10 días de Gouache Challenge inspirado en la temporada de invierno

1. Te doy la bienvenida a la clase: Hola a todos, Bienvenidos a la primera clase de 2023. Espero que estés teniendo un comienzo maravilloso hoy. Mi nombre es bilis. Soy un artista y un educador de arte radicado en Bahrein, originario de la India. Puedes encontrarme en Instagram en la simple estética donde estoy constantemente compartiendo mi amor por el arte, publicando sobre cualquier taller próximo que ocurra en línea y fuera de línea, vendiendo mis obras de arte y algunos hechos a mano productos. Si me has estado siguiendo en mi viaje artístico durante los últimos dos años, sabes que estoy enamorada del gouache medio. Junto a mí, muchos de ustedes mostraron interés en aprender también sobre el medio. Y teniendo eso en mente. Estoy muy emocionada de traerte esta clase, que también es un reto de gouache de diez días. A partir de hoy por los próximos 20 días, vamos a explorar la temporada de invierno pintando entonces hermosos paisajes juntos. Antes de seguir adelante con nuestros proyectos de clase, voy a repasar el tipo correcto de suministros de arte que necesitas a la hora pintar con la gouache mediana. Y junto con eso, voy a repasar algunas técnicas de quash que te ayudarán a entender mejor el medio. También haremos un ejercicio rápido sobre pintar nubes y diferentes tipos de árboles y agregarles texturas. Y usando nuestros conocimientos básicos comenzaremos con el proyecto de primera clase. Estaré subiendo un proyecto de clase cada día alterno para que no sea mucha presión para que sigas con el reto. Tendrás tiempo suficiente para terminar un proyecto de clase antes de que el siguiente se ponga en marcha. Todo en esta clase se explica en tiempo real, lo que significa que puedes unirte a este reto aunque seas principiante. Esta clase cubre muchos consejos y trucos geniales que te ayudarán a entender tanto sobre el gouache medio. Entonces, si quieres comenzar este año con un desafío realmente divertido, entonces reúne tus suministros, pon un ambiente acogedor para pintar y únete a mí en la clase. Nos vemos. 2. Materiales utilizados: Hablemos de todos los suministros de arte que necesitamos para la clase de hoy. Voy a discutir los alfileres, pinceles de papel, y todas las demás cosas que necesitas para empezar. lo primero de lo que vamos a hablar es el cuaderno de bocetos. Voy a estar usando un cuaderno de bocetos en lugar de hojas sueltas, pero también puedes usar hojas sueltas. Siéntase libre de usarlos. Entonces voy a usar este cuaderno de bocetos, que se llama el cuaderno de bocetos del arte de cuento de hadas. Sólo estoy tratando de buscar la descripción del cuaderno de bocetos, pero encontré el papel. Entonces es un papel de 320 GSM. Es 100% algodón. Ahora no es necesario ir por este trabajo específico. gouache es muy versátil. También puede funcionar en un menor peso de papel. Entonces puedes ir por 25280, lo que sea. Y funciona perfectamente bien. No tiene que ser un papel de 300 GSM. Simplemente me gusta mucho la textura del papel y el boceto simplemente me parece muy agradable. He usado esto en una de mis clases anteriores. Este es un nuevo libro de bocetos que voy a empezar. Y voy a estar usando el cuaderno de bocetos. Siéntete libre de usar hojas sueltas o cualquier otro cuaderno de bocetos que te pueda gustar. Todo funciona para esta clase. No tiene que ser exactamente el cuaderno de bocetos. Bien, así que terminamos con nuestro papel. Lo siguiente que vamos a discutir es nuestra pintura, ¿verdad? Entonces utilizo estas pinturas de diseñadores de Winsor y Newton, pinturas gouache. Estas son mis pinturas de quash favoritas. Obviamente, puedes usar cualquier marca que esté disponible contigo. No importa. Y puedes usarlo en cualquier forma. Pueden ser los disponibles en frascos o los de tubo son los vasos de gelatina. Cualquier marca está completamente bien. La idea es simplemente divertirse aquí. Entonces solo voy a usar una paleta de colores muy limitada. Entonces tengo esta forma, rojo primario, y a continuación tengo azul prusiano. Este azul es mi favorito para trabajar. Termino usando mucho el azul prusiano en mis obras de arte. Pero si no tienes azul prusiano, siempre puedes usar cualquier otro azul que esté disponible contigo. A continuación, tengo amarillo cadmio. Es de un color amarillo muy bonito y cálido. Siguiente Tengo azul ultramarino. He usado azul ultramarino solo en aproximadamente uno o dos proyectos de clase que estaremos pintando. Si no tienes azul ultramarino, siempre puedes cambiar al azul cobalto. Siguiente Tengo el negro azabache, que es un bonito color oscuro profundo. Siguiente He quemado el umber. Entonces generalmente para mis árboles, termino usando una mezcla del negro azabache y el umber quemado. Por último, tengo este gran tubo de titanio blanco de Bruce. Bruce, ¿verdad? Me gusta mucho lo opaco que es este color. Booster es una buena marca, así que me funciona muy bien. Entonces esto se trata de nuestras pinturas gouache. Siempre puedes usar gouache en cualquier forma, como mencioné anteriormente, siéntete libre de simplemente usar lo que está disponible contigo. Bien, ahora que terminamos con las pastillas, eso es discutir nuestros pinceles, solo voy a estar usando un juego muy limitado de pinceles. Solo tengo un cepillo de inundación a lo largo del cepillo redondo, y un cepillo de tamaño más delgado tendrá un cepillo de inundación de tamaño 14, que usaré para todos mis lavados de fondo. Nuevamente, esto depende del tamaño de mi papel, así que el tamaño me sale muy bien. Siguiente Tengo pincel redondo tamaño seis. Ahora bien, si me has estado siguiendo por un tiempo, ya sabes, me encanta este pincel. Te da estos trazos realmente gruesos y además llega a una punta muy fina que te da todos los pequeños detalles más finos que puedes obtener y obtener un detalle aún más. Y voy a estar usando esta talla cero, una brocha redonda. De nuevo llega a una punta muy fina cuando está mojada. Y es realmente bueno para todos los detalles más finos. Como puedes ver, tiene una punta muy, muy delgada. Entonces quieres ir por un pincel que llegue a esa profundidad que puedas agregar en todos los detalles más finos en tu pintura. Si no tienes un cepillo que llegue a una punta muy fina, no te preocupes, siempre puedes hacer tuzas tamaños de pinceles que son aproximadamente doble cero, triple cero porque eso llegará a una punta fina. Siguiente Tengo el pincel estropeado para todos mis trabajos de textura por si quiero mostrar algo de follaje en el fondo. Termino usando esto para ese bonito efecto de borradores para el fondo. Bien, ahora que hemos hablado de nuestros principales suministros, tenis, habla de las otras cosas que necesitarías. Tengo este plato. Es un plato de cerámica, que me gusta usar cuatro como paleta de mezcla. Para que puedas usar cualquier paleta de mezcla que quieras. Asegúrate de tener dos frascos de agua disponibles contigo. Una es para enjuagar tu cepillo a fondo, y otra es para cargar tu cepillo con un poco de agua dulce. si vas a suponer que tienes dos colores primarios y no quieres mezclarte. Así que siempre es bueno tener un poco de agua limpia a tu lado. Junto con eso, tengo un poco de toalla de cocina. Puedes usar un paño, trapo, papeles de tisú, lo que sea que tengas a tu alrededor. Esto es sólo para deshacerse de la pintura extra que hay en el pincel. Por último, tengo una cinta de enmascarar, poco de lápiz y goma de borrar. Y esto es más o menos así. Estos son todos los suministros que necesitas para que la clase comience. Así se juntaron y nos vemos en la siguiente lección. 3. Gouache: Bien, hablemos del gouache medio. Entonces, ¿qué es el gouache? gouache es un medio opaco con capacidades auditivas de acrílicos, y se puede reactivar usando agua, al igual que las acuarelas. Tiene un hermoso acabado mate. Una vez que está seco , no está terminado. Se puede digitalizar fácilmente. Y por eso muchos ilustradores prefieren trabajar con el medio. En gouache, colores más oscuros, colores secos, más claros y más claros, a veces se secan más oscuros. Es un medio muy versátil ya que puedes corregir tus errores simplemente rehumedeciendo la pintura y comenzando de nuevo en el lavado cuando queremos bajar el tono de la vitalidad de la pintura, agregamos blanco y agregamos agua para un consistencia más delgada. Siempre preferimos usar pintura recién exprimida porque la gouache es opaca cuando está recién sacada del tubo. Entonces te sugiero que siempre uses pintura fresca cuando estés pintando con gouache. Bien, ahora que tenemos esto ordenado, aprendamos algunas técnicas de lavado. Bien, hay cuatro tipos de técnicas de gouache en las que quiero enfocarme hoy en día. Uno es consistencia, mezcla, capas y técnica de pincel seco. Todas estas cuatro técnicas te darán una idea general sobre el medio y también te serán muy útiles cuando estés pintando con gouache. Todas las obras que pintamos en esta clase van a utilizar una combinación de estas técnicas. Entonces te sugiero que te tomes un tiempo fuera y pruebes esto por ti mismo. La primera técnica que vamos a aprender es la consistencia. Entonces, ¿qué es la consistencia? consistencia es la relación entre la pintura y el agua cuando recién se ha exprimido del tubo. Pero la consistencia de la pintura es realmente gruesa como puedes ver aquí. Es muy grueso, casi como pinturas acrílicas. Este tipo de consistencia te dará estos trazos duros y gruesos si cepillas sobre tu papel prensado en frío. También puedes usar esta consistencia para agregar mucha textura a tu pintura. Ahora, sólo voy a sumergir mi pincel en agua un poquito y añadirlo a mi pintura. Y como pueden ver, fijó la consistencia. Si crees que no lo está fijando muy bien, siempre puedes agregar un poco más de agua a la mezcla. Como pueden ver, como agrego un poco de lo que la consistencia se vuelve mucho delgada y es mucho más suave cuando intento aplicarla sobre el papel. Ahora, recuerda cómo tiene propiedades de las acuarelas también. Entonces en gouache, cuando agregas más agua a la mezcla, la consistencia se vuelve más delgada y la pintura comienza a comportarse como acuarelas. Entonces, si agrego más agua a mi mezcla como lo estoy haciendo aquí, puedes ver , puedo, cuando hago un trazo de pincel, puedes ver cómo puedo ver el blanco de mi papel. Cuanta más agua añadas a tu pintura. Más pintura pin down es que puedo usar esta consistencia delgada para acristalar. O cuando quieras tener más efecto acuarela en tu pintura, siempre puedes usar esta consistencia. Pero prefiero usar la cuarta consistencia con una especie de consistencia lechosa para mi capa de fondo y una consistencia cremosa para todas las capas que agrego encima de ella. Lo siguiente de lo que quiero hablarles es de cómo cambian el valor tonal de su color. Ahora en acuarelas, cuando quieres cambiar el valor tonal, como que le agregas blanco para que sea más ligero. Pero en quash, no se puede hacer eso porque entonces va a cambiar la consistencia de la pintura, ¿verdad? Entonces para eso, añades blanco a tu mezcla. Ahora, cuanto más claro quieras que sea tu color, más cantidad de blanco vas a agregar en él. Entonces, si tuviera que agregar un poco de blanco, podría obtener un azul ligeramente más claro. Y si tuviera mucha pelea en la pintura, voy a conseguir este bonito azul bebé o una pistola hacer color. Nuevamente para cambiar el valor tonal del color en gouache. Añadir blanco. En lugar de agregar. Ahora puedes jugar con un montón de colores diferentes que podrías tener a tu alrededor. Porque agregar blanco a tu pintura realmente cambia la apariencia del color. Como pueden ver por aquí, yo estaba usando azul prusiano. Estoy usando azul prusiano, ¿verdad? Y el azul prusiano es de un color muy profundo, pero en cuanto lo muerdo, cambia por completo. Y unas horas más como un tono azul cobalto. Y esa es la belleza. Por supuesto, realmente puedes cambiar los colores con solo agregar blanco en ellos. Bien, el siguiente ejercicio que vamos a hacer va a ayudarte a entender el método de mezcla y estratificación. He grabado mi papel en los cuatro lados y he creado estas dos pequeñas secciones. Pero te voy a mostrar cómo puedes crear un lavado degradado, lo que significa crear un color de fondo usando un solo color y tener algunos tonos diferentes al mismo. Entonces comenzaremos con una mezcla de azul y blanco prusiano, ¿verdad? Y estoy usando la consistencia donde es casi como una pintura de leche, mira la pintura y las consistencias de agua casi como leche. Y ahora una vez que cubra casi un tercio del papel, voy a agregarle un poquito de blanco. Y luego voy a ir en este movimiento de izquierda y derecha, moverlo hacia abajo. Así que cada vez que bajo, me aseguro de que la estoy componiendo con las pinceladas anteriores que tengo. Y cada vez que me muevo hacia abajo, voy a agregar un poco más de blanco la pintura o simplemente tomar pintura blanca directamente y cepillarla sobre la sección y mezclarla con el azul. Como pueden ver, tengo este bonito degradado de azul donde la parte superior tiene un bonito color azul profundo y la parte inferior tiene un tono mucho más claro este momento para mezclarlo todo, Me moveré hacia arriba y hacia abajo mientras voy a izquierda y derecha. Así que ir a izquierda y derecha y arriba y abajo simultáneamente te dará una mezcla muy limpia en tu cielo. Si no estás acostumbrado a la técnica de mezcla, entonces solo tienes que practicar esto un poco. Pero una vez que has dominado la técnica de mezcla, casi has dominado cómo obtener el tono perfecto en el fondo. Así que tómate tu tiempo y solo consigue la mezcla correcta. la siguiente sección, te voy a mostrar cómo mezclar dos o tres colores juntos. Ahora, el lado izquierdo era un lavado degradado por aquí, vamos a tener amarillo, naranja, y esa transición a un color azul en la parte superior. Así que me he llevado un poco de amarillo y rojo en mi paleta. Y voy a limpiar mi pincel y deshacerme de cualquier pintura azul que pueda tener. Entonces vamos a mezclar un poco de mi pintura amarilla y pintura blanca para obtener una versión ligeramente baja del amarillo porque es demasiado vibrante en su forma natural. Entonces estoy agregando un poco de blanco para bajarlo de tono. A continuación, estoy usando un poco de rojo en la misma mezcla de pintura para que me ponga naranja. Así que el rojo primario y el amarillo de cadmio juntos te darán este bonito color naranja que necesitas. No es demasiado vibrante y es un tono anaranjado muy tonificado. Entonces ahora que lo he aplicado aproximadamente en ese lado, voy a tomar un poco más de amarillo y blanco porque sentí que era muy poco en el fondo. Así que estoy arreglando eso ahora mismo. Voy a seguir adelante con el naranja otra vez solo para colocar las sombras ahí dentro. A continuación, voy a limpiar mi pincel y deshacerme de cualquier color extra rojo, naranja que pueda tener. Después cambia al azul en la parte superior, repitiendo el paso que hicimos anteriormente en la sección anterior. Así que adelante con el azul que es más oscuro y luego agrega un poco de blanco para bajar el tono de la vitalidad del color y hacer que se ilumine. Vas a dejar esta habitación bandas blancas espacio que veas. Porque en esa sección agregaremos pintura blanca. Ahora la pintura blanca es muy crucial en este paso porque eso va a actuar como el más fácil en el que podrás mezclar el azul con el naranja sin tener ningún color fangoso en el medio. Carga tu pincel con un poco de blanco. Enfócate primero en esa línea donde la acabas de dejar como está debajo la banda blanca y mézclala con la blanca. Entonces esa es una transición de color perfecta que ocurre. Una vez que estés contento con eso, obviamente puedes moverte hacia arriba y hacia abajo hasta el final para crear una mezcla perfecta del amarillo al naranja al blanco en transición hacia el azul. Esto podría llevar un par de juicios. A veces sucede cuando lo estás probando por primera vez, pero no te desanimes. Todo lo que hay que tener en cuenta es ir en este bonito movimiento de izquierda y derecha. Como pueden ver, no voy por todas partes. Me aseguro de hacer el rápido movimiento de izquierda a derecha con el pincel. Bastante sencillo, ¿verdad? Deja que tus manos estén sueltas. No intentes aplicar mucha presión porque no quieres eso, justo cuando tus manos están todas bonitas y sueltas, obtienes buenas mezclas. Y eso me va muy bien. Estoy muy contento con la mezcla en mis dos secciones. Así que sólo voy a dejar que se seque aquí. Una vez que esté seco, ahora que está seco, vamos a seguir adelante y pintar nubes. Entonces en la sección de la izquierda te voy a mostrar cómo agrego solo nubes blancas en mis cielos brillantes. Se pueden añadir estos en cualquier cielo. Originalmente no tiene que ser para este proyecto de clase en sí. Y esto es lo que yo llamo la forma lineal de hacer las nubes. Entonces he cargado mi pincel con algo de pintura y la consistencia de la pintura es realmente gruesa. Y es casi como la primera consistencia que vimos antes. Y usando eso, estoy sosteniendo el pincel casi como horizontal al papel en un ángulo muy agudo honestamente. Y solo estoy haciendo los trazos muy lineales y horizontales, ¿verdad? Casi como líneas, pero solo tocándolo para dar pequeñas variaciones. Entonces esto es lo que llamo la forma lineal de hacer las nubes, pero solo estoy cepillando algunas texturas en el cielo más bien. No es una forma muy detallada de hacer nubes. Estas son solo algunas texturas que te gustaría agregar en nubes en tus cielos a distancia donde no quieres mostrar muchos detalles en él. Ahora hay muchas variaciones en las que puedes hacer esto, ¿verdad? Puedes agregar un poco de sombras para agregar en algún color también. Entonces funciona muy bien. Y este también es un muy buen ejemplo de la técnica del pincel seco. Entonces como te mostré antes, la consistencia espesa de la pintura que usaste para agregar textura en el papel se llama técnica de pincel seco. Puedes usarlo en muchos lugares como yo tiendo a usarlo para mis nubes. Obviamente estoy cargando mucha más pintura cuando estoy haciendo nubes para que parezca un poco más llena. Pero cuando quiera agregar texturas y mis árboles que les mostraré más adelante en esta lección. Verás como agrego textura usando la técnica de pincel seco para mis nubes. Es decir, depende en gran medida mi imagen de referencia de cómo me parece. Entonces solo tiendo a agregar estas formas lineales de nubes o donde quiera, ¿verdad? Como pueden ver, sólo los estoy haciendo por todas partes. estoy haciendo muy irregulares, no muy confinados en un solo lugar. Sólo lo estoy soltando y estar en el cielo. Bien, así que pasando al siguiente conjunto de nubes, estoy mezclando un poco de rojo y amarillo juntos para obtener este tono naranja más profundo que usaré para las nubes de aquí. Solo estoy cepillando un poco de agua extra que podría tener porque esta no es realmente pick en su consistencia. Pero estoy usando la misma forma lineal de hacer las nubes. En esta, en realidad quería mostrarte la diferencia cuando dije añades en un color diferente para hacerlo más claro o para mostrar áreas en las que caen directamente los rayos del sol. Y eso parece ser más ligero en las nubes en comparación con las que están en la parte superior que tal vez no reciban esa luz. Así que de esta manera puedes hacer que parezca más lleno para los colores claros. Solo estoy agregando un poco de blanco y un poquito de amarillo en esa misma mezcla. Y aplicándolo en la sección inferior, que es donde está el cielo amarillo. lo que me enfrentaba, el amarillo del cielo. Lo estoy agregando sobre eso. Entonces esa parece ser la parte más ligera de las nubes. Agregar partes más ligeras en la Nube también es otra forma muy efectiva en la que puedes mostrar profundidad en tu pintura. Ahora digamos que quieres una pintura al atardecer. En las pinturas de Sunset, obviamente las nubes van a tener un montón de tonalidades diferentes en ella. Algunas partes de las nubes van a recibir la luz directamente del sol. Y los anteriores podrían no recibir la misma cantidad de vuelo. Y para mostrar esa variación, bueno, puedes agregarle diferentes colores. Ahora a veces cuando pones colores uno sobre otro, podría tener estos bordes afilados. A veces, cuando la pintura aún está húmeda y estás aplicando ese color, tiende a mezclarse. Si la pintura no se mezcla con la capa anterior, siempre puedes usar solo un pincel húmedo para suavizar los bordes y quedará perfecta. Pero si lo hace, está todo bien y bien. También puedes agregar algunas nubes flotantes alrededor las secciones medias de Nube que también podrías ver. Sólo para que aparezcan más llenos y no sólo como un objeto en el cielo. Estoy muy contento con la forma en han resultado nuestras nubes de ejercicio. Como puedes ver, utilizamos una combinación de todas las técnicas de gouache que aprendimos, como la mezcla, estratificación, pincel seco, y también platicamos un poco sobre la consistencia de nuestro pintar. Ahora, en