10 pasos para llevar tu obra de arte al siguiente nivel | Brad Woodard | Skillshare
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10 pasos para llevar tu obra de arte al siguiente nivel

teacher avatar Brad Woodard, Illustrator + Graphic Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:30

    • 2.

      1. Establish objetivos y pasiones

      4:28

    • 3.

      2. Amplía tu piscina de inspiración

      4:20

    • 4.

      3. Colaborar con personas de talenta

      3:33

    • 5.

      4. Establecer reglas y limitaciones

      4:53

    • 6.

      5. Trabajar en una serie

      3:24

    • 7.

      6. Escribe y enseñar

      5:19

    • 8.

      7. Experimenta y juega

      6:04

    • 9.

      8. Comprender los fundamentos

      6:13

    • 10.

      9. 9. Ser un estudiante

      4:38

    • 11.

      10. Dirección de tus problemas

      5:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2341

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¿Buscas mejorar o encontrar tu estilo personal? ¿Quieres conseguir ese trabajo de sueños? ¿Quieres trabajar en proyectos más emociones?

En 50 minutos Brad Woodard, ilustrador profesional y diseñador de gráficos compartirá los mismos pasos que le llevó a de Brave en madera en dos años de trabajo profesionalmente y a crear trabajo para clientes como Ebay, Microsoft, de Target, y USPS.

No diferencia de mileage, No que puedes llegar a donde quieres en tu carrera creativa, más que sigues estos sencillos pasos al éxito.

***Este es un estilo de cabeza para hablar sobre algunos visuales, en un formato digestible Es perfecto para escuchar mientras sigues trabajando. Aunque sea que sea un estilo de conferencia, todavía tienes tareas prácticas que puedes tomar desde cada paso a la medida. *

¿Qué hace que esta clase sea especial?

  • Cada paso viene con una tarea práctica para ayudarte a ver resultados más y seguimiento de tu progreso.
  • Incluidos incluyen hojas de trucos y hojas de trabajo para ayudarte.
  • La clase está en tiempo de una hora y puede ser escuchada mientras te encuentres en el trabajo.
  • Estás teniendo acceso a contenido que Brad en general te guarda en sus conferencias.

¿A quién es esta clase y qué necesitas?

  • ¡¡Todos los creativos de todos! ¡Todos los niveles de habilidad!
  • Solo necesitas un impulso saludable para hacer tus objetivos creativos.

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Teacher Profile Image

Brad Woodard

Illustrator + Graphic Designer

Profesor(a)

 

I am a graphic designer and illustrator raised in the Great Northwest, now living in Boise, Idaho with my wife and two little kids. After graduating with a BFA in graphic design, I started my career as an information designer and illustrator at Column Five Media. The digital illustration courses I took in college paid off, as I found that more and more clients were requesting illustration work in their designs. Merging both skills together I have been able attract all types of work, including my work in advertising at Arnold Worldwide.

Now, my wife and I run our own design and illustration studio full-time, named Brave the Woods. We also started the company Artists for Education, which brings artists together to create beautifully designed, educational artwo... Ver perfil completo

