3 Secretos de la acuarela: crea la mejor pintura en acuarela que has hecho | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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3 Secretos de la acuarela: crea la mejor pintura en acuarela que has hecho

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      3 secretos de acuarela

      3:39

    • 2.

      Los materiales hacen grandes fotos

      7:16

    • 3.

      Cómo funcionan los 3 secretos

      16:33

    • 4.

      Juega en los Puddles pintar

      10:52

    • 5.

      Dibujar Evergreens

      7:00

    • 6.

      Po de Morning de Morning

      17:33

    • 7.

      Agregar brillo a tu acuarela

      9:33

    • 8.

      Fácil de uno de dos árboles

      4:37

    • 9.

      Dibujar el árbol de Birch

      9:28

    • 10.

      Cómo transferir tu dibujo

      8:02

    • 11.

      La magia de los 3 secretos

      13:39

    • 12.

      Agregar textura de color y brillo

      10:46

    • 13.

      Stroke y pinceles

      16:09

    • 14.

      Polish final para el Birch

      12:17

    • 15.

      Dibuja y pinta tu paisaje urbano

      16:32

    • 16.

      3 secretos en el trazos de

      3:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

903

Estudiantes

13

Proyectos

Acerca de esta clase

ACERCA DE ESTA CLASE

Aprende tres secretos que añadirán confianza a la clase de acuarela y y crea tus primeros o mejores acuarela en los 30 años en 30 años en la de los años de tiempo, y profesores, profesor de que enseña más de 100 estudiantes de toda los años y en de los que los años de tiempo de la edad de la edad y en los últimos de los 30 años de tiempo.

La pasión de Ron, por enseñar acuarelas en Skillshare en Skillshare y te abrió caminos de un cuerpo de estudiantes aún ancho. Acompaña a Ron en esta clase y descubre la simplicidad y la eficacia de la WATERCOLORING

Secreto de 1 WET (Descubre por qué el agua es tu mejor amigo)

Secreto de 2 DRy (todo de bordes suaves y duro)

Secretos de 3 VER más de PINE (paso y (Step Dejar que tu pincel haga el trabajo y te tomen el crédito)

Tanto si eres nuevo en acuarela de la de acuarela como de una Aquarellist esta clase te ayudará a profundizar en la mayor sacar materiales y a llevar tu trabajo al siguiente nivel.

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Más detalles de esta clase

Descubrirás un 2 árbol (sí, lo leás de la persona a la que leas a la cabeza de un árbol y las hojes) en esta clase. Los tres secretos se revelarán primero en nuestros amigos primero y queridos y luego te leafy en algunos proyectos de acuarela divertido.

VERY, ciertamente, ciertamente en nuestro árbol de pine. Todo sobre bordes suaves en este "Pine de morning de 'Misty

Nuestro primer paisaje urbano con algunos consejos de construcción y uso de los 3 secretos,

Comienza tu aventura en acuarela creativo con los 3 secretos y descubre todo lo que necesitas de saber sobre la acuarela en acuarela.

  • Materiales que te dan éxito y no no cuesten una fortura
  • Cómo preparar tus materiales y ponerse a configurar
  • Las tres formas de hacer que el agua de tu pintura sea brillante
  • Cómo dejar que tu pincel haga todo el trabajo y obtendrás el crédito
  • Consigue habilidades de diseño que puedes usar con cada proyecto de acuarela.
  • Cómo encontrar tu confianza artística y disfrutar de tu viaje de acuarela

Deja que Ron te guía paso a paso mientras obtienes una libertad segura de las técnicas y principios de acuarela de acuarela. En la clase, Ron enfatiza los beneficios y técnicas de simplificar tu tema para crear el aspecto y crear el brillo de que solo las acuarelas pueden conseguir.

Es una clase perfecta para todos los que quiera inspirar en alguien a que le gusta pintar y enseñar enseñar.

¿Quieres más consejos? Toma algunas de las otras clases de la técnica de Ron: comienza a acuarela creativo

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Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Profesor(a)

