10 efectos de video musicales en Adobe After Effects

1. Introducción y resumen: Hey chicos, Este es Nick y bienvenidos a otro curso de Skillshare donde estarás aprendiendo a hacer diez efectos visuales para los videos musicales. Vamos a estar viendo cómo agregar un texto detrás del tema. Cómo crear un emocionante efecto de movimiento y sacudida. Cómo agregar un efecto súper zoom para darle vida a tus metraje. Cómo agregar una estroboscópica, agregando humo y atmósfera y rastreándolo a la cámara. Creando este efecto de rastro de eco único. Agregando ondas de choque de desplazamiento a tus metraje. Movimiento bloqueando una cámara o rastreando la cabeza de alguien. Agregando una transición de diapositiva de látigo para cambiar entre dos tomas diferentes así como fotogramas congelados. Estoy tan emocionado de que ustedes aprendan a hacer todos estos efectos divertidos. Así que empecemos. 2. Texto Detrás De La Sujeción: Estoy tan emocionado de que ustedes aprendan a hacer estos efectos. Entonces el primero con el que vamos a empezar es agregar texto detrás de un tema. Vamos a seguir adelante y saltar a la derecha en Adobe After Effects. Ahora que tenemos After Effects abierto, lo primero que tienes que hacer es tomar el texto detrás clip de sujeto que puedes encontrar abajo en el proyecto. Y sólo vamos a tomarlo y arrastrarlo a este nuevo botón de composición. Y va a hacer un policía nuevo con nuestro clip. No quiero usar todo el asunto sólo porque va a ser demasiado largo para este video. Así que sólo voy a arrastrar este botón derecho trim comp al área de trabajo. Sólo los soviéticos tienen un clip más corto con el que trabajar. Y la idea aquí es V1 para agregar texto. Y luego queremos cortar a nuestro intérprete fuera y más o menos pegarse al frente para que el texto esté detrás de ellos. Vamos a seguir adelante y empezar a hacer el texto. Sólo voy a escribir. Genial. Porque es muy guay. Y sólo escalarlo. Que sea grande. Perfecto. Y voy a entrar en una línea y simplemente centrarla. Podemos bastante cool. Tal vez incluso un poco más grande. Perfecto. Genial. Ahora todo lo que tenemos que hacer es tomar nuestro video y lo voy a renombrar pulsando Enter y BG para background. Y voy a duplicar el clip pulsando Control D. D para duplicar. Y una vez más, acabaré de renombrar esto a F, G para primer plano. Y lo voy a arrastrar encima de lo cool. Tenemos primer plano, fondo fresco. Ahora si haces doble clic en tu primer plano, se abrirá la capa. Aquí mismo se ve a esta pequeña persona con un pincel. Por lo que esta es una herramienta Brocha roto que te permite escribir un alcance. Cualquier cosa que quieras. Así que sea sólo quiero que le corten. Entonces si solo tomas y arrastra, verás que el rosa se delineará con lo que tienes. Eso va a ser recortado. Se puede ver que está seleccionada esta silla al fondo o en el piso o algo así. Si mantiene Option o Alt y pinta, en realidad sacará esas áreas. Y obviamente cuanto más, cuanto más tiempo gastes en ello, mejores serán los resultados. Por el bien del tutorial, voy a tratar de correr a través de él bastante rápido y avanzar rápidamente algunas partes. Pero la idea es que selecciones lo que quieras en primer plano. Ni siquiera tiene que ser una persona. Se puede tener como coche, tener el texto detrás de un auto. Hay formas ilimitadas de usar esto. Para este ejemplo, estoy usando un artista aquí. Bien, tan perfecto. Permítanme acercar un poco aquí en la línea de tiempo. Y simplemente saltaré un par de marcos y veré cómo se ve esto. Parece que se está pegando bastante bien. Entonces la idea es que solo vas a pasar por todo este clip y ajustarás cualquier cosa que se sienta como si no se estuviera conectando como puedes ver aquí. El segundo marco, la selección en lo de la sudadera con capucha, estamos en la chaqueta. Se está volviendo un poco diferente. Sólo voy a cortar esta parte. Realmente no me importa esta pequeña cosa con cremallera. Simplemente iremos al siguiente fotograma y se puede ver, solo trata de mantenerlo consistente para que la máscara no se jiggle ni charla mientras se está reproduciendo el video. Sólo voy a avanzar rápidamente este próximo bit como lo estoy rotoscopando y verás en 1 segundo cómo debería lucir. Eso debería ser bueno por ahora. Y como puedes ver, cuando vuelves a la composición, puedes ver eso ahora. Se puede ver que ahora tiene su intérprete en el frente. Una cosa que podrías notar es que los bordes son, son bastante afilados. Y la forma de arreglar eso es si vas a tus Efectos y Presets. Ahora que los efectos y presets cargados, lo que necesitas hacer es escribir en soft. Y hay un efecto llamado alfombra suave refinada. Y si lo arrastra encima de tu FG, tu primer plano, y tomas un segundo y puedes verlo tipo de empieza a expandir y suavizar los bordes. Y creo que diez podrían ser un poco demasiado alto para este ejemplo. Vamos a probar algo así como cuatro. Luciendo un poco mejor y se puede ver sobre todo en el cabello, realmente, realmente ayuda a suavizarlo. Y luego obviamente con Frodo, si quieres entrar y realmente limpiar partes como esta, todo lo que tienes que hacer es ir a tu capa. Asegúrate de estar en el Pincel Roto y afina el borde. Y luego con el Roto Brush puedes entrar y refinar estas partes. En mi opinión, la alfombra suave refinada realmente ayuda con el cabello rizado. O como, digamos que alguien lleva un vestido o un suéter. Realmente ayuda a conseguir esos bordes más limpios. Ahora si vuelves a la composición, puedes ver que se ve muy bien comparado con solo un filo afilado. Así es como se agrega el texto detrás. Y entonces siempre puedes estilizarlo. Al igual que en el ejemplo que hice, seguí adelante y me dieron una rampa de gradiente. Rampa de degradado agregada en. En el texto, se puso un poco de profundidad. Entonces me dupliqué, me deshice de la rampa, hice trazo, así que va a personaje. Vamos a quitar el color frontal. Añadir un trazo. Hagámoslo grueso. Literalmente. Eso es lo que dice el texto. Y solo puedes seguir adelante y conseguir resplandor, lanzando un efecto de brillo. Ampliemos realmente el radio. Y luego podemos simplemente copiarlo y pegarlo en el fondo también. Y tal vez reduzca este umbral. Hagamos estos colores un poco más brillantes para que realmente el resplandor parezca azul eléctrico. Sí, puedes ver algo así. Y ahora obtienes este efecto realmente genial. Y tu personaje ahora está frente a ella. Entonces tienes a un artista actuando o digamos que tienes un auto, cualquiera, cualquier objeto en el frente. Y realmente te ayuda a separarlo con bordes realmente definidos también. Así que todo lo que tienes que hacer es simplemente limpiarlo, ir marco por cuadro, y realmente usar la herramienta Roto Brush para ayudarte a conseguir esos bordes limpios. Genial. Acabas de aprender a agregar texto detrás de temas. No puedo esperar a ver qué vas a hacer con él. Y veamos el siguiente efecto. 