápiz también para dibujarlo. Pero recuerda que no puedes frotar nada por aquí, aunque cometas algún error, tienes que exagerar la parte para colorear Así que hazlo con mucho cuidado cuando estés haciendo la línea del árbol. Así que lentamente, poco a poco solo trata de crear las líneas de los árboles. Para que veas primero solo estoy creando líneas finas. Después de eso, voy a hacer estas líneas un poco gruesas. Ahora, una vez que hayas hecho esta parte de línea delgada, ahora puedes crear las líneas más gruesas. Para que puedas ver cómo van llegando las líneas. hay árboles pequeños en los lados que también lo voy a dibujar, solo las líneas. Entonces una vez terminadas las ramas de los árboles, ahora estaremos haciendo la parte de las hojas y la parte de reflexión del agua, y eso es todo. 27. Detalle final en rojo: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más con los detalles del árbol. Entonces ahora agregaremos algunos detalles con el árbol otra vez con mi pincel de filbert. Así que tomando algún bonito color negro, tomando menos color, no demasiado color, y tu pincel debe estar húmedo. Lo mismo tenemos que repetir como hicimos en el verde. Solo tenemos que crear una especie de medio círculo de parte de árbol y tomar menos color en tu pincel. No tomes demasiado color. De lo contrario, acabará creando parches. Así que toma muy menos cantidad de color e intenta crear las texturas de árbol en la parte superior. De igual manera, la brecha que he dejado entre ahí también, voy a crear estas pre texturas. De manera similar a los lados de los árboles en todas y cada una de las ramas, intentaré crear algunas texturas de árboles agradables. Entonces en los árboles más pequeños también, estaré agregando algunas texturas de árboles. Así que en el medio. Entonces así es como organizamos el formato del árbol, las texturas del árbol y todo. Entonces pequeñas texturas estoy agregando aquí y allá a las ramas y haciéndola como una forma de medio círculo. U Para que puedan ver, acabo de añadir a la parte más pequeña del árbol también. Entonces así es como tenemos que agregar las texturas del árbol. Después de eso, estaremos haciendo la parte del agua, el reflejo del agua, el reflejo de esta gran montaña, el reflejo de las aguas, el reflejo del árbol. Toda reflexión estará ahí en esta agua. Entonces comencemos a dibujar las reflexiones. Entonces, para los reflejos, comenzaremos con el pincel que es el pincel de rigor, haciendo que el color sea un poco delgado y agregando pequeñas texturas primero en la parte superior, agregando algunas ramas de árboles más aquí y allá. Un poco de ramas aquí y allá. Sólo estoy agregando algunas ramas pequeñas y delgadas. Esto no es necesario. Puedes dejarlo también, y puedes agregarlo también. Depende totalmente de ti si quieres agregar más detalles. Ahora, hagamos primero los detallamientos del agua. Entonces esta es la línea de la línea del árbol que he dibujado por ahí. Después de eso, estaré haciendo los detalles con mi mismo pincel, que es el pincel de rigor, solo creando alguna línea, que es el Así creo que en lugar de crear con mi pincel de rigor, estaré usando mi pincel redondo para crear estas líneas porque eso es muy delgado. Así que solo creando una línea recta primero fuera de la línea del árbol. Entonces para el reflejo de la montaña trasera, estaré usando mi cepillo plano, que es el pincel plano puntiagudo. Hay dos tipos de cepillo plano que comenté anteriormente. Así que tomando, de nuevo, cepillo húmedo, muy menos agua, menos color. Y primero, voy a crear la línea para que la línea sea, como, recta. Y luego empezaré a crear unos bonitos trazos hacia abajo. Con muy menor cantidad de color y brocha húmeda. No tomes demasiado color, de lo contrario, habrá líneas muy gruesas, así que quiero un poco más de textura seca. Por eso tengo que usar un cepillo húmedo por aquí. Simplemente creando algunas lindas líneas verticales ahí. Para que veas ya he creado algunas líneas. Ahora voy a crear algunas líneas por debajo de esta montaña, que es la más grande. Un bonito trazos verticales, trazos hacia abajo. Entonces tu cepillo no debe estar mojado, debe estar húmedo. Si está pegajoso, si se está secando demasiado, nuevamente, lávese el cepillo, elimine el exceso de agua, y luego tome muy poca cantidad de color y luego haga esto. No uses demasiado color porque queremos un efecto de pincel seco. Entonces así es como tenemos que hacer el reflejo de esta montaña más grande. Añadiendo detalles un poco más oscuros, moviéndolo en dirección descendente. Entonces este es el reflejo de la montaña. Ahora agregaremos algún reflejo de los árboles también. Pero antes de eso, solo voy a mezclar un poco de esta mezcla india roja y negra, y voy a crear algunas lindas líneas, líneas agua de esto aquí abajo. Líneas similares como de un lado a otro. Haga que su color sea fluido y trate de crear algunas líneas bonitas de ida y vuelta en dirección Entonces así es como solo estoy cubriendo las líneas del agua. Por lo que tacto muy suave a ello. No presione su pincel, mueva su pincel de un lado a otro direcciones y automáticamente ese diseño que como se llame , saldrá el diseño Así que no lo presiones. Hazlo con una mano muy ligera. Entonces a medida que vas subiendo, usa el color más claro. Ese es el rojo indio sólo porque la parte superior es un poco más clara en color. Entonces así es como tenemos que hacer todo el asunto. Ahora el reflejo de ese color blanco y amarillo en el medio, solo estoy agregando aquí primero el amarillo, y luego con las texturas más oscuras estaremos agregando aquí. Pero primero, solo estoy agregando esta textura amarilla limón. Entonces tomaré el blanco y agregaré un poco más de texturas por aquí, solo mudarme de aquí y allá, haciendo que esta zona sea más brillante. Esta parte de agua solo agregará más belleza a través de esta pintura. Así que hazlo con mucho cuidado. Tómate tu tiempo y hazlo. Ahora, se puede ver que solo estoy tomando un blanco crudo espeso y lo estoy agregando en el centro solo para que sea más brillante Entonces estoy seguro que disfrutarás mucho haciendo esta pintura porque también disfruté haciendo esto. Este y el naranja es realmente muy bonito y vibrante. Estoy seguro de que disfrutará esto. Entonces, esta es nuestra última pintura de los siete colores de la naturaleza, entonces. Entonces, sí, estaré compartiendo 43 lecciones extra más. Así que la semana que viene, así que estén atentos para ello. Esto fue una sorpresa para ti, así que estaré compartiendo tres lecciones extra más. Entonces, sí. Por lo que también son muy bonitas y muy coloridas. Así que con colores cálidos, con colores fríos, y con una mezcla de colores cálidos y fríos. Así que de nuevo, agregando un poco más de almohada de textura blanca solo para hacerla más vibrante. Entonces solo agregando este resaltado blanco por aquí, y esto es todo. No estoy haciendo mucho de eso. Puedes agregar aves también en la parte superior si quieres, o puedes dejarla así. Es totalmente tu elección, cómo quieres hacerlo. Puedes dejar los árboles y simplemente puedes hacer todo este efecto de fondo. Eso también se verá muy bonito. Y si estás probando esta pintura o alguna pintura en este proyecto, hazme etiquetar o compartirme en mi Instagram. Esa es la galería de arte Mohini. Me va a encantar volver a compartirlo. Y por favor no olvides compartir tus comentarios. Entonces saquemos la cinta y veamos cómo se ve. Entonces espero que hayan disfrutado de toda esta serie y de tres lecciones extra más que se avecinan. Y muchas gracias por su apoyo. 