Pintura de gouache: 15 días de pintura de paisajes

1. Introduccion: Como se dice verdaderamente en la naturaleza, nada es perfecto, y todo es perfecto. Hola, amigos. Mi nombre es Mohani Sina, y soy un artista acrílico radicado Principalmente hago pintura de paisajes y pintura de animales y retrato de aves. Muchos de ustedes me conocen como Mini Galería de Arte desde mi cuenta de Instagram. En esta clase, estaremos pintando 15 paisajes diferentes, cual está especialmente diseñado para grandes. Estaré publicando el tutorial todos los días alternos para que tengas tiempo para completar todas y cada una de las pinturas. En esta clase, estarás aprendiendo a hacer una mezcla perfecta con dos colores, tres colores. Luego viene la pintura de montaña con diferentes texturas. Además, vamos a estar aprendiendo diferentes formas de árboles, los pinos, las palmeras, y diferentes variedades de árboles aquí vamos a estar aprendiendo. Aquí estaremos aprendiendo a hacer pasto perfecto. Sin perder tiempo, comencemos con nuestro primer día pintando, y espero que disfruten de todo este viaje de 15 días. No. 2. Materiales necesarios: Primero discutamos sobre los materiales que usaremos. Lo primero es el papel que necesitamos. Este es el papel tamaño A cinco. Puedes usar A five A six size, cualquiera que sea el tamaño que quieras. Esto es 100 GSM Lo sentimos, papel 300 GSM, 100% prensado cuatern Así, sólo lo colocaré sobre la lámina acrílica con la cinta de enmascarar. Y esta es la lámina acrílica que voy a usar, especialmente para esto como base para este papel. Puedes usar cualquier base la que quieras. Ahora, hablemos del color. Este es el color ach de Brostro que voy a usar. Cuenta con 24 tonalidades. Puedes usar cualquier marca de colores ceniza, cualquiera que tengas. Este tiene 24 set de colores. Variedad de colores hay dentro de este en forma de tubo. Estos colores los estaré usando mayormente en mis pinturas. Puedes usar cualquier color de marca, cualquiera que sea la marca que tengas, puedes usarla. Ahora vamos a discutir sobre los pinceles que vamos a necesitar. Estos son los pinceles que vamos a utilizar. Primero, el cepillo plano, luego el cepillo redondo, luego el cepillo rigger, luego viene el cepillo filbert, luego el cepillo abanico, este es el cepillo abanico Bristol, luego el lápiz, el lápiz técnico, luego el caucho Todas estas cosas vamos a necesitar. Y luego la paleta. Esta es la paleta de vidrio que voy a utilizar para mantener mis colores, y el arrendamiento de dos contenedores que va a necesitar uno para limpiar y uno para el agua sucia. Por lo que dos recipientes vas a necesitar para la pintura y el pañuelo o paño para limpiar los cepillos. Aparte de eso, veamos cómo podemos hacer la cinta adhesiva de con la ayuda de cinta adhesiva Entonces esta es la hoja. Voy a usar esta cinta de enmascarar y la mitad cinta de enmascarar debe estar en su papel. Y la mitad de la cinta de enmascarar debe estar en la base, cualquiera que sea la que esté usando Entonces mi base es la lámina acrílica. Entonces aquí la mitad está en papel y la mitad está en la hoja. De igual manera, hay que colocarlo por todas partes. Las cuatro esquinas para que puedas darle un bonito borde a la pintura. Esto es completamente opcional. Si quieres pintarlo sobre las hojas enteras, puedes pintarlo en toda la hoja, pero me gusta crear bordes cuando estoy haciendo la pintura. Por lo que en su mayoría uso estas cintas de enmascarar para darle un bonito borde a esta pintura. Todos los cuatro lados, solo voy a aplicar esta cinta la mitad en la hoja y la mitad en el papel. Vamos a discutir algunas técnicas que cómo vamos a estar haciendo la pintura, especialmente la parte de mezcla. Empecemos con eso. Oh. 3. Técnica de mezcla: Así que bienvenido de nuevo. Empecemos con algunas técnicas que es mezclar. Yo aquí te mostraré dos técnicas de mezcla, una con un color, y otra con dos colores. Así que he tomado sólo dos colores, uno azul, y otro, este es amarillo, ocre y blanco Entonces aquí voy a estar usando mi pincel plano para mezclar. Entonces primero mezclar, que te voy a mostrar es con un solo color. Sumergirlo bien en agua. Retira el exceso de agua así, y luego toma el primer color. Ese es el color azul que estoy tomando aquí. Entonces Primero, estoy aplicando una sola capa de este color oscuro primero, y te mostraré la transición de oscuro a claro, cómo va la transición y cómo puedes mezclarla perfectamente. Aquí he usado el color. Ahora sólo voy a tomar un poquito de blanco y voy a mezclarme con este azul. Nuevamente, voy a aplicar el color. Voy a tratar de mezclar los colores primero. Siempre cuando estés mezclando, toma los colores de claro a oscuro. Solo estoy lavando el cepillo de ojos, y otra vez, tomando un poco de blanco y mezclándolo con este poquito azul. Entonces otra vez, voy a aplicar este color. Nuevamente, mezclaré y mezclaré los colores y llevaré los colores hacia arriba así de claro a oscuro. Así va las transiciones con un solo color. Dondequiera que haga la mezcla de esto, así es como tenemos que mezclar los colores. Ahora he vuelto a tomar más blanco a este color y estoy tratando de mezclar los colores. Ahora primero, sólo voy a rellenar esta área, y estoy tomando solo blanco y otra vez, un poco más blanco y sólo voy a llenar toda esta área. Para que veas que las líneas están ahí bien. Primero, lavaré mi cepillo. Muy bien, solo lavaré mi cepillo, eliminaré el exceso de agua, igual que limpiarlo y solo trataré de mezclarlo muy suavemente, muy ligero toque del cepillo Ahora, cada vez que me voy hacia más oscuro, solo me estoy lavando la brocha, quitando el exceso de agua, y luego hay que pasar de mezclar parte. Porque cuando vamos por encima de los colores entra dentro de este pincel. Ahora otra vez, sólo voy a añadir un poco de color más oscuro. Voy a tratar de mover el color hacia abajo porque quiero un color un poco más oscuro. Así, solo estoy tomando los colores aún abajo y como la zona inferior es de color blanco, cuando voy a tirar del color un poco hacia abajo, esto se convertirá en un azul un poco más claro. Así es como tenemos que hacer la transición de la oscuridad a la luz. Ahora empecemos de nuevo, color azul. Aquí intentaremos no mezclar color azul y amarillo juntos porque cada vez que se mezcla el color azul y amarillo, se vuelve verde, para que no queramos. Cómo podemos evitarlo. Primero, he añadido color azul. Puedes ver que he agregado a la una capa de color azul encima de ella. Ahora simplemente lavaré mi cepillo muy bien, y luego tomaré ocre amarillo Antes de eso, solo agregaré blanco en el medio e intentaré mezclar primero el color con este color blanco. Cuando se agrega blanco a este azul, este color se vuelve un poco más claro en la sombra. Simplemente mezclando un poco más de blanco y solo estoy mezclando y mezclando los colores de claro a oscuro. Así que no pongas demasiada presión sobre tu cepillo. De lo contrario, habrá marcas de pincel. Ahora me he llevado justamente este ker amarillo. Estoy tratando de ponerlo a continuación. Apenas cubriendo la parte inferior de la sábana, y un poquito blanca, voy a añadir a este amarillo, e intentaré primero mezclar este tanto color amarillo porque no quiero que el color demasiado oscuro esté ahí. Se puede ver que hay un espacio entre este azul y amarillo. Con el fin de evitar que el color se convierta en verde. Lo que voy a hacer es, voy a tomar el color blanco, y solo lo voy a aplicar primero en el centro. Primero, mezclaré la parte inferior de la página. Entonces otra vez, llevaré el pincel a la parte superior lentamente. Así es como vamos a mezclar los colores a partir de cuando hay mezcla de amarillo y azul. Esto es muy importante. No tenemos que hacer que los colores se vuelvan verdes. Nuevamente, le estoy agregando un poco de color azul más oscuro encima y lo voy a tirar hacia abajo para que en la porción blanca, y no vaya hacia el amarillo para que de nuevo, se vuelva verde. Entonces solo estoy mezclando los colores lentamente, y así es como cuando llega el azul y el amarillo, usamos el blanco para evitar que se vuelvan verdes. En la mayoría de los casos en fondo, usamos blanco, pero aquí usamos un blanco separado entre ellos para que no se convierta en verde. Este tipo de mezcla lo usaremos en algunas de nuestras pinturas. Espero que esto te ayude a hacer estas pinturas que vienen. Así que solo mézclalo muy ligeramente y no habrá marcas de pincel. Ligeramente significa con una ligera presión sobre tu cepillo. Simplemente quitemos estas cintas y veamos cómo ha surgido la mezcla. Siempre que estés quitando la cinta, retírela muy lentamente y en ángulo para que el papel no salga y muy lentamente. Se puede ver Al solo sacar el papel en ángulo. Entonces, si vas a tomar el papel en ángulo, tu papel nunca lo hará, y podrás sacar fácilmente cinta adhesiva. Ahora comencemos con nuestro primer cuadro. Entonces esas son las pinturas de la Montaña Azul. Empecemos nuestro primer cuadro, y espero que les guste. 4. Montañas azules parte uno: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con nuestro primer día de pintura. Esta es la hoja que estoy usando en forma de paisaje. Así que sólo voy a dibujar un bosquejo rudo de las montañas. Todas estas son montañas superpuestas, que estoy dibujando aquí, boceto muy sencillo, no mucho que hacer. Un boceto sencillo y básico, que estoy dibujando una montaña, superponiéndose encima de la otra. Entonces espero que sea visible. Así que trata de dibujarlo de una manera muy ligera. Siempre que dibujemos algo en papel, trata de dibujarlo con lápiz muy ligero. Entonces solo lo voy a oscurecer para que lo veas correctamente, eso es lo que estoy tratando de dibujar Se trata de unas cuatro montañas superpuestas como se puede ver una encima de la otra, que aquí he dibujado. Y después de eso, discutiremos sobre los colores, que estaremos usando. Estaremos usando mayormente los colores azules, diferentes azules. Aquí vamos a estar usando. Entonces es una pintura de todos los diferentes colores azules. Entonces primero es el color blanco, que se necesita, claro, y luego viene el Sralim, el azul, el azul prusiano Entonces todos estos colores vamos a estar usando. Entonces comencemos con la pintura. Así que acabo de sacar los colores y la paleta. Entonces todos estos colores, negro, azul suero, azul prusiano, Ahora mi pincel plano, ya he tomado suficiente agua en mi pincel, y solo agarrando mis colores, los dos colores Eso es azul prusiano y azul cerliu, y solo estoy tratando de agregar primero el color y solo estoy tratando de agregar primero el Entonces la transición será de la oscuridad a la luz. Entonces así es como vamos a hacer. Entonces lo primero aquí, he añadido más de azul prusiano y menos de azul cerliu Y como voy a bajar, agregaré azul cerio Un poco más que el azul prisciano y también un poquito de blanco Y voy a añadir de nuevo este segundo color, e intentaré mezclar ambos colores. Siempre trate de mezclar los colores de claro a oscuro. Aquí, el color más claro es donde he añadido el blanco. Intenta mover los pinceles de color claro a oscuro. Ahora le estoy agregando un poco más de blanco, y solo estoy tratando de rellenar la parte inferior. De igual manera, me moveré y comenzaré a agregar cada vez más blanco a estos azules para que dé una transición de color oscuro a claro. Agreguemos poco de agua y un poco más de blanco, y nuevamente comencemos con solo agregar un color más claro. Simplemente mezclando los colores de claro a oscuro. Ahora sólo voy a tomar el color blanco. Eso es. No estoy tomando ningún color azul aquí porque el color azul ya está ahí en mi pincel. Acabo de tomar el blanco y solo estoy tratando de mezclar este color más claro con el color anterior. Muy lentamente, el color que está cerca de la montaña es el color más claro. Sólo estoy mezclando de claro a oscuro. Nuevamente, solo le voy a llevar un poco más de blanco para que se vuelva un poco más claro en color. Oh. Así es como solo estoy tratando de mezclar los colores. Cuando estés mezclando el color, no presiones tu pincel muy fuerte. De lo contrario, habrá marcas de pincel. Ahora se hace la primera parte superior de la mezcla. Ahora solo voy a hacer el primer montaje, que es un poco más oscuro que el que es el cielo de arriba. Acabo de agregar un poquito p brushian blue y solo lo estoy pintando con mi pincel redondo Muy despacio, solo lo estoy pintando y solo estoy tratando de darle un poco de forma. Por lo que debería ser una línea muy ordenada y clara. Entonces eso es lo que sólo estoy tratando de hacer. Este es mi pincel redondo de tamaño más pequeño, que es de la talla cuatro de Princeton, que estoy usando aquí Y ahora solo estoy agregando un poco más de blanco para dar un poco de transición de color oscuro a claro. 5. Montañas azules parte 2: Entonces de manera similar, estaré tomando un poco de azul prusiano y azul cerio Y también le voy a llevar un poco de negro para darle un color un poco diferente. Poco negro, muy poca cantidad de negro hay que agregar, y solo mezclando un poco de blanco también para dar un tono de color apagado Y sólo estoy tratando de llenar la segunda montaña de este color más oscuro. A medida que voy a bajar, le agregaré un poco más de blanco, y comenzaré a mezclar el color simultáneamente. Se puede ver que el agua solo está en mi pincel, y no he mezclado ninguna agua en estos colores porque estos colores ya están en una forma bastante líquida, no líquida, al menos en forma cremosa, el agua, que está en tu pincel es más que suficiente para mezclar los colores. Supongamos que si tu color se ha secado, obviamente puedes usar un poco de agua en esto. Simplemente mezclando los colores un poco más. Ahora bien, en esta pintura, mi mayor enfoque está en la parte de mezcla, que cómo se puede mezclar el área más pequeña así como el área más grande como hemos visto en las técnicas que hemos utilizado en la mezcla. Ahora hagamos la tercera montaña, que es un poco más oscura que la que está arriba. Aquí voy a añadir más de cerio azul y negro a esto un poco de blanco, no demasiado, sólo para silenciar el color Por eso he añadido blanco en esto. Un poco más de negro porque este debería ser un color un poco más oscuro que el que hemos usado anteriormente. Solo primero delinear las montañas y luego comenzar a llenar los colores. Esto será fácil para ti llenar los colores. Primero delinear bien, y luego tratar de mezclar los colores y rellenar los colores. La parte superior es oscura y a medida que bajemos, agregaré un poco de blanco a esta mezcla, y luego comenzaremos a mezclar los colores. Entonces estamos mezclando no solo en una a más grande, ese es el fondo, también mezclamos los colores en la zona más pequeña, que son estas montañas. En todas partes se necesita mezclar, incluso en el área más pequeña, también, necesitamos mezclar. Siempre lleve la mezcla de la versión más ligera a la parte superior. Mezcla lentamente los colores, y puedes ver lo bien que se ven las tres montañas cuando usamos los colores oscuros a claros. Ahora la parte baja de la montaña, voy a utilizar simplemente el color negro. Simplemente lo estaré llenando de colores negros. Es un cuadro muy sencillo, pero muy bonito. Como si realmente disfrutara haciendo ese tipo de pintura donde solo usamos un solo color que es azul, pero en diferentes formas. Ahora puedes ver que mi pincel se ha secado. Solo agrega un poco de agua en tu cepillo y luego vuelve a empezar a hacerlo. Cuando estamos cubriendo la parte inferior, solo estoy agregando un poquito de blanco para darle un poco de toque gris a la parte inferior, no demasiado gris, pero debería ser un gris más oscuro y voy a tratar de mezclar ese color. Este tipo, puedes darle un poco de variaciones a estas montañas. Técnicas similares se utilizan cuando utilizamos colores acrílicos también. Pero aquí en Gach que puedes hacer la mezcla fácilmente porque estos colores se reactivan con agua, pero no en el caso del acrílico Esta cosa hay que tener en cuenta. Es mucho más fácil cuando usamos colores gauche. Pero cuando usamos acrílico, tenemos que cuidar que tanto el color tenga que estar mojado. Ahora, ya he hecho todas las montañas. Simplemente agregaré un poco de formas de árboles en la parte superior con solo representar las líneas y puntos encima de él. Algunas líneas más grandes, líneas más pequeñas con mi cepillo redondo para dar un reflejo de los pequeños árboles que se encuentran en la cima de la montaña. Ahora agreguemos un poco de puntos más pequeños en estas áreas negras. Parecerá que hay pequeñas chozas y casas que tienen pequeñas bombillas que se iluminan cuando es de noche o es de noche Debió haber visto en las zonas montañosas, que hay pequeñas luces que son visibles en las zonas de montaña lejana donde hay pequeñas casas y chozas que tienen pequeñas bombillas y luces que centellean en las Eso es lo que estoy tratando de crear por aquí. Solo son puntos más grandes y más pequeños. Hay que llenarlo en esta zona. Aquí estoy usando mi pincel rigger para hacer esto y color grueso No uses colores finos. Usa colores gruesos para hacer esto. Ahora puedes dejar la pintura así o puedes crear algunas estrellas encima de ella. Me gustaría crear estrellas encima de ella. Entonces antes de eso, solo cubriré esta zona de abajo con mi bloc de notas o algo así. Puedes cubrirlo con cualquier cosa, lo que tengas. Solo asegúrate de que el color se haya secado. Entonces solo pon un bloc de notas o un papel encima de él. Así que acabo de cubrir la parte inferior del área con mi libreta. Simplemente tapándolo, y luego usaré mi cepillo plano. Y con mucha agua en mi pincel plano, solo voy a tomar este color blanco y muchos colores blancos, muchos colores blancos acuosos voy a tomar en mi pincel, y luego simplemente lo rociaré con el dedo y con la ayuda de dedo y cepillo, simplemente lo rociaré encima Intenta mantenerlo a distancia para que obtengas unos puntos nítidos y claros sobre todo sobre el cielo. Apenas unas cuantas estrellas aquí y allá encima de ella. Sólo estoy tratando de crear ya se puede ver este cuadro se ve muy bonito. Me gustó mucho todo el resultado de la misma. Entonces solo agregando algunas estrellas más, estrellas más grandes con mi pincel rigger. Así que pruébalo. Me encanta ver esto si lo estás probando. Es una pintura muy sencilla y hermosa. Espero que este cuadro te vaya a encantar. Esto es solo pintura Tan. Tenemos 14 más para ir. Esta es toda la pintura, solo unos puntos aquí y allá y ya terminamos con la pintura y ahora viene la parte más calmante que es la eliminación de la cinta de este papel. Saca muy suavemente la cinta en ángulo, y cuando la tomarás en ángulo, el papel nunca se arrancará. Intenta tomarlo muy despacio en ángulo. Y se puede ver lo bien que han surgido las fronteras. Esto es, y comencemos con nuestro próximo cuadro. 6. Verano brillante: Entonces comencemos con nuestra pintura d dos. Entonces este es el papel con forma de retrato que he guardado. Ahora, comencemos con la discusión sobre los colores que usaremos aquí. Entonces este es un fondo brillante de verano que estoy tratando de representar por aquí Entonces sobre todo los colores que estoy usando aquí es el medialo y amarillo limón Y aparte de eso, colores neutros. Entonces todos estos colores los he sacado, es decir blanco, amarillo limón, medialo, y negro Empecemos primero con el bloqueo del fondo. Nuevamente, el cepillo plano que estoy usando aquí. Primero, lo voy a sumergir en agua, y después voy a tomar primero al color, que es el color amarillo medio. Puedes tomar amarillo medio amarillo cadmio o amarillo cromo, cualquiera que sea el color que tengas, puedes tomarlo y simplemente aplicar sobre la primera capa de color encima de La primera capa es el color más oscuro. Aquí pueden ver, solo estoy aplicando la mitad de esto con este color amarillo medi, y después voy a aplicar el amarillo limón Primero, estoy aplicando solo esto en la media página hasta la sección media, he aplicado este amarillo med. Entonces solo lavaré mi pincel y después tomaré otro amarillo, que es el amarillo limón, que puedes ver aquí, y solo voy a aplicar en la segunda capa y solo voy a tratar de mezclar ambos colores. Nuevamente, la mezcla debe ser con una presión muy ligera de tu pincel. No doble su cepillo y no lo presione. De lo contrario, habrá marcas de pincel. Solo trata de mezclarlo muy bien con tu pincel y mueve siempre el pincel de claro a oscuro. Ahora voy a usar el mismo pincel y voy a tomar este color y sólo voy a tratar mezclarlo más Así es como tienes que mezclar tus colores. Ahora, usemos nuestro color blanco y este color amarillo juntos y solo intentemos mezclarlo. Un poco más. Todo esto de transición de oscuridad a luz lo he mostrado con solo color amarillo. Ahora voy a tomar este color negro y mezclarlo con este amarillo medio para que sea un poco de color, que es el poco color verde savia o color oliva, se puede decir que este color sale, y yo solo estoy llenando esta porción inferior. Sólo con mi cepillo plano. Puedes ver aquí no he dibujado nada, y solo estoy tratando rellenar solo tratando de darle forma con este pincel plano. Solo tratando de rellenar esta zona de almohada. Es una pintura muy sencilla y fácil donde nos enfocamos en la parte del fondo y las texturas que están en el suelo. No me molesta ser una mezcla muy agradable en la parte inferior ya que esta es una parte molida Ahora voy a empezar a hacer algunas texturas más con mi pincel rigger. Este es un cepillo rigger que estoy usando aquí. Viene en tres tamaños diferentes que talla 02 por cero, tres por cero, cualquier talla que puedas usar cualquiera que sea la talla que te apetezca Ahora, estoy tratando de crear pastos pequeños con solo mezclar este negro y amarillo medio juntos Sólo estoy tratando de crear algunos pastos pequeños. Solo líneas finas abajo. Los pastos pequeños se pueden ver en la siguiente sección. Simplemente hazlo bastante cerca el uno del otro para que haya menos brecha en el medio. Cuando estaba haciendo este cuadro, seguía pensando si poner esta pintura en esta sección o no, pero pensé en bajarla. Entonces pensé en simplemente dejarlo para que Y solo estoy creando algunas líneas de árbol más. Ahora bien, esta es una temporada de verano donde todas las hojas están caídas y solo las ramas están ahí. Entonces es así. Primero, solo estoy tratando de crear el tronco del árbol y toda la forma del mismo, y luego haré las s, diminutas, diminutas ramas y tallos por allá. Esta cosa, puedes dibujarla primero y luego puedes delinearla. Depende de ti cómo quieres hacerlo, o simplemente puedes hacerlo directamente con este color. Es tu elección. Simplemente haciendo un poco de no una línea suave, algunas líneas gruesas en el medio y luego planas. Ahora solo estoy tratando de darle primero la forma del árbol, y luego voy a tratar de hacer más y más ramas con él. Líneas simples de árboles. Nunca hago el árbol en línea recta. Trato de hacerlo un poco más en forma de zig zag, un poco más en forma ondulada. Así que solo estoy tratando de hacer eso. Despacio, despacio, solo estoy haciendo todas las líneas de los árboles. Es una pintura muy sencilla y fácil, y cualquiera de ustedes puede hacerlo. Incluso un Pigner que nunca lo ha probado puede hacer esta pintura El foco principal aquí en esta pintura son las ramas de los árboles y los tallos, cómo está saliendo. Todos estos cuadros los puedes hacer en cualquier medio. Puedes usar tu medio gauche, puedes usar tu medio acrílico, puedes usar tu medio de aceite, cualquiera que sea el medio que sientas que puedes usar estos Simplemente creando las ramas lentamente y dando la forma a este árbol. También puedes crear tu propio estilo de árbol, simplemente ver cualquier árbol que esté cerca de tu casa e intentar copiar las ramas y estructuras de ese árbol. Es así como llegamos a conocer que cómo podemos crear las ramas y los tallos. Ahora bien, este árbol lo estoy haciendo como en mi propia forma, solo creando algunas ramas aquí y allá para que sea realista. Solo agrega agregando un árbol más al lado de este árbol, que es tener un tronco inclinado No es recto. Haciendo la parte inferior un poco más gruesa. Siempre que veas algún árbol, la parte inferior del árbol es más gruesa que la que está arriba. A medida que el árbol se vuelve más alto y más alto, más se vuelve puntiagudo, especialmente las ramas. Entonces eso es lo que estoy tratando de representar para que puedas hacerte una idea de cómo crear las ramas de los árboles y la estructura del árbol Siempre que estés probando estas líneas finas. Siempre trate de usar un poco de color acuoso, no de color grueso. Debe estar en forma líquida, no acuosa, también, pero debe estar en forma líquida Entonces solo podrás mover tu pincel amablemente y hacer algunas líneas finas. Si vas a usar colores gruesos, esto no funcionará. No debe ser de un color cremoso. Debe ser de un color fino. Entonces solo podrás crear estas líneas finas. Puedes