3. Wiggle & Shake: Muy bien. Parece que quieres saber cómo agregar un meneo o un batido a tu metraje. Vamos a saltar a la derecha en Adobe After Effects para empezar. Para este próximo efecto, va a ser sacudida de meneo. Así que voy a tomar el metraje, dejarlo caer en el proyecto. Una vez más, hacer una nueva composición. Y la idea para éste es que cuando es bailarina, esto está terminando muévete aquí mismo. No hay impacto en ello. Y queremos que parezca intenso. No como acampar intenso. Video musical intenso. Vamos a hacer clic derecho e ir al nuevo objeto nulo. Y podemos golpear Enter y llamarlo meneando. Porque va a estar moviendo. Con el meneo seleccionado. Vas a ir a Effect. Controles de expresión. Control deslizador. Lo que esto hace es que te da un slider y el deslizador no hace nada, pero te permite valores de fotogramas clave. Y esto es genial al escribir expresiones, que es exactamente lo que vas a hacer. Vamos a hacer clic en este triángulo y soltar el control deslizador. Entonces si tienes acceso a esta opción de fotograma clave, además de soltar la transformada para que se mueva y agite. Probablemente hayas visto esto antes de usar la expresión de meneo. Entonces si mantiene la opción y hace clic en el cronómetro junto a la posición, te permite escribir unas expresiones y vamos a escribir en meneo, abrir paréntesis. El primer número es la velocidad. Por lo general, qué tan rápido pasa algo. Así que sólo voy a poner cinco comas. Y ahora el segundo número es la intensidad. Entonces, por lo general, cuántos píxeles se va a desplazar. Y en lugar de escribir un número, vamos a encontrar esta expresión, escoger, látigo, click, y arrastrar al deslizador y podrás ver cómo lo resalta en el cuadro. Entonces déjalo ir y lo ves lo pega. Cualquier número que esté en el deslizador es cuánto va a afectar la posición. Para que como pueden ver, lo estoy arrastrando en este momento y se puede ver el objeto nulo moviéndose. Para que puedas ver si solo escondes el metraje, puedes ver que el objeto nulo aquí, porque box ahora se está moviendo mucho. Y si lo reduciste, digamos a los 77, ves que se mueve menos. Y puedes manivela hasta 1000 y puedes ver que está rebotando por todo el lugar. Así es como vamos a controlar cuánto sacude la pantalla. La idea aquí es justo antes de que haga esta moción. Aquí mismo. Vamos a tomar nuestras metraje. Vamos a recoger, azotarlo al wigglier. Ahora donde este objeto nulo mueve nuestro metraje, sólo va a moverse con él. Vamos a seguir adelante y fotograma clave el deslizador en el control. El control deslizador. Sólo para ocultar todo lo que no se necesita. Voy a pegarte. Simplemente saca los fotogramas clave y solo tienes los fotogramas clave con los que trabajar. Esto se establece en 0. No queremos que nada pase aquí. Y encontremos la última parte. Entonces donde quieras que el meneo se detenga al final. Digamos aquí, solo para que tome un poco de tiempo ralentizar. Encontremos la parte donde va a ser la más intensa. Entonces creo que donde cruza sus dedos aquí, probablemente sea lo más intenso para que puedas tomarlo y empezar a arrastrarlo. Entonces creo que tal vez esto debería ser bueno, que es 146. Si juegas. Dale algo de tiempo para previsualizar. Solo voy a recortar mi cronología a esta parte solo para poder previsualizarla más rápido. Se puede ver que sacude. Ahora si quieres sacudirlo más rápido, puedes cambiar este número cinco a, hagamos algo como diez. Sólo voy a bajar la calidad a trimestre para que podamos ver todo sucediendo más rápido. Ya se puede ver que es batidos mucho más y es muy intenso. Una vez más, lo mismo si solo te golpeas por el fotograma clave, siempre puedes controlar cuánto se necesita, para que puedas ver que podemos manivela a algo como 300 y va a sacudir aún más intenso. Creo que esto es demasiado para nuestro objetivo aquí. Así que sólo voy a reducirlo a 130. Eso se ve genial. Eso se ve realmente genial. La otra idea es que si golpeas el gráfico, el editor de gráficos y haz clic en slider, puedes ver que no hay ninguna curva a nuestros fotogramas clave es simplemente todo muy sólido. Entonces, si solo seleccionas todos los fotogramas clave, haz clic derecho sobre ellos, ve a Keyframe Assistant. Fácil, Facilidad. Se va a suavizar la curva del batido para que puedas ver que se ralentiza mucho suavemente. Otro problema que puedes ver aquí es que estamos consiguiendo esta pizarra ahora están alrededor su metraje porque no tienes suficiente metraje. ¿ Cuáles son las opciones? Podrías escalar tus imágenes. Mucha gente hace eso. Pero puedes entrar en los efectos y presets y escribir en movimiento y escoger el azulejo de movimiento. Suéltalo en tu metraje. Ves que dice anchura de salida y altura de salida. Puedes empezar a estirarlo y en realidad estirará tu metraje. Hagamos 130 por ambos. Si golpeas los bordes del espejo, solo lo espejos. En la mayoría de los casos, mucha gente ni siquiera se dará cuenta de eso. Entonces aún mejor es que si habilitas el desenfoque de movimiento a este pequeño, estos pequeños tres círculos, ayuda a mezclarlo aún más. Si no encuentras el desenfoque de movimiento, solo puedes hacer alternar interruptores y modos o hacer clic derecho en estas columnas y encontrarlo. Ahora si lo previsuas, mira eso. Tienes un bonito batido. Echa un vistazo a eso. Ahora puedes motear tus metraje alrededor. En la siguiente, aprenderás a agregar un súper zoom. 4. Super Zoom: Parece que quieres un súper zoom en este video. Muy bien, salta a Adobe After Effects. Y vamos a aprender esta cosa. Al igual que en los dos anteriores. Vamos a tomar nuestro clip, dejarlo caer en After Effects, y simplemente tirarlo a una composición. Este es un clip 4k k, y como vas a estar acercándose en él, voy a hacer nuestra composición, la tradicional 1920 por 1080. Perfecto. Sólo voy a alejar solo para que encaja en nuestra comp. Literalmente 50%. La idea con este clip son UC, mudarse y bailar alrededor. El tiro se ve bastante bien. Pero quieres agregarle algo de drama. Quieres que sea agradable y dramático. Va a haber un par de cosas diferentes que vamos a hacer con esto. Pero lo primero que vamos a hacer es hacer un nuevo objeto nulo. Vamos a tomar o pinchar, arrastrarlo. Los padres tenían dos son objeto nulo. Y vamos a encontrar un lugar donde quieras acercar. Creo que aquí mismo donde salta al centro de atención es una sección bastante buena. Entonces voy a ir a mi nulo, golpear P para la posición, presionar el fotograma clave, y luego golpear S para escala, golpear ese fotograma clave. Y luego si le pegas U en el teclado, solo voy a tirar hacia arriba todos los fotogramas clave que has hecho. Vayamos a conseguir esta sección donde realmente salta aquí mismo. El objetivo aquí es intentar que el Zoom sea lo más rápido posible para que el desenfoque de movimiento realmente lo mezcle. Así que vamos a jugar con eso un poco. Pero creo que justo aquí cuando aterrice, acerquemos. Sí, Dos al 100%. Bam. Somos amables y de cerca. Veamos qué tan rápido es ese Zoom. zoom no es lo suficientemente rápido. Así que sólo voy a traer estos adentro. Veamos. Genial. Ahora ya ves cómo es realmente, realmente áspero. El Zoom es realmente áspero. Para que podamos elegir por todos los fotogramas clave. Haga clic derecho en Asistente de fotogramas clave, Fácil, Facilidad. Ahora otra parte es que vamos a elegir escala y abrir el editor de gráficos. Empecemos a acercar y ver cómo se ven realmente nuestros marcos clave. Ves que la curva es bastante lisa. Ahora si quieres hacerlo un poco más dramático, si quieres que suceda el zoom, te vuelves más rápido. Si seleccionas ambos fotogramas clave, verás cómo tienen estos mangos. Puedes controlar. Si mantienes turno de esa manera es simplemente paralelo. Puedes arrastrar uno a un extremo y luego tomar el otro y arrastrarlo hasta el otro extremo. Y ahora va a ser realmente extremo. Mira eso. Eso en realidad podría ser un poco demasiado extremo. El promedio va a derribar eso una muesca. Vamos sólo, sólo un poco fresco. Eso se ve bien. Mira eso. Eso se ve bien. Podríamos hacer lo mismo con las posiciones. Esto se ve bien. Ahora la idea aquí es si una vez que enciendas el desenfoque de movimiento, mira que estás obteniendo este genial efecto borroso cuando se está acercando. Me gusta agregar, una vez que se acerque, me gusta agregar algunos agradables efectos frescos, crujientes. Lo que quiero decir con eso es, lo que quiero decir con eso es que puedes tomar tu clip original, duplicarlo pulsando Control D o Comando D si estás en un Mac. Y vamos en solitario este clip solo para que sólo