30 días de naturaleza en acuarela: un recorrido de pintura para principiantes.

1. ¡Hola!: acuarelas son uno de los medios más bellos y cautivadores para pintar Sus pigmentos fluidos, plantas suaves y felices sorpresas hacen cada pintura una experiencia única. Hola, soy Madhu. Soy acuarela, autora publicada, educadora y dueña de la marca Femvisionary Mi misión es hacer que las acuarelas sean más accesibles, relajantes y agradables Durante los próximos 30 días, escaparemos juntos a hermosos paisajes. Pasearemos por florecientes campos de flores, admiraremos lagos pacíficos, pintaremos cabañas encantadoras, cielos dramáticos y mucho Si eres un principiante completo o gustaría construir un hábito diario consistente, este desafío es solo para ti. Comenzaremos repasando los materiales que necesitarás, seguido de algunos ejercicios de práctica. Al final de estos 30 días, tendrás una hermosa colección de paisajes acuarelares y una comprensión más profunda del medio. Así que agarra tus pinceles y descubramos juntos la belleza de las acuarelas 2. Materiales: Hablemos de materiales. Lo primero que vamos a necesitar es nuestro papel de acuarela. Vamos a necesitar 30 de estas hojas Un tamaño cinco, y es de 300 GSM, Prensa en Frío. También puedes tener un par de hojas de práctica en la mano para algunas de nuestras otras sesiones. Además, necesitaremos dos pinceles, un cepillo redondo de tamaño seis con punta puntiaguda y un pincel mini detallador A continuación, vamos a necesitar nuestras pinturas. Me gusta tener una paleta de pintura porque puedo mirar mis colores, y estoy usando el conjunto Odiseo de Art Philosophy Se pueden obtener los tonos similares. Una tabla de mezcla de colores está ahí en la sección A, que puedes descargar y guardar para que conozcas todos los diferentes colores que vamos a mezclar. Es agradable tenerlo swatched out para que puedas ver tus colores. Después de esto, vamos a necesitar algunos artículos más adicionales como pintura acrílica blanca o pintura gouache blanca Esto va a ser muy útil para algunos de nuestros trabajos detallados. Mi siguiente importante debe tener para esta clase es un secador artesanal o soplador. Esto va a acelerar tu proceso de pintura. Cinta adhesiva, unas tijeras, y luego un recipiente con agua, bolígrafo, lápiz, goma de borrar, escama. Con nuestros materiales en la mano, comencemos con el primer día de ejercicio de práctica. 3. Mezcla de colores: Hablemos de mezcla de colores. Así que estamos empezando con nuestros colores estándar. Esto es del conjunto de Odiseo de Art Philosophy. Los colores principales que están en el set que vamos a usar para mezclar nuestros otros colores son carmesí, violeta, naranja, marrón Van ****, marrón sienna, Veridan, azul cerulio, amarillo cadmio Ahora bien, si no tienes burdeos, puedes mezclar cerulium y carmesí No tienes que conseguir exactamente la misma marca, pero si tienes colores similares, eso funcionaría bien. Ahora vamos a entrar en un poco de mezcla de colores. Hablaré de esto a través de cada proyecto también. Pero esta es una idea general. Puedes regresar y referirte. Los archivos también se agregan a las secciones del proyecto. Puedes descargarlos para que tengas esta carta de colores como referencia. Así que estamos comenzando con nuestro serolem azul y mezclando burdeos en él Y eso te va a dar un color púrpura fangoso. Cambiemos nuestras proporciones, tomando más del azul serlem y menos del burdeos, vamos a terminar con un azul real Ahora, a la misma mezcla de azul y un poquito de burdeos, cuando agregas en blanco, estás obteniendo color gris azulado. Entonces ese sutil cambio, y puedes usar acuarelas blancas o incluso gouache para esto limpiando nuestra paleta, mezclando proporciones iguales de azul con blanco te da azul claro, como un tono pastel Y si mezclas VidianGreen a esto, solo un poquito da verde azulado, solo un poquito da verde azulado, que es Agregar más de verde Veridian le dará un color verde azulado. Y estos son los tonos principales que vamos a usar mezclando azul. Nuevamente, como mencioné, en cada proyecto, voy a repasarlo otra vez, pero esta es una buena referencia para que la tengas. Ahora entramos en la mezcla de VeritianGreen para obtener diferentes Así que mezclar VerdaGreen con azul serleum te da A continuación, mezclando verde verciano con azul erleum, pero un poco de poción, por lo que es Va a dar un bosque verde. A continuación, mezclando verde con camioneta **** marrón. Te daremos un profundo color verde savia. Estamos tomando sólo un poquito de la camioneta **** marrón. Y por último, mezclar vertan con azul erleim, marrón van **** le dará un color verde intenso, que es realmente agradable A Ahora, sí tenemos crema de savia que mezclaríamos en algunos de los proyectos. Pero como mencioné, no te preocupes. Este es un buen punto de referencia para usted a medida que avanzamos. Ahora, el último conjunto de mezcla de colores es más hacia los rojos. Entonces vamos a jugar un poco con nuestros carmesíes. Mezclar carmesí con blanco te da rosa claro. Súper simple. Cuanto más blanco se agrega, más claro se pone el rosa. Yo Ahora viene un interesante color mezclando carmesí, blanco, y amarillo cadmio da un color nude cálido Es muy, muy bonita. Yo la misma combinación, añadiendo más del rosa, pero menos del blanco y el amarillo da un poco más de un color naranja, un color rojo anaranjado. Y luego finalmente mezclar proporciones iguales de rojo y amarillo con un poquito de blanco te da una naranja. Y tan simple como eso, tenemos nuestra tabla de mezcla de colores. Con toda esta información, comencemos con nuestros proyectos. 4. Práctica con aves.: Así que vamos a sumergirnos en un poco de la práctica de un pájaro que vamos a utilizar para nuestro proyecto del primer día. Las aves son súper simples de hacer. Hay dos formas simples que sigo para crear una variedad de aves. El primero es realmente sencillo, agregando un círculo en el centro y luego agregando dos líneas apuntando hacia abajo, siendo una línea un poco más gruesa que la otra. Puedes hacer esto en diferentes tamaños dependiendo de tu pintura. El siguiente es un poco más elaborado. Entonces comenzamos con forma ovalada para el cuerpo, un triángulo para las plumas de la cola, y luego dos alas hacia abajo a cada lado, luego conectarlas al cuerpo, asegurándonos de que una ala sea más grande que la otra. Vamos a pintar esto para que tengas una idea. Forma ovalada para el cuerpo, triángulo para la cola, las dos ondas a cada lado, y luego conectándolas. Podemos jugar con la forma de esto también, haciéndolos más pequeños o más grandes, dependiendo de la pintura y dónde se va a colocar. Esta es una forma muy sencilla de hacer aves. Hay tantas técnicas diferentes, pero siento que estas dos técnicas cubren la mayoría de las aves que necesitarías cuando estás pintando paisajes. Lo siguiente rápido es cuando empiezas a pintar, cuando tomas pintura directamente de la sartén, los colores suelen ser más oscuros, y que solemos usar para los detalles. Si quieres tonos más claros, agrega más agua para aclarar el color Me vas a ver usar este término, aclarar tu color, agregar más agua Y lo que quiero decir es simplemente tomarlo en tu paleta, mezclarlo en más agua para que el color se vuelva suave, ligero y casi transparente. 5. Día 1: flores de lavanda: ¿Estás listo para comenzar con el primer día? Para este proyecto, decidí ir con algo un poco interesante que va a despertar tu interés y ojalá te inspire a seguir pintando a través de todo el reto Así que hemos grabado nuestra sábana por los cuatro lados, asegurándonos de que dejamos un poco de espacio Ahora estoy tomando mi pincel y solo agregándole agua al papel, asegurándome de que el papel esté húmedo y listo para pintar. Me he saltado todo el proceso de dibujo porque esta va a ser una pintura muy sencilla con nubes y algunas lavandas Ir y venir para asegurarse de que se obtiene agua por todos los bordes. Este es un error muy común que ocurre. Y ahora estamos tomando nuestro serleium azul. He añadido un poquito de agua, así que está mucho más desvanecida, y voy a ir a añadir en nuestro cielo Ahora, puedes ver mi movimiento de vaivén como hablé en el ejercicio de práctica Solo estoy empujando mi cepillo con espacios intermedios para las diferentes nubes. Continuar con este proceso. Y luego vamos a ir un poco más oscuro y asegurarnos que hemos pintado todo el camino hasta el borde. Ahora, el papel sigue húmedo. Entonces ahora vamos a tomar nuestro verde, agregar más agua, mezclar un poco de azul para un color verde azulado, y solo vamos a pintar el fondo de la hoja solo hacia el lado derecho Esto es para la hierba. I. A medida que esto se desvanece , tomemos el morado Vamos a agregar en agua. Nuevamente, aligerarlo, y sólo vamos a agregar algunos puntos para mostrar que hay lavandas que están en Estoy guardando espacios entre las lavandas jugando con las tallas y las alturas. Entonces algunos que son más altos, otros que son más cortos. I Esta pintura es una simple pintura de diez, 15 minutos. Entonces, incluso si estás teniendo un día ocupado, puedes pintarlo tan rápido, y la mayoría de los proyectos están alrededor de esa línea de tiempo. Ahora, voy a cambiar mi pincel y usar la parte posterior de la brocha, asegurarme de que esté limpia, y vamos a agregar algunos tallos para estas lavandas que acabamos Yo solo quería desvanecerse en el fondo, y no quiero que sea una línea gruesa, por eso no la estoy pintando. A medida que se seque, va a quedar más claro. Simplemente pasamos al siguiente paso, agregando un poco más de verde entre las lavandas mientras todo sigue húmedo, así que asegúrate de trabajar un poco rápido para que tu papel no se seque en el proceso En caso de que se seque, puedes tomar agua clara y volver a mojar la sección. Una vez hecho esto, vamos a tomar nuestra secadora y secar nuestra pintura completamente antes de pasar al siguiente juego de lavandas Esta vez nos estamos acercando, vamos a entrar en nuestro morado directamente de la sartén, así que no vamos a agregar demasiada agua a la mezcla. He cambiado a mi pincel fino detallista, y voy a agregar puntos, pequeñas líneas finas, apilándolas una encima de la otra para formar nuestras lavandas Continuar con este proceso. Puedes tener muchas lavandas diferentes, agregar tantas como quieras, o tan pocas como quieras Realmente me encanta el fondo que creamos porque sí parece que hay lavandas apagadas a lo lejos, y luego tienes estos tallos y flores hiperenfocados justo frente a Un Tiempo para agregar en nuestros tallos. Sólo estoy agregando cuatro de estas lavandas. Creo que es suficiente. Pero de nuevo, como dije, puedes agregar tantos como quieras. Estoy mezclando en mi verde con un poco de azul para conseguir un bonito azul verdoso y para que coincida con el fondo que pintamos Y estoy usando mi pincel fino detallista para poder agregar en un bonito tallo A Continúa agregando algunas hojas largas simplemente arrastrando tu pincel y presionándolo hacia abajo. Llena el espacio tanto como quieras. Y luego podemos pasar a nuestro último paso, que es sumar algunas aves y completar nuestra pintura. Intuitivamente, decidí agregar un poco de púrpura con mi verde para darle un color más verde oscuro y agregar algunas hojas usando eso Se puede ver como ese color apenas vuelve a coincidir con lo que hemos estado pintando. Y es el mismo morado que usé para las lavandas. Vas a verme hacer esto mucho en todo nuestro reto, donde mezclo colores que ya hemos usado para crear diferentes tonalidades de colores, y eso va a coincidir realmente con nuestra pintura. Es un pequeño truco que utilizo para crear una pintura más cohesiva Entonces, en caso de que hayas pintado antes y sientas que algunos de tus colores simplemente no coinciden entre sí, este es un truco muy divertido. Ahora, estoy usando un papel de desecho que tenía protegiendo mis flores y el cielo y luego solo tomando un poco del verde y agregando algunas salpicaduras en la Para mostrar un poco de movimiento y alegría. Justo lo suficiente, se puede ver lo genial que se ve eso, y ahora podemos entrar en nuestras aves. Usando mi pincel detallista, voy a agregar en un pájaro a la vez, exactamente como practicamos A A que tenemos nuestro cuerpo principal. Sigamos agregando algunas aves más pequeñas a su alrededor. A lo mejor podemos agregar un pájaro más. Entonces tenemos cuatro, y eso debería llenar suficiente espacio. Una vez que todo esté seco y estés contento con la pintura general, podemos quitar nuestra cinta para revelar nuestra pintura del primer día. Buen trabajo en pintar tu primer proyecto desde el reto. Estoy seguro de que eres capaz de aprender y ver tus resultados. Estoy muy orgullosa de ti. Nos vemos en la siguiente. 6. Día 2: reflexiones al atardecer: Vamos a sumergirnos en el Día dos. Vamos a trabajar en este cielo vibrante y divertido. He pegado mi papel por los cuatro lados. Está preparado y listo. Ahora, usemos nuestro lápiz para simplemente marcar dónde vamos a agregar en nuestra vegetación Vamos a tener unas colinas verdes, sumando un poco de ola a cada lado. A continuación, vamos a sumar en la línea del horizonte, para que sepamos dónde va a estar el mar y el cielo. He dejado mucho espacio para el cielo, así que realmente podemos jugar con los colores dramáticos que queremos. Usa una báscula para hacer esto para que tu línea no termine torcida Y una vez hecho eso, vamos a empezar con nuestra pintura. Lo primero es que voy a tomar mi pincel lleno agua clara y simplemente pintar toda la hoja. Asegúrese de que toda la sábana esté húmeda. Y también me estoy asegurando de que haya agua hasta los bordes. Y entonces sólo podemos ir y venir, asegurarnos de cubrir todos los espacios. Me gusta ir horizontal y vertical solo para asegurarme de que todo esté cubierto. Y luego una vez hecho eso, podemos pasar a nuestro cielo brillante. Empiezo con el morado. Vamos a poner un poco de ese morado justo encima. Podemos tomar más púrpura para profundizar realmente el color, y me voy un poco diagonal con esto A continuación, podemos tomar nuestra naranja. Estoy agregando un poco de agua para que no sea demasiado brillante y mezclando un poquito de rojo. Entonces es de un color naranja más cálido, rojizo. Y luego añadirlo diagonalmente a lo que acabamos de pintar A Siguiente, vamos a tomar amarillo y luego continuar con el movimiento diagonal. Una cosa que quiero compartir es que cuando estamos haciendo todos estos movimientos, no voy a ir y venir. En realidad sólo voy en una dirección. Podemos usar un pañuelo para sacar cualquiera del exceso de pintura para que no sea demasiado vibrante. Se calma un poco. Tomemos un poco más de naranja y lo agreguemos especialmente a los bordes. A Y luego usar amarillo para volver a iluminar un poco más los colores Estoy dejando un poco de ese espacio en blanco a lo largo del fondo del cielo. Ahora, vamos a seguir los mismos colores para el agua porque es un reflejo del cielo. Comenzando por el amarillo a lo largo del borde, agregando un poco de naranja, y luego finalmente púrpura. A esta vez con el morado, me estoy moviendo hacia arriba en diagonal Así que tenlo en mente porque es un reflejo del cielo. Otro truco genial es, si quieres aclarar un poco los colores, en lugar de usar un pañuelo como lo hicimos la última vez, puedes usar un cepillo de limpieza en seco y simplemente presionar hacia abajo y levantar el color Estos son trucos demasiado simples para usar cuando sientes que tus colores son demasiado oscuros para lo que buscas. Ahora pasamos a los greens. Básicamente he mezclado un poco de azul y amarillo para dar un verde muy claro, y lo estoy usando, especialmente en la sección superior. Añadiendo un poco más de un verde más profundo a medida que me muevo hacia los bordes, dando una sombra muy natural. Añadiendo un poco de ese verde más profundo entre las dos montañas montañosas para demostrar que son montañas diferentes y para un poco de sombra Ahora, voy a esperar un par de segundos mientras todo sigue mojado. Voy a tomar un poco más de púrpura y agregarlo a la cima del cielo. Siento que se volvió demasiado ligero. Así que solo entrando con ese morado e iluminando más el color Entonces con las acuarelas, lo que suele suceder es que después de que te seques, la pieza puede parecer un poco desteñida Entonces, si quieres agregar más color, esta es tu oportunidad de hacerlo. En general me gusta cómo ha resultado. Vamos a dejar que todo se seque. Puedes usar tu secadora para acelerar el proceso, y luego vamos a pasar a obtener un poco más de detalles, agregando más textura a nuestras colinas. Así que me cambié a mi cepillo más delgado, y esto es genial para mis detalles. Y estoy usando el verde para agregar primero un pequeño contorno a la cima de mi montaña Y luego agregar un par de puntos tal vez presionando hacia abajo y agregando más verde a un par de las secciones. Podemos hacer eso para el otro lado también. Se puede ver como los colores están haciendo que todo simplemente pop un poco más. Tenemos pocos pasos más. Voy a agregar algunas líneas al agua, sobre todo al horizonte porque parece que se desvaneció un poco Y entonces podríamos agregar algunos árboles también. Estamos manteniendo la estancia dos proyecto, S simple, relajante, creo, apenas unos diez, 15 minutos. Pero se trata de entender cómo jugar con estos vibrantes kis y de tener un poco más de confianza con tus acuarelas Es muy fácil cuando tienes un pincel fino Detailer porque realmente puedes cubrir algunas de las secciones más delgadas Ahora, he vuelto a mi cepillo más grande. Estoy tomando en verde, y sólo estoy dando vueltas alrededor de mi cepillo para agregar en algunos árboles Queremos asegurarnos de que obtenemos un color más oscuro, especialmente en la parte inferior. Usemos un papel de desecho y protejamos nuestro cielo, y solo vamos a tocar suavemente un poco más verde en la sección para darle un poco más de alegría, algunas salpicaduras Para los toques finales, asegúrate de pintar todo el camino hasta el borde con tu verde, y luego vamos a agregar algunas líneas finas moradas para el océano. He cambiado a mi cepillo más delgado para poder controlar esto un poco. Y es sólo una delgada línea que lo mantiene muy ligero. Principalmente queremos que las líneas entren en los bordes, así que tenlo en cuenta cuando las agregues. Así que las brechas entre ellas son perfectas. No queremos una delgada línea que se extienda por todo el mar porque son solo pequeñas olas. Podemos usar un poco de ese morado para marcar un poco la cima de nuestra colina Por último para equilibrar la pintura del lado izquierdo, estoy agregando un pequeño arbusto, siguiendo lo mismo que hicimos antes con los greens, agregando un color más profundo, sobre todo en la parte inferior, usando algunas salpicaduras Entremos con un verde más profundo en ambas plantas. Una vez que todo esté seco y listo, podemos sacar nuestra cinta. Asegúrate de quitar tu cinta en un ángulo de 45 grados, no solo hacia arriba para revelar nuestra pintura final. 7. Escapada en la montaña por el día 3: Es el día tres, Escape de montaña. Creo que este nombre fue tan perfecto para este proyecto porque tiene estas pequeñas cimas de montañas y un poco de océano entremedio Entonces usando mi lápiz, primero estoy marcando la cima de mi colina Estamos teniendo otra montaña y luego solo marcando la línea del horizonte entre ellas. Comience por agregar agua a nuestra sábana entera, asegurándose de cubrir los cuatro lados yendo y viniendo, para que no nos falte nada. Ahora, puedes usar un cepillo más grande para esto, pero como que quería mantener uno o dos pinceles, en este caso, durante todos mis 30 días, y no quería meterme en demasiados materiales. Pero si tienes un cepillo grande de repuesto, puedes usar eso. Podría acelerar un poco el proceso. Entonces sí, siempre hay formas adicionales de hacer las cosas. Y mi objetivo para ti a partir de este desafío de 30 días es que descompongas las acuarelas en un proceso tan fácil que puedas disfrutar realmente del medio sin necesitar demasiados suministros, sin necesidad de demasiados pinceles, y donde todo sea relajante y divertido Entonces estoy empezando con mi azul, y me estoy mezclando en blanco. Así que tenía una acuarela blanca en la mano. Y esto es parte del conjunto. Se puede agregar en un poquito de verde Varidian. Para conseguir un color verde azulado, creo que este color es muy bonito Es el color azul cerceta. Es tan especial. Y creo que es simplemente perfecto para la pintura en la que vamos a entrar hoy. Entonces lo que voy a hacer es simplemente pintar todo el cielo con este azul. Para este proyecto, el cielo necesita ser un poco más oscuro porque es muy ligero. Entonces vamos a agregar un poco más de azul, mezclar un poco más de color para que el cielo realmente destaque. Y luego usando un pañuelo, vamos a mojar algo de pintura para formar nuestras nubes Creo que es una técnica genial y divertida de usar cuando quieres pintar nubes sin querer realmente agregar blanco a tu pintura. Así que he entrado con un poco más de azul porque eso también es importante. Necesitas tener suficiente pintura para que estas nubes se muestren. Y voy suavemente de lado a lado, así que tengo un bonito telón de fondo, y luego voy a tomar mi pañuelo, y voy a usar el tejido para sacar suavemente la nube. Se puede ver como estoy levantando la pintura. Hagámoslo unas cuantas veces más. Una vez que estés contento con esto, que creo que soy, podemos agregar en nuestra mezcla de azul y blanco para pintar nuestra agua, el océano. Tomando un poco más de azul, así que tenemos algunas sombras en el agua, así que no solo es aburrido. Y estoy agregando un poco de sombra, sobre todo debajo de la montaña. Yo no lo llamaría montaña. Sería más como una colina porque es bastante pequeña. Las montañas son mucho más grandes. Y luego voy a mezclarme en mi verde viridio con amarillo para pintar nuestras colinas Pienso en todas las pinturas en este reto de proyecto, éste es el más tranquilo, y yo diría el más feliz Son cielos azules, montañas verdes. Es la idea típica del verano en la montaña, si realmente lo piensas, es simplemente una imagen tan clásica. Ahora, estoy usando un verde un poco más oscuro alrededor de algunas de las secciones, especialmente se puede ver en la parte baja de los cerros para darle un poco más de sombra, y así le estás dando algo de alegría y algo de realismo a tu pintura Si bien todo sigue mojado, entremos y agreguemos un poco más de verde. Esta vez, estoy mezclando mi verde con pegamento. Hay una carta de colores que se comparte en la sección about, para que puedas echar un vistazo a diferentes mezclas de colores. Y se puede ver como solo estoy agregando esos puntitos abajo. Y al hacer esto, se puede ver cómo el cerro automáticamente tiene más profundidad a él. Sequemos completamente nuestra sábana antes de pasar al siguiente paso. Y se puede ver ahora todo se ha secado, los colores están un poco más apagados. Así que ahora podemos seguir adelante y trabajar un poco en nuestra agua, nuestro océano. Entonces estoy agregando en líneas finas usando mi pincel detallista con el azul También voy a agregar más sombra abajo para mostrar que el cerro se refleja en el agua Ahora podemos tomar un poco de verde oscuro, y podemos ir a trabajar en nuestros cerros y áreas cubiertas de hierba Simplemente mezclando un poco de verde. Primero, podemos comenzar agregando un par de líneas finas para mostrar que hay algunos arbustos Hay algunos pequeños elementos de pasto. Los puntos pequeños, las líneas pequeñas funcionan muy bien. No queremos agregar demasiados detalles porque cuanto más detalle añadas, parece poco realista porque estos están bastante lejos. No podrás ver demasiados detalles con mucha claridad. Entonces solo líneas pequeñas funcionan lo suficientemente bien. Yo Ahora, abordamos nuestro cerro. Empiezo con mi green, y luego sólo voy a repasar el borde agregando otro parche de verde para mostrar que el cerro tenía dos tramos, uno que era más corto, uno que era más alto. Continuar agregando pequeños puntos, líneas pequeñas usando el verde. Mientras pintaba esto, tenía un poco de duda en mi cabeza. Esto se consideraría una colina o sería una isla ya que hay agua en el medio. Creo que esa va a ser mi tarea para la próxima sesión para leer las diferentes definiciones de estos diferentes elementos geográficos y obtener las definiciones. Cierto, porque son bastante similares. Así que de todos modos, es un poco tangente. Volvamos a entrar en nuestro cuadro. Voy a usar mi papel de desecho para proteger mi cielo y luego agregar un poco de salpicaduras a lo largo de nuestra pequeña colina, ya que así es como lo estamos llamando y golpeando suavemente tu pincel Creo que me gustan esos puntitos porque podrías hacerlo con un pincel, pero la salpicada solo hace que se vea más natural Vamos a hacer lo mismo en la parte inferior también. Si algo viene al agua, está bien. Solo queríamos proteger un poco del cielo. No queríamos demasiados de esos platos que simplemente arruinó toda tu pintura Y así, ya terminamos con el proyecto de hoy. Diversión sencilla. Tan bonita. Me encantan las nubes. Creo que esa fue una técnica tan bonita que aprendimos hoy. Y una vez que todo esté seco , aleja tu cinta para revelar tu pintura final, que siempre pienso que es un momento tan especial, porque tienes ese bonito borde blanco nítido que solo hace que las pinturas se vean tan especiales. 