la siguiente parte, te voy a enseñar a pintar diferentes tipos de árboles que usamos en nuestro proyecto de clase y también cómo agregar texturas en ellos. Hay tres tipos de estructuras arbóreas de las que les voy a hablar hoy. Entonces el primero es el pino, el abedules, y el árbol normal. La combinación de colores que utilizo para mis árboles es la lámpara negra y la umber quemada. No me gusta usar el negro directamente en mi pintura, así que la mayoría de las veces lo mezclo con otro color para obtener un tono profundo de cierto color, digamos por aquí para ese ejemplo. Para conseguir ese tono marrón, solo voy a agregar un poco de negro para obtener un tono más profundo y funciona muy bien. Bien, así como pueden ver, estoy mezclando negro y marrón juntos para que no sea negro en su forma natural, sino más bien un color de tono sepia. El primer tipo de árbol que vamos a pintar, el pino. Ahora, casi todos estamos familiarizados con la forma del pino, ¿verdad? Es casi como un triángulo. Cada vez que la rama debajo de ella se vuelve ligeramente más larga y más ancha en comparación con las ramas en la parte superior. Al hacer estas pinceladas con un pincel, tener en cuenta que no sólo las estás haciendo en los laterales, sino también en el medio para darle esa estructura redonda. Intentemos pintar de inmediato, ¿verdad? Voy a comenzar con el tronco central primero usando mi cepillo de largo tamaño seis. He hecho mi apoplejía central. Voy a empezar con estos pequeños trazos en la parte superior. Ahora puedes cambiar a un pincel de menor tamaño porque eso te da mucha más definición. He cambiado a mi pincel tamaño cero, que llega a una punta muy fina. Y como pueden ver, estoy quitando trazos en dirección izquierda y derecha y también haciendo estos trazos en la parte central para que parezcan más llenos. Ahora bien, estos pinos van a tener nieve sobre ellos. Así que no realmente enfocarse mucho en el en darles una forma adecuada. Debido a que por supuesto la nieve encima, cubriremos un poquito del árbol así que realmente no importa si estás buscando en el barco. Una cosa que tengo en mente es que los trazos en el fondo de mi rama deberían ser visibles que un puro como un árbol. Así que cuando la nieve está encima de eso en realidad todavía se pueden ver esos pequeños trazos, ¿verdad? Entonces tengo estas pinceladas que vienen de izquierda a derecha. Y si ves con atención, yo aumento el tamaño de la rama, las hago más anchas. En la parte inferior puedes tener algunas ramas justo ahí sin ninguna hoja sobre ellas. Y a medida que llegas hacia el fondo, puedes, como dije, aumentar los blancos, el palmo blanco, el lapso del árbol. Las ramas se hacen más anchas. Y claro que estoy haciendo trazos en el medio. Ahora, ¿qué son estas pinceladas? Realmente no pienso en un perfecto, no diría que es un trazo de pincel perfecto. Es simplemente moverse alrededor del estudiante para el movimiento, simplemente deteniendo un grupo de puntos. Los puntos se juntan como manchas aleatorias. Pero tratar de dar estas manchas son de poca forma. Haz que aparezcan como una rama en tu árbol mental. Yo lo llamo el fondo de mi árbol un poco, así que solo estoy teniendo algunas ramas más en esa sección. Ahora hay muchas formas diferentes, formas en las que el pino es visible en la naturaleza. Pero este es el más simple al que nos vamos a apegar en nuestro proyecto de clase. Voy a dejar que esta sección se seque por ahora porque vamos a estar discutiendo el próximo árbol. Y una vez terminada toda la capa base, te mostraré cómo agregar texturas y efectos a tu árbol, como la nieve o la textura en tu abedules o tus árboles normales. Entonces, el siguiente tipo de árbol con el que quiero hablar tienes que hablar con ustedes, chicos, es nuestro torrente sanguíneo. Tienen mucha torcedura de lengua que está pasando en estos momentos. Entonces, para el abedules, harás un trazo vertical y tendrás unas ramas más delgadas patrullando nuestro desvanecido en diferentes direcciones donde quieras. De verdad, no importa tanto de qué manera lo estén colocando. Solo estoy colocando algunas ramas aleatorias alrededor de la sección, no haciendo que parezca tan relleno y las ramas son realmente delgadas. Y luego abajo. El siguiente árbol del que vamos a hablar es tu árbol simple en realidad justo lo que verías en la naturaleza. Ahora, esto viene en varios tamaños y formas diferentes. Esta no es la única manera en la que puedes hacerlo. La idea aquí es acostumbrarse a la pincelada. Aprende a hacer la transición entre los trazos de pincel más gruesos los trazos de pincel más delgados para obtener los detalles de rama más pequeños en él. Entonces ahora mismo no voy a hacer tantas ramas más pequeñas porque no son necesarias, trabajaremos más en ellas cuando estemos haciendo el proyecto de clase. Y cuando tienes una foto de referencia para una golosina te facilita mucho seguir y tener una idea de qué y dónde van a ir las sucursales. Bien, entonces ahora que he terminado con las capas base de todos Los tres árboles de los que quería hablar, voy a esperar a que se sequen. Y luego agregaremos detalles a esto. Bien, comencemos con la primera forma de textura que está agregando nevado a tu árbol. Para eso, de nuevo estoy usando mi pincel redondo y mezclando un poco de pintura blanca. Ahora esto otra vez, el blanco de la nieve va a depender del color con el que vayamos. A veces podríamos agregarle un tinte ligeramente azulado. Si quieres mostrar el color del cielo reflejándose en la nieve. Pero ahora mismo nos estamos pegando al blanco. Y estoy tocando el blanco en este movimiento de izquierda y derecha en la rama y también en el medio. Entonces como pueden ver, estoy haciendo algunos blogs en el medio y algunos hacia los lados, asegurándome de que no estoy cubriendo cada pedacito de mi árbol, pero debería poder ver las partes más profundas del árbol también. Entonces tienes algunos trazos centrales y algunos golpes laterales. Y de esta manera podrás agregar nieve en tus pinos. Ahora bien, esto, es un formato muy sencillo en el que estamos haciendo sólo un ejemplo. Aprenderemos más en detalle cuando realmente lo estemos haciendo en un proyecto de clase. Para que el abedules agregue la textura, solo estoy usando un pincel plano, un pincel plano de menor tamaño. También puedes usar un cepillo redondo. No importa. Usando la técnica de pincel seco, agregaremos los trozos blancos a nuestro torrente sanguíneo. Ahora bien, este arbustivo se puede hacer en dos formatos, que es tener primero el blanco como capa base y luego agregarle texturas negras, o el negro como capa base y le agregas textura blanca. Entonces ambos son correctos. Ve lo que más te atrae y apégate a ello cuando estés agregando texturas a tu pintura. Bien, así que estoy muy contento con la forma en que se ve esto. Sólo para que algunos bits parezcan más blancos, estoy cambiando a un pincel redondo de menor tamaño, que es mi talla cero. Entonces voy por encima de la capa para que parezca más opaca porque ln blanco sobre una capa más oscura a veces podría secarse genial. Entonces para hacerlo más blanco, puedes agregar otra capa de rojo para que destaque aún más de lo que lo hacía antes. Entonces como puedes ver, terminamos con los detalles en nuestro abedules. Ahora sólo vamos a apegarnos a un poco de textura en nuestro último árbol, lo cual es muy sencillo. Nuevamente, usando mi técnica de pincel seco, solo voy a cepillar sobre el tronco para agregar en la textura, el tronco. Entonces esta es otra vez, otra forma sencilla en la que puedes agregar textura a tu árbol usando el método de pincel seco. Y eso es todo. Estos son los tres árboles que necesitábamos saber antes de saltar directamente a nuestro proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado viendo y aprendiendo sobre las técnicas de quash y cómo puedes usar una combinación de estas dos pinturas, nubes y árboles. Estaremos usando este tipo de nubes y árboles en nuestros proyectos de clase. Estoy muy emocionada de empezar con eso. En la siguiente lección, vamos a estar hablando un poco los diez proyectos de clase que vamos a pintar juntos. 4. Proyectos de la clase: Bien, antes de pasar a un proyecto de primera clase, quería darte un pequeño recorrido por las diez pinturas que haremos juntos. Vamos a estar usando una combinación de todas las técnicas que aprendimos en la lección anterior y las usaremos en nuestros proyectos de clase. Entonces déjame mostrarte el primer cuadro que estamos haciendo. Como puedes ver, hemos usado ese hermoso cielo azul, amarillo con las nubes que hemos usado es pinos usados con nieve sobre ellos. Y unos pocos elementos que podemos aprender mientras estamos pintando el proyecto de clase en sí. En la siguiente pintura, estamos pintando el árbol que aprendimos. El tercer tipo de árbol, la mezcla del cielo, es del segundo de la sección de herramientas que hicimos con el amarillo, naranja y azul. Y le hemos agregado textura a nuestro árbol, obviamente pintamos el color para nuestra nieve. Y todo ese proyecto de clase realmente bonito. Y muy divertido pintar este. Este es muy bonito. El proyecto de tercera clase es este hermoso paisaje montañoso con un cielo oscuro, yo diría como un cielo al atardecer. Entonces tienes un poco de pizca de amarillo en la parte inferior. Tenemos un bonito efecto de nieve, ¿verdad? Y tenemos algunos pinos. El siguiente proyecto de clase, estamos usando nuestro segundo método para mezclarnos en amarillo y azul juntos. Junto con eso, le hemos agregado algunas nubes y le agregamos algo de textura, y nuevamente hicimos otro tipo de árbol con nieve sobre él. El proyecto de cuarta clase, perdón, este es el quinto. El proyecto de quinta clase es de esta hermosa sección de bosque pequeño donde tienes estos abedules. Si tienes muchos detalles en nuestros abedules, tienes una textura hermosa pasando, en nuestra nieve. Entonces, una parte importante de esta clase va a ser cómo pintar la nieve también. De nuevo, tenemos un día azul brillante con algunos pinos y textura en nuestros pinos con la nieve en él. El siguiente proyecto de clase es de esta hermosa liga al atardecer. Oh Dios mío, este me encanta tanto. Este es como mi proyecto de clase favorito. Creo que tenemos un hermoso juego de reflexión pasando aquí. Hemos utilizado el método de trazo de pincel seco para las nubes y algunos árboles y texturas en ellas. El siguiente es este entrenadores. Yo diría un camino, un camino cubierto de nieve. Tienes árboles a ambos lados. tenemos una hermosa nieve en ella. A continuación tenemos esta escarchada una rama de árbol. Se puede ver que hemos jugado con el gris y el blanco para mostrar ese efecto helado en nuestra pintura. Alrededor con eso, tenemos un pastoreo muy agradable en la pintura que puedes aprender cuando los mezclas. Habrá un experimento muy divertido sobre cómo hacer este tipo de color gris. El proyecto de última clase está fuera de la ruta de las nevadas, que creo que es muy bonita. Estaba muy contento con la forma que la nieve realmente resultó en la pintura. Así que estamos usando muchos mapas de textura son muchos árboles y mucho tapping que vamos a aprender en los proyectos de clase. Estos son todos los proyectos de clase que estaremos pintando juntos en este reto. Nuevamente, estaré subiendo un proyecto de clase cada días alternos para que puedas tomarte tu tiempo y dividir esta clase en probablemente terminarla en dos días. Entonces eso no es mucha presión porque quiero que ustedes aprendan y disfruten de este reto. Bien, ahora que hemos terminado con un poco breve, comencemos con nuestro proyecto de primera clase. Nos vemos. 5. Proyecto 1 Parte 1: Mañana de invierno nevado: Bienvenido al proyecto de primera clase, que es esta hermosa mañana nevada de invierno. Los colores que usaremos para esta clase, o amarillo cadmio, rojo primario, azul prusiano, umber quemado, blanco titanio y negro de lámpara. Así que he grabado mi papel los cuatro lados y sacando los colores mi paleta y usando el lápiz B estaré dibujando primero los elementos. Aquí a la izquierda, he puesto la imagen de referencia. Puedes descargar esta imagen de referencia de la parte de proyectos y recursos de la clase que tengas una para tu herramienta de referencia. Entonces, si miras con mucho cuidado en la imagen de referencia, en el fondo, tenemos algo de espacio terrestre. Tenemos un horizonte donde el cielo se encuentra con la tierra. Pero no tenemos muy claro cuáles son todos los elementos en esa sección. Así que sólo estamos dividiendo nuestro papel en la mitad. Entonces se puede ver un terreno cubierto de nieve en primer plano. Así que solo estoy dibujando eso tan bien como se puede ver. Es como una pendiente. ¿Verdad? Detrás de la ladera tenemos todos nuestros pinos. Dibujando cada uno de nuestros pinos. Solo estoy colocando los más altos que veo solo para que sepa a qué árbol va a dónde va. Esto se puede hacer de manera muy aproximada. Eventualmente cuando pintas sobre tu boceto, todo va a ir porque el gouache es opaco. Pero esto solo nos da una idea aproximada sobre cómo es nuestra estructura, cómo es nuestra pintura. Acabo de hacer estas líneas muy finas muy a la ligera. No quiero tener un boceto muy oscuro. Debe ser muy ligero para que cuando aplique mi capa de pintura, no se vea a través de ella, ¿verdad? Entonces solo voy a aplicar trazos muy finos, trazos muy ligeros con mi lápiz. Y luego solo consigue la colocación de los árboles. Si no quieres hacer los árboles, eso está completamente bien. Como tienes la imagen de referencia contigo, siempre puedes referirte a ella y ver cómo va. Entonces ahora que hemos terminado con nuestro boceto base, estoy contento con su aspecto. Vamos a seguir adelante y comenzar un cuadro para este tipo. Voy a comenzar con el primer tono usando mi pincel plano talla 14. Puedes usar un cepillo plano tamaño 12 o cualquier tamaño que tengas. Asegúrate de que esté en el tamaño más grande para que cubra mucha superficie. Para el primer color, estoy usando una mezcla de amarillo y blanco. Como pueden ver, hay una buena cantidad de blanco y solo un poquito de amarillo porque no quiero que mi amarillo sea tan abrumador. Es solo llegar a la mañana, ¿verdad? Entonces aún no es muy, muy brillante. Así que solo tengo color amarillo muy, muy claro, color amarillo muy pastel. Y lo voy a aplicar en la parte superior, Derecha, justo encima de la línea que hicimos. Y moviéndose en el movimiento de izquierda y derecha. Voy a mover lentamente mi amarillo hacia arriba. Ahora, como hicimos en nuestra lección de ejercicios, moverse en los trazos izquierdo y derecho es la mejor manera mezclar porque asegura que tu base sea plana. A continuación, estoy usando una mezcla de blanco y azul prusiano. Como puedes ver, no es un azul muy oscuro. Es un azul muy claro y ese es el tono que necesitamos, un azul muy claro, dejando un poco de espacio entre el azul y el amarillo. Estoy moviendo el azul hacia arriba en vez de bajar, estoy moviendo la trama azul. Cada vez que me muevo hacia arriba, puedo aumentar ligeramente la cantidad de azul en mi mezcla para que cree ese lavado gradual. Ahora el lavado gradual se puede hacer en ambos sentidos. Se puede ir de arriba a abajo y de abajo a arriba también. Lo que sea más cómodo contigo, adelante y haz eso. Asegúrate de que te estás moviendo en este movimiento de izquierda y derecha para que obtengas una buena mezcla clara. Aquí está la muestra de mi azul más oscuro que usé. Es lo mismo. La única diferencia que viene es que la cantidad de pintura azul en la mezcla blanca y azul es más. Ahora que tenemos ambos colores establecidos, lo que vamos a hacer es usar blanco para mezclar el azul y el amarillo juntos. Ahora cada vez que empiezo a mezclar, me aseguro de que empiezo con esa línea donde está el azul en la línea donde está el amarillo, para que esa zona de pintura se reactive y empiece a moverse con el azul y el blanco. La idea es conseguir una mezcla perfecta entre estos colores que transitan del amarillo al blanco al azul. Ahora bien, esto puede llevar algún tiempo, pero hay que seguir moviéndose en este movimiento de pincelada izquierda y derecha para que vaya a Crear, llegue a crear una mezcla muy fluida. Tendrás que limpiar tu cepillo cada vez que traigas volado o amarillo hacia arriba para que no obtengas el área amarilla y azul o la zona azul y amarilla, ¿verdad? Entonces solo muévete en este movimiento de izquierda y derecha. Y deberías tener una mezcla muy agradable, sin fisuras en tu cielo. Siempre que sientas que un color está siendo poco potente o abrumado, siempre puedes volver atrás y arreglarlo, agregar más pintura o agregar más blanco a la mezcla y crear la mezcla. este momento estoy muy contento con cómo está resultando la mezcla. Y solo quiero deshacerme de algunas de las rayas que veo. Aparte de eso, me gusta mucho. Así que voy a dejar que esto se seque aquí mismo. Ahora a través del cielo está completamente seco. Vamos a seguir adelante y pintar el espacio del suelo que podríamos ver detrás de los árboles. Ahora, no me voy a centrar mucho en los detalles. Como dije, en realidad no vas a ver detalles exactos en esa sección, pero solo vamos a agregar un poco de textura y jugar en esa zona. Estoy usando una mezcla de marrón, rojo y blanco solo para crear algo así como un color burdeos. Y te voy a mostrar todos los colores que realmente están haciendo por aquí. Sólo estoy jugando, solo estoy jugando con las sombras. Solo están tratando de mezclar un color que trataría de obtener usando la paleta de colores limitada que tengo. He mezclado azul y rojo primero, y dos a los que he añadido una minúscula cantidad de café. Hay muy poco café así que realmente no se puede ver. Así que he usado este tono más oscuro y solo estoy delineando esa sección primero. Y la consistencia de mi pintura es ligeramente delgada. No es demasiado grueso ¿verdad? Ahora mismo. Solo estoy tratando de ponerme los colores, así que he quitado o uso un color más profundo en la parte superior, y solo estoy usando el blanco con el mismo pincel, sin agregar ningún otro color a mi pincel. Y solo estoy usando un poco de esa sombra y la moví. Y luego cargué mi cepillo con un poco de negro limpiar mi cepillo usando el mismo tono y moverlo alrededor. Como dije antes, solo estaremos agregando texturas y jugando en esa zona, tratando de ponernos en diferentes colores en su lugar. Asegúrate de tener cuidado alrededor de la sección donde está la nieve. Porque quiero dejarla blanca. Porque dejarlo blanco asegura que cuando le agregas sombras y el blanco se apaga sobre él, es mucho más fácil aparecer en comparación con cuando le agregarías un color base. Ahora mismo otra vez, como dije, solo estoy jugando alrededor de agregado algo negro realmente por aquí. Simplemente siéntete libre de hacer lo que quieras. ¿Bien? Toda esta sección que ves, podría parecer extraña en este momento, pero no te preocupes, porque esta sección no va a ser completamente visible en este momento. Parece que está por todas partes. Así que solo voy a seguir adelante usando mi cepillo plano del mismo tamaño 14. Agrega algunos colores más oscuros en alguna parte. Añadir algunos verdes más oscuros, algo de azul más oscuro es jugar solo para crear una sección donde se ve en el extremo de la tierra, donde es posible que veas algunas colinas, algunas casas, no estás realmente va a enfocarse en los detalles aquí. Solo te estás enfocando en tratar de conseguir una apariencia de tierra detrás de esos árboles. Porque hay algo detrás de esos árboles que no es visible porque los árboles son los elementos de un primer plano. Entonces, en lugar de tener un terreno realmente plano, seguí adelante y lo hice una especie de Halley, solo para darle ese efecto, como dije, con el gris más oscuro, estoy agregando algo más de textura en usando mi pincel verticalmente al papel, agregando algunos trazos finos. Si no estás muy cómodo y seguro de eso, siempre puedes cambiar a un cepillo redondo también. Ahora, estoy usando un color azul más profundo, nuevamente, usándolo verticalmente al papel para conseguir en alguna textura, algunas líneas finas, muy aleatorias. En serio, no es una forma particular en la que se hace, ¿verdad? Es muy aleatorio. Para ser muy honesto contigo. No hay mucho pensamiento pasando en mi cerebro en este momento exacto en el que estoy pintando esto, porque solo me estoy divirtiendo. Sólo estoy tratando de crear diferentes colores. Tratando de crear diferentes secciones donde haya tonos más oscuros, más claros, trozos nevados. Simplemente divirtiéndose. Como dije, esta zona no va a ser visible. Así que en realidad no deberías estresarte en ello y simplemente divertirte. Estoy muy contento con la forma en que se bloquea el espacio terrestre, así que solo voy a dejarlo aquí mismo para que se seque. Y mientras eso se seca, podemos trabajar en nuestras nubes. Entonces estoy usando una mezcla de blanco, poco de amarillo, ¿verdad? Y le agregaré un poquito de rosa al erudito. Entonces hay dos tonos que voy a estar usando. Éste, este color