25 días de paisajes en acuarela: práctica diaria de calma para principiantes

1. Te doy la bienvenida a la clase: ¿Estás listo para emprender un viaje de pintura calmante, uno que se ajuste a tu día sin importar lo ocupado que estés? O tal vez has estado soñando con pintar hermosos paisajes, pero quieres algo simple, fácil y no abrumador para empezar. Bueno, esto es para ti. Bienvenido a este reto de 25 días de pintura de paisajes. En esta clase, vamos a pintar juntos un pequeño proyecto a la vez. Cada lección tiene solo diez a 15 minutos de duración, diseñada para sentirse ligera, relajante y completamente factible Al final de este viaje, no solo tendrás 25 pinturas. Tendrás un hábito, más confianza y un estilo que te sienta como tú. Comenzaremos con paisajes suaves y simples y poco a poco nos incorporaremos a escenas más detalladas, ríos, montañas, rocas y agua que fluye. Entonces, si estás listo, comencemos este viaje juntos. 2. Conoce tus materiales: Hablemos de materiales. Entonces lo primero que vamos a necesitar es papel de acuarela. Se trata de papel prensado en frío de 300 GSM. Todos los detalles se mencionan en la sección acerca de. Para que puedas echarle un vistazo a eso. Vamos a necesitar 25 hojas porque vamos a hacer un reto de 25 días, y estamos usando una talla cinco. Entonces es la mitad de oh, lo siento, es una A seis. Entonces es la mitad de una A cuatro. Entonces, si los pones todos juntos, deberías conseguir una hoja A cuatro. Así que divídala en cuatro partes diferentes, y obtendrás tu hoja A six. Una vez que tengas tu papel, vamos a comenzar con nuestros otros materiales. Lo siguiente que vamos a necesitar es nuestra cinta. Esta va a ser nuestra cinta de enmascarar. Puedes usar tu cinta blanca donde puedas escribir. Esos funcionan muy bien. También venden cinta de artista en el mercado, pero siento que esto funciona muy bien. Ahora, vamos a grabar nuestra hoja en los cuatro sitios. Se puede ver como estoy dejando solo un pequeño marco en el borde, y voy a hacer esto por tres lados. Y luego el cuarto lado, voy a dejar una porción más grande para que tal vez pueda escribir un mensaje o si quiero etiquetar el cuadro. Como pueden ver, he hecho los cuatro lados. Lo que esto hace es mantener el papel plano. Entonces cuando se seca, en realidad se encuentra muy plano y funciona muy bien. Incluso si tu papel se dobla un poco con la cantidad de agua, se va a secar plano Y es por eso que la pegamos a nuestra mesa, para que quede fija en su lugar. Ahora lo siguiente que vamos a necesitar son nuestras pinturas. Ahora bien, este es un conjunto realmente encantador que obtuve de la filosofía del arte. Se llama sus Confecciones de acuarela, y este es el conjunto tropical Puedes ver los encantadores colores que tienen sobre ti. Es tan bonito y vibrante, y va a ser perfecto para nuestra clase para nuestro desafío. Voy a repasar las distintas pinturas. Entonces, si tienes pinturas similares, puedes usar las mismas o si quieres comprar el set o lo tienes en casa, puedes usarlo. Entonces estos son los colores, asegurándose de que todo esté en su lugar. Y ahí tienes. Colores realmente brillantes, hermosos. Lo primero que vamos a hacer es simplemente asegurarnos de que mojemos la pintura. Esto se puede hacer con una botella de spray. Si tienes uno, éste acabo de llenar de agua, así que tengo esto listo en cualquier momento que necesite hacer mis pinturas mojadas, y ahora las pinturas están activadas y se pueden usar. Lo siguiente en lo que vamos a entrar son nuestros pinceles. Entonces vamos a usar alrededor de tres pinceles diferentes, principalmente dos, pero sólo voy a darte una tercera opción. Entonces estos son pinceles redondos. Son una talla cuatro, una dos, y luego también necesitamos un pincel detallador, algo así Y esto es como una talla uno. Así que solo asegúrate de tener estos en la mano. Van a ser realmente geniales para nuestra pintura. Cualquier cosa que sea más grande en tamaño, vamos a cubrir con nuestro pincel grande, y cualquier cosa más pequeña con pequeños detalles, vamos a usar nuestro pincel detallador Ahora vamos a sumergirnos en nuestras pinturas, las que vamos a usar, y también un par de mezclas que vamos a usar para esta clase. Comenzando con el amarillo, este es un amarillo de cadmio básico que vamos a utilizar para este reto Se puede ver que es brillante, es audaz, está lleno de color. El siguiente color que vamos a usar es nuestra sienna quemada Está etiquetado de manera diferente en este conjunto, pero es básicamente se puede ver un color amarillo parduzco estos son los amarillos A continuación, pasamos a nuestro rosa. Entonces tienes un rosa muy claro que vamos a usar, que básicamente es tomar un poco de ese rosa, agregar mucha agua para obtener una mezcla muy ligera, o usarla directamente de la sartén para un color más profundo. Esto es quinacridona rosa. Adicionalmente, vamos a necesitar naranja. Entonces vamos a estar usando el morado. Ahora, el morado es un color que o puedes comprar, también conocido como violeta dioxina, o si quieres mezclarlo, todo lo que vas a hacer es tomar un poco de ese rosa y mezclarlo con un poquito de azul Vamos a ponernos un poco más azules. Haz que este color sea un poco más grueso, más profundo. Y se puede ver cómo ha resultado eso. Así que sombra muy similar. Si no tienes este color, puedes simplemente mezclar el tuyo propio. A continuación, vamos a estar usando nuestro azul. Entonces el azul que estoy usando aquí es un azul cobaltos. Y vamos a usar un azul erleum, o incluso puedes usar un Se puede ver lo rico que es el azul, y son dos blues diferentes. Nos va a ser útil cuando estemos haciendo ciertas pinturas. Ahora para el negro, en realidad estoy mezclando mi negro en lugar de usarlo para un set. Voy a tomar mi cerulio azul y tomar un poquito Se trata de un marrón vandyke. Cuando mezclas los dos, vas a terminar con una mezcla de color verde muy oscuro. Vamos a ponernos un poco más marrones. Se puede ver como ese en realidad es un color negro, muy rico. No es un negro exacto, pero es lo suficientemente profundo como para que lo usemos para nuestras pinturas. Esto es un poco sobre la mezcla de colores, solo para que te pongas un poco cómodo con tus colores. También a veces agrego en una naranja a la mezcla. Añadiendo un poco más de azul. Vas a ver, de nuevo, esto entra en un marrón marrón Vandyk muy oscuro Por último, trabajamos en nuestros greens. Vamos a usar muchos greens diferentes, y algunos de ellos los vamos a mezclar en el acto, algunos de ellos los vamos a tener listos en la mano. Este es un color verde savia. Muy ligero, funciona muy bien para todos nuestros cuadros más ligeros. A continuación, vamos a tener un bosque verde. Se puede ver como eso es mucho más oscuro. Me gusta mezclar un poco de ese verde bosque con azul índigo o serulem para obtener un verde aún más oscuro Se puede ver como eso es solo un tono más oscuro. Podemos agregar en un poco más de azul. Y puedes ver como eso te da este rico, rico, rico color verde. Entonces estos son los colores generales que vamos a usar para nuestra pintura. Adicionalmente, también vamos a necesitar el blanco. Para el blanco, puedes usar gouache blanco. Entonces esto es solo un color blanco con pinturas gouache. Entonces algo opaco o puedes usar acrílico blanco también. Lo mismo. El gouache es un poco más moqueante. Es más como acuarelas de alguna manera, pero el acrílico va a ser mucho más grueso O funciona muy bien para nuestro reto. Una vez que tenemos nuestros colores, tenemos nuestro papel, tenemos nuestro pincel, los únicos otros artículos que necesitaríamos es nuestro cuenco de agua, algunos pañuelos, lápiz. Goma de borrar y una pluma micropunta. Esto en realidad vamos a usar de una manera realmente divertida y única. Vamos a agregar algunos detalles realmente interesantes usando microtip algunas líneas de boceto, y va a cambiar nuestro paisaje, darle algo de textura Yo lo llamo textura, pero es simplemente interesante. Me encanta agregar, como, líneas rápidas. Estas líneas de boceto van a ser tan interesantes para nuestras pinturas. Lo vas a ver mientras nos sumergimos en nuestro reto. Por lo que tener un bolígrafo microtip negro va a ser realmente útil Y eso es todo. Creo que cubrimos todos nuestros materiales en esto. Recuerda que cuando te estés quitando la cinta, no vas a quitar solo hacia arriba. Siempre lo vas a quitar diagonalmente. Así que trata de asegurarte de que tu papel es así y lo estás elaborando en diagonal, y podrás ver cómo tu línea es mucho más nítida que si la hubieras sacado directamente Esto protege su papel de roturas. Por último, olvidé uno de los artículos más importantes que uso en acuarelas, que es nuestra secadora Entonces, sí tienes secadores artesanales que ayudan mucho. Yo uso un secador de pelo básico, y eso funciona muy bien. He guardado esto a un lado para mis acuarelas, y va a ser genial porque tiene tres ajustes diferentes, como pueden ver, tiene tres ajustes, funciona muy bien, cubre toda la porción Va a hacer que nuestro proceso de pintura sea mucho más rápido y simplemente mucho más divertido, también. Así que no solo estás sentado esperando que tu pintura se seque. Y eso cubre todos nuestros materiales para esta clase. Ahora bien, este es un gran consejo profesional amigable con los nervios. Cuando estés usando tus pinturas, digamos que voy a tomar un poco de agua, me aseguro de no tener exceso de agua así. Se puede ver como está casi goteando del cepillo. Ha cambiado por completo la forma del pincel. Y vamos a tratar de evitarlo. Entonces, en cambio, lo que quieres hacer es tomar tu agua y darle golpecitos suavemente a lo largo de los bordes, y eso es lo que usamos para un cepillo húmedo. Tratando de enfocarlo un poco. Bien, puedes ver aquí que la posición del cepillo ha vuelto a su forma original, y todavía está mojada con agua. Y eso es lo que necesitamos para nuestra pintura. Cada vez que tomes agua, asegúrate de sacar el s. Y cuando estés lavando tu cepillo, asegúrate de ir todo el camino hacia abajo y presionar realmente hacia abajo en la parte inferior, así que realmente mueve las cerdas y realmente puedes terminar con un cepillo limpio Se puede ver como eso ha vuelto a la forma. Esto es muy importante cuando te metes en tu pintura, y si tienes alguna duda, por favor, pregúntame en la pestaña de discusión. I 3. Reflexiones silenciosas del día 1: ¿Estás listo para comenzar con nuestro primer proyecto? Vamos a mantener esto realmente simple para que te pongas muy cómodo con las acuarelas. Entonces comenzando, estoy dibujando una línea con mi lápiz para dividir la página en dos partes para el cielo y el océano. Una vez que tengamos eso listo, vamos a comenzar por agregar un poco de detalle con nuestro lápiz. Empecemos por una montaña sencilla. También puedes agregar un par de montañas más pequeñas para crear capas dentro de la pintura. Ahora, lava tu pincel, toma un poco de agua en tu paleta. Vamos a tomar un poco de naranja y mezclar los dos, para que obtengas una capa muy suave. Mezcla suavemente eso en el fondo, yendo de lado a lado. Esto es realmente importante. Puedes tomar un poco más de naranja directamente de la paleta y usarlo justo encima. Esto te va a dar una mezcla muy suave. Ahora entramos con nuestro ocre, y nos vamos a meter en la pintura Yo sólo voy a pintar toda la sección, y eso te va a dar un mejor resultado que solo pintar sobre las montañas. Lava tu cepillo y luego toma un poco de agua clara y mezcla suavemente los dos colores juntos. Estos colores funcionan muy bien, por lo que debería ser bastante fácil de mezclar. Puedes tomar un poco más de un amarillo brillante y usarlo solo para un toque de color. Ahora, vamos a hacer lo mismo por el océano, por las aguas. Es un reflejo de los cielos. Entonces usando nuestro amarillo y luego entrando en ocre amarillo, mezclando suavemente la naranja justo en la parte inferior, moviéndose de lado a lado Algo realmente importante para recordar es que acuarelas tienden a secarse más ligeras Así que siempre entra con otro tono de color si quieres que esa zona destaque. Entonces estoy tomando un poco más de naranja y agregándola en el fondo directamente de la sartén. Y esa naranja profunda va a crear esa variedad. Probemos ahora esta capa. Estoy usando un secador de pelo básico de mano, comenzando un poco lejos de la sábana y luego acercándonos suavemente. Asegúrate de que tu sábana se seque completamente. Incluso puedes presionar tu papel si parece que se ha abrogado un poco, y eso va a ayudar a que quede plano Ahora comenzamos con las montañas. Voy a tomar verde, agregar mucha agua, hacerla muy transparente, y comenzar con las capas de montañas una a la vez. Mantén esta capa, este lavado muy ligero, y podrás ver como he añadido tanta agua y simplemente realmente mezclar la pintura para un color claro muy suave. Añadiendo un poco más de pigmento hacia los bordes para dar un tono agradable. Observe cómo a lo largo de la parte inferior, voy a agregar más pigmento para profundizar el color Pero de nuevo, mucha agua en esta capa que se mezcla. Si sientes que tu pincel está raspando el papel, entonces tu pincel está demasiado seco. Una vez que hayamos hecho esto, vamos a hacer el reflejo de estas montañas en el agua. Entonces agregando mucha agua a la mezcla de pintura, estoy replicando, reflejando la cima de la montaña en la Se puede ver que he intentado mantener la misma forma así como la altura. Una vez que estés contento con esto, intentémoslo de nuevo, manteniéndolo más lejos y luego acercándolo. También puedes acariciar tu papel una vez que esté seco solo asegúrate de que quede completamente plano. Pasemos a la siguiente capa. Vamos a entrar con un verde más profundo. Y vamos a seguir el diseño, las líneas que habíamos dibujado antes de usar el lápiz. Y luego hagamos otro del otro lado. Este, vamos a hacerlo aún más oscuro. Así que he tomado pintura directamente del pigmento, y sólo voy a seguir adelante y pintarla sobre la hoja. Refleja estas dos montañas, manteniéndola más ligera, añadiéndole más agua. Ahora cambiamos a nuestro pincel fino, y vamos a usar naranja y agregamos algunas líneas para el agua. Ondulaciones suaves, yendo de lado a lado, manteniendo estas líneas realmente delgadas Y vamos a mantenerlos más concentrados en el fondo. Se puede ver cómo estoy sumando más líneas hacia abajo. Este es nuestro primer proyecto para el reto, así que quería mantenerlo realmente simple, jugar con los colores. Así que vamos a secar nuestra pintura, y vamos a añadir una capa más, y ya casi terminamos. Súper fácil, muy simple, simplemente muy relajante. A medida que avanzas cada día, vas a ponerte más cómodo y disfrutar realmente del proceso de pintura. Ahora que está todo seco, vamos a tomar nuestra pintura directamente de la sartén y haciendo una capa muy oscura de una montaña más pequeña. Esto le va a dar un poco de profundidad a la pintura, y luego se puede agregar en el reflejo a lo largo de la parte inferior, siguiendo la misma forma. A lo mejor usa un poco de ese azul y agrega algunas líneas. Otra vez, por las ondas del mar y ya terminamos con nuestro cuadro Esta es una pintura tan rápida, apenas 10 minutos. El proyecto catador perfecto. Retire su cinta, y una cosa que debe recordar es siempre cuando esté quitando su cinta, retírela diagonalmente en lugar de recta diagonal, es menos probable que termines con costillas en tu papel o algún daño. Y ahí tienes. Esta es nuestra primera pintura. 4. Día 2 Mar calmo: Empecemos con otro proyecto. Vamos a hacerlo muy divertido jugando con algunos colores interesantes como el morado y el rosa. He dibujado la línea del horizonte, y usando un rosa muy suave, agregando mucha agua mezcle suavemente el fondo. Puedes seguir adelante y agregar un poco más de un rosa más profundo a lo largo de la parte inferior. Agrega más agua a medida que te mueves hacia arriba, deslizándote suavemente. Ahora, a medida que nos movemos hacia arriba, vayamos al morado. Así que vamos a empezar justo arriba, agregar un poco de rosa y morado para que obtengas un bonito tono cálido y agregar más agua a medida que bajes. Que choquen los dos colores. Y se puede ver cómo se ve eso un par de líneas rápidas con el morado a cada lado. Ahora que hemos hecho el cielo, manteniéndolo realmente mínimo, sigamos adelante y pintemos el agua usando el mismo rosa, moviéndonos hacia abajo, y luego usando púrpura para reflejar el cielo. Si bien todo sigue mojado, puedes seguir adelante y agregar un poco más púrpura para que realmente ilumine la pintura Estoy manteniendo mi muñeca muy ligera y realmente no presionando hacia abajo en el papel. hora de secar la pintura usando una secadora, moviéndola suavemente hacia adelante y hacia atrás, asegurándose de que toda su hoja se seque por completo. También puedes usar tu mano y tocar el papel después un tiempo para asegurarte de que quede plano o incluso colocar un libro. De esta manera, tu papel permanece recto y no se abrocha. Secar tu papel es una parte tan importante de la acuarela, y si te saltas ese paso, no vas a terminar con los mejores resultados. Ahora, empecemos de nuevo con nuestro morado y probemos en la línea Horizon. Solo voy adelante y agregando más de ese púrpura usando algunas líneas delgadas mientras me muevo hacia abajo para mostrar las ondas en el agua Incluso puedes cambiar a tu cepillo más delgado, para que tengas más control sobre este proceso. Esta es una pintura muy divertida. Es muy sencillo, y puedes hacerlo con cualquier combinación de colores que elijas, y siempre va a terminar con algunos resultados realmente interesantes. Usando mi pincel delgado, pincel detallador, solo voy adelante y agregando líneas más rápidas de lado a lado Manteniendo estas líneas realmente delgadas deslizándose suavemente sobre el papel Cuando inicié este reto, decidí crear las primeras pinturas muy simples, como ya mencioné, para que obtengas un poco más de práctica. También es una buena manera de motivarte a quedarte y completar las 25 pinturas Ahora que tenemos nuestra agua con las hermosas ondulaciones, vamos a usar el blanco para agregar reflejos Se puede usar gouache blanco, como mencioné en los materiales o acrílico blanco Noté que el blanco acrílico es realmente genial porque terminas con un color blanco muy brillante versus si usas gouache, que a veces se mezclan con acuarelas y termina siendo mucho más Entonces usando acrílico blanco, puedes tomar un pincel nuevo que está pensado para acrílico para que no estropees tu pincel de acuarela. Y luego comenzamos por agregar algunos detalles finos. Empecemos por agregar un simple sol, solo círculo blanco brillante. Y luego vamos a agregar el reflejo de eso, reflejándolo en el C. Añadir en algunas líneas finas para mostrar que el agua se refleja y luego en esa sección media donde está el sol, agregar más blanco Ahora para agregar algunos pequeños detalles interesantes a nuestro cuadro, voy a tomar nuestro azul marino y luego mezclarlo con marrón para crear un negro. Es un color marrón oscuro profundo en lugar de un color negro marfil. Siento que se ve mejor. Tiene más profundidad que solo usar negro. Una vez que tengas eso, pintemos algunas hojas realmente simples. Manteniendo tu tallo realmente delgado, pinta cada hoja a la vez. Cambiar las alturas de los tallos también crea un efecto muy interesante. A medida que completamos el último, vamos a tomar un poco de este color y solo pintaremos el fondo, manteniéndolo realmente áspero, y luego agregaremos algunas líneas rápidas para mostrar pasto. Repitamos lo mismo del otro lado. Muy sencillo con movimientos rápidos de tu muñeca para pasto. Vamos a crear algún efecto de eclosión en la hierba Tan rápidas líneas rectas equidistantes a lo largo de la sección. Y entonces se hace nuestra pintura. Puedes dejar que se seque completamente, fila la cinta para revelar nuestro día a la pintura. I 5. Día 3: aguas índigo: Listo para otra pintura divertida. Este es más relajante que cualquier otra cosa. Vamos a comenzar con nuestros colores más claros, un hermoso telón de fondo azul. Entonces estoy empezando con un azul muy suave. Se trata de un color azul cobalto. Añadiendo mucha agua a la mezcla para obtener un cielo realmente suave. Agrega suavemente agua y mezcla el cielo agregando otra capa de azul. Puedes elegir un tono diferente de azul si quieres. Estoy usando un azul erleum. O puedes apegarte a la misma. Y luego una vez que tengas eso listo, solo mézclate por el cielo. A continuación vamos a tomar naranja y pintar el horizonte, manteniéndolo muy suave agregando mucha agua y dejando un hueco entre los dos colores para que tengas este espacio en blanco en el medio. Ahora nos movemos hacia el océano o los mares, usando naranja. Esta vez, voy profundizando con mi color y luego agregando azul hacia el fondo y mezclándolo suavemente hacia arriba. Mientras el cielo todavía está húmedo, vamos a tomar azul directamente de la sartén, así que está muy saturado, y vamos a pintar algunas nubes. Debido a que el papel todavía está húmedo, vas a tener el color sangrar un poco y crear cielos naturales Para las nubes, comenzamos con líneas delgadas y luego simplemente creamos pelusas de nube de manera muy aproximada Se puede ver como estoy haciendo esto directamente