Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida al mundo monocromo!: La acuarela es una danza
entre el pigmento y el agua. Que se muevan y la magia suceda. Hola. Soy Swati Ji Hegde, acuarela
por pasión y gerente de producto de
profesión radicada en Bangalore, India, a
quien le encanta difundir la alegría de la
acuarela y ayudar
a otros
también a descubrir quien le encanta difundir la alegría de la
acuarela y ayudar
a otros
también También soy el educador de marca para cepillos de plata de la India Este es un reto de cinco días. En este reto, estaremos explorando todo
sobre monocromo y cómo podemos pintar
hermosos paisajes brumosos, principalmente con los pinos brumosos, un color cada día Monocromo es una forma hermosa
y calmante de crear con un solo Aprenderás a pintar pinos brumosos llenos de
humor
explorando los valores de color desde las piedras más lavadas
hasta las más oscuras, usando solo un solo
pigmento cada día Te guiaré a través de la
comprensión de las proporciones de agua a pigmento y la creación de
profundidad con simplicidad. Cada día, estaré subiendo
un proyecto de clase con un color diferente
para mostrarte lo versátil que puede ser una
pintura monocromática Y en esto, también he
añadido un pigmento granulante, que será una muy buena
manera de explorar cómo
podemos pintar usando
pigmentos granuladores para paisajes también Ya sea que recién estés
comenzando o buscando refrescar
tus fundamentos, este desafío te
ayudará a crecer con tu confianza acuarela
un color a la vez Así que agarra todos tus suministros. Repasemos los valores
de color y
comencemos con los
proyectos de clase uno por uno.
2. Materiales: No, repasemos todos los suministros que vas a
necesitar para esta clase, empezando por el papel de acuarela. Voy a usar arcos, prensado en
frío y papel de grano
fino. Este es del tamaño 15
en 30 centímetros. Voy a
cortarlo a la mitad y conseguir un papel de 15 por 15 centímetros. También puedes probar con
un tamaño
de hoja diferente si te interesa. Voy a usar un
lápiz en algunos de
los proyectos de clase para
dibujar un boceto muy rudo. Estos son todos los
pinceles de acuarela que estaría usando. Estos son todos de la
marca silver brush, comenzando con silver
brush black velvet jumbo, y este es un pincel redondo de
tamaño pequeño, que es un redondo jumbo. Principalmente voy a estar usando esto. Voy a estar usando principalmente esto para agregar el lavado de
fondo o incluso lavado de los
pigmentos donde
hay más cantidad de área de
superficie para cubrir. Puedes usar cualquier
otro tamaño más grande de pincel
redondo o un cepillo plano para este propósito si
no tienes el mismo. A continuación se presentan dos cepillos redondos
de la serie Black Velvet. Uno es de la talla seis. El otro es de talla cuatro. Nuevamente, desde el propio cepillo de plata. Los otros tres pinceles
que voy a usar son de silver brush, pero de la serie belle aqua. Estos son increíbles pinceles de sable
sintéticos, y dan una
muy buena respuesta en el control del agua para mí, y de ahí, voy
a estar usándolo. Estos son cepillos de tamaño de viaje, cepillos redondos de
tamaño cuatro y seis, y este es un
cepillo de forro de tamaño uno. Puedes usar cualquier otro cepillo de
forro si tienes o incluso la punta de tus otros
cepillos te será útil, y no necesitarás un cepillo de
forro en ese caso. Un frasco de agua, y asegúrate de seguir limpiando esta agua después de cada una de
las pinturas porque esta es una pintura monocromática
y no queremos mezclas de ningún otro
pigmento en tu pintura Una cinta de enmascarar para
que podamos pegarnos nuestro papel a un atrevido. Y esta es una negrita
transparente en la que voy a estar
grabando todas mis sábanas Esta es una paleta
donde he
exprimido todas las pinturas que
voy a estar usando. Voy a mostrar todas las
pinturas también más adelante. Y en esta paleta, me ayuda a
dividir los pigmentos, donde aquí estoy tomando más
del pigmento diluido, y aquí estoy tomando
menos pigmento diluido, y este es el máximo
el pigmento de mayor valor
que voy a estar teniendo aquí. Ahora, estoy preparando
mi paleta que está agregando todos los
colores a esta paleta. Esta es una paleta de Chero. Esta es una marca india, y voy a estar usando esto porque aquí, voy a estar vertiendo
todas mis pinturas, y aquí me va a ayudar a agregar
valor con agua adicional o pigmentos adicionales para poder tener las formas diluidas
ya disponibles, y no tengo que seguir
mezclando una y otra vez. Comenzando con el violeta Tundra, esta es una acuarela Schmiqe Así que déjame exprimir un poco aquí. Se trata de un pigmento granulante, y tendrá trazas de violeta marrón, así
como naranja Me encanta cómo se forma
en el papel. No tenemos que
saber mucho de todas las láminas granuladoras para pintar
pinos brumosos, seguro Pero usar cualquier pigmento
granulante que tengas para cualquiera de
estos proyectos de clase será muy bueno porque es neblina y también tendrá
mucha agua Por lo que es muy fácil obtener diferentes texturas o
gránulos en el papel. El siguiente paso que
daría es, um Mm. Umber verdoso de selineer. El siguiente pigmento es indehrneblue. Esto también es de
la marca selineer. El siguiente es índigo. Yo diría que ninguno de los pinos brumosos está completo sin tener un
cuadro índigo con nosotros. Esto es de la
marca White Knights. Y también una sepia más de la misma marca caballeros
blancos Creo que se ha
secado un poco. Sin embargo, esto
es lo suficientemente bueno. Ahora que he metido
todas las pinturas
en la paleta,
mientras va la clase, voy a mostrar cómo voy a
estar agregando agua y haciendo uso de estos pigmentos lo largo del proyecto de clase. Para cada clase,
usaremos un pigmento cada uno. Así que puedes sentirte libre de
elegir cualquiera de los otros colores de tu elección o lo que tengas
en tu paleta. El pigmento granulado es
completamente opcional, pero si lo tienes,
dará muy buenos resultados, al
menos para los pinos brumosos, y no tienes que
preocuparte por ninguna de las técnicas que necesitarás
conocer para usar también un
pigmento granulante Entonces este concepto es muy bueno si quieres empezar a
usar pigmentos de granulación Entonces se trata de todos los
suministros que necesitamos. Ahora, entendamos cuál es la propuesta de valor y comencemos con
nuestros proyectos de clase
3. Estudio del valor de la acuarela: Bienvenidos a esta lección. En esto, exploraremos uno de
los aspectos
más poderosos de la pintura monocromática, es
decir, el valor de los pigmentos Este es el secreto
para agregar profundidad, forma y atmósfera
usando un solo color. Al igual que cómo se puede ver en esta pintura con un solo color, hemos agregado
diferentes variaciones, y para asegurarnos de que
no se vea completamente lisa, hemos utilizado los
diferentes valores
de los pigmentos que tenemos. Entonces, ¿qué es el valor? Valor se refiere a cómo aparece un color claro
u oscuro. En acuarela, esto se controla no