28. Lección extra 1: Bienvenido de nuevo al bono Lección uno. Entonces aquí en su mayoría estaremos usando colores cálidos. Entonces hagamos un poco de dibujo, y luego comenzaremos con la pintura. Entonces primero, sólo estoy dibujando la línea un poco más abajo desde el centro. Y un poquito de olas también vamos a agregar a continuación, y eso es todo para el dibujo y descanso lo haremos con solo colorearlo. Así se puede ver que una es la línea inclinada y otras son un poco rectas Entonces ahora vamos al centro, ahí estará el sol. Entonces este es el dibujo que tenemos muy fácil dibujar es. No hay mucho que hacer. Ahora, hablemos de los colores que vamos a necesitar. Entonces el primer color es negro, blanco, umber quemado, ocre amarillo, luego siena quemada, naranja Este amarillo es amarillo cadmio. Entonces comencemos primero con la pintura usando mi pincel plano. Empezaré primero con la pintura de fondo. He mojado mi pincel, tomando primero el color que es el umber quemado, mezclándolo con blanco y un poquito de siena quemada y simplemente haciéndola un color muy cremoso Así que solo lo estoy mezclando y se puede ver como sólo me estoy tomando un poquito de blanco, también. Yo solo lo estoy haciendo más como un color tipo cacheu. Así que solo aplicamos primero desde arriba. Entonces este es el color que queremos un color cremoso muy claro, como se puede decir, color chocolate, lo es Entonces solo agregando primero arriba, y luego a medida que bajaremos, se volverá cada vez más amarillento. Entonces primero agregando en la parte superior, luego como voy a bajar, agregaré más de los colores cálidos. Entonces aquí, básicamente, estoy usando colores más cálidos. puede ver que todos son colores cálidos excepto los dos colores neutros. Entonces sobre todo colores cálidos, paisaje es esto, o se puede decir paisaje marino Por lo que solo se agrega más blanco y este amarillo se producen. Y aplicándolo en el centro y solo tratando de mezclarlo con el color más oscuro. Así que cada vez que lo estés mezclando, mézclalo, empuja el color, el color más claro hacia el color más oscuro. No empuje el color oscuro principalmente hacia el más claro. Así que cada vez hay que empujar el color que es claro hacia el color oscuro. A veces sí empujamos el color hacia el color más claro también cuando queremos más el color más oscuro. Así que ahora estoy usando amarillo ocre y estoy poniendo justo y estoy tratando de mezclar también Entonces siempre que lo estés haciendo, trata de usar color lechoso, no uses un color muy húmedo. Ahora tomando esta mezcla de amarillo cadmio y un poco de este blanco y agregando nuevamente este color y mezclándolo con amarillo ocre Para que puedan ver, a medida que voy bajando, es cada vez más amarillento. Entonces es un cuadro muy bonito, muy vibrante, amarillento, como puedes ver Así que solo trata de seguir los pasos, y podrás hacerlo fácilmente. Así que despacio, despacio, sólo estoy agregando los colores. Ahora bien, la parte inferior del color, que está más hacia el lado anaranjado, pardusco, para que primero lo agregue primero he añadido el color amarillento en el centro, luego otro el color de cachet en la parte Ahora voy a añadir un poco más del color naranja en la parte inferior. Así que tomando naranja, amarillo, y un poco de esta mezcla quemada más tonta y agregándola a continuación, haciéndola poco de color claro, y solo agregándola debajo Para que veas puedes mezclar tantos colores con estos colores. Se pueden hacer tantas variaciones de estos amarillos y marrones con solo mezclarlos Añadiéndolo por aquí como un tipo de medio círculo de forma. Y luego lentamente con mi color amarillento claro, voy a tratar de mezclar este color juntos Cada vez que la mezcla está ahí, así que cada vez que tienes que hacer la mezcla y en Gauche, mezcla es poco más fácil que acrílico porque se puede reactivar fácilmente Para que puedas mezclar fácilmente los colores. Así que de nuevo, agregando este color amarillento, haciéndolo un poco más claro porque no quiero que aquí sea un color muy oscuro Así que solo mezclándolo correctamente. Para que puedan ver, ya he hecho la mezcla de la parte superior. Ahora vamos a hacer el bloqueo de la parte inferior. Entonces para el bloqueo de plat inferior, estoy usando de nuevo ese color que he mezclado con naranja y todo, y estoy empezando a aplicar este color, haciendo más de este purumber primero haciendo Y entonces sólo voy a mezclar la línea con los colores porque no quiero que una línea muy nítida esté ahí. Entonces solo mezclándolo y aplicando nuevamente este color a continuación, esta mezcla de naranja, amarillo, y el umber quemado A medida que bajaremos, será de color más claro. Entonces mezclando amarillo y blanco y luego agregándolo hacia abajo. Entonces a medida que voy a bajar, va a ser cada vez más amarillento, y la zona que es la superficie terrestre será más del color parduzco Entonces ahora solo estoy agregando más de este color amarillento y llenándolo con mi pincel plano Simplemente haz tu color lechoso e intenta llenarlo. Actualmente, estamos mayormente enfocados en la parte de bloqueo, sin detallar, nada, el bloqueo. Una vez que hayamos terminado con el bloqueo, entonces comenzaremos con los detalles de todo Entonces solo bloqueando aquí primero. Ahora, se puede ver que casi se hace un bloqueo se deja la parte del suelo, y eso es todo. Entonces para la plat molida, estoy usando negro y esta mezcla de umber quemada y solo aplicándola con mi pincel plano Ahora bien, todo este bloqueo está hecho. Ahora comenzaremos con la parte de detallar. Entonces comencemos primero con los detallamientos. Para los detalles, primero verifica que tu fondo se haya secado, y luego agregaremos un sol en el centro. Usando este cepillo licuadora, tomaré este amarillo y lo agregaré en el centro, este color amarillo, solo color amarillo. Después de eso, solo tomaré el color blanco y lo aplicaré en el centro primer color amarillo, un bonito círculo redondo. Puedes usar tu cepillo redondo también si no tienes este cepillo. Ahora tomaré mi pincel plano y lo haré un poco más naranja porque quiero que esta zona inferior sea un poco más anaranjada. Entonces solo haciéndola un poco más anaranjada con solo agregar color naranja. Y poco a poco, voy a mezclar este color con este color amarillo. Entonces a veces tenemos que hacer un poco de ajuste cuando estamos haciendo toda esta parte para colorear. Y después de eso, agregaré un sol en el centro una vez que se haga esa mezcla. Entonces agreguemos el sol en el centro del cielo con mi pincel redondo. Tomando amarillo y más de color blanco, grueso y solo agrega un pequeño círculo en el centro. Y solo un poquito de nubes aquí y allá, solo para agregar más variaciones. Muy pequeño. Nuevamente, cepillo húmedo, cepillo no muy húmedo y solo agrega aquí y allá estas nubes amarillentas más claras, las líneas aquí y allá Así que solo toma color espeso. No tome color fino, tome color grueso. Entonces solo estos serán visibles porque ya el fondo es de color muy claro. 29. Lección extra 1: detalles: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces aquí estoy usando mi pincel liner y solo haciendo las líneas en la parte superior con un bonito color grueso. Puedes ver que solo estoy usando color grueso y solo estoy tratando hacer algunas lindas líneas en la parte superior. Para darle un poco más de efecto a la zona del cielo y al sol. Por eso estoy agregando aquí la línea amarillenta. Ahora, tomemos el pincel redondo y usando mi pincel redondo, solo estoy tomando este color amarillo y delineando la parte exterior del mismo Ahora bien, esto es amarillo limón, que estoy usando aquí. Entonces puedes usar amarillo limón o simplemente puedes tomar el amarillo que tienes y mezclar blanco, y luego simplemente puedes crearlo. Ahora, agreguemos este color naranja los lados del camino que está ahí, solo para hacerlo más vibrante. Sólo para hacer este camino más vibrante, que la luz está cayendo sobre esta zona, y ésta se está volviendo más vibrante. Por eso he añadido aquí un poco de color naranja. Ahora hagamos los detalles de la parte de agua usando este tumber quemado y un poco de mezcla negra Intenta usar brocha húmeda, no demasiada agua y mezclando todos estos colores marrones. Y luego comenzaré primero con los detallamientos desde arriba. Simplemente de manera similar tenemos que hacer como hicimos en la pintura anterior de la parte de agua. De manera similar, tenemos que agregar los detalles. Entonces ahora, hubo un poco de olas que hemos hecho. Entonces solo lo estoy haciendo con mi este pincel y haciendo la línea primero. Y luego, nuevamente, comenzaré a agregar los detalles. Mismos detalles. Nuevamente, usa menos color. Cepillo húmedo, no uses demasiada agua en tu cepillo. Debe ser un cepillo húmedo y tomar muy menos cantidad de color y tratar de crear estas texturas con solo pincharlo Así que despacio, despacio, se puede ver que solo estoy tratando de llenarlo, agregando más color naranja a este color parduzco, mezclando un poco más de negro y un poco más de umber quemado y simplemente haciendo estas ondas un poco más gruesas, moviéndola en dirección descendente y haciendo estas olas un poco Entonces hay dos olas que voy a estar haciendo por aquí. Entonces uno arriba y otro de este lado. La onda que está cerca de ella es de color más claro. Entonces por eso le he añadido poco de blanco. Y de manera similar, solo estoy creando las texturas usando el efecto pincel seco. O. Nuevamente, agregando más detalles en la parte superior, agregando estos detalles también en la porción de abajo de la parte de agua. Esta es la mejor manera real de agregar detalles de agua porque de esta manera puedes mezclar los colores y puedes hacer los colores. Ahora aquí lo que estoy haciendo es que estoy tomando el color más claro en el fondo y agregando el color más oscuro en la parte superior del mismo. Así que