Habilidades relacionadas

Arte Ilustración Creativo
Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Brad Woodard. Soy Diseñador Gráfico e Ilustrador profesional que vive y trabaja en Boise, Idaho. Para ser artistas exitosos se necesita mucho trabajo duro, mucha práctica, y la capacidad de crecer. La parte del trabajo duro, siempre va a estar ahí. No hay nada que pueda reemplazar el kilometraje, pero muchos de nosotros estamos trabajando duro sin tener objetivos claros por los que trabajar. En este curso, quiero enseñarte a trabajar tanto duro como inteligente. Apenas dos años después de graduarme con una licenciatura en Diseño Gráfico, seguí adelante y cofundé mi propio estudio de diseño e ilustración llamado Brave The Woods con mi esposa Crystal. Llevamos cinco años creciendo y ejecutándolo con éxito, trabajando con clientes como Microsoft, eBay, Target, USPS. Pero ahora quiero ayudarte a impulsar tu propia carrera creativa compartiendo contigo los 10 primeros pasos que tomé para llevar mi propia obra de arte al siguiente nivel. Ahora después de cada paso, te voy a dejar con consejos procesables, tareas accesibles que puedes hacer para que puedas ver y marcar tu propio progreso. No importa dónde estés en tu viaje creativo si apenas estás empezando a graduarte universitario o si tienes 10,20 años en tu carrera profesional. Este curso te va a ayudar a ver un crecimiento tangible en tu estilo personal y en tu carrera creativa. 2. 1. Establish objetivos y pasiones: El primer paso tiene que ser hacer metas. Tienes que saber a dónde vas y no se debe hacer ningún gol sin antes entender cuáles son tus pasiones porque quieres que tus pasiones y tus metas se alinearan, porque obviamente cuando eres más apasionado de algo, que vas a invertir más tiempo y energía. Vas a intentarlo mucho más duro y vas a tener mejor trabajo como resultado. Pero el problema es que muchos de nosotros no planeamos con anticipación, y luego terminamos encontrándonos trabajando en un trabajo que no nos gusta o nos encontramos haciendo demasiado de este estilo y estamos como esto es solo estilo sé trabajar en y lo no es nada como ser solicitado a mis clientes y realmente no sabes cómo salir de eso [inaudible]. Mucho de eso es solo de no planear con anticipación, pero por supuesto se puede corregir. Tenía que hacer lo mismo cuando salí de la universidad por primera vez. Empecé a trabajar con infografías, trabajé en la Columna Cinco, hice toneladas y toneladas de infografías. Las infografías eran toda la locura y me encantó como una gran parte de mi carrera, pero también quería pasar a otras cosas. Noté que era muy difícil salir de las infografías, porque todos los que me estaban solicitando trabajo desde fuera, seguiré teniendo mi trabajo de tiempo completo y todos mis clientes freelance me estaban pidiendo trabajo de infografía. Fue realmente difícil salir de ella porque eso es todo lo que tenía en mi cartera. No quieres estar bajando 5,10 años por tu carrera y tener ese mismo momento en el que estás como, esto es todo lo que tengo en mi cartera, pero quiero hacer algo muy diferente. Esperemos que los nueve pasos que vienen después de esto, como parte de este curso, te ayuden a resolver ese problema. Se puede corregir el curso sin importar donde se encuentre. Vamos a volver a los goles. La mejor manera de establecer tus metas es estableciendo metas inteligentes. Los objetivos inteligentes son específicos, mensurables, alcanzables, relevantes y sujetos a tiempo. Si tu objetivo no es ninguna de estas cosas, entonces bien podrías sacarte una moneda del bolsillo, revisarla en un peón y solo deseaste que sucediera. Tuve un gol desde hace mucho tiempo. Yo quería ilustrar un libro infantil. Echemos un vistazo a nuestras siglas para ver cómo eso fue un objetivo inteligente. Es específico, sí. Yo quería ilustrar un libro infantil. ¿ Es medible? Sí. Si ilustré un libro infantil, es mensurable. ¿Es alcanzable? Sí. En realidad, yo ilustré mi primer libro de niños porque mi esposa lo escribió y luego lo pusimos en Kickstarter y lo autopublicamos, y lo hicimos realidad. Por lo que es un objetivo alcanzable. ¿ Fue irrelevante? Sí. Se alineó con mis pasiones. Me encanta crear ilustraciones para niños, y mis cosas eran perfectas para libros infantiles, las cosas que me encantaban, y sí, definitivamente era relevante para lo que eran mis pasiones. ¿ Está sujeto a tiempo? Sí. Lo hicimos en respuesta al tifón Haiyan, un gran tifón que golpeó a Filipinas hace un tiempo y queríamos ayudar a conseguir agua limpia a algunas zonas. El producto del libro fue para ayudar a esas personas a obtener agua limpia. Teníamos una línea de tiempo y queríamos que sucediera bastante rápido. Entonces lo hicimos en menos de un año y fijamos el plazo, y luego seguimos adelante e hicimos hitos para llegar allí. Para ti, una vez que tengas tus objetivos, quieres asegurarte de publicarlos en algún lugar, ponerte en tu computadora, publicar en tu pared, compartir con tus amigos, tu familia, redes sociales, cualquier cosa por el estilo. Asegúrate de que estén anotados y de que los tengas para mirar y para facturar con frecuencia y dar seguimiento a esos hitos. Te hace rendir cuentas si estás compartiendo con el mundo. Todos los demás ya han visto lo que quieres hacer y van a estar ansiosos por ver si lo haces. Por lo que te obliga a hacerlo. Ahora hablemos de cuál es tu tarea. ¿ Cuál es la primera tarea que puedes hacer? ¿Cómo se puede hacer esto? Averigua tus pasiones y luego haz algunos goles. Para ayudarte, he hecho algunas hojas de trabajo que puedes descargar y que puedes rellenar. Por ejemplo, para tus pasiones, para averiguarlo, te voy a hacer preguntas como, si el dinero no fuera una opción, ¿qué harías para ganarte la vida? ¿ O en qué dice la gente que eres bueno? Hay algo que hagas que te haga realmente, realmente feliz? ¿ Cuáles son algunas de sus filosofías o valores? Cosas como esas te van a ayudar. Si empiezas a contestar esos, vas a empezar a acostarte en lo que realmente te hace feliz, cuáles son tus verdaderas pasiones. Necesitas empezar a hacer algunos objetivos sobre cómo alcanzarlos y empezar a establecer hitos. Lo tendré configurado para que tengas una hoja de trabajo llena de hitos que tengan un plan. que puedas apuntar lo que quieres hacer, cuál es el hito, cuál es el plan y cuál es la fecha de finalización y luego continúa. Puedes establecer múltiples hitos antes de llegar a la fecha límite final para alcanzar tu meta. Tómate tiempo, mira eso. Echa un vistazo a las hojas de trabajo y ve a que suceda, haz algunos objetivos. 3. 