10 minutos para dibujar mejor: valores

1. Introducción: El sabio dijo una vez, en la pintura como en la vida, puedes salirte con la tuya siempre y cuando tengas tus valores correctos Creo que fue Holly Brown, pero no me cites en ello. En este tutorial, voy a estar mostrándote cómo lograr valores realistas siguiendo unos sencillos pasos y explicando algo de la teoría detrás de nuestras acciones. luz y la sombra son el foco central, y estos dos elementos son los que conforman nuestros valores. Valores, que se pueden definir como el rango de ligereza u oscuridad de un color o tono en una obra de arte. Es uno de los elementos clave del arte y ayuda a crear la ilusión de profundidad y forma. Al analizar las obras de grandes pintores como Velázquez o Bouguero, queda claro el impacto de grandes valores en el acabado de una pintura El trabajo parece casi salir de la página, aunque saquen el color y lo observen en escala de grises Ahora, por supuesto, los valores no existen aisladamente, sino que en realidad están encapsulados dentro de formas en nuestra imagen. Como artista, nuestro objetivo no es renderizar todos los valores que vemos en la naturaleza como una impresora, sino simplificar este vasto espectro de luz y sombra dentro de las formas y formas que creas. 2. Luz y sombra: Clase, nos centraremos en solo tres valores, dos valores para describir las luces y un valor para nuestra familia de sombras. Usando la esfera como referencia, tenemos nuestras luces que vienen de aquí y nuestra esfera sentada sobre una superficie plana. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es agregar algo de luz y sombra a las formas dentro de la esfera, y podemos comenzar a tener algo tridimensional. Antes de avanzar, hablemos de las formas geométricas que vemos en la esfera. A estos se les conoce como aviones. Todos los planos tienen una orientación muy específica en el espacio, y esta orientación, relativa a la fuente de luz, es lo que determina el valor que atribuimos al Ergo, terminaremos con planos a la sombra y planos a la luz Un principio fundamental del realismo es que esos planos en la sombra, esos valores de sombra deben ser más oscuros que nuestros valores de luz. Entonces tu valor más claro en la sombra debería ser más oscuro que incluso el valor más oscuro de la familia de la luz La separación completa de luces y sombras es Wa apta. Si echamos un vistazo a esta pintura de Jeffrey Watts, podemos ver claramente todos los valores de sombra sobre esta parte del espectro y todos los valores de luz de aquí Con eso en mente, desglosemos más los valores de la sombra. La sombra está compuesta por una forma y una sombra de caso. En este retrato de Lis Andersen, vemos ambos. La sombra proyectada es el área oscura que un objeto proyecta sobre una superficie cuando bloquea una fuente de luz. A diferencia de las sombras de forma que aparecen en el objeto mismo, las sombras proyectadas se crean en las superficies circundantes y pueden tener bordes nítidos o suaves dependiendo la intensidad y dirección de las luces. La forma de la sombra proyectada, como podemos ver en la nariz, refleja el contorno de los objetos, pero puede distorsionarse dependiendo del ángulo de luz y la superficie del hoson Por el contrario, la sombra de forma es la sombra en el lado de un objeto que no está frente a la fuente de luz. Se produce debido a la forma tridimensional del objeto, creando áreas de sombreado gradual A diferencia de las sombras de efectivo que el objeto proyecta sobre las superficies circundantes, las sombras de forma muestran los contornos y la profundidad del objeto mismo. Ayudan a definir el volumen y la estructura del objeto, dando el sentido de realismo y dimensión en un dibujo o pintura. Volvamos a la esfera. la derecha, tenemos nuestra lista de verificación y a la izquierda, nuestros tres valores para trabajar. Empezaré por agregar valor a las luces. Voy a agregar valor específicamente a aquellos planos que miran hacia la fuente de luz haciendo un valor de luz promedio para el conjunto. Para las sombras, haré lo mismo, combinando la forma y la sombra proyectada en un valor promedio de sombra. Sé lo que estás pensando. Esto es tan simplista y muy lejos de la obra maestra que has visto hasta ahora Pero de hecho, es la base de la expresión de valor más compleja que vemos en la obra de arte en pantalla. Si