4 pasos básicos para editar fotos de coches profesionales

1. 4 pasos básicos para editar fotos de automóviles profesionales: introducción: Oigan, chicos, ¿cómo va? Hoy me llamo Alex. Quiero hablarles de los cuatro pasos básicos que utilicé para editar cualquiera de mis fotos. Um, solo voy a compartir un poco de mi proceso. Por supuesto, todo el mundo edita sus fotos de manera diferente. Entonces lo que voy a hacer es desglosarlo en cuatro videos diferentes, siendo el primero uno los fundamentos de exposición, contraste, saturación cosas de esa naturaleza. El 2do 1 que vamos a hacer es que vamos a ir a limpiar nuestra imagen en photoshop. Pero voy a tratar de descomponerlo lo más básico que pueda, porque sé que podría ser un poco desalentador ahí dentro, así que te enseñaré un par de herramientas que uso realmente, realmente simples. El 3er 1 que voy a hacer es que vamos a llevar lo más destacado a nuestro tema. Entonces esto va a ser a través de esquivar y quemar por usar filtros graduados o filtros de radio en sala de luz. Y luego, por último, vamos a añadir estilo a nuestra foto. Y por supuesto, cada uno tiene su propio estilo. Pero, oye, te voy a mostrar cómo me importa. Y ojalá otra vez si ustedes son pros o algo así. Ya sabes editar fotos como un profesional. Eso es genial. Podrías aprender algo, así que quédate por ahí. Y si sí lo sabes todo y echo de menos algo comentario a continuación para que las personas que están viendo aquí, tal vez puedan aprender algo de ti, también. Y por último, quiero hacer notar que esto no es sólo para la fotografía de autos, las herramientas que aprenderás hoy. Esperemos que puedas usar para cualquier foto, ya sea una selfie, una foto de tu gato o autos, idealmente, que es de lo que me gusta tomar fotos. Así que vamos a sumergirnos enseguida, y les mostraré chicos lo que tenemos pasando aquí y les daré, ojalá algunas herramientas que ustedes puedan usar para su. 2. Paso 1: lo básico: Entonces para nuestro primer tutorial, vamos a hablar de los conceptos básicos de la edición en light room. Por lo que vamos a usar a herramientas, sala de luz y tienda de fotos. Ahora, ambas herramientas, Si no las tienes en tu computadora, puedes obtener versiones básicas de ellas en tu dispositivo móvil. Cuarto de luz, tienda móvil y foto, creo que también está en su snap llamado Photoshopped Fijo. Así que adelante y abajo con esos APS, y te ayudarán y tener muchas de las mismas cosas básicas que vamos a cubrir en este tutorial. OK, primero es lo primero Chicos, Por favor, por favor, por favor, siempre disparen en crudo. Lo que esto permite que tu cámara haga se toma tanta más información que simplemente hornear en todos los detalles que tomas con el disparo de un JPEG. Sí, se puede disparar a un JPEG de alta res, pero lo que eso hace es que aún hornea en la imagen. Entonces digamos que si estás disparando tus cielos y están volados, no hay manera de que vayas a recuperar esos cielos. tanto que si disparas en crudo, puedes hasta cierto punto recuperar muchos de esos detalles y para lo que uso crudo mayormente es realmente recuperar mis sombras. Por lo que podría recuperar mucho detalle de las áreas oscuras específicamente con autos que sean las llantas o la parrilla delantera, Lo cual estoy seguro ustedes en breve cuando hayan escogido la foto que quieren editar, simplemente obviamente van a abrirla arriba en cuarto de luz aquí. Vamos a desplazarnos aquí abajo hasta que veas este panel de corrección de lentes encendido. Lo que vas a hacer es que esto solo habilita el dedo de la habitación liviana, Entiende la cámara que usas el Lendu usado y te quitará la distorsión. Y también, creo, creo, altera parte del dedo del pie de la ciencia del color. Entenderla mejor la foto que está usando, vamos a hacer click que elimine la aberración cromática. Obviamente sabe qué lente usé aquí, que era el Sony 24 al 105 Se puede ver aquí arriba que disparé en crudo a 1 2/100 de segundo y apertura de 5.0, para que pudiera poner todo el auto en foco y eso tan bajo como posiblemente pudiera disparar de ancho a un 24 mil. Por lo que estaba usando la Sony un siete mark tres que es una cámara de cuadro completo y hace apenas hermosas, imágenes hermosas, crujientes. Entonces antes de que empecemos después de haber hecho la corrección de lentes, creo que es realmente importante tener una visión para tus fotos. Entonces mucha gente probablemente ya tenga presets o algo así, y eso es genial. Pero si no tienes presets, solo quieres empezar con la visión. Y lo que quiero decir con eso es para esta foto. Era un día nublado, así que voy a hacer esto en realidad como un oscuro y malhumorado y azul, mientras que podrías estar como, Bueno, quiero fingir que fue un buen día caluroso, Y entonces puedes cambiar tu color temperatura para ser cálida y brillante y aireada y todas estas cosas diferentes, por lo que comenzar con la visión puede ayudar a alterar tu foto de manera bastante significativa. Entonces para este, ya tengo una visión de cómo