8. Día 4: brillo de la hora dorada: Bienvenido a un nuevo proyecto Golden Glow. Esto va a ser realmente audaz y brillante, y quiero que te pongas muy cómodo con ir realmente atrevido con tus colores. Hasta ahora, lo hemos estado jugando un poco seguro y apostando por tonos más claros. Entonces aquí nos estamos desafiando un poco a nosotros mismos. Así que he dibujado el horizonte, y luego estoy usando mi cepillo de agua clara para simplemente mojar todo el cielo. Esta vez, no voy a pintar el océano. Yo sólo voy a pintar el cielo primero y luego seguir adelante. Asegurándote de ir y venir con tu agua y simplemente humedecer toda el área Una vez hecho esto, podemos sumergirnos en nuestros colores. Entonces estoy usando un burdeos, rico burdeos justo en la parte superior. Vamos a seguir adelante con agregar más color, y voy directamente de la sartén, así que el color es brillante y vibrante. Agreguemos el mismo color a lo largo la línea del horizonte yendo y viniendo y mezclándolo. A continuación, vamos a pasar a naranja directamente de la sartén. Y estoy agregando una racha muy brillante de naranja en la parte superior y en la parte inferior, dejando un poco de espacio en blanco en el medio Ahora para el espacio intermedio, vamos a tomar nuestro amarillo cadmio, y sólo vamos de ida y vuelta y llenando nuestro cielo Ahora, mirándolo, se puede ver cómo el burdeos se ha vuelto opaco. Así que sólo vamos a seguir adelante y agregar otra capa de burdeos, aclarar el color antes de pasar a nuestro siguiente paso Ahora vamos a probar algo interesante. Vamos a tomar un papel de pañuelo, y sólo vamos a mojar una porción para el sol Asegurándonos de que nuestro papel aún estuviera mojado cuando hicimos este proceso. Si se seca, no podrás descolorar los colores. Pero esto me parece muy divertido. Es exactamente la misma técnica que usamos para nuestras nubes, pero esta vez para el sol. Puedes seguir adelante con un poco de burdeos y simplemente pintar el borde si sientes que no es tan perfecto como lo querías. Ahora, vamos a dejar que el cielo se seque, y mientras tanto, vamos a ir a nuestro océano y pintar eso. Para el océano, estamos comenzando con nuestro burdeos todo el camino a través de ida y vuelta. Podemos agregar un poco de agua clara solo para mezclarnos un poco los colores y luego tomar nuestra naranja. Pero estoy agregando la naranja solo hacia los lados, manteniendo un bonito camino o espacio entre ellos para los rayos del sol. Entonces esa sección media va a estar en amarillo. Ahora, tomando un burdeos, agreguemos algunas aves para el océano. Estoy usando mi pincel detallador para que pueda obtener algunas líneas muy finas, dejando en algunas tapas Entonces no estoy haciendo una línea recta todo el camino de lado a lado, sino dejando gorras en el medio, lo que hace que se vea más natural. Y estoy agregando bastantes justo encima. Y a medida que me vaya alejando, voy a ir menor Ahora, vamos a dejar que todo se seque, y aquí es donde hay una transformación tan drástica Se puede ver cómo los colores simplemente lo silencian realmente. Y además, puedes ver qué errores o qué cosas te gustaría agregar a tus mezclas originales porque a tus mezclas originales porque veces se ve tan increíble, pero cuando lo dejas secar, te das cuenta de que tal vez no se veía tan bien como querías que se viera. Entonces voy adelante y tomando un poco de burdeos, y solo estoy pintando de nuevo la línea del horizonte. Creo que lo que terminó pasando es un poco de ese color del océano extendido. Pero lo que vamos a aprovechar esto como una oportunidad para profundizar un poco más el color para el Borgoña Siento que se volvió tan aburrido después de que todo se secó. Ahora bien, hay múltiples formas de abordar esto. Puedes repasar otra capa, y hay diferentes formas de hacerlo. Pero esta vez, vamos simples con nuestros proyectos, y solo vamos a agregar otra capa y continuar. A así que usemos nuestras líneas delgadas ahora y simplemente volvamos a cruzar el océano, agregando más líneas. Algunos de ellos se desvanecieron y algunos de ellos se volvieron mucho más ligeros Entonces queremos tener algunas olas más profundas que vienen a través. Y puedes ver cómo en realidad solo estamos jugando con esto, y esto se ve tan genial. Me encanta lo audaces que son estos colores, y es solo que realmente te hace entrar en desafiarte un poco a ti mismo. Ahora, vamos a dejar que todo seque antes de entrar a pintar el sol. Comienza agregando amarillo en la parte superior y luego agrega un naranja hacia la línea del horizonte. Esto nos va a dar una bonita sombra para el sol, también. Para los toques finales, tomando un poco de amarillo y agregando nuestro reflejo del sol al agua. I Para completar nuestro proyecto, vamos a agregar en algunas aves como practicamos el primer día. Llena ese cielo. Y ya terminamos con nuestra pintura. Asegúrate de que todo esté seco y luego vas a quitar tu cinta para revelar tu pintura final. Me encanta cómo resultó esto. Es solo que es muy diferente. Creo que, en comparación con todos los proyectos en este reto, este es el que es tan audaz en color y definitivamente un esquema de color muy único elaborado. No puedo esperar a verte mañana para el quinto día. 9. Práctica de nubes y rocas: Vamos a sumergirnos en algunos ejercicios de práctica antes de comenzar con nuestro proyecto. En esto, vamos a cubrir las nubes. Solo un simple entendimiento para que sepas de lo que estamos hablando cuando entramos en nuestros principales proyectos. Mezclar cualquier color que te guste las nubes puede ser diferentes colores dependiendo de dónde esté el sol y el cielo esté Sólo estoy tomando una naranja para que tengamos una idea. Ahora bien, la forma de las nubes, básicamente, comienza con líneas finas, y luego tienes un cuerpo esponjoso, que luego de nuevo se ahusa en una delgada línea hacia el final Esta es una forma general. Puedes hacer esto tan grande como quieras. Puedes ponerlos en capas. Entonces tengo una nube secundaria que vuelve a estar, justo encima de la anterior. A lo mejor algunos que son mucho más pequeños. Y se puede ver cómo eso realmente crea un efecto hermoso. Extender algunas de las líneas también crea una ola agradable. Y así, se forman las nubes. Así que tenlo en mente, comienza con líneas finas, acumule, y luego vuelva a adelgazar. La otra cosa de la que vamos a estar hablando es un poco de práctica de rocas. Quiero que pruebes esto antes de pasar a nuestros proyectos para que te pongas muy cómodo. Entonces las rocas tienen un poco yo diría, forma gruesa. Y lo que queremos hacer así tengo tres rocas aquí. Tienes uno que está separado, y luego otros dos. Hay que cortarlos en diferente paso, el paso diferente de la roca. Esto puede ir como quieras. Ya puedes ver cómo lo he hecho. Y una vez que tienes eso listo, se vuelve mucho más fácil pasar al siguiente paso. Entonces vamos a mezclarnos en nuestros colores, y yo voy a mezclarme en un tono grisáceo oscuro Déjame mostrarte lo que voy a hacer, que es una mezcla de burdeos y azul, que se mencionó en nuestra carta de colores. En este caso, ya que el sol está arriba, vamos a tener más de nuestra sombra abajo. Entonces las caras que están abajo, voy a pintarlas con esta mezcla que creamos, que es de un gris azulado y agregando una delgada línea para el contorno de la roca Repitamos lo mismo para la segunda y tercera rocas. Un contorno para la parte superior de la roca y luego llenando un poco una o dos de las caras agregando algunos pequeños puntos para la textura. Ahora bien, mientras esto todavía está húmedo, voy a seguir adelante y añadir un poco más burdeos y sólo añadir un poco más de color, sobre todo en los cortes. Se puede ver como ese tipo de agregaba un poco más de riqueza. Entonces vamos a sumar en la sombra para la roca. Entonces dejamos que todo esto se seque y solo añadimos una capa de azul encima de las rocas para completarlo. Para la sombra, básicamente estamos haciendo un espejo de la forma de la roca de abajo. Probemos esto. Se puede ver cómo se ve esto, se secó. Ya casi está ahí. Vamos a usar azul, mezclado con un poco de agua y simplemente pintar toda la roca otra vez. Porque las rocas son generalmente de color gris o grisáceo en sombra, así que no queremos que sea de un blanco brillante . No tiene sentido. Así que sólo vamos adelante y pintando sobre ello. Asegurándose de que esta capa tuviera un poco de agua mezclada, así que es un poco más ligera. Y luego con un bolígrafo, solo puedes delinear algunos de los detalles. Estoy usando un bolígrafo negro, agregando en la parte inferior, agregando un poco de la forma de roca, tal vez algunos de los detalles que sentí como que se escondieron. A lo mejor algunas líneas de hash para la cara de roca que está más lejos del sol. Y ahí vas, en unos sencillos pasos, tienes rocas, practicas un poco un par de veces hasta tener confianza, y luego podemos pasar a nuestro proyecto principal. 10. Día 5: un momento de quietud: Me encanta cómo resultó este proyecto. Tan bonitos, hermosos tonos azules anaranjados del cielo. Así que vamos a sumergirnos. Vamos a usar nuestro lápiz para marcar nuestra línea de horizonte, agregar en algunas montañas. En el telón de fondo. Vamos a tener un par de rocas más cerca de nosotros para enmarcar la pintura. Solo estoy haciendo bocetos rudos solo para saber a dónde va todo Y luego una vez que estemos listos, tomemos nuestro cepillo. Vamos a tomar agua clara y pintar toda la hoja, prepararla lista para nuestro siguiente paso, que es agregar en nuestras nubes. Asegurarme de que toda mi sábana esté llena agua clara yendo y viniendo para cubrir cada lugar. Ahora, mezclemos nuestro color. Estoy tomando carmesí, un poco de amarillo cadmio. Entonces te da un bonito color naranja, tomando un poco más carmesí Y luego me voy a llevar el blanco. Puedes usar acuarela blanca si tienes o gouache blanco Para aclarar los colores, obtienes este bonito color durazno Añadiendo más blanco y más amarillo hasta que obtengamos una buena mezcla de naranja. Y una vez que eso esté preparado, podemos seguir adelante y comenzar con el azul para el cielo. Entonces, obviamente, mi mezcla de colores tomó tiempo. Así que voy adelante con agua clara y solo agregando otra capa porque mi papel podría haberse secado en todo el tiempo que tomé. Entonces esa es otra cosa a tener en cuenta que en caso de que te distraigas u ocupes, solo tienes que seguir adelante, agregar más agua clara, preparar tu papel, y luego comenzar de nuevo Entonces estoy tomando mi azul cerúleo, comenzando justo en la parte superior, agregando en este hermoso color azul para el cielo Dejando un poco de hueco y agregando algunos trazos rápidos. Se puede ver cómo lo estoy haciendo, tratando de llevarlos más hacia el lado derecho, alejándose. Se puede caer un poco más del azul, así que se ilumina Recuerda, todo se seca un poco más apagado. Entonces quieres conseguir un poco más de color en estos. Cielos. A continuación, voy a tomar en esta mezcla de naranja que creamos, y sólo la estamos pintando a través de nuestra página, a través de nuestra hoja. Añadiendo un poco de esa naranja en los que están entre espacios. Todo en un movimiento diagonal, si puedes echar un vistazo. Mi pincel es diagonal a la hoja, así que no lo mantengo recto ni plano. Tiene un poco más de un ángulo de 45 grados. Ahora, vamos a tomar amarillo cadmio, y sólo vamos a agregarlo justo en ese punto naranja Mezclándolo hasta que esté agradable y suave. Vamos a usar un pañuelo para eliminar cualquier exceso de color. Con un toque ligero, muévete un poco del color, asegúrate de que todo esté bien mezclado. Vamos a seguir adelante y continuar con nuestra pintura. Empezaré tomando un poco más del azul y terminando nuestro cielo porque siento que va a ser muy ligero, y creo que va a apagarse bastante. Entonces tomemos un poco más de azul, hagamos el cielo, hagamos las montañas, y luego avancemos hacia abajo. Dejando caer un poco de azul para las montañas. Estoy siendo un poco cuidadoso porque no quiero mezclarme demasiado. Sólo estoy agregando un poquito. Volveremos a repasarlo una vez que todo esté seco de todos modos Y luego nos vamos al agua, al océano. Entonces para el océano, trato de continuar con los detalles que teníamos para el cielo porque el agua suele ser un reflejo del cielo. Es un espejo, y estamos tratando de capturar eso, también. Así que vamos a empezar usando primero mi cepillo seco. Y solo estoy recogiendo un poco de pintura en medio del cielo y un poquito de ese azul porque siento que simplemente se desangró hasta el océano. Ahora vamos a tomar amarillo, y vamos a sumar en una línea rápida. Se puede ver como lo estoy haciendo justo debajo del sol. A continuación, usando naranja en cada lado. Entonces finalmente, azul. Al final. A continuar añadiendo en el azul y pintar la sección inferior. Estoy guardando espacio en blanco para el área de rocas porque de nuevo vamos a pintar eso con un color diferente. No te preocupes si todo se ve un poco desordenado con el lado del agua, el lado del océano Estaremos trabajando en ello en el siguiente paso. Pero por ahora, solo estamos tratando de poner todos los colores en su lugar y listos para lo que vendrá después. Una cosa que aprendí con los paisajes es que hay mucho de lo que diría, ni siquiera confianza, sino muchos colores de construcción. Cuando haces florales, es bastante sencillo. Realmente no construyes colores. Son los mismos colores que usas, pero con paisaje, puedes construir los colores. Entonces tus montañas se pintan de nuevo, el océano, vas a agregar capas, y simplemente seguimos construyendo en los colores para obtener una mejor apariencia. Ahora, estoy usando mi secadora artesanal y solo secando todo, y estamos listos para comenzar con nuestra segunda inmersión o la segunda capa. Ahora, estoy tomando naranja usando mi pincel delgado para agregar algunas nubes audaces. Ya puedes ver cómo estoy haciendo esto. Añadiendo en esa nube como forma. Esto lo discutimos en el ejercicio de práctica anterior sobre la forma de las nubes. Y en realidad es muy simple. Nunca me di cuenta hasta que empecé a entrar más en los detalles de que solo se trata de conseguir una línea delgada al final de la nube, lo que la hace parecer realista. Y así podrás entrar en diferentes formas, tamaños en la medida en que sigas esos detalles principales. No quiero tener demasiadas nubes lo suficiente justo cerca del sol, y luego podemos agregar en el naranja para la línea del horizonte. Estoy agregando un poco de azul para las montañas en el telón de fondo, usando mi pequeño pincel Detailer, agregando líneas finas para las líneas onduladas del agua con azul, haciéndolas espaciadas más cerca cuando están lejos y manteniendo más huecos a medida que se acercan cada vez Con estas líneas, asegúrate de que no tienes que ir todo el camino a través del papel. Puedes hacer que se muevan desde la izquierda, a mitad de camino, o a la derecha a mitad de camino o en algún lugar en el medio porque son solo líneas onduladas Usando el mismo azul, pintemos nuestras montañas de fondo porque siento que simplemente son bastante aburridas. Añadiendo un poco de mezcla de agua, para que no quede demasiado oscuro. A Ahora pasamos a las rocas, como hicimos en nuestro ejercicio de práctica. Sólo estamos básicamente mezclándonos en nuestro color gris oscuro. Y le estoy agregando un poco de sombra a nuestra roca. Es hora de tomar van **** marrón, y estoy empezando por agregar una delgada línea para el contorno de la roca. Esto es roca independiente, y luego hay algunos que están más hacia el final del papel. Continuar trabajando en las rocas más cercanas a nosotros. Se puede ver como hago el contorno y luego agrego en caras de la roca. Tal vez agregando un poco de azul para algunas de las secciones. Y solo estoy rompiendo la roca en diferentes cortes. Nuevamente, como hicimos en el ejercicio de práctica, solo estamos siguiendo la técnica similar, pintando algunas de las áreas, agregando un poco de quizás azul para profundizar un poco más el color, agregando algunos puntos para las texturas Siento que mis rocas necesitan un poco de trabajo, pero secemos todo, y luego vamos a agregar solo una capa de color. Creo que eso ayudaría porque las rocas generalmente no son así de blancas y brillantes. hora de secar nuestra pintura, ver cómo se ve, y luego podemos pasar a nuestra tercera capa. Ahora que está seco, vamos a tomar nuestra mezcla azul con un poco de burdeos, así que es un poco más oscuro, y solo estoy agregando una fina capa encima de nuestras rocas. Y eso solo se ve así que en realidad se ve mucho mejor de lo que era. Creo que realmente le necesitaba más color que el blanco era solo que no funcionó. Tomemos un bolígrafo negro y solo agreguemos algunos detalles más, tal vez delinear un poco la roca, sobre todo porque hay dos sets, uno que está al frente, uno que está atrás. Así que sólo vamos a delinear las dos rocas, tal vez añadir algunas líneas finas para un par de los cortes que creamos. Ahora, para la parte final, sólo voy a tomar azul claro o el azul mezclado con mucha agua y simplemente ir a la sección media de la montaña para arreglar esa parte en caso de que no fuera suave. Manteniéndolo muy ligero. Y una vez hecho esto, podemos permitir que nuestra pintura descanse y luego retirar la cinta para revelar nuestra pintura final. Me encanta cómo resultó este con el blues y el naranja. Creo que es una combinación de colores muy única, se ve realmente interesante. Y las rocas que enmarcan la pintura apenas todo funciona tan bien. Realmente entusiasmado con el proyecto de hoy. Nos vemos en la siguiente. 11. Día 6: cielos pintados: Ahora pasamos a otro proyecto donde vamos a estar jugando un poco con montañas, un cielo brillante y vibrante. Empecemos por planear un poco nuestras montañas. Y luego una vez que tengamos nuestras capas, podemos comenzar agregando agua y pintando toda nuestra hoja de papel. Ahora, en esta ocasión, vamos a agregar amarillo cadmio brillante directamente de la sartén a un lado del cielo Lo estoy agregando un poco más abajo hacia la montaña, también. Pero queremos que ese sol brillante se asome. Ahora agregando agua mezclada con carmesí. Vamos a agregar en rosa, solo siendo muy gentil, no presionar demasiado mi pincel para que se mezcle con el cielo. A continuación, podemos agregar en nuestro violeta justo en la parte superior, dándole un bonito tono brillante de colores. Se puede ver como solo estoy deslizando mi pincel y luego agregando un par de líneas para que parezca que las nubes solo se están separando. Me encanta trabajar cuando el papel está mojado para este tipo de efectos. Yo sólo te doy un bonito acabado. Añadiendo un poco más de púrpura, solo un par de líneas. Ya puedes ver cómo lo hice. Y entonces tenemos este bonito y vibrante cielo. Después de algún tiempo, podría agregar un poco más de violeta porque se opaca, y quiero que el cielo luzca brillante. Es un poco nuestro enfoque para todo este proyecto. Ahora me estoy cambiando a mi pincel delgado, y voy a estar tomando un poco más de rojo. Estoy pintando solo la parte más cercana al sol. A continuación, podemos usar verde y luego simplemente continuar pintando esa sección de esa sección del cerro. Una vez que tengamos una de las colinas completa, pasemos a la siguiente. Lo que voy a hacer ahora es mezclar un poco de amarillo cadmio con verde varietiano para darte un color verde savia suave, y lo voy a usar en la sección superior de nuestro cerro más cercano al sol Para que veas como lo estoy haciendo en el lado izquierdo, justo arriba. Y un poco justo al lado del otro cerro. A continuación, puedes mezclar un poco de crema, y luego podemos seguir llenando el resto de nuestra cima de colina Sé que esta parte puede parecer desordenada porque simplemente parece que todo está junto, pero no te preocupes, vamos a agregar más definición, más detalles, y va a quedar increíble Entonces estoy tomando en verde oscuro, mezclando verde inverdiano con un poco de azul, y luego cambiándome a mi pincel delgado para agregar algunos puntitos para mostrar que hay algo de pasto, hay textura, y la cima de la colina no es solo de un color porque en la naturaleza, se pueden ver las sombras de estos árboles y pasto y todos estos pequeños detalles Y se ve tan interesante. Hay mucha textura en la naturaleza. Entonces agregando estos puntitos a nuestras cimas y lo que voy a hacer es que voy a usar un poco de carmesí, agregarle mucha agua mezclada en ella, y pintar nuestra montaña que estaba muy lejos en Y porque estoy agregando mucha agua, vas a poder ver el brillo amarillo a través. Y queremos que sea muy transparente. Así que realmente parece que está apagado en la niebla. Yo Ahora, vamos a usar nuestra secadora y hoja de p seca antes de pasar al siguiente paso. Sólo tenemos un par de detalles, pero lo que quiero hacer en este punto es ver cómo se ve nuestra pintura. Ahora que todo está seco, ¿los colores siguen vibrantes? ¿Son ricos? ¿Necesitamos agregar más? Se pueden ver algunas de las cimas. Simplemente no es obvio. Entonces voy a entrar con mi verde y solo agregarle un poco más de detalle para que los puedan ver porque ahora mismo todavía se ve un poco desordenado Añadiendo un poco de ese verde oscuro. Por cierto, me verás usar mezclas aleatorias. No te preocupes por ello. Creo que esta vez mezclé un rosa y un verde. Simplemente puedes usar un verde oscuro si tienes o mezclar tu Verdan verde con azul, como compartimos en la tabla de mezcla de colores, que se encuentra en la sección de proyecto Subir También tengo una mezcla de Verdan verde y Van **** marrón. Eso también funciona muy bien o verde verde con burdeos también se ve muy bien Así que no te preocupes demasiado por eso. Me verás mezclando colores aleatorios porque solo uso lo que hay en mi paleta a veces. Y no es necesario seguir lo mismo. Pero si quieres, solo puedes echarle un vistazo. Básicamente mezclé un poco de marrón, creo, un poco de carmesí con mi verde Ahora se puede ver cómo acabo de añadir esos puntitos, y esto hace que la cima de la colina un poco más, diría yo, clara Los muestra sin necesidad de demasiados detalles. Ahora, me estoy tomando más del verde, y sólo voy a añadir algunas salpicaduras Y se puede ver como esos puntitos solo le agregan un poco de vitalidad a la pintura Y se puede ver cómo se ve eso. Me encanta cómo se está uniendo esto. Y básicamente terminamos con nuestra pintura. Si quieres, puedes agregar en algunas palabras de lo que hicimos el primer día, que creo que es una gran adición y por eso decidí agregarlo como ejercicio de práctica del día uno. Entonces tienes eso para que lo uses en cualquiera de los próximos proyectos. Pero en su conjunto, me gusta cómo se ve esto. A lo mejor un pajarito sería lindo. Creo que solo sería un toque tan agradable a lo que ya pintamos. A Siento que pintar la naturaleza es tan terapéutico y calmante. Al igual que, hay algo tan agradable en pintar los verdes brillantes y los rojos y crear tus propios colores, imaginando una hermosa escena frente a ti Creo que muchos de nosotros estamos viviendo vidas de ciudad, y te olvidas de que la naturaleza sí existe, y es tan hermosa. Al menos ese es el caso conmigo. Después de ver todos los edificios de acero, echo de menos ver las cimas verdes de pasto verde Y ahí vas revelando nuestro cuadro final. I 12. Día 7: nubes tormentosas: Después de pasar por un par de proyectos interesantes, vamos a sumergirnos en algo que es más un cielo tormentoso Comenzando por nuestra línea de horizonte, vamos a jugar con un par de árboles a cada lado. El foco aquí está principalmente en el cielo mismo. Entonces ya conoces lo básico. Tomemos nuestro agua clara con nuestra brocha y solo pintemos toda nuestra hoja, asegurándonos de que cubrimos todos los bordes, y el papel esté preparado y listo para pintar Me gusta mucho tener el papel tan húmedo, pero no queremos demasiada agua donde se charca, así que solo asegúrate de repasarlo así que solo asegúrate de repasarlo Ahora vamos a tomar en azul directamente de la sartén y solo agregarlo justo encima. Mezclando suavemente el color. Puedes llevarte más azul, así que es un poco más vibrante. A continuación, voy a tomar el color rojo, carmesí, que cuando te aligeres, te va a dar un hermoso rosa Y ahí es donde vamos a sumar para el resto del cielo de algún punto intermedio. Ahora bien, esto me estoy manteniendo más hacia el lado derecho y mezclándolo suavemente. Vamos a agregar un poco más de ese rosa. Es realmente ligero. Entonces agreguemos más color porque queremos que sea un cielo brillante. Ahora, mezclemos un poco de ese rosa y azul, asegurándonos de que tengamos más azul, así conseguimos un bonito color profundo. Esto va a ser, como, un morado muy oscuro, un color muy fangoso que va a ser perfecto para algunos de nuestros detalles Una vez que tengamos eso preparado, solo trabajemos en el fondo, terminemos un poco nuestro paisaje Y para eso, todo lo que estoy haciendo es lavar mi cepillo, tomar Verdan verde, y sólo pintar el fondo de la sábana Mezclando un poco de rojo para obtener un color verde fangoso que vamos a usar para nuestra pintura, agregando más verde y llenando el espacio Si bien todo sigue húmedo, cambiemos a nuestro cepillo más delgado. Vamos a agregar un par de detalles y básicamente terminar nuestra sección inferior. Esto le va a dar a la parte superior de tu cielo un poco de tiempo para mezclarse para que se seque un poco, que luego podamos volver a él. Ahora, estoy usando un poco de verde y solo agregando pequeñas secciones punteadas para mostrar el pasto en algunas de las áreas. A Ahora que estoy contento con el aspecto general, volvamos a nuestro cielo y terminemos esos detalles. Entonces lavando mi cepillo, tomando ese color azul púrpura fangoso que mezclamos, y comencemos agregando en nuestras nubes Solo estoy agregando líneas rectas y noturalmente formando formas de nubes perfectas como lo comentamos antes, líneas delgadas, asegurándome de que comiencen por el lado izquierdo, moviéndose hacia la Y lo que es tan sorprendente es que cuando tu papel aún está húmedo, puedes crear fácilmente estas formas de nubes. Y es simplemente un proceso tan sencillo sin tener que pensar demasiado en ello. Simplemente dejar caer el color funciona muy bien. A continuación, mezclemos nuestra camioneta **** marrón con verde Verdan para conseguirte un color verde fangoso que vamos a usar para algunos arbustos y árboles Esto es sólo para completar todo el proyecto. Ya tenemos nuestro cielo dramático. Hemos aprendido un poco más de este proyecto, y nos va a ayudar a medida que avanzamos hacia los proyectos más complejos en el camino. Me gusta poco a poco desarrollar habilidades porque a medida que creces con cada proyecto, estás aprendiendo pequeñas pequeñas técnicas que te van a ayudar a construir tu confianza, sentirte más cómodo con las acuarelas Entonces, cuando pasamos a otros proyectos, se vuelve tan fácil. Y ese es mi objetivo para ti de todo este reto. Un poco de diversión, un poco de disfrute y un poco de crecimiento. Ahora, estoy agregando un poco de ese verde oscuro a algo de la hierba. Usemos nuestra secadora artesanal y secemos la sección. Se puede ver como las capas se han vuelto un poco más ligeras. Entonces tomemos un poco del green y sigamos adelante y agreguemos otra capa. Sólo un par de puntos. Solo quería levantar un poco más el color porque sentí que se volvió tan aburrido. Tal vez añadiendo una línea para el horizonte también. Y finalmente usando una hoja de repuesto, protejamos nuestro cielo y luego agreguemos algunas salpicaduras para la hierba Y así, remotamente tu cinta para revelar tu pintura final. 