de esta manera puedes crear cualquier fondo, cualquier belleza junto al lago, cualquier cosa Así que ya se puede ver esta pintura se ve tan hermosa. Ahora estoy tomando esta mezcla de amarillo y naranja, y de nuevo, estoy agregando estas texturas naranjas entre aquí y allá, dejando algunas zonas de amarillo también, no llenando toda la cosa. Aquí y allá, solo estoy agregando estas texturas anaranjadas. Así se puede ver que hemos mezclado tantos colores como el naranja, los marrones, los amarillos Ahora aquí, de nuevo, estoy agregando un poco más de textura naranja solo para hacerla más resaltada. Así que despacio, despacio, la belleza de esta pintura está saliendo, como puedes ver, es tan brillante, cálida y muy hermosa. Me gustó mucho este cuadro. Entonces solo haciendo las líneas un poco más oscuras con el color grisáceo negro y haciendo algunas líneas más con el color más claro, no el color oscuro, un poco más claro Entonces creo que voy a estar usando un color un poco más claro que el que he usado por aquí. Entonces solo tomando un color más claro, y voy a estar creando estas ondas, quitándola con mi mismo color que he usado. Esta es la forma en que puedes corregir tus errores también cuando lo has hecho en alguna parte. Entonces solo estoy usando el color de fondo, y solo lo estoy llenando con este color amarillo, como pueden ver. Tan lentamente, este es el amarillo cadmio, que estoy usando aquí Entonces solo lo han llenado, y luego otra vez, voy a crear los detalles. Entonces de esta manera, acabo eliminar los errores que he cometido por aquí. Ahora, haciendo el color otra vez, solo haciendo más de estas líneas onduladas. Nuevamente, misma textura, pero un poco más con el pincel seco. Ahora voy a estar creando algunas líneas y texturas más con mi pincel abanico, tomando mi pincel abanico y un poco de mezcla amarilla y blanca y simplemente agregando a los lados a la zona, la zona de esquina de las olas del mar. Nuevamente, efecto pincel seco, un poco más efecto seco. Lo estoy agregando aquí. Ahora, otra vez, tomando un poco más de este blanco y otra vez, agregando un poco más de capas. Usa pincel completamente seco cuando estés creando ese tipo de texturas. No uses agua ni nada. Simplemente seca el pincel y el color. Eso es. Ahora estoy tomando mi pincel delineador o puedes decir pincel de rigor y creando algunas líneas más finas de las olas, algunas líneas finas a esta onda final que está ahí. Los detalles muy pequeños, pequeños y minuciosos en realidad agregan más belleza a tu pintura. Así que hazlo muy despacio, pacientemente. No lo hagas a toda prisa. Siempre que estés haciendo alguna pintura, tómate tu tiempo y hazlo pacientemente No es como si tuvieras que hacerlo de una sola vez. Solo tómate tu tiempo, disfruta del proceso, disfruta de la mezcla de colores, disfruta de las pinceladas. Disfruta de todos y de todo. Entonces, cuanto más disfrutes, más hermosa será tu pintura. Así que solo estoy tomando primero el color negro y una mezcla de este marrón y haciendo lo más destacado a esta línea. Simplemente haciendo una bonita línea resalte a esto. Una línea gruesa también se puede crear, solo resaltando esta zona para que estas olas se hagan más prominentes. Entonces puedes ver ahora puedes ver claramente las líneas de las olas, agregando un poco de amarillo a esta zona solo para hacerla más brillante y brillante, que los rayos están cayendo sobre esta también, tomando un bonito color grueso de este amarillo y naranja. Y solo aplicándolo en la parte superior, se puede ver que es de un color muy seco. No está mojado. Después de eso, lo mezclaré con mi color más oscuro que está ahí. Simplemente tomando mi cepillo redondo y estoy tratando de mezclarlo con mi cepillo redondo húmedo muy lentamente. Después de eso, también mezclaré este color naranja con el color más oscuro. Para que veas como podemos mezclar los colores. Así que esto es en realidad de nuevo un poco de cosa de acristalamiento donde se puede ver el color de fondo así como el color de la parte superior. Entonces así es como se puede crear un área de tierra más vibrante y más brillante. Así que haciendo esto más anaranjado y de color más parduzco. Por lo que es paisaje muy vibrante y muy cálido, o se puede decir paisaje marino, lo es Entonces solo agrega estos y podrás ver lo vibrante que se ve esto. Ahora agreguemos un poco más de detalles a la parte del agua. Entonces haciendo primero la línea, que está en el centro, la línea del horizonte, solo oscureciendo un poco más y solo tratando de mezclarla con los colores, como lo hicimos en la pintura anterior. De la misma manera tenemos que hacerlo por aquí también. No lo hagas una línea muy afilada. Solo trata de mezclar los colores. Después de eso, estaremos agregando algunas palmeras más aquí y allá, dando un poco más de forma a la onda superior que está ahí, agregándole un poco más de color naranja. Un poco más blanco en la parte superior. 30. Lección extra 1: detalles finales: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con un detalle final que son los árboles. Entonces ahora comenzaremos a crear los árboles. Entonces por solo un poquito de detalles del reflejo del sol que queda solo agregando eso y luego haremos la parte del árbol. Entonces justo debajo, solo estoy usando el amarillo y el color amarillo grueso que tienes que usar cuando estás haciendo esto. No use color húmedo, use color grueso y su cepillo debe estar seco, no mojado. Y con el borde del pincel, intenta crear estas texturas. Así que trata de crearlo justo debajo del círculo que está ahí, la arena que está ahí. Y entonces comencemos ahora a crear los árboles. Hay de tres a cuatro árboles que vamos a estar haciendo. Ahora, árboles, puedes arreglarlo en consecuencia. Es tu elección cómo quieres arreglarlo. Simplemente mezclando un poco de esta mezcla de umber quemado y negro y haciéndola un poco fluida y usando mi pincel plano para crear primero las líneas Así que de nuevo, haz que tu color sea fluido No use color grueso. De lo contrario, no podrás hacer una línea suave. Así que trata de hacer el color un poco delgado y luego crear estas líneas. Uno está en las líneas inclinadas, uno es líneas rectas Entonces estas líneas están en realidad en diferentes ángulos diferentes. Entonces, una vez que hayas creado las líneas, entonces puedes hacerla gruesa o delgada. Es totalmente tu elección, cómo quieres organizar tus árboles. Quiero arreglarlo así. Se puede organizar en diferentes formas. Se pueden arreglar solo dos árboles. Es totalmente tu elección. Muy sencilla y fácil creación de palmeras son estas. Entonces dos, voy a crear por aquí, dos, voy a crear este lado. Entonces ahora comencemos con la parte del forro. Entonces usando rigor perca, ahora comenzaremos a crear las líneas del árbol Haga que su color sea fluido, color fluido muy fino y luego comience a crear las líneas usando su pincel delineador o pincel rigger Solo trata de crear lindas líneas redondas. Intenta hacer este árbol en forma redonda. Se puede ver como cuando estoy creando las líneas es en realidad la forma redonda que viene. Así que trata de crearlo así. Muy sencillo y fácil de hacerlo. Solo trata de seguir los pasos y tratar de crear estas líneas. Y otra vez, estoy diciendo que tu color sea fluido. No use color grueso. De lo contrario, no podrás hacer estas líneas de una sola vez. Así que trata de hacer que tu color sea fluido, luego solo usa estos pinceles, especialmente para forrar cosa. Ahora, una vez que haya creado todas las líneas, empezaré a crear la parte de hojas. Para la parte de la hoja, estoy usando mi cepillo redondo. Puedes usar tu pincel delineador por aquí, pero quiero líneas un poco más gruesas. Entonces por eso estoy usando aquí, el pincel redondo para crear algunas texturas gruesas. Nuevamente, mezclando esta mezcla negra y marrón y solo tratando de crear algunas texturas gruesas y agradables de estas hojas. No quiero texturas muy transparentes , texturas muy finas. Entonces por eso he usado este cepillo redondo, especialmente para crear esto. Se puede utilizar cualquier tamaño de cepillo redondo tamaño dos, tamaño cuatro, cualquier tamaño. Solo usa la punta de tu pincel y podrás crear algunas líneas lindas, algunas lindas líneas diagonales. Así que trata de disfrutar del proceso y árbol muy sencillo y fácil que estoy haciendo por aquí, no muy complicado. Si has visto mi serie, que son los siete colores de la naturaleza, y vienen tres más, esta es una de ellas, una lección extra, y vendrán dos más. Si has hecho estos diez cuadros, entonces creo que podrás hacer cualquier pintura de gasas. Cualquier pintura de calibre de paisaje, creo que he cubierto la mayoría de las áreas por aquí. que puedas hacer cualquier pintura con Gasa