15 días de verano en el cielo | Pinturas de paisajes de primavera

1. 15 días de introducción: [ MÚSICA] Bienvenido a 15 días de paisajes de cielo de verano. En los próximos 15 días, vas a aprender 15 paisajes diferentes de nubes blancas flotando por el cielo azul brillante. Las pinturas acrílicas son tan versátiles. Me enamoré de este medio durante el inicio del 2014 cuando estaba trabajando en TI. Como principiante, compré tantos suministros de arte y comencé a experimentar. No hubo orientación ni clases adecuadas para enseñar técnicas. Practicé y creé unas 2000 más pinturas, hasta la fecha, y aprendí mucho a través de ensayo y error. Pero no quiero que pases por todo ese dolor y quería enseñarte acrílicos de manera absolutamente fácil. La pintura acrílica es una opción perfecta para principiantes y expertos por igual. Porque puedes aplicarlo en capas, lo que significa que puedes hacer cambios fácilmente si se realiza alguna corrección. Se seca rápido para que no tengas que esperar mucho entre capas y puedes limpiarla fácilmente con solo agua y jabón. Si has estado en la barda para probar acrílicos, te invito a unirte a mí en esta clase. Aprende los fundamentos de los acrílicos y aprende a pintar 15 hermosos paisajes. Hola, mi nombre es Debasree, y soy artista con sede en India. Llevo enseñando arte profesionalmente desde 2016, y he enseñado a más de 20 mil personas a nivel mundial. He cambiado mi profesión de corporativo a artista de tiempo completo para perseguir mi interés por el arte y educar a otros sobre pinturas acrílicas. Si quieres saber más de mí, por favor visita mi sitio web, debasreedey.com, o conéctate conmigo en Instagram. [ MÚSICA] ¿ Alguna vez has escuchado la voz dentro de tu cabeza? Podría pintar eso y desvanecerse como si hubiera un obstáculo que te impidiera incluso intentarlo. Bueno, estoy aquí para decirte que nos pasa a todos. Es por eso que creé esta clase durante 15 días con diferentes pinturas cada día para que puedas seguir, pintar, aprender y meterte en la práctica de la pintura diariamente. Practicar más pinturas es la clave aquí. No solo pintes uno o dos, pinta cientos. En esta clase aprenderás a llegar allí. Al final de los 15 días, podrás pintar desde tu imaginación o simplemente mirando tus propias fotografías de cualquier cielo veraniego. En esta clase, te contaré todos los suministros básicos de arte acrílico que necesitas para crear increíbles pinturas acrílicas. Entonces te guiaré a través de algunos de los conceptos básicos de la mezcla acrílica, seguido de enseñarte a pintar nubes realistas usando un método fácil de seis pasos. Después de eso, te daré una comprensión exhaustiva de la teoría del color acrílico usando la cual puedes crear 100 diferentes tonos de colores con solo mezclar unos pocos. Entonces nos embarcamos en nuestro viaje de pintar 15 paisajes diferentes en los próximos días. Naturaleza tu talento. Sé que lo tienes si estás viendo este video. Practicar arte puede ser súper divertido cuando lo hacemos juntos como comunidad. Espero que ya estés emocionado de unirte a mí dentro, no puedo esperar para comenzar este apasionante viaje juntos. Espero verte por dentro. 2. 2: En esta lección, te voy a contar todos los insumos que necesitarás para esta clase. Entonces si eres un principiante absoluto y nunca has pintado en acrílicos y quieres comprar algunas de las cosas. Te diré los suministros de arte muy mínimos que necesitas para pintar en acrílicos. Primero lo primero, necesitas una base para pintar. Por lo que normalmente pinto papeles acrílicos. Esta es la que he estado usando en esta clase. Entonces este es un papel acrílico A5, que es éste. Se trata de un artista A4 con precisión fiebre, que he cortado a la mitad. Esta es la mitad que se han pegado a este tablero de espuma blanca. ¿ De acuerdo? Ahora voy a enlazar todos los productos hacia abajo en la descripción a continuación para que puedas hacer click sobre ellos y conseguir los productos que quieras. Entonces esto es lo primero en el artista en realidad papel. Ahora, si eres un principiante absoluto, quiero decir, en realidad los favores son excelentes para pintar y acrílicos, pero todavía recomendaría conseguir un lienzo malo. Eso es como lo más barato. Esta almohadilla, en lugar de conseguir un tablero de lona o un lienzo elástico o Canvas que se vea algo así. Entonces lo que puedes hacer es usar papeles acrílicos para hacer algunas cosas de práctica. Las cosas de práctica que te voy a mostrar en este cuaderno de bocetos. Entonces este es un cuaderno de bocetos, cuaderno de bocetos A4. No está destinado a acrílicos. Entonces si tienes un cuaderno de bocetos regular, no intentes practicar en él. Aquí es donde te mostraré todas las técnicas que vas a aprender en las próximas lecciones. Se trata de un diario A4. Aquí es donde he hecho todas las demos y todas las técnicas y todo. no lo hagas en un cuaderno de bocetos, hazlo en una iglesia bautista, sobre un papel acrílico. Para los proyectos finales, todas las pinturas, puedes hacerlas en un papel acrílico si quieres. Pero si eres un principiante absoluto, definitivamente recomiendo usar un lienzo. Ese es el material superficial. Lo primero que necesitas para la pintura acrílica. Ahora para esta clase, he usado sólo estos tres cepillos, un pincel plano y para cepillos redondos. Un pincel es de tamaño mediano y el que es absolutamente puntiagudo. Tamaño 0, pincel delineador. Nuevamente, he vinculado a todos los productos abajo. No estoy seguro si puedes conseguir sólo estos tres pinceles. Te recomendaría si estás comprando pinceles entonces por un conjunto de pinceles planos o etapa de pinceles redondos en la variedad de tamaños de los pinceles y puedes pintarlos sobre cualquier superficie que quieras. De acuerdo, así que esa es la superficie de pintura. Entonces. Estás pintando pincel, pincel acrílico. Necesitas un plato para mezclar. Esta es la obra que he usado. Yo lo enlazaré a continuación también. Si quieres conseguir esto. No es un escenario se juega. Creo que es un poco de plástico lo que tocabas, pero es muy fácil lavar los frijoles y lo reusas. A continuación, los colores más importantes o los acrílicos. Para los colores acrílicos, puedes comprar un conjunto de 12 pinturas acrílicas donde vas a todos los 12 colores. Pero realmente no me gusta usar todo el conjunto de 12 colores es porque hay pocos colores como el morado o el rosa. Estos son los colores que realmente no uso en mi, en mis cuadros. Pero si quieres tener esos colores, puedes comprar un conjunto de 12. El más colores que me gusta usar, los azules y los greens. Ahora, creo que en lugar de 12, se obtiene generalmente dos tipos de blues y dos tipos de granos, lo cual es genial, pero hay algunos colores que necesito mucho más. Entonces lo que pasa cuando solía comprar un conjunto de colores de cuatro o 12 en punto, los que más uso es para superar. Es entonces cuando decidí comprar cada tubo como este, o si estás comprando acrílicos fluidos. No obstante, sólo un color particular que me gusta usar mucho. Ahora los colores que necesitas para esta clase son, he usado estos tres, realidad cuatro blues en toda esta clase. Esto es azul prusiano. Ahora, no tengo los acrílicos corporales de ingesta azul prusiana . Por eso he usado los acrílicos fluidos que guardo en esta boquilla botellas. Y los colores que he usado un azul prusiano. Esto es azul Taylor, azul ultramar, y azul claro. Estos son los colores que he usado. Pero si no tienes estos colores, si tienes algún otro blues, puedes usarlos como bien referidos a la lección de color azul. Y obtendrás una muy buena comprensión de la, de cómo puedes reutilizar el blues que ya tienes sin comprar ninguno. De acuerdo, entonces estos son los blues y greens. He usado estos dos greens. Un tono viridiana verde oscuro y verde claro y luz verde permanente. Estos son los dos greens que he usado. Estos son los dos amarillos que he usado. Uno amarillo frío, uno amarillo cálido. Nuevamente, obtendrás los detalles de todos estos colores en detalle en las lecciones de color. Así que pasa por ellos para entender los diferentes gustos de los colores. Y luego estos dos colores, siena quemada y umber quemado, muy importante para cualquier pintura. De acuerdo a mí. Y entrando en blanco y negro, he usado dos tipos de blancos en esta clase. Uno es un acrílico fluido, que es básicamente éste es colores acrílicos físicos. Lo consigues en la India. Lo he vinculado hacia abajo. No estoy seguro si también lo consigues fuera de India. Entonces esta es una botella enorme que compro en nivel de fibra o un litro, y generalmente los almacené en botellas de boquilla como esta. Entonces este es un color que me verías usar mucho acrílico fluido. Y he usado el acrílico corporal de garrapata, que es el camello. Nuevamente, compro esto en 500 por correo electrónico en lugar un 100 ML porque es rentable porque uso mucho blanco, por lo que tiene sentido comprar una botella de 500 ML como esta. Para el negro también han usado el acrílico fluido, pero puedes usar los acrílicos corporales de garrapata también si tienes acrílicos corporales gruesos, la razón de esta clase decidí usar la cinta acrílicos corporales es no todos tienen acceso a los acrílicos fluidos. En tanto que tomamos acrílicos corporales, puedes mezclar un poco de agua y hacerlos un poco fluidamente y obtener la consistencia como ésta. Entonces eso es lo que me verías haciendo en la clase que tengo agua mezclada y fijada un poquito. Y sí, así que eso es todo, estos son todos los colores que necesitas en esta clase. Y una cinta de enmascaramiento, que es esta que he estado usando. Voy a vincular este también hacia abajo. Realmente me gustó esta cinta de enmascaramiento más que esta. Esta es la que solía usar audio. No hay. Esto se baja del papel muy, muy fácilmente, lo cual es increíble. Todo tu ojo. Cuando solía usar esta otra, solía tener las páginas es para arrancar mientras me la quitaba. Entonces realmente me gusta este y el chicle también es muy fuerte. Y un vaso de agua y algunos papeles de pañuelos. Eso es todo lo que necesitas para crear hermosas pinturas acrílicas. Sólo para resumirlos todos, lo primero que necesitas es una pintura, superficie acrílica. Entonces pinceles acrílicos, pinturas acrílicas, vaso de agua. Y les estoy preguntando, Eso es todo lo que necesitas. Y si no tienes un tablero de espuma, si tienes alguna tabla regular como lo que me guste, cartón o lo que tengas en casa o puedes pegar el papel a la mesa también. Me gusta en esto porque puedo moverlo por ahí. Entonces espero que tengas una buena idea de todos los insumos de arte que necesitas comprar para esta clase. Si ya lo tienes, puedes reutilizarlos, usa lo que tengas sin querer comprar. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de preguntarme en la discusión a continuación, y estaré feliz de volver a ti. 3. Conceptos básicos de la mezcla acrílica: En esta lección, te voy a enseñar los fundamentos mismos de los acrílicos, que está mezclando dos colores y creando un hermoso resultado texturizado. Esta mezcla va a ser muy útil si la aprendes ahora en crear el cielo. En esta clase vamos a crear muchos tipos diferentes de cielos. Ahora quiero mostrarte cuáles son los dos tipos diferentes de mezclas, y luego te voy a enseñar a hacer eso. Pero primero hay que entender a qué me refiero con eso. Si miras este fondo, mira el cielo, intenta mirar a través de la nube hasta el fondo. Ya ves, hay unos trazos que se pueden ver son muy visibles. No es una mezcla muy suave. Las texturas y todo son visibles. Lo mismo por aquí. Ves que las marcas de pincel son todas visibles en el fondo. En tanto que en éste, no verás demasiadas marcas de pincel, pero es como un fondo suavemente hecho. Cuando se trata de un fondo liso, la gradación del color cambia de oscuro a claro, pero no hay mucha escena de pinceladas que se llama una mezcla suave. Cuando ves hay alguna gradación. Yo lo llamo una mezcla texturizada. Espero que entiendas lo que es. Ahora he puesto un par de cintas de enmascaramiento en mi bloc de bocetos A4. Pero si estás practicando por primera vez, si eres principiante en acrílicos, no te recomendaría hacerlo en un cuaderno de bocetos. Este es un papel normal de cuaderno de bocetos. Realmente no está destinado a acrílicos, para el propósito demo te lo estoy mostrando aquí, pero quiero que lo practiques en un papel acrílico. O lo puedes hacer en un lienzo, ropa, lo que tengas disponible, pero definitivamente no en un papel de cuaderno de bocetos porque te resultará muy difícil fusionarlo en un papel de cuaderno de bocetos. Las pinturas acrílicas no van bien en el papel del libro de bocetos. El motivo por el que puedo hacerlo es porque sé mezclarlo porque lo he estado haciendo desde hace muchos años. Todavía recuerdo que fue 2013 cuando no sabía todas estas cosas y compré como cuaderno de bocetos regulares y pintura acrílica, y sí intenté hacer una pintura, ese fue el año en que empecé a pintar. Surgió horrible y pensé que soy un mal pintor, pero después entendí que realmente no era yo, pero fue el papel el que me resistía de crear la pintura que quería hacer. Entonces cuando me cambié a Canvas, entonces todo empezó a caer en su lugar muy fácilmente. Para el propósito demo, lo estoy mostrando aquí, pero por favor pruébalo en un papel acrílico. En la primera quiero hacer algo de azul prusiano. Las tres paletas que he sacado son azul prusiano, luz azul permanente, y ésta es azul ultramar. En el primero, voy a mezclar estos dos en el segundo, voy a hacer estos dos. El color realmente no importa. Sólo estoy tratando de mostrarte aquí cómo te mezclas. Primero comienzas con un color oscuro en la parte superior y sigues bajando. Recuerda, ¿qué es una mezcla? Mezclamos dos colores y poco a poco lo tonificamos a blanco. Así es como se ve la upgradación del cielo. Ahora puedo hacerlo directamente con azul prusiano, tonificarlo con dos blancos, por lo que será versión más ligera del azul prusiano. Eso también es factible, pero quiero mostrarte cómo mezclo dos colores también. Ahora voy a empezar a moverme hacia un poco de azul claro. Ya ves recogí el segundo color en el mismo pincel sin lavar el pincel. Lo que estoy haciendo es que estoy agregando el color, y luego voy subiendo al azul prusiano. Si el azul prusiano no está ahí, estoy recogiendo un poco de azul prusiano, absolutamente menos cantidad. Cómo se mezcla es subir y bajar unas cuantas veces. Esta primera, estoy haciendo una texturizada donde ves las marcas del pincel. Ves que las marcas de pincel son muy visibles, y una forma de conseguir fondo texturizado es tener absolutamente nada de agua, así que no tengo agua y por eso mi pincel está muy seco como se puede ver. Eso es porque estoy usando cuerpo grueso al menos. Si necesitas agregar agua, si sientes que estás teniendo problemas para mover ese cuerpo grueso acrílico, si estás tomando agua, así es como tomas agua. Simplemente toca la esquina del pincel. No guardé todo el pincel en el agua, solo la esquina del pincel en el agua. Absolutamente pequeño vaso de precipitados de agua y toma que te ayudará a mezclarlo un poco fácilmente. Ya ves por aquí, esto y esto son colores muy distintos, pero tenemos que mezclar ambos. Este es mi azul claro y a medida que voy subiendo, recogiendo absolutamente menos cantidad de azul prusiano y tratando de mezclar esto. De nuevo, voy a subir así que el azul prusiano está siendo anulado. Me estoy tomando un poco más azul prusiano y mezclarlo con esto. Por lo que se agregan buena cantidad de colores y se mezclan muy bien, y algunas de las pinceladas son visibles. Ahora vamos a seguir bajando. Tengo azul claro y ahora voy a empezar a moverme a la luz. Ya ves cuando estoy agregando el blanco también simplemente no lo estoy dejando aquí. Voy a subir también tratando mezclarlo con el color anterior que estaba por encima de él. Ahora, lo que haré es simplemente limpiar el exceso de pintura que tengo en el papel de seda. Sólo para que la parte inferior diga, por ejemplo, aquí es donde termina. Estoy agregando mucho blanco aquí, y ahora voy a tomar esto y mezclando con esta versión más ligera del azul. Esta es la trama más baja absoluta, que es básicamente el horizonte de la pintura. Voy a subir y mezclarlo. Ya ves que en realidad no lo estoy haciendo como una suave y ves tantas marcas de pincel yendo aquí y allá. También estoy creando algunas marcas de pincel como esta. Absolutamente me encanta hacer esto. Mi objetivo aquí es mostrar la gradación del color de la oscuridad a la luz mientras estoy bajando y también crear algunas marcas de pincel. Ya ves lo bien que se ha mezclado. Practica esto unas cuantas veces porque cuando empiezas a pintar en acrílicos por primera vez, la mezcla puede parecer realmente difícil, pero no es realmente una vez que sepas hacerlo bien. Todo lo que tienes que hacer es subir y bajar un par de tiempo. Eso es todo. Estoy agregando un azul prusiano realmente oscuro en la parte superior para mantenerlo oscuro, y a medida que estoy bajando, el color está cambiando. Esta es la primera mezcla. Ahora en la siguiente mezcla, no estoy lavando los pinceles, eliminando el color. Lo que voy a hacer es mezclar estos dos colores. Estoy empezando con azul ultramarino y lo mezclo con azul claro. También agrega un poco de blanco aquí y hazlo de un color claro. Este es el color más oscuro de la parte superior. Ahora poco a poco seguiré bajando. Ahora en este segundo, estamos tratando de crear una mezcla suave donde todas las pinceladas no sean visibles. Cosa muy simple esta vez te tomas un poco más de agua. En lugar de sumergir solo la esquina del pincel estoy sumergiendo toda la punta del pincel. Estoy viniendo aquí y mezclando. Estaré sumergiendo mi pincel en el agua unas cuantas veces más para poder conseguir esto. Pero asegúrate de tener pintura. Si no tienes pintura, no va a pasar. Será demasiado acuosa. Ahora ya ves cómo bonitos colores. Voy a cambiar los colores también en el medio a medida que estoy cambiando y voy bajando. Pero sólo sólo agregando un poco de agua. Ves aquí es donde no había pintura por lo que el agua vino directamente sobre el papel. En lugar de eso tienen alguna pintura primero. Creas este fondo textury así, entonces cuando quieras hacer una mezcla suave, es decir cuando pides comentario al agua, así que no agregues el agua directamente sobre el papel o lienzo dondequiera que esté haciendo. Ahora, hemos bajado un poco. Ahora, es el momento de hacerlo más ligero. Empezaré a sumar más de blanco. Ahora poco a poco empieza a levantarlo y mezclarlo con un tono oscuro que tenemos en la parte superior. Algo de agua, dondequiera que te lleve es que subir, solo agregar un poco de agua lo va a mezclar sin problemas. Ahora voy a subir una vez más solo para asegurarme de que todo se vea bien y parejo y haciéndolo solo un poco más oscuro en la parte superior. Ya ves cómo los dos colores se mezclan entre sí perfección con solo ir un par de veces hacia arriba y hacia abajo. Ves que creó una gradación de cielo tan hermosa de esta manera. El truco en crear una mezcla suave, si te gusta la mezcla lisa, me gusta absolutamente esto porque me gusta ver todas las texturas del pincel. Pero si te gustaría una mezcla suave, todo lo que tienes que hacer es tocar un poco más de agua que lo que has hecho en tu paso anterior. Cada vez que hago una mezcla, tengo que subir y bajar un par de veces para hacerlo bien. Ya ves en esta parte, la mezcla es muy agradable. Pero por aquí hay un pequeño hueco así que voy a ir aquí un par de veces para asegurarme de que haya una suavidad. Ahora se vuelve suave. Sólo voy a quitar la cinta. Usted entendió dos tipos diferentes de mezcla. Ahora te voy a mostrar un tipo más de mezcla diferentes que vamos a hacer en todos los campos de las pinturas que vas a aprender. Para eso, estoy sacando unos cuantos verdes y amarillos. La mayor parte de la mezcla que voy a hacer en el campo de los paisajes va a ser de esta manera. En lugar de mezclarlos por completo, aquí es donde los mezclamos muy bien. Sombra oscura a sombra clara. Pero en el área de campo va a ser un derrame cerebral como este. Entonces agrego el amarillo mezclado en el verde. Entonces podría agregar un poco de amarillo. Ves las líneas, las líneas de pincel son muy visibles. Así es como vamos a crear la mayoría de los campos. Esto también es una mezcla porque nos estamos moviendo de oscuridad a la luz o lo que sea claro a oscuro. Pero en lugar de subir y bajar varias veces y mezclarlos todos y hacer una mezcla suave como esta, esta es más una mezcla desigual. En la mayoría de los cuadros, es luz siempre a la distancia. Yo creo eso con el blanco añadir un poco de amarillo. Entonces a medida que sigues bajando, voy a introducir algo verde. Ves que la gradación está sucediendo. Está sucediendo la fusión de un color en otro. Entonces probablemente por crear texturas, voy a tomar un par de trazos a la sombra más clara, zona más clara. Tal vez un poco de trazos amarillos entre esto. Esta es una mezcla diferente donde realmente no estás mezclando todo junto pero sin embargo hay un cambio de color pasando de claro a oscuro aquí también. Estos son los dos tipos diferentes de mezcla que te va a ayudar mucho. Si eres nuevo en los acrílicos, te recomendaría que pruebes esto diferentes tipos de mezcla y te acostumbras a mezclar dos colores acrílicos diferentes. Esto te va a ayudar inmensamente en la creación de estos paisajes. 4. Técnica de la nude (parte 1: [ MÚSICA] En esta lección, te voy a enseñar las técnicas básicas de pintar nubes. En esta clase vas a estar aprendiendo 15 tipos diferentes de nubes en el paisaje de cada día. Vas a aprender tantos tipos diferentes de nubes, pero si entiendes esta técnica básica que te voy a enseñar en esta lección, no quieres conseguir la idea básica. Voy a descomponer los escalones de pintar las nubes en seis pequeños escalones diferentes. Entonces si entiendes esos pasos y la técnica básica de pintar nube, entonces una vez que entras en cada una de estas pinturas y aprendes a crear diferentes tipos de nubes te va a ayudar comprenderlos aún mucho mejor. Te voy a enseñar un par de técnicas aquí entonces puedes practicarlas y ver cuál más te conviene, cuál te gusta más porque más o menos puedo crear la misma nube usando múltiples técnicas. Entonces todas estas técnicas que te voy a enseñar aquí son mi autodescubrimiento. Al pintar muchas, muchas nubes, me ocurrió esta técnica. Los he desglosado en la forma en que me sentí incómoda y luego me di cuenta de que es realmente fácil pintar nubes. Sé que cuando no sabes pintar nubes podría parecer, oh, Dios mío, ¿cómo lo voy a hacer? Es tan complicado mirarlo. Pero una vez que entiendas los seis pasos diferentes, va a ser tan fácil. Ahora antes de pintar las nubes, también te voy a enseñar otra mezcla. En la lección anterior aprendiste esta mezcla. Pero el problema que ocurrió al enseñar estas mezclas fue que es un espacio muy pequeño y estrecho. En este pequeño espacio, se puede mover de izquierda a derecha muy fácilmente. Simplemente puedes mover tu pincel. Este es el pincel plano que utilizo. Simplemente puedes ir muy fácil. Pero cuando estamos pintando en tamaño A5, así que esta es la talla A5 en la que estaré enseñando en la clase, o tal vez, digamos por ejemplo, estás pintando en un tamaño A4, por lo que este cuaderno de bocetos es de tamaño A4, hay que moverse todo el camino de aquí a aquí. Ahora con pintura acrílica, ya que tiene una propiedad de secado muy alto, no podrás ir todo el camino. posible que tengas que romperlo solo para moverte de izquierda a derecha. Por eso en esta lección, te voy a enseñar esa mezcla donde tienes que trasladarte de aquí a aquí, y cómo puedes hacer la mezcla. La técnica es igual, pero siento que esto fue muy fácil de mover. Aquí ahora entenderás cómo mover un rango tan amplio. Eso tiene sentido? De todos modos, tengo que pintar el cielo para poder enseñarte las nubes. Pensé que sería una buena lección para mí enseñarte la mezcla del cielo aquí. Ahora aquí voy a crear dos secciones diferentes de cielo y enseñarte dos tipos diferentes de nubes. En la primera, lo que voy a hacer es primero entender estos dos tipos de nubes que te voy a enseñar. Cuando pintas fondo, la pintura acrílica tarda en algún lugar alrededor de 2-5 minutos para que la capa se seque. Si pintas el fondo del cielo e inmediatamente empiezas a pintar la nube, entonces el blanco se mezcla con el fondo azul porque no le estás dando ni un minuto o dos minutos de tiempo para que se seque. Pero si estás pintando sobre una enorme superficie, el fondo se seca más o menos para cuando vuelves sobre él con el blanco para pintar las nubes. En ese caso, no tendrás ese problema. Te voy a enseñar las dos técnicas. Ya sea que estés pintando sobre una superficie pequeña o en una superficie grande, puedes atacar este problema de cualquier manera. En el primero que voy a hacer es pintar el fondo y luego voy a estar en el segundo fondo, luego pintar de inmediato sobre él la nube. cuando termines esto y vuelvas a éste, esto se habría secado por completo, lo que agregaremos la nube cuando el fondo se haya secado. Entonces éste es mientras el fondo está mojado, esto será cuando el fondo esté seco. La técnica de la nube va a ser absolutamente la misma. Lo que voy a hacer aquí, voy a hacer la misma nube aquí por lo que se llega a practicar dos veces y también se llega a entender cómo pintar las nubes en diferentes tipos de fondos, como en seco fondo o un fondo mojado. Suficiente dicho. Vamos a pintar el cielo ahora. He sacado dos tipos diferentes de blues. Los pinceles voy a estar usando los mismos tres pinceles que te dije en el video de suministro de arte. Un cepillo plano, un cepillo redondo y un cepillo de revestimiento. Los colores que he sacado para esto son azul prusiano, azul ftalo, negro y blanco. ¿ Por qué azul prusiano y azul ftalo? Solo quería experimentar mezclando estos dos colores y mostrarte. Puedes jugar con cualquiera de los colores que más te gusten. Definitivamente me encantaron estos dos colores, así que solo estoy experimentando con esto. Ahora empecemos la mezcla. Esta es la lección de mezcla. [ RUIDO] ves, no pude tomar un trazo completo de aquí a aquí, se secó por esto, así que voy varias veces. Aquí están sucediendo tantos golpes. Voy a hacer una mezcla de texturas y no a la mezcla lisa. Una mezcla suave porque realmente me gusta. Aquí estoy mezclando azul prusiano con azul ftalo. Como entendiste en la lección anterior, cuando mezclas dos colores no se mezcla de inmediato, por lo que tienes que repasar el área de mezcla un par de veces. Eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí. Voy a venir probablemente todo el camino hasta aquí. partir de aquí, estoy empezando a agregar blanco y azul prusiano porque blanco y el azul prusiano da ese hermoso tono claro que me gusta. Lo que hago aquí también, mientras estoy recogiendo blanco me gusta ir hacia el fondo del cielo porque es el más ancho. Añado mucho blanco y luego sigo subiendo y mezclarlo con una capa más oscura de azul. Ves que el color está casi terminado, así que tengo un pincel muy seco, lo que significa que apenas tengo pintura en mi pincel. Voy a subir, tratando de mezclarlo con el tono más oscuro del azul. Antes de mezclar se ve donde hay una clara distinción entre la oscuridad y la luz aquí, así que esto tiene que ser mezclada. esa mezcla vendré un poco más tarde. En primer lugar, quiero sumar tanto blanco que quiero hacia el fondo del cielo. Creo que esta es una buena. Ahora empiezo a mezclar. ¿ Qué hago aquí? Hay un marcado contraste. Empiezo a tomar un poco de pintura, accidentalmente menos no mucho, y empiezo a mezclarla con la capa oscura anterior de azul. Ahora, hay una marcada diferencia entre el azul ftalo y por encima del azul prusiano. Tomaré un poco de azul prusiano aquí y lo mezclaré con el azul ftalo. Entonces tomaré un poco más de blanco y seguiré bajando para mezclarlo con el azul más claro en la parte inferior. Como dije, sigo subiendo y bajando un poco más. Ver en el video anterior, mientras mostraba la mezcla, no podía hacer tanto esto porque era un espacio estrecho, por lo que se secó rápidamente y no llegué tanto tiempo para subir y abajo. El motivo por el que subo tantas veces hasta que estoy satisfecho con la mezcla que está sucediendo. Si te has quedado satisfecho en un solo golpe, puedes parar ahí. Ahora por aquí también se puede ver una distinción cruda. Míralo de cerca. Hay una distinción entre este color y este color y esto tiene que ser mezclado para que parezca que está entrando suavemente el uno al otro. Para eso, estoy tomando algo más de azul prusiano y azul ftalo y sigo yendo más alto y más alto. De nuevo, hay una línea que se forma aquí, algunos que vienen duro y agregando poco. Verás lo que está pasando. El motivo por el que me gusta este cuadro de mezcla es porque se pueden ver todas las pinceladas y sólo se ve tan hermosa. Ahora, quiero decir, he terminado aquí. No voy a volver a bajar aquí porque vuelvan a poder, esto se distorsionará y de nuevo, tendré que añadir muchos colores. Ahora voy a subir a completar esta mezcla y agregando esa capa oscura de azul prusiano una vez más a la cima. Para tener una mezcla suave. Quiero decir, no mezcla realmente suave, pero la gradación se muestra correctamente. Ahora tengo mucho azul prusiano. Sólo limpiándolo, exceso de uno en el papel de seda. Esta vez lo que estoy haciendo es que estoy usando el toque de pluma del pincel y muy suavemente mezclarlo entre sí.Muy suavemente. No estoy poniendo demasiada presión con mi pincel. Eso es todo. Ahora ya ves, puedes ver todas las pinceladas y sin embargo puedes ver cómo el color está cambiando gradualmente de oscuro a claro. Este será nuestro primer tipo, así que déjalo secar y luego me pondré encima de él y pintaré la nube y este momento lo que voy a hacer es pintaré el cielo de fondo. Para eso, solo por el bien experimental, voy a usar un color diferente. No tiene sentido hacer el mismo color. Con solo usar estos dos colores, puedo crear tantos colores diferentes. Lo que voy a hacer es mezclar azul ftalo y azul prusiano en mi paladar y algo de blanco y voy a empezar con este tono más claro en la parte superior. No es tan oscuro como el azul prusiano por aquí, es un poco más ligero. Ahora voy a seguir bajando y lo haré aún más ligero. Es como que aquí estoy empezando casi desde este azul de tono medio y voy a bajar. Si te apetece experimentar, solo puedes hacerlo con solo azul ftalo o uno de los tonos que has sacado, y ver qué pasa cuando lo mezclas con blanco. Una de las cosas que he sentido o realizado después de pintar mucha pintura en nubes es que, cuando tienes un fondo muy oscuro como éste, las nubes blancas encima se ven muy brillantes. Pero eso no significa que la nube no se vea bien en esta. Esto también tiene un efecto muy sutil de la misma mientras pintas. Pero sí, en un azul oscuro, prusiano es realmente otra cosa. Voy a ir de nuevo sumar el blanco en la parte inferior. Se pueden ver todas las marcas de pincel, se ven fabulosas. Aquí no hay demasiada gradación. Sólo estoy agregando un poco más de blanco aquí y este color solo un poco más en la parte superior. El cielo está hecho. Ahora, como dije al principio de esta lección, que voy a estar pintando la nube directamente encima de esto. En este momento no está seco, está bastante mojado. Esta vez voy a pintar la nube encima de ella, enseñándoles todos los seis pasos que mencioné para pintar las nubes. Así es como pinto encima de un fondo mojado. Este es un fondo mojado. Lo que hago es, lavar mi, no lavar limpie mi pincel para deshacerme del exceso de pintura. Entonces con un pincel plano, toma mucho blanco ven aquí y crea la forma de la nube. Estoy mirando a éste, voy a etiquetarlo por ti. Al igual que en subirlo. Esta es una foto que estoy mirando. No importa, solo puedes tomar cualquier fotografía de nube aleatoria que puedas poner en tus manos. Todo lo que estoy haciendo aquí es, el primer paso es pintar la forma de la nube sin hacer nada más. Lo simple, pinta la forma de la nube. No arruinando los detalles enteramente de cómo es la nube, sino solo en una escala muy áspera y solo soy una grande en el centro para enseñarte a pintar nubes. Esto viene así. Esto viene así y ves lo que está pasando solo porque el fondo está bien en forma, yo pintando con blanco, se está mezclando con el azul. Honestamente, no me importa, en realidad no me gustó. Hay pocos sueltos que va aquí, lo cual no voy a hacer ahora, sino que sólo pinta aquí la nube. Lo que pasa aquí es, y les estoy haciendo saber qué pasa exactamente cuando pinto así. Cuando pinto sobre un tamaño A5 de papel o un papel tamaño A4, esto es más o menos lo que es la dimensión del papel. Cuando estoy pintando una nube. Lo pinto inmediatamente encima de azul. Se puede ver a través de algunos de los blues que se están mostrando a través del blanco. Verás cuando pinto el blanco aquí, esa pintura, ya que se habría secado por completo, será de color blanco brillante. Esto no es absolutamente blanco brillante. Esto es poco blanco azulado. Si voy una vez más encima de ella verás que el azul se está mezclando con el blanco. Lo que hago generalmente es darle un poco de tiempo para que se seque. Pero cuando estoy pintando un paisaje y no hay sólo una nube, hay múltiples nubes. Lo que hago es empezar a pintar las otras nubes. cuando termine de crear la forma de todas las nubes y volver a la primera, ya se habría secado. Pero ya que te estoy enseñando sólo una nube en este momento. No está seco y como puedes ver, está bastante mojado, así que voy a darle un par de minutos, dejarlo secar y luego te voy a enseñar qué hacer en el Paso 2. Han pasado un par de minutos y desde que es verano se secó bastante rápido. A continuación, lo que voy a hacer en el Paso 2 es que voy a añadir un poco más de blanco a esto para que se vea absolutamente blanco vibrante. Este es el paso que sucede cuando pintas sobre un fondo seco. No tienes que hacerlo dos veces, solo haciéndolo una vez que la nube se ve absolutamente blanca porque no se mezcla con el fondo blanco azul. Esto es solo una repetición del Paso 1 que con un pincel negro. Ahora en el Paso 2, lo más importante que voy a hacer en el Paso 2 es manchar los bordes de la nube. Lo he creado en la forma que vi en la imagen pero si notas el borde de las nubes oscuras no son tan prominentes todo el tiempo. Son manchosos y es de borde suave o plumoso. Ese es el estado que voy a hacer aquí, que es el Paso 2. Hagamos eso. Cómo lo hago es tener absolutamente menos cantidad de pintura en mi pincel, que es lo que tengo. Entonces ves que estoy moviendo mi pincel en movimiento redondo y redondo así. Ya que tengo muy menos pintura, ves que estoy creando este borde emplumado mancha de la nube. Escogiendo solo un poco más de pintura para unirla con la nube interior que pinté en el paso anterior. Aquí es donde estoy dando la forma exacta que estoy viendo en la fotografía también. Una cosa más te quiero decir que mientras estoy haciendo este suave borde manchado de la nube, no estoy usando toda la base plana del pincel. Esto es como bastante blanco. Todo lo que estoy usando es sólo la esquina. Estoy sosteniendo mi pincel así y usando la esquina, sólo una esquina para hacer la mancha. Ahora puede ser un poco difícil para ti si lo estás haciendo por primera vez. En ese caso, puedes hacerlo con un pincel pequeño, este cepillo redondo o el pincel delineador, cualquiera de ellos, porque si te resulta difícil a éste entonces puedes intentarlo. En este otro, voy a mostrar cómo puedes hacerlo con un pincel pequeño. Pero en éste, ya que esto me gusta mucho, te estoy enseñando esto porque me resulta mucho más fácil hacerlo con este pincel plano. Lo único que hay que tener en cuenta que no tienes demasiada pintura. Siento que tengo un poco demasiado así que lo estoy limpiando y luego viniendo y agregando este borde manchado de la nube. Mira, es tan bonito. Sobre todo porque es sucio. No estás agregando demasiada pintura, por lo que no cubre bastante el fondo azul y el azul se muestra a través, que es lo que hace que se vea aún más genial para que puedas agregar tanto. Lo que hago es cuando pinto [Risas] nubes como esta a partir de una fotografía, me voy por la borda y sí agrego esta mancha de la manera que me gusta. Cierto saber que estamos en el segundo paso. En el segundo paso, una cosa más que generalmente me gusta hacer es que se vea que con solo una gran cantidad de nube, gran trozo de nube hay pocas nubes más también que están a su lado. Si la fotografía que has elegido que la tiene. Esto es lo que hago. Éste tiene, así que estoy creando pocas nubes más en esta misma técnica exacta usando la cual hice el manchado del borde de la gran nube. Usando esa técnica, estoy viniendo aquí y usando la esquina del pincel, muy menos cantidad de pintura y usando la punta del pincel. Estoy moviendo el pincel en dirección redonda y redonda y creando algunas nubes Tal vez si estás saliendo de aquí, llena nubes sueltas aquí y allá. No está aquí en la fotografía como verías, pero solo estoy agregando pocos sólo para hacerte entender que es tan divertido de hacer y puedes agregar donde sea. Esto es algo como dije, lo hago algunas de las veces aunque no esté ahí. Me gusta añadir algo extra. Siempre que voy dentro del área de la nube, puedo añadir tanta pintura que quiera, no demasiado sino solo un poco extra. En el momento que estoy al borde y haciendo esta fusión. Borra el exceso de pintura y haz esto. Aquí quiero enseñarte una cosa más que, he sacado este cuerpo grueso en realidad por aquí, blanco. Cuando pintas el área central con este cuerpo grueso también, obtienes blanco muy brillante porque no se mezcla mucho con el fondo azul. Se puede tener realmente bonita nube blanca. Acabo de añadir un poco dondequiera que vi que hay un poco de azul se está mostrando a través, puedes hacer esto. Nuevamente. Me estoy pegando al centro de la nube. Realmente no voy a ir a los bordes porque los bordes están muy bien hechos. Si salgo al borde, entonces voy a echar a perder todas las cosas que acabo de hacer. Si tengo que hacer el borde preferiría limpiar toda la pintura y con una pintura menos sólo voy a ir a hacer esto. Ese es tu Paso 2. En el Paso 2 ¿qué hicimos? Agregamos detalle al borde de la nube al manchar los bordes y hacer que los bordes sean un poco más limpios y suaves ya que se está mezclando con el cielo de fondo. Toma cualquier imagen de referencia, cualquier nube de referencia, tal vez pueda ser una fotografía que hayas tomado e intenta pintar esa forma. Una vez que pintes, mira pocas nubes y has pintado las formas, obtendrás una buena comprensión. En el paso 2 lo que también hicimos es sumamos algunas pequeñas cloudlets aquí y allá, como ésta. Después de añadir los bordes de manchas, estoy agregando un poco más de blanco por dentro para que se vean un poco más brillantes. Cuerpo grueso acrílico es algo que te lo estoy mostrando para que entiendas tanto a los blancos así que usa ambos acrílicos fluidos y cuerpo grueso y ver cuál te gustaría más por crear las nubes porque todos llegarán a tener su propia forma de hacerlo después de aprender exactamente los mismos pasos. Descubre cuál funciona más para ti . Este es el paso 2. Ahora en el paso 3, el paso más importante vamos a sumar las sombras de las nubes. Cada nube que mirarías, si miras hacia arriba al cielo por fuera de tu ventana, verás que siempre hay sombras. ¿Cuáles son las sombras? La nube está flotando así en el cielo. El sol está cayendo desde arriba. La parte superior de la nube se resalta con los rayos del sol, pero la parte inferior de la misma, los rayos del sol no están llegando por lo que están sombreados contra la luz. La mayoría de las veces encontrarás que las sombras están hacia el lado inferior. Ese es el paso que vamos a hacer a continuación. Para crear la sombra, lo que voy a hacer es crear el color de sombra. Mirando la fotografía que estás mirando, verías que la sombra puede ser poco grisácea o puede ser poco grisáceo azulado mezcla. Dependiendo de la foto que estés mirando. El foto que estoy mirando, esta es grisácea y siento que hay un poco de azul también aquí. Eso es lo que voy a hacer. Pero en el paso 4 también vamos a añadir otra capa de sombra. Hay dos pasos para agregar sombras. En el paso 3, voy a añadir una versión más clara de la sombra, en el paso 4 voy a añadir una versión más oscura de la sombra. Déjame crear el color de la sombra. Pequeño pedacito de negro. Cada vez que estés mezclando blanco y negro para crear sombra, solo sumerge la esquina del pincel. [ Risas] Añadí tan menos que no hay negro solamente. Entonces lo mezclas con blanco. Es un color muy, muy oscuro, diminuta de azul a ella y tengo una hermosa sombra oscura. Este es el color de sombra que voy a hacer en el siguiente paso. En este paso, lo que voy a hacer es, al lado de él, crear la sombra de luz. Esta es la sombra de luz en mi plato. No obstante, desde que mezclé todos los colores, mi pincel tiene mucha pintura. Ahora, si tengo mucha pintura, no puedo [RUIDO] utilizarla directamente en el papel. Lo que voy a hacer es simplemente limpiar poco exceso, ver tanta pintura que tenía, tanto. Después de deshacerte del color que vienes aquí a ver, mira tu fotografía, veo algunas sombras aquí, algunas sombras. Aquí vienen las sombras, yendo aquí, al fondo aquí. Simplemente mira a dónde va la sombra y ahí es donde vas y solo agrega pocas de las sombras. Hay algunos aquí y allá. Ahora se han sumado las sombras. Ahora, lo que tenemos que hacer en el paso 3 es, después de sumar las sombras, tenemos que mezclarlo con blanco. Ahora, ya has entendido la mezcla. Todo lo que estoy haciendo es en el mismo pincel, recogiendo de blanco y agregándolo junto a él y mezclándolo con el blanco. Eso es un montón de blancos, así que voy a limpiarlo y hacerlo más grisáceo y con el color grisáceo o el color de la sombra estoy tratando de agregar algún borde manchado, más blanco para mezclar este lado. Incluso agregando sombras a estas pequeñas nubes aquí y allá también, poquito. Ahora pasando al paso 4 y en el paso 4 también es la repetición del paso 3, donde estoy agregando otra capa más oscura color de sombra y la mezcla de nuevo. Aquí voy a recoger esta sombra oscura que he creado aquí. Veo en éste que estoy mirando, la sombra oscura sólo está por aquí y está llegando hasta aquí abajo. Aquí es donde está el más oscuro de la sombra, agrégalo y ahora estoy usando un poco fuera del gris claro y mezclándolo. Estoy tomando sólo un pequeño toque de agua. Mira cuánta agua estoy recogiendo, sólo un rincón de agua. No demasiado porque estoy teniendo un poco de dificultad para mezclarlo. Apenas por tomar un poco de agua, he terminado de mezclarla en el blanco. ha hecho una mezcla muy agradable. ¿ Cuál es nuestro paso 5? Mezclé el paso 5 y el 4 juntos. El paso 5 fue agregar las sombras a las nubes. Esto ya lo he hecho. En el paso 5 también lo que podemos hacer es si sientes mientras agregas las sombras a las cloudlets, si quieres añadir unas cuantas más de las cloudlets, este es el momento en que puedes agregar algunas más. Déjame seguir adelante y sumar unos cuantos más sólo para hacerte entender. Pocas de las nubes aquí y allá. Este fue nuestro paso 5. ¿ Cuál es el paso 6 que es el último paso de la técnica de la nube? Ya ves cuando agregué la sombra, mayor parte del blanco estaba cubierto. Sólo mezclándolo un poco por aquí. Siento que no se mezcló correctamente, así que solo mézclalo correctamente. Ahora en este caso, puedo ver que el blanco se está mostrando mucho. Pero a veces mientras pinta lo sucede es el punto culminante, que es el blanco brillante que agregamos en el paso 1, se ve eclipsado por la sombra. Al igual que en los blancos no son muy visibles. En mi caso, es visible, pero te estoy enseñando lo que pasa si eclipsas al blanco como en, has agregado demasiada sombra. En el paso 6 que es el último paso de la pintura de nubes, lo que haces es añadir otra capa de blanco. Voy a sacar un poco más del fluido acrílico blanco. Todo lo que voy a hacer es donde haya blanco brillante, como en el sol muy brillante que cae ahí es donde voy a añadir el blanco una vez más. Ya ves cuando estoy agregando este blanco, se ve mucho más brillante que el que tenía antes. En algunos lugares entre las sombras también vas y agregas algunos de los puntos destacados. Ahí vas. Se ha hecho la primera nube y se puede ver lo bien que se puede ver muy claramente la dimensión de la nube como si fuera un 3D. ¿ Cómo es eso posible? Solo agregando la cantidad adecuada de tu resaltado y sombra. Simplemente agregando resaltado y sombra en un paisaje, puedes hacer que parezca 3D realista, quieras llamarlo. Ahora, voy a repetir la misma nube y enseñarte una vez más aquí. Pero en este tiempo te voy a mostrar todos los diferentes métodos que puedes aplicar para crear exactamente la misma nube. El motivo por el que estoy repitiendo es para que se vea la diferencia de hacerlo con otra técnica. Mientras lo estás viendo y lo estás haciendo, así que hazlo exactamente como yo lo estoy haciendo. Éste lo hice con un pincel plano. Éste lo voy a hacer con estos dos pinceles. Pruebe ambos y vea cuál te gusta más o con cuál te sientes más cómodo. Al pintar algunas de las veces lo que hago es, me siento cómodo con todas ellas. Entonces éste también, voy a empezar con el pincel plano y luego pasar a este pincel. Pero dependiendo de donde esté pintando, así digamos por ejemplo, en algún paisaje que habrías visto, déjame mostrarte una de las pinturas. Digamos por ejemplo éste, hay muchas nubes pequeñas por aquí, para que no puedo hacer con un pincel plano. Incluso si hice todo el asunto con un pincel plano en la parte inferior donde estoy haciendo todas estas pequeñas nubes flotando a distancia, que por supuesto usaré este pincel de trazador de líneas para crear las pequeñas tal vez estos de tamaño medio yo haría con este pincel mediano. Dependiendo de la cantidad de área grande que estés haciendo puedes cambiar el pincel. 