Transcripciones
1. Patrones Hexagonal en Introducción de Illustrator: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, cinco patentes hexagonales diferentes hechas en Adobe Illustrator. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. Ahora en este curso de ilustrador, vamos a ver algunos patrones hexágonos, desde relativamente simples hasta más complejos. Te mostraré un patrón de cuatro hexagonales que se puede reutilizar como una gran repetición de media gota, y un patrón hexagonal anidado y el patrón dimensional en efecto patrón. Aprenderás también otras técnicas ilustradas como el uso de scripts, hacer una repetición de media gota, alinear objetos, crear dimensión con color usando mezclas y transformaciones, y mucho más. Para cuando hayas completado este curso, tendrás algunas habilidades ilustradas a mano y algunos patrones maravillosos para tu colección de patrones. Estos serán adecuados para la venta como activos digitales y productos de
impresión bajo demanda que se venden a través de sitios como Spoonflower, Redbubble, Zazzle. Sin más preámbulos, empecemos a hacer patrones hexagonales en Illustrator.
2. Pt 1: patrón de Hexagon con una frontera blanca: Uno de los patrones de nido de abeja realmente bonitos que
puedes crear en Illustrate tiene un borde blanco en él. Pero crear patrones con bordes blancos es un poco problemático. Veamos una obra por hacer eso. Escogeré Archivo y luego Nuevo y solo haré un documento de 1200 por 1200 píxeles de tamaño. Seleccionaré en la herramienta de polígono haga clic una vez en el documento y solo crearé una figura de seis lados que tenga un radio de 50. Vamos a hacer que sea un borde blanco y voy a cambiar el relleno de esto. Voy a elegir un color rosa. Ahora el problema con un borde blanco en una forma en particular, cuando estás tratando de hacer un patrón a partir de ella, es que tan pronto como elijas el patrón de objeto make, no
podrás ver el borde blanco, y así es un poco difícil de resolver si has hecho tu patrón correctamente o no, así que voy a dar clic en cancelar. Para esta forma, la voy a volver a seleccionar antes empezar y voy a cambiar el color del borde. Se puede cambiar a absolutamente cualquier cosa. Voy a oscurecerlo, pero en un minuto eso no va a ser un tema porque
vamos a hacerlo blanco una vez que realmente hayamos terminado de crear este patrón. Ahora voy a ajustar el ancho del trazo a lo que quiero que sea. Quiero este tipo de relación en mi patrón. Pero también voy a seleccionar trazo aquí y asegurarme que mi trazo esté en el interior de mi forma. Eso va a ser realmente importante y bastante útil para nosotros en un minuto. Con mi forma seleccionada, también
voy a averiguar cuál es el ancho de la forma porque ese es el ancho de toda la forma, porque pongo el trazo en el interior. La forma en sí tiene un ancho de 100 píxeles, y eso me va a ayudar con mi patrón. Seleccionaré sobre la forma y elegiré patrón de objeto make. Voy a dar clic en Aceptar. Voy a establecer esto en un patrón Hex por columna. Se puede ver que el ancho está establecido en 100. Tenemos que hacerlo un poco más pequeño para que estrechemos esta zona alrededor de los hexágonos, así que voy a bajarla siete píxeles. Voy a bajarlo siete píxeles porque el ancho del trazo era de siete, y eso significa que ahora tengo estas formas bonitas y superpuestas. Si el ancho del trazo fuera diferente, entonces lo bajaría el número de píxeles que tengo en mi ancho de trazo, así que obtenemos este efecto de línea única alrededor de nuestro patrón. Una vez que haya terminado, daré clic en Listo. A continuación, añadiré un rectángulo para que podamos probar nuestro patrón. Va a ser de 1200 por 1200 píxeles de tamaño. Vamos a darle cualquier golpe. Voy a alinearlo a la mesa de trabajo y luego llenarlo con mi patrón, y se está llenando muy bien. Pero claro, el patrón que quería en primer lugar iba a tener un borde blanco a su alrededor y éste no tiene borde blanco. Para obtener un borde blanco alrededor de mi patrón, primero
me aseguraré de tener este rectángulo que está lleno con mi patrón seleccionado. Elige la herramienta de arte recolor aquí arriba. Queremos convertir este color redy, este color oscuro en blanco. Haga doble clic en este color aquí y simplemente seleccione blanco. Haga clic en Aceptar y vuelva a Aceptar. Ahora mi objeto relleno de patrón tiene el borde blanco que quería en primer lugar. Por aquí en la paleta de
muestreos, verás que tenemos dos patrones, tenemos el original con el borde oscuro y ahora tenemos uno con el borde blanco. Cuando quieres usar bordes blancos para patrones en cualquier momento en Illustrator, es una muy buena idea simplemente hacer de tu borde un color
diferente para que puedas verlo mientras estás diseñando tu patrón. Entonces después solo tienes que ir y cambiar el color del mismo y obtendrás el segundo patrón en tus muestreas de patrón.
3. Pt 2: patrón de Hexagon dimensional: Para crear un patrón de hexágono dimensional, vamos a empezar con un nuevo documento. Apenas estoy haciendo mi documento 1200 por 1200 píxeles de tamaño, modo de color
RGB, haré clic en “Crear”. Para crear un hexágono iremos a la herramienta de polígono, haga clic una vez en el documento. Asegúrate de que lea seis lados. Simplemente ignora la cantidad del radio, solo consigue una forma aquí. Ahora bien, si nuestro patrón va a ser transparente, podemos poner algo interesante detrás de él. Apagaremos el relleno y solo seleccionaremos el trazo. Voy a hacer un ancho de trazo estrecho. Estoy pensando que algo así como unos tres o cuatro píxeles será bastante suficiente probablemente para en última instancia vamos a duplicar esta forma y poner una versión un poco más pequeña en. Creo que en términos de cualquier ancho de trazo que uses ahora como doble para cuando tengamos los elementos dimensionales creados. Pero antes de hacer eso, vamos a expandir esta forma con objeto y luego expandir la apariencia. Ahora lo que fue el trazo ahora es en realidad una forma llena, eso significa que podemos cortarlo en un minuto y hacer todas las cosas con él. Ahora quiero duplicar esto elige Editar copia y luego Editar pegar en su lugar. Ahora las segundas copias encima de la primera, así que déjame ir y volver a colorear la segunda copia para que podamos verlo un poco más claramente. Sostendré “Alt” y “Shift” que sería opción y Shift en un Mac y solo tamaño esto, así que está sentado justo dentro de la forma original. Ahora, estoy teniendo un poco de dificultad alineando esto por el chasquido en este objeto. Está dejando un poco de blanco divisible si elijo vista y luego apago snap a pixel. Creo que también apagaré snap to point. Eso podría darme un poco de una mejor oportunidad de dimensionar esta forma sin que ocurra ese snap, Eso es mucho mejor, tengo mis formas anidadas una
dentro de la otra y ambas son formas rellenas. Déjame ir y elegir un color dos años voy a usar un
gris oscuro porque eso me va a permitir recolorearlo también muy pronto. Voy a elegir este color gris oscuro, voy a dar clic en “Ok”. Desea seleccionar el tipo de color más oscuro que planea usar para este objeto dimensional. Iré al panel de muestras y quiero agregar esto como un nuevo grupo de colores. Doy click aquí en nuevo grupo de colores. Voy a asegurarme de que tengo