ver que acabo de crear estos dos árboles, y solo estoy agregando pequeñas hojas pequeñas aquí y allá, que están ahí. Puedes decirlo una hoja o puedes decir cualquier cosa, lo que te apetezca Solo estoy tratando de crear pequeños puntos aquí y allá en las ramas para representar las son algunas hojas que están ahí en el árbol Pequeños puntos aquí y allá en las ramas. Pintura muy sencilla y fácil, donde aquí nos estamos enfocando en los árboles y ramas de los árboles. También agregando un poco más de alguna área tupida debajo con solo el pincel rigger y creándola con puntos Sólo puntos y estoy tratando de crear la forma. Estos puntos están muy cerca uno del otro. Así es como puedes hacer algunos arbustos más y textura herbácea debajo, especialmente en la zona del suelo Puntos simples aquí y allá solo estoy tratando de crear, como pueden ver, pocas líneas más donde siento que hay espacios vacíos. Sólo estoy agregando más ramas de árboles. Así que más textura herbáceas abajo Esto es todo. No voy a hacer mucho de eso. Puedes agregar aves en esto, puedes agregar más árbol, más pastos en esto Es tu elección, pero lo dejaré así. Poco a poco, solo sacaré la cinta y nuestro segundo cuadro está hecho. Es una pintura muy sencilla. Cualquiera de ustedes puede probarlo, si lo está probando, compártelo. Me encantaría verla. Esta es toda la pintura. Gracias por ver. 7. Cielo púrpura parte uno: Hola amigos. Bienvenidos de nuevo al Día tres. Estos son los colores que usaremos para nuestra clase del día tres. Ese es el cielo morado. Aquí, violeta, el color es el color principal, negro, amarillo limón y verde oliva. Todos estos colores los usaremos aquí para nuestra pintura. Esta es la forma del paisaje que he tomado. L et's comienzan con primero el fondo. Pero antes de eso, primero hagamos un pequeño dibujo. Solo estoy creando un camino que está debajo del área. Es principalmente el cielo morado, que estaré pintando y que está lleno de palmeras. Yo solo estoy creando la tierra, solo la superficie del terreno, eso es todo. Después de eso, comenzaremos con la pintura. Acabo de sacar los colores de mi paleta. Eso es amarillo limón, violeta, blanco y verde oliva. Empecemos con una pintura, también negra. Empecemos primero con el fondo. Lo acabo de sumergirlo en agua y solo estoy tomando primero el color. El primer color es el violeta que estoy aplicando. Esta nuevamente es la transición de la oscuridad a la luz. Así es como nos vamos a mover. Primero, el color oscuro, luego estaré mezclando un poco de blanco a este violeta, y voy a ir lentamente hacia abajo agregándole más violeta. Y a la vez, estoy tratando de mezclar los colores también. Siempre que estés mezclando el color, mezcla siempre los colores desde el color claro hasta el color oscuro. No mezcle de oscuro a claro, de lo contrario, todo el color se convertirá en el mismo color. Así que solo sigue mezclando. No use demasiada agua. El agua debe estar solo en tu cepillo. Y si tu color está seco, claro, puedes agregar poca agua en tu color. Pero si tu color es como el mío, que es color cremoso, solo agua en tu pincel es más que suficiente para hacer la pintura. Así que ahora puedes ver que poco a poco solo estoy llenando el color y al mismo tiempo mezclando los colores también. Me gusta mucho este color violeta. Es muy vibrante y es muy ligero. Así que acabo de aplicar un poco más de este color violeta claro, que donde hay más de blanco y menos de violeta. Entonces así, habrá una agradable transición de colores oscuros a los claros, como pueden ver. Simplemente haciéndola un poco más oscura la parte anterior porque todos los colores se ven un poco iguales, así que solo estoy tratando de que sea un color un poco más oscuro. Simplemente mézclalo muy suavemente cuando estés haciendo especialmente la parte de mezcla Ahora puedes ver cuán perfectamente se ha mezclado esto. Ahora vamos a hacer la parte inferior, que está ahí. Antes de eso, primero hagamos un poco más de la mezcla de los colores porque quiero un color un poco más oscuro porque todas las cosas se ven muy ligeras. Acabo de aplicar un poco más del morado a la segunda área, no a la superior a la segunda, y solo estoy moviendo los colores a la parte anterior también. Ya puedes ver que se ve un poco mejor que la mezcla anterior. Ahora ya se ha hecho la mezcla anterior. Ahora vamos a hacer la parte inferior. Para esta parte inferior, estaremos usando nuestro color negro y una mezcla de verde, verde, y es bastante verde oscuro. Si tienes verde oscuro, puedes usar directamente verde oscuro. De lo contrario, puedes mezclar este verde oliva con el negro. Y solo llenando esta área, no me molesta que deba ser una mezcla perfecta Solo estoy tratando de mezclar solo estoy tratando de rellenar esta área con los trazos verticales del pincel. Oh, es un cuadro muy sencillo, sin embargo es muy bonito. Me gustó mucho el resultado que ha llegado todo el resultado. Espero que también disfrutes haciendo esto. Es simple y fácil. Solo hay que hacer unas técnicas simples y el fondo se llenará con las palmeras, y se puede ver que habrá dos tipos diferentes de palmeras en esta. Ahora se puede ver tanto el fondo el primer plano se ha llenado Ahora aquí estoy usando mi cepillo de abanico, solo tomando verde y Ahora, de nuevo, siempre que estés usando cepillo de abanico, usa un cepillo de abanico húmedo. No use un cepillo de ventilador húmedo. De lo contrario, estas texturas no surgirán. Entonces solo estoy aplicando pequeñas texturas en la parte anterior. Este es este cepillo de abanico bruh es cepillo de abanico Bristol. No es un cepillo de abanico sintético. cepillo abanico Bristol da unas texturas muy bonitas cuando aplicamos todas estas texturas. Yo mayormente uso estos pinceles en la mayoría de mis pinturas, si has visto mis pinturas. Entonces solo agregando pastos pequeños. Esta es la mejor técnica para agregar pastos usando un cepillo abanico húmedo y tomando colores gruesos y aplicándolo al suelo Intenta que estas texturas sean lo más cercanas posible. Voy a tratar de acercarme un poco para que lo veas con claridad, como estoy haciendo la parte de textura, especialmente. Solo brocha húmeda y colores gruesos, este limón y verde y se puede ver lo bien que están surgiendo estas texturas. Así es como hacemos las texturas del pasto y casi se hace la textura de la hierba. Es así como vamos a hacer la textura del pasto en mayoría de las pinturas donde estaremos usando esta textura con nuestro pincel abanico. Ahora vienen las líneas, que primero voy a dibujar para los árboles. Solo usaré el pincel rigger y el fino color negro. Así que no siempre siempre que estés dibujando alguna línea, usa finos colores negros. Los colores finos significan que no debe ser totalmente acuosa, y no debe ser lechosa, debe estar entre eso Entonces solo estoy tratando de crear líneas primero donde pondré los árboles. Entonces algunas líneas de flexión, algunas líneas rectas, algunas líneas están entre la hierba, algunas encima de ella. Por lo que diferentes variedades de árboles, estarán ahí en diferentes posiciones. Entonces estoy tratando de demostrar que cuando estamos poniendo la línea en la parte superior, eso significa que el árbol está muy lejos. Cuando estamos poniendo la línea totalmente en la parte inferior, eso significa que el árbol está un poco más cerca de nosotros. Entonces así, voy a estar tratando de representar los árboles, especialmente las palmeras porque aquí vamos a estar dibujando mayormente palmeras, que son los dos tipos de palmeras Verás cómo vamos a dibujar estos dos tipos de palmeras. Entonces primero, sólo estoy localizando la zona donde voy a estar poniendo todas estas palmeras. Casi he terminado con la parte del forro, y ahora vamos a crear las hojas. 8. Cielo púrpura parte dos: Ahora, comencemos primero a crear las hojas. Ahora estoy usando de nuevo mi pincel rigger, y este color debería estar en forma líquida si estás dibujando las líneas Estaremos creando dos tipos de palmeras. Uno es esto y uno es otro. Estas palmeras son en su mayoría las que has visto en las zonas oceánicas y donde puedes ver las olas del mar. En su mayoría estas palmeras están ahí. La segunda palmera la estaremos creando en una forma diferente que veremos, y puedes ver que esta estará completamente llena de los dos tipos diferentes de palmeras. Lo que estoy haciendo es que también estoy creando otro pequeño árbol por aquí, que es medio visible y solo creando las líneas y las pequeñas hojas. Una vez que hagas estas muchas palmeras, verás que ahora eres un experto en hacer palmeras. Entonces hay tantas palmeras. Se puede ver. Cuanto más lo llenes, se llena de esta tierra se llena de palmeras de distintas variedades. Asegúrate de que tu color sea fino. No tomes colores gruesos. De lo contrario, no podrás pintar líneas finas y gruesas. Ahora bien, este es otro tipo de palmera, que estoy dibujando aquí. Esto tiene en realidad una estructura conformada y las hojas están saliendo de ella. Es así. Cuando voy a hacer el más grande, tal vez lo veas más claramente porque este es un árbol más pequeño, así que solo estoy haciendo las hojas más pequeñas. Así es como voy a estar haciendo algunas de estas palmeras, algunas de las otras. Alterno, voy a estar haciendo los árboles. Sólo hazlo un poco más largo. Es como el tipo de cosa de los arbustos, que las líneas están saliendo de esta sección V. Primero, he creado esas secciones V, y después he hecho las líneas. Ahora otra vez, un pequeño árbol más. De nuevo, hay que hacer árboles muy pequeños aquí. Estructura que es. usar tu pincel rigger tamaño dos por cero o tres por cero para hacer este tipo de texturas de línea Ahora bien, esta es otra vez la misma segunda palmera, que les he mostrado. Déjame mostrarte un poco más cerca. Se puede ver como primero he hecho la sección V y después estoy tratando de sacarle las líneas. Así, hay que crear estas palmeras de esta manera. Este es un tipo diferente de palmera. Oh De igual manera, voy a estar llenando todas estas áreas de llenas de palmeras, y verás lo hermosa que se ve cuando toda esta sección esté llena de estas palmeras. Es una pintura muy sencilla. He intentado empezar primero con los simples. Como vamos a seguir adelante, entonces iremos a unos poco difíciles para que tengas una práctica de hacer las pinturas. Por eso he empezado con pinturas muy sencillas y sencillas, que puedes hacerlo. Lentamente, despacio, sólo estoy haciendo una por una las palmeras. Ahora aquí estoy haciendo el primero. Se trata de líneas simples primero que he dibujado, y luego las líneas verticales que están cayendo así. Este es un tipo de palmera muy común que podemos ver en todas partes, especialmente cerca de la zona del mar. Estoy tratando de cubrir todas y cada una de las partes especialmente en estas pinturas de paisajes. Slo lentamente, estaré tomando un tema para que conozcas cómo crear esas cosas Después de eso, podrás crear tu propia imaginación de tus paisajes una vez que conozcas las técnicas y los trucos, cómo hacerlo. Cuando empecé con estas pinturas, solía ver las pinturas o las imágenes y luego solía hacerlo. Pero ahora con mi propia imaginación, a veces creo el paisaje. Esto viene con el tiempo. No viene como de repente. Lleva tiempo, pero cuando empieces a hacerlo, automáticamente, te va a venir a la mente. Déjame quedarme con esta cosa, me quedaré más guapa. Así es como hacemos la práctica también, y es tan consciente y es tan meditativo que cuando empieces a hacer todas estas pinturas, solo entrarás en esto y no pensarás nada Así que trata de hacerlo con regularidad. Al menos 30 minutos de tiempo es más que suficiente para que hagas estas pinturas. Aunque esta pintura no se esté completando en una como 1 hora o un día, está bien. Puedes comenzar esta pintura al día siguiente. Puedes detenerlo en ese punto, y luego puedes comenzar esta pintura. Otro día. No te preocupes que tienes que terminar esta pintura en un día. No pienses en eso. De lo contrario, no podrás completar el cuadro como has pensado. Y puede haber posibilidades de que puedas arruinar tu pintura. Entonces, si no estás de humor para pintar, no pintes, solo siéntate y relájate, toma café, té, lo que quieras. Y luego siempre que tengas quieres pintar, luego solo pintado. Pero al menos intenta pintar 30 minutos. Eso es. No más que eso. Se ve que hice medio árbol en la parte superior. Ahora estoy haciendo los más pequeños en el siguiente. También puedes llenar esto con más árboles, pero pensé en no llenarlo demasiado. De lo contrario, se verá muy concurrido y no podrás verlo correctamente. Entonces por eso trato de no llenarlo completamente. Pero sí, puedes agregar más árboles en esto. Diferentes árboles también se pueden agregar en entonces. Ya se puede ver que todo esto se ve muy bonito. Se pueden utilizar diferentes antecedentes. Si no quieres usar este fondo piloto, puedes usar cualquier otro fondo cualquiera que sea el fondo que quieras. Depende de ti. Depende de tu propia imaginación, cómo quieres crearla. Es solo la técnica que te estoy diciendo, y puedes crear la tuya propia Solo una idea estoy dando así como puedes poner en los árboles y todo, y luego puedes hacerlo por tu propia imaginación También puedes agregar un poquito de flores en esta zona, donde he puesto los pastos, cualquier cosa, lo que sientas que puedes hacerlo Entonces Y poco a poco comenzarás a disfrutar de este proceso. Como lo hice yo. También empecé con una pintura como 30 minutos más o menos. Y luego despacio, despacio, empecé a disfrutar esto, y luego me gusta esto. Ahora, hice esto como profesión. Antes, solo era mi hobby. Empecé con él. Entonces, poco a poco empecé a disfrutar y pensé, por qué no ponerlo en una profesión. Así que así, he empezado esta cosa de la pintura. Esta pintura está casi hecha. Ya terminamos con los árboles. Puedes agregar más árboles si quieres, o puedes dejarlo así. Puedes agregar aquí pájaros que están volando en el cielo , lo que quieras, solo puedes sumarlo. Sólo estoy tratando de crear pequeñas sombras con este abanico brush bla, sombras con color negro. Ahora bien, esta es completamente la opción. Puedes y puedes dejarlo así. Depende de ti. Esta pintura está casi bronceada y ahora sacaremos la cinta adhesiva y veremos cómo se ve. Se puede ver lo vibrante que se ve esta violeta sobre todo en la parte del cielo. Me está gustando mucho. Espero que también disfrutes pintando esto. Oh. 9. Reflexión amarilla parte uno: Hola amigos. Bienvenidos de nuevo al Día cuatro. Empecemos con el primer dibujo. Se necesita un poco de dibujo. La base, que es la superficie terrestre, es un poco de línea inclinada Luego viene la zona media, que es la línea media, sobre todo en el centro. Eso es. La parte del dibujo. Ahora vienen los colores que vamos a utilizar. Los colores que vamos a usar aquí son el negro, amarillo, cer, amarillo limón y blanco. Estos son los colores. Acabo de sacar los colores de mi paleta, es decir negro, amarillo, oc, amarillo limón y blanco. Empecemos con la pintura. Primero, he tomado mi pincel plano, moje el pincel plano, y luego tomo cor amarillo y un poco de negro porque quiero un tono un poco más oscuro en la parte superior y un poco de blanco para silenciar el color. Es como este tono de color, que estoy usando en la parte superior. Entonces aquí también, avanzaremos hacia la transición de la oscuridad a la luz. Así que ahora estoy aplicando este amarillo sólo se producen, y justo ahora veo que el negro estaba ahí en mi pincel. Por eso ha surgido ese negro. Así que solo lo voy a quitar con solo agregar más este amarillo se producen y voy a tratar de mezclar ambos colores. Entonces aquí, no es como el acrílico que hay esperar a que ambos se mojen. Aunque uno se haya secado, estos colores se reactivan con agua Entonces esto no es un tema en esta pintura gauche. Así que acabo de agregar este bonito color amarillo limón, que es de color muy brillante, y solo agregando y tratando de mezclar los colores con amarillo ocre Lo mismo vamos a estar haciendo en la parte del agua, pero será opuesto ya que es un reflejo, al primero al color más claro, y luego a medida que bajemos, será el color más oscuro. De igual manera, nos iremos moviendo. Siempre, el reflejo es lo opuesto al cielo. Esto lo he hecho, la parte superior. Ahora, lo mismo voy a estar haciendo en la parte inferior, pero en sentido contrario. Ahora tomemos primero el color más claro. Simplemente agregando un poco más de blanco hacia la línea, que está uniendo el área media. Ahora la primera parte superior está hecha. Ahora vamos a estar haciendo la parte inferior. Un poco de color, necesito sacar este amarillo limón. Ahora otra vez, estaré usando el mismo pincel, ese es mi pincel plano. Primero, pondré este color amarillo abajo, y luego el ocre amarillo Entonces el color, que es el color más oscuro, donde he mezclado el negro con este oc amarillo. Poco a poco, bajaremos de la luz a la oscuridad. También estoy mezclando los colores solo poniendo el amarillo ocre primero En realidad, estoy dividiendo todas estas áreas en tres partes. Primero es amarillo, luego amarillo ocre, y luego el color más oscuro De igual manera, hay que dividir también el área, y luego solo necesitas rellenar los colores. Es un cuadro muy sencillo y muy bonito y brillante. Simplemente agregando más de negro en esto y solo agregando esta área, que es la parte inferior con mi pincel plano solamente. En su mayoría, hemos cubierto todo el bloqueo está casi hecho. Ahora tenemos que hacer el poquito de detallar el efecto del agua de las nubes. Entonces aquí solo estoy agregando una sola línea con ocre amarillo para dar una división entre el fondo y el término medio Ahora agregaremos algunos detalles más, que son los detalles de la nube. Luego viene el detalle del agua. Primero hagamos las nubes. Ahora aquí, voy a estar usando mi pincel redondo o puedes usar este pincel filbert Este es un cepillo muy bonito. Simplemente agregándole un poco más de ocre amarillo a este negro y simplemente restregando mi pincel y creando estas nubes Dado que este pincel filbert tiene una punta redonda en la parte superior, con esto puedes crear fácilmente bonitas nubes Ahora bien, estas son nubes muy simples y muy fáciles de formar, y no tomes agua cuando estés haciendo esto, usa un cepillo húmedo y color grueso y no mezcles demasiado el color. De lo contrario, el color de abajo se reactivará porque estos son colores gauches que se reactivan Estas cosas tenemos que tomar que no tenemos que exagerar en la parte redonda De lo contrario, el color de fondo se reactivará. Nubes pequeñas simples, solo estoy agregando aquí y allá y solo estoy tratando de llenar más y más pequeñas nubes. Nubes muy simples y fáciles son estas, no demasiado de detallar que le estoy haciendo a estas nubes. Ahora voy a agregar una mezcla de blanco por aquí para hacer un bonito sol redondo con mi otra vez, este cepillo redondo, y solo agregando el resaltado exterior con amarillo limón. Y sólo voy a tratar de mezclar los colores. Estoy poniendo el sol lado para que cuando el árbol caiga sobre él, el sol se interponga en el medio. Así, he colocado esta parte del sol. Simplemente agregando un poco más de este amarillo limón al exterior. Y puedes simplemente plantar los colores solo con tu pincel sin ningún color con un pincel húmedo, y tomando más de este blanco y poniendo en el centro porque quiero tomar sol blanco vibrante en el centro. Esta parte anterior está hecha. Ahora haremos los detalles del agua. 10. Reflexión amarilla parte dos: Entonces ahora vamos a hacer el pincel un poco delgado con mi dedo, y solo usaré el mismo color y un poquito de negro. Y solo con esta punta del pincel, estaré haciendo los detallamientos de estas aguas. Solo la punta del cepillo, no uses demasiada agua en esto. Haz que ese pincel apunte con el dedo y luego úsalo. Entonces estas texturas surgirán automáticamente. No utilices demasiada agua cuando estamos haciendo esto. Entonces solo agregando estos detalles, estas texturas muy de cerca entre sí. Este es un proceso que consume poco tiempo, pero esto agrega un efecto real, muy bueno a las pinturas. Lo he hecho en la mayoría de mis pinturas donde hago estas partes del mar o del agua, sobre todo hago este tipo de texturas en eso, y se ve realmente, muy bonito una vez hecho. También verás cómo ha surgido esto cuando terminemos todo este cuadro. No den demasiados huecos en el medio, háganlo muy cerca uno del otro solo con la punta del pincel y solo toque, toque , toque, y luego eso es Tienes que hacer la parte de textura. Apenas cubriendo toda el área de esta parte de agua y casi terminamos con ella. Así que ahora agreguemos un poco de color más claro a esto. Entonces en el medio, solo estoy agregando el color más claro para que pueda obtener una pequeña mezcla de estas texturas entre el color brillante y el oscuro para que no parezca que son dos cosas separadas. Entonces por eso he agregado estas texturas más claras también en la porción más oscura. Ahora puedes ver lo hermosa que se ve esta agua. Ahora cuando agregarás estos detalles de reflexión también, el reflejo del sol, agrega más belleza a esta pintura. Simplemente agregando algunas arquitecturas amarillas más en la parte anterior Así que trata de que sea lo más cerca posible. Estas líneas no dan demasiada brecha en el medio. Se puede ver lo brillante y hermoso que se ve cuando le agregamos amarillo limón. El amarillo limón en realidad agrega belleza a esta pintura. Ahora hagamos un poco más de los detalles de esta parte, que es la parte de tierra Acabo de mezclar un poco amarillo a este ocre amarillo y solo agrego un poquito de puntos aquí y allá y llenando estos espacios Solo unos pocos puntos y un poquito de puntos negros también. Sólo un poco de pequeñas texturas. Estoy agregando aquí y allá a esta porción inferior. Espero que ustedes estén disfrutando esta serie de pintura gauche Estoy tratando de cubrir todo lo que pueda para que aprendas las técnicas básicas. Ahora aquí está el pincel abanico, nuevo, un poco de texturas en la parte superior, solo estoy agregando para dar un bonito efecto, como hicimos en la pintura de T uno. Solo un poco de texturas aquí y allá en el medio. Es un pincel muy bueno para agregar texturas. Siempre que quieras agregar texturas, usa el pincel abanico Bristol. Ahora vamos a hacer la palmera aquí. Dibujemos una bonita palmera. Ya hemos dibujado tantas palmeras. Creo que esta será una palmera fácil para ti porque en las últimas secciones, ya hemos dibujado tantas palmeras. Pero aquí sólo dibujaremos una palmera, que es una simple palmera de un tipo y Eso es todo. Puedes agregar palmeras, puedes agregar diferentes árboles. Es tu elección. Pero aquí sentí que deberíamos agregar palmeras porque es un lado del río o del lado del lago. Entonces la palmera debería estar ahí. Entonces por eso agregué, puedes agregar cualquier árbol cualquiera que sea el árbol que te apetezca, cualquier árbol que puedas agregar O simplemente puedes agregar estas esta palmera, que es una pequeña línea inclinada, que he dibujado Y mismo proceso voy a estar usando, que he usado en mi tercer cuadro. Dibujemos las palmeras, las líneas de las palmeras que están ahí. Antes de eso, primero agreguemos el reflejo del sol. De lo contrario, esa área estará cubierta. Simplemente agregando algunas texturas blancas con mi pincel húmedo y usando el solo borde del pincel plano. Y mira cómo se ve hermosa cuando agregas los reflejos. Agrega más brillo a la pintura. Ahora, voy a crear primero las líneas de palmera. Usando mi pincel rigger, solo estoy creando las líneas primero Asegúrate de que tu color esté en forma fluida cuando estés dibujando estas líneas, lo contrario no podrás hacer estas líneas finas. Trate de usar color líquido. No use color grueso. Entonces solo podrás dibujar algunas lindas líneas hermosas. El yugo, se puede ver en la punta es grueso donde se une, y a medida que baja, se vuelve grueso delgado. Así, hay que hacer que las líneas en la curva se formen. Y trata de usar un color líquido. No use color grueso. De lo contrario, nuevamente, las líneas serán muy gruesas. No queremos ese grosor en las líneas. Por eso estoy usando aquí colores fluidos. Acabo de agregar un poco de agua solo con mi cepillo y solo secando las líneas. Ahora, solo dibuja algunas líneas diagonales, algunas líneas curvas a estas, áreas frondosas Ahora se puede ver que está cubriendo el sol. Por eso intenté dibujarlo a lado para que este árbol cubra también un poquito de sol. Proceso simple tienes que hacer solo dibujar líneas muy cercanas entre sí, finas líneas finas. Todas estas líneas añaden belleza a esta palmera. Simplemente siga el proceso y dibuje las líneas en todas estas líneas que ya hemos dibujado. Y solo ten en cuenta que tu color tiene que estar en forma fluida. Por eso te dije que cuando estés pintando el día tres, obtendrás tanta práctica para hacer estas palmeras que serás un experto en esto. Cuando hagas