30 días de naturaleza en acuarela: un recorrido de pintura para principiantes.

1. ¡Hola!: acuarelas son uno de los medios más bellos y cautivadores para pintar Sus pigmentos fluidos, plantas suaves y felices sorpresas hacen cada pintura una experiencia única. Hola, soy Madhu. Soy acuarela, autora publicada, educadora y dueña de la marca Femvisionary Mi misión es hacer que las acuarelas sean más accesibles, relajantes y agradables Durante los próximos 30 días, escaparemos juntos a hermosos paisajes. Pasearemos por florecientes campos de flores, admiraremos lagos pacíficos, pintaremos cabañas encantadoras, cielos dramáticos y mucho Si eres un principiante completo o gustaría construir un hábito diario consistente, este desafío es solo para ti. Comenzaremos repasando los materiales que necesitarás, seguido de algunos ejercicios de práctica. Al final de estos 30 días, tendrás una hermosa colección de paisajes acuarelares y una comprensión más profunda del medio. Así que agarra tus pinceles y descubramos juntos la belleza de las acuarelas 2. Materiales: Hablemos de materiales. Lo primero que vamos a necesitar es nuestro papel de acuarela. Vamos a necesitar 30 de estas hojas Un tamaño cinco, y es de 300 GSM, Prensa en Frío. También puedes tener un par de hojas de práctica en la mano para algunas de nuestras otras sesiones. Además, necesitaremos dos pinceles, un cepillo redondo de tamaño seis con punta puntiaguda y un pincel mini detallador A continuación, vamos a necesitar nuestras pinturas. Me gusta tener una paleta de pintura porque puedo mirar mis colores, y estoy usando el conjunto Odiseo de Art Philosophy Se pueden obtener los tonos similares. Una tabla de mezcla de colores está ahí en la sección A, que puedes descargar y guardar para que conozcas todos los diferentes colores que vamos a mezclar. Es agradable tenerlo swatched out para que puedas ver tus colores. Después de esto, vamos a necesitar algunos artículos más adicionales como pintura acrílica blanca o pintura gouache blanca Esto va a ser muy útil para algunos de nuestros trabajos detallados. Mi siguiente importante debe tener para esta clase es un secador artesanal o soplador. Esto va a acelerar tu proceso de pintura. Cinta adhesiva, unas tijeras, y luego un recipiente con agua, bolígrafo, lápiz, goma de borrar, escama. Con nuestros materiales en la mano, comencemos con el primer día de ejercicio de práctica. 3. Mezcla de colores: Hablemos de mezcla de colores. Así que estamos empezando con nuestros colores estándar. Esto es del conjunto de Odiseo de Art Philosophy. Los colores principales que están en el set que vamos a usar para mezclar nuestros otros colores son carmesí, violeta, naranja, marrón Van ****, marrón sienna, Veridan, azul cerulio, amarillo cadmio Ahora bien, si no tienes burdeos, puedes mezclar cerulium y carmesí No tienes que conseguir exactamente la misma marca, pero si tienes colores similares, eso funcionaría bien. Ahora vamos a entrar en un poco de mezcla de colores. Hablaré de esto a través de cada proyecto también. Pero esta es una idea general. Puedes regresar y referirte. Los archivos también se agregan a las secciones del proyecto. Puedes descargarlos para que tengas esta carta de colores como referencia. Así que estamos comenzando con nuestro serolem azul y mezclando burdeos en él Y eso te va a dar un color púrpura fangoso. Cambiemos nuestras proporciones, tomando más del azul serlem y menos del burdeos, vamos a terminar con un azul real Ahora, a la misma mezcla de azul y un poquito de burdeos, cuando agregas en blanco, estás obteniendo color gris azulado. Entonces ese sutil cambio, y puedes usar acuarelas blancas o incluso gouache para esto limpiando nuestra paleta, mezclando proporciones iguales de azul con blanco te da azul claro, como un tono pastel Y si mezclas VidianGreen a esto, solo un poquito da verde azulado, solo un poquito da verde azulado, que es Agregar más de verde Veridian le dará un color verde azulado. Y estos son los tonos principales que vamos a usar mezclando azul. Nuevamente, como mencioné, en cada proyecto, voy a repasarlo otra vez, pero esta es una buena referencia para que la tengas. Ahora entramos en la mezcla de VeritianGreen para obtener diferentes Así que mezclar VerdaGreen con azul serleum te da A continuación, mezclando verde verciano con azul erleum, pero un poco de poción, por lo que es Va a dar un bosque verde. A continuación, mezclando verde con camioneta **** marrón. Te daremos un profundo color verde savia. Estamos tomando sólo un poquito de la camioneta **** marrón. Y por último, mezclar vertan con azul erleim, marrón van **** le dará un color verde intenso, que es realmente agradable A Ahora, sí tenemos crema de savia que mezclaríamos en algunos de los proyectos. Pero como mencioné, no te preocupes. Este es un buen punto de referencia para usted a medida que avanzamos. Ahora, el último conjunto de mezcla de colores es más hacia los rojos. Entonces vamos a jugar un poco con nuestros carmesíes. Mezclar carmesí con blanco te da rosa claro. Súper simple. Cuanto más blanco se agrega, más claro se pone el rosa. Yo Ahora viene un interesante color mezclando carmesí, blanco, y amarillo cadmio da un color nude cálido Es muy, muy bonita. Yo la misma combinación, añadiendo más del rosa, pero menos del blanco y el amarillo da un poco más de un color naranja, un color rojo anaranjado. Y luego finalmente mezclar proporciones iguales de rojo y amarillo con un poquito de blanco te da una naranja. Y tan simple como eso, tenemos nuestra tabla de mezcla de colores. Con toda esta información, comencemos con nuestros proyectos. 4. Práctica con aves.: Así que vamos a sumergirnos en un poco de la práctica de un pájaro que vamos a utilizar para nuestro proyecto del primer día. Las aves son súper simples de hacer. Hay dos formas simples que sigo para crear una variedad de aves. El primero es realmente sencillo, agregando un círculo en el centro y luego agregando dos líneas apuntando hacia abajo, siendo una línea un poco más gruesa que la otra. Puedes hacer esto en diferentes tamaños dependiendo de tu pintura. El siguiente es un poco más elaborado. Entonces comenzamos con forma ovalada para el cuerpo, un triángulo para las plumas de la cola, y luego dos alas hacia abajo a cada lado, luego conectarlas al cuerpo, asegurándonos de que una ala sea más grande que la otra. Vamos a pintar esto para que tengas una idea. Forma ovalada para el cuerpo, triángulo para la cola, las dos ondas a cada lado, y luego conectándolas. Podemos jugar con la forma de esto también, haciéndolos más pequeños o más grandes, dependiendo de la pintura y dónde se va a colocar. Esta es una forma muy sencilla de hacer aves. Hay tantas técnicas diferentes, pero siento que estas dos técnicas cubren la mayoría de las aves que necesitarías cuando estás pintando paisajes. Lo siguiente rápido es cuando empiezas a pintar, cuando tomas pintura directamente de la sartén, los colores suelen ser más oscuros, y que solemos usar para los detalles. Si quieres tonos más claros, agrega más agua para aclarar el color Me vas a ver usar este término, aclarar tu color, agregar más agua Y lo que quiero decir es simplemente tomarlo en tu paleta, mezclarlo en más agua para que el color se vuelva suave, ligero y casi transparente. 5. Día 1: flores de lavanda: ¿Estás listo para comenzar con el primer día? Para este proyecto, decidí ir con algo un poco interesante que va a despertar tu interés y ojalá te inspire a seguir pintando a través de todo el reto Así que hemos grabado nuestra sábana por los cuatro lados, asegurándonos de que dejamos un poco de espacio Ahora estoy tomando mi pincel y solo agregándole agua al papel, asegurándome de que el papel esté húmedo y listo para pintar. Me he saltado todo el proceso de dibujo porque esta va a ser una pintura muy sencilla con nubes y algunas lavandas Ir y venir para asegurarse de que se obtiene agua por todos los bordes. Este es un error muy común que ocurre. Y ahora estamos tomando nuestro serleium azul. He añadido un poquito de agua, así que está mucho más desvanecida, y voy a ir a añadir en nuestro cielo Ahora, puedes ver mi movimiento de vaivén como hablé en el ejercicio de práctica Solo estoy empujando mi cepillo con espacios intermedios para las diferentes nubes. Continuar con este proceso. Y luego vamos a ir un poco más oscuro y asegurarnos que hemos pintado todo el camino hasta el borde. Ahora, el papel sigue húmedo. Entonces ahora vamos a tomar nuestro verde, agregar más agua, mezclar un poco de azul para un color verde azulado, y solo vamos a pintar el fondo de la hoja solo hacia el lado derecho Esto es para la hierba. I. A medida que esto se desvanece , tomemos el morado Vamos a agregar en agua. Nuevamente, aligerarlo, y sólo vamos a agregar algunos puntos para mostrar que hay lavandas que están en Estoy guardando espacios entre las lavandas jugando con las tallas y las alturas. Entonces algunos que son más altos, otros que son más cortos. I Esta pintura es una simple pintura de diez, 15 minutos. Entonces, incluso si estás teniendo un día ocupado, puedes pintarlo tan rápido, y la mayoría de los proyectos están alrededor de esa línea de tiempo. Ahora, voy a cambiar mi pincel y usar la parte posterior de la brocha, asegurarme de que esté limpia, y vamos a agregar algunos tallos para estas lavandas que acabamos Yo solo quería desvanecerse en el fondo, y no quiero que sea una línea gruesa, por eso no la estoy pintando. A medida que se seque, va a quedar más claro. Simplemente pasamos al siguiente paso, agregando un poco más de verde entre las lavandas mientras todo sigue húmedo, así que asegúrate de trabajar un poco rápido para que tu papel no se seque en el proceso En caso de que se seque, puedes tomar agua clara y volver a mojar la sección. Una vez hecho esto, vamos a tomar nuestra secadora y secar nuestra pintura completamente antes de pasar al siguiente juego de lavandas Esta vez nos estamos acercando, vamos a entrar en nuestro morado directamente de la sartén, así que no vamos a agregar demasiada agua a la mezcla. He cambiado a mi pincel fino detallista, y voy a agregar puntos, pequeñas líneas finas, apilándolas una encima de la otra para formar nuestras lavandas Continuar con este proceso. Puedes tener muchas lavandas diferentes, agregar tantas como quieras, o tan pocas como quieras Realmente me encanta el fondo que creamos porque sí parece que hay lavandas apagadas a lo lejos, y luego tienes estos tallos y flores hiperenfocados justo frente a Un Tiempo para agregar en nuestros tallos. Sólo estoy agregando cuatro de estas lavandas. Creo que es suficiente. Pero de nuevo, como dije, puedes agregar tantos como quieras. Estoy mezclando en mi verde con un poco de azul para conseguir un bonito azul verdoso y para que coincida con el fondo que pintamos Y estoy usando mi pincel fino detallista para poder agregar en un bonito tallo A Continúa agregando algunas hojas largas simplemente arrastrando tu pincel y presionándolo hacia abajo. Llena el espacio tanto como quieras. Y luego podemos pasar a nuestro último paso, que es sumar algunas aves y completar nuestra pintura. Intuitivamente, decidí agregar un poco de púrpura con mi verde para darle un color más verde oscuro y agregar algunas hojas usando eso Se puede ver como ese color apenas vuelve a coincidir con lo que hemos estado pintando. Y es el mismo morado que usé para las lavandas. Vas a verme hacer esto mucho en todo nuestro reto, donde mezclo colores que ya hemos usado para crear diferentes tonalidades de colores, y eso va a coincidir realmente con nuestra pintura. Es un pequeño truco que utilizo para crear una pintura más cohesiva Entonces, en caso de que hayas pintado antes y sientas que algunos de tus colores simplemente no coinciden entre sí, este es un truco muy divertido. Ahora, estoy usando un papel de desecho que tenía protegiendo mis flores y el cielo y luego solo tomando un poco del verde y agregando algunas salpicaduras en la Para mostrar un poco de movimiento y alegría. Justo lo suficiente, se puede ver lo genial que se ve eso, y ahora podemos entrar en nuestras aves. Usando mi pincel detallista, voy a agregar en un pájaro a la vez, exactamente como practicamos A A que tenemos nuestro cuerpo principal. Sigamos agregando algunas aves más pequeñas a su alrededor. A lo mejor podemos agregar un pájaro más. Entonces tenemos cuatro, y eso debería llenar suficiente espacio. Una vez que todo esté seco y estés contento con la pintura general, podemos quitar nuestra cinta para revelar nuestra pintura del primer día. Buen trabajo en pintar tu primer proyecto desde el reto. Estoy seguro de que eres capaz de aprender y ver tus resultados. Estoy muy orgullosa de ti. Nos vemos en la siguiente. 