tomando el cerulio azul de Tomemos un poco de ese azul, y vamos a hacer líneas rápidas a lo largo del agua para las ondas Está bien si se funde en la página, seque todo el asunto. Asegúrate de que esté completamente plano y listo para el siguiente paso. Ahora agreguemos al telón de fondo y vamos a usar el negro. Si tienes negro contigo, puedes o puedes mezclar azul con marrón para obtener un bonito color profundo solo para una montaña muy brumosa en la distancia, pero también resalta mucho más el horizonte Una vez que tengas eso, vamos a agregar en algunas aves. Creo que esta es la pintura perfecta para eso. Antes de entrar en eso, vamos a hacer la montaña espejo sobre el agua para mostrar que el agua es tan clara. Ahora practiquemos algunas aves. Comienza con un óvalo para el cuerpo, un círculo para la cabeza y un triángulo para las plumas de la cola. Extiende las alas, manteniendo un lado más grande y el otro lado solo una línea delgada y rápida. Y eso es lo más sencillo que se puede hacer por un pájaro. Hagamos otra de cara a la derecha, técnica similar, descomponiéndola en formas geométricas. Una vez que tengas eso, solo pinte en todo el asunto con negro. Esto es un poco más grande de lo que vamos a necesitar para nuestra pintura, así que vamos a probar una más pequeña a continuación. Ahora hagamos lo mismo, pero vamos a usar un pincel fino para que podamos hacer esto realmente pequeño, el mismo círculo para la forma ovalada para el cuerpo, círculo para la cabeza, triángulo para la pluma de la cola, y luego las alas. Y se puede ver lo pequeño que es eso, y ese es el tamaño que vamos a necesitar para nuestra pintura. Es realmente pequeño casi medio centímetro. Pero si puedes meter ese pequeño detalle en él, va a parecer mucho más realista. Volvamos a nuestro cuadro principal y agreguemos unos pedacitos cada vez que estés pintando algo, es agradable tener pequeños puntos focales. Como, en este caso, tienes algo interesante como los pájaros para crear movimiento en la pintura, siendo el océano realmente plano y audaz. Estas aves crean ligereza y movimiento. Ahora que tenemos eso, nos quedan apenas unos pasos. Nuestra pintura parece casi terminada, pero quería agregar un par de capas más. Agrega algunas líneas onduladas usando el negro Asegúrate de secar tu pintura por completo. Y luego usando un bolígrafo negro, vamos a agregar algunas líneas de sombreado a lo largo la montaña solo para profundizar mucho más ese color Y luego terminamos con nuestra pintura. Me encanta cómo resultó éste, sobre todo las dramáticas nubes. Tan bonita. Los pájaros han resultado muy interesantes. Y ese poco sutil naranja, creo que es el perfecto pop de color. Y 6. Día 4: océano de quietud: Vamos a sumergirnos en otro proyecto. Este también va a ser un ejercicio de muy buena práctica, donde vamos a explorar montañas. Empecemos con nuestro sol. En esta, vamos a dejar un pequeño espacio en blanco alrededor para el sol y luego agregarle en amarillo a su alrededor. Asegúrate de mantener esta capa ligera agregando mucha agua solo para que sea mucho más fácil de mezclar. Añadiendo más agua clara, mezclándola. Y tomemos un poco de amarillo cadmio brillante y agregemos ese poquito de color Continúa estratificándolo con más agua, repasándolo suavemente un poco para que puedas mezclarlo en la sábana Vamos a tomar un poco de naranja, espuma, y luego simplemente mezclarlo hacia el amarillo. Tomando más naranja. Y se puede ver muy suavemente con mucha agua, mezclando los dos colores juntos Manteniendo mi muñeca muy ligera y además sin presionar demasiado hacia abajo en el papel, solo queremos deslizarnos nuestro pincel Si presionas demasiado hacia abajo, vas a terminar levantando el color existente. Así que queremos mantenerlo en el papel y solo asegurarnos de que solo nos estamos moviendo alrededor de la pintura. Mantengamos un pañuelo a mano, y vamos a levantar un poco de esa pintura. Lo que eso significa es que estoy tomando un pincel seco y simplemente dando vueltas por la sección y tirando hacia arriba esa pintura, ese amarillo de la sábana. Esto se llama lifting, y estoy usando un cepillo seco para ello. Otra forma de asegurarse de que el sol es blanco es usar pintura acrílica. Entonces, si puedes quedarte con tu pintura acrílica blanca y usarla solo para asegurarte de que el círculo sea completamente blanco, aquí puedes verlo como cambió un poco las proporciones, que sucede a veces con la mezcla. Entonces esta es una solución rápida para eso. Una vez que estés contento con el cielo, vamos a pasar al agua. El agua es un reflejo directo del cielo, por lo que se van a utilizar colores similares. Empecemos con el amarillo justo en la parte superior. Este rico amarillo cadmio solo agrega mucho brillo a la pintura Después añadimos en nuestra naranja y la mezclamos suavemente a lo largo del costado. Observe cómo el color se mezcla suavemente a medida que agrega más agua. Usando nuestro secador de pelo, podemos secar la pintura completamente antes de pasar al siguiente paso. Para el siguiente paso, vamos a pintar nuestra montaña. Estoy usando un simple color marrón y luego solo lo estoy pintando. Se puede usar camioneta **** marrón. Es un tono marrón muy agradable que funciona muy bien para la pintura. Ahora fíjate cómo estoy haciendo que los bordes de la montaña sean más oscuros, especialmente la zona que está alejada del sol. Si tienes un poco de negro, puedes usar eso para agregar un poco más de profundidad a la montaña. Este va a ser nuestro foco principal. Entonces vamos a hacerlo realmente elaborado, agregar muchos detalles y hacer que se vea realista. En otras pinturas que hemos hecho hasta ahora, la montaña solo ha sido algo que está en el telón de fondo, solo parte de la pintura. Por aquí, lo estamos usando como nuestro foco principal, comenzando por agregar un espejo para la montaña usando nuestro negro. Se puede ver como esto es de color más claro, por lo que demuestra que se está reflejando en el agua clara. A medida que continuemos agregando las capas, vamos a dejar que se seque un poco y una vez que esté completamente seca, podemos pasar al siguiente paso de agregar detalles. Podemos comenzar agregando una montaña más pequeña en la parte inferior. Esto sólo va a separar mucho mejor a los dos. Y una vez que tengamos eso, podemos empezar a sumar algunas líneas finas. Me he encendido a mi cepillo más delgado, así que realmente puedo entrar en esos finos detalles. Comience agregando algunas superficies rocosas a la montaña usando negro, mezclado con un poco de agua. Vamos a repetir lo mismo a lo largo del agua como reflejo. Agreguemos algunos detalles al agua también, mostremos las ondas en ella. Tiempo para enfocarse en la montaña. Podemos comenzar con una línea delgada solo para agregar en las líneas para la montaña más pequeña. Sigue a lo largo, echa un vistazo a lo que estoy haciendo y trata de crear lo mismo. Queremos que estas líneas sean realmente delgadas. Entonces, usar una fiebre fina es realmente útil. Si lo prefieres, incluso puedes usar un bolígrafo para obtener esos detalles. Los obtienes muy bonitos y delgados. Entonces el lado que está lejos del sol, vamos a hacerlo mucho más oscuro, y el que eres tú el sol va a permanecer brillante. Entonces no tantos detalles, pero un poco de textura va un largo camino. Ahora usando el negro, agreguemos en el contorno para las montañas. puede ver cómo lo estoy conectando con la cima de la montaña, sumando en la línea para los bordes. I. Agregar en más líneas, solo puntos rápidos, detalles rápidos. Todo esto se suma a la pintura y hace que se vea mucho más realista. Es hora de agregar en nuestros pajaritos usando negro. Usa el negro, y luego solo pintemos sobre la línea principal, la línea divisoria, nuevamente, profundice un poco más el color Ahora usando nuestro bolígrafo, un bolígrafo microtip, vamos a agregar algunas líneas de boceto Empezar delgado y luego ir más alto y luego corto otra vez. Estos van a darle un poco de textura a las pinturas también. Se trata de líneas paralelas que están muy cerca una de la otra, y es realmente útil para el dibujo técnico. Vas a verme usar esto a través nuestras pinturas porque siento que agrega un poco de interés, algo de textura a la pintura, y realmente me encanta cómo se ve. También se usan para sombrear. Para que veas como he añadido esas líneas finas muy, con mucho cuidado justo alrededor de las áreas de sombra. Ahora quítate la cinta para revelar nuestra pintura del día. 7. Escape de montañas con niebla: Vamos a sumergirnos en otro proyecto. Creo que este ha resultado muy bonito. Todos ustedes tienen diferentes colores, muchos tonos diferentes con los que vamos a estar jugando. Lo primero que vamos a hacer es preparar nuestra hoja. Asegúrate de tener tu cinta en los cuatro lados y marca tu línea de horizonte, y luego comenzamos con nuestro morado. Agrega mucha agua a la mezcla, así que es muy suave y ligera. Esto forma la base de nuestro cielo. Puedes seguir agregando más color si quieres. Al ir hacia abajo, comencemos con naranja y movamos suavemente queremos mantener suficiente espacio entre los dos colores para que no se fusionen. Agrega más naranja en la parte inferior, realmente construyendo ese color. Asegúrate de agregar mucha agua para que realmente se mezcle suave. Ahora agreguemos a la mezcla la sienna quemada, un amarillo suave y cálido Y se puede ver cómo se desliza suavemente hacia la naranja. Es el complemento perfecto para el color. Moviéndose hacia abajo, utilizando el reflejo del agua. Comienza con los mismos tonos de color. Tienes tu naranja, tu amarillo, y luego finalmente el morado. Asegúrate de mover tu cepillo de lado a lado, así que normalmente llena el espacio. Es hora de jugar con nuestro morado. Comenzando por la parte inferior, agreguemos el morado, mezclándolo suavemente en la mezcla. Y hora es hora de agregar ahora más púrpura para construir realmente el color. Ahora mismo, es muy sutil y suave, y cuando se seca, no se va a notar. Así que vamos a amplificar ese color añadiendo un poco más de púrpura. Desliza suavemente tu cepillo de lado a lado. Y mientras el papel todavía está mojado, vamos a agregar en algunas nubes. Para las nubes, todo lo que vamos a hacer es tomar más del morado y simplemente crear parches esponjosos. Creo que esa sería la mejor manera de describirlo. Entonces queremos empezar a adelgazar y luego acumular el volumen y luego volvernos delgados nuevamente. Toma tu color directamente de la sartén para que obtengas un color más profundo. Y se puede ver como solo estoy sumando en nubes justo en la parte superior. Pintar nubes tiene que ver con el movimiento de tu muñeca. Así que mantén tu mano liviana y simplemente gira alrededor de tu pincel sobre la sábana Ahora agreguemos una montaña en el telón de fondo. Este, realmente vamos a mezclarnos con el fondo. Así que empieza con tu morado, agrega mucha agua. Así que realmente se mezcla a través. Incluso se puede ver un poco de ese pop up amarillo y naranja, que es tan bonito. Creo que por eso me encanta tanto la acuarela porque incluso a través de las capas, se pueden ver las capas inferiores, y eso se ve muy interesante. Nos da suavidad a la pintura. Rápidamente estoy agregando algunas líneas onduladas usando el morado, manteniendo las líneas muy delgadas. Ahora me he tomado un cepillo húmedo, y apenas voy por encima del borde de la montaña. Se puede ver cómo eso está permitiendo el contorno que era así diría, tan rígido casi se desvanezca en el fondo. Parece que todo se ha difuminado de alguna manera, y para que puedas enfocarte en el detalle frontal, que va a ser nuestras plantas Seca toda tu sábana. Me encanta usar una secadora solo porque es muy rápido y muy práctico. Y una vez hecho eso, estás listo para entrar en el siguiente paso. Empecemos por agregar otra capa de montañas, y esto va a crear contraste. El color más oscuro va a levantar toda la pintura. Ahora bien, este color lo he creado mezclando azul y rosa para darte un interesante morado o un magenta. Creo que se consideraría más un magenta que un color púrpura brillante. Y esto es lo que vamos a utilizar también para otros detalles a medida que continuemos. Ahora, pasando al primer plano del cuadro. Para el primer plano, vamos a agregar algunas hojas y pequeñas flores para que realmente destaquen y pequeñas flores para que realmente Comience cambiando nuestro cepillo. Puedes tomar tu pincel delgado y solo vamos a agregar el magenta justo en la parte inferior, realmente construir ese color, agregar algunas líneas rápidas para pasto. A seguir agregando líneas moradas hasta que estés satisfecho con los resultados. Me gusta cómo se ve esto hasta ahora. Agreguemos un par de detalles más lindos que realmente van a resaltar este primer plano Entonces estoy empezando con mi pincel delgado y solo agregando algunas flores. Se puede ver como estoy haciendo esto flores simples que son vista lateral. Puedes hacerlas en diferentes tamaños así como en diferentes direcciones. Entonces algunos de ellos que se mueven hacia la derecha, algunos moviéndose hacia la izquierda, esto crea un poco de movimiento a la pintura. H Ahora que hemos hecho algunos de ellos, vamos a dejar que esto se seque, y luego vamos a tomar negro, o en mi caso, voy a estar mezclando azul y marrón para crear un color marrón muy profundo. Y voy a usar eso para la siguiente capa. Esta vez, voy a seguir adelante y volver a empezar con la base y construir a partir de ahí. En esta ocasión, agreguemos algunas hojas. Podemos ir realmente detallados. Puedes agregar en diferentes tipos de hojas si lo deseas. Lo estoy manteniendo simple usando algunas hojas que realmente disfruto. Hojas rápidas que crean movimiento que crean interés en la pintura. Agrega tantos como quieras. Similar a las flores que hicimos antes, vamos a agregar lo mismo con el color marrón oscuro, y esto va a estar al frente Así que realmente aparece cuando le echas un vistazo, agregando más hierba, algunas hojas, y realmente solo jugando con ella. Se puede ver como ese púrpura suave es casi con un telón de fondo y se ve como sombras y el frente luce brillante y lleno de color. H. Continúa hasta que estés contento con el resultado, puedes ir tantas flores y hojas si quieres, incluso puedes cambiar alrededor de los diferentes tipos de flores. Ahora usando un bolígrafo Micro, voy a agregar en algunas líneas de boceto, líneas parle a lo largo de la montaña para darle un poco más de sombra Y se puede ver como eso se ve muy interesante algunos hacia la hierba. Solo una manera rápida y fácil de agregar sombra. Y ahí tienes. Terminamos con nuestra pintura. Puedes agregar un par de detalles, un par de ajustes, y una vez que estés contento con todo el cuadro y hayas dejado que descanse por completo, podemos alejar nuestra cinta para revelar nuestro día cinco brumoso escape de montaña Este nombre es tan apto para esta pintura con las suaves montañas brumosas en el telón de fondo 8. Día 6: Rocas costeras: Estoy muy entusiasmado con este proyecto, donde vamos a estar explorando cómo pintar rocas. Empecemos con un trabajo de práctica. Estoy usando un lápiz para simplemente dibujar algunas formas ásperas de rocas, manteniendo la base casi recta, y luego la parte superior un poco más cortada. Ahora, hacemos algunas líneas de corte para mostrar dónde se rompe la roca. Lo que intentamos hacer es agregar sombras en las zonas justo debajo porque esta es la zona que es la que no recibe mucha luz, asegurarnos de que esté oscura. Puedes desvanecer un poco de ese color en la parte superior. Se puede ver como ya se empieza a formar y casi se ve realista con solo estos pocos pasos. Ahora vamos a pintar en todo el asunto. Comenzando con amarillo para las áreas resaltadas justo en la parte superior, y luego podemos mezclar el azul con nuestro marrón para obtener un tono marrón vandyk o un tono marrón más oscuro y luego usarlo para pintar las secciones de sombra Puedes comenzar agregando el color oscuro en las áreas que acabamos de esbozar y que realmente ya aporta un poco de estructura a las rocas Entonces tenemos algunas secciones sombreadas. Lo interesante de las rocas es que si puedes crear diferentes tonos para diferentes secciones de la misma, se ve más realista. Ahora probemos todo una vez que esté seco, podemos seguir adelante con otra capa. Añadiendo un par de detalles más para que se vea mucho más realista. Sigamos adelante y solo estoy oscureciendo esa zona otra vez, agregando un poco de sombra a la cima de la cara de la montaña, agregando más sombra al fondo Y una vez que tengamos eso, podemos sumar en las líneas conectadas. Y esto realmente lo une todo. Al descomponer las rocas en diferentes formas, hace que sea mucho más fácil de controlar, y a medida que avancemos con las pinturas, vas a aprender cada vez más cómo usar esto de diferentes maneras en tus pinturas. Me gusta agregar un par de puntos con el negro. Ahora con el blanco, podemos agregar un poco más de reflejos en la parte superior donde la luz golpea la roca. Para más detalles, podemos usar nuestro bolígrafo negro y agregar algunas líneas de boceto rápidas para darle más sombra. Dibujando más de los detalles y haciendo que se vea mucho más realista, dándole más profundidad y tres D. Ahora para el reflejo, simplemente reflejar toda la forma de las rocas a lo largo del fondo. Este no necesita muchos detalles, así que solo lo estamos manteniendo realmente plano, agregando más color a medida que se conecta a la superficie. Ahí vas. ¿Estás listo para comenzar con nuestro nuevo cuadro? Derriba los cuatro lados y una vez que esté listo, vamos a sacar algunas rocas. Me gusta planear la colocación de estas rocas porque va a ser muy útil a medida que procedamos con nuestra pintura. Estoy manteniendo rocas a ambos lados para que realmente enfoquen la pintura. Ahora dibujemos la línea del horizonte donde el cielo se encuentra con el agua. Ya que tenemos la colocación general, comencemos con nuestra pintura. Para el cielo, comencemos con nuestro amarillo. Añadiéndole mucha agua, por lo que es de un color muy suave. Mover tu cepillo de lado a lado, llevándolo todo el camino hacia abajo. Vamos a agregar más agua y mezclarla. Una vez que estemos contentos con esto, podemos agregar un poco de rosa a la mezcla. Estoy usando un poco de rosa cálido, mezclando el rosa con el naranja y usando eso para el cielo. Nuevamente, moviendo tu cepillo de lado a lado para mezclarlo suavemente. Sólo tienes que ir y venir. Terminas con una mezcla suave muy suave. Para el agua, vamos a continuar con el reflejo del cielo sobre el agua, usando rosa, mezclándolo suavemente, y luego agregando amarillo para rematarlo. Siento que el rosa es tan suave. Entonces agreguemos más color a esto. Vamos a alegrarlo un poco más. Y luego agregar más rosa porque siento que se volvió demasiado anaranjado. Puedes hacer esto mientras tu papel aún esté mojado. En caso de que se seque, entonces es una mala idea seguir adelante y seguir agregando más color. Pero si tu papel aún está húmedo, entonces ese es el momento perfecto para jugar aún más con tus colores. Tomemos un momento y secemos nuestra sábana antes de continuar con el siguiente paso. Ahora, empecemos justo encima del agua. Vamos a usar una capa muy suave de rosa, agregar mucha agua, y simplemente agregar suavemente las ondas para el agua Va a dar más carácter y movimiento, y eso es exactamente lo que queremos. Desliza suavemente el lado del cepillo hacia un lado para obtener estas líneas finas También puedes seguir adelante y usar el rosa para agregar el reflejo de las piedras y rocas también. Ahora, trabajemos en nuestras rocas. Vamos a mezclarnos en negro agregando en azul y marrón. Agrega mucha agua para crear una capa suave. Et's usa un secador de pelo y seca esta capa antes de pasar a la siguiente capa. A mí me gusta cómo está resultando esto. En realidad es muy simple. Es uno de los ejercicios más fáciles, pinturas más fáciles, y simplemente crea resultados tan interesantes. Ahora, estamos cambiando a nuestro pincel más delgado y vamos a agregar las sombras para cada roca. Sigue lo que practicamos antes de agregar la capa espacial, realmente construyendo el color y luego dejándolo secar antes de pasar a agregar más detalles. Se trata de estratificar cuando estás creando rocas para que puedas obtener el mejor resultado y el efecto tres D más realista O. Ahora sigamos adelante y agreguemos en los detalles finales. Vamos a usar un pincel fino para delinear las rocas. Agrega un poco más de sombra a los detalles para que sea realmente tres D. A continuación, agregamos la sombra para las rocas. Agreguemos cruz rápida Esto es tan genial. Un detalle muy divertido para agregar a cada lado de la pintura. Ahora, agreguemos algunos detalles. Agrega algunas líneas rápidas. Puedes ver cómo esto realmente crea movimiento en tu pintura y le da un poco más de un juego canta nuestra pluma negra, podemos agregar en nuestras líneas de boceto Este es el paso final. Usemos el blanco y agreguemos algunos reflejos para las rocas. Y ahí tienes. Esta es nuestra pintura final. A mí me encanta cómo resultó. Estamos progresando mucho y estoy muy orgullosa de ti por llegar al sexto día. Nos vemos mañana para el séptimo día. 9. Vistas púrpuras