20 paisajes de ensueño en acuarela para principiantes: pinta paso a paso

1. ¡Bienvenido a la clase!: Algunos viajes no se tratan de llegar a un destino. Están a punto de regresar a ti mismo. Llega un momento en la vida en que dejamos de preguntar qué queremos. Nos volvemos ocupados construyendo transportistas, dirigiendo negocios, cuidando familias, cumpliendo responsabilidades, viviendo de una fecha límite a la siguiente. Y en algún lugar entre todo eso, el pequeño artista que hay en nosotros susurra silenciosamente. ¿Qué hay de mí? Hola. Soy Mashi Taparia, contador colegiado de profesión, artista de acuarela y gouache, emprendedor creativo de negocios, profesora de arte y mamá de tu niño de 2 Bienvenido a mi espacio creativo, creando Desde el Corazón. Si quieres saber más sobre mis creaciones artísticas y artesanales, así como regalos hechos a mano personalizados, entonces puedes seguirme en Instagram bajo el asa creando desde el corazón, donde comparto todas mis creaciones en miniatura, junto con tutoriales de arte fáciles de seguir No creo que el arte esté pensado sólo para profesionales o para personas que llevan el título de artista. Creo que el arte pertenece a todos los que opten por hacer una pausa a cualquiera que pueda dedicar 15 minutos tranquilos. A cualquiera que alguna vez haya mirado en una hoja de papel en blanco y se haya preguntado si podría crear algo hermoso. Porque la acuarela tiene una forma de enseñarnos lo que la vida a menudo olvida Nos recuerda que no todo tiene que ser perfecto, que los colores no compitan, cepillaron, que los momentos más bellos suelen ser los que nunca planeamos Y tal vez por eso siempre me ha encantado pintar paisajes. No son solo montañas, cielos, bosques o atardeceres de ensueño Son pequeños lugares que construimos para nosotros mismos, una escapada tranquila, un rincón apacible del corazón, un hogar al que podemos regresar cuando el mundo se sienta demasiado ruidoso. Esta clase no se trata de terminar 20 pinturas. Se trata de darte 20 momentos de quietud, 20 oportunidades de respirar, 20 recordatorios de que incluso en las temporadas más concurridas de la vida, te mereces algo que se crea simplemente para la alegría de Durante los próximos 20 días, te guiaré a través 20 paisajes de acuarela de ensueño un día a la vez Ya sea que nunca hayas sostenido un pincel o estés redescubriendo un pasatiempo, estaré ahí contigo a través de cada lección Así que encuentra tu rincón favorito, sírvete una taza caliente de café o té, y deja que el mundo espere un poco más. Porque para los próximos momentos, este pequeño mundo de colores le pertenece por completo solo a ti. ¿Y quién sabe? A lo mejor la obra maestra que creamos no sólo será sobre papel. A lo mejor, poco a poco, vamos a pintar una versión más suave, tranquila y más colorida de nosotros mismos Con eso, te veré en la primera lección. 2. Guía de materiales: Entonces ahora, antes de sumergirnos en la primera lección, déjame darte una guía rápida de materiales en la que estarías necesitando. En primer y primer lugar el papel de acuarela. Estoy usando este Archies grua áspera 100% algodón, 300 GSM, de qué color papel Este es de tamaño diez centímetros por 25 centímetros. Es un poco más grande que el tamaño del marcador que suele ser. Y estaremos pintando sobre estos a través de los 20 días. Puedes elegir el tamaño del papel que desees. No es necesario que te apegues a la talla en la que estoy eligiendo. Yo solo recomendaría usar en papel 100% algodón y un mínimo de 270 a 300 GSM, que puedas trabajar mojado sobre mojado y crear en todos tus hermosos cuadros entrando. A continuación se presenta un conjunto de paleta de acuarela. Estoy usando esto de la marca caballeros blancos. Ahora, de nuevo, realmente no necesitas todos estos colores. Simplemente puedes comenzar con una paleta de 12 colores muy básica, y podemos crear en nuestras propias mezclas de colores sobre la marcha. Como en muchos de los proyectos, te estaré mostrando las mezclas de colores para crear tus propios colores de pistilo o cualquier tono más oscuro más claro como puedas desde tu paleta básica En caso de que estés usando en colores de tubos o pantalones, estarías necesitando en una paleta de mezcla. Estoy usando esta paleta de madera por aquí. Bien para que tenga suficiente espacio de mezcla para mezclar todos mis colores. Puedes usar cualquier paleta que tengas una paleta de plástico, cerámica o una placa básica también funciona para ello. Entonces se trata de las pinturas, colores, papel que hemos hablado hasta ahora. A continuación, estarías necesitando en un juego de unos pocos pinceles. Voy a estar usando este cepillo plateado, serie terciopelo negro. Estos son cepillos naturales para el cabello. Estos contienen mucha agua. También puedes usar cepillos sintéticos para el cabello, que son adecuados para acuarelas. Necesitarías un cepillo plano para dar los lavados planos, y necesitarías algunos cepillos redondos y pinceles detallistas. Yo recomendaría una talla ocho, cuatro y dos en redondo, una brocha detalladora y una brocha plana, y estas deberían hacer tu trabajo lo suficientemente bien Asegúrate de tener al menos un pincel en tu colección que tenga una buena punta puntiaguda para que agregues en todos los detalles rápida y fácilmente A continuación, estarías ing en algunos papelería básica como un lápiz, algunos bolígrafos técnicos, que son impermeables para que podamos agregar algunos detalles finos usando esto directamente en nuestra pintura. A continuación, estarías necesitando una cinta de enmascarar para pegar esos bordes y tener esos momentos de cinta blanca limpia que llegan. Puedes usar cualquier cinta de enmascarar. Voy a estar usando en esta blanca. Y estarías amasando en dos frascos de agua limpia, uno para limpiar tus pinceles, y otro para levantar siempre agua dulce sobre la marcha que no tengas ningún color fangoso forme en ningún momento Por último, estarías amasando en un paño áspero o un pañuelo de papel, lo que quieras usar para limpiar tus pinceles, eliminar el exceso de pinturas y, ya sabes, simplemente obtener esas texturas de pincel seco bien humedeciendo el exceso de agua y pigmentos en tu pincel también Entonces eso es sobre los materiales que necesitas una paleta básica de acuarela, pocos pinceles y un papel de acuarela para empezar. Descansar todo puede ser, ya sabes, ajustado como una paleta de pintura. Se puede elegir un plato para las plumas. Se pueden evitar las plumas. Si no tienes bolígrafos impermeables, podemos usar directamente el color negro y el pincel para los detalles finos. Entonces todo lo demás es muy básico. Adelante, toma tus materiales, prepárate todos, configura tu rincón para que durante los próximos 20 días, te des los 15 minutos que mereces para llevar colores a un lienzo en blanco. Y ahora te encontraré en la siguiente lección. Una cosa más por si eres absolutamente nuevo en las acuarelas y si quieres algunas muy básicas para, ya sabes, 3. Día 1: praderas verdes: Entonces tengo mi papel grabado, y vamos a comenzar con nuestro primer cuadro, comenzando con una capa de agua Simplemente continúe con una capa limpia de agua sobre todo el papel. Estoy usando un papel verde rugoso, así verás hermosa textura y verdes. Incluso un papel prensado en frío tiene suficiente verde para sacar a relucir la belleza de las acuarelas. Un papel de prensa caliente por otro lado, no tendrá verdes y no lo hará dado ese efecto de textura que un papel de prensa verde áspero y frío tiene en. Comenzando con los colores hacia el cielo, primero comenzaré con el color violeta. Así que sólo estoy recogiendo el violeta claro en la parte superior. Moviéndose a lo que voy a cambiar a un tono de rosa. Puedes usar carmín, escarlata, rosa de quinacina, rosa, cualquiera que sea el color que esté disponible A continuación, voy a cambiar a un color amarillo. Estaré usando el amarillo permanente profundo con un pequeño toque del amarillo nápoles. Uno de mis amarillos favoritos para usar es el amarillo nápoles. En el medio, solo voy adelante con un pequeño indicio de la naranja también. Ahora, solo cambiaré a un pincel de tamaño más pequeño, recogeré un poco de rosa aquí en mi paleta, y solo vamos a seguir adelante, agregar detalles simples de nubes sobre el naranja, cubriéndolo principalmente con los rosas nuevamente, solo dejando que haya pequeños reflejos amarillos anaranjados Y sobre el amarillo, solo recogeré un toque amarillo anaranjado y simplemente cederé valores poco más claros, cediendo ese hermoso efecto de puesta de sol en el que necesitamos. En la parte superior, solo va a seguir adelante con el violeta y darle una capa para que se seque bien y audaz, recogiendo el rosa, mezclándolo en Solo un poco de valores del rosa más. Sobre el amarillo, pequeñas nubes de color rosa oscuro muy pequeñas que puedes agregar Bien. Ahora esperaremos a que esto se seque, luego pasaremos paso a paso a las capas del campo. Campo, comenzando con un color verde muy claro, puedes optar por seguir adelante y mezclarlo en amarillo a tu verde básico si no tienes múltiples tonos de verdes. Siempre se pueden formar verdes más claros con la ayuda de amarillos y blancos y verdes más oscuros con la ayuda de índigo, azul, marrón Y si tienes directamente verdes más oscuros, puedes usar eso también. Para el campo, simplemente colgando con una capa de verde claro en el campo En la parte superior, he dado un buen valor diluido, ya sabes, opaco y hacia abajo, solo estoy diluyendo este color Ahora, solo creando un efecto de aspecto natural muy áspero, incluso desigual , en el campo aquí afuera en la parte superior. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque antes de pasar de nuevo a la siguiente capa del campo. Ahora la primera capa se ha secado. Ahora pasamos a un verde un poco más oscuro. También puedes seguir usando diferentes greens para crear buenas variaciones en el campo. Estoy usando un color verde oliva ahora y solo voy a entrar con la siguiente capa al campo, solo marcando de la misma manera que fuimos por la primera capa y llenando el espacio inferior con esta capa y una capa diluida en su lugar. Estoy tomando ayuda de un secador de pelo para acelerar el proceso de secado porque en la mayoría de los lugares de la India ahora, es un buen clima lluvioso, y eso hace que el proceso de secado sea un poco lento y, ya sabes, así que solo tomo la ayuda de un secador de pelo. Puedes dejar que se seque de forma natural si así lo deseas. Entonces hacia la cima aquí, he dado en poco, ya sabes, espacio desigual y arriba aquí. Todo bien. Ahora otra vez, voy a esperar a que esta capa se seque. Ahora para la siguiente capa, vamos a utilizar más los valores de verde más oscuro. Puedes usar un color base y crear valores más oscuros con la ayuda de tal vez indigos azul, negro, dolores grises o usar en diferentes verdes, como te dije Solo estoy usando el mismo verde con una pequeña mezcla de los dolores grises ahora para crear en un tono más oscuro valor y pasando a la tercera capa del campo. Y de la misma manera solo voy a llenarlo. Y crear un gradiente hacia la base. En esta parte superior de esta capa también, solo voy a seguir adelante agregaré algunas variaciones al efecto de árbol de árboles, solo agregando pequeños trazos puntiagudos en la parte superior, ya ves. Todo bien. Ahora, para cuando estos estén probando, podemos seguir adelante, sumar algunos detalles más que tenemos que hacer. Entonces recogiendo un valor de color verde oscuro, solo voy a seguir adelante, agregar algún pequeño detalle de arbusto por aquí. Entonces solo estoy usando primero la punta de mi pincel y dando algunos detalles simples, y hacia la base aquí, simplemente la llenaré. Puedes usar un pincel de menor tamaño si lo deseas y dar primero estas estructuras tipo hoja, y luego seguir adelante, rellenar el espacio o llenar primero el espacio y luego usar un pincel de menor tamaño. Así que ahora sólo voy a cambiar a un pincel de menor tamaño para dar algunas hojas detalladas. Ahora, hacia el lado izquierdo, sólo voy a estar agregando algunos pequeños detalles de arbusto. ¿Todo bien? Simplemente conectándose con líneas muy finas. En el medio solo vamos a agregar un pino muy fino para darle un pequeño respiro a todo el arbusto que estamos agregando. Todo bien. Ahora pasemos a la última capa cuando ésta se seque. Hasta entonces, sólo voy a recoger las pinturas gris, negro, cualquiera que sea el color que tengas, y sólo vamos a agregar en algunos pájaros finos Puedes usar un bolígrafo técnico para hacerlo por si no quieres usar el color negro. Pero en caso de que estés usando un bolígrafo técnico, solo asegúrate de que sea impermeable. De lo contrario, puede crear desniveles y difuminar cuando tienes que exagerar algo o si por casualidad, tienes que corregir alguna tienes que Así que algunas aves que hemos agregado al cielo y apenas la última capa para agregar ahora. Ahora por fin, para la última capa en el campo, simplemente seguir adelante con un valor verde muy oscuro. Y vamos a simplemente seguir adelante y crear en la última capa. Llena esto completamente con un buen valor audaz. Y a lo alto de esto también, solo voy a usar en la punta y crear en simples espigas para actuar como algunos árboles lejanos. Llevando la lente, ya ves, en algún lugar más alto, en algún lugar más corto. Ahora, para estos detalles, no siempre es necesario que sigas cambiando a un pincel de menor tamaño. Simplemente intente usar un pincel que siempre tenga una punta puntiaguda para que pueda hacer su proceso más fácil, más simple, más rápido sin alterar varias veces entre herramientas. Y eso es todo. Estamos listos con phos duros pintando en este reto Así que vamos a despegar la cinta de enmascarar con cuidado y ver la pintura final. Ves que la cinta tiene mucha pintura, así que siempre la despega contra el papel para que las pinturas no vuelvan a volver a tu pintura. Debido al secador de pelo, el pegamento de esta cinta tenía lo suficientemente suelto, así que me fue más fácil pelarlos rápidamente. Mira, ya ves aquí, los mestis resultaron porque esta capa estaba mojada y la cinta tenía pigmento, que acaba de extenderse por aquí Simplemente voy a limpiarlo rápidamente. Entonces, aquí hay un último vistazo a nuestra pintura desde primer día de este desafío de pintura, en donde estaremos pintando hermosos marcadores de acuarela en poco menos de diez a 15 minutos Espero que hoy disfruten pintando esto conmigo. Los veré pronto en la siguiente pintura. 4. Día 2: cielo azul: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura de este reto. Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a seguir adelante con otro paisaje fácil. Va a ser menos de 15 minutos con detalles mínimos para agregar y crear en profundidad en tus paisajes. Va a ser fácil para cada uno de ustedes seguirlo. Si solo estás recogiendo acuarelas por primera vez, este es el tutorial correcto y fácil para empezar Bien, así que solo continuando con una buena capa de agua lo largo de ahora para los colores, vamos a seguir adelante con el color azul en nuestro cielo Entonces estoy recogiendo el azul de mi paleta aquí. Puedes seguir adelante con cualquier azul, digamos azul Cerlean, azul cielo, azul pavo real, azul turquesa, ultramarino, azul cobalto, blues con el que desees trabajar Estoy caminando con una mezcla del color azul, y solo vamos a crear en algunos detalles rudos y aleatorios de la nube. He mezclado un poquito de la turquesa junto con el azul cobalto. Y me voy intencionalmente en unas gorras blancas hacia el cielo y solo sigo adelante con la construcción en un cielo sencillo muy fácil. Puedes ver lo rudos y aleatorios que son mis trazos. Los huecos blancos son intencionales para mantener el pegamento en el cielo. Solo recogeré un poco de agua, caeré en los puntos para crear algunas flores más Asegúrese de que para tales proyectos, tenga a mano un paño áspero. Y ahora sólo vamos a seguir adelante, oscurecer algunos valores Entonces solo voy a usar los mismos tonos de color y solo agregar un poco más de capas manteniendo los blancos intencionalmente nuevamente, para dejar que ese efecto de nube naturalmente Ahora, a esto, solo recogeré una gota de agua y caeré para crear algo de floración que manche para actuar como algunos detalles más de nubes. Bien, así que no mucho. Entra y extiéndalo. Eso creará de nuevo un espacio en blanco entre el cielo. Solo voy a recoger algunos más de los toques más oscuros del blues, agregar algunos valores más oscuros antes de dejar que esto se seque. Ves que cada valor más oscuro que recojo va menos en papel en comparación con el valor anterior más ligero. Sólo entonces podrás meterte en múltiples variaciones tonales en múltiples variaciones tonales tu cielo entrando en esos diferentes efectos de nube Y ya ves lo natural que se ve el cielo con esas gorras blancas en las que nos hemos dejado, ¿verdad? Si quieres, puedes, por supuesto, seguir adelante en ciertos puntos más, crear en algunos espacios más blancos con la ayuda de algunas floraciones, dando algo más de profundidad de nube Eso es. Esperaremos a que esto se seque por completo, luego avanzaremos más. Entonces ahora mi cielo se ha secado y vamos a seguir adelante y sumar en la silueta, comenzando por el verde. Siéntete libre de usar los greens que están disponibles contigo, verde savia, verde oliva, verde hookers, verde oscuro, verde claro por cualquier nombre está usando un tono medio a oscuro del color verde y solo va a agregar en simple detalle de arbusto aquí Así que apenas comenzando a toparse y creando algún detalle de arbusto en la Puedes tomar ayuda de un cepillo redondo estropeado por hacer lo mismo Yo sólo voy adelante con mi cepillo redondo, que voy a estar usando por delante. Entonces solo recogiendo un poco más verde y ahora llenando este espacio en la parte inferior. Nuevamente, con los verdes más oscuros, solo comienza a tabonar la segunda capa para crear más efecto Ahora, para más detalles, encendamos a un pincel de tamaño más pequeño. Y recogiendo los mismos greens, apenas comenzaremos a agregar algunas hojas detalladas en la parte superior. Ya sabes, crear un manojo aleatorio de hojas más cerca unas de otras. Solo estoy usando en la punta de mi pincel, agregando en formas simples de hojas, como puedes ver. Esto solo agrega una capa de profundidad. Es una técnica muy sencilla para agregar con más detalle. Ya ves, hojas simples que estamos agregando. Sólo voy a agregar en mezcla a la pasta nuevo para que las hojas vean bien mezcladas en la pasta que hemos agregado. Ahora bien, de entre éstas, si quieres, todavía puedes sacar algunas hojas más detalladas, que es lo que voy a estar remolcando Entonces, usando un pincel de punta fina, simplemente saca un montón de hojas de aspecto natural. No demasiado. Sólo unos cuantos aquí y allá. Solo sobre la marcha, vuelve a mezclarlo en la base donde sea necesario. Añadiendo una pequeña estructura de cogollos aquí, tratando de mostrar un efecto de flor floreciente Ahora, a continuación, usando el verde, va a estar agregando un poco más de detalle a este lado. Simplemente simple un trazo deja que estoy sacando más cerca el uno del otro, creando en un montón. Ahora bien, para esto, si eres un artista de nivel avanzado o un nivel intermedio y quieres subir de nivel tu pintura, lo que puedes hacer es poder seguir adelante y trabajar con múltiples capas de greens en tu pintura. Entonces comenzando con un verde más claro, luego agregando algún efecto de sombra con los verdes más oscuros y pasando a una tercera capa. Entonces así es como puedes seguir adelante, construir más si quieres, ya sabes, aumentar tu tiempo de pintura, agregar más detalles, y subir de nivel tus habilidades también. Pero para mantenerlo bigno amigable y sencillo bajo diez a 15 minutos, solo voy adelante con un color, agregando un buen montón por encima del lado izquierdo aquí Ahora, a continuación, voy a seguir adelante y usar en una pluma impermeable. Puedes usar cualquier bolígrafo técnico que esté disponible contigo. Solo asegúrate de que sea resistente al agua y solo agrega algunos efectos de línea. Estoy usando una pluma que es resistente al agua. Es muy importante que te asegures de que tu bolígrafo sea resistente al agua. Junto con esto, seguiré adelante con una punta de 0.5 también, agregando algunas líneas más gruesas en el medio Ya ves cómo las líneas finas actúan realmente como un detalle muy profundo. Puedes usar 0.5, 0.8, punto cero, ya sabes, algunas líneas con un MM también, creando en la oscuridad y la profundidad. Todo bien. Así que solo unas pocas líneas que hemos añadido a un esquí. Y ahora, por último, solo tienes que seguir adelante con el color negro o el gris de los dolores. Y aquí solo agregaremos dos o tres pájaros. Todo bien. En un solo lugar que he agregado. Ahora bien, una cosa con la que voy a seguir adelante, que me llevará apenas como un minuto o así o más. Así que solo voy a mezclar un pequeño indicio del negro en mi verde y creando en un valor verde más oscuro, solo voy a agregar en poca profundidad en la pasta aquí, dando ese efecto de sombra en la base. Ahora para mezclarlo en la capa superior, nuevamente solo usaré este verde más claro y seguiré adelante y lo mezclaré todo. De hecho, podríamos haber hecho esto mientras nuestra base estaba mojada. Simplemente me perdí eso, y ahora mismo mirándolo, solo sentí una pequeña necesidad de agregar algunos valores más oscuros, y por eso solo pensé en seguir adelante, agregando esto. Entonces ahora lo que estoy haciendo es con el color negro mezclado con un pequeño toque del verde, solo estoy agregando algunas hojas más oscuras, como te dije, las que quieren subir de nivel su habilidad y quisieron sumar con más profundidad. Primero podrías ir con su capa muy ligera, luego una capa verde más oscura, y luego esta capa más oscura Y para los que acabamos de clavar, ves solo una pequeña profundidad de la segunda capa en puntos agrega mucho más carácter a tu pintura, da en más profundidad Bien, entonces eso es todo. También estamos listos con nuestra segunda pintura en esta serie, creando en fáciles paisajes de acuarela amigables con el pigno en menos de diez a 15 minutos Simplemente nos tomó un simple diez minutos ahora vamos a despegar la cinta de enmascarar. Asegúrate de despegarlo contra el papel. Ten cuidado si tu verde está mojado como el mío. Entonces ya ves si la cinta no es lo suficientemente rígida, los colores pueden desprenderse, así que necesito de la siguiente pintura, ya sabes, ejecutarla lo suficientemente fuerte para que esto no vuelva a suceder Pero sin embargo, aquí está nuestra segunda pintura de esta hermosa clase en la que estamos creando grandes pinturas sin favoritos en menos de diez a 15 minutos. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré en la siguiente pintura. Muchas gracias por unirte y pintar conmigo. 5. Día 3: campo con niebla: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura de este desafío de pintura de marcador. Win están creando pinturas de paisajes en menos de diez a 15 minutos, dándote un tutorial completo de paisaje. Fácil de seguir para cada más grande para esta pintura, voy a seguir adelante con su capa de foto en toda mi hoja Nuevamente, bocetos a lápiz muy mínimos que utilizo. Entonces no hay boceto a lápiz para éste también, yendo adelante naturalmente, una capa de agua. Hacia el cielo, comenzamos con una capa de amarillo. Puedes elegir cualquier tono medio de amarillo que desees. Voy adelante con este amarillo medio. Yo sólo lo voy a diluir moviéndose hacia abajo. Así que ya ves, como simplemente sigo moviéndome hacia el espacio inferior, solo estoy diluyendo ese color A continuación, voy a estar usando en el rosa. Así que solo recogiendo un poco del color carmín, pista muy ligera es lo que necesitamos justo debajo del amarillo hasta el espacio de la línea del horizonte Así que casi la mitad del espacio va a ser un cielo, un poco más de la mitad, en realidad. Y ahora como me estoy moviendo hacia abajo, solo estoy cediendo una especie de capa de lavado. Ahora, pasaremos a un pincel de menor tamaño y solo le daremos un poco de carácter a aski Simplemente voy a usar este color naranja amarillento que ya está en mi paleta con el toque del rosa Y solo agregaremos un poco de los detalles de la nube sobre los espacios amarillos anaranjados. Verás, hemos seguido adelante con una capa tipo de lavado muy ligero para nuestro cielo y tonos apagados muy claros No necesitas mucha oscuridad en tu cielo. Realmente queremos que se vea como un cielo brumoso, recogiendo el rosa, agregando pequeños trazos de nubes, muy simples, y luego esperaremos a que esto se seque y nuestro elemento principal va a ser una gama brumosa de pinos, sensación y algunos pinos en nuestro Simplemente voy a recoger de nuevo el rosa muy claro y simplemente usando la punta de mi pincel, voy a seguir agregando en unos pocos trazos de nube, moviéndose hacia el espacio superior, control del agua es muy importante cuando sigues adelante con estas capas. Si vas a tener exceso de agua, ésta comenzará a extenderse por todo el espacio y no conservará la forma y el espacio en el que los agregues. Entonces ya ves que acabamos de seguir adelante con detalles de nubes muy mínimos, no mucho, fáciles trazos simples desde los bordes para dar poco flujo hacia un cielo que es eso. Esperaremos a que esto se seque, luego avanzaremos más. Entonces ahora mi cielo se seca y avanzamos a la siguiente capa de detalles. Para eso, o coges spray para el dolor o el color negro, lo que esté disponible en tu paleta y lo recoges en una consistencia diluida No necesitas un tono muy oscuro. A continuación, comenzaremos a crear en una capa de los pinos. Entonces primero voy a dar un esbozo aproximado. Ahora, encima de estos, usando en este pincel de menor tamaño, solo cederé algunos pinos pequeños muy fáciles. Ya ves, solo moviéndose entrecruzando, creando en estos pinos Y a medida que nos movemos, solo voy a seguir adelante, agregar una capa de agua para que este color empiece a filtrarse también en la base, creando en esa niebla Justo en el espacio inferior, agrega esta capa de agua. Y vamos a seguir adelante con algunos más de estos pinos. Ya ves lo bellamente que el color simplemente se filtra en el waterlo de color base que hemos agregado, creando en ese efecto brumoso Verás, en el medio, solo estoy agregando de nuevo algunos trazos muy sueltos. También puedes ver que hemos usado una capa transparente diluida muy ligera de esta pintura de color gris porque vamos a estar agregando en algunos árboles atrevidos al final para los cuales estaremos usando en el color negrita. Ahora, solo vamos a recoger este color y solo vamos a agregar un poco creando en la niebla para la primera capa. Mezclándolo bien en los pinos donde sea necesario. Se ve en algún lugar simplemente dando algunos reflejos más oscuros usando en la punta y el color simplemente sangra y fluye hacia el espacio inferior de forma natural En la base, dejando en algún espacio perdido en el medio, simplemente yendo con otra capa. Ahora de nuevo, tendremos que esperar a que esta capa se seque, luego pasar a la siguiente capa. Ahora esta capa también se ha secado y pasamos a la siguiente capa. Para la siguiente capa otra vez, apenas comenzaré con una capa de agua. Esta vez me estoy moviendo hacia el espacio inferior desde la parte superior izquierda hacia la parte inferior derecha, y vamos a seguir adelante con otra capa de un rango de aspecto similar con los tonos de los verdes esta vez. Entonces comenzaré primero con el verde, y solo comenzaremos a agregar pinos simples aquí también con el verde. Y se ve en cuanto toca la capa de agua en la parte inferior, el color comienza a dispersarse, creando en ese hermoso efecto brumoso natural Sólo voy a ir con algunos trazos aleatorios en el medio, algún detalle mirando pinos. Sólo tienes que seguir adelante, rellena toda la gama. Puedes dejar huecos en el medio y solo usar en algunos trazos simples. Ahora, en la capa base, solo voy a estar recogiendo el verde en un buen valor negrita más oscuro y llenaré el espacio inferior con el verde. Para oscurecer, puedes tomar ayuda de negro, verde oscuro, dolores gris, índigo, cualquiera que sea el color que desees Después de esto, nos quedaremos con la última capa de pinos que se sumarán en la profundidad. Sólo estoy oscureciendo estos valores. Ahora, para crear poco efecto brumoso en esto, simplemente recogeré una gota de agua y la dejaré caer en puntos aleatorios entre el verde Simplemente creará en ese efecto natural en el campo. Si sientes la necesidad, puedes dejar caer más agua. Asegúrate de que no sea demasiado acuosa también. De lo contrario, simplemente se dispersará por todo el espacio, y no es demasiado, ya sabes, menos también tal que no muestre la dispersión en absoluto. Simplemente añadiendo algunos toques más oscuros porque recuerda, acuarela seca o tono más claro Y con eso, voy a salpicar poco de agua en la capa base aquí así Bien, ahora esperamos a que esta capa se seque por completo, luego pasar al último detalle Entonces ahora la última capa aquí se ha secado y pasamos a la capa final de nuestro enorme pino en la parte inferior derecha. Para eso, recogiendo las pinturas gris o el color negro, lo que tengas Y vamos a estar recogiendo con un enorme pino de este lado. Hacia la base aquí, simplemente voy a crear un espacio rocoso. Y ahora solo le sumamos en detalle muy sencillo a este pino. Puedes elegir el tipo de follaje con el que quieras seguir adelante, no necesariamente para seguir adelante con el tipo con el que sigo adelante. Solo puedes usar detalles muy limitados. Puedes ir con uno muy detallado, absolutamente tu elección, cómo deseas seguir adelante con solo estoy agregando en el follaje. A medida que me muevo hacia el espacio inferior, solo agregaré algunos detalles de follaje más grandes. Ves muy crudo, natural, desigual. Nuevamente, entre algunos muy limitados. Solo necesitas lograr un equilibrio dependiendo del tipo de follaje que elijas. Si quieres seguir adelante con uno detallado, sigue adelante en consecuencia. Si quieres ir con uno escaso, eliges tu diseño en consecuencia Si quieres seguir adelante con un pino completamente lleno, entonces tu flujo será de acuerdo a eso. Entonces como aquí en la parte de arriba, he dado esa mirada delicada y hacia abajo, estoy dando un enorme detalle de follaje audaz, que son muy rápidos y fáciles de rellenar. Ahora, de esto, solo saca algunos trazos finos. Y ves la forma triangular en la que he tratado de meterme, dado algunos trazos de aspecto detallado a estos, y verás como naturalmente todo empieza a tener sentido por completo. Algo de profundidad más oscura. Ves el único árbol juntos aquí aportando mucho más carácter a tu pintura. Yo sólo voy a seguir adelante con otro pequeño aquí. Verás, solo estoy moviendo Cris cross usando la punta de mi pincel para crear en el detalle del follaje No necesitas ningún, ya sabes, aprendizaje de ictus ni ningún método específico para agregar estos criss cross Todo lo que necesitas hacer es asegurarte de mantener el aspecto triangular en el pino. Entonces ves el triángulo que se forma, solo uno muy pequeño fino, y luego yendo lento, despacio, despacio. Algo de follaje agregando aquí para equilibrarlo todo. Ahora, usando en este negro, solo voy a agregar algunas muy pequeñas salpicaduras en la base en el campo de aquí. Todo bien. Muy pequeños al azar. Y por último, solo va a recoger el color negro en una consistencia audaz. Añadiendo algunas aves. Oh, bien. Sólo algunos detalles. Y eso es todo. Así que vamos a despegar la cinta de enmascarar. Asegúrese de comenzar a pelar la cinta adhesiva contra el papel. Esta vez, había presionado mi cinta adhesiva con más firmeza y las hemorragias son bastante menores en comparación con la pintura anterior, probablemente Pero en ciertos puntos donde he entrado con capa de agua extra, el sangrado sigue ocurriendo en Está bien. Podemos arreglarlo con una tinta blanca impermeable o cal o el infierno No obstante, me encanta cómo ha resultado la pintura y lo hermoso que se ve el resultado. Paisaje muy sencillo fácil en menos de 15 minutos para crearlo y enmarcarlo por ti mismo o regalarlo a alguien. Puedes elegir la talla de acuerdo a tu gusto, no necesariamente para ir con la misma talla en la que estoy trabajando. No obstante, espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré mañana en el próximo cuadro. 