grisáceo. Y un color que tiene un poco de rojo y azul, si quieres. Para que haya una variación en las nubes. Como pueden ver, esta es la sombra que estoy usando primero. Y usando el método de pincel seco, vamos a seguir adelante y crear algunas nubes lineales. Así que adelante y crea las nubes como verías también en la imagen de referencia. Si no tienes mucha confianza en dónde colocarlos, puedes seguirme, puedes ver cómo lo estoy haciendo. Lo estoy haciendo en la zona que está en el lado más azul, ¿verdad? Todavía no he llegado a la sección amarilla, así que estoy usando primero el color más oscuro. Y sobre esto agregaré más reflejos al agregar más nubes blancas. O si colocara nubes blancas y le agregaría sombras. Funciona en ambos sentidos. Tienes que, en realidad tienes que hacer el juicio en eso, en ese momento. Bien, así que solo estoy agregando este color y como pueden ver, inmediatamente cuando el color se seca, se seca para ser un poco más claro. Así que tenlo en mente. Los colores van a secarse un poco más claros. Como dije, lo haré, ahora que he puesto un color más oscuro, agregaré algunos reflejos usando el mismo método de pincel seco. Y voy a añadir en algunas nubes más claras en el cielo. Ahora por aquí, estoy haciendo las nubes más claras en la parte superior. Porque en el cielo en esta mañana poco vamos a agregar un poco de fase lunar también, porque apenas se está poniendo mañana. La luna sigue en el cielo. La luna siempre está en el cielo, pero la luna sigue siendo claramente visible en el cielo. Y la mañana, acaba de llegar el indicio de luto. Entonces acabo de agregar, iluminé mis nubes porque honestamente en ese momento las nubes se veían un poco más oscuras. Entonces este es otro ejemplo del juicio que haces mientras pintas. Mirarás tu estructura o la forma que estás haciendo. Y mujer, piensa atrás y mira lo que le falta, ¿verdad? ¿Qué puedo añadir a esto? ¿Qué puedo quitar de esto? ¿En qué puedo trabajar? Entonces ese es el juicio que tendrás hacer en ese momento. Solo estoy agregando algunas nubes más claras, algo de fluido o Nube, algo más de textura en el cielo. Solo estoy jugando divirtiéndome con las nubes. La forma en que sostengo mi pincel es ligeramente angular con respecto al papel. No es perpendicular, hay un ángulo agudo y la forma en que sostengo mi pincel para que obtenga esa bonita forma lineal que necesito. No hacer que las nubes se vean esponjosas, sino más bien como en el formato horizontal. Y solo juega. Estoy agregando algunas nubes más blancas en la sección amarilla, pero no va a ser completamente visible porque esa sección es realmente muy ligera. Y otra vez, van a haber muchos árboles en esa zona. Entonces eso no me va a ver muy claramente. Pero siempre es bueno agregar algunas texturas y detalles, incluso en el fondo para que aunque la pequeña sección muestre un pico de esa época, todavía vas a poder ver todas las cosas que está sucediendo en esa sección. Va a, todo va a tener sentido cuando realmente llegues al final de la pintura y eso todo empieza a tener mucho más sentido. Se ve muy diferente desde el principio. Así que adelante y agrega algunas nubes y disfruta del proceso de agregar nubes. No orines, ya sabes, restricción, pero este formato exacto, también puedes hacerlo a tu manera. Bien, así que estoy muy contento con la forma en que ven las nubes en este momento. Entonces no voy a exagerar con esto. Y vamos a seguir adelante y agregar una luna en la parte superior en algún lugar de la esquina. No realmente en la esquina, sino centro-izquierda, diría yo. Entonces. Voy a seguir adelante y usar pintura blanca, un poco de pintura blanca en mi pincel. Voy a hacer una seda buena. Entonces círculo muy pequeño va a estar muerto en el cielo. Y luego voy a dejarlo como a mitad de camino, como una luna creciente, diría yo. Y voy a limpiar mi cepillo usando solo agua o el cepillo húmedo. Voy a mover la pintura para que parezca llena. Ahora cuando haces esto, lo que pasa, lo que pasa es que da esa ilusión de esa fase y la Luna donde un poco es más oscuro y el otro poco es muy ligero y débil. Así se puede distinguir fácilmente entre el bit más oscuro, el bit más opaco de la luna y el tipo de translúcido. Yo no diría que es translúcido, pero ya sabes ese poco más ligero del modo. Estoy muy contenta de cómo se ve el fondo ahora mismo, así que vamos a esperar a que todo se seque. Y en la siguiente lección estaremos sumando todos nuestros pinos. 6. Proyecto 1 Parte 2: Mañana de invierno nevado: Bien, ahora que nuestro color base o la capa de fondo está completamente seca, vamos a seguir adelante y comenzar a pintar la pendiente de la nieve. Para eso, estoy usando una mezcla de azul prusiano, un poco de rojo y negro, solo una versión delgada muy ligera del color. Entonces en la parte superior estoy agregando un poco de gouache blanco. Y luego usando agua, voy a mezclar los dos colores juntos. De esta manera creará un bonito degradado donde la parte superior va a ser más brillante y la parte inferior va a tener ese tono azul, que por cierto se volverá más claro, cuando agregues blanco Quash y mézclalo. De esta manera, podrás crear un poco de efecto de sombra en la nieve. Cuando estás pintando nieve en gouache, lugar de simplemente dejarla plana blanca, tendemos a hacer las sombras adentro para que el efecto 3D, se vea mucho más real. Bien, ahora que el pedazo de nieve se ha secado por completo, todos somos un papel relleno de colores, ¿verdad? Entonces cada sección está llena de colores. Y ahora vamos a trabajar en nuestros pinos. Para eso, estaré usando mi pincel redondo tamaño seis y un pincel redondo tamaño cero que te mostré en la lección de materiales. Comenzando con un pincel redondo tamaño seis, voy a estar usando una mezcla de negro y umber quemado. Entonces estos dos son los colores que voy a estar mezclando para el árbol. Como puedes ver, es un color muy profundo, muy cercano al negro, pero no es realmente negro. Solo hay un poquito de negro y más umber quemado en la mezcla para que obtenga un color sepia, un color profundo. Ahora puedes ver la imagen de referencia, por favor. Tus árboles. Otra vez. En caso de que no estés seguro de pintar a partir de la imagen de referencia, puedes seguirme. Solo estoy dibujando diferentes variaciones de los árboles que está representado por esta línea. Y luego le estaré agregando más detalles. La idea es realmente ellos insights, bien, vas a tener algunos árboles más grandes y eso, esos árboles en realidad están más cerca del observador. Y así aparecen más grandes y más altos. Y los de atrás verás tengo unos trazos que son más pequeños que las líneas que dibujé. Esos son los árboles que van a estar un poco más alejados del observador. Así que de esta manera puedes agregar un poco del efecto 3D usando el método que aprendimos anteriormente en los elementos menores que o la lección de ejercicio. Vas a usar eso para hacer el árbol. Ahora bien, puede haber lugares en los que el árbol se va a solapar entre sí. Entonces en ese caso vas a hacer que los árboles más cortos tengan trazos un poco más pequeños para que parezcan que están muy lejos. Y los del frente, esos son los más altos, van a tener trazos más grandes. Ahora al mismo tiempo me verás haciendo que el árbol parezca más lleno. Y estoy haciendo esto porque vamos a agregarle nieve. Así que ahora mismo, se ve todo loco, ¿verdad? No parece un pino, pero cuando le añadimos la nieve encima, va a sacar mucho mejor los detalles. Ahora mismo. El proceso aquí es muy Diputado. Vamos a estar cubriendo todo el primer plano o sección por encima de la nieve con pinos. Como mencioné antes, también se puede cambiar entre los pinceles. Entonces los árboles que están al fondo, los más cortos los puedes hacer usando pincel de tamaño cero y hacer que el pincel, las ramas y las hojas sean muy pequeñas en comparación con los que están al frente. De modo que se suma a esa variación. Demuestra que esos árboles están poco más lejos. Los más grandes están más cerca de nosotros. Entonces por aquí el proceso es muy repetitivo. Entonces solo te voy a dar tiempo para que disfrutes del proceso. No voy a aumentar la velocidad del video para que solo puedas ver y pintar conmigo en lugar de tener que disminuir o aumentar la velocidad en este momento, ¿verdad? Entonces este proceso es muy repetitivo. Puedes hacer una pausa en cualquier momento si sientes que sigo yendo más rápido por nosotros, echa un vistazo y pinta conmigo. Va a ser muy divertido. También puedes mirar la imagen de referencia para entender mejor los elementos. O a veces pasar a jugar, ¿verdad? Entonces yo, juego mucho con mi foto de referencia, así que no la hago exactamente así. Y cada vez que me siento a pintar desde un cuadro de referencia, el resultado resulta ligeramente diferente, lo cual es bueno. No tiene que ser una réplica exacta de tu foto de referencia, así que todo resulta genial al final. Así que tómate tu tiempo, disfruta de la reputación del proceso y prepara tus árboles bonitos y listos. En esta sección, he realizado unos trazos más finos con mi pincel tamaño cero solo para agregar algunos detalles más nítidos. Para que puedas hacerlo dondequiera que sientas que la pintura se ve realmente plana. Puedes agregar en algunos detalles. También puedes agregar en algunos trazos verticales y ramas para representar algunos árboles en el fondo como lo estoy haciendo aquí. Dondequiera que sientas que hay un espacio entre los árboles y quieras llenarlo de alguna manera. Siempre puedes hacer algunas pinceladas y algunas líneas y ramitas y ramas para que aparezca siguen. Pero sí, así como puedes ver, hay una variación entre el pino dólar que está más cerca y los más cortos que están en el fondo. Entonces realmente solo trae en que el más alto está más cerca de nosotros. De nuevo con la nieve, se verá mucho más diferente y mucho más sentido. Uno de los trucos en los que puedes hacer un pino parezca más lleno es haciendo algunos trazos en el medio también. Tan pocos golpes grumosos en el medio, ¿verdad? Entonces eso realmente se suma al efecto de hacer que el pino parezca más lleno. Antes cuando solía pintar pinos, siempre solo tenía pinceladas y decidía por cada lado. Derecha. Entonces me habría ido y derecho. Nunca lo haría nunca pondría algo en el medio donde el tronco y cuando lo hice, el árbol simplemente parece estar realmente vacío. Había algo mal en ello. Puedo sentirlo. Otra cosa que solía hacer era iniciar las ramas del lado izquierdo y derecho en el mismo punto. Eso también hizo mi árbol se viera muy diferente y muy raro. ¿Bien? Otra cosa que solía hacer era aumentar el tamaño de mis pinos son las ramas el tamaño aumenta. Yo sólo lo haría muy parejo. Eso parecía un poco incómodo de mirar a los ojos porque no hay pinos como si se va a mover perfectamente, ¿verdad? Así que va a tener algunas ramas más pequeñas en el medio también, o simplemente algunas hojas colgando ahí. Se trata de agregar variaciones a tu árbol. No vas a hacerlo muy simétrico en este punto o muy estructurado. Tienes una estructura a seguir. No me malinterpretes. Tienes que estar en esa forma triangular. Pero no va a ser súper triangular, ¿verdad? O sea, estoy seguro que debes haber visto que el árbol de Navidad aparece más triangular en comparación con el conjunto alpino que estamos pintando en este momento. Pero sí, adelante y disfruta pintando. Estos árboles casi han llegado al final de esta sección. Estoy de acuerdo en que este es un proceso que consume mucho tiempo, pero obviamente esta es la parte más importante de nuestras pinturas. Así que hemos cubierto casi la mitad de todos los pinos que necesitábamos agregar. Y ahora mismo, sólo voy a seguir adelante y añadir algunos detalles en el fondo. Como mencioné antes, vas a estar agregando algunos en el fondo para que también tengas la apariencia de estos árboles más pequeños en el fondo. Y no sólo vas a tener los pinos y esa forma. También vas a hacer algunas sucursales en dólares que él me vería hacer al final cuando llegue hacia el lado derecho. Y cuando hago eso, también agrega variaciones en el tipo de árboles que se pueden ver en mi Fintech. Siento que el espacio detrás de los árboles se ve muy vacío y por eso para que parezca más lleno, voy a agregar en algunas ramas y algunas como ramas verticales y árboles a su alrededor. De esta manera, esta sección va a parecer más completa. Al mismo tiempo, no va a apoderarse de los árboles que ves, ¿verdad? No quiero tapar eso ni agregar algo que les vaya a quitar su forma. Pero más bien agrega en un árbol que esté más vacío, solo las ramas y los troncos visibles. Y eso solo agregará variación en el, en los árboles que puedes ver en tu pintura. Y al mismo tiempo solo hazlo un poco más bonito. Entonces sí, adelante y agrega eso en. Solo quería tomar una pastilla y darte esa información basada en los cambios que estoy haciendo. Pero sí, estoy muy contento con la forma en que esto está resultando y casi hemos llegado al final, solo necesitamos agregar un pino más en la esquina derecha. Y entonces estaremos bien para irnos. 7. Proyecto 1 Parte 3: Mañana de invierno nevado: Bien, así que hemos llegado al final de este proyecto de clase. Entonces esta es la parte final. Antes de seguir adelante y agregar la nieve, vas a mirar tu pintura, todos los árboles de fondo que has hecho. Y van a ver dónde se pueden cambiar las cosas. A lo mejor algunos detalles más finos se pueden agregar en la parte superior. A lo mejor puedas hacer el doble afilado o agregar en un árbol más pequeño al fondo si crees que se ve un poco vacío. En la sección derecha, sentí que le vendrían bien algunas ramas extra, solo un árbol vacío en esa sección porque parecía un poco vacío. Entonces solo estoy agregando trazos menores y esa sección solo para agregar algunos detalles. Pero si estás contento con un panorama general más alto, puedes seguir adelante y comenzar a agregar la nieve. Ahora para esto, no, no quiero usar solo blanco. Entonces voy a mezclar el blanco con un poco de azul y un poquito de negro. Entonces es solo un pequeño indicio de ello. La mayor parte de tu proporción de mezcla va a ser más blanca, solo un poquito de negro y un poquito de azul para que tengas un color con un poquito de Tintín, ¿verdad? Así que sólo voy a mostrarte cómo es la muestra. Entonces este es el color que estoy usando. Como puedes ver, hay un matiz azul en este color. No es blanco puro. Bien, así que usando mi pincel redondo de tamaño cero, que llega a una hermosa punta fina, voy a empezar a agregar este nodo. Ahora bien, la forma en que agregas la nieve es muy similar a la que hicimos en la lección de ejercicios. Vamos a estar agregando puntos más pequeños en la parte superior. Y a medida que baje, vas a aumentar el tamaño del trazo. Asegúrate de que estás agregando la nieve en la porción superior o derecha y no solo haciéndola en el lado izquierdo y derecho, sino más bien en el medio también. Entonces, si miras con mucho cuidado la forma en que estoy haciendo, las secciones medias son más redondeadas, ¿verdad? Y los laterales izquierdo y derecho son mucho más alargados, ¿verdad? Podemos ver como el medio es más redondo lado uno es un poco más alargado. Ahora el tamaño de tu nieve que vas a pintar también depende. ¿Qué? Depende de dónde esté el árbol. El árbol, si está más cerca, van a estar viendo más detalles en él. Vamos a estar viendo más detalles de nieve en él. Y es por eso que los trazos son más completos, sus más anchos, son más grandes y son forma es mucho más detallada. Vas a estar haciendo la nieve hasta el fondo donde comienza la pendiente. Haremos que el lote local de fusión sea más realista más adelante , tal vez mojando la superficie y convirtiéndola en una. Pero no te preocupes por eso ahora mismo. Solo vas a concentrarte en agregar el humo junto con los trazos más grandes de la nieve que has agregado en tu árbol. No olvides agregar algunos más pequeños así como esto se suma a los detalles en tu árbol. Entonces la nieve simplemente no va a estar en grandes trozos, ¿verdad? Va a tener algunas secciones donde haya un poco de nieve. Eso es lo que estoy haciendo. Yo solo estoy agregando algunas pequeñas secciones también. Ahora cuando lleguemos a los árboles que están detrás del dólar 1's, las pinceladas van a ser mucho más pequeñas. Como pueden ver, estoy haciendo trazos muy finos, agregando detalles muy profundos o menos en esa sección. Porque esta es la zona donde no es muy claramente visible para ti. Sabes que hay un árbol, tiene algunos detalles. Pero queremos saltarnos a agregarle muchos detalles. Solo queremos agregar algo de nieve y dejarla ahí mismo. Entonces voy a repetir el proceso para todos estos árboles. puedes saltarte las Por ahora puedes saltarte las que solo hay sucursales. Pero donde quiera que haya pinos, vas a seguir este paso. Así que las pinceladas más pequeñas para las que ves en el fondo y las más grandes para las que ves en primer plano. O eso está más cerca del observador. Ahora agregamos un pequeño toque de color a un blanco porque cuando este se seque, se va a secar para quedar un poco más claro. No será tan opaco como parece la primera vez que pongas el color. Y eso está completamente bien porque ese es el efecto que queremos que ciertas áreas parezcan mucho más brillantes. Añadiremos una segunda capa en esa sección, y de esa manera aparecerá más opaca. Ahora leemos este árbol que está entre dos árboles altos. Así que de nuevo, voy a cambiar a pinceladas más pequeñas, solo agregando en algunos detalles, trazos pequeños. Y esa será la forma en que agrego nieve en los árboles de fondo. Ahora bien, en este ADR, usar un pincel de tamaño pequeño, que llega a una punta muy fina, juega un papel muy importante porque entonces eres capaz de hacer, porque trazos y trazos más pequeños el mismo pincel y no tener que seguir cambiando entre pinceles, lo cual creo que funciona muy bien porque no quieres moverte mucho con tus suministros de arte. Si tienes un cepillo que hace la mayor parte del trabajo, entonces está todo bien, ¿verdad? Entonces para mi es este pincel, el pincel redondo de tamaño cero, que llega a una punta muy fina. Hace el trabajo muy bien y me encanta. Bien, así que sólo voy a repetir el proceso otra vez. Como mencioné, esto es muy similar a la lección anterior donde hay una pista, un poco menos de hablar, y mucho más hacer. Entonces, disfruta el proceso de agregar nieve a tu verdad. Como mencioné antes, estarás agregando la nieve hasta el fondo. Y una vez que hayas terminado con eso, arreglaremos toda esa sección, haremos que aparezca como una sola. Pero ahora mismo vas a estar agregando la nieve hasta el fondo. En realidad, estoy muy contento con cómo se ve todo. Me encanta donde la nieve se encuentra con la pendiente y también la más lenta resulta muy bien. Una cosa más que quería señalar aquí es donde sea que sientas que has hecho tanto del blanco tal vez o la nieve es muy aplastante, o no eres capaz de ver la capa de fondo, que es la parte más oscura del árbol. Siempre puedes esperar a que esa capa se seque y puedes simplemente repasar con negro y arreglar esa sección. Entonces de esta manera es muy versátil para que no te pierdas nada. Pero también puedes obtener muchos detalles, Stan, sin tener que preocuparte realmente por cometer errores. Si crees que algo ha vencido, puedes arreglarlo. Ahora casi hemos llegado al final de esa zona. Como pueden ver, estoy agregando muy pocos trazos en esa sección solo para mostrar que esos árboles están en el fondo. Y me está gustando mucho la forma en que esto está saliendo. Bien, ahora que mi capa base para la nieve se ha secado completamente, vamos a condimentar un poco las cosas y hacer que aparezcan los árboles en primer plano, la nieve en los árboles en primer plano más brillante. Y voy a hacer eso agregando un poco de blanco, solo blanco sin ninguna mezcla de color en él, solo blanco puro. Este es blanco titanio, por lo que es mucho más opaco. Por lo que también dependerá del tipo de blanco que estés usando. Estoy usando el mismo blanco. Voy a seguir adelante y agregarlo al fondo también solo para mezclarlo. Y no hay que poner este blanco por todas partes. Simplemente puedes poner este byte en las puntas donde quiera que te apetezca, Es muy triste hecho, pero sobre todo estoy trabajando en los árboles que están más cerca en mirador. Así que acabo de agregar algunos trazos con el blanco y también lo agregué en la parte inferior. Y ahora solo lo estoy cepillando usando el método de pincel seco, tomando un poco más de blanco y cepillándolo en este papel para crear un poco de extra en tu nieve, aparte de eso luciendo muy plano. Y para eso, un papel texturizado sale muy bien. Entonces puedes ver agregar el blanco y solo moverlo es agregar un poco de textura que realmente aparece una vez que el papel está completamente seco. Y para la luna, sólo voy a rehacer esa sección un poco porque me sentí y probarla un poco más ligero de lo que esperaba. Pero aparte de eso, todo en esta Asia se ve bien por ahora. Bien, así que ahora vas a dar un paso atrás, mirar tu pintura y ver dónde quieres agregar en tus detalles más finos si estás contento con él, bueno para ir. No tienes que hacer nada. Pero en caso de que sientas que tal vez la nieve estaba dominada y necesitas agregar algunas pinceladas más para que parezca mejor. Algunas hojas más alrededor de los pinos, algunas secciones más, secciones más afiladas en la parte superior. Siéntete libre de hacer eso. Algunos lugares a los que tal vez quieras agregar algo más de nieve, puedes hacerlo. Esto es realmente solo un período de tiempo en el que das un paso atrás. A lo mejor podrías ir a dar un paseo por la casa y luego volver a esto con ojos frescos para que realmente puedas ver lo que falta. Ahora mismo, me sentí como en esta segunda golosinas segundo árbol más cercano, no agregué suficiente nieve. En la tercera, no tenía suficientes ramas en el lado derecho. Eso es exactamente lo que me estoy mudando y arreglando. Pero aparte de eso, estoy muy contento con el resultado de este cuadro. Nuestro proyecto de primera clase se ve precioso, ¿verdad? Entonces ahora mismo, solo da un paso atrás y arregla cualquier cosa que quieras. Y si has terminado con eso, vas a dejarlo secar y luego nos quitaremos la cinta y haremos nuestra revisión. Bien, así que ahora es el momento de la gran revelación de esos bordes nítidos y limpios. Asegúrate de que te alejas del papel porque entonces te aseguras de que no vas a rasgar tu pintura. Muchas veces lo que sucede es cuando estás tirando en la misma dirección o te alejas del papel. Quiero decir, como, ya sabes lo que es una manera clara. Te rasgas algunos trozos del papel y luego solo va todo el camino hasta tu pintura. Y eso es lo más triste que puede pasar. No quiero que eso te pase a ti. Así que asegúrate de estar alejando en esto horizontalmente y más cerca del papel, pero al mismo tiempo lejos del papel. Esto es, eso. Así se ve una pintura con esos bordes crujientes y limpios. Me encanta cómo ha resultado este y realmente espero que hayan disfrutado pintando el proyecto de primera clase para mí. Si has pintado esto, por favor súbalo en la sección de proyectos porque quiero verte ver el progreso a medida que avanzas y todos los diez días. Así que asegúrate de que acabas de publicar. Me encantaría ver cómo te fue el primer día, y esto es todo. Te veré en el segundo día donde estaremos pintando juntos esta hermosa y preciosa hora dorada. 