Técnicas para recolorear patrones en Adobe Photoshop - Una clase de Graphic Design for Lunch™. | Helen Bradley | Skillshare
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Técnicas para recolorear patrones en Adobe Photoshop - Una clase de Graphic Design for Lunch™.

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Recoloración de patrones en Photoshop - Introducción

      1:25

    • 2.

      Pt 1 - Mejores prácticas en diseño y recoloración de patrones

      9:29

    • 3.

      Pt 2 - Superposiciones de degradado

      1:53

    • 4.

      Pt 3 - Recoloración selectiva

      6:51

    • 5.

      Pt 4 - Recoloración en negro y blanco

      4:58

    • 6.

      Pt 5 - Recolorar objetos en patrones complejos

      8:06

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

940

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

El diseño de la a la hora de la hora™ es una serie de cursos de video cortos, puedes estudiar en piezas de tamaño boceto, como en la hora. En este curso aprenderás a recolorar patrones utilizando una variedad de técnicas. Esta bolso de técnicas te ayudará a recolores, patrones complejos, patrones en blanco y blanco y mucho más. Esta es una muestra de una técnica de recoloración que utiliza en parte el efecto de superposición de color y el modo de mezcla de exclusión para reemplazar de blanco y blanco con color:

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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1. Recoloración de patrones en Photoshop - Introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este Diseño Gráfico para Almuerzo Clase, Técnicas para Volver a Colorear Patrones en Adobe Photoshop. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. actualidad, estamos viendo algunas técnicas de recoloración de patrones prácticas y bastante diferentes que hasta ahora no te he mostrado en ninguna de mis clases. Vamos a desarrollar un par de pequeños patrones propios sólo para que podamos aplicar algunas técnicas de recoloración a esos. También te voy a dar un enlace de descarga para algunos patrones realmente bastante sofisticados que vamos a echar un vistazo a recolorear también. Conforme estás viendo estos videos, verás un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba, y en segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué estás disfrutando de esta clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que se trata de una clase que ellos también podrían disfrutar. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos a buscar algunas prácticas técnicas de recoloración de patrones en Photoshop. 2. Pt 1 - Mejores prácticas en diseño y recoloración de patrones: Para empezar a recolorear patrones en Photoshop, echemos un vistazo a una mejor práctica en cuanto desarrollar un patrón que pudiera ser recoloreado fácilmente. Yo sólo voy a mirar un simple patrón de puntos aquí. Entonces voy a elegir Archivo Nuevo, y voy a hacer un documento de 400 píxeles por 400 píxeles de tamaño. Va a tener un fondo transparente. Voy a dar click en “Crear”. Sólo voy a acercarme a esto presionando Control o Comando 0, y quiero dar un círculo justo en medio de este documento. Voy a la herramienta Carpa elíptica, sólo voy a mantener el turno mientras arrastro un círculo. Este va a ser uno de los puntos en mi patrón. Tengo un color seleccionado aquí. Vamos, vamos en realidad a conseguir un color un poco más bonito para esto. Voy a presionar Alt Backspace Option Delete en la Mac porque ese color es mi color de primer plano así que solo puedo llenar este círculo con ese color. Ahora voy a la herramienta Mover. Yo sólo voy a asegurarme de que esto esté perfectamente alineado a la mitad del documento. Solo estoy tratando de recoger estas guías inteligentes aquí. Pero dado que sabemos que este documento es de 400 píxeles por 400 píxeles, también podríamos seleccionar esta forma y