6. Día 2: reflexiones al atardecer: Vamos a sumergirnos en el Día dos. Vamos a trabajar en este cielo vibrante y divertido. He pegado mi papel por los cuatro lados. Está preparado y listo. Ahora, usemos nuestro lápiz para simplemente marcar dónde vamos a agregar en nuestra vegetación Vamos a tener unas colinas verdes, sumando un poco de ola a cada lado. A continuación, vamos a sumar en la línea del horizonte, para que sepamos dónde va a estar el mar y el cielo. He dejado mucho espacio para el cielo, así que realmente podemos jugar con los colores dramáticos que queremos. Usa una báscula para hacer esto para que tu línea no termine torcida Y una vez hecho eso, vamos a empezar con nuestra pintura. Lo primero es que voy a tomar mi pincel lleno agua clara y simplemente pintar toda la hoja. Asegúrese de que toda la sábana esté húmeda. Y también me estoy asegurando de que haya agua hasta los bordes. Y entonces sólo podemos ir y venir, asegurarnos de cubrir todos los espacios. Me gusta ir horizontal y vertical solo para asegurarme de que todo esté cubierto. Y luego una vez hecho eso, podemos pasar a nuestro cielo brillante. Empiezo con el morado. Vamos a poner un poco de ese morado justo encima. Podemos tomar más púrpura para profundizar realmente el color, y me voy un poco diagonal con esto A continuación, podemos tomar nuestra naranja. Estoy agregando un poco de agua para que no sea demasiado brillante y mezclando un poquito de rojo. Entonces es de un color naranja más cálido, rojizo. Y luego añadirlo diagonalmente a lo que acabamos de pintar A Siguiente, vamos a tomar amarillo y luego continuar con el movimiento diagonal. Una cosa que quiero compartir es que cuando estamos haciendo todos estos movimientos, no voy a ir y venir. En realidad sólo voy en una dirección. Podemos usar un pañuelo para sacar cualquiera del exceso de pintura para que no sea demasiado vibrante. Se calma un poco. Tomemos un poco más de naranja y lo agreguemos especialmente a los bordes. A Y luego usar amarillo para volver a iluminar un poco más los colores Estoy dejando un poco de ese espacio en blanco a lo largo del fondo del cielo. Ahora, vamos a seguir los mismos colores para el agua porque es un reflejo del cielo. Comenzando por el amarillo a lo largo del borde, agregando un poco de naranja, y luego finalmente púrpura. A esta vez con el morado, me estoy moviendo hacia arriba en diagonal Así que tenlo en mente porque es un reflejo del cielo. Otro truco genial es, si quieres aclarar un poco los colores, en lugar de usar un pañuelo como lo hicimos la última vez, puedes usar un cepillo de limpieza en seco y simplemente presionar hacia abajo y levantar el color Estos son trucos demasiado simples para usar cuando sientes que tus colores son demasiado oscuros para lo que buscas. Ahora pasamos a los greens. Básicamente he mezclado un poco de azul y amarillo para dar un verde muy claro, y lo estoy usando, especialmente en la sección superior. Añadiendo un poco más de un verde más profundo a medida que me muevo hacia los bordes, dando una sombra muy natural. Añadiendo un poco de ese verde más profundo entre las dos montañas montañosas para demostrar que son montañas diferentes y para un poco de sombra Ahora, voy a esperar un par de segundos mientras todo sigue mojado. Voy a tomar un poco más de púrpura y agregarlo a la cima del cielo. Siento que se volvió demasiado ligero. Así que solo entrando con ese morado e iluminando más el color Entonces con las acuarelas, lo que suele suceder es que después de que te seques, la pieza puede parecer un poco desteñida Entonces, si quieres agregar más color, esta es tu oportunidad de hacerlo. En general me gusta cómo ha resultado. Vamos a dejar que todo se seque. Puedes usar tu secadora para acelerar el proceso, y luego vamos a pasar a obtener un poco más de detalles, agregando más textura a nuestras colinas. Así que me cambié a mi cepillo más delgado, y esto es genial para mis detalles. Y estoy usando el verde para agregar primero un pequeño contorno a la cima de mi montaña Y luego agregar un par de puntos tal vez presionando hacia abajo y agregando más verde a un par de las secciones. Podemos hacer eso para el otro lado también. Se puede ver como los colores están haciendo que todo simplemente pop un poco más. Tenemos pocos pasos más. Voy a agregar algunas líneas al agua, sobre todo al horizonte porque parece que se desvaneció un poco Y entonces podríamos agregar algunos árboles también. Estamos manteniendo la estancia dos proyecto, S simple, relajante, creo, apenas unos diez, 15 minutos. Pero se trata de entender cómo jugar con estos vibrantes kis y de tener un poco más de confianza con tus acuarelas Es muy fácil cuando tienes un pincel fino Detailer porque realmente puedes cubrir algunas de las secciones más delgadas Ahora, he vuelto a mi cepillo más grande. Estoy tomando en verde, y sólo estoy dando vueltas alrededor de mi cepillo para agregar en algunos árboles Queremos asegurarnos de que obtenemos un color más oscuro, especialmente en la parte inferior. Usemos un papel de desecho y protejamos nuestro cielo, y solo vamos a tocar suavemente un poco más verde en la sección para darle un poco más de alegría, algunas salpicaduras Para los toques finales, asegúrate de pintar todo el camino hasta el borde con tu verde, y luego vamos a agregar algunas líneas finas moradas para el océano. He cambiado a mi cepillo más delgado para poder controlar esto un poco. Y es sólo una delgada línea que lo mantiene muy ligero. Principalmente queremos que las líneas entren en los bordes, así que tenlo en cuenta cuando las agregues. Así que las brechas entre ellas son perfectas. No queremos una delgada línea que se extienda por todo el mar porque son solo pequeñas olas. Podemos usar un poco de ese morado para marcar un poco la cima de nuestra colina Por último para equilibrar la pintura del lado izquierdo, estoy agregando un pequeño arbusto, siguiendo lo mismo que hicimos antes con los greens, agregando un color más profundo, sobre todo en la parte inferior, usando algunas salpicaduras Entremos con un verde más profundo en ambas plantas. Una vez que todo esté seco y listo, podemos sacar nuestra cinta. Asegúrate de quitar tu cinta en un ángulo de 45 grados, no solo hacia arriba para revelar nuestra pintura final. 7. Escapada en la montaña por el día 3: Es el día tres, Escape de montaña. Creo que este nombre fue tan perfecto para este proyecto porque tiene estas pequeñas cimas de montañas y un poco de océano entremedio Entonces usando mi lápiz, primero estoy marcando la cima de mi colina Estamos teniendo otra montaña y luego solo marcando la línea del horizonte entre ellas. Comience por agregar agua a nuestra sábana entera, asegurándose de cubrir los cuatro lados yendo y viniendo, para que no nos falte nada. Ahora, puedes usar un cepillo más grande para esto, pero como que quería mantener uno o dos pinceles, en este caso, durante todos mis 30 días, y no quería meterme en demasiados materiales. Pero si tienes un cepillo grande de repuesto, puedes usar eso. Podría acelerar un poco el proceso. Entonces sí, siempre hay formas adicionales de hacer las cosas. Y mi objetivo para ti a partir de este desafío de 30 días es que descompongas las acuarelas en un proceso tan fácil que puedas disfrutar realmente del medio sin necesitar demasiados suministros, sin necesidad de demasiados pinceles, y donde todo sea relajante y divertido Entonces estoy empezando con mi azul, y me estoy mezclando en blanco. Así que tenía una acuarela blanca en la mano. Y esto es parte del conjunto. Se puede agregar en un poquito de verde Varidian. Para conseguir un color verde azulado, creo que este color es muy bonito Es el color azul cerceta. Es tan especial. Y creo que es simplemente perfecto para la pintura en la que vamos a entrar hoy. Entonces lo que voy a hacer es simplemente pintar todo el cielo con este azul. Para este proyecto, el cielo necesita ser un poco más oscuro porque es muy ligero. Entonces vamos a agregar un poco más de azul, mezclar un poco más de color para que el cielo realmente destaque. Y luego usando un pañuelo, vamos a mojar algo de pintura para formar nuestras nubes Creo que es una técnica genial y divertida de usar cuando quieres pintar nubes sin querer realmente agregar blanco a tu pintura. Así que he entrado con un poco más de azul porque eso también es importante. Necesitas tener suficiente pintura para que estas nubes se muestren. Y voy suavemente de lado a lado, así que tengo un bonito telón de fondo, y luego voy a tomar mi pañuelo, y voy a usar el tejido para sacar suavemente la nube. Se puede ver como estoy levantando la pintura. Hagámoslo unas cuantas veces más. Una vez que estés contento con esto, que creo que soy, podemos agregar en nuestra mezcla de azul y blanco para pintar nuestra agua, el océano. Tomando un poco más de azul, así que tenemos algunas sombras en el agua, así que no solo es aburrido. Y estoy agregando un poco de sombra, sobre todo debajo de la montaña. Yo no lo llamaría montaña. Sería más como una colina porque es bastante pequeña. Las montañas son mucho más grandes. Y luego voy a mezclarme en mi verde viridio con amarillo para pintar nuestras colinas Pienso en todas las pinturas en este reto de proyecto, éste es el más tranquilo, y yo diría el más feliz Son cielos azules, montañas verdes. Es la idea típica del verano en la montaña, si realmente lo piensas, es simplemente una imagen tan clásica. Ahora, estoy usando un verde un poco más oscuro alrededor de algunas de las secciones, especialmente se puede ver en la parte baja de los cerros para darle un poco más de sombra, y así le estás dando algo de alegría y algo de realismo a tu pintura Si bien todo sigue mojado, entremos y agreguemos un poco más de verde. Esta vez, estoy mezclando mi verde con pegamento. Hay una carta de colores que se comparte en la sección about, para que puedas echar un vistazo a diferentes mezclas de colores. Y se puede ver como solo estoy agregando esos puntitos abajo. Y al hacer esto, se puede ver cómo el cerro automáticamente tiene más profundidad a él. Sequemos completamente nuestra sábana antes de pasar al siguiente paso. Y se puede ver ahora todo se ha secado, los colores están un poco más apagados. Así que ahora podemos seguir adelante y trabajar un poco en nuestra agua, nuestro océano. Entonces estoy agregando en líneas finas usando mi pincel detallista con el azul También voy a agregar más sombra abajo para mostrar que el cerro se refleja en el agua Ahora podemos tomar un poco de verde oscuro, y podemos ir a trabajar en nuestros cerros y áreas cubiertas de hierba Simplemente mezclando un poco de verde. Primero, podemos comenzar agregando un par de líneas finas para mostrar que hay algunos arbustos Hay algunos pequeños elementos de pasto. Los puntos pequeños, las líneas pequeñas funcionan muy bien. No queremos agregar demasiados detalles porque cuanto más detalle añadas, parece poco realista porque estos están bastante lejos. No podrás ver demasiados detalles con mucha claridad. Entonces solo líneas pequeñas funcionan lo suficientemente bien. Yo Ahora, abordamos nuestro cerro. Empiezo con mi green, y luego sólo voy a repasar el borde agregando otro parche de verde para mostrar que el cerro tenía dos tramos, uno que era más corto, uno que era más alto. Continuar agregando pequeños puntos, líneas pequeñas usando el verde. Mientras pintaba esto, tenía un poco de duda en mi cabeza. Esto se consideraría una colina o sería una isla ya que hay agua en el medio. Creo que esa va a ser mi tarea para la próxima sesión para leer las diferentes definiciones de estos diferentes elementos geográficos y obtener las definiciones. Cierto, porque son bastante similares. Así que de todos modos, es un poco tangente. Volvamos a entrar en nuestro cuadro. Voy a usar mi papel de desecho para proteger mi cielo y luego agregar un poco de salpicaduras a lo largo de nuestra pequeña colina, ya que así es como lo estamos llamando y golpeando suavemente tu pincel Creo que me gustan esos puntitos porque podrías hacerlo con un pincel, pero la salpicada solo hace que se vea más natural Vamos a hacer lo mismo en la parte inferior también. Si algo viene al agua, está bien. Solo queríamos proteger un poco del cielo. No queríamos demasiados de esos platos que simplemente arruinó toda tu pintura Y así, ya terminamos con el proyecto de hoy. Diversión sencilla. Tan bonita. Me encantan las nubes. Creo que esa fue una técnica tan bonita que aprendimos hoy. Y una vez que todo esté seco , aleja tu cinta para revelar tu pintura final, que siempre pienso que es un momento tan especial, porque tienes ese bonito borde blanco nítido que solo hace que las pinturas se vean tan especiales. 