podamos verlo golpeando este pequeño círculo aquí. Y en los Efectos y Presets, voy a escribir en luma, luma Key. Y lo que hace es que te permita separar las partes brillantes de la imagen de las partes oscuras de la imagen. Ya ves que dice llave más oscura. Eso es exactamente lo que queremos. Para que podamos tomar nuestro umbral y empezar a arrancarlo y mirar eso. Queremos las partes frescas y brillantes de la chaqueta, así que echa un vistazo a eso. Eso se ve bastante fresco. Y lo que queremos hacer con eso es que quieres que parezca una floración. Al igual que se acerca y estás de este humor. Si lo desahogas, puedes ver que no está pasando nada. Y eso se debe a que nuestro modo de mezcla está ajustado a la normalidad. No se apilar de ninguna manera con el metraje original. Pero si lo configuras para agregar, puedes ver que lo hace realmente brillante o pantalla. También lo hace brillante. Efectos y presets. Simplemente puedes conseguir cualquier tipo de desenfoque. Voy a usar Fast Blur. Lánzalo en Repetir píxeles de borde. Y una vez que empieces a aumentar el radio de desenfoque, realmente se puede ver que está agregando este efecto de brillo. La forma en que me gusta apilar la mía es que golpeo T por opacidad. Y en el primero lo puse a 90. Me gusta trabajar en conjuntos de números, así que me gusta 906030. Esa es la forma en que he estado experimentando y funciona para mí. Y se puede ver cuál es el desenfoque de la caja. El primer set. Lo vamos a hacer muy, muy ligeramente, como un desenfoque de caja de diez. Y luego duplicarlo una vez más. Golpea T, póngalo en 16, y aumenta el desenfoque un poco más. Entonces puedes hacer lo mismo que una t, 30906030 y luego 30, realmente puedes desenfocar. Sólo como que le da más de un halo alrededor de todo el asunto. Realmente se puede ver que está condimentando este efecto. Entonces otra buena idea que también podrías hacer es crear una nueva capa de ajuste. Y sólo se puede tirar sobre la exposición sobre él. Puedes derribarlo para que sea más oscuro. Tomemos esta capa de ajuste y la pongamos justo debajo de todos nuestros filtros extra Oliver extra del anuncio añadido en. Y la idea aquí es que sólo vamos a enmascarar o intérprete. Estoy sosteniendo opción y control para seleccionarlo desde el medio. Y bajo nuestro maestro realmente va a hacer restar esa visión están separando a nuestro músico del fondo. Y todo lo que tienes que hacer es simplemente pluma la máscara y mira eso. Ahora, se ve mucho más intenso. Este es el original. Aquí está con todos los efectos que ves realmente le da un bonito look. La idea aquí es que lo vamos a tomar y vamos a animar esto. Por lo que sólo aparece cuando el zoom está sucediendo. Lo que podrías hacer es, digamos que realiza para el hombre del zoológico. Él hace su pequeño movimiento. Genial. Y entonces tal vez aquí si quieres alejar, si pudiera simplemente presionar los dos botones de fotograma clave, entonces muévete por un par de fotogramas. Toma nuestro fotograma clave original, cópialo, controla C o Comando C en un Mac, y luego Control V o Comando V. Puedes ver que se pega. Entonces si tenemos un zoom y alejamos, perfecto. Ahora tenemos un marco clave. La opacidad en todas estas capas. En todas nuestras copias extra del metraje original con el desenfoque. Basta con hacer clic en los cronómetros sobre la opacidad. Ve a donde todavía está acercado, pulsa esos fotogramas clave. Y luego una vez que se alejó, arrástrelos todos a 0. Y luego lo mismo antes de que todo empiece. Para la capa de ajuste, puedes hacer lo mismo por la exposición. Puedes golpear el cronómetro una vez que se acerque en la exposición, golpear U para tirar hacia arriba los fotogramas clave y ajustar la exposición a 0. Presiona aquí el fotograma clave, vuelve a ponerlo en 0. Así que más o menos cosas sólo están sucediendo. Fui a acercado. Selecciona todos estos fotogramas clave. Haga clic derecho en Asistente de fotogramas clave Fácil, Facilidad para introducir esa suavidad, esa suavidad a ellos. Ahora, echemos un vistazo a lo que hicimos. Echemos un vistazo a este arte. Veamos este arte que hicimos. Se puede ver hacer zoom en. Los efectos están empezando a aplicarse. Y luego una cosa que notas es que cuando se está acercando, hay alguna parte faltante de la parte superior aquí. Y podemos arreglarlo de la misma manera que lo hicimos antes con el azulejo de movimiento. Toma eso, tírala al súper zoom. Extender el ancho y la altura como un 110. Espejo de los bordes. Bam, ni siquiera se puede decir más. Muy bien, así que una década después de que mi computadora decidiera renderlo, puedes ver aquí el efecto, tienes el super zoom. Tenemos algunos efectos extra pasando. Y el video está buscando limpio que puedes súper zoom en cualquier metraje que quieras. En el siguiente video, vas a aprender a agregar un efecto estroboscópicos. 5. Strobe: Parece que quieres aprender a agregar un efecto estroboscóptico para darle vida realmente a la iluminación en tu escena. Saltemos a Adobe After Effects y comencemos. Muy bien, para este efecto de texto, ya lo sabes, toma el clip, tíralo a After Effects. Toma eso, arrástralo a una nueva comp. Y encontremos una buena parte de este video que quieras usar. Entonces como este es un efecto estroboscópicas, quiero que la luz esté en el tiro, así que eso es perfecto. Genial. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a seleccionar esa parte que queremos con la luz. Haga clic derecho recortar comp al área de trabajo. Ya que esta es la zona activa, vamos a estar trabajando con ellos. Este efecto estroboscóptico. Vamos a utilizar algunos de los conceptos similares que acabamos de explorar en el efecto anterior. Donde vamos a empezar a amontonar un par de cosas diferentes para jugar realmente con el efecto de la misma. Vamos a seguir adelante y empezar a construir nuestra mirada. Voy a usar un framework y enfocarme aquí mismo. Y voy a duplicar el efecto. Llamemos a este primero BG para antecedentes, el de arriba. Hagamos estroboscópicas. Uno. Vamos a tomar nuestra llave luma, lanzarla, y vamos en solitario la capa estroboscópica para que sólo podamos ver lo que está pasando con ella. Para que como se puede ver, sigamos adelante y escojamos solo las partes más brillantes, como, en realidad solo las partes más brillantes como esta. Y ponle un desenfoque rápido de la caja. Y empecemos a construir esto. Vamos a un-solo. Cambie el modo de fusión a la pantalla. Y wow, realmente se está volviendo brillante. Así que repita los píxeles de borde. Empieza a difuminar un poco esto. Esto se ve bien. Golpea T por opacidad. Alumnos 90. Genial. Vamos a duplicar esto. T 60. Extender esto un poco más. Genial. Duplique este T 30. Expande aún más el desenfoque para ese efecto halo. Muy bien, eso se ve un poco bonito. Entonces otra cosa extra que podríamos hacer es tomar nuestro fondo, duplicarlo, llevarlo a la cima. Vamos en solitario. Tomemos el resplandor. Ponlo encima. Veamos qué va a hacer. Lo ves empezando a colorear algo de esto. Esto podría ser bastante genial si tomamos nuestro radio de resplandor y lo ampliamos mucho. Mucho. Para éste tenemos que hacer como 300. A continuación, puedes cambiar el modo de fusión a pantalla y reducir la opacidad a algo así como 20. Esto le va a dar una floración general en todo el tiro. Otro concepto genial que podrías hacer es añadir bengalas falsas. Y para hacer eso puedes tomar el fondo, duplicarlo. Llamemos a esta bengala. Y ya que la luz refleja en la cámara ahí al revés. Entonces, si solo golpeas R para rotación y voltearla a 180 grados, entonces puedes tomar el bucle, la tecla luma, teclear la parte oscura aquí mismo. Así que sólo, sólo literalmente los puertos más brillantes están aquí. Incluso podemos manivela solo para que sea en su mayoría la luz. Entonces puedes tomar el desenfoque de la lente de la cámara, tirar eso. Desenfocarlo. Cantidad decente. Veámosle. 