2. Amplía tu piscina de inspiración: La pregunta número uno que me hace la gente es, ¿de dónde sacas tu inspiración? ¿ Quién te inspira? Tengo una relación amorosa y odio con esa pregunta. Es inocente y entiendo exactamente por qué lo están preguntando, pero es muy difícil de contestar. A lo mejor por eso no me gusta. Es porque, la inspiración no debe provenir de una sola fuente o sólo de unas pocas fuentes. No debería ser solo un artista que te inspire o una era o un proyecto o una experiencia debe ser todas esas cosas. Debes inspirarte en un montón de cosas y luego descubrir cómo incorporar esas a tu arte. Es una muy difícil de contestar. Me hizo pensar y esto es lo que quería compartir contigo ya que el segundo paso es que tu obra esté inspirada en montones y montones de fuentes diferentes. Es decir, pensamos que eso es fácil, pero cuando estás empezando y tu en la universidad, tiendes a enfocarte época específica o en un artista específico y comienzas a hacer tu trabajo con ellos. El problema es que en aquel entonces entiendes que estás aprendiendo y estás tratando de averiguarlo. Pero puedes ver cuando estás mirando tu trabajo estás, “wow, eso fue fuertemente inspirado por este artista o aquella época”. Sabes exactamente de dónde vino, una o dos fuentes diferentes, pero casi sabes dónde está. Cuando estoy creando la obra de arte que hago ahora espero que la gente me esté mirando como, “oh wow, eso tiene una sensación de esto, y un poco de eso. Me pregunto por qué ponen este color ahí dentro”. Ahí están todas estas diferentes inspiraciones, eleva mi trabajo porque lo hace más único. No quiero ser la marca de nock-off del trabajo de otra persona. No quiero ser el malvavisco mentees a los amuletos de la suerte de otra persona, si puedo usar mis referencias seriales? Se quiere estar creando un trabajo que sea único y que tome mucha inspiración de múltiples fuentes. Nací en West Virginia y luego nos mudamos a Seattle cuando era realmente joven. Todos los veranos aún regresábamos y visitábamos a mi abuela y al abuelo en su casa de campo. Me quedé en la recámara de mi tío que aún estaba decorada como si fuera de los años sesenta. Esa fue una experiencia que realmente dio forma al estilo en el que trabajo ahora mismo. Se puede decir que me encanta esa era de mediados de siglo. Me encanta cuando hay colores y formas brillantes, audaces. Me siento realmente atraído por eso y siento que vino de todos esos días que pasaría en su recámara. Tenía todos los sets de erector, tenía todos los viejos libros de ciencia y los libros de Hardy Boys, todas esas cosas. Yo estaba muy inspirado en eso. Otra cosa que me inspiró fue, viví en Filipinas por un par de años. Todos los colores que tenían ahí, toda la fruta era súper brillante y vibrante y todo el verde, la selva, dosel, cómo estaba el azul en el océano y la ropa de todos eran colores brillantes y otras gaminas y transporte, estamos de colores brillantes. Siento que mucho del color que traigo a mi arte fue muy inspirado en eso. Lo que intento decir es inspirarme en algo más que solo lo que ves en tus pantallas. Mirar tu pantalla también puede ser deprimente. Es peligroso. Podrás llegar a esas espirales descendentes donde solo estás mirando el trabajo de otras personas y estás consumiendo más y produciendo menos y te sientes deprimida sobre tus habilidades y lo que no. Sal de tu oficina y consigue algunas experiencias, puedes sacar de tu pasado o puedes crear otras nuevas. Eso es lo que me lleva a su tarea para este paso. Tu tarea es escapar e ir de viaje una vez a la semana. Pruébalo, una vez a la semana. Ahora tu viaje no tiene que ser por todo el mundo. Simplemente tiene que estar lejos de tu computadora y fuera de tu oficina. Haz un viaje a la tienda de antigüedades. Me encanta hacer eso. Yo llego a ver lo que se hizo, llego a lucir etiquetas geniales, tiendas de antigüedades y unas impresionantes. Ir a un museo, ir a un centro de ciencias, ir a una galería de arte, ir a una convención, ir a una conferencia. Hay tantos lugares diferentes que puedes ir fuera de tu computadora que crearán una experiencia increíble y una gran fuente de inspiración para ti. Tu tarea es alejarte de tu computadora e ir de viaje una vez a la semana, pruébalo. 4. 3. Colaborar con personas de talenta: Una de las mejores formas que he encontrado para elevar mi propia obra de arte es trabajando con gente súper talentosa, inteligente, colaborando, haciéndome amigo, rodeándome de toda esta gente inteligente. Puedes rodearte de gente estúpida y lucir realmente inteligente o puedes rodearte de gente súper inteligente y hacerte aún más inteligente. Entonces, cuando estás colaborando con la gente, estás buscando en su proceso, te ves obligado a fundirte en tus dos procesos juntos. Tienes a los maestros, tienes que escuchar a los suyos. Se trata de un proceso donde puedes crecer bastante con tu propio estilo y puedes crear algo que nunca hubieras pensado posible por ti mismo, lo cual es realmente, realmente limpio o fue en una dirección que no planeaste completamente porque tienes la aportación de otra persona. Sé que eso fue como mi cosa menos favorita en la escuela, porque realmente no quería la aportación de nadie más. No quería que nadie trabajara en un proyecto conmigo. Pero a medida que he madurado, encontré que trabajar con personas con habilidades complementarias es un enorme activo no sólo para el proyecto en sí, sino para mis propias habilidades y crecimiento. Por lo que colaborar con la gente súper importante. Colaboré con mi buen amigo Dustin Lee en RetroSupply. Trabajamos en proyectos como hemos creado muchos pinceles digitales y hemos tenido que reinventar una forma diferente de vender estos pinceles que tenían más sentido para el comprador, es más valioso para el comprador. Trajo las habilidades de poder hacer las herramientas, pero también poder comercializarlas. En tanto que pude presentarlos de una manera que era atractiva con la obra de arte y luego también poder enseñar a usarlos. Entonces habíamos estado haciendo muchas de ellas. Hacemos otras cosas como webinars, pero eso realmente me ha ayudado a crecer en mi carrera también. Podrás colaborar con tus clientes. Te recomiendo encarecidamente si tienes clientes y los tratas como si fueran un socio colaborativo, que tendrás una experiencia mucho mejor con los proyectos que hagas con ellos. Muchas veces nos gusta decir, jugar a Dios como el creativo y decir así es como va a ser. Yo soy el que fue a la escuela por esto. Este es mi trabajo. Mucho de eso es cierto, pero también tu cliente sabe con quién están trabajando. Conocen el proyecto más íntimamente que tú. Tienen soluciones que realmente podrían ayudarte si colaborabas, o simplemente te pueden ayudar en general. Trabajé en un libro llamado Oh No, Astro. Hice las ilustraciones para Simon y Schuster. Este libro, fue mi primero que alguna vez había ilustrado fuera de mi propio auto publicado uno. Entonces estaba muy nerviosa por crearlo, pero el cliente fue tan impresionante al pasarme por el ritmo y donde pusiste el texto en el libro y cómo te gustaría dejar algunas páginas en blanco o lo que sea. Muchas cosas diferentes por las que no sabía que me acompañaron. Si no me hubieran colaborado y ayudado o no los dejara, habría sido un proyecto terrible, pero fue impresionante. Colabora con increíbles personas inteligentes talentosas, ya sea tu cliente, si es un amigo, si es alguien, asegúrate de que estás colaborando. Te prometo tu trabajo que mejoraremos. Entonces aquí está la tarea, encuentra a otra persona inteligente, talentosa y trabajadora con la que puedas colaborar e iniciar un proyecto juntos. Podría ser uno realmente pequeño. Puede ser después. Puede ser un pequeño proyecto lateral que quieras hacer. Pero sólo pruébalo, colabora con alguien y ve cómo va. 5. 