13. Día 8: prado de flores silvestres: Es el día ocho, y quería elegir un proyecto muy divertido para que probáramos. Tiene flores y sol, y definitivamente está lleno de alegría. Empezando por sacar nuestra montaña en la distancia. Es bastante pequeño, y sólo va a ser muy sutil y muy brumoso Ahora, voy a tomar mi cinta de enmascarar o cinta de pintor, y voy a dibujar un círculo para el sol. Voy a usar esto para enmascarar la sección del sol. Esta es una técnica muy divertida que estamos probando. Se ve realmente genial y crea muy buenos resultados. Entonces, una vez que hayas dibujado tu círculo, sólo vamos a cortarlo. Con nuestras tijeras y luego pegarlo en nuestro papel antes de comenzar con nuestra pintura hoy. Asegúrate de que tu círculo tenga el tamaño adecuado, o puedes usar algo que sea circular, para que obtengas tu diseño o la forma, correcta. Colocando nuestro círculo justo en la cima de la montaña, presionándolo hacia abajo para asegurarnos de que realmente se quede ahí antes de continuar. Ahora, lo primero que voy a hacer es tomar mi pincel con agua clara y simplemente pintar nuestra hoja entera. Empecemos con amarillo en el medio justo al lado del sol. Podemos tomar nuestro carmesí y agregarlo en la sección media Tienes un cielo amarillo rojizo. Sigamos añadiendo un poquito más del carmesí justo encima Sólo líneas rápidas. Y luego tomemos en azul. Vamos a usar el azul justo cerca de la montaña o del cerro que acabamos de dibujar. No tiene que ser perfecto. Está bien si viene sobre la sección, pero solo estamos tratando de ponernos un poco de azul en esa zona. Ir y venir con tu pincel. Ahora, a medida que lleguemos al fondo, voy a usar verde verdeante Tal vez mezclar un poco de azul y rojo para obtener un color verde más fangoso, agregar un poco de rosa brillante o carmesí en algunas de las secciones Entonces áreas que tienen carmesí, vamos a agregar en algunas flores Así que lo estamos manteniendo un poco mezclado. Usando verde mezclado con azul para obtener un poco más de verde entre estas secciones rojas. Teniendo en cuenta que la pintura se va a secar y volverse más opaca. Estoy agregando burdeos en la parte inferior para acumular aún más color. Ahora, antes de secar nuestra sábana, voy a tomar mi pincel fino y agregar algunas líneas rápidas para mostrar la hierba usando verde. Ahora bien, esto se va a desenfocar una vez que se seque porque está sobre papel mojado, pero creo que nos va a dar un bonito aspecto para que sigamos con nuestra pintura. Me encantan los proyectos como este cuando estás haciendo retos porque te dan un pequeño descanso de lo habitual y tienes flores entrando, lo cual siempre es un toque muy agradable. Ahora, vamos a usar nuestra secadora, secar toda nuestra hoja. Se puede ver como los colores se han silenciado en mucho más. Y ahora podemos entrar y simplemente agregar otra sección de hojas y flores y alegrar todo Usando mi pincel delgado, estoy tomando verde y solo estoy agregando algunos tallos. Tomemos carmesí y vamos a agregar pequeños puntitos que se conectan entre sí para darte unas bonitas flores largas. Tomemos carmesí y vamos a agregar pequeños puntitos que se conectan entre sí para darte unas bonitas flores largas Esto podría ser una buena representación de los delfiniums. Y solo seguimos siguiendo la estructura de la harina, teniendo algunas de ellas más pequeñas, algunas de ellas más grandes, pero asegurándonos de que la parte superior sea puntiaguda y se vuelvan más anchas hacia el medio y luego pequeñas otra vez. Al tener algunos más pequeños yendo hacia atrás, simplemente realmente estoy jugando con el flujo, diferentes tamaños, diferentes anchuras, diferente longitud, alturas A Cambiemos al verde para agregar en nuestras hojas todas estas flores que acabamos de pintar. Estoy dejando fuera ciertas secciones, pero en realidad voy a pintarlas con la harina, también. Y solo vamos a continuar con este proceso hasta realmente llenemos todo ese espacio inferior. A un continuando por el proceso, estoy dejando esas dos secciones libres porque quiero que esas sean nuestras flores centrales. Ellos van a ser el foco. Una vez que hayas terminado de agregar todas las hojas, vamos a usar nuestro papel de desecho, proteger el cielo y agregar algunas pequeñas salpicaduras con verde a lo largo del fondo Una vez hecho eso, podemos pasar a agregar las flores porque no quería que salieran salpicaduras verdes sobre las flores que estamos pintando Agrega más hojas para completar el espacio, llenando todo lo que quieras. He acelerado el proceso para que no tengas que sentarte realmente a través de esto. Ahora, vamos a adentrarnos en una montaña usando el mismo verde oscuro. Yo solo voy a agregar mucha agua y agregar una montaña muy suave al fondo como si estuviera realmente brumosa y no la veas muy claramente Mezclándolo con un poco de agua, así que parece que hay mucha niebla apagada en la distancia. Una vez que todo esté seco, quitemos nuestro sol. Solo ten mucho cuidado al hacer esto. He tenido instancias en las que he rasgado mi papel, así que solo ten cuidado levantándolo muy suavemente una pequeña sección a la vez para revelar nuestra mancha blanca vacía que luego vamos a pintar con nuestro amarillo para el sol Ahora, para el paso final, agreguemos en nuestras flores rosadas para esas secciones intermedias que dejé vacías. Y estoy haciendo esto mucho más grande que todo lo que pinté antes. Entonces realmente son prominentes y son nuestras flores de foco. Agrega algunos greens para los tallos por si no lo has hecho, deja todo lo demás para terminar nuestra pintura. Y ahí tienes. Me gusta mucho cómo resultó esto con los colores muy suaves de rosa y amarillo para el cielo, las flores muy interesantes en primer plano Definitivamente pintura muy interesante. Y espero que te estés dando muchos cumplidos por llegar hasta aquí, por continuar y continuar con el reto Recuerda que no es fácil y el hecho de que te estés comprometiendo con este reto de 30 días, estoy muy orgullosa de ti. 14. Día 9: tormenta de truenos: El proyecto de hoy va a ser muy interesante. Estamos jugando con las nubes. Si tienes tu gouache blanco o pintura acrílica blanca, mantenla en la mano porque vamos a necesitar esto para hoy Entonces lo que voy a hacer es que voy a pintar la parte superior del cielo. Así que he dibujado una línea de horizonte que está en el yo diría tercio inferior de la pintura. Y luego estoy usando agua clara y solo pintando el cielo. Mi pintura tenía un poco de negro porque no la lavé, pero está bien. No va a ser notado, así que en realidad no me preocupé demasiado por ello. A veces tu color de agua podría estar un poco apagado. No afecta tanto a tu pintura, sobre todo para otra cosa donde vamos a usar colores llamativos brillantes y realmente llenar nuestra hoja. Así comenzó con azul cerúleo y pintando un poco encima Ahora, mezclando un poco de burdeos a esto para obtener un color índigo más marino. Si tienes índigo, puedes usarlo directamente. Decidí simplemente mezclar mis tonos. Y estoy empezando justo arriba, solo construyendo el color hacia abajo. Agreguemos un poco de azul en la sección media. Como sabemos, los colores se secan y pueden desvanecerse. Entonces vamos a agregar más capas del índigo para profundizar mucho más el color Realmente asegurándose de que sea brillante y audaz en la parte superior. También estoy dando vueltas alrededor de mi cepillo en lugar de hacer líneas rectas para que tengamos una sensación más nublada Ahora, a medida que voy hacia abajo, estoy tomando mi azul cerúleo y simplemente sigo llenando el espacio Lo primero que voy a hacer es usar un pañuelo. Sólo voy a sacar el centro donde voy a estar colocando mi nube. Tomemos un gouache o acrílico, cualquiera que sea el que estés usando y pintemos nuestras nubes Estoy usando un pincel que funciona con el medio. Asegúrate de no usar tu mismo pincel de acuarela porque podrías dañarlo si estás usando acrílicos Ahora, voy con un poco de movimiento circular y a construir mis nubes. Asegurándome que tengo esas pequeñas líneas punteadas hacia cualquiera de los extremos, como discutimos en nuestro ejercicio de práctica para la forma de las nubes. Esto ayuda a que se forme un poco más. También pintando algunas de las áreas que aún están opacadas porque a pesar usé el tejido y lo quité, quedan algunas áreas diría que permanecer opaco sería la mejor manera de explicarlo. Ahora, como agrego un poquito más del blanco, puedo ver como se está uniendo, pero quiero que las nubes tengan un efecto de lluvia que está a punto de llover y tenemos este cielo tormentoso A Entonces para pastillar eso, lo que voy a hacer es mezclar un poquito del índigo que tenía con el blanco. Esto nos va a dar un color más grisáceo. Y entonces voy a usar esto para pintar algunas secciones de la nube, especialmente las zonas de fondo porque ahí es donde está llena de agua. Es más pesado. Si miras la nube natural, la sección inferior lleva la mayor parte del agua, y por eso va a ser más oscura y sombra. Así que realmente estamos llenando esa zona. Con este tono grisáceo. Añadiendo un poco de ese gris para algunas de las nubes más pequeñas también. Por lo general, no tienes una gran nube. Por lo general, hay parches de nubes más pequeñas que se combinan para darte esa gran nube. Yo Ahora que hemos hecho esto, vamos a tomar nuestro blanco nuevo y apenas pintar sobre esta capa. No demasiado, pero lo suficiente para que se mezcle y realmente se destaque porque ahora mismo todo se ha unido y todo acaba de mezclarse. Entonces vamos a usar nuestro blanco y colocarlo sobre este gris. Pero lo que pasa es que va a mezclarse con el gris y darte un color más brillante. Vas a ver esto en un poco mientras estoy pintando, así que solo sigue y confía en el proceso. Se puede ver cómo viene lentamente. De hecho me gusta cómo se ve esto. Tal vez podamos sumar un par de nubes más en la distancia. Se puede ver ese gris que pintamos asomándose a través. A Y ahora una vez que estés contento con el aspecto general, dejemos que esto se seque, y luego vamos a trabajar en la sección de pasto. Voy a usar la mezcla verde con el azul y solo pintaré justo encima de la hierba. Añadiendo algunas líneas finas para mostrar los detalles del pasto y continuar pintando la zona. Dejando caer un poco de amarillo y continuando pintándolo. Puedes agregar un poco de agua clara para mezclar todo junto. Añadiendo algo de verde y continuándolo. Llega hasta el fondo de la sábana, asegúrate de que no haya huecos. Ahora, vamos a dejar que todo se seque. Veamos cómo se ve, y luego podemos hacer cualquier ajuste. Quiero agregar un poco más de detalle a la hierba, especialmente. Tal vez agregue algunos de algunos detalles de hierba más pequeños usando un pincel más delgado, agregando algunos pequeños puntos, algunas líneas rápidas. Usando un papel de desecho, protejamos nuestro cielo, y luego vamos a agregar algunas salpicaduras para la hierba En toda nuestra lista de proyectos para esta clase, sentí que mientras todo es feliz y alegre y colores brillantes e interesantes, quería agregar algo tormentoso y trueno Me encanta la lluvia. Um me encanta mirar la lluvia, sobre todo porque vivo y he crecido en un país que es tan caluroso, el Medio Oriente. Hace mucho calor. Apenas llueve. Extraño la lluvia y la disfruto tanto. Y sé que hay otras personas que odian la lluvia porque acaban de vivir gran parte de su vida en ella, pero siempre ves que la hierba es más verde a un lado Entonces como no he experimentado mucha lluvia, realmente me encanta. Me encanta mirarlo. Y así esta pintura es una de las favoritas personales. Significa mucho para mí, ver estos cielos truenos y nublados es simplemente la configuración perfecta para alguien como yo a quien le encanta mirar la frescura, la sensación, el olor, simplemente disfrutar de todos los sentidos de la Y por eso decidí agregarlo a estos 30 días porque creo que realmente significó mucho para mí. Entonces a medida que continuamos con nuestros platos, agregando algunos pequeños, grandes. Me gusta que le agregue un poco de textura a nuestra pintura. Y una vez que terminemos, podemos permitir que todo se seque y luego quitar nuestra cinta para revelar nuestra pintura final. Adicionalmente, si quieres agregar algunas aves, puedes seguir adelante. Creo que podría funcionar con una pintura en esto y realmente agregar un poco más de detalle al cielo. Y así solo estoy siguiendo nuestros ejercicios de práctica el primer día. Lo cual fue un ejercicio muy útil porque vamos a agregar estas aves a muchos de nuestros proyectos para que se vean aún más mejor. Enhorabuena por completar el día nueve. Estoy muy orgullosa de ti. Definitivamente date una palmadita en la espalda y nos vemos mañana. 15. Día 10: acogedor escondite oculto: Para celebrar nuestros diez días de proyectos, he escogido uno muy especial para la pintura de hoy. Es nuestra pequeña cabaña escondida con estos colores cálidos realmente agradables Empecemos dibujando nuestra cabaña. Sólo estoy siguiendo sencillos pasos. Puedes echar un vistazo a lo que estoy haciendo. Solo estamos poniendo la estructura básica en su lugar, teniendo algunas montañas como telón de fondo. Y luego usemos nuestra cinta para dibujar un pequeño círculo para la luna. Lo estoy haciendo mucho más pequeño en tamaño, aproximadamente, diría un centímetro diámetro o tal vez 1.5 centímetros. Entonces es bastante pequeño. Vamos a cortarlo y luego usarlo para enmascarar la sección como hicimos en nuestro cuadro anterior. Vamos a pegar un pequeño círculo en algún lugar en medio de nuestro papel. Presiona hacia abajo, asegúrate de que esté plano antes de continuar con tus próximos pasos. Entonces lo que voy a hacer ahora es empezar por usar agua clara para pintar nuestro fondo y hierba. Lo que voy a hacer es asegurarme pintar alrededor de nuestra casa. Así que solo tenlo en mente y solo ten mucho cuidado. Para asegurarnos de que no pintamos la sección de la casa y luego agregamos agua clara para las partes restantes, lo vamos a hacer todo y luego finalmente llegar a los detalles de la casa o nuestra cabaña. Ahora que ya estamos listos, comencemos con nuestra mezcla de colores. Vamos a mezclar un color muy interesante para el cielo. Estoy tomando un poco de azul cerúleo y mezclándole burdeos para darte un agradable color índigo cálido Una vez que tengas eso, mezclemos un poco de rojo con blanco y amarillo para obtener un color de tono de piel nude. Y una vez que tengamos todo eso listo, podemos comenzar con nuestra pintura. Entonces estoy empezando con índigo justo en la parte superior. Tiene un poco de tacto morado porque me mezclé en Borgoña, pero también puedes usar Indigo tal como está. Voy hasta la cima, asegurándome de que realmente mezclo los colores. Añadiendo un poco en el medio, también. Se puede ver como simplemente me muevo la muñeca, no necesariamente pintar ciertas secciones porque queremos que el color se mezcle. Si tienes alguna duda o duda sobre alguna de las técnicas por las que hemos pasado, agrégalas a la pestaña de discusión. Puedo seguir adelante y agregar en un tutorial de muestra o información adicional si te lo estás preguntando, o si tienes alguna duda, puedo responderlas. Ahora, estoy agregando más rosa y blanco. Y luego agregando un poco de ese amarillo, se puede ver cómo el color vuelve más tono de piel. Y una vez que tengamos eso, podemos seguir adelante y agregarlo a nuestro cielo. Empiezo desde abajo, pero me aseguro de no pintar sobre nuestra casa de campo. Añadiendo más de este color de tono de piel nude entre el cielo morado. Y debido a que todo sigue húmedo, va a mezclarse y crear un resultado muy interesante. Se nota como no voy a ir y venir mucho con él. Son sólo trazos rápidos. Si vas de un lado a otro, es más probable que estropees tu pintura. Entonces solo queremos hacer esto con trazos muy simples, fáciles. Pintar alrededor de la casa para que en el siguiente paso, solo podamos pintar la casa sin preocuparnos por el fondo. Pasemos ahora a la hierba, al prado, agregando verde verde para la vegetación, mezclando un poco de amarillo en el camino para obtener un bonito tono de colores, y luego agregando un poco de y luego agregando burdeos para obtener algunos tonos más oscuros, especialmente a lo largo de la parte inferior de la página Si bien todo sigue húmedo, agregando pequeños puntos de esta mezcla de puntos verdes y burdeos a lo largo de la pradera. Estamos consiguiendo más grandes en la parte inferior, y a medida que subes, solo algunos de ellos. Se va a secar y desdibujar, lo cual es genial. Por ahora, es solo un bonito efecto para nuestra pintura. Usando el mismo verde, agreguemos nuestra montaña de fondo. Solo ten cuidado porque no queremos mezclarnos con todo. Así que me aseguré de que la pintura se hubiera secado un poco, así que el color simplemente no fluye. Se desdibujará, lo cual es genial, pero no se va a encharcar. Nuestros antecedentes están casi secos. Entonces mientras tanto, entremos a pintar los detalles para nuestra cabaña, mezclando el mismo color de tono de piel nude con rojo y amarillo con un poquito de o con mucho blanco. Sólo voy a estar pintando el lado izquierdo porque voy a agregar sombra hacia el lado izquierdo. Así que solo estoy asegurándome de que esa zona sea de color más oscuro. Mantén tu pañuelo listo para que solo podamos asegurarnos de que eliminamos cualquier exceso de color para que podamos mezclarlo suavemente. Dejemos que esto se seque un poco, y luego vamos a tomar nuestro pincel más delgado y usar verde para agregar pequeños puntos a nuestro prado. I I Siguiente, volvamos a nuestra casa de campo. Voy a tomar café, y vamos a hacer nuestro techo y agregar un par de detalles y terminar nuestra pintura. Entonces, comenzando, hagamos la parte superior del techo, agregando una delgada línea para cada lado para que sepamos lo que estamos pintando. Pintemos todo el techo con marrón mezclado con agua, así que es un tono más claro. Y luego mientras todavía está húmedo, podemos seguir adelante y agregar marrón directamente de la sartén. Se va a difuminar, pero está bien. Una vez que tengamos el techo, pasemos al otro lado. Delinee la chimenea. Añadir en la pequeña puerta para nuestra cabaña. Así como algunas de las ventanas. Usa amarillo cadmio para pintar el interior de las ventanas para mostrar que hay luz que entra Ahora, con Borgoña, solo vamos a agregar algunos de los contornos, agregar un par de empujones justo al lado de la casa. Agrega un poco más de verde oscuro alrededor de la pradera, también. Solo pequeños detalles. Puedes echar un vistazo a lo que estoy haciendo. Cosas pequeñas para terminar tu pintura. Vamos a agregar algunos puntos a la montaña. Apenas tres de ellos para mostrar algo de textura, añadimos algunas líneas de pasto, sobre todo a la hierba que está más cerca de nosotros. Estoy usando pañuelo para proteger mi pintura, y luego voy a estar tomando acrílico blanco o blanco ganso y golpeando suavemente las estrellas en el cielo, quitando nuestro círculo, siendo muy cuidadoso al hacer eso para revelar nuestra luna. Ahora, en caso de que tu cinta rasgue tu papel, como lo hizo el mío, se arregla muy fácil En lugar de quitar tu papel, solo vamos a pintar encima de él. Estoy tomando un poco de amarillo, y luego solo estoy agregando un contorno a la luna, pintando algunas líneas diagonales para que coincidan con lo que tenemos en el fondo. Y de esta manera, realmente no se puede ver que el papel se había rasgado un poco Sucede, y en vez de entrar en pánico, quiero enseñarte un poco de paciencia y confianza Ahora, vamos a tomar un poco de gris. Puedes mezclar tu gris entre azul y burdeos y agregar algunas manchas alrededor del círculo para la textura de la luna, permitiendo que todo se seque antes de cortar tu cinta para revelar nuestra escapada oculta I 16. Día 11: susurro del océano.: Después de pintar muchas montañas y cabañas, quise volver al océano y pintar hermosas olas suaves perfectas para este proyecto. Empecemos dibujando nuestra línea de horizonte. De hecho lo estoy guardando hacia la mitad de la sábana para que tengamos suficiente espacio para el cielo y suficiente espacio para las olas. Usando un lápiz, dibujemos nuestras ondas. Estoy agregando en un par de capas. Entonces tenemos una capa. Agreguemos otro. Y los estoy dibujando en diagonal. Y entonces tal vez una final que es simplemente pequeña. No tiene que ir todo el camino hasta el final. Entonces tenemos tres olas que van a ser el foco de nuestra pintura. Empecemos con nuestra pintura. Usando agua clara. Pintemos toda nuestra hoja, asegurándonos de que esté húmeda y lista para comenzar. Et empieza con nuestro cielo. Vamos a usar índigo. Se menciona en la carta de colores, que es básicamente una mezcla de azul serleum y Y vamos a empezar justo arriba, mezclándonos suavemente en nuestro índigo. A continuación, mezclemos nuestro carmesí con blanco para darnos un tono rosado muy sutil para el resto del cielo Ahora, mezclemos carmesí con blanco para darnos un color rosado que dentro vamos a usar para el resto del cielo Manteniéndolo realmente simple, solo trazos rápidos. No voy a ir y venir demasiado, y eso es muy importante tener en cuenta. Y por último, podemos agregar en algunos amarillos para el resto. Vamos a agregar en el amarillo en la parte inferior de la línea del horizonte. Vamos a agregar un poco de sol y seguir los mismos colores para el agua ya que es un reflejo del cielo. Lo que voy a hacer es tomar un pañuelo mientras todo está todavía mojado, y sólo voy a mojar un pequeño círculo en el centro para el sol No tiene que ser demasiado perfecto. Vamos a repasarlo con pintura blanca, pero solo quiero asegurarme de que aclaro esa zona. Simplemente levantando un poco de esa pintura. También puedes usar una brocha seca para eliminar cualquiera del exceso de color. Mientras estamos en ello, tomemos amarillo cadmio y solo demos la vuelta al círculo Ahora es el momento de pasar a las olas. Esta es mi parte favorita. Es muy divertido pintar olas. Es un poco de experimento. Y a medida que te pongas más cómodo, lo vas a encontrar muy fácil. Estamos empezando con amarillo en la parte inferior. Asegúrate de que tu sección inferior aún esté húmeda. Y por si no lo es, adelante, toma un poco de agua clara en tu pincel y simplemente vuelve a pintarlo. Asegúrate de que todo esté húmedo. Entonces cuando entramos en el escalón, es más fácil. Entonces he agregado amarillo justo debajo del sol en una línea y luego usando rosa para continuar el cielo. Lava tu cepillo. Y luego vamos a tomar nuestro exceso de rosa con un cepillo seco. Por último, podemos tomar nuestro índigo y simplemente pintar la parte restante de las olas. Para la arena, vamos a usar nuestro umber quemado para pintar la sección Vamos a traer un poco de ese marrón debajo de la primera ola. Se puede ver cómo lo estoy haciendo sólo conseguir un poco más allá. Echa un vistazo al video y vuelve a verlo en caso de que tengas alguna duda o duda A veces no puedo explicarlo exactamente. Es un poco difícil explicar lo que estás pintando con palabras. Entonces echa un vistazo a la pintura, haz una pausa para que la entiendas, pruébalo un poco, y luego continúa. Ahora, mientras todo sigue húmedo, voy a tomar mi pincel fino y agregarle pequeños puntos de color marrón a la arena para agregar algunas motas de quizá piedras, poca textura a ella Ahora, seguimos con las olas. Todo sigue mojado. No hemos pasado a la porción de secado y pasando a la siguiente capa. Entonces en la misma capa, estoy tomando azul con mi pincel delgado, y sólo voy a repasar todas las olas que tiramos al principio. Después de trazar la ola, un poco del azul en el medio antes de la segunda ola. Nuevamente, siguiendo el contorno o la forma de la segunda ola y repitiéndola para la tercera. Añadiendo algunos puntos más de azul teniendo en algunas líneas finas. Se puede ver como ya se están formando nuestras olas. Y en el siguiente paso, vamos a agregar con más detalle, y va a quedar tan increíble. Estoy muy entusiasmado con este proyecto. Creo que definitivamente es único. Y es el siguiente tipo de cosa divertida con la que estamos experimentando en este reto Ahora, seca toda nuestra sábana, asegúrate de que todo esté seco antes de pasar a la siguiente capa. Ahora que todo está seco, volvamos y agreguemos nuestros datos. Me estoy cambiando a mi pincel fino, mezclando en azul y burdeos, así consigo un tono índigo más oscuro. Y sólo voy repasando el contorno para la ola justo encima de la capa anterior. Agregar un par de pequeñas líneas pequeñas para aquellos que están entre secciones. Continuar agregando el esquema. Lo estoy haciendo muy duro, así que no queremos que sea muy suave. Tiene un poco de baches. Para la tercera ola, solo estamos haciendo líneas. Se puede ver como me va esas pequeñas líneas cortas. Ahora pasamos al siguiente paso realmente importante, vamos a tomar nuestra guche blanca o pintura acrílica Estoy usando acrílico porque lo tenía en la mano, y sólo voy a pintar la forma blanca de las olas. Entonces pintando muy cerca del borde de la ola se puede ver como no estoy haciendo líneas rectas. En realidad solo estoy saludando alrededor de mi maleza, algo así como hicimos con nuestros árboles o nubes Es el mismo tipo de movimiento ondulado en lugar de simplemente hacer líneas rectas porque queremos que se vea como espuma, haciéndola más blanca hacia los bordes. Pasando a la segunda ola, siguiendo los mismos pasos. Yo un poco en la tercera ola, y luego también podemos pintar el círculo para el sol. Y Casi ahí, puedo ver que se está deformando Ahora voy a mezclarme en burdeos y solo agregar en algunas montañas a lo lejos. Entonces agregándole un poco de agua, así que es mucho más claro en la sombra y translúcido. Agrega esa pequeña montaña en el telón de fondo, también hace que el horizonte sea un poco más nítido. Después de eso, vamos a agregar algunas líneas rápidas para las ondas del agua Ahora, usando burdeos, podemos seguir adelante y agregar una capa más de contorno esta vez lo estoy haciendo realmente rico. Y simplemente seguir adelante y agregar poca sombra a nuestras olas. No estoy haciendo todo el esquema, como pueden ver, la sección que está más cerca no sé cómo describirlo, pero si le echas un vistazo, puedes entender que es justo donde se hunde la ola es donde estoy agregando en el burdeos Lo mismo para la tercera ola, sólo un poquito. Creo que la referencia es la mejor manera de hacerlo. Y ya se puede ver cómo eso se ve más natural ahora. En puedes seguir agregando algunos pequeños puntitos más pequeños y detalles con morado. Esto básicamente muestra el tipo de sombra de las olas y la hace parecer más realista. Estoy usando un pincel fino para todo eso así puedo entrar realmente en los detalles. Ahora golpeando suavemente tu pincel para agregar algunas salpicaduras. Justo a lo largo de la sección de olas, si quieres proteger el cielo, puedes simplemente colocar un papel de desecho sobre él. Y ahora que lo hemos hecho, me encanta todo para secar, alejar tu cinta para revelar nuestro cuadro hoy. Creo que esta es definitivamente una especial. Es calmante, es relajante. Es el toque perfecto de océano que todos necesitamos. 