5. Técnica de la nude (parte 2: En ésta te voy a enseñar esta gran nube, cómo puedes hacerlo. A veces en realidad para ser honesto, esta cloudlets que hice aquí, en realidad me gustan haciendo mucho más con este pincel porque creo que consigo texturas increíbles con esto. Así que averigua por ti mismo cuál funciona mejor para ti. Creo que tenía verde en mi pincel, así que me voy a deshacer. En el último paso, creo que hice mucho blanco. Solo quería deshacerme de todo el exceso de pintura que tenía. Déjame empezar con este blanco. Puede que la forma no sea exactamente la misma, pero ves que no se está recogiendo azul porque el fondo está completamente seco. No será exactamente similar, pero estoy tratando de hacerlo en una forma similar. El motivo por el que hago el primer paso con el pincel plano es porque es un área grande para cubrirse, así que con un pincel plano puedo cubrirlo más rápido. Esa es la única razón por la que lo hago con un pincel plano. Entonces este fue mi paso 1 donde estoy pintando la forma de nube usando una imagen de referencia. Ahora, no estoy usando este pincel, no lo estoy viendo todo, así que sólo lo estoy manteniendo de un lado. Ahora, nuestro paso 2 es qué? Empujando los bordes del contorno de la nube haciéndola poca luz emplumada. Para ese paso, mira lo que estoy haciendo. Estoy tomando sólo un poco de pintura en este pincel de trazador de líneas, y sostengo mi pincel así, casi haciendo que se acueste sobre el lienzo. Entonces no lo estoy sosteniendo así, lo estoy sosteniendo así. Voy en ese movimiento redondo y redondo. Ni siquiera estoy tomando ninguna pintura porque ya hay mucha pintura dentro. Puedo crear algunas de las formas muy bien también. Mira por ejemplo, aquí, la fotografía que estoy mirando, tiene un borde crujiente realmente agradable. Yo puedo hacer eso, y puedo crear la textura emplumada también por aquí. Mira eso, cuán bien se están formando las imágenes. Para ser honesto contigo, realmente no sé cuál me gusta más, porque creo que a veces dependiendo de mi estado de ánimo para ser honesto, me gusta el pincel rosa uno como el que estoy haciendo ahora mismo, o quizá a veces me gusta hacerlo con un pincel plano. ¿ Dime cuál te gusta más, esta técnica o la anterior? Siento que esto es muy fácil de hacer. Eso es lo que siento, pero esa es sólo mi opinión, así que quiero saber cómo es para ti. Sólo para enfocarse está en el borde de la nube, el contorno. Ves que en centro de la nube no se llena adecuadamente, pero eso está bien. Vamos a ir de todos modos, ven sumar destacados por ahí, así que no me molesta mucho. Para hacer esta técnica, debes asegurarte de que no tengas demasiada pintura en tu pincel. Este es el paso 2 donde estamos agregando el borde de la nube, además estamos agregando algunas cloudlets también. Añadamos unas cuantas nubes aquí. Estas nubes plumas sueltas que me encanta hacer. Permítanme seguir adelante un poco más y añadir unas nubes más por aquí. Como estaba diciendo, en un azul oscuro brillante, es tan divertido crear algunas de estas nubes sueltas. Ya ves. Por dentro solo estoy agregando un poco más de blanco. Entonces este es nuestro paso 2. pasos 3 y 4 están agregando capa de sombras. Uno es sombra más clara, uno es sombra más oscura. Permítanme pasar al estado de sombra ahora. No creo que vaya a usar este pincel, pero puedes probar definitivamente este una vez más mientras haces el primer paso. En el primer paso solo llénalo con éste. Personalmente, me gusta llenarlo con un pincel plano. Para el tercer paso, estoy creando algún color de sombra. Esto ya está seco, así que estoy mezclando un poquito más. Esta es la sombra oscura, y necesito un poco más de luz. Le estoy agregando un poco más de blanco para crear esta sombra de luz. Se ha agregado sombra de luz, ya que se mezcló. Ahora voy a venir y añadirlo muy suavemente aquí y allá. Ya ves lo que estoy haciendo es que estoy usando toda esta longitud de la cerda, para hacer que se acueste y luego seguir adelante y agregarla. Ahora voy a mezclarlo con el blanco, así que me estoy tomando un poco de blanco y lo mezclarlo. Mientras se mezcla, dondequiera que sienta que necesito agregar un poco más de sombra, puedo hacer eso también. Mezclar y agregar más sombra siempre que sea necesario. Cuando pinto solo, como en pintar un paisaje, los pasos 3 y 4 no son muy prominentemente diferentes para mí porque lo hago juntos mientras lo hago, y eso es exactamente lo que pasó ahora. Así que sigo en el paso 3, mezclando la sombra con el blanco. Ahora voy a añadir la versión más oscura de la sombra, que es este color, y estoy viniendo aquí y agregando este tono más oscuro, y mezclándolo con blanco una vez más. Esos son los pasos 3 y 4. Ahora en el paso 5, ¿qué es el paso 5? Agregando los aspectos más destacados dondequiera que sientas otra capa de reflejos. Ese fue el último paso. paso 5 fue sumar las sombras a las nubes, lo que ya hice. Por lo que es como el paso 5 se fusiona con los pasos 3 y 4. Estoy rompiendo los pasos para que lo entiendan. Nunca tengo estos pasos en la cabeza mientras estoy pintando, así que es difícil para mí recordar lo que estoy haciendo exactamente. Yo sólo intuitivamente sigo pintando. Este es el paso 5 donde estoy agregando las sombras a las nubes. El último paso es agregar alguna capa más. Es sólo un poco más de sombras, tal vez aquí. En el paso final sumando algunos más blancos como en el punto culminante de la nube para acabar con ella. Entonces agregando algo de blanco brillante en el borde. Por supuesto, mezclándolo con la sombra. Entonces si necesitas mezclarlo un poco más y ves que no se está mezclando, siéntete libre de recoger un poco de color de sombra y mezclarlo con el blanco. Pero nuestro enfoque está en hacer que los blancos sean prominentes, esta vez. Agregando algunos de los bordes sueltos también mientras estoy agregando el blanco, y también mezclándolo con la sombra. Haciendo tantas cosas al mismo tiempo. Mezclándolo, y agregando algo de blanco. Cuando lo pinto, así que repaso todos estos pasos varias veces. Nunca es sólo una vez. Estoy agregando el blanco aquí. Si no se mezcla con la sombra, entonces recojo la sombra una vez más, y la mezcle. Sencillo. Ya que has aprendido la mezcla, verás que lo fácil que es hacer todos estos pasos. Más de blancos. Genial. Quiero decir, no está ahí en éste. Está ahí. Si miras la fotografía aquí, aquí hay unas pequeñas nubes que quiero hacer aquí y mostrarte cómo puedes hacer eso. Estas son las pequeñas nubes. Lo primero que haces es pequeñas formas de nube. Eso es siempre el paso número 1. Pequeñas. Generalmente me gusta sostener mi pincel así y seguir haciendo este pequeño uno por uno. Entonces generalmente me gusta agregar las sombras de inmediato porque lo que pasa cuando se agrega de inmediato, el blanco está mojado y tu sombra se mezcla con el blanco inmediatamente. Entonces después tal vez puedas ir y agregar los bordes borrosos. Alternando un poco los pasos aquí y allá, dependiendo del lugar en el que esté pintando la nube, y lo que sea que sienta es fácil, puedo hacer eso. En ocasiones lo que también hago es que todo esto está sucediendo en caso de las pequeñas nubes. Para los grandes, en su mayoría sigo este patrón que les mostré. Para los pequeños, lo que también me gusta hacer es tomar muchos de estos colores de sombra para que cuando sean montones de pequeños, y yo agrego todas las sombras primero. Después voy encima de ella y agrego las nubes resaltadas. Siempre, siempre que estés agregando la sombra o el resaltado primero y luego el otro siempre necesitas asegurarte de que estás mezclando cada uno de ellos entre sí. Eso es lo más importante. Ya ves, no las voy a hacer a detalle. Sea lo que sea que esté haciendo en este momento ni siquiera está ahí en la fotografía pero solo estoy agregando estas pequeñas para mostrarte qué todas las cosas puedes hacer. Permítanme añadir unos cuantos más aquí. Lo que estoy haciendo aquí es primero agregar un poco de sombra, y luego encima de esto, luego agregar las nubes. Por último, voy a quitarme la cinta para que podamos ver lo bonito que se ve con un borde nítido. Wow, ¿no es eso fabuloso? ¿ Qué opinas? Es tan fácil. No es difícil en absoluto. Normalmente lo que me gusta hacer es siempre antes de terminar mi pintura, me gusta agregar pequeños retoques de blancos aquí y allá y hacer que dé una forma o textura muy final, hermosa. La mayoría de las veces hago esto con este pincel de forro con muy poco retoques aquí y allá. Espero que hayas entendido como pintar nubes. Practicarlos pueden ser más que unos. Yo sugeriría si estás pintando nubes por primera vez con acrílicos, es realmente fácil pero solo necesitas tener un poco de paciencia y hacerlo varias veces. No solo lo hagas una vez y piensa que podrás pintar nubes increíbles. Sólo hazlo dos veces. Sólo escúchame y hazlo dos veces, y te sorprenderá lo increíble que cambias de la primera vez a la segunda vez. Porque cuando lo haces por primera vez estás entendiendo y lo estás haciendo al mismo tiempo. En la segunda vez cuando hagas exactamente lo mismo, verás cuánto has mejorado. Te estoy contando esto a partir de las historias que sigo escuchando de mis alumnos que segunda vez no podían creer que pintaran algo como esto. Por favor hazlo un par de veces antes de pasar a pintar el hermoso paisaje. Espero que lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme. 6. Estudio del color: azul: En esta lección, te voy a contar todo sobre el blues. Vas a tener una muy buena comprensión de los diferentes tipos de blues y cómo puedes usarlos en tu pintura ya sea cielo o en cualquier otro lugar. El blues que he sacado aquí son el azul prusiano. Este es el único acrílico fluido que tenía; azul prusiano y quedando los cinco son acrílicos corporales gruesos. El azul prusiano es éste que es bastante ligero que he almacenado en una botella, que es el acrílico fluido. No tengo esto en cuerpo grueso por eso estoy usando este acrílico fluido. A continuación, he sacado éste, turquesa profundo. Después de eso, azul pthalo, éste. Entonces, este es el azul ultramarino. Después de eso, he sacado este color, verde aguamarina brillante. Entonces he sacado último, éste, azul claro permanente. Voy a mantenerlos a un lado y sacar mi diario donde voy a sacarlos y mostrarles cómo se ve cada uno de ellos, y luego cómo se puede mezclar y combinar dos blues diferentes y llegar a un nuevo azul. Saca todos los blues que tengas. momento no tengo un azul cobalto, así que esta es la que tenía, pero está seca así que no puedo usarlo en mi cuadro. Si no tienes todos estos seis tipos diferentes de blues, está bien. Sea cual sea el blues que tengas, si tuvieras sólo dos tonos de azul, solo sácalos, sea cual sea azul que tengas, solo sácalos. Entonces voy a sacar un poco de blanco porque voy a usar blanco para mezclar cada uno de estos colores. Este es un pincel. Estoy usando el pincel redondo, talla seis. Empecemos con el primero. Esto es azul prusiano. Primero lo primero, voy a aplicar solo un azul prusiano oscuro para que ahora entiendas cómo se ve cuando está absolutamente oscuro. Voy a limpiar el pincel, deshacerme de todo el exceso de azul prusiano, recoger un poco de blanco y ver lo que quede azul prusiano que tenía. Solo estoy mezclando esto con este azul prusiano oscuro para que puedas entender cómo se ve el azul prusiano y cómo se ve cuando se mezcla con blanco. Sólo estoy tratando de escoger alguna forma aleatoria para esto. Así es como se ve el azul prusiano. Mira los diferentes tonos que puedes crear con solo variar la cantidad de blanco a esto. Mira el tono más claro absoluto. Sombra clara absoluta de azul prusiano. Es bastante precioso. Ahora voy a lavar mi pincel por completo, deshacerme de todo el azul prusiano de él y empezar con el siguiente, que es el turquesa profundo. De nuevo, voy a tomar buena cantidad de esta pintura y agregarla en la parte superior para que pueda ver cuán oscura es. Es como casi lucir como negro, muy oscuro. Ahora voy a derribarlo y recoger algo de blanco, mezclarlo. Mira este hermoso color que se está creando. Nuevamente, mira este tono más claro variando la cantidad de blanco. ¿ Cuál es el color que estás creando? Esa es la turquesa profunda y lavando el pincel. El siguiente color es, esto es azul pthalo. Se trata de secar mi cepillo completamente sin agua para que pueda ver exactamente cómo es. Este color está muy cerca de éste. azul pthalo es muy similar a este azul turquesa. Ahora vamos a añadir el blanco, mezclarlo con el azul Pthalo. Al mirar a estos dos, se ve muy similar, ambos de estos colores. Entonces tener solo uno de ellos debería ser bueno. Lavado por completo. Pasando a la siguiente. Esto es azul ultramarino. Aplicando el color sólido en la parte superior, recogiendo el blanco y agregándolo desde la parte inferior y mezclando al color. En comparación con estos, esto se ve muy morado. Si conoces la teoría del color, sabes que cada color primario, azul es un color primario, cada color primario tiene un tono cálido y un tono más fresco para él. El blues que caen hacia la categoría rojiza son el azul cálido y el azul que cae hacia el lado verde son los azules fríos. solo conocer esta pequeña teoría, entiendes que estos son azules geniales y este es el azul cálido. Echa un vistazo a la sombra clara de nuevo. El tono claro es algo que absolutamente no entiendes a menos que y hasta que hagas estas muestras de mezcla de colores. Esto se hace. Seguir adelante. Me estoy asegurando de que estoy secando mi cepillo absolutamente limpio antes de pasar al siguiente azul. Este es un verde aguamarina brillante. A pesar de que el nombre es verde, se parece más o menos al azul y lo uso bastante en el cielo y luego adelgazándolo con blanco. Entonces el final, ¿cuál es el nombre del color? Es de color azul claro permanente. Este es un color cielo muy bonito. No estoy seguro, si esta es la versión más ligera del azul cobalto. Si tienes azul cobalto, y si haces esto adelgazando con el blanco, avísame, si este es el color que alcanzas. Mira este tono claro. Es muy bonita. Se han hecho todas las tonalidades. Se ven bastante bien. Entiendes cuáles son los diferentes colores y cada uno de los colores individualmente. A continuación, lo que voy a hacer es mezclar dos colores y ver de qué color me vienen para que si quiero cambiar los colores en mi paisaje, como en el cielo, pueda mezclar y combinar un par de colores y saber de qué color me gusta con solo hacer este ejercicio. Te recomiendo encarecidamente que hagas este ejercicio por ti mismo para que tengas una imagen de referencia como esta, una página de referencia como esta, a la que podrás acudir en cualquier momento que necesites saber de qué color quiero hacer. Si miras una fotografía, y no estás seguro de cuál es el color de este azul, puedes venir a esta página y averiguar qué color quieres hacer por ese paisaje. Tiene sentido. El color que quiero hacer primero es digamos azul prusiano y azul claro. Recogiendo azul prusiano, y estoy recogiendo azul claro, y mezclándolos ambos. Ves el color que estoy recibiendo. De nuevo, voy a tonificarlo con el blanco. Ves que es un color muy diferente tanto al azul prusiano como al azul claro. Es un color muy diferente, y esta combinación utilizo bastante en mis paisajes. Siguiente combinación que quiero hacer es digamos esto turquesa y el azul claro. Con solo agregar el azul claro, ¿sientes que hay una diferencia en el tono de color que lo que había en el original? No siento que sea demasiada diferencia, muy ligera diferencia con este azul claro, pero cuando le agregué blanco a éste, azul turquesa, siento que el color es muy igual. Ya sea que uses mix de estos dos o uses esta directamente, creo que es más o menos lo mismo. A continuación, quiero usar Prusiano plus ultramarino. Aquí está mi prusiano, aquí está mi ultramarino. Estos dos colores son muy opuestos porque como dije, esto es azul frío, esto es azul cálido. Veamos qué pasa. No sabes lo que está pasando a menos que lo limpies con blanco. Este es un color muy interesante que no teníamos antes. Lo estoy limpiando mucho con blanco para ver el color real lo que está pasando aquí. Color muy bonito, y es muy diferente tanto de los colores que teníamos. Mira este tono claro. Es absolutamente diferente de todos los colores que hemos creado. Cuando mezclas y combinas, entiendes los diferentes colores que puedes obtener. Antes de seguir adelante y antes de que nos olvidemos, déjame solo anotar los nombres de todos estos colores que he hecho. Ahora, voy a seguir haciendo lo mismo que mezclo un par de colores más, y experimentar y descubrir cómo se ve. El siguiente color que quiero mezclar es Fthalo y azul claro. ¿ He hecho ultramarino y azul claro? Básicamente, quiero mezclar un azul cálido y un azul fresco. A lo mejor azul ultramarino y azul claro permanente sería algo bueno ver. Esto es azul ultramarino, y esto es azul claro. Sí, mira ese hermoso color. Vamos a limpiarlo. Es un color muy diferente al de todos los colores anteriores que hemos hecho. Prusiano muy diferente. Éste era ultramarino más azul claro. Porque el ultramarino se parece mucho a la púrpura. Por eso es de un color muy diferente. Solo estoy agregando algo blanco en el medio para ver cómo se ve cuando agrego algunas nubes solo por diversión. A continuación, quiero volver a mezclar, solo seguir escribiendo porque sigo olvidando los colores que estoy agregando. Esto es ultramarino más azul claro. A continuación voy a mezclar pthalo azul y azul claro. Esto es azul pthalo y esto es azul claro. Nuevamente, color muy diferente. En realidad, no. Si miro el color pthalo azul claro, es muy mismo. Esto es azul pthalo hacia la luz, y esto es azul pthalo más azul claro. Básicamente está haciendo lo mismo que lo que pasó aquí. El azul turquesa con el azul claro, se ve igual que el azul turquesa. Lo mismo está pasando con el azul pthalo. pthalo más azul claro también se ve como el azul pthalo aligerado. Lo que entiendo es que el azul claro, ya que es el azul frío, si lo estoy agregando al blues cool, no está haciendo mucha diferencia. Más bien, si estoy agregando el azul claro al azul cálido, entonces está haciendo mucha diferencia. Entonces déjame mezclar azul ultramarino con todos los diferentes colores. He hecho ultramarino con prusiano, he hecho ultramarino con azul claro, déjame hacer pthalo azul y ultramarino. ¿ Qué tal eso? Aquí está pthalo azul, y voy a tomar ultramarino. Necesito sacar un poco de ultramarino. Este es mi azul pthalo, y ahora poco de ultramarino a ella. Vamos a afinarlo. Sombra muy diferenciada. Pero siento que este tono es muy parecido a éste. Sólo una diferencia muy leve. Ultramarino mezclado con cualquiera de los azules cool está dando casi el color similar. Esto es pthalo, esto es ultra. Sólo lo estoy agregando en la parte superior para que ambos los colores oscuros sean poco visibles. Entonces lo tonificamos con blanco. Cualesquiera que sean los colores que tengas, me estoy subiendo con una fórmula para que comprenda de qué color me gusta. Es un poco diferente al ultramarino más el azul claro, pero no demasiado diferente. Tiene un poco de sombra púrpura hacia el final. Genial. Éste es turquesa más azul claro. Esto es pthalo plus ultra marine. ¿ Qué más puedo experimentar? ¿Qué más? Ultramarino más este verde aguamarino brillante tal vez. Limpiar el cepillo es muy importante para asegurarse de que no haya color previo. Ultramarino y este verde ptalo. Es un color muy aburrido, creo. Déjame tonificarlo. Oh, no frío, es un color muy interesante. Mira, cuando lo tonificas con blanco, es cuando realmente empiezas a ver qué color sale de él. Es un tono muy diferente. Es una sombra que no he visto antes. ¿ Qué más puedo hacer? ¿ He hecho turquesa más ultramarino? No, hagamos eso. Turquesa más ultramarino. Veamos qué color creamos mezclando estos dos. Wow, este también es muy bonito tono y un color muy diferente. Siento en cualquier momento agrego ultramarino hacia el fondo, que es después de añadir el blanco, el color es mucho el mismo para esto, esto, este, e incluso éste. Pero no debería más el ultramarino. Permítanme anotar estos dos. Creo que esta es una forma muy diferente que tenemos aquí. Esto es ultramarino más verde aqua. Esto es ultramarino más turquesa. Sí. Creo que llegamos a una muy buena conclusión que sumar un azul cálido y un azul fresco crea un tono muy diferente como este. Agregar azul claro a cualquiera de los azules fríos está creando prácticamente el mismo color. Así, esto, esto, esto, esto, esto son muy similares. Sólo tener uno de esos colores va a estar bien. Esta es una forma muy diferente, tinte azul ultramar hacia abajo, bueno, con blanco. Ultramarino mezclado con cualquiera de los azules fríos como Prusiano más ultramarino, turquesa más ultramarino, pthalo más ultramarino, azul claro más ultramarino, todos están dando tonos muy similares. Entonces yo, 2, 3, 4, estos cuatro tonos son muy similares hacia el fondo. Creo que basta con practicar esto. Espero que tengas una muy buena comprensión de cómo funcionan los blues, cómo puedes mezclar y emparejar. Estoy seguro que no tienes tantos blues si lo tienes, todos los medios practicarlos. Si solo tienes de dos a tres blues, solo mezcla y combínala y averigua de qué color te gusta más. Entonces en consecuencia, puedes elegir el color para el cielo. 7. Estudio del color: verde: En esta lección, vamos a hablar todos los greens que he usado en esta clase. Después de entender todo el blues, es hora de cavar en los greens. Estos son los cuatro colores principales que he usado para crear verde en esta clase. He sacado estos cuatro colores, tonalidad viridiana, luz verde permanente, medio amarillo cadmio , y amarillo limón. Estos son los cuatro colores que he sacado junto con el blanco y negro. Te voy a mostrar cuántos colores puedes crear mezclando todos estos colores. En algunas de las pinturas, también he usado el azul para crear verde porque como ustedes saben que verde no es un color primario. El amarillo es un color primario y el azul es un color primario, por lo que al mezclar estos dos colores, azul y amarillo, también se puede llegar a variedad de greens. Pero aún así, he usado estos greens porque en lugar mezclar cuando quiero usarlo en mucha más cantidad, es bueno usar los greens como este directamente desde el tubo. Pero te voy a mostrar también cómo puedes crear greens a partir de azul y amarillo. Para eso, también voy a sacar ultramarino y azul prusiano. Sólo estoy tomando uno azul fresco y otro azul cálido. azul prusiano es el azul fresco y el azul ultramarino es el azul cálido. También aquí, lo que quiero decirte que cada color primario tiene un lado cálido y un lado fresco a él. Al igual que los azules, si miras estos dos amarillos, esto es más hacia el lado rojo y esto es más hacia el lado verde, por lo que este es un amarillo cálido y esto es un amarillo frío. Es muy bueno entender que en los tres colores primarios básicos, tienes una versión cool y una versión cálida. Entender que te ayudará a crear diferentes tipos de colores muy fácilmente. Empecemos. Voy a empezar con el oscuro. Al igual que el azul, lo voy a tonificar con blanco y mostrarte el color diferente que puedes crear solo desde este tono. Este es el verde oscuro brillante y si lo tonifico con blanco, este es el color que obtienes. Es un color muy bonito. A veces este color, yo uso para pintar mar también en paisajes marinos. Este es el color del mar, también de color verde muy aqua. Me encanta este tono claro de este verde. Este es uno de los colores. Entonces vamos a crear lo mismo con el verde claro. Incluso el verde claro mezclado con blanco le da un color muy bonito, como un color muy pastel. Voy a conseguir este bonito color. Oops, lo siento mucho, acabo de ver que está fuera de mi marco, lo siento mucho por eso. Aquí está. Entonces voy a hacer lo mismo con estos cuatro colores que he sacado. Bueno, este es el medio amarillo cadmio, y mira qué pasa cuando lo enganchas con blanco. A veces lo que me gusta hacer es en lugar de usar amarillo limón, me gusta tonificar el color del amarillo cálido con el blanco. No es exactamente, no te pones realmente amarillo limón, pero es una versión más ligera de este amarillo. Entonces el amarillo limón, un color tan hermoso. Ahora, vamos a crear tantos tipos más diferentes de greens mezclando todos estos cuatro colores y te voy a mostrar cómo puedes crear verde usando el negro también. El negro es un factor muy importante para crear greens. Pronto llegaremos a eso. Empezaré con este verde oscuro y podemos mezclarlo con este verde claro. Este es el color que obtenemos y si lo pongo con blanco, este es el color que obtenemos. Es un poco diferente de ambos greens. Cuando las mezclas, este es el tono verde que obtienes, que es de un color muy bonito. Es un poco diferente. Ahora, mezclemos el verde oscuro, miren esto, hermosos greens. Muy bonito verde. Mira la versión más ligera, eso es aún más bonito. Después de eso vamos hacer verde oscuro con amarillo limón. Ves que la sombra es muy diferente de lo que tenemos aquí. Dos colores diferentes. Muchos tipos diferentes de verde que estamos creando mezclando todos estos colores. A mí me gusta este. Es muy brillante. ¿Sabes por qué? Porque esto es un amarillo fresco. Utilizamos amarillo limón, que es un amarillo frío, lo que significa que está más hacia el lado del verde. Cuando mezclamos el verde y el amarillo frío, que es la versión verde del amarillo, se obtiene este verde brillante. tanto que cuando lo mezclas con amarillo cálido, es más hacia el lado fangoso. Este es un verde muy cálido que creamos aquí. Repetimos el mismo proceso con verde claro y amarillo cálido. No veo demasiada diferencia entre esto y esto. El verde oscuro mezclado con amarillo cálido me está dando el mismo tono casi que el verde claro y el amarillo cálido. Ahora vamos a hacer verde claro y amarillo limón. Nuevamente, es un verde muy brillante como el primaveral. Ahora te voy a mostrar en eso cómo si dices, por ejemplo, tienes un toque muy poco de verde en una pintura y realmente no quieres usar estos dos greens. Cómo puedes crear greens usando blues. Digamos por ejemplo, esto es ultramarino. Con ultramarino, si uso el amarillo cálido, ¿cuál es el color que obtenemos? ves, estamos obteniendo color verdoso oliva, como fangoso, pero este también es de un color muy bonito, como una versión de verde. Ahora hagamos el ultramarino con el amarillo limón. Sea cual sea el azul que tengas, intenta mezclarlo con los amarillos y mira lo que obtienes. Ver esto es un tono de verde muy diferente que estoy recibiendo. Porque era de color amarillo frío, es hacia el lado verde, como un verde más brillante de nuevo. Twain lo abajo con blanco para ver el color real. Es como un verde muy diferente. Ahora repitamos el mismo proceso con el azul prusiano. Ahora, el ultramarino era un azul cálido. Por eso fue más hacia el lado naranja que en el lado verde. Ahora, mientras que el azul prusiano es un azul fresco. Lo más probable es que tengamos un mejor verde con el azul prusiano. Vamos a averiguarlo. ¿ No es eso un hermoso verde que estamos creando? ¿ Es similar a alguno de los greens que hemos creado en el pasado, de todos los anteriores? Estoy tratando de ver si coincide con algo, pero no, realmente no. Es un verde muy diferente. A continuación, azul prusiano con amarillo limón. Creo que va a crear un verde muy brillante porque ambos son colores primarios frescos. Este es el verde que me gusta usar mucho en mis cuadros porque esto es como, me siento el verde más vibrante de la historia. Me gusta aún más que los greens reales. Como dije, si tienes una cantidad muy menor de verde en tu pintura, no quieres sacar el verde solo por hacer un poco de verde, esto es lo más fácil de hacer. Si ya tienes azul y amarillo en tu plato, no tienes que sacar el verde y solo puedes crear un poco de verde usando este método. Los dos últimos colores que te voy a mostrar son mezclando amarillo y negro. Eso también lo crea, porque el negro es muy oscuro. Lo primero que estoy recogiendo es amarillo, empezando por el amarillo cálido, y un poco de negro. No te lleves mucho. Pequeño pedacito de negro. Déjame venir aquí y añadirlo al amarillo. Mira este hermoso verde que estamos creando. Es un color ocre amarillo muy diferente. Lo mismo. Hagámoslo con el amarillo limón. Pequeño pedacito de negro. Realmente diferentes tipos de verde. Con solo usar algunos colores, mira la cantidad de diferenciar de verde que creamos. Ahora, voy a escribir todos los nombres de cualquier color que haya añadido antes de que me olvide. Aquí están todos los nombres que he añadido. Me encantó absolutamente el tejido, ¿no? Solo estaba tratando de ver si había alguna similitud entre en greens y absolutamente no veo uno. Todas ellas son muy diferentes. Cualesquiera que sean los greens y amarillos y blues que tengas, debes hacer totalmente este ejercicio y descubrir lo que te gusta. Sólo voy a hacer una última cosa y voy a añadir sólo un poquito más de negro. Digamos por ejemplo, cuando quieras crear sombras a los greens, puedes aumentar la cantidad de negro y tener este tono. Sólo quería tener un poco de negro visible porque no es visible desde esta muestra de color que he hecho que hay algún negro en ella. Casi todos, la teacup un poco. Creo más que el negro mezclado con amarillo frío, me gusta ese negro mezclado con amarillo cálido. Nuevamente, es una elección personal. Te gustaría hacer esto, verás qué color te gusta más. Quiero decir, no es que esto sea bueno o malo. Es sólo una elección personal. Si hablo de greens, esto me parece más un azul. Por eso dije que uso esto para en el paisaje marino para pintar el agua. Esta es una mezcla verde muy brillante, Viridian Hue y verde claro. Este es un verde que me gustó, una primavera muy vibrante, el verde resumen. Este también. Tanto el amarillo cálido, así que donde quiera que haya llamado amarillo cálido es básicamente el medio amarillo cadmio. Este es el amarillo cálido, este es un amarillo frío. Con el amarillo cálido de alguna manera siento que tiene un toque muy cálido al verde, y estos dos también son de color verde muy vibrante. Estas dos combinaciones, me encanta absolutamente el verde más el amarillo. Este es un verde muy bonito. A mí me gusta este. Estos dos colores que creé con azul ultramarino, probablemente no sea mi elección absoluta de verde. Los dos greens creados con azul prusiano son absolutamente brillantes. Me encantan estos dos. Me encantan estos dos, me encanta esta forma. Este no es mi favorito absoluto. Eso es todo por eso. Creo que este es un ejercicio muy bueno para que lo intentes, así que solo necesitas hacerlo de una vez y por el resto de tu vida estás ordenado. Así que en cualquier momento que necesites crear un verde, basta con abrir esta página y ver lo que has creado y ver el verde que te gustaría usar en un paisaje , y estás ordenado. Haz este ejercicio, y espero que disfrutes creando este ejercicio porque es algo muy divertido de hacer. Absolutamente disfruta haciéndolo, y se te ocurrirá un hermoso resultado. Para hacerte entender cómo funciona cada uno de estos greens en un paisaje, déjame mostrarte un par de pinturas. Mira este. Esta es claramente una mezcla de amarillo limón y verde, por lo que más o menos este tono. Creo que es un poco de mezcla para verde claro y amarillo cálido y amarillos fríos. Entonces como mezclar estos dos, que se puede entender claramente. Ahora, esto es mezcla de negro y amarillo cálido. Como se puede entender claramente el color que ha sucedido aquí. Esto parece verde claro, mezcla verde oscuro y delgado hacia abajo con blanco. Entonces todos los colores que ha pasado aquí es éste. Echa un vistazo a esto juntos para que entiendas. El siguiente es claramente parece amarillo cálido, por lo que es de color amarillo cálido con verde claro. Esta es la forma que puedo ver aquí, es amarillo cálido y verde oscuro. Creo que el verde oscuro y el amarillo cálido es éste, y verde claro y amarillo cálido. Esa mezcla de estos dos colores ha pasado por aquí. En ocasiones verde oscuro mezclado con negro también regala verde oscuro. Entonces eso es también para crear las sombras y esas cosas. Esto parece cercano a este color, tan azul ultramarino y amarillo más cálido. Puedo entender muy bien que aquí hay azul ultramarino en el cielo. Debo haber usado el azul ultramarino mezclado con amarillo, y por eso este es el color que está ahí y poco mezclado con el negro, una combinación de estos dos en este paisaje. Parece amarillo mezclado con la siena quemada. Entonces ese es también otro tipo diferente de greens o color de tierra que se obtiene. Esto te voy a contar en la sección posterior. Muestra también los greens que ves a un costado. Parece una mezcla de más. En realidad, esto es un poco de verde y amarillo sobre este color, y un poco de esto. Junto con eso, también hay una mezcla de sienna bond. Entonces bond sienna mezclado con verde también da un tipo de verde muy diferente. Pero las pantallas se ve muy similar a la sombra clara de aquí. ¿ Qué más? Aquí es donde empezamos. Entiendes que cómo los greens, cuando pintas en el paisaje los diferentes greens pueden crear, tantos tipos diferentes de paisajes. 8. Estudio del color: Browns: Hay dos colores muy importantes que he usado en esta clase rigurosamente y voy a hablar de ellos. Uno es la siena quemada y otra se quemó umber. Estos dos colores que siento son unos colores muy importantes que probablemente puedas mezclar con los colores primarios y crearlos. Pero me gusta usarlos directamente desde mi tubo porque lo uso bastante en mis cuadros. Voy a hacer un poco de muestra de color y mostrarte cómo puedes cambiar estos colores en tanta variedad de formas y usarlos en tu paisaje. Déjame empezar con sienna quemada. Tiene un poco de propiedad rojiza en ella. Cuando lo enganches con blanco, mira este hermoso color terroso que creas. Eso es siena quemada. Mira estos bonitos tonos que hemos creado aquí agregando mucho blanco. Esto es umber quemado, se ve muy oscuro, casi cerca del negro. Pero mira este color cuando lo enganches con el blanco, mira cómo se ve. Estos dos colores se ven muy diferentes cuando se mezclan con el negro también. Voy a hacer un poco de eso. Entonces esta es sienna quemada, y me voy a mezclar con un poco de negro. Es un color de madera muy bonito. [ RUIDO] Mira esta sombra. Lo mismo con umber quemado. Es muy oscuro, así que mezclar con negro, no va a hacer mucha diferencia, pero sí, claro, se pondrá aún más oscuro. Eso es todo por estos dos colores. Ahora, mezclo siena quemada. Cuando estás pintando paisaje de verano, verde está casi seco en la mayoría de las veces. Lo que me gusta hacer es mezclar amarillo. Déjame sacar el amarillo, tal vez un amarillo cálido. Porque la siena quemada está en el lado cálido, es rojiza. Estoy sacando algo de amarillo. Lo que me gusta hacer en mis paisajes cuando hay una tierra seca, es entonces cuando me gusta mezclarsiena quemada con amarillo y vas a siena quemada con amarillo conseguir esa hermosa, digamos, por ejemplo, campo de trigo o esa tierra si estás creando, entonces estos dos colores mezclados vienen en muy práctico. He mezclado mucho estos dos colores en mis paisajes. Entonces los enganches con blanco y este es el color que obtienes. Ahora lo único que nunca he hecho es mezclar umber quemado con amarillo. Déjame tratar de hacerlo ahora mismo y veamos de qué color nos encontramos. Es un color raro, verdoso, diría yo. No estoy seguro, me parece verde, como este verde oliva, ¿no? No sé si lo voy a usar en cualquier lugar mezclando umber quemado y amarillo. Pero sí, es verde. Otra forma de crear verde es el umber quemado y el amarillo. Wow, no sabía eso. A ver cuando experimentas, llegas a conocer tantas cosas. Creo que eso es todo por esta clase. Ésas son las principales propiedades. Ahora, déjame mostrarte un par de pinturas que he hecho para que entiendas cómo se ve. Por ejemplo, en este cuadro, esta parte inferior está completamente hecha por una mezcla de siena quemada y la blanca. Ves que esto es mucho el color similar con un pequeño toque de amarillo en algún lugar, mezcla de esto y esto. Veamos si hablo de éste. Esta es una mezcla de más de siena amarilla y quemada con un poco de blanco. Mira este. Esta es una mezcla de umber quemado, siena quemada y blanca. A lo mejor sólo puedo crear esa de forma rápida. No creo que haya mezclado sienna quemada y umber quemada, así que esta es una mezcla de siena quemada y umber quemado. Pongámoslo abajo y veamos de qué color obtenemos. Ese es un color muy bonito, muy diferente a estos dos colores. Este es exactamente el color del camino que he hecho aquí. Apenas mezclando estos dos colores con un poco de amarillo, hay tanta variedad de colores que puedes llegar. ¿ No es eso tan bonito? Antes de terminar, déjame solo anotar todos los nombres de colores. [ MÚSICA] Ahí vas. Estas son todas las combinaciones de colores posibles. Pruébalos y te vas a divertir tanto en hacer este ejercicio. [ MÚSICA] 9. INSPIRACIÓN: [ MÚSICA] Bienvenido a nuestro primer día de 15 días de cielo veraniego. En los próximos 15 días, vas a estar viendo mucho cielo azul y nubes blancas flotando a través. Entonces, antes de comenzar este viaje juntos, les exhorto a invitar algo de calma a su mente, a su corazón, a sus ojos? [ MÚSICA] ¿Tienes alguna vista del cielo desde una ventana? De no ser así, podrías caminar a tu balcón o simplemente salir de tu casa y mirar por encima del cielo. Mira las nubes flotando, flotan tan lentas que tal vez no lo agarres de inmediato. Pero si sigues mirando por algún tiempo, los verás en movimiento. Toca tu canción más favorita. Escúchala mientras miras el cielo. Siente la emoción de la canción como si estuviera flotando en la nube. Pausa el video y hazlo ahora. [ MÚSICA] Espero que me hayas escuchado y hecho el ejercicio. Seguro que ya estás sintiendo la calma. Toma algunas respiraciones profundas. Tómate un momento para establecerte en tu rincón creativo. Vamos a llegar a la pintura. [ MÚSICA] 10. Día 1: armonía en la nube: Hola, empecemos con nuestro Día 1 Pintura. Déjame decirte todos los insumos de arte que necesitas para esta pintura. Los colores que he sacado son azul prusiano, celeste claro-celeste, blanco, negro y blanco, amarillo. Esto es amarillo cromado de la marca que utilizo pero puedes encontrar este amarillo como amarillo cadmio en cualquier marca y esta es siena quemada. Para el blanco, he sacado un poco de acrílico fluido y un poco de cuerpo pico blanco también. Tanto de pico de cuerpo como de fluido porque podría estar usando una mezcla de ambos. Por eso. Para el azul, quería decirte que he sacado dos blues pero si quieres puedes usar solo un azul y de hecho abajo mezclándolo con blanco y convertirlo en un azul claro. No necesariamente necesitas usar dos blues. Saqué dos blues porque realmente quería experimentar y ver cómo se ve la mezcla de estos dos blues y me encanta este color igual que él. Si no tienes dos blues eso está totalmente bien. Solo asegúrate de que estás usando un azul oscuro que puedas pintarlo con blanco. Estos son los pocos colores básicos. Azul, amarillo, marrón, negro y blanco. No he sacado ningún verde en esto porque voy a crear el verde mezclando azul y amarillo. Estos son todos los colores. Tengo mi papel acrílico pegado abajo a un tablero de espuma blanca y estos son los tres pinceles que he sacado para esta pintura. Se trata de un cepillo plano y el tamaño para esta marca es de seis. Generalmente mido el pincel plano en función del tamaño que estoy usando. Lo mido así aproximadamente 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Es un poco menor que ocho pero más