esta pintura, te será muy fácil dibujar estas palmeras. Por eso he hecho la clase tal manera que no te enfrentas a ningún problema cuando estás haciendo esos detalles. Ya se puede ver que hemos cubierto la parte inferior del árbol. Ahora estamos haciendo la mitad superior superior. La dirección de la línea cambia según el movimiento de las líneas. Supongamos que si las líneas están arriba hacia arriba, entonces las líneas de estas hojas también lo estarán. Si las líneas están hacia abajo, entonces las líneas también serán direcciones hacia abajo. Así, hacemos las líneas. No hagas líneas pequeñas, haz líneas más grandes, entonces solo se verá como un lleno de gente, y no debería tener demasiado hueco entre una hoja. Debe haber muy cerca el uno del otro. Ya casi terminamos con esta parte de hoja y quedan pocas y estamos bien para ir con la hoja. puede ver lo hermoso que se ve cuando cuando el sol está detrás de ese árbol y ese reflejo viene por debajo del agua. Así que sólo estoy tratando representar en todo este cuadro Siento que este poquito de pastos vamos a agregar a continuación De nuevo, aquí cuando estés dibujando pastos, hazlo. Los colores muy finos. Entonces sólo podrás dibujar los pastos. Una línea más voy a agregar aquí porque siento que esto está vacío aquí. Sólo trato de agregar una línea más por aquí. Simplemente agregando una más una hoja que cae. No cubriré la parte superior y solo cubriré la parte inferior de las hojas. Ahora parece que está lleno de árbol. Agreguemos un poco más de las líneas hacia esta parte para que agregue la tizón que está cayendo sobre estas áreas del tronco del árbol Sólo estoy agregando un poco de blanco a esta parte. No debería ser demasiado blanco, lo contrario no se verá bien. Yo sólo puedo agregar una delgada línea por aquí. Esto es completamente opcional. Quieres hacerlo, puedes hacerlo, de lo contrario, déjalo. Ya casi terminamos con este cuadro. Saquemos la cinta y veamos cómo se ve. Espero que hayas disfrutado de esta pintura. Realmente lo disfruté. Espero que ustedes también lo hagan. Pruébalo y comparte tu. Me encantaría verla. compartirlo en mi Instagram también, eso hace galería de Mohit 11. Paisaje en colores pastel: Hola, amigos. Bienvenidos de nuevo al Día cinco. Entonces este es el rasurado de paisaje que estoy usando aquí, y estos son los colores, blanco, carpa de carne, tee, amarillo limón, verde y negro Entonces Verde, puedes usar cualquiera. Puedes usar sap green. Puedes usar verde vadiano. Se puede utilizar verde oliva. Depende de ti, cualquiera que sea el verde que quieras usar. Aquí, el verde que estoy usando aquí es el verde Sap. Entonces solo he aplicado un poco de superficie de terreno superpuesta, solo dibujándolo, y luego comenzaremos con la pintura. Un poco de estas líneas inclinadas una encima de la otra y luego comenzaremos primero con el bloqueo Acabo de mojar mi cepillo y luego empezaremos con la parte de bloqueo. Primero está el color verde azulado, que estoy usando aquí Simplemente tomando un color verde azulado y poniéndose en la parte superior. Color muy bonito y especialmente utilizado en la zona del mar. Pero pensé por qué no usar en la zona del cielo y ver cómo se ve. Apenas poniendo este primer color. Y entonces estaré usando el segundo color, que es el color de tinte carne. En realidad es una mezcla de amarillo y rosa y color blanco. Es como un color pastel que es. Puedes hacer este color mezclando todo este naranja y blanco y un poco de amarillo que también puedes hacer justo aquí cuanto más área es blanca, eso por ser un color pastel, entonces tu blanco se usa más que los colores. Simplemente aplicando el primero en la parte inferior donde se unen el primer plano y el fondo Ahora voy a aplicar color blanco en el centro y primero intentaré mezclar este color con el color más claro y luego comenzaré a hacer que el pincel se mueva hacia el color más oscuro. Solo estoy tratando de mezclar el color con este color blanco y moviendo el pincel en dirección int y fro y solo tratando de hacer las líneas que divide los dos colores a un poco puede ver que acabo de añadir más de este azul, y estoy tratando de hacer que el área sea más mezclada. Un poco más de blanco. Nuevamente, solo mezclando el color primero de abajo y luego voy hacia arriba. Simplemente mézclalo con una presión muy ligera. No presiones tu pincel muy fuerte. De lo contrario, no podrás mezclar los colores. Todas estas cosas hay que tener en cuenta cuando estás haciendo la parte de mezcla. Ahora, solo eliminaremos el exceso de color y eliminaremos el exceso de agua. Entonces otra vez, sólo voy a tomar un poquito de blanco y otra vez, sólo voy a rociar encima de él. Al igual que las estrellas, las estrellas pequeñas. Voy a rociar en la parte superior de estas áreas del cielo. Sólo espolvoréelo con mi dedo. Nuevamente, agregaré un poco de agua a mis anchos, y luego otra vez, intentaré rociar a distancia, tal manera que parezca que hay pequeñas estrellas arriba, solo rociándolo como lo hicimos en la pintura de nuestro día uno. Ahora vamos a hacer la parte inferior. Todavía no he hecho la parte inferior porque necesitábamos rociarla. Por eso me fui de esa zona. Ahora voy a agregar primero este color amarillo limón. Ahora aquí estoy usando mi cepillo redondo. Acabo de mojar mi pincel redondo al tomar directamente el color y primero estoy aplicando este color amarillo, y después voy a tomar el color verde. Apenas a la mitad he aplicado amarillo, luego el color verde. Y entonces empezaré a mezclar ambos colores. Solo tomaré más amarillo y mezclaré este color con este color verde. Simplemente despacio, solo estoy tratando de mezclarlo, y luego haré que el color sea un poco oscuro agregando negro a este verde y lo aplico en la parte inferior. Todo este cuadro, acabo de dividir en tres partes, eso es más claro, un poco verde, y luego verde más oscuro. Así, he dividido esta superficie de tierra y estoy tratando de mezclarme en esta área más pequeña. Entonces así es como mezclamos cualquier objeto o cualquier cosa cuando tenemos que usar tantos colores diferentes. Ahora estoy tomando amarillo y estoy tratando de mezclar todos estos colores y tirando de este color más claro hacia abajo. Cada vez que tengas que mezclarlo, trata de mezclarlo con un color más claro. Eso va a ser fácil para ti. Ahora comencemos con el segundo que aterriza, que es el overlo lapping, el último Nuevamente, estoy aplicando este color amarillo primero, y después aplicaré Solo aplico este color amarillo. Se puede ver cuánta agua he tomado. Yo sólo me he llevado el agua, que está en mi cepillo. Esa cantidad de agua que necesito porque agua es sólo para mover los colores. Esa agua sólo es necesaria cuando estamos haciendo la pintura. Ahora volvamos a mezclar los colores como hicimos en la primera parte. Primero, simplemente lavaré mi pincel, luego solo lo mezclaré primero con el cepillo húmedo, y luego mezclaré con el color amarillo. Sólo estoy tomando un poco de amarillo y luego empezaré a mezclar los colores. Puedes ver cuando mezclas con un color más claro lo bien que se mezcla el color. En lo anterior, también, utilicé el color blanco para mezclar la parte anterior. Simplemente bien, hay que hacer la mezcla, y es de un color muy brillante cuando le agregas amarillo limón y verde. Se ve muy brillante. Apenas la última parte del camino. Esa es la montaña verde, puede decir o un paisaje de pasto verde donde la parte anterior es más amarillenta, y a medida que baja, se vuelve más oscura Simplemente agregando de nuevo el color verde primero. Ahora agregando un poco de color más oscuro y solo tratando de rellenarlo. Ahora otra vez, tomaré amarillo cuando mezclaré los colores. En todas partes hay que llevar el mismo proceso y el mismo color más claro. Dondequiera que estés haciendo, toma el color más claro e intenta mezclar los colores, entonces toda la mezcla será muy perfecta. puede ver que acaba de mezclarlo con amarillo y lo bien que se está haciendo la mezcla cuando la mezclamos con un color más claro. Apenas casi terminamos con esta parte inferior de mezcla, y luego agregaremos algunos racimos de árboles y casi terminamos con esta pintura. Ahora vamos a agregar un poco de árboles por aquí. Nuevamente, estoy usando aquí mi pincel aparejador para hacer los árboles, hacer que el color sea fluido y luego primero dibujar las líneas Algunas de las líneas que en realidad son, hay bastantes árboles juntos en fila. Eso es lo que estoy tratando de mostrar por aquí. Líneas un poco más grandes. Tres, cuatro líneas sólo estoy dibujando, y luego las V líneas donde donde voy a donde voy a agregar las hojas. Árboles simples, rectos, simples árboles delgados son estos. Ahora voy a agregar con mi pincel abanico un poco de textura a estos árboles. Ahora ve de nuevo, pincel húmedo sin agua y toma color negro, y con la punta del pincel y con la parte lateral del pincel, solo estoy creando las texturas. No tomes demasiado color en tu pincel. De lo contrario, habrá parches. Toma muy menos cantidad de color y luego agrega estos pequeños detalles. Entonces se verá muy bonito y realista. No le des demasiado color a tu pincel, toma muy poco color en la punta del pincel y solo agrega una ligera presión sobre tu pincel, y solo agrega algunas más de estas texturas aquí y allá, y eso es todo. No voy a añadir demasiado. De lo contrario, parecerá que está lleno de estas texturas. Entonces L et's agregan una de las líneas un poco de color más claro que solo estoy haciendo y dibujando algunas líneas herbáceas a continuación Estoy haciendo el color un poco más claro para que sea más visible porque esa es una parte más oscura. Simplemente llenando pastos pequeños debajo. Puedes llenarlo por completo o puedes dejarlo así. Depende de ti y un poco de puntos de flores aquí y allá para darle un aspecto agradable a la zona. Ahora esto también es opcional. Puedes hacerlo o puedes dejarlo. Ahora saquemos la cinta y veamos cómo se ve. Se puede ver lo vibrante que se ve esa parte de la tierra. Realmente me encantó este resultado de especialmente la parte de la tierra. Pruébalo y no olvides compartir tu trabajo de proyecto. Lentamente sacando la cinta y esto es todo. 12. Noche estrellada parte uno: Hola a todos. Bienvenidos al Día Seis. Estos son los colores que es blanco, azul prusiano, radián, y negro, amarillo y Estos todos los colores los estaremos usando. Primero dibujemos un poco de las montañas. El día de hoy estaremos haciendo alguna noche estrellada. Primero, dibujaré las montañas, y luego empezaremos con la pintura. Muy sencillo boceto de las montañas como desde arriba y voy un poco hacia abajo. Pequeñas líneas inclinadas y poco ingenio que puedes agregar entre ellas para que te sea útil cuando hagas la parte para colorear Apenas una montaña más debajo de eso. Estoy tratando de dibujar al menos dos montañas, una arriba y otra abajo, así. Ahora, comencemos con la pintura. El primer color que vamos a usar es el azul prusiano, tomando mi pincel plano, tomando radián y simplemente aplicando Cuando agregas este color verde radián, convierte este azul prusiano en una luz como un azul de color verde azulado, como el azul turquesa Si tienes ese color, puedes usarlo directamente. Ya que no estoy teniendo en gauche, así que solo estoy mezclando estos este color verde con este azul prusiano y tratando de hacer Simplemente agregando más de este Priscian perdón radián, y solo mezclando un y solo mezclando un Y luego otra vez, me estoy postulando. Se puede ver el color ahora, cómo es. Es el color cuando le he añadido blanco. Es como un color turquesa, puedes decir, Si tienes color turquesa, puedes usarlo si no lo estás teniendo, entonces intenta mezclar estos colores y podrás hacer este color. Es un color muy bonito y un color muy vibrante. Me gusta mucho esta textura de color. Especialmente cuando estás usando para pintar C y todo, puedes usar este tipo de color. Solo estoy aplicando de nuevo la parte inferior y solo estoy tratando de mezclar el color. Nuevamente, estoy aplicando un color un poco más oscuro en la parte superior y tirando de él hacia abajo porque quiero que un color un poco más oscuro sea más que el más claro. Sólo trato de hacer eso. Para que puedas ver cómo ha surgido el trasfondo. Pero aún así, no estoy muy satisfecho con los antecedentes. Entonces lo que voy a hacer es, me llevaré más de esto. Voy a añadir más del azul prusiano porque quiero un lado un poco más oscuro de todo este fondo Es un estrellado. Así que eso es con lo que estoy tratando de hacer por aquí. De nuevo, estoy agregando un poco de azul prusiano, y estoy tirando de este azul prusiano Sólo tomando un poco de agua, mi cepillo se ha secado. Nuevamente, agregando esta expresión azul y llevando este color a la parte inferior. Simplemente mezclándolo con el color más claro y agregando más de este tono y solo agregando este color a continuación. Así es como podemos cambiar el color también. Dado que estos colores son reactivos al agua, puedes cambiar fácilmente los colores de oscuro a claro y de claro a oscuro. Solo tratando de mezclar primero los colores ahora, agregando un poco de blanco a esa mezcla y simplemente aplicando el color y tratando de mezclar los colores para que las marcas de pincel no estén ahí. Simplemente lavando mi pincel, y luego simplemente tomando este cepillo redondo y aplicando solo color blanco encima de esto. Este, lo mezclaré con mi mismo cepillo redondo. Sólo trato de mezclar este color. A veces solo necesitamos un cepillo húmedo para mezclar los colores. Eso también es muy efectivo. No necesitamos color cada vez para mezclarlo todo. A veces solo usamos el cepillo húmedo y podemos mezclar fácilmente los colores. Estoy agregando un poco más de blanco a la sección, que está uniendo las montañas, y solo estoy mezclando esta parte para hacerla más brillante. Ahora una vez que esta parte de fondo esté hecha, ahora haremos las estrellas. Voy a usar mi cepillo plano con mucha agua en este, color blanco, y solo lo voy a rociar. Cómo lo hicimos rociando en el primer día una clase, lo mismo Haremos aspersión por aquí llena de estrellas aquí y allá, como pueden ver Ahora puedes ver lo hermosa que se ve. 13. Noche estrellada parte dos: Ahora, vamos a pintar las montañas. El primer color, que estaremos mezclando es el amarillo. Esto vuelve a ser amarillo med, y un poquito de carmesí y blanco En realidad, no queremos un tono muy anaranjado. Debería ser como más hacia el lado amarillento. Simplemente agregando más de blanco a este color. Primero, voy a llenar todo esto. Ahora bien, una cosa que tienes que asegurarte cuando estés usando gauche es que el color más oscuro no debe entrar dentro de estos contornos porque todos estos colores reaccionan con el agua Supongamos que si el color ha entrado dentro de esta forma, entonces lo que puedes hacer es simplemente quitarle el color grueso de esta pintura y luego usarla. Entonces se puede ocultar. Así, solo puedes corregir tus errores. Todas estas cosas hay que tener en cuenta cuando estás haciendo ese tipo de pintura, sobre todo la de color más claro. Yo solo estoy llenando primero esta porción superior, la montaña alta, y luego haré la inferior. Inferior, lo haré un poco más oscuro en color que independientemente del superior. Así que acabo de rellenar los colores. Ahora voy a tomar de nuevo, el bonito color carmesí, luego amarillo Aquí pueden ver que he aplicado más del carmesí y menos del blanco Entonces no quiero un color muy oscuro, pero sí, un color diferente al que he usado el aber Simplemente llenando el color con un valor un poco más oscuro que el que está arriba. El anterior es hacia más del lado amarillento. Y luego estoy agregando un poco de amarillo encima y y tratando de rellenar los colores. Sólo tomando un poco más de amarillo, y luego estoy tratando de llenarlo. Por encima de uno, acabo de agregar un tono un poco más oscuro, y luego lo estoy haciendo un tono un poco más oscuro de este tono amarillento y pardusco se puede decir y llenando esto Ahora ya casi termino con la parte de relleno. Ahora vamos a hacer algunas texturas en estas montañas. Pero siempre que estés haciendo texturas, asegúrate de que tu color se haya secado. Primero, usaré este color negro y un poco de mezcla azul. Y tomando mi pincel rigger, primero haré la parte delineante, y luego comenzaré con las texturas Aquí mira como estoy haciendo el delineamiento. Solo estoy creando pequeñas texturas pequeñas en lo alto de las montañas con mi mezcla azul y negro. Texturas y líneas muy pequeñas, pequeñas que estoy tratando de crear encima de ella. Nuevamente, esto no sólo creará la formación de líneas, sino también las texturas dentro de las montañas. Hay algunas texturas que están en el medio porque se trata pequeñas montañas que en realidad se superponen entre sí. Cualesquiera que sean las líneas que he dibujado, solo estoy haciendo esas texturas. Ahora dibujando una línea simple encima de ella. Muchas texturas están aquí en esto en realidad. Algunas líneas más al otro lado. Ahora voy a estar usando un pincel diferente, ese es mi pincel redondo para crear más texturas, solo mezcla azul y negro, y un poco más texturas de texturas redondas. Esto se agregará con ayuda de pincel redondo. Cada pincel tiene su propia singularidad. Ahora cuando estaba usando el pincel rigger, me estaba dando una bonita textura de línea Ahora esto está dando variedades de texturas con este cepillo redondo. Podemos agregar. Entonces ahora comenzaremos a agregar más texturas con mi pincel abanico. Ahora, de nuevo, usa el cepillo de abanico húmedo cuando estés creando estas texturas. Algo de textura azulada que solo estoy agregando a todo esto. Nuevamente, el cepillo húmedo, no use cepillo húmedo. De lo contrario, estas pequeñas texturas no surgirán. Cada vez que estés usando este cepillo de ventilador, usa un cepillo de ventilador húmedo, el cepillo abanico Dam significa que está sumergido en agua, elimina el exceso de agua y luego usa este cepillo. Oh. Se puede ver como la textura ha salido tan bellamente cuando estoy usando este cepillo abanico. Este cepillo abanico en realidad agrega una muy buena textura y detalles, especialmente para el nivel del suelo y las montañas. Ahora de nuevo, estoy tomando mi pincel aparejador y tratando de darle más líneas a esto más puntos y líneas aquí y allá Algunas líneas en la parte superior. Pequeñas líneas en la parte superior. Sólo estoy agregando. Algunas texturas más agregaré a continuación también. Esto se puede ver como solo texturas aleatorias, algunas líneas, algunos puntos, mezcla de líneas y puntos están ahí. Aquí no es ninguna regla, así que solo hay que rellenar con líneas y puntos aquí y allá. Donde encuentres quieres una textura más grande para estar ahí, área más grande, más oscura. Solo agrega más texturas ahí, donde quieras un área más clara, agrega menos texturas ahí. Así, puedes agregar las texturas. Ahora estaré usando mi color blanco y estaré agregando algunas texturas blancas en el medio. Sólo pequeñas texturas, sobre todo en las zonas donde es el camino más ligero. Simplemente tomando estos colores, colores gruesos y solo agrega aquí y allá, pequeñas texturas. Siempre use colores gruesos. No uses colores muy finos cuando estés agregando algunas texturas en esto. Simplemente tomando algunos colores y simplemente agregando las texturas en la parte superior, luego abajo. De igual manera, estas texturas han creado en estas montañas. Puedes agregar más texturas si quieres a la parte de abajo, eso también se verá bien. Ahora si quieres agregar algunas luces más en la parte superior, entonces solo agregaré blanco a esta mezcla de colores. Primero, voy a crear el mismo pincel, nuevamente, el pincel abanico con un color más claro del color de fondo, que he usado anteriormente. Acabo de agregar esta textura. Parecerá que hay llenas de estrellas ahí en un bulto, que está en fila. Se verá así. Entonces solo agregó la textura más ligera, luego haciendo un poco de tipo V como una sección tipo V. También voy a añadir un poco. Creo que ya casi está hecho. Ahora, solo sacaré la cinta y también puedes agregar un poco de blanco en esta textura si quieres. Pero si es completamente opción, puedes dejarlo así también. Esta es la pintura completa de la noche estrellada con montañas resplandecientes Espero que hayan disfrutado de este cuadro. Vamos a reunirnos en la siguiente clase. 14. Puesta de sol naranja parte uno: Hola, amigos. Bienvenidos al Día Siete. Ahora vamos a estar haciendo otra pintura, que está en forma de retrato. Empecemos con ello. Primero hagamos un poco de bosquejo y luego comenzaremos con las partes para colorear Un poco de forma de la superficie terrestre, diagonal y la línea recta horizontal. Línea, que está en el centro. Sólo un dibujo mucho que tenemos que hacer y descansar, lo haremos con los colores en sí. Hablemos de los colores. Estos son los colores que usaremos negro, amarillo limón, azul ultramar, amarillo medi, rosa Todos estos colores los estaremos usando. He sacado todos los colores mi paleta, como pueden ver, ultramarino, blanco, rosa flucente, amarillo medi, amarillo limón Empecemos primero con el bloqueo del cielo. Nuevamente, el mismo pincel que vamos a usar. Este es el cepillo plano. Inclina en agua y solo toma primero el ultimarne azul y aplícalo primero en la parte superior Apenas primero en la parte superior y luego iremos hacia abajo. Sólo estoy tratando de darle una forma un poco más redonda, no recta. Primero, voy a aplicar este ultimarne azul y luego dejando algún hueco en el medio Voy a aplicar otro color porque ya sabes que azul ultramarino y naranja, son colores complementarios Siempre que mezclemos esos dos colores, el color se volverá gris o fangoso, para que no queramos Primero, estoy haciendo este bonito color naranja vibrante con este rosa. Primero, lo estoy haciendo en la línea del horizonte, y luego me moveré hacia arriba. Es un color naranja bastante oscuro, que he aplicado aquí, como pueden ver. Entonces tomaré más de med amarillo y aplicaré más de este color hacia arriba dirección. También un poco más. No quiero mantener demasiado hueco entre el azul y el naranja. Un pequeño hueco voy a dejar, y después voy a aplicar aquí entre el color blanco y voy a empezar a mezclar. Porque de nuevo, si vamos a mezclar estos dos colores, estos dos colores se convertirán en un color diferente, que no quiero que sea el color. Por eso estoy tratando de evitarlo. Por eso usé el blanco para mezclar los colores para mezclar entre los dos colores. No quiero que se cambien los colores, quiero que el color sea así, sea lo que sea. Sólo tratando de mezclar primero hacia arriba, luego lavar mi cepillo y luego la poción hacia abajo Ahora se puede ver que el color no se ha mezclado también, y se ve como mezclado. De igual manera, tenemos que hacer la mezcla de cada vez que estamos usando ese tipo de colores. Ahora puedes ver lo bien que se ha hecho la mezcla. Un poco de nubes voy a añadir aquí y allá. Es un poco de color más oscuro. Le he añadido negro para que sea un poco de color parduzco Solo con mi pincel plano solamente, solo estoy haciendo algunas líneas aleatorias aquí y allá para darle un poco de efecto de nube a la zona inferior, que es la línea del horizonte. Sólo un poco más pequeñas nubes que son visibles. Hay diferentes formas de agregar nubes, pero Dios mío, hay que tener cuidado de que no se exagere De lo contrario, habrá posibilidades de que salga el color porque los colores son reactivos con el agua. Ahora voy a añadir de nuevo pequeño sol puesta de sol. Pequeño sol con mi color amarillo limón, círculo muy pequeño. No quieres un círculo muy grande. Círculo muy pequeño en el centro. He dibujado y haciéndola un poco delgada el color y haciendo la sombra del sol con un color muy claro. Nuevamente, eso tampoco se exagere. De lo contrario, nuevamente, el color reaccionará con ese color naranja. mucho cuidado y con una presión muy ligera, hay que hacer todas estas cosas. Ahora hagamos el área de agua, ese es el término medio. Nuevamente, voy a hacer mezclar el mismo color. Pero nuevamente, eso será opuesto porque siempre que dibujemos algún reflejo, cada vez habrá sombra de color opuesta, lo que has hecho por el cielo. Entonces solo estoy poniendo primero el color naranja. Aquí no voy a mostrar el color azul. Es solo el color naranja que voy a mostrar aquí porque solo esa parte es visible y el resto de la parte no es visible como he creado aquí. Apenas el reflejo anaranjado del agua voy a mostrar aquí. Simplemente llenándolo con el mismo color. Muy despacio, hay que hacer especialmente a las líneas con articulaciones las dos. Después agregaré un poco de negro a esto para hacer un color parduzco y haré primero las líneas pequeñas a ambos lados Simplemente con muy ligera presión de tu cepillo, apenas estoy tocando el pincel. Así, hay que hacer la textura. Sólo unas ondas de agua, que estoy mostrando aquí. Ya puedes ver. Ahora voy a agregar