Transcripciones
1. 10 consejos y trucos de patrones de Photoshop: una introducción: Hola. Yo soy Helen Bradley. Bienvenido a este diseño gráfico para clase de almuerzo, 10 consejos y técnicas para trabajar con patrones en Adobe Photoshop. diseño gráfico para el almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. En este video, te mostraré 10 consejos y técnicas para trabajar con patrones en Photoshop. Miraremos todo desde la gama de opciones para aplicar patrones en Photoshop, incluyendo algunas de las ventajas de cada método. Te mostraré cómo rotar y editar patrones y cómo pintar con un patrón. También veremos cómo guardar patrones para compartirlos y cómo usarlos con fuentes SVG, que son la tendencia más reciente en fuentes. Estos consejos y técnicas te darán una gran base
en la elaboración y el uso de patrones en Photoshop. Suficiente de mí, si estás listo, empecemos con 10 consejos y técnicas para trabajar con patrones en Photoshop.
2. Tip 1 tres métodos de aplicación de los patrones: Existen múltiples formas en que puedes agregar patrones a documentos en Photoshop. Te voy a mostrar tres de ellos y a explicar cuáles son
los beneficios y desventajas de la edad. Si bien estamos haciendo esto, voy a tener el último palé abierto. Uno de los métodos es llenar una capa con un patrón. Puedes hacer eso incluso con la capa de fondo eligiendo editar y luego rellenar. Ahora, vamos a seleccionar patrón de la lista desplegable aquí, pero no vamos a estar usando scripting en esta etapa. Voy a seleccionar el patrón que quiero usar, que es éste de aquí. Voy a dar click en “Ok” y eso es todo lo que puedo hacer. No hay opción para escalar un patrón en absoluto. Este es un patrón realmente bastante grande, y así que ni siquiera estoy recibiendo una instancia completa del patrón en este documento. Si bien editar, rellenar, y luego seleccionar un patrón es una forma de rellenar una capa con un patrón. No tiene mucha flexibilidad en cuanto a escalar tu patrón. Ahora, solo voy a deshacer eso y echemos un vistazo a un método diferente, y eso es usar la opción de capa. Capa, nueva capa de relleno, y luego patrón, haga clic en “Ok”. De la lista desplegable aquí puedes seleccionar cualquier patrón a usar. Voy a usar ese mismo patrón exacto. Pero aquí lo puedes ver escalado a un 100 por ciento, pero no tiene que escalarse a un 100 por ciento. Por ejemplo, podría bajarlo al 25 por ciento, y luego soy capaz de guardar las repeticiones de patrón. Puedo ir mucho, mucho más pequeño, digamos 10 por ciento. Ahora, estamos consiguiendo una verdadera sensación de cómo se ve realmente este patrón. Obtenemos mucha más flexibilidad para usar un diseño como este dentro de nuestro proyecto. Desechemos esa capa y probemos otro método. En este caso, voy a agregar una capa completamente nueva
al documento y tiene que llenarse de algo. No importa de qué se llene, pero sí tiene que llenarse de algo. El negro es mi color de primer plano, sólo
voy a volcar el negro en esa capa. También puedes aplicar un patrón a una capa usando los efectos. Voy a hacer clic en el icono “Fx” y elegir “Patrón superpuesto”. De la lista aquí voy a elegir el mismo patrón con el que estábamos trabajando, y puedo escalarlo aquí. Está bajando al 23 por ciento, puedo volver a bajar al mismo cinco por ciento. Tenemos el patrón aplicado a esta capa usando un efecto. Pero también tenemos la oportunidad de alterar la opacidad. Aquí podemos alterar el modo de mezcla, y también podemos vincularlo con la capa o no. Hay algunas otras opciones en este diálogo de superposición de patrones. Ahora, hay un par de cosas que tener cuidado aquí. Una es que si tu capa está vacía, no
vas a guardar el patrón. Voy a seleccionar el contenido de esta capa. Yo lo voy a hacer sólo con la herramienta de varita mágica. Basta con hacer click para seleccionar el contenido de la capa y pulsar “Eliminar”, porque he borrado el relleno negro se puede ver que la superposición del patrón ya no está teniendo efecto, porque no hay nada en esa capa. Voy a añadir un color diferente sin embargo. Vamos a añadir un color azul a esto. En cuanto añado el color azul, podemos guardar la superposición de patrones y debido a que la superposición de patrones es un 100 por ciento opaca, no
estamos viendo ninguno del color azul detrás de ella. Necesitas un relleno, simplemente no importa qué relleno tengas. Aunque, si quieres usar algunos modos de mezcla, entonces necesitarás tener un relleno que tenga algún sentido, porque querrás usar estos modos de mezcla para, por ejemplo, impactar cómo el patrón y el color de abajo están interactuando con cada otro. Habiendo seleccionado un modo de mezcla, solo
voy a pasar por los otros modos de mezcla, para ver si podemos obtener un efecto deseable al
mezclar el patrón con el color azul de la capa real. Voy a usar luminosidad, voy a dar click en “Ok”. Ahora, cualquiera de estos métodos también se puede utilizar con una selección. Solo agreguemos una nueva capa aquí. Voy a hacer una selección usando la herramienta de lazo. Ahora, si elijo editar y luego rellenar, seleccionar el patrón, y hacer clic en “Ok”, estamos consiguiendo que el área que habíamos seleccionado se llene con nuestro patrón. Eso lo eliminaré, pero voy a dejar la selección en su lugar. Escogeré capa, nueva capa de relleno, y luego patrón. Voy a dar click en “Ok. Estamos consiguiendo una capa que está llena nuestro patrón pero sólo donde tuvimos esa selección. Por supuesto, esto también nos va a permitir escalar un ritmo patrón dentro de la selección que teníamos. Funciona también para ese método. Déjame deshacer eso. Todavía tengo mi selección en su lugar, voy a agregar una nueva capa al documento. Lo llenaré con el color de primer plano. En este caso, estoy presionando alt, retroceso en la PC, esa sería opción eliminar en la Mac. Ahora que tengo mi selección llena, puedo anular la selección de mis selecciones. Presionaré “Control” o “Día de Comando”. Agregaremos un efecto de capa. Está en morosidad hasta la última que usamos. Estamos consiguiendo ese mismo efecto de poder fusionar nuestro patrón con el color de esa capa en caso de que así lo deseemos. Si no queremos, sólo lo
pondremos a la normalidad, y conseguiremos que esta zona acabe de llenar con el patrón. Existen múltiples métodos disponibles para aplicar patrones en Photoshop. Basta con seleccionar la que sea más adecuada para la tarea que desea lograr.