si lo has hecho correctamente, si has visto los pasos, si has seguido todos y cada uno de los procesos, creo que ahora podrás hacer alguna pintura de gasas, especialmente los paisajes. Entonces solo trata de hacerlo lentamente y crea estas texturas. Ahora, aquí, como el área es pequeña, estoy usando mi, nuevamente, el pincel liner, que es de la talla uno y creando estas texturas. Para que puedas ver cómo estas texturas, cuando estoy agregando estos árboles en negro y marrón se mezclan, cómo estas se ven hermosas con el fondo de este cálido color. Entonces este árbol en realidad agrega más belleza a toda esta pintura. Entonces puedes saltarte esta parte de árbol o puedes ponerla. Es totalmente tu elección. Se pueden organizar los árboles en diferentes formas, como dos árboles por aquí o cuatro árboles. De todas formas, puedes arreglarlo y simplemente puedes hacer tu pintura. Es totalmente tu pintura, cómo quieres arreglarla. Es totalmente tu elección. Así que solo sigue el proceso. Así que casi hemos hecho esta pintura. Apenas queda un árbol más y ya terminamos con él. Espero que hayan disfrutado de toda esta serie de pintura de Dios mío porque realmente la disfruté. Y estoy seguro que también lo disfrutarás mientras lo haces porque todos estos son cuadros de paisajes muy bonitos, muy bonitos y colores muy vibrantes que he usado en toda esta serie. Así que intenta seguir los pasos y comparte tu trabajo de proyecto. Y si estás haciendo el proyecto, cualquier proyecto, cualquiera de ellos, puedes etiquetarme en mi Instagram que es Mohii Art Gallery Me va a encantar volver a compartirlo. Si quieres practicar cada vez más técnicas gauche, hay una lección más Creo que hay dos lecciones más ahí en la serie Gasch. Simplemente puedes echarle un vistazo. También hay una lección Gauche más sobre las plantas de interior que también puedes echarle un vistazo. Esa es una lección muy encantadora. Para que veas acabo de crear todos los árboles, y ahora solo voy a quitar la cinta. Aquí, puedes agregar aves también si quieres, pero no lo agregaré aquí. Así que definitivamente puedes agregar aves. Ahora solo voy a quitar la cinta y un poquito las texturas, voy a aplicar abajo con mi pincel abanico, mezclando amarillo y naranja y solo agregando algunos reflejos por aquí solo para darle un poco más de vitalidad a esta zona Y un poco de vitalidad a esta parte. Entonces solo para que sea un poco de texturas, solo estoy agregando ahí. Sólo estoy tratando de mezclar este color con este bonito color amarillento, haciendo más resaltado Y ahora sacaremos la cinta y veamos cómo se ve cuando sacemos la cinta. Entonces espero que hayas disfrutado de esta lección extra, tú en la siguiente lección extra. 31. Lección extra 2: Bienvenido de nuevo a bono Lección dos. Entonces comencemos primero con un poco de bosquejar y luego comenzaremos con la pintura Entonces primero, estoy dibujando una línea recta horizontal, que está en el centro. Y luego dibujaré la montaña, que está un poco más abajo de la línea del horizonte, una pequeña montaña o se puede decir un camino que está ahí, y luego algunas bonitas montañas onduladas pequeñas en la parte posterior. Un poco más alto. Sólo estoy tratando de lograrlo. Entonces se necesita tanto dibujo. Hablemos sobre los colores que usaremos aquí. Entonces estos son los colores que vamos a usar aquí, azul, blanco, negro y amarillo. Cualquier azul que puedas tomar, el azul que quieras, confiante, cobalto, azul, azul thalo, cualquier azul que puedas Entonces solo tomando este azul primero, y voy a mezclar este azul con blanco y negro para que sea un color tipo azul grisáceo Así que solo tomando un poco de azul primero. Lava tu cepillo y luego toma el blanco. Así que aquí se necesita mucho blanco porque quiero un color muy claro, no muy oscuro. Este es el azul oscuro que he llevado aquí. Puedes tomar cualquier azul, azul que quieras y mezclarle un poco de negro solo para darle un toque un poco grisáceo Aún así, siento que el color es un poco oscuro, así que solo lo estoy haciendo más claro. Ahora, veamos qué color se forma por aquí solo registrándolo un poco. Entonces siento que es un poco más oscuro. Así que solo agregando un poco más de este blanco y azul, y yo solo lo estoy agregando primero en la parte superior, tomando una gran cantidad de color cremoso y tratar de hacerlo de manera horizontal en la parte superior primero. Y entonces a medida que bajaremos, se volverá más amarillento. Ahora, se puede ver que he añadido el blanco aquí y apenas mezclando este color con este color azul, que es el azul grisáceo Así que siempre trata de empujar el color más claro hacia el color más oscuro. Entonces aquí mi color claro es el color blanco, que estoy agregando aquí un poquito de azul también está ahí en mi blanco. Entonces no es demasiado azul, muy poca cantidad de azul y más cantidad de blanco. Entonces solo estoy empujando el color hacia la parte azulada. Esa es la parte azulada grisácea. Lávate de nuevo tu pincel y toma este color amarillo con una mezcla de un poquito de blanco en este. Aplicándolo justo debajo de la parte que es la zona, que es la zona montañosa justo por encima de esa. Y a medida que iré hacia arriba, se volverá cada vez más claro, el color amarillo. Entonces así es como tenemos que movernos hacia la parte superior para que no tengamos que hacer que el color se convierta en verde porque cuando el azul y el amarillo reaccionarán, se convertirá en color verde. Entonces no queremos que llegue a color secundario. Entonces por eso he usado su pequeño color blanquecino. Entonces como voy por encima, voy aumentando la cantidad de blanco mezclado a este amarillo, y se agregará menos amarillo. Entonces, cuando vamos a mezclar este color más claro de azul y amarillo, no se convertirá en ese color verdoso Entonces esta es una técnica de cómo se puede hacer la mezcla del color amarillo y azul. Lentamente, despacio. Sólo estoy tratando de llenarlo. Ahora voy a mezclar el color con sólo tomar el blanco, y voy a aplicar su color blanco, y sólo voy a tratar de mezclar esa línea que divide los dos colores Manera muy sencilla y fácil de mezclar dos colores primarios. Entonces ahora tomemos el negro y lo mezclemos con el color amarillo. Y este es un bonito color verdoso el cual se ha formado, como puedes ver Entonces creo que vamos a necesitar un color más que es el color naranja por aquí. Así que solo estoy tomando un poco de naranja por aquí, y voy a mezclar este color naranja con este negro para que sea un poco de color parduzco Quiero un poco de color parduzco para estar ahí. Así que solo tomando un poco de mezcla negra, y podrás ver cómo se forma el color parduzco muy claro y simplemente poniéndolo por encima de la zona, que está un poco por encima la zona y tratando de hacer que esa zona sea un poco más parecida al tipo naranja Tomando un poco más de blanco en esto, haciéndolo un poco más claro en color y un poco más de negro y simplemente aplicándolo justo encima de esta zona. Quiero que esta zona sea más como un tipo de sombra parduzco o naranja Entonces por eso he aplicado este color. De nuevo, voy a tomar un poco más de blanco, y sólo voy a tratar de mezclar este color con este color amarillo que está ahí. O. Para que puedas ver cómo se ha mezclado. Ahora otra vez, voy a tomar este color azul y solo aplicarlo y moverme hacia abajo. Entonces así es como se hace la mezcla. Si de una sola vez, no estás satisfecho con tu mezcla, puedes hacer la segunda capa también, pero primero esperar a que la primera capa se seque un poco, y luego puedes repetir la segunda capa. Ahora, solo queda la parte de mezcla. Así que solo lo estoy mezclando cuidadosamente con una presión muy ligera sobre mi cepillo. De nuevo, lavándome el cepillo y simplemente tomando un poco este color amarillo. Solo estoy tratando de mezclar esto con el color más claro que está ahí en la parte superior muy lenta y suavemente Con una presión de pincel muy ligera, tienes que mezclar todos estos colores. Ahora se hace la parte anterior. Ahora vamos a hacer la siguiente parte. Entonces comencemos con el bloqueo de la parte inferior. Es de color similar al que hemos hecho la parte anterior. Entonces el mismo color que usaremos primero con este color azul grisáceo Entonces en el medio, será un color naranja claro, amarillento, luego otra vez, color azul Este es el patrón de cómo tenemos que crear la parte de agua. Para que veas que me queda entre esta zona. Esta parte, voy a usar el color amarillento y anaranjado que está ahí Y a medida que voy bajando, lo estoy haciendo de color un poco más oscuro. Entonces solo trata de llenarlo, y creo que una capa es más que suficiente para llenar porque vamos a estar haciendo los detallamientos. Entonces, cuando hagamos los detalles, se cubrirán todas estas marcas y pinceles Así que no te preocupes por eso. Ahora agregando este color naranja amarillento en el medio y mezclándolo con este azul Así que no lo estoy mezclando demasiado. Y esto es parte entera, que es la parte de fondo de toda esta parte del agua que está ahí. Ahora vamos a hacer los detallamientos. 