cambiando los pigmentos, sino ajustando el agua, que estaré mostrando
rascando cada una de ellas de la sombra más oscura a
la más clara Los valores más claros son iguales a más agua y menos
del pigmento. Los valores medios es mezcla balanceada, que son estas dos
líneas que diría yo. Y el valor más oscuro es
menos agua y más pigmento, que es nuestra primera línea Entonces, para cualquiera de tus primeros planos
en tus pinturas,
digamos, por ejemplo, me
llevaré el índigo Entonces, cualquiera de tus primeros planos
debe estar dentro la primera línea de tu valor El medio suelo debe estar
dentro de estas dos líneas, y cualquiera en el fondo
debe estar dentro de estos colores En su mayoría, he usado
el fondo para los
cielos para que podamos
diferenciarnos pulcramente ¿Y por qué es tan importante el valor? Crea un contraste, ayudando a que los objetos se
destaquen o retrocedan Agrega profundidad,
especialmente importante en paisajes
brumosos
como bosques de pinos Entonces, por ejemplo, aquí,
incluso con un color, podemos ver y observar
que hay un cielo, hay una montaña de fondo, hay una montaña de
tierra media, y hay pinos finales. Esto es para re referencia, y para el resto
de la pintura, es mejor siempre tener
unas tarjetas de muestra de valor
que se proporcionan Esto también ayuda
con el control del agua mientras pinta
directamente sobre el papel, ¿cuánta agua agrega
a tus pigmentos? ¿Cómo volverá
una vez que se seque? Obtendrás esta comprensión
cuando hagas una
muestra de valor para cada uno de los
pigmentos que estés usando Actualmente he sacado
solo para los dos, pero te
recomiendo encarecidamente que hagas las muestras para cada uno de tus
pigmentos que estés usando Adicionalmente, también podemos
controlar el valor de los pigmentos directamente usando directamente con uso de agua en
su propio papel. Entonces una vez que hayas pintado un
solo trazo del pincel, digamos por ejemplo, cómo
vamos a hacer para éste. Entonces agregaremos una
línea más oscura, y sobre eso, seguiremos agregando
agua para que
cree un
valor diferente que deseamos También podemos usar las salpicaduras de
agua para que cree una profundidad diferente y le dé
diferente dimensión Entonces, por ejemplo, la
hemos usado aquí. Este tipo de variación podemos
ver debido a la
adición de salpicaduras de agua
durante la pintura, que se seca y da diferentes valores del
pigmento directamente sobre el papel Incluso con el control del agua, se
pueden lograr muchas cosas. Pero para una referencia, definitivamente
necesitas tener una
hoja de valor para que
puedas entender qué cantidad de adición de agua
te ayudará a lograr qué resultados. Así que ahora
comencemos con swatching out para índigo y violeta
Tundra, y luego podemos comenzar
con los proyectos de clase Para el estudio del valor, voy
a estar tomando dos colores, un pigmento granulante,
y otro es nuestro índigo viejo llano Entonces para el tono más oscuro, déjame tomar directamente
del pigmento aquí y agregarlo. Esto se
ve mayormente como negro. A continuación, tomaré lo mismo, agregaré una gota de agua y la
muestrearé aquí afuera. Por lo mismo, voy a
añadir una gota más de agua, mezclarla, muestra eso aquí Y voy a repetir este proceso hasta que consigamos la
hoja más ligera que queramos Al pintar, no
tenemos que mezclar todos estos colores. Simplemente seguiremos
adelante y mezclaremos uno de los tonos diluidos y uno
con menos agua en él. Solo mientras agregamos
directamente sobre el papel, podemos agregar más agua o más agua directamente
a la paleta para hacer o para obtener el tono deseado que
estamos buscando. A continuación, lo haré por un pigmento granulante
que sea violeta tundra Entonces, sin agua, así es como va a ser. También está, de nuevo,
mucho más cerca de la oscuridad, quiero decir, mucho
más cerca del Esto en realidad es aún más beneficioso para cualquiera de los
pigmentos granulantes porque
llegarás a entender en
base a
cuánta agua y cuánto
valor del pigmento, estás obteniendo, um, los diferentes colores que
estamos buscando aquí Ahora que esta pintura se
ha secado, existe la posibilidad de que no
sea capaz de
granularse adecuadamente Entonces lo que voy a hacer, hay una técnica más en la que
podemos probar esto. Te voy a
mostrar a los dos. Una vez que se seca,
todavía podemos ver que ocurre la
granulación Pero ahora voy a añadir más número de pigmento
aquí directamente en el papel, tomar agua y tirar lentamente de ella. Oh Una vez que esto se seca, todavía
podemos ver cuáles son los diferentes
pigmentos granulantes que están disponibles Siendo este el tono más oscuro. Ahora que hemos pasado por estudio de
valor para dos
de los pigmentos, se
puede ver aquí que este es el valor más oscuro, y
este es el más ligero Se ve más como, ya
sabes, muy claro
tono de azul. Y aquí, esto parece un tono de gris
muy claro. Pero si observas, aquí hay diferentes granulaciones
disponibles Se está granulando a
un tono diferente de los pigmentos de naranja también Con base en el diente del papel, los pigmentos granulantes
suelen asentarse. Y aquí se puede ver cuánto
se ha granulado pulcramente. Todavía hay algo de color naranja que está tratando de asentarse. Pero aquí podemos ver que
se ha dispersado en diferentes tonalidades de azul
violeta, así como naranja. Ahora que hemos pasado por el estudio de valor para
dos de nuestros pigmentos, estamos bien para comenzar
con nuestros proyectos de clase. Entonces nos vemos ahí
en primera clase.
4. Día 01: junto al lago: Así que comencemos. En este proyecto de primera clase, voy a tener un boceto aproximado de cómo se vería. Entonces sí tengo una separación aquí. Entonces la mitad del papel, sólo
voy a dibujar una
línea recta, y eso es todo. Puedes saltarte esto si
eres muy bueno con,
um, no trabajar con
pinturas sueltas, básicamente. Entonces aquí, estos serán nuestros pinos y esto será un
río y un lecho de nieve. Para empezar, estoy tomando el pincel pequeño redondo jumbo para aplicar agua solo a la parte
superior del papel. Se puede ver que
he grabado
mi papel a un tablero transparente Cualquier otro bloque también funcionará. Simplemente debería ser repelente al
agua. No debe estar absorbiendo
agua. Si no, ¿qué va a pasar? El agua aplicada sobre el
papel también será absorbida por tu superficie anterior
y se secará más rápido. Ahora que he aplicado agua, simplemente
giraré el papel. Bien. Esa es la
sección de agua está girada hacia mí. Ahora, comenzaré con
mi pincel talla seis, y el primer pigmento que
vamos a usar es el índigo. Entonces me voy a llevar un
poco de índigo aquí. Y dibuja una línea recta. Y sólo voy a dibujar algunos
trazos de arriba a abajo. Esto ayudará de dos maneras. Una es que quiero
asegurarme esto me da la ilusión de pino que es
mucho pino de fondo. Y además, se suma
a mucho valor. Entonces puedo jugar con diferentes
tonalidades aquí y allá, agregando pigmentos más grandes
de índigo aquí, menos pigmentos allá.