quiero que se vea. Y en realidad voy a estar referenciando otra foto que ya he editado para que pueda intentar que coincida en mi página de instagram y te mostraré cómo lo hago un poco más tarde. Por lo que quería venir aquí a mi herramienta de cultivo. Y sólo voy a asegurarme de que esto se vea recto y normal y que cuando ponga esto un instagram, ya sabes que va a estar equilibrado. Encuentro que si algo se ve fuera de una foto, uno realmente rápido arregla sólo el cultivo, porque a veces sólo se ve apagado. Y entonces lo que vamos a hacer aquí es que realmente me gusta sacar la mayor parte de los detalles que pueda en mis fotos. Y para ello, vamos a usar nuestro panel de conceptos básicos. Sí. O sea, eso sí. Enseguida del bate es si estás contento con donde tus exposiciones en las que creo que estoy, tal vez podríamos sacarlo solo un poquito. Lo que voy a hacer es agarrar mis sombras porque quiero sacar tanto detalle de la parrilla fuera de las llantas y se podía ver aquí incluso estamos sacando detalle del interior del auto, lo cual es realmente genial estaba empezando a lucir realmente brillante y tipo de plano, pero eso está bien. Vamos a recuperar mucha esa información, y voy a tratar de traer de vuelta mi cielo aquí es Bueno, es importante recordar que este es sólo el primer paso en especie de un proceso más largo. Por lo que solo casi tienes que confiar, confiar en el sistema y ver otros videos. Se puede ver a dónde va a subir a los blancos solo para que le añada un buen nivel de contraste. Ahora para esta siguiente parte aquí cuando esté ajustando mis negros, voy a sostener la tecla de opción. Y lo que eso hace es que en realidad me ayuda a entender cuando las cosas están más allá de lo negro. Entonces si arrastro el deslizador aquí abajo mientras mantienes la tecla de opción, puedo ver lo que en realidad se está apagando por completo en mi imagen. Y no quiero realmente ninguna completamente apagada. Quiero poder ver la mayor parte de los detalles excepto lugares como tal vez justo detrás de las llantas que justo en esas zonas oscuras de la parrilla. Entonces creo que ese es un buen lugar ahí. Voy a soltarme, y eso me queda bastante bien y luego desde aquí porque quiero que esto sea un poco más oscuro y malhumorado. En realidad estoy arrastrando mi deslizador de temperatura de color abajo barco aquí, Y una cosa hago mucho, y esto es sólo un pequeño truco. Yo como que miro arriba en este panel de trimestre aquí arriba porque esto te da una muy buena visión general de lo que está pasando en el siguiente panel. Tenemos claridad la vibración y saturación de D. A. Entonces lo que hago por este es que en realidad reduzca la saturación de manera bastante significativa, y lo que eso me permite hacer es un traer selectivamente de vuelta en la saturación que quiero. Entonces en este ejemplo no está pasando una tonelada de color. Pero vamos a hacer eso más tarde. ¿ Qué te dividirías? Tonificación. Entonces, por ahora, sólo voy a bajar mi saturación. Deja la vibrancia donde está. La claridad es graciosa. Claridad Utkan Impulsa esto arriba y va a hacer que tus fotos se vean realmente, muy atrevidas. Pero cuando potencias tu claridad, d satura tu imagen, y me parece que se puede poner un poco ardiente. Um, para mí, en realidad prefiero mantener mi claridad hacia abajo y agregar nitidez a mis imágenes. Pero hay algunas circunstancias en las que la claridad sería genial para ti, pero realmente no la uso. Entonces D. Hayes es una buena, también. eso es un poco de contraste. Y como pueden ver, nos va a dar muchos detalles y nuestras sombras ahí. Entonces voy a sacar eso. Ahora, Lo que eso hace es otra vez, agrega contraste. Y así quiero asegurarme de que no estoy perdiendo ningún detalle en mi negro. Entonces voy a volver a subir a mis negros, aguanta opción y ver qué hizo D. Hayes. Y voy a volver a subir eso solo para asegurarme de que no estoy perdiendo demasiado detalle donde no quiero y simplemente bajando a nuestros hs l y paneles de color, Vamos a ajustar un poco más de nuestra saturación. Entonces en esta foto particularmente, quiero deshacerme de los amarillos en las líneas aquí. Entonces voy a bajar a este panel de saturación aquí, y voy a tomar mis amarillos y bajarlos porque en realidad no es como el amarillo en esta foto. En segundo lugar, voy a intentarlo lo mejor que pueda, para recuperar estas pinzas de freno porque leen. Entonces vamos a tomar ese slider rojo y ajustarlo de nuevo. Entonces a medida que nos desplazamos por aquí, vamos a echar un vistazo a un detalle de tonificación dividido Ya hemos hecho nuestra transformación de corrección de lentes no vamos a usar un efecto. Tampoco vamos a usar este punto, Así que lo que puedes hacer es atender a tan solo reducir el afilado en esta etapa en la edición de fotos porque entrar en photoshop y traer la foto de ida y vuelta entre photoshop a finales habitación. Realmente no quiero que nada de ese Scharping traduzca, y eso lo haré en nuestro último paso. Tone Curve es una