8. Proyecto 2 Parte 1: Hora de oro: Hola a todos, bienvenidos a project tool, que es esta hermosa puesta de sol dorada. Los colores que estoy usando son amarillo cadmio, rojo primario, azul prusiano, umber quemado, blanco titanio y negro lámpara. Todos los colores que utilizo en el proyecto de clase anterior estaban usando los mismos colores aquí también. Bien, así que he grabado mi papel los cuatro lados y sacando los colores de mi paleta, como mencioné anteriormente. Entonces lo primero que vamos a hacer es crear nuestro boceto básico. De esta manera entenderemos dónde está la colocación de una línea de horizonte, y también entenderemos cuáles son los elementos y dónde están sus ubicaciones en nuestro cuadro de referencia. Entonces primero voy a hacer una línea horizontal dividiendo a la gente dos tercios y un tercio. Aquí va a ser donde esté el primer plano. Justo detrás de eso estoy haciendo otra línea horizontal, que va a ser mi línea de horizonte. Ahora esta línea es donde se pone el sol. Eso se ve y el cielo se separa de todos los elementos del suelo o de la tierra, ¿verdad? Así que ya lo he conseguido. Siguiente. Estoy dibujando solo una forma aleatoria de esta montaña a una distancia de solo hacer una forma muy delgada y desigual justo encima ahí es donde va a estar nuestro hijo. No tienes que hacerlo así de oscuro. Yo solo hice esta oscuridad en este momento para mostrarte, asegúrate de que no sea, no demasiado oscuro. Bien, entonces ahora que tenemos todas nuestras líneas de horizonte y todo eso en su lugar, solo nos daremos una idea de dónde está la fuga, dónde está la tierra, por supuesto, donde está el cielo. Ahora justo encima de la tierra, que es nuestro elemento de primer plano, tenemos una forma irregular, tal vez alguna nieve caída. Y luego obviamente tenemos un montón de árboles diferentes, como puedes ver en nuestra imagen de referencia de diferentes tamaños. Entonces no lo voy a bosquejar correctamente. Solo estoy haciendo algunas colocaciones de ellas al azar en el papel solo para que yo sepa, cuando empecemos a pintar, se va a cubrir. Por lo que realmente no tiene sentido hacer un boceto adecuado y tener todas las ramas y ramas en su lugar. Ya sabes, colocar de manera aproximada los elementos en la pintura del DOD. Ahora que ya está hecho, solo voy a mostrarte dónde estarán los colores del atardecer en el lago. Así que solo queríamos traer un poco de naranja donde se pone el sol. Y no vas a estar trabajando en mucha textura en esa zona porque todavía está un poco lejos. Entonces no vas a estar viendo la pierna en detalle. Pero tratamos de lograr un aspecto similar de un lago agregando algunas texturas. Entonces sí, esto es más o menos así. Estoy contento con la forma en que se ve el boceto en este momento. Así que sólo vamos a parar aquí mismo y empezar a pintar. Bien, entonces lo primero que vamos a pintar un cielo, así que estoy usando mi pincel plano talla 14. Puedes usar cualquier cepillo de inundación que tengas con Q. Para este tipo, voy a ir con colores como amarillo, naranja y azul. Ahora para hacer la naranja, estaré mezclando mi rechazo amarillo y primario juntos, es decir amarillo cadmio y rojo primario juntos. Pero en caso de que no quieras hacer eso, está completamente bien. También puedes usar naranja directamente del tubo. Aquí, estoy mezclando partes iguales de amarillo y rojo y agregándole blanco y conseguiré este hermoso tono naranja. Entonces solo te mostraré una muestra del color naranja. Entonces ahora mismo estoy trabajando en la consistencia porque en este momento es demasiado acuosa. Entonces solo estoy agregando un poco más de pintura para que sea un poco más segura que más como una consistencia de agua. Entonces solo voy a aplicar este color en el área justo encima de la línea del horizonte. Ahora, como puedes ver, el color no es demasiado anaranjado ni muy brillante. Y eso es exactamente lo que necesitamos. No queremos que nuestra sombra sea realmente naranja brillante. Y cuando le añadimos blanco, bajas el tono de la vitalidad del color que funciona muy bien. Este es el primer color que voy a aplicar. Justo encima de eso, voy a hacer otra mezcla que sea de amarillo y blanco, nuevamente, tonificando la vitalidad del color. Aquí hay una muestra de la sombra que estoy usando. Entonces cuando bajas la vitalidad, te da esta muy bonita pistola colores que necesitamos para este tipo, en lugar del naranja brillante y el amarillo brillante. Así que solo vas a ir en este movimiento de izquierda a derecha usando este color y poco a poco comenzar a moverte hacia arriba. Ahora que estoy aquí, voy a parar a trabajar en el azul porque tenemos que bajar el azul y mover el amarillo hacia arriba para crear esa bonita mezcla. Muy similar al ejercicio del que hablamos al inicio de esta clase. Entonces ahora mismo, estoy mezclando azul prusiano con blanco. Ahora siempre se puede variar la cantidad de azul prusiano para hacer que el color sea más profundo o más claro. Obviamente, cuando añades más azul, obtendrás un color mucho más profundo. A esto. También he añadido un pequeño indicio de negro. Puedes saltarte este paso. No importa. Ahora mismo, solo estoy trabajando en ese tono perfecto que acabo de cambiar a mal al respecto. Negro, sólo para darle una sombra mucho más apagada en lugar de simplemente ser azul muy brillante. Entonces usando este color, voy a empezar la parte superior e ir en este movimiento de izquierda y derecha, empezar a traer el color azul hacia abajo. La idea es crear la agradable mezcla entre las dos formas. Y el truco para hacer eso es usar byte. Entonces ahora que estoy contento con el azul ahí, voy a cargar algo de blanco en mi pincel. Haces que mi cepillo se humedezca un poco si crees que se está secando. Y luego otra vez, moviendo este movimiento de izquierda y derecha. A veces subirás y luego a veces bajarás para conseguir esa agradable mezcla en el cielo. Ahora que estoy contento con la parte azul, voy a seguir adelante y dibujar esa línea donde el amarillo está usando un poco de blanco y un tono amarillo. Y luego otra vez, sigue adelante en este movimiento de izquierda y derecha para mezclarlos juntos. Ahora mismo el proceso es muy interpretativo. He presentado todos mis colores, pero tengo que crear esa buena mezcla en el cielo ¿verdad? Para eso, tiendo a seguir adelante y mojar mi pincel completamente, limpiarlo con cualquier pintura, cargar, solo un poco de sombra donde sea necesario. Y luego otra vez, seguir adelante en este movimiento de izquierda y derecha moviéndose hacia arriba y hacia abajo. Ese es el juicio que tendrás que hacer cuando estés haciendo tus propias mezclas para ver qué color va a usar, ¿verdad? Entonces, para mí, sentí que se puso amarillo en este momento. Entonces voy a limpiar mi cepillo, cargar un poco de blanco para arreglarlo para que no vaya hasta el azul para crear el tono verde. Y sólo hay que hacer el juicio cuando se está mezclando. Pero la idea es seguir moviéndose en una sola dirección, que es la dirección de ida y vuelta en movimiento con la que estamos trabajando. Y luego con solo unos pocos trazos más, podrá crear una hermosa mezcla en un Skype. Ahora mismo. Me encanta mezclarme en el cielo, así que vamos a esperar a que esto se seque. Bien, Ahora, trabajemos en el poco del sol. Entonces voy a comenzar con alguna sábana blanca mezclada con amarilla para esa zona. Aplicarlo en el espacio circular que dejamos atrás. Si no has salido de esa zona, no te preocupes, siempre puedes pintarla sobre ella y mezclarla. Funciona en ambos sentidos. Agregué un poco de rojo y solo lo mezclé con el color del sol porque estaba tratando de conseguir un anillo más bonito alrededor del sol, pero en realidad no salió tan bien. Pero eso está bien. Vamos a probar otro método que es agregar un poco de amarillo y rojo juntos para obtener un tono naranja. Esta vez agregando un poco más del rojo para que sea mucho más profundo. Hola. Entonces solo te mostraré una muestra que estoy usando. Es un tono anaranjado. Simplemente tiene un poco más de rojo en la mezcla. Por eso se ve mucho más vibrante. Entonces vamos a seguir adelante y simplemente mezclarlo en esa zona donde estaba el sol. No sólo en círculo, sino en la zona que lo rodea. Y usando tu pincel o cepillo húmedo, puedes mezclarlo con el cielo para que no tenga esas líneas duras. Y entonces esto es solo para crear un bonito claro alrededor del sol. Una vez que esto se seque, ahora que esto está completamente seco, vamos a seguir adelante y mezclar amarillo y blanco juntos, pero esta vez más blanco. La pintura. Por lo que casi se ve blanco con solo un toque de poco amarillo en él. Y sólo voy a aplicar eso como se puede ver en la zona del sol para darle el efecto de sol que el sol se está poniendo. asegura de que tu círculo sea agradable y redondo. Se puede trabajar en él con un cepillo redondo. Puedes usar un cepillo redondo más pequeño si quieres o si estás de acuerdo con tu cepillo redondo más grande. Y puedes obtener trazos delgados y ya estás listo para ir. este momento me gusta mucho la forma en que se ve el sol y está completamente seco para que podamos seguir adelante con nuestro bit de liga. Así que he hecho una mezcla de azul prusiano, negro y blanco esta vez un poco más negro que el azul prusiano. Me sale este bonito color gris. Y usando tu pincel plano, vamos a estar creando la textura en el lago, pero acabo de dejar esa zona donde la montaña va a quedar en blanco. Entonces vamos a comenzar esto por debajo de la línea del horizonte. Y solo estoy usando el mismo tono y tapando toda el área con este color verde. Siempre se puede agregar un poco más de agua en esta zona porque vamos a estar haciendo un montón de colores diferentes. Como aquí, he añadido más blanco a la misma mezcla. Y usando mi pincel plano que vale la pena cuidar, estoy obteniendo estos trazos más delgados y eso es, eso es algo así como agregar un poco de textura y profundidad. A mi pintura, de esta manera puedo ver las partes más profundas y las partes más ligeras del lago. También dejé una pequeña zona donde está el sol para que pueda agregar la naranja en esa zona para mostrar que ahí es donde golpea el sol. Los rayos del sol están golpeando el suelo. Está creando ese bonito resplandor naranja alrededor de esa Ada. También verás la sombra en las imágenes de referencia. Si miras la imagen de referencia, te haces una idea de por qué estoy haciendo exactamente lo que estoy haciendo. Pero sí, esa sección se puso un poco demasiado anaranjada. Seguí adelante y agrego un poco más de gris alrededor de esa zona para que simplemente no sea demasiado anaranjado y solo en tu cara naranja. A continuación, voy a cargar mi pincel con un poquito de pintura blanca usando mi pincel redondo. Solo estoy haciendo estos trazos horizontales, trazos horizontales más pequeños. Eso me va a dar los pedacitos más ligeros en mi lago secándose. Entonces como pueden ver, se ve mucho más ligero y algo así me da una variación de que hay movimiento en el agua. Pero no le vamos a dar muchos detalles porque está muy lejos, así que no vamos a trabajar mucho en los detalles. Lo único que vamos a hacer es agregar un poco más de textura a la pintura que muestra que se filtre. Y podemos distinguir esto del color que tendremos en primer plano, que debería ser muy similar. Bien, ahora estoy creando una mezcla para las montañas de aquí. Solo necesitas un tono oscuro. Estoy mezclado negro, marrón y azul prusiano juntos. Pero siéntete libre de simplemente mezclar marrón o negro o negro y marrón juntos. Lo que sea que te haga sentir mejor. Adelante y experimenta esto por tu cuenta también. Sólo voy con cuidado por encima de la línea del horizonte, ¿verdad? Así que asegúrate de que tu línea de horizonte sea bonita y recta. El área por encima de ella, la montaña sobre ella siempre se puede trabajar con. Eso no es un problema. También, como pueden ver, he dejado un pequeño espacio agradable donde está el sol, porque ahí es donde quiero tener los pedacitos más ligeros en la montaña, lo que significa que esa zona recibirá los rayos del sol directamente. Por lo que va a parecer más brillante a los ojos comparación con las montañas del lado izquierdo y derecho. Para la zona del medio, voy a hacer de nuevo un color naranja. Puedes mezclar rojo y amarillo o rojo y marrón juntos solo para obtener un color más profundo, lo vas a aplicar en la sección media y mezclarlo con las montañas la izquierda y lado derecho. También puedes agregar un poco más de color, el color más profundo para asegurarte de que se mezcla entre sí. Pero al final, cuando termines tus trazos, tendrás algo como esto donde tienes un poco más brillante para una montaña donde está el sol. Y entonces por supuesto tendrás los bits más oscuros para las montañas a ambos lados. Bien, así que solo puedes seguir adelante y agregar un poco más de pintura en caso que sientas que el suelo está dominado, el marrón más oscuro dominado. Y necesitas sacar un poco de brillo. Simplemente puedes seguir adelante y agregar algo de pintura, hacerla más oscura más profunda, hacer el juicio en el momento en que estás pintando. Una vez que hayas terminado con esto, voy a parar ahí mismo y dejar que se seque completamente. Bien, ahora que esto está seco, vamos a seguir adelante y agregar algunas texturas como estaba hablando para nuestro lago. Solo estoy usando la misma mezcla que usé para el agua, pero esta vez otra vez, agregando un poco más de negro para que la sombra aparezca más oscura. Estoy usando mi técnica de pincel seco. Sólo voy a seguir adelante y cepillar la sección solo para agregar algo de textura. Como pueden ver, en realidad no estoy haciendo nada haciendo trazos horizontales. Pero de esta manera voy a agregar textura en mi pintura solo para demostrar que esta es la fuga porque no estamos trabajando en el bit de liga y muchos detalles. Agregar un poco de textura hace el trabajo por nosotros porque tenemos muchos elementos en primer plano que tenemos que buscar en lugar de prestar atención en el lago. Así que solo agregar la textura hará el trabajo por ti. adelante y agrega la textura usando la técnica de pincel seco, tendrás que tener en cuenta que tu pincel necesita estar seco. Aunque sea, aunque tenga un poquito o una consistencia perdedora de pintura, no te dará el resultado deseado. Así que solo asegúrate de que esté seco. En caso de que vivas cargado más pintura o sea agua sin gas, siempre puedes comprar ponértelo en un pañuelo o simplemente cepillarlo través de la cinta de enmascarar para asegurarte de que aún esté seca. Bien, ahora que ya terminé con la textura, solo voy a seguir adelante y perfeccionar la línea de primer plano porque sentí que no podía verla. Y también esa forma desigual de la que estaba hablando, pude ver, así que simplemente seguí adelante y dibujé eso. Yo puedo. Y entonces vamos a simplemente esbozar los árboles que vemos en esa zona. Ahora mismo puedes tomarte tu tiempo para bosquejar los árboles correctamente. No tienes que trabajar en todas las sucursales, pero si te sientes cómodo al hacerlo, por favor, adelante y hazlo. Si no tienes la suficiente confianza en solo ir con la corriente y hacer las ramas. Siempre puedes tomarte tu tiempo, mirar la imagen de referencia y esbozar al menos el tronco, cuál es la forma del tronco, cómo se ven las ramas principales y dónde están colocadas. Puedes seguir adelante y hacer eso. Yo solo me aseguro de que entienda bien la estructura. Entonces, si se inclina hacia la izquierda o hacia la derecha, traté de acertar esa estructura y tomarme mi tiempo con el proceso de bosquejo aquí. Todas las ramas más pequeñas son realmente como lo que me viene en este momento. Yo sigo adelante y hago eso. Pero de nuevo, como dije, se puede conseguir el conseguir esas estructuras y además unas cuantas se sientan cómodas. O simplemente puedes trabajar en la forma de los árboles que veas. Bien, así que estoy muy contento con la forma en que se ve el árbol en este momento. Entonces, en la siguiente lección, seguiremos adelante y los pintaremos juntos. 