del día 7: Hoy vamos a estar pintando una de mis obras favoritas de este reto. Me encantan los colores. Es tan brillante, tan audaz, y tan misterioso, diría yo, es la palabra correcta. Así que estamos comenzando con nuestra sábana bien preparada, y vamos en negrita con nuestro morado. Entonces, directamente del palo, agreguemos nuestro morado. Y luego podemos entrar, lavar nuestro cepillo, usar un poco de agua clara y tomar rosa. Ahora, vamos a usar el rosa para el resto, y se puede ver lo brillantes que son estos colores. El morado y el rosa funcionan muy bien juntos para el cielo. Es realmente único. Sale del papel, y me encanta cómo se ve. Ahora lavemos nuestro cepillo. Vamos a tomar amarillo y luego continuar. Mezclar de amarillo a rosa es muy sutil y funciona muy bien. Por lo que es muy fácil trabajar con él. Solo tienes que ir y venir con tu pincel mezclando suavemente los colores. Lo que quieres hacer es asegurarte de hacer todo esto en un solo entorno y no tomarte demasiado tiempo en el proceso. Entonces tu papel permanece mojado. Ahora podemos tomar un poquito de púrpura y solo agregarle un poquito a un lado, y ya se puede ver cómo se ve eso. Ya se está uniendo. Vamos a caer en más púrpura, hacerlo aún más brillante. Ahora trabajemos en el agua. Es un reflejo directo básico del cielo. Proceso similar que hemos estado haciendo a través de todas las pinturas. Comience con amarillo, muévase al rosa y luego al morado. A Ahora, asegúrate de secar completamente toda la capa antes de pasar al siguiente paso. Entonces vamos a usar un lápiz y solo planear un poco nuestra pintura, comenzar con las montañas, agregar las rocas. Vamos a agregar muchas rocas de diferentes tamaños, algunas pequeñas, algunas más grandes, realmente llenan ese espacio. Ahora para la montaña, vamos a usar púrpura y crear una capa muy suave, mucha agua, así que realmente se mezcla con el amarillo. A trabajemos Ahora trabajemos en las rocas, mezclemos en negro, y comencemos con nuestras rocas. Esta vez, no voy a entrar en demasiados detalles porque todos van a estar realmente a la sombra, mantenlo plano, solo pintando cada una de las rocas completamente con negro. Una vez que hayas pintado todas las rocas, agreguemos el reflejo lleno de rocas, usando el mismo púrpura mezclado con agua. Se puede ver como estoy siguiendo exactamente la misma forma que un espejo. Usando el mismo morado, agreguemos algunas líneas rápidas de lado a lado para las ondas del agua, dale más carácter, más movimiento Tiempo de seguir adelante con otra capa de púrpura. Este lo podemos sacar directamente de la sartén, va a ser mucho más profundo en color y simplemente pintar algunas de las rocas. Pensé que sería bueno agregar un montón de hojas para reventar por la pintura, yendo muy profundo con los detalles, agregando en una línea delgada, y luego agregando cada hoja a la vez. Vamos a crear un pequeño parche aquí. De verdad se puede ver pasar esas hojas. Sólo voy a pintar por toda esa zona. Se puede ver cómo estoy creando una trama y luego pasando algunas de las hojas Se puede ver como estaba muy ocupado a un lado y algunas de las hojas pudieron mostrarse a través. Creando creando un detalle interesante. A mí me gusta cómo está saliendo esta pintura. Te atrae porque los colores, creo, y también ese amarillo brillante que realmente resalta. Agrega algunas líneas de pasto para moverte, moviendo tu pincel, manteniendo tu muñeca muy ligera, y usando un pincel delgado, terminas con líneas muy finas Añadir en algunos círculos hasta el final de la hierba. hora quitar nuestra cinta de los cuatro lados, asegúrate de que todo esté seco antes de hacerlo para revelar nuestra pintura final. Me gusta el marco de ese espacio en blanco porque realmente hace estallar la pintura dentro. 10. Tulipanes bailarines del día 8: Ahora vamos a sumergirnos en nuestro nuevo proyecto para el día. Esto es tulipanes. Creo que esto va a salir muy bonito, agarra tus pinceles, prepara tus pinturas, pega tu sábana con cinta adhesiva y vamos a sumergirnos enseguida. Estoy comenzando con un azul claro, agregando mucha agua a esta mezcla, y luego mezclándola firme, yendo hasta el borde de la cinta y balanceando suavemente alrededor de mi cepillo Obtienes algo de movimiento en el cielo. Este color es bastante sutil, así que puedo tomarlo directamente de la sartén. Es posible que tengas que agregar un poco de agua en tu paleta y usarla de esa manera. Ahora estoy tomando un azul más profundo, un azul cerúleo, y agregando más hacia el borde Tratando de construir una capa de color, sumando a la vibra del cielo. Agrega suficiente color para que realmente se profundice y realmente se muestre a través Y solo estamos haciendo esto hasta un punto medio. Luego usando agua clara mezclando suavemente el cielo. Estoy manteniendo mi movimiento muy ligero, así de esa manera no me muevo demasiado de pintura, y puedo mezclar el cielo hacia abajo. Estoy guardando suficiente espacio para los tulipanes, que va a ocupar esa sección inferior Ahora, usando un pañuelo, estoy humedeciendo algo de la pintura del cielo para crear pequeñas nubes, golpecito suavemente tu tejido, y eso en realidad va a absorber parte de la pintura, creando estas manchas blancas, lo cual es perfecto y funciona muy bien para nuestro cielo nublado Probemos todo antes de pasar a la siguiente capa. Ahora comenzamos a trabajar con nuestros tulipanes. Empezamos con unos bonitos tulipanes rosados. Toma un poco de rosa, agrega mucha agua, y estamos usando nuestro pincel delgado, así que realmente podemos obtener esos detalles para los tulipanes Los tulipanes son tan juguetones y un complemento perfecto para cualquier pintura, sobre todo si buscas algo de primavera, algo de verano Simplemente colgan en el cielo solo luciendo tan coloridos. Así que estoy manteniendo las formas realmente simples, solo tratando de hacer dos pétalos conectados entre sí. Ya puedes ver cómo lo estoy haciendo. Formando una forma de U. Puedes tener algunos tulipanes más grandes, algunos de tamaño pequeño. Variar el tamaño de los tulipanes va a hacer que se vea mucho más natural y realista en lugar de tenerlos todos del tamaño exacto También, juega con la colocación, tal vez tenerlos arriba, algunos de ellos más altos, algunos de ellos más bajos, más pequeños. El ángulo se puede cambiar apuntando hacia el lado derecho, apuntando hacia el lado izquierdo. Hay muchas cosas que puedes hacer para que se vea más rural. También crea un poco de movimiento en la pintura. Estoy usando un rosa muy claro, así que casi se desvanece en el fondo, y luego lo puedo poner en capas con el tiempo y profundizar los colores Mientras se mezcla suavemente, tomemos el rosa directamente de la sartén y agreguemos un poco a lo largo del fondo del tulipán A lo mejor sólo pintando un pétalo. Esto le va a dar un poco más de color y hacerla estallar. Sigue agregando más tulipanes hasta que estés realmente contento con el resultado Para el paso final, agreguemos algunos contornos usando el rosa más profundo. Comienza con los tulipanes que ya he secado y solo repasa los pétalos, agregando algunas líneas rápidas para darle más detalle Los tulipanes vienen en tantos colores. Entonces agreguemos algunos más con amarillo, y creo que eso va a agregar un poco más de pop de sol a la pintura, siguiendo el paso similar de agregar líneas amarillas sutiles en forma de forma, diferentes tamaños, diferente colocación. Y luego podemos pasar a nuestro siguiente paso de jugar con pasto y agregar algunas hojas y realmente llenar nuestro campo de tulipanes Vamos a empezar añadiendo algunas líneas profundas, y en realidad solo lo estamos haciendo realmente lleno hacia el fondo. Y luego a medida que se mueve hacia arriba, simplemente manteniéndola realmente delgada. Así que llenando ese espacio inferior en el borde del papel. Ahora, conectemos los tallos a cada uno de los tulipanes. Se puede jugar con los diferentes greens, también, agregando algunos verdes más oscuros, mezclando en algo de azul para que se vuelva aún más profundo en color. Continúa el proceso hasta que estés realmente contento con los resultados, agregando más hojas y jugando realmente. Una vez que tengas el look final, y puedas ver como acabo de saltarme un par de pasos, podemos usar nuestro bolígrafo, nuestra micropunta negra para agregar algunos detalles ondulados, agregando más movimiento y juego a Agrega algunas líneas paralelas, para crear más de un efecto similar a un boceto Retira la cinta para revelar tu pintura final. 11. Día 9, picos pintados: Date una palmadita en la espalda. Usted ha llegado hasta el momento. Estamos en el día nueve picos pintados. Creo que el nombre funciona muy bien para lo que vamos a hacer hoy. Comenzando, entremos en nuestro morado justo encima, mézclalo con mucha agua. En este punto, deberías estar tan cómodo pintando cielos Y si no, no te preocupes, tenemos muchos días para practicar y crear estas increíbles pinturas. Después del morado, entrando con naranja, y estoy agregando mucha agua, y por eso es que se mezcla tan fácilmente porque si agregas menos agua, entonces vas a terminar con colores muy saturados lo cual más fácil, que es más difícil de mezclar. Así que agrega más agua. Asegúrate de que tu pintura esté húmeda y perfecta para mezclar. Entonces para el océano, volteando los colores como lo hemos estado haciendo, comenzando con el amarillo, luego entrando en naranja y finalmente terminando con un poquito de púrpura Seque completamente su pintura antes de pasar al siguiente paso. Vamos a usar un lápiz para marcar nuestras montañas, comenzando por planear la línea del horizonte y luego agregar los detalles de la montaña. Estoy agregando unas tres capas de montañas, y luego solo podemos divertirnos con ella y ver cómo va a medida que pintamos a lo largo. Empecemos con el morado, agregando agua para que esté realmente relajada y mezclándola, así que realmente se desvanece en el fondo Se puede agregar más de la púrpura hacia los bordes para profundizar el color Así que tienes un bonito contorno para las montañas. Hagamos el siguiente con una técnica similar. Contornos más oscuros y luego agua para mezclarlo. Y ahora, usamos verde para agregar en nuestro paisaje. Se le puede ver simplemente yendo adelante y pintando el verde, agregando más valles a la pintura. He estado disfrutando mucho este reto todos los días pintar una obra de arte solo por un par de minutos, apenas media hora, ha sido muy calmante. Y creo que un reto funciona muy bien cuando tienes una agenda ocupada o cuando solo necesitas esos par de minutos para crearlo trae algo, y nunca me di cuenta hasta que realmente hice esto, y la vida ha estado pasando por muchas cosas en este momento. Ha sido muy duro. Y me di cuenta de que solo tomarme esos momentos para pintar, hacer que el tiempo para esto haya sido realmente tan terapéutico y nunca lo valoré tanto y no me di cuenta. Así que date ese tiempo, la energía, el espacio para simplemente zonificarte, y simplemente crear lo que estoy haciendo ahora es agregar el reflejo de estas capas al agua, comenzando por los verdes valles y luego las montañas también. Tiempo para permitir que todo descanse. Y una vez que esté completamente seco, podemos seguir adelante y agregar en algunos árboles, poca vegetación para darle más detalle a nuestra pintura hoy Me gusta mucho esta combinación de cielo de púrpura, rosa y amarillos Creo que ha resultado tan bonito y muy interesante de ver muy vibrante. Para los árboles, comenzando por diferentes alturas, solo haciéndola realmente áspera, puedes hacer una especie de pausa, echar un vistazo a esto ya que agrego en capas. Añadiendo otro árbol en medio y luego unos pocos a un lado. Así que solo los estamos agrupando en diferentes áreas. A Recuerda que más lejos, los árboles necesitan ser más pequeños y más cortos versus más cerca, los haces cada vez más grandes. Entonces aquí, es mucho más pequeño. Incluso puedes agregar solo algunos puntos para mostrar que hay árboles ahí en algunas líneas para mostrar el área de la hierba es de color mucho más oscuro, lo que también funciona muy bien. Ahora reflejemos también los árboles, mostrando que el agua es tan cristalina que en realidad se puede ver incluso los árboles reflejados. He dejado un pequeño hueco entre eso. Ahí tratando de obtener mayor detalle en cuanto a la altura como sea posible, manteniendo la luz en capas. Agreguemos algunas líneas de ondulación rápida de lado a lado. Y ya terminamos con nuestra pintura rápida para hoy. Puede quitar la cinta para revelar su obra de arte final. Si quieres, también puedes usar un bolígrafo negro y agregar algunas líneas de boceto como hemos estado haciendo para los proyectos anteriores. Líneas de parle rápidas que añaden un poco más de profundidad a la pintura Mañana va a ser nuestro día diez pintando. A medida que avancemos, los proyectos van a ser un poco más duros, más interesantes, más detallados. Por lo que les animo a que continúen con el reto. Nos vemos mañana. 12. Día 10 Exuberante lago verde: Es el día diez. Estoy muy entusiasmado con este proyecto. Empecemos desde el inicio dibujando nuestras líneas montañosas, diferentes valles. ¿Y algún otro detalle? Comencemos con nuestro índigo desde arriba, usando agua, mézclalo. Ahora, vamos a agregar más índigo a la parte superior realmente profundizar un poco más el color Una vez que estemos contentos con eso con lo rico que es ese color, usa agua y bájala suavemente moviendo tu cepillo de lado a lado. Ahora, justo encima de la montaña usando el morado, mezclemos a través de nuestros colores. Me desvanece en. Se puede ver cómo he delineado las montañas en ese proceso. Ahora, usemos algunas nubes índigo de lado a lado. Se puede ver como acabo de agregar un flick rápido, y eso parece una nube Súper fácil de hacer. Y ahora podemos continuar con nuestra pintura. Empecemos por abordar nuestras montañas, usando nuestro azul cerúleo más profundo Empecemos con nuestra primera montaña justo en la cima, usando agua para mezclarnos a través de los colores, así que realmente se desvanece en lo que esto también hace es crear un poco más de un look brumoso, que de nuevo, crea un aire de misterio Pasando a la siguiente montaña, siguiendo un paso similar. Ahora, juguemos con varios greens para agregar en algunos valles y agregar más verde a la pintura. Después de agregar ese verde claro inicialmente usando un verde más profundo a lo largo de los bordes. Me encanta cómo todo se ha mezclado. Van a repetir lo mismo que una reflexión. Los mismos tonos de verde agregan mucha agua. Así que realmente se mezcla. Continuemos con eso con el azul y se desvanecen. A continuación, usa púrpura para el cielo y luego índigo, siguiendo exactamente los mismos detalles que teníamos arriba como reflejo. Esto es muy común cuando se trata de paisajes para demostrar que el agua es muy clara, tienes la repetición de ella, y se ve tan bonita y tan natural. Ahora, usemos el azul y luego agreguemos algunas líneas rápidas y luego movamos suavemente hacia arriba. También puedes cambiar a tu pincel fino. Ahora, probemos todo, y luego vamos a seguir agregando más detalles al paisaje. Comience agregando algunos pequeños detalles de pasto a lo largo del prado. Puedes ver cómo estoy usando mi pincel delgado, así realmente puedo entrar en esos detalles. A continuación, podemos continuar y sumar en algunos árboles. Con árboles, es realmente sencillo. Solo estamos tratando de formar formas triangulares, no formas perfectas, sino manteniéndolas muy rugosas en diferentes alturas. Y eso se ve muy natural. Crea mucho interés. A a Dado que tenemos tantos de estos árboles justo en la parte posterior, agreguemos uno que va a ser un focal en la parte delantera. Este va a ser más grande así como más detallado. Echa un vistazo a cómo creo esto. Empiezo con una delgada línea en la parte superior, empiezo con construir a través las capas un paso a la vez, creando suavemente la forma a medida que van hacia abajo. Añadiendo un poco de agua. Agreguemos algunos árboles más. Repitamos lo mismo para los reflejos también, manteniéndolo muy ligero, agregando mucha agua. Estos no tienen que ser muy específicos. No tiene que ser demasiado detallado. Solo estás tratando de conseguir que las alturas de los árboles sean lo más precisas posible y también asegurarte de que estén en línea con sus contrapartes. Dejemos que todo esto se seque, y luego vamos a usar nuestro MicroTippen y solo agregaremos Empecemos por agregar en algunas líneas líneas de boceto, solo líneas rectas para mostrar sombra en esas áreas. Esta es una manera fácil de agregar con algún detalle sin realmente tener que agregar algo. Realmente he estado tomando esto como algo interesante para agregar a todo este desafío, algo nuevo y algo lúdico. Se puede ver como esto se ve muy interesante. Es tan pequeño, pero realmente agrega algo a las pinturas. Puedes seguir adelante y agregar un poco más de verde para separar realmente las dos capas, como el suelo real y el agua. Agrega un par de líneas más con verde agrega más detalle al paisaje. Ahora, usemos nuestro pincel delgado, agreguemos algunas líneas onduladas y luego usemos el blanco para agregar más líneas para el agua, especialmente. Ahora pasamos a nuestro pasto, usa tu línea delgada y agregamos pasto. Se puede ver cómo estoy haciendo esto, agregando un poco de profundidad a través de las capas. I Me gusta mucho agregar en algunos detalles más si quieres agregar flores, quieres agregar algunos tallos largos, algo de pasto. Cualquier cosa para que la pintura sea más lúdica, más divertida. Una vez que estemos contentos con el aspecto general, dejemos que todo se seque y luego quitemos nuestra cinta para revelar nuestra pintura final. 13. Día 11: prado junto al lago: Empecemos con nuestro Día incluso pintando. Es un nuevo día nuevo y vamos a comenzar con nuestro papel grabado en los cuatro sitios A esta pintura se le llama prado junto al lago. Entonces vamos a jugar con alguna hierba verde, cielos morados y realmente dejar que los colores fluyan Estoy haciendo un dibujo básico permitiendo que un río fluya por estos prados. Esto es solo una idea general, así que tenemos como un entendimiento antes de comenzar de donde queremos colocar todo. Podemos comenzar justo arriba con nuestro morado. Así que voy de un lado a otro, agregando un poco de agua a esta mezcla para que se mezcle y realmente se deslíce en el papel Quieres trabajar un poco más rápido durante este proceso para que las capas no se sequen y mantengan tu cepillo húmedo que tenga suficiente agua y pueda mezclarse. Tomemos nuestro azul, comenzando de lejos, moviéndonos suavemente hacia arriba hacia el púrpura, fusionando los dos colores juntos para crear un cielo muy dramático. Finalmente, podemos usar un poco de agua clara y mezclar ese azul hacia abajo en un suave desvanecimiento. Ahora nos movemos al río. Estamos siguiendo el mismo esquema de color que usamos para el cielo para mostrar el reflejo del agua. Comenzando con el azul en la parte superior y reflejando los colores hacia abajo con el morado justo en la parte inferior A continuación, podemos seguir pintando los prados. Empecemos con un amarillo brillante y luego vamos a seguir agregando en diferentes colores para que sea realmente vibrante. El amarillo brillante es solo un bonito pop de color a medida que continuamos. Usando verde, podemos pintar toda la sección. Mantén un poco de hueco porque las capas aún se están secando del agua y del cielo. A medida que las capas se secan, podemos seguir adelante con un verde más profundo y realmente llenar toda la sección. Antes de pasar al siguiente paso, vamos a secar completamente nuestra pintura y asegurarnos de que esté preparada y lista para la siguiente capa de colores Comenzando justo en la parte superior, decidí agregar más árboles con el morado al fondo. Es muy importante jugar con tu fondo también en pinturas porque se suman al arte. Si solo puedes agregar un poco de montaña, algunas ramas, arbustos, árboles, cualquier cosa que pueda agregar algunos detalles al fondo funciona muy bien. He estado disfrutando de esta serie. Creo que es exactamente lo que necesitaba porque es muy relajante y luego terminas con estos paisajes vibrantes que realmente puedes colocar alrededor de tu casa e iluminar cualquier habitación Incluso estoy contemplando convertir cada pared de mi casa en una galería de arte porque realmente disfruto ver mis pinturas porque simplemente me hace muy feliz Ahora, usando el negro o una mezcla de púrpura, vamos a agregar algunas crestas a los prados, solo para mostrar que las orillas donde lo toca el río son un poco más pedregosas, hay un poco de textura Puedes ver cómo he hecho estas formas triangulares, agregando un par de patrones de pasto agregando algunas líneas rápidas. Al pintar prados, se trata de textura. Añadiendo en líneas finas, hierba puede agregar tanto a la pintura y eso es exactamente lo que estamos haciendo aquí. Estamos agregando en un par de áreas con púrpura, algunas líneas rápidas para mostrar que hay pasto. Añadiendo en verde oscuro para un poco más de profundidad A continuación, vamos a agregar en parches de verde para darle un poco de carácter a la pintura. Se puede ver como estoy usando verde y agregando solo una pelusa de color verde y luego agregando algunas largas filas para pasto Vamos a crear otro parche de ese color verde. Et sigue agregando más capas de crema. Ahora bien, si notas que nuestro río se ve bastante vacío, es simplemente llano. Tenemos que sumar en reflexiones. Agreguemos en el reflejo de los prados usando un azul más profundo. Este reflejo de sombra se ve tan genial, le da más movimiento al río, sumando algunas líneas rápidas para mostrar las ondas Ahora, estoy dejando que todo se seque, y luego puedes seguir adelante y usar más manchas de verde si te apetece. Sentí que ese amarillo era tan brillante que quería agregarle un poco más de verde para apaciguarlo. Vamos a añadir un poco más de profundidad añadiendo algunos guijarros negros, un poco más Todos estos pequeños detalles reúnen la pintura y cualquier pintura se puede hacer bastante fácil dividiéndola en diferentes secciones. Simplemente tomando la pintura paso a paso. Ahora, usando una pluma negra, agreguemos algunos detalles negros, líneas finas, líneas finas de paleta para mostrar la hierba para mostrar textura. H. A continuación, vamos a usar el blanco para agregar algunos resaltados, manteniéndolos al borde de las secciones. S. Añadiendo reflejos más vitales también reflejos más vitales al agua, demostrando que la luz la está golpeando y haciéndola más suave. Podemos agregar una pequeña luna. Apenas en el fondo, los colores se están desvaneciendo. Se va a convertir pronto en la noche. Entonces esa es una ubicación perfecta. Y ahí tenemos nuestro cuadro final. Retira la cinta. ¿Cómo te sientes hasta ahora sobre el reto? 14. 