8. Día 4: brillo de la hora dorada: Bienvenido a un nuevo proyecto Golden Glow. Esto va a ser realmente audaz y brillante, y quiero que te pongas muy cómodo con ir realmente atrevido con tus colores. Hasta ahora, lo hemos estado jugando un poco seguro y apostando por tonos más claros. Entonces aquí nos estamos desafiando un poco a nosotros mismos. Así que he dibujado el horizonte, y luego estoy usando mi cepillo de agua clara para simplemente mojar todo el cielo. Esta vez, no voy a pintar el océano. Yo sólo voy a pintar el cielo primero y luego seguir adelante. Asegurándote de ir y venir con tu agua y simplemente humedecer toda el área Una vez hecho esto, podemos sumergirnos en nuestros colores. Entonces estoy usando un burdeos, rico burdeos justo en la parte superior. Vamos a seguir adelante con agregar más color, y voy directamente de la sartén, así que el color es brillante y vibrante. Agreguemos el mismo color a lo largo la línea del horizonte yendo y viniendo y mezclándolo. A continuación, vamos a pasar a naranja directamente de la sartén. Y estoy agregando una racha muy brillante de naranja en la parte superior y en la parte inferior, dejando un poco de espacio en blanco en el medio Ahora para el espacio intermedio, vamos a tomar nuestro amarillo cadmio, y sólo vamos de ida y vuelta y llenando nuestro cielo Ahora, mirándolo, se puede ver cómo el burdeos se ha vuelto opaco. Así que sólo vamos a seguir adelante y agregar otra capa de burdeos, aclarar el color antes de pasar a nuestro siguiente paso Ahora vamos a probar algo interesante. Vamos a tomar un papel de pañuelo, y sólo vamos a mojar una porción para el sol Asegurándonos de que nuestro papel aún estuviera mojado cuando hicimos este proceso. Si se seca, no podrás descolorar los colores. Pero esto me parece muy divertido. Es exactamente la misma técnica que usamos para nuestras nubes, pero esta vez para el sol. Puedes seguir adelante con un poco de burdeos y simplemente pintar el borde si sientes que no es tan perfecto como lo querías. Ahora, vamos a dejar que el cielo se seque, y mientras tanto, vamos a ir a nuestro océano y pintar eso. Para el océano, estamos comenzando con nuestro burdeos todo el camino a través de ida y vuelta. Podemos agregar un poco de agua clara solo para mezclarnos un poco los colores y luego tomar nuestra naranja. Pero estoy agregando la naranja solo hacia los lados, manteniendo un bonito camino o espacio entre ellos para los rayos del sol. Entonces esa sección media va a estar en amarillo. Ahora, tomando un burdeos, agreguemos algunas aves para el océano. Estoy usando mi pincel detallador para que pueda obtener algunas líneas muy finas, dejando en algunas tapas Entonces no estoy haciendo una línea recta todo el camino de lado a lado, sino dejando gorras en el medio, lo que hace que se vea más natural. Y estoy agregando bastantes justo encima. Y a medida que me vaya alejando, voy a ir menor Ahora, vamos a dejar que todo se seque, y aquí es donde hay una transformación tan drástica Se puede ver cómo los colores simplemente lo silencian realmente. Y además, puedes ver qué errores o qué cosas te gustaría agregar a tus mezclas originales porque a tus mezclas originales porque veces se ve tan increíble, pero cuando lo dejas secar, te das cuenta de que tal vez no se veía tan bien como querías que se viera. Entonces voy adelante y tomando un poco de burdeos, y solo estoy pintando de nuevo la línea del horizonte. Creo que lo que terminó pasando es un poco de ese color del océano extendido. Pero lo que vamos a aprovechar esto como una oportunidad para profundizar un poco más el color para el Borgoña Siento que se volvió tan aburrido después de que todo se secó. Ahora bien, hay múltiples formas de abordar esto. Puedes repasar otra capa, y hay diferentes formas de hacerlo. Pero esta vez, vamos simples con nuestros proyectos, y solo vamos a agregar otra capa y continuar. A así que usemos nuestras líneas delgadas ahora y simplemente volvamos a cruzar el océano, agregando más líneas. Algunos de ellos se desvanecieron y algunos de ellos se volvieron mucho más ligeros Entonces queremos tener algunas olas más profundas que vienen a través. Y puedes ver cómo en realidad solo estamos jugando con esto, y esto se ve tan genial. Me encanta lo audaces que son estos colores, y es solo que realmente te hace entrar en desafiarte un poco a ti mismo. Ahora, vamos a dejar que todo seque antes de entrar a pintar el sol. Comienza agregando amarillo en la parte superior y luego agrega un naranja hacia la línea del horizonte. Esto nos va a dar una bonita sombra para el sol, también. Para los toques finales, tomando un poco de amarillo y agregando nuestro reflejo del sol al agua. I Para completar nuestro proyecto, vamos a agregar en algunas aves como practicamos el primer día. Llena ese cielo. Y ya terminamos con nuestra pintura. Asegúrate de que todo esté seco y luego vas a quitar tu cinta para revelar tu pintura final. Me encanta cómo resultó esto. Es solo que es muy diferente. Creo que, en comparación con todos los proyectos en este reto, este es el que es tan audaz en color y definitivamente un esquema de color muy único elaborado. No puedo esperar a verte mañana para el quinto día. 9. Práctica de nubes y rocas: Vamos a sumergirnos en algunos ejercicios de práctica antes de comenzar con nuestro proyecto. En esto, vamos a cubrir las nubes. Solo un simple entendimiento para que sepas de lo que estamos hablando cuando entramos en nuestros principales proyectos. Mezclar cualquier color que te guste las nubes puede ser diferentes colores dependiendo de dónde esté el sol y el cielo esté Sólo estoy tomando una naranja para que tengamos una idea. Ahora bien, la forma de las nubes, básicamente, comienza con líneas finas, y luego tienes un cuerpo esponjoso, que luego de nuevo se ahusa en una delgada línea hacia el final Esta es una forma general. Puedes hacer esto tan grande como quieras. Puedes ponerlos en capas. Entonces tengo una nube secundaria que vuelve a estar, justo encima de la anterior. A lo mejor algunos que son mucho más pequeños. Y se puede ver cómo eso realmente crea un efecto hermoso. Extender algunas de las líneas también crea una ola agradable. Y así, se forman las nubes. Así que tenlo en mente, comienza con líneas finas, acumule, y luego vuelva a adelgazar. La otra cosa de la que vamos a estar hablando es un poco de práctica de rocas. Quiero que pruebes esto antes de pasar a nuestros proyectos para que te pongas muy cómodo. Entonces las rocas tienen un poco yo diría, forma gruesa. Y lo que queremos hacer así tengo tres rocas aquí. Tienes uno que está separado, y luego otros dos. Hay que cortarlos en diferente paso, el paso diferente de la roca. Esto puede ir como quieras. Ya puedes ver cómo lo he hecho. Y una vez que tienes eso listo, se vuelve mucho más fácil pasar al siguiente paso. Entonces vamos a mezclarnos en nuestros colores, y yo voy a mezclarme en un tono grisáceo oscuro Déjame mostrarte lo que voy a hacer, que es una mezcla de burdeos y azul, que se mencionó en nuestra carta de colores. En este caso, ya que el sol está arriba, vamos a tener más de nuestra sombra abajo. Entonces las caras que están abajo, voy a pintarlas con esta mezcla que creamos, que es de un gris azulado y agregando una delgada línea para el contorno de la roca Repitamos lo mismo para la segunda y tercera rocas. Un contorno para la parte superior de la roca y luego llenando un poco una o dos de las caras agregando algunos pequeños puntos para la textura. Ahora bien, mientras esto todavía está húmedo, voy a seguir adelante y añadir un poco más burdeos y sólo añadir un poco más de color, sobre todo en los cortes. Se puede ver como ese tipo de agregaba un poco más de riqueza. Entonces vamos a sumar en la sombra para la roca. Entonces dejamos que todo esto se seque y solo añadimos una capa de azul encima de las rocas para completarlo. Para la sombra, básicamente estamos haciendo un espejo de la forma de la roca de abajo. Probemos esto. Se puede ver cómo se ve esto, se secó. Ya casi está ahí. Vamos a usar azul, mezclado con un poco de agua y simplemente pintar toda la roca otra vez. Porque las rocas son generalmente de color gris o grisáceo en sombra, así que no queremos que sea de un blanco brillante . No tiene sentido. Así que sólo vamos adelante y pintando sobre ello. Asegurándose de que esta capa tuviera un poco de agua mezclada, así que es un poco más ligera. Y luego con un bolígrafo, solo puedes delinear algunos de los detalles. Estoy usando un bolígrafo negro, agregando en la parte inferior, agregando un poco de la forma de roca, tal vez algunos de los detalles que sentí como que se escondieron. A lo mejor algunas líneas de hash para la cara de roca que está más lejos del sol. Y ahí vas, en unos sencillos pasos, tienes rocas, practicas un poco un par de veces hasta tener confianza, y luego podemos pasar a nuestro proyecto principal. 10. Día 5: un momento de quietud: Me encanta cómo resultó este proyecto. Tan bonitos, hermosos tonos azules anaranjados del cielo. Así que vamos a sumergirnos. Vamos a usar nuestro lápiz para marcar nuestra línea de horizonte, agregar en algunas montañas. En el telón de fondo. Vamos a tener un par de rocas más cerca de nosotros para enmarcar la pintura. Solo estoy haciendo bocetos rudos solo para saber a dónde va todo Y luego una vez que estemos listos, tomemos nuestro cepillo. Vamos a tomar agua clara y pintar toda la hoja, prepararla lista para nuestro siguiente paso, que es agregar en nuestras nubes. Asegurarme de que toda mi sábana esté llena agua clara yendo y viniendo para cubrir cada lugar. Ahora, mezclemos nuestro color. Estoy tomando carmesí, un poco de amarillo cadmio. Entonces te da un bonito color naranja, tomando un poco más carmesí Y luego me voy a llevar el blanco. Puedes usar acuarela blanca si tienes o gouache blanco Para aclarar los colores, obtienes este bonito color durazno Añadiendo más blanco y más amarillo hasta que obtengamos una buena mezcla de naranja. Y una vez que eso esté preparado, podemos seguir adelante y comenzar con el azul para el cielo. Entonces, obviamente, mi mezcla de colores tomó tiempo. Así que voy adelante con agua clara y solo agregando otra capa porque mi papel podría haberse secado en todo el tiempo que tomé. Entonces esa es otra cosa a tener en cuenta que en caso de que te distraigas u ocupes, solo tienes que seguir adelante, agregar más agua clara, preparar tu papel, y luego comenzar de nuevo Entonces estoy tomando mi azul cerúleo, comenzando justo en la parte superior, agregando en este hermoso color azul para el cielo Dejando un poco de hueco y agregando algunos trazos rápidos. Se puede ver cómo lo estoy haciendo, tratando de llevarlos más hacia el lado derecho, alejándose. Se puede caer un poco más del azul, así que se ilumina Recuerda, todo se seca un poco más apagado. Entonces quieres conseguir un poco más de color en estos. Cielos. A continuación, voy a tomar en esta mezcla de naranja que creamos, y sólo la estamos pintando a través de nuestra página, a través de nuestra hoja. Añadiendo un poco de esa naranja en los que están entre espacios. Todo en un movimiento diagonal, si puedes echar un vistazo. Mi pincel es diagonal a la hoja, así que no lo mantengo recto ni plano. Tiene un poco más de un ángulo de 45 grados. Ahora, vamos a tomar amarillo cadmio, y sólo vamos a agregarlo justo en ese punto naranja Mezclándolo hasta que esté agradable y suave. Vamos a usar un pañuelo para eliminar cualquier exceso de color. Con un toque ligero, muévete un poco del color, asegúrate de que todo esté bien mezclado. Vamos a seguir adelante y continuar con nuestra pintura. Empezaré tomando un poco más del azul y terminando nuestro cielo porque siento que va a ser muy ligero, y creo que va a apagarse bastante. Entonces tomemos un poco más de azul, hagamos el cielo, hagamos las montañas, y luego avancemos hacia abajo. Dejando caer un poco de azul para las montañas. Estoy siendo un poco cuidadoso porque no quiero mezclarme demasiado. Sólo estoy agregando un poquito. Volveremos a repasarlo una vez que todo esté seco de todos modos Y luego nos vamos al agua, al océano. Entonces para el océano, trato de continuar con los detalles que teníamos para el cielo porque el agua suele ser un reflejo del cielo. Es un espejo, y estamos tratando de capturar eso, también. Así que vamos a empezar usando primero mi cepillo seco. Y solo estoy recogiendo un poco de pintura en medio del cielo y un poquito de ese azul porque siento que simplemente se desangró hasta el océano. Ahora vamos a tomar amarillo, y vamos a sumar en una línea rápida. Se puede ver como lo estoy haciendo justo debajo del sol. A continuación, usando naranja en cada lado. Entonces finalmente, azul. Al final. A continuar añadiendo en el azul y pintar la sección inferior. Estoy guardando espacio en blanco para el área de rocas porque de nuevo vamos a pintar eso con un color diferente. No te preocupes si todo se ve un poco desordenado con el lado del agua, el lado del océano Estaremos trabajando en ello en el