habilitada la ilustración seleccionada así que voy a probar el color de la ilustración seleccionada, pero también quiero convertir proceso a global. Eso es bastante importante. Voy a dar click en “Ok”. Tengo mi color gris aquí ahora como color global, tiene este pequeño rincón blanco. Ahora si voy a Ventana y luego guía de color, me pondré tenso y tonalidades de este color y es el oropel. Quiero estos colores más claros que también sean colores globales. Esta es la configuración que tengo aquí. Tengo parasoles de hojalata show y de mis opciones de guía de color, tengo cuatro pasos y variación ajustados al 100 por ciento por si acaso tienes curiosidad. Este es el color con el que estoy trabajando en este momento, y necesito escoger otros dos colores. Voy a llevarme este aquí y éste aquí. Solo estoy controlando click o comando dando click en los dos colores que quiero. Voy a hacer clic y elegir guardar colores o muestras también se agregan a la paleta de muestras. Ahora, sólo voy a reorganizar las cosas aquí para que estos tres colores estén exactamente donde las quiero. No necesito estos grupos de color así que sólo me desharé de él. Estos son mis tres colores. El exterior de estos hexágonos, voy a colorearlos color medio que es bastante importante. Ahora vamos a tallar este rosa. Vayamos a la última paleta, y bloqueemos aquí un hexágono de tamaño exterior más grande, para que solo podamos seleccionar el rosa. Voy a dibujar una línea porque voy a usar esto para tallar mi forma. Sostendré la tecla de turno mientras dibujo sólo una línea vertical. Vamos a darle un color puede ser negro, eso está bien. Tan solo un píxel donde solo lo usa para dividir este hexágono. Ahora voy a seleccionar mi línea y mi hexágono. Bueno, de la lista desplegable aquí arriba, voy a elegir alineado al objeto clave, y voy a dar click en el hexágono. Eso es realmente importante porque no quiero que se mueva el hexágono, quiero que se mueva la línea. Se puede llegar a las mismas opciones de alineación usando la opción de alineación por aquí y otra vez se alinearía con objeto clave que es realmente crítico haber seleccionado. Déjame ir y volver a seleccionar todo e ir alineado al objeto clave. Haga clic en el hexágono para que se seleccione. También se puede obtener el panel de alineación obviamente por ventana y luego alinear. Ahora voy a elegir centro de línea horizontal y centro alineado vertical para asegurarme de que la línea esté centrada inmediatamente sobre el hexágono. Ahora solo seleccionaré la línea. Yo quiero rotarlo 30 grados, por lo que corre por esta esquina aquí, objeto transformar, rotar. Voy a escribir 30 y hacer clic en “Ok”, ahora eso está alineado perfectamente. Necesito dos líneas más por lo que con esta línea sigue seleccionado objeto transformarse y girar. Esta vez es una rotación de 60 grados pero quiero el original más esta versión, así que voy a dar clic en “Copiar”. Puedo hacer eso otra vez. Objeto transformado, gira 60 grados. Quiero el original que estaba corriendo por toda la forma aquí más la copia que acabo de hacer. Por lo que haré clic en “Copiar”. Ahora tengo líneas que corren por el punto de este hexágono rosado subyacente y tengo mi hexágono gris bloqueado, así que no le va a pasar nada. Voy a seleccionar todo lo que pueda seleccionar, que tiene todo menos este hexágono gris. Acude a la paleta Pathfinder y haz clic aquí en Dividir, lo que eso hace es que solo divide todo. Se va a dividir este hexágono en pedacitos. Vamos a abrir aquí el panel. Voy a hacer mi tamaño de fila un poco más grande aquí para que puedas verlo un poco más claramente. Tenemos toda una serie de líneas y luego tenemos estas que no son relleno, no hay formas de trazo. Voy a seleccionar todos estos. Simplemente puedo dar click en el camino ahí y desplazar click en la parte inferior más uno. Estos son todos sin relleno, sin rectángulos de huelga y algo más aquí que no tiene, nada en él. No necesito nada de eso y sólo lo arrastraremos a la basura o deberíamos habernos quedado estos seis pasos,
1, 2, 3, 4, 5, 6. Voy a seleccionarlos y desagruparlos con objeto Desagrupar. Esto me da acceso a cada uno de esos pasos. Ahora puedo seleccionar en los lugares que quiero recolorear este. Shift click en éste y “Shift” haga clic en éste. Estos van a estar oscuros. Volveremos a nuestro panel de muestras y los haremos de este color más oscuro. Ahora, queremos que se llenen de eso y que no se acaricien con nada. Solo asegúrate de que estás usando las opciones correctas ahí. Ahora seleccionaré los tres restantes. Haga clic en el primero, “Shift”, haga clic en todos los demás, asegúrese de que el relleno esté al frente y retroceda y seleccione nuestro color más claro. Esto nos está dando una forma hexagonal que tiene dimensión en ella porque hemos añadido el sombreado. Pero la belleza de esto es que porque hemos creado colores globales. Si tuviéramos que cambiar este color aquí por algo diferente, entonces toda la forma va a cambiar. Cuando enciendo la vista previa, se
puede decir que todo el sombreado ha cambiado con esta forma sólo cambiando un color. Por eso te sugiero que utilices un color global para esto, luego presiona “Control” o “Comando cero” para alejar el zoom, aquí
tengo una buena forma delgada. Creo que esto va a hacer un patrón realmente bonito. Seleccionaré sobre él ahora, necesito desbloquear el ritmo que había bloqueado, así que déjame volver a la paleta de capas y desbloquear este camino compuesto en la base. Volvamos atrás y seleccionemos todo y patrón de objetos, hacer. Haga clic en “Ok”. Ahora nuestro patrón va a ser un hexágono por columna patentes que quieran poner eso en. Acerquemos porque aquí tenemos algunas superposiciones que no son particularmente atractivas. Hagamos clic aquí en esta opción que mantiene las proporciones aquí. Simplemente voy a disminuir el ancho y sólo mantener un ojo en mi ilustración para asegurarme de que no estoy distorsionando mis formas ahora, creo que este es un valor bastante bueno aquí. Yo estoy trabajando en 96 para el ancho, la altura va a ser un número fraccional porque un hexágono no tiene altura y ancho son igual. Si va a ser un hexágono regular, va a ser considerablemente más ancho de lo que es alto. Tan solo ten en cuenta eso. Voy a dar click Done y eso se añade un patrón, dos patrones, muestras o a nuestras muestras. Déjame seguir adelante y deshacerme de esta forma. Por ahora vamos a crear un rectángulo, del tamaño del tablero de arte y lo centraremos en el tablero de arte. Voy a seleccionar alineado a tablero de arte para
asegurarme de que el centrado funcione como se desee. Ahora con el relleno a las cuatro, voy a seleccionar mi patrón y este es mi relleno de patrón. Por supuesto que podemos escalar con escala de transformación de objetos. Voy a anular la selección de objetos de transformación. Vamos a escalar mi patrón a alrededor del 60 por ciento y hacer clic en “Ok”. Ahora podemos agregar un color o incluso un gradiente detrás de esto, y un gradiente funciona particularmente bien. Estoy agregando otro rectángulo de 1200 por 1200 píxeles. Déjame simplemente llenar eso con un color por ahora. Vamos a centrarlo no se aburren y moverlo detrás todo con objeto arreglar y luego enviados de vuelta. Ahora está presumiendo este patrón hexagonal muy dimensional. Pero va a quedar aún mejor si le agregamos un gradiente. Añadamos un gradiente y por supuesto puedes ajustar el gradiente dándole algo de color, por ejemplo. Déjame ir y conseguir aquí un color azulado oscuro para ello. Voy a elegir brillo de saturación de matiz. Tiendo a gustarme el brillo de saturación de matiz para este diálogo porque por
eso normalmente vengo a hacer es arreglar el brillo de un extremo de mi gradiente. Sólo voy a darle algo de color a eso. Vayamos a este otro extremo. Vamos a conseguir la misma turquesa pero volvamos a saturación de
matiz, brillo para que en este caso pueda aligerar este lado del gradiente. Este es un patrón de hexágono dimensional. Hemos creado este pequeño hexágono dimensional que nos ha dado este look en nuestro patrón de ello teniendo algo de profundidad. También porque lo hicimos transparente, donde pudimos decir cosas a través de ella.