una reflexión, que es un poco más, y luego agregaré un poco de reflejo del sol en el centro. Me he ido de esa zona. Ahora tomando grueso color amarillo grueso. Intenta simplemente dar los reflejos con la punta del pincel. Siempre use color grueso cuando esté agregando ciertas texturas. No mezcles agua en eso. Entonces agregaré un poco de blanco también a esta textura con mi pincel rigger Nuevamente, color grueso, no lo hagas demasiado delgado. De lo contrario, que ese brillo no va a surgir. Sólo tienes que añadir este reflejo del sol. 15. Puesta de sol naranja parte dos: Ahora hagamos el primer plano. Voy a estar tomando negro. Primero, solo estaré delineando la zona, que está uniendo el fondo y el término medio Voy a crear pastos pequeños como texturas arriba. Entonces sólo voy a rellenar los colores. Yo mismo cepillo rigger, solo estoy tratando de llenarlo, dando algunas texturas arriba y simplemente llenándolo con mi pincel rigger También puedes hacer primero el dibujo con tu lápiz, y luego puedes rellenar los colores. Depende de usted su elección. Es completamente así es como quieres hacerlo. Siento que quiero hacerlo directamente, así que lo estoy haciendo directamente. No quiero una montaña de espalda muy alta. Por eso he creado un tamaño más pequeño. Un lado es un poco más grande y otro lado, es un poco pequeño. Ahora otra vez, estoy mezclando este rosa y negro juntos y simplemente creando un bonito color de tono pardusco y simplemente llenando esta área, que es el primer plano Mezcla de este rosa y negro y simplemente llenándolo. Está bien si hay un trazo de pincel en esto porque no queremos un acabado muy suave de esta parte que está ahí, solo llenándola. También le da un poco de color natural al tono naranja. Se pueden ver y un poco más texturas negras en el medio. Ahora L et's toman más de rosa y solo añadimos aquí y allá para darle un poco de textura a esto para el suelo que estamos haciendo. Ahora voy a crear los árboles con mi pincel de nuevo ga. Voy a estar usando pincel ga. Aquí voy a estar creando pocos árboles que están juntos. Dos, tres árboles que están parados juntos a un lado. Se trata de árboles muy delgados, no muy gruesos, creando primero la línea. Ahora aquí también estoy haciendo directamente con los colores, pero sí, se puede hacer con el lápiz primero, la parte de dibujo, y luego se puede hacer la coloración con negro. Porque de nuevo, cuando cometemos algún error con el negro, es muy difícil encubrirlo, sobre todo cuando es faja Si tienes miedo de hacerlo directamente con negro, solo primero haz el delineado con el lápiz y luego hazlo con color negro Primero, sólo estoy dibujando las líneas. Siempre que estés dibujando todas esas líneas, asegúrate de que tu color sea de forma líquida, no de color muy grueso. De lo contrario, no se crearán estas líneas. Si va a utilizar color muy grueso. Debe ser de un color fino. No tanto delgado que el color cambia a gris. Debe ser delgada y debe estar moviéndose, que se mueva fácilmente con tu cepillo rigger, que mucho más delgada debería ser Se puede ver que hay una serie de árboles que están juntos, algunos son grandes, algunos son pequeños. Ya he creado cuatro, una más voy a crear y una a las ramas laterales. Ramas pequeñas aquí y allá para toda la parte del árbol, solo algunas ramas más pequeñas. Simplemente poniendo sucursales aquí y allá. Se pueden hacer diferentes ramas y diferentes formas de árboles. Puedes agregar este árbol en la esquina. Depende de ti donde quieras agregar. No es como lo que yo haya hecho, tú también tienes que hacer. Puedes usar tu propia imaginación y tu propia creatividad para sumar tus árboles Acabo de darte las técnicas, cómo podemos agregar y cómo podemos hacer la pintura, pero depende de ti. Puedes cambiar las ramas, puedes cambiar el número de árboles o puedes hacer más árboles. Es completamente tu elección. De esto se trata una creatividad, que cambiar tus técnicas y lo que estás aprendiendo, estás cambiando algo y luego estás haciendo esas cosas. Simplemente agregando algunos puntos con otra vez, el mismo pincel para crear algún efecto frondoso Así es como podemos agregar algún efecto de hoja con pincel rigger. Puedes ver que solo estoy tratando de agregar donde quiera que haya creado las sucursales. La misma técnica la utilizaré en todas partes donde quiera que haya creado ramas llenas de hojas, puntos y líneas. Los puntos aleatorios son estos. Estas son como texturas, que la estoy llenando. Maneras usan el color lechoso cuando estás haciendo todas esas cosas. No use color muy grueso. Intenta usar color lechoso y usa tu pincel de tamaño más pequeño aquí, estoy usando mi pincel rigger tamaño dos por cero Se puede utilizar el tamaño cero dos por cero o tres por cero. Es tu elección, pero trata de usar pinceles de menor tamaño para crear este tipo de texturas. Ahora, pueden ver que sólo estoy tratando llenar todas estas áreas con las hojas. Ahora de nuevo, he creado estas hojas con color negro. Puedes crear con color verde oscuro, y puedes agregar más texturas a estas hojas. Depende completamente de ti cómo quieres hacerlo más creativo. Simplemente llenando el área media y un poco del solo agregando un poco más de ramas y un poco más de texturas debajo donde se unen. Entonces más puntos y texturas donde están los árboles, que están algunos árboles. Entonces los árboles son pequeños, los cuales están creciendo. Ahora con mi pincel abanico, tomaré más de negro, y solo voy a agregar un poco de texturas en las líneas de este primer plano para darle un poco de textura a la hierba Nuevamente, cepillo húmedo sin ningún tipo de agua, no use color grueso. Ahora, solo estoy creando algunas sombras de estos árboles. No todas las sombras son visibles. Algunas de las sombras son visibles, simplemente creando la sombra. Ahora esta sombra también es completamente opcional. Lo quieres crear o no, depende de ti. Si quieres crearlo, es bueno. Si no quieres crear las sombras, está completamente bien. Lo quieres dejar así. Está completamente bien. Se quiere crear pastos en esta parte. Es tu elección. Cómo quieres crear tu propia pintura o tu propia idea creativa, depende de ti. Se puede ver que hay una pintura muy vibrante de la puesta de sol. Se ve muy vibrante cuando completarás esta pintura con la combinación de azul ultramarino y naranja Esto casi está hecho. Simplemente sacaremos la cinta y veremos cómo se ve. Espero que ustedes estén disfrutando de esta serie gauche. Para probar el proyecto y compartirlo conmigo. Me puedes etiquetar en mi Instagram que hace Mi galería de arte. 16. Magia de árboles de pino parte uno: Hola, amigos. Bienvenidos de nuevo al día ocho. Hoy nuevamente, la forma del retrato que he guardado, y vamos a discutir sobre los colores, que vamos a utilizar. Verde oliva. Esto es amarillo verde. Entonces este es el color rosa, ltmarn azul, Blanco. Todos estos colores y negro. Todos estos colores vamos a estar necesitando para nuestra pintura. Empecemos primero. Vamos, he sacado todos los colores de mi paleta, como pueden ver, todos los colores están ahí en mi paleta. Primero, voy a dibujar un boceto áspero y después empezaremos con la pintura. Sólo vamos a dibujar las montañas que están un poco de forma diagonal. Una montaña encima de la otra. Es un Otro. En realidad hay tres montañas una encima de la otra. Vamos primero a la parte del cielo. Otra vez, cepillo plano que estoy usando aquí. Primero, tomaré el color, que es este ultramarino Primero estoy aplicando ultramarino encima de él, y luego lentamente bajaremos con color rosa Es de un color azul muy oscuro, que se puede ver. Voy a cubrir 34 supongamos que es en tres partes. Voy a cubrir una parte de la misma y la parte del resto con otro color. Acabo de agregar pizca y estoy tratando de mezclar el color. Simplemente agregando más de este blanco y un poco de color rosa. Nuevamente, estoy agregando este color a continuación. Ahora puedes ver que mi pincel se ha secado. Acabo de tomar agua en mi pincel, y otra vez, me estoy tomando el color. Simplemente, acabo de agregar un poco de color rosa y solo estoy tratando de mezclar el color. Siempre mueva el pincel de claro a oscuro. No pase de la oscuridad a la luz. Te será útil mezclar los colores. De nuevo, una mezcla de rosa, y solo estoy mezclando los colores y empujando este color rosa hacia arriba poco este color rosa hacia arriba para que se vuelva un poco más claro en la sombra. Acabo de tomar tel para que ese azul también se vuelva un poco de color claro. Ya ves solo estoy tratando de quitar los brushtrokes, los cuales han estado ahí arriba y aplicando de nuevo De nuevo, tomaré el blanco, y otra vez, mezclaré ese color. Así, puedes quitar las líneas de pincel. Siempre que estés mezclando el color no le des mucha presión a tu pincel, lo contrario, habrá líneas de pincel. Intenta hacerlo muy a la ligera. Simplemente mezclando esta rosa nuevamente y agregando a la zona, que está cerca de la primera montaña, como se puede ver, solo el color rosa y el color blanco. Nuevamente, estoy tratando de mezclarme con el color superior. Nuevamente, estoy tomando el color hacia arriba y solo tratando de mezclar todos los colores. Ahora se puede ver que se ha hecho la mezcla completa. Después de eso, comenzaremos con la siguiente parte. Pero antes de eso hay un poco de brushtrokes, así que solo estoy tratando de mezclarlo muy bien con mi mano muy ligera Eso significa una presión muy ligera en tu cepillo. No presiones tu pincel, lo contrario, habrá marcas de pincel. Ahora vamos a hacer las montañas. En esta montaña, he mezclado un poco de ultramarino y después sólo estoy llenando el color en la primera Se puede ver que estoy usando el mismo cepillo plano y apenas llenando esta primera montaña. Poco a poco, iremos hacia la segunda montaña. Ahora estoy usando mi cepillo redondo porque es un poco difícil cuando lo haces con tu cepillo plano. Haciéndolo más limpio y bonito color lleno de color. Ahora voy a hacer la segunda montaña con ultramarino y esta mezcla de rosas En esto, no he añadido blanco. Ya había un poco de blanco en la paleta. Ese blanco que he usado. Color un poco más oscuro. Puedes ver que es un color tan vibrante que es cuando agregas este color rosa. Solo tratando de mezclar más de los colores y tratando de llenar esta área. Se puede ver lo brillantes que son los colores. Ahora estoy agregando un poco de blanco y luego voy a tratar de mezclar esto tanto los colores. Como hicimos en nuestro día uno pintando, así, solo estamos haciendo estas montañas también, pero con diferentes colores. Simplemente agregando más de este color más oscuro, solo color azul, y solo tratando de mezclar ese color con el más claro. Porque no quiero un color muy purpúreo. Por eso. Ahora vamos a hacer la montaña baja, que está ahí. La montaña baja, voy a estar haciendo con mi cepillo plano, mezclando verde oliva y negro. Tanto los colores voy a mezclar y sólo voy a rellenar esta área. En esto, si hay marcas de pincel, está bien porque estaremos creando pastos pequeños, por lo que se cubrirá Está bien si hay marcas de pincel en esta área. En realidad, queremos un color muy oscuro. Simplemente mezclando un poco más de este verde amarillo, y solo agregándole los colores. Aquí voy a estar haciendo pastos. Te mostraré cómo hacer el pasto usando el cepillo abanico. Simplemente llenando esta área. Ahora vamos a estar usando el color más claro para crear pastos Nuevamente, el cepillo abanico, el cepillo abanico húmedo, luego el verde oliva y esta mezcla de amarillo verde, y solo agregándole un poco de gramíneas Simplemente tomando más de este color, y se puede ver lo bien que está subiendo esta textura. Ahora estoy agregando un poco de blanco para que se vuelva más visible porque estos colores son un poco transparentes. Ahora solo estoy llenando toda esta zona con este bonito cepillo de abanico. Este es el cepillo abanico Bristol, que estoy usando aquí de romero. Solo trata de llenarlo esta área y este pincel en realidad crea una textura de hierba muy bonita y hermosa. Me gusta mucho este pincel y lo uso en la mayor parte de mi pintura. También puedes usarlo para crear unos hermosos pastos. Se puede ver que sólo estoy llenando esta zona con estos pastos pequeños Si no tienes este verde amarillo, puedes usar la mezcla de amarillo limón y verde para crear este color. Una vez que hayamos terminado con esto, también crearemos algunos árboles que están ahí. Primero, voy a rellenar esto con pastos pequeños. Ahora arriba, estoy usando un poco de este verde amarillo para darle un mayor brillo a la zona superior, especialmente. Ahora se puede ver que toda la cosa está llena de pasto verde. 17. Magia de los árboles de pino parte dos: Ahora comencemos con la formación del árbol. Aquí estoy usando mi pincel rigger, haciendo mi color un poco delgado y una línea recta Esta línea, también puedes dibujar con tu lápiz, o puedes hacerlo directamente con el color negro. Es tu elección. Lo estoy haciendo directamente. Primero puedes dibujar la línea si no puedes dibujar una línea recta, o simplemente puedes hacerlo directamente como yo estoy haciendo. Pero siempre que estés dibujando estas líneas, solo tienes que recordar que el color debe estar en forma fluida. No debe ser de color muy grueso. De lo contrario, no podrás crear algunas lindas líneas finas y finas. Aquí estaré creando dos árboles que son pinos. Me gusta mucho hacer este tipo de pinos. Pensé en compartir con ustedes también. Comenzando desde arriba, estos son solo puntos que estoy tratando de crear. Apenas pequeños puntos y lo bajaré como una forma de triángulo y solo pequeños puntos muy cerca uno del otro. Este tipo de proceso lleva tiempo, pero cuando completarás toda la parte del árbol, verás que se ve como un árbol real Por eso me gusta esta técnica. Lentamente, a medida que me voy moviendo hacia abajo, estoy haciendo estas hojas, estos puntos un poco más grandes. Lo que estoy haciendo es que empiezo primero, los puntos más gruesos significan múltiples puntos gruesos y a medida que vamos hacia el exterior, debería ser delgado. Entonces se verá como un paso como una forma de triángulo. A medida que vamos bajando, el tamaño de las hojas debería ir aumentando. Entonces sólo se formará esa forma de triángulo. Todas estas texturas deben estar muy cerca unas de otras. El mismo proceso que tenemos que hacer para ambos árboles. Sólo estoy tratando de hacer los árboles y bajando. De igual manera, también puedes hacerlo. Déjame mostrarte un poco de cerca para que entiendas lo que estoy haciendo aquí. Se ve que solo estoy creando puntos y lo estoy haciendo en dirección ascendente. Es como un semicírculo que se mueve en dirección ascendente. Y solo estoy haciendo puntos y creando estas hojas. Solo puntos y líneas, texturas como esta. Solo estoy agregando, y solo estoy tratando de hacer las texturas. Aquí estoy usando un color negro. Debe ser muy delgada como el color lechoso. No debe cambiar el color a gris, sino que debe ser de un color lechoso. Entonces sólo podrás crear estas texturas. No tomes colores gruesos. De lo contrario, no se formará así. Toma colores finos, no tanto delgados como para que el color cambie a gris. Entonces Color similar, que debería parecerse al negro, no le agregues demasiada agua también que el color cambie. Así como así, solo agrego algunas líneas y este árbol está casi terminado. Pocas líneas aquí y allá, solo estoy agregando. Ahora comencemos con el segundo, lo mismo que tenemos que hacer repetir. Mismo patrón de árbol, como hicimos en el primero. Simplemente disfruta del proceso. Oh, espero que ustedes estén disfrutando de ese tipo de pintura. Estoy disfrutando mucho y compartiendo mis técnicas de pintura con ustedes. Espero que ustedes también lo estén disfrutando. Añadiendo algunas líneas negras más como un efecto de hierba a continuación. Esto, puedes hacerlo o simplemente puedes dejarlo así. Depende completamente de ti si quieres agregar algunos pastos algunos pastos largos Primero, he agregado negro Ahora la razón detrás de agregar negro es, si no agregas negro, ese color más claro no reflejará. Es por eso que el blanco es necesario cuando estás agregando cierto color más claro. El fondo debe ser oscuro y encima de eso, puedes agregar el color más claro y será claramente visible cuando estés haciendo alguna textura fuera de eso. Puedes ver que he agregado pastos pequeños a continuación. Ahora solo voy a agregar una luna que es la media luna por encima de un medio círculo así, y lavaré los colores, quitaré el, lavaré mi pincel, y con mi pincel redondo, y con mi pincel redondo, simplemente mezclaré un poco este color para que se vea como una sombra que está ahí. Media sombra, que está ahí. No mezcles demasiado el color, lo contrario ese color azul comenzará a mezclarle. En este tipo de pintura, especialmente la pintura de caché, tenemos que encargarnos de esto, que no tenemos que hacer demasiadas manchas, de lo contrario ese color que está por debajo, se va a reactivar Poco a poco, sólo estoy tratando de hacer el medio círculo. De nuevo, con mi pincel rigger y solo tratando de mezclar un poco de color con mi pincel redondo, haciendo las líneas finas Aún así esta luna podría ser mejor, pero veamos, podemos agregarle un poco más de contorno. Lo acabo de esbozar. Y otra vez, con este pincel redondo, sólo estoy difuminando un poco los colores. Sí. Un poco para verse así es solo una media luna la cual se está reflejando. Ahora saquemos la cinta y veamos cómo se ve. Se puede ver lo bien que ha salido el borde cuando sacamos la cinta. Esto es todo y gracias por ver. 18. Puesta de sol vibrante parte uno: Hola amigos. Bienvenidos al Día nueve, y hoy vamos a estar pintando algo a la derecha tono naranja. Entonces esta será una pintura al atardecer con reflejos anaranjados. Entonces primero, estoy dibujando la línea media. Puedes tomar una escala y luego puedes dibujar la línea media. Es tu elección. Ahora arbustos que están ahí a una distancia que estoy dibujando, arbustos pequeños muy pequeños, y luego el área, que está ahí entre el agua, donde hay pastos y pastos y poca superficie de tierra está ahí entre la zona de agua Eso estoy dibujando aquí. Apenas unas líneas triangulares. Y esto es, no vamos a estar dibujando mucho. En el medio en el centro, voy a crear el sol. Esta será una pintura anaranjada llena de colores anaranjados de diferente valor. Estos son los colores que usaremos blanco, negro, medallón, este es rosa fluorescente y amarillo limón Ya que no tengo color naranja, por eso estoy usando rosa fluorescente, que mezclaré con amarillo para crear color naranja. Pero si tienes color naranja, puedes usar directamente tu color naranja. Ahora otra vez, el cepillo plano. Primero revisaré mi cepillo plano. Primero, voy a empezar desde el centro. Primero agregaré color blanco en el centro. Color blanco simple en el centro con mi pincel redondo, luego med amarillo al exterior del círculo. Después de eso, voy a tratar de mezclar el color un poco más hacia la parte exterior. Un poco de agua me he tomado en mi pincel para mover el color porque se puede ver hay marcas secas en mi pincel. Por eso he añadido agua en mi cepillo. Ahora voy a empezar a crear primero el cielo de fondo. Para esto, primero, voy a usar este medi yeow y un poquito de rosa para hacerla naranja Si tienes naranja, entonces puedes usar directamente el color naranja. Entonces solo estoy mezclando un poco más de este rosa y amarillo medi, y primero estoy aplicando arriba Aquí sólo estoy moviendo el pincel como una dirección de medio círculo, no recto, sino en medio círculo. Como se puede ver. Simplemente llenando toda esta área con un primer color. A medida que bajaremos, los colores serán un poco d. Añadiendo un poco de negro a esto. Sólo estoy haciendo que el color sea un oscuro y primero aplicarlo. Ya que es difícil mezclar el color y mezclar el color cuando se ha creado el sol. Lo que voy a hacer lo haré primero desde que empecé antes. Yo sólo voy a quitar ese sol y voy a empezar a mezclar primero, y luego otra vez, voy a añadir ese sol. Porque es un poco difícil cuando agregas en el centro o sol. Si no lo has agregado, puedes hacer directamente primero el fondo y luego comenzar con él. He tomado un poco de rojo también por aquí. Puedes llevarte cualquier rojo , el rojo que tengas contigo Me he llevado aquí rojo escarlata. Puedes tomar cualquier rojo, lo que tengas. He mezclado rojo, negro y este rosa fluorescente. Primero, voy a añadir a la parte inferior porque quiero un color muy oscuro de Es como un naranja, oscuro, se puede decir. Se puede ver que es como un color Sienna Burn. No más hacia Burn Siena, pero sí, es como quemar color Sienna, pero más hacia el lado rojo Aquí solo estoy primero aplicando este agujero en la parte inferior. Ahora estoy agregando un poco de amarillo. Después de eso, voy a tratar de mezclar los colores. Sigo pensando si puedo proteger el sol o no. A ver. Si puedo hacer la mezcla correctamente, entonces me iré de esa zona. De lo contrario, sólo voy a cubrir esa zona. Este tipo de mezcla donde solo hay un color y tienes diferentes valores de color. En realidad es muy difícil de mezclar. Lo que voy a hacer es aquí, solo tomaré mezcla amarilla y rosa, e intentaré mezclar el color anterior, que está ahí. Una mezcla de color es muy importante cuando se trata de la parte de fondo. Eso es lo que estoy tratando de hacer por aquí. Toma colores gruesos, toma agua en tu pincel y solo trata de mezclar los colores. Primero, solo estoy agregando este color arriba arriba, la mezcla está casi terminada. Es la parte inferior, que es que tenemos que hacer la mezcla. Sólo estoy moviendo el cepillo en dirección de un lado a otro. Ahora otra vez, tomando un poco de rojo negro y este rosa. Nuevamente, voy a añadir en la parte inferior. Simplemente poniendo este color y luego tomando solo rojo y primero tratando de rellenar este color. Después de eso, nuevamente, un poco más de rojo y amarillo medio, y solo tratando de mezclarlo. Ahora, creo que voy a cubrir esta área. Lo volveré a hacer, esta parte media. Eso será fácil cuando estés mezclando esta área. Acabo de cubrir esa área. Solo me estoy enfocando en mi primera parte de mezcla. Eso sería mucho más fácil para mí en lugar de proteger esa zona media. Simplemente agregando más de este amarillo y simplemente mezclando los colores. Ahora, una vez que hayamos terminado con la parte de mezcla, ahora nos moveremos hacia la parte inferior. Parte inferior, de nuevo, estaré usando amarillo medio y rosa y mezcla roja, negra también. Yo sólo voy a cubrir primero esta parte inferior. Quiero un color naranja muy vibrante, que es la forma de ese triángulo. Estaré cubriendo todas y cada una de las áreas. Poco a poco, sólo estoy cubriendo la zona. Todas estas áreas que están ahí, que están en forma de triángulo empinado. Estas son toda la superficie de tierra, que está ahí entre la parte de agua donde habrá pastos largos con sus reflejos Eso es lo que estoy tratando de crear por aquí. Simplemente tomando este color rosa y este color de tono naranja y simplemente bloqueando toda esta área hacia arriba. Todas estas áreas las acabo de cubrir con el color naranja. Toda esta parte naranja está mayormente hecha. Ahora la parte media que está ahí, que es la parte de tierra. Primero llenaré esa área de color negro. Pero antes de eso, haremos la parte anterior, que son los arbustos traseros que están ahí con mezcla roja y negra, y un poquito de rosa también porque no quiero que sea de un color muy negruzco Simplemente llenando esa área, haciéndola de color más oscuro que el que está arriba. Primero creando la forma, y luego rellenaré los colores. Para que veas que acabo de llenar los colores. 