4. Establecer reglas y limitaciones: El presupuesto, las restricciones crían creatividad, es probablemente más relevante ahora de lo que nunca ha sido. Vivimos en esta era del arte digital tecnológicamente avanzada, donde somos capaces de soñar literalmente. Sea lo que sea que soñemos, podemos crear, en cualquier dimensión, fuera de cualquier material, con tantos colores como queramos. Realmente no tenemos mucho que nos detenga de lo que queremos crear, que creo que a veces puede sofocar nuestra creatividad. Me encanta estudiar historia del arte, porque como artista, me gusta ver cómo se hicieron las cosas antes que yo, y por qué hicieron las cosas que hicieron. Por ejemplo, una cosa que me encanta, incluso en mi propia obra de arte, y me gusta estéticamente, son los patrones de medio tono. Me encanta cómo se ve eso y me gusta cómo puedes salirte con la tuya haciendo menos colores, usando menos colores, pero aún manteniendo cambios de valor, porque puedo usar este medio tonos en su lugar. Pero eso no se creó como esta increíble elección estética para empezar, se creó por limitaciones de impresión. Ese era un problema que tenían que resolver, y eso no habría venido de nada, si no tuvieran que resolver ese problema. Lo usamos como una cosa estética, cuando eso era la solución de problemas entonces. Cuando tengo proyectos que empiezo, trato de usar restricciones o reglas autoimpuestas. Incluso cuando son solo mis propios proyectos, porque cuando tengo miles de millones y miles de millones de posibilidades, es realmente difícil sentarme y enfocarme en uno, y quién sabe si voy a crear algo único. Muchas veces simplemente volvemos a caer a nuestra rutina normal, con las herramientas normales que me gusta usar, o los colores normales que me gusta ir con. Pero cuando dices cosas como, en este proyecto, voy a decir, sólo voy a trabajar en dos colores. Tengo que pensar en un montón de cosas diferentes, voy a tener que decir, bueno, cómo voy a equilibrar la obra de arte, cómo voy a mantenerla sintiéndose no demasiado pesada en esta área o lo que sea. O cómo voy a poder dejar que algunas cosas destaquen. Ahora hay muchos problemas que tengo que resolver, pero al hacerlo, lo estoy haciendo un poco más fácil para mí, porque ahora hay otras cosas de las que tengo que preocuparme, todas estas otras cosas de color que tengo que preocuparme durante este proyecto, ya no tengo que preocuparme. Acabo de escoger mis dos colores y ya he terminado. O podría decir, sólo lo voy a crear en blanco y negro. O puedes limitar tus herramientas, puedes decir, voy a pintar todo esto, pero lo voy a hacer con el cepillo de dientes. No veo a demasiada gente pintando con cepillos de dientes, cuando hagas eso, tal vez encuentres una nueva técnica genial que te guste. Es posible que no uses eso todo el tiempo, pero podrías encontrar una técnica genial y crear algo nuevo. O fotógrafos que usan cámaras de pinhole y les gustan las cualidades que de eso vienen, creando patrones fuera de solo tipo. Muchas y muchas cosas diferentes, pero crear esas puede ayudarte a resolver problemas que nunca pensaste que estaban ahí. Creo que la cita es, la necesidad es la madre de la invención, y creo que eso es completamente relevante cuando estás creando obras de arte. Conseguiré clientes muchas de las veces que les gusta llegar a mí y, bendiga sus corazones, piensan que me están haciendo un favor diciendo: “sé creativo como quieras, confío en ti, solo sé creativo”. Yo estoy como, “Está bien. ¿Qué quieres para esto?” Son como: “No te preocupes por ello, solo sé creativo, confío en ti”. Por mucho que quiera que la gente confíe en mí, uno, sé que tienen algo en la mente que quieren, y así que eso va a volver a morderme más tarde. Pero también, cómo se empieza algo para otra persona, cuando no se tiene nada de qué trabajar. Aunque me dieran colores de marca y luego dijeran, esto es lo que estoy pensando, eso me ayudaría a enfocar en lo que estoy trabajando, y hacer algo que realmente pueda resolver un problema, que necesitarían. De lo contrario, soy solo yo creando arte por el bien de hacer arte, y no necesariamente tener ningún objetivo para ello. Te voy a dar una tarea realmente fácil para ti mismo de hacer, es cierto esto podría ir de la mano con las otras tareas que tienes, y puedes fusionar tantas de estas tareas que tengas en esta lista, desde cada uno de estos pasos. Puedes fusionar cualquiera de ellas que quieras, en una sola tarea, un solo proyecto, eso está totalmente bien. Yo solo quiero que tengas la oportunidad de probarlos todos. En tu próximo proyecto, te reto a que agregues tres restricciones autoimpuestas. Pueden ser pequeños, pueden ser grandes, lo que quieras hacer, pueden ser el medio, pueden estar cambiando tus herramientas, o limitando tu línea de tiempo, haciéndolo un plazo más rápido. Puedes limitar la cantidad de colores que quieres tener ahí. Sea lo que sea, agrega tres de ellos, y te prometo que si haces eso, tu trabajo va a ser más único, y vas a descubrir algo nuevo en el próximo proyecto. Ve a probarlo. 6. 5. Trabajar en una serie: Crear una pieza de arte única es infinitamente más fácil que crear una serie entera. Tienes que tomar elementos específicos y repetirlos a lo largo, y a veces exhibir algo, como el tema en una luz completamente diferente a lo largo de una serie, lo que te obliga a aprender realmente a hacer esa única cosa. Por ejemplo, digamos que lo tuyo es dibujar osos y eres fantástico dibujando osos en este ángulo, eres como un perfil lateral y eres realmente bueno. Realmente sobresalen en hacer montañas y tienen este hermoso paisaje. Digamos que es un cuadro, y este hermoso cuadro tiene osos en las montañas. Pero, ahora si quieres poder, y si realmente quieres llevar eso al siguiente nivel y aprender a dibujar realmente osos o aprender a dibujar paisajes, no te quedarías con solo ese. Intenta convertirlo en una serie. Digamos que ahora está abajo por un arroyo o ahora es por cascada, o ahora los osos están en una pose completamente diferente a una hora diferente del día, todas estas cosas están empujando tus habilidades cada vez más y más, y te hacen un mejor artista. Intenta tomar las cosas de solo una sola vez, e intenta crear una serie completa. Algunos buenos ejemplos de mi propio trabajo serían este trabajo que hice con Card Nest. Teníamos que hacer algo llamado la colección de tarjetas de