59 se ve bien. Un-solo ella. Cambiemos eso a pantalla. Y vamos a reducir la opacidad a 40. Eso va a hacer es la moción que vas a ver. Va a ser más o menos reflejando dónde está esta luz. Va a ir en dirección opuesta. Y realmente va a ayudar a agregar ese tipo de como una llamarada de lente casi mirarla. Ahora v quería hacerlo todo estroboscópicas. Para hacerla estroboscópica. Si vas a seguir adelante y precomp todo esto, todo menos el fondo. Y llamemos a esto luces. Entonces se ve como no se ve igual que lo que acaba de hacer. Y eso es porque V1 para comprobar este colapso transformaciones lenguaje es básicamente solo usar todos los modos. Aún así. Porque si lo descompruebas, ves cómo te da un look diferente. Ahora esto te permite controlar todas las luces con un solo deslizador de opacidad. Ya ves, ves que puedes cambiar la intensidad de todo el efecto sin efectuar, sin traer más de 60% son más del 30% o más del 20% sobre estos. Ahora va a ser una expresión de meneo fácil donde solo haces opción y escribe en meneo. Y pongamos algo muy rápido. Entonces 24, la velocidad para la intensidad, vamos con 200 porque quieres asegurarte de que esté cubriendo y yendo todo el camino a 0. Voy todo el camino para hacerlo todo el camino a un 100. Voy a cambiar la resolución a trimestre sólo para que en realidad podamos verla. Ver que suceda más rápido. Ya ves como sólo se está llegando a 28. No estoy viendo a 0 con demasiada frecuencia. Entonces lo que podrías hacer es realmente jugar y hacer como digamos negativo 30. vez consiguiendo más valores entre 0100. Vamos a prever esto. Ya puedes ver que tienes este Efecto Strobe. Y realmente te está dando esta llamarada de lente Mira también. Se ve realmente bonito. Si solo el original, puedes ver la diferencia, no dinámica y dinámica. Impresionante. Tu metraje ahora se ve mucho más dinámico. En el siguiente video, vas a aprender a agregar humo y atmósfera para darle sabor aún más. Vamos a saltar a eso en el siguiente video. 6. Humo y atmósfera: Muy bien, parece que quieres realmente condimentar el metraje. Realmente me gusta usar esto. E incluso si lo estás haciendo un poco, incluso si solo estás agregando un poco de ella, realmente ayuda a sacar tu metraje. Así que abramos Adobe After Effects y comencemos. Deberíais recordar esto de memoria. Ahora, toma tu clip, tíralo al proyecto, haz una nueva composición. Y echemos un vistazo a esto. Entonces voy a usar aquí mismo donde la cámara empiece a moverse más intensamente. Así que sólo voy a recortar a esta parte aquí. Lo que quieres hacer por esta escena es, acuerdo, se ve bastante guay, ¿verdad? Se está moviendo por ahí. Está siendo activo, haciendo algunos movimientos de baile, pero algo todavía se siente aburrido al respecto. Entonces si quieres añadir más atmósfera, algunas chispas, todas sin usar ningún plug-ins. Lo que queremos hacer primero es rastrear una cámara. Voy a precomponer o metraje. Y vamos a mover todos los atributos a la composición. Y llamemos a este fondo para rastrear. Genial. Cuando lo abres, debes tener antecedentes. Y lo que nos gustaría hacer es v no quiero que la computadora coja en su movimiento. V solo quiero el fondo. Lo que voy a hacer es que sólo voy a hacer una máscara realmente áspera. Y antes de hacer eso, déjame comprobar el auto bezier porque no me gusta dibujar curvas. Quiero que las curvas sean auto dibujadas para mí. Ahí vamos. La misa, Tim. Hagamos M para abrir nuestras máscaras, seleccionar ninguno. Vamos a enmarcar la llave nuestro camino de la máscara. Porque V1 para pasar y acaba de conseguir un área general de donde se está moviendo y cortarlo porque si no quieres que la computadora coja en su movimiento, pero v quiere tanto de lo real fondo como posiblemente podríamos obtener. Esto parece que es Stan quedándose en estas fronteras. Sólo voy a mover esto un poco aquí. Se puede ver que su camisa sale un poco, así que sólo voy a sacar esto. Este es un tipo de cabezas bastante decentes de llegar a ella. Sólo voy a mover esto un poco. Perfecto. Simplemente amplíe esto. Ampliar esto hacia fuera. Ampliar esto hacia fuera. Vale, eso debería ser bueno. Ahora, si cambias esto a Reste, nos hemos recortado más o menos. Y luego esto le da a la computadora más información sobre qué rastrear. Desde que nos deshacemos de las cosas no queremos rastrear. Si seleccionas tu fondo para rastrear comp de nuevo en el original. Para que pueda moverme entre comps pulsando tab. Por lo que ves aquí es donde dibujamos nuestra máscara. Y luego si golpeas Tab, puedes volver a donde está sentado esa comp. Entonces elegamos nuestros antecedentes para rastrear. Vaya a tracker, y sólo puede hacer clic en la cámara de seguimiento. Y cambiemos esto a una resolución completa. Sólo tenemos que esperar a que esto termine. Una vez que esta línea azul desaparezca, estarás todo listo. Perfecto, otros 50 años después y bueno. Ahora lo que tenemos que hacer es golpear Crear cámara y bam, creó nuestra cámara. Si tienes 0 puntos, si quieres tener algún tipo de referencia de dónde se deben colocar las cosas, realidad podemos hacer clic derecho en un punto y crear un nulo. Y al golpear P mientras tiene seleccionado el null, te dará las coordenadas de donde se encuentra ese punto. Esto es genial. Ahora podemos volver a nuestro fondo y para la máscara, elegir ninguno y volver. Y bam, tenemos una coordenada 3D de donde podemos colocar las cosas en el espacio. Ahora, ¿qué podemos hacer con él? Esa es la pregunta principal. Si abres o activos aquí, he proporcionado una muestra de humo. Puedes tomarlo y simplemente arrastrarlo directamente a la comp. Simplemente puedes hacer eso. Hagámoslo 3D. Si pulsas conmutadores y modos de cambio, o haz clic con el botón derecho en las columnas y elige. Se llamaría no sé cómo se llamaría. Hashtags. No lo sé. Simplemente jugarías por ahí hasta que encuentres eso. Si tuvieras 3D. Cambiemos el modo de fusión a pantalla. Ahora se puede ver que se mueve en el espacio 3D. Sobre todo si alejas el zoom, puede ver cuando la cámara gira y se acerca, realidad se está moviendo en el espacio con nosotros. Eso es bastante droga. Vamos a seguir adelante y golpear a P. Y sólo voy a empezar a moverlo un poco más lejos porque cuando la cámara se acerca, se acerca realmente. Perfecto. Podemos golpear S para escalarlo. Se puede cambiar la opacidad. Golpear T. Cambiémoslo a 60. Puedes duplicarlo. Offset el tiempo en él. Golpear S, cambió la horizontal, tal vez añadir otros elementos. Pero aquí se puede ver que hemos agregado el humo. Cambiemos la profundidad en esto también. En la posición sólo podemos moverlo. Golpea S para escalarlo. Vamos a asegurarnos de que esté conectado. Escalarlo hacia arriba. Ahora se puede ver tenemos humo que se mueve con la cámara. Podrías hacer eso con cualquier elemento. Para que puedas agregar humo, puedes encontrar clips de partículas y demás. Voy a hacer que la opacidad aquí sea un poco más baja. T. Incluso puedes cambiar los colores del humo. Entonces si vas a teñir, vamos a teñir blanco a, digamos naranja. Naranja. Ya sabes, ya puedes ver que este humo es naranja. Entonces en realidad, hagamos que este sea azul. Ahora podría ser genial. Entonces hagamos este tinte naranja en esto y hagamos este naranja. Mira eso. Ahora te estás volviendo fresco humo dimensional pasando por clip, agregando profundidad. Y luego la parte genial, si haces un nuevo sólido, Make Comp Size, y escribe en parte del carbón, puedes obtener Particle World. Lánzalo. La mejor parte es este mundo de partículas. Déjame solo solo las partículas y solo la cámara. Se puede ver que las partículas también