3. Consejo 2 que hace un patrón offset: Es bastante fácil hacer un patrón de desplazamiento en Photoshop pero lo mejor es comenzar con objetos en diferentes capas. Tengo una capa de fondo, tengo una capa con el paraguas y una con la nube. Voy a apagar la nube por ahora, me centraré en el paraguas, lo
arrastraré hasta la mitad del documento. Si no estás seguro de lo grande que es tu documento elige imagen y luego el tamaño de la imagen y lee aquí las medidas del documento. El mío es de 1,200 por 1,200, es un documento cuadrado. Las versiones más recientes de Photoshop tienen un desagradable hábito de faltar estos patrones así que les voy a mostrar qué hacer para curar eso antes de que incluso comience. En este punto, irás a la herramienta de cultivo. Cuando lo seleccionas obtienes un rectángulo de recorte alrededor del documento. Asegúrate aquí que está seleccionado eliminar píxeles recortados. Presione la tecla “Enter or Return” una vez y luego una vez más. Eso solo elimina cualquier exceso de píxeles que probablemente no haya ninguno apagado pero un Photoshop puede hacerlos magia y estropear tu patrón sin duda bien, por lo que eso te ayudará a evitarlo. El siguiente paso es que llevaremos las dimensiones del documento 1,200 por 1,200 en el filtro offset. Me aseguraré de tener mi capa de paraguas seleccionada, filtro, otro y luego offset. Ahora, en este cuadro de diálogo de desplazamiento, vas a escribir la mitad del ancho de este documento. Ahora, tenía 1,200 de ancho así que he escrito 600 para el valor horizontal y tú harás lo mismo para la vertical. Mi documento tenía 1,200 de alto, así que he escrito 600. Encenderás envolver y solo tienes que hacer clic en “Aceptar”. Ahora puedes volver atrás y volver a encender la capa de nube. Voy a mover mi nube al medio
del documento por lo que este será mi ritmo de patrón. Si quiero incluir el fondo azul para que mi patrón comprenda paraguas verde, nube
blanca y fondo azul simplemente progresaría desde aquí. Yo elegiría seleccionar y luego todo y luego elegiría editar y luego definir patrón. Voy a llamar a este paraguas y nube y hacer clic en “OK”. Ahora bien, si no quieres el fondo si quieres poder insertar tu propio fondo entonces simplemente apágalo y haz exactamente lo mismo. Seleccionar todo, editar, definir patrón y
llamaré a este patrón paraguas y nubes sin fondo. He creado dos patrones a partir del documento único. Crearé un nuevo documento en el que probar mi patrón elegiré archivo y luego nuevo. Voy a hacer un documento muy grande así que haré los míos 6,000 pixeles de ancho y 4,500 pixeles de alto. Voy a dar click en “Crear”. Voy a aplicar mi patrón al documento usando el relleno de capa. Escogeré capa, nueva capa de relleno y luego patrón. Voy a dar clic en “OK”. El patrón más reciente que creé que es el que tiene el fondo transparente ahora se aplica al documento. Voy a aplicar el que realmente tiene el relleno azul en su lugar, así que estoy abriendo el panel y eligiendo ese patrón. Tus patrones siempre van a estar al final del diálogo por lo que los nuevos patrones siempre van al final. Puedes bajar esto si quieres,
bajaré el mío al 75 por ciento y pincharé “OK”. Ese es mi patrón con su fondo incrustado en el patrón. Si no quiero que ese sea el caso, si quiero elegir un color propio, voy a elegir un color. Voy a usar un morado meñoso aquí. Voy a llenar esta capa con el color presionando “Retroceso Alt”, esa sería opción eliminar en mi Mac para llenar una capa con el color de primer plano seleccionado actualmente. Ahora, mi patrón está bloqueando este fondo así que voy a usar el patrón transparente. Voy a dar click en esto para abrirlo. Voy a ir a seleccionar mi patrón transparente y hacer clic en “Aceptar”. Puedes elegir que tus patrones traigan un fondo con ellos o no. El motivo por el que tal vez quieras evitar traer un fondo con el patrón es porque
podrías ajustar el color de este patrón usando una capa de ajuste, por lo que elegiré capa, nueva capa de ajuste y luego tono/saturación. Voy a dar clic aquí en este icono el cual va a limitar cualquier cambio de tono/saturación a la capa inmediatamente debajo de la cual está la capa que contiene el paraguas y las nubes, no el fondo. Ahora como arrastro en la diapositiva de ajuste de tonalidad, puedes ver que estoy cambiando el color del paraguas pero no le pasa nada al color subyacente, al fondo rosa. Las nubes blancas no van a cambiar porque esto en realidad no vuelve a colorear las nubes a menos que elijas una opción de coloración.