definición. Era una línea de tarjetas de cumpleaños infantiles, y cada tarjeta tenía que tener cuál era el sonido hacía el personaje y luego una interpretación debajo de un poco de definición diciendo como para el T-Rex, “ROAR” T-Rex para feliz cumpleaños, y tuvimos que replicar eso, no solo ese estilo cuando estaba creando, creé primero T-Rex, luego tuve que asegurarme de que ese estilo funcionara en todo momento. No tenían que ser exactamente iguales, pero quería asegurarme de que ese estilo funcionara. Eso fue un reto en sí mismo, recreando ese mismo estilo y look, con diferentes tipos de personajes, no todos los animales, uno era un robot. mismo tipo de cosas cuando hice el cómo el diseño premia a los personajes. Cada personaje tenía que representar un premio interno diferente o un premio de diseño diferente como interno, internacional, logotipos de autopromoción , carteles, todos esos, y lo mismo, tuve que replicar un estilo específico, la misma paleta de colores, y todo a lo largo con diferentes animales en diferentes situaciones. El libro que hice 'Oh No, Astro', lo uso como ejemplo porque lo siento, todos son personajes, pero para mí, siento que esto es más aplicable para mí como ilustrador. Pero mi libro 'Oh no Astro', que ilustré, tuve que tomar ese mismo personaje y replicarlo a lo largo de este libro, ponerlos en diferentes escenarios, pero también tuve que cambiar diferentes expresiones faciales. Eso fue realmente empujando mis habilidades como ilustrador de personajes y poder simplemente como, puedo crear estos one-offs, pero poder ponerlo en diferentes situaciones, diferentes expresiones faciales, fue muy extraño para mí y realmente empujó mis habilidades, lo que me ayudó a crecer bastante. Simplemente pienso que las fuerzas [inaudibles] sí dan cuenta de muchas más cosas, como si tuvieras que pensar en la armonía del color, la consistencia, diferentes perspectivas o puntos de vista. Realmente puede ayudarte a extender tu conjunto de habilidades y simplemente hacerte un mejor artista en general, te empuja fuera de tu zona de confort. El cometido para este paso es tomar una pieza de arte que ya tienes, ya has hecho, y luego hacer dos piezas más para ir junto con ella para crear una serie de tres piezas de arte, y repitiendo ese estilo, ese tema a lo largo para que se sienta consistente. Entonces ve a probarlo. 7. 6. Escribe y enseñar: Me encanta enseñar. Me encanta todo el proceso de averiguar cómo organizar la información de una manera que sea digerible para cualquiera que quiera aprender. He tenido la oportunidad de dar clases en escuelas, en universidades, empresas, en conferencias, haciendo conferencias, y talleres, todas estas cosas diferentes, e incluso aquí en Skillshare, he enseñado aquí para cinco años, que sigue siendo una locura pensar. Pero todas esas oportunidades han elevado mis habilidades artísticas, simplemente porque he tenido que dedicar tanto tiempo a investigar cómo hago las cosas que hago o investigar un tema específico que quiero enseñar. Todo ese asunto realmente me ha ayudado a llegar al punto que estoy y estoy agradecido por ello. Si enseñas, estás preparando contenido de una manera diferente a si solo fueras para hacer ese contenido. Si voy a enseñar algo tengo que hacerme muchas más preguntas que si fuera sólo para hacerlo mecánicamente. Muchas veces es realmente bueno si quieres enseñar, a que alguien más te haga preguntas sobre tu proceso como lo estás haciendo. A veces no sabes realmente lo que estás haciendo y es difícil explicarlo. Entonces si tienes a alguien más haciendo preguntas como, “no sabía que no sabías hacer eso”, o “eso era algo que incluso necesitaba explicar”. Pero muchas veces lo hace, sobre todo, cuando estaba haciendo mi introducción a la clase de Illustrator, pensé que estas cosas eran simplemente intuitivas pero tampoco lo eran para mí. Simplemente no recordaba que tenía que aprenderlas. Enseñar es un proceso realmente ordenado y te ayuda a estudiar y enfocarte. Al igual que enseñar, otra parte de eso siento que simplemente va de la mano es escribir. Escribir es sólo otra forma de comunicarse. Entonces, ¿por qué no querrías agregar eso a tu arsenal? Porque cuando eres artista, muchas veces vas a tener que explicar por qué hiciste las cosas y poder escribir es un enorme, enorme impulso para ti. Poder explicar exactamente por qué usaste los colores que hiciste o por qué lo hiciste con este estilo o cualquiera de eso, solo tratando de explicar la pieza que hiciste a otras personas para que puedan entenderla. Pero también si lo vas a vender para digamos un cliente y estás tratando de simplemente lanzar esta idea, poder escribir eso y poder bajar las palabras en papel y articular exactamente lo que quieres está yendo para ser masivo para ti cuando estás tratando de vender tu arte. Empecé un blog justo cerca del final de la universidad en mi último año, ya que realmente quería explorar la industria en la que entraba un poco más y quería compartir algunas ideas que estaba aprendiendo, acabo de salir de la universidad, Estaba súper emocionado por un montón de cosas, había aprendido, muchas cosas y así que quería compartirlo e incluso tomé un montón de clases de escritura creativa porque quería mejorar en ello. Después de configurar ese blog, no era un blog loco detallado, solo escribí pequeños artículos sobre cosas que me apasionaban, tal vez haya un cierto estilo que realmente aprecié, cierta era de arte que yo realmente quería hablar y mis pensamientos y opiniones al respecto y quería compartir eso por ahí. Pero también si encontré otro arte, quería compartir cuáles eran mis opiniones de eso y por qué pensaba que esto era bueno o por qué esto era malo. Ese proceso de evaluar algo y luego encontrar las palabras para comunicarlo realmente impulsó mi carrera creativa. Yo diría que hizo más conexiones para mí también, porque entrevistaría a la gente en estos blogs, sentí que eran intocables, que eran más famosos en mi mente, estos artistas. Eran artistas muy, muy talentosos y hoy sabrías todos sus nombres. Pero yo extenderme a ellos era un estiramiento. En mi blog, realmente quería aprender de estas personas. Me dio una excusa para, escribí algunas preguntas que tenía para ellos y fueron capaces de volver a escribir y darme algunas ideas impresionantes sobre su propio proceso lo que me ayudó a aprender. Simplemente también pude crear un seguidor y la gente realmente apreciaba eso. También me puso en una posición donde sentí que me veía como si fuera un experto o lo que fuera en ese campo. Ya fuera o no, todavía no siento que lo soy pero pude crear muchos más seguidores con mi propio trabajo, lo cual se volvió realmente útil porque esos artistas que entrevisté ahora se han convertido en amigos y eran fans de mi trabajo a medida que iba progresando y hoy obtengo trabajo de ellos. Entonces escribir, enseñar, todas estas cosas son una gran manera de comunicarse con otras personas y no sólo vender tus propias cosas sino que pueden simplemente explicar cuáles son tus propias ideas y tus filosofías son, tan muy beneficiosas. Entonces tu tarea para este paso es escribir un artículo sobre algo que te apasiona en tu industria creativa y publicarlo en línea. 