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. 3 secretos de acuarela: [ MÚSICA] Ron Película aquí y bienvenidos a los tres secretos. El primer secreto es sobre la naturaleza del agua. Por su propia naturaleza, agua hace tres cosas; corre cuesta abajo, se charca, y se empapa. [ MÚSICA] ¿Qué nos revela este primer secreto? Si lo entendemos, nos revelará que el agua hace la mayor parte del trabajo en una acuarela. Aquí está nuestro segundo secreto, el agua crea bordes suaves. ¿ Qué te revela eso? Ese secreto revela que si no tienes mucha agua, vas a tener un borde duro, y el arte se trata de bordes duros y bordes suaves. Esas son las dos cualidades de los bordes. Cuando vemos cosas, están cubiertas de bordes. Los bordes de mis manos, el contorno, ¿son suaves? ¿ Son duros? Los bordes de un portapapeles, ¿es de borde duro o borde suave? Los bordes del cabello? Suave o dura? Ropa, blanda o dura? No importa lo que estés mirando, ya sea arte representacional o abstracto o arte ilustrativo, va a tener dos tipos de bordes, suaves y duros. El agua crea bordes suaves. Por lo tanto, menos agua crea un borde duro. Ahora, se acerca el secreto más importante. Número tres, este es el secreto para colorear agua más grande y mejor guardado. Ver más, pintar menos. Voy a darle un golpe y meterlo aquí atrás. Ver meneo, desliza. Eso fue audaz, vigila. No lo juzgues, no te asustes, fíjate un segundo. Aquí suceden algunas cosas grandiosas. ¿ Este tercer secreto nos revela? Nos revela que la naturaleza misma de la coloración del agua es que la coloración del agua es un deporte espectador. Nosotros somos los espectadores y colores del agua les gusta hacer todo el trabajo y todo el juego alrededor. Necesitas dar un paso atrás de tu trabajo y ver lo que está pasando con los secretos uno, dos y tres. Húmedo, seco, reloj. Ya sea que este sea tu primer cuadro o tu pintura 100 o 1000, estos tres secretos definitivamente te ayudarán. acuarelas son agentes naturales, espontáneos, creativos. Si los trabajas mojado y seco y te paras atrás y los observas, puedes llevarte todo el crédito y ellos pueden hacer todo el trabajo. Empecemos. 2. Los materiales hacen grandes fotos: Un resumen rápido de lo que podrías usar si estuvieras haciendo coloración con agua. Esencial, un poco de color, un poco de agua, e incluso un solo pincel. He hecho muchas pinturas con agua, color, papel, paleta, y un pincel. En esta clase. Probablemente estaré usando esto, aquí mismo. Ese es mi favorito, es un cepillo para el cabello de ardilla. Ahora hay 1, 2, 3, 4 pinceles aquí, cualquiera de estos funcionará. Cualquier cosa desde un número, digamos 10 o 12, hasta alrededor de un ocho. Entre ocho y 12, cepillo redondo, y la razón por la que es un cepillo redondo es porque el cepillo en realidad es redondo, va alrededor. Siempre me gusta un pincel fino. Este es un cepillo de sable, esto es solo un cepillo de tienda de cajas de bajo costo, tal vez costó $3 y funciona simplemente bien para detalles finos. Ahora, puedes usar colores de tubo. Siempre me gustan dos rojos. Un rojo alizarina, o lo llamamos carmesí, y un rojo cadmio. También puedes ir con quinacridona o no lleno, hay muchos rojos diferentes. Pero consigue un rojo carmesí oscuro, profundo, y luego un brillante, bueno, odio decir, pero un rojo Coca Cola, o un tractor de granjeros rojo. Entonces para el blues, hay cerca de cinco azules, pero me gustaría usar el azul teilocina porque mancha bien, y el azul ultra marino porque hace muy buenos grises si necesitas gris. Ahí hay azul cobalto, y hay azul celeste, y azul civil, pero estos son los dos azules que me gusta usar en este punto, enseñando porque son más fáciles de usar. Entonces tenemos nuestros amarillos. Hay tantos amarillos. Puedes usar un amarillo claro de cadmio, puedes usar un amarillo Hansa, incluso puedes usar ocre amarillo, que está por aquí en mi pequeña bandeja aquí. Eso es ocre amarillo, aunque no se ve muy brillante, es un buen amarillo. No hace los greens de llave alta que hace este amarillo. Otro es el amarillo níquel, o el amarillo AZO de níquel, y el amarillo AZO. Un montón de amarillos ahí arriba por hoy. Consigue un amarillo brillante, unos agradables azules puros limpios, y unos rojos. Ahora, estos son colores de tubo y se exprimen aquí, y son muy blandos. Se mezclan bien para ponerse muy grueso y dejar que el agua los disperse. Pero también puedes usar los colores de la bandeja aquí. Sólo asegúrate de darles un poco de chorro y humedecerlos antes de empezar, y funcionarán muy bien. Pasando adelante, tenemos nuestra revisión de pinceles esenciales, nuestros colores de tubo, y nuestros colores de torta. Ahora por aquí, tenemos algunos afilados; plumas permanentes, bolígrafos que no sangran cuando le agregas agua. Un lápiz de oficina común funciona muy bien, eso es un HB. No es demasiado duro, no es demasiado blando. O puedes conseguir un Staedtler alemán, son un poco más suaves. Cualquier lápiz con el que te sientas cómodo. Aquí vamos. Vayamos a ver qué más tenemos aquí. Por aquí, tenemos una cuchilla de afeitar, muy útil. Afila tu lápiz, si no encuentras un sacapuntas, corta papel y raspa el papel, si necesitamos algunos reflejos blancos. hoy, vamos a usar una esponja para conseguir follaje en un árbol. Obtiene algo de textura con una esponja. Ese es nuestro nuevo instrumento. Justo por aquí, por un lado, tenemos una selección de pinceles grandes. Ahora, los pinceles grandes son geniales si necesitas hacer cosas grandes. Sería muy difícil usar un pincel muy pequeño para hacer un cielo cuando podrías hacerlo con uno o dos deslizamientos de estos pinceles. Aquí tenemos un pincel inusual para algunas personas, y no para otras. Este es un pincel asiático. Hoy vamos a hacer un poco de eso. Vienen en todos los tamaños diferentes. Me encantan estos pinceles. Están hechas de pelo de cabra y no lastiman a las cabras. Este es un pincel Picasso también. Es uno nuevo que han sacado. A mí me gusta, son alrededor de 9 dólares. Lo consigues en una tienda de pintura, se llama el pincel Picasso. Esto te costaría alrededor de $150-200 si fuera un verdadero pincel de arte fino, gran pincel. Pelo de ardilla, pero es sintético. Busca cepillos sintéticos para el cabello de ardilla, pinceles maravillosos. Aquí, sólo tenemos un pincel plano sintético, que llevo como 10 años. Se trata de Robert Simons, de muy buena calidad por unos $12. Cinta de pintor verde. Maravilloso para tapar el papel. Así es como conseguí este bonito filo limpio aquí. Lo grabamos, pintamos, y retiramos la cinta, te da una muy buena presentación. Esa es la cinta del pintor y no es ácida. último pero no menos importante, para los materiales, excepción del papel, es una goma de borrar. Hazte con un buen vinilo o borrador blanco. gomas de borrar son para obtener resultados. Nos ayudan a dibujar. No lo hacen, repito, no se deshacen de los errores porque no hay errores en el arte. Siempre que utilices tu borrador, asegúrate de usarlo en su mejor ventaja, para ayudarte a dibujar. Nos enteraremos de eso. Aquí estamos. Cuatro pinceles, un lápiz, un sharpie fino, y uno cuando sharpie extra fino, y un sharpie fino, agua para enjuagar, agua para mezclar algunos colores. Me gusta mantener esto a mano por si acaso lo necesito, la cuchilla de afeitar, nunca se sabe. Esponja, tal vez aún no, pero en uno de los proyectos. El cinta, y nuestros tres secretos, mojado, seco, reloj. Húmedo, seco, reloj, y todo depende del agua. Estos tres y agua. Vamos a poner los secretos a trabajar ahora. Aquí vamos con nuestro primer proyecto, que va a ser pintar el árbol. 3. Cómo funcionan los 3 secretos: Subestimar el proceso de mojado, seco y reloj. Esto es ultramarino. Voy a quedarme con el ultramarino para empezar y verme subir mi pincel solo aprendiendo sobre mojado y seco. En el stock de la tarjeta, voy a dar un pequeño deslizar en el papel seco de 90 libras un poco deslizar cargado de nuevo, en el tablero de la estera un pequeño deslizar, en el papel sumi, un deslizar. Ese realmente empapado de inmediato. En el papel de acuarela de 140 libras, un deslizar. Ahora, ves las pinturas consiguiendo lo que llamamos poco seco. Voy a dar otro deslizar. Cada uno de estos luce bastante igual excepto el stock de cartas, es un poco más oscuro, eso está mojado y seco. Pintura húmeda sobre papel seco. Aquí está el cepillo seco. Ahora, voy a usar este papel aquí mismo, y les voy a mostrar cómo llegar a una etapa de pincel seco. Haciendo estallar el pincel así, se llama punteado. A medida que te mueves sobre el papel de 140 libras, el cepillo se está volviendo más seco y seco. Crea textura para la corteza, para la hierba, para el cabello y eso se llama cepillo seco. Al final, en realidad puedes simplemente acariciarlo así y obtendrás una hermosa textura por digamos, un abeto o un pino. A medida que el cepillo se vuelve más seco y seco, recuerda mojado, seco, observa. A medida que el pincel se seca, aquí se rasca y crea bordes duros geniales para follaje en pinos, texturas en ladrillo, pavimento, piedra, y look. ¿ Qué está pasando aquí? Se está secando la pintura, sólo es escoria. A esto se le llama escoria. Sobre la parte superior del papel y no se está metiendo debajo del en el papel. Ahí vamos y hacemos todo ese lado del papel con esta técnica de pincel seco. Ahora, la técnica de pincel seco funciona en el papel sumi también, aquí está el semi papel, déjame encontrar el borde ahí está. Probemos la técnica de pincel seco en el papel sumi. Esta vez, en lugar de ponerlo por todo el papel, me voy a deshacer de algo del papel de aquí y tocarlo a mi toalla de papel. Deja que las toallas de papel se empapen, aquí vamos. Probémoslo aquí. A ver qué pasa. Observe cómo es un poco más rápido perder toda la pintura. Por supuesto, no hice esto pero, sin embargo, esto definitivamente es amor. Mira se ha ido. Hagamos uno completo en eso. No lo vaciemos en la toalla. Estamos experimentando con mojado y seco. Ahora, tenemos un cepillo totalmente cargado al que no lo tocamos aquí. Voy a poner eso por encima un poco. A ver qué pasa, Dios mío. Mira cómo se empapa eso. Mira, es que el papel ha chupado toda la humedad del cepillo muy rápidamente. Mira eso, no tardó en nada en hacer eso. ¿ Eso lo hará en este papel? A ver. Ahí está el lleno, solo nos sentamos ahí un minuto, y notamos que estamos charcando aquí. Ver el charco, es charco. Probablemente voy a ir mucho más allá que el papel sumi antes de que mi pincel se quede sin pintura. Todavía estoy tendido encima una capa muy delgada del azul. Tengo todo el camino hasta el filo no funcionó aquí, eso es papel sumi, obtiene un gran resultado con él. Pasemos a otro papel y veamos qué sucede con él que no tiene tamaño. Eso significa que va a reaccionar como el papel sumi que no tiene alumbre de tamaño. El dimensionamiento es alumbre y eso es lo impide que la pintura entre en el papel demasiado rápido. Eso es lo que nos gusta del papel de acuarela, los tradicionales occidentales. Aquí vamos. Estamos haciendo lo mismo que el sumi. Ya verás que sigue siendo charcos. No es del todo tan receptivo o no es del todo tan absorbente como el papel sumi, pero verás que sigue atravesando por bastante tiempo. Pero sí tenemos un charco. Vamos a hablar de charcos. Recuerda, es uno de los secretos y una de las cualidades del agua corre cuesta abajo. Ni siquiera hemos hecho eso. Todo lo que estamos haciendo en este momento es ver qué pasa con la pintura húmeda y el papel seco. Nos vamos a pasar al papel de 90 libras y eso es bonito también, se charca un poco y reacciona mucho como el papel de 140 libras. Ahí hay un charco. El stock de la tarjeta va a ser como el papel sumi y el tablero del tapete porque no es de tamaño. Aquí viene el stock de la tarjeta. Probablemente no se charca porque el stock de la tarjeta tiene un revestimiento en el exterior, es brillante. Mira, está respondiendo mucho como el papel de acuarela. Ahí vamos. Ese es el recubrimiento en él. Definitivamente resultados diferentes. A continuación, vamos a ver qué pasa cuando inclinamos el papel. Estos están secos y voy a estar poniendo amarillo sobre ellos. Voy a tomar un poco del amarillo, y lo voy a adelgazar justo además del amarillo Hansa. Ahora, me voy a inclinar, el agua corre cuesta abajo. Si no inclino el papel, no correrá cuesta abajo. Aquí vamos. Voy a repasar el azul seco aquí, y no hay agua para correr. ¿Qué hago? Necesito un poco más de agua. El agua húmeda no correrá a menos que tenga agua corre cuesta abajo, por lo que necesitas suficiente agua para que funcione. Pondremos un poco más ahí. Empiezo a conseguir un charco ahora. Sólo golpeándolo. No sé si se puede ver el charco. Te puedo mostrar lo que pasa cuando lo toco. Ver el charco sigue siguiendo por gravedad. Se quiere tener un charco todo el tiempo si se está haciendo un lavado. De verdad se puede ver el charco ahora. Había un poco de azul, ahora mi amarillo se ha convertido en lo que llamamos sólido. Voy a tomar un poco de amarillo limpio ponerlo aquí. Ahí vamos. Eso es un poco más limpio entonces tomo un poco de agua pura. Oye, tengo un poco de azul en este pincel. ¿ Vigila qué pasa aquí? Ahora lo inclinas porque el agua corre cuesta abajo. Ah, está mojado. ¿ Viste lo que pasó? Tan pronto como el color golpeó el amarillo mojado, se fue cuesta abajo. Bueno, el agua corre cuesta abajo de esta manera también. Entonces ven que la pintura está haciendo su trabajo y yo estoy viendo, estoy viendo ahora. Yo lo mojé, se pasó al papel seco y ahora lo estoy viendo. Aquí es donde tienes unos pinceles diferentes para que no te saltes tus colores. ¿ Sigue mojado el papel? Sí. ¿Cómo se lo digo? Si lo miro en ángulo, es brillante. Ahora puedo caer. Todavía está creando un borde suave, mira, bordes suaves. ¿ Por qué? El papel está mojado. Ya estoy vigilando. Voy a venir a la zona húmeda del papel seco aquí. Mira, me estoy poniendo un filo duro aquí mismo. A lo largo del exterior, me estoy poniendo un borde duro porque el papel está seco aquí y mojado aquí, así que si lo pongo en la parte húmeda, se dispersará y se mezclará, siempre y cuando lo vea. Si jugueteo con él, puedo perder la hermosa variedad de mezcla que va a hacer. Podría alentarlo soplando, lo que crea un borde aún más suave. Ahora, porque este borde es duro aquí arriba, voy a llegar a él con un poco de agua, así que necesito limpiar muy bien mi cepillo, así que está limpio. Yo sólo tengo un frasco de agua aquí, usualmente tendría una enorme cosa de agua porque no quiero levantarme y cambiarme, pero esto va a funcionar. Ahora voy a correr agua por el borde, y verás que porque no está totalmente seca, la pintura, el agua suavizará