12 Más allá de las colinas: Creo que cada reto requiere de una pintura brumosa brumosa, y eso es lo que vamos a hacer hoy Simplemente algo malhumorado y se siente como si estuvieras tardando en ello, y el mundo está haciendo lo suyo Entonces comencemos tomando nuestro papel, asegurándonos de que esté grabado en los cuatro lados, y luego solo vamos a planificar nuestras montañas, solo asegurándonos de que las capas funcionen bien juntas Las alturas coinciden con el tipo de diseño o pintura que queremos crear. Ahora, empecemos justo arriba. Vamos a ir con nuestro azul desde arriba, agregando un poco de agua y simplemente mezclando el color hacia abajo. Me pareció que es muy bueno y útil tener una buena gama de colores con los que puedas jugar cuando te metes en tu pintura. Conjuntos como el que uso realmente me inspiran, y creo que eso también ayuda. Entonces, si puedes reunir los colores que sabes que te inspiran, es más probable que también termines con pinturas realmente interesantes. Y eso es lo que hago. De hecho obtengo conjuntos de colores que me encantan y disfruto. Y luego cuando me meto en la pintura, es simplemente muy natural y estoy muy inspirado en la pintura. Conozco un poco de pista lateral porque estaba muy entusiasmado con los colores que estamos usando, el blues de mal humor, manteniéndolo monótono de alguna manera Um, si, creo que principalmente lo estamos manteniendo azul. Entonces es una de las únicas pinturas, creo que en todo el reto, eso sólo va a ser de un color. Así que he usado mi blues para crear un skyline muy malhumorado. Y luego solo vamos a usar nuestra secadora y secar la pintura antes de continuar con el siguiente paso. Para el siguiente paso, damos en nuestra primera montaña. Vamos a abordarlo. Vamos a asegurarnos de agregar un poco de agua y mantener la punta del pincel hacia el borde de la montaña, así conseguimos un buen borde crujiente. Es hora de dejar que se seque, y luego pasamos a la siguiente montaña. Y esto es lo que vamos a hacer. Sólo estamos haciendo capa por capa. Aquí, estoy tomando un azul más profundo. Y luego voy a usar agua para simplemente mezclarla. Y esto nos va a dar un efecto brumoso. Al igual que ahí hay nubes, y por eso la montaña no es del todo rica en color. Puedes seguir adelante y agregar un poco más de tu azul al borde de la montaña. Me encanta agregar árboles a un paisaje como este porque le da textura. Siendo la montaña tan recta y majestuosa, los árboles crean movimiento. Entonces empecé a hacer una delgada línea para el tronco, y luego solo estoy moviendo mi pincel y tratando de crear un pino Observe que se trata de la forma del árbol. Es más cónico, y ese es nuestro foco principal. ¿Qué tal si agregamos otro antes de pasar a la siguiente montaña Recuerda siempre secar tus capas a medida que avanzas. Tener un secador de pelo a mano es muy cómodo. Incluso puedes usar una secadora artesanal. Hay muchas opciones diferentes, pero es muy útil y ahorra mucho tiempo. Bajando a la siguiente montaña, nuevamente, comenzando con colores aún más profundos, incluso puedes cambiar a un azul más profundo para que realmente puedas llenar la pintura y luego usar agua clara para mezclarla, creando un efecto muy brumoso Et's agregan dos árboles más a la izquierda esta vez. De esa manera creamos un poco de equilibrio entre los dos dentro de la pintura. Estamos abajo a nuestra última capa. Este, vamos a hacerlo realmente oscuro para que puedas tomar tu pintura directamente de la sartén, agregando tal vez un poco de verde si quieres o simplemente manteniéndola monótona y realmente construyendo sobre ese color, haciéndola realmente oscura. Observe, con la montaña, nuestros bordes no son solo rectos. Tratamos de mantenerlos un poco ásperos y dentados. Es hora de agregar más árboles a esto. Yo Dejemos que todo se seque, y luego pasamos al siguiente paso. Voy a usar mi bolígrafo negro para simplemente agregar más sombra a algunas de las montañas agregando en nuestros paralelinos Para que veas como lo estoy agregando a la última capa. Esto da un poco más de sombra. Podemos agregarlo al borde de la montaña, también. Como nuestro cielo se ve un poco vacío, agreguemos un pájaro como hicimos en nuestro reto anterior. Un pájaro sencillo para crear un poco de movimiento, poca perspectiva en la pintura. Y ya terminamos. Fue muy sencillo hacer esto, pero se ve muy bien. Entonces dejemos que todo se seque, y luego vamos a alejar nuestra cinta para revelar nuestra pintura final. 15. Día 13: corriente suave: De todas las diferentes pinturas que hemos estado pasando, las que hemos estado pasando, la corriente suave es una de mis favoritas porque en realidad me hace sentir tranquila después de pintar. Hay algo tan tranquilo en los colores, y es tan verde y delicioso que simplemente sale de la pantalla Entonces lo primero que vamos a hacer es dibujar nuestra línea de horizonte dividiendo el cielo del paisaje. Una vez que tengamos eso, voy a simplemente anotar un río muy áspero que fluye a través del paisaje También vamos a tener un par de montañas en el telón de fondo para aliviar la vista. Una vez que tengamos eso, comencemos con amarillo cadmio brillante Estamos comenzando desde abajo y simplemente subiendo suavemente, agregando mucha agua para que las capas realmente se mezclen. Estamos teniendo cuidado con la cantidad de agua que usamos, y este es un poco un método de prueba y prueba. Si sientes que tu papel o tus colores se notan bien, hay un par de razones por las que esto podría suceder. Sí, podría ser por demasiada agua, pero me he dado cuenta muchas veces que en realidad es por un papel en sí. Por lo tanto, asegurarse de obtener el papel correcto es tan crucial para obtener mejores resultados. Si tienes alguna duda en términos de papel, si tienes alguna duda en cuanto a materiales, por favor no dudes en la pestaña de discusión para hacerme tus preguntas. Estoy muy feliz de responderlas, e incluso puedo agregar un par de consejos y trucos a estos desafíos para que puedas entender más. Ahora, volviendo a nuestro cuadro. Entonces he hecho el río con un reflejo del cielo con los mismos amarillos y ahora agregando en azul alrededor de los bordes para el paisaje A Hagamos lo mismo del lado derecho también. No lo estoy acercando demasiado a la línea del río que había dibujado, pero lo suficiente para que se mezcle. Recuerda, el agua todavía está húmeda, así que no queremos acercarnos demasiado porque todo va a mezclarse y solo va a ser una papilla Usando el mismo azul, solo podemos agregar un par de montañas distantes. Mezclas azules y amarillas para darte verde, y por eso tenemos verde en nuestro papel. Y ese verde simplemente funciona muy bien con nuestra pintura porque es una mezcla del azul y el amarillo. Si bien todo sigue mojado, sólo voy a ir por encima del borde de la montaña solo para crear una línea borrosa Puedes ver cómo en lugar de mantenerlo crujiente, solo lo estoy desvaneciendo suavemente en el fondo agregando un poco de movimiento del pincel a lo largo de los bordes De esta manera, no tiene picos agudos y es simplemente difuminante Dándole un aspecto más brumoso. Ahora vamos a dejar que nuestras capas se sequen completamente antes de pasar al siguiente paso. Vamos a adentrarnos en lo profundo con nuestro azul y comenzar con agregar algunos árboles distantes, balanceándose alrededor de tu pincel para que realmente puedas obtener ese color Podría usar verde para esto, pero siento que el azul simplemente funciona mucho mejor para crear el efecto que vamos por. Una vez que estemos contentos con el telón de fondo, empecemos a trabajar en nuestro paisaje. Podemos comenzar agregando en el green a lo largo de la orilla del río. En este paso, lo estoy haciendo mucho más, diría claro, haciendo las líneas un poco más crujientes, agregando más verde a lo largo de los bordes. Hagamos lo mismo en el lado izquierdo también, repitiendo el proceso. Como pueden ver, el azul de nuestra capa anterior se ha vuelto mucho más opaco y simplemente se ha desvanecido en la pintura Así que sigamos adelante y tomemos más verde bosque profundo o incluso el mismo azul y pongámoslo en capas, construyamos ese color hacia el borde del papel. Lo que estamos tratando de hacer es agregar más sombra hacia los bordes y mantener un verde mucho más claro cerca del lecho del río. Ahora, volvamos a tomar el azul. Este es un azul índigo que he estado usando, y vamos a simplemente repasar el lecho del río, agregarle un poco de dimensión. Se puede ver como solo la sección que está abajo, estoy agregando un poco de azul, y eso le agrega un poco más de profundidad a la pintura. Ahora vamos a trabajar en el río. Entonces usando el azul, vamos a agregar en algunas líneas, y esto es lo que lo hace realista. Hemos estado pintando tantos paisajes, y te habrías dado cuenta de cómo estas líneas delgadas realmente muestran que es agua y en realidad se suma al efecto dominó. Entonces es una parte tan importante de pintar ríos. A Otra cosa importante que vamos a agregar ahora es la sombra del lecho del río. Se puede ver como solo en esas secciones, estoy agregando un poco de color para mostrar que se está reflejando en el agua. Mantén esta capa más transparente. hora de dejar que todo se seque, y luego vamos a pasar a nuestro siguiente paso de agregar blanco. Puedes usar gouache blanco o acrílico blanco. También mencioné esto en los materiales. Recuerda que los materiales son una recomendación. Si no tienes los materiales o tienes alguna duda, como mencioné al inicio de este tutorial, no dudes en preguntar en la discusión puñalada Ahora usando el blanco, sólo voy a repasar algunas secciones y añadir un poco de resalte porque ahora mismo, si ves, nuestra pintura se ve un poco plana. Sólo falta algo. Falta un poco de textura. Entonces usando el blanco, voy a agregar líneas finas para pasto, y eso se puede ver está saliendo de la pintura Siempre es agradable tener esa pequeña parte blanca. Me gusta mucho cómo se está uniendo esto. Vamos a agregar más pasto, solo agregando paralelinos. Por último, vamos a cambiar a nuestro bolígrafo y solo agregaremos más detalles. Yo sólo voy por esos bordes, el lecho del río, agregando un par de líneas, haciéndolo un poco más irregular Añadiendo algunas líneas paralelas a lo largo de los árboles en el fondo Esto le va a dar más textura también. También vamos a aprovechar esto como una oportunidad para agregar más pasto, también. Parece que faltan parches de vegetación. Entonces vamos a usar nuestro bolígrafo para agregar más detalles. Estas pequeñas y diminutas líneas pueden parecer poco importantes, pero en la pintura general, marcan la diferencia Ahora que las capas se han secado, siento que necesito agregar un poco más del azul índigo a lo largo de las curvas. Aquí es donde puedes dar un paso atrás de tu pintura y solo notar si quieres agregar un poco más de detalles, tal vez más parches de verde. Y una vez que estés satisfecho con el aspecto general, podemos quitar la cinta y revelar nuestra pintura final. Es muy interesante que incluso cuando la pintura se ve increíble con la cinta, cuando se quita la cinta, simplemente se ve terminada. Una corriente suave con amarillos y verdes. 16. Día 14: flores en flor: ¿Puedes creer que ya estamos en el día 14? Esto es increíble. Enhorabuena por llegar hasta aquí. Inspirado en los tulipanes bailarines, decidí crear otro proyecto inspirado en Flols Entonces vamos a empezar mojando nuestros antecedentes. Entonces todo el fondo va a estar muy brumoso y desenfocado para que podamos enfocarnos hiper en nuestras flores Así que agrega mucha agua a la base de tu papel. Sólo tienes que ir y venir, asegúrate de cubrir todos los bordes. No queremos demasiada agua, así que no manchas, sino lo suficiente Así que solo te mueves alrededor de tu cepillo, para que tu agua realmente se llene de agua, y realmente se filtra Esta es una técnica básica de mojado sobre húmedo donde mojamos el papel, y luego le vamos a agregar pintura húmeda, y vas a crear un telón de fondo muy interesante para nuestras flores. Voy de ida y vuelta, asegurándome de cubrir todos los bordes que es tan importante. Y entonces podemos comenzar con nuestros colores. Entonces tomemos una mezcla de colores. Vamos a experimentar con un fondo realmente interesante, empezando por el naranja justo en la parte superior. Poco a poco, agregando más de una sienna amarilla o quemada a la mezcla. Mezclándolo en. Y luego un amarillo cadmio brillante para realmente animar ese cielo Ahora bien, si tus colores realmente se mueven demasiado y no son tan suaves como esto, significa que tienes demasiada agua. Y en caso de que esté muy seca y tu pintura simplemente se quede un poco, eso significa que tienes muy menos agua. Entonces es un delicado equilibrio entre ambos. Ahora, me he tomado el azul, y voy a seguir adelante y sumando mi primera montaña, solo mezclándola en ese fondo mientras todo está todavía húmedo. Se puede ver cómo se mezcla. Et se agrega en púrpura para crear otra montaña. Se puede ver como no voy adelante y tomando cada vez más pintura. Estoy usando lo que hay en el pincel, y por eso se desvanece en agua clara Entonces podemos tomar en verde. Esto es para nuestros prados, justo en la parte inferior, dejan un poco de espacio en blanco en el medio, y vamos a caer en algo de amarillo brillante a ello. Cada vez que tomo un nuevo color, me aseguro de lavarme el cepillo para que obtenga una mezcla brillante realmente agradable. Una vez que hayamos dejado nuestro amarillo, vamos a esperar un par de segundos hasta que se seque ligeramente, y luego vamos a agregar algunas salpicaduras de verde al amarillo, así que no es tan brillante Este es un delicado equilibrio, y este proyecto te va a enseñar mucho sobre el control del agua. Puede que tengas que probar esto un par de veces, pero merece la pena el efecto. Ahora, estoy tomando un pañuelo y solo estoy tomando un poco de sol Se puede ver como acabo de pinchar un poco de esa pintura justo cerca de la montaña y eso creó un sol resplandeciente con tanta facilidad Ahora, me he cambiado a mi pincel delgado, cayendo en un poco de verde encima del amarillo. Ser muy intencional sobre la colocación, no solo agruparlo todo, sino simplemente agregando un par de parches Lo estás haciendo muy bien. Usando el pincel detallista, solo voy a arreglar un par de cosas que salieron mal Como, si siento que la montaña se acaba de bajar un poco, sólo voy a repasarla un par de veces. Y esto es con pincel seco, así que no me llevan ninguna pintura adicional. Sólo me estoy moviendo alrededor de la pintura que ya está en el papel, asegurándome de que todo se vea un poco mejor. No es solo una mancha desordenada. Una vez hecho eso, vamos a dejar que esto se seque. Puedes usar un secador de pelo, y puedes ver que tenemos nuestro resultado final. Eso se ve muy bien. Parece que está fuera de foco. Es borroso. Esto es perfecto para que sigamos con nuestras flores. Ahora, aquí voy a hacer un pequeño truco. Vamos a mezclar un poco de ese gouache blanco o acrílico con amarillo cadmio Esto nos va a dar una harina de color amarillo brillante realmente agradable y también hacerla opaca para que se asiente encima de esta capa. Si utilizo el amarillo tal como está, sólo va a mezclarse con el fondo. Pero agregar ese pequeño blanco realmente va a asegurarse de que se quede como está. Puedes cambiar a un pincel que sea más para acrílicos si te apetece y no quieres arruinar tus pinceles de acuarela Eso es importante porque generalmente no se aconseja usar el mismo pincel para acrílico y acuarela. Una vez que tengas eso, mezcla suficiente de pintura y realmente mézclala. Entonces obtienes ese amarillo muy bonito. Puedes aligerarlo un poco. Sentí que el mío era un poco demasiado brillante, y saldría demasiado del papel. Ahora entramos en agregar un poco florales. Entonces estoy agregando un par de pétalos pequeños, solo haciendo esto tan miniatura. Y esto requiere un poco de paciencia. Solo paso a paso, agregando uno pequeño pero a la vez, agregando tres pétalos diferentes. Y se puede ver como estoy presionando muy suavemente mi pincel sobre el papel. Continúa el proceso agregando un par de flores en diferentes secciones. Los estoy agrupando. Entonces cuando hago un tallo, todos se conectan entre sí. Añadiendo algunos cogollos con solo tocar suavemente tu pincel. Si tienes ganas de hacer flores más grandes, puedes. Yo solo quería mantener este partido muy pequeño y tipo de partido con lo que hemos estado jugando. Con un proyecto como este, realmente puedes ser creativo y realmente puedes divertirte con él, jugando con diferentes colores florales, y hay tanta experimentación que puedes hacer. Pero creo que esto es simplemente genial. Todavía me encanta cómo resultó ese fondo de montaña. Añadiendo un par de cogollos, solo ve con la corriente. No hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Mientras estoy en ello, voy a apilar sobre un poco de blanco encima de algunos de los pétalos, y esto le va a dar una pequeña variación también, y eso va a hacer que vuelva a hacerlo, un poco interesante en lugar de tener todo de un color. Usando el blanco, agreguemos un par de puntos para representar algunas flores más pequeñas. Un par de flores que tal vez no podamos obtener tanto detalle porque no están tan claras. Entonces solo los estamos mostrando como pequeños puntos, pequeñas manchas tal vez agregadas en algunos cogollos, todos con el blanco, así que crea más a la pintura. Ahora pasamos al siguiente paso, que es agregar en los tallos. He cambiado a mi pincel delgado, así que realmente puedo entrar en esos detalles. Estoy usando el mismo morado que usamos para nuestra montaña, así que realmente se mantiene en línea con lo que hemos estado pintando. Y vamos a tener mucho cuidado con esto. Solo trato de obtener algunas líneas nítidas y agradables desde la parte inferior que se conectan con las flores. Presta un poco de atención a cómo he agrupado las flores Una de las cosas que noto es que algunas personas tienden a, como, cruzar los tallos donde parece un poco antinatural Así que todo lo que estamos tratando de hacer es simplemente ponerlos en línea recta hasta el fondo del papel. Podemos agregar en algunos cogollos como lo estoy haciendo solo en grupos de tres. Se puede ver cómo se ve eso tan genial. Añade un pequeño detalle a nuestras flores. Continuar este proceso en todas las flores. Una cosa que me gustaría mencionar es también notar cómo coloqué mis flores. Tenía algunos de ellos que están más arriba, y luego el resto estaban más abajo. Lo que esto sucede es crear contraste y da algo que mirar. Entonces te da un poco de perspectiva donde te enfocas en la flor que está justo encima de esa es más alta. ¿Verdad? Entonces estos pequeños consejos y trucos realmente pueden hacer que tu pintura se vea mejor. Entonces solo tener uno que es más largo, y puedes ver como también le estoy agregando más cogollos, agregando más detalle, y el resto están ahí abajo siendo parte de la pintura. A Ahora que hemos terminado esto, solo tenemos unos pasos más. Sólo vamos a aumentar la profundidad de ese pasto de fondo. Así que agrega más de verde oscuro y realmente agrega algunas líneas rápidas solo para llenar eso. Y se puede ver cómo eso profundiza el color hacia abajo, y eso se ve mucho mejor Ahora puedes agregar en algunas aves. Acabamos de aprender a hacer aves en nuestros proyectos anteriores. Entonces realmente puedes agregar algunos pajaritos detallados que también llenan el cielo para que el cielo no se vea demasiado vacío. Y esta parte realmente depende de ti. Estoy agregando un par de puntos con el amarillo, solo