9. Proyecto 2 Parte 2: Hora de oro: Bien, así que sigamos adelante y empecemos a pintar todos los árboles que dibujamos. Voy a estar usando mi pincel redondo talla cero, que llega a una punta muy fina. Y me va a ayudar a lograr esas ramas delgadas, pinceladas que necesito. Estoy creando una mezcla de negro y marrón juntos para que obtenga este tono sepia profundo. En lugar de solo usar el negro, siempre prefiero usar una mezcla de dos colores. También puedes agregar un poco de azul en él. Siempre vale la pena jugar con los colores y experimentar. He mezclado estos tres colores juntos muy similar a la forma que usamos para las montañas en el fondo. Y vamos a empezar haciendo primero los baúles principales. La estructura en la que harás el árbol ya que harás primero el tronco principal. Entonces proyectarás todas las sucursales como las ramas principales que probablemente estés viendo en la imagen de referencia. Para que puedas hacerlo exactamente como lo ves. O siempre puedes jugar. Siéntete libre de hacer eso. No tienes que hacer la ejecutoria. Entonces, una vez que hayas terminado con las ramas principales, agregarás las ramas más pequeñas, que son todas esas más pequeñas que ves alrededor del árbol. Entonces este proceso es muy repetitivo. Y solo vas a estar haciendo tipos similares de árboles por todas partes. Asegúrate de que eres muy ellos. Asegúrate de que las llevas en tallas y también en las formas. Entonces no quieres que todos los árboles se vean exactamente iguales, ¿verdad? No hay que traer un cambio enorme en la estructura para que se vean diferentes. Lo único que tendrás que hacer probablemente sea hacer un tronco principal y luego tal vez tener dos o tres ramas más grandes, o tal vez una rama más grande inclinada o solo dos árboles parados muy cerca de uno otro. De esta manera podrás agregar variaciones. También me verás agregar diferentes árboles, pero la forma en que estoy agregando los árboles sigue siendo la misma. Entonces acabo de terminar el primero. Como puedes ver, hemos hecho el tronco principal, agregamos las ramas son sub ramas. Y todo se ve muy armado en esta estructura. Como pueden ver, subí a mitad de camino y dividí la rama principal en diferentes partes. Y ahora voy a seguir adelante y agregar las subramas. Entonces esto es de nuevo, un proceso muy creativo y va a llevar algún tiempo completar este. Así que sólo voy a dejarte aquí. Puedes mirarme y pintar conmigo. Ya te expliqué cómo vas a pintar el árbol. Es muy similar al que hicimos en la lección de ejercicios. Si no quieres seguir esa estructura, siéntete libre de hacer cualquier árbol vacío, lo que significa sin hojas. En este momento, estos árboles lejanos no tienen hojas. Entonces solo tienes que hacer la estructura básica del árbol para jugar con las pinceladas y simplemente disfrutar del proceso. Estoy muy contento con la forma en que están saliendo los árboles del lado izquierdo. También una cosa más que me gustaría decirte es que no te preocupes si sientes tus ramas se superponen y simplemente se golpean entre sí, Está completamente bien porque esto es un paisaje. No tiene por qué ser que los árboles individuales tengan exactamente esa misma distancia entre ellos o no se toquen entre sí, Está completamente bien. A veces hay personas que me hacen una pregunta de que si hay dos árboles, ¿cómo vamos a demostrar que un árbol está más cerca o hay una pequeña distancia entre ellos? Una forma en la que se puede lograr esa mirada, tipo de mirada es haciendo que el árbol que está detrás quede ligeramente apagado de un tono más claro. Entonces tal vez puedas agregar un poco de agua para que la consistencia sea más delgada. Entonces, cuando haces los trazos de pincel aparecen más claros y el de delante será un poco más oscuro. A pesar de que están en el mismo plano, que está en la misma línea que los estás haciendo que sea visible para el, para el observador, ¿verdad? Puedo ver que estos árboles están en una línea en esa sección. Pero tal vez cuando te acerques a esa zona, notarás que los árboles no están realmente en una línea. Tienen unos centímetros de hueco entre ellos. De esta manera se puede lograr eso. Mira, estoy muy contenta con esta sección. Agregué algunas ramas y ramitas y la parte inferior para agregar algunos detalles más en el espacio vacío. Pero ahora vamos a seguir adelante y tomarnos un pequeño descanso. Mueve nuestra primera ronda, y luego vamos a replicar algo similar en el lado derecho también. Bien, ahora que estamos vuelta con un pequeño descanso de cinco minutos. Sigamos adelante y pintemos los del lado derecho. Nuevamente, proceso similar. En esta, solo vas a tener una pequeña variación en el tamaño del árbol. Entonces van a ir aumentando de tamaño lentamente, poco a poco. Como se puede ver por el boceto y las imágenes de referencia. Si estás siguiendo la imagen de referencia, vas a poder entender realmente de lo que estoy hablando. Los árboles van aumentando gradualmente de tamaño. Entonces eso es lo que vamos a tratar de retratar también en nuestra pintura. Y si no lo estás, entonces puedes seguirme de nuevo. Proceso replicativo, te voy a dejar que disfrutes de éste en silencio. Bien, entonces no se hacen los dos árboles. Sólo voy a añadir un pequeño arbusto vacío. A lo mejor se podría decir que era un arbusto antes de que golpeara la temporada invernal. Entonces solo estoy haciendo trazos más pequeños y esa sección para simplemente llenar el espacio. La estructura vuelve a ser muy similar a la forma en que haces el árbol. La única diferencia que viene aquí es que las pinceladas realmente van a ser minuciosas y encontrar que eso demuestra que esto es algo más pequeño en tamaño. Así que tendrás que hacer trazos muy finos si tienes un pincel que no te está dando estos trazos finos y siempre puedes cambiar a un pincel de menor tamaño. Eso es simplemente tener estas pinceladas en nuestra pintura, no importa qué pincel usemos para lograrlo. Bien, entonces vamos a pasar a nuestro último árbol de esta sección, nuevamente, haciendo una buena cantidad de pintura en mi paladar. Entonces en gouache, tendemos a usar mucha pintura. Debes haber notado que tiendes a usar mucho p porque estás usando consistencia cremosa de la pintura en lugar una acuosa, viene a las acuarelas. Tienes un poco de pigmento y mucha agua. Entonces no usando mucho dolor, sino con gouache, en realidad terminas usando una buena cantidad de pintura, nuevamente, en comparación con las acuarelas. Entonces, sí, adelante y agrega nuestro último árbol a esta sección y luego pasaremos al siguiente paso. Bien, imagen de referencia. Notarás que ante el elemento de primer plano en la parte superior donde se utilizan los árboles, un poco de nieve caída en esa sección. Así que sólo vamos a poner eso en su lugar. Estoy usando este color grisáceo más oscuro, muy similar al que usamos para la liga. Sólo un poco más de cantidad negra y azul está ahí. Yo sólo voy a seguir adelante y agregar eso en esa zona de totalmente. Entonces, si quieres mostrar los pedacitos más claros en la nieve, nuevamente, solo agregarás un poquito de blanco y de esa manera aclarará el color. Estoy usando en realidad este color más claro en zonas donde está el sol, aunque pensarías que los rayos del sol van a caer. Pero ahora mismo todo lo que hay que tener en cuenta que está en la sección superior de esa capa. Y en la parte inferior, estarás teniendo los colores más oscuros en. Una vez que hayas terminado con los colores más claros en la parte superior, siempre puedes volver al tono más oscuro y agregarlo en la parte inferior. Y esta variable para crear esa variación de la oscuridad y la luz un poco de la nieve en lugar de simplemente dejarla blanca. Así que recuerda, cuando estés pintando nieve, tendrás que trabajar con las sombras en lugar de simplemente dejarla blanca. Entonces solo estoy agregando algunos trazos más del blanco solo para aclarar un poco más el ancho. Pero por lo demás, me gusta mucho la forma en que ha resultado esto. Vamos a esperar a que esto se seque y luego estaremos pintando nuestro primer plano para conseguirlos. Bien, ahora que todo está seco, vamos a seguir adelante y empezar pintar esta nieve en primer plano. Entonces para eso, estoy usando este color gris claro muy similar al que usamos, la liga o en los pedacitos más ligeros de la nieve en la parte superior. Estoy usando mi cepillo plano. Yo sólo voy a aplicarlo. asegura de que estés teniendo en cuenta que los rayos del sol van a caer también en esta sección. Así que mantén eso ligeramente vacío. Luego, para agregar el poco más oscuro de la nieve, puedes mezclar un poco de rojo en tu mezcla de azul, negro y blanco. De esta manera vas a estar sumando, vamos a profundizar. color rosado, gris en realidad. este momento solo estoy jugando con pedacitos más claros y fragmentos más oscuros de grados. Las notas, solo se están divirtiendo aquí, justo por aquí. Se trata de disfrutar del proceso de agregar diferentes colores a la nieve. Justo en el medio. Voy a seguir adelante con esa mezcla de naranja que usamos antes y agregar eso en mi nieve solo para demostrar que esta es una sección donde cae la luz y por eso parece ser más ligera. Y entonces sea cual sea el espacio vacío que tengas, puedes llenarlo con un color gris claro. Así que de nuevo, para mezclar todo, estarás usando este movimiento de pincel izquierdo y derecho. Ahora que tenemos todos los colores dispuestos, es hora de que agreguemos más sombras y la perfeccionemos aún más. Voy a empezar con la base para agregar en algún color más oscuro, ¿verdad? Y puedes hacer el color de los datos mezclando azul y rojo juntos. De esta manera estás agregando un tono azulado a tu nieve, que es muy similar al color del cielo. Nuevamente, puedes variar en las pinceladas que hagas. Por lo que puedes hacerlos directamente planos o los hace ligeramente angulares para que sean estos trazos delgados. Un poco, un poquito de negro en mis pinceladas solo para agregar un tono más profundo. Ahora he añadido esta estructura, esta sombra en la zona donde van a estar los árboles. Ahora bien, si miras la imagen de referencia, hay árboles verdaderos en primer plano. Uno que he puesto del lado izquierdo es donde va a estar el árbol y luego uno pero lo pongo en la parte superior, es donde va a estar el otro árbol. Si no quieres hacerlo exactamente en este momento porque estás confundido. Puedes comercializar o puedes dejarlo y podemos hacer esto en el, después de que esto esté seco al pintar el árbol, podemos agregar en las sombras a ese trapeado para simplemente decidir, hacer el juicio de lo que quieras para hacer. Cuando estamos pintando el árbol, terminamos añadiendo un poco de sombra también en ese momento. Así que de nuevo, siéntete libre de juzgar si quieres hacerlo ahora mismo o quieres hacerlo cuando estás haciendo, cuando estás agregando el árbol. Aquí, sentí que mis partes más oscuras se mezclaron como que se mezclaban. Entonces solo estoy agregando un poco de negro y azul juntos. Y luego voy a agregar en las sombras, como mencioné, donde va a estar el árbol. Uno está aquí del lado izquierdo. Sólo voy a agregar la pintura y luego limpiar mi pincel y mezclarlo. Yo voy a hacer eso. Y esto es del lado derecho donde está, como pueden ver, no están en el mismo nivel. El derecho es ligeramente ascendente en comparación con el izquierdo. Y luego usando un cepillo limpio húmedo, simplemente lo mezclaré con la capa anterior. Nuevamente, agregando algo más de textura a la nieve haciendo estos trazos en el suelo para agregar más sombras a tu nieve. Nieve que ya está en el suelo. De nuevo, usando un cepillo húmedo, puedes simplemente mezclarlo. Y esta es una de las cosas más grandes que me gusta de la aguada es que realmente se pueden mezclar las cosas cuando todavía están mojadas. Y se ve muy bien cuando solo lo agregas y lo mezclas. Aunque el papel esté seco, puedes agregarlo y mezclarlo con la capa anterior con solo un pincel húmedo. Y es decir, creo que una de mis cosas favoritas del medio, nuevamente, agregando un poquito de naranja y mezclándolo, agregando blanco donde sea necesario. De nuevo, aquí tendrás que hacer el juicio. Ahora mismo. Estoy muy contento con la forma en que se ve la nieve en primer plano. Entonces vamos a dejar que esto se seque completamente. Y en la parte final de la clase, estaremos sumando nuestros árboles de primer plano. 10. Proyecto 2 Parte 3: Hora de oro: Bien, sigamos adelante y clavemos dos árboles en primer plano, uno a la izquierda y otro a la derecha. Usar un lápiz solo para entender lo grueso que quiero que se vea mi baúl. Y luego otra vez a ambos lados, voy a hacer lo mismo solo para darme una idea de cuál va a ser el tamaño de mi baúl. También puedes seguir adelante y apenas empezar a pintar. No tienes que hacer este proceso. Entonces seguí adelante con mi pincel talla cero otra vez. Y voy a seguir adelante y pintar primero el baúl principal. En esto, puedes agregar un poco más negro solo para que hagas al estudioso de pico de esta manera, como mencioné en la lección anterior, eso dará la ilusión de que esto está más cerca. Por eso es más opaco, es más oscuro, ¿verdad? Entonces una vez que termine con mi baúl primero, voy a limpiar mi cepillo. Y en realidad usando un cepillo húmedo, puedes limpiar esta sección, lo que significa fusionar el tronco con el suelo en este momento se ve realmente plano. Entonces usando un pincel redondo, agregué un poco de blanco solo para que coincida con el color de nieve que tenemos. Y luego solo necesitas redirigir esa zona. O tal vez si acabas de empezar, entonces esa sección estará ligeramente mojada. No tendrás ningún problema en fusionarlo con la nieve. Así que sólo vas a moverlo. Y como pueden ver, cuando mezclo el blanco y el color de la nieve junto con el color del tronco, funden y se nota bien en ahí es donde comienza y si se llama la nevada y luego eso Asia y por eso la nieve ha cubierto el tronco y no se puede ver el suelo por allá. Sentí que no estaba realmente mezclarlo correctamente. Así que de nuevo, usando un cepillo húmedo, simplemente lo mezclo los bordes para que se vean mucho mejor. Pero ahora mismo estoy muy contento con la forma en que se ve esto. Entonces vamos a seguir adelante y empezar a pintar el árbol. Bien, así que vamos a empezar con el top más primero. Ahora me vas a preguntar la forma del árbol en la imagen de referencia es muy diferente a la que hicimos en el fondo. Estoy de acuerdo con usted. Este árbol, el proceso en el que haces el árbol es muy similar a un pino. Lo único que hay que tener en cuenta es la estructura, ¿verdad? Entonces por aquí, realmente sugeriría que lleve una copia de la imagen de referencia a su lado. De nuevo, si no tienes la imagen de referencia, he subido la foto de referencia y la sección de proyectos y recursos. Por cierto, si quieres, si no quieres hacer eso, está bien. Puedes pintar conmigo, pero yo sugeriría tenerlo contigo porque, ya sabes, esto también miramos el cuadro de referencia y entendemos cómo lo estamos retratando en nuestro cuadro, ¿verdad? Todo el mundo mira una imagen de referencia de manera diferente. La manera de entender una imagen por parte de todos, entender el elemento es diferente. Probablemente la forma en que entiendo mi foto de referencia podría no ser la forma en que entiendes la imagen de referencia y está completamente bien. Todos tenemos nuestros propios PRB, ¿verdad? Así que mírela, entenderla, entender la estructura, entender las formas en que se mueven las ramas. Aquí mismo, como mencioné, muy parecido al pino. Pero lo único es en vez de tenerlo en esa forma triangular, vamos a cortarlo. Pero las formas en que estoy poniendo las ramas en el lado izquierdo y derecho siguen siendo las mismas. Esto escucha las ramas que están saliendo van a ser 3D como apuntando hacia arriba. Miramos la imagen de referencia, está muy bien apuntando hacia arriba. Esa es la mirada que estamos tratando de lograr. Las formas en que estoy tocando mi pincel son muy aleatorias. Bien. Así como te dije en la corteza de pino que estábamos haciendo, entonces solo vas a darle un toque. No vas a hacer una rama singular y luego darle un toque a su alrededor. Vas a suponer que esta son las olas y la forma en que las ramas se mueven hacia arriba y luego la meten. Y dada esa ilusión de que hay muchas hojas en esa sección. Entonces por aquí te vas a divertir, aunque no resulte perfecto o la forma en que quieres disfrutar del proceso de agregar este nuevo tipo de árbol a tu pintura. Aunque aquí realmente estaba tratando de limitarme a no abrir la mejilla porque no quería cubrir tanto los árboles que hacíamos detrás. Pero si miras la imagen de referencia, las ramas son realmente bonitas y blancas. Bien, así que sólo voy a seguir adelante y ampliar estas sucursales. Así que agrega algunos trazos más en la rama para que parezca más completa y también ensancharla, hazlos más largos y haz que parezcan más completos. Siempre juega. Da un paso atrás si te apetece Bien, no estoy entendiendo, no se ve bien. Entonces da un paso atrás. Probablemente dé un paseo por la casa y vuelva con ojos frescos y estoy bastante seguro podrás atrapar lo que falta o atrapar algo que te gustaría arreglar. Entonces en este momento, simplemente me adelanté e hice la calle en el lado izquierdo. De hecho estoy contento con la forma en que se ve esto. Me gusta que las ramas estén muy separadas. El lado derecho Guerra y el lado izquierdo está fuera del papel, pero eso está bien. Aún vas a estar sumando los trazos. No olvides agregar algunas pequeñas ramas y trazos en el medio también para que no se vea tan incómodo. El borracho, no debería ser solo visiblemente incómodo parado ahí. Así que asegúrate de que también estás haciendo algunos en el medio. Ahora vamos a pasar a nuestro árbol del lado derecho. Este árbol es muy similar a los que hicimos al fondo. Sólo una versión más grande de la misma. Por supuesto, va a ser de una sombra más profunda porque está en primer plano. Pero la estructura en la que lo haces como muy similar. Así que estoy bastante seguro de que no vas a tener ningún problema con hacer este árbol porque ya aprendimos nuestras pinceladas. Como puedes ver ahora mismo en la parte inferior donde el tronco se encuentra con la tierra, se ve incómodo, ¿verdad? Entonces para arreglarlo, cargue su pincel con un poco de pintura blanca para mojar la superficie y simplemente difuminarlo con la corona para que parezca que la nieve ha caído en esa zona. Estoy en la nieve ha caído en esa zona. Entonces se mezcla y parece que hay un racimo de nieve en esa sección y se funde con el suelo. Entonces ahora que tenemos nuestra estructura principal lista para el árbol, podemos comenzar a agregar todas las pinceladas más pequeñas, todas las ramas más pequeñas que veas pueden jugar, agregar tantas como quieras. Entonces como pueden ver, hay un aumento gradual en el tamaño de los árboles y esa Ada, ¿verdad? Entonces este, estos, estos dos en realidad están más cerca del observador. Entonces por eso son más grandes. puedes ver más ramas Aquí puedes ver más ramas, estructuras más gruesas. Así que tenlo en mente y pinta conmigo. Me sentí como la silla que dejó la pierna. Probablemente vacío. Entonces seguí adelante y le agregué algunos trazos más, hice algunas ramas más tocadas con unas pinceladas más y esa zona en medio del tronco también, para que este árbol aparezca seguir. Puedes saltarte este paso. Si tu árbol se ve bien, no tienes que seguir este paso exacto. Simplemente sentí que el mío se veía un poco vacío y un final un poco solo triste, diría yo. Entonces simplemente seguí adelante y le agregué algunas pinceladas para mirar al alfa. Bien, así que estoy muy contento con la forma en que han resultado los árboles. Entonces, lo que vamos a hacer aquí es usar el método de pincel seco para agregar algo de textura. Entonces estoy haciendo una mezcla de nuestro tono marrón, ese era el umber quemado mezclado con azul y un poquito de blanco. Puedes hacer una consistencia cremosa espesa y puedes cepillarla en los lados de tu cinta de enmascarar. Y de esta manera tendrás este bonito cepillo seco con el que podrás trabajar. De esta manera puedes agregar texturas a tu pintura. Ahora la pregunta es, ¿dónde vas a agregar la textura? Así que recuerda donde quiera que esté la fuente de luz, cuatro aquí para nuestra pintura aquí, nuestra fuente de luz está en medio del papel, ¿correcto? De esta manera, para los árboles de la izquierda, los árboles del lado izquierdo tendrán la textura en el lado derecho de la pintura solo para agregar algunos bits más ligeros. Y para los árboles del lado derecho, la textura estará en el lado izquierdo. Así que tenlo en cuenta cuando estés agregando la textura en cualquier pintura, no solo ésta, de cualquier manera, cosa que hagas tú mismo también. Recuerda que debes tener en cuenta dónde está la fuente de luz. Y así podrás crear estas texturas que tendrán sentido y harán que tu pintura resulte increíble. Como ahora ya terminamos con la textura. Estoy muy contenta con la forma ha resultado la pintura, ¿verdad? El siguiente paso es simplemente seguir adelante y agregar algunas sucursales más si lo deseas. Me gustaría agregar en algunos trazos más finos a mi pintura donde sea necesario, algunas ramas más, algunos detalles más. Entonces este es el momento en que lo vas a hacer donde sientas que es necesario. Si piensas en pintar se ve todo armado y bueno, salta el paso. Siéntete libre de saltarte este paso. Está completamente bien. Sentí que unas cuantas ramas más alrededor los árboles al fondo se verían bien, pero detalles muy finos. Entonces solo voy adelante con una presión de mano muy ligera. Muy ligera presión en mi mano. En el pincel, no en mi mano. Con una presión muy ligera sobre el cepillo. Estoy creando estos trazos finos usando mi pincel de tamaño cero. Siéntete libre de usar cualquier pincel que te dé este tipo de pinceladas. Y una vez que estés contento con el aspecto de tu pintura, sólo vas a parar. Bien, entonces ahora que nuestra pintura está completamente seca, vamos a seguir adelante y despegar con cuidado la cinta del papel. Y como saben, este es mi paso favorito porque realmente hace que la pintura se unan. Y lo que quiero decir con eso es que también tienes algo de pintura alrededor en la cinta de enmascarar. Entonces cuando se despega, realmente ves la pintura. Esa linda frontera limpia. Y se ve muy bien y hace que la pintura se unan. Así que ten cuidado cuando estés pelando esta cinta. Y una vez que hayas terminado con eso, tienes esta hermosa, hermosa pintura frente a ti. Estoy muy contento con la forma en que esto ha resultado. Mira el magnífico resplandor en la nieve que pudimos capturar. Los árboles, los detalles más finos y las ramas, la textura. Todo se ve tan armado y es un próximo tan hermoso. Bien, así que terminamos con las herramientas. Nos vemos en D3 aquí. Un adelanto de lo que viene. Nos vemos. 