o menos aproximadamente así es como decido el pincel que me gusta usar para el tamaño del lienzo y un pincel redondo y un pincel fino para hacer cualquier detalle o lo que sea pero este pincel redondo es el que me gusta usar para mi pintura. Para este cuadro, no tengo que esbozar nada. Puedo prácticamente empezar pintándolo con un pincel y color directamente en mi tablero de lona. Déjame empezar. Empezaré directamente con un azul muy oscuro comenzando desde arriba. Me estoy asegurando de que voy hasta el borde. Ahora, si estás pintando sobre nuestra tela de lona, entonces no tendrás este problema que estoy teniendo. Cuando pintas sobre papel acrílico, no se mezcla muy bien como tela de lona. Siempre sugiero para principiantes si estás pintando para pintar sobre lienzo en lugar de pintar sobre papel acrílico. No es muy difícil para mí mezclarlo porque he estado pintando con acrílicos desde hace mucho tiempo pero recuerdo cuando al principio empecé a pintar sobre papeles, me resultó difícil. Para que puedas elegir en consecuencia. Puedes probarlo en papel en algún momento y ver cuál te encuentras cómodo pero de mis alumnos lo que he oído es que a todos les encanta mezclarlo en tela de lona porque claro que es un sensación muy suave de la mezcla. No voy en ninguna dirección particular. Estoy casi tratando de hacerlo. Mi enfoque es cubrir el área del cielo. Sólo voy a poco a poco con mi color y pincel y bajando poco a poco. Iré así hasta la mitad del lienzo. Entonces te das cuenta como estoy mezclando el cielo es primero estoy agregando el azul oscuro. Entonces estoy agregando el blanco para aligerarlo. Entonces voy subiendo también un poco para mezclarlo con el color anterior que tengo. Ahora, a medida que estoy empezando a bajar, empezaré a usar más de blanco y menos de azul porque lo estamos mezclando de oscuridad a luz. Oscuro en la parte superior y claro en la parte inferior. Esto se ha vuelto demasiado ligero así que estoy agregando un poco más de azul prusiano en esta sección hacia la cima, eventualmente bajando. Aquí se ve esta clara distinción entre el azul oscuro y el azul claro. Solo estoy subiendo un poco solo para mezclarlo uniformemente y asegurándome de que estoy cubriendo todo el lienzo. No queda mancha blanca fuera. Absolutamente oscuro en la parte superior. Más o menos se mezcla hacia arriba y bajando. Ahora he venido más o menos como la mitad del lienzo. Ahora voy a cambiar al azul claro pero si quieres continuar con el mismo azul, solo puedes seguir agregándole blanco y venir hasta aquí. Encantadora dibujándola hacia fuera. En este lugar, estoy usando este azul claro y lo mezclarlo primero en la parte superior. Mira eso. Encantadora. Ahora, seguiré agregando blanco y lo derribaré. Simplemente mezclando un poco de azul claro y azul prusiano para mezclarlo bien y solo para asegurarse de que haya alguna mezcla suave entre ambos colores. Bueno, como se puede ver, hay textura muy rugosa, no quiero que sea muy suave ya que está bajando, como un sólido va y una mezcla muy suave. Me gusta esta mezcla áspera y eso porque eso le da mucha textura a la pintura. Pero si te gusta la mezcla suave por todos los medios, adelante y haz eso pero esto es lo que me gusta, así que quiero apegarme a ella. casi he terminado con este cielo ahora y voy a pasar a las nubes ahora. Aquí hay un poco de lienzo que se muestra. Sólo quiero agregar un poco de azul claro. Ya ves cómo me mezco. Incluso si agrego cualquier color, solo subo un poco más para asegurarme de que se esté mezclando bien. Ahora voy a seguir adelante y hacer las nubes y para eso, no voy a lavar mi pincel, todo lo que estoy haciendo es tomar un papel de seda y simplemente limpiando el exceso de pintura. [ RUIDO] Eso es. Aquí está mi pincel y estoy tomando el blanco y estoy creando algunas nubes yendo en movimiento redondo y redondo. Ahora el color en el fondo no está completamente seco. Yo soy consciente de eso, y me estoy aprovechando de eso y así es como voy. Estoy sosteniendo mi pincel muy suelto. Mira, lo que estoy haciendo es con un pincel plano, lo estoy haciendo ahora, solo para cubrir enorme área en el cielo para crear las nubes. Mira la forma en que estoy tirando de mi pincel. Casi lo estoy haciendo mentir en la cara del lienzo. No lo estoy sosteniendo alto como este alcance en particular, pero es como tirado por aquí y lo estoy haciendo muy suave y me voy moviendo redondo y redondo así. Se hace por aquí y por aquí, voy a ir cara sin apretar, muy suavemente para que no haya demasiado color. Yo creo esta textura como hilo de la nube aquí, lo mismo que voy a hacer aquí un poco. Ves el beneficio que estamos obteniendo porque el azul en el fondo está mojado. No es un 100 por ciento seco, pero se seca un poco es que este blanco se está mezclando con el azul y dándonos un blanco azulado claro por lo que el blanco no es absolutamente blanco. Se está mezclando con el azul y volviéndose ligero y eso está creando un color muy bonito de la nube. Por el momento, estoy jugando solo con blanco. A veces esta cinta me gusta hacer con mi pincel redondo, éste pero porque lo he hecho tanto con el pincel plano como con el pincel redondo también. Dependiendo de mi estado de ánimo uso el pincel que no quiero usar para que puedas probarlo, esta cosa por ahí cepilla también si te apetece experimentar. Quiero decirte una cosa es ver el ancho del pincel es bastante grueso pero porque yo estoy haciendo área muy pequeña, estoy usando como la esquina del pincel así y haciendo las nubes. Sólo voy a añadir un poco más por aquí porque se ve casi como azulado, no mucho blanco. Dondequiera que quieras hacerla más blanca solo tienes que seguir adelante con los meses blancos más.Justo ahora mismo estoy cambiando un poquito por alguna vez a mi pincel pequeño y quería mostrarte sobre todo por aquí las pequeñas nubes. Por aquí el azul se ha secado por completo. Realmente no es mezclar mucho con el fondo. Tengo menos pintura y la estoy sosteniendo muy suelta. Es por eso que he mantenido este cuerpo grueso acrílico por encima porque lo que sucede cuando pintas con acrílicos corporales gruesos es más grueso. El azul muestra poco menos. Para algunos lugares voy a usar los acrílicos del cuerpo grueso como en este momento, por aquí estoy usando los acrílicos gruesos del cuerpo. Los bordes de la nube, me gusta ir muy suave, muy suave. Incluso por aquí, estoy usando un poco de acrílicos corporales gruesos para que se vea más blanquecino, como el blanco sólido absoluto. Ahora, una vez que nos acercamos al borde, por lo que este es el borde de la nube. Siempre que te acerques al borde, ve muy suave y crea estos pierden realmente borde para dar hilo como imagen de la nube y usando cuerpo grueso estoy creando los bordes de la nube como bien. Algunas nubes sueltas flotando por aquí y allá así. Éste, quiero hacerlo un poco más. Para controlar la cantidad de pintura que está pasando en el lienzo lo que me gusta hacer es que me gusta hacer que el pincel se ilumine sobre el lienzo. De esa manera puedo controlar cada uno más para que no tenga demasiada pintura en el lienzo. Muy menos presión. Apenas ir con un cuerpo grueso acrílicos para hacer la nube más blanca de lo que era antes. En la primera ronda, el blanco se mezcló con el fondo, azul y era azul blanquecino, lo cual es agradable. Algunos lugares por los que estoy dejando ese espectáculo de color azul claro a través y es simplemente dice que quiero absolutamente sólido blanco azul. En esas zonas voy con cuerpo grueso acrílico. Sólo sigue bajando. Aquí también, mira estoy creando un poco de la forma y pequeñas nubes flotantes sueltas. Hay muchos flotantes sueltos, seguro. Mira la forma en que estoy sosteniendo mi pincel. Es como casi hacer que se acueste sobre el lienzo y usar la punta. Si lo deseas, dependiendo del tamaño de tu lienzo, puedes usar un pincel redondo aún más delgado. Si sientes que esto es demasiado grande para el tamaño del lienzo que estás usando, solo con los pacientes, solo sigue yendo poco a poco. Todo se está desarrollando juntos, reuniéndose. Luce bien. Esa es la primera ronda de una nube que hemos hecho. A continuación voy a sumar unos cuantos más sueltos aquí, pero no en este momento. En este momento, lo que quiero hacer es que pueda quizá sólo unos cuantos más alerta y antes de pasar al gris. Ahora, que se ha hecho la mayor parte del blanco, Ahora voy a pasar al gris. El gris estoy mezclando un poco de blanco con negro. Esto es mucho verde oscuro. Estoy usando poquito de azul también con él. Este es el color que finalmente creé, tal vez sólo un poco más de. Ahora, simplemente deslizaré poco exceso y vendré aquí y agregaré uno oscuro. Hay dos tonos diferentes de gris que vamos a usar, este es el más oscuro que estoy usando ahora. Dondequiera que haya un gris oscuro, sólo voy con él. Aún menos también, es bastante genial. Sigue refiriéndose a la imagen. Voy a hacer que sea un tono hacia abajo así que estoy agregando más de blanco con él. Sigue siendo la misma rejilla, sólo un poco más ligero. Con eso, voy a ir al centro y crear un poco más, tal vez sólo un poco más plano, es más azulado. Estoy tratando de hacerlo más grisáceo. De nuevo, lo estoy mezclando con el blanco, eso está ahí, no solo lo estás dejando directamente y tengo demasiado dolor por lo que no son capaces de mezclarse bien así que lo limpió un poco en el papel de seda. Estoy suavemente estado mezclándolo. Más blanco es demasiado oscuro, quiero que sea claro. Nuevamente, la forma en que sostengo mi pincel está haciendo que las nubes sean muy fáciles. Si lo sostienes así, verás que te estás divirtiendo el proceso. El clásico viene agradable automáticamente. Siempre que estoy agregando el gris, me estoy asegurando de que estoy tomando un poco de blanco y mezclándolo con el resto de la nube blanca. Tal vez tenga que volver de nuevo y agregar un poco más de un gris oscuro. Pero por el momento, me estoy enfocando en este gris más claro que estoy agregando, el gris va básicamente en la parte baja de todas las nubes que agregamos. Mira estoy agregando algunos sueltos como este. Absolutamente cepillarlo sobre los bordes. Mi pincel como este en realidad está haciendo que el proceso sea mucho, mucho más suave. La mayor parte de la nube se ha hecho. Ahora lo que voy a hacer es simplemente repasarlo una vez más con blanco y donde sea que haya nube blanca brillante, solo retocaré las blancas de nuevo porque lo que pasa es el proceso de sumar el sombra gris a la nube, terminas perdiendo algunas de las manchas blancas brillantes después. Lo estoy haciendo rápidamente, el momento en que terminé esto es porque podré mezclarlo con la parte gris muy fácilmente ahora en lugar de guardarlo para más tarde, tal vez subí solo un poco más de grandes en algunos de los lugares. Básicamente va a pasar a menos que esté contento con las formas que pegan las sombras que está tomando. Pero el proceso es justo el mismo, basta con añadir un poco de blanco y luego crear en la parte inferior del mismo para crear la sombra de la nube. Creo que eso es todo, puedo seguir haciéndolo por un tiempo más. A menos y hasta que te sientas satisfecho puedes seguir haciéndolo. Porque todo se trata de tu percepción personal de las nubes, cómo quieres tenerla. Porque siento que es difícil para mí parar. Tengo que parar en algún lugar. Vamos a añadir un poco más de estas pequeñas nubes en la parte inferior, estamos terminados. Eso es todo. Quédate unos cuantos más de la grasa en la edad, asegúrate de que se vea bien con estas nubes 3D, dale un aspecto realmente bonito y edades muy bonitas. De éste se pierde uno por aquí, eso es todo. Ya hemos terminado. Ahora, voy a lavar este pincel. Lo mantuve afuera durante bastante tiempo, así que está un poco seco, lo que voy a hacer ahora es más que ver esto, lo estoy limpiando, deshacerme de la mayor cantidad de azul que pueda. Tomando blanco y sólo un poco de siena quemada, voy a crear esta tierra en el fondo. Hace poco he empezado a gustarme tomar pequeños trazos y eso crea una textura muy agradable a tu pintura. Siempre me gustan las cosas textuarias en mis cuadros. Le estoy agregando solo un poco de amarillo para mantener un toque amarillo. Lo que puedes hacer aquí es escoger un trazo suave y crear una hermosa tierra sin ninguna textura. Quiero decir, eso depende totalmente de ti. Lo que estoy haciendo es tomar pequeños trazos como este para que las pinceladas sean muy visibles. [ RUIDO] Tratando de crear algunas texturas en la tierra en lugar de mantenerla absolutamente plana. Estoy creando algunas texturas a ella. Porque esa es mi elección personal. Se puede optar por no hacer eso. Pero de alguna manera siento que mostrar las pinceladas a través crea tan hermosa vibra a tu pintura. Si no lo has hecho, puedes probarlo y ver si te gusta. Porque a menos y hasta que intentes algo es difícil ver si te va a gustar o no. Estoy usando un poco de cuerpo grueso blanco aquí para crear algo de textura en el espacio distante. Eso es todo. Ya está hecho. Me encantan todos los colores que acabo de crear en la parte inferior usando solo una mezcla de tres colores, siena quemada, amarillo y blanco. En este paso, me estoy lavando mi pincel, por lo que pude, podría haber hecho esto con este pincel redondo también, pero en lugar de usar eso, estoy usando este pequeño pincel delineador de alfiler porque siento que tendré más control si utilizo éste. Los colores que estoy usando son blanco, siena quemada, amarillo, y un poco de azul para crear esa textura verdosa, más de siena quemada y un toque de negro. Ves este hermoso verde que terminé creando por aquí. Es una buena cantidad de pintura que creé, así que me bastará crear todo este verde por aquí. Ahora no estoy a toda la mezcla de aquí, pero a un costado, estoy agregando un poco más de amarillo para tener tanto de color amarillo oscuro como amarillo claro. Los colores que mezclé son siena quemada, azul parcial, amarillo, negro. Este lado es la parte oscura, este lado es el tablero ligero. Estoy empezando con esa parte oscura, y estoy creando la línea del horizonte por aquí. Le estoy agregando más de azul para tener más de tono verde. Se parece más a marrón por aquí. Honestamente, si miras la fotografía, es más marrón, pero quiero tenerla tono verdoso en lugar de más de tono marrón, así que lo cambio. [ RUIDO] Ahora después de crear la línea, voy en dirección perpendicular, y creando las distintas como ésta. El motivo por el que estoy sosteniendo mi pincel así porque me acostumbré a sostenerlo así mientras hacía las nubes, y además podrás verlo mejor porque si lo sostengo así, no podrás para ver lo que estoy creando. Lo estoy sosteniendo así, pero siéntete libre de sostenerlo sin embargo te sientas cómodo y sigues yendo así. Empujándolo hacia arriba en dirección perpendicular y añadiendo algunos tonos claros en el medio. Porque cualquier cosa que creas en la naturaleza, nunca es del mismo color porque la luz del sol está cayendo sobre él. Algunos lugares es oscuro, algunos lugares es claro. Al variar las formas que estás usando en tu pintura, creas la profundidad de un paisaje. En algunos lugares, estoy agregando esta siena quemada para crear ese efecto marrón. Más o menos se hace el fondo completo. Ahora, lo que estoy haciendo es usar la punta del pincel para crear algunas de las estructuras puntiagudas en forma de árbol en algunos lugares. No en todas partes. No lo estoy haciendo de una manera muy detallada, sólo en algunos lugares. Agregando punta puntiaguda como esta. Eso es todo. No demasiado. A lo mejor quiero añadir un poco de amarillo en algunos lugares solo para dar más destacados. Ves usar este pincel fue una buena decisión para esta área porque me está ayudando a crear todos los detalles fácilmente. Con un pincel grande, habría sido un poco difícil. Esta parte está hecha y ahora estoy creando solo una capa por aquí como se ve en la fotografía. Vamos a crear, estoy agregando solo un poco de negro con él y algunos árboles arriba. Giro mi pincel así para deshacerme de todo el exceso de pintura de mi pincel, y puedo usar la punta para crear absolutamente líneas de alfiler. Estoy usando poca agua porque de lo contrario no se va a mover. Al igual que esta pintura líneas, y ahora vamos a salir todos y crear una buena cantidad de árboles por aquí. Hay muchos trozos viniendo por aquí, pequeñas líneas delgadas. Entonces subes y estoy agregando un poco de amarillo en el medio para sumar los reflejos, y unas líneas muy ligeramente así, casi no hay pintura en mi pincel. Alguna línea verde solo para mostrar algo de textura verde en el campo. Golpes absolutamente ligeros. Con eso, casi llegamos al final de la pintura. Eso es todo. No verás esto exactamente en la fotografía, pero solo estoy agregando este árbol resaltado para tener esto como punto focal de cosas de la pintura. Este árbol será resaltado. Cuando miras la fotografía o la pintura, este es el árbol que captará tu atención primero , o tal vez las nubes. Realmente depende de cómo lo mires. Lo estoy mirando muy cerca ahora mismo porque me gusta la pintura, y este árbol es más o menos parecido al color extraño hacia fuera. El resto es mucho del mismo color en todas partes. Sólo estoy haciendo un poquito de retoques aquí y allá. Apenas con un amarillo, estoy agregando algunos puntos destacados en el fondo de esta lejana tierra. Creo que eso es todo. Se ve bien. Sólo un poco de oscuro casi negro por aquí en la base. Eso es todo. No voy a exagerar. Tiendo a hacer eso. Pinto solo. Lavado todos mis cepillos. Muy importante lavar tus pinceles después de terminar una pintura porque de lo contrario se seca. Estoy emocionado de ver cómo está cuidando el peeling de la punta. [ MÚSICA] Ahí vas. Nuestra primera pintura está hecha. Échale un vistazo de cerca. Si quieres hacer algún cambio en ella, siempre puedes agregar algo si quieres. Adelante un poco más de tiempo con las nubes, juega con ella porque sé que esa es la mejor parte de los acrílicos. Si no te gusta algo, cuando se seca, solo puedes repasarlo una vez más para agregar tantas capas como quieras. Hay lienzos que pinté 5-6 veces. Esa es la versatilidad de los acrílicos que disfruto absolutamente. Vete todo y haz lo que quieras hacer. Estoy agregando solo un pequeño retoque de blanco con el pincel porque tendría más control con él. Eso es todo. Para ser honesto contigo, nunca estoy satisfecho con mis cuadros porque siento que puedo seguir adelante y hacer mucho más. Pero a veces lo que también pasa de mi experiencia es que cuando sigues yendo mucho, en realidad, si me hubiera parado antes, habría sido un poco agradable, pero realmente depende sobre artista a artista, cómo miras tu pintura. Es totalmente, no voy a decir una norma, no te daré ninguna orientación aquí. Así que sólo escucha tu intuición y solo ve por ella como quieras y crea tu pintura. Pero espero que hayas disfrutado creando la primera pintura junto conmigo y entendiste lo fáciles que son los acrílicos. Simplemente quédate con él un poco más donde no te guste, solo ve y corrige encima de ella una vez [Risas] se haya secado.. Eso es todo. Estas pequeñas nubes son realmente agradables para seguir adelante y seguir adelante. Ahí vas. Dime cómo te gustó. Puedes hablar de tu experiencia en la sección de discusión y escribir una reseña si te gustó. Porque hay tantas pinturas impresionantes que vienen en esta clase y estoy tan emocionado de hacer esto, y cada uno de todos estos diferentes tipos de paisajes. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de preguntar en la discusión y me encantaría responderla por ti. Con eso, ya he terminado. Lo final que voy a hacer es firmar mi nombre a esto. Firmar es una parte muy importante de la pintura, siento. Porque lo he escuchado de muchos de mis alumnos que no saben pintar, para mí, yo también personalmente, incluso no sabía desde hace mucho tiempo cómo firmar o más bien qué color usar para signo. Tengo más o menos, lo que he hecho se usa colores absolutamente diferentes. Digamos por ejemplo, usaría azul para crear una firma por aquí, pero más tarde con mucha pero más tarde con mucha práctica y al observar a otros artistas, he aprendido que es mejor usar similares tono de color que estabas usando. Por esa razón, estoy usando alguna siena quemada. Le estoy agregando una buena cantidad de agua, y me estoy retorciendo para dejar tanta pintura como sea posible. Voy a firmar. De nuevo, me estoy retorciendo solo para deshacerme del exceso de pintura para que tenga una punta puntiaguda. [ MÚSICA] Llevo pintando desde hace bien ocho años, creo 8-9 años. He cambiado mi firma de pintura al menos cuatro veces y esta es la que he cambiado muy recientemente y esto me encanta absolutamente. Siento que esta va a ser mi firma permanente el resto de mi vida. Ahí vas. [RUIDO] Nos vemos mañana. 11. Día 2: crecer de arriba: [ MÚSICA] Hola, bienvenidos al Día 2, y voy a usar los mismos tres pinceles que se utilizan en la clase de ayer. El pincel plano, un cepillo redondo de tamaño mediano y un cepillo de revestimiento. Aquí están los colores que he sacado para la clase de hoy. Azul ftalo, este es el que he tomado, azul ftalo, entonces he tomado azul ultramarino. Entonces me he sacado, esto es permanente de color azul claro permanente, es de color azul claro. Estos son los tres azules que he sacado y luego me he sacado esta tonalidad viridiana crema, que es como verde oscuro, entonces esta es una luz verde claro, verde permanente, y luego tengo sacado cadmio limón. Estos son los seis colores principales que he tomado y por supuesto negro y blanco y un poco de siena quemada. Empecemos. Quiero experimentar con tres cielo. Por eso he sacado estos tres azules y quiero enseñarte y además experimentar con estos tres colores qué tan bien podemos crear un hermoso color del cielo solo usando estos tres colores qué variedad podemos hacer con el cielo en la pintura de hoy. Para el blanco, también he sacado acrílicos fluidos y un poco de acrílico corporal rosa. Voy a empezar por la parte superior usando el azul ftalo y azul claro. Estoy recogiendo a ambos juntos y voy por la parte superior junto con un poco de blanco. Me gusta este color azul ftalo que es poco verdoso y junto con eso, un poco de azul claro, que es bonito tono. En lugar de volver a ir por todas partes haciendo un solo trazo, voy poco a poco y agregando pequeños trazos uno tras otro. Para este lado, quiero crear el cielo con ultramarino y azul claro, así agregando con mucho blanco. Ya ves tengo un tono diferente de azul en el lateral. Permítanme solo aumentar un poco el color. ultramarino y azul claro y los estoy mezclando en el centro usando blanco. A medida que estamos bajando estoy tratando de mezclar todo junto y hago más de blanco y azul claro. Al igual que en la pintura de ayer, cómo mezclamos todos los colores, eso es lo mismo. El primer round es siempre la mezcla de colores. Pero esta vez agregamos un pequeño retoque de diferentes blues y tratamos de hacerlo similar en lugar de mantenerlo un azul sólido. A medida que estamos bajando estamos agregando más de blanco. El cielo está hecho. Ahora voy a usar este otro pincel y voy a sumar las nubes encima de él. De nuevo, estoy haciendo que el pincel se acueste sobre el lienzo y se está mezclando con el fondo, lo cual es agradable. Movimiento redondo y redondo para estas nubes y si te diste cuenta, tomé un poco de azul ultramarino, muy poco azul ultramarino junto con el blanco para darle sombra. En lugar de usar el negro como la sombra como hicimos ayer, en las nubes de hoy, estoy usando el azul ultramarino para crear las sombras. Porque si miras la fotografía, la sombra es más morada que. Eso se volvió un poco blanco demasiado brillante, así que solo estoy limpiando mi pincel y haciéndolo absolutamente ligero con un toque en el lienzo, casi sin pintura en mi pincel. Por eso soy capaz de crear estas bonitas, hermosas texturas de la nube. Bajemos, y creemos muchas nubes aquí. Siempre que quiero crear más blanco, me gusta tomar este cuerpo grueso acrílico porque eso crea un blanco más vibrante e incluso por aquí también, quiero crear blanco vibrante. Nuevamente, mezclando un poco de azul ultramarino junto con el blanco para crear las sombras. Si notas el color de la fotografía o el color de la nube en la fotografía, ves que es un poco púrpura y esa es una de las razones por las que elegí el azul ultramarino para agregar un poco en el cielo para que no parezca que acaba venir en esta sombra y tiene un poco de conexión con el resto de la pintura , si eso tiene sentido. [ Risas]. Me gusta absolutamente la sombra que está creando por aquí. Asegúrate de ir todo el camino hasta el borde para asegurarte que va todo el camino hasta el borde profundo. Está más o menos hecho. Ahora sólo porque aquí es bastante oscura cantidad de sombra. Lo que estoy haciendo es tomar solo un poquito de negro, mezclándolo con este azul ultramarino y agregando algo de blanco. Lo limpiaré y luego agregaré un poco de sombra oscura en el acto. Tal vez un poco aquí y allá. De nuevo, voy con la sombra más clara y tipo de mezcla en la sombra a la Nube. Incluso en esta área solo estoy agregando cantidad muy ligera de sombra debajo de la nube. De nuevo, estoy trabajando con un tono más claro encima de la sombra solo porque siento que se ha vuelto demasiado oscuro en algunos lugares, así que agregaré algo de blanco. Lo puedes ver tanto. Voy de ida y vuelta, de ida y vuelta a conseguir bien las nubes pero una vez que entiendas la técnica que estoy siguiendo, podrás crear realmente fácilmente todas las nubes. Sé que pintar nubes puede parecer un poco intimidante si no conoces las técnicas correctas, pero es realmente fácil. De verdad quiero que entiendas eso, que no es difícil en absoluto. Incluso si no estás pintando, solo lo estás viendo. Lo entenderás con solo ver que lo fácil que es. No es muy fácil, no es tan complicado también. Sólo quiero que te pongas esa sensación de ello. Vaya, eso es mucho. Siento que está empezando a unirse, suficiente de ida y vuelta, tal vez solo un toque final de poco blanco, solo para hacer algunos puntos de nubes brillantes. Sigue refiriéndote a la imagen y entenderás por qué voy en ciertos lugares y no a todas partes, porque no en todas partes es de color blanco muy brillante, solo en algunos lugares. Muy bien. Realmente me gusta cómo resultó y creo que después del pelado de cinta, en realidad va a quedar muy bien, lo cual no puedo ver en este momento. Ahora pasaremos a la zona verde. Lo primero que estoy haciendo es simplemente marcar con blanco donde van a venir mis cosas . Si aquí es donde viene la tierra, se puede hacer esto con el lápiz así como éste. Cuando me levanto y me levanto hasta ahora. Aquí es donde viene el verde, y aquí es donde viene la montaña verde. Aquí es donde hay pocas montañas distintas y eso es todo. Me burlé de dónde viene todo esto. Ahora déjame empezar a pintar. Estoy empezando por el verde oscuro. Como dije en la clase de ayer también, me voy accidente cerebrovascular por accidente cerebrovascular. Antes de eso, déjame simplemente distinguir la marca correctamente, y, pasando a un poco de verde claro y un poco de amarillo, los colores se están secando muy rápido porque mi AC está encendido y es verano en Pune, hace mucho calor. Un poco de blanco. Si bien estoy marcando esas cosas para el esbozo, también estoy pintando en el proceso. Me gusta hacer dos cosas a la vez. Esta parte está casi hecha. En este momento voy a cambiar a este pincel fino, mezclando blanco y este verde oscuro para hacer la zona distante. Por aquí, tengo que sumar la montaña distante también para eso me estoy mezclando con el mismo pincel sin limpiarlo, estoy agregando tal vez solo un poco de azul ftalo con ella. Mezclo mucho color. No sé si tienes eso. No me he lavado el pincel, tan azul ultramarino, un poco de azul ftalo, y aquí están mis distintas montañas. Ahora agrégale un poco de blanco y hazlo un tono más claro para los incluso distantes porque están a distancia, por lo que son livianos. Ahí vas. Ya está hecho. Asegurándose de que va todo el camino a lo profundo. No me estoy lavando el pincel en cambio me estoy tomando blanco y el tonalidad viridiana verde para hacer la tierra al frente. Eso está hecho. Creo que en realidad me gusta el pincel pequeño trazador de líneas, así que voy a usar eso para llenar este lugar. Ya ves como no me lavé mi pincel, por lo que tiene casi todos los colores que hemos estado usando. Aquí hay un poco distante. Agregando poco amarillo. Estoy usando pintura muy gruesa para hacer esto y realmente no la estoy alisando haciendo mis pequeños, pequeños trazos. Eso está hecho. Ahora vamos al frente. Este amarillo me está dando un pequeño problema y me gusta molestar. [ Risas] Estoy agregando algo de amarillo en el frente. Aquí es básicamente donde ha caído la luz , la luz del sol. Por eso esta parte es ligera, blanca a ella. Voy a poner esto también [RUIDO] en el agua, porque se están secando muy rápido. No quiero que mis pinceles se sequen y se vuelvan no utilizables. En realidad he desperdiciado mucho de mi pincel así al mantenerlo en el costado y no lavarlo a tiempo. Esto se hace. Verás con solo crear trazo a trazo. Empezando a mantener un aspecto y sensación tan bonitos, densos de toda la pintura. Ahora es el momento de marcar esta línea por aquí. Estoy usando un poco de blanco junto con él solo para marcarlo, un poco de siena quemada. ¿ Ves como no lavo mi pincel moviéndose de un color a otro? Mezclando la siena quemada casi está seca, pero está bien. Sólo necesito muy poco para agregarlo aquí. Me gusta cómo se mezclan todos los colores y da un tono realmente bonito que no podría haber llegado con si no hubiera mezclado todos los colores. Eso es todo. Realmente me encantó el color que formaba. Esto ha hecho y algún aparato de tierra por aquí, eso es todo, y vamos a crear algunos otros greens por aquí. Vendré a este poco más tarde. Déjame terminar primero con este lado. Estoy agregando un poco de negro por aquí. A pesar de que por aquí también, tenemos que añadir un poco de negro. No voy a entrar en detalles y crear esos árboles muy bien. Sólo voy a ir poco al azar, y eso es todo. Aquí hay muchos árboles. Sólo voy a asegurarme de que se vea como árboles diferentes así que solo agregándole algunos reflejos amarillos a ella. Todos mis árboles están hechos en el lado derecho. En el lado izquierdo, voy a usar este oscuro y crear algunos árboles perpendiculares. Tomando un poco de verde oscuro. Agregando en trazos perpendiculares, no son trazos perpendiculares, es como trazo vertical. Eso es lo que estoy tratando de hacer aquí y agregando algunos por aquí, agregando algo de negro en la parte inferior en trazos verticales para que vaya con todos los trazos ascendentes que hice, mezclando en ella. Es un poco confuso así que no te metas en el detalle de ella, sigue mirando la fotografía. Pero todo lo que estoy tratando de hacer es dar sentido a lo que es dónde y en consecuencia. Esta es una tierra verde aquí. Solo tratando de tener algo de sentido de ello sin tratar de entrar demasiado detalle. Está empezando a verse tan bonito que estas dos entradas, todo el árbol de pie delante y todo empieza a verse bien. Genial. Esto se hace. Sólo quiero añadir un poco de cáscara de huevo esta montaña, oscura. Eso es todo. No quiero albordar demasiado por ello. Ahora pasando al gran pincel redondo. Mucho blanco junto con este verde oscuro. Mira este hermoso color que crea tal vez un poco de verde claro también, pero el color principal es el blanco ella. Vamos a ir todo el camino hasta el final. Ahí vas. Aquí no hay brecha. Todo está completamente hecho. Ahora sigamos moviéndonos, sigamos bajando. Ves que todas las pinceladas son visibles y yo quería mantenerlo así. Cuando las pinceladas son visibles en una pintura, da un aspecto rico muy agradable. [ RUIDO] Sólo voy a tomar los trazos y no volver mucho a ella. Sólo sigue bajando. Por aquí hay una línea del campo subiendo y bajando. Vea lo fácil que es la pintura acrílica. Sólo un par de golpes. Ya sabes cómo es la gente complicada en su mayoría haciendo demasiado, exagerando. Si solo tomas un golpe, está hecho. Por aquí, voy a tomar este verde claro. Si ves que hay una división en el campo para eso, estoy tomando el pincel delineador. Haciendo esa línea para mostrar esa división del campo que se puede ver en la fotografía. [ RUIDO] Vamos a ver ese gran trozo de amarillo que cogí. A veces me gusta tener estos pequeños protuberancias en mi cuadro para crear una textura hermosa, así que voy a dejarla así. Es realmente bonito. Parece casi como la sensación 3D del campo. Cambio a mi gran pincel redondo y continuando con esta textura. Ahora desde aquí, se ve que los pastos están en esta dirección. En lugar de ir en trazos horizontales, voy a ir en trazos verticales como este. Quiero conservar este pincel también. Antes de eso, sólo voy a ir un poco horizontal por aquí. Hay un poco de tono oscuro por aquí, ¿puedes ver eso? Eso es lo que voy a añadir aquí, ese pequeño tono oscuro, la sombra del campo básicamente. No hay demasiado amarillo en la fotografía, pero sólo tengo ganas de agregarle un poco de amarillo solo para darle un poco de brillo a la pintura. A veces no sigo la fotografía exactamente como es de color. Añado mis propios colores. Ahora mismo todo lo que estoy haciendo es ir en dirección horizontal porque primero cubriré todo el lienzo, y luego voy a ir en dirección vertical como estaba haciendo algún tiempo atrás. Agregando un poco de verde oscuro también. Ahora todo el lienzo está cubierto. Ahora, voy a ir a agregarle algunos trazos verticales. Me aseguraré de que puedas ver. Usando un poco de agua, algo negro. Estoy jugando con estos tres colores, verde oscuro, verde claro, y blanco y negro. Es un poco difícil para mí mover la mano de una manera para que puedas verla. Déjame simplemente moverlo un poco para que pueda hacerlo correctamente mientras tú también lo veas. Creo que ahora soy capaz de hacerlo mejor. Todo es solo práctica. Simplemente lo haces un par de veces, te cuelgan de ella. No te vuelvas demasiado enfocado en conseguirlo exactamente como es. Si eso es lo que quieres, por todos los medios, pero no voy a hacer eso. Voy aquí y allá con algunos colores que no van exactamente por lo que se ve aquí. En algunos lugares, estoy agregando uno poco oscuro para mostrar la sombra de esta hierba. Ya ves cuánta pintura tengo. Siento en este punto voy a cambiar al pincel de trazador de líneas y crear algunos trazos como este. Esto es divertido de hacer. Crea algunos pequeños trazos como este. Crea pocos. Por aquí, hay un área de sombra, por aquí. Hecho. A continuación, voy a pasar a un poco de amarillo justo debajo de él para cubrir la base de lo que acabo de hacer. Realmente está empezando a lucir bien con el pincel fino. Con este pincel redondo, siento que no pude hacer muy bien los trazos. No tenía demasiado control en mi pincel, pero este pincel delineador, siento que está más bajo mi control y soy capaz de tomar los trazos de la manera que quiero. Como dije, con acrílicos, es realmente fácil. Todos mis golpes anteriores están bajando y se están volviendo casi invisibles. Estos trazos finales van a ser visibles al final de la pintura. Wow, estoy absolutamente amando lo que estoy haciendo, es tan divertido ir accidente cerebrovascular a trazo, pequeños golpes, uno a la vez. Solo asegúrate de variar el color. Eso es lo principal en lo que debes enfocarte. Solo asegúrate de que no estás agregando el mismo color uno al lado del otro. Ya ves que estoy colocando los blancos y los negros, un poco lejos el uno del otro. Agreguemos algo blanquecino al fondo. Estamos terminados. Ahora, veamos la pintura después de tomar la máscara de porque ahí es cuando realmente llegamos a ver. Sólo me estoy asegurando antes de despegar la máscara que he ido hasta el borde. No queda nada fuera. Sí, enmascarar el tiempo de pilling ahora. [ MÚSICA] Ahí vas. Un hermoso paisaje con una combinación de colores diferente en el cielo. Aprenderás a crear un paisaje diferente con un tono de color diferente. Tengo un poco de color levantando mi pincel así que solo pensé que acabo de poner unos retoques por aquí solo para neutralizar estos finos carriles con una línea poco borrosa. Eso es todo. No voy a hacer demasiado. Como dije, es difícil parar y ahora voy a firmarlo. El color que estoy eligiendo tiene que ser algo que vaya con el verde. Como se puede ver, este lugar es muy complicado, por lo que firmarlo con el color más claro sería mejor y estoy agregando algo de blanco también con él para que sea aún más ligero. El agua es muy importante para la firma. Lo que voy a hacer es antes de añadir el letrero, sólo voy a oscurecer. ¿ Debo hacer eso? Simplemente haciendo el lugar un poco más oscuro para que mi firma sea muy bien visible. Esto es lo que hago a veces. Veamos. [ MÚSICA] Espero que hayas disfrutado creando esta pintura junto conmigo y tuvieras una agradable experiencia de pintarla, por favor publala bajo los proyectos. Me encantaría verlo, y si tienes alguna pregunta, siéntete libre de preguntarme publicando una discusión. Muchas gracias por acompañarme. Nos vemos mañana. 12. Día 3: fuerza en los números 1: [ MÚSICA] Hola, bienvenidos al Día 3. Estoy usando los mismos tres pinceles que ayer. Un pincel plano, que es proporcional a este tamaño de lienzo, un pincel redondo, de tamaño mediano, que es Talla 6 incluso esta es la talla 6. Este es un pincel de trazador de líneas Tamaño 0. De alguna manera tengo la sensación de que este pincel de trazador de líneas no es muy puntiagudo, por lo que podría cambiar a aún más pincel delineador más adelante en esta pintura si lo necesito. Estos son los tres pinceles y los colores que he sacado, son azul claro, éste tonalidad viridiana, verde oscuro, verde claro, que es permanente verde claro y amarillo limón. Estos son los cuatro colores principales. Entonces he tomado blanco y negro, y luego quemado umber, siena quemada, y rojo carmesí. Estos son tres colores que usaremos para todo el faro detallante y la casa después. Vamos a cavar en la pintura. Estoy empezando con un pincel plano. Esta vez estoy usando solo el azul claro para el cielo sin mucha complicación. Simple, azul claro para el cielo. Voy a crear el horizonte aquí. No absolutamente en el centro, sólo un poco más alto que el centro. Estoy creando la sombra clara del cielo aquí. Con solo unos sencillos trazos, solo puedes llenar todo el lienzo, el área del cielo. Sólo voy un par de veces más solo para asegurarme de que no queden manchas blancas en el lienzo. Esto está sucediendo porque estoy usando papel acrílico, si usas tela de lona no pasa mucho, pero solo asegúrate de que estás cubriendo todo el lienzo, es una buena práctica. Se ha cubierto el área completa. Ahora, vamos encima de él y creemos las nubes. Simplemente limpiaré el exceso de azul en el papel de seda y no voy a lavarlo. Más bien usaría el mismo pincel y en lugar de usar toda la amplitud del pincel, voy a usar solo una esquina. Por esquina quiero decir así, se obtiene un pequeño punto con la esquina del pincel. Esa es la zona que voy a usar mayormente para crear las nubes, ya ves. Hoy, olvidé sacar un poco de para cuerpo grueso acrílico de blanco. Pero si sientes que eso es más fácil para ti, siéntete libre de hacerlo. Ojalá hubiera sacado, pero está bien, me las arreglaré con el acrílico fluido. Va a haber mucha sombra de nubes en un tiempo. Primero estoy tratando de crear. De nuevo, ves que estoy haciendo que mi pincel me acueste sobre el lienzo para conseguir esos bordes como hilo de la nube e incluso para crear las formas blancas. Es técnica muy fácil crear nubes. Está más o menos hecho. Sólo para añadir un poco más, tal vez en la parte superior aquí. Ahora voy a crear algo gris y tal vez añadir un poco de azul. Crea oscura bonita sombra de esta nube aquí. Fusionarlo con más de blanco. En este punto voy a cambiar al pincel redondo porque tendré un mejor control de la edad suelta con el pincel redondo. Ya ves lo bien que podría crear todo el filo suelto. Golpes muy suaves poco a poco. Eso es todo. Algunos más. Ya ves que no creo ni un tono de gris, tengo de oscuro a claro a claro. Todas las tonalidades están ahí que van a necesitar en cualquier momento, solo voy a recoger eso. Creo que por ahora, vas a tener una resaca muy buena sobre las nubes. Dime si eso es así. La mayor parte va a ir de fondo. No obstante, todavía hacemos las nubes lo más bonitas posible porque hay muchos objetos que van a venir encima de este hermoso cielo que estamos haciendo. No obstante, tengo un plan, estoy pensando si miras la fotografía, no voy a hacer los objetos tan gruesos como se muestra en la foto. Voy a reducir un poco el tamaño solo para que mi cielo sea más visible. Eso es lo que estoy pensando ahora mismo. Veamos cómo va. Apenas estoy terminando el cielo con solo unos trazos sueltos, hacia el borde y unos blancos brillantes en pocas de las zonas. Entonces eso es hermoso cielo, me gusta. Ahora sólo estoy lavando éste. Este no estoy lavando. Esto tenía un poco de gris. Estoy directamente cambiando el engranaje y moviéndome hacia verde y agregando el campo verde o colina. Eso es demasiado oscuro, así que solo estoy usando un poco de amarillo. Ves que el gris se está mezclando en el verde y eso está bien. Sólo asegurándome de que hice una línea recta. Hecho. Sólo voy en dirección aleatoria y llenando el espacio [RUIDO]. Se puede ver lo aleatorio que me voy. Realmente no importa porque es solo el fondo que estoy creando. Ya está hecho déjame ir por todas partes y llenar todas las manchas blancas que quedan fuera entre [RUIDO]. Solo un poco de agua porque los acrílicos corporales gruesos son muy pesados y difíciles de mover, así que solo tomar poca agua ayuda. Todas estas manchas blancas, me apunto a llenar esto muy bien. Ya he terminado y solo estoy agregando un poco de amarillo en el borde extremo absoluto hacia el horizonte porque aquí es donde todas las flores amarillas van a venir en un tiempo. Eso está hecho. La parte inferior ya no voy a hacer con este pincel. Sólo voy a cambiar a este pincel redondo [RUIDO]. Lavándolo. Tomando negro y verde oscuro y es como lo hicimos en la pintura de ayer. Estoy creando algunas líneas. Y tengo la sensación de que en lugar de éste, estoy usando un poco de agua también. El pincel más delgado sería más fácil crear estas líneas, pero si lo hago con un pincel más delgado, va a llevar siempre, así que lo que estoy haciendo es con un pincel grande, estoy creando pocos trazos y luego me cambiará al pincel más delgado y hará un poco más. Todo va a ir en segundo plano una vez que vengan las flores, así que diviértete en el proceso. No se imagina cómo se ve exactamente, solo asegurándose de que haya algunos trazos verticales de la hierba. Sólo para dar unos retoques finales, voy a lavar este pincel plano en sí [RUIDO]. Apenas unos retoques finales con el pincel fino, pincel delineador. Ves algunas líneas finas de ramas se ve muy bien. Algunas líneas de resaltado [RUIDO]. Es tan terapéutico. Siento que [Risas] haciendo esto una y otra vez, es tan bueno. No quiero subir demasiado porque realmente me gusta esta línea horizontal que he creado. No quiero cambiar eso, así que estoy tratando de no subir demasiado alto. Entonces eso es todo. Voy a dejarlo en ese [RUIDO] y ahora voy a crear el faro. Sólo quiero darle algo de tiempo y asegurarme que la zona del cielo esté completamente seca antes de hacer esto. Entonces en cambio, lo que puedo hacer ahora es que haya algunos greens por aquí, así que solo puedo intentar hacer eso. Simplemente marcaré el área del faro, es así mucho. Entonces justo detrás de él, en realidad lo haré con este pincel en sí. [ RUIDO] Una buena cosa de hacer primero los greens de fondo es que si hay alguna línea que se mete en el faro, una vez que pinto sido faro, se cuidará. Sólo unos baúles. Realmente no le añadí mucho detalle a esto solo para asegurarmede detalle a esto solo para asegurarme que no conseguir demasiado en detalle porque si nos metemos en los detalles de esto, va a llevar mucho tiempo. Pero solo lo estamos tocando ligeramente y creamos una hermosa pintura. Hagamos lo mismo en este lado del faro. Estoy pensando en ignorar la casa. No creo que quiera hacer la casa, pero si quieres hacerlo por todos los medios, por favor hazlo porque va a estar demasiado lleno, creo que para ser honesto. También la nube será visible por ahí, así que creo que quiero eso. Yo había sacado el rojo carmesí solo por el techo de la casa, pero ahora estoy discutiendo la idea de hacer la casa. Pero siéntete libre de hacerlo si quieres. Sólo voy a ir todo el camino hasta el final con un poco de [RUIDO]. No me voy a meter en detalles de todo lo que hay ahí. Voy a dejarlo así. Entonces la nube aún no se seca y por eso estoy evitando crear el faro porque quiero que se seque por completo y luego puedo hacerlo felizmente. Déjame hacer esto un poco. Este punto-punto-punto, no meterse en demasiados detalles, y crear algunos troncos. Eso es todo. Voy a darle un pequeño descanso y volver y hacer el faro en un poco. Esperaré a que esto se seque un poco, y luego agregaré también las flores. No se ha secado por completo, pero voy a empezar a hacer [RUIDO] el faro. Hagamos eso. Para eso estoy usando umber quemado. umber quemado es casi como el negro. Ya que es un cuerpo grueso acrílicos, estoy mezclando un poco de agua con ella. Vamos a crear la forma del faro. Siéntase libre de usar un lápiz si no confianza en hacer esto con el pincel directamente. Estoy tomando un poco de sienna quemada también y mezclando esto. Un poco de siena quemada. Voy a crear la sombra un poco más tarde. Primero me estoy enfocando en conseguir la forma correcta. Entonces crearé esta forma horizontal por aquí. Estoy usando un poco de negro con él. Por último, la estructura superior. Estoy usando el color en cuanto a mi deseo, realmente no estoy siguiendo el color que estoy viendo en la fotografía. [ RUIDO] Ahora, vamos a crear algo de la sombra que está cayendo. Uy [RUIDO] Cometí un error por aquí. Se puede ver que agregué un poco, como en, no lo agregué, pero se acaba de sumar por error. A ver cómo voy a corregirlo. Sólo voy a aumentar un poco la forma. Incluso abajo, voy a aumentar un poco este lado. Ahora, vamos a crear una sombra. [ RUIDO] Ya que no tengo demasiada pintura en mi pincel ya que estoy bajando el pincel, se acerca como líneas rotas ves, lo cual es genial. Yo [Risas] no tenía que hacer mucho al respecto. De igual manera, tomaré algo de blanco y crearé algunas líneas rotas como la sombra, y alguna pared con textura escamosa, le daré un poco de amarillo [RUIDO]. Se pega tu pared, eso está hecho. Un poco negro en el lado izquierdo para mostrar la sombra porque la luz está de este lado y nuestra luz por aquí. [ RUIDO] Nuevamente, no me estoy metiendo en detalles absolutos del faro, sino solo tratando hacer lo menos posible para conseguir la luz y la sombra. Eso es todo. Ahora, tenemos que crear las cuatro alas del faro. Antes de eso, solo crearé las puertas y las ventanas. Siento que esto fue competitivamente difícil por el faro. Pero siempre es divertido aprender algo nuevo en lugar de solo lo que siempre hacemos. Es bueno tener pequeños temas en la pintura. Te empuja más allá de tu zona de confort. Por último, la puerta en el fondo. Es un trabajo muy detallado, así que tómate tu tiempo. Sé que lo estoy haciendo muy rápido. Simplemente míralo y rebobinarlo un poco si necesitas verlo de nuevo, y luego hazlo muy bien lentamente. No tienes que hacerlo muy rápido. Llevo mucho tiempo pintando. Absolutamente hago estas cosas muy rápido, pero entiendo que este es un trabajo muy detallado, y es posible que no puedas hacer tan rápido como yo, así que tómate tu tiempo. Así es como se ve. Bastante 3D-ish solo porque le he dado la agradable sensación de luz y sombra [RUIDO] se ve muy bonito. Una vez que se seque, voy a crear las cuatro alas, o como se llame la cosa, y voy a pintar las flores. 