4. Pt 3: crea un patrón hexagon muerto: A veces cuando estás creando un patrón y querías ser irregular, por ejemplo, colores irregulares. Simplemente es más fácil crear ese patrón al tamaño que lo
deseas para el producto terminado y hacerlo como un patrón de flujo,
no un patrón repetitivo sin fisuras. Vamos a hacer justo eso ahora mismo. Voy a crear una hoja de papel de scrapbook, así elegiré Archivo y luego Nuevo. El papel de Scrapbook es tradicionalmente de 12 pulgadas por 12 pulgadas. Tengo un documento configurado del tamaño correcto aquí. Voy a dar click en “Crear”. Si estuvieras haciendo un proyecto diferente al que comenzarías con un documento del tamaño que quieres que sea el proyecto terminado, para este en particular porque va a ser un patrón irregular. Estamos trabajando con hexágono, así que volvamos a la herramienta poligonal. Haga clic una vez en el documento. Voy a crear un polígono que tiene un radio de media pulgada y seis lados. Voy a dar click en “Ok”. Voy a empezar con el color que quiero usar
para el relleno o al menos uno de los colores para el relleno. Entonces voy a llenar esto con este tipo de color rosa pálido. Para el trazo, voy a elegir una versión más oscura porque en última instancia quiero que esto sea blanco, pero va a ser más fácil trabajar con si no es blanco para empezar. Voy a usar un peso de trazo, pienso en algo así como cinco píxeles. Voy a tomar mi forma a continuación y posicionarme a la
derecha en la parte inferior del documento y puede estar un poco más de la mitad sobre el borde del fondo del documento, eso también está bien. Ahora vamos a hacer una transformación para poner esta forma en la parte inferior del documento,
efecto, distorsionar y transformar para luego transformar. Encenderé “Vista previa”. Quiero bastantes copias, así que empezaré con 20 y veré a dónde vamos desde ahí. Voy en dirección vertical, en dirección vertical negativa, y voy en dirección horizontal positiva. Entonces daré clic aquí en “Reflect Y”, y eso empieza a romper estas formas al revés. Obviamente necesito ir un poco más lejos horizontalmente. También necesito ir más en dirección vertical negativa. De lo que busco aquí, en realidad aún no tengo. Sólo entremos y echemos un vistazo. Se puede decir que mis formas no están alineadas realmente, muy bien. Voy a necesitar alterar esa transformación. Con mi forma seleccionada, iré al panel de apariencia y pincharé en esta opción “Transformar” porque eso me permite cambiar los valores que tengo aquí. Ahora bien, mi transformación vertical no es suficiente. No he subido lo suficientemente alto. Está a 0.375 pulgadas. Creo que si voy 0.4 pulgadas, podría estar más cerca de donde necesita estar. Encenderé “Vista previa”. Eso no es lo suficientemente lejos, así que intentemos 4.25. Creo que 4.25 se ve bastante bien por ahora, pero hemos ido demasiado lejos en dirección horizontal porque esta superposición aquí es demasiado amplia. Bajémoslo 2.7 y digamos cómo funciona eso. Eso no es lo suficientemente pequeño, así que intentemos 6.8. Trabajar en pulgadas es un poco molesto porque te despegan, los valores por defecto de aumentarlos y disminuirlos son muy diferentes a, por ejemplo, cuando estás trabajando en píxeles. Pero una vez que lo tienes, deberías tener bastante razón. Voy a dar click en “Ok”. Ahora vamos a alejar el zoom, y tengo demasiados, así que volvamos de nuevo a una transformación y vamos a reducir un poco estos números. Yo quería una buena superposición, así que estoy pensando que este es probablemente un buen conjunto de valores. Voy a dar click en “Ok”. Con esta forma aún seleccionada, voy a hacer otra transformación, pero voy a presionar
primero “Control” o “Comando Cero” porque quiero ver aquí la parte superior del documento,
efecto, distorsionar y transformar y luego transformar. Vamos a aplicar un nuevo efecto para que podamos mover toda esta forma hacia arriba el documento. Enciende “Vista previa” para que puedas ver lo que estás haciendo. Voy a aumentar el número de copias. Voy a empezar a disminuir el valor vertical porque eso va a subir los objetos al documento. Se puede decir que he ido una pulgada completa, es demasiado, pero déjame simplemente aumentar el número de copias antes de irme. Voy a dar click en “Ok”. Voy a acercarme a esta zona inferior, por lo que puedo ser un poco más preciso con los valores con los que estoy trabajando. Con esta sola forma en la esquina inferior del documento seleccionado, volvamos a la segunda de estas transformaciones porque esa es la que está moviendo las cosas hacia arriba. Tenemos que empezar a bajar un poco esto. Pero voy a encender “Preview”, así que sólo puedo decirlo cuando llegue a la posición correcta. Bueno, 0.875 en dirección negativa es sólo un poco demasiado. Probemos 0.8. Vamos a cerrarlo realmente bien y creo que eso es un valor bastante bueno, así que voy a hacer clic en “Ok” y luego en “Control” o “Comando Cero” para alejar el zoom. No he llenado del todo mi documento, así que sólo volvamos a esa transformación y vamos aumentar el número de formas hasta que haya llenado totalmente mi documento. Puedes hacer clic fácilmente en cualquiera de estas transformaciones para cambiar la configuración que tienes. Pero básicamente lo que necesitaba hacer era cubrir todo esto, lo que va a ser un tono de papel de scrapbook con el elemento que quiero ser mi patrón. Habiendo hecho eso, voy a expandir esto con objeto,
Expandir Apariencia, e ir a la Paleta de Capas. Vamos a abrir la Paleta de Capas para que podamos asegurarnos de que tenemos claro lo que tenemos. Tengo muchos grupos aquí y tengo mis formas expandidas en los grupos. En este caso, se ha ampliado el trazo así como el relleno. Eso va a estar bien porque eso es exactamente lo que quiero. Voy a ir a este polígono y elegiré objeto y luego desagrupar. Voy a seguir haciendo eso hasta que desagrupar ya no sea una opción. Básicamente lo que entonces tengo es toda una serie de formas que son formas rellenas. También tengo los trazos o cuáles fueron los trazos alrededor de las formas que ahora son caminos compuestos. Vamos a seleccionar el primero de estos caminos compuestos. En otras palabras, esta forma rellena roja, que es la forma alrededor del borde de uno de estos hexágonos. Solo tienes que seleccionar uno, y luego elegir, “Seleccionar mismo” y elegir “Color de relleno”. Eso selecciona cada uno de estos. Cada uno de estos caminos compuestos se selecciona instantáneamente. Yo quiero que sean bastante así. Voy a dar click en “Blanco”. Pero también me gustaría que se unieran todos porque eso sería realmente útil. Iré al Pathfinder y solo daré clic en “Unite”. Eso sólo hace una sola forma compuesta, que era todas estas áreas blancas. Mi plan es hacer algunas de las formas, diferentes colores. Yo quería hacer una especie de tono sobre tono rosa. En el siguiente video, vamos a ver exactamente cómo hacer eso.
5. Pt 4: colar, colorar el patrón faux con un guio: En el último video, creamos todas estas formas y lo hicimos como un patrón de imitación porque lo que quiero hacer es poder seleccionar el color NRI, estos hexágonos, para darme un patrón que es una mezcla de tonos de rosa y quizás un poco gris. Ahora hay una manera fácil de hacer la selección. Voy a pasear por la web aquí donde les voy a presentar un guión que se llama randomselectv02. Lo que querrás hacer es entrar aquí y descargar el guión. Cuando lo hayas descargado, puedes usarlo para hacer selecciones en Illustrator, solo hace que el trabajo sea realmente fácil. Te voy a dar el enlace a este guión en particular. Una vez que lo hayas descargado, claro que va a aparecer en tu carpeta Descargas. Déjame ir a mi carpeta Descargas. En realidad lo tengo en mis guiones de IA porque ya lo he movido. Aquí está, randomselectv02. Lo que quiero hacer es ir a la versión JavaScript, solo
es fácil porque funciona en el Mac y el Pc. Ahora puedes ejecutarlo desde tu carpeta Descargas, pero es mucho más fácil si la instalas correctamente. Lo que voy a hacer es mostrarte cómo instalarlo. Estás para localizar tu script Random Select jsx. Ahora tal vez tengas que expandir ese archivo ZIP para obtener acceso a él, pero vas a localizar este archivo y haz clic derecho en él y elige Copiar. Entonces puedes volver a Windows Explorer o este sería Finder en el Mac y lo que quieres
hacer es localizar la aplicación ahora en un Mac que va a estar en tu carpeta Aplicaciones, en un Pc va a estar en tu unidad “C” y estás buscando tu carpeta Archivos de programa. Entonces estás buscando a Adobe. Después buscarás Adobe Illustrator y quieres igualar la versión de Illustrator que por casualidad estás usando. Ahora estoy usando Illustrator CC 2019, así que necesito localizar la carpeta para Illustrator CC 2019, que está aquí. Voy a hacer doble clic en él para abrirlo, quiero ir a Presets, quiero ir a en_US o a cualquier lenguaje que le pase a estar usando y luego vamos a Scripts. Aquí están los scripts que se instalan con Illustrator. Ahora, puedo hacer click derecho y elegir Pegar. Ahora he pegado Random Select en esta carpeta. Ahora tengo una herramienta llamada Teracopy trabajando en mi máquina pero solo puedes usar Windows Explorer o en el Mac podrías solo usar la copia del Finder. Es importante que el script esté instalado en su carpeta Scripts. Ahora en este punto necesitarás cerrar Illustrator, por lo que tendrás que seguir adelante y guardar tu archivo, cerrar y volver a abrir Illustrator. Voy a hacer eso ahora y volveré cuando lo haya hecho. Ahora he guardado mi archivo, cerrado y reabierto Illustrator. Ahora con el último panel abierto, sólo