11. Proyecto 3 Parte 1: Noche de invierno: Hola a todos, Bienvenido al Día tres, que es de esta hermosa noche de invierno. Déjame hablar de los colores que voy a usar. Estoy usando amarillo cadmio, rojo primario, azul prusiano, umber quemado, blanco titanio y negro de lámpara. Así que colores muy similares al que hemos usado en el proyecto de clase anterior. Así que comencemos. Bien, así que he tomado mi papel los cuatro lados y sacando los colores en mi paleta. Como ya he mencionado antes, lo primero que vamos a hacer es, obviamente, crear sketch. Entonces aquí está la imagen de referencia a la izquierda. Se puede ver que hay un bonito terreno lento que vamos a tener un pino. Y luego en el fondo se pueden ver esos diminutos árboles donde está la pendiente, que está muy lejos del observador. Detrás de eso tienes un montón de montañas, pero no voy a trabajar en el teléfono que veas en la imagen, solo voy a estar trabajando en agregar detalles a las montañas porque eso es un un poco complicado de lograr y es una experiencia completamente diferente para aprender por sí sola. Así que voy a saltarme eso por ahora. Pero estaremos agregando todo lo demás que veamos en nuestra imagen de referencia. Entonces tienes un gran pino en el medio. Ese va a ser nuestro tema principal para nuestro edificio. Nuevamente, no voy a bosquejar el pino con todo detalle porque no es tan necesario en este momento. Así que sólo vamos a colocarlo para entender una estructura básica donde va a estar. Ahora que hemos terminado con eso, también podemos agregar en un Montañas solo para entender dónde están las montañas. Hay un montón de ellos como dos o tres que vamos a estar haciendo pueden esbozarlos en consecuencia. Sugeriría descargar la imagen de referencia para entender cómo tomamos referencias de estas imágenes por su cuenta. Se puede ver que hay un montón de cosas que vamos a cambiar y añadir por nuestra cuenta a medida que avanzamos en su pintura. Entonces va a ser una experiencia muy divertida entender qué hacer en clase a partir de la imagen y qué dejar. Bien, así que estoy muy contento con nuestro boceto base aquí. Y vamos a dejar que esto sea y comenzar con nuestra pintura. Bien, entonces primero vamos a empezar a pintar nuestro cielo. Nuevamente, vamos a cambiar a un cepillo plano aquí. Voy a hacer un color realmente genial ahora mismo. Déjame mostrarte cómo obtener una bonita mezcla ligeramente morada usando azul prusiano y rojo primario. Voy a cargar mi pincel con un poco de azul prusiano y mezclarme un poco de rojo en él. Y en cuanto mezclo estos dos colores juntos, el color cambia por completo. Ahora bien esto es muy parecido a una sombra llamada **** tres, si estoy seguro que no es así como la pronuncia, pero es algo así. Entonces es muy similar a ese color. Es como un color azul profundo con un toque de púrpura en él. Creo que así es como lo explicarías. Pero esta es la mezcla con la que vamos. No es azul prusiano directamente ni pople en su forma natural. Es una mezcla pura entre nuestro azul prusiano y los datos primarios juntos. Entonces ese es el primer tono con el que vamos a trabajar. El siguiente es una mezcla de amarillo y blanco juntos. Ahora el amarillo que verás en la imagen de referencia es muy tenue. Es como muy, muy ligero, ¿verdad? Entonces tenemos que agregar eso en la base solo para demostrar que el sol acaba de ponerse, ¿verdad? Entonces ahí está este color que está dejando atrás. Pero no es muy evidente porque el Caballero se ha hecho cargo. Entonces comenzaremos con ese color en la base, justo sobre todas las montañas que dibujamos. Entonces ese será el color en la base. Limpiará tu cepillo por completo. Y luego cambiarás a tu color azul. Y luego agrega el azul en la parte superior. este momento solo estoy tomando un poquito de blanco en mi pincel solo para mover el amarillo ligeramente hacia arriba. Y sentí que el amarillo se desmayó cuando lo mezclé con el blanco. Entonces solo estoy agregando un poco de amarillo adentro y luego moviéndome en este movimiento de izquierda y derecha para moverlo hacia arriba. Estoy muy contento con cómo se ve el amarillo, cambiando a nuestro tono azul. este momento la consistencia es ligeramente acuosa, pero estoy bien con eso porque estamos tratando de poner los colores primero. Y luego otra vez, cuando nos movemos en este movimiento de izquierda y derecha, añadimos un poco más de blanco. Se volverá opaco a medida que avancemos en el proceso. este momento, solo agregué el azul, el color azul más profundo, y luego agregué un poquito de blanco a mi mezcla para hacerla más ligera. Aquí está la sombra con la que vamos. Y luego nos estaremos moviendo en este movimiento de izquierda y derecha para conseguir que se mezcle con el color más profundo. Ahora, como hemos aprendido en el pasado, mezclar este movimiento de izquierda y derecha es el truco. ¿Correcto? Tendrás que seguir mezclándose. Moviéndose desde la izquierda y la derecha. Moviéndose de izquierda a derecha, balanceándose y luego simplemente mezclando los colores juntos. No es muy complicado, pero esa es la clave para conseguir una buena mezcla en tu cielo, tendrás que seguir moviéndote. Tendrás que seguir aplicando presión sobre tu brocha y simplemente mojando la zona en caso de que se haya secado o usando un cepillo húmedo, puedo obtener el mismo efecto. Y todo está bien cuando intentas mezclarlo de esta manera. Ahora mismo, solo estoy cargando mi pincel con un poquito de blanco en la sección donde se supone que el amarillo se funde con el azul. Después otra vez moviéndose hacia el movimiento de izquierda y derecha. Estoy tratando de conseguir una buena mezcla entre el amarillo y el azul. Ahora mismo, siento que el azul es simplemente demasiado ligero. Siento que el blanco ha superado al azul. Ahora bien, no parece un cielo nocturno. Así que para que el cielo se vea como el cielo nocturno van a agregar en el color más profundo en la parte superior y luego poco a poco comenzar a bajarlo. Entonces puedes hacer esto ahora, o puedes leer para que el papel se seque completamente. Y luego puedes agregar una segunda capa sobre este lavado de fondo que estamos dando. De esta manera será agradable y opaco y también de color más profundo. Entonces vamos a seguir moviéndonos en este movimiento de izquierda y derecha hasta que estés contento con cómo se ve tu tierra de Skype. Estoy muy contento con la forma en que se ve el cielo en estos momentos. Entonces solo voy a dejar que esta sección se seque. Y una vez que esté completamente seco, pasaremos al siguiente paso que es agregar las nubes. Bien, mi capa de fondo se ha secado completamente. Entonces ahora es el momento de que agreguemos las nubes. Para las nubes, estaré usando el mismo tono que he usado en la broca amarilla en la parte inferior. Usando ese color y usando el método de pincel seco, estaremos agregando las nubes y las texturas de cómo las nubes en el cielo. Aquí hay una muestra de la forma que estoy usando. Creo que consiste en un poco más amarillo que el color anterior que usamos, pero más o menos está en la misma gama de colores. ¿Ha cambiado el valor total, eso es un poco más oscuro que el anterior? Bien, entonces vas a cargar tu pincel con algo de pintura, asegúrate de que la consistencia sea gruesa y que tu pincel esté seco. Porque aquí vamos a usar un método de pincel seco. Ahora usando el método de pincel seco, estaremos golpeando nuestras nubes. Como pueden ver, este es nuevamente un muy buen ejemplo de la formación lineal de las nubes, lo que significa que realmente no estamos trabajando en el grosor o la esponjosidad de las nubes. Más bien estamos trabajando en agregar la textura. Entonces obtienes esa textura usando el método de pincel seco. Y cuando vayas en este movimiento horizontalmente, obtendrás hermosas nubes. Y todo lo que tienes que hacer es tocar y moverte en base a las nubes que veas en la imagen de referencia. O simplemente puedes hacer esto por tu cuenta también, por tu propia imaginación. Está completamente Bien. Voy a seguir con este color en esta sección, que es más claro, azul y el bit amarillo. Por lo que tiene sentido usar un color similar. Y tuvimos que hacerlo más oscuro porque este tipo ya tenía la parte amarilla. Así que haz, hacer una versión más oscura de ese tono tenía más sentido que se mostrara en la luz, el color que tenemos en el fondo. Ahora mismo, acabo de agregar una especie de banda como TechShop para las nubes, dejando un poco de espacio porque no quieres que tus nubes se vean como una sola línea, ¿verdad? No debería estar siguiendo una sola parte. Puede estar en la misma zona, misma, digamos altura. Pero tendrás que darles una forma individual y un tamaño individual de acuerdo a lo que vea la imagen de referencia. También seguí adelante y agregué algunas nubes en esa zona amarilla, aunque, no es completamente visible una vez que esté seca, aparecerá mucho más de lo que está haciendo ahora mismo. Así que estoy muy contento con las nubes donde sea que el amarillo y los pedacitos de luz del cielo fueran de noche primero para agregar algo más de textura en el cielo usando el método de pincel seco, pero con un poco de luz nubes de color azul. Para eso, voy a mezclar azul y blanco juntos, así que más blanco, menos azul. Aquí hay una muestra de la sombra que obtuve. Esto es de nuevo, solo una mezcla de azul prusiano y blanco juntos. Usando nuestro método de pincel seco, agregaremos algo de textura. Por aquí. En realidad no estoy haciendo una formación más delgada de nubes, sino que estoy usando el método de pincel seco para agregar estas nubes diagonales. Porque casi como sumar estas nubes muy dispersas que están en el cielo, no son un cúmulo, sino más bien, simplemente esparcidas en un orden particular. que puedas lograr este efecto en tu pintura simplemente cepillando tu pincel con pintura sobre tu papel. Ahora para esta textura, papel de prensa en frío funciona muy bien porque tiene una textura agradable y puedes usar esta textura en tu beneficio cuando usas la técnica de pincel seco. Y simplemente cepilla ligeramente esa sección. Crea esta hermosa textura como puedes ver ahora mismo. Si no lo sabías, si no te mostrara cómo hicimos esto, estarías un poco confundido cuanto a cómo conseguimos ese extra. Pero ahora sabes que el truco es la pincelada seca. Y tu papel texturizado, ese es tu papel prensado en frío. Usando el color azul claro, también podemos agregar algunas nubes más flotantes en el cielo. Y en general no me gusta. Diviértete con la sección Cloud. Ya casi terminaste con todo el juego de texturas que necesitábamos para este proyecto de clase. Entonces ahora mismo sólo voy a dejar este pico es muy fácil trabajar demasiado en el cielo con las nubes. Estoy muy feliz. Deja que esto se seque. Y ahora vamos a seguir adelante y empezar a pintar las montañas. Estoy usando una mezcla de marrón, negro y blanco juntos. Entonces esta es la primera tonalidad de gris que hice. Yo quería que esto fuera más claro porque a medida que nos acerquemos al observador, más oscuro va a ser el color de la montaña. Este era perfecto para el fuego de las montañas que podíamos ver. Entonces sólo voy a rellenar los que están en la misma zona. Así que esa es mi montaña además puede tener el erudito. Una vez que hayas terminado con eso, vas a esperar a que esto se seque. Y luego agregaremos la segunda capa frente a ella. Bien, ahora que esta sección tiene completamente seca, vamos a seguir adelante y sumar las montañas frente a ella. Ahora, como mencioné antes, la montaña más lejana va a aparecer más ligera. Y a medida que avanzas, se va a poner cada vez más oscuro, ¿verdad? Nuestro color de horneado y transición, lo que significa que ese gris que estamos usando va a ser más oscuro que el que usamos antes. En esta, obviamente tendremos un poco más de negro en nuestra mezcla. Y obviamente el por qué será un poco menos. Obtendrás una calificación que es más oscura que la anterior. Nuevamente, usando un pincel redondo aquí para mayor precisión, seguiremos adelante y agregaremos la montaña. Si te darás cuenta con mucho cuidado, no voy con trazos muy limpios, lo que significa que mis montañas no parecen estar exactamente cubiertas con la misma consistencia de pintura son del mismo color. Básicamente si, si, si eso tiene sentido, lo estoy moviendo en pinceladas muy aleatorias. Entonces, si tuviera que usar pinceladas limpias aquí, obviamente habrá una extensión uniforme del color. Como no estoy usando un trazo de pincel limpio, obtengo estas motas aleatorias de blanco en el papel así como puedes ver, hay algunas secciones que aparecen más claras y algunas más oscuras, y eso es completamente bien porque no queremos que quede plano. Pero sea cual sea el detalle podemos ceder a nuestra pintura usando solo una capa de pintura. Todo está bien para ir. Como en la montaña. Antes de eso puedes ver que hay un poco de juego de texturas que está sucediendo sin que fuera un juego de texturas involuntario. También lo puedes dejar así porque se ve bien. Ahora mientras nuestras capas se secan, podemos seguir adelante y agregar algunas estrellas. Solo estoy usando mi cepillo redondo para solo hacer algunas estrellas, pero puedes seguir adelante y salpicar algunas alrededor del cielo donde quiera que te apetezca. Yo solo quería tenerlo en el orden aleatorio con mi pincel en sí. Entonces seguí adelante e hice eso. También hice una estrella para brillar un poco más brillante. Y fallé miserablemente en esta sección, así que no tienes que hacer ésta. Simplemente te lo mostré en el proceso de pintura. Muchas veces hacemos algo que no nos gusta, pero podemos arreglar. Ahora mismo. Sólo voy a dejarlo como está. Voy a ir junto con mi pintura y si no me gusta, voy a hacer los cambios necesarios. Bien, ahora que mi montaña se ha secado por completo, es hora de que agreguemos un poquito de extra en las montañas que es pendiente. Entonces para eso, voy a hacer una mezcla de un poquito del blanco y negro que usamos, y obviamente blanco. Ahora la idea es usar un color gris claro y usando un método de pincel seco, nuevamente, vamos a agregar la textura a esto actúa ya que la montaña está cubierta de nieve en la cima. Ahora solo puedes moverte con cuidado. La idea es utilizar el método de pincel seco. Eso es exactamente lo que estoy haciendo. En caso de que sientas que estás usando mucha pintura. Eso también está un poco bien porque queremos que algunas secciones sean más opacas, sobre todo la punta de la montaña, ¿verdad? Todos los que están en la parte inferior pueden ser bonitos, textura rugosa, pero la punta puede ser ligeramente opaca y eso está completamente bien. Entonces terminé con la montaña en esta sección más a la izquierda. Y ahora solo voy a seguir adelante y agregar algo de textura en el extremo derecho también. Asegúrate de que no lo estás haciendo plano. Es decir, no solo estás haciendo estas pinceladas hacia abajo. Quieres darles un ángulo, tal vez la izquierda o la derecha. De esta manera también entiendes qué dirección se enfrenta la montaña. Entonces todos los que se están moviendo hacia el lado izquierdo, como que te haces una idea de la forma en que se forma la montaña. No es plano, ¿verdad? Hay mucha estructura que está pasando en la montaña. No es plano. Entonces tendrás que traer eso haciendo estas texturas de nieve en la montaña en un ángulo particular. Así que estoy muy contento con la forma en que se ve esto en estos momentos. Sólo voy a añadir algo más de textura y jugar con la textura. Esto es obviamente algo que está en el fondo. Entonces, aunque no termines agregándole muchos detalles, también estará completamente bien. Sólo déjalo así. Porque de nuevo, esto está muy lejos, ¿verdad? Así que acabo de agregar algunas texturas de pinceladas secas para mostrar esas pequeñas motas de nieve en la montaña, que está por todas partes, no solo en la punta. Y estoy contento con la forma en que se ve esto en estos momentos. Sólo voy a dejar que esto sea como está. Y una vez que esto se seque por completo, vamos a pintar la montaña al frente y agregarle todos los detalles. 12. Proyecto 3 Parte 2: Noche de invierno: Bien, sigamos adelante y pintemos el primer plano. Ahora. Para eso, voy a pintar la montaña que está ahí detrás del principal terreno inclinado que esbozamos. Para eso estoy usando una mezcla de blanco y negro y agregando un poco de marrón en ella. Obviamente, voy a tratar de mantener este color más oscuro porque se trata de una montaña que está más cerca del observador, por lo que va a parecer mucho más oscura. Estoy empezando con este color usando mi pincel plano en la parte superior. Como pueden ver, no estoy tratando de hacer pinceladas limpias, solo trato de cubrir esa zona e ir por la forma de la montaña. Que de esta manera podrás agregar textura porque alguna parte aparecerá más oscura, algunas más claras. Como puedes ver, eso lo usaremos nuestro beneficio usándolo en las texturas que añadimos una cabeza. Ahora mismo, en lugar de intentar que toda la montaña se vea de un solo color, siempre puedes dejarla un poco desigual. No tiene que ser el tono exacto. Ahora voy a hacer un poco más de pintura del mismo color porque Dios, encima y agrega la parte inferior, voy a añadir en un poquito de color verde solo para que esa zona aparezca más clara y la parte superior aparece más oscura. Ahora bien, aquí es donde en realidad estamos cambiando algunos pedacitos de nuestro trabajo. Entonces, en caso de que quieras obtener el aspecto exacto que está en la imagen de referencia, puedes hacerlo. Pero si quieres seguirme por aquí, cambié algunas cosas en lugar de ir por ese efecto brumoso, que es un tema muy diferente para enseñar por sí solo. Entonces quería saltarme eso en este momento. Pero en lugar de hacer eso, seguí adelante y agregué un poco de gris en la parte inferior. Y luego seguiremos adelante y agregaremos algunas texturas a nuestra montaña y solo innovaremos y pintaremos esto a nuestra manera. Entonces como pueden ver, he añadido un poco de gris en la parte inferior. Y ahora que todo el color está dispuesto y cada centímetro de esta montaña está cubierto. Voy a seguir adelante y cambiarme a mi pincel redondo solo para meterme en algo más desigual o textura en. Y luego vamos a esperar a que esto se seque. Y una vez que esto esté completamente seco, agregaremos en nuestras texturas, es decir, la nieve en nuestra montaña en el siguiente paso, que es después de que esta se seque. Bien. Entonces ahora que mi base ahí ha intentado de nuevo usando ese mismo color que usamos para la nieve antes. Eso es byte con un pequeño toque de azul. Y usando una técnica de pincel seco, vamos a seguir adelante y comenzar a agregar textura. Ahora, de nuevo, vas a moverte en dirección a la montaña. Y a lo que me refiero con eso, en lugar de poner tus pinceladas realmente planas, vas a darle un ángulo. Y de esta manera se puede dar la ilusión de la ladera en la montaña, ¿verdad? Tu montaña está inclinada hacia arriba, no es recta hacia arriba, está en ángulo. Para lograr esa mirada en tu pintura. Se puede hacer. Puedes conseguir ese aspecto en tu pintura con tan solo hacer estas pinceladas secas en ángulo. Ahora por aquí, honestamente, me estoy divirtiendo mucho porque estoy haciendo esto por mi cuenta. Entonces toda esta sección es algo más experimental. Quería mantener la forma en que agregamos la montaña cubierta de nieve para que fuera muy sencilla. Las montañas son tema muy, muy complicado de dominar por sí solo. Y yo quería mantener este tema para otra clase que será mucho más detalle. Pero ahora mismo solo nos estamos divirtiendo porque esto es algo de fondo. Siempre puedes simplemente agregar la textura y dejarla en lugar de trabajar realmente en los detalles. Entonces, como pueden ver por aquí, he agregado algo de pendiente y agregado el trazo de pincel seco para representar la nieve en mis montañas. Y entonces algunos pedacitos son mucho más opacos, lo que demostrará que la nieve en esa zona es pequeña. Y algunos de ellos solo tenían estas pinceladas ligeras. Como puedes ver, que los cerdos solo texturas en nuestra montaña. Para que puedas seguir adelante y jugar en la sección. Si quieres una mejor comprensión de lo que estoy tratando de representar aquí, entonces puedes abrir cualquier Mountain View. Y sobre todo por la noche Mountain View y te darás una idea de lo que estoy tratando de lograr y hacer en este momento. Pero solo estoy haciendo todo lo que quiero en mi propia imaginación. este momento sentía que la textura en mi montaña era mucho. Vamos a aprender a mezclarlo y hacer que parezca mucho más natural de lo que solo se ve realmente cubierto nieve y no tiene ningún sentido con verificar qué sección es donde, lo que es la bolsa hacia adelante en este momento se ve mucho más plana de lo que en realidad quiero que sea. Así que vamos a trabajar en tratar de sacar esa planitud una vez que trazamos nuestro diseño, toda nuestra conferencia. Así que estoy muy contento con la textura en el momento. Al igual que, sobre todo en la, en la sección media, la textura ha resultado muy agradable. Pero el de la izquierda todavía se ve un poco loco, así que vamos a arreglar eso. Y arreglar eso. Lo que harás es simplemente usar tu cepillo húmedo. Se puede cargar un poco de la pintura de color más oscuro. Pero aunque no hagas eso, está completamente bien porque cuando uses tu brocha húmeda, estarás reactivando la pintura en la base y luego solo podrás mezclarla. Así que acabo de usar un cepillo limpio por aquí. Simplemente limpia el cepillo y un poco de agua. Y solo estoy dando golpecitos en el agua en las secciones que en realidad se quieren mezclar. Y luego usando un cepillo poco más seco, lo que significa