siguiente paso. Pero por ahora, solo estamos tratando de poner todos los colores en su lugar y listos para lo que vendrá después. Una cosa que aprendí con los paisajes es que hay mucho de lo que diría, ni siquiera confianza, sino muchos colores de construcción. Cuando haces florales, es bastante sencillo. Realmente no construyes colores. Son los mismos colores que usas, pero con paisaje, puedes construir los colores. Entonces tus montañas se pintan de nuevo, el océano, vas a agregar capas, y simplemente seguimos construyendo en los colores para obtener una mejor apariencia. Ahora, estoy usando mi secadora artesanal y solo secando todo, y estamos listos para comenzar con nuestra segunda inmersión o la segunda capa. Ahora, estoy tomando naranja usando mi pincel delgado para agregar algunas nubes audaces. Ya puedes ver cómo estoy haciendo esto. Añadiendo en esa nube como forma. Esto lo discutimos en el ejercicio de práctica anterior sobre la forma de las nubes. Y en realidad es muy simple. Nunca me di cuenta hasta que empecé a entrar más en los detalles de que solo se trata de conseguir una línea delgada al final de la nube, lo que la hace parecer realista. Y así podrás entrar en diferentes formas, tamaños en la medida en que sigas esos detalles principales. No quiero tener demasiadas nubes lo suficiente justo cerca del sol, y luego podemos agregar en el naranja para la línea del horizonte. Estoy agregando un poco de azul para las montañas en el telón de fondo, usando mi pequeño pincel Detailer, agregando líneas finas para las líneas onduladas del agua con azul, haciéndolas espaciadas más cerca cuando están lejos y manteniendo más huecos a medida que se acercan cada vez Con estas líneas, asegúrate de que no tienes que ir todo el camino a través del papel. Puedes hacer que se muevan desde la izquierda, a mitad de camino, o a la derecha a mitad de camino o en algún lugar en el medio porque son solo líneas onduladas Usando el mismo azul, pintemos nuestras montañas de fondo porque siento que simplemente son bastante aburridas. Añadiendo un poco de mezcla de agua, para que no quede demasiado oscuro. A Ahora pasamos a las rocas, como hicimos en nuestro ejercicio de práctica. Sólo estamos básicamente mezclándonos en nuestro color gris oscuro. Y le estoy agregando un poco de sombra a nuestra roca. Es hora de tomar van **** marrón, y estoy empezando por agregar una delgada línea para el contorno de la roca. Esto es roca independiente, y luego hay algunos que están más hacia el final del papel. Continuar trabajando en las rocas más cercanas a nosotros. Se puede ver como hago el contorno y luego agrego en caras de la roca. Tal vez agregando un poco de azul para algunas de las secciones. Y solo estoy rompiendo la roca en diferentes cortes. Nuevamente, como hicimos en el ejercicio de práctica, solo estamos siguiendo la técnica similar, pintando algunas de las áreas, agregando un poco de quizás azul para profundizar un poco más el color, agregando algunos puntos para las texturas Siento que mis rocas necesitan un poco de trabajo, pero secemos todo, y luego vamos a agregar solo una capa de color. Creo que eso ayudaría porque las rocas generalmente no son así de blancas y brillantes. hora de secar nuestra pintura, ver cómo se ve, y luego podemos pasar a nuestra tercera capa. Ahora que está seco, vamos a tomar nuestra mezcla azul con un poco de burdeos, así que es un poco más oscuro, y solo estoy agregando una fina capa encima de nuestras rocas. Y eso solo se ve así que en realidad se ve mucho mejor de lo que era. Creo que realmente le necesitaba más color que el blanco era solo que no funcionó. Tomemos un bolígrafo negro y solo agreguemos algunos detalles más, tal vez delinear un poco la roca, sobre todo porque hay dos sets, uno que está al frente, uno que está atrás. Así que sólo vamos a delinear las dos rocas, tal vez añadir algunas líneas finas para un par de los cortes que creamos. Ahora, para la parte final, sólo voy a tomar azul claro o el azul mezclado con mucha agua y simplemente ir a la sección media de la montaña para arreglar esa parte en caso de que no fuera suave. Manteniéndolo muy ligero. Y una vez hecho esto, podemos permitir que nuestra pintura descanse y luego retirar la cinta para revelar nuestra pintura final. Me encanta cómo resultó este con el blues y el naranja. Creo que es una combinación de colores muy única, se ve realmente interesante. Y las rocas que enmarcan la pintura apenas todo funciona tan bien. Realmente entusiasmado con el proyecto de hoy. Nos vemos en la siguiente. 11. Día 6: cielos pintados: Ahora pasamos a otro proyecto donde vamos a estar jugando un poco con montañas, un cielo brillante y vibrante. Empecemos por planear un poco nuestras montañas. Y luego una vez que tengamos nuestras capas, podemos comenzar agregando agua y pintando toda nuestra hoja de papel. Ahora, en esta ocasión, vamos a agregar amarillo cadmio brillante directamente de la sartén a un lado del cielo Lo estoy agregando un poco más abajo hacia la montaña, también. Pero queremos que ese sol brillante se asome. Ahora agregando agua mezclada con carmesí. Vamos a agregar en rosa, solo siendo muy gentil, no presionar demasiado mi pincel para que se mezcle con el cielo. A continuación, podemos agregar en nuestro violeta justo en la parte superior, dándole un bonito tono brillante de colores. Se puede ver como solo estoy deslizando mi pincel y luego agregando un par de líneas para que parezca que las nubes solo se están separando. Me encanta trabajar cuando el papel está mojado para este tipo de efectos. Yo sólo te doy un bonito acabado. Añadiendo un poco más de púrpura, solo un par de líneas. Ya puedes ver cómo lo hice. Y entonces tenemos este bonito y vibrante cielo. Después de algún tiempo, podría agregar un poco más de violeta porque se opaca, y quiero que el cielo luzca brillante. Es un poco nuestro enfoque para todo este proyecto. Ahora me estoy cambiando a mi pincel delgado, y voy a estar tomando un poco más de rojo. Estoy pintando solo la parte más cercana al sol. A continuación, podemos usar verde y luego simplemente continuar pintando esa sección de esa sección del cerro. Una vez que tengamos una de las colinas completa, pasemos a la siguiente. Lo que voy a hacer ahora es mezclar un poco de amarillo cadmio con verde varietiano para darte un color verde savia suave, y lo voy a usar en la sección superior de nuestro cerro más cercano al sol Para que veas como lo estoy haciendo en el lado izquierdo, justo arriba. Y un poco justo al lado del otro cerro. A continuación, puedes mezclar un poco de crema, y luego podemos seguir llenando el resto de nuestra cima de colina Sé que esta parte puede parecer desordenada porque simplemente parece que todo está junto, pero no te preocupes, vamos a agregar más definición, más detalles, y va a quedar increíble Entonces estoy tomando en verde oscuro, mezclando verde inverdiano con un poco de azul, y luego cambiándome a mi pincel delgado para agregar algunos puntitos para mostrar que hay algo de pasto, hay textura, y la cima de la colina no es solo de un color porque en la naturaleza, se pueden ver las sombras de estos árboles y pasto y todos estos pequeños detalles Y se ve tan interesante. Hay mucha textura en la naturaleza. Entonces agregando estos puntitos a nuestras cimas y lo que voy a hacer es que voy a usar un poco de carmesí, agregarle mucha agua mezclada en ella, y pintar nuestra montaña que estaba muy lejos en Y porque estoy agregando mucha agua, vas a poder ver el brillo amarillo a través. Y queremos que sea muy transparente. Así que realmente parece que está apagado en la niebla. Yo Ahora, vamos a usar nuestra secadora y hoja de p seca antes de pasar al siguiente paso. Sólo tenemos un par de detalles, pero lo que quiero hacer en este punto es ver cómo se ve nuestra pintura. Ahora que todo está seco, ¿los colores siguen vibrantes? ¿Son ricos? ¿Necesitamos agregar más? Se pueden ver algunas de las cimas. Simplemente no es obvio. Entonces voy a entrar con mi verde y solo agregarle un poco más de detalle para que los puedan ver porque ahora mismo todavía se ve un poco desordenado Añadiendo un poco de ese verde oscuro. Por cierto, me verás usar mezclas aleatorias. No te preocupes por ello. Creo que esta vez mezclé un rosa y un verde. Simplemente puedes usar un verde oscuro si tienes o mezclar tu Verdan verde con azul, como compartimos en la tabla de mezcla de colores, que se encuentra en la sección de proyecto Subir También tengo una mezcla de Verdan verde y Van **** marrón. Eso también funciona muy bien o verde verde con burdeos también se ve muy bien Así que no te preocupes demasiado por eso. Me verás mezclando colores aleatorios porque solo uso lo que hay en mi paleta a veces. Y no es necesario seguir lo mismo. Pero si quieres, solo puedes echarle un vistazo. Básicamente mezclé un poco de marrón, creo, un poco de carmesí con mi verde Ahora se puede ver cómo acabo de añadir esos puntitos, y esto hace que la cima de la colina un poco más, diría yo, clara Los muestra sin necesidad de demasiados detalles. Ahora, me estoy tomando más del verde, y sólo voy a añadir algunas salpicaduras Y se puede ver como esos puntitos solo le agregan un poco de vitalidad a la pintura Y se puede ver cómo se ve eso. Me encanta cómo se está uniendo esto. Y básicamente terminamos con nuestra pintura. Si quieres, puedes agregar en algunas palabras de lo que hicimos el primer día, que creo que es una gran adición y por eso decidí agregarlo como ejercicio de práctica del día uno. Entonces tienes eso para que lo uses en cualquiera de los próximos proyectos. Pero en su conjunto, me gusta cómo se ve esto. A lo mejor un pajarito sería lindo. Creo que solo sería un toque tan agradable a lo que ya pintamos. A Siento que pintar la naturaleza es tan terapéutico y calmante. Al igual que, hay algo tan agradable en pintar los verdes brillantes y los rojos y crear tus propios colores, imaginando una hermosa escena frente a ti Creo que muchos de nosotros estamos viviendo vidas de ciudad, y te olvidas de que la naturaleza sí existe, y es tan hermosa. Al menos ese es el caso conmigo. Después de ver todos los edificios de acero, echo de menos ver las cimas verdes de pasto verde Y ahí vas revelando nuestro cuadro final. I 12. Día 7: nubes tormentosas: Después de pasar por un par de proyectos interesantes, vamos a sumergirnos en algo que es más un cielo tormentoso Comenzando por nuestra línea de horizonte, vamos a jugar con un par de árboles a cada lado. El foco aquí está principalmente en el cielo mismo. Entonces ya conoces lo básico. Tomemos nuestro agua clara con nuestra brocha y solo pintemos toda nuestra hoja, asegurándonos de que cubrimos todos los bordes, y el papel esté preparado y listo para pintar Me gusta mucho tener el papel tan húmedo, pero no queremos demasiada agua donde se charca, así que solo asegúrate de repasarlo así que solo asegúrate de repasarlo Ahora vamos a tomar en azul directamente de la sartén y solo agregarlo justo encima. Mezclando suavemente el color. Puedes llevarte más azul, así que es un poco más vibrante. A continuación, voy a tomar el color rojo, carmesí, que cuando te aligeres, te va a dar un hermoso rosa Y ahí es donde vamos a sumar para el resto del cielo de algún punto intermedio. Ahora bien, esto me estoy manteniendo más hacia el lado derecho y mezclándolo suavemente. Vamos a agregar un poco más de ese rosa. Es realmente ligero. Entonces agreguemos más color porque queremos que sea un cielo brillante. Ahora, mezclemos un poco de ese rosa y azul, asegurándonos de que tengamos más azul, así conseguimos un bonito color profundo. Esto va a ser, como, un morado muy oscuro, un color muy fangoso que va a ser perfecto para algunos de nuestros detalles Una vez que tengamos eso preparado, solo trabajemos en el fondo, terminemos un poco nuestro paisaje Y para eso, todo lo que estoy haciendo es lavar mi cepillo, tomar Verdan verde, y sólo pintar el fondo de la sábana Mezclando un poco de rojo para obtener un color verde fangoso que vamos a usar para nuestra pintura, agregando más verde y llenando el espacio Si bien todo sigue húmedo, cambiemos a nuestro cepillo más delgado. Vamos a agregar un par de detalles y básicamente terminar nuestra sección inferior. Esto le va a dar a la parte superior de tu cielo un poco de tiempo para mezclarse para que se seque un poco, que luego podamos volver a él. Ahora, estoy usando un poco de verde y solo agregando pequeñas secciones punteadas para mostrar el pasto en algunas de las áreas. A Ahora que estoy contento con el aspecto general, volvamos a nuestro cielo y terminemos esos detalles. Entonces lavando mi cepillo, tomando ese color azul púrpura fangoso que mezclamos, y comencemos agregando en nuestras nubes Solo estoy agregando líneas rectas y noturalmente formando formas de nubes perfectas como lo comentamos antes, líneas delgadas, asegurándome de que comiencen por el lado izquierdo, moviéndose hacia la Y lo que es tan sorprendente es que cuando tu papel aún está húmedo, puedes crear fácilmente estas formas de nubes. Y es simplemente un proceso tan sencillo sin tener que pensar demasiado en ello. Simplemente dejar caer el color funciona muy bien. A continuación, mezclemos nuestra camioneta **** marrón con verde Verdan para conseguirte un color verde fangoso que vamos a usar para algunos arbustos y árboles Esto es sólo para completar todo el proyecto. Ya tenemos nuestro cielo dramático. Hemos aprendido un poco más de este proyecto, y nos va a ayudar a medida que avanzamos hacia los proyectos más complejos en el camino. Me gusta poco a poco desarrollar habilidades porque a medida que creces con cada proyecto, estás aprendiendo pequeñas pequeñas técnicas que te van a ayudar a construir tu confianza, sentirte más cómodo con las acuarelas Entonces, cuando pasamos a otros proyectos, se vuelve tan fácil. Y ese es mi objetivo para ti de todo este reto. Un poco de diversión, un poco de disfrute y un poco de crecimiento. Ahora, estoy agregando un poco de ese verde oscuro a algo de la hierba. Usemos nuestra secadora artesanal y secemos la sección. Se puede ver como las capas se han vuelto un poco más ligeras. Entonces tomemos un poco del green y sigamos adelante y agreguemos otra capa. Sólo un par de puntos. Solo quería levantar un poco más el color porque sentí que se volvió tan aburrido. Tal vez añadiendo una línea para el horizonte también. Y finalmente usando una hoja de repuesto, protejamos nuestro cielo y luego agreguemos algunas salpicaduras para la hierba Y así, remotamente tu cinta para revelar tu pintura final. 