el borde. Limpia mi pincel otra vez, y lo intentaré desde este lado, ver borde duro. Podría querer un borde duro en mi pintura, pero solo te estoy mostrando que el agua suaviza el borde. Vas a ser muy gentil con ella, y sólo tienes que ponerte el agua una vez no tienes que frotarla. Frotar un color de agua, no es lo mejor que puedes hacer. A menos que quieras un efecto determinado. Al ablandar la pintura aquí, ver es lo más importante. ¿ Por qué digo eso? Te diré por qué. Porque estoy empezando a ver un árbol aquí. No empece con esa idea. Acabo de empezar con la técnica, aprendiendo sobre mojado, seco, reloj. Ahora que estoy viendo y veo algo, puedo hacer algo. Yo quiero mezclar porque ahora tengo árbol en mi mente, estoy pensando en árbol. Estoy pensando fuerte, esto está mojado. Mientras esté mojado, hará algo. Ahora se está secando aquí arriba, puedo sentirlo. Veamos qué pasa cuando todo se está secando, eso significa que se está extendiendo menos. En realidad está bastante seco allá arriba, pero todavía está mojado aquí. ¿ Qué tan mojado está? Taquemos este trazo en el papel seco y veamos qué pasa. Lo empujaré hacia abajo y lo moveré. Se ve el borde aquí es seco y duro. Yo sólo voy a subir y bajar así, apuntado un poco esta vez, y justo hasta el final de mi trabajo. Vea cómo cuando golpea la parte seca, toma una calidad diferente. Se pone duro filo. Si quiero eso, lo dejo. Si quiero ablandar el borde, tendré mucho cuidado porque a esta tilacina le gusta extenderse. Wow mira eso. Esa es una gran difusión ahí. A mí me gusta ese borde duro, podría dejar ese borde duro aquí con el papel. Creo que me ablandaré debajo de todos los bordes pero dejaré las tapas duras. Estoy dejando duro el borde superior y luego los bordes inferiores se suavizan. Bien. Ahora si quiero un punto oscuro aquí, me limpio el cepillo, me tomaré un poco de la Alizarin, y en lugar de mezclar el Alizarin para tratar de ponerme marrón, que la gente piensa que todos los troncos son marrones, no lo son, tomo que Alizarin, limpia mi cepillo. Observe cómo pongo el Alizarin en bastante fuerte. No era delgada, era bastante fuerte y le voy a añadir un poco de azul. Ver me estoy frotando un poco en el Alizarin, eso me va a dar a color más oscuro. Estoy trabajando con todas las pinturas secas, lo que significa que hay menos agua en las pinturas. Ahora quizá quiera tomar y agregar un verde oscuro, entonces, ¿qué hago? Siempre limpiando mi cepillo ¿ves? Tomo un poco del amarillo, pero menos agua, mojada, seca, y observo. Voy a usar pintura para secadora, voy a añadir un poco aquí. Observe que tenemos esta zona luminosa detrás del árbol. Podríamos llamar a esta iluminación de llanta. Ahí es cuando la luz está golpeando el árbol desde atrás como una puesta de sol. Podría poner eso aquí. Ahora quiero un verde más oscuro, podría simplemente agregarle azul, o podría mezclar el amarillo y el azul, eso me dará un color secundario. Cuando mezclas dos colores, está bien. Una vez que llegues a mezclar tres colores diferentes como el rojo, amarillo y el azul, entonces puedes obtener colores fangosos. Los colores fangosos pueden ser desastrosos para una acuarela. Mira ese color, ahí está mi verde oscuro. Vamos a lo que pase. Mira eso, he añadido un poco de verde oscuro aquí ahora. Ahí vamos. En realidad hemos hecho un árbol a pesar de que no quería o quiero decir, no tenía la intención, pero lo hicimos y solíamos mojar, secar y observar. 4. Juega en los Puddles pintar: De acuerdo, he vuelto mis papeles y lo siguiente que realmente necesitamos aprender antes de empezar nuestro primer proyecto real es el papel realmente mojado. Entonces estamos descubriendo mojado, seco, y vigilando. La parte del reloj realmente es importante en esta. Me he puesto cuatro buenos swipes cinco de agua y tengo un charco, charcos de agua. Ahora bien, no voy a dejar que se empapen mucho tiempo, porque quiero mostrarles la naturaleza charca del agua y qué pasa cuando agregamos pintura bastante rígida o seca, fuerza completa del tubo o enrollada en tus tartas. Ahí está el primero que hicimos ahí hay un enorme charco. Seguro que lo puedes ver. Mira lo que pasa. Está bien. Sólo se va a ir al borde del charco. Ahora todos se ven bastante bien. Todos tienen un efecto muy mágico porque estamos viendo, lo mojamos, tomamos pintura para secadora, y estamos viendo el papel seco en los bordes ninguno de ellos va más allá del borde de la pintura seca. Ahora, lo que está pasando aquí es que la pintura ha hecho su magia. Se ha hecho cosas que nunca podríamos imaginar. Porque está mojado, si empiezas a frotar en este punto, destruyes la magia. Por eso necesitamos ver. Ahora, podemos sumar a esto, pero no podemos frotarlo si queremos mantener esta magia. Entonces si añadí un poco de pintura, tengo que tener cuidado con qué tipo de pintura. ¿ Voy a agregar pintura gruesa o pintura fina? Si agrego pintura con demasiada agua, aquí va a hacer algo que quizá no quieras. Entonces aquí voy a añadir una pintura mediana en bien, ya se está secando aquí vamos a agregarla a la parte seca, sin esparcimiento ver. Ya hasta ese poquito de tiempo. Difundiéndose un poco más, aquí está muy mojado. De acuerdo, como un charco, eso no es lo que quieres en una acuarela. Entonces, ¿qué hacemos? Está todo charco. ¿Qué hacemos aquí? Bueno, se está secando aquí en realidad lo puedes ver secándose. Si le agrego agua, crearé lo que se llama marca de sangrado. ¿ Ver? Ahora si dejamos eso un minuto, ya verás qué pasa con eso. Por lo que este amarillo es demasiado grueso. Es de un color más grueso. Entonces de ahí que el amarillo, si quieres que sea transparente, tiene que ser muy delgado. Veamos cómo responde Alizarin al seco. Se está extendiendo más que el amarillo al no tan seco y al charco extremadamente húmedo. Mira eso. Whoa, eso es un charco. Puedes hacer si tienes esta cosa del charco pasando. Puedes limpiar tu cepillo. Whoa, parece que necesito cambiar mi bracing de agua y tú puedes traer ese charco. Whoa, oh Dios mío, mira que el agua sí corre cuesta abajo. Entonces aquí es donde podrías pensar, oh, estoy fuera de control, no es cierto. Dondequiera que pudieras golpear el blando. Dondequiera que toque con el pincel crea un borde suave. El agua seguirá dondequiera que creas un camino húmedo. El agua corre cuesta abajo. Por lo que estos pequeños experimentos son geniales. Pero en y por sí mismos, es realmente solo día de juego, hay que saber por qué el agua hace esto y cuándo quieres usarlo para hacer algo. Aquí está el filo duro. Todavía hay mojado aquí, y aquí está seco. Seca aquí. Está bien. Si está seco, me voy a llevar un poco de Alizarin carmesí con un poco de agua en mi cepillo o para tocarlo aquí para que no esté demasiado mojado. Voy a poner en un trazo seco en el medio. Pero voy a dejar que toque el borde. Ahora tengo un borde duro donde el blanco es un borde suave aquí, y mira a ese hermoso poquito. Entonces esto es arte de garabatos si quieres llamarlo, su no representacional pero sin duda puedes aprender mucho. No tienes que poder dibujar una maldita cosa. Simplemente estás aprendiendo los principios de mojado, seco, y reloj. Dale un golpe de verdad a este. ¿ Ver? Húmedo, seco, y reloj. Si esto está mojado, puedo llevar mi cepillo moviéndolo. Ver, moviendo se saca más pintura. Sáltate un lugar, toca el mojado, salta un punto, toca el mojado oh, está empezando a secarse aquí. Eso es bueno. Termínalo justo al fondo aquí. Apenas experimentando con mojado, seco, y reloj. Sé que aquí está mojado, aquí está muy seco. Está un poco mojado aquí, todavía está mojado aquí, así que voy a poner un golpe por aquí. Todavía no he usado el agua corre cuesta abajo. Ah, ahí vamos. Encontré un poco cuesta abajo. Ahora mira lo puedo animar con pequeñas gotas de pintura. Ver, el agua corre cuesta abajo. charcos de agua, y remojos de agua. No me acerco aquí porque se está secando. Pero si lo hiciera, sabría lo que pasa y te diré lo que va a pasar. Si tomo un poco de azul y subo a esta pequeña zona húmeda aquí mismo. Déjame darle la vuelta. está mojado, aquí está mojado, pero aquí está seco. Entonces si añado un poco aquí, va a hacer lo que se llama marca de sangrado. Entonces ver, ¿dónde está el papel seco? ¿Ves eso? Ahí está un gran artista de acuarela llamado Wassily Kandinsky, y esto es lo que hizo en muchas de sus acuarelas. Acaba de jugar con aristas y hay dos tipos de aristas. Seco, duro, húmedo, suave. Ahí voy a ir un poco más oscuro. Mi pintura ahora este es el compañero está bastante seco. Frota, frota, frota, solo una pequeña gota. Ahora bien, ¿puedes ver algunos charcos en mi papel? Porque el agua corre cuesta abajo. Mira los charcos. El amarillo se ha mezclado con el azul. Cuando el amarillo y el azul llegan al rojo, formaron un gris y aquí se ve ese charco gris. Si quiero ese gris, tengo una opción que es tener un cepillo limpio, y agregarle agua, pero esto está seco. Entonces creo que lo que voy a hacer es recoger el charco, secar el cepillo, seguir dejándolo entrar ahí porque realmente no quiero gris ahora mismo. Yo quiero mantener mi pintura brillante y limpia. Por lo que el amarillo se fue en el azul, formó un color secundario, viajó aquí abajo. Esos dos colores se mezclaron con el rojo y comenzaron a hacerlo gris. Déjame ver si puedo, oh, aquí está otra aquí sucediendo. No me importa este. Creo que alentaré este con agua, suavizaré el filo y ahí vamos. Ah, veo otro, quiero decir que podría pasar horas en esto sólo usando estos principios. Mojado, seco, borde suave, borde duro, mojado, seco, mojado, charco, agrega pintura seca que dispersa y siempre observando, observando, observando. Ahora, hagamos un proyecto. 5. Dibujar Evergreens: Todos los árboles tienen diferentes patrones de crecimiento en sus ramas. Tomemos un pino y hagamos un dibujo muy sencillo de uno primero, tomamos el baúl, ponemos un poco de tierra. Parece que está en el suelo. Ahora veamos el patrón de las ramas. Va a haber uno aquí, uno aquí, uno aquí. pinos son árboles que tienen ramas irradiantes o ramas radiales. Todas las ramas van en el mismo lugar justo arriba del árbol y siempre hay tres o cuatro o cinco dependiendo de cómo creció. Ese es el patrón para conseguir un pino. Ahora las ramas inferiores van a apuntar hacia abajo y estamos fingiendo que no hay nada en el árbol. Los siguientes van a salir un poco más, todavía va a apuntar un poco hacia abajo. los de aquí justo solo vas a ver un poquito de esa porque te va a estar apuntando a ti. Las extremidades van a empezar a apuntar hacia arriba porque estás bajo el árbol y la perspectiva se verá así y para cuando estés terminado, así se vería. Las hojas o las agujas luego se adhieren aquí en diferentes lugares. Si miras un pino, puedes averiguar exactamente qué va a ser por el aspecto de las agujas y las ramas. No necesitamos conocer los nombres de los árboles, pero sí tenemos que reconocer sus patrones de crecimiento. Eso es lo que hace que ciertos árboles se vean como lo hacen. Ahí está mi pino y lo estamos mirando hacia arriba. Un cedro es un árbol de frondas. Tienen fritas debajo de mi escritorio, y se adhieren a las ramas. En realidad el otro lado muestra dos. Normalmente es más oscuro. Eso hace que parezca que está colgando y esa es la forma de Cedro. Genial en invierno porque la nieve cubre sobre estos y la nieve suele sentarse en la parte superior de la rama y baja así y esto es de color verde claro. Diferentes tipos de árboles tienen diferentes tipos de hojas y diferentes tipos de agujas. Aquí vamos. Hagamos unos árboles pequeños rápidos. Probemos cinco tipos diferentes de árboles. Probemos primero el árbol de hoja perenne. Para conseguir el árbol de hoja perenne, quiero que practiques este tropo que va y va así, es casi como un movimiento o zigzag. [ MÚSICA] Eso es más un árbol de hoja perenne, o podríamos llamarlo como un abeto. Otra forma de hacerlo es simplemente poner en el maletero. Entonces esto es como un trazo de parpadeo, que funciona bien para los pinos. Árboles tamarindos. Ve el pequeño parpadeo. Podrías hacer esto con un pincel. [ MÚSICA] Ambos son de hoja perenne. Puedes agregar aquí. Se puede empezar a agregar el tronco y luego tal vez unas ramas lo suficientemente gruesas. Siguiente uno, el árbol de la cicuta, rocíe árbol pequeño. Aquí lo llamamos el Árbol del Loro porque tiene manchas negras por todas partes. El árbol de cicuta, mira los pequeños trazos que estoy usando curvas en la parte superior. Entonces estoy haciendo este tipo de combinación de éste y éste, se puede hacer mucho con un bolígrafo. Ahí hay tres árboles de hoja perenne. A mí me gusta estilizar los árboles yo mismo. mí me gusta como a veces simplemente mover los trazos. Hazlos fantásticos. Siempre poniendo la línea central en. Se puede llegar a un diseño propio para árboles. Quiero decir, mira al Dr. Seuss. No creo que sus árboles realmente existan en ninguna parte, pero son fantásticos e ilustrativos. Esos son tus árboles de hoja perenne. Sigamos adelante. 