13. Día 3: fuerza en los números 2: Algunos más de amarillo limón y voy a usar este pincel fino de trazador de líneas para hacer estas flores. Los distantes son más pequeños para mantener la perspectiva y los frontales van a ser realmente grandes. Es un trabajo un poco tedioso, poco aburrido, pero sólo apégate a él y después de 10 minutos, te sorprenderá. Además, lo que estoy tratando de hacer aquí es en lugar de mover el pincel y la pintura, estoy recogiendo esta pintura gruesa y solo dejándola caer sobre el lienzo. Para que se vea realmente bien, casi como 3D-ish, mucha textura. Sólo los distantes son muy pequeños por lo que va a tomar un poco más de tiempo. Una vez que salgamos adelante sólo se va a hacer más fácil. Una forma fácil de hacer esto es también si solo quieres tomar una línea horizontal que también puedes hacer. Yo lo he hecho. Eso se verá muy abstractivo, pero siento que si solo te quedas con él y solo haces unas cuantas flores se va a quedar muy bien. Vale la pena hacerlo, siento. Quiero decir, a veces cuando no quería hacer todas estas flores, acabo de tomar una línea recta como lo hicimos aquí. Solo escucha algo de música, toca algo de música, y simplemente sigue haciendo mientras escuchas la música. Sólo porque lo estoy grabando en este momento no quiero tocar ninguna música porque sólo va a no limitarme crear un buen video, así que no lo estoy tocando, pero de lo contrario, cuando pinto sola, cuando hay algo así que va a tardar un poco más de lo habitual, me gusta escuchar alguna música hermosa que me gusta escucharlas y tocarlas. Disfrutas del proceso mientras escuchas música. Voy a callarme ahora y dejarte hacer esto y disfrutar del proceso. Casi hacia el final. Ahora, lo que estoy haciendo es que luego tenerlos uniformemente distribuidos, voy a crear un clúster. Entonces yendo uno encima del otro y creando un clúster en algunas de las áreas. Porque si se extiende uniformemente, solo se ve un poco gracioso. Creando algunos clústeres. Por último, me estoy tomando un poco de siena quemada, mezclándola con el amarillo. No en todas partes, sino solo agregándolas en el fondo de las flores en algunos lugares. Sólo voy por aquí una vez más. Los de pie, no hay espacio porque es distante tan bastante denso a la distancia. En algunos lugares, estoy agregando el centro de bonos. Espero que se estén divirtiendo en el proceso y no se sienta realmente estresado. Entiendo que se puede poner un poco aburrido pero todo está bien en el proceso. Disfruta el proceso mientras lo estás haciendo. Mira eso, eso es bastante impresionante. Pasando por ella y lo final que voy a hacer es crear estas cuatro palas supongo, palas del faro. Para eso, estoy creando este color con umber quemado, siena quemada y blanca, y un poco de negro. Este es el color que creé. Estoy creando un poco a la vez porque lo voy a usar todo mientras crea estas placas. Va a ser un poco gracioso hacer esto ahora porque va a ser un poco difícil. Manteniendo mi mano encima y tratando de hacer. De aquí es de donde está empezando. Uno. Usa una báscula y un lápiz para marcarlo. Dos. Tres. Cuatro. Creo que lo hice bien. Sólo parece un poco. Ahora sólo estoy haciendo las líneas un poco gruesas. No son perfectos pero estoy contento con cómo resultó. Ahora para esta siguiente parte, puedes usar un bolígrafo de gel negro o algo si no tienes mucha confianza de hacer esto con un pincel, solo agregando una pequeña sombra por un lado. Lo más delgado posible. Usa un buen cepillo de forro para esto. Ya está hecho. ¿Qué tan bonito es eso? Echa un vistazo al molino de viento. Me encanta absolutamente. Hay una pequeña sombra que ha caído sobre el cuerpo por aquí así que sólo voy a hacer eso rápidamente un poco. No con mucho detalle sino solo unas pocas líneas como esta. Eso es todo. Esta es la sombra y estamos terminados. Déjame pelar la cinta y ver cómo se ve. Ahí está. Siento que esto fue un poco complicado de pintura de Lindy, pero creo que es bueno aprender algo nuevo. Esa es la razón por la que no añadí la casa por aquí pero si quieres y si te sientes aventurero, por favor adelante y agrégalo. Voy a terminarlo haciendo mi firma. Para eso, no tengo espacio por aquí así que voy a hacer la firma por aquí. Va a ser un poco difícil. Estoy tratando de no aplastar el amarillo en mis dedos y hacerlo. Déjame intentarlo. Ahí vas. Espero que haya disfrutado la pintura de hoy. Me encantó crearlo. Fue un poco complicado, pero si te pegas hasta el final estoy seguro que eres capaz de crear este precioso. Por favor, publique tu pintura bajo los proyectos y dime cómo te gustó. Me encantaría saber cuánto estás disfrutando haciendo esto conmigo. Antes de que lo envuelva, solo quiero sumar un poco de retoques finales. Si no quieres hacer esto, siéntete absolutamente libre de detenerlo pero solo quiero seguir adelante y sumar algunas de las flores que solo me apetece agregar. Como dije, depende totalmente de ti lo mucho que quieras hacerlo y me encanta jugar con mi pintura después de filmar también un poco más. Para éste, pensé que también podría mostrarte un poquito. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy tomando umber negro y quemado y estoy creando unas líneas debajo de la flor, no mucho. No va a hacer demasiada diferencia sino solo sumar pocos detalles. Me encanta hacerlo, por eso lo estoy haciendo y por eso dije que el viento ya se ve hermosa. Si no quieres hacer esto, está totalmente bien. Pero solo pensé que te mostraré un poco de mi proceso que hago. Hecho. 14. Día 4 - Eternamente flotar en la: [ MÚSICA] Hola y bienvenidos de vuelta. Hoy es el Día 4 y he optado por crear nuevo un hermoso paisaje con montones de nubes flotando. Los materiales son el papel acrílicos, los mismos tres pinceles que he estado usando. Los colores que han tomado para esta clase son el azul prusiano y el azul ftalo. Azul prusiano No tengo acrílicos corporales de ingesta por eso estoy usando los acrílicos fluidos. Este es el, los acrílicos fluidos que almacené en una botella. Pero si tienes azul prusiano en cuerpo grueso, puedes usar eso. Azul prusiano, azul ftalo éste es el. Quiero experimentar mezclando estos dos colores y ver cómo se ve, en lugar de simplemente azul y amarillo prusiano. Para amarillo han sacado éste, medio amarillo cadmio. Esta es la, y he sacado dos tipos diferentes de blancos; acrílicos fluidos y cuerpo grueso, siena negra y quemada. Es una paleta muy limitada. No hay verde en éste, pero estaré creando un poco de verde usando el azul ftalo y el amarillo. Muy bien, empecemos. Empezaré con este pincel plano y absolutamente oscuro en la parte superior. Empezaré con el azul prusiano oscuro absoluto sin crear ninguna textura porque cuando usas solo un solo color, realmente no creas mucha textura. Es sólo cuando mezclas dos colores, comenzarás a ver algunas texturas formando en tu lienzo. Por el momento, quiero mantenerlo absolutamente oscuro en la parte superior porque cuando tu cielo está tan oscuro y creas nubes encima de él, le da un aspecto increíble, fantástico al cielo. Eso es bastante oscuro. Ahora empezaré a sumar un poco de azul ftalo. No creo que me guste mucho, pero no se preocupe. Es mi pintura. Puedo elegir el color del cielo que me guste. Veamos, vamos a continuar. Estoy mezclando tanto los colores aquí para que las formas no sean demasiado visibles como en los procedimientos y almohadas, puntos. No debería ser así. Déjame empezar a tomar algo de blanco. Ahora me está empezando a gustar la forma. Verás qué pasa cuando usas directamente los tonos oscuros y los mezclarás. Puede que no siempre se vea excelente, pero en el momento en que empiezas a agregar blanco, la hoja real del color comienza a mostrarse. Voy a venir todo el camino hasta aquí. Lo que voy a hacer es que solo agregaré el blanco primero en la parte inferior porque estoy recogiendo blanco ahora mismo. Con eso, estoy agregando un poco de azul ftalo para darle ese cambio de color a la luz verdosa. Ahora poco a poco a medida que subo, empezaré a conseguir color oscuro. A lo mejor un poco más de blanco. Sólo quiero que sea realmente ligero. Eso es lindo. Sólo creando algunas hojas. No quiero mantenerlo absolutamente plano como lo he hecho en la parte superior. Debido a que estamos utilizando dos colores diferentes, que es blanco y azul ftalo, es fácil crear las texturas. Si ves la fotografía, es absolutamente plana. Pero no me gustan esos colores planos. Esa es la razón por la que estoy creando todas estas texturas. Ahora empecemos a subir y mezclar en los dos colores, como en la luz y la oscuridad. Asegurarme de que lo estoy haciendo en el camino hasta el borde de la pintura. Ahora necesitamos un poco más de oscuridad. Ves estos tres colores, azul prusiano, azul ftalo, y blanco está dando un tono tan hermoso que me encanta mucho. De abajo hacia arriba, se ha hecho la mezcla. Subimos un poco y mezclemos un poquito mañana. [ RUIDO] La mezcla es realmente divertida, así que si nunca lo has hecho antes, descubrirás que inicialmente puede haber un poco de lucha. Pero probablemente tengas que ir un par de veces arriba y abajo como lo estoy haciendo en este momento. Pero en última instancia es la parte más divertida de pintar con acrílicos. Voy a subir ahora y hacer que finalice la parte superior del cielo. Genial. Esto está completamente hecho. Por aquí ves hay una cruda diferencia, así que para eso solo voy a tomar poco absolutamente diminuto de blanco y mezclarlos en ambos. Ya está hecho. Voy a esperarlo solo un poquito, no demasiado. Siento en este momento, creo que va a ser mejor si puedo lavar el pincel porque en general, tiendo a pintar con el pincel con un azul sobre él. Pero como hay mucho azul prusiano en mi pincel como se puede ver, no suave así que voy a lavarlo. Entonces el siguiente paso es secarlo por completo, así que tomando un papel de seda, hay un poco de azul dentro de él y eso está absolutamente bien, pero asegúrate de que esté absolutamente lo más seco posible. [ RUIDO] Ahora empecemos a crear las nubes. Comenzando desde arriba, y ves que el azul está mojado, no está completamente seco así que se va a mezclar y llegar ser azul claro y eso está bien. Tengo mucha pintura en este punto de tiempo en mi pincel. Pero para crear nubes, necesitas realmente tener menos pintura. Lo que estoy haciendo es otra vez, estoy haciendo mi pincel acostado y creando la tira como edades sueltas de la nube. Es por eso que entré directamente sin secar el fondo porque cuando pintas directamente sobre el poco fondo mojado, el blanco se está mezclando con el azul y creando una mezcla azulada clara para el final, que es algo que realmente me gusta. Estoy usando la esquina del pincel plano, este rincón para crear esta imagen de perder plumas de la nube. Permítanme simplemente cambiar al pincel redondo de tamaño mediano y podremos hacerlo mejor. En todo momento me gusta mantener el pincel en la línea sobre el lienzo para conseguir estos extras plumosos. Todo en lo que estoy enfocado es hacer el borde ahora mismo porque después voy a entrar y llenarlo de blanco brillante absoluto. Pero ahora mismo, estoy cambiando entre el pincel plano y el pincel redondo porque siento con un pincel plano puedo conseguir mejores texturas, las texturas de borde de la nube. Veo esta estructura emplumada suelta. Además, puedo cubrir más lugar a la vez con el pincel plano que también es agradable. En este momento estoy creando las principales grandes formas de la nube. Ver todo el fondo se ha secado por completo por lo que no se está mezclando con el azul y es de color blanco casi brillante. Los pequeños que no voy a hacer ahora, lo voy a hacer más tarde con un pincel pequeño. Voy una segunda vez y creando, y lo dejo blanco más brillante, y lo mismo que voy a hacer aquí también. Ve una vez más sobre esto y agrega un poco más de blanco brillante. Me encanta hacer estos bordes plumosos de las nubes. Siempre que estoy haciendo esto me siento absolutamente tan bien haciéndolos, tomándome mi tiempo para hacerlos bien, lentamente. Aquí viene nuestro cuerpo grueso acrílico de blanco para rescatar y voy a usar eso para crear algunos más blancos. Casi estoy creando textura con un cuerpo grueso acrílico, sosteniendo mi pincel de una manera que está acostado sobre el lienzo y se puede ver que está dibujando algunas texturas increíbles. Me encanta absolutamente de la forma en que se forman estas texturas. No puedo jugar mucho por aquí porque está recogiendo mucho azul del fondo. Deja que esto se seque un poco y mientras tanto lo que voy a hacer es, tal vez solo agregue un poco aquí. Sólo voy a crear todos los pequeños aquí porque este lugar está completamente seco. Si bien esa parte superior se está secando, podré venir y terminar esta parte y luego subir y hacer la porción superior muy bien. Déjame cambiar un poco al pincel redondo y ver cómo viene. Este lugar es nubes absolutamente pequeñas así que en lugar de estos dos pinceles, no las voy a lavar porque voy a volver a moverme a esto mientras crea las sombras. Pero por el momento, estoy usando este pincel de trazador de líneas y estoy usando los acrílicos fluidos de aquí para crear todas estas nubes aquí, pequeñas. sostener el pincel así, la forma en que estoy sosteniendo ahora hace que sea muy fácil crear la forma que quiero, así que prueba eso en lugar de sostenerlo en la parte superior. Realmente no me estoy metiendo en todos los detalles de cada nube, solo tratando de crear pocos trazos horizontales como la nube. Hay bastantes de la parte inferior con el gris si te estás refiriendo a la imagen, la imagen de referencia. En este punto, sólo voy subiendo un poquito solo para ver si esta porción se ha secado. [ inaudible] Quiero crear el color gris. Ver, sujetar el pincel así es capaz de darme un poco de control sobre el pincel para que sepa cuánto agregar, dónde parar, y todo. Este lugar aún no está seco. Si pierdes los estás creando muy lentamente, moviendo muy suavemente el pincel aquí y allá. Es hora de crear un poco de gris ahora. Me estoy tomando sólo un poquito de negro. Apenas tomar un poco de negro crea mucho gris, así que no te tomes mucho negro porque entonces se volverá realmente oscuro, y también tomando solo un poquito de azul a esto. Hay mucho del color en mi pincel así que solo lo estoy limpiando y agregando más blanco para obtener el color de la sombra. Ahora vamos a añadir un poco por aquí, mezclando el color de la sombra con el blanco para mezclarlo en la nube blanca que está en mi lienzo. Nuevamente, comenzando con la oscuridad, agregando en la parte inferior, luego agregando algo de blanco y mezclándolo con el blanco. Muy sencillo, así es como somos capaces crear todas las sombras. Siento que uso de este pincel delgado delineador soy capaz de obtener un buen control sobre cuánta cantidad quiero agregar. Bajemos y agreguemos todas estas pequeñas nubes. Si sientes que voy demasiado rápido, esto es lo que sugiero. Solo míralo primero una vez y luego intentas hacerlo. Porque si no lo ves o si lo estás haciendo mientras ves, no podrás ver todos los pasos. Esta parte, sobre todo la parte de nube pequeña, solo mírala una vez y lo entenderás absolutamente. Todo lo que estoy haciendo es simplemente ir primero al fondo con una sombra oscura y luego agregar algunos de los blancos, prestándolo a la sombra. Estoy repitiendo lo mismo una y otra vez para que cuanto más lo escuches, más entiendan lo que está pasando aquí. Ahora vamos en la parte superior y me estoy cambiando a este pincel. Está muy seco. Todavía estoy usando poco de acrílico corporal grueso y el acrílico fluido. puede ver que ahora se está poniendo realmente blanco brillante. Ya que esto es como el área más grande, en lugar de usar este pincel de trazador de líneas para la sombra, voy a usar este pincel en sí. Pero antes de eso sólo quiero que sea un poco más blanco. Ahora, déjame tomar este color de sombra y venir aquí y mezclarlo. Creo que me encanta cómo está resultando un blanco más iluminador en la parte superior. Cada vez que estoy bajando, me estoy cambiando a este pincel de forro para obtener más, mejor efecto. Como siempre digo, puedes seguir adelante mientras te apetezca hacerlo, pero creo que voy a parar aquí ahora. De lo contrario, va a seguir para siempre, muy difícil para mí parar. Mientras seas capaz de ver que es como la sombra y lo blanquecino de la blancura de la nube es visible, puedes parar. Espero que hayas entendido el concepto de crear este tipo de nubes porque eso te ayudará a crear cualquier nube que veas en cualquier fotografía si consigues bien este concepto. Simplemente agregando un pequeño retoque estos pequeños en la parte inferior. Siento que realmente no he pasado mucho tiempo en estos. Eso es todo. Voy a lavar éste y el cepillo plano. Voy a seguir con este pincel en sí haciendo la sección inferior ahora. Ahora ya tengo un blanco y azul. Todo lo que estoy haciendo es recoger algo amarillo y repasarlo muy lentamente. Estoy tomando poca agua porque se secan estos acrílicos gruesos corporales. Ver. Cogí un poco de azul ftalo, por eso creé este hermoso verde. obstante, no quiero crear mucho verde así que solo estoy agregando todas las estructuras verdosas dondequiera que esté viendo en la foto. A continuación, limpiándolo, y luego pasar a amarillo. Generalmente cuando hago las líneas como esta, trato de simplemente ir con el flujo y mezclar y combinar los colores. Crea un poco de sombra y básicamente solo juega con esta sección y realmente no sigue exactamente lo que hay en la fotografía. Pero eso soy sólo yo. Si quieres crear exactamente cómo es, puedes hacerlo totalmente. Aquí hay una tierra como esta. Para este lado, voy a usar el pincel más pequeño, como en el pincel pequeño delineador. Voy a usar la siena quemada, mezclarla con un poco de amarillo y crear este color por aquí. Esta pequeña sección está hecha. Por aquí también hay una pequeña tierra que va así. Con blanco, voy a llegar hasta aquí y crear como pequeño bache en la tierra, yendo al azar. En realidad la razón por la que voy una vez más es porque veo que parte del lienzo se está mostrando a través. Algunas manchas blancas se quedan fuera y por eso lo voy a repasar una vez más. Hay un pequeño bache por aquí. Me gusta crear este tipo de texturas con el cuerpo grueso acrílico y es agradable tener esa pintura pop up del lienzo creando algunos efectos 3D. Absolutamente amor texturas. En este momento, déjame decirte, también estoy pensando en crear un color muy bonito en este rincón donde va a venir mi firma así que estoy poniendo poca atención extra aquí. [ inaudible] se pone muy bien. No quiero exagerar. Pocos golpes aquí y allá solo por diversión. Ahora creo que estos pinceles se hace el trabajo. Sólo voy a mezclar un poco negro y amarillo y tal vez justo lo que sea azul que quede, el color casi se seca. Tengo este hermoso tono olivo de verde. Siento ganas de conseguir esto ahora aquí un poquito, dios es hermoso color que he creado, solo lo hace un poco de amarillo con ella creo que debería ser bueno. Hagamos esto. Agregando más de negro y agregando algunos árboles distantes con pequeños puntos. Sólo estoy moviendo un poco mi dedo y creando un árbol distante como este. [ RUIDO] Me encantan absolutamente las texturas que se forman. Creo que necesito agregar solo un poco de amarillo, acabo de exagerar un poco. Ya ves lo bonitas que se están formando las texturas solo porque mi pincel está seco y tengo menos pintura en mi pincel. Eso es todo. Ya está hecho. Simplemente no me gusta bastante esta parte, así que solo asegurándome de que se vea bien. Hecho y es hora de quitarse la máscara porque los bordes no son absolutamente visibles. [ Risas] Ni siquiera sé cómo es, así que despegémoslo y veamos cómo está funcionando. [ MÚSICA] Está hecho. Me encanta cómo resultó. Simplemente tengo ganas de agregar un poco de texturas por aquí. Estoy tomando un poco de siena quemada, tiene mucha agua. Sólo estoy creando algunos dabbing el color encima de esto para crear algunas hojas secas ásperas textura de árboles, junto con un poco de amarillo. Sólo un pequeño poco de texturas no demasiado porque me encanta la textura. En lugar de mantenerlo plano, me gusta hacer algunas fotos. Agregando pequeño poco de negro aquí para crear alguna sombra. Voy a terminarlo agregando mi firma. Se puede ver lo bonita la ola de la tierra es visible la ola de la tierracon solo crear un poco de luz y sombra. Luz por un lado y oscuro por un lado. Esa es la forma en que se crea una tierra. Siento que aquí está un poco plano, así que solo estoy agregando algunos puntos destacados a la tierra. Ya sabes que este pincel de trazador de líneas mío está completamente estropeado porque no está teniendo son diminutas punta lisa. Voy a cambiar a un pincel diferente. [ RUIDO] Esto porque el trazador de líneas cepillos después de usar durante algún tiempo hicieron mal. Voy a usar sienna quemada y un poquito de negro, tal vez para crear la firma. [ MÚSICA] Muchas gracias por unirse. Espero que hayas disfrutado de esta clase y si creaste esto junto a mí, por favor publícalo bajo los proyectos y hazme saber tus comentarios. Me encantaría aquí si les está gustando o si hay algo que quieran que les enseñe nuevo me encantaría saber de ustedes chicos. Muchas gracias por unirte. 15. Día 5: [ MÚSICA] Hola y bienvenidos de vuelta. Hoy en el Día 5 fueron bonitos para crear un arroyo que fluye por el medio en montañas. Es un paisaje muy bonito. Ya lo había creado antes una vez y me encantó crearla así que estoy tan feliz de enseñarles esta pintura chicos. Los colores que usaría para esta pintura son el azul prusiano. En su mayoría, creo que voy a usar azul prusiano, todavía había sacado esto todo el color permanente verde, azul permanente o azul claro permanente. Pero no estoy muy seguro si voy a usar esto. azul prusiano es el color principal que voy a usar en éste. Entonces he tomado tonalidad viridiana y medio amarillo cadmio. Esto es como el amarillo cálido entonces, blanco y negro y Sienna quemado, paleta muy limitada utilizando cual vamos a crear esta hermosa pintura. Vamos a cavar. Voy a volver a hablar en la parte superior usando azul prusiano. Me encanta este color. Pero si hay algún otro azul que te guste, siéntete libre de usarlo. Como dije, no creo que estaría usando el color azul claro porque con el propio azul prusiano, al agregarle blanco, se puede crear un color muy bonito , no realmente necesario. Sólo me estoy burlando hasta donde va a venir el cielo tal vez un poco por encima de él, pero sólo voy a venir un poco más abajo. Bastante al azar porque todo se va a llenar de nubes en un poco, así que realmente no estoy demasiado enfocado en cómo lo estoy haciendo. Todo mi objetivo es solo llenar el lienzo blanco con azul. Esta esquina de arriba a la derecha sobre todo quiero hacerla absolutamente oscura. [ inaudible] a la fotografía y comprenderás cómo paso poco a poco de un paso a otro. Se ha cubierto por completo. Voy a lavarme mi cepillo y secarlo completamente todo lo que pueda. Sólo estoy haciendo un poco más de mezcla creando azul claro en la parte inferior. Ya ves lo que pasó. El azul oscuro la esquina se volvió un poco claro, y por eso tuve que volver a ir y añadir un poco más del azul oscuro, mezclándolo con la luz. Lo que pasa en la mezcla es para mí a veces solo subo y abajo un par de veces, lugar de simplemente hacerlo a la vez. Porque a menos que un anti cordero absolutamente satisfecho con el color que quiero, los tonos que quiero, solo sigo subiendo y bajando. También te pones demasiado torpe. De nuevo, estoy tomando la luz un poco más, limpiándola, agregando más azul para conseguir la mezcla. No es una mezcla muy suave, pero hay una mezcla muy agradable por aquí. Ahora mismo voy a lavar el pincel una vez más, y lo secaré por completo. Antes de que el azul se seque por completo, estoy empezando con mi nube. Razón por ser quiero que el blanco mezcle con el azul en el fondo un poco para crear esas texturas azuladas claras. este momento lo que estoy haciendo es marcar dónde están todas las nubes, y estoy usando la esquina de mi pincel para crear todas estas nubes sueltas y plumosas. Si lo has hecho hasta ahora, probablemente te hayas convertido en un maestro en la creación de nubes. [ Risas] Si pierdes una vez aquí y ves la razón por la que lo estoy haciendo tan rápido es porque quiero hacer esto antes el azul se seque porque se está secando muy rápido estos días en Borneo porque es verano muy caluroso, y esa es la razón por la que he elegido todas las pinturas de verano, inspiradas en la forma en que estoy viendo, mucho blanco para crear nubes blancas y esponjosas brillantes. [ MÚSICA] En esta etapa, lo que voy a hacer es tomar el pincel delineador y usarlo para crear unos bonitos bordes de la nube como estoy viendo en el [inaudible] en la fotografía. En lugar de crear realmente pierden objetivos como los plumosos que hemos hecho hasta ahora. En éste, sobre todo son bordes muy bien hechos que es lo que he intentado hacer aquí. Junto con eso estoy haciendo pocos sueltos también aquí y allá. [ MÚSICA] Agregando aquí una mancha de blanco para crear este hermoso cielo azul soleado y brillante con las nubes blancas. Creo que ya está empezando a lucir realmente preciosa. Ahora es el momento de sumar las sombras de las nubes. Aquí está mi pequeño negro blanco muy claro porque aquí no hay demasiadas sombras oscuras, así que muy ligeramente, estoy agregando las sombras. [ MÚSICA] Creo que me encanta absolutamente el cielo y la nube sin embargo ha salido. Simplemente agregando un poco más de blanco brillante en su interior. [ MÚSICA] Estoy bajando un poco más porque por si acaso, hay algún blanco que se muestra a través. No quiero que sea el color azul claro, más bien el color de la nube. Sólo estoy bajando un poco, sólo para estar del lado seguro. [ RUIDO] Ahora, voy a añadir el prado verde con el mismo pincel. Voy a lavar este pincel negro. [ RUIDO] Creando este hermoso verde mezclando estos dos colores. [ MÚSICA] Sólo estamos marcando por el momento. Entonces viene el de la luz . Eso es todo. Me encanta absolutamente la combinación de este verde y lo azul. [ RUIDO] Antes de avanzar, sólo voy a añadir esta pequeña [RUIDO] montaña [RUIDO]en la parte trasera. Todo lo que hice fue tomar un poco de azul prusiano con el mismo verde que ya tenía, y agregarle un poco más verde, y agregarle un poco distante. [ RUIDO] Las montañas distantes están hechas y ahora voy a hacer un buen redondeo fuera del medio. Sólo para asegurarse de que esté en el frente. [ RUIDO] Seguro es otra línea. Sólo para notar dónde se supone que debo hacer esto. montaña del lado derecho de este lado está casi hecha. [ RUIDO] Apenas algunos aspectos destacados de los rayos del sol cayendo. El que está al frente, lo voy a hacer un poco más tarde. Centrémonos en el lado izquierdo ahora. [ RUIDO] Voy a llenar esto. [ RUIDO] En lugar de un color sólido, me gusta agregar algunos más de los otros colores solo para crear algunas imágenes y sombras [RUIDO]. Ya ves cómo creé las sombras agregando un poco más de verde oscuro a un costado. Realmente no estoy definiendo a todos, pero los estoy agregando aleatoriamente y se están creando los colores. Eso es lo que quiero que entiendas, que no tienes que realmente sentarte y ponerte en detalle de todo, más bien puedes simplemente divertirte en el proceso y dejar que venga solo por sí sola. Eso es más divertido. Ahora vamos a crear este oscuro. Voy a usar este pincel de tamaño mediano porque si lo hago con este pequeño pincel delineador va a llevar una eternidad. Lo estoy haciendo con éste sólo para hacerlo más rápido. Voy a agregarle algo de negro. Ya ves que no mezclo el verde y el negro en el plato. Más bien, me gusta venir directamente sobre el Lienzo y pintar, y a medida que nos acercamos a este borde, voy a añadir algo de amarillo y mezclarlo con esto. Una cosa más que voy a hacer aquí es tomar un poco de negro y crear el borde de esta montaña sacudiendo poco mi mano y creando algunas texturas al borde porque es como Verde Montaña. No es absolutamente borde liso. Es como si hubiera greens en el borde de la montaña. Estoy creando este extremo ondulado de este lado izquierdo y está casi hecho. Ok. Justo al lado voy a añadir amarillo absolutamente brillante que viene todo el camino aquí. Permítanme sacarlo rápidamente para que sepa a dónde está yendo. Aquí es donde fluye el arroyo y aquí es donde otra tierra viene así y aquí es donde fluye. Hay mucho más terreno más pequeño por aquí. Sigue refiriéndose a la fotografía. Aquí es donde viene fluyendo el arroyo. Genial. Se hace el marcado completo de la corriente y ahora sólo voy a llenarlo. Es tan simple. Tenía negro en éste así que mejor me lo lavo y me tomo solo amarillo y creo esta parte. Para esta parte, estoy mezclando este color verde claro. Voy a llenarlo muy bien con este pincel redondo de tamaño mediano porque es fácil llenar más espacio más grande más rápido. Estoy usando un poco de agua porque está muy seca. Ahora como lo estoy llenando, estoy empezando a crear algunas texturas encima de ella. Con apenas amarillo, el trazo del pincel sea cual sea la dirección que vaya el pincel, la textura se está formando automáticamente. Por este lado. Sé que pinto muy rápido, así que si sientes que voy demasiado rápido, solo rebobinarlo un poco y míralo. Además, te recomendaría que lo veas primero y luego hagas el lugar en profundidad. He llenado por completo el lado izquierdo de la pradera. Simplemente agregando un poco de color aleatorio, realidad no enfocado. Pero lo único que hago es recoger los colores por separado, lugar de mezclarlos en el plato y recogerlos. En el proceso, creé texturas realmente bonitas. Ahora vamos a crear también en el lado derecho. Voy a sacar algo blanco, [RUIDO] algún amarillo, moderado. El borde por aquí no está hecho, no se hace en absoluto. Voy a hacer eso un poco más tarde. Justo en este momento, solo estoy enfocado en crear los hermosos greens a la derecha. El terreno está hecho. No está 100 por ciento hecho, voy a venir a volver a visitarlo una vez más. Pero mientras tanto, voy a lavar mi pincel, tomar el pincel del trazador de líneas y hacer el arroyo en el centro. Para hacer el vapor, voy a usar blanco y gris. El gris ya se creó aquí un poco. Sólo estoy usando esa pintura y muy suavemente, poco a poco voy aquí. Voy un poco en la tierra también para crear la dirección que quiero crear y más tarde cuando termine la tierra, es entonces cuando vendré y crearé el borde real de la tierra. Si eso tiene sentido. Estoy usando completamente gris aquí. [ RUIDO] Ahí va a venir un color diferente y ahora después de añadir el gris, voy a añadir algo de blanco para mostrar el flujo del agua. A ver cómo estoy agregando el blanco. Sólo mira esta parte. Lo voy a hacer muy rápido y voy a dejar caer la pintura blanca fluida porque estos son acrílicos fluidos que tengo. Estoy agregando que en el centro así desde ambos lados. Por aquí, el flujo es bastante alto, por lo que hay mucho blanco por aquí. Esta roca por aquí que voy a hacer un poco más tarde pero desde que conectando los lados un poco con el blanco. En este punto, lo que voy a hacer es que el agua se hace más o menos como se puede ver. Pero como tengo este azul claro, lo que voy a hacer es sólo hacer un poco de azul claro aquí y esto se puede hacer usando el azul prusiano también pero voy a mezclar mucho. Sólo estoy agregando poco retoque de este azul claro aquí y allá en algunos lugares. No exagerar y ahora desde que viene la roca aquí, lo que quiero hacer es tomar la siena quemada, mezclarla con un poco de negro, y crear las gotas justo por aquí. No muy particular sobre cómo viene, solo tratando de hacer la roca aquí y también crear el borde de la tierra aquí. Sólo quiero mezclar este verde que agregué un poco con amarillo para que se vea conectado. Sólo estoy agregando eso y por aquí también. Un poco del borde de la tierra. Ahora me estoy tomando algo de gris y haciéndolo un poco más oscuro gris y agregando esto en el borde del agua. Es una mezcla de todos los colores, realmente no estoy segregando de qué color estoy haciendo. Pero es como la mezcla de esta siena quemada, negra y este azul que tengo. Vayamos todo el camino hacia abajo porque esta es la roca sobre la que fluye el arroyo. Entonces es una mezcla de todos estos colores. Estas son algunas de las rocas que sobresalen en el agua, así que estoy agregando esas rocas ahora. Ves que todo está mezclado entre sí así que realmente no puedo definir si estoy haciendo la roca ahora, o el verde ahora , o el agua ahora, estoy cambiando entre entre todas las cosas, y los colores también se están mezclando en el proceso. Ver ahora, muy suavemente me moví hacia la izquierda y estoy creando algunas de las rocas con esta siena quemada y negra en el lado izquierdo también. Entonces hay algunas rocas que van a subir aquí también. Pero déjame terminar muy bien el lado derecho porque casi está hecho. Aquí también hay algunas rocas así que sólo voy a hacer esa parte también. Los colores que estoy usando para toda esta parte es la siena quemada y el negro. Más de siena quemada por las rocas en el borde. [ RUIDO] Lo mismo de este lado también. Más o menos hecho este lado. Ahora voy a sumar algunas más de estas fotos en el lado izquierdo. Pero antes de eso, haré una cosa más. Pocas de las rocas que voy a crear dentro del arroyo. Tan pocas rocas aquí y allá, por lo que muy pequeños detalles. Realmente no los estoy agregando de manera absoluta detallada, solo estoy agregando algunas cosas aquí y allá. Aquí una roca, algunas rocas aquí. Esto es junto con el verde así que estoy agregando el borde verde también porque ahora se ha hecho el agua para que pueda definir amablemente el borde con el verde y los marrones y todo. Ya ves lo bien que se está uniendo. Ahora me estoy cambiando al pincel redondo de tamaño mediano y solo pego esto un poco. Realmente no me estoy metiendo en detalles de todo esto, solo creando algunos trazos grandes, que está creando el bonito metal verde. Algunos negros aquí tal vez y junto con eso, algunos verdes, algunos amarillos. Entonces la dirección de mi pincelada es decidir la dimensión de la tierra. [ RUIDO] Tenía siena negra y quemada, así que me estoy tomando un poco más de amarillo y verde. Voy a crear un poco más de esta sombra por aquí en la tierra lejana, por lo que va así. Guau, me gusta absolutamente, cómo viene. Simple hecho y voy a añadir algo de resaltado por aquí y algunos limpios y blancos en el lateral. Eso está más o menos hecho. ¿ Qué más quería hacer? Toma alguna siena blanca y quemada, así creada con peso y flotabilidad y creé este color rocoso, y ahora en la zona verde o vendré a añadir algunas de estas rocas. Aquí hay muchas rocas cayendo y son, no en detalle, sólo unas pocas. Estos pequeños detalles en realidad agregan mucho a la pintura. Sólo estoy agregando pequeños puntos, básicamente, más siena blanca y quemada. Vamos a tener soporte de roca. Bueno. Acabas añadir un poco de sombra a esta roca. Si solo agregas un color plano no se ve muy bien, así que solo les estoy agregando alguna siena quemada. Sólo un pequeño toque aquí y allá. Aquí hay un gran choque, así que solo eso también. Nuevamente, si trato de meterme en el detalle de todos estos va a llevar una eternidad así que quiero parar en algunos de estos color rock directamente como este sin entrar en los detalles. Genial, me gusta. ¿ Qué más quiero agregar? Tal vez alguna de la siena quemada. La siena más quemada que estoy agregando más color fresco está llegando a esta pintura azul-verde. A continuación lo que voy a hacer es que esta agua fluya a través de estas rocas, por lo que sólo va a sumar algunas de las líneas de agua que fluyen a través. Apenas algunos pequeños detalles que añade mucho a la pintura. Eso está hecho, solo agregando unos trazos verdes aquí y allá. Genial. Creo que eso es bueno. Como dije, si sigo haciéndolo, puedo seguir haciéndolo para siempre y sumar un montón de minutas detallando, pero tengo que parar en algún momento cuando estoy cara satisfecha con cómo se ve, y la forma en que decido cuándo parar también es mirar a través de la cámara, así que estoy mirando a través de la cámara en este momento y me gusta absolutamente la sombra y un reflejo claro del sol. Voy a parar aquí y quitarme la cinta de enmascarar. [ MÚSICA] Aquí está. Creo que puedo seguir y agregarle mucho más detalles, así que si lo has hecho [inaudible] te pediría que realmente te sientas con la fotografía de referencia y veas qué más puedes agregar porque yo te dio la dirección básica de cómo crear esta pintura. Pero quiero pedirte que sigas adelante y que hagas algunas cosas más que quieras hacer. Hay tantas cosas pequeñas que puedes hacer. Sólo estoy haciendo unos pocos sólo para mostrarte lo que todo lo que puedes hacer. Así que solo sigue mirando la fotografía y ve cuál es la parte que te está gustando. A lo mejor todo de ajuste no tengas que hacer lo que estés viendo, pero solo escuchando ahí puedes añadir unos trazos más y hacer que tu pintura luzca única, diferente a lo que he hecho. También voy a hacer lo mismo. Probablemente me voy a sentar y añadir algunos detalles más a esta parte. Este es un lugar muy bueno para parar, y en esta clase aquí, espero que hayas aprendido mucho en esta clase. Era una pintura complicada, diría yo. Pero si lo has seguido, estoy seguro de que tienes una muy buena idea de cómo acercarte a una fotografía complicada como esta cuando sientes si vas a poder pintarla o no. El primer paso para iniciar cualquier pintura es superar ese miedo que nos impide incluso comenzar esa pintura. Teniendo eso en cuenta, así que empieza cualquier pintura y verás que acaba de bloquear las grandes áreas que estás viendo, y podrás empezar a hacer la complicada pintura en tu propio después de que hayas terminado esto y entendiste cómo hacerlo. Estoy agregando una gota aquí dentro del arroyo. Estos pequeños detalles, hacen que la pintura se vea muy bonita, estos pequeños detalles aquí y allá. Mira qué más puedes agregar. Una cosa que podrías haber notado que no me lavo mucho mi pincel y en el proceso, lo que pasa es que termino creando un color que yo mismo no sé cómo creé porque no lavo el pincel solo mezcla todos los colores que tengo en placa y crea algo absolutamente hermoso. Voy a terminar esta clase haciendo mi firma. Busco un lugar donde pueda poner mi firma y creo que este es un buen lugar para hacer. [ MÚSICA] Ahí está, dime cómo te gusta, y si has podido crear esto, por favor publicarlo bajo los proyectos y muéstrame lo que hiciste después de seguir esta clase. Quiero ver cuántos más detalles añades después de mi clase. También voy a sentarme probablemente ahora y añadir algunos detalles más a esto. No sé qué voy a hacer. o menos me parece completo, pero a lo mejor voy a añadir algunas rocas más en esta zona. Estoy tan emocionado de ver lo que has hecho así que por favor comparte tu pintura y dime cómo te gustó y te veré mañana. Gracias. 