32. Lección extra 2: detalles de nubes: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces, primero hagamos el ataque de espalda y las nubes y el bloqueo de esta más grande Así que tomemos primero nuestro cepillo redondo. Ahora llevándole este sebo azul y una mezcla de negro y un poquito de blanco a ello. Por lo que es un poco de color azulado oscuro y sólo tratando de cubrir esta zona que está arriba Entonces primero, solo estoy haciendo el delineado y luego comenzaré a bloquear esa parte usando mi pincel redondo Así que un poco más de color más oscuro quiero. Así que solo agregándole poca agua porque mi cepillo se está secando como se puede ver. Así que simplemente tomando agua en mi pincel y simplemente agarrando el color y llenando esta parte que está ahí Así que trata de hacerlo despacio, con cuidado. Son un poco texturas, estoy agregando en la parte superior, solo para mostrar que hay pequeños árboles pequeños en la parte trasera Pequeñas texturas, estoy agregando en la parte superior. Ahora usando el mismo color, estaré agregando nubes. Así que tomando poco color en mi pincel y simplemente creando algunas formas de nubes. Así que nubes muy pequeñas, pequeñas. Solo estoy tratando de agregar en la parte superior, haciéndolo un poco más claro en color y solo agregando nubes pequeñas y pequeñas. Asegúrate de que tu color sea lechoso y no estés exagerando el color de fondo porque si te excedes, tu color de fondo se reactivará y se mezclará con este color y se formará un color diferente Así que no lo vuelvas a hacer. Hazlo de una sola vez. Y con una presión muy ligera en tu pincel, no solo manche los colores de ahí Tan lentamente, poco a poco añadiendo algunas de las nubes de diferentes formas. Estas nubes en realidad agregarán un poco más de belleza a tu cielo. Algunas nubes más grandes, algunas nubes pequeñas, algunas nubes horizontales. Así que pequeñas nubes pequeñas aquí y allá, sobre todo hasta por encima de la línea del horizonte. Solo estoy tomando este color naranja y un poquito de mezcla blanca y solo agregando alguna parte naranja por aquí solo para agregar que hay un punto de puesta del sol sucediendo, lo cual ha sucedido. Así que solo un poco de área naranja por aquí y un poco de amarillento también Oh. Entonces agregando un poco de color amarillo grueso amarillo. No uses agua mezclada o algo así. Intenta usar color grueso por ahí. Y luego haremos esta parte, que es la parte, que es la parte de roca, roca Viger, que está ahí Primero, rellenaremos con color negro. O puedes mezclar un poco de azul también en este negro. Pero la parte máxima será negra en esto. Canta mi mismo pincel, solo estoy tratando de llenarlo. Entonces una vez que hayamos hecho el relleno, ahora haremos el detalle de esta roca también, que está ahí. Entonces son rocas muy pequeñas, pequeñas las cuales están ahí dentro, manera que comenzaremos a crear tan poco de negro debajo porque esta zona es más negra que la zona que está arriba Este es en realidad el punto de partida de los detalles. Ahora vamos a hacer el detalle de la parte que está ahí. Pero antes de eso, agreguemos un poco de color blanco, haciéndolo un poco haciéndolo un poco más claro y dibujando la línea de allá y solo tratando de hacerla un poco borrosa por ahí, moviendo el pincel así y las líneas se volverán un poco borrosas Para que veas la borrosidad que ha surgido cuando estamos usando estas líneas Ahora, agreguemos el agua. Para la parte del agua, solo estaré usando esta mezcla azul y blanca y simplemente mezclando bien el color y solo agregando algunos detalles sobre la parte del agua. De manera similar tenemos que hacer como hicimos en nuestro cuadro anterior. misma manera aquí también lo estoy haciendo, solo agregando algunas aguas, sobre todo en esta parte naranja también. 33. Lección extra 2: Detalles: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más con los detalles del agua. Entonces un poco más de, así que a medida que vamos bajando, solo estoy haciendo el color un poco más oscuro, eso es un poco más azul oscuro. Entonces simplemente agregando estas texturas con el mismo pincel y simplemente haciendo el color un poco más oscuro como puedes ver, y agregar las mismas texturas a continuación también. Especialmente la zona que se encuentra por debajo. Esto es un reflejo de esta roca. Entonces esta área debería ser un poco más oscura que la zona que está más lejos. Entonces esta zona, solo estoy tratando hacerla un poco más oscura, especialmente la zona que está cerca la roca porque este es un reflejo que es el de la roca. Entonces por eso estoy haciendo que esta zona sea un poco más oscura. Se puede ver lo hermosa que se ve esta agua con una mezcla de diferentes colores diferentes. Y así es como mezclamos los colores dándole texturas. Agregamos texturas y hacemos diferentes variaciones de colores, y las agregamos. Ahora estoy agregando este color de tono naranja por aquí solo para darle un poco más de mezcla a esta parte Entonces ya este azul más claro está ahí, pero el naranja no está ahí. Así que solo añadimos un poquito de naranja para que ambos colores intenten mezclarse entre sí. Así es como nos mezclamos cuando hacemos la parte del agua o algo relacionado con eso, algo relacionado con el agua. Esto es en realidad estamos mezclando los colores con la ayuda de texturas. Así que la parte del agua está casi terminada. Ahora vamos a estar haciendo los detalles de la roca, que está ahí. Entonces un poco de la parte naranja solo estoy agregando arriba también. Después de esta parte de agua, comenzaremos a hacer los detalles de las rocas. Entonces para esto, estoy usando mi cepillo de abanico, un cepillo de abanico seco, solo mezclando este blanco y negro juntos. Y solo dándole una textura agradable a esto. Usa tu cepillo húmedo, solo moja tu cepillo, elimina el exceso de agua y luego usa este cepillo. No uses un cepillo húmedo, lo contrario, esta textura no va a salir. Entonces aplicando esta textura todo arriba, dejando poco por debajo del área negra. Para que veas que me he aplicado a todas las áreas arriba de ahí. Entonces solo dando texturas a las esquinas también con color negro y a la zona de abajo solo con negro, dándole un poco de texturas a la misma. Después de eso, las texturas, comenzaré a crear los detalles de la roca Manera muy fácil de crear detalles en las rocas y muy realista también se ve. Cuando esté hecho, verás cómo. Entonces solo agregando un poco más de detalles más blancos en esto, solo para agregar un poco más de realismo Ahora, tomando mi pincel de rigor y haciendo el color un poco más grisáceo oscuro, y simplemente agregando las líneas de las rocas, como pueden ver, hay diferentes formas diferentes de las rocas Entonces solo estoy delineando primero las líneas. Solo formas aleatorias. Estoy tratando de darle a esta roca. Como esta gran roca contiene diferentes rocas pequeñas diferentes, por eso solo estoy tratando de darle forma. Y también a algo de la zona de borde, estoy haciendo que sea un poco más gruesas líneas con el negro, como pueden ver. Entonces así es como tenemos que crear las texturas rocosas en toda esta montaña. Entonces esta es una pequeña roca o se puede decir que no es una montaña. Es una especie de roca pequeña, que es tener unas pequeñas, pequeñas formas de rocas ahí dentro. Así que eso es lo que estoy tratando de crear por aquí. Entonces así es como puedes hacer formación rocosa cuando quieres hacerlo. Poco de las texturas de los árboles y de todo y pastos pequeños Sólo estoy tratando de agregarlo por aquí. Poco pequeñas pequeñas texturas de los pastos, solo agregándose al área límite También agregando unas texturas oscuras de la línea, que es la parte de abajo, que está ahí, solo resaltando eso también. Todas estas cosas importan mucho. Cosas muy pequeñas, pequeñas son estas, pero estas cosas realmente te ayudan a que tu pintura se vea más real y más hermosa. Vea cómo van subiendo las texturas y cómo las rocas se ven muy reales y muy hermosas. Entonces así es como tienes que crear las rocas cuando lo estás haciendo. Entonces ahora agreguemos algunas líneas de árbol que están ahí. Hay algunas líneas de árboles que están ahí y dos, dos, tres árboles vamos a estar agregando por ahí. Así que primero dibujemos la línea del árbol y luego agregaremos las texturas del árbol. Y entonces si no te sientes cómodo agregando directamente color negro, puedes dibujarlo con lápiz. Pero recuerda, no puedes frotar lápiz por aquí. Tienes que quitar la línea de lápiz simplemente usando el color de fondo. Así que asegúrate de hacerlo con mucho cuidado cuando estés usando el color negro. Tan simples líneas de árbol que solo estoy tratando de dibujar por aquí. Pintura muy bonita y muy serena es efecto muy calmante le da a esta pintura, sobre todo el fondo, el cielo, parece efecto muy hipnotizante Entonces, cuando lo pintes, lo sentirás porque cuando lo hice, disfruté mucho haciendo este cuadro, y estoy seguro que también lo disfrutarás. Entonces pequeñas ramas de árboles aquí y allá. Sólo lo estoy agregando. O. Entonces, una vez que hayamos terminado con todo el revestimiento de los árboles y las ramas de los árboles, entonces comenzaremos a crear las texturas de los árboles. que veas, intenta dibujar líneas más gruesas desde el principio, y a medida que sale, debería ser una línea delgada. Entonces esta cosa hay que tener en cuenta cuando estás dibujando las ramas de los árboles. 