17. Día 12: resplandor nocturno: Bienvenido a un nuevo proyecto hoy, resplandor vespertino. Creo que esto es perfecto para nuestro reto. Tiene rocas. Vamos a jugar con el cielo, algunas nubes. Es todo lo que hemos estado trabajando y pintando hacia. Lo primero que voy a hacer es pegarme la hoja, prepararla, dibujar la línea del horizonte tres cuartos del papel. Entonces tenemos más foco en las rocas y el agua que en el cielo. Ahora que tenemos eso, usando nuestro lápiz, solo voy a hacer una línea muy discontinua para las rocas. Siga y simplemente repita lo mismo en su hoja. Estoy haciendo pequeños cortes para las diversas rocas. Algo que he estado haciendo en mis locuciones para mis proyectos y clases y cursos es agregar un poco de tiempo de cuentos, compartir un poco de lo que estoy pasando, o un poco sobre Y me pregunto si eso hace que el proceso de pintura se sienta como una historia. Lo hago a veces incluso cuando estoy pintando, me imagino algo para mi pasado o me imagino de hecho a mí mismo parado al borde de las rocas, pie mirando hermosas flores. Me imagino ahí y eso se suma a la sensación de calma y emoción y alegría. Solo estamos agregando agua clara a toda nuestra pintura antes de comenzar. Y quiero que te des ese poco visual antes comenzar con tu pintura. Imagina que estás ahí parado y estás pintando a lo largo. Te pone en ese momento, y da un poco más de paz y establece el ánimo antes de comenzar con tu pintura. Pruébalo y hazme saber cómo te sentiste. La pestaña de discusión siempre está disponible. Si quieres compartir un poco de cómo te sentiste, quieres compartir o hacer preguntas, me encanta discutir y me encanta hablar de arte me hace tan feliz. He agregado amarillo, volviendo a la pintura, amarillo en el centro para el sol y luego agregado en algunas líneas delgadas rápidas todo el camino hacia abajo para el reflejo. A continuación, usando naranja, lo estoy agregando al cielo así como al agua ya que es un reflejo del cielo. Por último, vamos a tomar nuestro burdeos y vamos todo el camino desde arriba y mezclándonos hacia abajo. El burdeos está ahí en la tabla de mezcla de colores. Entonces, si no tienes el color, solo echa un vistazo a la tabla de mezcla de colores. Es un color que uso a menudo en este reto. Y lo que puedes hacer es preparar un poco de ella y guardarla con anticipación. Entonces tienes eso para todo el reto. Entonces repitiendo lo mismo a lo largo del agua, el mismo color burdeos. Ahora, sé que esto podría parecer un poco desordenado porque no se ha agregado nada. No hay detalles, pero está bien. Sigamos con nuestra pintura. Cambiando a mi pincel delgado usando naranja, agreguemos algunas de las líneas onduladas para el agua manteniéndolas realmente delgadas y simplemente yendo y viniendo. Ahora, mezclemos el burdeos con un poco de café o azul en realidad. Estamos tratando de conseguir estamos tratando de conseguir en realidad van **** brown y añadiendo en la sombra a lo largo de las rocas. El área que está justo debajo, solo estamos agregando en marrón más oscuro, por lo que parece la sombra. Ya puedes ver cómo lo estoy haciendo. Volviendo a mi cepillo más grande. Tomemos nuestro café, y sólo vamos a repasar todas las rocas. Sentí que estaba siendo un poco tímida con el marrón. Entonces solo estamos agregando mucho más, más del burdeos y realmente solo pintando nuestra roca. No te preocupes por la mezcla que estoy haciendo. Básicamente son los colores estándar del marrón Vandyke los que estoy mezclando con mi paleta Y así puedes usar el marrón Vandyke ya que está cambiando a un pincel más delgado, agreguemos algunas de estas líneas marrones para las ondas del océano Asegúrate de que todo esté seco antes de pasar a la siguiente capa. Bien, entonces esta es nuestra primera capa. Se puede ver cómo se han opaco los colores, algunos de ellos se han mezclado, y tenemos una idea clara de lo que ha pasado Ahora, sigamos adelante y agreguemos detalles, y esto va a ser lo que va a unir todo. Entonces me he tomado directamente Borgoña o puedes usar Van **** Brown, y acabo de hacer la línea Horizon otra vez. Y ahora voy a atravesar cada roca. Entonces, comenzando con hacer el contorno superior, y estoy usando mi pincel más delgado para poder entrar realmente en los detalles. Estoy dividiendo la sección en pequeñas partes para diferentes rocas. Y entonces voy a estar pintando más de la parte inferior para agregar en alguna sombra. Sólo echa un vistazo. Puedes verme pintar todo esto antes empezar para que tengas una idea de cómo se supone que debe quedar. Es un poco de práctica, pero no te preocupes. Seguro que lo vas a conseguir. Hemos hecho tantos proyectos diferentes, y has llegado hasta aquí que siento que este es un paso tan bueno para que te pongas prueba un poco y te empujas un poco más. Todo lo que intento hacer es simplemente pintar pequeñas secciones de la roca, haciendo que algunas de ellas se vacíen mientras pintaba el resto de ellas. Creo que este lado es mucho más claro, y se puede ver cómo estoy haciendo esto solo agregando rocas ásperas. Añadiendo pequeños puntos con vandyke marrón para algo Usando el mismo marrón Vandyke para agregar más sombra al área debajo las rocas para que parezca que esas áreas son H. Con la misma marca Van ****, vamos a seguir sumando algunos de los contornos, solo trabajando un poco en estas rocas para que se vean un poco más realistas. Y las rocas tienen que ver con la profundidad. Entonces, si puedes agregar capas, se ve más realista y funciona muy bien. Para que puedas echarle un vistazo. Solo estoy agregando un par de esquemas. Nos estamos moviendo hacia el agua y simplemente usando el BandagGround para agregar líneas finas Nuevamente, sobre todo la zona que estaba bajo sombra, ¿verdad? Entonces justo debajo de la sección de roca. Yo mezclando un poco de agua a esto, y vamos a agregar en una nube. Quería equilibrar los colores porque sentí que la parte inferior se volvió muy oscura y pesada. Así que agregar las nubes para el cielo solo equilibra los colores. Estamos siguiendo lo que hacíamos antes. Entonces estas son dos nubes diferentes. Tenemos una nube más grande, que se ahusa y luego tenemos una nube más pequeña que se adjunta justo al lado de ella Hagamos otro, el otro lado también. mismas técnicas exactas, Making tu pincel alrededor para conseguir esa nube esponjosa Y ahí tienes. Tenemos una pieza equilibrada. Se puede ver como las nubes coinciden con la sección rocosa y todo simplemente se junta. A mí me encanta todo para probar. Vamos a quitarnos la cinta para revelar nuestro cuadro final, el resplandor vespertino, que creo que es un gran nombre para esta pintura porque sí se siente como si estuvieras caminando por un sendero rocoso por la noche disfrutando del clima y definitivamente disfrutando de la vista Y 18. Día 13: en las colinas: Después de todos nuestros diferentes proyectos, decidí elegir el proyecto de hoy porque es sencillo. Son apenas de diez a 15 minutos, y vamos a terminar con resultados realmente bonitos. Empiezo con mi lápiz solo dibujando diferentes montañas. Y entonces voy a usar mi pincel con agua clara y simplemente pintar todo antes de comenzar a acodar en nuestros colores Esta pintura en las colinas se trata de verdes y azules y si piensas en un paisaje ideal, esto sería todo. Mucha vegetación. Tengo que decir, también estoy sentado en un clima desértico donde actualmente es de 48 grados. Hace mucho calor. Me falta este cielo azul y montañas verdes. Entonces esta es una escapada tan perfecta. Empecé con suero azul justo en la parte superior y simplemente llevándolo suavemente hacia abajo. Rápido movimiento de mi muñeca. Entonces podemos movernos hacia abajo hacia nuestras montañas. Lo que estoy haciendo es mezclar un poco de azul serleum con verde ardiano, y solo voy a pintar cada sección de la montaña a la vez Está bien si los colores se difuminan en un poco, pero queremos tener diferentes tonalidades de verde. Mezclar un poco del verde ardiano con burdeos para darte un verde bosque más vintage, y luego mezclar un poco de amarillo para dar más de un sub verde Todo lo que estoy haciendo es realmente ir y venir con migrañas Continuemos con este proceso usando amarillo mezclado con ardian para dar un verde más savia S ese hermoso color. Después tomando verde verdiano tal como está, agregándolo a los bordes, agregando un par de puntos en el camino, mezclando en burdeos al verde para darte un verde rico en bosque para la parte inferior de la pintura Observe también que no voy a ir y venir con mi pincel. En realidad sólo voy dando vueltas y vueltas. Exactamente como practicamos nuestras nubes, nuestros árboles es el mismo método de simplemente mover tu pincel en círculos. Agregué un poquito de camioneta **** marrón a lo largo de la parte inferior. Apenas unos puntos aquí y allá para dar una agradable mezcla de colores. Ahora usando mi pañuelo, solo voy a desmenuzar mis nubes como lo hicimos en uno de nuestros proyectos anteriores Eso se ve muy bien. Me encanta cómo ha resultado eso, asegurándose de que se estrecha hacia el final En caso de que tu sección se haya secado y seas capaz de desbarbar la pintura, solo usa pintura acrílica blanca o Gouache blanca y pinta en tu nube Asegurémonos de que todo esté seco antes de continuar. Sólo vamos a volver a cada una de las montañas y entrar en los detalles. Entonces, comenzando con la montaña más alta, me siento como que se mezcla y no se puede ver con tanta claridad, así que solo voy a repasarla con un poquito de verde verdan y burdeos mezclados con agua porque quiero que sea muy ligera y translúcida, no quitándole a ninguno de nuestros elementos principales A continuación, mezclando en nuestro verde ardiano con burdeos. Vamos a agregar pequeños puntos para algún follaje que está muy lejos, árboles que están muy lejos que realmente no podemos ver los detalles, pero solo podemos verlos a lo lejos. Yo mientras estoy haciendo este proceso, también estoy descomponiendo el árbol en diferentes secciones, hay diferentes campos de pasto. Eso lo vas a ver en un rato. Creo que no está tan claro en este punto, pero a medida que pase a la siguiente parte de la montaña, me vas a ver realmente dividido. Me encanta cómo resultó esto. Tan interesante, vamos a agregar más árboles. Entonces el cerro en el que estamos parados o donde se crea esta pintura. Sólo vamos a agregar pasto porque eso está más cerca de nosotros. Realmente no podemos ver demasiados árboles a nuestro lado. Solo vamos a agregar pequeños puntos para pasto, tal vez algunas líneas de pasto más largas ya que estamos más cerca de los detalles. Después de que estés contento con el resultado, solo vamos a usar un papel de desecho y solo agregaremos algunos halagos al crus tocando suavemente nuestro pincel Ahí tienes, nuestro sencillo cuadro en tan solo unos minutos. Dejemos que todo se seque y luego sólo vamos a quitar nuestra cinta para revelar nuestra pintura final. A 19. Día 14: margarita suave: Margarita suave, otro proyecto interesante con una técnica diferente en la que no puedo esperar a meterme. Empezamos con sacar nuestra sábana como de costumbre y sacar nuestra margarita. Se puede ver como estoy dejando espacios entre los pétalos. Esto es muy importante ya que continuamos con nuestra pintura. Aquí tenemos nuestra pequeña margarita, añadimos un tallo, tal vez un brote. Eso estaría muy bien. Y luego podemos planear dónde vamos a agregar algunas hojas adicionales. Una vez que tenemos eso en mente, tomemos el azul de cerulio mezclado con agua Estoy usando mi pincel fino, y lo que vamos a hacer es una técnica de pintura negativa y pintar alrededor de la harina. De esta manera, la harina permanece blanca mientras tenemos un telón de fondo muy interesante. Entonces estoy usando azul y solo pintando alrededor voy a llenarlo un poco, usar un poco de agua clara y mezclar esa capa. Entonces no solo terminamos con un contorno, terminamos con un fondo, cayendo en más del azul serlem siguiente, vamos a pintar alrededor del brote, tomando más azul Silleum, Estoy tratando de asegurarme de que no haya líneas secas y que todo esté mezclado. Asegúrate de pintar cada sección, tomando tu tiempo para que obtengas el mejor resultado. Esto es una parte de los pacientes. La pintura negativa es un tema del que hablo más en mis otras clases. Ahora, vamos a seguir añadiendo agua, mezclando los colores. No voy hasta el final. Sólo estoy tratando de conseguir la sección que está más cerca de la flor. Una vez que tengamos eso, va a ser más fácil para nosotros trabajar en el resto. Aceleré un poco el proceso y lentamente, pero seguramente hemos llegado hasta aquí, donde básicamente hemos pintado alrededor de la flor principal. Ahora para completar cualquiera de las secciones que se secaron, asegúrate de que se vea bien, y luego vamos a agregar en nuestro fondo, nuestro cielo. Ahora bien, estas secciones podrían haberse secado ya. Entonces todo lo que estoy haciendo es agregar un poco más de azul con más agua para mezclar y tipo de pintura sobre esas secciones secas. Ya puedes ver cómo lo estoy haciendo. Y de esa manera, tenemos un lindo trasfondo. A continuación, voy a agregar morado para la parte superior del telón de fondo. Es más medianoche y realmente los trajes están pintando hoy. Para eso, lo que voy a hacer es simplemente tomar púrpura o violeta y agregarlo a la parte superior de nuestro cuadro. Mezclando en un poco de azul con burdeos para darnos algunas nubes que vamos a agregar a nuestro cielo. Yo Increíble. Para el toque final de nuestra pintura capa uno, que va a agregar en azul, un poco más oscuro. Así que he añadido un poco de burdeos. También puedes usar índigo, y solo pintar el área de abajo. Y en caso de que tengas secciones que se hayan secado, solo asegúrate de agregar más pintura. También puedes agregar un poco de verde y simplemente pintar sobre él. Tiempo para secar completamente nuestra pintura. Se puede ver cómo los colores se han silenciado y también se han mezclado a través Entonces se ve realmente genial. Tenemos un buen comienzo, y podemos continuar con nuestro siguiente paso, que es solo agregar en nuestras hojas, tal vez pintar el centro de nuestra margarita con amarillo. Añadiendo un par de puntos de color marrón a lo largo de la parte inferior para alguna sombra. A usando verde para agregar en el tallo así como en las hojas. Puedes agregar tantos como quieras o tan pocos como quieras. Estoy agregando algunas hojas muy largas, y voy a acelerar un poco este proceso para que puedan echar un vistazo a lo que estoy haciendo. Continuar agregando en lotes de diferentes variedades de hojas. Puedes tener algunas hojas más pequeñas, algunas más largas. Agitando en la brisa. Esto también te da el efecto de la brisa. Entonces, si solo puedes variar las diferentes direcciones de estas hojas. Ahora, usando un papel de desecho, solo voy a agregar algunas salpicaduras al fondo de nuestra pintura Realmente me encanta cómo se ve esto. Añadiendo un poco de ligero tinte azul a nuestros pétalos porque se ve realmente solo blanco Ese pequeño azul realmente le va a agregar, agregarle un poco por debajo de la sección amarilla, y dejarla secar antes sacar la cinta para revelar tu pintura final. Ahora que te has metido tan lejos en las pinturas, tengo curiosidad por saber cuál es tu favorita. Hemos probado muchas técnicas diferentes, muchos estilos diferentes, muchos colores y temas diferentes. Creo que soy Todavía no estoy seguro cuál es mi favorito todavía, pero tengo curiosidad por escuchar el tuyo. 20. Día 15: campos en flor: Estamos a mitad de nuestro desafío, y nos estamos sumergiendo en algunas de las pinturas más florales, y estoy muy entusiasmada con ellas. Entonces comencemos con éste. Va a ser un buen paso adelante a medida que avancemos. Entonces agregué agua clara, asegurarme de que el papel esté mojado, y luego solo estoy pintando el cielo usando amarillo cadmio, y de hecho he pintado alrededor de una pequeña cima de montaña Ahora, vamos a usar naranja y agregarlo al lado izquierdo de la pintura. Me estoy esforzando alrededor de mi pincel así que realidad no crea líneas duras Y luego voy a mezclarme en mi erleium azul en el cielo. Entonces nuestro cielo se ve un poco aburrido. Así que sigamos adelante y agreguemos un poco más de amarillo cadmio cerca de las montañas Y luego vamos a agregar en algunas nubes con nuestra mezcla de seróleo azul y burdeos A Empezar justo en la parte superior, y vamos a agregar algunas nubes esponjosas. Gota más del color burdeos así que lo profundiza. Y entonces podemos continuar con el resto de nuestra pintura. Asegúrate de que tus capas aún estén mojadas. Entonces en caso de que sientas que las cosas se han secado, solo agrega una capa de agua nuevamente en esa sección, y luego podremos continuar con nuestra pintura. Usemos el burdeos para la montaña. Manteniendo agua clara cerca del amarillo cadmio porque no quiero que los dos se mezclen Y luego agregar cadmio. Estoy siendo muy cuidadoso. En el siguiente paso, voy a repasarlo para que los bordes estén un poco más afilados. Pero por ahora, solo lo estoy pintando, pero asegurándome de dejar un poco de espacio entre el amarillo y el burdeos. Tiempo para moverse hacia abajo. Vamos a usar verde para la otra colina o ladera Y luego vamos a seguir adelante y agregar en algún color. Usando carmesí, pintando la sección hacia arriba. Tomemos más carmesí, añadimos pequeños puntos Recuerda, todo va a volverse más suave a medida que se seque, así que estamos aprovechando eso. Ahora, estoy pintando el carmesí, dejando pequeños huecos en el medio para poder agregar en un color diferente I Lavadora brocha uso cadmio para pintar entre algunas de las áreas Entonces tenemos algunas flores amarillas. También dejando espacio para que podamos agregar en nuestros tallos de verde y hojas de verde. Con mucho cuidado, vamos a usar nuestro pincel y pintar verde verde en las secciones intermedias Podemos mezclarnos en un poquito de burdeos, así terminas con un color fangoso que creo que coincidiría un poco más con la pintura un verde brillante y colocándola suavemente en las zonas intermedias I Ahora vamos a secar la capa usando nuestro secador de manualidades, y se puede ver como la pintura se ha vuelto un poco más suave. Los blends se han unido, y ahora vamos a entrar en los detalles. Así que estoy tomando verde, y sólo vamos a hacer nuestra montaña. Le estoy agregando un pequeño contorno en la parte inferior. Agreguemos algunas líneas finas entre los campos de flores para nuestros tallos y pasto. Ahora que hemos agregado en nuestras líneas, vamos a entrar en solo agregar algunas flores más. En esta ocasión, vamos a hacer que nuestras flores sean más obvias. Vamos a usar carmesí. Las flores que están lejos que están lejos del fondo de la sábana van a ser de menor tamaño porque no son tan claras. Y los que van a estar más cerca de nosotros que está más cerca del fondo de la sábana van a ser de mayor tamaño. A continuación, vamos a usar nuestro gouache blanco y mezclarlo para obtener diferentes tonalidades de color A lo mejor podamos mezclar un poco de amarillo con el blanco gouache Entonces nos va a dar una capa más opaca. Mézclalo bien, usando tu pincel fino. Creo que un pincel detallador es muy útil para casi cualquier proyecto Podrías usar el mismo pincel redondo, que es lo que hago para muchos de mis cuadros, pero un pincel detallista es genial cuando no quieres pensar demasiado y puedes crear fácilmente elementos más pequeños como incluso puntos y flores pequeñas, es muy fácil de hacer Por lo que recomendaría encarecidamente invertir en un pincel detallista si eso es algo que no tienes Acuarelas, creo, es uno de los medios en los que no necesitas demasiados suministros Si tienes tu papel básico, pinturas e incluso un pincel, estás listo para ir. Y las pinturas duran tanto tiempo. Recomiendo encarecidamente incluso crear tus propias paletas de pintura. Lo que solía hacer es que si tuviera tubos de pintura, los mezclaría con colores que me gusten. Entonces tomando un poco de ceruleium y ardian, mezclándolo en una sartén y agregando un poco de agua, así que todo se mezcla, y luego lo tengo listo para la próxima vez que quiera usar Así que de esa manera, no tienes que seguir mezclando cada vez o mezclando colores cada vez. Entonces lo que he hecho es que solo estoy protegiendo el cielo y luego voy a usar mi mezcla blanca con amarilla. Solo agrega algunas salpicaduras para algunas de las flores que realmente no podemos meternos Repitiendo lo mismo para rojo o carmesí. A A Para el último paso, básicamente vamos a mezclarnos en nuestro verde verdiano con burdeos para obtener un color oscuro para nuestros tallos Y aquí es cuando podemos rematar nuestra sección floral antes seguir adelante y agregar un poco más de detalle para la montaña. Se puede ver que la montaña como que ha desaparecido en la niebla, así que vamos a arreglarlo un poco. Y luego estamos algo así como agregando más detalle. Bien, las flores han resultado tan geniales. No queremos tener flores perfectas. Es solo que la idea de una flor es suficiente para crear ese efecto. Ahora, mezclando más del verde, nuestro verde bosque vintage, vamos a seguir adelante y agregar en la cima de la colina, agregar en algunas montañas, agregar más detalles y capas a nuestras montañas Si has llegado hasta aquí, estoy muy orgullosa de ti. Honestamente, esto es increíble, y deberías darte una palmadita en la espalda por ser consistente, por mantenerte al día si has hecho todos los proyectos juntos o los has pegado No obstante, has decidido ir por esto, date una palmadita en la espalda. Recuerda que es un compromiso y te ha ido muy bien. Y esto es un compromiso no con el arte. Es un compromiso contigo mismo y con tu paz. Y creo que eso es mucho más importante. Hoy en día, con tantas cosas sucediendo en el mundo, tantas cosas sucediendo en la vida, necesitamos ese poquito de paz para nosotros mismos, esos pequeños momentos que llevamos, y que honestamente, pienso regalo para nosotros mismos. Lo tomo como regalo que me estoy regalando este momento para pintar, para relajarme, para sentirme bien Entonces, sí, he añadido un poco de color a nuestras montañas. Y una vez que estés satisfecho con el resultado general, dejemos que todo se seque, y luego vamos a quitar nuestra cinta en los cuatro lados para revelar nuestra pintura para hoy. Lo estás haciendo muy bien. Te veré en la siguiente. 21. Día 16: en el mar: Otro proyecto realmente genial en el mar. Este es de 10 minutos, lo cual es perfecto si has tenido un día ajetreado, muy recomendable. Vamos a comenzar con agregar en nuestra línea de horizonte en el medio de nuestro papel, y luego vamos a usar Clearwater agregado en toda la hoja, prepit antes de comenzar a trabajar en el cielo y otros detalles Me gusta agregar proyectos rápidos entre mis retos. Tienes algo que podría ser de 15, 20 minutos, y luego tienes proyectos que son así, que son 10 minutos más o porque te da la oportunidad de pintar a tu gusto. Si quieres saltarte un proyecto, puedes o quieres volver a él un poco más tarde, tienes la opción. Se trata de hacer que el reto funcione para ti. Y si has tenido un día ajetreado, también podrías pintar y convertirlo un hábito en lugar de no pintar en absoluto. Entonces hasta 10 minutos sigue siendo una buena victoria y date una palmadita en la espalda por solo hacer eso. Creo que eso es algo que nos hacemos a nosotros mismos. Nos presionamos mucho todo se haga todos los días a la perfección, y a veces no tiene que ser perfecto. A veces basta con aparecer . De vuelta a nuestra pintura. Como pueden ver, mezclé mi azul cerúleo con el blanco y lo agregué para el telón de fondo, agregué en amarillo para la mitad del cielo, y luego finalmente rosa, que es una mezcla de una mezcla de carmesí Vamos a repetir lo mismo para el océano, el rosa, el amarillo, el azul. Volviendo a lo que estaba diciendo, que es entregarse el yo diría el apoyo para no tenerlo perfectamente hecho, sino para simplemente presentarse. Solía presionarme mucho para ser perfecto, comprometerme, hacer todas estas cosas, y simplemente me sentía como estrés. Y dejé de disfrutar el proceso hasta que decidí eso, Bien, solo voy a aparecer, aunque sean 5 minutos, aunque sean 10 minutos, solo voy a aparecer. Y eso realmente hizo que el proceso fuera mucho más divertido para mí, y realmente me divertí mucho. Entonces, usé un azul más oscuro y se agregó en otra capa. Como sabemos con las acuarelas, las cosas tienden a desvanecerse una vez que las secas Entonces solo queremos asegurarnos de agregar suficiente color, así que sigue siendo interesante. Agrégalo en un poquito de sombra para el barco que aún no hemos pintado, pero quería agregarlo porque creo que va a quedar muy bonito y mezclarlo quedar muy bonito y un poco más en el fondo. Dibujando todo el cuadro, y podremos volver a la capa dos, donde vamos a agregar en nuestros detalles. Usando un lápiz, vamos a dibujar un barco muy simple en el océano. Añadir en el mástil. Genial. ¿Listo para comenzar? Usemos nuestro pincel fino para que realmente podamos entrar en nuestros detalles. Voy a empezar pintando azul para el cuerpo de la nave. Los et's siguen usando el azul para el resto de la nave. Más adelante, podemos agregar en blanco para iluminar ciertas áreas Ya sea que uses gouache white light me o acrílico blanco, los resultados solo se agregan a la pintura Es esa pequeña raya blanca a lo largo de la nave así como el cuerpo Es hora de mezclar en nuestro índigo azul seruleum con burdeos. Vamos a conseguir un color oscuro. A lo mejor mezclarlo un poco de blanco a eso, y solo vamos a agregar las ondas para el agua A un siguiente, voy a tomar mi pintura acrílica con mi pincel acrílico, y voy a pintar el sol. Usando más del blanco para resaltar algunas secciones de la embarcación y el agua. Estaba un poco indeciso con esta sección porque decidí tomar un bolígrafo negro y delinear el barco Yo sugeriría si quieres hacer un bolígrafo negro que funcione, o simplemente puedes usar tu pincel fino con burdeos y hacer el contorno. Sentí después de terminar que el negro podría haber sido demasiado oscuro. Todavía me encanta cómo se ve, pero hay opciones alternativas que podrías probar también. Vamos a oscurecer la sombra del barco un poco más abajo Y nuestro cuadro muy sencillo está listo. Me encanta que todo se seque, y luego puedes quitarte la cinta para la revelacion final. Me encanta como ese espacio en blanco que tenemos a lo largo de los bordes, el borde se ve tan bonito y hecho hace que la pintura se vea completa. 