13. Día 8: prado de flores silvestres: Es el día ocho, y quería elegir un proyecto muy divertido para que probáramos. Tiene flores y sol, y definitivamente está lleno de alegría. Empezando por sacar nuestra montaña en la distancia. Es bastante pequeño, y sólo va a ser muy sutil y muy brumoso Ahora, voy a tomar mi cinta de enmascarar o cinta de pintor, y voy a dibujar un círculo para el sol. Voy a usar esto para enmascarar la sección del sol. Esta es una técnica muy divertida que estamos probando. Se ve realmente genial y crea muy buenos resultados. Entonces, una vez que hayas dibujado tu círculo, sólo vamos a cortarlo. Con nuestras tijeras y luego pegarlo en nuestro papel antes de comenzar con nuestra pintura hoy. Asegúrate de que tu círculo tenga el tamaño adecuado, o puedes usar algo que sea circular, para que obtengas tu diseño o la forma, correcta. Colocando nuestro círculo justo en la cima de la montaña, presionándolo hacia abajo para asegurarnos de que realmente se quede ahí antes de continuar. Ahora, lo primero que voy a hacer es tomar mi pincel con agua clara y simplemente pintar nuestra hoja entera. Empecemos con amarillo en el medio justo al lado del sol. Podemos tomar nuestro carmesí y agregarlo en la sección media Tienes un cielo amarillo rojizo. Sigamos añadiendo un poquito más del carmesí justo encima Sólo líneas rápidas. Y luego tomemos en azul. Vamos a usar el azul justo cerca de la montaña o del cerro que acabamos de dibujar. No tiene que ser perfecto. Está bien si viene sobre la sección, pero solo estamos tratando de ponernos un poco de azul en esa zona. Ir y venir con tu pincel. Ahora, a medida que lleguemos al fondo, voy a usar verde verdeante Tal vez mezclar un poco de azul y rojo para obtener un color verde más fangoso, agregar un poco de rosa brillante o carmesí en algunas de las secciones Entonces áreas que tienen carmesí, vamos a agregar en algunas flores Así que lo estamos manteniendo un poco mezclado. Usando verde mezclado con azul para obtener un poco más de verde entre estas secciones rojas. Teniendo en cuenta que la pintura se va a secar y volverse más opaca. Estoy agregando burdeos en la parte inferior para acumular aún más color. Ahora, antes de secar nuestra sábana, voy a tomar mi pincel fino y agregar algunas líneas rápidas para mostrar la hierba usando verde. Ahora bien, esto se va a desenfocar una vez que se seque porque está sobre papel mojado, pero creo que nos va a dar un bonito aspecto para que sigamos con nuestra pintura. Me encantan los proyectos como este cuando estás haciendo retos porque te dan un pequeño descanso de lo habitual y tienes flores entrando, lo cual siempre es un toque muy agradable. Ahora, vamos a usar nuestra secadora, secar toda nuestra hoja. Se puede ver como los colores se han silenciado en mucho más. Y ahora podemos entrar y simplemente agregar otra sección de hojas y flores y alegrar todo Usando mi pincel delgado, estoy tomando verde y solo estoy agregando algunos tallos. Tomemos carmesí y vamos a agregar pequeños puntitos que se conectan entre sí para darte unas bonitas flores largas. Tomemos carmesí y vamos a agregar pequeños puntitos que se conectan entre sí para darte unas bonitas flores largas Esto podría ser una buena representación de los delfiniums. Y solo seguimos siguiendo la estructura de la harina, teniendo algunas de ellas más pequeñas, algunas de ellas más grandes, pero asegurándonos de que la parte superior sea puntiaguda y se vuelvan más anchas hacia el medio y luego pequeñas otra vez. Al tener algunos más pequeños yendo hacia atrás, simplemente realmente estoy jugando con el flujo, diferentes tamaños, diferentes anchuras, diferente longitud, alturas A Cambiemos al verde para agregar en nuestras hojas todas estas flores que acabamos de pintar. Estoy dejando fuera ciertas secciones, pero en realidad voy a pintarlas con la harina, también. Y solo vamos a continuar con este proceso hasta realmente llenemos todo ese espacio inferior. A un continuando por el proceso, estoy dejando esas dos secciones libres porque quiero que esas sean nuestras flores centrales. Ellos van a ser el foco. Una vez que hayas terminado de agregar todas las hojas, vamos a usar nuestro papel de desecho, proteger el cielo y agregar algunas pequeñas salpicaduras con verde a lo largo del fondo Una vez hecho eso, podemos pasar a agregar las flores porque no quería que salieran salpicaduras verdes sobre las flores que estamos pintando Agrega más hojas para completar el espacio, llenando todo lo que quieras. He acelerado el proceso para que no tengas que sentarte realmente a través de esto. Ahora, vamos a adentrarnos en una montaña usando el mismo verde oscuro. Yo solo voy a agregar mucha agua y agregar una montaña muy suave al fondo como si estuviera realmente brumosa y no la veas muy claramente Mezclándolo con un poco de agua, así que parece que hay mucha niebla apagada en la distancia. Una vez que todo esté seco, quitemos nuestro sol. Solo ten mucho cuidado al hacer esto. He tenido instancias en las que he rasgado mi papel, así que solo ten cuidado levantándolo muy suavemente una pequeña sección a la vez para revelar nuestra mancha blanca vacía que luego vamos a pintar con nuestro amarillo para el sol Ahora, para el paso final, agreguemos en nuestras flores rosadas para esas secciones intermedias que dejé vacías. Y estoy haciendo esto mucho más grande que todo lo que pinté antes. Entonces realmente son prominentes y son nuestras flores de foco. Agrega algunos greens para los tallos por si no lo has hecho, deja todo lo demás para terminar nuestra pintura. Y ahí tienes. Me gusta mucho cómo resultó esto con los colores muy suaves de rosa y amarillo para el cielo, las flores muy interesantes en primer plano Definitivamente pintura muy interesante. Y espero que te estés dando muchos cumplidos por llegar hasta aquí, por continuar y continuar con el reto Recuerda que no es fácil y el hecho de que te estés comprometiendo con este reto de 30 días, estoy muy orgullosa de ti. 14. Día 9: tormenta de truenos: El proyecto de hoy va a ser muy interesante. Estamos jugando con las nubes. Si tienes tu gouache blanco o pintura acrílica blanca, mantenla en la mano porque vamos a necesitar esto para hoy Entonces lo que voy a hacer es que voy a pintar la parte superior del cielo. Así que he dibujado una línea de horizonte que está en el yo diría tercio inferior de la pintura. Y luego estoy usando agua clara y solo pintando el cielo. Mi pintura tenía un poco de negro porque no la lavé, pero está bien. No va a ser notado, así que en realidad no me preocupé demasiado por ello. A veces tu color de agua podría estar un poco apagado. No afecta tanto a tu pintura, sobre todo para otra cosa donde vamos a usar colores llamativos brillantes y realmente llenar nuestra hoja. Así comenzó con azul cerúleo y pintando un poco encima Ahora, mezclando un poco de burdeos a esto para obtener un color índigo más marino. Si tienes índigo, puedes usarlo directamente. Decidí simplemente mezclar mis tonos. Y estoy empezando justo arriba, solo construyendo el color hacia abajo. Agreguemos un poco de azul en la sección media. Como sabemos, los colores se secan y pueden desvanecerse. Entonces vamos a agregar más capas del índigo para profundizar mucho más el color Realmente asegurándose de que sea brillante y audaz en la parte superior. También estoy dando vueltas alrededor de mi cepillo en lugar de hacer líneas rectas para que tengamos una sensación más nublada Ahora, a medida que voy hacia abajo, estoy tomando mi azul cerúleo y simplemente sigo llenando el espacio Lo primero que voy a hacer es usar un pañuelo. Sólo voy a sacar el centro donde voy a estar colocando mi nube. Tomemos un gouache o acrílico, cualquiera que sea el que estés usando y pintemos nuestras nubes Estoy usando un pincel que funciona con el medio. Asegúrate de no usar tu mismo pincel de acuarela porque podrías dañarlo si estás usando acrílicos Ahora, voy con un poco de movimiento circular y a construir mis nubes. Asegurándome que tengo esas pequeñas líneas punteadas hacia cualquiera de los extremos, como discutimos en nuestro ejercicio de práctica para la forma de las nubes. Esto ayuda a que se forme un poco más. También pintando algunas de las áreas que aún están opacadas porque a pesar usé el tejido y lo quité, quedan algunas áreas diría que permanecer opaco sería la mejor manera de explicarlo. Ahora, como agrego un poquito más del blanco, puedo ver como se está uniendo, pero quiero que las nubes tengan un efecto de lluvia que está a punto de llover y tenemos este cielo tormentoso A Entonces para pastillar eso, lo que voy a hacer es mezclar un poquito del índigo que tenía con el blanco. Esto nos va a dar un color más grisáceo. Y entonces voy a usar esto para pintar algunas secciones de la nube, especialmente las zonas de fondo porque ahí es donde está llena de agua. Es más pesado. Si miras la nube natural, la sección inferior lleva la mayor parte del agua, y por eso va a ser más oscura y sombra. Así que realmente estamos llenando esa zona. Con este tono grisáceo. Añadiendo un poco de ese gris para algunas de las nubes más pequeñas también. Por lo general, no tienes una gran nube. Por lo general, hay parches de nubes más pequeñas que se combinan para darte esa gran nube. Yo Ahora que hemos hecho esto, vamos a tomar nuestro blanco nuevo y apenas pintar sobre esta capa. No demasiado, pero lo suficiente para que se mezcle y realmente se destaque porque ahora mismo todo se ha unido y todo acaba de mezclarse. Entonces vamos a usar nuestro blanco y colocarlo sobre este gris. Pero lo que pasa es que va a mezclarse con el gris y darte un color más brillante. Vas a ver esto en un poco mientras estoy pintando, así que solo sigue y confía en el proceso. Se puede ver cómo viene lentamente. De hecho me gusta cómo se ve esto. Tal vez podamos sumar un par de nubes más en la distancia. Se puede ver ese gris que pintamos asomándose a través. A Y ahora una vez que estés contento con el aspecto general, dejemos que esto se seque, y luego vamos a trabajar en la sección de pasto. Voy a usar la mezcla verde con el azul y solo pintaré justo encima de la hierba. Añadiendo algunas líneas finas para mostrar los detalles del pasto y continuar pintando la zona. Dejando caer un poco de amarillo y continuando pintándolo. Puedes agregar un poco de agua clara para mezclar todo junto. Añadiendo algo de verde y continuándolo. Llega hasta el fondo de la sábana, asegúrate de que no haya huecos. Ahora, vamos a dejar que todo se seque. Veamos cómo se ve, y luego podemos hacer cualquier ajuste. Quiero agregar un poco más de detalle a la hierba, especialmente. Tal vez agregue algunos de algunos detalles de hierba más pequeños usando un pincel más delgado, agregando algunos pequeños puntos, algunas líneas rápidas. Usando un papel de desecho, protejamos nuestro cielo, y luego vamos a agregar algunas salpicaduras para la hierba En toda nuestra lista de proyectos para esta clase, sentí que mientras todo es feliz y alegre y colores brillantes e interesantes, quería agregar algo tormentoso y trueno Me encanta la lluvia. Um me encanta mirar la lluvia, sobre todo porque vivo y he crecido en un país que es tan caluroso, el Medio Oriente. Hace mucho calor. Apenas llueve. Extraño la lluvia y la disfruto tanto. Y sé que hay otras personas que odian la lluvia porque acaban de vivir gran parte de su vida en ella, pero siempre ves que la hierba es más verde a un lado Entonces como no he experimentado mucha lluvia, realmente me encanta. Me encanta mirarlo. Y así esta pintura es una de las favoritas personales. Significa mucho para mí, ver estos cielos truenos y nublados es simplemente la configuración perfecta para alguien como yo a quien le encanta mirar la frescura, la sensación, el olor, simplemente disfrutar de todos los sentidos de la Y por eso decidí agregarlo a estos 30 días porque creo que realmente significó mucho para mí. Entonces a medida que continuamos con nuestros platos, agregando algunos pequeños, grandes. Me gusta que le agregue un poco de textura a nuestra pintura. Y una vez que terminemos, podemos permitir que todo se seque y luego quitar nuestra cinta para revelar nuestra pintura final. Adicionalmente, si quieres agregar algunas aves, puedes seguir adelante. Creo que podría funcionar con una pintura en esto y realmente agregar un poco más de detalle al cielo. Y así solo estoy siguiendo nuestros ejercicios de práctica el primer día. Lo cual fue un ejercicio muy útil porque vamos a agregar estas aves a muchos de nuestros proyectos para que se vean aún más mejor. Enhorabuena por completar el día nueve. Estoy muy orgullosa de ti. Definitivamente date una palmadita en la espalda y nos vemos mañana. 