voy a bloquear ese camino compuesto porque no quiero que sea seleccionable, pero luego voy a seleccionar todo lo demás con Seleccionar y luego Todo. Eso selecciona todos estos hexágonos de colores en el tablero de arte. Lo que quiero hacer es simplemente seleccionar al azar algunos de ellos. Debido a que mi script está instalado, ahora
puedo elegir Archivo y luego Script, e iré a ejecutar el script Random Select. Me pide la cantidad máxima o por ciento de objetos a seleccionar aleatoriamente. Voy a empezar con apenas el 12 por ciento de estos objetos, así que voy a dar clic en “Aceptar”. Ahora saldrá adelante y anula la selección de todo un montón de objetos apenas dejando 12 por ciento seleccionado. Para esto, los voy a volver a colorear, así que déjame ir y conseguir mi color de relleno. Voy a elegir un color ligeramente más oscuro aquí. Ahora habiendo recoloreado un conjunto de objetos, voy a seleccionar otro objeto,
un objeto que no fue recoloreado la última vez. Aquí arriba, iré a asegurarme de que esto sea leyendo Color de relleno, y luego simplemente haga clic aquí. También puedes elegir, Seleccionar, Igual y elegir Color de relleno. Eso seleccionaría todos los objetos que aún no han sido recoloreados, por lo que aquí están seleccionados. Vamos a ejecutar de nuevo este script; Archivo, Script, Random Select, esta vez teclearemos 25 por ciento. Esta vez se ha seleccionado el 25 por ciento de los objetos que no fueron recolocados la última vez. Voy a hacer doble clic en el color porque esta vez quiero ir un poco más claro, pero también voy a seleccionar brillo aquí porque va a ser un poco más fácil para mí conseguir los tonos que busco aquí. Voy a hacer clic de distancia y ya se está volviendo un poco difícil para mí ver exactamente con qué color todavía necesito trabajar. Creo que este es el color, vamos y seleccionamos todo lo que está coloreado ese color. Sí, esta es la que todavía hay muchos de ellos coloreados de esa manera. Ahora, voy a usar un color gris en este diseño, así que voy a seleccionarlos y hacerlos grises ahora porque
sólo va a hacerlos un poco más fáciles de ver. Regresemos y reseleccionemos siempre grises y ahora volvamos a ejecutar nuestro script aquí de nuevo; Archivo, Scripts, Random select, esta vez voy a elegir el 33 por ciento de los objetos de color restantes, los que no han sido recolored. Voy a seleccionar el rosa base que he estado usando aquí y luego doble click sobre él y voy a ir un poco más ligero otra vez. Al seleccionar y volver a colorear los objetos para que sigo trabajando con este color gris, estoy haciendo la vida un poco más fácil para mí. Nuevamente, seleccione el objeto gris, de nuevo, seleccione todo lo que esté coloreado de esa manera, vuelva a ejecutar mi script. Esta vez voy a elegir el 50 por ciento de estos. Nuevamente, voy a seleccionar un color rosa y luego voy a hacer doble clic en él porque quiero ir mucho más ligero otra vez. Ahora tengo mi patrón de imitación y he podido colorearlo aleatoriamente, pero necesito rematarlo como un tono de papel de scrapbook así que voy a desbloquear mi camino compuesto, voy a seleccionar todo con Control o Comando A. Voy a poner todo esto en un grupo con Object, Group. Porque ahora está en grupo, puedo alinearlo con el tablero de arte. Vamos a alinearnos al tablero de arte, y voy a centrar estos objetos en el tablero de arte. Podría hacerlo a través del panel de alineación aquí también. Al agrupar todo y luego centrarlo en el tablero de arte, voy a asegurarme de tener lindos bordes parejos a mi diseño. Ya es hora de recortar el diseño para que podamos echarle un buen vistazo. Voy a dar click en la herramienta Rectángulo, click en el documento, y voy a hacer un rectángulo de 12 pulgadas por 12 pulgadas de tamaño. Illustrator está jugando un poco para mí ahora mismo. Sólo voy a volver a hacer clic en “Aceptar”. Sigue haciendo esto y obtengo dos rectángulos, pero solo necesito uno así que solo estoy borrando el que no necesito. Déjame asegurarme de que esto también esté alineado con el tablero de arte. No importa si tiene un relleno, no importa si tiene un trazo, solo
vamos a seleccionar sobre todo, el rectángulo y el grupo de objetos, haga clic
derecho y elija Hacer máscara de recorte. Lo que eso hace es simplemente utilizar ese rectángulo superior para recortar el diseño así que estamos echando un vistazo a nuestro tono acabado de papel de scrapbook. Ahora estoy muy contento con eso, me gusta mucho el diseño, así que para guardarlo como papel de scrapbook, elegiré File y luego Export and Export As. Ahora voy a llamar a este patrón hexagonal. Voy a seleccionar Usar mesas de trabajo, voy a dar clic en Exportar. Se está guardando como una imagen JPEG. Ahora necesito seleccionar estas opciones. Necesita ser modelo de color RGB porque eso se usa típicamente para papel de scrapbook. Yo quiero que este sea un archivo de alta calidad así que voy a ponerlo al máximo y voy a establecer la resolución a 300 ppi. Si hago todo esto con un documento que tenía 12 por 12 pulgadas de tamaño, voy a terminar con una imagen JPEG que es de 3600 por 3600 píxeles a 300 dpi y así es exactamente como se empaqueta y vende el papel de
scrapbook en su mayor parte en la web por lo que solo daré clic en “Aceptar”. Ahora si echamos un vistazo a la imagen final, esta es la imagen de papel de scrapbook que acabo de crear. Si miro las propiedades de los archivos, verá en el área de detalles que sus dimensiones son efectivamente 3600 por 3600 y las resoluciones horizontales y verticales son de 300 dpi. Tamaño perfecto para papel de scrapbook.
6. Pt 5: Del patrón de faux a la repetición de la mitad: Ahora solo ponemos mucho esfuerzo en hacer este papel de scrapbook. Y estoy pensando que mientras estamos aquí, también
podríamos crear un patrón de repetición de media gota a partir de él. Entonces lo que he hecho es que he guardado esto como un archivo separado. Te voy a mostrar cómo puedes convertir rápida y fácilmente esto en una repetición media caída, y este es un patrón realmente genial. Lo que estoy haciendo es abrir el grupo de recorte que creamos. Yo sólo voy a agarrar el grupo de objetos mismos y simplemente arrastrarlos fuera del grupo de recorte para que podamos verlos con claridad. El propio grupo de recorte, sólo
voy a meter en la papelera. Lo que vamos a hacer ahora es crear este diseño como patrón de repetición de media gota por lo que seleccionaré ya sea todo, y luego elegiré objeto y luego patrón y hacer. Seleccionaremos ladrillo por columna. Eso es lo que usarás para una muy buena repetición de media gota. Te vas a asegurar que tu desplazamiento de bloque sea de la mitad. Voy a hacer click para asegurarme de que el ancho y la altura estén constreñidos a medida que traigo el ancho. Yo sólo voy a empezar a disminuir esto. Ahora estoy mirando la altura y se acaba de unir perfectamente a la altura. Pero los lados aquí no están perfectamente alineados todavía. Voy a anular la selección de esta opción y voy a seguir trayendo mis anchos. Con tan solo unos clics de un ratón, ahora
tengo un enorme patrón repetitivo sin fisuras de poder
capitalizar del patrón de flujo que
creamos y en realidad convertirlo en una repetición sin fisuras. Ahora ya lo he hecho, voy a dar click Listo. Vamos a salir del camino y vamos a crear un rectángulo mucho, mucho más grande, y lo llenaré con mi nuevo patrón. Escogeré objeto, transformaré ,
escala, y lo voy a bajar bastante. Encenderé la vista previa. Yo sólo voy a bajarlo a cerca del 40 por ciento. Tan solo para que puedas ver lo bueno que es un patrón repetitivo sin fisuras. Pasamos, conozco mucho tiempo en ese papel de scrapbook para conseguir ese flujo diseñado,
para conseguir estos colores realmente interesantes en este diseño, y ahora tenemos una enorme repetición sin costuras para este patrón. Por supuesto, porque tenemos todos estos colores, podemos volver a colorearlo. Entonces solo voy a dar clic en la obra de re-color alta, voy a dejar blanco sin seleccionar porque no quiero volver a colorear el blanco, pero vamos a ir a Editar. Asegurémonos de que tenemos nuestros colores bloqueados. Ahora mientras balanceo esto alrededor, estamos obteniendo un conjunto de colores completamente diferente en nuestro patrón repetitivo sin costuras, y así solo puedes rodarlo redondo para obtener diferentes colores sabios. Entonces puedes por supuesto, desbloquear todo y podrías traer estos colores a diferentes áreas para que puedas conseguir un volumen de colores mucho mayor que el que teníamos anteriormente. Si terminaste, solo tienes que hacer clic en Ok, y por supuesto eso te va a dar dos patrones, la forma de color original que tenías y tu segunda forma de color. Así que ten en cuenta que cada vez que pasas mucho tiempo creando un diseño fotográfico, siempre
existe la posibilidad de convertirlo en una repetición sin fisuras también.