6. Día 4: costa de mar: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al siguiente cuadro. Y para la pintura de hoy, vamos a seguir adelante y pintar fácil, hermoso atardecer junto al mar. He marcado la línea del horizonte. A continuación, en el espacio de agua, sólo vamos a marcar algunas rocas que vamos a añadir. Puedes elegir la colocación de las rocas de acuerdo a ti, no necesita ser la forma o la colocación como mía. Eres libre de explorar y usar tus propias formas extrañas para estas rocas. Verás, solo los estoy agregando muy, um, más o menos y solo los mantengo sueltos y juguetones. Todo bien. Entonces eso es sobre las rocas que hemos agregado. Se pueden agregar como seis a siete de ellos. Y a continuación, tenemos el cielo. Y luego en la línea del horizonte, solo agregaremos pequeños detalles más adelante. Para el cielo, voy a seguir adelante con un cielo sencillo y fácil para lo cual estaré usando un lavado de los tonos azules y rosados, y el mar va a ser un reflejo de los mismos colores del azul y del, ya sabes, el color azul y los tonos de color rosa y en las rocas, vamos a seguir adelante con los tonos marrones. Así que acabo de quitar los pinceles. Voy a seguir adelante con un pincel plano para primero seguir adelante, agregar una capa de agua al cielo. Entonces primero, solo seguir adelante con el cielo solamente. Así que asegúrate de dar una buena capa uniforme. Ahora para seguir adelante con los detalles hacia el cielo. Elige un azul de tu elección, un azul sirio, azul cielo o azul cobalto, cualquiera que sea el azul que desees seguir adelante Y apenas comienza con una simple mitad de área del cielo cubierta con el azul. A continuación, pasaré al tono del rosa. Yo sólo voy a seguir adelante, usar el rosa de mi paleta. Puedes seguir adelante, usar tono claro de rosa, carmín, rosa permanente, escarlata, rosa que esté disponible en ¿Bien? Así que acabamos de seguir adelante, sumado en un simple lavado en un cielo. Y mientras añadimos en el cielo mismo, ves que hemos creado pequeños trazos a las nubes. Ahora siguiente, sólo voy a estar recogiendo un poco del color índigo. Yo sólo limpiaré mi cepillo. Parece que solo tiene algo de verde recogido. Entonces solo recogeré un poco de índigo fresco, y solo vamos a agregar algunas pequeñas nubes en y solo vamos a agregar algunas pequeñas nubes en la parte superior, usando en el color índigo, algunas nubes muy diminutas al azar aquí y allá. Nueve estuche, si no tienes un color índigo, opta por seguir adelante, mezcla un poquito de las pinturas gris a tu azul y crea en un tono grisáceo medio a oscuro de azul así Y sólo vamos a dar pequeños detalles en la nube con esto. Verás, solo estoy usando en la punta de mi pincel y agregando en esto. Solo recogeré un poco más, agregaré algunas nubes sobre el rosa también, flotando al azar Tampoco hay una colocación fija para estas nubes. Simplemente puedes seguir adelante con tus colocaciones aleatorias que desees Bien, así que solo unos cuantos aquí y allá que hemos agregado. Ahora pasando de nuevo al rosa. Sólo algunos valores más oscuros. Cualquiera de las partes que puedas elegir, no necesariamente para volver a elegir las mismas ubicaciones para las nubes también Siéntete libre de experimentar y, ya sabes, darte tus propias colocaciones y ver que necesitas tener control de agua mientras trabajas mojado sobre mojado Eso es para nuestro sencillo cielo. Nos llevé alrededor de cuatro a 5 minutos y nuestro cielo está listo. Esperemos a que el cielo se seque por completo, luego pasemos a los detalles en el cuerpo de agua. Entonces ahora nuestro cielo está completamente seco y voy a comenzar por el espacio de agua. Antes de comenzar, solo te guiaré con una forma básica de cómo vamos a seguir adelante. Entonces pintaremos el lear base en el mar y mojarlo sobre mojado, estaremos sumando las olas rápidamente Y después de que eso se seque, estaremos agregando los detalles a los colores rupestres. Entonces en los espacios rocosos, si quieres, puedes usar un fluido de enmascaramiento. Pero como nuestros colores que estamos usando en el mar son claros, solo dejaré entrar los colores porque la roca va a ser de marrones oscuros y negros Así que solo intentaré mantener los colores sobre los espacios rocosos muy ligeros o levantarlos rápidamente. Una cosa más húmeda sobre húmeda solo estaremos agregando en el reflejo a estas rocas mientras nuestra base del mar está húmeda. Así que vamos a seguir adelante y pintar en la capa base olas y la sombra a estas rocas. Entonces esto se seca y agregamos en los detalles de roca. Entonces sigamos adelante, comencemos con una capa de agua en el espacio de agua. Asegúrate de que tu cielo esté completamente seco, de lo contrario, los colores pueden filtrarse entre sí y arruinar tu línea de horizonte Así que sólo voy adelante con una buena capa en el mar. Ahora para la reflexión, primero, comenzaremos con el color rosa que usamos más cerca de la línea del horizonte. Y en el espacio inferior, vamos a seguir adelante con el color azul. Cualquiera que sea el azul que hayas usado en tu cielo, solo tienes que seguir adelante con el mismo azul en el espacio inferior y simplemente creando en una mezcla suave Entonces primero, ya ves que he seguido adelante con tonos muy claros. Ahora voy a recoger el color y comenzar a agregar algunos detalles de onda. Así que mientras esté mojado, solo utilícelo en un pincel de menor tamaño o la punta de su pincel y simplemente siga adelante, comience a crear en algunos detalles. Voy muy poco a poco más cerca la línea del horizonte porque de cualquier manera, voy a estar dando algunos detalles de empujes en la línea del horizonte. Entonces todos estos se cubrirán. Ya ves, solo unas líneas muy finas para actuar como el agua fluye hacia el mar que estamos pintando. Estoy usando en la punta de mi pincel. Ahora moviéndose hacia el color azul. Empecemos a sumar en algunas olas. Lleva algunas ondas azules a la rosa también para que la transición se vea suave y, ya sabes, realista. Y de manera similar, también puedes llevar un poco de los tonos rosados al azul. Entonces mientras me estoy moviendo hacia el espacio inferior, ves que mis olas son más gruesas en comparación con las que están hacia el lado superior. Ahora voy a ir más allá un tono más oscuro. Así que acabo de recoger un poco más de azul más oscuro, del mismo color, pero solo en una consistencia un poco más gruesa para aumentar la opacidad y la variación a los pines y seguir adelante con pocos trazos más Todo bien. Ahora, de la misma manera, voy a seguir adelante con el rosa otra vez. Simplemente agregando algunas ondas más oscuras con el rosa, mojado sobre mojado. Asegúrate de que tu mar esté húmedo, de lo contrario, espera a que se seque por completo, y podrás ir con algunos mojados sobre olas secas. Entonces eso es por las olas que he agregado. Ahora bien, mientras esto está mojado, te dije que estaremos agregando en el reflejo o las sombras a las piedras. Entonces para eso, puedes recoger marrón o negro, pero realmente necesitas tener control de agua mientras haces esto porque el mar está mojado. Por lo que es necesario recoger la pintura con muy mínimo o sin agua. Y justo debajo de los espacios de las rocas, adelante, crea un efecto de sombra a estas. Sólo estoy recogiendo el color en una consistencia un poco más oscura. ¿Ves? Solo algunas líneas finas a través del borde inferior de las rocas para crear en las sombras. Entonces hacia la línea de base, empiezo con la línea de la roca, y luego a medida que me muevo hacia abajo, solo acorto la longitud Si quieres, puedes agregar estos reflejos como un húmedo sobre seco después de que todo se seque, pero solo dejaré que las sombras sean suaves y bien mezcladas. Ya ves como me estoy estremetiendo las sombras. De nuevo, ves que mi mar está mojado y mojado sobre mojado desde que agregué esto y he usado agua muy limitada en este color negro. Las sombras han conservado el espacio, pero tienen un borde suave en los bordes, y han conservado la forma en la que las he agregado. Ahora, esperaremos a que todo esto se seque y luego pasaremos a los detalles finales de esta pintura. Entonces ahora también se prueba nuestra primera capa en el mar. Empecemos primero con el color bon sienna en las rocas Así que adelante con un tono medio del bon sienna. Puedes usar bon sienna o cualquier marrón claro marrón rojo, que sea el color que esté disponible en tu paleta Marca el contorno a tus rocas que estás agregando. Entonces la primera capa es solo con un simple tono del marrón. Entonces ves a todas las rocas, solo estoy cediendo en una capa simple. Ahora a estas rocas, vamos a seguir adelante, crear en definición de modo. Así que adelante con dolores grises o negros, cualquiera que desees usar Y desde los bordes, apenas comienza a caer en estos valores más oscuros usando en la punta de tu pincel, tal manera que en la punta, el marrón sigue siendo visible. Ya ves lo lento que estoy simplemente cayendo en el borde, usando en la punta, de tal manera que los marrones en las rocas siguen siendo visibles Entonces a cada una de las rocas, hemos agregado en la segunda capa con la ayuda de un color negro por ahora. Ahora esperaremos a que esto se seque y luego moveremos con la siguiente capa hacia la roca. Hasta entonces, agreguemos los detalles a la línea del horizonte. Entonces, o eliges un color negro o marrón de tu elección. Voy adelante con el negro. Y en la línea del horizonte, solo seguiremos adelante con algunos detalles finos. Así que asegúrate de no poner la mano sobre los espacios húmedos, y nosotros solo seguiremos adelante y construiremos primero en un espacio simple como este. Simplemente yendo con cuidado, definiendo en la línea del horizonte. Bien, ahora encima de esto, solo voy a seguir adelante, agregar algunos árboles de alfileres en deportes aleatorios Verás, estoy usando un pincel que es capaz de darme esas líneas finas con solo usar en la punta. Así que siempre intenta usar un pincel que pueda tener una punta puntiaguda, lo que puede ayudarte a agregar detalles finos sobre la marcha sin que, ya sabes, sea necesario alterar entre pinceles. Entonces toda esta pintura, si te habrás dado cuenta, acabo de seguir adelante con este cepillo para ceder a excepción del cepillo plano que usé para agregar en el lavado para que la capa de lavado se pueda hacer rápidamente. Entonces solo unos simples pinos hacia el lado derecho que he agregado, y ahora solo algunos en el medio. Ya ves lo fino y pequeño que los he guardado sin tratar de agregar muchos detalles y solo un simple cruzamiento de follaje Y ahora en el medio, solo cediendo algún arbusto al azar usando en la punta. Todo bien. Ahora, sólo una cosa. Verás, cuando tu papel es movible, puedes simplemente obtener un agarre perfecto en tu mano y crear en los detalles. Entonces fue fácil para mí simplemente rotar de acuerdo a mi empuñadura para que no me acostara sobre los espacios rocosos. Ahora, solo nos queda agregar en los detalles finales a la roca. Entonces ahora en los espacios rocosos, solo vamos a seguir adelante con el color negro y van a caer en valores más oscuros. Definir mejor el contorno. Entonces mis rocas están semi secas, así que automáticamente tendrán algunos parches ásperos cuando este negro se seque. Y debido a la suavidad donde quiera que haya, automáticamente se extenderá y dada esa gradiación de color Si quieres, podrías agregar algo de textura de pincel seco en lugar de dejar caer estos toques negros de la manera que elijas Ahora, donde quiera poca suavidad, solo usando un cepillo húmedo y mezclándolo hacia el borde exterior. Relámpago dondequiera que el color que siento se esté extendiendo demasiado para crear en el punto de resaltado sobre las rocas. Ahora ves que nuestra roca luce tan animada. Ahora lo último que hay que añadir es un poco más de reflexión o la sombra. Así que solo usando en el color negro y mi pincel fino, voy a estar agregando algunas líneas finas sobre la sombra que ya hemos creado. Entonces algunos efecto de sombra húmeda sobre seca, básicamente. Pero ves que estas líneas son muy finas y menos en comparación con las sombras anteriores que ya agregamos mojadas sobre mojadas. Todo bien. Y eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro. Así que ven, vamos a despegar la cinta de enmascarar, ver nuestra pintura final. Asegúrate de comenzar el pelado contra el papel, y una vez que tus bordes estén completamente secos, me encanta lo simple que es este proyecto de clase sin embargo tantos detalles que hemos agregado, dando vida a toda la pintura. Entonces eso es todo. Tuyo nuestra pintura final para el proyecto de clase de hoy. Un paisaje marino muy sencillo con algunos detalles rocosos que hemos añadido en Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré mañana en el próximo cuadro. Muchas gracias por unirte, pintar y explorar tu nuevo amor que son las acuarelas 7. Día 5: las nubes naranjas: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura y Feres Class Project Voy a estar usando en una combinación del azul Idothrne junto con el Puedes elegir seguir adelante con cualquier tono medio a oscuro de azul disponible Puedes optar por seguir adelante con un color azul prusiano, un tono índigo claro, si quieres, o un poco de azul brillante o un azul cerano mezclado con índigo, cualquier tono medio a oscuro de un color cielo Y vamos a estar usando en naranja y un poco de la quemadura Siena. En caso de que no tengas un Siena nacido, puedes elegir el marrón, color rojo, el marrón rojo, cualquier tono medio de marrón que desees. Así que esos son los colores en los que vamos a usar. Entonces comencemos con todo nuestro papel como el cielo. Así que vamos a seguir adelante con un lavado del agua. Adelante con una buena capa uniforme de agua en todas partes. Asegúrate de que tus bordes estén pegados perfectamente para que el agua no se filtre Ahí tienes, casi tenemos una buena capa. Ahora vamos a seguir adelante con los colores. Entonces primero, recogeré el Inoterrine azul y apenas comenzaremos en la parte superior Casi aproximadamente el 40% del papel que voy a estar tapando con este azul. A continuación, voy a seguir adelante con el color naranja. Puedes elegir cualquier vermeilón naranja brillante mezclado con amarillo si no tienes este color naranja brillante, comenzando desde Al mover la parte superior, solo cambiaré a un naranja un poco más brillante también. Ahora tenemos que comenzar a crear en la nube los detalles. Para eso, tenemos que ir con mucho cuidado al espacio azul con el color naranja. Así que ahora coge la naranja y solo empezaremos muy suavemente, mantén a mano un paño áspero o un papel tisú para que solo puedas seguir adelante y comenzar a crear en nube aleatoria. Ahora, cuando naranja y azul se mezclan, recuerden, dan un tono muy fangoso Entonces puedes levantar los azules o mantener los espacios vacíos, o puedes elegir seguir adelante con un método de palmaditas muy ligero Al igual que pones el color naranja muy suavemente sin mucha presión tal que el color azul no se vuelve a activar. Así que apenas comienza a crear en la nube detalles ahora. Ahora para la siguiente capa de nubes, usas naranja más oscuro. Todo va a ser suave y suave, solo un efecto de nube esponjosa con el que voy a seguir adelante. Entonces primero en la parte superior, usé mi color naranja amarillento para la nube A medida que me muevo hacia abajo para oscurecer el valor, pasaré al marrón, quemaré la siena, el rojo claro, rojo marrón, o si solo quieres mezclarlo en rojo a tu marrón para que todo quede dentro de la categoría cálida de los colores que estamos usando para estos detalles de nubes En la base, estaremos dando en una buena gama de pinos. Entonces solo cediendo un lavado simple como este. Ahora pasando a otro color marrón un poco más oscuro para dar alguna nube más oscura mayormente hacia el lado de la base Verás, apenas estamos empezando a crear en una pintura de nubes esponjosa muy simple que estamos tratando de hacer aquí dentro. A continuación, sólo voy a usar en un poco de un color azul oscuro. Puedes elegir usar índigo o simplemente puedes mezclar cualquier otro color más oscuro para crear en algunos valores más oscuros para dar algún efecto de nube oscura en la parte superior, y solo continuaremos con el azul nuevamente. Y agrega algo de oscuridad porque ves que el azul se estaba secando muy ligero, y yo solo quería que se secara un poco más audaz de lo que era Entonces mientras mi papel estaba mojado, pude hacer esta parte nuevamente de solo agregar una capa suave del azul suavemente otra vez. Ahora sólo vamos a recoger un poco de un color violeta rosáceo Mezclándolo con un pequeño toque de marrón y solo va a agregar muy pequeño o muy fangoso un efecto de nube muy pequeño o muy fangoso en este lado Se ve un pequeño toque púrpura cálido, muy poco con ese pequeño resalte rosado que está entrando, dando en esa profundidad por ahí. Entonces solo algunas nubes esponjosas. Ahora solo recogeré un poco del amarillo, lo dejaré caer en el medio mientras los espacios están mojados para crear algunos valores más claros en puntos aleatorios. Ya ves como entre los marrones, el amarillo está cediendo un poco de efecto esponjoso a la nube Así que solo toma el color en una consistencia líquida y déjalo caer. Se dispersa y crea en ese resplandor. Todo esto lo estoy haciendo mientras mis espacios están mojados, solo dejando caer algunos toques marrones más oscuros en los puntos para agregar al efecto esponjoso. Y por último, solo un poco más efecto marrón violeta en el espacio superior. Así que acabo de mezclar un pequeño indicio del marrón. Incluso puedes usar naranja. Necesitaba un poco de color efecto grisáceo fangoso. Todo bien. Entonces eso es para nuestro cielo, bastante simple, tipo de cielo esponjoso que hemos creado con el uso de los dos colores complementarios. Esperemos a que esto lo intente. Después agregue en el detalle de la cabeza del silo. Entonces ahora la primera capa está completamente seca y seguiremos adelante con nuestra gama de pinos. Elige las pinturas gris, negro, cualquiera que sea el color que desees para agregar en los pinos Y solo comenzaremos a agregar primero algunas más pequeñas. Entonces primero, voy adelante con un tronco de madera, una especie de detalle, otro tronco de madera cerca de él. Ahora apenas comienza a agregar algunos pinos. Ahora para el follaje, solo puedes reservar criss cross, y realmente no necesitas un tipo de pino tan detallado porque vamos a agregar un buen racimo de ellos juntos Por lo que automáticamente se dará esa profundidad y detalle. Entonces primero, solo voy adelante con los más pequeños, que solo van a estar llenando todo el espacio inferior. Y después de eso, estaré agregando en dos de estos, que serán muy grandes y el detallado. Hasta entonces, solo sigamos adelante, agréguelos en el espacio inferior aquí. Ya ves, solo un poco de follaje a algunos de estos. En la parte inferior, sólo voy a estar llenando el espacio. Ahora, solo vamos a llevarlos sincronizados a los árboles que estamos agregando. Ahora bien, entre estos troncos también, solo sigue adelante, agrega algunos árboles de aspecto fino. Ves líneas muy finas que estoy agregando y solo pequeños puntos para actuar como el follaje aquí y allá. Entonces simplemente vamos a gustar esto rápidamente, seguir adelante y agregar en todo el detalle inferior. Y luego simplemente pasaremos a nuestro último árbol detallado que tenemos que agregar. Ahora bien, el primer árbol detallado que voy a añadir será aquí del lado izquierdo, uno alto. Y ahora a esto, comencemos a agregar un follaje de aspecto detallado y simplemente creemos cuidadosamente en profundidad. Bien, así que sólo vamos adelante. Y a medida que me estoy moviendo hacia el fondo, simplemente llenaré este espacio con algunos detalles más oscuros como este, solo tabulándolo todo No solo dándole una punta fina, follaje más grande en los deportes. Ya ves, superponiendo a los anteriores que hemos agregado. Y ahora con nuestro gran árbol final que tenemos que sumar. Para eso, solo voy a seguir adelante con el tallo medio primero. Entonces va a ser como uno enorme. Bien, entonces ya ves lo enorme que es esto. Y ahora a partir de esto, primero voy a dar algunas ramas finas saliendo. Nuevamente, para cuando nos movemos de arriba a abajo, solo voy a asegurarme de que tenga esa forma triangular entrando. Entonces, en el medio así, se puede dar en algunas ramas más pequeñas, sin problemas, pero el aspecto general tiene que entrar como la forma triangular en la que necesitamos. Entonces algunas ramas, solo les estoy dando moviéndose hacia el espacio inferior aquí. ¿Ves superposición moviéndose al campo aquí? Ahora, de estos, simplemente sacaremos algunos mini follaje. Así que en los puntos acaba de dar algunos dabbing como este. En el medio, dado algunos grifos más pequeños se mueven desde la rama principal. Apenas unos pullos finos ves como solo estamos agregando detalles muy aleatorios, creando en la profundidad al follaje Si lo eliges, puedes seguir adelante con más detalles, pincel de tamaño mucho más pequeño, y crear con más profundidad. Ahora estás dando algunos detalles adicionales de follaje hacia el espacio inferior, simplemente dándole un toque superpuesto Moviéndose a la parte superior Ahora solo sacaré algunas ramas y las mantendré sueltas y crudas. Ahora otra vez, en la base, sólo seguir adelante con algunos árboles superpuestos en primer plano Bien. Solo trazos aleatorios que vienen de este lado, lo que hace que se vea más realista. Así que trazos aleatorios en el medio. Bien, entonces eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy. Así que vamos a despegar la cinta de enmascarar. Me encanta cómo han resultado las nubes esponjosas con los colores complementarios en los que hemos usado. Espero que hayan disfrutado pintando esto, despeguen la cinta adhesiva, vean sus pinturas con esos bordes claros y adoren la belleza que han creado en apenas 15 minutos. Espero que ustedes disfruten pintando esto conmigo. Los veré en el próximo mañana. Muchas gracias por acompañarte y explorar qué colores conmigo. Oh. 8. Día 6: puesta de sol en invierno: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura de esta clase de pintura de paisajes fácil. Para el proyecto de clase de hoy, solo vamos a seguir adelante con un paisaje de ventanas muy simple. Este va a ser un espacio pequeño, y la cima será nuestro cielo, y solo agregaremos un árbol muy simple con solo las ramas sin ningún detalle de follaje. Entonces para el cielo, vamos a seguir adelante con hermosos tonos de rosa y morado y solo un poco de reflejos del amarillo. La nieve tendrá un reflejo del cielo que iremos añadiendo. Y luego usando en el color negro o las pinturas gris, solo agregaremos en los detalles de silueta. Todo bien. Entonces comencemos con una capa limpia de agua solo hacia el cielo primero. Estoy usando papel de grano rugoso, así ves la textura en mi papel. Puedes usar prensa caliente prensada en frío, lo que quieras. Simplemente eso con acuarelas, grano rugoso o prensa fría da hermosas texturas después del secado, y la textura del papel hace que las pinturas se sequen maravillosamente, dando un efecto muy bonito De ahí que prefiero una prensa verde áspera o una prensa fría. Ahora, en primer lugar, comenzaré por el color violeta. Puedes usar violeta claro brillante, morado, sea cual sea el nombre de tu paleta, comenzando por el violeta en la parte superior. Casi la mitad del cielo que cubrirá una cima. A continuación, voy a estar usando en el color bermellón y un poco de naranja brillante Ahora, sólo por un poco de resaltado amarillo, seguiré adelante con el amarillo nápoles. El amarillo nápoles es básicamente un hermoso color amarillo pastel. A continuación, voy a cambiar al tono del rosa. Puedes elegir un rosa fuerte si tienes un rosa neón o un rosa ópera que le daría un hermoso efecto. Pero por ahora, voy a seguir adelante con el color rosa y el color carmín que tengo en mi paleta Ahora, vamos a seguir adelante, mezclarlo todo. Así que el rosa y el morado se mezclan juntos te darán tonos perfectos, sin zapatos. Apenas mientras se mezcla en el rosa y el amarillo, asegúrate de no cubrir todo el espacio con el rosa. Queremos que ese resalte amarillo anaranjado esté ahí. Entonces lo que voy a hacer es recoger un poco amarillo e ir mezclando sobre el rosa. Solo asegurándose de que la mezcla sea perfecta en todo momento hasta la parte superior. Ahora a continuación, vamos a seguir adelante y comenzar agregar detalles de nubes mojadas sobre mojadas. Para eso, recogiendo la violeta. Y sólo va a comenzar a sumar en trazos desde el lado derecho. Ahora, hay que colocarlo con mucho cuidado porque cuando el violeta se mezcla con el naranja o el amarillo, creará en ese tipo de tono fangoso Y solo necesito un poco de resaltado de ese tipo de tono hacia el lado derecho. Añadiendo pequeños trazos moviéndose desde la izquierda. Asegúrate de tener el control del agua mientras los agregas o sigue adelante con un cepillo de tamaño más pequeño. Con este pincel, solo estoy usando la punta del pincel y agregando en estos trazos como puedes ver, pequeños trazos de medio mar cerca uno del otro. El control del agua jugará un papel importante porque si no vas a tener control de agua, estos golpes se extenderán y cubrirán todas las especificaciones. Ahora recogiendo el rosa. Esto es demasiado oscuro, así que solo en una consistencia muy ligera. Desde la izquierda aquí, asegurándome de que solo tengo este pequeño resplandor resplandeciente del espacio amarillo y naranja Ahora otra vez, yendo con algunos trazos más oscuros en el lado derecho como segunda capa. Verás, siempre es fácil construir capas y profundizar más en tu pintura en lugar de seguir adelante con un color audaz en conjunto. Todo bien. Eso es para nuestro cielo. Esperamos a que el cielo se seque, luego nos movemos al espacio de nieve. Así que he pintado la zona de nieve, y de alguna manera la parte de esto ha desaparecido. Déjame explicarte. Simplemente seguimos adelante con una capa de agua y solo usamos en los tonos de rosa y violeta y creamos en los valores más oscuros paso a paso. Simplemente te voy