Yo puedo hacer todo eso. Se puede ver que
estos hilos
se están creando porque
hay mucha agua en esto. Así que fácilmente podemos
asegurarnos de que eso no suceda. Voy a tomar este pincel aqua
vientre,
que es un cepillo de sable
sintético y dao exceso de agua de la
brocha y apenas otra vez, moverlo con la misma dirección para que todas estas
hebras de agua sean recogidas. Y se puede ver que ya se están creando
las puntas puntiformes de estos
pinos, que es exactamente lo que quiero Puedes hacer esto con
cualquiera de los pinceles, pero solo asegúrate de que
no haya agua en el cepillo
cuando lo estés haciendo. Volviendo a esto y
agregando algunos más aquí. Ahora bien, el papel está un
poco seco así puedes ver que de nuevo
no se está dispersando. Si bien esto,
debes asegurarte de que tu cepillo tampoco
tenga mucha agua. Llévala con más
pigmentos aquí y agrega
pinos adicionales si lo deseas. Esto creará un nivel siguiente de los pinos para luego comparar
con los de fondo. Una vez que se seque
con la diferencia en estos valores de los
pines que estamos usando, te dará un muy buen efecto
visual de tener múltiples pinos en las diferentes capas de
este bosque de fondo. Bien. Ahora, voy a darle la vuelta. No voy a esperar a
que se seque completamente, pero comenzaremos con el siguiente agregando el lecho de
nieve y el río. Para ello, voy a estar usando la propia
técnica de pincel seco. Entonces para el cepillo seco, voy a tomar, de nuevo,
el mismo cepillo. Y ahora para esto, lo
llevaré hasta aquí
y agregaré dos gotas de agua. Entonces pueden ver esto es lo mucho que se diluye si solo lo
tabulé. Entonces esta es la cantidad de
diluida que estaría. Si quieres, puedes
dibujar los lechos de nieve también en la sección de abajo, o voy a ir directamente
a agregarlo con mi pincel. Y uno de aquí. Una vez que agrego esto, el siguiente paso es que volveré
a cambiar al pincel pequeño que tenía y lo llenaré
completamente con la misma hoja. Esta es una técnica de pincel seco, pero ahora lo que estoy haciendo de nuevo es mojado sobre seco porque mi brocha tiene
mucho pigmento en ella. También puedes usar cualquier tamaño más grande de cepillo redondo para esto. Una vez que se agrega, puedes ver este es el
tono más claro que he estado usando Entonces déjame tomar un poco más de índigo, y en todos estos bordes, voy a añadir un
poco más. E incluso en el fondo
de la pintura. Voy a hacer algo
más de agua a esto y voy a añadir aquí una vez más. El punto aquí no
es hacerlo completamente de un tono, ¿verdad? Entonces queremos valores diferentes. Así que puedes seguir agregando algunas
de las pinturas aquí, allá. Incluso puedes mostrar
ondas de agua con la ayuda de la misma sábana, y simplemente mantenerla diferente No tenemos que
seguir que sea el reflejo exacto de
las pinturas o lo que sea. Solo tenemos que
asegurarnos de que no sea un solo color
en toda nuestra pintura. Y esto son acuarelas. Entonces nosotros, por supuesto,
sabemos que va estar secando de uno a
dos tonos claros, y esto es índigo. Por lo que seca aún más la luz. Entonces solo estoy tratando de
asegurarme de que una vez que se seque, no
tengamos un
cuadro sencillo con nosotros. Ahora, voy a dejar que se
seque completamente por algún tiempo y volver. Esto es completamente seco. Ahora voy a tomar y
agregar algunos pinos aquí. Estoy tomando un cepillo
redondo talla cuatro para esto. Puedes tomar cualquier
pincel con el que te sientes cómodo para
agregar los pinos. Sólo voy a agregar
un pino aquí. Este es nuestro pino de primer plano. Para que puedas hacerlo tan
detallado como quieras. Y también puedes elegir cualquier
tipo de pino que quieras, ya
sea uno seco o el
que sea completamente esponjoso. Puedes llevarte a cualquiera
que estés dispuesto. Ya que esta es una pequeña, permítame agregar una más aquí. Incluso desde este
lecho de nieve, voy a agregar, que va a estar
mucho más cerca de nosotros, así que voy
a agregar uno muy largo Entonces déjame agregar eso aquí. Este es un bar grande que he agregado. Ahora para esto, solo
estaré agregando um, barras
secas de esto, y voy a detenerlo ahí. Aquí, esto es lo suficientemente bueno. Incluso de este lado,
voy a añadir un ladrido. Entonces nuevamente, tomando
un poco más de índigo, y con un
movimiento rápido, tenemos que agregar. Entonces solo lo inclinaré un
poco para que pueda
obtener una buena ventaja por agregar una línea recta como esta al borde aquí,
agregaré un poco de agua. Y también levantar parte de ella para que parezca que
viene del lecho de nieve. Y nuevamente, voy a agregar
todas estas ramas. En esto que estás
viendo, estoy agregando los tonos más oscuros para que, visualmente, parezca que
esto es lo más cercano a nosotros, y es casi negro cuando
estás viendo en el video Bien. Entonces esto es lo suficientemente bueno. Ahora, para los toques finales, tomaré un pincel delineador, y nuevamente, llevaré un poco de índigo
y solo agregaremos algunas de las ramas que podrían estar viniendo de otro lecho de
nieve que esté disponible. También con el mismo, voy a añadir algunas salpicaduras Entonces para eso, me
aseguraré de que las otras
partes estén ocultas y solo lo salpicaré aquí, tomando una buena cantidad
de agua con este pigmento y agregándolo Del mismo modo aquí también. Como puedes ver, la
mayor parte va fuera de la gente,
pero eso está bien. Sí. Para algunos de ellos, también
puedes tocarlos y
hacerlos abstractos así. Bien. Esto se ve bien. Para el final, también
agregaré pájaro. Así que no lo hagas completamente. Lo que tienes que hacer
es agregar una línea y desde, yo diría, tres cuartos,
agregar un bulto, pequeño bulto, y luego arrastrarlo Esto va a ser muy Este es un pequeño cambio que puedes hacer para que tus aves
se vean más realistas. Esta es la final para
nuestro proyecto de primera clase. Hagamos el retiro de la cinta. Si en algún lugar tu papel aún no
está seco, no empieces a quitar
la cinta ahora mismo. Sólo una vez que esté completamente seco, entonces deberías estar quitando. Así es es como finalmente ha resultado. El pincel seco que
se aplicó aquí, nos está dando una ilusión
de la nieve o de una corteza, que está muy seca. Y todos estos son nuestros pinos
de fondo. Este es nuestro medio suelo, y estos son nuestros principales pinos de
primer plano Bien, entonces este es el final de
nuestro proyecto de primera clase. Nos vemos en la siguiente lección.