8. 7. Experimenta y juega: Mientras estés trabajando para otras personas, no todos los proyectos que hagas van a ser súper divertidos para ti, o algo que te apasione súper. Eso está bien, a menos que seas un buen artista donde estés creando arte por el bien del arte, y vas a tener que lidiar con algunos clientes, y con algunos proyectos que tal vez no quieras asumir. Nada a lo que te opongas moralmente a solo proyectos de los que no eres súper apasionado, y por eso es tan importante encontrar tiempo, experimentar y jugar, y explorar realmente cuáles son las posibilidades dentro tu propio conjunto de habilidades, y pero también encuentra en qué más te interesa. Trabajé en múltiples lugares. Trabajé en una pequeña firma de diseño. Trabajé en una agencia creativa de startups. Trabajé en una gran agencia publicitaria. Después de todo, pero yo era diseñador en cada uno de esos, así que tuve que volver a casa, y hacer los proyectos que realmente me apasionaban, y mucho resultó ser trabajo de ilustración. Realmente no sabía como si tuviera un estilo o algo así, así que esa etapa de experimentar y jugar alrededor sólo por el bien de hacerlo. Cuando llegué a casa, a pesar de que me quemaron del trabajo, era mi outlet, y me tomaría ese tiempo y me quedaría despierto hasta tarde trabajando en esos. Después comenzó a traer trabajo de cliente, por el tipo de trabajo que estaba haciendo en mi tiempo libre, por lo que tuve que generar alguna razón para que los clientes potenciales vengan a mí y me pidan trabajar con ese estilo, o trabajar en ilustración en general porque no lo había hecho en mi trabajo diurno. Realmente importante encontrar tiempos para experimentar y jugar. Ahora, hay un tiempo dentro de cada proyecto que me apetezca y tú puedes colaborar, me gusta colaborar con mis clientes porque entonces realmente puedo abrir un poco la expectativa, o hacerles saber que quiero explorar un poco más allá de lo que están pensando para este proyecto, entrarán muchos clientes. Dirán que sean creativos, pero muchos de ellos tienen un set que quieren en su mente y no dejan que te desvíes demasiado de ello. Si son uno de esos clientes, me gusta tratar de establecer una relación al principio con ellos, que sepan que estamos empujando ideas de ida y vuelta, y este es el proceso por el que quiero pasar. A mí me gusta experimentar de antemano, para que pueda abrirme y tener que no haya respuestas equivocadas, solo explora, y luego hay otro punto después de eso donde solo tienes que empezar a hacer el trabajo. Pero sí, así que juega alrededor, una manera que abro y experimente jugadas, trabajo con diferentes herramientas. A veces como tal vez si siempre estoy usando un pincel, tal vez como dije, he hablado de un cepillo de dientes, o uso un cepillo más grande, o uso medio diferente, o trabajo con un medio diferente, trabajo en diferentes estilos, como dije en el último video sobre mi reto de personajes. Trabajé en toneladas de estilos diferentes para estos personajes. Lo genial de ello también es, que descubres mucho sobre, como dije lo que puedes hacer pero también, cuáles son tus preferencias, es una buena manera de descubrir cuál es tu estilo, qué prefieres. Por ejemplo, seguiré hablando si no sólo llego al grano aquí. En el reto de personajes por ejemplo, estaba trabajando en toneladas de estilos de ilustración diferentes, solo tratando de averiguarlo, solo tratando de jugar con mis personajes. No hay razón real. Pero lo que encontré fue, es que estaba haciendo mis ojos, como muchas veces, mi primera reacción fue este tipo de ojos. Noté que como hacía eso noté otras cositas que estaba haciendo, estaba como, estoy usando mucho ese color, o me gusta hacer este pequeño contorno con negro, y solo algunas partes de la ilustración. No importa el estilo que hiciera, seguí introduciendo eso en él y encontré que esos son un poco de mí saliendo, ese era mi estilo tratando de estallar. Trabajar en un millón de estilos diferentes no detuvo mi estilo, no emborró mi estilo en absoluto. Pero lo que hizo fue que me ayudó a hacerlo aún mejor, y así encontré otras cosas que puedo incorporar en ese mismo estilo en el que me gusta trabajar, y fue solo una idea realmente ordenada. No tengas miedo una vez que comiences [inaudible] de una manera en tu tiempo de juego, que no tengas miedo solo de ir a perseguir eso y ver a dónde lleva. Algo que empecé a hacer mucho recientemente en el espíritu de explorar y probar cosas diferentes, es que empecé a hacer carpintería, y o tallar madera debería decir, he estado haciendo carpintería también, pero en cuanto a tratar de aplicar mis habilidades a un medio diferente, madera presentaba muchos retos nuevos que nunca había esperado, y tuve que alterar realmente mi estilo de ilustración para encajar en un medio específico. Pero al hacerlo, he aprendido mucho sobre mi estilo y he recogido algunos consejos y técnicas realmente geniales que normalmente no habría hecho. Yo hice eso y lo mismo con, a veces notaré que trabajar en un solo color me limita también, y me ayuda a descifrar como voy a abordar cosas diferentes como texturas y todo eso, y no a mención, como trabajar en 3D. A lo mejor este pequeño elefante, no es súper detallado, no increíble, pero me obligó a mirar a este elefante en cada perspectiva, cada ángulo, lo cual era nuevo para mí y me ayudó a aprender más sobre la anatomía de un elefante, o animales en general. Tu tarea para este paso es intentar aplicar tu propio conjunto de habilidades a un medio completamente nuevo. Sea cual sea tu habilidad creativa, aplícala a un nuevo medio y crea una sola pieza de arte. No tiene que ser grande, solo, podría ser cualquier medio. Simplemente necesita ser algo que no hayas usado antes, y ver cómo te va eso y asegúrate de rastrear todo lo que aprendiste. 9. 