15. Día 10: acogedor escondite oculto: Para celebrar nuestros diez días de proyectos, he escogido uno muy especial para la pintura de hoy. Es nuestra pequeña cabaña escondida con estos colores cálidos realmente agradables Empecemos dibujando nuestra cabaña. Sólo estoy siguiendo sencillos pasos. Puedes echar un vistazo a lo que estoy haciendo. Solo estamos poniendo la estructura básica en su lugar, teniendo algunas montañas como telón de fondo. Y luego usemos nuestra cinta para dibujar un pequeño círculo para la luna. Lo estoy haciendo mucho más pequeño en tamaño, aproximadamente, diría un centímetro diámetro o tal vez 1.5 centímetros. Entonces es bastante pequeño. Vamos a cortarlo y luego usarlo para enmascarar la sección como hicimos en nuestro cuadro anterior. Vamos a pegar un pequeño círculo en algún lugar en medio de nuestro papel. Presiona hacia abajo, asegúrate de que esté plano antes de continuar con tus próximos pasos. Entonces lo que voy a hacer ahora es empezar por usar agua clara para pintar nuestro fondo y hierba. Lo que voy a hacer es asegurarme pintar alrededor de nuestra casa. Así que solo tenlo en mente y solo ten mucho cuidado. Para asegurarnos de que no pintamos la sección de la casa y luego agregamos agua clara para las partes restantes, lo vamos a hacer todo y luego finalmente llegar a los detalles de la casa o nuestra cabaña. Ahora que ya estamos listos, comencemos con nuestra mezcla de colores. Vamos a mezclar un color muy interesante para el cielo. Estoy tomando un poco de azul cerúleo y mezclándole burdeos para darte un agradable color índigo cálido Una vez que tengas eso, mezclemos un poco de rojo con blanco y amarillo para obtener un color de tono de piel nude. Y una vez que tengamos todo eso listo, podemos comenzar con nuestra pintura. Entonces estoy empezando con índigo justo en la parte superior. Tiene un poco de tacto morado porque me mezclé en Borgoña, pero también puedes usar Indigo tal como está. Voy hasta la cima, asegurándome de que realmente mezclo los colores. Añadiendo un poco en el medio, también. Se puede ver como simplemente me muevo la muñeca, no necesariamente pintar ciertas secciones porque queremos que el color se mezcle. Si tienes alguna duda o duda sobre alguna de las técnicas por las que hemos pasado, agrégalas a la pestaña de discusión. Puedo seguir adelante y agregar en un tutorial de muestra o información adicional si te lo estás preguntando, o si tienes alguna duda, puedo responderlas. Ahora, estoy agregando más rosa y blanco. Y luego agregando un poco de ese amarillo, se puede ver cómo el color vuelve más tono de piel. Y una vez que tengamos eso, podemos seguir adelante y agregarlo a nuestro cielo. Empiezo desde abajo, pero me aseguro de no pintar sobre nuestra casa de campo. Añadiendo más de este color de tono de piel nude entre el cielo morado. Y debido a que todo sigue húmedo, va a mezclarse y crear un resultado muy interesante. Se nota como no voy a ir y venir mucho con él. Son sólo trazos rápidos. Si vas de un lado a otro, es más probable que estropees tu pintura. Entonces solo queremos hacer esto con trazos muy simples, fáciles. Pintar alrededor de la casa para que en el siguiente paso, solo podamos pintar la casa sin preocuparnos por el fondo. Pasemos ahora a la hierba, al prado, agregando verde verde para la vegetación, mezclando un poco de amarillo en el camino para obtener un bonito tono de colores, y luego agregando un poco de y luego agregando burdeos para obtener algunos tonos más oscuros, especialmente a lo largo de la parte inferior de la página Si bien todo sigue húmedo, agregando pequeños puntos de esta mezcla de puntos verdes y burdeos a lo largo de la pradera. Estamos consiguiendo más grandes en la parte inferior, y a medida que subes, solo algunos de ellos. Se va a secar y desdibujar, lo cual es genial. Por ahora, es solo un bonito efecto para nuestra pintura. Usando el mismo verde, agreguemos nuestra montaña de fondo. Solo ten cuidado porque no queremos mezclarnos con todo. Así que me aseguré de que la pintura se hubiera secado un poco, así que el color simplemente no fluye. Se desdibujará, lo cual es genial, pero no se va a encharcar. Nuestros antecedentes están casi secos. Entonces mientras tanto, entremos a pintar los detalles para nuestra cabaña, mezclando el mismo color de tono de piel nude con rojo y amarillo con un poquito de o con mucho blanco. Sólo voy a estar pintando el lado izquierdo porque voy a agregar sombra hacia el lado izquierdo. Así que solo estoy asegurándome de que esa zona sea de color más oscuro. Mantén tu pañuelo listo para que solo podamos asegurarnos de que eliminamos cualquier exceso de color para que podamos mezclarlo suavemente. Dejemos que esto se seque un poco, y luego vamos a tomar nuestro pincel más delgado y usar verde para agregar pequeños puntos a nuestro prado. I I Siguiente, volvamos a nuestra casa de campo. Voy a tomar café, y vamos a hacer nuestro techo y agregar un par de detalles y terminar nuestra pintura. Entonces, comenzando, hagamos la parte superior del techo, agregando una delgada línea para cada lado para que sepamos lo que estamos pintando. Pintemos todo el techo con marrón mezclado con agua, así que es un tono más claro. Y luego mientras todavía está húmedo, podemos seguir adelante y agregar marrón directamente de la sartén. Se va a difuminar, pero está bien. Una vez que tengamos el techo, pasemos al otro lado. Delinee la chimenea. Añadir en la pequeña puerta para nuestra cabaña. Así como algunas de las ventanas. Usa amarillo cadmio para pintar el interior de las ventanas para mostrar que hay luz que entra Ahora, con Borgoña, solo vamos a agregar algunos de los contornos, agregar un par de empujones justo al lado de la casa. Agrega un poco más de verde oscuro alrededor de la pradera, también. Solo pequeños detalles. Puedes echar un vistazo a lo que estoy haciendo. Cosas pequeñas para terminar tu pintura. Vamos a agregar algunos puntos a la montaña. Apenas tres de ellos para mostrar algo de textura, añadimos algunas líneas de pasto, sobre todo a la hierba que está más cerca de nosotros. Estoy usando pañuelo para proteger mi pintura, y luego voy a estar tomando acrílico blanco o blanco ganso y golpeando suavemente las estrellas en el cielo, quitando nuestro círculo, siendo muy cuidadoso al hacer eso para revelar nuestra luna. Ahora, en caso de que tu cinta rasgue tu papel, como lo hizo el mío, se arregla muy fácil En lugar de quitar tu papel, solo vamos a pintar encima de él. Estoy tomando un poco de amarillo, y luego solo estoy agregando un contorno a la luna, pintando algunas líneas diagonales para que coincidan con lo que tenemos en el fondo. Y de esta manera, realmente no se puede ver que el papel se había rasgado un poco Sucede, y en vez de entrar en pánico, quiero enseñarte un poco de paciencia y confianza Ahora, vamos a tomar un poco de gris. Puedes mezclar tu gris entre azul y burdeos y agregar algunas manchas alrededor del círculo para la textura de la luna, permitiendo que todo se seque antes de cortar tu cinta para revelar nuestra escapada oculta I 16. Día 11: susurro del océano.: Después de pintar muchas montañas y cabañas, quise volver al océano y pintar hermosas olas suaves perfectas para este proyecto. Empecemos dibujando nuestra línea de horizonte. De hecho lo estoy guardando hacia la mitad de la sábana para que tengamos suficiente espacio para el cielo y suficiente espacio para las olas. Usando un lápiz, dibujemos nuestras ondas. Estoy agregando en un par de capas. Entonces tenemos una capa. Agreguemos otro. Y los estoy dibujando en diagonal. Y entonces tal vez una final que es simplemente pequeña. No tiene que ir todo el camino hasta el final. Entonces tenemos tres olas que van a ser el foco de nuestra pintura. Empecemos con nuestra pintura. Usando agua clara. Pintemos toda nuestra hoja, asegurándonos de que esté húmeda y lista para comenzar. Et empieza con nuestro cielo. Vamos a usar índigo. Se menciona en la carta de colores, que es básicamente una mezcla de azul serleum y Y vamos a empezar justo arriba, mezclándonos suavemente en nuestro índigo. A continuación, mezclemos nuestro carmesí con blanco para darnos un tono rosado muy sutil para el resto del cielo Ahora, mezclemos carmesí con blanco para darnos un color rosado que dentro vamos a usar para el resto del cielo Manteniéndolo realmente simple, solo trazos rápidos. No voy a ir y venir demasiado, y eso es muy importante tener en cuenta. Y por último, podemos agregar en algunos amarillos para el resto. Vamos a agregar en el amarillo en la parte inferior de la línea del horizonte. Vamos a agregar un poco de sol y seguir los mismos colores para el agua ya que es un reflejo del cielo. Lo que voy a hacer es tomar un pañuelo mientras todo está todavía mojado, y sólo voy a mojar un pequeño círculo en el centro para el sol No tiene que ser demasiado perfecto. Vamos a repasarlo con pintura blanca, pero solo quiero asegurarme de que aclaro esa zona. Simplemente levantando un poco de esa pintura. También puedes usar una brocha seca para eliminar cualquiera del exceso de color. Mientras estamos en ello, tomemos amarillo cadmio y solo demos la vuelta al círculo Ahora es el momento de pasar a las olas. Esta es mi parte favorita. Es muy divertido pintar olas. Es un poco de experimento. Y a medida que te pongas más cómodo, lo vas a encontrar muy fácil. Estamos empezando con amarillo en la parte inferior. Asegúrate de que tu sección inferior aún esté húmeda. Y por si no lo es, adelante, toma un poco de agua clara en tu pincel y simplemente vuelve a pintarlo. Asegúrate de que todo esté húmedo. Entonces cuando entramos en el escalón, es más fácil. Entonces he agregado amarillo justo debajo del sol en una línea y luego usando rosa para continuar el cielo. Lava tu cepillo. Y luego vamos a tomar nuestro exceso de rosa con un cepillo seco. Por último, podemos tomar nuestro índigo y simplemente pintar la parte restante de las olas. Para la arena, vamos a usar nuestro umber quemado para pintar la sección Vamos a traer un poco de ese marrón debajo de la primera ola. Se puede ver cómo lo estoy haciendo sólo conseguir un poco más allá. Echa un vistazo al video y vuelve a verlo en caso de que tengas alguna duda o duda A veces no puedo explicarlo exactamente. Es un poco difícil explicar lo que estás pintando con palabras. Entonces echa un vistazo a la pintura, haz una pausa para que la entiendas, pruébalo un poco, y luego continúa. Ahora, mientras todo sigue húmedo, voy a tomar mi pincel fino y agregarle pequeños puntos de color marrón a la arena para agregar algunas motas de quizá piedras, poca textura a ella Ahora, seguimos con las olas. Todo sigue mojado. No hemos pasado a la porción de secado y pasando a la siguiente capa. Entonces en la misma capa, estoy tomando azul con mi pincel delgado, y sólo voy a repasar todas las olas que tiramos al principio. Después de trazar la ola, un poco del azul en el medio antes de la segunda ola. Nuevamente, siguiendo el contorno o la forma de la segunda ola y repitiéndola para la tercera. Añadiendo algunos puntos más de azul teniendo en algunas líneas finas. Se puede ver como ya se están formando nuestras olas. Y en el siguiente