6. Po de Morning de Morning: Una de mis cosas favoritas que hacer es dividir la imagen para que puedas sacar dos fotos de ella. No tienen que estar exactamente en medio pero voy a poner una línea por aquí. Voy a poner dos aquí porque eventualmente vamos a estar cortando estos en dos cuadros. Queremos igual espacio en blanco a cada lado. Entonces sólo vamos alrededor de los bordes con esta cinta. Es cinta de pintor, por lo que tiene un ácido muy bajo y no es pegajoso. No deja mucho residuo en tu foto. A mí me gustan estas fotos pequeñas porque las pequeñas son fáciles de manejar y no necesitas herramientas realmente grandes. Ahí vamos. Yo sólo terminaré eso. Yo quiero mostrarles nuestro primer arbolito perenne y lo bien que va a encajar aquí. Esto es sólo un boceto rápido. Mucha vertical como ves, unos cuantos horizontales, un árbol solitario, va a estar brumoso. Vamos a estar usando nuestro papel mojado y algunas rocas. Echemos un vistazo a esto y dibujemos esta imagen y luego transferirla aquí. Ya lo he repasado con mi lápiz. Lo pongo aquí, lo cinta abajo, y luego repaso todo con mi lápiz, solo frota por todas partes aquí. Todas estas áreas se frotan. Aparecerá en la parte trasera muy débilmente, que es lo que quiero. Yo quería desmayarme, ahora tengo dos opciones. Uno, déjame solo mostrarte. Bueno, veámoslo. Podría llevarme mi lápiz si te gusta el trabajo con lápiz, y puedes repasarlo con tu lápiz porque vas a estar haciendo esto en acuarela. Ahí está nuestro otro dibujo al lado si necesitamos algo de ayuda. Hasta tengo éste. Todo este material de referencia, eso es lo que quieres. Puedes tomarte tu tiempo llenándolo, usa el dedo para frotarlo. Podrías pasar una justa cantidad de tiempo simplemente dibujándolo a lápiz. Ahí vamos. Un par de estas líneas bajando aquí solo para recordarme que la niebla se está cayendo. Va a ser un bonito dibujo brumoso. Ahora ese es un dibujo sencillo. Podría tomar mi pluma, que me gustan los bolígrafos, y sólo añadir unas marcas aquí y allá. No tienes que hacer eso. Se puede atrevir esto sólo un poquito. Ahí vamos. Aquí puedo poner mi nombre antes de terminarlo. A mí me gusta. Tiene forma simple, bonita vertical, redonda, muy agradable. No puedo esperar a pintar esa. Tengo una gran jarra de agua ahora. Nos vamos a poner en serio. Nos vamos a sacar nuestra pequeña foto que hicimos. Pasamos por el proceso. Lo pondré ahí como referencia. Ese fue el lápiz que nos trasladamos aquí. Yo lo pegué con esta cinta de tachuelas bajas. Estamos listos para irnos. Empecemos y tomemos el cepillo más grande que tengas. Vamos a mojar el papel. Vamos a usar esta agua limpia aquí sólo para mojar. No lo voy a usar para limpiar mi cepillo. Tengo aquí mi gran cepillo para el pelo de ardilla, y estoy dejando que el papel se empape un buen poco de agua. Ahora, como me estoy poniendo esto, es el papel de acuarela francés, los arcos. El papel ahora se está mojando. Estaba seco, pero ahora está mojado. No es charco, pero está empapado. El agua está bajando al papel, y las fibras del papel se están humedeciendo y poniéndose receptivas a cualquier humedad. Es como una esponja. Una vez que la esponja esté mojada, solo tomará tanta agua y luego estará saturada. ¿ Por qué mi papel no se está abadecando, arrugando? Porque es de 140 libra y está pegada. Ahora cualquier cosa por debajo de 140 libras, digamos 90 libras, probablemente se abrocharía un poco. Pero si te quedas pequeño, como media sábana, te va bien. No se puede pintar de inmediato. Deja que se siente un minuto. Ahí se puede ver el gran charco de agua. Inclina un poco el papel y solo toca suavemente para recoger los goteos grandes. Los charcos funcionan a veces pero en su mayoría queremos simplemente sacar el agua extra. El agua corre cuesta abajo. Tengo mi pincel aquí con el azul, y voy a bajar con una raya azul justo aquí. Uno ahí. Toma un poco más. Uno justo sobre las rocas aquí para un área de sombra, y otro más justo al lado de ella. Dependiendo de cómo incline mi papel, si lo inclino de esta manera, correrán juntos. Eso depende de lo mojado que esté tu papel. Si tu papel está realmente mojado, ahora va a correr todo el camino hacia el otro lado y caerse. Yo puedo coaxar eso un poco poniendo otro golpe justo por ahí, y ahora está corriendo cuesta abajo. El agua corre colina abajo. Uno de los atributos del agua. Te das cuenta de que ahora lo estoy viendo. Deja que siga yendo cuesta abajo. En realidad lo estoy mirando desde aquí. Voy a limpiar mi cepillo en la jarra grande y voy a mantener eso inclinado. Si tienes que cambiarte de manos, adelante, porque no quieres pasar por encima de tu papel con un cepillo húmedo, podrías dejarlo caer agua sobre él y arruinar el efecto. Te darás cuenta de que soy muy paciente. He estado esperando, y mira lo que está haciendo, es hacer todo el trabajo por mí. está haciendo todo el trabajo. Ahora limpio mi pincel y me voy a llevar un poco del amarillo aquí, no mucho, y lo voy a barrer por el fondo. Creo que voy a hacer un barrido más aquí al lado del árbol. Esta forma de L ahí. Ahora ya sabes cuando esto golpea eso, se va a convertir en verde lo cual está bien, porque podría ser verde brumoso detrás de aquí. Montañas de campo verde brumoso. Pero ya sabes lo que creo que voy a hacer, es que voy a limpiar esto, nuevo en el gran trabajo. Sigo viendo, mira, realmente no he pintado mucho. Yo mayormente viendo, lo limpié. Voy a tomar un poquito de Alizarin carmesí. Al igual que muy nivelado, mira lo delgada que es, luego agregarle un poco más de agua allí. Yo lo voy a barrer. Mira el verde. Ver el verde pasando aquí abajo, pero lo voy a barrer justo aquí. Cuando el azul llegue al rojo o al carmesí, se convertirá en un bonito violeta, y probablemente no se hunda mucho más. Algo detrás del árbol. Creo que un poco violeta. Violeta aquí solo un poco porque está mojada. Ya ves el violeta recogió un poco del amarillo. Eso está bien. En realidad, creo que voy a añadir un poco más del amarillo y rojo juntos para conseguir más de una barra naranja. No quiero ponerlo aquí porque eso se pondrá gris, pero ya puedo coger el goteo. ¿ Ves el goteo grande aquí? Seca mi cepillo. Podría recogerlo o podría volver a ejecutarlo. Voy a ver que parece que si lo vuelvo a correr cuesta abajo. ¿ Por qué no vamos demasiado lejos? Porque ahí arriba es cielo. Voy a ser un poco audaz. Vi que pasaban algunas cosas ahí, ver es muy importante. Creo que voy a estar a salvo y recogerlo. Mira lo que está pasando, porque el papel está mojado, puedo levantarme a lo largo mientras me seco el cepillo. Puedo levantar algo de la pintura en las rocas. Podría incluso levantar cosas aquí, pero esto es dibujo. Porque eso es dibujo, no quiero estar tocando demasiado porque cualquier agua adicional que vaya en eso, lo cambiará y me gusta como es. Estoy recogiendo mis goteos. ¿ Sabes qué? Eso es bastante decente. Creo que sólo voy a ver eso ahora, ponerlo plano y verlo. Todo está mojado todo, pero aquí se está secando. Las rocas siguen mojadas. Voy a ir por un pincel más pequeño, y voy a mezclar en el papel. El papel está mojado. Un poco de inclinación pondrá un poco de rojo aquí o carmesí solo para caer, y aquí para caer, y aquí vamos a ver y ver cuánto se extiende. Tenga en cuenta que esto está realmente mojado, así que ni siquiera voy a tocar eso. Mira que va por aquí, está bien. Eso nos gusta. Limpia mi cepillo. Deja que eso se seque por segundo, vigila. El Alizarin realmente se dispersa bastante. Es una de las pinturas que se dispersa realmente bien. Muy grueso. Mira, ¿ves? Bastante grueso. Voy a poner un punto justo aquí y mezclarlo en el papel. El papel está empezando a secarse así que no se está dispersando tanto, tal vez un poco ahí. Voy a empezar con un poco en el árbol, sólo para caer. Mira ese objetivo, mira ese desembolso con una caída ahí arriba. ¿ Eso asombroso? Tan solo un poco de toques pequeñitos lo hace funcionar. Aquí tenemos pequenas rocas, voy a poner un poco de toque. Se tocará aquí. Aquí tenemos estos pequeños trazos. No del todo seguro de qué van a ser, pero podrían ser árboles. Creo que dejaré eso en paz. Este, lo voy a acariciar con el azul, y éste con el azul justo en la roca. Agradable. Limpia mi cepillo. Yo lo estoy viendo. El papel está mojado, la pintura está bastante seca. Esto no me importa demasiado, pero sí lo voy a dejar. Eso sí que el papel está mojado, pero se está secando. Lo mejor es dejarlo por ahora. Esto es lo que voy a hacer, voy a tomar una cantidad muy pequeña de amarillo ahora, y poner un poco amarillo donde es rojo. Simplemente trabajando un poco amarillas en. Esto no va a quedar exactamente así cuando estemos terminados porque las pinturas se van a mezclar en el papel. Observe que mezclar las pinturas en el papel en lugar de en la paleta. Ahí vamos. hora de dejarlo secar y verlo. Está seco un poco, así que lo que voy a hacer es que voy a añadir un poco de agua aquí. Sólo esperé como un minuto o dos. Voy a tirar suavemente un poco de esta textura de roca. Observe cómo se está volviendo marrón, hacia abajo en el agua así. Eso traerá un poco de calidad reflectante justo a través del agua, y uno recto por aquí. No quiero golpear la cima de la roca, más bien ser por el medio ahí. Porque esto es más oscuro aquí, puedo tocar suavemente mi pincel y entrar ahí con un poco más oscuro ahí. Puede que esté un poco oscuro. Aviso Estoy usando trazos verticales para las reflexiones. Entonces puedo limpiar muy bien mi cepillo. Recuerda que el papel está mojado, puedo hacer mucho con el papel mojado. Mi cepillo está realmente limpiado ahí mismo. Ver está bastante limpio y ahora solo voy a acariciar por aquí con el bonito cepillo seco. Levanta un poco de la pintura, déjala caer. Elevador. Ahí vamos. Lo mejor que hay que hacer ahora es dejarlo secar unos minutos, digamos cinco minutos. 7. Agregar brillo a tu acuarela: El papel se está secando para que pueda tomar un poco de barbecho y batirlo ahí dentro. ¿Ves eso? Ven a través. Mira eso. Porque se va un poco extendido y sólo tomando pequeños pedacitos de barbecho, voy a poner un poquito aquí abajo también y oscurecer este borde y uno justo por aquí. No quiero que mis rocas sean demasiado oscuras. Pero mira eso hermoso. Limpia mi cepillado ahora y haz la siguiente parte que es agregar un barbecho más oscuro aquí para conseguir esas líneas negras. Mira cómo se extiende porque el papel está mojado. Puedo conseguir algunas formas de árbol ahí dentro. Puede ser uno más aquí. No tengas miedo, se va a secar más ligero. Ahora ve cómo se mueve esto hacia arriba? Puedo tomar el final de mi pincel y suavemente con sólo empujar un poco hacia abajo. Especialmente en esas marcas oscuras. Puedo agregar algunas copas de árboles, no duras, solo suavemente. Una más aquí, y añadir un poco de carmesí alizarina en el fondo aquí para oscurecerla, sobre todo alrededor de las rocas. A ver cómo las rocas realmente están apareciendo ahora. Recuerda que todos estos se van a secar más ligero. Pensando aquí en la luz y en la oscuridad. Solo estoy agregando pedacitos de pintura. Líneas longitudinales para reflexiones y líneas verticales. Bueno, eso se ve bien. Ahora este árbol se ve bastante cerca. Eso probablemente sea por el dolor. Entonces lo que creo que voy a hacer es cambiar a mi pincel y voy a mezclar un poco de un iluminado hasta el barbecho. Bastante fuerte, y recuerda que el papel está mojado así, entonces un poco del rojo, debería conseguir un color bastante oscuro aquí. Déjame moverlo de cerca y ver realmente qué voy a hacer. Voy a traer esto detrás de la roca y justo a ella. Pero voy a añadir algunas manchas oscuras por aquí también. Por lo que trae esta forma de árbol pequeño para que parezca que está justo detrás de la roca pero no sentado encima de ella. Ahí es donde oscureceré a estos chiquitos de aquí, pequeño pincel viene bien. A lo mejor un par de estos, este árbol no está encima de esta roca y creciendo fuera de ella. Agradable y ahora una línea oscura más aquí. Ahora estoy estableciendo mis oscuros y creo que estoy a punto de terminar. Esta imagen y un par de pequeños acentos oscuros en el agua aquí. El papel se está secando así que déjame que se seque , regrese, levante algunas áreas, arroje algunos detalles de acabado. Por el momento, mojado, seco, reloj. Estoy viendo porque me moje al papel y estaba muy consciente de dibujar el dibujo de papel. Aquí no hay bordes duros excepto la roca. Pero es un día neblino así que no hicimos demasiado seco, pero hicimos mucha observación. Puedo ver algunas áreas blancas entrando por aquí así que podría tomar mi pincel y solo un pequeño pellizco del azul, muy ligero, casi ninguno. Lo que voy a hacer es sobre el papel seco, es bajar un poco de una viga, un rayo de luz al agua, y ahora los bordes duros aquí, entonces, ¿qué hago? Limpio mi cepillo y ablando el borde. Ahora tengo esta sección de luz viniendo por aquí. Creo que lo haré por aquí también. Simplemente lo voy a bajar, así. Un poco aquí. ¿ Ves cómo funciona eso? Crea reflexiones. Podría tomarme un poco más oscuro aquí con este árbol. Oscurece un poco. Bueno, tengo un poco de roca viniendo por aquí. ¿Ves esa pequeña roca? Ni siquiera vi esa roca. Dondequiera que esté oscuro y ponga poco reflejo oscuro recto hacia abajo. Ahí vamos. Por último pero no menos importante, porque esta es una cuchilla de afeitar, puedo escoger oh, eso está mojado. Creo que es mejor que lo deje secar un poco más. Nunca cuchilla de afeitar sobre papel mojado, espere hasta que esté seca, mojada, seca, y observe. Por supuesto que siempre puedes usar un secador de pelo. Sí que lo agilice todo. Sólo recuerda a los chicos que han vuelto. Si no es tuyo cuando termines. Eso se va a secar y vamos a usar son razonablemente. Aquí está la cuchilla de afeitar y lo que voy a hacer es cortarme o quitarle el cuello unos pequeños reflejos blancos, sobre todo en el agua de aquí. Esos son realmente sólo ir en una dirección. Si iba a hacer esta foto di un par de veces, di que me gustó. Yo quería hacer una serie. Probablemente deje un poco más de papel blanco la próxima vez. Ahora me gusta añadir un poco de blanco aquí. Justo donde las rocas se encuentran con el agua. ¿ Ves eso? A lo mejor, un poquito aquí arriba alrededor de esa lejana orilla sólo ponlo, muéstralo. No se puede hacer esto con papel barato. Ese tiene que ser un buen papel. ¿ Ves esas pequeñas motas blancas? Apenas perceptible pero sí agregan un poco de brillo a tu acuarela, y el brillo es importante. Ahí, creo que eso está terminado. Vamos a quitarnos la cinta. Cuando te quites la cinta, para asegurarte de que la has sacado del papel. Siempre alejándose del periódico. Deja que se prolongó para el siguiente. Ahí vamos. Toma mi hoja de afeitar y luego sólo sostén la hoja. Puedes usar tijeras si quieres. Ahí está nuestra pequeña imagen que es nuestra primera, aprender sobre mojado y seco y ver. 8. Fácil de uno de dos árboles: Algunas cosas que hay que saber sobre los árboles. Voy a usar mi pluma y te voy a dar algunas cosas muy básicas, y sabes que lo básico es lo mejor, sobre los árboles. Una, los árboles tienen un tronco y el tronco siempre es diferente por un lado al otro. El tronco entra al suelo y abajo abajo. Queremos asegurarnos de que nuestros árboles estén anclados en el suelo, lugar de lo que llamamos árboles de piruleta. Los árboles de piruleta son geniales si lo haces intencionalmente. Pero en general, podrías encontrarlos en una ciudad donde parece que van así pero en la naturaleza, las raíces siempre se extendieron por abajo. Hay varios tipos de árboles. Sólo vamos a hacer uno, dos, árbol. Uno, dos, árbol es una forma de dibujar un árbol y aprender al respecto. Yo lo voy a hacer bien en el mismo pedazo de papel. Finjamos que tenemos uno, como el número uno. Entonces vamos a añadir un zigzag para dos. Entonces uno, dos y luego uno en el medio, tal vez un poco más. Vuelve a agregar lo mismo aquí. Ahora empezamos a construir el árbol de una manera muy simétrica. Si nada cada pedacito las ramas, así es como un árbol crecería exponencialmente. Las cosas comenzarían a cruzar. Algo podría pasar como un ciervo podría morder esta rama así no conseguiríamos una aquí o tal vez ésta crecería pero ésta no crecería. Las cosas empiezan a suceder. Pero si tuvieras un árbol perfecto en una situación de crecimiento perfecta, esto es lo que haría. Conforme seguimos adelante, las pequeñas ramas salen y se forman en ramitas y todo empieza con una, luego va a dos, y luego arbolan. Uno, dos, árbol eso es correcto. Árbol, T-R-E-E no T-H-R-E-E. Uno, dos árbol nos dará un patrón básico de crecimiento para un roble, arce, abedul, haya, castaño todo tipo de árboles. Pero algo no está del todo bien porque el baúl es un poco flaco. Esto es lo que pasa. El monto o el grosor del tronco, solo engrosemos un poco esto, si pudieras medir toda esta madera, en esta parte del árbol, tendrías la misma cantidad de madera aquí pero repartidos entre tres, como cortar tu pastel en tres piezas. Siempre tienes un pastel entero. La cantidad de masa aquí es igual a la cantidad de masa aquí y luego así sucesivamente y demás. Sigue igualando la masa. Por eso el árbol es estable porque no es pesado en la parte superior ni en el fondo pesado. Esto por supuesto, es el árbol perfecto. Todo se vuelve más delgado o más delgado pero todavía tenemos la misma cantidad de masa en la parte superior del árbol que tenemos en la parte inferior. Una vez que hayas hecho tu uno, dos, árbol, puedes ir a engrosar partes y realmente vas a descubrir cómo son los árboles. Esto es sólo un árbol. A veces podrían tener un par de más disparando. Esta es sólo una versión estilizada de un árbol. Uno, dos, árbol. Uno, dos y árbol. 