7. Pt 6: patrón de Hexagon nido: Es posible crear un patrón realmente bonito en ilustrador usando algún hexágono anidado. Eso lo vamos a hacer ahora. Escogeré archivo, agregaré nuevo, y crearé un documento de 1200 por 1200 píxeles de tamaño. Iremos y seleccionaremos la herramienta poligonal haga clic una vez en el documento y crearemos un polígono o un hexágono que sea radio 50 píxeles y lado seis. Voy a aumentar el ancho del trazo aquí, quiero un, unos trazos bastante gruesos. Voy a terminar esto hasta cerca de 11 píxeles, y es crítico, absolutamente crítico para este diseño que no tengas relleno en tu hexágono, por lo que apagarías tu relleno. Ahora quiero que esto sea de color, así que voy a elegir aquí un color turquesa oscuro para el trazo en mi hexágono, y sólo apaguemos ese relleno. Ahora quiero un duplicado de esta forma, así que mantendré presionada la tecla Alt en una opción de PC en un Mac mientras arrastro un duplicado, y luego lo escalaré abajo manteniendo pulsada la tecla Shift y Alt en el PC, shift y option en el Mac. Ahora, dirás que el trazo alrededor esta forma se vuelve mucho más pequeño porque está escalado. Ahora si eso no te pasa, vas a deshacer eso, vas a ir a cambiar este ajuste. En un PC, elegirás Editar y luego preferencias, y en un Mac, elegirás ilustrador y luego preferencias, y luego irás a la pestaña general, y necesitas habilitar trazos de escala y efectos, y eso solo hace que asegurarse de que el ancho del trazo se reduzca cuando se reduzca el tamaño del objeto. Ahora dicho eso, quiero que este trazo sea un poco más pero no tan grande. Voy a llevar esto hasta seis píxeles de ancho de trazo. El resultado final aquí es el 11. Voy a seleccionar ambas formas, elegir alineadas a selección y luego alinear centros
horizontales para que estas dos formas estén inmediatamente encima una de la otra. Ahora es el momento de crear nuestras mezclas, por lo que con las dos formas seleccionadas, escogeremos objeto y luego mezclaremos make. Ahora lo que ven aquí puede no ser exactamente lo mismo que digo, y eso está bien. Harás doble clic en la herramienta Mezclar aquí, porque necesitas realizar algunos cambios de configuración. Enciende la vista previa para que puedas ver lo que estás haciendo. Seleccione los pasos especificados. Aquí hay dos cosas que buscamos. Una de ellas es que necesitaremos un número impar de pasos, por lo que necesita ser 15 o 13 u 11, no puede ser parejo. El otro es que necesitas un espacio entre estos dos primeros hexágonos, podemos conseguir un espacio aquí, tienes tener espacios todo el camino arriba. Obviamente necesitamos menos pasos. Entonces si 10 va a funcionar, 11 sólo va a funcionar, y creo que voy a ir con 11 y arreglar el problema en tan solo un minuto. Iré con 11, tengo un ligero espacio aquí,
no suficiente, pero voy a dar click bien. Entonces abro mi panel de capas, déjame solo hacer todo un poco más grande para que veas lo que está pasando aquí, y cuando crees una mezcla, terminarás con una capa de mezcla que tiene el camino que es esta línea de aquí, y luego tus dos polígonos, bueno, donde sí va a apuntar a este de abajo, el de la parte inferior. Con que es selectivo, ahora podemos moverlo, y estamos moviendo toda la mezcla, así que estamos re-escalando la mezcla, pero somos capaces de agregar un poco de espacio extra aquí. Yo sólo quiero ese poquito de espacio extra. Una vez que estoy contento con eso, solo
puedo hacer click de distancia. Ya no necesito mi paleta de capas. Ahora, sí necesito ampliar esta mezcla. Con la mezcla seleccionada, elegiré objeto y luego fundiré y expandiré, y eso me da un grupo con todas estas formas en este grupo. Ve a reducirlo un poco. Sostendré la tecla Mayús mientras arrastro sobre ella, solo escalarla un poco, es un poco demasiado grande. Ahora vamos a invertir esto, lo que vamos a hacer es, vamos a rodar alrededor de 180 grados y vamos a hacer una copia. Para hacer eso todo en un solo paso, objeto transformarse, rotaremos, giraremos a 180 grados, así que lo que eso hace es que ponga los grandes en la parte superior en lugar de en la parte inferior, pero queremos que el original plus este nuevo conjunto haga clic en copiar. Eso nos da dos conjuntos de formas, uno encima del otro, y uno de ellos está seleccionado. Con ese todavía seleccionado, cambiemos el color para que eso sea más fácil para nosotros ver lo que realmente está pasando aquí. Voy a elegir el anaranjado, rosa. Voy a acercarme al centro de esta zona aquí porque ahí es donde voy a conseguir dos formas que se van a solapar. Voy a volver a apuntar la herramienta de selección y luego solo presiona la tecla de flecha hacia arriba. Porque lo que estoy tratando de hacer es poner estas dos formas sobre la parte superior de la otra. Ahora no van perfectamente sobre la parte superior de la otra, así que como estoy balanceando las teclas de flecha arriba y abajo para solo decir qué movimiento tengo, estaremos mirando aquí arriba Va de 530-532. Yo sólo voy a redondear esos y vamos a probar 531 y ver si eso nos pone por encima el uno del otro. No del todo así que intentemos 531.5. Es posible que necesites juguetear estos por ahí solo un poquito para ponerlos encima el uno del otro. Ahora que lo he hecho, voy a volver a seleccionar todos estos objetos y de nuevo hacer una rotación de 180 grados, transformar objeto, girar un 180 grados y quiero una copia, así que haré clic en Copiar, y porque todavía está seleccionado un conjunto de estos objetos, mantendré pulsada la tecla Mayús mientras los muevo a través, y también los voy a mover hacia abajo. Lo que quiero hacer es meter estas formas entre sí, así que voy a acercarme aquí y simplemente ajustar su posicionamiento hasta que estén bien dispuestas. Busco que esto sea realmente aseado aquí. Se puede decir estos dos puntos aquí si elijo ver y luego delinear, están más o menos en la misma alineación aquí, y creo que esa es una mirada realmente buena. Vamos a alejar el zoom y ya verás lo que tenemos aquí. Bueno ahora, vamos a hacer nuestro patrón, pero antes de hacerlo, hay un ligero problema en medio de este diseño que quizá quieras considerar arreglar. Estas dos formas aquí son dos formas encima de la otra. Voy a la herramienta de selección de grupos aquí arriba. Aquí hay una posición de barra de herramientas con la herramienta de selección directa. Voy a seleccionar cualquiera de estas dos formas y volver a nuestra paleta de capas. Sólo estoy presionando a F7 juntos. Dirán que hay algo seleccionado en este grupo rosa y hay algo seleccionado en este grupo azul. Tenemos dos formas encima de la otra seleccionadas. Voy al grupo azul uno. Bueno, está aquí, y se puede ver eso porque esta cajita te está diciendo que está seleccionada. Si bien agarras esto y lo dejas caer en la papelera, y eso solo significa que has quitado esa segunda forma de aquí para que nunca aparezca alrededor de los bordes de la otra forma. Lo vamos a volver a hacer por aquí. Vuelvo a la herramienta de selección de grupos, voy a seleccionar sobre ambos objetos y voy a averiguar dónde está esa forma extra en el área azul. Aquí está el grupo de objetos azules, aquí está esta forma extra que está detrás de este rosa, solo voy a arrastrarlo a la papelera, y eso va a despejar los elementos que vas a usar en tu patrón y tú no tendrá alguna hemorragia extra si te gusta en tu patrón final. Ahora vamos a seleccionar sobre todo. voy a encogerlo un poco, mantenga presionada la tecla Mayús como lo hago para que las proporciones estén constreñidas. Ahora todo está seleccionado, así que voy directo a mi patrón con objeto, patrón make, voy a dar click bien. Ahora tengo copias tenues puestas, voy a deshabilitar eso ahora mismo, y vamos a seleccionar el tipo de patrón que vamos a usar, y para este patrón de cuadrícula está bien. Tendremos que cerrar estas brechas, por así decirlo las brechas, irás a atenuar copias y ponerla 40 o 50 por ciento porque eso te muestra muy claramente dónde están tus brechas. En la herramienta de creación de patrones, puedes usar la herramienta de zoom, por lo que vas a acercar aquí para que podamos ver realmente claramente dónde están los huecos que necesitamos cerrar. Por ahora voy a hacer clic en esta opción para que estemos limitando tanto el ancho como la altura, e ir a empezar a disminuir estos valores. Lo que busco aquí es que esta brecha sea aproximadamente la misma que esta brecha, tal vez incluso un poco más pequeña y se puede ver que aquí no es más pequeña. Voy a anular la selección esta opción de restricción para que pueda ajustar la altura de forma independiente, así que solo voy a caminar eso en un poco, buscando que sea un poco más pequeño que esta de aquí arriba. Creo que eso se ve bastante bien. Vamos a echar un vistazo al espaciado aquí. Tenemos espaciado extra alrededor de los bordes aquí, y así es como debería verse el espaciado, así que necesito traer el valor horizontal o el ancho, luego empezar a traer eso, y de nuevo, quiero este ancho aquí para ser lo mismo que este ancho. Si creo que lo tengo bien, volveré a alejar el zoom. Voy a apagar las copias tenues y voy a aumentar mi número de copias para que pueda ver el tramo completo de mi patrón. Todo se ve realmente bien, así que voy a dar clic en Hecho. Aleja el zoom con Control o Comando cero. Voy a agarrar mis piezas de patrón y simplemente tirarlas hacia un lado,
y vamos a probar nuestro patrón. Haré un rectángulo de 1200 por 1200 píxeles de tamaño. No va a tener ningún golpe, pero va a tener un relleno y nuestro objetivo, el relleno. Subiré aquí y seleccionaré Alinear a tablero de arte, y eso me permitirá usar el centro de alineación horizontal y el centro alineación
vertical para alinear mi rectángulo en la parte superior del tablero
de arte, por supuesto, también podrías usar las opciones de alineación aquí. Con el relleno dirigido, ahora
puedo ir a esta paleta de relojes y agarrar mi nuevo patrón. Voy a reducirlo un poco solo para que veas
cómo se ve este patrón, escala de transformación de objetos. Voy a anular la selección de objetos de transformación, voy a asegurarme de tener la vista previa activada, y en este caso, sólo
voy a escalarlo a cerca del 60 por ciento porque eso nos va a dar una buena mirada a esto patrón. Ahora los colores del patrón pueden no ser tan ciertos, pero esa es una solución tan fácil con tus objetos rellenos de patrón seleccionados ve a la herramienta de ilustración de recolor y haz clic en Editar. Solo tienes dos colores en este patrón. Si el ícono aquí se ve así, puedes mover uno de estos a la exclusión del otro, solo
voy a ajustar un poco estos colores. A lo mejor oscurecer el color azul aquí, y tal vez aligeró un poco el rosa. Si me gusta eso, voy a dar clic bien, y ahora tengo un nuevo reloj de patrones, así que tengo el original y tengo mi nuevo reloj de patrones, y por supuesto podemos volver a seleccionar la ilustración de recolor también volver a Editar. Yendo a esta vez, solo pon mis dos colores uno frente al otro para que sean colores de cortesía, los
voy a encerrar. Ahora puedo mover estos colores alrededor de la rueda de color y obtener colores que sean complementarios entre sí. En este punto, es posible que desee arrastrar uno para hacerlo más saturado y arrastrar uno para hacerlo menos saturado, un
poco más pastel. Puedes obtener algunos recolores interesantes en este patrón simplemente arrastrando estas asas cada vez que veas algo que te gusta, solo tienes que hacer clic bien. Eso te da un nuevo ritmo de patrón y solo puedes volver y hacer clic en Editar y simplemente seguir moviéndolo y obtener diferentes ondas de color para tu patrón. Quieres que estas dos asas se muevan juntas, vas a tener que encerrarlas para que se muevan juntas. Creo que este es un reloj de
patrones de repetición realmente atractivo y espero que te guste también.