para demostrar que hay algunas flores más lejos que tal vez no puedas ver tanto, tal vez algunos puntos con blanco, más pájaros. Realmente depende de ti cómo quieres llenar el cuadro. Pero en general, tenemos nuestra flor focal principal. Tenemos nuestro fondo borroso, y eso ya crea el pequeño proyecto perfecto que hemos pintado para hoy Asegúrate de dejar que todo seque una vez que hayas agregado todos tus pequeños detalles, y luego puedes quitar tu cinta para revelar tu pintura final. Siempre me parece interesante que una vez que quito la cinta, en realidad me encanta más mi pintura porque en realidad crea este bonito borde nítido a la pintura. Y ahí vamos, hemos terminado con nuestro proyecto rápido para hoy. 17. Escapada escénica del día 15: De todos los proyectos en este reto, este es mi favorito absoluto. Algo sobre los colores, las flores brillantes simplemente me hacen tan feliz Así que estamos comenzando con nuestra línea de horizonte, planeando un poco de las montañas, planeando un poco de cómo queremos que se vea esta pintura. Y una vez que tengamos una idea aproximada de la costa, entonces podremos continuar con nuestra pintura real Mantén las líneas muy ligeras para que no afecten tus acuarelas y puedas crear algo increíble Empecemos con el rosa. Estoy usando mucha agua mezclada, así que realmente se mezcla, agrega un poco de naranja a la mezcla para que obtengamos un tono rosado cálido. Se puede ver como eso es un poco más tranquilo y simplemente coincide realmente con nuestro estado de ánimo de hoy Comenzando justo por encima de la línea de la montaña y luego agregando agua suavemente a medida que nos movemos hacia arriba, creando una mezcla muy suave. Dejemos caer un poco de azul justo en la parte superior. Así que tenemos una suave mezcla de azul y rosa para nuestro cielo. Una vez que estemos contentos con los resultados, podremos movernos al agua. El agua va a ser un reflejo del cielo usando los mismos colores de rosa y azul. Tiempo para trasladarse a la línea de costa. Vamos a empezar con un color verde claro. Observe cómo estoy manteniendo un pequeño hueco porque la sección de pintura al agua aún podría estar húmeda. Entonces estoy siendo un poco cuidadoso para no mezclarlo todo junto. Pero estaba un poco impaciente porque tenía muchas ganas de pintar Entonces, en lugar de esperar a que todo se seque, simplemente continué dejando un pequeño hueco entre las capas. Entonces esto es un poco yo diría, no un truco. En realidad es un mal hábito donde yo como que no. Ten paciencia a veces, y quiero que las cosas se pinten muy rápido. Creo que también es la razón por la que elegí acuarelas como medio porque es uno de los medios más rápidos Si te metes en los aceites y el acrílico, son muchas capas. Son horas extras. Cada sección está construida, y hay que hacer tanto, mientras que con las acuarelas, puedes terminar con algo tan hermoso en tan solo diez a 15 minutos Y creo que eso es lo que me atrae al medio y por eso aprovecho de no esperar y dejar que las cosas descansen, apenas empiezo a pintar de inmediato. Entonces lo que he hecho es seguir adelante con mi verde oscuro y agregado en algunos parches de verde. Ahora mis capas se han secado paso del tiempo y puedo acercarme un poco más a la costa para agregar en alguna cruz, algunas plantas, algunas hojas, agregando más detalles ¿Cómo te sientes hasta ahora? ¿Estás viendo el resultado? Ya se está uniendo tan bien. Podemos tomar nuestro azul a continuación y simplemente pintar nuestra montaña. Ahora que todo está seco, así que no va a fusionarse y mezclarse y crear un desastre, simplemente va a quedarse ahí mismo. Puedes agregar un poco de sombreado si quieres, agregando un poco de azul más oscuro hacia los bordes, y puedes ver como ese ligero azul solo le da un poco de dimensión de sombra a la montaña Usando algunas líneas finas para representar las ondas en el agua Asegúrate de usar una ráfaga delgada para esto porque es muy importante que estas líneas onduladas sean delgadas. Ahora, he dejado que todo seque y de hecho usé un secador esta vez, un secador de pelo y de hecho lo dejé descansar. Sin impaciencia. Aquí es cuando nos tomamos nuestro tiempo y realmente jugamos con nuestra flora, nuestra fauna, agregando algunas hojas realmente bonitas, tal vez algunas flores, algo de pasto rápido, como puedes ver. Así que vamos a disfrutar de este proceso y ver realmente cómo nuestra pintura está cobrando vida. Continuar agregando en parches de pasto, algunos árboles alrededor de la pintura. Una cosa a tener en cuenta es que cada vez que estoy haciendo el pasto, los mantengo mucho más cerca de los espectadores, así que más cerca del borde y los mantengo más cortos a medida que se acercan a la montaña o más lejos. Esta pequeña punta en realidad crea profundidad dentro de tu pintura. Entonces solo ese pequeño cambio en el tamaño de la hierba, la altura realmente puede hacer que tu pintura se vea espaciada. Como, todo es un poco más trey. Ahora, agregando un poco de sombra debajo de la montaña, debajo de la costa que creé, agregando un poco Ahora vamos a tomar blanco, y vamos a usar eso para agregar en nuestras flores. Cada vez que estás usando flores de color más claro sobre un fondo más profundo, necesitas agregarlas en blanco para que funcione muy bien. Este puede ser el blanco acrílico o el blanco guause. O bien funciona. Estoy usando mi pincel delgado, y solo voy a meterme en unas pequeñas margaritas rápidas, y puedes ver cómo solo estoy agregando suavemente cada pétalo a la vez en forma de círculo Puedes agregar tantos como quieras o tan pocos como quieras. Realmente depende de ti. Yo quería tener esa sección inferior realmente llena de flores, tal vez algunas flores laterales, algunos capullos, teniendo una variedad de ellas. Así que realmente se ve como este bonito tono de blanco en nuestra pintura. Similar a lo que hicimos con nuestra cruz, vamos a asegurarnos de que las flores que están más lejos, que están más lejos, que están más cerca de la montaña van a ser de menor tamaño. Solo estás agregando pequeños puntos en lugar de mostrarlos realmente y pintarlos. Y esto vuelve a mostrar profundidad. Parece que ya que están más lejos, no se pueden ver con claridad. Es hora de mezclar un poco de amarillo al blanco y pintar el centro de nuestras flores para nuestras margaritas A Déjalo descansar un poco, y luego vamos a usar nuestro bolígrafo para simplemente agregar algunos detalles a la pintura, agregando tallos para que las flores no solo estén flotando en el aire. En realidad están conectados a la hierba o al suelo. A lo mejor puedas agregar algunas hojas. es un poco más fácil controlar veces es un poco más fácil controlar un bolígrafo que un pincel. Y también podría agregar un poco de efecto divertido. Entonces podemos usar nuestro bolígrafo para agregar en otros detalles tal vez algunas líneas, tal vez más pasto, y puedes ver cómo solo estoy jugando con eso. A a Para el paso final, quería agregar en un sol. Entonces usando amarillo, es agregar un bonito círculo, agregar un poco de blanco en el medio. Entonces realmente brilla a través de ese cielo. Y luego copiemos el mismo sol en el agua, el reflejo del mismo. Y ya terminamos con nuestra pintura. Sólo un simple muy rápido, en realidad. 15 minutos es un tiempo muy corto que pudimos crear algo tan bonito. Y esta es nuestra pintura para hoy. Nos vemos mañana para una pintura completamente nueva. 18. Día 16, picos al amanecer: Como puedes ver, esta pintura alcanza su punto máximo en Sunrise va a ser muy interesante. Definitivamente un tono de colores completamente diferente, y también estamos jugando con un poco de transparencia aquí. Así que vamos a sumergirnos directamente en ello. He dibujado mi línea de horizonte en realidad no en el medio, sino un poco más bajo que eso. Y luego planear dónde quiero tener esos bordes donde quiero que se asienten las rocas. Sólo una idea general. A medida que conseguimos pintar, se puede planear un poco mejor. Pero esto nos da una idea, sobre todo de hacia dónde va a ir el agua. Ahora empezamos justo en el centro. Vamos a comenzar con un lindo círculo usando ar amarillo cadmio Gírelo suavemente para que se vuelva un poco más ligero, agregue un poco de agua y mézclelo. Ahora, entremos en Burnt Sienna y continuemos con esta capa Es un poco complicado pintar mezclas circulares. Entonces tal vez tengas que practicarlo un poco, pero no te preocupes. Vas a terminar con una pintura tan hermosa que va a valer la pena. Ahora me voy al naranja. Nuevamente, mezclando suavemente el color, tratando de dar la vuelta a todo el cielo. Se trata de un proceso de agregar más agua o eliminar algo de exceso de agua a medida que continúas. Y luego tenemos rosa. Ya puedes ver que la mezcla no se ve tan bien. Es un poco desordenado, pero no te preocupes. Sólo estoy tratando de meter mis colores. Y luego una vez que tengo mis colores, puedo lavar mi pincel, y luego con un pincel claro que esté un poco húmedo, puedes andar por encima de tus líneas y mezclar los colores. Así que solo lavando el cepillo, usemos suavemente un poco de agua para movernos por el color en el papel. Y se puede ver cómo eso es una especie de unión. Está bien si el centro desaparece como que. Podemos usar el blanco y agregarlo nuevamente. Pero todo nuestro punto es poner en marcha ese círculo. Otra forma de mantener ese espacio en blanco es usar un pañuelo para desmenuzar esa sección, para quitar la pintura ahí para que quede blanca Tantas formas diferentes de hacer lo mismo. Ahora bien, una de las cosas con las acuarelas es a menos que se seque, no vas a saber lo que realmente hiciste con la mezcla Podría quedar muy bien, y luego una vez que se seque, podría ser un desastre. Así que sólo vamos a arreglar todo lo que podamos, y luego vamos a dejarlo secar y luego ver si necesitamos agregar un poco más. Observe cómo también me estoy asegurando porque lo estoy haciendo en círculo, muevo mi pincel en círculo, también. Se trata de ese movimiento de muñeca cuando baja al cielo para esta pintura. Como mencioné, vamos a dejar que esto se seque. Pasemos al siguiente paso, nuestra agua, comenzando con amarillo cadmio, justo debajo de donde está el sol Esto va a asegurar que sea brillante y amarillo y que se refleje en el agua, lo cual es muy realista. Y luego podemos agregar en un poco de naranja lejos de esa sección por ambos lados y luego finalmente un rosa. Así que realmente reflejando el cielo sobre el agua. Mientras hacíamos esto, nuestro cielo está seco ahora. Podemos volver a registrarnos, y puedes ver que no es tan perfecto. Algunos de los colores se aclaran, que es lo que sucede con las acuarelas Entonces ahora podemos seguir adelante y agregar una segunda capa, comenzando por la rosa justo encima. Podemos entrar en la naranja, nuestra siena quemada, y luego la amarilla Así que solo agregando esos colores otra vez, van a hacerlo mucho más vibrante, y vamos a poder mezclarnos ahora que ya tenemos esta base presente. Esta vez el cielo se ve mucho mejor, y esperemos que una vez que se seque, se ve muy bien. Si no es así, puedes entrar con otra capa o simplemente agregar color a algunas de las secciones. Vamos a confiar completamente en el proceso y seguir adelante con nuestra pintura. Empecemos con nuestras piedras y otros elementos. Entonces usando marrón, marrón Vandyke, o si estás usando una mezcla de azul, rosa y naranja, creo que eso es lo que había compartido Puedes ver la carta de colores, que se encuentra en la sección acerca de. Mezcla nuestros colores y obtén nuestra capa base, yendo con el verde savia. Y Rulis llenando el espacio. Se puede ver como no es tan perfecto. Podría parecer un desastre, pero estamos confiando en el proceso Colócate el color y luego solo deja que todo se seque. Ahora en realidad podemos ver con qué estamos trabajando. Parece parches de color, pero no te preocupes. Este es realmente un proceso de confiar en cómo va a resultar, y te va a encantar el resultado final Empecemos por agregar algo de sombra. Lo primero que estoy haciendo es agregar algo de color negro o marrón oscuro. Sólo estoy agregando un poco más de profundidad. Se puede ver como solo el área de abajo, estoy agregando más color. La sombra va a ser nuestra forma de diferenciar cada capa Entonces agregando otra sombra. Esto no es un reflejo. Es solo la zona que no tiene luz. Usando el mismo color, podemos agregar en alguna hierba solo por líneas rápidas. Añadiendo más cruz a medida que continuamos con este proceso. Ustedes saben cómo hacer esto, así que no voy a entrar en demasiados detalles, pero traten de asegurarse de que sus capas lejanas sean más cortas y las secciones que están más cerca del borde sean un poco más altas solo para darle algo de profundidad a la pintura. Continuemos con el reflejo de la sombra sobre el agua de estas secciones, la pequeña roca, siguiendo la misma forma cuando la reflejas sobre el agua con un negro más claro. Podemos agregar un poco de amarillo a la parte superior de voy a decir rocas de costa porque realmente no sé cómo más puedo llamarlo Así que por favor echa un vistazo a la pintura en caso de que estés teniendo alguna dificultad. Entonces, usando líneas finas para la reflexión del agua, sentí que esta es una parte muy importante. Cuando solía pintar antes y no sabía mucho de paisajes, simplemente dejaba el agua como está con el mismo color. Y me di cuenta cuando hice eso, se veía mal. Parecía falso. Y cuando agregué estas líneas delgadas, las líneas onduladas, lo hizo parecer más natural, y yo estaba como, Oh, eso en realidad parece agua. Es un paso tan pequeño, pero realmente hace la diferencia. Usando la mezcla negra o la mezcla marrón oscuro, vamos a usar una capa muy ligera, y esta es nuestra transparencia que vamos a mostrar a través. Se puede ver cómo se ve el cielo a través de esta capa porque es muy ligero. Y luego puedes agregar en algunos colores más oscuros justo a lo largo de los bordes. Entonces en el medio, sigue siendo realmente transparente. Tiempo para agregar algunas flores. Hemos dejado que todo se seque usando rojo. Solo voy a entrar y agregarle un par de flores pegadas a nuestra hierba darle a la pieza un poco más de color. Podemos tomar quash blanco o acrílico blanco para arreglar ese sol, solo hacer que se vea un poco mejor porque parte de la forma podría haberse arruinado cuando estabas haciendo el telón Está bien. Entonces aquí es donde lo vamos a arreglar. Y tal vez agregando algunas finas líneas de reflexión al agua usando el blanco. Asegúrate de que quede perpendicular justo al agua. Usando el blanco, podemos agregar algunas líneas onduladas del agua con el blanco. Esto en realidad va a hacer que parezca que hubo reflejo de que el sol lo golpeó y por eso es blanco. Puedes tener eso, agrega un poco de blanco al borde de las rocas, tal vez agrega algo a la hierba para darle un poco más de brillo. A para el paso final, solo vamos a profundizar la hierba en el fondo para que una vez que quitemos nuestra cinta, se vaya a quedar muy bien Así que usa ese verde oscuro y solo agrega algunas películas de pasto en el borde inferior Y así, ya terminamos con nuestro proyecto para hoy. 19. Día 17 mar, piedra y cielo: Es el día 17, y nuestro proyecto es Mar, Piedra y Cielo, un gran proyecto para que realicemos un poco nuestras habilidades Todos nuestros proyectos hasta ahora han sido simples y fáciles, y ahora vamos a empezar a nivelar nuestros proyectos, agregar más elementos y reunir piezas mucho más vibrantes. Entonces, comenzando desde el horizonte, tenemos una linda montaña que estamos pintando en la parte de atrás, y luego vamos a agregar algunas piedras en el frente. Ya puedes ver cómo estoy haciendo esto, solo dando una pequeña idea. Entonces sé en mi cabeza a dónde va el agua. Como saben, con todas nuestras pinturas, primero pintamos el océano, así que realmente ayuda saber dónde va a estar. Ahora para las rocas, las que están más cerca, estamos haciendo un poco más grande. Y luego los que están un poco más lejos, esa pequeña isla va a ser un poco más pequeña para demostrar que están más lejos y, ya sabes, estamos mostrando la profundidad. Nuevamente, una herramienta tan importante para pintar porque estos pequeños detalles realmente hacen que una pintura se vea genial. Una vez que estés satisfecho con el aspecto general, ya tienes tus conceptos básicos. Podemos simplemente sumergirnos directamente en nuestra pintura hoy. Tomemos un poco de púrpura, le agreguemos mucha agua y comencemos por encima, creando una hermosa y suave mezcla de púrpura. Por si fuera poco, vamos a usar una nube amarilla. Usa el amarillo cad para crear un efecto similar a una nube, colocando el color, y esto va a crear algo de vitalidad a nuestro cielo Apenas hacia un borde, se puede ver lo ligero que era eso. Nada masivo. Simplemente suave y sutil. Usando de nuevo el morado, vamos a pintar nuestra montaña que está apagada en la distancia. Se puede ver como estoy pintando una capa y luego voy a usar agua y mezclarla. Similar a nuestros proyectos de, creo que fue el día diez u 11. Se puede ver cómo estamos usando las herramientas y técnicas de las que aprendimos antes para esta pintura. Ahora pasando al agua, tonos similares de amarillo y morado. Pero fíjense cómo estoy usando el amarillo justo en la zona en la que estaba la formación de nubes. Y luego el morado en el resto de las secciones. Entonces esto de nuevo, es un reflejo del cielo, y eso es importante tener en cuenta que cada vez estás agregando el reflejo del cielo, estás siguiendo exactamente los mismos colores también y colocaciones también Usa agua para mezclar los dos colores. Ahora, estoy siendo muy cuidadoso con este proceso porque amarillo y morado mezclado da un color muy fangoso que no queremos en nuestro cuadro Así que teniendo cuidado con nuestras colocaciones y usando suficiente agua Esta pintura tiene que ver con la técnica y tratar de no sobrecargar tu pintura mezclando y mezclando y mezclando Usando de nuevo el morado para agregar la sombra de estas rocas va a agregar una suave sombra de la montaña también. Ambos muy ligeros siendo muy suaves. No voy a añadir demasiado color. Simplemente es muy suave como si estuviera ahí, pero no va a quitarle a nuestra pintura. Una vez que estemos contentos con eso, podemos simplemente continuar con el siguiente paso. Vamos a usar verde para pintar la segunda montaña que está más cerca de nosotros. Esta va a ser más verde y suculenta. Y así le estamos agregando mucho verde. De igual manera, para las piedras, vamos a usar el gris, solo un color suave antes de que podamos dejarla secar y luego continuar con nuestras capas. Como antes practicábamos rocas, se trata de ponerlas en capas. Esta es nuestra base. Déjalo descansar. Usa un secador de pelo si quieres asegurarte de que todo esté seco, y luego podemos continuar con nuestros datos. Lo primero que quiero hacer es arreglar esa montaña porque la cima no estaba tan clara. Se mezcló con los cielos, que lo está haciendo un poco más crujiente usando nuestro morado, asegurándonos de mantener esas mezclas en las que trabajamos A continuación, podemos usar nuestras líneas moradas para las líneas onduladas del agua. En la montaña, vamos a agregar en nuestro primer árbol usando verde oscuro. Se trata de un pino. Como practicamos en nuestros proyectos anteriores. Creo que ese fue el día 12. Siento que estoy mezclando mis días. Pero hemos estado practicando estos árboles, así que confío en que vas a poder manejarlo. Usemos un poco de ese verde extendido un poco más en esa montaña, así que tiene más profundidad que no es solo color plano. Agregando más agua para crear algunos árboles más suaves como si estuvieran en la niebla y simplemente se desvanecen. Una vez que tenemos eso listo, pasamos a nuestras rocas, entrando en la primera capa de agregar esas sombras justo debajo. Podría parecer desordenado, pero va a quedar genial una vez que terminemos. Simplemente rellenando esas áreas con gris para mostrar que corta en esos ángulos. Usando algo de ese gris en la montaña también, y mezclándolo todo junto. Una vez hecho eso, vamos a entrar en nuestro primer árbol que es más claro que está frente nosotros donde vamos a agregar más detalles. Comenzando justo en la parte superior, solo un par de líneas van a agregar suavemente más ramas y bajar el árbol con más de ese verde Puedes agregar un poco de agua o generalmente simplemente continuar el proceso y verás que el color se aclara a medida que continúas Había un pequeño problema, creo, con la grabación. Me difumino un poco, pero no te preocupes, se aclarará en la siguiente sección, pero te da una idea general de cómo debe verse el árbol Ya hemos hecho esto antes, así que sentí que esto es algo que puedes manejar. Ya tienes esto. Ahora entrando en la siguiente capa de las rocas, se puede ver cómo este oscurecimiento de la sombra está dejando mucho más claro que se trata de rocas También me he cambiado a mi pincel más delgado, así que realmente puedo entrar en esos detalles, agregando un poco de sombra a la roca, así que la profundiza, deja más clara Las sombras en general o la sombra, especialmente los reflejos, realmente hacen estallar el elemento. Entonces es muy importante. Se trata de fijar esas