19. Puesta de sol vibrante parte dos: Ahora, vamos a agregarle más detalles. Solo estoy usando mi cepillo rigger, haciéndola un poco delgada Color muy fino que tienes que hacer cuando estás haciendo ciertos detalles. Encima de estos arbustos traseros, solo estoy agregando pequeñas texturas encima para que parezca que hay arbolitos que están muy lejos a la distancia. Sólo tratando de crear pequeños puntos y líneas aquí y allá para darle un aspecto agradable al fondo. Usa tu cepillo rigger o pincel lineu para hacer esto. Ahora voy a tomar mi pincel plano para rellenar esta área, que está en blanco con color negro. Simplemente llenando toda esta área de color negro. Puedes usar tu cepillo redondo también para rellenar esto, pero es fácil cuando usas un cepillo plano para rellenar las líneas rectas o una línea triangular. Es mucho más fácil con el cepillo plano en lugar del cepillo redondo. Por eso he usado aquí el cepillo plano. Solo estoy usando la punta del cepillo para cubrir toda esta área. Se puede ver que poco a poco estoy cubriendo toda el área, que es el área de tierra entre la parte de agua. El último. También, los cuatro realmente parte de tierra, que está ahí. T están entre el agua y uno está en la superficie terrestre. Simplemente lo acabo de llenar de negro, negro completo grueso. No mezcles demasiada agua en esto. El agua solo debe estar en tu cepillo. Ahora, usando el mismo bruh, agregaré ciertas texturas con los maxs rosados y amarillos, haciendo un poco de color parduzco, y agregaré un poco de texturas acuosas Como hicimos algunas líneas aquí y allá. Tomando este color y un poco de mezcla de negro a él y simplemente añadiéndole estas texturas, ciertas líneas aquí y allá. Ahora puedes agregar esas texturas también, que te he enseñado en este paisaje amarillo, que estaba ahí, esa textura también puedes usar aquí o puedes usar esta textura. Es completamente tu opción de elección, qué textura quieres usar. Aquí estoy usando algunas texturas diferentes para que pueda mostrarte que esta textura también, puedes usar para tu pintura. Simplemente llenando con la técnica de tabulación, las texturas, simplemente llenando todas las áreas aquí y allá, donde sea que sienta que hay un hueco en el medio Ahora voy a estar creando la parte principal que acabo de quitarla. El sol. Primero voy a agregar este color blanco. Simplemente de color blanco grueso, debería ser con mi pincel redondo. No uses color fino aquí, usa color grueso porque queremos que el sol vibrante sea visible allí. Por eso primero estoy usando el color blanco, y después estaré haciendo el sombreado con el color amarillo Ahora usando mi amarillo limón, solo estoy haciendo la parte exterior del sol para que sea más vibrante. Cuando usas combinación amarillo limón amarillo y blanco, se ve más hermosa. Apenas tomando ahora este medi permiten y aplicándolo hacia afuera. Ahora, med amarillo no tome demasiado, muy poca cantidad de mediow Debe ser de un color muy fino y no exagere la coloración, lo contrario, nuevamente, saldrá el color de la espalda Hazlo con muy ligera presión de tu pincel, entonces solo vendrá esa textura redonda. También voy a dar un poco de destaque a esta zona donde los arbustos están con el mismo color del mismo color. Simplemente dando un poco de destaque a esta zona también que los rayos del sol están cayendo sobre esta también. Ya ves que acabo de hacer una base circular redonda por allá. Ahora estoy tomando un poco de mezcla rosa y amarilla, y solo estoy agregando un poco más de esta redondez por allá para darle a esa sombra que la luz se está reflejando en esa zona Yo solo agrego más de negro a la parte exterior para que esa zona se vuelva más vibrante. Puedes ver que acabo de agregar un área un poco más oscura y solo trato de mezclar ese color primero. Solo con el pincel, solo estoy tratando de mezclar esa área. 20. Puesta de sol vibrante parte tres: Ahora estaremos creando los pastos usando nuestro cepillo abanico. Nuevamente, el cepillo de abanico de presa que vamos a utilizar aquí. Empecemos por ello, tomando el color negro. Y primero estoy creando la reflexión. Usa un cepillo húmedo sin ningún tipo de agua, entonces solo surgirán estas texturas, lo contrario, si vas a estar usando pincel húmedo, estas texturas no surgirán. Intenta usar el cepillo de presa, entonces solo llegarán estas texturas. Simplemente tirando del pincel hacia abajo usando la punta del pincel y creando estos reflejos de los pastos, un poco más de los pastos de arriba Ahora voy a crear los pastos anteriores con nuestro Algún bonito cepillo puntiagudo, si tienes usa tu pincel liner o pincel rigger tamaño cualquier tamaño, cualquiera de estos tamaño 02 por cero, tres por cero, cualquiera de estos tamaños puedes usar Apenas con una pintura fina, hay que crear estas líneas, estas líneas finas. Si vas a usar colores gruesos, estas líneas no se crearán, terminarás creando líneas gruesas. Usa agua en esto, mezcla un poco de agua en tu color negro y luego usa este pincel delineador para crear algunas líneas finas agradables. Entonces solo agregando algunas gramíneas por encima en todos los caminos que hay entre el agua U Simplemente agregando las líneas aquí y allá en diferentes direcciones y simplemente llenándola. También dibujando una línea entre la línea del horizonte, que divide la línea del horizonte y el primer plano Simplemente dibujando una sola línea y algunos pastos más en el tercer camino O un poco de entonces el último. Aquí puedes agregar dos vías también. Es completamente tu elección. Puedes agregar estos tres también, o puedes dejarlo completamente y simplemente agregar el cuerpo de agua. Eso también se puede hacer. Depende de ti, tu elección, cómo quieres hacer tu propia pintura. Esto es sólo una idea que te he dado, pero es tu elección, cómo vas a pintar tu propia cosa. Simplemente agregando algunos pastos más abajo. Ahora casi he terminado con los pastos. Ahora voy a hacer el reflejo con el blanco primero, justo debajo del círculo, solo agregando color blanco grueso. Ahora, siempre que estés creando estas texturas, no uses agua en esto, toma tu pincel crudo y hazlo puntiagudo y luego usa tu color blanco crudo crudo y luego crea las texturas. Entonces ese brillo va a subir. Oh. Se puede ver lo brillante que se ve este blanco. Ahora agregando amarillo ambos lados, tanto las esquinas de los blancos. Se puede ver cuando mezclas blanco y amarillo, la vitalidad de todo el reflejo sale así. Ahora otra vez, un poco más blanco voy a añadir a este sol. Puedes dejar esta pintura así o puedes dibujar algunos árboles, algunos árboles que caen, algunos pájaros volando. Es tu elección. Ahora bien, esta pintura también está completa, pero quiero agregar algunos árboles que no son árboles llenos, solo unas pocas hojas que están cayendo de un lado que te voy a mostrar. Principalmente la palmera que voy a mostrar aquí, las hojas que caen, dos a tres hojas que dibujaré aquí, y eso es todo. Sólo una línea y largas líneas de las hojas. Ahora bien, esta es completamente la opción. Puedes dejarla aquí. Pintas si no quieres dibujar nada más, o puedes dibujar estas hojas que caen. Nuevamente, aquí, el color debe ser delgado y tienes que usar tu pincel liner. Entonces solo surgirán estas lindas líneas onduladas. Este árbol en realidad agrega un poco de belleza a esta pintura. No quiero que la zona superior quede muy en blanco. Por eso he añadido esta hoja caída. Una más estoy agregando al otro lado. Sólo líneas simples. Se puede ver lo bien que se ven estas hojas. Simplemente agregando pocas aves que están volando a una distancia muy lejana, de forma muy pequeña. Casi terminamos con la pintura y solo sacaremos la y veremos cómo se ve. Espero que ustedes estén disfrutando esta serie de 15 días de pintura de paisajes Cache. Pruébalo y comparte tu trabajo de proyecto. También puedes etiquetarme en mi Instagram, esa es la Galería de Arte Moi Esta es la pintura completa después de tomar la máscara. Gracias por ver. 21. Paisaje marino parte uno: Hola, amigos. Bienvenidos de nuevo al Día Diez. Ahora comencemos primero con el dibujo, y luego comenzaremos con los detalles de color. Dibujo simple aquí, estamos haciendo el s scape painting. Dibujo muy sencillo necesitamos, primero, la línea media, que divide el fondo y el primer plano Y luego las olas, simples líneas onduladas, primero, y luego las segundas olas, que estarán por debajo. Entonces estaré creando dos líneas onduladas, la primera, y luego la segunda, un poco más hacia un lado. Un poco de ingenio entre los dos, y el resto es el primer plano El metal es el mar arriba es el cielo y el primer plano. Ahora bien, estos son los colores que vamos a utilizar el verde azulado negro, azul cobalto, blanco y verde oliva Todos estos colores los estaremos usando para nuestra pintura. Ahora, comencemos con la pintura. Entonces el boceto ya está hecho. Ahora, acabo de tomar azul cobalto y blanco primero para hacer primero el fondo que es el color del cielo. Entonces primero, tomaré azul Cobalto y con mi brocha húmeda, solo voy a aplicar el Azul Cobalto encima de él. Si no tienes Azul Cobalto, puedes usar azul lium también aquí O puedes usar ult Marine. Es tu elección, el azul que quieras elegir. He elegido aquí el azul cobalto. Con el blanco, sólo estoy tratando de mezclar los colores. A medida que voy a bajar, los colores serán claros, por lo que será una transición de color oscuro a claro. A medida que vas bajando, trata de mezclar los colores también. A medida que van bajando, pueden ver, solo estoy agregando más y más blancos a medida que voy bajando. El agua sólo está en mi cepillo. Eso es. Esa cantidad de agua se requiere para mover los colores. No creo que aparte de eso necesites demasiada agua en tus colores. Si le tomas demasiada agua a tu color, estos colores se volverán como acuarelas, que no quiero. Quiero un color espeso para estar ahí. Entonces por eso no estoy mezclando demasiada agua en esto. Solo se requiere agua para fines de mezcla. Entonces nuevamente, estoy agregando un poco más de este color azul en la parte superior. Y otra vez, voy a mover el pincel hacia abajo. Mi enfoque principal es mezclar los colores y eliminar las líneas de pincel. Eso es lo que estoy tratando de hacer por aquí. Ahora se puede ver que las líneas de pincel se han eliminado totalmente después de haber aplicado otra capa de la misma y ahora vamos a hacer la parte inferior. Primero bloqueemos en la parte inferior, y luego haremos los detallamientos. Ahora bien, los colores que he añadido aquí son verde azulado y negro, como pueden ver Primero, voy a aplicar el color que es azul cobalto, eso es un poco de mezcla de verde azulado a él, y se puede ver el color que se forma Es un color muy bonito el cual se forma cuando mezclas azul cobalto y verde azulado. A medida que bajaremos, le agregaremos más cantidad de verde azulado y blanco también a él Primero, he empezado con el color oscuro. Ahora a las mismas marcas le estoy agregando más verde azulado y un poquito de blanco también, y me estoy moviendo hacia abajo. Un poco más blanco. Quiero un color un poco más claro. Por eso le estoy agregando más blanco. Ahora puedes ver mi color se ha secado, esa sequedad ha surgido. Entonces solo agregaré primero un poquito de blanco, y luego mojaré mi pincel, y luego otra vez, voy a aplicar los colores. Se ve que le he agregado más blanco y luego solo estoy aplicando ese color primero a la línea, la primera línea, la línea ondulada que he hecho, nuevamente, mezclando un poco de agua, y simplemente aplicando el color. Después de eso, mezclaré ambos colores. De nuevo, para mezclar, necesito un poco de azul y otra vez, solo voy a mezclar los colores. En Dios, es realmente muy fácil de mezclar, pero cuando estás usando acrílico, tienes que recordar que tanto el color tiene que estar mojado, entonces solo tú podrás mezclar los colores Simplemente haciendo la porción superior agregándole más azul. Lentamente, se hace el fondo, el término medio. Ahora estamos haciendo el primer plano, eso es mezclar un poco de negro a este color, y solo estoy pintando primero la línea, que está en el medio, esa es la línea de onda Simplemente mezclando a ese color, un poco de blanco y negro. Es como un color verde grisáceo, que he añadido aquí Después de eso, agregaré solo el color gris. Esta es la línea donde haré las olas. Esta es la zona. Ahora agreguemos más blanco a esto y un poquito de negro para que sea un poco de color grisáceo Entonces sólo voy a agregar a la porción de abajo. Un poco más blanco, voy a sumar a esto, y solo sumando a la zona baja del suelo. Casi lo hemos hecho con la parte de bloqueo y después de bloquear, vamos a estar haciendo primero el cielo. Es decir aquí, estamos haciendo algunas nubes, una nubes grandes y algunas nubes pequeñas para que estemos haciendo. Casi el bloqueo ha sido completo. Ahora hagamos la parte de detallar. Una forma muy sencilla de nube que vamos a estar haciendo aquí. Y para ello, nuevamente, estaremos necesitando el color blanco. Se puede ver cuánto blanco se usa cuando hacemos cualquier pintura, ya sea calibre o acrílico. Se necesita el blanco. Por eso deberías comprar un tubo de color blanco de mayor tamaño. Ahora estoy aquí estoy usando mi pincel filbert para crear las nubes Tomando primero blanco grueso color blanco, y solo A. Creando la forma. Ahora cuando estás usando este pincel filbert, es fácil crear las nubes porque puedes ver que hay un medio círculo en la parte superior del pincel Ahora no manches los colores, lo contrario los colores de abajo, saldrá, para que no tengas que manchar los Hay que tener cuidado de que no manche los colores. Hay que hacerlo muy a la ligera los colores, especialmente las formas, y no difuminarlo, lo contrario el color que está por debajo, ese es el color azul Empezará a mezclarse con este color blanco porque como sabemos ese color gauche se reactiva con agua Por eso estoy tratando de usar aquí el color grueso. Ahora, primero, estoy tratando de crear la nube más grande, que está ahí, y luego voy a crear la más pequeña. Ahora puedes ver, acabo agregar la primera capa de la parte de la nube, y luego agregaremos la segunda capa. Soly lentamente, tenemos que espesar el color y comenzar a agregar un color más grueso para que se vuelva No manche demasiado los colores. De lo contrario, nuevamente, el color se mezclará entre sí. No tienes que manchar demasiado los colores. A las pequeñas partes, solo estoy agregando estos reflejos blancos para que le den un poco de redondez y esponjosidad a estas nubes. Eso es lo que estoy tratando de hacer por aquí. Debió haber visto las formas en pequeñas quantas y entre las nubes Eso es lo que estoy tratando de crear por aquí. Así que agrega pequeñas nubes en el medio, pequeñas formas de formas redondas en el medio para darle más aspecto de tres D a un aspecto más realista a las nubes, y algunas nubes pequeñas que están debajo esta nube más grande, nubes muy pequeñas. Esta es una de las formas más fáciles de crear ciertas nubes. Después de agregar todos estos detalles, ahora procederemos hacia la parte de agua, y luego comenzaremos de nuevo con los detalles más. Ya ves, acabo de agregar las nubes más grandes y el resto son pequeñas nubes al lado. Ahora con mi pincel redondo, sólo voy a tratar de darle un poco de forma a estas nubes, sobre todo la forma hacia arriba, dando un poco más de redondez a las nubes B. Simplemente dando un poco más de brillo a la porción superior, añadiéndole y simplemente mezclando los colores y difuminándola Hasta que te sientas satisfecho de que las nubes se ven bien, trata de agregarle pequeños detalles de detalles blancos para darle un aspecto más de tres d a estas nubes, epi especialmente la más grande 22. Paisaje marino parte dos: Comencemos primero con los detalles de primer plano. Solo toma primero el blanco y usa el cepillo húmedo cuando estés usando el cepillo fan Bristol, y un poco de mezcla en blanco y negro, y solo estoy creando algunas texturas a continuación primero. Apenas pequeños puntos pequeños y texturas aquí y allá. Sólo lo estoy agregando. Un poco texturas blancas también. Siempre que agregues cualquier textura, usa un cepillo húmedo, no uses demasiada agua en tu pincel. De lo contrario, este tipo de textura no surgirá. Después de hacer la parte de textura, hagamos la parte, que es la parte de agua. Simplemente estoy usando primero el color blanco. Primero, un poco de tots negros aquí y allá para dar un poco de efecto de estas piedras Sólo un poco de niños aquí y allá. Sólo estoy agregando que hay algunas piedras y guijarros aquí y allá en el suelo Después mezclando un poco de blanco y negro, agregando un poco más Solo agregándole un poco de agua porque mi color casi se ha secado. Simplemente agregando primero la línea, que divide el primer plano y el término medio, la ola, solo delineando primero la ola, y agregando un color un poco más grueso a los lados de las olas y luego simplemente la mancharé, solo dándole un poco Así que sólo tomando mi pincel plano, sólo voy a difuminar estos colores. Ahora mira cuando estamos difuminando los colores, este negro reaccionará Lo que voy a hacer, primero sólo voy a difuminar los colores, y luego otra vez, voy a rehacer estas texturas Debería haber hecho esto primero antes. Pero como quiero darle un destaque a la zona que está cerca del mar, primero tengo que darle eso y luego darle la parte de textura. Solo estoy cubriendo todo primero y solo dando lo más destacado donde real las olas del mar se encuentran con la superficie terrestre, y luego nuevamente le agregaré un poco de textura. Esto no sucederá si estás usando colores acrílicos. Puedes difuminar fácilmente los colores y crear alguna sombra agradable y algún efecto de acristalamiento agradable de la misma. Pero cuando estás usando gash, tienes que encargarte de esas cosas Ahora solo estoy delineando esta zona con color blanco, color blanco grueso Añadiendo algunas olas, solo estrecharme un poco la mano y agregando algunas ondas horizontales. Solo pequeñas olas solo estoy agregando. Ahora hagamos primero los detallamientos del agua, solo tomando mi color verde azulado y blanco Empezaré a agregar los detalles del agua. Justo la misma técnica que hicimos antes para la parte de agua. Simplemente usando mi pincel plano y tomando el color y con la punta del pincel, solo lo estoy. Como se puede ver, Ahora, esto crea una textura muy agradable de agua cuando se utiliza este tipo de técnica. Simplemente llenándolo primero con el mismo color. Entonces usaré un color un poco más oscuro, y comenzaré a agregarle más texturas. Cuanta más textura agregues, más hermosa se ve el agua. Ya ves que solo le estoy agregando algo de color más oscuro, solo mezclando un poquito de este acero y un poco de negro a él. Nuevamente, agregando estas texturas. Simplemente llenándolo por debajo también para que se mezcle con el color más claro también. Tomando de nuevo azul y un poco de negro y verde azulado. Nuevamente, agregándole algunas texturas más. Se puede ver que acabo de llenar las texturas por completo por aquí. Y un poco de texturas más claras arriba también donde sientes que has añadido demasiado de color oscuro. Ahora hagamos un poco más de adición al poco cole de ese color y sumando la línea en la parte superior. Debe ser una línea recta. Para que veas que el detalle del agua está un poco hecho. Además, le agregaremos algunas texturas más. Primero, con mi pincel de fieltro, agregaré un poco de color azulado en mi esa parte del cielo, sobre todo que es la parte de la nube, solo un poco de textura azulada debajo para darle una profundidad a las nubes y simplemente Simplemente agregando un poco de este color. Se puede ver que esto ha agregado un efecto a estas nubes. Ahora otra vez, usando mi pincel abanico, voy a crear las texturas que ya me quité cuando estaba haciendo el fondo de la misma. Sólo tomando un poco más de blanco y ahora voy a crear las texturas. Tomando primero el blanco, agregando algunas texturas a continuación, como hicimos antes. Llenando todas estas cosas con texturas. Ahora el color negro y solo agregándole más texturas. Nuevamente, use cepillo de presa, no use demasiada agua cuando esté creando tales texturas. Se puede ver que ya llené esta área llena de texturas. Ahora voy a tomar ese color verde oliva, y voy a añadir aquí algunos n pasto verdoso, que está ahí Así que solo tomando esa mezcla verde oliva y negro. Solo estoy agregando algo de la textura de la hierba, algunas texturas horizontales también con mi pincel redondo, y un poco de puntos aquí y allá para darle más texturas y a la zona, solo pareciendo que hay algunos guijarros y piedras Ahora voy a añadir un poco más de textura herbácea a esto con mi pincel redondo. Estos son detalles muy pequeños, que estoy tratando de agregar por aquí. Ahora estoy agregando más de verde oliva y tratando de crear algunas largas líneas herbáceas Ahora otra vez, cuando estás creando estas líneas, tu color tiene que ser un poco semi fluido. Entonces solo podrás crear algunas lindas líneas finas. De lo contrario, te será muy difícil crear líneas si usas colores gruesos. Aquí puedes usar colores semi fluidos cuando intentes crear este tipo de líneas. Le he añadido un poco de blanco para que se haga más prominente en la sección negra. puede ver como acabo de resaltarlo con un color un poco más claro y pequeños colores claros a continuación también para darle un poco de textura a los pastos Entonces agregaré pequeñas líneas a estos pastos. Ya me encanta mucho la pintura, sobre todo las nubes que ha surgido. Me gusta mucho pintar las nubes y la belleza de la naturaleza. Entonces si lo has probado para compartir tus trabajos de proyecto, y también me puedes en mi Instagram, esa es la galería de Mohit Así que solo estoy creando más pastos pequeños aquí. Casi terminamos con esta pintura, solo unos pastos más y estamos bien para ir Y luego sacaremos la cinta de enmascarar y veremos cómo se ve. Sólo unos cuantos pastos más solo estoy agregando. Es tu elección si quieres agregarlo, o simplemente puedes dejarlo así. Esto casi se hace un poco más de estas líneas blancas a estas ondas, solo líneas gruesas. Sólo estoy agregando. Ahora saquemos la cinta y veamos cómo se ve. Esta es la pintura completa. Espero que hayas disfrutado esto mientras lo estás haciendo, así que vamos a reunirnos en nuestra próxima clase. 23. Nubes rosadas parte uno: Amigos, bienvenidos de nuevo al día 11. Estos son los colores que usaremos negro, rosa, ubalt, azul y blanco Todos estos colores los estaremos usando para nuestra pintura. Nuevamente, algo relacionado con el cielo y el agua. Primero, dibujemos un poco de boceto y luego comenzaremos con la pintura. Primero, la línea media. Que estoy dibujando. Y luego un poco de detalles, y luego terminamos con nuestra pintura, algunas pequeñas montañas que están ahí en la cima, y un poco más hacia el lado del suelo también Y eso es todo. No tanto de dibujo tenemos que hacer. Después de eso, comenzaremos con la coloración. Estos son los colores que vamos a necesitar para una pintura, es decir negro, dolor caliente, azul cobalto, blanco. Empecemos ahora primero a pintar el cielo. Ahora bien, aquí el cielo, que es está lleno de nubes y nubes rosadas muy superpuestas. Eso es lo que vamos a estar pintando aquí. Acabo de mezclar azul cobalto y rosa fuerte para crear un bonito color violeta. Si tienes color violeta así, solo puedes usarlo directamente ya que no estoy teniendo ese color violeta. Acabo de mezclarlo y lo acabo de hacer. Entonces solo agregándole un poco de blanco a esto y mezclando primero el color. Tomando más de esto mientras que rosa y solo agregando abajo, y nuevamente, mezclando los colores. Es un color muy vibrante que surgirá cuando agregues esta mezcla de rosa intenso y azul cobalto. Color muy vibrante y muy bonito. Me gusta mucho esta combinación de colores. Ahora usemos primero este rosa intenso y solo aplicarlo a la zona, que apenas se une a estos paisajes montañosos de abajo, solo el rosa Eso es. Después de eso, simplemente mezclaré este color con la mezcla rosa intenso y blanco y me moveré hacia arriba. Primero, acabo de hacer los antecedentes. Después de eso, crearé las nubes superpuestas en el área de fondo. Puedes ver lo vibrante que se ve este fondo cuando estás usando este color rosa intenso. Solo estoy tratando de mezclar los colores primero juntos. Y entonces voy a estar haciendo algo de cielo superpuesto que se superpone nubes son estas. Ahora solo lavemos mi cepillo, y después de eso, simplemente tomaré lo mismo, que está arriba a la parte inferior del agua. La reflexión es siempre lo contrario del cielo. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Primero, estoy usando rosa porque enfrente del cielo aquí es rosa. Después viene el rosa más claro y luego viene la parte azul. Así, estaré creando esta parte del agua. La reflexión será siempre lo contrario del cielo. Simplemente creando este término medio y simplemente bloqueándolo . Oh, no. Colores similares estoy usando lo que he usado anteriormente. Puedes ver que solo estoy tratando de mezclar los colores también con el color más claro. En todas y cada una de las pinturas blanco juega un papel muy importante. Todos y cada uno de los cuadros blancos están ahí. Sí. Yo he hecho el cielo y la multitud de medallas. Ahora solo estaremos agregando un poco más de este rosa porque mi rosa se ha acabado. Entonces solo estoy agregando este rosa un poco más. Entonces otra vez, lo haré después de que esta base se haya secado, intentaré crear algunas nubes superpuestas. Solo tomando mi cepillo húmedo y con la punta del pincel, estoy usando esto y solo trato Crear unas bonitas nubes blancas, algunas nubes blancas rosadas Es el color más claro del fondo. Se puede ver cómo estoy agregando. Yo solo estoy moviendo el pincel int y del movimiento en una presión muy ligera del cepillo. No presiones tu pincel. De lo contrario, no podrá crear tal efecto. Siempre usa un cepillo húmedo y con una presión muy ligera, tienes que crear estas nubes. No lo presione. De lo contrario, el color que está abajo, saldrá. Al principio, se verá como que va a quedar muy borroso o lo que puedas decir, no se verá bien, pero eventualmente cuando empieces a pintarlo, el efecto de estas nubes se verá muy bonito Sólo le estoy agregando un poco de blanco a esto. Simplemente blanco grueso y con una presión muy ligera de mi mano. Sólo estoy agregando estos colores, sólo nubes blanquecinas. Para que puedas ver los efectos de nube, que se avecina. Todas estas son nubes superpuestas que estoy tratando de representar aquí Algunas nubes más oscuras estoy agregando en medio a estas más claras. La misma técnica que estoy usando aquí. Solo estoy moviendo mi pincel de un lado a otro en dirección y simplemente creando algunas lindas líneas con la punta del pincel Nuevamente, solo usaré el color más claro un poco la mezcla de blanco y rosa. Nuevamente, agregaré algunas nubes más claras entre la más oscura. Así es como lo acabo de llenar de nubes llenas. Ahora solo voy a añadir un poco más de estos y no voy a hacer mucho, lo contrario, tendremos que exagerar Volvamos a tomar un poco de blanco. Blanco espeso y solo agrega ale un poco de blanco debajo también ale un poco de rosa entre los blancos. Aquí mi mamá la mayoría se enfoca en las nubes, que son las nubes superpuestas. Ahora agreguemos un poco de efecto de agua a continuación. Simplemente agregando blanco y misma técnica de efecto agua estoy agregando por aquí como agregué en la anterior pinturas anteriores, misma técnica. Ya ves solo estoy agregando algunos efectos de agua más, solo llenándolo con mismo color oscuro y algo de color claro, algo de color rosado Simplemente agregando un poco de negro a la parte inferior para que sea más oscura. Esta es una forma muy fácil de crear una bonita y hermosa textura del agua. Ahora agreguemos un poco de color más claro también a la mezcla más oscura para que se mezcle. Simplemente agregando alguna mezcla de color rosada y blanquecina y solo agregando algunas texturas más a la parte del agua Se puede ver casi hemos hecho el agua detallando ahora la parte media que queda y se deja el primer plano Antes de agregar la parte media, solo voy a tomar un poco de blanco en mi pincel liner, y voy a añadir algunas nubes más, que son nubes delgadas y con un efecto seco de pinceles semi, y solo estoy agregando algo más de textura blanquecina encima de ella Da una textura muy agradable de nubes cuando usas el pincel liner y solo agregas estos colores gruesos. También un poco de textura rosada aquí y allá. 24. Nubes rosadas parte dos: Ahora vamos a pintar esta parte media, que está ahí. Tan solo llevándome mi pincel redondo, negro y un poquito de mezcla azul. Yo solo primero cubriré esta parte, que está en la parte media. Simplemente agregando un poco más de azul y un poquito de blanco para que el color sea un poco más apagado. No quiero que sea completamente negra. Por eso he mezclado un poco de color azulado a esto. Apenas primero delineando la zona superior, y luego simplemente la rellenaré con este color Un poco de azul voy a añadir a la parte inferior. Llenándolo con mi cepillo redondo. Ahora, pueden ver, acabo de llenarlo y con mi pincel delineador, solo estoy agregando algunos detalles encima para que parezca que hay pequeños arbustos y árboles que están arriba y solo tratando crear la forma de esos pequeños árboles arriba. M O Ahora vamos a estar haciendo la parte inferior también. Nuevamente, para la parte inferior, vamos a estar yo sólo me llevo esta rosa. Quiero que se refleje un poco de rosa por aquí. Simplemente agregando un poco de rosa a este lado para que sea un poco de color rosado a las montañas para que la luz también se refleje en las montañas de fondo Ahora hagamos la O a más simplemente mezclando los colores primero. Primero, solo estoy haciendo el delineado de la parte superior de este primer plano, y luego voy a rellenar Para rellenar los colores, solo usaré mi pincel plano y solo rellenaré toda esta zona de abajo. O Ahora solo llenó todos los colores. Ahora solo agregando algunos detalles más a la porción que está a continuación. Texturas pequeñas, como hicimos en lo anterior, solo hay pequeñas texturas de pastos Todas estas pequeñas texturas en realidad agregan belleza a las pinturas, solo agregando pequeñas texturas. Algunas texturas más grandes también. Ahora voy a crear algunos pinos que son de diferente forma, un pino, que hemos aprendido antes. Ahora bien, esta es una forma diferente de pino. Así que voy a rellenar esta zona con pequeños y grandes pinos. Primero, he creado una línea con mi cepillo Rigger. Puedes usar tu lápiz para crear líneas si estás teniendo dificultades para crear líneas con tu pincel. Ahora, después de eso, sólo voy a hacer el color un poco delgado. Significa que tienes que usar tu color fluido. No use color grueso. De lo contrario, te será muy difícil hacer todos estos detallamientos. Usa el color fluido y árboles un poco pequeños y grandes que estoy agregando aquí. Árboles simples. Estos no son árboles tan complicados. Árboles simples que voy a añadir por aquí. Simplemente agregando algunas líneas más que son como líneas de sección en V. Estas hojas están en realidad en dirección ascendente. Por eso primero estoy creando las líneas en dirección ascendente, y será como un triángulo en forma para que medida que bajemos, las líneas lo harán. Significa el tamaño de las líneas. Entonces solo creará una forma de rectángulo, árbol en forma de triángulo. Y no mantengas la distancia entre las líneas muy dos gap entre medias, debería ser una brecha muy menor entre ellas. Primero crearé las líneas y luego agregaremos las hojas. O Ya ves que acabo de sumar las líneas por todas partes. Ahora con el mismo pincel, estaré agregando algunas texturas, que hicimos antes también en algunas de nuestras pinturas, como recuerdas, si lo has hecho. Simplemente agregando algunas texturas aquí, solo pequeñas texturas pequeñas. Se pueden ver solo pequeñas texturas pequeñas, solo estoy agregando a estas áreas. La textura debe estar en ambos lados de la línea. Entonces sólo se verá bien. Solo agrega a las texturas puntos como este. Como bajaremos, estaremos llenando estas texturas tanto los lados de las líneas. También entre las brechas que hay entre las dos líneas. La línea principal, que tiene un hueco entre ahí también, voy a estar agregando texturas. No voy a dar mucho espacio en el medio. Si vas a dejar mucho espacio en el medio, no quedará bien como un árbol. Intenta dar menos espacio entre el árbol y cualquier espacio que quede, solo agrega un poco de texturas a ahí también. Entonces es una pintura muy hermosa y vibrante. Así que quería compartir este cuadro con ustedes. Así que haciendo eso. Espero que estés disfrutando de esta pintura de caché de 15 días. Tipos de paisaje que estoy tratando de compartir contigo. Si tienes alguna sugerencia, definitivamente me lo puedes decir. Me encantaría escuchar eso. Apenas añadiendo unas cuantas tees a medida que voy bajando, se puede ver que el tamaño de las líneas también van aumentando. A. Y de manera similar, lo haremos por el resto de los árboles también. Lleva mucho tiempo cuando haces todas estas texturas, pero la salida, cuando la haces completamente, es muy bonita, como puedes ver para el primer árbol, como se ve. Cuando vas a hacer este tipo de textura, en última instancia, el producto final, que se forma es realmente muy bonito, y se ve más un árbol real. Entonces solo agregando las texturas a todos los árboles más pequeños. Entonces casi hemos terminado con árboles, casi queda el último árbol, y hagámoslo. Tómate tu tiempo y hazlo despacio porque todas estas cosas llevan tiempo. Simplemente agregando algunos puntos más abajo para rellenar esta área. No quiero que se vea vacía. Solo estoy demostrando que vienen algunos árboles más, los árboles pequeños están ahí abajo. Eso es lo que estoy tratando de mostrar por aquí. Ahora, solo marque la cinta y vea cómo se ve. Ya se ve muy vibrante. Se puede ver. Espero que hayan disfrutado de este cuadro. Y solo sacando mi cinta. Y esto es, el cuadro. Es casi la cinta. Esto es todo y nos vemos en la siguiente clase. 25. Reflexión parte uno: Hola, amigos. Bienvenido a la fecha 12. Empecemos con la pintura. Esto es de nuevo, la forma del retrato. Dibujaremos algunas líneas y luego comenzaremos con la pintura, una línea media en el centro. Aquí nos centraremos principalmente en las reflexiones. Aquí en el medio, hay una superficie terrestre, que he dibujado, y una línea recta en el medio. Un poco de líneas de fondo. Ahora vamos a discutir sobre los colores. Aquí están los colores, negro, verde azulado, amarillo med, amarillo limón, rosa intenso y blanco titanio Todos estos colores los estaremos usando. Acabo de sacar los colores, como pueden ver. Todos estos son colores, negro, amarillo, rosa, amarillo, verde azulado y blanco Empecemos con la pintura. Primero, haremos el fondo, y luego el primer plano y luego el área media, que está ahí Empecemos primero con el fondo. Ahora, acabo de mojar mi cepillo. Voy a estar usando de nuevo mi cepillo plano aquí. En la mayor parte de mi pintura, solo he usado este pincel. Primero, tomando verde azulado y un poco de mezcla blanca. Para que veas que el agua está solo en mi pincel, y he tomado grueso grueso, color lechoso, y solo estoy aplicando este color acero. Justo también a la zona de abajo porque de nuevo, el reflejo es lo opuesto al cielo. Lo que sea que hagamos al revés, lo haremos a continuación. Será justo enfrente de eso. Primero, agregué color verde azulado. Después agregaremos un poco de color amarillo con una mezcla de amarillo medi y un poquito de blanco, y voy a aplicar primero por aquí Voy a tratar de no mezclar este acero y este color azul porque de nuevo, cuando mezclaremos estos dos colores, se convertirá en verde. Eso es lo que no quiero. Por eso he añadido blanco en el medio y estoy tratando de mezclar los colores, como pueden ver. Así que siempre que estés con los dos colores, hay dos colores complementarios, asegúrate de que no interactúen entre sí. De lo contrario, esos colores se convertirán en un color diferente. Entonces otra vez, voy a ir hacia abajo. Y le agregaremos un poco de rosa. Entonces más amarillo y amarillo limón, y un poco más de blanco. Y primero, voy a añadir al par inferior lo mismo que hice arriba. Ahora de nuevo, esto es un reflejo, por lo que será justo enfrente del fondo superior que estás haciendo. De nuevo, solo estoy agregando blanco y mezclando los colores. Siempre que haya naranja y azul o azul o amarillo, mezcla y mezcla se debe hacer con color blanco o algún color claro. Entonces tu mezcla será perfecta. Para que veas como he hecho la mezcla de estos dos colores. Ahora haremos la parte anterior con algún color de tono naranja. Estoy mezclando este rosa ya que no tengo naranja, así que mezclo este rosa intenso con este amarillo, y luego solo lo estoy aplicando. Si tienes color naranja, entonces puedes usarlo directamente. Para que veas acabo de aplicar este color naranja y solo un poquito más de este rosa. Entonces quiero un color un poco más oscuro. Entonces por eso le he aplicado un poco más de rosa para darle un poco más de tono naranja, e intentaré primero mezclar los colores con mi color más claro. De nuevo, puedo ver la línea que está ahí en la parte superior. Entonces eso también necesita ser mezclado. Así que voy a tomar este color y poco a poco voy a mezclar el color. Así es como hacemos la mezcla en gauche. Incluso estás usando mezcla de acrílico es lo mismo pero en acrílico. Es que tanto el color tiene que estar mojado cuando lo estás mezclando. De lo contrario, no podrás mezclar los colores. Porque en acrílico los colores se secan muy rápido, y hay que cuidar que ambos colores estén mojados para mezclar los colores. Simplemente aplicando de nuevo este tono naranja más oscuro y luego agregando un poco de blanco, y solo tratando de mezclar los colores. De nuevo, hay una línea entre el naranja y el amarillo. Solo toma amarillo y luego mezcla los colores. Cada vez que estés tomando un color más claro, simplemente lávate bien tu pincel y luego toma el color más claro. Aquí se ha hecho una mezcla perfecta. Me gusta mucho la mezcla que ha surgido. Se trata de una mezcla simple que está ahí con tres colores, como puedes ver. Ahora agregaremos la parte media a la parte media, solo lavando mi cepillo, y luego comenzaremos con la sección media. Para la sección media, nuevamente, el pincel rigger, haciendo que este color negro sea más fluido con solo agregar un poco de agua con mi pincel y primero delineando la forma. Primero, delinearé la forma, y luego rellenaré los colores. Ya ves que lo acabo de esbozar, y ahora puedes rellenar los colores. O puedes rellenar esto con el mismo pincel aparejador o puedes usar un pincel de mayor tamaño para acelerar tu pintura Depende de ti, cualquiera que sea el cepillo que quieras usar, puedes usar aquí Pero para los detalles, usa tu cepillo rigger o cepillo liner para esto Ahora, pueden ver que lo acabo de esbozar, y ahora voy a usar un pincel un poco más grande y solo voy a rellenar esta área. Oh. Lentamente, despacio, solo tienes que rellenar toda esta área. Es mejor tomar prisa redonda en lugar de cepillo plano para rellenar esta área. Simplemente haciendo el color un poco fluido, y sólo voy a tratar de rellenar esto hasta toda la sección. Se puede ver que acabo de llenar las secciones. 26. Reflexión parte dos: Ahora agreguemos algunas líneas de árboles con mi pincel rigger, haciendo que el color sea un poco fluido Primero, voy a dibujar las líneas. Estas son en su mayoría como líneas inclinadas. Estos no son árboles rectos. Estas son las ramas están un poco hacia abajo. Eso es lo que primero estoy haciendo. Primero, sólo estoy tratando de trazar las líneas donde estarán los árboles. Hay de dos a tres árboles que están ahí juntos. Lo que solo estoy haciendo es primero estoy dibujando las líneas, y luego simplemente lo estoy engrosando. Si te enfrentas a algún problema mientras lo dibujas directamente con el color negro, puedes usar tu lápiz y dibujarlo primero, y luego puedes dibujar las líneas negras porque no podemos corregir las líneas negras una vez que se dibuja en Gash especialmente Es difícil corregir las líneas que son de color más oscuro. Estoy haciendo las líneas primero. De igual manera, solo estoy engrosando primero la línea, y luego dibujaremos los detalles. Simplemente engrosando todas las líneas que he dibujado. Habrá múltiples ramas que voy a estar dibujando por aquí. Esta es la rama principal primero. Sólo lo estoy haciendo un poco más grueso. Tomando más de este color negro y dibujando algunas ramas más. Simplemente simples ramas delgadas en la que están a los lados. Muchas sucursales que estoy tratando de dibujar aquí primero. Sólo ramas pequeñas y delgadas, sólo para hacerla más densa. Todas las ramas en algunas ramas que se superponen entre sí. Ahora, algunas ramas más en este árbol principal. Ya ves que sólo estoy agregando las sucursales aquí y allá. Tómate tu tiempo y hazlo despacio porque todas estas cosas llevan tiempo y asegúrate de que tu color sea fluido. No debe ser muy gruesa. De lo contrario, no podrás dibujar estas finas líneas. Debe ser de un color fino. Entonces sólo podrás dibujar estas finas líneas. Si el color es grueso, estas líneas finas no van a aparecer y terminarás estropeando tu pintura Asegúrese de que el color sea fluido. Fluido en el sentido, no debe ser de color gris, pero sí, debe ser fluido para que pueda moverse con facilidad. Se puede ver que sólo estoy llenando todas estas áreas con pequeñas ramas de hojalata. De manera similar a la otra rama. Esta es la sub rama, tratando de dibujar algunos tallos más. Estoy tratando de mostrarte diferentes tipos de árboles para que te pongas manos a la obra y obtengas una práctica de cómo dibujar las ramas sub ramas, tallos para que puedas hacerlo. Si estás haciendo alguna pintura propia, no tienes ninguna dificultad. Por eso estoy tratando de mostrarte e y dibujando así como se está haciendo. Solo sigue agregando y lentamente, verás que ha comenzado a verse como hermosos árboles llenos de muchas ramas y tallos. Después de eso, estaremos dibujando el reflejo de estos árboles, y aquí, habrá un reflejo de este árbol. Primero, solo estoy dibujando la línea, cómo está arriba, y luego voy a dibujar esta línea recta, y después de eso, voy a dar los detalles. Sólo dando una idea aproximada de que, estas son las reflexiones, y luego voy a dibujar las líneas. Usando mi cepillo de ventilador aquí, Solo tomando el cepillo de ventilador húmedo, no use un cepillo de ventilador húmedo. Primero, dibujando pequeñas texturas en la parte superior de los tallos para que parezca que hay algunas hojas. Ahí están las hojas pequeñas y pequeñas. Usa aquí un cepillo húmedo. No uses un cepillo muy húmedo. De lo contrario, nuevamente, esta textura no va a surgir. Texturas muy pequeñas, pequeñas estoy agregando por aquí, no demasiado. No quiero que esté muy concurrido. Entonces apenas pocas texturas, muy pocas texturas. Sólo estoy tratando de agregarlo. Ahora otra vez, tomando el mismo pincel y agregando algunas texturas por debajo solo unas texturas por debajo del reflejo de estas montañas traseras que están ahí con mi pincel abanico. Nuevamente, cepillo húmedo, no debe ser muy acuoso. De lo contrario, esta textura no surgirá. Ahora voy a usar este pincel filbert o puedes usar un pincel plano para darle a estas líneas líneas rectas, pequeñas, pequeñas líneas rectas para dar un poco de reflexión Ser reflejos en su mayoría no están en la misma forma que se ve en el cielo. Es diferente al de la tierra. Es como una línea zigzat, que se está mostrando en el agua Así que solo estoy tratando de crear primero las líneas que están muy cerca una de la otra. Todas estas son líneas que están muy, muy cercanas entre sí. Y luego y solo tomando un poco más de mi pincel rigger, y luego empezaré a crear más líneas Ahora, asegúrate de nuevo que tu color sea fluido para crear estas líneas. No crearemos reflejos de todas las ramas y todas las subramas y tallos. Sólo la rama principal he dibujado la reflexión. Ahora, solo agregando algunas líneas ahí. Ahora estaremos usando nuestro pincel nuevamente plano y la mezcla de acero y blanco y un poquito de negro para que el color sea un poco oscuro, y luego comenzaremos a agregar las texturas. Ahora bien, las texturas son las mismas que hicimos antes en muchas pinturas como has visto. Simplemente aplicando este color oscuro con la punta de mi pincel, solo agregando por toda esta sección azul, solo cubriéndola. También algunas texturas más en este tono amarillo y naranja también. Ya puedes ver las fotos reales de la pintura se acerca. Ahora solo estoy usando esta mezcla rosa y amarilla. Aquí hay más de rosa que de amarillo. Y añadiendo algunas texturas más en esta parte más ligera. No voy a añadir demasiadas texturas en esto creo que ya terminamos con las texturas. Después de eso, habrá un sol, que está ahí, que estoy tratando de crear por aquí. Nuevamente, estaré usando mi cepillo liner o cepillo rigger. Primero crear las líneas que están ahí, solo para dar la idea de que estas están bajo el agua, líneas blancas muy finas encima de esta textura negra que hemos hecho el reflejo. Ahora con mi pincel rigger, solo tomaré primero un poquito de blanco y lo agregaré en el centro Igual que solíamos crear el sol. Lo mismo que estoy haciendo aquí. Simplemente agregando primero con este blanco con mi pincel redondo y luego amarillo a los lados para darle un poco de resaltado. Y luego un poco más de textura naranja abajo, sobre todo a la zona, que es de color negruzco, para demostrar que hay algunas luces que están cayendo sobre esta parte también Sí, un poco más de esto. No lo manche, de lo contrario, ese negro saldrá porque va a ser reactivado Esta cosa hay que cuidar y un poco más de reflejos en la parte del agua. Un poco amarillo, se puede agregar a los lados para darle más brillo a esta pintura. Esta pintura está casi completa. Sacaremos la cinta adhesiva y veremos cómo se ve. Sólo yo. Saquemos la cinta adhesiva y veamos cómo se ve. Comparte tus trabajos de proyecto si lo estás probando y nos reuniremos en nuestra próxima clase. 27. Paisaje de nieve parte uno: Hola, amigos. Bienvenidos de nuevo al Día 13. Ahora aquí estamos poniendo en forma de paisaje. Empecemos primero con el dibujo y luego discutiremos sobre los colores. Es un dibujo muy sencillo, primero, dibujaremos algo de pendiente, que es la parte de tierra, y luego encima de ella, dibujaremos algunas montañas. Aquí en su mayoría estamos haciendo algún efecto nevado. Cómo cae la nieve sobre las montañas y el paisaje. Eso es lo que aquí voy a estar pareciendo. Esto es sobre todo el paisaje de nieve, se puede decir. Simplemente agregando una línea un poco más oscura para que la veas con claridad, y esto es todo. No vamos a dibujar mucho en esto. Simplemente dibujaremos dos montañas y un paisaje, y luego estamos listos para ir. Ahora vamos a discutir sobre los colores que vamos a utilizar aquí. El primer color es el azul cobalto, luego el amarillo med, luego el color rosa y el negro. Y blanco. Todos estos colores, los estaremos usando para toda esta pintura. Empecemos con ello. Acabo de sacar todos los colores de mi paleta, como pueden ver, todos los colores que acabo de sacar. Empecemos primero con bloquear el fondo. Moje su cepillo, otra vez, cepillo plano, mismo cepillo que estoy usando aquí. Solo moja tu cepillo y agarra algunos colores. Primero, tomaré un poco de blanco y un poquito de este color rosa. Si no tienes este color rosa, también puedes usar el color rosa. Ahora, primero, voy a aplicar este color encima de él. Como pueden ver, mis pinceles solo mojaron. No he usado tanto color y pintura de textura cremosa que estoy usando aquí. Cada vez que no uses pinturas muy finas, lo contrario, tendrás que exagerar. Intenta usar poca pintura gruesa para que se vuelva un poco opaca. No trates de hacer que el color sea como acuarelas, ya que estos son colores opacos. Simplemente agregando un poco más de este color, y luego agregaremos un poco más de color más claro. Primero es mayormente el rosa. O el color rosa, si tienes. Puedes usar eso. Ahora bien, esta mezcla medi amarilla y blanca, y voy a aplicar primero en las esquinas de las montañas Ese es el límite, que está ahí. Trata de no tomar el color dentro de eso. De lo contrario, lo haremos cuando aplique otro color, reaccionará con ese color y cambiará a un color diferente. Intenta asegurarte de que estos colores no vayan dentro de esa parte montañosa. Yo sólo estoy llenando este color, y después voy a tratar de mezclar ambos colores. Así que de nuevo, me estoy lavando la brocha y luego me estoy tomando el color fresco que es el blanco, y lo he aplicado en el centro, y solo estoy tratando de mezclar los colores. Se puede ver que el blanco es tan importante en esto que todo está relacionado con el color blanco. Dondequiera que necesites un poco de mezcla, color blanco está ahí. Por eso prefiero un tubo de blanco más grande que los otros colores porque en todas partes se necesita el blanco. Mezclando los colores muy bien. Ahora, se puede ver que acabo de mezclar los colores. Ahora, solo voy a hacer un poco más de esta parte de mezcla porque no quiero ver un poco de color blanco en el centro. Así que solo mezclándolo más para que sea más bien mezclado. Sólo puedes ver, acabo de mezclar todo el fondo. Se ve tan vibrante. Se puede ver un color muy vibrante. Ahora vamos a hacer las montañas. Las montañas, de nuevo, usaré mi pincel redondo y color negro. Solo agregándole un poco de agua a mi color negro, y solo llenaré toda esta área de color negro. Hazlo con mucho cuidado cuando lo estés haciendo especialmente con color más oscuro. Y primero trata de hacer el contorno y luego rellenar el color, eso te será fácil y usa algún bonito pincel redondo y empieza primero delineándolo y luego rellena los colores Cuando lo esbozas, la tarea está a medio hacer porque la tarea principal es no sacar los colores fuera del límite. Eso es lo que nuestra tarea principal es aquí. Una vez que hayamos hecho con el contorno, marque contorno afuera, es fácil para nosotros rellenar el color. Sólo estoy llenando todo esto de color negro. Es una pintura muy simple pero hermosa. Una vez que veas toda la pintura, te darás cuenta de lo hermosa que se ve, y es una pintura muy fácil, que todo principiante puede hacer. Ya ves que acabo de bloquear esto con color negro. Ahora la otra montaña voy a hacer con un poco de azul y esta mezcla rosa. Color muy claro que es. Sólo estoy aplicando primero este todo a la otra montaña. Simplemente bloqueándolo con el mismo color. Ahora, ambas montañas están siendo bloqueadas, se ha hecho el fondo. Apenas queda el camino inferior. De nuevo, le estoy agregando un poco de azul y un poco de este color rosa, y un poco más de blanco, y solo voy a rellenar todo esto. Toda esta superficie de terreno. Primero, lo voy a esbozar, y después empezaré a llenar los colores con mi pincel plano. A medida que voy bajando, le estoy agregando más blanco y también mezclando los colores. La parte superior es un poco oscura y a medida que bajamos, es de color un poco más claro. Eso es lo que aquí tenemos que hacer por la parte de tierra. Esto es. El bloqueo es de diez. Ahora vamos a estar haciendo algunos detalles de todo el cuadro. 