16. Continuo del día 5: Dr. Dr. 17. Día 6: [ MÚSICA] Hola y bienvenidos de vuelta. En la clase de hoy en el Día 6, voy a enseñar un paisaje muy fácil. Es muy fácil, pero hay mucho que aprender aquí también. He elegido esa fácil porque la de ayer fue bastante difícil. Es un poco largo también, así que pensé, hagamos uno fácil hoy. Los colores que he sacado para esto son azul prusiano, esto es azul ultramarino. Este es el azul claro, esto es amarillo cadmio, blanco y negro, y siena quemada. Estos son los colores. He tomado el azul ultramarino porque esto es un poco azul púrpura. Esto es un poco morado, le tiene un poco morado. Quería comprobar qué tan solo en mi experimento con azul prusiano y azul ultramarino y ver qué resultado obtengo. Empecemos. Empezaré con mezclar estos dos colores con un poco de blanco. Ves que hay un poco de toque morado a este color. También estoy usando un poco de sombra azul claro. Mira la foto de referencia. El motivo por el que empecé desde aquí y no desde arriba, es porque aquí hay mucho azul, y luego la nube comienza desde aquí. Esa es la razón por la que empecé desde aquí. En la parte superior, voy a empezar con el blanco directamente, porque aquí es donde empiezan a formarse las nubes. Mirando el paisaje, sin embargo sea el cielo, así es como decido de dónde participo. Además, lo estoy haciendo muy holgadamente, lo que significa que no estoy tratando de crear mucho de exactamente cómo es. Lo primero que estoy haciendo es crear todos los bordes de las nubes. Mantengo mi pincel acostado sobre el lienzo y creando el borde de las nubes. Apenas agregándole más de blanco a ella. Este no es el panorama final. Voy a subir encima de esto y añadir sólo un poco de sombra. Entonces desde el fondo, y esto llega hasta aquí. Me encanta esta luz azul calmante que he creado aquí. Ahora mezcla gradualmente la nube por aquí. De nuevo muy holgadamente, estoy creando el borde de la nube de esta manera. Esta es una forma un poco rara para el cielo, pero eso está bien. Necesitamos practicar diferentes tipos de paisajes para poder pintar diferentes tipos de claraboyas, por eso he elegido éste. Ahora voy a empezar a crear algo del color de la sombra, que es gris, y aquí es donde está mucho oscuro, pero todavía voy a limpiar un poco de él. No quiero tener demasiada pintura en mi pincel. Estoy agregando los tonos oscuros por aquí. Ahora poco a poco empecemos a subir. Es en su mayoría sombra gris claro, no el gris oscuro que hicimos aquí, así que con sombra clara. Voy a ir poco a poco y añadir el color de sombra, limpiando el exceso de pintura y agregando un poco de blanco. Esto está empezando a verse bien. Simplemente moviéndome aquí y allá donde sienta que quiero agregar algo, no muy particular haciéndolo más o menos aleatoriamente, solo agregando un poco de azul que se está mostrando a través de la nube aquí. Voy a añadir un poco de azul aquí, junto con el blanco, que es como el mar a la distancia, casi mezclándose en el horizonte con el cielo, un paisaje tan bonito, y dejándolo en ese porque voy a crear unas nubes encima de ella flotando. La mayor parte no va a ser visible, así que no quiero subir demasiado. Como dije, va a ser un paisaje muy suelto. Déjame empezar con este pincel y luego poco a poco pasaré al pequeño pincel delineador. Porque si hago todo el asunto con el pincel pequeño trazador de líneas va a llevar una eternidad, así que creo que es buena idea arrancar las grandes nubes con este pincel plano y luego pasar al pincel del trazador de líneas. Más o menos he creado las formas. Ahora voy a ir a agregarles algunas de las sombras. Ahora voy a ir despacio. Tengo un problema de pintar muy rápido, y eso sucede cuando pintas mucho. Si también empiezas a pintar un poco después de crear probablemente 100, 200 pinturas, probablemente también obtendrás también esta velocidad. Creando un poco más del color de sombra para que no tenga seguir creándolo todo el tiempo, y este es el tono más claro que quiero. Ahora poco a poco voy a ir a crear todas estas pequeñas nubes a distancia. Me gusta absolutamente hacer esto. realidad no hay mucha técnica aquí, todo lo que tienes que hacer es crear la forma de nube y luego agregar la sombra y mezclarla con el blanco para que no sea demasiado permanente. Es realmente fácil. Es sólo que hay que seguir adelante por todas las nubes una por una. Te dejaré verlo y hacerlo despacio [MÚSICA] ¿No es tan divertido simplemente seguir mirando la fotografía y poder crear las nubes y el paisaje. Lo que realmente quiero que entiendas aquí en esta clase es que al hacer un par de estas pinturas que te estoy enseñando, obtendrás una idea tan buena de cómo pintar el cielo y paisajes que deberías poder mirar cualquier fotografía y podrás crearla. Realmente quiero que consigas esa confianza después de hacerlo y por eso te estoy recomendando que tengas la fotografía abierta y la mires mientras lo haces para que te pongas una buena comprensión de cómo mirar una foto y luego hacerlo. En algunos lugares estoy agregando un poco más de blanco fresco para dar el blanco, vamos a resaltar área de las nubes. El área baja donde estoy haciendo las nubes ahora, no es que esté haciendo cada una de ellas individualmente muy bien, pero solo estoy creando las líneas que están dando la estructura similar a la nube. Así es como lo voy a hacer. No quiero entrar en todos los detalles de esto, por favor. Estoy bastante contento con cómo ha resultado y no quiero hacer mucho. Solo quiero sumar unas cuantas más de las nubes sueltas en el borde por aquí. Las frescas nubes blancas dan un aspecto mucho mejor resumen del cielo. Eso es todo. Ahora, me estoy cambiando al pincel plano. Todavía no lo he lavado. Todo lo que estoy haciendo es usar el mismo pincel, no estoy haciendo nada. Tenía un poco de azul en ella y usando el mismo pincel cogí amarillo y agregando por aquí. Para la parte restante estoy mezclando poquito de negro con amarillo cadmio lo que crea un verde muy bonito, y estoy usando ese verde para cubrir este lugar. Ahora, como notan, no voy a crear exactamente cómo es otra vez, sólo voy a dar la impresión de la tierra. Simplemente creando algunas líneas horizontales, alternando el verde y el amarillo. Esto se hace más o menos. Pasar al pincel de revestimiento y tomar siena quemada para crear la tierra por aquí. Verás en la fotografía hay una pequeña tierra, así que esa es la que estoy creando aquí. Lo dejo en tierra. Creo que esto es una montaña. Agregando algunas sombras a la montaña, y algunas de la montaña distante. Me gusta hacer estas líneas porque diferencia entre el horizonte, diferencia entre el cielo y la tierra, que casi se mezcla en el fondo. Viste que no hice la montaña muy prolijamente solo arrojar impresiones. Ahora voy a crear sólo algunos de los pastos verdes que están viendo aquí. Para eso estoy mezclando azul ultramarino y amarillo. Estoy creando esta estructura tipo de pasto que se ve aquí. Esto es tan divertido de hacer y es tan fácil o así espero que ya sean capaces de entender lo fácil que es esto. Una vez que te agarres cómo mirar una fotografía y pintarla. Me encanta este color verde que estoy haciendo, mezclando amarillo y negro. Como dije, es un paisaje bastante fácil. Estoy agregando modo de negro en algunos lugares para crear las sombras. En algunos de los lugares, estoy agregando estos negros alternativamente con un verde para crear las sombras de estos arbustos. Esto se hace más o menos. No quiero exagerar y lo terminamos rápidamente. Si quieres seguir haciendo más, mirando la fotografía, puedes. En algunos lugares en realidad es una buena idea agregar un poco de toque verde, pero no sé cómo hacer eso. Quiero terminarlo aquí. Pero si quieres agregar un poco de color verde brillante a esto y eso se verá bien también. Pero esta es la combinación de colores que realmente quiero tener para esta. [ MÚSICA] Déjame sacar la cinta [MÚSICA] ¿ Puedes ver lo bueno que se ve, sobre todo el área abajo después del pelado de la máscara. Está dando una ventaja realmente agradable con pequeños reflejos por aquí, todo poco oscuro sobre. Todo el paisaje se ve bastante equilibrado. Sólo voy a terminar esta pintura con mi firma. Participar, difícil colocarlo aquí. Pero creo que lo voy a hacer aquí. [ MÚSICA] Ahí vas. Un paisaje bastante calmante muy fácil donde se llega a jugar mucho con las nubes de una manera muy diferente. Este cielo es muy diferente todos estos cielos que hemos hecho hasta ahora, y un paisaje muy fácil que te hace sentir ahora estás mirando este paisaje y te sientes como si estuvieras aquí. Me encanta absolutamente. Creo que voy a retocar un poco en la sección Cloud y en este cuadro. [ MÚSICA] Gracias. Espero que hayas disfrutado creando este hermoso paisaje conmigo. Por favor, publique tu pintura. Me encantaría ver cómo lo que hiciste. En realidad estoy esperando ansiosamente para ver lo que hacen ustedes. Te veré mañana. 18. Día 7, parte 1: Hola y bienvenidos al Día 7. Espero que hayas estado disfrutando los últimos seis días y hayas aprendido a crear diferentes tipos de nubes. El punto en esta clase no es sólo pintar nubes, sino aprender a pintar diferentes tipos de nubes. Si ves en esta pintura en la clase de hoy el día 7, te voy a enseñar estas nubes, que no son muy densas como los últimos seis días, pero en el paisaje de hoy, las nubes son muy moderadamente flotando en el cielo en una cantidad muy pequeña. Por ahora como ya has aprendido a pintar las nubes, va a ser tan fácil, pero también va a ser un tipo diferente de nube que vas a aprender en esta clase. Además, me encanta absolutamente este paisaje para balas de heno rodando en los campos de trigo. Es sólo un paisaje de verano perfecto y empecemos. Espero que disfruten de esta pintura. Empecemos con la pintura de hoy. Aquí está mi papel acrílico y los pinceles son los mismos. Un pincel plano, un cepillo redondo de tamaño medio y un pincel de forro y los colores que se sacan para esta clase son azul ultramarino, azul claro, amarillo cadmio, siena quemada, verde viridiana. Espera, déjame mostrarte. Viridiana tonalidad verde, esta es la sombra. Estos son los cinco colores, más blanco y negro. Muy bien, así que empecemos. En esta clase, decidí experimentar mezclando azul ultramarino y el azul claro. No creo que esta sea una combinación que he hecho antes, así que déjame empezar a mezclar con los colores con un poco de blanco. Me gusta mezclar blanco con cualquiera del color del cielo, así que para tonificar el color y hacer que se vea bonito. Está saliendo un poco fangoso y no realmente vibrante azul así que déjame cambiar a este color azul claro directamente. Esto es bastante bonito y vibrante, así que sigamos con éste. Ves que este es el beneficio de los acrílicos. Puedes encubrir un color con otro. Ahora, a medida que vamos a bajar, empezaré a sumar más de blanco a este azul. Este azul no es lo mismo que se muestra en la fotografía. Si quieres hacer exactamente el mismo color, entonces puedes empezar con azul prusiano porque este es del mismo color. Había hecho bastantes tonos azul oscuro en el cielo, así que quería experimentar con un nuevo color. Esa es la razón por la que no estoy usando el azul prusiano. De lo contrario, el azul prusiano habría sido perfecto para esta pintura. Simplemente creando la línea horizontal ahora, y voy a subir y mezclarla con el azul claro. Sólo tomando poco toque de agua. Así que siempre que quieras hacer una mezcla suave, como en no quieres que las líneas de textura se muestren también, solo agrega más agua, y si quieres fondo textury como me gusta mayormente, puedes ignorar el agua, muy sencillo. Si miras al cielo, tiene una mezcla muy suave. No necesariamente lo que esté viendo tengo que hacer. Puedo hacerlo a mi manera, así que lo estoy guardando poco textury, mezclándolo un poco aquí y allá. Me gusta tierno tono muy suave de este azul, que es agradable porque algunas de las pinturas anteriores, lo hice son de color azul oscuro, así que quería un tono más claro solo para un cambio en el color. Verás, subí y bajé bastantes veces para llevarlo a una mezcla que me gusta. Es totalmente tu llamada personal, cuánto quieres hacer. Una de las cosas que he notado es cuando haces un fondo muy oscuro, con el azul prusiano, las nubes se vuelven muy prominentes. Ese es el único beneficio de hacer un fondo oscuro. Pero a veces me gusta el color suave del azul también. Aquí es donde van a venir todas las distintas montañas, así que estoy agregando solo un poco más de blanco aquí para que así sea. Hay pocas líneas texturizadas que son visibles aquí, pero lo dejo en eso. Ves algunas líneas son visibles aquí, así que está bien. Ahora voy a pintar las nubes de inmediato. En lugar de lavarme el cepillo, lo estoy limpiando. Ahora, me estoy tomando sólo un poco de blanco, no demasiado porque es unas nubes muy sueltas. Sólo asegurándome de que esté seco. Se secará absolutamente, pero como es verano, puede secarse rápidamente. Sí, está seco. Por lo que ves mi blanco no se está mezclando mucho con el fondo. Se está mezclando un poco lo cual es bueno y con una presión muy suave. Estoy viniendo aquí, haciendo que el pincel se acueste sobre mi lienzo, y creando las nubes sueltas y creando las nubes sueltas así, toques muy suaves. Estoy usando el borde del pincel para poder hacer esto. Agregando una capa más de blanco sobre esto. De acuerdo, ahora agregando pocos sueltos al lado. Me estoy tomando un poco de cuerpo rosa acrílico blanco aquí, para poder hacer esto muy bien. Los bordes son importantes, como siempre digo. Ahora, haciendo una muy delgada, así que estoy haciendo que mi pincel se acueste y con trazos muy suaves, estoy agregando algunas de las nubes aquí y allá, algunas aquí. A ver si estaba encima del azul prusiano, habría sido muy prominente. este momento, no es muy prominente, pero está creando un cielo de aspecto muy tranquilo con nubes flotando en él, lo cual también es muy bonito. Aquí hay uno grande en el centro. No estoy usando toda la amplitud del pincel. Estoy usando la esquina para poder tener una cara de lista cubierta por el pincel. Si te resulta difícil hacerlo con un cepillo plano, cambia a un pincel pequeño que será fácil. Por aquí las nubes son muy pequeñas, así que definitivamente cambia a un pincel más pequeño. Pero me gusta divertirme con un pincel plano así que sigo con eso. Ya ves que sólo estoy usando la esquina del pincel aquí. Vamos a volver a visitar este porque éste es grande, así que voy a volver a visitar esto después de algún tiempo. Aquí hay uno más. Siempre que hayas tomado más pintura, no podrás crear los bordes sueltos, para ellos realmente necesitas tener menos pintura. Acabo de limpiar el exceso de pintura en el papel de seda y luego crear estas nubes sueltas como hilo. Esta es la razón por la que he elegido este cuadro porque tiene una forma de nube muy diferente, suelta, muy delgada en lugar de una muy gruesa, y hay uno más, como un trozo grande. Si usas los flotantes entre aquí. Utilizando de nuevo la esquina del pincel. Ahora esta parte se ha secado por completo, así que solo voy a repasarla una vez más y agregando color blanco vibrante. Casi todas las nubes sueltas se han agregado. Ahora, solo agregaré un poco de sombras a esto. Para crear las sombras, esta vez no voy a usar el negro, más bien usaría un poco de lo que es éste? Azul ultramarino. Así que tengo un tono de amapola, y no hay demasiada sombra en ésta, solo sombra muy clara. Me gusta el aspecto gentil del paisaje que está sucediendo en éste. Look muy calmadamente acogedor. Entonces sí. Por eso no agregar demasiada sombra en ésta es como nubes muy blancas. Muy bien, por lo que ahora que se ha agregado, no estoy lavando este pincel. Sólo lo estoy manteniendo a un lado, y estoy tomando un poco de este pincel de trazador y agregando algunos de los destacados resaltes blancos de la nube. Algunos aquí, algunos aquí. Si miras fotografías de diferentes tipos de nubes, verás que hay tanta variedad de nubes, conocidas también las nubes son más o menos las mismas. Lo cual es tan bueno mirar y observar y pintar que en realidad se llega a observar la naturaleza mucho más cuando pintas paisajes, por eso me gusta mucho. De lo contrario, realmente no se llega a mirar. Aunque miro el cielo y miro las nubes, no es como si estuviera prestando atención a todos estos detalles arenosos de cada una de las nubes como dónde está el punto culminante, o donde se forma la sombra. Pero cuando pinto la misma foto, realmente me abre los ojos para ver tantas cosas diferentes y después de pintar algunos de los paisajes, una vez que empiezas a mirar la naturaleza o al cielo, verás este cielo de manera diferente solo porque lo has pintado. Porque la pintura realmente abre un ojo intuitivo que normalmente no usamos. Dije normalmente porque algunas personas podrían usarlo sin pintar también. Me encanta absolutamente estas nubes sueltas plumosas, no demasiado, sólo en pequeños racimos acanalando aquí y allá. Todas las diferentes formas aleatorias. Muy bien, tan casi hecho. Se ve realmente bonito. Me encanta la sombra que se ha formado aquí. Apenas un poco de sombra aquí, también hay un poquito de la sombra. Simplemente agregando más resaltado a la derecha porque la sombra está a la izquierda. El sombra es muy lanzadera, no es muy brillante, lo cual es diferente a todas las anteriores que hemos hecho. Ves que el azul estaba poco mojado aquí, y por eso el azul aún no se ha secado. Así que estoy agregando una gruesa capa de blanco encima de ella para cubrir eso, pero está bien. No voy a meterme en demasiados detalles arenosos. Ahora antes de sumar las montañas, solo estoy agregando pueden ser más nubes flotando aquí, a una distancia, lo cual es tan bueno. Líneas pequeñas y solo agregando poco de este azul ultramarino y el blanco para crear pocos de los distantes, que no son absolutamente brillantes visibles. Ahí es donde estoy agregando poco azul ultramarino con él para que sea tonificado. Esa es la nube distante, y ahora voy a crear la montaña distante. Para eso, estoy agregando más de azul ultramarino. Este no es el color. Si miras la fotografía, este no es el color. El color es más o menos, siento que es versión más clara del azul prusiano. En realidad el azul prusiano sería un color perfecto para esta pintura, para el cielo así como para la montaña distinta. He tonificado con un poco de blanco, pero me encanta absolutamente el color que estoy haciendo. Déjame llevarme un poco de negro con él. Eso es mucho negro. Sólo voy a mezclarlo. Más azul ultramarino, tal vez sólo un poco de azul claro. Un poco de sombra más claro en la parte posterior, y un poco más oscuro en el frente. Hice un poco de montaña distante, un poco de montaña delantera. Quizás sólo un poco más de sombra oscura absolutamente en el frente. Va a haber muchas cosas pasando aquí pero por el momento, dejémoslo como está. Acabamos de crear algunas de estas montañas distantes con sombra clara en la parte posterior más clara sombra en la parte posterior, luego un poco más oscura, y luego absolutamente oscura. Tres capas de una montaña distante hechas hicieron aquí y déjame dejarlo en eso. El motivo por el que no vi éste es porque voy a usar el mismo pincel y crear toda la parte frontal. Cogí mucho amarillo y sólo un poquito de este verde. Como pueden notar, solo estoy mezclando todo en el papel. Un poco de siena quemada. Básicamente el color del campo de trigo, todo el fondo estoy agregando mucho de esto, sólo un poco de blanco. Todo lo que quiero hacer es llenarlo por completo y luego venir encima de él y pintarlo muy bien. Siempre me gusta aplicar una capa de fondo a toda mi pintura antes agregar todos los detalles encima de ella. De esa manera lo que pasa son dos cosas. Una es mi pintura está subrecubierta con una capa de pintura. Si algo es visible es este color, no el lienzo en blanco como en el lienzo blanco, además me está ayudando a cubrir mucha pintura como el color del lienzo también. Estoy mezclando los colores directamente en el papel. Es mayormente marrón porque es verano y es como campo de trigo seco. Es como siena amarilla y quemada en su mayoría. En el medio, también hay un toque de verde. Déjame sacar un poco más de color amarillo. Esta parte distante, quiero mantenerla muy ligera, así que estoy agregando más de blanco a esta parte. A medida que está bajando más de siena blanca y quemada. Se puede ver la cantidad de textura que estoy creando en el proceso. Lo voy a dejar en eso. Como ves al crear el fondo, solo tienes que ir varias veces arriba y abajo. Mira lo que estás creando. ver si te está gustando porque esto es como dije, es un fondo, por lo que es la mayor parte va a ir de fondo y voy a pintar encima de él. por lo que la textura realmente no importa. Pero me gusta crear realmente bonitos en lugar de hacerlos malos. Por eso voy arriba y abajo un par de veces para asegurarme de que sea agradable. Como que ya lo hice. Se ve como un campo distante porque es como luz en la parte superior, oscuro en la parte inferior, por lo que eso está dando la profundidad del campo. Con eso, me voy a tomar un descanso aquí. Asegúrate de que también puedes ir y tomarte un descanso. Toma un poco de agua y refrescamos mientras dejamos secar la pintura y en el siguiente paso, vamos a venir encima de esto y sumar todos los hermosos detalles de esta pintura. Tomé un pequeño descanso y dejé que el lienzo se seque por completo, me hidraté también y ahora vamos a empezar y pintar la parte restante de la pintura. Muy bien, así que para eso estoy usando este pincel delineador, cero seis pincel de trazador de líneas y esta va a ser una parte muy emocionante de la pintura así que mira un poco esta parte, y luego probablemente puedas empezar a pintar. Voy a usar estos dos colores alternativamente, siena quemada y este color verde oscuro. No voy a pintarlo por completo como en como bosquejarlo. Generalmente me gusta hacer bocetos con mi pincel. Pero si eres principiante y te sientes como un poco de dificultad para hacer este paso, siéntete libre de usar un lápiz para esbozarlo. Lo que estoy haciendo es mirar la fotografía y marcar el lugar de la zona verde. Entonces viene algo verde aquí, que cogí con el dedo pero eso está bien. Entonces hay algunos que vienen aquí. Entonces algunos aquí. Ya ves lo intuitivamente que estoy mirando la fotografía y estoy creando este lugar, no entrando en demasiado detalle, y también estoy observando la dirección del campo. Voy en esa dirección. No es sólo verde, también tiene un poco marrón en algunos lugares. Creo que este es el lugar que no es de color verde oscuro. Conectarse en acrílico es bastante fácil. Estoy tomando algunos de los amarillos y lo agrego aquí. Este es el espacio negro y no el espacio verde oscuro. Agregando algo de blanco también a este lugar, un poco de siena quemada. Así es como corriges si cometes algún error y luego déjame agregar primero todos los greens oscuros, eso me lo hará fácil. Viniendo todo el camino hasta aquí. Entonces un pequeño parche por aquí. Aquí no hay demasiada agua, así que estoy pintando con pintura gruesa para crear el cuadro de esta tierra lejana. Esa es la muy buena manera de pintar esos paisajes. Donde más que tu pincel haciendo el trabajo, dejas que la pintura haga el trabajo. Entonces aplica una gruesa capa de pintura y tu textura verde. Digamos por ejemplo, déjame mostrarte. Por lo que esta es una cantidad muy gruesa de pintura que añadí, y tú solo la mueves un poco. Esto es casi como la gruesa capa del verde se forma aquí. derecho un poco de sombra a esto agregando un poco de negro. Ya ves, mira esa textura que he creado aquí agregando una gruesa capa de pintura. Entonces lo mismo que puedes hacer en todas partes, y añadir este verde espeso. Por eso estoy usando el verde en éste. De lo contrario, habría mezclado azul y amarillo para crear el verde. Pero como necesito una gruesa cantidad de verde, por eso estoy haciendo esto. Lo mismo que voy a hacer aquí también. Realmente me gusta una gruesa cantidad de verde y un poco de sombra con negro. El negro está aquí. Creo que casi he hecho los greens. Ahora, encima de esto sin lavar mi pincel, vengo y agregando algunos de los amarillos. Ves la razón por la que estoy agregando de inmediato es porque quiero que se mezcle un poco con esto. A la distancia también hay algunas líneas verdes. Para esto, porque quiero crear una línea absolutamente delgada, estoy tomando un poco de agua y agregando algunas de las líneas distantes. Entonces agregando algo de negro también junto con él. Hay muchas cosas sucediendo en la distancia si miras la fotografía, pero no vamos a entrar en ese detalle y ver con qué facilidad hacemos eso. Entonces creando algunas líneas con verde como esta, tratando de crear líneas lo más delgadas posible. Con eso agregando algo de amarillo también en las líneas. Quizás algún azul también, solo para crear alguna variedad en los colores. Ahora vamos a añadir un poco de color más claro. Por lo que agregamos un poco de colores oscuros, ahora algunos de los colores más claros. Ves que realmente no estamos definiendo a todos a la distancia. Pero aún así se nos ocurrió un medio muy bonito, distante de aspecto. Para resumir todo, estoy agregando una pequeña cantidad de negro en la distancia. Se ha hecho el terreno lejano completo. Ahora vamos a añadir todos los colores en esta porción media. Antes de eso solo agregaré un poco más del verde aquí. Ahora estoy lavando el pincel del trazador de líneas y agregando algo amarillo y una siena quemada y un poco blanca, y lo estoy agregando en dirección al campo. Lo mismo continuando dondequiera que tenga una pequeña mancha blanca [inaudible] agregando por ahí. Por aquí también. De acuerdo, así que esa es toda la tierra lejana, que se ha hecho ahora. Todo lo que hice al final fue sumar un poco de este amarillo in-between, esta zona verde sólo para sumar algunos puntos destacados. No puede ser simplemente plano fuera de color verde oscuro. Añadí solo un poco de amarillo como lo más destacado. A la sombra ya habíamos añadido antes, ¿verdad? Entonces todo lo que hice ahora es solo añadir un poco de amarillos porque entiendes que la luz y la sombra del paisaje es muy importante. Por lo que sumar los aspectos más destacados también fueron muy importantes. Eso es todo por este paso. En el siguiente paso voy a sumar este hermoso campo. 19. Día 7, parte 2: Ahora para el siguiente paso, estoy usando este pincel redondo número 6 de tamaño medio. Voy a seguir lo mismo excepto que el color va a ser diferente esta vez. Antes de pasar a eso, solo voy a sumar algunos más de destacados en esta sección superior. Esto es blanco y amarillo. El amarillo claro. Estoy agregando este color porque cuanto más destacados añadas, más hermosas también se vuelven las sombras. Agregando un poco de resaltado. Es una luz, sombra. Por aquí también. Algunos aquí. Ahora, me lavé ese pincel y este es el que estoy usando. El motivo por el que estoy usando este pincel redondo de tamaño medio es solo para que pueda cubrir más espacio en menos tiempo. Todo lo que estoy usando es amarillo, blanco, y siena quemada. Eso es todo lo que estoy usando. Ir en dirección al campo que estoy viendo en la fotografía. En realidad, voy a usar este pincel de trazador de líneas y este cepillo redondo alternativamente. Estoy usando un poco de siena quemada y amarilla mezclada con blanco y creando. Ves estas tierras que se ven aquí, que viene de aquí a aquí. Uno Entonces hay uno de aquí a aquí. Eso es todo. Vamos a seguir esta dirección. Modo de siena quemada y mezcla amarilla. A medida que voy a bajar, se está volviendo más oscuro. Tratando de crear estas líneas que estoy viendo en campo. Este lugar, es como en esta dirección. Sólo estoy siguiendo la dirección del campo, como estoy viendo en la fotografía y llegar al fondo del lienzo. Ahora sólo voy a hacer las líneas un poco más prominente. Por eso me estoy cambiando al pincel delineador. Ya ves lo agradable textura gruesa que se está convirtiendo. No voy a cubrir todo el asunto. Justo para que el fondo sea visible, hermoso fondo que hemos creado. Apenas agregando unos trazos. Entonces los golpes en esta dirección. Agregando más blanco a ella para que sólo para que las direcciones sean visibles, haya una dirección del campo de esta manera. Verás que hay muchas direcciones de esta manera. Sólo creando las direcciones. Deja que los colores sean un poco diferentes. Los colores no tienen por qué ser exactamente lo que estás viendo. Sólo un poco aquí, y eso está bien. Mientras seamos capaces de crear la dirección, mostrar la dirección del campo mediante el uso de las texturas. Este luce hermoso. Estoy absolutamente amando todas las direcciones que soy capaz de crear aquí. Se ve solo mezclando la siena quemada, el cadmio, el amarillo y el blanco, hay tantos tonos que pude crear aquí. Simplemente porque no los estoy mezclando mucho en la paleta, en el lienzo se están formando realmente agradables. Ahora creo que la textura ondulante de la tierra es muy visible. Ahora voy a dejarlo secar. [ MÚSICA] En este momento. Lo que también puedo hacer es despegar la cinta porque después de esto voy a añadir las balas de heno, las ruedas rodantes que estarían dentro del lienzo. No está mucho en el borde. Puedo despegarlo ahora. Estoy tan emocionado de hacer eso siempre. [ MÚSICA]. Aquí va. No voy a dejar que se seque por completo. El motivo por el que quería secarlo antes de hacer las pacas de heno es porque si hay algún error que quiera corregir, podré hacerlo sólo si la capa de fondo es completamente seco porque no quiero que la paca de heno se mezcle con el campo ahí que quiero que salgas sobre [inaudible]. Por eso, voy a dejarlo secar. Ahora estamos en el último paso absoluto de la pintura. Voy a crear estas hermosas pacas de heno o las ruedas rodantes, quieras llamarlo. Van a añadir tanta definición a esta pintura. Estoy empezando con un pincel pequeño delineador y tomando siena quemada. Estoy empezando con esta grande que vemos al frente. Simplemente creando la estructura redonda. Esta es la forma de la misma. Vamos así. Una forma geométrica que aprendimos en la escuela en la clase de geometría. Una forma cilíndrica. Primero me estoy enfocando en la forma y luego la llenaré de color. ¿ Viste que hice una pequeña corrección. Aumento un poco el tamaño a la parte superior para conectarlo con esto. Se hace la forma. Ahora vamos a llenarlo. Voy a empezar agregando primero el color oscuro. Este es el lado de la sombra. Después agregando un poco de resaltado en la parte superior. Porque en la parte superior se está cayendo el sol. Es ligero en la parte superior. Podría llevarme sacar algo de blanco. La forma se está distorsionando un poco, no de la forma que lo hice al principio, pero la traeré de vuelta a dar forma muy pronto. Este es el lado y voy a sumar un poco más de la sombra. Destacar a esto. Va a haber una sombra aún más oscura en la parte inferior, pero antes de eso, déjame ahora venir aquí y añadir el frente de la rueda rodante. Todo lo que estamos haciendo es que vamos en la dirección y creando la imagen. Con solo usar la imagen, estamos creando la forma de lo que estamos haciendo. Ahí vas. La forma es muy claramente visible ahora. Sólo voy a hacerlo un poco oscuro, así que agregando un poco más de siena quemada. Agregando pintura textury gruesa para hacer este look muy textury. Ahora, estoy agregando algo de la siena quemada de este lado. Ahora, voy a añadir algo de negro. Absolutamente en la parte inferior y mézclalo con siena quemada. Sólo un poco en el costado. Apenas unas cuantas líneas aquí y allá, todas secas. Siento que he añadido demasiado aquí, así que estoy agregando un poco más de siena quemada aquí. Ahora viene la sombra, esa siena negra y quemada de color mezclado, así que eso es lo que estoy usando para crear la sombra. Golpes muy, muy secos, asegúrate de que no tengas mucha pintura. No tengo mucha pintura, por eso voy directamente sobre el lienzo. Si acaba de limpiarlo en el papel de seda. Si tengo muy menos pintura, puedo crear algunos trazos secos como este. Ir todo el camino aquí y realmente suavemente agregando la sombra muy, muy suavemente. En el borde, lo estoy haciendo un poco borroso. Al igual que cómo hacemos el borde de la nube. Exactamente de la misma manera, solo estoy agregando el borde de este fondo en trazos muy secos. Se hace. Sólo voy a añadir un poco más del color claro porque siento que hay demasiada oscuridad por aquí, y un poco de blanco y amarillo. Eso es todo. Ahora en el fondo de aquí. Mira solo estoy agregando una capa más de sombra, y lavándome el pincel. Hay pocos de la hierba que está frente a ella. Para eso, todo lo que estoy haciendo es agregar un poco del color anterior que teníamos en el campo. Ese es el color que acabo de añadir en la parte frontal de la misma. Mezclándolo en la sombra, y dejándolo en eso. ha hecho la rueda de heno más grande. Ahora, pasemos a la siguiente. Espero que entendáis cómo hice el primero. Al ver el segundo, obtendrás aún mejores ideas como en la parte superior, hay mucho punto culminante. Solo estoy agregando una capa más de resaltado en la parte superior. No estoy seguro si estoy realmente satisfecho con la forma que se está formando, así que solo voy varias veces encima de esto. Sí. Esto es bastante bueno. Ahora, lo mismo continúa. Estoy tomando mucha siena quemada para crear la forma por aquí. Lo primero es la forma. Esto es un poco más pequeño, porque esto está un poco atrás. Yo estoy creando la forma primero. Aquí está la parte lateral. Llenarlo. Puedo crear la sombra también al mismo tiempo, aquí es donde cae la sombra. Se ha hecho toda la estructura. Ahora es el momento de llenarlo. De nuevo, estoy empezando primero con la porción lateral. Agregando un poco de amarillo para crear textura. Voy a agregar el negro más tarde, así que por el momento, estoy llegando al centro, agregando mucho amarillo, un poco de blanco. Cierto, esto se hace. Ahora, puedo añadir un poco de siena quemada, y dejar mezclar. Aquí viene la sombra. Eso es todo. Ver en la segunda vez que se hace más rápido. También porque es un poco más pequeño. Estoy agregando más sienna quemada, y agregando algo de amarillo para mezclarlo en el fondo. Agregando algunos puntos destacados en la parte superior y pocos del color de este resaltado en el centro. Al igual que en, los colores de la sombra. Quizás un poco más de siena quemada en el centro. Se hacen dos y ahora hay tantos pequeños. Hagámoslos uno por uno. No van a tomar más tiempo porque van a ser pequeños. Todo lo que estoy haciendo es deshacerme de toda la pintura de mi pincel porque son realmente pequeñas y necesito poder tener una punta muy puntiaguda para poder hacerlas. Rodando mi pincel para deshacerme de la pintura y voy a empezar desde aquí. Ahí vas. Se ve justo en un par de golpes, éste se hace porque es pequeño. Esta es la sombra, un poco más de negro. Esto se hace. Siguiente uno. Un par de más. No creo que vaya a hacer todas ellas. Veamos. Haré tantas como me apetezca hacer. Esto se hace, creando la sombra y luego el toque ligero en el lateral. Eso es todo. Siento que si saco pincel aún más pequeño, va a ser mejor para este día porque estoy luchando con un cepillo de forro, así que me cambié a un cepillo aún más delgado. Creo que puedo hacer más definición con este pincel. Eso es correcto. Se ven realmente preciosos y tal vez solo un par de más. Estas son muy, muy pequeñas porque están a mucha distancia, y hacer estos diminutos con mi pincel pequeño es extremadamente difícil. No voy a hacer todo como dije. Todo lo que estoy haciendo es sumar todas las sombras, pequeñas cantidades de sombras con siena quemada y negra. Las sombras, como en la sombra en el campo. Después toma la mezcla amarilla y blanca. Bastante bueno y tal vez sólo unos pocos de este lado. Estos son igual que lados. Creo que dos está bien. Voy a hacer demasiados. Si estás pintando esto en un Lienzo de mayor tamaño, tal vez A4 o algo así, va a ser fácil hacer esto. Aprendiste a crear las sombras de las pacas de heno y son realmente fáciles. Si miras el cuadro, hay bastantes más. Definitivamente te animaría altamente a hacer más si puedes, o puedes parar aquí donde estoy parando. Me encantan estas hermosas sombras. Échale un vistazo de cerca. Se ve preciosa, sobre todo esta tierra lejana. Se puede ver el punto culminante y la sombra de la pintura está creando una textura realmente buena desde la distancia. Voy a terminarlo con mi firma. [ MÚSICA] Eso es todo por la clase de hoy. Espero que hayas disfrutado esta clase y si creaste junto conmigo en la pintura de hoy, por favor publícalo en el pilar de proyectos. Me encantaría ver lo que has creado y ver los proyectos de los demás. Muchas gracias por unirte y verte mañana. 