rocas, solo asegurarnos de agregar esas líneas para el paso dos, demostrar que es una roca y luego agregar los cortes para las superficies. Usemos el negro para agregar un poco más de profundidad. Siento que el morado sigue siendo tan ligero. Entonces vamos a agregar más sombra para la roca. Entonces en realidad es solo un reflejo oscuro de las rocas mismas. O. Dejando que todo se seque y ahora se trata de los árboles. Tenemos un árbol final para agregar justo al lado del que pintamos. Este puede ser más corto. Tal vez podamos agregar más detalles siguiendo exactamente los mismos pasos. A Ya casi llegamos, solo un par de detalles. Voy a usar el dakreen para agregar otra capa de montaña Añadiendo un par de líneas con el verde, vamos a dejar que se seque completamente, y luego usando nuestro bolígrafo negro, agregando algunas líneas paralelas a lo largo de algunas de las superficies como las rocas, las montañas. Esto solo profundiza un poco más el color. También vamos a usar el blanco para agregar algunos reflejos a las superficies. Esto es sólo una cosa muy sutil. No es necesario hacerlo, pero creo que realmente ayuda a la pintura. Ese pequeño blanco al borde de las rocas, algo de ello entre las ondulaciones tal vez para el tronco del árbol Y ahí tienes. Esta es nuestra pintura final reverenciar 20. Día 18: vistas pintadas: Vamos a crear esta pintura para hoy con solo unos colores. He planeado mi horizonte ligeramente por debajo de la mitad de la pintura, pegué mis sábanas, así que está preparada y lista Empecemos con un rosa brillante justo en la parte superior. Usando agua, mezclándola, simplemente creando suavemente una base suave. Podemos agregar un poco más de rosa porque recuerden, se va a secar mucho más ligero. Entonces vamos a aprovechar esta oportunidad para profundizar el color Tomemos la sienna quemada, añadimos un poquito de ese amarillo a medida que nos movemos hacia abajo El amarillo cadmio va a ser el complemento perfecto para iluminar todo este cielo Una vez que tenemos eso, podemos movernos al océano colores muy similares, amarillo cadmio brillante, seguido de la siena quemada, y luego para rematarlo, el rosa En esta pintura, quería mostrarte uno de los errores comunes que podrían ocurrir cuando estás fusionando y cómo podemos arreglarlos. Hay un par de maneras. Voy a hacer simplemente la más fácil. Entonces cuando agregué la segunda capa de rosa, agregué mucha agua, y se puede ver como el efecto de nube ya se está formando. Una vez que se seque, va a hacer que se va a poner peor y más obvio, y vamos a arreglarlo. En tanto, vamos a dejarlo secar ahora mismo no es el momento de arreglar nada. Sigamos agregando un par de nubes de rosa al cielo, haciéndolo un poco más dramático. Todo lo que intento hacer es tocar suavemente mi pincel, creando pequeñas nubes. Lo más importante es asegurarse de tener algunas líneas delgadas que algunas líneas delgadas que se vuelven más grandes y luego más pequeñas nuevamente. Entonces es solo crear parches de color, repitiendo lo mismo sobre el reflejo en el agua. Ahora, aunque todavía está un poco húmedo, estoy usando mi siena quemada y apenas pintando sobre la sección, eso podría haber sido un gran error Se puede ver como eso se arregló tan fácilmente. Apenas repasando el color otra vez, con una brocha que también está llena de pintura. Ahora hemos dejado que todo se seque. Voy a tomar nuestro lápiz y planear nuestras rocas. Entonces voy a tener un montón de rocas, sobre todo al lado derecho. Y vamos a tener un par más a la izquierda, y estamos creando algo realmente dinámico en esta pintura. No hace falta entrar en tanto detalle alrededor de las rocas. Yo sólo quiero tener la forma básica y donde la sombra la va a golpear. La sección justo al lado del agua donde es menos probable que obtenga luz solar, esa va a ser la sección más oscura, y esa va a ser nuestra sombra Una vez que tengamos eso, vamos a mezclarnos en nuestro marrón oscuro o en mi caso, voy más de un negro verdoso y usando agua, coloquemos nuestra primera capa Pintar toda la formación rocosa con este color suave. Vamos a seguir apilando el color, así que va a verse mucho más vibrante y más realista. En este punto, solo queremos tener un color base. I hora de agregar algunos árboles blandos en el fondo, usando el mismo color, usando mucha agua para simplemente mantenerlo sutil. No va a quitarle a nuestro cuadro principal. Simplemente está ahí en el fondo. Debido a que es tan ligero, en realidad se puede ver el cielo a través de él, que es tan bonito y todo simplemente se junta. Mientras aún está húmedo, dejemos caer un poco más de verde oscuro a lo largo de la línea del horizonte. Y luego podemos agregar un poco más. Se puede ver como eso solo agrega un poco más de color para que no esté completamente descolorido. Repitamos lo mismo del otro lado. A medida que los árboles se han secado, podemos entrar con otro árbol brillante que esté más en primer plano, que sea más visible Y una vez que tengamos eso, vamos a agregar las sombras de estos árboles al agua. Una forma sencilla de hacerlo es usar los mismos greens y sumar líneas que representen la misma forma de los árboles. Vas a entender esto en un poco cuando me meta en la pintura. Entrando con verde más profundo y solo sumando líneas a la misma altura que los árboles. Hay un reflejo directo en el agua. Mientras estoy en esto, también voy a agregar algunas líneas onduladas alrededor de la roca. Esto es definitivamente algo nuevo que estamos haciendo aquí. Solo en movimientos circulares de semicírculo, estamos agregando el suave color gris alrededor de la roca para mostrar que el agua en realidad se mueve alrededor de ella. A continuación, agregue en la sombra para la roca. Vamos a agregar más detalles a medida que continuemos. Ahora mismo estamos haciendo algunas de las capas más suaves antes de construir el color. Es hora de hacer frente a nuestras rocas. Entonces comienza con nuestra sombra, la línea de la forma de la roca, los cortes. Usando un pincel fino para que realmente puedas obtener esos detalles, manteniéndolos realmente delgados. Incluso puedes usar un bolígrafo si sientes que no puedes conseguir esas líneas delgadas. Adelante y pintando otra roca, similar consiguiendo esa sección de sombra como la que habíamos practicado y luego agregando esas finas líneas para mostrar dónde están las rocas. Para equilibrar la pintura del lado izquierdo, vamos a agregar algo de pasto para mostrar que ahí van a haber algunas flores que apenas están asomando a nuestra pintura de paisajes Añadiendo algunas líneas finas para tallos más largos donde podamos colocar nuestras flores. Esto nunca deja de sorprenderme. Mira lo brillante que es esto, y luego en un segundo, los colores se han aclarado ahora que todo está seco Entonces entraremos con otra capa para oscurecer nuestra roca, hacer que las sombras sean un poco más vibrantes, lo mejor agregaremos un poco más de verde para la hierba Así que vamos a seguir estratificando y estratificando hasta obtener el resultado que queremos A la h a la hierba, vamos a agregar un par de los parterres para que coloquemos nuestras flores. Apenas unos pequeños círculos. Oh, en realidad no queremos llenar el espacio, sino lo suficiente para marcar la diferencia. Para las flores, voy a usar acrílico blanco porque va a ser bonito y atrevido y mostrará a través de nuestra pintura. Echa un vistazo a tu pintura, mira si necesitas agregar algo más. Estoy muy contento con las rocas. Yo había añadido en un par de líneas para las ondas, y eso realmente ha llegado a través también En general, nuestra pintura se ve genial. Solo necesitamos ese pequeño agregado en la harina, y creo que vamos a tener un cuadro hermoso para hoy. Esta vez para las flores, manteniéndola realmente simple, solo unos círculos blancos esponjosos. Y eso es todo. Puedes ir a los detalles si quieres, pero lo estoy manteniendo muy simple porque sí tenemos muchas áreas de enfoque diferentes, y las flores son casi simplemente complementarias. Solo están ahí para agregar a la pintura, pero no son el foco principal. Me gusta cómo los colores para esta pintura acaban de juntarse. Son más o menos unos pocos colores con los que hemos podido crear tanto. Enhorabuena por completar el día 18. 21. Día 19: tonos de verde: Ha sido un viaje interesante hasta ahora, y como dicen, se necesitan 19 días para construir un hábito. Entonces para esta pintura, estamos eligiendo la calma, estamos eligiendo la relajación, y simplemente nos encanta los greens. Va a ser como si estuvieras en la naturaleza, mirando árboles, sentado y admirándolo. Empezar con nuestro azul, azul y verde son una gran combinación porque funcionan muy bien entre ellos. Azul mezclado con verde sólo te va a dar un azul verde que es tan rico y tan jugoso, diría yo. Entonces empecé con un verde claro para el fondo. Ni siquiera nos estamos enfocando en el cielo esta vez. Sólo vamos a llegar a nuestro terreno, crear algunas capas, algunas cruzadas, realmente construirlo, hacer que se vea muy interesante. Entonces voy a entrar con un poco de verde profundo, el verde bosque, mezclándome con un poco de verde claro y solo jugando con todos estos diferentes colores del verde. Todo sigue húmedo y todo se mezcla. Y una vez que todo se seque, vamos a poder ver un poco más de lo que creamos. Ahora, usando el verde claro, en realidad solo estoy pintando una buena mancha grande, diría yo, es una buena palabra Pero básicamente, es el inicio de nuestro árbol. A medida que obtienes el color verde claro en la parte superior, vamos a tener un verde más profundo. De hecho, puedes agregar un poco del verde bosque con el verde claro, obtener una sombra secundaria que vamos a usar a medida que bajemos. Esto parece un desastre. No te preocupes. Vamos a dejar que todo se seque, y luego vamos a ver con qué tenemos que trabajar. Ahora, vamos a llegar a nuestro árbol. Entonces, comenzando con ese verde bosque profundo, agregando un poco de agua, pintemos algunas ramas de hojas que sobresalen. Puedes usar tu cepillo más delgado si realmente quieres obtener esos detalles. Yo solo quería que algunos de ellos se asomaran del árbol Va a crear un efecto agradable. Entonces solo apretando mi cepillo y realmente llenando el espacio. Profundicemos con nuestro verde y agreguemos un par de más de esas hojas que están colgando. Continuar hacia abajo. De nuevo, otro conjunto de hojas apenas caía. Es hora de abordar nuestro paisaje, el suelo. Vamos a agregar algo de cruz con líneas rápidas de color verde oscuro. Esto va a ser genial para el borde de nuestra pintura una vez que quitemos la cinta. Creando otra sección justo en la parte superior. Se puede ver como empecé a lo grande y luego me fui más corto a medida que me alejaba al centro de la pintura. Hagamos lo mismo del otro lado también. Entonces agreguemos un poco de pasto en el horizonte. Incluso sumar algunas líneas rápidas diferencia de inmediato el cielo del paisaje H Es hora saltar a pintar nuestro árbol. Se puede llevar Van **** marrón, y vamos a pintar un bonito tronco grueso. Y a partir de ahí, solo estamos construyendo nuestras sucursales. Recuerda, las ramas siempre son más delgadas que el tronco. Hay algo que noto que la gente hace si apenas están comenzando, y eso es lo que hace que la pintura se vea un poco apagada. Así que asegúrate de que las ramas que tú a medida que se rompen se vuelvan cada vez más delgadas. Otro consejo que te puedo dar mientras agrego ramas es que te asegures que la línea sea realmente recta. Cuanto más grandes o gruesas sean las ramas, más rectas va a ser, más delgadas o más pequeñas son las ramas, se puede doblar un poco más, que si lo piensas, tiene sentido en la física general. Entonces tu tronco suele ser recto, y luego a medida que obtengas esas ramas más pequeñas, van a poder moverse y estar más curvadas. Añadiendo más hojas. Esto se va a mostrar de nuevo porque está justo al frente, así que va a ser muy interesante tener estas hojas estallando Estoy disfrutando mucho el proceso de la hoja Entonces agreguemos algunas más a las ramas que acabamos de pintar. Recuerda moverte alrededor de tus hojas, para que no estén todas en la misma dirección. Algunos de ellos pueden estar moviéndose hacia abajo, algunos de ellos son más pequeños, más grandes, así que solo diviértete con él. Pero estás creando una buena variedad, haciendo que parezca que fluye en el viento. Ahora, agreguemos algunos parches de verde con algunas hojas saliendo. Vamos a hacer un par de estos parches, y esto va a hacer que el árbol se vea más lleno porque ahora mismo se ve un poco vacío Al igual que, hay hojas, pero parece que faltan cosas. Entonces esta capa verde oscuro que estamos agregando ahora va a completar nuestro árbol y simplemente llenarlo. Oh hasta ahora, tan bien, un árbol se ve genial. Ahora vamos a trabajar en el fondo. Vamos a agregar algunas líneas rápidas para cruzar, algunas líneas altas, y simplemente jugar con más detalles. Usando una pluma negra, agreguemos algunas líneas rectas. Como viste, agregué algunas hojas para el pasto también. A lo mejor tenemos algunas de las plantas de maleza que están apareciendo. Ahora estamos pasando a lo interesante de agregar blanco. Entonces vamos a usar el blanco para agregar algunos detalles para nuestra pintura de hoy. Primero, comencemos con agregar algunas hojas. Esto va a ser genial porque tenemos muchas hojas oscuras, así que este blanco va a crear un contraste muy agradable. Apenas unos pocos de ellos, no demasiado. No queremos quitarle a la pintura. También vamos a usar el blanco para el tronco y también la hierba para darle un poco más de espacio porque ahora mismo todo es tan verde. Entonces este blanco va a ser el contraste perfecto, tal vez agregando algunas líneas de pasto. Se puede ver cómo se ve eso realmente genial. Simplemente se suma a la pintura un poco más. Tal vez agregando un par de pequeños puntos para flores. Podemos agregar tantos o tan pocos como quieras. Y luego una vez que hayamos terminado, deja que todo descanse y podamos quitar la cinta para revelar nuestro Día 19 pintando tonos de verde. 22. Día 20, tranquilidad a orillas del lago: Espero que estés viendo el progreso en las pinturas en tus habilidades y realmente aprovechando ese hábito de pintar todos los días. Esta pintura va a ser muy divertida. Estamos comenzando con nuestro morado justo en la parte superior para el cielo, poniéndonos en algún color, agregando un poco más de púrpura, y luego mezclándonos con agua. A continuación, tomemos un poco de rosa y continuemos con nuestra mezcla. Estamos creando un cielo suave que realmente impacta solo con el color. No necesitamos algunas nubes locas, solo la suavidad que viene a través. A continuación, vamos a tomar el azul y comenzar desde la línea del horizonte todo el camino hacia arriba, mezclando muy suavemente los colores. Estoy tratando de no pintarlo sobre el rosa porque no quiero que los dos colores se mezclen, así que estoy manteniendo un pequeño hueco entre los dos. Añadiendo mucha agua, así que ahora realmente se mezcla, una cosa para recordar, y siento que ya lo mencioné antes, pero voy a mencionarlo de nuevo. Cuando digo que tome más agua, mucha gente asume que necesita tomar agua en su maleza. En realidad es que necesitas agregar más agua a tu pintura, ya sea tomándola en una paleta separada o agregando más agua a tu sartén de pintura, tu pintura necesita tener más agua, y eso es lo que realmente suaviza el color y lo hace más sutil Porque a través de este proceso, lo que estamos tratando de hacer es hacer que la pintura sea más líquida, más acuosa, correcta y reducir la proporción de pintura Y así conseguimos una mezcla más suave. Así que tenlo en cuenta cada vez alguien dice una mezcla muy suave, un tono más claro o cada vez que intentas pintar un color claro, solo estás agregando más agua a la pintura y no a la brocha. puede ver que agregué el océano, agregué más de un azul más oscuro para el fondo. Una vez hecho eso, solo planeemos dónde queremos colocar nuestras rocas. Y también donde vamos a colocar árbol. Estos son los dos elementos principales para esta pintura. Después de mezclar una capa suave de verde o negro, agregar mucha agua a la pintura. Sólo estoy creando una capa muy suave para las rocas. Añadiendo un poco más de ese verde más profundo en esas áreas de sombra donde está tocando el agua. Continuemos ese proceso para el otro lado también . Las otras rocas. Vamos a dejar que esto se seque después de algún tiempo, mientras tanto, mientras todo sigue mojado, solo sigamos con nuestra pintura. Vamos a agregar árbol. Añadiendo un bonito tronco seguido de algunas travesías Una vez que tengamos el tronco del árbol, podemos seguir adelante y comenzar a pintar las hojas usando verde, agregando en áreas con parches y luego también algunas hojas hacia el borde como si estuvieran saliendo del Similar a lo que hacíamos antes. Ahora usando un color más claro, así que realmente traemos una mezcla de tonos a nuestro árbol, y se ve un poco más natural en lugar de muy falso con un solo color. La dualidad de tener estos múltiples colores realmente va a hacer que destaque. Con una pantalla de luz agregando algunas de las hojas que apenas están cayendo del árbol Usando más verde daka para realmente rellenar un color Y ahí vas con solo unos sencillos pasos, ya terminamos con nuestro árbol Ahora podemos agregar algunas líneas rápidas de pasto que apenas están saliendo de la base del árbol Puedes agregar algunas flores si quieres o si solo quieres hacer hojas, eso también funciona. Sólo dándole un poco más de movimiento. Trabajemos ahora en las rocas. Lo primero que vamos a hacer es agregar la sombra el reflejo de las rocas sobre el agua. Creo que sigo llamándolo sombra en algunas de mis pinturas anteriores, pero es el reflejo. Como se puede ver. Entonces el reflejo es siempre la misma altura y forma tanto como sea posible de tu roca. Así que tenlo en cuenta cuando lo hagas. Y luego una vez que tenemos eso, también podemos agregar algunas líneas curvas para mostrar la ondulación del agua que rodea las rocas. Añadiendo en algunas líneas onduladas de agua y luego también algunos árboles fuera en la distancia. Yo Una vez que terminemos con la pasta, sólo vamos a dejarla secar. Usa un secador de pelo, si prefieres lo que sea útil contigo, y luego pasamos al siguiente paso. Para el siguiente paso, vamos a entrar con colores más profundos y realmente colocándolo en capas Lo primero en lo que estamos trabajando son las rocas mismas. Así que comienza con un contorno muy suave y luego entra en los diferentes cortes y agregando más áreas de sombra como lo practicamos antes. Ahora, las rocas están casi terminadas. Podríamos agregar un poco de blanco. También decidí agregar un parche verde un poco más oscuro al árbol porque parecía que parecía un poco vacío y los colores se habían opaco una vez que se secó. Entonces solo ese pequeño parche va a, de nuevo, estallar el color y hacerlo más vibrante. Ahora usamos el blanco, ya sea que estés usando gouache blanco o acrílico blanco Pero, ¿puedes usar el blanco para agregar detalles a nuestra pintura? Tomando un pincel fino para que realmente puedas obtener esos detalles. Empecemos por agregar algunas líneas finas al borde de las rocas, dándole un poco de resaltado. Una vez hecho eso, nos movemos hacia las ondas de agua. Vamos a usar líneas blancas para nuestras ondas de agua. Y se puede ver como solo estoy creando una delgada línea cercana a la roca, y luego algunas líneas que están un poco más alejadas rompiéndolas para que no sean perfectas. Curvas, teniendo un poco de hueco entre ellas. Con el blanco, también podemos agregar en algunas líneas onduladas, pequeños detalles para unir la pintura. Lo que también me gusta hacer en el proceso es agregar algunas hojas de blanco al árbol, como hicimos antes porque solo le agrega un poco de efecto agregado y realmente complementa la pintura. Golpee suavemente su cepillo para agregar algunas salpicaduras al agua mí me encanta que todo se seque, y luego vamos a usar nuestro bolígrafo negro para simplemente meternos en unas líneas finas más cerca del árbol, tal vez metiendo algo de textura si podemos. Deje que todo se seque y luego retire la cinta para revelar la pintura final. 