gran herramienta, pero de nuevo, vamos a guardar eso para cuando hagamos estilo al final. Ese es el último video. Por lo que eso envuelve la primera parte de los ajustes básicos en Sala de luz. El propósito principal de esto es una roca de tiro como tú conseguiste un tiroteo chicos crudos. Si no estás empezando, sé que la talla sigue es una más grande, pero vale la pena. Y luego ser tener una visión para tu foto y c sacar tanto detalle como puedas específicamente en fotos de auto. Queremos poder ver todos los detalles realmente geniales, así que ese es un buen comienzo, y ahora vamos a pasar a paso, y ese será el siguiente video. Entonces gracias por ver el de este tipo. Espero que estés aprendiendo algo si tienes alguna pregunta comentario a continuación. 3. Paso 2: limpieza de tu imagen en Photoshop: hoy. Estamos hablando de la segunda parte del proceso de edición. En la primera parte, pasamos por los conceptos básicos de cuarto de luz. Nuestros ajustes básicos como los destacados. Las sombras son exposición básica, contrastes y saturación. Para que puedas volver a ese primer video y ver esas cosas. Pero en el paso dos, realidad vamos a importar nuestra foto a Photoshopped y empezar a hacer algo de limpieza de la imagen. Vamos a sumergirnos aquí otra vez. Ya hemos hecho nuestros ajustes básicos aquí. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a bajar al fondo de la pantalla aquí. Vamos a la derecha Haga clic en la imagen, y sólo vamos a ir a editar dentro y por aquí. Simplemente vamos a dar click en él. Adobe Photoshopped. De acuerdo, entonces ahora que estamos en Photoshopped, lo primero que voy a hacer es hacer clic derecho en la capa de fondo aquí, y voy a duplicar esa capa. Podrías nombrar esto como quieras, Pero la razón por la que estamos haciendo esto es para que no estemos siendo destructivos a nuestra imagen original. Y te mostraré lo que quiero decir con eso Un poco más tarde, he etiquetado esta capa fija. Aquí hay tres herramientas básicas que uso, y quiero mantenerlo realmente, realmente simple para ustedes. Por lo que no tienes que quedarte demasiado abrumado con Photoshopped. Voy a empezar por mostrarte eso lo que llamo la herramienta Band Aid. En realidad se llama el pincel de curación puntual. Entonces si subes y haces clic aquí arriba, esta es tu herramienta de pincel de sanación puntual. Asegúrate de que tienes que hacer clic en el contenido consciente y que estás en tu capa fija. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a pasar por nuestra imagen y vamos a empezar a quitar cualquier cosa que no queramos ver. Entonces, por ejemplo, si hay algo de suciedad aquí en nuestro charco, sólo queremos deshacernos de esa suciedad. Um, no puedo decir si está en la pantalla de mi computadora o no, pero ya veremos qué queremos hacer. Estúpido aquí dentro, solo hay unas pocas partes en el auto que, como queremos tratar de deshacernos de aquí. Sólo unos destellos. realidad no nos gustan ni las manchas sucias. Entonces va a entrar aquí, limpiar esos. Aún así, podemos hacer aquí. Oh, hombre, esta cosa es solo un genio. Funciona tan bien. Tiendo a simplemente deshacerme de los destellos obvios usando estas herramientas. Por lo que esa herramienta pincel de sanación puntual, como puedes ver muy, muy rápido para deshacerte de cualquier cosa que te guste. OK, entonces otra herramienta que podemos usar chicos se llama la Herramienta de sellos de clones. Ahora, realidad, básicamente, lo que esto hace al hacer clic en la herramienta de clon Stamp es sus muestras una parte de la imagen y luego pinta esa muestra overtop de donde quiera ir. Entonces, por ejemplo, aquí arriba en el parachoques aquí, queremos una opción de retención selecta de donde queremos una muestra, y luego vamos a pintar esa muestra en el auto. Ahora bien, si miras aquí arriba la opacidad y el flujo, puedes ver que nuestro flujo es bastante bajo. El motivo por el que hago eso es para que pueda especie de pintado y despacio y asegurarme de que no afecte demasiado a mi imagen. Entonces intentemos deshacernos de esta cosita de aquí. No me gusta realmente lo que está pasando en el auto aquí, así que pero un selecto esta parte del capó y ver si podemos pintarlo aquí y hacer que desaparezca. ¿ Todo bien? Estamos haciendo zoom bastante lejos aquí, así que voy a hacer mi pincel un poco más pequeño. Vamos a seleccionar esta parte aquí y a ver si podemos pintarla sobre la luz y simplemente deshacernos de estas cosas. Simplemente cepillando eso en bonito y lento otra vez, seleccionando la parte en la que quiero pintar. Y me está mostrando el punto de referencia que estoy usando, lo cual es un poco agradable. De acuerdo, así que esta es la herramienta de sello de clones. Puedes usar esto de maneras locas. Otra que podemos hacer. Este es realmente genial para cualquier observador como en el lateral del auto del que quieras deshacerte . Esta herramienta se llama la Herramienta Parche. Ahora, lo que puedes hacer aquí es seleccionar, Ya sabes, tratemos de