a mostrar a usted aproximadamente o a la hoja cómo vamos a ir adelante. Adelante primero con una capa de agua. Entonces recoges un color rosado, dado, como, un lavado muy claro, y luego comienzas a agregar valores más oscuros con un color violeta. Bien. Apenas comenzamos a crear en trazos simples con los valores de Darko Y a medida que sigamos avanzando, solo vamos a oscurecer un morado también con la ayuda de los dolores grises y sacar algunos valores más oscuros del fondo como este en diagonal Así que eso es exactamente lo que he hecho aquí. Y sobre la línea del horizonte aquí, ya ves, acabo de usar en una pequeña mezcla de los dolores grises con el violeta y creados en pequeñas sombras a los detalles que vamos a estar agregando en la línea del horizonte. Entonces en la línea del horizonte, vamos a estar teniendo en arbusto y, ya sabes, un pequeño detalle de pino. Para eso, acabo de agregar estas pequeñas sombras. Entonces es un lavado básico del color rosa y el morado que voy a estar haciendo aquí. De alguna manera esta parte se pierde mientras se graba o lo que ha pasado, no puedo rastrear el video. De ahí que solo explique, es un simple lavado que he dado del color rosa púrpura, y algunos valores más oscuros construyendo con el morado y las pinturas grises más adelante. Ahora, una vez que esto se seque, seguiremos adelante, agregaremos los detalles finales de la silueta a nuestra pintura. Entonces ahora todo está seco. Comenzamos primero con los detalles sobre la línea del horizonte. Entonces solo voy a seguir adelante, crear primero en un espacio y llenar esto completamente con el color negro o los pines gris, lo que quieras Si estás usando un tamaño de papel diferente, que no es un tamaño de marcador o no tiene la forma de un bookma, puedes elegir estas siluetas según el tamaño de tu papel hasta cuánto tiempo de la longitud hasta la línea del horizonte quieras tomarlo Entonces primero, voy adelante con cuidado, rellenando y definiendo mi línea de horizonte. Todo bien. Ahora, solo usando en la punta de mi pincel en la parte superior de esto, apenas comenzaré a sacar pequeños trazos que comenzarán a actuar como los pinos. No necesitas dar ningún tipo de detalle de follaje ni nada, solo trazos simples muy cercanos entre sí, variando las alturas de estos, que hará que parezca el efecto fire off pinree Entre a algunos, si quieres, solo dale algún detalle de follaje entrecruzado, dando un efecto más realista Así que ya casi estamos a través de este espacio adecuado. Entonces ves el reflejo de esto una pequeña sombra de esto es lo que ya agregué al espacio de nieve. Y de este lado, solo lo llevaré un espacio de arbusto muy pequeño y diminuto. Bien. Y sólo vamos a rellenar esto. En la parte superior, solo usando la punta del pincel, cediendo esa forma desigual. Ahora lo último que hay que añadir va a ser el árbol que vamos a agregar. Entonces primero, comenzar con el tallo principal del árbol. En la parte inferior de aquí, se puede ver que sólo estoy extendiendo las raíces del árbol en el espacio de nieve, tratando de hacerlo realista. Y a través de esto, solo vamos a crear en alguna pequeña textura de pincel seco o algunos detalles rocosos para mostrar algunas de las raíces del árbol cubiertas con la nieve. Todo bien. Para la textura de pincel seco, asegúrate de tener pintura y agua muy limitados y simplemente arrástrala por el papel. Ahora, solo seguiremos sacando algunas ramas primero. Asegúrate de que estás usando un pincel de punta fina para que puedas obtener estos detalles. Entonces primero, simplemente sacando algunas ramas principales. Ahora, por supuesto, todas estas colocaciones pueden ser diferentes para cada uno de ustedes No es necesariamente ser igual que el mío o como cualquier otra persona. Elige tu propia variación si lo deseas. Siéntase libre de experimentar con el diseño de su árbol. Simplemente sacando la rama seca. Ahora sacando algunas ramas más delgadas de esto. Simplemente sacando ramas finas saliendo. Entonces primero comienza con algunos más gruesos. Entonces a medida que sigas avanzando, hazlos delgados y muy delicados. Puede cambiar a un punto cero como un tamaño cero, cero, cero, triple cero o pincel detallador para esto Se superponen entre sí. Ahora voy a cambiar a un pincel de punta muy fina. Entonces estoy usando este cepillo liner. Y ahora sólo voy a seguir adelante sumar en algunos trazos muy finos. Veo trazos muy finos y delicados saliendo de estos trazos más gruesos que hemos añadido en? Muy bien, dando detalles muy finos. Puedes elegir cuándo deseas parar y cuántos detalles deseas agregar. Nuevamente, no es necesario para nada seguir adelante con el mismo tipo de árbol o el mismo tipo de detalles. Puedes elegir tu propia variación, como te dije. Superponer aleatoriamente algunas ramas más delgadas. Todo bien. Ahora, lo último que hay que añadir a esta pintura va a ser una luna blanca. Entonces, para agregar en la luna, puedes usar un elpin blanco, un quash blanco o un acrílico blanco, y yo solo voy a agregar una luna pequeña aquí Uh Así que voy adelante con el quash blanco, y solo usaremos un drush de menor tamaño, agregaremos una multa Puede elegir la ubicación nuevamente según su elección. ¿Ves? Y eso es todo. Estamos listos. Despeguemos la cinta de enmascarar, vea nuestra pintura final. Asegúrate de comenzar a pelar una vez que tus bordes estén completamente secos y siempre despegarlos contra el papel. Así que aquí está nuestra pintura final, un paisaje invernal fácil y hermoso en tan solo 15 minutos. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré mañana en nuestro paisaje fácil y seguiré subiendo sus proyectos si están pintando junto con nosotros. Y por si te gusta esta clase, asegúrate de dibujar una reseña para que pueda llegar al máximo de alumnos y todos puedan beneficiarse y comenzar su viaje acuarela. 9. Día 7: casa de campo: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura de este desafío de pintura de 20 días. Para el proyecto de clase de hoy, vamos a estar pintando un hermoso tipo de vista de valle en el que no exactamente un valle, sino como un campo con montañas y una pequeña casa de campo y detalles simples que vamos a estar cediendo. Entonces primero, acabo de marcar un esquema sencillo de que la cima va a ser el cielo, luego la montaña. Ahora en la base aquí, solo marcando un área de campo áspera que vamos a estar agregando. Y luego en la parte superior de este campo, estaremos agregando en el espacio de la cabaña. Así que ahora voy a seguir adelante rápidamente y esbozar la cabaña también. Entonces acabo de seguir adelante con una cabaña muy simple, la cabaña principal, esa es la alta , y alrededor de ella, solo estoy agregando el simple, ya sabes, efecto tres D a las puertas, luego un fondo, como un espacio de patio trasero o, ya sabes, espacio de atrás para esta cabaña que estoy agregando. Puedes seguir adelante con cualquier diseño de lápiz que quieras o cualquier silueta de referencia con la que quieras seguir adelante. Vamos a pintar como una montaña brumosa, un simple campo verde, un hermoso cielo al atardecer, y luego mostrar el resplandor dentro de esta casa de campo Entonces primero, vamos a comenzar con el cielo ahora. Voy a seguir adelante con una capa de agua sobre todo el cielo. Asegúrate de seguir adelante con una buena capa uniforme de agua. No dejaré que el agua se filtre en el espacio de la montaña Alrededor del contorno de la montaña, seguiré adelante con cuidado y solo marcaré bien el contorno a la montaña. Ahora, por los colores en el cielo, voy a seguir adelante con color pastel anaranjado amarillento y un tipo fangoso de color violeta Entonces solo voy a seguir adelante y mezclar mis propios colores para esto. Entonces primero por el pastel alrededor del espacio del atardecer más cerca de la montaña, voy a recoger naranja, amarillo nápoles y blanco, y voy a mezclar estos colores. En caso de que si no tienes un naranja más claro, tienes un naranja muy oscuro, puedes elegir el amarillo en consecuencia. Desde que tenía un color naranja amarillento, he recogido eso directamente a lo que estoy agregando en la acuarela blanca También puedes elegir usar quash blanco. Y más cerca de la montaña, voy a seguir adelante con este color hacia la mitad del cielo. Ahora, más color superior que es como un color violeta fangoso. Incluso se puede utilizar un color violeta sombra, color violeta granate color rojo violeta Solo necesitas ese pequeño toque de efecto parduzco en el violeta, básicamente Para eso, voy a mezclarme en la violeta. Y junto con eso, solo voy a seguir adelante y mezclarme un poco de los tonos marrones. Así que he recogido muy poco del color ámbar crudo. Y a esto, voy a añadir en el violeta ahora. Y verás, tengo ese efecto de color violeta maroonish en el que necesitaba En la parte superior, he puesto este color. Esto es como un color violeta sombra, como te dije, para que puedas usar el color violeta sombra en una consistencia más clara. Ahora sólo voy a seguir adelante y oscurecer un poco la naranja Ten cuidado más cerca del violeta porque cuando el naranja y el violeta forman ese color fangoso, no te dará una vista agradable Pero el color fangoso que estamos mezclando para el violeta no dará ese efecto fangoso en el papel Entonces es por eso que hay que tener cuidado de que la naranja y la violeta se mezclen. Pero recuerda, acuarelas o tono más claro. Así que siempre sigue adelante con un tono más oscuro. Ahora usando en un pincel limpio, solo estoy corriendo en el punto de fusión de la violeta y naranja para que la mezcla sea suave y fácil. Ahora, usando el mismo color, voy a seguir adelante agregar en poco efecto de nube sobre el naranja. Simplemente voy a darle un toque muy gentilmente. No voy a aplicar presión sobre mi cepillo. Solo quiero crear poco efecto de nube con este color violeta más cerca de la línea de la montaña, y lo estoy mezclando suavemente con los espacios anaranjados. Voy adelante con mucho cuidado solo usando la punta de mi cepillo, asegurándome de que no haya exceso de agua, ni exceso de pigmento. Y, claro, no estoy sumando mucha presión. De lo contrario, activará el color naranja, y la mezcla naranja y violeta te dará nubes fangosas ahí Entonces eso es todo para el cielo. Ahora esperamos a que esto se seque por completo, luego pasamos a la siguiente capa. Ahora, mi cielo está completamente seco y nos trasladamos a la cordillera. No agregaremos la capa de agua al espacio de la cabaña. Así que ten cuidado ahí. En el resto del espacio montañoso, solo voy adelante con una capa ligera del agua. Ahora, en esta zona montañosa, vamos a crear como una montaña nebulosa y azulada, dando ese hermoso efecto de ambiente al atardecer cae sobre la montaña, también Entonces vamos a seguir adelante primero con una capa de luz del color azul, y luego seguiremos oscureciendo el color, creando como una niebla y luego usaremos gotas de agua para crear ese efecto brumoso en profundidad sobre nuestra montaña Entonces primero aquí, empiezo con el endorne azul. Pero por si no lo tienes, simplemente puedes optar por usar un color azul prusiano y seguir adelante con un azul prusiano en la parte superior aquí Ahora, puedes ver que por ahora acabo de agregar la capa de agua a la mitad de la montaña, porque en el resto de la mitad, seguiré adelante con una capa acuosa, mezclaré, crearé ese eff de niebla brumosa Como te dije, puedes elegir cualquier tono medio a oscuro de azul para esto. Evita usar índigo en este momento porque usaremos índigo y un poco del azul ultramarino para crear ese efecto brumoso de niebla aquí afuera Entonces estoy usando endotherne blue. Puedes seguir adelante y usar un azul prusiano también. Ahora, primero, he definido bien el contorno superior, y ahora voy a tomar agua y simplemente diluir y hacer que estos colores sangran hacia el espacio inferior fácilmente Y verás lo bellamente que fluyen estos colores, creando ya en una simple capa de la niebla. Ahora, a continuación voy a recoger un poco del azul turquesa también antes de pasar al ultramarino Solo intentaré usar en el azul turquesa y crear en una niebla. Puedes usar azul aguamarina, azul turquesa, azul cerúleo, cualquiera que esté disponible en tu paleta los colores pueden variar un poco, pero te volverá a dar Primero, estoy marcando el contorno a la cabaña porque queremos que las cabañas se queden blancas por ahora. Llenando el resto de todo el espacio con este color por ahora, y luego seguiremos adelante con las gotas de agua para crear en ese efecto brumoso brumoso Ahora, primero, voy a seguir adelante con algo de color índigo y sólo seguir adelante y mezclarlo con el índigo azul ndirne, y el color turquesa en el que he usado Y verás automáticamente los diferentes parches de color, la ligereza del agua en el centro, la oscuridad, luego la ligereza hacia el espacio inferior, creando en ese efecto brumoso Ahora, a continuación, voy a seguir adelante con algunas gotas de agua. Y verás, solo estoy usando la punta de mi pincel para dejar caer un poco de agua suavemente, para crear en simples flores sobre el papel, dando ese hermoso efecto de floración que viene Ya ves como las floraciones acaban extenderse dado ese efecto brumoso Eso es todo lo que tienes que hacer. Incluso puedes seguir adelante, salpicar poca agua así para meterte en floraciones más pequeñas Para eso, asegúrate de que no lo dejes caer al cielo. De lo contrario, también te meterás en parches hacia el cielo. Y ahora dejamos que esta capa también se seque, y luego pasaremos a la siguiente parte de la pintura. Ahora, las montañas de niebla también se han secado por completo, y se puede ver que las flores han creado un efecto brumoso tan ligero en el Ahora vamos a seguir adelante con la primera capa en el campo. Básicamente, en el campo, sólo vamos a estar trabajando mojados sobre mojados. Entonces primero, estoy usando en este color verde de mi paleta. Puedes usar un verde savia, verde oliva, verde hookers, cualquiera que sea el verde que tengas en tu paleta, si quieres usar un verde esmeralda o un verde viridiant Estoy llenando toda esta capa del campo con este color verde, y luego solo usaré algunos verdes más oscuros para crear un poco de flujo hacia el campo también, dando solo algunos trazos más oscuros, mojados sobre mojados. Entonces Ahora para los valores más oscuros, voy adelante con el color gris del dolor, y solo voy a seguir adelante, usarlo en una consistencia más espesa sin agua y muy menos pigmento. Y mientras mi campo verde está húmedo, solo voy a seguir adelante con un pincel de menor tamaño, agregando algunos trazos simples para crear en esa profundidad, en algún lugar agregando sombras, en algún lugar creando en los valores más oscuros, dando en ese detalle de follaje al campo también, trazos muy aleatorios y fluir hacia el campo que estoy eligiendo para puedas elegir tu propio flujo si estás utilizando de nuevo cualquier referencia específica para el campo. Siempre trato de elegir diferentes referencias para una sola pintura así como en para esta referencia, puede que haya encontrado el campo un poco más complicado o demasiado detallado para encubrirlo en el límite de tiempo que quiero que se haga la pintura. Entonces tengo elegir el campo de una referencia diferente en donde el campo es muy simple, fácil, y solo flujo simple que podemos crear con colores mojados sobre mojados y aun así obtener en una vista detallada al campo. Ahora, del campo mismo, solo estoy sacando poco detalle de follaje en la parte superior mientras el campo está mojado. Estoy usando una mezcla del color verde que usé en la base junto con un poco del scray de pintura que ya está en mi paleta la misma manera en el lado izquierdo también, usando la punta de mi pincel, creando en simples detalles de arbusto. Ahora pasemos a la cabaña uno por uno. Entonces primero en el techo, solo estoy agregando un contorno de las pinturas de color gris y luego usando en agua, solo voy a diluir este contorno al centro, crear un efecto de techo grisáceo claro Entonces para ambos techos, he dado el contorno, y ahora solo usando agua en mi pincel, estoy diluyendo ese color al centro y creando en ese efecto grisáceo claro para el Ahora, desde el borde, simplemente cayendo en esta pequeña pintura de color gris otra vez, por lo que automáticamente sangra hacia el centro, creando en el efecto de sombra oscura sobre el techo en ciertos puntos Ahora, tenemos que esperar a que todos estos techos se sequen, y luego seguimos adelante con el siguiente detalle en la cabaña. Bueno entonces ahora todo el techo se ha secado, el pequeño techo a la izquierda de la entrada también. Ahora en el espacio de la cabaña, primero voy adelante con una capa de amarillo, y luego me pasaré al naranja y un poco del color parduzco para crear en ese efecto de luz brillante que sale de la Así que usando el naranja en los bordes y mezclándolo con el amarillo en el centro, Ahora, usando en el Siena nacido, solo voy adelante con algunos reflejos más oscuros solo en los bordes. Puedes usar una siena quemada o cualquier otro color marrón más claro o marrón medio y simplemente crear en sombras poco más oscuras Entonces, incluso en el centro, solo estoy agregando una sobrecapa muy ligera en la mitad del espacio amarillo para dar ese efecto En la cabaña más pequeña también, simplemente seguiré adelante con algunos reflejos marrones bajo el techo para crear algún efecto de sombra. H Ahora, después de esto, nuevamente tenemos que esperar a que esta capa se seque por completo y luego agregar en la puerta y los detalles de la ventana a la cabaña. Y luego estaremos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy. Ahora, una vez que esto esté completamente seco, solo recogeré el color gris de la pintura y agregaré rápidamente en la puerta y los contornos de la ventana que habíamos marcado. Se puede optar por usar un color azul o un color marrón también para las puertas y las ventanas. Es absolutamente una elección personal que puedes variar aquí. Ahora a continuación, voy a seguir adelante, usar en una pluma impermeable y solo marcar algunos contornos a la cabaña, dando ese pequeño efecto rústico de pluma. Si quieres, puedes usar una línea muy fina de pincel y el color gris de la pintura en una consistencia un poco diluida y dados estos detalles. Pero en caso de que estés usando una pluma, asegúrate de usar una pluma que tenga impermeabilizante. De lo contrario, puede sangrar en cualquier punto si tiene que rehacer alguno de los espacios de color Solo estoy dando esquemas simples, creando en, ya sabes, el efecto polo frente a la cabaña por ahí. Ya ves, solo líneas simples agregan mucha más profundidad y un efecto de tres D a la cabaña, también. Con eso, también estamos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy. Sigamos adelante, despegamos la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Asegúrate de pelar la cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes. Y aquí hay un último vistazo a una hermosa vista de cabaña brumosa Me encanta todo sobre esta pintura, el cielo pastel, la montaña brumosa y el campo simple que hemos creado con, ya sabes, un flujo hacia el campo también con simples texturas mojadas sobre mojadas Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto también. Los veré pronto en la siguiente pintura. Muchas gracias por unirse y pintar. 10. Día 8: reflejo de las montañas: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura de este reto de 20 días. Y hoy, vamos a seguir adelante con un hermoso paisaje marino Estoy marcando la línea del horizonte en el centro del papel, y entre el mar y el cielo, vamos a salir como un espacio muy fino, que va a quedar de un muy ligero, casi como un color blanco cremoso, y va a actuar como como el espacio de playa Y en la cima, vas a tener una cordillera. Así que rápidamente voy a seguir adelante y marcar la montaña también. Entonces primero comenzamos con el cielo, luego la montaña, luego pasamos a la playa. Y en el espacio de agua, agregaremos el reflejo a las montañas también. Entonces sigamos adelante, añadimos primero la capa de agua en todo el cielo. Por los colores hacia el cielo, primero, estoy recogiendo el amarillo nápoles, y luego más cerca de la montaña, voy a estar usando en el color amarillo limón. Puedes elegir usar cualquier amarillo más claro que esté disponible en tu paleta. Y luego encima del amarillo nápoles, voy a seguir adelante con el color amarillo anaranjado Entonces tengo un color llamado amarillo naranja, que es como una mezcla de los pigmentos amarillo y naranja que entran. Entonces voy a usar este color amarillo anaranjado. Simplemente puedes mezclar en naranja y amarillo. Realmente no necesitas cada sombra por separado. Ahora, al lado de arriba, voy a usar en este color umber crudo Entonces esto es como un color marrón anaranjado, como puedes ver Ahora, encima de esto, vamos a seguir adelante con los detalles de la nube para que voy a recoger una tonalidad de rosa. Puedes elegir cualquier rosa que esté disponible en tu paleta, y voy a seguir adelante con algunos detalles de nube en el espacio superior usando en este color rosa. Incluso puedes usar Siena nacida si no quieres usar ese tipo de color rosa magenta. Ahora, sobre las nubes amarillas, voy a seguir adelante con algunas nubes anaranjadas. Entonces estoy usando el color amarillo anaranjado sobre los espacios amarillos que agregamos cerca del espacio de la montaña. Ahora, igual, sólo voy a seguir adelante con otra capa de nubes, oscureciendo el color paso a paso. Entonces algunas nubes anaranjadas cálidas hacia el espacio central, se puede ver el control del agua. Es muy importante tener el control del agua. De lo contrario, los colores sangrarán y no conservarán la forma en la que los agregues Oh ahora voy a usar el azul ditherne y voy a estar agregando en algunas nubes usando en este Ahora, recuerda cuando el azul y el naranja mezclados pueden formar un tono muy fangoso Por lo que necesitas presionar tu pincel muy suavemente. No aplicas ninguna presión. Puedes ver la suavidad en mi trazo de pincel que estoy agregando. Solo estoy usando en la punta y levantándola rápidamente. Para que solo el color se ponga sobre el papel, y no haya mezcla del naranja y el azul juntos para formar en ningún tono fangoso Si vas a aplicar mucha presión, estamos jugando con acuarelas. El naranja y el azul comenzarán a mezclarse, y comenzamos a formarnos en tonos marrones y marrón fangoso sobre su papel Ahora, de la misma manera, se van a sumar algunas nubes más oscuras con el color azul nuevamente. Ahora, para mezclarlo en el azul con el naranja, voy a usar en un poquito del color rosa para agregar algunas nubes rosadas más cercanas a las azules que hemos agregado ahora mismo. Entonces estamos casi por el cielo. Ahora, para cuando el cielo se seque, rápidamente seguiremos adelante y pintaremos en el espacio de agua. Pintaremos la montaña una vez que el cielo se seque por completo. Así que sigamos adelante en el espacio de agua. Entonces en el agua, primero vamos a seguir adelante con una capa de agua de nuevo. Ahora en el espacio de agua, vamos a seguir adelante con los mismos colores que fuimos al cielo. Los colores que estaban más cerca de la montaña estarán primero más cerca la línea del horizonte aquí para mostrar en el reflejo del cielo los colores que caen en. Entonces primero agregué en casi la mitad del espacio con el color amarillo nápoles. Ahora, a continuación, pasaré a un tono medio de un color naranja amarillento y luego voy a agregar el color naranja amarillento al espacio central aquí recogeré más de Ahora recogeré más de un color naranja audaz y lo mezclaré hacia el espacio inferior. Puedes elegir usar en un color naranja o el color Roomba para reflejar de nuevo el color del cielo aquí Ahora, justo cuando fuimos con los trazos rosados hacia el cielo para las nubes, vamos a seguir adelante con un poco del mismo color rosa que usas en el cielo para algunos detalles de ola en el agua también. Sea cual sea el color que usaste en el cielo para agregar en esas nubes rosadas, el mismo color que puedes usar aquí para agregar en los detalles de la ola. Ahora, en el cielo, habíamos agregado en las nubes con el azul Idothrane, mismo azul que voy a usar aquí para agregar algunos detalles de ola Nuevamente, el truco sigue siendo el mismo. Es decir, no aplicas mucha presión, mantienes tus trazos muy suaves y suaves y levantas tu pincel rápidamente. Además, otra cosa que debes tener en cuenta es sobre asegurarte de que no tienes exceso de agua o pigmento en tu pincel porque estamos jugando mojado sobre mojado. Entonces, por si vas a tener mucho pigmento y agua, los colores comenzarán a extenderse por completo en lugar de retener el espacio en el que los agregues. Simplemente seguir adelante con algunas olas más azules en la cima otra vez aquí. Ahora, más cerca de la línea del horizonte, vamos a seguir adelante con un color azul y agregar en el reflejo mientras el espacio de agua está húmedo. Entonces nuestras montañas van a ser del color azul, y vamos a sumar en un reflejo a estas. Puedes seguir adelante usando un azul Iorine, azul prusiano o Entonces, sea cual sea la longitud que hayas guardado para tu montaña, la misma longitud que seguirás adelante y seguirás para tu reflejo también. Y exactamente hacia dónde va tu montaña más alta, justo debajo de ella al revés, el reflejo se va a alargar dependiendo de dónde se alargue tu montaña. Ahora bien, si bien agregas en esta reflexión también a las montañas, tienes que asegurarte de que no tienes exceso de agua, lo contrario el color azul se extenderá por completo. Ahora usando en un pincel de menor tamaño, estoy dando algunos trazos sueltos hacia los extremos alargados de la montaña. Nuevamente, el control del agua juega un papel muy importante, y todavía estamos trabajando mojado sobre mojado en el espacio de agua. Ahora estoy cambiando a un tono más oscuro usando el color índigo, y voy a crear sombras más oscuras hacia la línea del horizonte. Entonces he agregado en la capa de índigo y solo arrastrándolo hacia el espacio inferior Y todo está, de nuevo, todavía mojado sobre mojado. Mi mar todavía está húmedo. Eso es lo que marca la diferencia el papel. Cuando caminas con un papel de buena calidad, ayuda a que tu capa de agua se mantenga húmeda por más tiempo. En la montaña, también, vamos a estar trabajando con dos o tres degradaciones de color a la montaña Y de ahí a la reflexión, también, estoy tratando de variar un poco de las variaciones de color de los azules, para obtener un reflejo de aspecto real. Ahora, de nuevo, sigo agregando algunos trazos finos usando la punta del pincel para mostrar algún reflejo entre algunos movimientos del agua también. Ahora, yendo con algunas ondas más oscuras moviéndose hacia el lado inferior también. Entonces estoy casi a través del espacio de agua por completo. Ahora solo tenemos que seguir adelante con las tres capas de montañas paso a paso después de que esto se seque por completo. Entonces ahora mi agua y mi cielo ambos están completamente secos y pasaremos a la siguiente capa. Primero, voy a seguir adelante y añadir en este pequeño detalle aquí. Estoy usando una consistencia diluida muy ligera del color amarillo ocre aquí para dar ese efecto cremoso Simplemente puedes elegir cualquier color pastel o un color crema o simplemente una mezcla de marrón amarillo muy claro con mucha agua en una consistencia diluida y agregar aquí. Ahora, volveremos a esperar a que esto se seque y luego pasaremos paso a paso a la montaña. Ahora, en la montaña, para la primera capa, voy adelante con una capa muy ligera del color azul prusiano, o incluso puedes elegir el azul dirine He mezclado un poco de ambos colores de mi paleta, y solo voy más cerca del contorno de la montaña primero y dando ese contorno perfecto. Ahora, aquí, no voy a seguir adelante con una capa de agua primero porque como está, queremos que todas estas capas se sequen rápidamente para que podamos seguir adelante con la siguiente capa a la montaña. Entonces ahora he agregado en el esquema y solo voy a rellenar todo este espacio en blanco ahora. Siguiente Estoy usando en un poco del azul indirne en este azul prusiano y voy a agregar algunos valores más oscuros al espacio de la montaña en la primera capa Entonces esta es la primera capa de la montaña que estamos agregando. Después de esto, vamos a estar creando en dos capas más, asegurándonos de que el contorno sea audaz y vibrante. Ahora, mi primera capa de montaña está seca y pasamos a la siguiente capa ahora. Para la siguiente capa al mismo color que está en mi paleta, solo estoy agregando un poco del color índigo, y voy a estar creando en la segunda capa hacia el lado izquierdo. Así que le he dado en un esquema rudo a la segunda capa montañosa frente la enorme fuente que hemos agregado, y ahora la voy a llenar con un tono medio del índigo. Asegúrate de no usar el índigo en un color negro audaz como consistencia porque la última cordillera que vamos a agregar hacia el lado derecho va a ser de la consistencia más oscura que vamos a agregar De ahí que se pueda ver en el lado derecho, la sombra que hemos agregado tiene un efecto de sombra muy oscuro del índigo y pinta de color gris. Hacia la cima aquí, solo estoy cayendo algunos valores más oscuros para que los bordes queden cubiertos por completo, y no haya capas de fondo visibles de los colores que hay de las capas anteriores de la montaña o del cielo. Ahora, para cuando esta cordillera se seque, sigamos rápidamente, agreguemos algunas olas mojadas sobre secas también. Entonces solo voy a seguir adelante rápidamente, usar mi pincel de punta fina, y usando el color índigo, solo estoy agregando algunas ondas muy finas húmedas sobre secas para realzar el aspecto de nuestro reflejo y las olas. Estas son mojadas sobre olas secas que estamos agregando. Ahora bien, en ciertos puntos para mostrar en un poco más del efecto de reflexión, he dado en muchas olas más cercanas entre sí. Y en otros puntos simplemente usando líneas muy finas cercanas entre sí para crear en estas simples reflexiones. Ahora, por mistakey aquí, se podía ver cómo el color simplemente lo extendió por el exceso de agua Ahora, rápidamente usando la técnica de pincel de presa, solo estoy tratando de mezclarlo con el reflejo de la capa base que ya teníamos. Y ves solo usando en el pincel de presa, lo estoy corriendo hacia el lado superior del reflejo que agregamos y tratando de mezclarlo todo bien para que no se meta con la capa de reflexión que ya teníamos. Ahora solo estoy sacando alguna técnica de arbusto seco sobre el reflejo en la parte superior aquí, y solo agregaré algunos detalles más de esta ola de drybush sobre la reflexión para mostrar algún movimiento botter sucediendo entre las Ahora, por fin, sigamos adelante con la última capa, esa es la capa de montaña. Para eso, voy a estar usando en el índigo en casi como una consistencia negra oscura. Puedes usar Pains gris si no estás usando en un color índigo. Y luego para las dos montañas anteriores, podrías elegir cualquier tono medio a oscuro de azul. Nuevamente, marcando el contorno, llenando el espacio por completo. Ahora, hacia la punta de esta cordillera, voy a seguir adelante, agregando algunos pinchos simples para mostrarse como un efecto de pino lejano. Primero, estoy definiendo bien la línea de la línea del horizonte, esa fina línea de costa en la que tenemos. Ahora, usando un pincel de punta fina, solo estoy sacando estos trazos finos en la parte superior para mostrarlos en una especie de rango de pinos en lo más lejano. Puedes ver lo sencillo que es fácil simplemente rotar todo tu tablero cuando tienes tu papel grabado sobre una superficie móvil, facilitando los movimientos de tus manos y haciéndote ajustar acuerdo a los movimientos de la mano que necesites que coloques tu papel Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy. Despeguemos la cinta de enmascarar y veamos nuestra pintura final. Asegúrate de despegar la cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes. Me encanta cómo el reflejo en esta pintura ha resultado el reflejo en esta pintura incluso después del desastre, y las vibrantes cadenas montañosas azules ven tan hermosas con el efecto atardecer de color amarillo contrastante en el agua y el mar. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto y aprendieron a pintar en reflejos de montañas de maneras sencillas, mojadas sobre mojadas así como mojadas sobre secas. Los veré en la siguiente pintura. Muchas gracias por unirte y pintar conmigo. Oh 11. Día 9: la cabaña de invierno: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura de este desafío de pintura de 20 días. Y para la pintura de hoy, vamos a seguir adelante con una hermosa cabaña roja en una vista invernal. Así que acabo de marcar la línea del horizonte un poco por debajo de la línea central. Ahora voy por delante, marcando el espacio de la cabaña. Puedes elegir cualquier referencia para la cabaña. Voy a seguir adelante con un diseño simple de vista frontal de la cabaña. Entonces solo la entrada frontal que se verá Ahora, por detrás de las cabañas, sólo voy a seguir adelante, sumar en algunas montañas. Así que simplemente seguir adelante, marcando esos también, que se verán adentro como la montaña con capa de nieve que vamos a estar agregando Y por último, en el espacio de nieve aquí, vamos a mostrar algún efecto de huella en la nieve. Entonces eso se agregará directamente una vez que tengamos nuestra zona de nieve mojada, intentaremos trabajar mojado sobre mojado y dar ese efecto de las huellas moviéndose hacia el espacio de la cabaña Entonces comencemos primero con el cielo. Voy a seguir adelante con una capa limpia de agua en el cielo primero. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todo el cielo. Más cerca de la montaña. Seguiré adelante con cuidado y marcaré los contornos de la montaña y no dejaré que el agua entre ahí. Para el cielo, vamos a seguir adelante con los colores amarillo, naranja y azul. Entonces primero en el cielo, voy a seguir adelante con el amarillo nápoles. Puedes usar cualquier amarillo pastel o amarillo claro en tu paleta. Entonces pasaré a un color naranja amarillento. Y por último, pasaría a un poco del indicio naranja para las nubes. Y en la parte superior para el azul, estaré usando, ya sabes, capa ligera del dorian o del azul prusiano Cualquiera que sea el tono medio a oscuro del azul que tengas, puedes usar eso Y luego para las nubes más oscuras, voy a seguir adelante con el índigo encima del azul. Entonces primero, comenzando con el amarillo nápoles más cerca de la cordillera. El Ahora, siguiente, he recogido el color amarillo anaranjado y agregándolo hacia el lado derecho. Ahora al otro lado de la línea de la montaña, ve, voy adelante con cuidado para que no me filtre en los espacios de montaña Ahora con la naranja, agregando pequeños reflejos, cuando vas por delante mojado sobre mojado, agregando estos detalles, debes asegurarte de que no tienes exceso de agua o pigmento. Si tu pincel va a contener mucha agua, el color naranja que dejes caer cubrirá completamente el espacio y no conservará la forma de la nube en la que los agregues. Ahora antes de agregar el azul, he añadido una pequeña capa del blanco para que cuando el azul y el blanco mezclen el azul y el amarillo se mezclen juntos, no te dé ningún tono verdoso en el medio Entonces primero adelante con una capa media del azul aquí. Ahora, a continuación voy a recoger el color índigo y comenzar desde arriba sobre el azul. A medida que me muevo hacia abajo, solo voy a usar un cepillo húmedo y diluir el color y obtener un lavado abigarrado solo recogiendo un poco del azul más claro que volví a usar Ahora, muy gentilmente, solo voy a usar en blanco y yacía en el centro en el punto de encuentro para que ambos colores se desangren entre sí forma natural y tengan esa mezcla natural entrando Junto con eso, estoy rotando suavemente mi papel en diferentes direcciones para que la mezcla entre el amarillo y el azul sea suave, lisa sin ningún tono fangoso o verde Ahora, en el espacio inferior aquí, sólo va a seguir adelante, añadir un poco más de las nubes más oscuras. Entonces solo estoy mezclando un poco del rosa con el naranja y cediendo estos pequeños reflejos hacia el espacio inferior. Estamos casi por el cielo, y luego pasaremos al siguiente ahora. Entonces para cuando el cielo se seque, no podemos pintar las montañas ni la cabaña. Entonces seguiremos adelante y pintaremos en la zona de nieve para entonces. Para esta zona de nieve también, solo voy por delante primero con una capa de agua. Ahora, la zona de nieve va a ser muy ligera. Así que simplemente seguir adelante con el mismo azul para representar el color del cielo cayendo sobre la nieve Entonces, si has recogido azul prusiano, azul medio, azul diran, puedes elegir el azul claro que usaste Es como una capa de waterli que verás. Es más de agua, muy menos de pigmento que he añadido aquí y simplemente de seguir adelante y poner esta capa de luz. Ahora lo voy a aclarar aún más, pero siempre recuerda después de que se seque, seguirá siendo un tono más claro Entonces en consecuencia, tener esa capa de luz. Ahora, mientras la capa de nieve está húmeda, simplemente iré rápidamente adelante, agregaré pequeños reflejos y profundidad y fluiré hacia la nieve también, usando el mismo azul en una consistencia un poco más oscura. Primero más cerca de la cabaña, solo agregaré un efecto poco más oscuro para mostrar la sombra de la cabaña también sobre la nieve. Más cerca de las montañas, agregando los valores más oscuros para representar un pequeño efecto de sombra de las montañas misma manera, seguir adelante en la parte inferior para crear en pequeños puntos más oscuros en el espacio de nieve mayormente en diagonal que me estoy moviendo aquí Nuevamente, sigo trabajando mojado sobre mojado en el espacio de nieve, así que asegúrate de que no sigas adelante con el exceso de agua, ni al pigmento oscuro. Ahora mismo, solo estoy agregando estos valores básicos de sombra más oscura para que tenga una mezcla suave y se vea perfectamente mezclándose en el espacio de nieve y no como un parche diferente que tenemos que agregar. Simplemente fusionando de nuevo las sombras superiores para la montaña. Ahora, recuerdas las huellas o los senderos de pista de los que estaba hablando Así que voy a seguir adelante con este color índigo usando un pincel de tamaño más pequeño y quitando todo el exceso de pintura, solo voy a seguir adelante agregar algunos remolinos simples para mostrar algunos movimientos de pista de neumáticos en la nieve para que pueda elegir mostrar huellas o puede elegir mostrar los movimientos de las llantas o huellas en la Entonces, para los movimientos de las llantas, solo estoy agregando algunas líneas finas cercanas entre sí. Mi papel sigue mojado. Esta es solo la primera capa que estoy agregando. Y después de que esto se seque, seguiré adelante y agregaré la capa de profundidad. Entonces para aligerar esta capa, acabo de usar en el pincel plano y rápidamente solo le di una mezcla suave Entonces ahora se puede ver que la capa se ha vuelto muy ligera y completamente tipo de, como, inscrita en el espacio de nieve Ahora mi nieve también está completamente seca, y se pueden ver los valores más ligeros que agregamos para los movimientos anteriores de la pista. Para eso, primero, voy a seguir adelante con el azul otra vez, mojado sobre seco. Entonces estoy usando este pincel de delineador fino y estoy agregando estos finos remolinos para reflejar los movimientos de la pista de los que estábamos hablando Entonces, básicamente, esta es la llanta de la camioneta o del auto que puedes considerar, que se movió sobre la nieve y cediendo esa huella en la nieve moviéndose hacia el espacio de la cabaña. Tan simples remolinos cerca uno del otro. Primero, añadimos en una sombra Leo mojado sobre mojado. Y ahora estamos sumando en estos mundos. Estoy usando una línea muy fina de pincel y remolinos muy finos cerca uno del otro para representar este movimiento Simplemente agregando rápidamente algunos más oscuros. Entonces estoy agregando uno más oscuro hacia el extremo más derecho y uno voy a agregar hacia el espacio central Simplemente cederá un poco más de definición y un efecto de tres D a todo esto juntos. Ahora bien, por si sientes que este color se está volviendo demasiado oscuro en comparación con los otros espacios, puedes suavemente simplemente seguir adelante y aplicar un poco y aclararlo rápidamente mientras la zona aún está húmeda Ahora, a continuación, pasemos primero a las montañas. Primero, voy adelante hacia esta montaña más a la izquierda de aquí. Para eso, voy adelante con el color índigo. Si no tienes índigo, simplemente puedes mezclar dolores grises junto con tu azul y obtener un color azul más oscuro como este. Adelante con este azul en todo este espacio en la parte superior aquí y definiendo el borde correctamente. misma manera hacia la derecha también, rellenando la primera capa con esta. Entonces, cuando uso en la gouache blanca para representar el movimiento de la nieve en estas montañas, es entonces cuando también dividiremos las montañas nuevamente De nuevo esperaremos a que se sequen las montañas, luego nos trasladaremos a la cabaña. Ahora mis montañas y, ya sabes, los movimientos de la pista, todo está completamente seco. Entonces, para la cabaña, estoy recogiendo el color rojo audaz. Sigue adelante con una capa del color rojo en todo el espacio de la cabaña. Con mucho cuidado, solo estoy llenando todo este espacio con el color rojo completamente primero. Y si bien va a estar mojado, solo voy a seguir adelante con algunos detalles de sombra en la cabaña también. Esperaremos a que el espacio rojo se seque aproximadamente un poco, no completamente seco. Hasta entonces voy a seguir adelante con un poco de textura de pincel seco del color índigo en los espacios de la montaña. Entonces simplemente seguir adelante, recogiendo el índigo, cediendo en pincel seco, moviéndose diagonalmente desde la parte superior izquierda hacia la parte inferior derecha, y distinguiendo las sierras también con esto Ahora bien, en caso de que ya hayas usado un tono muy oscuro en el fondo, entonces puedes seguir adelante y usar en un color negro para hacer estas diferencias. Pero he usado índigo en tono medio. Para que veas todavía puedo seguir adelante con la textura de pincel seco encima de ella. En el lado derecho aquí, estoy cediendo poco del efecto de pinos lejanos usando en la capa oscura del índigo. Ahora, mi cabaña está aproximadamente 40% seca, 60% aún húmeda. Así que he recogido un color marrón oscuro, y simplemente dejaré caer este color desde el borde superior aquí, y verán que está consiguiendo una mezcla suave en el rojo porque mi espacio rojo todavía está un poco húmedo, y aún así está manteniendo el aspecto del techo que quiero en la parte superior. Entonces por eso te había dicho espacio de tu cabaña no debería secarse por completo. Ahora, solo usando un cepillo húmedo, lo estoy metiendo suavemente. Ahora solo usaré un poco de contorno de pinscria también en la parte superior para definir más del efecto de sombra al techo Línea muy fina usando solo la punta de mi pincel. Ahora, para cuando la cabaña se esté secando, pasando de nuevo a mis montañas. Ahora usando en el color más oscuro, voy a dar algo de textura de pincel seco. Entonces lo que va a pasar es que mi capa de fondo de las montañas actuará como si ese fuera los espacios de nieve más claros en la montaña, y este valor más oscuro definirá los espacios rocosos de la montaña. Si ya has seguido adelante con una capa muy oscura sobre la montaña, puedes usar gouache blanco para dar en esta textura de pincel seco Entonces tus espacios de gouache blanco se representarán como los espacios de nieve y el fondo más oscuro que ya tienes actuarán como los espacios rocosos visibles entre la manera, lo que sea cómodo para ti, dependiendo de los colores que hayas usado en el espacio de la montaña, Ahora, voy a seguir adelante con el lavado blanco y agregar en mi toque final de nieve Entonces verán que tendré tres variaciones de color en mi montaña, el lavado de fondo más claro que di en el quash blanco, y el efecto más oscuro de la técnica de pincel seco más oscuro que cedí anteriormente Así que todos estos crearán el efecto realista llegando también a las montañas. misma manera, solo voy rápidamente a seguir adelante y agregar los detalles a las otras montañas también. Cepillo seco simple con el quash blanco. Ahora, junto con un poco del pincel seco, puedes seguir adelante y agregar algunas líneas audaces con un ancho para representar más de la nieve se está recolectando entre el arbusto seco más oscuro también que has dado Así que ahora se pueden ver las tres cadenas montañosas diferentes que tenemos una hacia la derecha, representando los pinos, dos hacia la izquierda, una mostrando como montaña de fondo y otra como la enorme montaña de primer plano justo más cerca del espacio de la cabaña Ahora, por último, sólo voy a utilizar en el índigo en un más oscuro consistencias y otra vez, sólo dar un poco de definición y separar las dos montañas de la izquierda, tratando de mostrar en más de los tres efectos D. Después de esto, solo nos queda agregar pequeños detalles de cabañas de madera a la cabaña roja que hemos agregado. Y entonces estaremos listos con esta pintura para el proyecto de clase de hoy. Ahora mi cabaña está completamente seca, y sólo voy a seguir adelante con un tono rojo más oscuro. Ahora, por si no tienes eso, simplemente puedes mezclarte en tu rojo y marrón. Eso es lo mismo que estoy haciendo. Junto con mi rojo que usé para la cabaña, estoy mezclando un poco de marrón para obtener un tono de color rojo más oscuro que el que usé en la cabaña. Y solo voy adelante, agregando líneas finas en la cabaña para representar en los detalles del panel de madera que hay por ahí Simplemente puedes usar incluso una quemadura Siena o cualquier tono medio a oscuro de marrón para hacer lo mismo. Entonces, si ahora echas un vistazo más de cerca, puedes ver cómo voy a seguir adelante con líneas finas cercanas entre sí para representar algunos detalles sobre la cabaña Mm. Adelante con mucho cuidado añadiendo lentamente en estas líneas finas. Estoy usando este cepillo de forro fino. Se puede ver que es capaz de sostener en suficiente pintura para agregar en dos o tres de estas líneas cercanas entre sí y dando en ese hermoso aspecto detallado a la cabaña. Aunque acabo de agregar en el espacio frontal de la cabaña, aún se puede ver solo detalles simples definir y agregar tanta profundidad a la pintura. Ahora, a unas pocas líneas, sólo voy a ceder un poco más de profundidad cerca el uno del otro, tratando de mostrar ese efecto rústico de madera sobre esto, también. Entonces solo usando una tonelada de color marrón más oscuro, agregando algunas líneas finas al azar en los puntos de la cabaña. Y con eso, estamos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy. Sigamos adelante, despegue la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Me encanta cómo se ha mezclado el cielo, el azul cayendo suavemente en el amarillo y el naranja y el espacio de la cabaña, las simples impresiones de pistas que hemos agregado y las hermosas montañas de fondo nevado Todo sobre esta pintura es tan acogedor, tan frío. Espero que hoy disfruten pintando esto conmigo. Y si te gusta esta clase, asegúrate de dejar una reseña y subir proyectos de tu clase para que pueda ayudar a otros a unirse a la clase también. Los veré en la siguiente pintura de esta serie. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase de pintura junto a mí. 12. Día 10: el cielo en colores pastel: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del desafío de pintura de 20 días. Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a seguir adelante con un hermoso paisaje pastel. Entonces tengo una nueva parte de la paleta aquí. Se puede ver porque vamos a estar formando en nuestros propios colores pastel. Entonces comenzaremos con los colores básicos de nuestra paleta. Y con la ayuda del quash blanco, vamos a seguir adelante y mezclarnos y crear nuestros propios colores pastel Entonces por si eres alguien que solo está usando los 12 colores básicos, solo necesitas acuarelas blancas o quash blanco es lo que te recomiendo Y podemos crear en y formar en nuestros propios colores pastel y seguir adelante con esta hermosa pintura. Entonces, para comenzar con los colores pastel, primero comenzaré a recoger algunos colores básicos en mi paleta, que incluirán violeta, rosa, amarillo, naranja y azul. Puedes seguir adelante y elegir cualquier tono de estos tonos de color que esté disponible en tu paleta. Absolutamente no necesitas exactamente los mismos tonos. Solo necesitas los colores básicos para formar en los colores pastel a partir de estos colores básicos en los que usamos. Ahora, para convertirlos en colores pastel, vamos a tomar ayuda del quash blanco Apenas comenzaré a caer en quash blanco en una consistencia media en todos estos colores básicos Ahora, los colores pastel suelen ser inconsistencia opaca. De ahí que cuando usamos en quash blanco, las acuarelas obtienen una opacidad por el quash blanco, que es Por eso te recomiendo usar quash blanco y no acuarela blanca porque la acuarela no te va a dar esa opacidad a las pinturas pastel, lo que puede hacer la quash blanca Los acrílicos blancos, por supuesto, no se recomiendan porque convertirá la acuarela en un medio de pasta acrílica, lo que hará que la mezcla y el secado sean diferentes Entonces esa es la razón por la que recomiendo usar quash blanco mientras se dobla en tus colores pastel Pero en caso de que no la tengas, solo sigue adelante usando tu acuarela también. Ahora, comenzaré con un agua clara en mi papel para comenzar primero a mojar el cielo. Entonces tengo mis cinco colores pastel básicos listos en la paleta. Ahora cuando empiece a pintarlos en el papel, seguiré adelante y los recogeré. Así que he seguido adelante con una capa uniforme de agua sobre toda mi sábana. Asegúrate de que estás usando agua limpia y no el agua desordenada que has usado para mezclar en los colores Entonces primero, comenzando por el color amarillo. Estoy mezclando en el blanco con el amarillo, comenzando en en la parte inferior con el color amarillo, efecto pastel. Solo comenzaré primero con la capa base de los colores, y luego comenzarás a agregar en la profundidad de la nube. ambos lados del color amarillo, agregado en un poco de los reflejos anaranjados y un poco de los reflejos rosados hacia el lado inferior. Ahora mezclando en el color violeta, y comenzaré con el color violeta en el espacio superior. Esta es solo la primera capa del cielo que estoy construyendo. En esto, vamos a seguir adelante con muchos detalles de nubes con los colores pastel solo en una tonelada de consistencia más oscura. Entonces un cielo mayor va a tener este hermoso efecto violeta en el medio espacio, y luego voy a agregar de nuevo el rosa pastel. Como te dije, puedes usar cualquier color base para crear en estos colores pastel, no es necesario tener exactamente en el mismo tono que el mío. Así que tenemos lista nuestra primera capa lisa. Ahora a estos colores, solo voy agregar un poco más de nuestros colores base nuevamente para tonificarlos un tono más oscuro para que podamos comenzar a agregar en la profundidad. Entonces en la violeta, agregué un poco más de la violeta y continuando con la segunda capa para construir en más. Recuerda, las acuarelas secarán un tono más claro. Entonces sigues adelante con la capa que quieres que se mantenga vibrante incluso después del secado. Ahora pasando a un pincel de menor tamaño, recogiendo el rosa en un tono, consistencia más oscura, y solo voy a comenzar a usar en la punta de mi pincel redondo. Estoy usando un pincel que tiene una punta puntiaguda para que pueda comenzar a agregar en la nube detalles. Lo único importante que debes tener en cuenta es el control del agua. Si vas a tener exceso de agua en tu pincel, estas nubes más oscuras comenzarán a extenderse todo el espacio y no conservarán la forma y el lugar en el que las agregues. Entonces, para asegurarte de que estas nubes retengan la forma, pero tengan la mezcla de suavidad con la base transparente, debes asegurarte de que cuando estés trabajando mojado sobre mojado, tu cepillo no debería tener exceso agua, ni exceso de pigmento. Coloque estos trazos muy suavemente sobre el papel de tal manera que retengan el espacio, pero tengan la suavidad mezclada en la base. Ahora adelante con las nubes anaranjadas sobre los espacios anaranjados oscuros que habíamos agregado. Ahora, a continuación para las nubes de color azul, voy a mezclar un poco del índigo y el blanco en mi azul básico. Entonces primero mezclé el blanco a esto, estoy agregando un pequeño toque del color índigo y usando en un color pastel medio índigo, algo así como un color azul grisáceo en una consistencia pastel, comenzaré a agregar en las nubes sobre el espacio violeta Nuevamente, la clave aquí va a ser el control del agua y la consistencia de la pintura. Asegúrate de que tus pinturas no tengan demasiada consistencia acuosa Tampoco tu cepillo tiene exceso de agua. Verás, donde quiera que esté cayendo en este color, está conservando el espacio, pero teniendo esa suavidad debido a la humedad del papel Estamos jugando mojado sobre mojado en todo el cielo. Por lo tanto, usar papel 100% algodón facilita la tarea y también hace que sea conveniente para que sigas adelante y agregues todos los detalles mojados sobre húmedos que necesites en tu cielo. Así que en todo el espacio superior del color violeta de un cielo, en el lado derecho, he seguido adelante con enorme cielo azul grisáceo Ahora voy a seguir adelante, agregar un poco más de definición al cielo antes de pasar al silo prestar atención al cielo. Ahora, recogiendo un poquito del amarillo nápoles directamente, que ya es amarillo pastel. Entonces, en caso de que no tengas un amarillo nápoles, puedes simplemente volver a usar tu amarillo pastel, recogerlo en una consistencia espesa y simplemente dejar caer un poco entre las nubes azules y rosas para que tengas ese pequeño efecto de luz solar saliendo del medio Pero después de cada pequeña pintura que dejes caer, asegúrate de revisar tu pincel para que no quede ningún exceso de pigmento sobre él. De lo contrario, cuando añades pigmentos al color azul, es posible que el color azul se levante sobre tu pincel. Seguir adelante con una mezcla de un tono azul más oscuro para agregar algunos efectos más oscuros de azul en nuestro cielo. Así que justo en los espacios azules donde añadimos en las nubes antes, va a seguir adelante, sumar algunas nubes más oscuras. De nuevo, sigo trabajando mojado sobre mojado. Han pasado casi 5 minutos. Mi papel sigue mojado y puedo seguir adelante con los detalles mojados sobre mojados. En caso de que su papel se haya secado, puede optar por seguir adelante con la técnica de rehumectación y luego seguir adelante y mezclar todo esto Ahora, en la parte superior, solo agregando pequeños reflejos rosados entre el azul, muy poco y simplemente mezclándolo todo. Sólo nos quedamos adentro con un poco más de detalles en el cielo. Después de agregar aquí las nubes rosadas, simplemente seguiremos adelante, agregaremos algunas nubes moradas en la parte inferior, espacios amarillos, naranjas para tener un flujo y mezclarnos entre la consistencia del cielo. Ahora, con el color violeta en una consistencia pastel, muy suavemente avanzando aquí sobre los espacios amarillo anaranjado, agregando poco efecto de nube. Ahora bien, cuando hagas esto, ten cuidado de que el naranja y el amarillo mezclados naranja y el morado se mezclen juntos puedan darte toneladas fangosas Así que coloca tu cepillo muy suavemente sin mucha presión solo suavemente muchacho y después de cada golpe, sigue limpiando tu cepillo antes de recoger el color fresco De nuevo, ya ves como simplemente sigo adelante con pintura muy mínima y agua en mi pincel. Entonces conservo los trazos así como todavía tengo la suavidad en el cielo. Y ahora esperaremos a que nuestro cielo se seque, luego pasaremos al silohit Mm así que ahora mi cielo está completamente Me encanta cómo las nubes han resultado en cada uno de los tonos de color que hemos agregado. Sigamos adelante con la silueta en este cuadro ahora. Entonces para esta silueta, estoy recogiendo un color negro verdoso Puedes elegir directamente el color gris de Paine para usar directamente en un color negro o un color verde oscuro En la base, solo voy adelante con simple detalle de follaje, y solo voy a seguir adelante, agregar en algún detalle follaje y luego simplemente seguir adelante y rellenar los espacios. Entonces en el lado derecho, comenzando con, como, un aspecto de medio pino. Usando en algunos valores de verde más oscuro, agregando algunos detallados sobre el lado del borde para que tengamos ese aspecto detallado entrando. Así que simplemente seguir adelante, pinchar en el pincel, crear en trazos de hoja juntos, un montón de hojas juntas, algunas ramas simples aquí y allá Ahora, al lado hacia el espacio central, voy a seguir adelante con muy poco follaje. Hacia el lado izquierdo, voy a estar agregando en un pequeño detalle de techo. Entonces aquí solo estoy creando, como, algunos arbustos juntos cerca uno del otro. Entonces para el techo, estoy mezclando en color azul y violeta y poniéndome en un color violeta azulado Y solo voy a seguir adelante y crear el techo porque tendremos que esperar a que el techo se seque antes de seguir avanzando. Entonces un esquema de techo simple, estoy usando en agua y la pintura en una consistencia diluida, creando en este efecto de techo violeta azulado aquí Y esperaremos a que esto se seque, luego agregaremos más detalles encima. Entonces, en toda esta pintura, nuestro toque principal está en el cielo, las nubes, las variaciones que hemos agregado al cielo. Y la silueta en la base, se puede ver es muy mínima, muy sencilla Entonces, hacia el techo, he agregado un pequeño efecto de techo trasero, y solo agregaré un poco de techo trasero hacia el borde más a la izquierda aquí Entonces como te estaba diciendo, nuestro silhet hará la plática mínima, y nuestras nubes en el cielo es lo que va a estar haciendo el mayor platicando en la pintura, el slooete, los arbustos, todo es solo para armar la pintura y hacerla parecer completa Ahora adelante con el color negro verdoso que tenemos en nuestra paleta, sólo voy a seguir adelante y añadir algunos detalles más silos. Entonces, si quieres, puedes seguir adelante usando un bolígrafo técnico, que es resistente al agua para hacer estos trazos para crear en los polos hacia el cielo. Y en caso de que esté seguro de agregarlos con un cepillo de forro o un cepillo de minorista, puede seguir adelante y hacerlo. Estoy usando mi pincel redondo talla cuatro, que tiene una punta puntiaguda, así puedo conseguir estos trazos finos cerca uno del otro ya que los necesito. Puedes usar un cepillo para minoristas, cepillo delineador o una pluma técnica impermeable, pero asegúrate de que estás usando una pluma impermeable. De lo contrario, si tienes que exagerar algo encima de estos trazos, y si agregas pinturas de acuarela, la tinta puede extenderse. Por lo tanto, es importante usar un bolígrafo impermeable si estás usando uno. Ahora bien, a estas albercas de la calle, solo de seguir adelante, agregando algunos detalles sueltos de la calle. Una sencilla silueta de farola a la de arriba que estoy agregando aquí. Y después de esto usando en una pluma técnica, solo daré algunos detalles de cable también para que podamos meternos en esos trazos finos hacia el cielo Entonces ahora voy a usar una pluma técnica de tamaño 0.3 y 0.5. También puedes usar 0.1 para algunos trazos más finos. Y muy al azar, solo voy a seguir adelante, conectar estos postes entre sí y hacer que se muevan hacia el cielo creando en el efecto alámbrica de la vista a la calle, conectándolos también a los tejados, pero asegúrate de que los techos estén secos De lo contrario, ya sabes, la pluma puede dificultar el trabajo. Entonces, desde este poste más alto que hemos agregado, estoy tomando algunas líneas de alambre en la zona superior del cielo Se ve que mis líneas no son rectas. Estoy tratando de que se vean lo más naturales posible. Algunas líneas más aquí y allá, y estamos casi a través esta pintura solo algunos detalles más para agregar. Y se puede ver cómo las siluetas simples se unen y crean en toda una pintura detallada cobran vida, donde nuestro gran trabajo fue crear en esa belleza del cielo pastel, y el resto de los detalles son simples, fáciles para cualquiera simplemente seguir adelante y fluir Ahora usando el nab 0.5, voy a agregar algunas líneas más gruesas en ciertos puntos Entonces, cualquiera que sea la línea que quiera que sea más gruesa y audaz, simplemente seguiré adelante con este bolígrafo sobre él Puedes optar por agregar algunas líneas más donde sea que sientas la necesidad de hacerlo. Esto es absolutamente, ya sabes, algo que puedes elegir según tu deseo donde quieras jugar switch folines Unos pajaritos hacia el cielo. Estoy usando ese bolígrafo técnico en sí mismo sin cambiar de nuevo a la pintura negra. Y ahora, por último, mis techos están completamente secos aquí, y justo frente a él, voy a dar poco detalle de follaje, pequeño arbusto entrando, usando las pinturas de color gris, y solo un poco más, y estaremos listos con nuestra pintura. Entonces frente a ella, voy adelante y creando en otro detalle de techo con la misma mezcla de colores en una consistencia más oscura. Entonces tenemos eso como dos efecto techo entrando. Puedes ver que puedes elegir solo agregar en el arbusto detalles ahí si no quieres seguir adelante con el segundo techo así. Básicamente, dejas secar el primer techo y solo agregas otra vista de techo frente a él. Y eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro. Sigamos adelante, despegamos la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Estoy absolutamente enamorada de los detalles de esta pintura. Me encanta el cielo. Me encantan los detalles de la nube, y todo en esta pintura se siente tan perfecto. Entonces aquí está el último vistazo a una pintura del proyecto de clase de hoy. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Y si te está gustando esta clase, asegúrate de dejar una reseña para que pueda ayudarme a llegar a los alumnos de Maximum. Y si estás pintando a lo largo, sube tus proyectos de clase para que otros también puedan unirse y ver qué pueden pintar a lo largo. Espero que hayas disfrutado creando tu propia paleta pastel y pintando esto conmigo. Los veré en la siguiente pintura. 13. Día 11: pinos entre la neblina: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura de los 20 días de clase de pintura de ensueño Para el proyecto de clase de hoy, voy a seguir adelante directamente con una capa de agua. Vamos a estar pintando una hermosa, brumosa especie de vista al bosque, pero esta vez, los colores que voy a estar eligiendo van a ser muy soñadores y, ya sabes, caprichosos tipos Así que he seguido adelante con una capa de agua sobre toda la lámina. Primero empezaremos a pintar de fondo, y luego seguiremos adelante con los detalles. Es un proyecto muy sencillo, fácil de seguir adelante. Elige un tono de azul que más te guste. Voy por delante con un poco del azul ultramarino tipo de tono por ahora Y a eso, solo estoy agregando un poco de índigo en la parte superior. Entonces quiero un color degradado del azul, comenzando con los tarkatnes hacia el lado superior Y a medida que me muevo hacia el espacio inferior, sólo voy a agregar un poco de color púrpura azulado Entonces estoy recogiendo púrpura, agregándolo al azul de mi paleta, y comenzando desde abajo con este tono púrpura azulado Y hacia el espacio central, solo lo voy a mantener muy ligero y, como, ya sabes, solo una capa lavada que necesitamos. Y justo hacia abajo y arriba, voy a seguir adelante con estos tonos más oscuros del violeta, así como el azul en la parte superior. Y hacia el centro, como te dije, dejaré que la luz esté ahí y dejaré que los puntos más claros estén ahí, agregando un poco más de índigo en la parte superior, porque, ya sabes, la acuarela es más seca, tono más claro. Así que siempre asegúrate de dejar el color en tal tono que después del secado, tenga el efecto que necesitas en. Y en el centro, mantengo los espacios de luz. Ahora bien, mientras esta capa esté húmeda, vamos a agregar en algún fondo efecto de pinos. Entonces solo voy a seguir adelante con un color violeta, y lo voy a mezclar con el mismo tono de azul que está en mi paleta y usándolo en una consistencia muy ligera, solo voy a seguir adelante agregar en algún fondo pinos brumosos Ahora una cosa para recordar es que cuando estás agregando en estos árboles de fondo, necesitas tener control de agua porque estamos trabajando mojados sobre mojados. Nuestro cielo está húmedo en la parte superior de lo cual estamos agregando en estos efectos de árbol borroso en el fondo Entonces, si vas a tener exceso de agua o pigmento en tu pincel, las pinturas simplemente se extenderán sobre ese espacio y no retendrán el área en la que las estás agregando. Se puede ver después de cada vez que recojo el color, primero lo agito sobre la tela rugosa en mi mano para que todo el exceso de pigmento y agua sea agarrado y absorbido por la tela, todo el tejido en el que estás usando Entonces entonces solo tienes poco pigmento en tu pincel, lo que te ayudará dado estos suaves pinos de fondo borroso He añadido en dos de estos, como pueden ver, solo voy a seguir adelante con detalles un poco más ásperos mojados sobre mojados. Aquí esto actuará como el fondo borroso nuestro aspecto de bosque brumoso que estamos tratando de agregar Ahora, hacia el fondo, mientras esto está mojado, sólo voy adelante con un poquito de las pinturas efecto gris sobre el color violeta porque hacia la base, vamos a estar amasando en un valor muy oscuro Entonces con cada capa, solo seguiré agregando pequeños valores. Ahora, esperemos a que esto se seque por completo, luego avancemos más. Entonces ahora mi primera capa está completamente seca y se puede ver cómo los pinos de fondo acaban de secarse tan borrosos, aún teniendo esa forma para ser retenidos incluso después de secarse De lo contrario, acabaría de aparecer en como un color violeta. Esa es la razón por la que el control del agua hizo un papel muy importante. Ahora he vuelto a mezclar el mismo color violeta y el índigo. Y voy adelante con la siguiente capa de detalles de pinos. Para la siguiente capa, se puede ver que voy adelante con un tono muy mediumish No estoy usando este color en una consistencia muy oscura. Y ahora hacia el fondo, a medida que vaya adelante, sólo voy a seguir adelante y mezclaré esto bien en el fondo. Entonces así, estamos agregando en la segunda capa de nuestro fondo efecto pino brumoso en los árboles Esa es la razón por la que estoy usando solo un tono de color púrpura más oscuro que el que he usado en la capa de fondo y simplemente voy adelante y mezclando muy suavemente el fondo en el fondo usando en un pincel húmedo, tal manera que tiene un efecto de mezcla en el fondo. Entonces con este color, se puede ver estoy agregando en unos pinos, unos pocos hacia la izquierda, agregué uno hacia la derecha, y justo en el centro, agregando algunas prohibiciones muy pequeñas con efecto de follaje rápido muy áspero que se puede ver. Ahora solo estás agregando trazos simples cerca uno del otro para actuar en un efecto de pinetree mucho más distante, y esperaremos a que esta capa seque ahora, luego avanzaremos Ahora, esta capa también se ha secado y vamos a seguir adelante con la siguiente capa. Para eso, he vuelto a mezclar en el mismo color, el índigo y el morado, pero solo un tono más oscuro que las capas anteriores que hemos usado, y ahora voy a seguir adelante con el siguiente juego de pinos. Entonces ya ves que solo estamos creando pinos en diferentes variaciones de color para crear en ese efecto brumoso en el fondo con algunos árboles borrosos en el fondo y en primer plano, siguiendo adelante con los adelante con Ahora, como puedes ver, este color no es completamente oscuro. Es un tono muy medio a oscuro de la mezcla índigo y azul, perdón, la mezcla índigo y púrpura. Y de la misma manera, así como entramos con las capas anteriores, difuminándola en la capa base inferior Eso es lo que voy a hacer aquí. Así que completamente hasta la base. He seguido adelante dado en esta capa, y ahora solo voy a seguir adelante con algunos pinos más rápidamente usando en este color. Y luego donde sea necesario, simplemente voy a crear en bordes suaves en el resto del espacio. Entonces ahora, entre estos dos pinos, quiero crear ese suave efecto de mezcla en el fondo. Así que solo estoy recogiendo agua en mi cepillo, tocándolo aquí, y rápidamente usando en la tela o un pañuelo, voy a meterme aquí Entonces verás que tendrá ese suave efecto de mezcla en el fondo sin tener en los bordes afilados. De la misma manera en el lado derecho también. Acabo de añadir en la capa de agua. Pero primero, voy a seguir adelante con algunos árboles más hacia el lado derecho antes de mezclar el resto del espacio en el fondo para dar ese suave efecto borroso de mezcla Ahora, solo voy adelante con los pinos en diferentes ángulos altos, como pueden ver, variando las alturas, asegurándome de que los árboles de fondo sigan siendo visibles. No hay que ocultar completamente los árboles de fondo. De lo contrario, no tendría sentido agregarlos primero en segundo plano. Ahora dentro de esta capa en la parte inferior, solo voy a seguir adelante con un poco de índigo más oscuro y mezclarlo mientras esto está mojado para que tengamos esa capa más oscura entrando en la base al final. Ahora, dejaré que esta capa también se seque completamente, luego pasaremos a la siguiente capa. Entonces solo estoy agregando algunos más de los toques índigo en la base con un poco de las pinturas grises también. En cualquier punto si deseas crear en algún efecto borroso suave, incluso puedes caer unas gotas de agua para crear en esa suavidad Ahora, aquí siento que la gotita de agua arrastró un poco más el follaje del pino Entonces rápidamente solo agregaré un poco más del follaje nuevamente. Y ahora dejo que esto vuelva a secarse, y luego pasamos a la última capa. Y ahora para la última capa, he recogido la mezcla del índigo y el color gris de la pintura y usando esto en una consistencia oscura, me he desplazado a un pincel de punta puntiaguda. Este es básicamente un pincel de caligrafía china, pero luego tiene una punta puntiaguda muy fina, lo que te ayuda a agregar detalles finos mientras sostienes mucho del pigmento Entonces solo voy adelante, sumando primero las ramas principales, que va a ser completamente de arriba a abajo. Entonces de manera similar, solo voy a sumar dos a tres de estos, así que he agregado dos. Ahora, uno, estoy sumando más cerca del segundo. Y ahora hacia el lado izquierdo aquí, voy a seguir adelante con algunos más pequeños. Ahora bien, para dar un poco de mezcla, sólo voy a seguir adelante con algunas salpicaduras de estos colores también para dar en ese fondo simple, ya sabes, efecto de follaje en el Ahora para la base, solo voy a seguir adelante con un color más oscuro y mezclarlo todo para crear en, como, un espacio de bloque profundo del follaje en la base. Entonces puedes usar un índigo en una consistencia oscura o el panel para el dolor, o si no tienes ambos, puedes simplemente seguir adelante con el color negro. Ahora en la parte superior, solo pincharon, dando un simple efecto buche Y si quieres, puedes volver a crear una mezcla suave en el fondo, dando esa suavidad. Ahora bien, a esos tallos principales o a la rama, ya sabes, ladridos de árboles que has agregado, solo tienes que seguir adelante y agregar algunos detalles simples Antes de eso, entre estos dos, solo estoy agregando en un pino dorado usando en el color negro en una consistencia oscura. Estoy usando dolores grises. Puedes usar dolores grises, índigo, negros, lo que desees usar en Hacia las ramas superiores, sólo voy a estar agregando en simple efecto rama. Esa es la razón hacia el lado inferior, estoy agregando algunos efectos de pino más pequeños. Ahora, de nuevo, estoy agregando estos pinos tal manera que el fondo, diferentes tonos de color de los pinos de color púrpura aún es visible. Otro aquí del lado izquierdo que he añadido. Se puede ver que es un poco diagonal y apenas la mitad de ella visible con la punta completamente visible. Ahora he agregado algunas ramas más entre aquí y a ellas, se puede ver que solo estoy agregando en muy pequeño efecto de rama seca. misma manera a las tres ramas principales que hemos agregado hacia el lado derecho. Ahora voy a estar sumando en ramas más pequeñas que salen de estas. Entonces ves muy al azar, solo voy adelante con algún efecto de rama de aspecto natural en estos. Puedes seguir adelante con cualquier diseño para estos. No es necesario que sean exactamente los mismos que yo los estoy poniendo. Puedes seguir adelante con tu propio diseño sin preocuparte por dónde y cómo va. Tan solo adelante. Algunos también se superpondrán a las barras principales en los spots. Asegúrate de no sumar mucho, también. De lo contrario, se verá como un cúmulo. Queremos ese efecto seco en el árbol que entra, como los árboles completamente desgastados, solo quedan unas pocas ramas secas muertas en estos. Esa es toda la razón de agregarlos completamente de arriba a abajo. Y ya casi estamos a través esta pintura solo estas últimas ramas. Entonces estamos listos con nuestro cuadro. Esperemos a que se seque el espacio inferior y luego despeguemos nuestra cinta de enmascarar. Así que vamos a despegar la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Se ve que lo estoy pelando una vez que se secó el color gris. Todavía hay algo de pintura húmeda en el borde de mi cinta de enmascarar. Lo estoy pelando contra el papel para que no rasgue los bordes y tenga cuidado si se recoge alguna pintura seca en los puntos de encuentro de la cinta de enmascarar. Entonces, aquí hay un último vistazo a nuestra brumosa pintura de este desafío de pintura de 20 días, una muy simple que usa en pino simple, siluetas en diferentes tonos de color, y luego algunos árboles enormes en Espero que hoy disfruten pintando esto conmigo. Ya estamos en el día 11 a mitad del reto. Y si te está gustando esta clase, asegúrate de dejar una reseña. Y si estás pintando a lo largo, haz un pload en tus proyectos, y nos encantaría compartirlos entre 14. Día 12: aurora boreal: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura de este desafío de pintura de 20 días. Y para el proyecto de hoy, vamos a seguir adelante con la pintura Northern light. Para eso, estoy empezando directamente con una capa de foto sobre todo el papel. Primero pintaremos todo el cielo del Norte, y luego en la base, solo daremos detalles simples de montañas nevadas y pinos Entonces primero, sigamos adelante con una buena capa de foto. Así que acabo de agregar en mucha foto. Ahora usando en mi cepillo de fregona de mayor tamaño, solo voy a seguir adelante y llenar toda la página con esta clara capa de foto. Asegúrate de tener una buena capa uniforme de agua para que los colores puedan fluir y crear en esa mezcla. Comenzando con un amarillo pastel, estoy usando amarillo nápoles. Simplemente puedes seguir adelante mezclar en blanco. Para el verde, voy adelante con un color verde may. Ahora bien, este color verde de mayo ya es como un verde pastel, como puedes ver. Si no tienes uno similar, solo puedes mezclarlo en amarillo a tu verde y obtener un tono verde pastel como este. Para la primera capa, solo voy por delante colocando los colores al azar, y luego dejaré que el agua haga su magia y mezcla. Ahora estoy mezclando en naranja junto con acuarela blanca y usando en un poco de este resalte naranja pastel más cerca de los verdes. Ahora me aseguro de no mezclar los dos colores. Voy a dejar que se desangren naturalmente entre sí para que no tengamos mezclas de colores fangosos Solo estoy poniendo los colores en el papel al azar. A continuación para el color verde cobalto, voy a mezclarme en mi turquesa junto con un poquito de blanco o verde. Para que puedas formar en tu propio color verde cobalto así. Puedes mezclarte en el color turquesa con un verde pastel o blanco y obtener un color cobalto de aspecto similar. Tengo un bal green listo con diferentes marcas de pintura, pero como estoy usando una paleta, me gusta mucho experimentar y mezclar mis propios tonos de color De nuevo, solo verás que primero estoy poniendo los colores, y luego por último, solo vamos a seguir adelante, ponernos el color índigo. Ahora, después de que haya terminado de colocar el índigo, seguiré adelante con los mismos colores que usamos junto con inclinar mi papel en direcciones, sosteniéndolo poco en ángulo diagonal para que los colores sangran y fluyan naturalmente entre sí Entonces hacia el pase, voy a darle un lavado muy ligero al final porque queremos que el espacio inferior sea ligero para el SilhTRgon ahora, sean cuales sean los colores que he usado, solo voy a seguir adelante, poner los mismos colores en los mismos puntos otra vez Entonces verás que la mezcla sucederá mucho más suave ahora. Entonces solo estoy recogiendo la mezcla de cobaltreno que creé, volviéndola a colocarla en los puntos que agrego Y junto con eso, ahora estoy empezando a agregar un poco más de remolinos moviéndose hacia el espacio inferior A continuación con la naranja, simplemente colocándola en el lugar donde sea que la necesite, usando en un cepillo limpio y un poco de blanco y mezclándolo aquí y tonificándolo un poco pastel A continuación, el color verde, de nuevo, no estoy mezclando los colores para mezclar. Solo estoy usando la técnica de rotar mis hojas en diferentes direcciones. Vuelvo a poner los colores para que las mezclas sean mejores. Y después del secado, estos colores tienen un hermoso efecto vibrante porque recuerden, acuarelas son de tono más claro Entonces en mi amarillo, se puede ver un poquito del índigo tiene la luz abajo. Entonces vuelvo a agregar en consistencia muy acuosa del amarillo pastel Ahora, de nuevo, el simulacro es que tienes que seguir rotando tu papel en diferentes direcciones para que las mezclas ocurran suaves, naturales, y los colores sangran naturalmente entre sí hacia la parte superior, nuevamente, agregando un poco más del índigo también Y solo dejaré que haya pequeños huecos más blancos del indigoiado más ligero Ahora de nuevo, apenas comienza a inclinar tu papel en todas las direcciones Entonces esa es la razón cuando tienes un papel grabado sobre una superficie móvil, hace que sea mucho más fácil obtener estas mezclas suaves Ahora lo estoy sosteniendo boca abajo tan bien como se puede ver. Entonces las pinturas del espacio inferior, el amarillo, el naranja, verde se mueven hacia el índigo forma natural y tienen en esa suave mezcla. Estamos casi a través del espacio del cielo. Se puede ver que tenemos un brillo tan hermoso. Ahora solo voy a usar en un poco resaltado del color rosa y caer hacia la zona inferior muy poco, no mucho de ella. Y luego esperaremos a que este cielo del Norte se seque. Apenas nos tomó unos minutos, pero todo el simulacro aquí fue el juego mágico de colores y aguas. Ahora, esperemos a que esto se seque. Entonces ahora esto está completamente seco y vamos a seguir adelante con la silueta Para la silueta, estoy usando en el color índigo, y solo voy a crear una montaña usando la textura de pincel seco. Entonces, automáticamente, los colores más claros que tenemos hacia el espacio inferior actuarán como la parte nevada Así que solo necesitas usar en una textura de pincel seco y crear en cualquier forma de montaña que desees mostrar como una montaña con capa de nieve Junto con el tribush se puede ver estoy agregando pequeños parches así como del color para mostrar algunas partes rocosas de la montaña como bien visibles Ahora, el espacio inferior, voy a cubrirlo completamente usando el color índigo o el gris dolores , lo que quieras Y luego agregaremos pequeños pinos también. Ahora, en el fondo, también, se puede ver que estoy dejando pequeñas áreas de nieve en todo este espacio también, tratando de mostrar un poco de nieve recogida en el espacio de campo inferior que estamos pintando aquí. Bien, así que esa es la razón por la que intencionalmente dejo pequeños golpes de conductor en el espacio central para mostrar algún efecto de nieve allí también S Así que ya terminé de agregar eso también. Ahora aquí, se puede ver un pequeño percance. Ha ocurrido una caída de color. Entonces intentaré primero aclararlo usando una gota de agua y restregándolo. Así que solo estoy usando en agua aquí y tratando de aclararlo y colocarlo usando la tela o la toalla de papel, lo que sea que estés Entonces tales incidencias pueden ocurrir. Puedes aligerarlo o intentar cubrirlo. Entonces lo siguiente que voy a hacer es tomar un pino en ese lugar para que esa gota de pinturas de color gris que ha salido por ahí se cubra. Entonces ahora adelante con los pinos usando en el color gris de la pintura. Entonces tenemos esa cordillera nevada, el espacio del campo inferior, y ahora los pinos que vamos a agregar Por el follaje, voy adelante con uno muy sencillo. Se puede ver simplemente entrecruzado, asegurándose de que al final de la misma, tenga una hermosa forma triangular entrando No. Simplemente adelante, agregando de diferentes alturas, asegurándonos de que todavía tenemos la cordillera de fondo que hemos agregado visible también. Ahora, como te dije, tengo que tapar este espacio. Entonces simplemente seguir adelante y agregar aquí un enorme pino para cubrir esos puntos del patspray que cayó por error Y a este pino, le agregaré un follaje muy limitado, no demasiado de él, solo simple y rápido. Una vez que hayamos terminado, agregando los pinos, solo agregaremos algunos efectos de estrella en el espacio superior de la aurora boreal usando en el lavado blanco, y estaremos listos con esta pintura. Esta pintura solo nos llevó alrededor diez a 12 minutos y dándonos un hermoso juego de colores, es solo una técnica muy simple que debes seguir. Deja que los colores hagan su propia magia. Solo que importa la consistencia correcta de los colores, la humedad del papel hace que todo el juego de la aurora boreal sea hermoso Ahora adelante con el whiteqh para agregar en las salpicaduras. Ahora, por si quieres, solo cubre tus espacios laterales para que no tengas salpicaduras por toda tu mesa y por todas partes alrededor Yo sólo voy a seguir adelante y añadir en las salpicaduras hacia la parte superior de la zona oscura del cielo Ahora bien, si sientes que vienen muchas salpicaduras por completo, solo necesitas mantener la distancia, Para cerrar, las salpicaduras serán grandes, un poco distantes y controladas, un poco distantes y controladas meterás en estos finos Ahora, donde quiera que tenga esos más grandes, rápidamente los tocaré y tonificaré más claro. Solo voy a seguir adelante con un poco más de gota, y luego solo agregaré algunas estrellas usando la punta de mi pincel también para equilibrar el, ya sabes, tamaño de las estrellas minuciosas que hemos agregado usando en las salpicaduras Y eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro Northern Light poco menos de 12 minutos, junto con todos los contratiempos que sucedieron alrededor Despeguemos la cinta de enmascarar y veamos nuestra pintura final. Asegúrate de comenzar a despegar la cinta de enmascarar una vez que tus espacios inferiores estén completamente secos porque si el espacio va a estar mojado, los colores pueden levantarse y arruinar tus bordes blancos. Entonces, aquí hay un último vistazo a una pintura del proyecto de clase de hoy. Ya estamos en el día 12, y espero que ustedes estén disfrutando pintando estas pinturas estilo mini marcador conmigo a través de este reto. Me gusta cada uno de tus proyectos de clase. Y en caso de que te esté gustando esta clase, asegúrate de dejar una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos y compartir tus proyectos groseros para que podamos animarnos unos a otros a probar estos sencillos de 15 a 20 minutos diarios de pintura Muchas gracias, una vez más. Los veré en la siguiente. 15. Día 13: vista del barco: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura de este desafío de pintura de 20 días. Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a seguir adelante con un hermoso paisaje en barco que vamos a estar pintando. Y para eso, sólo voy a empezar a marcar los barcos que vamos a tener en el espacio inferior aquí. que puedas elegir cualquier disposición para el barco que necesites o cualquier ubicación que quieras seguir. Está absolutamente bien tener tu propia elección. Así que apenas estoy comenzando con un boceto a lápiz áspero. Ahora, de nuevo, eres libre de elegir con qué forma del barco quieres seguir adelante, nada necesario seguir por la forma con la que voy adelante. Va a ser una pintura bastante sencilla que vamos a estar haciendo. He marcado el contorno del barco, y solo marcaré una línea interior también. Así que eso nos ayudará a construir en las sombras así como la profundidad en este barco. Bien, ahora, si quieres, puedes seguir adelante y quitar todas las marcas extra de lápiz Simplemente dejaré que esto esté ahí tal como está. Esta línea extra, en realidad se va a tapar con la pintura, así que no la voy a quitar por el momento. Bien. Vamos a seguir adelante con un buen verde turquesa, pero avanzando hacia un tono azul muy oscuro y verdoso para nuestro cuerpo de agua um Comenzaremos con una capa de agua dejando vacío el espacio de la embarcación. Si quieres, puedes seguir adelante usando una cinta de enmascarar para cubrir ese espacio o líquido de enmascaramiento o simplemente ir con mucho cuidado solo alrededor de ese espacio y resto del espacio tal como está, solo tenemos que seguir adelante con una capa de agua. Primero, cruzando el barco, voy adelante con mucho cuidado. Primero estoy colocando la buena capa de agua sobre el resto de la página y lentamente con cada capa, seguiré acercándome al bote para que no tenga exceso de agua ahí alrededor. Ahora alrededor del bote con mucho cuidado, estoy poniendo agua muy mínima porque son necesarias, voy a agregar directamente en la capa de color. Ahora al otro lado del espacio del barco, tenemos que sumar en las sombras. Entonces, mientras agregamos los colores, nos aseguraremos de que alrededor del bote, agreguemos colores muy oscuros que actuarán como la sombra natural del bote en nuestro espacio de agua. Entonces ya terminé de agregar en la capa de agua. Ahora primero comenzamos con el color verde turquesa. Entonces para el verde turquesa, primero estoy rogando con el azul turquesa A esto, voy a comenzar a agregar en algún tono más claro de un verde. Por lo que puedes usar verde esmeralda, verde viridio o puedes optar por seguir adelante agregar en cualquier tono más claro de verde Y hacia el espacio superior primero aquí, sólo voy a seguir adelante con algunos valores más ligeros. Yo sólo voy a seguir adelante aligerarlo aún más con la ayuda del color verde Ahora con cada capa, vamos a seguir adelante y construirla más allá. Así que ahora, sólo voy a recoger más del azul Turquesa. Ahora en caso de que no tengas un azul turquesa, simplemente puedes mezclarlo en azul cianazul verde esmeralda, y crear un color de aspecto similar Incluso puedes usar verde viridiana. Incluso podrías usar verde cobalto si no lo has hecho y tomar ayuda del azul para formar un color más oscuro. Ahora, acabo de agregar en una capa muy base por ahora. Ahora bien, este espacio aquí, voy a mantenerlo ligero, y el resto del espacio, voy a seguir agregando una capa de tono más oscuro. Sólo vamos a estar recogiendo la misma mezcla de colores del verde y el azul. Eso es lo que vamos a mantener como nuestro color para esta paleta de agua. Así que simplemente recogiendo la mezcla del color en una consistencia más oscura y comenzando a construir en la oscuridad. A partir de esta salsa, añadiendo en el efecto de luz. A medida que pasemos a los valores más oscuros, voy a tomar ayuda del índigo o dolores grises para crear una profundidad más oscura. Pasando al índigo hacia el espacio inferior aquí, mezclándolo con el turquesa. Estamos trabajando mojados sobre mojados. Entonces esa es la razón por la que te lo dije, asegúrate de que tu papel esté perfectamente húmedo para que se mantenga húmedo por más tiempo para que trabajes mojado sobre mojado. Una capa más del índigo en la base. Simplemente cediendo algunos movimientos de agua. Ahora a continuación, voy a pasar a un pincel de menor tamaño para que pueda tener más control sobre mis trazos y los detalles que tengo que agregar. Yo primero voy a estar recogiendo el color negro. Se puede elegir raspado de dolor, negro, o bien una capa gruesa muy oscura del índigo tampoco Ahora al otro lado del tablero el espacio, como te dije, voy a agregar en la sombra y mantenerme adentro. Así que yendo con el color negro primero más cerca de este espacio, Ahora, mira, estoy usando la punta de mi pincel y definiendo bien la forma y el borde. Todo bien. Ahora necesitamos mezclar esta sombra que hemos creado con la ayuda del color índigo en el resto del espacio. Recogiendo índigo, volviendo a seguir adelante en el resto de los espacios. Ya ves como solo estoy moviendo mi pincel y movimientos circulares para ceder ese efecto de agua Ahora, hacia la cima otra vez, solo voy a construir algunos efectos de onda más oscuros en los espacios más claros, solo algunos movimientos de olas de agua y mezclarlo todo en los puntos más oscuros. ¿Ves? Cuando sigas adelante con la capa húmeda sobre húmeda para construir el flujo en el agua, asegúrate de tener control del agua para que puedas ver estos efectos de onda entrando y retengan el espacio en el que los agregas en lugar de simplemente seguir adelante y crear una mezcla simple en el espacio de agua. Ahora, voy a estar recogiendo el color verde. Puedes convertirlo en un verde pastel si quieres, o simplemente puedes elegir cualquier color más claro que esté en tu paleta, y solo intentaremos agregar algunos trazos más claros en negrita usando un pincel de punta muy fina. Entonces voy adelante con este pincel de caligrafía que tengo, y estoy recogiendo este color verde may, que es como un verde pastel en mi paleta Sólo voy a agregar pequeños puntos más claros como este en el espacio inferior. Trazos muy finos en este momento. Entonces ves que estos pueden parecer como si fueran invisibles, pero solo agregarán ese efecto más ligero al espacio de agua cuando se seque. Así que trazos muy finos es todo lo que necesitas. Simplemente puedes mezclarte en blanco con verde y crear un tono similar de aspecto más claro, o podrías recoger el color azul turquesa en sí, usarlo en blanco junto con él así y usar este color más claro para agregar algunos trazos finos. Y por si quieres mucho mejor efecto, incluso puedes seguir adelante usar en gouache blanco con el color turquesa para crear en más de este su Así que ahora trazos muy finos que estoy agregando Entonces, nuevamente, no hay un patrón fijo de usar este efecto dominó del agua que quieras mostrar en Sports. ¿Ves? Muy pequeños trazos que en realidad están sumando a la profundidad. Y una vez que estos se sequen, cederán ese efecto de valor más ligero en los puntos creando en esa ondulación de agua húmeda sobre húmeda misma. Ahora solo voy a seguir adelante con una capa más del color negro más cerca del contorno de la embarcación para asegurarme de que la sombra tenga un efecto destacado Todo esto sigue mojado sobre mojado. Ahora, en cualquier lugar sientes que solo necesita un poco de mezcla con los bordes, adelante, suavizarlo todo. Otro método que puedes usar es solo alguna técnica de levantamiento. Así que solo sigue adelante con un pincel de presa, levanta poco color en los puntos para crear algún efecto de onda. Pero para eso, solo necesitas verificar si tus pigmentos son pigmentos manchantes o pigmentos que no manchan. Por lo general, el turquesa índigo son pigmentos de tinción, por lo que no te dará ese buen efecto lifting. Entonces es mejor usar en colores más claros como estos para agregar en algunos movimientos de onda. Después de cada trazo, trata de limpiar tu pincel y recoger color fresco porque levantas el color del papel. Y de ahí que cuando vayas tras unos trazos, verás que hay el color más oscuro del papel en tu pincel. Siento que es un poco extra, así que solo voy a recoger de nuevo los colores más oscuros, mezclándolo en el lugar, dando un aspecto equilibrado. Y ahora sólo voy a estar recogiendo el color oscuro. Y hacia la cima aquí, sólo voy a dar algunos trazos muy finos. Así que estamos casi a través del espacio de agua. Solo un poco más de estos trazos atrevidos. Todo bien. Simplemente ablandándolo todo. Asegúrate y recuerda acuarelas o tonos más claros. Entonces le diste ese efecto más oscuro para que después de que todo se seque, todavía tengas el valor de quedarte adentro. Ahora a estas partes más ligeras usando en valor muy ligero de este color para agregar en algunos trazos de agua. Muy poco solo uso en la punta de mi pincel de caligrafía. Así se arremolina en el agua. Verás, mojado sobre mojado, solo estamos tratando de crear en textura, y eso es todo. Ahora esperaremos a que todo se seque y luego avanzaremos más. Entonces ahora toda mi capa base del agua está completamente seca, y seguiremos adelante con la primera capa en nuestro bote ahora. Para eso, estoy usando en el color rojo negrita. Puedes seguir adelante y elegir cualquier tono rojo que esté disponible en tu paleta. Estoy usando este color rojo permanente tal como está. Y usando en un pincel fino, comenzaré a definir primero el contorno a este barco. Y como primera capa a la embarcación, llenaré completamente con el color rojo. Y una vez que esto se seque, empezaré a dar en la profundidad más oscura con los tonos marrones. Primero, una plena marcha adelante, marcando la sombra. Aunque un poco del color negro se haya colado en alguna parte, puedes usar una consistencia de capa muy gruesa de este color y ocultarlo por completo Se puede ver un completamente que va a través de los bordes primero. Ahora, llenando todo el espacio con un color rojo para la capa base. Simplemente dando un contorno fino nuevamente, asegurándose de que tenemos la forma de barco perfecta entrando. Todo bien. Ahora, vamos a esperar a que esta capa también lo intente. Después, muévete más. Mi primera capa se seca y comenzamos con la siguiente capa. Para la siguiente capa, vamos a seguir adelante con un color parduzco primero Puedes elegir cualquier tono medio a oscuro marrón, nacido sienna, color rojo claro, color rojo parduzco, sea cual sea el nombre en tu paleta, consecuencia puedes elegir uno Voy por delante con el color sienna nacido aquí. Y ahora usa un cepillo de punta puntiaguda, asegúrate de no tener exceso de pigmento o agua. Adelante con una consistencia media. Y recuerdas el contorno interior que habíamos marcado. Ahora vamos a seguir adelante y dar forma a nuestra embarcación por dentro, cediendo el efecto tres D. Bien, entonces he marcado el contorno ahora en todo el espacio interior. Voy a recoger el mismo color marrón en una consistencia muy ligera, acuosa y taparlo. Bien. Simplemente seguir adelante con la siguiente capa encima de esta. Ahora, solo en este lado izquierdo del bote, quiero mostrar la parte más oscura, y quiero mantener la luz del lado derecho con las sombras cayendo por el lado izquierdo. Entonces justo al lado derecho, voy a recoger el color gris del dolor y comenzar a dejarlo caer desde el borde, una capa muy ligera, solo usando la punta puntiaguda del pincel. Entonces limpia mi pincel y poco a poco solo sigue adelante y mezcla esto dentro solo hasta aproximadamente una línea muy pequeña hacia el lado izquierdo, ya ves. Entonces solo por dentro, esta es la línea a la que le estoy dando dado el valor más oscuro. Ahora bien, esto también, solo iré con un cepillo húmedo y lo mezclaré con el resto del espacio para que tenga un efecto suave muy bien mezclado. Yo solo voy a seguir adelante con una capa más de los dolores grises Ya ves, estoy usando las pinturas grises en una consistencia muy ligera solo hacia el borde izquierdo, creando en ese efecto más oscuro, mostrando en la sombra cayendo en el bote y mezclándolo bien usando un pincel de presa con el resto del espacio central de la embarcación. Todo bien. Ahora esperaremos a que esta capa también intente y luego agregaremos los detalles de textura final al bote. Entonces ahora, para cuando esto se va a secar, lo que rápidamente voy a hacer es simplemente recoger el quash blanco Ya tengo un poco aquí en mi paleta. Por lo que también puedes usar acuarelas blancas si así lo deseas. Sólo voy a dar en algunas olas detalle. Pero para ello, vamos a estar usando un método rápido. Así que usa la kah blanca o la acuarela blanca en una consistencia media, mantén a mano un paño o un pañuelo rugoso, y solo vamos a poner algunas ondas al azar. Y como los ponemos, vamos a seguir adelante y darles un toque. Entonces verás que girarán como un color apagado apagado, pero van a dar ese efecto de profundidad Entonces solo sigue adelante, agrega y dab. Entonces en algún lugar solo puedes dar trazos muy pequeños cerca uno del otro así, y en algún lugar simplemente vamos a seguir adelante con algunos trazos más grandes como este y seguir frotándolos. Entonces verás que esto da un poco más de efecto y profundidad en tu espacio de agua, luego un poco de efecto Oswald también Solo hay que ser rápido con una cosa que está incursionando rápidamente y volviéndolo todo aburrido. ¿Ves? Apenas el efecto de ondas de agua que estamos cediendo. Nuevamente, dab. Así que adelante en espacios pequeños y antes de que la pintura se seque, basta con aplicar un toque Ahora aquí, el dabbing se siente demasiado duro como lo he hecho, así que solo voy con otra capa y creando en un poco más de esa textura Entonces, si ves de cerca, podrás ver esos detalles de los colores blancos que estamos agregando, que en realidad está sumando a la profundidad. Ahora rápidamente solo agregaré unos cuantos más hacia el lado inferior también. Todo bien. Entonces, eso es todo. Hemos añadido pequeñas texturas que serán visibles a simple vista. Ahora bien, esto también está completamente seco para entonces. Ahora recogeremos un tono marrón más oscuro, marrón que desees recoger. Y usando eso, solo daremos pequeñas texturas. Entonces, eso es todo. Despeguemos la cinta de enmascarar y veamos una pintura final. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa pintura a base de agua conmigo y les haya encantado agregar las tres texturas D. Entonces supongo ya que usé una capa muy acuosa en el agua con múltiples lavados, así se puede ver un poco de las pinturas que ha exprimido de la cinta de enmascarar Pero eso está absolutamente bien. Todavía estoy contento con cómo se ve mi resultado final. Un mar oscuro con un hermoso barco rojo dando en la profundidad, la sombra a la barca. Podríamos tener kt el color del barco un poco más brillante, me siento. Pero no obstante, sigo contento con cómo se ve esta pintura. Se pueden ver las tres texturas de las olas que agregamos con un color blanco. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en la siguiente pintura. Muchas gracias por unirte y pintar conmigo. 16. Día 14: vista de la calle: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la siguiente pintura. Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a seguir adelante con los colores pastel que habíamos preparado para uno de nuestros proyectos anteriores. Entonces a los mismos colores, solo voy a seguir adelante, agregar y activar estos colores y volver a crear nuestros colores pastel. Entonces, si te estás uniendo directamente a esta pintura, déjame darte un rápido pulgar hacia arriba. Todo lo que necesitas hacer es mezclarte en blanco, junto con tus colores básicos para lucir en tonos pastel. Prefiero usar en quash blanco porque el quash blanco da una mejor opacidad y las pinturas pastel suelen ser opacas y suelen ser opacas y Por eso prefiero usar en gouache blanco con las acuarelas para crearlas pastel. Pero por si quieres, simplemente puedes usar también en la acuarela blanca para convertirlas en colores pastel. Así que he recogido amarillo, naranja, rosa hasta ahora. Voy a seguir adelante con un poco del violeta y el blues, también. Vamos a seguir adelante con un simple cielo vespertino y luego seguir adelante con una slooet con vista a la ciudad Ahora, yendo adelante con el whiteqh y solo voy a mezclarlo con todos los colores básicos que tengo en mi paleta, simplemente comenzaré a dejar caer el blanco en los bordes a cada color primero y luego seguir adelante y mezclarlos Asegúrese de usar en agua que no tenga ningún pigmento fangoso De lo contrario, seguirá adelante con el blanco y puede convertir tu pastel un poco fangoso Entonces tengo todos los colores de mi paleta listos. Ahora sigamos adelante y comencemos a mojar el papel. Para eso, voy adelante con una jarra diferente de agua que tiene agua limpia y continuando con una capa limpia sobre todo mi papel para el cielo de fondo que primero estaremos pintando. Así que asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes. No se recoge exceso de agua en los bordes. De lo contrario, comenzará a filtrarse de nuevo en la pintura. Ahora me estoy cambiando a un pincel de menor tamaño, y comenzaremos a agregar los colores pastel uno por uno. Primero estoy clavando con los colores azules. Entonces me he mezclado en bruma aguamarina con el lavado blanco y yendo adelante con el azul en la parte superior, así que ya ves casi 60% de mi papel he agregado en el color azul por ahora, y hacia abajo, voy a seguir adelante con el amarillo Y luego encima de esto, estaremos usando en los otros colores que hemos creado y agregaremos en los detalles de la nube. Entonces usando el amarillo pastel aquí en la parte inferior ahora. Hacia la base, solo voy a seguir adelante con un poquito de rosa pastel. Ahora, con el mismo rosa pastel, comenzaré a agregar en la nube detalles en la parte superior del azul. Cuando estás trabajando mojado sobre mojado, debes asegurarte de no aplicar mucha presión. Tu cepillo no debe tener exceso de pigmento o exceso de agua y seguir adelante muy suavemente. Puedes ver que mis nubes rosadas están reteniendo el espacio en el que las estoy agregando pero teniendo la suave mezcla en el fondo húmedo. Entonces, lo más importante que jugará el papel aquí es el control del agua que haces mientras agregas en estos detalles de nube. Ahora recogiendo el naranja pastel, voy a seguir adelante con algunas nubes aquí y allá. Ahora, cuando naranja y azul se mezclan, te dan pigmentos fangosos, pero como los estamos usando en consistencia pastel y muy suaves y suaves, no te meterás en los tonos fangosos Ya ves que no le estoy agregando ninguna presión a mi cepillo. Solo estoy usando la punta para dejar caer el pigmento sobre el papel para el efecto de nube en lugar de agregar mucha presión. Estoy jugando muy gentil y solo voy adelante, usando la punta, dejando caer los alfileres en forma de las nubes que los necesito, asegurándome de que no tengo exceso de agua, ni exceso de pigmento en mi pincel Hacia el espacio amarillo también, voy adelante con un pequeño juego de las nubes anaranjadas y rosadas. Ahora para la siguiente capa, simplemente volveré a recoger el color base y oscureceré estos colores, un tono más oscuro Solo voy a recoger un poco de rosa, agregarlo al rosa pastel. Tengo un tono rosa más oscuro y solo agrego algunos reflejos más oscuros de nubes al cielo. Entonces solo un poco más de los reflejos rosados aquí y allá, y eso es todo. Estamos listos con nuestro cielo. Esperaremos a que el cielo se seque por completo, luego nos movemos con los detalles de Silet Entonces ahora mi cielo está completamente seco y voy a seguir adelante con el color verde para la silueta. Entonces primero, estoy recogiendo este color verde de mi paleta, que es como un tono medio oscuro de verde. Y estoy usando este cepillo redondo estropeado, y comenzaré a agregar la textura del pincel seco Ahora, las cerdas de este cepillo se han vuelto duras y estropeadas Entonces solo estoy quitando el exceso de pigmento y agua de este cepillo y recogiendo solo pigmento en la punta y usándolo perpendicular Apenas estoy empezando a tocar para crear en el detalle del follaje Ahora pueden ver que estoy variando la longitud de estos a través e incluso las formas. No los estoy agregando de la misma manera y asegurándome de que sea textura de pincel seco, para que no tengas exceso de agua, ni exceso de pigmento, y te metes en ese efecto frondoso y arbustivo solo usando esta sencilla técnica Esto cubre la mayoría de sus espacios, y luego simplemente seguimos adelante con una mirada detallada sobre esto. Hacia el lado derecho aquí, llevaré este follaje más hacia la cima y crearé una hermosa vista alargada hacia el lado derecho. Ves una técnica tan simple, y esto se siente como un montón entero de hojas y arbustos que entran juntos en la vista del cielo. Ahora solo imagínese a esta cosa de pincel seco solo cuando sigamos adelante con los detalles, hará que se vea mucho más en profundidad. Ahora, la misma técnica que hicimos con el verde al verde, estoy mezclando un poquito del negro y convirtiéndolo en un color oscuro. Y voy a seguir adelante con un poco de follaje con este color más oscuro también. Así que de nuevo, estoy limpiando el cepillo, quitando todo el exceso de pigmento, agua, y haciéndolo todo seco. Y ahora solo usando la punta, sosteniendo perpendicular, levantando poca pintura y yendo con el brrust seco voy de tal manera que estos puntos negros actúan como la sombra, y el verde permanece como foco principal Entonces el negro será bastante menor en comparación con los greens que ya agregamos, y mayormente será hacia el fondo y el lado del borde Ahora, me cambiaré a un pincel redondo de menor tamaño, y usando el mismo color verde oscuro, simplemente seguiré adelante y comenzaré a agregar alguna hoja detallada. Puedes, por supuesto, usar cualquier tono de verde que tengas en. En el medio, se puede ver que solo estoy sacando primero algunas ramas finas ya que tengo mucho negro en mi paleta. Entonces primero, usando eso, sacando las ramas. Verás, solo estoy usando en la punta, creando en hojas simples hacia el lado final de los arbustos para que tengan un aspecto detallado. Es una técnica de dabbing muy simple usando la punta del pincel, creando en formas simples de hojas Ahora, una vez que hayamos terminado con esto, me voy a cambiar a mi pluma técnica, que será una pluma impermeable en la que voy a usar y comenzar a agregar en algunos violines Ahora, si quieres, puedes seguir adelante y agregar algún pequeño arbusto hacia los espacios inferiores también. Se puede ver que sólo voy muy al azar añadiendo en estos. Ahora, si quieres para el um, V elines también, puedes usar un pincel liner y el color negro Voy a recoger rápidamente mi pluma técnica impermeable. Entonces estas plumas son impermeables, y estoy usando en plumín 0.3 y 0.5 Primero, comenzaré con 0.3, agregaré algunas líneas finas, asegúrate de que tus pinturas estén secas donde sea que estés usando la pluma encima de ella. De lo contrario, la pluma puede dejar de funcionar bien. Y muy aleatoriamente mayormente hacia el espacio inferior, estoy agregando en estos violines Ahora, usando en esta punta de 0.5, agregaré algunas líneas de alambre atrevidas y gruesas al cielo Como te dije, puedes usar un pincel delineador o un pincel detallista y usar el color negro para agregar todos estos Pero en caso de que estés usando una pluma, asegúrate de que sea una pluma impermeable. Ahora, lo siguiente es sumar en los polos. Para los polos, voy a seguir adelante y mezclarme en índigo junto con este azul pastel. Entonces obtienes un color grisáceo. Se puede mezclar en negro, azul y blanco y obtener una mezcla de color gris. Asegúrate de que sea opaco para que destaque sobre los detalles verdes y negros que has agregado. Y apenas comenzaremos a agregar algunos postes de luz o los postes de la calle entre el arbusto y las líneas de alambre que hemos agregado. Ahora bien, estas colocaciones pueden variar para cada uno de ustedes. Entonces he seguido adelante con seis a siete polos, como pueden ver de diferentes alturas, y ahora vamos a seguir adelante con los detalles sobre esto. Entonces una vez que todos estos estén completamente secos, podemos comenzar a agregar en el detalle. Para eso, primero, estoy recogiendo el quash blanco. Entre los arbustos, solo agregando estas gotas de quash blanco para crear en el efecto de fondo a la luz que pico de entre el Entonces estas manchas blancas, rápidamente usaré un cepillo húmedo y solo las tonificaré borrosas y opacas Entonces estos actuarán como el efecto de luz brillante de fondo de las luces que estaremos agregando encima de estas mientras se secan. Entonces ahora, para cuando estos se estén secando, solo seguiré adelante con un bolígrafo y agregaré más detalles a los postes que hemos agregado. Entonces, después de que tus bastones se sequen, puedes usar una línea fina o pincel y color negro, o puedes usar esta línea fina o bolígrafo y simplemente agregar esta profundidad de la línea de color negro a los postes de un lado. Entonces estoy tratando de mostrar que la luz viene por el lado derecho, de ahí que el lado más oscuro esté en el área izquierda. Ahora, de la misma manera. Ya que estoy usando el bolígrafo, usando el propio bolígrafo, solo agregaré algunos detalles más al poste. Ahora, estos detalles pueden variar y puedes seleccionar en tu propia referencia. Estoy yendo muy al azar y solo agregando detalles simples de la piscina que puede ver en su vida cotidiana en sus calles alrededor. Ahora bien, a algunos de estos, agregaré algunas conexiones finas también, un pequeño poste agregando también en la luz de la calle. En forma de silueta, no entra ningún efecto de luz de ahí. Y una vez que tus manchas blancas se sequen, agregaremos la luz entre los arbustos que se asoman, y estaremos listos con este cuadro Ahora, usando el quash blanco, simplemente dejaré caer pequeñas gotas blancas entre estos espacios borrosos que hemos creado, y puedes ver cómo está creando en ese efecto de luz brillante que viene de entre los espacios del Ahora bien, todos estos pueden variar. Aleatoriamente, estoy agregando algunos puntos más pequeños sin el efecto brillante también para juntar todo De la misma manera hacia el lado derecho aquí también. Así que con las luces brillantes y algunos pequeños puntos simplemente aleatorios de diferentes tamaños. Incluso puedes usar el color amarillo y naranja para agregar en estos detalles ligeros si quieres subir de nivel tu pintura con más detalles. Y ahora usando en el color negro y el pincel fino, solo voy a seguir adelante agregaré algunos detalles de pájaro en el cielo antes de comenzar a despegar la cinta de enmascarar. Así que siluetas muy aleatorias como se puede ver, unas pocas en las líneas re y algunas en el cielo en el movimiento de vuelo Entonces, eso es todo. Comencemos a pelar la cinta de enmascarar. Asegúrate de que tu área de bosch esté completamente seca. Se puede ver como con técnicas rápidas podríamos conseguir en ese efecto bosch realista y luego solo algunos detalles encima de él y el efecto de luz también con algunos efectos de luz borrosa brillante y el simple poste de la calle con el color gris y agregando definición con el negro Así que aquí está nuestra pintura final del proyecto de clase de hoy. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en la siguiente pintura hasta entonces, asegúrate de subir tus proyectos de clase, lo que sea que estés pintando junto con nosotros para que todos podamos vernos y motivarnos unos a otros Me encanta cómo brillan las luces aquí. Muchas gracias por sumarse. 17. Día 15: nubes tormentosas: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura de este desafío de pintura de 20 días. Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a seguir adelante con un campo verde y, ya sabes, un cielo lluvioso que vamos a estar pintando. Entonces primero, estoy marcando el contorno para el campo, uno muy simple solo marcando algunas dimensiones en donde vamos a estar teniendo en los tonos más oscuros y el flujo hacia el campo y una pequeña barda hacia el lado inferior. El cielo va a ser como un cielo nublado y lluvioso entrando y un simple campo verde exuberante que estaremos pintando. Oh, entonces comencemos primero con una capa de agua sobre todo el cielo. Seguiremos adelante con una capa limpia de agua hacia la parte del cielo primero, y luego lentamente, comenzaremos con el cielo. Asegúrate de tener una capa de agua limpia y uniforme en todo el cielo sin que se acumule agua extra en los bordes. De lo contrario, puede volver a ver dentro de la pintura. Ahora, comenzando con los dolores de color gris en una consistencia diluida muy ligera, mezclándolo con un poco de tinte del azul terrarina También puedes usar un azul prusiano. Apenas un pequeño toque de azul para que parezca un color azul grisáceo, convirtiéndolo en el ambiente perfecto y nublado para que la lluvia se convierta en el cielo Entonces usando un tono muy claro de este color, comencemos a agregar una capa muy ligera, dejando en gorras blancas. Para que automáticamente, tendrá esos tonos más claros entrando con el agua mezclándose. Solo asegúrate de que para la primera capa, vas adelante con una consistencia muy ligera de esta mezcla de colores porque vamos a estar construyendo en profundidad usando el mismo color húmedo sobre húmedo. Así que ahora acabo de recoger dolores grises en un tono de consistencia más oscura y comenzando a caer en la creación en algunas nubes más oscuras, asegurándose de que todavía tenemos las gorras blancas y las nubes más claras de la primera capa visibles. Después de esto, incluso seguiremos adelante con una capa más oscura de nubes. Se puede ver el control de agua en mi cepillo. Solo estoy usando en la punta de mi pincel, pigmento muy limitado, casi nada de agua para que, ya sabes, estas nubes retengan la forma, sin embargo tengan la suavidad mezclándose la capa de agua de fondo y mezclándose con los otros colores base también, creando en ese cielo hermoso , suave y nublado que estamos buscando. Ahora, solo con un color más oscuro adelante con algunas nubes más oscuras muy mínimas, no voy a agregar en gran parte de las nubes más oscuras. Esta es la última capa en el cielo. Entonces esperaremos a que esto se seque por completo antes de pasar al campo para agregar los detalles. Asegúrate de que los tonos de cada color de las nubes que has agregado sean visibles. Por supuesto, las colocaciones pueden variar. Esperemos a que esto se seque ahora. Ahora pasando al campo, voy a seguir adelante y comenzar agregar primero en el espacio superior. Para eso, voy adelante con un color verde más claro. Puedes elegir el verde que desees, el verde de tono medio a claro que esté disponible en tu paleta Puedes crear un color verde claro apagado, mezclando tu amarillo y verde Se puede utilizar un color verde claro. Se puede utilizar el color verde may. Puedes usar savia criba mezclada con blanco o un poquito de amarillo. Puedes usar verde esmeralda en una consistencia más ligera o verde viridiante, verde hookers, verde oliva Sea cual sea su nombre, puedes simplemente seguir adelante con una capa ligera para el lavado en todo el campo como primera capa. Ahora, una vez que hayas terminado con la capa de lavado en el campo, vamos a seguir adelante y agregar algunas profundidades más oscuras en el campo mientras esta capa esté húmeda. Entonces ahora estoy recogiendo un tono más oscuro diferente tono de verde. Entonces estoy recogiendo el color verde oliva, y comenzaré a agregar algunos valores más oscuros al campo mientras este está mojado. Para que veas solo estoy agregando trazos simples más oscuros del verde, creando en algún flujo hacia el campo. Recuerdas la línea curvilínea que habíamos marcado en el campo. Una vez que esta capa se seque, estaremos agregando la profundidad y separando ambas capas también. Por ahora, en todo el campo, simplemente cayendo en valores más oscuros, creando en la profundidad más oscura. Y yo sólo voy adelante con muy simples más de los valores más oscuros hacia el lado inferior. Ahora, en caso de que no tengas valores de verde más oscuros, puedes tomar ayuda de color índigo para mezclarlos en verdes más oscuros o tonos marrones para mezclarlos en verdes turbios más oscuros o dolores simples grises para una variación más oscura En la parte inferior del campo, puedes ver cómo estoy creando un flujo más oscuro de los parches. Ahora, al otro lado de la línea que habíamos creado, mientras esto está mojado, solo voy a agregar en la línea de sombra. Ahora cuando añadas estos detalles, nuevamente, el control del agua jugará un papel importante. El exceso de agua hará que el color se extienda. El agua