elegir Editar, Transformación libre, y sólo podemos leer los valores X e Y del punto central de esta forma aquí. El punto central debe estar en pleno medio del documento, por lo que 200 y 200 X e Y son perfectos. Eso me está diciendo que esta forma está en medio del documento. Hay muchas formas de comprobar eso, pero esa es una de ellas. Voy a presionar Control o Comando selección diaria porque quiero hacer de todo este espacio de trabajo, este entero, fuera de borda mi patrón. Escogeré, Seleccionar Todo. Esto es realmente importante porque voy a construir una segunda capa de patrón en tan solo un minuto. Voy a elegir Editar, Definir Patrón, y esto va a ser punto parte 1. Tengo un patrón que ahora es este punto azul. Vamos al último patrón. Se puede ver que sólo tengo una capa con fondo transparente, y con mi punto azul sobre ella. Bueno, vamos a crear un punto de color diferente. Voy a seleccionar el punto aquí. Voy a bloquear los píxeles de esta capa, seleccionar otro color para ir con ella. Escogeré un color contrastante, este amarillo anaranjado, y presionaré Alt Backspace Option Delete. Con esos píxeles bloqueados que simplemente reemplaza todos los píxeles azules por los amarillos. Ahora voy a desbloquear esta capa, eso es realmente importante. Ahora lo que quiero hacer es poner este círculo aquí arriba en las esquinas de este documento para que quede compensado del círculo azul cuando creemos nuestro patrón en un minuto. Para ello, voy a seleccionar esta capa, voy a utilizar el filtro de desplazamiento. Filtro, Otro, Offset. El documento aquí tenía 400 píxeles por 400 píxeles de tamaño, cuando usas el filtro de desplazamiento, solo vas a poner aquí medidas que son la mitad del ancho y alto del documento. Diga 400 por 400, solo teclea 200 y 200 aquí. Haga clic en “Wrap Around' y haga clic en “OK”. Ahora este es el segundo punto para el patrón que vamos a crear. Escogeré, Seleccionar todo, y luego Editar, Definir patrón. Esto va a ser punto pat 2, y voy a dar clic en “OK”. He creado el punto central como un patrón y este es un segundo patrón. Veamos cómo trabajan juntos. Archivo, Nuevo. Voy a crear un documento de tamaño de papel de scrapbook de 3600 por 3600 pixels fondo transparente. Voy a dar click en “Crear”. Ahora elegiré Capa, Nueva capa de relleno, Patrón. El último patrón que creé, que es este patrón de puntos amarillos, se selecciona automáticamente. Ahora realmente lo único de lo que tengo que tener cuidado aquí es que uso exactamente la misma escala para ambos patrones que voy a agregar. Voy a poner este al 75 por ciento, y voy a dar clic en “Aceptar”. Voy a añadir una segunda capa de relleno de patrón con el otro punto. Capa, Nueva capa de relleno, Patrón. Haga clic en “Aceptar”. Ahora de la lista desplegable aquí, necesito seleccionar el segundo a último patrón, los puntos azules que creé. Necesito escalar esto al mismo valor exacto que usé anteriormente. Voy a dar click en “Aceptar”. Pongamos una capa en la parte inferior de todo seleccionando la capa más inferior y Control o Comando haciendo clic en el icono “Nueva capa. El blanco es mi color de fondo. Presionaré Control Comando Retroceso, Eliminar en el Mac. Ahora hay una serie de formas en que podríamos haber creado este patrón de puntos azules y anaranjados sobre un fondo blanco. Pero esta es la forma más efectiva. Hemos creado el patrón de punto azul S1 por lo que es completamente independiente de los puntos amarillos, que son un patrón totalmente diferente. El relleno blanco vuelve a estar separado. Esto nos hace muy fácil poder volver a colorear esta patente porque todo está separado de todo lo demás. Si quisiéramos un color de fondo diferente, podríamos simplemente cambiar el relleno de color aquí. Pero en lugar de crear una capa con un relleno de color sólido, sería mejor si creáramos esto como una nueva capa de relleno. Escogerías Capa, Nueva capa de