envolver a este tipo con nuestra pequeña herramienta de parche y luego la vamos a arrastrar a donde queremos que haga referencia. Y luego se va a muestrear usando contenido, consciente se puede subir aquí y se podría ver que esta parte aquí está su contenido consciente. Y ese es el modo patra que estamos usando. Ahora. Podrías hacer esto todo el día. Simplemente toma lo que quieras y arrástralo hasta donde quieras que haga referencia. Y usará contenido consciente para tipo de mezcla esos dos juntos hasta que tengas la imagen más fluida posible. Entonces aquí tenemos un poste de luz. A ver si podemos quitárselo de las caderas de nuestro auto. ¿ Dónde queremos que haga referencia? No lo sé. Aparecer en alguna parte. De acuerdo, entonces hay algunas formas realmente básicas de que puedes usar la herramienta de parche. Es un programa bastante intenso aquí. Como puedes ver ahora, no soy un profesional en estas cosas. He aprendido mucho de esto de otros tubers y recién empecé a ponerlo en práctica . Entonces los chicos Ahí vas. Hay un par de herramientas que puedes usar que un realmente simple para simplemente deshacerte de cualquiera de esas pequeñas cosas quisquillosas de las que quieres deshacerte. A veces funcionan muy bien. Otras veces como que consiguió una liendita pick y se mete en los pixeles y se deshace de las cosas. Toman mucha práctica, así que no te molestes si las primeras veces estás haciendo cosas raras. Ya lo conseguirás. Ya lo conseguirás. Simplemente sigue trabajando en ello. cosas podrían tomar un tiempo, pero espero que hayas aprendido algo de esto. Estamos en el siguiente. Hablaremos de resaltar nuestro tema usando esquivar y quemar en fotoshop y algunas de las herramientas también en la sala de luz que puedes usar para resaltar tu tema. Entonces espero que aprendan algo de esto. Si me perdí algo, por favor comente a continuación. Hazme saber algunas de las herramientas que ustedes usando photoshop y cualquier otro recurso que tengan también para aprender porque todos estamos simplemente aprendiendo aquí. ¿ Verdad? Entonces gracias por ver chicos. 4. Paso 3: resaltar tu tema: Muy bien, chicos, bienvenidos de nuevo al tercer video de esta serie. En el 1er 1 acabamos de cubrir los conceptos básicos de sala de luz y cómo sacar algunos detalles de tus fotos. En el segundo video, cubrimos la fijación de tus fotos tomadas de cualquiera de las imperfecciones y cosas que tal vez no quieras ver en tus fotos usando la herramienta de pincel de sanación puntual, el sello clon y la herramienta de parche. Todas son herramientas realmente, realmente geniales que puedes usar para deshacerte de cosas realmente fáciles. Y de nuevo, si no tienes photoshop o light room en tu computadora, estos Air Absecon descargan en tu dispositivo móvil y puedes hacerlo todo en móvil. Realmente, realmente genial. Entonces en este tercer video, vamos a estar hablando de resaltar tu tema o de llamar la atención sobre tu tema. En nuestro caso, estamos trabajando con el auto y vamos a hacer esto a través de algunas maneras. Vamos a usar esquivar y quemar en la tienda de fotos, lo que significa especie de dibujo en algunos aspectos destacados y quitarle algo de luz para unas áreas madre . Y luego cuando vamos a volver hasta cuarto de luz, te mostraré algunas herramientas que puedes usar ahí también usando filtros de radio y filtros graduados . Y también hay un pincel ahí dentro. Puedes usar eso Similar a esquivar y quemar en la tienda de fotos. Acabo de encontrar Photoshopped esquivando y quemando es solo limpio, hermoso. Por lo que te mostraré cómo usar todas estas herramientas. Entonces vamos a sumergirnos enseguida. De acuerdo, entonces en esta foto, desafortunadamente, esta es una imagen espejada, lo que significa que vamos a tener el doble de esquivar y quemar que hacer. Y no te haré sentar a través de todo. Pero te mostraré cómo hacerlo. Entonces lo que vamos a hacer con Dodge and Burns, vamos a crear una nueva capa en la tienda de fotos. Entonces para hacer eso, va a venir aquí abajo, haga clic en esta casita aquí, y eso agrega una nueva capa que no necesitamos. Y sólo voy a llamar a esto D y B para Dodge and Burn. Ahora, algo importante que hacer en esto es que tienes un clic aquí arriba en qué tipo de capa queremos, y vamos a bajar aquí para superponer va a venir aquí y voy a asegurarme de que mis pinceles tanto blancos como negros, y quiero pintar en algunos aspectos destacados. Entonces la forma en que lo haces es subir aquí y hacer clic en esta herramienta de pincel y estamos en nuestra capa de esquivar y quemar con superposición, y vamos a asegurarnos de que nuestro flujo de nuestro pincel sea bastante bajo. El motivo de esto es que simplemente viene en un poco demasiado fuerte. Solo queremos cepillarnos un poquito de detalles sin tipo de sobrehacerlo. Ahora, la razón por la que quieres resaltar tus fotos es que tus ojos son en realidad dibujados naturalmente luz del dedo del pie. Entonces lo que estamos tratando de hacer es eventualmente