entrecerramos los ojos o incluso editamos estas imágenes, puede ver que la sombra y la luz promedio están haciendo la mayor parte del trabajo pesado en estas obras En el siguiente conjunto de obras de arte, vemos además emerger este principio de alto contraste de dos tonos . Sin embargo, incluso en el trabajo con diferencias de valor más sutiles, donde la brecha entre luz y la sombra es menos pronunciada, todavía podemos ver la dicotomía clo entre nuestras luces promedio y la sombra promedio que sirve como fundamento Volviendo a la esfera, podemos introducir un valor más a las luces para cerrar la brecha entre la luz y la sombra. A esta banda de valor la llamamos medio tono. Es el nombre que le damos a los valores que nos ayudan a la transición de la luz a la sombra. Echa un vistazo a este retrato de Bowen. Podemos separar la unión en dos secciones, la región de luz promedio y sombra promedio. La clave para crear una verdadera sensación de volumen es renderizar tus valores y las luces de tal manera que no invade tus valores de sombra En realidad, hay más de uno o dos valores en las luces, pero tampoco queremos una colección de 50 valores diferentes modificando la imagen El mejor consejo que puedo darte es que uses con moderación, si acaso, los medios tonos que están más cerca de la sombra en tu forma de luz Así, al modelar tus medios tonos, observa que son apenas un paso más oscuros que nuestro valor promedio de luz antes de convertirte en las sombras. 3. Demostración de retratos: Como saben, la cabeza humana es bastante compleja, mucho más que una esfera. Entonces intentemos aplicar esos mismos principios en un retrato real. Nuestra tarea será destilar los cientos de valores en esta foto en sólo tres valores Todos ustedes saben que la vida real comprende más de tres valores, pero la lección aquí es entrenar sus ojos para simplificar la realidad, para transmitir un efecto de luz que sea más potente. Olvida que estás mirando una cara. Entrecerrar los ojos, voltear la imagen boca abajo si es necesario e imagina que está contemplando un conjunto de formas abstractas de luces y sombras Estoy tomando un enfoque tonal para este dibujo, creando un tono medio con mi polvo de grafito como base, y usando mi borrador para crear la forma de luz antes de volver con mis lápices B para oscurecer contenido en este momento no es con la semejanza del retrato, aunque puedes terminar pareciéndote un poco a la persona, sino al crear una imagen clara de cómo interactúan los planos del rostro con la fuente de luz Eso es lo realmente bueno de ejercicios como este es que no solo estás practicando tu dibujo, sino también tu habilidad para renderizar valores. Puedes realizar este ejercicio, empezando por el dibujo lineal si te sientes más cómodo con hacerlo. Pero la lección dentro sigue siendo la misma. Queremos prestar mucha atención a las formas, aunque no las hagas bien la primera vez, pero comparando constantemente nuestro dibujo con nuestra referencia y haciendo los ajustes necesarios, podemos lograr un buen resultado. Limitarnos a tres valores nos obliga a enfocarnos solo en los aspectos esenciales de la forma y todos los miles de detalles de letras que fallé. Por cierto, entre cada valor forma hay un borde, siendo un borde el límite donde se encuentran dos áreas diferentes de colindantes, que es donde las luces se encuentran con la sombra o donde termina una forma y comienza otra Puede ser una línea dura distante o una transición más suave y gradual. Utilizamos aristas para definir la forma, crear profundidad y suavizar la transición entre un valor y otro Generalmente son tres tipos de aristas en el arte, los bordes duros, que son límites nítidos y claros que crean fuertes contrastes entre dos áreas, haciendo que los objetos parezcan nítidos y bien definidos bordes suaves, que son transiciones borrosas o mezcladas, a menudo se utilizan para representar cambios graduales en valor o color, dada una sensación de suavidad y profundidad Y por último, bordes de pérdida. Borde perdido siendo un área donde el límite entre dos formas o tonos se vuelve tan suave o mezclado que es difícil discernir dónde termina un objeto y comienza el otro Esta técnica se utiliza a menudo para crear una sensación de atmósfera, profundidad o transiciones suaves en luz y sombra. Al perder la ventaja, los artistas pueden implicar forma