8. Comprender los fundamentos: Mi primera clase de arte en la universidad fue mi clase de dibujo 101, lo recuerdo bien porque el primer proyecto que tuvimos, entré bastante engreído. No exteriormente engreído, solo pensé que era una muy buena artista, pensé con seguridad, porque nunca había tenido también una crítica, una verdadera crítica de un maestro, para ponerme al frente y hablar de tu arte, no estaba preparada para que tampoco. Nuestro primer proyecto fue pluma y tinta bodegón, nos estábamos centrando en el trabajo de solo línea. Recuerdo que elegí, y podría ser cualquier cosa, elegí una sandía y esta piña. Los puse en la mesa delante de mí, justo al lado del otro y empecé a dibujarlo. Añadí todo este detalle y pensé que hice un trabajo fantástico, se veía tan bien. Que al día siguiente fui a entregarlo, lo puse en la pared y fuimos y hablamos de ello. Yo fui el primero arriba. Está bien. Hagamos esto, escuchemos todas las buenas palabras, escuchemos todos los elogios sobre mi piña y sandía. Recuerdo que mi instructor de dibujo simplemente lo odiaba, no me gustaba en absoluto, y me destrozó frente a todos. No lo conseguí hasta que fue y lo explicó, no hay nada aquí, le falta, no hay composición, no hay escala real, ambas frutas son exactamente del mismo tamaño más o menos, y hay sombreado, pero no necesariamente viene de una dirección específica. No hay perspectiva ni solo equilibrio en absoluto. Simplemente no había realmente nada, sólo era fruta detallada. Me hizo pensar al principio, cómo podría arreglarlo. Intento arreglarlo, y esto es lo que entregué. Bueno, vamos a agregar algunas líneas aquí muy rápido, y hay algo de perspectiva. Él lo odiaba. Pero a pesar de todo eso, recuerdo la forma en que me había dicho era, deberías tomar una clase de diseño, una clase de diseño gráfico. No estaba seguro si debería ofenderme y decir, no deberías ir en esta cosa de las bellas artes o esta de la ilustración, definitivamente deberías ir al diseño gráfico. Pero por cualesquiera que fueran las razones que fuera él hizo eso, fue perfecto para mí, porque realmente nunca había comprendido plenamente los principios y elementos del diseño. Necesitaba eso para realmente llevar mi trabajo a un nuevo nivel, para poder comunicarme en un nuevo nivel. Porque antes estaba haciendo solo bellas artes rectas, que era impresionante y genial, Pero quería comunicarme con mi arte, y aunque estuviera haciendo bellas artes, mi fina arte se puede decir que me faltaba, porque no sabía estas cosas. Tener eso te ayuda a comunicar sea cual sea tu idea, ya sea solo una pintura, o una foto, y es solo una hermosa pieza de arte. Pero saber componer eso, o tratar de comunicar algo específico a un público, o a un cliente. Aprender diseño gráfico para mí me ayudó, porque llegué a aprender estos elementos básicos. Como creadores, como artistas, estas son cosas que realmente debes saber, y si no las conoces, tómate el tiempo para estudiarlas. Es simple revisión, no voy a pasar por cada uno de ellos, te dejo una pequeña hoja que también puedes descargar, eso tiene todas estas con las definiciones. Pero los principios básicos de diseño son: equilibrio, patrón, repetición, proporción, ritmo, variedad, unidad, movimiento, y énfasis. Depende de quién le preguntes, pero algunos de estos tienen uno o dos más, o unos pocos menos, pero entonces esos son los principales que recuerdo. También los elementos del diseño son: línea, color, forma, espacio, textura, tipografía, escala, equilibrio, y armonía. Estas son herramientas increíbles para ayudarte a tomar tus propios conceptos y aplicar tu estilo a algo que funciona y se comunica de una manera convincente. Para mí fue como aprender a hablar un nuevo idioma, entender realmente podría comunicarme con el arte que estaba haciendo, y resonó con la gente de la manera que yo pretendía, lo cual fue impresionante. Para ti, mira estos principios, estos elementos, asegúrate de que los conozcas. Tengo mucha gente que aún no está en la universidad, está preguntando si deberían ir a la universidad, porque sienten que todo se trata de tu cartera. A menos que estés súper motivado, hay muchas cosas que aprendí en la universidad, como estas cosas, estos principios y elementos y las aprendí a través de todos los medios diferentes. Tomé clases de acuarela, y clases de pintura, y clases de escultura, y todos estos tipos diferentes de cosas. no hablar de cualquier otra cosa sobre la escritura creativa, y tomar clases de historia, y todas estas cosas diferentes que tuve que tomar, que realmente redondearon mis talentos como creativo. Aparte de todo eso, entender estos principios es súper importante. Te dejaré lista para que puedas llevarte esos y estudiarlos. Pero tu tarea es crear un proyecto enfocado en dos de esos elementos de diseño: línea, color, forma, espacio, textura, tipografía, escala, equilibrio, armonía. Escoge dos de ellos, y crea un proyecto, pieza de arte o lo que sea, enfocándose solo con esos dos elementos. Entonces por supuesto, si no estás tan familiarizado con estos, entonces intenta hacer un proyecto, o un pequeño proyecto de arte para cada uno de esos elementos. Recuerdo hacer eso en la escuela y ser realmente revelador y muy útil para entender cuando realmente lo estás haciendo. Pruébalo y ve cómo te gusta. 10. 9. 9. Ser un estudiante: Bueno, éste va a ser bastante fácil. Ustedes son estudiantes y están aquí, así que ya están ganando y haciendo éste. No creo que tenga que presionar demasiado sobre por qué es importante ser estudiante. Pero para mejorar, obviamente tienes que ser estudiante de tu propio oficio, pero también es importante ser estudiante de todo lo demás y tener intereses fuera de tu propio oficio. Dentro de tu oficio, como me encanta aprender la historia de mi propia profesión, que es el diseño gráfico y la ilustración, me encanta aprender sobre eso porque me ayuda a entender por qué las cosas se hicieron como eran, qué problemas están resolviendo. A lo mejor hay problemas que estoy tratando de resolver en este momento, puedo mirar hacia atrás y ver cómo los han resuelto. No necesito empezar de cero y reinventar la rueda. Hay mucho que aprender de los que vinieron antes que nosotros. Muchas cosas que hacemos por pura estética o pensamos que es un estilo cool, había una razón real para hacerlo antes en ese proceso de cómo llegaron a la solución nos pueden ayudar con algunos de los problemas que estamos teniendo, el cosas para las que estamos tratando de buscar soluciones. Pero al mismo tiempo, puedes aprender y aprender sobre tu oficio, lo cual es increíble. Cuando estaba en la escuela, lo hacía todo el tiempo. Todos los libros que tenía eran sólo artesanía o diseño, pero estaba completamente envuelto en el mundo del diseño. Pero después de que me fui, era importante que me espolvoree en muchas cosas diferentes. Porque no vas a conseguir proyectos solo como diseñador gráfico, puedo conseguir proyecto sobre diseño gráfico, por ejemplo, trabajé en un lugar llamado Columna Cinco y que hicimos info-grafías, y estaba aprendiendo sobre el fracking, Estaba aprendiendo sobre celebridades desafortunadamente, estaba aprendiendo sobre cómo hacer aluminio, cómo consiguieron agua y pueblos remotos en Nepal, ya sabes de todo tipo. Tenía que explicar cómo funcionaba este nuevo motor jet para GE, ya sabes, todas estas cosas diferentes que intentaba aprender no tenían nada que ver con el diseño gráfico, pero aún así tenía todo que ver con mi oficio porque yo saber que tenía que entender cómo resolver el problema y tuve que investigarlo y entenderlo. Por lo que estar fascinado por un montón de cosas realmente puede ayudarte y ayudar a tu comprensión y ejecución de cualquier oficio o habilidad que tengas creativamente. Por lo tanto, busca