vamos a quitar áreas a las que no hacemos que la gente mire. Y vamos a llamar la atención sobre lo que sí queremos que la gente mire así que en alguna fotografía de retrato , estos serían los ojos. La gente dibuja reflejos en los ojos, le quita imperfecciones de otros lugares oscuridad en ciertos lugares para que tus ojos simplemente se atraídos a ¿Qué quieres que veas? En nuestro caso, vamos a esquivar y quemar, así que esquivar como resaltar y quemar es quitarle la luz. Vamos a destacar este siglo lo que vemos en la pantalla. Y la forma más fácil de hacer esto es si ves algo que es brillante, pinta algo de brillo en él, y solo vas a agregar un poco de detalle. Por lo que para hacerlo de nuevo, haz clic en tu pincel hace que tu flujo no sea demasiado alto. Asegúrate de que estás en tu capa de esquivar y quemar y solo vamos a subir aquí. Y la forma más rápida que podemos hacer es solo pintemos sobre las llantas y solo traerlo un poco de detalle aquí otra vez. No quieres exagerar en este proceso porque de lo contrario se encuentra a cursi y al igual que Poppy y gente como Lou, realmente exageraron eso. Entonces, ¿solo vas a hacer esto al porcentaje que quieras? Um, y solo tipo de pintura en las áreas que quieres ver. Este puede ser un proceso realmente tedioso. Puedes pintar en lo que quieras y no en lo que quieras. Entonces no voy a hacer que pasen por todo esto, pero les voy a mostrar un poco de lo que me enfoco. Principalmente, la parrilla frontal es una gran cosa para enfocarse en cualquiera de los emblemas. Si te gusta seguir la luz, por ejemplo, en las puertas de aquí, Hay algo de luz realmente cool aquí, así que solo quiero seguir eso y asegurarme de que eso destaque. De verdad creo que esquivar y quemar es uno de los pasos más críticos para tomar tus fotos de justo como una foto estándar a algo que realmente destaca. La gente piensa, Wow, eso realmente aparece. Este es ese paso. Creo que eso lo lleva al siguiente nivel. Entonces aunque te saltes los otros pasos intenté este, y te mostraré algunas formas en que puedes hacerlo más rápido. Pero este es un paso realmente importante. - Has hecho algunos esquivamientos básicos. Ahora te voy a mostrar algunas de las áreas que haría alguna quema, y de nuevo, solo estás buscando esas áreas oscuras solo para agregar algo de contraste a la imagen. De verdad, verdad no quieres hacer demasiado cuando se trata de quemar. Es realmente fácil de notar cuando haces demasiada quema. Entonces la forma en que vas a hacer esto es que vas a venir aquí a tus muestras de pintura y simplemente cambiar eso a negro otra vez. Asegúrate de estar en tu capa esquivar y quemar con superposición y reduce tu flujo normalmente a uno porque no se necesita demasiado para ver que está reduciendo la ligereza en la imagen. Entonces, como pueden ver aquí arriba, voy a tratar de seguir algunas de estas áreas oscuras. Simplemente agrega contraste donde ya hay contraste. Ya hay unas líneas naturales en este auto. Entonces solo intentas seguir y hacer que esas líneas naturales sobresalgan y estallen y saquen esos detalles. Y creo que estoy bastante contento con eso. No es demasiado loco. Pero si miras aquí, sólo estamos agregando un poco de pop en esas áreas en las que queremos ver un poco de pop, ya sabes, no demasiado grande. De acuerdo, así que eso concluye nuestro tiempo en photoshop. Entonces lo que vamos a hacer es golpear Command s y esto lo guarda de nuevo en cuarto de luz. Voy a ir por encima de un cuarto de luz, encuentra nuestro arbusto fotográfico. Ahí está. De acuerdo, entonces ahora vamos a hablar de filtros graduados. Entonces lo que va a hacer un filtro graduado es que en realidad es sacar tu ojo lejos de algo así que queremos que sean sujetos lo que es un expuesto ahí. Entonces vamos a subir a la cima aquí y dar click en esto, que es nuestro filtro graduado. Y lo que haces es que simplemente arrastras estos a través de tu imagen. Ahora, en este punto, tiene saturaciones seleccionadas sobretensiones. De nuevo, voy a golpear opción, y vamos a subir aquí cuando golpees opción restablece esos efectos, queremos restablecer eso. Ahora, vamos a usar esto de una manera realmente, realmente sencilla. Todo lo que vamos a hacer es simplemente reducir la exposición en estas áreas. Entonces solo estoy arrastrando esto aquí hasta mi auto, y todo lo que voy a hacer es solo reducir un poco la exposición, alejando mi ojo de la parte superior, y vamos a hacer esto de nuevo en la parte inferior, simplemente bajando la exposición un poco. Y todo lo que está haciendo es simplemente mantener los ojos enfocados en el centro. Entonces, con solo reducir eso un poco y otra cosa que me gusta hacer es subir la claridad de esto lo que esto hace, asegúrate de que aún puedas ver algunos de los detalles que estás reduciendo allá arriba. Verás esto mucho. Si estás tomando fotos de una carretera o algo así, como que saca un poco el camino y no perderás demasiado detalle ahí abajo. Bien hecho en eso. Y vamos a dar click aquí