5. Día 02: en las montañas: Comenzando con nuestro proyecto de
segunda clase, voy a usar
el pigmento granulante, que es el
violeta tundra de Entonces para eso, voy a aplicar una capa muy delgada de agua. Yo diría capa muy delgada solo al azar porque para
el cielo necesitaría. Y para eso, también, estoy
usando el jumbo plateado, pero puedes usar cualquier otro pincel o un pincel más grande que tengas. Entonces aquí voy a agregarle
un poco más de pigmento porque quiero el tono más claro para el cielo que estoy
planeando pintar Entonces le estoy agregando más y
más agua a esto. Bien. Y con
sólo unos trazos, voy a añadir algo así
como un cielo o una nube. Una vez hecho esto, si es necesario, puedes agregar algo más de
valor en algunos lugares. Y voy a parar aquí. Esto es bueno. Entonces
lo dejo secar completamente por unos minutos y vuelvo
para continuar con el siguiente. Pero antes de irme, déjame
decirte cuál es el plan para esto. Entonces aquí tenemos el cielo. A continuación, voy a agregar
montañas en lo lejano, y aquí habrá
otra montaña, y luego
tendremos nuestros pinos. Entonces con esto, lo que llegamos a ver es diferencia en la profundidad de los colores que estamos usando, así
como visualmente podemos ver diferentes capas
formando la niebla y llegando a nuestros pinos. Para sujetar el
proceso de secado, también
puedo tomar un pañuelo o un paño de papel y simplemente
secarlo un poco. Pero me seco si levanto el agua
en algún lugar cerca de la cláusula, entonces va a crear un borde duro, que no quiero actualmente. Entonces donde quiera que no haya
pigmentos, pero haya agua, solo
puedo quitarme y
quitarlo. Bien, esto es bueno. No permití que se
secara por completo porque puedo
empezar dicalmente Ahora con el mismo pincel
que es talla seis, voy a tomar un
poco más de pigmento y añadir una montaña
en la parte posterior. Una vez que he agregado el
forro de montaña, siguiente es simplemente tomar agua en mi cepillo y tirar
esos pigmentos hacia abajo. Y ahora
tirándolo completamente hacia abajo. Bien. Entonces aquí también, simplemente no
estoy
agregando completamente agua en ningún lado. Sólo para que no
haya aristas duras, me estoy asegurando de que
todo se esté mezclando. Ahora para la segunda capa
de las montañas también, voy a empezar ahora mismo. Entonces tomando más del pigmento, voy a agregar
un forro más, diría
yo. Bien. Para esto, voy
a añadir más de pintura. Y nuevamente,
lo mismo
bajando a todos hasta cierto punto. Una vez hecho esto,
voy a tomar más agua y mezclarla aquí
directamente en el papel. Ves aquí hay una
línea distante que se está creando, y eso es exactamente
lo que queremos evitar. Entonces solo tomaré un poco
más de agua cuando el papel aún
esté mojado y
solo intentaré mezclar o quitar algunos lugares aquí y
allá para que podamos tener esa sensación de bruma.
Lo mismo con aquí. Bien. Esto es bueno. Y como se trata de un pigmento
granulante, um, puede que todo
el concepto de
monocromo no se mantenga
completamente bien porque
se pueden ver diferentes
láminas formándose aquí Este tono particular, la
tundra violeta en realidad se
dispersa en granulados
de violeta naranja, así
como algunos de los azules Pero en general, puede parecer un violeta oscuro y a veces
como sepia también Esa es la razón por la que
trabajar con
pigmento granulador para
pinos brumosos será increíble porque incluso sin
conocer las propiedades de la granulación o cómo activarla, cómo
trabajar con ella, si simplemente pintas con
la comprensión de cómo funciona
una pintura monocromática con la diferencia de valores y preposiciones de
agua en ellos, podrás para tu paisaje brumoso. Y como es una niebla, no
tenemos que ser perfectos
con cómo va a salir. Entonces esto funciona
muy en esto funciona muy bien
dentro de su ventaja. Y ahora, antes de que se vaya
por completo, permítame agregar también una sola
capa de pino aquí. Bien. Entonces desde abajo,
voy a hacer una cosa. Voy a darle la vuelta así como lo habíamos hecho en la clase
anterior también. Bien. En base a cuánto se haya secado
tu papel, vendrá de manera diferente. Y no hay necesidad de preocuparse. Esto puede ser diferente para
cada uno de ustedes. Esto es sólo un pino muy de
fondo, diría yo. Entonces aquí, una vez que esté hecho, solo
tomaré un poco
más de pigmento y, um, aumentaré la profundidad por
valor en algunos de los lugares. Bien. Ahora, volveré a cambiar
a un cepillo muy pequeño, cepillo
redondo en sí mismo, pero
este es sintético. Y voy a tratar de añadir los detalles. ¿Por qué? ¿Un cepillo sintético? Porque no quiero tener contacto de
agua con el pincel, lo que lo dispersará o
creará flores de acuarela Entonces tomando más de los
pigmentos y sí, esto es lo suficientemente buena consistencia
y agregando el pino aquí. Ahora, el papel está casi seco pero no completamente
seco también. Entonces aquí es cuando agregaré
algunos de los pinos aquí y allá para que vuelva a
dispersarse con
el agua de fondo No viene como un pino
completo, pero también obtendremos
el efecto de tener, ya
sabes, estas ramas
que son visibles. Si tu papel está completamente seco hasta
ahora, no te preocupes. También puedes pintar así. Digamos, por ejemplo,
aquí se seca. Entonces, una vez que pinto, solo
tomaré un
papel de pañuelo de nuevo y me quitaré el polvo Entonces mientras haces esto,
estás de nuevo, asegurándote de que no sea de alto valor. No es muy oscuro. Entonces se mezcla con la espalda
y obtendremos el resultado. Bien. Vuelvo a cambiar a pincel redondo tamaño cuatro que estoy usando para
agregar los pinos, ya que este es un papel de menor
tamaño que he tomado. Ahora para esto, voy a añadir
el pino de mayor valor, uno aquí, uno en línea recta. Y a continuación los demás detalles. Esta también es una buena
manera si hay algún error que haya
ocurrido en la bolsa. Puedes con la ayuda
de esto, puedes simplemente, ya