22. Día 17: aceptación de la naturaleza: Vamos a sumergirnos en un nuevo proyecto. Este es definitivamente especial. Es un paseo por el camino simplemente lleno de vegetación a nuestro alrededor. Usando nuestro lápiz, planeemos nuestra pintura. Empiezo por el borde del horizonte. Entonces vamos a tener algunos árboles en el telón de fondo, y luego podemos tener un sendero de olas se puede ver cómo lo estoy dibujando aquí Hazlo un poco dentado, para que no sea demasiado perfecto. Como si hubiera piedras en el camino, y estamos tratando de pintar eso. Sólo algo sencillo. Entonces, cuando entramos en nuestro siguiente paso, tenemos una base para nuestra pintura. También vamos a agregar algo de pasto en el camino. Cuanto más cerca o hacia el borde de la pintura, la hierba va a ser más larga. Y a medida que nos alejemos al centro de la pintura, va a ser más corta para mostrar la distancia y para mostrar esa profundidad en la pintura. Por lo que es muy importante que tengamos eso en mente. Sólo estoy haciendo líneas rápidas con lápiz. No es necesario, pero solo quería tener eso como mi punto de referencia. Y ahora vamos a usar agua clara y sólo pintaremos toda la página. Asegúrate de atravesar todos los bordes, y agregas suficiente agua para que cuando vayamos al siguiente paso, funcione maravillosamente. Entonces, comenzando con nuestro azul cerúleo, vamos a hacer nuestro cielo Vamos a pintar nuestro cielo. Y lo que estoy haciendo es mantener pequeños huecos en el medio para las nubes blancas y esponjosas y usar azul en el medio. Te estás asegurando de que nos pongamos azules hasta el borde de la sábana y también limitándola a la porción del cielo. A continuación, tomemos verde, y vamos a agregar algunos empujes en el fondo, y quiero que se desdibujen, y por eso lo estoy haciendo como una técnica de mojado sobre mojado. Entonces mientras todavía está mojado, estoy agregando en este verde. Volveremos a repasarlo en los pasos futuros para que podamos ponerla en capas. Pero por ahora, creo que este es un buen comienzo donde está apagado en el fondo, es suave y solo se suma a la pintura. Pasamos ahora a la hierba. Voy a usar verde verde mezclado con amarillo para obtener un tono más claro Y lo vamos a usar en la parte superior hacia el centro de la pintura. Y a medida que nos acerquemos a nosotros, el punto del espectador, vamos a hacerlo más y más oscuro. Me encanta mezclar en diferentes tonalidades de verde cuando pinto esta parte porque va a quedar tan genial y tan natural porque en la naturaleza, no solo ves una verde. Generalmente hay variaciones, y también depende de lo soleado que sea, las nubes porque todo eso se refleja en la hierba. Y así podrás tener una mezcla de greens para esto y luego usar el más oscuro para la parte inferior Pienso en todas las pinturas, esta me hizo sentir como si estuviera viajando, como si realmente estuviera en un campo solo mirando a través de un campo de pasto, caminando por un sendero. Creo que fue la pieza más calmante, relajante de todo lo que he pintado Estoy usando la parte posterior de mi pincel para agregar algunas líneas para pasto. Lo que esto hace es agregar un poco de impresión, y eso realmente va a quedar muy bien. Recuerda líneas más largas más cercanas a nosotros y más cortas a medida que nos alejamos más. Tomemos un poco de amarillo arenoso y pintemos el sendero. Pero estoy siendo muy cuidadoso porque no quiero que se mezcle con el verde. Entonces solo voy a tener un poco de cuidado dejando huecos para poder pintar ese sendero arenoso Ahora, tomemos verde oscuro, y lo vamos a usar para pintar la sección que está abajo, si puedes ver lo que estoy haciendo. Es solo el área abajo cual va a estar en la sombra donde la hierba está cayendo a través. Entonces esa es la zona a la que estamos agregando más sombra. Es hora de mezclarnos en nuestro burdeos y pintar entre los árboles para que se vean aún más vibrantes. I Vamos a usar un poco de burdeos también para las áreas de sombra para que sea un poco más obvio para crear más contraste y agregar más pasto es tan interesante mientras hacía la voz en off para esto, había un par de pájaros que cantaban, e inmediatamente hice una pausa Es bastante raro donde estoy para tener aves alrededor. Hace demasiado calor para que vuelen. En su mayoría buscan refugio y tipo de esconderse durante el día porque hace mucho calor. Entonces esto fue tan sorprendente, y simplemente coincidió tan bien con la pintura. Inmediatamente lo corté, y luego después de un segundo, me preguntaba, ¿por qué habría sido realmente una buena adición a esta voz en off Creo que solo coincide con la vibra. Pero definitivamente un momento tan interesante. Entonces voy a seguir agregando más y más pasto burdeos a través de todo el campo de pasto. Ahora, dejemos que todo se seque, y luego vamos a agregar algunas harinas de quash Un truco sencillo es asegurarnos también como la hierba, añadimos flores más pequeñas a medida que nos alejamos de nuestra pintura y tenemos unas más grandes más cerca de nosotros con más detalle. A medida que te alejas, literalmente puedes simplemente agregar puntos para mostrar que las flores están tan lejos que realmente no puedes verlas, pero puedes ver el color. A Ahora, he dejado que todo se seque, y para el toque final, voy a usar otra capa de verde o burdeos para simplemente pintar algunos de los tallos, algo de hierba, agregar un poco más de detalle o profundidad. Se puede ver como algunas de las secciones estoy agregando más, agregando el centro de las flores también, todas las pequeñas cosas que ayudarán a que todo se levante y haga que la pintura sea más vibrante y real. A Estamos llegando poco a poco, agregando un poco de sombra para las flores. Y ya terminamos con nuestra pintura. Dejemos que todo lo intente y luego podamos revelar nuestra pintura final. 23. Día 18 Cielos púrpuras: ¿Qué tal otra pintura nueva? Este es brillante, es vibrante. Me encantan los colores. Después de todas las pinturas sutiles que hemos estado haciendo, creo que este pop de color va a ser perfecto. Empecemos dibujando la línea del horizonte en medio de la hoja, y luego vamos a usar agua clara y solo pintaremos toda la página. Empecemos con violeta, todo el camino desde la parte superior y luego podemos simplemente mezclarlo suavemente un poco, manteniendo tu muñeca suave y también asegurándonos de que no estés presionando demasiado tu cepillo, solo manteniéndolo muy ligero. Lava tu cepillo. Toma un papel de tisú en la mano. Y lo que vamos a hacer es usar un pincel seco y levantar suavemente un poco de ese color y mezclarlo. Tomemos más violeta. Ocumbrezca la parte superior. Ahora nos estamos moviendo al naranja, y puedes ver cómo estoy agregando naranja justo debajo. Asegurándome de no ir y venir, líneas rápidas. Podemos tomar un poco de burdeos y luego finalmente pasar al amarillo cadmio para el resto del cielo Repitamos los mismos colores para el Mar. Simplemente voltearlos. Tenemos amarillo cadmio, naranja y luego violeta A continuación, tomando un cepillo seco. Tomemos un poco de burdeos y golpeemos suavemente nuestras nubes. Los estoy haciendo esponjosos moviéndolos en un poco de círculo en lugar de solo líneas rectas. Y recuerden, lo que hemos estado haciendo es estrecharlo cuando empezamos y terminamos. Dejando par de puntos a nosotros borde. Ahora, vamos a repetir la misma colocación de nubes a lo largo del reflejo del agua también. Yo Ahora, usemos nuestra secadora artesanal y la secemos completamente antes de pasar al siguiente paso. Lo que voy a hacer es con mi lápiz, voy a agregar un pequeño camino, una cubierta de madera para que miremos hacia el océano. Así que asegurándose de que la Distancia sea triángulo, se puede ver cómo estoy haciendo esta forma. Así que más lejos, es más pequeño y más cercano a nosotros, el camino es más ancho, creando una especie de triángulo como forma. Vas a ver esto en un poco para que lo entiendas un poco más. Es hora de tomar Borgoña y pintemos nuestro sendero. Empiezo con un color más oscuro hacia los bordes y agua clara a lo largo del camino. Vamos a agregar más color más cerca de nosotros, así que es más oscuro. Vamos a dejar que esto se seque, y luego mientras tanto agreguemos algunas montañas fuera a lo lejos, mezclaremos en agua con burdeos y agreguemos algunas montañas fuera en la distancia. Usando nuestro pincel detallista, agreguemos en sombra Vamos a empezar añadiendo sombra para las montañas. Ahora, usemos Borgoña para agregar algunas líneas onduladas a través de nuestras aguas. Hagamos todo esto mucho más realista. ¿No son estos colores tan divertidos? Me encantan las tonalidades. Definitivamente es realmente brillante e interesante. Creo que está a un buen paso de una especie de colores apagados en los que nos hemos ido metiendo Se pueden agregar algunas aves fuera a la distancia de lo que aprendimos el primer día. Me encanta la práctica de los pájaros. Creo que es una buena adición. Y creo que lo mencioné incluso en uno de los proyectos anteriores. Es una cosa tan linda que puedes agregar literalmente a cualquier pintura que estés haciendo con paisajes. Quiero que te tomes un momento y te des una palmadita en la espalda. Estoy tan impresionado de que hayas llegado hasta aquí y te estás apegando al reto. No es fácil. Tengo la costumbre de que a veces no me mantenga al día. Así que estoy muy orgullosa de ti por continuar y hacer de esto una parte de tu hábito diario. Me he asegurado de que los proyectos sean cortos y limitados, así que de esa manera realmente puedes sacarte un poco de tu tiempo para meterte en ellos. Pero también, creo que pintar la naturaleza es muy relajante. Simplemente hay algo tan calmante naturaleza y su belleza Ahora, es hora de dejar que todo se seque. Se puede usar un secador de balsa o un secador de soplado. Asegúrate de que todo esté seco antes de pasar al siguiente paso. El siguiente paso es todo sobre los detalles. Solo vamos a agregar detalles para nuestro sendero usando un bolígrafo negro, o si lo deseas, puedes usar tu pincel de detalles finos Pensé que un bolígrafo negro sería más fácil. Entonces todo lo que estoy haciendo es agregar la pequeña barda de madera a cada lado del camino. Asegurándose de que sea más grande y tenga más distancia ya que está más cerca de nosotros y menor y menor distancia ya que está lejos. Realmente estamos usando esta profundidad en cada aspecto de nuestro dibujo para que se vea más realista. Creo que esto es lo que pasa cuando la gente se mete en la pintura es que se olvida de que hay profundidad. Entonces tal vez hagan el ancho cada vez más grande, pero olvidan que los tocones de madera también tendrán el mismo efecto o los colores tendrán el mismo efecto Así que solo estamos tratando de asegurarnos de que todo coincida con lo que estamos pintando. A continuación, vamos a sacar los tablones de madera para el sendero, teniendo en cuenta que más lejos va a estar más corta distancia y más cerca de nosotros, la distancia de los tablones de madera será Se puede ver cómo lo estoy haciendo también en los pasos. Me gusta como la idea de agregar un barquito que esté atracado a la cubierta Entonces usando un bolígrafo negro, solo voy a sacar un bote sencillo y teniendo en cuenta que tiene que ser bastante pequeño, así que coincide con la pintura que hemos hecho. A continuación, vamos a usar Borgoña y solo pintaremos el bote. Lavemos nuestro cepillo, y luego vamos a simplemente levantar un poco de esa pintura en medio del bote. Entonces es de color más claro. Usando el mismo burdeos, agreguemos el reflejo de sombra del bote al agua. No sería la sombra. En realidad sería el reflejo del barco. I ¿Qué tan adorable es esto? Paso final. Sólo vamos a usar nuestro burdeos y sólo pintaremos algunos de los tablones para el camino Esto hace que se vea más realista en lugar de solo tener las líneas negras que agregamos. Así que solo algunos de ellos. Simplemente vas a pintar ya sea el tablón en sí o solo el borde inferior o superior, dándole un poco de diferencia Entonces cada tabla no parece que sea de una sola pieza. Parece que son piezas de madera individuales juntas. A a y ya casi terminamos. Vamos a dejar que todo se seque y alejaremos nuestra cinta de enmascarar de los cuatro lados para revelar nuestra pintura para hoy. A mí me resulta difícil elegir un nombre para esta pintura. Entonces decidí ir por algo realmente sencillo que sean cielos morados Pero sí creo que puedo hacerlo mejor. Tal vez sendero al agua, caminar hacia el agua. Creo que me voy a apegar a los cielos morados. 24. Día 19: camino tranquilo: Bienvenido al proyecto de hoy. Vamos a empezar con algo muy divertido. Empecemos dibujando nuestros pequeños detalles antes de comenzar. Entonces primero, estoy dibujando mi línea de lápiz de una montaña en el telón de fondo, y luego una que está más cerca de la que estamos parados. Va a quedar un poco más claro a medida que continuemos pintando, pero por ahora, solo necesitamos una idea general poder planificar nuestros colores base en consecuencia. Ahora voy a usar agua clara y sólo pintaré toda la lámina en preparación para el siguiente paso. Derecha. Empecemos con el cielo usando amarillo cadmio justo en la parte superior Vamos a traerlo un poco más abajo, manteniendo mi pincel muy ligero, así que simplemente se mezcla. A continuación, vamos a mezclar nuestro carmesí con amarillo cadmio para una naranja y usarlo para pintar el resto del cielo Añadiendo un poco más carmesí, un poco más de amarillo cadmio para obtener más de un A medida que bajemos, agreguemos rojo hacia el fondo del cielo un Borgoña. Me aseguré de agregar el burdeos alrededor de las montañas, y en caso de que algo de él se filtre, solo lava tu brocha y toma una brocha seca y quita el exceso de pintura Y Ahora, pasemos a pintar la montaña. De hecho estoy haciendo un gris, así que una mezcla de azul y pandyk marrón o azul y Si tienes negro, solo puedes usarlo directamente. Pero nuevamente, asegúrate de agregar mucha agua, así que es una mezcla muy ligera. No queremos algo oscuro y duro en este punto. Sólo estoy pintando nuestra ladera. Usando más del azul para la segunda montaña fuera en la distancia, teniendo mucho cuidado no mezclarlo demasiado con el Borgoña. Más cerca de nosotros, podemos volver a usar la mezcla azul grisáceo. Tal vez mezclar en burdeos con seruleium para un índigo y usar eso Bueno, todo está mojado, voy a usar mi pañuelo y luego tratar de sacar el sol en forma de círculo. Ahora, en caso de que tu pintura se haya secado, no va a ser posible. Entonces lo que queremos hacer es simplemente mojar ese tejido y luego usarlo para levantar el color. Entonces podemos usar nuestro cepillo, lavarlo, agregarle un poco de blanco. A y pintar nuestro bonito sol. En caso de que no tengas blanco acuarela, puedes usar blanco quash o incluso blanco acrílico Ahora que esto está hecho, vamos a dejar que todo se seque antes de pasar al siguiente paso donde vamos a empezar a agregar en los detalles. Bien, ahora que está seco, usemos nuestro gouache o acrílico y en realidad pintemos el círculo Para el sol, va a ser mucho mejor ahora que todo está seco. Vamos a mezclarnos en burdeos y uruleum para pintar las montañas traseras una a la vez, agregar Cambia a un poco de verde mezclando en verde viridiano y pintando el resto de la siguiente montaña, dejando en pequeños huecos A Continuar apilando sobre los colores. Puedes seguir adelante y agregar poco de burdeos a un poco de los contornos. Genial. Estoy contento con esto. Pasemos a la montaña que está más cerca de nosotros. Este, podemos agregar en más color, más verdes, diferente tonalidad de verdes. A Y mientras estamos en ello, tomemos nuestro serleum azul y agreguemos en azul para el yo diría un pequeño lago que está en medio de estas montañas Un gran. Entonces mezclando un poco de negro, y luego vamos a usar eso para la montaña más cercana a nosotros. Tengo muchas ganas de oscurecer el color porque para el siguiente paso, vamos a agregar algunas flores, y así queremos que esta zona sea muy oscura para que las flores puedan salir Ahora, es hora de secar nuestra pintura antes de pasar al siguiente paso. Puedes ver cómo se ve nuestra pintura. Me encanta el cielo. Yo no lo tocaría. Las montañas al fondo se ven geniales, agregando un poco de gouache blanco para las líneas onduladas y el reflejo del agua, por lo que se ve un poco más natural Y luego empezamos a trabajar en el elemento más cercano a nosotros en el acantilado en el que estamos parados. Y así voy a usar el blanco para agregar pequeños defectos a través de toda la sección. Ahora, para las flores, lo que estoy haciendo son las que están más lejos, solo estoy agregando puntitos, simples. los que están más cerca, solo estoy sumando en un par de líneas que representan pétalos. No ser demasiado específico sobre cómo se ve esto. Está bien si solo agregas pequeños puntos por todas partes. No hace falta que parezca realmente una flor porque están bastante lejos. Ahora, mezclando un poco de burdeos con azul. Vamos a añadir un poco de color al fondo de todas las flores tanto como puedas. Esto le da un mejor efecto, una mejor apariencia. Y estoy usando mi pincel detallista para poder realmente entrar en esos detalles A continuación, podemos mezclarnos en un poco de amarillo a esta mezcla de gouache para agregar algunas flores amarillas porque quería una gama de colores, así que los flujos en lugar de simplemente mantenerlos todos blancos Pensé que sería interesante. Y esto es genial. Parece que hay pequeñas manchas. Se ve tan bonita, me encantan las flores, me encanta el cielo. Todos los detalles se han unido, y podemos dejar que todo se seque antes de quitar la cinta en los cuatro lados para revelar nuestro proyecto para hoy. Creo que con todas las diferentes flores, esta definitivamente es muy interesante. Y me gusta que tengamos algunos clips y detalles apagados en la distancia. El sol con el blanco es brillante y brilla. No puedo esperar a ver la recreación de este proyecto en tus subidas. 25. Día 20 un retiro tranquilo: Vamos a sumergirnos en un nuevo proyecto, un retiro tranquilo. Comenzamos con nuestro dibujo a lápiz después de pegar nuestra hoja y simplemente pintar nuestras colinas También vamos a pintar un camino diagonal que cruza por nuestra cabaña. Vamos a entrar ya en nuestra casa de campo. Muy sencillo, añadiendo un triángulo con un cuerpo rectangular. Rompiéndola en formas geométricas simples para que podamos pintar una casita muy sencilla y linda. Y ya se puede ver cómo lo hice. Ahora, después de agregar una colina más al fondo, usemos agua clara y solo pintemos toda nuestra lámina. Preparándolo para el siguiente paso cuando añadimos en nuestro cielo y otros detalles Comienza justo en la parte superior. Estoy mezclando en azul cerúleo con un poquito de violeta para obtener un poco más de color púrpura Empezando justo en la parte superior, en realidad se ve más índigo. Así que podríamos usar índigo también, justo encima. Y luego agregar un poco de erleium ya que está en el medio. Comparado con el índigo, el erleium se ve mucho más ligero y realmente solo complementa ese cielo otra manera de bajar con esto, pasemos a nuestras colinas Usando amarillo cadmio, solo voy a pintar la ladera Usar ese amarillo brillante para hacer que nuestra pintura luzca brillante. Y luego podemos mezclarnos en nuestro verde y agregar en verde para la parte restante de los cerros. Puedes cambiar alrededor de los greens, tal vez agregar un poco de iden a la mezcla para alegrarla Como mencioné en proyectos anteriores, tener una mezcla de verdes para tu ladera simplemente se ve más natural y realmente funciona bien con pinturas Se puede ver como todo esto se está uniendo, y solo estamos estratificando nuestra primera base Esta es la base de toda nuestra pintura. Me voy de ese pequeño camino. Para que realmente no le agrego ningún verde. Usando la misma mezcla verde, que básicamente era variante verde con azul para completar nuestro cerro dejando el área de la cabaña blanca o clara al no agregarle pintura. Así que solo tener mucho cuidado cuando estás pintando a su alrededor. A I para usar un poco marrón arena para el camino. Y luego vamos a usar nuestra secadora artesanal y secar toda esta capa antes de continuar con la siguiente. De esta manera, estamos construyendo colores con un poco de capa y técnica de capas, y también queremos que todo se seque porque podemos ver cómo se ve todo Se puede ver cómo se ve increíble el cielo, así que no voy a tocar nada de eso. Los cerros, solo voy a usar un poquito de verde ardiant mezclado con un poquito de amarillo para agregar más textura, algunos puntos, algún contorno para separar los diferentes cerros Agreguemos algunos arbustos, un poco de pasto. Todo usando nuestro pincel detallista para que realmente podamos entrar en esos detalles A continuación, use un verde para agregar pasto en los bordes del camino también. Continuar agregando pasto por toda la pintura, puntitos, pequeñas líneas finas, algunos arbustos. Y pasemos a pintar nuestra cabaña. Vamos a usar nuestro tono rojo o granate. Y comencemos pintando el techo. Estoy teniendo mucho cuidado para asegurarme de que obtenga una buena ventaja para el techo. Realmente va a hacer que todo se vea bien. Y entonces podemos quedarnos un poco de gorra y pintar la cabaña. Después de pintar el frente de la cabaña, vamos a usar un poco de tono más oscuro con menor agua mezclada el rojo para pintar el techo y el costado de la cabaña. Ahora, secemos nuestra pintura antes de pasar al siguiente paso, solo vamos a agregar detalles para nuestra cabaña. Entonces estoy usando mi pincel detallista, y vamos a empezar tomando burdeos y simplemente trabajando en nuestra azotea, agregando las líneas para las tejas en el techo Vamos a agregar en una pequeña puerta, algunas ventanas. Ahora, vamos a agregar en líneas finas para los tablones de madera de la cabaña Podría dejarlo como está, pero sentí que los tablones solo hacen que se vea más rústico Si quieres, puedes usar un bolígrafo para obtener los detalles en lugar de usar un pincel. Pero si puedes tener un bonito pincel fino, puedes crear esto muy fácilmente. Agreguemos un poco de agua y solo prestemos cada una de las baldosas para que se vea más natural. Y vamos a hacer lo mismo al costado de la cabaña. A ya casi terminamos. Sólo vamos a agregar la sombra para el techo a la cabaña. Eso se puede ver. Vamos a dejar que todo se seque, tal vez agregar algunos reflejos blancos, especialmente en la parte superior del lado del techo. Ahora, dejemos que todo se seque y recompensemos nuestra cinta para revelar nuestro tranquilo retiro. 