30 días de paisajes soñados en acuarela: acompáñame en un viaje creativo

1. Te doy la bienvenida a la clase: [MÚSICA] Cada mañana me despierto y me siento inspirada por el color o lo visual, y solo quiero correr a mi estudio, conseguir mis pinceles y pintar. Pero eso no siempre sucede porque tengo otros compromisos durante mi día. Pero de alguna manera trato de exprimir en algún tiempo para pintar todos los días. Hola a todos. Mi nombre es Zaneena Nabeel. Soy madre, arquitecta, artista y maestra de Skillshare. Si eres nuevo aquí, y si no sabes mucho de mí, puedes consultar mi cuenta de Instagram, @AURORABYZ. Allá, comparto mi arte, mis victorias y fracasas, mis actividades diarias y todo lo relacionado con el arte y la maternidad. Dejé mi carrera como arquitecto para dedicarme al arte. Me apasiona enseñar arte y ayudar a principiantes de todo el mundo a ganar confianza y capacidades. En los últimos años, más de 100 mil estudiantes de todo el mundo han tomado mis clases. Hoy, me gustaría invitarlos a todos a un nuevo desafío de acuarela de 30 días, donde, juntos, pintaremos 30 paisajes acuarelares de ensueño. Las fotos que he elegido son realmente hermosas, y apuesto a que la pasarás increíble cada día descubriendo nuevas técnicas, combinaciones de colores, consejos y trucos. Estas pinturas son absolutamente soñadoras y estoy muy seguro de que ustedes les van a encantar. [MÚSICA] Soy alguien que realmente ama los retos diarios del arte. Para mí, se trata más los hábitos de pintar todos los días. A veces puede ser solo probar alguna combinación de colores, a veces es solo pintar un cielo. No siempre es una pintura completa. No todas las pinturas y ejercicios resultan geniales, pero creo que no tienes nada que perder, es solo una pintura. Si no estoy contento con el resultado, solo empiezo de nuevo e intento lo que pueda. Pero este ejercicio diario me ha ayudado a alcanzar mis metas mucho más rápido de lo que esperaba. Además, me da una sensación de calma del caos del día. Quiero que ustedes experimenten lo mismo y hagan del arte una parte de su vida diaria. Si eres nuevo en las acuarelas, no te preocupes, te guiaré a través de todos los materiales que necesitarás en detalle para que no te sientas como un principiante. También te explicaré sobre la paleta de colores que necesitarás para todo este reto de acuarela de 30 días, sus propiedades y por qué la estamos usando para una pintura en particular. Entonces comenzaremos a pintar nuestros paisajes de acuarela de ensueño. El proyecto de cada día comienza con la sección de técnica y ejercicio para que sepas acercarte a esa pintura de antemano. Esto te hará tener la confianza suficiente para manejar el proyecto. Si aún tienes dudas sobre unirte, echa un vistazo a la siguiente sección donde te voy a mostrar toda la colección de 30 paisajes acuarelares de ensueño. Estoy muy seguro que no tendrá dudas. Echémosle un vistazo. 2. 30 paisajes de ensueño: [MÚSICA] Antes de comenzar, me gustaría mostrarte la colección vacía de 30 paisajes de acuarela de ensueño que vamos a hacer en los próximos días para que tengas una mejor idea de qué esperar en los próximos días. Vamos a echarle un vistazo. El primero va a ser una velada de ensueño con un cielo multicolor. Realmente me encanta esa textura de roca, así que eso es algo que aprenderás en esta pintura. La siguiente es una playa de verano. Es fácil y a través de esta pintura, aprenderás a crear ese hermoso cielo azul nublado, que también podrás usar en tus futuras pinturas. Además, aprenderás a crear esa textura de madera, que es realmente emocionante. El tercero es un paseo por las montañas. En comparación con las otras dos pinturas, esta tiene una paleta de colores diferente y aprenderemos a pintar con colores apagados. La siguiente es una hermosa Mil y una Noches. Me encanta la combinación de colores, el cielo y cómo resultaron las dunas de arena. En realidad es fácil y es muy divertido pintar esas dunas de arena. Tendrás que esperar hasta el Día 4 para pintar esto. El siguiente es un faro junto a la playa. Esta es otra pintura divertida y fácil. Honestamente, me sorprendió bastante cuando pinté esa playa Mole. Está realmente resplandeciente y es muy fácil crearlo. día 5 es algo que realmente estoy deseando y realmente quiero ver tus proyectos de clase. Ahora, llegando al Día 6, vamos a pintar una noche tranquila y apacible. La mejor parte de esta pintura es que solo requiere dos colores, azul prusiano y el gris de Payne. En lugar de azul tal vez podrías probar esto con blanco también así que eso va a ser realmente emocionante. La siguiente es una velada preciosa. Combinaremos eso con un prado verde para hacerlo aún más hermoso. Porque los colores tienen un gran contraste aquí y ese contraste lo hará aún más hermoso. Ahora la siguiente es una noche de invierno. Para este también, usaremos una combinación de colores muy limitada, solo requeriremos tres colores: índigo, azul cerúleo y gris de Payne. Es realmente simple y fácil. Esto se puede hacer en menos de 30 minutos. Ahora, la siguiente es una hermosa puesta de sol púrpura. Este es un poco avanzado en comparación con los otros proyectos, pero eso no quiere decir que sea difícil. El proceso para esta pintura es realmente emocionante y estoy muy seguro de que lo vas a pasar de maravilla. Mi parte favorita de esta pintura es la combinación de colores y el cielo. Aquí está la combinación de colores de la que estoy muy orgulloso. Es de nuevo, una paleta de colores limitada. Para el cielo he usado índigo y el segundo color es algo que mezclé y creé. Es un hermoso color durazno. No quiero revelarlo ahora mismo. Tendrás que esperar hasta el Día 10. Ese fue el Día 10. Ahora en el Día 11, pintaremos una hermosa playa tropical. Creo que esta pintura va a ser un buen descanso de los colores atrevidos y fuertes que hemos estado usando. El siguiente es una hermosa luz del norte. Es una combinación de colores con la que estoy realmente obsesionado. También me encantan las montañas. Para esta pintura, usaremos algunas técnicas geniales. Estoy muy emocionada por el Día 12. En el Día 13, intentaremos una puesta de sol traumática. Es otra fácil, y creo que la combinación de colores es simplemente espectacular. El siguiente cuadro es un hermoso lago azul. Sólo hay pocas pinturas que estoy usando en verde, y esta es una de ellas. A través de esta pintura, intentaremos una técnica fácil para crear reflexión, que también podrás incorporar en tus futuras pinturas. Ahora, el siguiente es un símbolo gradiente montañas. Solo usaremos el gris de Payne para todo este cuadro. Hablaremos sobre los valores tonales y cómo puedes usarlos en tus pinturas. En el Día 16, probaremos una montaña nevada. Sé que mucha gente no probará montañas nevadas pensando que son realmente difíciles, pero no lo son, son realmente fáciles. Es solo cuestión de usar los colores correctos y los valores tonales correctos. Tienen éxito se trata exactamente de eso. Ahora en el Día 17, pintaremos una puesta de sol resplandeciente. Es una hermosa combinación de colores y no creo que la haya usado mucho y estoy muy seguro que a ustedes también les va a encantar. Ahora al día siguiente, vamos a pintar los verdes prados y un pequeño faro. Lo más destacado de esta pintura es ese pequeño arroyo. Me encanta el estado de ánimo y siento esta pintura y también ese faro realmente parecía que está lejos de nosotros. Este es otro que realmente disfruté. El siguiente es mi favorito de toda esta colección, permití la combinación de colores y el estado de ánimo y sensación de esta pintura. Creo que se ve realmente mágico. La mejor parte de esta pintura es que es realmente fácil de pintar. No, no estoy bromeando. Tendrás que esperar hasta el Día 19 para saber lo fácil y hermoso que es el proceso. Ahora, llegando al Día 20, vamos a pintar unas hermosas olas estrelladas. Pintar las capas inferiores para esta pintura es bastante fácil. La pintura se trata de salpicar blanco para crear esas olas que chocan. Este va a ser otro proyecto divertido y emocionante. El siguiente es una hermosa cascada. Es un proyecto sencillo, tranquilo y hermoso. No vamos a agregar muchos detalles y esa es la belleza de este cuadro. El siguiente es una aurora boreal. Esta pintura trata sobre esa planta de Collier para eso vertiremos la pintura húmeda sobre un papel húmedo y se inclinará y le dará la vuelta para crear esa hermosa mezcla. La siguiente es una playa de ensueño. Lo que me encanta de esta pintura es la arena. Creo que esa textura es muy agradable y también los colores que he usado para el mar, sobre todo hacia el fondo. El siguiente es otro montañas degradadas. Pero para este vamos a estar usando múltiples colores. Esta fue en realidad una pintura experimental. No estaba muy segura de cómo van a salir los colores, pero para mi sorpresa, realmente me encantó. El cielo es mi favorito, y creo que las montañas moradas se ven tan bien con el color del cielo. El siguiente es un cielo operandi súper soñador. No puedo decirte lo mucho que me encanta este cuadro. De hecho quería agregar algunos otros elementos a esto, pero estaba muy contento con el cielo y el lago y no quería matar esa vibra mágica de esta pintura agregando otro elemento. Pensé en mantenerlo sencillo y hermoso. El siguiente es un hermoso lago verde. Me encantó trabajar en este proyecto, especialmente por los colores que he usado aquí. Además, me está dando una vibra vacacional. Las dos siguientes pinturas son auroras boreales. La primera es una cabaña de invierno. Para este, he usado más de colores pacíficos. El siguiente es realmente dramático. Me encantaba mucho el cielo y esos abedules e incluso el suelo nevado. Creo que probé este cuadro al menos cinco veces. Cada vez estaba contento con este cielo, pero no estaba muy contento con el elemento de primer plano. Creo que para uno de los cuadros probé algunos pinos y para otro probé un lago, pero no estaba contento con ninguno de ellos y finalmente probé algunos abedules y me encantó. Eso es lo que ves aquí. Los dos últimos cuadros son mis favoritos absolutos. Esta es la pintura para el Día 29. Es una puesta de sol realmente hermosa y me encantan los colores que he usado para esta pintura. Honestamente, esta pintura fue experimental. No estaba muy segura de cómo va a salir el cielo. Yo sólo quería darle una oportunidad. Aquí está el cálido atardecer anaranjado que vamos a pintar el día 30. Este es otro de los favoritos. Hay algo en este cuadro que solo quiero mirarlo. Creo que es el color y la calidez de esta pintura. Cada vez que miro esta pintura, me siento tan bendecida y pacífica. El proceso es tan hermoso como pintar así que realmente no puedo esperar al Día 30 para que ustedes experimenten esta magia. Bien, así que esa es la colección completa de 30 paisajes de acuarela de ensueño. Estoy muy seguro de que ustedes ya han escogido sus favoritos. Me he esforzado mucho para finalizar los proyectos. Así que todos y cada uno de los proyectos son únicos el uno del otro. que significa que se te presentará una amplia variedad de técnicas de acuarela a lo largo de todo este desafío de acuarela de 30 días. Ya viste toda la colección y sabes lo diferentes y hermosas que son. Estoy muy seguro de que cada pintura va a ser una experiencia diferente para ti y aprenderás mucho a lo largo de este proceso. Hay pocas pinturas en esta colección que están un poco avanzadas. Creo que va a ser una gran experiencia de aprendizaje porque si intentas las mismas cosas que ya sabes, no vas a aprender. Tienes que empujar tus límites y tienes que ir más allá tu zona de confort para aprender y explorar cosas nuevas. De lo contrario, te quedarás atrapado en el mismo lugar. Así que creo que este viaje de 30 días en acuarela va a ser desafiante a la vez que emocionante. Estoy muy seguro de que vas a tener una experiencia completamente nueva trabajando con acuarela y te va a encantar este medio como nunca antes. 3. Descripción de la clase: [MÚSICA] Ahora que has visto toda la colección, déjame explicarte cómo está estructurada la clase para que sepas cómo abordar todos y cada uno de los proyectos de clase. Como ya sabéis, esta clase está diseñada como un reto diario, es decir, pintaréis un proyecto conmigo todos los días, en realidad cada día alterno. La razón principal por la que lo he guardado así es porque cada pintura te llevará a algún lugar entre 30-45 minutos o tal vez un poco más, así que quiero darte tiempo suficiente para terminarlo sin prisas. Si lo apuras, obviamente no vas a disfrutar del proceso y te perderás mucho. Quiero que estés completamente aquí y disfrutes completamente del proceso y tengas una mejor experiencia de aprendizaje. Si no podemos hacerlo todos los días alternos, está perfectamente bien, puedes pintarlos el fin de semana o siempre que encuentres algo de tiempo. Para mí, que disfrutes del proceso y crear una pintura que te guste es más importante que presentarte aquí todos los días. Entonces, por favor, no te estreses, si pierdes uno o dos días, está completamente bien. Ahora déjame venir a la clase. Primero y ante todo, te llevaré a través de todos los materiales que necesitarás al detalle y de ahí iremos a un ejercicio de paleta de colores, ahí voy a hablar de todos los colores que necesitaremos para todo este reto acuarela de 30 días. Me encanta este ejercicio de paleta de colores porque te dará una idea sobre el tipo de color que vamos a usar, y además, te dará una mejor idea sobre los colores que quieres incluir en tu paleta. Antes de comenzar con nuestros proyectos de clase, comenzaremos con el estudio del color. Mientras te estoy explicando la paleta de colores, también te estaré mostrando las pinturas donde vamos a usar esos colores, así que sabes muy bien cómo vamos a incorporar esos colores en nuestro pinturas. También intentaremos crear los colores que no son demasiado comunes, como el verde cobalto. Al final de esta sección, tendrás mucha más idea sobre los pigmentos de acuarela, sus propiedades, y cómo podemos mezclar y crear tus propios colores. Una vez que seamos minuciosos con la paleta de colores, vamos a comenzar con el primer proyecto. La pintura de Everyday comienza con una paleta de colores individual y una sección de técnicas. Esto te ayudará a entender cómo vamos a acercarnos a la pintura. En esta sección, te explicaré cada pequeño detalle que necesitas saber antes de comenzar con ese proyecto en particular , desde el color hasta las técnicas. Estoy muy seguro de que este ejercicio te hará tener mucha confianza antes de comenzar con la pintura y obviamente estarás muy consciente de dónde vas a cometer algún error. Realmente recomendaría no saltarse esta sección. Puedes echar un vistazo rápido, pero no te lo saltes. No hace falta que te quedes con un cuaderno de bocetos como este, solo puedes hacerlo en un trozo de papel de desecho. Estaremos haciendo un ejercicio similar para todos los proyectos que vamos a hacer en este reto de acuarela de 30 días. Este es nuestro proyecto de segundo día. Vamos a echar un vistazo al cielo. Cuando estás jugando con acuarela, no es como acrílico o gouache o pinturas al óleo, estamos jugando con el contenido de agua y tienes que poner tu pintura antes de que se seque el fondo. Si sabes acercarte a tu pintura de antemano, va a ser de mucha ayuda. Sé que muchos alumnos ven primero el video completo y mientras están pintando, volverán a ver el video. Entiendo totalmente la lucha, sobre todo con la acuarela, porque si no sabes lo que vas a hacer a continuación, tu fondo se secará y no hay forma de que puedas arreglarlo, a diferencia de gouache o acrílico o aceite. Esa es la razón por la que he incluido esta sección para que puedas ahorrar algo de tiempo. Antes de comenzar con la pintura, me aseguraré de que ustedes sean minuciosos con la paleta de colores, las técnicas y los pasos. También te estaré proporcionando todo lo que necesites colores y opciones de mezcla si no tienes un color en particular que estoy usando. Eso es algo que haremos por cada cuadro. Con cada pintura, aprenderás un nuevo elemento. Esta es la que mece y esta aprenderás a pintar ese hermoso cielo que obviamente puedes incluir en tus pinturas futuras y también aprenderás a crear esa textura de madera y también esos pequeños veleros. La pintura de todos los días va a ser una experiencia completamente diferente, y eso es algo en lo que realmente me estaba enfocando cuando diseñaba esta clase porque he hecho bastantes Desafíos de acuarela de 30 días y quería que esta fuera única en su clase. Toda esta clase se filma en tiempo real, dando mucha importancia a cada detalle minucioso. Por si acaso quieres algún detalle adicional o si quieres alguna ayuda, puedes iniciar una conversación en la sección de discusión, y estaré encantado de ayudarte. Ahora, es el momento de sumergirse más en la clase. Espero que se lo pasen de maravilla estando conmigo en el viaje de 30 días en acuarela. 4. Materiales que necesitarás: [MÚSICA] Rápidamente te llevaré a través de todos los materiales que necesitarás para todo este desafío acuarela. Empezaré con el papel. Voy a utilizar un papel de acuarela grado artista de la marca Arches. Este es papel de acuarela prensado en frío que es nuestro 140 lb. Siempre prefiero usar papel de acuarela prensado en frío. Si prefieres un papel más texturizado, puedes ir con papel rugoso. Lo siguiente que te recomiendo a la hora de elegir tu papel de acuarela es el grosor del papel. Si va con el papel que tiene menos de 140 lb de grosor, es menos de 140 lb de grosor, posible que no pueda manejar múltiples capas de agua y pintura, y el papel comenzará a pandearse. Para ingresar al proceso así como para obtener un buen resultado, es mejor ir con el papel de acuarela grado artista que es 1,200 por ciento de algodón, y que puede ser prensado en frío o áspero de acuerdo a su elección. Además, asegúrate del grosor del papel. Vaya con el papel que tiene un grosor mínimo de 140 lb. Cuando intentas comprar un papel de acuarela, encontrarás cientos de opciones. Lo principal a considerar es esta parte, el papel tiene que ser 100 por ciento algodón. De esta manera, el papel se mantendrá húmedo por más tiempo, y podrás manejar la técnica wet-on-wet de una manera mucho más hermosa. Ten en cuenta estos puntos a la hora de elegir tu papel de acuarela para que tengas una mejor experiencia explorando este medio. Eso es todo sobre el papel de acuarela. Ahora, déjame explicarte sobre el tamaño del papel que voy a usar para este reto de acuarela Aquarelle. Este bloc de papel es de tamaño A4, puedes ver el tamaño aquí, es de 21 centímetros por 29.7 centímetros. Estaré cortando una hoja a la mitad y ese será el tamaño que estoy usando lo que significa que es A5. Esta es la textura del papel. No tiene mucha textura. Pero si prefieres más textura, puedes ir con papel rugoso. Aquí están dos de los cuadros que vamos a hacer en los próximos días. Se puede ver que el tamaño es exactamente la mitad de mi bloc de papel. Puedes ir a una talla similar o a cualquier otra talla que prefieras, no necesita ser la misma. Se puede ir por una mucho más grande o una más pequeña. En caso de que no quieras usar hojas sueltas, también puedes usar un cuaderno de bocetos. Puedes crear una colección de tarjetas como apaisadas en cualquiera de tus cuadernos de bocetos favoritos. Tengo compostado todas las 30 pinturas a manera de retrato. Eso sería lo único que recomendaría. Puedes ir con un cuaderno de bocetos o hojas sueltas de cualquier tamaño, pero ir con el cuaderno de bocetos u hojas sueltas en una orientación vertical para obtener un resultado similar. Eso es todo sobre el periódico. Junto con el papel, también estaré usando un cuaderno de bocetos. Todos los días, comenzaré explicando la paleta de colores y las técnicas que vamos a utilizar para esos días particulares pintando. Para explicar todas esas cosas, estaré usando el cuaderno de bocetos. Este está hecho de papel hecho a mano. Es más texturizado que mi almohadilla de acuarela Arches. Esto es opcional. Puedes usar hojas sueltas o algún trozo de papel de desecho para probar los colores así como las técnicas. Yo solo quería ponerlos en orden, esa es la única razón por la que estoy usando un cuaderno de bocetos. Elige tu papel de acuarela. No olvides optar por papel de acuarela 100% algodón que es un mínimo de 140 lb. Puedes ir con prensado en frío o áspero según tu elección. Lo siguiente que quiero explicar son las acuarelas que vamos a usar. Para todo este reto, estaré usando tubos de acuarela. Se puede ir con tubos de acuarela, sartenes de acuarela. No me apago a ninguna marca en particular, me encanta usar de diferentes marcas. Normalmente, no compro acuarela como set, siempre elijo mis colores favoritos de diferentes marcas y creo mi propia colección. A lo largo de este reto, me encontrarás usando acuarelas de Daniel Smith's, Rembrandt, Shin Han y muchas otras marcas. He incluido una sección separada donde te estoy explicando todos los colores que necesitarás para este reto. No olvide consultar la siguiente sección para tener una idea detallada de los colores, el número de pigmento y sus propiedades. También te estaré dando opciones de color alternas si no tienes exactamente el mismo color que estoy usando. Obtendrás toda la información necesaria sobre los colores, como su marca, su número de pigmento, sus propiedades, todo en la siguiente sección. Lo siguiente que necesitarás es una paleta de mezcla. Voy a estar usando la paleta de mezcla de cerámica. Puedes usar una paleta de cerámica o una paleta de plástico, o cualquier otra paleta que uses normalmente. Personalmente, prefiero usar paleta mezcladora de cerámica, porque no mancha y también es fácil de limpiar. Si estás usando una paleta de plástico, posible que hayas visto a lo largo de los años o a lo largo de los meses, o incluso con uno o dos usos, los tarimas de plástico se manchan rápidamente y nunca obtendrás ese original dorso de color. Pero, esa cosa de las manchas no va a pasar con las paletas de cerámica. Se puede limpiar fácilmente con un paño húmedo o una toallita húmeda, y se mantiene tan bien como una nueva. Creo que este tiene más de dos años y sigue en buenas condiciones. Eso es todo sobre el color y la paleta. Ahora, déjeme presentarles los pinceles que voy a usar. Puedes ver siete pinceles aquí. Voy a explicar sobre todos y cada uno de los pinceles que tengo aquí. Primero, comenzaré con uno más grande. Este es un cepillo de lavado de una pulgada, que voy a usar para aplicar una capa de agua sobre todo el fondo. Siempre prefiero mantener un cepillo separado para mojar el fondo. Este es de una pulgada. También puedes usar cualquiera de tus brochas de merluza que sea más ancho. Ese es nuestro primer cepillo. Si no tienes un cepillo adicional puedes usar tu pincel redondo o plano de mayor tamaño para aplicar una capa de agua sobre el fondo. Pero antes de aplicar agua sobre el fondo, asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Normalmente uso este pincel de merluza cuando estoy pintando una pintura tamaño A4 o una A3. Si la pintura es una A5 o una más pequeña, solo uso este cepillo de lavado de una pulgada. La acuarela se trata de mojar tu fondo y dejar que los colores floten entre sí. Este cepillo es realmente importante. Si no puedes conseguir un pincel plano de mayor tamaño, agrégalo a tu colección. Al llegar al segundo cepillo, este es otro cepillo plano. Este es de la serie Silver Black Velvet, es un cepillo plano de media pulgada. Voy a estar usando este pincel principalmente para aplicar color en el fondo, como pintar el cielo, pintar el lago, y todas las cosas. Ese es mi segundo cepillo. El tercer cepillo es un cepillo redondo, nuevamente de la serie de terciopelo negro plateado. Esta es la talla número 12. Esto es para aplicar pintura sobre el cielo y áreas más grandes. El siguiente es la talla número 8, después tengo la talla número 6. Básicamente, necesitará un cepillo redondo de mayor tamaño, un cepillo mediano, así como un cepillo redondo de tamaño más pequeño. Tengo una talla número 6 y una talla número 4 cepillo aquí. talla número 6 es bastante nueva. Yo solo mojaré esto en agua y te mostraré la punta puntiaguda. El pincel número 4 talla, llevo usando eso tal vez por más de cuatro años. Con el uso pesado, perdí esa punta puntiaguda, pero luego mi nuevo cepillo tiene una punta puntiaguda muy bonita. Simplemente consigue cualquiera de tus brochas de tamaño mediano. Puede ser la talla número 5, o 4, o 6. Si tiene punta puntiaguda, bueno y bueno, porque puedes usar el mismo pincel para múltiples técnicas. Simplemente no te preocupes por la marca, ve con cualquiera de tus brochas redondas de tamaño mediano. El último pincel que tengo aquí es la talla número 2. Incluso este tiene una punta puntiaguda muy bonita. Estaré usando este para detalles delicados como agregar algunas ramas delgadas y algo de arte pequeño a mis nuevos detalles. Esa es la última parte. Hablamos sobre el papel de acuarela, los colores, así como la paleta de mezcla y los pinceles. Lo siguiente importante que necesitarás son dos frascos de agua. Uno tiene que mantenerse limpio. Entre nuestra pintura, podríamos necesitar un poco de agua limpia como humedecernos el fondo o hacer que el color sea más claro. Para ello, es bueno tener un agua limpia siempre a tu lado. Otra es enjuagar la pintura de tu pincel. De lo contrario, es posible que tenga que levantarse de su asiento varias veces entre su pintura para tomar agua potable. Si puedes, trata de que sea un hábito trabajar siempre con dos tarros de agua. Lo siguiente que necesitarás es un lápiz y una goma de borrar. Para parte de la pintura, necesitaremos agregar un boceto a lápiz y necesitarás una goma de borrar si cometes algún error. Entonces necesitarás una cinta adhesiva para fijar tu papel en una mesa o sobre una tabla. Voy a usar esta cinta de enmascarar de media pulgada. Para la mayoría de las pinturas, estaré fijando mi papel sobre la mesa. Por ejemplo, estas pinturas, pueden permanecer planas sobre la mesa. Realmente no necesitamos trabajar con la gravedad. Mientras que para pinturas como esta, vamos a dejar de lado el control que tenemos sobre el medio y estamos permitiendo que el color flote y se funda entre sí. En ese caso, vamos a fijar el papel sobre un tablero. Eso significa que también necesitará una tabla de fijación o una tabla de prueba o cualquier superficie dura para fijar su papel. Este es en realidad el tablero de respaldo de uno de mis bloc de papel. Mi niño ya ha convertido esto en una obra de arte así que acabo de aplicar una capa de papel tapiz encima, el mismo que estoy usando en mi mesa. Cuenta con una plasticía de superficies y mesas de enmascaramiento para contornearlo adecuadamente. Puedes usar cualquiera de tu tablero de dibujo, o un trozo de vidrio, o cualquier cosa que pueda fijar a tu gente. Solo estaremos haciendo tres o cuatro pinturas usando esta técnica. De lo contrario, todos los cuadros los estaremos fijando en la mesa directamente. Porque para obtener esta hermosa mezcla, tendrás que bajar el papel para que el color flote entre sí de forma natural. Eso es lo siguiente que vas a necesitar. Por último, pero no menos importante, necesitarás una toalla de papel o un paño de algodón. Básicamente, usaremos una toalla de papel para eliminar la cantidad sobrante de agua o pintura de nuestro pincel. Una toalla de papel también es importante cuando estás probando una técnica de pincel seco. Por ejemplo, cuando estamos haciendo esta pintura, se pueden ver esas montañas nevadas. Para crear esos patrones triberish, necesitarás una toalla de papel. Estaremos recogiendo la pintura en nuestro pincel, y motearemos el pincel sobre una toalla de papel varias veces para eliminar la cantidad sobrante de agua y obtener esos hermosos patrones de pincel seco. No olvides tener una toalla de papel a tu lado cuando estés haciendo tus pinturas de acuarela. Eso resume todos los materiales que necesitarás para todo este reto de acuarela Aquarelle. En la siguiente sección, te voy a llevar a través la paleta de colores. Vamos a verte ahí. 5. Paleta de colores: Echamos un vistazo a los materiales que necesitará para este desafío de acuarela de 30 días más vacío. Pero estamos aquí para mirar la paleta de colores, así que eso es lo que voy a hacer en esta sección. Mi intención es darte una idea aproximada los colores que vamos a usar en los próximos días. Si no tienes exactamente el mismo color, eso realmente no importa. En lugar de azul cerúleo, puedes ir con azul prusiano o azul cobalto o cualquier otro azul. Solo trata de ir con algo que sea similar a los colores que estoy usando aquí. Empecemos. Estoy empezando por el azul así que ya los he llevado en mi paleta. El primer azul que tengo aquí es azul cerúleo. Me encanta este color. Lo uso, especialmente para cielos diurnos nublados. Es un azul precioso, pero no viene en los conjuntos de acuarela normales. Si no tienes este color, está absolutamente bien ir con azul prusiano o azul brillante o azul cobalto o cualquier otro azul. Ese es nuestro primer color. El que estoy usando aquí es de la marca Shinhan. Se puede ver el estado de mi tubo. Ya casi está hecho. Lo uso bastante en mis cuadros. Ese es mi primer color. Ahora el siguiente que tengo aquí es el azul prusiano. Este es bastante común. Viene en todos los conjuntos básicos de acuarela así que supongo que todos lo tienen. Cuando comencé mi viaje de acuarela, solo uso el azul prusiano en mis pinturas. Nunca supe que el azul cerúleo o cualquier otro blues existiera. Este era mi color favorito en ese entonces e incluso ahora. Ese es nuestro segundo azul. El que voy a usar es de Filosofía del Arte. Como mencioné anteriormente, puedes ir con cualquier marca. Ahora, echemos un vistazo al siguiente azul. El siguiente es índigo. Estaré usando este color principalmente para agregar detalles y también cuando esté pintando cielos nocturnos para hacer que el cielo sea más oscuro, estaré usando índigo. Este índigo es de Sennelier. puede ver que tiene un tono azulado. A éste se le llama como azul índigo. ¿Ves eso? El nombre es azul índigo. Ahora, tengo otro índigo de Shinhan. Yo sólo te parchearé el color. Esto es más un índigo grisáceo. No es un índigo azulado como el de Sennelier. Ya se puede ver el color. El de arriba y el de abajo son tan diferentes. El segundo que utilicé aquí es de Shinhan. Esto significa que aunque el nombre sea mismo en diferentes marcas de acuarela, el color puede ser ligeramente diferente. Es más según el pigmento que utilizan en sus pinturas de acuarela. Esto también puede suceder con otros tonos. Yo sólo quería avisarle de antemano. El siguiente color que tengo aquí es el verde cobalto. Este es, de nuevo, de Shinhan. Se llama verde basal. Encontrarás muchos otros colores con un carácter similar. Encontrarás azul cobalto verde azulado, turquesa cobalto, azul cobalto y muchos otros colores similares. El color puede ser ligeramente diferente según la marca, pero simplemente no te preocupes por ello. Ir con cualquier color que tenga un carácter similar. Ahora, el siguiente color que tengo aquí es el azul turquesa. De nuevo es un azul precioso. Me encanta usar este color tanto en mis paisajes marinos como en mis cielos nocturnos. Eso resume todo el blues que voy a usar en este reto acuarela de 30 días. El siguiente set que tengo aquí son todos los amarillos y naranjas. Antes de parchearlos, te mostraré algunas de las pinturas donde estaremos usando estos azules. Aquí hay uno. Para el cielo, estaré usando un medio a un azul cerúleo. Para el mar, estaré usando azul cerúleo más un poco de verde cobalto. Para este, estaré usando índigo y azul cerúleo. Aquí hay otro donde estaré usando azul cerúleo junto con rosa y naranja. Aquí hay otro en el que estaremos pintando un cielo muy básico. Aquí hay otra pintura donde usaré verde cobalto para el lago. Aquí hay otro en el que estaré usando azul turquesa junto con naranja. Entonces estas son algunas de las pinturas en las que estaré usando el azul. Ahora, podemos probar las naranjas y amarillos. El primer amarillo me voy con amarillo Nápoles. Este no es un color común. Es más como un amarillo pastoso. Se puede ver el color que es bastante opaco. No es tan brillante como el amarillo [inaudible] o el amarillo indio o el amarillo primario. Este es el color. Este es de la sucursal en Shinhan y se puede ver el número de pigmento aquí. Dice PY35 y PW6. PW6 es blanco titanio, así que eso claramente significa que este color tiene algo de blanco en él y así es como ha conseguido ese tono basal. Ahora, el siguiente que tengo aquí es amarillo cadmio. Si no tienes amarillo cadmio, puedes usar amarillo [inaudible] o amarillo indio o amarillo primario o cualquier otro amarillo. Se puede ver claramente la diferencia. El segundo que he agregado aquí se ve más brillante que el primero. Esto también significa que si quieres crear un amarillo Nápoles, solo necesitarás agregar algo de blanco en cualquiera de los amarillos que estés usando. Ahora el siguiente color que voy a probar es la permanente amarillo-naranja. Que no es un color común pero se puede crear con bastante facilidad. Solo necesitarás agregar algo de amarillo en bermellón o cualquier otro naranja y podrás crear un color similar. Ese es nuestro tercer color. El siguiente que tengo aquí es el naranja brillante, que de nuevo no es un color común. Pero no hay nada de qué preocuparse si no tienes naranja brillante, puedes usar en su lugar bermellón, o cualquier otro naranja más brillante. Este es un poco más brillante que bermellón, esa es la única diferencia. Aparte de eso, se parece bastante a bermellón. Estaremos pintando puesta de sol realmente hermosa usando este color. Este es amarillo anaranjado permanente. Al igual que su nombre lo dice, es de color naranja amarillento. Este es naranja brillante. Al igual que su nombre lo dice, es una naranja muy audaz y brillante. Ahora, llegando al siguiente. Este es el ocre amarillo. Es más como el amarillo otoñal, que se puede ver claramente por el propio color. Utilizaremos este color principalmente para las playas de arena y también para crear algo de textura de madera. El siguiente color que necesitarás es marrón o siena quemada. Estaremos usando bastante marrón. Estaremos pintando algunas texturas de madera, algunas rocas y algunos árboles, y algunas montañas. Para todos ellos, necesitarás ya sea de color marrón o de siena quemada. Prefiero usar marrón sobre la siena quemada, porque esta es más de un marrón rojizo y siena quemada es más como una marrón amarillenta. Esa es la única diferencia. Dependiendo del marrón que tengas contigo, puedes usar uno de ellos. Puede ser la siena marrón o quemada. Esos eran los amarillos y las naranjas. A continuación, te voy a mostrar algunos rojos y rosas. Empiezo con rojo pirrol. Este como un rojo realmente brillante y brillante. La mayoría de los artistas utilizan este color para firmar las obras porque es un rojo muy llamativo. ¿Ves eso? No vamos a usar mucho este color. Creo que estaremos pintando un faro y un bote pequeño. Aparte de eso, no vamos a usar este color. Si no tienes este color, puedes usar bermellón o escarlata o ir con cualquier otro tipo de rojo. El siguiente color que tengo aquí es rosa permanente. Si no tienes ningún tipo de rosa, puedes ir con carmesí o carmín. Funcionarán perfectamente. Es solo que este color es ligeramente más brillante que el carmesí. Aparte de eso, no hay nada de qué preocuparse, puedes usar carmesí. Ahora el siguiente color que tengo es la ópera. Este es de Sennelier. Tengo otra ópera de Filosofía del Arte y también de Shinhan. Esos dos colores son mucho más brillantes que la ópera de Sennelier. Este es un poco más ligero en comparación con los otros dos. Esto explica claramente que todas estas marcas están utilizando diferentes pigmentos para sus pinturas. Así es como se diferencian el uno del otro. Puedes ir con cualquiera de las óperas rosadas que tengas. El siguiente color que tengo aquí es el violeta. Este es violeta permanente de Shinhan. Puedes usar cualquier violeta que tengas. Si no tienes violeta, puedes mezclar y crear tu propia violeta agregando un mezclar y crear tu propia violeta poco de carmesí al azul prusiano o a cualquier otro azul. Usaremos violeta para pintar unos cielos preciosos. Realmente me encanta este color. Se puede ver lo hermosa que se ve contra la rosa. Eso es violeta. Ahora te voy a mostrar algunas de las pinturas donde estaremos usando estos colores. Aquí está uno de mis cuadros favoritos de la colección [inaudible]. Simplemente me encanta el cielo y el agua. Aquí hay otro que voy a usar una combinación de colores similar. Aquí hay una más donde estaré aplicando acuarela blanca sobre el fondo para agregar un tono basal a los colores. Aquí hay otro en el que estaré usando amarillo Nápoles para el cielo y también un poco de naranja y algo de rojo. Ahora para esta pintura, estaré usando amarillo ocre y marrón para crear esa textura de madera. También para estas dunas de arena, estaré usando una combinación de colores similar. Aquí hay otro en el que voy a estar usando un tono más oscuro de marrón. Aquí hay otro en el que usaré amarillo ocre y marrón para crear esa textura rocosa. Este es otro de los favoritos, estaré usando más colores tierra para esta pintura. Para el cielo, voy a estar usando amarillo Nápoles entonces el camino va a ser algo marrón y gris de Payne. Ahora, tenemos que mirar el último conjunto de colores, que son los verdes. Aquí me he llevado tres greens. El primero es de color verde hoja, que es de color verde claro. Es más como ese verde fresco y tierno. Puedes usar cualquier verde similar, solo necesitamos un verde claro. Puedo mezclar un poco de savia verde con amarillo limón para crear un color similar. Eso es todo por el primer green. No tenemos muchos paisajes verdes. Creo que sólo tenemos tres o cuatro de ellos. Aquí está uno de los cuadros donde voy a estar usando hoja verde para el paisaje así como para el reflejo, voy a estar usando hoja verde. Al igual que dije antes si no tienes hoja verde o cualquier otro verde más claro, solo mezcla un poco de amarillo limón con verde savia y podrás crear un color similar. Ahora el siguiente color es la luz verde ftalo. Es un verde absolutamente hermoso. Este es de Sennelier. Aquí está el color. Este verde no es para el paisaje más verde. Voy a usar esta para pintar la aurora boreal. Estaremos probando dos Northern Lights usando la misma combinación de colores. Aquí está el primero y este es el segundo. Es un color precioso para usar en la aurora boreal. Es más como un verde neón, esa es la razón por la que lo estoy usando para Northern Lights. El color será realmente brillante y prominente. Ahora, por si acaso, no tienes este color, puedes mezclar un poco de amarillo limón con verde savia para crear un color ligeramente similar. El siguiente color que tengo aquí es obviamente el verde savia. Usaremos verde savia para pintar vegetación. Por último, tengo el gris de Payne. Estaremos pintando una pintura monocromática. Para eso, estaré usando el gris de Payne. También donde sea que necesite agregar los tonos más oscuros, estaré usando el gris de Payne. Ese es el último color de la colección. Ahora te voy a mostrar algunas pinturas más donde estaré usando el verde. Se trata de dos paisajes verdes de la colección. Voy a estar usando sap green para estos. Para agregar los tonos más profundos, estaré usando algunos grises de Payne así como índigo. Junto con todos estos colores, también necesitarás un poco de acuarela blanca. Para algunas otras pinturas, estaremos aplicando capucha o acuarela blanca sobre el fondo anterior para convertir los colores en un tono basal. También necesitarás un poco de acuarela blanca. Por último, para agregar algunos detalles opacos, necesitarás un poco de gouache blanco. Si no tienes gouache blanco, solo puedes usar tu acuarela blanca. Para esta pintura, se puede ver que ondas para eso, podemos usar ya sea aguada blanca o acuarela blanca. gouache blanco es más opaco, por lo que los detalles que agregues permanecerán prominentes. Pero si no tienes gouache, está absolutamente bien, solo puedes usar tu acuarela blanca. Eso resume todos los colores que necesitarás para todo este desafío particular de 30 días. Como mencioné anteriormente, no es necesario para nada tener exactamente la misma marca. Solo tienes que ir con cualquier color que tengas que sea casi similar. Simplemente no te preocupes por la marca y el color. También estaré explicando sobre la paleta de colores al inicio de cada pintura, donde te brindaré más opciones de mezcla. Esa es una paleta de colores para todo este desafío de acuarela de 30 días. Espero que no me haya faltado ningún color. He agregado una carta de colores en la sección de proyección y recursos, donde se puede encontrar la lista combinada con la marca y el número de pigmento. Por si acaso quieres comprar alguno de estos colores, eso te será útil. Hablamos sobre todos los colores que voy a usar para este reto de acuarela de 30 días. Pero hay ciertos colores que quizás no tengas. Especialmente si eres un artista principiante o intermedio, no es necesario que tengas todos estos colores. No tenía todos estos cuando empecé. Tenía un conjunto particular muy básico. Nunca tuve el gris de Payne ni el amarillo Nápoles ni la crema de hojas. Creo que el primer color tradicional que compré fue azul turquesa porque me encanta ese color. Eso pasó cuando me estaba obsesionando con pintar cielo nocturno así que tuve que conseguir una acuarela azul turquesa. Ahora les voy a mostrar cómo podemos crear amarillo Nápoles, verde cobalto, verde hoja, y colores similares, que no son demasiado comunes. Este ejercicio te hará entender que no necesitas comprar todos los colores, puedes crearlos fácilmente. Aquí tengo un tubo de Nápoles amarillo. Este es de la marca Shinhan. Ahora vamos a analizar el número de pigmentos de este color, y a partir de ahí obtendrás el truco de cómo crear este color. El número de pigmento es información realmente importante que puedes encontrar en casi todos los tubos de acuarela. En su mayoría se encuentra en el lado raro del tubo. Si solo le das la vuelta, puedes ver el número de pigmento aquí. Aquí puedes ver PY35 y PW6, lo que significa que hay dos pigmentos utilizados para crear amarillo Nápoles. Esta información se puede encontrar en cualquier tubo de acuarela de cualquier marca. Este es de Rembrandt, este es el gris de Payne. Ahora echemos un vistazo a éste. Si le doy la vuelta, puedes ver los pigmentos aquí. Éste dice PbK6 y PB15. De nuevo, también hay dos pigmentos en este. Ahora tomemos otra. Esta es ópera rosa de Sennelier. Si reviso el otro lado, puedes ver PV19, ese es un número de pigmento. Eso significa que este solo tiene un pigmento como color de pigmento único. De manera similar, esta información se puede encontrar en cada tubo de acuarela. Es esta información la que te da la pista de cómo crear este color si no lo tienes. Por ejemplo, si le echas un vistazo al amarillo Nápoles, puedes ver los pigmentos aquí. Dice PY35 y PW6. PY es pigmento amarillo y el número de pigmento es 35. Eso es algún tipo de amarillo. PW significa que es pigmento blanco. De esto mismo, es bastante obvio que este amarillo Nápoles es una combinación de un pigmento amarillo y blanco. Aquí tengo mi amarillo cadmio, otra vez de Shinhan. Es la misma marca. Si miras el número de pigmento, puedes entender que el amarillo Nápoles es una combinación de amarillo cadmio y algo de blanco. Eso significa que no hay necesidad de comprar arces amarillos. Si tienes amarillo cadmio y violeta, puedes simplemente mezclar estos dos colores juntos para crear un amarillo similar. Para que quede un poco más claro, te voy a mostrar el blanco. Este es blanco titanio. Se puede ver el número de pigmento, dice PW6. Yo sólo voy a mantener a estos dos juntos. Ahora, échale un vistazo. El amarillo Nápoles es PY35 y PW6. Si nos fijamos en amarillo cadmio, eso es PY35, y blanco como PW6. Espero que hayas podido ver los números con claridad. Ahora, voy a exprimir un poco amarillo y blanco en mi paleta, y voy a tratar de crear amarillo Nápoles mezclando estos dos colores. Estaremos usando amarillo Nápoles para uno o dos cuadros, no más que eso. Para esas pinturas también, puedes usar cualquiera de tus normalmente amarillos. No hace falta que sea amarillo Nápoles. Pero mi intención es mostrarte que puedes crear los colores que no tienes contigo. Realmente no es necesario comprar todos y cada uno de los colores que están disponibles en el mercado. He tomado los dos colores aquí. Eso es amarillo cadmio. Primero, agregaré una muestra de amarillo cadmio. Ahora a esto, voy a añadir un poco de blanco de titanio y lo estoy mezclando bien. Se puede ver la diferencia. Este es más de un amarillo pastel. Así es como creas amarillo Nápoles si no lo tienes. No necesita ser amarillo cadmio. Puedes usar amarillo gamboge, amarillo indio, amarillo primario o cualquier otro amarillo. Simplemente agrega un poco de blanco en él y crea un amarillo pastel. Dependiendo de la cantidad de amarillo y blanco que le agregues al color, puede verse un poco diferente, pero esa es la idea básica de cómo puedes crear el amarillo Nápoles. De igual manera, en cada tubo de acuarela, encontrarás información similar. Puedes mezclar y crear tu propio amarillo permanente, naranja o cualquier otro color. Obviamente, según la proporción y según el pigmento que estés usando, el color será ligeramente diferente. Este es una combinación de pigmento amarillo y un pigmento naranja. Puede que no tengamos exactamente el mismo pigmento con nosotros, pero eso está absolutamente bien. Simplemente mezcla cualquier tipo de naranja y amarillo para crear un color similar. No habría mucha diferencia y no va a lastimar tu pintura. Ahora algunos colores están hechos de un solo pigmento, por ejemplo, este naranja brillante. Está hecho de un pigmento llamado PO16. Es un pigmento naranja. Muchas marcas usan el mismo bermellón de grado de pigmento, lo que significa que estos colores son casi similares. Es solo que diferentes marcas utilizan diferentes nombres para sus colores así que la única información confiable que tienes es el número de pigmento, no el nombre del color. Ahora el siguiente color que quizás no tengas de esta colección podría ser el verde cobalto. Eso es lo que voy a probar a continuación. Tengo verde cobalto de tres marcas diferentes y todas se ven diferentes, y esta es la que me encanta. Estos son los pigmentos utilizados en este verde cobalto PY53 y PG7, lo que significa que es una combinación de un pigmento verde y un pigmento amarillo. El único amarillo que tengo aquí es amarillo cadmio. El pigmento amarillo utilizado en ambos de estos colores no son los mismos. Voy a intentar crear un verde cobalto partir del amarillo y el verde que tengo conmigo. Veamos qué tan cerca podemos acercarnos. Si miramos el número de pigmento de PG7, no tengo ese color conmigo, es [inaudible] verde, pero tengo azul turquesa donde se ha usado el verde [inaudible]. Puedes ver el número de pigmento aquí. Este azul turquesa es de Shinhan, y es una combinación de tres pigmentos: PG7, PB28 y PW6. Voy a intentar crear verde cobalto partir de este azul turquesa. Primero, voy a añadir una muestra de este color. Este azul turquesa tiene algo de blanco en él. No estoy muy segura de por qué tienen este pigmento blanco en azul turquesa. Si miras los otros azules turquesas de diferentes marcas, quizás no veas blanco en él. Tengo otro de tiempos blancos, también agregaría una muestra de eso para que realmente puedas entender la diferencia. Este es el color, tiene un tono basal, obviamente, porque han agregado blanco. Ahora tengo otro azul turquesa de White Nights. Voy a añadir una muestra de eso también. Podemos comparar tanto lo más pronto, casi terminado, y no muy seguro si se puede ver el pigmento. Estamos tomando una combinación de pigmento verde y pigmento azul. Se puede ver claramente PG7. El otro es Pb 15 es a uno. En fin, voy a añadir una muestra de este color. Dependiendo de la marca del color que estén usando, y según el pigmento que lo estén usando, los colores pueden verse ligeramente diferentes. Se puede ver claramente la diferencia aquí. El primero que usé, Shinhan. completamente diferente a la que estoy usando ahora mismo. Este es de la marca White Nights. Ahora, volvamos al verde cobalto e intentemos hacerlo. Como el verde cobalto es un color pixel, estoy eligiendo ir con el azul turquesa que tiene blanco en él. Estoy recogiendo este azul turquesa más claro de Shinhan y le estoy agregando un poco de amarillo cadmio con él. Ese es el color que tengo. Creo que he usado más amarillo en él. Voy a necesitar agregar un poco más de azul turquesa. De todas formas, vamos a facturar esto el color se ve precioso. Mira eso. Un color tan bonito. Agreguemos más amarillo en él para que se vea más como un verde cobalto. Creo que hay que añadir un poco más de azul turquesa. Estoy exprimiendo azul turquesa en la misma sección. Voy a añadir que con este color he creado ahora mismo. Ahora veamos cómo es ese color. Ahora empieza a parecerse más al verde cobalto. El anterior se veía más como un color amarillento. Este es más de un color azulado. Agreguemos un poco más de azul turquesa y veamos cuál es la diferencia. Yo he creado el color. Oh, Dios mío, mira eso. Otro bonito verde cobalto. Se puede ver claramente la diferencia aquí. El primero se parece más a un verde cobalto amarillento. Ahora empieza a verse más azulado porque le hemos agregado más azul turquesa. Ahora podemos ver el último aquí. Creo que es muy similar al verde cobalto de Shinhan. Estoy pensando en agregar un poco más de azul turquesa solo para ver la diferencia. Saquemos un poco más de azul turquesa. Voy a añadir eso con el mismo color. Vamos a mezclar eso y probar el color. Aquí está el color. Creo que este es muy parecido al verde cobalto quizá más amarillento que al anterior. Este es el color real y este es el que creamos. Solo estoy agregando un poco de agua y la estoy haciendo más ligera. Sólo para hacerte entender lo bonito que es ese color, mira eso. Creo que hicimos un gran trabajo. Se ve tan hermosa. De esta manera puedes intentar jugar con diferentes proporciones y puedes crear tu propia colección de verde cobalto y azul cobalto. Si quieres un color verdoso, puedes agregar más amarillo a la mezcla y si quieres más de un color azulado, agrega más azul turquesa. Ahora tengo otro verde cobalto aquí de la marca Sennelier. Ahora voy a añadir una muestra para que veas la diferencia entre el verde cobalto de Shinhan y Sennelier. Estos dos colores son completamente diferentes. Si miras el número de pigmento, aunque eso sea diferente, este tiene un pigmento azul, PB36. En fin, permítame agregar una muestra de este color para que pueda ver la diferencia. Me he llevado algo de pintura. Ese es el color. Ver eso. Es un color muy diferente. No he usado mucho este color desde que compré el verde cobalto de Shinhan. Yo me quedo con esa. El verde cobalto de Mijello Mission también es un color muy bonito. Es muy similar al de Shinhan. Solo estoy agregando un poco de blanco con este verde cobalto solo para ver la diferencia. Creo que esto se ve bonito. Solo necesitas agregar algo de blanco para convertirlo en color de píxel. Si tienes uno de Sennelier, no necesitas comprar otro. Basta con agregarle un poco de blanco, para convertirlo en un color de píxel. Si quieres más de un color verdoso, tal vez puedas agregar un poco de amarillo también. Ese es el color. Espero que ustedes tengan los otros colores con ustedes. Si no tienes rojo permanente, puedes usar bamboleo en su lugar. Si no tienes rosa permanente, solo usa carmesí o carmín. El rosa ópera es otro color, que vuelve a ser de un solo pigmento así que no es realmente fácil crear ese. Entonces violeta, puedes mezclar fácilmente y crear tu propia violeta. Entonces el siguiente color aquí es el verde hoja, que no es un color común pero se puede crear muy fácilmente. Si miras el número de pigmento de hoja verde, puedes ver que es una combinación de un pigmento verde y un pigmento amarillo, y también algo blanco. El pigmento verde que tengo aquí es el verde savia, que es PG8, el que se usa para el verde hoja es PG7. Eso está muy cerca. No tengo PG7, así que voy a usar PG8, pero es sap green. Me imagino que todos ustedes tienen savia verde. Ahora el siguiente es un pigmento amarillo. El que tengo aquí es amarillo cadmio, que de nuevo no es similar al que se usa en verde hoja pero solo voy con esto. Hagamos un poco de savia verde con amarillo y veamos de qué color estamos obteniendo. Entonces para hacer eso más como una hoja verde, también podría agregar algo de blanco. Vamos a probar esto. Estoy recogiendo un poco de savia verde, y estoy mezclando eso con amarillo cadmio. Ya podemos ver un hermoso color verde claro. Déjame tomar esa hoja verde otra vez para mostrar el número de pigmento. Este tiene algo de blanco en él. Eso es lo que voy a hacer a continuación. Estoy exprimiendo un poco de acuarela blanca. Estoy mezclando eso con el verde, lo he creado. Añadiendo un poco de agua. Oh, Dios mío, eso es un bonito verde. Déjame agregar un rasguño de este color y ver cómo se ve. Mira eso. Un color tan bonito. Creo que me encanta este más que el verde hoja. Este es el indicado y es muy parecido. Voy a añadir en este parche aquí para que pueda compararlo. Estos están cerca uno del otro, así que es bastante fácil de comparar. Ver eso. Tan bonita. Creo que el que hice es más bonito que el verde hoja real. En fin, así es como puedes crear este color. Espero que ustedes tengan una idea de cómo pueden mezclar y crear su propia paleta de colores. Si no tienes un color específico, hay necesidad de entrar en pánico y no hay necesidad gastar algo de dinero extra para conseguir ese color. Puedes mezclar y crear fácilmente tus propios colores. Podría verse un poco diferente. Como dije, de acuerdo con la marca y el pigmento que están usando. Podría ser ligeramente diferente, pero eso no va a afectar tu pintura. Basta con echar un vistazo al número de pigmento. Puedes encontrar la información sobre los pigmentos utilizados en ese color en todos los tubos de acuarela. Solo compara eso con los colores que tienes contigo. Incluso si no tienes exactamente el mismo número de pigmento, puedes probarlo con cualquier pigmento amarillo o pigmento verde, o pigmento azul. No te preocupes si no tienes exactamente el mismo número, Eso no va a afectar tu color. Creo que fue un ejercicio divertido y emocionante para entender sobre el color y su pigmento y sus propiedades. Sólo pruébalo. Si no tienes verde cobalto, solo intenta crear eso. Aunque también lo tengas si no has explorado el lado pigmentario de los colores, solo pruébalo. Es un proceso muy divertido y emocionante. Te vas a enganchar a esto. A veces disfruto mezclando el color más que pintar con ellos. Es un ejercicio increíble para entender los colores que tienes contigo y hay infinitas posibilidades. Ahora es el momento de comenzar oficialmente nuestro desafío de acuarela de 30 días. Únete a mí en la siguiente sección y comencemos con la pintura facial de Wolf. 6. DÍA 1: noche de ensueño: [MÚSICA] Hola, bienvenidos al Día 1, y aquí está la velada de ensueño que hoy estamos pintando. Es fácil. Te llevaré a través de todas las cosas que se necesitan, y tendrás una experiencia maravillosa pintando esta velada de ensueño. Esta es una de mis favoritas de la colección, y realmente me encanta cómo resultaron estas rocas. Se puede ver esa textura preciosa. Eso es algo que aprenderás de esta pintura. Creo que el mar y el cielo son bastante simples. Lo único que podría ser un poco desafiante y emocionante serán las rocas. Empecemos por echar un vistazo a la paleta de colores, así como a las técnicas. Tengo mi cuaderno de bocetos listo aquí. El primer color, voy a swatch out es el azul cerúleo, que es el color que voy a usar para el cielo. Se puede ver el color que he usado en la parte superior. Yo había usado un tono medio para el cielo, entonces estaré usando el mismo color para el mar también. Si no tienes azul cerúleo, puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul que tengas. Eso es todo por este color. Ahora el siguiente color que tenemos aquí es rosa permanente. Nuevamente, si no tienes esta rosa, puedes usar carmesí o carmín. Ese es el segundo color que usaremos para el cielo. Es un color precioso. Me verás usando bastante este color, y el estudio no declarará un reto. Eso es muy parecido al carmesí o al carmín, pero en esto un poco más brillante. El tercer color es amarillo permanente, naranja. Si no tienes permanente, amarillo naranja, solo puedes usar acetatos amarillos. O puedes mezclar un poco [inaudible] en amarillo y crear un color similar. Estaremos usando estos tres colores para este cielo. Es un cielo bastante simple, solo estaremos aplicando al azar un poco de azul en la parte superior luego un poco de rosa, y un poco de naranja amarillento hacia el fondo. Eso es todo sobre los colores que necesitarás para el cielo. Ahora para pintar el mar junto con el azul cerúleo, también estaré usando un poco de verde cobalto. En la parte superior se puede ver ese azul brillante, ese es azul cerúleo, y hacia abajo, para que sea realmente interesante, estaré usando un poco de verde cobalto. Ese es nuestro siguiente color. Si no tienes verde cobalto, puedes usar azul turquesa, o puedes mezclar y crear tu propio verde cobalto. Intentamos esto en la sección de paleta de colores. Si quieres crear tu propio verde cobalto y si no tienes uno, puedes echar un vistazo a esa sección. El verde cobalto es un color realmente hermoso. Lo uso bastante para mis cielos nocturnos, así como para el paisaje marino, sobre todo para pintar tropicales de alguna manera playas. Ese es el color. Se puede ver lo bonita que es. Para el mar estaremos usando una combinación de azul cerúleo y verde cobalto, y hacia el fondo se puede ver ese color arenoso aquí. Para eso estaremos usando un tono más claro de marrón. Puedes ver el color aquí. Es un tono claro de marrón. usaremos marrón para las rocas. Pero junto con eso, también necesitaremos un poco de ocre amarillo, y un poco gris de Payne para agregar los tonos más profundos. Esos son los siguientes colores que necesitarás. Para las rocas usaremos amarillo ocre como color base. Luego a eso, estaremos agregando algo marrón y algo de gris de Payne para aportar algo de textura. Si no tienes café, podemos ir con sienna quemada que va a funcionar perfectamente bien. Por último, para agregar los tonos más profundos, necesitarás el acento gris o neutro de Payne. Si no tienes ninguno de esos dos colores, puedes ir con el negro. Ese es nuestro color final. Ahora permítanme agregar rápidamente las muestras que podemos probar algunas técnicas. Ahora por si acaso quieres probar un color diferente compañías para tu cielo, podrías hacerlo. Tal vez puedas saltarte el amarillo y simplemente ir con azul cerúleo y rosa. O si quieres introducir un color más en el medio, tal vez como un violeta, podrías hacerlo también. Siéntase libre de hacer cualquier modificación a la pintura para que le tenga un toque personal. En fin, ese es el último color, el gris de Payne. El que estoy usando aquí es de la marca Rembrandt. Puedes usar cualquier gris de Payne que tengas. Sólo vamos a mezclar esto con algo café para crear un tono oscuro. Ahora, probemos rápidamente el cielo, y tal vez podamos probar también las rocas para que sepas muy bien cómo acercarte a la pintura y haya menos margen de error. Vamos a darle una oportunidad. Primero, voy a cambiar el agua, así que tengo un frasco limpio de agua. Ahora el primer paso es aplicar una capa de agua sobre el papel. Estoy escogiendo mi cepillo de lavado de una pulgada, y solo voy a crear una pequeña sección aquí. Simplemente puedes ver este ejercicio, solo si quieres probarlo podrías hacer eso. De lo contrario, sólo dale un reloj. Solo quiero que ustedes sepan abordarlo antes de que empecemos con el proyecto. He aplicado una capa limpia de agua. Ahora, estoy escogiendo mi tamaño número ocho pincel para dibujar. Este es el pincel que voy a usar para aplicar la pintura. El primer color que estoy escogiendo es el azul. Es un tono medio de azul cerúleo. Sólo voy a aplicar eso al azar en el fondo. He empezado con una banda más grande, luego dejé algo de brecha en el medio, agregué otra línea. Ahora estoy escogiendo mi segundo color que es Rosa permanente. Nuevamente, estoy escogiendo un tono medio, y estoy agregando eso a esta brecha que tenemos aquí y solo mézclalo, así que tienes un poco de rosa y azul en el medio. A lo mejor podamos agregar un poco más. Podemos hacer que el color sea más brillante. Ahora hacia abajo, voy a repetir lo mismo. la misma manera que lo hice antes. He dejado alguna brecha, sobre esas brechas, voy a introducir algunos permanentes amarillos, naranjas. Ahora solo puedes mezclarlo. Esta es la forma en que estaremos pintando nuestro cielo. Nuestra pintura va a ser mucho más grande, así que tienes más espacio para jugar. Esta es una sección pequeña, así que solo quiero que ustedes sepan cómo abordarla. Así es como vamos a pintar el cielo. Esto se ha secado por completo, y puedes ver esos preciosos colores. Si dejas más espacio intermedio puedes aplicar nuevos colores, puedes hacerlo más dramático. Intentaremos lo mismo de una manera más grande y mejor en nuestro proyecto de clase. Ahora, rápidamente te mostraré cómo podemos pintar el mar. Entonces podemos probar las rocas. Sólo voy a añadir eso en el mismo cielo. Primero, estoy escogiendo un poco de azul cerúleo, un tono medio. Ahora estoy usando el mismo pincel. Justo como dije antes, si no tienes azul cerúleo, puedes usar azul brillante o azul prusiano o cualquier otro azul. Primero agrega tu azul cerúleo. Ahora estoy recogiendo un poco de verde cobalto, lo estoy agregando justo al lado azul cerúleo y mezclándolos. Podemos agregar un poco más. No estoy lavando mi cepillo, solo estoy escogiendo el color directamente después de usar azul cerúleo. Solo aplica eso. Tal vez podamos caer un poco más azul cerúleo para introducir algo de textura. este momento se ve bastante plano, así que voy a elegir un poco más de azul cerúleo, y solo voy a agregar algunas líneas. Estoy escogiendo un tono un poco más brillante de azul cerúleo, y solo estoy agregando algunas líneas aleatorias. Ahora estoy frotando mi pincel en una toalla de papel, y lo estoy mezclando en el fondo, así que eso es un mar. Puedes ver lo hermosos que se ven esos colores juntos. usaremos el mismo método para pintar el mar desde la pintura principal, pero hacia el fondo, estaremos agregando un tono más claro de marrón. Esa es la única diferencia. [RUIDO] Eso es el mar y el cielo. Ahora, también podemos probar las rocas. Cuando miras la pintura, puede parecer un poco difícil, pero es realmente fácil. Estoy muy seguro de que esto te va a sorprender. Voy a añadir un boceto rápido. Simplemente agregue tres o cuatro formas aleatorias de una roca. Podemos modificar esto más tarde, así que no te preocupes si no se ven tan bien. Se puede ver que he agregado 1, 2, 3, 4, 5 de ellos. Eso fue un cúmulo. Ahora voy a agregar una o dos rocas individuales también. Hemos añadido el boceto. Ahora, intentemos pintarlas. Primero, voy a pintar esas rocas individuales, luego podemos pintar el otro conjunto. Estoy usando mi pincel de dibujo número ocho. Primero, voy a escoger un poco de café, un tono medio. Puedes usar siena quemada o marrón, y aplicarlo sobre esas rocas individuales. Tal vez también puedas introducir un poco de ocre amarillo áspero . Esto no es realmente necesario, si acaso quieres traer un tono diferente, puedes agregar un poco de ocre amarillo áspero. De lo contrario, solo puedes usar un tono medio de marrón. Simplemente siente eso, esa es nuestra capa base. Ahora sobre esto, para traer algo de textura, vamos a caer algo de gris de Payne. Ver que es un simple lavado sólido. agreguemos algunos tonos más profundos a esto mientras aún está húmedo, para eso estoy escogiendo algunos grises de Payne y estoy mezclando eso con marrón para crear un tono más oscuro. Simplemente voy a dejar caer eso sobre este fondo húmedo. estoy agregando en estas esquinas. No hay ningún orden o regla en particular que esté siguiendo aquí, solo quiero algunos tonos más oscuros aquí y allá. Simplemente estoy cayendo en ese tono más oscuro. Nuestra intención es agregar algo de textura. Trate de no agregar mucho. Queremos ver que el color de fondo también, así que opta por un tono más oscuro y solo agrega eso en las esquinas y algunos lugares intermedios. Ahora, deja que eso se seque. En tanto, podemos comenzar con otro racimo, [RUIDO] así que estoy lavando la pintura de mi pincel, y estoy cambiando a ocre amarillo. Ahora estoy agregando al azar ocre amarillo a la roca. Se ve que estoy agregando eso de una manera desordenada, en realidad no estoy siguiendo la forma de la roca. Ahora, estoy recogiendo algo de café y lo estoy agregando también. ¿Ves eso? En algunos lugares, tenemos algo de ocre amarillo y en algunos lugares tenemos algunos marrones. En este momento, no necesitas seguir realmente la forma de las rocas, puedes agregarlas como quieras. Vamos a definir la forma más adelante, una vez que hayamos añadido todos los colores. Sólo deja caer un poco de ocre amarillo y un poco de marrón. Una vez que hayamos agregado esto, también tenemos que dejar caer algunos de los grises de Payne. Me refiero a un tono más oscuro de café también. Esta es la capa base. Se puede ver que la forma de las rocas no son realmente visibles. Por eso yo antes, no hace falta que te preocupes realmente por la forma; podemos arreglarlos después. Ahora, hacia esta esquina, voy a introducir algún tono más oscuro de café. Acabo de mezclar algunos grises de Payne con marrones para crear un tono más oscuro. Esa es una capa base. Simplemente parece un desastre. Ahora tenemos que empezar a definir la forma. Creo que a lo mejor voy a añadir una roca más aquí usando un tono más oscuro. Eso se ve bien por el momento. Ahora comencemos a agregar más textura y valores más profundos, y comencemos a definir la forma. Ahora mismo todo parece un bulto, no parece rocas en absoluto. Para que se vean mejor, necesitamos agregar algo de textura. Para eso, estoy usando un tono más oscuro. Puedes usar un pincel mediano o un pincel de tamaño más pequeño, realmente no importa. Elige un tono más oscuro, y simplemente comienza a agregar al azar algunos tonos más oscuros como lo hicimos antes para esas rocas individuales. Mientras estamos agregando los tonos más oscuros junto con eso también estamos definiendo la forma. Eso se puede ver. Ahora esa es la segunda roca y esa es la tercera. Cuando estés agregando los tonos más profundos, intenta ir en un patrón donde puedas ver esas formas. No necesita tener una forma perfecta porque el fondo sigue siendo ligeramente húmedo. Solo ten una idea aproximada en tu mente de cómo quieres que sean las rocas. Si quieres los más pequeños o los más grandes. Solo agrega una forma rugosa y luego comienza a agregar tus tonos más oscuros según eso. Ya se puede ver cómo lo he definido. Acabo de añadir algunos tonos más profundos, pero creo que ya podemos ver las formas. Entonces de manera similar, intenta definir las formas de una manera muy aproximada usando los tonos más profundos. Podemos hacerlo más definido cuando se seca completamente. Ahora mismo, solo juega con diferentes valores tonales. No cubra los colores de fondo anteriores. Necesitamos ver ese ocre marrón y amarillo en el medio. Esa es la primera ronda de detalles. Ahora, para que se vea más definido, necesitamos volver con un tono más oscuro y hacer lo mismo. Estoy mezclando más el marrón gris de Payne para hacerlo aún más oscuro. No voy a agregar mucha agua. Está muy oscuro. Ahora vamos a repetir el mismo paso, y hacerlo más definido. ¿Ves eso? Estoy usando un tono mucho más oscuro y estoy agregando los tonos más profundos de una manera similar que hice antes. Ahora se ven más definidos. Puedes ir con cualquier forma que prefieras. Si querías formas más largas o formas más redondas, puedes modificar las rocas ahora mismo usando tus tonos más oscuros. A continuación, quiero agregar algo más de textura a esto, así que estoy frotando mi pincel en una toalla de papel y solo estoy frotando ese pincel en estas rocas para aportar algo de textura. Puedes usar un tono más oscuro o un tono medio según el color que tengas en el fondo, así que solo rasca y frota ese pincel seco sobre las rocas para agregar algo de textura. Se puede jugar con diferentes valores tonales para que se vea más interesante. Para nuestra pintura principal, estaremos jugando con diferentes valores tonales. Usaremos un tono medio y un tono más oscuro, y usaremos algunas acetonas grises de Payne. Podemos ver todos esos valores más profundos que ahí tenemos. De esta manera tus rocas serán realmente interesantes así que trata de jugar con diferentes valores tonales. Solo te mostraré la diferencia pueden hacer los tonos más profundos, escogiendo algunos grises de Payne. Voy a agregar un tono más profundo para agregar algo más de textura. Es un color muy oscuro comparado con lo que solía antes, y el fondo se ha secado por completo. Va a ser una combinación de algunas líneas sólidas y algunas líneas de tendencia. Estoy siguiendo las mismas líneas que agregué antes. Esta vez, el fondo se ha secado y el color que estoy usando es mucho más oscuro, por lo que estará más definido. ¿Ves eso? En esos espacios intermedios, puede agregar algunos tonos más profundos para definir la forma. Puedes aplicar un pincel sobre una toalla de papel y agregar algunos patrones de pincel seco también para aportar más textura. Ya podemos ver la diferencia. Se pueden ver esas hermosas texturas rocosas. Creo que fue fácil. Pruébalo si tienes que probarlo. A lo mejor solo puedes probar una o dos rocas solo para hacerte una idea. Cuando estés agregando estos tonos y texturas más profundos, trata de darle una forma hermosa a las rocas. No hagas que todos tengan el mismo aspecto. Algunos de ellos pueden ser más largos y más grandes, y algunos de ellos pueden tener una forma un poco irregular. Intenta ir a diferentes formas para que se vea más interesante. Voy a añadir algunos tonos más profundos, y creo que podemos llamarlo hecho. Ahora solo estoy agregando algo de textura. Esto es exactamente de la misma manera como también estaremos pintando las rocas en nuestra pintura principal. Si podemos darle una oportunidad, será de gran ayuda para usted cuando haga la pintura principal. Solo puedes tomar algún trozo de papel de desecho y probarlo. No necesitas llevar un cuaderno de bocetos así. Así que ya casi terminamos. Realmente me gustan esas texturas. De manera similar, agregaré algo de textura a esas rocas individuales también. Estoy usando el mismo pincel, estoy usando el mismo color, y estoy dejando caer algunos patrones de pincel seco para agregar algo de textura y hacer que se vea completa. Esa es una técnica, en cualquier momento cuando sientas que tienes esas texturas bien puedes detenerla, o puedes seguir agregando más si quieres agregar más textura. Eso es todo sobre las técnicas y los colores que necesitarás para nuestra primera pintura. Realmente espero que tengas una idea aproximada sobre cómo abordar esta pintura. El cielo y el mar van a ser un simple mejor en lavado húmedo. El elemento principal aquí son obviamente las rocas. Eso es lo que aporta esa textura y el carácter a esta pintura. Ahora era el momento de probarlo, así que agarra tu papel y mantén listos los colores, y volteando la siguiente sección. [MÚSICA] 7. Noche de ensueño: parte 1: Tengo todo listo aquí, tengo dos tarros de agua, mis colores, mi papel, mis pinceles. Ahora, es el momento de probar la pintura para el primer día. Ya hablamos de los colores, técnicas de activos de aspecto, así que espero que ustedes tengan confianza para probar esto. primer paso es aplicar un trozo de cinta adhesiva, puedes aplicarlo un poco por debajo del centro del papel, así que la porción superior obviamente va a ser el cielo y el fondo va a ser el mar. Entonces esa es una proporción con la que voy, ahora es el momento de pintar el cielo. Ya tengo los colores en mi paleta, vamos a ir con lo mojado sobre el cielo mojado. Entonces vamos a humedecer el fondo, luego estaremos aplicando un poco de azul cerúleo, alguna rosa permanente, y un poco de amarillo anaranjado permanente hacia la línea del horizonte. Entonces estoy empezando por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo, puedes ir con mojado sobre cielo húmedo o mojado sobre cielo seco. El cepillo que estoy usando aquí es un cepillo de lavado de una pulgada. Puedes usar cualquiera de tus brochas de tamaño mediano a grande, plano o cepillo redondo. Ahora, aplica una capa de agua limpia y uniforme sobre todo el cielo, puedes pasar tu cepillo varias veces solo para asegurarte de que el agua ha llegado a todas partes. Entonces mi fondo está uniformemente húmedo, ahora, voy a caer en los colores sobre este fondo húmedo. Ya echamos un vistazo a los colores, así que estoy empezando con el azul cerúleo, y el cepillo que estoy usando aquí es el tamaño número ocho cepillo redondo, lo estoy lavando solo para estar seguro de que está limpio. Ahora, escojamos un tono medio de azul cerúleo, si no tienes azul cerúleo, puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul, solo necesitamos un poco de azul brillante. Así que empieza con un tono medio, no lo hagas demasiado claro ni demasiado oscuro, ve con un tono medio. Si lo haces demasiado ligero, los colores se verán realmente apagados cuando se seque el fondo, así que ese es el color con el que voy. puede ver que es bastante brillante. Ahora, solo estoy dejando caer ese color al azar en la parte superior de mi cielo. Ahora, lo que voy a hacer a continuación es que solo voy a agregar algunas líneas usando el mismo color, dejando algún hueco en el medio. ¿Ves eso? Solo estoy dejando al azar alguna brecha blanca, por ahí, voy a estar introduciendo rosa permanente, así que simplemente deja algo de hueco y agrega algunas líneas. Ahora, lavemos toda la pintura de nuestro pincel, límpiala correctamente. Pasemos al segundo color, nuevamente, estoy usando un tono medio y lo estoy soltando en estos espacios intermedios. Obviamente, cuando estés mezclando estos dos colores, empezarás a obtener un violeta en el medio, eso está absolutamente bien. Así que estoy otra vez corriendo mi cepillo de un lado a otro de una manera muy aleatoria. Entonces esa es la parte superior del cielo. Ahora, voy a lavar mi cepillo y voy a volver con unas filas permanentes limpias, ahora mismo, hay algo de azul y algo de violeta en mi cepillo. Entonces quiero aplicar algunas filas limpias, así que limpiemos nuestro pincel y escojamos algunas filas más y agreguemos eso hacia la parte inferior. De nuevo, se puede ver que estoy dejando algún hueco en el medio, la misma manera como apliqué el azul. Ahora, en la zona sobrante, voy a introducir algunos permanentes amarillo-naranja. Escojamos un tono medio de naranja amarillento y agreguemos eso a la línea del horizonte y solo mezclemos eso con la rosa, si no tienes rosa puedes usar carmín o carmesí. Estoy agregando un poco más de naranja amarillento por aquí solo para hacer que esa línea del horizonte sea un poco más brillante. Entonces ese es el cielo, estoy muy contento con la mezcla, se ve muy natural, permití esa transición. Técnicamente, es un lavado abigarrado. Un veto con lavado abigarrado, hemos usado tres colores, pero la única diferencia es que no fuimos por una mezcla limpia, aplicamos los colores al azar sobre el fondo para que sea interesante transición. Entonces ese es el cielo. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque. Si quieres acelerar el proceso, puedes usar un secador de pelo o una herramienta de calor. Soy alguien a quien le encanta tomar descansos en el medio, así que solo voy a dejar esto para seque y dejar que se seque solo. El cielo se ha secado por completo, estoy bastante contento con la mezcla. Los colores se han desvanecido un poco, pero eso no podemos evitar, eso es algo que sucede con la acuarela. Esa es la razón por la que deberías usar colores más brillantes cuando estás pintando el fondo, en caso de que estés esperando un resultado final más brillante. De todas formas, vamos con el siguiente paso, que es agregar un boceto a lápiz, necesitaremos agregar algunas rocas y algunas pequeñas montañas a lo largo de la línea del horizonte. Empiezo con la línea del horizonte. Estoy adjuntando una imagen aquí, para que puedas seguir esto y agregar en tu boceto. No hace falta que sea exactamente lo mismo, puedes agregarlos como quieras. Solo necesitas hacerte esa idea aproximada, necesitamos algunas pequeñas montañas a lo largo la línea del horizonte y algunas rocas grandes hacia el fondo. Puedes agregarlos hacia el lado izquierdo o el lado derecho, eso depende totalmente de ti. También ten en cuenta, podemos modificar la forma de las rocas cuando estamos pintando, así que no hace falta que sea un boceto perfecto y no necesitas poner mucho esfuerzo. Lo único que recomendaría es jugar con diferentes tipos de tamaños y formas y también para que esa proporción sea correcta, deberías estar usando tamaño más pequeño en el fondo a lo largo de la línea del horizonte, especialmente esas montañas. A medida que vas llegando hacia la cinta de enmascarar inferior, puedes hacerlas todas más grandes. Entonces obtendrás esa sensación de distancia en tu pintura. Simplemente estoy agregando algunas formas aleatorias, estoy haciendo todo lo posible para cubrir diferentes tipos de formas y tamaños. Hay una cosa más que debes tener en cuenta a la hora de agregar estas rocas. No los traigas mucho hacia el lado izquierdo, si haces eso, tendrás que reducir la cantidad de mar. Creo que esos colores que vamos a usar para el mar hacen mucha diferencia en esta pintura, así que inténtalo con el tamaño y forma similares que estoy usando aquí. He añadido el boceto, se puede ver que es un boceto muy desordenado. Cuando estamos pintando, podemos agregar los tonos más oscuros y podemos arreglar la forma, ahora mismo, solo necesitamos obtener ese contorno y solo necesitamos hacernos una idea aproximada de cómo los vamos a agregar. Cuando añadimos el color de fondo y cuando añadimos la textura. La forma podría no ser realmente visible, así que no tiene sentido poner mucho esfuerzo ahora mismo. A continuación, voy a agregar una o dos rocas individuales, sobre todo hacia el fondo donde tenemos la arena, así que esa es la primera. Creo que al siguiente voy a hacer mucho más grande. A lo mejor voy a agregar eso por aquí, así que eso es un poco más grande que el primero. Justo al lado de esta, estoy agregando otra roca más pequeña. Ahora podemos agregar una o dos rocas más pequeñas al fondo. No quiero agregar más rocas más grandes, podríamos terminar llenando el mar, lo cual no quiero. Entonces solo voy a agregar algunos más pequeños por aquí. Reduciendo el tamaño de estas rocas, pero también aportan una sensación de distancia a nuestra pintura. Entonces puedes agregar algunas rocas más pequeñas o puedes agregarlas y al pintar. Estoy pensando en borrar el pequeño de aquí. Entonces ese es nuestro boceto a lápiz. Ahora podemos empezar a pintar el mar. Pintar el mar también es bastante fácil, ya lo intentamos en la sección de técnica. Estaremos usando tres colores para el mar, comenzaremos con azul cerúleo, un tono medio, luego cambiaremos al verde cobalto y hacia el fondo a lo largo de la orilla, estaremos agregando un medio tono de marrón. No voy a estar usando mucho azul cerúleo, solo voy a agregar un poco a lo largo de la línea del horizonte, luego de aquí, voy a estar agregando marrón, así que la zona inferior donde tenemos las rocas va a ser marrón. Ahora, vamos a darle una oportunidad. El verde cobalto va a ser el color principal que vamos a usar. Si no tienes verde cobalto, puedes echar un vistazo a la sección de paleta de colores. Pero estoy enseñando cómo puedes crear este color usando los colores que podrías tener contigo. Ya tengo azul cerúleo, he sacado un poco de verde cobalto. El siguiente color que voy a necesitar es el marrón. Se puede usar sienna marrón o marrón. Entonces los colores están listos. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura sobre la costura. Voy con eso en técnica seca, lo que significa que no voy a aplicar una capa de agua sobre el fondo. Enseguida estoy recogiendo azul cerúleo. Voy a usar un tono medio a más brillante. Si estás usando azul prusiano para el cielo, puedes usar el mismo azul para el CS4. No te estreses si no tienes azul cerúleo, puedes usar cualquier azul que tengas. Estoy usando mi talla número 8 cepillo redondo. Voy con un tono más brillante de azul. Lo estoy aplicando a lo largo de la línea del horizonte. Se puede ver la forma en que estoy aplicando la pintura. Me estoy concentrando en el lado izquierdo. No estoy sumando mucho hacia la derecha y estoy dejando cierta brecha en el medio. Solo estoy agregando el color al azar a ese fondo seco. Ahora, estoy lavando la pintura de mi pincel y estoy recogiendo una buena cantidad de verde cobalto. Ahora, aplica ese color y mezcla el azul. Solo necesitas seguir empujando y jalando el color entre sí. No te preocupes como van a quedar. Va a salir genial. Solo confía en mí y confía en el proceso. En el medio, obtendrás estas hermosas mezclas. En algunos lugares, tendrás ese azul cerúleo, y en algunos lugares, tendrás un tono medio. Entonces, en algunos lugares, tienes ese verde cobalto limpio. Entonces todos estos van a traer algo de textura al mar y hará que se vea más bella. Lo único es no sumar muchos valores más profundos hacia el lado derecho. Allá intenta usar verde cobalto [inaudible] y hacia la izquierda puedes usar azul cerúleo o cualquier otro azul que estés usando. Ya me gustan esos colores. Se ven tan guapas. Ahora, vamos a llevarlos un poco hacia el fondo. Hasta ahí, esas pequeñas rocas están comenzando. Así que solo estoy empujando y jalando el color entre sí para crear algo de textura. Entonces estas pequeñas rocas son mi límite, hasta ahí, estaré agregando verde cobalto. Entonces nos queda algo más de espacio. Estoy recogiendo un poco más de verde cobalto y lo estoy agregando hasta llegar a esas pequeñas rocas. Estoy usando un color muy brillante. No he añadido mucha agua. Esa es la razón por la que los colores se ven bastante brillantes y opacos. Se puede ir de manera similar. Estoy llegando a esas rocas, así que sólo estoy siguiendo el contorno y estoy agregando ese hermoso verde cobalto. Entonces este es mi límite. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a lavar toda la pintura de mi pincel y me voy con agua limpia. Estoy haciendo el color más claro. Entonces es un cepillo limpio. Estoy haciendo que el color sea más claro a partir de aquí. Justo en ese cepillo limpio, ese cepillo húmedo, y hazlo más ligero a partir de este punto. Ahora para el área restante, necesitamos introducir marrón. No hace falta que sea perfecto. Vamos a agregar algunas ondas y algo de textura usando el blanco sobre el fondo. Incluso si no tienes una mezcla limpia, eso está absolutamente bien, simplemente puedes dejarlo como está. Ahora, estoy limpiando mi cepillo otra vez. Sólo lo haré más ligero una vez más. Aquí hay un parche fuerte. Así que solo estoy tratando de mezclarlo en el fondo. Ahora, podemos recoger un poco de café, lavar bien tu cepillo y asegurarnos de que esté limpio. Ahora ve con un tono medio de siena marrón o marrón y aplícalo eso en la parte inferior. Eso se ve un poco más oscuro. Estoy agregando un poco de agua y la estoy haciendo más ligera. Eso se ve bien así que ese es el color que estoy usando. Cuando se seque por completo, se verá mucho más ligero. Esa es la razón por la que estoy usando un tono más brillante en este momento. De lo contrario, cuando agrego esas ondas y textura blanca, no será visible. Ahora, estoy escogiendo un tono más claro y solo estoy haciendo que esta zona sea un poco mejor. Ahora mismo, esa transición no se ve tan bien, así que solo estoy tratando de mezclarla con el verde cobalto. No necesita ser una mezcla perfecta, solo haz que esa transición se vea un poco más suave. Entonces todo lo que necesitas hacer es usar un cepillo húmedo y simplemente combinar el color entre sí. Entonces eso es un trasfondo. Creo que necesitaremos agregar algunos tonos más oscuros usando el azul cerúleo. Ahora mismo, el fondo se ve bastante plano, así que estoy recogiendo un poco más de azul cerúleo y estoy agregando un poco hacia esta esquina y también debajo de estas montañas. Es sólo un tono medio. Solo quiero traer algo de textura y algunos tonos más profundos debajo de estas montañas. Tal vez podamos agregar un poco por aquí también. Hemos añadido una pequeña montaña por aquí. No lo hagas demasiado oscuro, ve con un tono medio. Todavía no estoy 100 por ciento contenta con el fondo. Quiero presentarles algunos azules más profundos. Si ya estás contento con él, puedes simplemente dejarlo como está. Estoy planeando agregar algo de azul más profundo hacia el lado izquierdo, especialmente por aquí. El azul cerúleo y el verde cobalto son muy fáciles de mezclar y no estamos buscando una mezcla limpia. Entonces creo que esto funciona. Estoy empezando por agregar un poco de azul a esta esquina como un azul un poco más profundo de lo que usé antes. Estoy agregando algunas líneas también debajo la montaña y también algunas líneas aleatorias. Ahora, sólo voy a difundir eso. Creo que el color que usé en este momento se ve muy bien. Antes era realmente ligero. Así que ya he introducido suficiente de tonos más oscuros. Ahora, estoy recogiendo un poco de verde cobalto. Justo exactamente de la misma manera que lo hice antes, solo estoy difundiendo el color. Solo estoy empujando y jalando el color entre sí y estoy tratando de mezclarlos. De nuevo, no se puede buscar una mezcla limpia. Puede tener algunos valores más oscuros en el medio y algunos valores más claros y medios. No necesita ser una mezcla perfecta. Entonces mi idea es agregar valores más profundos hacia el lado izquierdo y valores más claros hacia la derecha, y también agregar algunas sombras debajo de las montañas. Entonces eso es lo que ves del lado derecho. Aparte de eso, es todo verde cobalto. Ahora como estoy llegando a esas pequeñas rocas, sólo voy a dejar ahí la pintura. No voy a añadir más café o no voy a mezclarlo. Porque de todas formas, vamos a agregar algunas olas y algo de textura ahí. No va a ser tan visible. Mi intención era agregar algunos valores más profundos por aquí debajo de la montaña y también hacia la esquina izquierda. Esta fue una tarea extra porque no estaba contento con los antecedentes. De todos modos, ahora estoy contento con ello. Antes de dejar esto para secarlo, necesito que esta zona sea más ligera. El azul claro está en transición a marrón. Lavemos toda la pintura y recojamos un poco de agua limpia y la hagamos más ligera. No voy a añadir más café. Creo que el color se ve bien. Entonces ese es el trasfondo. Creo que ahora se ve mucho mejor, antes era bastante plano. No teníamos suficientes valores fuera de los más oscuros. Se puede ver el color de la arena hasta que se ve bastante bien. Esto fue lo que agregué ahora mismo, por aquí y por debajo de la montaña también. Acabo de agregar algunos tonos más oscuros porque no estaba muy contento con el color que tenía antes. De todos modos, eso es un trasfondo. Ahora podemos dejar esto para que se seque. 8. Noche de ensueño: PARTE 2:: Pintamos el cielo y el mar. Ahora es el momento de pintar las rocas. Para eso, el color mayor, voy a usar este ocre amarillo para el fondo. Entonces obviamente para agregar los tonos más profundos, estaré usando el marrón, y también algunos grises de Payne para agregar los detalles finales. Empecemos por el ocre amarillo. Ahora por si acaso no tienes ocre amarillo, no te preocupes. Simplemente saca cualquier amarillo que tengas y agrega un poco de siena marrón o marrón en eso y obtendrás un color similar. Así que no te preocupes si no tienes ocre amarillo. Tengo todos los colores listos en mi paleta. He tomado amarillo ocre, marrón y gris de Payne. Ahora para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel mediano. Usando el cepillo redondo de tamaño número 8, puedes ir con un pincel de tamaño mediano o uno de mayor tamaño. Empiezo con el ocre amarillo. Voy a pintar la montaña más tarde. Empiezo con estas rocas en el fondo. Estoy aplicando aleatoriamente un poco de ocre amarillo sobre la forma que he agregado aquí. Si has probado la sección de técnicas, estoy muy seguro de que esto va a ser muy fácil para ti. Simplemente aplique al azar ocre amarillo. Se puede dejar algún hueco intermedio. Puedes hacerlo lo más desordenado posible. Aleatoriamente deja algo de hueco y agrega un poco de ocre amarillo a toda esa forma. Ahora mismo, si echas un vistazo a esas rocas, no puedes ver las líneas de pinturas que hemos agregado antes. No es realmente visible. Esa es la razón por la que te dije que no pusieras mucho esfuerzo. Ahora voy a escoger un poco de café y voy a agregar eso al azar a estas rocas. En algunos lugares, voy a dejar ese ocre amarillo tal como está, y en algunos lugares me voy dejando caer en marrón. Aquí no hay una regla particular ni ningún orden en particular. Simplemente puedes dejar caer tu color al azar. Sólo estoy siguiendo la forma y estoy agregando algo de color marrón. Se puede ver que hay una porción de clip en la parte superior. Estoy dejando patrón amarillo ocre. No voy a añadir mucho pf tonos más oscuros por allá. Ahora estoy agregando algunos tonos más profundos en la parte inferior. Mi idea es incorporar diferentes valores tonales de ocre marrón y amarillo sobre estas rocas. No necesitan verse perfectos. Puede ser desordenado, puede ser rudo. Simplemente deja caer tus colores sobre el fondo. Estaremos agregando más texturas usando un valor más oscuro. Esa es la capa base. Ahora podemos empezar a caer en múltiples valores. Ahora voy con gran valor más profundo de marrón. Nuevamente, estoy agregando un valor más profundo de una manera muy aleatoria. Ahora usando esos valores más profundos, voy a definir la forma de las rocas. No necesita tener una forma perfecta. Simplemente agregue un contorno aproximado. El boceto a lápiz no es visible. Puedes agregarlos como vas a querer. Solo trata de ir a un tipo diferente de formas y tamaños. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. Es una forma desordenada muy aleatoria. Ese es uno ahí. Tengo otro aquí. Ahora para hacerlo más definido, necesitamos ir con un valor mucho más oscuro. Estoy mezclando un poco de gris de Payne con marrón. Ahora bien, esta vez no estamos agregando los valores más profundos de manera aleatoria. estamos usando para definir la forma de las rocas. Sólo tienes que ir a esos espacios intermedios. Puedes ir a este tipo de bolsillos y sumar estos valores más profundos. De esa manera estamos agregando valores más profundos y también conseguimos definir la forma de la roca. Ahora podemos ver esas rocas. De manera similar vamos a agregar valores más profundos, vamos a retener esas formas. A estos espacios intermedios, agregaremos valores más profundos. Escojamos un poco más de pintura y sigamos agregando valores más profundos hasta que sientas que tienes suficiente textura y hayas definido esas formas. Estoy calificando esa parte del acantilado y estoy agregando algunos tonos más profundos en la parte inferior. Algunos por aquí también alrededor de las rocas. Honestamente, puedes agregar tus valores más profundos como quieras. Empezamos con la capa base, donde hemos usado ocre amarillo y hemos usado marrón para agregar algunos tonos más profundos. Entonces comenzamos a definir la forma de las rocas usando un valor más oscuro. Una vez que haya definido la forma, puede agregar sus valores más profundos a esos espacios intermedios. Para que parezca que hay algunos valores más profundos y sombras por ahí, estoy agregando un valor más profundo. De esta manera se definirá más. En este momento se puede ver esas rocas individuales empezando a verse más naturales. Antes sin ningún valor más profundo y ninguna textura, se veía bastante plano. Ya estoy bastante contenta con ello. Ahora solo da la vuelta y mira si quieres agregar valores más profundos o estás contento con el resultado. Simplemente usando diferentes valores tonales de marrón, creé un racimo de rocas. Aquí se pueden ver 1, 2, 3, 4, 5, 6 rocas individuales. Hay algunos valores más profundos en el fondo, lo que agrega mucha belleza a esto. [RUIDO] Tendremos que añadir más textura a estas rocas. Se ven bien en su conjunto. Pero si le das una mirada más cercana, les falta textura. Eso es lo que voy a hacer a continuación. Para eso estoy recogiendo un poco más café. No es demasiado acuosa. Ahora usando ese color, solo estoy agregando aleatoriamente un valor más profundo a las rocas, así como a esos espacios intermedios. Si hay algún error, mi mayor foco son las rocas porque creo que hay mucho amarillo. Nos falta algo marrón. Solo estoy agregando aleatoriamente algunos patrones de pincel seco y algo de textura en estas rocas. Este es ese precipicio, de lo que estaba hablando antes. Se le puede llamar acantilado, o plataforma, o cualquier cosa. En la parte superior, estoy tratando de retener más del amarillo y marrón. No voy a agregar mucho valor más profundo por aquí. Si agrego mucho valor más profundo, no se verá como una plataforma. Puedes agregar algunos patrones usando marrón y tal vez un valor más oscuro también. Pero no agregues mucho. Estamos tratando de conservar ese color amarillo ocre. En el lado derecho, tal vez puedas agregar un valor más profundo. Vamos a retener ese ocre amarillo en la punta. Rápidamente agregaré un valor más profundo a las rocas. Me queda algo de valor más profundo en mi pincel. estoy agregando al azar. Estoy bastante contento con la forma en que se ve ahora mismo. Ya tenemos suficientes texturas. Tendremos que volver y agregar los detalles finales usando el gris de Payne . Eso es lo único que falta. Creo que primero podemos pintar estas montañas al fondo, y también estas rocas en la playa, [RUIDO] y luego podemos agregar los detalles finales. Para pintar estas montañas, estoy usando el marrón como está. Es un valor medio de marrón. Estoy siguiendo el contorno de la montaña, y simplemente lo estoy llenando. Si no tienes café, no dudes en usar poinciana. Puedes ver el color aquí. No es demasiado ligero. Es un tono medio. Tengo otra montaña en primer plano. Yo también lo estoy llenando. Intenta ir con el tamaño similar para tu montaña. No lo hagas demasiado grande. Si lo haces demasiado enorme, tu pintura saldrá de proporción. Así que cuidadosamente llenan estas montañas rocosas en marrón. Puedes usar un pincel de menor tamaño para que sea más fácil de rellenar. puede ver lo bonita que se ve cuando agregamos esas montañas, sobre todo a lo largo de la línea del horizonte. este momento, he añadido marrón. Ahora sobre esto, también necesitamos agregar algunos valores más profundos. Para eso estoy escogiendo algunos grises de Payne, y voy a agregar aleatoriamente algún valor más profundo. El fondo es húmedo. Entonces solo necesitas dejar caer algunas pequeñas formas y algunas tartas sobre eso. No es necesario agregar ninguno en el de fondo, eso está demasiado lejos. Sólo déjalo como está. Sólo para esos, se puede agregar un valor más profundo. Eso está hecho. Ahora llevemos las pequeñas gotas a la playa. Para eso voy a usar el marrón, y para agregar los tonos más profundos, estaré usando el gris de Payne. No necesitamos usar ocre amarillo para esto. Podemos comenzar con un tono medio de marrón. Primero, voy a pintar estos más pequeños. Para este no voy a añadir ningún valor más profundo porque es demasiado pequeño. Solo usemos un valor medio a más oscuro de marrón y rellenemos eso. Simplemente siga el contorno y rellene eso con un tono medio a más oscuro de marrón. Lo mismo para este. No necesitamos agregar ningún valor más profundo. Para los otros tres, estos más grandes en la parte inferior. Estoy usando el marrón como color base. Entonces estaré agregando un valor más profundo al lado más cercano a esa roca más grande. Por aquí, estoy agregando un tono más oscuro de marrón. Acabo de mezclar algunos grises de Payne con marrones para crear un valor más oscuro. [RUIDO] Ahora para el área restante, estoy usando marrón. Estaré pintando los otros dos también de manera similar. Vamos a traer este aquí. Empiezo con un tono más oscuro. Sólo estoy agregando eso en la parte inferior, y también lo voy a dejar hacia arriba. Por lo demás solo estoy usando marrón, y lo estoy llenando. Lo mismo va para este también, estoy empezando con el marrón. Ahora hacia el otro extremo, estoy usando un valor más oscuro. Hemos pintado las rocas, ahora déjalo secar. Mientras tanto, podemos agregar los detalles finales a estas rocas más grandes en primer plano. Para esto estoy usando un tono muy oscuro de café. Primero estoy agregando ese valor más oscuro a estos espacios intermedios para definir la forma. Se puede ver claramente la diferencia que un valor más oscuro los hizo sobresalir. De manera similar. Estaré agregando un valor más profundo usando un tono más oscuro, que es más o menos cercano al gris de Payne. Voy a añadir aleatoriamente esos valores más profundos. Junto con eso, también estaré agregando algún patrón de pincel seco usando ese valor más oscuro para agregar algo más de textura. Esa es mi siguiente tarea. Esto puede ser realmente aleatorio. No hace falta que luzca perfecta. Solo estamos tratando de agregar un valor más profundo y algo de textura de una manera muy aleatoria. No necesitan tener ninguna forma o tamaño en particular. En algunos lugares, puedes agregar algunos patrones de pincel seco usando el mismo color, y en algunos lugares puedes agregar un patrón sólido. Ahora mismo estoy agregando algunos patrones de pincel seco. He guardado un pincel para patrones de pincel seco y otro pincel para agregar esos patrones sólidos. Si miras tu pintura, ya hemos definido la forma de las rocas. este momento simplemente estamos introduciendo algún valor más oscuro en el medio. No necesitamos agregar mucho. Solo en algunos lugares, agregue un valor más profundo usando el gris de Payne o un tono marrón más oscuro, y también algunos patrones de pincel seco para agregar algo más de textura. Primero echa un vistazo a tu pintura. A veces puede que ya estés contento con los patrones y la textura que tienes. En ese caso, no es necesario agregar más. Simplemente puedes dejarlo como está. Solo echa un vistazo a tu pintura y decide si necesitas agregar más textura y patrones. De lo contrario, solo espera a que termine. [MÚSICA] Así ha resultado. Ahora, voy a agregar algo de textura a este acantilado así como a las montañas de fondo. No tengo ningún contenido de agua en mi cepillo. Es un pincel seco y estoy usando gris de Payne aquí y solo estoy calambres y rampando mi pincel sobre el papel para crear algo de textura. Creo que eso se ve bien. Ahora de manera similar, voy a agregar algunos patrones para las montañas también. Sí, suponiendo que este esté muy lejos. No agreguemos muchos detalles. Solo necesitamos rellenar patrones en la parte superior y en la parte inferior. Realmente me encanta cómo se perfila el giro. Tenemos un cielo muy bonito y un mar. Entonces tenemos una textura muy bien y pistas de detalle. Esa es la principal característica de esta pintura. De todas formas, ya terminamos de agregar los detalles de estas montañas al fondo, así como las rocas en primer plano. Ahora, tenemos algunos en la playa, para estos también, necesitamos agregar un valor más profundo. Ya tengo algunos grises de Payne en mi pincel. Usando esa pintura, solo estoy agregando algunos patrones aleatorios de conductor. Estos son realmente pequeños, así que no necesitas poner mucho esfuerzo. Simplemente agregue algunos patrones de pincel seco usando un tono más oscuro en la superficie de la roca. Mira eso, ya tenemos la forma de las rocas. Entonces no hay nada que definir aquí. Simplemente puedes agregar algún valor más profundo un poco hacia la izquierda, y un poco hacia la derecha, y tal vez algunos en la parte superior. Tenemos pocas rocas más. Hay uno en la parte superior y dos en la parte inferior. Simplemente estoy agregando algunos patrones de pincel seco en la superficie de estas rocas. Este también es un giro. Ahora tengo uno más pequeño en la parte superior, así que ya está hecho y es como se ve nuestra pintura ahora mismo. puede ver que ya se ve completo. Pero hay una última cosa que tenemos que hacer, que es sumar las olas. Para eso, voy a exprimir un poco de acuarela blanca. Puedes usar aguada blanca o acuarela blanca. Estoy eligiendo usar acuarela blanca, pero si prefieres, gouache, podrías usar eso. Para este cuadro, no estoy planeando hacer que las olas sean mucho prominentes. Por lo que es mejor ir con el pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. Este es un pincel redondo tamaño dos y esto es lo que voy a usar para agregar ondas. Entonces primero escojamos alguna acuarela blanca o gouache blanca, que será la que estés usando. Empiezo con una montaña. Justo debajo de la montaña, voy a agregar algunas líneas blancas. Sólo estoy siguiendo esa forma y estoy agregando una línea. Es una línea muy delgada y delicada. No es demasiado opaco y no es demasiado grueso. Así es como estoy sumando estas olas porque estas están muy lejos de nosotros. A medida que vamos llegando hacia el fondo, podemos hacerlos más gruesos y audaces. Para los de fondo van con un grosor similar. Primero, podemos agregar algunas líneas blancas debajo de la forma de la montaña. Sólo para que parezca que hay algunas olas chocando sobre estas montañas. No uses una pintura que sea demasiado acuosa. Si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, tómala sobre una toalla de papel, y luego agrega las líneas, y también intenta ir con el pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. Voy a agregar algunos patrones blancos en esta esquina. Es una linea muy delgada y delicada y asi acompanamos ahora intentamos pintar y ese dolor, ¿ves eso? No es demasiado prominente. Así es como deberías estar agregándolos. Puedes seguir agregando estos cinco patrones de controladores y luego, si quieres, has obtenido textura junto con esto. Pero el espesor similar y opacidad similar, también se pueden agregar una o dos ondas. Estamos aquí. Estoy agregando una ola y tal vez un poco por debajo de esta, voy a agregar otra. Se puede ver claramente el color y grosor que estoy usando. No es demasiado opaco y no son demasiado prominentes. [MÚSICA] Eso se ve bien por ahora. A continuación, voy a agregar alguna línea blanca al fondo, sobre todo donde tenemos esas pequeñas rocas. Por aquí, puedes ir con una pintura mucho más opaca y puedes hacer líneas más gruesas. Simplemente agrega algunas líneas aleatorias debajo de una roca. Por aquí tenemos dos colores en el fondo. Tenemos algo de color marrón así como algo de verde cobalto y luego agregas las olas por aquí en este cruce. Tu pintura se verá realmente hermosa, así que ve con una pintura opaca y agrega algunas líneas gruesas aleatorias. Puede ser una combinación de algunas líneas onduladas y algunas líneas en zigzag. No necesita tener ninguna forma en particular. Solo sigue agregando algunas líneas aleatorias por aquí usando acuarela blanca o gouache blanca. Cuando empieces a agregarlos, automáticamente entenderás cómo deberías estar ocultándolos. Verás toda la diferencia en tu pintura, así que es solo una línea ondulada con curvas usando acuarela blanca o gouache blanca. Ahora voy a agregar algunas líneas lineales debajo de esta roca, ¿ves eso? Es una línea muy sencilla. No tiene ninguna forma en particular. Simplemente puedes agregarlos debajo las rocas que has agregado ahí, así que estamos tratando de que parezca que hay algo de agua debajo de la roca, algo formando agua. Comienza agregando una línea debajo de la roca, siguiendo la forma. Entonces puedes agregar algunas líneas aleatorias justo al lado de eso. Se puede ver la pintura que estoy usando. No es una pintura seca, es una pintura acuosa y simplemente estoy agregando algunas líneas. Lo único que debes tener en cuenta es no encubrir todo el fondo. Tenemos que ver ese color marrón en el fondo. Eso es lo que hace que tu pintura se vea más bella. Cuando estés agregando estas líneas blancas, trata de no tapar todo el fondo, y también trata de dejar algún hueco en el medio para que parezca que podemos ver la arena en el medio. Ahora de manera similar, voy a agregar algunas líneas más. [MÚSICA] Así se ve nuestra pintura en estos momentos. Estoy bastante contento con el fondo, se ve realmente hermoso. Ahora, tenemos que agregar una manera por aquí, justo donde el verde cobalto está pasando a marrón, así que ve con una pintura opaca, puede ser una pintura seca y agrega una ola por aquí, es solo algunos patrones secos usando blanco. No necesita ser una onda con la forma adecuada. Puedes usar pintura blanca y solo agregar algo de textura aquí. Eso también está hecho, así que lo inmediato que me enfoqué fueron las rocas en la playa. Yo quería que esas olas fueran realmente prominentes por allá, sobre todo en la parte inferior. El resto no era muy importante para mí. No quería que fueran demasiado prominentes, pero por si acaso si no son para nada visibles, puedes hacerlo un poco prominente, me gusta la forma en que estoy haciendo ahora mismo. Sobre todo por aquí, y que las olas estrelladas no son visibles. Solo estoy agregando eso una vez más para que sea visible. A lo mejor es sólo porque estoy usando acuarela. Honestamente, no pude encontrar mi gouache blanco. Creo que lo perdí, así que solo tuve que usar acuarela blanca. En fin, eso está hecho. Ahora, me queda algo de pintura blanca en mi pincel. Aún no lo he lavado. Ahora usando esta pintura blanca seca, voy a agregar algunos reflejos a estas rocas. Esto no es necesario, solo echa un vistazo al resultado final, y por si acaso tienes ganas de agregarlo, podrías hacerlo. De lo contrario, puedes simplemente dejar esas rocas tal como están. Estar 100 por ciento seguro de usar pintura seca, no debería ser demasiado opaca y prominente. Eso es lo único que debes tener en cuenta y simplemente agregar al azar algunos reflejos a las rocas. Apenas son visibles, pero todavía tiene algo de belleza. No lo sé, tal vez no te parezca bonito en ese caso guárdalo. No estoy agregando mucho, solo estoy agregando pocos aquí y allá. Sólo para darle alguna característica más interesante. [MÚSICA] Eso es todo. Con eso, terminamos con nuestra pintura para el día. No puedo decirte lo mucho que me encanta este cuadro. si acaso quieres hacerlo un poco más interesante, podemos agregar algunas aves al cielo. Estoy pensando en mantenerlo sencillo. No voy a añadir ninguna bala, pero es totalmente tu elección. Si quieres agregarlos, podrías hacerlo. Ahora, voy a retirar lentamente la cinta de enmascarar. Espero tener una frontera limpia. Sí. Esa es una frontera limpia. Esa es una velada de ensueño para el día. No puedo decirte lo mucho que me encanta esta pintura, sobre todo los colores del cielo y del mar, y lo más importante las rocas de la textura, creo que se ven geniales. Échale un vistazo a esto. ¿Ves esa textura? Increíble, ¿verdad? Entonces solo hay algunas pinturas que sí me hacen ir, guau, y esta es una de ellas. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Muchas gracias por unirse esta noche a esta acuarela y gracias a todos por ver esta perspectiva. Volveré tan pronto con nuestro próximo dibujo en paisaje. 9. DÍA 2: playa de verano: Hola, mis queridos amigos. Bienvenido al segundo día de nuestro desafío de acuarela de 30 días. Hoy vamos a pintar una hermosa playa de verano. Para mí, la parte más importante de esta pintura son estos pequeños veleros. Me encanta la forma en que definen la línea del horizonte, y también la textura de madera de la cubierta. Supongo que todos ustedes van a pasar un rato emocionante pintando esta preciosa playa de verano. Empecemos. Primero, te llevaré a través de la paleta de colores, así como algunas técnicas. Creo que ya puedes adivinar los colores. Para el cielo, estaré usando azul cerúleo, y para agregar la sombra de las nubes, estaré usando un tono realmente claro del gris de Payne. Para el mar, estaré usando los mismos colores que utilizo para la pintura anterior, que es azul cerúleo y verde cobalto. Estos son los dos colores que usaré para el mar. Hoy estamos pintando un hermoso cielo nublado. Por aquí, las nubes que ves, en realidad ese es el papel blanco. Estaremos dejando algún hueco intermedio cuando agregues la pintura al cielo, y así es como vamos a crear el cielo nublado. Podemos probar eso en algún tiempo. El primer color que necesitarás para esta pintura es el azul cerúleo. Voy a estar usando ese color tanto para el cielo como para el mar. Si no tienes azul cerúleo, puedes usar azul prusiano, o azul ultramarino, o cualquier otro azul que tengas. Eso es todo por este color. Este color es uno de mis favoritos. Me encanta usar eso para los cielos, sobre todo ese cielo nublado, azul brillante. Ahora el siguiente color que necesitarás es el tinte gris o neutro de Payne. Se puede ver la sombra de las nubes. Es un tono muy claro. Primero, escupiré un valor más ligero del gris de Payne. Usaremos el mismo color para agregar tonos más profundos para esa textura de madera, así que ese es el valor más ligero del gris de Payne. Para sumar las nubes, estaremos usando un valor mucho más ligero. Ahora voy a convertir esto en un tono más oscuro, porque vamos a estar usando un valor más oscuro mayormente. Usaremos el gris de Payne para agregar los detalles en la cubierta de madera. Rápidamente convertiré esto en un valor más oscuro. Ese es nuestro segundo color. Estos son los dos colores que usaremos para el cielo. Ahora el tercer color es el verde cobalto, que es el color que voy a usar para el mar junto con el azul cerúleo. Es un color precioso. También hemos usado eso en la pintura anterior. Creo que es este color el principal atractivo de esta pintura. Si has usado cualquier otro color, no obtendrás esa especie de toallita de playa de verano. Este es un color importante. Si no lo tienes, puedes consultar la sección de paleta de colores, y puedes aprender cómo puedes crear tu propio verde cobalto. Ese es nuestro tercer color. Los siguientes colores son los que necesitaremos para la cubierta de madera. El color base va a ser amarillo ocre. Después agregaremos los tonos medios usando marrón y los detalles finales usando el gris de Payne. Se puede ver ese color la textura. Es realmente fácil crear esta textura. Eso lo verás en algún tiempo. En fin, déjenme swatch rápidamente los siguientes tres colores. Necesitamos un ocre amarillo, luego necesitamos marrón, y también el gris de Payne. Este es amarillo ocre. A continuación, necesitarás siena marrón o quemada. A través de esta pintura, vas a aprender dos cosas importantes. El primero es pintar ese cielo azul nublado, que también puedes usar en tus otros cuadros, y el segundo es esa cubierta de madera. Esta pintura va a ser de mucha ayuda. Hoy puedes aprender mucho. Eso era marrón. El siguiente color que necesitarás es el rojo. Este pirrol rojo. Si no tienes rojo pirrol puedes usar cualquier otro rojo que tengas, o puedes usar escarlata o bermellón. Estaremos usando rojo para estos veleros de fondo, así que solo necesitamos muy poco. También necesitaremos un poco de gouache blanco o acuarela blanca. Ese es nuestro siguiente color. Es un rojo muy brillante y atrevido. También puedes usar carmín o carmesí. Eso resumió la paleta de colores para la pintura actual. Ahora, probemos algunas técnicas. Podemos comenzar con el cielo. Para pintar el cielo, vamos a usar la técnica de mojado sobre húmedo, lo que significa que hay que aplicar capa de agua. Yo sólo voy a sustituir el agua. Ahí tengo agua limpia. Ahora usando mi cepillo de lavado de una pulgada, voy a aplicar un poco de agua en una pequeña sección. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio y aplica suavemente una capa uniforme de agua. Ahora para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel Ron de tamaño mediano. Normalmente, prefiero usar un pincel de tamaño mediano en comparación con un pincel de mayor tamaño, especialmente cuando estoy pintando el cielo, porque voy a tener un mejor control sobre la pintura y la velocidad de esparcimiento. El color que estoy usando aquí es azul cerúleo. Voy con un tono medio. Ahora usando este pincel, voy a aplicar la pintura sobre este fondo húmedo, dejando algún hueco en el medio, y eso es lo que se va a convertir en nubes. Se puede ver el color en un tono medio. A medida que estoy aplicando la pintura, estoy dejando algún hueco en el medio. Si tu pintura es demasiado acuosa, eso cepillará una toalla de papel y seguirá agregando la pintura. Se puede ver la forma en que se extiende la pintura. Ahora en la parte inferior, voy a agregar un largo cúmulo de nubes, justo como ven aquí. No voy a añadir ninguna pintura azul. Sólo voy a dejar esa forma aleatoria en la parte inferior. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a restregar eso en una toalla de papel. Solo estoy agregando un valor más ligero en la parte inferior, y solo estoy haciendo esto suave. Creo que la pintura que usé era muy acuosa y no me quedan nubes aquí, así que me voy con un pincel limpio y solo estoy levantando la pintura de aquí para que pueda conservar la forma. Esto es algo que hay que tener en cuenta. No vayas con la pintura acuosa. Si la pintura es realmente acuosa, se extenderán al fondo y terminarás por no tener nubes. Ahora es el momento de agregar la sombra. Para eso. Estoy usando un tono muy claro del gris de Payne, y solo lo estoy agregando siguiendo la forma exterior de las nubes, solo en la parte inferior. No voy a agregar eso en la parte superior. Justo por aquí, agrega un valor realmente ligero del gris de Payne en tu extremo inclinado. Ahora podemos agregar algunos patrones aleatorios en la parte inferior también donde tienes esta enorme nube. Es un tono muy claro, eso es algo que debes tener en cuenta. No lo hagas más oscuro. El papel que voy a usar para nuestro proyecto principal no es demasiado texturizado, pero este es realmente texturizado, y esa es una diferencia que puedes ver aquí. En el proyecto principal, las nubes se ven realmente suaves. Pero por aquí, por la textura del papel, se ve un poco granulada. En fin, dejemos esto para secarlo y probemos la textura de madera. Al igual que el cuadro anterior, empezaremos con el ocre amarillo. Luego a eso agregaremos algunos valores medios usando marrón. Después introduciremos algunos valores más profundos usando un tono más oscuro al agregar algunos grises de Payne al marrón. Primero voy a añadir un boceto. Estas líneas son realmente importantes. Esto es lo que trae esa perspectiva a tu pintura. En el centro puede agregar una línea recta o una línea casi recta, luego a ambos lados puede comenzar a agregar línea inclinada en dirección opuesta. Eso es un boceto. Ahora, podemos comenzar a agregar la pintura. Primera vez que arranca con ocre amarillo. Voy a añadir eso a toda esta forma. Estoy usando una brocha de tamaño mediano. Ahora, simplemente llénalo en ocre amarillo. No voy a agregar mucha agua. Voy con un tono medio. Es un color hermoso para usar para la textura de madera. Ahora, sobre esto antes de que se seque, voy a agregar algunos valores más profundos usando marrón. Escoge un poco de color marrón, y simplemente comienza a agregar al azar algunas líneas, y algunos puntos, y algunas formas aleatorias. Esto hay que hacer cuando el fondo está mojado. Las líneas que agregamos anteriormente no son visibles. Tal vez podamos agregar algunas líneas manera similar usando un valor medio de marrón. Puede que no sean perfectos porque el fondo está mojado, pero está bien. Solo sigue agregando algunas líneas aleatorias y algunas formas aleatorias. Una vez que hayamos terminado de agregar los patrones, podemos agregar esas líneas cuando el fondo se seque. Por ahora, simplemente puedes seguir agregando algo de textura y algún patrón aleatorio. Ahora, voy a ir con un valor mucho más oscuro del marrón. Estoy agregando un poco de gris con marrón de Payne para crear un tono más oscuro. Ahora usando ese color también, solo voy a agregar algunas formas y patrones aleatorios. Mi fondo todavía está húmedo, y se puede ver la forma en que estoy agregando esos patrones. Junto a esos patrones, también estoy agregando algunas líneas manera similar a como agregamos antes, pero no son perfectas. Por ahora, esto es todo lo que necesitamos. Podemos arreglarlos más tarde. También trata de no hacerlo demasiado ocupado. Tenemos que ver ese color de fondo en el medio. este momento estoy agregando esas líneas usando un tono medio de marrón. Creo que se ve bien por el momento. Ahora podemos dejar esto para secarlo. Si miras esa terraza de madera en este momento, se ve realmente desordenada. Pero eso está bien, es parte del proceso. Hay que confiar en el proceso. Nuestra intención era agregar algunos valores más profundos y también algo de textura, eso lo hemos hecho. Ahora, con el siguiente paso cuando agreguemos los detalles finales, comenzará a verse mejor. Vamos a darle una oportunidad. Para agregar los detalles, voy a usar un pincel de menor tamaño, el pincel redondo número 2 de tamaño pequeño. Ahora el siguiente paso va a ser un cambio de juego, hay que ver esto. Estoy escogiendo un poco de valor más oscuro de marrón, estoy agregando un poco de marrón con gris de Payne para hacerlo un poco más oscuro. Ahora usando este color, simplemente voy a agregar algunas líneas, las mismas líneas que agregamos anteriormente usando nuestro lápiz. Estas líneas van a hacer una gran diferencia en esa cubierta de madera. Ahora mismo se ve un poco desordenado y raro. Tienes que ver esto. Creo que podemos agregar las líneas usando un lápiz primero y luego volver y simplemente seguir las líneas usando nuestro pincel. Voy a cambiar a un lápiz y voy a añadir esas líneas. De esta manera es mucho más fácil. No cometerás ningún error. De lo contrario, hay posibilidades de que las líneas puedan ir en una dirección diferente. Agrega esas líneas de referencia y vuelve a tu pincel. Yo recomendaría ir a con el cepillo que tenga punta puntiaguda, o cualquiera de sus pinceles de menor tamaño. Ahora voy a agregarlos. Es un valor más oscuro de marrón que estoy usando aquí, y simplemente estoy agregando algunas líneas. ambos lados, estaré sumando línea inclinada hacia la dirección opuesta, y en el centro, estaré sumando una línea que es casi recta. He añadido tres líneas aquí. Ahora, voy a agregar el del centro. A lo mejor puedas hacerlo un poco más grueso. No necesita ser una línea recta, puede ser ligeramente irregular. Ahora agreguemos una línea en el centro. Esta tiene que ser una línea recta. No necesita ser completamente recto. Se puede ver la línea que he agregado aquí comparada con la otra a esta se le puede llamar como una línea recta. Ahora al otro lado, vamos a agregar línea de inclinación pero en dirección opuesta. ¿Ves eso? Así es como deberías estar sumando tus líneas hacia un lado. Quedan algo más de espacio en el lado derecho así que creo que puedo agregar una línea más. He agregado todas las líneas y se puede ver claramente la diferencia. A lo mejor puedas hacer algunos de ellos más gruesos solo para que tengan mucho más protagonismo. Ese es el primer paso. Ahora vamos a agregar algo más de textura a esto. En realidad la textura que añadimos antes cuando el fondo estaba mojado tiene mucha importancia. A pesar de que eso se veía desordenado en ese momento se puede ver la diferencia ahora. Cuando esos patrones se secaron y cuando agregamos estas líneas, realmente se siente como madera. Ahora estoy agregando unas gotas de agua en el mismo color. Quiero un tono medio de ese marrón que usé antes. Ahora usando este color, voy a agregar algunas líneas aleatorias a este fondo. Asegúrate de que el color no sea demasiado oscuro. Puede ser una combinación de rectas inclinadas a la forma en que curvilíamos cualquier línea. No necesita tener ninguna forma o grosor en particular. Lo único a tener en cuenta es el valor tonal del color. No debería ser demasiado oscuro. Ir a tono medio de marrón. Ahora solo agrega algunas líneas aleatorias hasta que sientas que tienes algo de textura. Es posible que hayas visto esta textura en la madera así que eso es lo que estamos tratando de crear aquí. Hacerlos delgados. No vayas por líneas más audaces. Es mejor usar un pincel que sea punta puntiaguda y simplemente agregar algunas líneas como esta. En algunos lugares se pueden agregar algunas formas circulares y algunas formas ovaladas. Se pueden ver estos patrones a bordo. Poco a poco está empezando a parecerse más madera y me encanta. este momento estoy usando un valor un poco más oscuro y nuevamente estoy agregando algunas líneas más para agregar algo más de textura. Ahora usando un valor más oscuro, solo estoy agregando algunos puntos y algunas líneas diminutas. ¿Ves eso? Estamos tratando de crear esa descomposición y algunos patrones naturales en la madera. En la imagen aquí, se pueden ver esos diminutos patrones. Eso es lo que estoy tratando de crear ahora mismo. No es necesario agregar muchos de ellos, y no necesita tener ningún tamaño o forma en particular. Podemos agregar al azar algunos puntos y algunas líneas donde quiera que te apetezca. Estaremos haciendo lo mismo por nuestra pintura también. Puedes ver esos patrones aleatorios usando un valor más oscuro. Esas cosas agregarán mucha belleza a una textura de madera. Empezará a hacer que se vea más realista. Entonces eso está hecho. Ahora mismo hemos pintado una sección muy pequeña. Para nuestra pintura, va a ser un poco más grande así que tendremos más espacio para agregar esas texturas y esos patrones y automáticamente la disfrutará más. ¿Ves eso? Realmente me encanta esta textura. Se ven tan guapos y realistas. El cielo y la textura de madera son dos elementos principales en nuestra pintura. Ahora hay una cosa más que quiero que prueben antes de pasar a nuestro proyecto principal. Son esos minúsculos veleros. Honestamente, cuando hice este cuadro, no planeaba agregar esos veleros, pero la línea del horizonte se veía bastante vacía. Entonces pensé en agregar algunos elementos ahí y probé esto y me encantó. Esto es algo que también puedes agregar en tus otras pinturas siempre que estés pintando un paisaje marino, es demasiado pequeño y no necesitas poner mucho esfuerzo y no necesita ser perfecto porque está demasiado lejos de ti. Es solo cuestión de agregar esa forma y automáticamente definirá tu línea de horizonte. Traerá en ese sentido de distancia. Vamos a darle una oportunidad. Ahora mismo como no tenemos ningún color en el fondo, voy a usar el gris de Payne, pero para nuestro cuadro estaremos usando rojo y blanco. También puedes usar naranja o amarillo o cualquier otro color más brillante. Estoy empezando por agregar una forma triangular a lo largo del punto de triángulo y estoy usando el mismo pincel igual el tamaño de los dos pinceles redondos. El barco al que vamos a agregar un cuadro viejo no va a ser tan enorme. Ahora mismo solo quiero que ustedes entiendan la forma por eso me voy con la forma más grande. Podemos hacerlo un poco más puntiaguda. Esa es la forma de la base. Ahora en la parte inferior, voy a sumar una línea. Sólo una línea no necesita ser una forma de barco ni nada porque está demasiado lejos. ¿Ves eso? Entonces es sólo una línea gruesa. Ahora probemos otra forma. Esta vez estoy usando rojo. Estoy usando pirrol rojo. Como mencioné anteriormente, podrías usar bermellón o escarlata o carmesí. ¿Ves eso? Esta es ligeramente diferente a la primera. No es una forma triangular. Entonces primero agregué una línea inclinada, luego en el lado derecho estoy agregando línea curvilínea y simplemente estoy rellenando eso en rojo. Ahora bien, por si acaso no estás consiguiendo esa forma correcta, eso está absolutamente bien. Solo tiene que ser un punto largo logrado porque éste está muy lejos de nosotros y no necesita ser perfecto. No necesitas preocuparte en absoluto si no lo estás haciendo bien. Ese es mi segundo barco. Ahora, voy a agregar la base para eso estoy escogiendo un tono más oscuro. Creo que es el gris de Payne. En este momento es visible porque es bastante grande. Pero en nuestra pintura, si le echas un vistazo, apenas son visibles. Esa es la razón por la que te dije que puede ser sólo una simple línea gruesa. Intentamos dos. Es una muy simple que puedes decidir darle una oportunidad. Para la pintura, como mencioné antes, vamos a usar formas muy pequeñas. Incluso si no lo haces bien, está absolutamente bien. Se puede ver el tamaño, es sólo una forma triangular. Tengo este blanco y rojo. A lo mejor podamos probar uno más. Esta vez lo haré un poco diferente de las dos primeras formas. Primero estoy empezando por una línea inclinada. Luego en la parte inferior, estoy agregando una pequeña línea recta luego conectando esos dos puntos finales, estoy agregando una línea curvilínea y llenando eso en rojo. Todas estas formas son de forma triangular larga y puntiaguda. Puedes agregarlos en cualquier color, pero el tamaño es realmente importante. Hágalos lo más pequeños posible para que de esta manera no necesites poner mucho esfuerzo en detallar si estás planeando hacerlos más grandes, obviamente tendrás que poner más detalle de lo contrario se verá raro y además, si vas por una talla más grande, tu pintura perderá esa sensación de distancia. En fin, he añadido tres barcos aquí. Ahora voy a cambiar a blanco, y voy a agregar algunos aspectos destacados a esto. A lo mejor para este, pueda usar el gris de Payne y para el otro usaré el blanco. Eso es gouache blanco y solo estoy agregando una línea justo en el centro. Sólo estoy tratando de dar algunos momentos destacados. A lo mejor para éste también, podemos agregar una línea inclinada en el centro. Para nuestro proyecto principal, usaré principalmente blanco para agregar los puertos de sellado, luego sobre eso para agregar algunos reflejos, estaré usando algo de rojo y algo de gris de Payne. Pero creo que va a estar bien si puedes usar algún amarillo o naranja o incluso un verde neón, realmente agregará un toque de color a tu pintura. Sólo pruébalo. No es realmente necesariamente, puedes usar el blanco o el rojo como el que he agregado aquí. Eso es todo sobre las paletas de colores y las técnicas para el segundo día. Ahora es el momento de darle una oportunidad. 10. DÍA 2: playa de verano PARTE 1: Ahora, es el momento de pintar esta preciosa playa de verano. Ya tengo los colores aquí. Para el cielo, necesitarás azul cerúleo y un poco de gris de Payne, como mencioné antes. Mantén los colores listos en tu paleta, ya que vamos a probar un cielo húmedo sobre húmedo. Necesitamos los colores listos en nuestra paleta para que no perdamos tiempo. Podemos liderar los colores para el fondo y la silueta, y podemos pintar el hermoso cielo. Me he llevado los colores. Ahora, el primer paso es aplicar un trozo de cinta adhesiva para dividir tu cielo y el mar. Estoy agregando eso un poco en el centro o tal vez en el centro. La cima va a ser el cielo obviamente. Entonces en la parte inferior, tendremos el mar, así como la cubierta. Para pintar el cielo, estaré usando un pincel redondo de tamaño mediano. Esta es la talla número ocho. Con el pincel mediano, siempre siento que tengo un mejor control. Comencemos aplicando una capa de agua sobre todo el cielo. Entonces podemos comenzar a agregar la pintura, dejando algún hueco en el medio. Ten en cuenta que la forma en que estás aplicando la pintura sobre el papel definirá la forma de las nubes. Si quieres nubes más grandes, trata de dejar un hueco más grande. Estoy empezando por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Corre te cepilla varias veces para que la capa de agua quede parejo. Sólo necesitamos un abrigo brillante. No agregues mucha agua. Además, antes de hacer este paso, asegúrate de que tu cepillo esté limpio. No recubras el cepillo. Hay algunas manchas de pintura. He aplicado una capa uniforme de agua. Ahora, estoy tomando un tono medio de azul cerúleo. Puedes usar cualquiera de los azules que tengas, si no tienes azul cerúleo. Ese es el color que estoy usando. No es demasiado ligero. Es un tono medio. Ahora, voy a aplicar la pintura sobre el cielo. Estamos utilizando la técnica wet-on-wet aquí, lo que significa que tu fondo está mojado y la pintura que estás usando también es acuosa. Esto también significa que la pintura se extenderá que flotará en el fondo. No se quedará exactamente donde los has puesto. Lo que también significa que si vas por nubes más pequeñas, la pintura se extenderá entre sí, y terminarás sin tener nubes. Al principio mismo, hay que ir por una talla más grande. Creo que esta zona se ha secado, así que solo la estoy mojando. Ahora, déjame volver a mi pincel redondo y agregar las nubes. Mantén una toalla de papel a tu lado para que siempre que sientas que tu pintura es demasiado acuosa, puedas aplicar tu pincel. Ahora, déjame volver con las nubes. Haz el primero aquí, puedes ver la forma. Ahora, voy a agregar otro del lado derecho, uno más pequeño. Ahora, como voy llegando hacia el fondo, voy a añadir otro. En realidad es un grupo de nubes. Simplemente agrega una forma aleatoria por aquí, y deja el papel blanco en la parte inferior. Se puede modificar un poco la forma. Sólo voy a añadir un poco más de pintura por aquí. Eso se ve bien. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel. De hecho estaba planeando tomar algo de azul, pero luego este tiene algo de pintura. Usando ese pincel, estoy agregando un valor más ligero de azul en la parte inferior, casi esa cinta de enmascarar. Parece que estoy perdiendo todas las nubes. Usando un cepillo limpio, solo estoy tratando de limitar esa propagación que tengan una buena forma por aquí. Incluso esta, casi se ha extendido a un segundo plano. Así que sólo estoy tratando de quitarme algo de pintura. Esta es la razón principal por la que te dije que dejaras algún hueco extra antes porque puedes ver ahora las nubes se han vuelto mucho más pequeñas. Eso sucede. Téngalo en mente. La próxima vez, siempre que estés pintando una nube blanca, que es tu papel blanco, recuerda dejar una forma más grande de la que necesitas. Al final, tendrás esa forma que requieres. En fin, antes de que el fondo se seque, agreguemos la sombra de las nubes. Para eso, voy a usar un tono muy claro del gris de Payne. Estoy agregando un poco de agua, y estoy convirtiendo eso en un tono muy claro. Ver eso. Ese es el color que voy a usar. Ahora, estoy mojando mi pincel en una toalla de papel porque no quiero que el color sea demasiado acuoso. Mira ese color. Son realmente ligeros. Ahora, a lo largo de esa forma inferior de la nube, agreguemos un poco de gris de Payne. Esa es la primera. Estoy sumando para el segundo. Por último, para esta nube más grande. No hace falta tomar mucha pintura. Se puede ver claramente la forma en que lo estoy agregando. Apenas tengo algo de pintura en mi pincel. No lo hagas demasiado oscuro. Si has probado la sección de técnica, estoy muy seguro de que tienes una mejor idea de cómo manejar esto. Honestamente, pintar un cielo nublado es bastante fácil, pero a veces puede ser un poco complicado, sobre todo cuando el fondo es realmente acuoso. Encima de eso, estás usando una pintura realmente acuosa. Obviamente, la pintura comenzará a extenderse, y terminarás por no tener nubes. Eso es algo que debes tener en cuenta. Simplemente ignora lo que estoy haciendo ahora mismo. Falta algo de pintura en esta esquina. Sólo estoy tratando de arreglarlo. En fin, a lo que me refería era que cuando haces múltiples pinturas con un cielo nublado, automáticamente te darás una idea de cuán acuoso debe ser tu fondo y qué tan acuosa debe ser tu pintura. También, cuándo aplicar la pintura. Esas cosas quedarán muy claras cuando lo pruebes. Es algo que aprenderás con el tiempo y la práctica, así que no te preocupes, si no lo haces bien en el primer intento. Ahora, antes de dejar esto para secarlo, hay un consejo en particular del que quiero hablar. Esto puede parecer muy resbaladizo, pero va a tener un gran impacto en tu pintura. Se puede ver lo que estoy haciendo aquí. Sólo estoy limpiando esta pintura acuosa cinta de enmascarar. Lo que sucede es que cuando dejas tu pintura para secarla, hay pintura acuosa o agua de la cinta adhesiva que poco a poco comenzará a extenderse de nuevo a tu pintura, y creará un sucio sangrar a lo largo de la frontera. Estamos haciendo esto para evitarlo. Cada vez que hagas una pintura húmeda sobre húmeda, si sientes que hay algún exceso de agua o pintura en el borde, simplemente límpiala antes de dejarla para secarla. En fin, así ha resultado este tipo. Se puede ver la nube. Ahora mismo se ven mucho más pequeños. Quería nubes un poco más grandes, pero creo que no dejé suficiente espacio y el fondo también estaba acuoso, y terminé consiguiendo esto. En fin, sigo contento con el resultado, así que no hay quejas. Ahora, voy a dejar esto para secarlo. Este tipo se ha secado por completo, y estoy bastante contento con ello. Ahora, vamos a despegar la cinta de enmascarar. Se puede ver que los colores se ven mucho más suaves en este momento, en comparación con lo que cuando estaba mojado. Nuestra siguiente tarea es pintar el mar, pero antes de eso, voy a agregar una línea solo para dividir la cubierta y el mar. No está en el centro. Estoy usando un área un poco más grande para la cubierta que el mar. Ahora, tendremos que agregar esas líneas inclinadas. Como lo intentamos en la sección de técnica, en el centro, la línea tiene que ser algo recta. Luego, a ambos lados, puede agregar una línea inclinada en cualquier dirección. Pero honestamente, no hace falta agregar estas líneas en este momento porque de todas formas cuando pintemos el fondo, no será visible. En fin, solo los agregué, así que déjalo ser. Vamos a ponernos esto. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a aplicar otro trozo de cinta adhesiva por aquí. Déjame sacar un trozo de cinta adhesiva. Voy a agregar eso aquí mismo para dividir la cubierta y el mar. Eso está listo. Ahora, podemos empezar a pintar. Para el mar, estaré usando dos colores, que es azul cerúleo y verde cobalto. Intentamos lo mismo para el cuadro anterior. Voy a usar los mismos colores. Voy a pintar eso de la misma manera. Tal vez para agregar un tono variable en el medio, también puedes introducir algo de azul turquesa, pero no es necesario. Simplemente puedes ir con verde cobalto y azul cerúleo, o verde cobalto o cualquier otro azul que estés usando. Estoy empezando con el azul cerúleo, y estoy usando mi pincel redondo talla número 8. Estoy escogiendo un tono medio a más oscuro. Ya tengo todos los colores aquí. Primero, comencemos con el azul cerúleo. Para esta pintura, no vamos a agregar ningún detalle a lo largo de la línea del horizonte. No vamos a agregar ninguna montaña ni nada. Vamos a dejar eso como una línea recta limpia. Eso es algo con lo que hay que tener cuidado. Primero, estoy aplicando azul cerúleo en el lado derecho. Se puede ver el color que estoy usando, y lo estoy agregando cuidadosamente a lo largo de la línea del horizonte. Ahora, solo voy a agregar al azar un poco más de pintura al fondo. Ver eso. Puede ser súper extraño y súper desordenado, solo agréguelos. Ahora, solo estoy lavando la pintura de mi pincel. Estoy escogiendo un poco de azul turquesa, y lo estoy agregando de la misma manera. Inicialmente, planeaba usar solo azul cerúleo y verde cobalto. Entonces pensé que sería bueno agregar algunas variaciones de color más al mar. Esa es la razón por la que pensé usar un poco de azul turquesa. la misma manera como agregué azul cerúleo, agregué un poco de azul turquesa también. Ahora, lavemos la pintura de nuestro pincel, y escojamos un poco de verde cobalto. Esta vez, necesitas usar una buena cantidad de pintura. Toma suficiente de pintura en tu pincel. Este es el color que estoy usando. Es de color verde cobalto de ShinHan. Si no tienes un color similar, solo puedes usar azul turquesa, o puedes mezclar y crear tu propio verde cobalto. Ahora, sobre el área restante, voy a agregar verde cobalto. Simplemente aplique esa pintura sobre ese fondo y llene el área restante. Además, asegúrate de ir con la línea de un horizonte limpio. Por aquí hay que tener un poco de cuidado. Se puede ver lo hermoso que se ve el cielo estos momentos cuando definimos esa línea de horizonte. Ahora usando el mismo color, voy a llenar el área restante. Sólo estoy pasando mi cepillo de un lado a otro. De esta manera solo estamos empujando y tirando esos otros pigmentos que tenemos en el fondo, que es azul turquesa y azul cerúleo. Automáticamente estamos creando una buena textura en el fondo y algunas variaciones de color, lo cual es muy necesario para un mar. Ese es el trasfondo. Por si acaso quieres agregar algunos valores más de taco, podrías hacerlo ahora mismo. El fondo sigue húmedo así que aprovecha el tiempo. Si quieres agregar algunos valores más profundos, podrías hacerlo. Estoy bastante contento con eso, pero estoy pensando que sería bueno agregar algo más de textura azul, así que estoy tomando un poco de azul cerúleo y lo estoy agregando al mar. No mucho, solo un poco aquí y allá, para traer algo más de textura. El color principal tiene que ser el verde cobalto, pero en el medio se puede introducir algún valor más profundo como este. Con ese conjunto, terminamos con el mar. Creo que ya se ve súper genial, que quiero ir de vacaciones de verano. En fin, dejemos esto para secarlo. Eso se ha secado. Estoy bastante contento con los colores. Se ven realmente vibrantes. Ahora, nuestra siguiente tarea es pintar la cubierta. Tendremos que empezar a pintar la capa base. Primero, despeguemos la cinta de enmascarar. Vamos con el ocre amarillo, que es el color base, y sobre eso, estaremos agregando algo de textura y algunos patrones usando el marrón y el gris de Payne. El primer paso es pintar la capa base. Para eso, voy a usar un poco de ocre amarillo. Si no tienes un ocre amarillo, solo puedes mezclar un poco de marrón, pero cualquiera de eso sí lo tiene. Si no tienes café, puedes usar sienna marrón. Supongo que espero que esté arreglado. Ahora podemos pintar la capa base. Ya tengo un poco de ocre amarillo en mi paleta, pero creo que voy a necesitar un poco más de marrón. Vamos a sacar eso. El color está listo. Ahora, intentemos pintar. Para pintar el fondo, estoy usando mi pincel redondo de mayor tamaño. Este mi talla numero 12. Vamos a comenzar con un lavado sólido de ocre amarillo, así que cuanto más grande sea el cepillo, mejor. Se puede aplicar pintura sobre un área más grande con bastante rapidez. Voy a llenar toda esta zona. Puedes usar cualquier pincel. Todo lo que necesitas es este ocre amarillo al fondo. Cuando estés agregando pintura a lo largo de esta línea, ten un poco de cuidado. Así como lo hicimos para la línea del horizonte. Tiene que ser recto. No le añadas pintura al mar. Aparte de eso, es una tarea muy sencilla. Incluso puedes ir con los ojos vendados y hacer esto. Sólo estoy bromeando. No hagas eso. De todos modos, la capa base está lista. He aplicado ocre amarillo en toda el área. Esas líneas de referencia siguen siendo visibles, así que eso es bueno. Ahora voy a mantener este cepillo a un lado y voy a cambiar a un cepillo de tamaño mediano. Este es mi pincel número ocho de talla, y estoy empezando con un poco de color marrón. Ahora, voy a agregar esto aleatoriamente a este fondo húmedo, la misma manera como lo intentamos en la sección de técnica. Pueden ser algunas líneas aleatorias y algunas formas aleatorias. Como podemos ver esas líneas, voy a agregarlas a lo largo de las líneas también. Se puede lograr en diferentes formas y líneas. Puedes comenzar con un tono medio de marrón y luego realmente podemos hacerlo más oscuro. Ahora mismo, estoy usando acético marrón. Es un tono medio, y estoy agregando algunas formas y algunas líneas aleatorias. Básicamente, estoy siguiendo toda esa línea, y a lo largo de esa línea estoy agregando algunas formas aleatorias. Puede ser absolutamente desordenado. No hace falta que sea perfecto. Espero que hayas probado la sección técnica. Si lo has intentado, ya sabes a lo que me refiero cuando digo que puede ser desordenado. Agreguemos algunos patrones más aquí y luego también podemos agregar algunos valores más oscuros. En esta pintura, esta baraja es realmente importante. Aparte de la cubierta, no hay muchos detalles en este cuadro. Se puede ver que tenemos nuestro cielo sencillo y un mar sencillo. El foco principal va a estar en la cubierta, por lo que cuanto más patrones y más textura puedas traer, tendrá un gran impacto en tu pintura. Ahora mismo, estoy usando un poco más oscuro valor de marrón. He añadido un poquito de gris de Payne en marrón. Usando ese color, estoy agregando un valor más profundo, especialmente en la parte inferior. Se puede ver claramente lo desordenado que es. No hace falta que te preocupes por cómo se ve en estos momentos. Va a quedar bien cuando agreguemos los detalles finales así que solo tengan paciencia conmigo y confíen en el proceso. Voy a agregar algunas líneas más usando este valor de tono de marrón. Entonces estoy pensando en ir con un tono mucho más profundo. Sólo estoy agregando algunas líneas simples. Ya he tenido suficientes patrones. Eso está hecho. Ahora, déjame cambiar a un tono más oscuro. Estoy escogiendo un poco de gris de Payne y agregando ese marrón para hacer un más oscuro. Ahora usando ese valor más oscuro, voy a agregar algunas líneas aleatorias y algunos patrones aleatorios en el fondo. ¿Ves eso? Es posible que hayas visto estos patrones en la madera. Hazlo súper aleatorio. Puedes agregar algunos puntos y algunos garabatos también. estoy agregando a lo largo de la línea inclinada y algunos intermedios también. Si echas un vistazo a esta imagen aquí, puedes ver esas líneas naturales en la madera. Eso es lo que estamos tratando de crear aquí. Puedes agregarlos como quieras. No tiene que ser de la misma manera como estoy agregando aquí. Puede ser más natural y puede ser más hermoso. Adelante y agrega algunas líneas, algunas formas rizadas, algunas líneas onduladas, algunos puntos, algunos garabatos. Cualquier cosa que quieras. Pero asegúrate de no llenar todo el fondo. Tenemos que decir que los colores de fondo y los valores tonales también. Ese es nuestro trasfondo. Hemos pintado el cielo, el mar y la cubierta. Ahora tendremos que esperar a que esto intente agregar los detalles restantes. 