sabes, um, encubrirlo. Hay otra clase
donde he
pensado en cómo agregar estos
pinos también. Si quieres aprender como estoy sumando todos estos
pinos esfuerzo Leslie, puedes pasar por esa clase Pero nuevamente, los pinos
no tienen que ser perfectos, así que puedes seguir adelante con tu versión de
pino también. En el valor más oscuro, pigmento
granulante es igual a no tener ninguna Entonces será el color más oscuro. Puede estar luciendo como un negro. Cambiando de nuevo a un cepillo de tamaño
más pequeño. Por su punta fuerte, da unas
ramas muy detalladas que estoy buscando. Si vas con un pino de rama
más gruesa, solo
puedes detenerte en el paso
anterior mismo. Además, deberías
estar haciendo esto cuando el papel esté completamente seco, lo
contrario volverá a
emparejarse con la parte posterior. Voy a estar agregando uno más aquí. Pero esto no va
a ser un pino completo, así que déjame hacerlo grande. Bien, esto vuelve
a cambiar a un pincel de tamaño pequeño, y voy a agregar
solo las ramas. Entonces si todas las hojas
de los pinos se han ido, cómo se ve, quiero
agregar solo esa parte. Entonces a medida que avanzas, por supuesto, tiene
que estar en un triángulo. Entonces a medida que avanzas, sigue
aumentando el tamaño. Y ahora que la capa
exterior está hecha, asegúrate de que también estás agregando pequeñas ramas en
el medio. Bien. Junto a ella,
voy a añadir una más. Puedes agregar
cuántas horas quieras, y puedes parar también cuando
sientas que está teniendo
suficiente cantidad. Voy a añadir aquí solo un pequeño pino de
primer plano. Bien. No voy a
añadir más pinos aquí. Esto es lo suficientemente bueno. De nuevo, puedes cerrarlo con un pájaro
o puedes irte como está. Voy a agregar unos pájaros
lejanos aquí. Por Bien. Ahora, vamos a quitar la cinta. De nuevo, asegúrate de que tu papel esté completamente seco antes de
retirar la cinta, contrario puede haber posibilidades de
que se desgarre. Estás siguiendo y
pintando junto conmigo, te
pediría que publiques esto como proyecto en la sección de proyectos y
recursos para que también
pueda ver cómo ha estado
funcionando tu
granulación y cómo van
surgiendo tus paisajes Así es como finalmente se ve. Me encanta cómo la
granulación aquí está dando un hermoso
efecto de naranja Y aquí por el cielo, también, tenemos una adición sombría
con la ayuda de esa naranja Entonces este es el final de nuestro proyecto de
segunda clase. Nos vemos en la siguiente clase. Oh
6. Día 03: por el valle: Ahora, para nuestro proyecto de tercera
clase, estaré trabajando con Iditrneblue de selinere y
para comenzar,
voy a aplicar una capa
de fina capa de agua,
solo un glaseado, diría
, Bien, esto es lo suficientemente bueno. Ya he grabado
el papel, así que está bien. Ahora con el mismo pincel, ese es el redondo,
pequeño jumbo redondo. Voy a tomar Es mucho, así que déjame llevármelo aquí. Sí. Verás, esta es
una versión muy diluida, y de un borde, voy a aplicar
e inclinar la tabla. Bien, y
baje todo como un lavado degradado. Bien. Entonces esto es solo un simple lavado degradado y con un solo color, lo
he hecho. También puedes hacer esto con cualquier otro cepillo redondo que
tengas o también con un cepillo plano. A continuación, quiero, de nuevo, el glaseado del papel, el glaseado de agua que está aquí, seque un poco, no demasiado, pero definitivamente un poco debería secarse Entonces esperaré, digamos, dos a 3 minutos
para que eso suceda. Entonces ahora con esto, voy a explicar qué voy a hacer
con este cuadro. Entonces tenemos el
tono más claro que está ahí, ese sería nuestro cielo. Y el tono más oscuro
que está
ahí, ahí agregaremos más
y más capas de pinos. Ahora, empecé con voltear
mi papel boca abajo. La razón es que siempre es fácil comenzar con
el cobertizo más oscuro
del degradado y moverlo
hacia el cobertizo más claro. Y de ahí, eso lo he hecho. Si te sientes cómodo
haciendo al revés, también
puedes hacerlo de esa manera. Incluso para los próximos
pasos de la pintura, estaré haciendo lo mismo
que es pintar de aquí, al revés, pintar
de abajo a arriba. Así que lo voy a mantener
así solamente. Bien, esperando que el
charco medio que está ahí, que esté un poco más seco pero no completamente
seco también Entonces hasta que esta
porción media se seque, permítanme comenzar con la
segunda parte de ella. Entonces para esto, estoy tomando pincel redondo tamaño
seis y, um, la consistencia de mi pintura debería ser lo suficientemente buena
sin mucha agua, pero tampoco muy pigmentada Entonces debería ser fluido así. Déjeme mostrar. Entonces esta es la consistencia
que estoy buscando. Bien, voy a empezar de
nuevo desde aquí y añadir estos trazos blancos. Bien. Una vez hecho antes de que empiece
a secarse por completo, estoy tomando agua en
mi cepillo, mucha de ella, y cayendo sobre mi papel. Esta es una forma más de obtener grandes pinos brumosos
o un paisaje brumoso porque estás
agregando algo de efecto de agua o niebla con la ayuda de las gotas de agua
en tu pintura, y siempre será aleatorio Entonces por eso funciona de maravilla, y también puedes hacerlo
varias veces. Bien, voy a
hacerlo una vez más. Ahora voy a darle la vuelta. Y
con un cepillo sintético, voy a tomar
más del pigmento. No debería tener
demasiada agua en el cepillo, y este es un tamaño Este es
un cepillo propio de menor tamaño. Esta es la talla seis de
cepillo de plata vientre aqua brush. Y voy a agregar líneas
puntiagudas junto
con las hojas de pino. Bien. No tiene que
ir hasta el final. Solo queremos agregar un
poco para que también se
disperse por la parte posterior, y también sea visible como si hubiera hojas de los pinos
que estamos agregando Entonces, si tienes demasiada
agua o si estás usando un cepillo de ardilla, puede desechar mucho porque es difícil no
difícil, yo diría, es más desafiante
hacer control del agua en estos pinceles porque funcionan maravilla con acuarelas