26. Día 21: despertar primaveral: Pintemos el proyecto de hoy, Spring Awakening. Vamos a estar agregando tantas flores hermosas juntas. Empecemos grabando nuestra sábana y luego vamos a usar un lápiz y agregaremos en diferentes colinas de diferentes alturas Primero, vamos a usar agua clara y humedecer nuestra sábana de arriba a abajo, de lado a lado Um, ya que nuestro enfoque va a ser las colinas y los defectos, vamos a mantener el cielo muy simple usando azul serleum, mezclándolo suavemente en la hoja Puedes agregar un poco más de azul hacia el borde ya que se apagará una vez que se seque. Siguiente mezclando carmesí con blanco. Agreguemos un poco de rosa al cielo y luego sigamos agregando azul para las montañas en el telón de fondo. Ahora comenzamos con los campos de flores, comenzando por la montaña que está muy lejos, vamos a comenzar con nuestro pincel fino y agregaremos capas de verde, rosa, amarillo, y así sucesivamente Justo arriba, comencemos con el verde. Estamos manteniendo estos detalles pequeños. Estas líneas están muy lejos, por lo que no se puede ver mucho detalle. No se ven los flujos y sólo estamos agregando puntitos. Tenemos la capa amarilla. A continuación, podemos continuar y agregar en tal vez una capa rosa. Estoy manteniendo mi pincel ligero y también estoy, si ves dar vueltas en lugar de ir y venir directo. Le da un poco de textura. Ahora podemos hacer otra capa de verde para rematar ese cerro. Agrega un poco más de rosa para que los colores se iluminen porque se va a opacar un poco una vez que se seque. Abordemos ahora la siguiente colina, pasos muy similares de estratificar diferentes campos de flores La parte divertida es que realmente puedes jugar. Aquí estoy agregando un violeta, para que no tenga que ser solo los colores estándar. Se pueden agregar en diferentes tonos de flores. Pintar algunos amarillos y naranjas. Ahora pasamos a la zona principal, que es la sección que va a estar más cerca de nosotros. Ese, vamos a hacer capas de color más grandes. H. Caída en más rosa y se puede ver cómo esas bandas son cada vez más grandes cada vez más cerca de nosotros. Podemos tomar un poco más del color directo y usarlo. Hay un poco de profundidad en la pintura. Pequeños puntitos usando tu pincel detallador para estas secciones Bueno, todo sigue mojado. Creo que sería bueno agregar en más colores. Incluso los amarillos, se pueden agregar en algunos puntos amarillos, algunos verdes, más flores, más puntos para todos ellos. Una de las cosas realmente divertidas es que mientras estaba pintando, me di cuenta de que mi montaña simplemente desapareció al fondo. Entonces voy a pintarlo de nuevo. La última montaña, la primera que pintamos, básicamente, todo el camino hasta la parte de atrás simplemente desapareció. Así que agreguemos un poco más de color. Y para equilibrarlo, podemos usar un poco de nube con el mismo color. Ahora, vamos a dejar que todo se seque antes de pasar al siguiente paso de simplemente profundizar básicamente los colores, haciendo que el verde sea un poco más verde Incluso podemos agregar un poco de verde más oscuro al borde de los cerros para separarlos, un poco verdes entre algunas de las flores. Se trata de capas y capas. ¿Vamos a oscurecer nuestro verde el que está más cerca de nosotros Realmente me encanta esta imagen como inspiración. En realidad no he tenido la oportunidad ver una colina completamente floral He visto un poco aquí y allá, flores silvestres, pero algo así que es solo color No he tenido oportunidad de ver, y definitivamente está en mi lista de deseos. Por ejemplo, el festival de tulipanes que ocurre en Europa siempre ha estado en la lista donde puedo ver esos tulipanes por todo el campo Creo que es uno de esos que hay que ver en algún momento de los momentos de la vida. Incluso si no puedes pensar al menos poder verlo en interés pin y solo imagínate ahí es increíble. Hay tantas áreas diferentes en el mundo que tiene esto, secciones más pequeñas, tal vez no serían tulipanes, serían otras flores El mundo está lleno de flores. Eso fue un pequeño segue de nuestra conversación. Volvamos a nuestro cuadro mientras agregamos todos esos pequeños pequeños greens Ahora, acabo de agregar en muchos greens. Se puede ver que esto se ve más realista. Hay mucha más textura. Están pasando muchos más detalles. Una vez que estemos contentos con todo, dejemos que se seque un poco y luego usemos nuestra cinta y retiremos los bordes de los cuatro lados para revelar nuestra pintura final. Creo que esta es una de las pinturas más brillantes de todo lo que hemos pintado en este reto Mucho color, muchas flores, muy feliz y tranquilo. Uno. 27. Viaje por carretera por el campo del día 22: Hoy, nos sumergimos en un nuevo proyecto, conduciendo por el campo. Creo que este es un gran cambio en lo que hemos estado haciendo. Si estás haciendo un viaje por carretera, esta es una vista tan genial que solo estamos capturando hoy. Pero yo quería hacerlo un poco diferente. Estamos jugando un poco con los colores, haciendo que toda la pintura sea más malhumorada Entonces lo primero que estoy haciendo es haber dibujado mi línea principal del horizonte, y luego estoy agregando una curva para la carretera. Lo que queremos hacer es recordar que el camino va a ser más ancho ya que está más cerca de nosotros, es decir, en el fondo de la hoja. Y a medida que te alejas, el camino se hace más pequeño. El ancho se reduce. Si solo puedes tenerlo en mente, la pintura va a resultar increíble. Una vez que tengas tu idea general, no te preocupes demasiado. Sólo vamos a entrar en la pintura. Comience agregando agua clara y simplemente pintando toda la hoja, preparándola, así que estamos listos para comenzar con nuestros colores Como mencioné, los colores que estamos usando van a ser muy malhumorados Así que el color que puedes mezclar y mantener preparado es el burdeos, que es una mezcla de azul y rojo. Y eso va a ser para nuestro hermoso cielo, el agua. Comenzando justo en la parte superior, vamos a comenzar con el burdeos y mezclarlo suavemente en el fondo. Normalmente empiezo con una capa muy ligera y luego construyo a partir de ahí. Sentí que esto se volvió demasiado ligero, así que solo vamos a seguir adelante y hacer que los colores sean aún más brillantes, agregando un poco carmesí a un lado para agregar un pequeño toque de rosa A ahora estamos tomando naranja, y esto es principalmente para la parte inferior del cielo. Va a estar cubierto por la montaña, así que no es necesario, pero sentí que todavía quería que ese color se viera a través de él. Una vez que tengas eso, podemos movernos hacia el agua. Y para el agua, estamos usando el color similar que usamos para el cielo. Me aseguro de dejar el tramo de carretera llano para que mantengamos los colores separados Estamos cambiando a nuestro pincel fino, y vamos a agregar algunas ondas para el agua con burdeos Líneas finas justo a lo largo de la vía fluvial. Va a embotarse y mezclarse, pero creo que todavía va a quedar muy bien. Lo que realmente he estado disfrutando de este reto es que me ha hecho probar muchas técnicas diferentes. Y creo que eso es lo que quería traerte porque no es solo, Oh, estamos haciendo una montaña o estamos haciendo flores, estamos haciendo carreteras, estamos haciendo molinos de viento, estamos haciendo cabañas Hay mucho más con lo que estamos jugando y mucha más emoción que estamos plasmando en nuestras pinturas. Y creo que eso es lo que es tan especial con un reto de 30 días porque te da mucho tiempo para jugar con tantas técnicas diferentes, tantas ideas y estados de ánimo diferentes Como, creo que este es perfecto para, como, cuando estás realmente malhumorado, no tienes ganas de pintar algo brillante y feliz Esta pintura, creo que refleja perfectamente eso. Estoy usando un poco de verde hacia el borde de la calzada para mostrar que hay un pequeño pasto verde a lo largo del costado de la Añadiendo un poco de amarillo, para que se ilumine un poco, y no solo es verde Me encanta mezclar mis azules y verdes juntos para conseguir un tono muy agradable e interesante. He agregado en la tabla de mezcla de colores en la sección acerca de, así como creo que la sección del proyecto, o creo que es solo en la sección del proyecto, pero puedes ver todas las formas que puedes mezclar en tu color, así te haces una idea. Pruébalo. Creo que mezclar greens es muy divertido, y obtienes estos hermosos tonos vintage. Estoy mezclando mi variante verde con azul magro, y puedes ver ese color verde fangoso que ha pasado Yo Ahora por el camino, vamos por un color gris. Y como no tenía gris conmigo, quería mezclar un gris. Todo lo que estoy haciendo es mezclarme en mi burdeos, así que básicamente agregando más azul con un poquito de camioneta **** marrón y tratando de conseguir este tono gris. Puedes usar negro y simplemente regarlo para darte un color gris. Me encanta mezclar mis negros y grises. Me verás hacer esto a menudo en lugar de simplemente usar el color del tubo. Siento que es mucho más rico, también, pero es, de nuevo, una elección personal Honestamente, no creo que tenga que ser un gran problema si solo usas negro directamente del tubo. Lo único que he estado tratando de hacer con mis retos es usar un conjunto de colores. Entonces, si quieres obtener los mismos resultados, sabes que puedes obtener el set. Pero si tienes pintura sentada en casa, solo puedes usarla también para mezclar tus propios colores. Entonces de cualquier manera, simplemente se vuelve más fácil, y quiero que tengas el mejor resultado. Esa es siempre mi intención para mis clases, retos, todo lo que hago. Quiero que obtengas los mejores resultados. Así que no hay dudas y dudas alrededor. Entonces estoy usando ese pequeño gris pintado por la carretera. El cuadro se ve un poco desordenado ahora, y este es un punto en el que siento que mucha gente simplemente se rinde porque están como, Oh, no, no se ve genial Pero aquí es donde confías en el proceso y solo sabes que va a salir genial una vez que lo intente y una vez que agregues tu próximo conjunto de capas. Entonces vamos a secar nuestra pintura. Puedes ver que esta es nuestra primera base, y ahora nos estamos sumergiendo en los detalles. Comenzamos con una montaña gris en el telón de fondo porque sentí que era agradable tener algo brumoso justo al lado de atrás, adelante, usando Borgoña para el océano Y ahora vamos a entrar en nuestra pequeña sección de jardín, agregando verde más oscuro, sobre todo lo largo de los bordes para marcarlo de alguna manera. Pero en lugar de hacer una línea delgada, en realidad solo estoy agregando pequeñas líneas, puntos, haciendo que parezca que hay hierba como que sale. Lo mismo a lo largo del borde de la carretera, añadiendo en algunas líneas, ramitas de pasto por las que viene, algunos puntos Vamos a repetir esto del otro lado también. Y lo que hice también fue asegurarme de que agregué un poco más de gris hacia el borde de la hierba verde para mostrar la sombra en esa sección. Entonces es un poco más oscuro. Seguiremos adelante y agregaremos más profundidad a la pintura. Pequeños puntos, pequeñas líneas, pequeños detalles para mostrar que parte de la hierba está ahí. También le da una textura agradable a la pintura. Y también quiero agregar en un arbolito que acaba de estallar. Se trata un poco de enmarcar la pintura y darle un poco de composición Entonces la pantalla que por un lado sólo va a hacer que se vea más ácidamente placentera Al igual que, se ve interesante, se ve divertido, y simplemente se destaca. Ahora estoy protegiendo mi papel, especialmente mi cielo, y voy a agregar algunas salpicaduras en el área de pasto, golpeando suavemente mi pincel Para darle más textura, tal vez puedas agregar algunos puntos si lo deseas. Y ahora con un lápiz, sólo voy a marcar las líneas de la carretera. Puedes tener una línea central, tal vez algunos guiones, pero yo solo quería quedarme dos, perdón, tres líneas gruesas, dos a cada lado para la línea de emergencia, y una en el medio Una vez que tengas eso, vamos a usar pintura acrílica blanca, o si tienes guache para pintar este detalle Ahora, a medida que continuamos, siento que va a ser agradable agregar algunas flores blancas a los lados de la carretera. También va a añadir un bonito toque de color. Creo que el blanco es muy importante en cualquiera de nuestros cuadros, especialmente con acuarelas porque sí usas el blanco del papel o agregamos en blanco para solo agregarlo a la pintura Pequeños puntitos. Secadora pintando completamente y luego retiramos los cuatro lados para revelar nuestro camino. 28. Día 23: hilos de lavanda: De todos los proyectos de este reto, éste, me encanta. Me encanta tanto. Sí, tengo muchos favoritos, pero este es tan bonito. Hay algo en los colores, hay algo en los campos de lavanda solo me hace sonreír. Así que estamos grabando nuestra sábana por los cuatro lados. Me gusta mantener una distancia igual a través de todo. Así que tenemos un bonito borde nítido. Una vez que lo tengas preparado, podremos pasar a nuestra pintura. Ahora, también uso esto porque toca hacia abajo la hoja, y consigue que se asegure que tu sábana esté plana cuando estás pintando. Ahora que tenemos eso listo, entremos en un poco de dibujo. Así que estamos comenzando con nuestra tierra, y estamos tratando de planificar nuestro espaciamiento. Quiero asegurarme de que no haya demasiado espaciado para el molino de viento, y estamos teniendo más para el campo de lavanda en sí. Ese es el foco. Y vamos a simplemente con un lápiz, dibujar nuestras líneas para que sepamos exactamente a dónde va a ir todo. Generalmente es, si te das cuenta, un poco angulada. Entonces parece que estás parado en el campo y puedes ver las lavandas de otro Entonces podemos sacar nuestro molino de viento, también. Forma muy simple es solo una cúpula. Y esto es sólo una idea ruda. Cuando nos metamos en la pintura, podemos entrar en más detalles. También tengo fuera centrada la cúpula, así que no está en medio de la sábana. Está ligeramente hacia la izquierda. Y eso va a quedar muy bien cuando terminemos nuestra pintura. Vamos a tener cuatro espías de molino de viento, y tú también puedes sacar eso. Ahora, usemos agua clara y solo agreguemos agua a toda la lámina, prepárala para el siguiente paso Una vez que la sábana esté completamente mojada, podemos comenzar justo en la parte superior con nuestro azul serleum, muy brillante, hermoso azul para un cielo agradable y brillante Después de la pintura sombría de ayer, creo que es hora de que abrazemos el campo y simplemente vayamos muy brillantes con nuestros colores Vamos a entrar en nuestro azul brillante. Estoy dejando huecos para una mirada muy nublada, así que no parece que sea solo cielo llano. Ahí hay algunas nubes, y los espacios blancos que voy dejando en medio darán ese efecto sin realmente necesitar hacer mucho. Podría parecer un poco desordenado en este punto, pero una vez que esté seco, va a quedar genial Ahora, estamos tomando nuestro morado, que es nuestro let y agregándolo a nuestros campos. Estoy guardando pequeños espacios en el medio, que luego seguiré adelante y pintaré también. Pero fíjense como cuando pinto estas líneas, también estoy siguiendo el camino que había trazado antes. Y eso también es importante tener en cuenta porque se ve mejor. Ahora, tomando un poco más de un violeta más oscuro. Encima, estoy sumando puntitos, así que se profundiza. Ahora vamos a golpear suavemente más de la violeta a través de todo el campo, tomándola directamente de la sartén. Pero nuestro papel sigue húmedo, así que este color no va a ser tan brillante, lo cual es genial. Se va a desvanecer, y eso es lo que queremos. Ahora, protegiendo nuestro cielo con un papel de desecho, usemos un pincel más delgado y solo agreguemos algunas salpicaduras de violeta al campo Te va a dar un efecto más natural. Al igual que, podemos ver algo de la lavanda, pero no en detalle. Toca, toca, toca y, a continuación, mueve tu papel. Ahora podemos entrar en agregar más colores a estos campos. Lo que voy a hacer es tomar mi pincel delgado con el violeta, y voy a añadir puntitos a lo largo de las líneas que antes había dibujado con mi lápiz, líneas más oscuras, y se van a desvanecer un poco, pero está bien. Lo que estoy tratando de hacer es conseguir más ancho, cerca de nosotros, del espectador, o en la parte inferior de la hoja, si eso te facilita la comprensión. Entonces, cada vez que estamos agregando estos pequeños puntos, estamos agregando más cerca de nosotros. Y a medida que va más lejos hacia el molino de viento, lo hacemos más delgado y puntos menores Esta es una manera tan sencilla de dar la ilusión de profundidad de que hay una distancia entre nosotros. No es que todo esto esté justo frente a nosotros. Da un mejor aspecto y se ve más realista. Continúa agregando estos puntitos a través del campo. A entre todos los cuadros de este reto, creo que este definitivamente es mi top ten. Todavía tenemos dos más de mis pinturas que son tres más que vienen más adelante en el reto que creo que son mis favoritas. Son tan especiales. Sigo mirándolos porque son muy guapas Entonces esto definitivamente está en esa lista. Las violetas, la lavanda es solo que es tan especial. Tómate tu tiempo, agrega pequeños puntos aquí y allá, y luego vamos a usar nuestra secadora para secar la sábana y ver con qué estamos trabajando una vez los colores se hayan secado. Yo estoy muy emocionada ver el siguiente paso donde vamos a sumar en nuestro molino de viento y simplemente juntar todo porque creo que ese pop de brown también va a ser muy interesante Ahora, nuestra pintura está seca, y de hecho me gusta que no se desvanezca, el violeta Todavía es brillante. Puedes agregar un poco más de profundidad agregando más color si sientes que se volvió un poco demasiado aburrido. Agreguemos un poco de verde apagado en la distancia para algunos arbustos a cada lado de la pintura. A continuación, pasamos a pintar nuestro molino de viento. Entonces voy a tomar café. Y esto es en realidad quemado umber es lo que estoy usando. Y tan solo pintando la base para el molino de viento. Agreguemos un poco más de color porque siento que es bastante opaco. Añadiendo más del marrón, especialmente a lo largo de los bordes. Entonces hacia el lado izquierdo, estoy agregando más para mostrar la vista tridimensional de la torre, y en el lado derecho, solo estoy haciendo un esquema. Gota en una pequeña camioneta **** marrón, un color marrón más oscuro. Entonces solo se ve más profundo y da más profundidad. Ahora podemos hacer la cúpula superior del molino de viento. A Probemos un Probemos poco la sección, y luego podemos agregar en la puerta, las ventanas, algunos detalles más e incluso los radios del molino Usando pincel fino, vamos a comenzar agregando los radios con Van **** Marrón A en nuestra minúscula mini puerta y ventanas. A Ahora, usando una pluma negra, vamos a agregar los detalles para el ventilador del molino Y es sólo un rectángulo que tiene líneas. Vamos a hacer eso en los cuatro. Para los pasos finales, vamos a usar nuestra Van **** marrón y solo agregaremos un poco más de profundidad a la torre. A Agregue algunos puntos también para mostrar la textura de la torre del molino Ahora, amemos todo para probar y luego podremos sacar nuestra cinta de los cuatro lados. Actualmente estamos en 23 de todo nuestro reto. Y si has llegado hasta aquí, quiero que te des una palmadita en la espalda, te des un momento para apreciar tu consistencia, tu compromiso, y el hecho de que has aprendido tanto y comprometido con la pintura todos los días. Estoy muy orgullosa de ti. Sumérgete en un desafío 30 80 es un regalo para ti mismo. Es un regalo comprometerse a pasar un poco de tiempo en tu ajetreado día para ti. Y yo siempre diría que nunca des eso por sentado. Nos vemos mañana para el día 24. 29. Día 24: serenidad junto al lago: sumergirnos en otro nuevo proyecto, hemos grabado nuestra hoja, todo preparado, y podemos comenzar con nuestro dibujo a lápiz solo para marcar dónde queremos que esté todo Así que estoy empezando con un paisaje, y voy a tener una pequeña colina en la que voy a tener un árbol que va a salir. Y entonces vamos a tener algunas rocas. Se puede ver como estoy creando esto unas cuantas rocas. Unos pequeños detalles, y nuestro enfoque va a estar más en el agua y las rocas y la hierba. Así que estamos dejando sólo un poco de espacio para el cielo. Para esta pintura, en lugar de agregar agua, simplemente nos estamos sumergiendo. Vamos a mezclar algunos colores. Entonces mezclando verde con amarillo para obtener un verde más suave que luego podamos usar para nuestra pintura. Vamos a mezclar un par de greens más, prepararlos, tenerlos listos. Éste, voy a mezclarme con marrón Vandyk, así que va a ser más oscuro A continuación, vamos a tomar erleium azul, tener eso preparado Con un poco de andyke marrón otra vez. Esto te va a dar más de un tono índigo más oscuro. Y por último, estaremos usando naranja. Entonces, en total, vamos a tener cuatro colores diferentes. A lo mejor vamos a mezclar un poco más de marrón Vandyke para la pintura, para las rocas, especialmente Por último, para las flores, vamos a usar el amarillo. Ahora, no quiero usar amarillo de la sartén. Vamos a mezclar un poco de gouache o si tienes pintura acrílica, vamos a mezclarla para que sea más opaca, y eso va a ser perfecto para nuestras flores Lo primero que voy a hacer es agregar agua clara a través de toda la lámina, preparándola para el siguiente paso Y luego después de que eso esté hecho, vamos a empezar justo encima con azul, agregar un cielo realmente bonito. A continuación, usando naranja con agua mezclada, vamos a usar eso para pintar el cielo restante hasta la línea del horizonte. No seas tímido. Agrega más naranja para aclarar los colores porque como sabemos, sí se secan opacos, así que queremos asegurarnos de que lo mantengamos profundo en color Vamos a repetir la misma combinación de colores para el agua usando naranja moviéndose hacia el azul índigo. Pasemos ahora a la sección transversal. Vamos a comenzar con nuestros diversos greens y solo pintaremos toda el área. Oh me gusta agregar el verde más claro de distancia si ves más hacia el lado izquierdo y el verde más oscuro más hacia el borde de la sábana. A lo mejor podemos caer en un poquito de burdeos o si tienes marrón Bantik para simplemente profundizar un poco más el color, sobre todo hacia Y se puede ver como eso va a ser aún más verde más oscuro. Ahora, usando la parte posterior de la brocha, voy a agregar en líneas para la hierba. Lo que va a pasar es que estoy marcando el papel, creando una línea de partitura, realmente presionando hacia abajo sobre el papel. Entonces lo que va a pasar es que toda la pintura va tirar ahí y tendrás estas líneas que aparecen. Ahora vamos a usar nuestro burdeos para agregar en las rocas. Sólo un poquito. Sé que se va a difuminar, pero está bien. Vamos a entrar en todos los detalles en el siguiente paso. Ahora, deja que la pintura se seque completamente para que podamos ver con qué estamos trabajando y luego continuar agregando detalles. Nuestra pintura está completamente seca ahora. Se puede ver como esas líneas de puntuación para el césped realmente muestran. Se ve realmente interesante. Y ahora usando nuestro pincel fino, primero pintemos nuestra línea de horizonte. Agrega rápidamente algunas líneas onduladas con el mismo color. A continuación, vamos a agregar corteza de árbol. Ahora, quería que la corteza del árbol fuera realmente conmovedora, así que no es un árbol rígido. Tiene carácter. Y se puede ver como están saliendo de ella las ramas, rompiendo en pequeñas ramas, teniendo otra que quizás no sea tan perfecta. Está un poco inclinado y torcido. Nuevamente, dándole más carácter a nuestra pintura. A Usando verde, vamos a agregar en nuestras ramas u hojas, perdón. Para esto se pueden usar diferentes greens. Tal vez agregue un poquito más de azul erleium, así profundiza un poco más el color, le da un verde más azulado Y solo estamos moviendo nuestro cepillo en pequeños círculos para darle una sensación muy esponjosa. Me gusta agregar verde más oscuro más cerca de la rama. Y nuestro árbol está terminado. Ahora pasemos a nuestras áreas cubiertas de hierba, comenzando con el verde Sólo estamos separando algunas de las secciones. Agrega un poco de pasto. En este punto, deberías estar muy cómodo haciendo pasto porque lo hemos estado haciendo durante 24 proyectos, siendo este nuestro proyecto número 24, lo que significa que agregando estas líneas finas, agregando el efecto hierba podrías hacerlo tan fácilmente. Y creo que por eso un reto es tan grande porque estás practicando tanto tiempo. Cambie a su cepillo más delgado. Si estás un poco luchando por agregar en esta delgada línea, un pincel detallista es una buena inversión, y creo que también he hablado de esto en el desafío Como si fuera a recomendar pinceles, tener un pincel detallista es tan, tan importante, y entonces puedes tener un pincel redondo, y ya estás listo para ir No necesitas demasiado para trabajar con acuarelas, un conjunto de pinturas básicas, puedes mezclar en todos tus demás colores Creo que eso es otra cosa que es increíble de las acuarelas es que no se necesita una inversión masiva para comenzar Y puedes crear algo realmente bonito con solo 15, 20 minutos. Entonces estoy agregando más pasto con mi verde. A y siguiente vamos a trabajar un poco en nuestras rocas. Entonces estoy agregando un pequeño contorno y solo haciendo que una cara de la roca sea más oscura, agregándole algo de sombra, algo de reflexión sobre ella en el agua. Hagamos otra. va a ser más obvio. Vamos a conseguir un poco más de detalle. Así que solo rompo la roca en diferentes secciones, una parte llenándose color y luego agregando el reflejo sobre el agua para hacerla más realista. Et vuelve a repetir este proceso por algunas rocas más. Las rocas se tratan de estratificación. Una vez que hayamos hecho esa primera capa, vamos a entrar con Van **** brown y solo agregaremos aún más profundidad a la roca. Et profundiza un poco más el reflejo sobre el agua. H. Decidí al azar agregar una roca más. Sólo porque me estaba divirtiendo, y me gustan mucho estos pequeños detalles de rock que estamos agregando a nuestras pinturas. Y creo que en realidad estoy disfrutando como se ve esta pintura. Tiene el color. Tiene el movimiento. Los árboles son muy interesantes. Y luego solo podemos agregar tal vez algunas flores para que sea más primaveral y divertida y colorida. Mezclando en nuestro amarillo con gouache o si estás usando acrílico, puedes mezclarlo con acrílico Solo recuerda ese acrílico, necesitas usar un pincel diferente y una paleta diferente y tener cuidado de no arruinar tu pintura de acuarela en el proceso. Pero si estás usando gouache, solo puedes usarlo en la misma paleta porque el gouache es muy similar a Y solo estoy agregando una variedad de flores. Algunas de ellas que son solo harinas de vista lateral, así que simplemente son pequeños detalles Si quieres, puedes entrar más en detalle y obtener la forma de la harina, pero no es necesario. Y también estamos teniendo variedades, algunas pequeñas, algunas grandes. Y sobre todo a medida que nos alejemos de nosotros, sólo vamos a agregar pequeños puntos. Así que más cerca de nosotros que está más cerca del borde de la sábana, vamos a hacer que las flores sean más grandes, audaces, más obvias, y luego más lejos, solo pequeños puntos porque están apagadas en la distancia Específicamente usé colores opacos para las manchas que recubre sobre las acuarelas Mientras estamos en ello para equilibrar los colores, voy a añadir un poco de amarillo a las rocas, también. Sólo un poquito. Va a ser un poco resaltado del amarillo. Nunca hay suficientes flores, me siento como. Y así sigo agregándolos a veces más de lo que necesito. Y vamos a echar un vistazo a nuestra pintura. ¿Hay algo que queramos agregar? Yo sí quiero hacer, añadir un poco más de detalle a las flores. Entonces tomemos Vandyke marrón y solo añadimos el centro para algunas de las flores y luego agregemos más de los tallos con un verde más oscuro Añadiendo algunos puntos para mostrar algo de textura en el pasto. Y lo que podemos hacer también es proteger nuestro cielo con un papel de desecho y agregar algunas salpicaduras, también Yo Así que en la parte inferior, estoy usando salpicaduras amarillas para algunas flores Yo también podría haber usado el verde, y ahora que lo pienso, probablemente debería haberlo hecho. Creo que eso hubiera sido agradable. Pero creo que el cuadro todavía se ve genial. Es sólo que se diviertan con él. No lo pienses demasiado. Confía en que va a quedar genial. Y lo que podemos hacer es quizá añadir algunas salpicaduras al árbol Creo que eso sería interesante. Dale un poco más de textura en lugar de que solo sea de color plano. Y puedes proteger tu sábana o yo decido ser muy audaz y simplemente salpicarla Pero creo que eso es un riesgo. Creo que definitivamente usa papel de desecho y protege tu cielo para que no tengas manchas de pintura solo al azar en tu cielo Pero hoy estoy siendo audaz, y sólo voy con ello. Entonces una vez hecho esto, podemos dejar que todo se seque y luego alejar nuestra cinta adhesiva para revelar nuestra pintura para hoy. Este es definitivamente uno muy divertido. 