28. Paisaje de nieve parte dos: Bienvenido de nuevo. Así que sólo voy a añadir un poquito de blanco porque mi blanco ha sido terminado. Así que se usa mucho blanco cuando haces una pintura de paisaje de nieve. Entonces me he llevado mi blanco, y ahora voy a usar mi cepillo redondo, y primero, haré el sol, que se pone detrás de la montaña. Primero, simplemente tomando un color blanco espeso y primero aplicándolo a la ladera de la montaña. Como puedes ver, es muy grueso, y no vuelvas a manchar los colores. Estos son colores reactivos. Reaccionan con agua. Ten cuidado cuando lo estés usando. Y muy poco destaque a esto ahora ver. Acabo de agregar ese color ahí y ahí ha llegado un poquito de negro. Sólo con agua, solo me estoy quitando ese color, y así es como lo puedes arreglar. Cuando algo pasa. Así es como he hecho el sol, y un poquito más, sólo voy a añadir la parte exterior, solo el reflejo del sol y un poquito más de este negro voy a poner por aquí porque el blanco se ha metido dentro de este pedacito de puntos aquí y allá donde el Negro no está siendo cubierto, así que lo acabo de cubrir. Ahora haremos los detalles con nuestro cepillo abanico. Nuevamente, solo agregando un poco de azul y blanco, y un poco de este color rosa, convirtiéndolo en un poco de color violáceo Es un poco más claro que el color que has hecho el fondo. Solo estoy aplicando las texturas con mi pincel húmedo. Ahora aquí, tienes que usar tu cepillo de presa, no uses tu cepillo wed, lo contrario, esta textura no va a salir. Se pueden ver las texturas que he aplicado por allá. Voy a hacer el color un poco ligero y añadir un poco más de textura a esto. Sólo para sentir el efecto nevado que hay en la montaña. Ahora voy a agregar algunas texturas más a esta montaña más grande, lo cual he hecho. Simplemente texturas muy pequeñas con la punta del pincel, tenemos que agregar Es como un color violeta, pero más hacia el lado blanco. Entonces es un poco más claro en la sombra, y solo aplicando estas texturas primero en la parte superior, y voy a llenar toda esta zona con esta textura para que parezca que estas están llenas pequeños árboles los cuales están cubiertos de nieve. Así que eso es lo que estoy tratando de representar por aquí. Es una técnica muy fácil de hacer las montañas nevadas nevadas, y solo agregar algo de textura, texturas muy pequeñas y pequeñas Ahora, lo más importante aquí es que tienes que usar tu cepillo húmedo. No uses tu cepillo húmedo. De lo contrario, estas texturas no surgirán. Y el cepillo que estoy usando aquí es el cepillo abanico, que es bristol fan brush, significa que la calidad del mismo es bristol. Es un cepillo muy duro. Ahí está subiendo esa textura. Lo harás con el pincel sintético, esta textura no va a salir. Intenta usar el cepillo de abanico Bristol. Esto es de romero tamaño un cepillo. Puedes usar de cualquier marca, pero asegúrate de que sea un cepillo de abanico bristol. Puedes ver que acabo de llenar todo con estas texturas, y puedes ver que parece que está lleno de árboles enteros. Ahora, agregando algunas texturas a continuación también, un poco más claras en color, para darle un poco de efecto nevado al suelo Ahora voy a agregar algunos árboles con mi cepillo redondo. Primero, agregaré darle forma a los árboles, y luego agregaré algo de nieve. Simplemente formas simples como como son los pinos como un árbol de Navidad. Simplemente dándole forma triangular a todo este árbol, que son de diferentes tamaños, algunos son pequeños, otros son grandes. Los tamaños pueden variar. Ahora aquí también puedes agregar un árbol más grande y todo el árbol más pequeño. Depende de ti cómo quieres crear tu pintura. Esto es solo una idea que estoy dando y tecnica que como se puede pintar el escapo de nieve cuando es. Se puede ver que solo estoy primero solo haciendo la forma de los árboles con mi cepillo redondo. Y diferentes tamaños de pino estoy agregando aquí. Tan grandes, algunos son pequeños. En su mayoría, llenaré todo este camino con estos árboles. Mismo proceso. Algunos árboles más pequeños. Solo para agregar variación en árboles, los tamaños he cambiado. Entonces el tamaño más pequeño significa que están muy lejos a muy distancia, la que son están un poco más cerca. Por eso estoy agregando pequeñas variedades de tamaños de árboles para que le dé un aspecto agradable a toda la pintura. Ahora voy a agregar algún efecto nevado a estos árboles. Aquí voy a estar usando mi pincel rigger y bonito color blanco mezclado con ambos de estos colores para que sea un poco de color violeta Entonces estaré usando estos colores gruesos para crear el efecto nevado Sólo un efecto nevado que estoy agregando por aquí. Cuando estés agregando estos efectos, usa color grueso. No use demasiada agua. Cuando agrega un poco de sequedad, efecto seco a estas nieves, se ve más hermosa. Por eso no estoy agregando demasiada agua en esto. No quiero que el color sea delgado. Debe ser de un color espeso, entonces sólo saldrá ese efecto de nieve. Es una técnica muy fácil y muy fácil agregar estas texturas. Lo estoy agregando de nuevo en diagonal para que parezca que las hojas son como la forma diagonal Simplemente agregándolo y llenándolo con estos colores es blanco colores vibrantes. En su mayoría no usamos el color blanco. En su mayoría utilizamos color violeta para la nieve, algo de color violeta claro, rosado. Se puede ver que acabo de llenar los árboles con estas texturas. Ahora estoy haciendo por los más pequeños, lo mismo. Ahora, para los más pequeños también lo mismo, ten cuidado, hazlo despacio y dale un poco de forma a estos árboles más pequeños. Ya puedes ver esta pintura se ve tan hermosa y vibrante con fondo rosáceo. De verdad me encanta. Espero que ustedes también lo sean y que compartan sus trabajos de proyecto. Me encantaría verlas. También me puedes etiquetar en mi Instagram, esa es la Galería de Arte Moine Ya ves que acabo de agregar todas las texturas. Ahora estoy agregando un poco de textura blanca a los árboles para agregar un poco de variación de nieve, algunos son blancos. Un poco de blanco aquí y allá. Oh. Ahora agreguemos un poco de sombra a continuación, solo tomando tanto los colores un poquito de negro también para que sea un color un poco más oscuro y solo agregando algún efecto de sombra de estos árboles. Ahí se pueden ver pocas sombras y ya terminamos con la pintura. No vamos a hacer mucho de esto. Un poco más redondo voy a hacer este sol. Y casi terminamos con este cuadro. Simplemente agregando un poco más de efecto de sombra a la parte exterior, y sí. Ahora saquemos esta cinta y veamos cómo se ve. Entonces esto es, y nos reuniremos en nuestra próxima clase. 29. Magia del atardecer parte uno: Hola, amigos. Bienvenidos de nuevo al Día 14. Entonces comencemos primero con el boceto. Así que de nuevo, la forma del paisaje, y vamos a dibujar un poco de un dibujo, no mucho. Entonces una línea recta primero. Y esto es todo. No tenemos que dibujar demasiado. Estos son los colores. Primero está el medieow, bermellón, amarillo limón, verde oliva, amarillo, verde, negro Todos estos colores los estaremos usando. Empecemos primero con el fondo. Estos son los colores, medi ellow, amarillo limón, ermion U, Empecemos primero con el fondo. Aquí estoy usando mi pincel filbert. Primero, dibujaré un círculo y aquí intentaremos hacer el fondo en un movimiento circular. Entonces le estoy agregando amarillo limón. Como vamos a ir hacia afuera, el color se oscurecerá Ahora bien, esto es amarillo med, que solo lo estoy agregando. Actualmente, no me molesta la mezcla, solo estoy llenando los colores Primero, sólo voy a llenar los colores y poco a poco, vamos a hacer la mezcla. Otra vez, pueden ver, acabo agregar amarillo limón un poco más, y un poquito blanco, nuevamente, voy a agregar e intentaré mezclar este color con amarillo limón. Siempre que estés mezclando cualquier color en movimiento circular, trata de mezclarlo de color claro a oscuro. Ahora otra vez, estoy aplicando este medi color amarillo y justo al exterior Después de eso, solo estoy tomando bermellón y esta mezcla de amarillo limón y medallo para que sea un poco esta mezcla de amarillo limón y medallo para que sea un poco de tono naranja. Está oscuro. Solo le estoy agregando un poco de blanco para que sea un color un poco más claro. Sólo estoy aplicando fuera de este medialo en forma circular. Estoy tratando de usar el color grueso aquí. Primero, volveré a tomar este medialo, e intentaré mezclarlo con el color más oscuro Aquí el color más claro es el medialo. Simplemente moviendo el pincel en movimiento circular y tratando de mezclar los colores simultáneamente. Ahora, de nuevo, un poco más de este medialo y mezclándolo en forma circular Ahora, tomaré este amarillo limón medio y lo haré un poco más circular. Simplemente moviendo el cepillo de manera circular. Ahora en este caso, puedes usar tu cepillo redondo también si no tienes este cepillo archivado. Pero asegúrate de que sea un pincel un poco más grande para que puedas mezclarlo. Ahora solo agregando un poco más de color más oscuro afuera y primero haciendo la línea. Siempre que veas esto, significa que el color se ha secado. Solo toma un poco de agua y luego toma algo de color y luego empieza a pintar. Nuevamente, solo estoy agregando este color más oscuro a la parte exterior. Es sobre todo en forma de medio círculo que estoy pintando. No estoy pintando en línea recta, t medio círculo en movimiento vertical. Es un cuadro muy bonito y vibrante, y se ve muy bien. Sólo se han llevado el negro. Entonces agregaré un poco de negro también a este rojo para hacer la parte exterior del fondo, un poco más oscura. Ahora solo tomaré un poquito del color amarillo medi amarillo y lo haré un poco más Solo hay que asegurarse de que esté un poco en formación redonda. Sólo haciéndola un poco más redonda. Nuevamente, tomando un poco más med permiten hacer más redondez a esta zona más ligera Hasta que a menos que sientas que está bien que los colores sean perfectos, entonces puedes detenerlo. Simplemente agregándole los tres colores y un poco de mezcla negra, un poco más de rojo, a un poco de color parduzco debería ser, y un poco blanco para agregarle un poco Ahora puedes ver que es un color marrón perfecto el cual hemos hecho, y solo estoy aplicando al exterior ambos lados, y luego lo mezclaré con el color más claro. Así es como hacemos la pintura al atardecer cuando hay una luz muy brillante en el centro, y realmente se ve bien. Ahora puedes ver que acabo de tomar mezcla blanca, roja y amarilla, y solo estoy tratando de llenar esta área con este color más claro, y solo voy a mezclar esto con el color más oscuro. Nuevamente, la mezcla debe ser en un movimiento circular como semicírculos en dirección vertical. Ahora podemos ver el brillo del amarillo, que está saliendo cuando hemos agregado tantos valores diferentes de estos colores. Se ve muy bien cuando vas a hacer la pintura completa. Lentamente, despacio, solo estoy tratando de mezclar los colores también. Simplemente agregando un poco más de este amarillo medio a la parte exterior. O Ahora, tomando este color más claro, ese es el color naranja y voy a mezclar el otro lado. Muy a la ligera, hay que mezclar los colores. No presione demasiado su pincel. De lo contrario, no se llevará a cabo la mezcla. Intenta mezclar los colores muy suavemente y podrás ver cómo ha surgido el fondo Se ve muy vibrante, muy hermosa. De nuevo, un poquito de blanco, voy a añadir en el centro para que sea más brillante. Simplemente haciendo el blanco un poco más y tomando este amarillo limón y agregando a la parte exterior ahora ve. El rojo estaba ahí, así que se metió en él. Está bien. Siempre podemos quitarlo simplemente tomando más de este amarillo y aplicándolo en dirección hacia afuera. Todas estas cosas hay que tener cuidado cuando estés usando el color más claro, y simplemente moviendo el pincel en un movimiento circular. Nuevamente, tomando un poco más de este amarillo limón y simplemente moviendo el pincel en un movimiento circular porque quiero que esté ahí una puesta de sol muy brillante. Ahora, se puede ver lo brillante que es el color y es tan brillante que sobre todo ese blanco y amarillo, amarillo medio, y el amarillo limón está saliendo de este color naranja Casi nuestros antecedentes están hechos. Ahora vamos a hacer la parte inferior. Simplemente lo cubriremos con el color más oscuro. Simplemente agregando un poco a los lados, y ya terminamos con la parte superior. Ahora empezaremos con la parte inferior. Un poco más de blanco, voy a agregar en el centro para que sea más oscuro, solo color grueso, solo color blanco grueso en el centro. Y eso es todo, lo dejaré. No voy a mezclar ese color. Lo dejaré como está. 30. Magia del atardecer parte dos: Bienvenido de nuevo. Entonces ahora comencemos con la parte inferior. Entonces primero, tomaremos el color verde oliva. Y luego solo mezclaremos este color verde oliva con el negro, y solo cubriré toda esta zona, que está abajo con mi pincel plano. Así que solo verifica tu pincel plano y agarra esos colores negro y este color verde oliva, y solo rellena toda esta zona, que está abajo. Está bien si el color no es muy, Si la pintura, que estás haciendo no es muy suave, está bien. Pero solo primero estoy cubriendo el área superior, y luego solo rellenaré esta área con esta co juntos. Asegúrate de que el color sea oscuro porque aquí tenemos que aplicar un color más claro. Si este fondo va a ser oscuro, te será fácil hacer la parte de color más claro. Simplemente mezclando negro y este verde juntos y simplemente llenando toda esta área con mi pincel. Ahora, una vez que todo este primer plano se llena de este color oscuro Esperaremos a que esto se seque y luego aplicaremos otro color sobre esto. Entonces es una especie de capas lo que estamos haciendo. Pero en Dios, hay que cuidar que todos estos colores se reactiven con agua Entonces hay que tener en cuenta que no agregamos demasiada agua cuando estamos haciendo alguna técnica de estratificación Entonces solo estoy llenando toda esta área con este color oscuro. Asegúrate de hacer los bordes correctamente para que todo el límite salga bien Una vez hecho con esta parte a continuación. Ahora empezaremos a crear algunas flores. Pero primero, voy a usar este cepillo de abanico. Nuevamente, hay que usar un cepillo de abanico húmedo. Simplemente tomando negro y un poquito de verde en esto. Un color un poco más claro, entonces esto lo aplicaremos a las texturas. Pero primero, estoy haciendo la parte superior, dando un poco de textura a la parte superior con el mismo color. Después aplicaremos un color un poco más claro mezclando este amarillo, es decir amarillo limón, y este color verde oliva. Si no tienes este color, y si tienes este color verde limón, puedes usar ese color también, y puedes mezclar este color verde oliva con este color amarillo limón también. Te estoy mostrando cómo mezclar el color que puedas crear un bonito color verde limón. Sólo estoy llenando toda esta zona con estas texturas. Se puede ver. Nuevamente, el cepillo húmedo, no uses brocha húmeda, lo contrario, estas texturas no van a salir. Siempre que estés haciendo alguna técnica de textura, trata de usar brocha húmeda, no uses brocha húmeda. Ahora, he tirado de esta zona con esta textura. Ahora voy a tomar un poco de blanco y aplicar en la parte superior para que sean pequeñas flores que están a muy distancia, que se ven como puntos, eso lo que estoy representando aquí. A medida que bajaremos, los puntos se convertirán en flores. Cuando vemos de lejos, las flores parecen puntos, y cuando está un poco más cerca de nosotros, las flores son un poco más grandes. Solo estoy llenando el área anterior con estos puntos, no con el de abajo. Podemos ver que acabo de llenar esta por encima de la mitad del área con este color blanco. Ahora voy a estar creando flores, pero primero, voy a crear los puntos donde quiera crear las flores. Nuevamente, usaré un color verde más claro y solo haré algunos puntos aquí y allá donde quiero hacer las flores. Solo puntos aleatorios aquí y allá. Sólo lo estoy aplicando con mi pincel redondo. Ahora voy a empezar a agregar las flores con mi misma fiebre redonda, tomando color blanco espeso y solo haciendo unos bonitos pétalos como este. Cuando creas este tipo de forma, parece que las flores están buscando. Técnica muy sencilla de crear estas flores hacen cuatro líneas arriba y un poco a los lados. Al igual que cómo creamos las hojas, es similar. Simplemente usando la punta del cepillo y asegúrate de que la punta esté hacia afuera en la dirección, no hacia adentro. Entonces solo saldrá esa bonita textura de flor. Sólo añadiendo unas flores aquí y allá, donde he guardado los puntos. Un pequeño cierre mira como estoy haciendo las flores. Simplemente creando en la parte superior y luego en esta abajo y a los lados. Así, solo tienes que aplicar y crear algunas de estas hermosas flores. Todo lo que tengo para llenarlo toda esta sección con estas formas. Simplemente disfrute del proceso y use color grueso cuando esté colocando cualquier color encima de esto. Color grueso, no color fino. Se puede ver que acabo de agregar toda la zona llena de flores aquí y allá. Ahora voy a empezar a agregar algunas líneas más de pastos y algunas hojas Primero, voy a añadir las líneas un poco de color más claro. Simplemente agregando algunas líneas aquí y allá. Oh. Ahora, siempre que estés dibujando alguna línea, nuevamente, usa tu pincel delineador y un poco de color fluido, no tanto color grueso. Ahora aquí, sólo estoy agregando algunas hojas. Ahora, ya que estoy agregando hojas, así que estoy usando un color grueso porque de nuevo, estamos haciendo algunas capas por aquí, y no quiero que el color de la espalda se mezcle con este color Usa color espeso y no uses demasiada agua en esto. Simplemente agregando algunas texturas frondosas aquí y allá. Oh. Pintura muy sencilla, pero a la vez muy bonita. Me gusta mucho este efecto de fondo que se acerca y estas flores que se ven tan vibrantes y tan hermosas. Espero que también disfrutes esta pintura cuando estés haciendo esto. Si estás haciendo esta pintura, comparte tu trabajo de proyecto. También puedes etiquetarme en mi Instagram que es Moi Art Gallery Para que veas lo bonito que se ve esto. Ahora voy a crear un poco más de efecto. Desde los centros, el rayo irá hacia afuera, eso es lo que estoy tomando mi pincel, uno de los lados del pincel y apenas tomando color fino de este amarillo medio, y voy a dibujar primero la línea. Así puedes ver cada vez que tienes que lavarte el cepillo porque cuando estás moviendo el pincel hacia el área, que es el área más verde ahora ve aquí, el color verde ha surgido porque se ha ido hacia el lado verde Así que cada vez que tienes que lavarte el cepillo cuando estás creando tales líneas, mira. Cuando se ha ido en el lado más verde, aparece un poco de verde y negro Entonces lo que voy a hacer, de nuevo, lavaré mi cepillo y lo quitaré con mi cepillo redondo muy lentamente. De nuevo, me lavaré el cepillo. Y luego otra vez, voy a tomar este color. Color blanco, mézclalo con este uh cada vez que tengas que lavarte cuando estés creando tales rayos. Sólo tomando mi roh y algunas líneas. Nuevamente, lavaré mi pincel, y nuevamente, agarraré los colores, y nuevamente, voy a crear las líneas. Así, tienes que crear las líneas cuando estás creando unos bonitos rayos de sol. Ya casi terminamos con la pintura, y se puede ver que estoy usando un color muy transparente. No use color grueso. Usa un color transparente. Y cada vez que estemos haciendo un rayo, lávelo de nuevo de tu cepillo al segundo rayo, cada vez que tengas que lavarte el cepillo. Y haciendo la mezcla en la parte del sol y simplemente creando un círculo redondo. Esto está hecho. Simplemente sacaremos el te y veremos cómo se ve. Entonces voy a añadir un poco más de blanco porque no se ve como círculo. Solo estoy agregando un poco de blanco para que sea un poco más circular. Ahora saquemos la cinta y veamos cómo se ve. Simplemente saca la cinta con cuidado, y esta es nuestra pintura de enemigo Ahora haremos el cuadro 15, que será nuestro último cuadro. Esto es. 31. Ambiente de playa parte uno: Hola, amigos. Bienvenidos al Día 15. Entonces comencemos primero con el boceto, y luego estaremos haciendo la pintura. Así que de nuevo, la forma del retrato. Entonces primero, solo dibujaré la superficie del terreno. Esto es un poco de medio círculo, o una línea recta, que será la parte del agua, y arriba estará la zona del cielo. En el centro, habrá un sol, dándole una forma redonda, y esto es todo. Vamos a discutir ahora sobre los colores que vamos a utilizar. El primer color es violeta, luego rosa, rosa intenso, medialo, amarillo limón, blanco y negro Todos estos colores los estaremos usando. He sacado todos los colores de mi paleta, como pueden ver. El primero es negro, violeta, rosa, amarillo medio, amarillo limón, picante, rosa, blanco. Entonces comencemos primero con el color de fondo. Entonces primero, comenzaremos con oscuro, y a medida que bajemos, será más hacia el lado rosado. Empecemos primero con la pintura de fondo. Para la pintura de fondo, estaré usando mi pincel plano. Tomemos un pincel plano y moje mi pincel, y luego voy a agarrar este color violeta, que es un color violeta muy bonito, y voy a aplicar en la parte superior, y solo primero el color violeta. Como voy a bajar, empezaré a agregar el color rosáceo. Primero, voy a aplicar esta violeta. Eso es de color violeta espeso. Entonces otra vez, sólo voy a agarrar en este color rosa, que es de color bastante oscuro, creo. A esto solo le agrego un poquito de blanco. Y luego aplicaré este color rosa y mezclaré ambos colores juntos. Después de eso, de nuevo, lavaré mi cepillo y me llevaré este blanco. Nuevamente, esta violeta. Lo siento, no violeta. Este es el color rosa que estoy tomando, y solo estoy tratando de mezclar este color con el color violeta. Entonces, si no tienes este color rosa, puedes usar cualquier color rosa, el que tengas Ahora, de nuevo, tomaré este color rosa con mezcla con esta mezcla de rosa intenso y blanco. Y nuevamente, aplicaré a continuación y mezclaré con este color más oscuro. De igual manera, tenemos que ir hacia abajo. Entonces, básicamente, nuestra mitad del cielo es mayormente de color rosado y violeta Y entonces a medida que bajemos, se volverá de color más anaranjado y amarillento Entonces así será nuestro trasfondo. Así que de nuevo, sólo voy a añadir un poco de este amarillo para que sea un poco de color naranja. Simplemente mezclando este rosa intenso, este amarillo limón, un poco más de rosa intenso. Nuevamente, voy a agregar este bonito color naranja vibrante e intentaré mezclarlo con el color superior. Cada vez que me estoy moviendo hacia abajo, estoy mezclando los colores y solo estoy moviendo el pincel hacia abajo. Ahora voy a usar, de nuevo, lavaré mi pincel y agarraré algo de este color amarillo medio y lo aplicaré abajo. Simplemente mezclando un poquito de rosa intenso también para que sea un color naranja amarillento más claro, no demasiado anaranjado, pero sí naranja amarillento y más de este color naranja, un poco naranja oscuro, y solo aplicándolo a la zona, que es el fondo El fondo está casi hecho. Acabamos de llenar el fondo y ahora vamos a hacer algunos detalles más en el fondo. Pero antes de eso, haremos todo el fondo que el término medio y luego el primer plano Simplemente aplicando primero un poco más de este color, este color violeta para hacerlo un poco más hacia el lado violeta. Simplemente agregando este color rosa y luego simplemente mezclándolo con este color violeta. Simplemente agregando más de este rosa intenso y agregando esto Y mezclando el color. A medida que bajamos, tenemos que mezclarlo así hasta que sintamos que el color es muy perfecto, y el color no debe ser muy delgado. De lo contrario, no podrás parecerte al color opaco. No queremos un color transparente. Queremos un color opaco. Toma un agua en tu pincel y agarra los colores y solo hazlo. Así, obtendrás un fondo muy bonito y opaco. Nuevamente, la parte de abajo, acabo de mezclar el rosa intenso con este amarillo limón, y solo lo estoy llenando. Sólo un color oscuro, bonito, que es de color naranja. Y como voy a bajar, le agregaré un poco más de rosa. No mezclaré los colores, y le agregaré directamente rosa, y solo voy a aplicar este color a esta área s, que es un color muy rosado Ahora hagamos el primer plano inferior en esto. Estaremos usando. Nuevamente, un pincel plano, la mezcla de este negro amarillo y un poco del color rosa. Se puede ver este color, que ha surgido. Muy olf tipo color es. Es solo llenar toda esta zona de tierra con este color. Simplemente haciendo el color un poco más oscuro para que se vea más brillante. Simplemente agregando los colores a continuación. Por último, se ha hecho todo nuestro antecedente, se ha hecho todo el bloqueo. Ahora comenzaremos con los detallamientos. Un poco de detalle. Primero, solo estoy agarrando este rosa y este color rosa, y solo estoy creando una línea, que divide el fondo y el término medio Y tomando un poco más de esta violeta y añadiendo estas texturas de agua como hicimos en muchos de nuestros cuadros anteriormente, como ya has visto. Simplemente agregando algunas texturas en esta parte de agua. Un poco más de texturas más oscuras, haciendo una línea en el medio para dar un poco de w cosa. Simplemente creando líneas. 