y mojados sobre mojados Entonces ahora que quiero una técnica
semi seca, iría con un cepillo
sintético para esto. A, no voy a agregar esto para todos
y cada uno de
ellos, sólo para unos pocos. Entonces aquí, permítanme agregar
para esto también. Si sientes que tu papel está secando en algún lugar, yo diría enfocarte más
primero hacia esa porción. Siempre se puede volver a donde está
el agua ahí más tarde. Ahora, tomaré una brocha de tamaño
pequeño y solo agregaré una propina aquí. Este es el cepillo
propio más pequeño que tengo. Bien. Más de ello, puedes intentar agregar
con el mismo pincel, pero con un menor
valor de pigmentos. Entonces para eso,
tomaré un papel de tisú, lo
mezclaré con el pigmento, pero le quitaré la mayor parte
y lo agregaremos aquí Esta es una película
porque estás agregando más agua significa que estás
diluyendo los pigmentos Pero debido a más agua, podría disponer mucho en
su papel una vez que agregue. Así que mejor siempre,
antes que nada, usar una
brocha sintética y en segundo lugar, para quitar el exceso de agua y pigmentos
en tu tela de papel. Se puede ver lo asombrosamente que somos capaces de controlar
el agua a través de esto Entonces seguiré igual. Verás, esto es lo que pasa
si tienes demasiada agua. Así que déjame
seguir adelante y arreglarlo. Ya hay demasiada
agua en esta zona, así que volveré a
esto más tarde probablemente e iré con otro lugar. Bien. Entonces aquí con esto, hemos logrado casi dos
o tres capas de pino. Entonces hay este que
es muy, solo punta puntiaguda, somos capaces de ver una estructura
triangular y en un tono más claro también. Luego, a continuación, hay un más oscuro, pero nuevamente, las formas del triángulo. Y estas son con hojas algo definitivas que
podemos ver. Voy a seguir adelante y añadir
más gotas de agua. Pero claro, me
aseguraré de
que no vaya sobre
la región del cielo, sino solo por las de abajo. Bien. Entonces esto es bueno. Antes de agregar el
siguiente y final lao, voy a ver si tengo que esperar. Cuando observo el papel, significa cuando lo inclino y trato de
observar donde se seca toda el
agua. Esta parte, en su mayoría
el agua se seca, y esta parte, el agua aún
queda. Entonces aquí puedo comenzar a agregar todos mis pines de primer plano
con el valor más oscuro Entonces para eso, voy
a empezar de nuevo con pincel redondo
talla seis
de terciopelo negro. Y la consistencia para
esto debe ser espesa. Más grueso de lo
que habíamos usado aquí. Bien, cualquiera que sea el ángulo
que te sea útil, puedes tomarlo para
agregar una línea recta Entonces así es lo grande que
quiero que sea mi pino. No me estoy enfocando en
decirte cómo agregar estas espinas porque esta
es una técnica de flujo libre, y puedes elegir
cualquier pino para agregar, pero sí tengo otra
clase donde puedes aprender cómo estoy agregando estas
espinas si te interesa También he compartido el
enlace a esa clase sobre la sección
del proyecto de clase. A pesar de que
siento que el papel está seco, aún
queda algo de agua. Entonces volveré a ello una vez
que esté completamente seca. Entonces probablemente después de
diez a 15 minutos. Entonces hasta entonces,
también puedes dejar que tu pintura se seque completamente y luego
comenzar con la capa final. Espero que estés
disfrutando del proceso. Y como en cuando hayas terminado
con cada uno de tus cuadros, por favor comparte tus proyectos en la
sección de proyectos y recursos para que hasta yo pueda ver y
también te pueda dar retroalimentación
sobre consejos de mejora, y también puedas compartir
con toda la comunidad. Entonces volveré después de que
esté completamente seca. Ahora esto está completamente seco, así que empezaré con agregar
algunos pinos más aquí. Nuevamente, tomando el valor más oscuro y sumando una línea recta Continuando con la adición de
todas las sucursales. Para agregar estos pinos grandes, es posible que necesites un pincel más grande para el triángulo que
vas a agregar ahí, así puedes cambiar el
pincel si quieres. Continuaré con el
mismo pincel redondo de seis tamaños. M Una vez hecho esto, tomaré el pincel de menor
tamaño que
tengo y agregaré los detalles. Todo esto se puede hacer con un
solo
proceso porque estos pinceles plateados
tienen una agradable inmersión en el cepillo. Solo estoy mostrando
por si tienes un pincel diferente y
quieres seguir obteniendo esa nitidez a todos tus pinos,
puedes hacerlo de esta Bien. Añadiendo uno aquí también. I Si quieres conservar en algunos lugares
el efecto brumoso, lo que puedes hacer es levantar
la pintura de ese lugar, como decir aquí, y echar
el exceso de pintura de ahí Con esto, digamos, por ejemplo, había empezado a
pintar esto aquí, lo que significa que aquí hay
algún efecto brumoso Entonces, si quiero retener
eso con esta técnica, puedo seguir conservando eso. Estoy usando solo un
pincel ahora para mostrarte cómo se puede completar
dentro del pincel único. Aquí estoy agregando un árbol seco con solo los ladridos
que están disponibles Puedes ajustar la velocidad del video con la ayuda
de opciones dadas Wow. Voy a mantenerlo en tiempo real para que si
alguien está siguiendo, lo pueda hacer a su propio ritmo y además seguir conmigo. U. Esto es como un valle donde
aquí todavía hay profundidad. Si quieres,
también puedes seguir agregando pinos aquí también. Ahora, voy a añadir el toque
final de pájaros. Creo que esto está completo, así que voy a empezar a
quitar la cinta. Espero que te estés divirtiendo
explorando paisajes monocromáticos y brumosos de
pino conmigo Si tienes alguna duda, puedes
ponerte en contacto conmigo en las discusiones y
también en Instagram. También puedes bloquear mi tiempo para uno
a uno si quieres pintar conmigo y obtener alguna actualización sobre
tu vida de progreso. Entonces así es como se ve la pintura
final. Este es el final de
nuestra tercera pintura en esta serie y nos
vemos en la siguiente clase.