34. Lección extra 2: detalles finales: Bienvenido de nuevo a los detalles finales. Entonces hagamos ahora la parte de la textura del árbol. Entonces esto es lo único que queda aquí. Así que aquí puedes usar tu cepillo elvet también. Te voy a mostrar dos, tres técnicas como puedes crear la textura del árbol. También puedes usar este cepillo. Nuevamente, todo lo que estés usando, tienes que usar tu cepillo húmedo. No uses tu cepillo húmedo. Entonces solo estoy tratando de crear texturas primero con este pincel, como pueden ver. Con solo usar la punta del pincel, puedes crear fácilmente algunas texturas bonitas y bonitas. Entonces como quiero que la textura esté más hacia el lado exterior, así que por eso estoy tratando de crearla así. Además, puedes usar un cepillo diferente, que es el cepillo redondo o el cepillo abanico, te mostraré a ambos cómo usarlo. Pincel redondo, además, si no tienes ningún pincel, puedes usar tu pincel redondo para crear estas texturas simplemente usando pequeños puntos y diferentes texturas diferentes con solo crearlo. Esta es también una de las formas de crear texturas de la línea arbórea. Entonces de todos modos puedes crear las texturas, no hay reglas en ella. Entonces, cualquiera que sea el pincel que te apetezca, ahora te mostraré con el pincel abanico cómo crear con pincel abanico Nuevamente, pincel húmedo, toma los colores y solo pon el costado del pincel, toma el costado del pincel e intenta crear las texturas. muy fácil y muy rápida de crear texturas con estos pinceles también. Entonces puedes ver que hay tantas formas de crear texturas de la línea del árbol. Esto también creará texturas muy pequeñas, pequeñas y agradables de los árboles cuando uses este pincel. Entonces hay variedad de formas en las que puedes crear texturas de la línea de árboles. Entonces ahora usemos otro pincel que es el cepillo plano. Ese es el cepillo plano puntiagudo, que hicimos con la vaina de agua también de menor tamaño. Solo toma el pincel y podrás crear unas bonitas pequeñas texturas de la línea del árbol simplemente usando los lados del pincel. Para que puedas ver, aunque solo tengas el pincel plano y el pincel redondo, puedes crear fácilmente cualquier textura de tu línea de árbol. No es necesario que debas tener el cepillo abanico o el cepillo filbert porque la mayoría de ellos no lo tienen Para que puedas usar tu pincel redondo o simplemente el pincel plano, la esquina del pincel plano, y puedes crear una textura agradable con él. Para que veas, estoy haciendo una textura así que va hacia afuera y se está volviendo poco puntiaguda. Entonces esto es algo que es la forma del árbol. Entonces un poco grueso por dentro, y a medida que va saliendo, es poco puntiagudo en forma. Entonces, de manera similar, estaré haciendo así todas las líneas del árbol. Así que toma muy poco color y trata de hacerlo. No tome demasiado color en su pincel y use el lado de su pincel plano para crear estas líneas de textura de árbol. Esta es una forma de árbol que está ahí. Hay muchas formas de árbol que puedes crearlo, pero esta es una forma de ellas. Ahora, agreguemos algo de textura con nuestro pincel de rigor también tomando algunas texturas agradables en la parte superior, solo en la parte superior, solo para darle un poco de forma a estas texturas de árbol. Simplemente agregando a los lados las texturas de las hojas. Es completamente opcional. Puedes dejar esta parte también, y solo puedes usar tu pincel plano y crear las texturas del árbol. Eso también está bien. Pero para darle un poco más de profundidad a estas texturas de árbol, solo estoy usando este pincel de rigor porque estos son pinceles puntiagudos muy finos, y le da una textura muy agradable. Añadiendo algunas texturas más aquí y allá. Entonces saquemos la cinta y veamos cómo se ve. Así que se ve muy hermosa y brillante y vibrante. Y entonces esto es un poco más de los detalles que voy a hacer por aquí. Siento pequeñas texturas de este lado. Entonces cualquier pintura es ejercicio interminable. Nunca estás satisfecho con lo que hayas hecho. Siempre lo harás hasta que te sientas satisfecho. Entonces solo agregando un poco de estas tres texturas en las esquinas, y luego acabamos de terminar con espero que estés disfrutando de toda esta serie, y me encantará ver tu proyecto funcionando. Y si estás probando estos proyectos, hazme etiquetas en mi Instagram. Esa es la Galería de Arte Mohini. Me va a encantar volver a compararlos. Entonces queda una última lección extra, y te veré en la siguiente clase. 35. Lección extra 3: Bienvenido a Bonus Lesson tres. Entonces comencemos primero con el dibujo y luego comenzaremos con la pintura. Entonces primero, dibujaremos los árboles laterales o arbustos, se puede decir, que están ahí. Y luego empezaremos pintando el agua. Y en el medio, hay un barco que está ahí. Por lo que el dibujo muy sencillo no es muy complicado. Entonces solo hay que dibujar los arbustos laterales y luego el barco central, y eso es todo. Así que dibujando un bote pequeño por aquí. Ahora, vamos a discutir sobre los colores que vamos a necesitar para hacer todo este cuadro. Entonces estos son los colores. Entonces el primer color es el azul prusiano, luego el verde limón, el verde permanente, el verde azulado, el blanco, el negro y el viridio. Entonces estos son los colores. Entonces comencemos primero con la pintura. Aquí estaré usando mi pincel redondo para pintar el fondo. Así que usa tu pincel redondo de tamaño más grande de tamaño seis u ocho para completar estas pinturas. Entonces primero solo estoy haciendo el contorno con color negro. Sencillo delineando las líneas que hemos hecho. Y luego comenzaremos con el relleno de color. Ahora, solo estoy creando un área un poco más gruesa, lo cual se debe a que esta área es un poco negruzca en color Entonces solo estoy cubriendo un poco del área de estos lados de los arbustos con simple color negro. No demasiado grueso, el relleno de detalles de color negro muy fino está ahí. Después de eso, estaré usando el azul prusiano, que es el primer color del que hablamos Haz tu color un poco lechoso y luego úsalo. Y un poco de radiante también le estoy agregando. Entonces solo llenando todo esto lentamente. Si no tienes radiante, puedes usar el color verde normal y mezclarlo con este azul para que sea un poco más parecido al azul verdoso, y solo cubriendo esta área por aquí Ahora lentamente, voy a tratar mezclar este color con este color negro. Esta zona, que está en mi lado derecho, es más oscura y el lado izquierdo es más claro y más verde Entonces es así. Entonces solo estoy agregando esta mezcla azul prusiana de verde y solo agregando este color aquí Después de eso, tomaré este verde limón y una mezcla de este color verde azulado. Creará un color bonito, hermoso, verdoso, como un color verde mar Entonces mezclando este color juntos. Si no tienes este verde limón, puedes usar el amarillo limón y agregar un poco verde y luego verde azulado para hacer este color Y sólo tratando de mezclar este color con este azul cristiano. Así que siempre que estés llenando cualquier color, solo trata de mezclar los colores con el color más claro. Eso será fácil para ti llenarlo. Ahora, simplemente llenándolo completamente dejando esa parte de la tabla. Color muy bonito y muy sereno es, color muy encantador es Cuando empieces a pintar esto, automáticamente te sentirás muy bien cuando hagas estas pinturas de color más verde Entonces ahora, este lado es un poco oscuro más claro. No está muy oscuro. Entonces solo estoy agregando un poco de este azul prusiano y agregando este color a este lado Y también haciendo algunas formas desiguales por aquí. Así se puede ver lentamente, poco a poco