que me desharé del agua extra. Solo lo estoy difuminando y como pueden ver, está reactivando la pintura en la base y agregando un poco de efecto de sombra que quiero. Si crees que hiciste mucha sombra en esa sección, entonces puedes seguir adelante y agregar en el blanco encima solo para que parezca más natural. Y ahora me gusta cómo se ve esta sección. Porque hay un poco más oscuro, que es el color de fondo que va a ayudar. Y también un color medio, un color medio que es el gris. Y entonces obviamente tienes el blanco encima. Por lo que de esta manera se demuestra que la montaña que en la parte inferior está ligeramente al frente. Y por eso está proyectando un poco de sombra y por eso esta sección en la parte inferior parece ser más oscura. Bien, así que estoy contento con esa pequeña sección. Ahora arreglemos también esta zona en la esquina izquierda. Porque parece que es la imagen está por todas partes. Así que de nuevo, usando mi pincel húmedo, solo voy a reactivar la pintura y moverla para que obtenga un bonito tono gris en esa sección. Entonces solo agregaremos la nieve en la parte superior. Bien, así que realmente no estoy muy contenta con la esquina izquierda. Como mencioné. Algo sobre eso. Iga me parece apagada. Entonces lo que voy a hacer es simplemente mezclar todo en lugar de tratar de trabajar en secciones, solo voy a aplicar más presión y una especie de mezcla de toda esa sección hacia fuera. Y luego una vez que se seque, lo arreglaremos en el siguiente paso y le agregaremos algunas texturas. Mientras la esquina inferior izquierda se está secando, podemos seguir adelante y agregar un poco más de nieve en la parte superior, que hará que esas secciones parezcan más oscuras de lo que quiero decir con eso es que necesitamos algunas pequeñas secciones donde la nieve es mucho más opaca y más brillante. Y para lograr ese look, solo tendremos que repasar la capa base que colocamos para el lento una vez más. Y eso lo hará brillar y hacerlo mucho más opaco. Bien, ahora que mi sección más a la izquierda está seca, solo quería probar y ver si estaba haciendo bien los trazos. Y en realidad estoy muy contento con lo que se ve en este momento. Acabo de agregar algunas texturas en ángulos izquierdo y derecho para representar la ladera de la montaña. Y otra vez, voy adelante y sumando poco más de nieve en la parte superior para que sea agradable y opaca. Y eso es todo. Así son nuestras montañas cubiertas de nieve en la noche. Me gusta mucho la forma en que esto ha resultado. Entonces voy a intentar y no trabajar demasiado en esto porque es muy fácil jugar con la dirección y simplemente exagerar eso. Así que sólo voy a tratar de no hacer eso en este momento y parar aquí mismo. Nuevamente, las montañas son un poco complicadas, así que no te preocupes si no lo haces exactamente bien. Cubriremos este tema de montaña en otra clase de Skillshare, que sería mucho más detalle que solo específicamente para montañas. De todas formas, pasando a nuestro siguiente bit, que es sumar esos árboles alejados que pudimos ver en nuestra imagen de referencia. Nuevamente, puedes sacar la foto de referencia y mirarla para entenderla. Ahora mismo, sólo voy a tener que seguir adelante y hacer un tono grisáceo oscuro. Se asegura de que no sea del mismo color la montaña que trazaste. Debería ser más oscuro. O si el color de fondo que colocaste era demasiado oscuro, entonces puedes ir con un tono más claro. Sólo para tenerlo en cuenta, hacer el juicio y el llamado en ese momento. Entonces estoy usando este tono gris oscuro y solo voy a seguir adelante y hacer estos diminutos pinos. No tienes que hacer que se vean perfectas, ¿verdad? Porque están en el fondo. Estaremos agregando algo de nieve cubierta de nieve encima de ellos. Por lo que agregará en algunas texturas. En lugar de hacer pinos llenos, también puedes hacer estas líneas y simplemente aprovechar alguna textura en esa área. Algunas pinceladas en esa zona para mostrar que solo hay una serie de estos pinos al fondo. Así que tendrás que cubrir todo el camino hasta la mitad del papel, casi en la mitad del papel donde está la montaña más delantera. Ahí, tendrás que atravesar múltiples árboles. Así que adelante y agrega eso en. Bien, ahora que he agregado todos los pinos, voy a seguir adelante y agregarles algo de textura. Y para agregar algo de textura, tengo que demostrar que hay nieve en esa zona. Ahora bien, esto es muy sencillo, ¿verdad? Esto lo hemos hecho en el pasado, pero esta vez sólo vamos a estar trabajando en secciones más pequeñas. Así que asegúrate de tener un cepillo de tamaño pequeño. Y solo vas a estar tocando, tocando estos pequeños trazos la manera en que quieres que se vea un pino. Así que asegúrate de que estás tocando los trazos de esa manera, que es más como ese formato triangular. Y una vez que lo agregas en esas pequeñas secciones, da esa linda ilusión de que hay nieve en esa zona. Ahora, en cuanto al color, no tienes que usar el blanco directamente porque esto está muy lejos. Tiene un tono un poco más claro en esa zona porque es el cielo nocturno. Vamos a trabajar en un tono gris muy claro en lugar de solo blanco. Entonces sí, eso es más o menos lo que hay que tener en cuenta en este momento. El proceso, a veces es muy repetitivo, así que tiendo a callarme porque quiero darte tiempo para entender estas cosas a tu manera también. Porque cuanto más lo miras, más confías. Así que mira cómo lo estoy haciendo. Es mucho más fácil ver y aprender, ¿verdad? Y por eso estamos haciendo esta clase. Así que adelante y mira cómo estoy haciendo estas pinceladas, teniendo en cuenta que quiero demostrar que es un pino. Entonces tengo que mover mi pincel en ese orden exacto. A pesar de que no he hecho la forma exacta del pino, tendré que trabajar en ese orden para que dé la ilusión de que estos son pinos de fondo. Una vez que hayas terminado con eso, pararás y luego pintaremos alrededor. Bien, ahora que hemos terminado con esta sección, vamos a seguir adelante y pintar nuestro suelo, que es la pendiente cubierta de nieve que vemos en los lunares frontales, que es nuestro primer plano. Así que para eso voy a mezclar un poco de azul y blanco y negro, se puede añadir en un poquito de rojo en él también, sólo para demostrar que la nieve está en la sombra similar del cielo porque va a reflejar el color del cielo. Para eso, he mezclado blanco, negro, un poco de rojo. Comenzando con ese color, voy a seguir adelante y agregarlo en la pendiente por completo. Por lo que es muy fácil simplemente hacer una sola capa del color y luego agregar nuestros bits de sombra en ella. Por aquí, no tenemos muchos elementos en primer plano, así que no tenemos que trabajar mucho a la sombra de nuestra obra de arte. Es muy sencillo. Así que usa este color y cubre esa sección completamente. Y luego usando el color gris más oscuro, voy a agregar solo unos pequeños trazos solo para demostrar que es un terreno irregular en lugar de ser completamente plano. Añadiendo un poco de sombra, agrega mucho movimiento en tus objetos en este momento, aparece más 3D de lo que aparecía antes, cual era 2D muy aplanado. Así que he añadido un poco de sombra a mi nieve. También puedes seguir adelante y agregar nieve más ligera, que es simplemente blanca. Y eso es exactamente lo que estoy haciendo ahora. Entonces estoy usando un color más claro y agregando eso para que esa área actúe como el ancho de resaltado, lo que significa que eso es más brillante que el tono más oscuro y el tono medio Suo solo estaba jugando alrededor con diferentes colores en caso de que sientas que tus sombras se han ido y no son realmente visibles, entonces puedes seguir adelante y agregarlo de nuevo. Así que realmente solo diviértete jugando y haz el juicio mientras pintas. Es por eso que estamos usando una imagen de referencia porque en lugar de simplemente seguirla como tutorial, quiero que ustedes echen un vistazo y entiendan su imagen de referencia y luego intenten hacerlo en su propia forma también y hacer sus propios objetivos y juicios justo debajo de donde va a estar el árbol. He añadido un poco más de sombra, pero en caso de que no estés haciendo eso, podemos perfeccionarla cuando pintemos el árbol y agreguemos las sombras más tarde. Pero sí, esto es más o menos así. Vamos a esperar a que esto se seque. Y en la siguiente lección estaremos agregando un árbol y agregaremos los detalles finales. 13. Proyecto 3 Parte 3: Noche de invierno: Bien, llegando a nuestra parte final, que es pintar pinos y agregar algunos detalles finales. Para eso. Lo primero que voy a hacer es bosquejar el pino porque quiero que este pino sea un poco más detallado. Solo quiero trabajar mucho en las hojas y la forma del árbol más. Para que puedas mirar la imagen de referencia para entender la forma de tu árbol. Mirar tu árbol y simplemente entender cómo se ve y tal vez entender las colocaciones de la rama o los movimientos de la misma. Darte una idea clara la forma en que se supone que debes trabajar. Si notas con mucho cuidado en la imagen de referencia, las ramas realmente están apuntando hacia arriba como esta bonita curva en la rama que quiero capturar. También las ramas y las hojas aparecen más llenadas, ¿verdad? Así que quiero plasmar eso también. Entonces, en lugar de ir hasta el fondo, sólo para entender algunas ramas, hice la forma y la esbozo. Pero ahora sólo voy a ir directo a pintarlo. Entonces lo primero que es usar un pincel de menor tamaño, porque de nuevo, te va a dar un buen control sobre tus pinceladas. Y los trazos del escenario son los bonitos, la pintura más detallada y bonita va a salir y el árbol va a salir. Lo primero que vamos a hacer es hacer esta bonita línea, que es más gruesa en la base y más delgada en la parte superior como lo hemos hecho en el pasado. Y luego otra vez, comenzando con trazos muy finos en la parte superior, voy a seguir adelante y volver a pintar el pino. Esta vez verás que estoy agregando más hojas y muchos más movimientos de pincel en cada una de las ramas en lugar de simplemente dejarla aleatoria y redondeada. Yo diría los últimos que he hecho esto mucho más redondeado. Este, quiero que sea agradable y agudo. Así que sólo voy a trabajar un poco en trazos más delgados. Eso son ocho. Ese es el único cambio que verás en este tipo de pinos. Es mucho más detallado y mucha más estructura en esta sección que es ocho. Entonces sólo voy a seguir adelante y empezar a pintar esa zona. Simplemente añadiendo algunas pinceladas más y haciéndola parecer más completa. Ahora el proceso es muy repetitivo y lo hemos hecho en el pasado. Entonces solo vas a hacer esto por ti mismo. Entiende, mira también la imagen de referencia. Mira la forma en que lo estoy haciendo. Así es como puedo analizar el pino y ponerlo en pinceladas y simplemente hacerlo en el papel. Y luego también puedes mirar la imagen de referencia para entender cuál era realmente la forma del árbol y cómo lo estoy entendiendo y poniéndolo en papel. Espero que eso tenga sentido. Ahora sólo voy a callarme para que me sigas y pintes el árbol. Una cosa más es que no te olvides de hacer esas estructuras foliares en medio del árbol también. Porque muchas veces me he dado cuenta de que la gente tiende a hacer los pinos y justo a la izquierda y a la derecha las ramas justo a la izquierda y a la derecha. Y se olvidan de agregarlos en el medio, lo que hace que el árbol se vea muy raro. Así que asegúrate de que también estás agregando estas pinceladas en el medio. Y eso es prácticamente todo. Otra cosa. Ahora, una cosa más antes de irme es que en lugar de hacer puntos para hacer las ramas, esta vez estamos haciendo líneas y trazos finos. Y así es como somos capaces de conseguir este tipo de mirada en nuestra pintura. Si notas, si vuelves atrás y notas cómo hice los pinos en los proyectos de clase anteriores, notarás que estoy usando pinceladas mucho más redondeadas por aquí. Son pinceladas mucho más delgadas y más largas. Y así es como puedo conseguir este efecto agudo en nuestro árbol y eso es todo. Ahora, sólo me voy a callar. Y vas a mirar y pintar conmigo. A medida que he llegado al final de mi árbol, voy a mover un poco de efecto de sombra en la parte inferior usando un pincel húmedo y solo pintaré de los trazos de pincel que ya pusimos y simplemente mezclarlo en con el suelo. De esta manera no se ve realmente incómodo que el árbol esté acostado simplemente plano sin arrojar ninguna sombra en nuestros terrenos. Así que asegúrate de que estás agregando eso está estructurado en el color en. Nuevamente, solo usando un cepillo húmedo. Aquí no se necesita nada de fantasía. Y una vez que se seca, hasta que se seque, puedes seguir adelante y simplemente agregar algunos detalles más finos a tu árbol si lo deseas, o si estás contento con el aspecto de tu árbol, entonces puedes dejar este árbol completamente seco. Y en la siguiente parte, que es justo después de que tu árbol se haya secado completamente, se haya secado, seguiremos adelante y agregaremos nieve encima de él. Entonces ese va a ser nuestro siguiente paso. Pero antes de eso se asegura de que tu árbol tenga completamente seco. También puedes usar un secador de pelo para acelerar el proceso, lo que sea que funcione para ti. La idea es agregar en la nieve una vez que la raya. Entonces ahora mismo estoy muy contento con la forma en que ha resultado la forma del árbol. Así que sólo voy a dejar que esto se seque. Y ahora que mi árbol se ha secado, es momento de que sigamos adelante y agreguemos el humo. Otra vez. Este sabelono va a ser solo blanco. Va a tener un toque de azul en él. Así que solo estoy haciendo una sombra que tiene un poco de azul en ella. Aquí puedes ver cómo se ve el color. También puedes agregar un poco de negro en el color solo para darle ese efecto gris. Pero también puedes simplemente usar el azul prusiano y blanco como es para la pintura. Así que de nuevo, voy a estar usando mi talla uno o cero. Se me olvidó. Pero un pincel de menor tamaño antes de nuestra pintura, creo que es de talla uno. Entonces voy a estar usando ese pincel para agregar en los detalles finales. Y ahora mismo otra vez, vamos a estar centrándonos en la parte superior de la, de la hoja o de la rama. Entonces vas a estar pintando eso en la parte superior. Y para las estructuras en medio del árbol, estarás haciendo ligeramente, lo harás apuntando ligeramente hacia abajo. Entonces esta palabra demuestra que esa sección en realidad está enfrentada hacia ti. Si ves muy de cerca en que la forma en que realmente estoy haciendo las pinceladas es la izquierda y la derecha las del lado están bien, pero las del medio están ligeramente hacia la izquierda o derecha. Y de esa manera eres capaz de añadir en esta ilusión que, que está frente a nosotros. En la imagen de referencia, no hay mucha nieve en el árbol. Yo solo quería agregar una buena cantidad de nieve en esa sección para que no se vea simplemente realmente aplanada, vacía. Por lo que agregar la nieve hace que el árbol un seguimiento puro y más agradable. Así que simplemente seguí adelante y agregué manchas más grandes. Y luego solo voy a jugar y agregar en algunas secciones más pequeñas también. Y luego otra vez, una vez que esto se seque, podemos agregar algo más de pintura blanca encima de aquellas estructuras que están más cerca del observador para que parezca agradable y opaca. Y entonces obviamente los demás estarán debajo, que es este color grisáceo que hemos usado que actuará como la nieve que tiene un poco de sombra en ella. Entonces, como mencioné anteriormente, usaremos el blanco para simplemente agregar nieve en la parte superior de la capa que ya agregamos en algunos lugares. No tienes que hacerlo en todas las secciones. Simplemente puedes hacerlo en algunos de ellos y asegurarte de que lo estás agregando en la parte superior por sección, no que en la inferior. Y que podremos añadir un poco de brillo a tu nieve. Por último, estoy usando un método de pincel seco para agregar algo de textura a la nieve, solo para que sea un poco de texturas más finas en la nieve lugar de ser simplemente plana. Y para esto, estoy usando pintura blanca y usando la técnica de pincel seco. Seguí adelante y agregué algunas texturas en mi bit de nieve. Bien, ahora, no me gusta mucho la forma en que se ve la estrella. Así que sólo voy a arreglar eso. Y lo haré convirtiéndolo en, convirtiéndolo en un molde. Y nuevamente, este es un muy buen ejemplo de la forma en que hiciste el juicio mientras pintas a medida que avanzas. Si no te gusta algo, lo cambiarías. Acabo de agregar algunas estrellas más, y en lugar de simplemente hacerlas una por una individualmente, decidí aprovechar también algunas estrellas muy, muy finas, no exagerando muy bien, muy pocas. Y luego otra vez, como mencioné antes, voy a cambiar esto en un estado de ánimo. Solo estoy dibujando un círculo primero usando mi pintura blanca. Y luego usaré mi cepillo húmedo para suavizar los bordes. De esta manera. Creará un bonito resplandor alrededor de mi luna. Por lo que usar un cepillo húmedo simplemente suavizará los bordes. Y también puedes usar una toalla para cepillar o limpiar el agua o pintura extra que recojas. Porque a veces podrías recoger pintura y luego esparcirla a medida que avanzamos para crear ese efecto. Así que asegúrate de que tu cepillo esté agradable y limpio cuando estés limpiando los bordes de tu pintura. Y luego acabo de agregar un poco más de pintura en el lado izquierdo para que parezca una fase lunar. Una de las fases lunares que se convierte en luna llena como escuadrón para ese look, pero solo puedes agregar en cualquier luna, luna creciente, luna llena, donde quieras. Una vez que estés La luna está seca, vas a despegar la cinta del papel y asegurarte de leer estos bonitos bordes crujientes. Yo sí terminé desgarrando un poquito en el lado izquierdo como pueden ver. Pero no estoy realmente molesto porque puedo arreglarlo fácilmente con solo usar un poquito de pintura gris. Lo único que me alegra es que no fue una gran lágrima, por suerte. Pero sí, esta es nuestra pintura final. Estoy muy contento con la forma en que esto ha resultado. Sé que puede ser un poco complicado trabajar con esto porque tenemos montañas y las texturas en ellas. Pero espero que no haya sido demasiado difícil y pude descomponerlo en los pasos más fáciles para ti. Aquí tienes una mirada más cercana a tu pintura. Como pueden ver, tenemos hermosas montañas. Tenemos texturas preciosas en ellos. Y tenemos un hermoso pino con nieve y luna y estrellas. Es simplemente una pintura tan bonita y un bonito concepto de paisaje, todos juntos en uno sobre el paisaje invernal. Armar en uno. Este era un D3. Esto es lo que vamos a pintar en el bosque. Entonces nos vemos ahí. 14. Proyecto 4 parte 1: Árbol de soledad: Bien, bienvenidos al día cuatro. Estoy muy emocionada de pintar este proyecto de clase contigo. Hablemos de los tonos que estoy usando. Estoy usando amarillo cadmio, primario, rojo, azul prusiano, umber quemado, blanco titanio y negro de lámpara. Entonces, como ya has notado, estamos usando muy similares, quiero decir, solo los tonos exactos en realidad para todos nuestros proyectos de clase. Pero al final, nuestro resultado final siempre lee en las sombras. Esto se trata de mezclar colores y las cosas geniales que podemos hacer con la mezcla de colores. Si sacaba los tonos de mi paleta y pegaba mi papel por los cuatro lados. Entonces lo primero que vamos a hacer es crear nuestro boceto básico. Así que toma tu lápiz y vas a bosquejar lo que ves. Como puede ver en la imagen de referencia, tenemos un terreno, ¿verdad? Entonces vas a bosquejar eso dividir un papel en dos tercios y un tercio, casi solo va a dibujar aproximadamente una línea. No necesitas una báscula porque no queremos esa línea afilada. Pero queremos que el suelo sea simplemente muy desigual, no exactamente afilado, y una línea recta básicamente en la parte superior del mismo. Voy a hacer estas montañas desiguales de fondo. Como pueden ver, hay ciertas cosas que voy a cambiar sobre la pintura en comparación con la imagen de referencia. Pero vamos a tratar de mantener nuestro tema principal que es este árbol, igual, ¿verdad? Entonces este pino está aquí, la forma y todo es muy diferente. Hablaremos de ello cuando en realidad estemos pintando el árbol. Esto es casi como una vista que te bajas de este árbol parado justo enfrente de él. Si eres obviamente estos pinos son realmente altos, ¿verdad? Entonces por eso, la forma de esto parece ser diferente cultura inclinando ligeramente tu teléfono hacia arriba mientras tomas esta foto. Entonces así es como estás obteniendo una perspectiva diferente sobre la forma del pino. Pero no obstante, vamos a estar pintando la misma estructura que ves en tu cuadro de referencia. Así que no dibujando al árbol todos los detalles del árbol ahora mismo, porque vamos a pintar el cielo y se va a ir. Entonces haremos todo eso cuando estemos pintando el árbol. Entonces, comenzando con mi pincel plano, vamos a pintar el cielo. Si miras la imagen de referencia, tenemos unos