4. Consejo 3 que hace un patrón de línea de Diagonal: Crear un patrón de línea diagonal en Photoshop es un ejercicio interesante, así que veamos cómo lo haríamos. Escogeré Archivo y luego Nuevo, y voy a crear un documento de 40 píxeles de ancho por 40 píxeles de alto. Hay algunas limitaciones en lo que tiene que ser este documento, y lo primero que tiene que ser es cuadrado. Para tener líneas diagonales perfectas, tiene
que ser un documento cuadrado. También hay que asegurarse de que el ancho y la altura, que obviamente van a ser valores iguales, que sean números pares, así que 40 o 50 o 100, no
pueden ser cosas como 45 o 99, que son impares números. Solo asegúrate de crear el documento del tamaño correcto. Ahora voy a acercar porque mi documento es realmente pequeño. Voy al panel Capas y voy a añadir una nueva capa para que la línea siga. Voy a hacer mi línea usando la herramienta Línea aquí en las colecciones de formas. Por lo que vamos a seleccionar la herramienta Línea, asegúrese de que tenga seleccionado blanco y negro. Entonces con la Herramienta de Línea seleccionada, vas a establecer el peso y yo estoy haciendo mi peso 12 píxeles. También estoy trabajando en píxeles aquí en lugar de forma o trayectoria, así que solo asegúrate de que todo esté bien aquí. Capa completamente nueva, pintores negros, tu color de primer plano, configúrela en píxeles y establece un grosor de línea. Ahora tu peso de línea puede ser cualquier cosa que te guste, pero sí tiene que ser un número par también. Se puede hacer 12 o 20, pero no se puede hacer 9, por ejemplo. Empezaremos en la esquina inferior izquierda del documento,
pincharemos y arrastraremos hacia arriba. Voy a agregar la funda de turno para que mientras estoy dibujando,
esté dibujando una línea de ángulo perfectamente de 45 grados. La tecla Mayús se asegura de que esté en un ángulo de 45 grados. Desde que llego a la cima, soltaré el botón del ratón. Ahora para evitar problemas con Photoshop con esos píxeles sin recortar, vamos a la herramienta de recorte, vamos a dar click en eso y voy a presionar Enter para eliminar todos los pixeles de recorte, y eso sólo va a asegurar que todo vaya a funcionar. Voy a hacer un duplicado de esta capa, así que tengo dos capas de línea encima de la otra, y esto es mucho ahora el proceso que usamos para crear nuestro patrón de desplazamiento. Con la capa superior seleccionada, vamos a ejecutar nuestro filtro offset. Filtro, Otro y luego offset. Ahora el desplazamiento va a ser la mitad del ancho y la mitad de la altura del documento, es un documento cuadrado. El ancho y la altura fueron ambos de 40, por lo que la mitad de eso es de 20. Escribiremos 20 como el desplazamiento horizontal, 20 como el desplazamiento vertical. Seleccione envolvente, haga clic bien. Esto nos da nuestro ritmo patrón. Si quieres que sea transparente para que puedas ponerlo,
por ejemplo, sobre un fondo de color, entonces apaga tu fondo. Elija seleccionar y luego todo, y luego elija editar y definir patrón. Escribiré raya diagonal y pincharé bien. Ahora vamos a probar el patrón con un documento completamente nuevo. Voy a hacer el mío 1920 para 1080. Daré clic en Crear, voy a llenar el diseño con el patrón y usando Capa. Nueva capa de relleno y luego patrón, haré clic Ok y este es mi patrón de línea diagonal. Puedo escalarlo hacia abajo si quiero que se cierre un poco y haga clic bien. Ahora, cómo tu entrenamiento de rayas patrón va a depender del documento que utilices para crearte solo. Si quieres franjas realmente estrechas, hacen que la línea que estás dibujando sea muy estrecha. Usa dos o cuatro u ocho píxeles en lugar del valor mayor que utilicé, y eso te dará más espacio en blanco o
más espacio claro a través de tu patrón y menos líneas. Pero esta es una forma a prueba completa de crear un patrón realmente bonito que tiene algunas líneas anti-alias realmente bonitas en él. Ahora, esto es demasiado grande aquí es un 324 por ciento. Pero si miras esto diría que un 100 por ciento, vas a encontrar que es un patrón de tallas bonito, y bonito y suave.