30. Día 25 Espejo: Vamos a sumergirnos en otro nuevo proyecto. Este me gusta mucho las vibraciones. Es una cueva, y luego tienes algunas olas del océano. Es el mar perfecto en un nuevo mundo. Creo que los cielos tormentosos es simplemente una pintura muy, muy dramática, muy interesante Vamos a empezar dividiendo nuestro papel por la mitad, y luego vamos a hacer las olas añadiendo pequeñas líneas curvas. En diagonal. Esto lo hemos hecho antes en una de nuestras pinturas anteriores, tendrías una idea general, por eso hice esa primero, que fue mucho más sencilla. Y luego este, estamos una especie de subida y vamos a entrar en más detalles Agregar un poco de formación rocosa de cueva a su alrededor no tiene por qué ser demasiado perfecto, pero queremos hacernos una idea general. Entonces cuando nos metemos en la pintura, sabemos a dónde va todo. Recuerda borrar tus líneas de lápiz donde no sea necesario porque sí se quedan después de tu acuarela. Tengo esto que pasar tantas veces donde los estudiantes harían las marcas de lápiz, y luego se dan cuenta de que no pueden borrarlas. Mojemos todo nuestro papel, agreguemos mucha agua, asegurémonos de que esté completamente mezclado. Asegurándonos de que también cubras todos los bordes, y una vez hecho eso, podemos pasar a la pintura. Lo primero que vamos a pintar es nuestro cielo, hacerlo muy dramático. Va a estar nublado, muy, muy interesante. Y luego nos moveremos paso paso en cada sección de la pintura. Empezando justo en la parte superior con erleium azul. A continuación, vamos a usar violeta justo en la parte superior. Ahora, te das cuenta de que no voy hasta el final. No importa porque vamos a tener la cueva entrando. Así que sólo podemos pintar la porción central. Añadiendo más de violeta, agregando pequeñas nubes con él para demostrar que es muy tormentoso y trueno y está a punto de llover, y eso es lo que estamos capturando hoy A Por último, vamos a usar naranja en la parte inferior del horizonte, solo un poquito para dar un pequeño toque de color. No te preocupes si tu color solo se extiende. Sé que esto puede ser muy estresante verlo simplemente mezclarse y realmente no puedes controlarlo, pero está bien. Una vez que se seque, vas a ver que se ve muy bien y se junta muy bien. Entonces estoy usando naranja, agregando pequeños detalles, y luego vamos a repetir los colores similares para el mar. Cuando empecé a pintar paisajes, siempre pensé, al crecer, el agua es azul. Así que siempre en realidad agregaría en color azul para el agua independientemente del cielo. Y me tomó un tiempo después de pintar durante mucho tiempo darme cuenta de que el azul era porque el cielo era azul. Entonces el agua refleja lo que sea que hay porque es transparente. Entonces, cualquier color que tengas en el cielo se refleja en el agua, y ese es el color que vemos. Entonces el agua de color azul que siempre hemos pintado niños era solo un reflejo del cielo. Se puede ver como he añadido en un poquito de púrpura a lo largo de las olas. Y luego estoy agregando marrón para la sección arenosa. Ahora, volviendo a la constatación de que agua se basa en el color que la rodea. Me pareció tan fascinante, y luego noté cada vez más pinturas de paisajes y me di cuenta de que eso es realmente cierto. Y nunca me di cuenta que siempre solía hacer color azul para el agua. Entonces esto es lo que pasa cuando te metes en la pintura, creo, empiezas a notar las pequeñas cosas a tu alrededor que simplemente das por sentadas ¿Verdad? Y eso me encanta. Y espero que en realidad estés notando tu entorno después de este reto y realmente viendo esos pequeños detalles que a menudo simplemente extrañamos Ahora, estoy usando mi pincel fino y agregando gotas de marrón a la arena para darle un poco de textura. Y esto es directamente de los pantalones. Se puede ver lo profundo que es el color. Pasamos ahora a las olas usando burdeos, que es una mezcla de azul y rojo que hemos hecho en la tabla de mezcla de colores. No te olvides de referir la tabla. Tiene tantas mezclas de colores diferentes que realmente te van a ayudar con todo este desafío. Después también con tu proceso de pintura. Entonces estoy agregando un poco de este color solo en algunas secciones, no en todas partes. Se mezclará y apagará una vez que se seque, pero quería un poco de color ahí. Vamos a hacer otra capa. Y una vez que esté listo, solo podemos agregar un poco de agua y mezclarlo para que no se sienta tan rígido. Ahora volvamos a cambiar. Y luego vamos a ir a sumar nuestras líneas onduladas para el mar, líneas finas. Y como están muy lejos, vamos a sumar más juntos, y a medida que se aleja del horizonte más cerca de nosotros, se pueden mantener más brechas. La distancia entre las líneas aumenta. Puedes ver cómo estoy haciendo esto aquí. Incluso puedes hacerlos mucho más pequeños, así que no es una línea de longitud completa, y simplemente parece que tiene más ondulaciones Ahora pasamos a permitir que nuestra pintura se seque. Y una vez que esté seco, vamos a seguir adelante y solo agregaremos más detalles de la nube. Entonces estoy usando el burdeos para simplemente repasar las zonas nubladas y darle un poco más de definición. Usando la misma técnica esponjosa que es mover tu pincel en pequeños círculos, agregando algunas líneas finas al inicio y al final de tu nube. Vamos a probar esto. Y luego vamos a pasar a simplemente echar un vistazo a nuestra pintura, a ver en qué necesitamos trabajar. Lo primero que quiero hacer es marcar realmente nuestra línea de horizonte porque siento que simplemente parece que el océano continúa. Entonces estoy usando el azul para simplemente agregar una línea delgada, agregando algunas líneas de ondulación más. Y ahora nos estamos acercando a las olas. Estoy agregando azul en el medio. Se puede ver cómo estoy haciendo esto cada vez más líneas onduladas. Esto es muy similar a lo que hicimos en nuestra pintura con las olas del océano. Para que puedas echarle un vistazo a eso y drefer. Después de hacer esto, vamos a tomar el azul directamente de la sartén y simplemente esbozar un poco de esas olas. Usando Borgoña, solo podemos agregar una sombra para la última ola. Estoy usando mi pincel Detailer para todo esto así que realmente puedo entrar en esas secciones y se ve muy bien Ahora usando Borgoña, solo estoy agregando más olas porque quiero lucir más llena, como si hubiera muchas olas más cerca de la costa Y vas a verme profundizar un poco más el color, tomarlo más de la sartén, así no se mezcla con mucha agua Agrega pequeños puntos para mostrar algunas de las sombras. Por último, continuar agregando violeta cerca de las áreas arenosas, justo encima de ella con mucha agua mezclada, por lo que es muy translúcido y se puede ver el marrón de abajo. Estoy súper contento con cómo se ve esto. Todavía tenemos que agregar en nuestro blanco. Así que vamos a pintar nuestra cueva. Estoy usando un Dique Pero, muy profundo, muy rico, y apenas pintando toda la sección Yo tipo de mezclarlo en un poquito de agua, así que no es demasiado plano y tiene un poco de textura a ella. Ahora, vamos a tomar Van **** marrón directamente de la sartén y agregar más textura a la pintura. Ahora que nuestras olas se han secado, siento que sigue siendo tan aburrido. Así que vamos a tomar nuestra Van **** crecido y sólo añadir más sombra. Entonces lo estoy agregando especialmente para que puedas ver una sección de la ola. Más hacia la parte inferior. Y voy a seguir haciendo eso por el resto de las olas más pequeñas. A continuación, vamos a usar acrílico blanco o blanco gouache, lo que tengas en Y vamos a agregarlo a esta sección para agregar un poco de espuma al agua, hacerla más realista. Ya me encanta el cielo. La cueva simplemente se ve increíble. Se ve tan realista. Se estalla. Los colores simplemente destacan. Entonces esta parte, van a ser los toques finales para nuestra pintura. Estamos agregando el blanco justo encima las áreas de sombra que pintamos porque viene justo encima de eso, así que solo tenlo en cuenta. Añadiendo un poco más de blanco a la sección rocosa. Esto es necesario, pero siento que agregó un bonito toque de blanco. Y con áreas rocosas, solo queremos agregar más textura mostrando que hay diferentes colores, como diferentes áreas de sombra, pequeños detalles, pero realmente ayuda. En general, me gusta como esta pintura solo te lleva dentro de. Es como un espejo. Estás viendo a través de esto. Absolutamente me encanta esta pintura, y espero que realmente disfrutes de este proceso. Cinta Romardo para revelar tu pintura final para hoy. 31. Cejones de girasoles Día 26: Hoy, nos sumergimos en una de mis diez mejores pinturas para todo este desafío. Estas hermosas flores amarillas. Va a ser tan bonito, y también estamos aprendiendo algunas técnicas diferentes. Entonces empecé añadiendo en mi línea de horizonte justo en el medio de las sábanas para que tengamos el mismo espacio para el cielo y las flores. Añadiendo una pequeña montaña en el telón de fondo porque es agradable tener algo detrás en el fondo. Una vez que tengamos eso, vamos a usar agua clara y solo pintaremos toda nuestra hoja como lo hemos estado haciendo. Se puede ver como el cielo simplemente resulta mucho mejor y más suave cuando haces eso. Empecé con un poco de azul, pero no te preocupes. Voy a continuar con agua clara y terminar todo el proceso. Una vez que hayas agregado agua en todo momento, comencemos con nuestro cielo. Estoy usando azul brillante justo en la parte superior, y luego lo voy a agregar de una manera un poco aleatoria, dejando espacio en blanco para las nubes. Sostén tu cepillo en diferentes ángulos que te hagan sentir un poco más cómodo con él. Es posible que puedas pintar un poco más si lo sostienes de lado y también presionas tu pincel, así realmente agregas la pintura a la hoja No tiene que ser perfecto. Solo estamos agregando ese azul, y puedes ver como ya se ve tan interesante. Ahora vamos a agregar un poco de verde a la mezcla para nuestra montaña que está en el fondo. acuarelas pueden resultar un poco intimidantes, y he estado enseñando el tiempo suficiente para ver a la gente simplemente asustada de comenzar con un Pero todo se trata de confianza. Entonces desafíos como este son una excelente manera de que construyas esa confianza y te esa confianza y sientas más cómodo con el medio. Al final del día, es solo un trozo de papel, y si cometes un error, siempre puedes volver a intentarlo. No hay parada ni fin ni nada por el estilo. No estás perdiendo nada. Así que los errores te ayudan a crecer, y te ayuda a sentirte más seguro en lo que estás haciendo. Estoy agregando puntos amarillos por toda la sábana. Ahora, hacia la montaña, puedes ver cómo los acerqué un poco más, y son mucho más pequeños en tamaño. Y a medida que nos acercamos a nosotros, al espectador o al fondo de la sábana, estoy haciendo las flores un poco más grandes en tamaño y más espaciadas. Esta es una manera muy sencilla de hacer nuestra profundidad y demostrar que hay mucha brecha entre estas flores, y no es solo una pintura plana. Hemos estado usando esta técnica en nuestra pintura anterior, así que te estoy ayudando a sentirte un poco más cómoda con la idea de mostrar esto. Ahora estoy mezclando un poco de mi azul y amarillo para formar un bonito verde que vamos a usar entre estos espacios amarillos. Y esto es por el verde de las hojas y la planta, los tallos. Entonces se interponen en el medio. Solo ten un poco cuidado para no tocar demasiado el amarillo. Lo que voy a hacer antes dejar secar completamente la pintura es simplemente agregar otro verde más oscuro y agregarlo más al fondo. Se puede ver cómo estoy construyendo una pequeña sombra mostrando solo la sección inferior más profunda en verde, más rica en color Bien, entonces esto se ve interesante. Voy a usar la parte posterior de mi pincel para agregar algunas líneas finas para los tallos. Esta es una manera fácil de agregar tallos. El color se mete en esas áreas, y así tienes las lindas líneas finas que se han creado. Pintaremos sobre ellos, y haremos más detalles a medida que avancemos, pero esto es simplemente marcar realmente el papel. Realmente estoy presionando hacia abajo así que consigo esas líneas delgadas. Tenía un poquito más del verde, así que solo estoy pintando la montaña otra vez porque siento que era demasiado ligera y casi no se ve. El verde más oscuro solo va a hacer que salga un poco más. Sequemos nuestro papel antes de pasar a la siguiente capa de detalles. Ya me gusta cómo se ve esto. Simplemente se ve muy divertido. Entonces estoy usando mi pincel delgado y tomando amarillo directamente de la sartén, y estoy agregando pequeños puntos justo en la parte superior. Entonces ves la sección que está cerca del horizonte. Ahí va a haber pequeños puntitos. Y luego a medida que me acerque cada vez más a nosotros, al espectador, voy a dejar más claras las flores. Así que en realidad agregando las hojas, agregando en el centro de las flores y haciéndola más detallada. Esto demuestra que más cerca de nosotros, realmente podemos ver las flores, mientras que más lejos, son solo pequeños puntos de color. Añadiendo un poco de marrón para mostrar una variedad de colores. Y esto también da una variación agradable porque todo en la naturaleza tiene un poco de sombra y movimiento y cosas así. Así que he tomado en marrón y solo estoy agregando puntitos a todos esos pequeños espacios amarillos que dejé, esto es para el centro de las flores. Y luego puedo proceder a agregar en cada pétalo. Estoy apuntando a cada uno de estos pequeños puntos marrones y agregando mis pétalos con solo arrastrar mi pincel No tiene que ser perfecto. Estamos viendo el panorama general. Entonces aunque los detalles más pequeños no sean tan exactos, porque sé que es muy difícil ver algunos pétalos, un poco más grandes, más pequeños, y puede ser un poco estresante. Pero en la naturaleza, las cosas no son exactamente perfectas. Las flores se mueven, los pétalos se mueven, así que no verás que todos los pétalos se vean exactamente iguales. Parte de ella tiene más sombra, otra tiene más movimiento. Así que no te preocupes demasiado por conseguir que todo sea asimétrico o perfecto Es una parte de la naturaleza que estamos tratando de plasmar en esta pintura. Ahora, mezclando un poco de gouache con amarillo, o si tienes pintura acrílica con amarillo, puedes moverte a un pincel diferente si ese es el caso, para que no estropees tus pinceles de acuarela Y yo sólo voy adelante y sumando más pétalos con este amarillo más brillante. Se puede ver como por ser opaco y más ligero, realmente destaca también. Continuar con este proceso a través de toda la pintura. A Y mientras todo se está secando, vamos a usar más marrones y solo hacer que esos centros de las flores sean un poco más grandes. Estos no son exactamente girasoles, pero sí creo que parece girasoles, un poco más Permitiendo que la pintura se seque un poco, y se puede ver cómo se está uniendo esto. Ahora vamos a usar verde oscuro, y solo vamos a agregar más hojas y más tallos. Se puede ver como este verde más oscuro en realidad hace que un amarillo destaque aún más. Sólo líneas finas es más que suficiente. Y es por eso que el pincel detallador es tan útil para el paso Pintar esto me hace sentir tan relajado. Hay algo tan tranquilo en este cuadro, y puedes repetirlo una y otra vez. Y cada flor simplemente cobra vida al agregar en las hojas, agregando ese poco de verde. Usando un papel de desecho, voy a proteger el cielo. Y entonces voy a usar una pequeña salpicadura de verde alrededor del fondo para darle un poco más Ya podemos retirar nuestro papel de desecho. Y lo que voy a hacer es pintar la línea del horizonte, y sólo voy a trabajar un poco en la montaña. Tal vez podamos agregar algo de vegetación, algunos árboles apagados en la distancia Estoy muy orgullosa de ti por llegar tan lejos. Buen trabajo. Date un poco de ladrillo después de pintar esto , toma tu té o café, y disfruta el resto de tu día. Revelando nuestros campos de diría girasoles. Entonces voy a estar llamando a esta pintura campos de girasoles. A 32. Día 27: faro: Hoy vamos a estar pintando un faro. Creo que es un complemento perfecto para este reto porque es muy importante, muy divertido, muy bonito. Empiezo con mi dibujo a lápiz. Quiero tener un poco de telón de fondo, así que tenemos algunas piedras, un pequeño camino. Y luego sobre el océano, se puede ver el faro. Puedes echar un vistazo a mi pintura inicial, hacer una pausa un poco, para que sepas cómo solo estoy dibujando los diferentes elementos. Y a continuación voy a entrar a pintar el faro, haciendo una pequeña sección de stand para que se asiente sobre algunas rocas y luego sumando en las líneas para ello. Ahora, vamos a agregar en la capota para el faro desde donde se puede mirar hacia fuera. Y solo estoy agregando en una pequeña plataforma, pequeños detalles. Se puede ver la imagen de referencia en el lateral. Entonces esto te va a dar una mejor idea de lo que estoy dibujando. Esto es importante porque nuestro faro es el foco principal de esta pintura. En muchas de las otras cosas que hemos estado haciendo elementos, la casa o el molino de viento es parte de la pintura, pero en realidad no es el foco aquí Siendo el faro así de grande, es la parte principal. Y también queremos asegurarnos que obtengamos suficientes detalles. Entonces, cuando seguimos adelante, es más fácil pintar. Añadiendo en las pequeñas ventanas. Y una vez que lo hayamos hecho, estamos listos para comenzar con nuestra pintura. Empecemos con nuestra pintura. Lo que vamos a hacer es usar agua y pintar alrededor de todo nuestro faro, pintar la sección del cielo, las piedras, el camino, el mar, todo menos ese edificio porque queríamos seguir siendo blancos brillantes. A Ahora que tenemos pintura preptar, comencemos por comenzar con nuestro cielo Para el cielo, vamos a entrar en un azul brillante. Yo solo quiero tener un bonito cielo brillante comenzando justo en la cima. Y entonces ya sabes cómo hacer esto. Sólo vamos a seguir pintando nuestro azul hacia abajo, dejando pequeños huecos de espacios blancos para las nubes. Estoy teniendo mucho cuidado de no pintar la sección del faro. Sigue agregando más azul para profundizar un poco el color, así que es realmente brillante y vibrante Ahora nos movemos a la parte del agua. Para el agua, solo estoy mezclando un poquito de verde variante verde al agua para obtener este color verde azulado Y eso es lo que vamos a usar para el agua, el océano. A Siguiente, vamos a comenzar a pintar nuestro camino. Entonces agregando un empujón verde brillante en la parte inferior, un poco de marrón Bandik para profundizar el color hacia el borde Y luego podemos usar el umber marrón o quemado para pintar el camino Utilizando costura de color ámbar quemado para pintar el soporte sobre el que se encuentra el faro, la pequeña isla Voy a cambiar al pincel delgado, y con el pincel fino, voy a agregar las líneas onduladas para el agua. Así que mézclalo más verde con el azul. Entonces tenemos ese verde azulado, y vamos a comenzar con líneas finas a lo largo del horizonte y simplemente continuando por el agua Terminamos con nuestra base, así que puedes usar tu secadora y simplemente secar todo antes de proceder a agregar más detalles y continuar con nuestra pintura. Bien, entonces nuestra pintura está completamente seca. puede ver cómo se está uniendo, se ve muy bonito. Me encanta el cielo. Vamos a comenzar agregando un poco de verde para el arbusto, agregando algunas manchas, dándole más textura. Y luego podemos agregar nuestras líneas para el océano y sobre todo el área debajo de las rocas, dándole más sombra. Me di cuenta de que cambiar a mitad de camino a una fiebre delgada simplemente funciona mejor Entonces mezclando más del azul verde y agregando en las líneas, las líneas onduladas de agua, líneas finas, y luego más sombra. Usando el mismo color o tal vez agregando un poco de Van **** marrón. Podemos pintar nuestras rocas. Entonces solo estoy haciendo el contorno de las rocas y luego pintando diferentes caras de ella, algo así como lo hemos estado haciendo para todas nuestras rocas. A medida que sigues pintando rocas, vas a encontrar cada vez más cómodo pintarlas. Añadiendo algunos pequeños puntos rocosos. Entonces están ahí, pero no hace falta entrar en demasiados detalles a su alrededor, más de la camioneta **** marrón para obtener más de estas rocas, agregando más color. Un poco más del marrón y las rocas para el camino también. Se puede ver cómo se ve eso. Me gusta mucho. Se ve más realista. Se está uniendo. Y luego podemos trabajar en la sección para nuestro faro, también. Mismas técnicas. Entonces vamos a tener rocas, y luego vamos a agregar más detalles a la pequeña isla. Ahora para el faro, vamos a empezar por la izquierda y sumar en una delgada línea de azul. Esto es para la sombra para el faro va hasta la cima. Usemos el mismo azul para agregar el azul para las ventanas también. Y luego podemos pasar a otros detalles. Algo que he estado disfrutando con este reto y en general, creo que con el arte es crear cuadernos de bocetos con mi Siento que antes, estaría muy estresado asegurarme de que cada página sea tan bonita, pero ahora estoy confiando en el proceso, y solo estoy dejando que sea Sí tengo un poco de perfeccionismo en mí, donde necesito asegurarme de que cada página se vea tan artística y bonita y, ya sabes, como, pin interés digno Pero estoy tratando de alejarme de eso. Entonces lo que trato de hacer también es agregar estos pequeños proyectos en mis pinturas, en mi cuaderno de bocetos Y eso ha sido muy divertido verlo agregarlo como parte de un libro que luego podría continuar, o en realidad podría anotar el día que me comprometí a hacer este desafío. Es una excelente manera de pensar en tu práctica artística, una forma de rastrear tu progreso y la forma rastrear cuánto tiempo has dedicado a ella, el compromiso que has hecho y estar orgulloso de ti mismo por hacerlo. Entonces, lo que he hecho ahora, me encantó que todo se secara, y luego solo voy adelante y superando todo. Entonces con los arbustos, tomando verde más oscuro y simplemente yendo en movimiento circular y agregando arbustos esponjosos, Agregando un poco más oscuro marrón vandyk para las rocas, también A lo mejor un poco de sombras porque siento que se ve bastante aburrido. Así que iluminando el color con eso también. Y por último, pasamos al faro. Entonces estoy empezando con mi pincel delgado y luego solo voy a pintar una línea delgada, agregando el contorno para las ventanas para cada paso. I Incluso puedes usar un bolígrafo negro para algunos de los detalles si te resulta difícil usar un pincel. Me gusta agregar un bolígrafo negro porque a veces puedo obtener colores más oscuros y espacios más pequeños para completar nuestro faro usando un rojo brillante para el techo. Bien, así que esto se ha unido. Para el paso final, quería agregar en algunas palabras como lo hicimos en nuestro primer día. Y este es un progreso tan bueno para ver desde esa pintura hasta donde estamos ahora mismo. Remote su cinta para revelar su pintura final para hoy. Te veré mañana. Solo nos quedan algunas pinturas para nuestros 30 días. Y has llegado tan lejos. Estoy tan asombrado por nuestro viaje juntos, y hemos pasado por tantas pinturas Los cuadros se van a poner cada vez más interesantes. El piso final son mis favoritos, y los he dejado hasta el último porque son muy bonitos y honestamente vale la pena enmarcar o regalar a tus seres queridos Oh 33. Día 28: Hortensia: Realmente disfruté pintando esta cerca inspirada en hortensias con un poco de playa y cielos azules Todo el cuadro es muy azul, y me gusta esa pequeña flor en el costado. Miré la imagen de referencia durante mucho tiempo. En realidad ha sido, creo que lo vi el año pasado, y llevo un tiempo queriendo pintarlo. Simplemente nunca se sintió como el momento adecuado hasta que me senté con este cuadro, y me sentí como, Sí, hoy es el día. Es perfecto con el reto. Es perfecto con lo que me siento. Es perfecto con la vibra que vamos por. Así que estamos empezando con nuestra pequeña barda, y todo lo que intento hacer es igual distancia para la barda. No necesitamos pasar por todo el camino. Entonces, si consigues hasta tres o cuatro de ellos, ya basta. Y vamos a hacer lo mismo del otro lado para la barra entre ellos que los conecta. Tener un pequeño triángulo por cada clavija de cerco. Y una vez que tenemos eso, como que tenemos la pintura la barda es una de las partes importantes, lo que va a hacer que la pintura se vea real. Ahora, usemos agua clara y preparemos el papel antes de comenzar con nuestra pintura. A ahora vamos a usar azul a lo largo del cielo justo en parte superior y mezclarlo suavemente en el papel. Podemos seguir agregando más azul para el agua. Usando el azul, podemos agregar pequeños puntos para las olas para el océano. I Usando marrón para la sección arenosa. Y se puede ver cómo se está dando la vuelta. No tiene que ser perfecto porque vamos a tener la barda, pero queremos tener al menos una buena idea de los espacios de lo que se puede ver entre esas bardas. Ahora, usando azul que he mezclado con un poco de camioneta **** marrón, así que es más azul real. Voy a continuar con la sección Hydranger. Al pintar estas diferentes secciones, puedes usar un poco del azul directamente de la sartén, también, por lo que se profundiza aún más Pero una vez que se seque, va a volverse más suave, opaco, y eso va a ser genial para nosotros. Usando un papel de desecho, voy a proteger el cielo y la parte del océano. Y vamos a darle un toque suave a la prisa para agregar pequeñas salpicaduras de azul para los hidrangers también Ahora me he cambiado a mi cepillo más delgado, y solo vamos a ir a agregar algunas ondas para el océano Líneas delgadas rápidas de lado a lado. A usemos una secadora y secemos nuestra pintura. Tenemos muchos pequeños detalles. No puedo esperar para juntarlo todo. Para el siguiente paso, lo que vamos a hacer es comenzar con cada parte. Así que trabajamos paso a paso, y esto lo hace más fácil en lugar de intentar intentar todo de una vez. Comenzando con la línea del horizonte, hagamos eso un poco más oscuro con nuestro azul, iluminemos un poco más los colores, agreguemos más de las líneas onduladas para el agua, la sección oceánica A continuación, para la arena, vamos a usar marrón y agregaremos pequeños puntos para la textura, luego volver a nuestros frascos hidran y agregaremos más del golpe Lo que generalmente sucede con pinturas como esta es que esperamos controlar cada pequeña hidranga, sobre todo porque se trata de hortensias Pero las hortensias son arbustos de flores combinadas entre sí, y suelen crecer Es muy difícil ver cada flor. Así que no necesitamos obtener demasiados de esos detalles. Solo queremos obtener el panorama general. Así que solo agregar pequeños puntos, agregar pequeñas secciones puede hacer que se vea muy realista sin entrar en cada flor. Estoy usando el azul directamente de la sartén, para que puedas ver cómo es mucho más profundo en color. Sigue agregando esos puntitos, esos pequeños detalles para que las flores luzcan tridimensionales e impresionantes. Me gusta cómo se ve esto. El pop del azul es simplemente perfecto para lo que vamos a hacer a continuación. Nuestro siguiente enfoque es principalmente en la barda. Es solo un pequeño detalle, bastante fácil de hacer, y luego terminamos con nuestra pintura. Así puedes ver cómo lo hemos desglosado en sencillos pasos, solo trabajando sección por sección, y eso solo hace que el proceso sea mucho más fácil, y de alguna manera reduce el estrés sobre pintar algo que se siente complicado. Entonces ahora lo que voy a hacer por la barda es que estoy usando mi Borgoña, que es una mezcla del azul y el rojo, carmesí y erleium y juntarlo y luego agregarlo en blanco así que es mucho más claro en color y usando eso para la barda, quiero que sea opaca, por eso estoy mezclando Y para agregar en algunas capas, podemos simplemente tomar el burdeos directamente de la sartén y mezclarlo a lo largo. El blanco puede ser blanco gouache o blanco acrílico. Y en base a eso, asegúrate de cambiar tu pincel. Si va a ser acrílico blanco, usa un pincel diferente para que no dañes tus brochas. Con Borgoña, sólo voy a agregar en líneas rápidas, pequeños detalles a la barda. Haz que se vea realista. Continuar con este proceso, completar toda la barda. Uno a la vez. A a Como estaba grabando la voz en off para el de hoy, me acabo de dar cuenta de que estamos casi al final de nuestro reto. Tenemos tres proyectos más, y luego ya terminamos. Es increíble lo mucho que hemos pasado, y es increíble cómo pasa el tiempo. Pasan 30 días tan rápido. 