controlada y el pigmento harán que permanezca en el lugar que estás agregando mientras te da suavidad en los bordes. misma manera en la capa superior más cerca de la línea del horizonte también. Simplemente voy a seguir adelante y agregar en una capa más oscura para actuar como la sombra con cualquier elemento que vaya en la parte superior de la línea del horizonte. Ahora, esperemos a que el campo también se seque completamente. Ahora, sigamos adelante y creemos en ese punto de separación en el campo. Recuerda la línea curvilínea que agregamos. Voy adelante solo con otra capa del verde sobre ese punto, y hacia el fondo, lo llenaré completamente nuevo con este verde más claro, y seguiré adelante con los valores más oscuros también. Si quieres, claro, puedes pintar ambas partes por separado sin agregar la primera capa, pero solo agregar la primera capa le da un hermoso subtono y facilita la segunda capa, que son pequeños detalles para agregar De nuevo, seguir adelante con un valor más oscuro, creando en la sombra al flujo hacia el campo. Ahora, recogiendo un color verde más oscuro, solo agregando mientras esto está húmedo, creando en algunos parches más oscuros en el campo. Nuevamente, estas colocaciones pueden variar y puedes elegir tu propio diseño al campo Simplemente puede seguir adelante con una sola capa en el campo. Se puede seguir adelante con un espacio de campo más pequeño. Se pueden agregar más elementos en el campo. Voy adelante con valores más oscuros mayormente hacia los bordes y completamente hacia el lado inferior Ahora oscureciendo aún más esto usando en el color gris del dolor Ahora, en el campo superior, sólo voy a seguir adelante con un poco de verde más oscuro y dar en poco pincel seco para crear como textura de hierba. Detalle muy sencillo para agregar. Sólo tienes que seguir adelante con la técnica de pincel seco, creando en alguna textura parecida a la hierba. Ahora, primero, usando en una pluma técnica, seguiré adelante y crearé una cerca silenciada muy ligera sobre la línea del horizonte Asegúrate de que tu fondo del campo esté mojado, así que no dejes que tu mano se acueste por ahí. Simplemente voy adelante con un tono claro muy sencillo, detalle de barda fina. Con la pluma, por supuesto, también puedes usar el color y un pincel de delineador fino. Pero lo quiero muy ligero y en el espacio de fondo. Esa es la razón por la que voy a seguir adelante con la pluma. Creará un efecto muy ligero, silenciado y lejano en esta barda Ahora, a continuación, usando en el color verde, seguiré añadiendo algunos árboles en la línea del horizonte. Estoy usando mi pincel de caligrafía, que tiene una punta fina y, sin embargo, puede contener suficiente agua Ahora bien, de nuevo, estas siluetas del árbol pueden variar para cada uno de ustedes Puedes elegir pinos, puedes elegir árboles normales. Simplemente puede elegir algún efecto de arbusto en la línea del horizonte, o puede continuar con hojas detalladas en la línea del horizonte absolutamente su elección para elegir y de. Ahora, entre los árboles, estoy dejando intencionalmente en brechas también para que también sea visible la barda que agregamos. Y en algún lugar solo estoy agregando simples detalles de arbusto, y voy a ir con una mezcla de todo, así como algún árbol simple y unos pinos a la derecha que ya agregamos y un poco de efecto arbusto, asegurándome de que todos los elementos se unan bien, así como la barda que agregamos en la línea del horizonte también es visible. Y usando en la punta puntiaguda, se puede ver cómo estoy sacando algunas hojas detalladas hacia el lado exterior. Así que casi he terminado con este detalle sobre la línea del horizonte. Se puede ver un detalle sencillo que hemos creado. Apenas nos tomó uno o dos minutos agregar estos finos detalles. Ahora, esperaremos a que todo se seque antes de seguir avanzando. Ahora, al campo, sigamos adelante, añadimos en la barda que habíamos marcado con el lápiz. Voy por delante con una línea muy ruda. Realmente no quiero que sea, como, una especie de cosa muy oscura o visible. Y realmente no quería tener una línea recta para darle ese efecto de madera realista. Y se puede ver en el camino, voy adelante y frotándolo, convirtiéndolo en un color de madera grisáceo más claro Entonces esta es una técnica simple que también puedes usar, simplemente frotando rápidamente después de agregar la pintura, pero tampoco frotando demasiado fuerte Entonces voy adelante y marcando primero las tres líneas dentro de la barda, y luego rápidamente voy a seguir adelante y darle un toque suave Ahora bien, si sientes que en algún momento, los tonos se ven muy ligeros, solo puedes seguir adelante con otra capa y seguir adelante con la misma técnica de dabbing Ahora adelante con más detalle de la barda. Marcando ahora los troncos de madera en esta barda. Ahora bien, a estos también, se puede ver que voy muy al azar. Tan cerca uno del otro, un poco inclinado, un poco torcido, y ninguno de ellos son simples líneas rectas, cediendo ese extraño acento de madera a todos Ahora bien, debajo de estos troncos que hemos agregado, simplemente seguiré adelante y cederé muy poca textura de pincel seco, tratando de mostrar una especie de estos troncos de madera, ya sabes, en los espacios de pasto o tratando de mostrarlo, ya sabes, construir en el espacio de campo y debajo de la hierba. Ahora, usando en el gosh blanco, voy a seguir adelante y creando algunos animales muy pequeños como contornos aquí Puedes seguir adelante con ovejas, vacas o cualquier otro animal de campo con el que desees seguir adelante. Solo voy adelante con simples siluetas de animales blancos, y luego usando en la placa, solo voy a dar unos pequeños contornos H Ahora bien, de nuevo, las formas, la colocación pueden variar. Estoy tratando de mostrarme en, como, una bandada de ovejas aquí juntas Y yo solo estoy agregando en unos sencillos silos muy simples que se pueden ver, un pequeño parche blanco y una cara pequeña ensilada, algunas piernas saliendo al máximo Y luego usando el negro, solo les voy a dar una pequeña definición a estos. Como te dije, las colocaciones de estos pueden variar a cada uno de ustedes donde quiera colocarlos, o si ni siquiera quiere agregarlos y seguir adelante con algunos florales en su campo Ahora, usando el mismo quash blanco, agregaré rápidamente una textura de pincel seco a estos troncos de madera también Entonces aquí verás cómo estos troncos de madera rápidamente comenzarán a meterse en ese pequeño, ya sabes, tipo vintage de acento, también. Muy poco no es necesario agregar a todos los troncos de madera en unos pocos pinceles secos muy simples. El control del agua es muy importante. Ahora también voy a rociar algún efecto floral blanco en el fondo del campo. Muy poco, muy sencillo. Si lo deseas, puedes agregar en platillos amarillos, florales rosados, florales rojos, o simplemente puedes agregar algunos simples trazos de pastos de color verde claro para los cuales puedes tomar ayuda de calabaza blanca, mezclarlo en verde y agregar Ahora, por supuesto, cuando sigas adelante con estas calabazas blancas, puedes ver que sigue adelante sobre las salpicaduras por todas partes Así que ten un poco de cuidado al respecto. Y una vez que tus manchas blancas de los contornos de los animales se sequen, entonces seguiremos adelante con los detalles sobre eso. Hasta entonces solo usando la punta del pincel, estoy agregando algunos contornos de las flores entre las salpicaduras que hemos Ahora, mis manchas blancas están completamente secas. Encima de ello, voy adelante con el bolígrafo negro y solo doy algunos pequeños contornos para definir a estos animales. Incluso puedes usar un color negro y una fina línea de bolígrafo, pero voy adelante con el bolígrafo para que también lo haga más fácil y rápido. Y una vez que hayas terminado de agregar esto, estaremos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy. Otra pintura simple en poco menos de 20 minutos, pero ayudándote a construir en la pintura húmeda sobre húmeda en el cielo, ayudándote con la textura de pincel seco, entendiendo los valores tonales cuando agregas las nubes al cielo también Despeguemos la cinta adhesiva, veamos la pintura final, asegúrate de que tus bordes estén secos antes de comenzar a pelar la cinta de enmascarar. De lo contrario, puede desgarrar los bordes, e incluso las pinturas pueden filtrarse Entonces, aquí hay un look final con los bordes limpios de la pintura de hoy. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Me encanta cómo ha resultado el cielo, cediendo esa perfecta vista de clima lluvioso y un campo sencillo con algunos animales de campo, junto con los florales y la barda Los veré mañana en el próximo cuadro. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. 18. Día 16: la playa: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura de este desafío de pintura de 20 días. Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a seguir adelante con una hermosa pintura de playa. Estoy inventando la arena, agua y el espacio del cielo, y en el espacio de agua, entraremos dos líneas de espuma blanca. Primero, comenzaremos con un cielo sencillo, que va a ser de tonos amarillos y azules. Y luego desde el espacio de arena en el borde izquierdo, solo tendremos en dos palmeras moviéndose a través del agua o el espacio completamente vista hacia el cielo por ahí. Entonces así es como vamos a seguir adelante. Por ahora solo estoy marcando líneas aproximadas. Puede omitir agregar en las líneas del árbol ahora si lo desea. Se puede seguir adelante directamente con los paneles. Primero, comenzaremos con el cielo. Así que sigamos adelante con una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Los colores para el cielo van a ser la elección del azul junto con el amarillo. Va a ser como un cielo al atardecer. Estoy recogiendo un poquito del azul aguamarina. Y con eso, solo voy a seguir adelante con un poco del azul ultramarino, o simplemente puedes recoger un color azul Cerlean o un color celeste, o puedes mezclarte en azul cobalto y un poquito del color turquesa si así lo Entonces la parte superior del cielo va a ser como un color azul oscuro. Y desde la línea del horizonte, vamos a seguir adelante con los tonos amarillo y naranja. Entonces primero, agregaré un poco del color naranja más cerca de la línea del horizonte. Ahora, recuerda, el azul y el amarillo mezclados te darán tonos verdes. Así que no agregue el color amarillo al azul, más bien, deje que se mezcle naturalmente por sí solo con la ayuda del agua inclinando el papel en direcciones Entonces ya ves, empiezo rápido. Tan pronto como agrego el color amarillo, solo mantengo mi papel inclinado para que los colores puedan fluir naturalmente hacia el azul, y la mezcla entre el azul y el amarillo será perfecta, creando una transición suave lugar de formarse en cualquier tono verde Se puede ver entre el azul y el amarillo, estoy dejando ese hueco de línea blanca fina que automáticamente se fundirá cuando sigas inclinando tu papel hacia arriba y hacia abajo para que el azul fluya hacia el fondo y el naranja amarillo fluya hacia la parte superior, y ambos se encontraron de forma natural Simplemente agregando algunos tonos más al azul. También estoy usando un poco del azul ditherne en la parte superior para dar valores poco más oscuros Puedes usar azul prusiano o simplemente mezclarte un poco de índigo a tu azul cerúleo para obtener tonos poco más oscuros en la parte superior Y ahora se puede ver el flujo del color azul de arriba a abajo y cómo fluye el amarillo hacia la parte superior. Ahora, rápidamente simplemente limpiaré todo el exceso de pintura que se recoge en los bordes para que no vuelva a ver dentro de la pintura mientras el cielo se seca Ahora, para cuando el cielo se esté secando, rápidamente iré adelante y pintaré en el espacio de arena porque no podemos pintar el espacio de agua en este momento porque, ya sabes, los colores del cielo y del mar seguirán moviéndose entre sí. Entonces para la arena, primero voy adelante con el color umber crudo Ahora bien, si no tienes un Roomba, solo puedes mezclar tu ocho amarillo con un poco de toque de un color marrón más oscuro, o puedes usar la sienna ósea en una consistencia más clara o mezclarla en la sienna de hueso con un pequeño toque de amarillo y naranja para obtener, como, un color arena cálida que necesitamos Ahora, en la arena, usando el color marrón oscuro, estoy agregando la línea de sombra a las olas mientras el área de arena está húmeda. Entonces estoy usando el color marrón más oscuro y solo sigo adelante con este color y agregando hacia el lado inferior, estoy usando el color RCP que es como un color marrón oscuro Y solo estoy agregando los valores más oscuros, y se puede ver cómo se está mezclando. Y una vez que agregues las ondas blancas encima de ella más adelante, actuará como la sombra. A los árboles también, solo estoy creando un efecto de sombra muy pequeño porque sé que mis árboles van a estar moviéndose desde el extremo izquierdo. Así que solo agregando muy poca sombra mientras esta está mojada para que se vea más realista cuando creas estas sombras y los detalles apuestan por poco. Para la línea de onda, solo voy a seguir adelante con una capa más de la línea de sombra con un tono más marrón más oscuro. Y mientras trabajamos mojado sobre mojado en el espacio de arena, verá que todo esto automáticamente obtiene el efecto de mezcla suave y suave. Ahora, en el espacio de arena, estoy dando aleatoriamente algunos valores más oscuros usando el color sepia más oscuro y simplemente levantándome de ciertos puntos para crear algunos efectos brillantes y simplemente seguir adelante y agregando algo más oscuro o, ya sabes, fluir hacia la arena también Ahora, una vez que el cielo y la arena se hayan secado por completo, comencemos ahora a agregar los detalles al espacio de agua. Oh, por el agua, voy por delante con el color turquesa primero. Puedes usar el color aguamarina mis turquesa, o puedes formar en tu propio color turquesa Tengo varias veces compartido en la mezcla que puedes usar una mezcla del viridian o el verde esmeralda junto con tu azul serlean te puede dar un hermoso tono turquesa Tendrás que simplemente jugar con las proporciones y proporciones del verde y el azul que sigas adelante, dependiendo de la elección de colores en los que estés usando. Ahora voy adelante con este color turquesa, mojado sobre seco porque no hay muchos detalles para agregar en tu mojado sobre mojado. Ten cuidado al avanzar la línea del horizonte y la línea de arena para que los colores no fluyan ahí dentro. Si bien esto está mojado, solo seguiremos adelante con poco detalle de olas mojadas sobre mojadas también. Ahora, primero, recogiendo el color índigo, estoy definiendo bien la línea del horizonte. Entonces cayendo en esta fina línea de índigo hacia la línea del horizonte para dar ese valor más oscuro. Ahora, solo voy a seguir adelante y usar el pincel sin recoger más color y simplemente crear una mezcla suave. Se puede ver en este momento la línea superior parece tan diferente. Así que solo recogeré poco color turquesa y solo volveré a correr por el color para que la línea del horizonte se vea bien mezclada. Hacia el espacio inferior, se puede ver que tengo el azul más claro y hacia la línea del horizonte, tengo el efecto azul más oscuro entrando. Oh Ahora, usando el pincel de tamaño más pequeño y el color índigo, rápidamente voy a seguir adelante y crear en algunos detalles de onda húmeda sobre húmeda. Tus colocaciones de olas pueden variar, y puedes seguir adelante con olas mojadas sobre secas Es decir, puedes esperar a que este espacio se seque por completo, luego agregar las olas. O si también te gustan los detalles mojados sobre húmedos, debes asegurarte de que cuando estés agregando las olas, no añadas exceso de agua, ni exceso de pigmento porque cuando estás trabajando mojado sobre mojado, control del agua juega un papel importante. De lo contrario, las pinturas comenzarán a extenderse por completo y crearán un parche del color en lugar de dar la vista distintiva a las olas que estamos agregando. Recuerdas en el espacio de agua, habíamos agregado en dos líneas en la parte inferior para el espacio en blanco. Así que ahí se puede ver, he creado una ola enorme para el efecto de sombra de los blancos que vamos a añadir más adelante. Ahora, todo está completamente seco y vamos a seguir adelante primero con las palmeras que vamos a estar agregando. Entonces para la rama principal o tallo principal del árbol, voy adelante con un grial de dolores índigo oscuro tipo de color y voy adelante con una corteza muy simple y el efecto tallo Y solo ves en la parte inferior, lo he engrosado un poco, y a medida que me voy moviendo hacia arriba, lo estoy haciendo más muy delgado y pequeño Entonces estoy usando una pequeña mezcla del marrón junto con el índigo, y se puede ver hacia un lado, lo he creado un poco más oscuro. Y hacia el lado interior, he mantenido hacia un poco de tono marrón claro. misma manera, voy a seguir adelante y añadir en el segundo ladrido también. Nuevamente, este también hacia el fondo, se puede ver que es grueso, tratando de mostrarlo enraizado en el espacio de arena. Y a medida que avanzamos hacia la cima, la estoy volviendo delgada. No es una línea recta. Se pueden ver las curvas y los movimientos que suceden en ellas también. Ahora en la parte inferior aquí, sólo voy adelante, mezclando estos, tratando de demostrar que estos están arraigados en el espacio de arena. Así que solo creando en esa mezcla suave con la ayuda del agua, creando en ese efecto enraizado debajo. Ahora, primero, estoy usando en un tono medio de verde, y voy adelante con detalles del follaje o de las hojas de palma que puedes decir. Voy adelante con un tono medio medio de verde, y luego una vez que esto se asiente un poco, voy a dar pequeños reflejos con el color más oscuro Ahora, nuevamente, la silueta que quieras elegir para la palmera puede variar y los detalles de tus hojas también pueden variar. Una cosa que hace que agregar estos detalles útil es pegar el papel sobre una superficie móvil que veas solo quería inclinar mi papel, y simplemente podría hacerlo y ajustarlo de acuerdo a la facilidad de mi mano. Por eso siempre te recomiendo sacar tu papel sobre una superficie tal que puedas moverte fácilmente y obtener la comodidad y facilidad de agregar en los detalles con tu movimiento de comodidad de mano. Así que casi he terminado de agregar los detalles al primer árbol. Ahora vamos a seguir adelante con los detalles ligeros en la segunda palmera también rápidamente. Ahora voy a recoger algún color verde más oscuro y solo voy a comenzar a crear en algunos reflejos, moviéndome desde el espacio central, tratando de agregar algunos valores más oscuros. Ahora bien, estos valores más oscuros actuarán como la sombra debajo. Entonces para el verde más oscuro, puedes mezclarlo en verde junto con Pains gray y usar eso. Ahora sigamos adelante y agreguemos los detalles de espuma blanca. Para eso, voy a seguir adelante usando en el quash blanco. Recuerdas las dos líneas que habíamos cedido por la espuma. Estoy usando el quash blanco sin mucha agua, así que me va a dar el tipo de textura de pincel seco que necesitamos aquí dentro Y recuerdas las líneas de sombra que nosotros el marrón en la arena y con el índigo en el espacio de agua. Ahora bien, entre estos ladridos de árboles, también, voy a tomar suavemente estos efectos de espuma, asegurándome de no agregar la cal en la corteza de los misma manera, seguir adelante con la segunda capa de la espuma también. Entonces solo usando en el lavado blanco, puedes ver que creamos en un simple efecto de espuma por ahora. Voy a seguir adelante con una capa más en la capa base porque siento que se está secando un poco opaca. Entonces acabo de recoger más quash blanco sin agua para que me quede más cepillo seco, y una vez que se seca, es hermoso y opaco Ahora, usando en el blanco, solo estoy cediendo poca espuma de cepillo seca en el cuerpo de agua también, así que en el resto del espacio del mar, solo agregando pequeñas espumas al azar aquí y allá debido al movimiento de las olas que está sucediendo en Ahora, he mezclado un poco del quash blanco junto con el verde, y usando esto, solo voy a seguir adelante y crear en unos pocos trazos verdes más claros resaltados en las hojas de palma que hemos agregado Así que solo estoy usando en el verde y creando en una línea central para darle más definición a la hoja. Así que en cuanto añadimos en la línea central, podemos ver las hojas moviéndose desde ambos lados de estas ramas. Así que solo usando en blanco quash mezclado con el mismo verde que usamos para las hojas la misma manera en el segundo árbol también, creando en algunos resaltados las ramas y algunos trazos de hojas al azar aquí y allá. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy. Despeguemos la cinta de enmascarar. Ten cuidado de que no haya exceso de pintura sobre la cinta de enmascarar y despegarla contra el papel, asegurándote de que los colores de la cinta de enmascarar no arruinan tus bordes blancos limpios. Y aquí hay un último vistazo. Me encanta todo en este cuadro, la hermosa sencilla puesta de sol, los sencillos detalles de arena marina y las palmeras que agregamos. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré mañana en el próximo cuadro. Muchas gracias una vez más por acompañarme y pintar conmigo. 19. Día 17: la cabaña de invierno: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura de este desafío de pintura de 20 días. Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a seguir adelante con otro paisaje hermoso, a la vez que fácil. Entonces, solo colgando con un simple boceto a lápiz, va a ser como un paisaje invernal que estaremos pintando Entonces estoy creando en una casa de campo en la línea del horizonte. Ahora puedes seguir adelante con tu propio diseño de la cabaña. No es necesario tener en el mismo diseño que el mío. Tu silueta puede ser diferente y según tu elección. Yo sólo voy adelante y asegurándome de que no esté exactamente en el centro. Se puede ver que está más hacia el lado izquierdo. Puedes elegir izquierda o derecha según tu tamaño del papel o tu um silhde que estés eligiendo Ahora solo borraré las líneas extra y solo giraré el boceto a lápiz también un poco más claro porque recuerda, cuanto añadas en una capa de agua, las marcas de carbón, es decir las marcas de plomo se vuelven permanentes, y entonces no podrás deshacerte de ellas. Y por si vas a estar trabajando con pequeños colores translúcidos alrededor de esa zona, entonces esas marcas de carbón serán visibles por ahí. Ahora, agregando pequeños detalles en la ventana y creando en las pequeñas cuadrículas y manteniendo ahí Va a ser un proyecto de clase simple. Nos llevará alrededor de 18 a 20 minutos juntar todo. Nuevamente, solo me aseguraré de que tengo líneas muy limitadas. Entonces solo voy a hacer de nuevo este espacio también y convertirlo en un contorno muy claro. Y otra pequeña ventana hacia la parte trasera aquí, y eso es todo. Terminamos con nuestro boceto a lápiz. La cima va a ser el cielo. El fondo vamos a crear en algún contorno de nieve y la cabaña que ya tenemos en la línea del horizonte. Así que sigamos adelante con los colores pastel. Entonces, para uno de los proyectos de clase, habíamos preparado estos colores pastel. Entonces solo voy a seguir adelante y usar la misma paleta por si no me has unido a esa pintura específica de esta clase en sí, solo te voy a dar un rápido pulgar hacia arriba sobre los colores pastel Todo lo que necesitas hacer es mezclarlo en blanco, junto con tus colores básicos para ponerte en los colores pastel. Entonces voy adelante con una capa limpia de agua sobre todo el cielo más cerca del contorno de la cabaña que hemos agregado. Yo sólo voy adelante con cuidado para que no corra el agua ahí dentro. Entonces primero, estoy empezando con un poco de rosa. Estoy recogiendo un poco de rosa de mi paleta, y a esto, agregaré en las acuarelas blancas Por si quieres que tus pastils sean más opacos, puedes tomar ayuda de lavado blanco que te dará hermosos colores pastel opacos Por lo general, los colores pastel son un poco opacos en comparación con translúcido una propiedad de las acuarelas, pero en caso de que si quieres usar los colores pastel de una manera translúcida, toma ayuda de acuarela blanca para crear en tus colores pastel Y si quieres convertirlos en, como, pintura opaca para que se oculte la blancura del papel, agrega blancoqh que te dará una Voy por delante primero con el rosa pastel y luego el azul pastel. Ahora estoy recogiendo un poco del índigo mezclado con el blanco. Y añadiendo algunos trazos más oscuros en la parte superior. Me voy intencionalmente en algunos espacios blancos como pueden ver, para crear en ese efecto pastel del atardecer en el que estamos tratando de pintar. A continuación, voy a usar el color amarillo nápoles, que ya es amarillo pastel. Simplemente puedes mezclar en amarillo y blanco. Solo te estoy dando una guía rápida sobre los colores también sobre la marcha para que en caso de que si este es tu primer cuadro en el que te unes a mí, no te sientas dejado fuera o no sientas cómo mezclar los colores y cómo sacarlos ahí fuera. Así que técnica muy sencilla que es mezclar tus colores básicos de la paleta con el blanco para crear en los pastel. Ahora, al mismo amarillo, he mezclado un poquito del color naranja amarillento, y me estoy asegurando de no tener exceso de agua Y mis trazos, también, como pueden ver, son un poco diagonales. Y con cada capa, me estoy asegurando que el control del agua sea aún menor, ya sabes, menor agua en mi pincel para que las pinturas retengan el espacio en el que las estoy agregando. Ahora estoy usando un color rosa violeta y voy a añadir en algunos trazos más oscuros al cielo. Puedo ver estoy sujetando mi pincel muy flojo usando en la punta del pincel y muy suavemente agregando en los trazos paso a paso, asegurándome de que no agrego mucha presión Ni mi cepillo tiene exceso de pigmento ni exceso de agua. Ahora, con un poco del ultramarino mezclado con el blanco, agregando algunos trazos al cielo con esta mezcla de color azul Ahora usando en el color púrpura, solo voy a agregar algunos trazos entre las nubes rosadas y azules, dando algunos reflejos morados al cielo. Ahora, tomando los trazos de color rosa un poco hacia el amarillo también. Se puede ver que todos mis trazos son diagonales desde la parte superior izquierda hacia la parte inferior derecha. Por supuesto, también pueden ser del lado diferente para ti. Y todos mis trazos tienen espacios intermedios de tal manera que los colores son visibles. Diferentes consistencias de color son visibles. Ahora adelante con un poquito del rosa, añadiendo algunos trazos sueltos. Todo el juego de este cielo y esta nube está teniendo en estos flojos, ya sabes, efecto trazos entrando. Y debido al control del agua, verás que cada uno de los trazos está teniendo en un borde suave pero manteniendo el espacio en el que los estoy agregando. Ahora a continuación, estoy recogiendo un poco del color índigo, y comenzaré a agregar algunas sombras más cerca de la cabaña que hemos agregado. Entonces, usando este índigo en un poco de consistencia de liquidez y solo creando en algunos pinos borrosos en el fondo, estoy usando el índigo en un tono medio y solo agregando algunas formas sueltas de pinetree El cielo aún está húmedo, así que esto automáticamente tendrá en ese borde suave. A esto, le estoy agregando un poco de los greens también, y hacia el lado izquierdo, solo agregando pequeñas sombras verdes. Entonces ya terminé de agregar en el fondo efecto borroso para el follaje Ahora, vamos a esperar a que todo seque y luego seguir adelante. Ahora, todo está completamente seco. voy adelante con una capa de Ahora voy adelante con una capa de agua en el espacio inferior. Para eso, primero, solo tienes que seguir adelante con una capa de agua. Asegúrate de que tu cielo esté completamente seco. De lo contrario, el agua volverá a ver al cielo. A continuación, voy adelante con el color azul, el azul ultramarino en una consistencia más clara y creando en el efecto de nieve aquí fuera. Acabo de recoger mucha agua y diluir mucho este color, tratando de y diluir mucho este color, mostrar en ese efecto nevado en todo este espacio de campo recogiendo, los tonos más oscuros hacia el espacio de la cabaña Ahora usando en el color índigo, apenas comenzaré a agregar valores poco más oscuros a la nieve. Ahora, muy al azar, estoy tratando de crear en este espacio de nieve. Es solo un pensamiento muy aleatorio que solo voy adelante con gotas de agua, agregando el índigo y el ultramarino y ahora dejando que el agua florezca haga el efecto de nieve, tratando de mostrar en esa vista recogida de nieve, agregando un poco de rosa hacia el lado derecho para mostrar un poco de efecto de los colores del atardecer que vienen aquí Entonces solo un poco del tono rosado y amarillo entrando aquí. Ahora, rápido, solo usaré mi tela rugosa y me colocaré un poco en el lado izquierdo y crearé en pequeñas texturas en la nieve Esto es absolutamente opcional, pero esto incluso aclara los valores y crea hermosas sombras más oscuras y valores más claros, así como texturas en el espacio de la nieve