arriba a nuestra opción de filtro de radio. Restablecer. Cualquiera que sea la configuración que hay ahí y este es más un filtro circular aquí, por lo que puedes ver que podrías arrastrarlo sobre tu auto y aquí abajo puedes apretarlo e invertirlo a lo que quieras para nosotros. Vamos a intentarlo y sólo Oh, aquí, se puede ver lo que estamos impactando, y yo sólo quiero impacto tanto Justo de la Karzai puede eso impactando demasiado. Entonces, de nuevo, tu ojo es atraído hacia la luz. Entonces lo que quiero hacer aquí es mostrarte muy, muy sutilmente lo que quiero que mires. Entonces lo que voy a hacer aquí es que sólo estoy subiendo la exposición un poco. Basta con que tipo de ayuda a que la imagen destaque. Y voy a dibujar uno más aquí abajo sólo para hacer un poco de lo mismo con la reflexión Dos. Otra vez loca. Pero de esa manera sólo estamos dibujando son un poco más a esa luz. Algo que puedes hacer con esto es que si no estás sacando suficiente detalle de tus autos, puedes subir con sombras en esta parte, pero si subes las sombras, empieza a lucir un poco lavada. Entonces si subes las sombras, sé realmente consciente de eso y puedes volver a agregar contraste. Pero por ahora, sólo vamos a mantener básico con la exposición. De acuerdo, así que ese es el filtro de radio y el filtro graduado. Y luego por aquí, también puedes usar la herramienta de pincel, y puedes pintar la luz de nuevo, igual que estás esquivando y quemando. Te dan un montón de opciones aquí arriba. Um, Dodge queman temperaturas más frescas, alisado de la piel. Tienes muchas opciones. blanqueamiento dental, iris y las manos ayudan a esos ojos a estallar, ya sabes, lo que sea. Entonces hay todo tipo de cosas que puedes pintar. Entonces estas son las herramientas que uso una y otra vez en todas mis fotos para llamar su atención su tema. No debería ser demasiado. De verdad quieres mantenerlo sutil si es gente demasiado obvia. La gente lo sabe y no les gusta. Entonces ya sabes, en última instancia, depende de ti, sin embargo, si te gusta la foto y te gusta la forma en que está estallando. Te gustan los colores. Hazlo avivado para ti. Pero así es como lo hago. Intento mantenerlo sutil. Dibujar el DNI del sujeto. Ahora te darás cuenta. No sé si ustedes siguen a mucha gente de autos no está en instagram o YouTube, pero notarán en muchas de sus fotos si se hacen bien, que hacen una especie de exposición dragsholm lejos de esos aspectos destacados de la carretera. Tú lo vigilas. Ya verás. Lo veo en mis fotos seguro. Está bien, chicos. Por lo que ahí algunas herramientas que solía llamar la atención sobre mi tema. Si les gusta este video, si aprenden algo, háganme saber en los comentarios de abajo si les gusta algo si me pierdo algo, si tienen alguna otra idea de cómo podemos llamar la atención sobre su tema, ya sea que sean autos, gatos, personas, personas, lo que sea que les guste tomar fotos, por favor háganme saber ayúdenos en los comentarios que se encuentran a continuación y quédese alrededor de chicos porque hay un video más, el cuarto video en este proceso y que está agregando estilo a nuestras fotos. Entonces eso es colorear con tonificación dividida y solo hacer que se vea como todas las otras fotos de mi canal de instagram para tratar de mantener ese bit lineal y finalizar esa visión con la que empezamos en el video uno. De verdad aprecio ustedes viendo. Significa mucho que veremos en el siguiente. 5. Paso 4: adición de estilo a tus fotos: hoy estamos haciendo la cuarta parte de la serie y editando fotos de autos o cualquiera de las fotos porque todas estas herramientas se traducen entre sí. Pero por ahora, vamos a añadir estilo a nuestras fotos. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que vamos a echar un vistazo a nuestras s curvas, tonalidad, tonalidad, saturación Luminant hacer algo de tonificación dividida, Agrega nitidez y claridad si quieres y entonces vamos a exportar. Entonces lo que he hecho aquí es que en realidad tengo una foto que estaba usando antes que he publicado mi instagram desvergonzado plug. Ve a comprobarlo en el auto Creativo en instagram Y lo que puedes hacer aquí en light room es que en realidad puedes usar una foto de referencia. Entonces voy a dar click en eso y voy a arrastrar y soltar esta foto que quiero hacer que esta foto parezca que todo el mundo sólo tiene su propio estilo. Y así está bien, quieras hacer esto, pero te voy a enseñar es solo a algunas de las formas en que lo hago y ojalá puedas aprender de eso al crear tu propio estilo individual de nuevo. Mucho de ello se reduce a la visión al inicio de la foto. Si quieres una foto brillante, soleada, vas a editar mucho diferente a si quieres una foto oscura, mal humor, que es a lo que voy a buscar. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que voy a empezar con mi curva de s. Encuentro la curva S. Sí, puedes usarlo para la exposición, pero lo estoy usando para el estilo. Y para agregar algo de desvanecimiento a mis fotos. Podrías hacer tantas cosas locas con esto. Si le está costando crear sus propios puntos, tal vez tenga que bajar a aquí y dar click en este botón. Y a veces si estás recibiendo esto, no quieres esto. Se desea poder crear todos sus propios puntos personalizados. Basta con dar click en este de aquí y podrás crear el tuyo propio. Voy a empezar con mi curva S. Entonces en este dial de curva de tono aquí, puedes tirar de esto hacia abajo en lo que hace este punto superior es que trata tus reflejos, los puntos inferiores tratan con tus sombras y cualquiera de los puntos que pones entre efecto argumento. Ya sabes, los tonos medios. Si pones uno justo en medio, alguien y así sucesivamente. Algo para lo que mucha gente es la curva de tono es para crear una curva S. Y lo que esto hace es que agrega contraste. ¿ Qué trae tus máximos un poco más altos en tus sombras? Un poco más bajo. Y así como un poquito más pops, te mostraremos lo que quiero decir con eso poner puntos aquí, aquí y aquí. Y van a arrastrar este top hasta un toque y puedes ver que está ajustando todo por encima de los tonos medios fueron rápidos para apuntar aquí para proteger los tonos medios, y lo que podrías hacer es arrastrar eso hacia arriba o hacia abajo en función de lo que quieras. Mucha gente simplemente arrastrará eso un poquito solo para mantener esos tonos medios, no ir a ninguna parte ya que ya tienes la foto expuesta, más o menos como quieres. Y otra vez arrastrarán esta tercera curva hacia abajo, agregando un poco de contraste. Son así que eso es genial agregaríamos una curva S, pero para lo que la voy a usar es para crear mi propio estilo, que me gusta proteger. Los aspectos más destacados arrastrando los hacia abajo. mí me gusta añadir un toque de fe, y como se puede ver aquí, hay un poco de un porcentaje. Tiendo a no ir demasiado alto porque como que se pone un poco demasiado dinero en esa zona desvanecida. Y ese no es realmente mi estilo. Y luego a partir de ahí solo juego con la imagen hasta obtener la cantidad correcta de contraste que busco y otra vez para esta imagen. Específicamente, sólo voy a intentar y cerca de un poco de lo que estamos haciendo aquí agregando la cantidad correcta de contraste manteniendo ese desvanecido y luego simplemente jugando con estos para conseguir el estado de ánimo adecuado que estoy buscando. Creo que me gusta lo que estoy viendo su tan sutil s curva. Pero hace el truco. De acuerdo, entonces lo siguiente que vamos a ver es la tonificación dividida. Esencialmente. Lo que puedes ver en mi imagen de referencia aquí es que tiene esos tonos azules y quiero meter esos mismos tonos azules en esta foto de aquí. Entonces si nos desplazamos hacia abajo, vamos a conseguir dedo del pie son panel de tonificación dividido. ¿ Ahora qué? Tiendo a usar es, cada uno tiene sus propios números aquí, sus propios, pero en realidad nunca quieres ir a lo alto. Pero las que uso está específicamente en mis sombras. Golpeé 2 20 en mi matiz, y lo que eso hace es tomar este color azul y está agregando, ya sabes, en la rueda de tonalidades cualquiera de estos diferentes tonos. Y si alguna vez has visto un instagram que, ya sabes, todos tienen la misma paleta de colores pasando por todo su instagram. Esta es probablemente una de las herramientas que usaban para conseguir eso. Ahora, para mí, suelo leer tierra alrededor de la marca a 20. Quieres ser realmente sutil con cómo usas esto. Ahora estoy tratando de igualar los colores por aquí, así que sólo voy a usar esos su referencia. Y sé que usé las mismas temperaturas de color por aquí, así que sólo voy a seguir usando eso hasta que se vean similares. Y de nuevo, voy a subir a mis aspectos más destacados y solo asegurarme de que esos emparejamientos de aire también ahora lo que estoy notando aquí es que se está viniendo a través de un poco demasiado azul, y no voy a reducir estos. En realidad solo voy a reducir la saturación en toda la imagen solo para asegurarme de que se encuentre con acero, mal humor, azul, pero no demasiado azul. Y que los colores todavía estaban coincidiendo entre estas dos imágenes para que si las publicara uno al lado del otro, se vería realmente bien. Creo que aterrizar ahí se ve bastante bien, pero estoy contento con eso. No es demasiado loco. No está demasiado en tu cara. No nada. Una cosa que voy a tratar de hacer es que voy a tratar de ser un brillo de esas pinzas de freno . Entonces en esta cosa de matiz y saturación, voy a tratar de volver a subir eso. Entonces no estamos perdiendo ese detalle. Y en el panel luminoso, trayendo algo de brillo de nuevo a aquellos se puede ver que eso realmente sólo está afectando a esa parte. Entonces eso me queda bastante bien. Veamos de dónde venimos. ve bonito y malhumorado. Bajaremos un poco más la saturación. Está bien, continúa abajo en tu panel aquí. Lo que vamos a hacer es agregar afilar dedo del pie nuestra imagen. Ahora bien, me gusta hacer esto mucho porque solo puedes agregar afilado solo a las partes específicas que quieras. Tiendo a ir a cualquier parte