relleno, Color sólido. Haga clic en “Aceptar”. El motivo de esto va a ser evidente en tan solo un minuto. Simplemente voy a agregar un verde detrás de esto y haga clic en “Aceptar”. Ahora si decides que no te gusta el verde, solo puedes hacer doble clic aquí en este selector de color, y luego puedes ir y seleccionar cualquier color que te guste como color de fondo. Ni siquiera podías ir realmente oscuro. Pero puedes ver aquí que puedes ver de inmediato en el documento cómo se ve tu color elegido. Aquí puedes voltear a través de todo tipo de colores, y simplemente decidir qué te gusta antes de comprometerte realmente a seleccionar ese color. El amarillo y el azul son muy fácilmente recoloreados. En videos anteriores, te he mostrado cómo hacer eso con una enorme capa de ajuste de Saturación. Pero hoy vamos a usar un proceso totalmente diferente. Vamos a usar un efecto. Voy a seleccionar esta capa, que son los puntos azules. Voy a dar clic en él y hacer clic en el icono “FX” y elegir Color Overlay. Ahora, solo voy a apagar esto por un minuto porque necesitamos tener muy claro lo que decíamos antes de agregar esta superposición de color. Aquí tenemos un fondo marrón, y tenemos puntos amarillos y puntos azules. El nivel en el que estamos trabajando es la capa de puntos azules, así que lo que estamos haciendo aquí es tratar de recolorear los puntos azules. Volvamos a encender esta capa de superposición de color. Se puede ver que este color amarillo que he seleccionado ha pasado por encima del marrón. Si seleccioné en modo normal, esto es lo que está pasando aquí. En modo normal solo estoy abofeteando un color sobre la parte superior de todo y he perdido todo el detalle en mi diseño. Podría usar otros modos de mezcla para tratar de mezclar en el color que quiero pero, no vamos a hacer eso. Vamos a seleccionar nuestra superposición de color para que sea el color que queremos usar, y luego vamos a Opciones de mezcla. Aquí hay una opción que dice Blend Interior Effect As Group. Cuando hago clic en él, mira lo que pasa con lo que fueron los puntos azules. Bueno, están amarillos recolored. Este método está recoloreando los puntos azules. Volvamos al Colour Overlay y elijamos un color diferente. Estos son nuestros puntos azules, que ahora son puntos rojos porque hemos usado un efecto de superposición de color en esta capa. Al limitar el efecto usando esta casilla de verificación Préstamo Efecto Interior As Group, entonces podemos limitar el color a sólo esos puntos azules que ahora están recoloreados. Podríamos hacer lo mismo aquí por el punto amarillo. Haga clic en el icono “FX”, haga clic en “Color Overlay”. Nuevamente, el color que hemos elegido acaba de llenar todo el documento. Bueno, vamos a Opciones de mezcla y sólo vamos a limitar la mezcla a los puntos que tenemos visibles. Ahora si elegimos exactamente el mismo color que la superposición de color, hemos perdido el efecto de dos colores. Pero eso podría ser lo que queremos si queremos colorear los puntos exactamente del mismo color este es un método que podríamos usar para hacerlo sin tener que reinventar el patrón original. Pero también podríamos ir a elegir un color diferente. Voy a elegir un verde aquí y dar clic en “Aceptar”. Ahora esta función de Superposición de color no es la única que podemos usar desde este menú de efectos. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo rápido otra superposición que podríamos usar en su lugar. 