11. DÍA 2: playa de verano PARTE 2: El fondo se ha secado perfectamente, ahora necesitamos agregar los detalles finales. Primero, voy a agregar esas líneas en la cubierta. No es completamente visible, así que pensé que los agregaría usando un lápiz primero, luego podemos seguir esas líneas usando nuestro pincel. Como dije antes, la línea en el centro tiene que ser algo recta, luego a cada lado, se puede agregar alguna línea inclinada. No creo que los puedas ver en la pantalla, pero yo los puedo ver aquí. Estas son sólo alguna línea de referencia. Sabemos que podemos comenzar a agregar esas líneas usando nuestro pincel. El pincel que estoy usando aquí es un cepillo puntiagudo, este aparte de los dos cepillos redondos. Tienes que ir con cualquiera de tus brochas de menor tamaño, o con una brocha con punta puntiaguda. Estoy mezclando un poco de marrón con gris de Payne para crear un tono más oscuro. Si has quemado el umber, puedes usarlo tal como está, o simplemente podemos mezclar y crear tu propio valor más oscuro de marrón. Se puede ver esa punta puntiaguda, es un cepillo maravilloso. Ahora usando este pincel, voy a agregar esas líneas. Antes de agregarlos, solo asegúrate de que el fondo se haya secado por completo. De lo contrario, pueden extenderse al fondo. Queremos que estas líneas sean realmente nítidas y nítidas, así que solo asegúrate de que tu fondo se haya probado completamente. De lo contrario, solo espera unos minutos más. Empiezo a sumar esas líneas. Esa es la primera. Simplemente estoy siguiendo esa línea de lápiz. Puede ser un poco más grueso. Ahora, estoy sumando mi segunda línea. Es un paso sencillo, pero cuando termines con este paso, verás una gran diferencia en tu pintura. Sigamos adelante y sumemos en todas estas líneas. [MÚSICA] He agregado tres líneas, y creo que ya se puede ver la diferencia. Ahora de manera similar, necesitamos agregar también las líneas restantes. ¿Ves eso? Este puede ser un poco más grueso, especialmente los del centro. No necesita ser una línea perfecta, puede ser una línea ligeramente irregular. Esas cosas están absolutamente bien. Ahora, estoy agregando el del centro. Las líneas que vamos a agregar después de esto tienen que estar en la otra dirección, así que hagámoslo rápidamente. [MÚSICA] Eso está hecho. si acaso quieres hacer alguna de las líneas más gruesas, podrías hacerlo ahora mismo. Pero creo que ya se puede sentir la diferencia aquí, está empezando a parecerse a madera y esa textura es realmente hermosa. Esta es la razón por la que te dije antes estas líneas van a hacer una gran diferencia en tu pintura, y ya puedes ver eso. Las líneas están adentro. Ahora, necesitamos agregar algo más de textura a esto. Para eso, me voy con la pintura acuosa. No quiero un valor más oscuro para eso, así que solo estoy agregando unas gotas de agua en el mismo color. Usando ese color, voy a agregar algunas líneas aleatorias sobre el mismo fondo. Puede ser igual que estás garabateando, pero asegúrate de ir con el pincel de tamaño más pequeño. No queremos líneas gruesas. Ve con el tono medio a más claro de ese marrón más oscuro que creaste antes, o simplemente puedes usar el umber quemado tal como está, agregar dos gotas de agua y convertirlo agregar dos gotas de agua y en una consistencia suelta. Usando ese color, simplemente agregue algunas líneas aleatorias. Pueden ser algunas líneas curvas, algunas líneas onduladas, tal vez algunas líneas rectas. Se pueden agregar todas las líneas. Pueden ser de diferente longitud. En algunos lugares, puedes romperlo, y en algunos lugares, puedes agregar una larga fila. Ve con todo tipo de combinación para que se vea realmente natural. ¿Ves eso? En algunos lugares, también puedes agregar estas formas en espiral. Lo único que debes tener en cuenta es el grosor de la línea y el color que estás usando. Ve con un tono medio a más claro y usa un pincel de menor tamaño, ve con líneas finas. Puedes agregar en tantas líneas como quieras, no hay límite. Hasta que sientas que tienes algo de textura, puedes seguir agregándolos. [MÚSICA] Realmente me encanta la forma en que esta pintura está progresando. Esa textura de madera es realmente hermosa, espero que ustedes también la estén disfrutando. este momento, utilicé un valor medio de marrón para sumar esas líneas. A continuación, voy a hacer lo mismo usando un tono más oscuro. Así ha resultado. Ahora, por fin, voy a agregar algunos detalles más pequeñitos a esto. Todo esto mientras estábamos sumando líneas. A continuación, voy a agregar algunas formas pequeñas como una forma ovalada, o un punto, o una línea pequeña. No los grandes, solo los pequeños como este. Puedes agregarlos de manera muy aleatoria, y puedes seguir cualquier forma que quieras. Pero no lo hagas demasiado grande, ve con el tamaño similar. Para este, estoy usando un valor más oscuro, que puedes ver claramente aquí, y estoy usando mi pincel de menor tamaño. Agreguemos algunos por aquí, tal vez podamos hacerlo un poco más largo. Creo que podemos agregar algunos patrones más manera muy aleatoria, tal vez algunos puntos. Pintar esta textura de madera no es como como pintamos el cielo o el mar. Puedes agregar tantos patrones como quieras y puedes agregarlos como quieras, no hay ninguna regla o método en particular que necesites seguir. Donde quiera agregar un valor más profundo o donde quiera agregar alguna forma y patrones como este, podría hacerlo. No hace falta que sigas de la misma manera que yo lo estoy haciendo aquí. Solo los estoy agregando sin embargo se me viene a la mente. No estoy mirando ninguna imagen ni nada. Simplemente los estoy agregando. También podrías hacer de la misma manera. Entre tu proceso de pintura, levántate de tu asiento y echa un vistazo a tu pintura. Si sientes que tienes suficiente textura y patrón ahí y si estás contento con el resultado, puedes llamarlo tiempo, de lo contrario, puedes seguir adelante y agregar algunas líneas más o textura o patrón. Ahora, el último paso es agregar el velero. Para eso, estoy usando mi pincel de menor tamaño, entonces el color que voy a usar es el blanco. Tengo un poco de acuarela blanca aquí, así que sólo voy a usar eso. Entonces también estaré usando algo de rojo y algo de gris de Payne. Si quieres ir con un color diferente, podrías hacerlo, eso está absolutamente bien. Usa blanco para uno o dos, luego para el resto, puedes usar rojo o naranja o verde o amarillo. Se verá muy bien si es de un color brillante y prominente. Empiezo con el primero. Me he llevado un poco de acuarela blanca en mi pincel. No he añadido mucha agua, es opaca. Ya los hemos probado en la sección Técnica. En realidad es una forma muy simple y fácil, pero luego el tamaño es lo que importa. Es sólo un triángulo largo puntiagudo. Concéntrate en el tamaño. Puedes ver la forma en que estoy agregando verde azulado. mitad del velero está por encima la línea horizontal y el resto está por debajo de la línea horizontal. Agrégalos de manera similar. Como tenemos nubes en el fondo, esa porción superior no es realmente visible, pero está bien. Vamos a agregar algo de resaltado usando rojo y gris de Payne. entonces será un poco más visible. Esa es la primera. Sólo te voy a mostrar cómo se verá ese punto culminante. Ahora mismo, sólo voy a sumar una línea, dejando un pequeño hueco. En el lado derecho, solo estoy agregando una línea pequeñita usando la misma pintura, dejando algo de hueco. Ahora bien, podemos ver claramente la diferencia. Esta es una forma de hacerlo. Lo mismo se puede hacer usando un color diferente cuando todo se haya secado por completo. Eso es lo que vamos a hacer un rojo y un gris de Payne. Ese es nuestro primer barco. Ahora, voy a hacer el segundo, para lo cual planeo usar el rojo. Para esta, usé blanco para la base. De hecho estaba planeando usar el gris de Payne para la base, pero quería ver cómo va a quedar el blanco, y no está tan mal. mejor para algunos de ellos, podamos usar blanco y tal vez para el resto, podamos usar el gris de Payne. En fin, así que ahora voy a agregar el segundo, para lo cual voy a usar el rojo. Si no tienes rojo, puedes usar naranja o puedes usar bermellón o carmesí. No agregues mucha agua, queremos que el color sea realmente opaco. Además no necesitamos mucha pintura, solo necesitamos un poquito. Podemos agregar tantas embarcaciones como quieras, lo único a tener en cuenta es el tamaño de la misma. Incluso si no estás consiguiendo la forma perfecta, eso está absolutamente bien, pero ten cuidado con el tamaño. Si los haces grandes, no obtendrás esa sensación de distancia en tu pintura. El tamaño es realmente importante. Aquí se puede ver la cubierta, eso está muy bien detallado, mientras que los veleros no son demasiado detallados. eso, estamos tratando de dar a entender que estamos parados o sentados en la cubierta y estamos viendo el mar y tenemos algunos veleros muy lejos. En fin, ahora, voy a agarrar un poco de gris de Payne y voy a agregar una línea para el velero aquí. Sólo estoy reteniendo ese blanco. Para este, estoy usando el gris de Payne tal como está. Por eso dije antes, para algunos de ellos, puedes usar blanco para la base y algunos de ellos, puedes usar el gris de Payne para la base. Podemos hacer que esta línea sea un poco más prominente, igual para la roja también. Tiene que ser una línea muy delgada. No tapes toda esa forma, ya es muy pequeña. Ahora, usando el mismo color, estoy agregando algunas líneas secas justo debajo la base solo para dar algún reflejo o alguna sombra ahí. He añadido dos barcos, ahora voy a ir con el tercero. Ya tengo algunos grises de Payne en mi cepillo, así que estoy planeando comenzar esto con el gris de Payne. Esta porción va a estar en gris de Payne, entonces para el resto, voy a elegir algo de blanco. La base también va a estar en gris de Payne. [MÚSICA] Ese es el tercer barco. Ahora, voy a agregar otro, para lo cual estoy usando el blanco tal como es. Estoy planeando hacer este un poco más pequeño. Vamos a darle una oportunidad. Solo me pregunto ¿dónde debo agregarlo? A lo mejor podemos agregar eso por aquí o dejar que esté aquí. Primero, agreguemos esa forma triangular. puede ver que es mucho más pequeño. He añadido la forma blanca, ahora por lo demás, puedo cubrir un poco algunos grises de Payne, pero antes de eso, quizá usando el mismo color. Antes de lavar toda la pintura de mi pincel, creo que puedo agregar una línea para este velero rojo aquí. Es sólo un resaltado blanco. Tal vez también puedas usar un bolígrafo de gel blanco. Ahora, estoy lavando la pintura de mi pincel y estoy recogiendo un poco de gris de Payne. Voy a agregar la base para esta de aquí, la más pequeña. Al mismo pincel, también estoy agregando un resaltado. Hemos agregado cuatro embarcaciones. Creo que puedo añadir una más. Me pregunto por qué los agregué todos del lado derecho. A lo mejor puedo agregar uno hacia el centro. Simplemente puedes ignorar la forma en que he agregado los veleros y puedes agregarlos como quieras. Si quieres agregar solo uno, también está bien, o si quieres agregar dos en el centro, incluso eso es perfecto. Solo agrégalos como quieras, no necesitas replicar de la misma manera como lo he agregado aquí. Este es el último. Empiezo con el blanco. Ahora, necesito agregar la base y el resaltado, para lo cual me estoy cambiando al gris de Payne. Estoy planeando terminar el cuadro una vez que termine con este barco, pero si quieres agregar más barcos, como como tenemos del lado derecho, podrías hacerlo. Tal vez también puedas agregar uno o dos más en el lado izquierdo. Yo he añadido esa línea, ahora estoy agregando algunas sombras. Eso es. Terminamos con nuestra pintura para el día. Ahora, despeguemos la cinta de enmascarar y echemos un vistazo más de cerca a la pintura. Me encanta cómo ha resultado la pintura. Es una pintura muy sencilla, pero es una belleza, sobre todo esa textura de madera y esos pequeños veleros. Cuando comencé esta pintura, no planeaba agregar esos veleros, entonces sentí que la línea horizontal se ve bastante lisa y en blanco. Sentía que faltaba algo, así que intenté agregar algunos barcos y me encantó. Es un elemento realmente pequeño y sencillo, pero creo que marcó una gran diferencia en nuestra pintura. En fin, esa es nuestra pintura para el día, Aquí están esos pequeños veleros y esa textura de madera. Espero que a ustedes les haya encantado. Tengo ganas de agregar algo de color rojo al último barco que agregamos. Creo que falta algo rojo. Solo tenemos un barco rojo. Hagamos esto. Estoy recogiendo algo de rojo y lo estoy agregando en la parte superior del bote donde tenemos el cielo. Esto lo hará realmente prominente. Esto es opcional. Si no quieres agregarlo, eso está absolutamente bien, solo deja tu pintura como está. En fin, aquí está. ¿Se ve como un pintalabios? No. derecho, esa es nuestra pintura para hoy. A lo mejor voy a añadir un poco más de rojo para que no parezca un pintalabios. En fin, eso es un cuadro para el día. Espero que a todos les haya encantado. A mí me encantó. Me encantan los colores y la vibra de esta pintura, incluso esta textura. Eso es todo por el día. Muchas gracias por acompañarme aquí. También volveré con nuestro próximo paisaje de ensueño. [MÚSICA] 12. DÍA 3: Hacia las montañas: Terminamos con el Día 1 y el Día 2, y pintamos dos hermosos paisajes de playa. Me encanta cómo resultaron estos dos, especialmente la paleta de colores y las técnicas que utilizamos. Me encanta esta textura de madera así como esas piedras. Ahora el cuadro que vamos a hacer hoy es completamente diferente a estos dos. Ya se trate de la paleta de colores y técnicas, se ve totalmente diferente. Este es el que hoy estamos pintando. Vamos a usar más colores terrosos para esto, así que el cielo es todo amarillo y tenemos algunas nubes anaranjadas y marrones. Entonces tenemos dos conjuntos de montañas. Entonces tenemos algo de paisaje y un hermoso camino. Comparado con los otros dos, este es realmente sencillo. No hay técnicas muy complicadas o no necesitamos agregar muchos detalles. Primero, comencemos por mirar la paleta de colores, y veamos rápidamente las técnicas. Te estaré enseñando cómo puedes agregar estos pajaritos diminutos. Es un elemento pequeño, pero también puedes agregarlos en tus cuadros futuros, así que eso va a ser de mucha ayuda. Empezaremos a mirar la paleta de colores. Para el cielo, estaré usando amarillo Nápoles. Este es el color. Ya probamos esto en la sección de paleta de colores. Es un amarillo pastel. Este color está hecho de un pigmento amarillo y un pigmento blanco, y este es el color. Es un color opaco y por la misma razón, puedo añadir eso encima de los valores, y eso es lo que ves aquí. También estoy usando el mismo color para las marcas viales. Si no tienes amarillo Nápoles, solo puedes mezclar un poco de blanco cualquiera de los amarillos que tengas. Por ejemplo, aquí tengo amarillo cadmio y aquí tengo blanco. Simplemente puedes mezclar estos dos colores y crear un color similar. Para el cielo, no es realmente necesario. Si quieres usar alguno de tus amarillos, puedes optar por un valor más ligero y agregarlo. Pero para la señalización vial, es muy importante que necesites un amarillo opaco. En ese caso, solo puedes agregar algo de blanco y haciendo con el amarillo. Espero que quede claro. Ese es nuestro primer color. Estaremos aplicando este color sobre todo el cielo. Luego sobre eso, estaremos agregando algunas nubes usando naranja así como umber quemado. La naranja que voy a usar es naranja brillante. Puedes usar bermellón o cualquier otra naranja que tengas. Estaremos usando este color solo para las nubes, así que solo necesitaremos un poco. Ese es nuestro segundo color. Entonces el tercer color es el umber quemado, pero no estaría usando el umber quemado como está. Estaré mezclando y creando umber quemado agregando un poco de gris de Payne en marrón. Tengo café y gris de Payne aquí. Si no tienes café también puedes usar siena quemada. Se puede ver que las nubes. He estado mezclando estos dos colores para crear ese color. usaré un color similar para la montaña. Voy a probar estos dos colores, entonces podemos intentar crear también el umber quemado. Soy alguien a quien le encanta el marrón sobre la siena quemada. Este es más de un color rojizo y la sienna quemada es más de un color amarillento, pero ambos del color funcionarán. Ese es nuestro tercer color y el cuarto color como el gris de Payne. Para esta montaña de aquí, la de fondo, voy a estar usando el umber quemado, un tono medio. Si has quemado el umber, puedes usarlo directamente. No necesitas mezclar y crear tu propio color. Ahora para esta montaña de aquí, estaré agregando un poco de savia verde en el umber quemado. Para el camino también, estaré usando marrón y gris de Payne. Es una combinación de ambos colores. Voy a estar dejando caer ese color sobre un fondo húmedo. Entonces para el paisaje aquí, estarás usando un poco de índigo y verde savia. verde savia y el índigo es un color extra que necesitaremos. Déjame sacar un poco de verde savia e índigo a mi paleta. índigo de diferentes marcas se ve ligeramente diferente, pero eso realmente no importa para esta pintura de aquí. No estamos usando eso como es, vamos a estar mezclando eso con verde para crear un valor más oscuro. Puedes usar índigo de cualquier marca. Este estoy usando cura como algún escenario. He sacado todos los colores a mi paleta. Ahora, voy a añadir una muestra de todos estos colores a mi cuaderno de bocetos. El primer color es el amarillo Nápoles. No tenía idea de ese color cuando comencé mi viaje de acuarela. Es sólo en los últimos años que llegué a conocer este color como un color precioso para usar en el cielo. Si no tienes este color, está absolutamente bien, solo puedes mezclar un poco de blanco con amarillo. Ahora el segundo color que tengo aquí es el naranja. Este color se llama naranja brillante. No es un color común. Al igual que su nombre lo dice, es un naranja muy brillante y brillante. Si no tienes este color, solo puedes usar carmesí o escarlata. Se puede ver lo brillante y bonito que es ese color. Ese es mi segundo color. No saquen mucha pintura, solo necesitamos un poco. Se pueden ver estas nubes aquí. Para eso, estaremos usando naranja. Ahora, el siguiente color que necesitarás es el marrón y el gris de Payne. Como mencioné antes, si no tienes café solo ve con siena quemada, eso funcionaría perfectamente. Eso es marrón. El siguiente es el gris de Payne. El gris de Payne es un color hermoso. Incluso este color nunca supe cuando comencé mi viaje de acuarela. Pero entonces creo que me encontré algún artista que hace acuarelas monocromáticas, y así es como me encontré con este color. Es un color precioso para pintar monocromático e incluso para agregar los detalles. Como no es un color común, no estoy muy seguro de cuántos de ustedes lo tienen. En caso de que no lo tengas, solo ve con negro. El siguiente color que tenemos aquí es el verde savia. Ese es un color común, así que supongo que todos lo tienen. Por último, tenemos índigo. La paleta de colores para la pintura actual es más terrosa y neutra. No es realmente brillante como las dos pinturas anteriores. Honestamente, este no es mi tipo de colores, pero realmente me encanta trabajar en ello. Creo que a veces es bueno probar también una paleta de colores diferente. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora, probemos algunos ejercicios rápidos. Probaremos el cielo, luego intentaremos mezclar el color para las montañas. También podemos probar algunas aves. El primer paso es aplicar un poco de amarillo Nápoles sobre todo el cielo. Estoy recogiendo un poco de amarillo Nápoles y lo estoy aplicando en una pequeña sección aquí. No vamos a aplicar agua sobre el fondo, estamos aplicando directamente el amarillo. Puedes mezclar y crear tu amarillo o simplemente puedes usar cualquiera de los amarillos que tengas. Se puede ver el amarillo basal aquí. No es demasiado brillante, es un color opaco. Ese es el trasfondo. Ahora, sobre ese fondo, voy a agregar algunas nubes usando naranja y umber quemado. No voy a lavar la pintura de mi pincel. Sólo estoy frotando eso en una toalla de papel y estoy recogiendo un poco de naranja. Ahora bien, la naranja que vas a aplicar sobre el cielo, se convertirá en un tono basal porque tenemos algún color basal en el fondo. ¿Ves eso? No es demasiado brillante. Ahora puedes agregar en tus nubes como quieras. Estoy usando un tono medio, no es demasiado brillante. Quiero un cielo muy sutil y esa es la razón por la que estoy usando tonos medios. Ahora puedes simplemente caer en tus nubes como quieras. Hay una cosa que me he dado cuenta cuando estoy usando colores pastel para el fondo. En lugar de agua, es mucho más fácil agregar la nube y mezclarlas en el fondo. No se extenderá mucho como cuando tienes agua en el fondo. Hay que darle una oportunidad para entender cómo funciona esta técnica. Puedes usar algún color basal para el cielo y luego dejar caer algunas nubes sobre eso, y verás la diferencia. No es para nada como si tuvieras agua de fondo. terminé de agregar las nubes anaranjadas. Se puede ver lo bonito que se ve. Ahora podemos agregar las nubes marrones. Para eso, estoy recogiendo un poco de gris y marrón de Payne y mezclándolos juntos. Eso es marrón. Ahora vamos a tomar un poco de gris de Payne y mezclarlo. ¿Ves eso? Ese es el color que voy a usar. Ve con un valor medio, no lo hagas demasiado oscuro. Ahora estoy frotando mi pincel en una toalla de papel. Parece que la pintura es demasiado acuosa. Ahora usando ese color, agreguemos algunas nubes. Estoy agregando estas nubes justo al lado naranja así que tenemos tres colores diferentes aquí. Ahora agreguemos un poco más. Este Nápoles amarillo, marrón y naranja es una maravillosa combinación de colores. Puedes crear hermosas veladas usando estos colores. Si quieres que el cielo sea más dramático, puedes usar un tono mucho más oscuro. De lo contrario, solo usa tonos medios. Puedes agregar tus nubes como quieras. He añadido los colores al fondo. Había añadido algunas nubes anaranjadas y algunas nubes marrones. Ahora para que sea un poco más suave, estoy mojando mi pincel en una toalla de papel, y con ese cepillo húmedo, solo estoy manchando suavemente el color. No estábamos usando ningún valor más brillante, así que no es realmente necesario lavar toda la pintura. Simplemente puedes aplicarlo sobre una toalla de papel y difuminar esos colores en el fondo usando ese cepillo húmedo. ¿Ves eso? Las nubes se ven mucho más suaves ahora. Antes eran bastante prominentes. Ese es el cielo. Estoy bastante contento con la forma en que ha resultado. Pruébalo y mira si te gusta. Si solo quieres agregar las nubes anaranjadas y saltarte las marrones, puedes hacerlo. Simplemente pruébalo ya sea con un amarillo normal o con un amarillo pastel. Ahora intentemos crear este color, que voy a usar para la montaña, que es una mezcla de gris y marrón de Payne. Estoy escogiendo un poco marrón y agregando un poco de gris de Payne en el mismo color. El color será ligeramente diferente según la cantidad de marrón o gris de Payne que le estés agregando, pero eso realmente no importa. Puede ser ligeramente grisáceo o pardusco. No te preocupes si no estás obteniendo exactamente el mismo color que estoy usando aquí, puede variar ligeramente, lo que no va a afectar tu pintura. Esto se ve un poco pardusco, así que le estoy agregando un poco más de gris de Payne. Veamos cómo es ese color. Este es ahora más grisáceo. Ahora solo estoy lavando con la pintura y haciéndola más ligera. ¿Ves eso? Ese es el color que voy a usar para la montaña. Ahora, voy a añadir un poco más el gris de Payne en el mismo color. Solo quiero mostrarte un tipo diferente de mezclas de colores que puedes usar para la montaña. este momento estoy agregando un poco más de gris de Payne y el color no es realmente pardusco en estos momentos. ¿Ves eso? Se puede utilizar cualquier tipo de variación de este color para la montaña. Puede ser más pardusco o más grisáceo. Ese es el color que usaremos para la montaña. Ahora para la segunda montaña, tenemos en primer plano, voy a agregar un poco de savia verde en el mismo color. Incluso esta puede ser ligeramente diferente según la cantidad de color que estés usando en tu mezcla, así que solo estoy agregando un poco de gris de Payne también. Ahora, probemos este color. ¿Ves eso? Ese es un color que voy a usar para la segunda montaña. Solo queremos usar algunos colores terrosos y apagados para las montañas. Puede ser ligeramente diferente de esto. Eso está totalmente bien. Espero que quede claro. Ahora intentemos crear un verde oliva. Vamos a usar ese verde oliva para el paisaje. Por aquí se puede ver ese color, sobre todo en la parte inferior, que está más cerca del suelo, así que estaré mezclando un poco de marrón y verde savia para crear un verde terroso. Esto en realidad es opcional, puedes usar acetilo verde. En realidad no es necesario agregar marrón en él. Pensé que sería bueno agregar un poco de marrón a verde, especialmente cuando estamos valorando el suelo, para agregarle más sensación terrosa. Estaremos comenzando con integral, y agregaremos esta línea a la parte superior, y justo por encima de la parte inferior, estaremos usando este verde oliva. Ese es nuestro siguiente color. Creo que con eso, probamos todos los colores y las mezclas de colores. Para el suelo, sólo voy a caer algunos grises y marrones de Payne sobre fondo húmedo. No es un color especial, lo verás cuando estemos pintando el proyecto principal. Sobre este extremo estrecho, lo haremos más ligero, ya que vamos llegando hacia el fondo, lo haremos más oscuro. Lo siguiente son estos árboles, se pueden ver esos árboles en la parte superior. Es una técnica muy sencilla que utilizo bastante en mis pinturas de paisajes, sobre todo cuando estoy agregando árboles que están muy lejos. Son sólo algunas líneas las que he añadido cerca una de la otra. Vamos a probarlo rápidamente. Estoy usando mi pincel más pequeño aquí. Este tiene una punta mucho más puntiaguda. Es ideal para ir con un pincel que tenga una punta puntiaguda para que obtengas líneas de pentón bonitas y nítidas. Puedes ver las líneas que estoy agregando aquí. Simplemente los estoy agregando cerca uno del otro, y cuando agreguemos muchos de ellos, se verá como árboles. Mira eso, no debería haber ninguna brecha. En la parte superior, se puede ver que las líneas largas y cortas y en la parte inferior, es sólo un color sólido. Es un método muy fácil para agregar árboles en el fondo, que están muy lejos de nosotros. Recuerda hacer algunas de ellas más cortas y otras más largas, para que se vea más realista. Ahora sólo estoy llenando el fondo, y eso es un grupo de árboles. En la parte superior del paisaje, usaremos líneas similares y hacia abajo, estaremos agregando más de verde savia y algo de verde oliva. Eso es exactamente lo que ves aquí. ¿Ves eso? Es un paso muy sencillo, y con esto, puedes agregar instantáneamente algunos árboles a tu pintura. Vamos, menor aquí arriba, que son guapos también. Ahora, antes de comenzar la pintura, creo que también podemos probar el pájaro. Es un elemento muy pequeño, pero podemos agregarlos a cualquiera de tus pinturas de paisaje. Estoy escogiendo un poco de gris de Payne, y estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño aquí. Tienes que usar cualquiera de tus pinceles más pequeños o un pincel con punta puntiaguda porque el tamaño con el que vamos es demasiado pequeño, y para obtener el tamaño correcto, es bastante importante ir con el tamaño correcto de cepillo. Simplemente te mostraré el tamaño de estas aves. Ese es el tamaño con el que van, son súper minúsculos. Los mostraré en un tamaño un poco más grande para que veas claramente los detalles y cómo los estoy agregando. El pincel que estoy usando aquí, es la talla número 6. Este tiene una punta puntiaguda muy bonita ya que es un pincel nuevo. Empiezo con una línea inclinada. Se puede ver que es una línea muy simple, puede ser un poco más gruesa hacia la parte inferior y puede ser ligeramente apuntada hacia la parte superior. Ahora, dejando un pequeño hueco en la parte inferior, voy a añadir otra línea inclinada hacia la dirección opuesta, así que he dejado un hueco en la parte inferior, y de ahí voy añadiendo otra línea inclinada. Es una forma de V muy simple, pero esa brecha es lo que marca la diferencia, esa pequeña brecha aquí. Concéntrate en eso. Ahora, probemos algunas aves más. Estoy usando el mismo color, el gris de Payne, y estoy usando el mismo pincel, ahora esta es la talla número 6. Primero, estoy empezando por agregar una línea inclinada, luego desde aquí, estoy agregando otra línea hacia la derecha, para que pueda ver claramente la diferencia aquí. Este es más grueso, y luego me he dejado un poco más de hueco en la parte inferior. Aquí, la primera línea que agregué era delgada, y la segunda que agregué es ligeramente más gruesa, sobre todo en la parte inferior. Sólo por ese grosor, se ve como un ala. Ese es nuestro segundo pájaro, ahora probemos otro. Este vuelve a tener forma de V, pero voy con un ángulo ligeramente más amplio. ¿Ves eso? Las alas no están tan cerca. Ahora podemos hacerlo un poco más grueso en el centro y dejar una punta minúscula en cualquiera de los extremos. Esa es nuestra tercera ave. Ahora, con solo modificar el grosor de las alas y cambiar el ángulo y cambiar la forma, puedes crear muchas aves. Pues aquí lo estoy intentando, otra. Yo hice el ala un poco más gruesa, y mira, ese es otro pájaro. Es una versión ligeramente modificada de la de arriba. Rápidamente agregaré algunos más. A lo mejor podemos ir el tamaño más pequeño. Es un ala más ancha, pero el tamaño es menor. Usaremos un tamaño similar para nuestra pintura. Siempre que estés agregando pájaros a tu pintura, deja que sea cualquier pintura, trata de jugar con diferentes tamaños y diferentes ángulos para las alas. Esto hará que tu pintura luzca más realista. Ahora, voy a probar otra. Esa es la primera línea, ahora estoy sumando otra línea. Otra vez es una V. Tal vez podamos hacer esto un poco más largo. Ese es otro pájaro. La forma básica es una V, estamos modificando el ángulo. Para algunos de ellos, los estamos haciendo más anchos, lo que significa que las alas son más anchas. Para algunos de ellos, como el que agregué ahora mismo, podemos acercarlos más. Puede que no lo hagas bien si lo estás probando por primera vez, pero sigue intentándolo. Una vez que lo domines, podrás agregarlos con bastante rapidez. Siempre que encuentres algo de tiempo, sigue agregando formas similares en un trozo de papel de desecho y sigue mejorando a tu ave. Esto podría ser un pequeño, pero un gran elemento en tus pinturas. Para nuestro cuadro, creo que voy a estar sumando cinco o seis de ellos, los cuales van a ser muy pequeños. Va a ser algo parecido a esta talla que estoy agregando ahora mismo. Puede agregarlos como un clúster, o puede agregar las masas dispersas de manera. Acabo de añadir pocos en el cielo y pocos por aquí más cerca de la montaña. Pruébalo y elige una o dos aves, con las que te sientas más cómodo. Tal vez te sientas cómodo agregando el pájaro que tiene alas más anchas, o tal vez el que tiene alas más cercanas. Solo pruébalo y entiende con cuál te sientes más cómodo, y puedes agregarlos a nuestra pintura. Eso es todo sobre la paleta de colores y las técnicas, espero haber cubierto todo. El resto lo podemos probar a través de la pintura. Bien así que vamos a darle una prueba. 13. Hacia las montañas - PARTE 1: Echamos un vistazo rápido a la paleta de colores y las técnicas. Ahora, es el momento de darle una oportunidad. Del video anterior en sí, podrías haber entendido lo fácil que va a ser este. El primer paso es agregar un boceto a lápiz. Necesitamos agregar un bonito camino curvilíneo en el medio. Entonces tenemos que agregar las montañas también . Estoy empezando por el camino. Hacia el fondo, puedes hacerlo más ancho. Pero en el extremo más plano, hay que hacerlo realmente estrecho. Ese es el lado izquierdo. Ahora, de manera similar, voy a añadir otra línea en el lado derecho también. Por aquí, solo estoy agregando una línea como esta. No hace falta que lo lleves al fondo. Ese es nuestro camino. Puedes hacerlo realmente curvilíneo. Eso se ve bien. Ahora, podemos empezar a sumar las montañas. Creo que podemos comenzar con los árboles, así que estoy extendiendo esta línea. Esos son los árboles en primer plano. Por ahora solo necesitamos agregar una forma rugosa. Podemos mejorarla cuando estamos pintando. Ahora, de manera similar, también estoy agregando algunos árboles del lado izquierdo. Hacia ese extremo estrecho de la carretera, estoy haciendo más corto, y lo estoy haciendo más alto acercándose hacia el lado izquierdo. Esta puede ser una forma realmente áspera. No pongas mucho esfuerzo ahora mismo. Podemos hacer que parezca un árbol cuando estamos pintando. Pero la forma de la carretera es realmente importante. Dale una hermosa forma curvilínea porque va a ser la característica principal de nuestra pintura. Ese es el camino y el paisaje. Ahora, podemos agregar las montañas al fondo. Vamos a tener dos conjuntos de montaña. Tengamos el primero en el fondo. Dependiendo de la cantidad de cielo que quieras en tu pintura, puedes derribar montañas. Esa es mi primera montaña. Ahora, voy a agregar otro por aquí. Ese es nuestro boceto a lápiz. Tenemos dos montañas al fondo, luego tenemos algún paisaje en primer plano, y tenemos un hermoso camino. Ya discutimos sobre los colores y las técnicas. Ahora, podemos empezar a pintar el cielo. Como mencioné antes, voy a usar el amarillo Nápoles para el cielo. Ese será el color base. Entonces estaré agregando algunas nubes usando naranja brillante y tamper de hueso. Así va a ser el cielo. Si quieres cambiar el color a una paleta de colores diferente, podrías hacerlo. Tal vez solo puedas usar amarillo y naranja o tal vez puedas usar naranja y marrón. Esas cosas tienen que jugar una elección. Ya hemos probado el cielo, así que explorando nueva combinación de colores, si quieres probar eso. Mi paleta está muy sucia. Creo que ya es hora de que necesite limpiar eso. Pero ahí queda mucho dolor, así que en realidad no tengo ganas de desperdiciarlos también. En fin, voy a ver cuales son los colores que voy a usar para el siguiente cuadro y dependiendo de eso, decidiré si debo limpiarlo o no. De todos modos, tengo los colores listos aquí. Empecemos por aplicar un corte de amarillo Nápoles sobre todo el cielo. Estoy usando mi cepillo de tiempo de tamaño más grande. Puedes usar una brocha de tamaño mediano o grande y simplemente aplicar un corte limpio de amarillo Nápoles. Si no tienes amarillo Nápoles, todos sabéis qué hacer. Simplemente puedes agregar un poco de blanco en cualquiera de los pequeños medios cortados y hacer el color en un tono pastel o simplemente podemos usar cualquiera de los amarillos que tengas, sin presión. No hace falta que sea amarillo Nápoles, es solo que tu cielo será un poco más brillante que esto. Porque el color que estoy usando aquí es un tono pastel, no es tan brillante, es un color opaco. Esa es la única diferencia. Si prefieres un cielo más brillante, puedes usar amarillo indio o amarillo gamboge o cualquiera de los otros amarillos que tengas. En fin, he aplicado una capa de amarillo Nápoles sobre todo el cielo. Ahora, necesitamos agregar algunas nubes a esto. Para eso, voy a usar mi pincel de tamaño mediano. Siempre prefiero usar un pincel mediano para agregar la nube porque tengo un mejor control sobre la pintura. Este es mi pincel redondo número 8 de talla, y estoy pintando el naranja duro. Estoy agregando al azar algunas nubes a este cielo amarillo. ya lo ve. No aplicamos agua de color. Aplicamos directamente el amarillo sobre el cielo. Entonces sobre eso, estoy agregando al azar algunas nubes usando naranja. A continuación, podemos agregar algunas nubes marrones también. Voy a usar un color que es similar a la manipulación ósea. Entonces estoy escogiendo un poco de gris de Payne, y lo estoy agregando con marrón. Ahora, usando ese color, voy a agregar algunas nubes más. Ves eso, ese es el color que estoy usando. Espero que ustedes hayan probado el cielo en la sección de técnica. Si no quieres agregar nube marrón, si solo quieres agregar nubes anaranjadas, podrías hacerlo; puedes saltarte agregando las nubes marrones. He añadido al azar algunas nubes marrones. Quiero hacerlos un poco más suaves. Estoy mojando mi pincel en una toalla de papel y con ese pincel, solo estoy empujando y tirando del color para hacer estas nubes un poco más suaves. Ahora mismo, se ven bastante rudos y son muy prominentes. Quiero que sean un poco más suaves. Solo estoy empujando y jalando eso en el fondo para darle un aspecto más suave. Ese es el cielo. Se puede optar por agregar más nube, ya sea naranja o marrón, realmente no importa. Estas nubes marrones harán que el cielo sea un poco más dramático. Entonces solo si quieres un cielo dramático, puedes optar por agregar nubes marrones, lo contrario, solo amarillo y naranja está bien. Creo que las nubes se ven más suaves, y creo que el cielo se ve bastante bonito. Ahora, podemos dejar esto para que se seque. Eso se ha secado, ahora, vamos a pintar las montañas. Antes de pintar la montaña, solo asegúrate de que tu cielo se haya secado por completo, de lo contrario, solo espera unos minutos más. Ahora, para las montañas, voy a usar un color que es similar a la manipulación ósea. Sólo voy a hacer algo de Payne gris con marrón para la primera montaña. Para el segundo, estaré agregando un poco de savia verde en el mismo color. Primero, comencemos agregando un poco de gris de Payne en marrón para crear un color que es similar al umber quemado. Si tienes manipulación ósea, puedes usar eso directamente. Es solo una mezcla de gris y marrón de Payne, más marrón y menos gris de Payne. También tenemos que añadir un poco de agua. Vamos con un tono medio. No lo hagas demasiado oscuro. Voy a despachar todo el color que hice ahora mismo. Aquí está el color. Creo que eso se ve bastante oscuro. Déjame agregar un poco más de agua. Eso se ve bien. Ir por un valor tonal similar. No lo hagas demasiado claro ni demasiado oscuro. El color está listo. Ahora, siguiendo el contorno de la montaña, voy a agregar este color a la cima. Ves ese color. En la cima de la montaña, vamos a usar este color. Con cuidado agrega eso a lo largo del contorno de la montaña. Una vez que hayas agregado tu pintura, casi así, puedes lavar toda la pintura de tu pincel y luego ir con agua limpia y hacer que el resto de la montaña sea más ligero. Ahora, hay posibilidades de que tu color sea ligeramente diferente. Dependerá totalmente de la cantidad marrón o gris de Payne que estés agregando a la mezcla, pero eso está totalmente bien. No te preocupes por la diferencia en el color. Eso no va a afectar tu pintura. A lo mejor podría llegar a ser un color mejor que el mío. De todas formas, ahora usando un tono ligeramente más oscuro, solo estoy cayendo en algún valor más oscuro en la parte superior. Simplemente al azar sobre ese fondo húmedo. Entonces solo estoy igualando eso. Yo solo quiero crear algo de textura aquí. Solo asegúrate de agregar esos valores más oscuros solo en la parte superior. No los agregues también en la parte inferior. El fondo sigue húmedo, así que solo estoy empujando y tirando esa pintura el uno al otro. Se puede ver la forma en que he retenido ese valor más ligero sobre la parte inferior. Tengo algunos valores medios y valores más oscuros en la parte superior. Esa es nuestra montaña. Ahora, tenemos que esperar a que esto se seque antes de pintar la siguiente montaña. Estoy planeando usar mi secador de pelo para acelerar el proceso. Solo uso secador de pelo para ciertos cuadros. No lo uso mucho. Creo que para esta , tiene sentido porque podemos pintar la siguiente montaña enseguida. Solo estoy usando un secador de pelo. Puedes elegir esperar o también puedes usar un secador de soplado para acelerar el proceso. Parece que se ha secado por completo. Estoy bastante contento con la textura que tengo aquí. A pesar de que simplemente caí al azar en ese valor más oscuro, todavía logré obtener algo de textura aquí en la cima de la montaña. Ahora está mirando ese avión. En fin, ahora es el momento de pintar la segunda montaña, para lo cual voy a añadir un poco de verde savia en el mismo color que creé antes. ese color umber quemado que creé antes, voy a agregar algo de verde savia. No es demasiado verdoso. Es apenas un poco verdoso, así que no le agregues mucha pintura. Un poquito de café. Entonces un poco de gris de Payne, más un poco de verde savia. Pintemos la siguiente montaña. Ahora, como dije antes, aunque el color sea ligeramente diferente, no hay nada de qué preocuparse. Puedes ir con cualquiera de los colores que hayas creado. No hace falta que sea exactamente lo mismo que éste. Como lo hice antes. Voy a aplicar ese color en la cima de la montaña. Ahora, estoy recogiendo un poco de agua. Lo estoy haciendo más ligero hacia el fondo. ¿Ves eso? Es de la misma manera como pintamos la otra montaña. Primero, hay que seguir el contorno de la montaña y agregar ese tono medio en la cima. Después escoge un poco de agua limpia, y hazla más ligera hacia el fondo. Tal vez puedas caer en algún valor más oscuro de como lo hicimos antes para agregar algo de textura en la parte superior. Para esta montaña, utilizo un valor ligeramente más oscuro que el marrón porque esta está mucho más cerca de nosotros en comparación con el del fondo. Puedes usar un valor de tono ligeramente medio a más oscuro para esta montaña. Ahora, estoy lavando la pintura de mi pincel. Lo estoy haciendo más ligero hacia el fondo. Sólo estoy poniendo eso hacia el fondo. Esa es nuestra segunda montaña. Ahora, podemos esperar a que esto se seque. De nuevo, voy a usar mi secador de pelo. Honestamente, no soy un gran fan de usar secador de pelo. Siempre dejo que mi pintura se seque sola porque siempre siento que es bueno tomar un descanso de lo que estás haciendo en lugar de apresurarte a terminarlo. A veces simplemente miro mi pintura y espero a que se seque. A veces intento algunas opciones de mezcla de colores de la pintura que tengo en mi paleta. Realmente disfruto ese pequeño descanso. Este es un momento en el que exploro nueva combinación de colores y tal vez alguna técnica, así que trata de tomar un descanso intermedio. No hay prisa. Siempre no necesitas terminar tu pintura de una sola vez. Siempre puedes tomar descansos. A lo mejor puedas pintar la mitad hoy y el resto mañana. En fin, el cielo y las montañas están listos. Ahora, podemos empezar a pintar el camino. Para eso, estoy aplicando agua limpia y fría en la carretera usando mi cepillo redondo de talla número 12. Simplemente siga ese esquema y agregue agua limpia y fría. El fondo es húmedo. Ahora, a esto, voy a agregar algunos grises de Payne y algunos marrones. Empiezo con el gris de Payne. Estoy usando el mismo pincel. Estoy usando un tono medio, y lo estoy dejando caer en la parte inferior. El fondo es húmedo. Simplemente necesitas agregar tu pintura. Ahora, estoy recogiendo algo de café, mezclando eso con el gris de Payne, y agregando eso también. Empecé con el gris de Payne. Hacia la cima, estoy haciendo que el color sea más parduzco. Es más como un color umber quemado. Estoy usando un tono medio. Ahora, para el resto de la carretera, estoy usando este color. ¿Ves eso? Ahora mismo, estoy usando un tono medio. Ahora, sólo hacia el fondo, planeo hacer el color más oscuro. Quiero un tono medio a más claro hacia el extremo más alejado, hacia el fondo. Al estar mucho más cerca de nosotros, quiero valores más oscuros. Por ahora, vamos a llenar esa forma. Se puede ver el color. Es un marrón grisáceo o un umber quemado. Simplemente le agregué un poco de gris con marrón de Payne. Ahora, hacia el fondo, estoy agregando un valor más profundo. ¿Ves eso? Allá, tenemos un valor más ligero. Entonces hacia el fondo, tenemos un valor más oscuro. Estoy usando el gris de Payne tal como está, y solo lo estoy agregando hacia estas esquinas. Simplemente empuja y tira de esa pintura y agrega un valor más profundo. Nuestro fondo es húmedo. Los colores se extenderán muy bien al fondo. Puedes seguir cayendo en algo café y algo de gris de Payne. Básicamente, no quiero usar un solo color en toda la carretera, como un gris o marrón. Quiero algunos colores variados en la carretera. Si usas un solo color como el gris, no habrá ninguna textura en él. Se verá bastante plano. Esa es la razón por la que estoy agregando algo de marrón y gris de Payne. Ahora mismo, estoy usando un tono más oscuro de marrón. Es una mezcla de gris y marrón de Payne. Simplemente estoy empujando y jalando la pintura el uno al otro. El pincel que estoy usando aquí es la talla número 12. Es un pincel grande. Esa es la razón principal por la que soy capaz de empujar y tirar del color con bastante facilidad. Si estás usando un cepillo más pequeño, puede que no sea tan fácil. Hay posibilidades de que las marcas de pincel sean visibles, por lo que es mejor ir con un pincel más grande como el tamaño número 10 o 12. Estoy bastante contento con los colores, pero siento que puedo agregar poco más de valor más oscuro antes de que el fondo se seque, especialmente en estos fondos. También, en estas esquinas. Estoy agregando un poco más de gris de Payne. Ahora, voy a añadir algunos por aquí a este lado derecho. Creo que ya he añadido suficiente. Ahora, estoy lavando la pintura de mi pincel. Me estoy poniendo eso en una toalla de papel. Este es un cepillo húmedo. No tiene pintura sobre ella, y no es demasiado acuosa. Ahora, usando ese pincel, solo estoy empujando y tirando del color. Lo estoy haciendo más suave. Se puede ver que los colores sangrantes aquí. Por aquí, en este lado curvilíneo, tenemos un tono medio. Hacia el fondo, hemos introducido algunos marrones y algunos grises de Payne, que en su mayoría son valores más oscuros en comparación con la parte superior. Estoy muy contento con los colores, pero cada vez que lo miro, tengo ganas de agregar un poco más de valor más oscuro. Debido a que todavía está húmedo, rápidamente agregaré un poco más. Te lo prometo, lo llamaré hecho. Ahí vas. Realmente me encantan los colores y la textura. Se ve tan hermosa y terrosa. Creo que la paleta de colores antiguos se ve tan hermosa, y es tan diferente de las pinturas anteriores. Ahora, dejemos esto para secarlo. 14. Hacia las montañas - PARTE 2: El fondo se ha secado por completo. Aquí puedes ver los colores y la hermosa textura. Nuestro siguiente paso es pintar esos árboles y ajardinar el primer plano, y para eso, voy a usar índigo y verde savia. Empiezo con índigo. Estaré usando una brocha de tamaño mediano. Esta es la talla número ocho. Tenemos un paisaje similar a cada lado. Para ambos, estaré usando los mismos colores. Primero, estoy recogiendo algo de índigo. Voy con el valor realmente más oscuro. Estoy usando el valor más oscuro, simplemente estoy agregando algunas líneas por aquí. Puede ser una combinación de líneas cortas y largas. ¿Ves eso? Al final, parecerá que hay algunos árboles. Simplemente necesitas agregar algunas líneas cercanas entre sí. Puedes usar un cepillo de menor tamaño si lo prefieres. Después para llenar el resto, puedes usar un cepillo de tamaño mediano. A lo largo del borde exterior, hay que agregar algunas líneas. Después hacia el fondo, vamos a introducir algo de savia verde. Hacia el lado derecho de aquí, puedes hacerlos un poco más altos, y a medida que te acerques a la carretera hacia el suelo, puedes hacerlos más cortos. En la parte superior, he añadido índigo. Ahora hacia el fondo, voy a añadir el verde savia. Estoy escogiendo un tono medio. Estoy agregando eso justo al lado del índigo y los estoy mezclando. Ahora, voy a recoger un poco de café y voy a mezclar el verde savia para crear un color verde oliva. Para el área sobrante, voy a usar ese color. Porque hacia el fondo, medida que nos acercamos al suelo, quiero introducir algún color fangoso y terroso. Este es el color que estoy usando. Es sólo una mezcla de poco marrón y verde savia. Para rematar el resto, estoy usando este color, y aplicándolo a lo largo del contorno que tenemos aquí. He llenado esta área. Ahora nos queda una porción más pequeña del otro lado. Allá, necesitamos sumar esas líneas. Primero, voy a añadir un poco de verde por aquí. Entonces volveré a cambiar a índigo y terminaré esta área agregando algunas líneas. Ahora, por si acaso quieres que alguna de las líneas sea más alta, podrías hacerlo ahora mismo. También puedes agregar en ese valor más profundo un poco hacia el fondo también. Simplemente deje caer algún valor más oscuro sobre ese fondo húmedo. A lo mejor han aplicado savia verde. No es mucho. Solo estoy empujando y jalando ese color el uno al otro. Nuestra intención es agregar valores tonales variables de verde aquí. Creo que se ve bien por el momento. Yo sólo voy a arreglar la forma en la parte inferior. Justo por aquí faltan algunas pinturas así que solo estoy arreglando esas entonces voy a pintar el lado izquierdo. Por ahí tenemos mucha más área en comparación con el lado derecho, así que hay que tener un poco de cuidado. Empecemos. Empiezo con índigo, y voy a agregar esas líneas a este otro extremo. Por aquí estoy agregando líneas más cortas solo para que parezca que esta área está muy lejos. A medida que me acerco hacia el lado izquierdo, hacia esa cinta de enmascarar, los haré más altos. Por aquí, no estoy planeando usar ningún sap green. Solo usaré índigo, pero hacia la izquierda a medida vamos haciendo que los árboles sean más altos, tendremos que jugar con diferentes valores tonales del verde. En ese momento, estaré agregando algo de café y algo de verde savia. Puedes ver el tamaño con el que voy, ve con el tamaño similar para que puedas traer esa perspectiva en tu pintura. Es un paso muy sencillo, simplemente estoy agregando algunas líneas cercanas entre sí. Como mencioné anteriormente, algunos de ellos pueden ser más altos y algunos de ellos pueden ser más cortos. De esta manera se verá más natural. El pincel que estoy usando en este momento es la talla número 8, creo que es mejor usar un pincel de menor tamaño para que puedas agregar líneas muy finas y nítidas. Voy a conseguir mi pincel de menor tamaño. El otro cepillo no tiene punta puntiaguda, por lo que esta es la talla número seis. Voy a volver con índigo, y voy a añadir algunas líneas diminutas por aquí. Para agregar las líneas, voy a usar este pincel y para agregar la pintura usaré mi otro pincel, mi pincel mediano. Creo que solo puedo dejarlo aquí por ahora y agregar la pintura en la parte inferior. Entonces puedo regresar y agregar las líneas restantes. Estoy mezclando un poco de marrón con verde savia para crear ese color verde oliva. Estoy usando ese color, solo estoy llenando esta área, agréguela cuidadosamente a lo largo del contorno de su camino. Necesitamos un bonito camino curvilíneo aquí. Esa forma es realmente importante. Llena el fondo y un poco de verde y un poco de verde oliva. Simplemente estoy agregando un poco de marrón a verde savia. Si ya tienes el color verde oliva contigo, puedes usarlo directamente. Este color también se verá ligeramente diferente según la cantidad de verde y marrón que estés usando en tu mezcla. Pero de nuevo, eso también está bien. El color no necesita parecerse a este de aquí. Puede ser más pardusco o más verdoso. Simplemente no te preocupes por esas cosas. Simplemente puedes hacer algo marrón con savia verde. Puede ser marrón o siena quemada, y agregarlo a lo largo de la parte inferior. He aplicado la pintura en la parte inferior. Ahora, agreguemos los detalles restantes. Para eso, estoy recogiendo un poco de índigo y simplemente estoy agregando algunas formas por aquí primero. Estamos tratando de crear esa textura y poco a poco podemos agregar esas líneas en la parte superior. Sobre este fondo húmedo, solo sigue agregando algún valor más oscuro de una manera muy aleatoria. Una vez que hayamos terminado con eso, necesitamos agregar esas líneas por aquí para que parezca que hay algunos árboles. Parece que no me queda índigo en mi paleta así que estoy escogiendo un poco azul cerúleo y lo estoy mezclando con verde para crear un valor más oscuro. Usando ese color, estoy agregando algunas líneas por aquí. Ahora mismo, voy a cambiar a mi cepillo de menor tamaño. Esto hará que las líneas sean realmente nítidas y delgadas. Ahora, voy a necesitar agregar las líneas hasta que hice el otro extremo. Yo uso bastante esta técnica. Es la forma más fácil de crear un grupo de árboles, sobre todo si está lejos y no necesitas poner mucho esfuerzo. Es un truco muy sencillo. Simplemente necesitas agregar algunas líneas cercanas entre sí. Puede ser usando un tono más oscuro de verde o índigo o incluso el gris de Payne. usaremos la misma técnica en algunas de nuestras otras pinturas para sepas cómo podemos usar la misma técnica de una manera ligeramente diferente. De todos modos, eso está casi hecho. Ahora usando el mismo color, voy a caer en algún valor más oscuro en la parte inferior. A lo mejor podemos escoger un poco de verde y simplemente combinar con ese color. Tal vez un poco más amplio también. La idea es bastante simple. En la parte superior, necesitamos agregar esas líneas diminutas usando un tono más oscuro de verde o índigo. Hacia el fondo queremos más de verde terroso. Esa es la razón por la que estoy mezclando un poco de marrón con verde. Entonces sobre eso, para aportar algo de textura, puedes caer en algún valor más oscuro, ya sea usando el gris o índigo de Payne. Ahora a lo largo de esta línea curvilínea también, voy a agregar algunas líneas diminutas. Son súper minúsculos, no como el de arriba, por aquí los hicimos un poco más altos. Pero a lo largo de esta línea curvilínea, tenemos que hacerlos realmente cortos. Estamos tratando de que parezca que hay algunas plantas por aquí, tal vez usando el mismo color puedes caer en algún valor más oscuro. Si ya estás contento con el resultado, solo puedes dejarlo como está y simplemente agregar estas diminutas líneas. Usa un pincel de tamaño más pequeño y sigue agregando algunas líneas más pequeñas a lo largo de esta parte curvilínea. Con este paso, terminaremos con el paisaje. Entonces nos queda una tarea, que es sumar la señalización vial. Creo que esas líneas marcaron mucha diferencia se ve más realista en estos momentos. Antes le faltaba algo de vida. Ahora creo que le agregamos esa vida. Fue un paso muy sencillo pero marcó mucha diferencia. Ese es el paisaje. Nosotros hemos pintado, el cielo, las montañas y el paisaje. Ahora antes de continuar con los siguientes detalles, si quieres agregar algunas líneas más por aquí, si quieres agregar algún valor más oscuro, podrías hacerlo ahora mismo. Tal vez también puedas agregar algunos árboles más al fondo. O si quieres hacer algunos de ellos más altos, incluso eso se puede hacer. Si quieres modificar algo en tu pintura, puedes usar esta minúscula. Estoy planeando modificar la forma un poco por aquí. Sólo estoy extendiendo eso a la carretera, y lo estoy convirtiendo de nuevo en la línea. Eso está fijado, ya terminé con el paisaje. Ahora la siguiente tarea es agregar las marcas viales. Para agregar las marcas viales, necesitarás un pincel de menor tamaño, este es mi tamaño número dos cepillo redondo. Es un cepillo nuevo y por la misma razón, tiene una punta puntiaguda muy bonita. El color que estoy usando aquí es amarillo Nápoles. Como todos saben, el amarillo Nápoles es un amarillo paisley, lo que significa que tiene algo de blanco en él. Por la misma razón, el color es opaco, no es un amarillo normal. Si no tienes amarillo Nápoles, puedes usar cualquier amarillo y agregarle un poco de gouache blanco o acuarela blanca en él y convertir tu color en un color opaco. Ahora usando este color, voy a agregar la señalización vial. Primero, agregaré las líneas en el centro. Esta va a ser una línea continua. Por aquí, la estoy haciendo delgada, como voy llegando hacia el fondo, voy a hacerla más gruesa. Por favor, asegúrese de recubrir el cepillo de detalle o cualquier cepillo con una punta puntiaguda. Por aquí, la línea tiene que ser muy delgada y delicada porque está bastante lejos de nosotros. Ahora a partir de este punto de inflexión, voy a hacerlo más grueso. Sigue la misma curva de la carretera, y gira tu curva. Fresco. Eso salió perfecto. Creo que va a ser un gran día. Ahora sobre el fondo, voy a hacerlo un poco más grueso. Se puede ver esa curva simplemente básicamente baja aquí, es realmente opaca. El cepillo también está ayudando mucho. Este cepillo es mi nuevo favorito, creo que tendré que usarlo con mucho cuidado para que pueda retener esa punta puntiaguda. Con el tiempo y sobre el uso frecuente, obviamente, perderás esa punta puntiaguda. Pero con el cuidado adecuado, puedes extender esa línea de tiempo. Soy alguien que es muy malo en el cuidado de mis pinceles. A veces simplemente lo dejo en el agua, y a veces puede que no lo haya lavado correctamente y podría haber algunas pinturas tintes en él. Necesito trabajar en eso. Eso es algo que realmente me gustaría mejorar para cuidar mis pinceles. En fin, esa es la primera línea. Se puede ver lo hermosa y lo prominente que es esa línea. Al igual que mencioné antes, el color que estoy usando curioso amarillo Nápoles, el mismo color que usé para el cielo es un color opaco. Si no tienes amarillo Nápoles, puedes simplemente mezclar un poco de acuarela blanca o gouache blanco en cualquiera de los amarillos. Espero que quede claro. Esa es nuestra primera línea. Ahora, necesito agregar otra línea que es paralela a esta. Esa es mi siguiente tarea. Estoy planeando agregar esa segunda línea, la línea paralela, quiero decir, sólo hasta que borre esa zona curvilínea. Porque para el resto de la carretera, hemos utilizado un tono y valor realmente ligero y medio, y el color puede no ser realmente visible. Así que estoy empezando de aquí a lo largo de esa curva. Entonces sigo con eso hasta el fondo. Por lo demás, realmente no necesitarás agregarlo porque el color es realmente ligero y está bastante lejos de nosotros. Solo concéntrate en esta parte y hazla más gruesa hacia el fondo. Eso está hecho. Creo que esas líneas agregaron mucha diferencia. Nuestra pintura se ve completa ahora mismo. Antes estaba mirando bastante atrás. este momento agregamos esa línea en el centro usando amarillo. Ahora necesitamos agregar una línea a ambos lados también, para lo cual estaré usando el blanco. Para esto también deberías estar usando una brocha de menor tamaño o una brocha con punta puntiaguda. La idea es la misma. Por aquí, hay que usar una línea muy delgada y delicada. A medida que viene hacia el fondo, puedes hacerlo más grueso. Ten mucho cuidado cuando estés agregando tu línea por aquí. A medida que te acercas a lo lejos grueso en, podemos hacerlo más grueso. Lo mismo ocurre en este lado también. Creo que voy a empezar de este lado porque es más fácil obviamente. Primero estoy agregando la parte más gruesa y la estoy haciendo más delgada. A medida que me estoy acercando a esa curva. Donde tienes las plantas, no necesitas agregar estas líneas porque quedará escondida detrás. Agrega una línea por aquí y también en el extremo posterior, no puedo decirte cuánto me encanta este temerario antes cuando lo intento, nunca solía venir así de crujiente y limpio. Este cepillo es simplemente maravilloso, y creo que todo el crédito va a ello. El lado izquierdo se ve bien. De igual manera, también lo estoy haciendo más grueso hacia el extremo derecho de este lado. Eso está hecho. Ahora el último paso es agregar algunas aves. Este es opcional solo si tienes ganas de agregar algunas aves, podrías hacer eso, de lo contrario, puedes llamarlo hecho. Para agregar los pájaros, voy a usar el gris de Payne, un valor realmente más oscuro del gris de Payne. Voy a agregar algunos pajaritos diminutos. Ya probamos algunos de ellos en la sección de técnica. Dependiendo de cuántas aves quieras en tu pintura, puedes agregarlas en consecuencia. Si quieres sumar dos o tres, está bien. O si quieres sumar cinco o seis de ellos incluso eso también está bien. Puedes agregarlos como un grupo pequeño o puedes agregarlos de manera dispersa. Agregar pájaros es realmente fácil si te das el truco. Si te lo perdiste, puedes volver a consultar la sección de técnica, pero te estoy mostrando lo mismo a mayor escala. Estas aves pueden parecer un elemento realmente pequeño, pero tiene mucho impacto en la pintura. Al instante le dará vida a una pintura. Estas aves son algo que puedes usar en casi todas las pinturas de paisajes que estás haciendo. Solo pruébalo. He añadido seis pajaritos. Con eso terminamos con nuestra pintura para el día tres. Aquí está la pintura terminada. Espero que les haya gustado a todos. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Para este cuadro comparado con los otros dos que hicimos antes. La paleta de colores es realmente diferente. Este es de colores más apagados y apagados. No usamos ningún color brillante para esta pintura, pero tiene una sensación diferente. Me encanta cómo resultaron las montañas y el cielo y también el camino. Creo que la paleta de colores es diferente, pero realmente hermosa. Espero que a todos también les haya gustado. Muchas gracias por acompañarme hoy. Pronto volveré aquí con nuestro próximo dibujo de paisaje. 15. DÍA 4: noches árabes: [MÚSICA] Hola queridos amigos. Bienvenidos al Día 4. La pintura de hoy es un cubo de desiertos absolutamente impresionante. También es fácil. Esta pintura se trata de jugar con los valores tonales correctos y verás lo fácil que es crear un cubo del desierto. Ahora, pasemos a la paleta de colores y las técnicas para que podamos probar esta pintura enseguida. Estaremos usando cuatro colores para el cielo. Se puede ver aquí en la parte superior tengo un hermoso azul. Entonces tengo un poco de violeta y un poco de rosa y un poco de naranja. Va a ser un muy buen lavado. Voy a estar simplemente aplicando el agua sobre el cielo. Entonces estaré aplicando estos cuatro colores. La mayor parte del cielo va a ser azul, que está en la parte superior, y alguna base anaranjada en la parte inferior. Primero empezaré por salpicar estos colores. Entonces podemos ver cómo pintar estas dunas de arena, lo cual es una parte muy interesante porque es realmente fácil de hacer. Lo principal es el boceto. Una vez que haces bien el boceto, entonces el resto es bastante fácil. Es solo cuestión de jugar con los valores tonales correctos. Se puede ver por un lado, he usado valor más ligero, y en el otro lado tengo valor más oscuro. Eso es lo único que debes tener en cuenta cuando obtienes un boceto correcto, eso también es fácil de decidir. Eso lo veremos en algún tiempo, que va a ser el factor principal para esta pintura. Primero, voy a swatch out los colores para el cielo entonces podemos llegar a eso. Ya tenía los colores aquí. Primero estoy recogiendo chocar, azul. El que voy a usar aquí es de la filosofía del arte de marca. Puedes usar cualquier azul que tengas. Puede ser de cualquier marca. Ese es nuestro primer color, que es el que voy a usar para la cima de mi cielo. Ahora, el segundo es violeta. Si tienes violeta puedes usar eso tal como está o puedes mezclar y crear tu propia violeta si no tienes una. Ese es mi segundo color. El siguiente es rosa permanente. Si no tienes rosa permanente, puedes usar carmesí o carmín. Ahora tenemos un color más, que es el naranja. Este es naranja brillante, el mismo color que usé ayer, este. Si no tienes naranja, puedes usar bermellón o un poquito de escarlata. Si quieres convertir el color en algo similar a esto, solo puedes agregar algo de amarillo en bermellón o escarlata, así obtendrás un color naranja. De lo contrario, solo puedes usar eso tal como está. Esos son los colores que usaremos para el cielo. Ahora te mostraré una rápida mezcla de estos colores, solo para mostrarte lo hermosa funciona esta combinación de colores. No voy a agregar nada de agua, solo estoy recogiendo un poco de azul primero y agregando eso. A lo mejor podamos hacerlo un poco más oscuro en la parte superior. Ahora, por si acaso quieres azul, podrías hacer eso. De nuevo empieza con violeta enseguida. Entonces puedes ir con rosa y luego naranja. Ahora estoy lavando la pintura, y recogiendo un poco de violeta. Ahora, en caso de que quieras probar una combinación de colores diferente por completo, tal vez quieras ir por el azul índigo y turquesa, podrías hacer eso, o tal vez algo más dramático, podrías hacerlo también. El elemento principal aquí son las dunas de arena, no el cielo. Simplemente puedes ir con cualquier color que prefieras para el cielo. Empecé con el cepillado azul, ahora estoy usando violeta. Ese es nuestro segundo color. Ahora estoy recogiendo un poco de rosa. Si no tienes rosa, ve con carmesí o carmín. Vamos a agregar eso por aquí. Creo que aquí usé valores mucho más oscuros. Recogiendo un poco más de rosa. Apliquemos eso al cielo. Ahora un poco de naranja. Ahora usando un poco de agua, lo estoy haciendo más ligero. Estaremos pintando nuestro cielo exactamente de alguna manera nueva. Si lo deseas, puedes saltarte un color o tal vez también puedes agregar un color. Dependiendo de la cantidad de rosa o cantidad de violeta que quieras en tu cielo, puedes alterar la proporción. Por aquí he usado mucho azul en la parte superior, luego un poco de violeta luego un poco de rosa y un poco de naranja. Si quieres más rosa en tu cielo y menos azul, podrías hacerlo de esa manera. Si quieres reducir la cantidad de naranja, incluso eso también se podría hacer. Cuando estás pintando el cielo, no necesita ser una pintura limpia y lisa. Puede tener algunos valores más oscuros y algunos valores más claros en el medio, lo que hará que el cielo se vea más dramático y expresivo. Pero solo necesitamos una mezcla orgánica de estos colores, no hace falta que sea perfecta y uniforme. Esos son los colores que usaré para el cielo. Tenemos azul, entonces tenemos violeta, luego tenemos algo de rosa y algo de naranja. Ahora echemos un vistazo al siguiente conjunto de colores que necesitarás, que es el que necesitarás para las dunas de arena. Puedes ver un valor más claro aquí y algún valor más oscuro aquí. Para el valor más claro, estaré usando amarillo ocre y un tono medio de marrón, y para los valores más oscuros, estaré usando marrón y gris de Payne. Es una mezcla de esos dos colores, amarillo ocre, marrón y gris de Payne son los siguientes tres colores que necesitarás. El ocre amarillo, estoy usando [inaudible] Puedes usar cualquier ocre amarillo que tengas. Ya tengo un poco de gris de Payne ahí. Voy a necesitar un poco de café también. He sacado los colores. Ahora, rápidamente voy a saborear estos colores. Entonces podemos intentar pintar una duna de arena para que tengas una mejor idea de cómo abordar este proyecto de clase. Eso es amarillo ocre. Si no tienes amarillo ocre, puedes simplemente mezclar un poco de marrón o siena quemada en cualquiera de los amarillos que tienes y puedes crear un color similar. El siguiente color que necesitarás es el marrón. Voy a usar el de Shinzen. Con esto el color que usaremos para el valor de la mediana así como para el valor más oscuro. Si no tienes café, también puedes usar la sienna quemada. Tanto el marrón como el siena quemada funcionarán perfectos para esta pintura, así que no te preocupes, si no tienes marrón, solo usa siena quemada. Ese es el segundo color que necesitarás para las dunas de arena. El siguiente color que necesitaremos es el gris de Payne. No usaremos Payne's Gray tal como está, vamos a estar mezclando eso con marrón para crear un valor más oscuro. Aunque no tengas el gris de Payne, eso está absolutamente bien. Puedes usar índigo o cualquiera de los azules más oscuros, mezclarlo con marrón y crear un valor más oscuro. Estaremos usando ese color para agregar todas las sombras y tonos más profundos. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora probemos la duna de arena para entender cómo vamos a agregar el boceto, cómo vamos a agregar valores tonales y cómo vas a hacer ese efecto de pendiente. Sólo estoy reemplazando el agua. Aquí he tomado agua limpia. Empezaré por agregar un boceto. Como mencioné al principio, el boceto tiene mucha importancia en esta pintura, el boceto actúa como línea de referencia y te dirá dónde deberíamos estar agregando nuestro valor más oscuro y nuestros valores más ligeros. Empezaré por la montaña muy básica. Estoy agregando una forma sencilla. Esa es nuestra montaña. Ahora desde la punta, estoy agregando una línea. Ahora de manera similar, estoy agregando otra montaña, pero esta vez estoy haciendo la línea un poco más curvilínea, y un poco más expresiva. Se puede ver claramente la diferencia aquí. El segundo se ve mucho más realista que el primero, solo por la forma en que agregamos esa línea. La línea que estás agregando en el centro tiene que ser una línea curvilínea muy bonita, y debería comenzar desde la punta de la montaña. Esa es una cosa que debes tener en cuenta cuando estés dibujando tu boceto. Ahora lo segundo es el valor tonal y cómo estás aplicando la pintura sobre la montaña. Eso es lo que vamos a probar a continuación. Para este, sólo voy a usar el ocre amarillo tal como está. Este es el lado que estoy considerando los valores más ligeros. Por aquí estoy aplicando ocre amarillo tanto para las montañas que he agregado. Ahora en el siguiente lado, tendremos que aplicar nuestros valores más oscuros para eso, esto tiene que secarse primero. Mientras tanto, te mostraré otra duna de arena, donde voy a ir por una forma mucho más expresiva y dramática. Verás la diferencia al instante. Para este, iré con una forma mucho más grande. Desde el centro, voy a sumar esa línea. Tiene que ser una bonita línea con curvas y fluidas. Esa es la forma con la que voy. Al igual que las otras dos montañas, esa línea dividió nuestra montaña en dos tramos. Uno es para el valor más ligero y el otro es para el valor más oscuro. Vamos a pintar esto pero también de manera similar. Pero para éste, usaré más textura y más valores tonales. Esto va a hacer mucha diferencia en tu montaña. Los estaremos agregando de manera inclinada. Ya ves eso. Vamos a agregar nuestros valores más claros así como valores más oscuros de una manera similar. Simplemente estaremos agregando algunas líneas en una dirección inclinada para que se vea como el pueblo inclinado. Estaremos haciendo lo mismo para la parte más clara y la parte más oscura. Ahora intentemos pintar esto para que tengas una mejor idea. Para el lado más claro, estaré usando ocre amarillo y algo marrón y para el lado más oscuro, estaré usando marrón y gris de Payne . Vamos a probarlo. Para pintar las dunas de arena, puedes usar cualquiera de tus pinceles de tamaño mediano. Estoy usando mi proporción de talla número 8, y estoy empezando con el ocre amarillo. Ahora estoy aplicando cuidadosamente eso a lo largo de la línea. Estoy considerando que el sitio es el valor más ligero. Cuando estás aplicando un valor más ligero, aunque cometas algún error, está bien. Porque cuando aplicas el valor más oscuro, podemos arreglarlo. Cuando estás agregando un valor más oscuro, tendremos que tener mucho cuidado. No hay manera de que puedas arreglarlo. Ese era un tono más claro de ocre amarillo. Ahora estoy recogiendo un valor medio de marrón. Estoy agregando eso en la parte superior y estoy mezclando estos colores. Esa es la capa base. Ahora necesitamos agregar más textura y más valores tonales a esto para que se vea más realista. Para eso, estoy escogiendo un tono medio de café. También tengo una toalla de papel en la mano y me estoy mojando el cepillo. No queremos caminar por la pintura, así que aplica tu pincel sobre una toalla de papel o un paño de algodón, y luego con una pintura ligeramente seca, agrega algunas líneas. Estos son de línea inclinada. Puedes agregarlos desde abajo hacia arriba y también desde arriba hacia abajo. Ve con el valor medio, no lo hagas demasiado oscuro. Ese es el primer paso. Es muy fácil. Solo necesitas ver todos los valores tonales que estás usando y aplicar eso y manera inclinada. Eso es todo por esta sección. Si miras a los otros dos aquí, puedes ver que hemos agregado un valor más ligero. Pero para este, introdujimos más textura y más patrones y eso marcó mucha diferencia. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de pintar el otro lado. Voy a usar un secador de pelo para acelerar el proceso. Una vez que esto se seque, tenemos que pintar el otro lado y eso marcará una gran diferencia. Eso se seca completamente. Para agregar el valor más profundo, estoy mezclando algunos grises de Payne con marrones. Si tienes ámbar quemado, puedes usarlo directamente o puedes mezclar y crear tu propio valor más oscuro de marrón. No hace falta que sea el gris de Payne. Puedes usar un poco de índigo o cualquier otro azul. Simplemente crea un valor más oscuro de marrón y agrega eso a lo largo de la línea que hemos agregado en el centro. Ese es el color que voy a usar. Es solo una mezcla de gris y marrón de Payne. Ahora, voy a aplicar ese color a lo largo de esta línea curvilínea que hemos agregado en el centro. Puedes usar el pincel de tamaño más pequeño si es necesario. Esta línea tiene que ser realmente nítida y nítida. Solo usa cualquier brocha que tenga punta puntiaguda para aplicar la pintura. A lo mejor puedas cambiar a tu pincel de tamaño mediano. Se puede ver el color que estoy usando. Es bastante oscuro. Ahora, aplica eso en la parte superior. Necesito arreglarlo. Por eso dije antes, tendrás que tener mucho cuidado cuando estés aplicando un valor más oscuro. Si deja caer alguna pintura en el lado más ligero, no habría forma de arreglarla. Ten un poco de cuidado cuando estés haciendo esto. He agregado el valor más oscuro. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a recoger un poco de café. Puede ser marrón. Ahora, vamos a agregar ese color y simplemente mezclarlo. Vamos a agregar los valores más oscuros restantes más tarde. Primero apliquemos la capa base. Nuevamente, hay que tener mucho cuidado a la hora de aplicar pintura a lo largo de esta línea. Intenta conseguir una línea limpia y fluida. Esta línea tiene mucha importancia en tu pintura. Es lo que resalta ese carácter de una duna de arena, así que trata de tener un poco de cuidado. También hay que asegurarse de que el valor más ligero se haya secado por completo antes de agregar el valor más oscuro. Ahora realmente podemos ver esa diferencia. Tenemos una parte más clara y tenemos una parte más oscura. Es sólo cuestión de jugar con esa luz y esa sombra. De lo contrario, es bastante fácil. Ahora podemos escoger un valor un poco más oscuro, que no es demasiado acuoso. Ahora, toca tu pincel sobre una toalla de papel y simplemente agregas algunas líneas sobre ese fondo. No uses pintura acuosa. Si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel y luego agrega tus líneas. No importa si estás agregando líneas cortas o largas, todas tienen que estar en una dirección inclinada. De lo contrario no podrás conseguir ese campo inclinado para tu hijo duna. Ten mucho cuidado al agregar estas líneas. No mezcles dirección diferente. Además no agregues demasiadas líneas, no lo hagas demasiado ocupado. Siempre que sientas que has cogido ese campo inclinado, solo llámalo tiempo. No importa si agrego más líneas no lo son. Si estás contento con tu pintura, eso es todo. Estoy tratando de agregar algunas líneas más. Estoy mezclando un poco de gris de Payne con marrón otra vez y estoy agregando algunas líneas más por aquí. Creo que los colores han salido muy bien. Por aquí se ve como el pueblo inclinado y el otro lado está mirando hacia otra dirección. Ahora bien, si quieres agregar más, podrías hacerlo. Sólo si estás de vuelta en eso y todavía está mojado, lo contrario solo déjalo para que se seque. Estoy agregando algunas líneas más por aquí. Creo que se ve bastante bien. No quiero añadir más. Sólo voy a llamarlo abajo. Se puede ver esa hermosa línea en el centro que tiene mucha importancia en esta pintura. Ahora sólo voy a llenar estas áreas para las otras dos montañas que tenemos en la cima. Para este, entramos con una línea muy aleatoria. Para el segundo, utilizamos una línea un poco más expresiva. Estoy agregando marrón a lo largo de esa línea curvilínea que tenemos aquí. Añadiendo de este pequeño ejercicio en sí, te habrías hecho una idea de lo importante es la forma de la línea, ¿ves visto eso? A partir de este ejercicio, se puede ver claramente una hermosa duna de arena que es una combinación de hermoso boceto y jugar con los valores tonales correctos. Primero, necesitamos un buen boceto. Entonces lo segundo es que tenemos que entender dónde deberíamos estar sumando de unos valores más claros y el valor más oscuro. Junto con eso, deberías estar agregando algunas líneas para que se vea como la pendiente. Eso es todo sobre la paleta de colores y las técnicas necesarias para la pintura actual. Aquí aquí, era solo una duna de arena pero para nuestro cuadro principal tenemos múltiples dunas de arena. Hay que considerar, cada uno de estos tiene una sección y tenemos que esperar a que cada uno de ellos se seque, lo contrario no podrá obtener una línea limpia. Va a ser exactamente de la misma manera. Primero pintaremos las secciones más claras y luego que se seque podemos hacer las secciones más oscuras. Si tienes un secador de pelo, te recomendaría usar eso. De lo contrario, habría que poner mucho tiempo de espera en el medio porque tenemos que considerar toda la masa, seis secciones diferentes. Creo que discutimos de todo. Se trata principalmente del tono y el valor, el boceto y esta línea inclinada. Tienes que ir en orden. Puedes comenzar con tu valor más ligero y luego cuando cada uno de ellos se seque, puedes ir con tu valor más oscuro. Eso es todo por el día. Es una simple. Estoy muy emocionada de pintar junto a ti. Si estás emocionado y si estás listo para probarlo, únete a mí en la siguiente sección [MÚSICA] 16. Noches árabes: PARTE 1: [MÚSICA] Echamos un vistazo a la paleta de colores en los ejercicios. Ahora, voy a empezar por agregar un boceto a lápiz. El boceto es muy importante para esta pintura porque lo es, según el boceto vamos a agregar en los valores más profundos y los valores más claros y es solo si obtienes esas sombras y valores más profundos derecho obtendrá ese relleno para duna de arena. La parte más importante de esta pintura es esta línea que estoy agregando ahora mismo que divide tu duna de arena en dos secciones, que es tu lado derecho y el lado izquierdo. Estaremos tomando esta línea como referencia y estaremos sumando nuestros valores más claros y valores más oscuros según esta línea. Esta línea juega el papel más vital en tu pintura. Partiendo de la punta de la montaña, he añadido una hermosa línea curvilínea. Ahora estoy agregando otra línea en la parte inferior. El siguiente va a ser de aquí. Voy a derribar eso. Aquí vamos a tener algún valor más oscuro que vamos a añadir en una dirección inclinada. Esas líneas inclinadas van a dar impresión de que esto se está inclinando hacia abajo. Mientras estamos pintando también los estaremos agregando en una dirección similar. Esa es la primera sección. Ahora estoy agregando otra línea por aquí. la derecha tendré valores más profundos y a la izquierda tendré valores más claros. Ahora estoy agregando otra la duna de arena en la parte superior. Ahora, por si acaso estás pensando que lo estoy haciendo bien en el primer intento, no, eso no es cierto. Hay algunas porciones entre las que he cortado del video. Lo he probado una o dos veces en el medio y me había borrado de la línea. Entonces finalmente decidí ir a esta forma. Es bastante normal borrar todo tu boceto y empezar de nuevo. No te preocupes por esas cosas, eso no te va a hacer menos artista. No quería confundirlos con demasiadas líneas así que esa es la razón por la que decidí cortar esas áreas del video. Para ti es mejor mirar la imagen que tengo aquí que muestra las líneas claras. Además no vas a tener mucha confusión. Ese es nuestro boceto. Puedes modificar la forma de tus dunas de arena si quieres. Pero en el centro tratar de ir con el flujo igualmente forma lo que tiene mucha importancia en esta pintura. Ahora, voy a sacar los colores a mi paleta. Para el cielo necesitarás cepillarse el azul, entonces necesitarás un poco de violeta. El violeta que estoy usando aquí es de la rama en la mano. Me encanta el color violeta. Yo lo uso bastante y supongo que se puede ver eso por el estado del tubo en sí. Tengo otro de la marca White nights que es igual de bueno, incluso eso es realmente vibrante. Ahora, al siguiente color usarás rosa permanente. Si no tienes rosa puedes usar carmesí o carmín o cualquier color similar. Por último necesitarás un color más para el cielo que es naranja. Este es naranja brillante. Este no es un color común así que en su lugar puedes usar bermellón o cualquier color naranja. Tengo los colores listos para el cielo. Ahora, voy a empezar por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Para eso estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada y estoy recogiendo poco de agua limpia y estoy aplicando sobre todo el cielo. A medida que me acerco a la duna de arena soy un poco cuidadoso. Estoy dejando un pequeño hueco alrededor de la duna de arena para que en realidad no le agregue ninguna pintura. Ahora, para pintar el cielo estoy usando mi talla número A erupción en el tronco. Empiezo con el azul prusiano. Estoy escogiendo un tono muy pobre de azul prusiano y lo estoy aplicando en la cima de mi cielo. No tengo ganas de tener una planta limpia. Simplemente puedes aplicar tus colores sobre el cielo. Quiero una transición suave obviamente pero no quiero una mezcla limpia. Simplemente puedes aplicar tu color sobre ese fondo. No necesita terminar como una línea limpia. Creo que voy a necesitar un poco más de pintura. Ahora voy a volver a caer esa pintura sobre el cielo. Se puede ver el color que estoy usando. Es bastante oscuro. Ahora, aplica esto en la parte superior. Se puede ver claramente la forma en que estoy aplicando la pintura. No estoy realmente preocupado por conseguir una mezcla limpia aquí. Sólo estoy dejando caer esa pintura húmeda sobre el fondo húmedo. Ese es el primer color. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a cambiar a mi segundo color que es violeta. Nuevamente, estoy usando un color más brillante y lo estoy aplicando justo al lado del azul. ¿Ves eso? No necesita ser una mezcla limpia. Simplemente puede empujar y tirar de la pintura entre sí para que sea una transición suave. Creo que voy a dejar de agregar violeta, lo contrario no voy a tener ningún espacio para los próximos dos colores. Voy a dejar de añadir violeta también y estoy lavando la pintura de mi pincel y voy con mi tercer color que es rosa permanente. Escojamos un poco de rosa y agreguemos eso justo al lado de violeta. Ahora vamos a mezclarlo con la violeta. Simplemente sigan empujando y tirando de la pintura entre sí. Ahora vamos con nuestro último color que es el naranja. Agrega un tono un poco más brillante, luego lava rápidamente la pintura de tu pincel. Por lo demás, haz que el color más claro usando un poco de agua limpia. Ahora puedes pasar cuidadosamente tu pincel a lo largo del contorno de las dunas de arena y llenar el área restante. Hemos aplicado todos los colores en el cielo. Ahora, por si acaso sientes que necesitas hacer cualquier color más brillante o si necesitas poner algún esfuerzo extra en mezclar el color podrías hacerlo ahora mismo. El fondo aún está húmedo por lo que puedes hacer uso del tiempo y hacer cualquier modificación si es necesario. A mi me parece que el rosa y el violeta no se han mezclado entre sí. Sólo estoy recogiendo un poco de violeta y lo estoy agregando por aquí. Creo que ahora se ve mejor. No quiero llevar eso hacia el fondo. Sólo estoy tratando de mezclar ese rosa con violeta. Ahora estoy recogiendo un poco de dolor y otra vez, haciendo lo mismo sólo en el cruce donde se encuentran estos dos colores. Creo que ahora se ve mejor. Ese es el cielo, estoy bastante contento con los colores. Ahora, dejemos esto para secarlo. [MÚSICA] El cielo se ha secado por completo. No puedo decirte lo mucho que me encantan esos colores. Se ven muy guapas, sobre todo la parte superior. Tenemos valores realmente más brillantes por ahí y tenemos algunos valores más claros en la parte inferior. Creo que es una maravillosa combinación de colores. Espero que a todos también les guste. Ahora es el momento de pintar las dunas de arena. Antes de hacer eso, asegúrate tu cielo se haya secado por completo. Queremos líneas limpias y nítidas. Si el cielo aún está húmedo espera un poco más de tiempo y luego pinta tus dunas de arena. No queremos que los colores se extiendan entre sí. Ya echamos un vistazo a la paleta de colores y las técnicas. Espero que ustedes lo hayan probado. Los colores que voy a usar son amarillo ocre, marrón y gris de Payne. Amarillo ocre para los valores más claros, marrón para los valores medios y gris de Payne para los valores más oscuros. Ahora déjame sacar los colores. Si no tienes amarillo ocre, puedes simplemente mezclar un poco de siena quemada en amarillo gamboge o cualquier otro amarillo, y puedes crear un color similar y si no tienes marrón, puedes simplemente usar siena quemada. Ambos funcionan y finalmente, necesitarás un poco de gris de Payne. No lo vamos a usar tal como es. Estaremos agregando eso con un poco marrón para crear un valor más oscuro. Entonces en caso de que hayas quemado el umber, puedes usar eso. Al igual que lo comentamos en la sección de técnica, tuvimos que traer las dunas de arena como diferentes secciones, y cada una de ellas tiene que secarse antes de pasar a la siguiente. Empecemos. El pincel que estoy usando aquí es la talla número 8, y estoy empezando ahora con el ocre amarillo, agrego un poco de agua y conviértelo en un tono medio. El primero que voy a pintar es esta sección en la parte inferior. A lo largo de ese contorno, voy añadiendo un tono medio de ocre amarillo. Entonces eso es amarillo ocre. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel [RUIDO] y comenzar a recoger algo de color marrón. Nuevamente, un tono medio. Ahora estoy agregando eso al área restante y estoy tratando de que sea una mezcla limpia. Por lo que los colores tienen que ser realmente suaves y lisos para que se vea como una duna de arena. Entonces puedes agregar algunos valores más profundos para agregar algo de textura y reflejos. Entonces ahora mismo me voy con un poco más oscuro de valor de marrón, y lo estoy agregando en la parte inferior. Me voy de la cima tal como está, no voy a estar agregando ningún valor más profundo por ahí. Estoy agregando eso sólo en la parte inferior. Ahora estoy escogiendo un poquito de gris de Payne y estoy mezclando eso con marrón y agregando ese color en la parte inferior. ¿Ves eso? No he tocado el ocre amarillo. Estoy reteniendo eso tal como está. Estoy agregando esto solo en la parte inferior, sobre todo a lo largo de la cinta de enmascarar. [RUIDO] Estoy contento con los colores, pero no es mezcla limpia. Quiero que los colores sean realmente suaves y suaves así que estoy escogiendo un tono medio de marrón, y estoy tratando de mezclar los colores. Pero otra vez no estoy tocando el ocre amarillo. Quiero ese valor más ligero desde arriba. Estoy fusionando estos colores sólo hacia el fondo. Entonces eso es todo por esta sección. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque. Puedes usar un secador de pelo o puedes esperar a que tu pintura se seque por sí sola. Estoy usando mi secador de pelo porque tendremos que esperar bastante tiempo ya que tenemos que pintar diferentes secciones. Creo que tenemos que pintar cuatro o cinco secciones distintas. Por lo que esperar a que cada uno de ellos se seque llevará mucho tiempo. Entonces para acelerar el proceso, estoy usando un secador de pelo. Soy alguien que no usa mucho secador de pelo. Siento que hace que los colores sean más silenciosos. Pero para las pinturas como esta, es bastante necesario usar un secador de pelo. De lo contrario, entre cada capa, tendrás que poner unos 10 minutos extra para el secado. Entonces no tengo ese lujo de tiempo. Eso se seca completamente. Ahora, pintemos nuestra segunda sección. Voy a usar el mismo pincel, este es mi talla número 8 cepillo redondo. A continuación, voy a pintar esta sección aquí. Para este lado, vamos a estar usando valores más claros, así que estoy empezando ahora con ocre amarillo. Por aquí, estoy aplicando un poco de ocre amarillo a lo largo del contorno de la duna de arena. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel, y luego escogiendo un tono medio de marrón. No es un valor más oscuro, es un tono medio. Eso es algo que debes tener en cuenta. Ahora, aplícalo en el área restante. El color será ligeramente opaco cuando se seque. Entonces puedes usar un tono ligeramente más brillante, pero asegúrate de que no sea un valor más oscuro. Ahora bien, aplique eso cuidadosamente a lo largo del contorno. Estas líneas son realmente importantes no te las pierdas. Aplica eso a lo largo de las líneas. ¿Ves eso? Entonces es de valor medio a más ligero. No es demasiado oscuro. En el otro lado estaremos usando valor más oscuro. Así que tenemos que conseguir ese contraste bien. Así que ten cuidado de usar valores medios a más claros por aquí. Ahora usando un cepillo limpio y húmedo y manchando el color para que se vea más suave. Entonces esa es una capa base. Intenta que sea una mezcla suave y suave para obtener una sensación natural de dunas de arena. Ahora sobre esto, voy a caer en algún valor medio de marrón a lo largo de esta línea aquí. No es un valor más oscuro, es un tono medio y lo estoy agregando de manera inclinada. Sólo un poco. Sólo en la parte superior. No voy a agregar eso en la parte inferior. Solo quiero traer aquí algunos valores más oscuros para que parezca que hay alguna sombra. Entonces esa es la siguiente sección. Ahora estoy de nuevo usando un secador de pelo, y voy a hacer que se seque rápidamente. Por lo que puedes esperar o usar un secador de pelo, como mencioné anteriormente. Una vez que hayamos terminado con esto, necesitamos estar en la tercera sección. Así que a hordas. Ahora vamos a pintar la siguiente sección. Creo que a continuación voy a pintar la de arriba, esa sección superior del lado izquierdo. Entonces nuevamente va a ser en valores más ligeros y medios. Entonces voy a volver con el ocre amarillo y un tono medio de marrón. Este es el que voy a pintar a continuación, y vamos a usar los mismos colores que usamos antes. Primero agregaré la pintura en la línea inferior. Entonces poco a poco podemos comenzar a agregar la pintura hacia la parte superior. Entonces primero estoy escogiendo un tono medio de ocre amarillo, y lo estoy agregando a lo largo la línea de fondo y también a lo largo de esta línea curvilínea. Hacia la cima, creo que voy a estar usando mucho café. Ese es un tono medio de marrón. En la parte superior voy a usar eso. Con cuidado agregue eso a lo largo del contorno. Puedes usar un cepillo de menor tamaño si es necesario. Hacia el área más baja, voy a agregar algo de valor más ligero por aquí. Entonces estoy recogiendo un poco ocre amarillo áspero, y lo estoy agregando por aquí y hacia arriba, voy a escoger un tono medio de marrón, estoy agregando a lo largo del contorno. No es un valor más oscuro, es un tono medio. Téngalo en mente. No uses valores más oscuros, ve con tonos más claros a medios. Ahora simplemente sigue emparejando el color entre sí para que sea suave y liso. Hazlo rápidamente antes de que el fondo se seque. Creo que tenemos suficiente tiempo porque estamos pintando las pequeñas secciones masivas. No los estamos pintando completamente juntos. Creo que ya tenemos suficiente tiempo. Ahora el siguiente paso es agregar alguna línea inclinada. Para eso estoy escogiendo un valor ligeramente más brillante de marrón. A lo largo de esta línea curvilínea tenemos en el centro, estoy agregando alguna línea inclinada hacia el lado izquierdo. Ver eso. No he usado ningún gris de Payne. Sólo estoy usando el marrón. Se puede ver que tenemos valores más claros hacia la parte inferior, y muy poca cantidad de tonos medios en la parte superior. Con eso, terminamos de sumar los valores más ligeros y medios. Ahora el siguiente paso es introducir un valor más oscuro, y este paso va a ser el verdadero cambio de juego. Ahora mismo porque no tenemos sombras y tonos más profundos, nuestras dunas de arena se ven bastante altas y planas. No tiene vida alguna. Con el siguiente paso, todo va a cambiar y estará de pie con la forma en que se ven tus dunas de arena. Empecemos a sumar los valores más profundos. Pero antes de eso, tendrás que asegurarte de que el fondo se haya secado por completo. De lo contrario, hay posibilidades de que los colores puedan extenderse entre sí. Queremos líneas limpias y nítidas. Solo verifica de nuevo si el fondo ha secado completamente. 17. Noches árabes: PARTE 2: El mío se ha secado. Voy a empezar a aplicar los valores más oscuros. Empiezo con esta sección aquí; la que está en la parte inferior, así que a lo largo esta línea se irá sumando sobre valor profundo. Estaré agregando la pintura hacia la derecha para que se vea como el tono inclinado, así que estoy comenzando con el marrón. Primero estoy recogiendo valor más brillante del marrón y voy a agregar eso a lo largo de esta línea. Por aquí estoy modificando ligeramente la forma y estoy agregando cuidadosamente que a lo largo de la línea que tenemos en el centro. Estoy agregando al azar algunas líneas, algunas líneas inclinadas usando el mismo color. El fondo no está mojado, estoy aplicando esa pintura sobre un fondo seco. Solo para agregar algunas líneas como esta, solo estamos tratando de crear algo de textura aquí, no necesita ser ninguna línea adecuada. Simplemente vaya el valor medio a más oscuro del marrón y agregue algunas líneas y algo de pintura a lo largo de esta línea. Podemos cambiar a ocre amarillo. Se puede ver la forma en que estoy agregando la pintura, estoy agregando la línea inclinada a masa. Estoy agregando la pintura de esta manera porque quiero que parezca que están inclinadas hacia la derecha. Hacia el fondo, estoy agregando un valor más profundo a lo largo de esta línea. Ve con una línea limpia. Se puede manchar eso en el fondo. Las líneas son realmente importantes para esta pintura. No debería ser una línea discontinua, entonces, ¿cómo los agregarás en esa línea a esa en un solo color? Llenemos rápidamente el área restante. Solo estoy mojando esta zona y luego estoy recogiendo un poco café y lo estoy mezclando en el fondo. Empecé con un valor medio de marrón, luego me cambié a amarillo ocre, ahora voy a volver con un tono medio de marrón y estoy llenando esta línea. Agrega cuidadosamente tu pintura a lo largo de la línea que has agregado aquí y combina el color. Hacia el fondo de esa esquina más baja, necesitamos introducir un valor más profundo, así que estoy mezclando un poco de gris de Payne con marrón y lo estoy agregando aquí en esta esquina extrema. Podemos hacerlo un poco más oscuro y agregarlo solo en esta esquina. No agregues ningún valor más profundo en el centro, concéntrate en esta esquina. Creo que podemos hacer esta zona un poco más oscura, así que estoy escogiendo un poco más de gris de Payne y lo estoy agregando a lo largo de esta línea. Solo en la parte inferior solo asegúrate de no agregar un valor predeterminado en ningún otro lugar. Por aquí vamos a tener muchas sombras, así que eso es lo que estoy tratando de agregar. Estoy cambiando de nuevo a marrón y solo estoy emparejando el color. De nuevo, se puede ver la forma en que lo estoy agregando. Estoy agregando las líneas inclinadas a la masa. A lo largo de esta línea puedes simplemente arrastrar tu pincel hacia el fondo, ¿ves eso? Agrega algunas líneas como esta, nuestro fondo aún está húmedo, así que aprovecha el tiempo y simplemente arrastra tu pincel hacia el fondo. ¿Ves eso? puedes agregar algunos patrones pequeñitos, son como pequeños puntos y líneas. Estoy tratando de que parezca que hay algunos pasos por aquí. No hagas que el color sea demasiado oscuro, puedes ver el color que estoy usando aquí. Estoy agregando algunas líneas más, creo que eso se ve bien, no quiero agregar mucho. Voy a agregar algunos patrones más en la parte inferior. No voy a agregar más líneas, así que solo agregaremos algunos patrones para mostrar esos pasos. Hay dos cosas a considerar cuando estás pintando tus dunas de arena. uno es el valor tonal, no lo hagas demasiado oscuro y luego lo segundo es la cantidad de detalles, no agregues mucho. Ir con los detalles mínimos desnudos. Entonces esa es una capa base. Estoy cepillando la pintura de mi pincel y estoy escogiendo un poco marrón; un valor medio, y aquí solo estoy emparejando el color. Siento que estas líneas son realmente prominentes, no tiene esa sensación suave. Así que en general solo estoy haciendo coincidir el color. Mi fondo casi se ha secado, así que tengo que tener mucho cuidado de no perturbar la capa base. Estoy empujando y jalando suavemente del color para suavizar esas líneas, creo que ahora se ve mejor. Antes esas líneas eran realmente prominentes, ahora mismo se ven mucho suaves y mucho mejor. Tendremos que esperar a que esto se seque. Aquí tenemos dos secciones más; una en la parte superior y otra a la izquierda. Para esos dos también usaremos valor más oscuro y los estaremos pintando de manera similar, así que estoy perdiendo mi secador de pelo para acelerar el proceso. Puedes esperar, o puedes usar un secador de pelo, o un calor también. Parece que se ha secado, ahora podemos pintar la siguiente sección. Voy a empezar con el de arriba. Como mencioné anteriormente, asegúrate de que el fondo se haya secado por completo antes de ir con el siguiente paso. Aquí nos quedan dos secciones, ambas son diferentes. Por aquí tenemos una forma curvilínea, y esta es más como una forma triangular. Empecemos con el de arriba. Para este estoy planeando usar un valor un poco más oscuro, así que estoy mezclando un poco marrón con el gris de Payne y estoy creando un valor más oscuro. Puedes mezclar estos dos colores o puedes tomar [inaudible]. Estoy agregando que a lo largo de la línea que tengo aquí. Ten mucho cuidado, tenemos que conseguir esas lindas líneas fluidas. El pincel que estoy usando aquí es la talla número 8. Puedes usar un cepillo de tamaño mediano o el cepillo de tamaño más pequeño según uno con el que te sientas más cómodo. Estas líneas son realmente importantes, por lo que cualquier pincel con un bonito [inaudible]. Se puede ver el color que he aplicado, es un valor más oscuro, y he agregado el valor más oscuro solo en la parte superior. Voy a necesitar un tono medio de café y lavar la pintura de mi pincel y estoy recogiendo un tono medio de marrón. Agrega dos gotas de agua y hazlo un valor medio y aplícalo justo al lado de marrón y mézclalo. Por aquí también, puedes arrastrar tu pincel hacia el fondo para darle una sensación de inclinación. Primero hago un valor más profundo a lo largo de la línea que tenemos en el centro, y de ahí arrastra tu pincel hacia el fondo para darle una sensación de descuidado. Solo necesitamos algunas líneas suaves y más suaves. No necesitan ser realmente prominentes, así que puedes agregarlos mientras el fondo está mojado. Creo que por lo demás, voy a usar un tono medio de marrón , a lo mejor también puede ser de color amarillo ocre. Vamos a llenar con cuidado el resto, para que este tenga una mezcla de ocre amarillo y marrón. Ten mucho cuidado de conseguir una línea limpia, no la rompas en el medio, conviértela en una línea suave y con curvas. Estoy recogiendo un poco de café y estoy rematando al resto. Cuando estás agregando tu valor más profundo y tonos medios, puedes arrastrar tu pincel y agregar algunas líneas como esta. La dirección de estas líneas son realmente importantes, así que agréguelas de manera similar. Si estás contento con la parte superior, puedes llenar el resto, no necesitas agregar ningún valor más oscuro. Estoy recogiendo un poco de café, un tono medio, y estoy llenando el resto. Este es un valor ligeramente más oscuro, estamos haciendo que parezca que esta área es profunda, así que la llamaremos un valor más oscuro similar. Este color no es tan oscuro como el color que usamos en la parte superior. El color que usamos antes tenía más gris de Payne y menos marrón, pero en estos momentos es todo lo contrario. Están usando más café y menos gris de Payne. Usando ese color, simplemente estoy llenando el resto. Creo que eso se ve realmente hermoso y marcó mucha diferencia en nuestro cuadro. Nos queda una sección más. Para eso también estaré usando valores mayormente más oscuros, pero la forma es diferente. Aquí no tenemos ninguna línea ni ninguna otra división, es sólo una sola pieza. Para este, estoy planeando hacer la parte superior más oscura y la parte inferior más clara. Empiezo con un valor ligeramente más oscuro de marrón, pero es una versión aguada, no es realmente opaca. Solo estoy escogiendo el color que tengo aquí y estoy agregando un poco de gris de Payne para que sea un poco más oscuro. A lo largo de esta línea, estoy agregando ese color,. A estas alturas te habrás dado cuenta de que pintar las dunas de arena es realmente fácil. Es solo el playoff diferentes valores tonales de amarillo ocre y marrón y además hay que mirar la luz y la sombra. Es la luz y la sombra lo que le da una sensación más tridimensional, lo contrario, puede parecer bastante plana. Eso es algo que debes considerar. Lo mejor es mirar fotografías para que no te equivoques. En fin, ahora estoy escogiendo un tono medio de marrón y lo estoy agregando justo al lado del valor más oscuro y finalmente estoy recogiendo un poco de ocre amarillo y estoy llenando el resto. Por aquí estoy haciendo el color más claro, quiero que la parte superior sea un poco más oscura y la parte inferior sea más clara. Lo que voy a hacer a continuación es que voy a arrastrar mi pincel hacia el fondo para agregar alguna línea inclinada de la misma manera como lo hicimos para las otras dunas de arena. Estoy escogiendo ese color que creé antes. Estoy arrastrando mi pincel desde arriba hacia abajo. ¿Ves eso? La dirección de la línea es realmente importante, lo contrario, no obtendrás esa sensación de pendiente. No importa cuál sea el valor tonal del dibujo que estés usando, agrega las líneas de manera inclinada. Creo que podemos hacerlo un poco más oscuro en la parte superior, así que estoy recogiendo un poco de gris de Payne, estoy mezclando eso con marrón y estoy agregando algunas líneas más en la parte superior. Tendrás que agregar estas líneas mientras el fondo esté mojado, así que siendo un verdadero rápido y rápido agregarlas antes de que el fondo se seque. El color que solía valorar era invisible, este se ve bien. Las líneas se están extendiendo al fondo ya que está mojado y eso es exactamente lo que necesitamos. No queremos que sean realmente prominentes. También estoy agregando un valor más profundo a este color. Creo que eso hizo que la forma fuera realmente prominente. Ese fue el paso final. Con eso, terminamos con nuestra pintura para el día 3. Realmente me encanta cómo resultaron las dunas de arena, sobre todo la de arriba se puede ver claramente que valores más claros y valor más oscuro. Yo también estoy contento con el cielo, los colores se ven muy bonitos así que ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Tal vez puedas agregar algunas estrellas o una luna pequeñita; una luna creciente y eso hará que tu pintura se vea aún más hermosa. Si quieres agregarlo solo tienes que seguir adelante y agregar una luna pequeña. Me encanta cuando me limpia la frontera, así que este parece que es un borde limpio, sí. Ese es un borde limpio y ese es nuestro cuadro para hoy, espero que les haya gustado a todos. Fue fácil, creo que la mayor parte aquí es el boceto a lápiz. Una vez que lo haces bien, entonces es fácil de pintar. Solo tendrás que tener un poco de cuidado cuando estés agregando tu valor más profundo y tu valor más ligero para acertar esa luz y sombra. Eso es un cuadro para el día. Si aún no lo has probado, pruébalo. Muchas gracias por acompañarme hoy, volveré aquí pronto con nuestro próximo [inaudible]. 18. Día 5: faro junto a la playa: Hola, bienvenidos al Día 5. El encuentro de hoy es uno de mis favoritos de la Colección Antigüedades. Vamos a pintar unas cuentas brillantes, y un faro de plomo agudo. Hoy vamos a explorar algunas técnicas interesantes, y estoy bastante seguro de que a ustedes les va a encantar. Sin perder más tiempo, echemos un vistazo a la paleta de colores como técnicas de Alaska para que podamos comenzar con la apertura de inmediato. Voy a empezar con el cielo. Estaré usando dos colores para el cielo, que es azul cerúleo, y azul turquesa. El color que ves en la parte superior es azul cerúleo, y hacia abajo, estaré usando azul turquesa. Estos son los dos colores que voy a usar. En lugar de usar azul cerúleo, podemos usar cualquier otro azul que tengas, puede ser azul prusiano, azul ultramarino o cualquier otro azul. El segundo color, estoy usando este azul turquesa. De nuevo, si quieres ir por el azul cobalto, o tal vez algún otro azul, podrías hacerlo. O si quieres cambiar el color para el cielo por completo, podrías hacerlo también, así que esos son los dos primeros colores que necesitarás para esta pintura. El azul cerúleo que estoy usando aquí es de la rama shin hand, así que ese es el primer color. Ahora el segundo es azul turquesa, este es de noches blancas. Ahora para las cuentas, estaré usando índigo, el color que ves aquí es índigo. El que voy a usar a es de marrón Sennelier. Puedes usar cualquier índigo que tengas, así que ese es nuestro tercer color. Si no tienes índigo, solo agrega un poquito de gris de Payne en cualquiera de los azules que tienes tal vez azul prusiano, o azul salino, solo agrega un poco, y puedes crear un color similar. Ahora los siguientes colores que necesitarás son el marrón, gris de Payne y el ocre amarillo. los Bucephalus les encanta el ocre amarillo para el faro, y luego necesitaremos un poco de marrón, y el gris de Payne para la roca. Esos son los siguientes tres colores que necesitarás. Ya tenía los colores en mi paleta. Primero voy a detectar un poco de ocre amarillo. No necesitamos mucho ocre amarillo, solo necesitaremos un poquito para el faro. Se ve que son súper minúsculos, así que no expriman mucha pintura. El siguiente color es marrón, si no tienes marrón puedes usar marrón Sennelier. Por último, para agregar el valor más profundo, usaremos el gris de Payne, así que esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora podemos probar rápidamente algunas técnicas antes de comenzar con nuestra pintura. Rápidamente te mostraré cómo puedes hacer el cielo. Puedes ver la luna aquí, así que esto es en realidad papel blanco, así que voy a estar dejando algún hueco aquí, luego llenaré el área restante, y azul turquesa, y azul cerúleo. Podemos probar eso, y también podemos probar la playa. Podemos ver cómo podemos crear ese campo resplandeciente para la playa, es realmente fácil. Por aquí, la arcilla blanca que ves, en realidad es el papel blanco. Vamos a agregar cualquier color extra para crear ese color blanco aquí. Vamos a estar dejando algún hueco, así que vamos a estar mojando el fondo, y vamos a estar agregando pintura de cada lado, y por aquí, vamos a estar dejando algún hueco, así que ese es el color que ves aquí. No es un color adicional, es el color de tu papel. Vamos a probar eso. Yo sólo voy a cambiar el agua. Ahora estoy empezando por agregar una capa de agua a una pequeña sección aquí. Primero, te mostraré cómo puedes pintar el cielo. Ahora cuando estás haciendo tu cielo, es mejor tener un trozo de toalla de papel a tu lado para que siempre que sientas que tu pintura es demasiado acuosa, puedas tocar el pincel sobre una toalla de papel, y hacerla menos acuosa. Ya hablamos de los colores, estoy empezando con un poco de azul turquesa, y mojando mi pincel en una toalla de papel solo para estar seguro de que la pintura no es demasiado acuosa. Mira como que la pintura es demasiado acuosa, algún momento cuando giras una toalla de papel. El primer paso es agregar un círculo usando esa pintura. Ahora mismo, estoy usando un valor más ligero de azul turquesa, y estoy dejando algún hueco en el centro. Sólo para agregar un llamado. Lo que agregamos ahora mismo es la luna. Por aquí necesitamos usar más de unos valores más ligeros. Ahora poco a poco podemos empezar a hacer el color más brillante. Estoy recogiendo aplicado al valor de turquesa, azul, y lo estoy agregando justo al lado de esta luna. No añadiremos ninguna pintura en el centro, tenemos la luna, que es su papel blanco, así que ese azul turquesa. Ahora podemos hacer que el color sea más oscuro, así que ese es un valor mucho más oscuro del azul turquesa. Justo alrededor de la luna, intenta leer en algún valor más ligero, y luego dos en la parte superior, puedes usar más de un valor más brillante. Ahora, voy a escoger un poco de azul cerúleo, voy a añadir eso en la parte superior. Vamos a pintar el cielo nocturno para que puedas hacerlo tan oscuro como quieras. Solo queremos algo de valor más ligero alrededor de la luna, el resto puede ser realmente oscuro. Si quieres introducir algún tono más oscuro en la parte superior, tal vez puedas agregar algo de índigo, así que he añadido los colores. Estoy usando un cepillo limpio y húmedo, simplemente estoy rompiendo la coloración entre sí para que se vea más suave. Ahora sobre esos, si quieres agregar, también puedes agregar algunas nubes, esto hará que seas el cielo más interesante. Lo principal es dejar ese espacio en blanco, los tienen todos, el resto puedes hacerlo más brillante, y más audaz. Pero alrededor de la luna intenta leer en algún valor más ligero para que parezca que está brillando. Tal vez puedas conocer la porción superior un poco más oscura. Puedes agregar algunas nubes para hacerlo más dramático. Dependiendo de lo dramático que quieras que sea tu cielo, puedes seguir agregando más nubes, y más valor más oscuro, así es como vamos a estar en el cielo. Es bastante simple, hay que empezar por agregar un círculo blanco en el centro, que es tu luna entonces alrededor que necesitas agregar algún valor más ligero, que a medida que te vas alejando de la luna, puedes hacer que el color sea más oscuro. Si quieres hacerlo más dramático, puedes agregar algunas nubes al cielo. Eso es todo sobre el cielo. A continuación, vamos a intentar pintar la playa. Como dije antes, vamos a usar índigo para pintar la playa. De nuevo es una combinación de papel blanco a valores medios y más oscuros. Primero, voy a comenzar aplicando una capa de agua sobre una pequeña sección. Para esto también, vamos a usar la técnica húmeda sobre húmeda, así que estoy recogiendo un poco de agua, y la estoy agregando por aquí. Acabo de hacer una pequeña sección. Otra vez es simple. Una vez que sepas cómo abordarlo, va a ser muy fácil comenzar aplicando una capa de agua. Asegúrate de que tu fondo no sea demasiado acuoso. Si sientes que es demasiado acuoso, espera unos minutos, luego empieza a colocar la pintura. Solo necesitamos brillar igual al agua, así que eso es algo que debes tener en cuenta. Ahora, estoy recogiendo un poco de índigo y voy a empezar a agregar esto desde cualquier lado. Aquí es donde tenemos la luna. Justo debajo de la luna, voy a dejar algún hueco blanco y voy a empezar a agregar la pintura por ambos lados. Vamos a probarlo. Se puede comenzar con un tono medio de índigo, y puede comenzar a agregar algunas líneas desde cualquier lado hacia el centro. Estas líneas que estás agregando aquí pueden ser de diferentes líneas. Simplemente siga agregándolos desde cualquier lado hacia el centro. Algunos de ellos pueden ser más anchos y algunos de ellos pueden ser más cortos. Simplemente sigue agregándolos de manera aleatoria, pero asegúrate de que el fondo no sea demasiado acuoso y también el dolor que estás usando. Ambos no deberían ser demasiado acuosos. Si pintas de fondo es realmente acuoso, se extenderán al fondo y no será fácil de leer en el espacio en blanco. ¿Ves eso? Solo estoy aplicando la pintura a cada lado, y estoy agregando algunas líneas simples. Ahora mismo. Se ve bastante desordenado, pero no te preocupes por eso. Podemos arreglarlo a medida que avanzamos. Pero lo único que hay que tener en cuenta es dejar esa brecha en el centro, que está cayendo justo debajo de la luna, así que simplemente podemos seguir agregando dolor de espalda de ambos lados, dejando algunos brecha en el centro con un tono medio y poco a poco puede seguir haciendo que el color sea más oscuro en cada extremo. Así ha resultado. Ahora, voy a lavar la pintura de mi brocha y la estoy mojando en una toalla de papel. Ahora usando este cepillo limpio, vamos a hacer el fondo más motor. Lo que voy a hacer es simplemente voy a correr mi cepillo de un lado a otro. Mi pincel no tiene ninguna pintura, solo Tam, solo estoy empujando y jalando esa pintura, y estoy extendiendo esas líneas. Creo que podemos agregar algún valor más oscuro a cada lado y podemos repetir el mismo paso. Estoy recogiendo un poco más de índigo, y lo estoy agregando a cada lado, y una vez que hayamos terminado de agregar la pintura, nuevamente podemos repetir lo mismo agregar la pintura. Estoy extendiendo eso un poco más al centro. Esta vez estoy usando un valor un poco más oscuro. Se puede ver que el reflejo se ve más prominente de lo que hicimos el color más oscuro, así que comienza con una herramienta mediana. Entonces lentamente puedes seguir haciendo que el color sea más oscuro a cada lado. He limpiado mi cepillo. Ahora estoy golpeando eso en una toalla de papel. Ahora usando este cepillo limpio y húmedo, hagamos que los colores sean más suaves. Es de la misma manera que lo hicimos antes. Simplemente sigan empujando y tirando esa pintura entre sí. Asegúrate de que tu cepillo no esté en absoluto acuoso. Estamos tratando de hacer uso del agua que tenemos en el fondo. No introduzcas más agua extra. El mar se ve mucho más suave en este momento y se puede ver claramente esa zona resplandeciente en el centro, que está cayendo justo debajo de la luna. Ahora pintar las rocas, es bastante fácil. Estaremos empezando con el marrón y luego sobre eso, estaremos agregando algunos valores más profundos y el gris de Payne. Eso no es algo complicado. Puedes ir con cualquier forma que quieras. Aquí, me voy con una sábana plana. Ahí es donde tenemos el faro para que por allá puedas convertirlo en una superficie plana. Entonces puedes hacer que sea una forma irregular. Así que rellena eso en marrón. Ahora, para introducir un valor más profundo, puedes agregar algo de gris de Payne. Desde abajo, solo agrega un valor más profundo hacia la parte superior. Nuestra idea es introducir alguna textura para las rocas. Puedes seguir agregándolos sin preocuparte por cómo pueden verse. Desde abajo, simplemente puedes seguir agregando algo de valor más oscuro. Simplemente puedes arrastrar tu pincel hacia la parte superior. Esa es la primera sección. Ahora, usando el mismo color, también puedes agregar algunas pequeñas rocas diminutas. Se puede ver en la cola de pintura. De manera similar en la playa, puedes agregar algunas pequeñas rocas diminutas usando el gris de Payne. En la parte inferior, ve con una forma orgánica irregular para que se vea más natural. Para crear esas texturas, simplemente puedes jugar con diferentes tonos y valores de corona. Ahora bien, si le echas un vistazo a la pintura, puedes ver estas dos secciones diferentes aquí. Por aquí, he hecho que parezca que éste está en el fondo y éste es el primer plano. Para que parezca que éste está en el fondo, acabo de agregar un valor más profundo por aquí. Eso realmente marcó la diferencia. Éste se ve así en primer plano y solo porque he agregado algo de sombra y algo de valor más profundo aquí, éste se ve como si estuviera en el fondo. Eso es algo que puedes hacer rápidamente en tu pintura usando un valor más profundo y eso agregará instantáneamente una diferencia a tu pintura también. Déjame elegir un poco de gris de Payne y déjame agregar eso por aquí. Sólo quiero mostrarte lo diferente que pueden hacer los valores más profundos. Una vez que haya agregado un valor más profundo, puedes tocar tu pincel en una toalla de papel y hacer que tu pintura se seque un poco. Entonces puedes empujar y tirar esa pintura en el fondo marrón para agregar algo de textura ahí. Esa es una sección en el fondo. Ahora, tenemos que pintar el otro en primer plano. Para eso, vuelvo a cambiar a marrón. El fondo no se ha secado por completo, pero rápidamente te mostraré cómo puedes hacerlo. Usando un tono medio de marrón, estoy agregando otra sección por aquí. Cuando estés agregando estas rocas, trata de ir a las formas muy orgánicas y naturales que estás pintando tendrán una sensación más natural. Intenta ir con una forma muy irregular y orgánica. Esos pequeños detalles hacen mucha diferencia a pesar de que son detalles muy pequeños y simples. Por aquí, no tengo mucho espacio así que lo estoy dejando como está. No lo estoy haciendo más interesante. Esa es una sección en primer plano. Ahora sobre esto, voy a caer en algún valor más profundo. este momento se ve bastante plano. Solo hemos usado marrón. No hemos agregado ningún valor más profundo ni ninguna textura. Esa es nuestra siguiente tarea. este momento, realmente no he esperado a que se seque el fondo. Se puede ver que los colores se están extendiendo entre sí. Estas dos tienen que ser dos secciones diferentes, lo contrario no obtendrás esa sensación de primer plano y fondo. Cuando estés haciendo la pintura, tendremos que esperar a que uno de estos se seque antes de continuar con el siguiente. Sólo voy a agregar un valor más profundo por aquí para hacer más prominente esa separación. ¿Ves eso? Entonces es un valor mucho más profundo. Eso lo he dividido en dos secciones. Ahora podemos lavar toda la pintura de tu pincel y puedes escoger un poco de marrón. Puedes manchar el color en el fondo. Esto dejará un poco más de textura en tu fondo. Ahora usando el mismo valor más profundo del marrón, dejemos caer algo de textura por aquí también. Solo necesitas agregarlos a ese fondo húmedo. Como dije antes, no necesitan ser perfectos. No necesitan tener ninguna forma en particular para nada. Simplemente puede agregar ese valor más profundo al fondo húmedo. Estamos tratando de crear algo de textura aquí. Pueden ser muy rudos y desordenados. Esa es la roca. Ahora a esto, vamos a estar agregando un faro. Voy a ir con un faro muy sencillo. Eso se puede ver en la pintura aquí. Aquí es donde estaremos agregando el faro. Puedes hacerlo súper minúsculo, o podemos ir del tamaño similar que usé para la pintura. Si lo haces realmente pequeño, aportará un poco más de profundidad en tu pintura. Sacará la sensación de que el faro está realmente lejos de ti. Podemos o ir al tamaño más pequeño así, o podemos hacerlo un poco más grande, como la pintura que he hecho aquí. Creo que incluso el más pequeño se ve muy bien así que solo podemos decidir el tamaño con el que queremos ir. No voy a añadir muchos detalles para el faro. A lo mejor pueda hacer rápidamente un boceto a lápiz. No creo que sea necesario pintarlo ahora mismo. Simplemente puedo mostrarte un boceto a lápiz. Es una muy simple. Si quieres agregar más detalles, podemos ver algunas imágenes de faro y puedes agregar algunos detalles más a esto. Este es realmente sencillo. Puede comenzar agregando dos líneas inclinadas. Ese es el primer paso. A la izquierda, estaré usando valor más claro de ocre amarillo y hacia la derecha, estaré usando más de marrón y gris de Payne. Esa es la lámina base. Tiene que ser más ancho en la parte inferior y tiene que ser un poco más delgado en la parte superior. Ahora por aquí, estoy agregando otra sección. Ahí es donde tenemos el techo. El techo es solo una pequeña forma triangular. Como dije, esta es realmente pequeña, así que no voy a agregar muchos detalles. Ahora por aquí, tendrás algún carrete de mano. Son sólo algunas líneas verticales. Ahora tenemos otra sección por aquí. Tenemos que extender esta línea un poco hacia afuera en cada extremo para que parezca que está envolviendo el faro. Ahora, de nuevo, hay que agregar algo más de línea vertical por aquí. Ese es otro conjunto de carretes manuales. Ahora, por fin, tenemos que agregar la apertura. Voy a añadir apertura demasiado larga. Esa es la forma base del faro. Si quieres ir por una combinación de colores diferente, o si quieres agregar algunos detalles más, no dudes en hacerlo. Este es realmente sencillo. Pensé en mantenerlo sencillo porque tenemos muchos otros detalles sobre la pintura. ¿Ves eso? También estaremos agregando algunos reflejos blancos. Habrá más luz golpeando en el lado izquierdo, así que estaremos agregando algunos reflejos blancos por ahí y también un poco alrededor de las ventanas. Eso es todo sobre el faro. Es sencillo, tal vez podamos intentar esbozar eso en un trozo de papel de desecho solo para obtener esa proporción y el boceto correcto. Entonces puedes agregar eso en tu cuadro principal. Eso es todo sobre las técnicas y la paleta de colores para la pintura actual. Ahora antes de terminar esto, hay una última cosa que quiero ver. Ahora, por si acaso no pudieras hacer bien esa luna, está absolutamente bien. Puedes escoger alguna acuarela blanca y agregar una luna en el centro. Cuando estás pintando un cielo, aunque realmente no pudieras conseguir la luna, posible que tengas un valor más ligero allá, así que eso es todo lo que necesitamos. Simplemente elegimos esa zona donde tenemos ese valor más ligero y luego agregamos una pequeña luna usando acuarela blanca o gouache blanca. Simplemente no te preocupes, si realmente no pudiste retener esa luna blanca, puedes arreglarla con acuarela blanca. Estoy escogiendo un poco de acuarela blanca y estoy agregando una luna justo en el centro. Para mi cuadro principal, lo hice bien. Pero para el ejercicio, puedes ver aquí, realidad no podría ser real que blanco claro. Por eso estoy usando un poco de acuarela blanca aquí y también quiero decirte que está bien no hacerlo bien. Siempre y cuando tengamos acuarela blanca y gouache blanca, podemos arreglarla. Lo mismo va con la reflexión también. Si realmente no pudiste hacer bien esa flexión, todavía no puedes arreglarlo con acuarela blanca. Eso es todo por el día. Hemos discutido sobre la paleta de colores y las técnicas que necesitas conocer para la pintura actual. Ahora, creo que es el momento de probarlo. Si estás emocionado y listo, únete a mí en la siguiente sección. Vamos a probarlo. 19. Faro junto a la playa - PARTE 1: Echamos un vistazo a la paleta de colores y las técnicas. Ahora es el momento de probar una pintura preciosa. Espero que ustedes hayan probado las técnicas así que así va a ser muy fácil. Tenemos un lindo, pequeño faro. Entonces tenemos estas hermosas texturas y esa playa resplandeciente. Estoy muy seguro que a ustedes les va a encantar este cuadro. Vamos a darle una oportunidad. Tengo mi papel listo aquí. Lo primero que tenemos que hacer es agregar un boceto a lápiz. Eso es lo que voy a hacer ahora mismo. Empezaré por agregar la línea del horizonte, que estoy planeando agregar un poco por debajo del centro del papel. Ahora por aquí tendremos un faro y después tendremos algunas rocas. Estoy agregando una roca por aquí, una enorme donde descansa el faro. Hacia la derecha, puedes hacerlo plano y a medida que te acercas hacia abajo, puedes ir con algunas formas irregulares como esta, y también puedes agregar algunas pequeñas rocas en el agua. No hace falta que pongas mucho esfuerzo en estos momentos. Podemos arreglar eso cuando estamos pintando. No es el primer cuadro que hicimos. No vamos a mostrar diferentes rocas. Va a ser una pieza entera. Solo agrega una forma rugosa como esta. Entonces puedes agregar algunas pequeñas rocas en el agua de una manera muy aleatoria. Puedes agregarlos en diferentes tamaños y formas. estoy agregando más cerca de esta gran roca. No voy a estar sumando mucho. Creo que se ve bien. Tal vez podamos agregar algunas rocas súper diminutas también. Agrégalos de una manera aleatoria muy dispersa. Ahora lo siguiente que tenemos que añadir es el faro. Voy a agregar eso por aquí y esa es la talla con la que voy. Comience agregando esa línea inclinada a ambos lados. Después por aquí, agrega una línea recta. Luego agrega una pequeña pieza triangular en la parte superior. Este es un faro muy sencillo, básico. Si quieres agregar más detalles, podrías hacerlo. Ahora por aquí, estoy agregando ese techo, que es una pieza triangular. puede ver que es un faro muy básico. En los próximos días, estaremos haciendo otra pintura. Vamos a probar un faro mucho más detallado, donde vamos a usar rojo y blanco. Ese es nuestro boceto. Ahora hay una cosa que tenemos que hacer antes de empezar a pintar. Tenemos que enmascarar el faro. Para eso, puedes usar líquido de enmascarar o puedes usar un trozo de cinta adhesiva. Voy a usar un trozo de cinta adhesiva. Voy a arrancar un pequeño trozo de cinta adhesiva, y voy a pegar eso en el faro. Ahora voy a trazar esa forma y luego la cortaré y la volveré a pegar. Estoy usando un lápiz y estoy trazando esa forma. Puedes saltarte la parte superior. No es necesario incluir eso en el boceto. Sólo necesitamos esa línea a cada lado. Ahora, saca una tijera y corta esa forma. Si tienes líquido de enmascaramiento, podrías usar eso. Para mí, si las formas son realmente fáciles de trazar en una cinta de enmascarar, voy con cinta adhesiva. Si las formas son muy aleatorias e irregulares, lo cual no es realmente fácil de rastrear en una cinta de enmascarar y cortar, en esos casos, voy con líquido de enmascaramiento. En este caso puedes usar cinta adhesiva o líquido de enmascaramiento. Es una forma muy recta y regular. Eso es una pieza. Ahora, voy a pegar eso de nuevo. Simplemente vuelve a colocarlo en la misma forma y en tus dedos varias veces solo para estar seguro de que se ha pegado al papel. Eso está listo. Ahora voy a añadir otro trozo de cinta adhesiva en la línea del horizonte. Puedes agregarlo justo a lo largo de la línea del horizonte. Entonces necesitamos tomar otra pieza pequeña sólo para cubrir esta zona que tenemos aquí. Esto no es realmente necesario porque aquí usaremos valores más oscuros. Sólo en caso de que quieras hacerlo, podrías simplemente enmascararlo. De lo contrario, puedes simplemente dejarlo como está. He rastreado la forma. Ahora, voy a cortarlo. Incluso si la forma es diferente a tu boceto o incluso si no es perfecta, eso está absolutamente bien. Sólo córtalo y pégalo de nuevo. He comprado cinta de enmascarar de diferentes tamaños. Tengo dos pulgadas, una pulgada, entonces creo que también tengo media pulgada. Todas estas cintas de enmascarar se utilizan para diferentes técnicas como esta. Si es una forma más grande, puedo usar cinta adhesiva de dos pulgadas, y para una más pequeña, puedo usar media pulgada o una de una por cuatro pulgadas. Las cintas de enmascarar de tamaño más pequeño son realmente útiles cuando se quiere ocultar una cerca o un árbol aquí o algo similar a eso. En esos casos, utilizo una cinta de enmascarar más pequeña. En fin, hemos asegurado el faro. Ahora podemos empezar a pintar. Espero que ustedes tengan los colores listos. Vamos a probar un cielo húmedo sobre húmedo. El primer paso es aplicar una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Tengo mi cepillo de una pulgada aquí mismo. Estoy recogiendo un poco de agua limpia y la estoy aplicando al cielo. Podemos aplicar eso encima del faro. No va a pasar nada. Lo hemos asegurado adecuadamente. Ejecute su cepillo varias veces solo para estar seguro de que el agua ha llegado a todas partes. Ahora para aplicar la pintura, puedes ir con cualquiera de tus brochas de tamaño mediano. Estoy usando un cepillo redondo talla número 8. El primer color que voy a ir con este azul turquesa. Mantenga una toalla de papel a su lado y comience con la pintura, que no es demasiado acuosa. Escoge la pintura. Colóquelo sobre una toalla de papel. Primero, necesitamos agregar un círculo, que va a ser nuestra luna. Tenemos que dejar el papel blanco. Ten mucho cuidado cuando estés haciendo esto. Comienza con un círculo más grande porque cuando la pintura comienza a extenderse al fondo, es posible que no obtengas el mismo tamaño. Será un poco más pequeño. Comienza con una talla un poco más grande. Para cuando la pintura se extienda, todavía tendrás una luna ahí. De lo contrario, será asumida por el azul. Ahora, podemos hacer que el color sea más brillante. Sólo estoy empujando y tirando de la pintura al fondo. Realmente no estoy buscando una mezcla limpia aquí. Quiero un cielo dramático y expresivo. Simplemente puedes agregar en tu pintura. Lo único es dejar ese hueco blanco en el centro, que es nuestra luna. Alrededor de eso, puedes usar un valor más ligero. Entonces puedes comenzar lentamente a construir el color. Puedes hacerlo más audaz y brillante. Creo que podemos hacer que el color sea un poco más audaz. Estoy escogiendo un poco más de azul turquesa, un tono mucho más oscuro. Por aquí, estoy llegando a esos valores más claros y estoy haciendo que el color sea más oscuro a su alrededor. Simplemente sigue empujando y tirando de la pintura y hazla una mejor transición. Intenta conservar ese valor más ligero alrededor de la luna. No agregues ningún valor más oscuro por ahí. Siempre que te acerques a esta zona, tienes que tener un poco de cuidado. La clave aquí es tener la cantidad correcta de agua en tu fondo. No debería ser demasiado acuosa. Tiene que ser solo húmedo o húmedo. La pintura sólo debe estar extendiendo. No debería estar flotando en tu fondo. Solo asegúrate de eso. Si sientes que estás de vuelta en esto demasiado acuoso, espera unos minutos a que el agua asiente y deja que sea absorbida por el papel. No agregues la pintura si sientes que tu fondo es demasiado acuoso. Ahora usando un valor más brillante del azul turquesa, solo estoy agregando algunos trazos en la parte inferior para que nuestro cielo sea un poco más interesante. Creo que el cielo se ve bastante genial. Estoy bastante contenta con ello. He logrado retener ese valor más ligero alrededor de la luna, y también he agregado algunos valores más oscuros. Ahora, en la parte superior, voy a agregar algo de azul cerúleo. Nuevamente, un tono más brillante. Puedes usar azul prusiano o azul ultramarino o cualquier otro azul. Ve con el valor más oscuro y llena la parte superior. Puedes hacerlo lo más oscuro posible para que tu cielo nocturno sea realmente hermoso. Puedes seguir construyendo los colores y puedes hacerlo más oscuro si quieres, y también puedes agregar algunas líneas en el medio para que tu cielo sea mucho más expresivo y dramático. Creo que voy a hacer esta zona un poco más oscura. De lo contrario, no se verá como un cielo nocturno. También estoy escogiendo un poco más de azul turquesa, y lo estoy agregando por aquí. Si ya estás contento con tu cielo, podrías dejarlo como está, y si tu fondo sigue húmedo y si quieres oscurecer alguno de los colores, podrías hacerlo pero prueba para leer ese valor más ligero alrededor de la luna. Eso es algo que debemos tener en cuenta ya sea que estés agregando valores más oscuros o no. Eso no se puede perder. Si no retienes ese valor más ligero alrededor de la luna, no obtendrás ese tema brillante de la noche. Eso es algo con lo que hay que tener cuidado porque esa es una identidad importante de esta pintura. Ahora estoy recogiendo un poco más de azul cerúleo y estoy agregando al azar algunos trazos en el cielo. Todavía está mojada así que pensé en hacerla un poco más expresiva. Nuevamente, esto también es opcional solo si lo deseas y solo si tu fondo está mojado. Podrías agregar algunas líneas más o algunas nubes más o algo que te apetezca. Ahora, agregaré algunos al lado del faro también. Parecerá que hay algunas nubes en el fondo. Donde tenemos el faro, está asegurado por la cinta de enmascarar. No vamos a tener nada de pintura por allá. Creo que se ve perfecto. Mi patrón ha empezado a secarse así que no voy a añadir ninguna otra nube ni valor más oscuro ni nada. Creo que es bueno detenerlo. De lo contrario, podría terminar arruinando ese hermoso cielo así que no voy a tocarlo. Pero hay una cosa que quiero hacer antes de dejar esto para secarlo. He limpiado mi cepillo correctamente. Está limpio. No hay manchas de dolor en él. Es un cepillo ligeramente húmedo. No es demasiado acuosa. Ahora usando ese pincel, voy a arreglar la forma de la luna. Solo ten cuidado de revisar tu cepillo antes de hacer esto. Debe limpiarse adecuadamente. No debería haber manchas de pintura en él. Con ese cepillo ligeramente húmedo, arregla la forma de tu luna. Eso es. Ese es nuestro cielo. Ahora podemos dejar esto para secarlo. El cielo se ha secado por completo. Los colores se ven un poco opacos que antes. Ahora, siento que debería haber usado un valor mucho más oscuro por aquí. Los colores eran realmente hermosos cuando estaba mojado, pero cuando se secó los colores se ven bastante apagados, que es algo que pasa con la acuarela, no podemos hacer nada, y eso es una cosa que yo odio por la acuarela. Tienes que ser muy pensativo cuando aplicas tu pintura, lo contrario no obtendrás una salida más brillante. En fin, ahora podemos empezar a pintar el mar. Voy a despegar la cinta de enmascarar, ten mucho cuidado, no despegues el papel. Despegarla suavemente en ángulo. Tenemos una pieza más en la parte superior, retírela también. Ahora tenemos el faro, espero que la pintura no se haya colado. El faro es seguro, ahora podemos empezar a pintar el mar. Hay un poco de dolor en la parte inferior lo cual no es un problema, vamos a estar agregando valores más oscuros por ahí. Tenemos la parte superior limpia, eso es lo que importa. Para pintar el mar, voy a usar índigo. Si no tienes índigo, puedes usar el azul prusiano, o puedes mezclar un poco del gris de Payne al azul prusiano para crear un color que sea similar al índigo. Quiero un azul más oscuro, así que voy a exprimir un poco de índigo en mi paleta. El que voy a usar es de la marca Sennelier, puedes usar de cualquier marca. Pero como comentamos en la sección de paleta de colores, el color diferirá ligeramente según el pigmento que esté usando cada marca. Puedes usar cualquiera de los índigo que tengas. He sacado la pintura, ahora vamos a aplicar una capa limpia de agua sobre el mar. No hace falta que dejes estas rocas que tenemos aquí, puedes aplicar tu agua encima de ella. Estamos usando valores más oscuros para estos así que incluso si hay algo de pintura en él, no sería visible. No es necesario poner mucho esfuerzo en saltarlas y aplicar el agua sobre el fondo. Ahora, estoy volviendo a mi cepillo de una pulgada, y estoy aplicando un poco de agua aquí. La única zona que hay que tener cuidado es en la parte superior, tienen una línea de horizonte. A lo mejor puedas dejar un pequeño hueco en la parte superior, y no añadir agua al cielo. Ahora, para pintar, vuelvo a cambiar a mi pincel mediano. Vamos a aplicar un valor más oscuro a cada lado, y justo debajo de la luna, vamos a dejar algo de papel blanco. Es bueno probarlo. Es de la misma manera como lo probamos en la sección de técnica, espero que ustedes lo hayan probado. De esa manera, esto va a ser muy fácil para ti, y estoy muy seguro de que lo vas a hacer bien en el primer intento. Estoy escogiendo un valor más oscuro de índigo, y voy a aplicar esto a ambos lados del mar. En el centro, estoy tratando de leer en algún espacio en blanco, lo que significa que no voy a agregar ninguna pintura por ahí. He tomado algo de pintura en mi pincel, ahora estoy agregando eso por aquí. Parece que la pintura es demasiado acuosa, así que estoy mojando mi pincel en una toalla de papel. Y desde un lado, estoy arrastrando mi pincel hacia el centro. Y por aquí, estoy tratando de leer en algún espacio en blanco que está cayendo justo debajo de la luna. De igual manera, también estoy agregando pintura del otro lado. Puede entrar ligeramente en la roca lo cual no es un problema, así que no te preocupes si eso sucede. En este punto cuando estás aplicando la pintura, puede que no se vea tan bien, pero está bien. Esto es parte del proceso. Simplemente puedes seguir agregando pintura nueva desde cualquier lado, dejando algún hueco blanco en el centro, y además puedes seguir haciéndola más oscura hacia las esquinas. Sólo en el centro, necesitamos ese valor más ligero. ambos lados, puede ser muy oscuro. De esta manera realmente puedes sentir ese efecto resplandeciente. Si todo es ligero, no obtendrás esa sensación de agua resplandeciente. El centro tiene que ser ligero, y a cada lado debemos tener valor más oscuro. He limpiado mi cepillo, y lo estoy mojando en una toalla de papel para asegurarme de que no haya exceso de agua en él. Solo estoy ejecutando mi cepillo húmedo y limpio lado a otro para que los colores se vean más suaves. Simplemente sigue empujando y tirando de la pintura entre sí, esta manera obtendrás una transición natural en el centro. ¿Ves eso? Se veía muy desordenado antes, ahora empieza a verse mejor. El paso debe hacerse antes de que se seque el fondo. Si se seca, no podrías mezclar los colores. Sea un poco rápido y siga empujando y tirando del color entre sí para que esa transición se vea más suave. Cuando haces esto para dar un paso también, puedes agregar algo de pintura a la roca, realmente no importa. Como mencioné anteriormente, usaremos color muy oscuro para la roca, tal vez un valor oscuro del gris de Payne o algo similar al negro. Simplemente ignora si hay algo de pintura en la roca. Estoy contento con los colores, pero siento que puede ser un poco más suave, así que estoy humedeciendo mi cepillo. Será demasiado acuosa, y tírala sobre una toalla de papel si sientes que es realmente acuosa. Necesitamos un cepillo húmedo, no un cepillo acuoso. Podemos volver a empujar y tirar de la pintura entre sí para hacerla un poco más suave. A lo mejor podemos agregar un poco más de pintura en estas esquinas. Los valores más oscuros lo harán aún más interesante. En caso de que tu fondo aún esté húmedo y si quieres agregar algún valor más oscuro, puedes hacer uso del tiempo y agregar un valor más oscuro a cada lado. Asegúrese de no agregar ningún valor más oscuro en el centro que está cayendo justo debajo de la luna, necesitamos valores más claros por ahí. En estas esquinas, puedes hacer que el color sea más oscuro. Creo que ese efecto resplandeciente ya es visible. Cuando empecemos a pintar la roca y luego agregamos ese contraste, será aún más hermosa. A continuación, vamos a pintar el faro. Vamos a aplicar los colores base. Realmente no importa si el mar se ha secado o no, no está tocando el faro, así que podemos comenzar de inmediato. Para pintar el faro, es mejor usar el pincel de menor tamaño ya que tiene una estructura pequeña, por lo que no agregarás nada accidentalmente al cielo, claramente puedes estar en el límite. El color que voy a usar este ocre amarillo. Estaré comenzando con ocre amarillo, luego usando marrón, estaré agregando algún valor medio. Pincel que estoy usando aquí es el tamaño número 6. Estoy agregando amarillo ocre al lado derecho, y a la izquierda, agregaré un tono medio de marrón. En realidad, me acabo de dar cuenta que debería ser de la manera opuesta. En el lado izquierdo, deberías estar teniendo valor más ligero, y a la derecha, deberías estar teniendo valor más oscuro ya que la izquierda está más cerca de la luna. De este lado, tendremos la reflexión. Sólo me estoy quitando la pintura. No hizo mucho daño. Ahora, estoy recogiendo algo de café, y voy a agregar eso en el lado derecho. De este lado, tendrás ese reflejo de la luz de la luna por lo que tiene que ser más ligero en comparación con el otro lado. A la derecha, se pueden agregar valores más profundos. Empiezo con algo de café, entonces podría agregar algunos valores más oscuros también. Para eso, estoy usando un poco de gris de Payne, agregando el marrón, y lo estoy agregando al costado. Ahora se puede ver claramente la diferencia. A la izquierda, es más claro, y hacia la derecha, es más oscuro de ahí que tengamos más sombras en el costado. Ahora, solo puedes emparejarlo, y hacerlo más suave. Usa un cepillo limpio para manchar el color. Al tratarse de una estructura pequeña, será fácil manchar el color. Eso es un faro. Esta es solo la capa base, tenemos más detalles para agregar. Tenemos que agregar el techo y las ventanas, y tenemos que pintar las rocas también. Vamos a estar agregando bloques por todas partes. Ese es nuestro el siguiente paso. Pero antes de eso, tenemos que esperar a que esto se seque por completo. 20. Faro junto a la playa - PARTE 2: Los antecedentes han comenzado por completo. Ahora podemos empezar a pintar las rocas. Para eso, estaré usando dos colores, que es el marrón y el gris de Payne. Si no tienes café, puedes usar siena quemada. En caso de que no tengas el gris de Payne, puedes usar tinte negro o neutro. Voy a exprimir todos estos colores en mi paleta. Ya tengo un poco de gris de Payne por allá. Voy a necesitar un poco más de color marrón. A lo mejor pueda exprimir algo de gris de Payne por aquí. que sea más fácil para mí mezclar marrón y gris de Payne, para crear un valor más oscuro. He sacado los colores. Ahora voy a empezar a pintar las rocas. Para eso, estoy usando mi pincel de tamaño mediano. Este es mi tamaño número 8 cepillo redondo. Primero voy a escoger un poco de café, un valor medio. Voy a aplicar eso a la roca de una manera muy aleatoria. No estamos buscando una mezcla limpia. Puedes aplicar tu color como quieras. Pueden ser rudos y desordenados. No necesitan mezclarse entre sí. 21. Día 6: noche tranquila,: [MÚSICA] Hola queridos amigos. Bienvenidos al Día 6. Hoy estamos pintando una noche tranquila, y apacible. La mejor parte es que solo necesitarás tres colores para pintura de hoy o tal vez ser cuatro incluyendo acuarela blanca. Esa es la pintura que estamos haciendo hoy. Primero, te llevaré a través de la paleta de colores así como las técnicas. Como puedes ver aquí, el color mayor voy a usar este azul. Estaré usando azul prusiano para el cielo así como para el lago. Junto con el azul prusiano para el fondo, también estaré usando acuarela blanca. Estaré aplicando blanco sobre el fondo anterior. Esto es para que los colores luzcan más cremosos y opacos. Voy a llegar a eso. Primero voy a remendar los colores luego podemos intentar pintar el fondo. El primer color que necesitarás es el azul prusiano. Este es un color común, así que supongo que todos ustedes pueden tenerlo. El que voy a usar aquí es de la marca Art Philosophy. Si quieres usar un azul diferente, eso está absolutamente bien. Puedes usar azul ftalo o azul brillante o cualquier otro azul. Ese es nuestro primer color. El segundo color que necesitarás es índigo, estaré usando eso para aplicar los tonos más profundos. Ese es nuestro segundo color. Eso es azul prusiano e índigo. Ahora el tercer color que necesitarás es el gris de Payne. Vamos a usar este color para la cubierta aquí. Usaremos un valor más claro para el fondo, y usando un valor más oscuro agregaremos los detalles. Esos son los tres colores que necesitarías para la pintura de hoy. Como dije antes, junto con estos tres, también necesitarás alguna acuarela blanca. Pero usar acuarela blanca es opcional. Si no quieres usar el blanco, puedes aplicar agua sobre el fondo. Simplemente puedes aplicar agua sobre el fondo como lo haces normalmente, y luego aplicar tu pintura. Podemos probar las dos técnicas aquí. Si nos fijamos en la pintura, se puede ver que los colores se ven tanto cremosos y opacos. Esa es la razón por la que estoy usando el blanco. Si quieres una sensación más transparente a tu pintura, solo puedes usar agua. De todas formas antes de empezar, podemos intentar pintar el fondo usando solo agua y también con acuarela blanca, y ver cuál es la diferencia. Entonces al mirar eso, puedes decidir con cuál quieres ir. Primero voy a cambiar el agua. He tomado agua limpia. Ahora por si acaso quieres usar un color diferente para tu pintura, como morado o violeta o marrón, puedes usar ese color para tu cielo así como para el lago, y también para las montañas. Simplemente puedes seguir los pasos e ir con cualquier color que prefieras. Ahora, voy a empezar por aplicar una capa de agua sobre una pequeña sección. Primero iré con la técnica normal de húmedo sobre húmedo. Voy a aplicar una capa de agua. Entonces sobre eso voy a aplicar azul prusiano. Ahora déjame aplicar rápidamente agua de la capa en la primera sección. Este es mi cepillo de lavado de una pulgada. Estoy recogiendo agua limpia. Una vez que probemos ambas técnicas, puedes elegir la que quieras recubrir. Estoy aplicando una capa limpia de agua sobre una pequeña sección. Ahora me estoy cambiando a mi cepillo redondo. Este es un pincel redondo de tamaño mediano, y estoy recogiendo un poco de azul prusiano. Estoy empezando con un valor más oscuro, aplicándolo en la parte superior. Ahora cuando me acerque al centro, voy a hacer el color más claro. Entonces a partir de ahí, volveré a hacer que el color sea más oscuro. Creo que voy a empezar desde abajo. Ahora iré hacia la cima. He aplicado un valor más oscuro de azul prusiano en la parte superior e inferior. Ahora estoy mojando mi pincel en una toalla de papel. No voy a recoger más dolor. Hay bastante agua en el fondo así que solo estoy tratando de que esta zona sea más ligera. [RUIDO] El centro, tenemos un valor más ligero y hacia la parte superior e inferior, hemos hecho que el color sea más oscuro. Necesitas comenzar con un valor más oscuro y luego hacerlo más claro. Entonces otra vez, necesitas hacerlo más oscuro a medida que vas hacia el fondo. Creo que puedo hacerlo un poco más oscuro en la parte superior e inferior. Estoy recogiendo un poco más de pintura y la estoy agregando por aquí. También en la parte superior. Ese es nuestro primer acercamiento. Es una manera normal como lo haces. Aplica una capa de agua, luego agrega tu pintura sobre eso. este momento se puede ver que los colores son bastante transparentes. Ahora vamos a probar nuestro segundo enfoque, y verás claramente la diferencia entre estos dos. Es exactamente de la misma manera. La única diferencia es que en lugar de agua, vamos a usar acuarela blanca y la vamos a aplicar sobre el fondo antes de comenzar a agregar la pintura. Vamos a probarlo. Ya me he llevado algo de pintura blanca. No hace falta que sea gouache. Simplemente puedes usar acuarela blanca. Ahora elige cualquiera de tus brochas de mayor tamaño. Puede ser un cepillo redondo o un cepillo plano. Este es un cepillo redondo número 2 de tamaño. [RUIDO] Ahora estoy recogiendo alguna acuarela blanca, agregando un poco de agua y convirtiéndola en consistencia acuosa. Ahora estoy aplicando eso en el fondo. Voy a ir a tamaño similar, igual que como pintamos antes. En lugar de agua, estoy usando acuarela blanca aquí, y la estoy agregando al fondo. Cuando estés haciendo tu proyecto principal, solo asegúrate de pintar ha llegado a todas partes. Es mejor usar un cepillo de mayor tamaño. El fondo está listo. Ahora comencemos a agregar la pintura. Tengo mi pincel mediano aquí, y estoy escogiendo un valor más oscuro del azul prusiano y lo estoy agregando en la parte superior. Creo que ya se puede ver la diferencia aquí. Este se ve mucho cremoso, y este es más transparente. Ahora voy a terminar esto rápidamente para que podamos comparar ambos. De manera similar a como lo hicimos antes, necesitamos hacer que el color sea más claro en el centro y tiene que ser más oscuro en la parte superior e inferior. El color se ve bastante similar en todas partes así que necesito elegir un valor más oscuro. Estoy aplicando eso en la parte superior así como en la parte inferior. Como tenemos blanco en el fondo, el color que estés aplicando será más cremoso y opaco. También tendrá un tono basal al mismo. Mi fondo empieza a secarse. Necesito ser muy rápido. Lavaré la pintura y con un pincel ligeramente húmedo, rápidamente haré que sea una mezcla limpia. ¿Ves eso? El color se ve realmente suave y cremoso. Aquí mismo solo estoy usando un color. Solo estoy usando azul prusiano para el fondo. En caso de que quieras agregar más colores en tu fondo, podrías hacerlo. Tal vez puedas ir con azul y morado, o tal vez azul y carmesí. Simplemente puedes seguir el mismo método e incluir uno o dos colores. Probamos ambas técnicas. Para el primero usamos agua, y eso se ve más transparente. Para el segundo, utilizamos acuarela blanca para el fondo y se ve bastante cremosa y opaca en comparación con la primera. Si eres alguien que ama la sensación transparente de la acuarela puedes ir con la primera, y si eres alguien que prefiere esa consistencia opaca y cremosa, puedes ir con el segundo. Ambas técnicas tienen su propia belleza y su propia singularidad. Puedes ir con el que prefieras. No es necesario aplicar acuarela blanca sobre el fondo. Justo frente a ti, tienes tanto el resultado. Puedes elegir el que quieras ir con. Ahora pintar la cubierta es realmente fácil. Es algo parecido al que probamos el Día 2. No vamos a estar agregando muchos detalles. Empezaremos ahora con un valor más ligero de pantalla de pintura. Luego sobre el fondo rojo, estaremos agregando algunos tonos medianos para agregar algo de textura. Finalmente, agregaremos algunas líneas horizontales usando un valor más oscuro del gris de Payne. Eso va a ser muy fácil ya que ya intentamos pintar una baraja que es mucho más detallada que esta. Eso resumió la paleta de colores, y las técnicas que necesitas conocer para la pintura actual. Ahora es el momento de darle una oportunidad. [MÚSICA] 22. Noche en calma: PARTE 1: [MÚSICA] Es una pintura muy sencilla. Ya echamos un vistazo a la paleta de colores y las técnicas. Ahora estoy empezando por agregar un boceto. El boceto vuelve a ser sencillo. Primero, hay que agregar la línea del horizonte, que estoy agregando un poco por debajo del centro del papel. Esa es nuestra línea de horizonte, que dividirá nuestro cielo y el lago. Ahora debajo de eso, estoy agregando otra línea, una línea pequeña. Ahora a partir de aquí, estoy agregando una línea de inclinación a cada lado hacia dirección opuesta. Esa va a ser nuestra baraja. Intenta ir con un ángulo similar a cada lado. No lo hagas muy diferente. Ahora por aquí, estoy sumando dos líneas. Ese es nuestro boceto. Estamos pintando, estaremos agregando alguna línea horizontal. Por ahora, no es necesario agregarlos. Eso podemos hacer cuando estamos pintando. Ese es nuestro boceto. Ahora antes de comenzar, voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva a lo largo la línea del horizonte para que podamos tener una línea de horizonte limpia. Además, no necesitamos preocuparnos la pintura entre en el lago. Por aquí, aplica un trozo de cinta de enmascarar. Ahora podemos empezar a pintar el cielo. Al igual que discutimos, puedes comenzar aplicando una capa de acuarela blanca, o simplemente podemos comenzar aplicando agua. El color que voy a usar es el azul prusiano. Puedes usar cualquier otro color que prefieras. No necesita ser azul prusiano. Puedes usar azul [inaudible] o azul ultramarino o cualquier otro azul de tu elección. Junto con eso, también necesitarás un poco de acuarela blanca si estás siguiendo el mismo método que estoy usando. Lo que hice, llamé a los colores en mi paleta. Vamos a necesitar algo de azul y algo de blanco. Si no quieres usar azul, puedes usar violeta o morado o cualquiera de los colores que elijas. He sacado los colores a mi paleta. Ahora para aplicar la pintura sobre tu cielo, puedes usar un pincel plano o un pincel redondo. Yo preferiría ir con un pincel de mayor tamaño para que puedas aplicar la pintura con bastante facilidad. Se puede llenar un área más grande en menos tiempo. Además, no habrá ninguna marca de pincel porque a veces cuando usas un pincel más pequeño para aplicar pintura en un área más grande, tendrías que pasar tu pincel varias veces y esto dejará algo marcas de rubor por lo que es mejor usar un cepillo más grande. Ahora podemos empezar a pintar. Voy a usar mi cepillo plano de media pulgada. Puedes comenzar aplicando una capa de agua sobre el fondo. Voy a empezar con pintura sobre el papel seco. A medida que baje, escogeré alguna acuarela blanca, haré que el color sea más claro. No quiero comprometer la intensidad del color. Por eso estoy aplicando la pintura sobre el papel seco. Puedes comenzar aplicando capa de acuarela o blanca tal como lo probamos en la sección de técnica. Estoy usando un valor más oscuro del azul prusiano. Voy a aplicar esa casi la mitad de mi cielo. A partir de ahí, escogeré alguna acuarela blanca y haré que el color sea más claro. Se puede ver el color, es bastante oscuro. Ir con el color similar porque el momento en que agregues el blanco o cuando apliques agua, el color tenderá a ser un poco más claro por lo que es mejor ir con un valor más oscuro en la propia primera capa. Creo que debería haber ido con un pincel más grande. Se pueden ver esas marcas de pincel. Por eso dije antes, es mejor ir con un pincel más grande. Se puede aplicar pintura sobre un área más grande con bastante facilidad. Esta fue la elección equivocada. Debería haber ido con un cepillo plano más grande. En fin, eso es azul. Ahora para aplicar el blanco, voy a usar un pincel más grande. Esta es la talla número 12. Estoy recogiendo una generosa cantidad de blanco, agregue dos gotas de agua, y convierta su blanco en una consistencia acuosa y aplíquelo justo al lado del azul y hágalo más ligero. Esto podría parecer algo parecido a la gouache. Estoy usando el blanco para hacer el color más claro, que no es el método tradicional de la acuarela. La mayoría de los artistas que conozco usan acuarela blanca como color para agregar los reflejos, pero no como una pintura colorida en el fondo, pero siento que no hay nada de malo en usarla. Incluso los colores paisley tienen algo de blanco en él. Honestamente, estamos usando el mismo método aquí. Solo estamos agregando eso junto con el color para que sea más claro. Tenemos un valor más oscuro del azul prusiano en la parte superior. He usado acuarela blanca para hacerla más ligera. La mezcla no es tan genial? Esa es mi siguiente tarea. Estoy ejecutando mi pincel más grande encima del color que apliqué antes. Estoy tratando de que sea una mezcla suave. primer paso es aplicar un lavado degradado de azul sobre el cielo. Si estás usando agua para hacer el color más claro, tendrás un fondo transparente. Si estás usando acuarela blanca, tendrás Russell opaco, algo parecido al mío. Ahora estoy recogiendo un poco más de azul y aplicándolo en la parte superior. Quiero que esta zona sea muy oscura comparada con la parte inferior. Ahora estoy tratando de que sea una mezcla limpia. En realidad es una pintura muy sencilla para el cielo como para el lago. Vamos a usar el mismo método. Entonces también agregaremos algunas montañas degradadas. Técnicamente, vamos a utilizar el mismo método a lo largo de esta pintura. Sólo para la baraja, vamos a probar algo diferente. Ese es mi cielo. Ahora, voy a esperar a que esto se seque. [MÚSICA] El cielo se ha secado por completo. Se puede ver el color. Los colores se ven realmente vibrantes. No se ha desvanecido mucho. Si estás usando agua, los colores pueden ser un poco opacos, pero eso está bien. Eso es algo que pasa con la acuarela. Podemos controlarlo. En fin, ahora empecemos a pintar las montañas. Es bueno si puedes tener una toalla de papel o un paño de algodón a tu lado. Es posible que necesitemos esto en el medio para eliminar la cantidad excesiva de agua o pintura. Ahora, comencemos. Para las montañas también, estoy usando azul y para pintarlas, estoy usando un pincel redondo de tamaño mediano. Este es mi tamaño número 8 cepillo redondo. Solo asegúrate de que el fondo se haya secado por completo antes de empezar a pintar tu montaña. Ahora ve con el valor medio. No debería ser demasiado oscuro y tampoco debería ser demasiado claro también. Agrega unas gotas de agua y crea un valor medio de azul prusiano. Usando ese color, puedes comenzar a agregar tu montaña a la derecha y hacerla más alta. A medida que me acerco al centro, lo estoy haciendo más bajo. Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Estoy borrando la cantidad sobrante de agua y usando un cepillo ligeramente húmedo. Estoy haciendo esta zona más ligera. Podemos ver el camino como he salido de la montaña. Quiero crear un efecto de niebla aquí. Ahora de manera similar, voy a agregar otra montaña del otro lado también. Voy a empezar con un valor medio, entonces a medida que estoy llegando al centro, lo haré más ligero. Ese es el mismo color. Estoy aplicando eso en el lado izquierdo. A la izquierda, es más alto. Hacia el centro, la he hecho más baja. Ahora usando un cepillo húmedo, estoy haciendo esta área más ligera. Eso es todo por esta montaña. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque. puede ver lo bonito que está mirando ya al centro solo porque hicimos el color más claro. Tiene una sensación brumosa, brumosa y la está haciendo más bella. Ahora podemos dejar esto para secarlo. Si quieres acelerar el proceso, puedes usar un secador de pelo o simplemente puedes tomarte un descanso y volver cuando estés pintando se haya secado. [MÚSICA] También eso está seco, ahora es el momento de pintar el segundo conjunto de montaña. Para eso, de nuevo, estoy usando el azul prusiano, pero esta vez estoy haciendo que el color sea un poco más oscuro. La montaña va a ser mucho más corta que la primera. Primero, voy a agregar el esquema, luego podemos llenarlo. Ese es el color que estoy usando. En el centro, estoy dejando algún hueco y estoy sumando el otro hacia el lado izquierdo. Se puede ver la altura. Ve a la altura similar, no lo hagas demasiado enorme. El de fondo tiene que ser visible. En el centro hazlo realmente corto. Ahora para este, voy a hacer cualquiera de los dos extremos se empañe hacia el centro así que estoy mojando mi pincel sobre una toalla de papel y usando un cepillo ligeramente húmedo, estoy haciendo que cualquiera de los extremos sea más ligero. En el centro tenemos un valor más brillante de azul y estoy haciendo el extremo éter más ligero usando un cepillo húmedo Ese es el lado derecho. Ahora, yo también estoy haciendo lo mismo del lado izquierdo. En cualquiera de los extremos, tenemos una sensación de niebla. Creo que desconectaré el centro y me desharé de esa pequeña gorra. Solo estoy agregando una pequeña forma aquí y me estoy conectando con las montañas. Además, quiero agregar un poco más de pintura hacia el lado derecho. aquí, siento que el color es muy claro así que voy a elegir el mismo color y estoy haciendo que esta zona sea un poco más brillante. Creo que ahora se ve mejor. Antes no era realmente prominente. Ahora la forma es realmente visible. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel, mojándola en una toalla de papel. Usando ese cepillo húmedo, estoy haciendo esta área más ligera. Es de la misma manera que lo hicimos antes. Ahora para el siguiente set, estaré usando un valor mucho más oscuro y eso va a estar en pleno terreno. Empezamos con el valor medio y para el segundo conjunto de montaña, hicimos el color un poco más oscuro. Ahora para la siguiente, vamos a usar índigo. Estos valores tonales tienen mucha importancia en esta pintura. Es simplemente usando estos valores tonales, vamos a aportar esa profundidad en nuestra pintura, lo contrario, nuestra pintura es bastante plana. No tenemos muchos detalles. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque. Puedes esperar o puedes usar un secador de pelo. Esta vez, voy a usar un secador de pelo para acelerar el proceso, lo contrario, puede que tenga que esperar bastante tiempo. Tenemos que hacer otro conjunto de montaña así que pensé que me vendría bien un golpe al tener este tiempo y ahorrar algo de tiempo. Ahora para agregar el siguiente detalle, voy a usar el pincel de menor tamaño. Este es mi tamaño Número 6 cepillo redondo. El color que voy a usar es índigo. El detalle que vamos a agregar ahora mismo, está en pleno terreno así que tenemos que usar un valor más oscuro y además necesitamos hacerlo un poco más detallado. Estoy usando algo de índigo, un valor de índigo realmente más oscuro. la derecha y a la izquierda, voy a añadir algún patrón aleatorio. Sólo estoy tratando de demostrar que hay un montón de árboles y plantas por aquí. Simplemente puedes agregar una forma aleatoria. Estoy dejando algún hueco en el centro. A partir de aquí, estoy empezando a agregarlos. Por aquí, lo estoy haciendo más corto y a medida que voy hacia el lado derecho, lo estoy haciendo más alto. Solo agrega una forma muy aleatoria y luego rellena eso en índigo. Ahora de manera similar, también necesitamos agregar algunas formas aleatorias en el lado izquierdo. Si quieres, puedes hacerlo un poco más alto hacia el extremo derecho, pero en el centro, hazlo más corto. Ese ya está hecho. Ahora de manera similar, agreguemos también algunos árboles del lado izquierdo. En la mano izquierda, puedes hacerlos más altos y a medida que te acerques al centro, puedes hacerlos más cortos. Creo que podemos hacerlo un poco más alto en el lado derecho. Usando la punta de mi pincel, estoy agregando algunas líneas más por aquí. Solo algunas líneas más altas para que parezca que algunos árboles son realmente altos. Este pincel tiene una punta de puntero muy agradable. Es un pincel nuevo, en realidad, no lo he usado mucho así que la punta puntiaguda está realmente intacta. Puedes usar cualquiera de tus brochas de tamaño mediano. Primero comienza agregando una forma aleatoria. Tiene que ser más alto hacia cualquiera de los extremos y hacia el centro puedes hacerlos más cortos. Entonces en el medio puedes agregar algunas líneas, también, algunas líneas más altas, solo para darle un poco más de interés a tu pintura. Ahora cuando estés agregando tus árboles, trata de no cubrir las capas de fondo. Aquí mi montaña es muy corta. Estoy haciendo estos árboles también más cortos para que la montaña sea visible. Si voy por una forma más alta, cubriré la montaña así que no quiero eso. Aquí lo estoy haciendo muy corto. Esa es nuestra tercera capa. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque. Mientras esperamos que esto se seque, en realidad podemos empezar a enmascarar la cubierta. Para eso también voy a estar usando una cinta de enmascarar. Solo estaremos aplicando cinta adhesiva a lo largo del borde exterior para que podamos aplicar pintura sobre el lago con bastante facilidad. De esta manera no necesitas preocuparte realmente por guardar la forma de la cubierta. Esa es nuestra siguiente tarea. Simplemente voy a quitar esto primero. Sé muy gentil. Ahora vamos a quitarnos la cinta de enmascarar y aplicarla a lo largo de la forma de la cubierta. Esta es una forma recta y sencilla, por lo que la cinta adhesiva rara vez funciona. Pero si prefieres usar líquido enmascarador, podrías hacerlo. Ese es nuestro primer lado. Ahora de manera similar, necesitamos enmascarar también el otro lado. Siempre que necesito marcar algo, si es una forma muy regular, simple, siempre he ido con cinta adhesiva. Este es un método muy fácil y conveniente. Si es una forma complicada o si no es tan fácil de cortar, solo uso líquido enmascarador. De lo contrario, la cinta adhesiva es bastante fácil, especialmente para estas formas. Ahora, necesito otra pieza para aplicar en la parte superior. Para eso, estoy cortando una pieza recta. Esta era una cinta de enmascarar de media pulgada. Ahora por si acaso si tu cinta de enmascarar mide una pulgada o dos pulgadas, simplemente puedes cortarla por la mitad y usarla para enmascarar. No lo desperdicies. He sacado un trozo pequeño y lo estoy aplicando por aquí. He aplicado cinta adhesiva a lo largo de la forma de esta cubierta. Eso está listo. Ahora podemos empezar a pintar el lago. Para eso también, estaré usando azul y blanco prusiano. Para pintar voy a usar mi pincel redondo de mayor tamaño. Este es el tamaño Número 12 cepillo redondo. Primero estoy escogiendo un poco de blanco y solo voy a aplicar eso a toda esta sección. Ten mucho cuidado cuando estés más cerca de tu línea de horizonte. No agregues pintura a esos árboles. Bueno hay un poco de cuidado. De lo contrario, simplemente puede llenar esa área restante en la parte inferior. Ya hemos cubierto la cubierta así que no hay que preocuparse por eso. Ahora, voy a elegir un poco de azul prusiano y lo voy a agregar en la parte inferior. Quiero un tono más claro más cerca de la línea del horizonte y hacia el fondo. Quiero que el color sea más oscuro. Por aquí, puedes ir a un valor más ligero y a medida que vas llegando hacia el fondo, hacerlo más oscuro. Así es como pintamos el cielo, pero éste tiene que ser en sentido contrario. Comienza con el tono más claro y hazlo más oscuro hacia la parte inferior, o comienza con un tono más oscuro y hazlo más claro a medida que avanzas hacia la parte superior. Estoy escogiendo un poco más de azul prusiano y lo estoy agregando por aquí. Quiero que el fondo sea muy oscuro y que la parte superior sea realmente ligera. Sigue agregando valores más oscuros hasta que estés satisfecho con el resultado. Parece que necesitaría algo más de pintura. No estoy muy contento con el color ya que sigue siendo ligero. Déjame sacar un poco más de pintura a mi paleta. Voy a hacer que el área más baja sea un poco más oscura, especialmente la zona más cercana a la cinta de enmascarar. Estoy escogiendo un poco más de azul prusiano y lo estoy agregando a ambos lados. Ese es el lado izquierdo. De igual manera, también estoy agregando un valor más oscuro en el lado derecho. Ahora voy a hacer el color más claro a medida que voy hacia la parte superior. Quiero hacer de eso una mezcla limpia así no voy a recoger más pintura. Sólo estoy usando la pintura que tengo en mi pincel. Estoy tratando de hacer esa mezcla un poco más suave y limpia. Se puede ver lo bonito que se ve el color. Eso es sólo porque hemos usado acuarela blanca. Si estás usando agua tu color será más transparente, no tendría esta característica opaca. Ahora solo estoy pasando mi cepillo de un lado a otro y estoy tratando de que sea una mezcla limpia. Creo que el color es realmente claro a lo largo de la línea del horizonte. Quiero que eso sea un poco más brillante. Estoy escogiendo un poco más de pintura, un valor más ligero del azul prusiano y lo estoy agregando por aquí. El lado derecho se ve bien. Ahora nuestra izquierda también, estoy haciendo el color un poco más oscuro. El color estaba muy cerca del blanco. Este se ve mucho mejor. Ese es nuestro lago. Ahora podemos dejar esto para secarlo. [MÚSICA] 23. Noche en calma: PARTE 2: Eso se ha secado completamente. La siguiente tarea es sumar las reflexiones. Para eso, estoy usando mi cepillo redondo de tamaño mediano. Esta es en realidad una repetición de las mismas cosas que hicimos antes lo que significa que tenemos que agregar las montañas así como el paisaje una vez más. Tenemos que ir con el tono y valor similar que usamos para las montañas. Pero esta vez, los vamos a sumar en sentido contrario. Primero, comencemos con un valor medio del azul prusiano, y agreguemos la primera montaña que agregamos antes. Antes de comenzar, solo asegúrate de que los antecedentes hayan comenzado por completo. Una vez me he asegurado de que podamos comenzar a agregar la primera montaña. Cuando añades en el reflejo intenta ir con una forma similar a la que has agregado anteriormente, no necesita ser exactamente la misma. Intenta ir con una proporción similar. Lo que significa que si has hecho tu montaña más alta, tienes que hacer tu reflexión más profunda. la derecha y a la izquierda, la montaña es más alta, eso significa que el aspirante tiene que ser un poco más profundo. Aquí, estoy tratando de replicar una forma similar a la que agregué antes. Se puede ver el color que estoy usando aquí es algo similar a ese color que usamos antes. Ahora, necesito agregar la forma de la montaña. Por aquí, lo estoy haciendo más profundo. Ahora, voy a llenar eso de azul. Ahora, llevemos eso hacia el centro. Aquí, hemos hecho el color más claro. Para la reflexión también podemos seguir un método similar. Para la reflexión de la arena, esa forma en el lado izquierdo y el lado derecho. Después hacia el centro, puedes hacerlo más ligero. Solo tienes que ir al cepillo limpio y húmedo y hacerlo más ligero en el centro. Ahora, voy a continuar con eso con otro lado. Estoy escogiendo un valor medio del azul prusiano y estoy terminando esa forma. Eso se ve un poco más oscuro. Eso se ve bien, antes usé un valor más oscuro. Se puede ver la forma en que estoy agregando las ovejas. Estoy tratando de que sea similar a la montaña. Esa es la primera montaña. Ahora tenemos dos conjuntos más para agregar. Para agilizar el proceso, voy a usar un secador de pelo. Ahora, agreguemos una segunda montaña. Para este, estamos usando un valor un poco más oscuro del azul prusiano. Estoy usando el mismo pincel, pero estoy haciendo el color un poco más oscuro que antes. Ahora para ésta también, tenemos que ir por una forma similar. Cuando estés agregando una reflexión, trata de dejar un pequeño hueco en el medio. Puedes ver esa pequeña curva, entonces tu curva similar cuando estás agregando tu reflejo. En el centro, es más corto y hacia cada lado, es un poco más alto. Vaya por una forma similar. Además, ten cuidado con el color que estás usando. No lo hagas demasiado oscuro. Primero, tratar de replicar una forma similar. Después de que hayamos terminado de agregar la forma básica, podemos hacer cualquier cosa más ligera yendo con un cepillo limpio y húmedo. Simplemente de una manera similar a como pintamos la montaña. Primero, concéntrate en la forma básica de tu montaña, especialmente en el centro. Intenta obtener una forma similar en el centro. En cualquier extremo, realmente no importa porque vamos a estar agregando algo de paisaje por allá. No va a ser realmente visible. Pero en el centro, será completamente visible. Intenta tener un poco de cuidado cuando estés agregando tu reflejo en el centro. He añadido la forma. Ahora estoy lavando la pintura. Estoy usando un cepillo limpio y húmedo. Estoy haciendo esta zona más ligera. Ese es el lado derecho. De igual manera, estoy haciendo esta área más ligera también. No uses un cepillo acuoso. Tu cepillo tiene que ser apisonado. Ahora aplasta ese color en el fondo y hazlo más claro a cada lado. Esa es nuestra segunda capa. Ahora estoy de nuevo usando un secador de pelo para que sea una oportunidad. Puedes dejarlo para probarlo o puedes usar un secador de pelo para acelerar el proceso. Después de que terminemos con esos, tenemos una capa más para agregar. Con eso, terminaremos con la reflexión. Entonces la siguiente y la tarea final será pintar la tecnología. Eso se ha secado. Ahora para el último, voy a usar el pincel de menor tamaño, y voy a usar índigo. Tengo algo de pintura sobrante por aquí. Es un valor mucho más oscuro en comparación con los otros dos. Antes de agregar el reflejo, asegúrate de que se haya secado completamente. Ahora en cualquiera de los extremos, puedes hacerlo más profundo. Primero, agrega una forma aleatoria. Nuevamente, esto tampoco necesita ser exactamente de la misma forma. Simplemente puedes agregar una forma aleatoria y luego rellenarla en índigo. El color que estoy usando en este momento no es tan profundo como el color que usé antes. Es un poco más ligero. Además, recuerda dejar esa pequeña brecha en el medio cuando estés agregando el reflejo. ambos lados, los árboles son más altos y hacia el centro, los hemos hecho charter. Esa reflexión también tiene que ser de manera similar. Vamos a agregarlos rápidamente. Ese es el lado izquierdo. Ahora de manera similar, también necesitamos agregar reflexión en el lado derecho. No tenemos ningún rastro en el centro, así que deja esa brecha. Ahora a partir de aquí, puedes agregar tu reflexión. Por aquí son súper pequeños. Ahora como vas hacia el lado derecho, puedes hacerlos más altos. Eso está hecho. Ahora la última tarea es pintar una baraja. Para eso, tendremos que quitar la cinta de enmascarar, quitar eso en un tobillo. Retirarlo con cuidado. No te apresures a reventar tu papel. Me queda una pieza más en la parte superior. Esa es nuestra baraja, logramos conservar esa baraja. Ahora podemos empezar a pintar. Primero, estoy comenzando con un valor más ligero del gris de Payne. Estoy empezando desde abajo. Por aquí el color puede ser un poco más oscuro y a medida que avanzas hacia la parte superior, puedes hacerlo más claro. Se puede ver el color que estoy usando. Es bastante oscuro. Ahora, voy a hacerlo más ligero a medida que voy hacia la cima. Ten mucho cuidado al aplicar tu pintura, trata de seguir ese esquema. Tal vez puedas usar el ex-pincel más pequeño o un pincel con punta puntiaguda, especialmente cuando estás aplicando pintura a lo largo de este contorno. Eso es un valor medio. Ahora, voy a recoger un poco de agua limpia para hacerla más ligera hacia la parte superior. Nuevamente, ten mucho cuidado. No le agregues ningún cuadro al lago. Queremos una sábana limpia para la cubierta. Ahora termina eso usando un valor más ligero. El fondo no necesita ser una planta limpia y lisa, puede tener algún valor más oscuro en el medio. Ahora sobre esos para agregar algo de textura, voy a caer en algún valor más oscuro una manera muy aleatoria. estoy agregando mayormente en la esquina exterior. En el centro, estoy tratando de dejar ese valor más ligero, sobre todo en la parte superior. Por aquí, trata de conservar ese valor más ligero. Ahora a cada lado, solo puedes agregar algunas líneas o algunos parches usando ese valor más oscuro. Nuevamente, tenga cuidado de seguir ese esbozo. No le añadas pintura al lago. Nuestra intención es agregar algo de textura aquí. No necesita estar limpio y perfecto, puedes agregar un nuevo valor más profundo como quieras. Cuando se seque, y después agregamos los toques finales, va a quedar bien. Ahora mismo, puede ser un poco desordenado, pero por favor confíe en el proceso, no se preocupe por cómo se ve en este momento. Ahora solo estoy emparejando el color usando un cepillo limpio y húmedo. Tal vez puedas caer en algún valor más oscuro antes de que el fondo se seque, especialmente en la parte inferior. No necesita tener ninguna forma o tamaño en particular, simplemente puede caer en su valor más oscuro. Esto tiene que hacerse antes de que el fondo se seque, así que aprovecha el tiempo y baja en valor más oscuro. Pueden ser muy oscuros en algunos lugares. Puedes ver la forma en que lo estoy agregando ahora mismo, eso es realmente oscuro. Tienen diferentes valores tonales del gris de Payne en el fondo. Estos valores tonales variables harán que la cubierta de madera sea realmente hermosa. No es necesario agregar mucho en la parte superior, agregarlos en la parte inferior. Se puede ver por aquí en la parte inferior, agregué bastante valor más oscuro, y en la parte superior, traté de retener ese valor más ligero. Creo que podemos añadir un poco más de valor más oscuro antes de que esto se seque. Voy con un tono muy oscuro del gris de Payne, y voy a agregar algunas líneas aleatorias y algunas formas aleatorias. Esta vez el color es realmente oscuro. Nuevamente, intenta leer en ese valor más ligero en la parte superior. Por allá, no hace falta agregar mucho. Aparte de eso, solo puedes agregar algunas líneas y algunas formas en el medio. Así que estamos tratando de crear esa textura natural en la madera para poder agregar algunos puntos pequeños y algunas líneas. ¿Ves eso? Simplemente agréguelos al azar. No existe una regla de orden particular, puedes agregarlas como quieras y donde quieras. Si echamos un vistazo más de cerca, puede ver que algunas formas son bastante grandes, algunas de ellas son solo puntos, entonces tengo algunas líneas más cortas y algunas líneas más largas. Es una combinación de diferentes formas y líneas. Ahora podemos esperar a que esto se seque, y después de eso, podemos agregar los detalles finales. Ahora es el momento agregar nuestros detalles finales a la cubierta. El pincel que voy a usar es el tamaño número 2 Cepillo Ron. Esto tiene una punta puntiaguda muy bonita. Tendremos que agregar algunas líneas finas y delicadas, así que es bueno ir con el pincel de menor tamaño o un pincel con la punta puntiaguda. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es agregar algunas líneas horizontales a la cubierta, que tiene que ser realmente delgada y delicada. Siguiendo ese esquema, solo agregamos algunas líneas horizontales, buenas líneas igualmente espaciadas. No necesitan ser de línea continua. Si quieres romperlo en el medio, podrías hacerlo. Eso no es un problema. Ahora llene toda esa área en líneas horizontales. Tienen que ser realmente delgadas y delicadas. Eso es lo único de lo que hay que tener cuidado, lo contrario, no obtendrá esa proporción correcta. Agregar líneas similares. Puedes usar una brocha para detallar o una brocha con punta puntiaguda. No uses un cepillo más grande. No los hagas más audaces, hazlos realmente delgados. Ahora sigue agregándolos hasta llegar al fondo. He añadido todas las líneas. Ahora estoy haciendo algunas de las líneas un poco más gruesas, especialmente las de abajo. Escoge al azar algunas líneas y hazlas un poco más gruesas. Eso está hecho. Ahora el paso final es agregar una línea vertical. Es solo una simple línea vertical, puedes agregarlos a cada lado. Esa es la talla con la que voy. Ahora estoy agregando eso por aquí. Eso está hecho. Ahora, voy a lavar toda la pintura de mi pincel y me voy a cambiar a acuarela blanca. Usando acuarela blanca, voy a agregar una pequeñísima luna creciente. Puedes usar acuarela blanca o gouache blanca. Tengo un poco de acuarela blanca aquí, así que sólo voy a usar eso. Hazlo súper pequeño, así que es mejor ir con un pincel de menor tamaño. Estoy agregando eso por aquí. Esa es la talla con la que voy, es muy pequeña. Si quieres, también puedes salpicar algunas estrellas. No voy a añadir ninguna estrella, solo quiero una pequeña luna creciente. Si estás agregando estrellas, no olvides cubrir las montañas así como la cubierta, luego salpicar tus estrellas. Bien. Entonces con eso, terminamos con la pintura para el día. Aquí está nuestra tranquila y hermosa noche. Ahora es el momento de quitarle la cinta de enmascarar. Me encanta la combinación de colores, especialmente la forma en que ha resultado la cubierta. Es bastante simple. Hemos utilizado la técnica de gradiente. Si aún no lo has probado, pruébalo y estoy muy seguro de que a ustedes les va a encantar. Aquí hay una mirada más cercana. Se pueden ver esas preciosas texturas y las montañas y esa pequeña luna pequeñita. Eso es todo por el día. Muchas gracias por acompañarme. Pronto volveré aquí con nuestro próximo paisaje de ensueño. 24. DÍA 7 - Prados verdes: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al Día 7. Hoy estamos pintando una pradera al atardecer ocupada y fácil. Me encanta el cielo. Estaremos usando tres colores para el cielo. Va a ser un cielo nublado realmente traumático. En la parte superior, se puede ver que es un azul, entonces tengo algo de color rosa por aquí, y hacia abajo, es un naranja. Para la capa base, vamos a ir por un lavado sencillo abigarrado de tres colores: azul, rosa y naranja. Entonces sobre eso, estaremos agregando algo de nube usando púrpura. Primero, voy a probar todos los colores, luego podemos intentar rápidamente pintar un cielo, para que tengas una mejor idea cómo manejar los colores, sobre todo si eres principiante. El azul que voy a usar es azul cerúleo. Si no tienes azul cerúleo, puedes usar azul prusiano, o azul Taco. Ese es el color mayor que voy a usar para el cielo. Junto con eso, también estaré usando rosa permanente y naranja brillante. Si no tienes rosa permanente, puedes usar carmesí o carmín, y en lugar de naranja brillante, puedes usar bermellón o cualquier otro color naranja que hayas capturado. Esos son los colores que necesitarás para el cielo. Ahora, rápidamente voy a muestrear todos estos colores. Empiezo con el azul. A estas alturas, podrías haber entendido lo mucho que me encanta el azul cerúleo. Es uno de mis azules favoritos. Me encanta usar este color tanto para el cielo diurno como para el cielo nocturno. Es un azul precioso. Es un color hermoso para agregar una nueva colección, sobre todo si eres alguien a quien le encanta pintar paisajes. Eso es todo por este color. El siguiente es rosa permanente. Como dije antes, puedes usar carmesí, o carmín, o cualquier otra rosa que hayas capturado. Si quieres que el cielo sea un poco más brillante y prominente, tal vez puedas usar Opera Pink Gasper Ese es nuestro segundo color. Por último, tengo naranja brillante. Este es uno de mis otros favoritos. Realmente me encanta este color. Es realmente brillante y prominente. Me encanta usar esto para las puestas de sol, esas ardientes puestas de sol anaranjadas. Este no es un color común, así que no estoy muy seguro de cuántos de ustedes lo tienen. Puedes usar cualquier otra naranja en su lugar. naranja cadmio es muy similar a este color. Ese es nuestro tercer color. Solo necesitamos un poco de color naranja. No hace falta que sea lo mismo, también puedes usar bermellón en su lugar. Esos son los tres colores que necesitarás para el cielo. Para el río también, usaremos los mismos colores. No usaremos azul, sino que usaremos naranja y rosa. Ahora, los dos últimos colores que necesitarás son verde savia y el índigo. Para el medio es mayormente de color verde savia y por aquí, se pueden ver estos pequeños manojos de verdes. Para eso, voy a estar usando índigo. Esos son los siguientes dos colores que necesitarás. Estoy asumiendo que todos ustedes tienen verde savia, es un color común. Viene en casi todos los conjuntos de acuarela. Pero índigo, no estoy muy seguro de cuántos de ustedes lo tienen. No es un color común que viene en todos los conjuntos de acuarela. Si no lo tienes, solo puedes mezclar un poco de azul prusiano o cualquier otro azul Taco con verde para que sea un tono más oscuro. Ahora, voy a añadir rápidamente las muestras de estos dos colores. Se ve lo precioso que es ese verde, va muy bien con el color del cielo. Esta es en realidad una pintura experimental. Probé algo similar en gouache, y no estaba muy segura cómo va a quedar eso en acuarela. Pero cuando lo probé, realmente me encantó. Ahora, por si acaso quieres usar verde viridian en lugar de verde savia, eso también funcionará. Sólo tienes que ir con cualquier verde que prefieras. Necesitamos un tono medio así como un tono más oscuro. Ese es nuestro siguiente color. Ahora, el color final que necesitarás es índigo. Tengo dos índigo en mi colección de acuarela. Tengo uno de ShinHan y otro de Sennelier. Ambos son bastante diferentes entre sí. El que tengo de Sennelier es más azulado, y el otro de ShinHan es más grisáceo. El que voy a usar aquí es de ShinHan. Se puede ver este valor más oscuro, es muy similar a las pinturas grises. Realmente no importa qué índigo estés usando y de qué marca, solo estamos usando eso como color para agregar el valor más oscuro, así que cualquier marca funcionará. Este es el de Sennelier, es un índigo azul. Primero saborearé el de ShinHan, para que veas la diferencia. Solo quiero alertarte el color de diferente marca puede mirar; lo que significa que aunque estemos usando el mismo color, tu pintura y mi pintura pueden verse ligeramente diferentes. Este índigo es de ShinHan, ahora probemos el de Sennelier. Este es mucho azulado. A veces prefiero usar esta, sobre todo si estoy pintando una montaña nevada o un mar azul profundo, incluso para cielos nocturnos, pero la otra es más grisácea, creo que claramente puedes ver una diferencia aquí. Esas son las muestras de dos colores. Sólo quiero mostrarte la diferencia entre estos dos colores. Quiero alertarte de que los colores de diferentes marcas pueden verse diferentes, aunque el nombre sea el mismo. Puedes usar cualquier índigo que tengas. Si no tienes índigo, solo usa azul prusiano o cualquier otro azul Taco, y mézclalo con tu verde para crear un valor más oscuro. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora, intentemos pintar el cielo. Va a ser un mojado en el cielo húmedo. Primero, estaremos aplicando una capa de agua. Luego sobre eso, estaremos aplicando tres colores, que es azul, rosa y naranja. No necesita ser un lavado abigarrado perfecto. Como estamos agregando las nubes, realmente no importa si tienes un fondo perfecto o no. Primero, comencemos aplicando capa de agua luego podremos poner los colores. Usando mi cepillo de lavado de una pulgada, voy a aplicar una capa limpia de agua sobre una sección pequeña. Este es papel de acuarela 100% algodón , el cual es hecho a mano. No soy realmente fan del papel de acuarela hecho a mano, me gusta el papel de acuarela hecho a máquina. La razón principal es que realmente no podemos predecir cómo se comporta el papel. Realmente depende de parche a parche, no es para nada predecible. Algunos de ellos suelen salir muy bien, pero algunos de ellos tienen algunos errores. Siempre voy por Arches, o Canson, o algún otro papel de acuarela grado artista, que es 100 por ciento algodón. He aplicado una capa de agua. Se ve que aquí tengo bastante agua, está flotando en el papel. No queremos tanta agua en el papel, solo queremos una capa brillante. En caso de que tengas una condición similar en tu papel, déjalo por algún tiempo, déjalo sedimentar. Si tienes bastante agua flotando en tu papel, la pintura también comenzará a flotar de manera similar y será muy difícil controlar la forma en que se está extendiendo y flotando. Ahora, comencemos a aplicar la pintura. Para eso estoy usando una escobilla de tambor de tamaño mediano, esta es la talla número 8. Estoy escogiendo un tono realmente vibrante e intenso de azul cerúleo y aplicándolo en la parte superior. Se puede ver la forma en que la pintura está tendida ahí la he aplicado, no se está extendiendo mucho. Eso es porque tengo la cantidad correcta de agua en mi papel. Si hay mucha agua, tu pintura empezará a flotar, no a extenderse. Eso es algo que debes tener en cuenta. Siempre que sientas que hay mucha agua en tu papel, puedes dejarlo por unos minutos y dejar que ese agua se asiente. Después de eso, puedes comenzar a aplicar tu pintura. Entonces, ese es el color azul. Creo que puedo aplicar un poco más. Es un azul precioso. Se puede ver lo hermoso que es ese color. Ahora, voy a mariguar los temas de mi pincel y lo estoy haciendo un poco más ligero. Estoy usando un cepillo limpio y estoy haciendo una luz por aquí. Ahora podemos ir a nuestro segundo color, que es el rosa. Como dije antes, si no tienes rosa, ve con carmesí o carmín o cualquier otro color similar. Nuevamente, ve a medio para intentar valorar, si buscas un resultado más brillante, porque la acuarela tiende a secarse cuando se seca, así que es mejor ir a un color más brillante en la primera capa sí mismo si estás deseando un mejor resultado. Ahora, vamos a mezclar esto. No necesita ser una mezcla limpia, simplemente no te preocupes por eso. Simplemente puedes dejar tu pintura tal como está. Ahora vamos al tercer color, que es el naranja. Estoy aplicando eso en la parte inferior. Nuestro trabajo aquí, siento que ahí hay bastante agua. Se puede ver cómo está flotando hacia abajo. Eso es algo que debes tener cuidado. En la parte superior tengo la cantidad correcta de agua, pero en la parte inferior tenía bastante agua, lo que significa que la capa de fondo ni siquiera estaba. Cuando estés aplicando agua sobre tu fondo, sigue corriendo tu cepillo varias veces solo para asegurarte de que una capa de agua sea pareja. Ahora lo estoy haciendo más ligero. Estoy mezclando eso con la rosa. No necesita ser una mezcla perfecta. Puede ser un poco áspero y desordenado. Eso está absolutamente bien porque vamos a estar agregando algunas nubes a esto y eso cubrirá una parte de esos líos. He añadido azul cerúleo en la parte superior. Después he añadido un poco de rosa, y hacia el fondo he usado un poco de naranja. Ahora sobre esto antes de que se seque, necesitamos agregar en las nubes. Necesitas ser muy rápido y necesitas agregar las nubes antes de que se seque el fondo. De lo contrario, no se extenderán al fondo. Hagamos rápidamente un poco de púrpura, que es el color que voy a usar para agregar las nubes. Estoy recogiendo un poco de rosa permanente y estoy mezclando eso con azul cerúleo. En esta mezcla, estoy usando más rosa y menos azul. No es violeta, es más como un morado. Si tienes un color similar en tu colección, puedes usarlo directamente. Voy a despachar el color que quede más claro para ti. Ese es el color que voy a usar. Podemos ver permanente Rose es el color dominante. Ahora usando este color, podemos comenzar a agregar las nubes al fondo. Así como hablamos la cantidad de agua que tienes en el fondo, la consistencia de la pintura que vas también importa la consistencia de la pintura que vas a usar para las nubes. No debería ser demasiado acuosa. Tengo algo de pintura en mi pincel. puede ver la forma en que se está extendiendo al fondo, lo que claramente significa que mi pintura es realmente acuosa. Necesito reducir la cantidad de agua. Voy a recoger una toalla de papel y voy a aplicar mi pincel sobre ella. La toalla de papel absorberá la cantidad sobrante de agua y dejará tu pintura en la consistencia adecuada. Creo que sigue siendo acuosa, pero no se está extendiendo como antes. Volvamos a usar una toalla de papel y podemos intentar agregar las nubes. Creo que es mucho mejor. Ahora se está extendiendo como antes. Es quedarse donde hemos aplicado la pintura. Esto significa que nuestra pintura está en la consistencia correcta. Ahora podemos seguir agregando más nubes. Se pueden agregar algunos en el área azul, luego pocos en el naranja y también en el rosa. Puedes hacerlo más dramático si quieres. Queremos tener esa pequeña idea sobre el control del agua y también la consistencia de la pintura. Es una tarea fácil. Con la práctica regular, podrás manejar múltiples colores y puedes pintar tipos complejos. Ahora usando un valor mucho más oscuro, estoy agregando algunas nubes más donde tengo azul. Hacia el fondo, estaré usando colores mucho más claros. No quiero que el fondo sea mucho dramático y ocupado. Sólo donde tengo azul, estoy agregando más nubes. Ahora para el área rosa y naranja, quiero que el color sea realmente publicado. No quiero ningún color azul en eso. Estoy haciendo que el color sea más publicado al agregar más rosa permanente. Ahora usando ese color, voy a agregar algunas nubes más en la parte inferior, sobre todo donde tengo rosa así como naranja. Por aquí, no quiero que las nubes sean demasiado grandes. Estoy poniendo mi cepillo en una toalla de papel varias veces solo para estar seguro de que no hay mucha agua en mi cepillo. Mi papel definitivamente es muy desordenado, creo que voy a agarrar una nueva pieza. si acaso si el dolor que estás usando es realmente acuoso, los colores que estás agregando comenzarán a extenderse al fondo y se hará cada vez más grande. Si quieres nubes pequeñas como esta, tienes que tener mucho cuidado con la consistencia de tu pintura. Puedes controlarlo fácilmente poniendo tu brocha en una toalla de papel. Ese es el método más fácil. Siempre que sientas que tu pintura es acuosa, sólo tienes que aplicarla sobre una toalla de papel y luego agregar nuevas nubes y ver la magia. Se puede ver por aquí en la parte superior donde tengo azul, he usado un color más oscuro para las nubes y hacia abajo, he usado tonos medios. También puedes agregar tus nubes de manera similar. Si quieres hacerlo más dramático, puedes agregar más nubes. Estoy bastante contento con el cielo. A lo mejor voy a agregar algunas nubes más en la parte inferior usando un tono medio de púrpura. Entonces creo que podemos colorearlos. No quiero que esté demasiado ocupado y estropearlo. este momento se ve bastante bien. Hay una cosa más que quiero mencionar antes de comenzar con nuestro proyecto. Siempre que vayas a hacer un mojado sobre el cielo mojado, ya sea para esta pintura o para alguna otra pintura que vas a hacer en tu futuro, en el momento en que te sientas como el el fondo está empezando a secarse, esa es tu señal, detenla ahí. No agregues más nubes. He echado a perder muchas de mis pinturas solo por ir por esa última nube. Siempre que sientas que tu fondo empieza a secarse, solo déjalo ahí. Ir por esa última nube podría terminar arruinando tu cielo de aspecto decente. Ten mucho cuidado con eso. Ese es el cielo. Estoy bastante contento con la forma en que ha resultado. Los colores se ven muy bonitos. Te sugiero que lo pruebes, sobre todo si eres nuevo en la acuarela, solo para entender el control del agua y la consistencia de la pintura. Intente agregar los colores a un fondo e intente agregar las nubes. Ahora, solo voy a agregar un poco de verde en la parte inferior para darle un aspecto más acabado. Es una combinación de colores preciosa y estoy seguro de que a ustedes les va a encantar. A diferencia de las otras pinturas que hemos hecho hasta ahora, esta no tiene muchos detalles, pero creo que sigue luciendo bastante bonita. Creo que puedo hacer que el verde sea un poco más brillante. Estoy recogiendo un poco más de savia verde y estoy haciendo que el área verde sea más brillante. Entonces tal vez podamos agregar algo de índigo también, solo para agregar algunos tonos más oscuros. Esta zona no se ha secado completamente. No importa. Sólo quiero mostrarte cómo funciona esta combinación de colores. Se puede ver la diferencia. Cuando agregamos el verde, el cielo se ve realmente bonito. Ahora estoy escogiendo un poco de índigo y solo estoy agregando algunas líneas aleatorias para agregar algo de textura y algunos tonos más profundos. Dicho esto, echamos un vistazo rápido a la paleta de colores como última técnica. Ahora es el momento de darle una oportunidad. Es una pintura fácil y peasy que te llevaría menos de 30 minutos. Estoy muy seguro de que este será uno de tus favoritos de la colección. Si estás emocionado de probarlo, únete a mí en la siguiente sección. 25. Green Meadows - Parte 1: La pintura de hoy es en realidad una muy rápida y fácil. Hoy no tenemos muchos detalles. La mayor parte es pintar el cielo. El cielo ocupa más de la mitad de nuestro papel. Una vez que terminamos con el cielo, estamos a más de la mitad. A pesar de que no hay muchos detalles, me encanta este cuadro. Creo que es que los colores y el prado verde. Me gustó mucho el color de aquí. Es un naranja más claro. Está haciendo que el cielo sea realmente bonito. Espero que ustedes hayan probado la sección de técnica que les he explicado, la paleta de colores así como las técnicas. Si eres un principiante absoluto con la acuarela, no te saltes la sección de técnica. Simplemente pruebe rápidamente el cielo en un trozo de papel para comprender la combinación de colores, cómo mezclarlos y cómo agregar las nubes, que tenga mucha más confianza para acercarse al proyecto. Ahora, vamos a probarlo. El primer paso es pintar el cielo. Primero voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva un poco en el centro del papel. Tres cuartas partes de la pintura va a ser el cielo, y sólo una cuarta parte va a ser el paisaje. Aquí, estoy aplicando un trozo de cinta adhesiva. Ahora para el cielo, voy a usar la técnica de mojado sobre mojado. Ya probamos lo mismo en la sección de técnica. Estaré usando tres colores para el cielo que es azul cerúleo, rosa permanente y naranja brillante. Ya tengo algo de azul en mi paleta. Voy a exprimir un poco de rosa permanente limpia. El otro tiene algo de violeta en él. Que eso se quede ahí. Ahora, déjame tomar un poco de naranja también. Si no tienes rosa permanente, puedes usar carmesí o carmín o cualquier otro color rosa. Entonces en lugar de naranja brillante. puedes usar bermellón o cualquier otro color naranja que tengas. Tengo los colores listos. Ahora el primer paso es aplicar un agua limpia y fría sobre todo el cielo. Para eso, estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada. Lo mejor es usar un cepillo plano de mayor tamaño. Si no tiene un cepillo plano, puede usar un cepillo redondo, pero simplemente ejecute su cepillo varias veces para asegurarse de que no haya piscinas de agua en el medio, lo que significa una capa uniforme de agua. Además no pongas mucha agua. Sólo necesitamos un abrigo brillante. si sientes que hay mucha agua en tu papel, puedes esperar unos minutos para que el agua se asiente. No queremos que la pintura flote por ahí. Todo lo que necesitamos es una capa brillante de agua. No agregues mucha agua a tu fondo. Mi fondo está uniformemente húmedo, ahora podemos comenzar a agregar la pintura. Para eso estoy usando un cepillo plano. Puedes usar una brocha plana o una brocha redonda. Ambos funcionarán. Voy a usar un cepillo plano de media pulgada. Solo lo estoy lavando a fondo solo para estar seguro de que está limpio. Ahora empiezo con un tono realmente intenso y vibrante de azul cerúleo. Como dije antes, si quieres usar un azul diferente, podrías usar eso. Puede ser azul prusiano o azul ultramarino o cualquier otro azul. Ve con un color intenso, y aplícalo en lo alto del cielo. Ese es el color con el que voy. Se puede ver esto bastante brillante. Ahora comencemos a agregar el color casi a la mitad del cielo. Se puede ver que el color no está realmente flotando. Es quedarse donde lo he aplicado. Eso es sólo porque tengo la cantidad correcta de agua en mi papel. Simplemente está uniformemente húmedo. No tiene mucha agua al fondo. Si hay mucha agua, la pintura comenzará a fluir y flotar sobre el fondo y no se quedaría donde la hayas aplicado. El control del agua es algo que aprendes a medida que avanzas. Si estás usando acuarela por primera vez, puede que no lo hagas bien, pero está bien. Poco a poco lo conseguirás bien. Pero no dejes de practicar solo porque estás frustrado con tu pintura. Eso es azul. Ahora, voy a lavar toda la pintura de mi pincel y la estoy haciendo un poco más ligera. Mi cepillo está húmedo. Ahora estoy corriendo eso por aquí para que sea más ligero. Eso es azul. Ahora podemos introducir nuestro segundo color por solo rosa permanente. Estoy lavando mi cepillo otra vez. Ahora estoy mojando eso en una toalla de papel y estoy escogiendo mi segundo color. Para este también obtuvo un valor más brillante y aplicarlo justo al lado del azul y convertirlo en una mezcla limpia. Donde se encuentran estos dos colores, podrías terminar creando un violeta, lo cual está absolutamente bien. Ahora estoy haciendo que sea una mejor mezcla. Dejemos eso por ahora. Ahora podemos aplicar el resto de los colores. Mi pincel le agrega un poco de violeta, así que estoy recogiendo un poco de rosa más limpia y la estoy aplicando por aquí. El último color que tenemos que aplicar es el naranja. Estaré aplicando eso en la parte inferior, e iré hacia arriba. Estaré usando un valor un poco más brillante en la parte inferior. Entonces lo haré más ligero ya que lo mezclaré con rosa. Comienza con un tono medio y aplícalo a lo largo de la línea del horizonte. Después lentamente mezcla eso con la rosa. Por aquí tenemos valores más claros, y hacia abajo, tenemos un tono ligeramente más brillante. Escoge un valor más brillante de naranja y aplícalo en la parte inferior. Esa es nuestra capa base. Ahora sobre esto, tenemos que sumar en nuestras nubes. Para eso, estoy usando un cepillo redondo. Estoy manteniendo mi cepillo plano a un lado y estoy cambiando a un cepillo redondo. Voy a usar algún pincel de tamaño mediano, el de menor tamaño, cepillo redondo número ocho. Siempre prefiero usar un pincel mediano, porque siento de esta manera tengo un mejor control. Cada vez que intentaba crear nubes con un pincel de mayor tamaño, nunca salía bien. Solía resultar realmente grande, mucho más grande de lo que yo quería que fuera. Siento que si estoy usando un pincel de tamaño mediano, tengo un mejor control sobre el tamaño de las nubes. Ahora, estoy creando un violeta, igual que de la misma manera como lo intentamos en la sección de técnica. Estoy recogiendo un poco de azul cerúleo y lo estoy agregando con rosa permanente para crear un color salvaje. Como uno como un color morado. Tengo más color rosa. Ahora estoy tocando eso en una toalla de papel solo para estar seguro de que la pintura no es demasiado acuosa. Ahora usando ese color y agregar al azar algunas nubes al cielo. Puedes decidir cuántas nubes quieres, en tu cielo. Si quieres que sea realmente traumático, puedes agregar más nubes. También puede jugar con diferente valor tonal. Ahora mismo, estoy usando un tono más oscuro. Puedes ver el color aquí. Es bastante oscuro. Hacia abajo, estaré usando un valor medio. No quiero que las nubes estén muy oscuras sobre el fondo. Ahí tengo rosa y naranja. Sólo la parte superior, voy a estar usando un valor más oscuro. Por lo demás, estaré usando valores medios. Ahora estoy agregando algunas nubes donde tengo color rosa en el fondo. Parece que mi pintura es realmente acuosa. Estoy mojando mi pincel en una toalla de papel y estoy agregando más nubes. Lo que pasa es que si tu pintura es realmente acuosa, las nubes que estás aplicando comenzarán a extenderse al fondo de una manera muy rigurosa. No vas a terminar obteniendo estas pequeñas formas. Además, será muy difícil controlar la manera de difundir aquí. Habrá nubes por todas partes. Solo asegúrate de aplicar tu pincel sobre una toalla de papel en el momento que sientas que tu pintura es acuosa. Por aquí puedes ver el color que estoy usando, es un valor más ligero. Voy a añadir un poco más en la parte inferior, pero eso parece un poco más oscuro. No quiero que el color sea tan oscuro. Eso se ve bien. No quiero agregar muchas nubes donde tengo naranja. Quiero conservar ese color naranja en la parte inferior. A lo mejor puedo agregar algunas nubes más en la parte superior, sobre todo cuando tengo el azul. Ve al valor más brillante de violeta o morado y sigue agregando tus nubes en la parte superior. Puedes agregarlos como quieras, pero solo asegúrate de que el fondo aún esté húmedo. Por si está empezando a secarse, sugeriría detenerlo ahí. No agregues más nubes, eso podría arruinar tu cielo. si eres nuevo en acuarela y si no estás realmente seguro sobre el control del agua y cómo agregar nubes, la forma más fácil es hacer práctica. Saca un pedazo grande de papel, divídelo en cuatro o seis secciones. El primero, aplica una capa de agua y agrega tu pintura de inmediato. El segundo, aplica una capa de agua y espera unos minutos, luego aplica tu pintura. En todas y cada una de las secciones, aplica tu pintura en diferentes momentos y entiende qué funciona mejor en tu papel. Debido a que algunos papeles se mantienen mojados por más tiempo, sobre todo es papel de acuarela 100% algodón. Mientras que algún otro papel, aunque sea papel de acuarela 100% algodón, puede que no permanezca húmedo por más tiempo. Es mayormente dependiendo del papel y también tu microclima. Bueno para hacer a través de la práctica para entender tu papel, tendrás un poco más de idea sobre el control del agua y cuándo agregar la pintura y cómo agregar las nubes. Así ha resultado el cielo. Hemos usado tres colores para el cielo. Empezamos con azul cerúleo, luego usamos un poco de rosa y algo de naranja. Luego a eso, agregamos algunas nubes usando violeta. Estoy bastante contento con la mezcla y las nubes. Como dije antes, si realmente te serio tu afición a la acuarela, si quieres llevarla al siguiente nivel. No hay otra manera que poner mucho más tiempo en práctica. Solo puedes quedarte media hora todos los días para practicar. A lo mejor puedes comprar un pequeño cuaderno de bocetos y todos los días puedes explorar un cielo diferente. Estoy bastante seguro al final, habrás explorado millones de combinaciones de colores. También tendrás una mejor idea sobre control del agua y cómo crear hermosos cielos. Se le puede llamar curtidor de cielo de acuarela. Buena idea. En fin, ahora tendremos que dejar esto para secarlo. Eso se ha secado. Ahora voy a despegar la cinta de enmascarar. El siguiente paso es agregar un río flecha en el centro. Estamos tratando de que parezca que está muy lejos. Se puede ir con una forma pequeña o simplemente estrecha. Para que sea más fácil, estoy adjuntando una imagen aquí. Simplemente puedes seguir esa forma o una forma similar. Sólo tiene que ser de forma pequeña, irregular. Déjame sacar mi lápiz y agregar el boceto. Ve con algunas curvas naturales y hazlo realmente interesante. Para el lago, no voy a usar azul, solo estaré usando un valor más ligero de naranja y también algo de rosa. Entonces estaré agregando pocas nubes sobre él para mostrar el reflejo. Ese es nuestro siguiente paso. Primero, podemos agregar en el boceto. He añadido la parte superior. Puedes agregar la forma como quieras. No hace falta que sea exactamente lo mismo. Sólo queremos un pequeño río estrecho por aquí. Puede ser ya sea hacia la izquierda o hacia la derecha. Ahora mismo, si miras la pintura, tengo del lado izquierdo, no parece un río. Es bastante plano y plano. Pero el momento en que pintamos el medio, cuando introdujimos el color verde en el fondo, estás pintando va a quedar realmente genial. En ese momento sentirás tu pintura está cobrando vida. He añadido el boceto. Ahora podemos empezar a pintar el río. Para pintar el río, voy a usar mi talla número ocho pincel redondo. Puedes usar cualquiera de tus brochas redondas de tamaño mediano. Me estoy lavando a fondo solo para estar seguro de que no hay otras pinturas dentro de ella. Primero estoy empezando con un valor más ligero de naranja, y voy a aplicar eso en el lado izquierdo del lago. Se puede ver el color que estoy usando aquí es bastante claro, es algo parecido al color que usé para el cielo. Ahora simplemente sigue el esquema que has agregado ahí y agrega un valor más ligero de naranja. Hacia el lado derecho, estoy introduciendo un valor más ligero de rosa. Estoy mezclando eso. He usado un valor más ligero de naranja y rosa para pintar el lago. Acabo de seguir el esquema que he agregado anteriormente. la derecha, he añadido algo de rosa. Hacia la izquierda he añadido un poco de naranja. A lo mejor sólo podemos extender esta parte sólo un poco. Ahora después de esto, voy a agregar algunas nubes. Solo quiero mostrar el reflejo, así que estoy escogiendo el mismo color, el morado que creamos antes. Hacia el lado derecho, estoy agregando algunas nubes. De nuevo es un tono medio. No lo estoy haciendo demasiado oscuro. No tomo mucha pintura y voy a la pintura que no es para nada acuosa y agrego pocas nubes como esta. El río ya es muy estrecho, así que no agregues muchas nubes y llenes el color de fondo. Queremos ver esa naranja y rosa en el medio. Simplemente agregue dos o tres conjuntos de nubes. No más que eso. Eso es un río. Quiero agregar muchos detalles ya que está bastante lejos y además es muy estrecho. Es mejor no hacerlo muy ocupado. Mantengámoslo mínimo y simple. Ese es el cielo y el río. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de dar el siguiente paso. 26. Green Meadows - Parte 2: Aquí es donde hemos llegado. Ahora es el momento de pintar los prados. Para eso, estoy usando mi pincel de tamaño mediano y el color que voy a usar es verde savia y algo de índigo. El verde savia es un color importante. Estaremos usando índigo para agregar un valor más profundo. Si no tienes índigo, siéntete libre de ir con azul prusiano o cualquier otro azul más oscuro. Voy a exprimir un poco de verde savia en mi paleta. El verde savia es un verde hermoso y también es un color muy común, así que supongo que todos ustedes pueden tenerlo. El siguiente color que necesitaremos es índigo. Usaremos ese color para agregar los tonos más profundos así como algunos detalles a lo largo de la línea del horizonte. Tengo los colores listos. Pintar los prados es un proceso realmente sencillo. Primero, vamos a aplicar verde savia medio sobre toda el área y luego hacia el fondo, estaremos introduciendo un valor más oscuro. Queremos que el verde sea realmente brillante y prominente, así que no agregues mucha agua. Ve con un color intenso y aplícalo en toda esta zona. Siga cuidadosamente el esquema que ha agregado allí. Además, tenga cuidado al aplicar pintura a lo largo de la línea del horizonte. Sería genial si puedes conseguir una línea recta limpia por aquí. En caso de que si sientes que deberías estar usando un pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda para que estas líneas sean correctas, podrías hacerlo. Entonces puedes volver a tu pincel de tamaño mediano y llenar el área restante. Con cuidado, llene ese contorno. En el medio, puedes agregar algunas formas más pequeñas como esta para que se vea más realista. Ahora, vamos a llenar el resto. Se puede ver el color que estoy usando, es bastante oscuro, no es claro. Cuando el fondo se seque, el color será un poco opaco. Es mejor ir con un color más oscuro en la propia primera capa, sobre todo porque es una escena vespertina, no queremos que el color sea demasiado claro. Ir con el valor tonal similar de verde. Ahora estoy agregando pintura por aquí. Necesito escoger algo más de pintura. Ahora puedes usar un pincel de tamaño mediano y simplemente llenar toda esa área. Una vez que hayas secado ese contorno, entonces es bastante sencillo. Simplemente puedes llenar toda esa área en verde. Al principio, había planeado una combinación de colores diferente para el cielo, pero luego resultó ser realmente aburrida. Fue entonces cuando probé esta combinación de colores y realmente me encantó, sobre todo cuando agregué el verde. el momento en que terminemos de agregar el verde, verás que esa magia sucede. Ahora estoy recogiendo algo de índigo y lo estoy agregando en la parte inferior. Una vez que hayas agregado tu valor más profundo, puedes elegir un poco más de verde y mezclarlos bien. Queremos este valor más oscuro solo en la parte inferior, el resto tiene que ser verde. Usando mi pincel de tamaño mediano, solo estoy mezclando los colores. Hemos aplicado color sobre el fondo, hemos utilizado verde savia e índigo. Ahora necesitamos agregar sombras por aquí para que se vea completa. Ese es nuestro siguiente paso. Pero antes de eso, creo que rápidamente agregaré un poco más de verde en la parte inferior. No estoy muy contento con la mezcla. Solo estoy agregando un poco más verde y lo estoy haciendo una mezcla más suave. Como no estamos planeando agregar ningún detalle adicional a esto, es mejor si podemos obtener una mezcla limpia. Ahora estoy manteniendo este cepillo a un lado y estoy escogiendo un cepillo de menor tamaño. Estoy creando un valor más oscuro del verde mezclando un poco de índigo con verde savia. Ahora usando esa pista, a lo largo de estas líneas, estoy agregando un valor más profundo. Solo necesitas agregar una línea usando ese verde más oscuro. No agregues mucho, haz eso por toda esta zona. Simplemente siga la forma de su prado y agregue un valor más profundo a lo largo de esa línea exterior. Ya se puede ver la diferencia aquí entre el lado izquierdo y el lado derecho. El lado derecho se ve más completo en comparación con el izquierdo. Cuando estés agregando un valor más profundo, solo asegúrate de usar el pincel de tamaño más pequeño, no uses un pincel más grande. Usa un pincel de menor tamaño y ve con un valor más oscuro de verde. Agrega una línea siguiendo el contorno del prado para mostrar la profundidad y las sombras. El paso hay que hacer mientras el fondo aún está húmedo. Si sientes que tu fondo está empezando a secarse, sé muy rápido y agrega estas líneas antes de que el fondo se seque. Es una línea muy simple a lo largo de la forma exterior, pero asegúrate de no usar una pintura acuosa. Si es demasiado acuosa, se extenderá al fondo. No queremos que eso se extienda mucho. Ahora, junto con eso, también puedes agregar algunas formas diminutas como esta para que se vea más realista. Solo agrega dos o tres pequeñas formas como esta como una extensión de esa tierra, así que ya está hecho. A lo mejor puedo agregar uno más por aquí, uno pequeño. Esa es la pradera. Ahora por si acaso quieres agregar un valor más profundo, podrías hacerlo solo si tu fondo aún está húmedo. De lo contrario, déjalo para que se seque. Así ha resultado. Realmente me encanta este valor más ligero que tenemos por aquí. Eso se ve muy bonito. Tenemos un tono realmente más oscuro en la parte inferior así como en la esquina superior derecha. El área pequeña es realmente resplandeciente. En fin, ahora voy a dejar esto para secarlo. Eso está completamente seco. Estoy bastante contento con el cielo, pero en realidad no se siente definido. Para definirlo de una mejor manera, vamos a agregar algunos detalles a lo largo de la línea del horizonte. Vamos a agregar algunos pequeños racimos de árboles a lo largo de la línea del horizonte. Aunque esta no es una detallada, vamos a agregar algunas formas básicas. Simplemente agregaré eso al azar a lo largo de la línea del horizonte. Para eso, voy a usar un tono muy oscuro de índigo. Puedes usar índigo tal como está, o simplemente puedes agregar un poco de verde al índigo, o cualquier otro azul más oscuro e ir con un valor más oscuro de verde. Solo necesitamos algún valor más oscuro por allá, puede ser de cualquier color. Ahora para agregar los detalles, voy a usar un pincel de menor tamaño. Este es el tamaño número seis pincel, es muy bonito puntiagudo. Es más fácil para mí agregar esas formas. He tomado pintura en mi pincel. Ahora, agreguemos esos racimos de árboles. Cuando digo un montón de árboles, no tengas miedo, va a ser formas muy aleatorias, simples. Este está muy lejos de nosotros, así que no necesitamos poner mucho esfuerzo en detallarlos. Voy a añadir el primero del lado izquierdo. Eso lo estoy agregando a esta esquina extrema. Primero voy a agregar una forma aleatoria, luego voy a rellenar eso en índigo. No voy a agregar eso continuamente, estoy planeando romper eso en el medio, así que ese es el primer grupo. Ahora lo estoy llenando en índigo. Esta es la talla con la que voy, no es demasiado grande. Si lo haces demasiado enorme, tu pintura va a salir de proporción. Para que parezca que está muy lejos, ve con un tamaño más pequeño. Si quieres hacerlo aún más pequeño, eso es genial. Ese es el primer grupo. Ahora voy a dejar algo de hueco y voy a agregar el segundo grupo. El primero que agregamos fue un montón más largo. Ahora para el segundo, lo estoy haciendo más corto, así que estoy dejando un hueco. Entonces estoy agregando un racimo de árboles más pequeños. Se puede ver el tamaño, es realmente pequeño. El primero fue más largo. Cuando añades en tu grupo de árboles, ve de manera similar, no hagas que todos tengan el mismo aspecto. Algunos de ellos pueden ser más largos y algunos de ellos pueden ser más cortos. Esto hará que tu pintura se vea aún más hermosa. Ahora, dejando un poco más de hueco, voy a agregar otro racimo de árboles. Puedes ver lo hermosa que está empezando a verse nuestra pintura cuando estamos agregando estos detalles. Es muy sencillo y es un detalle muy pequeño, pero tiene mucha importancia en la definición de la línea del horizonte. Antes, se veía bastante plano y vacío. Siento que antes estuvo un poco sin vida, pero ahora se ve realmente preciosa. Ese es el tercero. Ahora de manera similar, voy a agregar otro por aquí. De nuevo, estoy dejando un hueco. No olvides dejar esta brecha en el medio. No llene toda la línea del horizonte. Ahora, una vez que termine con esto, estoy planeando agregar uno más hacia la esquina más derecha, y con eso, terminaremos con nuestra pintura. Eso está hecho. No puedo decirte cuánto me encanta esta pintura, sobre todo el cielo y esos detalles a lo largo de la línea del horizonte. Me queda algo de pintura en mi pincel, así que solo estoy agregando un tono más profundo a lo largo de esta línea. Es una línea muy delgada. No estoy agregando mucho valor más profundo. Mira eso, así que no la conviertas en una línea audaz. Ya hemos agregado un valor más profundo ahí, así que solo una delgada línea es todo lo que necesitamos. Esto es sólo para definir claramente la forma del prado. Ahora, tal vez, solo tal vez, también puedas agregar algunas rocas más diminutas y diminutas. Tienen que ser súper minúsculos. Ya hemos agregado pocos, solo por si quieres agregar algo de blanco, podrías hacer eso. De lo contrario, simplemente ignore el paso. Con eso, terminamos con nuestra pintura para el día. Así ha resultado. Estoy bastante contento con la combinación de colores y toda la sensación de esta pintura. Ahora podemos despegar la cinta de enmascarar y admirar nuestra preciosa pintura. Aquí está. Me encanta cómo ha resultado esto. Es una combinación de colores preciosa. Puedo estar de acuerdo que los prados van tan bien con el color del cielo. Realmente lo disfruté, espero que a ustedes también les haya gustado. El verde se ve muy bien. Comparado con las otras pinturas que hemos hecho hasta ahora, esta es bastante más fácil y rápida. Esta parte es mi favorita, me encanta mucho este color y los detalles contra ese fondo más claro. Realmente me encanta esta combinación de colores. Estoy planeando volver a probar el mismo cielo, tal vez a mayor escala. Quiero probar un cielo un poco más dramático con la misma combinación de colores. En fin, eso es todo por hoy. Espero que todos se lo hayan pasado muy bien pintando estos preciosos prados verdes y el cielo al atardecer. Muchas gracias por unirse. Volveré aquí pronto con nuestro próximo paisaje de ensueño. 27. DÍA 8 - Noche de invierno: [MÚSICA] Hola mis queridos amigos. Bienvenidos al día 8. Hoy estamos pintando una noche de invierno sencilla y fácil. Hoy no necesitamos muchos colores. Como se puede ver en la propia pintura, el color principal que vamos a utilizar es el azul. Para el cielo estaré usando índigo. Lo que ves en la parte superior es índigo y hacia abajo estaré usando un poco de azul cerúleo y por aquí puedes ver estos árboles al fondo. Para eso, voy a estar usando un poco de gris de Payne. Los estaremos agregando sobre un fondo blanco para crear un efecto borroso. Para el árbol también; este árbol mayor se ve aquí con este elemento espantoso de crecimiento completo, para eso también estaré usando el gris de Payne. Entonces para el suelo nevado, es una combinación de gris e índigo de Payne. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Voy a cambiar los colores y podremos probar el cielo. Es un cielo nocturno de invierno así que los colores que vas a usar tienen que ser realmente oscuros e intensos. El primer color que tengo aquí es índigo, el que voy a usar es de Sennelier. Puedes usar cualquier índigo que tengas. Este es el que voy a estar usando. Es un índigo azulado. Puedes usar cualquier índigo que tengas, ya sea grisáceo o azulado realmente no importa. Solo queremos un valor más oscuro para la parte superior. En caso de que estés usando azul prusiano o cualquier otro azul más oscuro, solo puedes usar un valor más oscuro del mismo color en la parte superior y hacerlo más claro a medida que bajas. Mientras intentas pintar un cielo nocturno, queremos colores realmente oscuros e intensos en la parte superior y algunos tonos medios en la parte inferior. Eso es todo lo que necesitamos, así que no te preocupes si no tienes exactamente los mismos colores que estoy usando aquí. Ese es nuestro primer color. El siguiente es el azul cerúleo. En lugar de este color puedes usar azul prusiano, o azul ultramarino, o cualquier otro azul que tengas. No necesita ser azul cerúleo. Todos ustedes conocen mi amor por este color. Me encanta este color y lo uso bastante en mis cuadros. Lo uso para cielos nocturnos y cielos diurnos, así que ese es nuestro segundo color. Para el cielo usaremos la técnica de húmedo sobre húmedo, aplicaremos una capa húmeda de agua sobre el fondo y luego aplicaremos índigo y azul cerúleo sobre el cielo. No necesita ser una mezcla limpia y perfecta. Puedes usar estos dos colores como quieras. Solo queremos un valor más oscuro en la parte superior y algunos tonos medios en la parte inferior. El siguiente color usará el gris de Payne , que es el color que usaremos para estos árboles de fondo, así como el árbol principal que tenemos en primer plano. Si no tienes el gris de Payne, no te preocupes. Puedes usar tinte negro o neutro, o cualquier color similar. Ese es el gris de Payne. Se puede ver el árbol aquí. Estoy usando un valor realmente más oscuro del gris de Payne para esto. El último color que necesitarás es el blanco. Usaremos el blanco para agregar algunos reflejos al árbol. Se puede ver esta líneas finas, delicadas, así que eso es acuarela blanca. Puedes usar acuarela blanca o gouache blanca. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Podemos probar rápidamente el cielo. En el simple cielo mejor mojado donde estaremos usando dos colores; índigo y azul cerúleo, puedes hacer que los colores sean más oscuros e intensos y hacerlo más traumático o si quieres ir con una combinación de colores diferente, también podrías hacer eso. La única parte complicada podría ser la luna, pero ya hemos probado esto antes para la pintura del faro. Estaremos dejando alguna brecha en el centro y es tan chocante. Alrededor de eso estaremos agregando los colores, así que estaremos dejando algo de espacio en el centro para crear una luna. A veces es similar al que probamos antes. Si recuerdas esta pintura, va a ser la siguiente [inaudible] en el camino. Primero estaremos agregando una forma circular sobre el fondo húmedo. Intentaremos conservar el color del papel y luego alrededor de eso comenzaremos a agregar nuestros colores. En fin, vamos a probarlo rápidamente para que tengas una mejor idea. El primer paso es mojar tu fondo. Estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada y estoy aplicando una capa uniforme de agua sobre mi papel. Asegúrate de que la capa de agua esté parejo, no necesitamos mucha agua de fondo. Sólo necesitamos un abrigo brillante. Simplemente ejecute su cepillo varias veces para asegurarse de que no haya ollas de agua en el medio. El agua no debería estar flotando en tu papel. He mojado mi fondo. Para aplicar la pintura, puedes usar una brocha plana o una brocha redonda. Voy a usar un cepillo redondo. Este es mi tamaño número 8 cepillo redondo. Primero estoy empezando con el azul cerúleo. Estoy usando un valor medio de azul cerúleo y primero voy a agregar un círculo. Asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. Puedes aplicarlo sobre una toalla de papel para eliminar la cantidad sobrante de agua. Si tu pintura es demasiado acuosa cuando agregas en el círculo, la pintura comenzará a extenderse al fondo y podría ser muy difícil conservar la forma, así que comienza con la pintura que es no demasiado acuosa y añadir el círculo. El círculo puede ser un poco más grande cuando porque para cuando termines de pintar tu cielo la pintura comenzará a extenderse y podrías terminar teniendo una luna pequeña. Es mejor comenzar con el círculo más grande para que para cuando termines tu cielo, todavía tengas el tuyo propio. Voy a aplicar un valor más oscuro alrededor de esto. Para eso estoy recogiendo más cerúleo y lo estoy haciendo más oscuro. Podemos usar cualquier otro azul. Puede ser azul prusiano, azul ultramarino o azul ftalo, o cualquier otro azul. Eso es una luna y el color que la rodea. Podemos hacerlo más oscuro sobre todo en la parte superior. De hecho, podrías probar el mismo cielo con índigo y violeta, esa es una maravillosa combinación de colores. Se ve muy bien para el cielo nocturno. Esa es otra combinación que puedes probar. Se puede ver cómo la luna está reduciendo su tamaño. En este momento es mucho más pequeño que como lo teníamos antes. Esto es lo que dije antes. cuando completes tu cielo la pintura comenzará a extenderse, y en ese lapso de tiempo también se reducirá el tamaño de la luna. Comience con la forma más grande y también asegúrese de que la pintura no sea demasiado acuosa. No te preocupes si esto sucede, hay algunas formas de cómo podemos solucionarlo. Podemos levantar algo de pintura usando un pincel limpio o podemos agregar un círculo blanco usando color de agua blanca de gouache blanco. Eso lo podemos ver más adelante. Antes de que el fondo se seque, déjame aplicar algún valor más oscuro en la parte superior. Estoy recogiendo un poco de índigo y voy a aplicar eso en lo alto de mi cielo. El índigo que estoy usando aquí es de Sennelier. Es un índigo azulado. Creo que ya lo he comentado antes. Según la marca y el pigmento que están usando, el color puede ser ligeramente diferente pero está bien. Solo están tratando de hacer que el cielo un poco más oscuro en la parte superior, puede ser cualquier índigo. Estoy mojando mi pincel en una toalla de papel y solo la estoy haciendo más suave. Junto con eso también estoy agregando algunas líneas en la parte inferior para hacer mi cielo un poco más dramático. Vaya con valores de medio a más oscuro, no use valor más claro. Es sólo cuando añades un valor más oscuro obtendrás esa sensación iluminadora. En este momento se puede ver lo hermosa que brilla la luna. Alrededor de la luna se puede leer en algún valor más ligero entonces el resto puede ser un poco más oscuro. Estoy bastante contento con la forma en que ha resultado, creo que me gustó más que mi cuadro principal. La luna está realmente resplandeciente por cómo usé valores mucho más oscuros aquí. Por si realmente no pudieras retener la luna, lo que puedes hacer es lavar toda la pintura de tu pincel. Limpia a fondo y asegúrate de que no haya manchas de pintura en él. Puedes aplicarlo sobre una toalla de papel solo para confirmar que no hay otras manchas de pintura. Usando un cepillo ligeramente húmedo podemos levantar algo de pintura del centro, así mi pincel está limpio. Se iba a sentar en cepillo. Puedes usar cualquier pincel a menudo de tamaño mediano a pequeño. Usando ese cepillo limpio y húmedo estoy tratando de sacar algo de pintura del centro, así que estoy pasando mi pincel de manera circular y estoy tratando de quitarme la pintura. Sea muy suave cuando esté haciendo esto y asegúrese de ejecutar su cepillo de manera circular y también asegurarse de que su cepillo esté limpio. ¿Ves eso? Ahí tengo una linda luna. Esta puede ser otra opción. Si no pudiste retener la luna, puedes simplemente quitar algo de pintura con un pincel limpio o puedes usar poco de pintura blanca e introducir una luna pequeña usando resplandor de agua blanca o gouache blanco. Antes de que el fondo se seque, agregaré rápidamente los árboles en el fondo. Para eso, estoy escogiendo un poco de gris de Payne y solo estoy agregando esa pintura sobre el fondo húmedo. Mientras aquí estoy tratando de crear algunos árboles borrosos quiero que parezca que están en el fondo y también quiero crear un campo brumoso y brumoso. Simplemente deja caer tu pintura sobre el fondo húmedo, no esperes mucho tiempo. Si el fondo no está mojado no vamos a conseguir esa sensación borrosa, así que tienen que extenderse al fondo para conseguir esa mirada borrosa. Ya podemos ver ese efecto aquí. Se ve muy brumoso y brumoso. Es una técnica simple y fácil que puede crear un hermoso impacto en tu pintura. También puedes usar esta técnica en cualquiera de tus otras pinturas, así que siempre que quieras agregar algunos árboles en el fondo puedes usar esta técnica. Ve con una forma realmente natural. En algunos lugares puedes hacerlo más alto y en algunos lugares hacerlo más bajo. Sobre esto voy a agregar algunas líneas usando un valor más oscuro, así que estoy escogiendo un poco más de gris de Payne; un valor mucho más profundo y simplemente agregaré algunas líneas a esto mientras aún está húmedo. ¿Ves eso? Son solo algunas líneas simples. Esto es para crear la sensación de que hay algunos árboles por ahí, así puedes agregarlos como una forma rugosa o simplemente puedes agregar algunas líneas como esta. Realmente me encanta esta combinación de colores. Creo que se ve realmente mágico. Tal vez podamos agregar algunas líneas más y con eso terminaremos con nuestra sección de técnica. Puedes ver aquí mi luna casi se ha ido, realmente no pude salvarla. El área anterior se rellena en azul, el blanco no es realmente visible. Hay una cosa que puedes hacer para salvar tu luna. Obviamente, la opción más fácil es agregar una luna usando gouache blanco o acuarela blanca, pero hay una cosa más que podemos hacer. Tienes que usar un cepillo limpio, cepillarlo a fondo. Tiene que estar ligeramente mojada. Este es un pincel número 8 de talla. No tiene pintura encima, solo está húmeda. Sólo lo estoy mojando otra vez. Sólo un poco húmedo. Usando este cepillo húmedo, voy a tocar suavemente justo donde tengo la luna. ¿Ves eso? Cuando estoy tocando ese pincel húmedo por aquí, la pintura apenas se está alejando y estoy tratando de que ese papel sea blanco. Este es otro truco, pero puede ser muy complicado. Solo pruébalo en un trozo de papel, solo aplica un poco de pintura sobre el fondo y pruébalo. Si se está secando puedes usar esta técnica en tus futuros cuadros, lo contrario la opción más fácil es simplemente agregar un círculo blanco con gouache o acuarela blanca. Solo tienes que ir con la opción que prefieras. Obviamente puedes ir de la manera más fácil. Sólo estoy escogiendo un poco de acuarela blanca y estoy agregando un pequeño círculo blanco aquí. Esa es [inaudible] la paleta de colores y las técnicas que necesitas conocer para la pintura actual. Si eres absolutamente nuevo en la acuarela solo empieza cielo y entiende cómo funcionan los colores y cómo puede retener la luna. Esta semana sabes qué esperar y tendrás una mejor confianza cuando intentes la pintura. No es tan difícil. Cuando intentas varias veces, te acostumbrarás a ello. Va a ser una técnica maravillosa sobre todo si eres alguien a quien le encanta pintar cielos nocturnos. Prepara tus colores y tiempo en la siguiente sección. Vamos a probarlo. [MÚSICA] 28. Noche de invierno - Parte 1: [MÚSICA] Espero que ustedes hayan echado un vistazo a la paleta de colores y a las técnicas. Como ya comentamos, estaré usando índigo y azul sadolin para el cielo. Pero si quieres usar una combinación de colores diferente para tu cielo, está totalmente bien. Ahora vamos a darle una oportunidad. Tengo mi papel y colores listos aquí. Primero voy a añadir una línea que dividirá el cielo y el suelo. Voy a añadir que un poco del centro del papel. Va a estar en algún lugar por aquí. La porción superior va a ser el cielo y la parte inferior va a ser el suelo. Por aquí estaremos agregando algunos árboles, que puedes hacer cuando estemos pintando. No hace falta agregar ese boceto en este momento. Todo lo que necesitas hacer es agregar una línea para separar el cielo y el suelo. Para este cuadro voy a pintar primero el suelo. Para eso estoy recogiendo [NOISE] mi cepillo de lavado de una pulgada y estoy aplicando [NOISE] capa de agua en el suelo. Está bien si accidentalmente agregas algo de agua o pintura al cielo, no va a afectar tu pintura. [RUIDO] Ahora podemos empezar a pintar el suelo. Para pintar el suelo nevado, estoy usando un tono medio de índigo, y estoy usando un pincel redondo de tamaño mediano. Como pueden ver aquí, estoy usando un tono medio de índigo. No es demasiado oscuro y tampoco [RUIDO] demasiado ligero también. Ahora estoy lavando toda la pintura de mi pincel y la estoy haciendo más ligera a medida que voy hacia arriba. Necesitamos un valor medio a más oscuro de índigo en la parte inferior, y tiene que ser más ligero a medida que nos acercamos al cielo. Es un simple lavado degradado de índigo. Aquí no hay nada muy complicado. Simplemente puedes hacer que tu color sea más claro a medida que subes, y no necesita ser una mezcla perfecta y limpia. Puede tener algunas líneas y algunas pausas entre esas cosas están absolutamente bien. Simplemente puedes pasar tu pincel de un lado a otro hasta que sientas que tienes un hermoso fondo. Esa es una capa base. Ahora antes de que esto se seque, necesitamos agregar algunos detalles más a esto. Como comentamos en la sección de técnica, el elemento principal de nuestra pintura es un árbol, que vamos a agregar en el centro. Justo donde está comenzando el árbol necesitamos agregar algún valor más profundo y sombras. Eso es lo que vamos a hacer a continuación. Para agregar el valor más profundo y las sombras estoy usando el gris de Payne. Necesitamos un tono medio del gris de Payne. Aquí es donde voy a agregar un árbol. Usando un valor medio del gris de Payne, solo estoy agregando algunas líneas al fondo húmedo. Sólo algunas líneas aleatorias. Se puede ver el color, no es demasiado oscuro. Ir con un color similar. Podemos agregar algo de textura usando un valor más oscuro al final cuando el fondo se seca. Por ahora, solo necesitamos un tono medio. Esto es algo así como cómo agregas nubes a tu cielo. No quieres que se extiendan mucho al fondo. Si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, aplícalo sobre una toalla de papel y luego agrega las líneas. Queremos que se queden donde los hemos aplicado. Asegúrate de usar la pintura que no sea demasiado acuosa. He añadido algunas líneas. Son solo algunas líneas aleatorias que usan un valor medio. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. Los he agregado principalmente en el centro donde voy a tener el árbol. No tiene ninguna forma en particular ni ningún orden en particular. Eso es todo el suelo nevado. Ahora podemos dejar esto para secarlo. [MÚSICA] Eso se ha secado. Se puede ver que el color es tranquilo opaco que antes. No importa. Ahora podemos empezar a pintar el cielo. [RUIDO] Otra vez, estoy usando una técnica de mojado sobre húmedo. Primero puedes aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Me falta un cepillo de lavado de una pulgada, y estoy corriendo mi cepillo varias veces solo para estar seguro de que el agua ha llegado a todas partes. No quieres mucha agua. Queremos que la capa de agua esté parejo. Todo lo que necesitamos es solo una capa brillante de agua. Si sientes que hay mucha agua en tu papel, si hay agua flotando alrededor, solo espera un par de minutos para que eso se asiente y luego empieza a pintar. Ya hablamos de los colores [RUIDO] que voy a usar para el cielo. Esto es índigo y azul sadolin. Empiezo con un cepillo plano. Primero, estoy escogiendo un valor más oscuro de índigo. Vas a pintar un cielo nocturno, así el color puede ser lo más intenso y oscuro posible. El índigo que estoy usando hoy es de Sennelier. Es un índigo azulado. Si estás usando índigo de cualquier otra marca, puede verse ligeramente diferente, pero eso está bien. Ahora me estoy cambiando a un cepillo redondo. Estoy escogiendo un tono medio de azul sadolin. Por aquí necesitamos agregar en una luna, esa es nuestra primera tarea, así que elige un tono medio de azul sadolin o cualquier otro azul que estés usando. Parece que aquí hay mucha agua. Sólo me estoy quitando eso con una toalla de papel. Ahora estoy agregando la luna. Agrega un círculo. Ese espacio en blanco es nuestra luna. Ahora podemos comenzar a agregar la pintura. Estoy corriendo mi pincel y me vuelvo en círculo, y estoy agregando pintura alrededor la luna y poco a poco voy haciendo que el color sea más oscuro. Ahora estoy componiendo eso con índigo. Ahora podemos empezar a llenar el fondo. [RUIDO] Sólo estoy lavando la pintura. Estoy recogiendo un poco más de azul sadolin, y lo estoy agregando alrededor de la luna. En la parte superior estoy usando índigo, y hacia abajo, estoy usando azul sadolin. Podemos hacer que el color sea más oscuro medida que te vayas alejando de la luna. Estoy usando un valor mucho más oscuro del azul sadolin aquí. Sólo alrededor de la luna quiero conservar algún valor más ligero, pero esto puede ser más oscuro. ¿Ves eso? Así es como puedes crear ese efecto de luna resplandeciente. Hay que usar un valor más ligero alrededor de la luna. Entonces poco a poco puedes hacer que las otras áreas sean más oscuras. Estoy recogiendo un poco más de sadolin azul, agregando eso en la parte inferior. ¿Ves eso? Creo que esa luna ya está resplandeciente. Realmente me encantan los colores. Puedes ver aquí los colores alrededor la luna seguramente se está extendiendo, y estoy [RUIDO] casi perdiendo la luna. Lo que voy a hacer es que solo estoy lavando la pintura de mi brocha y lo estoy poniendo en una toalla de papel y estoy tratando de quitarme algo de pintura. Mi cepillo es simplemente húmedo. No está demasiado húmedo y no es demasiado acuoso. Si sientes que tu pincel es demasiado acuoso, aplícalo sobre una toalla de papel y luego levanta toda la pintura. No estoy muy seguro de si eso se quedará. De todas formas antes de que el fondo se seque, voy a agregar un poco más de índigo a la parte superior. Si la luna no funcionó en absoluto, agregaré alguna acuarela blanca o gouache blanca. Sólo voy a dejar eso como está, y estoy recogiendo más índigo y lo estoy agregando en la parte superior. Siento que los colores no son demasiado oscuros para un cielo nocturno. Agreguemos un poco más de índigo en la parte superior antes de que se seque el fondo No estoy buscando una mezcla limpia solo estoy agregando ese índigo de una manera muy aleatoria. Sólo para hacer que el cielo sea un poco dramático. ¿Ves eso? Sólo lo estoy dejando caer en el fondo húmedo. En realidad no voy a mezclar eso con el azul sadolin. Eso se ve bien, pero la luna se ha ido por completo. [RUIDO] Voy a ver rápidamente si puedo arreglarlo. He limpiado mi cepillo correctamente. Al usar un cepillo limpio y húmedo, estoy tratando de quitar algo de pintura del centro. En realidad no está funcionando. Voy a probar la técnica que probamos en la sección de técnica. Estoy agregando una gota de agua ahí. ¿Ves eso? Podemos ver cómo el agua está alejando la pintura. Tienes que tocar suavemente tu pincel húmedo sobre ese cielo húmedo y esa agua alejará la pintura y creará ahí un círculo blanco. De alguna manera logré retener la luna. Ahora antes de que el fondo se seque, necesitamos agregar algunos árboles por aquí. [RUIDO] Para ese momento escogiendo algunos grises de Payne, tiene que ser un poco de valor más oscuro. Nuestros antecedentes aún están mojados. Antes de que eso se seque, solo sigue agregando algunas líneas gruesas aquí. En algunos lugares puede ser más alto y en algunos lugares puede ser más corto. Puedes agregarlos como quieras, puede ser demasiado grande o demasiado corto. Esas cosas son totalmente de ti. Lo único es que necesitas agregarlos antes de que se seque el fondo, lo contrario no obtendrás esa sensación borrosa. Se puede ver la forma en que los estoy agregando hacia el centro, lo estoy haciendo más corto. Solo estoy agregando algunas formas al azar. Estamos tratando de que parezca que están en el fondo. Queremos crear un efecto borroso para ellos. Al agregar estos árboles sobre un fondo húmedo, hay dos cosas que estamos logrando. Lo primero es que con esa sensación borrosa podemos hacer que parezcan que están de fondo, están bastante lejos. En segundo lugar, puede crear un campo brumoso y brumoso para nuestra pintura. Ahora en el medio puedes caer en algún valor más oscuro también antes de que el fondo se seque. Esto puede ser de una manera muy aleatoria. No necesitamos ese valor más oscuro en todas partes. Solo agrega algunas líneas en el medio. [RUIDO] Eso está hecho. Creo que mi luna aún se va. Voy a tratar de guardarlo por última vez. [RUIDO] Estoy limpiando mi cepillo, lo estoy frotando en una toalla de papel. Estoy asegurándome de que esté limpio. Ahora podemos tocar suavemente sobre el papel usando un cepillo húmedo. No tengo mucha agua, es un toque muy suave. ¿Ves eso? Ahí tengo una pequeña luna. Yo quería una luna un poco más grande, pero algo es mejor que nada. Sólo estoy tratando de ser feliz con éste. En fin el final no es tan malo. Es diminuta, pero creo que se ve bien. De todas formas ahora podemos dejar el cielo para secarse. [MÚSICA] 29. Noche invernal, parte 2: El cielo se ha secado por completo, y de alguna manera logré retener una pequeña luna. Como dije antes quería que eso fuera un poco más grande, pero estoy bastante contento con la forma en que ha resultado. De todas formas ahora podemos agregar nuestro árbol. Voy a agregar el árbol hacia el lado izquierdo de la luna. Puedes agregar eso al lado derecho o tal vez al extremo izquierdo, esa es totalmente tu elección. Para agregar el árbol voy a usar el pincel de menor tamaño. Puede ser cualquier redondeado, pero ve con uno que tenga punta puntiaguda porque necesitaremos agregar algo, y las pequeñas ramas. Si estás usando un cepillo que ha cogido una punta puntiaguda te será de mucha ayuda. Para agregar el árbol estaré usando Payne's Gray, y este es el pincel que estoy usando, es Talla número 6. Antes de comenzar a pintar creo que rápidamente agregaré una línea usando un lápiz. Sólo quiero mostrarte lo que voy a agregar al árbol. Puedes seguir la misma ubicación o puedes agregarla donde quieras. Estoy planeando agregar mi árbol por aquí y tendremos nuestra sombra hacia un lado. Ahora empecemos a pintar. Ya tengo algo de pintura en mi pincel. Estoy usando Payne's Gray, un tono realmente más oscuro del Gray de Payne. Primero voy a agregar el tronco del árbol principal luego sobre eso, estaré agregando algunas ramas. Este cepillo tiene una punta puntiaguda muy bonita y puedo agregar esas delicadas ramas con bastante facilidad. Ve con una forma interesante para tu árbol, y el tronco principal del árbol puede ser un poco más grueso. puede ver que el color que estoy usando es muy similar al negro en un tono tan intenso y más oscuro del Gray de Payne. Eso es un tronco de árbol, lo estoy haciendo un poco más grueso. [MÚSICA] Ahora a esto voy a agregar algunas ramas delgadas. Puedes agregarlos como quieras. No estoy planeando agregar muchas sucursales. No quiero que esté demasiado ocupado, pero es totalmente tu elección. Si quieres que tu árbol sea realmente tenso y grueso puedes agregar montones y muchas ramas. Voy a agregar aleatoriamente algunas ramas interesantes. Puedes agregarlos como quieras y donde quieras. Intenta hacerlos realmente delgados y delicados, esta manera tu árbol se verá realmente interesante. Es mejor ir con el pincel de tamaño más pequeño, o un pincel de detalle cuando estás agregando esas delicadas ramas. [MÚSICA] Así se ve mi pintura en estos momentos. Se pueden ver esas sucursales que he agregado. Yo sugeriría no apresurarse, y agregar todas las sucursales. Tómate un descanso y echa un vistazo a tu pintura y luego decide dónde quieres agregarlas. Si es necesario puedes agregarlos usando un lápiz primero y luego puedes seguir esas líneas usando tu pincel. Ahora voy a agregar más sucursales. [MÚSICA] Esta es en realidad una pintura muy simple no estamos agregando muchos detalles. La mayor parte es el cielo, y luego necesitamos agregar esos árboles sobre el fondo húmedo para crear un campo brumoso y brumoso para pintar. Entonces necesitamos agregar el árbol en primer plano que es el que estoy agregando ahora mismo. Como puedes ver es un árbol muy sencillo, no es complicado. Lo único con lo que podrías necesitar tener un poco cuidado son estas delicadas ramas, no las hagas demasiado gruesas y atrevidas. Nuestro siguiente paso es introducir algo de textura en el suelo. Para eso necesitamos una pintura seca. Estaré usando Payne's Gray, y voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel para eliminar la cantidad sobrante de agua y usando una pintura seca voy a agregar algo de textura aleatoria en el suelo. Elige un poco de tinte gris o neutro de Payne o desplázate en tu cepillo luego aplica tu pincel sobre una toalla de papel para eliminar la cantidad sobrante de agua. Ahora solo agrega algunos patrones secos en el suelo especialmente más cerca del árbol. Primero estoy agregando esos patrones justo donde tenemos el árbol. Se puede ver que no son demasiado prominentes. Solo estoy fregando y rascando algunos patrones en el suelo usando un cepillo seco y luego lentamente tal vez puedas intentar agregar estos patrones en un trozo de papel de desecho y solo si sientes que estás acertándolo, puedes agregarlos en tu cuadro principal porque no queremos que sean demasiado audaces. Queremos que sean muy sutiles. Si sientes que tu pintura sigue siendo acuosa y opaca puedes aplicar un par de veces más tu versión de toalla de papel y luego intentarlo de nuevo. Principalmente, quieres que estos patrones estén más cerca del árbol y luego puedes agregar pocos en el fondo y también en primer plano. Siempre que tus pinturas nieguen tienes que ir con mínimos detalles. La mayor parte de tu fondo tiene que ser esos valores más claros así que siempre concéntrate en retener tu papel blanco y solo agrega detalles como este para darle más textura y carácter realista. Podemos ver aquí solo en la parte inferior he usado un valor medio de índigo y hacia arriba es solo el papel blanco, no he usado ningún color por allá. Puedes usar la misma técnica para pintar el suelo nevado para cualquiera de las otras pinturas que estés haciendo. Si se trata de una escena nocturna puedes agregar algo más de textura y un valor más profundo. Si es de día ve con mínimo detalle. Ahora sólo estoy sumando los toques finales. Estoy usando un valor más oscuro y estoy agregando algunos patrones pequeños de una manera muy aleatoria. Creo que ya tengo suficiente textura no quiero que esté demasiado ocupada. Nuestra siguiente tarea es agregar la sombra del árbol, para eso estoy usando un tono medio de índigo. Estoy recogiendo un poco de agua y estoy haciendo índigo en un tono medio. La sombra va a traer una gran diferencia en tu pintura, va a convertir instantáneamente eso en una escena realista así que hagámoslo. Hay que tener mucho cuidado con el color que estás usando. No debería ser un valor más oscuro, tiene que ser algo entre un tono medio y un tono más claro. Tal vez puedas intentar salpicar eso en un trozo de papel de desecho y solo asegurarte que el color que vas a usar sea perfecto. Ahora voy a empezar a agregar la sombra. Justo al fondo del árbol voy a agregar una línea irregular algo similar a la forma del árbol. Tal vez podamos usar un lápiz y solo agregar una línea de referencia para que sea más fácil. Tiene que ser en sentido contrario, así que agrega una línea que es una imagen especular del árbol. Como dije antes, no necesita ser la forma perfecta y el tamaño perfecto. Solo prueba una forma rugosa como esta. Ahora estoy volviendo a mi pincel y voy a agregar la sombra, así que agrega una línea irregular comenzando desde el fondo de tu árbol en un grosor similar. puede ver el color que estoy usando no es demasiado oscuro y tampoco es demasiado claro también, obtuve el tono y valor similares. Eso es lo único que hay que tener cuidado al agregar la sombra es bastante fácil. Ese es el tronco principal del árbol. Ahora después de esto voy a agregar una o dos sucursales. Realmente no estoy mirando si los estoy agregando en la posición correcta. Sólo estoy agregando una rama básica por aquí y eso es todo, no estoy planeando agregar más. Dependiendo de la forma en que hayas agregado tu árbol si quieres agregar más ramas en la sombra podrías hacerlo. Para mí si estoy planeando agregar la sombra de las otras ramas estará más allá de la cinta de enmascarar así que no tiene sentido agregarlas. Sólo voy a dejar esto aquí y voy a ir con el último paso que es agregar los aspectos más destacados. Para eso podemos escoger un poco de acuarela blanca, elegir cualquiera de tus pinceles de menor tamaño y escoger un poco de acuarela blanca o gouache blanca. No necesitamos mucha pintura solo vamos a agregar algunos reflejos delicados y finos, así que aplica tu pincel sobre una toalla de papel una vez que hayas tomado la pintura. Puedes ver que mi pincel es muy delgado y es muy puntiaguda. No necesitamos mucha pintura solo un poquito es todo lo que necesitamos. No saques mucha pintura. Ahora voy a agregar los aspectos más destacados. Puedes ver la forma en que lo estoy agregando, los estoy agregando al lado derecho de mi árbol. Ve con la pintura seca. Si tu pintura es acuosa puedes colocarla sobre una toalla de papel y luego repetir el mismo paso. Solo estoy agregando algunos patrones secos al árbol. Se puede ver la forma en que los estoy agregando no son demasiado visibles, son muy sutiles. Ir de manera similar. No uses mucha pintura, si sientes que tu pintura es acuosa, aplica el pincel sobre una toalla de papel antes de agregar estos patrones. Los he añadido al tronco del árbol. Ahora también estoy agregando algunos patrones a estas ramas. Hazlo lo más delgado posible especialmente cuando los estás agregando a las ramas. Si no puedes llegar a secarlo tal vez solo puedas saltarlo, simplemente puedes agregarlos al tronco del árbol y no necesitas agregar ningún resaltado en las ramas. También puedes usar un bolígrafo de gel blanco si sientes que eso sería más útil. [MÚSICA] He añadido destacados. Ahora usando pintura blanca, estoy extendiendo estas ramas. Se puede ver lo delgadas y delicadas que son. Entrando en nevado así que usa un cepillo de detalle o cualquier otro cepillo que tenga una punta puntiaguda. Estás aprendiendo a hacer esto para todas las sucursales solo agrega algunas en el medio. Esta es sólo una manera de sentir que estas ramas están cubiertas de nieve. Hacia la punta de estas ramas tal vez puedas agregar algunas líneas blancas finas y delicadas. [MÚSICA] Ya puedes ver la diferencia. Creo que antes el árbol se veía sin vida. Ahora los reflejos blancos lo hicieron realmente vivo y también siento que la pintura empieza a verse más fría ahora mismo cuando agregamos esos reflejos blancos. De todas formas ese fue el último paso que terminamos con nuestra pintura para el día. Si quieres agregar una luna usando pintura blanca puedes hacerlo ahora mismo. Creo que el mío se ve bastante bien no necesito agregar ninguna luna extra. Es hora de despegar la cinta de enmascarar. Retira suavemente en ángulo para que quieras sacar tu papel. Tengo un producto limpio para dos lados ahora veamos los otros, eso también es un producto limpio. Nos queda uno más. Esa es una frontera limpia otra vez. Aquí está la pintura para el día. Es una noche de invierno muy sencilla y fácil. Espero que te haya gustado muchas gracias por acompañarme. Volveré pronto con nuestro próximo paisaje más soñador. [MÚSICA] 30. Día 9: atardecer morado: [MÚSICA] Hola, mis queridos amigos. Bienvenido al DNI. Hoy, estamos construyendo algo diferente a los que hemos hecho hasta ahora. Esta es la pintura que estamos haciendo hoy. Es un hermoso cielo nocturno con un barco encantador. No es tan complicado. A lo mejor cuando miras la pintura, puede parecer un poco difícil, pero no lo es. Lo único que podría ser un poco complicado sería agregar el boceto del tablero. Una vez que obtienes esa proporción, y la forma correcta, entonces el resto es bastante fácil. Ahora, voy a llevarte a través los colores que vas a necesitar. Como puedes ver desde aquí, el color mayor vamos a usar este violeta. Para el cielo así como para el lago estaremos usando violeta. Entonces puedes ver un poco de naranja amarillento así como algo de naranja más brillante aquí. El violeta que voy a usar es violeta de White Nights, puedes usar cualquier otra violeta que tengas puede ser de cualquier marca. Si no tienes una acuarela violeta, puedes mezclarla y crear tu propia violeta. Ahora el segundo color que necesitarás es amarillo anaranjado permanente. Para el cielo así como para el lago, primero, estaremos aplicando una capa de fondo usando violeta, y esta naranja amarillenta. Si no tienes amarillo anaranjado permanente, puedes usar amarillo. O simplemente puedes hacer bermellón celular o cualquier otra naranja, y tu amarillo para crear un naranja amarillento. Entonces sobre eso, estaremos agregando algunas nubes usando bermellón. Se puede ver algo de color más oscuro aquí, eso es bermellón. También agregaremos algunas nubes usando violeta también. Estaremos pintando el lago también de manera similar. Estos son los tres colores principales que necesitará, violeta, amarillo anaranjado permanente y bermellón. Entonces junto con eso, para sumar los valores más profundos, también necesitarás algún tinte neutro o el gris de Payne. Si no tienes ninguno de estos colores, puedes usar el negro. Ahora para la pintura de hoy también necesitarás alguna acuarela blanca. Estaremos aplicando esto sobre el fondo anterior para convertir los colores en un tono opaco y parcialmente. Puedes ver los colores aquí. Se ven bastante opacos y cremosos. No es tan transparente. Es por la misma razón que estoy usando el blanco para el fondo. Estaré aplicando acuarela de color blanco sobre el fondo anterior. Encima de eso, estaré aplicando violeta, y amarillo anaranjado permanente. Pero usar acuarela blanca para el fondo es completamente opcional. Si prefieres más un campo de trasplante para tu pintura, simplemente puedes usar el agua como lo haces normalmente. Luego sobre ese fondo de cama puedes aplicar violeta, y amarillo anaranjado permanente. Solo siendo el cielo, y el lago, y la técnica normal de húmedo sobre húmedo. Probamos una técnica similar para esta pintura. Esa es exactamente la misma técnica que voy a usar para el cielo de hoy como para el lago. Ustedes ya están al tanto de la técnica, y ya saben cómo se ve. Elige tu técnica favorita, y puedes usarla para tu pintura. No hace falta que te preocupes por la técnica que voy a usar aquí. Ahora, voy a swatch out los colores, estoy empezando por el violeta. El que estoy usando aquí es de la marca White Nights. A mí me encanta mucho este color. Es muy intenso, y vibrante, y es altamente pigmentado. Yo permito el de [inaudible]. Se puede ver ese violeta intenso. Ese es nuestro primer color. [RUIDO] Ahora el siguiente color que necesitarás es amarillo anaranjado permanente, que no es más que un naranja amarillento. Como dije antes, si no tienes un color similar, solo puedes agregar un poco de naranja en cualquiera de tus amarillos, y puede crear fácilmente un color similar. Ese es nuestro segundo color. Ahora el siguiente es bermellón, que es el color que voy a usar para agregar las nubes. Esos son los tres colores principales que necesitarás para la pintura de hoy. Junto con eso, para agregar el valor más profundo, necesitarás algún tinte gris o neutro de Payne. Puede ser cualquiera de esos dos colores. Si no tienes esos dos colores, solo puedes usar un poco de negro. Usaremos Payne's Gray para agregar mayormente detalles del barco. Puede ser cualquier tono más oscuro. No hace falta que sea el gris de Payne. También puedes usar algo de negro, o simplemente puedes mezclar, y crear un valor más oscuro similar al negro, con una pintura sobrante que tengas en tu paleta. Eso resume los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora rápidamente te mostraré cómo puedes pintar el cielo. Utilizaremos una técnica similar tanto para el cielo como para el lago. Nuevamente, solo pinta el cielo ahora, y podemos probar una técnica similar para el lago también cuando estamos pintando. Para el cielo estaremos agregando algunas nubes, pero para el lago, estaremos agregando algunas ondas esa es la única diferencia. Vamos a darle una oportunidad. Primero, voy a necesitar exprimir alguna acuarela blanca. Ya es hora, necesito lavar mi paleta. He sacado algunos blancos. Ahora voy a aplicar una capa de agua sobre mi cielo. Sólo voy a pintar una pequeña sección. Estoy aplicando una capa uniforme de agua sobre una pequeña sección de mi papel. Mi papel está uniformemente húmedo. Ahora usando un pincel de mayor tamaño, voy a aplicar un poco de acuarela blanca. No hace falta que sea gouache blanco, solo necesitamos color de aguas bravas. Estoy muy seguro de que podrías haber guardado uno o dos tubos de acuarela blanca lejos porque nunca los usas. Es momento de sacarlos. Esta es una técnica realmente interesante, y el resultado apenas está girando así que estoy muy seguro al final de esta pintura, usarás bastante esta técnica. La acuarela blanca que estás aplicando sobre el fondo actuará como base, y hará que nuestro color se vea más cremoso y opaco. Los colores también tendrán un hermoso tono apacible. He aplicado alguna acuarela blanca sobre el fondo. Ahora primero, voy a escoger un poco de violeta. Podemos usar un tono realmente intenso y vibrante en la parte superior, y a medida que bajes, puedes hacerlo más ligero. Estoy recogiendo un poco de violeta, y lo estoy aplicando en la cima de mi cielo. No he lavado la pintura de mi pincel. Todavía tiene algo de blanco en él eso está absolutamente bien. Puedes usar el mismo pincel, y puedes aplicar tu pintura sobre el fondo. Empiezo con un tono intenso. Ya se pueden ver esos hermosos y apacibles colores ahí. El color no es tan transparente. Se ve muy cremoso y opaco. La única razón de esto es porque hemos utilizado acuarela blanca para el fondo. Si estás usando solo agua, el color podría verse completamente diferente. Así que empieza con el valor más brillante, y hazlo más ligero a medida que bajes. Ahora, voy a lavar toda la pintura de mi pincel. [RUIDO] El siguiente color que voy a usar es amarillo anaranjado permanente. De nuevo, voy con un color más brillante. Estoy empezando a aplicar esto desde abajo, y voy a ir hacia arriba. Se puede ver ese hermoso, apacible, naranja amarillento. No es necesario mezclar estos colores. Simplemente puedes dejar esa violeta en la parte superior, y ese naranja amarillento en la parte inferior. Estos dos colores son opuestos en la rueda de colores. Si los mezclas, terminarás creando una crema fangosa en el medio. No mezcle estos dos colores directamente donde se encuentran los colores, puede dejar un valor más ligero. Lo mismo va para el lago también. Si mezclas violeta y naranja juntas, terminarás creando una mezcla fangosa que no es realmente buena para nuestro cielo. Donde se encuentran estos dos colores hay que tener un poco de cuidado para no mezclarlos. Aquí pueden ver, no he mezclado estos dos colores juntos. Tengo cierta brecha en el medio. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel, y la estoy mojando en una toalla de papel. Usando un pincel bronceado estoy haciendo el lema de esta zona. Pasa suavemente tu pincel húmedo a lo largo de esta área donde se encuentran estos dos colores. Si los colores son más claros ese color fangoso no será tan prominente. Ese es nuestro trasfondo. Ahora podemos empezar a sumar las nubes. Tal vez podamos hacer que esta zona superior sea un poco más brillante. Estoy agregando un poco más de violeta por aquí. Eso se ve bien por ahora. Ahora, voy a cambiar a un pincel de tamaño mediano. Este es el tamaño Número 8 cepillo de tranvía. Ahora voy a sumar las nubes. Primero estoy escogiendo un poco de violeta de valor más oscuro. No quiero que la pintura sea demasiado acuosa así que la estoy poniendo en una toalla de papel antes de empezar a agregar las nubes. Ahora sobre ese fondo húmedo, voy a agregar aleatoriamente algunas nubes. Cuando tienes acuarela blanca en el fondo, los colores no se extenderán como cuando solo tienes agua. Se mantendrá mejor cuando los hayas aplicado. Creo que cuando usas esta técnica, es mucho más fácil controlar la forma en que se está extendiendo la pintura. En la parte superior, agregué algunas nubes usando un valor más oscuro. Ahora para sumar las nubes en el centro, estoy usando un valor más ligero. Estoy bastante contento con los colores, y la forma en que está resultando. Realmente me encanta esta zona donde tenemos violeta más claro. No es una técnica complicada. De veras quiero que prueben esto. En fin ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel, y voy a cambiar a bermellón. Solo asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. Ahora usando esa pintura, podemos seguir agregando algunas nubes. En la zona amarillenta estoy usando bermellón, y en la parte superior donde tenemos violeta, estoy usando un violeta de valor más oscuro. Realmente no estoy permitiendo que estos dos colores se toquen entre sí porque pueden crear un color fangoso. Eso es algo con lo que hay que tener mucho cuidado. Violeta y naranja son colores complementarios en la rueda de colores. Es un mismo caso con todos los demás colores complementarios, si los usas juntos, terminarás creando un marrón fangoso o una crema fangosa. Siempre que uses colores complementarios en tu cielo, esto podría suceder. Hay que tener mucho cuidado para no mezclarlos. Ahora, agregaré algunas nubes más usando naranja. Ya se ve bastante bonita. Voy a añadir algunas nubes más aquí. Aquí mismo para el ejercicio, utilicé amarillo anaranjado permanente, y violeta en la misma proporción. Es casi la mitad y la mitad. Pero para nuestro cuadro principal, estaré usando mayormente violeta, y solo estaré usando un poco de amarillo anaranjado permanente hacia el fondo. Puedes ir con cualquier proporción que te guste para tu cuadro principal. Puede ser la mitad y la mitad o bien puede ir con una proporción similar a la que he usado. O si quieres usar más de naranja amarillento y menos de violeta, también podrías hacerlo. Así es como vamos a pintar el cielo, también usaremos una técnica similar para el lago. Es solo que además las nubes también estaremos agregando algunas ondas. Eso resume la paleta de colores, y las técnicas que necesitas conocer para la pintura actual. Es una técnica muy sencilla. Quiero que ustedes lo prueben antes de ir con su cuadro principal para que tengan mucha confianza cuando intenten su pintura. También cometerás menos errores, y disfrutarás más del proceso. Simplemente saca un pequeño trozo de papel, y pruébalo, y entiende la técnica antes de ir con tu proyecto principal. Una vez que lo pruebes, entenderás cuánta agua necesitas agregar, cuánta acuarela blanca deberías usar y cuándo agregar tus nubes. Si lo pruebas, puedes tener una mejor comprensión todas esas cosas antes de comenzar con tu proyecto. Pruébalo, y únete a mí en la siguiente sección, pintemos esto juntos. [MÚSICA] 31. Puesta morada parte 1: [MÚSICA] Echamos un vistazo a la paleta de colores y las técnicas. El primer paso es agregar el boceto a lápiz, que podría ser el tema principal de esta pintura. Primero agregaré la línea del horizonte. Entonces voy a agregar una tabla. Estoy agregando la línea del horizonte un poco sobre el centro del papel. Eso significaba que va a ser el cielo y el resto va a ser la liguilla. Aquí vamos a agregar un muro fronterizo. Voy a adjuntar una imagen de la pintura terminada aquí para que pueda echar un vistazo y agregar el boceto en consecuencia. Esa es una talla con la que voy. Es un poco grande. Si quieres hacerlo un poco más pequeño, podrías hacerlo. No conduzcas, tómalo con calma y agrega cuidadosamente tu boceto. [MÚSICA] Ese es el boceto. Ahora cuando estemos pintando, estaremos sumando la refracción del tablero, así que eso ocupará algo de espacio. Estaremos usando un valor más oscuro de violeta y estaremos agregando el reflejo por aquí. Espero que todos logren agregar el boceto, ahora podemos empezar a pintar. Ya hablamos de los colores, así que violeta bermellón, amarillo anaranjado permanente, y bermellón. Para el primer paso, alternarás acuarela blanca junto con esto. Estaremos aplicando blanco sobre todo el cielo. Después estaremos aplicando violeta y amarillo anaranjado permanente. Entonces después de eso estaremos agregando algunas nubes usando bermellón. Haber sacado violeta. Ya tengo algún amarillo anaranjado permanente ahí. Ahora, necesito un poco de asfalto bermellón. Tenemos los colores listos. Primero, voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva a lo largo la línea del horizonte para dividir el cielo y el lago. Podemos comenzar con el cielo y luego eso se seca podemos pintar el lago. Eso está listo. Ahora el primer paso es aplicar una capa de acuarela blanca sobre el cielo anterior. Después estaremos aplicando otros colores encima para que se vean más opacos y cremosos. Ese es un paso opcional, como ya comentamos anteriormente. Si quieres más de un campo transparente para tu pintura, puedes saltarte usando acuarela blanca. Ya tengo algo de luz, lo mejor podría necesitar un poco más. Los colores están listos. Ahora voy a escoger mi talla número 12 cepillo redondo. Solo lo estoy lavando a fondo solo para estar seguro de que no hay otras pinturas en él. Este es el pincel que estoy usando. Ahora, estoy agregando unas gotas de agua en acuarela blanca y convirtiéndola en una consistencia ligeramente acuosa. Estoy aplicando eso en el cielo anterior. Podemos comenzar aplicando capa de agua o puedes recubrir directamente la acuarela blanca. Puedes hacerla un poco acuosa, así que es lo mismo. Podemos omitir agregar agua e ir a la acuarela blanca acuosa. He aplicado acuarela blanca sobre todo el cielo. Ahora podemos comenzar a agregar violeta. Voy a mantener este lado de presión y voy a tomar mi pincel mediano para pintar el cielo. Estoy usando mi talla número 8 cepillo redondo. Soy alguien que siempre prefiero usar un pincel de tamaño mediano para pintar el cielo. De esta manera siento que tengo un mejor control sobre la manera en que se está extendiendo la pintura. Empiezo el tono más brillante del violeta. El violeta que estoy usando aquí es de la marca white nights. Mira ese color. Se ve tan cremoso y opaco. Ahora voy a añadir un poco más de violeta. A medida que voy bajando, voy a hacer que el color sea más claro. Comienza con violeta realmente intenso y vibrante, y a medida que vas bajando, haz que el color sea más claro ya que tienes un color de aguas blancas en el fondo podría ser bastante fácil. No necesita ser una mezcla suave, incluso perfecta. Solo necesitamos un valor más oscuro en la parte superior, y a medida que vamos bajando, tenemos que hacerlo más ligero. Porque al siguiente color vamos a usar este naranja amarillento, violeta, y naranjas opuestas en la rueda de colores. Si los mezclas , terminarás creando una crema fangosa. No necesitamos un color fangoso en el cielo. Esa es la razón por la que estoy haciendo que el color sea más claro por aquí. Ahora estoy limpiando mi cepillo y estoy escogiendo mi segundo color, que es amarillo anaranjado permanente. Ahora estoy aplicando los de abajo y iré hacia arriba y hará que el color sea más claro donde se encuentran estos dos colores, para que no termine creando un color fangoso en el cielo. Como dije antes, no hace falta que esté perfectamente mezclado. Puedes tener algunos parches y algunas líneas en el medio. Esto hará que tu cielo se vea más traumático. Estoy recogiendo un poco más de naranja amarillento, un tono más brillante, y lo estoy aplicando hacia el fondo. Ahora, volvamos a limpiar el cepillo. Estoy recogiendo un bermellón , frotando mi pincel en una toalla de papel porque no quiero que la pintura sea realmente acuosa. Si es realmente acuosa, las nubes que estoy aplicando no se quedarán en un solo lugar, empezará a extenderse. No quiero que las nubes se extiendan mucho. Quiero que se queden donde he aplicado. Esa es la razón por la que estoy recogiendo pintura que no es demasiado acuosa. Donde tengo naranja amarillento, estoy agregando algunas nubes usando bermellón. Donde tengo violeta no estoy agregando mucho. Yo sólo voy a añadir una o dos líneas y ya está. Ahora estoy lavando mi cepillo. Ahora usando el cepillo húmedo, solo estoy empujando y tirando del color solo para darle un aspecto más suave como lo blanco vertical en el fondo, va a ser muy fácil suavizar los colores, diferencia de cuando solo tienen agua. Todo lo que necesitas hacer, solo usaremos un cepillo húmedo y empujaremos y jalaremos el color y los difuminaremos para obtener una mejor apariencia. Ahora, podemos comenzar a agregar las nubes violetas. Estoy escogiendo un valor de violeta un poco más oscuro que el color que usamos en el fondo. Ahora estoy sumando suavemente algunas nubes. Puedes ir con cualquier forma y tamaño que depende totalmente de ti. Pero no agregues mucho donde tengas tu naranja. Podemos ver que aquí tengo un color fangoso. Esa es la razón por la que te lo dije, no mezcles tu naranja amarillenta y violeta, terminarás obteniendo un color fangoso. Es mejor no agregar muchas nubes donde tengas naranja y amarillo. Voy a simplemente rápidamente aquí en mi pincel y esparciré los colores. Todavía es acuosa y se está extendiendo. Eso se ve mejor. Ahora podemos empezar a sumar las nubes. Escojamos un poco más de pintura. Puedes agregar sobre cómo querrás. Lo único que hay que tener cuidado es no agregar nubes a la parte amarilla y naranja. Aparte de eso, puede ser como quieras. Por aquí, es mejor usar un valor más ligero. De lo contrario, terminarás consiguiendo esa línea fangosa de tu cielo. En la parte superior podemos usar mucho más valor más oscuro y hacer que tu cielo se vea más dramático. Pero hacia el fondo, ten mucho cuidado, sobre todo por esta zona. si quieres agregar algunas nubes a la parte amarilla y naranja, ve con un valor más claro para que el color fangoso no sea tan prominente. Acabo de agregar dos líneas aquí. No voy a estar sumando mucho. Se puede ver el color, es realmente ligero. Ahora, voy a agregar algunas nubes más en la parte superior usando un valor más oscuro de violeta. Creo que este cielo ya se ve bastante bonito. Sólo si quieres que tu cielo luzca más dramático, puedes agregar más nubes. O si quieres un look más simple y minimalista para tu cielo, solo puedes agregar una o dos líneas y simplemente puedes dejarlo como está. No hace falta agregar más nubes solo porque yo lo estoy agregando. Cuando empieces agrega mucha y mucha acuarela blanca a tu fondo para que se mantenga húmedo por más tiempo. Para ser realmente si es más que las nubes usando un cepillo húmedo, así que acabo de limpiar mi cepillo, y usando un cepillo húmedo, estoy suavizando estas nubes, sobre todo donde tengo este amarillento naranja. Creo que puedo agregar algunas nubes más en la parte superior. Se puede ver lo hermosos que se ven los colores. Si llegas a intentarlo, si sigues viendo el video, te sugiero que lo pruebes. Estoy muy seguro de que te va a encantar este cielo. Una vez que domines esta técnica estoy muy seguro que la usarás bastante en tus cuadros futuros porque es una técnica simple en comparación con cuando usas agua en el fondo y el resultado es simplemente alucinante. Si aún no lo has probado, para probarlo, ya terminé con este cielo. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de ir a lo siguiente [MÚSICA]. El cielo se ha secado por completo. Se puede ver lo hermosos que se ven esos colores. No se ha desvanecido en absoluto, así que eso es una cosa que me encanta de esta técnica. Soy alguien que permite colores opacos y vibrantes, lo cual es muy duro cuando se trabaja con acuarela. Pero esta técnica te ayudará a conservar la riqueza y vitalidad en tus colores. Si aún no estás convencido de usar acuarela blanca en fondo, saca un pequeño trozo de papel y pruébalo solo por mi bien, al menos, estaré esperando ansiosamente tus comentarios. En fin ahora, podemos dar el siguiente paso. Vamos a agregar algunas pequeñas montañas a lo largo de la línea del horizonte. Pero antes de hacer eso, hay que asegurarse de que su cielo se haya secado por completo. Para ello, estoy usando un tono medio de violeta, pues ya tenemos un poco naranja amarillento al fondo. El color que estás aplicando se transformará ligeramente en un color parduzco, por lo que solo puedes usar violeta o puedes usar ámbar bond si lo prefieres. Ve con un tono medio, no lo hagas demasiado oscuro. Solo agrega algunas formas aleatorias por aquí. Puede ser una montaña normal o puede ser algunas formas aleatorias como esta. Para que parezca que hay algunos árboles. Esto se puede hacer en cualquiera de los lados. A medida que voy hacia el centro, estoy haciendo una carta. En cualquiera de los extremos estará un poco más alto y hacia el centro, será un poco más corto. Ese es el lado derecho. Puedes ver que es una forma muy básica, no necesitas poner mucho esfuerzo aquí. Lo único a tener en cuenta es el tono de valor. Ir el tono medio. No uses un valor más oscuro, y solo agrega algunas formas aleatorias como esta. Ahora también estoy agregando una forma similar en el lado izquierdo. Se puede ver hacia el centro, hice una carta. Ahora podemos dejar esto para probar [MÚSICA]. Eso se ha secado completamente. Ahora, voy a despegar esta cinta de enmascarar, que aplicamos a lo largo de la línea del horizonte. Como todos ustedes saben, para el castillo del lago, estaré usando los mismos colores. Estaremos comenzando con violeta, partiremos desde abajo e iremos hacia arriba. Ahora, hay una cosa que quiero mencionar antes de empezar a pintar un lago. No voy a enmascarar el barco. Si quieres usar líquido de enmascaramiento y enmascarar tu bote, podrías hacerlo. Es una forma bastante grande, así que creo que puedo manejar sin enmascarar líquido. Pero sin presión, si sientes que aplicar líquido enmascarante es mucho mejor, podrías hacerlo de esa manera [RUIDO]. Para aplicar la pintura sobre el fondo, estoy usando mi pincel redondo número 12 de talla. Estamos empezando con agua directamente entonces creo que poco a poco voy a añadir en blanco. Como tenemos un obstáculo en el centro, que es nuestro tablero, creo que es mejor comenzar con violeta y poco a poco aplicar un poco de blanco y hacerlo más ligero. Estoy escogiendo un tono intenso de violeta y lo estoy aplicando sobre el papel seco. Puedes agregar un poco de agua si sientes que tu pintura está demasiado seca. Comienza con el tono realmente intenso y vibrante del violeta, que es mucho más intenso que el color que usas para tu cielo. Esta zona necesita ser realmente oscura. Podemos aplicar un poco más de violeta. Ahora es el momento de introducir alguna acuarela blanca. No creo que me quede nada en mi paleta, así que déjame exprimir un poco de acuarela blanca. Ahora comencemos a aplicar eso al fondo. Creo que también necesitaría un poco de violeta. También tendremos que agregar algunas ondulaciones mientras el fondo aún esté húmedo. Mantén tus colores listos antes de comenzar con tu lago. Ahora estoy recogiendo un poco más de violeta y lo estoy agregando en la parte inferior. Se puede ver el color que estoy usando, es realmente intenso. Ahora podríamos introducir acuarela blanca y podemos hacerla más ligera. Estoy recogiendo alguna acuarela blanca y la estoy aplicando directamente justo al lado de donde paré el violeta, y la estoy haciendo más ligera. Aplicar cuidadosamente eso a lo largo del contorno de la embarcación. Si accidentalmente añades algo de pintura al bote, está bien. Pero ten el mayor cuidado posible y trata de conservar la forma de tu embarcación. Se ve en la parte inferior, tengo un tono muy oscuro e intenso de violeta. Ahora usando acuarela blanca y haciéndola más ligera, ya que voy hacia la línea del horizonte. Tendremos que hacerlo un poco más ligero, así que estoy recogiendo más acuarela blanca y voy a introducir eso en el fondo. Voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a recoger alguna acuarela blanca limpia. Ahora mismo hay mucha violeta en mi pincel. Lo estoy lavando a fondo y estoy recogiendo un poco de blanco limpio y lo estoy aplicando en el área sobrante. Una vez que terminemos con el violeta, también necesitamos introducir amarillo anaranjado permanente. Ve con una acuarela blanca limpia y aplícala sobre el área sobrante. De nuevo, ten cuidado cuando estés aplicando pintura al lado del bote. Trate de calificar cuidadosamente en la forma. Rellena toda esa área en acuarela blanca. Se puede ver aquí en la parte superior tenemos blanco, y hacia la parte inferior tenemos un valor más oscuro de violeta. Pero la transición entre los colores no son tan suaves y suaves. Necesitamos que sea una mejor transición. este momento, parece dos parches diferentes de blanco y violeta. Justo donde el violeta se encuentra con el blanco, lo estoy haciendo más ligero. Estoy tratando de que sea una mejor transición. Escogí un poquito de violeta y estoy haciendo esta zona más ligera. este momento se ve mucho mejor. Antes realmente se veía como dos parches diferentes. Esa es una capa base. Ahora vamos a introducir un poco de naranja amarillento en esto. [RUIDO] Lava la pintura de tu pincel y elige un poco de naranja amarillento antes de que tu fondo se seque. Ahora vamos a introducir esto directamente sobre el fondo blanco. Por aquí no tenemos ninguna obstrucción. Podemos aplicar esa pintura con bastante facilidad. No es como el fondo ahí teníamos ese bote, así que tuvimos que tener un poco de cuidado. En algunos lugares puedes usar naranja amarillento, y en algunos lugares puedes usar uno más claro. Esto hará que tu fondo se vea más natural. He aplicado naranja amarillento y violeta. [RUIDO] Ahora estoy limpiando mi cepillo, aplicándolo sobre una toalla de papel. Usando un cepillo limpio y húmedo, solo estoy suavizando la pintura. Quiero que esta sea una transición suave. Eso se ve bien. Ahora podemos comenzar a introducir bermellón. Sólo estoy tratando de crear el reflejo de las nubes. No necesitamos agregar mucho, así que donde quiera que hayas aplicado bermellón en tu cielo de manera similar, aplícalo en el lago. En su mayoría los he agregado a la derecha. No tengo mucho a la izquierda, así que sólo me voy de esa zona como está. Ahora usando un cepillo limpio, solo estoy suavizando esta área. Es mucho más fácil difuminar el color como la acuarela blanca en el fondo. El color será tan cremoso. Simplemente limpia tu cepillo. Estoy usando ese cepillo húmedo, solo empuja y tira del color el uno al otro. No hace falta que sea exactamente [RUIDO] la misma manera como hemos pintado tu cielo. Solo necesitamos un poco de naranja amarillento y algo de bermellón en el medio. Ahora podemos [RUIDO] comenzar a sumar las ondas. Antes de eso, creo que puedo hacer que la capa inferior sea un poco más oscura. Solo estoy agregando un poco más de valor más oscuro solo en la parte inferior. El área inferior se ha vuelto más oscura. Ahora podemos empezar a sumar las ondulaciones. Para las ondas, de nuevo estoy usando un valor más oscuro violeta. Nuestros antecedentes no son tan acuosos en estos momentos. Ha pasado un tiempo desde que aplicamos pintura sobre el fondo. Todavía está húmedo pero no es demasiado acuoso. Este es el momento perfecto para agregar las ondas. No es más que solo algunas líneas que usan un valor más oscuro. Se pueden ver las líneas que estoy agregando, no se están extendiendo mucho al fondo. Justo como dije, hay dos razones para ello. Una es que el fondo no es demasiado acuoso, solo está ligeramente húmedo. También la pintura, no estoy usando una pintura que sea demasiado acuosa. Solo agrega algunas líneas al agua. Pueden ser gruesas o delgadas, realidad no importa. Pero lo que importa es que tienes que dejar algún hueco intermedio cuando estás agregando esas líneas. Si miras más de cerca la pintura, puedes ver que la brecha ha dejado en el medio. Entre cada línea se puede ver el color de fondo. Así es como deberías estar agregando tus ondas. Ahora, por si acaso cuando estás agregando esas ondas, si sientes que se están extendiendo mucho al fondo, solo tómate un descanso, tal vez solo espera un minuto o tal vez dos minutos, y luego comenzar a sumar las líneas. Verás claramente la diferencia. Se puede ver lo hermoso que ha resultado. Ya me encanta. En realidad, cuando tienes color blanco en el fondo, los colores no se extenderán mucho, como cuando solo tienes agua. Sería un poco más fácil agregar las ondulaciones cuando tienes color blanco en el fondo. Solo pruébalo si tuvieras que probarlo. Estoy muy seguro de que llegarás a probarlo. este momento solo estoy agregando algunas líneas usando un tono medio. No quiero que las ondas sean demasiado prominentes más cerca del barco, así que el color que estoy usando tiene un tono medio. Sólo hacia abajo, estoy usando un valor más oscuro. No saques mucha pintura y también vigila tu consistencia de la pintura que estás usando. No debería ser demasiado acuosa. Tiene que ser oscuro pero no demasiado acuoso. Si es acuoso, dice aplica tu pincel sobre una toalla de papel y luego sigue agregando tus líneas. Eso es lago. Ahora antes de que esto se seque, hay una cosa más que tenemos que hacer. Tenemos que añadir el reflejo de estos árboles o montañas o lo que sea que sea. Tenemos que agregar eso en el lago. Para eso, estoy usando un pincel redondo de talla número 2 y estoy escogiendo el mismo color. Tengo un poco de violeta aquí. Estoy escogiendo el mismo color. Sólo estoy agregando algunas líneas. Tienen que ser realmente sutiles, así que no uses un valor más oscuro. Ir con el tono medio. A cada lado, simplemente agregue algunas líneas justo debajo del paisaje. Estamos tratando de que parezca que éste está muy lejos de nosotros, así que no uses un valor más oscuro. Ve con un tono medio a más claro y solo agrega algunas líneas debajo de estas montañas paisajísticas, sea lo que sea. No es necesario replicar exactamente la forma ni nada. Solo agrega algunas líneas. Se puede ver claramente la forma en que lo estoy agregando. Además, olvidé mencionar al agregar esta reflexión, intenta dejar un pequeño hueco. Se puede ver esa línea blanca entre la montaña y el reflejo. Solo deja un pequeño hueco y luego podrás empezar a agregar tu reflejo. Eso es un lago. Nuestro siguiente paso es pintar el bote. Para la capa base usaremos un violeta de valor más claro, y para otros detalles, usaremos la pantalla de pintura. Tómese un breve descanso, deje que su pintura se seque por completo y cronometrar la siguiente sección. [MÚSICA] 32. Puesta morada parte 2: El fondo se ha secado por completo. Ahora podemos empezar a pintar el bote. Como dije antes, voy a usar un agua violeta más ligera para el fondo. Entonces sobre eso, estaré agregando algunos detalles usando el gris de Payne. Elige cualquiera de tus herramientas medianas, elige una brocha de tamaño y convierte tu violeta en consistencia acuosa y aplícala en todo el bote. Puede ser púrpura o violeta. Solo necesitamos un valor más ligero. Ya tengo algo de violeta aquí, así que sólo voy a usar eso. Sólo te voy a mostrar el color que voy a usar. ¿Ves eso? Ese color que estoy usando. Creo que accidentalmente le agregué alguna rosa permanente. No importa. Me gusta el color. Puede ser de color violáceo como este, o simplemente puedo usar un valor más claro de violeta. Ahora llena todo ese bote en ese color. Una vez que terminemos de aplicar color a todo el barco, necesitamos agregar algunos tonos medios usando el gris de Payne. Vamos a llenar esto rápidamente. Sigue cuidadosamente el contorno y llena toda esa embarcación con un valor más ligero de violeta o morado. La capa base está lista. Ahora sobre esos, podemos comenzar a agregar los tonos medios. En este momento es solo un simple lavado plano. Tenemos que empezar a agregar más detalles a esto. Para eso, estoy escogiendo un tono medio del gris de Payne. No debería ser demasiado oscuro y no debería ser demasiado claro para que el también vaya al tono medio del gris de Payne. Primero, podemos comenzar alguna sombra y algún valor más profundo a lo largo de esta esquina de la embarcación. Puede que no se vea perfecto en este momento, pero está bien. Solo agrega algunos tonos más profundos por aquí. Ahora podemos agregar algunos a lo largo de esta línea también y también a lo largo de la parte posterior. Solo necesitamos agregar algunos tonos medios del gris de Payne a esa capa violeta. Como dije antes, no hace falta que esté demasiado oscuro. Sólo tiene que ser visible. Estamos tratando de crear algo de textura y algunas sombras aquí. Ese es el primer paso. Tal vez podamos agregar algo de escuchar también a lo largo de esa forma del bote. Se puede ver el color que estoy usando no es demasiado oscuro. Por ahora solo necesitamos agregar algunos tonos más profundos y algo de textura. Solo estoy recogiendo un poco más de violeta, un valor más ligero y solo estoy arreglando la forma del bote. Por aquí, falta algo de dolor, así que solo estoy limpiando la forma. Eso está hecho. Ahora estoy pensando en escoger un poco más el gris de Payne. Voy a hacer esos tonos más profundos un poco más profundos. En este momento creo que no se ven prominentes, el color se ve bastante opaco. Sólo estoy recogiendo un poco más de pintura. Es de la misma manera que he añadido antes. Yo solo quiero que esos colores sean un poco más oscuros. Así ha resultado. Puedes ver aquí, he añadido algunos tonos medios para definir la forma de la embarcación. Ahora, una vez que esto se seque, tenemos que agregar un valor más profundo y tenemos que hacer que la forma sea más prominente. [MÚSICA] Dejemos esto para secarlo. Esa es una capa base. Se ha secado completamente. Ahora podemos comenzar a agregar los detalles. Para eso estoy usando un pincel de menor tamaño. Este es un cepillo redondo de talla número 2. Puedes usar cualquiera de tus brochas de menor tamaño o una brocha con punta puntiaguda. Ahora estoy escogiendo un valor más oscuro del gris de Payne y lo estoy mezclando con un poco de violeta. Esto va a ser más como un violeta grisáceo. Solo agrega un poco del sentido gris o neutro de Payne en violeta y crea un valor más oscuro, violeta. Ahora usando este color, podemos comenzar a agregar los detalles. Para que sea más fácil, estoy adjuntando una imagen aquí. Vamos a agregar esas divisiones usando este color. puede ver aquí es solo un lavado sólido, no hace nada mucho complicado. A lo mejor usando un lápiz, primero puedes agregar esas divisiones. Puedes hacer que esa forma sea más visible y luego puedes comenzar a agregar la pintura. Primero, voy a agregar el que tenemos en la parte de atrás. Esta es una división más grande. Tal vez primero puedas agregar el contorno y luego rellenar eso en ese violeta grisáceo. Estas divisiones son realmente importantes. Definirá la forma de tu embarcación así que ten mucho cuidado. La mejor manera es agregar primero un boceto, luego puedes rellenar esa forma en ese color más oscuro. De esta manera no cometerás ningún error. Además, es bueno usar un pincel de tamaño más pequeño o un pincel con punta puntiaguda, al menos para esa forma exterior que cuando lo estás llenando, puedes usar un cepillo de tamaño mediano. He mezclado algunos grises de Payne con violeta para crear un valor más oscuro. Usando ese color, estoy agregando esas divisiones. Primero estoy agregando el que tenemos en la parte de atrás. Haber añadido la línea horizontal. Ahora, tengo que terminar la nave. Por alguna razón, pensé en hacer el color más claro, pero luego no es necesario. Simplemente puedes llenar toda esa área en un tono más oscuro de violeta. Simplemente puedes ignorar lo que estoy haciendo ahora mismo y llenar toda esa sección en un tono más oscuro de violeta. Esa es una sección completa. Ahora me voy con el segundo. Primero puedes agregar la forma, luego puedes rellenar eso en ese violeta grisáceo. Ahora estoy agregando una línea horizontal. ¿Ves eso? Ahora de manera similar, estoy agregando otra línea en la parte superior. A lo mejor podemos hacerlo un poco más grueso. Ahora estoy agregando otra línea en el lado derecho para terminar esa forma. Ahora vamos a llenar eso. Haber mezclado un poco de gris de Payne con violeta. Esto de la misma manera que lo hice antes. Estoy usando ese color, solo estoy llenando la forma. Ir con el color con un poco más oscuro que un tono medio. Esa es la segunda sección. Ahora nos queda uno más. Agreguemos eso también en. Nuevamente, estoy usando el mismo color. Esta es una forma mucho más pequeña y esto definirá la forma de tu embarcación así que ten mucho cuidado al agregar la forma. Como mencioné anteriormente, es mejor usar un lápiz, y agregar una forma primero luego puedes rellenar eso en este violeta más oscuro. Primero voy a agregar esa línea horizontal. Ahora por aquí tenemos una parte curvilínea. Ahora estoy llenando eso. Ya puedes ver lo hermoso que se ve nuestro barco. La forma está más definida en este momento. Antes era bastante plano y en blanco. Ahora cuando agregamos esos valores más profundos y luego agregamos esas separaciones en el medio, se ve más completo. Pero aún no está hecho. Tenemos mucho más detalle para agregar. Ahora para el siguiente detalle, necesitamos un medio a uno del mismo color que usamos ahora mismo. Simplemente sumerjo mi pincel en un poco de agua y lo convertí en una consistencia media. Ahora usando ese color, voy a definir la forma del tablero. Podemos ver la línea que he agregado, y el color y tono medio, no es demasiado oscuro. Es sólo una línea simple, pero ya se puede ver la diferencia. Tiene algún campo más tridimensional en estos momentos. De manera similar, voy a agregar valor más profundo para definir la forma de la embarcación. Esta como la primera línea. Aquí va el siguiente. Simplemente siga la curva de su embarcación y agregue su línea. puede ver el grosor, Se puede ver el grosor, no es demasiado delgado y tampoco es demasiado grueso también y el color que estoy usando, es un tono medio. Ahora, solo podemos agregar algunos patrones de pincel seco al bote para agregar algo de textura. No necesitamos mucho y no usamos un valor más oscuro llamado tono medio. Simplemente rayar en algún color en el bote. Estas texturas que estamos agregando en este momento, le darán a nuestro barco una sensación más rústica. No queremos un barco limpio. Que sea un poco rústico. Ese es el primer paso. Ahora estoy escogiendo un poco más de gris de Payne y estoy haciendo esta línea un poco más oscura. Ahora de manera similar, estoy agregando otra línea por aquí. puede ver cómo se ve cada vez más bonita a cada paso. Ahora estoy agregando otra pequeña línea por aquí. Podemos definir ese grosor. Es solo una línea alrededor de la forma del barco. Ahora, podemos empezar a sumar más líneas. Nuestra intención es definir la forma de la embarcación lo mejor que podamos. Ahora, estoy poniendo mi pincel en una toalla de papel y estoy agregando algunos patrones de pincel más seco en el bote. Todas estas pequeñas cosas que estamos agregando ahora mismo es agregar algo de textura al bote. De esta manera podemos hacer que se vea un poco rústico. No estoy tan contenta con esa sección de arriba. Creo que voy a escoger un poco de violeta y hacer esta zona un poco más oscura. Como lo mismo que dije antes, no sé por qué lo hice más ligero, pero creo que no se ve tan bonito, así que lo volví a oscurecer. Creo que ahora se ve mucho mejor. En fin, continuemos con el resto de los detalles. Estoy recogiendo violeta grisáceo malo y sólo estoy extendiendo esta línea. Ver eso. Es una línea delgada. No es tan grueso como un claro. Sólo estoy conectando esa línea. Ahora nuestro barco se ve realmente hermoso. Hemos definido todas esas líneas. Ahora estoy escogiendo algunos grises de Payne, agrego una matriz y un valor más profundo a lo largo de la parte superior de estas secciones. Esto es sólo para agregar algo de sombra. Este valor más profundo hará que parezca que esta área es más profunda. Usando un valor de taco del gris de Payne, agrega las sombras. Simplemente puedes agregarlos y simplemente fusionarlos en el fondo. No necesita ser mezclado ni nada. Simplemente puedes dejarlo como está. Esa es la otra cara. Ahora estoy agregando algo de valor más oscuro por aquí. De manera similar en la sección pequeña también. Se puede ver la diferencia. Ahora se siente como que esta zona es profunda. Tenemos una cosa más que agregar al barco para que se vea un poco más realista. Voy a añadir alguna hoja al azar. Es más como un rectángulo incompleto. ¿Ves eso? De igual manera voy a agregar uno en el lado también. Es sólo una letra minúscula. A lo mejor puede ser el nombre de la marca o alguna señalización o nombre del barco. Puede ser cualquier cosa. Yo solo agrego una pequeña forma similar. Ese es nuestro barco. Ahora podemos comenzar a agregar la reflexión. Para la reflexión también estoy usando el mismo color que mezclé, pinta gris y violeta. Primero voy a agregar una forma en la parte inferior. Sólo una delgada línea para definir la forma de la tabla. Usa cualquiera de tus pinceles de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda y define tu línea. Agregar el reflejo también es bastante fácil ya que tenemos estos valores más oscuros para el fondo. Aunque no pudieras obtener la forma adecuada, no sería un problema. No va a afectar tu pintura. Voy a empezar añadiendo una línea gruesa justo debajo del bote. Estoy adjuntando aquí una imagen de la pintura terminada para que veas cómo vamos a agregar el reflejo. Primero estoy comenzando con una línea más gruesa usando un valor más oscuro. Puede ser el gris de Payne o un violeta de valor más oscuro. Agrega una línea gruesa justo debajo del bote para mostrar las sombras. Estos valores más profundos harán que parezca que el barco está flotando en el agua. Simplemente agrega una línea gruesa ya sea usando el gris de Payne o un abrigo oscuro sobre un violeta siguiendo la forma de tu bote. Se puede ver la forma en que he agregado que aquí, es una línea gruesa usando un valor más oscuro del gris de Payne. Ahora podemos ir con la siguiente parte de la reflexión. Antes de eso creo que sólo voy fusionar este color al fondo. No quiero que sea una línea limpia. Ahora, podemos cambiar a violeta. Ir el valor más oscuro del violeta. Puede comenzar a agregar esas líneas exactas a cada lado. ¿Ves eso? Puede ser solo una simple línea aleatoria en zigzag. No hace falta que luzca perfecta. Como dije antes tenemos tonos más oscuros en el fondo, así que aunque la forma no sea realmente perfecta, eso está absolutamente bien. A partir de la parte superior, sólo hay que añadir algunos símbolos de línea exacta. Puedes usar cualquiera de tus brochas de tamaño mediano o una brocha de tamaño más pequeño. Primero agrega esta línea exacta. A medida que vas llegando hacia el fondo puedes hacer que se mueva más ancho. Ahora tenemos que terminar esa forma y en rellenar eso en violeta. Se puede ir con una reflexión más profunda o puede ir la más corta. Esa es totalmente tu elección. Pero hacia el final agrega alguna línea en zigzag como esta. Eso es lo único que debes tener en cuenta. El resto es totalmente tu elección. ¿Cómo los vas a agregar si tienes esas líneas exactas al final? Va a quedar bien. Ahora hacia el fondo lo estoy haciendo más amplio. Solo estoy corriendo mi cepillo al azar de la manera exacta. Realmente no me preocupa si lo estoy consiguiendo perfecto o no. Se puede ver la forma en que estoy corriendo mi cepillo. Ahora agreguemos un poco más de violeta. Simplemente sigue corriendo tu cepillo de esta manera exacta. No estoy mirando ninguna imagen de referencia. Sólo estoy tratando de hacer ocultar esas líneas. Justo como dije, solo necesitamos alguna línea en zigzag al final. Se puede ver el resto. Es un gran montón de barato solo liderar al final estoy agregando esta línea exacta. Para esto también tal vez puedas comenzar con un boceto a lápiz y luego rellenar eso en violeta si eso es más conveniente para ti. Casi terminé con la reflexión. Sólo pensé en extender algunas de estas líneas. Sólo estoy recogiendo algunas líneas. estoy extendiendo un poco más al agua. También agregando algunas líneas más en la parte inferior. Solo estoy corriendo mi cepillo como forma exacta. Como dije antes no me preocupa realmente cómo van a quedar. Estoy muy seguro de que al final se va a poner hermoso. Si están usando valores más claros para el fondo, es un juego completamente diferente. En ese momento hay que tener mucho cuidado con la forma. este momento hemos utilizado mayormente valor más oscuro para el fondo. Aunque la forma no sea realmente precisa, realmente no importa. No afectará tu pintura. Aquí es donde hemos llegado. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a recoger alguna acuarela blanca. Sólo voy a añadir algunos aspectos destacados. Estoy usando mi pincel de menor tamaño y voy a agregar algunos reflejos blancos. No necesitamos mucha pintura. Hace falta que sea demasiado prominente. Vaya con la pintura que no sea demasiado acuosa y solo agregue algunos reflejos a lo largo de la forma exterior de su bote. Se puede ver el color. No es demasiado prominente. Agrega una nueva línea de manera similar. No necesita ser una línea continua. Puedes romper eso en el medio. Hay que tener mucho cuidado a hora de agregar esta línea. Intenta seguir el mismo color del barco. Es mejor si podemos usar el pincel de menor tamaño que será mucho más fácil hora de agregar esta línea. He añadido algunos aspectos destacados. Se puede ver claramente la forma en este momento. Ahora usando el blanco voy a agregar algo de textura en la parte inferior también. Este es completamente opcional. Solo estoy agregando algunos aspectos destacados por aquí. Estos son algunos pequeños detalles, pero luego tendrá mucho impacto en tu pintura. Los detalles de este símbolo harán que tu embarcación luzca más oxidada. Pero no es realmente necesario solo si sientes que podrías agregarlos. De lo contrario, puedes saltarte el paso. Eso está hecho. Ahora tenemos una última cosa que añadir. Para eso tendremos que volver a cambiar al gris de Payne. Limpia tu cepillo correctamente y cambia al gris o negro de Payne. Ahora a partir de aquí vamos a sumar dos líneas. Sólo estoy llevando eso al agua. Esa es la primera. Tiene que ser una línea delgada y delicada. Si prefieres usar un bolígrafo podrías hacerlo. Ahora, de manera similar estoy agregando otro. Realmente me encanta este cepillo. Se puede ver la línea que tengo que se ve tan delgada y delicada. Este es en realidad un pincel nuevo. No lo he usado mucho. Esa punta puntiaguda está realmente intacta. En fin, ese fue el último paso, por eso terminamos con un paisaje de ensueño para el día. Aquí es como ha resultado. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Realmente me encantó cómo resultó esta pintura especialmente la combinación de colores e incluso el barco. Creo que en conjunto se ve bastante bien. De verdad espero que a todos también les haya gustado. Déjame mostrarte una mirada más cercana a la pintura. Aquí va. Se puede ver lo hermoso que ha resultado todo. Los colores se ven tan vibrantes y bonitos. Eso se debe principalmente a que hemos utilizado acuarela blanca en el fondo. Al mirar la pintura sentí que podría ser mejor si podemos extender esta parte. Se siente como si algo faltara por aquí. Sólo estoy recogiendo un poco de violeta y estoy extendiendo esto. Creo que esto se ve mucho mejor. Esa es nuestra pintura para hoy. Si tuviera que intentarlo, estoy muy seguro de que esta técnica te va a encantar. Se puede ver ese hermoso cielo y el lago y esos reflejos. Creo que es una pieza maravillosa. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto con nuestro próximo paisaje de ensueño. 33. DÍA 10: montañas del desierto: [MÚSICA] Hola mis queridos amigos. Bienvenidos al Día 10. Hoy vamos a pintar unas montañas rocosas súper fáciles, súper hermosas. Es una de las pinturas más fáciles de la colección de antigüedades y quizás la más rápida también. Puedes hacer esta pintura en menos de 20 minutos. Ahora echemos rápidamente un vistazo a la paleta de colores y las técnicas. El cielo va a ser un simple lavado abigarrado de dos colores. Como puedes ver aquí, la mayor parte del cielo va a ser este azul con este índigo, y hacia el fondo, vamos a usar un color melocotón, que es un color que vamos a mezclar y crear por nuestra cuenta. intentaremos dentro de algún tiempo. Entonces para las montañas, estaré usando marrón y para agregar los tonos más profundos, estaré usando algunos grises de Payne. Por último, necesitarás un poco de acuarela blanca para agregar esa pequeñísima luna. Esos son los colores que necesitarás. Ahora voy a exprimir los colores en mi paleta. El primer color que necesitarás es índigo. Si no tienes índigo, puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul más oscuro. Ahora llegando al segundo color que necesitamos para el cielo. Para crear este precioso color melocotón, estaré mezclando un poco de rosa permanente con naranja brillante. Así es como vamos a crear este hermoso color. Si no tienes naranja brillante, puedes usar bermellón, y si no tienes rosa permanente, puedes usar cualquier otra rosa o carmesí. Va a ser una mezcla de estos dos colores. Es un hermoso color que puedes usar en tu cielo al atardecer. Es una mezcla simple de rosa permanente y naranja brillante. Puede ser cualquier rosa y cualquier naranja. Para crear este color, estaremos mezclando igual cantidad de rosa permanente y naranja brillante. Los siguientes dos colores son el marrón y el gris de Payne, que es el color que usaremos para las montañas rocosas. Si no tienes café, puedes usar siena quemada, y si no tienes el gris de Payne, puedes usar tinte neutro o placa. Seremos algunos grises de Payne para agregar los tonos más profundos. Ahora voy a destrabar los colores. Empiezo con índigo. El que estoy usando aquí es de la marca, Sennelier. Según la marca, el color podría ser ligeramente diferente, pero eso está bien. Si no tienes índigo, puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul más oscuro. Eso es todo por este color. Ahora, el siguiente es ese precioso color melocotón, que es una combinación de rosa permanente y naranja brillante. Primero voy a saborear esos dos colores, después podemos intentar mezclarlos. Primero, voy a añadir una muestra de naranja brillante. Realmente me encanta este color. Es un naranja muy brillante y hermoso. Ahora el siguiente es rosa permanente, que de nuevo es uno de mis otros colores favoritos. Me verás usando bastante estos dos colores en todo este reto de acuarela de 30 días. Todo bien. He añadido una muestra de naranja brillante y rosa permanente. Estos dos colores son hermosos a su manera. Ahora voy a mezclar estos dos colores juntos, y veamos cuál es el color que estamos obteniendo. Solo estoy mezclando aleatoriamente estos dos colores. Realmente no estoy mirando si estoy agregando partes iguales o no. Es un color precioso. usaremos el mismo color en algunas de nuestras otras pinturas. Solo mezcla un poco de rosa y naranja, puede ser cualquier rosa y cualquier naranja, y solo prueba el color. ¿Ves eso? Sólo voy a añadir un poco de agua para que veas claramente la diferencia. Es un color precioso. [RUIDO] Lo haré un poco más ligero. ¿Ves eso? Ese es el color que usaremos para el cielo. Si agregas más naranja o más rosa, el color podría ser ligeramente diferente, así que prueba una combinación de colores diferente. Así se verá ese color si los agregas en partes iguales. Es un color muy brillante y hermoso. Ahora voy a probar eso otra vez en su intensidad más alta. Aquí se puede ver claramente, estoy mezclando un poco de rosa y naranja, y ese es el color. Sólo pruébalo. Ya sea que estés teniendo carmesí o carmín o cualquier otra rosa, realmente no importa. Solo mézclalo con bermellón o cualquier otra naranja que tengas y prueba el color. Si no estás realmente contento con él, puedes usar naranja o rosa, en lugar de este color. Pero créeme, es un color precioso. Sólo pruébalo. Se va a quedar hermosa con esas montañas rocosas. Probé tres cielos diferentes para el mismo cuadro pero este color fue el que realmente me gustó. Hacia la cima del cielo, usaremos un tono índigo realmente intenso y vibrante, y lo haremos más ligero a medida que bajes. Desde abajo, estaremos aplicando este color y lo haremos más claro a medida que vamos hacia arriba. El centro donde se encuentra el índigo y este color, estaremos usando valores más claros. En la parte superior e inferior, tenemos colores intensos. Exactamente como lo he mostrado aquí, vamos a estar haciendo el color más claro medida que vamos hacia arriba. Esos son los colores que necesitarás para el cielo. El siguiente color es el marrón. Como mencioné antes, si no tienes café, puedes usar siena quemada. El elemento principal de la pintura actual son esas montañas rocosas. Lo que significa que incluso si estás cambiando el color de tu cielo, realmente necesitas café o siena quemada. Ahora el siguiente color que usarás es el gris de Payne, que es el color que usaremos para agregar los valores más profundos y los detalles. Si no tienes el gris de Payne, puedes usar tinte neutro o placa, o si has quemado el umber o cualquiera de los valores de taco de marrón, puedes usar eso directamente. Eso resume todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora intentemos pintar el cielo. Ya echamos un vistazo a los colores. Para gran parte del cielo, vamos a usar índigo y sólo hacia el fondo, más cerca de la montaña, vamos a usar ese color que hemos mezclado y creado. Es un simple rojo sobre cielo rojo. Primero cambiaré el agua y podremos empezar a aplicar capa de agua sobre el cielo. Para eso, estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada. Ahora estoy sumergiendo mi cepillo en agua limpia y lo estoy aplicando en una pequeña sección aquí. Primero aplica una capa de agua limpia y uniforme sobre tu cielo. este momento voy a mostrar una pequeña sección. Puedes ir con color medio índigo y medio melocotón, o puedes ir con una proporción similar a la que he usado aquí. Mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, voy a usar mi pincel de tamaño mediano. Este es un pincel redondo de tamaño número 8. Puedes usar una brocha plana o una brocha redonda. Ahora, estoy empezando con el índigo. Puedes ir con un color realmente intenso y vibrante. No agregues mucha agua y hazla más ligera. Vaya con un color realmente intenso y vibrante. ¿Ves eso? No tengo mucha pintura en mi paleta, así que solo estoy usando lo que me queda ahí. Pero para tu proyecto principal, asegúrate de ir con un tono más oscuro. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel. Ahora usando un cepillo limpio y húmedo, voy a hacer el color más claro. ¿Ves eso? Usa un cepillo limpio y haz que tu color sea más claro. Ahora estoy otra vez lavando la pintura de mi pincel y me voy con mi segundo color. Tu cepillo tiene que estar muy limpio. Asegúrate de que no tenga nada de índigo. Ahora, escojamos nuestro segundo color, que es una mezcla de rosa y naranja, para tener el color realmente intenso y vibrante. Aplicar eso en la parte inferior y luego ir hacia la parte superior. Puedes ver el color aquí. Es realmente hermoso. Puedes intentar agregar más naranja o más rosa a la misma mezcla y ver cómo se ve el color, y puedes ir al mejor. He añadido el segundo color. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. [RUIDO] Vamos a hacerlo más ligero a medida que vas hacia la cima. Usando un cepillo limpio y húmedo, haz que el color sea más claro. Luego mezcla eso con índigo. El centro donde se encuentran estos dos colores, tenemos valores más claros y hacia la parte superior e inferior, tenemos colores más brillantes e intensos. Ahora, trata de mezclarlo bien. Si quieres agregar más color índigo o más durazno, podrías hacerlo. Técnicamente, queremos un tono más brillante e intenso en la parte superior e inferior, y en el centro, donde se encuentran estos dos colores, tenemos que hacerlo más ligero. Cuando estés pintando tu proyecto de clase principal, trata de ir al índigo de escurrimiento realmente oscuro e intenso en la parte superior para que parezca un cielo nocturno. este momento no me queda mucha pintura en mi paleta. Sólo lo estoy dejando como está. Se puede ver cómo han resultado los colores. Ahora, por si acaso quieres que tu cielo se vea más dramático, puedes agregar algunas nubes usando un valor más oscuro de índigo. Sólo lo estoy dejando como un lavado abigarrado con estos dos colores, no quiero agregar ninguna nube y hacerla igual. La parte superior intenta ir el tono realmente más oscuro del índigo y hacerlo más claro a medida que baja. Después hacia el fondo puedes introducir ese color durazno. Eso es todo sobre el cielo. Ahora probemos la montaña. El cielo se ha secado por completo. Hay que esperar a que eso se seque antes de agregar la montaña. Ahora la parte muy interesante de esta pintura es esta montaña. Hay que tener mucho cuidado con el boceto. Se puede ver esta forma muy interesante que han usado aquí. Hay tantos pequeños picos y también hay tantas sillas de montar. Tienes que dibujar tu montaña de manera similar. Hay que hacerlo lo más interesante posible. No vayas con una o dos montañas enormes a lo largo de tu montaña y tantos picos como este. Esto es lo que agregará una sensación rocosa a tu montaña. Primero agreguemos el boceto y luego podemos intentar pintarlo. No es nada difícil. Es realmente fácil agregar el boceto. Tomaré un trozo de papel de desecho y después agregaré el boceto en esta lista. Simplemente agrega una forma como esta. En algunos lugares, puedes hacerlo más alto y en algunos lugares puedes hacerlo más bajo. Mira que es bastante simple. Así es como vamos a agregar el boceto. Ahora sobre esto, vamos a agregar los tonos más profundos a estas áreas. En todos los picos, vamos a agregar un valor más profundo. Ahora mismo, voy a mostrar eso con un lápiz. Entonces después vamos a hacer lo mismo con nuestra pintura. A todos estos pequeños altibajos, vamos a sumar en los valores más profundos. Puedes ver la pintura aquí. Vamos a usar exactamente el mismo enfoque cuando pintes asper, en todos estos puntos introduciremos algunos valores medios y algunos valores más profundos. Para la base como comentamos anteriormente, voy a estar usando marrón. Entonces sobre eso, estaremos introduciendo un valor más profundo. A lo largo de estas áreas usando un valor más oscuro de marrón, estaré mezclando algunas pinturas grises con marrones para crear un valor más profundo. Podrías usar el umber quemado o cualquier otro valor más oscuro de marrón. Ahora podemos intentar pintar una montaña. Es realmente simple. Vamos a agregar este valor más profundo al fondo húmedo. Se puede ver claramente esos valores más profundos que he agregado aquí. Es bastante simple y realmente no estamos buscando una mezcla limpia y perfecta. Pueden ser muy ásperos y desordenados para que tengamos alguna textura rocosa en la montaña. Intenta agregar montaña y entiende que vas a sumar tus valores más profundos. Ahora hagamos lo mismo. Primero, agreguemos un boceto y luego podemos intentar pintarlo. Voy con esa forma irregular. Estoy agregando tantos picos como sea posible. Uno de ellos va a ser más alto y el resto es de altura media y corta. Eso es un boceto. Es una simple. Puedes ir con cualquier forma que prefieras. Solo necesitamos algunos picos intermedios. Pueden ser más altos o más cortos. Ahora estoy empezando con el marrón. Voy con un tono medio. No voy a agregar mucha agua. Ahora, voy a llenar esta vacía una montaña en marrón. Como dije antes, si no tienes café, puedes usar quemaduras en un asfalto. Ahora vamos a llenar esto. Estoy usando un pincel número 6 de talla aquí, y lo estoy agregando cuidadosamente a lo largo del contorno para haber agregado aquí, mira eso. Se puede pintar una montaña similar usando asfalto verde. Esta técnica va a ser de mucha ayuda. Ahora mismo, estoy usando marrón aquí. Si estás pintando una montaña verde, puedes comenzar con un tono medio de verde savia. Luego a eso, puedes agregar tu valor más profundo usando un tono más oscuro de verde. Déjame llenar esto rápidamente y podemos intentar agregar el valor más profundo. [MÚSICA] He añadido marrón a la montaña. Ahora sobre esto podemos comenzar a agregar el valor más profundo. Para eso, estoy mezclando un poco de gris de Payne con marrón para crear un valor más oscuro. Si has quemado el color umber o cualquier otra hoja más oscura de color marrón, puedes usar eso directamente. Lo que vamos a hacer es que vamos a agregar esos valores más profundos exactamente a estas áreas que hemos agregado aquí. Antes, añadí lo mismo usando un lápiz. Ahora mismo en esas áreas, estoy agregando un valor más profundo de marrón. Esto es exactamente lo que vamos a hacer en nuestra pintura también. Ver eso, vamos a agregar el valor más profundo al fondo húmedo de manera similar. Puedes usar cualquiera de tus brochas de tamaño mediano a menor. A lo largo de esos picos agregando tu valor más profundo. Es un paso muy sencillo. Todo lo que necesitas hacer es agregar un valor más profundo a lo largo de estas líneas. Si bien el fondo aún está húmedo, se extenderán muy bien en el fondo. No hace falta que pongas mucho esfuerzo, mira que ya puedes ver esa figura tridimensional que tenemos para la montaña. Agrega el valor más profundo a lo largo de todas estas áreas que tienes aquí. Ahora bien, si la pintura no está realmente fumando al fondo, puedes escoger otro pincel y tal vez puedas extender ese uso se permite marrón. Este es mi otro cepillo. Le he llevado un poco de color marrón y estoy tratando de romper el color en el fondo. Esa es la idea principal. Si quieres agregar un valor más profundo, podrías hacerlo. Tal vez podamos agregar algunos patrones secos como para usar un valor mucho más oscuro del marrón. Puedes agregar tu valor más profundo desde abajo hacia arriba, o desde arriba hacia abajo. Nuestra intención es simplemente agregar algo de textura rocosa a la montaña. Puede ser realmente desordenado y rudo, no necesitas poner mucho esfuerzo en mezclarlos. Ahora, por si quieres agregar más patrones, puedes usar un valor mucho más oscuro del marrón. Puedes agregar algunas líneas más. Junto con esto para agregar algo más de textura. Puedes agregar algunos patrones de pincel seco luego se seca la trastienda. Sí, puedes seguir agregando más patrones y más valor más oscuro si sientes que necesitas más textura. Si sientes que tienes suficiente, puedes detenerlo ahí. De todos modos, así ha resultado mi montaña. Se puede ver el color de fondo y esos valores más profundos. Lo principal aquí es el boceto. Ve con un boceto similar, hazlo lo más interesante posible. Agrega lotes y montones de picos e ir a diferentes alturas. Entonces considerando esos picos, puedes agregar un nuevo valor más profundo. Ahora hay una última cosa de la que quiero hablar antes de comenzar con nuestra pintura. Puedes ver aquí, tengo colores muy intensos, sobre todo en la parte inferior. Justo en el centro, hemos hecho el color más claro, pero ¿cuál es el fondo? He hecho que el color sea realmente intenso. Se pueden ver esos colores justo detrás de la montaña. Los colores son realmente bonitos en esta pintura. Pero si nos fijamos en la técnica que hice ahora mismo, los colores son bastante aburridos. No se puede ver ese intenso color de melocotón en el fondo. Eso es algo con lo que hay que tener cuidado. Para estar en el lado más seguro, realidad podemos agregar ese color intenso hasta la línea del horizonte. Aún te quedarán algunos cuando agregues la montaña. Por aquí, se pueden ver claramente esos diferentes colores. Pero sobre la técnica, ese color intenso no es para nada visible, solo lo cubrí con la montaña para que algo hay que tener cuidado. Aparte de eso, la pintura es bastante simple y directa. No hay mucho de lo que tener cuidado. Prepara tus suministros de arte e inicia sesión en la siguiente sección, pruébalo. [MÚSICA] 34. Montañas del desierto: [MÚSICA] Ya nos dirigimos a la paleta de colores y las técnicas que hemos intentado fijar una montaña. Con ese ejercicio, nos dimos cuenta de la importancia del boceto. Si le pones un poco de atención al boceto, eso tendría un enorme impacto en tu pintura. Voy a empezar por agregar el boceto. Primero agregaré la línea del horizonte. Estoy agregando que un poco aflojó el papel. Casi las tres cuartas partes de la pintura va a ser el cielo. Entonces por aquí tenemos nuestra línea de horizonte. Ahora, escribe sobre esto voy a agregar la montaña. Es una montaña rocosa. Pintar esto es realmente fácil, ya lo intentamos pero la mayor parte es el boceto. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. Estoy sumando pequeños altibajos en el medio. Estoy haciendo todo lo posible para que sea más interesante para que cuando agreguemos los tonos más profundos se vea más realista. Ve a la forma muy interesante en tantos consejos intermedios. Eso es un boceto. Ya tengo los colores en mi paleta como comentamos estaré usando índigo que es el color principal que voy a usar para el cielo hacia la montaña. Voy a estar usando una mezcla de estos dos colores. Solo estaré mezclando un poco de naranja brillante con rosa permanente para crear un hermoso color durazno. Esos son los colores que usaremos para el cielo. si acaso quieres usar un color diferente para tu cielo podrías hacerlo. A lo mejor puedas usar índigo y solo reglas o índigo y naranja. Sí, siéntete libre de ir con el color que elijas. Vamos a usar la técnica húmeda sobre húmeda para el cielo, lo que significa que tendremos que aplicar una capa de agua sobre el cielo. Para eso estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada, estoy aplicando una capa de agua sobre todo el cielo. Solo necesitamos una capa brillante de agua así que no pongas mucha agua al fondo. Puedes agregar agua a la montaña, eso está absolutamente bien. No hace falta que los dejes. El fondo parece un poco húmedo. Ahora, para aplicar la pintura sobre el cielo, estoy usando mi tamaño y pincel redondo virtual. Puedes usar una brocha plana o una brocha redonda. Ahora, estoy empezando con un valor más oscuro de índigo. Muy oscuro. Quiero que la cima del cielo sea realmente oscura e intensa. Ver el color, es realmente oscuro. A lo mejor puedas hacerlo aún más oscuro en la parte superior. Pero a medida que vas bajando, tendremos que hacer que el color sea más claro. Como estoy usando un cepillo más grande puedo cubrir un área más grande. Se puede ver como casi llenan la mitad del cielo. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y tenemos que hacer el color más claro. Limpia a fondo tu pincel y usando un cepillo limpio, haz que el color sea más claro. Ahora, para el resto de la zona necesitamos agregar esa mezcla de naranja y rosa. Limpia tu pincel, aplícalo sobre una toalla de papel y solo mézclalo en el fondo. En la parte superior tenemos un valor de índigo realmente más oscuro y hacia la parte inferior he hecho el color más claro. Ahora vamos a escoger el segundo color que es una mezcla de naranja y rosa. Para eso estoy usando un pincel de tamaño mediano. Estoy mezclando un poco de naranja brillante y rosa permanente para crear ese color playero. Justo como dije antes, si no quieres mezclar estos dos colores, si quieres usarlos por separado podrías hacerlo. O sea, si quieres usar solo naranja o simplemente rosa, está totalmente bien. Ese es el color que estoy usando. Por abajo quiero que el color sea bastante intenso. Ahora, a medida que voy hacia arriba, quiero que el color sea más claro. Solo estoy lavando el dolor y usando un cepillo limpio y haciéndolo más ligero donde se encuentran estos dos colores. Ahora hagamos más ligero el medio inferior. Sólo estoy recogiendo un poco de agua y estoy haciendo que el color sea más claro. Sólo lo estoy llevando a la línea del horizonte. Tenemos un tono realmente intenso de integral en la parte superior. A medida que bajabas hicimos el color más claro. Después de la parte inferior introducimos nuestro segundo color que es una mezcla de naranja y rosa. Ahora bien, si quieres que el color sea más intenso podrías hacerlo pero hacerlo intenso solo hacia el fondo al tener una montaña. A medida que te vas acercando al índigo estoy a punto de hacer que el color sea más claro. Ese es el cielo. Estoy bastante contento con los colores y la mezcla. Los colores se ven realmente intensos. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque. Es una hermosa combinación de colores. Cuando añadimos la montaña se verá aún más bonita. Tomemos un pequeño descanso y dejemos que el cielo se seque por completo. [MÚSICA] El cielo se ha secado. Se puede ver que los colores se ven tan bonitos y vibrantes. Nuestro siguiente paso es pintar la montaña, las montañas rocosas. Para eso el color principal que necesitarás es marrón o bruncina. Voy a exprimir algo de pintura en mi paleta. Si el boceto no es visible tal vez puedas sacar un lápiz y simplemente volver a dibujar eso. Eso puede ser un poco útil cuando estás agregando los tonos más profundos. Así que he tomado un poco de marrón en mi paleta. El siguiente color que necesitarás es el aroma gris o neutro de Payne. Si no tienes estos dos colores puedes usar el negro. Estaremos usando este color para agregar un valor más profundo. Tener ambos colores listos en mi paladar. Ahora estoy usando mi pincel redondo de tamaño mediano, este es mi pincel redondo número ocho de talla. Escoge un tono marrón más brillante y simplemente llena tu montaña y también el suelo. Simplemente siga el contorno y agregue en marrón sobre todo el fondo. No agregues mucha agua. Queremos un tono más brillante. Puedes ver el color que estoy usando aquí. Es bastante brillante y vibrante. Ir con un color similar. Queremos que esas montañas sean realmente prominentes así que no agregues mucha agua. Ir con un color intenso. Ahora bien, aplique con cuidado eso a lo largo del contorno que he agregado ahí. Se puede ver lo hermoso que está saliendo el cielo y estamos agregando la montaña. Como mencioné en el apartado de técnica, es muy importante ir con una forma interesante para tu montaña para que se vea más realista y natural. puede ver que tiene tantos píxeles. Así es como deberías estar sumando tu montaña. He aplicado marrón sobre toda la montaña. Como tenemos un poco de naranja en el fondo, el color se ve muy prominente y estoy dejando de reír todavía. En fin, estoy recogiendo más café. Voy a llenar la parte inferior, ir al valor tonal similar y simplemente llenar toda esa área en marrón o plancina. Ya intentamos pintar la montaña en la sección de técnica para que sepas cómo abordarla. si acaso quieres pintar la montaña y el suelo por separado podrías hacerlo. Ahora mismo los estoy pintando juntos. Creo que puedo lograr sumar en el valor más profundo en vanco. Pero por si acaso no estás realmente seguro eso puedes pintarlos como dos secciones separadas. Tal vez puedas pintar primero la montaña y luego pintar el suelo o tal vez puedas comenzar con el suelo y luego pintar la montaña. En fin, estoy empezando a añadir el valor más profundo. Para eso estoy mezclando un poco de gris de Payne con marrón para crear un valor más oscuro. Es más como el umber quemado. Si quieres usar el umber quemado como es podrías hacerlo. Estoy empezando por el suelo. Sobre el fondo húmedo solo voy a agregar algunas líneas usando ese valor más oscuro de marrón. Mi idea es crear alguna textura rugosa en el suelo. No hace falta que sea perfecto. Puede ser lo más áspero y desordenado posible. Simplemente no pongas mucho esfuerzo en limpiarlos. Que se queden como está. Ves un valor más oscuro, simplemente agregué algunas líneas sobre el fondo húmedo. Ahora, de nuevo, usando el mismo color voy a agregar algunas formas aleatorias y algunas líneas y algunos puntos y todas las formas al fondo otra vez. Esto agregará más textura al fondo, esa es mi intención. vuelta y agrega algunos patrones aleatorios sobre el fondo húmedo. Haz esto antes de que se seque el fondo. Si sientes que tus antecedentes se ven realmente desordenados, bueno ese es un gran trabajo porque eso es exactamente lo que necesitamos aquí. Ahora, comencemos a agregar algo valor de depósito a la montaña. Para eso, estoy usando mi pincel de menor tamaño. Esto ejercitará el pincel redondo número 6. Se puede usar una talla similar o tal vez una más pequeña. De nuevo, regresa con un tono más oscuro de café. Simplemente haga algunas pinturas de tinte gris o neutro en marrón o siena quemada o use el umber quemado tal como está. Ahora bien, en todas estas líneas que tenemos aquí, voy a sumar ese valor más oscuro, así que han sumado estos picos y las porciones de sillín. En estas áreas, agreguemos el valor del depósito. Ya puedes ver lo hermosa que se ve. Por eso dije antes, cuantos más picos y sillas de montar tengas, tu montaña se verá más hermosa. Si es tranquilo, llano y vacío, no tendría muchas opciones para agregar valor a su depósito. Podría ser un poco complicado hacer que se vea más realista. Cuando tienes tantos picos y sillas de montar en tu montaña, el trabajo es mucho más fácil. Acabo de agregar algo de valor de depósito a la superficie de la montaña. Ahora, voy a agregar esa línea de horizonte. Usando el mismo tono de taco, estoy agregando una línea por aquí, que separará el suelo y la montaña. Ahora solo sigue empujando y jalando ese valor de depósito hacia la montaña. ¿Ves eso? Desde abajo solo estoy empujando esa pintura hacia la montaña para crear algo de valor de taco en la parte inferior. A lo mejor puedas usar otro cepillo. A lo mejor sería un cepillo un poco más grande. Este es mi tamaño número 8 cepillo redondo. Estoy otra vez, empujando y tirando de esa pintura. Nuestra intención es agregar algo de valor de depósito y textura a la montaña, así como al suelo. Puedes agregarlos como vas a querer. Pero agréguelas antes de que se seque el fondo para que se extiendan muy bien en el fondo y para que esos patrones sean realmente hermosos. Si se ven realmente prominentes, puede que no sea tan genial. Simplemente agréguelas antes de las unidades de fondo, eso es lo único que debes tener en cuenta. Ver ese perfil de la montaña, está empezando a verse realmente hermosa. Ahora, simplemente puedes agregar múltiples valores a la superficie de la montaña. Tiene que ser una hermosa mezcla de valores de taco y valores medios. No necesita tener ninguna regla en particular ni nada, solo puedes seguir agregándolas hasta que sientas que tienes una hermosa montaña. Ahora mismo, solo estoy empujando un poco de pintura desde abajo hacia arriba. Ahora puedes ver que está bastante desordenado, pero está bien. No hace falta que te preocupes por eso. De hecho probé el mismo cuadro con una combinación de colores diferente para el cielo, pero entonces no estaba muy contento con él. Probé violeta y naranja. Entonces intento lo mismo con índigo y este color. Esto resultó realmente genial ya que hemos aflojado los tonos parduscos para la montaña. Va muy bien con el cielo. Honestamente, me gustó mucho esta pintura porque podríamos hacer esto en menos de 15 minutos, y es igualmente soñadora y preciosa como las otras pinturas creadas hasta ahora. De todos modos, agreguemos los detalles restantes y terminemos la pintura. En estos momentos el fondo no está completamente húmedo y tampoco está completamente seco. Este es el momento adecuado para agregar los detalles restantes. Debido a que el valor de depósito que vamos a aplicar ahora mismo, no se extenderán mucho al fondo ya que no está demasiado húmedo y se quedará exactamente donde los hemos aplicado. Vamos a agregarlos y terminar la pintura. Estoy escogiendo un valor un poco más oscuro del mismo color, y usando ese color, solo estoy agregando aleatoriamente algunos patrones al suelo en es literalmente algunos patrones aleatorios, puedes agregarlos sin embargo que quieras. No necesitan verse como líneas o formas circulares ni nada. Simplemente agregó algo de valor de depósito en el fondo. Estoy agregando mayormente en el lado derecho, solo estoy asumiendo que todas las sombras están cayendo en el costado. Considerando el lado izquierdo y oscureciendo a Brasilia. En el lado izquierdo, solo estoy agregando una o dos líneas pequeñas y puntos, no quiero que esta zona esté muy ocupada. Agreguemos muy pocos patrones en el lateral. Nuestra pintura ya se ve bastante completa. Por si acaso quieres agregar valor múltiple, podrías hacerlo mejor esto en la montaña o en el suelo. Podrías simplemente agregarlos como desees. este momento el fondo se ha secado mayormente. El valor de depósito que estoy aplicando se quedará exactamente donde los he aplicado, no se extenderá al fondo. Ten mucho cuidado con la cantidad de tonos de depósito que estás agregando al fondo. No agregues muchos patrones y haz que tu fondo se vea muy ocupado. Ahora mismo, se puede ver claramente la montaña y el suelo. Nosotros hemos definido esa línea de horizonte. Hemos agregado algún valor de depósito hacia el lado izquierdo. Ahora por si acaso quieres agregar valor múltiple, podrías hacerlo ahora mismo, o si estás contento con tu pintura, simplemente puedes dejarla como ella. Estoy pintando algún valor múltiple, y estoy agregando un poco más a la montaña, en esta línea hemos agregado anteriormente. Este paso es completamente opcional solo si quieres hacer esos patrones más prominentes, puedes elegir un valor más oscuro y simplemente agregar al azar algunas líneas y algunos patrones a la montaña. Solo estoy arrastrando mi pincel y estoy agregando algunos patrones secos. Se puede ver aquí de un lado estoy usando valor más oscuro, y en el otro lado tengo ese tono medio de marrón. Tienes que jugar cuidadosamente con tu oscuridad y tu luz, y así es exactamente como imprimimos ese campo de presunción a la montaña. Si no tienes la cantidad correcta de valor de depósito, tu montaña se verá bastante plana, y no tendrá esa sensación realista. Sigue agregando múltiples valores, si sientes que no es suficiente. A veces es muy importante tomar un descanso, levantarse de su asiento y echar un vistazo a su pintura. A veces es posible que ya hayas agregado todos los detalles, no hay mucho que tengas que agregar. Cuando estás trabajando de cerca en ello sin quitarte los ojos de encima, sientes que hay más que agregar, pero ese podría no ser el caso, así que solo consígalo de tu asiento da un paso atrás y echa un vistazo a tu pintura. Solo si sientes que hay más que agregar, solo agrega un poco más de textura en el suelo o en la montaña. De lo contrario, simplemente despegue su cinta adhesiva y llámela girar. También di un paso atrás y sentí que puedo agregar un poco más de patrón a las nubes. Estoy bastante contento con las montañas, así que no voy a tocar eso. Usando el mismo color, solo estoy agregando algunos puntos y algunos pequeños patrones al suelo. Muy poco, no estoy agregando mucho. Estoy usando un tono medio en este momento, no es demasiado oscuro. No hay nada muy complicado, solo estoy agregando algunos puntos pequeños y pequeñas líneas al suelo, solo para darle la sensación de que hay algunas piedras duras, algunos pequeños palos en el suelo. Esta es una textura extra, que en realidad no es necesariamente. Como dije antes, sólo si sientes que hay necesidad de agregar más, podrías agregar eso. De lo contrario, tuviste tiempo. De todas formas para hacer que nuestra pintura sea más soñadora, hay una última cosa que podemos hacer usando acuarela blanca o gouache blanca. Nuestro cielo es simple lavado abigarrado, pero creo que podemos agregar una pequeña luna a esto para que sea extra soñador. Puedes usar aguada blanca o acuarela blanca. Voy a añadir una pequeña luna creciente. Para eso, estoy usando mi talla número 2 cepillo redondo. Tienes que usar un pincel que tenga una punta puntiaguda o cualquiera de tus pinceles de detalle o incluso un bolígrafo de gel blanco. Este cepillo tiene una punta puntiaguda muy bonita. Por la misma razón me encanta este pincel. Justo en el centro, voy a agregar una pequeña luna creciente. Por alguna razón siempre me encanta agregar luna creciente que una luna llena. Simplemente agregue una pequeña luna creciente en el lado izquierdo o en el lado derecho o en el centro. Justo de la manera en que lo estoy agregando ahora mismo. Mira eso, como una adición realmente simple y un poco, pero creo que eso hizo que nuestra pintura pareciera completa. Honestamente, estoy muy contento con la forma en que ha resultado este. Es un cuadro sencillo, y hermoso. Esto se puede hacer en menos de 20 minutos o tal vez 30 minutos al máximo. Es súper soñadora y súper guapa. Los colores se ven muy bien juntos. Si aún no lo has probado, realmente te recomendaría que lo pruebes. Creo que podrías usar la misma combinación de colores porque he probado la combinación de múltiples colores para el cielo, y esto es lo que me encantó. Solo pruébalo si llegas a probarlo. Aquí hay una mirada más cercana. Se puede ver lo bonitas que se ve esas montañas y el cielo. Eso es un cuadro para el día, espero que a todos les haya encantado. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto con nuestro próximo paisaje de ensueño. [MÚSICA] 35. DÍA 11: playa tropical: Hola, mis queridos amigos. Bienvenidos al día 11. Hoy vamos a pintar una playa sencilla y preciosa. Realmente me encanta la paleta así como el relleno de esta pintura. Se ve que no hay mucho detalle, así que es bastante sencillo, y no te llevaría más de 30 min. Rápidamente echemos un vistazo a la paleta de colores y las técnicas para que podamos probar esto. Este cielo es un poco cielo, y el color que voy a usar este azul cerúleo, quizás ya lo hayas adivinado. Como siempre digo, si no tienes azul cerúleo, puedes usar cualquier otro azul que tengas. Podría ser azul persa, azul cobalto o cualquier otro azul. Eso es todo por este color. Ahora para la playa también, voy a usar azul cerúleo. Junto con eso, también estaré usando un poco de verde cobalto. A lo largo de la línea del horizonte se va a usar azul cerúleo y a medida que se va acercando al fondo, estaremos usando verde cobalto. Entonces también se podía ver algo de color marrón, que en realidad es una mezcla de ocre marrón y amarillo. Al mezclar estos dos colores, realmente puedes obtener ese hermoso color arena. Si no tienes marrón, solo puedes usar la sienna quemada, mezclarla con un poco de ocre amarillo apagado y podrás crear un color similar. Por último, para agregar la ola necesitarás aguada blanca o acuarela blanca. Yo recomendaría ir con gouache si la tienes porque va ser más opaca y vamos a ser realmente prominentes. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora, los cambiaré rápidamente. El azul cerúleo no es un color común, pero como siempre digo, puedes usar azul persa, o azul cobalto, o cualquier otro azul. Lo mismo ocurre con el verde cobalto. Ese tampoco es un color común, pero ya hemos probado cómo puedes crear este color. Si te lo perdiste, solo tienes que volver a la sección de paleta de colores. Allí encontrarás la información necesaria sobre cómo puedes crear este color con los colores que puedas tener contigo. Solo échale un vistazo si no tienes verde cobalto. Ahora déjenme agregar estas muestras. Primero estoy empezando de nuevo el azul cerúleo, que es uno de mis colores favoritos. Desde que empecé a usar este color, nunca he vuelto a ningún otro azul. Yo uso este para todo mi disfraz. Si alguna vez quieres invertir en cualquier otro azul, realmente recomendaría probar este color. Eso es por este color. Ahora, el segundo es verde cobalto. Pero sólo otro color favorito mío. Yo uso este bastante para mis paisajes urbanos así como para el cielo nocturno. Me encanta usar este color para que no sea una luz, y además puedes crear esa playa tropical muy fácilmente con este color. A veces los colores tienen mucho impacto en tu pintura incluso más de lo que realmente te imaginas. A veces incluso si la técnica sale mal o incluso si no agregas muchos detalles, algunos colores pueden marcar una gran diferencia. Este es un color así. Ahora el siguiente color que necesitarás es marrón o siena quemada. Estaremos mezclando un poco de marrón con ocre amarillo para crear un hermoso color arenoso. Si estás usando siena quemada, no necesitarías mezclar mucho ocre amarillo. siena quemada es más de un marrón amarillento, mientras que el marrón es más rojizo. Eso es marrón. Ahora, voy a probar amarillo ocre también entonces podemos intentar mezclar estos dos colores. Eso es amarillo ocre. Ahora agreguemos un poco de marrón a esto y veamos cómo se ven los colores. Ahora usando el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de café, agregando unas gotas de agua. Ahora, mezclando eso con el ocre amarillo. Ese es un color. Ahora, voy a espaciarlo. Aquí está el color. Es sólo un marrón simple que tiene un matiz ligeramente amarillento al mismo. Puedes ver el color aquí. Si quieres usar tu sienna quemada podrías hacer eso. O simplemente puedo agregar una mezcla de ocre amarillo en la sienna marrón o quemada y hacerla más amarillenta. Eso es todo acerca de los colores. Ahora probemos rápidamente la playa. El cielo es bastante sencillo. Yo solo usaré el agua primero, luego podremos probar la playa. El cielo es un cielo muy sencillo, húmedo sobre mojado. Estaremos mojando el fondo, luego sobre eso, estaremos aplicando un poco de azul cerúleo dejando algún hueco intermedio. Se pueden ver todas estas brechas en el medio. Son esas brechas las que harán que nuestro cielo se vea más especial. Estaremos simplemente aplicando un brillante go al agua sobre todo el fondo. Entonces sobre eso será simplemente caer en un poco azul cerúleo dejando alguna brecha en el medio. Puedes crear fácilmente un cielo precioso. Ahora llegando a la playa, vuelve a ser un lavado húmedo y húmedo para la capa de fondo. Empezaremos con el azul cerúleo . Puedes ver el color aquí. Después estaremos agregando un poco de crema de cobalto y la haremos más ligera. A partir de ahí estaremos presentando nuestro marrón, que es una mezcla de ocre marrón y amarillo. Entonces cuando la capa de fondo se seque podríamos estar agregando en nuestra vista. Eso es lo que vamos a probarlo ahora mismo. Sky es bastante fácil y directo. Puedes seguir eso cuando estamos pintando. Probemos la playa. Primero voy a aplicar agua fría. Estoy usando mi cepillo de una pulgada y estoy aplicando agua fría en una pequeña sección. Solo asegúrate de que tu fondo esté uniformemente húmedo. Puedes pasar tu cepillo varias veces para que no haya pulso de agua en el medio. El fondo es húmedo. Ahora podemos comenzar a agregar los colores. Para agregar los colores, estoy usando mi pincel redondo de tamaño mediano. El papel está rebotando, así que solo estoy agregando un clip por ahí. Estoy escogiendo mi talla número ocho cepillo redondo y estoy empezando con azul cerúleo. Se puede ir a un valor ligeramente más brillante y agregarlo a lo largo de la línea del horizonte. Por aquí no tenemos el cielo. Solo asumamos que tenemos la línea del horizonte por aquí y agrega un poco de azul cerúleo. Ahora como vamos bajando, tenemos que cambiar al verde cobalto y mezclarlos bien. Ahora déjame escoger mi segundo color, que es el verde cobalto. Puedes agregarlo justo al lado del azul y mezclarlos bien. Han añadido azul cerúleo y verde cobalto, ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel y voy a hacerla más ligera. Ahora usando un cepillo húmedo limpio visto, estoy haciendo el cerúleo más ligero. Ahora estoy limpiando de nuevo mi cepillo. Ahora cambiemos a marrón. Estoy recogiendo un poco de café y mezclarlo con el ocre amarillo. Ahora en el área restante, voy a agregar ese color. Estoy empezando desde abajo y voy hacia arriba. Ese es el color que estoy usando en la parte inferior. Creo que se volvió un poco más oscuro. Puedes hacerlo un poco más ligero que esto. Este se ve muy oscuro. En fin, voy a añadir un poco más marrón hacia la parte superior. Entonces tenemos que hacerlo más ligero. Estoy recogiendo un poco de agua y estoy agregando café más oscuro por aquí. Ahora como te estás acercando al verde cobalto , tenemos que hacerlo más ligero. Limpia tu cepillo correctamente. Usando un cepillo limpio, solo hazlo más ligero. Esa es nuestra capa base. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. No hace falta poner mucho esfuerzo en mezclar verde cobalto y marrón. Simplemente puedes dejarlo como está. Vamos a agregar la ola justo donde se encuentran estos dos colores. Eso no será visible, aunque tengas un contundente limpio o no, no va a afectar tu pintura. Esa es una capa base. Ahora tenemos que poner esto para secarlo. Ahora para el siguiente paso necesitarás ya sea gouache blanco o acuarela blanca. Yo recomendaría ir con gouache ya que es más opaco para que seamos realmente destacados. Para agregar una ola, podemos usar el pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. Ahora, solo agrega unas gotas de agua ya sea en gouache blanca o acuarela blanca y conviértala en una consistencia espesa y opaca. Asegúrate de que tu fondo se haya secado completamente. Nuestro primer paso es agregar una línea ondulada irregular. Llevamos a agregar una línea blanca gruesa un poco por debajo del verde cobalto. Se puede ver mi cuadro en el lado derecho. La línea tiene que ser un poco verde cobalto. Voy a agregar uno de los patrones restantes. Algunos de ellos tienen que estar sobre el fondo marrón, y algunos de ellos tienen que estar en el azul. Aquí es exactamente donde deberías estar agregando una línea, agrega una línea irregular como esta para que se vea más interesante. Ahora, podemos hacerlo más grueso. Algunos recogiendo un poco más de blanco y lo estoy haciendo más grueso. Esta línea que eventualmente se convertirá en una ola tiene mucha importancia en nuestra pintura porque no tenemos muchos detalles, la característica principal es esta ola. Ten mucho cuidado a la hora de agregar la línea. Si quieres, puedes comenzar con el boceto a lápiz y luego simplemente puedes seguir esa línea usando tu pintura. He añadido la ola. Ahora para que esto parezca una ola, necesitamos seguir agregando más líneas en el área superior. El fondo tiene que dejarse como está, necesitamos una línea limpia en la parte inferior. Puedes ver la pintura aquí. En el lado superior de la línea, he agregado algunas líneas desordenadas. No tienen ningún tamaño o forma en particular ni ningún grosor. Pueden ser realmente aleatorias y desordenadas. Cuando los sigas agregando y cuando empieces a llenar esa área, se verá como una ola. Simplemente puedes seguir agregando alguna línea irregular desde esa donde agregamos hacia la parte superior. Nuestra idea es llenar esta área, seguir agregando más líneas. Puedes usar el pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. Justo en el cruce, sigue sumando algunas líneas. Tenemos que simplemente cubrir esta zona donde se encuentra el verde cobalto y el marrón. Puedes seguir agregando más y más líneas y puedes hacer que esta área sea más densa. Solo necesitamos escoger esos colores en el fondo, no necesitan ser completamente visibles. Sigue agregando algunas líneas irregulares hasta que sientas que parece una ola. Este trabajo es muy rudo y me costando sumar esas líneas. El papel tiene mucha textura, agregar lo mismo en mis artes es mucho más fácil. De todas formas, solo sigue agregando algunas líneas. Creo que está empezando a parecer una ola en estos momentos. Una vez que hayas terminado de agregar líneas en la parte inferior, también puedes agregar un poco más al mar, ahí tienes verde cobalto. Pero por aquí puedes usar algo y líneas delicadas, tal vez puedas agregar algunas líneas secas también. No lo hagas demasiado grueso y opaco. Solo queremos líneas prominentes en la parte inferior, no en la zona donde tenemos verde cobalto. Se puede ver por encima de abajo tengo líneas gruesas y prominentes, y hacia la parte superior, las he hecho muy delicadas. Ahora voy a agregar algunas líneas más, luego podemos agregar la sombra. Se pueden ver las líneas que estoy agregando ahora mismo, apenas son visibles. Sólo estamos tratando de crear algo de textura. Puedes agregar algunas líneas finas como esta. Eso es más o menos que, pero todavía no parece una ola. Para eso, necesitamos agregar la sombra. Solo estoy mezclando un poco de azul cerúleo con marrón para crear un tono más oscuro y haber agregado un poco de agua. Es un tono medio. Ahora usando eso, estoy agregando algo de sombra. Solo necesitas simplemente seguir la forma de tu ola y agregar tu sombra y una onda rota, no agregar eso como una línea continua. En algunos lugares puedes agregarlo y luego puedes romperlo y luego agregarlo nuevamente. En este momento se puede ver que una ola se ve mucho más realista que antes. Se ve más de tres dimensiones ahora mismo cuando agregamos la sombra. Ahora, por si acaso no estás realmente contento con esas líneas blancas que has agregado, hay una última cosa que puedes hacer para que tu ola se vea mejor. Todo lo cual no es otra cosa que agregar algunas líneas secas. Toma un poco de pintura en tu pincel, frótala sobre una toalla de papel y asegúrate de que tu pintura no esté demasiado acuosa. Ahora, solo rasca el papel y agrega algunos patrones de prueba. Esto hará que tu ola se vea mucho mejor. Agregar estos patrones secos hará que parezca que las aguas hacen espuma. Pero no agregues mucho. Intenta agregar primero las líneas. Si no está funcionando, podrías hacer esto. Eso es para el día. Que resumen la paleta de colores y las técnicas. Es solo cuestión de pintar el fondo y agregar algunas líneas irregulares. Aquí hay una mirada más cercana. Es una pintura realmente simple y rápida. Estoy muy seguro que a ustedes les va a encantar. Si estás listo para probarlo, dímelo en la siguiente sección. 36. Playa tropical: Ya echamos un vistazo a una paleta de colores y a las técnicas. Ahora es el momento de pintar esta preciosa playa. He grabado mi papel en mi mesa. Ahora, voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva justo en el centro. Esto es para dividir el cielo y la playa, así que asegura tu papel y aplica un trozo de cinta adhesiva justo en el centro. Ahora, empecemos a pintar el cielo. Para el cielo, voy a usarlo azul cerúleo como ya comenté anteriormente. Si no tienes azul cerúleo, puedes usar azul cobalto o cualquier otro azul que tengas. Es un veterano con el cielo. El primer paso es aplicar capa de agua sobre todo el cielo. Puedes usar cualquiera de tus brochas planas o redondas y aplicar una tinta limpia de agua. Asegúrate de que tu fondo esté uniformemente húmedo. Para el cielo que estamos probando hoy, es un cielo muy sencillo. realidad no vamos con ninguna oveja morada por la nube ni nada. Simplemente vamos a caer en poco de azul cerúleo sobre el fondo. Mientras aplicamos pintura sobre el fondo, dejaremos cierta brecha intermedia. El carácter del cielo dependerá totalmente de esas brechas que estés dejando en el medio. Ahora para aplicar la pintura, estoy usando un pincel de tamaño mediano, este puesto para el pincel redondo de tamaño número ocho, y estoy recogiendo un poco de azul cerúleo. Voy por tono un poco más brillante porque cuando el fondo se seque, el color va a ser ligeramente opaco. Quiero que los colores sean realmente brillantes y vibrantes. Estoy usando un valor más brillante de azul para el cielo. Ahora, sobre el fondo húmedo, voy a aplicar al azar un poco de azul. Se puede ver el color y además estoy dejando algún hueco en el medio. No necesitan ser nubes perfectamente conformadas. Se puede ver la forma en que estoy dejando alguna brecha en el medio. Pueden ser algunas líneas y algunas formas aleatorias. Cuando estés agregando ese color azul en el fondo, solo recuerda dejar algo de brecha en el medio. Pueden ser de cualquier tipo de forma. He aplicado pintura sobre el fondo. He limpiado mi cepillo. Ahora usando un cepillo limpio y húmedo, solo voy a hacer estas líneas más suaves. Mi pincel es simplemente volcar no tiene ninguna pintura en él. Solo estoy empujando y jalando el color el uno al otro para que sea más suave. Estoy tratando de leer en esas lagunas blancas. Por aquí, tengo un poco de blanco. Por aquí, tengo una brecha más grande. Eso se ve muy bien. ¿Ves eso? Ese es el cielo. Es un cielo muy sencillo. Puedes crear un cielo muy hermoso y realista usando este método. Ahora solo estoy agregando un poco más de azul en la parte superior. Un valor más brillante, tal vez un poco hacia el fondo también porque cuando el fondo se seca, podría parecer un poco opaco. Estoy agregando un poco más de azul más brillante. Ahora déjame suavizarlos otra vez. Estoy lavando la pintura, poniendo mi pincel en una toalla de papel, y usando un cepillo limpio y húmedo, solo estoy emparejando los colores para darle un aspecto más suave y más suave y eso es todo, eso es el cielo. Se puede ver lo hermoso que se ve. Es una técnica muy sencilla, solo pruébalo y estoy muy seguro de que te va a encantar. Es solo cuestión de dejar algunas brechas en el medio. Aparte de eso, es bastante sencillo. Lo principal es, se pueden ver los diferentes tipos de formas que tengo aquí. Conservar ese papel blanco podría ser un poco complicado si tienes mucha agua en tu fondo. Solo asegúrate de que tu papel no sea demasiado acuoso. Solo necesitamos una capa brillante de agua en el fondo y solo dejar caer tu pintura y podrás crear estas hermosas nubes. Si hay mucha agua en tu fondo, el momento en que caigas la pintura, comenzarán a extenderse al fondo y no podrías retener esos huecos blancos. Eso es algo con lo que hay que tener cuidado. Hay mucha agua. Tómate un descanso, espera uno o dos minutos hasta que el agua se asiente, luego puedes dejar caer tu pintura. Ahora es el momento de dejar esto para que se seque. El cielo se ha secado por completo. Se pueden ver esas hermosas nubes que tenemos aquí. Se ven súper suaves y soñadores. Esta es una de las técnicas más fáciles que puedes usar para pintar un cielo precioso. Como mencioné antes, solo es cuestión de tener la cantidad correcta de agua en tu fondo y en esas brechas. Aparte de eso, es bastante fácil. Sólo pruébalo. En fin, quitemos la cinta adhesiva y empecemos a pintar la playa. Ya probamos la playa en la sección de técnica. Estoy muy seguro de que esto va a ser muy fácil para ti. Como discutimos, voy a usar azul cerúleo y verde cobalto. Entonces para el suelo, voy a usar una mezcla de ocre amarillo y marrón. Rápidamente volveré a mostrar ese color antes de comenzar. Estoy recogiendo un poco de café y lo estoy mezclando con ocre amarillo. Simplemente puedes mezclar partes iguales de ocre amarillo y marrón. Este es el color con el que vamos. Espero que tengas los colores listos. Ahora voy a aplicar una capa limpia de agua sobre toda la playa. Entonces podemos comenzar a agregarle los colores. Estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada y estoy recogiendo poco de agua limpia y estoy mojando uniformemente el fondo. Ten cuidado cuando estés cerca de la línea del horizonte. No agregues agua al cielo. Tal vez puedas dejar un pequeño hueco a lo largo la línea del horizonte solo para estar en el lado más seguro. Mi fondo es uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, voy a usar un pincel redondo de tamaño mediano. Este de mi tamaño número ocho cepillo redondo. Empiezo con el azul cerúleo. la misma manera como lo intentamos en la sección de técnica. Ve con el tono más brillante y agrega eso a lo largo de la línea del horizonte. Intenta ir con la línea recta limpia por aquí. Aplica ese color a lo largo de la línea del horizonte. Ir con el valor tonal similar, o tal vez un poco más oscuro, pero no debería ser demasiado ligero. Creo que puedo hacerlo un poco más oscuro. Eso se ve bien. Ahora, vamos con nuestro segundo color, que es el verde cobalto. Estoy lavando la pintura, poniendo un pincel sobre una toalla de papel. Ahora estoy recogiendo un poco de verde cobalto. Ve con el color vibrante no le agregues mucha agua. Agrega eso junto al azul cerúleo o cualquier otro azul que estés usando. Mezcla eso con el azul. Se puede ver lo bonito que se ve ese color. Podemos agregar un poco más. Para la playa, vamos a usar media y media proporción. Para la mitad inferior, vamos a usar marrón, y para la mitad superior vamos a usar verde cobalto y azul cerúleo, hemos llegado a casi la mitad. Ahora estoy escogiendo un poco más azul cerúleo y lo estoy agregando a este fondo. Solo para agregar un poco más de textura a la playa. Solo estoy agregando algo de azul cerúleo a lo largo de la línea del horizonte. Para agregar algo de textura. No voy sumar ninguno hacia abajo. No necesita ser una planta lisa, perfecta. Simplemente puedes dejar caer ese azul cerúleo sobre ese fondo. Simplemente estamos tratando de crear algo de textura aquí. Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Usando un cepillo limpio, estoy haciendo esta área más ligera. Ahora para la mitad inferior, vamos a usar marrón. Vamos a crear esa mezcla de ocre marrón y amarillo. Ahora agreguemos eso en la parte inferior y vayamos hacia arriba. Ve el tono medio, no lo hagas demasiado ligero. Se puede ver el color que estoy usando aquí, no es demasiado claro y tampoco es demasiado oscuro también. Ir con valor tonal similar. Se puede aplicar eso en la parte inferior, más cerca de la cinta de enmascarar. Ahora como vas hacia la cima, puedes hacerlo más ligero. Pintar esta capa de fondo es muy sencillo. Comenzamos con azul cerúleo, luego usamos verde cobalto. Ahora hemos utilizado una mezcla de ocre marrón y amarillo. Creo que puedo hacer que el fondo sea un poco más oscuro. Solo estoy agregando un poco más de pintura, tocándolo en una toalla de papel, y estoy extendiendo eso al fondo. Esa es una capa base. Ahora, tendremos que dejarnos para secarnos. Bien, el fondo se ha secado por completo. Los colores se ven realmente preciosos. Estoy muy contento con los colores y su intensidad. Ahora para el siguiente paso, necesitarás ya sea acuarela blanca o gouache blanca. Voy a usar acuarela blanca porque no pude encontrar que me quedé con mi gouache blanco. Pero yo recomendaría ir con gouache ya que es más opaco. Ahora necesitarás una brocha de menor tamaño o una brocha con un bonito pegada para agregar las hojas. Estoy usando mi pincel de dos vueltas de tamaño y estoy agregando unas gotas de agua a la acuarela blanca. Queremos que el color sea realmente opaco y prominente así que no agregues mucha agua. Nuestro primer paso es agregar esa línea ondulada. Deberíamos estar agregando a eso un poquito de verde cobalto. Estoy agregando esa línea por aquí, que está un poco por debajo del verde cobalto. Se puede ir con una línea curvilínea irregular. El primer paso es agregar esa hermosa línea. Se puede ver el grosor que no es demasiado delgado. Ve a la pintura que es legalmente opaca y agrega una línea. Si quieres, puedes comenzar agregando un boceto a lápiz, y luego puedes seguir esa línea. Si lo prefieres, eso sería mejor. No es una forma complicada. Aunque cometas algún error, estaría bien. Debido a que la línea no va a quedarse como línea, vamos a agregar más blanco para crear esa vista. Aunque cometas algún error, eso está totalmente bien. Lo estoy haciendo un poco más grueso. Es genial si puedes usar gouache blanco. Creo que éste podría imaginarse cuando se seque. Ese es el primer paso. Ahora viene la parte divertida. Podemos empezar a agregar esas líneas desordenadas. Estoy usando el mismo pincel. Puedes usar cualquiera de tus brochas de tamaño más pequeño o una brocha con punta puntiaguda. Ahora agrega cualquier tipo de líneas a esta área usando pintura blanca. Pueden ser de cualquier forma y cualquier grosor y cualquier tamaño. Puede ser una combinación de todo tipo de líneas. Ver eso. Algunos de ellos pueden estar secos, algunos de ellos pueden ser realmente opacos. Ve con todo tipo de líneas. Ahora de manera similar, voy a llenar esta línea anterior. este momento se puede ver que hay muchas brechas en el medio. No es demasiado denso. Pero podemos hacerlo más denso a medida que avanzamos. Ahora mismo, y solo llenarlo. Poco a poco podemos introducir más líneas y hacerla más densa. Ahora mismo, se puede ver que no parece una ola. Se ve bastante vacía. Pero a medida que avanzas, medida que añadamos más líneas y nos volvamos más densos, comenzará a verse más realista. No te rindas. Sigue agregando más líneas usando pintura blanca. Como dije, puede ser la gouache blanca o la acuarela blanca. Puede ser cualquier tipo de líneas. Algunos de ellos pueden ser gruesos y algunos de ellos pueden ser delgados. Pueden ser onduladas o frescas. O cualquier tipo de formas. Simplemente no te rindas porque se ve desordenado en estos momentos. Va a quedar bien para cuando agreguemos más líneas. Lo único que hay que tener en cuenta es no agregar ninguna línea hacia la parte inferior. Tenemos que tener esa línea limpia en la parte inferior hacia la parte superior puedes agregar tantas líneas como quieras. Creo que ahora estamos empezando a parecernos más una ola porque agregamos más líneas. Pero eso no es suficiente. Tenemos que agregar más. Solo estoy arrastrando mi pincel sobre el papel y estoy agregando algunas líneas secas. esa línea, también puedes seguir arrastrando tu pincel sobre el fondo para crear algunas texturas secas. Esto hará que tu ola se vea más para mí. Sigue agregando algunos patrones de prueba así como algunas líneas y estoy muy seguro de que a estas alturas quizás te haya empezado a gustar tu pintura. Podría estar pareciendo más a una playa antes de lo que esto comenzó con muchas brechas en el medio. No fue así. Pero ahora mismo cuando estamos sumando cada vez más líneas, esos huecos se están llenando y se está volviendo cada vez más densos y densos, y empezando a parecerse más a una ola. Ahora podemos seguir agregando más líneas y luego tal vez puedas agregar a alguien al mar también. En la parte inferior, podemos agregarlos. Cómo querrás pero cuando los estés agregando al mar, ve con algunas líneas delicadas. No los hagas demasiado audaces y toma el relevo aquí. Está absolutamente bien. Porque puedes crear eso para mi agua aquí. Pero cuando los estés agregando al fondo azul, ve con algo y líneas delicadas. No los hagas demasiado y gruesos. Creo que puedo hacer que la ola sea un poco más gruesa. La línea que tenemos en la parte inferior. Estoy recogiendo un poco más de pintura blanca y haciéndola un poco más gruesa. Además, estoy agregando algunas líneas al fondo. Si quieres agregar más línea, podrías hacerlo ahora mismo. Además si quieres hacerlo más grueso en la parte inferior, también podrías hacerlo. Solo echa un vistazo a tu pintura y entiende lo que necesitas para agregar más. Ya sea que quieras hacer esa línea de fondo más gruesa, o si quieres agregar más línea, gira hacia el agua. Es totalmente acorde a tu pintura. Si quieres agregar más, podrías hacerlo. O si sientes que tienes suficiente textura ahí, y si parece una ola, puedes llamarlo hecho. Aquí es donde he criado. Creo que se ve bastante bien. Realmente puedo sentir el durazno. Las olas se ven bastante bonitas. También necesitaremos agregar algo de sombra para que tenga una figura más tridimensional. Antes de eso creo que voy a añadir algunas líneas más. Solo estoy agregando unas líneas finas y delicadas al mar. Creo que en la parte inferior tengo suficiente solo para hacer que esa transición se vea más hermosa. Estoy agregando algunas líneas, muy finas y delicadas al agua. Se puede ver el color que estoy usando apenas es este azul. Solo estoy agregando algunas líneas aleatorias. No tienen ninguna forma en particular ni ningún tamaño en particular. En su mayoría se utiliza pintura seca. Solo quiero crear algunos patrones de prueba más en el agua para aportar algo de textura. A lo mejor podemos agregar un poco más y actuar, podemos llamarlo hecho. Se puede ver que las líneas coinciden. El servidor de nombres de corazón. De manera similar cuando los estás agregando sobre el fondo azul. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel y me voy con un tono marrón. Queremos un tono marrón más oscuro, que no sea demasiado opaco. Solo agrega un poco de gris de Payne o algo de azul a tu marrón para crear un valor más oscuro. O puedes usar el umber quemado, ir con un tono más claro. Ahora usando ese color, podemos agregar la sombra del camino. Intentamos lo mismo en la sección de técnica. De manera similar, agrega tu sombra. No necesita ser una línea continua. Puedes romper tu línea en el medio. Ver eso. Rompí una pequeña sección. Ahora voy a agregar eso otra vez. Si lo rompes, tendrá una más realista para usted. Si agregas eso como una línea continua, podría parecer un poco raro. Simplemente rompe tu línea y solo agrégalas en el medio como más líneas. Se puede ver el color. No es demasiado oscuro. Ir con el valor tonal similar. Se puede ver lo hermosa que se ve esa ola. Cuando introducimos la sombra. Parece que está levantada y se ve más tridimensional en estos momentos. Antes se veía bastante plano. este momento realmente puedes sentir que está elevado. Esa es la diferencia que puede hacer la sombra. Podría ser un paso realmente simple pero luego ha tenido un gran impacto en tu pintura. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel y me voy a cambiar a azul. Me voy con un azul cerúleo de tono medio. Ahora usando ese tono medio de azul, voy a agregar una montaña alrededor de la línea del horizonte. No es una enorme. Se puede ver la talla con la que voy y ese es el color no es demasiado oscuro. Ve con la montaña baja. Inicialmente, pensé en dejar la línea del horizonte como es sin ningún detalle. Entonces después pensé que podríamos agregar una montaña. Esto puede aportar una mayor profundidad en nuestra pintura. Parecerá el más inteligente realmente lejos. Creo que podemos aportar una mejor sensación de profundidad en nuestra pintura. Pero es completamente opcional. Si quieres dejar tu línea de horizonte como una línea limpia, podrías hacerlo. No es necesario agregar en ningún detalle. Ahora, voy a agregar otra pequeña montaña. Deja un pequeño hueco y agrega una pequeña montaña por aquí. El primero fue uno más largo. El que agregué ahora mismo es una montaña más pequeña. Con eso hemos completado varios trabajos de pintura. Terminaremos esta pintura en menos de 20 minutos y nuestra pintura se ve realmente hermosa. Espero que les haya gustado a todos. Ahora, voy a despegar la cinta de enmascarar. Parece que tengo una botella limpia. Estoy muy contento con el cielo. Es un cielo suave, sencillo y hermoso e incluso la playa. Hicimos una capa de fondo simple y luego sobre eso agregamos la ola. Espero que haya sido fácil. También puedes probar la misma técnica con gouache. He aquí una mirada más cercana a nuestra pintura. Espero que a todos les haya encantado. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto con nuestro próximo panorama de entrenamiento. 37. DÍA 12 auroras del norte: Hola mis queridos amigos. Bienvenidos al Día 12. Hoy vamos a pintar una luz del Norte muy hermosa. Es una maravillosa combinación de colores. Mi parte favorita de esta pintura son las montañas. Es muy fácil pintar esta montaña. Vamos a probar eso. Pero antes de eso, probemos la paleta de colores. Para el cielo, como puedes ver aquí, es una combinación de verde y azul, y estos son los dos colores que voy a usar. Amarillo, luz verde de Sennelier, y añil nuevamente de Sennelier. Puedes usar cualquier verde que tengas, cualquier verde más brillante. Si no tienes ningún verde como este, puedes agregar un poco de savia verde al amarillo limón. Puede que no se vea exactamente similar a esto, pero entonces podemos usar esa. Este es el número de pigmento PG7 y PY153. Ese es nuestro primer color. Entonces junto con eso, también estaré usando índigo. Ahora, para agregar las estrellas al cielo, necesitarás acuarela blanca o gouache blanca. Entonces finalmente, necesitarás marrón y gris de Payne, que son los dos colores que usaremos para la corona, así como para la montaña. Es una montaña muy bonita que es muy fácil de pintar, lo intentaremos dentro de algún tiempo. Primero voy a saborear todos los colores que he tomado aquí, y luego podemos probar el cielo así como una montaña. Primero, voy a espolear verde. Este es un verde muy vibrante. Es más como un verde neón. Ese es mi primer color. Ahora, el segundo es índigo. Si no tienes índigo, puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul más oscuro. El que estoy usando aquí es de Sennelier, es más como un índigo azulado. Ahora, por si acaso quieres probar una combinación de colores diferente para tu cielo podrías hacerlo. Solo necesitamos un color más brillante y un color más oscuro, lo que será un contraste con el primero. Esos son los dos colores que usaré para el cielo. Ahora, el siguiente es marrón y el gris de Payne. Si no tienes café, puedes usar siena quemada. Si no tienes el gris de Payne, puedes usar tinte neutro o negro. Usaremos el gris de Payne para agregar los tonos más profundos a la montaña. Va a ser un color que vamos a agregar en marrón o siena quemada para que sea más oscura. Incluso si no tienes el gris de Payne, esto absolutamente bien solo puedes usar negro o cualquier color similar. O incluso un índigo, solo puedes mezclarlo con marrón para crear un valor más oscuro. Ese es nuestro último color. Es una paleta de colores muy simple y la pintura es realmente preciosa, y también es fácil de crear. Esa es la paleta de colores. Ahora, probemos el cielo. Vamos a usar la técnica húmeda sobre húmeda para el cielo. Sobre el fondo húmedo, vamos a dejar caer un poco de pintura húmeda y vamos a inclinar la vuelta alrededor del papel para crear una mezcla valiente y hermosa. El cielo va a salir y totalmente tú dependiendo de la cantidad de agua que estés de fondo es. Necesitas un poco más que un agua recubierta brillante en tu fondo hoy en día, no es como suelo decir. Si el fondo no es acuoso, los colores no se extenderán entre sí y no obtendrás una mezcla natural. Empiezo por aplicar una capa de agua sobre mi fondo. Ahora mismo, estoy agregando esto en mi cuaderno de bocetos, así que no voy a fijar eso en una tabla. Pero cuando estamos haciendo toda la pintura, es muy importante fijar su papel en un tablero de dibujo o cualquier tablero de respaldo para que de nuevo se incline, gire alrededor de su papel. No fije su papel sobre la mesa. Estoy aplicando una generosa cantidad de agua sobre el fondo para que los colores puedan flotar alrededor. Parece que ahora es mejor. Ahora, voy a cambiar a mi pincel fuerte de tamaño mediano, y voy a empezar a aplicar la pintura sobre este fondo húmedo. Primero estoy recogiendo verde. El que estoy usando aquí es luz verde pálido, y estoy agregando líneas curvas en el fondo de la cama. Se puede ver lo hermoso que es ese color, y tal vez podamos agregar un poco más. He añadido mi primer color. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel y estoy escogiendo mi segundo color, que es índigo. Estoy limpiando mi cepillo, recogiendo un poco de índigo. Estoy dejando caer eso en la parte superior y también lo hago en el espacio intermedio. Simplemente dejando caer tu color, no te preocupes por mezclarlo ahora mismo. Se puede ver el hermoso contraste aquí. Siempre que estés pintando, Northern light tienes que ir con colores que se complementen entre sí. No vayas con colores que tengan un valor tonal similar. este momento se puede ver que el primer color es realmente brillante, y el segundo color es realmente oscuro, y aquí hay un hermoso contraste. Ahora, estoy limpiando mi cepillo, y solo estoy inclinando mi cuaderno de bocetos. Se puede ver como la pintura esta flotando hacia abajo. Ahora, usando un cepillo limpio, solo les estoy ayudando para que tengamos una mejor cuchilla aquí. Puedes inclinar, girar, dar vuelta a tu papel, o puedes usar un cepillo limpio y simplemente ayudar en la mezcla. Se puede ver cómo se están sangrando los colores. Puedes inclinar tu papel en la dirección opuesta, y hacerlo sangrar entre sí para que tenga una mezcla natural. O puedes usar un cepillo limpio, y tenerlos en mezcla. Este papel es altamente texturado. La pintura no está realmente flotando entre sí, pero es genial para la montaña ya que tiene mucha textura. De todas formas, ahora voy a elegir un poco más índigo, y voy a dejar eso en la parte superior para traer un poco más de contraste y tal vez algunos por aquí también. Así vamos a estar en el cielo. Puedes ir a la misma combinación de colores, o una combinación de colores diferente de tu elección. Estoy bastante contento con la mezcla, los colores se ven muy bien. Simplemente puedes dejar caer tu pintura húmeda sobre el fondo de la cama, qué tan bien quieres. Entonces puedes seguir inclinando y girando alrededor de tu papel en múltiples direcciones para que los colores se extiendan y floten entre sí, creando una mezcla natural. En fin, lo intentaremos de mejor manera en nuestro cuadro principal. Ahora mismo, solo quería mostrarte la combinación de colores. En fin, nuestra siguiente tarea es probar la montaña, que es por lo que realmente me entusiasma. Ya hablamos de los colores. Voy a usar marrón y gris de Payne. Quiero colorear con sólo un poco más oscuro. Estaré mezclando el gris y el marrón de Payne para crear una colaboración similar a la manipulación ósea. Ahora, voy a empezar por agregar un boceto. Puedes ir con una forma sencilla, o una forma interesante para tu montaña, como la que tengo aquí. La parte interesante de esta montaña es la nieve que tenemos en la montaña. En realidad es el papel blanco, no le he añadido ningún blanco. Todos estos huecos blancos que ves aquí en realidad es el papel blanco. Eso es algo que vamos a probar ahora mismo. Es una técnica muy interesante que también podrás usar en tus futuras pinturas. Déjame elegir mi lápiz y agregar primero un boceto simple. Puedes ir con cualquier tipo de forma para tu montaña. Estoy agregando dos montañas aquí. Eso es un boceto. Ahora a esos simplemente vamos a agregar un tono más oscuro de marrón, y en el medio vamos a dejar algo de papel blanco, que va a ser la nieve. Estoy recogiendo algo de marrón mezclando mal con el gris de Payne para crear un tono más oscuro. Quiero que el color sea un poco más oscuro. Como dije, algo parecido a la manipulación ósea. Estamos usando la técnica húmeda sobre seca aquí. No he aplicado agua al fondo. Estoy usando la pintura húmeda. Voy a añadir eso al papel seco. A medida que voy añadiendo la pintura, estoy dejando algunas brechas en el medio. Pueden ser de forma lineal, así que solo agrega algunas formas aleatorias en el medio como esta cuando agregues tu pintura. Ahora mismo, puede que no se vea tan bien, pero confía en mí, ya que terminamos de darle la vuelta al agregar la pintura a la montaña, comenzará a parecerse a una montaña nevada. Creo que ya se puede ver eso. He dejado algunos huecos en el medio, pero estoy agregando la pintura. Voy a hacer lo mismo sobre la otra montaña que tenemos aquí. Mientras estoy agregando la pintura, estoy dejando algún hueco, que es el papel blanco, y eso se está convirtiendo en la nieve. ¿Ves eso? Qué fácil y qué bonita es. Se puede utilizar la misma técnica para pintar una Montaña Azul así como una montaña muy nevada. Hay que usar un tono medio a más claro de índigo, y usar la misma técnica para pintar una hermosa montaña nevada. Ahora, estoy recogiendo algún valor más oscuro del marrón, y lo estoy agregando hacia el fondo solo para darle un poco más de textura. Usa un tono más oscuro que sea realmente oscuro. Déjame escoger un poco más de color marrón. Eso se ve mejor. Ahora, simplemente podemos dejar caer esos valores más oscuros en el medio para que tu montaña se vea más interesante. Tal vez podamos agregar algunos en la parte inferior también y podamos terminar la montaña. Se puede ver con qué facilidad creamos una montaña nevada, que es realmente hermosa. De veras quiero que prueben esto antes de que vayamos con nuestro cuadro. Ahora bien, por si acaso no pudieras dejar suficientes huecos blancos en el medio, y eso está absolutamente bien. No hace falta que te preocupes por eso. Podemos regresar y agregar algunos patrones blancos usando gouache blanco o acuarela blanca. En caso de que no pudieras dejar tantos patrones como quisieras, eso está absolutamente bien. Esa es nuestra montaña. Ahora, por si acaso quieres agregar un valor más profundo, lo haces ahora mismo. Creo que los colores se ven muy bonitos y va muy bien con el cielo. Solo pruébalo para entender lo fácil que es. Estoy muy seguro de que a ustedes les va a encantar esta técnica, y también podrán usarla en sus cuadros futuros. Se pueden ver esos diferentes valores tonales de marrón y esos blancos de nieve, creo que ha salido muy bonito. En caso de que quieras, puedes caer en un valor más profundo para agregar un poco más de textura a la montaña. Eso resume la paleta de colores y las técnicas que necesitas conocer para la pintura actual. La pintura de hoy va a ser realmente rápida y fácil. No puedo esperar para pintar esto contigo. Únete a mí en la siguiente sección y vamos a probarlo. 38. Luces del norte: PARTE 1: [MÚSICA] Tengo mi trabajo listo aquí. Ya hablamos de los colores. También están listos en mi paleta. He fijado mi papel en un tablero. Se puede utilizar un tablero duro o un tablero triangulado o cualquier superficie dura. Puede ser incluso una revista, solo queremos fijar nuestro papel sobre una superficie dura. Ahora, voy a empezar por agregar el boceto. Solo necesitamos agregar algunas montañas. Puedes ir con cualquier forma que prefieras. No tiene que ser exactamente de la misma manera como lo estoy agregando aquí. [MÚSICA] Eso es un boceto, antes de que empieces a aplicar agua al cielo, mantén tus colores listos. Tengo los colores listos en mi paleta, así que estoy escogiendo mi pincel de lavado de barniz, y voy a aplicar una generosa cantidad de agua sobre todo el cielo. Está bien si accidentalmente agregas algo de pintura o agua a la montaña. Como vamos a usar algunos tonos más oscuros para la montaña, realmente no importa. Este es mi pincel de lavado de barniz, estoy aplicando una generosa cantidad de agua sobre todo el cielo. Como mencioné en la sección de técnica, queremos una buena cantidad de agua en el fondo para que los colores puedan extenderse y flotar entre sí. Sigue agregando más y más agua en todo el fondo hasta que sientas que hay una buena cantidad de agua. He aplicado agua sobre todo el fondo. Parece que está uniformemente húmedo y tiene una buena cantidad de agua ahí. Ahora para aplicar la pintura, me estoy cambiando a mi brocha de corte de tamaño mediano, esta como mi pincel de recorte de número de talla, y estoy empezando con el verde. Primero, agregaré la pintura justo sobre la montaña. Si no tenemos un verde similar, puedes mezclar un poco de amarillo limón pone verde. Puede que el color no sea tan brillante como este, pero creo que va a estar bien. Estoy usando una buena cantidad de verde, lo estoy agregando al fondo húmedo. Esa es la primera sección, ahora voy a agregar otra en la parte superior, que va a ser de una manera curvilínea. Partiendo de esta esquina, voy a añadir una línea de remolino. Puedes agregar tu pintura como quieras, puede ser una línea curvilínea o una línea de remolino. Solo agrega eso en cualquier orden y en cualquier forma. Puedes hacerla más vívida o como unas luces más danzantes. Esas cosas son totalmente tu elección, solo necesitaremos un fondo húmedo y necesitamos seguir dejando caer la pintura sobre el fondo húmedo. [RUIDO] Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel y me voy con índigo. Rara vez quiero rematar suficiente índigo. De lo contrario, no vamos a tener suficiente contraste en esta aurora boreal. Consiguió un tono índigo muy oscuro e intenso. Primera vez, comenzando por la esquina más alta, se puede ver el color, es realmente oscuro e intenso. Ahora, estoy agregando eso a este espacio intermedio que tenemos aquí. momento no te molestes en mezclarlos, solo sigue dejando caer tu pintura sobre el fondo húmedo. Ahora estoy agregando algo de pintura justo arriba en la montaña. Aquí estoy usando índigo, no es tan oscuro como el color que usé arriba. Ya se puede ver cómo la pintura está empezando a flotar entre sí. Nuestra primera tarea es aplicar pintura sobre el fondo anterior entonces podemos comenzar a dar la vuelta a nuestro papel para mezclarlos entre sí. este momento se puede ver que el fondo es realmente desordenado. Pero aquí no hay nada de qué preocuparse, vamos a convertir eso en un cielo mágico. La clave principal aquí es tener un fondo húmedo y también usar una pintura acuosa. De lo contrario, podría ser un poco difícil mezclar los colores entre sí porque no vamos a usar un pincel, vamos a inclinar y dar la vuelta al papel que los colores se extiendan entre sí por su cuenta, creando una planta hermosa y natural. Antes de comenzar a mezclar los colores, rápidamente agregaré algo de pintura en esta esquina inferior. Por aquí, el color se ve bastante real. Rápidamente agregaré algo de pintura a esta esquina para conservar la forma de la montaña. No estoy muy contento con la forma de la montaña, pero creo que podemos arreglarlo cuando estamos pintando, ya que vamos a usar el valor realmente taco de prompt para la montaña. Creo que puedo cubrir este lío, así que deja que sea así. Ahora podemos comenzar a inclinar y dar la vuelta al papel antes de que se seque el fondo. Tenemos que ser muy rápidos, seguir inclinando y girando tu papel en todas direcciones. También puedes usar tu pincel para empujar la pintura entre sí, pero el papel principal, tiene que hacerse inclinando y girando el papel. De lo contrario, el tablero de mezcla se ve muy natural y suave. [RUIDO] Solo estoy limpiando mi cepillo y solo estoy recogiendo algo de pintura de aquí. Estoy tratando de retener una línea verde continua aquí. A lo mejor podemos dejar caer un poco más de pintura para hacerla un poco más intensa. He añadido un poco más de pintura verde, he tratado de retener esa línea aquí. Lo he hecho una línea continua. Ahora vuelvo a inclinar mi papel. Se puede ver la forma en que el color se mueve entre sí, creando una mezcla preciosa. La mezcla al inclinar y girar el papel siempre es mucho mejor que cuando usas tu pincel. Esto será mucho más suave y suave. Ahora, por si acaso quieres dejar caer un poco más de pintura para tacos, podrías hacerlo ahora mismo. Haz esto solo si tu fondo aún está húmedo, lo contrario, solo ignóralo, tal vez solo puedas agregar algo a la esquina e intentar voltearlo de nuevo. Si tu fondo está empezando a secarse, no dejes caer más pintura, solo déjala como está. Ahora haciendo inclinar mi papel. Este es un método realmente desordenado. A lo mejor puedas poner una lámina de plástico o algo así para que no manche tu mesa. Estoy bastante contento con la mezcla, los colores se ven realmente preciosos. Solo estoy limpiando estas esquinas para que pueda reducir la cantidad de desorden que va a hacer. Puedes seguir inclinando tu papel en todas direcciones hasta que sientas que tienes una hermosa mezcla. Estoy contento con la forma en que ha resultado, así que voy a llamarlo hecho, y voy a dejar esto para que se seque. [MÚSICA] Así resultó el color. Los colores no se ven tan brillantes como antes. Cuando se seca, se ve bastante opaco. Además, en realidad no pude retener esa línea verde que tenemos en la parte inferior, pero no hay quejas. Sigo contento con la mezcla. Ahora nuestra siguiente tarea era agregar esta tarea al cielo. Para eso, puedes usar acuarela blanca o gouache blanca. Voy a usar alguna acuarela blanca. Voy a exprimir algo de pintura en mi paleta. Al tener gouache blanco, recomendaría usar gouache blanco ya que eso es más opaco, y la acuarela blanca puede ser más transparente. Siempre es mejor usar gouache blanco. De alguna manera perdí mi gouache , realmente no pude encontrarla. Esa es la razón por la que estoy usando acuarela blanca aquí. Ahora necesitamos abastecer a las estrellas al fondo. Estoy usando un cepillo de menor tamaño. Estoy agregando unas gotas de agua a acuarela para convertirla en una consistencia un poco más espesa. Si agrego mucha agua, será realmente transparente. Eso [inaudible] no va a aparecer realmente. Hay que ir con la consistencia que está entre delgada y gruesa. Una cosa que siempre recomiendo es poner tu pincel en una toalla de papel, una vez que hayas tomado la pintura de tu pincel para que puedas estar realmente seguro de la consistencia. Ahora usando otro pincel, voy a tocar mi pincel más pequeño para crear algunas estrellas. Parece que mi pintura es muy gruesa, nada está cayendo sobre el papel. Ahora, voy a intentarlo de nuevo. [RUIDO] Eso se ve mejor. [RUIDO] Ahora voy a tocar y crear tantas estrellas como sea posible. [RUIDO] Me concentraré más en las áreas más oscuras. En el lado verde , no será realmente visible. Centrémonos en la parte superior donde tenemos este taco índigo. [RUIDO] Puedes agregar tantos como quieras, no hay límite. Eso se ve bien. Ahora usando el mismo pincel, voy a agregar algunas estrellas más grandes también. Voy a añadir aleatoriamente algunos puntos más grandes, que son las estrellas más grandes. Para este paso, también puedes usar un bolígrafo de gel blanco. Simplemente puedes agregar algunas estrellas más grandes lo que quieras. [MÚSICA] He añadido las estrellas. Creo que el cielo se ve mucho más hermoso que solo abrir las estrellas add. Ahora el siguiente paso es pintar el suelo, después de eso, podemos pintar la montaña. 39. DÍA 12 auroras boreales PARTE 2: Ahora por aquí, voy a comenzar con el color verdoso. Sólo quiero que parezca que la luz del cielo se está reflejando en el suelo. Empiezo con el color, que es ligeramente verdoso, y ese color es una mezcla de luz verde pálido, y un poco marrón. Vamos a probar eso. Es más como un verde oliva. Entonces estoy limpiando mi cepillo y estoy recogiendo un poco de verde y estoy mezclando eso con marrón y este es el color con el que voy. Es más como un verde oliva así que puedes mezclar cualquiera de los verdes que estabas usando con un poco de marrón o siena quemada y crear un color similar y puedes aplicarlo a lo largo de la línea del horizonte. Estamos usando este color solo por aquí, para el resto vamos a usar el marrón y el verde de Payne, queremos algunos tonos más oscuros en la parte inferior. Ahora estoy recogiendo más café y lo estoy agregando en la parte inferior. Es sólo en la parte superior estoy usando ese color verdoso, por lo demás estoy usando el marrón y el gris de Payne. Quiero tonos más oscuros en la parte inferior y un poco de valor más claro en la parte superior para que parezca que el color del cielo se refleja en el suelo. Ahora estoy escogiendo un valor mucho más oscuro de marrón y lo estoy agregando en la parte inferior. este momento podemos ver claramente ese verde más claro en la parte superior y luego marrón y más del gris de Payne en la parte inferior. No necesita ser una mezcla limpia, solo agrega tu color de la manera que quieras. Queremos un poco de color verdoso en la parte superior y un poco de marrón más oscuro en la parte inferior. Eso es todo lo que necesitamos, puedes agregarlos como quieras. Podemos ver ese verde más claro en la parte superior, el resto es todo marrón y el gris de Payne. Para resolverlo, creo que antes teníamos mucho verde, ahora mismo solo tenemos una pequeña línea de verde ahí. Esto se ve mucho mejor. Ahora sobre este fondo, voy a agregar un valor más profundo para crear algunas texturas rugosas. Estoy escogiendo un tono más oscuro y estoy agregando algunas líneas y algunos puntos a este fondo húmedo. Es un cielo nocturno y el entorno es bastante oscuro. No hace falta que se ponga mucho esfuerzo en detallar los detalles sobre el terreno. Como dije, simplemente puedes dejar caer algunas líneas y algunos puntos, o tal vez algunos patrones aleatorios sobre el suelo. Simplemente elige un tono más oscuro y agrega eso principalmente hacia el fondo. Intenta leer en ese poco de verde que tenemos en la parte superior, no agregues muchos tonos más oscuros por ahí. Para que veas como lo estoy agregando. Solo estoy agregando al azar algunos patrones desordenados en ese fondo para agregar algo de textura. Eso es todo lo que necesitamos. Ahora mismo puede que no tenga ningún sentido, puede que no se vea tan genial, pero una vez que empecemos a pintar la montaña, verás cómo poco a poco nuestra pintura va cobrando vida. Simplemente no te preocupes, si tu pintura está mirando directamente en este momento. Ahora podemos empezar a pintar la montaña. Vamos a pintar la montaña exactamente de la misma manera como lo discutimos en la sección de técnica. Estoy usando un tono más oscuro de marrón que es simplemente similar al bond tamper así que estoy mezclando un poco de gris de Payne con el marrón para crear un tono más oscuro. Si has quemado el umber, puedes usar ese Tácito y tal vez solo para agregar un tono más profundo, puedes usar el tinte gris o neutro de Payne o el negro. Mezcle algunos grises de Payne con marrones. Sólo voy a emparejar el color de este pedazo de papel de desecho. Ese es el color que voy a usar, es bastante oscuro, pero todavía tiene algo de matiz pardusco. Ahora usando ese color, voy a empezar a agregar pintura a la montaña. Espero que ustedes hayan probado la sección de técnica. Aquí vamos a usar la técnica de húmedo sobre seco, lo que significa que no estamos aplicando agua sobre el fondo y estamos aplicando esa pintura húmeda directamente sobre el fondo seco. Mientras estás pintando, estoy dejando algo de tapa intermedia, mayormente en formas lineales de manera inclinada. Simplemente sigue agregando pintura a tu montaña y no olvides dejar algunas tapas en el medio. Va a ser alguna gorra blanca que eventualmente se verá como nieve. Sigue agregando pintura a tu montaña, dejando algo de gorra en el medio. Puede ser súper delgada, no necesita ser parches grandes. Solo sigue adelante y sigue agregando pintura a tu fondo dejando algunas tapas en el medio. Es una técnica muy fácil, quiero que ustedes prueben primero la sección de técnicas y tal vez puedan probar esto en un trozo de papel y luego volver a su pintura principal. Ahora de manera similar, voy a seguir agregando la pintura hacia el fondo, puedes usar algún valor más oscuro en el medio. Tal vez puedas agregar un poco más de gris de Payne a la misma mezcla y usar un valor más oscuro para agregar carácter más realista a tu montaña. Ahora mismo, estoy usando un poco más oscuro valor de marrón, pero estoy usando la misma técnica. Mientras estoy aplicando pintura sobre la montaña, estoy dejando algo de gorra en el medio. Sigue, sigue dejando alguna gorra. No necesitamos mucha gorra, solo necesitamos algunas, sobre todo en la parte superior. Hacia el fondo, simplemente puedes llenar tu montaña en amperios marrones más oscuros o quemados. Si estás usando un papel que tiene mucha textura, esta técnica se verá realmente hermosa. En caso de que tengas algo de papel texturado sobrante en casa, un papel rugoso o un papel hecho a mano, solo pruébalo, estoy muy seguro de que te encantarán esas montañas. Ahora, voy a agregar un poco más de pintura, dejando algo de tapa en el medio. Se puede ver lo pequeños que esos patrones son sólo patrones más grandes. Cuanto más pequeño mejor. Ahora voy a escoger una herramienta mucho más oscura y voy a llenar el fondo. Por el fondo, no voy a dejar ningún tope, creo que solo voy a llenar esto. Tengo unos falsos patrones de nieve en la parte superior y estoy bastante contento con eso. Solo voy a llenar el resto usando un valor más oscuro de marrón, le he mezclado un poco más el verde de Payne y puedo ver claramente los colores mucho más oscuros que antes. Cuando usas múltiples valores tonales de marrón en tu montaña, automáticamente agregará mucha textura y valor más realista a tu pintura. Simplemente no uses el mismo valor tonal, sigue usando algún valor más oscuro en el medio y tal vez algún medio a incomprobable. De esta manera tu montaña se verá realmente hermosa, así que vamos a llenar esto. He añadido pintura a toda la montaña, ahora solo estoy emparejando el color en la parte superior para que sea un poco mejor. Solo usa un pincel seco y sigue emparejando el color entre sí hasta que sientas que tienes un resultado hermoso. Al mirar la pintura, siento que puedo oscurecer un poco más el área inferior. No estoy muy contento con el color que tengo aquí así que solo estoy anulando eso con un tono más oscuro. Solo estoy agregando una línea y solo estoy llenando eso usando un tono más oscuro. Creo que este color se ve mucho mejor. Antes era luz tranquila. Eso es una montaña. Se puede ver lo hermoso que ha resultado. Ahora, por si acaso, si quieres agregar algo más de textura a la montaña, puedes usar algo de pintura seca y seguir agregando algunos patrones secos para agregar algo más de textura. Si ya estás contento con él, solo déjalo como está. Eso es una montaña. Ahora vamos con los pasos finales, con solo algunos toques finales. Primero, vamos a agregar algunos patrones secos al suelo. Para eso estoy escogiendo algunos grises de Payne. Estoy poniendo mi pincel en una toalla de papel, quiero una pintura realmente seca. Ahora simplemente estoy agregando algunos patrones secos en el suelo. Esto es solo para crear algo de textura y patrón extra en el suelo. Si ya tienes suficiente, no necesitas hacer esto. Eso está fijado, se trata de pintar para el día. Ahora podemos despegar la cinta de enmascarar. Por lo general, cuando estoy probando la técnica de mojado sobre húmedo, cuando estoy usando el método de vertido, cuando estoy dejando caer pintura húmeda sobre el fondo húmedo, nunca solía obtener un borde limpio, pero esta vez, para mi sorpresa, es una frontera limpia. Al mirar la pintura, estoy planeando agregar algunos detalles más. De todas formas déjame despegar la cinta de enmascarar y probemos eso. Honestamente, estoy contento con la pintura, pero siento que podemos agregar algunos reflejos verdes tanto a la montaña como al suelo. Tal vez alguna textura blanca también, sobre todo en el suelo para que se vea más nevado. Voy a cambiar de nuevo al verde y voy a agregar algunos aspectos destacados a la montaña. Tengo un poco de pintura verde aquí, no voy a agregar mucha agua. Estoy usando una pintura seca y estoy agregando algunos reflejos verdes al suelo así como a la montaña. El paso es completamente opcional, solo estoy tratando de que parezca que los colores del cielo se están reflejando en el suelo. Usa una pintura seca pero no para nada acuosa. Una vez que hayas tomado la pintura, puedes aplicar un poco sobre una toalla de papel solo para asegurarte de que esté seca y solo agregar algunos reflejos verdes al suelo. Creo que se ve bonita. Si estás agregando estas líneas verdes, solo asegúrate de ir con la pintura seca. No uses una pintura acuosa y solo las necesitamos solo a lo largo de la línea superior. Estos son algunos detalles extra para que una pintura sea más soñadora, pero es completamente opcional. Ahora usando el mismo color, voy a agregar algunos patrones a la montaña también de la misma manera como agregamos esas líneas blancas. No hace falta que sean parches grandes, solo agrega algunas líneas simples exactamente de la misma manera como agregamos el blanco antes. Solo agrega algunos reflejos a la montaña también, esto hará que tu pintura se vea más hermosa. Eso es verde. Ahora voy a cambiar a blanco y voy a agregar algunos reflejos al suelo así como un poco a la montaña. Nuevamente, recuerda ir con la pintura seca, no la hagas demasiado acuosa. Una vez que hayas tomado la pintura, puedes colocarla sobre una toalla de papel para que se seque. Ahora podemos agregar algunas líneas a la montaña. Ya nos quedan suficientes gorras blancas cuando estamos pintando la montaña, no hace falta que hagas esto. Pero por si realmente no pudieras agregar muchas líneas blancas, puedes arreglarlo con acuarela blanca o gouache blanca. Solo agrega algunos reflejos blancos a la montaña para que sea un poco más nevada. Ya tengo suficientes líneas blancas en la montaña, así que no voy a sumar mucho. Solo quería mostrarte que esta es una forma que puedes agregar algo de nieve a tu montaña si no pudieras dejar esas gorras blancas antes. Solo agrega algo de nieve a la montaña si quieres agregar más. Ahora por fin, de manera similar, voy a añadir algo de nieve al suelo también. La montaña se ve muy bonita. Creo que esos reflejos verdes se ven muy bien. Agreguemos algo de nieve al suelo y con eso, podemos llamarlo hecho. Eso es todo por el día. Aquí hay varias auroras boreales de ensueño. Espero que a todos les haya encantado. No puedo decirte lo mucho que me encanta esta montaña y esa luz verde en el suelo. Ha salido muy bien, espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme hoy, volveré pronto con nuestro próximo paisaje de ensueño. 40. DÍA 13: puesta de sol de ensueño: Hola, mis queridos amigos. Bienvenidos al Día 13. Hoy vamos a probar una puesta de sol realmente hermosa, realmente soñadora. Se puede ver ese bote y esa persona diminuta montándolo. Eso es algo que vamos a probar en la pintura de hoy. Creo que el cielo y el lago pueden ser bastante sencillos para ti. Hemos probado otros similares en una competencia de color diferente. En fin, voy a empezar con la paleta de colores. Para el cielo voy a usar tres colores, para el cielo así como para el lago. Son violetas, rosa permanente y naranja brillante. Empiezo con violeta. El violeta que voy a usar es de White Nights. Puedes usar cualquier violeta que tengas. Si no tienes uno, puedes mezclar y crear tu propia violeta. Ese es el primer color. Ahora el segundo color es rosa permanente. Si no tienes rosa permanente, puedes usar carmín o carmesí o cualquier tipo de rosa o color rosa. Si quieres que tu cielo se vea un poco más dramático, también puedes usar Opera rose. Ese es nuestro segundo color. El tercer color que tenemos es el naranja. Este es de color naranja brillante. Si no tienes ningún tipo de naranja, puedes usar formalina. Eso es de lo contrario los colores que necesitarás para el cielo como para el lago. Para agregar las nubes estaremos usando violeta y tal vez algo así como un color púrpura. Estaremos simplemente mezclando un poco de rosa permanente con violeta para hacer que eso sea más de un color púrpura. Ahora, junto con esto, hay un color más que necesitarás, que es el tinte gris o neutro de Payne o el negro. Estaremos usando este color para agregar el bote así como su reflejo. Ese es el último color. Eso resume la paleta de colores para la pintura actual. Ahora intentemos rápidamente pintar el cielo. También podemos intentar pintar un barco y su reflejo. Eso te será muy útil cuando estés pintando el proyecto de la clase principal. Vamos a probarlo. El cielo es bastante sencillo. Empezaremos con el lavado abigarrado de tres colores va a ser un cielo húmedo sobre húmedo. Primero estoy aplicando una capa de agua sobre una pequeña sección. Ya hemos probado múltiples cielos. Aquí también vamos a utilizar la misma técnica. Es solo que los colores son diferentes hoy en día. Aplica agua limpia sobre tu papel. Ahora vamos a estar aplicando tres colores sobre este fondo. Puedes ir con dos colores o tal vez cuatro colores, eso es totalmente tu elección. Ahora, para aplicar los colores, puedes usar un pincel plano o un pincel redondo. Estoy usando un cepillo plano más un cepillo plano de media pulgada. Empiezo con un tono muy vibrante e intenso de violeta. Con el pincel plano, será un poco más fácil aplicar la pintura y también obtener una mezcla limpia. Yo preferiría ir con una brocha plana, pero si no tienes una brocha plana, también puedes usar una brocha redonda. De todas formas, comienzas con un tono intenso de violeta y lo aplicas hasta casi la mitad de tu cielo. Se puede ver el color. Rara vez es vibrante. Quiero que los colores sean realmente vibrantes incluso después de que se seque. Esa es la razón por la que estoy usando colores intensos aquí. Por si eres del equipo opuesto, si quieres un tono más claro y un resultado transparente, puedes hacer que tus colores sean más claros, o tal vez un tono medio. Ahora estoy escogiendo mi segundo color, que es rosa permanente. Estoy agregando eso al lado de violeta y estoy tratando de mezclarlos. Hay algo de violeta flotando hacia abajo. Parece que hay mucha agua en mi papel. No importa. Agreguemos algunas reglas más y hagamos que sea un poco más vibrante. Ahora necesitamos usar el tercer color, que es el naranja. Estoy lavando la pintura de mi brocha, otra vez, limpiando adecuadamente y cambiando a naranja brillante. Ahora estoy agregando eso después de rosa y nuevamente estoy tratando de que sea una mezcla limpia. Esa es nuestra capa base. Ahora a los que necesitamos agregar las nubes. Para las nubes, como mencioné al principio, voy a usar violeta y también, alguna violeta rosada. Puedes ver el color aquí. Es más de un tono púrpura y meñique. Ese será el color que estaré usando cuando esté más cerca de naranja y rosa. Para agregar las nubes, estoy usando mi pincel redondo. Estoy mezclando un poco de rosa con violeta para que sea más como un color púrpura. Ahora usando ese color, voy a agregar las nubes. Varía salvajemente puedes usar acetales violetas y muy cerca de los roles y el naranja van el tono púrpura, o tal vez acetales de rosa. Elige tu pintura si tu pintura es demasiado acuosa, tócala en una toalla de papel y sigue agregando las nubes. Se puede ver el color es más de un color púrpura. No es violeta. Ahora estoy recogiendo más violeta y estoy agregando nubes a área donde tengo violeta. Pero para el área anaranjada, es muy importante ir con el color que es más morado o más rosado. Porque el violeta y el naranja son colores complementarios y podrían terminar creando un grano fangoso en tu cielo para que no necesites eso. Esa es la razón por la que te dije que fueras con un color púrpura o acetales rosas cuando estás agregando tus nubes donde tenemos color naranja en el fondo. Ahora me estoy cambiando a rosa, una mediana a otra rosa. Voy a usar ese color para agregar las nubes donde tengo naranja. Ahora como pueden ver aquí, no estoy usando violeta, estoy usando acetales de rosa. Puedes agregar tus nubes como quieras si quieres que tu cielo se vea más dramático, puedes agregar más nubes. O si quieres un cielo más suave y sencillo, solo puedes agregar algunas nubes en la parte inferior. Deberás agregar cualquiera en el área violeta. Simplemente decide cómo quieres que sea el cielo. Lo quieres más dramático o más simple. De acuerdo con ese sumar en tus nubes, solo recuerda variar los valores tonales. Usa un tono más oscuro de violeta cuando los agregues al área donde tienes violeta en el fondo. Entonces tienes naranja y rosa van con más de un color púrpura o tus acetales carmesí. Ese es el cielo. Este es exactamente el mismo método que usaremos para nuestra pintura. Ahora la siguiente tarea es probar el tablero. Esto podría ser un poco complicado, todos modos, vamos a probarlo. Eso voy a mostrar a mayor escala, así que quedará muy claro sobre los detalles. Ahora puedes usar tu pluma o un pincel. Estoy usando mi pincel más pequeño porque quiero que esos detalles sean realmente nítidos y claros. El pincel que estoy usando aquí es mi pincel redondo Tamaño 2. Primero, estoy empezando por agregar una línea. Esa es la longitud de la tabla. Estoy usando el gris de Payne aquí. Puedes usar el gris o neutro de Payne en nuestro negro, cualquier tono más oscuro. Ahora, vamos a convertir eso en un bote. En cualquiera de los extremos, necesitamos que sea un poco acogedor. Estoy agregando una línea, una línea inclinada. Necesitamos una punta ligeramente puntiaguda en cada extremo. Puede ser una línea inclinada o una línea ligeramente curvilínea. ¿Ves eso? Ahora de manera similar, voy a agregar otra línea en el lado derecho y eso nos dará la forma básica de la tabla. Entonces a esto, tenemos que sumar ese diminuto ser humano. Eso podría ser un poco complicado, pero entonces no es imposible. Sólo hay que darle una prueba. Estoy muy seguro de que lo harás bien, tal vez en el segundo o tercer intento. Esto es algo que uso en muchos de mis cuadros que he probado un par de veces. Cuando lo intento ahora, nunca sale mal. Sé en dónde debería enfocarme. Realmente conozco los lugares donde me equivocaré. Pero este no era el caso antes, he arruinado muchas de mis pinturas al ir con una tabla de formas raras. Se pondrá más fácil con la práctica así que solo pruébalo. En fin, esa es la forma básica del barco. Ahora para completar la forma, necesitamos agregar una línea en la parte superior. Tiene que ser una línea delgada. Comienza desde este punto y toma esa línea hasta que te encuentres con el otro extremo. Por favor use un cepillo que tenga una punta puntiaguda, o puede usar un bolígrafo que sea más cómodo para usted. Eso completa la forma básica de la tabla. Ahora a esos necesitamos agregar ese diminuto ser humano y también algunos otros detalles para que se vea más realista. Vamos a probarlo. Primero estoy agregando una línea curvilínea. Ese es el cuerpo de la persona. Comienza desde este punto y agrega una línea curvilínea. Ahora a partir de aquí, agrega otra línea y bájala. Ahora vamos a llenar eso en zona negra o neutra al gris de nuestro Payne. Tan solo termina la forma. Ahora a esto, voy a sumar la cabeza. ¿Qué es un círculo irregular? No necesita ser un círculo perfectamente formado. ¿Ves eso? Es más como un círculo o un óvalo, algo intermedio, tal vez. Ahora tenemos que agregar las piernas. Esto hará que parezca que está sentado en el barco. Ahora tenemos que sumar la mano. A partir de aquí, voy a agregar una pequeña línea. A partir de eso estoy agregando otra línea inclinada solo para mostrar el mineral. A partir de ahí añadir una línea inclinada. Eso completa al ser humano. Vamos a ir con la escala más pequeña. No se le va a pedir solo esto. Aunque no sea del todo correcto, está bien. Ahora estoy agregando una pequeña forma aquí. Esto puede ser un manojo o la red de pesca o algunas otras pertenencias de esta persona. A lo mejor también podemos agregar un pequeño paquete del otro lado. Bien, así que eso completa el barco y tenga un amigo que esté montando el bote. Déjame mostrarte una mirada más cercana al tablero. Ya ves lo hermoso que ha resultado, no es tan difícil verdad quiero que ustedes lo prueben. Vamos a ir con la llave más pequeña de la misma para nuestra pintura. Este es un gran elemento que también podrás usar en tus futuras pinturas. Solo necesitas pintar a un chico precioso y un lago y luego agregar un bote pequeño como este, y eso completará tu pintura. A continuación, te voy a mostrar cómo agregar la reflexión. Se puede ver aquí realmente no he entrado en los detalles. He añadido una forma muy básica y he añadido esa reflexión usando algunas líneas. Esa es una forma de cómo puedes hacerlo. El siguiente va con una forma sólida. Para agregar el reflejo, usaremos un tono medio a más claro del gris de Payne, que será el color que estamos usando para el barco. Ahora mismo estoy planeando hacer eso con un lápiz. Simplemente seguiré la misma forma del barco y te mostraré el reflejo. Solo agrega primero la forma básica, la forma básica del bote. Tiene que ser una imagen especular. Puedes hacer lo mismo con tu pincel o con un bolígrafo, no, el bolígrafo no funciona porque necesitamos un tono más claro. Esa es la forma básica del barco. Ahora necesitamos sumar el reflejo de ese ser humano y también de ese manojo. Como puedes ver aquí, el tamaño del barco es realmente pequeño para la pintura principal. No hace falta que pongas mucho esfuerzo en hacerlas perfectas. No es necesario que sigas todos y cada uno de los detalles. Solo necesitas mirar el panorama general e ir con la forma que parece un bote y una persona. No debería estar pareciendo una montaña o un cocotero o algo más. Sólo tiene que parecer un barco, eso es todo. No te rompas el cabello para que se vea perfecto. Bueno, solo necesitamos agregar una forma básica que parezca un reflejo. Bien, así es como vamos a sumar nuestro barco y reflexión. Este es el tamaño con el que va a ir. Realmente recomendaría probarlo. O puedes ir con algunas líneas como esta, pero puedes ver claramente que está muy ocupado. Realmente no sigo cada detalle. Solo pruébalo y ten confianza en ello y etiquétame en la siguiente sección, juntos pintemos esta puesta de sol de ensueño. 41. Puesta de sol de ensueño: Echamos un vistazo a la paleta de colores y las técnicas ahora es el momento de probarla. Primero voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva un poco por debajo del centro del papel así que la porción superior es obviamente el cielo y el fondo va a ser el lago. Como ya comentamos, primero vamos a aplicar un lavado abigarrado o tres colores después estaremos aplicando algunas nubes sobre eso. Ya tenía los colores en mi paleta. Vamos a ir con violeta, rosa y naranja hacia el fondo. Entonces sobre eso estaremos agregando algunas nubes usando violeta o tal vez un color que sea un poco violáceo. Primero voy a elegir mi cepillo de lavado de una pulgada. Voy a aplicar una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Es un cielo húmedo sobre mojado, así que aplica una buena capa de agua uniforme sobre el papel de acompañamiento, ejecuta tu pincel varias veces solo para estar seguro de que el agua se ha levantado por todas partes, necesitamos una capa de agua brillante. He mojado el fondo. Ahora para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel plano. Puedes usar una brocha plana o una brocha redonda. Ahora, comencemos con violeta, violeta total bueno e intenso y apliquemos eso en la parte superior. Se puede ver cómo son las universidades ese color. Casi por la mitad del cielo vamos a usar violeta y en la parte superior necesitamos un tono intenso. Podemos hacerlo un poco más oscuro así que estoy recogiendo poco más de violeta y voy a hacerlo realmente brillante e intenso en la parte superior. Se puede ver el color que es tranquilo oscuro e intenso por lo que es solo un lavado plano de violeta. Casi he llegado a la mitad del cielo ahora es el momento de cambiar al segundo color. Hasta aquí, estaré aplicando rosa y por lo demás estaré usando naranja. Bien, entonces eso es violeta. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y cambiemos dos rosas o carmín o carmesí o cualquier otro color rosa. Limpia tu cepillo correctamente. Ahora elige tu segundo color. El que estoy usando aquí es rosa permanente de ShinHan. Es una versión más brillante de carmesí así que vamos a recoger un poco de rosa y aplicarla justo al lado del violeta y vamos a mezclarlas bien. No uses el pincel de tamaño más pequeño. Va a ser muy difícil mezclar los colores, estamos usando un pincel de tamaño más pequeño. Ahora estoy lavando la pintura y estoy recogiendo un poco de rosa más limpia y agregando eso al fondo. Ahora para el espacio sobrante, voy a recoger un poco de naranja. Voy a añadir eso. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a hacer el color más claro hacia la línea del horizonte así que tenemos un muy brillante sobre violeta en la parte superior. Agregamos violeta, casi la mitad del cielo y para el área sobrante, usamos una rosa y naranja. He limpiado mi cepillo correctamente. Estoy recogiendo un poco más de naranja, algo de naranja fresca y lo estoy agregando en la parte inferior. A lo mejor voy a añadir un poco más de rosa. Quiero que los colores sean un poco más brillantes así que si ya está contento con tu fondo, solo puedes dejarlo como está. Quiero que los colores sean un poco más audaces y brillantes. Ahora en la parte superior, creo que voy a añadir un poco más de violeta, especialmente a lo largo de la cinta de enmascarar. Hay una hemorragia en la parte superior así que solo lo estoy cubriendo con un poco de violeta. La capa de fondo se ve realmente brillante y bonita. Ahora podemos empezar a sumar las nubes. Para agregar las nubes, necesitamos un cepillo redondo así que si estás usando un cepillo plano antes, lávelo a fondo y mantenlo a un lado. Si estabas usando un pincel redondo, puedes usar el mismo para agregar las nubes. Estoy usando un cepillo redondo de tamaño mediano. Esta es la Talla número 8. Ahora para agregar las nubes, estoy creando un tono púrpura así que estoy tomando un poco de violeta mezclando eso con rosa para crear un tono adecuado. Ahora, voy a agregar eso al fondo. Creo que eso se ve muy oscuro y también es un poco acuoso así que estoy mojando mi pincel en una toalla de papel y estoy empezando a agregar las nubes. Puedes ver aquí no se están extendiendo demasiado, eso es porque mi pintura no es demasiado acuosa y también el fondo así que si estás usando una pintura que es demasiado acuosa toca tu pincel sobre una toalla de papel y luego agrega tus nubes. De esta manera tendrás un mejor control en la forma en que ambas nubes se están extendiendo. Sigue agregando tus nubes como vas a querer, hacia el fondo donde tenemos rosa y naranja, puedes usar más de un color violáceo. No uses violeta tal como está. Se puede ver el color ahora mismo, he añadido un poco más de rosa y no se ve como violeta, es más de un color púrpura. Ahora estoy rompiendo alguna rosa tal como está y voy a agregar algunas nubes a la zona donde tengo naranja. Elige colores de manera similar cuando agregues las nubes, cuando las agregues al área violeta, puedes usar violeta tal como está y cuando las agregas a la rosa puedes ir con el tono púrpura luego uno al naranja, puede ser más rosado o simplemente puedes usar tu carmesí o carmín o rosa tal como es. Pintar cielo es uno de los aspectos más importantes de cualquier pintura acuarela. Si eres alguien que permitió pintar paisajes acuarelares, no hay escapatoria de los cielos. Puedes usar la misma técnica e ir por una combinación de colores diferente y eso te dará bajo el cielo. Por aquí de usar colores brillantes y vibrantes. Empezamos con un lavado abigarrado de tres colores. A lo mejor puedas probar lo mismo con el azul. Ve con cualquier tipo de azul, como azul machacante o azul cobalto o azul cerúleo. Ve por un lavado degradado, luego puedes agregar nubes a eso usando un tono más claro del gris de Payne para que te dé un cielo diferente, pero es la misma técnica. Este podría ser un poco más desafiante ya que usamos múltiples colores pero como dije, la técnica es la misma. Si podemos hacer una, podemos hacerlas todas. Aquí hemos añadido algunas nubes. Ahora creo que voy a cambiar a violeta y voy a añadir un poco más en la parte superior. Ahora, en caso de que no quieras que tu cielo sea demasiado traumático, puedes saltarte agregando nubes en la parte superior. Simplemente puedes agregar algunas nubes sobre el fondo donde tienes ese cruce de violeta, rosa y naranja y nuevamente, solo deja esta zona como está sin agregar nubes. Sólo estamos teniendo aquí una violeta frontal muy oscura e intensa así que realmente no importa si las agregas o no. Puedes liderarlos tal como es. No son realmente visibles así que tal vez si no quieres agregar nubes por aquí, está totalmente bien. Estoy pensando en agregar algunas nubes más donde tenemos rosa y naranja. No voy a agregar ninguno en la parte superior porque no es realmente visible y no tiene sentido agregarlos. Aquí, estoy agregando algunas nubes más y tal vez un poco en el área naranja también, así que esto es completamente opcional en caso de que si ya estás contento con tu pintura, solo puedes seguir agregando nubes y además, si sientes que estás de vuelta está empezando a secarse, solo déjalo como está, no agregues más nubes, podría arruinar tu pintura. hecho de que esté agregando un poco más de nube no significa que necesites hacer lo mismo. Si estás contento con tu pintura, puedes simplemente llamarlo turn y dejarlo para que se seque. Creo que eso es un poco oscuro. Voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel y usando un tono medio, agregaré algunas nubes más al área naranja. Está bien. Creo que no necesito agregar más. Podría terminar estropeándolo así que llamémoslo abajo, tal vez un poco de violeta por aquí pero falta algo de pintura en la parte superior así que esto sucede cuando el agua de la cinta de enmascarar fluye de nuevo hacia tu pintura así que es bueno limpiar tu tabla de, siempre que sientas que hay algo de exceso de agua en ella para que no vuelva a flotar en tu pintura y crear ese tipo de hemorragias. En fin, ese es el cielo. Ahora, podemos dejar esto para que se seque. Estoy bastante contenta con ello. Los colores se ven tan brillantes y bonitos. Es un cielo realmente dramático. El cielo se ha secado por completo. Los colores siguen luciendo bastante bonitos. Ahora, voy a despegar la cinta adhesiva y podemos empezar a pintar el lago. También podemos usar los mismos colores para el lago. Estaremos usando violeta, rosa y naranja, pero en sentido contrario. No voy a aplicar nada de agua, solo estoy limpiando mi cepillo y estoy empezando con naranja. A lo mejor podría necesitar un poco más de rosa. Tengo los colores listos. Ahora, estoy usando mi cepillo plano y estoy recogiendo un poco de naranja. Ahora estoy agregando eso justo debajo de la línea del horizonte. Intenta ir por una línea limpia por aquí. Necesitas una línea recta en el horizonte así que tal vez puedas usar un color que sea ligeramente más brillante que el color que usas para el cielo. Nosotros hemos hecho el color más claro por aquí así que el color que estoy usando ahora mismo, es más de un tono medio. Ahora estoy recogiendo un poco de rosa y la estoy agregando justo debajo de la naranja. Por último, tenemos que recoger un poco de violeta, lavar la pintura, lo mejor voy a agregar dos filas más y luego ir con violeta. Sólo estoy agregando otra línea aquí. Ahora por lo demás, voy a agregar violeta. Nuevamente, estoy usando un violeta tonal intenso brillante. No es demasiado ligero, puedes ver el color aquí. Ahora estoy tratando de mezclarlo con las filas. No necesita ser una mezcla limpia, vamos a agregar algunas ondas a esto. Aunque no sea una mezcla limpia, realmente no importa. No metas mucho tu billetera en el naranja, podrían crear un multicolor, así que trata de limitarlo. Ahí tienes filas. Limpiemos mi pincel y voy a añadir un poco más de violeta en la parte inferior. Puedes ver aquí, no es una mezcla limpia, no se ve tan bien pero está bien, solo necesitamos aplicar estos colores sobre el fondo. Por lo demás, necesitamos cambiar a nuestro cepillo redondo. Solo estoy manteniendo este cepillo a un lado y estoy recogiendo mi cepillo redondo de tamaño mediano. Este es el Tamaño número 6. Se puede ir por un fresco de tamaño mediano o uno más pequeño. Primero, necesitamos arreglar el fondo, luego tenemos que agregarle algunas ondas. Estoy escogiendo un tono medio de filas, puede ser carmesí o carmín, ir al tono medio y solo agregar algunas líneas al fondo. Simplemente ejecuta tu pincel de un lado a otro y agrega algunas líneas, esto agregará algunas ondas a tu fondo, además de que mezclará los colores de una manera más natural. Puedes ver cómo instantáneamente lo hicimos lucir mejor, ahora necesitamos agregar más ondas usando un tono más oscuro. Primero, elige algunas filas y sigue agregando algunas líneas sobre ese fondo rojo. Puede ser de tono medio. Sólo hacia abajo vamos a introducir un tono más oscuro el resto va a estar todo en un tono medio. Estoy recogiendo más violeta, una violeta muy intensa, y voy a agregar algunas líneas sobre el fondo húmedo. Es un paso muy sencillo, lo único es que tu fondo tiene que estar aún húmedo. Iré con el tono más oscuro o violeta y solo seguiré agregando algunas líneas sobre el fondo húmedo. Pueden ser ligeramente gruesas. Ese es un paso muy sencillo. Con las líneas que agregué en este momento, no son completamente visibles así que lo que voy a hacer es que voy a escoger algunos grises de Payne y estoy mezclando eso con violeta para que sea aún más más oscuro. Usando ese color, voy a agregar algunas líneas más. Ahora, con un pequeño visible, y se puede ver esa brecha en el medio. Siempre que estés agregando estas líneas, trata de dejar algún hueco en el medio, no las agregues demasiado cerca entre sí y a medida que te vas alejando del fondo hazlo un poco más delgado. Siempre sigo un control básico cuando estoy pintando ondas u ondas. Es realmente sencillo, no es nada muy complicado. Las líneas que estoy agregando más cerca de la cinta de enmascarar, la de abajo, hice esas líneas más gruesas y polares y lo puedo ver claramente por la pintura de aquí. Las líneas que agregué hacia la cinta de enmascarar inferior son más gruesas y más polares y la que estoy agregando lejos de la cinta de enmascarar son más delgadas y son más ligeras. Eso es exactamente lo que estoy haciendo ahora mismo. Se pueden ver los colores aquí y a lo largo de la línea del horizonte, apenas he añadido ninguno. En la parte inferior, puedes hacerlos más profundos y gruesos y más oscuros y a medida que te acercas a la línea del horizonte los haces más delgados y ligeros. Puedes ver lo bonito que se ve nuestro lago y realmente puedes sentir la profundidad aquí. Es mi muy ocupado temporal lo que me ayudó a lograr la profundidad en esta pintura. Más cerca de la cinta de enmascarar, usé un tono más oscuro o violeta y agregué algunas líneas gruesas. Además, hay que dejar esa brecha intermedia que es realmente importante. Hacia la línea del horizonte, hice el color más claro, y usé un tono medio. Esas líneas no son muy prominentes como las que tenemos en la parte inferior y así es exactamente como logré la cinta. Es un truco muy sencillo. Puedes usar esto en cualquiera de tus pinturas y siempre funcionará. Ahora, tendremos que dejar esto para secarlo y luego podemos agregar un nuestro bote. Mientras tanto esperamos, quiero mostrarles otro cuadro que hice. Esto es algo que hice antes con la misma técnica, pero los colores no eran tan buenos, era aburrido. Yo también hice otra, déjame mostrarte eso. Este estaba muy contento con la combinación de colores, quería volver a trabajar en el cielo. Simplemente ignora estos barcos, están fuera de escala, yo solo los estaba practicando. De hecho quería probar esto una vez más, pero por alguna razón decidí cambiar la combinación de colores y me fui con esta. Si vas a probar el mismo cuadro con cualquier otra combinación de colores, solo tienes que seguir adelante y hazlo. Simplemente puedes ir al mismo tema, puedes agregar un bote en el centro e ir con cualquier combinación de colores para el cielo y el lago. Tal vez puedas ir con un tema monocromático, o tal vez un cielo nocturno, incluso eso quedará genial. De todas formas, nuestro fondo se ha secado por completo, ahora podemos empezar a agregar el barco. Ya probamos una versión más grande del mismo barco en la sección de técnica. Puedes comenzar agregando un boceto a lápiz o puedes usar directamente tu pincel. El pincel que estoy usando aquí son Talla número 2. Quiero que el bote sea muy pequeño. Ve a cualquiera de tus pinceles de menor tamaño o a un pincel que tenga punta puntiaguda, si no tienes mucha confianza, igual que dije antes, empieza con el boceto de lápices, eso podría ser un poco más más fácil. Estoy planeando agregar el barco en el centro, puedes agregarlo hacia la derecha o hacia la izquierda, eso es totalmente tu elección. Antes de seguir adelante, solo asegúrate de que tu fondo se haya secado por completo. Empecemos. Esto podría ser un poco complicado si no has probado la sección de técnica. Si no lo has probado, te recomendaría volver atrás y simplemente probarlo. Porque por ahí encontrarás una versión más grande del mismo barco. En fin, he añadido una línea un poco por debajo de la línea del horizonte. No debería ser demasiado bajo, tal vez medio centímetro, o tal vez incluso más menos. Ahora vamos a convertir eso en un bote. Es un barco largo. Dependiendo del tamaño que quieras seguir, haz que tu línea sea más larga o más corta. Ahora, voy a convertir eso en un bote. Es un barco muy sencillo, pero entonces la báscula es bastante pequeña, eso es lo principal complicado aquí. Aparte de eso es realmente sencillo. Por eso te dije que lo probaras a mayor escala y entendieras los detalles primero después puedes probar lo mismo en una escala de ratio. Eso será un poco más fácil y además te dará un poco más de confianza. He añadido la forma básica de la embarcación, ahora, voy a agregar una delgada línea en el otro lado para terminar la embarcación. Es realmente delgada. Realmente recomendaría usar un cepillo en miniatura o un cepillo con punta puntiaguda de lo contrario, no será tan fácil agregar un bote pequeño como este. He añadido la forma básica de la embarcación. Ahora a esto, tenemos que sumar ese diminuto ser humano. Tenemos que comenzar con la cabeza, tan poco por encima de la línea del horizonte, estoy agregando un óvalo diminuto tal vez una forma ovalada irregular. Eso es una cabeza o yo diría que es un círculo irregular y ahora, necesitamos agregar el cuerpo. Primero, estoy agregando una línea ligeramente curvilínea en el lado derecho, voy a llevar al bote. Ahora, del otro lado también y estoy sintiendo eso arriba. Ese es nuestro diminuto ser humano. Creo que se ve bastante bien. Ahora, voy a agregar una manita o tal vez antes de eso, creo que voy a agregar una pequeña forma aquí para que parezca que estás sentado en el bote. Ahora, tal vez alguna red de pesca o algunas otras pertenencias así que solo agrega nuestra forma áspera aquí para que parezca hay algunas cosas que ha guardado en el barco. Ahora necesitamos agregar una mano y un brazo diminutos para que sea solo una línea. Eso es un ser humano y el barco, creo que salió muy bonito. Ahora para rematar la pintura, necesitamos agregar una reflexión para que esa sea la siguiente tarea. Para agregar también el reflejo, voy a usar el gris de Payne, pero en un tono más claro. El reflejo no necesita ser tan oscuro como éste. Estoy agregando unas gotas de agua y estoy convirtiendo el gris de Payne en un tono medio. Para la reflexión, necesitamos agregar una forma que sea ligeramente similar a la forma de la embarcación. Tiene que ser en dirección opuesta a la imagen del medio. Se puede ver el color en un tono medio del gris de Payne. Al igual que lo he estado probando en la sección de técnicas, puede ser una forma sólida usando un tono medio a más claro o simplemente puedes agregar algunas líneas y una forma similar del barco. Aquí está la pintura terminada. Por líneas, me refiero a algo similar a esto, se puede ver la forma en que he agregado esas líneas. Si le das un vistazo general a la pintura, se ve un poco similar al barco, pero no es exactamente lo mismo. Eso está bien. Puedes ir con este método o simplemente puedes agregar una forma sólida como la que probamos en la sección de técnica. Creo que eso va a ser mucho más fácil. De todas formas, solo necesitamos obtener una forma áspera del bote en el lago. No necesita ser exactamente lo mismo así que puedes ir con algunas líneas pequeñas como esta o puede ir de forma sólida. Lo único que debes tener en cuenta es el valor tonal, ir con un valor tonal medio a más claro, no lo hagas demasiado oscuro. Solo tienes que ir con el método con el que te sientas más cómodo y agrega en la reflexión. Solo recuerda, no hace falta que sea exactamente lo mismo, solo necesitamos darle forma con esto similar al bote y a esa persona sentada en el bote. Simplemente no te rompas la cabeza para que se vea perfecto, solo agrégalo como puedas. De todas formas con eso, terminamos con nuestra pintura para el día. Estoy muy contento con la pintura. Los colores se ven realmente vibrantes e incluso ese barco resulta bastante agradable. Ahora, voy a despegar la cinta de enmascarar. si acaso quieres agregar algunas aves al cielo, podrías hacerlo, esa sería una gran adición. Tal vez puedas agregar dos o tres pájaros grandes, o tal vez un pequeño grupo de cinco o seis aves o simplemente puedes dejarlo después si no necesitas agregar ninguno. O simplemente puedes irte como está, no necesitas agregar ningún ave. No estoy planeando agregar ningún ave, creo que se ve bastante bonita como es. Sólo voy a dejarlo como un simple pero a la vez un atardecer de ensueño. Esa es nuestra pintura. Realmente disfruté creando esta pintura, espero que todos ustedes también lo hayan laudado. Quiero probar lo mismo en un formato monocromático como el que mostré antes. En fin, aquí hay una mirada más cercana de la pintura. Estoy muy contento con el barco y ese pequeño dolor humano. Salió realmente genial. Ahora, por si acaso te estás preguntando cómo lo conseguí tan bien, la respuesta es, esta no es la primera vez que estoy pintando un barco y un ser humano. Es un elemento que uso en mi pintura al atardecer mayormente así que lo he probado varias veces, tal vez más de 10 o 20 veces. Entonces ahora, puedo probarlo cada vez que lo intento. Es solo pura práctica, nada más. Muchas gracias por acompañarme. Espero que a todos les guste este cuadro, voy a estar de vuelta es uno con el próximo al paisaje. 42. DÍA 14: el lago azul: Hola mis queridos amigos, bienvenidos al Día 14. Hoy vamos a pintar un hermoso lago azul. Con esta pintura, probaremos un par de nuevas técnicas sobre cómo pintar una montaña nevada fácil y también cómo puedes crear esos reflejos con bastante facilidad. Eso es algo que aprenderás en la pintura de hoy. Además, son paletes de color un poco diferentes a los que has probado hasta ahora. No hemos probado mucho de paisajes verdes. Aquí hay uno que probamos antes. También estaremos probando otro paisaje verde en los próximos días. Hoy pinturas para todos los que faltaron usando el verde savia. Empecemos por mirar la paleta de colores. Para el cielo, estaré usando azul cerúleo, lo que podría ser una suposición fácil porque todos ustedes conocen mi amor por este color. usaré el mismo color para el lago. Pero junto con eso, también estaré usando algo de índigo para agregar el valor más profundo. Se puede ver ese valor de taco en la parte inferior, es decir índigo. Para las montañas también, estaré usando un valor más ligero de índigo. Entonces para el paisaje, se puede ver ese tono de taco en la parte inferior. Eso también es índigo. Ese es el segundo color. Los siguientes dos colores son el verde hoja y el verde savia. Supongo que todos ustedes tienen verde savia, pero el verde hoja podría no ser un color común. En realidad es de color verde claro. Puedes ver el color aquí. Si no tienes este color, está absolutamente bien. Simplemente puedes mezclar un poco de savia verde con amarillo limón, y puedes crear un color similar. Realmente me encanta este color. Si has visto mi desafío acuarela primaveral, podrías saber lo mucho que me encanta este color. Está a punto de terminar y creo que necesito conseguir un nuevo tubo muy pronto. Este es el color. Es un hermoso verde fresco. Si hay alguien a quien le encanta pintar paisajes, especialmente los paisajes verdes, este color podría ser una gran adición. Ahora, voy a empezar con los colores. Empiezo con azul cerúleo. Al igual que siempre digo, si no tienes azul cerúleo, puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul de tu elección. El cielo es bastante sencillo. Estaremos mojando el fondo. Luego sobre ese fondo húmedo, estaremos aplicando azul al azar, dejando algo de brecha en el medio. Eso es. Así vamos a estar pintando el cielo. Ahora el segundo color es índigo, que es el color que usaremos para agregar el valor más profundo. Si no tienes índigo, puedes usar cualquier taco azul. O simplemente podemos mezclar un poco del gris de Payne en azul prusiano o azul cerúleo, y crear un color similar. Ese es nuestro segundo color. Ahora el siguiente es el verde savia, que es un color muy común. Viene en casi todos los conjuntos básicos de acuarela. Estoy muy seguro de que todos ustedes tienen savia verde. Por último, tenemos hoja verde, que no es un color común, pero puedes crear un color similar agregando un poco de verde savia al amarillo limón. Esa es una paleta de colores para la pintura actual. Ahora probemos algunas técnicas. Creo que podemos probar la montaña así como el lago para que tengas una mejor idea de cómo pintar esos reflejos. El cielo y el paisaje es bastante sencillo, que puedes seguir mientras estamos pintando. Primero agregaré la montaña. Para pintar la capa base, estaré usando un tono medio a más claro de índigo. Primero voy a agregar una forma, después tendremos que esperar a que eso lo intente. Después de eso, podemos agregar la nieve usando acuarela blanca. Puede ser acuarela blanca o gouache blanca. Ir al tono medio a más claro de integral o cualquier otro azul más oscuro y agregar en una forma y rellenar que un índigo. No debería ser demasiado oscuro y tampoco debería ser demasiado claro también. Si es demasiado ligero, esos blancos no serán realmente visibles. Tiene que ser un color, algo parecido a esto. Puede ser un gouache sólido. Solo agrega una montaña y rellena eso en un tono medio a más claro de índigo. Ahora deja que esto se seque y mientras tanto, podemos intentar pintar el lago. Para doler el lago, usaremos la técnica húmeda sobre húmeda. Primero agregaremos esos reflejos verdes luego pintaremos el resto del lago. Mantén tus colores listos. Necesitaremos azul cerúleo o cualquier otro azul que estés usando. Entonces necesitaremos índigo, verde savia y verde hoja. Ahora, estoy empezando por aplicar una capa de agua sobre una pequeña sección. Tengo mi cepillo de lavado de una pulgada aquí y también tengo mi cepillo plano. Para pintar el lago, estaremos usando un pincel plano. Escoge un poco de agua y empieza a aplicarla en tu papel. Necesitamos una capa uniforme de agua. No agregues mucha agua. Sólo necesitamos un abrigo brillante. Simplemente siga funcionando su cepillo varias veces solo para asegurarse de que la capa de agua sea pareja. He mojado mi fondo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. Por ahora, solo estamos asumiendo que tenemos algunas plantas y árboles por aquí. Primero, comenzaremos con un reflejo de esos árboles y plantas, lo que significa que comenzaremos con el verde hoja y el verde savia. Después vamos a introducir poco a poco el azul cerúleo y el índigo. Vamos a darle una oportunidad, para aplicar la pintura, estoy usando un pincel plano. Aquí tengo mi cepillo plano de media pulgada. Empiezo con hoja verde. Voy a aplicar este color a lo largo de la línea del horizonte. Desde arriba, solo estoy arrastrando mi pincel hacia la parte inferior, y estoy agregando líneas de diferentes longitudes. Solo sigue arrastrando tu pincel hacia abajo. Pueden ser de cualquier longitud. No necesitan tener ninguna forma o tamaño en particular. Eso es verde hoja. Ahora, voy a escoger algo de savia verde y voy a hacer lo mismo. tendremos una combinación de Aquí tendremos una combinación de diferentes valores tonales de verde. Al igual que lo hice antes, estoy secando mi pincel de arriba a abajo y estoy creando algunas líneas gruesas. Después de que el fondo está mojado, se están extendiendo ligeramente en el fondo. A lo mejor podemos introducir un tono un poco más oscuro, sobre todo en la parte superior. Estoy recogiendo un poco de índigo y lo estoy mezclando con el verde savia. Estoy agregando ese color en la parte superior. En este momento no estamos agregando esos paisajes en la parte superior. Cuando los pintes, se verá aún más hermoso. Por ahora, solo agrega un valor más profundo en la parte superior de manera similar a como lo hicimos antes. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel. Ahora me voy con índigo. Estoy escogiendo un tono más oscuro y lo estoy agregando en la parte inferior. Se puede ver que el color es bastante oscuro. Ahora a medida que vamos hacia arriba, podemos usar azul cerúleo. Elige algún azul cerúleo o cualquier otro azul que estés usando y aplícalo en el área sobrante. Sigue agregando eso. No necesita ser una mezcla limpia. En la parte inferior, necesitamos un tono más oscuro. Por lo demás, necesitamos un azul más brillante. Puede ser azul prusiano o azul brillante o cualquier otro azul. Ahora puedes ver aquí nos estamos acercando al verde. Simplemente puedes agregar tu pintura alrededor de esos paisajes. No te preocupes por cómo se ve en estos momentos. Puede ser un poco desordenado, pero está bien. Solo agrega tu pintura alrededor de esos paisajes. Así es como debería verse tu capa base. A lo mejor puedas hacer que el azul sea más brillante. Esa es nuestra capa base. Ahora para el siguiente paso voy a cambiar a un cepillo redondo, así que solo estoy manteniendo este lado del cepillo y estoy cambiando a un cepillo redondo. Puede ser un cepillo redondo de tamaño mediano o un cepillo redondo de menor tamaño. Cualquier cepillo funcionará. El que estoy usando es Talla número 8, puede ser Talla número 6 o 4 o cualquier otro pincel. Ahora solo sigue corriendo tu cepillo de un lado a otro. Ver eso. Solo necesitas seguir empujando y jalando los colores entre sí. No tengas miedo, no vas a arruinar tu pintura. Tus antecedentes tienen que estar todavía mojados mientras haces esto, así que sé un poco rápido y consistente. Creo que ya se puede ver que la diferencia, antes se veía muy desordenado. Ahora empieza a parecerse a la reflexión. Simplemente sigue arrastrando tu pincel. En algunos lugares puedes empujar el verde hacia el azul, y en algunos lugares puedes empujar el azul en verde. Haz esto hasta que sientas que tienes un hermoso reflejo. Es una técnica fácil, no es tan complicada. Pero la única parte complicada será mojar tu fondo por más tiempo. Si estás usando papel de acuarela 100% algodón, será mucho más fácil en comparación con papel de acuarela gris [inaudible]. Eso es un reflejo. Ahora, para que sea un poco más interesante, estoy cambiando a un tono más oscuro. Estoy usando índigo y lo estoy agregando a lo largo de la línea superior. Creo que es mejor si puedo usar un cepillo plano. Déjame cambiar a un cepillo plano. Ahora, usando un pincel plano, solo estoy arrastrando la pintura hacia abajo. Ya he agregado un tono más profundo aquí, así que solo estoy empujando esa pintura hacia abajo para crear el reflejo. Eso se ve bien. Así ha resultado. Ahora, tenemos que sumar las ondas. Para eso, elige cualquiera de tus brochas de tamaño más pequeño o una brocha de tamaño mediano. Este tiene la Talla número 4. Ahora, vamos con el índigo. Necesitamos un valor más oscuro y vamos a agregar algunas líneas al fondo. Esta es exactamente la misma técnica que probamos en la pintura anterior, pero con el fondo, se puede ir con líneas más gruesas y audaces. A medida que vas hacia arriba, tienes que hacerlos más delgados y puedes ir a tonos medios. En la parte inferior usé un valor más oscuro y las líneas son mucho más gruesas. Ahora, los estoy haciendo más delgados y el color no es tan oscuro. Creo que podemos hacerlo un poco más oscuro en la parte inferior. Las líneas que agregué antes simplemente se extendieron al fondo y no es realmente visible. Voy a escoger un poco más oscuro valor de índigo y voy a añadir algunas líneas más en la parte inferior. Cuando estés agregando estas líneas no las agregues demasiado cerca una de la otra, trata de dejar un hueco entre ellas. Solo agrega algunas líneas sobre ese fondo húmedo usando un tono más oscuro. No uses la pintura si es demasiado acuosa. Si es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel y luego agrega tus líneas. Lo que pasa es que si la pintura es realmente acuosa, comenzarán a extenderse al fondo en el momento en que las hayas aplicado y no se quedará como líneas. Para que aparezcan como líneas, hay que asegurarse de que la pintura no sea demasiado acuosa. Eso es un lago y el reflejo. Creo que salió muy bien. Ahora, cuando estemos pintando, estaremos agregando valor más profundo a lo largo de la línea del horizonte. Tendremos esos árboles y paisajes, por lo que se verá aún más hermoso. En estos momentos no hemos agregado ningún árbol ni paisaje, por lo que parece bastante incompleto. Por ahora creo que está bien, podemos probar eso cuando estemos haciendo la pintura principal. A continuación, vamos a probar cómo podemos agregar nieve a la montaña. Para eso puedes usar aguada blanca o acuarela blanca. Voy a usar acuarela blanca. No necesita ser demasiado opaco y demasiado prominente, así que la acuarela blanca funcionaría. Estoy usando blanco titanio y estoy exprimiendo un poco sobre mi paleta. No necesitamos mucha pintura, solo un poquito de blanco es todo lo que necesitamos. No vamos a hacerlos demasiado opacos. He sacado la pintura, lava tu pincel a fondo y asegúrate de que esté limpio. Estoy usando un pincel de menor tamaño y estoy recogiendo algo de pintura. Aunque no es demasiado acuosa y está seca. Ahora usando esa pintura, voy a agregar algunas líneas a la montaña. Tenemos estas caras inclinadas de montaña, vamos a agregar la pintura blanca a lo largo de esas zonas. Partiendo de la punta de la montaña, podemos comenzar a agregar algunas líneas blancas. Como dije, no hace falta que sea demasiado opaco, así podemos agregar unas gotas de agua. Ahora sigue agregando algunas líneas. Tengo múltiples líneas inclinadas aquí. En todas estas áreas, voy a mojar y secar pintura blanca. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando, no es demasiado prominente. Es una pintura seca y lo estoy agregando de manera inclinada. Supongo que ya puedes ver la diferencia aquí, puedes comparar el lado izquierdo y el lado derecho. Realmente podemos sentir la nieve en el lado derecho. De manera similar, voy a agregar algunas líneas en el lado izquierdo también. Solo da la vuelta y elige toda la zona inclinada de tu montaña. Por allá agrega algunas líneas secas usando pintura blanca. Puede ser la aguada blanca o la acuarela blanca, pero no la hagas demasiado prominente. Queremos que sean realmente suaves y sutiles ya que la montaña está muy lejos. Si lo haces demasiado prominente, no obtendrás esa profundidad en tu pintura. Ve con la pintura seca y agrega muy pocas líneas o patrones. Es un método realmente fácil. Usando este método puedes crear una hermosa montaña nevada con bastante facilidad. Este método se puede utilizar siempre que quieras pintar una montaña nevada que está realmente lejos. Comienza con un tono medio a más claro de índigo o cualquier otro azul, luego una vez que se seque, puedes agregar esos patrones blancos usando una pintura blanca seca. Puede ser aguada blanca o acuarela blanca. Esa es nuestra montaña nevada. También vamos a utilizar exactamente la misma técnica en nuestro proyecto principal. Es una técnica muy sencilla que no puede salir mal. Eso resumió la paleta de colores y las técnicas que necesitas conocer para la pintura actual. Realmente recomendaría probar la fuga y los reflejos, especialmente si eres nuevo en la acuarela. Si lo pruebas, tendrás una mejor idea cómo manejar esos colores y cómo mezclarlos, cómo agregar esas líneas y cómo hacer que se vea hermosa. Sólo pruébalo. El mismo método se puede usar en tus otros proyectos, así cuando estés pintando un lago y siempre que estés agregando un reflejo. Eso va a ser de gran ayuda en tus proyectos futuros. Ahora es el momento de probarlo, así que toma tu color, prueba las técnicas y únete a mí en la siguiente sección. 43. Lago azul: [MÚSICA] Tuvimos que mirar las técnicas esenciales y la paleta de colores. Ahora es el momento de darle una oportunidad. Ya tengo mi papel listo aquí. Primero, voy a añadir el boceto. Tenemos que agregar la línea del horizonte, y también necesitamos agregar una montaña. Simplemente agregando una montaña simple, esta está realmente lejos. Usaremos un valor más ligero de fotos integrales. Así que agrega una nueva montaña. Ahora, justo encima de la línea del horizonte, necesitamos agregar algunas plantas y árboles. Apenas algunas formas muy básicas. Honestamente, esta no es realmente necesaria. Puedes agregar eso cuando estés pintando. Pero entonces esto actuará como pauta cuando estés agregando una reflexión, sabrás lo profundo que quieres que sean tus reflexiones. Simplemente agrégalo de forma a lo largo de la línea del horizonte. He añadido esos árboles del lado derecho. Se puede ver en el extremo derecho, es un poco más alto. Hacia el centro, lo he hecho más corto. Lo mismo en el lado izquierdo también. Simplemente agregue un boceto aproximado, podemos modificarlo más adelante. No necesita tener una forma perfecta en este momento. Ese es el boceto, ahora podemos empezar a pintar. Como ya comentamos, voy a estar usando azul sereno para el cielo, va a ser un simple mojado sobre el cielo mojado. primer paso es aplicar una capa limpia de agua sobre todo el cielo. puedes aplicar agua sobre la montaña, realmente no importa. Para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel redondo tamaño seis. Vamos con un tono medio. Puedes usar azul prusiano o azul cobalto, o cualquier otro azul. Elige un tono medio de cualquier azul que estés usando. Y solo agrega algunas líneas a ese fondo, dejando cierta brecha en el medio. Para que puedas ver el color. Es un tono medio. Y estoy dejando suficiente espacio intermedio. Entonces es una combinación de espacios en blanco y azul. Entonces ese es nuestro cielo, sé que es un cielo muy sencillo. El cielo obvio no necesita ser demasiado dramático. Si quieres ir por un lavado degradado de azul, eso también estaría bien. Puedes comenzar con un tono medio de azul, luego hacerlo más claro a medida que vas bajando. En fin, este tipo ya está hecho. Ahora tendremos que esperar a que esto seque antes de cubrir el siguiente paso [MÚSICA]. Entonces este tipo se ha secado, se puede ver que es un cielo muy sencillo pero hermoso. El siguiente paso es pintar una montaña. Para eso, estoy usando mi pincel redondo de tamaño mediano, y estoy escogiendo un tono medio de índigo. Al igual que como lo hemos probado en la sección de técnica. Primero, tenemos que aplicar un lavado sólido de índigo sobre toda la montaña. Entonces tenemos que dejar eso para que se seque. Se llama un tono medio de índigo, y llenan toda esa montaña. Lava todo el color que estés usando, no lo hagas demasiado oscuro, y tampoco lo hagas demasiado claro también. Ir con un tono medio y aplicarlo cuidadosamente alrededor del contorno de la montaña. Porque tenemos el paisaje en la parte inferior, creo que es mejor hacerlo más ligero. Entonces estoy recogiendo un poco de agua limpia y la estoy haciendo más ligera hacia el fondo. Entonces no afecta realmente al paisaje. Eso es una montaña. Ahora tendremos que dejar estos para que se sequen. En tanto podemos comenzar con el lago. Estaremos agregando algo de paisaje por encima de la línea del horizonte. Pero para eso también, tendremos que esperar a que esto se seque. Entonces comencemos con el lago. Primero, voy a aplicar una capa de agua sobre todo el fondo. Entonces estoy usando mi cepillo plano de una pulgada y mojando todo el fondo. Solo asegúrate de que esté limpio, uniforme capa de agua. No agregues mucha agua. Solo necesitamos brillar igual al agua. Entonces mi fondo está uniformemente húmedo. Ahora podemos empezar a dejar caer los colores. Y es exactamente lo mismo que hemos probado en el apartado de técnica. Entonces primero estoy usando un cepillo plano y escogiendo primero de verde claro. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Escojamos este verde claro. Este es de color verde hoja, es de un color hermoso. Es de la ramificación. Estoy muy seguro de que hay muchos otros colores similares a este. No quiero colores similares, con este verde principal de White Nights, que también se ve algo parecido a esto. Entonces me he llevado algo de pintura. Ahora desde la línea del horizonte, simplemente estoy arrastrando mi pincel hacia el fondo. Voy a agregar la pintura. Así se puede ver en algunos lugares, la línea es más profunda, y en algunos lugares las líneas son más cortas. Entonces solo estoy tratando de igualarlo aproximadamente como el boceto sobre el que hemos agregado. Se puede ver en el lado derecho, tenemos un paisaje más alto. Después hacia el centro, lo hemos hecho más corto. Así que solo estoy tratando de crear lo mismo aquí. Así que primero cae en tu verde. Ahora usando el mismo pincel, voy a recoger un poco de savia verde. No estoy lavando la pintura de mi pincel, así que solo estoy recogiendo un poco de verde savia a continuación. Y eso lo estoy agregando encima de esto. Estoy arrastrando mi pincel de arriba a abajo, y estoy agregando algunas líneas gruesas. Solo estoy agregando al azar ese verde savia entre el verde más claro que hemos agregado anteriormente. Se puede ver que no tiene una forma adecuada, pero no se preocupe, va a estar bien. Necesito un tono más oscuro de verde. Entonces estoy mezclando un poco de índigo con verde savia. Y estoy haciendo lo mismo usando ese color también. Así que empieza con un verde claro, luego ve con el verde savia y un tono más oscuro. Después solo agrega algunas líneas de arriba a abajo. Solo necesitas arrastrar tu pincel hacia la parte inferior y agregar una línea. Ahora, limpiemos el cepillo. Y agreguemos rápidamente los colores restantes antes de que se seque el fondo. Entonces estoy escogiendo un poco de azul cerúleo y lo estoy agregando al fondo. Solo estoy agregando la pintura azul alrededor de los reflejos que agregamos antes. Si has probado la sección de técnica, estoy muy seguro de que podrías tener mucha confianza. De lo contrario podrías estar un poco preocupado, porque es realmente desordenado en este momento, pero eso está bien. Confía en el proceso, va a quedar bien. Arreglaremos esa reflexión. Así que solo sigue agregando tu pintura antes de que se seque el fondo. Se puede ver aquí, como voy bajando haciendo más oscuro el azul. Ahora hacia la zona más baja, voy a introducir algo de índigo para hacerlo aún más oscuro. Estoy recogiendo más pintura y la estoy haciendo una mezcla limpia. Entonces tenemos un tono medio de azul en la parte superior, y un tono más oscuro uno en la parte inferior. Siento que los colores realmente claros a lo largo de la parte superior. Porque cuando el fondo se seca, el color podría parecer aún más opaco. Entonces hagamos que esta zona sea un poco más brillante. Entonces estoy recogiendo más azul cerúleo. Y lo estoy agregando de nuevo alrededor de esa flexión. Durante esta etapa, tu pintura puede parecer desesperada, pero está bien. Confía en mí, confía en el proceso. Vamos a hacer que se vea lo mejor. Así que no te preocupes. Creo que voy a hacer que la zona inferior sea un poco más oscura. Justo por aquí. Entonces esa es una capa base. Ahora para las tareas restantes, necesitamos un cepillo redondo. Así que solo estoy lavando la pintura y mantengo esta a un lado, y estoy escogiendo un pincel redondo. Este es un cepillo redondo de tamaño número seis. Puedes usar cualquiera de tus herramientas medianas, pincel de tamaño más pequeño. Ahora vamos a ejecutar nuestro cepillo limpio y húmedo de un lado a otro. Y vamos a hacer que esto parezca más una reflexión. Así que elige cualquiera de tus brochas redondas más pequeñas a medianas, y empuja y tira suavemente de la pintura entre sí. Así que solo estamos arrastrando los colores el uno al otro. Ya se puede ver la diferencia entre el lado derecho y el lado izquierdo. El lado derecho se ve más como un reflejo. Ahora vamos a repetir lo mismo. ¿Ves eso? Tan bonito, ¿verdad? Y fácilmente creamos esta reflexión. Lo principal aquí es que esto se tiene que hacer mientras el fondo sigue húmedo. Entonces no deberías estar esperando mucho tiempo. Simplemente continúe una vez que haya aplicado la pintura sobre el fondo, y simplemente siga arrastrando su pincel hacia adelante y hacia atrás hasta que sienta que tiene reflejo caudal. Si estás usando un papel de acuarela de buena calidad, el fondo permanecerá húmedo por más tiempo y este ejercicio podría ser un poco más fácil. Ahora estoy escogiendo algo de azul y estoy agregando algunas líneas más. No voy a estar agregando muchas líneas por aquí, quiero conservar los colores verdes en el fondo. Entonces solo estaré agregando una o dos líneas y eso es todo. Estaremos agregando algunas ondas en la parte inferior. Esa es nuestra siguiente tarea. Pero antes de eso, creo que agregaré algunos tonos más profundos en la parte superior, solo para definir la línea del horizonte. Pero no es realmente necesario porque todas formas estaremos agregando esos paisajes en la parte superior. Por lo que se cubrirá esta área. Pero de todos modos, agreguemos aquí un valor más profundo para definir la línea del horizonte. Así que eso se ve bien. Dejemos esto por el momento, y agreguemos rápidamente ondas antes de que se seque el fondo. Así que elige un tono más oscuro de índigo o cualquier otro azul que estés usando. Tiene que ser muy oscuro. Ahora sobre el fondo húmedo, voy a agregar algunas líneas. ¿Ves eso? Esas son líneas gruesas. Cuando los estés agregando, trata de dejar un hueco entre ellos para que podamos ver el color de fondo. Es exactamente de la misma manera como lo intentamos en la sección de técnica. Así que realmente espero que ustedes hayan podido seguir lo que hice hasta ahora. Estoy bastante contento con la forma en que ha resultado. Yo delgado he añadido bastantes líneas. Si quieres, puedes agregar más, tal vez algunas líneas multinúcleo y más audaces en la parte inferior. No agregues muchas líneas a lo largo de la reflexión. Dejémoslo simple y agradable. Entonces para mí, estoy contento con la forma en que ha resultado, así que sólo voy a llamarlo hecho y voy a dejar esto para que se seque. si acaso quieres agregar más líneas, si tu fondo aún está mojado, adelante. Si tu fondo está empezando a secarse, no recomendaría agregar más líneas. En ese caso, yo diría que tome un descanso y deje su pintura para que se seque. [MÚSICA] El fondo se ha secado por completo. Nuestra siguiente tarea es pintar el paisaje. Para eso, usaremos verde hoja, verde savia y también índigo para agregar los tonos más profundos. Para ello, podemos usar cualquiera de tus pinceles de tono mediano. Voy a usar mi pincel número seis tonos de talla. Necesidad de seguir cambiando de color a color. Entonces tal vez si quieres usar dos o más pinceles, eso también está bien. Primero estoy empezando con índigo. Otra técnica que vamos a utilizar aquí es realmente sencilla. Primero, agregaremos un valor más profundo en la parte inferior. Al siguiente le agregaremos un poco de verde medio. Derecha derecha he añadido índigo. A continuación voy a introducir algo de sap green. Tomemos un poco de savia verde y apliquemos eso justo al lado del índigo. Solo necesitas agregarlos de una manera muy aleatoria. No necesita ser una mezcla limpia ni nada. Simplemente siga agregando sus colores uno al lado del otro. Ahora, voy a escoger un poco de hoja verde, y voy a agregar eso en la parte superior. ¿Ves eso? Entonces tenemos un tono más oscuro en la parte inferior, un tono medio en el medio, y en la parte superior tenemos un verde más claro. Ahora, hacia la parte superior podemos agregar algún patrón frondoso. Sólo un pequeño patrón irregular para que parezca que hay algunas plantas o árboles. En realidad es un montón de árboles. Simplemente sigan empujando y tirando de esa pintura el uno al otro. No necesita tener ningún aspecto adecuado. Solo necesitamos ese tono más oscuro en la parte inferior, algún tono medio en el medio y algún tono más claro de verde en la parte superior. Eso es todo lo que estamos buscando. Puede ser áspero y desordenado. Pero en general, si lo miras, realmente se verá como un grupo de plantas o árboles. Sólo sigue repitiendo el mismo paso hasta llegar al otro extremo. Ya tengo un poco de verde en mi pincel. Estoy agregando eso. A continuación, estoy recogiendo un poco de savia verde, aplicándolo al lado. Ahora hacia abajo, estoy agregando algo de índigo. Se puede ver lo hermoso que ha resultado. Creo que se ve realmente natural. Ahora, tenemos que hacer lo mismo hasta llegar al otro extremo. Entonces solo es cuestión de cambiar de un color a otro. No hay una forma u orden particular que debas seguir. No necesita ser una mezcla limpia. Es una manera desordenada pero fácil. Sólo tienes que añadir con un tono más oscuro. Agrega eso en la parte inferior, luego usa un tono medio de verde junto a eso y sigue agregando algún patrón frondoso. Después en la parte superior, podemos ir con un verde más claro y rematarlo. Entonces trata de ir con una forma similar que hemos agregado para el reflejo, la altura. Entonces por aquí del lado izquierdo, hacia el extremo izquierdo, he hecho que los árboles sean un poco más altos. Igual que como tenemos en la reflexión. Ahora de manera similar, voy a continuar con esto. Este es un paso que puedes hacer de una manera muy descuidada. Es solo cuestión de mirar esos diferentes valores tonales del verde. Hay que tener un tono más oscuro en la parte inferior y un tono más claro en la parte superior. Eso es lo único que debes tener en cuenta. El resto es realmente sencillo, así que sigue agregando tus colores y termina esa línea anterior. [MÚSICA] Entonces aquí es donde hemos llegado. Tenemos un poco más a la izquierda del lado derecho. Por aquí, lo hemos hecho un poco más alto en comparación con la izquierda. Primero voy a agregar esa hoja verde en la parte superior. Entonces escogeré un poco de savia verde y agregaré esa pista junto al verde hoja. Sólo estoy frotando mi pincel y los estoy mezclando. No hace falta que sea una mezcla limpia, como dije antes. Espero que les guste esta técnica. En realidad he probado un par de técnicas sobre cómo pintar paisajes y grupo de árboles. Algo parecido a éste. Pero cada vez no se veía tan realista y el esfuerzo era mucho más. Pero esta es una técnica que puede ser realizada por cualquiera. También lo puede hacer un principiante absoluto. Es solo cuestión de agregar los colores uno al lado del otro. No necesitamos una mezcla limpia o no estamos buscando ningún resultado en particular aquí. Solo estamos agregando la pintura justo al lado de la otra. Lo único que debes tener en cuenta es cambiar de un color a otro. Necesitamos usar un tono más oscuro en la parte inferior. Entonces para el resto, puedes usar savia verde y hoja verde. Se pueden utilizar en cualquier proporción. Me queda algo más de área en la parte inferior. Yo también voy a llenar eso. Por allá, voy a usar un tono un poco más oscuro. He usado verde claro y verde savia en la parte superior. Se puede ver la forma en que estoy corriendo mi cepillo. Sólo estoy agregando esa pintura en el papel seco. No estoy tratando de mezclarlos o no estoy tratando crear ningún efecto en particular aquí. Sólo estoy agregando esa pintura directamente sobre el papel seco. Sólo lo estoy dejando como está. No estoy poniendo ningún esfuerzo extra en mezclarlos. Nos queda algo más de área en la parte inferior. Allá, necesitamos usar un tono más oscuro, así que estoy usando índigo y lo estoy terminando. En la parte superior tenemos suficiente de savia verde y hoja verde. Ahora, lo que falta en algún tono más oscuro. Estoy agregando eso de inmediato y con eso, terminaremos con el paisaje. Entonces el siguiente paso es agregar la nieve a la montaña, que también hemos probado en el apartado de técnica. Eso también es bastante sencillo. Entonces, básicamente, todas las técnicas que estamos usando hoy en día también se pueden usar en tus proyectos futuros. Ya sea la montaña o el paisaje o el reflejo. Lo mismo se puede utilizar en diferentes combinaciones de colores. Tal vez podamos probar una pintura de escena en tema de otoño. Para el paisaje, se puede utilizar más de naranja y amarillo y marrón. Se puede pintar el lago también de manera similar. Puedes usar azul cerúleo e índigo para el fondo. Para la parte superior donde tengas un reflejo, puedes usar tus colores marrón y naranja. Eso es un lago y el paisaje. Ahora nuestro último paso es agregar nieve a la montaña. Para eso, o necesitarás gouache blanco o acuarela blanca. Ahora para agregar esa nieve, estoy usando mi pincel redondo talla dos. Solo asegúrate de que esté limpio. Escoge un poco de pintura blanca. Ya tengo algunos en mi paleta. No necesita ser 100 por ciento opaco, lo que incluso la acuarela blanca bloqueará. Ahora a lo largo de las áreas descuidadas, agregue algunas líneas blancas secas. No lo sueltes demasiado. Ir con una pintura ligeramente seca. Si no está demasiado seco, tal vez puedas tocar tu pincel sobre una toalla de papel y luego agregar estas líneas. A lo largo de esta zona de pendiente, siga agregando algunas líneas blancas secas. ¿Ves eso? Creo que ya se ve nevado. Se puede comparar con otro lado y este lado. Es un paso muy sencillo, que también se puede utilizar en tus futuros cuadros. Siempre que estés pintando una montaña que está muy lejos, solo aplica un tono medio de índigo sobre el fondo, luego agrega un poco de blanco cuando se seque. Es tan sencillo como eso. De manera similar, voy a agregar nieve al otro lado también. No necesita ser demasiado prominente. Se puede ir con acuarela blanca. Hace falta que sea gouache. A lo largo de esas líneas inclinadas, puedes agregar algunas líneas blancas secas y eso es todo. Intentamos exactamente lo mismo en la sección de técnica, así que espero que sea muy claro para ti. Ahora, déjame terminar rápidamente el otro lado. [MÚSICA] Nuevamente, mira lo hermosa que se ve. Me encanta la forma en que se ve el reflejo y la montaña. Hermoso, ¿verdad? Los colores van muy bien juntos. Creo que los colores se ven muy bien juntos y estoy bastante contento con el paisaje y la reflexión. Ya probamos hoy un par de técnicas interesantes. Aprendimos a pintar esa hermosa montaña, luego aprendernos a pintar paisajes simples pero realistas, y también un hermoso reflejo. Pruébalo si fueras a probarlo. Estoy muy seguro de que vas a disfrutar de este cuadro. Aquí está nuestra pintura para el día. Espero que todos hayan disfrutado pintando este hermoso lago verde. Muchas gracias por acompañarme hoy. Pronto volveré aquí con nuestro próximo paisaje de ensueño. [MÚSICA] 44. DÍA 15: montañas con degradados: Hola, mis queridos amigos. Bienvenidos al Día 15. Hoy estamos haciendo una pintura monocromática. Vamos a pintar unas hermosas montañas degradadas. Hoy vamos a explorar un solo color. Exploraremos qué son los valores tonales y cómo puedes usarlos en tus pinturas para crear profundidad. El color que voy a usar para esta pintura es el gris de Payne. Puedes ir con cualquier otro color de tu elección. Se puede ir con púrpura o cualquier verde o cualquier marrón o cualquier color. Este es el color que voy a usar. Este es de la marca Rembrandt. Puedes usar el gris de Payne de cualquier marca. Solo te mostraré el número de pigmento para este. Es PbK5 y PB15. Ese es el color que voy a usar. El siguiente color que puedes usar es índigo. Incluso ese será un gran color o tal vez incluso violeta. He sacado algo de pintura a mi paleta. Ahora, voy a saborear este color en diferentes valores tonales. Primero, agregaré un poco de agua y voy a convertir eso en un tono más claro, luego poco a poco podemos hacerlo más oscuro agregando más pintura a la mezcla. Ahora, voy a añadir unas gotas de agua a la pintura que he tomado aquí. Hagámoslo más ligero. Cuanta más agua agregues a tu pintura, se volverá más ligera. Primero estamos comenzando con un valor más ligero, lo que significa que aquí mismo tenemos más agua y menos pintura. Ahora voy a dispersar eso en mi papel. Ese es el color. Es un valor tonal más claro del gris de Payne. Puedes hacerlo aún más ligero agregando más agua. Ese es el primer valor tonal que he agregado. Ahora, en la misma mezcla, voy a añadir un poco más de pintura y voy a hacerla un poco más oscura. Puedes ver el color aquí. Es un poco más oscuro que el color que he usado anteriormente. Si el valor tonal del color es más claro, eso significa que el color es más transparente, y si es más oscuro, significa que el color es más opaco. este momento se puede ver que estos dos son realmente transparentes. Se puede ver claramente la textura del papel porque he añadido mucha agua en estos. Ahora, a la misma mezcla, agreguemos un poco más de pintura y la hagamos un poco más oscura. Ese es nuestro siguiente valor tonal. De manera similar, voy a seguir haciendo el color cada vez más oscuro, y eso es exactamente lo que vamos a probar en esta pintura también. Para todas y cada una de las montañas, usaremos un valor tonal diferente del gris de Payne y poco a poco lo haremos más oscuro de la misma manera que estamos agregando las muestras aquí. El mismo ejercicio se puede hacer usando cualquier otro color de su elección. Puede ser índigo, azul prusiano, violeta o cualquier otro color. Puedes comenzar con el valor tonal más ligero agregando bastante agua al color y luego, gradualmente, puedes hacerlo más oscuro reduciendo la cantidad de agua y agregando más pigmento. Aquí he añadido cinco muestras diferentes del gris de Payne. Para ser honestos, son solo unos pocos. Al modificar la cantidad de pintura y agua, puedes crear aún más. Comprender el valor tonal es el primer paso, que ya intentamos. Espero que tenga claro lo que es el valor tonal. Ahora, sólo voy a añadir una muestra porque estoy empezando por la piedra más oscura. Ahora estoy limpiando mi cepillo, recogiendo un poco de agua, y voy a hacerlo más ligero medida que me acerco hacia el otro extremo. Recogiendo más agua, haciéndola más ligera de nuevo. En general, el gris de Payne tiene una propiedad granulante. Por lo mismo, no soy un gran fan del gris de Payne. En lugar del gris de Payne, uso mayormente tinte neutro, pero casi termino con mi pintura. Esa es la razón por la que hoy estoy usando el gris de Payne. Yo principalmente uso el gris de Payne para mezclar y oscurecer el color. Normalmente no lo uso como un solo color. En fin, eso es una muestra. Ya ves, he usado un tono más oscuro en el extremo izquierdo y lo he hecho más claro hacia el lado derecho al agregar más agua. En el medio se puede ver que aquí hay muchos valores tonales diferentes, tal vez más que las muestras hemos agregado en el lado izquierdo. Dependiendo de cuántas muestras diferentes necesites en tu pintura, puedes seguir alterando la cantidad de pintura y agua y puedes crear muchas muestras. Esa es la idea básica. Vamos a usar el mismo método para pintar nuestras montañas. Empezaremos con un valor más ligero. Puedes ver aquí, para el cielo, he usado un tono muy claro del gris de Payne, que podría ser algo parecido a la primera muestra. Entonces a medida que voy bajando por las montañas, he empezado a hacer el color un poco más oscuro. Hacia el final más bajo para este de aquí, he usado un tono muy, muy oscuro del gris de Payne que está muy cerca del negro. Esa es la idea básica. Quizás antes de ir con nuestra pintura, podamos probar rápidamente esas montañas degradadas. Primero estoy recogiendo algo de pintura, agregando un poco de agua, y la estoy haciendo muy ligera. Usando ese color, voy a agregar una montaña. Realmente no es necesario agregar primero un boceto, pero si prefieres de esa manera, puedes agregar un boceto y luego rellenar esa montaña en un color gris más claro. Esa es la primera. Ahora me llevo un poco de agua y la estoy haciendo más ligera. Para este, como puedes ver aquí, es un tono muy claro de gris. Ese es un primer valor tonal que he usado. Aquí no voy a mostrar el cielo. Para el cielo, estaremos usando un valor mucho más ligero para que puedas ver claramente la diferencia en los valores tonales. Ahora la mayor parte de esta pintura es que tendrás que esperar varias veces entre ellas para que se sequen todas y cada una de las capas. Aquí hay seis capas diferentes, lo que significa que hay que esperar seis veces diferentes para que cada una de ellas se seque. A pesar de que es una pintura simple y fácilmente realizable, tendremos que esperar llenos varias veces en medio antes de agregar cada una de estas capas. Puedes usar un secador de pelo o una herramienta térmica o simplemente puedes esperar a que se sequen tus capas. Para agilizar el proceso, voy a usar un secador de pelo y voy a hacer que se seque rápidamente. Realmente me encanta hacer estos cuadros donde tiene diferentes capas, donde juego con diferentes valores tonales, pero lo único que odio es usar un secador de pelo. Honestamente, no soy fan de usar un secador de pelo. A mí, siento que hace que los colores sean opacados. No estoy muy segura si es solo un sentimiento o si es real. En fin, eso se ha secado. Ahora vamos a la segunda capa. Para la siguiente capa, como ya comentamos, necesitamos ir con un tono un poco más oscuro, así que estoy recogiendo más pintura, mezclando eso con un color que he creado antes para hacerla más oscura. Ahora agreguemos la montaña. En primer lugar, voy a añadir un esquema. Parece que esta zona no se ha secado realmente. Estoy usando mi secador de pelo de nuevo solo en esa sección para que se seque. Por eso dije antes, tienes que asegurarte de que tu fondo se haya secado completamente cada vez que vayas con tu siguiente capa, lo contrario no conseguirás una línea limpia. Ahora, agreguemos la segunda montaña. Estoy recogiendo un poco de agua. Lo estoy haciendo más ligero. Puedes seguir modificando tu forma como prefieras, o puedes comenzar agregando un boceto de pluma si eso es más cómodo para ti. Cualquiera que sea el valor tonal que estés usando para tu montaña, estamos haciendo más ligera a medida que bajamos para crear una sensación brumosa y brumosa. Estoy recogiendo un poco de agua y la estoy haciendo más ligera a medida que voy bajando. Esa es la segunda capa. Ahora voy a recoger mi secador de pelo de nuevo para que se seque. Se puede ver por aquí, se ve un poco desordenado. Eso es porque agregué mi montaña antes de que se secara la capa anterior. Por eso dije antes, es muy importante que tus capas se sequen completamente antes de continuar con la siguiente montaña. Dale suficiente tiempo o puedes usar un secador de pelo para acelerar el proceso. Ahora, estoy escogiendo un valor un poco más oscuro del gris de Payne y estoy agregando la tercera capa. Puedes ver aquí cómo estoy haciendo el color sea más oscuro a medida que voy bajando. Para el primero usamos valor más claro, y para el segundo, el color es un poco más oscuro. Ahora para el tercero, es aún más oscuro. De manera similar, seguiremos modificando el color. Lo haremos más oscuro. Puedes usar cualquier color de tu elección, ya sea índigo o verde o morado o marrón. La idea es la misma; comienza con el valor tonal más claro, luego hazlo más oscuro a medida que baja. Ahora lo estoy secando. Hemos agregado tres capas. Ahora voy a añadir el último, que es un tono muy, muy oscuro del gris de Payne. Creo que voy a necesitar un poco más de pintura. Eso no es suficiente así que voy a exprimir un poco más de pintura en mi paleta. Esta vez estoy usando un tono muy oscuro. Para esto, voy a agregar algunos árboles en la parte superior. Apenas algunas formas básicas que no están tan bien detalladas. Agrega algunas formas básicas como estas a lo largo de la parte superior. Se puede ver el color. Es mucho más oscuro que los colores que usamos antes. Así es como vamos a hacer que el color sea más oscuro. Es solo que en esta mezcla tenemos más pigmento y menos agua. Antes usábamos más agua y menos pigmento. Esa es la única diferencia. También para nuestro proyecto de clase principal, vas a usar exactamente el mismo enfoque. Es justo que por aquí solo hemos usado cuatro capas, lo que significa sólo cuatro valores tonales diferentes. Pero para nuestro proyecto principal, iremos con siete capas, lo que significa que serán siete valores tonales diferentes. También la forma de las montañas será un poco más detallada. Realmente espero que la idea sea clara. Como dije antes, puedes escoger cualquier color de tu elección. No hace falta que sea el gris de Payne. umber quemado sería un gran color, o tal vez índigo. Elige el color de tu elección y haz algo de espacio vacío en tu paleta porque estamos usando un solo color y no queremos que eso se mezcle con ningún otro color de tu paleta. Eso es todo acerca de la paleta de colores y las técnicas que necesitas para la pintura actual. Técnicamente, aquí hemos hecho la pintura. Es solo que vamos a estar agregando más capas y también iremos con una mejor forma para las montañas. Esa es la única diferencia. Ahora vamos a darle una oportunidad. 