20. Día 8: camino a la grandeza 1: Hola, y bienvenidos al Día 8. En la clase de hoy, he optado por enseñarte este hermoso paisaje de nubes cúmulos en tres grandes trozos. Además, me encanta esta pintura por este camino, es como ir hacia el infinito y es un paisaje muy hermoso. Una vez que aprendas esta pintura, verás que eres capaz crear estos paisajes que te encuentras online en una fotografía o tal vez incluso una fotografía que hayas tomado y podrás crear ellos tan fácilmente. Sumérgete en iniciar la clase y disfruta aprendiendo a crear este hermoso paisaje. Empecemos con la pintura de hoy. mismo papel acrílico, mismos tres pinceles y los colores que he sacado para la clase de hoy es azul prusiano azul claro, amarillo cadmio permanente, siena quemada, umber quemado. Estos son los cinco colores, junto con el blanco y negro. Empecemos. Hoy estaba pensando que ya has hecho siete pinturas y has visto que siempre empiezo el cielo de arriba a abajo. Hoy estaba pensando en experimentar y comenzarlo de abajo hacia arriba. ¿ Qué tal eso? Será algo nuevo para aprender hoy. También podrías probar esto junto conmigo y luego averiguar cuál te gusta más, cuál está funcionando mejor para ti? Estoy empezando desde abajo con el color azul claro, junto con el blanco. Me encanta este color. Este es un color azul tan vibrante y feliz. No sé por qué compré esto nunca porque nunca lo solía usar, pero lo tuve en mi prueba durante mucho tiempo y nunca lo usé. Entonces una vez que empecé a usarlo, este se ha convertido en uno de mis colores favoritos. Mira, puedes crear este color mezclando chocolate con azul con blanco. Al mezclar algunos otros colores también. Pero siento como por qué hacer tanto de pintar si el color ya está disponible directamente, y este es un color que uso mucho, así que creo que este tubo ya está en terminando. Tengo que comprar uno nuevo probablemente. He subido. Ahora lo que voy a hacer es añadir un poco más de azul claro y poco a poco empezar a agregar azul prusiano. Porque ya debiste haber notado en todas las pinturas anteriores, subo y bajaré tantas veces para conseguir una mezcla de mi deseo. Estaba pensando, ¿y si empiezo desde abajo y subo? ¿ Tengo que hacer tantas veces de mezcla? Eso es exactamente lo que quiero averiguar. Experimental siempre es bueno, siempre encuentras algo nuevo así que pruébalo. Ya que estoy compartiendo contigo todos mis pensamientos que estoy teniendo mientras estoy haciendo esto, también estás entendiendo cómo pienso y cómo es bueno pensar en diferentes líneas en lugar de siempre hacer lo mismo cosa. Por lo que puedo recordar para siempre, sólo para que sea fácil para ustedes chicos. Siempre que he enseñado cielo, siempre he empezado desde arriba y bajé siempre como siempre que llevo enseñando pintura como siete, ocho años. Esta es probablemente la primera vez que estoy haciendo de abajo hacia arriba. Ahora me estoy tomando sólo un poco de agua. Sólo para hacer una mezcla suave, no quiero demasiada textura. No me gusta agregar demasiada agua en mi cuadro de todos modos. Mira, bajé y todo mi bonito azul claro se ha ido. Esto es exactamente lo que estaba tratando de evitar, pero no pude. Se diluyó con azul prusiano. No voy a dejarlo en eso. Hay muchas fotos en el cielo y creo que lo voy a dejar así en lugar de tratar de suavizar la mezcla. Manteniendo la parte superior absolutamente oscura. Como estaba contando en la pintura de ayer, entonces haces el fondo tan oscuro, las nubes se ven preciosas. Esta fotografía tiene nubes realmente bonitas. Realmente quería aprovecharlo y hacerlo muy bien. Ya ves como me estoy mezclando con los pincelados secos lo estoy moviendo alrededor y alrededor, y bajándolo hasta aquí. Casi se hace la mezcla. Sólo quiero agregar unos trazos más en la parte inferior. Honestamente, si te digo mi retroalimentación después de hacer esto de abajo hacia arriba, creo que prefiero mucho más el enfoque de arriba hacia abajo porque de todas formas tengo que bajar y subir varias veces para hacer la mezcla de mi elección. En realidad no fue demasiada ayuda ir de abajo hacia arriba, así que está bien. Ahora también tienes que hacerlo. Ahora puedes elegir como quieras hacerlo y hacer eso. Voy a sacar un poco más del azul claro. Eso es suficiente y en éste, lo que voy a hacer es dejaré que esto se seque por completo porque saben que lo que pasa es cada vez que empiezo a hacer nubes encima de esto, recoge este azul oscuro por la parte de atrás. Lo que voy a hacer es dejar que esto se seque por algún tiempo. En tanto, lo que voy a hacer es [inaudible] este pincel porque creo que no necesito esto. Voy a pintar el camino y hacer todas las demás cosas la parte inferior, así que llena el fondo de este interconverso. Estoy usando el pincel delineador absolutamente delgado. El color que estoy haciendo es mezclar siena quemada y blanca para crear este hermoso color pastel. Con eso, voy a crear la parte inferior. Creando aquí la línea del horizonte. Lo estoy dibujando como siempre con mi pincel. Siéntete libre de hacer esta parte con lápiz si te resulta útil. O yo diría, empieza a hacerlo junto conmigo con el pincel y verás lo divertido que es. Estoy mezclando un poco de umber quemado a esto. Tengo esta otra sombra hermosa, que es lo que voy a usar en la carretera. Ahora lo que estoy haciendo es usar este color y ir en dirección a la carretera. Dentro de medio viniendo con solo blanco y mezclando esto apagado con el color que acabo de añadir. Voy con blanco en el medio y mezclando todos estos colores juntos. Es un tono tan bonito. Puedes usar esta sombra en otras pinturas también. Es un tono tan bueno que puedes crear con siena quemada y umber quemado. Ahora la distancia, voy a añadir algo blanco para crear una luz en el lateral. Ya ves cómo alternativamente estoy agregando el color con un poco de blanco. Así se hace el camino. Se puede ver absolutamente la profundidad de la carretera viniendo desde lo lejano hasta lo resaltado en el frente. Ahora de este lado, ves que hay un pequeño parche oscuro. Voy a crear eso con umber quemado. Muy menos pintura y casi sin agua. Por eso me estoy poniendo estas líneas rotas. Eso es algo bueno porque se ve bien. Con una línea rota, estoy agregando algo de sombra al lado. Esta parte está hecha. Vamos a sumar unas líneas más, pero dejaré que esto se seque primero y luego voy a sumar todas las cosas. Esta que agregué de inmediato porque se va a fusionar en este muy bonito somático, solo una línea más al lado, que casi se está mezclando en ésta para mostrar la perspectiva. ¿ No es esto bueno? Esta parte está hecha. Si bien estoy con este color, lo que también voy a hacer es sumar la línea horizontal. Los colores se están secando muy rápido. Acabo de sacar el color, y casi se está secando porque hace mucho calor en [inaudible] en estos días. Me encanta absolutamente el verano porque estoy pintando paisajes veraniegos. ¿ Qué puede ser mejor que eso? Esto va a ser las montañas que suben aquí. No voy a ir a las montañas ahora porque las haré después de sumar las nubes. El motivo por el que añadí esto es porque voy a sumar el verde por aquí. Mira eso, cómo lo voy a hacer. Acabo de lavar mi pincel e inmediatamente antes de que esto se seque, estoy agregando el blanco, amarillo por aquí, un poco de blanco para que se mezcle en el umbre quemado que acabo de agregar. Ahora lo que voy a hacer es mezclar el amarillo, y el azul prusiano y crear este hermoso verde. Voy a venir aquí y añadirlo aquí. De nuevo, estoy siguiendo la dirección del campo para agregar el color para que parezca que está en esa dirección. Con solo mantener las direcciones, se crea un aspecto tan realista de la pintura. Mantengo la dirección y voy a añadir algunos más que se mezclarán casi con el umber quemado costado de la carretera, y añadiendo algunos reflejos blancos. El campo está más o menos hecho. Si notas hay un poco de sombra pardusca también a ella. Solo estoy mezclando el mismo verde solo con algunos de la siena quemada para dar un retoque de solo un poquito de tonos marrones por aquí. No demasiado. Pinceladas muy secas de color marrón en el lateral. El verde está completamente agregado, y tal vez algunos de los marrones en este lejano lugar. Ahora lo mismo, voy a seguir con el mismo color en el lado izquierdo. Color muy claro. Con solo estos muchos colores, si solo lo mezclas con diferente cantidad de blanco, puedes crear tantos tonos diferentes. Me encanta este tono verde que estoy creando sin usar verde. ¿ No es tan bueno? En el medio, estoy agregando un poco de tonos marrones. Ahora vamos a añadir una buena cantidad de verde. Cepillo muy seco. Casi estoy luchando por aplicar la pintura en el papel, pero creo que tener un poco de amarillo. En la fotografía, no se ve demasiado amarillo, pero estoy agregando una buena cantidad de amarillo porque simplemente lo hace muy vibrante. De lo contrario, podría parecer un poco aburrido. Solo estoy mezclando todas estas cosas juntas y conecté todas las líneas. Sólo estoy siguiendo la dirección. Ya ves aquí seguí esta dirección, aquí sigo esta dirección, y agrego diferentes tonos de colores en medio. Simplemente agregando un poco de marrones aquí en la distancia. Eso es todo. Quizás sólo un poco más de marrón por aquí, secando mi pincel. No quiero agregar demasiado. Golpes secos como cómo hicimos esta zona de umber quemada como esa con siena quemada. Golpes muy secos. Sólo lo estoy limpiando y agregando aquí los golpes de siena quemada, golpes de sienna quemados rotos en este lado. Mientras el cielo se secaba, terminamos el fondo completo. Nos tomaremos un descanso aquí. Apenas agregando un poco de umber quemado. [ RUIDO] Dejaré que esto se seque. Tómate un descanso. En el siguiente paso, empezaré con las nubes y luego bajaré y terminaré todo esto. En este paso, hemos cubierto todo el fondo, y en el siguiente paso vamos a sumar todos los puntos destacados encima de él. 21. Día 8: camino a la grandeza 2: Han pasado cinco minutos y todo ha secado por completo y ahora empecemos a sumar las nubes. Estoy empezando con el blanco y volví a cambiar a mi pincel plano, con el que agregué el fondo del cielo. Vamos a crear la gran forma de la nube con el borde que ves por aquí. Sólo un contorno muy grande. Voy a llenar esto por completo. Ten cuidado cuando estemos cerca del borde de la nube y con pinceladas secas y agregando el borde de una manera muy, muy suelta. Agrega el otro de este lado. No sé por qué lo cogí a azul porque pensé que podría quedar bien, pero no, hasta el blanco es bueno. pincel seco mientras está en el borde. Algunos de estos pequeños sueltos. Este puedo hacer con un pincel pequeño también, pero en realidad me siento más cómodo con la esquina del pincel plano. Pero puedes hacerlo con este pequeño pincel. También lo haré con un pincel pequeño tal vez un poco más tarde me estoy tomando un poco de una pintura blanca de cuerpo grueso. Hay uno enorme en el centro, así que vamos a llegar a eso. Creando los bordes ásperos. Empezando a lucir bastante bien para mí y ahora usa el pequeño del lado izquierdo. Siento trabajar con un cuerpo grueso acrílico para que estas texturas funcionen realmente bien. Apenas unos trazos. Ahora son muy bastantes pequeños por debajo de esto, así que vamos a llegar a ellos ahora. Muchas formas extrañas diferentes de las nubes y es tan divertido hacerlas de todas las formas diferentes. Creo que el tiempo se acerca poco a poco para que renuncie al pincel de bandera y pase a un pincel más delgado, porque esto es pequeño ahora, estoy usando la esquina de mi pincel plano para hacer estos pequeños. Me encanta trabajar con mi pincel plano para todo. A pesar de que estoy usando un pincel tan grande, estoy usando sólo la esquina de él para crear todo. Aquí hay muchas nubes. Ves que realmente no estoy llegando a todos ellos individualmente, en lugar de simplemente crear mucha línea por aquí. Son tantos pequeños para ellos también. Algunos de ellos son de mi estilo individual de nube. Realmente no estoy tratando de hacer toda la forma exacta, pero me refiero a la fotografía por reemplazar las nubes aquí y allá. Pero todos los pequeños, no puedo pasar por cada uno de ellos así que los estoy poniendo a mi manera. Se han agregado muchas nubes, estoy manteniendo el pincel plano en el lateral y moviéndome con un pincel de forro ahora, y vamos a ver si puedo añadir algunos más. Hay mucha agua en el pincel, me deshice del agua porque tiene que ser un cepillo seco. Dondequiera que quiera hacer unos bonitos bordes con un pincel pequeño, es mucho mejor hacer todo eso. Dale la forma exacta del borde y no una muy áspera, para que lo esté haciendo con este pincel pequeño. Corregir algunos de los bordes donde quiera que tenga ganas de corregir un poco. Tratando de asegurarme de que voy todo el camino hasta el borde de la cinta de enmascarar y agregarla para que nada quede fuera en esa esquina. Sólo me estoy asegurando de que estoy agregando blanco donde sea necesario y después de esto, empezaré a hacer las sombras. Por aquí tenemos un poco menos blanco y lo primero que estoy haciendo es hacerlos prominentes blancos. Esto se hace tal vez si acabo aumentar esto solo un poco más en el borde. Por aquí también se ve que hay un poco de azul mostrando a través. Sólo voy y llenándolos tanto como pueda y agregando algunos bordes. Bordes de aspecto agradable. Estoy bastante contento con cómo resultó esto. Ahora es el momento de sumar las sombras. Para las sombras, voy a mezclar blanco y negro y crear algo de gris. Estoy sacando un poco más de blanco. Pequeño pedacito de negro crea mucho gris. En este momento creo que he terminado con el pincel plano, así que sólo lo estoy guardando en el agua. Este es el gris oscuro y ahora lo estoy tonificando hacia abajo y mezclarlo con blanco en el lateral. Agreguemos todas las sombras dondequiera que haya sombras. Esto está en medio de la sección de nubes, hay pocas sombras aquí y allá. Estoy usando el blanco para mezclarlo con el blanco. En este punto, lo que también estoy tratando de hacer es donde haya pocos de los blues o mostrando a través del blanco, ese es el lugar también al que voy y agregando algo blanco. Fusiéndolo con blanco. A ésta se le ha sumado la sombra. Ahora vamos a añadir aquí. Eso está mucho oscuro, así que sólo voy a añadir un poco más de blanco a esto. Ya está hecho. Ahora en ésta, muchas sombras oscuras aquí y unas cuantas por aquí. Se han sumado todas las sombras. Ahora lo voy a mezclar con blanco. [ RUIDO]. Sólo un poco de sombra, no hay demasiada sombra en ésta. Cantidad muy ligera de sombra, pero muy poca sombra. A medida que estamos bajando, solo agreguemos rápidamente a todos estos pequeños. Justo en la parte inferior, solo tocando la parte inferior de todos estos pequeños poquito. También estamos agregando algo de blanco brillante para recargarlo. Sólo jugando alrededor y solo haciendo un poco de cosas aquí y allá. Estoy disfrutando absolutamente de este proceso, así que solo continuando un poco más con él. Esto se hace solo asegurándome de que voy todo el camino hasta la punta aquí para que después de la mascarilla peeling se vea realmente bien. Todas las nubes están hechas, grandes trozos de nubes esponjosas. Me encanta absolutamente. Como dije, acabará sólo cuando quieras que termine. Si tienes ganas de añadir algunos reflejos o sombras más, siéntete libre de hacer eso. Sólo voy a sumar algunas más de las cosas aquí. Si te has dado cuenta, hay hermosas líneas de nubes formadas, generalmente no me gusta pintar de esa manera con absolutamente hacerlo al tee. Me gusta mantenerlo de una manera abstracta un poco suelta y darle la sensación de ello mientras que al mismo tiempo no lo hace en detalle. Las nubes están hechas. Ahora, voy a pintar las montañas y acabarla. Por hacer las montañas, estoy mezclando siena quemada, umber quemado, y creando estos hermosos colores. Mira, ya tenía un blanco en mi pincel, así que no tuve que tomar mucho de blanco. Ahora, voy a ir de aquí y los colores se han secado mucho, así que estoy tomando un poco más del color y agregando un poco de agua y mezclando porque está seca. De nuevo, voy a crear gruesas montañas sombreadas con una gruesa capa de la pintura y me encanta hacerlo, ya sabes. Ahora voy a crear algunas de las texturas usando el color oscuro. Esta es en realidad la sombra que se ha formado frente a la montaña. Esta es básicamente la sombra. Ahora una capa oscura en la parte posterior de la misma. Una capa viniendo aquí. Tomando un poco de blanco para crear las texturas y se hace. Ya ves como no creo un color sólido y uso los colores alternativamente y creo algunas texturas. Ahora me estoy tomando un poco más de blanco para crear destacado de la montaña porque es un cielo soleado, brillante. El sol está cayendo sobre la montaña y creando un montón de sombras y reflejos. Siempre que cae el sol, es el color claro que estoy haciendo ahora mismo, y dondequiera que no caiga, es oscuro. Basta con añadir un pequeño toque de negro a esto. De lo contrario, se va a quedar demasiado plano. A menos que añada algo de negro, la sombra no será muy prominente. Estoy jugando aleatoriamente con esto, así que es difícil de explicar. Simplemente mira esta parte y luego hazlo a tu manera. Se hacen las montañas. Este poquito de sombra y resalte creado aquí y allá. Solo tratando de oscurecer la sombra un poco más con solo un poquito más negra. Sentí que este cuadro no tenía mucho de negro y cualquier pintura nunca está completa sin algo de negro en ella. Estoy feliz de añadir algunas sombras más aquí con negro. Siento que es muy bonito destacar prominentemente y sombra que hemos hecho por aquí. Ahora, lo último, sólo unos últimos retoques que voy a hacer. Aquí hay algunos árboles, así que no voy a entrar en todos los detalles de él, sino que sólo crea algunos de ellos. Pero antes de eso, permítanme crear primero el camino correctamente. Hay una línea blanca. Hay uno más por aquí, que viene de aquí. Una línea más con umber quemado y negro, que está casi aquí. Puedo ver un poco de línea amarilla por aquí también. Sólo estoy agregando un pequeño toque de amarillo por esta línea. Eso es todo y algunos de umber quemado. Un poco a un costado aquí. Ya ves solo estoy agregando algunos retoques aquí y allá. Ahora hay algún campo distinto sobre el tuyo, así que para eso de nuevo, solo estoy haciendo un pequeño retoque con sienna quemada solo estoy agregando. Esto parece unas gotas a la distancia. Hay un poco verde en los árboles. Solo estoy agregando algunas de esas pequeñas cosas con combinación de color azul y amarillo prusiano. Un poco de retoque, pequeños retoques aquí y allá. Algún pequeño pasto aquí y allá. Se puede ver que mis colores se han secado mucho, así que estoy teniendo problemas para recogerlos. No quiero sacar más pintura porque casi está hecho. Entonces si saco más, se va a desperdiciar. modos, todos los días estoy desperdiciando tanta pintura. Después de terminar la clase, toda la pintura que generalmente lavo. Está hecho y hay pocas líneas que veo. Eso es lo último que voy a hacer que voy a hacer con el umber quemado, mezcla de siena quemada, y una marrón. Ves que hay pocas líneas y siento que estas líneas son tan lindas. Realmente quería hacerlas. Voy a tener un poco de agua en mi pincel lo contrario hacer estas líneas va a ser difícil. Esto se ve bien. De este lado también, las mismas cosas, algunas más de líneas. A medida que voy lejos, se está volviendo más ligero y más pequeño. Eso es todo. Creo que lo terminé. Ahora déjame quitarme la cinta de enmascarar y ver cómo se ve. [ MÚSICA] Aquí está, la pintura final. Creo que realmente quiero sumar algunos de los más de los bordes a las nubes, sólo soy yo. No tienes que hacer esto pero voy a firmar el cuadro y añadir algunos toques más en la nube porque la nube es el héroe de esta pintura. Eso es lo que está tomando la mayor parte de la atracción de esta pintura. Sólo voy a añadir unas cuantas nubes más y eso es todo. Ya hemos terminado. [ MÚSICA] Aquí está. Por lo que seguí pintando por un tiempo más, agregando poco retoque. Siéntete libre de agregarlos si te apetece. Solo quería mostrarte cómo hago todos los pequeños retoques al final de la pintura. Si te gusta, también puedes hacerlo. Estoy tratando de enseñarte el proceso aquí, en lugar de enseñar exactamente qué pintar, para que una vez que comprendas puedas hacer cualquier pintura de la manera que quieras. Por lo que terminamos de crear esta hermosa pintura. Espero que hayas disfrutado y hayas creado este precioso paisaje junto a mí. Si lo hiciste, por favor publicarlo bajo los proyectos, y me encantaría ver lo que creaste, y verte mañana. 22. Día 9: simplemente flotantes: [ MÚSICA] Hola y bienvenidos al Día 9. En el Día 9 he elegido esta fotografía, este paisaje, que es bastante fácil comparado con la pintura que creaste ayer. Elegí una fácil pero otra vez, crear las nubes en ésta no es absolutamente fácil, vas a aprender otras nubes diferentes en este paisaje. Pero elegí uno fácil para que puedas terminarlo en un poco menor tiempo, y espero que disfrutes creando esta pintura. Empecemos con la pintura de hoy. Los materiales artísticos son: los tres mismos pinceles que he estado usando, papel acrílico A5, que se inclina hacia abajo a mi tablero de casa. Los colores que he sacado para la clase de hoy son sólo cuatro tonos: azul ultramarino, éste, azul claro permanente, amarillo cadmio, siena quemada, negro y blanco. Quiero experimental con ultramarino y azul claro mezclado para el color del cielo hoy. Empecemos. Es un paisaje muy sencillo por lo que va a ser muy fácil para ti seguir y crear esto, así que empecemos. Todo lo que estoy haciendo es tomar estos dos colores, mezclarlos un poco con blanco y agregarlo. Como ves, este color es diferente al color de la foto que verás. Pero quería experimentar con este color, no quiero hacer exactamente el mismo color, pero si quieres hacer exactamente el mismo color puedes usar el azul prusiano, por lo que ese es el color que hay ahí. Como se puede ver, el color no es muy oscuro, tan oscuro como el azul prusiano, y eso es lo que quiero para esta pintura. Sólo un intento, sólo un experimento. [ RUIDO] Bastante bueno. Ahora como voy a bajar, voy a tener ambos los colores, voy a cambiar a un solo color. Quiero tener una mezcla de ambos colores y ver cómo se ven. Es un tono muy diferente a todos los colores que hemos hecho antes. Nuevamente, si te estás mezclando solo sigue subiendo y bajando un par de veces para que cambie de oscuridad a luz hacia el fondo. Sólo estoy agregando un poco más del tono oscuro, lo más oscuro posible mezclando estos dos colores. No voy a tomar agua, voy a usar sólo pintura, tal vez sólo un pequeño toque de agua, no demasiado. Ahora a medida que me acerco al horizonte, voy a cambiar a mucho más de blanco. Aquí es donde viene el blanco. Es un tono muy diferente, pero absolutamente me encanta, es muy sutil, sombra muy pastosa es lo que siento con un pequeño toque de ultramarino está haciendo que se vea realmente un poco púrpura también. Es un tono muy bonito, me gusta la sombra cómo se acerca. Ahora a medida que voy subiendo, me voy suave para que pueda seguir mezclándola con la parte superior creando gradualmente la mezcla, sombra muy diferente a la fotografía pero eso está bien. Se ha hecho toda la mezcla. Ahora, antes de añadir la nube, voy a llenar el verde, o debo hacer primero la nube? Creo que hagamos la nube. Todo lo que estoy haciendo es deshacerme del exceso de pintura de mi pincel, no quiero lavarla, tengo un pincel muy seco y estoy mezclando un poco de líquido blanco y cuerpo grueso blanco. Permítanme empezar desde arriba. Manteniendo mi pincel casi alineado en el lienzo, mira si la parte superior completamente seca, y cuando te acuestas tu pincel así puedes crear la textura de la nube realmente muy bien, que probablemente habrían aprendido por ahora. Aquí están los sueltos aquí y allá. Ahora, hagamos el de un lado. Muy vagamente deshacer, no agregar demasiada pintura. Tengo mucha pintura por aquí como se puede ver, así que sólo me estoy metiendo un poco en el papel de seda y creando los bordes. De nuevo, estoy usando la esquina del pincel para crear estas nubes sueltas. Ahora hay uno grande que sube de la derecha. No pongas demasiada presión con tu pincel sobre el lienzo y de esa manera realmente puedes controlar la forma y la textura de la nube. Es realmente fácil. No pongas demasiada presión, presión muy, muy suave, y luego hay una aquí a un costado. ¿ No es tan divertido pintar nube? ¿ Ya no estás empezando a amar pintar nube? De alguna manera me he enamorado tanto de pintar nubes. Déjame saber cómo es para ti. ¿ Ha cambiado algo desde que empezaste a pintar los cielos veraniegos? Estoy seguro de que si has llegado tan lejos, probablemente sientas que es realmente fácil hacerlo por ahora, ¿ no te sientes así? Déjame saber lo que sientas mientras estás presentando tu proyecto. En realidad me encanta realmente todo lo que ustedes han estado escribiendo. Simplemente me hace sentir tan bien ver que tanto estás aprendiendo. Ahora aquí llega el momento de hacer todas las pequeñas. Este es el momento normalmente me gusta cambiar al pincel pequeño. Sólo voy a hacer unas cuantas más. Aquí hay mucha brecha, así que voy a añadir algunas de mis propias nubes aquí que no están ahí en la fotografía, pero solo estoy sintiendo que es muy vacío. Sólo creando pocos sueltos aquí y allá. Una vez que empieces a entender cómo flotan las nubes, va a ser tan fácil poder hacer algo por su cuenta. Acabo de añadir un poco de nube aquí dentro, que no está ahí en la fotografía. Muy suelto aquí. Es hora de hacer todos los pequeños. [ RUIDO] En este punto, sólo voy a crear algunas líneas horizontales de las nubes y no meterme realmente en gran parte de los detalles, porque con un pincel plano realmente no puedo hacer mucho así que lo voy a dejar en eso. Más tarde cuando voy a venir a usar mi pincel pequeño que es cuando voy a añadir todas las hermosas nubes pequeñas con un pincel pequeño. Este punto solo voy a repasar todas las nubes una vez más y agregando algo de blanco brillante. Muy pronto voy a empezar a sumar todas las sombras. Sólo agregando algunos sueltos aquí y allá. Se han sumado todas las nubes y ahora voy a sumar todas las sombras. No hay demasiada sombra en ésta, sólo un poco de negro y mucho gris. Tengo mucha pintura en mi pincel, así que sólo me estoy deshaciendo de todo. Es muy importante tener pincel seco mientras pintas nubes para obtener buenas texturas. Eso es mucho oscuro, agregándole un poco más de blanco. Nuevamente, limpiándolo. Permítanme empezar desde aquí, gris muy claro. Ya que el blanco es bastante mojado, el color de la sombra se mezcla muy fácilmente con el blanco porque acabo de añadir el blanco para que esté mojado. Todas estas están hechas, las principales. Ahora voy a sumar algunos de los grises aquí. Este es el momento en que voy a cambiar al pincel más pequeño porque es difícil hacerlo todo con el pincel plano. Voy a lavar esto y quitarme mi pequeño pincel delineador, talla 0, y voy a añadir los pequeños aquí. Me estoy tomando el cuerpo grueso blanco porque va a ser bonito, grueso, estallando, y en una distancia, se va a quedar bonito y brillante. [ RUIDO] Se han agregado todas las nubes. Ahora sólo voy a sumar unos retoques de los bordes con un pincel limpio pues con un pincel limpio siento que puedo hacer mucho más. Muy menos pintura y algunas nubes sueltas aquí y allá. Sólo estoy agregando. En algunos lugares estoy agregando lindas fronteras adecuadas y en algunos lugares los mantengo sueltos dependiendo de cómo lo esté viendo en la fotografía, pero siéntete libre de probar a tu manera también. No tienes que hacer exactamente, solo estoy tratando de enseñarte todos los tipos diferentes de nubes. Aquí lo que voy a hacer son algunos bordes sueltos, como este. [ RUIDO] Aquí voy a añadir sólo un poquito más de sombras. Me voy a llevar un poco de azul con esto. Ya ves, solo agregando un poco de sombra bajo todas las pequeñas sólo va a quedar tan bien. [ RUIDO] Aquí se oscureció un poco, así que sólo lo estoy mezclando con un poco de blanco. Con un pincel pequeño puedes jugar mucho por ahí y agregar mucho más detalles a la nube como quieras; y agregar mucho más detalles a la nube como quieras;jugando un poco más en las zonas pequeñas. Puedes agregar otra capa encima de ella. Más capas que añadas, mejor se ve tu pintura. Pero a veces me gusta dejarlo en esta etapa. También da un aspecto impresionista realista muy bonito, así que a veces me gusta tenerlo de esa manera también. La mayoría de las veces me gusta así, en realidad, de manera impresionista suelta. Pero la razón por la que estoy haciendo tanto en detalle es para que entiendan cómo se puede acercar a tal pintura. Puedes dejarlo en un paso, como en una capa, o puedes ir y hacer una segunda capa y una tercera capa también. Quiero que entiendas cuánto puedes hacer y cómo puede transformarse. Más que haces, más realista se vuelve tu pintura. Estoy bastante contento con cómo se ven las nubes. Se ven muy 3D-ish saliendo del lienzo, mostrando una muy bonita textura 3D de las nubes con reflejos y sombras correctas. Eso es todo. [RUIDO] Voy a dejarlo en eso. Ahora, voy a crear la parte inferior. Yo sigo, pero puedes detenerlo aquí, tomarte un descanso y luego sacar tu siena amarilla y quemada y hacer esta parte. Ahora te voy a mostrar la mezcla de colores y la creación de un hermoso tono verde. Estoy usando este pincel redondo de tamaño mediano. Empezando con el amarillo y agregando algo de amarillo mucho primero. Ahora voy a crear el verde. ¿Cuál es el proceso? Aquí está el amarillo y me estoy tomando un poco de azul ultramarino. Ver. Mira este hermoso color que creé. Es un verde muy bonito y me encanta este color. Ya ves que estoy tomando trazos pequeños, pequeños y tratando de llenar esto de una manera muy suelta. A medida que voy a bajar, tomando más de ultramarino y creando el tono oscuro del verde de una manera muy, muy sencilla, en realidad no creando mucho. Aquí, sólo tratando de llenar el espacio. Mis pinceladas son todas muy, muy visibles aquí. Tomando un poco de siena quemada y mezclando con este color. Como se puede ver, que parte del lienzo sigue mostrando. Hay una pequeña mancha blanca mostrando. Para eso es muy fácil cubrirlo con agua, pero en lugar de agua realmente quiero tener una cantidad espesa de pintura por aquí. Por eso vuelvo a ir a este lugar y agregando una capa oscura de color. Ves este color de textura gruesa que se está formando aquí. Ahora, porque añadí una textura muy gruesa, ahora con solo un pincel, solo los estoy tirando hacia arriba para crear este tipo de hierba porque hay mucha hierba por aquí y son verticales. Pero en lugar de crearlos de una manera definida, solo estoy creando trazos pequeños y pequeños aquí para mostrar esta textura similar a la hierba. [ RUIDO] Eso se trata de la parte inferior. Aquí hay un poco de tierra oscura y para eso estoy creando esto por aquí. Sólo para hacerla más oscura, me estoy tomando un poco de negro también aquí. Con este pincel, estoy teniendo un pequeño problema porque es grande. Sólo estoy agregando algunos más de los oscuros aquí. Como pueden ver, no lo estoy haciendo la manera exacta como está en la imagen, pero lo estoy haciendo en mi propio estilo impresionista. Ahora, estoy usando el pincel de trazador de líneas para hacer esta parte que está bastante oscura por aquí. Estoy agregando en realidad mucho negro aquí. Si mezclas amarillo y negro, también obtendrás exactamente el mismo tono. Lo estoy mezclando con un poco de negro ahora y lo agrego por aquí. Poco toque de siena quemada en el medio. Mezclando todos los colores y unas hojas apareciendo así. Sólo creándolas. ¿ Qué tal eso? Casi está hecho. Apenas agregando algunos puntos. Más sombra que creo, más preciosos estos looks de área espesa, así que estoy agregando un poco más de negro en la parte inferior para darle una sombra muy oscura a este lugar. Ya está hecho. Lo último que voy a hacer, es sólo ir al fondo de la misma y añadir una capa de amarillo como esta. Mira eso, qué bonito es eso. Añada tal vez un poco de sienna quemada a esto. Eso se volvió demasiado oscuro, sólo voy a repasarlo. Agrega un poco de siena quemada a esto. Eso es todo y veo que hay pequeñas líneas por aquí, voy a crear eso también. Es muy duro porque es como un lugar pequeño. Mezclando un poco de siena quemada y echa un vistazo a esto. Es como [inaudible] es lo que siento que es. Mezclando un poco de siena quemada y negra. Estas pequeñas cosas añaden tanta vida a una pintura, hace que nuestro paisaje se vea bien. A medida que voy hacia la derecha, se está volviendo pequeño y pequeño. Mucho invisible, pero sigue ahí. Muy menos presión de pincel. Me gusta agregar estos pequeños trazos aquí y allá. Esto agrega muchos elementos a la pintura, solo agregando algunos pequeños retoques aquí y allá como McLeish. Eso es lo que estoy haciendo aquí y allá y yendo realmente impresionista en mis intentos. Aquí aprendes algo nuevo, cómo no copiar exactamente lo que ves, más bien, hacerlo a tu propio estilo. Me encanta hacer eso a veces. Es tan divertido de hacer. Jugando alrededor, mirando nuestro paisaje, y haciéndolo a tu manera. Eso es todo. Voy a parar aquí. Estoy muy contento con cómo ha resultado esto. Sobre todo la parte de la tierra. Creo que esta fue una de las pinturas más rapidas que hicimos. Voy a despegar la punta. [ MÚSICA] Aquí tienes. El cuadro final, creo que se ve absolutamente increíble. Mira las hermosas texturas en la parte inferior. Se puede ver un poco de pintura apareciendo por aquí también, lo cual es bastante bueno. Hicimos un color absolutamente diferente del cielo aquí es muy sutil. No es tan brillante como el azul prusiano sin embargo le está dando una sensación muy hermosa calmante, calmante al paisaje. ¿No lo crees? Voy a terminarlo con mi firma. [ MÚSICA] Eso es todo por la clase de hoy. Espero que haya disfrutado creando esta pintura, publique su pintura, lo que haya creado a partir de clase de hoy en los proyectos a continuación. Me encantaría ver lo que hiciste. Muchas gracias por unirte, y te veré mañana. 23. Día 10: mantenerse fuerte: [ MÚSICA] Hola, y bienvenidos de vuelta. El día 10 de hoy, y vamos a aprender este precioso paisaje. Me encanta absolutamente. Esta es una muy simple. Apenas algunas nubes y cielo y el campo. Pero lo que absolutamente me encanta esta pintura es esta hermosa choza pequeña. Cuando miras una fotografía y ves una cabaña como esta, podría sentir como, Oh Dios mío, es tan complicado y ni siquiera sé cómo hacerlo. En esta pintura junto con aprender todos los telones de fondo de este paisaje, vas a aprender formas tan fáciles que puedes manejar una casa como esta en cualquier fotografía que puedas encontrar. Realmente quiero que entiendas que pintar una casa como esta no es nada difícil, si solo sigues el proceso paso te voy a enseñar en esta clase. Diviértete y disfruta creando esta pintura. Los materiales artísticos son los mismos. Papel acrílico A5, mis mismos tres cepillos viejos y los colores que he sacado es azul prusiano, amarillo cadmio, tonalidad viridiana, negro y blanco. Voy a sacar siena quemada y un poco de rojo por crear la casa un poco más tarde. No lo voy a sacar ahora porque se va a secar para cuando llegue a ella. Acabo de sacar sólo algunos de los colores que voy a necesitar bien. Este voy a usar sólo azul prusiano y ningún otro azul. Voy a mezclar el azul prusiano con el blanco y hacerlo abajo con un tono más claro de azul. Es un color cepillado muy bonito en la parte superior de este paisaje, como se puede ver en la foto. azul prusiano solo mezclado con blanco da un color tan hermoso que realmente no necesitas mezclar ningún otro color con él. Si nos fijamos en este color brillante. Mientras se mezcla, así es como me gusta mezclar normalmente. Agregué el blanco y lo estoy bajando tanto como sea posible. Ahora, una vez que el color casi se ha ido, vienes aquí y tú mezclas esto también. [ RUIDO] Fresco, la mezcla se ha hecho en la parte superior. Ahora vamos a seguir bajando. Vamos a seguir bajando. No tengo que tomar más azul prusiano, espero porque ya tengo mucho en mi pincel, así que más blanco lo agrego va a adelgazar hacia abajo. Si miras la cantidad de azul ya tengo, así que creo que eso es bastante bueno. Está llegando hasta aquí, así que estoy agregando una buena cantidad de blanco aquí. Ves que el azul es un poco diferente a lo que has visto en la fotografía, pero esto también es un azul muy bonito. Si quieres exactamente lo mismo que ves en la fotografía, entonces puedes agregar el azul claro, éste, a esto y creará exactamente la misma forma que estás viendo en la fotografía. Cada vez que estoy tomando azul prusiano para hacer algo de la mezcla, me estoy tomando absolutamente menos, justo en la esquina de mi pincel. Se pueden ver muchas pinceladas en el cielo. No es una mezcla muy suave y eso está totalmente bien. Me encanta absolutamente. Ahora, antes de que este fondo se seque por completo, vamos a hacer algunas de las nubes de hadas en la espalda y ver cómo hago eso. Simplemente limpiándome el pincel y tomando absolutamente menos cantidad de blanco, y ven aquí y cepillarlo todo el camino desde atrás. Inclinando un poco mi lienzo para poder hacer esto y podría tener que llevar un poco de azul con él. Muy menos pintura en mi pincel, lo contrario esto no sería posible. Sé que esto puede parecer un poco aterrador, así que míralo un par de veces para ver que cuánto tengo esta pintura y cuán suavemente la estoy cepillando en el lienzo. Estas son todas las nubes de fondo, no las grandes esponjosas en el frente. Verás muchas nubes sueltas en la parte posterior, que se llaman básicamente nubes cirros. Esa es la que estoy haciendo aquí, pero este rincón estoy usando un poco de azul también junto con el blanco, porque este azul prusiano está muy oscuro por aquí así que para ese lugar estoy usando azul claro. Apenas ir un par de veces más encima de esto para obtener la sombra exacta que quiero. No lo quiero tan ligero, así que sólo haciéndolo un poco más blanco. Estas son todas las nubes cirros de fondo. Paso realmente divertido para hacer esta nube. Puedes seguir haciendo, pero no exageres. Agrega un poco más de blanco por aquí, y terminamos con esto. Mira esas nubes distantes. Es una forma tan divertida de hacerlo. Este es un nuevo tipo de nube a la que te introducen en esta. [ RUIDO] Ahora, voy a [RUIDO] limpiar el exceso azul de mi pincel y empezar a crear las grandes nubes que vemos en el frente. Entonces uno más. Arrancando los golpes y luego uno por aquí. Éste está detrás de la casa, por lo que hacerlo un poco, no demasiado porque se va a encubrir. Así que lo hice bastante rápido, y voy a dejarlo secar un poco y luego agregarle las sombras. Antes de añadir las sombras, voy a añadir un poco más de blanco con mi pincel de trazador de líneas, solo para que se vean preciosas blancas. Ves que la forma de la nube es tan diferente en esta fotografía. Esto tiene un borde muy bonito, no el áspero, sino borde definido, así que estoy tratando de hacer eso tanto como pueda. Esto se hace. Ahora, éste. Estoy agregando aquí una capa muy ligera de blanco porque va a ir en el fondo, así que no crear una gruesa capa de blanco. Además, los bordes no importan porque la casa va a venir delante de esto. Eso es todo. Ahora, voy a añadir la sombra, así que creando un poco de gris, limpiando el exceso. Estoy agregando un poco de azul también con esta sombra. Ahora, mezclándolo con el blanco. Esto se hace. Ver por éste, agregando muy poco retoques de sombra aquí y allá. Todas las nubes están hechas. Se ven bonitas 3Dish para mí debido a esto destaca bastante gusto. Agregando un poco ouch up de estos antecedentes en este momento. No demasiado, sólo un poquito. Eso es todo. No hacer demasiado. Hecho. Ahora me estoy moviendo a mi pincel plano, y voy a crear este hermoso campo verde por aquí. Estoy mezclando un poco de Viridian Hue para crear esta textura verde brillante. Agregando esto todo el camino, agregando un poco de blanco con él. Creando mucha textura. Agregando cantidad realmente gruesa de pintura. [ RUIDO] Simplemente agregando un poco más de amarillo. Para que se vea un poco más brillante, también le estoy agregando un toque de amarillo limón. [ RUIDO] Es un color muy brillante. Si te das cuenta, realmente no voy en dirección vertical y sumando todas las flores, más bien lo estoy haciendo de una manera muy impresionista y creando trazos horizontales. Pero si quieres crearlo de la manera que está en la imagen, así es como lo haces. Sólo voy a hacer un poco y mostrar. Es sólo, hacer pequeñas gotas como esta con el color. Sólo lo estoy haciendo en algunos lugares, no en todas partes. Crea estas texturas verticales. Genial. No voy a quedarlas a todas, así que los estoy vinculando un poco porque me gustó el estilo impresionista. Entonces voy a mantenerlo así en la mayoría de los lugares. Pero te lo mostré, así que puedes hacerlo si quieres. Me gusta así y creo que se ve precioso. Tiene una buena cantidad de texturas, que está saliendo del lienzo. Voy a dejarlo así. Ahora, voy a dejarlo secar antes de hacer la casa porque si guardo mi mano aquí se va a subir el color, así que voy a dejarlo secar. Pero como la vivienda está en el centro, puedo quitarme la máscara ahora mismo porque ya no voy a pintar en los bordes. Veamos cómo se ve. [ MÚSICA] Ya luce muy bonita aunque no añadas la casa. Pero sí, voy a seguir adelante y sumar la casa y aprenderás a crear una hermosa casa también. Ahora, vamos a crear la casa. Por crear la casa he sacado dos colores, siena quemada y rojo carmesí. Estoy usando este pincel de trazador de líneas tamaño 0 para crear la casa. Ahora, lo voy a hacer directamente sobre el lienzo, pero quiero que lo practiques una vez con el lápiz o lo pruebes con el lápiz en el lienzo y luego lo puedes hacer con un color. Estoy siendo realmente audaz aquí y tratando de hacer directamente con el pincel. El motivo por el que hice aquí es porque quiero que esta gran cantidad de nube sea visible en el techo. Por eso empecé desde ahí y viniendo todo el camino hacia abajo, viniendo a medio camino entre esto y esto y me voy así. El primer área está girada. Déjame hacer toda la estructura y luego iré y la tire hacia arriba. Ahora de aquí, va así entonces viene aquí, y esto. ¿ Ves lo fácil que es esto? Llega todo el camino aquí, sube aquí. Ahora por aquí hay una pequeña casa justo debajo de esto, otro cobertizo de techo. Estoy creando eso aquí. Puede soportar así y éste viene así de aquí. Estoy sacando esto un poco más. Así es como corrijo con la pintura también. Esto viene aquí, esto viene aquí. Voy a usar un poco de amarillo para llenar el color. Lo estoy llenando primero con los colores claros y luego iré a llenar los colores oscuros. Mira como estoy mezclando los colores con los tonos intermedios y no tratando de crear un color sólido por aquí. Ves que es una mezcla de amarillo cadmio chico y siena quemada que hice aquí. Esta es la sección más ligera, esta también es la sección más ligera, así que déjame hacerlo aquí también. Ahora si ves, hay un poquito de sombra que está cayendo aquí, así que iré y agregaré esa sombra aquí. No estoy creando todos los detalles por aquí, así que lo dejo así entonces estoy creando la sombra por aquí. Porque acabo de añadir el amarillo, si agrego la sombra se mezclará en él y por eso estoy agregando la sombra aquí primero. Ahora bien, aquí no hay muchos tonos oscuros. Ahora por aquí estoy mezclando un poco de amarillo, un poquito de siena quemada, un poco de rojo carmesí y este es el color que tengo. Viste que recogí todos los tres colores y vine aquí y luego los estoy mezclando en el lienzo para que haya hermosos tonos formándose en el lienzo de la casa. No es un color muy sólido. Ahora, déjame hacer este lugar, el techo de esta pequeña área. Mezcla de siena quemada y roja. Genial. Esto se hace. Estoy agregando solo un poco de cadmio aquí para mostrar la luz este lado y la sombra en el lado derecho. Voy a ir a añadir un poco de amarillo y rojo por aquí para crear este gran techo. Cuando miras esta fotografía y ves esta casa, se ve complicada. También me sentí complicada y no estaba segura de si debía hacer esto, si debo ignorar la casa, pero ya ves cuando vas paso a paso y construyes se vuelve tan fácil. Espero que estén aprendiendo que en el proceso para que también puedan hacer cualquier otra cosa. Desde mi experiencia, cada vez que vi una pintura complicada y pensé que no podré hacerlo, lo que hice fue solo confié mis instintos y empecé con él y luego al final de ella es simplemente tan fácil de hacer. Pero hay que dar ese salto de fe y seguir adelante y hacerlo. Esta parte está hecha y un poco aquí también. Voy a añadir un poco de siena quemada, roja, y un toque de negro usando un poco de agua. Ven aquí y agrega las sombras. Aquí está bastante oscuro, así que estoy usando el negro. No había negro hasta ahora en este cuadro, ¿se dio cuenta de eso? Me encanta tocar un poco de negro en mis cuadros siempre. Mezclándolo con siena negra y marrón. Del mismo color, voy por este lado, esta es la última parte que creo, y toda la casa ha sido cubierta. Apenas tomando un poco de amarillo, blanco y tratando crear estas líneas horizontales, pero no creo que [RUIDO] se va a quedar bien. Me gusta cómo es ahora mismo, así que sólo voy a mezclarlo con más de amarillo. [ RUIDO] Ahora voy a entrar en esta mezcla de siena marrón, roja y, negra. Voy a crear esta chimenea por aquí. Voy a entrar en todos los detalles sólo un poco como este y uno por aquí. Poco toque de amarillo en el lado derecho. Esta parte está hecha y voy a sumar la puerta por aquí. esto se le parece la entrada principal de aquí. Ahora de nuevo, no voy a entrar en todo el detalle y añadir cada ventana de la puerta que veo. Pero solo yendo muy rudo y agregando algunas de las cosas, aquí estoy agregando algunas de las sombras. [ RUIDO] Esto está más o menos hecho y ¿ qué más quiero agregar? No tienes que hacer todo. [ RUIDO] Sólo voy a lavar mi cepillo limpio y usar el blanco para agregar algunas ventanas por aquí. Difícil de agregar en este pequeño espacio, así que solo agregando lo más posible. Tal vez sólo uno por aquí así, y llenarlo de negro. Soy un lugar muy pequeño para jugar por ahí, así que asegúrate de tener un pincel delineador muy fino. Eso es todo. Agradable. Quieres crear éste porque esto es blanco. Agregar solo un poco de blanco, que es como la apertura del techo va a crear un poco de bonito toque blanco a la casa, y uno aquí. Aquí está. [ RUIDO] No estoy muy contento con las ventanas para ser honesto contigo. Sólo estoy pensando en qué más puedo hacer a esto, así que sólo tratando de ir una vez más. Eso es tan centro comercial. Creo que está bastante bien. Ahora, justo antes de terminarlo, un retoque más de línea negra justo aquí. Hecho. Ahora antes de terminarlo, solo voy a añadir una línea de amarillo limón para que se vea realmente brillante por aquí, justo enfrente de la casa para que se vea bien porque hicimos la casa después así que estoy agregando una capa muy gruesa de amarillo limón en este lugar. Ahí está. La casa se ve bastante bien para mí. No me gusta esta línea de aquí. Acaba de agregar un poco de amarillo a este punto. Sólo voy a terminarlo con mi firma. [ MÚSICA] Aquí está la pintura de hoy hecha. Espero que hayas disfrutado creando estos hermosos cuadros y no puedo esperar a ver lo que creaste. Por favor, publíquelo en la sección de proyectos, comparta cualquiera de sus experiencias si desean y me encantaría saber de ustedes chicos. Muchas gracias por unirte hoy y te veré mañana. 