5. Consejo 4 que hace un patrón de tira desde una foto: Es muy fácil crear un patrón de rayas utilizando una fotografía como base para el patrón. Tengo aquí una imagen que he descargado de unsplash.com. Ahora es enorme, pero eso está bien. Vamos a empezar por redimensionar esta imagen, así que escogeré la imagen y luego el tamaño de la imagen. Ahora lo importante en esta etapa es que establezcas el ancho de esta imagen en algo que es un buen número redondo. No importa si lo encoges, eso está bien. Fueron eventualmente están mirando cajas de colores fuera de esta imagen. Mi imagen tiene 4,032 pixels de ancho. Yo sólo voy a hacer 4 mil. Eso es todo lo que necesito hacer. Haga clic en “Ok”, 4,000 clasifica como un buen número redondo. A continuación, vamos a convertir esta imagen en una serie de cajas de colores, elegirán filtro y luego pixelaremos y luego mosaicos. Ahora el tamaño del mosaico tiene que ser algún número que se
dividirá en el ancho de tu documento y no dejar ningún sobrante. Mi documento tiene 4,000 píxeles de ancho, por lo que podría usar números como 2 o 400 o 100 o 500, cualquier número que se divida en 4,000 y no deje ningún resto. Ahora, quiero tener cajas de tamaño razonable, así que estoy pensando que van a ser alrededor de 100, lo que me daría 40 cajas a través del documento y puedes previsualizarlo para que veas si estás consiguiendo lo que quieres. Estoy muy contento con esto. Voy a dar click en “Ok”. El motivo por el que fuimos tan cuidadosos al establecer el tamaño de celda, es que queremos que este conjunto de cajas sea del mismo ancho que todas las demás cajas. De lo contrario, vamos a terminar con un patrón que es incluso rayas de tamaño con una raya que no es del mismo tamaño que todo lo demás. Ahora estamos subiendo aquí a una herramienta que probablemente nunca has usado y puede que nunca vuelva a usar y se llama herramienta de marquesina de una sola fila. Por lo que solo tienes que hacer click en él para seleccionarlo. Lo que vas a hacer es seleccionar una línea a través del documento que pase por un conjunto de cuadrados que sean colores interesantes. Tan solo necesitas determinar cuáles crees que son colores interesantes. Lo que estoy mirando, es esta fila de aquí abajo. Creo que estas últimas filas son realmente interesantes. Voy a seleccionar uno de ellos probablemente éste, y dejarlo ir. Ahora, es realmente difícil decir que no puedo ver mi selección en este momento, pero el siguiente paso te va a decir si tienes una selección o no. Escogeré editar y luego definir patrón y lo que deberías ver es esta raya casi invisible a través del documento que te está diciendo que has hecho tu selección de un píxel y que va a ser tu patrón. Voy a llamar a esta raya y hacer clic en “Ok”. Ahora vamos a hacer un documento para probar esto en archivo y luego nuevo. Ahora voy a hacer un documento de 1920 por 1080 pixels Voy a dar clic en “Crear” y lo voy a llenar usando nueva capa de relleno y luego patrón. El motivo por el que estoy usando esta opción es para poder escalar un patrón. Haré clic en “Ok” y ahora mi documento está lleno de mi patrón, pero mi patrón es realmente grande. Mi documento es realmente pequeño, así que vamos a bajar esto para decir 10 por ciento y ahora estás viendo las rayas en el documento. Obviamente puedes escalar en cuanto a lo que quieras, porque es solo una serie de rayas que escalarán realmente grandes y realmente pequeñas sin ninguna pérdida de calidad. Hay un patrón de rayas simple hecho por muestreo de color a partir de una foto.
6. Tip 5 rotar un patrón: Debería ser mucho más fácil rotar un patrón en Photoshop de lo que es, pero vamos a ver cómo lo haríamos. Eliges Archivo y Nuevo y haces un documento que
quiero llenar con un patrón que quiero rotar. Haré un documento de 2,000 por 2,000 píxeles de tamaño, pero tu documento puede ser de cualquier tamaño documento que necesites para tus resultados terminados. Simplemente voy a encogerlo un poco, luego voy a elegir la herramienta Forma y voy a hacer un rectángulo. De la lista desplegable aquí, absolutamente
tengo que tener Shape seleccionada. Lo que vamos a hacer es entonces crear una forma que sea mucho más grande que este documento, razón por la
que lo hicimos un documento bastante pequeño o bastante pequeño en la pantalla al menos. Por qué necesitamos hacer esto es que necesitamos llenar esto con el patrón y luego rotar la forma. Voy a hacer mi forma sobre esto grande. Puedes sostener la barra espaciadora mientras la estás dibujando solo para afinar su colocación. Pero se quiere colocar bastante de lleno sobre el documento y quiere ser considerablemente más grande que el documento porque en un minuto lo vas a girar. Ahora necesitas llenar esta forma con el patrón que quieres rotar. Darás click en ya sea en este elemento aquí en el panel de propiedades o haz clic en el relleno aquí y elige patrón. Después obtienes acceso a todas las patentes que tienes en tu colección de patrones. Para ello, sólo voy a llenar mi forma con un patrón de chevron. Habiendo hecho eso, ahora voy a rotar la forma, pero antes de hacerlo, necesito rasterizarla. Vamos a la paleta Capas. Voy a dar click derecho en esta capa y elegir Rasterizar Capa. Entonces voy a seleccionar la forma y girarla alrededor de 45 grados. Si mantengo pulsada la tecla Mayús, eso la girará en un incremento de 15 grados y tres pasos de eso es de 45 grados. Daré clic en la marca Check. Ahora solo puedo recortar el exceso que no quiero. Voy a ir a la herramienta Recortar y presionar la
tecla Intro dos o tres veces hasta quitar el exceso, dejándome con una forma que se llena con un patrón que ahora está girado.