Ahora, para cuando se seque la nieve de fondo, seguiré adelante y usaré la misma mezcla blanca y azul y agregaré el techo de la cabaña porque el techo de la cabaña también está cubierto de nieve. Entonces usando en esta mezcla más ligera, asegúrate de que sea un valor muy ligero, pero no demasiado ligero también porque acuarelas ya se secarán o tonificarán más claro Entonces esto también solo estoy incursionando poco para crear en pequeñas texturas, cayendo en valores poco más oscuros justo hacia los bordes para crear en el efecto de sombra Ahora, usando el amarillo, agregaré en las ventanas de la cabaña que hemos agregado aquí dentro, solo los cuatro bloques interiores que he creado, los pintaré con el color amarillo. Y en el resto, me había dado en un lavado blanco. Entonces solo un simple lavado de acuarela blanca puedes ceder o puedes saltarte y dejar que la blancura del papel haga la magia Esa es absolutamente tu elección, cómo quieres seguir adelante. Ahora, para el resto de la cabaña, tendremos que esperar a que el interior y el techo de la cabaña se sequen, incluso el espacio inferior. Hasta entonces usando en una mezcla del verde, blanco y las pinturas grises, crearé en algún follaje detallado para el follaje de fondo que habíamos creado. Entonces el fondo verde más claro, los espacios borrosos que veas actuarán como detalles de fondo entonces Entonces puedes ver simplemente seguir adelante con trazos aleatorios de pastos, arbustos y creando en detalles aleatorios Se puede seguir adelante con mini pinos, que voy adelante aquí del lado izquierdo. Incluso a la derecha, si quieres, puedes simplemente seguir adelante con pinos al azar por ahí. Ahora, mi cabaña está completamente seca y comenzaremos a rellenar el cuerpo principal de la cabaña. Para eso, estoy usando en este hermoso color rojo audaz. Asegúrese de que los arbustos alrededor también estén completamente secos, así como el techo, las ventanas, el espacio de nieve inferior. Todo se seca antes de comenzar a agregar este color a la cabaña. Así que con mucho cuidado en los bordes he añadido en este color, y ahora estoy usando en un poquito de agua y creando en algunos valores más claros en el espacio central. Y luego usando en el color marrón, volveré a caer sobre los bordes, así automáticamente verás el efecto de sombra. Entonces mientras este rojo esté mojado, recoge un poco de la siena quemada o un color marrón más oscuro Y justo en el borde así, bajan los valores de café poco más oscuros. Verás por la humedad, se meterá en esa suave mezcla y los bordes se mostrarán en ese efecto de sombra entrando Se ve lo suavemente que el marrón se mezcla el color rojo debido al espacio húmedo de la cabaña del rojo. Y si quieres, si el espacio se está secando rápidamente, puedes volver a usarlo en un poco de rojo y mezclando. Básicamente, se supone que el marrón tiene en una mezcla suave con el rojo. Entonces automáticamente, los marrones crearán el valor de Daco creando en el efecto de sombras debido al contorno del techo en el que tenemos Ahora, para cuando se seque la primera zona de la cabaña, seguiremos adelante, agregaremos algunas ramas secas o efecto boche en el resto de los espacios Entonces estoy usando en el color marrón y solo voy adelante, agregando ramas simples de los árboles. Básicamente, todo el follaje se ha drenado. Y en la base, estoy tratando mostrar en, como, el efecto raíz, que está debajo de la nieve como si todo estuviera escondido en la nieve, así que cediendo ese hermoso efecto de raíz en el estilo de la nieve. En la base, estoy usando en un poco del spray para el dolor junto con el marrón para crear un efecto realista más tres D. Ahora, solo sacando algunas ramas secas de estas usando el color gris de los dolores. Estoy usando una mezcla de marrón y dolores grises alternativamente, como pueden ver, así que creé la rama principal con el color marrón, y ahora adelante con los dolores grises para crear en estas ramas secas sobre el árbol. Ahora, incluso estoy agregando un poquito del follaje, solo un poco de él, como pueden ver, sacando de las ramas que hemos agregado. Entonces hacia el centro, la mantendré un poco seca y con muy menos follaje. Y justo hacia los extremos, ves que estoy cediendo poco follaje como si incluso estuvieran a punto de caerse. Dando en un poco de pincel seco con la pantalla de pintura al espacio de nieve para crear en esa textura, muy poco para el arbusto seco Lo muy importante que debes recordar es el control del agua así como no tener exceso de pigmento en tu pincel, y asegúrate de quitar todo el exceso de pigmento y pintar sobre un paño áspero o un pañuelo, lo que sea que estés usando Ahora, rápido, voy a seguir adelante y pintar esta última etapa de la pintura, que es la parte trasera de esta cabaña. Nuevamente, seguiremos la misma técnica que utilizamos para el frente. Voy a seguir adelante primero con el color rojo en los contornos, usando en agua. Simplemente diluiré y crearé en valores más claros en el centro. Y luego usando en los marrones, simplemente voy a crear en el efecto de sombra más cerca del techo Ahora se puede ver cuando el frente se ha secado debido al techo, la sombra se ve automáticamente esa línea marrón más oscura que agregamos en la parte superior. Así que asegúrate de no agregar marrón en todos los bordes. Es sólo donde se quiere mostrar el efecto de sombra. Entonces el techo está en el lado izquierdo, y de ahí agregamos a la sombra justo en el lado izquierdo ahí para que se cree a la sombra del techo. Y aquí, el techo está en la parte superior. Así que he creado en la oscuridad marrón en la parte superior para mostrar la sombra del techo y justo en el punto de encuentro de la parte delantera y trasera para crear en ese efecto tres D en la cabaña, también. Añadiendo algunos arbustos más al azar aquí y allá antes de despegar la cinta de enmascarar y echar un vistazo a nuestra pintura final. Ahora, usando en el lápiz, solo estoy creando en pequeños contornos a las rejillas de ventana que habíamos agregado para que se ponga en una forma un poco más definida Y con el lápiz mismo, solo agregando un poco de textura a la cabaña también, puedes usar el color marrón o usar un lápiz como este para crear en estas pequeñas texturas. Entonces, eso es todo. Despeguemos la cinta adhesiva y veamos una pintura final. Asegúrate de que antes de comenzar a pelar la cinta de enmascarar, todos tus bordes estén completamente secos. Se puede ver que el espacio de nieve se ve tan hermoso con esos pequeños reflejos del rosa y el amarillo con la textura que creamos con las gotas de agua y la técnica de dabbing a la izquierda, un sencillo y detallado paisaje invernal que hemos creado Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré mañana en el próximo cuadro. Muchas gracias por acompañarme a esta clase, pintando junto a mí. Asegúrate de compartir tus proyectos si estás pintando, y eso inspiraría a alguien más a unirse. 20. Día 18: las nubes grises: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la siguiente pintura del desafío de pintura de 20 días. Y para el proyecto de clase de hoy, primero comenzaremos con un boceto a lápiz muy simple. Así que acabo de marcar una línea de horizonte muy áspera. Se puede ver que no es una línea recta, nítida con la que he seguido adelante. Ahora recogiendo agua, avanzando con una capa de agua hacia todo el cielo. Va a ser como una especie de cielo brumoso, no exactamente brumoso, sino como las, ya sabes, nubes azules grisáceas flotando en la parte superior, y más cerca de la línea del horizonte, vamos a tener hermosos colores de puesta Entonces en la parte superior primero, comenzando con una capa ligera de las pinturas grises, puedes optar por seguir adelante con una pequeña mezcla de negro en tu azul también si así lo deseas. Y nuevamente, verás que sigo adelante muy suavemente y pierdo en el cielo, dejando en algunas tapas blancas intencionalmente y dejando que el agua que es una humedad del papel y las pinturas haga su propia magia mezclando, creando en diferentes formas en las nubes Para el amarillo, yendo adelante con un poquito del amarillo nápoles, y ahora con un poquito del ocho amarillo en los bordes. No. Ahora, en el lado izquierdo aquí, estoy tratando de mantener un pequeño punto resplandeciente al sol Entonces solo voy adelante levantando las pinturas de aquí y manteniéndola blanca en forma semicircular, como pueden ver Si quieres, puedes mantener esa forma cubierta con un líquido de enmascarar o una cinta de enmascarar. Pero quiero la suavidad a sus bordes también. De ahí que siga adelante con la técnica del levantamiento. Tendrás que levantar varias veces, tener un paño áspero o un pañuelo a mano para que puedas frotar el exceso agua que sigas levantando Ahora adelante con un poquito del color ocre amarillo otra vez y simplemente seguir adelante, sumando algunos trazos más oscuros hacia el cielo Ahora bien, de nuevo, solo seguir adelante con un poco más de levantamiento alrededor de esta zona, asegurándose de que el efecto sol resplandeciente se mantenga ahí, cediendo esos espacios blancos Ahora, cuando sigues adelante con la técnica del lifting, da ese hermoso efecto resplandeciente , sin embargo, la suavidad. Ahora, recogiendo también un poco del color ámbar crudo y dando algunos trazos más oscuros hacia el cielo. Ahora, en la parte superior, seguir adelante con un poco de las pinturas más oscuras de color gris, tratando de mostrarse en esas nubes lluviosas que se forman en la parte superior, simplemente yendo mojado sobre mojado y cayendo en los pines más oscuros creando aleatoriamente en algún efecto de aspecto de nube muy natural. Nuevamente, adelante con un tono medio. No vayas con dos tonos más oscuros también, y mantén tus trazos sueltos para que el agua pueda hacer su magia. Se esparcen, se mezclan. Crean en esa suavidad, cediendo todos los efectos que necesitamos en. Ahora, desde el lado derecho, estoy tomando un poco de los trazos grises sobre los trazos marrones amarillos que hemos agregado. Simplemente agregando algunos efectos de nube más oscuros usando en el color gris de la pintura. Recuerda, las acuarelas secan un tono más claro. Entonces, dependiendo de qué tipo de efecto de nube estés buscando deja tus acuarelas en buscando deja tus acuarelas un punto tal para que se sequen que después del secado, resultarán un tono más claras En este lado derecho de aquí, estoy creando en una nube muy oscura, como si estuviera a punto de estallar y las duchas van a comenzar en, y rápidamente voy a seguir adelante después de esto y, ya sabes, simplemente correr con el levantamiento de la mancha solar también, una vez más, para que todavía tenga ese efecto resplandeciente mantenido Simplemente use un cepillo húmedo y continúe y simplemente limpie el cepillo, levántelo y aplícalo Necesitas, por supuesto, estar seguro de que tu pigmento era uno que no manche. De lo contrario, puede crear dificultad para levantar objetos. Simplemente agregando algunos trazos más marrones, mezclando, asegurándose de que se mantenga el efecto. Esperemos a que se seque ahora. Entonces mi cielo está completamente seco, y ahora vamos a seguir adelante con el campo. Entonces vamos a seguir adelante primero con una capa de agua en todo el campo. Así que más cerca del Horizonte nueve, vas a tener, como los tonos marrones amarillos en el campo, y luego hacia la base, lo convertiremos en verdes y verdes más oscuros. Va a ser un campo muy sencillo con el que vamos a seguir adelante, no hay muchos detalles ni muchos tecnicismos con los que seguir adelante Primero, siguiendo adelante con una capa del color amarillo, puedes elegir cualquier tono más claro de amarillo que esté disponible en tu paleta. Ahora, usando el marrón en la línea Horizon, dando en ese detalle de la línea del horizonte y yendo a mezclarse con el amarillo o un poco, dando también algún efecto de campo seco. Entonces en la parte superior, se ve que cedí ese pequeño efecto de los marrones que vienen de ahí Ahora usando en un poquito del ámbar crudo en una consistencia diluida y agregando un poquito, puede ver donde hay el sol debajo de eso, me estoy manteniendo en el espacio de luz para mostrar en el resplandor del sol entrando al campo también. Yendo con un marrón más oscuro en la línea del horizonte. Pero me aseguraré de que de nuevo, bajo el espacio del sol para mostrar el reflejo de la luz solar en el campo también, solo voy a seguir adelante y hacerlo más ligero. Tan rápido usando en un folleto de presa, puedes ver que solo estoy iluminando este espacio y simplemente lo mezclaré todo bien en Ahora voy a seguir adelante con un poco de los colores medio verde claro que estoy usando en el color sabreen aquí, solo agregando Estoy haciendo todo esto mojado sobre mojado, así verás que todos los colores se mezclan automáticamente entre sí. Ahora recogiendo algún tono medio de verde, agregando algunos reflejos con este color antes de pasar al verde más oscuro Ahora, solo voy a caer un poco de reflejos verdes entre los marrones al azar para mostrar un poco de coincidencia mixta sucediendo en el campo para que no esté exactamente completamente seco solo en la parte superior o simplemente verde solo en la parte inferior Y hacia el lado derecho, estoy sumando estos valores hacia el lado izquierdo. Todavía nos mantenemos en el efecto resplandeciente del sol o cayendo al espacio de campo también Todos estos, sigo haciendo mojado sobre mojado. Así verás en el campo toda la mezcla suave húmeda sobre húmeda que ocurre entre los colores. Ahora, adelante con el verde más oscuro, mezclándose en saprina con un poco de los dolores grises Puedes usar dolores gris marrón índigo para mezclarlo en el verde y agregar estos valores más oscuros. Verás cómo el hermoso color en el campo crea en ese efecto realista en el campo, y la suave mezcla entre los qué colores lo hace parecer natural. Y no tienes que preocuparte mucho por si el trazo va a algún lado extra o menos porque esa es la belleza de la naturaleza. Puede ser diferente en el papel de cada uno, y aún así dará ese efecto realista. En la base para dar un poco más de profundidad, seguir adelante con una capa oscura del tono verde con más de los dolores grises, muy menos de verde en él y mezclarlo todo en. Ahora, solo voy a seguir adelante, crear un poco más de profundidad en este campo con solo agregar un poco más de los greens aquí y allá, tratando de mezclarme. Todo esto sigue mojado sobre mojado, y esa es la razón por la que me estoy metiendo en la mezcla suave. Entonces, en caso de que su papel empiece a secarse, déjelo secar completamente. Puedes seguir adelante con la técnica de rehumectación o puedes usar un ligero spray de agua en el medio para mantener tu papel húmedo y luego seguir agregando estos detalles Ahora, recogiendo un poco del color Romber, solo voy a seguir adelante y caer entre los greens al azar Entonces estoy usando el color en una buena consistencia, cargando mi pincel con un pigmento suficiente y simplemente dejándolo caer ya que usamos la técnica de caída de agua. misma manera usando la técnica, cayendo en estas floraciones Entonces verás cómo se dispersan en los greens, creando ese hermoso efecto entre los greens, dando algún efecto de barro seco. Ahora, todo está completamente seco, y voy a seguir adelante con un poco de un color marrón muy oscuro. Estoy usando el color de RCP, y solo voy a seguir adelante agregar pequeños detalles en la línea del horizonte Estoy usando un pincel talla dos para que pueda obtener los detalles bien. Así que acabo de marcar un contorno muy ligero a la montaña, asegurándome de que el sol resplandeciente no esté completamente oculto Se puede ver la blancura del papel, que no tiene un borde afilado en el contorno del semicírculo Sin embargo, tiene ese efecto resplandeciente con la suavidad hacia el cielo Ahora, también estás más cerca del espacio solar. Voy adelante y levantando un poco de este color oscuro que hemos agregado. Incluso puedes usar técnica de dabbing como esta. Así que automáticamente tratando de mostrar ese poco del efecto de los rayos del sol cayendo sobre este campo también. Estoy tomando ayuda de un poco del amarillo para mezclarme para mostrar el efecto de la luz solar que cae en la montaña también para dar ese brillo en el espacio de la montaña. Simplemente voy a seguir adelante con un poco más de capa de los colores amarillo y oscuro por aquí y simplemente crear en ese espacio resplandeciente una vez más Entonces vamos a tomar ayuda de poco amarillo y correr de la misma manera que lo hacíamos anteriormente. Ahora, al campo, agregando muy pocas texturas e intentando simplemente mostrar poca sombra a las montañas que hemos agregado. Mezclándolo hacia la zona base, tratando de mostrar el reflejo o las sombras de la cordillera que entra ahí. Ya casi estamos a través de este proyecto de clase. Esta pintura nos tomó aproximadamente alrededor de 13 a 14 minutos para crear. El aire tiene un efecto tan hermoso. Apenas por último, voy a añadir algunos cuerpos al cielo. Ahora, de nuevo, tus colocaciones para las aves pueden variar, tus siluetas pueden Se puede optar por seguir adelante con pájaros muy diminutos o un pájaro enorme detallado volando en o una bandada de aves como estas. Así que vamos a seguir adelante, despegar la cinta de enmascarar y ver la pintura final con esos bordes limpios. Asegúrese de que antes de comenzar a pelar la cinta de enmascarar, su sensación esté completamente seca, de lo contrario, los colores pueden filtrarse sobre los contornos limpios Entonces, aquí hay un último vistazo a nuestra pintura del proyecto de clase de hoy. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Estamos a solo dos pinturas de cerrar este desafío de pintura de 20 días, y estoy agradecido por cada uno de ustedes que se unieron a esta clase y pintaron. Si quieres esta clase, asegúrate de dejar una reseña, y si estás pintando a lo largo, sube en tus proyectos de clase para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos. Muchas gracias una vez más, y mañana los veré en la próxima pintura. 21. Día 19: montañas con niebla: Hola a todos. Bienvenidos al segundo último cuadro de este reto. Y para el cheque Casper de hoy, vamos a seguir adelante con una hermosa cordillera brumosa Empezaremos directamente con una capa limpia de agua. Entonces, una vez que su papel esté grabado, comenzaremos con una capa entera uniforme de agua sobre todo el papel Asegúrate de que no esté extra húmedo, ni extra seco. Va a ser más una pintura monocromática que estaremos haciendo con diferentes tonalidades de azul, o estaremos ajustando los tonos de azul con la ayuda de índigo y gris Pains Primero comenzando con un color índigo claro, solo voy a usarlo en una consistencia muy diluida. Se puede ver que es como una consistencia ligera muy acuosa del índigo con el que voy adelante primero Y a medida que me muevo hacia el fondo, sólo voy a mezclarlo con el agua. Solo necesitamos como casi ningún color en la base porque ahí vamos a estar pintando en las montañas brumosas Para el cielo, también, solo vamos a entrar con un diseño muy simple, no mucho drama, solo un lavado de color plano con el que vamos a seguir adelante, comenzando por el tono más oscuro, poco hacia la parte superior, moviéndonos hacia abajo, solo estamos diluyendo el color Estoy recogiendo un poco del azul pastel que ya está en mi paleta y agregando al índigo que hay por ahí. Puedes quitarte ayuda un poco del azul altamreno o prusiano o el otro azul que quieras en lugar de índigo para el cielo He recogido un poco del ultramarino de nuevo y mezclándolo con el índigo, cediendo esa poca diferenciación al color del cielo con la ayuda de esta Ahora, tendremos que esperar a que el cielo se seque por completo. Simplemente voy a seguir adelante con un poco más de ultramar antes de dejar que esto seque porque quiero oscurecer un poco la cima del cielo y moviéndome hacia abajo, le estoy dando un lavado degradado, asegurándome de que los azules oscuros estén hacia arriba y moviéndose hacia abajo, tenemos azules muy claros Y sólo el 30% de la cima es el cielo y descansar todo el espacio, lo he dejado blanco. Ahora, una vez que esto se seque, comencemos con la primera capa de la montaña en lo alto de ella. Entonces, una vez que esto esté completamente seco así, continúe con el color índigo en una consistencia más clara. La consistencia más ligera es que se puede lograr con la ayuda del agua, agregar más agua, menos pigmento. Y yo sólo voy a seguir adelante y comenzar con el primer espacio brumoso de montaña Entonces, donde quiera que desee comenzar en sus espacios de montaña después de su cielo degradado, continúe con un contorno áspero hacia la montaña. Ahora, usando en agua, solo voy adelante y diluyéndolo todo bien y solo voy a dar un efecto de fuente de gradiente también Para que puedas ver solo el contorno de la montaña. Tendremos esos tonos más oscuros del azul, y moviéndonos hacia abajo, solo estoy agregando agua y mezclándola en el espacio inferior. Hacia la derecha de aquí, lo estoy mojando y mezclando y fusionando rápidamente en el cielo Ahora solo voy a seguir adelante con un poco más de la pintura y dejarla caer hacia la parte superior, así automáticamente verás con la capa de agua que se mueve hacia abajo y se mezcla en todo y en la parte superior, estoy dando un contorno muy áspero a la montaña, también. Ahora usando agua, rápidamente voy a seguir adelante y, ya sabes, añadir una capa de agua completamente hasta el final del espacio y mezclarme. Así que puedes seguir adelante y usar en un cepillo plano más grande si quieres seguir adelante y agregar rápidamente toda esta capa de agua por ahí. Ahora, mi primera cordillera está seca, y ahora comenzaré con la segunda capa. Entonces ahora estoy recogiendo el mismo índigo con un poco de mezcla del ultramarino, pero en una consistencia de un tono más oscura que la primera capa en la que usé Ahora bien, esta cordillera, también, voy a sumar sobre la primera cordillera. Entonces solo sigue adelante y primero echa un vistazo cómo estoy agregando esto, y luego puedes continuar. Entonces voy adelante, agregando en nuestra cordillera más oscura, que cubre la mitad de la primera cordillera más ligera. Por lo que el rango más ligero seguirá siendo visible desde el lado que es la izquierda y la derecha. Pero en el centro, está teniendo otra montaña viniendo frente a ella. Entonces la misma técnica, dar un contorno con un color más oscuro y luego usando agua simplemente diluir y crear en ese lavado gradiente. De nuevo, si quieres, solo deja caer algunas gotas de color más oscuro en la parte superior, y verás lo bellamente que sangra con el agua y crea en este hermoso gradiente en la cima de la misma Ahora solo sigue adelante y mezclándolo todo de nuevo, tal como hicimos para la cordillera anterior con la ayuda del agua. Y así es como vamos a trabajar y seguir creando en algunas cordilleras de las montañas brumosas Cada vez, asegúrate de tomar la capa de agua hasta un poco al final de la página. De lo contrario, esos parches secos del secado del agua pueden permanecer entre sus cadenas montañosas. Entonces eso es muy importante a tener en cuenta. Entonces, ya ves, he tomado el agua hasta casi el espacio donde estarán mis montañas brumosas Ahora, una vez que esto se seque, comenzaremos de nuevo con la siguiente capa. Entonces ahora sigamos adelante con la tercera capa montañosa, un tono más oscuro que los colores anteriores que usábamos, y ahora voy a seguir adelante y sumar en una montaña hacia el lado izquierdo. Ahora bien, las colocaciones de estas montañas o la forma de las montañas pueden variar a cada uno de ustedes según su elección A esta montaña, le estoy dando un pequeño descanso en el centro como pueden ver. Entonces voy adelante, creando primero en el esquema. Ahora otra vez, usando agua crearemos en el gradiente. Una vez que se crea el degradado, nuevamente, recogiendo poco color, cayendo en la parte superior, y en el centro aquí, solo usando en agua y haciendo que estos dos puntos se encuentren. Y en la parte superior, rápidamente lo estoy mojando hacia el espacio superior para que no tengamos el parche más oscuro del agua después de que se seque. Ahora, de nuevo, dejando caer en agua pigmento oscuro en la parte superior. Entonces verás que sangra automáticamente con agua y crea un gradiente a la montaña Ahora, acabo de definir un poco de la forma de esta montaña porque la estaba encontrando muy, ya sabes, como, solo una simple empinada. Entonces solo cedió un poco más de los picos a esto y simplemente seguir adelante con la capa de agua otra vez. Y luego volveremos a esperar a que esta capa también se seque. Ahora bien, el espacio central, no quiero que este parche esté ahí, así que lo estoy limpiando rápidamente mientras está mojado y mezclándolo hacia la cima de la montaña con la punta de mis dedos misma Ahora, también se prueba esta cordillera, y seguimos adelante con la siguiente capa de la montaña. A El proceso para cada capa de la montaña va a ser el mismo. Sigue adelante con una línea del color, el contorno o cómo quieres que se vea tu cordillera, y luego usando en agua, adelante, diluye y baja. Ahora voy adelante con un color un poco más oscuro. Entonces ya ves, di en un esquema más amplio porque quiero aumentar la consistencia o puedes llamar a la transparencia del color para mostrar en más de la cordillera más oscura hacia, ya sabes, la línea del horizonte o hacia nuestro punto de vista. Oh, Ahora, usando un pincel de punta fina en la parte superior, nuevo, comenzaré a caer en los valores más oscuros del índigo mientras este está mojado y verás lo bellamente que sangra con la ayuda del agua En ciertos puntos intermedios, se puede ver que me voy intencionalmente en brechas, tratando de asegurarnos de que también obtengamos hermosas variaciones a estas. Apenas algunas hemorragias simples y, nuevamente, agregando un poco más de agua hacia el pase, y esperaremos a que esto se seque también ahora Ahora voy adelante con la última cordillera que voy a estar agregando. Entonces solo un efecto de montaña ahumada muy pequeño o como el efecto montaña brumosa aquí en el lado izquierdo Y solo me estoy asegurando de que dondequiera que esté cediendo en esa mezcla suave, rápidamente use la yema del dedo para mezclarme de manera que ese diseño se seque rápidamente sin salir en los parches ásperos Ahora, con la ayuda de un cepillo plano más grande, rápidamente iré adelante con un cepillo seco y mezclaré este lao de agua hacia la cima y lo haré seco para que, ya sabes, esta montaña se vea brumosa y brumosa lugar de meterse en esa línea afilada del agua que se seca Entonces así es como puedes secarlo rápidamente para no meterte en esos ásperos parches de agua. Ahora vamos a esperar a que esto se seque. Ahora, para la siguiente capa, estoy recogiendo el índigo en una consistencia oscura, y voy a seguir adelante y agregar en un contorno. Voy a llenarlo con el color oscuro completamente hasta el espacio inferior. Una vez que hayamos terminado, agregando esta capa de índigo hacia el fondo, mientras esta esté húmeda, usaré la punta de mi pincel y comenzaré a agregar algunos detalles de pino muy finos y lejanos. Entonces solo usando la punta de este cepillo de trapeador, voy a sacar el efecto de pinos puntiagudos muy pequeños en diferentes alturas para mostrar en diferentes alturas para mostrar en esos efectos de pinetree lejanos Se puede ver que estos no están detallados. Son rápidos de agregar solo que necesitas usar un cepillo de punta puntiaguda, asegurándote de variar las alturas de estos picos que agregas. Estos actúan como los detalles muy pequeños y diminutos que agregamos pero dando mucha más profundidad y efecto realista a tus paisajes Solo voy adelante con un poco más índigo hacia el fondo y mezclándome para que los pinos y el color en la base se vean bien equilibrados entre sí. Solo voy adelante, agregando algunos trazos más aquí y allá en el pino, en algún lugar alargándose y en algún lugar simplemente mezclándolo bien en la base Ahora, usando en un pincel de menor tamaño, estoy usando mi pincel Run size two, que tiene una punta puntiaguda, y usando en el índigo en una consistencia oscura, voy a agregar algunas aves al cielo. Las siluetas de los bots pueden volver a variar. Las colocaciones pueden variar. Esta vez voy adelante con diferentes bots, agregándoles un efecto un poco más detallado. Verás, al otro lado de la zona de pinos, donde nos habíamos quedado en una gran montaña brumosa He dado en toda una gama de aves volando ahí dentro, y eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy. Sigamos adelante, despegamos la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Asegúrate de comenzar a pelar la cinta de enmascarar solo una vez que tu capa inferior esté completamente seca. De lo contrario, el índigo de la última capa puede filtrarse sobre los bordes blancos en los que intentas mantener y siempre despegar la cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes limpios Entonces, aquí hay un último vistazo a nuestra pintura del proyecto de clase de hoy. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré mañana en el último cuadro. Muchas gracias por unirse , pintar junto a mí. Asegúrate de dejar una reseña si te gusta esta clase, y gracias una vez más por unirte.