9. Dibujar el árbol de Birch: Si bien la mayoría de los árboles que pensamos son rectos, al abedul sobre todo, le gusta doblarse un poco. Tengo un lado recto y un lado ligeramente doblado así, curvado. El siguiente viene un poco, y estamos dejando algo de espacio en la parte superior. Recuerda nuestros 1, 2, 3. Ahora hemos dado una pequeña curva. Si esta es tu foto, quiero que intentes evitar esto, que es cuando has hecho tu árbol, deteniendo el árbol porque la parte superior del papel está aquí, mira. No tenemos que detener el árbol porque los papeles, o podemos extendernos más allá del papel. Te voy a estar mostrando que es que no vamos a estar parando sólo porque la parte superior de los papeles está ahí. Aquí está nuestro siguiente paso. Ahora, así que tenemos una ahí, sumemos algunas de las pequeñas líneas de abedul. Ahora, las líneas de abedul son muy, muy interesantes porque a medida que gira el árbol, las líneas de abedul giran, y las líneas pequeñas son ligeramente curvadas. Eso le da al árbol su línea de abedul. Por supuesto, a veces hay pequeñas manchas en el árbol y todo tipo de cosas pasan en los abedules. Aquí está nuestra siguiente, recuerda que es una, ahora necesitamos conseguir dos. Entonces aquí vienen dos. Recuerda el zigzag, uno, y luego de este lado, dos. No le tengas miedo a la cima, solo estamos empujando por ese límite. Ahora, vas a volver, no demasiado grueso. Recuerda que el tamaño de estos dos y el del medio van a ser ambos iguales que éste. Aquí viene el número 2, y luego éste se mueve. Vamos a mover esto derecho a la parte superior, justo fuera del papel. Empecé con uno y luego con dos. Traté de hacer cada extremidad un poco diferente a la otra. Pero tengo 1, 2, y 3, 1, 2, 3 hace un árbol. Puedes continuar con tus pequeñas líneas. Dibujar árboles como este es genial porque aprendes sobre los árboles. Después cuando salgas mirando árboles, te vas, ya veo. ¿ Qué sigue en nuestra agenda? Bueno, tenemos 1, 2, 3. Hacemos 1, 2, 3 de nuevo. Uno, dos, y los árboles de abedul tienden a empezar a inclinarse y empujar. Hacemos 1, 2, 3. Aquí, no hay mucho espacio aquí, pero todavía lo hacemos, uno, dos, y uno pequeño en el medio, y aquí no hay ninguno. Ahora, tenemos tres, y tres aquí arriba. Pero recuerda, las ramas se desprenden. Uno, puede ser romper este por aquí, siempre va a ser tres en el árbol perfecto. Creo que lo que voy a hacer es poner uno viniendo por aquí. Pero éste en algún lugar a lo largo de la línea, algo se rompió en él. Sólo tiene dos. No creció mucho de este lado, tendía a ir por aquí. Por eso se curva de esta manera para mantener su equilibrio. Creo que voy a conseguir uno viniendo por aquí. ¿ Ves cómo estoy construyendo mi árbol? Déjame mostrarte una foto donde uso esta idea. Aquí te dejamos una imagen de unos cuantos árboles de abedul que se están muriendo. Las tapas están rotas, y ahí están las extremidades, y se pueden ver las pequeñas líneas. Hice estos a un costado de una carretera en acrílico. Solo estoy agregando más colores y abrillantando los colores, pero se puede ver el patrón de crecimiento. Tienes el uno aquí, y luego dos, y hay otro pequeño aquí, que hace tres, 1, 2, 3. Éste empezó a doblarse. Empezó con dos pero luego se rompió eventualmente. Esto es más delgado, y a veces pueden subir como 10-15 pies antes de que comiencen a dividirse. los árboles de abedul les gusta tener un montón de ramas de bloque. Ahora, voy a estar agregando mis ramitas. Ve las ramas de la ramita, y ellos también van a la derecha. Voy a mover eso y añadirle ramitas pequeñas. Podría añadir algunas de las pequeñas hojas de abedul ahora. Las hojas de abedul son un poco de forma de corazón. Solo estoy poniendo formas de estrellas pequeñas, formas de corazón, agregando unas ramas aquí y allá, poniendo un poco de hierba en el fondo, algún pequeño brote, unas ramitas con poca caída, follaje sobre ellas. Ahora, tengo un bonito árbol de abedul. Me pregunto si tengo otro abedul en alguna parte. Creo que sí. Sólo aguanta, déjame ir a buscarlo. Yo lo encontré, ahí está. Mira la escena detrás de aquí, puedes ver que las ramas están saliendo de esta manera. Esto podría ser un árbol de álamo, o un diferente. Creo que esto es un abedul blanco. Son un poco diferentes, pero mira los bonitos colores. Puedo usar esto y las nubes. Puedo usar esto en mi dibujo para un fondo. Se puede ver cómo estoy usando mis bocetos para llevar a la existencia una imagen de estudio. Ahí está el frente. Tenía una más. ¿ Qué tenía en ella? Aquí está. Está un poco fangoso, pero lo guardé porque me gustó el camino, y también tuve que cortar estos abedul para leña. Pero me gusta la roca. ¿Ves la roca? También tenía unos cuantos saliendo, ver. No es raro tener algunas extremidades renegadas en tus abedules. Yo también voy a poner en la pequena roca. Déjame ponerlo en una roca aquí mismo. Ahora, el truco sobre las rocas ya está en el suelo. Tienen un top, un costado, y un top, y usualmente les agrego un poco de sombreado. Ahí vamos. Agregamos un par de chicos pequeños al lado. Ahí vamos. Tengo un poco de roca. Ahora, paso por encima de esta imagen. Vamos a añadir sólo una flick como esa. ¿ Ves esa flick? Entonces otro tirón aquí. A veces un poco de musgo colgando de ellos también. Ver todos estos pequeños hechos empiezan a ayudarte a dibujar. No me gustaba mucho esto aquí. Lo que voy a hacer es traerlo un poco, ¿ves? Ahora, parece que están un poco más en perspectiva. Ponle unas marcas negras oscuras aquí. Empezando a pasarlo bien. Ponga unas hojas en la parte inferior. Ahora, aquí vamos con la línea del horizonte. Voy a añadir un poco de zigzag ahí, un par más de estos. Eso va a ser. Se puede ver mis montañas, me salto, salto por encima de todo. No vayas por el pasto. Justo encima de éste otro aquí. Bueno, eso es justo en el medio. No quiero estar exactamente en medio, voy a estar fuera del medio aquí. Aquí está mi otra tierra. Éste viene por aquí, y hay pequeña nube. Al hacer pequeños bocetos aquí dentro, puedes ponerlos todos juntos en el estudio y llegar a unas pequeñas fotos geniales. Esto puede ser toda playa aquí. Esto fue abajo por el lago Kootenay. A mí me gusta esto. Esto podría hacer una gran acuarela. 10. Cómo transferir tu dibujo: Entonces, ¿qué haces después de tener una foto como esta y realmente no quieres redibujarla porque te gusta lo que hiciste aquí. Entonces tal vez quieras cambiar algunas cosas, esto es lo que haces. Simplemente consigue un trozo de papel fino como este, puedes ver a través de él y darte un par de minutos y trazar tu propio dibujo. No hace daño ponerle un poco de cinta también, pones un poco de cinta aquí y tienes tu bonito dibujo, vamos a tomarnos un minuto y transferirlo. Entonces si quieres agregar un poco de diversión a esta imagen, solo puedes transferirla como hemos hecho otras veces donde oscureces la espalda y te voy a mostrar dos formas de transferir esto. Acabas de oscurecer la parte trasera de tu foto, así. Porque lo dibujé en pluma así hacia atrás y rastros, y saldrá sobre papel de acuarela pero aquí hay otra forma de hacerlo que es aseado también, se llama voltear la imagen. Entonces te pones la cinta aquí y dibujas tu foto y te tomas tu tiempo con el lápiz y solo redibujas toda tu foto, y te mostraré qué hacer después de que terminemos de hacer eso. He dibujado mi cuadro a lápiz de aquí a aquí y ahora guardo mis pedacitos de cinta, voy a poner éste a un lado y tomaré un trozo de papel de acuarela. Me gustó el papel de acuarela Arches, 140 libra. Hay muchos, muchos, muchos papeles de acuarela, este es bueno porque siempre se puede usar el otro lado si un lado no funciona, así que sólo lo guardaré en el libro. Ahora solo para repasar las dos vías, si quieres tomar tu tinta dibujando todo lo que tienes que hacer es poner lápiz por todas las líneas en la parte trasera y una buena manera de hacerlo si no puedes ver a través de ella es ponerlo contra una ventana y al revés como las ventanas de aquí y podrás verlo perfectamente. Entonces esa es una forma de hacerlo y luego solo pones este lado en tu papel de color agua y trazas tu dibujo una vez más y se transferirá exactamente como está a tu papel. El motivo por el que hacemos esto es para que no tengamos que borrarlo en el papel y dañarlo porque las acuarelas son sensibles y no les gusta que se frote el papel. Ahora, te darás cuenta de que esto es más grande que mi papel y eso está bien. Eso no me importa para nada, yo sólo una pequeña cantidad de cinta y ¿qué estoy haciendo? Nosotros lo volteamos, ni siquiera tenemos que hacer eso lo pones así, ahí de lado hacia abajo. Creo que esto te gustará porque realmente estamos acostumbrados a ver las cosas de cierta manera, esto lo cambiará. Entonces lo que voy a hacer te voy a mostrar algunas de las marcas después de que lo haga. Después de que me acerque y me detenga por atrás, se va a transferir, ver. Entonces aquí está mi roca, solo voy con un lápiz, la roca está empezando a aparecer, ver. Entonces me tomaré un minuto y lo transferiré, sigue yendo sólo a revisar mi progreso. Está sucediendo. Ahora cuanto más suave sea el lápiz más fácil que transfiere para que no me esté arrancando mi papel, sólo he ido de ida y vuelta y de ida y vuelta. Ahora este es un pedazo de papel bastante grande, si quieres y no quieres sentirte demasiado frustrado usa un dibujo más pequeño, solo haz que el dibujo sea más pequeño. Los artistas siempre buscan una forma diferente de conseguir algo así que esa es la diferencia. Quitémonos la cinta aquí, ahora no la puedes ver, está a lápiz pero lo veo todo y todo lo que voy a hacer es quitarme esto y darme otro minuto lo repasaré a lápiz una vez más. Esto podría ser interesante ver un cambio a un clásico de Mirado que es un lápiz más suave. Ahora, todo está del lado opuesto a lo que suelo dibujar porque lo volteé. Lo que lo hace realmente interesante es que estás dibujando de manera diferente porque todo aquí va a la izquierda, y si eres zurdo o diestro, eso marca la diferencia. Voy a poner un trozo en esas rocas aquí estoy cambiando algunas cosas, mi dedo porque es papel de acuarela puedo empezar a conseguir algo de sombreado. Tengo que ajustar todo aquí porque estoy trabajando de derecha a izquierda ahora, aquí está y notar que puedo hacer cambios si quiero. Esta sería la primera vez que dibujaba, luego la copia, y luego el flip por lo que realmente es que el dibujo empieza a ser un poco más diseñado porque sigo trabajando en él y me estoy familiarizando con mi tema así que déjame solo terminar esto. Como pueden ver, realmente he adoptado algunas cosas aquí y he cambiado algunas cosas. Mirando mi boceto original y bonitos algunos gestos en. Recuerda esto puede ser una acuarela así que no necesito demasiadas líneas pero sí me gusta un poco este sombreado aquí y vamos a hablar de poco sombreado que los consigue esta ronda es solo toma tu dedo cuando tienes un lápiz, dedo bebé. Pero recuerda el final del abedul, los extremos son más oscuros. Eso es lo que lo hace diferente a un álamo. Árboles de álamo, las ramas del mismo color en todas partes. Ahora podemos agregar muchos detalles después pero voy a hacer algunos de estos para disparar aquí igual que vimos y creo que estoy a punto de estar listo para mi acuarela en esta. Un par de nubes pequeñas, sólo un par de marcas de lápiz, nada drástico, tal vez una pequeña aquí abajo. Esa va a ser una buena imagen para nosotros a la acuarela. 