7. Consejo 6 editar un patrón: En ocasiones querrás editar un patrón mucho después de tal vez incluso hayas perdido el archivo de patrón original. Veamos cómo haríamos eso ahora. Antes de hacerlo, necesitamos saber exactamente qué tan grande es nuestra muestra de patrones. Escogeré Editar y luego Rellenar. Voy a desactivar scripted pero voy a seleccionar Patrón en la lista desplegable. Entonces voy a pasar el cursor sobre el pasael patrón que quiero editar. El que quiero editar es éste de aquí. Al pasar el cursor sobre él, aparece
una descripción de herramientas diciéndome lo grande que es ese patrón y solo estoy leyendo que es 900 por 350. Voy a cancelar fuera de aquí. Voy a redimensionar este documento a 900 por 350. Escogeré Imagen y luego Tamaño de Lienzo. Voy a ajustar el ancho a 900 y la altura a 350. Voy a dar click, “Ok”. No importa que el nuevo tamaño de lienzo sea más pequeño que el actual porque en realidad no hay nada en este documento. Daré click a “Continuar”. Voy a acercarme a los documentos para poder verlo un poco más claramente. A continuación, vamos a añadir una capa para tomar nuestro patrón. Voy a añadir una capa totalmente nueva y vamos a poner nuestra muestra de patrones en esa capa. Escogeré Editar y luego Rellenar. Nuevamente, asegurándonos de que tenemos patrón seleccionado, asegurándonos de que el patrón que queremos volver a colorear o editar esté seleccionado, solo
hará clic en “Ok”. Eso trae en la pieza de patrón al 100% de tamaño. Por el bien del argumento, lo que quiero hacer es cambiar el verde en esta guinda. Voy a poner una capa de ajuste sobre esta imagen. Escogeré Capa, nueva capa de ajuste, y escogeré Saturación de matiz. Voy a seleccionar el Canal que quiero cambiar, que probablemente sea ciencia y voy a seleccionar el slider Hue y simplemente moverlo hasta conseguir un buen color para mi glaseado. Estaba pensando en algo un poco más acorde con el resto del documento. Puedes conseguir la mayoría de los colores de esta manera, para mí esto va a estar bien. Ahora tengo mi glaseado recolored. Ahora que he recoloreado mi glaseado, puedo cerrar este panel aquí y puedo fusionar esta capa de ajuste de saturación de tonalidad en mi ritmo de patrón. A mí me gusta esperar hasta que esté seguro de que todo está bien antes de hacer eso. Simplemente haré mi último palé un poco más ancho para que pueda ver lo que estoy haciendo bien, haga clic y elija, fusionarse. Ahora tengo una pieza de patrón que se recolored. Voy a apagar el fondo porque en realidad, este era un patrón transparente. Si quiero que se mantenga transparente, no debería tener un fondo visible cuando estoy guardando como patrón. Escogeré, Seleccionar todo, y elegiré Editar y luego Definir, patrón. Simplemente voy a llamar a esto recolored, voy a dar clic, “Ok”. Antes de asumir que todo está bien, realmente
deberías probar tu patrón. Voy a hacer un documento realmente grande, 6000 píxeles por 6000 píxeles de tamaño. Lo llenaré con mi patrón y siempre
va a ser el último patrón en el diálogo. Simplemente puedo dar click en “Ok” si estoy contento con ello. Me gustaría verlo un poco más grande tamaño. Voy a hacer que sea 500% y haga clic en “Ok”. Los elementos que nos van a decir si lo hemos hecho bien, son estos cupcakes. Vamos a desplazarnos aquí y asegurarnos de que
no haya líneas que estén perturbando a través de estos cupcakes y todo se ve bien. Parece que se han recoloreado perfectamente. He tenido éxito en volver a colorear esa muestra de patrón. Asegúrate de saber qué tan grande es la muestra de patrón, haz un documento tan grande como es,
llénalo con la muestra de patrón, haz tu edición y luego guárdelo de nuevo como muestra de patrón y luego pruébalo para asegurarte de que todo funcionó como se esperaba.