oportunidades para seguir aprendiendo. Si vas a salir, a entrar en una muestra de arte, no siempre vayas a espectáculos de arte sobre tu propio oficio, vete por otros, ya sabes, y aprende y ve cómo resuelven problemas propios. Me encanta ver espectáculos de cocina porque, sobre todo hay uno que me encanta porque entra en el fondo del chef y muestra cómo han incorporado o creado su propio estilo de comida dentro su propia industria en la que me resulta realmente extraña porque es como, sí hay todo un nuevo, hacen las mismas cosas que yo hago en mente, pero con un medio completamente diferente. Tienen sus propios problemas y cosas. Así que sé estudiante y sigue aprendiendo, aprende sobre tu propio oficio y aprende todo lo demás. Tu tarea para este paso es replicar una pieza de arte famosa. Hice esto en mis clases de Intro a Illustrator como el proyecto principal y fue súper exitoso porque, y hago esto mucho en mis propios estudios. Tomaré una pieza y trataré de recrear para que pueda ver cómo se hizo. Ahora bien, no tengo que recrear con las mismas herramientas exactas que hicieron. Eso también sería muy beneficioso. Pero también como voy a tomar, algo que lo vi impreso y lo recrearé en Illustrator por ejemplo o Photoshop en las herramientas que uso. Entonces puedes hacer lo mismo por ti mismo, pero encontrar algo, encontrar una pieza de arte que te atraiga, e intentar replicarla y ver si puedes tomar notas y aprender algunas cosas sobre cómo se hizo tal vez hacer alguna investigación. Por puntos de bonificación investigaría y averiguaría por qué se hizo y cómo lo hicieron y poder llevarse todo lo que aprendes y aplicarlo posteriormente a tu propio estilo. Pero a menudo hago eso, imitar a otros artistas sólo por el bien, no lo comparto. Es solo por el bien del aprendizaje, así que asegúrate de no ir a compartirlo lugares diciendo que es tuyo. Tan solo intenta replicarlo. 11. 10. Dirección de tus problemas: Bueno, aprecio que abran este porque pensé que mucha gente vería, abordaría sus debilidades, y sería como, bueno, sí, claro que necesitan abordar nuestras debilidades. Pero, ¿la cosa es cómo? Es obvio que tenemos que cuidar estas debilidades. Pero, ¿cómo? Buscamos todas las formas que podemos para sortear estas cosas porque lleva mucho tiempo, es duro, es incómodo. Durante el tiempo más largo dibujé todos mis animales altos, de piernas flacas como caballos o cebras o jirafas, siempre los dibujaba en hierba alta. Todos estaban en el Serengeti con hierba alta porque no quería sacar sus piernas. Eran esas cosas raras perezosas que son simplemente no pude hacerlo bien. Siempre se veía raro. Eso fue algo que estaba enmascarando el verdadero problema. Me salí con la suya, pero no me hizo mejor artista hasta que me dirigí a esos. Soy plenamente consciente de que es difícil abordarlos. De la forma en que lo he hecho es, buscaré una oportunidad. Tienes ese tiempo de juego de tiempo de experimentación y diversión que he mencionado antes. Se puede usar eso para hacerlo o para practicarlo. O en todos tus proyectos solo intenta colarse en esa debilidad que tienes. Trata de colarlo en cada uno de los proyectos de un año. Aunque sea un poco. A lo mejor eres terrible dibujando manos. Muchos de nosotros hacemos esto, vamos a hacer lo de ponerlos detrás de su espalda o tendremos desplegando sus brazos para que no puedas ver sus manos o está en sus cabellos o en sus bolsillos. Tenemos todas estas cosas o les damos algo más que hacer con sus manos. No queremos mostrar las manos donde solo haces unas pequeñas manos de bola. Pero si ese es tu problema, entonces asegúrate de obligarte a decir, hey, ok. Yo voy a dibujar una mano aquí, como tal vez los chicos manos en el otro bolsillo y él está mostrando una mano y todo lo demás esa [inaudible] de manos pero tú muestras esa. Te obliga a empezar a ponerte un poco incómodo, pero lo estás abordando y estás practicando. Se sienta como si no, estás practicando porque estás tratando de resolver ese problema y estás trabajando en ello. Lentamente integra tus debilidades en tus proyectos hasta que te sientas más cómodo para hacer proyectos más grandes con ellos. Te prometo que si haces eso, te vas a ver crecer mucho más rápido de lo que nunca lo harías. A lo mejor empezarás a recortar esa hierba hacia abajo y a mostrar esas piernas como empecé a hacer con mis animales. Pero sí. Creo que lo más grande que entra en esto es que nada puede reemplazar el kilometraje, nada. Solo tienes que poner el tiempo y si estás buscando cada camino a seguir que no sea poner el tiempo para que suceda no vas a cambiar en absoluto. Una cosa que hice, además de tratar de integrar lentamente mis debilidades en mi trabajo fue que creé algo como un proyecto de rendición de cuentas. Ustedes probablemente han oído hablar de estos. Hice esto por 100 días. Hice esto por 30 días. Hacen un seguimiento de su progreso, pero eso es básicamente lo que hice. Creé una página de Tumblr y fue por un reto de personaje. No me sentía cómodo realmente con mi diseño de personajes, y sabía que quería que hiciera libros infantiles y otras cosas relacionadas para cosas de niños. Simplemente me encanta trabajar con personajes. De nuevo, no fue para lo que fui a la escuela, así que realmente no aprendí eso y aprendí el proceso de creación de personajes. Era algo en lo que sentía que necesitaba trabajar. Creé esta cosa llamada el desafío del personaje. Yo solo me desafiaba a hacer un personaje y un nuevo estilo cada día. A veces me tomó cinco horas y a veces me tomó diez minutos. Fue solo dependiendo del día y tuve que quedarme despierto hasta tarde algunas noches para terminarlo, pero fui inflexible en que lo iba a practicar y hacerlo, y al hacerlo de verdad, de verdad ayudó. De verdad fui capaz de crecer y entender un poco mejor a los personajes. Como dije, las hice en diferentes estilos para que me ayudara realmente a encontrar algo a lo que pudiera adjuntar. Como dije, anteriormente es algo que me ayudó a aprender también mi propio estilo. Ahí lo tienes. Esa es tu tarea. Ahora vamos a empezar voy a decir 30 día y puedes ir más tiempo si quieres. Probablemente recomendaría incluso ir más tiempo. Pero iniciando un proyecto de rendición de cuentas de 30 días. Escoge algo en lo que quieras trabajar, alguna debilidad tuya o algo en lo que solo quieras mejorar e intenta abordarlo todos los días de alguna manera, forma o forma. Para mí, sólo fueron unos pequeños personajes. A algunas personas les gusta hacer tipos y a la gente le gusta tomar ciertos tipos de fotos, pintar cosas diferentes. Escoge una carta que quieran ilustrar si quieren escribir por letras, pero escoge lo que sea que sea. Entonces hazte responsable, como dije, con lo mismo con tus metas, hazte rendir cuentas al compartirlo con el mundo y asegúrate de que todo el mundo sepa que eso es lo que estás haciendo para que puedan esperar verlo y te ayuda a hacerte responsable y a hacerlo realidad.