24. Día 11: [ MÚSICA] Hola, y bienvenidos de nuevo al Día 11. Espero que hayas estado disfrutando de todas las pinturas hasta ahora, y hayas aprendido realmente a pintar hermosas nubes. La pintura de hoy, he elegido una muy simple, sin embargo vas a aprender tanto en ésta. Los insumos de arte que tengo son mi papel acrílico A5. Los mismos tres cepillos: un pincel plano, un cepillo redondo, de tamaño mediano, y un pincel de trazador de líneas. Los colores que he sacado son azul claro permanente, tonalidad viridiana, luz verde permanente, y medio amarillo cadmio. Estos son los cuatro colores junto con el blanco y negro. Requisito muy simple para los suministros de arte, y comencemos. Para el cielo, he tomado sólo azul claro permanente porque no voy a mezclar ningún otro color y mantenerlo realmente simple, sin embargo te voy a mostrar cómo puedes hacerlo un poco diferente usando un poco poco de un color diferente. Mostraré lo que quiero decir con eso un poco más tarde. Déjame empezar a llenarme desde arriba. Los acrílicos de cuerpo grueso se seca bastante rápido. Me gusta llevar un poco de agua junto con ella, solo un pequeño toque de agua y no demasiado. Si está utilizando acrílicos fluidos, no encontrará este problema. Ahora, estoy empezando a mezclarlo con blanco. Creo que voy a venir todo el camino hasta aquí. Mi mezcla casi está hecha. Es mezcla áspera, y me gusta. Vamos a mantenerlo un poco áspero. No voy a hacer que sea mezcla muy suave. Ahora, hacia el fondo donde está tocando el campo verde, mira lo que voy a hacer. Es un cambio de color muy simple que voy a hacer, a un poco de azul turquesa verdoso, pero no tengo azul turquesa en mi paleta. Voy a crear sólo un poquito de azul turquesa, y quiero mostrarte cómo hago eso. Todo lo que estoy haciendo es mezclar un poco de tonalidad viridiana con el azul, y agregar mucho blanco, un poco más de tonalidad viridiana. Veo que hemos creado este hermoso color turquesa pastel. Tengo demasiada pintura en mi pincel, así que solo la limpiaré un poco. Intenta mezclar tonalidad viridiana muy menos. De lo contrario, se volverá demasiado verde. Este es el color que voy a añadir sólo un poquito por aquí. Ya ves, básicamente estás creando el cielo con una mezcla de dos colores. Uno es azul, y uno es un poco de turquesa, sin sacar el azul turquesa. Pero con solo mezclar un poco de verde con él, estás creando un tono diferente en el cielo. Esto se hace. Ahora, lo dejo secar un poco antes de añadir las nubes. Si miras la fotografía, hay dos tipos de nubes en este cuadro. Uno son los grandes trozos de nubes blancas en el frente, y hay pocas nubes cirros en el fondo. En este momento, estoy creando esas nubes de cirros en la espalda. Simplemente haciéndolos antes de pasar a mi siguiente paso. Sólo unos cuantos trazos emplumados, sueltos, absolutamente secos. Trata de no tener demasiado blanco en tu pincel mientras haces esto. Eso es todo por la nube. Ahora, voy a usar el mismo pincel. No lo estoy lavando. Lo dejé secar. Entonces volveré encima de ella, y crearé los grandes trozos de nubes encima de ella. Antes de eso, solo haré una pequeña cosa. Voy a crear el camino. Para eso, necesito sienna quemada. Olvidé sacar la siena quemada al inicio de la lección. Sienna quemada, estoy sacando un poco ahora mismo. Con eso, primero voy a crear el camino. Entonces voy a crear los greens a un costado. Crear el camino es realmente importante porque este es el punto culminante de la pintura, y por eso lo estoy haciendo ahora. No lo guardo para el final. Muy simple, eso es todo. Ahora, estoy creando el camino del camino. Todo lo que voy a hacer es extender esto porque de todos modos, voy a llenarlo. Eso es todo, hecho. Entonces voy a crear el otro camino. Después, vamos a venir, llenar esto y hacerlo muy bien. Pero por el momento, solo lo estoy llenando color para que sepa cuánto es el camino, y no lo confundo con el campo. Por eso, sólo estoy llenando esto. Hay un pequeño hueco entre las carreteras, y quiero pintar ese verde. Pero por el momento, esto se ve bien. Voy a volver a ella más tarde después de hacer el campo. El camino está hecho, lavando este pincel. Éste no lavé. Ahora, voy a añadir el color sólo un poquito. No voy demasiado cerca de la carretera porque no quiero meterme dentro de la carretera. Sólo lo mantengo en el exterior. Con el pincel fino después, lo voy a hacer correctamente. Simplemente llenándolo de una manera muy abstracta, suelta. Como se puede ver realmente no estoy enfocado en lo que está viniendo bien lo que no lo es. Mi enfoque está en apenas pintar esta gran área con mi pincel plano. El motivo por el que lo hice así es porque voy a extender el camino por aquí. Por eso lo hice. Se ha hecho el color, ahora me estoy librando este pincel plano, lavándolo. Esto se hace. Voy a pasar a este pequeño pincel y lo voy a llenar muy bien. Voy a tomar un poco más del amarillo, es maíz. Ahora con el pincel delineador, todo lo que voy a hacer es ir despacio y añadir algunos de los amarillos como este. Ya ves que también le estoy dando una dirección. Como ves, yendo en esta dirección así. Esta es la forma que estoy haciendo. Ahora lo que estoy haciendo es que me estoy acercando a la carretera porque no había sido dígito con el pincel plano. No tenía espacio para ir aquí. Sólo voy a cerrar el camino y sumar los colores, todo el camino. Aquí voy a añadir algo de verde oscuro. Hay más por hacer aquí pero sólo estoy haciendo un poquito y lo dejo en eso por el momento. Este lado está terminado, y ahora de este lado voy a ir un poco más y añadir los colores usando poca agua porque las pinturas se están secando muy rápido, es verano. Me gusta este bonito color que he creado aquí. No es exactamente necesariamente del mismo color que veo en la imagen pero está bien mientras me gusta colorear. Por aquí voy a añadir un poquito de los oscuros. Estoy tomando la dirección así para que parezca que la hierba está de pie. Creo que quiero sumar un poco más aquí, pero por el momento, voy a dejarlo en eso e incluso aquí también. Sólo estoy haciendo la dirección de la hierba un poco así, como de pie. Creo que quiero sacar un poco de amarillo limón. El amarillo fresco. Agreguemos un poco de esto y veamos cómo se ve. Es como un amarillo más claro. Vamos a añadir un poco de textura goo por aquí que está en la parte superior donde el reflejo del sol está cayendo mucho y un poco por aquí, mezclándolo con el verde claro. Esto se hace. Por aquí también voy a crear algunas de las texturas de hierba de pie como esta. Es tan divertido seguir haciendo todo esto. Dime si te sientes divertido mientras haces esto. Estoy agregando una línea de un amarillo aquí y todas estas texturas como hierba aquí. Básicamente estamos tratando de crear las dimensiones del campo que es como tierras bajas, tierras altas, pero eso es lo que estamos tratando de dibujarnos haciendo todas estas imágenes. Un poco de tonalidad del verde, verde oscuro así. Tenemos que crear el green in-between aquí también, que voy a hacer un poco más tarde. Ahora voy a crear el cielo como en las nubes. Lo voy a hacer con éste, este pincel redondo de tamaño medio, así que hagamos eso. Primer paso, creando la forma de la nube. [ MÚSICA] Se hace la forma de la nube. Ahora voy a sumar las sombras. Lo estoy mezclando con el blanco. Bastante bueno. Ahora ya no puedo usar este pincel, así que lo estoy lavando. Hay mucho más por hacer, pero voy a usar este pincel delgado ahora porque realmente me gusta crear los bordes con los bordes ásperos de la nube con este pequeño. Voy a limpiar mi cepillo una vez más, mantenerlo absolutamente seco. Recuerda, tenía algo amarillo y verde en mi pincel y eso está apareciendo aquí, que es tan hermoso. ¿ Ves que hay un poco de toque amarillo en la nube. El motivo por el que hay un toque amarillo en esta nube es porque las nubes cada vez que hay una sombra de la nube que verás, siempre hay un reflejo desde el suelo. Así que cada vez que miras a una nube, siempre tiene una reflexión sobre lo que esté en el suelo de esa nube. Entonces eso es lo que refleja ese color. Ese es el color que refleja. Estoy feliz de que haya un poco de amarillo que se acercó aquí porque si miramos la fotografía, también tiene un poco del color verde en la sombra. Está totalmente bien. Estoy feliz de que no tuviera que recoger el amarillo y mi pincel ya tenía algunos. Por lo que acaba de pasar de forma natural. ¿ Sabes lo que siento? Siento como cuando la naturaleza pinta en la nube real, también tiene un poco de color de la nube que queda en su pincel. Cuando pinta la nube, simplemente sucede así por casualidad, quiero decir, sé que suena un poco gracioso, pero eso es lo que es mi lógica. Creo que es una lógica bastante buena. Todo lo que estoy haciendo es enfocarme en el borde de las nubes y crear algunos bordes ásperos. Creando otra capa de blanco. El que te tiene es blanco, pero este lado también es muy amarillento si ves la foto, hay mucho color amarillento en la nube aquí. Voy a añadir eso también poquito. Estoy mezclando el amarillo y la sombra gris un poco por aquí. Lo mismo que estoy haciendo aquí también. Ves que los colores se están secando tan rápido. Acabo de crear este gris, pero se ha ido. Entonces lo estoy creando de nuevo. Siento que las nubes están más o menos hechas. Sólo va a terminarlo un poco con mezclarlo un poco más con el blanco y agregando un poco de los bordes. Realmente me gustó esta parte amarilla de la nube aquí. Ahora, terminemos el campo verde. Sólo estoy agregando porque ves que la nube azul es poco como que hay un poquito de Canvas que se muestra por aquí así que quiero llenar eso. Entonces estoy agregando usando poca agua porque está muy seca con el amarillo limón. Haciendo que el campo se vea bien en este horizonte. Esto se hace. Ahora voy a sumar algunos de los greens en el medio. Es un poco difícil porque es línea verde estrecha por aquí. Lo crearé de una manera muy textuaria. Como se puede ver, sólo está pasando por el camino porque como dije antes, lo hice sólo para delinearlo. Pero ahora es el momento en que en realidad lo estoy pintando. Me aseguraré de que lo pintaré donde exactamente quise. Esto es como corregir la pintura de cómo lo hice antes. Un poco de verde oscuro solo para crear la sombra de este lado. Esto se hace. Ahora, voy a afinar un poco más el camino y terminarlo. Veamos, déjame intentar hacer eso. Va a ser un poco difícil porque es muy delgado por aquí, sabes que ese es el problema. Todo lo que estoy haciendo es torcer mi pincel para hacer la punta del pincel absolutamente puntiaguda y estoy tratando de dar sentido al camino aquí así. Déjame usar más blanco. Eso está hecho. Ahora, vamos a crear algunas de las sombras del camino que no hicimos por primera vez cuando lo hice. Así que vamos a crear algo de la siena quemada aquí y luego por el mismo giro, voy a añadir una línea de blanco, algo más blanco aquí de este lado. Entonces un lado es claro, un lado es oscuro ya sabes cómo crear luz y sombra. Este lado es el más ligero. Incluso para éste, voy a añadir un poco más de blanco, y de este lado, voy a añadir poco oscuro. Ahora, vamos a crear poco oscuro en este lado. Quiero hacer este lugar un poco más oscuro. Esto está absolutamente en el frente. Así es como lo está cepillando, muy ligeramente sobre el blanco. Eso es todo. Se puede ver claramente la luz y sombra de la carretera a ambos lados. Déjame ahora despegar y despegar la cinta y ver si quiero agregar un poco más de formas de nube o algo así. [ MÚSICA] Me gustan mucho los amarillos por aquí. Como dije, es un poco diferente a lo que hicimos antes. Sólo quiero añadir un poco más a esto y un poco de nube, como en la sombra de nubes. Eso es todo y voy a mezclarlo con el blanco. Ahí vas. Se realiza el cuadro completo del carril. Como se puede ver, es realmente divertido crear esto. No es muy difícil. Puedo seguir agregando algunas capas más en el verde. Sólo quiero mostrarte mi proceso. No siento que la pintura esté hecha nunca. Entonces si sientes puedes añadir algunas más de las líneas como esta, solo me gusta agregar colores, reflejos, y cosas así para que la pintura se vea como yo quiero que sea. Agregando trazos muy secos de amarillos en el verde para mostrar aquí la dirección del campo y quiero terminarlo agregando este árbol, que está aquí parado. Es algo realmente divertido de crear. Sólo un pequeño arbolito. Estoy restableciendo mi pincel así para crear esto. De acuerdo, hecho y agregando solo un poquito de negro a esto para crear más sombra en esta pintura. Está hecho y ahora voy a crear la sombra de este árbol. Pequeño árbol encantador, se puede añadir un poco más hacia la parte superior. Eso es todo. Entonces conseguimos el árbol y la sombra. Muy sencillo, muy fácil. Prueba esto y puedes crear un hermoso paisaje. Haz que algún paisaje real sea muy brillante. El motivo por el que uso amarillo limón es porque, con el amarillo limón, se puede mostrar el reflejo del sol en el campo mucho más porque es amarillo más brillante que el amarillo cromado, porque el amarillo cromado es más como naranja-ish así que siento si haces esto con el amarillo limón, en realidad es bueno en lugar de medio amarillo platino. Espero que hayas disfrutado este cuadro y voy a firmar mi cuadro y terminarlo. No muéstrame lo que has creado. Siempre sería genial ver lo que ustedes están creando así que compartan conmigo y los veré mañana. [ MÚSICA] 25. Día 12: reflexiones calmas: Hola y bienvenidos de vuelta. Hoy es el día 12 y vamos a aprender una hermosa pintura de reflexión calmante. Sabemos dónde vas a aprender sobre el reflejo de la nube en el lago o el agua en el fondo. Creo que honestamente es una pintura tan bonita y una fotografía bonita. Me encantó y quería enseñarte esto. Los materiales artísticos son muy sencillos. Es un A5 en realidad papel, tengo tres pinceles, en realidad cepillos. Estos son los tres pinceles que he estado usando a lo largo de esta clase. El color es una paleta de colores muy limitada como se puede ver. Solo un azul, azul prusiano es lo que voy a utilizar para esta clase. Pero también he sacado un poco de azul ultramarino solo para darle sabor un poco porque solo hay tres colores que se ve en este cuadro, que son sólo azul, blanco, y negro. Estos son los tres colores. El color principal es solo uno, que es azul. En lugar de usar simplemente azul prusiano simple, pensé que usáramos el azul ultramarino también para condimentar un poco las cosas. Empecemos. Empiezo con el azul prusiano oscuro en la parte superior. Esta esquina, la esquina superior izquierda es absolutamente oscura, así que voy a añadir mucho azul prusiano oscuro y ya está hecho. No voy a añadir más azul prusiano a menos que tenga que tomar más para mezclar. Pero esto mucho oscuro es lo suficientemente bueno. Ahora quiero empezar a tomar algo blanco y empezar a mezclarlo. Verás este color que estoy obteniendo si has visto el estudio de color azul, verías que solo por un color, pero tintándolo con blanco, obtienes tantos tonos diferentes de azul. Eso es exactamente lo que está pasando aquí bien. Ahora como voy a bajar, en lugar de tonificar un poco el color con el blanco, en este punto, voy a resolver. Lo que estoy haciendo aquí es solo mezclar, agregar más blanco, y mezclarlo con el azul porque una vez que esto se seque, no podré mezclarlo mucho más. Este rincón está absolutamente oscuro y estoy contento con él. No quiero ir más dentro de ella porque necesitan ser más livianos. Entonces tendré que añadir más de azul prusiano para oscurecer. Estoy tratando de evitar subir más pero como se puede ver, ya he subido hasta aquí. Todo lo que estoy haciendo es venir y sumar algo más de azul prusiano. Esto es lo que quería evitar, pero a veces mientras te mezclas, solo pasa de vez en cuando y está bien. Ahora a medida que estoy bajando, quiero cambiar a un poco de ultramarino para conseguir este bonito toque púrpura a mi azul prusiano y crear un tono diferente de azul mezclando estos dos colores. Hasta aquí está mi horizontal. Permítanme solo crear esa parte primero y luego este color es básicamente un mezclador de azul prusiano y azul ultramar. Esta es la sombra que obtienes. Es un poco diferente de solo dígito de azul prusiano. Mezcle un poco de Ultramarine y se ve muy bien. Estoy mezclando estos dos colores juntos y agregándolo también. Una vez más, estoy tratando de mezclarlo muy bien pero estoy manteniendo una mezcla áspera porque las nubes van a venir encima de ella y todas las mezclas no van a ser muy visibles. Pero sólo en la unión, estoy agregando un poco más de azul prusiano para asegurarme de que la unión no sea muy obvia. La mezcla se hace y es bastante agradable. Puedo ver la profundidad gradual del color de arriba a abajo. Ahora ya no voy a tomar más color, sino solo tomar más de blanco y seguir bajando desde aquí. Sólo por mi referencia, que sepa desde dónde empieza el horizonte de lo contrario estos dos colores se van a mezclar juntos. Estoy agregando más de azul ultramarino aquí en la zona inferior desde debajo de los horizontes para saber dónde está el horizonte. Entonces vengo aquí abajo agregando más de ultramarino aquí, el tono púrpura, y haciéndolo más ligero. Es divertido sólo mezclarlo. Absolutamente en la parte inferior hay mucho blanco, como se puede ver en la imagen de referencia. Sólo estoy agregando un poco aquí y allá. Agregando algunas texturas y haciéndolo aún más ligero en la parte inferior. Como se puede ver, es como el agua. Aquí es donde está cayendo la reflexión, así que estoy tratando de mezclar y mezclar tanto prusiano como ultramarino aquí. Además, creo que voy a sumar más de ultramarino hacia el fondo y a medida que va más alto, se va a mezclar con el prusiano. Esto es lo que creo que va a quedar bien. Estoy agregando más blanco aquí y en la parte inferior. Esta mezcla está muy bien hecha y estoy contento con ella. Ahora a medida que voy más alto, aquí es donde quiero mezclar ultramarino con prusiano. Aquí es donde termina el ultramarino y comienza prusiano. Uy, eso es mucho oscuro. Simplemente limpiaré el exceso de prusiano del pincel y muy suavemente no tengo demasiada pintura. Simplemente mezclándolo con el ultramarino aquí Pincel muy seco, tengo absolutamente ninguna pintura en mi pincel. Simplemente seca cepilándola y mezclándola e intentando crear líneas horizontales que son como la marca de agua que se puede decir. Todo a la vez, ahora voy a volver nuevo y hacerlo muy suavemente cepillando algo del color blanco fuera para demostrar que esta es el agua. Una cantidad muy suave de blanco. ¿ Ves lo que estoy haciendo? Tal vez como un toque de pluma, casi apenas tocando el lienzo. Creo que ya basta. Absolutamente en el fondo del agua, sólo vamos a retocarlo un poco más. Eso es todo. Ahora, voy a sumar todas las hermosas nubes. Simplemente limpiando el cepillo sin lavarlo. Voy a tomar la mayor parte del blanco. Mira lo que ha pasado ahora que la parte del cielo está completamente seca. Entonces el blanco no se está mezclando con el azul y ayudándome a crear hermosas nubes. Claro, no estoy tratando de hacer toda la nube, que tratando de hacer la forma de la nube, como estoy viendo en la fotografía, y agregando un poco más de blanco aquí. Este es el principal trozo grande de blanco que veo. Entonces por este lado, así que de nuevo, estoy usando apenas la esquina de mi pincel porque se puede ver mi pincel ya es muy rudo, pero no quiero usarlo como todo el lado plano del pincel porque eso es bastante grande. En lugar de eso, estoy usando la esquina del pincel tanto puedo reducir el área superficial del pincel tocando el lienzo. Puedes lograrlo usando también un pincel pequeño. Pero me gusta usar pincel plano, así que estoy usando el pincel plano, pero definitivamente puedes hacer esto. Creo que puedes hacerlo bien con el pincel pequeño, como en un pequeño pincel redondo que no tomará demasiada superficie. Muy pronto voy a cambiar al pincel delgado del trazador de líneas. Pero solo quiero agregar el gran trozo de chips blancos con este pincel plano porque así es como me gusta. Estoy seguro de que si ya has probado las técnicas de la nube, ya sabes qué técnica te gusta más. Cualquiera que sea la técnica que te guste, puedes hacer eso. No hay que seguir exactamente lo que estoy haciendo. Si este es el que te gusta, puedes hacerlo totalmente o usar el pincel pequeño. Ahora desde aquí, no voy a bajar porque hacer esta parte con un pincel plano es difícil. Aquí hay una forma más, pero no quiero hacerlo con el pincel plano porque no es un área muy grande. Sólo ir un poco en el centro y añadirlo y eso es todo. Voy a dejar el pincel plano por aquí, ya está hecho. También hay muchas nubes de reflexión, pero vamos a ir a eso un poco más tarde. Voy a lavar el pincel plano aquí y cambiar a este pincel de forro fino. Puedes hacerlo con éste también. Pero creo que este me gustó, así que voy a hacer esto. Ahora, el segundo paso de la pintura en la nube es qué? Tratando de crear esa edad agradable, plumas de las nubes. Muy perder, divirtiéndose en el proceso. Generalmente apuro mis cuadros si te has dado cuenta, creo que hacerlo rápido porque sé que puedo hacerlo rápido. Pero en algún momento siento que la diversión de la pintura está en no hacerlo, sino disfrutando del proceso. Entonces en este momento voy absolutamente lento como se puede ver, creando suavemente estos enganches plumosos de las nubes. Me estoy divirtiendo en el proceso de hacer esto. Divertirse es lo más importante que haces mientras pintas. No tome estrés. No te enfoques en cuál es el resultado aunque el resultado no salga bien, está bien mientras disfrutes el proceso de creación. Entonces en este momento, estoy muy enfocada en crear la edad plumosa de la nube, tratando de hacerlo lo más bien que pueda y sumar un poco más de blanco en el centro. En el siguiente paso, vendré a sumar las sombras. Antes de eso quería sumar más de blanco. Este es el borde plumoso, ves que es un borde perdido de la nube aquí. Está empezando a lucir bien. Ahora, lo mismo que voy a hacer en todo el resto. Por lo que ahora, se han hecho todos los toques plumosos de todas las nubes que se suman en el paso anterior. Ahora, voy a seguir adelante y sumar todas las pequeñas nubes que vemos en la parte inferior. Entonces aquí, lo que estoy haciendo es que estoy haciendo Bootstrap 1 y 2 de pintura en la nube, al mismo tiempo. Realmente no estoy creando la forma y luego creando los bordes plumosos. estoy haciendo juntos a las dos. Como estoy agregando, estoy tratando de crear también los bordes emplumados. Yo sugeriría sólo mirar a un par de ellos entiendes el proceso, y luego empiezas a mirar la imagen de referencia y hacerlo por su cuenta en lugar de ver lo estoy haciendo porque el proceso es exactamente el mismo. Así que solo mira un par de minutos y luego empezamos necesitamos por tu cuenta. He añadido todas las nubes pequeñas, pero es difícil hacerlo solo con blanco así que aquí es donde voy a empezar a traer en el siguiente paso que es sumar las sombras. Ahora voy a crear algo gris aquí, y empezaré a sumar las sombras. Empezaré desde arriba y luego bajaré aquí y agregaré todas las demás cosas. ¿ Qué hacemos con sumar las sombras? Añadimos las sombras y lo mezclamos con el blanco. Lo primero que estoy haciendo es sumar todas las sombras. Se suman todas las sombras. Ahora, sólo voy a limpiarlo y tomarme solo blanco y voy a mezclarlo con la nube blanca. Ahora más blanco. Este es el paso más divertido que siento cuando estás mezclando las sombras en la nube. Simplemente crea un paso tan hermoso. Estoy agregando muchas nubes porque encima de esto voy a venir y hacer el paso final que es sumar los aspectos más destacados una vez más por lo que en este paso solo voy a salir todo y sumando mucho sombras y agregando un poco de azul también con él. Este tiene mucha sombra. ¿ Ves eso en la imagen de referencia? Hay tanta sombra en ésta. Salgamos todos y agreguemos las sombras. Asegurándose de que estás agregando todo el camino al área grabada del papel. Esto se hace. Ahora, voy a empezar a sumar todas las sombras en estos inferiores, las pequeñas, que no pude hacer mucho con solo blanco porque sin añadir la sombra, no se va a quedar tan bien . Mi enfoque es sumar primero todas las sombras de estos pequeños. Después agrega algo de blanco encima y mézclalo con la sombra. Es un paso tan divertido. Simplemente se ve complicado a menos que lo hayas hecho y te sientes como : “Oh Dios mío, ¿cómo va a pasar?” Pero una vez que empieces a hacerlo, verás que simplemente cae en su lugar tan fácilmente. Te estoy diciendo mi proceso de pensamiento, qué solía pasarme antes al mirar la fotografía así, estoy como, “Oh Dios mío, ¿cómo lo voy a hacer alguna vez?” Pero entonces me di cuenta una vez que empiezas a hacerlo poco a poco, simplemente cae en su lugar. Siento que es con todo en la vida. Cuando miras un problema más grande, parece que, “Oh Dios mío es un problema tan grande. No sé cómo manejarlo”. Pero una vez que empiezas a dar el primer paso y el segundo paso y el tercer paso, ves que todo está cayendo tan fácilmente en su lugar. No es tan difícil como parecía cuando empecé. Pero a mitad de camino a través de ese problema, es como, “Está bien, ya está hecho. No es tan difícil”. Primero, lo que estoy haciendo es sumar más de sombras por debajo y ahora estoy agregando más de blanco y mezclándolo. Es una zona muy complicada porque hay tantas nubes pequeñas, no te enfoques aquí en la perfección. Este es uno de mis mayores aprendizajes de vida y estoy compartiendo contigo. Solía hacer eso antes tratando de crear todo perfecto exactamente como veo en la fotografía. Tengo que hacer eso exactamente como es de otra manera, “Oh Dios mío, ¿qué va a decir la gente de mi pintura?” Estos son el tipo de pensamientos que solían seguir dentro de mi cabeza. Entonces me di cuenta, “No, no tienes que hacerlo absolutamente perfecto”, solo estamos tratando de dar la sensación aquí de que hay muchas nubes bajas flotando, pequeñas nubes flotando, hay tantas nubes, hermosas nubes flotando en el cielo azul. Mantengamos nuestro enfoque en eso, no en el perfeccionismo. Divirtiéndose en el proceso de crear estas preciosas nubes. ¿ Quién crees que está sentado y pintando nubes? No, sólo tú y yo. Enfócate en eso, lo estás haciendo. Ahora, siento que se han sumado muchas de las sombras y ahora puedo ir encima de ella y añadir mucha blancura. Me gusta sostener mi pincel así y no así, así, para que pueda ir así en lugar de sostenerlo en la parte superior. Simplemente sucede más rápido. Esto me gusta. Este tiene mucha blancura. Este es el último paso de la pintura en la nube. Estoy agregando muchos de los reflejos blancos en la parte superior de la sombra. Ya ves cuánto destaque blanco hay aquí abajo por estas áreas, eso es lo que estamos haciendo, agregando muchos puntos destacados. Blanco absolutamente fresco justo en los bordes. Estoy tratando de no interrumpir el filo plumoso que hice en el segundo paso porque lo hice con mucho amor. No quiero interrumpirlos a todos así que no voy absolutamente al borde sino solo agregando justo antes eso y tratando de mezclarlo con la sombra aquí. Todos los bellos reflejos en forma de nube aquí. Ir uno por uno y crear los aspectos más destacados. Pero con solo crear el punto culminante, no va a ser suficiente porque hay que mezclarlo con las sombras solo un poco, tal vez no mucho, sino un poco. Siento en este cuadro vas a aprender pintando nubes mucho más que todas las pinturas anteriores juntos. Pero sí cuando has hecho tantas pinturas como nosotros estamos hoy en este 12 y si has pintado todo esto mientras, estoy seguro que eres habilidad de pintar nubes han mejorado inmensamente. Hazme saber si eso ha sucedido o si no lo ha hecho. Si crees que aquí falta algo que quizá no pueda ver y si me puedes ayudar con eso. Dime qué más puedo enseñarte que te ayudará a hacerlo mejor que no seas capaz de hacer en este punto. Lo que voy a hacer aquí es solo crear algunos trazos de fondo de esas nubes plumosas en la parte posterior. No estoy haciendo mucho sólo un poquito. Suficiente de nubes siento que esto es muy bueno ya hemos hecho tantas. Ahora, voy a añadir el horizonte azul y estoy mezclando azul prusiano y azul ultramar juntos y estoy creando solo una línea usando un poco de agua. Sólo estamos empujando azul eso es todo lo que recogí solo para que se vea un poco oscuro. Un par de colinas en la distancia, como estoy viendo así se hace esto. Ahora la parte de reflexión para eso, sólo voy con el mismo color. Estoy usando un poco azul ultramarino en el color de la sombra solo para que se vea un poco diferente. Eso es todo, así que esto se hace. Ahora, lo que voy a hacer es tomar un poco de negro y solo crear una línea negra aquí en el medio. ¿ No es tan bonita? Al usar este negro estamos creando la línea del horizonte y eso está hecho. Ahora me lavaré el pincel y comenzaremos a crear todas las nubes en la parte inferior. Lo primero que estoy empezando con un poco de blanco y ultramarino. La forma más fácil sería probablemente dar vuelta al lienzo al revés. Pero realmente quiero hacerlo de esta manera e intentar hacerlo de esta manera y ver cómo resulta. Recuerdo la última vez o cada vez que hice esta pintura de reflexión antes. doy la vuelta al revés. Pero solo por el bien de los experimentos solo lo estoy haciendo así. Todas las nubes pequeñas, eso es lo que estoy haciendo aquí. Como reflexión, estoy usando más de azul ultramarino en lugar del color gris en este punto. Tal vez sólo un poco de gris. Ahora vamos a subir aquí es donde vienen todos los trozos grandes. Ya ves, realmente no estoy enfocada en hacer exactamente cómo estoy viendo tratando de hacerlo en lugares aleatorios. Aquí es donde veo un enorme trozo de nube así que completándola con un pincel pequeño porque simplemente no tengo ganas cambiar mi pincel por uno más grande. Va a salir bien porque estoy usando la longitud completa del pincel para llenar esto. Ya me estoy volviendo como los bordes plumosos de las nubes ya haciéndolo así. Esto se hace, voy a hacer un par de más. Ahora estoy haciendo algo gris para la sombra. Voy a tenerlos en el fondo aquí. Se puede ver lo holgadamente que estoy creando las nubes, no enfocándome en cada una de ellas. Hacerlo de un par de manera más bien me estoy divirtiendo en el proceso y agregándolas rápido. Estos son los reflejos brillantes que estoy agregando. Siempre digo que realmente no sigo los pasos de la técnica de nube que te he enseñado en esta clase. Pero más bien, una vez que consigas el cuelgue de la pintura en la nube, solo puedes ir de ida y vuelta entre los escalones y hacerlo a tu manera. Eso es exactamente lo que estoy haciendo. Realmente no estoy siguiendo todos los pasos secuencialmente, como dije, a veces estoy agregando los reflejos y luego estoy agregando las sombras. Aquí es donde estoy agregando todos nuestros aspectos destacados que se están mostrando a través las sombras. Vamos. Simplemente agregando algunas nubes plumosas sueltas aquí y allá, solo para que parezca mucho. Esto está entrando con el pincel y solo agregando un poco de retoques de blanco aquí y allá donde quiera que vea más de huecos. Se han sumado todas las reflexiones, y me gusta bastante cómo se ve. Agregando algunos, ver mi pincel tiene muy menos blanco a la izquierda, ¿verdad? Con eso solo voy por los bordes y agregando algunas nubes pierden flotando aquí y allá solo un poquito aquí que, no demasiado, la mayor parte se está haciendo. Ahora antes de añadir a esos pequeños humanos en esta pintura, voy a sacar la cinta y luego [inaudible] Lavando el pincel y vamos a quitársela. Antes de pelar la cinta, siento que sólo quiero añadir un poco en este rincón, la niebla. Un poco de resaltado blanco mostrando a través. Siempre, antes de tirar de la cinta, asegúrate de que los bordes estén hechos exactamente de la manera que querías. Porque el interior siempre se puede agregar más tarde, pero los bordes es un poco difícil después de pelar la cinta. Eso es todo. Mira este precioso cuadro que creamos. Espero que estés creando junto a mí porque sería divertido ver lo que haces. Solo estoy agregando pequeños retoques de nube antes de agregar humano porque el humano viene exactamente encima de esto. Donde quiera que quisiera tocar un poco de nube, solo lo estoy haciendo ahora. Estoy agregando solo resaltado brillante, resaltado en blanco. Creo que necesito sacar algo de blanco. Apenas algunos blancos brillantes resaltados aquí y allá y mezclándose con el blanco en la sombra. Porque simplemente no agregas sombra o el resaltado tal como es. Siempre lo mezclas, y yo estoy agregando un poco más aquí, como un poco azulado. Eso es todo, hecho. Ahora es el momento de crear lo humano, hagámoslo. El pincel que he estado usando es muy parecido a no muy puntiagudo, pero sí, hay un punto. Pero definitivamente te recomiendo usar un pincel puntiagudo muy bonito, lo contrario puede ser un poco difícil pintar. Aquí está el negro. Si no te sientes muy seguro, hazlo primero con el lápiz y luego hazlo con la pintura. Lo estoy arriesgando y haciéndolo. Veamos qué pasa. Ahí va mi pequeño humano, y ahora es el momento de crear la sombra para esto. Mira esto primero y luego lo haces. Lo estoy aligerando aún más agregando más blanco y agregando la sombra en la parte inferior. Ahí está. Creo que esta sombra horizontal es algo que necesito recoger poquito, y estoy agregando un toque de azul prusiano también con ella. Eso es todo. Muy bien. Voy a añadir la firma ahora. Bueno, eso es todo. Aquí tienes, una preciosa pintura hecha de reflexión de nubes, que entiendo que puede ser un poco complicado si estás probando esta pintura por primera vez, pero si solo sigues a lo largo de toda esta clase, estoy seguro que has creado una hermosa pintura siguiendo mis pasos. Una vez que aprendas una de esas pinturas, estoy seguro de que podrás conseguir cualquier fotografía en línea y volver a pintar por tu cuenta. Me encantaría ver lo que has hecho, así que por favor toma una foto de lo que acabas crear y publicarlo en los proyectos, y me encantaría ver y volver contigo. Muchas gracias por acompañarme hoy, y los veré mañana el día 13. Gracias. 26. Día 13: sigue caminando: [ MÚSICA] Hola. Bienvenido de nuevo. Hoy es el Día 13 y vamos a crear otro hermoso paisaje veraniego de nubes blancas flotando sobre el cielo azul. Estoy seguro que ya debes estar disfrutando de todas las bellas pinturas que hemos aprendido. Empecemos con la pintura de hoy. Los suministros de arte que tengo son papel acrílico A5, los tres cepillos acrílicos, que ya están bastante anillados. He estado usando estos tres pinceles para toda esta clase, un pincel plano, número 6, que es perfecto para este tamaño de Canvas, un cepillo redondo de tamaño medio, y un cepillo de forro. Este no es el pincel delineador que he estado usando. Esta es la que he estado usando porque se ha vuelto un poco áspero. El punto es un poco áspero, no es muy puntiagudo. Por eso he sacado este para firmar propósito y todas esas cosas. Pero de todos modos, voy a estar usando estos tres pinceles para esta clase también. Los colores que he sacado para esta clase son azul ultramarino, azul claro permanente, amarillo cadmio, verde, tonalidad viridiana, y siena quemada, y blanco y negro. En realidad estaba mirando el estudio de color azul. Estaba mirando a qué color quiero crear para éste y decidí que debía hacer ultramarino más azul claro. Este es el color que es muy calmante y este es el que pensé usar en este proyecto. Es un poco diferente a la fotografía de referencia si vas a ver, pero eso está bien. Quería usar este color para mi pintura. Estoy empezando con azul ultramarino y lo estoy mezclando directamente con azul claro. Estoy usando un poco de agua porque mientras pinta con acrílicos de cuerpo grueso, es un poco difícil mezclarlos o usarlos en tu lienzo solo una pintura gruesa sin agua, así que estoy usando poco de agua de color dentro de ella. El color superior está hecho, muy diferente al color que estoy viendo en la imagen de referencia, y a medida que estoy bajando, estoy usando más del azul claro. A medida que estoy agregando la capa inferior, también voy subiendo y mezclándola con el lado superior, capas superiores. Ahora voy a empezar a usar más de blanco a medida que estamos bajando. El horizonte va a venir todo el camino en algún lugar aquí. Quiero mantener esto absolutamente ligero. A medida que voy más alto, voy a usar más del azul claro aquí. Si has pintado conmigo hasta ahora y estás esto como pintura número 13, estoy seguro que por ahora probablemente debías haber entendido por ahora cuánto has mejorado en tu mezcla acrílica para el cielo y por pintar las nubes. Hazme saber cómo te va porque me encantaría, porque definitivamente sé que he mejorado tanto desde el momento en que empecé, así que estoy seguro que va a ser lo mismo para ti. Eso es todo. Ya no voy a mezclarme porque las nubes van a venir encima de ella, y me encanta este calmante fondo del cielo. Es muy bonito, no es de color muy duro, muy bonito como este elegante tono del azul. Me encanta absolutamente este color. Creo que usamos este fondo en una de las pinturas anteriores. Uno de los paisajes antes, no puedo recordar qué día fue. A lo mejor Día 2, estoy pensando, probablemente Día 2 o 4. No puedo recordar. Pero sí, uno de los días que recuerdo hacer esto. Ahora, inmediatamente antes de hacer el campo, lo que voy a hacer es, mi pincel no tiene demasiada pintura, así que sea cual sea la pintura que tenga, lavándola en el papel porque de todos modos Voy a colorear encima de ella más tarde. Ahora, estoy tomando absolutamente menos cantidad de blanco. Mira la cantidad que estoy recogiendo, absolutamente menos, y voy a venir aquí, hacer que el pincel se acueste sobre el lienzo y crea algunas de estas nubes plumosas sueltas en el fondo antes de hacer los trozos grandes, sólo haciendo esto. Más como toque de pluma en tu lienzo. Suavemente, estoy agregando los colores. Añade solo un poquito más por aquí solo para que sea un poco oscuro y luego los claros, cepillando muy ligeramente y llevándolo adelante. Una nueva técnica de pintura en la nube para ti. Pruebe esto y vea que es tan divertido de hacer. Todo lo que estoy haciendo es hacer que mi pincel plano se acueste sobre el lienzo, eso es todo. Cuanto menor cantidad de pintura tengas en tu pincel, mejor podrás obtener este efecto. ¿ No es esto hermoso? Ve cómo estas nubes sueltas se están formando gradualmente. Me estoy asegurando de que voy hasta el borde de la punta, para que no quede espacio aquí afuera. Agregando una buena cantidad de blanco en esta zona inferior solo para que sea más prominente. Me encanta absolutamente cómo está llegando. Estoy creando estos bordes también de la nube. Esto casi se hace, la nube de fondo. Ahora después de esto voy a crear los grandes trozos de nubes en el frente. Voy a hacer poco más tarde. Pero antes de eso, lo que voy a hacer es simplemente crear este campo, así que ten cuidado como voy a hacerlo. Un color tan bonito. este momento no lo estoy creando absolutamente como se supone que sea el peso, pero estoy marcando el lugar para mí para que sepa cuánto se supone que debo pintar, donde se supone que debo pintar. Estoy marcando la zona. Esta es la parte superior, luego hay un camino aquí. Este es el campo en el costado. Seguro que voy a traer un poco de siena quemada y mezclarla con los greens. Mezclando todos los colores juntos. Realmente no enfocado exactamente en cómo viene porque mi enfoque está en llenar este lugar primero. Este lado más de siena quemada y un poco de blanco. Antecedentes se llena. Un poquito tengo que llenarme aquí también, así que déjame hacer eso también. Como dije, no te molestes exactamente cómo está saliendo, solo mantén tu enfoque en llenar el espacio. En esta zona también voy a ir, manera muy ruda como se puede ver, realmente no estoy enfocada en cómo exactamente se ve sino simplemente llenando el lienzo blanco para que no quede lienzo blanco. Se ha cubierto el espacio en blanco completo. Ahora lo que voy a hacer es lavar este pincel. Quiero usar este pincel redondo, pincel de tamaño mediano, y voy a crear las nubes ahora. Sequemos mientras tanto. Este es el gran trozo de la nube que he pintado. Sólo voy una vez más encima de ella para agregar más cantidad de blanco porque es muy amplia nube brillante en el frente. No tanto me molestó la forma exacta y todo porque voy a añadir la sombra y hacerla púrpura. Entonces voy a sumar las pequeñas nubes en la parte inferior. Aquí es donde estoy teniendo un poco de problema haciéndolo con este gran pincel redondo. Sólo voy a añadir un poco más y voy a cambiar al pincel más delgado. Ahora, estoy lavando éste también y cambiando al cepillo del trazador de líneas. Ahora voy a ir despacio y sumar todas estas hermosas nubes hacia el fondo. El problema con estas pequeñas nubes que siempre siento es que no tener la sombra. Voy a sumar la sombra también junto con ella. Yo sí mezclé un poco de azul también con la sombra para que se vea un poco azulado, grisáceo. Vengamos aquí y voy a añadir este color de sombra. Estos son los colores que estoy agregando en el fondo porque voy a añadir unos bellos blancos frente a él, creando el fondo con esto. Además, voy a crear la sombra oscura de esta gran nube aquí y mezclarla con el blanco con algo de blanco. Ahora lo llevaré hacia arriba y crearé unas sombras maravillosamente. Mira esta parte un poquito y luego puedes intentarla. Solo mira una vez cómo lo estoy haciendo. Lo estoy haciendo bastante rápido. Si solo lo ves correctamente, te quedarás colgado de ella. Todas las sombras están hechas. Ahora sin lavar el pincel, vengo aquí y agregando las nubes blancas encima de él. Echa un vistazo a esto como lo estoy haciendo. En las sombras se han sumado y ahora estoy agregando algunas de las nubes blancas. Esto se hace. Ahora por fin, voy a sumar algunos más de los reflejos en las nubes al ir encima de la sombra y sumar a los reflejos una vez más. Este es más o menos el último paso de las técnicas de la nube. Muy despacio voy y sumando el área final resaltada. Las sombras bajaron y la parte superior de las nubes se llenó de reflejos en este momento. Agregando esta pequeña nube suelta junto a los lados, algún lugar aquí y allá. Creo que se ve precioso y no quería hacer demasiado en él. Simplemente agregando poca luz iluminada aquí y allá para mostrar las formas y las diferentes nubes y esas cosas. Todas las nubes están hechas y creo que se ve bastante fantástico. Absolutamente me encanta. Solo quiero sumar un poco más de las sombras en algunos lugares. Como se puede ver, solo estoy agregando algunas de las líneas en el medio y probablemente más tarde voy a añadir una capa más de resaltado una vez que todo ha tratado de que se vea absolutamente blanco brillante. Ya se ve bastante brillante, pero justo si siento puedo sumar unos cuantos más. Si ves esta nube, no tiene demasiada línea de contorno exterior plumoso, así que por eso la