11. La magia de los 3 secretos: Lo primero que vamos a hacer es mojar todo el cuadro con agua. Ahora dependiendo del lápiz que hayas usado, puede manchar un poco. No te preocupes por ello. Eso sólo le agregará un bonito efecto a la imagen así que aquí vamos. Hemos mojado el cuadro de un lado. Por supuesto que el agua se está charcando. Eso está bien. Siempre y cuando sepamos lo que pasa cuando los charcos de agua esto va a estar bien, así que moja el papel. Después he seleccionado una nueva toalla de papel. Yo lo doy como par de segundos para sentarse y penetrar. Uno de los secretos sobre el agua es que penetra o está empapada. Está bien se ve este azul thalo. Voy a ponerlo así. A ver cómo se está remando y extendiendo. Estoy comprobando lo que se llama la dispersión. Ya veo que tan lejos se dispersa. No tan mal. Ponemos un poco en el cielo aquí. Recuerda que no tienes que tener cielos perfectamente azules todo el tiempo, por lo que pintura muy acuosa va sobre papel acuoso. Húmedo, todo aquí está mojado. Creo que voy a tirar de ese soplado por ahí. Pintura húmeda, no espesa. Simplemente pintura húmeda y el sol viene por aquí así que estoy pensando en una sombra aquí. Mira esa propagación. Ni siquiera me importa si va un poco en el árbol porque parte del árbol podría estar a la sombra también. Observe solo golpeando por la parte superior, comprobando cómo se está dispersando. No queremos estar jugueteando por ahí tratando de pintar entre todas las extremidades así que voy a tomar algo del amarillo puro y encontrar un buen punto limpio, ponerlo en el borde del pincel. Voy a darle un poco de una estancia alejada del azul. Voy a ponerlo donde esté un poco limpio y blanco. También estoy mirando mi otra foto. Tenía un poco de amarillo en primer plano así que creo que voy a poner un poco de amarillo aquí arriba. Aviso que me mantengo alejado del abedul. Tengo un gran charco ahí arriba. Creo que me ocuparé de eso de inmediato. ¿ Qué hago? Inclina un poco el papel y recoge los goteo. Simplemente inclina este papel hacia arriba. Ahí vamos. Toma un poco de la ultramarina esta vez, mira qué hace. ultramarino es un poco más grueso y más pasatiempo que el thalo pero realmente le tiene un gran matiz. A ver qué pasa. Un poco gris o azul. Mira esta pequeña nube que me estoy metiendo aquí. El papel se está secando ahí. De acuerdo, puse un poquito ahí arriba, meto un poquito aquí. Simplemente voy a dejar que eso se disperse hacia abajo. Mira, sólo pon un poco a lo largo de la parte superior de este tipo. No me importa si va por encima de mi abedul porque este azul sale muy bien. Se puede levantar muy bien. Thalo es un poco difícil de levantar así que nota que no estoy pintando justo sobre mi árbol pero estoy pintando cerca de las extremidades. Porque está mojado el blues va a caer. Casi parece lluvia pero la quiero. Mira esto aquí, esto es genial. Creo que me llevaré mi pequeño pincel, así que cuando veas un pequeño accidente feliz como ese no tengas miedo ponerlo un poco más lejos tomando un poco de agua, añade un poco de azul ahí dentro. Tan solo déjalo caer y esa nube va a aparecer enseguida. Creo que voy a hacer un poco aquí también. Ahora mi papel está mojado para que pueda agregar pequeñas cantidades de azul sin ningún temor a grandes marcas duras. Porque está mojado no va a haber líneas oscuras. Todos los bordes van a ser suaves y lo dejo. Aviso que estoy viendo. Me pongo el color y luego veo y veo qué hace. Este es un spot muy importante aquí porque está empezando a derivar. Ahora lo que pasa es, tu papel, si está demasiado mojado y se charca demasiado, la pintura empieza a flotar así, así que lo que hagas, hazte un cepillo seco. Muy seco así. Inclina el papel. Deja que se derrita de esta manera y cójala con tu pincel. No queremos demasiada pintura a la deriva. Hay un goteo. Mantén un ojo en tus goteo. Estos son todos tonos claros que pongo. No hay tonos oscuros. Todavía no he usado el rojo. Ahora voy a tomar un pincel pequeño y voy a poner el abedul a un costado. Voy a ver si puedo hacer esto con un poco de thalo y un toque de ultramarino. Estoy mezclando mis dos blues. Yo quería ser sólo un poquito de pintura, ¿ves? Tocándolo. Yo lo voy a hacer chequear aquí mismo. Ver el amarillo se está moviendo aquí. No hay problema, mira esto. Toma un poco de toalla, tócala. Queremos un poco de amarillo en la parte inferior porque la luz se refleja en el fondo del árbol. Pero vamos a ver qué pasa si tomo un poco de esto al borde del árbol. Yo quiero que el árbol parezca tridimensional. Creo que tomaré el lado derecho del árbol y le añadiré un poco de azul. Ahora ese azul de ahí y este azul se están poniendo de borde duro, así que tomo un poco de agua en mi cepillo y lo limpio. Suaviza el borde y deja el medio blanco. Los árboles de abedul tienen un brillo para ellos. Para hacer brillar, hay que dejar un poco de blanco en el medio. También les tienen un poco de un elenco violeta. He añadido un poco de alizarina de ese lado. No lo sé, esto sigue un poco seco, pero creo que estoy bien ahí y allá. Abajo en el suelo, poner un poco en la roca. A ver cómo he añadido apenas pequeños toques. Mira, está sangrando ahí afuera, ¿ves? Lo que me dice que todavía está un poco mojado así que ¿qué hago con eso? Puedo dejarlo y tratarlo más tarde o puedo doblar una toalla en la forma que quiera. Ponlo justo en el árbol, toma mi dedo y sólo presiona un poco hacia abajo. Eso chupará el agua y evitará que se vaya a la deriva. Perfecto, en realidad me gusta todo el asunto ahí. Ya me he puesto la pintura, eso se ve muy árbol de abedul. Agradable, ten cuidado. No toques nada más. Levantando un poco aquí y allá. Incluso puedes ondular un trozo de toalla como este y repasar algo de ella para que recuperes el papel blanco. Mira eso. Es perfecto. Esa bonita sección blanca allá arriba. No parece que el cielo esté detrás de él y yo no era quisquilloso. No tuve que ponerme una máscara ni nada por el estilo. Simplemente estableciendo cuidadosamente mis límites en cuanto a qué borde suave y qué es borde duro. Simplemente tócalo a algunas de esas pequeñas líneas de abedul. Porque le di a esto el tratamiento de toalla de papel, mira que no está a la deriva por todo el lugar. Los muy pequeños pedacitos de pintura pueden marcar una gran diferencia. Esto es probablemente muy húmedo. Creo que me voy a quedar alejado de ahí. Pequeña voz está diciendo “James, toca esa”. Voy a intentarlo, a ver cómo es en el medio aquí. No tan mal. Podría a la deriva un poco, no. Ahora recuerda que las ramas del abedul son más oscuras en los extremos así que solo estoy probando unos pequeños toques aquí. Esto está a la deriva un poco, pero me gusta. Creo que voy a añadir un poco más aquí de este lado. Ve el poco roce del pincel, no tenemos que hacer grandes áreas. Podemos simplemente agregar pequeñas secciones y tal vez un par de éstas por ahora. De acuerdo, lo siguiente antes de dejar que esto se seque un poco es ponerlo un poco más oscuro aquí y aquí para arrancar el abedul. Voy a maquillarme un poco de ultramarina con una cantidad muy pequeña de rojo. Yo quiero inclinar mi papel. Voy a inclinarlo de esta manera. Eso es bastante oscuro. Subiendo directo al abedul, ¿ves? Bastante valiente Sr. Movi, conteniendo la respiración. Pero quiero ese contraste de oscuridad y luz. Ahora podría poner mi foto al revés aquí o más así para conseguir este filo, ¿ves? Porque el agua corre cuesta abajo, no quiero apuntarla a mi árbol. Puedo recuperar esta pequeña rama más tarde probablemente con una cuchilla de afeitar. Pero sí quiero que ese abedul destaque y tenga un buen contraste ahí. Oye sabes que esto está funcionando bien porque, guau, mira esto. Esto es genial. Parece que tengo ese trozo de corteza de abedul que se ha alejado del árbol de ahí. Recuerda cualquier cosa que no te guste, siempre puedes cambiar más tarde. Wow, eso se ve bastante bien. Yo dejaría eso ahora porque el reloj es muy importante. Quieres ver lo que estás haciendo. No siempre estés haciendo. Hace algunos de tus haciendo viendo. Voy a meter un poquito aquí porque lo tengo aquí. Ahora estoy emparejando tonos. El papel sigue mojado por lo que puedo añadir pequeños pedacitos. Hasta te mostraré aquí un oscuro, un ultramarino bastante oscuro y alizarina. Déjalo caer. Pequeños bits hace la diferencia. Voy a dejar que eso se seque por un minuto y volveremos a ello después de que se seque. 12. Agregar textura de color y brillo: Cepillo pequeño hace cosas pequeñas. Esto está realmente seco ahora, y quiero mostrarles cómo trabajar en papel seco. Ahora, ahí está esa pequeña mancha que parece ladrar, así que sólo estoy tomando un poquito en esta pintura de aquí. Ten un poco de papel trozo solo para humedecerlo un poco. Yo sólo voy a oscurecerme alrededor de esa pequeña mancha con un pincel pequeño. Hay momentos en los que quieres ser muy, muy cuidadoso cuando estás pintando. Otras veces, quieres asumir una audacia, que tu pintura sea una combinación de pequeños efectos agradables realizados con cuidado y audacia. La gente se entusiasma con ciertas áreas de tu imagen. Ahora no estoy demasiado preocupado por el color en este momento, realmente me estoy concentrando en lo que llamamos contraste. Ahí sale una pequeña extremidad o una rama, y lo estoy haciendo para que no la toque. papel seco, cuando no lo toca el cepillo húmedo, permanece seco, y puedes mantener ese contraste y obtener una buena imagen nítida aquí. Ahora voy a empezar a desvanecerlo aquí afuera, y le voy a añadir un poco más de rojo. Con sólo usar tres colores. Eso lo puedo extender más tarde. Ahora ya verás que estoy llegando a la roca ahora, y creo que voy a ir justo por esta sección aquí. Puedo hacer que esa rama suba un poco más tarde, o puedo acortarla ahora mismo a alrededor de ahí, que me gusta. Ahora sólo tomaría agua. agua creará una transición de la pintura oscura a la pintura clara, y aún es más oscura que la parte superior de la roca. Ahora el morado va sobre el amarillo y el precioso color marrón cálido. Ahora es demasiado duro ahí, ese es un borde duro, oscuro ahí mismo, así que solo tocaré un poco más para conseguir una transición suave. Por lo que no solo puedes tener bordes suaves, también puedes tener transiciones suaves. Esto empieza a parecer otra roca aquí. Podría simplemente redondear eso. Ahora eso es lo que llamamos un lindo accidente feliz. Terminamos con otra roca, aunque era hierba al principio. Por lo que ver es importante. Estás viendo lo que pasa. Pongamos un poco del azul puro aquí también, un poco más del phthalo, y hagamos una transición suave. Una transición dura es como de frío a cálido. Poco a poco estoy construyendo con este pequeño pincel una bonita transición. Ahí vamos. Pintar ahí con pincel seco. ¿ Ves el cepillo seco? Hará eso justo en agua ahí. De verdad no se puede ir mal con la acuarela si se oscurece muy poco a poco. Ahora solo voy a darle a la montaña un poco más de un personaje agregando un poco de verde mezclado aquí. Apenas pequeños trazos de verde. El papel está lo suficientemente húmedo para que me vaya a dar una textura de árbol. Ahí vamos, solo agregándole un poco de textura de árbol. La textura es muy importante. La textura es emocionante. Hace que tu imagen sea dramática, cuenta una historia. Sólo vamos a dejar eso, así. Toma un poco de este pincel aquí y solo seca el cepillo, un poco de hierba dentro de aquí. Algo de textura. Textura. Hora de establecer un poco de naranja. Se puede ver desde la fotografía, árboles de abedul pueden tener naranjas muy, muy dramáticas. Entonces tomo un poco de la hansa y un poquito de mi rojo cadmio, y justo arriba en el cielo, casi podía cerrar los ojos y solo estallar unas cuantas de las hojas anaranjadas en las extremidades y en el medio aquí adentro, y unos pocos en el suelo para demostrar que es caída y algunas de las hojas han caído. Ahí vamos. Ahora, también habrá unas cuantas hojas verdes, mezcle un verde cálido muy hermoso y agregue unas hojas verdes. Los acentos de color siempre hacen que tu imagen sea emocionante. Demasiado color lo hace muy, muy inapetable. Demasiado color. Añadamos un par de oscuros. Ya ves, al azar. No trates de planear o tratar de controlar. Métete ahí dentro tus hojas y consigue unas hojas aleatorias ahí dentro. Perfecto. Tomemos un pequeño descanso. Ahora, un cepillo pequeño es un cepillo seguro, así que no tengas miedo de estar a salvo. Si sientes que podrías estar perdiendo el control a veces, juega seguro. Toma un pincel pequeño y toma un área pequeña, ponte poco de pintura. Agrega un poco de agua y llévate esa pequeña zona azul aquí, definamos esta nube. Pintar tu cuadro boca abajo o de lado a veces te dará una mejor perspectiva de lo que tiene tu imagen en cuanto a cualidades de diseño, formas. Las formas son importantes en las imágenes. Porque esto está mojado ahora, podría hacer algo, puedo agregar un azul muy fuerte. Entonces tómate un poquito de la ultramarina, solo voy a dejarlo aquí. Whoa. Incluso tuve una reacción en ese. Agrega agua, tráela, y veamos qué pasa si dejamos que la pintura haga el trabajo. Eso me gusta. Deja que se baje, y luego devuélvele. Usa tu toalla de papel, suaviza el borde. Recoge el goteo, y déjalo por unos minutos en un borde. Déjalo correr cuesta abajo por un rato, mira cómo se ve. Pero antes de irte, recoge ese goteo o obtendrás una marca de sangrado. Esto es lo que realmente hace un árbol de abedul y ese es el brillo en el medio. Ahora para hacer eso, necesitas un lado fresco y un lado cálido, y blanco en el medio. Empezaremos con el cálido, una cantidad muy pequeña del rojo cadmio. Podrías usar una pequeña cantidad de naranja, cualquier cosa que se levante por el costado del abedul. Yo sólo voy a hacer una pequeña sección para mostrarte. Ahora ven aquí el libro blanco. Entonces vendré de este lado con un poco de la cálida. Estoy dejando este espacio blanco en el medio que sigue al árbol. Entonces sólo tomaré un poquito del azul fthalo y lo llevaré hasta el rojo cálido. Ahora tengo que limpiar muy bien mi cepillo. Tengo aquí mi agua y asegúrate de que mi cepillo esté realmente limpio tocándola a una toalla de papel o a un trapo. Sí, es agua limpia. Ahora quiero seguir dejando el medio seco, recuerda, estamos equilibrando seco y húmedo aquí. Suaviza solo un poco del borde ahí. Especialmente aquí arriba lo puedes ver. Ahora porque esto está mojado y esto está mojado, probablemente pueda agregar un poco más azul oscuro aquí adentro, y ver si puedo hacer que esta parte blanca destaque un poco más, ahí vamos. Ahora sólo sigo subiendo el árbol con ese pedacito de azul de un lado para hacer el brillo en la corteza. Siempre ajustas algunas cosas y tal vez agregando un poco más de sombra por la hierba aquí. Ahí vamos. Un poco aquí. Un poco ahí. Ahora tenemos un poco de brillo en la corteza. 