3. Pt 2 - Superposiciones de degradado: Hay otros efectos que podemos usar con este patrón en particular. Sólo voy a apagar un conjunto de puntos, por ahora, centrémonos en este conjunto visible de puntos. En este momento tenemos una superposición de color aplicada a ellos. Pero voy a deshacerme de este efecto de superposición de color y en su lugar vamos a crear un gradiente. Daré clic en el icono de Fx y elegiré Superposición de degradado. Ahora esto va a funcionar exactamente de la misma manera que la superposición de color. En primer lugar, queremos asegurarnos de que hemos seleccionado Mezcla Efecto Interior como Grupo, luego iremos a nuestra Superposición de Gradiente. Voy a seleccionar Normal como método y puedes ver ahora que el gradiente predeterminado que aquí se selecciona se está aplicando a esos puntos. En realidad los puntos están cambiando de color porque tenemos esta superposición de gradiente aplicada a esos puntos. Ahora hay montones de gradientes que puedes usar en Photoshop. Si no ves muchos gradientes aquí en tu cuadro de gradientes puedes hacer clic el icono de engranaje y hay una serie de gradientes que puedes agregar. Si hace clic en un conjunto de gradientes, sólo asegúrese de hacer clic en Anexar para que se anexen a la lista y luego no reemplace la lista actual. Además de seleccionar el gradiente que desea utilizar, también puede elegir entre los diversos tipos de gradientes, incluyendo gradientes reflejados y diamantados. Si estás eligiendo un gradiente lineal, puedes seleccionar el ángulo que se aplica a los puntos de tu patrón. Voy a dar clic en Ok. Ahora puedo encender el segundo conjunto de puntos. Ahora para estos puntos, puede que quiera dejarles el color que son o podría apagar mi superposición de color y mantenerlos el color original o podría volver atrás y tal vez añadirles una superposición de gradiente. 4. Pt 3 - Recoloración selectiva: Ahora veamos la situación en la que no tienes un patrón que ha sido diseñado para facilitar el recolor. Voy a construir este patrón para que todos los elementos estén en él. Ya tengo mis puntos amarillos, así que voy a presionar Ctrl o Comando mientras hago clic en el icono Nueva capa para agregar una nueva capa en la parte inferior de la pila. El blanco es mi color de fondo, así que presionaré Ctrl Retroceso, Command Delete en el Mac para llenar esa capa de blanco. Ahora, todavía tengo una selección visible aquí, así que presionaré Ctrl o Comando D para anular la selección. Voy a volver a mi capa superior y voy a añadir un círculo. Entonces voy a hacer eso en una capa totalmente nueva. Voy a volver a mi herramienta Marquee elíptica, y sólo voy a sostener Shift mientras arrastro un círculo. Ahora bien, puede que no sea el tamaño exacto del círculo amarillo aquí, solo lo estoy usando con fines de ejemplo para que realmente no importa. Voy a seleccionar un color para ello. El color rosa es mi color de primer plano, así que presionaré Alt Backspace, Option Delete en el Mac. Yo sí quiero asegurarme de que esta forma esté centrada justo en medio del documento sin embargo, así que voy a tratar de recoger mis guías. Si no se están comportando, Editar, Transformación libre, y sólo voy a poner esto en 200 y 200. Entonces esto está justo en medio de mi documento de 400 por 400 píxeles. Ahora tengo todos los elementos que van juntos en mi patrón. Voy a seleccionar todo, y voy a elegir Editar, Definir Patrón. Esta vez mi patrón tiene el punto amarillo, y el punto rosa, y el fondo blanco todo en el único archivo. Vamos a crear un nuevo documento esta vez: Archivo, Nuevo. Voy a volver al mismo tamaño exacto que estaba trabajando con ese tamaño de papel de scrapbook 3,600 por 3,600 pixels, voy a hacer clic, “Crear”. Capa, Nuevo, Relleno de capa, Patrón, y haga clic en “Ok”. El patrón que se está utilizando es el último patrón que creé. Ahora, en este caso, si queremos recolorear nuestro patrón, podemos hacerlo con un ajuste de saturación de tonalidad. Pero hoy vamos a ver un ajuste de saturación de tonalidad que en realidad aísla los colores que queremos recolorear. Escogeré Capa, Nueva capa de ajuste, Saturación de tono, y haga clic en “Ok”. Ahora, en lugar de simplemente volver a colorear todo solo arrastrando este slider de tonalidad, que ajusta ambos colores juntos, lo que vamos a hacer es algo un poco más sofisticado. Voy