30 proyectos pasan tan rápido si solo te mantienes consistente. Volviendo a la pintura, usando Borgoña, estoy agregando esos pequeños tocones en el medio con Borgoña, así que es un poco más profundo en color Para el último paso, decidí usar mi pluma negra y solo agregar algunos detalles más para la barda. Si quieres en el cielo, puedes agregar en algunos pájaros porque siento que se ve un poco vacío y podría quedar muy bien. Cubramos nuestra barda y el cielo con un papel de desecho y solo agreguemos algunas salpicaduras para los flujos Terminamos con nuestra pintura, me encanta que todo se seque, y luego puedes alejar la cinta de los cuatro lados para revelar nuestra pintura para hoy. mí me costó un nombre para esto, pero sí me gusta la idea de hortensias porque esa es la flor que pintamos Y así nuestra pintura para el día 27 hortensias a 34. Día 29 Hermoso campo: Y. Estamos en el segundo último proyecto de todo este reto. Y dejé lo mejor para el último. Entonces tenemos una de mis cinco mejores pinturas. Es tan bonito. Es una pequeña barda con una hermosa vista del sol. Un proyecto tan grandioso. Definitivamente muchos colores y muy juguetón. Así que he cogido mi sábana, y he pegado los cuatro lados, y usando el lápiz, estoy marcando mi barda He añadido en la imagen de referencia en el lateral, así que solo puedes echar un vistazo de donde la estoy colocando. Esto sólo va a hacer que sea muy fácil a medida que avancemos. Solo ten en cuenta que si bien tenemos esta referencia y estamos haciendo el lápiz, vamos a pintarlo sobre él, para que no tenga que ser perfecto. Es solo una idea general de dónde van a estar nuestras colinas, así que tenemos suficiente espacio. Ahora, vamos a tomar nuestro pincel con agua clara y simplemente pintar toda la página. Y una vez hecho eso, empecemos arriba con nuestro serodium blue Estamos agregando nubes suaves, haciendo que el Cielo, sea muy dramático. Entonces este es un proyecto tan bueno, sobre todo después de todo lo que hemos estado haciendo durante los últimos 30 días. Este es un buen paso adelante porque poco a poco estamos construyendo tus habilidades. Hemos estado haciendo proyectos como este, y éste, lo vas a encontrar mucho más fácil ahora que has probado muchos cielos diferentes y muchos estilos diferentes de cielos, Tienes más confianza en eso, y de eso se trata todo este reto. Es construir esa poca confianza convirtiéndola en un hábito diario. Ahora, he tomado en naranja, y solo lo estoy agregando muy suavemente al Cielo. Estoy teniendo mucho cuidado no mezclar el azul y el naranja, así que no voy a colocar la naranja encima de ella. Sólo lo estoy manteniendo un poco por debajo porque el azul y el naranja te va a dar un color muy fangoso Ahora, agregando un poco más de naranja a lo largo de los cerros , el borde de los cerros, siendo muy gentil así que no estoy presionando demasiado, no poniendo demasiado color, solo mezclarle más agua. Entonces es muy suave. Y luego voy a entrar con mi amarillo cadmio, muy brillante, muy vibrante Y pintar alrededor de los bordes. Estoy dejando una pequeña porción en el medio para el sol brillante. Lo que voy a hacer es tomar un pañuelo y desmenuzar el centro para que quede blanco Quiero que parezca que el sol es tan brillante que ni siquiera se puede ver. Y el cielo se ve muy interesante, muy contento con eso. Ahora continuemos a la siguiente parte. Vamos a trabajar en nuestras colinas y otros detalles. Entonces para eso, voy a estar mezclando en verde. Puedes usar verde ardiano o mezclarlo en un poquito de amarillo cadmio, hacerlo un poco más brillante, sobre todo porque está más cerca del sol, por lo que puede ser de color más claro Y solo agrega los colores. Mientras estamos en ello, podemos cambiar de colores, agregar un verde más profundo a mitad de camino Y estamos haciendo parches de diferentes greens. Así que algunos que solo están en verde directamente de la sartén, todos mezclados, pero todos con un poco de agua en ellos. Entonces están un poco diluidos. Entonces, una vez que se seca, es mucho más suave, y luego podemos ponernos en capas. Añadiendo un poco de verde a un lado para nuestro árbol. Y esto es sólo jugar con el color. Mezclando un poco de amarillo al verde. Y ya ves que tengo un color verde fangoso. Todo esto está ahí en la carta de colores que he agregado a la sección acerca de. Entonces, si tienes alguna duda sobre los colores, por favor refiérala. Se trata de un PDF que habla de lo que puedes mezclar para obtener diferentes tipos de greens y diferentes tonalidades del color que estoy usando para este reto por si no lo has hecho. Y mantén eso como referencia. Creo que es realmente genial tener en mente cada vez que estés haciendo tu paisaje que tengas esta referencia contigo. Para que veas como he hecho la base. Tenemos todos estos colores en marcha. Creo que ha resultado increíble. Lo hemos dejado secar un poco, y ahora podemos entrar en agregar en detalle. Lo primero que voy a hacer es empezar justo arriba para el cielo. Solo estoy tomando un poco más de azul, mezclando agua y agregando otra capa encima de las nubes que acabamos de hacer. A continuación, voy a mezclar mi azul y mi verde y obtener un color verde más profundo para la cima de la colina Estoy sumando suavemente en alguna sombra, agregando en el contorno para las colinas, tal vez algo de pasto y así sucesivamente. A Para el árbol, sólo estoy moviendo mi pincel en círculos. Creo que esa es una técnica tan divertida por la que hemos pasado en este reto, y añadiendo pequeños puntos para que tu árbol se vea más realista de alguna manera. Y luego podemos agregar hasta la corteza de árbol con el verde oscuro. Puedes cambiarte a tu cepillo más delgado si sientes que esto es un poco difícil, lo cual entiendo. Entonces, para detalles más pequeños, es bueno cambiar alrededor de tus pinceles. A continuación, podemos trabajar en nuestro paisaje principal, la zona más cercana a nosotros, agregando pequeños puntos para el pasto para mostrar que hay textura, y no es solo terreno plano, agregando pequeños puntos, tal vez podamos agregar algunas líneas finas para mostrar que hay pasto. Puedes cambiar a tu cepillo más delgado, lo cual también es muy buena idea. He estado disfrutando mucho de este reto, y creo que también lo que me encantó es pensar en proyectos de los que ustedes puedan aprender. Entonces cada uno tiene algo especial o algo diferente, así que también estás estratificando tus conocimientos Y de hecho me empujó a probar cosas que normalmente no tendría como hacer el océano. Lo he hecho con guash, pero esto fue definitivamente interesante pintarlo con los colores que elegí porque son muy únicos Eran más colores pastel. Incluso este proyecto, creo que hacer un cielo que tenga este tipo de blanco brillante fue muy interesante porque he hecho cosas similares, pero estas elecciones de color fueron muy divertidas. Y estoy disfrutando mucho del reto. Creo que voy a hacer más de estos porque creo que hay una gran manera de quedarse solo 15 minutos de tu día para ello. Y en este punto del tiempo, siento que es muy relajante hacerlo. Me salté un poco la cabeza, y vamos a movernos a nuestra barda y usando marrón oscuro, marrón pandike, solo estoy pintando las Y me aseguré de que sea muy profundo y rico en color. Se puede notar que el tamaño o la altura de la barda han cambiado. El que está más cerca a la izquierda es más largo, y los que están más lejos hacia la derecha son más cortos. Y luego vamos a agregar en la delgada línea para el Hold de madera entre los dos. Ya que tenemos pasto, sólo voy a dejar ese espacio en el medio y conectarlo. Y solo agrega una línea o dos como máximo para esos espacios porque hay pasto. Entonces sí quiero demostrar que el pasto sigue ahí, y no voy a pintarlo por encima porque quiero vea como a través de la hierba, se puede ver un poquito de la barda. Repitiendo esta misma cosa a cada lado. A pesar de que tomé el tinte marrón oscuro, siento que sigue siendo muy aburrido. Entonces voy a tomar más directamente de la sartén y volver a pintar las secciones, pintar las áreas de madera una vez más antes de proceder. Creo que solo nos quedan unos pasos. Ya casi terminamos con la pintura. A para el último paso, solo quería mirar a través de la pintura y ver si hay algún pequeño detalle que necesite agregar, como agregar una pequeña línea para el cerro, tal vez más profundidad para los árboles, un poco más de pasto. Ahora podemos cubrir nuestro cielo con un papel de desecho y tocar suavemente para agregar algunas salpicaduras alrededor de la colina Oh , me encanta esto. De hecho, me encanta lo bien que se ve. No esperaba que se viera tan bien. Yo estaba como, Bien, podría agregar un poco, pero oh, guau. Se ve muy divertido. Simplemente le da una textura tan buena a la pintura. Un detalle tan pequeño, pero creo que fue perfecto. Necesitábamos un poco de esas salpicaduras, esos pequeños puntos alrededor Lo que me gusta hacer en este punto es agregar un color un poco más oscuro, sobre todo a lo largo de los bordes en la parte inferior de la pintura. No tiene que ir por todas partes, pero solo queremos hacerlo más oscuro porque una vez quitemos nuestra cinta de enmascarar, vas a ver los bordes. Y así si puedes hacerlo un poco más oscuro, simplemente se ve mejor. Ahora tomando mi pintura acrílica o gouache, estamos agregando pequeños detalles a lo largo de la madera, solo un pequeño toque de blanco Y eso va a ser perfecto. Simplemente va a venir juntar todo, hacer que se vea tan genial. Te va muy bien, tengo que decir, y si has hecho tu proyecto, envíalos. He tenido la oportunidad de ver algunos de los proyectos, y me encanta cómo han resultado. Es increíble ver lo rápido que han progresado ustedes y cuánto han aprendido todos Y cada vez que miro un proyecto, simplemente me sorprende. Aunque personalmente sientas que no has hecho un buen trabajo, siempre les digo a mis alumnos que se den gracia porque te estás metiendo en ello. No eres un experto. No estás hablando picas y estás aprendiendo, y eso es todo el objetivo. Estás aprendiendo, estás en progreso, y te encanta no hacerlo bien cada vez. Incluso como instructor o profesor, intento proyectos varias veces. A veces. Me lleva un tiempo. Así que date la gracia de aprender a cometer errores. Y para no hacerlo perfecto, a veces, según tú, aunque probablemente todos a aunque probablemente todos tu alrededor piensen que eres increíble, puede que no lo veas, y eso está bien. Continúa tu viaje y sigue haciéndolo por ti. Así que un poco de pensamiento de mi lado porque realmente creo que somos mucho más duros con nosotros mismos que nadie más. Entonces me encanta cómo resultó esto. Hermosa pintura. Tenemos solo uno más para los 30 días, y ese es mi favorito, y he dejado mi favorito hasta el final. Entonces te veré mañana. 35. Día 30: amapolas impresionantes: Bienvenidos al Día 30. Este proyecto es en realidad el proyecto que lo inició todo. Comenzó todo el reto y me inspiró a pintar algo basado en la naturaleza que tiene flores. Entonces me encanta. Hay algo muy especial en ello porque realmente me inspiró a crear una serie completa. También es una de las pinturas más divertidas, y estoy muy emocionada de comenzar con ella. ¿Estás listo? Bien, entonces tomemos nuestro papel. Vamos a filmar los cuatro sitios. Ya lo hemos hecho antes. Somos profesionales en este punto. Sabemos cómo hacer esto. Y ahora usando un lápiz, solo estoy marcando mis colinas. Entonces cuando entramos en la primera capa, sabemos a dónde va todo. No necesita ser demasiado específico, pero solo una idea general es más que suficiente. Ahora tomemos nuestro pincel con agua limpia, y solo vamos a pintar toda la hoja, asegurándonos de que cubrimos todos los bordes, todos los delincuentes y grietas, todos los pequeños espacios, todos los pequeños espacios, y manteniendo nuestro papel mojado y listo para el Puedes usar un cepillo más grande para esto. Yo solo uso el mismo pincel porque si te has dado cuenta en alguna de mis clases o retos anteriores, como que me apago a dos pinceles solo porque me resulta más fácil. No soy alguien a quien le guste cambiar los pinceles o usar diez suministros. Me encanta reducir el nivel de estrés y reducir la cantidad de productos que necesito. Simplemente me gusta que sea sencillo porque sé que eso me inspira más que necesitar todos estos diferentes pinceles y elementos Volviendo a nuestro cuadro, he tomado carmesí, lo he regado, así que mezclado en un poquito de agua, y estoy agregando una mezcla suave para Una vez que tengamos eso, lo que va a profundizar el color porque se va a desvanecer un poco Así que vamos a entrar con una capa un poco más oscura. Podemos tomar un poco de naranja. Y se puede ver como no voy yendo y viniendo demasiado. Solo estoy siendo muy gentil con los colores, asegurándome de que mi pincel es simplemente muy suave, ¿verdad? En realidad no lo estoy presionando demasiado. Ahora estoy mezclando en mi verde con un poquito del rojo y dando un color verde muy oscuro. Sé algo que muchos de ustedes se preguntan son los greens que mezclo. Son muy poco convencionales. Es solo mezclar diferentes colores para obtenerlos, y puede resultar un poco confuso. Al igual que, ahora mismo, mezclé verde y básicamente rojo. Pero no te estreses demasiado al respecto. Simplemente disfruta del proceso. Y puedes mirar la carta de colores. Te da los diferentes greens. Y no te preocupes si no obtienes el tono exacto. Trate de obtener los colores y tratar de obtener toda la pintura. Al igual que, enfócate en la pintura y no en los colores específicos, si eso tiene sentido. Creo que como perfeccionista, tratamos de obtener el aspecto exacto, y eso puede suceder o puede que no suceda, pero eso está bien. Solo trata de tener la sensación de la pintura. Enfócate en cómo estás uniendo los colores y cómo es el aspecto general. Sabes, creo que con acuarelas, la copia exacta no sucede porque papeles diferentes, diferentes medios, diferente forma de pintar Por lo que habrá ligeras diferencias. Ahora, puedes ver cómo he hecho las diferentes colinas, solo mezclando diferentes greens y luego solo pintándolas. Ahora vamos a nuestras amapolas. Lo que estoy haciendo es usar rojo brillante, un rojo carmesí, y estoy pintando la idea de algunas flores No tiene que ser demasiado perfecto, pero queremos conseguir algunos que sean muy visibles y audaces, sobre todo más cerca de nosotros porque van a hacer la pintura. Van a ser brillantes y sm. Y luego puedes agregar solo pequeños puntos y pequeños smushes de pintura. Ya puedes ver cómo lo estoy haciendo. No hay otra mejor manera de explicarlo. Es ella solo presionando mi pincel y agregando más de ese verde. Una cosa rápida es que a medida que te alejas que está más cerca de la empuñadura, podemos mantener esto más pequeño y más cerca de nosotros, podemos hacer los elementos un poco más grandes Pero no es una regla específica en este cuadro. Entonces se trata solo de agregar pequeños puntos, par de cogollos, básicamente. Estoy tratando de imaginar diferentes flujos. Entonces tienes la flor llena. la vista lateral de la flor porque se está moviendo. Entonces tienes algunos cogollos, y yo solo estoy agregando todos esos detalles en base a eso. Ahora, una vez que hayamos terminado con eso, vamos a mezclarnos en nuestro verde. Estoy tomando verde verdiano y mezclarlo con un poco de carmesí Entonces obtienes un color verde más profundo. No creo que haya mencionado esto en la carta de colores de color. Entonces lo voy a agregar. Intentaré editarlo y agregar esta mezcla de colores, también. De todos modos, volviendo a la pintura, se puede ver como el color es un poco más oscuro verde Es más profundo en color. Y luego sólo estoy pintando alrededor de los espacios rojos. Está bien si dejas pequeños huecos porque no quiero que los colores se mezclen. Así que estoy siendo muy cuidadoso e intencional de solo pintar alrededor esas flores rojas que agregué. Yo diría que esta técnica es muy similar a lo que hicimos por los girasoles Pero con los girasoles, realmente tratamos de crear distancia Aquí, solo nos estamos asegurando de que sea como un campo de amapolas y ese es el foco En realidad es solo un ángulo diferente, diría yo de la pintura. Ahora, mezclando en rojo, un poco de azul, poco de verde para otra vez, obtener un verde muy fangoso Para que veas como es un poco más oscuro en color. Y solo estoy dibujando básicamente tratando de pintar sobre todo el espacio de abajo. Entonces estoy haciendo esa zona un poco más oscura. Podemos agregar este color poco más oscuro en algunas de las pequeñas manchas entre ellas. Es sólo para darle un poco más de sombra, un poco más de profundidad. A continuación, voy a usar un papel de desecho y proteger el cielo y luego agregar pequeñas salpicaduras con el verde porque no soy capaz de hacer demasiados de estos pequeños puntos Entonces solo voy a usar algunas salpicaduras Bien, esto se ve muy Hagamos algunas salpicaduras con el rojo también. Creo que va a ser genial porque vamos a tener ese pop de puntitos rojos, y luego podemos dejar que todo se seque antes continuar a la siguiente capa y obtener un poco más de esos detalles. Así que de nuevo, protegiendo tu sábana, solo toca suavemente tu pincel. Puedes practicarlo en un papel de desecho para asegurarte de que estás contento con la forma en que se ve y luego volver a tu pintura. Se puede ver como el color se está volviendo un poco más profundo, poco más brillante ahora que he añadido esta salpicadura Entonces vamos a dejar que todo seque para revelar lo que tenemos, cómo se han opaco los colores o cómo se desvanecieron un poco, y luego estamos listos para entrar en capas Para las flores, voy a trabajar en un par de las flores individuales para que realmente destaquen. Y estaba pensando en cómo probablemente podría explicar la forma que estoy usando. Yo básicamente sería un Cilindro, un cono, no realmente. En realidad sería una forma de copa. Así que un pequeño ye, a veces se puede agregar en líneas finas a lo largo los lados para mostrar pétalos adicionales. Pero básicamente estamos pintando pequeñas tazas para las flores de vista lateral o básicamente para las flores, algunas pequeñas formas ovaladas para los cogollos. Y luego se puede ver como sólo estoy agregando un par de cogollos. Queremos hacerlos de diferentes tamaños, algunos que sean grandes, algunos pequeños, otros más prominentes. Ahora, continúe con este proceso, y estoy agregando estas pequeñas formas de taza, especialmente en las áreas que se agregan en rojo. A un un rato todas estas flores van dando vueltas, vamos a agregar una que va a ser una flor focal. Va a salir de este campo de flores. Y así lo vamos a mantener bien en la parte superior. Y nuevamente, siguiendo la misma forma de copa con una pequeña línea en el costado. Casi parece que un lado bombea como si le estuvieras diciendo a una persona que vaya del lado izquierdo, si lo piensas bien. Y luego pequeñas formas ovaladas para cogollos. Ahora, vamos a mezclarnos en marrón oscuro. Puedes usar Van **** marrón. Y voy a usar eso solo para un poco de fondo de las flores. También lo voy a usar para tal vez el centro de algunas de las flores, y esto lo hace un poco más claro porque momento solo se ve como un montón de manchas Y poco a poco, podemos empezar a conectarlos hacia abajo, bajando los tallos. Yo sólo voy directo con los tallos. Una de las cosas comunes que noto cuando la gente pinta es que tratan de llevar los tallos quizá de lado para asegurarse de que todo se conecte En cambio, simplemente derriba todo. Incluso si hay una flor, puedes pintar sobre la harina o simplemente dejar un poco de hueco. Pero todos ustedes están tratando de bajar todos los tallos. Para algunos de los cogollos, porque estamos haciendo amapolas, puedes hacer que se den la vuelta los puedas tener en un pequeño mango en forma de U como el que acabo de hacer ahora. Donde no es sólo una recta, sino que tiene un poco de curva. Vas a verme hacer esto aquí también. Esto es muy característico para las amapolas. Y creo que es una de las características distintivas para ellos. Así que vamos a tratar de asegurarnos de que también lo demostramos. Nuevamente, líneas finas, podemos empezar a agregar en algunas hojas. Y sólo estamos trabajando sección por sección. Tómate tu tiempo, disfruta esto. Esta es la alegría de pintar, dándote ese espacio para simplemente crear Lentamente una pintura se está uniendo. Cuando empecé, apresuraba este proceso, y no me daría los mejores resultados. Entonces comencé a tomarlo con calma, haciendo una flor a la vez, tratando de simplemente derribarlos, usando mi pincel delgado para que realmente pueda obtener esos detalles. Incluso puedes usar un bolígrafo si estás luchando con un pincel, va a quedar increíble. Añadiendo par de esos cogollos que se están cayendo como un pequeño asa voy a proteger mi papel. Y solo agrega algunas salpicaduras. Sí, sé que me quité la cinta, pero podría haber olvidado hacer un par de pasos. Sucede. Y yo quería compartirlo contigo. Podría haber grabado todo de nuevo, pero quería compartirlo contigo para que te des cuenta de que a veces pasan cosas. Está bien que a lo mejor te saltes un paso hasta donde puedas retroceder y trabajar un poco en ello. Entonces me di cuenta de que mi empuñadura se desvaneció en el fondo, así que quería hacerlo un poco más obvio agregando algunas líneas También conecté el tipo principal de flor resaltada. Al fondo. Y luego tuve que mirar mi pintura, a pesar de que me quité la cinta para ver si quería agregar más hojas, algunos detalles más, tal vez algunos brotes más si sentía que algunos espacios parecían vacíos. Y eso está bien porque sí sucede. Fui un poco rápido, y estaba como, Sí, ya hice mi pintura, me quité la cinta, y estaba como, Oh, hay áreas que aún están incompletas Yo no hice los tallos para todo, pero está bien. Siempre podemos volver atrás y sólo trabajar un poco en ello. A veces me gusta alejarme de mi pintura y volver y luego ir como, Oh, bien, tal vez pueda agregar esto. Y se trata de confiar en el proceso y tener un poco más de confianza en tu trabajo. Y ahí tienes. Esta es nuestra pintura final para el Desafío de 30 días. Espero que realmente hayas disfrutado esto y realmente te hayas dado crédito por completar y llegar hasta aquí. Estoy muy orgullosa de ti.