sin trazar explícitamente una línea, haciendo que la obra se sienta más natural y permitiendo que ciertas áreas retrocedan al fondo Todos estos bordes existen en un espectro, así que no es tanto que sean tres tipos de bordes tanto como hay un continuo de bordes desde duros hasta pérdidas Dicho esto, ya sea que estés trabajando desde una foto de referencia o simplemente en duelo desde tu imaginación, puedes aplicar estos mismos conceptos para conseguir una base para tus valores Entonces tal vez te estés preguntando si, de hecho, tres valores son suficientes para hacer un dibujo o pintura impactante No te culparía por pensar de esa manera, pero te señalaría los dibujos de barra que son parte esencial del plan de estudios de Atlliers En estos dibujos, vemos algunas de las expresiones más altas de valores simplificados, produciendo una convincente imagen tridimensional Algunas de estas bargs tienen menos valores que otras, pero en cada una de ellas, tenemos algo muy real, pero sin embargo tan lejos de la complejidad de la naturaleza y las fotografías Te exhorto a que te conectes a Internet y revises el curso de dibujo de Charles Bag, y tal vez pruebes suerte en algunas de las planchas de dibujo Te prometo que no te arrepentirás. Puedes usar tres, cuatro, cinco valores para hacer una declaración de valor completa, o puedes usarla como base para una pintura o dibujo más complejo. buen arte más de lo que no, contiene dentro de él una estructura firme de valores de la que pueden emerger todos los demás elementos de una imagen como línea, los demás elementos de una imagen como línea, color, textura. Eso es todo por este video. por ver. Adiós. 4. Proyecto de clase: para este sería crear un retrato y una gráfica usando solo tres valores, un valor para las sombras y dos valores para las luces. El gran dibujo de antes te servirá de inspiración. Simplificar, simplificar, simplificar. Cuantos menos valores, más fuerte será la impresión. Adjuntaré en la sección de proyectos y recursos, un par de imágenes de referencia donde la dicotomía entre luz y sombra es clara Definitivamente no quieres realizar este ejercicio con la foto con iluminación washout o sin sombras para el caso Además, puedes posterizar las imágenes para facilitar la simplificación Hay muchas aplicaciones e incluso sitios web gratuitos como el que ves en pantalla que pueden ayudarte a hacer esto. Juega con los ajustes y encuentra el que mejor se adapte a ti. A así que justo al completar este proyecto comienzas por desarrollar las sombras primero con tu lápiz dos B, creando los semitonos con tu lápiz HB, y el centlte con tu pentón dos H. Separar los valores a lápiz puede ayudar a cimentar aún más en tu mente el tipo de estructura que estás buscando. Si eres más nuevo para unirte, la tarea de tu retrato me parece demasiado desalentadora para ahora mismo, sugiero seleccionar una imagen de una fruta o frasco de agua, algo un poco menos complejo, para que la mayor parte de tu energía pueda enfocarse en cómo expresas tus valores en los objetos lugar de obtener sus proporciones Por cierto, hay algunas cosas que puedes hacer para evitar tener valores embarrados Los valores fangosos significan esencialmente una situación en la que no hay una distinción clara entre tus valores blancos y sombras El número uno, como mencioné anteriormente, es separar tus valores a lápiz, ¿verdad? Entonces dos B para sombra, H B para tono medio, dos para centato. Por supuesto, las líneas se difuminan y hay que trabajar en los bordes entre estos valores, pero pegarse en esos lápices. Por región puede hacer que sea un poco más fácil mantener sus valores separados. Además, asegúrate de no presionar con fuerza al acodar y siempre pegarte al lápiz adecuado para obtener el valor correcto Número dos, es pararse a seis pies más o menos de tu trabajo y entrecerrar los ojos Cuando haces esto, los valores tienden a agruparse, y obtienes una mejor idea de dónde está o no esa estructura. En caso de dudas, pregúntate, dónde viene la luz en tu imagen y observa para ver si el movimiento de valores en tu obra está de acuerdo con la ubicación de la fuente de luz. Todo es para este proyecto de clase. Siéntase libre de dejar una pregunta, comentario o reseña de esta clase si la disfrutó. Tomó mucho trabajo hacer, así que espero que la hayas pasado bien viéndolo. En la siguiente. Adiós.