paso, vamos a agregar con más detalle, y va a quedar tan increíble. Estoy muy entusiasmado con este proyecto. Creo que definitivamente es único. Y es el siguiente tipo de cosa divertida con la que estamos experimentando en este reto Ahora, seca toda nuestra sábana, asegúrate de que todo esté seco antes de pasar a la siguiente capa. Ahora que todo está seco, volvamos y agreguemos nuestros datos. Me estoy cambiando a mi pincel fino, mezclando en azul y burdeos, así consigo un tono índigo más oscuro. Y sólo voy repasando el contorno para la ola justo encima de la capa anterior. Agregar un par de pequeñas líneas pequeñas para aquellos que están entre secciones. Continuar agregando el esquema. Lo estoy haciendo muy duro, así que no queremos que sea muy suave. Tiene un poco de baches. Para la tercera ola, solo estamos haciendo líneas. Se puede ver como me va esas pequeñas líneas cortas. Ahora pasamos al siguiente paso realmente importante, vamos a tomar nuestra guche blanca o pintura acrílica Estoy usando acrílico porque lo tenía en la mano, y sólo voy a pintar la forma blanca de las olas. Entonces pintando muy cerca del borde de la ola se puede ver como no estoy haciendo líneas rectas. En realidad solo estoy saludando alrededor de mi maleza, algo así como hicimos con nuestros árboles o nubes Es el mismo tipo de movimiento ondulado en lugar de simplemente hacer líneas rectas porque queremos que se vea como espuma, haciéndola más blanca hacia los bordes. Pasando a la segunda ola, siguiendo los mismos pasos. Yo un poco en la tercera ola, y luego también podemos pintar el círculo para el sol. Y Casi ahí, puedo ver que se está deformando Ahora voy a mezclarme en burdeos y solo agregar en algunas montañas a lo lejos. Entonces agregándole un poco de agua, así que es mucho más claro en la sombra y translúcido. Agrega esa pequeña montaña en el telón de fondo, también hace que el horizonte sea un poco más nítido. Después de eso, vamos a agregar algunas líneas rápidas para las ondas del agua Ahora, usando burdeos, podemos seguir adelante y agregar una capa más de contorno esta vez lo estoy haciendo realmente rico. Y simplemente seguir adelante y agregar poca sombra a nuestras olas. No estoy haciendo todo el esquema, como pueden ver, la sección que está más cerca no sé cómo describirlo, pero si le echas un vistazo, puedes entender que es justo donde se hunde la ola es donde estoy agregando en el burdeos Lo mismo para la tercera ola, sólo un poquito. Creo que la referencia es la mejor manera de hacerlo. Y ya se puede ver cómo eso se ve más natural ahora. En puedes seguir agregando algunos pequeños puntitos más pequeños y detalles con morado. Esto básicamente muestra el tipo de sombra de las olas y la hace parecer más realista. Estoy usando un pincel fino para todo eso así puedo entrar realmente en los detalles. Ahora golpeando suavemente tu pincel para agregar algunas salpicaduras. Justo a lo largo de la sección de olas, si quieres proteger el cielo, puedes simplemente colocar un papel de desecho sobre él. Y ahora que lo hemos hecho, me encanta todo para secar, alejar tu cinta para revelar nuestro cuadro hoy. Creo que esta es definitivamente una especial. Es calmante, es relajante. Es el toque perfecto de océano que todos necesitamos. 17. Día 12: resplandor nocturno: Bienvenido a un nuevo proyecto hoy, resplandor vespertino. Creo que esto es perfecto para nuestro reto. Tiene rocas. Vamos a jugar con el cielo, algunas nubes. Es todo lo que hemos estado trabajando y pintando hacia. Lo primero que voy a hacer es pegarme la hoja, prepararla, dibujar la línea del horizonte tres cuartos del papel. Entonces tenemos más foco en las rocas y el agua que en el cielo. Ahora que tenemos eso, usando nuestro lápiz, solo voy a hacer una línea muy discontinua para las rocas. Siga y simplemente repita lo mismo en su hoja. Estoy haciendo pequeños cortes para las diversas rocas. Algo que he estado haciendo en mis locuciones para mis proyectos y clases y cursos es agregar un poco de tiempo de cuentos, compartir un poco de lo que estoy pasando, o un poco sobre Y me pregunto si eso hace que el proceso de pintura se sienta como una historia. Lo hago a veces incluso cuando estoy pintando, me imagino algo para mi pasado o me imagino de hecho a mí mismo parado al borde de las rocas, pie mirando hermosas flores. Me imagino ahí y eso se suma a la sensación de calma y emoción y alegría. Solo estamos agregando agua clara a toda nuestra pintura antes de comenzar. Y quiero que te des ese poco visual antes comenzar con tu pintura. Imagina que estás ahí parado y estás pintando a lo largo. Te pone en ese momento, y da un poco más de paz y establece el ánimo antes de comenzar con tu pintura. Pruébalo y hazme saber cómo te sentiste. La pestaña de discusión siempre está disponible. Si quieres compartir un poco de cómo te sentiste, quieres compartir o hacer preguntas, me encanta discutir y me encanta hablar de arte me hace tan feliz. He agregado amarillo, volviendo a la pintura, amarillo en el centro para el sol y luego agregado en algunas líneas delgadas rápidas todo el camino hacia abajo para el reflejo. A continuación, usando naranja, lo estoy agregando al cielo así como al agua ya que es un reflejo del cielo. Por último, vamos a tomar nuestro burdeos y vamos todo el camino desde arriba y mezclándonos hacia abajo. El burdeos está ahí en la tabla de mezcla de colores. Entonces, si no tienes el color, solo echa un vistazo a la tabla de mezcla de colores. Es un color que uso a menudo en este reto. Y lo que puedes hacer es preparar un poco de ella y guardarla con anticipación. Entonces tienes eso para todo el reto. Entonces repitiendo lo mismo a lo largo del agua, el mismo color burdeos. Ahora, sé que esto podría parecer un poco desordenado porque no se ha agregado nada. No hay detalles, pero está bien. Sigamos con nuestra pintura. Cambiando a mi pincel delgado usando naranja, agreguemos algunas de las líneas onduladas para el agua manteniéndolas realmente delgadas y simplemente yendo y viniendo. Ahora, mezclemos el burdeos con un poco de café o azul en realidad. Estamos tratando de conseguir estamos tratando de conseguir en realidad van **** brown y añadiendo en la sombra a lo largo de las rocas. El área que está justo debajo, solo estamos agregando en marrón más oscuro, por lo que parece la sombra. Ya puedes ver cómo lo estoy haciendo. Volviendo a mi cepillo más grande. Tomemos nuestro café, y sólo vamos a repasar todas las rocas. Sentí que estaba siendo un poco tímida con el marrón. Entonces solo estamos agregando mucho más, más del burdeos y realmente solo pintando nuestra roca. No te preocupes por la mezcla que estoy haciendo. Básicamente son los colores estándar del marrón Vandyke los que estoy mezclando con mi paleta Y así puedes usar el marrón Vandyke ya que está cambiando a un pincel más delgado, agreguemos algunas de estas líneas marrones para las ondas del océano Asegúrate de que todo esté seco antes de pasar a la siguiente capa. Bien, entonces esta es nuestra primera capa. Se puede ver cómo se han opaco los colores, algunos de ellos se han mezclado, y tenemos una idea clara de lo que ha pasado Ahora, sigamos adelante y agreguemos detalles, y esto va a ser lo que va a unir todo. Entonces me he tomado directamente Borgoña o puedes usar Van **** Brown, y acabo de hacer la línea Horizon otra vez. Y ahora voy a atravesar cada roca. Entonces, comenzando con hacer el contorno superior, y estoy usando mi pincel más delgado para poder entrar realmente en los detalles. Estoy dividiendo la sección en pequeñas partes para diferentes rocas. Y entonces voy a estar pintando más de la parte inferior para agregar en alguna sombra. Sólo echa un vistazo. Puedes verme pintar todo esto antes empezar para que tengas una idea de cómo se supone que debe quedar. Es un poco de práctica, pero no te preocupes. Seguro que lo vas a conseguir. Hemos hecho tantos proyectos diferentes, y has llegado hasta aquí que siento que este es un paso tan bueno para que te pongas prueba un poco y te empujas un poco más. Todo lo que intento hacer es simplemente pintar pequeñas secciones de la roca, haciendo que algunas de ellas se vacíen mientras pintaba el resto de ellas. Creo que este lado es mucho más claro, y se puede ver cómo estoy haciendo esto solo agregando rocas ásperas. Añadiendo pequeños puntos con vandyke marrón para algo Usando el mismo marrón Vandyke para agregar más sombra al área debajo las rocas para que parezca que esas áreas son H. Con la misma marca Van ****, vamos a seguir sumando algunos de los contornos, solo trabajando un poco en estas rocas para que se vean un poco más realistas. Y las rocas tienen que ver con la profundidad. Entonces, si puedes agregar capas, se ve más realista y funciona muy bien. Para que puedas echarle un vistazo. Solo estoy agregando un par de esquemas. Nos estamos moviendo hacia el agua y simplemente usando el BandagGround para agregar líneas finas Nuevamente, sobre todo la zona que estaba bajo sombra, ¿verdad? Entonces justo debajo de la sección de roca. Yo mezclando un poco de agua a esto, y vamos a agregar en una nube. Quería equilibrar los colores porque sentí que la parte inferior se volvió muy oscura y pesada. Así que agregar las nubes para el cielo solo equilibra los colores. Estamos siguiendo lo que hacíamos antes. Entonces estas son dos nubes diferentes. Tenemos una nube más grande, que se ahusa y luego tenemos una nube más pequeña que se adjunta justo al lado de ella Hagamos otro, el otro lado también. mismas técnicas exactas, Making tu pincel alrededor para conseguir esa nube esponjosa Y ahí tienes. Tenemos una pieza equilibrada. Se puede ver como las nubes coinciden con la sección rocosa y todo simplemente se junta. A mí me encanta todo para probar. Vamos a quitarnos la cinta para revelar nuestro cuadro final, el resplandor vespertino, que creo que es un gran nombre para esta pintura porque sí se siente como si estuvieras caminando por un sendero rocoso por la noche disfrutando del clima y definitivamente disfrutando de la vista Y 18. Día 13: en las colinas: Después de todos nuestros diferentes proyectos, decidí elegir el proyecto de hoy porque es sencillo. Son apenas de diez a 15 minutos, y vamos a terminar con resultados realmente bonitos. Empiezo con mi lápiz solo dibujando diferentes montañas. Y entonces voy a usar mi pincel con agua clara y simplemente pintar todo antes de comenzar a acodar en nuestros colores Esta pintura en las colinas se trata de verdes y azules y si piensas en un paisaje ideal, esto sería todo. Mucha vegetación. Tengo que decir, también estoy sentado en un clima desértico donde actualmente es de 48 grados. Hace mucho calor. Me falta este cielo azul y montañas verdes. Entonces esta es una escapada tan perfecta. Empecé con suero azul justo en la parte superior y simplemente llevándolo suavemente hacia abajo. Rápido movimiento de mi muñeca. Entonces podemos movernos hacia abajo hacia nuestras montañas. Lo que estoy haciendo es mezclar un poco de azul serleum con verde ardiano, y solo voy a pintar cada sección de la montaña a la vez Está bien si los colores se difuminan en un poco, pero queremos tener diferentes tonalidades de verde. Mezclar un poco del verde ardiano con burdeos para darte un verde bosque más vintage, y luego mezclar un poco de amarillo para dar más de un sub verde Todo lo que estoy haciendo es realmente ir y venir con migrañas Continuemos con este proceso usando amarillo mezclado con ardian para dar un verde más savia S ese hermoso color. Después tomando verde verdiano tal como está, agregándolo a los bordes, agregando un par de puntos en el camino, mezclando en burdeos al verde para darte un verde rico en bosque para la parte inferior de la pintura Observe también que no voy a ir y venir con mi pincel. En realidad sólo voy dando vueltas y vueltas. Exactamente como practicamos nuestras nubes, nuestros árboles es el mismo método de simplemente mover tu pincel en círculos. Agregué un poquito de camioneta **** marrón a lo largo de la parte inferior. Apenas unos puntos aquí y allá para dar una agradable mezcla de colores. Ahora usando mi pañuelo, solo voy a desmenuzar mis nubes como lo hicimos en uno de nuestros proyectos anteriores Eso se ve muy bien. Me encanta cómo ha resultado eso, asegurándose de que se estrecha hacia el final En caso de que tu sección se haya secado y seas capaz de desbarbar la pintura, solo usa pintura acrílica blanca o Gouache blanca y pinta en tu nube Asegurémonos de que todo esté seco antes de continuar. Sólo vamos a volver a cada una de las montañas y entrar en los detalles. Entonces, comenzando con la montaña más alta, me siento como que se mezcla y no se puede ver con tanta claridad, así que solo voy a repasarla con un poquito de verde verdan y burdeos mezclados con agua porque quiero que sea muy ligera y