45. Montañas con degradado: Ya echamos un vistazo a la paleta de colores y las técnicas. La paleta de colores es solo de un color que es el gris de Payne, espero que ustedes hayan elegido su color. Como dije, puede ser de cualquier color no necesita ser el gris de Payne. Ahora voy a sacar algo de color a mi paleta y voy a empezar por el cielo. También tengo un trozo de papel aquí solo para probar los valores tonales con los que voy. Simplemente puedes quedarte con un cuaderno de bocetos o un papel viejo solo algo en lo que puedas probar tu color. Ahora voy a usar mi cepillo de lavado de una pulgada y voy a aplicar una capa limpia de agua sobre todo el papel. Simplemente aplique una capa suave y uniforme. Entonces mi papel está uniformemente húmedo, ahora podemos empezar a pintar el cielo. Para pintar el cielo, voy a usar mi pincel redondo Talla número 12. De esta manera puedo aplicar pintura sobre un área más grande con bastante rapidez. Ahora estoy agregando unas gotas de agua y estoy haciendo que el color sea más claro. Para el cielo tenemos que ir el tono realmente claro del gris de Payne o cual será el color que estés usando. Agrega suficiente agua y conviértalo en un tono más claro. Voy a añadir una muestra de este color en el papel he tomado aquí para que veas cual es el valor tonal con el que voy. Ese es un color. Creo que está un poco oscuro, pero está bien. Sólo voy a aplicar esto en la parte superior. Ya tenemos agua de fondo. Entonces el color será un poco más claro cuando se seque, y también lo estoy haciendo más claro a medida que voy bajando. Así que aplica ese tono medio en la parte superior y hazlo más claro medida que vas bajando al cielo degradado. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel. Ahora, rápidamente haré que sea una mezcla limpia y la dejaré para que se seque. El cielo es un lavado degradado muy simple. Comienza con un tono medio del gris de Payne o cualquiera del color que estés usando y hazlo más claro a medida que vas bajando. Ese es el cielo. Ahora, antes de dejar esto para secarlo, voy a sacar un trozo de toalla de papel, y voy a limpiar la cantidad sobrante de agua de la cinta de enmascarar. Sólo límpielo. De lo contrario, el agua puede volver a flotar en la pintura y podría sangrar feas en la frontera. Entonces esto es algo que hago cada vez que hay exceso de agua en la frontera. Entonces ese es el cielo. Ahora, voy a agarrar un secador de pelo, y voy a hacer esto rápidamente seco que podamos ir con la primera capa de montaña. Eso es un cielo, y es una mezcla hermosa. Tan solo toca tu cielo y mira si eso está completamente seco. Sólo doble confirmarlo. Ahora para pintar una montaña, voy a usar un pincel de tamaño mediano. Tengo mi pincel Talla número 8 aquí. Estaré usando este, y luego tengo mi otro pincel, que es el Tamaño número 12. Usando este cepillo más grande, recogeré un poco de agua limpia, y la haré más ligera. Puedes usar el mismo pincel. Realmente no necesitas dos pinceles. Entonces comencemos. Para la primera montaña, voy a usar un valor tonal con algo similar al que usé para el cielo, el color que ves en la cima. Entonces agreguemos una montaña, esta es una montaña muy pequeña. Entonces agregaré esquema primero. Puedes ir con el perfil similar para tu montaña o nosotros podemos ir con uno totalmente diferente. Se puede ver el valor tonal. Es bastante ligero, y estoy agregando una montaña hacia el lado izquierdo. Se puede agregar eso a su derecha o puede ir las diferentes formas. He añadido la forma básica. Ahora voy a cambiar a mi cepillo más grande, y voy a recoger un poco de agua limpia y lo estoy haciendo más ligero. Simplemente extiéndalo hacia el otro extremo, y simplemente mézclalo en el fondo usando un poco de agua limpia. Creo que voy a añadir un poco más de pintura en el lado izquierdo. Sólo me estoy dejando caer un poco más de pintura. Justo por este lado, voy a dejar el lado derecho como está porque por ahí estoy planeando agregar mi segunda capa, superponiendo esa. Ahora, volveré a hacerlo más ligero usando mi cepillo de pepinillos. Entonces esa es la primera capa. Ahora puedes dejar esto para secarlo, o puedes usar un secador de soplado para acelerar el proceso. La primera capa está adentro, ahora podemos ir a la segunda. Para eso, estamos usando un valor tonal un poco más oscuro de la pintura gris. Estoy agregando más pintura a la misma mezcla. Ese es el color con el que voy. Es un poco más oscuro que el primer valor tonal que usamos. Entonces voy a agregar un poco más de pintura, y usando ese color, voy a agregar la segunda montaña. Si estás planeando agregar una montaña en una forma similar a la mía, tal vez puedas esperar a que primero agregue una forma, luego en realidad puedes seguir la misma forma y llenar tu pintura. He añadido la montaña, ahora estoy recogiendo un poco de agua limpia y la estoy haciendo más ligera. Cuando usas un pincel más grande, en realidad es un poco más fácil hacerlo más ligero que con un pincel más pequeño. Esa es la razón por la que estoy usando un cepillo más grande para este paso. Puedes ver los diferentes valores tonales aquí. La primera montaña está en el fondo, y para ello hemos utilizado un valor tonal más ligero. Para este hemos utilizado un valor tonal un poco más oscuro. No es tan oscuro, pero comparado con el primero, es un poco más oscuro. Así es como vamos a crear la profundidad en nuestra pintura. No hay muchos detalles. Es sólo un valor tonal con el que estamos jugando. Si quieres modificar la forma de la montaña, puedes hacerlo ahora mismo mientras aún esté húmeda. En realidad no quiero complicarlo, quiero algunas formas simples. Esa es nuestra segunda capa. Ahora voy a agarrar mi secador de pelo y voy a hacer que se seque rápidamente. Dos capas están adentro, ahora es el momento de ir a la tercera capa, lo que significa que el color tiene que ser un poco más oscuro. Entonces estoy recogiendo más pintura y ese es el color que estoy usando. Es ligeramente más oscuro que el valor tonal anterior. Ahora usando ese color, voy a agregar nuestra tercera montaña. No vayas con formas similares para toda la montaña. Intenta hacerlos un poco diferentes entre sí. Eso es lo que hace que tu pintura se vea más hermosa, ya que no teníamos muchos detalles ni muchos colores, solo estamos jugando con un solo color. Así que sólo tenemos dos cosas con las que estamos jugando. Uno es el valor tonal y lo siguiente que la forma de las montañas. Entonces estoy agregando mi tercero aquí. Es más de una forma plana, y la forma es muy diferente de las otras dos montañas. Ahora, podemos recoger un poco de agua y hacerla más ligera. Esa es nuestra tercera montaña. A lo mejor podemos dejar caer un poco más de pintura en la parte superior, no se ve parejo. Estoy recogiendo un poco más de pintura, agregando eso por aquí, y lo estoy haciendo parejo. Ahora usando mi otro cepillo, solo lo estoy haciendo más ligero. Esa es la tercera montaña. Ahora, podemos dejar esto para que se seque. En realidad es una pintura muy sencilla que puedes hacer en menos de 15 o 20 minutos. Es el tiempo de secado intermedio lo que suma y lo hace demasiado largo proceso. Aparte de eso, es una pintura muy sencilla. Solo necesitas ver cómo el valor tonal, e ir con una forma interesante para tu montaña. Sólo estoy haciendo este lado un poco más alto. Creo que eso se ve mejor. Ahora es el tiempo de secado. Por lo que puedes usar un secador de pelo o una herramienta de calor para acelerar el proceso, o puede tomar un descanso y puedes dejar que tu pintura seque completamente por sí sola. Entonces hemos sumado tres montañas, ahora es el momento de ir con la cuarta. Para ello, necesitamos un valor tonal ligeramente más oscuro del gris de Payne. Estoy agregando más pintura y estoy reduciendo la cantidad de agua. Ese es el color con el que voy. Esta vez voy a agregar algunas formas diminutas en la parte superior para que parezca que hay algunos árboles por ahí. Sólo me pregunto con qué forma debo ir. A lo mejor podemos partir de aquí, superponiendo la otra montaña. Hagámoslo ligeramente superpuesto, y puedes ver esas diminutas formas diminutas en la parte superior. Solo estoy presionando la punta de mi pincel y estoy creando esas diminutas formas. Es sólo una forma muy básica. No hace falta que esté bien detallado. Usando el siguiente valor tonal agregar una montaña, esta vez el árbol es relativamente visible. Ahora estoy recogiendo mi cepillo más grande, y estoy recogiendo un poco de agua, y lo estoy haciendo más ligero. Recogiendo más agua, agregando eso justo por aquí para que sea más ligero. A lo mejor podemos dejar caer un poco más de pintura para que quede parejo. Podemos ver aquí hacia la izquierda, está un poco más arriba y hacia la derecha, he hecho más baja. Lo hice de esta manera porque quiero iniciar la siguiente montaña desde el lado derecho. Ahora podemos ver esas diminutas formas diminutas en la parte superior. Es un detalle muy sencillo pero luego te hará lucir de montaña más natural. Ahora estoy recogiendo un poco más de agua y la estoy haciendo más ligera hacia el fondo. En la parte superior tenemos un tono más oscuro, y hacia el fondo lo he hecho más claro. Entonces esa es nuestra cuarta capa. Ahora es el momento de que se seque. Voy a agarrar mi secador de pelo para acelerar el proceso. Si tienes suficiente tiempo difícil, tal vez puedas tomarte un descanso y esperar a que tus capas se sequen en el medio. La cuarta lección. Ahora vamos al siguiente, lo que significa que el color debe ser un poco más oscuro y el fondo tiene que estar completamente seco. Aquí está el color. Es mucho más oscuro que el color anterior. Ahora usando este color, voy a agregar mi próxima montaña. Como dije antes, voy a empezar eso desde el lado derecho, desde aquí. Por este lado, tenemos una gama baja. Justo desde aquí, estoy comenzando mi siguiente capa de una manera similar a como lo hicimos antes. Estoy agregando esas pequeñitas formas desde la parte superior para que se vea más natural. Para esta montaña, planeo hacer que el extremo izquierdo sea más ligero para crear una sensación brumosa. Estoy agregando más pintura solo en el lado derecho. Se ve que no he añadido ninguna pintura a la izquierda. Allá, usaré un valor más ligero para terminar la montaña. Permítanme agregar algunas formas más por aquí. Entonces agarraré mi cepillo más grande para que sea más ligero. Honestamente, es una pintura muy simple cuando te haces la idea correcta, es solo cuestión de jugar con diferentes valores tonales de cualquier color y también usar alguna forma interesante para tu montaña. He añadido la forma básica. Ahora, voy a agarrar mi cepillo más grande, y usando un poco de agua limpia, voy a hacerlo más ligero. Ahora, usando el mismo valor tonal, necesito terminar el resto de la montaña hacia la izquierda. No he agregado ningún rastro por aquí. Primero déjame mezclarlo en el fondo. Se puede ver claramente en el lado derecho tengo un valor más oscuro y hacia la izquierda, lo he hecho más claro. Sigo con la misma forma. Usaré mi pincel mediano y agregaré esos diminutos árboles diminutos en la parte superior. Yo solo quería que nuestra pintura fuera más interesante. Esa es la razón por la que hice esto. Si quieres continuar con el mismo valor tonal, podrías hacerlo. Ahora, usando mi pincel más grande, solo estoy mezclando eso en el fondo. Ya casi terminamos con esta capa. Dependiendo de cuánto espacio te quede, puedes ir por una capa más o tal vez dos si tienes más espacio. Sólo estoy recogiendo un poco más de pintura. Estoy haciendo que ambas formas sean un poco más prominentes sobre todo en el lado derecho. Puedes seguir modificando la forma de esos árboles o montañas mientras el fondo está demasiado húmedo. Aprovecha el tiempo. Si quieres que se vea más interesante, o si quieres agregar algunos árboles más, o si quieres modificar la forma, solo hazte el tiempo y hazlo ahora mismo. Una vez que hayas terminado de agregar esas formas y luego agregar la pintura, elige un pincel más grande o cualquiera de tus pinceles limpios y difumina la pintura en el fondo para que se vea pareja. Esa es nuestra cuarta capa. Estoy bastante contenta con ello. Realmente me encantan los diferentes valores tonales que hemos utilizado aquí. la derecha está muy oscuro y a la izquierda, lo hemos hecho más ligero para crear una sensación de niebla. Ahora, es el momento de que esto se seque. Esta vez creo que me saltaré usando mi secador de pelo y volveré cuando la pintura se haya secado por completo. Esos son los suyos a los que hemos llegado. Estoy muy contento con la forma en que se ve ahora mismo. Creo que realmente podemos sentir la profundidad aquí. Los valores tonales han salido grandes y también las formas de la montaña. Ahora, estoy planeando agregar dos capas más de montañas. Dependiendo del espacio que te quede en la parte inferior, puedes ir con una capa o dos capas. Ahora, para el siguiente, obviamente es un tono un poco más oscuro del gris de Payne. Escojamos un tono más oscuro del gris de Payne y comencemos a agregar la montaña. Estoy agregando eso en algún lugar por aquí. Quiero que eso esté un poco alejado de la montaña anterior para que esos tonos más claros sean visibles. puede ver el color, es bastante oscuro, pero lo haré un poco más claro usando un poco de agua. De todas formas, en la parte superior, estoy agregando esas pequeñas líneas diminutas para que parezca que hay algunos árboles. Para la siguiente capa, estoy en la capa final, estaré usando un tono muy intenso del gris de Payne, que está casi cerca del negro. Para éste, será un poco más ligero que eso. Ahora, para este, he hecho que el lado izquierdo sea más alto y estoy haciendo el lado derecho más bajo. De manera similar, se puede modificar ligeramente la forma de la montaña para que se vean diferentes. No necesita ser una forma complicada. Solo necesitamos estos pequeños retoques. Solo asegúrate de ir con diferente forma para tu montaña para que tu pintura se vea más interesante. He añadido la forma básica. Se pueden ver esas pequeñas líneas que he agregado en la parte superior para que parezca que son árboles. Ahora, voy a recoger un poco de agua limpia y voy a hacerla más ligera. Para esto, estoy usando un pincel más grande y lo estoy fusionando de nuevo en el fondo. Esa fue mi sexta capa. Como dije antes, estaré agregando una capa más, que va a ser un valor mucho más intenso del gris de Payne. Déjame terminar esto rápidamente y luego podemos ir con la capa final. Ahora bien, en caso de que no tengas espacio para la siguiente capa, eso está absolutamente bien. Puedes ir por un valor más oscuro para este, y puedes ingresar tu pintura aquí. Sólo lo estoy haciendo parejo. Hacia el lado derecho es un poco más ligero en comparación con el izquierdo. Simplemente voy a ejecutar rápidamente mi pincel y tal vez voy a dejar caer un poco más de pintura para que se vea parejo. Realmente me encantan esos valores tonales. El gris de Payne es un hermoso color para pintar estos cuadros. Incluso índigo que también es un color precioso para probar pinturas monocromáticas. Cuando empecé a tomarme la acuarela en serio, esta fue la primera pintura que hice. Sigue siendo uno de mis temas favoritos para pintar en acuarela. Me encanta jugar con diferentes valores tonales y crear esa profundidad en nuestra pintura. Es una técnica muy sencilla que cualquiera puede dominar, y además hace una decoración de pared sencilla y elegante. Se puede pintar una serie de montañas degradadas, tal vez tres o dos. Puedes intentar pintar lo mismo en un papel de mayor escala, y puedes enmarcarlo y usarlo como decoración de pared. En fin, ahora es el momento de secar esta capa para que podamos ir con la final. Esa es nuestra pintura. Se pueden ver esas hermosas montañas. Ahora, vamos a ir con la capa final. Eso se hará con nuestra pintura. Para eso, como mencioné antes, voy a ir con un tono más oscuro del gris de Payne, que está casi cerca del negro. Estoy empezando eso desde el lado derecho y lo estoy haciendo más bajo hacia la izquierda, que en realidad es lo opuesto a la capa anterior. Estoy otra vez, agregando esas diminutas formas en la parte superior. Ahora, voy a llenar esto. Para este, estoy usando un color sólido. No lo estoy haciendo más ligero. Primero tienes una idea cómo quieres agregar tu última montaña. Si no tienes suficiente espacio, puedes modificar un poco la forma de puedes modificar un poco la forma acuerdo con el espacio disponible en tu pintura, y puedes decidir la altura de la misma y agregarla. He hecho el lado derecho más alto y voy a hacer el izquierdo más bajo. De manera similar, voy a terminar la forma y voy a rellenar eso en gris de Payne. Hemos añadido la última capa de montaña. Ahora antes de que lo envuelva, estoy pensando en agregar algunas aves. Esto es simplemente opcional. Si quieres dejarlo como está, no necesitas agregar aves. Ahora, para agregar los pájaros, estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño. Este tiene cepillo redondo Tamaño 2. Tiene una punta puntiaguda muy bonita, que es perfecta para agregar esos pajaritos diminutos. Estoy planeando agregarlos por aquí. Se puede ver el tamaño, son bastante pequeños. Si los vas a agregar, ve el tamaño similar. Si no quieres agregarlos, eso está absolutamente bien. Creo que voy a añadir cinco o seis pájaros. Si quieres agregar más, podrías hacerlo. O si solo quieres tener dos o tres, eso también está bien. O tal vez puedas agregar uno o dos pájaros enormes. De esa manera todo tu enfoque estará en esas aves, lo que significa que las aves están bastante más cerca de ti y todo el paisaje está muy lejos. Si quieres cambiar todo el lenguaje de tu pintura, eso se puede hacer. El elemento mayor o el elemento de primer plano serán las aves y el fondo serán tus montañas. Esos son mis pájaros. Creo que he sumado más de seis. Los he sumado todos hacia el lado derecho. A lo mejor voy a agregar uno o dos pájaros del lado izquierdo también. Con eso lo llamaré hecho. A lo mejor el último. Sólo uno es todo lo que necesitamos. Esa es nuestra pintura para el día. Realmente me encantan las pinturas monocromáticas porque son simples pero tan hermosas. Puedes crear una profundidad maravillosa en tu pintura con solo usar un color. Ahora, déjame quitar la cinta de enmascarar y mostrarte la pintura terminada. He probado montañas degradadas similares usando azul prusiano y umber quemado. umber quemado es de un color precioso. Si aún no lo has probado, te sugiero que lo pruebes. Es un color maravilloso para probar la pintura monocromática. En fin, aquí está nuestra pintura terminada. Puedes ver esos preciosos valores tonales y la profundidad que hemos creado aquí. Espero que todos lo hayan pasado muy bien siendo con un cuadro sencillo y hermoso. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto con nuestro próximo haciendo el paisaje. 46. DÍA 16 - Montañas nevadas: [MÚSICA] Hola. Bienvenidos al día 16. El cuadro anterior era un monocromo gradiente montañas. Utilizamos diferentes valores tomnales de un solo color, y creamos esta pintura. No agregamos muchos detalles a la montaña. Era bastante plano y llano, pero hoy vamos a probar una montaña nevada pero es muy fácil de pintar. Esta es la pintura para hoy. Aprendimos a crear esta hermosa montaña nevada en el proyecto de clase de hoy. Estoy muy seguro de que las técnicas que estamos probando hoy serán de gran ayuda en sus futuros proyectos. Sin perder más tiempo, echemos un vistazo rápido a la paleta de colores y las técnicas para que podamos probar este magnífico proyecto de clase. Para el cielo, estaré usando verde cobalto y azul prusiano, y también un poco de índigo para agregar algunos tonos más profundos. Primero parcheemos todos esos colores. Si quieres ir con una combinación de colores diferente, eso está totalmente bien. Realmente no nos estamos enfocando en el cielo hoy, más foco está en la montaña nevada. Ve con cualquier combinación de colores que prefieras para tu cielo. Estos son los colores que voy a usar verde cobalto y azul prusiano. Entonces también un poco medio índigo para hacer el cielo un poco más cazo, así que eso es todo por este color. En lugar de verde cobalto, también puedes usar azul turquesa [NOISE]. Ahora el siguiente color es el azul prusiano. Primero pensé en usar violeta y azul para el cielo luego de alguna manera me instalé en verde cobalto. En fin, estos son los dos colores que usaré mayormente para el cielo. Como dije, puedes ir con cualquier otra combinación de colores de tu elección. No hace falta que sean los mismos colores. Si quieres probar cielo basal incluso eso sería genial. No hace falta que sea un cielo nocturno. Ese es mi segundo color. El siguiente color que tenemos es el índigo. Este es realmente opcional. Cuando intento el cielo usando verde cobalto y azul prusiano, estaba muy contento con la oscuridad. Quiero que el color sea realmente oscuro e intenso así que ahí es cuando introduzco un poco de índigo. El índigo es simplemente opcional. Puedes ir con verde cobalto y azul prusiano y pintar un hermoso cielo. Se puede ver en mi pintura hay algunos tonos más profundos en la parte superior, y también en el medio. Eso es índigo pero en realidad no es necesario. Estos son los tres colores que usaré para el cielo. A continuación, necesitamos el azul ultramarino, que es el color principal que necesitarás para la montaña. Ahora, por si acaso alguno de ustedes quiere conocer la marca de los colores que estoy usando, estos son los colores. El verde cobalto es de ShinHan. azul prusiano es de Art Philosophy, y el índigo es de Sennelier. Esos son los tres colores que usaré para el cielo. Ahora, volviendo a la montaña nevada. Para pintar la capa base de la montaña nevada, necesitarás azul ultramarino. Si no tienes azul ultramarino, solo usa azul prusiano. Por alguna razón, siento que el azul ultramarino hará que tu montaña nevada se vea un poco más realista en comparación con los otros azules. Puedes ver el color aquí. Tiene una sensación más helada pero si no tienes azul ultramarino , está absolutamente bien. Solo usa azul prusiano o cualquier otro azul que tengas. Ahora para agregar los detalles, necesitarás el tinte gris o neutro de Payne o el negro. Puede ser cualquiera de estos tres colores. Vamos a agregar algunos patrones secos en el fondo para que se vea más realista. Ahora, voy a salpicar rápidamente estos dos colores entonces podemos probar una montaña. Este es de Filosofía del Arte. Puede ser de cualquier planta. Ya tengo algunos grises de Payne en mi paleta. Honestamente, no soy un gran fan del azul ultramarino. El azul ultramarino es ligeramente granulado y por la misma razón, no soy fanático de él. Honestamente, no me gusta granular los colores coinciden. Siento que no va con mi estilo. Yo uso mayormente azul thalo en lugar de azul ultramarino. Pero el azul thalo no es un color común. Por eso hoy estoy usando azul ultramarino. [RUIDO] En fin, nuestro último color es el gris de Payne. Usaremos este color para agregar algunos patrones secos a la montaña. Si no tienes el gris de Payne, solo tienes que ir con tinte negro o neutro o cualquier color similar. Eso resumió la paleta de colores para la pintura actual. Ahora, antes de comenzar el proyecto, creo que podemos probar la montaña para que tengamos muy claro cómo abordarlo. Estaremos pintando una montaña a dos escalones. Primero, pintaremos el fondo usando azul ultramarino, y luego lo dejaremos para secarlo. Una vez que la capa de fondo se haya secado por completo, agregaremos algunos patrones secos a la montaña para que se vea más realista. Así es como vamos a pintar la montaña. Ahora, primero voy a añadir un boceto. Es un boceto muy sencillo. Se puede agregar una montaña básica. Voy a ir con una montaña alta, sumando una línea en el centro, una línea irregular. Es a lo largo de esta línea vamos a estar agregando esos tonos medios de azul ultramarino. Después bajo la misma área, estaremos agregando nuestros tonos más profundos. Ahora, voy a derribar eso, escondiéndome bajo la pequeña montaña, el fondo. Ahora, estoy agregando una línea en la parte inferior, una línea inclinada para definir el suelo, algo parecido a la pintura. Ahora, tal vez podamos agregar una pequeña pieza en el lado izquierdo, justo por aquí. Ese es el boceto. Es un boceto muy sencillo. Aquí no hay nada muy complicado. Se puede agregar una montaña muy básica. Sin embargo, podemos convertir eso en una hermosa montaña nevada. Si tienes azul ultramarino, te sugiero que vayas con azul ultramarino. Sólo si no lo has hecho, puedes usar azul prusiano o azul cobalto o cualquier otro azul que tengas. Ahora, empecemos a pintar la montaña. Primero, vamos a pintar el suelo después podemos ir con la montaña. Estoy recogiendo mi cepillo plano, y estoy agregando una capa de agua al suelo. Sólo un abrigo limpio y uniforme. No agregues mucha agua. Ahora, usando mi pincel mediano, voy a aplicar un tono medio de azul ultramarino sobre el suelo. Ese color que voy a usar, no debería ser demasiado claro y tampoco debería ser demasiado oscuro también. Sobre esta zona húmeda, estoy agregando algunas líneas, dejando un hueco intermedio. Cuando pintas una montaña nevada, la mayor parte de tu fondo tiene que ser tu papel blanco. No agregues mucha pintura. Parece que hay mucha agua en mi fondo, así que solo estoy mojando mi cepillo en una toalla de papel, y estoy limpiando eso un poco. Cuando estemos haciendo nuestro proyecto principal, estaré pintando el suelo, y la montaña por separado. De lo contrario, los colores pueden extenderse entre sí y no vamos a conseguir líneas limpias pero por aquí, realidad no estoy buscando la perfección. Voy a pintar la montaña enseguida. Ese es un camino de tierra. Vamos a estar en la montaña. También de manera similar, se estará aplicando capa de agua. Entonces estaremos agregando algo de tono medio usando azul ultramarino. Aquí entre el suelo y la montaña, voy a dejar un pequeño hueco. Voy a aplicar capa de agua sobre la montaña. Entonces estoy recogiendo mi cepillo redondo. Este es el tamaño número 8 cepillo redondo. Estoy aplicando capa de agua sobre toda la montaña. Con cuidado agregue eso a lo largo de esta línea. Cuando estés haciendo tu proyecto lo haremos por separado. Esperaremos a que se seque el fondo después pintaremos la montaña. Por aquí hay un poco de agua. Sólo lo estoy limpiando. El fondo es húmedo. Ahora, podemos comenzar a aplicar el azul ultramarino. Al igual que lo hice antes, voy a escoger un tono medio de azul ultramarino. Voy a agregar que a lo largo de estas áreas hemos agregado. No hace falta que sea la línea perfecta. Nuestro fondo está húmedo, así que simplemente dejamos caer esa pintura sobre el fondo húmedo. Pueden extenderse ligeramente al fondo que está totalmente bien. ¿Ves eso? Simplemente agregue algunas líneas usando azul ultramarino sobre el fondo húmedo. Cuando estoy agregando la pintura por aquí, estoy dejando un pequeño hueco para que la pintura no se extienda al suelo. Se puede ver la forma en que estoy agregando la pintura de manera inclinada. Ya sea que esté agregando una pintura de arriba a abajo o abajo hacia la parte superior, vaya en un patrón similar. De esta manera, se verá como la montaña inclinada hacia abajo. Ahora tal vez podamos agregar algo más de pintura a esta área. Se puede ver el color que estoy usando. Es un tono medio. No lo hagas demasiado oscuro. Si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, puedes tocar tu pincel sobre una toalla de papel y seguir repitiendo el mismo paso. Entonces esa es la capa base. En este punto, tu pintura podría no quedar tan bien. Podría estar luciendo un poco raro. Pero eso está bien. Es sólo una parte del proceso. Cuando añadimos esos tonos más profundos, me refiero a los detalles finales, tu pintura empezará a verse más realista. [RUIDO] Es solo parte del proceso. Espere algún tiempo hasta que agreguemos esos detalles finales. Ahora, voy a agarrar mi secadora de almohadas, y voy a secarlo rápidamente para que podamos agregar los detalles finales. puede ver que se ve bastante raro en estos momentos. No parece una montaña nevada en absoluto. Pero eso está bien. Vas a ver la magia en algún tiempo. Eso se ha secado. Ahora, para agregar los detalles finales, voy a elegir mi pincel de menor tamaño. Voy con el gris de Payne. Simplemente vamos a agregar algunos patrones secos a la montaña de una manera muy aleatoria. Primero, agregaremos algunos a lo largo esos tonos medios que hemos aplicado, luego agregaremos algunos al azar también. Eso va a hacer toda la magia. Puedes usar el tinte gris o negro o neutro de Payne. Vamos con el tono más oscuro y estamos usando una pintura seca así que necesitas una toalla de papel. Solo te voy a mostrar una mirada más cercana a esos patrones. ¿Ves eso? Son solo algunos patrones aleatorios. No tiene ninguna forma adecuada ni ningún patrón en particular. Solo vamos con una pintura seca, y vamos a agregar algún patrón seco a la montaña. Estoy escogiendo un poco de gris de Payne. Estoy golpeando mi pincel sobre una toalla de papel para eliminar la cantidad sobrante de agua y hacer que la pintura se seque. Sigue tocando hasta que sientas que tu pintura está realmente seca. Ir con el tono más oscuro. Ahora comencemos a agregar esos patrones secos. Primero, voy a aplicar los de la zona donde hemos aplicado tonos medios. Aquí está del lado izquierdo. En esa área, solo sigue agregando algunos patrones secos usando el tinte gris o neutro o negro de Payne. Siempre que sientas que tu pintura no está demasiado seca, aplícala sobre una toalla de papel y repite el mismo paso. Cuando sigas agregando estos patrones, lentamente verás lo hermosa que está resultando tu montaña. Sí, esa etapa desordenada en el medio es parte del proceso. Sólo sigue adelante. No te rindas en el medio. ¿Ves eso? Creo que ya se ve bastante bonito. Sigamos agregando más patrones y hagámoslo más hermoso. Tu pintura tiene que estar realmente seca, lo contrario, no obtendrás estos patrones secos. Primero, vamos a agregarlos a las áreas donde hemos aplicado tonos medios. Después de eso, también podemos agregar algo más al otro lado. Centrémonos primero en esta área. Sigamos agregando más patrones secos. El pincel que estoy usando aquí es la talla número 6. Puedes usar cualquiera de tus pinceles más pequeños. No uses un cepillo más grande. Ahora, voy a usar un tono mucho más oscuro. Puedes ver esos tonos variados aquí. Creo que este lado se ve realmente hermoso ahora mismo cuando agregamos esos patrones. Ahora agreguemos un poco más al otro lado también. Pero por aquí, no voy a sumar mucho. Estoy agregando más sobre el área donde tengo tonos medios. Ahí es donde tenemos sombras. De este lado solo necesitas agregar un poco de una manera muy aleatoria. Sigue agregando tus patrones secos hasta que sientas que tienes una hermosa sensación de nieve allí. No es tan difícil una vez que le cojas el truco. Va a ser una muy fácil. Tal vez puedas intentar agregar estos patrones secos en un papel rugoso, luego agregarlo a tu pintura principal. Confía en mí, no es difícil. Cuando lo intentaste una o dos veces, te vas a acostumbrar. Es solo cuestión de tener esa pintura seca en tu pincel. Si sientes que tu pintura es acuosa, aplícala sobre una toalla de papel y luego pruébalo. Las montañas nevadas pueden ser un gran elemento en tus acuarelas. Si no lo estás haciendo bien, no te rindas. Dale otra vez. Estoy muy seguro de que lo harás bien en uno o dos intentos. Ya puedes ver lo hermosa está resultando nuestra montaña nevada. Voy a agregar algunos patrones más a lo largo de la parte inferior. Entonces tal vez podamos agregar algo en el suelo también. Honestamente, solo estoy frotando mi pincel en el papel. Este papel ya tiene algo de textura. Es un papel de acuarela rugoso. El papel que estoy usando para los proyectos de clase es prensado en frío. No tiene mucha textura. Aunque me lleve una pintura húmeda, la textura está saliendo bastante grande. De todos modos, agreguemos algunos patrones en la parte inferior también para definir el suelo. este momento se puede ver que se ve bastante plano. También por aquí, se pueden ver esos tonos más profundos de azul, que realmente no agregué en la sección de técnica porque claramente, no tuve paciencia para esperar a que se secara el fondo. Pero eso es algo en lo que se centrará cuando hagamos nuestro proyecto de clase principal. Por ahora, aprendamos la técnica lugar de buscar en la perfección. Ahora, voy a agregar rápidamente algunos patrones al suelo también. De manera similar, cómo pintamos la montaña, agreguémoslos primero a lo largo de los tonos medios. Por aquí, agreguemos primero los tonos medios. Estoy siguiendo esa misma inclinación. Aquí hemos agregado una línea inclinada. Estoy agregando los patrones secos también de manera similar para replicar la pendiente. Espero que ustedes sean capaces de seguir la técnica. No es tan complicado, es realmente sencillo. Sólo hay que darle una prueba. Especialmente si estás probando montaña nevada por primera vez. Primero, hay que agregar los nuevos tonos medios. Entonces sobre eso, solo tenemos que agregar esos patrones secos. La única parte complicada podría ser poner esa pintura seca en tu pincel. Pero no te preocupes, solo quédate con un trozo de toalla de papel y sigue mojando tu pincel sobre una toalla de papel hasta que sientas que tienes pintura seca. Confía en mí, puedes hacerlo. No te rindas en el medio. Cuando probé por primera vez la acuarela, fui nuevo y valiente al probar esta técnica durante los dos primeros años, creo. Si eres principiante y si lo estás probando, yo diría que es realmente genial porque estás un paso más cerca de hacerlo bien. Creo que también agregaré rápidamente algunos patrones más a la montaña. Entonces podemos pintar rápidamente el cielo también. Eso realmente realzará la nieve debido a ese contraste. Ahora mismo el cielo, la montaña, todo es bastante blanco y plano. Cuando introduzcamos el color del cielo, verás lo hermoso que se va a quedar. Realmente elevará la nieve y traerá un contraste en nuestra pintura. Hay una cosa más que quiero mencionar antes de comenzar con nuestro proteger. En el momento en que sientes que tienes suficiente patrón y se ve como una montaña nevada. Podemos llamarlo hecho. No necesitas seguir agregando más solo porque yo estoy agregando más, tu pintura tiene que ser una mezcla correcta de esos tonos medianos, patrones secos y ancho de papel. No llene todo el papel. Honestamente, ni siquiera necesitas agregar estos muchos patrones. Si eres feliz en el medio, puedes simplemente llamarlo hecho. Es sólo una cuestión de su satisfacción. Simplemente puedes ignorar todos esos patrones extra que estoy agregando. Si miras mi pintura y la técnica aquí. En la pintura, he añadido bastantes patrones y se ve bastante ocupado. Pero sigue luciendo hermosa. Por otro lado, si nos fijamos en éste, no he tenido muchos patrones. Es bastante simple comparado con la pintura, pero todavía tiene su propia belleza. Eso es exactamente lo que estoy tratando de decir. Si sientes que tu pintura se ve hermosa, simplemente puedes ignorar lo que estoy haciendo aquí. De nuevo, solo mira el resto sin agregar más detalles a tu pintura. Ahora antes de pintar el cielo, estoy planeando agregar algunos tonos más profundos en la parte inferior usando azul ultramarino. Sólo voy a darle una prueba. El fondo ya está seco. No estoy muy seguro de si va a funcionar o no. Pero sólo para definir el suelo y la montaña nevada, voy a agregar un nivel de pintura por aquí. Ahora, solo estoy fusionando eso en el fondo para que se vea un poco suave. Sólo estoy intentando esto. Simplemente puedes ignorar lo que estoy haciendo aquí porque no es necesario. Esto lo vamos a hacer en nuestro cuadro. Simplemente no tengo ganas de vivir en el espacio. Por eso estoy agregando algo de azul por aquí. En fin, eso se ve mejor. Eso es exactamente lo que vamos a probar en nuestro cuadro. Ahora, voy a pintar rápidamente el cielo usando verde cobalto y azul prusiano. [RUIDO] Esto va a realzar realmente la montaña. A ver. Estoy usando verde cobalto y lo estoy agregando justo a lo largo del contorno de la montaña. Ten mucho cuidado. No agregues ninguna pintura a la montaña. No es necesario usar los mismos colores para el cielo como mencioné anteriormente, si quieres ir por una combinación de colores diferente, podrías hacerlo. Tal vez puedas optar por un cielo azul nublado o cualquier otra combinación de colores de tu elección. A lo mejor puedas ir por un cielo sin pintura. Eso depende totalmente de ti. Aquí sólo me estoy enfocando en la montaña. El cielo es totalmente tuyo. Ahora estoy agregando algo azul prusiano y solo estoy fusionando eso. Realmente no me estoy enfocando en mezcolarlas perfectamente. Sólo quiero mostrarte cómo el cielo puede realzar tu montaña. Eso es un poco de verde cobalto y azul prusiano. A lo mejor voy a añadir un poco más de pintura en la parte superior. Un tono más oscuro de azul prusiano. Ya podemos ver lo bonita que se ve esa montaña cuando agregamos el color al cielo. Al instante trajo un hermoso contraste en nuestra pintura. Esa montaña nevada se ve mucho más prominente. Por eso dije antes, el momento en que empieces a pintar tu cielo, todo el cuadro va a quedar aún más hermoso. Eso es exactamente lo que estás viendo ahora mismo. Mira eso tan bonito. Me queda algo de índigo aquí, sólo un poquito. Voy a aplicar eso también en el cielo para hacer que la zona superior sea un poco más oscura. Creo que el cielo también se ve bastante bonito. A lo mejor me gustó más que el que pinté para el proyecto de clase. Simplemente puedes optar por un lavado degradado de índigo, azul prusiano y verde cobalto. No hace falta que sea un cielo dramático como el otro. [RUIDO] Eso es resumir la paleta de colores y las técnicas para la pintura actual. Estamos en el Día 16, lo que significa que estamos comenzando con la segunda mitad del desafío de la acuarela. Eso también significa que entran más paisajes de acuarela de ensueño. No puedo esperar a verte en la siguiente sección donde vamos a pintar estas hermosas montañas nevadas. Elige tus colores y prueba la montaña, especialmente si eres nuevo en la acuarela. No olvides tu toalla de papel, quien va a ser tu mejor amiga lo largo de este proyecto. Eso resumió todo lo que necesitas saber para la pintura de hoy. Ahora, vamos a darle una prueba. Te veré en la siguiente sección. [MÚSICA] 47. Montañas nevadas - PARTE 1: Ya echamos un vistazo a la paleta de colores y a todas las técnicas necesarias. Ahora, voy a empezar por agregar un boceto a lápiz. Es una montaña muy básica. Puedes agregar una montaña como quieras. Voy a agregar un terreno en la parte inferior y una montaña en la cima. Similar a algo estaremos probando la sección de técnica. Si no quieres agregar el suelo, está totalmente bien, solo puedes agregar una montaña. Esa es la forma con la que voy. Ahora, estoy agregando algunas líneas donde voy a estar agregando los tonos medios. En esta zona, vamos a estar agregando tonos medios. En todos estos bolsillos agregaré tonos medios. Puedes agregar estas líneas ahora mismo porque eso va a ser muy útil cuando estés agregando estos tonos medios. Ahora por aquí también, voy a estar agregando tonos medios. Voy a agregar una línea. Esa es mi montaña. A lo mejor voy a agregar otro bolsillo aquí para agregar tonos medios. A todas estas líneas que he agregado ahora mismo, voy a estar agregando tonos medios. Ahora, estoy sumando el terreno. En el lado izquierdo, planeo volver a ser un punto más alto. A lo mejor podamos añadir un poquito aquí. Es un terreno inclinado. A la izquierda está más alto y a la derecha es más bajo. Ahora sobre este asfalto, estoy agregando una o dos líneas donde estaré agregando los tonos medios. Esa es la primera línea. Ahora, voy a añadir otra línea en la parte superior y también en la parte inferior. Esa es mi segunda línea. Ahora, otro en la parte superior. En todas estas áreas, estaré agregando mis tonos medios. Ese es mi primer paso. Entonces más tarde cuando todo se seque, estaremos agregando nuestros tonos más profundos, que son esos patrones de pincel seco. Como ya comentamos, estaré usando azul ultramarino. Si no tienes azul ultramarino, puedes usar azul [inaudible] o cualquier otro azul que tengas. Ahora primero, voy a aplicar agua limpia y fría sobre todo el suelo. Estoy usando mi pincel número 12 de talla. Puedes usar cualquiera de tus brochas planas o redondas, realmente no importa. Simplemente aplique una capa limpia de agua sobre todo el suelo. Aplica esa línea doblada que tenemos en la parte superior. Ahora, estoy manteniendo este cepillo a un lado y estoy haciendo mi pincel mediano. Esto es en una talla número ocho. Empiezo a aplicar pintura sobre el suelo nevado. Necesitarás un tono medio de azul ultramarino. Simplemente agregue dos gotas de agua y conviértalo en el valor tonal correcto. No debería ser demasiado ligero y no debería ser demasiado oscuro [inaudible]. También mantén una toalla de papel a tu lado. Colócala en una toalla de papel solo para asegurarte de que tu pintura no sea demasiado acuosa. Ahora, sigamos sumarlos en esta línea que hemos agregado aquí. Falta algo de agua en la parte superior. Eso es uniformemente húmedo. Ahora, en esta línea, voy a añadir algunos tonos medios. Solo agrega eso a lo largo de las líneas que has agregado. Si tu pintura es acuosa, aplícala sobre una toalla de papel. Se puede ver el valor tonal. Es un tono medio. No es demasiado ligero y no es demasiado oscuro. Del mismo modo, agreguemos otra línea. Es una línea inclinada, esto hará que parezca que la montaña está inclinada hacia abajo. Estoy agregando una línea más por aquí y tal vez un poco en la esquina. Se puede ver claramente esa brecha intermedia. No he llenado completamente toda el área. Hay algún tope en el medio que he agregado estas líneas. Eso es muy importante. Debe ser una combinación perfecta de tu papel blanco así como ese azul ultramarino. Esté muy seguro del contenido de agua en su pintura. Si pintas es demasiado acuosa, empezará a extenderse al fondo y no podrás retener esos espacios intermedios. Si sientes que tu pintura es realmente riega, aplícala sobre una toalla de papel. Ahora estoy limpiando mi cepillo. Estoy golpeando eso en una toalla de papel. Usando un cepillo limpio, solo estoy suavizando esto. Sólo estoy pasando mi cepillo. Aquí no hay mucho. Sólo quiero que se vea un poco más suave. Ese es el primer paso. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque y después de eso podremos empezar a pintar la montaña. Me refiero a la capa base. Eso se ha secado. Ahora vamos a pintar la montaña. Voy a ir con el mismo método. Primero, voy a aplicar una capa limpia de agua sobre la montaña. Después sobre el fondo húmedo, voy a agregar azul ultramarino. Primera vez recogiendo la mía porque [inaudible] y estoy aplicando una capa de agua a lo largo del contorno de la montaña. Con cuidado, aplique eso siguiendo el esquema. Eso está mojado. Ahora estoy cambiando a mi cepillo redondo de tamaño mediano. Empiezo a agregar la pintura desde abajo y voy a ir hacia arriba. Para diferenciar entre la montaña y la multitud, tenemos que agregar un tono medio en la parte inferior. Estoy agregando eso por aquí. Además, agregaremos algunos tonos más profundos a lo largo de las líneas que hemos agregado en la parte superior. Se puede ver el color. Es un poco más oscuro que el color que usé antes. Aplicar eso a lo largo de la parte inferior. Ahora, a partir de ahí podrás rastrear tu pincel hacia la parte superior de manera inclinada. Simplemente empuja esa pintura en el fondo y sigue agregando tus tonos medios al resto del área. Ya agregamos algunas líneas, solo necesitamos seguir esas líneas y agregar tus tonos medios. Esta es solo la capa base así que aunque cometas algún error, está totalmente bien. No hace falta que sea perfecto. Pero solo asegúrate de dejar suficiente hueco blanco en el medio. No llene todo el fondo. Ahora tengo un espacio más aquí. Por allá también. Estoy agregando algunos tonos medios. Tener algún tono medio en la parte inferior. Entonces también tengo algunas líneas. Ahora, un poco a un lado también. ¿Qué tal una pintura sobre las áreas necesarias? Ahora estoy limpiando mi cepillo y estoy golpeando eso en una toalla de papel. Usando un cepillo limpio y húmedo, solo estoy emparejando esos colores para que se vean más suaves. Primero, voy a arreglar la línea de fondo. Creo que la línea no es adecuada aquí. Ahora mismo, estás de vuelta de la propagación. Si quieres agregar algo más de color o si quieres modificar la forma, puedes hacerlo ahora mismo. Estoy agregando algo más de pintura en esta esquina. Sólo para agregar esas sombras. Creo que lo moderno ya tiene un campo nevado. Es una hermosa combinación de gente, blanco y azul ultramarino. Tienes que agregar tu pintura de manera similar. Debería haber suficiente para la brecha blanca en el medio. No llene todo el fondo en azul. Conservar a los que tienen blanco es la clave para obtener una hermosa montaña nevada. Deja suficiente espacio intermedio que algo tenga que ser realmente cuidadoso. Ahora estoy limpiando mi cepillo y solo estoy emparejando esos colores para darle un aspecto más suave. Se suponía que tenía que hacer los cilios, pero luego me distraí. Pensé en agregar algunos tonos más profundos. En fin, ahora voy a arreglar rápidamente el fondo y luego podemos dejar esto para que se seque. este momento solo estoy fusionando el color para que se vea más suave. Estoy usando un pincel limpio y seco, no tengo pintura en mi pincel. Usando ese pincel simplemente estoy difuminando el color. Ya probamos una montaña similar en la sección de técnica. Espero que ustedes tengan mucha más confianza con la técnica. Así es como se ve ahora mismo, estoy bastante contento con ello. En realidad, asistimos al fondo pero quiero agregar un poco más de azul a estas esquinas. Pensé en hacer estas áreas un poco más prominentes, me refiero a las sombras. Sólo estoy cayendo un poco más de azul, sólo en estas esquinas en la parte superior el resto lo voy a dejar como está. El fondo ya está seco así que el color que estoy aplicando no se extendería al fondo, se quedará donde lo he aplicado. Ese es el trasfondo, estoy muy contento con ello. Ahora, dejemos esto para secarlo. Si ya estás satisfecho con tu resultado, no necesitas aplicar más azul. Simplemente puedes llamarlo hecho solo porque estoy agregando un poco más de azul no significa que tengas que hacer lo mismo. Tomemos un breve descanso y volvamos cuando esto se haya secado por completo. Eso es seco. Ya puedes ver lo hermosa que se ve ahora mismo. Creo que solo se ve súper nevado. Antes de agregar el resto de los detalles, voy a pintar el cielo. Para el cielo, como mencioné antes, estaré usando verde cobalto y azul prusiano. Entonces para agregar los tonos más profundos, también estaré usando un poco de índigo. Puedes ir con cualquiera de los colores que elijas, no hace falta que sean los mismos colores. Puedes ir con morado, o rosa, o cualquier combinación de colores. Esta pintura se ha vuelto realmente seca ha estado aquí desde hace un tiempo. Lo he hecho para soltarlo. Ahora, tenemos que empezar por aplicar capa de agua sobre el cielo. Para eso estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada y estoy aplicando capa limpia de agua sobre todo el cielo. Cuando estés más cerca de la montaña ten un poco de cuidado, no agregues agua a la montaña. A lo mejor puedas dejar un pequeño hueco, para que no agregues accidentalmente agua a la montaña, o puedes ir con técnica de mojado sobre seco si lo prefieres. Deja un gorro minúsculo, no queremos tocar la montaña, así que mi fondo está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel de tamaño mediano. Puedes usar una brocha plana o una brocha redonda. Empiezo con el azul prusiano, una tormenta muy oscura e intensa, y lo estoy agregando en lo alto de mi cielo. A medida que voy bajando, estaré agregando verde cobalto. Quiero que un color mayor de mi cielo sea el azul prusiano, y solo hacia el fondo estaré agregando un poco de crema de cobalto. Más de tres cuartas partes de mi cielo, voy a aplicar el azul prusiano. puede ver el color, es bastante oscuro e intenso esto potenciará la montaña. Estoy escogiendo un poco más de azul, agregando eso en el lado derecho. Estoy pensando en agregar verde cobalto sólo hacia la izquierda. Se puede ver esa zona que dejé. Por ahí estaré agregando verde cobalto, estoy agregando cuidadosamente un poco de pintura justo encima de la montaña. Voy a agregar ese contorno primero, luego voy a llenar esta área en azul prusiano. Podemos ver claramente, sólo me queda una pequeña zona del lado izquierdo. Allá estaré agregando verde cobalto así que voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Cambiemos al verde cobalto. Yo sólo tengo muy poca pintura en mi paleta, creo que eso sería suficiente. No quiero exprimir más pintura. Estoy aplicando eso con cuidado en el costado. Lleva tu pintura a lo largo del contorno de tu montaña. No agregues ninguna pintura a la montaña. Ahora vamos a mezclarlo con el azul prusiano. Realmente no estoy buscando una mezcla limpia y suave, quiero un cielo un poco dramático, así que solo estoy empujando y jalando el color entre sí, y dejo que los colores creen su propia mezcla. Realmente no me preocupa cómo va a quedar, quiero un cielo dramático. Sin ningún orden, solo estoy corriendo mi cepillo al azar de un lado a Así es como se ve en este momento. No estoy muy contento con los colores, quiero que el color sea un poco más intenso. Por lo mismo, pensé introducir un poco de índigo. Según expliqué la sección técnica, esto es completamente opcional. Sólo si no estás realmente contento con los colores de tu cielo puedes introducir algo de índigo, lo contrario solo puedes ir con azul prusiano y verde cobalto. Sólo voy a caer un poco índigo de una manera muy aleatoria, tal vez algunas líneas, o algunas nubes, o simplemente algo en el fondo para que se vea un poco más intenso. Por alguna razón, no estaba muy contento con el azul prusiano. Ahora se ve tan intenso como me imaginaba. Quiero que los colores sean realmente intensos para que parezca un cielo nocturno. En la parte superior y también hacia el lado derecho, estoy introduciendo un poco de índigo. Estoy manteniendo este verde cobalto tal como está, no quiero deshacerme de eso. Por este lado, estoy introduciendo un poco de índigo. Se pueden ver los colores bastante oscuros en este momento en comparación con anteriores. No estoy muy seguro de lo que pasó porque normalmente solía estar muy contento con el azul prusiano, pero esta vez por alguna razón no estaba muy contento con el azul prusiano, estoy recogiendo algo más de cobalto para que la zona inferior sea un poco más suave. Nuevamente, estoy empujando esa pintura en índigo para que sea una mejor mezcla. Creo que ahora se ve mejor. De hecho, puedes ir con verde cobalto e índigo si lo prefieres, o puedes ir con un lavado abigarrado de verde cobalto, azul prusiano e índigo en la parte superior. ¿Puedes agregar tu pintor donde quieras? No tiene que ser la forma en que lo estoy haciendo. No sé qué estoy haciendo aquí, solo estoy oscureciendo mucho más el cielo. Eso es todo lo que tengo en mi mente. Usando un cepillo limpio primero arreglaré esta área donde tenemos verde cobalto, luego solo tal vez voy a agregar un poco más de índigo. Ahora, voy a escoger un poco más índigo y voy a añadir alguna ronda final de detalles. Simplemente cayendo algún valor múltiple sobre el cielo de una manera muy aleatoria. Ya ves, me estoy enfocando más en el lado derecho, estoy reteniendo el verde cobalto tal como está. Justo a la derecha estoy agregando algunas nubes usando índigo. Ahora siento que debería haber ido por un lavado abigarrado del índigo y el verde cobalto. Yo hice mucho trabajo extra para que pareciera más oscuro. A lo mejor voy a agregar un poco más de índigo de este lado y lo llamaré hecho. Fue mucho trabajo extra, pero estaba muy contento con las montañas, así que no quería volver a empezar todo de nuevo. También me sorprende bastante la calidad de mi papel de acuarela. El que estoy usando aquí es de Arches, es papel de acuarela 100% algodón, que es de 140 lb. Todavía está húmedo sorprendentemente, y esa es la razón por la que puedo agregar más y más pintura. Pero hice bastante trabajo extra que no era para nada necesario, debería haber ido simplemente con el verde cobalto y el índigo como dije antes. De todas formas ese es nuestro cielo, ahora podemos dejar esto para secarlo, y luego podemos agregar los detalles finales a la montaña, y con eso ya terminaremos. Tomemos otro descanso y volvamos cuando el cielo se haya secado por completo. 48. Montañas nevadas - PARTE 2: Después de todo ese trabajo innecesario que hice , así es como ha resultado mi cielo, no tan mal. En fin, ahora es el momento de agregar los detalles finales a la montaña. Para eso, tengo mi talla número 6 cepillo redondo aquí. Puedes usar cualquiera de tus brochas fuertes de tamaño mediano, y necesitamos el tinte gris, empleado o neutro de Payne . También necesitarás una toalla de papel para eliminar la cantidad sobrante de agua de tu brocha y hacer que tu pintura se seque. Entonces estoy recogiendo algo de pintura, una escurrimiento muy oscura e intensa rosa-gris. Estoy poniendo mi pincel en una toalla de papel. Se puede ver que la pintura está bastante seca en estos momentos. Ahora, usando esa pintura seca, voy a agregar algunos patrones a la montaña. Primero, me enfocaré en el área donde he agregado esos tonos de reunión. Esto es algo parecido a lo que probamos en la sección de técnica. Así que elige tu pintura, aplícalo sobre una toalla de papel. Empecemos a agregar esos patrones secos. Entonces, la primera vez enfocándonos en esas áreas, donde agregamos herramientas para reuniones. No estoy tocando la zona blanca en este momento. Primero, agreguémoslos al área azul. Luego podemos agregar poco a poco algo en el área de luz también. Lo mismo ocurre con algunos patrones aleatorios, no tiene ninguna forma o tamaño en particular. Solo tienes que ir con pintura seca y sigue agregando esos patrones. Esto podría tardar un tiempo en provocar homogeneidad, bastante enorme. Tenemos mucha área para cubrir. Para que podamos ver la forma que he creado. Yo agregué eso a lo largo de los tonos medios. Ahora, de manera similar, vamos a la siguiente sección. ¿Qué es este de aquí? Escojamos un poco más de pintura. Sigamos agregando esos patrones de rayas. En el área blanca, no voy a agregar ninguna en este momento. Centrémonos en la parte azul. Por favor, no te apresures, tómalo con calma. Sé que puede llevar un poco de tiempo, pero hay que ser muy paciente. Sigue sumando tus patrones a un ritmo muy lento. Porque no queremos agregar muchos y muchos patrones y hacerlo demasiado ocupado. Queremos una sencilla montaña nevada. No agreguemos mucho patrón y hagamos que se vea traumático. Dije antes, nuestro foco principal está en la zona donde tenemos azul. En la otra zona donde tenemos blanco, no vamos a agregar muchos patrones. Queremos retener a la mayor parte de la gente blanca. Así que solo añadimos menos patrones por aquí, donde tenemos blanco en el fondo. Entonces, de manera similar, sigamos adelante y sigamos agregando más patrones. Entonces esos están ahí los que he planteado, se puede ver lo bonito que se ve. Creo que se ve súper realista. Realmente espero que ustedes sean capaces de seguir la técnica. Ahora, de manera similar, tenemos que seguir agregando más patrones y necesitamos llenar esta área. Entonces la técnica simple, una vez que le dominas, puedes hacerlo con bastante facilidad. No hace falta que mires lo que estoy haciendo aquí. Solo concéntrate en el área aplicando primero tonos medios. Agrega tus tonos más profundos por ahí. Entonces también puedes agregar algunos al fondo. Así que sigamos adelante. Sigamos agregando más patrones de prueba usando el gris de Payne. Si aún no estás seguro de cómo obtener estos patrones, tal vez podamos probarlo primero en un trozo de papel de desecho luego agregarlos a tu montaña. No es tan complicado. Es solo que tienes que tener pintura seca en tu pincel. No debería ser acuosa. Así que cada vez que pongas pintura nueva de tu paleta, solo un momento para ponerla en una toalla de papel. Asegúrate de que tu pintura esté realmente seca antes de agregar estos patrones. Una vez que lo dominas, es una técnica realmente fácil. Sólo pruébalo. No voy a ver que lo harás bien en el primer intento o tal vez en el segundo o tercer intento seguro. Pero no tengas miedo de probarlo. Así que sigamos agregando más patrones y llenemos la montaña. Entonces tenemos que agregar al suelo también. Si echamos un vistazo a mi pintura, puedes ver cómo estoy siguiendo aproximadamente una pendiente, pero estoy agregando esos patrones. Entonces la prueba que los estoy agregando a lo largo de los tonos medios se han aplicado. Ese es mi primer enfoque. Luego junto con eso, también estoy agregando algunos patrones aleatorios. Ahora, tenemos una pequeña sección más aquí, sobre eso también, estoy agregando algunos tonos más profundos. Entonces con esta zona, terminaremos con toda la montaña, entonces tenemos que agregar alguna teja patrón al Castillo de la Corona. Con eso, terminamos con la montaña. Se puede ver lo bonito que se ve. Es una técnica realmente fácil y simple, y puedes crear un auto solo mi montaña. Cuando miras la pintura terminada, puede parecer un poco difícil, pero ese no es el caso. Cuando lo pruebes, entenderás lo fácil que es. Entonces, si aún lo has probado, realmente te recomendaría que lo pruebes. Ahora, agreguemos los detalles finales al suelo para que podamos rematar nuestra pintura. última primera vez siguiendo los tonos medios, agregaré esos valores más profundos a lo largo de la zona donde tenemos el azul. Después al fondo, voy a añadir eso también. La técnica es exactamente la misma. Sobre la zona tenemos blanco. Solo necesitamos agregar muy pocos patrones. Sobre la zona donde tenemos sombra, que es nuestro azul. Podemos agregar más patrones. Entonces así exactamente como lo intentamos antes. Es solo cuestión de tener que probar la pintura en tu pincel, puedes agregarlos a lo largo de estos tonos medios, luego también en el área blanca. Así que cada vez que estás confundido acerca de la consistencia, puedes aplicar tu pincel sobre una toalla de papel y seguir agregando patrones similares en el suelo también. Ver eso. No tiene ninguna forma o tamaño en particular. Honestamente, solo estoy frotando mi pincel en el papel y estoy creando algunos patrones secos. Lo único que te preocupa aquí es tener esa pintura seca en tu pincel. En el momento en que sientas que tu pintura no está demasiado seca , aplícala sobre una toalla de papel, y estoy muy seguro de que obtendrás esos patrones de prueba. Eso es. Con eso, terminamos con nuestra pintura para el día. Estoy muy contento con la pintura. A mí me encantan esas tres montañas. Espero que a ustedes también les haya encantado. Ahora, vamos a quitar la cinta de enmascarar y echar un vistazo más de cerca a la pintura. Entonces honestamente, solo usamos una sola técnica a lo largo de esta pintura. Es solo cuestión de agregar esos patrones de pincel seco, y vas a conseguir una hermosa montaña nevada. Pero sí, tomaría un poco de tiempo, pesar de que es solo una técnica única. También puedes usar la misma montaña nevada cerca de pinturas futuras. A lo mejor puedes reducir la cantidad de nieve y luego puedes reducir la cantidad de gente blanca y darle un aspecto diferente. También puede aumentar la cantidad de patrones, por lo que habrá menos nevando. Si quieres más nevando, puedes reducir la cantidad de azul y hacerlo más blanquecino. En fin, aquí está la pintura terminada. Se pueden ver esos patrones realmente preciosos. Creo que ha salido muy bien. Así que siéntete a probar, hazlo probar. Asegúrate de que te va a encantar esta técnica. Eso es todo por el día. Muchas gracias por acompañarme. Volveré pronto con uno extremadamente grande. 49. DÍA 17: el día es: [MÚSICA] Hola mis amigos más queridos. Bienvenidos al Día 17. Hoy, vamos a probar una velada resplandeciente. Es una hermosa combinación de colores, estoy muy seguro de que a ustedes les va a encantar esto. Se puede ver ese cielo y apenas la montaña resplandeciente. De hecho probé el mismo cuadro bastantes veces, este fue el primer intento. Me encantaba mucho el cielo y la montaña, pero entonces no estaba muy contento con la playa entonces intento lo mismo con otro tema. Cada vez que lo hacía estaba bastante contento con el cielo, pero entonces no estaba muy contento con el resto de los detalles y así es como decidí hacerlo bastante simple. Así es como aterricé en esta pintura. En fin, echemos un vistazo a la paleta de colores. Primero, comenzaré con el cielo. Por aquí se puede ver ese color resplandeciente, que es naranja amarillo permanente. Sólo necesitaremos un poco. Estamos tratando de crear el sol aquí, así que justo por allá estaremos usando un poco de naranja amarillo permanente. El resto es naranja brillante. Si no tienes naranja brillante, puedes usar cualquier otra naranja que tengas. Para el resto del cielo, estaremos usando naranja y azul turquesa, ese color que ves en la parte superior. El que estoy usando es de líneas blancas. Básicamente, necesitarás tres colores para el cielo: azul turquesa, naranja brillante y naranja amarillo permanente. Después para agregar las nubes, estaré usando índigo. Si no quieres agregar ninguna nube eso también está totalmente bien. Puedes ver el color aquí, es decir índigo, pero hacia el fondo, estaré usando mayormente naranja y marrón para agregar las nubes. Esos son los colores que necesitarás para el cielo. Podemos probarlo rápidamente para que tengas una mejor idea de cómo manejar esos colores, así que la primera vez que swatching marca permanente amarillo naranja. Este de aquí es un naranja amarillento. También puedes usar el amarillo tal como está. Ese es nuestro primer color, el siguiente es el naranja brillante. Nuevamente, si no tienes este color puedes usar cualquier otro naranja que tengas. También puedes usar bermellón. Este es más brillante. Si quieres un color similar, puedes agregar un poco de amarillo al bermellón. Se puede crear naranja similar a esta. Ese es nuestro segundo color. El siguiente es azul turquesa que supongo que todos ustedes tienen. Si no lo tienes, puedes ir con cualquier otro azul de tu elección. Eso es azul turquesa. Estos son los tres colores que usaremos para la capa base. azul turquesa y el naranja son colores complementarios. Ya se puede ver el color del agua aquí, se ha convertido en un color verde. Eso se debe a que estos dos son colores complementarios y cuando se mezclan crearán un verde. Por la misma razón que estos dos colores se están reuniendo los estaremos haciendo más claros. Se puede ver que por aquí justo donde se encuentran estos dos colores, he hecho más claro el naranja así como el azul turquesa. Si los mezclas en su mayor intensidad, crearán un verde en tu cielo que no queremos para nuestro cielo. Eso es algo que debes tener en cuenta cuando estés probando estas combinaciones de colores especialmente si son colores complementarios. El siguiente color que necesitarás es índigo. Estaremos usando este color para agregar las nubes y también para el agua. Se pueden ver esas líneas en el agua. Para agregar esos tonos más profundos, estaré usando índigo. Por último, necesitarás un poco de color marrón. Estaré usando el marrón para agregar algunas nubes al cielo y también para la montaña. Si no tienes café igual que siempre te mencioné puedes ir con siena quemada. Eso también funcionaría perfectamente para esta pintura. El último color que necesitarás es el gris de Payne que usaremos para agregar los tonos más profundos para la montaña. Si no tienes el gris de Payne puedes usar tinte negro, o neutro, o cualquier color similar. Eso resume la paleta de colores que necesitarás para la pintura de hoy. Vamos a probar el cielo y tal vez podamos probar el lago también. Esta agua se ha vuelto súper sucia. Primero, voy a cambiar esto. Déjame conseguir un poco de agua limpia. Siempre es bueno tener dos frascos de agua a tu lado. Una es enjuagar toda la pintura de tu pincel, que puede permanecer sucia y la otra tiene que mantenerse limpia. A veces entre tu pintura, necesitarás agua limpia. Tal vez para hacer uno de los colores más claro o para aplicar el agua sobre el fondo. Al trabajar con acuarela, es bueno tener dos frascos de agua a tu lado. Vamos a probar el cielo. Primero, voy a aplicar una capa limpia de agua sobre una pequeña sección usando mi cepillo de lavado de una pulgada. Ahora voy a pintar una pequeña sección. Podemos probar lo mismo de una manera mucho más elaborada cuando probamos nuestro proyecto de clase. He aplicado una capa de agua sobre una pequeña sección. Podemos comenzar a agregar la pintura sobre este fondo húmedo. El primer color que voy a usar es amarillo naranja permanente. No necesitamos mucha naranja amarillenta, vamos a estar agregando eso solo al lado la montaña justo por aquí para crear un campo resplandeciente. Estoy recogiendo un poco de naranja amarillento solo un poco y lo estoy agregando por aquí. Ahora mismo, no tengo ningún dibujante, no tengo ninguna línea de horizonte. Sólo estoy agregando eso por aquí. Eso es solo un poco, no necesitamos mucho. Estamos imaginando que el centro está por aquí. Ahí es donde hemos visto un tono más claro aquí. Escojamos naranja. Este es un naranja brillante, puedes usar cualquier naranja o incluso bermellón. Aplica eso justo al lado de un naranja amarillento. No necesita ser una mezcla limpia y perfecta. Estaremos agregando nubes encima de esto para que realmente no importa si tienes una pintura limpia o no. Eso es amarillo y naranja. Ahora mismo, no tenemos la línea del horizonte y no tenemos la montaña, así que no estoy muy segura de si tiene sentido. Solo necesitamos algún tono más claro de naranja amarillento donde estamos planeando agregar el sol, y luego justo al lado de eso puedes introducir algo de naranja. Creo que podemos hacerlo un poco más brillante, así que estoy recogiendo un poco más de naranja y estoy haciendo esto un poco más brillante. No voy a cambiar el naranja amarillento, sólo lo estoy guardando como está. Sólo estoy haciendo que la naranja sea un poco más brillante. Lo estoy haciendo más ligero para que podamos ir con nuestro segundo color. Hacia el fondo podemos tener un tono intenso de naranja, pero a medida que te acercas a la parte superior tienes que hacerlo más claro y necesitamos un poco de naranja amarillento donde estamos planeando agregar el sol. Ese es el primer paso. Voy a elegir mi tercer color que es el azul turquesa, y voy a empezar a agregar esto de arriba a abajo. En la parte superior podemos tener un tono más brillante, pero a medida que vas bajando tienes que hacerlo más claro justo cuando estás a punto de cumplir con el naranja, lo contrario crearán un color verde en el medio. Lava la pintura de tu pincel, límpiala a fondo, luego puedes tocar una toalla de papel. Usando un cepillo limpio y húmedo, haz que esta área sea más liviana. Hay algo mal con mi trabajo. No importa. En fin, esa es la capa de fondo. Sobre este fondo húmedo, necesitamos comenzar a agregar las nubes. Voy a usar el mismo pincel para agregar las nubes; este es un pincel de tamaño mediano, y estoy recogiendo un poco de índigo. En la parte superior que tenemos azul turquesa puedes usar un tono más oscuro de índigo, pero a medida que vas bajando tienes que hacerlo más claro. Aquí puedes usar un tono más brillante de índigo. Puedes agregar tus nubes como quieras. Si quieres un cielo realmente dramático, puedes agregar más nubes o simplemente puedes agregar algunas. Mientras el fondo aún está húmedo, sigue agregando tus nubes. No agregues mucho a la naranja usando índigo. Si estás agregando, puedes ir con el tono medio para que no cree un color fangoso. Ahora por aquí, voy a agregar algunas nubes más que tengan un tono más claro de naranja. Estoy recogiendo algunos más integrales. Eso se ve muy oscuro. Simplemente estoy marchando rápidamente eso al fondo. Ese color se ve bien. Tienes que usar un color similar cuando estás agregando nubes a la parte naranja. Sobre la ciudad turquesa, puedes usar un valor más brillante. Estoy agregando algunas nubes más por aquí, entonces voy a cambiar a marrón. Dependiendo de lo dramático que quieras que sea tu cielo, puedes seguir agregando más y más nubes. En la parte superior, se puede ir con un tono más oscuro para que quede realmente prominente, pero hacia abajo vaya con tonos medios y también citación, que no es demasiado acuosa. Si es realmente acuosa, comenzará a extenderse al fondo y no conseguirá que las formas nubladas. Ahora estoy limpiando mi cepillo y me voy con un poco de naranja y algo de café. Solo estoy mezclando estos dos colores juntos y usando ese color, voy a agregar algunas nubes en el área naranja. Si usas índigo a otras nubes por aquí, no podrás obtener esa sensación resplandeciente. Para llegar en esa sensación resplandeciente, hay que usar naranja o naranja parduzco para agregar las nubes de aquí. Estoy recogiendo un poco más de café. Estoy usando ese color. Estoy agregando algunas nubes más. El color que usé antes era realmente ligero. No lo hace en absoluto visible. Añadí un poco más café. A lo mejor por aquí podemos usar mucho asfalto naranja. La idea es que cuando te estás acercando al sol, tienes que hacer que tu color sea más anaranjado, agudo, parduzco para conservar esa sensación resplandeciente y en la parte superior, donde tienes azul turquesa, puedes usar índigo cualquier tono taco de azul para agregar las nubes. Ahora usando un pincel limpio, solo estoy emparejando el color en el fondo para que sea un poco más suave. Bien, para que el cielo, no estoy muy contento con él porque el papel es bastante malo pero no importa, así es como van a estar en el cielo. Espero que ustedes hayan tenido la idea. Ahora dejemos eso para secarlo. [MÚSICA] Bien, así es como ha resultado. Los colores se ven un poco opacos en comparación con antes cuando estaba mojado. Los colores de mis pinturas se llevaron mucho más brillantes que esto. Creo que ahí he usado colores más brillantes. De todas formas, ya conoces la idea así que si quieres una celda más brillante, puedes usar colores más brillantes. Para esta pintura. Estamos usando dos colores para las nubes. Estamos usando índigo donde tenemos azul turquesa, y estamos usando marrón y naranja donde tenemos naranja el fondo. Eso es algo con lo que hay que tener cuidado. Ahora, voy a aplicar una capa de agua en el fondo. Vamos a pinchar la liga y tal vez podamos agregar asfalto pequeño de montaña. Apliqué agua fría. Ahora estoy recogiendo un poco de tono azul turquesa, realmente brillante e intenso. Ahora voy a agregar esto al fondo húmedo. Estoy empezando desde abajo. Por aquí, estoy usando un tono muy brillante e intenso y medida que voy hacia la parte superior, voy a hacer que el color sea un poco más claro. Ahora demasiado ligero, sigue siendo un tono brillante. Hacia los datos más bajos, puedes usar el color y su mayor intensidad y a medida que avanzas hacia la línea del horizonte, puedes hacerlo un poco más claro. Eso es sobre antecedentes. Ahora en esos, vamos a agregar esas líneas al agua para que se vea más realista. Para eso, voy a usar índigo. Pueden ver mis papeles en horribles condiciones. Hay algo que sale de mi periódico. En fin, agreguemos esas líneas usando un tono más oscuro de índigo. Estoy usando mi mismo pincel. Mi fondo todavía está húmedo y sobre esto, voy a sumar esas líneas. Cuando estés agregando estas líneas, trata de dejar un hueco intermedio para que puedas ver esa brecha. Tengo nuestras dos líneas y hay una pequeña brecha en el medio. Esto tiene que ser calificado la cantidad de línea que estás agregando, trata de dejar un hueco en el medio y también si tu pintura es demasiado acuosa, tócalo en una toalla de papel y sigue agregando tus líneas restantes. La pintura es acuosa, comenzará a extenderse al fondo y no terminará por no tener hueco en el medio. También, puedes ver aquí en la parte inferior tengo nuestras líneas éticas usando un tono taco y a medida que voy hacia la línea del horizonte, las he hecho más ligeras y además las líneas son mucho más delgadas. Ese es un tempo básico que siempre sigo cada vez que estoy pintando un lago o río o un mar hacia el fondo. Sobre el área que está más cerca de nosotros, siempre uso valores de taco y voy con boulder y líneas más gruesas. Las líneas que están más cerca de la línea del horizonte, solía hacerlas más delgadas y ligeras. De esa manera podemos crear una profundidad en nuestra pintura. Voy a añadir algunas líneas más usando un tono más oscuro en la parte inferior. Asegúrese de no usar la pintura acuosa. Si pintas es acuoso y toca el dedo del pie sobre una toalla de papel. Ahora, voy a arreglar la línea del horizonte. Yo solo estoy haciendo la calle y también por el lado derecho, voy a agregar algunos tonos más profundos porque en el lado derecho voy a agregar una montaña. Al hacer esto, podemos omitir agregar la reflexión. Estoy escogiendo un tono más oscuro y lo estoy agregando a la esquina. Apenas unas líneas hacia el agua. Eso es un lago. Es una técnica muy sencilla. Creo que también hemos usado lo mismo en nuestras otras pinturas. Esta vez el color es diferente, la técnica es la misma. Ahora podemos dejar esto para secarlo. [MÚSICA] Bien, así es el cielo y la liga. Vamos a hacer lo mismo de manera un poco más detallada en nuestro cuadro principal. Eso se puede ver en nuestra propia pintura. Si eres nuevo en la acuarela, te sugiero que la pruebes para que puedas tener mucha confianza y estés probando nuestro proyecto de clase. Ahora, voy a agregar una pequeña montaña al lado derecho. Ahora podemos probar rápidamente cómo puedes crear ese efecto brillante. Por aquí, voy a agregar un tono más claro ahí mismo hemos aplicado amarillo en el fondo y por lo demás, estaré usando mayormente marrón y gris de Payne. Se puede ver lo mismo en nuestro cuadro. Estoy asumiendo que el sol está detrás de la montaña. Para crear el resplandor, el naranja más alto y el marrón en la parte superior y por lo demás son como solía obscurrir el tono. De manera similar, estoy recogiendo un poco de naranja amarillento y lo estoy agregando por aquí. Asumiendo que el sol está en algún momento al lado de esta zona, así que he añadido ahí un tono más claro. Ahora por lo demás y recogiendo naranja más brillante. Puedes usar bermellón o cualquier otra naranja. Ahora agrega eso justo al lado de esa naranja amarillenta. Ahora por lo demás, voy a escoger el marrón y el gris de Payne. Queremos que un descanso sea más oscuro. Ahora agreguemos al área restante para que yo piense en ya ver ese campo resplandeciente aquí. Por lo demás, estoy agregando marrón. También puedes usar sienna quemada si no tienes café. Ahora simplemente voy a llenar el resto del área. Ahora, estoy escogiendo un poco de gris de Payne y lo estoy agregando en estas esquinas, en las esquinas extremas. Quiero que esta zona sea más oscura. Tal vez podamos agregar un pequeño desvío aquí también usando ese tono más oscuro. Puedes ver el resplandor instantáneo aquí. Ya se ve bastante complicado. Ahora solo estoy arreglando la forma en la parte inferior. Estoy haciendo esta área de esteroides. La técnica es bastante sencilla, ahí está más cerca del sol, que introducir tonos más claros. Puedes usar más de una naranja amarillenta o tal vez alguna naranja. Entonces para el resto puedes usar tonos más brillantes de marrón y umber quemado. Bien, entonces esa es una técnica que es realmente fácil de crear una montaña resplandeciente. Es solo cuestión de usar un tono más claro aquí. Eso tiene que resolver el marrón y el gris de Payne. Pruébalo, especialmente si eres nuevo en la acuarela. Esto también va a ser de gran ayuda en tus proyectos futuros. [RUIDO] Puedes usar la misma técnica siempre que estés pintando una puesta de sol. Eso es resumir la paleta de colores y las técnicas que necesitas conocer para la pintura actual. Es una hermosa combinación de colores y también es fácil pintar. Aprenderemos a pintar un cielo hermoso. Se pueden ver esas hermosas nubes y los hermosos colores. Entonces aprenderemos a pintar una hermosa montaña también. En conjunto, va a ser una pintura realmente maravillosa. Está literalmente resplandeciendo por aquí. Si estás listo para probarlo, toma todos tus colores y prueba las técnicas y el timbre en la siguiente sección. [MÚSICA] 50. Noche brillante.: [MÚSICA] Probamos todas las técnicas necesarias que necesitamos para la pintura actual. Ahora comencemos con el boceto a lápiz. Primero, agregaré la línea del horizonte, luego agregaré la montaña. Eso es lo que necesitas agregar. Es un boceto fácil, así que agrega una línea, un poco del centro de tu papel. Después hacia el lado derecho, voy a sumar una montaña. Puedes agregar tu montaña como quieras. Esta es la forma con la que voy. Ahora por aquí estoy sumando mi línea de horizonte. Ese es este kit. Ahora voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva a lo largo de la línea del horizonte para dividir el cielo y el lago para que podamos conseguir una línea limpia por aquí. Simplemente aplique un trozo de cinta adhesiva a lo largo de la línea del horizonte. Ya echamos un vistazo a los colores que necesitarás. Voy a estar usando naranja brillante y azul turquesa para el cielo mayormente y un poco de naranja amarillento hacia la montaña. Después para agregar las nubes, estaré usando un poco de índigo y un poco de marrón. El primer paso es aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Para eso, estoy usando mi cepillo húmedo de una pulgada y estoy aplicando una capa de agua limpia y uniforme sobre todo el cielo. si no tienes amarillo anaranjado permanente eso está absolutamente bien. Solo puedes usar un poco de amarillo por aquí. No necesita ser de color naranja amarillento. He aplicado una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. Para eso, estoy usando un cepillo redondo de tamaño mediano. Este es mi tamaño número 8 cepillo redondo. Lo estoy limpiando adecuadamente. Este es el pincel que estoy usando, es un pincel redondo de tamaño Número 8. Ahora escojamos un poco de amarillo anaranjado permanente y agreguemos eso justo sobre la montaña. ¿Ves eso? Solo estoy agregando eso al fondo. Ahora estoy limpiando mi cepillo y lo estoy frotando en una toalla de papel. Estoy haciendo esta zona más ligera, que es casi la montaña. Por lo demás, estoy conservando ese tono más brillante. He hecho que el color sea más claro justo sobre la montaña, luego estoy usando un tono más brillante para el resto de la zona. Solo estoy asumiendo que el sol está por aquí. Esa es la razón por la que he hecho esta zona más ligera. Si realmente no pudiste hacer esta zona más ligera, no hay nada de qué preocuparte. Puedes elegir un pincel limpio y comenzar a levantar algo de pintura y hacer que esa área sea más liviana. Simplemente limpia tu brocha y aplícalo sobre una toalla de papel y usando un cepillo húmedo , quita algo de pintura de la zona. Eso es. Ahora comencemos a agregar nuestro segundo color, que es el naranja brillante. Puedes usar cualquier naranja de tu elección. En la parte inferior, hice el color realmente intenso. Ahora solo estoy pasando mi cepillo de un lado a otro para que sea una mejor mezcla. Intenta retener esa naranja amarillenta por aquí. No agregues ningún tono intenso. Ahora voy a hacer el color más claro ya que voy hacia la parte superior. Sólo en la parte inferior, he hecho que el color sea realmente intenso. Ahora hacia arriba, estoy haciendo el color más claro. Es muy importante retener ese naranja amarillento por aquí, que está justo sobre la montaña. Estamos tratando de crear un relleno resplandeciente aquí. Ahora, limpiemos el pincel y cambiemos a azul turquesa. Voy con un valor tonal brillante de azul turquesa. Voy a añadir eso en la parte superior. A medida que voy bajando, haré que el color sea más claro cuando esté a punto de encontrarme con el naranja. En la parte superior puedes tener un tono intenso y a medida que te acerques al naranja, tendremos que hacerlo más ligero. Estos dos colores son enemigos, así que no los hagas encontrarse. Ahora usando un cepillo limpio, solo estoy haciendo esta área más ligera para que no se mezclen entre sí. Esa es nuestra capa base. No es una mezcla perfecta. Eso está absolutamente bien. Porque vamos a agregar algunas nubes a esto. Realmente no importa si tenemos una mezcla limpia o no. Ahora, antes de que se seque el fondo, tenemos que empezar a agregar las nubes. Vamos con el índigo. Empecemos rápidamente a agregar las nubes. Eso es muy oscuro. Estoy mojando mi pincel sobre una toalla de papel y continuando con el mismo color. No voy a escoger ninguna pintura nueva. Simplemente usaré esa misma pintura y solo empujaré y tiraré de eso hacia el cielo creando más nubes. Ese es el color que estoy usando. Este color se ve perfecto. Antes estaba muy oscuro. Ahora, agreguemos algunas nubes más. Como comentamos en la sección de técnica sobre el área azul turquesa, voy a usar índigo. A medida que voy bajando, medida que me acerco a la parte naranja, estaré usando mayormente marrón y naranja. Voy a añadir algunas nubes más usando índigo entonces voy a cambiar a marrón. Esta vez usando un tono un poco más claro de índigo. Eso vuelve a ser mucho más oscuro. Sólo lo estoy haciendo más ligero. Estoy usando ese color. Estoy agregando algunas nubes, justo donde se encuentran estos dos colores. Sólo un poco para que esa transición luzca más bella. Justo en el cruce, estoy agregando algunas nubes usando un tono más claro de índigo. ¿Ves eso? Ese es un valor tonal que estoy usando. Es realmente ligero. No es demasiado oscuro. Se puede ver claramente, estoy agregando ese color, justo donde se encuentran estos dos colores. Sólo para que esa transición luzca más bella. De lo contrario, se verá como dos bandas diferentes de naranja y azul turquesa. Agreguemos un poco más al área naranja usando un tono más claro. Vamos a cambiar a marrón. Si tu pintura es acuosa, aplícala sobre una toalla de papel. Puedes usar el marrón tal como está, eso es marrón o puedes agregar un poco de naranja en el mismo color para hacerlo un poco más brillante. Ese es el color con naranja en él. Puedes ir con cualquier color de tu elección y seguir agregando más nubes sobre el fondo húmedo. Ahora estoy mojando mi pincel sobre una toalla de papel y usando un cepillo ligeramente húmedo. Estoy difuminando esas nubes para obtener una mejor forma. El color que estoy usando en este momento es realmente ligero. A lo mejor podamos agregar un poco más por aquí hacia abajo. Ahí tenemos naranja más brillante en el fondo y un poco por aquí también. Por aquí, el fondo ya comenzó a secarse. No te importa. Agreguemos algunas nubes usando el marrón. Hacia el fondo, es muy importante ir con el color que es más anaranjado, de lo contrario no podrás crear ese efecto brillante. Por lo demás, puedes usar marrón o naranja tal como está. Ahora estoy recogiendo un poco más de naranja y estoy agregando algunas nubes por aquí. Se puede ver la diferencia. Están más cerca del sol en este momento, por lo que el color tiene que ser más anaranjado y más claro. Ya terminamos con el cielo. Estoy bastante contento con la forma en que ha resultado. Si quieres agregar más nubes, podrías hacerlo solo si tu fondo aún está húmedo. El mío está casi seco, así que no hay tiempo para mí. Si tu fondo está empezando a secarse, solo déjalo como está. No agregues más nubes. No se mezclarán con el fondo y podrías dibujar en tu cielo. Así ha resultado nuestro cielo. Ya está resplandeciente y ese efecto resplandeciente será más prominente. Después agregamos la montaña. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque antes de ir con el lago. [MÚSICA] Este cielo se ha secado por completo. Ahora, podemos empezar a pintar el lago. Se pueden ver esos tonos más claros por aquí. Entonces alrededor de eso tenemos una intensa racha de naranja, luego algo de azul turquesa en la parte superior. Es una hermosa combinación de colores. En fin, despeguemos la cinta adhesiva y empecemos a pintar el lago. Para la capa base estaremos usando azul turquesa. Después para agregar los tonos más profundos estaremos usando índigo. Primero, voy a aplicar una capa de agua sobre todo el lago. Ten cuidado cuando estés más cerca del cielo. Puedes dejar un pequeño hueco justo debajo del cielo, para que en realidad no agregues agua al cielo. Nuestro lago está uniformemente húmedo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. Para eso, estoy usando mi pincel redondo número 8 talla y estoy empezando ahora, el azul turquesa. Es un color precioso. ¿Ves eso? Primero, agreguemos eso por aquí. Con cuidado, pase su pincel a lo largo la línea del horizonte y conviértelo en línea recta Se puede agregar un poco de pintura a la montaña. Eso está bien. Primero, agrega un tono medio a todo el lago. Ahora, hacia el fondo, podemos oscurecer el color. No necesita ser una mezcla limpia. Cualquiera realmente vamos a agregar algunas líneas a esto así que realmente no importa si tenemos una mezcla limpia o no. Ahora, estoy escogiendo algo de Indigo y estoy agregando alguna línea al fondo. ¿Ves eso? este momento el fondo está muy húmedo, acabamos de aplicar la pintura, por lo que está totalmente húmedo. Las líneas que estoy agregando no se quedan donde las he aplicado. A lo mejor tenemos que esperar un minuto o tal vez un poco más dependiendo de lo acuoso que sea tu fondo. En fin, estoy sacando un poco más de azul turquesa a mi paleta. Primero, intentaré agregar algunas líneas usando este color. Estoy usando un tono muy oscuro de azul turquesa y estoy agregando algunas líneas. Creo que este color también se ve bien. Realmente no necesitamos índigo. A lo mejor para hacerlos un poco más prominentes, podemos usar índigo. Simplemente agregue nuevas líneas al fondo, dejando cierta brecha en el medio. El fondo sigue siendo acuoso. Se puede ver que esas líneas se están extendiendo al fondo. A lo mejor tendremos que esperar otro minuto. De lo contrario, las líneas que estás agregando se extenderán al fondo y no se verán como líneas. También cuando estés agregando estas líneas, no olvides dejar un hueco en el medio. Eso es lo que hace que tu agua se vea más realista. Es bastante importante. Ahora voy a dejar mi pintura por un minuto o tal vez 30 segundos para que la pintura se asiente y podamos agregar las líneas finales. Este tiempo de espera dependerá totalmente la cantidad de agua que tengas en tu fondo. Si está empezando a secarse, puedes ir enseguida con esas líneas, lo contrario, puedes esperar 30 segundos o tal vez un minuto. El clima es bastante bueno aquí, se ha vuelto más fresco, y también tengo el aire acondicionado funcionando, tal vez esa es la razón por la mi fondo no se está secando. El agua se ha asentado. Ahora, voy a elegir mi pincel de tamaño más pequeño, este es el tamaño número 6. Voy con índigo de escurrimiento muy oscuro e intenso. Usando este color, voy a agregar las líneas finales al agua. Ahora sigamos sumando esas líneas. Se puede ver la forma en que están saliendo. Son muy prominentes. Temprano camino de regreso y fue totalmente malo. Ahora, la cantidad justa de humedad. Tu pintura tampoco debe ser demasiado acuosa. Si está acuosa, frótela sobre una toalla de papel antes de agregar esas líneas. Ahora las condiciones están a mi favor. Puedo seguir sumando esas líneas. Ver eso. Mi fondo sigue húmedo y la pintura que estoy usando, no es demasiado acuosa. Estoy agregando esas líneas sobre el fondo húmedo. No se están extendiendo demasiado. En la parte inferior, he usado líneas más gruesas y hacia la línea del horizonte, las he hecho más delgadas y ligeras. Cuando añades la línea al fondo, dale algo de presión y usa el mismo pincel para agregar líneas más gruesas. Cuando los agregues más cerca de la línea del horizonte, usa la punta de tu pincel y agrega líneas más delgadas. Realmente no necesitas cambiar el pincel o cambiar la pintura. Es solo cuestión de esa presión que aplicas sobre el pincel. Se puede ver lo hermoso que ha resultado. No olvides dejar la brecha entre estas líneas. Eso es muy importante. Se puede ver ese hueco entre cada línea que he agregado aquí, para que ese color de fondo tenga que ser visible. Estoy pensando en hacer esas líneas un poco más prominentes. A ver. Estoy escogiendo un poco más índigo y estoy haciendo las líneas un poco más oscuras solo en el mismo medio que he aplicado antes. No voy a añadir ninguna línea nueva. Ese es nuestro lago. Creo que ha salido muy bien. Realmente puedo sentir la profundidad aquí. Además, se puede ver el efecto de esas líneas más gruesas en la parte inferior. Hizo que el agua se viera realista. Estoy muy contenta con ello. Ahora vamos a secar y atar. Puedes usar un secador de pelo para acelerar el proceso o puedes tomarte un pequeño descanso y volver cuando tu pintura se haya secado por completo. [MÚSICA] Eso se ha secado completamente. Mira eso en el agua. Tan hermosa. Creo que [inaudible] sopla una hermosa combinación de colores. El cielo se ve bastante bonito. Ahora es el momento de pintar la montaña. Si estás usando el mismo pincel para pintar tu montaña, lávala adecuadamente, puede que haya algo de color azul en ella. Empezaremos con un tono más claro de amarillo anaranjado permanente. Hay algo de azul. crear algo de verde en tu montaña. Lava bien hasta que estés seguro de que no tiene pintura azul. He limpiado mi cepillo ahora estoy recogiendo un poco de amarillo anaranjado permanente. Estoy agregando eso justo por aquí donde tenemos el sol. Si no tienes amarillo-naranja, puedes usar amarillo [inaudible] A lo largo del contorno de tu montaña, agrega tu tono más claro. Puede ser amarillento, anaranjado o simplemente amarillo. Ahora, escojamos un más [inaudible] de naranja y agreguemos eso justo al lado de este color. Entonces seguiremos construyendo el color. La naranja que estoy usando aquí es naranja brillante. Se puede utilizar bermellón o cualquier otra naranja que tenga. Ahora necesitamos un poco de marrón y también un poco de gris de Payne. Si no tienes marrón, puedes usar [inaudible] Ahora, vamos a empezar a construir los colores. Vamos a hacerlos más oscuros hacia cualquiera de los extremos. Eso es marrón. Puedes ver el color que estoy usando aquí. No son demasiado ligeros, son bastante intensos. Ahora voy a terminar la forma usando el marrón. Entonces agregaré algunos grises de Payne también. No vamos a tocar la parte amarillenta en la parte superior. En el área restante, agregaremos más marrón y gris de Payne. Ahora hacia el fondo, creo que podemos hacer que el color sea más oscuro, así mezclando algo de gris de Payne con marrón. Creo que eso fue índigo. No tengo el gris de Payne en mi paleta. Voy a exprimirme de la pintura superior. Ahora. Estoy mezclando eso con marrón y voy a crear un color con un similar [inaudible] Usando ese color, voy a terminar la montaña. Es solo cuestión de jugar con el tono y los valores adecuados. Más cerca del sol, necesitamos un tono más claro, que puede ser más amarillento o anaranjado. Entonces para el resto de la zona, se puede utilizar más amperios marrones y quemados. Estos diferentes valores tonales y el contraste con el color es realmente importante para crear esa sensación resplandeciente. Si usas el mismo tipo de valor tonal, no podrás crear esa sensación resplandeciente para tu montaña. Justo ahí tienes tu sol ir con naranja o amarillo. Entonces para lo demás, podemos usar el marrón y el gris de Payne. Espero que la idea sea clara. Sé que seguí repitiendo tantas veces. Solo quiero asegurarme de que ustedes están en camino porque esta montaña es la característica clave de esta pintura. Es lo que une a todo. Sin esta montaña, todo va a quedar bastante llano. Esta montaña tiene mucha importancia en nuestra pintura. Ahora necesitamos que esos colores se vean más inteligentes. Estoy lavando la pintura, mojándola en una toalla de papel y recogiendo un poco de pintura. Estoy empujando y jalando el color el uno al otro y solo los estoy fusionando. A lo mejor podemos escoger un poco de naranja de amor. O tal vez sólo me humedezco el cepillo. Simplemente fusiona los colores y dale un mejor aspecto. Intenta conservar la mayor parte de este color naranja que tenemos por aquí. No agregue ningún valor de taco. Por lo demás, si quieres que los colores sean más oscuros e intensos, puedes hacerlo. A lo mejor en las esquinas, puedes hacerlo más oscuro. Pero no toques el centro donde tenemos tonos más claros. Tenemos que retenerlos. De lo contrario, no conseguirás esa sensación resplandeciente. Usando un cepillo limpio y húmedo, estoy fusionando esos colores un poco más. Eso a un lado. Ya casi terminamos. Pero antes de envolverlo, estoy planeando agregar una pequeña montaña al fondo usando un tono más oscuro de marrón, y tal vez algunas rocas al agua para que sea un poco más interesante. Sólo estoy siendo un tono más oscuro de marrón, más como ámbar quemado. Usando ese color, voy a agregar una pequeña montaña a lo largo de la línea del horizonte. Ahora mismo, estoy usando el marrón. Es un tono más oscuro de marrón. Primero, agregaré la hoja, después pondré un tono más oscuro. Sólo voy a añadir un poco de gris de Payne en el mismo color. Usando ese color más oscuro, solo voy a agregar algunos reflejos. Entonces lo estoy agregando hacia el lado izquierdo. Porque a la derecha tenemos el sol. Esa zona tiene que ser más ligera. Sólo tonos un poco más oscuros. No hace falta agregar mucho. También, se puede ver el tamaño. Ir con un tamaño similar. No lo hagas demasiado grande. Si quieres agregar uno más, tal vez dos en el lado izquierdo, podrías hacerlo también. A continuación, voy a agregar algunas pequeñitas rocas al agua usando el mismo color. Estoy planeando agregar tres o cuatro de ellos. No agrego mucho. Si quiero agregar más, podrías hacerlo. Tal vez también puedas agregar un poco más al lado derecho. Sólo los estoy agregando hacia el lado izquierdo, en algún lugar por aquí. Si quieres agregar más, puedes agregarlos de manera dispersa. Estos pequeños detalles harán que nuestra pintura se vea más interesante. Pero si no quieres agregarlos, está totalmente bien. Puedes saltarte agregarlos. He añadido tres. A lo mejor voy a añadir uno más por aquí y a lo mejor uno pequeño hacia la izquierda. Una súper minúscula. Esas son las rocas. Ahora necesitamos agregar la reflexión. Acabo de sumergir mi cepillo en agua. Ahora estoy haciendo el color un poco más claro, el mismo color que usé. Ahora usando ese tono medio, solo agrega algunas líneas debajo de estas rocas. No queremos que sean demasiado prominentes, llama el tono medio. Se puede ver que el color es bastante claro, no es demasiado oscuro. Simplemente agrega algunas líneas debajo de estas formas. El color que usé era el gris de Payne. Yo solía oscurecer el tono de eso para agregar las rocas. Ahora, estoy usando un tono medio para agregar el reflejo. Es solo cuestión de agregar algunas líneas debajo de una roca. No necesitan ser demasiado prominentes. Esa es nuestra pintura para el día. Como dije antes, si quieres agregar algunos más oscuros al lado derecho, podrías hacerlo. Ahora, voy a quitar la cinta de enmascarar. Echemos un vistazo a la pintura terminada. Es una hermosa combinación de colores. Estoy muy seguro de que esto te va a encantar. Esa montaña resplandeciente ha salido muy bien. Los colores van muy bien juntos. Espero que a todos también les haya gustado. Aquí está la pintura terminada. Es realmente resplandeciente. ¿Ves eso? Es solo cuestión de elegir los colores adecuados. Sólo hay que comenzar con un tono más claro de amarillo o naranja. Entonces puedes seguir construyendo los colores y hacerlo más oscuro. Es una técnica simple que puedes usar en cualquiera de tus pinturas al atardecer para crear una montaña resplandeciente o un árbol resplandeciente, o un paisaje resplandeciente. El mismo enfoque se puede utilizar en cualquier tema. Eso es todo por el día. Muchas gracias por unirse. Volveré pronto con nuestro próximo paisaje de ensueño. 51. DÍA 18 Faro en el prado: Hola, bienvenidos al Día 18. Hoy vamos a pintar un hermoso prado cubierto de hierba y un faro. Aquí está la pintura que estamos haciendo hoy. Realmente me encanta la paleta de colores y también cómo ha resultado la pintura. Tenemos un pequeño arroyo y ese precioso patrón de hierba. Creo que todo se ve tan bien juntos y ese faro. Mientras estoy pintando, estaré aplicando un trozo de cinta adhesiva para preservar el espacio en blanco donde tenemos el faro. Voy a estar tomando un trozo de cinta adhesiva y lo cortaré en forma de faro, luego lo volveré a pegar en el papel para conservar el blanco. También puedes usar líquido de enmascaramiento si lo prefieres. Solo necesitamos conservar el papel blanco de ahí para crear ese espacio en blanco en el faro. Te llevaré rápidamente a través de la paleta de colores así como algunas técnicas básicas para que podamos pintar con confianza nuestro proyecto de clase. Comenzaré con mi color favorito, el azul cerúleo. Estaré usando este color para el arroyo así como para el cielo. Puedes usar cualquier otro azul que tengamos. No hace falta que sea azul cerúleo. Primero extenderé ese color. El cielo, así como el arroyo, no es más que un lavado degradado. Para el cielo, vamos a empezar con un tono medio. Entonces a medida que voy bajando, voy a estar haciéndola más ligera y para el arroyo, es lo contrario. Hacia abajo, estoy usando un tono medio y hacia la parte superior, lo he hecho más ligero. Eso es todo por este color. Si no tienes azul cerúleo, está totalmente bien. Se puede ir con azul ftalo o azul prusiano o cualquier otro azul. Llegando a la pradera herbácea, es una combinación de algunos tonos parduscos y algunos tonos verdosos. Te voy a mostrar los colores que voy a usar. Estaré usando dos greens, uno es verde hoja y el otro es verde savia. Estos son los dos colores. El verde savia va a ser el color mayor, como se puede ver en la propia pintura. El verde hoja es verde claro, que tiene propiedades opacas y por la misma razón, voy a estar usando eso para agregar el patrón herboso. Esa hoja verde, es de un color precioso. No es un color común, si no lo tienes, eso está totalmente bien. Simplemente puedes agregar un poco de savia verde con amarillo limón y crear un color similar. El siguiente es el verde savia, que estoy asumiendo que todos ustedes tienen, ese es un color común. Viene en todo el conjunto básico de acuarela. Esos son los dos greens que vamos a usar. Junto con eso, también necesitarás un poco de siena quemada o marrón. Se puede ver ese tono parduzco en la pradera cubierta de hierba. Para agregar en eso, voy a estar usando el tronco marrón. Pero en realidad no es necesario. Si quieres ir con solo verde, podrías hacer eso. Ese es nuestro siguiente color. Por alguna razón, cuando estaba pintando, pensé en agregar algunos tonos parduzco. Pero cuando miro el cuadro ahora, siento que en realidad no era necesario. Así que solo puedes usar siena marrón o quemada. Puedes mezclar marrón con verde hoja o verde savia para crear un color verde oliva. ¿Ves eso? Ese es el color que voy a usar en el fondo, solo un poco a lo largo la línea del horizonte para darle algunos tonos terrosos. Si agregas más verde, el color será ligeramente diferente. Si quieres usar un color similar en tu fondo, podrías hacerlo. De lo contrario, solo puedes ir con el verde y el verde savia. ¿Ves eso? Esos son los tonos parduscos del fondo. Ahora, llegando al siguiente color, necesitamos agregar algunos tonos más oscuros al prado herboso para que se vea más interesante. Se pueden ver los tonos más profundos en la parte inferior. Para eso, estaré agregando un poco de índigo con verde para crear un tono más oscuro. El índigo es nuestro siguiente color. Si no tienes índigo, eso está totalmente bien, solo podemos mezclar algo de azul con verde para crear un tono más oscuro. Ese es nuestro siguiente color. También necesitaremos un poco de gris de Payne, nuevamente, para algunos tonos más profundos. Voy a estar usando esto para el faro mayormente. Si no tienes el gris de Payne, puedes usar aroma negro o neutro. índigo y el gris de Payne es principalmente para agregar un tono más profundo. Se pueden ver esos tonos más profundos a lo largo la parte inferior y también en el faro. Puedes usar el gris o índigo de Payne o cualquier otro tono más oscuro. El último color es el rojo, se puede ver abajo del faro, el que voy a usar es el rojo Pirrol. Si no tienes rojo Pyrrole, puedes usar cualquier otro rojo, o incluso carmesí o carmín. A pesar de que el faro está muy lejos, quiero que sea realmente prominente y una característica fuerte para la pintura. Esa es la razón por la que estoy usando este rojo, si no quieres que sea demasiado fuerte y prominente, puedes ir con un tono más claro. Ese es nuestro último color. Ahora antes de comenzar con todo el cuadro, quiero darles una idea aproximada de cómo vamos a pintar el prado. Primero, necesitamos agregar un boceto, con solo una simple línea curvilínea natural para definir la forma del arroyo. Aquí hay bastantes espacios verdes así que vamos a pintar el prado herboso como dos partes. Voy a añadir un boceto rápido y te mostraré cómo podemos hacerlo. Esa es mi línea de horizonte. Ahora, voy a agregar una bonita línea curvilínea aquí, que es mi stream. Esa es una parte superior. En la parte inferior tendremos una bonita zona de hierba aquí. Sólo estoy agregando una hoja rugosa. Vamos a estar agregando montones y montones de patrón herboso aquí y lo que tenemos en el centro es el arroyo. Vamos a pintar este material como una sección y el resto, vamos a pintar como una segunda sección, incluyendo el arroyo así como el patrón herboso en la parte inferior. La primera sección es para pintar la zona superior. Como ya dije puedes ir a esos tonos parduscos o simplemente puedes usar el verde y el verde claro. Sólo mezclé un poco de marrón y verde savia. Voy a mezclar un poco de naranja con verde savia y verás el color, ¿ves eso? Este es un verde oliva más agradable. Puedes comenzar con este color o podemos simplemente verde encubierto. Voy a usar este color. Por alguna razón tengo ganas de usar algunos tonos terrosos en el prado así que voy a aplicar este color en la parte superior y a medida que voy bajando, estaré usando más de verde savia entonces voy a hacerlo más oscuro hacia el fondo. Ese es el color que estoy usando. Es más como verde oliva. Hacia el fondo, voy a agregar algo de verde savia, un tono realmente intenso de verde savia. Quiero que los colores sean realmente brillantes y prominentes para crear ese contraste. Voy a llenar toda esa zona en verde savia. Después poco a poco, comenzaré a introducir tonos más profundos a lo largo del contorno, el contorno inferior. Puedes comenzar por algún verde terroso como este, agregando un poco de naranja o marrón en verde savia, o simplemente puedes comenzar con verde claro ya que es luego hacia el fondo puedes introducir más valor más profundo. En este momento nos falta un color con un poco más oscuro. He añadido poco de índigo al verde savia, y estoy agregando ese color a lo largo del contorno inferior. Sólo estoy agregando eso a lo largo de la forma que hemos agregado aquí. Creo que voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño. Eso será mucho más fácil ya que necesito agregar algún patrón de hierba también. Estoy usando mi pincel más pequeño aquí y estoy usando el mismo color, es una mezcla de índigo y verde savia. Usando ese color, estoy agregando un tono más profundo a lo largo de la línea de fondo. Agrega un tono más profundo. Ahora podemos comenzar a agregar algunas líneas cubiertas de hierba sobre este fondo húmedo. Primero agregaré algún patrón herboso usando el mismo color que usé antes, una mezcla de índigo y verde savia. Estoy usando un pincel de tamaño pequeño aquí y estoy tratando simplemente de agregar algunas líneas herbáceas en la parte inferior. Mi fondo todavía está un poco húmedo. No se ha secado completamente. Podemos agregar algún patrón herboso sobre el fondo húmedo para crear algo de textura y con el fondo completamente seco, podemos agregar una ronda más para que quede más prominente. Los que estamos agregando en este momento pueden no ser realmente prominentes, pero eso está bien. Sólo estamos tratando de crear algo de textura aquí. A continuación, voy a usar un tono más claro. Esta es mi hoja verde, del mismo color que discutimos anteriormente. Ahora usando este color, voy a agregar algún patrón de hierba. Este es ligeramente opaco. Simplemente exprimiré un poco de pintura y te mostraré cómo quedará la hierba cuando agreguemos con este color. He sacado algo de pintura. Estoy usando el mismo pincel. Acabo de añadir unas gotas de agua. No me voy con la pintura acuosa. Ahora estoy agregando algunas líneas de hierba. Se puede ver que son bastante prominentes. Es un color hermoso y debido a ese ligero carácter opaco, podemos agregarlos además de colores más oscuros también. Hay muchos colores similares disponibles en el mercado. Hay mayo verde de noche blanca, que es otro color precioso. Estoy agregando esta línea de hierba solo en la parte inferior. No los voy a agregar en la parte superior. En la parte superior, usé tonos más claros. Puede que no sea realmente visible. Realmente no necesitas perder el tiempo agregando un patrón de hierba en la parte superior. Te mostraré el número de pigmento de este color para que quede más claro. Si miras el número de pigmento, puedes ver que es una combinación de dos pigmentos y blanco. PW6 es blanco y es la cantidad de PW6 que lo hacen opaco. Te mostraré un tubo de acuarela blanco para que quede más claro. Esta es una acuarela blanca y se puede ver el número de pigmento es PW6. Entonces el verde es una combinación de algún pigmento verde y también blanco y esa es la razón por la que tiene una calidad pico simple a la misma. Si no tienes este color, solo puedes crear un verde más claro agregando un poco de verde savia al amarillo limón y luego agregarle un poco de acuarela blanca para hacerlo opaco. Espero que eso quede claro. Ahora, voy a secar esto rápidamente usando un secador de pelo. Que todo por sección ahora tenemos que pintar la parte inferior. Para la parte inferior, también tenemos el arroyo. Comenzaremos con el arroyo, luego agregaremos pintura a la pradera, la parte restante de la pradera en el fondo. Hagámoslo. Para la segunda sección, vamos a comenzar con el azul. Estoy usando azul cerúleo, y voy a pintarlo en el arroyo. En la parte superior, estoy planeando ir con un tono un poco más claro. Estoy aplicando un tono más brillante en la parte inferior, y a medida que avanzamos hacia arriba, podemos hacerlo un poco más ligero. Comienza con un tono más brillante de azul, que será el azul que estés usando, puede ser azul prusiano, azul cobalto, azul ultramarino o cualquier otro azul. Comienza con un tono más brillante en la parte inferior luego puedes recoger un poco de agua limpia y hacerla más ligera. Agrega cuidadosamente la pintura a lo largo del contorno. No vayas con la pintura acuosa y no rompas el verde. Aplica suavemente eso a lo largo del contorno que tienes aquí. También vamos a usar el mismo enfoque para nuestro proyecto de clase. Si quieres probarlo sería realmente genial, de lo contrario, solo dale un reloj antes de ir con tu proyecto de clase para que tengas una mejor idea sobre los pasos que debes seguir. Simplemente agregue su pintura siguiendo el esquema. Hemos aplicado azul, ahora estoy lavando la pintura de mi pincel. Vamos con verde, aquí estoy usando sap green. Aquí me falta un tono más brillante, se puede ver el color no es tan ligero, eso es muy intenso. Ahora, necesitamos combinar esto con la otra sección en la parte superior así que estoy agregando un poco de pintura aquí para que se vea menos raro. Estoy tocando mi pincel en una toalla de papel y solo estoy haciendo coincidir el color con el fondo. Estaremos agregando algún patrón clásico encima de esto cuando todo se seque así que aunque se vea raro en este momento, eso está totalmente bien. He aplicado azul y verde. En la parte superior, podemos ver ese contorno limpio pero en la parte inferior, estaremos cubriendo esta área con patrón herboso. No tendríamos un borde limpio como el de arriba. Ahora, al igual que como hemos agregado un tono más profundo aquí abajo, voy a agregar un tono más profundo en la parte inferior también luego a eso voy a estar agregando algún patrón herboso. Estoy recogiendo un poco de índigo y lo estoy dejando caer en la parte inferior, justo en la esquina. Si tienes un fondo más oscuro, el patrón herboso que vas a aplicar será realmente prominente. Esa es la razón principal por la que estoy oscureciendo esta zona. En las esquinas, he añadido algunos tonos más oscuros. Ahora, me estoy cambiando a mi pincel de menor tamaño. Estoy escogiendo un poco de verde más oscuro y usando ese color, voy a agregar algunas líneas aleatorias en la parte inferior. Nuestros antecedentes siguen mojados pero eso está bien. Solo asegúrate de no ir a la pintura acuosa, ve con la pintura ligeramente seca y sigue agregando alguna línea herbácea. La pintura que usé antes era bastante ligera, ahora estoy usando un tono más oscuro y de nuevo estoy agregando alguna línea herbácea. Sólo queremos deshacernos de esa fuerte transición entre el azul y el verde. Sigue agregando estas líneas herbáceas sobre el fondo húmedo hasta que sientas que no hay una fuerte separación entre estos dos colores. este momento podemos ver que poco a poco va tapando ese azul y realmente se ve como un prado herboso. Tan solo sigue agregándolos. Ahora mismo el fondo está mojado pero está bien. Podemos simplemente seguir agregándolos una vez que se seque, podemos ir con una versión mucho más opaca de color verde y agregar algo más de línea herbácea. Por ahora, esto es todo lo que necesitamos. Ahora, tendremos que esperar uno o dos minutos para que esa agua se asiente. este momento el fondo está muy húmedo, no podemos agregar el resto del patrón herboso en este momento. Simplemente se desvanecerá en el fondo. No va a ser prominente. Puedes esperar unos minutos o puedes usar un secador de pelo y hacer que se seque rápidamente. Usé un secador de pelo para acelerar el proceso. Simplemente puedes dejarlo por tal vez dos o tres minutos solo para que esa agua se asiente. Mi fondo todavía está un poco húmedo, no está completamente seco. Puedes ir con un fondo ligeramente húmedo o puedes ir con un fondo completamente seco, eso está totalmente bien. Es solo que las líneas que estamos agregando ahora mismo, yo estoy en las líneas herbáceas, deberían ser prominentes. No debería estar extendiéndose por completo al fondo. este momento se puede ver que se ven como líneas. No se propaga mucho. Ahora, tal como lo hicimos antes, vamos a agregar esas lindas líneas cubiertas de hierba lo largo de toda esta área, cubrir toda esa área. Ahora mismo nos falta un tono más oscuro. Una vez que haya agregado alguna línea herbácea usando un tono más oscuro, puede cambiar a un tono más claro. Puede ser verde hoja o cualquier otro verde claro. Como dije antes, solo puedes agregarle un poco de savia verde con amarillo limón y un poco de blanco para crear un verde más claro como este. Ahora usando ese color, puedes seguir agregando algo más de línea herbácea sobre el mismo fondo. Ve con una hermosa línea curvilínea. Puede ser solo una línea a mano alzada. Algunos de ellos pueden ser más largos y algunos de ellos pueden ser más cortos y solo agregarlos así. Para este paso, es bueno usar un pincel de menor tamaño o un pincel con punta de puntero. Este es un cepillo redondo Tamaño número 2. Tiene una maravillosa punta puntiaguda y me encanta agregar líneas cubiertas de hierba con este pincel. Sigue agregándolos. puedes agregar algunos en la parte superior porque está completamente seca en este momento y si agregas el patrón herboso ahora mismo, será realmente prominente. Sigue agregándolos hasta que estés satisfecho con el resultado. La idea es bastante simple. Puedes seguir saltando de tonos más claros a tonos más oscuros. Ahora mismo estoy usando un tono más oscuro. También estaba agregando algunas líneas más oscuras. La belleza de la pradera cubierta de hierba son los diferentes valores tonales del verde. En algunos lugares, puedes usar un tono más oscuro y en algunos lugares, puedes usar un tono más claro y agregar hermosas líneas a mano alzada. Esa es la pradera. Vamos a seguir exactamente el mismo método cuando estemos haciendo nuestro proyecto de clase también. Hacemos esto como dos partes separadas, primero estaremos en la sección superior luego estaremos en la segunda sección. Ahí tenemos el arroyo así como el prado. A continuación, te voy a mostrar cómo podemos pintar el faro, nuevo es bastante sencillo. Es una forma muy sencilla. No es un faro complicado. Solo necesitas agregar dos líneas inclinadas. Te voy a mostrar en una escala mayor para que tengas muy claros los detalles. Ahora, en la parte superior, necesitamos agregar una línea y también una estructura pequeña. Se trata solo de unos pasamanos y un pequeño triángulo en la parte superior para representar el techo. A lo mejor podamos hacer eso en su pintura. Ese es el boceto. Es solo cuestión de agregar dos líneas inclinadas y una línea horizontal en la parte superior. Cuando hagamos nuestro proyecto de clase, aplicaremos un trozo de cinta adhesiva sobre esto para preservar el blanco. Ahora mismo como no estoy pintando el cielo, sólo voy a aplicar directamente la pintura. El primer color que tienes que usar es un tono más claro de índigo o cualquier otro azul. No es demasiado ligero tal vez yo diría que es un tono medio. Aplicando eso hacia el lado izquierdo. Ahora, voy a lavar toda la pintura de mi pincel y con un poco de agua limpia, estoy haciendo el resto más ligero. A la izquierda, tenemos algo de tono medio y a su derecha, lo estamos haciendo más ligero al agregarle un poco de agua limpia. Esa es una capa base. Ahora bien, esto tiene que secarse antes de ir con el siguiente paso. Estaremos agregando algunas divisiones encima de esto y le agregaremos rojo. si acaso quieres dejar caer un poco más de pintura, podrías hacerlo ahora mismo ya que está mojado. Se pueden ver esas divisiones, sumar esas divisiones es lo que hace que nuestro faro se vea más hermoso. Rápidamente usaré un secador de pelo y voy a secar esto para que podamos agregar los detalles restantes. El color que voy a usar es rojo pirrol. Puedes usar carmesí o carmín o cualquier otro color rojo o un color diferente de tu elección. Lo hice seco. Ahora puedes comenzar agregando algunas líneas usando tu lápiz o puedes ir directamente con tu pincel. Este es el color que estoy usando. Es un rojo brillante y hermoso. Estoy recogiendo algo de rojo. Estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño aquí. Asegúrate de que el fondo esté completamente seco. Ahora, podemos sumar esas divisiones. Estoy planeando ir con tres divisiones rojas y tres blancas, así que en la parte inferior tengo blanco entonces he agregado dos líneas, ahora la segunda sección, ahora la tercera en la parte superior. Intenta ir a la división similar si puedes, no debería ser muy diferente entre sí. Ahora, sobre estas áreas, voy a aplicar el rojo. Es bueno si puedes usar el pincel de tamaño más pequeño, aplícalo cuidadosamente sobre estas secciones. Se puede ver lo hermoso que es ese color. Yo quería aportar un contraste a este faro, esa es la razón por la que pensé en usar el rojo. Inicialmente, cuando empecé, pensé en usar un gris más oscuro luego pensé que un rojo brillante lo haría realmente interesante. Traerá un hermoso contraste porque tenemos un azul brillante y un verde ya en nuestro cuadro y así es como decidí ir con Rojo Pirrol. Pero si no quieres hacerlo demasiado fuerte, puedes ir con un rojo más claro o un color diferente de tu elección. He añadido tres secciones de rojo y tres secciones de blanco. Ahora, al rojo, también necesito caer en algunos tonos más profundos. Arreglemos rápidamente la forma. Ahora, estoy escogiendo un tono más oscuro. Incluso podría amar el índigo con el rojo y estoy creando un tono más oscuro, solo un poquito de índigo. Yo sólo te voy a mostrar el color. Esa es una mezcla de índigo y rojo pirrol. Mira eso, es un simple tono más oscuro de rojo, puedes o hacer algún gris de Payne o algún índigo. Ahora agreguemos un poco de ese color al lado izquierdo del faro, solo donde tenemos rojo. Ahora, solo limpia tu pincel y difumina eso en el fondo para que se vea más suave. Creo que ya se puede ver lo hermosa que se ve. Ese tono más profundo causó mucho impacto. Ahora se parece más a una característica tridimensional. En fin, para agregar el detalle restante, estoy escogiendo el mismo tono más oscuro, estoy usando ese color. Estoy agregando una pequeña abertura aquí. Ahora, lo único que queda es agregar esa estructura de techo, así que primero agregaré una línea horizontal aquí luego agregaré otra línea en la parte superior. Sólo hay dos líneas paralelas. Ahora, conectando estos dos, voy a agregar algunas líneas verticales simples para que parezca que esos son pasamanos. Para ello hay que usar el pincel de menor tamaño. Ahora, estoy agregando otra línea vertical a cada lado luego en la parte superior, estoy agregando un pequeño triángulo, que es el techo. Es un faro muy sencillo que cualquiera puede pintar. No hay detalles muy complicados sobre esto. Es un faro sencillo pero hermoso que también puedes usar en tus otras pinturas. Creo que este faro realmente se verá bien con una playa, tal vez una playa rocosa y algo de agua chapoteando sobre las rocas. Creo que sería un tema interesante para pintar. En fin, eso resume la paleta de colores y las técnicas que necesitas conocer para la pintura actual. Se trata de una paleta de colores simple, como comentamos, estaremos pintando estas dos últimas secciones. Primero pintaremos la sección superior y luego pintaremos la sección inferior, que incluye tanto el arroyo como el prado. Vamos a seguir exactamente el mismo método. También puedes ver esas dos secciones aquí. Primero pintaremos la sección superior y luego pintaremos la sección inferior. Agarra todos los colores si puedes, prueba las técnicas y únete a mí en la siguiente sección. 52. Faro en el prado - PARTE 1: [MÚSICA] Ya echamos un vistazo a la paleta de colores y luego son tres técnicas. Ahora, es el momento de darle una oportunidad. El primer paso es agregar el boceto a lápiz. Primero, voy a agregar una línea de horizonte que estoy planeando agregar en algún lugar por aquí. Agrega una línea recta. La sección superior es tu cielo y la parte inferior va a ser la pradera. Ahora necesitamos agregar una casa de luz y también un pequeño arroyo. Empiezo con un faro. Primero, estoy sumando dos líneas inclinadas. Esa es la talla con la que voy. Ahora, estoy agregando una línea horizontal en la parte superior y luego estoy agregando un triángulo que es el techo. Podemos agregar las divisiones cuando estamos pintando. Ahora mismo sólo estoy sumando una línea. Ese es el faro. Ahora, necesitamos agregar la corriente. En la parte superior hay que ir con la forma curvilínea natural, que es el lado derecho. Estoy agregando una línea, una línea irregular con curvas. Ahora, por aquí vamos a estar agregando mucha y mucha hierba y tantos otros patrones. Solo necesitas concentrarte en la parte superior. Por aquí solo agregaremos estos patrones aleatorios cuando estemos pintando. En la parte superior agrega esa forma y sobre la parte inferior solo puedes agregar algunas líneas cubiertas de hierba como esta solo para indicar el área. Esta línea es bastante importante. Eso es lo que define la forma del arroyo así que ve con una bonita forma curva irregular como esta. Ese es nuestro boceto. Antes de empezar a pintar hay una cosa más que tenemos que hacer, que es enmascarar el faro. Para eso puedes usar un líquido de enmascarar o puedes tomar un trozo de cinta adhesiva. Puedes usar cualquier método que prefieras. Si quieres usar líquido de enmascaramiento, eso está totalmente bien. Aplicando un trozo de cinta adhesiva encima de esto y voy a trazar la forma y la cortaré y la pegaré de nuevo. Siempre que sea una forma no demasiado complicada, utilizo cinta adhesiva. Este es el método más fácil. Pero por si quieres usar líquido enmascarador, no hay problema. Funcionan de la misma manera. Solo necesitas agregar esa forma básica. Simplemente puedes ignorar la parte superior. Ahora, voy a quitar la cinta de enmascarar y voy a cortar esa forma usando unas tijeras después la pegaré de nuevo. Solo queremos retener el papel blanco por allá porque vamos a usar una combinación de rojo y blanco. El blanco va a ser el blanco de papel. Esa es la razón por la que estamos aplicando una cinta de enmascarar y vamos a enmascarar esa zona. De esta manera podemos pintar el cielo con confianza sin preocuparnos de si la pintura va a entrar en el faro. O bien aplica un trozo de cinta adhesiva o puedes ir con líquido de enmascaramiento. Esta es una forma muy básica. Podemos cortarlo con bastante facilidad. Ahora, voy a pegarlo de nuevo. Nuestra intención es sólo retener el papel blanco, ahí mismo tenemos un faro. Esa es la forma que he cortado. Ahora voy a poner esto de nuevo y voy a asegurar el papel blanco. Es un método sencillo. Ahora podemos pintar el cielo con bastante facilidad sin preocuparnos por el faro. Yo lo he aplicado de vuelta. Ahora, empecemos a pintar el cielo. Para el cielo voy a usar azul cerúleo. Puedes usar cualquier otro azul de tu elección, no necesita ser azul cerúleo. Voy con un simple lavado degradado, no es un cielo complicado. Para el stream también voy a estar usando el mismo color. Puede ser cualquier tipo de azul brillante. Se puede usar azul cobalto o azul ultramarino o azul prusiano o cualquier otro azul. Saca tu azul. Ahora, aplica una capa de agua sobre todo el cielo y empieza a agregar tu pintura. Tengo mi cepillo de lavado de una pulgada aquí. Estoy recogiendo un poco de agua limpia y la estoy aplicando al cielo. Ya ves que estoy pasando mi cepillo encima de la cinta de enmascarar. Eso está totalmente bien. Suavemente pase su cepillo agua adecuada sobre todo el cielo. Ahora puedes usar tu cepillo plano o cepillo redondo. Estoy usando un cepillo plano. Cualquier cepillo funcionará. Límpialo adecuadamente y elige un tono medio de azul cerúleo o cualquier otro azul y empieza a aplicarlo desde arriba y a medida que desde arriba y a medida vayas bajando podrás hacerlo más ligero. Es un tono medio, no es demasiado ligero. Para que tu cielo sea un poco interesante, puedes dejar algún hueco intermedio cuando estés aplicando tu pintura o puedes ir con el simple lavado degradado. ¿Cuál será el cielo que quieres? Puedes ir con eso. Estoy haciendo que el color sea un poco más brillante en la parte superior. Ese es el cielo. Ahora, quiero que esta zona sea un poco más suave, justo en la parte inferior. Estoy limpiando mi cepillo y mojando eso en una toalla de papel y solo estoy haciendo que esta área sea más suave. Ese es nuestro cielo. Es un cielo realmente simple pero este color es hermoso. Se puede ver lo hermoso que era ese azul. Creo que esto explica mi amor por el azul cerúleo. Antes de dejar esto para secarlo, voy a recoger un poco de agua y voy a suavizar esta zona. Solo estoy recogiendo un poco de agua y solo estoy [inaudible] eso en el fondo. Eso se ve bien. Ahora podemos dejar esto para que se seque. [MÚSICA] El cielo se ha secado por completo. Ahora voy a quitar la cinta de enmascarar. Retira suavemente solo si tu fondo se ha secado por completo. Se puede ver ese espacio en blanco limpio. Ese es otro uso de la cinta de enmascarar. En estos casos, cuando la forma es realmente sencilla, puedes cortar fácilmente un trozo de cinta adhesiva y aplicarlo para conservar tu papel blanco. Realmente no necesitas usar un líquido de enmascaramiento. Ahora, vamos con el siguiente paso. Vamos a pintar el prado herboso y para eso estoy usando un pincel redondo de mayor tamaño. Esta es la talla número 12. Ahora, estoy empezando con el color verde oliva. A lo largo de la línea del horizonte voy a usar ese color. Primero, estoy recogiendo un poco de savia verde, mezclando eso con un poco de naranja. Dependiendo del color que quieras puedes usar marrón o naranja. Sólo necesitamos un poco. Sólo voy a remendar el color que voy a usar. Aquí está el color. Es un hermoso verde oliva. Si estás usando marrón, el color será un poco más oscuro. Puedes usar marrón o naranja. Empiezo a aplicar eso por aquí justo lo largo de la línea del horizonte. Ese es el primer color. Es una mezcla de savia verde y un poco de naranja. Ahora, comencemos a introducir colores más vibrantes. Voy a escoger más savia verde y voy a añadir eso justo al lado de este color. Ve con un color vibrante y agrega eso justo por aquí. Ahora, a medida que me voy acercando al fondo, voy a hacer que el color sea cada vez más oscuro. Se puede agregar eso a lo largo del contorno. Agrega eso con cuidado. Ahora vamos a introducir un verde más brillante. Eso es solo el verde savia, no le he añadido ningún color. puede ver que es bastante brillante. Ir con un poco de tono y valor. Que sea lo más brillante y oscuro posible. Ponte tu pincel cuidadosamente a lo largo ese contorno y llena toda esa área. Ahora necesitamos introducir tonos más oscuros hacia el fondo. Antes de eso, solo puedes limpiarlo. Solo estoy pasando mi pincel y estoy agregando algunos tonos más profundos a lo largo de la parte superior también solo para darle algo de textura. Ahora sumando un poco por aquí. Voy a retroceder en esto [inaudible]. Solo necesitas agregar algunas líneas a mi fondo y se extenderán al fondo dejando algo de textura gruesa. Voy a concentrarme sólo en esta zona por ahora. El resto, podemos pintar cuando estamos pintando el arroyo. Hay bastante área verde en nuestra pintura así que vamos a pintarlas como dos secciones. Aquí está la primera parte. Ahora pagaremos la segunda parte una vez que hayamos terminado con esto. Ahora necesitamos introducir tonos más oscuros. Para eso, estoy metiendo mucho índigo y lo estoy mezclando con el verde para crear un tono más oscuro. Usando ese color, solo voy a agregar algunos tonos más oscuros a lo largo del contorno y luego al borde inferior. Simplemente dejando caer ese tono más profundo, nuestro fondo sigue húmedo, se extenderán al fondo. No necesita tener ninguna planta adecuada ni nada. Sólo estamos tratando de crear algo de textura aquí. Encima de esos, agregaremos algún patrón herboso. Sin embargo va a resultar, está bien, no necesita ser una mezcla hermosa, perfecta. Todas esas líneas cubiertas de hierba que vamos a sumar cubrirán el fondo. Simplemente dejando caer su valor más profundo a lo largo la línea de fondo sin preocuparse mucho. Ahora mismo, nuestra idea es crear algo de textura en el fondo. No queremos dejar eso claro. Esa es la razón por la que estoy agregando estos tonos más oscuros al fondo. Podemos agregar un poco en la parte superior así como más cerca del faro, pero concentrémonos más en la parte inferior. Aquí es donde necesitamos esos tonos más oscuros. Agreguemos un poco por aquí también. Justo en esta zona, agreguemos en algunos tonos medios y tal vez un poco hacia un faro. Solo estoy agregando algunas líneas aleatorias sobre ese fondo húmedo. Estoy usando un tono medio de verde, el mismo verde que usé antes. Los colores se ven bastante bonitos, pero por si acaso si quieres agregar un tono más profundo, podrías hacerlo ahora mismo porque el fondo está realmente mojado. Solo voy a agregar algo de pintura a esta esquina. Solo voy a agregar un verde más oscuro por ahora para que podamos elegir el mismo verde más tarde cuando estemos pintando esta zona. Sólo estoy escogiendo un poco de color verde oscuro y lo estoy agregando por aquí. Se va a deshacer de ese tono más claro porque vamos a seguir con verdes medios y más oscuros hacia el fondo. Eso lo podemos agregar ahora mismo. Será realmente fácil después. Solo estoy planeando agregar un valor más profundo en la parte superior, lo cual no es realmente necesario. Creo que el fondo se ve bastante bonito ya, pero voy a tratar de hacerlo un poco más oscuro. Esto es completamente opcional. Si ya estás contento con tus antecedentes, puedes dejarlo ahí y puedes saltarte lo que estoy haciendo ahora mismo. Solo estoy agregando un tono más profundo al costado también. Es de la misma manera como lo hicimos antes en el otro lado. Realmente no me gustan estos tonos más claros, pero si estás contento con el fondo, puedes simplemente ignorar lo que estoy haciendo aquí. Sólo estoy tratando de agregar algunos tonos más medios por aquí. A veces tengo la costumbre de trabajar demasiado, aunque estoy contento con el resultado. Eso es exactamente lo que estás viendo aquí. Por aquí, estoy pensando en añadir un tono un poco más profundo. Estoy mezclando un poco de verde savia, y verde claro, y tal vez un poco de marrón. Solo estoy agregando ese color en la parte superior de esta área. Es un poco más oscuro que el color que usé antes. De nuevo te estoy diciendo que esto no es necesario. Yo sólo quiero que sea un poco más profundo. Ahora, a lo mejor estoy planeando agregar mucho café. No tan mal. Así ha resultado. En fin, creo que es momento de detenerlo ahora, lo contrario el fondo se secará y no podría agregar los detalles restantes. Este soy yo solo trabajando demasiado y complicando la pintura. En fin, comencemos a agregar los tonos más profundos y los detalles restantes. Para eso, estoy escogiendo un tono más oscuro. Voy a agregar algunos integrales con sap green, y voy a agregar eso justo en esta línea. Por ahora, aquí tenemos un tono medio, pero necesitamos hacerlo aún más oscuro. Ese es nuestro siguiente paso. No vamos a agregar ningún tono más profundo a lo largo de la parte superior, solo los estamos agregando a lo largo de esta línea. Puedes usar cualquier pincel. Este tiene un cepillo de mayor tamaño. Puede ser un cepillo de tamaño mediano o un cepillo de tamaño más pequeño. Creo que es mejor ir con el pincel de menor tamaño. Eso era demasiado grande. En fin, necesito agregar algunas líneas herbáceas también. Vamos con el cepillo de menor tamaño. Este es un cepillo redondo [inaudible]. Ahora, vamos con el tono más oscuro del verde y sigamos agregando algunas líneas cubiertas de hierba sobre el fondo húmedo. Justo a lo largo de esta línea, solo sigue agregando algunas líneas como esta, solo algunas líneas aleatorias con curvas. Nuestros antecedentes no se han secado completamente. Puedes agregar eso ahora mismo. No necesitan verse prominentes y no necesitan tener ninguna forma adecuada. Ahora mismo, solo estamos creando la textura. Estaremos agregando más patrones herbosos una vez que el fondo se seque para que el tiempo podamos mejorarlo. Por ahora, solo sigue agregándolos usando un tono más oscuro de verde e intenta crear algo de textura en el fondo. Intentamos lo mismo con la sección técnica. Agrégalos solo en la parte inferior, el resto puedes dejarlo como está. Solo sigue agregando esas líneas herbáneas hasta que sientas que tienes un área densa y gruesa allí. [MÚSICA] Así ha resultado. Solo necesitamos agregarlos a lo largo de la parte inferior. Ahí tienes esos verdes medianos y oscuros. No es necesario agregar estos patrones en la parte superior. Simplemente puedes dejar el color de fondo tal como está. También se puede ver esta zona luciendo bastante rara. Eso está bien. Estaremos agregando pintura en la parte inferior y podemos cubrir esa área. Por ahora sólo nos estamos concentrando en esta parte. Sigamos agregando más patrón herboso. Ahora, estoy usando un tono más claro de verde. El color que estoy usando aquí es verde hoja. Es ligeramente opaco. Estoy usando ese color. Voy a agregar algunas líneas cubiertas de hierba de la misma manera que agregué antes. Quiero crear un área densa y gruesa aquí, y quiero usar diferentes valores tonales para que se vea más realista. Si no haces verde claro, está totalmente bien, puedes crear tu propio verde claro agregando un poco de blanco en verde savia. Usando ese color, puedes seguir agregando algunos patrones herbosos aquí. Intentamos lo mismo en la sección de técnica. No es tan complicado. Solo necesitas pintar primero el fondo y luego seguir agregando algunas líneas cubiertas de hierba. vamos a usar la misma técnica en el fondo, pero junto con eso, también necesitaremos pintar el arroyo. Por ahora, concéntrate en esta área y podrás seguir agregando tantas líneas herbáneas como quieras. Cuanto más, mejor. Sigue agregándolos hasta que sientas que tienes un prado herboso muy denso y espeso. De todas formas por ahora, estoy contento con el resultado. Ahora, dejemos esto para secarlo para que podamos comenzar a pintar el arroyo y también el área herbosa restante. Vamos a agregar una ronda final de línea de hierba al final cuando el fondo se haya secado por completo. Por ahora, esto es todo lo que necesitamos. Ahora tomemos un pequeño descanso y dejemos esto para que se seque por completo. Si quieres acelerar el proceso, puedes usar un secador de pelo o una herramienta de calor y hacer que tu pintura se seque rápidamente. De lo contrario, puedes tomarte un pequeño descanso, disfrutar de una taza de café o algunas galletas y volver recargado. [MÚSICA] 53. Faro en el prado - PARTE 2: Eso se ha secado completamente. Ahora, voy a empezar a pintar el arroyo. Estoy usando un pincel de tono mediano, y me voy con azul cerúleo. Podemos usar cualquier otro azul de una elección. Este es el pincel que estoy usando. Es la talla número ocho. Ahora, estoy escogiendo un tono medio de azul cerúleo, un poco más brillante que el color que usé para el cielo. ¿Ves eso? Es de un color brillante. Puedes usar azul prusiano o azul cobalto o cualquier otro azul. Ahora, lo estoy aplicando a lo largo de este borde. Hacia la esquina inferior derecha, quiero que el color sea realmente intenso. Ahora como voy hacia arriba, estoy haciendo el color más claro recogiendo más agua. En la parte inferior, intenta ir al intenso valor tonal. A medida que vas hacia arriba, escoge un poco de agua y hazla más ligera. Es un bonito azul. Se puede ver lo preciosa que se ve. Esta es la razón por la que me encanta tanto este color. Pase cuidadosamente su pincel a lo largo del contorno y aplique su azul. El fondo puede ver claramente que el color es realmente intenso. Hacia la cima, la he hecho un poco más ligera. Ahora, nuevamente estoy agregando ese color más brillante por aquí en esta esquina porque aquí habrá muchas sombras y reflejos, así que agreguemos un tono más oscuro justo debajo del borde. Esa es la forma básica del arroyo. Ahora, voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Usando agua limpia, estoy esparciendo esto al fondo. Simplemente extiéndalo al azar, no necesita estar limpio y liso. Ese es nuestro siguiente paso. Ahora, limpia todos los bordes y aplica azul si te perdiste alguna zona. Si quieres hacer que el azul sea más brillante hacia el fondo, puedes hacerlo ahora mismo. No vamos a agregar ningún reflejo ni ningún otro detalle al agua. aquí nos vamos a concentrar en la hierba. Por si acaso quieres agregar algo más de pintura al fondo, puedes hacerlo ahora mismo. Eso es un arroyo. Ahora, comencemos a pintar el área restante. Para eso, estoy usando el mismo pincel, y estoy usando verde. Primero agregaré savia verde en toda el área. Estoy usando el escurrimiento intenso savia verde. Simplemente aplique eso en toda esta área. Se puede extender al azul, está totalmente bien. Se puede ver la forma en que estoy agregando la pintura. No necesito una frontera limpia aquí. Esa pintura azul aún está húmeda, y este es el momento exacto que necesitas pintar tu verde. Sigue agregando tu pintura en esa área, envolviendo el arroyo. He aplicado verde en toda el área. Se puede ver en la parte superior tenemos un borde limpio, y hacia abajo, vamos a cubrir esta zona en pasto. Ahora, voy a limpiar mi cepillo, y voy a pinchar eso en una toalla de papel. Ahora, usando un cepillo limpio y húmedo, estoy manchando esta área. Si recuerdas, esta es la zona donde paramos antes. Ahora, para que parezca una sola pieza, necesitas aplastar el color. De lo contrario, se verá como dos trozos de hierba diferentes. Ahora, tenemos que empezar a agregar múltiples valores. Ahora mismo hemos usado solo sap green. Tiene que ser más oscuro. Voy a escoger algo de índigo, y voy a mezclarlo con el verde, y voy a hacer la parte inferior más oscura. Agrega el valor más oscuro en estas esquinas, y simplemente empuja y tira de eso hacia el fondo. No necesita ser una planta limpia, pequeña. Tal vez puedas introducir algunos terminales intermedios para que se vea interesante. Si no quieres agregar marrón, está totalmente bien. Simplemente tenía ganas de agregar un tono un poco más agradable en mi paleta, pero esto es completamente opcional. Solo haz que el color sea más oscuro en la parte inferior, eso es todo lo que necesitamos. Si quieres, puedes hacerlo aún más oscuro. Sólo voy a dejar esto aquí, y voy a cambiar a un pincel de menor tamaño. puede ver que es bastante desordenado. Ahora, vamos a arreglarlo. Voy a escoger un tono más oscuro de verde. Este es un cepillo redondo de tamaño número dos. Ahora, usando este pincel, voy a seguir agregando algún patrón clásico en la parte inferior, y eso arreglará el fondo. Sigue agregándolos hasta que cubras esa área azul. Sigue agregándolos en toda esa área. Ve con líneas más largas y deja que toque el fondo azul. ¿Ves eso? Del verde, los estoy agregando, son líneas más largas y las llevo hasta el azul. De esta manera puedes cubrir toda esa área y puedes hacer que se vea más natural. Ya se puede ver la diferencia entre la parte superior y la inferior. Ahí hemos agregado estas líneas, se ve más realista y natural. En la zona donde no hemos agregado pasto alguno en la parte superior, se ve realmente raro. Sigamos agregando estas líneas cubiertas de hierba y llenemos toda esta área, agregando bonitas líneas largas y curvas. Solo sigue agregándolos, no hay nada de qué preocuparse. Agrégalos al arroyo y cubre toda esa área. ¿Ves eso? Ese es nuestro primer paso. Ahora, hemos cubierto toda esa área. Pero necesitamos que se vean más prominentes. Podemos usar índigo tal como es y podemos agregar algunas líneas más herbáceas usando un tono más oscuro. También necesitaremos agregar algunas líneas herbosas usando hojas verdes. Déjame agregar pocos usando este tono más oscuro, entonces voy a cambiar a verde hoja. Justo al fondo no se ha secado por completo, todavía está un poco húmedo. No hace falta que te preocupes por eso. Sólo sigue sumando esas líneas. Lo único a tener en cuenta es no usar la pintura acuosa, ir con la pintura que no sea demasiado acuosa. Aún se pueden ver esas líneas. A pesar de que se están extendiendo un poco al fondo, siguen pareciendo líneas. Creo que hemos agregado suficiente de valor más oscuro por ahora. A continuación voy a cambiar a verde hoja, y usando ese color también voy a agregar alguna línea herbáceas. No añadir mucha agua provoca pintura ligeramente opaca. Si es demasiado acuosa, tócala en una toalla de papel y sigue agregando algunas líneas herbosas. Simplemente agréguelos al azar. Literalmente no hay nada de qué preocuparse aquí. Puedes agregarlos de manera descuidada. Solo sigue agregando algunas líneas usando verde más claro. Si no tienes hoja verde, puedes crear tu propio verde más claro y agregarlos. Ve por lindas líneas curvas como esta, y sigue agregándolas. Como dije antes, estaremos agregando más ronda de línea herbáceas cuando todo se haya secado por completo. De inmediato solo creando la textura, y no necesita verse perfecta. Ahora mismo nuestra idea es cubrir esa zona azul. No queremos ver el borde de ese color azul. Simplemente agregan al azar algunas líneas herbáceas hasta que sientas que tienes un bonito efecto herboso aquí. Pienso en todos estos de aquí mismo. A mí me parece que aquí hay una agradable brisa y las líneas cubiertas de hierba se inclinan hacia el arroyo. Sigue agregándolos hasta que sientas que estás contento con el resultado. Creo que está saliendo muy bien. Sólo quiero mostrarte el color otra vez. Este es el que uso, es de color verde hoja. Es un color precioso. Si seguiste mi reto de acuarela, sabrás lo mucho que me encanta este color. Es un color precioso para pintar paisajes verdes. ¿Ves eso? No es una pintura opaca, pero aún tiene alguna cualidad opaca, y eso es lo que hace que este color sea más hermoso. He añadido suficientes líneas herbáceas aquí, y se ve bastante tensa y gruesa. Creo que me encanta la forma en que esto está resultando, a pesar de que hice exceso de trabajo un poco antes. Sigamos agregando algunas líneas más herbosas y hagamos que se vea aún más mejor. Puede agregar alguna línea herbosa a esta área si hay una separación visible. Por aquí no es realmente visible, creo que puedo simplemente ignorar esa parte, y voy a agregar algo más de línea herbáceas que se inclina hacia el arroyo. Es solo una línea curvilínea a mano alzada. Algunos de ellos pueden ser muy largos. Podemos simplemente inclinarlo junto al agua. He añadido bastantes líneas herbáceas al fondo, y creo que eso se ve bastante hermoso. Está saliendo muy bien, y me encanta esta zona. Tenemos un valor más claro de azul aquí y el valor más oscuro hacia el fondo. Creo que esa diferencia en el valor tonal lo está haciendo aún más hermoso, y también ese hermoso contraste, el azul y el verde van muy bien juntos. En fin, estoy bastante contenta con ello. No puedo esperar para pintar el faro, esa es mi otra parte favorita de esta pintura. Ahora, también necesitamos agregar líneas herbosas similares en la parte superior. Esa es mi siguiente tarea. Ya hemos agregado bastantes de ellos en el fondo, así que no necesitamos mucho. Usando ese valor más ligero, solo vaya con mucha línea de hierba. Usa el pincel de tamaño más pequeño o un pincel con la punta puntiaguda para que puedas agregar bonitas líneas finas y nítidas. Ve por una bonita línea curvilínea. Algunos de ellos pueden ser muy largos, algunos de ellos pueden ser cortos. Sigue adelante y agrégalos y haz que tu pintura se vea más hermosa. Así ha resultado mi pintura. He añadido bastantes patrones cubiertos de hierba. Creo que ya hemos añadido suficiente. Estaba usando un tono más claro de verde para agregar el patrón herboso. Ahora necesitamos agregar algunos usando un tono más oscuro también. Estoy lavando la pintura de mi pincel y estoy cambiando a un tono más oscuro. Aquí tengo el índigo duro. Ahora usando esto, voy a agregar alguna línea herbosa por aquí, a lo largo de ese contorno. Estoy agregando muy poco. Ya tenemos bastante patrón herboso ahí. Sólo para que sea un poco más interesante, estoy agregando algunos usando un tono más oscuro. Asegúrate de ir con un pincel de menor tamaño o un cepillo con punta puntiaguda. Necesitamos algunas líneas finas y delicadas, así que sigue agregándolas a lo largo de ese contorno. No es necesario agregarlos a lo largo de toda esa línea, solo agregue algunos en el medio. Así ha resultado. Ahora de manera similar, voy a agregar pocos en la parte inferior también. Estoy recogiendo índigo y estoy agregando al azar algunas líneas herbosas. Cuando añades patrones herbosos con diferentes valores tonales de verde, se verá más realista. Esa es la única razón por la que estoy haciendo esto. Elige un poco de pintura en tu pincel de tamaño más pequeño y agrega algunas líneas aleatorias entre ellas. Se puede ver que diferentes valores tonales. Agreguemos algunos en la parte superior también. No necesitamos mucho, ya tenemos bastante patrón ahí. Puedes agregar algunos intermedios para aportar un tono más profundo. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado, así que no voy a añadir más. Si quieres hacerlo más denso, puedes agregar más línea herbosa. De lo contrario, estamos en buena forma. Ahora hay una última cosa que quiero hacer antes de ir al faro. Estoy planeando agregar algo de reflexión a lo largo del contorno superior de la pradera. Creo que se ve un poco incompleto. Estoy lavando la pintura de mi pincel y estoy escogiendo un tono medio de verde. Es un tono medio, no necesitas mezclarte en ningún otro color con él. Solo tienes que ir con un tono medio de savia verde. Ahora solo sigue agregando algunas líneas a lo largo la línea de fondo de ese prado herboso. Simplemente siga la misma forma y siga agregando líneas simples. Puedes ver el color que estoy usando aquí. Es un tono medio. No vayas con un tono más oscuro. No hace falta que sea demasiado prominente. Sigue agregando algunas líneas simples usando un tono medio de verde. Nosotros los queremos sólo a un lado. No es necesario agregar ninguna reflexión en el otro lado. Solo se trata de agregar algunas líneas simples a lo largo de la parte inferior del prado. Escogiendo un poco más de pintura, y creo que solo voy a agregar una línea aquí, una pequeña línea gruesa. Entonces sólo voy a seguir sumando algunas líneas. Sólo estoy extendiendo eso al agua. Inicialmente, estaba planeando no agregar ningún detalle al agua, pero luego se veía un poco incompleto, y esa es la razón por la que decidí agregar algunas líneas. puede ver que no es demasiado prominente. Estoy usando un tono medio aquí. No es demasiado oscuro. Creo que ahora se ve mejor y completo. Eso es todo con el prado herboso y el arroyo. Ahora, nuestro último paso es pintar el faro. Antes de eso, tendremos que esperar a que todo se seque para no manchar accidentalmente ningún color. Todo el fondo se ha secado por completo. Nuestra siguiente tarea fue pintar el faro. Para eso, voy a usar un poco de rojo pirrol y un poco de índigo. Necesitamos agregar primero una luz al valor de índigo en todo el faro. Entonces una vez que eso se seque, podemos comenzar a introducir el rojo. Estoy escogiendo un tono medio de índigo y lo estoy agregando en el lado izquierdo del faro. No debería ser demasiado oscuro. Ve con un tono medio y agrega eso solo por el lado izquierdo. puede ver el color, es un tono medio, no es demasiado oscuro. Aplícalo en el lado izquierdo. Creo que eso es realmente ligero, podemos hacerlo un poco más oscuro. Estoy agregando un poco más índigo en el lado izquierdo. Ese color se ve bien. Es un tono medio, y lo estoy agregando en el lado izquierdo. Ahora hacia la derecha, lo estoy haciendo más ligero. No voy a agregar ninguna pintura en el lado derecho. Quiero ese papel blanco por allá. Ese es el primer paso. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de pasar a los siguientes detalles. A continuación, vamos a sumar esas divisiones. Para eso, puedes usar cualquier rojo o carmesí. Voy a usar rojo pirrol. Solo necesitamos un poco de color. Si no tienes rojo, no hay problema. Se puede ir con carmesí o carmín o cualquier otro color similar. Ahora usando mi pincel de menor tamaño, voy a agregar esas divisiones, entonces voy a rellenar eso en rojo. Estoy planeando ir tres divisiones, tres bandas de rojo y tres bandas de blanco. Solo asegúrate de que tu fondo se haya secado completamente antes de agregar a esas bandas. Primero agregaré una línea en la parte inferior. Ahora agregando otra línea paralela en la parte superior. Esa es la primera división. De igual manera, voy a sumar la segunda división. Ese es el segundo. Ahora sumando otra línea en la parte superior, y eso hace la tercera división. Tenemos tres juegos de rojo y tres juegos de blancos. Ahora, voy a rellenar eso en rojo. Si quieres, puedes comenzar con el boceto a lápiz y solo agregar esas líneas primero, luego puedes rellenarlo en rojo si eso te va a ser más fácil. Se puede ver lo brillante que es ese rojo. Es un rojo muy audaz. Ahora, de manera similar, voy a llenar también las otras dos bandas. Estoy tratando de crear un contraste aquí. Esa es la razón por la que estoy usando un color realmente atrevido. Si quieres ir con solo blanco no puedes hacer eso, o en vez de rojo si quieres ir con un color diferente, eso también está totalmente bien. A lo mejor puedas ir por un color más azulado o grisáceo. No hace falta que sea así de intenso. Solo usa tu color. No necesita ser rojo o carmesí, ni naranja. Ahora, voy a llenar las otras dos secciones también. Trate de usar un pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda, y siga cuidadosamente el contorno y llénelo. tenemos tres divisiones de Aquí tenemos tres divisiones de rojo y tres divisiones de blanco. Ahora antes de que el rojo se seque, voy a agregar un valor más profundo en el lado izquierdo. la misma manera como agregamos esos tonos más profundos de índigo. Sólo voy a mezclar un poco de gris de Payne con rojo. Usando ese color, voy a agregar un tono más profundo en el lado izquierdo. Justo en el lado izquierdo. No es necesario agregar ninguno a la derecha. Agrega eso para todas las divisiones. Una vez que agreguemos esos valores más profundos, tendrá una sensación más tridimensional. Solo agrega un poco de valor más profundo en el lado izquierdo, y luego puedes manchar eso en el fondo. Esa es una capa base de nuestro faro. Ahora necesitamos agregar los detalles finales. Tenemos que agregar ese techo y también las aberturas de las ventanas. Ese va a ser el último paso, y con eso, terminaremos con nuestra pintura. Sigamos adelante con eso. Intentamos el faro en la sección de técnica. Voy a seguir lo mismo. Primero voy a agregar una línea aquí. Entonces voy a agregar otra línea. Entonces agregaré algunas líneas verticales que conectan esos dos solo para mostrar algunos pasamanos. Voy a hacer que la línea superior sea un poco más gruesa. Eso no es realmente visible. Ese es el primer paso. Ahora necesitamos sumar dos líneas verticales, primera y la segunda. Ahora en la parte superior, necesitamos agregar un pequeño triángulo, que es el techo del faro, así que solo agrega un pequeño triángulo en la parte superior que conecta esas dos líneas. Tiene que ser un pequeño triángulo solo para ver el tamaño. No debería salir de proporción. ¿Ves eso? Esa es la talla con la que voy. Ahora, para terminar en el faro, necesitamos agregar esas aperturas. Ese es nuestro último paso. Yo sólo voy a arreglar la forma. También voy a añadir un tono más profundo por aquí solo para mostrar las sombras. Sólo un poco debajo de esos pasamanos. Eso es. Ahora podemos agregar la apertura, que es el último paso, y con eso, terminaremos con nuestra pintura para el día. Como el faro está bastante lejos de nosotros, la apertura tiene que ser realmente pequeña. Sólo voy a agregar una línea gruesa, es sólo una pequeña línea simple. Esa es la apertura. Ahora de manera similar, voy a agregar eso a la segunda sección blanca. Tenemos uno más en la parte inferior. Agrega uno a eso también. Con eso, terminamos con nuestra pintura para el día. Se puede ver lo preciosa que ha resultado. Me encanta la paleta de colores. Todo ha salido realmente hermoso. Trabajé demasiado un poco en el prado cubierto de hierba. Si simplemente ignoro eso, estoy contento con el resto. De todas formas ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar y echar un vistazo a la pintura terminada. Retira suavemente tu cinta adhesiva en ángulo para que no te arranques el papel. Realmente me encanta ese faro. Como hemos ido con un tamaño más pequeño, realmente parece que está bastante lejos. Esa es nuestra pintura para el día. Aquí hay una mirada más cercana. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado. Tan hermosa. Eso es todo por el día. Espero que todos hayan disfrutado de la pintura de hoy. Si te gusta probarlo, pruébalo. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré tan pronto con nuestro próximo paisaje de ensueño. 54. DÍA 19 Puesta de sol de ensueño: Hola, mis queridos amigos. Bienvenidos al Día 19. Hoy vamos a pintar una puesta de sol sencilla pero de ensueño. Realmente me encanta esta pintura. Creo que es la combinación de colores, especialmente la zona de aquí donde el rosa se encuentra con el naranja. Me encanta esta combinación de colores. Pero en realidad es un simple lavado abigarrado de tres colores, violeta, rosa y naranja. Vamos a usar los mismos colores para el asfalto del lago. En el centro, se puede ver he usado ese color rosa y naranja. ambos lados, he usado violeta. En realidad es una pintura simple. No hay técnicas muy complicadas para esta pintura. En fin, primero te llevaré a través de la paleta de colores. La violeta que voy a usar es ésta. Esto es de White Nights. Es realmente intenso y vibrante. Puedes usar cualquier violeta que tengas o puedes mezclar y crear tu propia violeta. Ese es un color importante. Ya ves que voy a estar usando eso para el cielo así como para el lago. Ahora el siguiente color es el rosa ópera. El rosa ópera es un rosa brillante, que no es un color común. Si no lo tienes, puedes usar carmesí o cualquier otro tono de rosa que tengas. Este es de Sennelier. Ese es nuestro segundo color. No soy un gran fan de este color, es realmente brillante, pero a veces para crear un contraste llamativo uso este color. Creo que a las personas que les gustan más las pinturas florales les encantará este color. En fin, nuestro siguiente color es el naranja brillante. Este es, de nuevo, naranja brillante, igual que su nombre lo dice. Pero si no tienes este color, puedes usar bermellón o cualquier otro naranja. Esos son los tres colores que necesitarás tanto para el cielo como para el lago. Ahora, voy a probar estos colores entonces también podemos probar algunas opciones de mezcla. Empiezo con violeta, que es el color principal que voy a usar para el cielo. Casi la mitad del cielo va a ser violeta. Se puede ver el color aquí es bastante intenso. Como mencioné, el que estoy usando aquí es de la marca White Nights. Puedes ir con cualquier violeta de tu elección o puedes mezclar y crear tu propia violeta. El segundo color es el rosa ópera. Los tres colores que voy a usar para el cielo y el lago es bastante intenso. Si quieres usar más tonos más claros o más suaves, podrías hacerlo. No hace falta que sea así de intenso. Puedes hacerlos más ligeros. Ese es nuestro segundo color. Justo después de violeta estaremos usando rosa ópera y los estaremos mezclando, y hacia abajo estaremos usando naranja. Ese es nuestro tercer color. Puedes usar estos colores tal como están. Simplemente puedes comenzar con violeta luego ir con rosa y luego naranja. Estaré mezclando naranja lila con rosa para crear un hermoso color melocotón. Esta es la mezcla de estos dos colores. Te voy a mostrar cómo se ve eso para que puedas decidir si quieres ir con los mismos colores o quieres mezclar y crear ese color melocotón. Eso es una naranja lila. Ahora estoy recogiendo un poco de rosa de ópera y mezclando eso con naranja. Ahora, déjame probar este color para ti. Es un naranja brillante con un matiz rosado. Es un color precioso. Puedes usarlo en tus cielos al atardecer. Es realmente vibrante y es realmente intenso. Ahora, voy a añadir un poco más de rosa en el mismo color. Ahora veamos la diferencia. He exprimido un poco más de rosa de ópera. Ahora, voy a mezclar eso con el mismo color. Ahora mismo, estoy agregando más rosa en naranja. Ese es el color. Es un poco más intenso en estos momentos porque hemos añadido más rosa de ópera. Hacia el fondo del cielo, a lo largo de la línea del horizonte, estaré usando un color similar. Se puede ver que por aquí es de un color intenso. Ahora, voy a añadir dos gotas de agua y voy a convertir el mismo color en un tono medio. Te voy a mostrar la muestra. Es de nuevo, un color precioso. Estoy agregando un poco de agua y haciendo que el color sea menos intenso. Si diluyes ese color, obtendrás un hermoso color durazno. ¿Ves eso? Es un color tan bonito. Ahora, a lo mejor voy a añadir un poco más de agua. Veamos cómo se ve el color. Esta es una versión mucho más diluida del mismo color. ¿Ves eso? Un color durazno tan bonito. Es una combinación de rosa ópera y naranja brillante. Puedes ir con un tono más brillante o un tono más claro según lo que desees. Voy a estar usando un tono más claro en el agua aquí, pero hacia la línea del horizonte, estaré usando un tono más brillante. Simplemente puedes decidir con qué color quieres ir. Según la cantidad de rosa y naranja que tengas en tu mezcla, el color será diferente, y también según los colores que estés usando. Ver eso. Un color tan bonito. Ese es el color que voy a usar para el cielo, especialmente a lo largo de la línea del horizonte. Quiero decirte que en realidad no es necesario mezclar tus colores. Solo pensé en darle un campo diferente, esa es la razón por la que he decidido mezclar estos dos colores juntos. No quería los colores habituales en mi pintura. Pero si quieres usarlos tal cual es, eso está totalmente bien. Se puede comenzar con violeta, luego ir con rosa de ópera, y un poco de naranja hacia el fondo. No es necesario para nada mezclar estos dos colores, solo tenlo en cuenta, pero aun así te recomendaría que pruebes esto. Intenta mezclar estos dos colores juntos y estoy muy seguro de que terminarás teniendo un nuevo color favorito, aunque no estés planeando usarlo en tu pintura. En fin, vamos con el siguiente color, que es marrón o siena quemada. Puedes usar sienna marrón o quemada. Ambos funcionarán. Estaremos aplicando marrón sobre todas estas estructuras rocosas, luego para agregar los tonos más profundos usaremos gris de Payne. Eso es marrón. Ahora el último color que necesitarás es el gris de Payne, que es el que vamos a usar para agregar los tonos más profundos. Si no tienes el gris de Payne puedes usar tinte negro o neutro o cualquier color similar. Eso es más de la paleta de colores que necesitas para la pintura actual. Ahora, podemos intentar pintar una estructura rocosa. Es fácil, pero aún así podemos probarlo. Pintar estas estructuras rocosas es realmente fácil, solo es cuestión de agregar esos tonos más profundos. Puedes ver esas líneas que he agregado usando el gris de Payne. Eso es lo que hace que tu estructura rocosa sea más realista. Primero, es necesario agregar un boceto interesante. Yo solo tengo una estructura rocosa importante en el centro, el resto de ellas son formas rocosas normales. A lo mejor voy a probar esa forma. Primero, agrega en tu boceto. Solo un boceto irregular aleatorio, que es una forma ahusada. Solo para el que está en el centro, puedes ir con la forma larga y ahusada así, para el resto puedes ir con alguna forma normal. Ahora, podemos empezar a pintar esto. El primer paso es aplicar siena quemada o marrón sobre toda la estructura. Puedes usar cualquier marrón que tengas. Puedes ir con un tono medio o un tono más oscuro, eso es totalmente tu elección. Estoy usando mi cepillo redondo de tamaño mediano y estoy recogiendo algo de color marrón. Estoy aplicando eso a toda esta estructura, así que sigue cuidadosamente el esquema y llénalo. Soy un gran fanático del color marrón. Realmente no me gusta mucho la sienna quemada por ese color amarillento. Este es un marrón más rojizo y me encanta este color. También me encanta usar el color marrón en mis cielos al atardecer, especialmente cuando estoy pintando esa hora dorada. Realmente va bien con amarillo anaranjado permanente. De todas formas, solo sigue cuidadosamente el contorno y rellena toda esa estructura en siena marrón o quemada. Ir con el tono medio. No lo hagas demasiado ligero. Esa es una capa base. Ahora necesitamos comenzar a agregar los tonos más profundos al fondo húmedo. Eso lo hará más interesante. En este momento es solo un lavado plano y sólido. Ahora sobre la estructura, voy a caer en mi tono más profundo. Para eso, estoy escogiendo algunos grises de Payne. Puedes usar eso directamente o puedes mezclarlo con un marrón lila y usar un tono más oscuro. No vayas con la pintura acuosa. Colócala sobre una toalla de papel si es demasiado acuosa. Ahora bien, a lo largo de esta línea que tienes aquí, solo deja caer tu tono más profundo. Se puede ver el color que estoy usando, es bastante oscuro. Sigue agregándolos a lo largo de esas líneas. Los he añadido en la parte superior. Ahora de manera similar, los voy a agregar desde abajo y arrastraré mi pincel hacia arriba. Aquí hay un cepillo de pelo pegado. Ahora lo estoy entendiendo. No importa, que esté ahí. Lo recogeré cuando el fondo se seque por completo. En fin, sigamos agregando los tonos más profundos. estoy agregando en la parte inferior. Sólo estoy empujando esa pintura hacia la parte superior. El fondo tiene que ser muy oscuro. Ahora sigue agregando algunas líneas desde la parte inferior hacia la parte superior. En la parte superior e inferior, tenemos algún tono más profundo y los hemos agregado de manera lineal. Ya se puede ver lo hermosa que se ve. Es solo cuestión de agregar esos tonos más profundos. Por supuesto, puedes agregar un lavado plano de siena marrón o quemada en toda la estructura rocosa, luego sobre eso puedes caer en tu tono más profundo de manera lineal. Esa es la idea básica. Si quieres caer en tonos más profundos, puedes hacerlo. Eso está totalmente bien. Espero que la idea sea clara. Es una técnica muy sencilla. Es solo cuestión de agregar esos tonos más profundos y crear esas texturas. Para las otras formas rocosas también, usaremos un método similar. Primero agregaremos marrón a toda la estructura, luego agregaremos algunos tonos más profundos usando el gris de Payne. Ahora probemos un pequeño ejercicio de mezcla de los colores que vamos a usar para el cielo. Empiezo con el violeta, un violeta muy brillante e intenso. Para casi la mitad del cielo, vamos a usar violeta. Se puede ver lo precioso que es ese color. Soy alguien que permite usar colores llamativos y vibrantes. Si quieres usar más tonos medios, puedes reducir la intensidad del color e ir por tonos medios. Se puede usar el mismo color, pero reducir la intensidad. Eso es violeta. El segundo color que vamos a usar para el cielo es la rosa de la ópera. Como dije, si no tienes rosa de ópera puedes usar carmesí o cualquier rosa. Necesito que el color sea un poco más claro por aquí, así que estoy recogiendo un poco de agua y lo estoy haciendo un poco más claro. Para nuestro proyecto de clase, usaremos la técnica wet on wet, por lo que será un poco más fácil mezclar los colores. El siguiente color que voy a usar es rosa de ópera. Necesito exprimir un poco de pintura limpia. Ahora, permítanme cambiar a rosa de ópera y aplicarlo junto a violeta. De nuevo, estoy usando un tono brillante. Como dije, si quieres ir por tonos medios o tonos más claros podrías hacerlo, solo agrega un poco de agua y diluye el color y úsalo para tu cielo. Ese es nuestro segundo color. A continuación, voy a usar esa mezcla de rosa de ópera y naranja. Ya tengo algo de pintura en mi paleta, la que mezclé antes, así que estoy usando ese color. Estoy agregando eso en la parte inferior. Se puede ver lo hermoso que es ese color. Lo estoy haciendo un poco más ligero. Para el cielo, estoy planeando usar un tono más brillante solo en la parte inferior. Se puede ver esa banda brillante de naranja hacia la línea del horizonte. Por aquí, voy a añadir un poco de tono más brillante. Estoy recogiendo un poco de naranja brillante y lo estoy agregando por aquí. Realmente marca la diferencia en tu cielo. No uses la misma intensidad en todo hacia el fondo, hazlo más ligero, y justo a lo largo de la línea del horizonte vuelve a ser realmente intenso. este momento realmente no muestra ninguna diferencia aquí, pero se puede ver aquí en mi cuadro. Allá realmente he seguido esas técnicas. Por aquí, en realidad me olvidé de hacerlo más ligero, pero realmente hace la diferencia si lo haces más ligero. puede hacer que vuelva a ser intenso hacia la línea del horizonte. Es un paso realmente simple pero hará un gran impacto en tu pintura, así que solo recuerda hacerla intensa solo en la parte inferior. Eso resume la paleta de colores y las técnicas que necesitas para la pintura actual. Esta es en realidad una de mis pinturas favoritas de la colección de antigüedades. Creo que es una combinación de colores que me hizo enamorarme de este cuadro. Estoy muy emocionada de probar este cuadro con todos ustedes, así que sin perder más tiempo, comencemos. 55. Atardecer de ensueño: PARTE 2: Echamos un vistazo a fondo a la paleta de colores y algunas técnicas necesarias. Ahora es el momento de comenzar a pintar. Ya tengo los colores en mi paleta pero estoy exprimiendo un poco más para que no me quede sin ellos en el medio. No es necesario codificar los mismos colores. Si quieres probar y explorar nueva combinación de colores, podrías hacerlo. He sacado violeta, rosa de ópera y un poco de naranja verde. Ahora voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva a lo largo la línea del horizonte para dividir el cielo y el lago. Aplica cuidadosamente un trozo de cinta adhesiva a lo largo de la línea del horizonte. Ejecute los dedos varias veces solo para estar seguro de que esté arreglado correctamente. Ahora vamos con la técnica wet-on-wet así que el primer paso es aplicar una capa limpia de agua sobre todo el fondo. Usa cualquiera de tus brochas más anchas y aplica una capa de agua limpia y uniforme sobre todo el cielo. No necesitas dejar esa estructura rocosa en el centro, también puedes aplicar agua sobre eso. Parece que he aplicado mucha agua. Solo estoy borrando esa agua extra de la frontera para que no vuelva a flotar en la pintura. Ahora, podemos comenzar a agregar la pintura al fondo. Para eso, voy a usar un cepillo plano. Puedes usar un cepillo plano o un cepillo redondo. Este es un cepillo plano de media pulgada. Estamos comenzando con violeta. Ese es el pincel que estoy usando. Este es un cepillo plano de media pulgada. Si quieres ir por un tres por cuatro pulgadas, está totalmente bien. Ahora comencemos a ir con violeta y apliquemos eso en lo alto del cielo. Se puede ver el color que estoy usando. Es bastante intenso. Ahora voy a aplicar esto casi a través de la mitad de mi cielo. En la parte superior, quiero un violeta tonal realmente intenso. El blanco que estoy usando aquí es de White Nights. Puedes usar violeta de cualquier marca o puedes mezclar y crear tu propia violeta. Es solo un lavado sólido. Ahora estoy haciendo esta zona un poco más ligera, sólo un poco. Ahora limpiemos nuestro cepillo correctamente. Vamos con nuestro segundo color que es la rosa de la ópera. De nuevo, ve con el tono más brillante e intenso y aplícalo justo al lado del violeta y mézclalos bien. Creo que podemos hacer que el color sea un poco más intenso. Hay mucha violeta, así que solo la estoy lavando y estoy recogiendo un poco más de rosa limpia y la estoy agregando por aquí. Se puede ver el color, es una rosa brillante. Si no tienes rosa de ópera puedes usar carmesí o cualquier otro color rosa. Ahora, vamos con nuestro tercer color que es una mezcla de rosa y naranja. Estoy escogiendo los dos colores y los estoy mezclando bien. ¿Ves eso? Ese es el color que estoy usando. Ahora estoy agregando eso en la parte inferior y estoy mezclando tan bien con rosa de ópera. Esa es la capa base. Ahora, por si acaso quieres hacer que alguno de los colores sea más brillante podrías hacerlo. Quiero hacer que el rosa sea mucho más brillante. Después de hacer eso voy a aplicar un tono brillante de naranja a lo largo de la línea del horizonte, justo a lo largo de esa línea. Estoy limpiando mi cepillo y estoy recogiendo un poco más de rosa de ópera. Estoy agregando eso en la parte superior de la pintura que agregué antes. Yo sólo quiero que esta zona sea un poco más intensa. Si ya estás contento con tus antecedentes, no necesitas hacer esto. Ahora sólo estoy mezclando eso con violeta. El cielo es un simple lavado abigarrado de violeta, rosa y naranja. Puedes usar el naranja tal como está o puedes mezclar un poco de rosa de ópera o cualquier otra rosa con eso para crear un color peachy. Ahora voy a limpiar mi cepillo. Terminamos con nuestra capa base. Ahora antes de terminar esto, voy a agregar un tono intenso de naranja en la parte inferior. Justo aquí estoy agregando un tono muy intenso de naranja. Se puede ver lo intenso que es. Ahora sólo estoy mezclando eso en el fondo. Yo sólo quiero ese tono intenso sólo a lo largo de la línea del horizonte. El resto quiero estar en tono medio. Ese es el cielo. Estoy bastante contento con los colores y la intensidad. Aquí mismo, he usado más violeta para el cielo. si acaso quieres ir por una proporción diferente, si quieres usar más naranja o más rosa, está totalmente bien. Puedes modificar tu cielo como quieras. Eso está totalmente en tu control. De todos modos ese es el cielo. Ahora podemos dejar esto para secarlo. Así ha resultado el cielo. Los colores son realmente intensos y vibrantes. Estoy muy contento con los colores y la mezcla. En realidad es una pintura muy sencilla. Aquí no hay técnicas muy complicadas. Pero creo que hay una combinación de colores que lo hace realmente especial; el violeta, el rosa y el naranja y la mezcla de esos colores. Creo que es una combinación de colores preciosa. De todos modos, ahora es el momento de empezar a pintar el lago. Para el lago también, usaremos los mismos colores. Va a ser una combinación de violeta, naranja y rosa. Vamos a usar la técnica wet-on-wet. El primer paso es aplicar una capa limpia de agua sobre todo el lago. Voy a elegir mi cepillo plano de una pulgada y voy a aplicar una capa de agua sobre todo el lago. Asegúrate de no agregar agua al cielo. Puedes dejar un pequeño hueco por ahí para que no agregues accidentalmente agua al cielo. Haz que tu fondo se humedezca uniformemente. Ahora para aplicar la pintura, voy a usar mi brocha plana, la misma brocha que usé antes. Es un cepillo plano de media pulgada. Empiezo ahora con Rose. Esta es rosa de ópera. Estoy agregando ese color en el centro. El fondo es húmedo. Ahora sobre el fondo rojo estamos agregando algo de rosa de ópera en el centro. Se puede agregar la pintura a la roca, eso está totalmente bien. Estaremos agregando un tono más oscuro de marrón y gris de Payne a la roca. Incluso si le agregas algo de pintura, está totalmente bien. Eso es rosa de ópera. Ahora arriba, voy a añadir un poco de naranja. No estoy limpiando mi cepillo con el mismo cepillo. Estoy recogiendo un poco de naranja y lo estoy agregando justo por aquí. Esta zona está más cerca de la línea del horizonte. Quiero un poco de tono naranja por aquí. Eso es. He añadido bastante buena cantidad de rosa pero estoy agregando naranja solo en el centro. Ahora cambiemos a violeta. Voy a lavar la pintura de mi pincel. Estoy recogiendo un poco de violeta. Ahora, voy a empezar a agregarlos desde cualquiera de los lados. Es un tono bastante intenso. Ahora solo estoy arrastrando mi pincel desde cualquier lado hacia el centro. Estoy aplicando cuidadosamente mi pintura a lo largo la línea del horizonte y también la estoy agregando alrededor de las rocas. Se puede ver como la pintura se está extendiendo un poco en la roca lo cual está totalmente bien. Como dije antes, no hace falta luchar para retenerlos. Ahora de manera similar, voy a agregar pintura del otro lado también. Ve con el pincel plano, elige un poco de pintura y arrastra tu pincel desde cualquier lado hacia el centro. Se puede ver que está bastante desordenado en este momento pero eso está absolutamente bien. Vamos a arreglarlo, solo agrega tu pintura. He añadido suficiente violeta a ambos lados, y he añadido esa rosa y naranja en el centro. Ahora, voy a mantener este pincel a un lado y voy a cambiar a un cepillo redondo. Estoy recogiendo mi cepillo redondo Talla número 6. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio. No debería haber ninguna otra pintura en tu pincel. Necesitamos un cepillo limpio y húmedo. Puedes aplicar tu pincel sobre una toalla de papel solo para asegurarte de que el cepillo esté limpio. Ahora usando ese cepillo limpio y húmedo, simplemente siga ejecutándolo de un lado a otro. Estamos tratando de crear una transición sin problemas aquí. este momento el violeta y el rosa en el centro se ven como dos secciones separadas por lo que queremos que esa transición se vea mejor. Sigue arrastrando tu pincel hacia adelante y hacia atrás hasta que sientas que tienes una hermosa transición. Para que sea más fácil tal vez también puedas elegir algo de pintura. He escogido un poco de rosa de ópera, y usando ese color, estoy agregando algunas líneas en la parte inferior. Este paso hay que hacer mientras el fondo aún está húmedo. Eso es lo único de lo que hay que tener cuidado. Si has estado recogiendo mucha pintura asegúrate de colocarla en una toalla de papel o limpiarla si es mucha pintura. Hay mucha violeta en mi cepillo así que voy a limpiarlo. Estoy recogiendo un poco más de rosa y estoy arrastrando mi pincel hacia adelante y hacia atrás para darle un acabado más suave. Mi fondo todavía está húmedo así que puedo hacer esto con bastante facilidad. Si tu fondo está empezando a secarse, sé realmente rápido. Realmente me encanta el color que tenemos aquí. Es una hermosa mezcla de rosa de ópera y naranja. Estoy bastante contento con la mezcla pero creo que voy a añadir un poco más de rosa en la parte inferior. Estoy escogiendo un poco más de rosa de ópera, un tono ligeramente más brillante, y lo estoy agregando en la parte inferior. El resto se ve bastante bien así que no tengo planes de tocarlo, sobre todo esta zona, me encanta ese color que tenemos aquí. De todos modos, nuestro siguiente paso es agregar un valor más profundo bajo las rocas. Esto también hay que hacer antes de que se seque el fondo, así que hagámoslo rápido. Ya empieza a secarse. Solo vamos a agregar un tono más profundo debajo esta estructura rocosa para mostrar la sombra y el reflejo. No vamos a añadir ningún otro detalle. Escojamos un tono más oscuro de violeta y agreguemos un poco de eso debajo de todas estas estructuras rocosas. Tiene que ser un tono más oscuro y solo puedes agregar ese tono más oscuro debajo de estas estructuras rocosas. Tienes que usar un color que sea ligeramente más oscuro que el color que has usado en el fondo lo contrario no será visible. El boceto a lápiz podría no ser realmente visible en este momento pero está bien. Podemos agregarlos de manera aproximada. Solo tienes una idea de dónde vas a agregar tus estructuras rocosas y agregar un tono más profundo debajo de esas áreas. He añadido algunos en el lado derecho. Ahora de manera similar, necesito agregarlos a la izquierda también. No agregues muchos tonos más oscuros al centro donde tenemos esa rosa y naranja. Eso es algo que hay que tener cuidado. Por aquí estoy tratando de difuminarlo. No quiero muchos tonos más oscuros por aquí, sobre todo en esa rosa. Enfócate en el área que tienes violeta y agrega nuevos tonos más profundos por ahí. Ahora en caso de que haya agregado alguna roca en el centro, me refiero a la zona que tenemos rosa y naranja van con una violeta que es más rosada. En la misma violeta, puedes agregar algo de rosa de ópera y convertirla en más como un tono púrpura. Usando ese color, puedes agregar en tu reflejo. Tengo dos rocas aquí en el centro que viene sobre la zona que tengo rosa. Por aquí, estoy agregando un color rosado para el reflejo, no es del todo tan violeta oscuro. Mi fondo casi se ha secado. Realmente no soy capaz de mezclarlos en el fondo pero no importa. Ya casi terminé. Ahora por aquí también, estoy agregando un tono más profundo. Tengo alguna estructura rocosa aquí, ahora en esta esquina derecha también. En este punto, es posible que tus antecedentes no se vean tan bien , lo cual está totalmente bien. Se puede ver el mío. ve un poco raro pero está bien. Es parte del proceso. Una vez agregas esas estructuras rocosas usando un tono más oscuro de marrón. Una vez que las rocas estén adentro, todo va a quedar bien. Esto es solo una parte del proceso. No hace falta que te preocupes por ello. He añadido un poco de violeta más profundo en esta esquina derecha pero no hay forma de que pueda esparcirlo al fondo porque está completamente seca. He añadido un poco de violeta aquí. Ahora voy a recoger un lápiz y voy a añadir una roca en el fondo para que pueda cubrir esta zona. Tenemos algún objetivo en el fondo y tenemos una roca en el fulcro. Podemos arreglar esta área con bastante facilidad. Ese es nuestro trasfondo. También terminamos con el lago. Es una capa base. Ahora una vez que agreguemos las estructuras rocosas, todo va a verse mucho mejor. Ahora es el momento de un breve descanso. Volvamos cuando la pintura se haya secado por completo 56. Atardecer de ensueño: PARTE 1: El fondo se ha secado, ahora podemos empezar a pintar esas estructuras rocosas. De la misma manera como lo intentamos en la sección de técnica, vamos a usar el marrón y para agregar un tono más profundo, vamos a usar el gris de Payne. Cuando empecemos a pintar esas rocas, tendremos un hermoso contraste en esta pintura y al instante se pondrá mejor. En el lago, se pueden ver esos tonos de taco de nuestra luz. Vamos a agregar estructuras rocosas justo al respecto. Una vez que empieces a llenar esas estructuras rocosas, verás instantáneamente una diferencia en tu pintura. Como comentamos anteriormente, voy a usar el marrón y el gris de Payne. Si no tienes café, ve con la sienna quemada, está totalmente bien. He sacado un poco de café. Ahora, voy a necesitar un poco de gris de Payne también para agregar un tono más profundo. único paso que queda es pintar esas estructuras rocosas. Para todos ellos vamos a utilizar el mismo método. Sólo tenemos una estructura enorme, el resto de ellos son bastante pequeños. Para pintar eso, voy a usar mi pincel redondo número 8 talla, puedes usar cualquiera de tus brochas redondas medianas. Ahora, voy a empezar con el marrón. Tenemos esa característica principal en el centro, seguimos cuidadosamente el contorno y rellenamos toda esa estructura en el tono medio de marrón. Se puede ver el color que estoy usando aquí, no es tan ligero, es bastante intenso. Ahora sólo estoy llenando toda esa forma. La capa base es un lavado sólido de siena marrón o quemada. Ahora, a esto estaremos agregando algunos tonos más profundos usando el gris de Payne. Ahí es cuando viene toda la diferencia, ahora mismo es solo un lavado plano. Ahora, en la parte inferior, agrega esa pintura justo sobre la línea violeta. Una vez que llenes esto, todo tendrá sentido. Nos queda un área pequeña en la parte inferior, creo que para eso podemos usar un tono más oscuro. Tengo algunos grises de Payne en mi paleta así que estoy escogiendo eso con el mismo pincel, y lo estoy agregando en la parte inferior. Ahora, podemos simplemente empujar eso hacia la parte superior y crear algo de textura en esta estructura rocosa. Solo estamos tratando de crear algo de textura y algunos patrones en la roca para que se vea más natural así puedas seguir agregando algunas líneas. Tenemos estos pequeños bolsillos en la estructura rocosa. A lo largo de esas líneas, puedes agregar algún tono más oscuro, mismo que hemos estado probando en la sección de técnica y también, puedes agregar alguna línea aleatoria también usando un tono más oscuro para agregar algo más de textura. Ya se puede ver la diferencia. Primero, empecé con un tono marrón más oscuro luego sobre eso introduzco algunos grises de Payne. En la parte inferior, he añadido más para mostrar las sombras. Es solo cuestión de agregar el tono más profundo al fondo. Ahora, podemos agregar un poco más a lo largo de estos bolsillos. Es un paso muy sencillo, solo es cuestión de agregar ese tono más profundo mientras el fondo aún está húmedo. Usa un tono más oscuro de marrón sobre la sienna quemada para el fondo. Luego a eso, sigue agregando algunas líneas usando el gris o el umber quemado de Payne. Si quieres, puedes seguir agregando más tonos más oscuros y más textura sobre el mismo. Estoy agregando un tono más oscuro a estos bolsillos. Ahora, en caso de que sientas que esos patrones son realmente prominentes, puedes elegir un poco de marrón. Nuevamente difumina esos patrones para que se vea menos prominente. Esto le dará un aspecto más suave. Dependiendo de cómo quieras que sean tus rocas, puedes ir con cualquier método. Si quieres más de un tono más oscuro y más textura, puedes introducir tonos más oscuros. O si quieres un look más suave, puedes agregarlos todos al fondo húmedo y extenderlos en el fondo. Ahora de manera similar, voy a pintar el resto de ellos. Voy a empezar con este de la esquina. Primero estoy escogiendo un poco de gris de Payne y lo estoy agregando a la forma exterior. Entonces voy a recoger un poco de café y voy a manchar eso. Para la estructura en el centro hemos utilizado una forma prominente, esa es una característica clave de nuestra pintura. Por lo demás, voy con una forma muy sencilla y básica. En la parte inferior así como en el lado izquierdo, he añadido un poco de tono más profundo. Ahora estoy recogiendo algo de café y lo estoy agregando al área restante. Solo tienes que seguir el contorno y rellenar el área restante en marrón o siena quemada y ahí solo puedes ver esas texturas. Es solo cuestión de agregar ese tono más profundo al marrón y crear algo de textura en esa estructura rocosa. Es un paso muy sencillo. puede ver lo preciosa que ha resultado, a pesar de que simplemente hemos agregado algún tono más oscuro en la parte inferior, y simplemente llenamos el resto en marrón. Ahora de manera similar, voy a pintar esta pequeña pieza aquí, estoy empezando todo con el gris de Payne, voy a agregar eso en el lado izquierdo y también en la parte inferior, luego voy a llenar arriba el restante en marrón la misma manera como lo hicimos antes. Ese es el siguiente. Se puede ver con qué facilidad se pintará eso. Nuestra pintura empieza a verse más completa. Solo la del centro, esta de aquí tenía una forma prominente, el resto son todas formas muy básicas así que no necesitas poner mucho esfuerzo solo agrega un valor más profundo en la parte inferior y también en la superficie para crear algo de textura. Ahora, de manera similar vamos a pintar las estructuras restantes. Estoy empezando con el gris de Payne otra vez, y lo estoy agregando en la parte inferior. Agrega un ligero descenso usando el gris o negro de Payne o cual será el color que tengas contigo. Solo agrega eso en la parte inferior. Por lo demás, puedes usar marrón. Estoy usando otro pincel y estoy llenando la forma en marrón. La técnica es exactamente la misma. En la parte inferior necesitamos algunos tonos más profundos y en la parte superior puedes agregar algo de textura usando un tono más oscuro también. Entonces para el resto, puedes usar siena marrón o quemada. Ahora, voy a elegir un poco más de gris de Payne y voy a agregar algunas formas aleatorias en la parte superior para darle algo de textura. Ese es el siguiente, ahora vamos a pintar las rocas restantes. Tenemos un par de rocas en el lado derecho, en esta esquina aquí y también a la izquierda. Estoy planeando agregar una roca más en la parte superior, más cerca de la que agregamos ahora mismo. Honestamente, no estoy muy contento con el color aquí, así que pensé que puedo esconderme un poco agregando una roca. De todas formas, tenemos algo más oscuro mientras que en el fondo así que podemos agregar fácilmente una roca aquí. Empiezo con el gris de Payne, ahora estoy recogiendo algo de café y estoy llenando el resto. El área más oscura ya está así que no necesitas poner mucho esfuerzo en detallarla, simplemente puedes agregar algunos grises de Payne en la parte inferior y algunos marrones en la parte superior y eso es todo. Honestamente, solo es cuestión de agregar esos tonos más profundos y algo de marrón. Es una técnica muy sencilla. Puedes agregar tonos más profundos como quieras. Necesitamos algún tono más oscuro y algo de tono medio en esa roca, el resto depende totalmente de ti. Ahora, estoy bastante contento con esta zona. Ahora, es el momento de pintar el lado derecho. Aquí tenemos bastantes rocas. Empiezo con el marrón. Primero, voy a añadir la forma. Entonces voy a caer en algunos tonos más profundos en la parte inferior y también sobre la superficie. Esto es totalmente aleatorio. Primero, necesitas definir la forma, luego puedes seguir agregando un tono más profundo donde quieras. Si no te has dado cuenta, no estoy lavando mi cepillo entre medias porque no tiene sentido. En fin, vamos a añadir un tono más profundo. Puedes seguir cambiando del marrón al gris de Payne y agregando tu tono más profundo y tono medio con el mismo pincel. Ahora, estoy agregando un tono más profundo por aquí. Tenemos otra roca por aquí. Para eso, podemos usar tonos medios. Sigue dejando caer tus tonos más oscuros sobre esta roca de una manera muy aleatoria y también en la parte inferior. Define esa línea, así que ya está hecho. Se puede ver lo sencillo que es. Se trata de sumar esos tonos más profundos como dije antes. Ahora, de manera similar, voy a pintar el resto. Tengo 1, 2, 3, 4, cuatro de ellos. Realmente espero que la idea sea clara. Puedes comenzar con el gris o el marrón de Payne. Es necesario agregar un tono más profundo en la parte inferior y también en la superficie. Ahora mismo, estoy usando marrón, y estoy llenando la pequeña roca completamente en marrón primero. Entonces sobre eso, voy a caer en un tono más profundo usando el gris de Payne. Puede ser de cualquier manera, puedes comenzar con marrón o con el gris de Payne. Como esta es una escena vespertina y como estamos usando tonos más oscuros, realidad no es necesario agregar muchos detalles. Simplemente puedes agregar un tono más profundo para crear algo de textura. Eso está hecho. Es así de simple, hay que darle una oportunidad. De manera similar, voy a pintar rápidamente el resto de las rocas. Tengo dos de ellos en el lado derecho, y uno o dos a la izquierda también. El lado derecho está hecho. Estoy bastante contenta con ello. Ahora, también tenemos dos rocas más a la izquierda. Pintémoslos de manera similar. Empiezo con el marrón, y primero estoy definiendo la forma. Una vez que tengamos la forma lista, podemos agregar los tonos más profundos usando el gris de Payne . He añadido la forma. Ahora, estoy cambiando al gris de Payne, y estoy agregando aleatoriamente algunos tonos más profundos. Si quieres modificar la forma, podrías hacerlo. Este no tiene ninguna sombra. Está justo a lo largo de la cinta de enmascarar. Si quieres hacerlo más grande, podrías hacerlo. Ahora, tengo uno más en la esquina, pintemos eso, y con eso, ya terminaremos. De nuevo, estoy empezando con el marrón, y estoy llenando esa forma. Estoy planeando hacer este un poco más grande que mi boceto, así que ese es el tamaño que voy bien. Es bastante enorme. Ahora, estoy llenando toda esa forma en marrón. Ahora, escojamos algunos grises de Payne y agreguemos un tono más profundo, así que esa es una roca enorme. Sigue agregando tu tono más profundo de una manera muy aleatoria, agrega algo de textura. Puedes agregar tu pintura de una manera muy descuidada. Cuanto más desordenados mejor porque habrá más textura si los agregas de manera desordenada. Esa es nuestra última roca, si quieres agregar una o dos, podrías hacer eso, tal vez alguna más pequeña de fondo, pero estoy bastante contenta con ella. No tengo planes de agregar más. Voy a detenerlo aquí. Estoy bastante contento con todo el cuadro. El cielo, el lago y las rocas, y todo literalmente, es una hermosa combinación de colores. Sé que es un cuadro muy sencillo, pero luego tiene mi corazón. A mí me encantan esos colores. Cuando pruebo esta combinación de colores, me quedé realmente impresionado. Primero, probé lo mismo con rosa permanente en lugar de rosa de ópera. Eso estuvo bien, no estaba muy contento con eso. Pero cuando probé lo mismo con Opera Rose, estaba realmente resplandeciente, y realmente no podía creer lo que veía. Los colores eran tan bonitos. De veras quiero que prueben esto. Si puedes y si los tienes, intenta usar los mismos colores. Es una combinación de colores realmente preciosa y mágica. Ahora, antes de concluir esto, planeo agregar una pequeña montaña a lo largo la línea del horizonte para definirla mejor. Va a estar en algún lugar por aquí. Estoy recogiendo algunos marrones un tono medio, y estoy agregando una pequeña montaña. Esto es completamente opcional. Pensé en agregar algo aquí para definir mejor la línea del horizonte. He añadido esa forma usando el marrón. Ahora, estoy escogiendo un poco de gris de Payne, y lo estoy agregando en la parte inferior. Sólo un poco. No es un tono más oscuro del gris de Payne, es un tono medio. Eso se ve bien. Creo que podemos llamarlo hecho, de lo contrario, terminaré sumando más detalles, y voy a echar a perder esa sensación suave y resplandeciente de este cuadro. Ahora, es el momento de despegar la cinta de enmascarar y agregar nuestra hermosa pintura. Espero tener un borde limpio para esto porque estoy muy contento con él, y un borde limpio puede hacerme aún más feliz. Hasta el momento, tengo un borde limpio, e incluso el último. Aquí está nuestra pintura súper soñadora del día. No puedo decirte lo mucho que me encanta esta combinación de colores. Creo que ya lo dije bastante, pero de verdad me encanta este color de aquí. Es un hermoso color con alguna mezcla de rosa de ópera y naranja brillante. Depende según el color que estés usando. Los colores pueden ser ligeramente diferentes si estás usando bermellón, carmesí o cualquier otro color. Pero de todos modos, estoy muy seguro de que tu pintura resultará realmente soñadora y realmente hermosa. Mira esa punta y luego pega. Espero que te haya gustado. Si logramos probarlo, pruébalo, estoy seguro de que te va a encantar este cuadro. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto con nuestro próximo paisaje de ensueño. 57. DÍA 20 - Olas estrelladas: Hola, bienvenidos al Día 20, lo que significa que estamos a solo 10 días de terminar nuestro reto de acuarela. Esto es lo que estamos pintando hoy. Es un cielo PCC fácil que cualquiera puede pintar. La única parte complicada podría ser el cielo. Rápidamente te mostraré cómo puedes pintar un cielo nublado así que por si acaso eres capaz de seguir eso, puedes ir con el cielo degradado. No necesitas agregar esas nubes así que solo tienes que ir con un tono medio en la parte superior y hazlo más ligero a medida que bajes. El resto es bastante fácil. Estaremos simplemente agregando algunos valores tonales de azul al fondo. Entonces agregaremos algo de textura blanca a eso para crear esas ondas. Eso es realmente sencillo, lo que verás dentro de algún tiempo. Ahora, te guiaré rápidamente a través la paleta de colores entonces también podemos echar un vistazo al cielo. El primer color que necesitarás es el azul. Obviamente, puedes adivinar el color que voy a usar es azul cerúleo. Voy a usar azul cerúleo para el cielo. Puedes usar cualquier azul de tu elección. No necesita ser azul cerúleo. Se puede ir con azul cobalto o azul prusiano o cualquier otro azul. Va a ser un cielo nublado así que junto con el azul, también necesitarás el gris de Payne o un poco de tinte neutro de negro para agregar la sombra de las nubes. En fin, primero voy a escupirle azul cerúleo. Es un azul precioso. Si te encanta pintar cielos azules, es un color precioso para agregar una nueva paleta de colores. Desde que empecé a usar azul cerúleo para el cielo, no he usado ningún otro color. Es un color tan bonito. Eso es azul cerúleo. Primero voy a sacudir todos los azules, luego podemos echar un vistazo a los colores restantes. Ahora el siguiente color que necesitarás es índigo. No voy a usar índigo como es, estaré mezclando índigo con azul cerúleo para crear nuestro azul profundo. índigo me parece muy oscuro así que voy a estar mezclando un poco de azul cerúleo con esto. Yo también te mostraré ese color. Eso es índigo. Al principio pensé en usar índigo como es entonces intenté mezclar un poco de índigo con azul cerúleo y obtuve este precioso color. Este es más azulado, un azul profundo. No quería que el azul fuera realmente oscuro así que fue cuando pensé en mezclar estos dos colores juntos. Ese es el color que voy a usar. Puedes usar índigo tal como está o simplemente puedes mezclarlo con algo de azul para crear una versión diferente del azul. Estaremos iniciando este color. Es una mezcla de azul cerúleo e índigo. Simplemente puedes mezclar cualquiera de los azules que estés usando con índigo para crear un azul similar. Ahora el siguiente color que necesitarás es el azul turquesa. Justo después de haber aplicado ese azul más oscuro en la parte superior, estaré usando azul turquesa para el área restante y hacia abajo, estaré usando un poco de verde cobalto. Entonces otra vez, volveré con azul turquesa hacia el fondo. Voy a destrabar azul turquesa y luego verde cobalto. El que estoy usando aquí es de White Nights. Realmente me encanta este color. No me gusta el de ShinHan Matt así que este es el que siempre busco. Eso es azul turquesa. Ahora el último que necesitarás es el verde cobalto, que es un verde pastel realmente brillante y vibrante. A lo mejor debería decir verde azulado pastel porque no es del todo verde. Estaré mezclando estos dos colores juntos. Se puede ver el color aquí, no es tan similar como el verde cobalto. En realidad es una mezcla de azul turquesa y verde cobalto. Eso es lo que te voy a mostrar a continuación. En realidad, cuando estás pintando, no necesitas mezclar estos dos colores. Ya tendrás un poco de azul turquesa en tu pincel, y el mismo pincel solo necesitas escoger verde cobalto y ahí tienes ese color. Ahora bien, según la marca de los colores que estás usando y el pigmento que han usado en su pintura, los colores serán ligeramente diferentes, pero eso está totalmente bien. Solo estoy apuntando a crear diferentes valores tonales de azul sobre el fondo así que necesitamos un tono más oscuro, un tono medio y un tono más claro. Se puede ver el color que he usado en el centro. Esa es la mezcla de azul turquesa y verde cobalto. Eso es todo acerca de los colores que necesitarías para el mar. Ahora para pintar esas rocas, estaré usando el marrón y el gris de Payne, que son los próximos dos colores que necesitarás. Si no tienes café, puedes usar siena quemada. Ese es nuestro siguiente color. Ahora el color final es el gris de Payne. usaremos el gris de Payne para el cielo. Estaremos usando un tono realmente claro para agregar la sombra de las nubes. Para las rocas, usaremos un tono más profundo para agregar esas texturas. Ese es nuestro último color. Técnicamente necesitamos un azul más oscuro. Puede ser solo índigo, no necesitas mezclarlo con azul cerúleo o cualquier otro azul. Entonces necesitaremos azul turquesa y verde cobalto. Si no tienes verde cobalto, solo quédate con eso, solo puedes usar azul turquesa. Eso resume la paleta de colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora lo único que planeo mostrar es el cielo. Las rocas son bastante simples. Ya probamos uno similar en el cuadro anterior. El de hoy es mucho más sencillo. Sólo vamos a caer en un tono más profundo sobre un fondo en blanco. Es realmente fácil pintar esto. Es solo cuestión de agregar esas texturas usando un tono más oscuro sobre un fondo marrón. No estoy planeando demostrarlo, pero creo que podemos probar el cielo, lo que podría ser un poco complicado para los principiantes. Solo pruébalo junto conmigo. Si no lo estás haciendo bien, está totalmente bien. Solo tienes que ir con un lavado degradado de azul para tu cielo. No hace falta agregar esas nubes. Incluso eso se verá realmente genial. Vamos a darle una oportunidad. Primero voy a añadir una capa limpia de agua a mi papel. Yo sólo lo haré. Sólo voy a mostrar una pequeña sección. Tengo mi cepillo de lavado de una pulgada aquí y usando este cepillo, estoy recogiendo un poco de agua. El agua no es tan limpia. No te importa. Como un paso así a una pequeña sección aquí. Asegúrate de que la capa de agua esté parejo. No debería haber mucha agua. Sólo necesitamos un abrigo brillante. Si hay mucha agua el momento en que aplicas esa pintura sobre el fondo, se extenderá mucho y no podrá retener el papel blanco, que son tus nubes así que solo necesitas tener la cantidad correcta de agua en tu fondo. Simplemente puedes seguir corriendo tu cepillo varias veces solo para asegurarte de que esté parejo. He aplicado una capa limpia de agua sobre el fondo. Ahora para agregar la pintura, estoy usando mi pincel de tamaño mediano. Este es un pincel redondo Talla número 8 y estoy empezando con un tono medio de azul cerúleo. Quiero que el color sea ligeramente brillante. No quiero que sea demasiado ligero. Si quieres ir por un tono más claro, podrías hacerlo. Estoy usando un tono medio. Ahora sigamos aplicando eso en el fondo y dejando cierta brecha en el medio. Esa es la primera. Ver eso. He dejado alguna brecha en el medio, que es mi nube. Ahora por aquí me voy otra que es una nube más pequeña. A lo mejor podemos agregar uno o dos más en la parte inferior. Estamos creando las nubes dejando algo de papel blanco. Solo estamos agregando el azul dejando esos huecos blancos, que eventualmente se convertirán en nubes. Dependiendo de cómo quieras que sean tus nubes, puedes dejar esas brechas. Se puede ver que aquí tenemos tres nubes. Se puede modificar la forma. No se están extendiendo demasiado. Es porque tenía la cantidad correcta de agua en mi fondo. Ahora solo estoy poniendo mi pincel en una toalla de papel y estoy agregando un poco de tono más claro en la parte inferior para rematar el cielo. Ahora sobre esto antes de que se seque, necesitamos seguir agregando la sombra. No estoy 100 por ciento contenta con la forma de las nubes, pero eso dependerá totalmente de la forma en que hayamos agregado tu pintura. Si quieres nubes más parecidas, trata de dejar una mejor forma. Hay mucho azul en la parte superior. Sólo lo estoy haciendo parejo. Ahora antes de que se seque, necesito agregar en la sombra. Para eso, estoy escogiendo un tono más claro del gris de Payne, un tono realmente claro. Agrega un poco de agua y conviértalo en un tono más claro. No debería ser demasiado acuosa. Si sientes que es demasiado acuoso, puedes tocar tu pincel en una toalla de papel y simplemente seguir agregando eso en la parte inferior de tu nube. No necesitamos agregarlos en la parte superior, solo en la parte inferior así que ve del tono medio a más claro y agrega eso a lo largo de la línea de fondo de tu nube. Necesitas hacer esto para todas las nubes aquí y esto tiene que hacerse antes de que se seque tu fondo. Esté muy seguro del color que está usando. No debería ser demasiado oscuro. Ir el valor tonal similar. Ahora estoy limpiando mi cepillo y lo estoy mojando en una toalla de papel así que es un cepillo limpio y húmedo. Ahora usando ese pincel, solo estoy emparejando este gris para que se vea más suave. Eso es. Ese es nuestro cielo nublado. Se puede ver con qué facilidad hemos creado un color, solo cielo nublado. Es solo cuestión de dejar ese hueco blanco cuando estás aplicando tu pintura. Si eres nuevo en la acuarela, solo pruébalo en un trozo de papel de desecho y sigue repitiéndolo. Esta podría ser una técnica cautelosa que puedes usar en tus futuras pinturas. A medida que avanzas, podrás seguir explorando el mismo cielo usando múltiples colores. A lo mejor puedas introducir un color más en la nube, un tono amarillento o un tono más publicado. Es solo cuestión de conseguir ese control del agua en ese momento con algo de práctica, podrás manejarlo mucho más fácilmente. Estoy muy contento con esta nube en la parte superior porque tenemos tonos más brillantes a su alrededor y creo que se ve más tridimensional en comparación con los demás. En fin, así es como vamos a pintar el cielo. Si no lo estás haciendo bien, no te preocupes, solo tienes que ir con el lavado degradado por ahora entonces tal vez puedas probarlo más tarde. La parte del mar de la pintura es absolutamente fácil, que verás en algún tiempo. Estaremos aplicando diferentes valores tonales de azul como capa base, luego pintaremos las rocas y finalmente agregaremos esas mesetas y olas blancas. Eso es todo por el día. Probamos las técnicas necesarias y la paleta de colores. Antes de comenzar, solo te mostraré una mirada más cercana a la pintura. Se pueden ver esas mesetas. El fondo es una capa simple de diferentes valores tonales de azul, luego sobre eso, estaremos agregando estas mesetas y algunas olas para las que puedes usar ya sea gouache blanca o acuarela blanca. Yo recomendaría ir con gouache blanco si lo tienes, que sería más opaco y hará que tus olas se vean más prominentes. Si no tienes gouache, está totalmente bien. Se puede ir con acuarela blanca. Eso es todo por el día. Ahora es el momento de darle una oportunidad. 58. Olas de choque - PARTE 1: Echamos un vistazo a la paleta de colores y a las técnicas esenciales. Ahora, voy a empezar por aplicar un trozo de cinta adhesiva justo en el centro. La parte superior va a ser el cielo y la parte inferior va a ser el mar. Simplemente aplique un trozo de cinta adhesiva justo en el centro. Ahora podemos empezar a pintar el cielo. Es un cielo nublado, vamos a usar la técnica de húmedo sobre húmedo, que ya probamos. Voy a usar la misma técnica aquí. Primero, voy a necesitar aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Para eso, estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada y aplico una capa limpia y uniforme de agua sobre todo el cielo. Ejecute su cepillo varias veces solo para asegurarse de que no haya piscinas de agua en el medio. Necesitamos un abrigo limpio y uniforme, así que mi fondo está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel redondo de tamaño mediano, pincel redondo número ocho, y estoy recogiendo algo de azul cerúleo. Como mencioné anteriormente, puedes ir con cualquier azul de tu elección. Puedes usar azul prusiano, azul cobalto o cualquier otro azul. Ir con un tono medio. Ahora, dejemos caer eso sobre el papel mojado. puede ver el color, es bastante brillante, ir un valor tonal similar. También puedes ver la forma aquí, esa es la forma que quiero para mi nube. Dependiendo del tipo de forma que quieras para tu nube y también del tamaño, deja tu papel blanco. Ahora estoy agregando esa pintura en la parte inferior, estoy definiendo la forma de la nube. Esa es mi primera nube. Es sólo papel blanco. Ahora estoy agregando el segundo, tal vez uno más pequeño. Ahora tal vez uno más del lado izquierdo. Aquí tengo tres nubes. He limpiado mi pincel y también se puede ver como me ha dejado la pintura. Quiero una nube más grande en el fondo por eso no he estado nada de pintura por ahí. Ahora usando un cepillo limpio, solo estoy fusionando esa nube para que se vea más suave. Ese es el primer paso. Ahora antes de agregar la sombra, si quieres que fusionemos cualquier color, si quieres que sea mejor, podrías hacerlo ahora mismo. Tengo mucha pintura por aquí así que solo estoy empujando eso al fondo para que se vea parejo. Mi fondo todavía está muy húmedo así que creo que tengo algo más de tiempo para agregar la sombra. Solo estoy reduciendo el tamaño de la nube en la parte inferior y lo estoy convirtiendo en dos nubes diferentes lugar de una sola. Ahora limpiemos el pincel y comencemos a agregar la sombra. Para eso, estoy usando un tono más claro del gris de Payne. Limpia tu cepillo correctamente y elige un tono realmente claro del gris de Payne. No debería estar demasiado oscuro, tiene que ser un tono más claro, así que agrega unas gotas de agua y conviértalo en un tono más claro y luego toca el pincel sobre una toalla de papel. Debido a que no necesitamos una pintura acuosa, nuestro fondo ya es acuoso. Si vas con la pintura acuosa, ésta comenzará a extenderse al fondo, lo que realmente no es recomendable. Ir con la pintura que no es demasiado acuosa. Si es demasiado acuosa, puedes darle golpecitos en una toalla de papel. Ese es el color correcto y la consistencia correcta. Ahora usando esta pintura, solo estoy agregando una sombra a lo largo de la parte inferior de la nube. Ahora de manera similar, necesitamos agregar sombra para el resto de las nubes también, así que ve con un tono medio a más claro del gris de Payne, que no es demasiado acuoso y sigue agregando ese tono medio o tono más claro a lo largo de la parte inferior de la nube. Ahora puedo tocar un pincel sobre una toalla de papel, y usando un Pincel húmedo, puedes manchar el color en el fondo para que se vea más suave. Estamos reteniendo ese papel blanco para crear las nubes. Ya puedes ver lo bonita que se ve esta nube. Si quieres alterar la forma, podrías hacerlo ahora mismo solo si tu fondo aún está húmedo. De lo contrario, solo déjelo como está. Ahora usando un Pincel Húmedo, también estoy arreglando las otras nubes. Estoy usando papel de acuarela 100% algodón aquí esa es la razón por la que mi papel todavía está mojado. Si estás usando un papel de celulosa o un papel de acuarela de baja calidad, es posible que se haya secado. Usar un papel de acuarela de buena calidad tiene sus propios beneficios, aunque sea caro. En fin, ese es nuestro cielo. He añadido cinco nubes aquí. Una más grande en la parte superior y algunas más pequeñas en la parte inferior. Creo que puedo agregar algo más de pintura por aquí, estoy recogiendo un poco de gris de Payne, muy poco, y lo estoy agregando por aquí para definir mejor la forma. Mi fondo está empezando a secarse, así que es mejor si no agrego más pintura. Si sigo adelante, podría terminar arruinando mi cielo. No quiero arriesgarme, así que ese es mi cielo. Ese es el cielo. Ahora, voy a dejar esto por intentarlo. Este tipo se ha secado completamente. Se pueden ver esas hermosas nubes esponjosas. Se ha vuelto mucho más suave que antes. Cuando estaba mojado se veía un poco prominente, ahora todo se ve realmente suave y esponjoso. Ahora, antes de comenzar a pintar el mar, necesitamos agregar un boceto a lápiz. El boceto es bastante sencillo. Solo necesitamos agregar algunas rocas en el agua. Hacia la esquina izquierda y derecha, voy a agregar otras más grandes, y luego agregaré algunas más pequeñas también. De todas formas, si quieres agregar rocas en un patrón similar, puedes seguir la imagen aquí y agregarlas. De lo contrario, puedes agregarlos de la manera que quieras. El boceto está casi listo. Es una forma muy básica, vas a poner mucho esfuerzo. Podemos arreglar la forma más tarde. Ahora, voy a agregar una línea aquí. En esta zona, estaré usando un tono más oscuro y por lo demás, estaré usando tonos medios y más claros. Así se compone la pintura. Mediante el uso de diferentes valores tonales. Estoy tratando de crear una profundidad aquí. Ahora, comencemos a agregar la pintura. En la parte superior, la zona que dije antes, voy a usar índigo y hacia abajo, estaré usando más de azul turquesa y verde cobalto. He sacado un poco de índigo, voy a necesitar un poco de azul turquesa también. Ya tengo algo de verde cobalto así que la única mezcla de colores es el azul turquesa. Tengo todos los colores listos. Usaremos índigo para el tono más profundo, luego azul turquesa para los tonos medios y verde cobalto para tonos más claros. Ahora para aplicar la pintura, voy a usar mi pincel mediano. Este índigo es muy oscuro, así que estoy mezclando un poco de azul con él para hacerlo más azulado, y ese es el color que estoy usando. Es lo mismo que probamos en la sección de técnica. Es una mezcla de azul cerúleo y un poco de índigo. Sólo quiero convertir este índigo en un poco más de color azulado. Ahora comencemos a agregar eso. Eso se ve muy oscuro así que estoy agregando un poco de agua. Eso se ve bien. Ese es el color que estoy usando, es una mezcla de azul prusiano e índigo. Ahora en esta línea del horizonte, voy a añadir ese color. Ve por una línea de horizonte limpia y recta. Ten mucho cuidado al agregar una pintura. Intenta conseguir una línea recta por ahí. Ahora he añadido una línea. Estoy agregando esa pintura hasta la línea que he agregado. ¿Ves eso? Recuerda que he añadido una línea aquí. Entonces sólo estoy siguiendo la línea. Estoy agregando el color. Ahora, voy a ir con azul turquesa, y voy a agregar eso a continuación. Justo al lado del azul que agregué antes, voy a aplicar azul turquesa. Nuevamente, el color se ve muy oscuro. Entonces estoy agregando un poco de agua y estoy haciendo un poco más ligera. Eso se ve muy bonito, hermoso color. Ahora, voy a escoger un poco de verde cobalto. No he lavado la pintura de mi pincel. Entonces tenía algo de azul turquesa. Usando el mismo pincel estoy recogiendo un poco de verde cobalto, y estoy llenando el resto. Este color es un precioso mezclar-azul turquesa, y verde, por eso el color no es tan ligero. Ahora tal vez podamos recoger un poco de agua y hacerla más ligera. Ahora como estoy llegando hacia el fondo, nuevo haciendo que el color sea un poco más oscuro. Así que escojamos un poco de azul más oscuro, el que creé antes. Vamos a agregar eso por aquí. Creo que también podemos agregar algo de azul turquesa para que sea un poco más interesante. Entonces estoy escogiendo un poco de azul turquesa y agregando eso por aquí. Casi he llenado toda el área. Voy a elegir un poco de verde cobalto, y solo voy a agregar eso por aquí. Entonces puedes ver aquí en el fondo tenemos un valor tonal variable de azul, y eso es lo que hace que nuestro mar luzca más hermoso. Empezamos con un tono más oscuro, luego usamos un poco de azul turquesa y un poco de verde cobalto. Después hacia el fondo, nuevamente usamos algo de azul turquesa y azul más oscuro. Entonces eso es todo trasfondo. No necesita ser una mezcla limpia y uniforme. Puede ser muy desordenado y rudo. En fin, vamos a agregar algunas olas y salpicar blanco sobre este fondo. Así que realmente no importa si tenemos una mezcla limpia o no. Verás que se ve más realista si tienes diferentes valores tonales de azul. Eso es lo único que hay que preocuparse. El resto está totalmente bien, puedes agregar pintura nueva como quieras. Comienza con un tono más oscuro. Entonces puedes usar un tono medio, luego hacia el fondo, nuevamente, ir con un tono más oscuro. Sé que ahora mismo el fondo es bastante desordenado, pero está bien. Vamos a arreglarlo sumando las olas y salpicaduras. Entonces, antes de ir al siguiente paso, el fondo tiene que secarse completamente. Así que tomemos un breve descanso y volvamos cuando el fondo esté listo. Entonces eso se ha secado. Ahora podemos empezar a pintar esas rocas. Sólo voy a añadir un poco de café y un poco de gris de Payne a estas rocas. No voy a detallarlos. Porque en fin, como dije antes, vamos a agregar algunas salpicaduras o blancas y algunas cosas a esto. Entonces vamos a poner mucho esfuerzo en detallarlos que realmente no aparecería. Entonces, simplemente agreguemos un poco de marrón y un poco de gris de Payne a estas rocas. Primero, estoy empezando con este de aquí. Estoy usando el gris de Payne y solo estoy agregando eso a la roca. Simplemente siga el esquema que ha agregado y deje caer algunos grises de Payne y algunos marrones. Ahora, voy a recoger un poco de café usando el mismo pincel. Ahora agreguemos eso al área restante. Solo estamos tratando de crear alguna textura aleatoria en la roca. No necesita ser detallado. No hace falta que pongas mucho esfuerzo en estos. A lo mejor podamos pintar el de abajo de una manera un poco más detallada porque son bastante enormes y están más cerca de nosotros. Para estos, simplemente necesitas agregar tus tonos más profundos. Así que llene cuidadosamente eso, hasta darle forma. y algunos marrones y algunos grises de Payne. Ahora de manera similar, voy a pintar también los de arriba. Tenemos algunas pequeñas rocas en la parte superior. Tal vez puedas modificar la forma si quieres. Entonces esa es la primera. Se puede ver cómo simplemente llenó esa forma y algo de marrón y gris de Payne. Voy a hacer lo mismo con los otros también. A lo mejor podamos ir con esto. Estoy agregando un tono más oscuro no marrón. Si has quemado el umber, puedes usarlo directamente o puedes mezclar un poco de negro o gris o índigo de Payne con marrón para crear un tono más oscuro. Ahora para el fondo, voy a agregar el gris de Payne. Sólo estoy llenando esa forma. Así que agrega cuidadosamente tu pintura a lo largo del contorno. Como estamos usando un tono realmente más oscuro, si quieres modificar la forma, podrías hacerlo. Además si quieres agregar algunas rocas más, eso también está totalmente bien. Estoy agregando uno pequeño aquí. Simplemente agregaré algunos tonos más profundos a esto. Hay cierta brecha en el medio. Simplemente los llenaré y agregaré un tono más profundo en la parte inferior también. Ahora usando el mismo color, voy a llenar esas pequeñas rocas en la parte superior. Para estos, no estoy usando ningún marrón. Sólo estoy llenando eso en gris de Payne. Nuevamente, si quieres agregar más, podrías hacer eso o si quieres modificar la forma también, eso está totalmente bien porque estamos usando un tono más oscuro. Entonces es bastante fácil hacerlo. Sé que en este punto estás pintando podría estar luciendo un poco sin vida, pero está bien. Cuando añadimos esas olas blancas y meseta, todo va a verse mucho mejor. Ahora, voy a estar en esta roca de aquí. Este es uno enorme. Primero estoy comenzando con el marrón como tono más oscuro, y lo estoy agregando a lo largo del contorno. Tenemos uno más en la parte superior. Entonces primero pintemos el primero. Ahora para el resto de la zona, voy a ir con el tono más oscuro, algunos grises de Payne. Estoy agregando eso en el lado derecho. También puedes agregar algunas pequeñas marcas en esa área del suelo solo para crear algo de textura. Entonces esa es mi primera roca. Ahora de manera similar, voy a estar en el otro en la parte superior. Como dije antes, es un paso muy sencillo. Solo necesitamos un poco de marrón y el gris de Payne en la roca solo para crear algo de textura. No hay ninguna regla o método en particular que debas seguir aquí. Nuevamente, estoy agregando marrón a esta, siguiendo esa forma, si quieres modificar la forma, podrías hacerlo también. Ahora, sobre esto, voy a caer en poco de gris de Payne para crear algo de textura. Solo estoy agregando eso al azar. Aquí no hay nada particular. Entonces solo es cuestión de agregar ese marrón al fondo. Luego agregando un tono más oscuro usando el gris de Payne o un amortiguador. Ahora de manera similar, voy a pintar las rocas restantes que tenemos del lado izquierdo. Tenemos uno enorme en la parte inferior y uno más pequeño en la parte superior. Ya terminé con esto. Ahora estoy recogiendo algo de café y lo estoy agregando a esta. A lo mejor voy a empezar con el tono más oscuro porque ya tengo esa pintura. Estoy agregando ese tono más oscuro en la parte inferior. Ahora, estoy limpiando mi cepillo y estoy recogiendo un poco café y voy a llenar el área restante. Entonces tengo tono más oscuro en la parte inferior y un tono medio de marrón en la parte superior. Eso es. Ahora tengo una última en la parte inferior. Primero estoy llenando eso en marrón. Ahora vamos a caer en algún tono más oscuro. Esto absolutamente, ves que no hay ningún método en particular en absoluto que necesites seguir. Simplemente puedes caer un poco de marrón y algunas pinturas grises sobre todas las rocas. Entonces terminamos con eso. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque por completo antes de dar el siguiente paso. 59. Olas de choque - PARTE 2: Todo se ha secado completamente. Ahora viene la mejor parte, vamos a agregar muchas olas y salpicaduras a esta pintura. Para eso, podemos usar acuarela blanca o gouache blanca. Yo recomendaría ir con gouache blanco porque eso es más opaco que la acuarela y realmente se mantendrá prominente. Voy a usar acuarela blanca solo porque realmente no pude encontrar mi gouache blanco también, pero si tienes gouache, ve con eso, esa es la mejor opción. Para aplicar la pintura, voy a usar mi pincel redondo Talla 2. Puedes usar cualquiera de esos pinceles de menor a mediano tamaño. Estoy empezando con la acuarela blanca,. Una versión gruesa y opaca de blanco, no estoy agregando mucha agua. También tengo una toalla de papel a mi lado así que por si acaso quiero secar la pintura, puedo aplicar mi pincel sobre una toalla de papel y hacerla seca. Ahora, a lo largo de esta línea, estoy agregando una línea blanca gruesa para crear una ola. Recuerda, hemos creado nuestra línea aquí cuando agregamos el boceto. Justo a lo largo de esa zona, estoy agregando una línea gruesa. No necesita ser una línea perfecta, puede ser una línea rugosa irregular. ¿Ves eso? Aquí vamos a agregar una ola. Esta es la razón principal por la que agregamos tono más oscuro en la parte superior y tonos medios a claros sobre la parte inferior. Agrega una línea gruesa. Se puede utilizar una pintura seca. Puede ser ya sea gouache o acuarela como dije antes. Ve con esa pintura opaca, no agregues mucha agua. Ahora, agreguemos algunos patrones secos también. Por encima de esa línea, estoy agregando algunos patrones secos para que se vea mejor. Pintas tiene que ser realmente opaco, ese es un factor importante aquí, lo contrario, no van a ser prominentes. Cuando se seca, simplemente se desvanecerá. No agregues mucha agua, solo unas gotas es todo lo que necesitamos solo para que pueda recoger la pintura. Comienza en la gruesa línea blanca justo encima de esas rocas que hayas agregado. Este final de sección se trata de agregar salpicaduras blancas y ondas a tu pintura para que se vea mejor. Ahora, también estoy agregando una pequeña ola en la parte superior. Es una pintura seca y estoy agregando una pequeña línea irregular y ondulada. Ahora, estoy frotando mi pincel sobre una toalla de papel para que vuelva a secarse y sigo con esa línea. También estoy agregando algo de textura en el fondo. ¿Ves eso? La pintura está muy seca, esa es la razón por la que me estoy poniendo esa línea seca. Ahora, agreguemos un poco más de pintura alrededor de la roca. Quiero crear que haya algunas olas chapoteando sobre estas rocas. También estoy agregando algo de pintura alrededor de las rocas. Quiero que esto para ti sea realmente áspero y fuerte, así que estoy agregando más pintura blanca por aquí. Se puede ver que está bastante desordenado en este momento pero eso está bien. Simplemente puedes seguir agregando algo de pintura blanca al azar. Va a quedar bien cuando agreguemos la segunda ola. Estaremos agregando otra ola chapoteando sobre la roca debajo de esta. cuando agreguemos esos patrones blancos, eso va a quedar bien. Para el fondo, simplemente aplicamos los colores. Realmente no pusimos mucho esfuerzo, solo era cuestión de usar ese tono y valores diferentes del azul. Ahora, cuando sigamos agregando estos patrones blancos, tu pintura va a verse mucho más realista y mucho mejor. Confíe en el proceso y continúe. Por aquí también he añadido algunas líneas. Ahora, voy a escoger un poco más de pintura gruesa y voy añadir la segunda ola justo sobre esta roca. Podemos ver la pintura que estoy usando, es realmente gruesa y opaca. Ve con el grosor similar y agrega algo de pintura alrededor de la roca y también estoy agregando una línea aquí. Ahora, voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel para que la pintura se seque. Estoy usando esa pintura seca, solo estoy emparejando el color. Sólo estoy tratando de que parezca que hay una ola chocando contra la roca. Sigue agregando algunos patrones secos para que se vea mejor. Primero, puedes comenzar con una línea gruesa opaca. Después usando el mismo pincel, puedes agregar algunos patrones secos. Ahora, vamos a encerrar esta roca alguna pintura blanca para que se vean mucho mejor. Estoy agregando algo más de pintura en la parte superior. Es una combinación de pintura gruesa y pintura seca. Todo lo que necesitas hacer es tomar un poco de pintura en tu pincel , colocarlo en una toalla de papel para que se seque, luego simplemente sigue frotando tu pincel sobre el papel para crear algunos patrones secos como este. Ahora mismo, estoy agregando esos patrones sobre la roca para crear la sensación que la ola se estaba estrellando sobre esta roca. A lo largo de toda esa forma, necesitas crear un patrón similar. Es sólo un poco de pintura seca, aquí no hay nada complicado. Solo tenemos que seguir agregando esa pintura seca hasta que sientas que ahí tienes un efecto de agua salpicada. A lo largo de toda esa forma, sigue agregando esos patrones blancos. Creo que ya puedo ver una diferencia aquí, pintura anterior se veía bastante llana y plana. No hemos agregado ningún detalle al agua, ahora esos patrones blancos están marcando la diferencia real. Sigamos adelante y sigamos haciendo lo mismo. Se puede ver por aquí, se ve realmente preciosa. También estoy agregando algunos patrones secos en la parte superior. Esto es algo que solo puedes decidir a medida que avanzas. Si quieres agregar más patrones, podrías simplemente hacer eso. No necesita ser totalmente dependiente de lo que estoy haciendo aquí, puedes seguir agregando tus patrones blancos como quieras. Solo para tener una idea en mente de que quieres que sean tus olas chocantes, y según eso, sigue agregando tu pintura. Estoy agregando una ola aquí, que es mi onda prominente. Se puede ver esa zona, lo hermosa que se ve. Al lado de esta, tenemos nuestra nueva roca hacia el lado izquierdo. Sólo voy a extender esta ola. Primero, voy a agregar un poco de pintura blanca gruesa debajo de esta roca aquí. Estoy siguiendo esa forma y agregando un poco de pintura blanca gruesa. Se puede ver esto bastante opaco, no he agregado mucha agua. Ir a consistencia similar, tiene que ser realmente prominente. Ahora, estoy frotando mi pincel sobre una toalla de papel y voy a seguir agregando esos patrones secos en la superficie de la roca para que parezca que están salpicando. Es un método muy sencillo. Una vez que entiendes bien la idea, es realmente fácil de hacer y no necesitas poner mucho esfuerzo aquí. Simplemente puedes hacerlo de una manera muy descuidada. Puedes tener algo de música sonando o alguna película reproduciendo, incluso entonces no vas a perder la pista. Es solo cuestión de tener una idea de dónde quieres que estén tus olas y solo agregar esos patrones secos. Este es el pincel que estoy usando, tiene una punta puntiaguda muy bonita. Ahora, usando este pincel, voy a agregar alguna línea al fondo también. He añadido unas gotas extra de agua para que no esté demasiado seca. Ahora usando este pincel puntiagudo, voy a agregar algunas líneas al fondo , principalmente a lo largo de esta área. Estoy agregando algunas líneas finas de una manera muy aleatoria. Hay algunas líneas onduladas y curvas. No tiene ninguna forma o tamaño en particular, puede ser una línea discontinua o una línea continua. Sigue agregando algunas líneas, pueden ser como quieras. La pintura que estoy usando aquí es de tono medio, no es 100 por ciento opaca. No quiero que sean demasiado prominentes como esas olas chocantes, solo quiero crear algo de textura en escena, esa es la razón por la que estoy agregando estas líneas. Ve con la pintura que no es 100 por ciento opaca y sigue agregando algo de líneas delicadas. No lo hagas demasiado opaco y demasiado grueso así que tienes que usar un pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. Creo que ya se han sumado bastantes líneas, ahora estoy conectando esta zona. Tengo que hacer que esta zona sea más prominente así que estaré agregando más pintura y hará que esa sea una onda más gruesa. La zona superior se ve bastante bien. Tenemos que continuar con la escena y terminar todo el cuadro. Estoy recogiendo más pintura y vamos a añadir un poco más de agua salpicando aquí. Ahora es una pintura seca y es más opaca que antes y simplemente estoy frotando mi pincel sobre el papel para crear algunos patrones secos. Literalmente puedes ver, estoy frotando y rascando mi pincel en el papel para crear esos patrones secos. No sé si hay otra palabra para esto, pero eso es lo que estoy haciendo. Si sientes que tu pintura es acuosa, aplícala sobre una toalla de papel y sigue repitiendo el mismo paso para crear más textura. Voy a continuar de manera similar y voy a añadir más pintura en esta esquina y también debajo de la otra roca. si quieres sumar tus olas de una manera diferente, también puedes hacerlo. No tiene que ser exactamente la misma manera como lo estoy haciendo aquí. Puedes ir con tu imaginación y sumando tu ola como quieras. Ahora como planeé, voy a agregar algo de pintura por aquí también. Junto con eso, igual que hicimos antes, voy a añadir algunas líneas. Honestamente, no tengo ninguna referencia en la naturaleza ni nada frente a mí. Solo estoy agregando esas pinturas sin embargo me siento como en ese momento en particular. Estoy tratando de agregar algunas líneas y también algo de textura al agua aquí. Después hacia el fondo, creo que voy a añadir una onda salpicada. Solo estoy agregando algunas líneas aleatorias al agua para crear un poco más de textura. Entonces creo que agregaré algunas pinturas gruesas debajo de esta área para darle un poco más de protagonismo porque está justo en el centro y quiero que esta zona sea la característica principal de mi pintura. Ahora solo estoy agregando algunas líneas aleatorias. Una vez que termine con eso, agregaré algo de pintura gruesa y también algunos patrones secos para que se vea más interesante. Voy a seguir agregando algunas líneas esta área en la parte inferior. Usando un pincel fino, las líneas tienen que ser realmente delgadas. Esa es una cosa que hay que tener en cuenta. Aparte de eso, no hay ninguna regla o método en particular que necesites seguir, puedes seguir agregando algunas líneas aleatorias. No necesitan tener ninguna forma o tamaño en particular. Si puedes hacerlo ondulado, eso va a ser muy agradable. Puede ser una línea larga o una línea pequeña. De esta zona de la que hablo, se puede ver que tenemos bastante espacio aquí. Debajo de esta área puedes seguir agregando algunas líneas finas y delicadas. Hagamos esto. Te conseguí una imagen aquí. Si tienes alguna duda, puedes simplemente agregarlas de manera similar o simplemente puedes ir a tu manera y agregarlas. [MÚSICA] Así es como he progresado. Solo ten en cuenta, no necesitan ser 100 por ciento opacos. Puedes ir con un tono medio de blanco y seguir sumando esas líneas. Espero que no sea tan difícil. Ahora, voy a añadir algunas líneas más. Entonces hacia el fondo, necesito agregar una ola más grande. Bueno, sigamos adelante y solo sigamos agregando más líneas. Ahora mismo me estoy enfocando en el área alrededor de esta roca. Primero, estoy agregando una línea gruesa usando una pintura opaca. Ahora alrededor de esto, voy a agregar algunas líneas también usando un tono medio. Simplemente sumerjo mi cepillo en poca agua. Ahora estoy agregando algo de pintura alrededor de esta roca. Una vez que termine con esto, estaré agregando una ola más grande en la parte inferior. Entonces junto con eso, también estaré agregando algunas salpicaduras. Déjame terminar esto rápidamente. [MÚSICA] Ya he añadido bastantes líneas. Se puede ver lo bonito que está saliendo. Pero se ve un poco raro en el fondo, así que vamos a arreglar eso. Por aquí, justo donde estoy agregando estas líneas, voy a agregar una ola más grande. Para eso, estoy recogiendo más pintura. Primero agreguemos una forma grande aquí, luego alrededor de eso, podemos seguir agregando algunos patrones secos y hacer que parezca que están salpicando. Elige mucha pintura blanca y agrega una forma enorme aquí. Se puede superponer sobre la roca para que se vea más natural. Se ve que se ve muy raro. Parece un parche ahora mismo, pero está bien. Primero agrega tu pintura de manera irregular. Ir con una pintura opaca. No agregue mucha agua y agregue una forma. Primero, agrega ese parche de color blanco. Puede ser un gran parche. Voy a continuar esto al otro lado también. Estoy recogiendo más pintura y estoy haciéndola más prominente. Una vez que hayamos terminado con ese parche, podemos seguir agregando más patrones secos para que se vea más como una ola. Al principio, podría parecer un poco raro, lo que en realidad es parte del proceso. No te preocupes por eso. Sigue agregando más pintura blanca en esta área inferior. También puedes agregar algunas formas pequeñas y pequeños puntos usando pintura blanca. O tal vez no, vamos a estar agregando algunas salpicaduras aquí. Esto se puede arreglar cuando estamos salpicando. Como dije, solo los estoy agregando a medida que avanzo. No tengo ninguna referencia para reunirme ni nada frente a mí. Literalmente, estoy tomando el proceso forma natural ya que me viene. En fin, la idea es agregar una gran ola chocante en la parte inferior. Primero, tenemos que comenzar con la forma. Se puede ir con una pintura blanca opaca. No agregues mucha agua, agrega un parche grande, luego usando pintura seca, solo concuerda con eso en el fondo para que se vea más natural. Continúa con esto hasta que estés contento con la forma de tu ola. Ahora mismo, solo estoy frotando mi pincel y estoy creando algunos patrones secos. Se puede ver lo hermoso que se ve. Realmente se ve como una ola en este momento, antes solo era un parche. Sigue agregando esos patrones secos. Eso es lo que hace que se vea más natural. También puedes agregar más a la roca. Entonces agrega esos patrones secos a la roca. Tiene que estar seco, eso es lo principal. No debería ser una pintura acuosa opaca, tiene que ser pintura seca opaca. Una vez que hayas tomado la pintura, puedes aplicarla sobre una toalla de papel. Ahora también estoy agregando algunas líneas en el fondo. Creo que esta zona se ve bastante limpia. Voy a agregar una o dos olas aquí. Una ola pequeña, que no es demasiado gruesa, y tampoco es demasiado prominente también. Esa es la primera. A lo mejor podamos agregar otro aquí. Eso se ve bien. No quiero arruinarlo agregando muchos detalles. Ahora estoy volviendo a la ola chocante, recogiendo más pintura y agregando eso en la parte inferior. Debería haberme ido con gouache blanco en esa acuarela, eso habría sido más prominente. No importa, voy a necesitar seguir agregando un poco más de pintura para que se vea más prominente. Así es como acaba de girar ahora mismo. A continuación, voy a salpicar un poco de blanco sobre el fondo para que se vea más realista. Realmente se verá como las salpicaduras de agua. Este tip va a ser un cambio de juego. He tomado pintura en una brocha. Ahora tengo otro pincel. A lo mejor voy a ir con uno más grande. [RUIDO] Ahora estoy tocando mi pincel más pequeño para crear alguna salpicadura. Quiero más salpicaduras en el fondo, pero tenemos esta gran ola. Me estoy enfocando en esta área y estoy agregando más salpicaduras aquí. Simplemente toca un pincel y crea algunas salpicaduras blancas. Ahora, junto con eso, también puedes agregar algunos grandes puntos blancos. Solo agrega algunos puntos y pequeñas formas usando pintura blanca para darle características más interesantes. Eso es. Creo que se ve realmente interesante con esas salpicaduras y mucha textura blanca. Agreguemos algunos por aquí también. Ahora, tal vez sobre esta roca, y esta también. Esto es cuestión de agregar que los patrones blancos. Ya sabes lo aburrido que estaba viendo nuestro cuadro antes cuando acabábamos de tener esas rocas y ese fondo azul, pero ahora mismo se ve muy diferente. Estos patrones blancos marcaron mucha diferencia en nuestra pintura. Al instante hizo que nuestra pintura pareciera mucho realista. Si quieres agregar más, sigue y sigue agregando esos patrones blancos y tal vez algunas texturas más si quisieras. Voy a añadir algunos puntos más blancos en la parte superior. No quiero mucho hacia la línea del horizonte. A lo mejor solo voy a agregar algunos patrones, y creo que puedo llamarlo hecho. El cuadro me parece bastante interesante y estoy muy contento con él. Sólo voy a añadir un poco más de pintura para que se vea más prominente. Porque he usado acuarela blanca, no estoy muy contenta con la opacidad. Como dije, debería haber buscado mi gouache blanco. En fin, no hay quejas. Estoy bastante contento con todo el llenado de este cuadro. [RUIDO] Ahora hay una última cosa que quiero hacer. Para eso, estoy escogiendo algunos grises de Payne. Solo estoy agregando algunos patrones a la roca. Es una pintura seca y estoy creando algo de textura. Esto es simplemente opcional. Sólo si sientes que falta algo de textura, puedes hacer esto. De lo contrario, creo que estamos en un buen lugar. Ya tenemos algo de textura. Sólo por si quieres agregar algunas texturas más destacadas, podrías hacer eso. De lo contrario, puedes simplemente llamarlo hecho. Rápidamente agregaré algo más de textura. Sobre esta roca, estoy agregando algunos patrones más oscuros. Es solo el gris de Payne y es una pintura seca, y solo estoy agregando algo de textura para hacerlo más interesante solo modifico un poco la forma. Eso se ve bien. Ahora, estoy planeando agregar algunas rocas diminutas usando la misma pintura. Este paso también es completamente opcional. Sólo si quieres hacer eso, puedes seguir el paso. De lo contrario, puedes llamarlo hecho. Se puede ver que son bastante minúsculos. Estoy usando el gris de Payne aquí. Ve con un tamaño similar, no lo hagas demasiado enorme. Ten mucho cuidado de no hacerlo demasiado grande. Ir con tamaño similar. Si estás aplicando para hacerlo más grande, primero tendrás que usar marrón y luego agregar algo de textura usando el gris de Payne. Esa es la última. Estoy bastante contento con eso, pero no estoy muy seguro de si esa fue una gran idea o no. Creo que voy a necesitar agregar algunos patrones blancos debajo de esto, lo contrario, se verá bastante raro. Simplemente voy a hacer que este sea un poco más grande. Ambos son del mismo tamaño, así que solo lo estoy haciendo un poco más grande. Ahora, voy a limpiar mi cepillo. [RUIDO] Estoy recogiendo algo de pintura blanca. Estoy agregando eso al fondo solo para dejar mucha pintura seca debajo de todas estas rocas que he agregado ahora. Eso es. Terminamos con nuestra pintura para el día. Estoy muy contento con lo que acaba de resultar, especialmente esas texturas y esas olas estrelladas. No estoy muy contento con el cielo. Por alguna razón, realmente no me gustaron las nubes. Pero creo que lo [inaudible] de la pintura es realmente agradable. En fin, ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar y echar un vistazo más de cerca a nuestra pintura. [MÚSICA] Aquí está nuestra pintura para el día. Mira esas ondas y esas texturas. Creo que ha salido muy bien. Espero que a todos les haya encantado. Si aún no lo has probado, pruébalo. Estoy muy seguro de que te va a encantar este cuadro. Eso es todo por el día. Muchas gracias por acompañarme. Volveré pronto con nuestro próximo paisaje de ensueño. [MÚSICA] 60. DÍA 21 - cascada escénica: Hola, mis queridos amigos. Bienvenidos al Día 21. Abrir para el día es simplemente una hermosa cascada. Utilizaremos la técnica de húmedo sobre húmedo para crear ese campo brumoso para la cascada. Comenzaremos con el boceto básico, luego pintaremos el área de la cascada y después de que se seque, pintaremos la parte del cielo. Las cascadas que ves aquí, en realidad es el papel blanco. No vamos a usar ninguna pintura para eso. En total, siento que es una pintura preciosa para explorar la técnica de mojado sobre húmedo. Ahora sin perder tiempo, echemos un vistazo a la paleta de colores y las técnicas básicas. Comenzaré con mi azul favorito, el azul cerúleo. Se puede ver el tono más claro del azul aquí. Ese azul acetileno. Puedes usar cualquier otro azul de tu elección. Solo necesitamos un poco de eso para el cielo. Que un tono medio a más claro. Eso es azul cerúleo. Al siguiente color necesitarás un verde savia. Estaremos usando un encendedor a medio para golpear la savia verde para el fondo. Se pueden ver esos árboles y paisajes al fondo. Estos. Ese es un tono medio. Entonces para estas rocas también, estaré usando sap green. Ese es nuestro segundo color. El siguiente color que necesitarás es índigo. Vamos a usar índigo principalmente para la hoja. Se pueden ver esos tonos más profundos que es índigo. Hablando de los tonos más profundos, también necesitarás el gris de Payne puedes ver esos tonos más oscuros en la roca, ese es el gris de Payne. Ese es nuestro siguiente color. Si no tienes el gris de Payne, solo usa tinte negro o neutro o cualquier color similar. El que estoy usando aquí es de la marca Rembrandt. Ahora, junto con esto también necesitará un color más, que es principalmente para el lago. Se puede ver ese precioso azul aquí, eso es verde cobalto. Junto con el índigo, también estarás usando este color. Si no tienes verde cobalto, puedes usar azul turquesa. Ahora hay un color más que necesitarás, que es el verde hoja. Hablamos de este color antes también. No es un color común. Puedes ver esos patrones secos aquí. Para crear estos patrones secos, he usado hoja verde. Se pueden ver esos patrones tanto en la roca como en la cascada. Este color es ligeramente opaco solo porque han utilizado el pigmento blanco. Se puede ver PW6 que en realidad es blanco y eso es lo que hace que este color sea ligeramente opaco. Pero si no tienes este color que está totalmente bien. O simplemente puedes agregar un poco de blanco en verde savia para crear un verde más claro que sea opaco o si quieres un color que sea casi similar a este, puedes agregar un poco de verde savia al amarillo limón, agrega un poco de blanco para crear un color similar, así que ese es nuestro último color. Eso resume los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Junto a esos también necesitarás una acuarela pequeña o blanca, que es para los detalles finales y algunos reflejos. Ahora antes de que empecemos a hacernos una mejor idea, voy a mostrarte rápidamente cómo puedes pintar tus cascadas. Primero, comenzaré con un boceto a lápiz. Es un boceto realmente simple, dependiendo de cómo quieras que sea tu cascada, puedes agregar en tu boceto. Sólo estamos tratando de indicar la ubicación. Estoy agregando línea irregular que estoy agregando a la línea vertical, luego estoy haciendo continuando esa línea, agregando otra línea vertical y luego nuevamente continuando con eso. Esa parte vertical es tu cascada. Puedes ver la sección aquí y también esta, así que esos dos son la cascada, que es donde vamos a retener el papel blanco, agregaremos muy poca pintura por allá y necesitaremos un papel máximo blanco para crear esa sensación de cascada. Ahora voy a agarrar mi cepillo de lavado de una pulgada, y voy a aplicar una capa de agua sobre toda la roca y cascada. Por ahora, no vamos a pintar el cielo, lo pintaremos después de que hayamos terminado con la cascada. Consigue una capa limpia de agua en toda el área de la cascada. Solo necesitas seguir el contorno en la parte superior. Por lo demás, simplemente podemos llenarlo. Pero en la parte superior, asegúrate de seguir ese esquema. No agregues agua al cielo. Eso es uniformemente húmedo, ahora podemos comenzar a dejar caer la pintura sobre este fondo húmedo. Para eso, voy a usar un cepillo redondo de tamaño mediano. Tienes que asegurarte de que tu cepillo esté limpio. No debería haber ninguna mancha de pintura en ella y además mantener una toalla de papel a tu lado porque vamos a trabajar con la pintura que no es demasiado acuosa. Habrá posibilidades cuando tengas que aplicar tu pincel sobre una toalla de papel. Limpia tu cepillo a fondo, asegúrate de que esté limpio. No tiene manchas de pintura. Ahora, vamos a comenzar con un tono más claro de índigo. Ya tengo algo de índigo en mi paleta. Estoy agregando unas gotas de agua y estoy convirtiendo eso en un tono más claro. Ahora, escoge esa pintura, aplica tu pincel sobre una toalla de papel para eliminar la cantidad sobrante de agua. Ahora, usando esa pintura, eso se ve muy oscuro. Vuelvo a pinchar mi cepillo y lo estoy haciendo más ligero. Ir del tono medio a más claro. Colócala sobre una toalla de papel, si sientes que tu pintura es acuosa. Entonces sigue agregando algunas líneas aleatorias en el área en la que tienes tu cascada. Solo necesitas agregar algunas líneas. El método del área debe ser su papel blanco. De igual manera, haz lo mismo en la otra sección también. Se puede ver el color que estoy usando y también se puede ver cómo he escrito esos papel blanco. Ahora voy a cambiar al gris de Payne. Estoy usando un tono muy oscuro y los estoy agregando a estas rocas que tenemos en el medio. Se puede ver el color que estoy usando. Es bastante oscuro. Empieza con eso en la parte superior. A medida que vas bajando, puedes hacerlo más ligero. Porque en la parte inferior tendrás hacia salpicaduras de agua. El color será un poco más claro. Además, no uses la pintura acuosa. Se siente como que tu pintura es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel. Si todavía está acuosa, comenzará a extenderse al fondo y no podrías controlar la forma en que se está propagando. Ir al dolor que no es demasiado acuoso. Se puede ver aquí en la parte superior he usado un tono más oscuro y a medida que voy bajando, lo he hecho más claro. Ahora estoy poniendo eso en una toalla de papel y usando la misma pintura, estoy agregando algunas líneas en la cascada para que ese transitorio se vea mucho más suave. El simplemente estoy suavizando esta zona para darle una mejor transición y se puede ver que los tonos más claros en la parte inferior y los tonos más oscuros en la parte superior. Ahora, voy a hacer los mismos antecedentes. Voy a caer un poco de savia verde. Solo estamos tratando de crear una textura aquí, así que elige una atrevida y vibrante, no te quites el verde savia y aplícala en la misma aquí donde has aplicado pinturas grises y crea algo de textura. Ahora hagamos lo mismo en las otras secciones también. Mira que al hacer esto, le va a tener una sensación más natural. Ahora cuando también estás agregando verde, tienes que asegurarte de no usar tonos mucho más profundos y tonos más oscuros hacia la parte inferior. Tienes que hacer la parte inferior más ligera. Limpia tu cepillo y hazlo más ligero a medida que avanzas hacia el fondo, necesitamos crear una sensación de agua salpicada ahí. Aplica tu pincel sobre una toalla de papel y usando un cepillo limpio y húmedo, solo haz coincidir el color cuando estés por aquí. Así ha resultado. Creo que puedo hacer que el tema sea más oscuro. Estoy cayendo un poco más de gris de Payne en esta área. Sólo en la parte superior. No necesita ser una mezcla limpia y suave. Puede ser áspero y desordenado porque estamos tratando de crear algo de textura aquí, algo de textura rocosa, por lo que puede ser absolutamente desordenado. No hay problema en eso. Eso es una roca y la parte de la cascada. Ahora podemos pintar el lago, que de nuevo es la técnica mojado-sobre-húmedo. Creo que esa zona se ha secado. Primero, voy a recoger un poco de agua limpia y la estoy aplicando en la parte inferior. Si el fondo está demasiado húmedo, no es necesario que haga esto. Sólo si se ha secado puedes aplicar, podría volver a tener agua. Ahora, estoy empezando con índigo. Un tono medio. Comienza con un tono medio o más claro, entonces podemos hacerlo más oscuro a medida que avanzas. Ahora lo único que debes tener en cuenta es no agregar ninguna pintura más cerca de la cascada, lo cual es realmente, muy importante. Si usas valores más oscuros aquí, no podrías crear ese campo brumoso para la cascada, así que ten mucho cuidado al aplicar pintura sobre esta área. Tiene que ser realmente ligero. Ir con el valor tonal similar. Ahora, voy a elegir un poco más oscuro valor de índigo, y voy a aplicar eso a cada lado. Pero no voy a agregar ninguna pintura en el centro donde tengo la cascada. Quiero conservar esos tonos más claros. Por aquí no me queda ningún espacio. En realidad, también quería agregar un poco de verde cobalto, pero no importa, creo que solo agregaré un poco de agua al mismo fondo. Pero el punto principal es hacer que esta zona sea más ligera. Una vez que haya agregado su pintura, puede combinar esa área con un pincel húmedo. Una vez que hayas agregado tu pintura , limpia tu pincel a fondo y aplícalo sobre una toalla de papel. Luego, usando ese cepillo limpio y húmedo, solo combina la pintura para que se vea más suave. Cuando tienes un área más grande para jugar, será muy fácil. Ahora mismo, no tengo mucho espacio aquí. Además mi fondo no es demasiado húmedo. En fin, voy a escoger un poco de verde cobalto y voy a añadir eso por encima del fondo, todavía un poco aquí. Puedes ver mi pintura aquí sobre eso contra el cuadrante de integral y verde cobalto. Ahora mismo, no tengo mucho espacio aquí. Considerando el espacio que tengo aquí, estoy agregando un poco de verde cobalto en la parte inferior solo para mostrarte lo preciosos que se ven esos colores. Ahora usando un cepillo limpio y húmedo, voy a emparejar esta área para que se vea más suave. Aquí mismo, no voy a agregar ninguna roca ni nada en el lago pero en la pintura estaremos agregando algunas rocas enormes, así que eso lo hará aún más mejor. Toda la rarosidad se puede cubrir con eso. Ahora mismo cuando estás haciendo este ejercicio, lo único que debemos tener en cuenta es la calificación que la gente quiere. Ahora tienes tu cascada y también donde la cascada está golpeando el lago. Eso es algo importante que debes tener en cuenta antes de comenzar con nuestro proyecto. Ahora usando un cepillo limpio, solo estoy emparejando esta área. Ya puedes ver la diferencia aquí. Pero ahora mismo, no voy a añadir en una roca como dije antes. Cuando agreguemos esos elementos, se verá aún mejor. Por ahora, esto es todo lo que necesitamos. Se pueden ver esos tonos variables y también esas rocas. Esas son las cosas que van a hacer que tu pintura se vea más mejor. Ahora la capa de fondo se ha secado. Ahora a esto para que se vea más realista y más natural, necesitamos agregar un poco más de textura. En este momento se ve lugar tranquilo y bastante sin vida. Ahora, para cambiar eso, vamos a agregar algunos patrones secos a esas estructuras rocosas. Para agregar esas texturas, usaremos pintura seca. Elige un poco de pintura en tu pincel. Ahora mismo tengo hoja verde en mi pincel y lo aplico en una toalla de papel. Solo estoy agregando algunos patrones secos a estas estructuras. No necesita tener ningún tamaño o forma en particular. Simplemente, rasca tu pincel seco sobre ese fondo para crear algo de textura. Ahora, estoy agregando lo mismo usando el gris de Payne. Puedes usar el gris de Payne, el verde savia y el verde hoja para agregar esas texturas. En fin, solo necesitamos algo de textura en el fondo. No necesita ser de ninguna manera en particular. Lo único a tener en cuenta es ir con pintura seca. Una vez que hayas tomado pintura en tu pincel, recuerda colocarla en una toalla de papel y simplemente seguir agregando algunos patrones secos para darle más vida y carácter. Ahora usando lo mismo, estoy agregando algunos patrones secos en la cascada también solo para crear esa continuación. Se puede ver que esas líneas son mal [inaudibles]. No es necesario que sean demasiado prominentes y asegúrese de usar pintura seca. Ahí es donde hemos llegado. usaremos el mismo método para pintar nuestro proyecto de clase. Pero nuevamente, mira que las rocas son un elemento enorme. Las rocas en la fuga. Eso es algo que agregará mucha calidad y carácter a una pintura. Son bastante fáciles de agregar. Podemos probarlos y estamos pintando nuestro proyecto de clase. No voy a mostrárselos ahora mismo. Por lo demás, vamos a utilizar la misma técnica. Primero agregaremos el boceto. Entonces estaremos pintando el papel blanco donde teníamos la cascada. Por ahí solo agregaremos algunas líneas usando un tono más claro de índigo. Luego, para el resto del área para esa estructura rocosa, usaremos el tono más oscuro del gris de Payne y el verde asfáltico, y a medida que bajemos, haremos que el color más claro para crear ese campo brumoso para la cascada. Para la película del lago, donde está más cerca de la cascada, agregaremos tonos más claros allá hacia el fondo. Haremos que el color sea más intenso y vibrante. Espero que la idea sea clara. Ahora, voy a ir a pintar en el cielo asfalto. Para eso estoy usando un tono más claro de azul cerúleo. Simplemente estoy aplicando esa pintura sobre todo el cielo. Puedes probar con un tono medio y a medida que vas bajando, puedes hacerlo más ligero. No es necesario aplicar ningún tipo de agua. Simplemente puedes aplicar tu pintura directamente sobre el fondo. Estoy haciendo esta zona más ligera, nuevo para crear esa vista brumosa. En la parte superior tenemos un tono medio y hacia abajo, lo he hecho más ligero. Ahora, estoy recogiendo algo de savia verde. Voy a agregar eso a cualquiera de los lados. Puedes ver el valor tonal que estoy usando aquí. Es un tono medio. No vayas a un tono más oscuro. Simplemente deja caer esa pintura a cada lado. No necesitas lavar tu cepillo cuando cambias de azul a verde, puedes usar tu cepillo directamente. Quiero crear un campo borroso para este paisaje aquí porque quiero que parezca que están bastante lejos. Esa es la razón por la que me estoy dejando caer ese verde sobre el fondo húmedo. Ahora para que sea algo más interesante, puedes agregar algunos tonos más oscuros a cada lado. Por tono más oscuro quiero decir que el color tiene que ser un poco más oscuro que el color que usamos antes. No debería ser demasiado intenso. Puedes ver los valores tonales que estoy usando aquí ir a un valor tonal similar. Que el cielo y los árboles al fondo. Esa es una paleta de colores más clara y las técnicas necesarias que necesitas para la pintura actual. También vamos a usar exactamente la misma técnica para nuestro proyecto de clase. Como mencioné anteriormente, estaremos agregando algunas rocas extra en el agua. Eso es sólo la diferencia. Me encantaría estar agregando algunos tonos más profundos. Se pueden ver esas rocas y esas texturas en el agua. Eso es algo que agregaremos en nuestro proyecto de clase. Aparte de eso, va a ser exactamente la misma técnica. Prueba la técnica y entiende cómo puedes retener esos papeles blancos y cómo puedes controlar la forma en que se extiende la pintura. Únete a mí la siguiente sección. Vamos a probarlo. 61. Cascada escénica: parte 1: Aquí estamos. Ya echamos un vistazo a la paleta de colores y las técnicas de necesidad. Ahora podemos comenzar de inmediato. Primero voy a agregar un boceto a lápiz que es un boceto simple, solo necesitas agregar esas líneas básicas que definen la forma y el tamaño de la cascada. Estoy haciendo que el sitio sea más alto. Ahora a partir de aquí, solo estoy agregando algunas líneas verticales aleatorias solo para indicar la cascada. Esa es la primera. Ahora voy a continuar con esta línea y voy a agregar una segunda cascada. Este lado es un poco más bajo que el otro lado. Ahora continúo con esa línea. Es un boceto muy sencillo y básico. Sólo estoy indicando la ubicación de la cascada. Ahora voy a agregar algunas rocas en el agua. A lo mejor podamos extender esta línea. Entonces aquí es donde está cayendo el agua. Sólo indicaré más o menos esas áreas. Ahora voy a agregar algunas rocas. Estoy planeando agregar dos rocas en el lado derecho y tal vez una a la izquierda. Voy a añadir el primero por aquí. Este es bastante enorme. Ahora uno más pequeño justo justo a eso. Ahora voy a agregar otro del lado izquierdo. Puedes ir con cualquier tamaño y cualquier forma y si quieres agregar más rocas podrías hacerlo también. Esa es mi próxima roca. En el lado izquierdo, estoy planeando agregar solo uno. Me he ido con diferentes tamaños. Ese es nuestro boceto. Es un boceto muy sencillo. Aquí no hay nada muy complicado. Ya tuvimos una mirada más profunda a la paleta de colores y a las técnicas. Creo que ahora podemos empezar a pintar enseguida. primer paso es aplicar agua limpia más fría sobre todas las rocas y cascada. Para eso, estoy usando mi cepillo de una pulgada y estoy recogiendo poco de agua limpia y estoy aplicando a lo largo del contorno aquí. No voy a agregar agua al cielo. la misma manera has probado la sección de técnica, primero voy a pintar la cascada y el lago. Entonces podemos empezar a pintar el cielo. Aplica una capa uniforme de agua sobre toda la roca y la cascada. También puedes aplicarlo encima de las rocas. Mostramos que el agua del abrigo es parejo, no necesitamos ningún charco de agua. Sigue funcionando tu cepillo varias veces. Ahora, voy a cambiar a mi talla número 8 cepillo redondo. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Ahora estoy comenzando con un tono más claro de índigo, un tono realmente claro. Mi paleta es realmente desordenada. No estoy muy seguro de cuál es índigo. He notado que el color que elegí era el azul prusiano. En fin, ahora localicé índigo. Tiene algo de verde en él. Irás con un tono más claro de índigo. Ese es el color que estoy usando. Es un tono más claro. Ahora, toca tu pincel sobre una toalla de papel antes de comenzar a agregar pintura a tu papel, tu pintura no debe ser acuosa. Escoge tu pintura, aplícala sobre una toalla de papel para que tengas una pintura seca en tu pincel. No es demasiado acuosa. Ahora, solo de una manera como agregamos esas líneas de lápiz, podemos seguir agregando algunas líneas usando un tono más claro de índigo, a algunas líneas aleatorias. Usa algún hueco en el medio para que tengamos un poco de blanco morado. De igual manera, tenemos que agregar algunas líneas del otro lado también. Deja suficiente papel blanco en el medio. No llene toda el área. Simplemente agregue algunas líneas verticales aleatorias usando un tono más claro de índigo, dejando algo de brecha en el medio. Ahora usando el mismo pincel, voy a recoger un poco de gris de Payne y lo voy a agregar a las rocas de aquí. Tu fondo es acuoso. Solo agrega eso al fondo. Nuevamente, no vayas a la pintura acuosa. Ir con una pintura ligeramente seca. Si tu pintura es demasiado acuosa, empezará a extenderse al fondo una manera muy vigorosa. Será realmente difícil controlar la tasa de propagación. Ve a pintar que no sea demasiado acuosa y aplícalo sobre el fondo. ¿Ves eso? Ahora hacia el fondo hay que hacerlo un poco más ligero. En la parte superior, puedes usar un tono más oscuro. Tal vez usando el mismo color, también puedes agregar algunas líneas a la cascada. Recuerda siempre aplicar tu pincel sobre una toalla de papel si sientes que es acuosa y si se está extendiendo mucho. Ahora sigue agregando más líneas y más dolor. Lo único que debemos tener en cuenta es tener un tono más oscuro en la parte superior y un tono más claro en la parte superior donde nos acercamos al lago. Ahora estoy limpiando mi cepillo y usando un cepillo limpio solo estoy haciendo esta área más ligera. Ese es el primer paso. Ahora en los mismos medios de comunicación. Voy a caer un poco de savia verde. De manera similar como lo intentamos en la sección de técnica. Eso está listo. Ahora voy a escoger un poco de verde savia y voy a aplicar eso encima de esto para crear algunos tonos verdosos. De esta manera se verá más natural y terroso. Al agregar verde, estás tratando de indicar que hay algunas plantas o algo de musgo en esas rocas. Pero si quieres esa sensación rocosa, si solo quieres usar el gris de Payne, eso está totalmente bien. Ahora estoy agregando algo de tono más oscuro en la parte superior. Se puede ver aquí como estoy llegando hacia el fondo, no voy a agregar mucha pintura. Queremos crear un efecto de salpicaduras de agua. Ahora estoy presionando mi pincel y lo estoy mojando en nuestra toalla de papel. Solo estoy agregando algunas líneas más para que esa transición sea más fluida. ¿Ves eso? Simplemente agregue algunas líneas usando un cepillo húmedo. Solo necesitas escoger la pintura en el fondo. No es necesario elegir ninguna pintura nueva. Si sientes que hay mucha pintura en tu pincel, aplícala sobre una toalla de papel y sigue repitiendo el mismo paso. Estoy contento con la forma en que está progresando. Creo que voy a añadir un poco de pintura por aquí en la zona inferior. Estoy trayendo un poco de índigo, un tono más claro. Estoy agregando eso por aquí en esta parte inferior. puede ver que es un tono más claro. No es demasiado oscuro. Ese es el primer paso. Ahora podemos empezar a pintar el lago. Mi fondo se ha secado, así que creo que tendremos que aplicar una capa de agua. Para eso y volviendo a mi cepillo de una pulgada y estoy aplicando una capa de agua solo en la parte del lago. Solo necesitamos una suave capa de agua. No agregues mucha agua. Eso es uniformemente húmedo. Ahora, voy a empezar a aplicar pintura sobre el fondo. Al igual que discutimos, usaremos índigo así como verde cobalto para el fondo. Puedes usar cualquiera de tus brochas redondas de tamaño mediano. Estoy usando un cepillo redondo de talla Número 8. Empiezo con índigo. Lo único que debes tener en cuenta es tratar de dejar algún papel blanco donde tengas la cascada. Para el resto de la zona, se puede ir con tonos medios a más oscuros. Empiezo por aplicar la pintura debajo estas rocas y también alrededor de ellas. Pero no voy a agregar ninguna pintura donde la cascada como golpeando el lago. puede ver que no han aplicado ninguna pintura por ahí. Ahora estoy limpiando mi cepillo, solo estoy fusionando eso en el fondo. Intenta no agregar mucha pintura donde tengas la cascada. Eso es algo que hay que tener en cuenta. Haz que tu fondo se humedezca, aplica índigo debajo de las rocas, luego limpia tu pincel correctamente y mancha la pintura justo donde tienes la cascada. Queremos tonos más claros aquí o tal vez el papel blanco tal como es. Esa zona está hecha, se puede ver como estoy difuminando el color. Quiero pintura mínima desnuda por aquí, quiero que ese papel blanco sea visible. Ahora para el resto de la zona, voy a aplicar índigo. Hacia el fondo, voy a cambiar al verde cobalto. Agreguemos un poco más de índigo. Ahora por lo demás, estoy recogiendo un poco de verde cobalto. Si no tienes verde cobalto solo usa azul turquesa. Mira eso. Solo aplica eso y mézclalo con índigo. No necesita ser mezcla limpia, solo puedes aplicar tu pintura y dejar que esa se extienda entre sí. Se puede ver cómo ha resultado aquí. Tenemos un tono más claro alrededor de esa cascada y para el resto hemos utilizado un tono medio a más oscuro. Ahora, estoy mojando mi pincel en una toalla de papel y solo estoy corriendo eso lado a otro para que sea una mejor mezcla. También, podemos caer en algunos tonos más oscuros debajo de las rocas. A lo mejor el boceto a lápiz puede que no sea realmente sencillo pero creo que se puede asumir que va a ser. Solo agrega un tono más profundo donde van a estar las rocas. Usando un pincel limpio solo fusiona eso en el fondo. En caso de que quieras agregar tonos más profundos, también podrías hacerlo. Por si sientes que hay mucho verde cobalto en tu fondo. Solo agrega eso en el fondo para igualarlo. Creo que podemos escoger un poco más oscuro valor de índigo y agregarlo debajo de las rocas. Ahora mismo esos tonos más oscuros no son realmente visibles. Estoy exprimiendo un poco más de pintura. Estoy usando índigo de Sennelier, es un índigo azul precioso. He sacado algo de pintura, ahora estoy usando un tono más oscuro y lo estoy agregando justo debajo de las rocas. Creo que este color es mejor, así que solo estoy agregando un poco alrededor de las rocas también. La parte inferior todavía está húmeda pero el fondo se ha secado, así que no voy a agregar ninguna pintura por ahí. Sólo voy a agregarlos en la parte inferior donde todavía está mojada. El resto creo que podemos arreglar cuando estamos pintando la roca. Por ahora, solo estoy agregando tono más profundo debajo de una roca. Voy a añadir un poco de pintura en estas esquinas también, hay algo de pintura que falta aquí. Si tu fondo aún está húmedo puedes seguir agregando más pintura en la esquina, puedes hacerlos más oscuros. Pero la idea es dejar algún espacio más blanco donde tengas la cascada, no agregues ninguna pintura por ahí. Esa zona necesita ser más ligera. Por lo demás puedes agregar los tonos medios a unos tonos más profundos según tu elección. Creo que esto se ve bien por ahora, el resto lo podemos arreglar cuando estamos agregando la roca. Podemos agregar una roca extra o podemos hacerla más grande para ocultar las áreas raras. En fin, solo voy a agregar algunas líneas más en el lago y dejar esto para que se seque. Estoy bastante contenta con ello. Lo único que quiero arreglar es esta área, aquí hay una línea fuerte. Usando un cepillo limpio, solo estoy fusionando el color aquí. Eso está establecido. Estoy muy contento con esta zona. Tenemos muchos tonos más claros aquí y tenemos algunos tonos medios y tonos más profundos en la parte inferior. Antes de que esto se seque creo que he dejado algunas líneas más usando índigo más oscuro a suficiente debajo de las rocas para que se vea más prominente, que no necesitemos agregar más deflexiones más adelante. Sólo a ambos lados, solo estoy agregando algunas líneas más usando un tono más oscuro de índigo. Creo que eso se ve bien por ahora, estoy bastante contento con ello. Ahora podemos hacer esto para el secado. El fondo se ha secado por completo, ahora podemos pintar el cielo y podemos terminar la capa base. Para eso, estoy usando mi pincel más grande [inaudible] y estoy escogiendo un tono más claro del azul sadolin. Es un tono muy claro y voy a añadir eso a todo el cielo. Hacia el fondo, lo estoy haciendo un poco más ligero. Acabamos de recoger un poco de agua y hacerla más ligera a medida que te acercas a la cascada. Asegúrese de no usar la pintura acuosa y no agregue ninguna pintura a la cascada. No queremos que esto se difumine así que tenga mucho cuidado cuando esté aplicando pintura más cerca de la cascada. Ahora a cada lado, voy a caer en un poco de verde sobre el mismo fondo. Estoy recogiendo un poco de savia verde. Solo estoy agregando eso al fondo húmedo. Solo quiero crear un poco de color verde en el fondo. Estoy tratando de que parezca que esta está muy lejos. No voy a poner mucho esfuerzo aquí, simplemente estoy cayendo ese tono medio de verde sobre el fondo azul húmedo. Ahora estoy recogiendo un poco más de azul, mezclando eso con verde y lo estoy agregando en cualquiera de las esquinas. Sólo un poco. Ahora creo que volveré a cambiar a sap green. Voy a limpiar mi cepillo, aplicarlo sobre una toalla de papel. Ahora estoy recogiendo un poco de color verde savia otra vez, un tono medio, y estoy agregando algunos patrones aleatorios a cada lado para que parezca que hay algunos árboles o plantas o algunas hojas aquí. No los voy a agregar en el centro, los estoy agregando solo a ambos lados. Sigue agregando esos pequeños patrones sobre el fondo húmedo. Si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel y sigue agregándolas. Queremos un campo borroso aquí, no necesitan ser demasiado prominentes. No uses una pintura más oscura, ve con el tono medio a más claro. Solo queremos crear ahí algunos árboles o algunas plantas de fondo. No hace falta que sea demasiado prominente hasta que nos inclinemos. Aquí falta algo de pintura. Añadiendo con cuidado un poco de pintura a lo largo del contorno y un poco en el costado también. Ese es el trasfondo. Ahora, por si acaso quieres agregar algunos tonos más profundos, puedes agregar eso solo en las esquinas, no agregarlos más cerca de la cascada. Estoy bastante contento con el tono y los valores y el efecto que tengo aquí. Por aquí, he usado un tono más claro, y sólo en las esquinas he usado un tono medio. Creo que realmente puedo sentirme adepto aquí. Ese es el cielo y el paisaje al fondo. Si quieres agregar algunos detalles más, podrías hacerlo. A lo mejor puedas agregar algunas ramas y algunas hojas. Estoy contento con esto y no tengo planes de agregar más detalles. Voy a dejar esto para que se seque. 62. Cascada escénica: parte 2: El fondo se ha secado completamente. Ahora podemos empezar a pintar las rocas. Para eso, estoy usando mi pincel redondo número seis de talla. Puedes usar cualquiera de tus brochas más pequeñas a medianas. Para la capa base, usaré mayormente tonos más oscuros así que estoy mezclando un poco de verde savia con el gris de Payne para crear un verde más oscuro. Ese es un color que voy a usar para la roca mayormente. Es un tono más oscuro. Es una mezcla de gris de Payne y verde savia. Ese es el color. Es bastante oscuro. ¿Ves eso? Si utilizas tonos más claros y medios para el fondo más adelante cuando añadamos los detalles finales, no será visible por lo que podrás ir con un tono más oscuro. Esta es la mezcla del gris de Payne y el verde savia. Puedes usar el gris de Payne y el verde savia o simplemente puedes mezclar un poco de índigo en verde savia. Ahora le estoy dando una forma adecuada y de igual manera, voy a pintar las otras dos rocas también. Tenemos uno más aquí, uno más pequeño. Entonces del otro lado tenemos uno más grande. Podemos darle la proporción cuando agregamos los detalles finales, o simplemente podemos aplicar el tono más oscuro sobre toda la roca. El lado derecho está hecho. uno más en el lado izquierdo. Voy a pintar eso también de manera similar. Ya tengo algún tono más oscuro en mi pincel. Estoy agregando eso en la parte inferior. Ahora hacia arriba, lo mejor voy a usar algo de savia verde para que sea un poco más ligero. De manera similar, aplica pintura sobre todas las rocas que tengas en tu pintura. La capa base está lista. Solo estoy planeando cambiar la forma de esta, estoy haciendo que sea una forma más redondeada. Eso está hecho. Ahora, nuestra siguiente tarea es agregar tonos más claros a esto, para dar algunos reflejos. Para eso, voy a usar hoja verde, como mencioné en el apartado de técnica. Estoy apretando un poco de pintura en mi paleta. No voy a añadir mucha agua. Sólo voy a añadir una o dos gotas solo para que pueda escoger la pintura. Ahora, voy a agregar eso alrededor de la parte superior de todas las rocas de aquí. ¿Ves eso? Solo agrega eso a lo largo de la forma exterior para darle algunos reflejos, estaremos agregando algún patrón seco al final. Por ahora, esto es todo lo que necesitamos así que sigue agregando un poco de verde más claro a lo largo la lámina exterior y luego algo de bigote al fondo. Ahora voy a ir al segundo, el verde hoja no es un color común. Si no lo tienes, no hay nada de qué preocuparte. Simplemente puedes crear un verde más claro similar a este agregando un poco de verde savia al amarillo limón. Después para hacerlo opaco, puedes agregar alguna acuarela blanca. Ahora usando ese color, puedes seguir agregando tus reflejos. Agrega esa pintura alrededor de la forma exterior, luego difumina eso en el fondo para que no quede demasiado prominente. El lado está hecho. Ahora, voy a hacer lo mismo en la otra roca también. Eso también se ha hecho, se puede ver cómo ha resultado. Se ve realmente hermosa. Creo que cuando le agregamos esos tonos más claros le tiene un campo multidimensional. No se ve plano. Ahora deja que se seque. En tanto, podemos agregar algo de textura en el área de la cascada, que también se ve bastante plana. Para que se vea más realista e interesante, necesitamos agregar algunos patrones de prueba también necesitamos agregar algunos patrones de prueba en esas estructuras rocosas. Esa es nuestra siguiente tarea. Voy a empezar con éste. Primero, estoy recogiendo algo de savia verde. Ahora estoy humedeciendo mi pincel sobre una toalla de papel para que la pintura se seque y usando esa pintura seca, estoy agregando algo de textura. ¿Ves eso? Simplemente agregue algunas texturas secas a esa estructura rocosa. Puedes usar el verde savia, el verde hoja, y también el verde dolor para agregar tonos más profundos. Eso era verde savia. Ahora voy a escoger algo de gris de Payne y voy a hacer lo mismo. Ya puedes ver la diferencia. Este se ve mucho más realista que los otros dos. De manera similar, puedes seguir agregando patrones secos usando diferentes valores tonales de verde y gris de Payne. Si agregas más texturas y más patrones, se verá mucho más realista. Sigue adelante y sigue agregando más patrones usando una pintura seca. Recuerda secar tu pincel sobre una toalla de papel cada vez que escojas pintura, lo contrario terminarás agregando patrones más prominentes. Solo quieres algunos patrones secos aquí para que se vea más como una estructura rocosa. Ahora estoy recogiendo un poco de hoja verde y usando ese color también, voy a agregar algunos patrones secos. ¿Ves eso? puede ver lo hermoso que se ha vuelto con todos esos diferentes valores tonales de greens y gris de Payne. Ahora como las agregas, también puedes agregar algunas líneas secas a la cascada solo para que esa transición se vea más hermosa. No necesitas agregar mucho, justo al lado de esa estructura rocosa, puedes agregar algunas líneas secas. Para esta técnica, no hay límite. Puedes seguir agregando más patrones hasta que estés satisfecho con tu resultado. Estoy recogiendo un poco más de savia verde. Estoy agregando eso por aquí. Sigue agregando esas texturas hasta que sientas que tienes suficientes patrones ahí y estés contento con el resultado. Ese es un lado completo. Ahora, tengo dos más para ir. De manera similar, voy a agregar patrones a las otras dos secciones también. Este también está casi hecho. Ahora usando el mismo pincel y la pintura seca, voy a agregar algunas líneas a la cascada también solo para crear esa continuación. Ahora nos queda uno más. Estoy recogiendo un poco de hoja verde y le estoy agregando algunos patrones secos. De manera similar, también puedes agregar algunos patrones al gris y al verde savia de Payne algunos patrones al gris y al verde savia de Payne dependiendo de lo intensos que quieras que sean tus patrones. Estos patrones son realmente fáciles de agregar. Es solo que tu pintura no debería tener mucha agua. Si sientes que hay mucha agua, aplícala sobre una toalla de papel y luego sigue agregando tus patrones. La mejor parte es que puedes seguir agregándolos, no hay un tamaño particular ni una forma particular para ello. Simplemente puedes seguir agregando esos patrones secos. Eso está hecho. Ahora, vamos a agregar los detalles finales a estas rocas también. Nuevamente, vamos a agregar algunos patrones secos y elegir un tono realmente oscuro del gris de Payne, y primero lo voy a agregar alrededor de esta roca. Son solo unos simples patrones secos. Sólo tenemos que agregarlos a la superficie de estas rocas. Así que elige tu pintura , mételo en una toalla de papel. Si sientes que tu pintura es acuosa y usa algo de pintura seca, sigue agregando algunos patrones. Mira eso, se ve mucho mejor que antes. Del mismo modo, necesitamos agregar patrones a las otras dos rocas también. No necesitamos muchos patrones, solo agrega algunos aquí y allá. Ya estoy contento con el resultado. Se puede ver lo hermoso que ha resultado. Para que esa tarea también se haga. Ahora voy a limpiar mi pincel y voy a cambiar a acuarela blanca. Puedes usar acuarela blanca o gouache blanca. Ahora vamos a agregar algunos detalles finales al agua, así como para la cascada. Exprime un poco de acuarela blanca o gouache blanco en tu paleta. Ahora para agregar estos detalles voy a usar el pincel de menor tamaño. Este es el pincel que estoy usando, este es un pincel redondo de tamaño número dos. Yo recomendaría ir con el pincel que tenga punta puntiaguda porque vamos a agregar algunas líneas delicadas al agua. Ahora agrega unas gotas de agua solo para que pueda recoger la pintura, no la hagas demasiado acuosa. Ahora usando esta pintura, voy a agregar algunas líneas al lago debajo de las rocas. Tienen que ser realmente delgadas y delicadas. Es bueno ir con el cepillo que tenga punta puntiaguda o cualquiera de tus pinceles de menor tamaño. No uses tu cepillo más grande. No queremos que sean demasiado audaces y gruesas. Creo que para empezar agregaremos esos patrones blancos en la estructura rocosa así como en la cascada. Entonces vendré al lago para que de hecho mancharé el color. Ahora, por si acaso no pudieras hacerlo en mucho blanco, si sientes que hay muchas líneas en tu cascada, puedes esconderlas todas usando pintura blanca. Entonces eso es lo primero que puedes hacer usando acuarela blanca o gouache blanca. Luego junto con eso, también puedes agregar algunas líneas en el área verde y gris de Payne. Es decir, esta zona rocosa. ¿Ves eso? Al sumar estas líneas estábamos tratando de mostrar hay algunas pequeñas rayas de cascada ahí. Solo necesitas agregar una o dos líneas como esta usando una pintura seca. ¿Ves eso? Agrégalos de manera similar. Estos son algunos detalles muy simples, pero agregarán mucha calidad a tu pintura, así que nunca te los saltes. Se puede ver la diferencia entre el lado derecho y el lado izquierdo. El lado derecho se ve mucho mejor que el izquierdo solo por esas líneas blancas. De manera similar, agreguemos también una línea discontinua seca al otro lado. No necesita ser una línea continua y no necesita ser una línea gruesa prominente. Solo agrega una simple línea quebrada usando una pintura seca como esta. Puedes agregar uno o dos, eso depende totalmente de ti, o tal vez más. Ahora de manera similar, voy a agregar uno o dos al otro lado también. Pero eso se hará con la parte de la cascada. Creo que esas líneas blancas marcaron mucha diferencia. Todo se ve tan bien ahora mismo. La parte de la cascada está hecha. Ahora tenemos que agregar algunos detalles finales al lago también. Ahora siguiendo la forma de estas rocas, voy a añadir algunas líneas aleatorias. ¿Ves eso? Tienen que ser realmente delgadas y delicadas. Así que ve el pincel que tiene una punta puntiaguda o cualquiera de tus pinceles para detallar, no los hagas demasiado gruesos y atrevidos. Solo agrega algunas líneas curvas onduladas aleatorias en el agua alrededor de estos trazos. ¿Ves eso? Así que simplemente ejecuta tu pincel de una manera curvilínea y agrega algunas líneas aleatorias. Vamos a agregar estas líneas blancas sólo donde tenemos estas rocas. Comienza con la forma de la roca. Agrega un poco de línea curvilínea alrededor de ellos. Entonces junto con eso, también puedes agregar algunas líneas simples. Simplemente extiéndalos en el agua de una manera curvilínea. Se puede ver el grosor de la línea. Son bastante delgadas, van de manera similar, no las hagan demasiado prominentes. Ahora agreguemos algunos por aquí también. Solo estamos tratando de crear algo más de movimiento extra en el agua agregando estas líneas. Cómo quieres agregarlos, podrías agregarlos. No hay manera particular. Lo principal es agregarlos debajo de estas rocas. Entonces también puedes agregar algunos en el fondo. Así que sigue agregándolos. Lo único es que tiene que ser muy delicado. No los hagas demasiado prominentes y audaces. Así que ve con el cepillo que tenga una punta puntiaguda o cualquiera de tus pinceles de menor tamaño, para que los obtengas en el tamaño correcto. Creo que ahora realmente se puede ver ese movimiento del agua, aunque es bastante plano. Creo que podemos agregar algunas líneas más, tal vez pocas en el fondo y también en primer plano. Sigue agregándolos hasta que sientas que tienes un resultado hermoso. Son solo algunas líneas onduladas y curvas aleatorias. No hay una forma o tamaño en particular que deba seguir. Simplemente puedes seguir agregándolos. Ahora estoy pensando en agregar un poco alrededor esta roca solo para crear un poco de agua salpicada ahí. Alrededor de esa roca la estoy haciendo un poco más prominente. Justo por aquí. Estoy bastante contento con el resto. Yo sólo quiero crear una sensación de que hay algo de agua golpeando sobre estas rocas. Solo voy a agregar un poco de pintura blanca aquí para que sea un poco más prominente. A lo mejor voy a añadir algunas líneas más al fondo. Así que solo agrégalos hasta que sientas que estás contento con el resultado. Eso está hecho, eso es todo patrones blancos. Ahora, antes de que lo llame terminado, hay una última cosa que quiero hacer. Sólo estoy lavando la pintura de mi pincel. Estoy recogiendo un poco de hoja verde. Estoy agregando algunos reflejos a las rocas. Primero, voy a arreglar esto. Hay algo de pintura blanca en esta roca, así que primero arreglaré esa forma. Usando la misma pintura, estoy agregando algunos patrones secos a la roca. Esta vez es mucho más prominente porque el fondo se ha secado por completo. Temprano cuando agregué, no estaba seco, así que eso no era realmente prominente. Ahora realmente podemos ver la diferencia. Eso es, ya terminamos con nuestra pintura para el día. Ahora, voy a despegar la cinta de enmascarar y te voy a mostrar una mirada más cercana de la pintura. Esa es nuestra pintura para el día. En realidad es una cascada fácil. Una vez que tengas una idea de cómo retener a esa gente blanca y cómo manejar tu pintura, podrás crearla fácilmente. si no lo haces bien en el primer intento, no hay nada de qué preocuparte. Dale otra vez. Es solo cuestión de acertar ese contorno de agua, y eso te llega con la práctica. Eso es todo por hoy. Espero que todos hayan disfrutado de la cascada de hoy. Muchas gracias por acompañarme. Volveré pronto con nuestro próximo paisaje de ensueño. 63. DÍA 22 Aurora Borealis: Hola mis queridos amigos, bienvenidos al Día 22. Nuestra pintura para el día es una hermosa Aurora Boreal con el árbol Sequoia. Realmente amo el árbol más que el cielo, especialmente el tronco del árbol. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitarás. En realidad es una pintura muy sencilla. Vertiremos la pintura sobre papel húmedo y solo la inclinaremos y giraremos para crear esa hermosa mezcla, lo para crear esa hermosa mezcla, significa que no deberías estar fijando tu papel en tu mesa hoy, pero deberías estar fijando eso en un nuevo tablero de dibujo. Este es en realidad un tablero de respaldo de mi papel Arches y le he aplicado un trozo de papel tapiz. Esa es la tabla que estoy usando. Es lo mismo que ves en mi mesa. Voy a estar fijando mi papel en este pequeño tablero para que puedas inclinarlo y darle la vuelta para crear una mezcla de coleo. Este tablero de dibujo o cualquier tipo de tablero de respaldo es una de las principales cosas que necesitas para la pintura actual. Los colores que puedes ir con cualquier color de tu elección, pero realmente necesitarás esto para crear esa hermosa mezcla natural. Ahora creo que podemos echar un vistazo a los colores. Para el cielo estaré usando cuatro colores, voy a necesitar un tono más claro, un tono medio, y un tono más oscuro. El color que ves aquí que es el verde cobalto, ese es el primer color, luego justo al lado de eso, el color que ves aquí es el azul turquesa. Se puede ver eso en la parte superior y en la parte inferior. Por último, necesitarás un poco de violeta y algo de índigo. Voy a empezar con el verde cobalto. El que voy a usar es de la marca, Mijello Mission. Tengo algunas sobras de pintura aquí. Ese es el color. Es un color precioso para usar para las auroras boreales y la aurora boreal. Este es el indicado. Me encanta este color. Ahora el siguiente es el azul turquesa. Este es de White Nights, vez, otro color favorito mío. Ese es nuestro siguiente color. Para la pintura de hoy, necesitarás un poco de pintura extra porque vamos a verter pintura húmeda sobre un fondo húmedo. Estaremos aplicando una generosa cantidad de agua sobre el fondo anterior primero luego agregaremos la pintura acuosa. Eso es azul turquesa. Si quieres ir con una combinación de colores diferente, eso está totalmente bien. No es necesario que sigas los mismos colores. Puedes ir con un color diferente de tu elección. El siguiente es el violeta. Este también es de White Nights. Me encanta usar estos tres colores juntos en mi aurora boreal. Ahora para que sea un poco más profundo en la parte superior, estaré usando un poco de índigo. Esto es opcional, solo si quieres hacer que esa zona superior sea un poco más oscura. Esos son los cuatro colores que usaré para el cielo. Puedes saltarte uno o puedes agregar uno, eso es totalmente tu elección. Ahora junto con estos colores, también necesitarás un poco de acuarela blanca o gouache para agregar las estrellas al cielo. Estaré usando acuarela blanca, pero puede ser aguada blanca o acuarela blanca. El siguiente color que necesitarás es el marrón y el gris de Payne, que es el color que usaré para el tronco del árbol. Si no tienes café, puedes usar sienna marrón. Ese es nuestro siguiente color. Ya tengo algo de marrón en mi paleta. Para el árbol estaremos aplicando un tono medio hacia el lado izquierdo, y hacia el lado derecho estaremos aplicando un tono más oscuro. Para ello estaremos mezclando algunos grises y marrones de Payne para crear ese tono más oscuro. Si has quemado el umber, puedes usarlo directamente, no necesitas mezclarlo y crear un marrón más oscuro. Nuestro siguiente color es el gris de Payne. El siguiente conjunto de colores que necesitarás son los verdes. Se puede ver el follaje del árbol. Voy a usar un verde savia, verde hoja, y un poco de gris de Payne. Aquí se puede ver el tono más claro que es verde hoja. Entonces el tono medio es verde savia y el tono más oscuro es el gris de Payne. Yo también voy a probar esos colores. Empezaré con la hoja verde, que no es un color muy común. si no tienes este color, solo puedes mezclar un poco de verde savia en amarillo limón para crear un verde más claro. Este tiene una cualidad ligeramente opaca, que ya comentamos en el cuadro anterior. Si quieres convertir tu color en un poco opaco, puedes agregarle un poco de acuarela blanca o gouache blanco en él, o simplemente puedes usar ese verde claro tal como está. Nuestro siguiente color, el verde savia, que es un color común, y supongo que todos lo tienen. Para el follaje usaremos verde hoja, verde savia, y también algunos grises de Payne. Se pueden ver esos tonos más profundos, ese es el gris de Payne. Aquí hay una mirada más cercana al follaje y puedes ver esos diferentes valores tonales de crema. Eso resume los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora hay dos cosas que quiero hablar antes de empezar. Una es aplicar tu papel sobre un tablero, lo cual es muy, muy importante. Lo siguiente es que necesitaremos preservar la zona donde tienes el árbol. Para eso, voy a estar usando una cinta de enmascarar. Estaré aplicando cinta adhesiva sobre el papel y colocaré el papel ancho. Puedes usar una cinta de enmascarar o puedes usar líquido de enmascaramiento, que será el que prefieras. Primero agregaremos el boceto, luego sobre eso estaremos aplicando la cinta de enmascarar. Es una forma muy simple, no es una forma complicada. La cinta de enmascarar realmente funcionará, pero si quieres usar líquido de enmascaramiento y eso es con lo que te sientes más cómodo, puedes ir con eso. Habrá que conservar el papel blanco por aquí. Primero pintaremos el cielo, luego una vez que se seque, despegaremos la cinta adhesiva y pintaremos el árbol. Eso es todo sobre la técnica y la paleta de colores. Realmente no necesitamos probar ninguna técnica para la pintura de hoy. Es muy, muy simple. Es solo cuestión de agregar esa pintura húmeda sobre el fondo húmedo e inclinar y girar su papel para crear una mezcla hermosa. Entonces el árbol es realmente sencillo, lo que verás en algún tiempo. Ahora es el momento de darle una oportunidad. 64. Aurora Borealis - PARTE 1: Bien, así que voy a empezar por agregar el boceto, que son solo dos líneas, y ese es tu secuoya. Va a ser una pantalla enorme. Esa es la primera línea. Honestamente, creo que realmente no necesito agregar este caso. Sólo puedo tomar una cinta de enmascarar y agregar el boceto encima de ella, luego cortarlo y pegarlo de nuevo. Voy a agarrar mi cinta adhesiva. Voy a aplicar eso a mi gente. Creo que esta es la forma más fácil en lugar de agregar el boceto. Esa es mi cinta de enmascarar. Estoy aplicando eso en mi papel justo donde necesito el árbol de secuoyas. Después agregaré mi boceto encima de esto. No pongas mucha presión ahora mismo solo colócala. Ahora agrega una línea en la parte superior, una línea inclinada. No voy a continuar con eso hasta el fondo. Quiero que el árbol sea más ancho en la parte superior en comparación con la parte superior. Tengo que comenzar con una línea sólo en un lado, y he añadido mi cinta de enmascarar de manera inclinada. Ahora voy a sacar la cinta de enmascarar. Sé muy gentil. Ahora, voy a cortar esta pieza. Es solo una pieza pequeña que necesito cortar. ¿Ves eso? Sólo voy a cortar eso con mis tijeras y lo volveré a colocar en mi papel. Este es un método fácil. No es tan complicado. Es una necesidad constante cortarlo y hay que volver a colocarlo. Pero en caso de que prefieras usar líquido enmascarador, podrías hacerlo. No hay problema simplemente agregar una línea y aplicar líquido de enmascaramiento encima de toda esa forma y preservar ese papel blanco. O siempre que el área que necesito para conservar una forma regular, entonces no es tan complicado, siempre uso cinta adhesiva. Esa es la forma. Ahora, voy a pegar eso atrás. Sólo he cortado un lado. El otro lado sigue siendo una línea recta. En la parte superior, quiero que la forma sea poco ahusada, y en la parte inferior, quiero que sea un poco más ancha así que ese es nuestro árbol de secuoyas. Ahora, podemos ejercer algo de presión sobre el papel solo para asegurarnos de que no haya brechas en el medio. Simplemente pase los dedos o una regla encima de él para asegurarlo correctamente. Ahora, voy a exprimir los colores en mi paleta. Empiezo con índigo. Como mencioné antes, estaré usando cuatro colores para el cielo. El primero es índigo entonces necesitarás violeta, luego un poco de azul turquesa y verde cobalto. Voy a exprimirlos rápidamente sobre mi paleta. El índigo que estoy usando aquí es de Sennelier. Ahora el siguiente color es el violeta, este es de White Nights. Se puede utilizar cualquier violeta que haya cogido. Ese es nuestro segundo color. Ahora necesitarás azul turquesa, que vuelve a ser de White Nights, y finalmente, necesitarás verde cobalto. Este es de la misión Mijello, y me encanta este color. Ahí está este color el cual agregará esa sensación iluminadora y resplandeciente para nuestro cielo. El resto de los colores que vamos a usar son bastante brillantes y vibrantes. Es sólo este color el que tiene esa sensación resplandeciente. Los colores están listos y tenemos todo listo también. Supongo que ustedes han fijado su papel en una tabla y no en su mesa. Porque necesitamos inclinar y dar la vuelta nuestro papel para crear una hermosa planta natural. Esto es realmente importante para la pintura de hoy. Ahora, voy a comenzar por aplicar una generosa cantidad de agua sobre el fondo de la contienda. Estoy cayendo un poco de agua. No es como las otras pinturas que hemos hecho. Puedes tener un poco de agua extra en tu fondo. Sigue agregando una generosa cantidad de agua en todo tu fondo. estoy aplicando mi agua sobre ese árbol También estoy aplicando mi agua sobre ese árbol porque la hemos asegurado con una cinta adhesiva, y una vez que hayamos terminado con el fondo, cuando lo despeguemos, tendrás el papel todo blanco. Si estás enmascarando líquido, tendrás que esperar algún tiempo para que se seque. A lo mejor una o dos horas. Aplica tu agua limpia y fría sobre el fondo anterior. Hay que asegurarse de que lo que ha llegado en todas partes. Ahora podemos empezar a pintar. El primer color que voy a agregar al fondo es el verde cobalto, y para eso, estoy usando un pincel redondo de tamaño mediano. Lo estoy limpiando adecuadamente y estoy agregando unas gotas de agua, y estoy convirtiendo este color en una consistencia acuosa. que puedas ir en cualquier orden puedes aplicar una pintura como quieras. Estoy pensando en agregar esta pintura en el centro. Entonces justo al lado de eso, estoy pensando en agregar azul turquesa, y luego violeta, luego algo de índigo en la parte superior. Eso es lo que tengo planeado. Estoy agregando un intenso apagón verde cobalto en el centro de una manera curvilínea. Ahora voy a cambiar a mi segundo color, que es el azul turquesa. Limpia tu cepillo correctamente. Ve con tu segundo color. Al igual que lo hice antes, estoy agregando unas gotas de agua y estoy convirtiendo esto en una consistencia acuosa, y lo estoy agregando justo al lado del verde cobalto. Se puede ver que la pintura es poco acuosa. Este es azul turquesa de White Nights. Ver eso. Es un poco acuosa. También lo estoy agregando al fondo. Puedes agregar la cantidad de pintura que quieras y puede hacerla tan intensa como quieras. Ahora estoy nuevamente lavando la pintura y voy con mi tercer color, que es el violeta, y lo estoy agregando en la parte superior así como en la parte inferior derecha al lado del azul turquesa. De nuevo, puedes ir con un tono intenso o un tono medio según lo que prefieras. Ahora bien, no hace falta poner mucho esfuerzo en mezclarlos, lo que podemos hacer inclinando y girando el papel. Primero antes de que se seque el fondo. Tienes que enfocarte en aplicar la pintura sobre el fondo. Ahora estoy recogiendo algo de índigo y lo estoy aplicando en la parte superior. Primero agreguemos pintura sobre todo el fondo. Ahora podemos comenzar a inclinar y girar el papel. Porque hemos aplicado pintura sobre todo el fondo. Se puede inclinar y dar la vuelta en cualquier dirección. Mira que puedas ver la pintura flotando hacia abajo. Sigue haciendo esto hasta que sientas que tienes una hermosa mezcla natural. Estoy planeando agregar un poco más de violeta al fondo. Estoy recogiendo mi cepillo y estoy recogiendo un poco más de violeta. Ahora estoy agregando eso al fondo. Eso está en la parte superior. A lo mejor voy a agregar algunos en ellos en la parte inferior también. Ahora voy a volver a inclinar y girar mi papel para que sea una mejor mezcla. Sólo si quieres que los colores sean más intensos, puedes caer más pintura. De lo contrario, puedes simplemente inclinar tu papel y mezclar los colores que ya tienes en tu fondo. No hace falta hacerlos más intensos. Estoy inclinando eso boca abajo ahora mismo. Puedes hacerlo en todas las direcciones para obtener la mejor mezcla. Estoy pensando en añadir un poco más de azul turquesa. Lo que estoy haciendo ahora mismo es completamente opcional. Si ya estás contento con los colores, no necesitas dejar caer una pintura extra. Simplemente puedes ignorar todos los pasos extra que estoy haciendo ahora mismo. Porque quiero que los colores sean un poco más brillantes. Esa es la razón por la que estoy agregando más pintura. No voy a agregar ninguna pintura extra en el centro, quiero retener la mayor parte de ese verde cobalto porque eso es lo que da ese fluido resplandeciente para nuestro cielo. Puedes ver esas pinturas flotando alrededor así que sigue inclinando y girando alrededor de tu papel hasta que sientas que tienes un efecto hermoso. Este es un proceso realmente desordenado así que asegúrate de tener una toalla de papel o un paño de algodón a tu lado, y limpia toda la pintura de tu mesa antes de que se manche. Estoy muy contento con la mezcla. Hay algo más de pintura en la parte superior. Voy a seguir inclinando eso unos minutos más, y además solo me estoy quitando la pintura desde abajo. Volverá a flotar en mi pintura y podría crear alguna cuchilla en las esquinas. Ver eso. Ese verde cobalto se ve tan bien. En el medio, si quieres dejar caer un poco más de pintura, también podrías hacerlo. Sólo si tu fondo sigue húmedo. Si está empezando a secarse, solo déjelo como está. No agregues más pintura. Así es como acaba de resultar. Creo que es bastante bueno. Los colores se ven muy bien. Son muy vibrantes e intensos. Depende de la forma en que hayas aplicado la pintura sobre tu papel. Lo principal aquí es usar una pintura que sea ligeramente acuosa para que puedan flotar alrededor y extenderse entre sí. Bien. Hay algo de pintura en la parte inferior. Sólo estoy tratando de empujar hacia abajo. Bien. Creo que eso se ve bastante bien. Ahora antes de dejar esto para secarlo, hay una cosa importante que quiero mencionar. En este momento todavía hay algo de pintura acuosa en mi papel. Pero como estoy contento con la mezcla, sólo voy a dejarla como plana sobre la mesa, y la voy a dejar para que se seque sola. No voy a usar secador de pelo. Lo que sucede es cuando tienes pintura acuosa en tu fondo, puedes ver que hay algo de pintura acuosa en el centro. Cuando empujas ese aire sobre el papel, simplemente empujará tu pintura y podría crear algunas hemorragias feas en el papel. En caso de que su fondo sea demasiado acuoso, nunca use un secador de pelo. Déjalo para que se seque, déjelo tomar su propio tiempo y déjelo secar automáticamente. Ahora, en caso de que su pintura se haya asentado, no es para nada acuosa, entonces puede usar un secador de pelo. Eso no va a ser tan arriesgado. Pero si tienes esa pintura acuosa, cuando soplas ese aire sobre tu papel, simplemente empujará la pintura y creará algunas hemorragias en tu papel. Esa es la razón por la que te dije que no usaras secador de pelo si la pintura es acuosa. Bien, así que ese es mi cielo. Ahora, voy a dejar esto para secarlo. Bien, entonces ese es el cielo. Estoy muy contento con la mezcla y los colores. Ahora antes de empezar a pintar el árbol creo que podemos añadir las estrellas. Para eso, puedes usar acuarela blanca o gouache blanca. Estoy usando acuarela blanca. Ahora. Voy a exprimir algo de pintura en mi paleta. Queremos que las estrellas sean realmente prominentes y brillantes así que no deberíamos estar agregando mucha agua a tu pintura. Apenas unas gotas es todo lo que necesitamos. Saca la pintura de tu paleta, luego agrega unas gotas de agua. Sé que mucha gente permite la técnica de dos pinceles, para agregar estrellas. Si eres alguien que ama la técnica de dos pinceles, podrías ir con ese método. Aquí mismo, estoy agregando unas gotas de agua a mi acuarela blanca. Estoy convirtiendo eso en una consistencia más espesa. Ahora otro toque que en una toalla de papel solo para estar seguro de que no lo hace demasiado acuoso. Ahora estoy escogiendo otro pincel y voy a tocar mi pincel más pequeño, y así es como creo mis estrellas. Parece que la pintura está realmente seca. A lo mejor voy a necesitar escoger un poco más de pintura. Ver eso. De esta manera obtendrás estrellas pequeñas, diminutas. Puedes agregar más estrellas en la parte superior y la parte inferior tienen esas herramientas más oscuras. Ahora vamos a repetir el mismo paso y seguir agregando más estrellas. Estoy muy contento con la mezcla aquí. Se ve tan bien. Creo que es una combinación de colores preciosa. Espero que ustedes también estén amando su cielo. Déjame agregar rápidamente algunas estrellas más, entonces podemos pintar el árbol. El árbol también es bastante interesante. Creo que ya tengo suficientes estrellas, voy a añadir un poco más en la parte inferior. Entonces tal vez podamos agregar algunos más grandes también usando el pincel. Son tantas estrellas, ¿verdad? Creo que ya es suficiente. Ahora usando mi pincel, voy a agregar algunas estrellas más grandes también de una manera muy aleatoria. Es sólo unos puntos blancos más grandes. Ve con cualquiera de tus pinceles de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda, y sigue agregando algunos puntos más grandes en el medio. Bien, entonces déjame agregar rápidamente las estrellas, entonces podemos dejar esto para que se seque. Eso está hecho. Ese es un cielo un poco precioso. Mis manos están en una situación muy desordenada. Tengo que ir a lavarlos. Creo que es un buen momento para tomar un descanso y volver cuando el fondo se haya secado por completo. 