a cero esto fuera y voy a mirar los colores que quiero hacer efecto y uno de ellos es amarillo. De este canal que actualmente lee Maestro, voy a ir a seleccionar amarillos. Ahora mira lo que pasa cuando arrastro mi deslizador de color alrededor. Los rosados se están quedando rosados, pero los amarillos están cambiando de color. que pueda elegir un color diferente para mis amarillos, y los voy a hacer este color azul. Entonces solo voy a hacer clic lejos de esa capa de ajuste de saturación de matiz. Todo lo que hace es afectar estos puntos amarillos. Bueno, puedo agregar otra capa de ajuste de saturación de matiz y simplemente apuntar a las rosas: Capa, Nueva capa de ajuste, Saturación de tono, haga clic en “Ok”. En lugar de seleccionar el canal maestro, voy a seleccionar magentas, que son estas rosadas púrpuras. Ahora puedo empezar a caminar el color alrededor del deslizador de tonalidad, y eso ajusta los círculos previamente magenta. Voy a hacerlos un azul más oscuro y hacer clic lejos de esto. Entonces está la solución de color sólo para los círculos magenta. Aquí está la solución de color para los círculos amarillos. Pero claro, todo esto solo plantea la pregunta es ¿cómo podemos deshacernos del fondo blanco? Bueno, podemos hacer eso con una Capa de relleno de color: Capa, Nueva capa de relleno, y luego Color sólido. Voy a dar click en “Ok”. Voy a seleccionar un color para usar. Voy a usar un rosa pálido. Entonces vamos a enrollar eso de nuevo para encontrar el rosa pálido que queremos usar, y voy a dar clic en “Ok”. Bueno, este es el rosa pálido que quiero usar para el fondo, pero quiero poder ver mis puntos a través de él. Puedo hacer eso usando Blend If porque tenemos un fondo blanco que estamos tratando de recolorear. Por lo que es un fondo blanco sólido, es muy fácil de aislar. Con nuestra Capa de relleno de color seleccionada. Voy a hacer clic en el icono de FX y elegir Opciones de mezcla. Ahora, la última vez que estuvimos aquí, usamos esta casilla de verificación, pero esta vez hemos venido aquí para usar algo completamente diferente. Estamos usando estos sliders Blend If, y lo que quiero hacer es simplemente enrollar esta opción aquí, solo este slider hasta que vea mis círculos azules. Ahora bien, si no sabes qué diapositiva volver a enrollar, solo prueba todos los deslizadores y uno de ellos funcionará y el resto de ellos no. Entonces puedes ver aquí que lo que estoy obteniendo es mi patrón azul original de vuelta. No quiero eso. Quiero el fondo rosa y el patrón azul. Bueno, ésta tampoco funciona, y tampoco esta. Pero éste funciona una golosina. Por lo que sólo tengo que enrollarlo de vuelta a donde pueda ver mis puntos azules. Ahora, esta cosita de aquí tiene una línea por el medio. Si mantienes pulsada la tecla Alt u Opción, puedes dividirla y debes dividirla. Esto apenas se desvanece la transición, y aunque tienes bordes bastante distintos a estos círculos, obtendrás un mejor resultado si te desvanece la transición aquí, y yo haré clic en “Ok”. Ahora, la razón por la que elegí una capa de relleno de color para este efecto es que habiendo configurado esta opción Blend If, si no nos gusta la imagen resultante, solo vamos a hacer doble clic en este ícono aquí, y ahora podemos salir y seleccionar cualquier color y podemos probarlo en el documento ya que lo estamos viendo porque nuestro Blend Si los deslizadores ya se han ajustado para que podamos ir y seleccionar cualquier color que nos guste, previsualizarlo, decidir qué queremos usar, y luego haga clic en Ok para seguir adelante y usarlo. En realidad vamos a usar un look más anaranjado aquí y solo tienes que hacer clic en “Ok”. Esa es una forma de volver a colorear un patrón cuando tienes múltiples colores en él y en particular, el blanco. El blanco siempre es un color difícil de recolorear. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo a recolorear blanco y negro y un proceso muy interesante por hacer justamente eso. 5. Pt 4 - Recoloración en negro y blanco: Entonces este siguiente patrón que vamos a ver recolorear, vamos a crear un patrón en blanco y negro muy simple. Escogeré, “Archivo” y luego, “Nuevo”. Seleccionaré mi documento de 400 por 400 píxeles, fondo “Transparente” y haga clic en “Crear”. Voy a la “Herramienta Rectangular para marquesinas”, solo voy a seleccionar sobre todo el documento y luego elegiré, “Seleccionar” y “Transformar selección”, porque eso me permite transformar esta selección. Voy a mantener presionada la tecla “Shift” mientras la giro alrededor de 45 grados y si bien sigue siendo una selección editable, sólo la voy a colocar para que se cruce con el lado izquierdo de este documento. Lo que efectivamente he hecho aquí se selecciona esta parte del documento. Haré clic en la “Marca de verificación”. Voy a llenar esto de negro presionando “Alt+Retroceso”, “Opción-Eliminar”, porque el negro es mi color de primer plano. Ahora, voy a añadir una nueva capa al documento. Deseo seleccionar todo lo que actualmente no tengo seleccionado, por lo que elegiré “Seleccionar”, “Inverso”. Entonces voy a llenar esto con blanco - el blanco es mi color de fondo - así que presionaré “Control+Retroceso”, “Comando-Eliminar” en el Mac. Tengo medio documento, voy a crear lo que se llama capa 'Stamp'. Esa es una capa que muestra lo que hay en estas capas visibles, pero es una capa completamente nueva pero aún deja en su lugar estas dos capas, y eso es realmente importante. Mantendré presionada “Control+Alt+Mayús”, eso es “Comando-Opción-Shift” en el Mac, y toca la letra “E”. Ahora, voy a “Control” click en esta capa, para que se seleccione toda la capa, y la voy a girar alrededor de 90 grados. Tengo medio documento y medio en la parte superior, y luego las dos medias capas debajo. El nivel superior, voy a ajustar el “Modo Blend” a “Diferencia”, y eso sólo me da esta interesante pieza de patrón. Voy a elegir, “Seleccionar”, “Todo” para que se seleccione todo el documento, elija “Editar”, “Definir Patrón”. Voy a revisar dos veces para asegurarme de que mi patrón se vea así. Sólo voy a llamarlo “triángulos”, y hacer clic en “Ok”. Ahora tengo un patrón triangular en blanco y negro. Escogeré “Archivo”, y luego “Nuevo”, y vuelvo a ese papel tamaño de scrapbook, 3600 pixels por 3600 pixels, fondo transparente Voy a dar clic en “Crear” y ahora llenar esto con mi patrón, “Capa”, “Nueva capa de relleno”, “Patrón”. Si hago clic en “Ok”, el patrón más reciente que he creado se utiliza para rellenar este documento, y lo que terminamos donde este tipo de patrón de tablero de ajedrez a partir de las formas triangulares que creamos, voy a dar clic en “Ok”. El problema con patrones en blanco y negro como este es la dificultad de aislar el negro y el blanco para recolorearlos, podríamos hacerlo con ajustes de tono/saturación. Déjame mostrarte un método diferente para hacerlo. Voy a hacer clic en el icono “fx”, voy a elegir “Color Overlay”, y voy a elegir un color amarillo. Podría ser amarillo, o podría ser azul realmente no importa cuál. Entonces voy a poner el “Modo Blend” en “Exclusión”, y lo que eso hace es que separa los colores. Ahora, tenemos amarillo y azul donde hace un minuto teníamos blanco y negro y cuando tienes amarillo y azul, entonces tus ajustes de tono/saturación son mucho más fáciles de aplicar. Entonces voy a dar clic en “Ok”. Ahora voy a poner una capa de ajuste de tono/saturación encima de esta capa, “Nueva capa de ajuste”, “Tono/saturación”, haré clic en “Ok”. Aquí tenemos azul. Voy a seleccionar el “Blues”, y ahora puedo recolorear el blues a cualquier cosa que me guste. Añadiré otra capa, “Capa”, “Nueva capa de ajuste”, “Tono/Saturación”, haga clic en “Ok”. Esta vez voy a sacar los amarillos. Iré a la capa de “Amarillos”, y ahora puedo ajustar los amarillos. Puedo hacerlas en un color