8. Consejo 7 para compartir una biblioteca de patrones para compartir: Una de las cosas que puedes hacer con los patrones que creas en Photoshop es que puedes compartirlos con otros. Podrías, por ejemplo, regalarlas a los visitantes de tu blog y también puedes venderlas. Por supuesto, eso plantea la pregunta de cómo realmente se los lleva a alguien más? Bueno, el secreto está en el menú Editar. Daré clic en “Editar” y luego bajaré a Preajustes y haga clic en “Administrador de preajustes”. Ahora, hay muchos tipos diferentes de presets en Photoshop, incluyendo pinceles y también formas personalizadas. Pero también hay preajustes de patrones, y ahí es donde vamos a encontrar los patrones que
tenemos en nuestra versión actual de Photoshop. Voy a dar click aquí en “Patrones”. Ahora, estos son todos los patrones que tengo en esta versión de Photoshop ahora mismo. Voy a seleccionar algunos patrones para incluir en el conjunto que voy a guardar. Ahora, como se puede con los archivos, se
puede hacer clic en uno y luego “Shift Click” en otro patrón, y eso va a seleccionar tanto patrones finales como todo lo que hay entre ellos. Sólo voy a apagar eso porque quiero ser un poco más selectivo. Voy a dar click en la primera pieza de patrón que quería incluir, y tiene un pequeño borde azul a su alrededor. Ahora, para agregar otros patrones que no estén de lado a lado con éste, solo mantendré presionada la “Control” o la “Tecla Comando”. Cada vez que hago clic en uno, se pone un borde azul. Tengo cuatro de estos seleccionados. Para guardarlos como archivo de patrón, haré clic en “Guardar conjunto”. Voy a nombrar a este conjunto HB Pattern Giveaway y haga clic en “Guardar”. Esos patrones ahora se guardan en un archivo externo. Cuando voy a Guardar conjunto, puedes ver dónde se están guardando los patrones también. En realidad puedes navegar y almacenar esos patrones en cualquier lugar que quieras en tu disco duro. Podrías, por ejemplo, ponerlos en una carpeta donde recojas todos los elementos que quieras subir a tu blog. Aquí hay mucha flexibilidad en cuanto a dónde guardas tus patrones porque están guardados como un archivo PIT en cualquier etapa, puedes volver y cargar esos patrones. Simplemente haz clic en “cargar” y luego navegarías al archivo de patrón. Voy a volver a seleccionar ese archivo y hacer clic en “Cargar”. Mis cuatro piezas de patrón que estaban en ese archivo ahora se agregan al final de los presets de patrón. Por supuesto, podemos deshacernos fácilmente de ellos desde aquí sólo seleccionarlos y simplemente hacer clic en 'Eliminar”. También puedes cambiar el nombre de una pieza de patrón aquí. Podría tener sentido cambiar el nombre de una pieza de patrón antes de incluirla en un archivo. Simplemente dará clic en la pieza del patrón y haga clic en “Cambiar nombre”. Este se llama Palms. Podrías cambiar su nombre, lo que quieras hacer. Por supuesto, querrás cambiarles el nombre antes de guardarlos en un conjunto externo. En el diálogo de este patrón, también
puedes mover patrones alrededor. Si quieres que un patrón esté más cerca de cualquiera de los extremos del diálogo, puedes hacerlo así. Voy a mover este justo al inicio del diálogo de patrones, y voy a meter este aquí también. Es posible reorganizar tus patrones para hacer un arreglo que tenga
sentido para ti en cuanto a encontrar y usar tus patrones. Cuando termines con este diálogo, solo tienes que hacer clic en “Listo”.
9. Consejo 8 utiliza Fills de patrones de secuestros: Para cierto tipo de patrón, también
existe una opción para utilizar Rellenos de patrones con guión. Han estado por ahí en Photoshop desde hace algún tiempo. Tengo un documento totalmente nuevo el cual tiene una capa de fondo en él. Voy a elegir “Editar” y luego “Rellenar” y
voy a elegir “Patrón” en la lista desplegable. Eso me da acceso a los rellenos de patrón scripted, por lo que necesitarás activar la opción “Script” y luego elegir el patrón a usar. Ahora este es un conjunto de patrones diferente a los que has visto hasta ahora. Aquí, tengo un patrón que en realidad es solo una flor. Se ha aislado del fondo, por lo que es la flor con áreas transparentes a su alrededor, al
igual que un patrón simple. Voy a usar eso y voy a usar una opción de relleno de patrón scripted. Tienes un montón de ellos aquí para elegir. Los más interesantes probablemente sean “Random” y “Colocar a lo largo de un camino”, así que voy a seleccionar “Random”, y voy a hacer clic en “Ok”. Después obtenemos acceso al diálogo “Relleno aleatorio”. Ahora, esto te está dando una idea aproximada de cómo van a quedar las cosas. No es un look perfecto en cuanto a cómo se van a ver las cosas, por lo que necesitarás experimentar un poco. Lo único que es un valor es que estas configuraciones van a ser pegajosas, por lo que si añades tu patrón y luego no
te gusta cómo está configurado, puedes volver y simplemente hacer cambios en
ella porque no va a cambiar de nuevo a ninguna por defecto. Tengo un escenario aquí. Tengo un poco de densidad, 3.7, tengo algunos factores de escala mínima y máxima. Estoy pidiendo rotar el patrón, por lo que va a variar un poco en términos de rotación así como de escalado. Añadamos algo de aleatoriedad de color aquí. El color de la patente en realidad va a cambiar un poco. Cada uno de esos objetos va a ser un poco de un color diferente. Voy a dar click en “Ok”. Esto es lo que estoy obteniendo ahora, si no me gusta eso, solo lo