23. Día 21: pinos que murmuran: Es la fecha 21, y este proyecto se llama Whispering Pines, que es un nombre tan perfecto para esta pintura Así que comencemos con solo planear hacia dónde queremos que vayan nuestras montañas para poder planificar dónde pintamos un cielo. Vamos a tener muchas rocas diferentes en la parte inferior, solo creando algunos paisajes que son simplemente interesantes. Así que los pinos, todo acaba de unirse a la perfección para crear un paisaje tan calmante No hay que conseguir todos los detalles para, digamos, las rocas. Sólo estoy tratando de mostrarte dónde está todo colocado para que tengas una idea antes de que sigamos y saltemos a la pintura. Este va a ser tan grande, sobre todo el cielo. Creo que, como me he ido a pintar paisajes, creo que si puedes conseguir los colores perfectos para el cielo, simplemente funciona muy bien porque realmente puedes hacer que la pintura sea interesante solo con eso. Todo se trata del color. Se trata de crear ese entorno. Ahora que tienes una idea básica, podemos simplemente saltar directamente a pintar el cielo. Entonces me llevo mi pincel, asegurándome de que todas mis pinturas estén activadas y listas para usar. Y empezamos con nuestro rosa. Ir a la derecha en la parte superior, justo en la cinta, e iniciamos un tono claro de rosa y naranja. El rosa y el naranja funcionan muy bien juntos porque se mezclan en una paleta de colores muy interesante usando agua y simplemente mezclándola. Podemos agregar un poco más de rosa, creo, en la parte superior porque siento que el rosa simplemente se desvaneció Agrega un poco más de naranja. Ambos sólo van a iluminar un poco más el cielo Con nuestro cielo preparado y listo, podemos pasar a nuestro paisaje Y esto, vamos a agregar un verde claro, comenzar con mucho verde claro, luego agregar algunos verdes más oscuros, sobre todo cerca de las piedras, así agregas algo de profundidad. Y hay no hay manera específica de sumar los greens. Todo lo que intento hacer es conseguir un color verde más profundo hacia el fondo del papel porque cuando quitemos la cinta, va a quedar muy bien. Estoy tratando de evitar la piedra que saqué. Así que solo pintando alrededor de ellos. Esto en realidad se llama pintura negativa donde pintas alrededor del objeto. Pero lo que va a hacer es crear una bonita base blanca para cuando añadimos en nuestras rocas. De lo contrario, vas a tener este tinte verde a las rocas, que creo que hoy arruinaría nuestra pintura. Así que solo vamos a tener cuidado asegurándonos dejar esos espacios blancos en el medio. Tomemos verde oscuro y agreguemos los parches. También vamos a agregar una pequeña montaña de verde. A ahora que el cielo se ha secado, mientras hemos estado trabajando en la mitad inferior, podemos movernos a la montaña que está justo al lado del cielo. Vamos a hacer un negro, realmente agregarle mucha agua, así que es muy gris, y luego simplemente pintar la base. Vamos a tratar de crear algo de profundidad y detalle a la montaña. Hasta ahora todas las montañas que hemos estado haciendo han sido bastante planas y justo al fondo. Aquí queremos tener un pequeño detalle yendo. Entonces todo lo que estoy haciendo es agregar en color con un pequeño parche de blanco en el medio. Y luego lo vamos a poner en capas con más color y hacerlo con más detalle para entonces realmente puedas ver la montaña con todos sus detalles. Hemos hecho todo lo posible para la primera capa, así que vamos a dejar que se seque. Y ahora con nuestra pintura en seco, vamos a sumergirnos en nuestra segunda capa. Entonces todo esto se trata de detalles. Empezando por nuestra montaña, profundicemos el color de esas zonas de sombra Entonces aquí es donde digamos que la montaña ha girado y es un poco de sombra, y nos va a dar diferentes tramos. Algo así como rocas, en realidad, es una técnica similar que estamos usando, donde estamos agregando profundidad oscura a algunas secciones. Añadiendo un pequeño esquema, y puedes ver cómo se está uniendo. Siempre tratamos de asegurarnos de que el área que está por debajo la que está al lado del terreno tenga un poco más de profundidad yendo. Yo sigo a lo largo. Lo que hemos tratado de hacer son todas las áreas que agregamos de color más oscuro, solo estamos entrando y haciéndola aún más oscura. Estamos tratando de arreglar algunas áreas que van a ser ligeras y mantenerlas ligeras. Y luego agregar un esquema rápido y sutil para algunas secciones para unirlo todo. Esta es solo nuestra primera capa después de la base, así que vamos a hacer otra una vez que esté seca. Por ahora, estamos tratando de conseguir una base, sólo algo está pasando. También vamos a sumar en árboles. Entonces, una vez que agreguemos los árboles, también sabremos cuánto de la montaña se va a ver realmente, y solo podemos trabajar en esa parte. No queremos hacer todo este esfuerzo de conseguir esta montaña perfecta y luego cubrirla todo con árboles. Para los árboles, haciendo tictac en tu verde oscuro, ya sabes qué hacer Ustedes ya han hecho esto antes. Sólo vamos a agregar una hilera de árboles. Varíe la altura del árbol, así que crea un poco de interés y además se ve natural porque los árboles no crecen en una altura, ¿verdad? Algunos de ellos se han plantado antes, algunos crecen más lentamente, así que queremos tener esas variaciones, pero se trata de obtener esa forma de cono de pino. Los árboles que están más cerca de nosotros, los vamos a hacer más grandes, y también vamos a aumentar la altura. Se puede ver por ese pequeño desplazamiento de la altura aumentando, parece que en realidad está más cerca de nosotros. Es una diferencia tan sutil, pero realmente tiene un impacto en la pintura. Vamos a dejar que todo esto se seque. Trabajemos en nuestras piedras mientras tanto. Entonces voy a tomar amarillo y sólo añadir un poco de ese amarillo a las piedras. Esta vez estamos haciendo las cosas diferentes en cuanto al color. En lugar de mantener un color gris, vamos por el amarillo. Parece que el sol tal vez golpeó esas piedras, y así son un poco más claras en color. H. A continuación, vamos a tomar nuestro negro verdoso profundo, que hemos mezclado antes en nuestra tabla de mezcla de colores Recuerda que el gráfico está ahí en la sección acerca para que te refieras en cualquier momento. Lo primero que estoy haciendo es agregar en realidad un par de piedras como si estuvieran un poco más alejadas, y luego seguir adelante y agregar un poco de contorno a las piedras que hemos dejado espacios para agregar un poco de sombra simplemente haciendo la base un poco más gruesa y luego yendo adelante y agregando un poco de realismo a la piedra. A un Tiempo para dejar que todo se seque. Y luego vamos a añadir en tal vez alguna hierba que se asoma de las piedras A lo mejor tenemos algunas hojas que se están mostrando a través. Si realmente quieres incluso puedes agregar algunas flores. Ya hemos pintado flores en racimo antes, así que puedes usar eso. De veras depende de ti. Puedes hacer la pieza tuya solo por pequeños detalles. M Usando una pluma negra, agreguemos algunas líneas paralelas, dibujemos líneas a nuestra montaña en el área de sombra. Y se puede ver solo que sumar ha arreglado la montaña. Se ve genial. Tiene ese pop de color negro, agregando un poco de esas líneas alrededor de las rocas para que se vean un poco más nítidas, agregando algo de ello en las áreas de sombra. De nuevo, haciendo esos colores un poco más oscuros. H. Para el paso final, vamos con blanco. Hemos añadido sombra. Hemos añadido nuestros colores. Ahora todo se trata del blanco. El blanco va a ser utilizado mucha moderación en apenas algunas secciones Por ejemplo, la montaña, la zona que se suponía iba a destacar, podemos agregar un poco de blanco ahí para aclararla aún más Podemos hacer lo mismo por la base de los árboles. A lo mejor un poquito para las piedras. Agrega tal vez un juego de hojas con los pequeños detalles blancos. Aquí es donde podemos dar un paso atrás y mirar nuestra pintura y ver si todo queda genial. Sentí que tenía que haber algunas salpicaduras de verde. Le dará un poco más de textura en lugar de que todo solo esté muy mezclado. Y luego usando ese verde, agreguemos también algo de sombra para las piedras. Siento como que han desaparecido, y simplemente parece que la piedra es parte de la pintura. No parece que sea un elemento tres D. Entonces agregando un poco de ese verde oscuro o negro oscuro no hay nada llamado negro oscuro, así que el gris oscuro justo debajo de la piedra realmente va a ayudar a crear un efecto más de tres D. Y se puede ver cómo se ve eso tan genial. Es como que se está uniendo. Y ya terminamos, así podemos quitarnos la cinta y revelar nuestra pintura final para el día. 24. Día 22: Río que murmuró: En este cuadro, vamos a probar algo diferente. Nos vamos a centrar en nuestra montaña, y aquí vamos a practicar realmente cómo pintar montañas en este sencillo proyecto de 15 minutos. Comienza por solo planear tu horizonte nueve un poco por debajo de la mitad de la pintura. Y solo planeemos tal vez la montaña, qué altura queremos que sea. Apenas un par de detalles para que sepamos dónde queremos pintar nuestro cielo y así sucesivamente. Y también estoy agregando en un río suave en el fondo, así que tenerlo en mente también ayuda. Empecemos desde el cielo usando la sienna quemada. Vamos a delinear la montaña que acabamos dibujar con esta siena quemada Añadiendo mucha agua a la mezcla, por lo que seguramente le da un color sutil que va a facilitar la mezcla. A continuación, vamos a agregar algo de azul justo en la parte superior. Ahora, ten cuidado cuando estés agregando el azul porque el azul y amarillo pueden mezclarse con el verde. Queremos evitar eso. Asegúrate de no pintar sobre el amarillo, tal vez un poco cerca de él, pero tenlo en mente. Ahora por el río, vamos a seguir el mismo azul. El cielo está hecho, el río está hecho. Pasamos al siguiente paso, que es pintar un color verde muy sutil o azul sutil para la montaña. Estoy tratando de dividirme en múltiples montañas. Tienes la más alta, luego tienes la siguiente capa, y luego otra que es aún más corta Pintar suavemente formas de V. Se puede ver cómo eso en realidad ya está creando dimensión y tres D simplemente agregando esas formas triangulares. Esta es solo la primera capa para que podamos continuar y realmente trabajar con ella. Por ahora solo estamos poniendo todos los colores base. Entonces podemos usar nuestro verde y agregar en las montañas laterales por las que pasa el río. Usando verde más claro hacia los bordes y tal vez el verde más oscuro hacia el borde del papel. Realmente puedes jugar con él. No hay manera correcta de hacerlo porque de nuevo, la capa base. Cuando pasamos a las siguientes capas, en realidad podemos jugar un poco con el color para que coincida con la apariencia de la pintura. Et se suman a la sombra para las montañas. Vamos a dejar que todo se seque antes de pasar a la siguiente capa. Regresemos y abordemos la montaña. Entonces voy a entrar con un azul un poco más profundo usando mi pincel delgado para que realmente pueda obtener más detalles. Y fíjate como sólo estoy pintando cada montaña. Entonces el primero, el más bajo, he agregado en un par de formas, agrego en un poquito de profundidad. Ahora pasamos al siguiente, solo haciendo el color un poco más profundo alrededor de un lado, y luego dejando el otro lado claro. Y luego tener una montaña más justo en la cima. Nuevamente, manteniendo el lado izquierdo, teniendo un poco más de detalle en color y dejando el derecho vacío. Queremos que el borde sea un poco dentado, para que no tenga que ser perfectamente recto porque son rocas, y se puede ver como hay una cuarta montaña hacia atrás Entonces ese también, vamos a hacer lo mismo. Separar las dos capas y luego tratar de obtener una N, que es el lado izquierdo un poco más de detalle, y el lado derecho permanece blanco. Entonces lo que estamos tratando de hacer en este proceso es crear sombra. Entonces el lado izquierdo tiene sombra porque ese lado no está recibiendo el sol, mientras que el lado derecho tiene sol, por lo que es más brillante y no tiene mucho detalle. Vamos a retocar esto, añadir un poco más de color. Voy muy lento con el proceso, así que realmente entiendes cómo estoy construyendo las capas. A medida que te pongas cómodo, solo puedes hacer esto en dos capas. Pero aquí, sólo voy despacio, así se puede ver cómo cada capa de azul se acaba de añadir a ella. A continuación, pasamos a nuestros pinos. Vamos a agregar muchos pinos ambos lados del río. Intenta mantenerlos espaciados un poco desiguales, teniendo un par de ellos más cerca, algunos de ellos más lejos. Agrega un poco de verde a lo largo del lecho del río para tener un poco de sombra. Justo en la sección inferior a cada lado. Tienden a usar un MicroTippen negro y agregar en algunas líneas a lo largo del borde del lecho del río Usando verde oscuro o puedes usar negro. Añadiendo un poco de hierba que está asomando. Esto lo hace un poco natural y se puede ver que lo que estoy tratando de hacer está más cerca de nosotros. Estoy agregando más detalle, así que no vas a ver demasiado cuando esté más lejos, sino más cerca de nosotros, puedes ver un poquito de esa hierba que está apareciendo hora de usar el blanco para agregar algunas flores sutiles, solo un par de puntos, agruparlas alrededor. A continuación, vamos a usar el blanco para agregar algunas líneas onduladas al río. Casi terminamos con nuestra pintura. Deja que la pintura se seque completamente, y luego podremos quitar la cinta para revelar nuestro día 22 pintura Whispering River. 25. Día 23: lago suave: Es el Día 23 Gentle Lake, un proyecto muy interesante donde vamos a agregar múltiples elementos diferentes por los que hemos estado pasando en las pinturas pasadas. Estamos comenzando con nuestras rocas, teniendo pocas de ellas a la derecha, más lejos, se puede ver como son más pequeñas, más cortas en tamaño, y luego pocas que están más cerca de nosotros a la izquierda. Entonces son mucho más grandes en tamaño. Esta es una manera muy fácil de crear profundidad en tu pintura. A medida que vas pintando, espero que notes cómo te resulta más fácil pintar rocas, pintar los diversos elementos porque a medida que practicas a través de cada pintura, tus habilidades mejoran y te sientes más seguro. Y ese es el punto de hacer un reto como este porque cada día, te estás empujando un poco más así que después de hacer ese pequeño dibujo, conseguir algo del detalle, podemos comenzar con nuestra pintura. Quería volver a una de nuestras combinaciones de colores favoritas para los cielos el rosa y el azul Creo que el rosa y el azul es uno de los cielos más fáciles que simplemente se ven bien pase lo que pase Es muy fácil de crear y siempre termina luciendo muy bien. Empezando justo en la parte superior. Empecemos con nuestro rosa. Asegúrate de que tus pinturas hayan sido activadas agregando agua. Prepara tu cepillo. Asegúrate de que esté limpio, tenga un poco de agua, y luego podamos recoger algo de pintura. Empecemos por tomar un poco de rosa. Podrías mezclar esto con naranja, como puedes ver, me estoy poniendo un poco más de un rosa cálido en lugar de solo un rosa brillante. Comenzando justo en la parte superior, asegurándose de que el borde esté limpio, deslizándose suavemente hacia abajo, agregando más agua y mezclando esto Hagamos la cima del mar. Esta vez, en lugar de reflejar los colores, solo voy a usar el rosa justo encima y luego el azul nadó, en realidad, siguiendo las mismas capas de color que el cielo Sólo un pequeño cambio de lo que hemos estado haciendo. Ahora podemos tomar azul, y vamos a empezar desde abajo y mezclarnos suavemente hacia arriba. Asegúrate de que ese fondo sea realmente vibrante con el color a medida que te mueves hacia arriba. Repitiendo lo mismo para el cielo, agregando ese azul. Pero esta vez, voy a darle un borde de chamarra. Entonces en realidad no es parte del cielo. Van a ser montañas distantes que solo estamos viendo a través de este color azul muy suave. Y debido a que todo sigue húmedo, se puede ver cómo se está difuminando lentamente en la distancia Bien. Para dejar que todo se seque. Y una vez que esté seco, estamos listos para continuar con nuestro siguiente paso. Lo primero que vamos a hacer es abordar nuestra agua. Empecemos por agregar algunas finas líneas onduladas con azul. Simplemente le da al agua algo de textura. Y estamos haciendo esto con nuestro cepillo más delgado. Entonces queremos que las líneas sean realmente delgadas y sea simplemente recta. Entonces no estamos haciendo una pequeña ola, estamos manteniendo recta porque muchas veces la distancia, no vas a poder ver muchas de las olas. Añadiendo un poco de sombra a nuestras rocas. Muy importante lo hace un poco más realista en lugar de parecer que está flotando en el aire, luego continuar agregando tus líneas. Incluso puedes ir por un azul más oscuro para demostrar que está un poco más cerca de nosotros y los colores son más oscuros. Fuera en la distancia, agreguemos otra capa de este azul más oscuro, agregando una pequeña montaña muy lejana. Pero esto solo va a resaltar los colores y hacer que el cielo sea un poco más vibrante. A continuación, pasamos a nuestro árbol. Usando verde, esto es verde bosque, podemos comenzar simplemente frotando un poco de pintura justo en la parte superior en la esquina lateral izquierda Puedes tener algunas de las hojas saliendo como lo hemos hecho antes en algunos de nuestros proyectos, y luego simplemente seguir construyendo el color A a Todo es un trabajo en progreso. Entonces ahora estamos pasando a agregar algo de pasto para nuestras rocas solo para demostrar que algunas cosas están saliendo. Nuevamente, haciendo que se vea un poco más realista. que puedas ir por el verde oscuro y usando tu pincel fino, para que tengas un poco más de control. Sólo vamos a agregar pasto largo. Cambia a un verde más claro si quieres, y agrega más costra. Estamos creando un poco de colores contrastantes, haciéndolo todo pop. Profundicemos la sombra para las rocas. Una de las cosas es que dado que las capas se secan, puedes echar un vistazo y ver que a veces a pesar de que hiciste una capa oscura, simplemente se seca y se ve opaca. Entonces es importante repasarlo un par de veces. Obtienes los colores tan oscuros como quieres que sean. Ahora se puede ver que las rocas realmente tienen sombras porque agregué en esa capa secundaria. Ahora, casi estamos haciendo todo alrededor de las rocas, pero llegaremos a ello simplemente mezclando tus colores, y podemos comenzar capa por capa como lo hemos hecho antes. Comienza por solo pintar la roca, manteniendo la sombra muy clara, para que luego podamos ponerla en capas y hacerla más oscura para agregarla en nuestras sombras. Aquí, en lugar de usar gris, decidí agregar un poco más de verde. Se puede ver como el tipo de roca es de color verdoso, que también parece que la roca está cubierta por polilla, lo cual también es muy realista Entonces solo un cambio rápido en color, y se ve diferente. Hemos colocado nuestra primera capa, dejamos que todo se seque, y luego entramos con nuestro pincel delgado y nos metemos en todos esos detalles, agregando un poco de contorno, agregando esos cortes para las secciones, usando nuestro color más oscuro y solo juntarlo todo. Vamos a agregar un pequeño detalle rápido para nuestro bruto. Añadiendo en alguna acción. Líneas delgadas rápidas. Va a crear algo de interés en vez de tener simplemente viejo asqueroso. Puedes agregar algunas flores si quieres. Eso sería interesante. Quería que fuera un poco simple. Al mismo tiempo, solo tengamos suficiente Volvamos a nuestro árbol y solo agreguemos otra capa de color verde oscuro, tal vez agreguemos algunas hojas más que en realidad podamos ver como ramas que apenas están cayendo y terminando esa sección antes de continuar. Nos quedan apenas algunas partes. Yo usando gris, voy a simplemente alinear la línea de ondulación, los pliegues que se ven en el agua, dándole un poco de sombra. Y el último paso en realidad es agregar blanco. Vamos a sumar más de los aspectos más destacados porque se puede ver ahora mismo que las rocas se han desvanecido para que el blanco lo vaya a sacar y hacerlas más claras Creo que el blanco es una de las partes más importantes de una pintura porque ese espacio en blanco en realidad le da a la pintura una plenitud y la completa Entonces usando gouache o puedes usar acrílico blanco, asegúrate de usar el pincel en consecuencia Entonces, si estás usando acrílico, no uses tus pinceles de acuarela porque los vas a arruinar. Y si estás usando gouache, entonces está bien. Así que solo tenlo en mente. Y vamos a hacer una delgada línea justo encima para nuestras rocas, un par de reflejos. Añadiendo algunos reflejos a lo largo del agua también. Para el paso final, usando un bolígrafo negro, y solo vamos a repasar las áreas de sombra, tal vez algunos de los contornos y simplemente agregando en nuestras líneas paralelas, las líneas de boceto, y completando la pintura Y esto es tan bonito. Creo que este resultó muy bonito. Y puedes ver lo lejos que has llegado desde tu primer cuadro hasta esto, las habilidades que has aprendido y cómo la consistencia de este desafío realmente también ha mejorado tus habilidades y cuánto cada día ha creado este hábito de pintar. Tenemos dos días más. Estoy muy emocionada. Y los dos últimos son mis proyectos favoritos también. mantuve hasta el final, y vamos a hacer tanto. Así que vamos a sumergirnos en otro día. Asegúrese de dejar que todo se seque, retire la cinta para revelar lago suave. 