13. Stroke y pinceles: Probemos un poco de trabajo de esponja ahora. Por supuesto, las esponjas funcionan mejor cuando están mojadas. Ponemos un poco de la esponja en el agua, dejamos remojar un minuto, y luego expulsamos el agua. Bastante un poco. No queremos que la esponja realmente mojada, solo la queremos absorbente, pero no súper absorbente. Ahora tengo un pedacito de esponja, incluso puedo arrancar un poco de mancha. Voy a usar todo el asunto. Lo que voy a hacer es secarlo un poco más. Voy a conseguir un poco de textura en la roca. Ahora, ¿cómo hacemos eso? Bueno, sólo consigue un poco de pintura sucia. Nosotros lo llamamos pintura sucia, que solo significa mezclar unos colores con la esponja como si estuvieras limpiando tu pintura. Esto es azul, y solo lo revisaré en un trocito de papel, ver cómo se ve. Eso es azul, y quiero ajustarlo con un poco de calidez. Tomaré mi pincel y le añadiré un poco de naranja. Un poco de naranja aquí. Definitivamente no es naranja todavía. Ahí vamos. Podría decir, creo que necesito un poco más azul en eso, para conseguirlo un poco menos, ahí estamos. Ahí hay un azul rocoso, y solo tocaré mi pincel, no mi pincel, golpearé mi esponja ahí dentro. Echa un vistazo. Listo para ir. Ahora tocaré la esponja. Incluso puedes cortar la esponja, nota esto es un poco redondo y solo la golpearé en la roca. Voy a conseguir algo de textura en esa roca. Ahí vamos. Algo de textura de roca, no hace daño darle vuelta a tu papel un poco. Oye, estoy consiguiendo algo de textura bonita, también en el pasto. Mira esto, mira, ahora me estoy poniendo un poco más audaz con mi esponja. ¿ Qué tal si me desliza la esponja? Excelente. Mira eso. Eso es genial. Eso me encanta. Bien aquí. Consigue algo de textura en mi agua, oh mira eso. Oh parece que esto está atrás ahora, mira. [ inaudible] un poco audaz, no duele. De nuevo, bonita línea recta, tire de ella a través. Nada aventurado, nada ganado. A mí me gusta. Esponja, sabes qué, me voy a poner un par un poco más audaz, y hacer algún trabajo en la corteza de abedul con la esponja. No está demasiado mojado, así que voy a llevarle un poco más de humedad. Ahora tengo un poco de morado oscuro aquí. Siempre comprobarlo primero. Voy a comprobarlo aquí y a ver qué pasa con mi dibujo. Ah, eso me gusta. Ahora conozco árboles de abedul porque los usamos para leña. He cortado a muchos, cuando apenas están al final de su vida y los hemos usado durante años en nuestra propiedad. Aquí vamos. Voy a tocar unos cuantos, incluso sobre esa pequeña sección blanca, sólo voy a tocar un poco de textura en mi árbol. Porque estoy usando sólo el borde de la esponja, puedo controlar exactamente hacia dónde va esta textura. Eso me gusta. Incluso puedo volver a mi roca y agregar algo de textura oscura ahí. Oh, mira eso. Me gusta. A lo mejor un par aquí abajo. Pareja aquí arriba. No tengas miedo de usar tarjetas de crédito. No los uses en la tienda, los usas en tu estudio. Trabajan mucho mejor. Creo que voy a probar un arrastre aquí con el borde de esta esponja. Mira eso. Es casi como pintar. Bueno es pintar, estamos usando una esponja. Una buena oscuridad más aquí mismo, allá. Ahora puedo usar la punta misma de la esponja para hacer pequeñas texturas en el árbol. Ahí vamos. El rock, probablemente podría controlarlo un poco más. Tap, sientes esa textura, gran textura, en las rocas. Podrías hacer verde, todos los colores diferentes usando tu esponja para crear textura. Me estoy quedando lejos de aquí, sólo viene una pareja, justo arriba a los árboles de ahí. Puedo agregar pequeñas flores ahí. Muy bonito. Si estás cansado de usar un cepillo todo el tiempo, ponte una esponja en marcha, mezcla un poco morado claro y solo porque ahora está mojado, puedo recuperar algunos bordes duros. La esponja sí crea un borde suave, pero también puede crear un borde duro. Estoy viniendo por aquí con algunas pequeñas formas en mi roca. Mantén siempre tus rocas más ligeras en la parte superior, porque el cielo está golpeando la parte superior de la roca. Ahora esto está seco. Déjame poner un poco de lavado húmedo y caliente sobre esta roca. Me gusta mucho esta roca. Voy a empezar un poco aquí abajo. Simplemente tócalo con un poco de rojo, y luego simplemente toca hacia arriba, y extiende ese rojo. No toques el blanco en el árbol. Mira los árboles ahora, la roca está detrás del árbol. Voy a dejar un poquito de esa muestra amarilla. Me gusta esa roca. Esto es un poco oscuro, así que voy a bajar eso un poco, suavizar el borde. Si están cerca de un lago, podrían ser rocas de borde suave, como rocas de río, o si son rocas de campo, simplemente saliendo del suelo, entonces son más áspera. Pero quieren perder la roca, en el suelo. Por supuesto ahora veo que esto probablemente debería ser un poco más oscuro, y los papeles ligeramente mojados. Ponte un poco, consigue un borde suave aquí. Me gusta un borde suave ahí, y sabes que esto está empezando a moverse de verdad. Ahí vamos. Lo que voy a hacer es traerlo justo así. Una vez más el pincel pequeño, puedes recuperar algo de control con tu pincel pequeño, y simplemente desvanecerlo en el papel seco. Déjame echar un vistazo a eso. Sí, eso me gusta más. Eso me gusta más. Podría incluso acabarlo un poco más. Lo que vamos a hacer ahora es oscurecer los extremos y manchas en las ramas del abedul y estoy usando mi pequeño pincel. Observe cómo lo estoy sosteniendo. Solo estoy usando trazos de puntos pequeños y la razón por la que estoy haciendo eso, o solo estoy jalando unos trazos aquí dentro, girando mi papel para que pueda conseguir un gran control. Mi palma está descansando sobre mi mesa para que pueda conseguir un buen tirón fuerte en mi pincel. Está bien que la pintura dé vuelta a tu imagen simplemente porque no quieres tener tu mano por toda la imagen. Ahora ves que esta rama es un poco más oscura, así que puse una oscura al final, le puse un par de pequeñas manchas oscuras a la corteza. Como digo, los extremos de los árboles de abedul son más oscuros que el tronco. El tronco es la parte blanca. Una vez que te subes a las ramas en lo alto, empiezan a oscurecerse. Ya puedes ver solo estoy llenando algunas de las ramas con lindos trazos controlados. Voy con un morado muy oscuro aquí, justo abajo en las sombras de la roca. Agregando algunos acentos oscuros profundos a las sombras. Ahí es donde están los oscuros más oscuros, a la sombra. Podrás hacer estallar unas marcas en tus rocas si quieres. Se puede mezclar un buen verde fuerte con el barbecho. Conforme me acerco al final de una sesión, empiezo a mezclar las pinturas por todo el lugar, y te voy a mostrar cómo conseguir unos trazos de pasto. ¿ Oyes ese sonido? Ese es el sonido de la audacia. El pincel solo está colgando sobre el papel, y luego lo que hago es simplemente bajar el cepillo y solo concentrarme en esa mano moviéndose. No me preocupo si se va a quedar bien, solo me preocupo por nada y simplemente agregando la textura de pasto usando todo mi brazo y sosteniendo el cepillo recto, y la hierba crece, el agua corre cuesta abajo. No dibujes tu hierba con bajadas. Haz que suban todos tus golpes. Ahora esa es mi primera capa ahora puedo enterrar la roca con algunos trazos de hierba. Estoy a punto de sentirme confiado porque tengo este trazo moviéndose en diferentes direcciones. Ahora lo voy a oscurecerlo. Quiero unos verdes más oscuros. Afuera vamos, simplemente torciendo el pasto de una manera y otra arriba sobre la roca aquí dentro. Puedo pasar un poco de tiempo, tomándome mi tiempo, poniendo los trazos de pasto. Pero sí tenemos algo de pasto naranja también, pastos rojos. Añadamos algunas pequeñas vainas de semillas, vainas de semillas de naranja en los extremos de los pastos. Añadamos algunas vainas carmesí de alizarin fuertes en el extremo de la hierba. Estás agregando textura, cosas diferentes en la naturaleza por todo el lugar. Lo que voy a hacer es traerlo desde aquí, y voy a inclinar mi papel porque quiero un color uniforme sobre mi montaña. Yo quiero que se vea como una forma completa para que no le quite a mi árbol. Escogeremos estas pequeñas flores más tarde. ¿ Ahora ves mi charco que está pasando aquí? ¿ Se puede ver el charco? Ahora tengo que darle la vuelta de esta manera, porque voy a tener que saltarme, pero el agua sí corre cuesta abajo, así que está bien. Ahí está esa pequeña mancha blanca en mi árbol. Ahora si tienes un área poco pastosa, y eso es con ultramarina, este pequeño lavado en barbecho es genial porque adelgazará el ultramarino y lo hará un poco más transparente. Ahí vamos, viniendo justo a través de este lavado, yendo alrededor de mi pequeña extremidad allá. Ahora porque está llegando a ser una sección más pequeña, bajaré ese cepillo, tomaré mi cepillo limpiador, y tomaré un poco del azul grisáceo y empezaré a traerlo a través. Eso hace que eso destaque un poco más y luego a medida que llegue aquí, convertirá ese precioso marrón amarillo en el tono correcto. Ahí vamos. Como puedes ver, aquí es un poco demasiado fuerte, así que lo dejo caer y ahora me estoy ajustando para que consiga un lavado graduado desde aquí justo al otro lado. Eso se ve mejor. Simplemente aquí no es del todo adecuado para mi gusto, voy a tomar un barbecho un poco más fuerte y ponerlo justo ahí. Voy a crear, no una sombra, pero voy a crear un poco de formación en el cerro para darle más altura. Mira, sólo lo voy a poner en un poquito aquí. Podría incluso simplemente frotar esto un poco para conseguirlo un poco más ligero y frotarlo en mi toalla de papel y levantar algunos de los ultramarinos usando la mezcla de barbecho. ¿ Ves eso? Porque estoy tratando de conseguir una buena transición entre ambas partes. Ahí, creo que eso se ve genial. Piensa que eso es todo. Dejando caer un poco más ahí. A ver cómo está el charco de la pintura, está bien tener un poco de charco. Ahora la siguiente parte solo va a cruzar con un poco de esto y salta por encima de ambos el pasto y solo añadir un poco más en el agua. Lavados finos. Aquí un poco oscuro, límpialo. papel está seco, la pintura está mojada y puedo conseguir un poco de lavado graduado ahí mismo, poner un poco aquí. El amarillo, voy a repasar eso con un poco de esto. A lo mejor el amarillo es un poco demasiado estridente, vamos a añadir un poco de cadmio. Un poco de cadmio. A ver qué hace eso, eso me gusta más. Ahora recuerda que vamos a dejarlo secar. Si es un poco demasiado rojo, nos llevaremos nuestro cepillo, cepillo más grande limpiarlo y simplemente tirarlo justo sobre todo, ¿ves? Poner todo en sombra ahí, eso me gusta. Un poco del rojo en aquí también, [inaudible] allá. 14. Polish final para el Birch: El último es un poco del agua amarilla llana. Empieza con mucha agua en mi cepillo. Vamos a probarlo primero, sólo para ver. Sí, eso es todo. Aquí vamos. Voy a mantenerme alejado de ahí mismo, pero voy a empezar por aquí y algunas de estas nubes van a aparecer. Ahí hay uno genial. Recuerda, todo lo que tengo que hacer es asegurarme de que no toque nada mojado. Sigo girando mi cepillo y manteniendo las cosas mojadas. Aviso Acabo de sumergirme en el agua y ahora puedo poner un poco de la pintura limpia y agua justo cerca del horizonte aquí, manteniendo el control en el pincel. No queremos tocar que está mojado. Pude haber esperado y dejarlo secar por completo, pero un poco de tensión es bueno en la pintura. Yo vengo por aquí. ¿ Qué voy a hacer con todos estos, voy a dejar sola esta zona. Ya veo que aquí hay un poco de azul, oh, y ahí está mi nube, ¿ves mi nube? Puedo pasar fácilmente por encima de este cepillo porque está seco. Eso es lindo, eso me gusta. Mira a estas pequeñas nubes apareciendo. Recuerda que todo se trata de oscuro y claro, húmedo y seco. Esto es bueno y ahora solo estoy estallando un poco de azul aquí y allá. Ahora si un poco de azul es de borde duro, está bien. Entonces estoy consiguiendo algunos bordes duros ¿dónde? Aquí hay algunos bordes duros, pero me gustan esos. Creo que voy a reventar un poco ahí dentro. A ver te acaba de estallar un poco del azul. En realidad es cielo por ahí, y ahí hay una nube. ¿ Qué tal un par de arriba y abajo aquí sólo para conseguir un poco de movimiento vertical aquí también? Wow, me gusta. Creo que eso está a punto de hacerse. Creo que sólo necesito un poco más oscuro aquí. Ver poner el azul fthalo sobre el exterior [inaudible], realmente hace de eso un azul cielo real. Ahora el cielo está más claro por aquí, así que no quiero ir demasiado lejos pero ahora sólo lo voy a ver ahora y porque esto estaba mojado, va a subir, va a llegar, me gusta. Ahí hay una sombra más. Mira eso. Creo que eso es justo. Estoy pensando que voy a dejar eso. No le importaría algo sólo un poco angulado como éste. ¿Debería hacerlo? Sí. El papel está mojado, solo tengo que conseguir un poco de pintura y ajustarlo con agua. A mí me gusta que toques en esta imagen aquí mismo y uno de los toques finales se hace con, whoop, ahí está, una cuchilla de afeitar. Entonces aquí estamos al final de este cuadro. Tengo una cuchilla de afeitar y voy a sacar unos momentos destacados de arriba en la roca aquí. Tan sólo un par de sólo van a limpiar unos bordes en la parte superior de la roca. Bueno para recoger unas pequeñas motas blancas. Esa es la hierba subiendo. Siempre es bueno romper fronteras. El límite del primer plano y el fondo. Por lo que apareciendo eso un poco, no demasiado o se verá mecánico. Ahí vamos. Más en la roca aquí, un par de pequeños reflejos blancos abajo en las sombras. A mí me gusta la forma en que resultó esto. Entonces parece que voy de ida y vuelta y solo jalando de la cuchilla de afeitar en una dirección. Entonces ves el poco brillo que estamos consiguiendo en el abedul. Podría seguir adelante con esto y oscurecer las ramas, pero creo que hoy hemos aprendido algo aquí. Hemos aprendido los tres principios o los tres secretos de la acuarela y esos son húmedos, secos y vigilantes. Mantener el control en el cepillo, no querría tocar eso, está mojado. Pude haber esperado y dejarlo secar por completo pero un poco de tensión es bueno en la pintura. Ahí vamos. Yo vengo por aquí. ¿ Qué voy a hacer con todos estos, voy a dejar sola esta zona. Ya veo que aquí hay un poco de azul, oh, y ahí está mi nube, ¿ves mi nube? Puedo ir fácilmente por encima de esta rama porque está seca. Eso es lindo. Eso me gusta. Mira a estas pequeñas nubes apareciendo y recuerda que todo se trata de oscuro y claro, húmedo y seco. Esto es bueno y ahora solo estoy estallando un poco de azul aquí y allá. Ahora si un poco de azul es de borde duro, está bien. Entonces estoy consiguiendo algunos bordes duros ¿dónde? Aquí hay algunos bordes duros, pero me gustan esos. Creo que voy a reventar un poco ahí dentro. Acabas de estallar un poco del azul. En realidad es cielo por ahí y ahí hay una nube. ¿ Qué tal un par de arriba y abajo aquí sólo para conseguir un poco de movimiento vertical aquí también? Wow, me gusta. Creo que eso está a punto de hacerse. Creo que sólo necesito un poco más oscuro aquí. Ver poner el azul fthalo sobre el exterior [inaudible] realmente hace de eso un azul cielo real. Ahora el cielo está más claro por aquí, así que no quiero ir demasiado lejos. Pero ahora sólo lo voy a ver ahora y porque esto estaba mojado, va a subir. Vamos a, conseguir me gusta. Ahí hay una sombra más. No le importaría algo sólo un poco angulado como éste. ¿Debería hacerlo? Sí. El papel está mojado, acabo de usar un poco de pintura y ajustándolo con agua. Ahí. Eso me gustó. Sí. Estoy pensando que eso es justo. Un acento oscuro en la montaña. Tan solo un poquito como para secar nuevamente el cepillo. Póngalo un poco aquí y allá. Ahí. Está bien. Ahí siempre está un poco más oscuro cerca de ahí. Eso es todo. Simplemente nunca se sabe cuándo parar. Pero hay una voz en ti que dirá que es suficiente. Deja tu cepillo abajo porque no olvides que tenemos nuestros tres secretos, mojados, secos, y vigilados. Off viene la cinta. Un par de formas de hacer esto. Una es mantener los dedos alejados de ella y tirar la cinta siempre lejos de la imagen que recuerdo te dije al principio que esto era lápiz para que pueda limpiar mis bordes con lápiz. El motivo por el que no estoy usando los dedos es que a veces podemos ensuciarnos los dedos. Entonces esta es otra forma de hacerlo. Pero mis manos están bastante limpias. Este pequeño spot de aquí, estoy muy contenta de haberlo hecho o me gusta con gusto lo dejé. Hey esto sigue mojado. Yo voy a sólo mientras el papel está mojado recuerden, mojado , seco, sólo voy a añadir un poco de golpeteo aquí, que se presentará más tarde. Ahora, puedo tomar una goma de borrar y limpiaré mis bordes. Te acordarás de que te hablé de borradores pobres. Los borradores nos ayudan a dibujar y sé que esto está un poco mojado, pero está bien. Estaré bien. Toma un cepillo suave, esto en realidad es un cepillo de afeitar que encontré en una tienda por un par de dólares y pelo de tejón, pelo tejón real, un par de dólares. Nunca lo he usado para pintar, pero es genial para limpiar tus cuadros. Esto está mojado todavía, pero ya conoces las líneas de lápiz, tienes que preguntarte si quieres deshacerte de ellas. Si lo haces, cuando está totalmente seco, puedes borrarlos. Siento por esta imagen que las líneas de lápiz me dan un bonito contorno y no me desharía de ellas. Este es un boceto bonito, un cuadro feliz. Aquí estamos al final de este cuadro. Tengo una cuchilla de afeitar y voy a sacar unos momentos destacados de arriba en la roca aquí. Tan sólo un par de sólo van a limpiar unos bordes en la parte superior de la roca. Bueno para recoger unas pequeñas motas blancas. Esa es la hierba subiendo. Siempre es bueno romper fronteras. El límite del primer plano y el fondo. Por lo que apareciendo eso un poco, no demasiado o se verá mecánico. Ahí vamos. Un poco más en la roca aquí, un par de pequeños reflejos blancos abajo en las sombras. A mí me gusta la forma en que esto resultó y parece en ir de ida y vuelta, pero sólo estoy tirando de la cuchilla de afeitar en una dirección. ¿ Ves el poco brillo que estamos consiguiendo en el abedul? Podría seguir adelante con esto y oscurecer las ramas, pero creo que hoy hemos aprendido algo aquí. Hemos aprendido los tres principios o los tres secretos de la acuarela y esos son, húmedos, secos y vigilantes. 