7. Día 04: junto al lecho del río: Volveremos al
siguiente proyecto de clase. Y para esto, estaré usando el umber verdoso de Hagamos un boceto rudo, dibujo a mano
muy libre. Va a ser en el lecho de un río. Entonces este es este
sería mi lecho de río. Bien, un
puntiagudo muy agudo este lado. Y aquí,
todavía hay así es como va la masa de
tierra. ¿Bien? Y aquí también, tienes un poco
del lecho del río. Entonces esta parte es mi río. Para todas y cada una de las pinturas, me estoy asegurando de tomar un
lote de agua fresca porque
siempre es importante no mezclar dos colores para
una pintura monocromática, y no quiero que ni siquiera
las trazas diluidas de mi pigmento
anterior se agreguen aquí Así que asegúrate de llenar siempre, absolutamente nuevo lote
de agua para esto. Bien. Entonces para esto, comenzaremos a agregar agua solo sobre el lado de
fondo del papel. Entonces voy a
aplicar aquí por completo. Antecedentes, siempre estamos
siguiendo mojado sobre mojado, como habrás podido observar. Bien. Entonces esto es lo suficientemente bueno. Solo me quedo um para que no
haya bordes duros. Sólo estoy guardando un poco de
agua aquí y allá. Pero nos
centraremos principalmente en esta área solamente. A Déjame añadir más agua a este pigmento y
empezando por el cielo, ¿verdad? Entonces para esto, voy a agregar solo algunos trazos de este pigmento muy diluido y también agregar más agua
y bajarlo. Bien, esto se convierte en mi
cielo, y de nuevo,
inclinaré mi papel así y lo
inclinaré en ángulo de esta manera. Y ahora, esto ya está
demasiado mojado. Y aquí también,
tengo mucha agua. Entonces esto no va a funcionar muy bien. O tendré que esperar o tendré que mezclarle
más pintura. Bien. Incluso después de
mezclar la pintura, siento que esto está demasiado
diluido para el agua de aquí. Entonces voy a quitarme el exceso de pinturas aquí y empezar con,
ya ves, esto es lo suficientemente bueno Así que de nuevo, quitamos
el exceso de agua y tuvimos estos trazos
que hemos estado haciendo en casi todas las clases Voy a dejar algo de espacio
aquí con una muy diluida. Solo voy a agregar algo de
textura solo para que
no sea demasiado blanca y empezar con el lado
opuesto también. Aquí, ya, mi
papel está un poco seco. Déjenme darle la vuelta y ver
cómo se ve. Bien. Entonces ahora tomaremos un poco de
agua en mi cepillo y splat Aquí, siento que hay algo de dispersión
extra sucediendo, así que solo
los voy a igualar también con un pequeño cepillo redondo, cepillo
sintético. Y donde quiera que tengas
ganas de agregar un poco más
de valor de pigmentos para la punta, puedes seguir adelante
y agregarlos también. Bien. Ahora, voy a
empezar con el río. Entonces enteramente por sólo
la parte del río, voy a añadir un poco de agua. Está bien si esto
todavía no se seca por completo. Eso está totalmente bien. Bien. Con el mismo pigmento
diluido, voy a agregar el reflejo del agua con solo comenzar con algunos
trazos del mismo pigmento. Voy a dejar esto como está y no agregarlo por completo. Aquí, estoy planeando
agregar más pinos. Entonces esa es la razón aquí, voy a estar agregando reflexión ahora mismo cuando el
papel aún esté mojado. Entonces para eso, delineando
primero, todavía aquí, y luego otra vez, haciendo
los trazos de esta manera Volveré a cambiar
al cepillo sintético porque necesito puntos más afilados Antes de que se seque, también
levantaré algunos de los pigmentos aquí. Esto da más realista como si hubiera
ondas subiendo, olas de
agua o,
ya sabes, esas formaciones Entonces se ve más realista. Bien. Ahora,
empezaremos con éste. Mezclar un valor de Docker
para la parte de tierra. Una vez hecho
esto, llevaremos un poco de agua
al pincel directamente, y con los mismos
pigmentos añadidos aquí, voy a esparcir esto por todos lados. Bien. Tomando un poco más aquí
y agregando los pinos. Estos son lo suficientemente buenos. Por pintar el
mismo tipo de pinos, puedes pasar por
mi otra clase. En esto, solo me estoy
enfocando en el monocromo y en cómo retener los valores
de los pigmentos Asumiendo que esta es la camioneta más grande y viene de aquí, ¿de acuerdo? Entonces déjame Incluso dentro de
este pino, puedes usar diferentes valores para mostrar diferencia en
la profundidad de las hojas. Entonces por ejemplo, aquí, me estoy asegurando de que
la parte superior de cada una de estas ramas esté teniendo más
pigmentos que la inferior. Tomaremos un pincel delineador ahora y agregaremos
algo de textura de hierba. Volviendo a éste. Entonces
aquí está el valor más oscuro Voy a añadir un poco de agua y sí, diluirla aquí
directamente en el papel. Entonces aquí también,
volveremos al pincel liner y agregaremos esta hierba. Solo estoy agregando algunas manchas aquí y allá para
que cuando se seque, haya una diferencia y lo
mismo aquí también Creo que
aquí puedo agregar
una rama seca más . Entonces déjame probar eso. Este es un bosque muy denso, fino, diría yo. Hay muchos de ellos. No sería el
mismo reflejo de esto enteramente por aquí porque
esto está un poco atrasado. Sólo el reflejo de algunas de las cosas densas aquí se
reflejará aquí atrás. Esa es la razón por la que no
verás las similitudes entre estos pinos que hemos dibujado y la
reflexión también. Para los últimos detalles, voy a agregar placas. Bien. Ahora que estos
son ven aquí, permítanme solo agregar algunas de las
sucursales para ellos también. Lo mismo. Quiero agregar aquí. Entonces déjame tomar un cepillo
redondo más pequeño en lugar
del cepillo liner porque
esto es más predecible. Bien, déjame seguir adelante
y agregar algunos directamente aquí. Estoy contento con cómo ha resultado
esto, así que voy a empezar a despegarme. Este es nuestro cuarto
monocromo, y a estas alturas, deberías ser capaz de
entender cómo el valor y el cambio en cada uno de los valores agregarán
profundidad a tu pintura, cómo usar qué dilución de
pigmentos para tu fondo,
primer plano, así como Me perdí agregar el pájaro aquí. Así que permítanme agregar uno
también. Una muy pequeña. Entonces así es como finalmente se ve. Y esto es el final de nuestro
cuarto día en la serie, y te veré
en la siguiente clase. Si estás
siguiendo conmigo, asegúrate de publicar todo esto también
en tu
sección de recursos para que pueda ver y admirar tus pinturas. Ver
en la siguiente clase.