que me guste. En realidad voy a hacer de ellos una especie de azul oscuro. Esta es una forma de recolorear blanco y negro. Lo que harás es en cualquier momento que tengas un patrón que sea blanco y negro, puedes agregar “Color Overlay”, no importa qué color uses, y luego solo vas a aplicar, “Exclusión” como modo de mezcla. Habiendo hecho eso solo puedes aislar amarillo y azul, y recolorear esos. Entonces, por muy complejo que sea tu patrón, esta es una forma agradable y fácil de aplicarle algunos colores y simplemente te hace pensar en términos de usar modos de mezcla de maneras interesantes. 6. Pt 5 - Recolorar objetos en patrones complejos: El último ejercicio de recoloración de patrones que vamos a hacer, vamos a usar algunos patrones que he descargado de DeviantArt. Te voy a dar el enlace de descarga para esos patrones. Solo muestra un pequeño subconjunto de los patrones aquí, creo que en realidad son 10 en la colección de patrones. Vienes a este sitio usando el link que te daré en el área de proyectos y luego haz clic en el enlace Descargar para descargar el archivo RAR. Ahora, los archivos RAR son básicamente archivos Mac, así que en un Mac vas a encontrar que eso va a descomprimir muy fácilmente. En un PC, si haces doble clic en ese archivo y no puedes descomprimirlo, entonces te voy a dar un enlace de descarga para 7-Zip porque puedes usar 7-Zip para extraerlo. Irás a 7-Zip y solo navegarás a la carpeta que contiene la descarga, luego extraerla. Aquí lo he extraído. Obtendrás un archivo PAT vintage floral. De vuelta en Photoshop, he creado un documento que tiene 3600 por 3600 píxeles de tamaño. Escogeré Capa, Nueva capa de relleno, Patrón. Haga clic en '"Ok”. Ahora puedo apoderarme de los patrones que acabo de descargar haciendo clic en este enlace de descarga, soltar aquí el icono de engranaje, y elegir patrones de carga. Después navegarás en este diálogo hasta el área de descargas donde extrajo ese archivo de patrón, pincha sobre él y haz clic en “Cargar”. Ahora, lo tengo varias veces aquí, pero eso no importa. Solo quería mostrarte cómo podrías instalarlo. Ahora el patrón que queremos usar es este floral de aquí. Aunque voy a dimensionarlo hasta 300, por lo que podemos verlo muy claramente para nuestro ejercicio de re-coloración, y voy a dar clic en “Ok”. Ahora para volver a colorear estas flores, vamos a usar una capa de ajuste de saturación de matiz con Capa, Nueva Capa de Ajuste, Tono/Saturación, y voy a dar clic en “Ok”. Ahora quiero seleccionar las flores rosadas. De la lista desplegable de canales, más cercano al color rosa probablemente va a ser rojo. Ahora que he seleccionado rojo, puedo empezar a caminar por el slider de tonalidad. Ahora los colores exactos en el deslizador de tonalidad no van a corresponder a los colores que las flores en realidad también están siendo recoloreadas. Pero todos los colores están disponibles aquí, solo tendrás que mover el deslizador hasta recojas el color que quieres que sean las flores. Ahora quiero una especie de filas azules aquí. He seleccionado el lugar en el slider de tonalidad donde estoy sacando el azul que quiero para mi rosa. Voy a hacer clic en el icono del globo ocular encendido y apagado y sólo comprobar para ver que no demasiado del resto de la imagen también se está recoloreando. Si lo es, puedo seleccionar aquí el icono Eliminar. Basta con hacer click en el Gotero de Ojos que tiene el menos k a su lado. Puedo intentar quitar algunas de estas áreas de color que están siendo coloreadas. Ahora puedo o no tener éxito aquí, creo que estos colores están demasiado cerca de lo que había en la flor para quitarlos con éxito, pero no hay un montón de ellos ahí. También puedes ajustar estos deslizadores. Los dos deslizadores del medio solo marcan el área que se está recoloreando. Esta zona aquí ha sido recoloreada a este color aquí. Esto es un desvanecimiento. Nos estamos