sólo estoy construyendo el color y las formas dentro del agua que está ahí. Ya puedes ver este color con mezcla de verde y azul se ve tan vibrante y tan, como, hermoso. Una vez que hayas hecho la primera capa, lentamente, los colores se secarán porque estos colores no tardan mucho en secarse. Solo trata de aplicar una capa más sobre esto, lo que estaremos haciendo aquí también. Así que solo estoy tratando de mezclar este azul prusiano con este verde con solo usar el color verde Ahora, de nuevo, tomaré este ridian y este azul prusiano y un poquito de esta mezcla de acero, una pequeña cantidad de mezcla de Y otra vez, voy a empezar a llenar esto por aquí solo para que el color sea un poco más claro porque siento que este color es un poco más oscuro. Después tomando este acero y esta mezcla verde y solo tratando de mezclar este color con este color azul. Así que trata de acumular los colores y mezclar los colores lentamente para darle la forma de los mismos. Ahora, al otro lado, haré otro poco más de líneas y texturas más oscuras en el otro lado. Pequeñas formas a ella porque se puede ver en el agua, hay algunas formas que están dentro y simplemente dando un poco de formas a esta área con solo agregar esta mezcla prusiana azul y verde También creando una parte sombra del barco por aquí. 36. Lección extra 3: bloqueo: Bienvenido de nuevo. Entonces comencemos más. Entonces ahora hemos hecho el bloqueo de la parte media. Ahora hagamos primero el bloqueo de los lados. Entonces solo mezclando este viridiano y este color negro. Y no quiero que sea de color negro muy oscuro. Entonces por eso estoy mezclando esta mezcla viridiana y negra y solo cubriendo el área, que es la parte de árbol o la parte de arbustos, que está a los lados Solo tapando esto bloqueando esto, puedes bloquearlo con cualquier cepillo, ya sea cepillo redondo o cepillo plano. Cualquiera que sea el cepillo que sientas puedes usarlo y solo tratar de hacer el bloqueo de ambas partes. Simple una capa de bloqueo que tienes que hacer. Así que trata de hacer que el color sea oscuro solamente. No lo hagas claro porque necesitamos un color más oscuro. Entonces sólo ese color verde claro reflejará. Entonces un lado lo hemos hecho, tenemos que hacer el otro lado también. Sí Es mejor delinear primero las cosas y luego hacer la coloración para que los colores no salgan de la línea límite. Se ve que he hecho los dos lados. Yo solo voy a hacer un poco más de acabado a la parte media primero, y luego comenzaremos con el detalle de los otros lados. Mi color ha secado correctamente la parte central uno, y solo usaré una capa más de color solo para que sea un color verde un poco más claro. Usando mi pincel plano y haciendo el color un poco delgado, solo estoy tratando de darle un poco de efecto glaseado a toda esta área con solo agregar este color verde limón. Vea cómo funciona el efecto acristalamiento cuando se agrega en la parte superior del mismo. Y justo encima de ti, tienes que agregar este color, y verás un resultado increíble a esto. Un poco de colores se activará automáticamente y se mezclará. Eso está bien. Está bien. Pero trata de hacer este efecto de acristalamiento en la parte superior, solo para hacerlo más verdoso. Simplemente intente agregar el color verde más ligero a todos los lados, especialmente a la zona más verde También, un poco más de luz a esta zona donde se encuentra esta embarcación. Entonces ahora tomemos nuestro pincel redondo ahora porque tenemos que hacer las esquinas ahora, así que no podemos hacer con el pincel plano. Entonces solo estoy tomando, de nuevo, mi pincel redondo para arreglar un poco más de los colores porque quiero un color adecuado mezclado con esto. Entonces primero tomaremos el pincel redondo, tomando este azul prusiano y simplemente agregando a los lados un poco de texturas al agua Un poco de texturas estoy agregando solo para mostrar que hay piedras que están debajo de la parte del agua, y se está reflejando en una zona oscura. También alguna sombra del barco. Intenta hacerlo muy despacio, con cuidado una vez que estés haciendo esto. Poco texturas aquí y allá no importan, pero asegúrate de que la parte de sombra sea clara, especialmente la parte de sombra de barco. Ahora, agregaremos las texturas en las partes, que son los sitios, los arbustos. Entonces para esto, estaré usando mi pincel filbert y mezclando este verde permanente y este verde limón juntos Y comenzaremos primero desde la esquina. Simplemente agregando con los bordes del pincel, asegúrate de que tu cepillo no esté muy húmedo. Debería ser un pincel húmedo, como lo hemos hecho en tantos cuadros. De manera tan similar, tenemos que hacer esto. También, recuerda la pintura verde que hemos hecho. Es una manera similar aquí lo estamos haciendo simplemente agregando texturas como una formación de árbol. Pero aquí no estaremos creando ninguna línea de árbol. Entonces primero, estoy agregando este color verde con una mezcla de verde claro. También estaremos haciendo capas, pero primero haremos este color primero Si tienes luz verde permanente, no necesitas mezclar este verde limón, puedes usar directamente ese color verde claro permanente. Y si no tienes este tipo de verde, solo puedes mezclar azul cobalto y amarillo limón para hacer este verde. Entonces cualquier color que puedas hacer simplemente mezclando los dos colores. Tan despacio, despacio, solo estoy construyendo las texturas como puedes ver. Simplemente disfruta el proceso y hazlo lentamente. Tómate tu tiempo y hazlo muy despacio. Este es nuestro último cuadro de esta serie. Eso son los siete colores de la naturaleza. Espero que hayan disfrutado de toda esta serie de pintura. Y si sí compartiste tu trabajo de proyecto, y puedes etiquetarme en mi Instagram esa es la Galería de Arte Mohini Así se puede ver un lado que hemos hecho. 37. Lección extra 3: agregar texturas: Bienvenido de nuevo. Empecemos ahora agregando las texturas a las líneas de los árboles o a los arbustos. Entonces volvamos a tomar, al otro lado, lo que tenemos que hacer. Un lado ya lo he hecho, ahora estoy haciendo el otro lado. Mismo proceso que estoy repitiendo aquí también. Primero estoy haciendo los bordes, y después voy a hacer todo el asunto. No cubra toda el área, deje alguna mancha negra también en el medio. Y asegúrate de que tu cepillo esté completamente húmedo. No debe estar mojada. De lo contrario, esta textura no va a surgir. Así se puede ver que estoy dejando algunos huecos de negro también entre el color más oscuro que hemos hecho, y tratar de dejar algunos huecos también. Así que lentamente, poco a poco, estamos construyendo las texturas. Este es justo el que estamos haciendo. Al menos haremos dos abrigos más sobre esto. Porque debes haber visto los colores de las hojas o cualquier cosa. No es sólo un color. Hay diferentes variaciones de greens están ahí. Entonces eso es lo que voy a construir aquí también. Entonces una capa ya hecha, ahora haremos el segundo detalle de esto usando el color más claro. Entonces a medida que vamos por encima y por encima de más capas, usamos un color más claro Así pueden ver mezclé un poquito de blanco también en esto para hacer un color un poco más claro. Y esta vez es más del verde limón. Entonces no estoy cubriendo todas las secciones, en la parte superior de la misma, estoy agregando solo para darle un poco de forma, mayormente en forma de medio círculo. Entonces como hicimos en esa pintura verde, igual manera, estoy haciendo por aquí. Pero en esta pintura, no voy a crear ninguna línea ni nada de las líneas de los árboles, estamos creando estas formas tupidas Así que lentamente, dejando poco a poco algunas de las áreas, hay que crear este tipo de formas. No cubra todas las secciones verdes, deje esas partes también. Y poco área poco justo en la parte superior para crear. Se puede ver que la forma de tipo semicírculo se acerca cuando estoy creando esto. De manera tan similar, tenemos que hacer todo el asunto. Si tienes alguna duda, cualquier duda , cualquier duda, cualquier consulta, siempre puedes preguntarme en la sección de discusión, o me puedes preguntar a través de mi Instagram DM también. Cualquier cosa que me puedas preguntar, me puedes DM. Siempre estoy ahí para ayudarte. Entonces solo agregando las texturas en las áreas, no completamente, solo algunas áreas. Entonces un lado, lo he hecho. Ahora voy a hacer el otro lado también. Sólo despacio, sólo voy a quitar la cinta, y después voy a hacer eso. Simplemente agregando algunas texturas verdes también donde ese verde se ha solapado Entonces esto también lo puedes hacer. Si sientes que hay mucho color más claro ha surgido y el verde no viene, así puedes agregar algunos greens en el medio también. Esto no es nada solo están