estoy manteniendo casi como una línea sólida en el borde y no realmente creando demasiadas cosas plumosas. Eso es todo. Las nubes están terminadas y ahora voy a empezar a pintar la zona inferior que es lo que acabamos de marcar y ahora voy a pintarla absolutamente correctamente. Déjame empezar con siena quemada y blanca. hay tantas, Aquíhay tantas, lindas líneas que voy a llenar una por una. En todo, mi enfoque sería mantener las sombras a distancia adecuadamente. Seguro. Dondequiera que haya visto sienna quemada por hacer es lo que estoy llenando lo primero. Esto tiene un poco de amarillo en algunos lugares, así que solo estoy agregando eso como la forma del camino. No me gustan los trazos horizontales como este. De alguna manera en el centro porque ahí es donde está la parte resaltada. Un poco de materia oscura de siena quemada en los bordes que son como las sombras formadas. No tengas demasiada agua en mi pincel es un golpe bastante seco. Entonces uno más de este lado, que es bastante oscuro, tratando de crear los trazos horizontales en lugar de hacerlos de manera vertical. Esta parte está hecha. Entonces hay mucha siena quemada de este lado, pero que voy a hacer un poco más tarde ya que estoy haciendo este camino, ves como progreso en mis pinturas normalmente es generalmente yo gusta mezclar estos dos colores por lo que veo que hay mucho verde en el lateral. Viste que no me lavé el cepillo, ¿verdad? Con la siena quemada de inmediato puedo ahora moverla al verde oscuro porque quiero mezclar estos dos por aquí en este momento. A ver cómo voy a mezclarlo. Por aquí se ven los pastos vienen en la cima de la carretera. El motivo por el que lo estoy haciendo ahora y no más tarde es porque entonces esto se va a fusionar con la siena quemada que agregué de inmediato. No quiero que estén demasiado separados el uno del otro, sino que más bien quiero que se mezclen entre sí. Por eso estoy agregando esto de inmediato. Ves la siena quemada se está mezclando con el amarillo y el verde. Algunas más de siena quemada en la parte superior. El amarillo y la siena quemada está bastante mezclada. Ahora del mismo color, lo mismo que voy a hacer en este lado izquierdo también . Se mezclaron. Ahora, voy a crear algunos de los pastos que vienen a la carretera así. No tengo demasiada agua en mi pincel, así que estoy luchando por hacer esto porque quiero tener algunos de estos trazos secos. El lado de la sequía está completamente hecho. Ahora, puedo empezar a moverme del otro lado. Ahora, antes de hacer los costados por aquí, lo primero que voy a hacer es añadir el color por aquí. Quiero mantenerlo muy texturey así que Echa un vistazo a esto. No voy a hacer unos colores muy suaves. Sólo voy a ir por todas partes y añadir cantidad gruesa de pintura. Esa es la diversión de pintar con acrílicos corporales. Buena cantidad de textura [RUIDO]. Mira la gruesa cantidad de textura que he añadido aquí. Muchas pinturas corporales gruesas encima de esto, aquí vamos. Incluso aquí estoy agregando una buena cantidad de acrílicos corporales gruesos como este. Gruesa cantidad de pintura. Ahora, que he agregado esto, voy a crear todas las divisiones que veo aquí mezclando verde oscuro y un poco de negro. Este es el color. Estoy confiando en mi pincel para deshacerme de toda la pintura de mi pincel para que me dé una punta puntiaguda, que es lo que sí conseguí. Ahora voy despacio encima de esto y ves todas estas hermosas. Este pincel es muy, cómo se llama, áspero [RUIDO], así que lo estoy lavando una vez. Lavándolo por completo, y luego estoy tomando este color verde oscuro para poder hacerlo correctamente. Estoy viniendo aquí y tengo poca cantidad de agua en esto porque si no tienes agua, va a ser difícil hacer esto. Mirando la fotografía y estoy creando todas las líneas. Estos son como arbustos aquí y allá. Hay mucho por aquí. Con solo añadir esta línea de verde oscuro, se ve cuántas dimensiones estamos agregando a esta pintura. Podría añadir un poco de amarillo a este negro para mostrar poco resaltado. No quiero que sea demasiado plano por supuesto, así que estoy agregando un poco de resalte esta cosa verde oscuro que hemos añadido. Ahora desde aquí veo una línea recta yendo todo el camino hasta aquí. Entonces una línea de aquí como esta. Todas estas divisiones en el campo, se ven tan impresionantes. Creo que este es un campo de trigo o algo así. Porque esos los campos que tienen este tipo de divisiones, he visto en mi infancia en pueblos que están ahí estos fraccionamientos por lo que había hecho por razón básicamente agrícola. Se ven **** aseados cuando los miras desde la distancia. [ RUIDO] Aquí es donde vienen algunas de estas formas arboladas [RUIDO]. Voy a agregarlos, algunos por aquí. Esta línea va todo el camino desde aquí, hasta el final. Ya ves todas las hermosas texturas gruesas que agregamos previamente están empezando a verse tan bien. Por lo cual esto está recibiendo tanta dimensión y profundidad y todo. Eso es todo, está hecho. Ahora por aquí, con el mismo pincel sin lavarlo, solo estoy agregando una capa de amarillo para que se mezcle con este negro de aquí. Mira eso es lo que estoy diciendo. No quiero que estén demasiado separados el uno del otro. Así es como se crea un hermoso paisaje. Se mezclan todos ellos. Todo lo que estoy agregando, lo estoy mezclando con lo siguiente que hay ahí. Por aquí también mezclándolo con el camino que habíamos hecho antes. Ahora, no voy a lavar mi pincel. Voy a usar el mismo pincel, y añadir algo de la siena quemada. Ves que los colores se están mezclando porque mi pincel no está limpio. No tiene un color muy puro, lo que sea que esté tomando. Más bien lavado [inaudible], voy a simplemente limpiar porque creo que tengo mucho negro. Voy a venir aquí y añadir algo de esta siena quemada. Ahora ya que estoy usando este pincel de trazador de líneas, se va a hacer un poco difícil agregar los colores, pero eso está bien. Mezclando siena quemada y amarilla, algunos blancos también se van a iluminar por el lado derecho. Ya ves mira las texturas que estoy creando este trazo corto y corto con este pequeño pincel. Estoy bajando todo el camino cerca de la carretera aquí. Todo se mezcla muy bien. Posteriormente voy a añadir algunos de los trazos de hierba que son como hacia arriba. Pero esto se hace en el lado derecho. No quiero agregarle demasiado a ella tal vez. Sólo un poco de este color claro. Sólo manteniendo la dirección. Eso es todo lo que estoy tratando de hacer aquí. Eso es todo. Hecho. Ahora por el lado izquierdo también voy a hacer lo mismo. Empieza con algo ligero en la distancia. Alguna siena quemada por aquí y luego la voy a mezclar con verde y amarillo. De nuevo, estoy agregando cosas buenas, gruesas, textury. Estoy tomando pequeños golpes como este. Creo que este es el beneficio de pintar con un pincel pequeño. Puedes crear tantos trazos. Esto es si hubiera usado un pincel más grande, mi pincel redondo de tamaño medio, habría hecho todas las cosas en un solo golpe. Pero aquí tengo que ir un par de veces en esta zona para hacerlo, y eso es crear una hermosa textura. Creo que un poco de siena quemada entre todo esto. Todo lo que estoy haciendo ahora es que he hecho los antecedentes. Ahora voy a ir encima de esto y añadir algunas de estas texturas como hierba un poco como esta. No en todas partes, no va a hacerlo una manera muy particular, sino simplemente al azar. Sólo algunos de los trazos. Déjame añadir un poco de agua porque está seca. Agua, más agua, más poco de siena quemada. Sólo estoy agregando algunos de estos trazos de hierba aquí y allá. Me encanta hacer estas cosas. Es tan terapéutico que siento. Apenas algunos golpes de sienna quemados aquí y allá. Creo que eso es todo. Puedo seguir adelante y seguir, y hacer más de estas cosas, pero voy a parar aquí, y pelar la cinta. [ MÚSICA] Mira esto, se ve perfecto, tan bonito. Ahora voy a terminar con este cuadro creando otros postes de madera [RUIDO], otros palos que están ahí en el lado derecho. Hagamos eso. Mezclando mucha siena quemada y blanca. Permítanme primero crear el primero. El color se está mezclando con el fondo. Voy a tomar un poco más de siena quemada. Que sea brillante. Eso se ve bien. En el lado derecho, voy a añadir más de blanco porque un lado es oscuro, uno es ligero, recuerda. Estoy agregando poco toque de blanco aquí y allá para darle el aspecto del cuadro de madera. Creo que con un pequeño toque de negro, está empezando a verse aún mejor. Ese es el primero. Vamos a crear el siguiente. Ya que esta fue la primera, lo hice con muchas frecuencias como la frontal. Para los próximos, no tenemos que conseguir tanto en detalles. Eso es todo. Asegúrate de que la altura de los palos [RUIDO] se reduzca a medida que avanza dentro. Me estoy cambiando a este pincel delineador de cacahuete para agregar el punto culminante blanco en el costado de estos postes. Es difícil hacerlo con este otro cepillo de trazador de líneas. Estoy usando esto. Se ve bien. Me encanta absolutamente. Sólo un poco más de blanco. Con este pincel audaz, en realidad estoy disfrutando haciéndolo porque es más puntiagudo. Es muy importante tener un pincel de trazador de líneas puntiagudo. Esto se hace. [RUIDO] Lo final es sólo crear pocas de estas cuerdas. Para eso, estoy usando un poco de mezcla gris, negra y blanca. No quiero usar negro absolutamente oscuro. Echa un vistazo a esto, muy suavemente. Los frontales son los más visibles. Tengo que hacer este muy bien. Esto es básicamente crear los límites para que no puedas ingresar a este campo. Eso es todo. No hagas líneas realmente brillantes porque no son rasgos muy prominentes. Quiero decir, aunque haya pequeños descansos en el medio, eso también está bien pero eso es todo. Voy a terminarlo con mi firma. Casi está hecho. Antes de terminar, sólo voy a crear algo de la hierba aquí viniendo frente a esta tierra. Apenas algunos pastos finales. [ MÚSICA] Eso es todo. El cuadro está hecho. Me encanta totalmente la perspectiva de esta pintura. Creo que esto es algo nuevo que hicimos en esta pintura de todas las anteriores. Creo que incluso en las pacas de heno que hicimos, ahí también teníamos poco de perspectiva donde se ve el campo al frente y cómo es visible la zona distinta del campo, e incluso en ésta. Simplemente haciendo estas líneas más pequeñas, crea tanta perspectiva y profundidad de esta pintura. Prueba esto y hazme saber cómo te gustó, qué creaste. Me encantaría ver, supuesto en los proyectos a continuación. Nos quedan sólo dos días más para terminar este reto. Espero que lo estés disfrutando. Espero que estén creando todos estos hermosos paisajes. Compártelo conmigo y te veré mañana. Gracias por acompañarme en esta clase. 27. Día 14: [ MÚSICA] Hola? Bienvenido de vuelta y hoy es el Día 14. El cuadro que he elegido es de una Havel, que es lo que hicimos yo creo que el día 7 también, uno de los paisajes Havel y realmente me encantó tan bien. Los rollos de trigo rodando en el campo de trigo, y así decidí hacer uno más de esos paisajes. La forma de nube en este paisaje es tan hermosa, la forma de la nube flotando. Por lo que realmente quería crear esta forma de nube también. Por ambas razones elegí esta pintura. Por lo que los suministros de arte son papel acrílico A5. Estos tres pinceles y los colores que he sacado son azul turquesa, este es el. Turquesa azul oscuro y claro permanente, verde, éste, luz verde permanente, amarillo limón, amarillo cadmio, siena quemada. Quería hacer este color, este turquesa más azul claro es un color azul muy brillante. Entonces este es el que quería probar para éste así que elegí estos dos colores. Es diferente al color que verás en la fotografía. Por eso te estoy mostrando esto porque esta es la que elegí hacer. Pero definitivamente puedes optar por hacer otra cosa si quisieras. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy mezclando estos dos colores primero en mi plato y luego lo estoy agregando aquí. Mira este hermoso color. [ RUIDO] A medida que estoy bajando, me estoy moviendo a más de azul claro, ya amando este color. Es tan brillante, como perfecto para un cielo veraniego, ¿no? Lo estoy creando de una manera muy áspera, es muy diferente al color que ves en la fotografía. [ RUIDO] Estamos llegando a algún lugar hasta aquí creo [RUIDO]. Entonces tomando un poco más de este oscuro para mezclarlo. Se hace la mezcla. [ RUIDO] Hermosa mezcla, me encanta, haciéndola un poco más ligera hacia el horizonte. [ RUIDO] Está hecho. Ahora, no voy a hacer la nube de inmediato porque quiero que el fondo se seque un poco y luego lo haré. En tanto, lo que voy a hacer es crear los greens. Mira estos dos encantadores colores. Estoy mezclando un poco del verde y el amarillo del cadmio. Estos dos colores crean hermoso tono de verde, haciéndolo poco ondulado en el horizonte y disparando la tierra. Ya ves con un pincel plano, estoy teniendo un poco de lucha para hacer esto, pero me está dando una hermosa textura. Por eso sigo continuando con esto. Con solo un trazo está hecho. Ni un golpe, tal vez sólo un par de golpes. Este campo está hecho, textury muy gruesa. Me encanta, cómo viene. Ahora, justo debajo de esto, voy a crear tal vez solo un par de líneas amarillas más aquí. Mira estas fotos que formamos aquí. ¿No es bonita? Déjame sacar un papel de tisana. [ RUIDO] Sólo limpiándolo. Dice verde y me estoy cambiando a amarillo limón y verde justo debajo de él. [ RUIDO] Aquí estoy tomando sólo un poquito de siena quemada. Lo estoy mezclando con los amarillos, tanto los amarillos como yo conseguimos este hermoso color. Estoy usando eso para pintar el campo completo. Solo un poquito de agua porque está muy seca. Ya está hecho. No es exactamente el color que ves por ahí en la fotografía, pero me encanta este color que formamos. Solo voy a sumar un poquito más de los amarillos. Los colores se están secando muy rápido. Este comentario realmente me dieron de algunos de ustedes en Instagram que los colores se están secando muy rápido. Sé que me siento igual porque es verano. Es el color, se están secando muy rápido. Por lo que única sugerencia que puedo darte es no sacar mucha pintura a la vez. Saca poco a poco. Entonces, una vez que estés usando, entonces el color no se desperdiciará. Pero para ser honesto contigo, en esta clase, he desperdiciado mucha pintura y no me gusta desperdiciar mucho la pintura. Pero eso sucede de vez en cuando porque de esta manera la investigación que está sucediendo. Pero también estoy pensando que probablemente te enseñaré a ti y a mí al mismo tiempo, a una forma inteligente de pintar donde no desperdicias mucha pintura. Entonces estoy pensando en hacer eso justo después de terminar esta clase porque en el verano en realidad se está volviendo muy urgente hacer eso. Me encanta este color marrón, amarillento de campo libre en lugar del verde. Pero ya ves, ya que agregamos una capa de verde antes, también hay poco toque de verde en el campo, que creo que es hermoso. También el pincel está dando algunas texturas en el fondo, lo cual también es muy bonito. Todo el campo está hecho. Ya no voy a volver a visitarlo, así que por eso lo estoy haciendo a la vez porque general vuelvo a visitar todos los pasos, pero éste, es un campo suave muy simple y no voy a volver a visitarlo aparte de pintar los Haveles encima de ella. [ RUIDO] Unos hermosos trazos horizontales, me estoy llevando aquí. Genial, eso es, no voy a hacer demasiado. Tengo el hábito de exagerar cosas, pero lo voy a dejar aquí. Así que ahora lo dejaré secar. Mientras se está secando, voy a pintar las nubes, así que voy a usar este pincel plano, por eso lo estoy lavando absolutamente limpio, lo seco. Siempre antes de hacer nubes, asegúrate de tener un cepillo seco. De acuerdo, absolutamente seco. Ahora estoy usando la esquina del pincel y creando esta hermosa forma de nube. Absolutamente me encanta esta forma. Éste es muy enorme viniendo de aquí casi. Sólo una forma aleatoria de la nube y luego fluye así y esto. Mira esa forma , ¿no es bonita? Hay unos pequeños aquí y allá, pero no lo voy a hacer con este pincel plano porque va a recoger mucho espacio. Entonces lo que voy a hacer es antes pasar al pincel pequeño trazador de líneas, solo voy a crear los bordes, los toques federales, que es básicamente el paso 2 de nuestra técnica de nube. Sólo voy a sumar el hermoso borde de esta gran nube aquí. Los más pequeños, lo voy a hacer con un pincel fino. Ya ves con el pincel plano, absolutamente consigo esta textura tan bellamente que no tengo ganas luchar con ningún otro pincel. Hecho casi. Está pasando rápido sólo porque tengo un cepillo plano. Muy bien, así que esto está hecho. Buen trozo grande de la gran nube que está llenando un poco más los centros. No voy a lavar el pincel porque voy a usar este pincel para crear la sombra y tengo que hacerlo rápidamente o se va a secar. Puedes lavarlo, mantenerlo a un lado, y luego volver a usarlo pero me gusta pintar rápido, así que lo voy a usar. Con un pincel pequeño, estoy creando todas estas pequeñas nubes alrededor de esta grande. Me encanta hacer esto, me encanta esto. Es un proceso tan terapéutico. Ahora lo que voy a hacer es ir encima de ella y añadir un poco más de blanco más brillante y dejarlo secar. De lo contrario, el azul se está mostrando a través de él. Sólo voy a crear unos pocos sueltos aquí y allá flotando alrededor. Muy bien, así que antes de que este pincel se seque, estoy cambiando rápidamente a éste y verás que aún no se ha secado, creando el color de sombra y vengo aquí y agregando la sombra. Ya ves lo fácil que es esto cuando lo has hecho unas cuantas veces, entiendes que no es tan difícil como parece. Para los pequeños solo estoy agregando un poquito, no demasiado porque el pincel plano no va a ser suficiente para esta pequeña área, así que no voy a hacer demasiado. De acuerdo, así que eso es todo. Ahora, voy a mezclarlo y hacer que se vea bien. No voy a ir todo el camino a bordes porque los bordes se hacen muy bien, así que voy a pegarme hacia el centro y sumar todas las sombras. Se hace la sombra principal, quería agregarla rápidamente, por eso usé el pincel plano. Ahora puedo cambiar fácilmente al pincel delgado, así que lo que voy a hacer es más que secarlo en el plato, voy a limpiarlo y me estoy cambiando al pincel fino. Quiero sumar unos cuantos más aquí y allá, dondequiera que sienta necesito agregar un poquito más, y además voy a añadir las sombras a las pequeñas nubes. Cada vez que estoy agregando las sombras, estoy agregando directamente el blanco y mezclándolo con el blanco. Casi todas las mezclas se han hecho y ahora voy a sumar algunos de los reflejos en la parte superior de las sombras. Sombras aquí. Ahora agregando estos pequeños, me encantan absolutamente. Al igual de pocos pequeños pinceladas y puedes crear cosas tan preciosas. Ahora voy a lavar el pincel y hacer el último paso de la técnica de la nube, que básicamente está agregando blanco brillante en la parte superior. Esto se hace, por aquí también un poco de blanco brillante. ¿ Dónde más? Tal vez un poco aquí. Oh, wow, me encanta. Me encanta la forma en que suceden las cosas. Simplemente agregando algunas de las nubes de fondo como esta, trazos muy secos. No demasiado, sólo un poquito aquí y allá y está hecho. Ahora lo final que vamos a sumar aunque aquí está, creo que ordinariamente está empezando a verse realmente bien. Vamos a sumar todas las pacas de heno ahora. ¿ Recuerdas cómo editamos la bala de heno en el día 7? Si no lo has hecho, pruébalo es realmente divertido hacerlo. Estoy empezando a hacerlo por aquí. Así es como creo que es. El primero grande. Ya ves como lo estoy agregando, estoy creando la textura de esta forma redonda también. Muy menos pintura que estoy usando, no usar demasiada pintura como intentar acariciar. Eso es todo, hecho y entre estos voy a sumar algunos de los amarillos. Ves que está hecho. Es una técnica tan fácil. Solo míralo una vez más si no lo conseguiste bastante y solo verlo una vez te dará una buena idea de cómo hacerlo. En la parte superior, estoy agregando un poco más de amarillo porque esa es la sección de resaltado. Necesito un poco más de amarillo. Junto con el amarillo, estoy agregando algo de blanco también. Sólo un poquito de negro aquí. Este es básicamente el lado de la sombra y en apenas un poco de esta zona negruza en el costado también. Aquí es donde está la sombra de la bala de heno. ¿ Qué tan fácil es eso? Dime lo fácil que es eso? No estoy llenando toda la zona con el negro de este color oscuro. Estoy usando absolutamente menos pintura para que parezca las líneas rotas y eso es todo. Creando algunos de los trazos del campo. Siento esta parte de sombra, solo necesito hacer un poco más y un poco de resalte costado aquí. El primero grande está hecho, ahora voy a repetir lo mismo, hacer una más aquí un poquito de negro. Un poco amarillo al costado y aquí viene la sombra. Siento que esto también necesita ser un poco más oscuro, así que solo estoy agregando un poco más aquí. Lo mismo por aquí. Viste eso fuera de la sombra, añadí un poco de las áreas de campo solo para que se vea bien y tal vez solo un poco más de la sombra aquí. Estos dos están hechos, mezclándolo en el fondo. Eso es todo. Ahora llega el momento de todos los pequeños. Lo primero que voy a hacer es convertirlo en un punto y sumar primero todas las sombras. Uno. Aquí, uno más. aquí un par de ellos de este lado. Eso es todo por todos los lados oscuros. Ahora, voy a sumar todos los lados de la luz. O tal vez antes de ir al lado claro, solo agregaré todas las sombras porque las sombras también son oscuras, ¿verdad? Todas las sombras están hechas. La parte final de la pintura es sumar todos los aspectos destacados para las pequeñas balas de heno que acabamos de agregar, y para eso, estoy usando una mezcla de siena amarilla y quemada. Ves que es tan fácil una vez que entiendes la técnica, y puedes recoger cualquier pintura de paca de heno y puedes hacer esto por tu cuenta. Eso es todo. Ahora lo que voy a hacer es sólo hacer una pequeña mezcla de siena quemada y amarillo e ir en el centro de este lado oscuro sólo para dar la sensación de estos rollos. Siento que he añadido demasiada luz, así que solo iré y agregaré un poco más de la sombra resaltada, el color oscuro. Eso es todo, está hecho. Dios mío, siento que se ve seriamente bien. Déjame pelar la cinta y ver si quiero sumar algunas cosas. [ MÚSICA] Muy bien, entonces así es como se ve. Me encanta la combinación de esto, el azul, el verde, y el amarillo uno tras otro. Creo que están creando una combinación de colores muy brillantes. Todo lo que voy a hacer al final es sólo algunas más de estas líneas. Creo que es realmente divertido añadir algunos detalles más después de que se haga la pintura. Eso es todo. Hemos terminado por hoy. Sólo voy a firmar mi cuadro y terminarlo. Fue realmente agradable la pintura contigo hoy. Espero que te hayas pasado bien pintando conmigo. Hazme saber lo que creaste. Comparte tu pintura publicándola bajo los proyectos, me encantaría ver lo que hiciste. Hazme saber si esta clase te está ayudando a desarrollar cada día una práctica de pintura y eres capaz crear todo lo que te estoy enseñando, hazme saber. Me encantaría saber de ti. Muchas gracias por acompañarme en la clase de hoy y te veré mañana. [ MÚSICA] 28. Día 15 - Deje entrar la luz: [ MÚSICA] Hola, bienvenidos a esta clase. Hoy es el día 15, que es el último día del reto. Si has llegado hasta aquí, acariciarte en la espalda porque has hecho un gran trabajo crear todos los 15 proyectos hasta ahora. Incluso si no las has hecho todas, siempre puedes volver atrás y hacerlas en cualquier momento si quieres. Hoy he elegido una de mis pinturas más favoritas de todos los tiempos. Esta es la que he hecho una vez antes. Aquí está el uno. Lo hice en un pequeño ejercicio de diario, y quiero enseñarles esto hoy. Es un poco complicado que todas las otras 14 pinturas que hicimos en esta clase, porque hay cosas bastante nuevas que vas a estar aprendiendo. Aquí vamos a introducir el sol por primera vez. Hemos pintado todas estas hermosas pinturas de mañana brillante, soleada, pero no hemos pintado el sol hasta ahora. En esta clase, vamos a aprender a hacer el sol y crear rayos de sol perfectos para que no se vea muy molesta, pero se ve mezclado con la pintura. Vas a aprender a pintar los girasoles, que es otro buen objeto para aprender a pintar. La parte favorita de esta pintura para mí es crear esta zona de fondo. Hay muchos trazos abstractos que quiero enseñarte en esta pintura. Empecemos. Los suministros de arte son: papel acrílico A5, los tres cepillos acrílicos, un pincel plano número 6, redondo número 6, y pincel de trazador de líneas redondo número 0. Los colores que he sacado para esta clase son azul prusiano, amarillo cromo, amarillo limón, siena quemada. Estos son los cuatro colores principales, junto con el blanco y negro. Empecemos. Voy a empezar con un pincel plano y azul prusiano en la parte superior. Esto es algo que ya hemos hecho bastantes veces usando azul prusiano para el cielo, haciéndolo absolutamente oscuro en la parte superior, y a medida que bajamos, empezamos a pintarlo con blanco. Esto no es algo nuevo. Esto lo hemos hecho bastantes veces estoy seguro. Si has hecho todas las pinturas hasta ahora, ya eres bastante hábil de hacer esta cosa. No voy a llevar demasiado este blanco a esta zona oscura donde tengo PR azul prusiano. No quiero aligerarlo. Quiero mantenerlo absolutamente oscuro así. Empiezo a bajar todo el camino y empiezo a mezclarlo también con este azul prusiano aquí. Se puede ver que estoy luchando por hacer la mezcla, pero me gusta de esta manera. No me gusta tener pintura en mi pincel porque siento que la mezcla pasa mucho mejor si lo hago de esta manera. Esa es sólo mi toma, pero si sientes que estás teniendo dificultad para mezclar, entonces puedes agregar un pequeño toque de agua. No tome demasiada agua. Sólo un pequeño y diminuto toque. Este es un color perfecto de azul en este nivel hacia el horizonte. Ahora voy a empezar a subir y mezclar estos dos colores; el tono más claro y el tono medio del azul. Tiny toque de azul prusiano, no demasiado. Totalmente divirtiéndose en este proceso de mezcla. Me gusta ir en esta dirección redonda porque siento que la mezcla pasa mejor si hago esto. [ RUIDO] Asegurándose de que todo el lienzo esté cubierto y no haya espacio en blanco que se muestre a través. Siento que ya se ha vuelto muy ligero hacia la cima, así que solo estoy agregando un poco más de azul prusiano para oscurecerlo hacia la cima. Pero yo también lo voy a mezclar. Voy a añadir un poco de blanco a esto para que se mezcle bien. Mira eso. Qué agradable mezcla es. No es mezcla suave porque no estoy usando agua. Recuerda, si utilizo algún poco de agua para esto, esto se convierte en una mezcla suave, pero me gusta la mezcla áspera, por eso no uso agua. Esto está completamente hecho. Voy a darle un par de minutos y para entonces, lo que voy a hacer es añadir el color en la parte inferior. No voy a lavar mi cepillo, sólo lo estoy guardando a un lado porque voy a usar esto. Sólo voy a limpiar todo el exceso de azul. En realidad, ya sabes qué, voy a lavarlo. Completamente, lávelo. Deshazte del azul [RUIDO] toma un poco de papel de seda y seca mi pincel plano y mantenlo a un lado. Si bien se está secando, quiero que sea 100 por ciento seco. entonces, voy a añadir todo el color de campo por aquí. Esta es una buena técnica. Todo lo que voy a hacer es que estoy tomando el acrílico corporal grueso absoluto y agregando el color aquí. Ya ves, las pinceladas están creando golpes tan hermosos por aquí. Mezclándolo con poco amarillo limón también, pequeño toque de blanco. El color distante está hecho. Ahora empecemos a bajar. Voy a añadir el amarillo cromado todo el camino hasta el fondo. Es sólo el primer abrigo. Estoy agregando todo el color por aquí. Golpes absolutamente secos. [ RUIDO] Solo un pequeño toque de agua. Eso ayuda a mezclarse mucho, mucho más fácil. Por eso digo que si estás luchando, siempre puedes usar un pequeño toque de agua. Me gusta la lucha de alguna manera. Me gusta hacerlo con esa manera áspera, luchadora, estructurada. Esto se hace. Mira, mira esto. Siena muy menos quemada en mi pincel y voy en esta dirección. Sólo lo estoy secando en el papel de seda porque no quiero agua. Mira esto, muestra que estoy creando aquí. Me encanta hacer esto. Lo mismo aquí también. Necesitas tener absolutamente menos cantidad de pintura en tu pincel para poder hacer esta técnica de trazo seco. [ RUIDO] Ir todo en dirección vertical, y agregando esto un poco más a un costado. Recuerda, aquí es donde va a venir el sampler. Eso es todo. No voy a subir demasiado porque aquí es exactamente donde va a venir el sampler . Sólo voy a oscurecer esta zona solo un poquito más. Antes de eso, permítanme solo añadir un poco más de cromo amarillo en este lado. Sólo mezclándolo con la siena quemada. Voy a hacer que sea un poco de poco oscuro en algunos lugares con siena quemada y pequeño toque de negro. Necesitas tener un cepillo realmente seco por aquí para poder obtener estos golpes correctamente. En realidad, es mejor hacerlo en verano cuando tus colores se estén secando, tu pincel se está secando. En realidad, eso es algo muy bueno. Utilízalo a tu favor y haz todos estos golpes secos. Eso es todo. No voy a hacer demasiado y aglomerar este lugar porque después vamos a sumar el girasol por aquí. Simplemente terminándolo con añadir un poco de amarillo cromado aquí y allá. Un poco de amarillo limón encima de ella porque lo distante es, voy a hacerlo más ligero. También usando mi pincel, estoy dando los trazos de este campo. Me encanta la mezcla de esta siena quemada y color amarillo cromo. Siento que es tan fascinante este color. Totalmente me encanta. Eso es todo. No voy a hacer demasiado, déjalo aquí. Voy a usar el pincel plano ahora para crear las nubes. Hagámoslo. Lo primero que voy a hacer es crear la forma de la nube. Ahí está. Se hace la forma de mi nube. El primero está hecho. Entonces voy a hacer el segundo. Eso se hace. Ahora los pequeños aquí y allá. ves, para cuando llegué al cuadro número 15, lo estoy haciendo tan rápido comparado con cómo lo hice en la pintura número uno. Es muy claramente visible para mí. No sé si es visible para ti, pero es muy claramente visible para mí que lo estoy haciendo mucho más rápido. Mi mano ha progresado mucho pintando estas 15 pinturas. Estoy seguro que va a pasar lo mismo para ti si sigues haciendo todas las 15 pinturas. Me encanta absolutamente porque estoy contento con mi progreso que veo después de enseñar esta clase. Hecho. Ahora voy a ir entre estos y simplemente llenarlo un poco más de blanco. ¿ Cuál es el siguiente paso? Voy a añadir estos bordes plumosos que me gusta hacer con mi pincel plano porque siento el pincel es bastante áspero y con esto, puedo conseguir bordes realmente bonitos en lugar de con un pincel fino. A veces me gusta hacerlo con un pincel fino también, pero esto es lo que me gusta en este momento, así que voy a hacer eso. El trozo principal de la nube se llena. Solo estoy manteniendo este pincel a un lado y cambiando al pincel delineador, generalmente usando el cual hago estos bordes. Sólo voy a añadir sólo un pequeño toque, todos los pequeños que me resulta difícil dar la forma exacta. Eso es lo que voy a hacer usando este pincel delineador. Se hacen los trozos principales. Antes de hacer la sombra voy a hacer el sol. Entonces, antes de hacer la sombra, ¿por qué? Porque el sol va a ir en el fondo. Si hago esta final, entonces será difícil para mí hacer el sol. Por esa razón, ahora estoy haciendo el sol. No tienes demasiada pintura en mi pincel. Sólo un poco de pintura. No lo estoy haciendo blanco muy brillante, apenas tocando el pincel en el lienzo y creando el blanco. Ahora ver. Ahora voy a mover el plato un lado y voy a ir en toda dirección trazo muy ligero de blanco. Sigue moviéndola y toma grandes trazos que van todo el camino fuera del lienzo. Sólo un pequeño toque de blanco. Quiero que se rompan las líneas. No quiero que sea demasiado brillante. Por eso me estoy tomando menos pintura. Si tomo menos pintura, entonces va a ser líneas quebradas. Si tomo demasiada pintura, entonces va a ser una línea sólida, que no quiero. Tratando de crear las líneas lo más rectas posible. Sólo quiero añadir sólo un poco más de los rayos del sol. Por último, agrega mucho blanco al centro del sol y simplemente sacándolo un poco para que parezca juntos y no muy separado del círculo central. Algunos de los rayos que voy a tomar en el camino aquí. Creo que esa es buena cantidad. Hecho. Ahora comenzaremos a crear la sombra. Para eso, de nuevo, me estoy cambiando a este pincel plano que había guardado a un lado y no había lavado, creando algo de gris y voy a tomar un poco de azul prusiano también mientras creaba esta sombra color. Eso es mucho oscuro, así que voy a limpiarlo un poco en el papel de seda y añadir el color aquí un poco en esta pequeña área. Ahora voy a usar blanco y mezclarlo de inmediato. No tengo que tomar el gris claro porque los que recojo blanco en este pincel, ya se está volviendo más ligero. Esta sombra no está en el fondo, mientras que hacia el frente, porque el sol está en la parte posterior. La sombra siempre está al otro lado de donde está el sol. Por eso ves que la sombra está en el frente aquí. Podemos ver la luz a través alrededor de las nubes, como en el lateral y la sombra está en el centro. Para los pequeños, no voy a volver a bosquejar con el pincel plano, más bien voy a cambiar al pincel de luz. Estos dos grandes trozos de sombras están hechos. Creo que he terminado con este pincel, así que lo voy a lavar y cambiar a éste y apenas muy poco a poco hacer todos los bordes. Creo que los bordes de los grandes están más o menos hechos. Aún así, sólo voy una vez más. Sólo mezclando las sombras con el blanco. Esto se hace y ahora, sobre todo los pequeños que no podía hacer con el pincel plano porque es demasiado grande para ir en esta pequeña área. Sólo voy a ir a donde sea en algunos lugares un poquito aquí, un poquito aquí. Ahora es el momento de mezclarlo con el blanco. Ahora que las sombras están completamente terminadas, voy a añadir una fresca capa de blanco en los bordes porque ahí es donde cae el sol y las nubes blancas brillantes son visibles de los bordes de todos estos grandes trozos de nubes. En este momento, estoy dibujando los bordes también muy bien del otro lado. Esto se hace ahora de este lado. En ésta, siento que el borde es de color blanco muy brillante ya, así que no voy a hacer demasiado y los bordes también están muy bien hechos con un pincel plano así que no voy a ir demasiado sobre él, más bien sólo voy a ir aquí y allá añadir un poco de resaltado en el medio y a bastante en la parte inferior aquí. Sólo un poco de sombras aquí y allá. Creo que necesito crear sólo un poco más de sombra porque los colores se están secando muy rápido. Tengo alguna buena sombra aquí así que la voy a mezclar con el blanco porque esta mezcla no se hace muy bien en las pequeñas nubes, así que sólo voy a repasarlas una vez más. Todas las sombras se hacen muy bien, se mezclan también muy bien. Lo que hago normalmente es después de haber agregado todas las nubes, solo generalmente doy un paso atrás y veo cuánto se hace y si necesito agregar unas cuantas más. Ahora, solo lo estoy mirando a través de la cámara y creo que se ve precioso. El sol se ve como desde atrás. La nube se ilumina en el borde y hay una buena cantidad de sombra en el frente de la nube. Creo que está hecho. Sé que lo hice muy rápido. Míralo una vez más si es necesario y luego hazlo lentamente. Simplemente agregando un poco de reflejos en el medio, como en el color más claro, un poco de color blanquecino. Es nubes brillantes y brillantes en este lado. Sólo estoy agregando una buena capa más de blanco brillante , alguna sombra aquí en el frente. Eso es todo. Antes de añadir el girasol, voy a añadir un poco de verde que veas así por crear el verde, estoy mezclando amarillo cromo y azul prusiano. Mi hermoso verde está hecho. Sólo una línea de horizonte. Necesito agregar un poco de agua porque está muy seca. Todos los bordes están hechos. Lo que voy a hacer es despegar la cinta ahora, dejarla secar por completo, sobre todo la porción verde que acabo de hacer, y luego finalmente vamos a hacer el girasol. El girasol está en el centro por lo que no se requieren los bordes. Así que lo voy a pelar ahora. [ MÚSICA] El sol, la nube, creo que este es un tipo de nube muy diferente a todo lo que hemos hecho en el pasado, todo se hace seco y todo está bien. Ahora voy a empezar a pintar el girasol. Para pintar el girasol, necesito algunos verdes primero. Empezaré con verde. Esta es mi verde, bastante buena cantidad de verde que he creado aquí. Voy a ir todo el camino hasta aquí con el verde todavía. Sólo marcándolo. En realidad no lo estoy haciendo ahora mismo pero estoy marcando, donde va a venir este pétalos verdes del girasol para que primero pueda pintar los pétalos y luego venir encima de él y crear los greens. Aquí es donde está, y este otro, pequeño está justo al lado de él por aquí. Incluso para éste, aquí es donde viene la materia verde. Ya que tengo verde en mi pincel, lo que voy a hacer ahora es sólo pintar los pétalos, las hojas, no los pétalos, lo siento. Algunas de las hojas, sólo voy a hacer, no todas. Agregando solo un poquito de amarillo para que sea verde más claro en algunos lugares. Eso es todo. Los greens están hechos. Voy a volver a ella más tarde. Lavándome completamente mi pincel y voy a pintar los girasoles ahora. Para los girasoles, voy a usar solo amarillo limón. Las pinturas se han secado bastante. Aquí está, estoy mezclando el amarillo limón con un poco de agua para hacerlo un poco líquido porque ya está realmente seca. Echa un vistazo a esto, cómo voy a hacer un solo golpe por un pétalo. A partir de aquí, ese es el único pétalo del girasol. Ese es el segundo pétalo. Ese es el tercer pétalo, espero que te pongas la idea y sólo la estoy doblando un poco. Creo que necesito sacar un poco más amarillo limón, está muy seco. Pero incluso éste, voy a mezclarlo con un poco de agua. Porque cuando tengo un poco de agua, puedo hacer solo un pétalo con un solo golpe, lo contrario podría tener que tomar múltiples golpes. Siempre empezando en la base y saliendo afuera. Ya ves que estoy agregando una gruesa cantidad de pintura y simplemente arrastrándola hacia fuera. Es tan fácil y sin embargo tan efectivo. Ahora, voy a dejarlo secar mientras hago el otro girasol. Para eso también, estoy mezclando un poco de agua, haciéndola fluida. Hagamos todos los pétalos pequeños. Porque lo estoy haciendo sobre el fondo oscuro, ves que los pétalos son mucho más visibles que el primero. Mientras llegas a la punta, levanta el pincel para tener un extremo puntiagudo, lo contrario los pétalos no van a quedar bien. Que apunte la punta. Todos los pétalos están hechos. Éste, sólo uno más, apropiadamente por aquí. A continuación lo que voy a hacer es una capa más de amarillo para eso, me estoy tomando amarillo cromo. Con el amarillo cromado, quiero ir encima de él, es básicamente como la sombra. Es como la sombra de la nube. Está en el centro porque, el sol está al frente. Simplemente agregando una capa de amarillo cromado encima de ésta. Encima de la capa amarilla limón. Éste, no voy a ir hasta el final, voy sólo hasta la mitad de ella. hacen dos capas de amarillos. Voy a darle sólo unos minutos, seque por completo, y luego vengan encima de él y agregarle el verde, porque si agrego el verde directamente ahora mismo, se va a mezclar con el amarillo. No quiero que se mezcle en este tiempo. Yo quiero que sea verde puro y luego vamos a hacer el tallo verde también correctamente y acabarlo. Para eso, sólo voy a darle algo de tiempo para que los amarillos se sequen por completo. De todos modos, el secado no va a ser un problema ahora porque todo se está secando muy rápido. Eso es todo. Se hacen los girasoles. Han pasado un par de minutos y el amarillo está completamente seco, porque usé mucha agua con él, me tomó un poco más de tiempo secarse, pero no importa. Ahora, voy a hacer un poco más de verde y estoy usando agua porque todos los colores se están secando. Se ha hecho verde, tomando un poco más de amarillo. Voy a crear los pétalos en la parte posterior del girasol. que significa que voy a ir atrás así y seguir exactamente en el movimiento pétalo de flores y añadir todos los greens. Eso es todo. Está hecho. Eso es lo sencillo que es. Voy a añadir un poco de sombra y resaltar a esto solo para que se vea bien. Aquí también, voy a sumar primero el tallo y luego repasarlo y añadir el pétalo verde en la parte posterior. Voy a hacerla un poco más oscura. Agrega el lado de la sombra y así para eso estoy agregando un poco más de azul prusiano y entrando encima de él y agregando solo un poco del lado oscuro. Lo mismo en este. [ ANTECEDENTES] Simplemente agregando una capa más del verde claro encima de ella. Es como una mezcla de oscuridad y luz. Permítanme añadir solo un poco más de verde claro solo en algunos lugares para mostrar lo más destacado. Ahí vas, la pintura está hecha. Voy a firmarlo, ahora. [ MÚSICA] Ahí vas. Se ha hecho el cuadro completo. Espero que lo hayas disfrutado y hayas creado este hermoso cielo de verano brillante, y creaste todas las pinturas de esta clase. Estoy tan emocionado de ver lo que creaste y espero que hayas encontrado útiles mis tutoriales y hazme saber lo bien que te ha ido. Me encantaría volver a escuchar de ti. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. 29. Tu proyecto de clase: ¿ Quieres poder pintar todo por ti mismo y no viendo mis tutoriales? Bueno, te escucho. Te siento. ¿Por qué? Porque he estado ahí. Antes de empezar a pintar por mi cuenta, había visto cientos de tutoriales durante buenos cinco años. Pinté vorazmente viendo a los demás. Un buen día me di cuenta de que puedo pintar por mi cuenta. ¿ Cómo sucedió eso? Bueno, no es magia. Simple perseverancia y práctica. Tu proyecto de clase no sería sólo pintar todos los 15 paisajes junto conmigo, sino que hoy, crear un paisaje a partir de una foto en la que has hecho clic. No, no descargaron imágenes en la nube, sino una imagen en la que has hecho clic en el pasado o hoy. Suena irreal. Te aseguro si me seguiste y pintaste todos los 15 paisajes, podrás capturar el cielo desde tu ventana, balcón, o fuera, y poder pintarlo en el tuyo solo mirando el cielo. Aquí hay un par de videos que había tomado. izquierda es un lapso de tiempo desde mi balcón y el derecho tomado del avión mientras volaba de Kolkata a Pune. Para este proyecto, también voy a tratar de pintar desde mi propio click. Ahora prepárate para sorprenderte con tu propio talento y muchas gracias por unirte a mí en esta clase. 30. Mi proceso de proyecto: Sí. Sí. Sí. Dr. Dr. Dr. Dr.