8. Pt 7: patrón de Hexagon en el efecto de los patrones: No es posible en Illustrator utilizar un patrón dentro de la herramienta de creación de patrones. Pero puedes obtener un patrón en look de patrón si diseñas tu patrón de esa manera. Vamos a crear uno ahora elige “Archivo Nuevo” y crear un documento de 1200 por 1200 píxeles de tamaño. Voy a ir a la herramienta de polígono, clic una vez en el documento y hacer un polígono que sea un radio de 100 píxeles y obviamente seis lados. Ahora bien, esto no va a tener ningún relleno y
va a tener un golpe bastante grueso. Usaré un trazo de 20 pixeles. El trazo aquí está en el interior. Cuando abro el panel Trazo hacia arriba, tengo esta opción seleccionada, trazo en el interior. Ahora, voy a hacer un duplicado de esa forma para que mantengamos la tecla Alt u Opción mientras arrastro un duplicado. Ahora, vamos a colorear esto y para éste, voy a hacer de la frontera exterior una turquesa muy clara. Entonces el interior también va a ser turquesa. Voy a dar clic en el Relleno, dar clic en Color, y luego hacer doble clic en este color para que pueda convertirlo en una turquesa ligeramente más oscura. Para éste, voy a hacer que el borde exterior sea de color rojo oscuro. Voy a colocar ambos uno encima del otro. Seleccionaré ambos y haré clic en un Centro de alineación horizontal y Centro de alineación vertical. Ahora, eso los alinea en realidad con el tablero de arte
además de centrarlos sobre la parte superior del otro. Voy a abrir el último panel porque quiero que puedas
ver qué pasa aquí con nuestros dos hexágonos. El más abajo, me voy a apagar por ahora y lo
voy a bloquear y este más alto, voy a expandir. Yo quiero que las formas combinadas se separen así que quiero que esta sea una forma rellena y que el centro sea una forma de relleno. Con el selector de polígonos, elegiré Objeto y luego ampliaré la apariencia. Ahora conseguimos un grupo con las dos piezas que hay en él. Con el grupo seleccionado, elegiré Object Ungroup. Ahora, tengo el camino que es esta forma superior y luego el camino debajo. Bueno, voy a encerrarme y apagar el camino de arriba. Sólo nos vamos a centrar en esta forma aquí. Ahora bien, no quiero mover esta forma. Voy a tener mucho cuidado con no moverlo porque está perfectamente posicionado. Voy a dibujar una línea por el centro de la misma y esta línea va a ser negra. Yo quiero que la línea esté perfectamente centrada a través de estas formas. Seleccionaré ambas formas. Al bloquear y apagar estas dos formas, lo único que puedo seleccionar es la línea y la forma. Ahora, quiero usar la opción de objeto clave aquí, así que voy a elegir Alinear a Objeto Clave. Ahora mismo, esta línea es el objeto clave. Yo quiero que sea el hexágono así que voy a dar click en el hexágono. El concepto de un objeto clave es que no se moverá pero la línea lo hará. Eso va a asegurar que este hexágono se mantenga exactamente en la misma posición en la que estaba con respecto a estas otras piezas que hemos bloqueado. Si no usáramos este objeto clave, se podría mover y eso no sería bueno. Voy a elegir Horizontal Align Center y Vertical Align Center y ahora la línea está centrada sobre la parte superior del hexágono. Esta vez seleccionaré sólo la línea y elegiré Object Transformar Rotar. Voy a rotarlo 30 grados porque eso lo
hace ahora corre por los puntos en el hexágono. Voy a dar click en “Ok”. Ahora, quiero rotarlo 60 grados, Transformación de
objetos, Rotar, esta vez, voy a escribir 60. Quiero la línea anterior más esta línea. Voy a dar clic en “Copiar”. Por último, la transformación de objetos. Si elijo transformar de nuevo o presiono Control D en un PC, Command D en un Mac, entonces obtendré la tercera línea que necesito. Seleccione sobre todo, vaya a la paleta Pathfinder y haga clic en “Dividir”, y que dividan esto en pedacitos. Deberíamos terminar con seis piezas. Ahora, quiero colorear estas piezas pero va a ser un poco más fácil ver qué necesito colorear y cómo seleccionar esas, si hago visible este hexágono y jalo a la parte superior de todo. En última instancia, se va a mover. Se va a mover a alrededor de esta posición. Si lo mueves antes de que realmente necesites
moverlo, va a ser un poco más fácil para ti ver qué bits necesitas colorear. No está en el lugar exacto pero está bien por ahora. Necesito que estas dos piezas sean del mismo color. Están dentro de un grupo ahora mismo, puedo elegir Object Ungroup. Voy a seleccionar las dos piezas quiero ser del mismo color. Haga doble clic en este color y los voy a hacer más claros. Ahora, quiero que estas dos piezas sean del mismo color. Selecciónelos, haga doble clic y haré de este un color más oscuro. Ahora, estas seis piezas han sido recoloreadas en pares. Va a parecer una caja dimensional, cuando la apague, parece una caja dimensional. Pero la pieza que es visible a través de este marco hexagonal debe colorearse de la misma manera. Ahora, estas formas, estas formas de grano, voy a armar en grupo. Ahora, solo voy a bloquear ese polígono y así lo único que puedo seleccionar son estas formas que hacen de este polígono tan Grupo de Objetos. Ahora se van a mover juntos. Voy a hacer visible mi camino compuesto y lo voy a agregar al grupo, solo
puedo dejarlo caer en el grupo. Yo quiero esta línea más gruesa así que quiero que esté en la parte superior del grupo. Es posible que tengas que ajustar su posición si no entra en el lugar correcto. Ahora, lo único que tenemos que hacer antes de hacer nuestro patrón es asegurarnos de que estos dos hexágonos estén en la posición correcta y no creo que tengan toda la razón. Lo que quieres ver aquí, la parte que estás buscando, es que esta curva aquí, este pequeño ángulo aquí está en medio de
la línea que corre alrededor del borde de esta forma de fondo. Debería estar en el mismo lugar aquí, alrededor en el medio y alrededor en el medio. Pero para conseguirlo en posición perfecta elegirá Ver y luego Esquema. Acerque aquí porque esto es lo que está mal. Ahora, tienes todo un montón de líneas aquí que se relacionan con este polígono aquí. Aquí tienes esta línea que se relaciona con ésta. Bueno, éste es el que queremos movernos. Simplemente va a ser mucho más fácil moverlo. No te preocupes por todas estas otras piezas. Eso es bastante crítico. Ahora, todo lo que voy a hacer aquí es mirar un par de cosas, se