reaccionan a la cámara. La parte genial de esto es que puedes tomarlo, a la derecha, arrastrarlo. Entonces hay algún tiempo en que existían las partículas. Podría entrar en el productor o la física. Hagamos de esto un vórtice, o hagamos fuego. El productor. Podemos hacer el radio en la x, y, y z más grande espacialmente y la z Entonces bajemos la posición. Y hagamos clic derecho en el tiempo, los tiempos se extienden. Vamos a frenarlo literalmente diez veces. Vamos a sacar esto. Genial. Y luego para la partícula real, vamos a elegir algo así como la esfera theta. Eso se ve bastante genial. Incluso se podría hacer algo fresco como cuadrado de emoción o incluso mejor, polígono de movimiento. Por lo que estos pequeños triángulos geniales. Podríamos probar polígono. Eso se ve bastante loco. Eso se ve bastante loco. Entonces hagamos los colores de esto. Sólo hagamos gris y gris. Ahora, si echas un vistazo, tienes estas locas volando por ahí. Podríamos cambiar el modo para agregar. Podrías cambiarlo a pantalla. Vamos a hacer sumar los extras. Podrías hacer taco de profundidad y vamos a desvanecerse. Ahora se desvanece los que están muy lejos. Y si lo tocas, literalmente seguiría a las cámaras. Así que ahora tienes estas partículas locas volando por ahí. Tienes los colores que efectúan el humo flotando alrededor. Hay muchos elementos diferentes que están interactuando con la escena. Así que vamos a poner esto en cuarto. Puedes previsualizarlo más rápido. Se puede ver la cámara en movimiento y están siguiendo. Las partículas van junto con el movimiento de la cámara. La mejor parte, obviamente, siempre se puede escribir un alcance. El tipo de afuera no ha estado pasando por delante y atrás. Incluso puedes hacer algo como teñir el metraje real aquí. Está en blanco y negro, todo lo demás está en color. Muchas formas diferentes de hacer que esto funcione. Muchas formas geniales de jugar con esto. no fue tan simple. Añade mucha más profundidad a tus videos. Apuesto a que estarás usando este mucho. En la siguiente, vas a aprender a agregar un rastro ICO. 7. Echo Trail: En este video, vas a estar agregando senderos de eco a tu metraje para darle vida realmente a las cosas. Empecemos. Abre Adobe After Effects. Al igual que aprendiste antes, vamos a tomar nuestro clip llamado Echo trail, dejarlo caer en un nuevo proyecto. Una vez más, suéltala en una nueva comp. Y aquí tenemos el metraje con el que vamos a estar jugando. Una vez más, el metraje es un poco largo, así que sólo voy a tomar una cierta sección de la misma. Probablemente en algún lugar con mucho movimiento, como algo así como bueno. Y voy a hacer clic derecho recortar comp al área de trabajo. Y tenemos el metraje con el que estamos trabajando. Ahora sólo hay dos partes en esto, y son bastante simples. Una es que vamos a estar reutilizando la misma técnica de rotoscoping para aplicar a la persona de frente. Entonces también vamos a estar aplicando un efecto de eco para crear el rastro de eco que va a estar yendo detrás de la bailarina. Vamos a seguir adelante y duplicar nuestro metraje pulsando Control D o Comando D en un Mac. Vamos a llamar r abajo uno, Eco. Y llamemos a la fila superior. Puedes cambiar el nombre pulsando Enter en el teclado. Voy a pasar y rotar a la persona. Sí, definitivamente deberíamos establecer la resolución de pliegues para que en realidad podamos escribir una cualidad popular. Voy a hacer un trabajo bastante duro aquí porque quiero poder avanzar rápidamente y mostrarles el resultado de eso vamos para que no tengan que verme hacer todo este procedimiento. Sólo voy a estar mostrando sólo la sección superior. ¿ Está bien? Entonces hasta aquí debería ser bueno para este ejemplo. Si solo la capa del rotor, se puede ver que tenemos a la bailarina separada. Ahora, él parte real donde llegamos a jugar es si vas a tus Efectos y Presets y tecleas en eco, puedes ver que hay un efecto de eco. Así que adelante y aplíquelo a la capa inferior. Como se puede ver, comienza a iluminarlo. Y eso es porque nuestro operador de eco está configurado para agregar. Y lo que podrías hacer es que podrías hacer un compuesto al frente por el número de ecos. Voy a jugar con él y tal vez ponerlo en seis. Y tal vez veamos un compuesto y de vuelta. Se ve un compuesto está en la parte trasera se ve bastante bien. En realidad podemos tomar esta capa de eco, cortarla, y pegarla encima de nuestro Roboto. Se puede ver que Vr consiguiendo esta genial repetición. Vamos a seguir adelante y cambiarlo a compuesto al frente. Ahí vamos. Similar a otros videos de rotoscoping de erato. Si solo tienes que seguir adelante y tecleas una alfombrilla suave y refinada y aplícala justo después de la Herramienta Brocha Roto. Te va a ayudar a limpiar esos bordes. Y en este momento probablemente va a estar bastante alto. Es a las diez. Una vez que lo haga es cosa, voy a dejarlo caer a cuatro. Y el radio de borde adicional siempre depende de cuán grandes sean tus filmaciones. Si estás trabajando con algo que es un bifurcación, metraje de calidad tendrías que traer ese número más alto si estás trabajando con metraje ADP 112010, puedes bajar ese número. Siempre se basa en tu caso de uso. La parte divertida aquí es que podemos animar el donde sucede todo el efecto eco. Si sólo voy adelante y apago el Roto Brush refinado tapete suave y el eco. Podría simplemente jugar a través hasta separarme donde creo que podría ser genial. Entonces digamos aquí mismo, ella hace este movimiento de codo. Para que podamos seguir adelante y animar la igualdad de tiempo golpeando el cronómetro. Y si golpeas tu capa y golpeas U en el teclado, traerá aquí arriba. Podría ser bueno. Hasta aquí, tal vez porque tienes este movimiento de codo. Esto se ve bien aquí. Entonces vamos a golpear el cronómetro. Durante toda esta parte de la secuencia, vas a tener el efecto eco. Entonces hagámoslo. Cuando ella trae el brazo hacia abajo, podría completarse. Por lo que solo puedes establecer esto en 0. Y luego lo mismo para la estrella. Digamos que cuando las manos empiezan a salir así, tal vez sea entonces cuando voy a empezar. Puedes golpear Enter. Y si seleccionas todos tus fotogramas clave e acudes al Editor de gráficos, puedes ver que la animación es bastante áspera. No hay suavidad a ella. Si selecciona todos los fotogramas clave, haz clic con el botón derecho en uno de ellos. Vaya al asistente de fotogramas clave. Fácil, facilidad. Y si ves ahora es mucho más suave. Sigamos adelante y volteamos todos nuestros efectos. Previsualizar cómo se ve esto. Impresionante. Se puede ver que anima en. Se llega a ver el efecto eco, y luego se anima hacia atrás. Puedes usar esto en cualquier tipo de metraje. Una vez más, no tiene que ser una persona bailando. Puede ser cualquier cosa desde un auto en movimiento. Podría ser alguien tirando algo. Literalmente formas ilimitadas de usar este efecto. Siempre puedes jugar con el eco. Para que siempre puedas agregar más eco. Puedes agregar menos eco, puedes agregar una decadencia para que te muestre lo que hace la decadencia. Vamos a escoger este marco sería un buen ejemplo. Si bajas la decadencia, verás que empieza a desvanecerse las copias extra, solo dale un segundo. Ahí vas. Ves que comienza a desvanecerse la copia extra, por lo que casi hace que parezca incluso un desenfoque de movimiento. Muchas formas en las que puedes usarlo. Se puede aumentar el número de ecos. Efecto muy fresco. Y si lo usas muy bien en tus videos musicales, veré realmente, realmente elegante que te estás haciendo eco en todas partes. Mira a la perfección. Siguiente video, estarás aprendiendo a agregar una onda de choque de desplazamiento. Nuevamente, otro de mis favoritos. 