translúcida, no quitándole a ninguno de nuestros elementos principales A continuación, mezclando en nuestro verde ardiano con burdeos. Vamos a agregar pequeños puntos para algún follaje que está muy lejos, árboles que están muy lejos que realmente no podemos ver los detalles, pero solo podemos verlos a lo lejos. Yo mientras estoy haciendo este proceso, también estoy descomponiendo el árbol en diferentes secciones, hay diferentes campos de pasto. Eso lo vas a ver en un rato. Creo que no está tan claro en este punto, pero a medida que pase a la siguiente parte de la montaña, me vas a ver realmente dividido. Me encanta cómo resultó esto. Tan interesante, vamos a agregar más árboles. Entonces el cerro en el que estamos parados o donde se crea esta pintura. Sólo vamos a agregar pasto porque eso está más cerca de nosotros. Realmente no podemos ver demasiados árboles a nuestro lado. Solo vamos a agregar pequeños puntos para pasto, tal vez algunas líneas de pasto más largas ya que estamos más cerca de los detalles. Después de que estés contento con el resultado, solo vamos a usar un papel de desecho y solo agregaremos algunos halagos al crus tocando suavemente nuestro pincel Ahí tienes, nuestro sencillo cuadro en tan solo unos minutos. Dejemos que todo se seque y luego sólo vamos a quitar nuestra cinta para revelar nuestra pintura final. A 19. Día 14: margarita suave: Margarita suave, otro proyecto interesante con una técnica diferente en la que no puedo esperar a meterme. Empezamos con sacar nuestra sábana como de costumbre y sacar nuestra margarita. Se puede ver como estoy dejando espacios entre los pétalos. Esto es muy importante ya que continuamos con nuestra pintura. Aquí tenemos nuestra pequeña margarita, añadimos un tallo, tal vez un brote. Eso estaría muy bien. Y luego podemos planear dónde vamos a agregar algunas hojas adicionales. Una vez que tenemos eso en mente, tomemos el azul de cerulio mezclado con agua Estoy usando mi pincel fino, y lo que vamos a hacer es una técnica de pintura negativa y pintar alrededor de la harina. De esta manera, la harina permanece blanca mientras tenemos un telón de fondo muy interesante. Entonces estoy usando azul y solo pintando alrededor voy a llenarlo un poco, usar un poco de agua clara y mezclar esa capa. Entonces no solo terminamos con un contorno, terminamos con un fondo, cayendo en más del azul serlem siguiente, vamos a pintar alrededor del brote, tomando más azul Silleum, Estoy tratando de asegurarme de que no haya líneas secas y que todo esté mezclado. Asegúrate de pintar cada sección, tomando tu tiempo para que obtengas el mejor resultado. Esto es una parte de los pacientes. La pintura negativa es un tema del que hablo más en mis otras clases. Ahora, vamos a seguir añadiendo agua, mezclando los colores. No voy hasta el final. Sólo estoy tratando de conseguir la sección que está más cerca de la flor. Una vez que tengamos eso, va a ser más fácil para nosotros trabajar en el resto. Aceleré un poco el proceso y lentamente, pero seguramente hemos llegado hasta aquí, donde básicamente hemos pintado alrededor de la flor principal. Ahora para completar cualquiera de las secciones que se secaron, asegúrate de que se vea bien, y luego vamos a agregar en nuestro fondo, nuestro cielo. Ahora bien, estas secciones podrían haberse secado ya. Entonces todo lo que estoy haciendo es agregar un poco más de azul con más agua para mezclar y tipo de pintura sobre esas secciones secas. Ya puedes ver cómo lo estoy haciendo. Y de esa manera, tenemos un lindo trasfondo. A continuación, voy a agregar morado para la parte superior del telón de fondo. Es más medianoche y realmente los trajes están pintando hoy. Para eso, lo que voy a hacer es simplemente tomar púrpura o violeta y agregarlo a la parte superior de nuestro cuadro. Mezclando en un poco de azul con burdeos para darnos algunas nubes que vamos a agregar a nuestro cielo. Yo Increíble. Para el toque final de nuestra pintura capa uno, que va a agregar en azul, un poco más oscuro. Así que he añadido un poco de burdeos. También puedes usar índigo, y solo pintar el área de abajo. Y en caso de que tengas secciones que se hayan secado, solo asegúrate de agregar más pintura. También puedes agregar un poco de verde y simplemente pintar sobre él. Tiempo para secar completamente nuestra pintura. Se puede ver cómo los colores se han silenciado y también se han mezclado a través Entonces se ve realmente genial. Tenemos un buen comienzo, y podemos continuar con nuestro siguiente paso, que es solo agregar en nuestras hojas, tal vez pintar el centro de nuestra margarita con amarillo. Añadiendo un par de puntos de color marrón a lo largo de la parte inferior para alguna sombra. A usando verde para agregar en el tallo así como en las hojas. Puedes agregar tantos como quieras o tan pocos como quieras. Estoy agregando algunas hojas muy largas, y voy a acelerar un poco este proceso para que puedan echar un vistazo a lo que estoy haciendo. Continuar agregando en lotes de diferentes variedades de hojas. Puedes tener algunas hojas más pequeñas, algunas más largas. Agitando en la brisa. Esto también te da el efecto de la brisa. Entonces, si solo puedes variar las diferentes direcciones de estas hojas. Ahora, usando un papel de desecho, solo voy a agregar algunas salpicaduras al fondo de nuestra pintura Realmente me encanta cómo se ve esto. Añadiendo un poco de ligero tinte azul a nuestros pétalos porque se ve realmente solo blanco Ese pequeño azul realmente le va a agregar, agregarle un poco por debajo de la sección amarilla, y dejarla secar antes sacar la cinta para revelar tu pintura final. Ahora que te has metido tan lejos en las pinturas, tengo curiosidad por saber cuál es tu favorita. Hemos probado muchas técnicas diferentes, muchos estilos diferentes, muchos colores y temas diferentes. Creo que soy Todavía no estoy seguro cuál es mi favorito todavía, pero tengo curiosidad por escuchar el tuyo. 20. Día 15: campos en flor: Estamos a mitad de nuestro desafío, y nos estamos sumergiendo en algunas de las pinturas más florales, y estoy muy entusiasmada con ellas. Entonces comencemos con éste. Va a ser un buen paso adelante a medida que avancemos. Entonces agregué agua clara, asegurarme de que el papel esté mojado, y luego solo estoy pintando el cielo usando amarillo cadmio, y de hecho he pintado alrededor de una pequeña cima de montaña Ahora, vamos a usar naranja y agregarlo al lado izquierdo de la pintura. Me estoy esforzando alrededor de mi pincel así que realidad no crea líneas duras Y luego voy a mezclarme en mi erleium azul en el cielo. Entonces nuestro cielo se ve un poco aburrido. Así que sigamos adelante y agreguemos un poco más de amarillo cadmio cerca de las montañas Y luego vamos a agregar en algunas nubes con nuestra mezcla de seróleo azul y burdeos A Empezar justo en la parte superior, y vamos a agregar algunas nubes esponjosas. Gota más del color burdeos así que lo profundiza. Y entonces podemos continuar con el resto de nuestra pintura. Asegúrate de que tus capas aún estén mojadas. Entonces en caso de que sientas que las cosas se han secado, solo agrega una capa de agua nuevamente en esa sección, y luego podremos continuar con nuestra pintura. Usemos el burdeos para la montaña. Manteniendo agua clara cerca del amarillo cadmio porque no quiero que los dos se mezclen Y luego agregar cadmio. Estoy siendo muy cuidadoso. En el siguiente paso, voy a repasarlo para que los bordes estén un poco más afilados. Pero por ahora, solo lo estoy pintando, pero asegurándome de dejar un poco de espacio entre el amarillo y el burdeos. Tiempo para moverse hacia abajo. Vamos a usar verde para la otra colina o ladera Y luego vamos a seguir adelante y agregar en algún color. Usando carmesí, pintando la sección hacia arriba. Tomemos más carmesí, añadimos pequeños puntos Recuerda, todo va a volverse más suave a medida que se seque, así que estamos aprovechando eso. Ahora, estoy pintando el carmesí, dejando pequeños huecos en el medio para poder agregar en un color diferente I Lavadora brocha uso cadmio para pintar entre algunas de las áreas Entonces tenemos algunas flores amarillas. También dejando espacio para que podamos agregar en nuestros tallos de verde y hojas de verde. Con mucho cuidado, vamos a usar nuestro pincel y pintar verde verde en las secciones intermedias Podemos mezclarnos en un poquito de burdeos, así terminas con un color fangoso que creo que coincidiría un poco más con la pintura un verde brillante y colocándola suavemente en las zonas intermedias I Ahora vamos a secar la capa usando nuestro secador de manualidades, y se puede ver como la pintura se ha vuelto un poco más suave. Los blends se han unido, y ahora vamos a entrar en los detalles. Así que estoy tomando verde, y sólo vamos a hacer nuestra montaña. Le estoy agregando un pequeño contorno en la parte inferior. Agreguemos algunas líneas finas entre los campos de flores para nuestros tallos y pasto. Ahora que hemos agregado en nuestras líneas, vamos a entrar en solo agregar algunas flores más. En esta ocasión, vamos a hacer que nuestras flores sean más obvias. Vamos a usar carmesí. Las flores que están lejos que están lejos del fondo de la sábana van a ser de menor tamaño porque no son tan claras. Y los que van a estar más cerca de nosotros que está más cerca del fondo de la sábana van a ser de mayor tamaño. A continuación, vamos a usar nuestro gouache blanco y mezclarlo para obtener diferentes tonalidades de color A lo mejor podamos mezclar un poco de amarillo con el blanco gouache Entonces nos va a dar una capa más opaca. Mézclalo bien, usando tu pincel fino. Creo que un pincel detallador es muy útil para casi cualquier proyecto Podrías usar el mismo pincel redondo, que es lo que hago para muchos de mis cuadros, pero un pincel detallista es genial cuando no quieres pensar demasiado y puedes crear fácilmente elementos más pequeños como incluso puntos y flores pequeñas, es muy fácil de hacer Por lo que recomendaría encarecidamente invertir en un pincel detallista si eso es algo que no tienes Acuarelas, creo, es uno de los medios en los que no necesitas demasiados suministros Si tienes tu papel básico, pinturas e incluso un pincel, estás listo para ir. Y las pinturas duran tanto tiempo. Recomiendo encarecidamente incluso crear tus propias paletas de pintura. Lo que solía hacer es que si tuviera tubos de pintura, los mezclaría con colores que me gusten. Entonces tomando un poco de ceruleium y ardian, mezclándolo en una sartén y agregando un poco de agua, así que todo se mezcla, y luego lo tengo listo para la próxima vez que quiera usar Así que de esa manera, no tienes que seguir mezclando cada vez o mezclando colores cada vez. Entonces lo que he hecho es que solo estoy protegiendo el cielo y luego voy a usar mi mezcla blanca con amarilla. Solo agrega algunas salpicaduras para algunas de las flores que realmente no podemos meternos Repitiendo lo mismo para rojo o carmesí. A A Para el último paso, básicamente vamos a mezclarnos en nuestro verde verdiano con burdeos para obtener un color oscuro para nuestros tallos Y aquí es cuando podemos rematar nuestra sección floral antes seguir adelante y agregar un poco más de detalle para la montaña. Se puede ver que la montaña como que ha desaparecido en la niebla, así que vamos a arreglarlo un poco. Y luego estamos algo así como agregando más detalle. Bien, las flores han resultado tan geniales. No queremos tener flores perfectas. Es solo que la idea de una flor es suficiente para crear ese efecto. Ahora, mezclando más del verde, nuestro verde bosque vintage, vamos a seguir adelante y agregar en la cima de la colina, agregar en algunas montañas, agregar más detalles y capas a nuestras montañas Si has llegado hasta aquí, estoy muy orgullosa de ti. Honestamente, esto es increíble, y deberías darte una palmadita en la espalda por ser consistente, por mantenerte al día si has hecho todos los proyectos juntos o los has pegado No obstante, has decidido ir por esto, date una palmadita en la espalda. Recuerda que es un compromiso y te ha ido muy bien. Y esto es un compromiso no con el arte. Es un compromiso contigo mismo y con tu paz. Y creo que eso es mucho más importante. Hoy en día, con tantas cosas sucediendo en el mundo, tantas cosas sucediendo en la vida, necesitamos ese poquito de paz para nosotros mismos, esos pequeños momentos que llevamos, y que honestamente, pienso regalo para nosotros mismos. Lo tomo como regalo que me estoy regalando este momento para pintar, para relajarme, para sentirme bien Entonces, sí, he añadido un poco de color a nuestras montañas. Y una vez que estés satisfecho con el resultado general, dejemos que todo se seque, y luego vamos a quitar nuestra cinta en los cuatro lados para revelar nuestra pintura para hoy. Lo estás haciendo muy bien. Te veré en la siguiente.