65. Aurora Borealis: PARTE 2: El cielo se ha secado por completo y ahora podemos empezar a pintar el árbol de secuoyas. Para eso, primero tenemos que despegar la cinta de enmascarar. No estoy muy segura de que la pintura se haya colado, todos modos vamos a darle una oportunidad. Lo estoy pelando suavemente, así que ese es un papel blanco limpio. Aparte de una pequeña área en la parte inferior, el resto del árbol realmente funcionó. No importa. En la parte inferior de todos modos, voy a usar un tono más oscuro para que eso no sea un problema. Ahora, podemos empezar a pintar el árbol. Como mencioné anteriormente, el primer color que voy a usar es el marrón. Luego junto con eso, también necesitarás algunos grises de Payne para agregar los tonos más profundos. También necesitarás algún tono gris de Payne o cualquier otro tono más oscuro para agregar los valores más profundos así que déjame exprimir eso también. Tengo los colores listos, he sacado el marrón y el gris de Payne. Ahora, para pintar el árbol, voy a usar el pincel de menor tamaño. Creo que voy a usar mi pincel redondo talla seis así que aquí está el pincel que voy a usar en una talla número seis. Ahora, voy a limpiarlo adecuadamente y estoy empezando con el marrón. Si no tienes café, solo tienes que ir con la sienna quemada. Ahora, usando un tono medio, voy a aplicar eso en el lado izquierdo. Hacia la derecha, voy a hacerlo más oscuro añadiendo algunos grises de Payne, así que empieza con el tono medio. Parece que está muy seco, así que ese es el color que estoy usando. Ahora podemos empezar a aplicar ese casi dos, tres cuartos de tu árbol. Hacia el lado derecho, podemos introducir un tono más profundo, así que sigue aplicando ese color. Ahora hacia abajo puedes hacerlo un poco más oscuro en comparación con la parte superior. Estoy recogiendo más pintura y la estoy agregando en la parte inferior. Se puede ver que en los valores en la parte superior tenemos tono medio y hacia abajo tenemos un tono más oscuro. Ahora en el área restante, voy a usar el tono más oscuro así que estoy escogiendo un poco de marrón y voy a agregar algo de gris de Payne a eso. He creado un tono más oscuro. Este es muy parecido al umber quemado, así que puedes usar eso también. Ahora, aplica eso en el lado izquierdo. Si quieres hacerlo un poco más ancho en la parte inferior, podrías hacerlo. Ahora continuemos con eso hasta la cima. He aplicado un tono más oscuro de marrón en el lado derecho. Si quieres hacerlo más ancho, podrías hacerlo cuando estés aplicando tu marrón más oscuro. Se puede fijar la forma. Empezamos con el tono medio y hacia el fondo, lo hicimos más oscuro. Después en el lado derecho aplicamos un tono más oscuro de marrón. Ahora, solo voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel y estoy recogiendo poco de café y estoy haciendo esta área pequeña aunque. Ahora mismo esa transición se ve realmente fuerte, así que hagamos de ella una mejor mezcla. Creo que resultó muy agradable, realmente puedo sentir la luz en el lado izquierdo. Eso es lo que intenté crear y realmente siento que funcionó. Como habíamos usado tonos medios en el lado izquierdo, realmente se siente que hay algo de luz golpeándolo. Simplemente jugando con valores tonales, hemos creado un efecto magnífico aquí. Ahora deja que esto se seque y después de eso podemos agregar los detalles restantes. Ahora podemos agregar los detalles restantes. Para eso necesitarás un pincel de menor tamaño o un cepillo con punta puntiaguda. Vamos a agregar algunas líneas al árbol. Se puede utilizar un tono medio a más oscuro de marrón. Ahora usando ese color, simplemente agregue algunas líneas al árbol. Son literalmente algunas líneas aleatorias, tienen que ser realmente delgadas y delicadas. Eso es lo único que debemos tener en cuenta , así que sigue agregándolos. Pueden ser más largos o más cortos. Podemos ver la forma en que lo estoy agregando. Sobre la superficie del árbol, simplemente estoy agregando algunas líneas. Estoy usando un tono medio en la parte superior. A medida que voy bajando, este color podría no ser visible, así que estaré usando un tono más oscuro a medida que voy bajando. Solo sigue agregando algunas líneas aleatorias en la superficie de tu árbol, creará una textura hermosa. Se ve realmente realista. Eso está hecho. Se puede ver la diferencia que hicieron esas líneas. Ahora nuestro árbol tiene una textura hermosa. Ahora voy a escoger un poco más de valor más oscuro. Creo que voy a añadir algunas líneas en el medio para que sea un poco más prominente. Ya he agregado suficiente. Justo en el medio, voy a usar un tono más oscuro, ¿ves eso? Ahora, agreguemos algunos en la parte superior también usando un tono más oscuro. Eso se ve perfecto. Aquí hay una mirada más cercana del árbol. Estoy muy contento con la textura. Ahora, nuestra siguiente tarea era sumar las sucursales. Ahora hay una última cosa que tenemos que hacer antes de empezar a agregar las ramas, para eso estoy escogiendo un tono más oscuro. Es un tono muy oscuro de café. He añadido más gris de Payne a la mezcla. Ahora usando este color, voy a agregar algunas marcas más pequeñas en el árbol, solo algunas pequeñas marcas aleatorias. Vamos a agregar nuestras sucursales a estas marcas. Allí donde planeas agregar tus ramas, puedes agregar estas marcas usando un tono más oscuro. No necesitan tener ningún tamaño o forma en particular, simplemente puedes agregar algunas marcas aleatorias. Ahora estoy agregando pocos en la parte superior, ¿ves eso? Voy a estar agregando mis ramas a estas marcas. Puedes decidir cuántas sucursales quieres agregar. No voy a sumar mucho, creo que sólo voy a sumar cuatro o cinco de ellos. Voy a añadir algunas ramas en la superficie del árbol, la cara, y también a un lado. Sé que la parte superior del árbol se ve bastante rara, pero está bien. Simplemente ignora eso por ahora. Vamos a estar agregando hojas y follaje por allá, y vamos a estar tapando eso. En fin, voy a comenzar con mi primera sucursal. Cuando estés agregando tus ramas, asegúrate de ir al pincel de tamaño más pequeño o un pincel con punta puntiaguda. Esa es mi primera sucursal. Puedes ir al tono más oscuro del marrón y tal vez hacia esta zona, puedes hacerla un poco más gruesa y hacia el final, puedes hacerla más delgada. De igual manera, puedes agregar tus sucursales donde quieras. Sobre algunas de ellas estaremos agregando follaje y dejaremos algunas vacías sin ningún follaje. Ahora estoy agregando mi segunda rama, ahora agregando mi tercera a este parche. Puedes extenderlo como quieras. Estoy planeando agregar más sucursales en la parte superior y menos en la parte inferior. Se puede ver la forma en que estoy agregando, estoy agregando algunos de ellos a la superficie del árbol y algunos de ellos a un lado. De manera similar, puedes agregar tantas sucursales como quieras. Ahora estoy agregando otro en la parte inferior, creo que eso se ve bien. A lo mejor podemos dejarlo por ahora y si necesitamos, podemos agregar más sucursales más adelante. Creo que es un buen momento para empezar a esconder el follaje para que esa rareza desaparezca. Ahora mismo nuestro árbol se ve realmente raro, así que agreguemos en el follaje. Para eso, voy a usar arbolito y hoja verde. Entonces también estaré usando un poco de gris de Payne para agregar los tonos más profundos. Como comentamos en los cuadros anteriores, verde hoja tiene una cualidad ligeramente opaca al mismo. Si no tienes ese color, puedes agregar algo de blanco en cualquiera de tus verde claro. Puedes crear un verde claro agregando un poco verde savia al amarillo limón y luego solo agrega un poco de color de agua blanca en eso para que sea ligeramente opaco. Ese es un color que voy a usar. Es uno de mis colores favoritos, creo que se puede adivinar eso por la condición del tubo. En fin, he sacado los colores a mi paleta. Ahora podemos comenzar a agregar el follaje. Primero estoy empezando con sap green. Estoy escogiendo un verde savia único realmente intenso y vibrante. No voy a agregar mucha agua. Ahora, usando ese color, voy a agregar una forma aleatoria para crear ese follaje. La forma del follaje es un poco peculiar. No es como la cubierta normal de árboles así que solo estoy agregando una imagen aquí para que puedas echar un vistazo y agregar en tu follaje de manera similar. No deberías estar extendiendo tu follaje mucho como los árboles normales. Echa un vistazo a la imagen y agrega en esa forma básica. Luego a esto estaremos agregando algunos tonos más profundos y también algunos tonos más claros. Primero necesitas conseguir esa forma correcta. Por ahora, solo estoy usando sap green. Poco a poco podemos comenzar a introducir tonos más profundos y tonos más claros. Agrega esa forma básica. Si quieres, puedes agregar un boceto a lápiz y simplemente puedes seguir ese esquema cuando estés agregando tu pintura. En fin, ahora estoy escogiendo algún tono más oscuro. Es solo un poco de gris de Payne y usando ese color, voy a agregar algo de follaje en el lado derecho. Estoy planeando agregar tonos más claros en el lado izquierdo y tonos más oscuros a la derecha. Apenas de manera similar, cómo pintamos el tronco del árbol. Para el tronco del árbol así como puedes ver aquí, utilizamos tonos medios y más claros en el lado izquierdo y tonos más oscuros en el lado derecho. Estamos tratando de crear una sensación que hay luz solar golpeando en el lado izquierdo y por eso esa marea es comparativamente más ligera. Es un truco sencillo, solo estamos controlando los valores tonales que estamos usando. Estamos usando tonos más oscuros a la derecha y tonos más claros en el lado izquierdo. Eso es eso, es muy sencillo, pero puedes crear un efecto hermoso en tu pintura. Ahora mismo, estoy usando el gris de Payne tal como está. No es un tono más oscuro de verde, es solo un gris claro de Payne y estoy agregando algunos pequeños patrones aleatorios para crear un relleno de hojas. Estoy agregando eso en el lado derecho, y pueden ver que tengo algunos tonos medios en el centro. Ahora, hacia la izquierda, estaré usando más tonos más claros versus verde hoja. Estaremos siguiendo un enfoque similar cuando agreguemos follaje a las ramas también. Es solo que en la parte superior del árbol, la forma tiene que ser un poco más grande, gruesa y densa. Cuando los agreguemos a las ramas, usaremos una forma más pequeña. Ahora estoy limpiando mi cepillo y estoy cambiando a hoja verde. Como mencioné antes, si no tienes hoja verde, hay nada de qué preocuparte. Simplemente puedes mezclar un poco de savia verde en amarillo limón o cualquier otro amarillo para crear un verde más claro. Si quieres que ese color sea más opaco, puedes agregar alguna acuarela blanca o un poco de gouache blanco. Ahora usando ese color, voy a agregar mi follaje en el lado izquierdo. Ya se puede ver ese tono más claro. Tenemos tres valores tonales diferentes de verde en el árbol. Simplemente estoy presionando la punta de mi pincel para crear estos patrones aleatorios. No es una técnica complicada. Puedes usar cualquiera de tus brochas. Puede ser un pincel de tamaño mediano o pequeño y seguir agregando estos pequeños patrones. Cuando agregas muchos de ellos cerca uno del otro , creará un efecto hermoso. Sigue agregando esos pequeños patrones en el lado izquierdo. Solo necesitas simplemente presionar la punta de tu pincel sobre el papel y crear estos pequeños patrones aleatorios. Como dije, no tiene ninguna regla en particular ni ningún patrón en particular. Simplemente puedes agregarlos a tu árbol. Se puede ver cómo los estoy agregando. Junto con esos, también puedes agregar algunos en el área más oscura también. Esto es solo para darle una sensación más natural. No queremos que eso se vea como tres secciones diferentes de crema. Para que se vea más natural y realista, también podemos agregar algunos en el área más oscura. Sólo unos pocos patrones. ¿Ves eso? Simplemente agregue algunos patrones encima de los tonos más oscuros que haya agregado anteriormente para crear una mejor sensación y una mejor transición. No necesitan ser 100 por ciento opacos y no necesitan ser demasiado prominentes. Estos necesitan ser un poco visibles. Sigue adelante y agrega tu follaje en la parte superior del árbol como quieras. O puedes seguir de la misma manera como lo estoy agregando aquí o puedes ir con una forma diferente. Eso depende totalmente de ti. La técnica es la misma. Hay que usar tonos más claros en el lado izquierdo y tonos más oscuros a la derecha. Terminemos esto rápidamente, entonces podemos comenzar a agregar follaje a esas ramas. Aquí es donde hemos llegado, hemos agregado el follaje en la parte superior. Ahora de manera similar, voy a agregar follaje a estas ramas también. El mismo método, solo necesitas seguir presionando la punta de tu pincel y crear algún patrón frondoso ahí. Ahora mismo, estoy usando sap green. Ahora sobre esto, también voy a agregar algunas hojas verdes para crear esos reflejos. No voy a estar agregando follaje a todas las ramas. Creo que los voy a agregar a los de arriba. En fin, ahora estoy recogiendo un poco de hoja verde. Al igual que lo hice antes, los estoy agregando en el lado izquierdo. Tal vez podamos agregar algunos tonos más oscuros también. Podemos agregarlos en la parte inferior. Escojamos algunos grises de Payne y los agreguemos en la parte inferior para crear algunas sombras y algunos tonos más profundos. La idea básica es la misma; tonos más claros a la izquierda, tonos más oscuros a la derecha así como en la parte inferior. Esa es la primera. Siento que esta rama es muy delgada. Creo que es bueno hacerlo un poco más grueso. Estoy cambiando de nuevo a marrón y lo estoy haciendo un poco para ir. A mi me parece que es demasiado delgado para llevar el peso de ese follaje, así que solo lo estoy haciendo un poco más grueso. Eso está hecho. Ahora podemos volver con el follaje. Estoy planeando agregar en el lado derecho. Empiezo con el gris de Payne. Nuevamente, estoy agregando que diminutas formas diminutas usando la punta de mi pincel. Entonces poco a poco comenzaré a recoger más savia verde y tal vez un poco de amor verde hoja. Estoy recogiendo un poco de savia verde, agregando el resto de la forma, que está en la parte superior. Al fondo, estoy usando un tono más oscuro para mostrar que las sombras y los tonos más profundos. En la parte superior, estoy usando ese verde medio. Ese es el segundo. Puedes agregar en tu follaje a cualquier rama que te apetezca. No necesita estar en el mismo orden y en la misma forma. Si quieres hacerlo más grueso y más denso, podrías hacerlo. A lo mejor puedas hacer la forma mucho más grande. Esas cosas están totalmente en tus manos y totalmente con tu imaginación. Puedes agregarlos como quieras. Ahora, voy a agregar algo de follaje por aquí. A lo mejor voy a agregar primero una pequeña sucursal . Recogiendo un poco de café. Siento que hay mucho espacio por aquí y se verá muy bien cuando agreguemos follaje a esa área verde cobalto. Porque por lo demás, tenemos más de tonos más profundos. Estoy recogiendo un poco de color verde savia y estoy agregando un follaje aquí. Es exactamente de la misma manera que lo hicimos antes. Comienza con el verde savia, agrega el gris de tu Payne. Entonces agregando tus tonos medios, tus tonos más oscuros en la parte inferior y un tono más claro en la parte superior. Vamos a agregar eso en. Eso está hecho. Ahora por si acaso quieres agregar más follaje o más ramas, podrías hacerlo. Estoy planeando hacer este un poco más grande, así que estoy extendiendo ese follaje a esta rama. Estoy usando el gris de Payne aquí, y estoy agregando esos tonos más profundos en la parte inferior. De manera similar, si quieres agregar más ramas o más follaje, podrías hacerlo ahora mismo. No hay límite. Si quieres que tu árbol luzca más denso y más dramático, podrías hacerlo ahora mismo. Estoy muy contento con la pintura. Lo único que me arrepiento es ese follaje en la parte superior. Siento que debería haber empujado a esta zona un poco más hacia abajo porque tenemos tonos más oscuros en el fondo. Esta zona no es realmente visible. De todas formas, solo estoy agregando algunas hojas más por aquí usando un tono más oscuro solo para hacerlo un poco más grande. Puedes seguir modificando la forma si lo prefieres. Estoy planeando hacer este un poco más amplio. Estoy agregando algunas hojas más en este lado usando un tono más oscuro. Al mirar tu pintura, automáticamente entenderás lo que hay que hacer. Puede que no sea lo mismo que el mío. Sólo si sientes que necesitas agregar más hojas usando un tono más oscuro o un tono más claro, podrías hacerlo. Si estás 100 por ciento satisfecho con tu pintura, no necesitas poner este patrón extra frondoso. Puedes llamarlo hecho y despegar tu cinta adhesiva y agregar todo tu auto, solo aurora boreal solo voy a agregar patrón más frondoso usando un tono más oscuro en este lado, así como sobre la parte inferior de esos follajes que hemos añadido en las ramas. Estas son las áreas de las que estoy hablando. Simplemente estoy agregando algunos patrones frondosos aquí usando un tono más oscuro para crear algo de sombra. Creo que ahora se ve mejor, pero no es 100 por ciento necesario. Ahora de manera similar, voy a agregar algunos tonos más oscuros a este también. Eso se ve bien. Estoy muy contenta con ello. Pero ahora tengo ganas de agregar un poco de hoja verde también. A lo mejor podría hacer eso también. Estoy recogiendo un poco de hoja verde y estoy agregando algunos patrones más en el lado izquierdo. Esto vuelve a ser opcional. No es necesario agregarlo. Si ya estás contento con tu pintura, puedes simplemente ignorar lo que estoy haciendo aquí. De lo contrario, solo puedes elegir un poco de hoja verde fresca o cualquier verde más claro y agregar algo de follaje en el lado izquierdo para crear esa sensación brillante más prominente. Con esto, voy a llamarlo hecho. Te prometo que no voy a hacer ningún trabajo extra. Voy a añadir algunos patrones más frondosos usando este verde claro. Entonces estoy listo para despegar la cinta de enmascarar. Estas son las cosas que no tienen ningún tamaño o forma en particular , ni ningún orden o papel en particular. Esas son las cosas que disfruto, igual que agregar esta tarea. Sigo adelante hasta que siento que estoy contento con el resultado. En fin, eso es todo por el día. Estoy contento con ello. Antes de despegar la cinta de enmascarar, déjame mostrarte una mirada más cercana a esta hermosa aurora boreal y a mi secuoya. Se pueden ver esas hermosas texturas en el tronco del árbol y también ese follaje. Creo que el telón de fondo lo está haciendo extra hermoso. En fin, ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Había mucha pintura húmeda en la cinta de enmascarar. No se ha secado completamente. También se puede ver esa pintura mojada en mi tabla. Hay mucha pintura en mis manos. En fin, aquí está nuestro cuadro para el día. No puedo decirte lo mucho que amo al cielo y a mi secuoya. Para mí, es un cuadro precioso. Realmente lo disfruté. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Si tuvieras que intentarlo, pruébalo, y avísame si te gustó. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto con un paisaje extremadamente. 66. DÍA 23: un día en la playa: Hola, mis queridos amigos. Bienvenidos al Día 23. Hoy vamos a pintar otro paisaje marino. Es una pintura preciosa. Se pueden ver esas texturas en la arena, así como en el mar. Es una hermosa combinación de colores. ¿Ves eso? Creo que resultó muy bien. No es tan difícil, solo se trata de crear esas texturas tanto en el mar como en la arena, lo cual es bastante factible. Empecemos por mirar la paleta de colores. Estos son los colores que utilizamos para la pintura anterior. Solo hay pocos colores que necesitas extra hoy. Creo que voy a empezar con estos colores en sí. No voy a estresarlos otra vez. Voy a empezar con el cielo. Para el cielo, se puede ver que he usado azul así como violeta. Va a ser un cielo marrón rojo. Comenzaremos con un tono medio de azul cerúleo. Entonces lo haremos más ligero a medida que bajamos. Luego hacia la línea del horizonte también, estaremos usando un medio también. Después en el centro, usando violeta, estaremos agregando algunas nubes. Esos son los dos colores que necesitarás para el cielo. Azul cerúleo así como violeta. Como siempre digo, si no tienes azul cerúleo, no hay nada de qué preocuparse. Puedes usar cualquier otro azul que tengas. Podría ser azul cepillado, azul cobalto o cualquier otro azul. Ahora, viniendo al mar, se puede ver que aquí hay bastantes tonos diferentes de valores de blues y greens. Esa es la belleza de esta pintura. Para crear los diferentes tonos de valores se utilizará el azul cerúleo, luego un poco de azul turquesa, poco de verde cobalto y un poco de verde savia. Estaremos mojando el fondo y aplicaremos todos esos colores sobre el fondo para crear esas texturas. Vamos a pintar la arena también de manera similar. Estaremos aplicando puño amarillo ocre luego sobre eso, estaremos agregando un poco de marrón y algo de umber quemado para crear esas texturas. Finalmente, dejaremos caer en algunos tonos de trípode de café sobre la arena para crear esos detalles finales. Lo mismo en la playa también, agregaremos algunos patrones de viaje de blanco para crear esos detalles finales de arena ondulada. Ahora para las rocas, es algo parecido al que probamos antes. Recuerden todos estos. Vamos a pintar estas rocas también de manera similar. Pero es solo que también estaremos agregando algo marrón para crear un poco más del campo. Eso es todo acerca de la paleta de colores. Creo que solo voy a agregar los colores que faltan en estos, que es amarillo ocre. Sólo voy a repasarlos otra vez. Para el cielo, usaré azul cerúleo y violeta, que pueden ser cualquier azul y cualquier violeta. Entonces para el mar estaré usando un poco azul cerúleo a lo largo de la línea del horizonte. Entonces estaré usando un poco de azul turquesa, verde cobalto. Para crear esa hermosa textura en la parte inferior, también estaré usando un poco de savia verde. Entonces para la arena, el color base es amarillo ocre y que el fondo, voy a estar dejando caer un poco de marrón, un tono medio de marrón y un tono más oscuro. Para el tono medio, estaré usando el marrón tal como está. Para el tono más oscuro, estaré mezclando un poco de gris de Payne con marrón. Ese es el color que voy a estar usando por aquí y también en la parte inferior. Esos son los colores que necesitarás tanto para el mar como para la parte de arena. Ahora para las rocas, usaremos un poco de verde savia, marrón y algunos grises de Payne para tener tonos más profundos. Por último, para agregar esas texturas y esos reflejos, estaré usando un poco de hoja verde. Eso está en mi, la paleta de colores que necesitas para la pintura de hoy. Pintar el cielo es realmente sencillo. Todos ustedes pueden hacerlo con bastante facilidad, pero creo que podemos probar el mar y la arena para que tengan una mejor idea cómo manejar esos colores, así como cómo crear esas texturas. Vamos a darle una oportunidad. La característica principal aquí es la ola. Se puede ver lo preciosa que es. Eso es lo que hace que nuestra pintura luzca completa. Puedes comenzar agregando una línea ondulada como esta. Simplemente puedes usar tu lápiz y agregar una línea. Después agrega tu pintura. A un lado se va a utilizar más de amarillo ocre y marrón. En la parte superior, es más de un tono azulado y verdoso. Puedes comenzar agregando una línea o simplemente puedes agregarlas mientras estás pintando. A lo mejor también voy a empezar con el boceto. Estoy agregando una línea ondulada, que es una ola. Ahora estoy agregando una línea en la parte superior, que es mi línea de horizonte. Esta es solo una línea de referencia. Se puede modificar la forma más adelante. Eso está totalmente bien. Esto es solo para que entendamos el límite de los colores. Ahora voy a comenzar por aplicar una capa de agua sobre toda esta área en la parte inferior. Sigue esa línea del horizonte para humedecer la zona del fondo. Aplica una capa de agua limpia y uniforme. Solo estoy extendiendo esto para que quede igual a la derecha. Ahora, podemos comenzar a agregar la pintura. Para agregar la pintura, voy a usar algún pincel redondo de tamaño mediano. Este es un cepillo redondo Tamaño número 8. Ahora voy a empezar por un tono medio de azul cerúleo. Estoy escogiendo un tono medio y lo estoy aplicando a lo largo de la línea del horizonte. Puedes usar cualquier otro azul que tengas. No necesita ser azul cerúleo. A continuación voy a añadir un poco de azul turquesa y voy a lavar la pintura con el mismo pincel. Estoy escogiendo un poco de azul turquesa y lo estoy agregando justo al lado del azul cerúleo y los estoy mezclando. No estamos en absoluto buscando un limpio, liso, incluso planificado, por lo que puede ser rudo y desordenado. Vamos a agregar más texturas y más patrones a este fondo. Incluso si pones mucho esfuerzo y si creas una mezcla limpia, eso no va a ser visible. A continuación, voy a escoger un poco de verde cobalto, y voy a agregar eso en el área restante. Simplemente puedes seguir el contorno que has agregado allí y llenar toda esa área en verde cobalto. Tengo alguna piedra intensa, no le agregues mucha agua. El color tiene que ser muy prominente. Simplemente llene toda esa área. Me encanta el verde cobalto, es uno de mis colores favoritos. Me encanta usarlo tanto para cielos nocturnos como para playas tropicales. Es un color precioso. He agregado pintura en toda esa área. Ahora podemos empezar a crear más textura. Primero estoy escogiendo un poco de azul cerúleo, y lo estoy agregando al fondo húmedo de una manera muy aleatoria. Siguiente Estoy escogiendo un poco de azul turquesa y estoy haciendo lo mismo. Este paso puede ser realmente aleatorio y puede ser un poco desordenado y rudo. No hace falta que sea una mezcla limpia, simplemente dejando caer ese tono diferente de valores de azul alteran ese fondo. Ahora voy a escoger un poco de verde savia a continuación. Nuevamente, vaya con un tono medio. No agregues mucha agua. Ahora, aplícalo en el área donde tengas verde cobalto. Cuando mezclas estos dos colores juntos, creará un hermoso color, cual es perfecto para playas tropicales. Ahora tal vez también puedas agregar algo de azul turquesa. Nuestra tarea era seguir agregando diferentes tonos de valores de azul y verde a este fondo húmedo y creando una hermosa textura para el mar. Creo que he captado una hermosa textura aquí. Ya se puede ver diferente tono de valores de blues y greens. Creo que solo podemos dejarlo para probarlo y podemos empezar a pintar la arena. Estoy limpiando mi cepillo, mojándolo en una toalla de papel. Voy a recoger ocre amarillo y voy a aplicar eso en toda la parte inferior. Mi papel se ha secado completamente. El cuaderno de bocetos es muy viejo. Tiene casi cuatro años. Nunca lo he usado. Por alguna razón, cada vez que aplico pintura sobre el papel, simplemente se seca muy rápido. Por otro lado, el papel que voy a usar para el proyecto de clase, este es de arcos. Se mantiene húmedo por mucho más tiempo, aunque no es tan grueso como el otro. Nuestra siguiente tarea fue pintar la arena, pero está bien aunque tu fondo se haya secado, no hay nada de qué preocuparse por ello. Simplemente puedes seguir llenando toda esta área en ocre amarillo. En fin, donde se encuentran estos dos colores , vamos a agregar una ola. No hay que preocuparse si el fondo se ha secado cuando terminas de pintar el mar. Ahora sigamos aplicando ocre amarillo sobre toda esta área. Ahora sobre este fondo húmedo, voy a caer en algo marrón, un tono medio de marrón, y también un tono ligeramente más oscuro. Va a ser exactamente de la misma manera como creamos una textura en el mar. Pero esta vez los colores son diferentes, esa es la única diferencia. Hemos aplicado amarillo ocre sobre el fondo. Ahora voy a escoger un poco de café y voy a añadir eso al fondo húmedo. Sólo deja caer eso. Si tu pintura es demasiado acuosa, puedes aplicarla sobre una toalla de papel y luego seguir agregando más pintura. Solo estamos tratando de crear algo textura en el fondo. No necesita verse perfecto y no necesita ser mezclado de manera uniforme. Eso es marrón. Ahora, voy a crear un tono más oscuro agregando un poco de verde de Payne en marrón. Puedes usar ácidos umber quemados, o simplemente puedes mezclar y crear tu propio marrón más oscuro. Ahora usando ese color, voy a agregar algo de textura en el fondo. Creo que eso se ve bien. Ahora voy a lavar la pintura de mi brocha y voy a restregar eso en una toalla de papel. y usando un cepillo limpio y húmedo. Solo estoy emparejando estos colores para que se vea más inteligente. No quiero que sean demasiado prominentes. Eso se hace, esa será capa base. Ahora cuando esto se seque, necesitamos agregar esas texturas. Necesitamos agregarlos por patrones secos en la escena y en la arena, también necesitamos crear algunos patrones marrones que esa sea la siguiente tarea. Eso es seco. Yo uso un secador de pelo para acelerar el proceso. Podemos comenzar con una ola, y una vez que hayamos terminado con eso, podemos pintar la arena. He hecho un lío aquí. No se ha secado completamente de todos modos lo he arreglado. Ahora para agregar la forma en que voy a usar acuarela blanca, puedes usar acuarela blanca o gouache blanca. Si tienes gouache blanco, te recomendaría ir con gouache blanco. Cuando estaba haciendo este proyecto de clase, realmente no pude encontrar mi gouache blanco también. Yo usé acuarela blanca. Voy a usar lo mismo para la técnica también. He sacado algo de pintura a mi paleta. Ahora usando el pincel de menor tamaño, primero voy a definir la onda. Es algo parecido al que hicimos aquí. ¿Recuerdas esos patrones blancos que creamos? Pero esta vez va a ser un poco más prominente. Este era un tabique ligeramente bronceado suave. Pero hoy queremos que la ola sea realmente prominente. En fin, voy a usar mi pincel más pequeño para agregar una ola. Este es un cepillo redondo número dos fijo. y primero voy a sumar una ola. Si tu boceto a lápiz es visible, puedes seguir esa línea o puedes agregar una línea VV de resplandor interior como esta. Esa es la primera tarea. No hace falta que sean líneas perfectas simplemente agregue eso en la parte superior, poniendo mucho. A nosotros le hemos sumado la línea. Ahora, voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel. y voy a crear algunos patrones de prueba aleatorios en esta ola que hemos agregado aquí. Esto tiene que estar en la parte superior. El área inferior tiene que ser una línea limpia. En caso de que accidentalmente añadas algún dolor hacia la parte inferior, está totalmente bien. Simplemente puedes modificar la forma de tu onda e incluir el patrón. Sigue agregando algunos patrones drive-by. Ten en cuenta no agregar mucha agua a tu pintura. Si tu pintura es demasiado acuosa, no obtendrás esos estampados blancos prominentes. Hay que ir con una pintura ligeramente opaca y gruesa. Escoge esa pintura en tu pincel. Si sientes que es acuoso, aplícalo sobre una toalla de papel o un paño de algodón, y sigue agregando estos patrones a esa contienda. Nosotros hemos agregado esa opinión. Ahora usando algo de flujo de agua blanca, voy a agregar una o dos olas en el fondo también. Este no necesita ser demasiado prominente. Simplemente puede agregar una línea blanca seca. Esa es la primera forma. Voy a añadir uno más. A lo mejor justo debajo de eso, voy a agregar mi segundo. Estas dos olas están realmente lejos, así que no hace falta que pongas mucho esfuerzo. Simplemente agregue una línea seca. Ahora volvamos a mí para saludar el de abajo. Me falta algo más de pintura blanca y estoy agregando algunas líneas también en la misma área. Sólo algunas líneas aleatorias. Mira que no necesita tener ningún tamaño o grosor en particular o ella simplemente excelente que en el mar para aportar más textura. Solo agrégalos. Esto es muy similar a la pintura de playa que hicimos antes. Una vez que hayas agregado esos patrones secos, agregaste algunas líneas también. Ahora una vez que hayas terminado con eso, hay una cosa más que hacer en la ola. Vamos a darle una mejor definición a la ola así que escoge algo de pintura blanca opaca. Ve con una pintura opaca, no agregues mucha agua. Ahora agrega una línea gruesa a lo largo de la ola. Quiero decir en la parte inferior de la ola. El simple paso va a marcar una gran diferencia en tu pintura. Una vez que hayas agregado esos patrones secos, pintas escéptico, me refiero a una pintura opaca y definió esa onda agregando una línea más gruesa. ¿Ves eso? Se ve mucho mejor ahora, se siente tridimensional. Estará mucho más definido cuando agreguemos la sombra, pero antes de eso, necesitamos agregar algo de textura a la arena. Se pueden ver esos patrones secos. Esto es de nuevo, algunos patrones secos usando un tono medio de marrón. Voy a escoger un poco de café. y les voy a preguntar patrones secos sobre este anterior. Escoge tu pintura, aplícala sobre una toalla de papel para eliminar la cantidad sobrante de agua. Usando esa brocha seca, sigue agregando algunos patrones. Esto es solo para que parezca que hay algún movimiento humano ahí y hay algunos pasos y algo de textura en la arena. Esto hará que se vea más realista. No necesitamos mucho patrón, solo unos pocos aquí y allá es todo lo que necesitamos. Simplemente siga agregando algunos patrones pequeños. Pueden ser solo algunos pensamientos y algunas líneas o cualquier cosa pero no lo hagas demasiado prominente. El momento si nos gusta tu pintura es acuosa, tableta o toalla de papel. y luego habrá el mismo paso. ¿Ves eso? Recuerda no agregar mucho. Solo necesitamos algunos patrones aquí y allá. No lo hagas demasiado ocupado. Creo que eso se ve bien. Ahora voy a ir al último paso, que es agregar la sombra de la ola para eso, voy a necesitar un tono más claro del mismo color. Sólo estoy agregando unas gotas de agua y estoy convirtiendo eso en un tono más claro. Ahora usando ese color, voy a agregar la sombra. Solo asegúrate de no ir con el tono más oscuro. Ese es el valor terminal. Ahora voy a agregar una línea discontinua debajo de la ola. Nuevamente, solo agrega esa línea en algunos lugares. No necesita ser una línea continua. Primero, estoy agregando eso por aquí. Ahora dejemos ese tono y agréguelo por aquí. Nuevamente, dejando el tono y agregando en el lado plano. De manera similar, termina esa línea final. Solo asegúrate de no ir con una línea continua. Puedes agregar tu sombra en una jugada rota. Se puede ver qué tan definido se ve en estos momentos. Se busca en cultivo de manteca de cerdo San Antonio. y además se ve muy tridimensional. Estoy muy contento con lo textual y la ola. Es una técnica realmente fácil y puede crear un auto, solo sea para, pero esta técnica, de todos modos, esa es una paleta de colores más activa y las técnicas para el Día 23. Ahora es el momento de darle una oportunidad. 67. Un día en la playa: PARTE 1: Mis colores y mi papel ya están aquí. Ahora voy a comenzar por aplicar un trozo de cinta adhesiva, un poco por encima del centro del papel, solo para definir el cielo y el mar. Yo sólo estoy aplicando eso. Obviamente, la porción superior va a ser el cielo y el fondo va a ser el mar. Para el cielo, estaré usando dos colores, que es azul cerúleo y violeta. Si no tienes azul cerúleo puedes usar cualquier otro azul. Estaré aplicando este color sobre el fondo. Después usando violeta, estaré agregando algunas nubes. El sentido de ello en el cielo húmedo. Empiezo por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. No agregues mucha agua, solo necesitamos un abrigo brillante. Eso es uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel redondo. Este es un pincel redondo Talla número 8, y estoy escogiendo un tono medio de azul cerúleo. Puedes ir con cualquier azul, no necesita ser azul cerúleo. puede ver que es un tono medio. Eso lo he aplicado casi al centro del cielo, y lo estoy dejando ahí. Ahora vuelvo a aplicar eso desde abajo. En la parte superior e inferior, he aplicado un tono medio, y en el centro, lo he hecho más ligero. Voy a aplicar las nubes justo en el centro. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel. Usando un cepillo limpio, solo estoy haciendo que esa mezcla sea un poco más suave. Limpia tu cepillo, aplícalo sobre una toalla de papel y simplemente pasa ese cepillo húmedo en el centro para que sea una mezcla más suave. Esa es una capa base, ahora voy a empezar a aplicar las nubes para las que voy a usar un poco de violeta. Estoy usando el mismo pincel que estaba usando antes. Este es un cepillo redondo Tamaño número 8. Ahora me he tomado un tono medio de violeta. La pintura no es demasiado acuosa. Usando ese color, estoy aplicando algunas nubes en el centro donde tenía ese tono más claro. Puedes agregar en tus nubes como quieras. Solo asegúrate de ir con la pintura, que no es demasiado acuosa. Ahora estoy agregando algunos en la parte inferior y tal vez pocos en la parte superior. este momento estoy usando un tono medio. Si quieres que tu cielo se vea más dramático, puedes elegir un tono más oscuro y agregar algunas nubes más en la parte superior. He usado un valor tonal similar en todas partes. Tal vez podamos usar un tono más oscuro, y agregar algunas nubes más. Primero, voy a limpiar esto, luego podemos pensar en agregar algunas nubes más. este momento estoy pasando mi cepillo húmedo encima de las nubes para que se vean más suaves. Es un cielo sencillo. Si quieres hacerlo más dramático, puedes agregar más nubes usando un tono más oscuro. Tal vez también puedas introducir algo de índigo. En fin, estoy recogiendo algo de pintura, un tono ligeramente más oscuro de violeta. Primero sólo estoy arreglando esta zona, a lo largo de la línea del horizonte. Ahora usando el mismo color, voy a agregar algunas nubes más. Apenas unos pocos en el mismo medio usando un tono más oscuro, para agregar un poco de drama. Creo que eso se ve bien. No quiero agregar mucho y hacerlo demasiado ocupado. Ese es mi cielo. Ahora podemos dejar esto para que se seque. El cielo se ha secado por completo. Ahora voy a despegar la cinta de enmascarar. Nuestra siguiente tarea es agregar el boceto. No agregué el boceto antes. Simplemente borraré esta pintura del fondo para que no vuelva a fluir hacia nuestra pintura. Ahora, agreguemos el boceto. El boceto es realmente sencillo, solo necesitamos agregar algunas rocas al fondo. Estoy empezando por el lado izquierdo. Por aquí, estoy planeando agregar uno más grande. Ese es el tamaño y esa es la forma. Ahora junto a esto, voy a agregar otro. Ahora detrás de esta, voy a agregar una roca más pequeña. Me he ido con diferentes tamaños. Ahora voy a agregar otro en el mar. Se puede ver que todos ellos son de diferentes formas y diferentes tamaños. Su tamaño y forma variables agregarán mucho carácter realista a tu pintura. No los agregue en un tamaño y forma similares. A lo largo de la línea del horizonte también, estaremos agregando una pequeña montaña, de la cual no necesitamos agregar ahora mismo podemos hacer eso cuando estamos pintando. El boceto está listo, ahora comencemos a aplicar pintura sobre el mar. Ahora vamos a pintar la zona arenosa y el mar juntos, lo que significa que tendrás que ser un poco rápido y consistente al aplicar pintura sobre el fondo, para que no se seque. Ya le echamos un vistazo a los colores, así que manténgalos listos antes de comenzar. Primero, voy a aplicar una capa de agua sobre toda la zona del fondo. Voy a elegir mi cepillo de lavado de una pulgada, y voy a aplicar una capa de agua limpia y uniforme en toda esta área. Ten cuidado cuando estés aplicando agua más cerca de la línea del horizonte, no agregues agua al cielo. A lo mejor puedas dejar una pequeña gorra, para que no agregues accidentalmente agua. He aplicado una capa uniforme de agua sobre todo el fondo. Ahora para aplicar la pintura, me estoy cambiando a mi pincel redondo. Voy a usar un cepillo redondo de tamaño mediano. Este es un cepillo redondo Tamaño número 8. Primero estoy recogiendo un poco de azul cerúleo, agrego un poco de tono medio. Lo estoy aplicando en la parte superior, más cerca de la línea del horizonte. Empiezo con este color. A continuación escogeré un poco de azul turquesa. Intenta ir por una línea recta limpia en el horizonte. Ahora, agreguemos nuestro segundo color, que es el azul turquesa. No necesitas limpiar tu cepillo, puedes elegir tu color con el mismo cepillo sin lavar. Este es el que voy a usar. Tengo todos los demás colores en mi paleta, me perdí el azul turquesa. Ahora escojamos un poco de azul turquesa, un tono medio, y apliquemos eso justo al lado del azul cerúleo. Eso es muy oscuro. Agreguemos un poco de agua y hagamos que sea un poco más ligero. Está bien si agregas alguna pintura a esas rocas, estarás usando un valor más oscuro para ellas, así que eso está totalmente bien. Eso es azul cerúleo y azul turquesa. Ahora voy a limpiar mi cepillo, y voy a cambiar al verde cobalto. Ahora podemos aplicar esto justo al lado del azul turquesa. Ir con un tono intenso. No agregues mucha agua. Ahora vamos a crear esa costa. Así es como estoy sumando la orilla. Ahora voy a llenar toda esta área en verde cobalto. Se puede ver como he dejado alguna zona en la parte inferior. Intentamos lo mismo en la sección de técnica. No necesita ser una línea triple limpia. Sólo déjalo como está. Ahora vamos a caer más pintura sobre el mar para crear más texturas. este momento, es solo un lavado plano. No tiene ninguna textura. Sigamos agregando eso. Solo probamos esto en la sección de técnica. Ahora de manera similar, voy a dejar caer un poco de verde savia, un poco de azul cerúleo y un poco de azul turquesa sobre este fondo antes de que se seque para crear algo de textura. Empiezo con el verde savia. Estoy recogiendo un poco de savia verde. Estoy agregando eso a este fondo húmedo, una manera muy aleatoria. Ahora estoy recogiendo un poco de verde cobalto, y lo estoy agregando también. ¿Ves eso? Simplemente necesitas seguir dejando caer tu pintura sobre ese fondo, para crear más textura. Puede ser en cualquier orden, no es necesario seguir ningún patrón en particular. Primero puedes dejar caer un poco de verde savia, luego puedes escoger un poco de verde cobalto, y tal vez un poco de azul turquesa y un poco de azul cerúleo. Simplemente sigue dejándolos caer, hasta que sientas que tienes una textura hermosa. Quiero una gran variedad de verdes y azules en el mar. Ahora estoy escogiendo un poco de azul turquesa, y lo estoy agregando también. Ahora tal vez algún azul cerúleo. No hay un orden real, o no hay una regla real para esto. Puedes seguir agregando tu pintura como quieras. En la parte superior, ya que hemos usado más de tonos más oscuros. Creo que es una buena idea usar tonos más oscuros en la parte superior, y hacia abajo podemos usar más de verde savia. Cuando agregas verde savia encima del verde cobalto, se ve muy bien. Se convierte en un hermoso color. Así ha resultado. Creo que ya he caído bastante de tonos medios y tonos más profundos. Pero puedes ver aquí esos patrones se ven un poco desordenados, necesitamos hacerlos más suaves. Estoy limpiando la pintura sobre una toalla de papel. Ahora voy a correr ese pincel sobre estos patrones para que se vean más suaves. Mi pincel está seco ahora mismo, así que solo estoy usando esa pintura en el fondo. Solo estoy empujando y jalando eso el uno al otro, para que se vea más suave. No voy a recoger ninguna pintura nueva. Ese es el trasfondo. Estoy contento con ello. Hemos tallado bastante de texturas y diferente tono de valores. A continuación, pintemos la parte arenosa. Primero, voy a aplicar ocre amarillo sobre toda el área. ¿Ves eso? Ir con un tono medio. Ahora, aplica eso en toda esta área que tienes aquí. Puedes hacerlo un poco más ligero, así que toma un poco de agua y hazla más ligera a medida que te acercas al mar. Ahora sobre este fondo, estarás agregando tonos más profundos, la misma manera como pintamos el mar. En este momento solo hemos usado ocre amarillo. Ahora después de esto, voy a caer un poco de café. Sólo de manera aleatoria, sigue cayendo en algún café. En algunos lugares se puede utilizar un tono medio, y en algunos lugares puede ser un poco más oscuro. No te preocupes por cómo se ve en estos momentos. Simplemente deja caer tu pintura. Estamos tratando de crear algo de textura aquí, la misma manera como creamos ese mar. Donde se encuentran estos dos colores, podrías terminar creando un verde fangoso. Eso está totalmente bien. Estaremos sumando una ola, para que esa zona quede cubierta por la ola. Sigue cayendo en tu pintura. Pero ahora mismo estoy pintando un tono marrón ligeramente más oscuro. Estoy agregando eso también a este fondo húmedo. Solo estoy agregando algunos parches oscuros y algunos aleatorios. Así ha resultado, podemos ver que está absolutamente desordenado, así que nuestra siguiente tarea es que se vea mejor. Para eso, estoy mojando mi pincel en una toalla de papel. Con ese pincel ligeramente seco, solo estoy emparejando este color entre sí para que se vea más suave, exactamente de la misma manera como pintamos el mar. Se ve mejor. Ahora en caso de que quieras caer en tonos más profundos, podrías hacerlo ahora mismo. Creo que puedo añadir un poco más de tono más oscuro y algún tono medio de marrón. En realidad es un paso muy sencillo. Primero puedes agregar un nuevo tono más profundo y tono medio. Luego limpia tu pincel, aplícalo sobre una toalla de papel y simplemente coloca ese cepillo seco encima de estos patrones para que sea más suave. Eso es. Ese es nuestro mar y la arena. Ahora podemos dejar esto para que se seque. Eso se ha secado completamente. Se puede ver lo hermosos que han resultado los colores. Estoy muy contento con esos valores tonales y esas texturas del mar. Ahora nuestra siguiente tarea es agregar una montaña a lo largo de la línea del horizonte. Una vez que hayamos terminado con eso, podemos empezar a pintar el resto de las rocas. Para este, voy a usar un color que es más de un verde azulado, que no es más que una mezcla de verde savia y azul cerúleo. Para pintar una montaña, voy a usar mi pincel redondo Talla número 6. Ahora déjame hacer un poco de savia verde y azul cerúleo juntos, para crear un verde azulado. Asegúrate de que tu fondo se haya secado por completo antes de agregar una nueva montaña. Solo agrega un poco de azul. Puede ser cualquier azul o verde savia, para crear un verde azulado o un azul verdoso. Ahora usando ese color, agreguemos una pequeña montaña a lo largo de la línea del horizonte. Estoy agregando esto solo en el lado izquierdo. Ir con un tamaño similar para que podamos crear una profundidad en nuestra pintura. No lo hagas demasiado grande. Esa es la montaña. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Después de eso, podemos comenzar a sumar el resto de las rocas. 68. Un día en la playa: PARTE 2: Eso se ha secado completamente. Nuestra siguiente tarea fue traer las rocas entonces necesitamos agregar las olas y las texturas finales. Empecemos con la roca. Para eso, estoy usando el verde savia, marrón, y un poco de gris de Payne. Estoy usando sap green primero. Estoy usando un tono bastante intenso. No he añadido mucha agua. Ahora estoy aplicando eso en la parte superior. A medida que voy bajando, también tomaré el marrón duro para crear una sensación más terrosa. Esto es completamente opcional. Si quieres ir con solo verde y pinta gris, eso está totalmente bien. Todo lo que necesitamos son algunos tonos verdes y algunos tonos marrones en la roca. Ahora, hacia el fondo, lo haré más oscuro. A lo mejor voy a añadir algunos tonos más parduscos aquí entonces me cambiaría al gris de Payne. Ahora voy a añadir eso hacia el fondo. Hacia abajo, necesitamos un tono más oscuro, y en la parte superior necesitamos más tonos medios. Vamos a pintar todas las rocas de manera similar. Comienza con un tono medio de verde o amarillo-marrón luego dos en la parte inferior, hazlo más oscuro agregando algo de gris de Payne en él. La capa base tiene que ser ligeramente más oscura. Vamos a agregar algunos reflejos usando un verde claro a esto. Es entonces cuando estas rocas girarán para verse más realistas y más bellas. En este momento se verá como una enorme masa. Eso está bien. Simplemente confíe en el proceso y siga agregando su pintura a todas las rocas que haya agregado. Ahora, voy a ir con el segundo. No hace falta esperar a que esto se seque. Se puede aplicar pintura directamente sobre la segunda. Se puede ver la pintura que estoy usando. No es demasiado acuosa y es un muy brillante sobre un verde savia. Estoy aplicando eso en la parte superior. Ahora hacia abajo, estoy agregando algunos grises de Payne para hacerlo más oscuro. Para esto, no estoy usando el marrón. Solo usaré un poco de savia verde y el gris de Payne. Entonces ese es el segundo. Ahora de manera similar, pintemos el resto de ellos. Aquí no hay nada muy complicado. Simplemente puedes aplicar tus colores sobre esas rocas. Lo único a tener en cuenta es tener tono más oscuro al fondo y más tonos medios en la parte superior. Ahora vamos a traer los otros dos también. Tenemos uno por aquí, justo al lado de este y otro justo en el centro. He añadido un poco de color marrón. Ahora estoy recogiendo algo de color verde savia y estoy rematando esa forma. De manera similar, voy a pintar el otro también. Este boceto no es realmente visible. Voy a añadir eso aquí. Puedes ir el tamaño y la forma similares que estoy agregando aquí o podemos ir a la forma diferente de tu elección. Agrega eso en. Estoy agregando uno pequeño también solo para que sea un poco más interesante. Esas son las rocas. Ahora, voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Estoy cambiando a la acuarela blanca. Nuestra siguiente tarea es agregar las olas y la textura en el mar. cuando agreguemos las texturas blancas, estas rocas se secarán y podremos agregar los detalles finales a esta también. Podemos usar acuarela blanca o gouache blanca solo tiene que estar discutiendo la sección técnica. Voy a usar alguna acuarela blanca. Déjame exprimir un poco de pintura en mi paleta. Ahora necesitarás cualquiera de tus brochas de tamaño más pequeño o de tamaño mediano. El pincel, voy a usar una Talla número 2. Solo agrega unas gotas de agua a tu acuarela blanca o gouache blanca. No agregues mucha agua. Queremos que el color sea ligeramente opaco y grueso. De lo contrario, los patrones no serán prominentes. Ahora agreguemos una línea VV en zigzag justo donde se encuentran estos dos colores. Si no tienes mucha confianza en agregar esta línea con tu pincel directamente, puedes usar un lápiz y puedes agregarlo en entonces puedes seguir la misma línea con tu pincel. Esa es una línea que he agregado. Es solo una línea curvilínea a mano alzada. No pongas mucha presión. Podrás hacerlo. No es tan complicado. Como dije antes, puedes comenzar con el boceto a lápiz y luego seguir ese contorno con tu pincel. Ahora, voy a agregar algunos patrones blancos debajo de las rocas también. Yo sólo voy a arreglar esta línea. Aquí se ve demasiado delicado. Estoy recogiendo más pintura y la estoy haciendo más prominente. Ahora que eso es recto aquí, podemos agregar los detalles restantes al fondo entonces podemos volver a esto. Porque tenía los hábitats coincidentes con el color con mis manos, así que siempre es mejor comenzar de arriba hacia abajo. En fin, voy a agregar algunos patrones secos de luz debajo de estas rocas. No necesitan ser demasiado prominentes. Ahora estoy sumando una ola. Ahora, otra ola en la cima. A continuación, voy a agregar algunos patrones blancos debajo de esta roca de aquí. Primero, agreguemos esa pintura opaca. Hace falta que sea una línea continua que vaya de manera quebrada. Simplemente crea algunas texturas y patrones blancos en el agua. Ahora, voy a añadir un poco más a esta esquina de aquí. Entonces, una vez que hayas hecho eso, podemos comenzar a agregar algunos patrones de pincel seco, lo que significa que tienes que agarrar un trozo de toalla de papel y luego aplicar el pincel para eliminar la cantidad sobrante de agua. Ahora usando ese pincel seco, puedes seguir agregando algunos patrones. Asegúrate de ir a la pintura seca, asegúrate de que no sea una pintura acuosa, y sigue agregando estos patrones secos en estas áreas donde hemos agregado las olas. Solo estamos tratando de crear algo de textura en el mar, lo contrario se verá bastante en blanco y plano. Estas texturas son realmente importantes para que se vea más realista. Añadiendo esa onda luego sigue agregando algunos patrones de pincel seco en la parte superior. Añadiendo esto se ve bien. Estos están bastante lejos de nosotros, así que no es necesario que sea demasiado prominente. Ahora de manera similar, voy a agregar algunos patrones secos después de la ola también. Escoge un poco de pintura en tu pincel y luego aplica una toalla de papel para asegurarte de que esté seca, y sigue agregando esos patrones secos a lo largo de toda la línea. Esto podría llevar algún tiempo porque tenemos bastante área para agregar esos patrones blancos, pero no es tan difícil. Es exactamente de la misma manera como lo intentamos en la sección de técnica. Sigue adelante y sigue agregando pequeños patrones de rayas a lo largo de toda esta línea. Solo necesitas seguir esa línea y seguir agregando esos patrones secos. Puede parecer un poco raro cuando empiezas , pero está bien. Al final, cuando termines toda esa línea y cuando añadamos la sombra, se va a quedar realmente hermosa. Confíe en el proceso y continúe. Sigue agregando esos patrones secos. Se puede ver la forma en que estoy progresando. De manera similar, terminemos toda la línea. No hace falta que luzca perfecta. Puede ser áspero y desordenado. Eso está totalmente bien. Estamos tratando de crear algo de textura aquí. Literalmente no se necesita perfección para este paso. Simplemente puedes seguir agregando esos patrones secos. Junto con eso, también puedes seguir agregando algunas líneas, solo extenderlas al agua. ¿Ves eso? Del mismo modo, sigue agregando algunos patrones secos así como algunas líneas usando un pincel más pequeño. Tenemos un poco más de área a la izquierda en la parte inferior. Déjame terminar eso rápidamente también. Aquí es donde me he planteado creo que ya se ve bastante bonita. Me queda algo más de área en la parte inferior. Estoy escogiendo más pintura blanca y estoy extendiendo esta línea. Solo hemos probado dos o tres pinturas marinas, y es exactamente la misma técnica que usamos allí para crear una ballena. Solo necesitas tener un poco de pintura seca en tu pincel y simplemente puedes seguir cayendo y rascando ese pincel en tu papel para crear estas texturas blancas. Es muy sencillo. Sólo hay que darle una prueba. Si eres nuevo en la acuarela, puedes probarlo en un trozo de papel de desecho, y luego puedes agregarlo a tu pintura principal. Ahora, voy a agregar algunas líneas también, junto con estos patrones secos para que se vea más bella. Simplemente agregue algunas líneas. Nuevamente no necesita tener ningún tamaño, grosor o forma en particular. Solo sigue sumarlos justo al lado de la ola. La técnica de pincel seco es una de mis técnicas favoritas en acuarela. Yo permito esta técnica. Lo uso en las montañas para crear esa nieve, y también en el mar para crear un hermoso efecto para la ola. Es una técnica maravillosa que también podrás usar en tus futuras pinturas. En fin, se hace una mala tarea. A continuación, quiero hacer la ola un poco más prominente para eso estoy recogiendo más pintura, una pintura mucho más opaca y estoy limpiando la forma. Simplemente ejecuta tu pincel y dale una forma adecuada al final, mira eso. Ve con una pintura realmente opaca y hazla más prominente. Esto es entonces que limpias la forma de tu ola. Puedes modificar eso lo bien que quieras, pero asegúrate de ir a una pintura opaca. No agregue mucha agua y también use el cepillo de tamaño más pequeño y siga pasando su pincel a lo largo del contorno y hágalo realmente prominente. Una vez que hayamos terminado con esto, también estaremos agregando algo de sombra debajo de una ola para que se vea más realista. Esa sombra le agregará una sensación más tridimensional y marcará una diferencia real. Probamos esto en la sección de técnica, así que estoy muy seguro de que ustedes están al tanto de ello. Eso está hecho, pero todavía me queda algo de pintura en mi pincel. No quiero desperdiciarlo. Solo estoy agregando algunos patrones más secos al agua. Un poco por aquí y también al lado del trazo. Eso parece estar bien. No quiero arruinarlo. Tengo la costumbre de ir por la borda con los detalles y estropear esto y buscar pinturas. No quiero hacerle eso a este cuadro así que voy a llamarlo hecho. En fin, creo que se ve bastante decente. Ahora tenemos dos áreas más para agregar la textura. Primero son las rocas y la segunda es la arena. Creo que voy a empezar con la roca para eso estoy recogiendo alguna hoja verde. Puede ser de cualquier color verde más claro. Sólo he añadido unas gotas de agua. Ahora usando esa pintura seca, estoy agregando algunos patrones a la roca. Asegúrate de ir con la pintura con este tipo de seco, no agregues mucha agua. Ahora solo agrega algunos patrones secos aleatorios a las rocas para crear una textura. De manera similar como pintamos esas olas. Estos también son patrones secos, pero usando un color diferente. No necesitamos tener ningún orden, tamaño o forma en particular . Simplemente puedes agregarlos. Si no tienes hoja verde puedes mezclar un poco de verde savia a amarillo limón y también un poco de blanco para que se vea opaco. Usando ese color, simplemente puede agregar sus patrones secos o simplemente usar cualquier otro verde más claro que tenga. Hay muchos greens claros disponibles en el mercado que ha hecho verde de White Nights luego está el verde caribeño. Estoy muy seguro de que hay muchos más de los que no estoy al tanto. Aquí solo usa cualquier color verde claro y sigue agregando estos patrones secos. Se puede ver lo preciosa que se ve. Antes se veía como una masa enorme pero ahora con esas texturas, se ve realmente preciosa. Estoy muy contenta con ello. Solo da la vuelta y agrega todos esos patrones para que sea súper interesante. Esta es una técnica muy sencilla, pero puedes usar en tu futura pintura. Creo que no hay otra técnica más fácil para crear rocas realistas como esta. Realmente espero que les guste esta técnica. En fin, esa parte está hecha. Ahora la tarea final es agregar algo de textura a la arena. Ahora eso también se trata de agregar algunos patrones secos. Pero para la arena, no necesitamos estas tantas texturas. Solo necesitamos algo de textura mínima para agregar eso también. Estoy usando mi pincel de menor tamaño. Creo que podemos agregar primero la sombra antes de agregar los patrones. Estoy escogiendo un poco de gris de Payne. Ahora, mezclando eso con marrón para crear un color umber quemado. puede ver que es bastante ligero. No oscurece para nada. Ahora usando ese color, voy a agregar una sombra diminuta. Se puede ver el valor tonal. Es bastante ligero. Ir con el valor tonal similar no lo haga demasiado oscuro, agregue si hay una línea discontinua, no agregue si hay una línea continua. Ya se puede ver la diferencia. Parece que me perdí la parte superior. Permítanme agregar algunas de las líneas de aquí también. Eso está hecho. Lo inmediato a tener en cuenta es el valor tonal. Ve con un valor tonal similar, no lo hagas demasiado oscuro. En fin, así es como ha resultado. Ahora la última tarea es agregar los detalles a la arena. Nuevamente, vamos a agregar algunos patrones try. Para eso estoy usando primero un tono medio de marrón, después voy a elegir un tono más oscuro. Se pueden ver todas las otras hermosas texturas que hemos creado. Hagamos lo mismo con la arena también. Hagamos eso también más hermoso. Entonces estoy recogiendo algo de café. Nuevamente, estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño y estoy frotando mi pincel en una toalla de papel para que la pintura se seque. Ahora comencemos a agregar los patrones usando esa pintura seca. Para la arena, no necesitamos demasiadas texturas como lo hicimos para el mar como para las últimas rocas. Primero voy a empezar desde esa esquina más alta. Por aquí, tal vez podamos agregar un poco más. Pero hacia el fondo, no voy a agregar mucho así que solo elige un poco de pintura seca en tu pincel. Puede ser un tono medio de marrón así como un tono más oscuro. Asegúrate de ir a la pintura seca y sigue agregando algunos patrones secos más pequeños donde quieras. Ver eso. De manera similar, sigue sumarlos. Estamos tratando de crear algunos pasos y algunas marcas en la arena, así que asegúrate de poner un pincel más pequeño y también una pintura seca. A lo mejor podemos agregar algunas líneas delicadas. Nuevamente, usando una pintura seca, no debería ser demasiado prominente y demasiado audaz. Sigue agregándolos hasta que sientas que has conseguido textura en la arena. Creo que ya se puede ver una diferencia aquí. No se deje llevar y agregue mucho trate de no agregar muchos de ellos. Menos es más. No es como la escena. No necesitamos muchos patrones en la arena. Espero que quede claro. Creo que voy a añadir un poco más en la parte inferior. Entonces voy a llamarlo hecho. Ya estoy bastante contenta con la textura, y no quiero que esté demasiado ocupada y además tengo un poco de miedo, si me voy por la borda con los detalles y haciendo mi pintura porque estoy completamente feliz con el resultado. Creo que es bueno llamarlo hecho antes de dibujar en él. De todas formas, hay una última cosa que quiero hacer para que estoy metiendo en tono medio de azul cerúleo y estoy agregando una pequeña montaña aquí justo sobre ese tono más profundo. Simplemente sentí que el lado derecho se ve bastante solitario. así que agregué una pequeña montaña. De todas formas esa nuestra pintura para el día. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar una pintura adorable y preciosa. Honestamente, estoy muy contento con la textura de la escena. Realmente me encanta el área inferior que tienen verde cobalto y verde savia. Que es mi favorita. De todas formas, despeguemos la cinta de enmascarar y echemos un vistazo más de cerca a nuestra pintura. Espero que ustedes lo hayan pasado de maravilla pintando esta preciosa playa. Realmente espero que ustedes también disfruten de las técnicas. Aquí está nuestra pintura para el día. pasé muy bien pintando esta hermosa playa. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. De todas formas muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto con nuestro próximo paisaje de ensueño. 69. DÍA 24: montañas púrpuras: Hola, mis queridos amigos. Bienvenidos al Día 24. Nuestra pintura para el día es una simple pero hermosa montaña púrpura. Es una pintura fácil. Hemos probado antes una pintura similar, pero para eso, solo hemos usado un solo color, que era el gris de Payne. Déjame mostrarte esa pintura para que tengas más claro el enfoque y las técnicas que vamos a utilizar. Aquí lo tienes y puedes ver que son similares. Es solo que para el primero, solo hemos usado el gris de Payne y usamos diferentes valores tonales del gris de Payne para crear esas profundidades. Para el segundo, vamos a tomar el mismo enfoque y la misma técnica, pero vamos a poner algunos colores extra en eso, esa es la única diferencia. Si recuerdas, la única tarea difícil fue el tiempo de secado en el medio ya que tenemos múltiples capas de montaña. Tienes que esperar a que cada uno de ellos se seque antes de ir a la siguiente capa. Para esta pintura, teníamos siete capas diferentes. Eso fue mucho tiempo de secado. De igual manera, para la pintura que vamos a hacer hoy, también tiene 1, 2, 3, 4, 5 capas diferentes, pero eso es algo que no podemos evitar así que tenga en cuenta el tiempo de secado. Si quieres usar un secador de pelo, está totalmente bien. secador de pelo o una herramienta térmica realmente pueden acelerar el proceso y podrás terminar tu pintura mucho más rápido. En fin ahora, te voy a llevar a través de la paleta de colores. Puedes ver aquí, es una combinación de púrpura y violeta. Utilizaremos diferentes valores tonales de púrpura y violeta para las montañas. Ahora, te voy a mostrar cómo puedes crear esos tonos realmente de violeta y morado. Primero, exprimiré rápidamente todos los colores en mi paleta. He limpiado mi paleta, estaba en un estado horrible Eso es naranja brillante. Estaremos usando ese color para el cielo, comenzaremos con ese color. El segundo color es rosa permanente. Eso es lo que vamos a usar en el centro del cielo. Ahora, hacia el fondo, estaré usando un tono púrpura así que para crear el morado, estaré mezclando alguna rosa permanente con violeta. Eso lo podemos ver en algún tiempo. Esos son los tres colores que usaré para el cielo. Para estas nubes también, estaré usando un tono púrpura, que es una mezcla de violeta y rosa permanente. Estos son los colores que necesitarás para el cielo. Ahora, hay otros colores disponibles en el mercado. Estos son de Shannon. Tengo otras dos violetas. Uno se llama violeta brillante y el otro es violeta mineral. Si tienes colores similares como este, puedes usarlos directamente, no necesitas mezclar y crear tu propio morado. Solo quería mostrarte que hay múltiples opciones disponibles en el mercado si no eres consciente de ello pero podemos crearlas fácilmente mezclando los colores que tenemos con nosotros. Estos son los colores que necesitarás para el cielo. Para cambiar nuestra violeta en una violeta azulada, voy a estar mezclando un poco de azul. También estoy exprimiendo un poco de azul cerúleo. Esto es completamente opcional, no necesitas mezclar un poco de azul en tu violeta puedes usarlo tal como está. Cuando estaba haciendo la pintura, solo tenía ganas de modificar un poco el color, lo cual para ser honesto, no es tan necesario. De todas formas, probemos algunas recetas de mezcla de colores y veamos cuál se ve mejor. Primero, empiezo con naranja brillante. Estaré usando un tono medio para el cielo, no es un tono más oscuro. Ese es el primer color que usaré para el cielo. Voy a empezar con naranja. Si no tienes naranja brillante, puedes usar bermellón o cualquier otra naranja. En segundo lugar, voy a estar agregando algo rosa permanente justo al lado de naranja. Aplicaremos agua de color sobre el cielo luego comenzarás con el tono medio de naranja y luego un poco de rosa. Si no tienes rosa permanente, solo tienes que ir con rosa carmesí o carmín, o rosa de quinacridona, o cualquier otra rosa. Ahora, el tercer color es el violeta. Asumiendo que la mayoría de ustedes tienen violeta, si no la tiene, hay nada de qué preocuparse. Puedes mezclar y crear tu propia violeta con bastante facilidad. Para todas estas montañas, voy a usar diferentes tonos de violeta. Para este de aquí, voy a estar agregando un poco de azul a violeta, esa es la razón por la que tengo algo de azul en mi paleta. En fin, primero, voy a crear el morado. Solo estoy agregando un poco de rosa permanente a violeta para crear un tono púrpura. En caso de que estés mezclando y creando tu propia violeta, agrega más rosa a tu mezcla que azul. Este es más o menos similar a este violeta brillante. Esa es la razón por la que dije antes, no hay necesidad de comprar todos los colores disponibles, puedes mezclarlos y crearlos fácilmente. Para el cielo, estaremos usando una versión un poco más rosada del mismo color. Estoy agregando un poco más de rosa permanente en la misma. Ese es el color que voy a usar para el cielo, quiero decir, hacia el fondo. Para el cielo, comenzaremos con naranja, luego alguna rosa permanente, y un poco de púrpura rosáceo. Dependiendo de la marca de la acuarela que estés usando y la forma en que las estés mezclando, tu naranja, tu rosa y tu morado se verán ligeramente diferentes a las mías pero eso está totalmente bien. Mézclalos a tu manera y solo recuerda usar tonos medios para el cielo. Eso es lo único que nos preocupa. Lo mismo ocurre con la montaña también. Si estás mezclando y creando tu propio morado o violeta, según la cantidad de pintura que estés agregando, tu color será un poco diferente. Tengo bastante violeta en mi colección y la mayoría de ellas se ven diferentes entre sí. Algunos de ellos están en el lado rosado y algunos de ellos están en el lado azulado. Esas cosas están totalmente bien, solo ve con el color que estás contigo y pinta con confianza. Esas cosas no van a cambiar tu pintura. A lo mejor terminarás teniendo los tonos más hermosos de violeta y morado en tu pintura así que todo es una experiencia de aprendizaje, todo es un descubrimiento. En fin, por el color que creé ahora mismo, agregué un poco de azul cerúleo en violeta. Ese es el color que ves ahí. El violeta que estoy usando es de White Nights y el azul cerúleo es de Shinhan. Eso resume la paleta de colores que necesitas para la pintura actual. Es una paleta de colores simple. Solo necesitamos tres colores para toda esta pintura. Simplemente mezclando violeta y rosa permanente, creamos una amplia variedad de morados y violetas aquí. Todos son únicos y todos son hermosos. Dependiendo de la cantidad de pintura que estés agregando en tu mezcla, y dependiendo de la marca, los colores se verán ligeramente diferentes pero como dije, eso está completamente bien. No hay nada de qué preocuparse por ello. Para la última capa aquí, esta más oscura, inicialmente pensé en usar algunos grises de Payne, pero cuando empecé, se veía demasiado oscura entonces pensé en ir con el tono púrpura. El color que ves ahí es un morado oscuro, es una mezcla de violeta y rosa. Puedes usar el gris de Payne como es como lo hicimos nosotros para la otra pintura de montaña, o simplemente puedes crear un tono más oscuro de violeta o morado y usarlo para tu capa final. Solo están tratando de traer un contraste aquí así que empezamos con el tono medio y a medida que vamos bajando, lo haremos más oscuro y más oscuro. Eso es todo sobre la paleta de colores Ustedes ya saben cómo hacer esta pintura así que no necesitamos probar la sección de técnicas. Ahora, creo que de inmediato podemos comenzar con nuestra pintura. 70. Montañas púrpuras: Echamos un vistazo rápido a la paleta de colores y las técnicas. Nuestra primera tarea es agregar el boceto a lápiz. Es un solo boceto, solo necesitamos agregar esas diferentes capas de montaña. Creo que te será más fácil mirar la pintura terminada y agregar el boceto. Cuando estés agregando este boceto, solo asegúrate de no agregar líneas más oscuras, ve con un boceto a lápiz claro. Estamos viendo la imagen que agregas en tu boceto. Tenemos el boceto listo, y espero que ustedes también tengan los colores listos. Si no los tienes, mantenlos listos. Como comentamos anteriormente, voy a estar usando naranja, luego rosa, y tono púrpura para el cielo. Esos van a ser los colores base. Entonces sobre eso, voy a estar agregando algunas nubes. Estamos a punto de comenzar, pero antes de eso, quiero mencionar cuando estés aplicando agua al cielo, trata de dejar la montaña tal como está, no agregues agua a la montaña. Cuando estés aplicando agua sobre tu fondo y cuando te acerques a la montaña, ten un poco de cuidado. Voy a comenzar aplicando capa de agua sobre el cielo anterior. Estoy usando un cepillo de una pulgada y estoy recogiendo poco de agua limpia y estoy aplicando una capa suave y uniforme. No agregues mucha agua, solo necesitamos un abrigo brillante. Eso es uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel de tono mediano. Sólo estoy asegurándome de que esté limpio. Ese es el pincel que estoy usando. Primera vez comenzando con naranja. Para este tipo, voy a usar mayormente tonos medios y más claros. No quiero usar dos colores prominentes para el cielo, así que estoy recogiendo un poco de naranja. Empiezo con un tono más claro, y a medida que voy bajando, lo haré un poco más brillante, pero sigue siendo un tono medio, no es demasiado brillante. Ahora voy a cambiar a mi segundo color. Voy a lavar la pintura. Voy con alguna rosa permanente, otra vez, un tono medio. Ahora voy a agregar ese intento junto al naranja. Eso se ve demasiado brillante, no quiero que el color sea tan brillante. No necesitamos una mezcla limpia aquí, simplemente puede colocar sus colores sobre fondo rojo. Ahora, voy a lavar de nuevo la pintura de mi pincel y voy con mi tercer color, que es el morado. Ahora, para crear el morado, voy a mezclar un poco de rosa permanente con violeta. Puedes crear tu morado de esta manera o puedes usar una mezcla de azul y carmesí o rosa. En tu mezcla, deberías estar teniendo más rosa y menos azul si estás usando azul y rosa. He mezclado y creado el color. Ahora estoy aplicando eso en la parte inferior. Ahora estoy pasando mi pincel por el contorno de la montaña y estoy llenando toda esa zona. Ejecuta con cuidado tu pincel, no agregues pintura a la montaña. Esa es nuestra capa base. Ahora fuera de esos, para que se vea más interesante, necesitamos empezar a agregar las nubes. Estoy muy contento con los colores. Para el cambio, pensé que hoy estoy usando tonos medios y más claros, generalmente me encanta usar colores más brillantes. En fin, comencemos a sumar las nubes. Para eso, de nuevo estoy usando un tono morado. la misma manera que lo hice antes, estoy mezclando alguna rosa permanente con violeta para crear un tono púrpura, el color estándar ligeramente más oscuro que antes. He sacado pintura en mi pincel. Voy a agregar algunas nubes donde tengo rosa permanente y morado. Esta es la zona en la que me estoy enfocando, no voy a estar agregando muchas nubes en la parte superior donde tengo naranja. Usa un tono púrpura ligeramente más brillante y sigue agregando tus nubes. No debería ser demasiado brillante, solo necesita ser un poco más brillante que el color que has usado en el fondo solo para que sea visible. No uses pintura acuosa. Si sientes que tu pintura es acuosa, aplícala sobre una toalla de papel y sigue repitiendo el mismo paso. Creo que eso se ve bien. No estoy muy seguro si quiero agregar más nubes o no, porque quiero una sensación muy tranquila y tranquila para este cuadro, no quiero que esté demasiado ocupado. A lo mejor podemos agregar algunos más pequeños. si quieres hacerlo más dramático, puedes agregar más nubes. No estoy planeando agregar más, tal vez un poco más al costado. Añadiendo que se ve bien, sobre el color hecho. Realmente no planeé esto, pero en realidad tengo un valor más ligero aquí y me encanta. Creo que le está agregando mucha belleza al cielo y está haciendo que el cielo se vea más natural. De todas formas ese es el cielo. Ahora, voy a dejar esto para secarlo. Este tipo se ha secado por completo, ahora podemos empezar a pintar la primera montaña. Para la primera, voy a usar un tono medio de violeta. Ya tengo un poco de violeta en mi paleta. Es un tono medio, no debería ser demasiado oscuro y tampoco debería ser demasiado claro también. Estoy tomando la pintura de mi pincel. Sólo voy a mostrar una muestra de ese color. Ese es el color que voy a usar para la primera montaña. ¿Ves eso? Es un tono medio. Ahora empecemos a aplicar eso a la montaña. Usa cualquiera de tus brochas de tamaño mediano y aplica la pintura a lo largo del contorno que hayas agregado allí. Con cuidado, aplique eso. Ahora como vas bajando, puede hacer que el color sea un poco más claro. Primero, aplica cuidadosamente esa pintura a lo largo de la forma de la montaña. Se puede ver el color que estoy usando, no es demasiado ligero. Si es necesario, puedes hacerlo más ligero, eso está totalmente bien, pero no lo hagas más oscuro. Tengo un poco más de área a la izquierda en el lado derecho. estoy aplicando pintura con cuidado por allá. Ahora, recogeré un poco de agua limpia y la hará más ligera. Simplemente aplicamos un poco de agua y la hacemos más liviana a medida que avanza hacia abajo. Ahora, voy a recoger un poco más de agua. Solo estoy limpiando la pintura de mi pincel y estoy recogiendo un poco más de agua y estoy haciendo esta área completamente más ligera. Creo que esta es la mejor manera porque cuando agreguemos la siguiente montaña, ésta tendrá una mejor transición. Sigamos ese esquema y luego bajémoslo. Recoge un poco de agua limpia y bájala. En realidad, cuando empecé, pensé en aplicar pintura a lo largo del contorno y simplemente dejarla ahí, pero esa podría no ser una buena idea, esta es la mejor manera. Simplemente puedes bajar esa pintura agregando un poco de agua y haciéndola más ligera. Esa es nuestra primera capa. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Puedes usar un secador de pelo para acelerar el proceso o puedes tomarte un descanso y volver cuando este se haya secado por completo. El único problema con estas montañas, tienen diferente capa es el tiempo de secado entre ellas. Aparte de eso, es realmente fácil. Solo estamos jugando con diferentes valores tonales y diferentes capas. De una manera que es un paso inevitable, por lo que tenemos que dejarlo para secarlo o podemos acelerar el proceso mediante el uso de un secador de soplado. La primera capa se ha secado maravillosamente, ahora podemos ir con la segunda. Para este también, estoy usando un valor tonal similar violeta. Esta es una montaña pequeña, solo tienen una pequeña área vista del lado izquierdo. Antes de pasar a la siguiente capa, asegúrate de que tu fondo se haya secado por completo, eso es muy, muy importante. Solo dale un toque y ve que se ha secado por completo. Ahora voy a sumar la segunda montaña. Ya tenemos ahí el contorno, solo tienes que seguir el contorno y agregar una pintura. Es un valor tonal similar al que usamos antes. Aplica eso a lo largo del contorno. Tenemos esta montaña solo hasta aquí, lo que significa que tengo que lavar la pintura de mi pincel. Usando agua limpia, necesito llenar el área restante. Estoy recogiendo un poco de agua limpia y la estoy haciendo más ligera. Ahora voy a continuar eso en la otra montaña que tenemos del lado derecho. Hemos añadido una enorme montaña a la derecha. Estoy aplicando ese tono más claro a lo largo de este esquema así así tendremos una mejor transición. De lo contrario, cuando aplicas pintura sobre la siguiente capa, es posible que veas algunos parches o algunas formas en el fondo. Esa es la razón por la que estoy agregando este tono más claro a toda esa hoja. Simplemente no te detengas en esa sábana en particular, escoge un poco de agua limpia y bájala. Eso lo he agregado hasta aquí. Podemos simplemente esparcir esto. Debido a que usamos un tono más claro arriba, puedes ver la diferencia, puedes ver esas diferentes formas aquí. Sólo estoy aplicando un poco más de pintura aquí para que quede parejo. Creo que se ve bastante bien. Esta es la zona de la que estaba hablando. Se puede ver que el valor más ligero está justo detrás de esta montaña, lo que está haciendo que esa forma sea realmente prominente. Esto hay que hacer para todas las capas, comenzar con un tono medio o un tono más claro, y a medida que vayas bajando, elige un poco de agua limpia y hazla más ligera. Ahora podemos dejar esto para secarlo. Esa fue nuestra segunda capa y que se ha secado por completo. Ahora podemos ir con nuestra siguiente capa. Para esta capa, quiero que el color sea un poco diferente, así que estoy agregando un poco de azul sólido apagado en violeta. Ese es el color que voy a usar para el siguiente. Esta es una montaña más grande. Sólo un poquito de azul cerúleo y lo estoy agregando en violeta para convertirlo en un violeta más azulado. Ese es el color. Es un color precioso. Ahora lo estoy haciendo de tono medio. No quiero que eso sea demasiado oscuro. Una vez que te hayas asegurado de que tu fondo haya secado completamente, puedes aplicar la pintura a lo largo del contorno. Aplica cuidadosamente la pintura a lo largo del contorno que hayas agregado. No voy a continuar esta montaña hasta el otro extremo. Sólo voy a parar por aquí. Voy a aplicar un poco más de pintura. Por lo demás, recogeré un poco de agua limpia y la haré más ligera. Le estoy dando una forma adecuada. A lo mejor podemos aplicar un poco más de pintura en el costado. Eso se ve bien. Ahora voy a recoger un poco de agua limpia usando mi cepillo más grande. Porque este tiene un área más grande y creo que un cepillo más grande será más útil. Tengo mi tamaño en relación entre el suelo. Usando ese cepillo, voy a recoger un poco de agua y estoy haciendo que toda esta zona sea más ligera. Se puede ver lo hermosa que está resultando la pintura. Simplemente aplicaremos un poco de pintura y la haremos más ligera a medida que bajes. Esta vez usé más de un violeta azulado. Simplemente agregué un poco de azul cerúleo en violeta. Ese es el color que estoy usando aquí. Ahora, voy a recoger un poco más de agua y voy a hacer que toda esta zona sea más ligera de nuevo. Me lo llevo hasta el final de mi ponencia. Esa es nuestra tercera capa. Estoy muy contento con los colores y esos diferentes valores tonales. Ahora es el momento de dejar esto para que se seque. Así ha resultado. Estoy muy contento con los colores, sobre todo el cielo. Ahora tenemos otra capa aquí. Sólo estoy asegurándome de que esa se haya secado lo contrario acabaré estropeando mi pintura. Solo usaré un secador de pelo. Puedo ver aquí todavía está poco mojada. No quiero arriesgarme. Honestamente. No soy un gran fan de usar secador de pelo. Por alguna razón, siento que hacen que mis colores se vean un poco apagados. No sé si eso es verdad o no. Eso es lo que sentí. Si no es necesario, siempre trato de evitar usar secador de pelo. Para la siguiente capa, voy a usar un color con un color ligeramente más oscuro que el color que usé antes. Es una mezcla de violeta y un poco de cerúleo mejorable. Ese es el color. Es bastante oscuro. Ahora usando este color, voy a agregar mi siguiente capa. Esta vez la montaña no tiene una forma limpia y fluída. Vamos a agregar algunas formas diminutas en la parte superior para que parezca que hay algunos árboles por ahí. Porque las dos últimas capas estarán mucho más cerca de nosotros y los detalles serán visibles. Entonces, para crear esa profundidad, necesitamos agregar más detalles a las dos últimas capas. Usando la punta de mi pincel, voy a agregar algunas formas diminutas. Estos no son demasiado detallados. Es un detalle muy sencillo. Así que sigue agregando algunas formas diminutas en la parte superior usando la punta de tu pincel. Ya tenemos un bosquejo ahí, así que sólo tienes que seguir eso. Sigue agregando esas formas diminutas en la parte superior. Entonces puedes llenar los ocho restantes en la parte inferior. El color que estoy usando es tranquilo oscuro, no es demasiado claro. Se puede ir con un valor tonal similar y terminar toda esa línea. Esta vez y estamos planeando hacer el color más claro. Solo estoy aplicando ese color sólido en toda el área. Un color tan hermoso. Ahora, voy a continuar con eso hacia el lado derecho. Sólo me pregunto, ¿debería hacer esto más alto o más bajo? A lo mejor podamos hacerlo un poco más alto en el costado, agregando sombreros y morado en esa esquina de mi paleta. Esto se parece más a un morado. En fin, estoy bastante contento con la mezcla. En fin, necesito un poco más de pintura. Sólo me llevo la pintura que queda en mi paleta. Voy a rematar toda esta capa. No me queda violeta en mi paleta, pero aquí tengo un poco de rosa. Solo estoy mezclando eso con el azul para crear un color similar. Estoy pensando en hacer esta área más alta. Por alguna razón. Siento que hay mucho espacio más blanco en el fondo. Sólo estoy modificando la forma. Por suerte el fondo no se ha secado aquí. Ahora voy a terminar toda esta zona. Me queda algo más de área en la parte inferior. Estoy recogiendo más pintura y estoy terminando la forma. Estoy planeando agregar una capa más, que va a ser un tono mucho más oscuro. A lo mejor voy a usar el gris de Payne para eso. En fin, esto está hecho. Podemos dejar esto para que se seque y volver cuando este se haya secado completamente e ir con la capa final. Eso también se ha secado. Ahora podemos ir a la capa final. Como dije antes, me estoy poniendo un tono mucho más oscuro. En este momento tenemos diferentes valores tonales de púrpura y violeta. Pero para el siguiente, estoy pensando en ir con el gris de Payne. Va a ser de manera similar, como agregamos la capa anterior. Vamos a agregar esas pequeñísimas sábanas en la parte superior. Entonces vamos a rellenar eso en un color sólido. Estoy escogiendo un poco de gris de Payne y voy a agregar primero la forma. Usando la punta de tu pincel sigue agregando esos patrones diminutos. Creo que el gris de Payne se ve demasiado alto. Quiero probar el color. Solo estoy mezclando un poco de azul cerúleo con esa rosa permanente sobrante para crear un morado más oscuro. Voy a seguir con la forma restante y ese color. Es realmente de color púrpura oscuro. Puede ir bien el tono púrpura o un tono violeta. No tengo ninguna válida en mi paleta. No quiero exprimir ninguna pintura nueva. Esa es la razón por la que estoy usando el morado. Pero como tenemos el morado y el violeta, tanto los colores en el fondo, puedes usar cualquiera de esos colores. Esa es la que estoy usando. Es solo una mezcla de azul cerúleo y mucha rosa permanente. Ahora usando ese color, voy a continuar con la forma restante. Cuando comencé esta pintura, cuando agregué el boceto, planeaba detener la pintura con la capa anterior. Pero entonces sentí que hay mucho espacio en la parte inferior. También sentí que sería genial aportar un contraste a esta pintura introduciendo un tono realmente oscuro. Entonces dependiendo del espacio que te quede en la parte inferior, puedes reducir el tamaño de esta capa. Puede ser mucho más bajo. No hace falta que sea así de grande. O tal vez puedas parar eso en el centro. No hace falta que lo lleves a través del papel. Entonces me queda algo más de área aquí. Voy a terminar rápidamente eso Eso está hecho. Realmente me encantan esos diferentes valores tonales y cuyas capas. Resultó realmente hermoso. Es una pintura muy sencilla. Es solo cuestión de usar esos valores tonales diferentes y agregar esas diferentes capas. Pero lo único difícil sería ese tiempo de secado en el medio. Pero eso es inevitable. No podemos hacer nada al respecto. Tal vez puedas usar un secador de pelo o puede tomar varios descansos intermedios. En fin, ese es nuestro cuadro para el día. Anteriormente probamos una pintura similar con un solo color. Pero hoy probamos diferentes valores tonales de púrpura y violeta. Así ha resultado. Ahora, voy a pastillar sobre la cinta de enmascarar. Te voy a mostrar una mirada más cercana a este cuadro. Eso es todo pintar para el día. Estoy bastante contento con la forma en que resultó. Es un proceso sencillo como una técnica simple. Pero puedes ver esa profundidad y esos preciosos colores que tenemos aquí. Realmente espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme hoy. Pronto volveré aquí con nuestro próximo paisaje cremoso. 71. DÍA 25: cielo de ópera de ensueño: [MÚSICA] Hola, hola. Bienvenidos al día 25. Nuestra pintura para el día es una puesta de sol realmente soñadora, realmente hermosa. Ayer probamos estas montañas moradas. La paleta de colores para la pintura actual es exactamente la misma, pero los colores se ven completamente opuestos en esta pintura, se ven muy intensos y vibrantes. En la pintura de hoy, veremos cómo puedes crear un resultado tan intenso y vibrante usando acuarela. El truco principal para la pintura de hoy es que vamos a estar aplicando capa de acuarela blanca sobre todo el fondo. No uses gouache, solo necesitaremos un poco de acuarela blanca. Vamos a convertir eso en consistencia acuosa, y al igual que cómo haces que tu fondo humedezca usando agua corriente, estaremos aplicando un poco de acuarela blanca sobre el cielo índigo. Después agregaremos otros colores al cielo. Podemos probar un cielo de muestra antes de ir con nuestro proyecto de clase. Hemos probado una técnica similar cuando probamos esta pintura. Recuerda, hemos aplicado una capa de acuarela blanca sobre el cielo y el lago y luego agregamos los colores encima para convertirlos en nuestros tonos pastel. Eso es exactamente lo que vamos a probar también en la pintura de hoy, pero los colores son diferentes. Esa es la única diferencia, pero la técnica es la misma. Actualmente en el mercado, hay tantos colores pastel fácilmente disponibles. Encontrarás tantos colores como estos. Todos estos son colores pastel, lo que significa que están hechos de un pigmento más acuarela blanca. Simplemente te mostraré el número de pigmento para uno de estos. Podemos ver PW6 allá, dentro de los pigmentos. PW6 es el número de pigmento del blanco, lo que significa que el gris está hecho de un pigmento negro y un pigmento blanco. Lo mismo va para todos los colores que tengo aquí. Todos tienen algún pigmento blanco y eso es exactamente lo que hace que esos colores sean pastel. Para este también, se puede ver el número de pigmento. Junto con eso hay PW6 que de nuevo es blanco. En lugar de usar estos colores pastel confeccionados, voy a aplicar capa de acuarela blanca, sobre todo el fondo y voy a convertir los colores que tengo conmigo en color pastel. Eso es lo que vamos a probar en la pintura de hoy. En fin, primero, te voy a llevar rápidamente a través la paleta de colores después podremos probar esa técnica. El primer color que necesitarás es el violeta. Este es de White Nights, puedes usar cualquier violeta que tengas, o puedes mezclar y crear tu propia violeta. Ahora el segundo color es el rosa ópera, que no es un color común, se puede ver ese rosa brillante aquí, ese es el rosa ópera. Tengo rosa ópera de varias marcas. Puedes ver aquí el primero es de Sennelier, segundo es Filosofía del Arte. Entonces tengo a ShinHan y Daniel Smith. Todos ellos se ven ligeramente diferentes entre sí. Todos ellos son de color rosa brillante, pero el más brillante es el de ShinHan y eso es lo que voy a usar para la pintura de hoy. Puedes usar rosa ópera de cualquier marca. Si no lo tienes, eso está totalmente bien, puedes saltarte el uso de ese color. Ese es nuestro segundo color. No soy un gran fan de este color, es realmente brillante y prominente. Pero a veces es agradable de usar para agregar un contraste llamativo en nuestra pintura. Ese es el color, se puede ver lo brillante y vibrante que es. Ahora, voy a escasear eso. Como dije antes, si no tienes rosa ópera no hay nada de qué preocuparse. Solo si te gusta este color, puedes comprar uno y agregarlo a tu colección. De lo contrario, solo puedes quedarte con esto y usar el resto de los colores para el cielo. Ese es nuestro segundo color. Estaré usando dos colores más para el cielo. El siguiente es rosa permanente. Si no tienes rosa permanente, puedes usar carmesí o carmín. Ese es nuestro tercer color. Para el cielo, comenzaré con violeta, después agregaré algo de rosa de ópera, luego alguna rosa permanente y hacia el fondo, estaré usando un poco de naranja. La naranja que voy a usar es naranja brillante. Se puede utilizar cualquier naranja o bermellón. Estos son los cuatro colores que usaré para el cielo, así como para el lago. Para las montañas, estaré mezclando y creando un morado, agregando algo de rosa permanente en violeta. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora probemos rápidamente el fondo antes de ir con nuestro proyecto de clase para que tengas una mejor idea de cómo abordar la pintura. Primero, voy a exprimir un poco o acuarela blanca sobre mi tarima. No uses gouache, solo necesitamos acuarela blanca. Exprime un poco de acuarela blanca en tu paleta y agrega un poco de agua para convertirla en una consistencia acuosa. Ahora, para aplicar esa pintura sobre el fondo, estoy usando mi pincel número 2 de talla. Usando este pincel, voy a aplicar acuarela blanca sobre todo el fondo. Así es como aplicas agua sobre tu papel, mientras usas la técnica húmeda sobre húmeda. Simplemente agregue un poco de agua en acuarela blanca, conviértalo en consistencia acuosa y aplique una generosa cantidad de acuarela blanca sobre todo el fondo. Puedes usar un pincel más grande para que la pintura llegue a todas partes. Una vez que hayas aplicado una capa de acuarela blanca, podemos comenzar a aplicar la pintura sobre el fondo. Ahora primera vez comenzando con violeta, igual que como se puede ver en la foto aquí, no estoy limpiando mi cepillo. Usando el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de violeta y voy a aplicar eso en lo alto de mi cielo. Realmente no estoy tratando de replicar el mismo cielo que he pintado para el proyecto de clase, solo estoy tratando de aplicar el color sobre el fondo en un orden similar. Entonces veamos cómo está saliendo eso. Ya se puede ver ese violeta pastel. Ahora estoy limpiando mi cepillo y me voy con mi segundo color. A lo mejor puedo usar un pincel mediano, el otro es demasiado grande. Estoy aplicando alguna rosa de ópera sobre el cielo. A continuación, voy a elegir alguna rosa permanente y voy a agregar eso al cielo, justo al lado de rosa de la ópera. Estoy escogiendo un tono vibrante y lo estoy agregando. El siguiente color es el naranja. Justo al lado de rosa ópera, voy a añadir un poco de naranja. Elige un tono naranja vibrante e intenso y agrégalo al cielo. Cuando probé este cuadro, no tenía ninguna imagen de referencia. lo único que estaba seguro son los colores que quiero usar y simplemente apliqué esos colores sobre el fondo y resultó realmente hermoso. Solo tienes una idea sobre los colores que quieres usar y puedes aplicarlo a tu fondo como quieras. Ahora estoy agregando alguna rosa permanente en la parte inferior. He añadido todos los colores al cielo. Ahora podemos empezar a aplicar tonos más oscuros para que se vea más dramático. Voy con el mismo orden. Primero, estoy escogiendo un poco de violeta, un tono más oscuro. Voy a aplicar eso en lo alto de mi cielo. Agrega eso en la parte superior y agrega algunas nubes. Cuando hayas aplicado acuarela blanca sobre tu fondo, tu fondo permanecerá húmedo por más tiempo, en comparación con cuando acabas de aplicar agua. También los colores serán más cremosos y más suaves. Es mucho más fácil mezclar y difuminar los colores cuando tienes acuarela blanca. [RUIDO] He agregado algunas nubes usando violeta en el área donde tengo rosa. Ahora estoy escogiendo esa ópera rosa y estoy agregando algunas nubes y algunas rayas al cielo usando rosa ópera. Como dije antes, no estoy tratando de replicar el mismo cielo que pinté antes. Incluso si lo intento, no se verá igual, así que solo estoy agregando los colores como sea que me sienta. A continuación, estoy recogiendo alguna rosa permanente y de nuevo estoy agregando algunas nubes. Una vez que hayas agregado los colores a tu fondo, aplícalo sobre una toalla de papel para eliminar la cantidad sobrante de pintura. El uso de ese cepillo ligeramente seco sigue manchando el color para que se vea más suave. Ahora estoy agregando algunas nubes más en la parte inferior. Sigue repitiendo el mismo paso hasta que sientas que tienes un cielo hermoso. Lo único a tener en cuenta es el orden de los colores. No uses violeta junto al naranja, esos dos colores cuando se mezclan juntos crearán un color fangoso. Eso es lo único que debes tener en cuenta. Aparte de eso no hay nada de qué preocuparse realmente. Puedes agregar en tu pintura como quieras. Una vez que aplicaste tus colores sobre el fondo, puedes seguir agregando algunas nubes para que se vea más dramático. Ahora estoy recogiendo un poco de violeta. Quiero que esta zona sea muy oscura. Estoy agregando algunas nubes más en la parte superior. Ya puedes ver lo hermosos que se ven los colores. Ahora cuando agregas acuarela blanca al fondo, la propiedad de los colores cambia mucho. No es como la acuarela, actuará más como los colores al óleo. Se puede ver cómo estoy difundiendo el color. Es mucho más fácil. Sólo hay que probarlo para entender de lo que estoy hablando. Solo pruébalo si nunca has probado esta técnica. Es tan buena y te va a encantar esta técnica. Ahora estoy recogiendo un poco más rosa y estoy agregando más nubes. Estoy agregando algunos en la parte inferior, también en la parte superior. La idea básica es seguir agregando más y más colores al fondo y si solo necesitas construir esa intensidad y hacerla más dramática. Estoy agregando algunas nubes más usando violeta. Siento que hay mucho rosa en el cielo. Sólo para compensar eso, estoy agregando algunas nubes por aquí. Ahora estoy planeando agregar un poco de violeta en la parte inferior para que pueda terminar la molestia del lago, entonces tal vez podamos intentar agregar esas montañas. Estoy recogiendo un poco de violeta. Esta zona aún está húmeda. Estoy agregando eso por aquí. Sólo estoy mezclando eso con la rosa que tengo aquí. Podrías agregar un poco de violeta en la parte inferior. Sólo estoy tratando de agregar el lago para darle un aspecto más completo. Ahora me estoy limpiando el pincel y solo estoy tratando de mezclarlo con la rosa. Usando el mismo color, simplemente agregaré algunas líneas también, para darle una mejor transición. Eso es. No estoy planeando agregarle más detalles. Considerándolo como una práctica, creo que se ve bastante bien. Eso es el cielo y el lago. Cuando los colores se sequen, se volverá un poco más oscuro. Hay una cosa que he notado cuando he usado acuarela blanca en el fondo, no va a quedar aburrida. De hecho, se volverá más brillante cuando se seque. Yo usé un secador de pelo y así es como ha resultado, se puede ver que los colores se ven mucho más prominentes y brillantes en este momento. Por eso dije antes, cuando se seque los colores se volverán más prominentes y más brillantes. Eso es algo que es muy raro con la acuarela. Por lo general, cuando la acuarela se seca, tenderá a desvanecerse un poco. Pero cuando usas acuarela blanca en el fondo, es todo lo contrario. De todos modos, agreguemos rápidamente la montaña y terminemos esta sesión para que podamos comenzar con nuestro proyecto de clase principal. He sacado un poco de rosa y violeta. Ahora los estoy mezclando para crear un morado más oscuro. Puedes usar el gris de Payne tal como está, o puedes crear un morado más oscuro por los colores que tienes contigo. Simplemente agregue la misma cantidad de carmesí y azul, o violeta y carmesí, o cualquier color similar. Ese es el color que voy a usar. Es un tono morado realmente más oscuro. Sólo necesitamos un poco de tono más oscuro. Puede ser un púrpura más oscuro o un violeta más oscuro, o el gris de Payne. Ahora usando ese color, voy a agregar la montaña. Solo estoy asumiendo que mi línea del horizonte está aquí. Yo solo quería mostrarles cómo podemos agregar la montaña y la reflexión. Primero, agrega una pequeña montaña. Este está bastante lejos de nosotros, así que ve con una montaña pequeña, no la hagas demasiado enorme. Ahora mismo hemos pintado todo el fondo juntos. Por eso esto todavía está un poco húmedo, pero cuando estemos pintando nuestro proyecto de clase principal, primero estaremos pintando el cielo. Entonces cuando eso se haya secado, pintaremos el lago. He añadido la montaña. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel. Ahora elige un poco de pintura, muy poco y usando ese color, simplemente difumina la línea de fondo. Sólo en la cima quiero una línea prominente para la montaña. En la parte inferior quiero que eso tenga una sensación borrosa. Ya sea usando un pincel húmedo, o puedes escoger un poco de pintura, simplemente difuminar el color en la parte inferior y convertirlo una línea borrosa. Eso está hecho. Esto es exactamente lo que también vamos a probar en nuestro proyecto de clase. Se puede ver la montaña y en la parte inferior tenemos una línea borrosa que la hace realmente hermosa. Eso resume la paleta de colores y las técnicas que necesitas conocer para la pintura actual. Antes de comenzar con nuestra pintura solo quiero decirte solo mantén listos los colores, ten una idea de cómo usarlos. No es necesario seguir exactamente el mismo patrón, o exactamente el mismo trazo. Agrégalos como quieras y píntalo a tu manera. Mantén los colores listos y únete a mí en el siguiente video, vamos a probarlo. [MÚSICA] 72. Sky de ópera de ensueño: Ya tuvimos una mirada minuciosa a la paleta de colores así como a las técnicas. Ahora, voy a empezar por aplicar un trozo de cinta adhesiva, un poco por debajo del centro del papel. Tres cuartas partes de nuestra pintura va a ser el cielo, y una cuarta parte va a ser el lago. Bien. Solo usa un trozo de cinta adhesiva y aplícalo en algún lugar a las tres cuartas partes de tu papel. Bien. Ahora podemos empezar a pintar el cielo. Como comentamos en la sección de técnica, voy a aplicar código de acuarela blanca sobre todo el cielo, luego estaré aplicando mis colores encima de él para que se vean más como colores pastel. Puedes seguir ese método o simplemente puedes aplicar para el agua y aplicar tus colores sobre ese fondo húmedo. Me imagino que ustedes han elegido el método con el que quieren ir. Ahora bien, ¿cuál será el método con el que vas a ir? Puedes usar los mismos colores y seguir la misma técnica. Es solo que tu resultado será ligeramente diferente si eliges ir con solo agua. Sé que si eres un artista de acuarela tradicional, quizás no prefieras usar color de agua blanca para el fondo. Pero hay estos colores disponibles en el mercado, colores básicos, que en realidad está hecho de un pigmento más acuarela blanca. Se discutió sobre esto en la sección de técnica. No hay nada malo en usar vertical blanco en el fondo. Puedes ver el número de pigmento aquí. Todo tiene alguna acuarela blanca en ella. Eso es exactamente lo que vamos a hacer aquí también. Pero en lugar de agregar blancos en colores separados, vamos a aplicar eso al fondo. No hay nada malo en eso. Sólo estoy haciendo todo lo posible para convencerte. De todos modos, no hay nada malo en usar solo agua. Simplemente decide con qué método quieres ir. Voy a exprimir un poco de acuarela blanca en mi paleta, y voy a empezar a aplicar esa mi a todo el cielo. Estoy usando un pincel más grande para poder aplicar pintura sobre un área grande con bastante rapidez. Este es el pincel redondo Tamaño número 12, y estoy aplicando una generosa cantidad de acuarela blanca sobre todo el cielo. Solo agrega un poco de agua en acuarela blanca, conviértalo en consistencia acuosa y aplícalo en todo el cielo. Al igual que la forma en que aplicamos el agua corriente. Tendrás fondo lechoso. Ahora sobre esto estará aplicando nuestros colores tal como lo probamos en la sección de técnica. Me imagino que todos ustedes tienen los colores listos en su paladar. Una vez que hayamos aplicado el blanco sobre todo el fondo, vamos a aplicar pintura sobre ese plano. Bien, así que he aplicado color de agua blanca sobre el fondo anterior, ahora usando el mismo pincel, voy a empezar a agregar la pintura. No voy a lavar la pintura de mi pincel, así que tengo un poco de acuarela blanca en mi pincel. Voy a exprimir los colores. Creo que me falta la rosa de la ópera. El resto de los colores puedo ver en mi paleta. Violeta, rosa permanente, ópera y un poco de naranja brillante. Empiezo con un poco de violeta con el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de violeta. Primero vamos a aplicar todos los colores sobre el fondo. Empiezo con violeta y lo estoy aplicando en lo alto de mi cielo. El color ya se convirtió en una pasta con violeta, así que eso es porque tenemos color de aguas blancas en el fondo. Simplemente he aplicado un poco de violeta sobre mi cielo de una manera muy aleatoria. Ahora voy a limpiar mi pincel y voy con mi segundo color. Estoy poniendo mi pincel en una toalla de papel. Hay mucha agua. Ahora estoy recogiendo alguna rosa permanente y la estoy agregando a mi cielo. Ahora mismo, no me preocupa realmente cómo va a quedar mi cielo. Sólo estoy dejando caer la pintura sobre ese fondo blanco húmedo. Después podremos limpiarlos. Eso es rosa permanente. Ahora estoy escogiendo un poco de ópera rosa, y lo estoy agregando también al cielo. A medida que voy hacia el fondo, voy a recoger un poco de naranja. Estoy agregando un poco más de naranja que no es realmente visible. Ahora a lo largo de la línea del horizonte, quiero que el color sea un poco más intenso, así que estoy escogiendo alguna rosa permanente, un tono realmente vibrante y lo estoy agregando a lo largo de la línea del horizonte. He aplicado colores sobre todo el fondo. Ahora podemos empezar a hacer esto más interesante. Quiero que el cielo sea súper soñador y súper traumático. Voy a caer en diferentes colores sobre este fondo anterior usando un fresco de tamaño mediano. Primero estoy escogiendo un poco de naranja brillante y estoy haciendo que el color sea un poco más brillante. No tengo ninguna imagen de referencia o no tengo ningún recluso en mi mente. Sin embargo, solo estoy agregando la pintura, me siento como. Yo solo sé qué colores quiero usar para el cielo. Eso es lo único de lo que estoy seguro. Ahora estoy recogiendo alguna rosa de ópera y la estoy agregando al cielo para hacerla más vibrante. Ahora tal vez podamos escoger alguna rosa permanente y hacerla más brillante de nuevo. Aquí puedes seguir aplicando colores como quieras. Simplemente me encanta esta zona de luz, el centro. Ahora estoy recogiendo un poco de rosa y estoy agregando algunas nubes por aquí. Te estaba diciendo que puedes aplicar tus colores quieras. Solo ten en cuenta el orden. Comienza con violeta y tal vez puedas ir en el mismo orden, pero puedes aplicar tu pintura como quieras. Puedes ir a la forma diferente y puedes agregar diferentes nubes. Esas cosas son totalmente su elección. Por aquí solo estoy empujando y jalando violeta y se levantó el uno al otro. Creo que podemos agregar algunas nubes más. No agregue naranja junto a violeta. Terminarán creando un color fangoso. Es mejor usar blanco en la parte superior. Ahora estoy recogiendo un poco de violeta y estoy agregando algunas nubes en la parte superior. Quiero que la zona superior sea un poco más oscura. Solo estoy agregando algunas nubes más oscuras aquí usando violeta. No estoy planeando agregar muchas nubes en la parte inferior. Ya estoy contento con la mezcla y los colores. Solo voy a agregar algunas nubes en la parte superior, y también ahí tengo roles permanentes. Como hemos aplicado blanco vertical en el fondo. El fondo se mantendrá húmedo por más tiempo en comparación con cuando acaba de aplicar agua. Los colores serán más cremosos y más suaves. Es una experiencia maravillosa trabajar con acuarela de esta manera. No se siente como si estuvieras trabajando con acuarelas. Se siente como si fueran petróleo. De todas formas ahora voy a lavarme la pintura y estoy limpiando mi cepillo. Ahora con un cepillo limpio y húmedo, solo estoy empujando y jalando el color entre sí para que se vea más suave. Ir en esta dirección, entrecruzar líneas. Simplemente empuja y tira suavemente de ellos hasta que sientas que las nubes se han vuelto más suaves. Sé muy gentil. No pongas mucha presión. Usando la punta de tu pincel simplemente sigue deslizando esa pintura entre sí. La parte superior ya se ve tan suave. De manera similar, voy a hacer las otras nubes también. Actualmente estoy ejecutando mi pincel encima del color que he agregado hasta que se han vuelto más suaves. Realmente no necesitas seguir exactamente el mismo patrón de color o los mismos trazos exactos. Puedes agregar pintura nueva como quieras, así que solo entiende la paleta de colores y ten una idea en mente cómo quieres aplicar tus colores. Entonces solo sigue aplicando los colores sobre el fondo dentro del proceso. Estoy bastante contento con la forma en que resultó. Ahora, quiero agregar algunas nubes rosas también. Estoy recogiendo esta rosa permanente. A lo mejor deberíamos estar usando un tono mucho más brillante. Éste no es visible. Escogiendo un poco más de pintura. Estoy agregando algunas nubes más intensas, en estas áreas entre ellas. Si vuelves a empezar a secarte, no necesitas agregar estos. Simplemente puedes detenerlo ahí. Sólo si estás de vuelta en la silueta, puedes agregar más nubes, lo contrario simplemente puedes llamarlo hecho. Puedo añadir un poco más. Mi fondo sigue húmedo. Es una técnica única y preciosa, hasta ahora no he visto ningún otro artista probando esta técnica así que debería llamarla mi propio invento. Mientras agrego el siguiente conjunto de nubes usando reglas, contaré una historia de cómo ocurrió este descubrimiento. En algún momento atrás encontré una hermosa imagen de referencia de un cielo pixel y quería probarlo, pero no tenía suficientes colores. Tenía pocos colores pastel, pero entonces no tenía esos colores reales, de la imagen de referencia. Pensé en mezclar y crear mis propios colores, entonces esa fue una tarea enorme, tuve que agregar color blanco a todos y cada uno de los colores que estoy usando. Entonces pensé, ¿por qué no solo agregar algo de blanco vertical sobre el fondo anterior, así los colores que estoy agregando al fondo se convertirán instantáneamente en color pastel, no tenía idea de cómo eso va a salir, pero pensé que solo lo probaría y ver qué va a pasar. Lo intenté y me quedé impresionado con el resultado. Desde que esta es mi técnica favorita para pintar cielo sin fundamento. Me encanta esa pintura cremosa y espesa. No parece vertical en absoluto. En fin, así ha resultado mi cielo. Estoy bastante contento con los colores, y la mezcla y la intensidad de las guerras. A lo mejor puedo agregar algunas nubes por aquí. Tengo algo de pintura en mi pincel. Creo que es un átomo púrpura. Estoy escogiendo algunas reglas de la rosa de la ópera y estoy haciendo esto un poco más suave. No quiero nubes prominentes en el fondo, estoy bastante contenta con el color. No quiero estropearlo. Si quieres agregar más nubes, puedes hacerlo, pero solo si tu fondo aún está húmedo si está empezando a secarse, no agregues nubes. Estoy muy contento con ese par de rosa, naranja, y agregar rosa más oscura en la parte inferior. Sí, eso es un cielo, ahora, voy a dejar esto para que se seque. El cielo se ha secado y los colores se ven realmente vibrantes e intensos. Ahora podemos empezar a pintar el lago. Primero despeguemos la cinta de enmascarar, retiremos suavemente eso en ángulo. Ahora para el lago también, voy a empezar por aplicar capa de acuarela blanca. No me queda pintura en mi paleta. Primero voy a sacar algo de acuarela blanca a mi paleta. Ahora para el lago también, voy a estar usando los mismos colores. Voy a empezar con rosa, luego algo de naranja, luego algo de rosa otra vez y algo de violeta hacia el fondo. Primero déjame sacar un poco de acuarela blanca y puede aplicarla al fondo. El lago no necesita ser tan suave y suave como el cielo. Podemos tener algunas líneas y algunas olas en el agua. Primero estaré aplicando capa de acuarela blanca. Cuando estés aplicando acuarela blanca a lo largo de la línea del horizonte, solo asegúrate de que el cielo se haya secado por completo, no hagas que se difuminen entre sí. Ir a una consistencia ligeramente acuosa de acuarela blanca y aplicarla sobre todo el lago. No voy a limpiar mi pincel usando el mismo pincel, voy a poner mi primer color. Creo que voy a empezar con naranja. Primero estoy recogiendo algo de naranja y dejando algún hueco a lo largo de la línea del horizonte. Voy a agregar naranja. Hacia la cima, necesitamos agregar alguna rosa permanente. Eso es naranja. Ahora voy a recoger un poco de rosa y voy a agregar eso en la parte superior. Ten cuidado cuando estés aplicando pintura por aquí. Intenta ir con línea recta. Simplemente llene esa área con cuidado. Ahora podemos seguir aplicando más pintura hacia el fondo. Para el lago estoy solicitando usar más de rosa y violeta. Yo solo quiero retener un poco de naranja en el centro, así que estoy recogiendo más rosa y estoy agregando eso de ambos lados hacia el centro. De esta manera estamos agregando algunas líneas en el agua que automáticamente harán que se vea más realista. Ahora como voy bajando, voy a escoger un valor mucho más intenso de rosa, y voy a añadir eso al fondo. Estoy cambiando a un cepillo de tamaño mediano para un mejor control. Ahora estoy escogiendo un tono mucho más intenso de rosa y lo estoy aplicando en la parte inferior. Ahora hacia la zona más baja, voy a añadir un poco de violeta. Tenemos un poco de rosa, naranja en el lago. Ahora el último color que necesitamos es el violeta. Escojamos un poco de violeta con el mismo pincel y apliquemos eso hacia el fondo. Ahora vamos a llenar esta área. Hemos agregado todos los colores al fondo. Ahora usando el mismo pincel, voy a agregar algunas líneas al agua para que se vea más realista. Ahora mismo acabamos de aplicar la pintura. No parece un lago. Voy a escoger un poco más de violeta. Primero, haré que el área más baja un poco más brillante. Después usando el mismo pincel, estoy agregando solo algunas líneas aleatorias al agua. Cuando estés agregando estas líneas, trata de dejar un hueco entre ellas. No los agregues demasiado cerca el uno del otro. Por aquí, se puede ver esa hermosa rosa de fondo. Por eso dije que dejaras algún hueco intermedio cuando estás sumando las líneas. Ahora, creo que podemos cambiar a rosa y agregar algunas líneas hacia arriba. Tenemos una buena cantidad de línea al fondo. Usando el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de rosa, y estoy agregando algunas líneas a cada lado. Porque no limpié mi pincel, ese color se ve un poco más oscuro. Estoy recogiendo un poco de rosa limpia y estoy agregando algunas líneas más. Sólo los estoy agregando de ambos lados hacia el centro. Se puede ver este color de fondo. No agregues muchas líneas, queremos que ese color de fondo sea visible. Ahora estoy mojando mi pincel sobre una toalla de papel y estoy agregando algunas líneas más suaves hacia la parte superior. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. No son demasiado prominentes. Sólo estoy recogiendo la pintura del fondo mismo. No voy a tomar ninguna pintura nueva. Esa es la parte inferior. Tal vez podamos agregar algunas líneas en la parte superior también. Primero, voy a limpiar mi cepillo porque hay algo de violeta en mi cepillo. Déjame limpiarlo. Ahora estoy recogiendo un poco de rosa. Estoy agregando eso a ambos lados, tal vez un poco hacia la línea del horizonte. Voy a agregar una montaña por aquí. Quiero que mi pintura sea dramática además de soñadora y suave a la vez. Por eso estoy usando colores muy suaves y sutiles. Si quieres que los colores sean realmente fuertes e intensos, eso está totalmente bien. Se puede ir de esa manera y agregar tonos más profundos. Sólo voy a añadir algunas líneas más. Creo que con eso, terminamos con el lago. Es muy fácil mezclar y combinar estos colores porque tenemos acuarela blanca en el fondo. Hace nuestra vida mucho más fácil. De todas formas, de vuelta al lago. Ahora hay una última cosa que quiero hacer antes de concluir el cuadro. Estamos decidiendo esas diminutas montañas a lo largo de la línea del horizonte. Ahora mismo nuestra pintura se ve realmente incompleta, así que definamos la línea del horizonte. Para eso, estoy usando un pincel de menor tamaño, este es un pincel redondo Size number 6. Estoy recogiendo un poco de rosa y estoy mezclando eso con violeta para crear un valor más oscuro de púrpura. El cielo se ha secado por completo, pero el lago sigue húmedo y este es el momento adecuado para agregar tu montaña, así que elige un tono más oscuro de púrpura o cualquier otro color que prefieras. También podría ser el gris de Payne. Ahora agregando una pequeña montaña. Puedes agregarlos como quieras. Estoy planeando agregar dos montañas más largas a cada lado y una más corta en el centro. Esa es la primera. Puedes agregarlos en cualquier forma que prefieras, no necesita ser de la manera similar. Como el lago todavía está húmedo cuando los agregas, pueden mancharse un poco en el lago. Eso está completamente bien, luego los vamos a manchar en el lago. Primero agreguemos estas montañas. Los he añadido. Ahora voy a limpiar mi cepillo y voy a pinchar eso en una toalla de papel. Es un cepillo limpio y húmedo. Ahora estoy siendo un poco del mismo color que usé antes. Usando eso estoy manchando el área inferior. Quiero crear ese campo infinito aquí. No quiero que ese resultado final sea visible. Mira eso, no escojas mucha pintura, solo un poquito es todo lo que necesitamos. Se puede ver la diferencia entre esta y las otras dos montañas. Esta se ve realmente hermosa. Ahora de manera similar, voy a manchar éste también. En la parte superior, tenemos un contorno claro y limpio. En la parte inferior lo estamos dimanando. Ese es el segundo. Ahora tenemos uno más del lado derecho. Tenemos que manchar ese también de manera similar. Para estas montañas, no estoy planeando mostrar ninguna reflexión prominente. Sólo estoy manchando la pintura en la parte inferior y estoy haciendo el final más suave. Eso es todo lo que voy a hacer. Eso está establecido. Con eso, terminamos con nuestra pintura para el día. Así es como ha resultado. Estoy muy contento con la mezcla y la intensidad de los colores. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Como hemos usado acuarela blanca en el fondo, hay posibilidades de que el fondo aún esté un poco húmedo. Dale tiempo suficiente para que se seque para que no te rasgue el papel mientras despega la cinta de enmascarar. Una vez que estés seguro de que el fondo se haya secado por completo, despega tu cinta adhesiva en ángulo. Sé muy gentil. Despegarla con cuidado. Me queda un lado más. Parece que tengo un borde limpio. Por alguna razón cada vez que consigo un borde limpio como este, me hace tan feliz. De todos modos, aquí está nuestra puesta de sol súper soñadora para el día. Espero que a todos les haya encantado. Si aún no lo has probado, pruébalo. Estoy muy seguro de que te va a encantar esta combinación de colores y la técnica. No puedo decirte lo mucho que me encantan estos colores. Se ven tan vibrantes y hermosos. Pruébalo y hazme saber tus pensamientos. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto con nuestro próximo paisaje de ensueño. 73. DÍA 26: lago verde: Hola, mis queridos amigos. Bienvenidos al Día 26. Nuestra pintura para el día es un hermoso lago verde. Este es en realidad uno de mis favoritos de toda la colección. Realmente me encanta el estado de ánimo de esta pintura. Esta pintura me hace sentir como ir de vacaciones ahora mismo. En fin, eso no es posible. Empecemos por mirar la paleta de colores. Voy a empezar con el color que voy a usar para el cielo, que la mayoría de ustedes ya podrían haber adivinado y ese es el azul cerúleo, mi color favorito para usar para el cielo. Para el cielo, vamos con un simple lavado degradado. Voy a estar empezando con un tono medio. Entonces a medida que voy bajando, lo haré más ligero. Ese es el primer color que necesitamos. Digo obviamente puedes ir con cualquier otro color de tu elección. No necesita ser azul cerúleo. Ese es nuestro primer color. El siguiente color que necesitarás es índigo. Se puede ver que tenemos diferente capa de montañas aquí. Para el primero, el de fondo, es un tono azul. Eso es un mezclador de azul cerúleo e índigo. Puedes usar tus acetales índigo o nosotros podemos usar azul prusiano. Solo necesitas un tono medio de eso. Nuevamente, va a ser un lavado degradado, comenzaremos con un tono medio. Entonces vamos a hacer eso más ligero a medida que vamos bajando. Primero lo haremos, escupió índigo. El índigo que estoy usando aquí es de Sennelier. Entonces mezclaré un poco de índigo con azul cerúleo. Te voy a mostrar cómo va a quedar ese color. Ahora, voy a mezclar azul cerúleo e índigo. No es muy diferente. En caso de que quieras usar acetales índigo, podrías usar eso. Pero puedes ver el color aquí. Es más de un azul más fresco. No es tan oscuro. Sólo estoy recogiendo un poco de índigo y mezclarlo con azul cerúleo. Ese es el color. Este cae en algún lugar entre el índigo y el azul cerúleo. Ese es el color, y esto cae justo entre estos dos colores. No es tan oscuro como el índigo y tan brillante como el azul cerúleo. Estaré usando el mismo color para ambas montañas. Para el primero, estaré usando un tono más claro. Para este, es un tono medio. Entonces hacia el fondo se puede ver el color que he usado, es decir, el verde savia. Para la otra montaña tenemos del lado izquierdo, ahí también se puede ver el verde savia. Ese es nuestro siguiente color. Permitir savia verde para esta montaña de aquí, también estaré usando un poco de marrón para crear un tono terroso. Ese es mi siguiente color. No es realmente importante. Si no quieres usar marrón, puedes saltarte eso. Simplemente puedes usar los colores restantes. Ese es el siguiente color. Si no tienes café, puedes usar siena quemada. Yo solo quería crear algunos tonos terrosos hacia el fondo. Esa es la razón por la que he usado algunos marrones. Estos son los colores que necesitarás para las montañas al fondo. Ahora tenemos otra capa de paisaje aquí para lo cual estoy usando más de tonos más oscuros y más brillantes. Para este grupo de árboles estaré usando tres colores, para el tono medio estaré usando el verde savia. Entonces para el tono más oscuro, estaré usando algunos grises de Payne y para el tono más claro, estaré usando verde claro. Se puede ver ese tono más profundo y las sombras hacia el fondo, ese es el gris de Payne. Después hacia el centro, estaré usando un poco de color verde savia, y encima de ella para agregar algunos reflejos, también estaré usando un poco de verde hoja. Nuestro siguiente color es el verde hoja, puedes ver ese verde más claro en la parte superior. El verde hoja no es un color común. Si no tienes este color, está totalmente bien. Puedes usar cualquiera de los verdes claros que tengas o simplemente puedes crear un verde claro agregando un poco de verde savia al amarillo limón. Simplemente no te preocupes si no tienes este color, solo lo usaremos para agregar algunos reflejos. Ese es nuestro siguiente color. Eso resume el color que necesitarás para las montañas de fondo, así como el paisaje. Ahora, llegando al lago, falta el color principal, que es el azul turquesa y el verde cobalto. Debajo del paisaje, así como debajo del tablero, para crear esos tonos y sombras más profundos, estaré usando algo de azul cerúleo. Entonces justo al lado de eso para crear un tono más hermoso, estaré usando un poco de azul turquesa. Entonces el color principal es el verde cobalto que se puede ver claramente en la pintura. Esa es una belleza de esta pintura. Si no tienes verde cobalto, solo agrega un poco de blanco en azul turquesa y conviértalo en un color de píxel. Puedes usar eso para tu lago. Ahora hay otra mezcla de colores que estaremos haciendo para esta pintura, que es una mezcla simple de azul turquesa y verde savia. Se puede ver ese color aquí para crear ese reflejo y algo de textura en el agua. Voy a estar usando ese color. Es un hermoso azul verdoso. Escoge un poco de savia verde, mézclalo con azul turquesa. Ese es el color, es un color hermoso que puedes usar para los lagos, especialmente estos lagos de agua verde dulce. Ese es el color. Creo que en esta, usé más de verde. Es sólo una mezcla de azul turquesa y verde savia. Creo que voy a añadir un poco más de azul turquesa en el mismo color. Te voy a mostrar la diferencia. No hay nada de qué preocuparse por la proporción del color. Puedes ir con partes iguales de azul turquesa y verde savia, o puedes aumentar un poco el azul turquesa y hacerlo más azulado. De cualquier manera vas a terminar teniendo un color hermoso, que es perfecto para el lago verde. Ese es un color que usaremos para agregar esas texturas y reflejos. Ahora el último color que necesitarás para esta pintura es el rojo pirrol. Puede ser cualquier rojo, incluso carmesí. En realidad, quería aportar un contraste en esta pintura. Inicialmente, pensé en usar placa o tal vez gris de Payne para el barco para esa parte interior, pero luego pensé que es agradable traer un color diferente para agregar un hermoso contraste a esta pintura. Fue entonces cuando decidí ir con rojo. Ese es nuestro color final. Pero sí, el rojo pirrol no es un color común, es un rojo muy brillante y brillante. Si no tienes esto, eso está totalmente bien. Puedes ir con cualquier opción similar. Hay rojo de quinacridona, hay rojo permanente, hay tantas otras opciones rojas. O puedo ir con bermellón o carmesí. Si no tienes ningún tipo de rojo, puedes ver el color aquí. Es un rojo muy intenso. He visto a muchos artistas usar este color para firmar sus pinturas porque es demasiado llamativo y demasiado intenso. En fin, eso resume los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora hay una cosa más que quiero mencionar antes de comenzar. Para el tablero necesitamos conservar el papel blanco. Estaré aplicando un trozo de cinta de enmascarar tal como lo hago normalmente. Pero si no quieres usar cinta de enmascarar, puedes aplicar líquido de enmascaramiento. Agrega nuevo boceto, aplica líquido de enmascaramiento, luego déjalo por unas horas para que se seque. Entonces puedes empezar a pintar. Puedes ir con cualquier método que sigas normalmente. Creo que estamos bien para irnos. Hoy en día no tenemos muchas técnicas complicadas, todo es realmente sencillo. Básicamente, estaremos haciendo algunos lavados de gradiente, algunos lavados planos, y estaremos agregando algunas texturas. Sé que lo estoy haciendo sonar muy simple, pero esa es la realidad. Es realmente simple. En lo único en lo que te sugiero que te concentres es en la forma del tablero. Intenta acertar la proporción, no la hagas demasiado grande. Se puede ir a tamaño similar. Eso es lo único que te sugiero que pongas algo de atención. Si estás listo para probarlo, únete a mí en la siguiente sección. 74. Lago verde: PARTE 2: Para el barco, vamos a probar una combinación de colores blanco y rojo. Rojo para la parte interior y blanco para la forma exterior. El color blanco es como un índigo más claro, que es extremadamente ligero. Agrega unas gotas de agua no pocas, bastante agua, y convierte tu índigo en un tono más claro. Puede ser índigo o bien el gris de Payne. Tiene que ser un tono extremadamente más claro. Eso es lo que me preocupa. Ahora, a lo largo de la línea superior del barco solo estoy agregando algunas líneas secas usando un tono más claro de índigo. De igual manera, los estoy agregando desde un lado también. Ahora, de nuevo estoy recogiendo un tono más claro. Estoy agregando eso a esta forma aquí. Es una forma trapezoidal. Este es un poco más oscuro que el color que usé antes. Estoy tratando de crear algunas sombras aquí así que ve a un valor tonal similar y rellena la forma. Ese es el primer paso. Puedes agregar algunas líneas más si quieres. Pero trata de calificar en la mayor parte del papel blanco, porque eso es lo que le da ese color blanco al barco. Ahora, usando el mismo color, voy a agregar estos tablones aquí. Nuevamente, solo algunas líneas simples sobre ellos. Tenemos dos tablones. A eso, sólo hay que añadir algunas líneas. Ahora, tal vez podamos agregar una línea más oscura aquí, no demasiado oscura es un tono medio así que esa es la forma base. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque. Entonces podemos pintar la parte interior, que va a estar en rojo. Bien, así que ya está hecho. Ahora, para pintar el bote, la parte interior, como dije antes, voy a hacer pirrol rojo. Si no tienes rojo pirrol puedes ir con cualquier rojo o carmesí o bermellón. Este es el color que estoy usando. Es un rojo brillante de ShinHan. No necesitamos mucha pintura solo un poquito es todo lo que necesitamos. Yo soy el que lleva toda la pintura a mi paleta. puede ver que es un poquito. Ahora, usando mi pincel de tamaño más pequeño, este es de tamaño a cepillo redondo. Se puede ir a cualquier tamaño similar o un pincel de tamaño mediano. Estoy escogiendo un tono brillante de rojo. Voy a aplicar eso cuidadosamente en la primera sección aquí. Se puede dejar un pequeño hueco en la parte superior. Deja un pequeño hueco y luego aplica rojo sobre el área restante. Si no pudieras dejar ese espacio en blanco, está totalmente bien. Puedes ir con la pintura gouache blanca o incluso un bolígrafo de gel blanco. Puedes agregar ese contorno al final. Si no pudiste hacer eso, no hay nada de qué preocuparte. Eso está totalmente bien. Ahora, voy a llenar toda esta forma en ese rojo brillante. Es una forma pequeña, así que ten mucho cuidado. Si quieres probar un color diferente para tu embarcación, eso está totalmente bien. Puedes ir con el tono más oscuro del gris de Payne o tal vez puedas ir con un tono azul o verde. Puede ser un naranja brillante o incluso un amarillo brillante. Solo tienes que ir con cualquier color de tu elección. En fin, he aplicado rojo en toda esa sección. Ahora, voy a elegir un tono más oscuro. Es un marrón más oscuro. Sólo estoy mezclando un poco de marrón con el gris de Payne. Usando ese color, estoy agregando algunos tonos más profundos en la línea superior. Sólo estoy tratando de crear algo de sombra aquí. Justo en la parte superior, sobre esa caída de fondo en algún tono más profundo. El fondo aún está húmedo, por lo que el color que estés aplicando se extenderá ligeramente en el fondo. Así que no te vayas con la pintura acuosa. Ir con la pintura que no sea demasiado acuosa, para que la propagación se pueda limitar. Necesitamos ese tono más profundo sólo en la parte superior. El resto tiene que ser ese rojo más brillante o cuál será el color que estés usando. Es por ello que te dije que te vayas con el pincel de menor tamaño para que puedas aplicar con cuidado ese tono más oscuro. Ahora solo estoy tocando mi pincel sobre una toalla de papel y con mi pintura seca, solo estoy agregando algunas líneas al bote. Esta la ha secado ahora mismo. Podemos agregar algunas líneas secas para que se vea más natural. En este momento no tiene ninguna textura así que eso es lo que estamos agregando ahora mismo. Solo necesitamos llenar patrones aquí y allá. La mayor parte tiene que ser tu papel blanco para que ese blanco tenga que ser realmente visible. No agregues muchos patrones. Ahora, de manera similar, voy a pintar las otras dos secciones. Puedes comenzar con un tono más oscuro, luego aplicar rojo sobre el área restante. O puedes aplicar rojo en toda la sección y luego agregar un tono más profundo en la parte superior. Al igual que hicimos antes, hay que dejar un pequeño hueco en la parte superior para mostrar ese contorno de la embarcación. Espero que ustedes tengan la idea. Ahora, llenemos rápidamente estas dos secciones. Muy bien así es como resultó el polvo. Ahora, usando esa pintura seca, voy a agregar una o dos líneas al bote. De nuevo, es una línea seca. No lo estoy haciendo demasiado prominente. Sólo estoy tratando de darle un poco más de textura. Ahora, voy a volver con ese tono más oscuro. Pueden ser los acetales Gray de Payne. O puede ir con ámbar quemado. O puedes mezclar y crear un marrón más oscuro mezclando un poco de Payne's Gray a marrón o siena quemada. Primero voy a agregar una pequeña forma aquí usando ese color. Esto es para cortar. Es más una forma rectangular, así que usando un tono más oscuro solo agrega una pequeña pieza rectangular a esta sección aquí. Se puede agregar eso en el centro. Ve con el tamaño similar, no lo hagas demasiado enorme. Esto está tratando de crear un recorte aquí. Ahora, usando la misma pintura, solo voy a definir un poco más la forma. Entonces primero he agregado una línea seca en esta sección de aquí. Ahora, en la parte superior también, estoy agregando en la línea seca. Solo asegúrate de que las líneas que estoy agregando ahora mismo, no son demasiado prominentes. Voy con pintura seca. Sólo estoy agregando una línea simple. No necesita ser demasiado gruesa y no necesita ser agrupada. Ir por la línea central. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda y agregar una línea muy sutil y delicada a lo largo del contorno de tu embarcación. Sólo estamos tratando de definir la forma. Se puede ver lo delicado que es. Ve de manera similar, no hagas que se sostenga. Voy a continuar con eso hasta el final. Eso está hecho. Ahora, estoy volviendo a un tono medio de índigo. Siento que falta algo en la pizarra. Sólo estoy tratando de mostrar algunas sombras aquí usando un tono medio de índigo. Sólo a la derecha, sólo estoy agregando algo de pintura. Es una pintura seca, no es demasiado prominente. Eso está hecho. Ahora, la siguiente tarea es agregar el reflejo de la embarcación. Necesitamos agregar algo de reflexión debajo del bote, así como debajo del paisaje. Voy a usar el mismo color que usamos antes. Si recuerdas, esa fue una mezcla de azul turquesa y verde savia. Estoy usando más azul turquesa en la mezcla. Eso es azul turquesa. Ahora estoy recogiendo algo de savia verde. Eso es un verde azulado. Es un tono un poco más oscuro. Estoy usando un pincel de menor tamaño. Empiezo a añadir la reflexión. No hay mucho, solo estoy agregando algunas líneas debajo del tablero y solo alguna línea exacta de base. ¿Ves eso? También estoy agregando otros similares del otro lado. Justo debajo de la embarcación añadir de manera similar, estas líneas exactas. Algunos de ellos los podemos extender un poco. Creo que el color puede ser un poco más oscuro. Solo estoy agregando un poco de índigo en el mismo color. Ahora mismo, no es demasiado prominente. Ahora usando ese tono más oscuro, vuelvo a agregar alguna línea en zigzag debajo del bote. Hay alguna línea simple en zigzag. Los puedes ver. No tiene ninguna forma en particular ni ningún patrón en particular. Todo lo que necesitamos es un tono más oscuro debajo del bote. Puedes agregarlos como quieras. ¿Ves eso? Se puede ver lo hermoso que está resultando el barco cuando agregamos esos reflejos. Creamos un contraste y esa reflexión hizo que el barco fuera más prominente y creo que para darle también una sensación más tridimensional. Elige un valor más oscuro de ese verde azulado y usa un pincel de menor tamaño y simplemente sigue agregando algunas líneas. Como dije, se pueden extender algunos de ellos para que se vea más natural. Creo que eso se ve bien. No quiero agregar mucho. No quiero que esté demasiado ocupado agregando mucha reflexión. Quiero un elegante tranquilo y pacífico. Ahora de manera similar, voy a agregar algo de reflexión debajo del paisaje también. Creo que este se ve bastante bien como es. Dejemos eso por ahora y agreguemos algo de reflexión debajo del paisaje. Por aquí, solo estoy agregando algunas líneas. Este no necesita ser curvilíneo o no necesita ser una línea en zigzag. Simplemente agregue algunas líneas aleatorias de diferente longitud debajo del paisaje. No necesitan ser demasiado gruesos. Se puede ir el espesor similar. Simplemente sigue agregando algunas líneas para darle algo de textura al lago. Ya hemos agregado un valor más profundo aquí, así que no necesitamos agregar muchas líneas. Sólo unas pocas líneas son todo lo que necesitamos. Ahora voy a ahondar mi mismo pincel en un poco de agua y estoy haciendo este color más claro, el mismo color que uso ahora mismo. Estoy usando ese color, estoy agregando algunas líneas más a esta esquina aquí. Para este lado, hemos utilizado tonos más claros en el fondo. No utilices un valor más profundo para la reflexión. Ve con tono medio a más claro y otra vez, agrega algunas líneas, y eso es todo. Creo que se ve bastante bien. Al fondo, no voy a añadir más líneas. Estoy bastante contento con esas texturas y ese color de fondo. Eso es. Terminaremos con el lago y el bote. Ahora el último paso es agregar los detalles a la montaña. Ahora mismo, todos ellos se ven tranquilos, planos y vacíos. Necesitamos agregar algo de textura a eso. Esa es nuestra tarea final. Primero, empiezo con una montaña de fondo, la azul. Voy a añadir algo de nieve a eso, para lo cual quiero un poco de acuarela blanca. Puede ser la acuarela blanca o la gouache blanca. Solo vamos a agregar algunos patrones secos a la montaña para que se vea nevada. Exprime un poco de acuarela blanca o gouache blanca en tu paleta. También necesitas una toalla de papel para secar tu pintura o un paño de algodón. Escoge un poco de pintura usando cualquiera de tus pinceles de menor tamaño y luego tócala en una toalla de papel para que la pintura se seque. Vamos a agregar algunos patrones secos a la montaña. Cuando miras tu montaña, encontrarás estas zonas descuidadas en tu montaña. Tengo bastantes crestas pequeñas en mi montaña. Ahora, en todas estas áreas, voy a agregar algo de pintura blanca seca de manera inclinada. Voy a estar escoge todas esas áreas y solo voy a agregar algo de pintura blanca seca. Creo que hice lo mismo en uno de nuestros otros cuadros. Creo que el lago azul, si no recuerdo bien. Eso fue algo parecido a esto. A lo largo de estas áreas, solo estoy agregando un poco de pintura seca blanca. Es solo una línea inclinada usando algo de pintura blanca seca. No hace falta que sea demasiado prominente. Sólo estamos tratando de que parezca que hay algo de nieve en ese fondo. Este está muy lejos de nosotros, así que no agreguemos demasiado detalle. A pesar de que son detalles muy pequeños y sencillos, creo que se puede ver la diferencia entre estos dos lados. Cuando de manera similar, voy a agregar algunas líneas al otro lado también. A lo mejor podamos extender algunas de las líneas un poco más. Eso se ve bien. Se pueden extender algunas otras líneas como esta para que sea un poco más prominente. De manera similar, voy a agregar algunas líneas al otro lado también. Sobre todas esas pequeñas crestas que tienes en tu montaña, puedes agregar estas líneas blancas secas solo para darle un carácter nevado. Creo que eso se ve muy bonito. Esta es una técnica muy sencilla que utilizo para pintar montañas nevadas de fondo. Creo que esta es una técnica que nunca saldrá mal. Solo necesitas usar un tono medio a un tono más claro para tu montaña. Luego agrega algunos patrones de nieve a esto, patrones blancos sobre esto, que eventualmente se verán como nieve. Ya estoy contento con eso, pero todavía tengo ganas de agregar algunas líneas más. Permítanme agregar algunos más. Espero que no me vaya por la borda. Eso se ve un poco raro. Déjame manchar eso. Esto siempre pasa conmigo. Siempre agrego muchos detalles, aunque me sienta feliz con el resultado. Ese es un hábito extremadamente malo, sobre todo cuando se trabaja con acuarela. El caso es que cuando trabajas con acuarela si cometes un error, no puedes volver atrás. Pero con gouache o acrílico o aceite, siempre aplicas otra capa encima de ella y la arreglas. Pero con la acuarela, eso es realmente imposible. De todos modos, ahora agreguemos textura a las otras dos montañas. De nuevo, voy a agregar algunos patrones secos, pero esta vez estoy usando un tono medio de índigo. Estoy agregando dos gotas de agua y estoy convirtiendo eso en un tono medio. Ahora estoy poniendo eso en una toalla de papel, y usando esa pintura, voy a agregar algunos patrones secos a la montaña. Nuevamente de manera similar. Para esta montaña también, tengo la zona inclinada. Debajo de esas áreas, solo estoy agregando algunas líneas secas. El color estándar es diferente. Eso es lo único. El resto es lo mismo. Puedes agregar en tus patrones como quieras. Se puede ver el color que estoy usando, apenas es visible. Vaya con el valor tonal similar, no lo haga demasiado oscuro y demasiado prominente. Eso parece un poco prominente. Solo estoy emparejando eso para que se vea más suave. Asegúrate de ir el valor tonal similar y no necesitan mucho. Solo puedes agregar algunas líneas inclinadas, líneas secas y simplemente crear algo de textura. Estoy agregando al azar algunas líneas secas a la montaña, en su mayoría líneas inclinadas. Estoy muy contento con esta sección de aquí. A lo mejor pueda agregar algunos más en la parte superior. Eso parece un poco más oscuro. Sólo estoy fusionando eso para que sea un tono más claro. Creo que eso parece estar bien. Ahora tenemos una montaña más en el lado izquierdo para lo cual voy a usar un poco más de tono más oscuro. Porque para el fondo hemos utilizado un tono mucho más oscuro. necesitamos agregar un tono más profundo para la textura, lo contrario no será visible. este momento he escogido un poco de tono índigo y mucho más oscuro. Ahora usando eso, estoy agregando algunos patrones secos a la montaña, especialmente a la cima. A pesar de que estas texturas son apenas visibles, son realmente importantes. De lo contrario, tu montaña se verá tranquila, limpia y vacía. Tu montaña se verá sin vida si no las agregas. Le dan una sensación más natural y realista. Es muy importante agregar estos patrones. Ahora hay una última cosa que quiero hacer, para lavar y volver a cambiar a blanco. No es nada. Solo estoy agregando algunas líneas blancas al lago. Ve con el pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. O puedo usar un bolígrafo de gel blanco. Ahora optó por agregar algunas líneas simples al agua usando un poco de pintura blanca. No necesitan ser demasiado prominentes. Solo agrega algunas líneas delicadas. Además no necesitamos mucho, solo unos pocos aquí y allá. Se puede ver claramente la forma en que he agregado esas líneas. Apenas son visibles y no estoy agregando mucho, también son demasiado gruesos. Eso es algo a tener en cuenta hora de agregar estas líneas. Agrégalos de manera similar. No hagas que tu lago esté demasiado ocupado. Eso es. Con eso, terminamos con nuestro todo por el día. Aquí es como ha resultado. Estoy muy, muy contento con ello. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Ahora, voy a despegar la cinta de enmascarar. Estoy muy contento con el lago. Creo que se ve muy suave, tranquilo y tranquilo. A lo mejor es la belleza del color y también de las montañas. Esos diferentes valores tonales y la textura han salido muy bonitos. Realmente se puede sentir la profundidad aquí, debajo del bote. Creo que en general es una gran pintura. En fin, aquí hay una mirada más cercana. Ver esas texturas. Encantador, ¿verdad? Hasta el libro. De todos modos, esa es nuestra pintura para hoy. Espero que todos lo hayan pasado muy bien pintando conmigo. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto con nuestro próximo paisaje de ensueño. 