8. Shockwave de desplazamiento: En este video, vas a aprender a agregar el efecto de onda de choque de desplazamiento. Es uno de mis favoritos. Realmente me gusta usar esto. Hay muchas maneras diferentes en que podrías hacerlo. Así que empecemos. Abre Adobe After Effects. A continuación tengo uno de mis efectos favoritos personales, y eso va a ser una onda de choque de desplazamiento. Lleva nuestra garganta del clip a los efectos posteriores, por supuesto, crea una nueva composición. Y echemos un vistazo ahí bailando, están pasando un buen rato. Y una vez más, puedes recortar nuestro clip a la cantidad de tiempo que quieras verlo. La idea aquí es que cuando estén haciendo esto como nuestra cosa del movimiento, lo haremos echar a cabo este efecto de onda de choque que va a interrumpir el espacio y el tiempo. La forma en que vamos a hacerlo tan simple. Vamos a hacer un nuevo sólido. Hagámoslo más grande que nuestro video real. Y vas a ver por qué es importante hacerlo más grande que tu video real. Hagamos el color blanco. Golpeó, bien, pega bien. Ahora si haces clic derecho sobre él, vamos a precomponerlo. Claro, dejar todos los atributos en el desplazamiento y llamemos a esto, este mapa de colocación. Golpear enter. Ahora si lo abres, ves que toda la app se acaba de cuadrar sobre h al cuadrado. El idea que tenemos aquí es ya que es un cuadrado, podemos seguir adelante y elegir nuestra herramienta elipse. Con el sólido seleccionado, si acaba de hacer doble clic, se crea un círculo. Ahora antes de empezar a animar nada, vamos a entrar en nuestros efectos y presets y escribir en bordes rugosos. Una vez que lo apliques, no verás demasiada diferencia, pero puedes ver que los bordes se están transformando extrañamente. Supongo. Si acabas de subir el tamaño del borde, realmente verás que el efecto se lleva a cabo. Realmente está empezando a morph cómo se ve nuestro círculo. Realmente haciendo que parezca un iris. Como un iris o simplemente como esta rara Shockwave. Si quieres hacer los bordes un poco más afilados, siempre puedes tomar la complejidad y puedes empezar a plantearla. Y realmente comienza a agregar más detalle y hace que se vea realmente genial. Pero no tienes que hacerlo demasiado alto. Porque lo que vamos a hacer es que acabes difuminando esto al final del día para una especie de ayuda a fusionar el desplazamiento en nuestro video. La idea ahora es V1 para animar este desplazamiento yendo del centro al final y desapareciendo. La forma fácil de hacerlo es si vas adelante y ves la máscara uno y tienes la expansión de la máscara. Si empezamos a arrastrar la expansión de la máscara hasta el, hasta el punto donde no la vemos. Se puede golpear el cronómetro. Vayamos quizá 20 marcos. 20 marcos deben ser buenos. Y apenas empieza a arrancarlo hasta el punto donde está tocando los bordes. Eso se ve muy bien. Ahora, todo lo que es VC, sube. Pero también necesitábamos desaparecer. La gran manera de hacerlo es si haces clic en tu máscara y luego golpeas Control D o Comando D. Si estás en un Mac. En lugar de agregar, vas a hacer Reste. Ahora no verás nada por el momento. Y eso es porque es exactamente la misma máscara que se restaba. Pero todo lo que tienes que hacer es comenzar seleccionando tus fotogramas clave en máscara para empezar a compensarlo por un par de fotogramas, vas a empezar a ver que está sucediendo este patrón. Y si lo compensas un poco más y tal vez un poco más, puedes ver que sale de la nada, arrastra y luego desaparece. Esa es una manera fácil para nosotros de crear este anillo genial, el anillo de desplazamiento escolar. Ahora, la parte genial es que podemos seguir adelante y escribir en Fast Blur. Arrástrelo encendido, repita los píxeles de borde, y se puede ver que lo extiende. Vamos a difuminarlo ligeramente. No tiene que estar demasiado loco. Cinco píxeles parecen buenos. Ahora si vuelves a nuestro video real, ahora puedes tiempo a donde ocurra ese efecto. Aquí mismo. Vamos a hacer. Aquí mismo. Empiezan a sacar las manos. Y creo que aquí es donde podría entrar el desplazamiento y ellos sacarán las manos. Perfecto. Y luego aquí lo vuelven a hacer para que en realidad puedas entrar en nuestro desplazamiento, comp, duplicar nuestro sólido, y simplemente moverlo para que puedas ver que sucede una vez y luego dos veces. Ahora se ve una, dos veces. Perfecto. Ahora, solo ves un sólido blanco en este momento, realmente no está cambiando nada. Aquí es donde sucede la parte divertida, es si haces clic con el botón derecho, ve a Nueva Capa de Ajuste, y cambiémosla el nombre pulsando Enter y escribiendo en esta ubicación y arrastrándola debajo del mapa de desplazamiento. Si quisieras solo afectar nuestro metraje. Debajo de los efectos y presets, puede escribir en desplazamiento. Encontremos mapa de desplazamiento. Tómalo, arrástralo a nuestra nueva capa. Déjame hacer bajo los efectos aquí, puedes elegir el mapa de desplazamiento, el que creamos, este anillo blanco, blanco, y negro aquí. Vamos a asegurarnos de que todo esté bien haciendo un nuevo sólido que sea negro. Que no hay capa Alpha, todo lo que estás viendo es solo el negro y el blanco. Entonces el sólido blanco es el anillo y el sólido negro es solo un fondo negro que está en el fondo. Ahora puedes ocultar tu mapa de desplazamiento. No hace falta que lo veas más. Y en realidad se puede empezar a ver aquí que aquí está pasando un desplazamiento. Y eso es porque ya estaba preestablecido usar rojo para horizontal y verde para vertical. Puedes mantenerlo en esos o puedes cambiarlo a luminancia. Simplemente lo cambiaré por luminancia. Y si comienzas a traer tus números, realmente puedes empezar a ver que hay un desplazamiento sucediendo. Perfecto. Una buena idea sería, como puedes ver aquí, que empiece a desplazarlo tan pronto como nuestro clip de mapa de desplazamiento entre al marco. Porque comienza a desplazar todos los píxeles. Lo que podrías hacer es salir adelante ya sea envolver píxeles alrededor, lo que no siempre funciona como puedes ver aquí. Podríamos hacer es, se puede ver aquí está en un segundo, cuatro fotogramas. Así que sólo voy a mover esto de vuelta al inicio del video y tomar nuestros clips bidireccional y moverlo a un segundo para fotogramas que está cronometrado perfectamente. Ahí vamos. Ahora todo lo que podrías hacer es que pudieras tomar tu clip. Tal vez puedas escalarlo un poco y moverlo para que se ajuste al marco. Cuando lo miras, mira eso, obtienes este efecto de desplazamiento loco. Cuando están moviendo los brazos. Te estás poniendo este tiempo súper loco, efecto deformador del tiempo. Y si quieres suavizar los bordes de cuándo está sucediendo, todo lo que necesitas hacer es entrar en el mapa de desplazamiento que creaste. Y solo puedes empezar a difuminarlo aún más. Para que puedas ver el ejemplo aquí. Lo desenfocas más, no se vuelve tan intenso y un poco más suave. Te borras menos, ves más de esos detalles. Si te deshaces de lo borroso por completo, realmente puedes ver esos bordes. Realmente puedes jugar con el desenfoque. Normalmente trato de mantener el, algún tipo de desenfoque en él porque no quiero que los bordes sean súper afilados. Todavía quiero sentir que el tiempo y el espacio se están deformando por ahí. No, no quiero que sienta que es una ventaja que realmente se puede ver bruscamente. Como siempre con cualquiera de estos efectos, solo puedes jugar alrededor, puedes apilar. Puedes apilar el efecto eco y el efecto estroboscópicos y el súper zoom junto con esto y realmente crear algunos efectos visuales realmente únicos para tus videos musicales. Nuevamente, esto fue bastante simple de hacer, sin embargo se ve realmente, realmente genial y hay formas ilimitadas de usar esto. Siguiente video, vas a aprender a bloquear el movimiento tus metraje. 