de esa segunda a tercera muesca aquí arriba. Y lo que haces aquí es mantener opción, click en enmascarar y puedes arrastrar esto a lo largo. Ahora, lo que esto está haciendo aquí es que en realidad te está mostrando las partes de tu imagen que estás afilando. Y cuanto más lejos nos arrastraste tanto tiempo, solo va a seguir las líneas de tu imagen y afilar justo lo que quieres para que puedas enmascarar afilando muchas cosas. Ahora voy a intentar simplemente afilar el vehículo y los alrededores sin ponerme demasiado de la carretera en marcha. Creo que aterrizar en algún lugar de aquí es un buen lugar porque afilar nuestras ruedas, afilar la parrilla delantera, las puertas, algunos de los edificios. Pero no estamos consiguiendo realmente demasiado de la carretera o de los paneles laterales simplemente agregando arena sin ninguna razón necesaria. Entonces ahí lo tienes. Puedes jugar alrededor del afilado de esa manera y enmascarar ciertas cosas que realmente no quieres afilar. Y por último, lo que voy a hacer es que voy a dar clic aquí y sólo se puede ver que a través de todo este proceso de arriba en sus sombras y exposición y agregando todas estas diferentes herramientas, se puede conseguir un poco de ruido en su imagen. Y si no estás usando una cámara de muy alta calidad como una 73 es un cuadro completo. Maneja no es como un campeón. Pero en el pasado, estaba usando un Sony A 65 100 y esta cámara una vez que agregaste cualquier I S O, simplemente consiguen tanto ruido en la imagen. Por lo que en esta parte, puedes bajar a esta reducción de ruido y solo puedes hacer click en eso mientras tanto como quieras , hasta que te deshagas de todo el ruido que quieras. Ahora, ten cuidado usando la reducción de ruido específicamente en humanos. Empieza a parecer realmente asqueroso. Entonces tiendo a no ir realmente a ninguna parte por encima de esa segunda muesca. Si lo puedes ayudar específicamente con humanos con autos, puedes salirte con la tuya un poco más así a través de esa reducción de ruido ahí si quieres . Y por último, si quieres, puedes añadir algo de viñeta o grano si te gusta ese estilo de imagen. Pero para mí, estoy bastante contento con dónde viene esto. Podría agregar algunos retoques más para solo llamar más atención al auto. Al igual que con este filtro graduado. Podría bajar esto solo para tocar más, hacerlo un poco más de humor. Lo mismo aquí. Simplemente dibuja el ojo hacia el auto y se pone un poco más oscuro con esa curva de s. Entonces solo voy a traer este toque solo para asegurarme de que no estoy perdiendo ningún detalle en el auto. Sólo quiero ver todo y eso es todo. Eso es todo. Chicos como hemos añadido tanto estilo a la foto. Si miras de dónde venimos de aquí, aquí es donde empezamos a partir de esta imagen básica. No realmente ningún estilo, ningún detalle en él todo retorcido a esto. Y luego al final, lo traes por aquí, tenías estilo, le agregas algo de atención al auto y es una imagen bastante cool. Por lo que estoy bastante contento con esto por ahora. Hay, por supuesto, tanto que ustedes chicos pueden hacer en light room y Photoshopped para crear estilo con el suyo. Pero así es como lo hago y espero que ustedes hayan aprendido algo a través de este proceso y que puedan llevarse algunas de estas herramientas y hacerlo con su propio auto. Y lo último que les vamos a hacer es sólo exportar esta foto. Si estás publicando esto intencionalmente en Instagram, puedes subir a un cultivo final y solo podrías cambiarlo a cuatro por tres. Eso lo ajustará para Instagram y no tendrás que hacer ningún recorte más adelante en un justo eso a donde quieras. Pero para mí, tiendo a dejarlo como es para que puedas usar esto para fondos de pantalla en tu teléfono, que es más largo que instagram set trip. Andi, yo solo lo empujo así así que acabo de subir aquí exportación de archivos. Puedes guardarlo dedo del pie donde quieras guardarlo. Es así como agrego estilo en dimensión a mis fotos a través de estos cuatro videos de Show Me los conceptos básicos de brillante movimiento de objetos superiores y suavizar los lados de los autos usando algunas de las herramientas cool y photoshop de Shoni Cómo hacemos esquivar, quemando, resaltando y llamando la atención sobre nuestro tema por llamar la atención, usando esos filtros en la parte superior de la parte inferior y luego por último, agregando estilo usando tus curvas, puedes usar hue y saturación. Y sólo siguiendo nuestra visión de esta otra foto que tuve en Instagram, puedes hacer algunas cosas bastante cool. Entonces espero que ustedes disfruten de esta esperanza de que aprendan algo de ella. Si me perdí algo chicos como sigo diciendo, ponlo en los comentarios de abajo, me encantaría conocer algunas de las herramientas que ustedes usan en cómo editan sus fotos, inician una conversación ahí abajo. Si ustedes disfrutan esto, me encantaría hacer más videos para ustedes chicos, y espero que lo hayan disfrutado. Entonces gracias por quedarse, chicos, y los veremos en el próximo.