75. Lago verde: PARTE 1: Echamos un vistazo a la paleta de colores y a las técnicas innecesarias. Ahora, voy a empezar por agregar el boceto a lápiz. Primero, agregaré la línea horizontal, pero apenas un poco por encima del centro del papel. Ahora, necesitamos agregar una montaña al fondo y otra en primer plano. Entonces esta va a ser una montaña nevada. Ahora tengo otro en primer plano. Esta va a ser una fuente verde. Ahora, de manera similar, voy a añadir otro del lado izquierdo. Entonces a partir de esta esquina, voy bajando la línea. Entonces todos estos detalles van a estar en segundo plano. Ahora, voy a agregar otra capa, que va a estar en primer plano. Entonces esa es una pequeña capa de paisaje. Las montañas de fondo van a ser más de un tono medio, y de tono más claro. Pero esta que agregué ahora mismo, va a ser en una crema mucho más intensa. A continuación, voy a agregar un barco por aquí. Estoy agregando una pintura terminada aquí. Creo que será mucho más fácil si miras la pintura y agregas este kit. Vamos a agregar rápidamente en el bote. Ese es el boceto. Ahora, tenemos que conservar el papel blanco por aquí. Para eso increíble mi técnica normal, voy a usar un pequeño trozo de cinta adhesiva, y voy a trazar la forma del puerto, luego lo cortaré y lo pegaré de nuevo. Podemos usar fluido de enmascaramiento o podemos usar el mismo método. Si sientes que usar líquido enmascarador es mucho mejor, eso está totalmente bien. Entonces puedes usar cualquier método. Sólo quiero que ustedes presionen el papel blanco por ahí. Eso es lo único que me preocupa. Voy a trazar la forma y he sacado la cinta de enmascarar. Ahora, usando unas tijeras, voy a cortar esta forma y voy a pegar esa vuelta. Eso está listo. Ahora, voy a pegar eso de nuevo, arreglarlo correctamente y asegurar esa zona. Demostramos que no hay brechas en el medio. Si hay huecos, la pintura puede sorber a través y no conseguiría ese blanco liso por ahí. Así que solo pasa los dedos varias veces solo para estar seguro de que no hay espacio entre la cinta de enmascarar. Ahora estamos listos para comenzar a pintar. Entonces para este cielo, voy a usar azul civil. Es un cielo muy sencillo. Yo sólo voy con el lavado degradado. En la parte superior, usaré un tono medio. Entonces a medida que voy bajando, haré que el color sea más claro. Va a ser mejor para el cielo. Entonces primero, voy a aplicar un agua limpia y fría sobre todo el cielo. En realidad se puede ir con la técnica de mojado sobre seco. Es un cielo sencillo y no tenemos mucho espacio. Así que aún mejor en seco funcionará perfectamente. Estoy aplicando una capa de agua limpia y uniforme. Ahora, para el siguiente, podemos usar tu pincel plano o un cepillo redondo. Estoy usando un cepillo redondo, solo asegurándome de que esté limpio. Este es un pincel Tamaño número 8. Ahora estoy recogiendo un tono medio de repente en azul. No es demasiado oscuro, es sólo un tono medio. Ahora estoy aplicando eso en lo alto de mi cielo. ¿Ves eso? Ese es el color que estoy usando. Ahora como voy bajando, voy a recoger un poco de agua y la estoy haciendo más ligera. Así que sigue haciéndolo más ligero hasta llegar a la línea del horizonte. Este cielo y esta limpieza que un poco. Entonces el cielo está hecho. Ahora deja que se seque. En tanto, podemos comenzar con el lago. Como ya comentamos, estaré usando un poco de azul cerúleo, algunos azules turquesas y verde cobalto, y un poco de verde savia para el lago. Ya tengo los colores aquí. Creo que necesito sacar algo de azul turquesa así como de verde savia. No tengo esos dos colores en mi paleta. Entonces la primera vez voy a sacar algo de azul turquesa. Este es de noches blancas. Ahora necesito un poco de savia verde también, que es mayormente para agregar el reflejo. Entonces esa es mi savia verde de ShinHan. Es un color precioso. Simplemente me encanta el verde savia. Honestamente, nunca había visto nada del verde savia tan hermoso como este. En cierto modo, tenía los colores listos. Ahora el primer paso es aplicar una capa de agua sobre todo el lago. Se puede aplicar eso en la parte superior de la embarcación. Hemos aplicado la cinta de enmascarar y hemos asegurado esa zona. Así que simplemente podemos aplicar agua encima de ella. No hay nada de qué preocuparse. Por lo que ese fondo está completamente húmedo. Ahora podemos comenzar a agregar los colores a esto. Asegúrate de no agregar mucha agua. Solo necesitamos una capa brillante de agua. Ahora podemos comenzar a agregar todos los colores a esto. Para eso, estoy usando mi pincel de tamaño mediano. Empiezo con el azul cerúleo, un tono ligeramente más brillante. Es un poco más oscuro que un tono medio. Empiezo a aplicar eso desde esta zona justo debajo del paisaje que tenemos aquí. Ahora, voy a aplicar un poco debajo del bote también. Sólo algunas líneas aleatorias. Ahora estoy limpiando mi cepillo, y estoy recogiendo un poco de azul turquesa, y estoy agregando ese asfalto principalmente en la zona superior. Ahora, escojamos un poco de verde cobalto y agreguemos eso a esta esquina. Entonces, en esta esquina más alta, estoy agregando verde cobalto. Quiero taco azul por aquí. Ahora para el resto de la zona, voy a aplicar verde cobalto. Sólo voy a llenar eso simplemente. Entonces sobre esto, podemos agregar algo de verde savia para crear más reflexión y más detalles en esta esquina aquí, recuerda usar verde cobalto. No uses azul turquesa o azul sereno por ahí. Eso es algo con lo que hay que tener cuidado. Ahora estoy recogiendo más verde cobalto y estoy llenando toda esta área. Ve a tono más brillante, no agregues mucha agua. Este color es la característica principal de esta pintura. Que ese verde cobalto sea realmente visible. Entonces acabo de aplicar esa pintura sobre el fondo. Ahora estoy recogiendo un poco de verde savia y lo estoy mezclando con un poco de suerte azul turquesa para crear un hermoso verde azulado. Estoy agregando eso a esta área, igual que como lo hicimos antes. Justo debajo del paisaje, así como en el barco, puedes agregar algunas líneas usando ese color. Eso es solo una simple mezcla de verde savia y azul turquesa. Se puede ver lo hermoso que es ese color. Este color lo estoy usando para agregar esta reflexión. Estamos agregando nuevos tonos más profundos y tonos medios, solo en ese paisaje, así como en el barco. No van a agregar estos tonos más profundos en ningún otro lugar. Por lo demás, vamos a concentrarnos en ese verde cobalto. Solo agrega algunos por aquí, justo debajo del bote. También debajo del paisaje que tenemos aquí. Primero, simplemente agrega algunas líneas usando ese color que has creado sin nada para agregarlas muy simplemente. Voy a añadir algunas líneas más. Todavía estoy reteniendo ese verde cobalto en la parte superior y solo agregando algo debajo del bote como mucho menos debajo del paisaje. Ahora al ser un poco de color verde cobalto usando otro pincel. Con esa pintura, estoy difuminando estas líneas para que se vea más software e inteligente. Entonces, el primer paso es simplemente agregar algunas líneas sobre ese fondo húmedo usando ese color verde azulado. Entonces puedes hacerlo más suave ejecutando un pincel donde tengas verde cobalto. Ese es nuestro escritorio ahora mismo. Ahora, necesitamos agregar algunas líneas más hacia el fondo para darle un poco más de textura. Usando la misma pintura, estoy agregando algunas líneas aleatorias hacia el fondo. No voy a recoger mucha pintura. Estos no son dos destacados. Se puede ver el color. Solo agrega algunas líneas simples. Sólo para darle algo de textura. Todavía estoy usando ese verde azulado que creé. Es un color precioso, demasiado útil, lagos limpios. No estoy contento con la textura. Creo que puedo añadir algunas líneas más. Estoy escogiendo ese azul verdoso y estoy agregando algunas líneas más al fondo. Ahora, voy a escoger un poco de verde cobalto. Primero estoy llenando esta área. Faltan algunas pinturas. Ahora piensas en el verde cobalto. Solo estoy emparejando estos colores para que se vean más suaves. No quiero que estas líneas sean demasiado prominentes. Quiero una textura sutil. Creo que eso se ve bien. Ahora voy a escoger un tono un poco más oscuro del mismo color y usando ese color voy a hacer esto un poco más prominente. Debajo del barco, así como debajo del paisaje, y agregando algunos tonos más profundos. Esto es sólo para darle algo de énfasis a esa reflexión. Debajo del bote solo puedes agregar una línea más gruesa. Pero bajo el paisaje, puedes agregar algunas formas pequeñas y pequeños parches. Sólo algunas formas aleatorias. Vamos a hacer que se vea mejor. Por ahora, solo agréguelos usando ese tono más oscuro. Ahora estoy recogiendo mi otro cepillo que tengo, el verde cobalto. Usando ese cepillo, solo estoy haciendo que se difuminen entre sí. Simplemente estoy pasando mi cepillo de un lado a otro para darle un aspecto más suave y limpio. A mucha agua con un poco de pintura opaca y simplemente sigue corriendo tu pincel de un lado a otro. Se puede ver lo hermoso que se ve. Ahora usando el mismo pincel, voy a agregar algunas líneas en el fondo justo en esta esquina. Por líneas receptoras no estoy haciendo que esos dos sean prominentes. Eso se ve bien y bastante feliz con ello. Hasta que estés contento con tu resultado, puedes seguir haciendo lo mismo. Puedes seguir agregando más líneas que usando un poco de verde cobalto. Se puede manchar eso en el fondo. Eso está hecho, ese es nuestro lago. Ahora, tenemos que esperar a que esto se seque. En realidad, no necesitamos esperar, podemos comenzar con nuestra primera montaña. El cielo se ha secado por completo, así que no perdamos el tiempo, podemos comenzar con la primera montaña nevada, que es la que está en el fondo. Ahora, por si te preocupa vas a tocar el fondo y vas a manchar la pintura, en ese caso puedes dejar esto para que se seque. De lo contrario, se puede comenzar con la primera montaña. Ahora, antes de comenzar, solo asegúrate de que tu cielo se haya secado por completo. Solo puedes agregar tu montaña una vez que se haya secado por completo, lo contrario tendrás que esperar un poco más de tiempo. Ahora, para pintar la montaña, quiero un color azulado, así que estoy recogiendo un poco de azul cerúleo y lo estoy mezclando con un poco de índigo. Quiero que el color esté en algún lugar entre el azul cerúleo y el índigo. No quiero que eso sea demasiado oscuro y demasiado claro. Ahora usando ese color, voy a agregar el contorno de la montaña. Puedes ver el color aquí, es un hermoso azul. A lo mejor puedas usar tu índigo tal como es, realmente no es necesario para mezclar estos colores. Ahora estoy recogiendo un poco de agua y la estoy haciendo más ligera a medida que voy bajando. En la parte superior, quiero un tono medio. Entonces hacia el fondo, quiero que sea realmente más ligero, la misma manera como pintamos el cielo. Ahora solo esparce eso en el fondo. Realmente no hace falta agregar eso a la línea del horizonte. En la parte superior, comienza con un tono medio, luego elige un poco de agua y hazla más ligera a medida que vas bajando. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque antes de ir a las siguientes montañas. Todo se ha secado por completo y estoy muy contento con los colores. El lago se ve tan hermoso. Es una belleza del verde cobalto. Ahora podemos empezar a pintar la segunda capa de montaña. Pero antes de eso, tengo demasiada curiosidad para quitarme la cinta de enmascarar solo para ver si la tengo limpia justo ahí, así que hagámoslo. Estoy pelando suavemente esa cinta de enmascarar. Espero tener papel limpio ahí mismo. Sí, ese es un papel blanco limpio. Esta cinta de enmascarar hizo un gran trabajo, ¿ves eso? Es pastel todo el papel blanco. Ahora puedo pintar felizmente la montaña. Primero, voy a pintar la del lado derecho, ésta, luego después de eso tenemos dos capas más, así que comencemos con esta. Estoy escogiendo el mismo color que creé antes. Es una mezcla de azul cerúleo e índigo, pero esta vez voy añadiendo más índigo a la mezcla, así que va a ser de un color un poco más oscuro que el que usé antes. Ahora usando ese color, voy a agregar la montaña, solo el contorno en la cima. A lo mejor podemos hacerlo un poco más oscuro, de lo contrario este y el de fondo se verán igual. Puedes ver el color aquí. Para el sol también, no es realmente necesario mezclar el color. Se puede usar índigo tal como está. A continuación, estoy recogiendo algo de color verde savia y lo estoy agregando a la montaña. Puedes usar un tono medio y agregarlo justo al lado del azul. Ahora estoy recogiendo un poco de agua limpia y la estoy haciendo más ligera hacia el fondo. Empezamos con un azul más oscuro, podría ser índigo tal como es, luego escogemos algún tono medio de verde savia y hacia el fondo, hazlo más claro. Puedes limpiar la forma y puedes agregar más pintura si quieres. Sólo estoy limpiando la forma. Entonces voy a caer en un índigo más oscuro sobre el mismo fondo, para darle algo de textura. En este momento es sólo un fondo llano. poco podemos introducir algo de textura en esto. Para eso, estoy pintando un tono ligeramente más oscuro de índigo. Podemos caer en eso en el mismo fondo. Es un paso sencillo, no hay nada de qué preocuparse. Primero, agrega tu color de fondo, puede ser un tono medio de índigo en la parte superior y un tono medio de verde savia en la parte inferior. Entonces hazlo más ligero a medida que te acercas a la línea del horizonte. Luego sobre ese fondo de cama, simplemente dejando caer algún tono más oscuro de índigo. No hay ningún patrón o forma particular que debas seguir. Escoge un tono más oscuro, ligeramente más oscuro que el color que usamos anteriormente y dejándolo caer sobre el fondo húmedo, comenzarán a extenderse un poco en el fondo, creando un hermosa textura. Así ha resultado. Tenemos una montaña al fondo y otra en primer plano. Ahora deja que esos se sequen. Después de eso, tenemos uno más a la izquierda y luego tenemos un paisaje importante en primer plano. Tomemos un pequeño descanso y volvamos cuando esto se haya secado por completo. Eso se ha secado. Ahora siento que debería haber ido con un tono un poco más oscuro, porque los colores se ven tan apagados cuando se seca. No importa. Vamos a compensar eso con la otra montaña. Para eso, podemos usar un tono más brillante. Estamos asumiendo que esta montaña está un poco más cerca de nosotros en comparación con la otra, lo que significa que tenemos que ir por un tono más brillante. Quiero que este tenga un poco más del personaje, así que estoy empezando con algo de café. Estoy escogiendo un tono medio a más claro de café y lo estoy agregando en la parte inferior. Para este, estoy empezando desde abajo y voy a ir hacia arriba, así que aplique cuidadosamente eso a lo largo de la línea de fondo. No necesita ser demasiado oscuro, ir con un valor tonal similar. Puede ser más claro o medio, pero no lo hagas más oscuro. A continuación, estoy recogiendo algo de color verde savia, nuevamente un tono medio y lo estoy aplicando justo encima del marrón. En la parte inferior, quiero un poco de color fangoso, terroso, luego hacia la parte superior, lo estoy haciendo más verde. Ahora, hacia arriba, estoy agregando algo de índigo. Primero, usaré un tono medio, luego lo haré un poco más oscuro. Sólo en la parte inferior estoy usando ese tono medio de marrón. Ahora estoy escogiendo un tono un poco más oscuro de índigo y lo estoy agregando en la parte superior. En la parte inferior, estoy usando mayormente tonos más claros y tonos medios. Estoy haciendo el color un poco más oscuro en la parte superior. Esta es solo la capa base. Ahora, sobre esos necesitamos caer en algunos tonos más profundos y necesitamos crear algo de textura. Primero, agreguemos esa forma. Ahora, una vez que tengas la forma, puedes elegir algo de marrón y algo de índigo y puedes seguir agregando algo de textura a este fondo. Primero, comencemos con el marrón. Estoy usando un tono medio ahora mismo. Solo estoy agregando algunos patrones aleatorios y algo de textura sobre el fondo húmedo. Me estoy dejando caer suavemente ese color, no hay nada complicado aquí, es exactamente de la misma manera que lo hicimos antes. Esta vez, los colores son un poco más oscuros que antes, esa es la única diferencia. Ahora estoy agregando algo de marrón a esto, así que escogiendo un tono medio. Sólo estoy agregando algunos puntos y algunas formas pequeñas. Se extenderán al fondo y crearán una hermosa textura. Ahora estoy escogiendo un poco de índigo y estoy haciendo lo mismo en la parte superior, así que simplemente dejando caer algunos tonos medios a más oscuros sobre ese fondo, vamos se extiende en el fondo y crea algo de textura. Así ha resultado, hemos agregado tres capas diferentes de montañas. Seguimos aumentando la cantidad de detalles medida que nos acercamos al primer plano. También, puedes ver aquí seguimos aumentando el valor tonal. Para el de fondo, utilizamos un tono más claro. Entonces para la siguiente montaña usamos tono medio y para la que pintamos ahora mismo, es más de tonos medios y más oscuros. Ahora, tenemos que dejar esto para secarlo. Ese se ha secado. Ahora es el momento de pintar este de aquí, para lo cual vamos a usar el verde sap, verde claro y también algunos grises de Payne para agregar los tonos más profundos. Ya tengo los colores en mi paleta. Primero, estoy empezando con algo de índigo, puede ser el índigo o el gris de Payne, solo necesitamos algunos tonos más oscuros en la parte inferior. Elige cualquiera de tus brochas de tamaño pequeño a mediano y aplícalo cuidadosamente a lo largo de la línea inferior Solo agrega eso por aquí. Solo necesitamos una línea limpia en la parte inferior. En la parte superior, puedes agregar en tu pintura cómo quieras. Solo agrega algo de pintura de una manera muy aleatoria como esta. Ahora voy a cambiar a sap green. No agregues mucha agua, ve con el tono oscuro e intenso del verde savia y aplícalo ese justo al lado de ese tono más oscuro que habías aplicado y simplemente sigue extendiéndolos. Estamos tratando de crear algo de textura aquí, necesita ser mezcla limpia. Simplemente sigue frotando tu pincel y agrega algo de textura. ¿Ves eso? Simplemente sigue aplicando la pintura, no agregues mucha agua, necesitas un tono intenso. Una vez que terminemos de aplicar el verde savia, manera similar aplicaré un poco de verde hoja en la parte superior, para crear algunos reflejos. este momento es muy oscuro e intenso, así que solo para agregar un tono más claro y algunos reflejos a esto, agregaremos un poco de verde más claro también, así que estoy recogiendo un poco de verde hoja y estoy agregando eso en la parte superior. Solo estoy usando la punta de mi pincel y solo estoy agregando algunos puntos diminutos y algunas formas aleatorias. Esto es solo para que parezca que es un montón de árboles, así podemos ir en cualquier orden, solo necesitamos un tono más oscuro en la parte inferior y un tono más claro en la parte superior. Ahora estoy recogiendo de color verde savia otra vez para agregar un patrón más frondoso aquí. ¿Ves eso? He aplicado pintura sobre esta zona. De manera similar voy a aplicar pintura en el otro lado también, entonces poco a poco comenzaré a agregar tonos más profundos a esto. Primero, aplica esa pintura sobre toda esa área que hayas agregado allí. Como dije, no hace falta que sea una mezcla limpia, puedes ir en cualquier orden. Solo necesitamos algunos tonos más oscuros en la parte inferior y algunos tonos medios y algunos tonos más claros en la parte superior. Es un método muy sencillo. No necesita ser perfecto, no estamos buscando la perfección. Puedes ver lo hermosa que se ve cuando agregamos esos tonos más profundos en el medio. De manera similar, puedes seguir cayendo algunos tonos más profundos y tonos más claros para crear algo de textura. Ahora, estoy escogiendo algunos grises de Payne, un tono más oscuro y solo estoy agregando eso a este fondo. ¿Ves eso? Usando la punta de tu pincel, simplemente sigue agregando algunos patrones diminutos, solo para crear algo de textura. Este está muy lejos de nosotros, así que no hace falta que le pongas muchos detalles importantes. Solo necesitamos algo de marca y texturas y patrones aquí. Se puede ver como va subiendo, se ve muy bien. Lo único a tener en cuenta es no agregar mucha agua a tu pintura. Ir con el tono más oscuro. Ahora, estoy recogiendo un poco más de color verde savia y solo estoy fusionando esa pintura para que se vea un poco mejor, creo que aquí tengo patrones muy diferentes. A lo mejor también podemos dejar caer alguna hoja verde. Solo estoy presionando la punta de mi pincel, realmente no estoy mirando donde los estoy aplicando. Porque aquí necesitamos diferentes valores tonales de verde, puede ser de cualquier manera, no hay ningún orden o método en particular que debas seguir. Solo sigue agregándolos hasta que sientas que tienes ahí una sensación de bosque muy denso y espeso. Estoy bastante contento con la forma en que está resultando. Realmente puedo sentir esa densidad aquí. A lo mejor podemos caer en algunos patrones más usando verde claro. Eso aparte, empezamos con un tono más claro, luego seguimos construyendo los valores tonales y la intensidad y aquí es donde hemos llegado. Ahora, la mayor tarea que queda es pintar el bote, así que hagámoslo. 76. DÍA 27: cabaña de invierno: [MÚSICA] Hola, mis queridos amigos. Bienvenidos al Día 27. Nuestra pintura para el día es una cabaña de invierno y hermosa aurora boreal. No hay muchos detalles, solo tenemos una pequeña cabaña. El resto es solo el cielo y el suelo [inaudible]. Aquí hay una mirada más cercana. Se puede ver esa pequeña cabaña y esas texturas en el suelo y luego el hermoso cielo. El proceso que implica esta pintura es realmente hermoso y estoy muy seguro que ustedes van a disfrutarlo. En fin ahora, te voy a llevar a la paleta de colores. El primer color que necesitarás es índigo tanto para el suelo como para el cielo, estaremos usando índigo. Se puede ver que los tonos medios en el suelo y los tonos más oscuros en el cielo. Eso es índigo. Ese es nuestro primer color. El índigo que voy a usar aquí es de la marca [inaudible]. Puedes usar cualquier índigo que tengas. Este es un índigo azulado. Ese es nuestro primer color. Este es el que estoy usando. Ahora, el segundo color que necesitarás es el azul turquesa. Estoy tratando de usar tres colores para el cielo, un tono más oscuro, un tono medio y un tono más claro. El tono más oscuro es índigo y el tono medio es azul turquesa, y el tono más claro es el verde cobalto. Ese es nuestro segundo color. El tercer color es el verde cobalto. El azul turquesa que voy a usar esto de la marca White Matte. Puedes usar cualquier azul turquesa que tengas y este es verde cobalto. Es de una marca coreana llamada ShinHan. Esos son los tres colores que voy a usar para la aurora boreal. Como hermosa combinación de colores como dije, tengo un tono más claro, un tono medio, y un tono más oscuro. Nunca uses colores similares para tu Northern Lights, siempre trata de usar un tono más claro y un tono más oscuro, porque eso creará un contraste y hará que tu aurora boreal se vea más hermosa. Ahora, llegando al siguiente conjunto de colores, para el suelo, junto con el índigo, también necesitarás un poco de naranja amarillento o amarillo. Puedes ver ese color aquí. Estaremos usando ese color para crear el reflejo de la luz. El que voy a usar para este cuadro es amarillo anaranjado permanente. Se puede utilizar cualquier naranja amarillento o amarillo tal cual es. Ese es el color que estoy usando. Es permanente amarillo-naranja nuevamente de ShinHan. Los siguientes colores que necesitarás son el marrón y el gris de Payne. Si no tienes café, puedes usar siena quemada. Estaremos usando este color para la cabina, que ya puedes ver ahí. Ahora, para agregar los tonos más profundos estaremos usando algunos grises de Payne. Para la cabina, necesitarás tres colores, un naranja amarillento o amarillo o un naranja más claro, luego marrón o siena quemada, y gris de Payne. Te mostraré de nuevo la cabaña. Aquí hay una mirada más cercana. Se puede ver ese color naranja en el centro donde tenemos las ventanas. Entonces alrededor de eso, voy a estar usando un poco de marrón. Entonces otra vez para agregar los tonos más profundos, estaré agregando algunos grises de Payne. Para el suelo también, puedes ver esos patrones secos aquí. Eso también es usar el gris de Payne. Simplemente agregaremos algunos patrones secos al suelo para agregar algo de textura. Eso resumió los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora rápidamente te mostraré una mezcla de los colores que vamos a usar para el cielo. Es una paleta de colores muy bonita que va muy bien junta. Primero estoy empezando con el verde cobalto. Ahora mismo sólo los estoy bloqueando. Pero para el cielo, los estaremos agregando de una manera arremolinadamente rizada para que parezca auroras boreales. Ahora estoy recogiendo un poco de azul turquesa y lo estoy agregando justo al lado del verde cobalto. Ahora en la parte superior, voy a ir con índigo que es nuestro tono más oscuro. Esta es una paleta de colores muy fácil y muy conveniente para Northern Lights. Nunca saldrá mal. No va a crear una combinación de colores embarrados. Estos colores se pueden aplicar en cualquier orden. No hay nada de qué preocuparse por esta paleta de colores. Es una paleta de colores muy segura y fácil. este momento acabo de aplicar un bloque de colores. Sólo los estoy mezclando. Pero tu cielo dependerá totalmente de la forma en que estés aplicando la pintura. Se puede ver en la pintura aquí, he aplicado esos colores de una manera arremolinada. Para que el cielo sea realmente único y realmente interesante, aplica tus colores de una manera arremolinadamente rizada. Esto hará que tu cielo se vea más dramático e interesante. Esos son los colores que vamos a usar. Solo quería mostrarte lo hermosos que funcionan estos colores. Ahora estamos a punto de iniciar nuestro proyecto para que podamos probar el cielo de una manera mucho más interesante. La idea principal es crear ese contraste para que puedas ver esa línea arremolinada. Sobre eso, he introducido algunos tonos más oscuros para crear un contraste. Rápidamente toma todos los colores y mantenlos listos y únete a mí en la siguiente sección. Vamos a darle una oportunidad. [MÚSICA] 77. Cabina de invierno - PARTE 1: Empecemos. Primero, voy a añadir un boceto a lápiz. Primero, necesitamos agregar una línea inclinada, que es el suelo nevado. Entonces sobre eso, el plomo necesita agregar una pequeña cabina. Primero, agrega una línea inclinada como esta. Puede estar inclinado hacia un lado. Ahora hacia la derecha, voy a agregar una pequeña cabaña. Para que sea más fácil para todos ustedes, estoy adjuntando aquí el cuadro terminado para que puedan echar un vistazo y agregarlo en su boceto. Esta es una cabina realmente pequeña y ensamblada. Si quieres ir por una más grande o una forma diferente, podrías hacerlo. No hace falta que sea lo mismo. Eso es lo más alto, así que voy con él es bastante pequeño. Ahora necesitamos agregar el techo y algo sí. Bueno, agreguemos el boceto. El boceto está listo. Ahora podemos empezar a pintar. Espero que ustedes tengan los colores listos en su tarima. Es una luz automática y vamos a dejar caer la pintura sobre el fondo húmedo. Pero antes de eso, tenemos que hacer algo, que es enmascarar la cabina. Se puede utilizar una cinta de enmascarar o un líquido de enmascaramiento. Tenemos que sellar previamente ese papel por allá. Puedes usar un trozo de cinta de enmascarar. Esta es una forma muy irregular. Una cinta de enmascarar funcionará. De lo contrario, puedes usar líquido de enmascaramiento, solo aplícalo sobre toda la forma. Es una forma pequeña y sencilla. Puedes cortar fácilmente esa cinta de enmascarar o puedes aplicar tu líquido de enmascaramiento. No necesitarías una choza porque el tamaño es bastante pequeño. Ahora estoy trazando esa forma o la cinta de enmascarar y va a cortar eso usando unas tijeras y la voy a pegar de nuevo. He aplicado cinta adhesiva y he asegurado mi cabina. Ahora podemos empezar a pintar el cielo sin ninguna preocupación. Primero, estoy empezando por el suelo. Tengo mi pincel de una pulgada por aquí. Estoy recogiendo un poco de agua limpia y la estoy aplicando en todo el suelo. Asegúrate de no agregar agua al cielo. Siga cuidadosamente esa línea y con el medio de fondo mojado. Solo necesitamos una capa brillante de agua, no agregues mucha agua. Mi fondo es húmedo. Ahora después de esto, voy a caer en un tono medio de índigo. También antes de comenzar, tomar cartílago amor naranja amarillento o amarillo. Tenemos que agregar esa luz amarilla en el suelo nevado, cual tiene que hacerse a lo largo mientras estamos agregando índigo. Mantén los colores listos. Creo que el fondo pudo haberse secado, así que solo estoy aplicando una capa de agua otra vez. Ahora puedo empezar a aplicar la pintura. Para eso, estoy escogiendo un pincel redondo de tamaño mediano y me voy con un tono medio de índigo. Antes de comenzar, solo asegúrate de que tu cepillo esté limpio. De lo contrario, terminarás agregando otros colores al fondo. Voy a empezar con un medio a de índigo, que no es demasiado acuoso. Una vez que hayas tomado la pintura, puedes aplicarla sobre una toalla de papel. Luego usando ese pincel, simplemente puede seguir agregando algunas líneas sobre el fondo húmedo, dejando algo de espacio en el medio. En el momento en que te gusta tu pintura es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel. Ahora estoy agregando algunas líneas más en la parte superior usando un tono más claro. ¿Ves eso? Es muy importante dejar esa amplia cabina en el medio no llene toda el área. Ahora podemos caer en un tono un poco más oscuro solo en la parte inferior. Estoy recogiendo un poco más índigo, un poquito. Ahora estoy agregando algunas líneas en la columna más baja. También voy a rellenar entre, nuevo, asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. A lo mejor podemos agregar algo más a cualquiera de las esquinas. Justo en el centro donde tenemos la cabaña, vamos a agregar un poco de naranja amarillento. No agregues nada de pintura por ahí, solo deja esa zona tal como está. Aparte de eso, puedes seguir construyendo los colores. Es una escena nocturna. El suelo estará un poco más oscuro. En el medio, puedes introducir algunos tonos más oscuros como este. Nuevamente, asegúrese de dejar alguna brecha amplia en el medio. No llene todo el fondo. Si hay mucha brecha en el medio, puedes agregar algunas líneas más. He aplicado índigo sobre el fondo. Ahora estoy limpiando mi cepillo y lo estoy mojando en una toalla de papel. Estoy usando un cepillo limpio y húmedo, solo estoy extendiendo el color para que se vea un poco más suave. Estoy agregando un poco más de índigo a esta esquina de aquí. Eso se ve bien. Ahora voy a mantener esta brocha alejada y voy a recoger mi pincel de menor tamaño y voy a recoger un poco de naranja amarillento. Estoy usando un tono medio y lo estoy agregando justo debajo de la cabina. Cuando apliqué índigo, no agregué ninguna pintura por aquí, eso se ve muy oscuro. Estoy recogiendo un poco de agua y la estoy rompiendo en el fondo. Necesitamos un apagón más ligero a medio amarillento anaranjado o amarillo. Solo estamos tratando de crear el reflejo de la luz en el suelo así que ve con el valor tonal similar. No lo hagas demasiado profundo. Ahora simplemente agrega algunas líneas usando ese color. No lo hagas tanto con índigo, pueden crear una crema fangosa. Ten mucho cuidado al agregar una pintura. No vayas con la pintura que es demasiado acuosa. Solo agrega tus líneas así usando un naranja amarillento o amarillo tal como está. Estoy agregando algunos más. Esa es nuestra capa base. Ahora podemos dejar esto para secar El suelo se ha secado. Ahora es el momento de pintar el cielo. Para eso, estoy aplicando una capa limpia de agua sobre todo el cielo primero. Estamos usando una técnica de húmedo sobre húmedo aquí. Aplica suavemente una capa de agua. Tenga cuidado cuando aplique agua más cerca del suelo. Haz tu mejor esfuerzo para no agregar agua al suelo. Se puede aplicar agua en la parte superior de la cabina. Lo hemos asegurado usando cinta de enmascarar. Eso no es un problema. A lo mejor puedas dejar un pequeño hueco más cerca del suelo. Ahora para aplicar la pintura, voy a usar mi pincel de tamaño mediano. Este es un cepillo redondo Tamaño número 8. ¿Ves eso? Ese es el indicado. Ahora estoy empezando todo con el verde cobalto. Voy con un tono intenso de verde cobalto. No voy a agregar mucha agua. Un color tan hermoso. Me encanta usar este color para la aurora boreal. Ahora usando este color, voy a agregar una línea simple con curvas. ¿Ves eso? Es una línea irregular. Puedes agregar tu línea lo bien que quieras. Solo agrega eso al fondo húmedo. Estoy recogiendo un poco más de pintura haciéndola más intensa. Dependiendo de cómo quieras que sea el cielo, puedes seguir agregando más pintura. Si quieres más verde cobalto en tu cielo, puedes agregar más de verde cobalto. Si quieres usar más índigo o más azul turquesa, puedes aplicar tus colores de esa manera. Ahora usando el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de azul turquesa, que es mi tono medio. Estoy aplicando eso justo al lado del verde cobalto. También podemos agregar algunos intermedios. Ahora mismo no te preocupes por mezclarlos. Simplemente aplique la pintura húmeda sobre el fondo húmedo antes de que el fondo se seque. Ahora estoy agregando eso al otro lado también. Agreguemos eso de una manera curvilínea. Yo sólo estoy llenando esta área. De igual manera, voy a llenar también las demás áreas. Ya puedes ver, no me preocupa para nada conseguir una mezcla limpia o hacerlos perfectos. Sólo estoy dejando caer esa pintura húmeda sobre el fondo húmedo. Primero necesito aplicar pintura sobre todo el fondo. Entonces podemos hacerles una mezcla limpia. También cuando estés aplicando azul turquesa o cuál será el color que estés usando, no cubras todo el verde cobalto. Necesitamos que los tonos más claros en el fondo. Intenta leer en algunas de ellas. Tengo dos líneas completas aquí. Ahora, estoy agregando un poco de azul turquesa más intenso a estas áreas solo para crear un contraste. Un poco por encima de la parte inferior también. En este momento hemos aplicado verde cobalto y azul turquesa. Ahora es el momento de introducir nuestro tercer color, que es índigo, y ese es nuestro tono más oscuro. Ahora agregando eso a estas esquinas. ¿Ves eso? Ahora a este lado también. Un poco hacia el fondo. Se puede ver como este tipo instantáneamente obtuvo un resplandor cuando agregamos azul turquesa. Eso es por ese contraste. Antes no teníamos el contraste porque los colores que estamos usando eran tonos más claros y tonos medios. Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Antes de que el fondo se seque, necesitamos que sea una mezcla limpia. No es una mezcla limpia, solo necesitamos darle un mejor aspecto. Ahora mismo lo que tenemos son algunos parches diferentes de pintura. Tenemos que hacer que se vea mejor. Tenemos que hacer que parezca luz del norte. Antes de empezar a hacer que los colores se vean más suaves, voy a elegir un poco más azul turquesa. Sólo estoy agregando algunas líneas más. En realidad, solo estoy empujando la pintura hacia abajo para hacer esas líneas un poco más largas. En fin, eso está hecho. Ahora voy a mantener este cepillo a un lado y me voy a cambiar a mi cepillo plano. Voy a usar un cepillo plano de media pulgada. Primero, me estoy asegurando de que esté limpio. Colócala en la toalla de papel y asegúrate de que no haya cepas de pintura en ella. Mi cepillo está limpio. Ahora estoy recogiendo un poco de verde cobalto. No voy a agregar mucha agua. Es bastante intenso. Elige un poco de pintura y simplemente ejecuta tu pincel de una manera curvilínea y arremolinada para que se vea mejor. En todas estas áreas donde tenemos verde cobalto, solo pasa tu pincel de una manera curvilínea. Esto hará que tu cielo se vea más suave. Sigue haciendo eso hasta que sientas que tienes una mejor mezcla. Si tu fondo aún está húmedo, esto se puede hacer con bastante facilidad usando un cepillo plano. Se puede ver con qué facilidad los hice lucir más suaves y lisos. Ahora estoy recogiendo un poco más de pintura, verde cobalto, y la estoy agregando en estas áreas para hacerla un poco más intensa. De igual manera, si quieres caer en más índigo o azul turquesa, también podrías hacerlo. A lo mejor creo que podemos hacer que la línea índigo sea más profunda para agregar un poco más de contraste. Déjame terminar esto y voy a cambiar a índigo. Sobre estas zonas donde habíamos aplicado antes. Voy a añadir un poco más para hacerlo más intenso para que ese contraste sea más prominente. Primero necesitas aplicar los colores sobre tu fondo lo bien que desees. Puedes agregarlos de una manera curvilínea, o de manera arremolinada. Esa es totalmente tu elección. Primero, aplica pintura sobre todo el fondo. Entonces mientras aún esté húmedo, escoge tu cepillo plano y corre manera rizada para que se vea más suave. La clave aquí es hacer que tus antecedentes se mantengan mojados por más tiempo. Si estás usando un papel de acuarela de buena calidad, que es 100% algodón, eso es bastante fácil. Si estás usando un papel de celulosa o cualquier papel que no sea 100 por ciento de algodón, podría comenzar a secarse. En ese caso, tendrás que ser realmente rápido y consistente a la hora de aplicar la pintura. Agrega toda tu pintura y difumina antes de que el fondo lo intente. De todas formas con eso, el cielo está hecho. Ahora tendremos que dejar esto para secarlo. Después de eso, podemos empezar a salpicar las estrellas. Eso está hecho. El cielo se ha secado por completo. Sigue luciendo muy bonita. No se ha desvanecido mucho. En fin, ahora podemos empezar a salpicar las estrellas para las que voy a usar alguna acuarela blanca. Puedes usar acuarela blanca o gouache blanca. Estoy usando uno de mis viejos pinceles para salpicar las estrellas. Ahora estoy agregando unas gotas de agua y estoy convirtiendo eso en la consistencia correcta. No debería ser demasiado acuosa y tampoco debería ser demasiado espesa también. Si no estás muy seguro de la consistencia, aplica tu pincel sobre una toalla de papel e intenta salpicar sobre un trozo de papel de desecho. Una vez que estés seguro de que el tamaño es correcto puedes agregarlos a tu pintura principal. Tomé pintura en una brocha ahora usando otra brocha y tocándolo y estoy creando estas estrellas. Me estoy concentrando mayormente en la zona donde tengo índigo. En el área más clara, no será tan visible. Agreguemos más pestañas en el área donde tengamos tonos más oscuros y medios. Se puede ver el tamaño. Son bastante pequeños. Ir con el tamaño similar. Si tu pintura es demasiado acuosa, terminarás creando grandes salpicaduras. No sería así de diminuta. Si no estás muy seguro de la consultoría tal vez puedas aplicar tu pincel sobre una toalla de papel y luego puedes comenzar a agregar las estrellas. Se pueden ver claramente las estrellas en esta zona. Son más visibles. Los otros no son tan invisibles. En fin, ese es mi cielo. He añadido muchas estrellas. Estoy bastante contento con el cielo y las estrellas. Ahora, tenemos que dejar esto para secarlo. 78. Cabina de invierno - PARTE 2: Esos colores se han secado completamente. Ahora, voy a despegar suavemente esa cinta de enmascarar. Tengo demasiada curiosidad para saber si prefiero este papel blanco. Sí. Tengo un espacio en blanco limpio ahí. Espere a que su baño se seque por completo antes de despegar su cinta adhesiva. De lo contrario podrías terminar agregando algo de mancha de pintura a la cabina. En fin, primero estoy recogiendo un poco de amarillo anaranjado permanente, y estoy agregando que ahí mismo tengo estas ventanas. Elige un tono más brillante y agrégalo a las ventanas. La cabina es bastante pequeña así que recomendaría ir con el cepillo de tamaño más pequeño o un cepillo de tamaño mediano. Primero agrega eso a la ventana. Ahora alrededor de eso voy a introducir algunos marrones. Puede ser marrón o siena quemada. Ahora alrededor de la ventana sigue agregando eso. Asegúrese de seguir ese esquema. No hagas que la cabaña sea demasiado grande. Aplica cuidadosamente la pintura siguiendo el contorno. Simplemente llénalo. Comienzo por agregar un poco de color amarillo o naranja amarillento en el centro, y tengo las ventanas entonces alrededor que introducen algo siena marrón o quemada y llenan toda esa área. Una vez que terminemos con eso usando un cepillo limpio y húmedo podemos manchar la pintura para que se vea mejor. Tengo un marrón liso. Ahora, voy a limpiar mi cepillo y voy a recoger un poco de suntuosa naranja amarillenta, muy poco. Cualquier cosa que pinte solo estoy emparejando esto para que sea un poco más suave. Sólo un paso estando en el centro. Ahora antes de que esto se seque hay una cosa más que tenemos que hacer. Necesitamos introducir algunos tonos más oscuros alrededor del contorno. Para eso estoy escogiendo un tono más oscuro de café. Estoy escogiendo un poco del gris de Payne mezclando eso con marrón para que tenga un tono más oscuro, y lo estoy agregando en estas esquinas. Podemos agregar un poco en la línea superior y también en el lado derecho de esta pared. Está tratando de crear las sombras, así que solo agrega algunos tonos más profundos en la parte superior así como en el lado derecho. Esa es la primera pared, tenemos una pared más del otro lado. Tenemos que pintar eso también, que también va a ser de manera similar. En esa pared también tenemos una pequeña ventana. Ahí mismo tenemos la ventana, vamos a aplicar un poco de naranja amarillento. Entonces alrededor de eso comenzaremos a introducir tonos marrones y más profundos. Antes de comenzar a pintar la segunda pared hay que asegurarse de que la otra se haya secado completamente. Sólo si eso se ha secado puedes pintar la segunda pared, de manera similar voy a pintar la segunda pared. Estoy empezando por el naranja amarillento, la misma manera que lo hicimos antes. Entonces alrededor de eso podemos introducir algunos marrones y algunos grises de Payne. En este lado la ventana no está en el centro. Está en algún lugar hacia el lado izquierdo, así que estoy haciendo que el lado derecho sea más oscuro. De este lado estoy tratando de mostrar que hay tonos y sombras más profundas. Hasta la mitad de la pared, estoy agregando un tono más profundo. otro lado están tratando parezca que la luz está golpeando en esa pared y este lado está en un lado más oscuro y tenemos más sombras en ella. Ahora solo estoy emparejando esta área. Entonces ese es nuestro segundo muro. Creo que resultó bastante agradable. Realmente se puede ver esa luz y sombra aquí. Necesitamos agregar algunos detalles más a la cabina para que se vea más completa. Ahora mismo acabamos de pintar la capa base, pero antes de eso tendremos que esperar a que se seque. En tanto podemos comenzar a agregar los detalles restantes al suelo. Necesitamos agregar algunos patrones secos. Esa es nuestra siguiente tarea. Tenemos un trozo de toalla de papel o un paño de algodón, y vas a usar el gris de Payne para agregar los tonos más profundos. Escoge la pintura, aplícala sobre una toalla de papel y asegúrate de que tu pintura esté seca. Ahora usando esa pintura seca sigue agregando algunos patrones uno al suelo. No lo hagas demasiado prominente. Simplemente agréguelos de una manera muy aleatoria. No hay ningún orden o patrón en particular, simplemente puede agregarlos al suelo. Estos patrones le darán una sensación más acabada, así que no los sigas agregando. Si no estás muy seguro de la consistencia de la pintura, puedes intentar crear estos patrones secos en un trozo de papel de desecho. Entonces una vez que estés seguro puedes agregarlos a tu pintura principal. Puedes ver la forma en que los estoy agregando, solo los estoy agregando aleatoriamente al fondo. Pero los patrones no son demasiado prominentes. Eso es lo principal que hay que tener en cuenta. Si aún no estás seguro de agregar estos patrones, si tienes miedo de agregarlos, la mejor manera es ir con un tono medio, agregar dos gotas de agua y convertir tu pintura a un tono medio. Después, tócalo sobre una toalla de papel. Tienes esa versión seca de tono medio del gris de Payne. De esta manera nunca serán prominentes. Incluso si agregas muchos patrones por error, nunca serán prominentes porque usando un tono medio no un tono más oscuro, entonces tal vez en el medio también puedas agregar algunos patrones más oscuros. Casi terminé con el lado derecho. De manera similar necesito agregar algunos patrones con la parte inferior, así como en el lado izquierdo. Simplemente estoy rastreando mi cepillo. Tengo un poco de pintura seca. La pintura no es para nada acuosa, así que no hay nada de qué preocuparse. Simplemente puedes seguir agregando algunos patrones. Lo único a tener en cuenta es usar una pintura seca, no la hagas demasiado acuosa. Una vez que hayas tomado la pintura puedes aplicarla sobre una toalla de papel. Solo para confirmar que está realmente seco y seguir agregándolos hasta que sientas que tienes suficientes patrones en el suelo. Entonces el suelo está hecho, ya he añadido suficientes patrones. Ahora, voy a volver a la cabaña. Necesitamos agregar los detalles restantes. Necesitamos pintar el techo y también tenemos que agregar algunos detalles a las paredes. En este momento solo tenemos pintada la capa base. Esa es nuestra tarea final, con eso terminaremos con nuestra pintura para el día. Ahora para el techo también voy a comenzar con un naranja amarillento. Voy a estar agregando eso hacia el lado inferior. Después hacia el lado exterior voy a añadir un poco de tono más oscuro. Escoge un poco de naranja Pomonella o cualquier otra naranja amarillenta o amarilla, o incluso alguna naranja más clara. Agrega eso hacia el fondo. ¿Ves eso? Ahora escojamos un poco de café y agreguemos eso hacia arriba. Estamos haciendo esto también de manera similar como pintamos la pared. También estamos tratando de crear ese reflejo de luz en el techo agregando ese naranja amarillento. Sólo en la parte inferior se puede agregar un naranja amarillento. Después hacia el lado exterior se pueden introducir tonos más profundos. Primero voy a llenar el área restante en marrón, luego también estaré agregando algunos grises de Payne solo para mostrar las sombras. Primero comencemos con un tono más claro que puede ser naranja amarillento o amarillo. Entonces alrededor de eso introducen algo marrón. He llenado toda esa forma. Ahora voy a escoger algo de gris de Payne y lo voy a agregar a esta esquina. A lo mejor podamos retener los tonos más claros del otro lado igual que como lo hicimos para la pared y sólo hacia esta esquina podemos introducir esos tonos más profundos. Eso está hecho. podemos ver cómo estamos valorando el tono más claro en el lado y el tono más profundo en el otro lado. Ahora, tendríamos que esperar a que esto se seque antes de ir a los detalles restantes. Para agregar los detalles restantes, voy a usar el pincel de menor tamaño. Este es del tamaño de un cepillo de dos rondas. Necesitamos agregar algunas líneas delicadas a las paredes para que parezca que hay una cabaña de madera. Ve con cualquiera de tus brochas más pequeñas o con una brocha con punta puntiaguda. Primera vez comenzando con el techo, solo asegúrate de que se haya secado por completo. Ahora estoy escogiendo un tono más oscuro de café y ya he terminado de hacer la línea del techo. Usando ese tono más oscuro, solo estoy agregando una línea gruesa en la parte superior. Por línea gruesa quiero decir no demasiado gruesa. Tienes que ir con el grosor similar. ¿Ves eso? Este es el grosor que debes agregar para tu techo, lo hagas demasiado atrevido, nuestra cabina es una cabaña pequeña, por lo que debes tener en cuenta la proporción y agregar una línea similar para tu techo. Continúa eso hasta el otro extremo. Sólo estamos tratando de definir el techo. ¿Ves eso? Eso es todo por esta tarea. Ahora necesitamos agregar los detalles restantes a la pared. Primero agregaré un contorno para la pared así como para la ventana. Tienen que ser realmente delgadas y delicadas. No vayas con una línea más gruesa. El pincel que estoy usando aquí tiene una punta puntiaguda muy bonita y puedo agregar líneas muy delicadas. Acude a cualquiera de tus brochas que tengan punta puntiaguda o a cualquiera de tus brochas para detallar. Agrega una línea delicada como esta para las ventanas. Esa es la primera. Tenemos otro en el lado derecho. Similar a esto voy a agregar un contorno para la otra ventana también. Una vez que terminemos con esto necesitamos agregar algunas líneas horizontales a la pared para que parezca una cabaña de madera. Esa es nuestra última tarea. Eso está hecho. Ahora usando el mismo pincel, voy a agregar algunas líneas horizontales a ambos muros. Puede ser horizontal o vertical. Para esto puedes usar un tono medio de marrón, no te vayas con el gris de Payne. Nuevamente, agregue algunas líneas delicadas. Como dije antes, nuestra cabaña es súper pequeña por lo que hay que tener en cuenta la proporción y el tamaño. Si vamos por líneas más audaces y gruesas, tu cabina saldrá de proporción. Entonces tienes que ir por un grosor similar cuando estás agregando esas líneas. terminé con la primera pared, tengo una más del otro lado. De manera similar voy a agregar líneas en la otra pared también. Con eso, terminamos con nuestra pintura para el día. Estoy bastante contenta con ello. Es un cuadro sencillo, no hay muchos detalles. Si quieres que sea más interesante, tal vez puedas agregar algunos pinos. Pero estoy bastante contento con ello. A veces menos es más. Yo sólo voy a seguir así. De todas formas ahora voy a despegar la cinta de enmascarar que te puedo mostrar una mirada más cercana de la pintura. Aquí está nuestra cabina con ventana. Se pueden ver esos detalles. Estoy muy contento con la forma en que resultó. Espero que también lo hayan disfrutado a todos. Muchas gracias por acompañarme, volveré tan pronto con nuestro próximo paisaje de ensueño. 79. DÍA 28: árboles de abedul: [MÚSICA] Hola. Bienvenidos al Día 28. Nuestra pintura para el día es una aurora boreal [inaudible] con algunos abedules. Se pueden ver esas hermosas texturas y los impresionantes colores que han utilizado para el cielo. Es una pintura fácil. Aprenderás a crear todas estas texturas y esos impresionantes detalles. Hemos probado una combinación de colores similar anteriormente. 80. Árboles de abedul - PARTE 1: Bien, entonces tengo mi papel listo aquí. Como mencioné en la sección de técnica, tendrás que fijar tu papel en un tablero. Este era el tablero de respaldo de mi bloc de papel y mi niño pequeño ha hecho una hermosa obra de arte en el otro lado. He aplicado un trozo de papel tapiz sobre esto, y ese es el tablero que voy a usar. Puede ser cualquier tipo de tablero. Es solo que necesitamos asegurar nuestro papel en el tablero. Tendremos que darle la vuelta para que los colores se mezclen entre sí. Si arreglas tu papel sobre una mesa, no lo harás para poder inclinarlo. Entonces esa es la razón principal por la que deberías estar fijando tu papel en una tabla, solo para obtener una mezcla mejor y natural. Ahora voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva casi tres cuartos de mi papel. La porción superior va a ser el cielo, y la parte inferior va a ser nuestro suelo nevado. Antes de comenzar, hay una cosa más que tendremos que hacer, que es agregar el boceto de los árboles. Después de eso, tendremos que enmascararlos ya sea usando líquido de enmascaramiento o cinta adhesiva. Va a ser un árbol enorme. Estoy planeando agregar dos árboles. En realidad, no necesitamos agregar el boceto. Podemos aplicar directamente la cinta de enmascarar y agregar el boceto encima de eso. Creo que ese es un mejor plan. Entonces déjame agarrar mi cinta adhesiva y voy a aplicar eso en mi papel. Después agregaré mi boceto encima de la cinta de enmascarar. De esta manera podemos reducir un poco de tiempo. No necesitamos agregar el boceto y luego agregarlo a la cinta de enmascarar, podemos hacerlo juntos. Ahora, voy a agregar otro trozo de cinta adhesiva hacia el lado derecho. Puedes agregar un nuevo árbol como quieras. No es necesario seguir exactamente la misma ubicación. Puede ser ya sea hacia la izquierda o tal vez hacia la derecha. Y también, si quieres agregar tres árboles, eso también está totalmente bien. Estoy planeando agregar dos. He añadido mi primer árbol. Ahora estoy agregando el segundo en una dirección un poco diferente. Este es un poco recto y el otro es un poco inclinado. He añadido la cinta de enmascarar, ahora estoy agregando el boceto encima de esto. Lo que estoy haciendo es que estoy reduciendo el grosor en la parte superior. En la parte inferior, quiero que esa base sea muy gruesa, y en la parte superior quiero que esta sea un poco más delgada. Solo agrega una línea irregular dependiendo del grosor que quieras para tu árbol. Si quieres ir con ese grosor de la cinta de enmascarar, eso está totalmente bien. No necesitas agregar ningún boceto y recortarlo, puedes cubrir directamente el grosor de tu cinta de enmascarar para el árbol. He añadido una línea sólo en un lado. Ahora usando una tijera, voy a cortarlo. Entonces volveré a pegar esto en mi papel. De igual manera, haré el otro también. Como mencioné antes, voy con dos árboles. Si quieres agregar tres o si quieres ir con un solo árbol eso está totalmente bien. Dependiendo del grosor que desee para su árbol, corte su cinta adhesiva, o puede usar líquido de enmascaramiento y llenar toda esa forma en líquido de enmascaramiento. Queremos conservar el papel blanco. Se trata de abedules y conservarán la mayor parte del papel blanco. Solo agregaremos algunos tonos más claros del gris de Payne y también algunos patrones de rayas. Esa es la razón por la que tenemos que conservar el papel blanco. Había algo debajo de esa cinta. Ahora está arreglado. De igual manera, necesito cortar el otro también. He aplicado cinta adhesiva y tengo seguro a la gente blanca, donde tenemos los árboles. Puedes correr los dedos varias veces solo para asegurarte de que no haya espacios intermedios. La cinta de enmascarar que usé aquí es una cinta de enmascarar de media pulgada. Al principio, tenía planes de aplicar la cinta de enmascarar tal como está, es decir, la cinta de enmascarar de media pulgada, luego cuando la aplico, me parece un poco más gruesa. Fue entonces cuando decidí cortar un poco esa cinta de enmascarar de media pulgada. Esta es la talla con la que voy. Pero si quieres ir con tu cinta de enmascarar de media pulgada , eso está totalmente bien. O si tienes una cinta lavada diferente o alguna otra cinta que sea similar a este grosor, puedes usarla directamente. En fin, ahora comencemos a aplicar pintura sobre el cielo, que es la parte más interesante de esta pintura. Ya hablamos sobre los colores, así que espero que los tengas listos. No tengo los colores. Primero estoy empezando con este verde. Es un hermoso verde. Se trata de Luz Verde Ftalo de Sennelier, que es el color principal para nuestro cielo. Estoy exprimiendo un poco de ese color. Ahora el siguiente color es una combinación de gris e índigo de Payne. Ahora apretemos un poco más. Para el cielo de hoy, estamos jugando con dos colores; un tono más brillante y un tono más oscuro. El tono más brillante es el verde y el tono más oscuro es una combinación del gris y el índigo de Payne. Tengo los colores listos en mi paleta. Ahora el primer paso es aplicar una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Para eso estoy escogiendo mi cepillo de lavado de una pulgada y estoy aplicando una capa uniforme de agua sobre todo el cielo. Hoy puedes ser un poco generoso con la cantidad de agua. Necesitamos bastante agua en el fondo para que los colores puedan flotar y extenderse entre sí. Aplica una generosa cantidad de agua sobre todo el cielo. Puedes pasar tu pincel encima de la cinta de enmascarar, también, donde tienes los árboles. Los hemos asegurado adecuadamente. Es bueno tener una toalla de papel a tu lado, porque esta es una técnica realmente interesante, pero también una técnica desordenada. Tan solo mantén una toalla de papel a tu lado, si acaso hay algunos accidentes. De todos modos, ahora podemos empezar a aplicar la pintura. Para eso, estoy usando mi cepillo redondo de tamaño mediano. Este es el pincel redondo Talla número 8, y estoy empezando con el verde; un tono realmente intenso. Estoy agregando unas gotas de agua y estoy convirtiendo eso en una consistencia acuosa más espesa. No está demasiado flojo. Es muy gruesa y es realmente vibrante. ¿Ves eso? Ahora voy a dejar caer esa pintura húmeda sobre el fondo húmedo. Se puede ver esa tarjeta sólo verde. Ahora voy a aplicar eso en mi papel. Primero estoy agregando algunas líneas simples usando este verde. Esa es la primera. Ahora voy a agregar otro por aquí. Puede ser ligeramente curvilíneo y ondulado. Ahora un poco en el fondo. Tengo tres secciones de verde. Ahora en estos espacios intermedios, estaré cayendo en mi segundo color, que es la mezcla de tonos más oscuros del gris y el índigo de Payne. Esa es nuestra siguiente tarea. Lavemos toda la pintura de este pincel. Hagamos un poco de índigo y el gris de Payne. Si quieres, puedes usar Indigo tal como está o el gris de Payne. Si mezclas estos colores juntos, obtendrás uno verde azulado, uno más oscuro. Siento estos colores realmente preciosos y va bien con este verde. En fin, ahora, voy a aplicar eso en estos espacios intermedios. Ve con un tono más oscuro y solo llena esas piezas. Así es como he aplicado la pintura. Se ve muy raro. Pruébalo. No importa. Voy a mantener mi cepillo alejado y voy a levantar esta tabla y voy a empezar a inclinarla y darle la vuelta y voy a hacer que se mezclen entre sí. Se puede ver la forma en que la pintura está flotando. Como dije, es un proceso desordenado así que si quieres guardar algo por aquí de tu mesa, eso sería realmente genial. Especialmente si estás trabajando en una mesa blanca o una mesa antigua sería realmente creativamente alguna lámina de plástico para que la pintura no la manche. Solo tenga mucho cuidado para mantener alejadas todas sus costosas pertenencias. Ahora, voy a inclinarlo por ahí. Podemos ver lo bellamente que están flotando los colores entre sí. Como puedes ver aquí es una técnica desordenada, pero es una técnica hermosa para pintar Northern Lights. La etiqueta de mezcla natural que es inigualable. No conseguirás lo mismo con tu pincel. Se puede ver esa pintura flotando hacia abajo. Sólo voy a limpiar la cantidad sobrante de pintura del fondo. Es por ello que te dije que llevaras una toalla de papel a tu lado cuando estés haciendo este cuadro. Ahora, sigamos inclinando el papel, dejemos que los colores floten entre sí y creemos una mezcla hermosa y natural. Tu cielo dependerá totalmente de la forma en que hayas aplicado tus colores y de la forma en que estés inclinando tu papel. No controle la forma en que esta flotación. Que sea realmente natural. Una vez que hayamos terminado de flotar, estaremos haciendo algunos retoques con nuestro pincel. Por ahora, vamos a esparcirnos y fluir a su manera. Entonces así es como se ve el cielo en estos momentos. Estoy tratando de agregar algunos tonos más profundos a esta esquina. Voy a agregar ese color más oscuro otra vez. En esta esquina también, tal vez un poco hacia abajo. Si quieres dejar caer más pintura, podrías hacerlo ahora mismo por loopback en la silueta. Si quieres extender esa línea, podrías hacerlo también. Ahora, estoy recogiendo otro cepillo. Es un cepillo limpio. Primero, estoy recogiendo la pintura de esta esquina de aquí. Hay algo azul flotando hacia abajo. Sólo estoy ayudando un poco a estos. Sólo estoy extendiendo eso a un segundo plano. Bien, ahora creo que puedo empezar a inclinarlo de nuevo. Los colores se ven bastante bien en estos momentos. Hay mucha pintura húmeda en mi papel. ¿Ves eso? Sigue flotando hacia abajo. Ahora, igual que hemos hecho antes, sigue inclinando tu papel hasta que tengas una hermosa mezcla. En el medio, puedes usar un pincel y sujetarlo un poco si la pintura está pegada en un solo lugar. Entonces, el factor principal aquí es hacer que tu fondo permanezca húmedo por más tiempo y también usar una pintura que sea un poco acuosa. Una vez que tengas la combinación perfecta de estos dos factores, tus colores comenzarán a extenderse entre sí una manera muy natural y hermosa y podrás crear el Perfectas líneas del Norte. Ahora sólo estoy limpiando mi cepillo. Hay mucho azul pegado en el centro. Quiero un poco de verde por allá. A lo mejor voy a aplicar un poco de verde en esta zona de aquí. No quiero nada azul aquí. Quiero que ese verde siga hasta el fondo. Hay mucho azul flotando hacia abajo. Creo que sólo está tomando aquí en mi verde. Quiero ese verde neón. Sólo estoy alejando algo de pintura de aquí y estoy golpeando eso en una toalla de papel. Voy a introducir algo de verde otra vez en esta zona así como por aquí. Yo sólo quiero que ese verde continúe. Quiero una línea arremolinada de verde. Creo que ahora se ve mucho mejor. En fin, voy a inclinarlo por una vez más. Todavía hay algo de pintura húmeda en mi papel. Que todo se asiente. Sigue inclinando y girando alrededor tu papel en todas las direcciones para obtener la mezcla más perfecta y si sientes que necesitas dejar caer más pintura, podrías hacerlo solo si tu fondo aún está húmedo. De lo contrario, no lo moleste. Sólo déjalo como está. En fin, ese es mi cielo y estoy bastante contento con los colores y la mezcla. No quiero inclinarlo de nuevo. No quiero que los colores se extiendan más. Voy a dejar mi pintura plana sobre mi mesa y también antes de dejar esto para secarlo, voy a limpiar esta pintura del fondo. Podrían flotar de nuevo en mi pintura y crearán esas aspas sucias en la esquina de las que no soy fan. Sólo estoy limpiando el exceso de pintura del fondo. Parece que hay mucha pintura dentro de la cinta de enmascarar. Realmente puedo sentirlos cuando estoy limpiando la pintura. Entonces, obviamente, no voy a conseguir un borde limpio para este cuadro. Estoy bastante contento con el cielo. Eso es todo lo que importa. Ahora, por si acaso sientes que tu pintura aún está húmeda pero no está flotando, puedes ayudar con un pincel limpio. Escoge cualquiera de tus brochas, una brocha limpia, y solo ayuda a que la pintura se extienda solo en caso de que tu fondo aún esté húmedo de lo contrario, no la toques. Déjalo como está y déjalo para que se seque. Por aquí puedo ver algo de pintura con una pila. Usando un cepillo limpio solo estoy tirando de eso, así que solo empujando a través de eso para obtener una mejor mezcla. Tal vez también puedas dejar caer un poco más de pintura solo si tu fondo aún está húmedo. Entonces solo estoy agregando algo de pintura más oscura en estas esquinas para crear un mejor contraste. En fin, así ha resultado el cielo. Ahora, voy a limpiar mis pinceles y voy a mantenerlos alejados. Ahora, tendremos que esperar a que el cielo se seque por completo ya que hemos agregado pesadas capas de pintura, podría tomar algún tiempo para que eso se seque por completo. Se puede usar un secador de pelo solo la pintura se ha asentado y no es demasiado acuosa. Por si tu fondo sigue siendo acuoso, ese aire caliente y fuerte alejará la pintura y creará algunos caminos feos en tu cielo. Así que usa un secador de pelo solo si la pintura se ha asentado y si no es demasiado acuosa. De lo contrario, todo el esfuerzo que has realizado hasta ahora, se desperdiciará. Esto me ha pasado varias veces, esa es la razón por la que te alerté. No quiero que eso le pase a tu pintura. Entonces, si puedes dejar que tu pintura se seque de forma natural, eso es lo que recomendaría. Si puedes, si no hay prisa, dale suficiente tiempo y déjalo secar solo, y déjalo secar por completo. Aquí estamos. Así ha resultado nuestro cielo. Nuestra siguiente tarea es salpicar las estrellas para lo cual puedes usar aguada blanca o acuarela blanca. La aguada blanca es lo que recomendaría porque es más opaca en comparación con la acuarela blanca. Ahora, los vamos a salpicar sobre el cielo, especialmente sobre la zona donde tenemos tonos más oscuros. Estoy muy contento con este verde neón de aquí. Pero si le agregas las estrellas, no será realmente visible, así que vamos a concentrarnos en el área donde tengamos tonos más oscuros, y estamos agregando las estrellas. Empecemos. Ahora, por si acaso no tienes gouache blanco, solo tienes que ir con acuarela blanca. Eso está completamente bien, pero asegúrate de no agregar mucha agua. Queremos una consistencia más gruesa y opaca. Ahora, usando un pincel pequeño, estoy recogiendo algo de pintura. No voy a agregar mucha agua. Solo estoy agregando unas gotas solo para que pueda escoger la pintura. He tomado la pintura en el pincel de menor tamaño, y lo estoy mojando en una toalla de papel solo para estar seguro de que la pintura no es demasiado acuosa. Ahora estoy usando otro pincel, uno más grande. Ahora estoy tocando esto, y estoy creando las estrellas. Este es el método que normalmente sigo. Nunca me salió mal. Siempre solía conseguir esas estrellas pequeñas y diminutas. Hasta el momento nunca ha salido mal. Pero si eres fanático de la técnica del cepillo de dientes, puedes usar esa técnica para agregar las estrellas, o cuál será la técnica normal que uses. Solo necesitamos algunas estrellas en el cielo, eso es todo lo que importa. Puedes ir con cualquier técnica que prefieras. Estoy agregando algunas estrellas más, sobre todo a esta esquina. Esta también es una técnica desordenada, así que si quieres mantener algo alejado de la mesa, hazlo de inmediato. Especialmente si llevas un reloj, o si tienes tu teléfono móvil o algo cerca, manténgalos alejados. De lo contrario, todo se verá estrellado, así que mantengámoslos alejados. Ahora, usando el mismo pincel, voy a agregar algunas estrellas más grandes, las más pequeñas se ven bastante finas. Solo estoy escogiendo algunos lugares aleatorios, y usando el mismo pincel, estoy agregando pocas estrellas más grandes. Simplemente agréguelas de una manera muy aleatoria. Puedes agregarlos donde quieras. Tal vez puedas agregarlos al área más oscura para que se vea más prominente. Simplemente los agregamos donde quieras, y con ese paso, terminaremos con nuestro cielo. El siguiente paso es pintar el árbol como el suelo, así que terminemos con esto. El cielo está hecho. Ahora, voy a despegar la cinta de enmascarar. Espero haber sido capaz de perseguir bien el papel. Este se ve bien. Hay un poco de pintura en el lado derecho, pero sigue bien. Ahí es donde planeo agregar los tonos más profundos. Ahora, tomemos el segundo. Eso también parece estar bien, pero hay mucha pintura debajo de la cinta adhesiva. Aquí hay mucha pintura verde, y algo de azul en la parte superior. Estoy muy seguro de que hay mucha pintura debajo de la cinta adhesiva. Eliminemos éste también y veamos si ha funcionado. Eso parece estar bien. Por suerte no hay pintura en el suelo, que es lo que me preocupaba. Antes de empezar a pintar el suelo, solo estoy limpiando toda la pintura del borde. No quiero que el verde entre en mi suelo, porque para el suelo nevado, vamos a escribir en la mayor parte del papel blanco. No queremos ningún otro color en el suelo. Limpie con cuidado la pintura del borde si hay alguna. En realidad, me pregunto si es una buena idea despegar la cinta de enmascarar, la que he aplicado a lo largo del borde, y poner una nueva. En realidad, debería hacerlo porque puedo ver esas pinturas a lo largo del borde. Déjame pelarlo rápidamente y aplicar una nueva cinta de enmascarar. De lo contrario, podría manchar accidentalmente los colores en el suelo o en el cielo, debajo de mi dibujo, mi pintura. Déjeme hacer esto. He quitado la cinta de enmascarar, pero hay mucha pintura en mi tabla. Solo estoy limpiando eso, y voy a aplicar nueva cinta adhesiva para asegurar el papel. Si el tuyo está limpio, no hay nada de qué preocuparse, solo puedes verme hacer esta tarea extra. Yo soy la reina, estoy haciendo una tarea extra. Pero mira en la parte superior, no conseguí una frontera limpia. Hasta el momento, para la mayor parte de la pintura, tengo una frontera limpia, pero esta es todo lo contrario. No importa. Estoy bastante contento con el cielo, así que no hay quejas. A lo mejor puedo aplicar un poco de gouache blanco y esconderlos. Veamos cuando terminemos la pintura, si eso es necesario, podemos hacerlo. He asegurado de nuevo mi papel. Ahora podemos empezar a pintar el suelo nevado. Hay un poco de verde en el suelo, que luego esconderé usando algunas piedras. Por ahora, esto está bien. Pero antes de comenzar, sólo estoy extendiendo un poco el tren hacia el suelo. Aquí es donde tendremos nuestras piedras. Eso está listo. Ahora, para el suelo nevado, voy a usar índigo. Estoy usando un tono medio de índigo, y voy a aplicar eso al suelo. Donde tengo los árboles, voy a usar un tono más claro, y sobre las zonas exteriores, voy a ir con un tono medio. Primero vamos a mojar, aplicar un agua limpia, incluso fría. Para aplicar el agua, estoy usando mi cepillo plano de media pulgada. Aplica eso con cuidado para entrar a tu suelo. En lugar de índigo, en realidad estoy planeando usar un color que creamos antes para el cielo, que era una mezcla de gris e índigo de Payne. Eso parece estar bien. Es perfecto para un cielo nocturno. Podemos o usar este color, o puedo ir con el índigo tal como es. Como dije, hacia la esquina más baja, voy a usar algún tono medio a más oscuro, pero hacia el árbol lo estoy haciendo más ligero. Simplemente dejando caer esa pintura sobre el fondo húmedo. Asegúrate de no agregar ninguna pintura al cielo. Se puede ver la forma en que he retenido ese espacio vital junto al árbol, y he utilizado más tonos medios a su alrededor. Añadiendo tu pintura de manera similar. Trate de no agregar mucha pintura al árbol. Si puedes pintar en blanco, eso es genial. Creo que eso se ve bastante bien. El color se ve muy bonito. Hay algo de pintura que falta por aquí, sólo estoy sintiendo eso arriba. Eso parece perfecto. Esa es una capa base. Puedes ver cómo estamos valorando el espacio más blanco aquí, y tenemos tonos medios a su alrededor. Tal vez podamos caer un poco más en las esquinas exteriores. De hecho estoy muy contento con este color. Creo que se ve muy bien. Especialmente cuando estamos pintando un cielo nocturno, no necesitamos usar índigo tal como es. Este índigo más oscuro lo hará más parecido a un cielo nocturno. En fin, ese es el trasfondo. Ahora, tenemos que esperar a que esto se seque antes de agregar los siguientes detalles. 81. Árboles de abedul - PARTE 2: Bien, para que se haya secado por completo, ahora podemos empezar a pintar los árboles. Para los árboles, primero tenemos que aplicar una capa limpia de agua. Para eso, estoy usando mi pincel redondo número 8 de talla. Puedes usar cualquiera de tus brochas de tamaño más pequeño o mediano. Ahora estoy recogiendo un poco de agua limpia, y la estoy aplicando en el árbol, así que en el espacio blanco que tenemos aquí, aplique una capa limpia de agua. No agregues mucho. Solo necesitamos una capa brillante de agua. Así que aplica suavemente eso siguiendo la forma de tu árbol. No agregues agua al cielo. Tan solo cúbrela con muy poca agua. Ahora escojamos un tono medio del gris de Payne. Ni demasiado claro, ni demasiado oscuro. Ahora, voy a asumir que tenemos la luz golpeando en el lado izquierdo, así que voy a aplicar ese tono medio en el lado derecho. Se puede ver el color. No es demasiado ligero y tampoco es demasiado oscuro también. Aplica eso en el lado derecho. Ahora aplícalo con un charn de toalla de papel y simplemente fusiona eso en el fondo. Sólo hazlo más ligero. Solo necesitamos deshacernos de esas áreas fuertes para darle un aspecto más suave. También puedes limpiar ese contorno. Usando ese cepillo limpio, solo extiéndalo en el fondo, dándole una sensación más suave y suave. No conduce a una mezcla perfecta. Esta es solo la capa base, y agregaremos algo de textura a esta cuando se seque, así que no pongas mucho esfuerzo en convertirla en una mezcla limpia. Solo necesitamos un valor más ligero a la izquierda, y algún valor medio a la derecha. Eso es todo lo que necesitamos. Creo que podemos hacer que el lado sea un poco más prominente que las fronteras no sean tan visibles. Entonces estoy agregando un poco más de pintura, siguiendo el contorno del árbol. Entonces, me estoy mojando el cepillo y haciéndolo más suave. Simplemente vuelve a extenderse al fondo para darle una sensación más suave y tersa pero no necesita ser una mezcla limpia. Espero que la idea sea clara. Ahora, de manera similar, tenemos que pintar el otro también. Primero, estoy recogiendo un poco de agua limpia, y la estoy agregando al árbol. Entonces, de manera similar, voy a aplicar un tono medio. Entonces voy a manchar eso en el fondo. [MÚSICA] Así que eso también se hace. Ahora, voy a elegir un tono un poco más oscuro del gris de Payne, y voy a agregar algunos parches y patrones más oscuros al árbol. Puedes ver los colores un poco más oscuros que el que usamos antes. Ahora, simplemente agrega algunos parches y algunos patrones en el árbol. Sólo estamos tratando de crear algo de textura aquí. No necesitan tener ninguna forma o tamaño particular. No lo hagas demasiado grande. Eso es lo único que debes tener en cuenta. Ahora solo agregamos aleatoriamente algunos patrones usando un tono medio así como el tono más oscuro. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. Son literalmente algunos parches feos al azar. Esta ya está hecha. De manera similar, voy a agregar algunos patrones al otro también. Entonces esto se puede hacer ya sea sobre un fondo húmedo o también lo puedes hacer sobre un fondo seco. Sin embargo, solo estamos agregando algunos patrones. Necesitamos crear algo de textura en el árbol para que se vea más realista. Simplemente dejaremos caer algunos patrones usando un tono medio, así como algunos tonos más oscuros. Deja algún hueco intermedio. No agregues muchos de ellos. No necesitamos mucho. La mayor parte de la zona tiene que ser de ese color blanquecino. Solo agrega algunos en el medio. Entonces la capa base está hecha. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de agregar los detalles restantes. Tenemos algunos patrones secos, para que se vea más realista, así como algunas ramas. Así que dejemos eso para secarlo. [MÚSICA] Así que eso se ha secado pero hice un error. Agregué una sombra para el árbol, con lo que no estoy nada contento así que planeo esconder eso con algunas piedras. Podemos ver cómo va eso. No agregues esas sombras. Fue un error de mi lado. Estaré cubriendo toda esa área agregando algunas piedras. Entonces puedes simplemente ignorar la sombra aquí, y puedes seguir las piedras cuando las esté agregando. En fin, ahora mismo, voy a añadir más textura en el árbol. Para eso, voy a usar un pincel de menor tamaño. Este es un pincel redondo Talla número 6, y estoy escogiendo un tono más oscuro del gris de Payne. Entonces vamos a agregar algunos patrones secos. Ve con el tono más oscuro, y si tu pintura es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel. Ahora, sigue agregando algunos pequeños patrones al árbol usando una pintura seca. Así que aplícalo sobre una toalla de papel y agrega suavemente algunos patrones en el árbol usando un tono más oscuro. Ya tenemos tono medio en el árbol, así que ahora mismo, es el momento de agregar tonos más oscuros. Nuevamente, no agregues mucho. Deja suficiente espacio intermedio. Solo agrega algunos como este. Por lo que la zona principal tiene que ser ese color blanquecino. No agregue mucho y llene todo el árbol. Es solo que no queremos que esté demasiado ocupado. Sigue agregando algunos patrones aleatorios como este usando una pintura seca. Puedes ver los patrones que estoy agregando, no tiene ninguna forma o tamaño en particular. Solo estoy fregando mi pincel seco en el papel para crear algunos patrones aleatorios. Estoy agregando un poco más en la parte inferior. En algunos lugares, solo puedes agregar un pequeño punto o tal vez una pequeña línea. Ya casi terminé. Sólo me queda una pequeña área en la parte inferior. De manera similar, estoy agregando algunos patrones secos en el fondo de mi árbol. Sé que la parte inferior se ve un poco rara, pero está bien. Podemos cubrir esa zona agregando algunas piedras más tarde, así que solo ignora eso por ahora. Podemos mejorarlo. En fin, ese es mi primer sueño. Ahora, de manera similar, voy a agregar algunos patrones secos al segundo también. Solo recuerda no agregar mucho. No queremos que esté demasiado ocupado. Usando algo de pintura seca, sigue agregando algunos patrones aleatorios. En algunos lugares, puede ser una línea pequeña o un punto, y en algunos lugares, solo puedes agregar algunos patrones secos. Se puede ver lo hermoso que se ve nuestro árbol , cuando agregamos esos patrones más oscuros. Parece más completo ahora. Antes, se sentía como que faltaba algo. Ahora apenas estamos empezando a parecer más completos. Entonces puedes agregarlos principalmente a los lados, y también puedes agregar algunos en el centro. Me refiero a la cara del árbol. Este casi está hecho. Me queda algo de área en la parte superior. Así que terminamos con los dos árboles. El siguiente paso es agregar las ramas. Para eso también, necesitas usar el pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. Ahora, comenzando por los lados, estoy agregando algunas ramas usando un tono realmente oscuro del gris de Payne. Para que puedas elegir cualquiera de estos patrones que hayas aplicado y comenzar a agregar tus ramas a partir de ahí, o tendrás que agregar un patrón pequeño usando un tono más oscuro, y luego comenzar tu rama desde ahí. Ahora mismo, estoy escogiendo este lugar aquí, y estoy agregando mis sucursales de ese lugar que agregué antes. Ahora, desde un lado. Este es un detalle muy pequeño, pero hará que tu árbol se vea más realista. Para que puedas agregar tu sucursal a partir de cualquiera de estos patrones que hayas agregado. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. Ahora voy a agregar uno del otro lado desde este patrón aquí, así que a partir de ese patrón, agregando una rama, sin embargo querrás. Puede ser ya sea cayendo o bien puede estar yendo hacia la cima. Puede ser como quieras. ¿Ves eso? Nuevamente, agregando eso a ese lote. En la parte inferior, agregué un pequeño punto usando ese tono más oscuro. Entonces así ha resultado nuestro árbol. Se ve bastante bien. Ahora, de nuevo estoy escogiendo un tono más oscuro del mismo color. Lo que estoy usando es el gris de Payne, y voy a agregar algunos árboles al fondo. Primera vez comenzando con la forma. Entonces sobre eso, agregaré algunas líneas diminutas usando mi punta de mi pincel. ¿Ves eso? Sigue presionando la punta de tu pincel, y sigue agregando algunas líneas en la parte superior para que parezca que son árboles. estoy haciendo más cortos hacia el centro, y los estoy haciendo más altos hacia cualquiera de los extremos. De manera similar, voy a agregar más líneas y voy a llenar esta línea vacía del horizonte. Esta es una técnica muy simple y puedes crear unos hermosos árboles en el fondo usando esta sencilla técnica. Todo lo que necesitas hacer es seguir agregando algunas líneas cercanas entre sí, y llenar toda esa área. Es genial si podemos usar el pincel de tamaño más pequeño o un pincel mediano, o cualquier pincel que tenga punta puntiaguda, y seguir agregando algunas líneas largas. Sólo tenemos que ver esas líneas en la parte superior. La parte inferior puede ser de un color sólido. Ahora voy a llenar toda esta área. Se puede ver hacia el centro, los he hecho más cortos. No está exactamente en el centro. Está ligeramente hacia el lado izquierdo. Puedes seguir el mismo camino o puedes hacerlo exactamente en el centro. Esa es totalmente tu elección. El lado derecho se ve bastante bien. Ahora, de manera similar, estoy agregando algunas líneas en el lado izquierdo también estoy agregando algunas líneas en el lado izquierdo, pero en este lado, no estoy agregando mucho. Voy a dejar algún hueco en el centro. Entonces solo estoy agregando un poco en el costado. [MÚSICA] Entonces eso está hecho. Se puede ver la línea del horizonte. Se ve más definido en estos momentos. Antes, se veía bastante planeado. El anti pendiente comenzando a verse más completo, se está poniendo vivo. Me imaginé que era bastante plano. En cierto modo, nuestra siguiente tarea es mejorar la corona. Ahora mismo sé lo que tengo en mis manos. Mi idea es agregar algunas piedras en el suelo así como algunos patrones de tipo. Pero antes de eso, tal vez podamos agregar algunos patrones al árbol usando marrón. Este paso es completamente opcional. Simplemente tenía ganas de agregar algunos patrones marrones al árbol, así que estoy escogiendo un tono medio de marrón, y estoy mojando mi pincel en una toalla de papel. Voy a agregar algunos patrones secos. A lo mejor podría necesitar un poco más de color marrón. Si no tienes café, puedes usar siena quemada. Ahora, ve al tono medio, agrega dos gotas de agua, y luego aplica tu pincel sobre una toalla de papel para que se seque. Ahora, voy a agregar algunos patrones en el lado derecho, donde tenemos los tonos medios. Nevada aleatoriamente, estoy agregando patrones puros secos usando un tono medio de marrón. estoy agregando sólo en el lado derecho. El árbol ya se ve bastante bien, así que si no quieres agregar este patrón, eso está totalmente bien. Simplemente tenía ganas de agregar algunos patrones marrones para que se viera más realista. así que permítanme agregar esto rápidamente y terminar los árboles, entonces podemos comenzar con la multitud nevada. [MÚSICA] Entonces eso está hecho. Siento que hizo que el árbol pareciera más realista. Estoy contento con ello. En fin, voy a agregar algunos patrones más hacia el fondo, me refiero al área más cercana al suelo así como a las raíces. Solo estoy agregando algunos patrones más usando un tono medio de marrón. Creo que se ve muy bien. Ahora, si quieres, puedes agregar algunos patrones más cerca de las ramas asfálticas, camino de entrada que están comenzando. Eso se ve bien. Ahora podemos comenzar con el suelo nevado. Como dije antes, mi mayor intención es ocultar esa sombra así que voy a agregar mucha raya de tono, donde he añadido la sombra. Entonces estoy comenzando con el tono oscuro del marrón. Es una mezcla de gris y marrón de Payne, más como el umber quemado. Primero, voy a agregar alguna forma de piedras usando ese tono oscuro de libra. Entonces mi idea es esconder tanto las raíces como esa sombra. Primero, solo voy a agregar las formas, luego las puedo llenar. He añadido tres. Ahora estoy mojando mi pincel en una toalla de papel. Estoy usando una pintura seca, estoy llenando esa forma, vincula un pequeño hueco en medio para que parezca que hay algo de nieve en ella. Así que no solo llenes eso por completo, deja algún hueco en el medio con el color de tu papel. Puedes agregar tantas rocas como quieras. No hay límite. En mi caso, mi idea es llenar esa sombra anterior, así que estaré agregando más a esa área. Así que ahora mismo he añadido pocos. Obviamente, para cubrir esa sombra anterior, voy a necesitar agregar más. Entonces primero, voy a agregarlos en el fondo. Entonces voy a llegar al primer plano. Voy a agregar más grandes en primer plano. Sigue agregando tu forma, dejando algo de espacio intermedio. Es una técnica fácil, solo pruébalo. Todo dentro de ti es, primero, agregar en la hoja, luego rellenar eso usando una pintura seca. Mientras lo estás llenando, deja algún hueco en el medio, que eventualmente se verá como una roca nevada. Estoy agregando la siguiente roca justo debajo de este árbol para cubrir esa parte de la raíz, y de manera similar, voy a agregar algunas más. Por lo que puedes usar la acidosis gris de Payne o puede ir a tono más oscuro de marrón. Ahora estoy agregando algunos pequeñitos usando el gris de Payne solo para darle una sensación más natural. Diferentes tamaños y diferentes formas, la suite se verá más natural. No los agregues de manera similar. Ustedes no han agregado la sombra para que puedan agregar sus rocas como quieran y la variable que quieran. No es necesario que sigas exactamente las mismas ubicaciones a las que les estoy agregando. No necesitas agregar estos mini si no quieres. Porque no necesitas ocultar tu sombra. Sólo yo tengo esa tarea. Solo estoy haciendo esto un poco más grande para ocultar esa parte inferior. Todavía tengo mucho que agregar. La sombra sigue ahí. Pero por ahora, solo estoy mojando mi pincel en una toalla de papel, y usando el mismo pincel, estoy agregando algunos patrones secos. ¿No necesito todas las rocas que se han añadido aquí? Estoy bastante seguro de que puedo mejorar esto. No voy a entrar en modo pánico y seguir agregando más rocas y más sombras. Entonces he agregado algunos patrones secos en todas las rocas que he agregado aquí, y también algunos en el suelo. Entonces ahora mismo, estoy usando un tono más oscuro de marrón. Es una mezcla de rosa, gris y marrón, y estoy agregando al azar algunos patrones secos, debajo de la roca, así como en el suelo, solo para darle algo de textura. Ahora mismo, es bastante llano y vacío. Necesitamos crear algo de textura aquí, para que se vea más realista, así que solo agregamos algunos patrones secos al suelo, ya sea usando el gris de Payne o usando un tono más oscuro de marrón, como el que estoy usando aquí. Entonces esto se ve bastante bien, pero todavía tenemos la sombra, lo que significa que tendré que agregar algunas rocas más grandes. Voy a necesitar agregar más sombras. Primero, voy a agregar algunos patrones en el fondo. Esta zona se ve bastante vacía. Usando un tono medio de marrón, estoy agregando algunos patrones, solo algunas líneas usando una pintura seca. Ahora, estoy empezando a agregar esas rocas más grandes. Voy a agregar el primero a esta esquina. Se puede ver la forma en que estoy agregando la pintura. Estoy usando un poco de pintura seca, y mientras agrego la pintura, estoy dejando un poco de espacio intermedio. ¿Ves eso? Entonces, entre ese tono más oscuro de marrón y la pantalla de pintura, se puede ver un tono más claro de índigo en el medio. Entonces eso es lo que hace que parezca que está nevado. Ahora, de manera similar, estoy agregando sobre la roca aquí, dejando cierta brecha en el medio. Creo que está empezando a verse más bella. Ahora, para la roca que estoy agregando ahora mismo, no voy a dejar ningún hueco. Solo quería mostrarte que está bien si no pudieras dejar ningún hueco intermedio, aún puedes hacerlo nevado. Te lo voy a mostrar más tarde. Déjame agregar las rocas restantes. Entonces voy a agregar uno a esta esquina. Para ustedes, chicos, no tienen la sombra, así que no necesitan agregar tantos. Pero es agradable agregar algunas rocas extra. Creo que realmente está haciendo que la pintura se vea más bella y más realista. Entonces, si quieres, puedes agregarlos, de lo contrario, solo puedes agregar algunos donde quieras y rematar tu pintura. Entonces ahora mismo, usando el mismo color, estoy agregando algunos patrones secos en el suelo. Sólo algunas aleatorias. Estoy muy contento con cómo está resultando. Creo que esas rocas se ven realmente hermosas. En realidad, no tenía planes de agregar estas rocas, solo planeaba agregar la sombra y rematar la pintura. Pero por alguna razón, no estaba nada contento con la sombra. Se veía bastante raro, y ahí fue cuando decidí arreglar el cuadro añadiendo estas rocas, y creo que fue una buena decisión. Bueno que no me di por vencido. De todos modos, ahora estoy tomando un tono más oscuro del gris de Payne, y estoy alterando un poco las formas, y también agregando algunos tonos más oscuros a estas rocas que he agregado aquí. Ahora, usando el gris de Payne, también puedes agregar algunas rocas súper diminutas. Algunos pequeñitos. Esto hará que se vea más realista. Eso se ve bien. Estoy muy contento con ello. A lo mejor podamos vincularnos en el fondo. Uno en el costado también. Me gusta mucho agregar estas pequeñas rocas, así que estoy agregando algunas más. A lo mejor uno a un lado, asfalto. Una pequeñita. Así que eso se ve bien. Simplemente no puedo hablar. Sigo agregando más y más. No sé si voy a llenar toda esta zona en estas pequeñas rocas, o tal vez es el momento de llamarlo hecho, tal vez uno aquí también. El último. Ahora, hay una última cosa que quiero hacer antes de envolverla. Entonces estoy limpiando mi cepillo a fondo. Tendremos que cambiar a gouache blanco o acuarela blanca. Recuerden, cuando agregamos estas rocas, les dije que luego podemos agregar la nieve. Entonces eso es lo que voy a hacer ahora mismo. Tengo un poco de pintura blanca en mi paleta. Se ha secado, pero estoy agregando unas gotas de agua. Estoy tratando de reactivar esa pintura. Ahora, estoy poniendo mi pincel en una toalla de papel para que se seque, y usando esa pintura, estoy agregando algunos patrones secos a las rocas. ¿Ves eso? Podemos ver la diferencia entre la derecha y la izquierda. Ambos tienen el mismo aspecto. Entonces no estoy usando una pintura que sea 100 por ciento opaca, es de valor medio, pero estoy usando una pintura seca. Para que puedas agregar unas gotas de agua. Puedes agregar algunas chuletas extra y convertirlas en un tono medio. Entonces escoge esa pintura en tu pincel , aplícala sobre una toalla de papel y luego agrega estos patrones. Por lo que no necesita ser demasiado prominente. Esa es la clave aquí. Entonces ese es nuestro cuadro para el día. Estoy 200 por ciento contenta con este cuadro. Honestamente, en realidad estaba a punto descartar este cuadro, y empezar todo de nuevo, luego agregué esa sombra. Pero entonces, tuve ganas de darle afecta la mano. Funcionó maravillosamente. Estoy muy contento con la pintura. Entonces creo que ese error fue una bendición. Esa es una razón importante esta pintura resultó tan hermosa. Pero me entristece que no hubiera tenido una frontera limpia. No importa, es una pintura preciosa. Entonces solo tengo que ignorar el hecho que no conseguí una frontera limpia. Se pueden ver esas rocas, tan bonitas. Estoy muy contento con esta textura nevada. Puedes dejar tu papel blanco o simplemente puedes agregar algunos patrones. Sé que el árbol se ve tan hermoso y también la combinación de colores. Entonces, en conjunto, es una pintura maravillosa. Espero que todos lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme hoy, pronto volveré aquí con nuestro próximo paisaje de ensueño. [MÚSICA] 82. DÍA 29 - Puesta de sol junto a la playa: Hola, bienvenidos al Día 29. Nuestro proyecto para el día es una puesta de sol de ensueño junto a la playa. Es uno de mis favoritos de toda la colección. Me encanta esta combinación de colores y el final aquí si te encanta este cuadro. Aquí hay una mirada más cercana de la pintura. Se pueden ver esas preciosas texturas y esa hermosa combinación de colores. Echemos un vistazo rápidamente a esa paleta de colores y podemos comenzar con la pintura de inmediato. El primer color que necesitarás es el azul turquesa. El que voy a usar aquí es de la marca noches blancas. Ese es el azul que voy a usar. Para el cielo. así como para el mar estarán usando este color. Este es el indicado. Me encanta este color. Creo que podemos conseguirlo mirando el tubo mismo. En fin, ese es un color sin esperanza. Puedes usar cualquier otro tipo , azul han atrapado. Ahora el segundo color que tengo aquí es naranja brillante. Primera vez, vamos a rascar filas naranjas y permanentes por separado pero para el cielo, vamos a usar una mezcla de entrañas naranjas. Ese es naranja. Ahora, voy a rascarme una rosa permanente. Si no tienes una rosa permanente, también puedes usar carmesí o carmín o cualquier otra regla similar. He añadido una muestra de estos dos colores por separado. Ahora, voy a mezclar partes iguales de estos colores y te voy a mostrar el color. Estos son los dos colores que voy a usar. Uno es naranja brillante y el otro es rosa permanente y puedes ver ese color aquí. Es más como un color melocotón. Si no quieres crear una mezcla de estos dos colores, puedes usar acetona naranja o acetona rosa permanente, junto con azul turquesa. Ahora, voy a tomar un poco de rosa permanente y estoy mezclando eso con naranja y te mostraré el color. Ese es un resplandor que voy a usar para el cielo, junto con el azul turquesa. Pero esto no es realmente necesario. Yo solo quería un color único para el cielo. Esa es la razón por la que decidí mezclar estos dos colores. Ahora, volveré a mezclar este color agregando más reglas que el naranja. Veamos cómo se ven los colores. Este es más de un color rojizo. El otro era de tono más durazno. Dependiendo de la cantidad de colores que hayas usado en tu mezcla, el color será ligeramente diferente. Ahora llegando al color que necesitarás para las nubes, en realidad es una mezcla de turquesa, azul, y rosa permanente. Voy a usar un color púrpura para las nubes. Ya tengo un poco de azul turquesa aquí. Estoy mezclando algunas reglas para eso. Esa es una pista que usaré para las nubes. Podemos hacer este color de cualquier otra manera. Solo necesitamos un color púrpura para las nubes. Estará usando un tono más brillante para la parte superior y un tono más claro para la parte inferior. Eso es 1x color. Ahora llegando al mar. Junto con ese color de playa y azul turquesa, también necesitaremos algunos integrales para agregar los tonos más profundos, especialmente hacia el fondo y también debajo de las rocas. Más cerca de la línea del horizonte estará aplicando esa mezcla de naranja y rosa. A medida que vamos hacia el fondo, usaremos un poco de azul turquesa y para el área más baja agregaremos algunos integrales para introducir los tonos más profundos. Ese es nuestro siguiente color. El índigo, nuestra llave que falta es de Sennelier. Este tiene una integral más azulada. Ahora, por fin, necesitarás dos colores más, que es el marrón y el gris de Payne. Usaremos esos colores para las rocas. En realidad es una combinación de tres colores. Estaremos usando un poco de naranja en la parte superior. Luego hacia el fondo, estaremos agregando algo de marrón y sobre eso, estaremos introduciendo algo de textura y algunos tonos más profundos usando el gris de Payne. Si no tienes café podemos usar siena quemada. Ahora llegando al último color pero solo el gris de Payne. Si no tienes el gris de Payne, puedes usar negro o cualquier color similar. Eso resume la paleta de colores que necesitarás para la pintura actual. Ahora, como dije antes, se puede usar una mezcla de naranja y rosa. La naranja puede ser bermellón o cualquier otra naranja. Si no tienes rosa permanente, puedes usar carmesí o carmín. Decide si quieres ir por una mezcla de estos dos colores o quieres usarlos por separado para que así sea amanecer, la paleta de colores. La pintura es bastante sencilla. Ustedes ya saben manejar eso en técnica húmeda, cómo hacer un lavado abigarrado, y cómo agregar nubes. Esas son las técnicas que usaremos para el cielo. Es solo que los colores serán diferentes a los que estábamos usando antes. Ahora llegando al mar, vuelve a ser la misma técnica. Solo estamos usando los colores en la dirección opuesta, que usamos para el cielo. Después para rematar la pintura, estaremos agregando algo de color, solo rocas, pero algunas texturas brillantes. Después agregaremos algunas hojas y algo de textura blanca a la vista para que se vea aún más hermosa. Es un cuadro hermoso con algunos detalles hermosos. Ahora creo que es el momento de probarlo. 83. Puesta de sol junto a la playa - PARTE 1: Voy a empezar añadiendo el boceto a lápiz. Primero, estoy agregando la línea del horizonte, que está un poco por encima del centro del papel. A continuación, voy a agregar las rocas. Voy a agregar algunas más pequeñas más cercanas a la línea del horizonte y algunas rocas más grandes hacia el fondo. Estoy adjuntando aquí una imagen del cuadro terminado, y puedes seguir de la misma manera o puedes agregarlos como quieras. Puedes modificar la forma más tarde cuando estemos pintando. Pero por ahora, solo indica la ubicación. El boceto está listo. Si quieres agregar más rocas, podrías hacerlo, y puedes agregarlas donde quieras. Ahora podemos empezar a pintar. Antes de comenzar, voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva a lo largo de la línea del horizonte. Quiero una línea de horizonte limpia. No estoy planeando agregar ningún detalle a lo largo de la línea del horizonte. Sólo estoy sacando un trozo de cinta adhesiva y lo estoy aplicando a lo largo de la línea que he agregado aquí. Quiero una línea recta y limpia del horizonte. Eso está listo. Ahora para el cielo, estaré usando una combinación de azul turquesa y una mezcla de rosa permanente y naranja brillante. Puedes ir con una mezcla de estos dos colores o puedes usar el naranja tal como está. Tengo los colores listos en mi paleta. Ahora, voy a empezar por aplicar una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Solo necesitamos una capa brillante de agua. No agregues mucho. El cielo está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura sobre el cielo, voy a usar mi pincel redondo Talla número 8. Puedes ir con cualquiera de tus pinceles de tamaño mediano y comenzar con el tono más oscuro del azul turquesa. Vamos a usar un tono intenso de azul turquesa a lo largo de la parte superior del cielo. Y a medida que bajemos, haremos que el color sea más claro. Se puede ver el color que estoy usando, es bastante brillante e intenso. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Y estoy cambiando a mi segundo color, que es una mezcla de papel y naranja. Primero, voy a hacer esta zona más ligera. Eso parece estar bien. Podemos hacerlo más ligero otra vez. Ese es el primer color. Ahora estoy lavando de nuevo la pintura de mi pincel, asegurándome de que esté limpia. Ahora, hagamos un poco de rosa permanente con naranja brillante para crear un color apenas naranja rosáceo. Puedes usar el naranja tal como está o puedes usar rosa permanente tal como está, o podemos ir con la mezcla de estos dos colores. Estoy agregando eso en la línea del horizonte. Ahora estoy recogiendo un poco de agua limpia y la estoy haciendo más ligera medida que me estoy acercando al azul turquesa. Esa es la capa base. Para hacerlo aún más interesante, voy a elegir un tono intenso del mismo color que creé antes, y lo estoy agregando a lo largo de la línea del horizonte. Quiero que esta zona sea realmente brillante e intensa. Esa es la capa base. Creo que también puedo agregar algo de naranja, así que estoy recogiendo algo de naranja y lo estoy agregando al cielo. Ahora estoy mezclando eso en el fondo. Yo sólo quiero que el cielo sea realmente intenso. Ahora usando un cepillo limpio, solo estoy haciendo que esta área sea más suave, donde se encuentran estos dos colores. Ahora podemos empezar a sumar las nubes. Para eso, estoy recogiendo un poco de azul turquesa y lo estoy mezclando con un poco de rosa permanente para crear un tono púrpura. No hace falta que sea un morado más oscuro. Ir con un tono medio. Estoy mezclando azul turquesa con rosa permanente. Ahora usando ese color, voy a agregar algunas nubes al cielo mientras aún está húmedo. Primero, estoy empezando por esta zona donde tengo estos dos colores reuniéndose. Este es más de un color turquesa. No es tan morada. Este es más de un azulado. En fin, no tan mal. Pensé que este color va a crear una mezcla fangosa, pero no lo hizo. Está bien. Ahora también estoy agregando algunas nubes en el lado izquierdo. A lo mejor podamos escoger alguna rosa más permanente y mezclarla con este color para hacerla más violácea. Esto se ve bien. Ahora usando este color, voy a agregar algunas nubes más, especialmente a la zona que tengo naranja y ese color rosado. El color que estás usando para las nubes puede ser más violáceo o tal vez un color violeta. Agregar ambos funcionará. En fin, ya he añadido suficientes nubes. Ahora, voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel. Usando un pincel seco, estoy manchando el color para que se vea más suave. Simplemente aplícalo sobre una toalla de papel y asegúrate de que no esté acuosa. Simplemente empuja y tira del color para que las nubes se vean más suaves y lisas. No pongas mucha presión. Sé muy gentil. En caso de que quieras, también puedes agregar más nubes, si tu fondo aún está húmedo. Estoy bastante contento con la zona inferior. A lo mejor puedo agregar pocas nubes en la parte superior. Estoy mezclando un poco más de azul turquesa con rosa permanente para crear un morado más oscuro. Ahora usando ese color, voy a agregar algunas nubes en la parte superior. En la parte superior, podemos usar un tono más brillante e intenso como este cuando estás agregando las nubes. Pero hacia el fondo, asegúrate de ir con tonos medios y más claros. Ese es el cielo. Estoy bastante contento con la combinación de colores y las nubes. Si quieres que tu cielo se vea más dramático, puedes agregar más nubes, especialmente en la parte superior. Estoy contento con la mezcla y los colores. No quiero agregar más nubes. Ese es mi cielo. Ahora, voy a dejar esto para secarlo. El cielo se ha secado por completo. Ahora podemos empezar a pintar el mar, para lo cual voy a usar los mismos colores. Estaré usando los mismos colores que una imagen especular. Voy a empezar con este color aquí, y a medida que vaya bajando, estaré usando un poco de azul turquesa. Hacia el área más baja, introduciré algo de índigo para agregar algunos tonos y sombras más oscuros. Ya tengo todos los colores listos en mi paleta, así que primero voy a despegar esta cinta de enmascarar. Tengo una línea de horizonte limpia. Tenía muchas ganas de esto. De todos modos, ahora comencemos a pintar la escena. Para este también, estoy usando la técnica wet on wet, lo que significa que tendrás que aplicar una capa limpia de agua en el extremo del área inferior. No necesitas saltarte esas rocas, también puedes aplicar agua encima de eso. Escoge cualquiera de tus brochas más anchas y aplica una capa limpia de agua sobre el fondo anterior. Cuando te acerques a la línea del horizonte , lo haremos con cuidado. No agregues agua al cielo accidentalmente. A medida que estás aplicando agua hacia el fondo, si puedes intentar liderar la forma de las rocas, no necesita ser de una manera perfecta, solo deja una forma rugosa porque usaremos tonos más oscuros de azul hacia el fondo. Si puedes dejar aproximadamente la forma de la roca cuando estás aplicando agua. Mi espalda en esto uniformemente mojada. Ahora usando mi pincel mediano, voy a aplicar pintura sobre el fondo. Es una mezcla de rosa permanente y naranja. Empiezo con un tono medio. Lo estoy aplicando cuidadosamente a lo largo de la línea del horizonte. A lo mejor podamos hacerlo un poco más brillante. Por aquí, en realidad no me preocupan las rocas porque es de un tono más claro a medio. Cuando estemos agregando las rocas, seguirá siendo visible así que no hay nada de qué preocuparse. Creo que podemos hacer que el color sea un poco más intenso hacia la línea del horizonte. Estoy recogiendo de naranja, mezclando eso con rosa permanente. Estoy creando una torsión intensa y del mismo color. Estoy agregando eso a lo largo de la línea del horizonte. Estoy agregando esto solo más cerca de la línea del horizonte. El resto todavía va a estar en tono medio. Dejando caer ese tono intenso en la parte superior. Esto hará que el cielo sea realmente hermoso. Ahora estoy limpiando mi cepillo y usando un poco de agua limpia, estoy haciendo esta área más ligera. Ahora por lo demás, podemos ir con azul turquesa. Estoy limpiando mi cepillo de nuevo y estoy escogiendo primero un tono medio, agregando eso por aquí, justo al lado de ese tono más claro, un poco a la derecha también. Ir a tono medio de azul turquesa. Agrega eso solo hacia el lado derecho. Ahora, sigamos haciéndolo más intenso medida que vamos llegando hacia el fondo. También puedes ver aquí la forma en que me voy de esas rocas, solo estoy dejando a las ovejas aproximadamente. No hace falta que sea exactamente lo mismo. Deja tus rocas de manera similar. Ahora que vas llegando hacia el fondo, haz que tu azul turquesa sea cada vez más oscuro e intenso. Me encantó trabajar con esta combinación de colores. Creo que se ve realmente mágico y soñador, sobre todo el área más cercana a la línea del horizonte porque no hemos usado ese color intenso. Lo está haciendo realmente soñador. En fin, voy a llenar esta zona anterior en un taco a celeste. Se puede ver esa pista en el medio. No está en una forma adecuada, pero está bien. Tan solo deja una forma áspera como esta. Hemos aplicado pintura sobre el fondo anterior pero no se ve tan suave y lisa. Eso es en la siguiente tarea. Simplemente voy a aplicar un poco de pintura en esta esquina de aquí. Ahora estoy limpiando mi cepillo y estoy mojando mi cepillo en una toalla de papel. Todavía hay mucha pintura en él. Ahora usando un cepillo limpio, voy a hacer esta área más suave. Simplemente ejecute su cepillo limpio y húmedo. Tal vez puedas elegir un poco de pintura, un tono más claro, y simplemente empujar y tirar esa pintura entre sí. Junto con eso también puedes agregar algunas líneas sobre el fondo usando un tono más claro o medio. No lo hagas demasiado oscuro. Agrega suavemente algunas líneas sobre el fondo húmedo antes de que se seque. No hace falta que sea demasiado prominente. Solo están tratando de crear algo de textura y algunas olas aquí que se vean realmente ligeras. Creo que puedo escoger un tono medio de integral. Estoy mojando mi pincel en una toalla de papel solo para que la pintura no sea demasiado acuosa. Ahora usando ese color, voy a agregar algunas líneas más sobre el fondo húmedo, especialmente en el área más cercana a la línea del horizonte. No voy a sumar mucho en la parte naranja. estoy agregando donde tengo estos dos colores juntos. En algunos lugares, estoy haciendo que el color sea un poco más audaz. No se permiten uno, dos o tres lugares. Aquí es donde voy a añadir las rocas más tarde. El boceto que agregué antes, no es para nada posible. Los agregaré a estas áreas. Ahora estoy agregando algunas líneas más hacia el fondo. A continuación, necesitamos introducir los tonos más profundos hacia el fondo, especialmente en la zona donde tenemos las rocas pero antes de eso, solo estoy lavando toda la pintura de mi pincel y estoy mojando mi cepillo cuando una toalla de papel y usando un cepillo limpio, solo estoy arrastrando estas líneas para que se vea más suave y más suave. No quiero que sean demasiado prominentes. Creo que eso se ve bien por ahora. Se verá mucho más suave cuando se seque. Por ahora, dejémoslo así. A continuación, voy a elegir un tono taco azul turquesa apagado. Estoy agregando eso en la parte inferior. Aún no hemos añadido un tono más oscuro. Me falta un tono taco azul turquesa y lo estoy agregando hacia el fondo así como debajo de las rocas. Quizá un poco por aquí también, aquí hay mucha naranja. Agreguemos algunas líneas usando un azul turquesa mediano a suficiente. Tal vez podamos agregar un poco en el lado derecho también. Eso se ve bien. Ahora es el momento de agregar valores más profundos en la parte inferior. Primero, voy a agregar dos azules turquesas más en la parte inferior, un tono taco y en estas columnas tiene lleno. Ahora podemos ir con integral. Estoy escogiendo un tono más oscuro y lo estoy agregando en el área más baja. Quiero que esta zona sea realmente oscura comparada con las otras áreas para crear una hermosa transición y contraste. Simplemente agréguelas debajo de las drogas así como en la parte inferior. Solo hay que sumar declive. Se extenderán al fondo automáticamente y crearán una hermosa mezcla. No hace falta que pongas mucho esfuerzo. Solo agrega ese tono de taco. Tal vez podamos agregar algo de orden esta área también. Estoy agregando tres líneas aquí. Aquí es exactamente donde voy a agregar rocas. Simplemente agrega dos o tres líneas según el número de rocas que quieras agregar a tu pintura. En la parte superior, el color no es tan malo. La línea para agregar no pondría mucho en segundo plano. Ese es el trasfondo. Creo que ya tenemos suficiente de tonos más profundos en la parte inferior así como debajo de las rocas. Estoy muy contento con los colores. No puedo decirte lo mucho que me encanta esta combinación de colores. Espero que ustedes también estén contentos con su pintura. Ahora cuando esto se seque, necesitamos pintar las rocas y después de eso necesitamos agregar algo de textura en el asfalto de agua. Estoy muy contento con esa zona a lo largo de la línea del horizonte, siento que esto ha fluido realmente y que los colores realmente van bien, eso es turquesa, azul e índigo. Ahora deja que esto se seque completamente y después de eso, podremos clavar las rocas. 84. Puesta de sol junto a la playa - PARTE 2: Todo el fondo se ha secado por completo, y se puede ver lo suave y liso que se ha vuelto. Cuando estaba mojado se veía un poco intenso y fuerte, pero ahora mismo los colores son muy suaves y lisos. Nuestra siguiente tarea fue pintar las rocas para las que necesitarás tres colores: un tono intenso, un tono medio y un tono más oscuro. Para el tono intenso y el más claro, estoy usando el naranja. Me queda un poco de naranja brillante aquí. Voy a usar esa misma pintura. Puedes usar cualquier naranja o bermellón entonces necesitarás un poco de marrón y también un poco de gris de Payne para agregar los tonos más profundos. Ya tengo naranja y gris de Payne en mi paleta, voy a necesitar un poco más de café porque tenemos muchas rocas para pintar. Para pintar las rocas, voy a usar mi pincel redondo Talla numero 6. Puedes usar cualquiera de tus brochas de tamaño mediano o menor. Primero, estoy escogiendo un poco de café Tal vez podamos agregarle un poco de gris de Payne para que tenga un tono más oscuro. Primero, voy a pintar los que están más cerca la línea del horizonte para que no voy a agregar muchos detalles. Usando un tono más oscuro de marrón, simplemente voy a agregar en estas rocas. Puedes agregar tres, o cuatro, o cinco de ellos, así que solo agrégalos justo sobre ese tono más oscuro que agregaste anteriormente. Esa es la primera. Voy a añadir una segunda hacia el lado derecho. Este tiene que ser muy pequeño. Estaba muy lejos de nosotros y no vamos a agregarle ningún detalle, así que simplemente agréguelos usando un tono más oscuro de marrón y no los haga demasiado grandes. Ve con esto en menor tamaño. Por aquí estoy agregando una roca súper diminuta, y junto a eso estoy agregando otra. Ya tengo la sombra, así que justo sobre eso estoy agregando una roca. Eso está hecho. Si quieres agregar más podrías hacerlo especialmente en la zona donde tienes sombra. Esa parte ya está hecha. Antes de comenzar a pintar los de abajo, voy a agregar uno más cerca de la línea del horizonte para que esté eligiendo un tono medio de marrón y voy a agregar uno por aquí en esta esquina. Accidentalmente he agregado algunas líneas azules por aquí, así que pensé en agregar una roca justo al respecto. Esto es opcional solo si quieres agregar una roca a la línea del horizonte, puedes agregarla o puedes dejar una línea de horizonte limpia. Eso está hecho. Podemos ir con unas rocas más grandes en el fondo. Los de abajo están mucho más cerca de nosotros, esos son los detalles de primer plano. Tenemos que jugar con diferentes valores tonales y tenemos que añadir algunos más detalles y textura a esto. Tengo dos pinceles conmigo, pero el primero estoy recogiendo un poco de café y lo estoy agregando a las rocas sobre todo en el fondo. Hacia la cima, voy a usar un poco de naranja. Voy a empezar con este de aquí. Solo estoy agregando un poco de tono marrón, un brillante, e intenso en la parte inferior. Tengo otro cepillo conmigo. Usando eso, voy a recoger un poco de naranja. Puedes usar cualquier naranja o incluso bermellón. Aplica eso en una parte superior de tu roca y rellena toda esa forma. Ese es el primero y de igual manera estoy llenando éste. Tenemos un tono más brillante de naranja en la parte superior y un tono más oscuro de marrón en la parte inferior, pero necesitamos agregar algunos tonos más profundos, algunas texturas usando un tono mucho más oscuro. Para eso estoy mezclando un poco de marrón con el gris de Payne, y estoy creando un tono mucho más oscuro. Usando ese color sobre el fondo húmedo, solo estoy agregando algunas líneas y algunos patrones solo para darle algo de textura. Se pueden añadir algunos en la parte inferior y también sobre la superficie de la roca. Del mismo modo, voy a agregar algunos tonos más oscuros al otro también, así que primero voy a agregar algunos tonos más profundos en la parte inferior. Ahora estoy agregando algunas líneas sobre la superficie. Esas son nuestras dos primeras rocas. De manera similar no podemos pintar el resto de ellos, así que técnicamente necesitamos algunos tonos medios y brillantes en la parte superior simplemente tratando de que parezca que la luz del sol está golpeando las rocas, y hacia al fondo necesitamos agregar tonos más profundos. Esa es la idea básica. Podemos empezar a pintar el resto. Estos patrones que estamos aplicando no necesitan tener ninguna forma, o tamaño en particular , o cualquier orden. Solo necesitas agregar esos tonos más profundos para crear algo de textura. Se pueden agregar como quieras. Estoy recogiendo más café y me voy con este de aquí. Primero, estoy agregando algo de color marrón a la superficie. En la parte superior necesito agregar un poco de naranja, pero antes de eso voy a agregar algunos grises de Payne en la parte inferior para introducir esas sombras en los fondos. Hacia el área más baja, estoy agregando algunos tonos más profundos de inmediato. Voy a escoger un poco de naranja y voy a agregar eso en la parte superior y estoy rematando la forma. De igual manera, vamos a pintar los otros entonces poco a poco podemos empezar a introducir más textura usando un tono más oscuro. En la zona superior estoy agregando algo de naranja, lo mismo en el otro también. En realidad, puedes pintarlos todos de una sola vez. No es complicado. Solo tenemos que dejar caer ese color de fondo, luego sobre eso puedes caer en algunos tonos más profundos. Pueden ser solo alguna textura aleatoria. No necesita verse perfecto, solo estamos tratando de crear algo de textura aquí para que pueda ser absolutamente áspera y desordenada. Estoy escogiendo un poco de gris de Payne y lo estoy agregando hacia la parte inferior. Ya tengo algo de marrón en mi pincel, así que el color se ve más como un ámbar quemado. Antes de pintar el otro solo voy a esperar a que este se seque, lo contrario la mezcla de colores se funden entre sí y no voy a conseguir una forma limpia. Sólo esperaré a que se seque esta. Solo estoy introduciendo un poco más de gris de Payne en esta esquina para hacerlo más oscuro y podemos caer en algunas líneas sobre esta también. Puedes agregar tantas texturas como quieras hasta que sientas que estás contento con el resultado. Pintemos este de aquí. Empiezo con el gris de Payne en el fondo. Ahora, estoy recogiendo algo de café. Usando el marrón, voy a rematar el resto de la forma. Esta es una pequeña roca. Voy a volver con el granero que dejé antes, así que estoy recogiendo más café y voy a rellenar esa forma luego hacia el fondo y también hacia las esquinas voy a introducir algunos grises de Payne. Creo que las rocas le están agregando mucha belleza a la pintura. Todo se ve súper hermoso por completo. Espero que ustedes estén disfrutando del proceso. Estoy llenando un tono más oscuro de marrón y estoy llenando la forma en la parte inferior. Voy a tratar de recuperar la mayor parte de ese tono más claro que tengo en la parte superior, ese tono anaranjado y parduzco. Sólo en la parte inferior voy a introducir algún tono más oscuro. Solo estoy agregando esa forma a lo largo del contorno de la roca y estoy llenando esa área, luego para que se vea mejor podemos introducir alguna textura usando el mismo color. Solo estoy agregando algunas líneas usando el mismo pincel. Solo estoy empujando y jalando el color el uno al otro para darle una mejor transición. La idea básica es tener un poco de naranja y tono medio de marrón en la parte superior; la superficie superior, luego hacia la parte inferior podemos introducir algunos tonos más oscuros y finalmente puedes agregar algunos textura también usando un tono más oscuro y eso es todo. cuando hagas una o dos rocas, vas a conseguir la caída de ella y la técnica te llegará muy fácil. Una vez que tienes la idea, realmente no necesitas mirar la pantalla cada minuto. Simplemente puedes pintar eso. Primero estoy agregando ese tono más profundo a todas las rocas que me quedan aquí hacia el fondo luego agregaré un poco de marrón y luego agregaré un poco de naranja en la parte superior. Hagamos esto. Entonces ese es el último. Ahora estoy recogiendo un poco de naranja, y estoy rematando la sombra. Lo que estamos hechos ahora mismo con la capa base. Ahora bajo esto, necesitamos introducir un poco más de textura usando un tono más oscuro para que se vea completa. Este tiene un paso fácil, puedes agregar todo ese extra en uno genial. Empiezo escogiendo algo de pintura verde, la pintura no es demasiado acuosa. Ahora, usando mala pintura, solo estoy agregando algunas líneas y algo de textura aleatoria a la roca. Así que solo estamos tratando de crear algo de textura aquí. Puedes agregarlos como quieras. No necesita ser perfecto. No necesita ser suave y fluida, es solo una textura aleatoria. Agrega un poco en la parte inferior y también sobre la superficie de una roca. Este tip solo debe hacerse si sientes que no hay textura en una roca. Si ya has agregado suficientes patrones en la parte inferior, puedes saltarte completamente este paso. Para mí, la mayoría de las rocas ya tienen algo de textura. En realidad me estoy concentrando sólo en los más grandes de aquí. Creo que el resto se ve bastante bien. Entonces sobre esta, solo estoy agregando algunas líneas y algo de textura. Solo estoy agarrando mi pincel para crear algo de textura seca ahí. De igual manera, agregaré algo de textura en la que está en la parte inferior como llena. Creo que el resto se ve bien, no voy a tocarlos. Con eso, terminamos con las rocas, estoy muy contento con la forma en que esto resultó, especialmente la combinación de colores y el anterior llenan este cuadro. Ahora podemos dejarlos por probar Aquí es donde hemos llegado. Ahora nuestro último paso es agregar algo de textura blanca a la escena, y para eso, voy a usar un poco de gouache blanco. Si tienes gouache blanco, te recomendaría usar eso, lo contrario, puedes usar acuarela blanca. Exprime un poco de pintura en tu paleta. Vamos a agregar algunas olas y algo de textura al agua para que se vea más realista. Ahora, por si acaso no quieres agregar esas texturas blancas, eso está totalmente bien. Solo puedes usar algún tono más oscuro de índigo y agregar algunas líneas en el agua para agregar algo de textura. Entonces puedes optar por hacer eso o puedo agregar algo de textura blanca, como la forma en que voy a hacer. Para agregar una textura blanca, voy a usar mi pincel de tamaño más pequeño, este pincel redondo de dos tamaños masivos. Ahora voy a escoger un poco de gouache blanco. Mi idea es agregar algunas líneas y algo de textura en el agua justo debajo la roca para crear algo de textura. Estoy empezando por esta área. Para este paso, es mejor usar un pincel más pequeño o un pincel con la punta del puntero, la línea tiene que ser realmente delgada y delicada. Ahora sigue agregando algunas líneas onduladas en el agua, justo debajo de estas rocas. Simplemente puedes seguir la forma de las rocas, haber agregado y sumar tus líneas y de manera similar, no necesita ser exactamente lo mismo. Simplemente sigue corriendo tu pincel debajo una roca y agrega algunas líneas onduladas. Sigamos agregando estas líneas hasta que consigamos una textura perfecta de la pintura que estoy usando ahora mismo, pero está bastante seca. Las líneas no son todas visibles. Entonces estoy agregando unas gotas más de agua, esto se ve bien. Ahora, usando este color, voy a seguir agregando más líneas al agua. Primero, puedes comenzar desde la parte inferior de la roca y agregar algunas líneas onduladas con curvas debajo de la roca. Asegúrate del grosor, tienen que ser realmente delgadas y delicadas, no agregues líneas más atrevidas. Ahora, de manera similar, estoy agregando algunas líneas debajo de esta. Puedes ver las líneas que estoy agregando, son bastante delgadas. Así que opta por un pincel más delgado o un pincel con punta puntiaguda, sigue agregando este tipo de líneas onduladas y Colby en el agua. He añadido algunas líneas y así es como se ve en estos momentos. Se puede ver el grosor de la línea que es realmente importante. No agregue líneas audaces y gruesas para hacerlas demasiado prominentes. Sigamos agregándolos. Necesitamos agregar un poco de agua en la parte inferior y también rellenar en la esquina derecha Primero, puedes agregar algunas líneas debajo de la roca siguiendo la forma. Luego junto a eso puedes agregar algo de línea seca también, para crear algo más de textura. Ahora estoy agregando algunas líneas debajo de esta de aquí. Puedes ver las líneas que estoy agregando, no son del todo prominentes. que puedas parar en cualquier momento cuando sientas que tienes suficiente textura en tu agua, no necesitas continuar solo porque yo lo estoy haciendo. En realidad, ya estoy contento con el resultado, quiero agregar muchos patrones y hacerlo demasiado ocupado. este momento se ve bastante bien. Entonces, si quieres agregar más, podrías hacer eso, de lo contrario, puedes simplemente parar ahí. Estoy planeando agregar algunos más debajo de esta roca, y también hacia el fondo. Estoy agregando algunos patrones blancos de prueba, debajo de esta roca de aquí, especialmente en esta esquina. Solo estoy arrastrando mi pincel, y estoy agregando algunos patrones blancos secos. Como mencioné antes, no agregues mucho y lo pongas demasiado ocupado. El color de fondo tiene que ser visible, solo agrega algunos patrones más para crear algo de textura, y esa parte está hecha. Ahora estoy agregando algunas líneas más en la parte inferior, especialmente en esta esquina inferior izquierda. Primero agregaré algunas líneas debajo una roca y también en esta esquina aquí. A lo mejor podemos agregar algunas líneas más solo para mostrar algunas olas en el agua. Entonces todo esto hay que hacer usando pintura seca. No los hagas demasiado prominentes. Ahora, voy a agregar rápidamente algunas líneas más, y voy a llamarlo hecho. Cuando mires tu pintura, sentirás si necesitas agregar más allá. que detenerlo ahí. Así que levántate de tu asiento, da un paso atrás y echa un vistazo a tu pintura. Solo si sientes que es necesario agregar algo más de textura y algunas olas más a tu agua. Eso se puede hacer. De lo contrario, no es necesario agregarlos innecesariamente. Así que casi he terminado con mi pintura, siento que he agregado suficientes líneas y textura al mar. No quiero trabajar demasiado, un poco hecho al hacerlo. Creo que lo mejor es llamarlo hecho. Aquí estamos, esa es nuestra pintura para el día. Ahora, voy a despegar la cinta de enmascarar. Siempre sé tu cinta de enmascarar cuando tu pintura se haya secado por completo, y sácalo suavemente en ángulo. Aquí tienes una censurada de ensueño para el día. Estoy muy contento con la combinación de colores en la roca desde la textura. Creo que ha salido muy bonito, es una hermosa combinación de colores. Si tuviéramos que intentarlo, estoy muy seguro de que te va a encantar. Bien, muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto con nuestro próximo paisaje de ensueño. 85. DÍA 30 - Noche cálida: Hola mis queridos amigos, bienvenidos al Día 30. Aquí está la cálida y hermosa puesta de sol que hoy estamos pintando. Es una hermosa puesta de sol y me encanta la forma en que este ha resultado. Primero, echemos un vistazo a la paleta de colores. Se puede ver ese amarillo aquí a lo largo de la línea del horizonte, es decir amarillo Nápoles. El amarillo nápoles no es un amarillo común, éste es un amarillo pálido y opaco. La razón por la que tiene un tacto pastel es porque tiene algún pigmento blanco en él, así que esa es la razón por la que se ve más como un amarillo opaco y pastel. Si no tienes este color, no hay problema, puedes usar cualquier amarillo que tengas o puedes agregar algo de blanco en cualquiera de los amarillos que estés usando para convertirlo en amarillo pastel. Ese es nuestro primer color. Ahora el segundo color es el naranja. El que estoy usando aquí es naranja brillante. Puedes usar cualquier naranja de tu elección. También puedes usar bermellón, ese es el color que ves aquí. Entonces en la parte superior, el rojo que ves, no es rojo, en realidad es rosa permanente. Lo he mezclado con un poco de naranja para crear ese precioso rojo. Esos son los tres colores que usaré para el cielo para la capa base. En lugar de rosa, puedes usar el rojo como está para agregar ese color rojo en la parte superior. La razón por la que estoy usando rosa es porque necesito un tono púrpura para el lago, así como para agregar las nubes al cielo. Entonces para eso, estaré mezclando un poco de rosa con violeta para crear ese tono púrpura. Esa es la razón por la que pensé en usar rosa para poder saltarme usando un color. Además cuando mezclas rosa con un poco de naranja, obtendrás un hermoso rojo. Tal vez puedas saltarte usando rojo y simplemente ir con rosa o carmesí o puedes usar el rojo como es para el cielo, especialmente en la parte superior, para crear ese tono más audaz. Entonces puedes crear un tono púrpura de cualquier manera que normalmente hagas. Puede ser ya sea usando azul y carmesí o tal vez puedas hacer algo de rosa y violeta, como lo estoy haciendo aquí. Ese es un color que voy a usar hacia el fondo, y también para las nubes. Esos son los colores que necesitarás tanto para el cielo como para el lago. Ahora, también necesitarás un poco de marrón y un poco de gris de Payne para agregar la cubierta de madera y también para pintar el paisaje a lo largo de la línea del horizonte. Si no tienes café, puedes usar siena quemada. Usaremos este color principalmente para la baraja. Estaremos usando un tono medio para la capa base. Luego a eso, estaremos agregando algunos tonos más profundos usando el gris de Payne. Si no tienes el gris de Payne, solo tienes que ir con el negro o tal vez puedas usar índigo. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Es una paleta de colores bastante simple, y terminarás creando una hermosa puesta de sol. No necesitamos probar ninguna técnica en prior. Ya sabes manejar la técnica húmeda sobre húmeda. Es una técnica húmeda sobre húmeda que usaremos para el cielo como para el lago. Vamos a agregar algunas nubes usando púrpura una vez que hayamos agregado todos los colores al fondo. Después llegando a la cubierta, ya hemos probado dos pinturas con la baraja. Si ustedes recuerdan estos dos cuadros aquí, ya probamos una baraja preciosa para estos dos. Este fue más detallado, agregamos mucha textura hermosa. Tenemos otro aquí usando el gris de Payne. Para este, no estamos agregando muchos detalles, pero si quieres, puedes agregar algo más de textura y detalles a la cubierta para que se vea más bella y realista. Estaremos agregando un color base, luego a eso simplemente estaremos agregando algunas líneas. Va a ser bastante sencillo. Hoy en día no hay técnicas muy complicadas involucradas. Lo único es hacer que tus antecedentes se mantengan mojados por más tiempo. Si estás usando un papel de acuarela de buena calidad, esa parte es bastante fácil. Sin perder más tiempo, pintemos el último de la serie. 86. Noche cálida - PARTE 1: Tengo mi papel listo aquí. Ahora antes de comenzar, necesitamos agregar el boceto a lápiz. Estoy agregando la línea del horizonte, un poco sobre el centro del papel. Esa es mi línea de horizonte. Ahora necesito agregar una baraja. Es sencillo deck. El boceto no es tan complicado. Para que sea más fácil, estoy adjuntando aquí la pintura terminada, para que pueda tener una mirada, puede agregar en su boceto. El boceto está listo. Ahora estoy agregando una línea aquí y otra línea horizontal solo para mostrar el grosor de la cubierta. A lo mejor podemos reducir la altura de este poste de madera, para que no se superponga con el grosor. El boceto está listo. Ahora, una vez que su pintura se le agregará algo de textura y algunas líneas a la cubierta de madera. Solo algunas líneas horizontales en toda la cubierta para que se vea más realista y natural. Eso se puede hacer cuando estás pintando, no necesitas agregarlos ahora mismo. Ahora, antes de empezar, hay una cosa más que tenemos que hacer. Necesitamos aplicar una cinta adhesiva a lo largo de los bordes de la cubierta para que podamos encrespar los bordes. Mi plan es aplicar cinta adhesiva a lo largo de toda la hoja, solo a lo largo del contorno de la cubierta para luego poder pintar el cielo y el lago con bastante facilidad sin preocuparnos y el lago con bastante facilidad por la cubierta. De lo contrario, podríamos agregar accidentalmente algo de pintura a la cubierta cuando estamos pintando el lago. Para preservar los bordes limpios, voy a aplicar una cinta adhesiva lo largo de todo el contorno de la cubierta. Ya casi terminé. Sólo me queda un lado aquí. Ahora, voy a sacar las tijeras y voy a cortar estos bordes. Conservaré todo el contorno. Ahora voy a aplicar otro trozo de cinta adhesiva a lo largo de la línea del horizonte. La porción superior va a ser el cielo y la parte inferior es el lago. Ahora podemos empezar a pintar el cielo. Ya discutimos sobre los colores que necesitará. El color principal que necesitarás es el amarillo Nápoles. Si no tienes amarillo Nápoles, puedes usar cualquier otro amarillo que tengas, o simplemente puedes agregar un poco de acuarela blanca a cualquiera de los amarillos que estés usando, para darle un aspecto más pálido y pastel. He sacado todos los colores de mi paleta. Tengo amarillo Nápoles, rosa permanente, naranja brillante, violeta, marrón y gris de Payne. Ahora usando mi cepillo de una pulgada [inaudible], voy a aplicar una capa limpia de agua sobre todo el cielo. No agregues mucha agua. Sólo necesitamos un abrigo brillante. Este cielo está uniformemente húmedo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. Para eso, voy a usar mi cepillo redondo de tamaño mediano. Este es mi tamaño número 8 cepillo redondo. Sólo me aseguro de que esté limpio y estoy empezando con un tono brillante de amarillo Nápoles. Voy a aplicar amarillo hacia la línea del horizonte luego hacia la parte superior, voy a introducir más de naranja y rojo. Eso es amarillo Nápoles. puede ver que es un pastel y amarillo pálido. Si estás usando cualquier otro amarillo, tu cielo será un poco más brillante, pero está bien. Este es el color, se puede ver que hay algo de blanco en eso. En el número de pigmento, se puede ver que hay dos pigmentos. Es el pigmento blanco que le da al amarillo Nápoles un aspecto pálido y pastel. En fin, ahora, estoy escogiendo mi segundo color que es el naranja. Este es de color naranja brillante. Ahora voy a aplicar eso justo al lado del amarillo Nápoles. Creo que para hacer el color un poco más interesante, podemos agregarle un poco de amarillo Nápoles para darle un aspecto más pastel. Eso se ve bien. Ahora, voy a aplicar ese color justo al lado del amarillo Nápoles. este momento no me preocupa realmente mezclarlos. Aplicaré todos los colores sobre el cielo. Siguiente Estoy recogiendo un poco de rosa, estoy mezclando eso con naranja, para darle una sensación más rojiza. ¿Ves eso? Ahora, intentemos mezclar este color con un poco de amarillo Nápoles y veamos cómo va a quedar eso. Esa es una naranja valiente de mano de obra. Ahora estoy aplicando eso en la esquina superior izquierda. Hemos aplicado pintura sobre todo el fondo en este momento. Tenemos algunos amarillos y naranjas en la parte inferior y algunos tonos más brillantes de naranja y rojo hacia la parte superior. Ahora estoy recogiendo un poco más de amarillo y solo estoy haciendo esta área más suave al agregar algunas nubes. Así ha resultado este cielo. Esta es solo la capa base. Estaremos agregando algunas nubes y algunos tonos más profundos a esto para hacerlo más interesante. Yo sólo quería traer un poco de pastel cayó al cielo. Por eso estoy mezclando amarillo Nápoles con naranja y rosa, pero eso no es necesario. Puedes agregar en tu pintura como quieras. Solo necesitamos un poco de amarillo en la parte inferior, un tono medio de naranja en el centro, agregar un tono más brillante en la parte superior. Ahora antes de que el fondo se seque, voy a caer en algún tono más profundo de rosa en la parte superior. Estoy mezclando eso con naranja otra vez para que se vea más como un color rojo y lo estoy agregando en la esquina superior derecha, tal vez un poco hacia el centro, agregue algunas nubes usando el mismo color. Puedes agregar tantas nubes como quieras, especialmente en la parte superior donde tienes naranja y rojo. Lo único que recomendaría es no perturbar la zona que tengas amarilla. No hagamos que la parte amarilla esté demasiado ocupada. Ahora para agregar las nubes restantes, voy a crear un morado mezclando un poco de rosa permanente con violeta. En la mezcla, deberías estar usando más rosa y menos violeta para crear un púrpura rojizo. Ahora estoy tocando mi toalla de papel [inaudible] para que sea menos acuosa. Usando ese color, voy a agregar algunas nubes cielo antes de que se seque. Estoy agregando algunos en el área donde tengo naranja y agregaré algunos en la parte superior. Simplemente déjalo caer rápidamente antes de que se seque el fondo. Estoy agregando pocos en la parte inferior. Hacia el fondo, no quiero que las nubes sean demasiado prominentes. Quiero que sean un poco blandos y septen. Aquí cuando esté agregando las nubes, estaré usando un tono más claro a medio. No estoy usando un tono más oscuro. Ahora, voy a limpiar mi cepillo y estoy frotando mi pincel en una toalla de papel. Usando un cepillo limpio y húmedo, solo estoy fusionando el color para que se vea más suave y suave. A lo mejor podamos agregar algunas nubes más por aquí. Dependiendo de la forma en que hayas aplicado pintura sobre el cielo, puedes agregar nuevas nubes como quieras. Lo único es usar más tonos más oscuros y sangría en la parte superior. Ahora tienes ese rojo y naranja y hacia el fondo usa más de tonos más claros y medios. Eso es lo único que debes tener en cuenta. Aparte de eso, aquí no hay nada de qué preocuparse. Sigue agregando tus nubes hasta que estés satisfecho con el resultado. Ahora, estoy usando un cepillo limpio y húmedo. Estoy corriendo que encima de las nubes he agregado aquí para darle una sensación más suave y tersa. Esto es algo que hago normalmente cuando termino de agregar las nubes, solía correr un cepillo limpio y húmedo encima de ellas para darle un aspecto más suave y terso. Necesitas hacer esto mientras el fondo aún está húmedo y puede evitar que la pintura se extienda mucho. También asegúrate de no poner mucha presión y distorsionar la capa de fondo. Sé muy gentil cuando estés haciendo esto. Este ya casi está hecho. Ahora antes de frotarlo, estoy pensando en agregar algunas nubes más en la parte superior usando un tono mucho más brillante. Parece que el fondo tiene casi seco, así que estoy cancelando el plan de agregar más nubes y solo voy a ir con esta. En fin, estoy bastante contento con el cielo, los colores y las nubes. No hay quejas. Ahora, voy a dejar esto para secarlo. El cielo se ha secado por completo y así es como se ve en estos momentos. Los colores son tan bonitos como antes. Ahora, necesitamos agregar algunos detalles a lo largo de la línea del horizonte. Después de eso, podemos despegar la cinta de enmascarar, para eso estoy recogiendo un poco de café, estaré usando un tono medio sobre marrón y también un tono más oscuro. Primero estoy recogiendo un poco de café y estoy agregando algunas líneas diminutas y algunas formas a lo largo de la línea del horizonte, solo para darle la sensación de que hay algunas plantas y algunos racimos de árboles por aquí. Solo agrega una forma diminuta como esta. Ahora poco a poco podemos comenzar a agregar múltiples tonos a esto, especialmente en la parte superior. Usando el mismo pincel, estoy escogiendo un poco del gris de Payne, y lo estoy agregando en la parte superior de la forma que he agregado aquí, solo algunos pequeños patrones diminutos. En la parte superior, necesitamos tener un tono más oscuro, y hacia la parte inferior necesitamos un tono medio a más claro. De igual manera, voy a agregar algunos arbolitos y plantas en la línea del horizonte. En algunos lugares, puedes hacerlo más alto para darle una sensación más natural y realista. No los agregues de la misma manera. Este es un detalle muy sencillo. Solo necesitamos un tono más oscuro en la parte superior y un tono medio en la parte inferior. Simplemente sigue esa cinta de enmascarar que has aplicado ahí y agrega tu pintura hasta tu cinta de enmascarar. También asegúrate de ir con el tamaño similar. No lo hagas demasiado grande. Ese es el primer set. Ahora de manera similar, voy a agregar otro conjunto en el centro. En cuanto a las capas a la izquierda, estoy haciendo esta un poco más alta que la otra para crear cierto interés en la pintura. Pero la técnica es la misma. Tono más oscuro en la parte superior, tono medio en la parte inferior. Hagámoslo. Bien, así que ya está hecho. Ahora antes de pasar al siguiente paso, tenemos que esperar a que esto se seque. Eso se seca. Ahora antes de empezar a pintar, voy a aplicar un trozo de cinta adhesiva sobre este poste de madera aquí. Antes me perdí esta. Voy a ignorar los otros dos que tenemos en el fondo porque por ahí vamos a estar usando más de valores más claros, estaremos usando algo de amarillo y algo de naranja. Pero hacia el fondo, vamos a estar haciendo el color más oscuro. Después, si no conservamos el papel blanco por aquí, aquí no podremos obtener un color limpio. Esa es la razón por la que estoy preservando esta. Eso está hecho. Ahora, podemos comenzar a aplicar la pintura. Para ello, voy a utilizar la técnica wet-on-wet. Primero, voy a despegar la cinta de enmascarar. El fondo está listo. Ahora voy a aplicar una capa limpia de agua sobre todo el lago. Después sobre el fondo húmedo, voy a caer en los mismos colores que uso para el cielo. Voy a empezar con amarillo, entonces a medida que voy bajando, usaré más naranja y rojo y morado. Entonces apliqué cinta adhesiva en estos dos postes de madera solo porque por aquí vamos a estar usando más de tonos más oscuros y en la parte superior será más de tonos más claros y medios. Entonces espero que quede claro. Ahora, voy a usar mi cepillo redondo de una pulgada y estoy recogiendo un poco de agua limpia y la estoy aplicando sobre el fondo. Así que aplica una capa suave y uniforme. No agregues mucha agua cerca de la línea del horizonte. Ten un poco de cuidado cuando estés agregando agua por aquí. Parece que el fondo está uniformemente húmedo. Ahora podemos comenzar a agregar la pintura. Para aplicar la pintura, voy a usar mi pincel redondo de tamaño mediano. Primero, solo lo estoy limpiando y estoy recogiendo un poco de amarillo Nápoles, el mismo amarillo que usé para el cielo, es un amarillo pálido y opaco, y lo estoy agregando más cerca de la línea del horizonte. Esta vez los colores tienen que estar en una imagen especular de lo que usamos para el cielo. Entonces tenemos que comenzar con el amarillo en la parte inferior. Entonces a medida que bajamos, necesitaremos usar más de naranja y rojo y morado. Usando el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de naranja que el color pueda palidecer y cerar. Ahora usando el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de rosa. Añadiendo eso justo al lado de naranja. Ahora recogiendo rosa como está para hacerla más oscura e intensa. Vamos a agregar ese color a continuación. Ahora, hacia el fondo, quiero un tono morado. Entonces estoy recogiendo más rosa y agregando eso con violeta para crear un tono púrpura. Un color similar al que usamos para agregar las nubes. Ahora para el área restante, voy a agregar ese color. Entonces esa es una capa base. Ahora, voy a agregar algunas nubes al, ahora estoy recogiendo ese color naranja otra vez y estoy pasando mi pincel de un lado a otro para darle una mezcla más limpia. Esa es una capa base. Ahora, sobre esto, tenemos que empezar a agregar el reflejo de las nubes. Eso es lo que la hace más realista y natural. En este momento es bastante llano y vacío. Así que limpia tu pincel y elige un tono medio de púrpura. Agreguemos algunas nubes a la parte naranja y amarilla. Estamos tratando de que parezca que es un reflejo del cielo. Así que agrega tus nubes en un lugar similar donde las tengas en tu cielo. Justo sobre esto, tengo algunas nubes en el cielo y estoy tratando de crear otras similares en el agua también. Ahora agreguemos algunos al azar. Creo que eso se ve bien. En caso de que quieras agregar más, podrías hacerlo. Pero no agregues mucho para que tu lago se vea ocupado. También cuando los estés agregando, trata de replicar lugares similares donde los tengas en tu cielo. Estoy agregando un poco más por aquí porque si miras al cielo, aquí tengo montones y montones de nubes. Sólo estoy tratando de replicar eso. Ahora, podemos agregar un poco hacia la derecha también. Creo que realmente parece un reflejo. conseguí en los mismos lugares. Estoy bastante contento con la parte superior. Ahora, necesito introducir algunos tonos más profundos por aquí. Pero no tengo rosa nueva en mi paleta. La usé la mayor parte para crear ese morado. Entonces estoy exprimiendo un poco de rosa. Esta es una rosa permanente y estoy agregando con un poco de naranja. Estoy agregando algunos tonos más profundos por aquí y mezclando eso con el morado. Creo que es solo una compensación de color. Ese morado va muy bien con el color amarillo y naranja. De todos modos, eso es un lago. Ahora antes de dejar esto para secarlo, necesitamos otro reflejo del paisaje. Para eso, estoy escogiendo un tono medio de café. Primero voy a empezar con el marrón, entonces tal vez podamos introducir algún tono más oscuro. Usando ese color, estoy agregando el reflejo aquí. Mientras agrego la reflexión, estoy dejando un pequeño hueco intermedio. Ve con forma similar y tamaño similar y agrégalos. El fondo sigue siendo ligeramente húmedo, así que aprovecha el tiempo para que tenga una sensación borrosa, y realmente se sentirá como un reflejo. Bien, empieza con un tono medio de marrón y agrega eso a tu forma. Entonces hacia ese lado exterior, tal vez puedas introducir un tono un poco más oscuro. Cuando esté agregando esto, asegúrese de ir con el tamaño y la forma similares del paisaje que ha agregado anteriormente. No lo hagas del todo diferente. Ahora estoy escogiendo un tono más oscuro y lo estoy agregando a esta esquina. De igual manera, introduciré un tono un poco más oscuro en la parte inferior del reflejo solo para hacerlo un poco más interesante. Bien, eso está hecho. Se ve realmente hermosa. Estoy bastante contento con el paisaje y la reflexión. Ahora la siguiente tarea es introducir algunos tonos más profundos debajo de la baraja. Pero antes de eso, solo estoy lavando la pintura de mi pincel y estoy ejecutando un pincel limpio y húmedo encima de estos patrones aquí, solo para darle un aspecto más suave. Es el mismo paso que hice para mi cielo. Entonces este es un cepillo limpio y húmedo. No es para nada acuosa. Cuando pasas tu pincel suavemente sobre estos patrones, le dará una sensación más suave y tersa. Eso está hecho. Ahora necesitamos introducir algún tono más oscuro debajo de la cubierta. Para eso, estoy escogiendo un tono más oscuro de púrpura. Solo estoy agregando una línea más gruesa debajo de la cubierta. El fondo casi ha empezado a probar. Así que tengo que tener mucho cuidado y tengo que ser muy rápido. De lo contrario, no se verá como un reflejo. Entonces estoy usando un tono más oscuro de púrpura y lo estoy agregando debajo la baraja solo para introducir un valor más profundo y todas las sombras. Creo que esto se ve bien. Ahora necesito agregar una línea más gruesa debajo del poste también, ese poste de madera, para mostrar el reflejo. Si tu morado no es lo suficientemente oscuro, puedes agregar un poco de gris de Payne y agregar algunas líneas debajo de la cubierta. No necesita tener ninguna forma adecuada o en un patrón adecuado. Ahora agreguemos el reflejo del poste de madera. Entonces usando la misma pintura, estoy agregando una línea más gruesa, una línea suave. El color que estoy usando aquí no es demasiado oscuro y el fondo sigue siendo un poco acuoso. Simplemente agregue una línea gruesa justo debajo de ese poste de madera usando un tono medio de púrpura. No lo hagas demasiado oscuro y demasiado prominente. Estoy muy contento con la combinación de colores y la reflexión y todo sobre este cuadro. Está saliendo exactamente como me lo imaginé. Sólo estoy extendiendo este un poco más y ya está. Terminamos con el lago y la reflexión. Sepa que podemos dejarlo secar y después de eso podemos pintar la cubierta.. 87. Noche cálida - PARTE 2: Eso se ha secado completamente. Estoy muy contento con los colores. Siguen luciendo muy vibrantes y bonitas. Ahora, nuestra siguiente tarea fue despegar la cinta de enmascarar para que podamos empezar a pintar la cubierta. Despegue suavemente la cinta de enmascarar solo si siente que el fondo se ha secado por completo. De lo contrario, espere unos minutos más y déjelo secar completamente. Sé muy gentil cuando estés pelando la cinta de enmascarar. Si el fondo aún está húmedo, hay posibilidades de que pueda estar por encima de su papel. Espera unos minutos más si aún está mojado. He logrado conservar todo el papel aquí mismo. Se ve muy limpio. Ahora podemos comenzar a pintar la capa base para cual voy a usar un tono medio de marrón. Voy a aplicar eso sobre toda la capa de fondo. Después poco a poco sobre la capa húmedo-húmeda, podemos comenzar a introducir más textura. Voy con un tono medio de café. Puede ser marrón o siena quemada. Ve con un tono medio y aplícalo sobre toda la forma. No te apresures, sigue cuidadosamente esa forma y aplica un tono medio de marrón o siena quemada en toda esa cubierta. Esa es una capa base. Ahora sobre esos necesitamos introducir algunos tonos más profundos y algo de textura para que parezca madera, ahora mismo es bastante plano y en blanco. No parece madera, así que necesitamos introducir alguna textura para eso. Primero voy a escoger un poco más oscuro valor de marrón y voy a introducir eso en este fondo húmedo. Poco a poco, voy a elegir un valor más oscuro, voy a estar mezclando un poco de marrón con el gris de Payne para que parezca de color umber quemado. Usando ese color también, estaré agregando tonos más profundos a ese fondo. Solo necesitas agregar algunos puntos pequeños y líneas pequeñas sobre el fondo húmedo. Deja que se extienda al fondo y crea algo de textura. No agregues mucho, solo agrega algunos aquí y allá. Se puede ver el color que estoy usando. No es demasiado oscuro. Sigue siendo un tono medio. No lo hagas demasiado prominente. Agrégalos de manera similar. Estos patrones que estás agregando no necesitan tener ninguna forma, tamaño u orden en particular. Puedes agregarlos como quieras. Lo único es que necesitas agregarlos mientras el fondo esté demasiado húmedo. De lo contrario van a ser muy prominentes. Aplica la capa base luego sobre ese fondo húmedo, sigue agregando algunos tonos más profundos usando umber quemado o un color similar. Ahora mismo, estoy agregando algunas líneas gruesas y audaces sobre el fondo húmedo usando un marrón más oscuro. Es un tono medio. Ahora voy a escoger algunos grises de Payne y voy a agregar algunas líneas y algunos puntos para introducir algo más de textura. Nuevamente, no agregues mucho, agrégalos de una manera muy aleatoria. No hagas que tus antecedentes parezcan demasiado ocupados. Solo necesitamos unos cuantos aquí y allá. Sigue agregando más patrones y textura hasta que estés satisfecho con el resultado. Simplemente voy a fusionar estos patrones que he aplicado aquí y voy a esperar esto para que se seque. Siento que tengo suficiente textura aquí. No quiero añadir más. Esa es una capa base. Ahora, podemos dejar esto para que se seque. Así ha resultado. La capa de fondo se ha secado completamente y se pueden ver esas texturas y esos patrones. Nuestra siguiente tarea es agregar algunas líneas horizontales al fondo. Necesitamos agregar esas líneas horizontales en toda la cubierta. Para eso, voy a usar mi pincel redondo Size number 2. Tienes que ir con cualquiera de tus brochas de menor tamaño o con una brocha con punta puntiaguda. Pero antes de hacer eso, hay una cosa que quiero hacer. Voy a sacar un trozo de cinta adhesiva y voy a aplicar eso en este poste de madera aquí que no tengamos que romper la línea intermedia, luego vamos a agregar esas líneas horizontales. Simplemente aplicamos un trozo de cinta adhesiva sobre ese poste de madera y lo aseguramos. Eso está hecho. Ahora, voy a volver a cambiar a mi pincel de menor tamaño. Estoy mezclando un poco de marrón con gris de Payne para crear un tono más oscuro. Usando ese color, simplemente voy a agregar algunas líneas horizontales en toda la cubierta. Estoy empezando desde arriba. Estas líneas tienen que ser realmente delgadas y delicadas. No lo hagas demasiado audaz. Asegúrate de ir con el pincel de tamaño más pequeño o cualquiera de tus brochas con la punta puntiaguda. Ahora simplemente agreguemos algunas líneas horizontales. Intenta agregar las líneas de manera similar, hazlas igual espaciado. Puedes ver el color que estoy usando aquí es una mezcla de gris y marrón de Payne. Ahora voy a sumar mi segunda línea. Se puede ver el grosor. Son bastante delgadas. Estoy pasando mi cepillo encima de la cinta de enmascarar. De esta manera no necesitas cortar tu línea en el medio. Si no estás aplicando una cinta de enmascarar, tendrás que romper tu línea en el medio cuando llegues al poste de madera. De esta manera, puedes agregarlos continuamente. No hace falta que te preocupes por romperlos. Ahora de manera similar, voy a agregar líneas a toda la cubierta. Son sólo una simple línea horizontal. Solo ten cuidado con el espaciado. Intenta ir por un espaciado similar. Aparte de eso, aquí no hay nada de qué preocuparse. Adelante y agrégalos. La parte superior está hecha, ahora me queda la sección inferior. Se pueden ver las líneas que estoy agregando. Son líneas muy simples, delicadas, y no son totalmente rectas. Eso está bien. Sólo podemos agregarlos. Solo ten cuidado con el grosor. Ahora tengo espacio para dos líneas más. El tercero, ya terminé con la cubierta, ahora nos quedan los postes de madera. Esa es nuestra tarea final. Podemos pintarlos enseguida. Primero, voy a despegar la cinta de enmascarar. Podemos comenzar con los de fondo. Primero, voy a lavar la pintura de mi pincel y estoy empezando con un tono medio de café. Ir con el color bastante intenso. Ahora agreguemos eso a estos de aquí. Simplemente aplique eso con cuidado a lo largo del contorno. Sólo hay un tono medio de marrón. Ahora al lado derecho, voy a introducir algún tono más oscuro. Aquí tengo uno más. Voy a añadir pintura a eso también. Entonces podemos comenzar a introducir juntos el tono más oscuro. Eso es sólo un tono medio de marrón. Ahora, usando el mismo pincel, voy a escoger algún tono más oscuro. Ya tengo un tono más oscuro aquí. Es una mezcla de gris y marrón de Payne. Ahora solo estoy agregando algunas líneas en el lado derecho. A la izquierda, estoy llegando a ese café. Sólo a la derecha, sólo estoy agregando algunas líneas. De igual manera, estoy agregando algunas líneas debajo de esta también. Comienza con un tono medio de marrón. Aplica eso sobre toda la forma. Después a la izquierda o a la derecha, empieza a introducir tu tono más oscuro. Ahora vamos al siguiente. He limpiado mi cepillo y estoy empezando con un tono medio de marrón otra vez. Voy a llenar eso en toda esta forma que tenemos aquí. Sigue cuidadosamente el contorno y rellena toda esa forma. Ahora, de la misma manera que lo hicimos antes, estaremos introduciendo un tono más profundo en el lado derecho. Primero, llenemos cuidadosamente esa forma. Nos quedan dos más, estaremos usando el mismo método para esos también. Esa es la capa base. Ahora usando el mismo pincel y recogiendo algunos grises de Payne. Estoy agregando al azar algunas líneas en el lado derecho para introducir los tonos y sombras más profundos. Solo hay algunas líneas simples. Agrégalos sobre el fondo húmedo. Esa es la capa base. Ahora de manera similar, voy a pintar también los otros dos post. Hemos pintado dos postes de madera ahora nos queda uno más en la parte inferior. Antes de pintar el último, voy a pintar ese grosor de la cubierta. Para eso, estoy escogiendo un tono más oscuro. Ya tengo un tono más oscuro de café aquí. eso, le estoy agregando un poco más el gris de Payne para hacerlo un poco más oscuro. Ahora sobre este grosor, estoy agregando ese color. Solo para agregar un lavado sólido de ese tono más oscuro. Sólo tratando de mostrar el grosor de la cubierta. Simplemente rellena toda esa forma, ten cuidado. No lo hagas demasiado audaz. Ve con el pincel de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda. Cuidadosamente por toda esa forma rectangular, que es el grosor, se puede ver lo hermosa está empezando a verse la pintura. Ahora, voy a acabar con esto. Después de eso de manera similar, como pintamos el otro poste de madera, yo también pintaré el último. Empecemos con un tono medio de marrón. Entonces sobre eso, voy a introducir algún tono más oscuro. Sólo voy a añadir algunas líneas para hundir ese tono más oscuro. Déjame terminar esto rápidamente. He añadido marrón a toda la forma. Ahora estoy agregando algunas líneas usando un tono más oscuro en el lado derecho. Ese es un paso realmente simple. Solo necesitas comenzar con un tono medio luego agregar un nuevo valor más profundo de cualquiera de los lados. Eso está hecho. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque para que podamos agregar los detalles finales. Ahora vamos a agregar los detalles finales. Una vez que la capa base se haya secado, puedes ir con un tono un poco más oscuro de marrón o puedes usar el gris de Payne tal cual es. Solo agrega algunas líneas finas a este poste de madera para introducir algo más de textura. Son solo algunas líneas aleatorias, van con un tono más oscuro para que sean visibles. Ahora simplemente agrega algunas líneas a todos estos postes de madera. Esa es nuestra última tarea. Con eso, terminamos con nuestra pintura para el día. Estoy absolutamente contento con la forma en que ha resultado esta pintura. La combinación de colores y el final te llenan esta pintura fue realmente soñadora. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Despegarlo en ángulo. Sé muy suave y despega con cuidado tu cinta adhesiva para que no revoque tu papel. Aquí está nuestra pintura para el día. Podemos ver lo bellamente que ha resultado. Disfruté absolutamente pintando esta cálida puesta de sol. Espero que todos se lo hayan pasado muy bien también. Muchas gracias por unirse y pintar feliz.