desvaneciendo por parte de la zona naranja y también parte de este color magenta en el blues. Siempre puedes ajustar manualmente estos deslizadores también para limitar el área que se está ajustando y el color al que lo estás ajustando. Ahora volvamos al patrón original. Yo solo quiero acercar un poco para que puedas ver a dónde vamos a continuación. Aquí hay algunas flores azules y si apago el arreglo que acabamos de hacer, verás que las flores siempre eran azules. No se les ha recogido en esta recoloración porque no son de color rosa. Sólo las áreas rosadas de la imagen han sido recoloreadas. Si quiero ir a recolorear estas flores azules, podría hacerlo. Puedo elegir Capa, Nueva capa de ajuste, y luego Tono/Saturación otra vez, y hacer clic en “Ok”. Voy a seleccionar el azul como mi color. Ahora veamos qué pasa cuando empiezo a ajustar el azul. Bueno, se puede decir que esto está sangrando en las flores, y de hecho, las flores que más me interesan no se están ajustando para nada. Voy al Ojo Gotero aquí y voy a dar click en una de estas flores azules. Si ahora trato de ajustar esa flor azul, se puede ver que estoy perdiendo todo el azul que recoloreé estas flores rosadas para ser. El motivo de esto es el orden de esta capa de ajuste de Tono/Saturación. Porque este de aquí hizo todo lo que era rosa, azul. Ahora estamos seleccionando el blues y eso incluye las flores de color rojo. Si traigo esta capa de ajuste de Tono/Saturación debajo de la original, entonces puedo ir y hacerle algunos cambios. Voy a seleccionar esta que ahora está en el medio sobre la parte superior de la imagen original. aquí y vamos a seleccionar se llama Cyans 2, porque así lo llamó Photoshop. Me aseguro de que tengo mi color azul seleccionado aquí ahora. Ahora vamos a ajustar este color. Se puede ver que estas pequeñas flores de aquí ahora están cambiando color de manera aislada al resto de la imagen, para que pueda hacerlas rosas. Al revertir el orden de mis ajustes de Tono/Saturación en este caso, he podido escoger estas pequeñas flores azules y volver a colorearlas, pero también permitir que estas flores se recoloren apropiadamente también. Este es nuestro patrón original que descargamos y pusimos en este archivo. Flores azules aquí, flores rosadas aquí. Cuando enciendo esto, se puede ver que las flores azules se han ido de color amarillo. Eso es realmente importante, ese color amarillo, porque en cuanto lanzamos encima esta capa de ajuste de Tono/Saturación, que recolora el rosa, estas pequeñas flores aquí que ya pasaron de azul a una El amarillo anaranjado se va a convertir entonces en rosa. Si encuentras que estás tratando de recolorear diferentes áreas o diferentes elementos en un patrón, posible que encuentres que el orden de las capas de ajuste de Tono/Saturación tiene un efecto en la imagen resultante. Tan solo ten en cuenta eso. Tan solo prepárate para revertir el orden de tus capas para ver si puedes obtener un mejor resultado. Tu proyecto para esta clase va a ser o tomar uno de estos patrones florales o crear un patrón y practicar re-colorear ese patrón usando algunas de las técnicas que se han impartido en esta clase. Publica una imagen de tu patrón recolored en el área del proyecto de clase y solo dinos qué hay de esos procesos que has utilizado para recolorear tu patrón. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido algo sobre recolorear patrones en Photoshop. Al estar viendo estos videos, habrás visto un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor si disfrutaste la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba, y en segundo lugar, escribe en pocas palabras por qué estás disfrutando de esta clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que se trata de una clase que ellos también podrían disfrutar. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta para mí, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.