voy a deshacer con “Control” o “Comando” decir, y voy a volver y hacer “Editar”, “Rellenar”, volveré a hacer clic en “Ok” y voy a obtener exactamente el mismo ajuste como obtuve la última vez que ahora puedo hacer ajustes al mismo. Realmente no me gustó la báscula. Preferiría que fuera más grande, así que voy a escalarlo hasta dos y hacer el mínimo 1.5. Voy a conseguir un poco de variedad, pero el patrón va a ser más grande esta vez. Está más lleno, puede o no ser lo que quieras, pero solo puedes deshacerlo y luego intentarlo de nuevo. La otra opción que es de interés es aquella en la que puedes colocarla a lo largo de un camino, pero claro, antes de poder hacer eso, necesitarás un camino. Solo voy a usar la herramienta de forma personalizada y asegurarme de que
esté configurada en “Ruta” porque necesitas ese camino, no una forma. Yo sólo voy a dibujar un círculo, así que vamos a hacer un círculo que sea un camino y eso es lo que podemos llenar con nuestro patrón. Escogeré “Editar” y luego “Rellenar”. Asegúrate de que aquí tenemos seleccionado “Patrón” como el contenido, asegúrate de que esté seleccionado “Script”, y a partir de esto vamos a elegir “Colocar a lo largo de camino”. Por supuesto entonces la forma que vas a usar lo que pase a ser. Eso necesita por supuesto que se haya guardado como un ritmo patrón, así que voy a dar clic en “Ok”. Aquí, podemos ver cómo se ve. Estoy pensando que la escala de patrón no va a subir más alto, pero podría aumentar un poco el espaciado. Eso podría darme las flores un poco más separadas a lo largo del camino. No creo que vaya a tener alguna aleatoriedad de color, pero podría aleatorizar un poco el brillo. Habrá algunos brillantes y algunos
oscuros.También puedes experimentar con la distancia del camino que
romperá el patrón del camino a
cada lado solo para darte un poco más de una mirada al azar, haré clic en “Ok”. Esa es la mirada que vamos a conseguir. Por supuesto, una vez que
termines, tendrás que ir a tu panel “Caminos” y quieres hacer click lejos de la “
Ruta de trabajo ” para que puedas ver el diseño sin el camino real en su lugar. Ahora si quieres volver atrás y arreglarlo,
vuelve a seleccionar la “Ruta”, pulsa “Control” o “Comando” Z para quitar el patrón y luego vuelve al “Patrón”, “Rellenar” y solo haz tus cambios. Voy a sacar la aleatoriedad del brillo. Me gusta bastante el efecto, pero no el cambio de brillo. Yo quiero que todas mis flores sean idénticas,
voy a dar click en “Ok” y eso es lo que tengo. El relleno de patrón con guión te da otra herramienta para utilizar patrones en Photoshop. Tiende a funcionar mejor con patrones que son solo una forma o un número de formas, pero con un fondo transparente para que puedas obtener este tipo de sensación
orgánica si te gustan los resultados que has creado.
10. Pintura de consejo: Una forma interesante de que puedes usar patrones en Photoshop es que puedes
usarlos con un pincel para que puedas pintar un patrón sobre una imagen. Ahora la herramienta que usas para hacer eso no se llama en realidad pincel, pero funciona de la misma manera. Entonces lo vas a encontrar debajo la herramienta Clon Stamp y se llama el sello de patrón alto. Por lo tanto, hará clic para seleccionarlo
y, a continuación, haga clic en el patrón que desee utilizar. Ahora he redimensionado mi patrón de palmas era realmente grande como patrón inicialmente,
eso era una especie de 6,000 por cuatro mil y medio por dentro. Tan solo enorme. Lo he reducido a 300 por 225. Por lo que es mucho más pequeño aquí y es un tamaño adecuado para pintar. Ahora puedes seleccionar el pincel que deseas utilizar también. Para esto, quiero conseguir algo de textura a medida que pinto. Entonces voy a elegir un pincel de textura, algo así como este. También podemos ajustar el tamaño de la misma a medida que trabajamos en el documento. Entonces mientras pinto, voy a conseguir algo de textura en el pincel con el que estoy pintando y por supuesto, lo que se está poniendo es mi ritmo de patrón. También pueden editar este pincel. Se comporta igual que cualquier otro pincel en cuanto a la edición del pincel. Vamos a la forma de la punta del pincel y vamos a aumentar el espaciado en el pincel. Entonces para dar forma a la dinámica, voy a aumentar algún deber de tamaño aquí y luego a la dispersión, voy a dispersar en ambos ejes. Voy a aumentar el conteo, para que consigamos bastante variedad en este pincel. Podría incluso volver y disminuir un poco el espaciado en él. Entonces ahora este pincel va a pintar de una manera muy interesante y vamos a conseguir textura así como nuestro patrón a medida que pintamos. Pero claro que aquí no hay flexibilidad para ajustar los lados del patrón. Entonces si necesitas que tu patrón sea más pequeño o más grande antes de empezar a pintar, entonces tu vas a necesitar hacer ese patrón más pequeño o más grande antes de empezar a pintar. Ahora la opción alineada es realmente importante porque si has alineado activado, entonces tu patrón siempre va a pintar, como si se tratara de una capa llena de patrones. Entonces donde quiera que vayas a pintar, solo va a pintar exactamente lo que debería haber ahí si llenaras toda la capa con el patrón. Déjame deshacer algo de eso y veamos qué pasa cuando apagamos alineados. Entonces va a empezar una versión diferente del patrón cada vez que empieces a pintar y así vas a conseguir este tipo de look desordenado, que en algunas instancias podría ser lo que estás buscando pero si realmente
quieres acostarte tu patrón luciendo como un patrón pero pintado, entonces probablemente querrás tener alineado habilitado.