9. Bloqueo de movimiento: En este video, vas a aprender a bloquear el movimiento de tus metraje. Probablemente lo hayas visto en muchos anuncios de Beats, apple, así como diferentes videos musicales. Así que abramos Adobe After Effects y comencemos. Muy bien, ya conoces el simulacro. Toma tu clip, tíralo al proyecto. Entonces eso en una nueva composición. El idea para esto es que se pueda ver que la cámara va por todo el lugar, pero v1 se le debe rastrear a la cara. Que su rostro está en medio del marco. Esto es bastante sencillo de hacer. Entonces todo lo que tenemos que hacer es hacer doble clic en nuestro metraje para que lo abra en este panel de capas. Y encuentra un marco en el que incluso se puede empezar. Aquí. Sólo quiero que todos los elementos sean bastante afilados. La idea aquí es que vamos a rastrear diferentes partes de la cara. Entonces probablemente usaré la esquina del ojo y probablemente otro rincón del ojo. Puedes golpear Track Motion. Se puede ver que te dan un 0.1. Así que voy a tomar esto y lo extenderé. Cuáles son estas casillas limitadoras. El primero es el área que se quiere rastrear. El segundo es el área de búsqueda donde va a estar buscando esto. Así que si tu metraje se está moviendo realmente, muy rápido, querrías hacerlo más grande. Pero si tu metraje y moverte muy lento, puedes hacerlo más pequeño y solo funcionará más rápido. Voy a seleccionar esto. Y ahora se puede ver que aquí hay dos opciones en la parte inferior para comprobar la rotación y la escala. Y sí queremos rotación. Asegurar, Hagamos escala también. Áreas de búsqueda más grandes, y lo pondré aquí mismo. Entonces una vez que se ve bien, todo lo que tienes que hacer es que estén estos juguetones y jugarlo al revés. Entonces vamos a reproducirlo al revés para ir al inicio del clip. Y luego una vez hecho eso, vamos a rastrear todo el camino hasta el final del clip. Ahora vamos a rastrear hacia adelante. Se puede ver que durante este seguimiento, los puntos tipo de cambiaron demasiado. Voy a volver a donde empezaron a cambiar. Y sólo voy a empezar a hacer el área de búsqueda un poco más grande y el área de la pista. Entonces creo que aquí sigue bien, pero voy a hacer esta zona un poco más grande. Lo mismo con aquí. Sólo voy a alinearlo de nuevo a esta esquina. Sigamos rastreando esto hacia adelante. Una vez más, estamos consiguiendo algún cambio en la pista. Entonces vamos a encontrar el punto en el que está sucediendo. Para esto me cambio. Estamos consiguiendo un poco más de cambios aquí. Hasta aquí debería ser bueno. Simplemente no quiero seguir estirando este tutorial para allí entonces más allá de lo necesario. Ahora la siguiente parte que es importante es asegurarse que la cinta de pista se estabilice en realidad. Editar Target. Y para el objetivo, debe ser la capa de video en la que estás actualmente. Y se puede golpear, Aplicar sobre x e y. golpear Bien. Ahora si echas un vistazo a estabilizar a la cara, pero es una especie de en un ángulo. Lo que queremos hacer es hacer clic derecho solo en general y elegir Nuevo Objeto Null y tomar tu metraje y parentado al objeto nulo. Aquí, si golpeas R, en realidad puedes rotarlo. Perfecto. Puedes posicionarlo más en el centro. Se puede escalar un poco. Perfecto. Ahora si juegas a través, puedes ver que la cara ahora es de vías hacia el medio. puede ver que en realidad podemos escalarlo un poco más, sólo para que esté en marco todo el tiempo. Perfecto. Y uno de los temas que podrías notar es que nuestro video no llena completamente los bordes. Lo que podrías hacer es que podrías seguir escalándolo o puedes ir a los Efectos y grabarlos movimiento, agarrar el mosaico de movimiento y aplicarlo a tu capa de video. Y lo que esto hace es que en realidad extiende el metraje más allá de su límite. Entonces si solo haces clic en Mirror edges, lo reflejará. Y un poco te ayuda a salirte con la suya con ese efecto, sobre todo cuando agregas algún desenfoque de movimiento, que haremos en un segundo después de v, adelante y limpia algunos de los marcos clave. Porque a veces lo que el seguimiento como viste, pierde sus puntos. A menudo, sobre todo si el movimiento está sucediendo con bastante rapidez. Si acabas de pegarte. Puedes cerrar el rastreador. Solo queremos ver punto de anclaje, posición, escala y rotación. Y la idea aquí es, digamos punto de anclaje. Y puedes hacer clic en el editor de gráficos y puedes ver la curva. Entonces esto se ve bastante suave. Echemos un vistazo a la escala. Se puede ver aquí estamos consiguiendo un par de temas con la escala. Echemos un vistazo a dónde está sucediendo. Aquí mismo. Ves que es como un salto abrupto. Lo que realmente podemos hacer es que podríamos tomar esos fotogramas clave extremos y simplemente eliminarlos. Ya se puede ver, vamos a deshacernos de estos extremos también. Y éste. Y ahora es menos discorvante de una escala y un poco más suave. Lo mismo aquí. Hay un punto extremo a puntos extremos. Y solo puedes entrar y hacer eso con tus metraje. Y lo mismo con la rotación. Se ve como una rotación discordante. Veamos si algo le está pasando a los puntos de anclaje. Ahora. Se puede ver que hay una rotación discordante. Así que podríamos simplemente derribar eso. Ese tipo de ayuda a limpiarlo un poco. Y si quieres ser aún más extremo, puedes empezar a sacar algunos, algunos fotogramas clave más. Al igual que por ejemplo, podrías sacarlos y luego puedes empezar a suavizar estos haciendo clic en Easy Ease. Y en realidad se puede empezar a suavizar estos fotogramas clave hacia fuera. Esa es otra opción que podrías hacer. Depende de cómo, cómo en detalle quieras ir a limpiar los marcos. Y luego el siguiente paso es solo aplicar el desenfoque de movimiento. Así que asegúrate de que esté seleccionado aquí y selecciónalo aquí. Y más o menos tu pista está completa. Esto se ve bastante bien. Y si quieres hacerlo aún más extremo, puedes ir y crear una nueva capa de ajuste y agarrar el desenfoque radial. Puedes manivela eso más alto. Hagamos 20. Entonces todo lo que tienes que hacer es agarrar la herramienta Elipse, dibujando alrededor de la cara. Estoy sosteniendo opción y control al mismo tiempo. El rostro. Entonces haz Reste para que haga todo fuera del círculo. Y se puede aumentar la pluma. Este tipo de lo hace aún más extremo. Y obviamente si sacas aún más la pluma, vas a mezclar esos bordes un poco mejor. Y este tipo de hace que el efecto sea aún más extremo con el seguimiento. También puedes seguir adelante y agarrar la exposición y exponerla hacia abajo. Esto agregará una viñeta. Tal vez el desenfocamiento sea demasiado. Vamos a probar diez. Sí, si no quieres volverse demasiado loco, creo que diez se ve bastante bien. Ahí vamos. Así es como se hace el efecto de bloqueo de movimiento. Como se pudo ver, esto fue bastante sencillo. No puedo esperar a ver qué van a hacer con este efecto de bloqueo de movimiento. En la siguiente, vamos a aprender a hacer el látigo deslizar una transición. Personalmente realmente me gustó esa. Te veré en el siguiente video. 