15. Dibuja y pinta tu paisaje urbano: Realmente muy importante solo hacer un poco de calor aquí arriba. No te empantanes con perspectiva, aprende a hacer algunas líneas rectas. estas las llamo las líneas parpadeantes, se deslizan hacia abajo, se deslizan. Hagamos cinco, entonces volveríamos a ir además de ellos. Te das cuenta que solo estoy usando mi acción de muñeca, no estoy usando mi brazo. Usando poco más brazo de esta manera, pero bajando, solo dejándolo pasar. Intenta hacerlos más pequeños ahora, se hace más grande a más pequeño. Las ciudades están compuestas por muchas líneas rectas y algunas curvas, por lo que practicar líneas es muy importante. No quieres estar haciendo esto. Espero líneas punteadas rectas, espero hacerlo recto para este edificio. No hay ningún personaje en ella. Hablemos de línea sin embargo. Es mejor realmente simplemente dejarlo ir así. Así que siéntate ahí y practica algunas líneas rectas, gran poco recto todas las direcciones a la derecha, a la izquierda, arriba, abajo, arriba, empuja hacia arriba, tira hacia abajo, a través de este camino, a través de ese camino. Practica, practica, practica esas líneas, hazlas ir y un par de líneas curvas. Ya empiezo a ver edificios, palmeras, está bien, es buen ejercicio. Yo solo lo voy a practicar en el papel de cartulina primero, solo un poco de paisaje urbano empieza con dos líneas. Es un edificio, no es gran cosa. Agrega dos líneas en la parte superior y vamos a hacer una más alta esta vez, pero vamos a ponerla detrás de ésta. Detrás, delante, detrás, muy importante, delante o detrás. Añadamos un par de pequeñas líneas de esta manera. Vamos a rodar, rodar, rodar, rodar, voltear, filick, filick. Agrega algunas ventanas, no voy a estar dibujando todas las ventanas. Esto se ve como todo y luego le agregan un poco de top y es más de un edificio de estilo neoyorquino de los años 60 o los 50 tal vez incluso de los años 40. Algo que superman podría saltar y empezar a volar. De acuerdo, entonces dos edificios. Ahora, sumemos algunas líneas aleatorias yendo de diferentes maneras, pero si llegamos a estos dos edificios, tenemos que parar y brincar. ¿ Ves? Ahora bien, no estoy concebiendo nada aquí, sólo jugando con líneas rectas y eso es todo lo que estoy haciendo. No hay perspectiva lineal, esto es simplemente fácil. Ahora, aquí tenemos algunos almacenes pasando por aquí. Pongamos las ventanas de esta manera. Hagamos un poco más grueso. Aquí vamos. Fui a la ciudad de Nueva York una vez que me mareé, nunca regresé. Un par de pequeños gestos en la parte inferior. Algunas ventanas más. Ventanas de esta manera. Esto va a ser más un edificio moderno, tiene una escultura en la parte superior. En realidad es un panel de calefacción solar, es una ciudad moderna. No tiene ventanas pequeñas, tiene una gran ventana que trae poder. Entonces paisaje urbano, solo empieza a pensar, edificios y líneas tal vez una curva en esa. Parece una biblioteca, Biblioteca Carnegie. Está bien. Ahí vamos. Acabo de pasarlo bien. Ahora, imagina si realmente tuvieras una ciudad frente a ti y eres capaz de reunir algunas formas de esa ciudad. Voy por aquí arriba, una torre grande, restaurante en la parte superior. Ahí vamos. Ahora, dejémonos a la deriva así con algunas formas. Podríamos hacer de esta una escena nocturna y entonces esta es la parte importante. Ponga un par de líneas largas de barrido al frente. Será mejor que ponga algo ahí. Ponga unos palitos oscuros así para la gente. Un par de árboles aquí y allá a lo largo de la avenida. A lo mejor algunos árboles redondos detrás. Mira esto, podría ser un parque detrás de la ciudad. Te digo que no es difícil si solo sigues moviendo esa pluma y ahora lo que vamos a hacer es que vamos a hacer un pequeño truco de perspectiva y es esto, una línea recta aquí. Pretende que hay un punto un punto [inaudible] punto justo ahí, justo en medio de tu periódico básicamente y las líneas están disparando desde el punto. Ahora, sólo iba a haber una línea recta, y esa es la derecha en el medio. Ahora, ya ves que está disparando, eso podría ser una pasarela y ponemos un par de árboles ahí, los sombreamos. Abramos en el medio, pongamos uno ahí mismo. Me encantan los árboles estables en realidad están bien cuidados y son formas encantadoras. Ahí vamos. ¿Qué hay aquí? No sé tal vez un banquillo. Algunos de ustedes haciendo esto podría incluso ser un arquitecto algún día. ¿ Cómo lo sé? Ahí vamos, par de nubes. Pongámoslo en Vancouver, Canadá, pongamos las montañas detrás de él. Ahora, la próxima vez que vaya a Vancouver, si quiero hacer un paisaje urbano, no va a ser difícil. Por ahora, sólo voy a tomar un lápiz y estoy pensando en dónde voy a poner un poco de agua aquí y las montañas detrás de él. Sólo dame unos minutos y te tomas unos minutos, toma un pequeño trozo de papel, dibuja un poco de paisaje urbano y ya estaremos de vuelta. De acuerdo, aquí está mi pequeño dibujo. Me pareció muy sencillo y pensé en unos principios de diseño, unas cuantas formas extrañas, unas cuantas formas regulares, formas redondas, y me voy a llevar mi fino sharpie y voy a tinta este pequeño dibujo a lápiz. Toma un pequeño pincel. Toma un poquito del azul barbecho, solo pon una gota ahí dentro. De acuerdo, eso se llama dispersión. Mira cómo se dispersa y si no me gusta eso, solo puedo tomar mi toalla de papel, tocarla, y te darás cuenta de que está manchado el papel. No podemos deshacernos de él. Estamos tan acostumbrados a hacer azules nuestros cielos. Vayamos a la puesta del sol, las naranjas, y sólo tomemos este amarillo y veamos qué pasa. El amarillo nunca irá realmente psh. El factor psh es para el estado o colores como alizarina y sebo. amarillo sólo se comporta todo el tiempo. Aviso, he puesto mi amarillo aquí, mi papel es plano, y luego, lo estoy haciendo por la razón es que quiero que te des cuenta que cuando la pintura está mojada, no puedes recogerla. Algunos amarillos, como hansa de cadmio, están un poco en el lado grueso, por lo que les gusta seguir y luego sacar de fuera un poco. Tire arriba-abajo ahora. Ahora, podemos empezar a tirarlo hacia abajo. Donde quiera que veamos árboles, bueno, ahí están los árboles, así que el reflejo en el agua, tal vez un poquito aquí dentro. Mira ese solo golpe de amarillo, lo que se hace. Ahora, porque el amarillo está detrás de los edificios, y podemos hacer que eso se convierta en una bonita nube más tarde, pero no me voy a poner verde, así que me mantengo alejado de ella. De acuerdo, voy a tomar un poco de la alizarina solo para caer buscando un poco de ayuda, un poco de pintura que estoy usando, y ver hasta dónde va. De acuerdo, voy a poner algo de esto. oh Dios mío, mira eso. El pincel tiene un poco de azul, y puedo tomar una pizca de amarillo. Tengo los tres colores aquí y puedo simplemente mandar alrededor, y así. Hará que sea gris. Ahora puedo tomar un poco más del azul, voy a poner aquí. Lleva un poco de azul a las montañas, al agua, y sólo lo estoy poniendo unos pedacitos de pintura. Para hacer reflexiones, recuerda, solo trazos sutiles hacia abajo. Voy a poner un poco de rojo en la nube aquí arriba whoa, mira eso. Este papel sigue muy mojado por lo que puedo secarme de mi cepillo. Tan solo remojarlo un poco. Lo que estoy haciendo aquí es poner un poco de rojo en el amarillo, sólo para caer en el cielo amarillo, porque es puesta de sol. Podemos traer un poquito por aquí ahora; sin embargo, nota cómo no estoy reaccionando. Yo estoy vigilando. No reacciones a tu imagen. Bueno, a menos que recibas una buena reacción como, “Whoa, eso está bien”, pero no reacciones de una manera que te impida continuar. Tan solo sigue observando. ¿ Qué sucede cuando dejamos caer pequeñas áreas oscuras en. Bueno, ahora aquí está el barbecho. Voy a ir por un barbecho un poco más fuerte aquí mismo. Mira eso. Acabo de conseguir el factor psh, yo lo llamo. Poner algunos oscuros en mis greens, mira eso, whoa. Está bien. Toca hacia fuera. Ve el pico, porque el papel está mojado, si eres lo suficientemente rápido y va demasiado lejos, solo tienes que darle un toque. Pero voy a hacer un color secundario. Voy a tomar un poco del rojo, ponerlo aquí, ver eso, limpiar el cepillo, y tomar un poco del, no el barbecho lo siento, el ultramarino, sólo para dejarlo caer y ponerlo con que para conseguir esa nube púrpura. ¿ Ver? Ahora bien, esto ya no está tan mojado, así que puedo agregar un poco de morado ahí. Ahora puedo empezar a poner un poco tal vez abajo en el agua, y aquí dentro. Ahora solo me estoy divirtiendo con mi pequeño pincel y pequeñas cantidades de pintura, así que realmente no puedo meterme en demasiados problemas, manteniendo las cosas controladas con pedacitos. Qué tipo de luz que pasa por aquí en este punto. Recuerda, solo porque sea una imagen pequeña no significa que no te lleve un poco de tiempo. Pequeño no significa que no haya trabajo. Se puede obtener una imagen pequeña rápida, también se pueden obtener imágenes pequeñas lentas. Una vez que el papel esté mojado, puedes ponerle algo más de pintura para oscurecerlo. Ahí es donde mi reflexión va a ir directamente allá abajo. Empieza a oscurecer algunas cosas, pero siempre dejando un poco de blanco mostrando para la reflexión. No se puede hacer un amarillo muy fuerte con el seno del sebo. No pueden dejar ese solo de la forma en que está. Alizarin, y como este es el final de esta pequeña sesión aquí, voy a mezclar con un poco de este verde, y voy a conseguir un color muy oscuro y mirar esa zona oscura. Ves ahora, entrando en los oscuros, quizá quiera que mis ventanas estén oscuras y los papeles simplemente dibujando con razón, así que no se está extendiendo por todo el lugar. Empiezo a añadir algunos oscuros y diseños. Mira, sigue viendo las cosas, y va a salir. Diviértete con él. Si no te estás divirtiendo, no estás haciendo arte. 16. 3 secretos en el trazos de: Entonces un día sucedió, la acuarela comenzó a derramarse. Perseverancia, persistencia, mantenerlo hasta que se rompa. Una vez que se rompe, lo tienes por el resto de tus días de nacimiento. Ahora este cuadro sólo necesita otros 15 o 20 minutos de trabajo y se verá bien, pero en su momento pensé que era lo que llamamos un apestoso. Pero tiene todo tipo de cosas buenas, bordes blandos aquí, bordes blandos aquí, un poco de borde duro aquí, suave y duro, y definitivamente la pintura mezclada en todo por sí misma aquí, así que sí me quedé atrás y reloj. Es que cuando me quedé atrás y miré, no me gustó lo que estaba pasando, por qué? Es por eso que. He estado muy acostumbrado a acuarelas muy controladas, usando lavados todo el tiempo y trozos muy pequeños de pintura aplicados. Ahora este cuadro probablemente tenga 20 años y se puede ver allí hay mucho control. Si me lo quito, verás una falta de control. Estaba acostumbrado a controlar las cosas y no dejar que los colores del agua controlaran. A pesar de que esta es una buena imagen, bien podría haberlo hecho en aceites o acrílicos. Realmente no captó al genio creativo que yace latente en una acuarela. Ahí está nuestro principio en el trabajo, retrocede y observa lo que pasa. Veamos qué pasó un poco más tarde cuando algunos de ellos empezaron a trabajar y empecé a entender cómo no eran. están empezando a suceder cosas. Recuerda que todas estas pinturas se hicieron afuera, ninguna de ellas se hizo en un estudio. Tenía entre 20 minutos y 35 a 40 minutos para completar un cuadro porque si trabajaba demasiado en ellos, simplemente se pondrían muy embrujados y empezaría a poner cosas en que pensé que deberían estar ahí, así que esto comenzó trabajando. Hermosa nube roja suave aquí arriba, nunca se me ocurriría hacer eso, mira esto aquí cómo simplemente se fue así. Era invierno, así que hay pedacitos de nieve por todo el lugar, muchas áreas en este cuadro funcionaron. Ahora podría tomar esto en un estudio y podría agregar gradación y trabajar en esto en los meses de invierno y convertirlo en una acuarela fina. primer paso es mojado, seco, y ver y traerlo a casa y guardarlo rato y sacarlo más tarde y ver si hay algo que le puedas hacer. Echemos un vistazo a una más cuando las cosas realmente empezaron a suceder. Aquí tenemos un árbol por el río, probablemente alrededor de un boceto de 20 minutos y tiene algunos grandes bordes duros y bordes suaves. Me lo llevé a casa en el estudio e hice un poco de levantamiento aquí y allá y añadí unos oscuros y dentro de otros 20 minutos, tenía una bonita foto de un árbol. Ahora, de esto es de lo que estamos hablando es salir y usar los secretos de los árboles, traerlos a casa , dejarlos sentarse un rato, mantenerlo un rato hasta que empieces a ver cómo está pasando y qué puedes hacer.