puede ver aquí, este es su punto medio y debería estar aquí y esta línea está fuera. Estoy pensando que si presiono la flecha hacia abajo, voy a mover esto un poco y Flecha hacia arriba, se mueve un poco. Pero ni una flecha abajo ni una flecha arriba la está consiguiendo en la posición exacta correcta. Echemos un vistazo aquí arriba. Va de 350, esta es la posición y, 350 a 352. Ahora, obviamente, esta es una zona más grande que esta. Si voy como 350.6 o algo así, eso probablemente lo vaya a mover hacia abajo sobre todo
lo que necesite para moverse y eso es bastante bueno. Podría ser un poco mejor posición, pero voy a llamar bueno a eso. Vamos a alejar el zoom y vamos a volver a Ver y luego Vista previa. Estas son las formas que van a conformar nuestro patrón repetitivo. Seleccionaré todos ellos y elegiré Patrón de objeto Make. El patrón va a ser un patrón Hex por columna. Seleccionaré Hex por columna. Entonces vamos a cambiar los solapamientos porque lo que queremos es que este hexágono rojo esté frente a todo. Si hago clic aquí y luego aquí, va a aparecer al frente de todo. Daré clic aquí para bloquear el ancho y la altura. Voy a empezar a disminuir estos para que las formas se estén juntando. En algún momento, vas a tener que desbloquear esto y ajustar la altura de forma independiente. Ahora, es un poco finicky. Veamos cómo vamos a resolver esto. Voy a la herramienta de zoom, voy a acercar a cerca de la mitad de este diseño. Ahora, yo también voy a seleccionar aquí en copias tenues, y voy a asegurarme de que esté fijado en alrededor del 40 por ciento, porque esto es lo que el problema es, tenemos líneas dobles aquí. Lo que voy a hacer es empezar a mover estos para que me estén dando líneas simples. Ahora bien, la altura era bastante buena. Estoy pensando que una estatura era perfecta, que no suelo hacer bien. Pero el ancho no lo era. Solo lo estoy ajustando hasta que se vea bien. Ahora, voy a desactivar las copias tenues y deberíamos decir nuestra pieza de patrón. Todo se ve bien, voy a dar clic en Listo. Agarré estas dos formas y las moveré a un lado. Crearé un rectángulo que sea del tamaño del tablero de arte. Lo centraré en la pizarra de arte. Tomaré su trazo y lo convertiré en el relleno, apuntaré al relleno, y le aplicaremos nuestro patrón. Tenemos este patrón de hexágono dimensional que parece que este diseño de hexágono rojo está sobre la parte superior de este otro patrón hexagonal detrás. Ahora, es posible cambiar el sombreado de las formas realmente fácilmente. Vamos a seleccionar este rectángulo,
el Rectángulo Relleno, e ir a la Herramienta de Arte de Re-color. Ahora, el rojo obviamente es este hexágono de aquí, y el más ligero de estos colores es esta línea de aquí. Pero estos otros tres colores son las áreas sombreadas de aquí. Bueno, puedo recoger estas y empezar a rotarlas. Voy a tomar la de arriba y dejarla caer en la siguiente. Voy a tomar el siguiente y dejarlo caer encima de la de abajo. Voy a tomar este y moverlo aquí arriba. Si creo que no hay suficiente diferencia entre estos colores, haré doble clic aquí y haré esto quizá un poco más oscuro. Cuando termine, haré clic en “Ok”. Eso me da otra pieza de patrón. Tengo mi patrón original, este es el que diseñamos en la Herramienta de Make de Patrones y ahora tenemos uno donde el sombreado es un poco diferente. Puedes jugar aquí con el sombreado hasta obtener el look dimensional que deseas de tu patrón. Por supuesto, también puedes cambiar este color de superposición. Podríamos hacerlo algo así como un azul más oscuro. Puedes hacer lo que quieras con eso, haz clic en “Ok” y por supuesto, eso te va a dar un tercer patrón. Esta es la primera, esta es la versión recolored y ahora esta es la que tiene un color de superposición diferente en ella. Este es un patrón en efecto patrón que se ha creado en Illustrator, pero lo hemos hecho simplemente diseñándolo todo como un solo patrón.
9. Proyecto y wrapup: Ya hemos completado el contenido de video para este curso, así que se acabó para ti. Es hora de que practiques las habilidades que has aprendido y crees uno o más patrones hexagonales. Sigue las instrucciones en los videos y una vez que hayas creado tu patrón hexagonal, publícala como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y espero que hayas aprendido cosas sobre Illustrator de las que antes no estabas desconociendo. Ahora como estás viendo estos videos, habrás visto un prompt que preguntó si recomendarías esta clase a otros. Por favor completarías la recomendación del curso para mí. Realmente ayuda a otros estudiantes a decir que este es un curso del que ellos también pueden disfrutar y aprender. Ahora si ves el enlace de seguimiento en la pantalla, haz clic en él para mantenerte al día con mis nuevas clases a medida que se liberan. Como siempre, si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas y
miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme por este episodio de diseño gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.
10. Extra: cómo instalar guiones en un Mac: Este es un video adicional rápido solo para mostrarte cómo vas a instalar RandomSelect en tu Mac. Vas a venir a la misma ubicación exacta que te
di en el video y vas a dar click en Descargas. Eso se va a descargar en tu carpeta Descargas. Entonces lo voy a encontrar aquí, y aquí está el guión. Ahora haciendo doble clic en él se expandirá automáticamente en el Mac. Entonces solo abriremos esta carpeta y queremos ir
a la versión de JavaScript porque ésta es la que quiero. Voy a copiarlo al portapapeles de Mac con editar y luego copiar. Ahora necesito encontrar la ubicación en la que colocarla. Tengo Illustrator cerrado y eso es bastante importante. Voy a mantener presionada la tecla Comando y hacer clic en el icono de Illustrator. Lo que eso hace, es que te abre en la ubicación Finder donde realmente está instalada tu aplicación de Adobe. Esta es la aplicación Adobe Illustrator que estoy usando, es la misma que está aquí en el doc. Bueno, no quiero abrir la aplicación sí pero sí quiero ir a la carpeta presintonizada. Por lo que voy a dar clic aquí en la carpeta de presets. Quiero seleccionar cualquier versión de idioma que esté usando, así que solo abriré eso. Después iremos a la carpeta de scripts así que haga doble clic en eso. Aquí están los scripts que se instalan por defecto en Illustrator, todo lo que necesito hacer en esta etapa es elegir Editar y luego pegar elemento y que pegará en ese script que acabo de copiar desde la carpeta de descargas y es ahora instalado en la ubicación en la que el ilustrador espera que esté. Por lo que volviendo atrás, ahora puedo volver a iniciar Illustrator. Ahora que lo he hecho, si elijo Archivo y luego Scripts, verás que RandomSelect se agrega al menú de guiones en esta versión de Illustrator. Es así como instalas scripts en Illustrator en la Mac.