32. Ambiente de playa parte dos: Bienvenida de nuevo. Ahora hagamos esto detallando. Nuevamente, estaré usando mi pincel abanico, y con color negro. Sólo le agregaré algunos detalles más. Simplemente tomando un poco de color más oscuro en la parte superior primero. Nuevamente, cepillo húmedo, tienes que usar siempre que estés usando para texturas. Si el color es muy seco, puedes agregar un poco de agua a tu color, pero si el color no es seco, es un poco lechoso. No es necesario agregarle agua. De lo contrario, no podrás crear este tipo de texturas. Cepillo de presa y Algunas texturas que acabo de agregar aquí, solo para lucir un poco de hierba, y luego estaremos creando algunas nubes Nubes muy simples, estas son muy simples con mi mismo pincel, ese es el pincel filbert, estaré creando algunas nubes, mezclando algunas violetas, algunas rosas fuertes, y algunas negras Haciendo un poco más oscuro en color. Así que una textura un poco más oscura. Y con mi pincel filbert, solo voy a crear unas bonitas nubes hermosas De nuevo, aquí, no uses demasiada agua. Porque si usas demasiada agua, ya que estás acostado encima de un color, el color, que está por debajo, comenzará a reactivarse y no manchará mucho los colores Puedes ver que solo estoy rozando el pincel ya que el pincel es de forma redonda desde arriba, por lo que puedes crear fácilmente algunas hermosas nubes con esto Así que no manches los colores si lo estás probando con cau, si lo estás probando con acrílico Siempre se puede manchar. Pero cuando lo haces con cauch, todas estas precauciones tienes que tomar porque estos colores se reactivan con agua Acabo de agregar algunas nubes aquí y allá, algunas nubes simples, y luego agregaré un sol en el centro. Tú. Para que puedan ver, acabo de crear algunas nubes. Ahora voy a agregar un sol en el centro. Así que tomemos algunos colores, esa es la mezcla de amarillo limón y blanco y solo agréguela en el centro. Así que tomando un poco más de blanco y solo agregando un círculo un poco más grande. Y solo agregando algunos bonitos reflejos a continuación con mi mezcla de color blanco y un poquito de amarillo. Color grueso. S. Siempre que estés creando texturas, trata de usar colores gruesos, no uses colores finos. Así que ahora otra vez, estoy tomando mi pincel plano y creando unas bonitas nubes que son de color amarillo. Algunas nubaritas aquí y allá. Así que voy a tomar un poco más de este amarillo limón. Y con mi cepillo plano. De nuevo, el cepillo plano húmedo porque no tienes que exagerar encima de los colores que has usado Creo que este cepillo es un poco más grande en tamaño. Entonces solo tomando de nuevo este color y solo aplicándolo sobre los lados del este sol a los lados, solo agregando un poco de este color amarillo. T a los lados, mezclando un poco de blanco y solo agregando y mojando los colores Se ve que no lo estoy manchando mucho porque si vuelvo a manchar, los colores que están debajo de él se reactivarán , así que no lo Entonces ahora usando mi pincel redondo, agregaré un poco más de este medi amarillo a la parte exterior y esta mezcla de amarillo limón y blanco al reflejo inferior Se puede ver lo brillante y vibrante que se ve. Entonces este es nuestro último cuadro de esta sesión de 15 días. Así que solo tomando mi color negro y mi pincel aparejador para crear unas bonitas palmeras Así que las palmeras, creo que todos ustedes saben crear ahora porque hemos creado tantas palmeras en nuestras clases anteriores, como ustedes han visto. En de las palmeras agregaremos aquí también. sí, me estoy haciendo un poco gruesa. Entonces una buena noticia para ustedes, que esta no es su última clase. Una clase más, voy a estar agregando, esa será la clase bonus para ti. No te preocupes. Esta no es tu última clase. Estaré agregando una lección extra más para que tengas más manos en esta pintura gh, especialmente la pintura de paisajes. Entonces espero que ustedes estén disfrutando de esta serie. Es sobre todo que he tratado de usar los colores vibrantes porque me encanta hacer paisajes que son muy vibrantes y con puesta de sol y amanecer. Así que he tratado de cubrir todas y cada una de las partes de esto para que tengas todas las manos en todos los detalles del paisaje. Sólo añadiendo algunas líneas y luego voy a crear las hojas. De la misma manera que lo hemos hecho antes. De manera similar, estaremos creando algunas líneas. Nuevamente, debería estar en forma líquida, el color. Si estás usando el color en la forma gruesa, no creará tales líneas finas. Trate de usar los colores que están en forma líquida. Yo solo líneas finas simples que estoy creando por aquí. Entonces espero que ustedes disfruten esta serie de 15 días de reto. 15 días de pintura cosh. se me ocurrirá pintura acrílica para que también te pongas las manos en las pinturas acrílicas. En su mayoría, eso será para los bigners. Voy a estar haciendo todo el rasguño desde la mezcla de colores hasta la mezcla de colores, todo. Voy a estar haciendo en mis próximas clases después de esto. Así que solo disfruta de esta clase por ahora. Si estás probando esta pintura, hazme etiquetas en mi Instagram, esa es Mini Art Gallery y comparte tus comentarios también. Simplemente delineando y creando algunas lindas líneas finas, algunas líneas curvas Cuanto más practiques todos estos tipos de pintura, más te pongas manos a esto, más verás cada día verás alguna mejora en tu pintura. Como si fuera una experiencia por la que he pasado, que solía pintar todos los días durante casi dos, tres años. Y luego la pintura, que he hecho el primer día y la pintura hasta ahora, lo que hago, veo un cambio drástico en ellas. Si lo vas a practicar y si lo vas a hacer diariamente al menos durante 30 minutos, creo que podrás hacer una pintura muy buena en unos seis meses más o menos. Todo depende de tu práctica. Simplemente agregando los detalles finales. Se puede ver lo vibrante que se ve esta pintura cuando he agregado este amarillo limón a continuación. Poco texturas estoy agregando a este tronco de árbol. Añadiendo un poco de reflejo de este árbol. Reflexión simple, no demasiado. Entonces está casi completo, y solo le agregaré algunas reflexiones más agradables, y un poco de texturas cubiertas de hierba Pequeños detalles importan en la pintura. Sí, esta pintura está casi completa. Simplemente agregando algunas hierbas más pequeñas aquí y allá. Sí, ya casi está hecho. Sólo un poco de reflexión. Quiero que sea un pequeño triángulo en forma. Entonces ya está hecho. Saquemos la cinta y veamos cómo se ve. Espero que hayan disfrutado este desafío de pintura de 15 días para compartir su trabajo de proyecto, y de co, hay una clase extra que viene después de esto. Muchas gracias, cada uno de ustedes que se han unido y que siguen viendo, así que realmente significa mucho para mí. Sí, esta es toda la pintura, y muchas gracias. 33. Clase adicional parte uno: Hola, amigos. Bienvenidos a nuestra última clase. Esa es la clase bonus. Estos son los colores, que vamos a utilizar, ultramarino, Bonsiana, rosa intenso, medio, amarillo limón, amarillo limón Primero dibujemos un boceto rudo, y luego comenzaremos con la pintura. Nuevamente, la forma del paisaje la he puesto y comencemos con un simple dibujo primero con la zona media. Sólo estoy dibujando una línea recta. Sólo una línea recta. Puedes usar tu escala o regla para dibujar línea recta o puedes dibujarla directamente. Ahora dibujaremos un poco de superficie terrestre, ambos lados de la línea, la línea de abajo que hemos dibujado. Ambos lados, hay algunas áreas, que es el área de tierra, y en medio dibujaremos la parte de agua. Esto es así. Empecemos primero con nuestra pintura de fondo, y estos son los colores que acabo de sacar. Todos los colores que acabo de sacar, como pueden ver, negro, azul, rosa, amarillo, y burncana, y blanco Empecemos primero con el bloqueo. Aquí volveremos a usar nuestro cepillo. Solo vamos a ver qué pincel usaremos aquí porque tenemos que hacer algo de pintura circular con movimiento. Primero, haré el círculo medio, que es el sol con mi pincel redondo, solo tomando blanco y dibujando un bonito boceto redondo. Como puedes ver, color grueso. Cuando tomas colores gruesos, es fácil para ti mezclar los colores. Por eso he tomado color grueso. Ahora otra vez, este amarillo limón. Voy a aplicar por todo este círculo blanco. Sólo un color grueso que estoy usando aquí. Después viene el amarillo medio, que de nuevo, estoy aplicando y además mezclaré todos estos colores juntos. Pero primero, me estoy enfocando en aplicar los colores. Entonces solo tomaré mi color rosa, que lo mezclaré con este color medio para que sea un poco anaranjado, y puedes ver este color naranja. Cuando mezclas el rosa intenso con este amarillo medio, resulta ser un naranja muy brillante. Como puedes ver aquí, es tan brillante el naranja. Acabo de dibujar la parte naranja y dando una pequeña línea debajo también. Y simplemente creando una línea que he hecho con mi lápiz. Voy a cubrir esto de nuevo, esta zona con este bonito color naranja. Un poco de blanco también voy a mezclar para silenciar un poco el color, y simplemente llenando esta área primero, la zona de abajo. Aquí puedes usar tu pincel plano, pero te será muy difícil crear los círculos redondos. Por eso he usado aquí el cepillo redondo. Acabo de crear la parte de abajo, y después de eso, empezaremos a hacer la parte anterior. La parte anterior, es un poco más oscura en color. Yo sólo me llevaré mi pincel plano y este color timarn. Mezclándolo con un poco de rosa fuerte para que sea un poco de tono púrpura. No demasiado hacia el lado morado, quiero. Sólo quiero un poco de color azulado. Solo estoy cubriendo el área anterior con esto. Ahora, necesito un poco de agua, como pueden ver, el color se ha secado un poco. Así es como decidimos cuánta cantidad de agua necesitamos. Cuando vemos que el color ha comenzado a volverse try, entonces tomamos agua en nuestro cepillo y luego lo usamos. Arriba, acabo de aplicar este color azul. Entonces tomaremos este color rosa y primero, lavaremos nuestro pincel, y luego solo tomaré este color rosa mezclando con este blanco y voy a aplicar debajo de este azul, voy a tratar de mezclar este color con este azul. Como pueden ver, solo estoy tratando de mezclar este color con este color azul. Cuando mezclas esto con el color azul, se volverá más al lado purista Apenas otra vez, lavándome el cepillo y voy a cubrir esta zona, que está abajo. De nuevo, he tomado mi cepillo de fibra para bloquear esto. Simplemente usando este color rosa. Solo estoy tratando de mezclarlo primero, los colores. Ahora tomando poca mezcla rosa y amarilla para que sea un poco de color naranja, y voy a mezclar este color con ese color rosa. Sólo trato de mezclar este color con este color rosa. Sólo haciéndola un poco más redonda. Ahora otra vez, mi color se ha secado. Nuevamente, aplicaré un poco de agua y mezclaré más colores. Nuevamente, aplicaré a continuación e intentaré mezclar los colores con este color rosa. Lentamente, lentamente, estamos completando el fondo y simplemente haciendo un poco de fondo colorido y cielo con diferentes colores, diferentes colores de fondo. Ahora vamos a hacer esta porción media, que es la parte circular. Aquí se necesita un poco de mezcla. Simplemente tomando un poco de mezcla blanca y rosa y tratando de mezclarla con este color naranja. La mezcla es necesaria. No necesitamos una línea nítida entre dos colores cualesquiera. Por eso solo estoy tratando mezclar los colores con algún color más claro. Así es como mezclamos los colores, especialmente en gauche. Ahora vamos a mezclar esta parte en el medio. Primero, he empezado con el centro, y después iré hacia afuera, y empezaré a mezclar el color, tomando un poco más de amarillo. Muy despacio, sólo estoy mezclando el color. Ahora puedes ver que se ha vuelto más de un color amarillento, así que solo voy a agregar un poco más de amarillo y un poco de mezcla de amarillo medio Nuevamente, agregaré hacia el lado exterior para hacerlo más circular. Simplemente moviendo mi pincel en la dirección circular y simplemente tomando este pequeño rosa también y solo aplicándolo de manera circular. Sólo para darle un poco de forma circular en el centro. Tomando esta mi rosa y blanca y solo tratando de hacerla en forma circular. Ahora solo voy a agregar un poquito de pinceles, solo cepillo húmedo, y solo lo estoy haciendo más circular, y un poco de amarillo, haciéndolo un poco más circular por dentro también, luego blanco adentro, blanco grueso, lo agregaré en el centro para que sea más brillante. Este es el trasfondo que hemos hecho. Se necesita un poco de mezcla. Solo con tu cepillo de presa, también, puedes mezclar toda el área. No uses demasiado color si ya has aplicado colores gruesos. Si has aplicado color fino, obviamente, tienes que necesitar más colores. Pero si has aplicado colores gruesos, no necesitas ningún color. Solo puedes usar tu cepillo de presa y simplemente mezclar todo. Así es como hacemos la mezcla. Ahora vamos a hacer la parte inferior así como los detallamientos, Poco de la parte inferior. Empecemos. 34. Clase adicional parte dos: Bienvenida de nuevo. Ahora agreguemos el fondo de agua. Primero, volveremos a usar este color azul mezclando un poco de negro a este y poco de blanco porque no quiero un color muy oscuro. Yo sólo voy a rellenar esta zona con este color grisáceo, azulado, que está ahí Primero, solo estoy usando el borde de mi pincel plano para que mantenga esa línea recta, que viene arriba. Con tu pincel plano, primero intenta crear esa línea recta, y luego puedes comenzar a rellenar este color. Sólo una simple línea recta, que está ahí arriba. Entonces después de eso, puedes simplemente rellenar este color. Simplemente tomando este bonito color azulado y llenándolo arriba. De nuevo, simplemente me lavaré la brocha y voy a añadir un poco de color más claro que es ese color naranja que está ahí en el cielo porque de nuevo, el agua del cielo es el reflejo del cielo. Estoy tratando de crear eso. Simplemente agregando este color naranja a continuación. Simplemente llenando los colores, y después de eso, haremos los detallamientos. Simplemente llenando los colores. Solo asegúrate de que el color azul no esté en tu pincel. De lo contrario, todo va a resultar verde. Estas cosas hay que tener en cuenta a la hora de hacer, sobre todo el color, que son opuestas complementarias entre sí porque cuando se combinan entre sí, el color resulta ser gris. Téngalo en cuenta cuando esté usando esos colores. Ahora solo estoy tomando esta mezcla de este color claro y simplemente llenando el área, que está un poco vacía. No voy a difuminar el color por aquí. Lo estoy haciendo muy a la ligera para que el color no se mezcle con el otro color. Ahora le agregaré algunos detalles. Apenas con mi mismo cepillo plano, como hicimos antes, los detallando. Nuevamente, haré que el color sea un poco oscuro y comenzaré a crear texturas sobre esto. Justo la misma técnica que usamos antes, misma técnica que estoy usando aquí, y estoy agregando pequeñas texturas pequeñas primero en la parte superior con este color azul más oscuro. En todos los paisajes, mayoría de las técnicas son las mismas. Solo tienes que usar tu propia creatividad y agregar tus propias texturas. Apenas pueden ver que acabo de rellenar toda esta zona con este azul más oscuro. También agregaré algunas texturas en esta zona, que es la naranja. Añadiendo algunas texturas por aquí también, solo llenándolo. Ahora bien, esta es una de las formas de combinar los dos colores juntos, cómo podemos mezclar los colores con texturas. Esta es la forma en que podemos hacerlo. Acabo de llenar toda esta zona con esta textura, como pueden ver. Ahora voy a crear el reflejo del sol de abajo. Sólo quitando un poco de nuevo este color. Primero agregaré las texturas que están ahí justo debajo de la s, algunas texturas ligeras agradables, justo debajo de ella, y luego comenzaré a tener más texturas sobre ella. Primero, he agregado la misma textura de color, que está debajo para que se mezcle un poco entre sí. Y luego solo pocas texturas en esta zona de luz también. Llenándolo con estas pequeñas texturas pequeñas. Ahora tomando esta mezcla de amarillo limón y blanco, agregaré una textura agradable justo debajo de esta parte del sol. Tan solo lo derribo. Ahora bien esta textura debería ser gruesa, entonces sólo ésta será más vibrante. Nuevamente, agregando una textura blanca gruesa a esta parte. Lo que estamos haciendo aquí es que solo somos la capa de los colores uno sobre el otro para que la textura se vuelva más prominente Eso es lo que queremos aquí. Ahora acabo de agregar la textura de esto. Ahora voy a agregar un poco de color a ambos lados con solo usar quemar Ciena y mezcla negra Simplemente tomando de nuevo este cepillo plano y solo cubriendo esta área. Con color espeso de esta quemadura Ciena y mezcla negra. Simplemente llenándolo. No es un acabado liso. No queremos un acabado muy suave de esta textura porque se trata de una parte de tierra. Lo mismo que vamos a hacer del otro lado también. Un lado está hecho, nosotros haremos lo mismo el otro lado también. Casi se hace un bloqueo, queda un poco más de detallar, y luego estamos bien para ir con este cuadro. Simplemente llenando todo esto sin dejar ningún hueco, solo llenando esta zona con una agradable textura de esta. 35. Clase adicional parte tres: Bienvenida de nuevo. Entonces comencemos con más detalles. Nuevamente, estoy tomando este color más oscuro, un poco más oscuro y solo agregando algunos detalles más a los lados. Añadiendo algunos detalles más para que se vea un poco más vibrante y una mezcla de diferentes colores. Valores poco más oscuros solo estoy tratando agregar a los lados del agua, que es área azul. Cuanto más colocación y más detalles hagas, más real y hermosa se verá tu pintura. Son muy pequeños, pequeños detalles, lo que importa mucho cuando haces ese tipo de pinturas. Hazlo con mucho cuidado con los pacientes. No lo hagas a toda prisa. Cada vez que hago una pintura, cada vez que siempre les digo chicos que lo hacen con plena paciencia, no lo completen de prisa que hay que completarlo. Solo tómate tu tiempo y hazlo. Si no está completando en un día, tómate un día, dos días, tres días, es tu elección. Es tu creatividad, que cuánto tiempo estás tardando. Que es el tiempo que tardas en hacerlo. Está bien si te estás tomando una semana de tiempo para hacer este cuadro, está completamente bien. Pero hazlo con completo th y pacientes. Entonces verás el resultado. Será realmente muy bonito. Se puede ver que acabo de cubrir toda esta zona superior con un color más oscuro. Ahora otra vez, tomaré una mezcla de este amarillo y rosa. Nuevamente, voy a añadir un poco más de brillo a esta zona amarilla anaranjada, que está ahí. Simplemente agregando algunas partes más de naranja. Cada, los pequeños detalles importan por aquí, solo estoy agregando un poco más de blanco a esto para que sea más brillante. Ahora tomemos un poco más de esta mezcla amarilla y naranja y agreguemos un poquito a los lados para que el agua sea un poco más hacia un poco de área es esta sombra naranja está ahí aquí y allá. Eso es lo que sólo estoy tratando de reflexionar por aquí. Este es el trasfondo de la pintura al agua, que hemos hecho nosotros. Todos estos pequeños detalles importan. Ahora vamos a hacer estos todos los pastos que están ahí en ambos lados Simplemente agregando blanco y esta quemadura sienna y dándole algunas texturas de pasto a esto Hacer un color poco fluido porque no quiero el color húmedo, poco fluido y solo con la punta del pincel usa esta textura. No lo hagas demasiado húmedo, debe ser semi fluido, no demasiado. De lo contrario, no dará ese efecto. Muy poco líquido debería ser como un color lechoso, entonces surgirán estas texturas. Simplemente agregando algunas texturas al área exterior, y luego estaremos haciendo más texturas en el centro. Como pueden ver, acabo de agregar pequeñas texturas como esta, y luego voy a crear algunos pastos más grandes que están ahí Entonces solo tomaré un poco más de este color, que es este color naranja y naranja y agregaré pequeñas texturas a esta área para darle más vitalidad a esta área No quiero un color muy oscuro. Entonces solo dando un poco de texturas de naranja para que parezca que también se está resaltando algo de luz naranja por aquí. Entonces por eso le estoy dando un poco de textura naranja a esta zona. Ahora, cuando estés agregando esta textura, asegúrate de que tu pincel no esté mojado, debería ser un cepillo de presa, luego solo agrega esta textura. Ahora vamos a agregar algunos pastos por aquí para que se vea más bonito cuando algunos pastos grandes están cayendo así En esta zona, solo estoy mezclando este color naranja y este color marrón y un poquito de negro también está ahí. Simplemente volteando mi pintura boca abajo y usando mi pincel aparejador. Sólo estoy haciendo lindas líneas finas, algunas pequeñas, algunas grandes líneas. Ambos lados, voy a estar llenando de estas líneas finas, algunas son grandes, otras pequeñas, así, que se doblan hacia el sol. Así, solo estoy haciendo líneas muy finas. Ahora, asegúrate de que cuando estés haciendo estas líneas, tu color sea un poco líquido. No debe ser de color grueso. De lo contrario, no podrás hacer estas líneas finas. El color debe ser líquido cuando estás haciendo cualquier cosa de liner. Solo haz líneas finas. Espero que ustedes hayan disfrutado de esta serie de 15 días de desafío, y esta es la lección extra, que estoy enseñando aquí. Para compartir tus reseñas, prueba tu proyecto. Me encantaría verlas, y no olvides compartir también tus comentarios. Simplemente agregando algunas líneas más grandes. También puedes etiquetar tus proyectos en mi Instagram que es Moheni Art Gallery Apenas se puede ver que he hecho de un lado. De igual manera, voy a estar haciendo del otro lado también. Otra vez, tomando mis colores y simplemente dibujando las líneas. No quiero líneas muy oscuras. Por eso he mezclado este color marrón con este negro. Si quieres usar perfecto color marrón oscuro color negro, puedes usarlo, pero yo quería que el color fuera similar para que pareciera que estas luces algunas luces anaranjadas también se están reflejando en estas hierbas Por eso no quiero que este sea un color negro perfecto. Esta fue la razón por la que he mezclado este marrón con esto. Simplemente agregando algunas líneas más y agregaremos algunos detalles a los pastos largos que hay ahí Cuando lo haces boca abajo, es un poco fácil para ti hacer los pastos Pero no es posible cuando lo estás haciendo en una pared. Pero sí, si lo estás haciendo sobre un papel o lienzo, esto es posible. Simplemente gírelo en la posición correcta y solo líneas encima de él. Líneas muy pequeñas en la parte superior de la misma. Estaré llenando todas estas hierbas con estas pequeñas líneas, pequeñas texturas Algunos están teniendo texturas en ambos lados, otros están teniendo en un lado. Es tu elección, cómo quieres hacerlo. Casi estamos completando esta pintura y con esta pintura, terminaremos nuestros 15 días, esta pintura de paisaje. Espero que ustedes hayan disfrutado esto, y si no lo han probado, por favor pruébalo y compartan sus reseñas y proyectos. Me encantaría verlas. H y pronto nos reuniremos en nuestra próxima clase. Apenas agregamos algunas texturas aquí, y esta es casi una. Solo quedan unas cuantas texturas más, y puedes dibujar en las más pequeñas también si quieres, o simplemente puedes dejarla así. Es tu elección, un poco de este blanco estoy agregando en el centro para que sea más vibrante, sobre todo en la parte superior, más naranja. Esta es una tarea interminable. Quieres corregirlo y corregirlo. Lo dejaremos así. Creo que es bastante bueno. Simplemente quítate bien tu cinta y para esta pintura de paisaje, tienes que decidir tu nombre, qué nombre quieres darle. Con ese nombre, puedes simplemente enviar tu trabajo de proyecto. No le voy a dar nombre a este cuadro. Sólo estoy dando un nombre de clase extra, pero tú puedes decidir tu nombre. Esto es. Gracias.