8. Día 05: por carretera: Bienvenido de nuevo al
siguiente proyecto de clase. Y en esto,
estamos pintando con nuestro último pigmento que
queda que es sepia Y ya he grabado
mi papel, y en éste, vamos a pintar un camino y el pino por el camino Entonces para eso, voy a dibujar un boceto rudo para donde vendría
mi camino. Entonces, si esta es nuestra línea de
horizonte por aquí, entonces aquí puedo tener una
S pequeña y el final del camino. Del mismo modo aquí también. Al igual que cuando se
acerca hacia ti, el tamaño de la carretera se expande. Entonces habrá una curva aquí, pero ve así. Entonces déjame
aclarar esto un poco para que sea
más fácil para nosotros pintar. Bien. Y claro, aquí
habrá líneas divisoras que voy a añadir ahora para nuestro propósito de
entender, y eso terminará en
medio del papel. Bien. Una vez hecho esto, voy a empezar. Para ello, aplicaremos
agua completamente. Había algo de pigmento
aquí en mi cinta por lo cual hay
color azul entrando. Vamos a eliminarlo con la
ayuda del agua misma. El azul es un color altamente pigmentado. Es muy difícil
mantenerlo , como todos ustedes sabrán. Así que ten mucho, mucho cuidado a la hora pintar con cualquier
tonalidad de azul. Entonces. Por lo que voy a quitar esto
con mucho cuidado. Bien. He aplicado
una capa muy fina de agua sobre el papel. Ahora el siguiente paso es agregar
los pinos de fondo. Así que va a darle la vuelta al papel. Toma la brocha y empieza a
preparar el pigmento. Antes de comenzar con el pino
pintemos un cielo, solo, ya sabes, muy, muy diluido, diría, incluso más diluido que esto. Ahora que tenemos el cielo, voy a darle la vuelta. Y desde este horizonte, voy a añadir algunos de
los pinos para eso. De nuevo estoy tomando no uno muy
diluido como este tanto, sino un pigmento diluido. que ya tenemos
agua en el papel, debemos quitar el
exceso de pintura, lo siento, exceso de agua de la brocha y nuevamente comenzar
con nuestros trazos Entonces este sería
nuestro horizonte, ¿verdad? Lo mismo aquí también. Voy a darle la vuelta otra vez. Entonces
esto es lo que tenemos ahora. Y continuaré con
la misma dilución, pero la extenderemos hasta aquí. Lo mismo con aquí también. Entonces esto se vuelve como
nuestra capa base. Ahora, a continuación, agregando algunas gotas de agua. Bien. Ahora empezaremos con
los tonos más oscuros. La sepia es un
color hermoso para, um, pintar. Empezaré por agregar valor a algunos lugares donde sea
que requiriéramos. Así que asegúrate de que
no haya agua en la brocha y solo agrega un contorno aquí. Con esto, también voy a
tratar de extenderlo un poco hacia el
interior de este camino carretero Similar a aquí también
al otro lado de la carretera. Simplemente agregando un esquema. Aquí es demasiado
más de lo esperado, así que sólo voy a
despegar un poco. Bien. Ahora, volviendo a esto. Simplemente agregando al azar. Para que una vez que agreguemos los árboles, todo
se
alinee y se vea bien. Ahora, volveré a tomar
una forma diluida y agregaré la capa básica que
necesitaríamos para carretera. Pero solo asegúrate de
dejar esta línea de aquí que me voy. Una vez hecho esto, voy a tomar esta brocha sintética y tratar de levantar algunas de
las pinturas de aquí. Si no viene demasiado evidente, solo
agregaría
la línea divisoria con la propia API. Entonces
eso debería estar bien. Y ahora, de nuevo, comenzando de
nuevo con los pinos. Aquí, hay un pino de
fondo, pero incluso dentro de la pintura, quiero asegurarme de proporcionar diferentes pinos con
diferentes tonalidades de valor. Entonces para eso, comenzaré con agregar pinos con un
poco de valor diluido. Entonces de aquí y aquí, todos estos lugares puedo comenzar. Así que sólo voy a añadir una línea. Tan pronto como veas que se forman algunos
de los hilos, simplemente retira el exceso de agua de tu cepillo, y
podrás continuar. Este no es el valor final, por lo que aún debería ser un tono
más claro en sí mismo. Esto fue un error, pero por suerte no
pasó nada en el papel Oh Bien. Con todo esto, puedo
empezar a sumar los pinos. Vuelvo a cambiar a
la brocha sintética porque esta es mi
brocha para agregar pinos. Ya ves, en cuanto cambia
el pincel, cómo el agua también se está
comportando de manera diferente Esto es lo que obtenemos
con un pincel sintético, que es simplemente increíble para
cualquier pintura de acuarela. Yo sólo voy a echar un poco del
exceso de agua de aquí. El más lejano, quiero que
sea muy ligero. Entonces estoy tratando de conseguir
la sábana más ligera. Si va a ser lo mismo, simplemente
me desahogaré para
que se vuelva ligero Entonces estoy pintando
para pintar, digamos, dos a 3 centímetros y
restregándolo . Lo mismo. Empezaremos aquí también. El más alejado es éste, así que voy a estar sumando
y restregándolo. Bien. Este puede
ser un poco más oscuro ya
que está cerca de nosotros. puede ser un poco más oscuro ya
que está cerca de nosotros. Bien, ahora antes de que se seque
por completo, solo
voy a agregar algo de textura
aquí para que, de nuevo, podamos obtener mejor profundidad. Cuando esté aquí, déjeme
tomar uno muy diluido y agregar algunos de los pinos. En cuanto los agrego, voy a desmentir, por lo que va a estar muy
distante y muy diluida Antes de agregar los prins de foregone, solo
trabajaré en la carretera Tomando el tono más oscuro, agregaré las líneas divisoras Entonces a medida que se vaya,
va a ser mucho más ligero, así que me voy a quitar un
poco a partir de ahí Con el tono más ligero, nuevamente, estoy agregando aquí Bien. Aquí, también,
voy a tomar de nuevo, y con pincel seco, agregaré algo de
profundidad adicional a esta carretera. Bien. Por último, comenzaremos
con los pinos. Estoy volviendo
a la talla seis pincel y tomando el valor más oscuro de la sepia aquí para agregar estos Añado uno aquí, y
el otro aquí. Entonces aquí, fusionándolo con el suelo y
otra vez, restregando. Esto prácticamente lo completa. Antes de concluir, quiero
agregar algunas gotitas. Así que nos aseguraremos de que
no vaya a ningún otro lado. Estoy agregando estos similares
a esto también. Para los que
han caído aquí, solo agregaré un poco de
agua y los moveré. Añadiendo un pájaro aquí finalmente. Vamos a quitar la cinta. Así concluye con esto nuestro
reto de cinco días de pintar con un
solo pigmento que sea monocromo y también
pintar los pinos brumosos Hemos explorado
diferentes temas incluso dentro de los pinos brumosos, y esto debería ayudarte a usar
el
monocromo incluso en otros paisajes con el
fondo de primer plano, medio Puedes usar cualquier otro color
también para lograr todo esto. Estos son solo mi selección de los colores de mi paleta. Me encantaría ver
todas tus entradas, así que asegúrate de publicar tu trabajo en la sección de proyectos
y recursos. Y además, si
tienes alguna duda, no
dudes en preguntarme en las discusiones en Instagram.
Esta es la última. Entonces ahora viendo la siguiente lección de agradecimiento y pensamientos
finales.
9. Agradecimientos y pensamientos: Gracias por sumarse al
reto de pintar cinco paisajes de pino brumoso con un
solo color que son acuarelas
monocromáticas Espero que hayas
disfrutado mucho la clase y hayas
aprendido a usar proporción de
agua a pigmento y los valores de color de
tus colores para usarla en cualquiera de las
pinturas monocromáticas que
estarás haciendo por tu
cuenta en el futuro Me divertí absolutamente al comisariar todas estas cosas para ti junto con estas cinco
hermosas pinturas Me encantaría ver
todas tus creaciones, así que por favor asegúrate
de
subirla en la
sección de proyectos y recursos para que todos
podamos ver y también yo pueda ver y darte mis pensamientos
sobre tu pintura. Si tienes alguna duda, por favor no
dudes en contactarme en discusiones
o en Instagram. Hasta que llegue la próxima vez con
otro de esos temas, Chiao.
Swathi Hegde, Watercolor artist | Aqua | Night sky