11. Consejo 10 utilizar los patrones con fuentes de SVG: Una forma en que puedes usar patrones en Photoshop es utilizarlos con texto. Entonces tengo dos piezas de texto aquí, una es solo una fuente normal, y una de ellas aquí es una de las nuevas fuentes SVG que son compatibles en Photoshop. Estas fuentes pueden tener transparencia en ellas. Entonces vamos a ver cómo trabajar con solo una fuente regular, ese tipo de fuente que tienes aquí en tu computadora. Voy a seleccionar las palabras que he escrito en esa fuente, y voy a ir al icono fx aquí y elegir Pattern Overlay. Ahora puedo elegir cualquier patrón de mi colección de patrones. Este es uno de los patrones que creé en mi clase de terrazo en ilustrador, pero lo traje a Photoshop. haberlo aplicado a mi texto, también
puedo escalarlo, por lo que podría hacerlo más pequeño o más grande dependiendo de lo que necesitara hacer. También puedo mezclarlo en el color que hay debajo. Ahora mismo, tengo el modo de mezcla normal. Pero si escogí oscuro, voy a perder el patrón porque era negro debajo, pero si tuviera un color debajo, podríamos combinar las cosas. Entonces solo ten en cuenta que es una opción que tú también tienes. También tienes una mezcla de opacidad aquí, por lo que puedes sortear la opacidad. De nuevo, eso no nos va a hacer mucho servicio aquí porque el texto original era negro. Entonces solo tienes que hacer clic en Aceptar. Es así como puedes usar patrones con fuentes en Photoshop, y por supuesto ahora tenemos fuentes SVG las cuales pueden tener color y también transparencia. Ahora no recoloran de la misma manera tradicional que las fuentes regulares. Tienes que hacer todo el recoloreado a través de los efectos, y también puedes usar un Pattern Overlay para esto. Vamos a fx y elijamos la superposición de color, solo para que veas cómo volverías a colorear una fuente SVG, si eres capaz de conseguir una que quieras usar. Solo voy a escoger una especie de color turquesa claro para esto y solo tienes que hacer clic en Aceptar. Entonces esta es la forma en que re-colorean esas fuentes SVG. Por supuesto que también puedes crearlos con una superposición de patrones. Voy a apagar mi superposición de color y vamos a caer en un Pattern Overlay. Ahora para la elección de Pattern Overlay, esta vez, voy a usar uno de estos árbol. Estos son algunos patrones que he creado usando una palmera. Voy a cambiar la escala hacia abajo para que podamos ver algo de la palmera en el texto mismo. Podemos ver aquí que el patrón está, por supuesto, apegándose a los elementos de transparencia que se incorporan en estas nuevas fuentes SVG. Simplemente voy a cambiar el color de fondo aquí, para que puedas ver cómo se ven estos incluso contra una especie de fondo oscuro. Se puede ver la transparencia a través de esta fuente. Por lo que los patrones son una forma práctica de agregar algún interés visual a las fuentes regulares, así
como a las nuevas fuentes SVG.
12. Proyecto y lavada: Ya hemos completado el contenido de video para este curso, así que se acabó para ti. Tu proyecto de clase será tomar dos o tres de los consejos que hemos cubierto aquí y usarlos en Photoshop, ponerlos a trabajar, probarlos, elegir esos consejos y técnicas que van a ser particularmente de valor para ti en su trabajo diario. Publica una imagen de tu efecto terminado como tu proyecto de clase. Ahora como estás viendo estos videos, habrás visto un prompt preguntando si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaran de la clase y aprendieran de ella, ¿
harían dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí, que sí recomiendas la clase, y en segundo lugar, completa la encuesta en pantalla. Los resultados de esta encuesta ayudan a otros alumnos a evaluar si esta clase va a ser de valor para ellos. Ahora si ves el enlace de seguimiento en la pantalla, eso significa que aún no me estás siguiendo, así que haz clic en él para estar al día de mis nuevas clases ya que están liberadas. Si deseas dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí leer responder a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