poniendo los colores. Simplemente lo rotaré hacia el otro lado y ya veremos cómo va. Es al otro lado también con la versión más ligera de los greens en algunas partes. Entonces, comenzando por el más grande, iremos hacia el más pequeño. Primero, solo estoy tratando de corregir los bordes, y luego haremos la parte interior. Así que despacio, despacio, solo estoy tomando el color y agregando algunas de las texturas más claras aquí y allá en el medio. Entonces cuando estés haciendo este tipo de texturas, hazlo muy despacio, pacientemente No presiones demasiado tu pincel. Debe ser un toque muy ligero a tu pincel. No presiones tu pincel y dale estas formas. De lo contrario, estas formas no se desarrollarán. Entonces tienes que ver con una presión muy ligera y un cepillo húmedo. Tú una vez que hayamos terminado con esto, entonces agregaremos algunos detalles más en la parte del agua. Si no quieres estas texturas verdes más claras, solo puedes dejarla, hacerla un poco más oscura, y puedes dejarla así. Es totalmente tu elección, cómo quieres decorar tus arbustos, cómo quieres colorear tus arbustos. Así que solo estoy agregando algunas de estas texturas por aquí. Así que casi terminamos de agregar la textura, queda la última parte y ya casi terminamos. Una vez hecha esta parte de textura, comenzaremos con el detalle de la parte media, el detalle del barco, el detalle del agua. Todos estos quedan. Apenas toque final a esta cosa de la forma, y luego terminamos con esta parte lateral. 38. Lección extra 3: Detalles de agua: Bienvenida de nuevo. Entonces ahora agreguemos los detalles del agua ahora. Entonces para los detalles del agua, también puedes usar tu cepillo de rigor. También puedes usar tu cepillo redondo. Pero trata de usar la punta de tu pincel cuando estés haciendo el pincel de rigor. Solo estoy haciendo los lados un poquito solo delineando los lados y haciéndolos un poco más oscuros, solo para darle un poco más de forma a esto También cubriendo un poco de esta área un poco de color un poco más oscuro. Porque esta zona es esta zona de sombra, que es de color muy oscuro. Ahora estoy agregando algunas líneas a lo largo de estos lados, como pueden ver, algunas lindas líneas curvas a las áreas que están ahí, que es la parte del agua, solo para agregar las pequeñas líneas del agua Líneas simples con mi pincel redondo. otro lado también, voy a estar sumando las líneas, pero es muy oscuro, así que voy a hacer que sea un color un poco más claro, y luego empezaré a agregar las líneas. Primero comenzando desde aquí, solo agregando algunas lindas líneas más verdes a aquí Se puede ver que estas líneas no son muy oscuras, líneas muy claras son estas y solo se agregan aquí a esta parte de agua. Simplemente dándole un poco de forma, forma redonda a ella. También añadiendo algunas líneas a los lados. Ahora vamos a estar usando ahora el color poco más oscuro, no demasiado oscuro. También añadiendo alguna línea al costado. No te sientes cómodo dibujando las líneas con tu pincel redondo. También puedes usar tu pincel de rigor para dibujar estas líneas. Ahora aquí también solo estoy haciendo el contorno con el color más oscuro. Ahora aquí mi color más oscuro es el azul prusiano. Entonces añadiendo algunas líneas más al costado también. Entonces ahora agregaré algunas líneas más claras con mi mezcla verde azulado y blanco el área más oscura también, estaré agregando algunas líneas más claras. Así que solo trata de usar tu punta del pincel, y podrás dibujar fácilmente estas líneas muy finas fácilmente. Dibujando algunas líneas más claras aquí y allá. Ahora se puede ver que la parte del agua va subiendo lentamente. Ahora solo estoy agregando algunas líneas más de estos colores azules al área exterior. Entonces siento que este lado debería ser más azulado. Entonces solo estoy tomando este azul prusiano y agregándole este color azul a este lado, solo haciéndolo un poco más Y mezclándolo con el color más claro. Entonces ahora, de nuevo, estoy agregando algunas líneas de estas líneas azuladas por aquí Tomando un poco de color verde azulado y agregando algunas líneas más claras. Entonces mezcla de líneas claras y oscuras están ahí. Entonces más líneas, líneas más claras agregaremos al área que está más allá de esta parte, que es la parte lateral. Simplemente agregando algunas líneas, haciéndola un poco curvilínea. Para que el agua luzca más realista. Por eso estoy sumando estas líneas. Así que la mezcla de verde azulado y blanco está ahí. Por eso este color es más claro. 39. Lección extra 3: detalles finales: Vuelve a los últimos y últimos detalles. Acabo de tomar dos colores más que es quemar Sienna y amarillo ocre Así que he mezclado quemar sienna y ocre amarillo juntos, y solo estoy primero un poquito de aquar amarillo he agregado no demasiado, y solo estoy bloqueando todo este barco entero primero con esta Entonces solo tomaré este azul prusiano y solo voy a hacer esta sombra, que es la sombra de barco un poco más oscura, solo usar un poco de color transparente delgado de este azul prusiano Ahora, hagamos los detalles adicionales del barco. Así que hasta entonces la quemadura Siena se está secando. Entonces hagamos un poco más de detalle de la parte herbácea que está ahí Tomando algunos colores más claros de esta mezcla de verde limón y blanco y simplemente agregando un poco más de texturas en la parte superior de estos arbustos y simplemente dándole un poco más de forma curvilínea Estos son solo los detalles finales. También puedes saltarte esta opción. Si no quieres agregar más detalles, puedes dejar esto y puedes quedártelo así. Es totalmente tu elección. Es un poco de texturas que solo estoy agregando. U misma técnica, lo mismo aquí y allá. Solo estoy agregando las texturas más ligeras. Entonces como esta es la última parte de la pintura, así que un poco de detalles finales, solo estoy haciendo aquí y allá. Entonces, si también sientes que falta algo, solo puedes agregarle el toque final. Ahora, una vez que el fondo se haya secado de la embarcación, ahora puedes hacer la parte de detalle de la embarcación. Entonces usando mi pincel de rigor, solo tomaré esta siena quemada y le mezclaré un poco de negro Y primero, voy a esbozar todo esto. Así que trata de usar el pincel lo más delgado posible. Puedes usar talla cero o talla dos por cero, cualquier tamaño que puedas usar, pero trata de usar un pincel fino. También tomando esta mezcla de ocre amarillo y blanco, y ahora estoy tratando de dar algunos detalles más por dentro Primero, sólo estoy dibujando las líneas Y luego algunas líneas horizontales también. Así se puede ver ahora la forma está saliendo de este tablero. Ahora de nuevo, con este color más oscuro, sólo voy a delinear las áreas, lo cual he hecho con líneas más claras. Después de eso, solo tomaré blanco, y nuevamente, trazaré la línea fuera de esta línea más oscura. Así que puedes ver ahora el barco se ve muy claro cuando hemos agregado este color blanco. Ahora voy a añadir el palo que está ahí en el bote. Primero haciendo con el blanco y luego con el mismo color más oscuro. Si has usado directamente blanco, no habría sido muy visible. Por eso solo estoy agregando primero el blanco y luego este color y haciendo de esta una pequeña forma en línea recta. Y un poquito de forma ovalada al final está ahí, así se puede ver ahí. Entonces esto es todo. No vamos a hacer mucho de ello. Entonces espero que hayan disfrutado haciendo todo este cuadro como yo lo hice yo. Es una pintura muy bonita, como puedes ver. Texturas un poco más oscuras que puedes agregar a la parte tupida, pero es completamente opcional si sientes que es perfecta y no lo haces Ya que a veces no lo siento perfecto porque necesito algo de perfección, así que por eso agrego un poco más de verde, algo más negro, solo para que estas zonas tupidas se vean más realistas porque estoy más hacia la parte del realismo Entonces espero que hayan disfrutado de toda esta serie entera, que tienen diez pinturas juntas, tres pinturas bonus y las siete pinturas de los siete colores de la naturaleza. Ese es el color del arcoíris. Y me va a encantar ver tu proyecto de trabajo de estos. Si estás haciendo alguna de estas pinturas, hazme etiquetas o comparte tu trabajo de proyecto con solo etiquetarme en mi Instagram que hace Galería de Arte Mohini Me va a encantar ver que tu proyecto funciona. El retoque final que he hecho, y ya está. Y luego solo sacaré la cinta y veamos cómo se ve. muy fácil y sencilla Pintura muy fácil y sencilla es si sigues todos y cada uno de los pasos míos. Así que sólo sacando la cinta. Entonces este es el último cuadro de toda esta serie. Espero que lo hayan disfrutado como yo, y nos reuniremos en nuestra próxima clase, y llegará pronto. Gracias por ver.