10. Transición de deslizamiento de látigo: En este video, vas a aprender a hacer la transición de la diapositiva de látigo. Realmente me gusta esto. Es bastante simple. Así que vamos a saltar justo adentro. Muy bien, para este próximo efecto, en realidad vamos a tomar dos videos. Así que sigamos adelante y agarremos estroboscópicas. Y agarremos el tobogán de látigo, y dejemos caer estos adentro. La misma resolución, que es perfecta. Así que tomemos estroboscópicas. Y sólo vamos a necesitar los dos primeros segundos. Y echemos o sitio web en la parte superior. La idea para esto es V1 y la transición rápidamente de un tiro al otro. Desenfoque de movimiento. Y queremos que parezca realmente efectivo. La idea aquí es que en realidad vamos a tener dos de este clip. Vamos a tomar el azulejo de movimiento y tirarlo en nuestro clip. Esta diapositiva de látigo, una que está en la parte superior es la que estamos en transición. Si pones tu ancho de salida. Así que simplemente deslizaré esto para que puedas ver si mueves el ancho de salida a 300, en realidad duplica tu clip y vamos a golpear los bordes del espejo. Se puede ver que es el doble del ancho. La idea ahora es simplemente tomarlo y moverlo hacia costado justo a donde no lo vemos justo fuera del marco. Entonces varíen en un boleto y lo vamos a padres a la vamos a tomar el trazo, el de abajo. Y lo vamos a padres hasta la cima. Vamos a golpear P en nuestro clip superior. Vamos a dos segundos en ir al fotograma clave para la posición. Voy a ir quizá 15 fotogramas. ¿ Quieres algo bastante rápido? Vamos a ir 15 fotogramas. Y luego vamos a restablecer esto a, puedes literalmente simplemente hacer clic derecho y presionar reset. Ahí vamos. Restablece al principio. Ahora la parte más importante es el movimiento de fotograma clave real. Entonces, si vas a la posición y haces clic en el editor de gráficos, vas a ver que aquí hay un botón llamado Separate Dimensions. Y esto nos permitirá controlar solo la posición x, que es lo que queremos, que es sólo el movimiento horizontal sobre posición y. Simplemente puedes desmarcar eso. Puedes eliminar esos fotogramas clave. Y bajo exposición, sólo podemos acercar ligeramente. Y si agarras estas, ves cómo tienen estas asas. Solo vamos a mover estos mangos así para hacer esta forma de curva en S. Echemos un vistazo a lo rápido que está sucediendo el movimiento. Sí, eso es perfecto. La velocidad del movimiento es grande. Me gusta la velocidad. Ahora lo único que hay que hacer es encender. El desenfoque de movimiento. Te vas a notar es que hay una brecha. Activa el desenfoque de movimiento en ambos clips. Vas a notar que hay un hueco, hueco negro entre los dos clips. Entonces lo que puedes hacer es tomar el azulejo de movimiento, tirarlo en el clip inferior también, espejo los bordes y lo vas a extender por algo como 150. Ahora lo mezcla un poco mejor. Eso es todo. Entonces éste es realmente sencillo. Este efecto es realmente simple y realmente efectivo. Puedes usarlo. No tienes que usarlo solo horizontalmente. También puedes hacer lo mismo verticalmente. Puedes aplicarlo de diferentes maneras. Entonces, una vez más, puedes recubrirlo con unos efectos diferentes. Para que pudieras hacer el eco en la parte superior y luego transitar a esto. Hay muchas formas interesantes en las que puedes usar esto. Mira que eres un experto en sitios web. Ahora puedes usar esta transición donde quieras, y es bastante simple. En este siguiente video, vas a aprender a hacer el efecto congelar-fotograma. 11. Marco de congelación: Bienvenido al efecto freeze-frame, el décimo de nuestra lista. Así que una vez más, saltemos a la derecha en Adobe After Effects. Ahora nos estamos acercando a nuestro último efecto, que va a ser congelar-frame. Entonces toma el marco congelado, tírelo a los efectos posteriores, y agrégalo a una nueva columna. La idea aquí es, una vez más, sólo voy a recortar un poco el video. Es este último marco donde está sentada. Lo vas a congelar. Y entonces la vamos a tener bailando frente a sí misma. Por lo que va a ser muy cool buscando y puedes usarlo de muchas maneras diferentes. Lo primero que queremos hacer es que quieras duplicar capas. Entonces también queremos hacer clic derecho en nuevo objeto nulo. Y cambiemos el nombre de esto pulsando Enter y llamemos a este rastreador. Porque se puede ver que este clip, la cámara se está moviendo así V1 o poder rastrear el movimiento. Por lo que un doble clic en la capa inferior. Vamos a hacer Track Motion. Para la primera, vamos a hacerlo bastante grande. Sólo vamos a rastrear este rincón aquí. Borde muy bonito, realmente fácil de ver. Y luego por el segundo vamos a seguir adelante e ir a la caída, golpear rotación y escala. Escalarlo hacia arriba. Perfecto, y elige este borde de la lámpara. La idea es que quieras elegir puntos que no se cubran por el actor y puntos que no salen de marco. Sólo vamos a golpear a Next. Muy bien, perfecto. Parece que la pista está hecha. Se ve bastante sólido. Todo lo que tenemos que hacer es golpear Editar Target. Asegúrate de que nuestro rastreador seleccionado, pulsa OK, Aplicar sobre x e y. tenemos nuestra pista. Ahora la idea es que queremos congelar marco. Podríamos hacer es que podamos doble clic en el último fotograma que quieras usar aquí. Voy a sacar el Roto Brush y más o menos roto fuera. Genial. Ahora ya que solo quiero poder solo usar este marco, solo puedo hacer clic derecho y hacer pre-componer, mover todos los atributos. Y llamemos a este marco congelado. Presiona Enter y, a continuación, haz clic con el botón derecho del ratón en Si lo sigues, verás que es sólo un marco congelado. Ahora, queremos poder agregarlo al rastreador. Por lo que sólo tipo de hacer clic en esto y arrastramos hacia el rastreador. Ya se puede ver que sólo está sentada en ese sofá todo el tiempo. Ahora puedes usar más o menos la misma técnica que usamos antes, donde tomas tu metraje de fondo, llévala a la parte superior. Llamemos a esta fila. Y ahora acabas de sacar un roto el resto de la moción. Puede hacer doble clic en Roto. Toma un cepillo roto y simplemente saca a la persona. No tienes que verme simplemente tirando. Ya has visto más o menos cómo funciona. Sólo tienes que ir marco por cuadro y solo asegúrate de que la persona esté seleccionada. Aquí mismo. Perfecto. Ni siquiera tienes que hacer toda la mano ya que sólo está sentada aquí abajo. Y entonces donde puedes hacer también es que podrías aumentar la pluma o podrías seguir adelante y elegir una alfombra suave refinada. Tira eso con algún valor pequeño como para perfeccionar. Y eso realmente ayuda con los bordes aquí lo puedes ver realmente ayuda a fusionar los bordes. Esa es la idea. Básicamente irías marco a fotograma, como en las secciones anteriores de este video. Aquí mismo. Brocha Roto. Y solo vas a ir marco a cuadro y Frodo fuera y asegurarte de que el camino esté limpio como aquí. Se puede ver que en realidad falta. Vamos a conseguir esta ventaja aquí. Y más o menos harías eso por un video. Así es como se usa el efecto congelar-frame. También puedes animarlo en si lo deseas. Muchas formas diferentes de usarlo. Entonces lo mismo aquí otra vez con el marco congelado, también puedes aplicarle tapete suave refinado a ella también. Si vas aquí, podríamos simplemente, si realmente abres la comp y aplicas o refinadas alfombrilla suave. Otra vez con algo como tal vez cuatro para éste. Ve muy bien mezclada. Eso es más o menos. Mira eso. Lo acabas de aprender. El décimo y último efecto felicita. Te veré en el video de conclusión donde te contaré sobre la tarea. ¿ Cómo funciona un minuto, y cómo puedes probarlo con tu propio metraje. Estamos usando el que proporcioné. 12. Conclusión y asignación: Mira eso, eres un experto ahora tienes diez efectos diferentes manga que puedes usarla de la manera que quieras. Puedes mezclarlas y combinarlas, puedes combinarlas. Posibilidades ilimitadas para su asignación. He proporcionado todas las imágenes que me viste usando en este curso. Puedes usarlo y jugar con él tú mismo. Puedes seguir junto con el video, seguirlo paso a paso. O si realmente quieres ser creativo, puedes usar tu propio metraje u otro metraje que hayas encontrado en línea. Ahora, después de que hayas seguido y usando este metraje, puedes enviar tu proyecto abajo para que pueda echarle un vistazo. Otras personas pueden echarle un vistazo y podemos revisarlo. Por lo que estoy muy emocionado de ver qué van a hacer ustedes. Muchas gracias por ver, y los veré en el próximo video.