11. Preparar una Swatch para Spoonflower y otros sitios en línea: Una pregunta que me sale mucho es, ¿cómo se prepara un patrón como este para subir a un sitio como Spoonflower. Te voy a mostrar un método que va a funcionar sin importar lo que haya en tus piezas de patrón. Creo que eso es bastante importante. Para empezar, solo voy a seleccionar esta pieza de patrón, y sólo la voy a eliminar del tablero de arte. Voy al panel de muestras porque quiero agarrar de ahí la muestra real que quiero mandar hasta Spoonflower. Sólo voy a arrastrar y soltar esta muestra en particular en el documento. A continuación vamos a necesitar la paleta Capas, y eso va a ser absolutamente crítico. Ahora bien, no necesitas estas formas aquí abajo, que eran las piezas originales del patrón. Yo sólo voy a borrar esos. Nos vamos a centrar en el elemento que acabamos de arrastrar fuera
del panel de muestras porque eso es absolutamente todo lo que hay en este documento. Ahora, una forma muy robusta de preparar una muestra de patrón como esta para Spoonflower es
ir y agarrar el camino en la parte inferior del grupo que acabas de arrastrar fuera del panel Muestras. Va a ser un rectángulo y no va a tener relleno ni trazo, y siempre, siempre va a estar en el fondo de este grupo. Eso es porque lo que está haciendo es que está marcando dónde está la muestra de patrón real. Es sólo esta área dentro de este rectángulo en la que realmente nos interesa. Técnicamente no necesitamos los pedacitos alrededor del exterior. Pero si alguno de los bits alrededor del exterior tiene trazos en ellos, entonces necesitamos proteger esos trazos. Este método que estoy a punto de mostrarte hará justamente eso. Vamos a seleccionar esto sin relleno, sin rectángulo de trazo. Después iremos a la herramienta de mesa de trabajo, haremos clic en ella una vez para apuntarla, y luego haremos doble clic sobre ella para abrir las opciones de mesa de trabajo. De la lista desplegable aquí, lo que vas a hacer es elegir, “Ajustar al arte seleccionado”. Porque la pieza de arte seleccionada que tenemos seleccionada es esta sin relleno, sin rectángulo de trazo. Eso nos va a dar un tablero de arte que sea del tamaño exacto de este sin relleno, sin rectángulo de trazo. Voy a dar clic en “Ok”. Lo que ha pasado es que ahora el tablero de arte se ha reducido a tan solo este tamaño exacto. De hecho, esta es la muestra que necesitamos llevar a Spoonflower, justo el área en el tablero de arte. A continuación tenemos que exportar esto de una manera que sólo exporte este objeto de tablero de arte. Entonces podemos hacerlo de uno de un par de maneras. Puedes elegir “Archivo”, y luego “Exportar”, y luego “Exportar como” elige una ubicación para guardarlo y asegúrate de seleccionar “Usar mesas de trabajo” porque eso va a limitar el archivo terminado a solo lo que hay en esa mesa de trabajo en particular. Obtienes varias opciones aquí para tu formato de archivo. Por ejemplo, si su sitio, puede que no sea Spoonflower la que necesite esta muestra de patrón, pero si su sitio quiere un JPEG de alta calidad, entonces simplemente seleccionará JPEG. Voy a dar click en “Exportar”. Ahora volvería a seleccionar mi modelo de color para Spoonflower, eso es típicamente RGB, pero otros sitios podrían necesitar algo diferente. Voy a mandar una imagen de alta calidad. Voy a asegurarme de que la calidad sea realmente alta. Voy a establecer la resolución a lo que sea que requiera el sitio al que lo estoy subiendo. Spoonflower tomará 300 ppi. El óptimo para Spoonflower es de 150, pero 300 estaría bien. Voy a dar click en “Ok”. Ahora, otro método para hacer esto, que te permite cierta flexibilidad en elegir el tamaño de tu muestra de patrón es exportar para web. Escogeremos “Archivo” y luego “Exportar” y lo haremos a “Guardar para Web (Legado)”. Ahora, una de las razones por las que me gusta esto es ese momento
me va a decir cuál es el tamaño de mis muestras y es realmente, realmente pequeña. Es 266 por 153. Bueno, si quiero aumentar ese tamaño, lo puedo hacer. En realidad lo voy a multiplicar por 10. Voy a hacerlo 2,660 por 1,530. Ahora es una muestra realmente grande. Eso me va a dar mucha flexibilidad cuando llegue a Spoonflower por realmente hacer esto más grande o más pequeño. Sólo voy a dar clic en “Guardar”. Tengo aquí un JPEG de máxima calidad, así que haré clic en “Guardar”, y llamaré rosa a este patrón en patrón, y haré clic en “Guardar”. Ahora veamos los archivos que hemos logrado guardar. Este es el elemento rosa patrón in- patrón. Si voy al archivo y luego propiedades, podremos leer el tamaño de este documento. Tiene 2,660 por 1,530 píxeles de tamaño. Tiene una resolución de 96 dpi. Eso obviamente se va a escalar cuando llegue a Spoonflower. Ahora, esta es la segunda imagen que guardamos y echemos un vistazo a sus propiedades. Bueno, es considerablemente más pequeño y no obtuvimos mucha flexibilidad cuando fuimos a guardar como el que usábamos exportar como para guardar, no
obtuvimos ninguna opción al tamaño del archivo, aunque es de 300 DPI, es una imagen esa es la mitad del tamaño de la que pudimos crear cuando usamos Guardar para Web. Prefiero Guardar para Web, pesar de que la resolución es mucho menor, obtengo una imagen de dimensión más grande. Eso va a escalar mejor en spoonflower. va a permitir agrandar o encogerme bastante mis imágenes en Spoonflower. Esa es una forma de guardar tus muestras como
imágenes que luego puedes subir a sitios como Spoonflower , o de hecho a cualquier sitio web que requiera la muestra de patrón físico real. No algo que esté lleno con el patrón, sino en realidad algo que es la muestra de patrones repetibles. Espero que eso te ayude si estás buscando llevar estos patrones que estás creando en esta clase a Spoonflower u otro sitio en línea.
12. Hexagones de fosas sin trazos sin trazos: Este es un video extra para la clase hexagonal y es un video que te
va a mostrar cómo puedes hacer ese patrón completo pero sin un trazo. Porque a esto se le ocurrió una de mis alumnas que quería hacer el patrón hexágono completo pero sin un derrame cerebral y ella estaba teniendo mucha dificultad con él. Entonces elijamos Archivo y Nuevo y volvamos atrás y lo hagamos un documento de 12 pulgadas por 12 pulgadas. Ahora vamos a añadir nuestro hexágono, así que vamos a la herramienta de polígono, voy a dar click una vez en el documento. Ahora voy a hacer un hexágono de media pulgada, por lo que su radio está ajustado a 0.5 y seis lados. Las mediciones aquí van a ser críticas así que si quieres que esto funcione, te sugiero encarecidamente que utilices estas mediciones exactas. Entonces solo daré clic en “Aceptar” y por supuesto estas fueron las mediciones que se usaron en el video. Entonces vamos y apaguemos el trazo. Hemos quitado un trazo por completo y acabamos de conseguir una forma rellena. Voy a mover la forma rellena al fondo
del documento y vamos a llenarlo con un color que sea un
poco menos en tu cara que ese color muy negro. Entonces seleccionaré sobre la forma y vamos a hacer están distorsionando la transformación,
Efecto, Distorsionar y Transformar y luego Transformar. Vas a establecer el punto de rotación como este punto medio. Eso es realmente crítico. Activa Preview, necesitas reflexionar por qué esto es exactamente lo que hicimos en el video. Ir a sumar 20 copias en esta etapa. Ahora vamos a empezar a trabajar con esta forma. Entonces cuando empecemos a ver hasta dónde
vamos a movernos horizontal y verticalmente, veamos aquí en la barra de control. Tenemos una forma que tiene un ancho de una pulgada y una altura de 0.866 pulgadas. Entonces lo que vamos a hacer en cuanto al ancho, es que lo vamos a mover en cuanto a ancho tres cuartos del valor de ancho y una pulgada, tres cuartos de pulgada es tres cuartos de pulgada. Entonces vamos al valor horizontal aquí y vamos a escribir 0.75. En cuanto a la altura vertical, porque vamos en un tramo ascendente, eso tiene que ser negativo, así que voy a escribir la clave menos y vamos a usar la mitad de este valor. Por lo que la mitad de 0.866 es 0.433, así que voy a escribir 0.433 y hacer clic en “OK'. Estas son las formas que están tocando exactamente. Entonces ahora vamos a ir a hacer una segunda transformación Efecto, Distorsionar y Transformar, y luego Transformar. Aplica un nuevo efecto, haz clic en Vista previa, asegúrate de que tenemos el centro seleccionado aquí que es crítico. Entonces voy a hacer 20 copias. Ahora sólo tenemos que ir de nuevo en dirección vertical, sabemos que eso tiene que ser una dirección negativa porque vamos subiendo el documento. Bueno, vamos a subir la altura completa de las formas, así que eso es 0.866 y voy a dar clic en “OK”. Cada una de estas formas está ahora
enfrentada fuertemente contra cada otra de estas formas. Cuando haga clic en los colores aquí, dirás que no hay espacios. Ahora, estoy viendo que aquí estoy muy tenue línea, pero si hago zoom, simplemente no existe. Entonces en cuanto acercamos, simplemente no está ahí. Entonces esto se está moviendo hacia arriba y encajando perfectamente. Entonces por supuesto escogeremos Objeto y luego Expandir Apariencia y luego Desagrupar
Objeto hasta Desagrupar ya no es una opción. Asegúrate de que todo esté seleccionado, que es, voy a apuntar a mis colores e ir a ejecutar mi guión. Ahora tenemos un patrón hexagonal completo que no tiene espacios en él. Lo crítico va a ser ese movimiento y lo vas a mover a lo ancho,
tres cuartas partes del ancho de la forma real y conseguirás con solo leerlo aquí arriba y luego en altura, lo
vas a mover hacia arriba la mitad de la altura la primera vez. Ahí es cuando estás haciendo la transformación con el porqué de reflexionar. Cuando estás haciendo la segunda transformación, entonces vas a subir toda la altura de la forma. Entonces espero que eso ayude a cualquiera que quiera hacer este patrón pero sin usar el trazo y sé que estos valores son muy ajustados. Entonces esa es la forma fácil de saber cómo hacerlo. Espero que eso te haya ayudado.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