26. Día 24: bosque tranquilo: Decidí dejar este proyecto para los dos últimos porque es uno de mis proyectos favoritos. Literalmente se siente como si estuvieras caminando por el bosque en este tranquilo bosque y disfrutando del chirrido de los pájaros mientras sientes el aire fresco Es una pintura muy divertida, y es muy relajante. Lo primero que vamos a hacer es tomar nuestro papel. Simplemente vamos a planear dónde vamos a colocar nuestro sendero para caminar. La sección que esté más lejos va a ser más pequeña o más corta en longitud. Y a medida que nos acerquemos, va a ser más amplio. Vas a ver esto en un poco, pero estos pequeños detalles realmente van a ayudar a que la pintura luzca más realista. Consigue algunas de las líneas que van por los árboles. No tiene que ser muy específico. Cuando nos metamos en la pintura, vas a entender un poco más de lo que estamos haciendo. Esta pintura me llevó un par de intentos, así que no te preocupes si no lo haces bien la primera vez. Simplemente disfruta el proceso y todo el aprendizaje que vas a hacer a medida que continúes. Comienza agregando un poco de azul a la parte superior. Entonces este es el cielo, pero lo estamos desvaneciendo, así que manteniéndolo muy ligero, agregando mucha agua, y simplemente mezclándolo. Puedes usar tu pincel más grande para que realmente puedas llenar el espacio y trabajar un poco más rápido. Esa es la razón por la que usamos múltiples pinceles. Es más un propósito trabajar rápido porque como sabes con acuarelas, las cosas se secan Entonces, si sientes que las capas se están secando, a veces podría ser solo el cepillo que estás usando. Ahora, mientras todavía está todo mojado, voy a seguir adelante y pintar el tronco de un árbol. Esto va a desenfocarse completamente una vez que se seque, pero solo vamos a agregarlo para que se desvanezca en el fondo Esto va a parecer que nuestro bosque tiene mucho más que hacer. Hay muchos más árboles. Entonces, aunque se desvanezca, todavía vamos a hacer este proceso Ahora, mientras eso se está secando, continuemos y pintemos alrededor del sendero Usando un poco de verde, pintando alrededor de los bordes. Cambiando a un verde más claro y continuando con este estrecho camino sinuoso. Quería crear algo donde pareciera que el sendero no es recto, pero tiene un poco de flujo hacia él Y eso va a crear un poco de movimiento y movimiento a la pintura. Continuar con la adición en el verde a los lados. Puedes agregar algunos colores más oscuros a medida que llegas a los bordes. Muy importante que demuestre que los bordes son un poco más profundos en color. Y se puede ver cómo he creado ese pequeño camino a mitad de camino. Voy a tener mucho cuidado aquí y agregar un poquito de gris. Entonces va a estar en medio del camino, pero estoy siendo muy cuidadoso porque las capas a su alrededor siguen mojadas. Así que queremos asegurarnos de que no toquemos nada de eso. Y solo estás por ahí un poco de color, puedes agregar un poco de color más profundo. Pero no te preocupes, vamos a meternos en ello a medida que avancemos. Por ahora solo yacía en algún color. Vamos a dejar que todo se seque antes de continuar. Con el marrón más oscuro, solo estoy agregando un par de piedras, y puedes ver cómo estoy creando un pequeño sendero pedregoso Todo va a fusionarse, y todo va a mezclarse una vez que se seque, pero esto solo nos va a dar un toque de color. No te preocupes por hacerlo perfecto porque esto es solo un proceso de diversión. Ahora, mientras todo sigue mojado, podemos seguir adelante y tomar un poco más de azul y agregar en otro árbol. Entonces deja que todo se seque. Se puede ver como las capas se han secado y podemos entrar con más azul y añadir un poco más de un árbol definitorio. Aún manteniéndolo muy ligero, sigamos agregando más árboles en el telón de fondo usando el azul. Se puede jugar con la forma para que no sean exactamente rectas. Se puede ver como algunos de ellos se doblan , dividiéndose en dos. Lo único que te recordaría es que el tronco siempre es más grande y grueso que las ramas. Así que siempre ten eso en mente que tus ramas que se están separando del tronco del árbol van a ser más delgadas, y esa diferencia es muy importante. Después de agregar árboles a ambos lados, continuemos. Vamos a jugar con nuestra hierba. Vamos con el verde oscuro, y vamos a simplemente agregar mucha hierba diferente, crear algo más de textura a esta sección, que se ve más borrosa Entonces, comenzando, agregando algo de pasto rápido más cerca del tronco del árbol, podemos mezclarnos un poco de ese color, agregar esos movimientos rápidos de muñeca para crear pasto. M Pensé que sería bueno que se vieran algunas de las hojas también. Para que puedas tener algunas de las pequeñas plantas con hojas. Se ve interesante. Es un pequeño detalle en lugar de solo tener mucho asqueroso. Recuerda que me he cambiado a mi pincel delgado porque puedo entrar en cualquiera de los detalles usando el pincel más delgado. Realmente va en lo profundo con ese color con el verde. Y se puede ver cómo los árboles en realidad ven mucho bien o se ve mejor con solo agregar esa segunda capa de verde. Creando otro parche de pasto y hojas más cerca de nosotros, siguiendo el mismo proceso de agregar un parche de verde, agregar algunas líneas rápidas y obtener un par de detalles. Ahora, agregando a lo largo de una pequeña sombra en la parte inferior, se puede ver dónde se curva. Apenas en esas secciones, estoy agregando un poco más de una cruz verde más profunda y rápida. Muy importante. Demuestra que estos elementos son tres D y no sólo son planos en el papel. Vamos a repetir el mismo proceso en el otro lado también, los mismos parches de verde, las mismas áreas de sombra. Ya ve cómo lo estoy haciendo. Es el mismo proceso de repetición. Me gusta mucho cómo está saliendo esto. Vamos a adentrarnos en el camino de piedra. Vamos a dejar este sendero un poco más claro porque ahora mismo está todo borroso y simplemente no tiene ningún sentido Entonces podemos tomar nuestro café, y solo vamos a repasar cada pequeña piedra y crear un contorno muy delgado, agregarle algunos detalles. Si has llegado hasta aquí, lo estás haciendo muy bien. Tenemos apenas un par de pasos más. Confía completamente en el proceso. Esto va a resultar increíble. Entonces ahora vamos a sumar árboles más audaces que están más cerca de nosotros que se van a llenar de color Así que tomando negro o si quieres usar verde oscuro, vamos a agregar en nuestro tronco y luego tener algunas ramas saliendo de él. Se puede ver, porque este es de color más oscuro, los árboles azul claro que hicimos en la parte posterior parecen que se están desvaneciendo en la niebla Este es un truco tan genial de solo usar el color para crear niebla, para crear una mirada muy misteriosa hagamos lo mismo del otro lado. Y lo otro divertido que puedes hacer es asegurarte de que los troncos de tus árboles no sean solo rectos Los estamos haciendo curvados. Estamos haciendo que se muevan. Estamos creando movimiento con ellos. Y eso también es importante porque estás enmarcando tu pintura Especialmente para árboles como este en la naturaleza, no son exactamente rectos. Entonces estamos siguiendo la naturaleza e inspirándonos en ella. Ahora, dejando que todo se seque, voy a usar cuashe blanco y agregaré un par de flores, lindas flores pequeñas que simplemente van a reventar por nuestro sendero Puedes obtener lo más detallado que quieras, o simplemente puedes guardarlos como pequeños puntos. Cuanto más cerca están, puedes ver cómo me estoy poniendo un poco más de detalle. Yo sólo estoy agregando los pétalos. Pero cuanto más lejos solo puedes agregar puntos. Use blanco para agregar en algunos tallos de pasto. Cuando básicamente terminamos con nuestra pintura, solo tenemos un par de pasos más, y aquí es donde me gusta mirar mi pintura, dar un paso atrás un poco y ver si quiero agregar algo más. Voy a mezclar amarillo con blanco y conseguir algunos puntos amarillos para el centro de las flores. Y lo último que vamos a hacer es usar nuestro bolígrafo microtip y simplemente agregar algunas líneas rápidas donde sentimos que algunos de los detalles no están claros o tal vez no podríamos hacer mucho esquema, líneas simples de boceto Y eso es todo. Nuestra pintura está hecha. Se puede ver como tan solo unos pasos al descomponer nuestra pintura en diferentes partes, eres capaz de crear algo tan bonito. Usando la pluma de microchip, también estoy agregando el círculo para la flor Echa un vistazo, deja que todo se seque, y luego podrás sacar tu cinta para revelar nuestra pintura del día 24. Tenemos una pintura final para que este reto llegue a su fin, y esa es mi pintura favorita. Vamos a hacer una hermosa fuente que simplemente brota de Así que nos vemos mañana. 27. Día 25: cascada oculta: Bienvenidos al Día 25 de la Cascada Oculta. Esta es una de mis pinturas favoritas, y vamos a hacer tantas técnicas geniales diferentes para crear una maravillosa cascada que es tan única y especial. Así que empezamos justo en la parte superior. Esta vez estamos haciendo las cosas de manera diferente porque tenemos nuestra cascada que va a llegar arriba. Para que puedas dividir tu hoja en tres, y en la parte superior, solo vas a tener una línea entrar, planear un poco sobre cómo quieres que se coloque tu cascada . Solo una línea suave con tu lápiz. Consigue una línea para la base del agua. Y una vez que tengas una imagen general, solo tal vez agregando algunas rocas a lo largo de los lados, tenemos nuestra pasta lista para que empecemos a pintar. Este va a ser un proyecto muy interesante, y puede que te lleve un par de tomas llegar ahí, pero estoy seguro que vas a terminar con un resultado hermoso. Estoy muy orgullosa de ti por llegar tan lejos para mantener este hábito de 25 días, no es fácil. Puedo luchar por ser consistente. Y si has llegado hasta aquí, saludos para ti. Buen trabajo. Y sigamos, terminemos este proyecto, y luego celebremos. Empecemos justo arriba. Vamos a agregar algo de vegetación a la cima de las cascadas Puedes elegir tus diferentes greens y simplemente entrar y smoosh alrededor tu cepillo para crear tu bosque suave Lo que estoy tratando de hacer es obtener colores más claros a lo largo de la porción media, y luego verdes más oscuros a lo largo de los bordes. Se puede construir a través de los colores capa por capa. Así que realmente estás creando más detalle a tu pintura solo con estos sencillos pasos. Entrando muy oscuro con mi verde, o incluso puedes escoger en un azul. Esto es lo que estoy haciendo. Voy con mi azul índigo, y sólo estoy continuando este bosque hacia los lados por ambos lados. Me encanta agregar, y te habrías dado cuenta a través de estos proyectos, mezclando en azul con mis verdes porque simplemente crea un color tan hermoso. El verde azulado es tan grande y tan vibrante. Entonces, en lugar de solo virar greens, puedes entrar con un poco de azul para mezclar alrededor de los tonos Se puede ver cómo se ve muy bien la parte superior, ese verde amarillento en la parte superior, seguido por el verde oscuro, y luego los azules Ahora pasemos a la cascada. Ahora, estamos tomando nuestro azul y agregando mucha agua. Entonces esto tiene que ser realmente, realmente transparente, de color muy suave. Y sólo estamos agregando en líneas finas donde está cayendo el agua. Esta es la suave reflexión que viene a través. Seguro que lo sabes, pero me pareció muy interesante que agua en realidad no tiene color, ¿verdad? Entonces, todo el color que ves en el agua es en realidad solo reflejos. Entonces el color azul que vemos es el reflejo del cielo sobre el agua, y ese es el color que miramos. Pero el agua real es simplemente transparente. Entonces solo estamos capturando las reflexiones ahora mismo. Ahora, estoy haciendo la base celeste. Nuevamente, con el azul claro muy suave en el medio. Puedes seguir adelante y construir ese color a medida que te alejas de la cascada. He mantenido un pequeño hueco. Entraremos y arreglaremos un poco de estos detalles. Esta es solo nuestra primera capa. Y como sabes, y hemos estado practicando, tu primera capa es solo la base. No es el resultado final. Es simplemente poner color. Tan rápidas líneas delgadas a lo largo de donde el agua brota un poco más de una base azul más profunda donde ha caído el agua Deja que todo se seque y luego pasamos al siguiente paso. Aquí, estoy trabajando un poco en las rocas que están a los lados. Vamos a poner un poco de color ahí. Entonces este terminó siendo un poco verde, lo cual está bien. O si quieres usar negro, puedes. Acabo de mezclar mis colores como lo había mostrado en la tabla de mezcla de colores. Y solo estoy poniendo un poco de color a los lados. Es una técnica similar a la que hicimos con nuestra roca. Entonces estamos tratando de meter nuestras sombras También estoy pintando alrededor de algunas de las rocas para la montaña, para el acantilado. Se puede ver cómo acabo de crear, como, las caras de la piedra, y después he añadido en color a esa sección para sombra. Hagamos lo mismo del otro lado. Añadiendo pequeñas rocas en el fondo donde el agua está tocando todo, y luego el acantilado, que es sólo una línea recta. Entraremos en más detalles a medida que continuemos. Y una cosa queremos asegurarnos es que conseguimos una bonita línea delgada a lo largo del borde del agua para mostrar que esa sección es donde se puede ver cómo ya se ve un poco como que el agua se está cayendo. Ya tiene esos elementos, ¿verdad? Y recuerda que en la zona que está salpicando el agua, he dejado blanca No tengo mucha pintura ahí, y eso es importante porque son las salpicaduras y la espuma lo que está saliendo. Así que sólo estamos manteniendo esa sección blanca hasta que estemos listos para trabajar en ella. Ahora voy por delante y mezclando negro. Y sólo vamos a entrar en esos árboles. Todo está un poco seco ahora así que podemos entrar en un poco más de detalle, agregar algunos troncos de árboles, agregar algunas ramas, solo llenando ese espacio superior, así que es muy exquisito y lleno de vitalidad Si has llegado hasta aquí, estoy súper orgulloso de ti. Muy buen trabajo. Se adhieren a ella. Sé que podría parecer un desastre en este momento. Si como que has visto es como, ¿Qué está pasando siquiera? Pero confíe en el proceso que hemos estado haciendo tan bien con cada proyecto. Así que dale algo de tiempo. Pasemos por todo el cuadro y luego lo juzguemos. Vamos a dejar que todo se seque, y ahora nos metemos en los detalles. Así que mézclate en tu negro. Y lo que vamos a hacer es simplemente repasar nuestro acantilado y vamos a añadir pequeños detalles. Así que presta atención a esto. Simplemente puedes ver todo este proceso antes de intentar pintar. Para que veas lo que estoy haciendo. Estoy tratando de descomponer el acantilado en diferentes secciones. Se puede ver como he agregado un parche en la parte superior, y luego estoy agregando líneas rectas que se conectan a continuación. Entonces parece que la roca está descompuesta. No es sólo un pedazo recto de roca porque no es así como funciona la naturaleza. Tiene muchos cortes y caras y cosas así. Entonces solo estoy agregando esos pequeños parches rectos de color negro oscuro y luego líneas delgadas para conectarlos hacia abajo. Es un proceso muy interesante, pero solo de confianza, va a quedar muy bien. El foco principal de nuestra pintura son de todos modos, las cascadas Esto es solo un detalle lateral, pero todavía estamos tratando de que se vea natural. Una vez que tengas esas pequeñas líneas rectas, esos cortes en el acantilado, podemos continuar y trabajar un poco más en las rocas. En este punto, siento que ustedes son expertos. Ya sabes hacer tus rocas. Es solo agregar líneas finas para mostrar los cortes de la roca. Agregar un pequeño contorno en la parte superior para mostrar esta es la roca en la que estamos trabajando, obteniendo un poco más de color en esas áreas de sombra. Ya tienes esto. Te va muy bien. A repetir el mismo proceso que hicimos de la derecha a la izquierda, usando los ladrillos, tratando de crear más estructura al acantilado. Ahora bien, lo que también estoy haciendo es asegurarme de que ese espacio donde se toca el agua se está cayendo sigue siendo blanco. Entonces no voy a agregar mucho detalle ahí. Estoy manteniendo ese espacio vacío. Eso es muy importante a tener en cuenta. Pero cortar esa cara de roca con solo agregar una línea de negro y luego agregar líneas delgadas que van hacia arriba puede hacer lo mismo, algunas líneas bajando también. Y esto hace que parezca que la roca no solo es completamente recta. Tiene un pequeño detalle. Y luego trabajamos en las rocas más pequeñas en el fondo. Ustedes saben lo que viene después. Estamos agregando la sombra para todas estas rocas, así que se ven más tres d y no como si estuvieran flotando en el aire. Sigue la misma forma de la roca en el fondo, usando un poco de color transparente. Entonces no es exactamente el mismo tono. Solo agrega un poco de agua, para que parezca que está mezclado. Se pueden agregar en algunas finas líneas onduladas de agua con el mismo azul. Ala todo para que se seque y estamos obteniendo más detalles. Vamos a entrar en nuestros árboles. Estamos agregando pequeñas hojas o ramas que se están cayendo que tienen un poco más de detalle, agregando más verde para profundizar el color porque todo se desvaneció Puedes entrar con un poco más azul para realmente alegrar ese color Estamos haciendo que este fondo sea realmente pop, teniendo algunas de esas hojas entrando, teniendo algo de hierba en la base del árbol, repitiendo ese proceso en el otro lado también. Incluso puedes agregar un par de árboles más si lo deseas. Pero se trata de hacer que esos colores destaquen un poco más. A continuación, pasamos a nuestra agua. Se puede ver como el agua todo el día se ve tan genial, pero solo vamos a entrar y agregar pequeños retoques Así que usando un cepillo muy fino y ten mucho cuidado con este proceso. Estamos usando un azul un poco más oscuro, y vamos a entrar con líneas muy finas. No demasiado, pero sólo lo suficiente. Aquí es donde está cayendo el agua, pero probablemente se pueda ver a través de ella hasta el acantilado. Estamos demostrando que el agua sigue siendo transparente y se puede ver a través. No es sólo una hoja pálida de color blanco, ¿verdad? Entonces esto lo consigue un poco más realista, pequeño detalle, agrega mucha agua y solo pasa por encima de esa pequeña nube blanca que habíamos guardado la espuma, solo para ablandarla un poco para que no se vea tan oscura También estamos tirando un poco de ese color hacia arriba y hacia abajo. Se puede ver como ese espacio en blanco ya no se ve tan blanco. Se ve un poco espumosa y eso es todo añadiéndole más agua. Ahora, usando el amarillo, podemos simplemente pasar por encima la cara de roca y agregar un poco de amarillo en la parte superior. Estamos en el paso final, vamos a tomar nuestro acrílico blanco o guash blanco, y simplemente vamos por encima de la fuente de agua, y vamos a agregar blanco Lo que esto hace es también crear un pequeño bulto en la parte superior porque el agua no fluye plana Por lo que tiene que estar un poco por encima de la base. Y se puede ver como eso se ve un poco más natural. Puedes agregar blanco a ese lado de espuma, agregar un poco más en caso de que se volviera demasiado azul. Esta es tu oportunidad de arreglarlo un poco, repasando esa sección. Y luego podemos agregar en blanco a un par de otras áreas que creemos que necesitan un poco más de resaltado. A lo mejor sería usar el blanco para parte del área de agua, así que se ve más espumosa y se ve más natural Así que sólo siguiendo por esa curva que antes había pintado con blanco. Aquí es donde puedes dar un paso atrás de tu pintura y solo ver si necesitas agregar más blanco. Sentí que se necesita un poco de blanco en las rocas porque tenían mucho color o incluso para los acantilados. No es necesario, pero pensé que sería bueno tener ese pequeño blanco porque solo se estaba poniendo mucho más oscuro. Pequeño pequeño detalle, no necesario. Puedes usar un bolígrafo negro y agregar más ramas, más hojas, tal vez agregar un poco más de sombra para algunas de las secciones rocosas, así que realmente profundizan en color. Y ya terminamos. Mira esa pintura. Resultó tan genial. Y no te preocupes si tu primera vez no vino así de genial. Inténtalo de nuevo porque estoy seguro que lo vas a conseguir. Qué pasa cuando pintas por primera vez, puede ser un poco incierto porque solo estás siguiendo lo que estoy haciendo. Pero la segunda vez, ya sabes qué esperar, así que es más probable que también termines con mejores resultados. Y esta es nuestra pintura final del reto de los 25 días. Quería empujarte un poco, motivarte a que solo te vuelque un poco fuera de tu zona de confort en este proyecto Es un poco intermedio, diría yo, pero estoy muy orgullosa de ti por seguirla. Una vez que estés contento con la pintura, deja que todo se seque, incluso puedes agregar algunos pájaros en el fondo porque ahora sabes cómo hacerlo y quitar tu cinta para revelar tu pintura final. 28. Conclusión: Estoy muy orgullosa de ti por llegar hasta aquí por completar el reto de 25 días. Y no es fácil, y seguías adelante, así que date una palmadita en el hombro por hacer tan buen trabajo. El arte se trata de crear y es hacerte encontrar ese momento de paz entre un día muy ajetreado o una vida muy loca. Espero que hayas disfrutado esto, y si te encanta esto y encantaría ver más desafíos para mí, por favor deja una reseña o agrega una pequeña publicación de discusión, haciéndome saber que esto es algo que te interesa. Me encanta ver tus comentarios, me encanta ver tus reseñas, y definitivamente no puedo esperar a ver todos tus proyectos de este reto. Espero que tengas un mes maravilloso por delante, y no puedo esperar a verte en mi próxima clase. Pintura feliz.