hermosos amarillos y azules en el cielo. Vamos a lograr eso apenas comenzando con el amarillo, voy a mezclar amarillo y blanco porque el amarillo solo agrega es muy vibrante y no quiero usar un tono tan vibrante en mi pintando ahora mismo. Entonces voy a añadir un poquito de blanco para bajar el tono de la vitalidad del color. Y usando mi pincel plano, ya lo voy a aplicar en la base. Estoy bastante seguro de que te habrías metido la idea de las cosas. Consiguió la idea de cómo trabajamos desde cero, cómo estamos trabajando hacia arriba, cómo estamos trabajando hacia el arte, la pintura. A estas alturas, estoy bastante seguro de que ya te has metido la idea de las cosas. Cómo miras una imagen de referencia, cómo entiendes los colores y los pones en el papel. Entonces puse el amarillo más oscuro en la parte inferior y encima a esa mezcla, he añadido un poco más de blanco para bajar aún más el tono y hacerlo mucho más ligero. Añadió eso ligeramente hacia arriba y lo mezcló. De nuevo, voy a repetir el paso para que consiga un azul o amarillo aún más claro, perdón, ni siquiera amarillo más claro. Y luego lo mueves hacia arriba y luego yendo en este movimiento de izquierda y derecha, quieres mezclarlo. Aquí puedes ver los tres tonos y si coordinan mezcla preciosa, gradiente, mezcla en nuestro amarillo, el azul, voy a mezclar azul prusiano y rojo juntos. Me encanta esta combinación de colores, realmente mezclando azul y rojo juntos para conseguir esto como un tono azul más profundo que tiene un toque de rojo en él. Ahora obviamente puedes jugar con el color. Y lo que quiero decir con eso es que siempre puedes jugar con la proporción de las tonalidades, lo que significa que puedes agregar más azul o más rojo. Y dependiendo de qué color domine más en la mezcla, va a ser así. Entonces, si hay más rojo, la mezcla se irá moviendo hacia el lado púrpura. Si es más azul de lo que será, obviamente azul o más. Y entonces obviamente el blanco juega un papel muy importante. Entonces, para bajar el tono del color, he añadido el blanco. Entonces algo así como repitiendo el mismo paso que hicimos antes con el amarillo. Vas a simplemente tomar el blanco y mezclarlo. Probablemente conseguiré dos o tres tonos de azul en lo que sea que te haga más fácil mezclarte y moverte a eso. Ahora mismo la idea y en lo que nos vamos a centrar es en mezclar estas dos formas juntas. Entonces como ya has aprendido antes, que mezclarlos directamente pero crear ese color verde fangoso que no necesitamos. Entonces para evitar eso lo mezclamos con el blanco. Y luego obviamente por aquí voy a mitad de camino con mis mezclas solo para intentar crear una mezcla desigual entre ellas. Lo que quiero decir con eso es quizás en una cuadra, en una sección, podrían ser un poco más blancos en el lado derecho y un poco más azules en el poco menos azules en el lado izquierdo. Quiero decir, espero que estés entendiendo lo que me refiero. Lo único que estamos haciendo aquí es mezclar. Sólo tienes que seguir adelante con la mezcla. Lo que estaba tratando de decir es que si siempre puedes trabajar alrededor con tu pincel, tal vez ciertos lugares puedas hacer más azules y ciertos lugares puedes agregar más blancos. No tiene que ser una mezcla recta, obtiene mezcla recta cada vez que mezclas estos colores. Ahora mismo puedes ver que estoy bajando el azul o más en el lado izquierdo y me he dejado el lado derecho agrega es correcto. Para que siempre puedas jugar con tus mezclas. No tiene que ser una recta, limpia, crujiente y mezcla todo el tiempo. este momento estoy contento con cómo se ve la mezcla. Vas a esperar a que esto se seque y luego pasaremos al siguiente paso que es agregar las nubes. Muy bien, ahora que mi capa base se ha secado, es hora de que agreguemos nubes en nuestro cielo. Entonces para eso, en realidad voy a usar una mezcla de amarillo y rojo y blanco juntos. No quiero usar solo nubes amarillas son solo nubes muy anaranjadas. Quiero que las nubes se centren más hacia el tono amarillo anaranjado. Obviamente la consistencia amarilla o cantidad o relación es mayor. Y obviamente el blanco es más herramientas. Tienes un tono muy, muy claro de color amarillo, naranja que me ahorraría, como dije, amarillo. La cantidad de amarillo o la proporción de amarillo es mayor. Siempre puedes jugar en esta sección y jugar con las nubes y los colores. Realmente solo la idea es explorar y aprender porque esa es la única manera de aprender. Te enseñaré cómo hacer ciertas cosas, cómo hacer ciertas cosas, cómo mezclar ciertas cosas, cómo hacer un elemento en particular. Pero a menos que lo hagas tú mismo, a menos que lo estés probando por ti mismo. Experimenta con el, con los colores tú mismo, no te acostumbrarás a ello. En esto. Esto también viene de la experiencia personal. Cuando solía ver videos, probablemente en YouTube y solo aprender e intentar hacer cosas. Nunca lo haría bien cuando en realidad dejé hacer eso y comencé a experimentar como un huevo, aprendí una técnica en particular y comencé a aplicarlos por mi cuenta, y experimenté con colores, y experimentó con luces y sombras. Tengo una mejor comprensión de cómo se hacen las cosas. En fin, volviendo a la pintura, estamos haciendo estas nubes lineales. Puede mirar la imagen de referencia para entender las colocaciones de las nubes. O a estas alturas estoy bastante seguro de que sabes que estamos usando la técnica del pincel seco, cómo estamos moviendo nuestro cepillo. Vamos en este movimiento horizontal y tocando y moviendo. De esta manera. Somos capaces de crear este tipo de nubes que son mucho más planas, diría yo. Ahora puedes hacer, puedes hacer que estas nubes sean largas. Y lo que quiero decir con eso es que puede ser una continuación de una forma particular a largo plazo. O simplemente puedes tocar como estoy ahora mismo. Este tipo de muestra que hay secciones muy diminutas, diminutas de nubes en el cielo. Todos son grupos de diminutas, diminutas nubes en el cielo juntas. Entonces así es como estoy trabajando en esta sección. Yo solo quería probar otra forma en la que puedas agregar estas densas nubes de aspecto sin realmente tener que trabajar mucho en este movimiento de pincel, ¿verdad? Así que de nuevo, adelante y empieza a pinchar con el color, este color amarillo, naranja y crear un montón de estas nubes en la parte inferior. Ahora bien esta es la sección donde tenemos blanco. También puedes poner esto en la sección donde tenemos amarillo, o puedes usar un color más oscuro, el amarillo, naranja que mezclamos, que era, que tenía más rojo en él. Si notas la paleta, volveré a eso más tarde cuando la esté agregando en esa sección ahora mismo, me estoy enfocando en esta eta, que es mucho más ligera. Entonces hay una mezcla de amarillo claro y azul claro juntos. En la sección donde hay más amarillo, quería agregar en un color más oscuro. Estoy mezclando en la misma mezcla. Estoy agregando solo un poco más de rojo para obtener una versión mucho más anaranjada de la sombra. Sólo voy a seguir adelante y aplicarlo en el fondo de estas pequeñas nubes que han hecho, nuevamente usando el mismo movimiento, la misma técnica. Todo sigue igual. Sólo vamos a aplicarlo en la parte inferior para que añada un poco de color a nuestra pintura. Bien, así que estoy muy contento con cómo se ve esto en estos momentos. No voy a exagerar con esto. Para mezclar estos dos colores juntos, solo puedes usar un cepillo húmedo y moverlo y se convertirá en una sola entidad, que significa que puedes mezclar esos bordes ásperos y se veía como lo hicieron juntos sin esfuerzo. Ahora otra vez, volviendo a las nubes en la parte superior, voy a estar agregando más blanco a mi tono amarillo. Y estoy haciendo esto porque como notas, un trazo que hice del lado derecho realmente no estaba apareciendo tan bien en la zona azul. Así que agregarle más blanco asegura que obtengas un color mucho más brillante. Ahora, voy a usar la técnica de pincel seco y añadir algunas nubes más. Ahora por aquí, voy a ir en este ángulo. Ya ves la forma en que sostengo mi cepillo. Estoy usando la técnica de pincel seco ahora. Yo solo quería que estas nubes se sintieran así por encima de ti y se están moviendo hacia El, dentro de nosotros la distancia. Y por eso los hice en ángulo. Puedes lograrlo simplemente tocando tu pincel y arrastrándolo en ángulo. En lugar de ir en ese movimiento horizontal, puedes ir en el movimiento horizontal, pero solo ten en cuenta que tendrás que dar, hay que darle a estas nubes un poco de ángulo en lugar de hacerlo siendo como horizontal, ¿verdad? puede ver que son una especie de, sienten que vienen de la parte superior del papel y se mueven hacia la izquierda, derecha. ¿Ves cómo está pasando eso? Viene de la parte superior del papel y se mueve hacia el jabón izquierdo hacia la derecha y la sección superior. O para ser más auténtico, bueno y seguir. Y se pueden ver más formas y a medida que hacen transición hacia el lado derecho, las pinceladas son cada vez más delgadas. Y de esta manera podrás añadir un poco de forma a estas nubes, un poco fuera del efecto tridimensional en tus Nubes. Entonces solo estoy agregando algunos en la parte superior y sección entre ellos. Voy a estar haciendo combustible flotando nubes aquí y allá solo para así que no llenes ese espacio. Ahora incluso si no estás llenando mucho ese espacio, está bien porque el árbol va a estar frente a él y como que va a quitar del espacio vacío que verás. Así que no seas administrador sobre llenar el espacio porque no tienes que hacerlo, ¿verdad? Entonces me gusta mucho la forma en que esto está resultando ahora mismo. Sólo estoy agregando algunas nubes más claras. El tono amarillo más claro encima de las nubes me puse en la parte inferior solo para agregarle algunos colores más claros. Puedes saltarte este paso si quieres o agregaste. Depende completamente de ti. Este es un juicio que harás en el momento en que estés pintando para ver si te gusta cómo se ve. Así que asegúrate de agregar solo unas pequeñas nubes flotantes. Se están divirtiendo bailando solos. Y una vez que estés contento con esto, vas a dejarlo secar. Y luego en la siguiente lección, estaremos agregando todos los detalles a nuestro primer plano y las áreas sobre el horizonte. 15. Proyecto 4 parte : árbol de soledad: Bien, sigamos adelante y pintemos todos los elementos que están debajo de la línea del horizonte y nuestras montañas. Entonces para eso, voy a hacer una mezcla de marrón y negro juntos. Puedes agregarle un poquito de blanco porque no vamos por un color negro profundo, sino más bien un tono gris. Entonces este es un tono gris oscuro profundo que he hecho. Y usando mi pincel redondo, solo voy a seguir adelante y aplicarlo por todas partes en el área por encima de la línea del horizonte. Ahora solo ten cuidado. No vayas más allá la línea del horizonte porque tenemos que trabajar con blancos. Entonces yo sugeriría que si no tienes esos colores más oscuros, son los grises más oscuros que ves. Podrás conseguir un blanco en la nieve bien, y obviamente las sombras y este Nobel. Así que asegúrate de tener cuidado alrededor la línea que está en el horizonte. Y también una cosa que puedes hacer es no tener mucho cuidado y ganas de hacer una mezcla uniforme. Sé muy ligero con esto porque queremos esos poco vacíos o no vacíos, pero esos espacios más ligeros que ves, me queda eso para que agregue un poco de textura a nuestras montañas sin realmente tener que hacer mucho trabajo. De nuevo, voy a seguir adelante y oscurecer la broca inferior y agregar la parte superior. Voy a cargar mi pincel con un poco de blanco y ligero que las secciones superiores de las montañas. Un poco más. Aquí estoy limpiando mi cepillo y voy a cargar mi cepillo con solo blanco. Y mientras la pintura sigue mojada, solo voy a seguir adelante y agregarla en mis montañas. No quiero trabajar mucho en los detalles porque estas montañas están muy lejos del observador. Entonces no va a estar viendo muchos detalles. En esta sección, sólo va a ver que hay algo de nieve blanca en estas montañas a la distancia. Entonces, un truco para conseguir esa agradable mezcla desigual es trabajar en esa zona. Mientras el papel aún está húmedo, mientras que aún está fresco y húmedo sobre seco. En caso de que sientas que tu pintura se ha secado, puedes volver a repasar la misma capa con los mismos tonos y luego agregar el blanco. Esta vez mientras la pintura aún está húmeda para que simplemente se mezcle suavemente entre sí y no tenga bordes ásperos. Bien, ahora que mis montañas se han secado, voy a seguir adelante y empezar a trabajar en la nieve. Ahora para la nieve, vamos a volver a cambiar a nuestro pincel plano, cargar algo de pintura blanca con un pequeño toque de azul en él porque queremos que refleje el color del cielo. En eso, voy a agregar un poquito de mezcla negra y marrón que usamos. Y luego otra vez aligerarlo con más blanco. Entonces esta es la forma que estoy usando. Como puedes ver, es de un color azul muy claro mezclado con un poco de negro y marrón. Van a seguir adelante y cubrir el área por debajo de la línea del horizonte. Ahora bien, este va a ser el tono de color más claro que estás usando. Vas a estar trabajando con diferentes tonalidades de azul en el ADR para mostrar variaciones en nuestra nieve. Entonces solo voy a seguir adelante y aplicar primero el color más claro y luego oscurecerlo con un poco más de azul en esa zona. Y sigue adelante y usa un cepillo muy húmedo. Si alguna vez sientes que tu pincel está seco, puedes usar solo un poco de agua o simplemente tocar tu pincel y agregarlo para que reactiva el pago y te ayude a hacer el proceso de mezcla mucho más fácil. Ahora que tengo lista mi capa base para la nieve, puedo volver a cambiar a mi cepillo redondo. O si quieres usar el cepillo plano, puedes seguir adelante con eso. Solo estoy cargando mi pincel con un poquito de blanco, solo blanco y agregándolo en la parte superior para que esa zona parezca más ligera. Vas a jugar con diferentes colores para que puedas demostrar que hay bits que tienen tonos más claros y hay bits que tienen sombra más oscura. Ahora mismo, mezclando un color azul más oscuro, como puedes volver a ver, usando la misma mezcla que hemos usado antes, ese es nuestro azul, negro, blanco. Puedes agregar un poco de rojo para jugar. Y esta es la sombra que estoy usando. Como puedes ver, es un tono azul más profundo. Y usando este color, puedes agregar un poco de sombra a tu nieve. Entonces voy a agregar la sombra justo debajo donde se mezcla el árbol con la capa anterior. Y luego otra vez, puedes agregarlo por todas partes en lugares aleatorios solo para mostrar diferentes texturas en tu pintura. Cuando haces esta pincelada mientras el papel y la pintura aún están frescos y mojados, se mezclarán mucho más fácilmente en lugar de hacerlo una vez que la pintura, una vez que esa sección esté completamente seca. Entonces quieres trabajar en esta capa mientras aún esté húmeda para que sea más fácil moverte y mezclarla. Entonces, como pueden ver, he añadido un poco de color más oscuro. Y si siento que he añadido demasiado del color más oscuro, puedo cargar mi pincel con un poco de blanco y luego volver a hacer estos trazos verticales, horizontales. Y simplemente difumina todo. Bien, así que ahora mismo, estoy muy contento con la forma en que se ve la mezcla en la nieve. Entonces voy a esperar a que esto se seque antes de seguir adelante y agregar un árbol. Bien, ahora que mi base se ha secado completamente, se puede ver que hemos agregado muchas texturas agradables a nuestra nieve, agregamos algunas sombras y algunas resaltadas. Está cambiando a mi talla, un cepillo redondo. Tan solo unos tamaños pequeños. Y Rusia va a hacer un color profundo que es negro mezclado con un poco café apagado que es umber quemado. Y voy a hacer este color profundo, casi negro. Y ese va a ser el color para tu árbol. Asegúrate de que la consistencia de la pintura no sea muy gruesa, pero tampoco demasiado delgada también. Porque si es demasiado grueso, entonces tendrás problemas para hacer las pinceladas. Y si es demasiado delgada, entonces podrás ver la capa anterior que no queremos porque este árbol es bonito y opaco, ¿verdad? Así que vas a empezar por el fondo. Exactamente por qué mostrarías el árbol. Si no puedes ver el dibujo, puedes seguir adelante y volver a dibujarlo. Voy a seguir adelante y hacer un baúl grande de pie, bonito y alto primero. Así que ve con cuidado con tu pincel de tamaño más pequeño puedes tener algunos bordes puntiagudos para esto, también para el árbol. Puedes mirar la imagen de referencia para entender realmente la forma del árbol. Porque a menos que veas cuál es la forma del árbol, no entenderás cuál es el efecto o la mirada que voy a buscar. Lo primero que harás es tener lista la estructura base. Esa es la estructura vertical del árbol primero. Y luego justo en la parte superior, seguirás adelante y empezarás a tomar esas ramas y deja afuera, ¿verdad? Entonces comenzaremos muy pequeños con estas pinceladas muy, muy pequeñas y finas. Como pueden ver, el movimiento de mi pincel es realmente solo tocando y moviéndose en este minuto muy, muy pequeño donde hay un movimiento muy pequeño en mis manos. Solo estoy siendo muy ligera y gentil con mis movimientos de pincel y pongo la presión que estoy aplicando sobre mi pincel porque mi pincel va a hacer el trabajo. He empezado a cargar la página y moverme en esto es casi como vibrar mis manos, ¿verdad? Ese es el movimiento de pincel al que vas a ir por ahora para entender realmente la colocación de los pinos y de qué manera estoy haciendo esto, tendrás que mirar la referencia imagen que te dará una idea más clara de cómo colocar tu sucursal y dónde colocar tu sucursal. Ahora como puedes ver en la imagen de referencia, tenemos un árbol que no es muy triangular en forma como los otros pinos, vamos a seguir adelante y representar ese tipo de forma. Está mucho más a tierra. Y como dije, esta foto que se toma es realmente desde el punto de vista de que estás parado justo frente a este árbol, estás tomando esta foto. Como este árbol es muy alto, lo estás mirando hacia arriba en ángulo. Así que asegúrate de que estás poniendo mala forma del árbol en. Pero si, por si no eres capaz de hacer eso, está completamente bien. Puedes seguir adelante y hacer que el árbol haga que el pino sea de la manera que más te sientas cómodo. Aquí mismo, estoy tratando de representar la forma exacta del árbol como veo en la imagen de referencia. Entonces vamos a quitar las ramas en la misma dirección que vemos en la foto de referencia. Pero como dije, no tienes que hacerlo exactamente así. Puedes hacer el árbol de la manera que te sienta más cómoda. Si no te gusta la forma del árbol, siempre puedes colocar otro tipo de árbol frente al fondo que ya hayas colocado. Y entonces puedes trabajar de esa manera también. Si quieres hacer el mismo árbol que en el proyecto de clase anterior, entonces te sientes libre de poner ese tipo de árbol también. Entonces lo que realmente le hable a tu corazón en el, en el momento, adelante y haz eso. La idea es simplemente aprender a medida que avanzamos. Y a medida que practicas, te vas mejorando con el gouache medio. Así que haz lo que te haga feliz, ¿verdad? Entonces ahora mismo me voy a quedar callada para que disfrutes del proceso de hacer el árbol. Y si no quieres, si estás muy confundido de qué tipo de árbol hacerlos solo sígueme. Todo el proceso es en tiempo real, así que en realidad no he acelerado nada. Este soy yo haciendo el árbol en tiempo real. Entonces en caso de que sientas que sigo yendo demasiado rápido, obviamente puedes reducir la velocidad del video y pintar junto conmigo. Pero este es el video en tiempo real, metraje en tiempo real de lo que estoy haciendo. Y ahora sólo voy a dejar que disfrutes de eso. Estoy muy contento con la forma del árbol, así que sólo voy a parar aquí mismo, trabajar demasiado en mi árbol y dejar que esto se seque. Y en la siguiente lección estaremos agregando la nieve en un árbol y los detalles finales al RPT. 16. Proyecto 4 parte 3: árbol de soledad: Bien, ahora que la capa base se ha secado, es hora de que agreguemos nieve y definamos aún más la pintura. Así que vamos a seguir adelante con un color gris celeste, igual que los que hemos usado para la nieve y el fondo. Entonces la mezcla similar, vas a usar una mezcla similar, nuevamente, cargando tu pincel un tamaño cero, talla un pincel. Y primero voy a seguir adelante y usando mi pincel seco, voy a seguir adelante y agregar un poco de textura en el árbol usando el mismo color. Fusionar el árbol con el suelo también. Así que carga tu pincel con un poco de blanco y usando un pincel húmedo, puedes reactivar la pintura y mezclarla con el estado base no se ve como dos elementos parados encima de cada otro. Pero parece una sola entidad. Entonces parece el suelo, el rastro vertical y perpendicular al pueblo, pero tienes la capa de nieve donde el árbol modela con el suelo. Bien, volviendo a nuestra nieve, vas a seguir adelante y empezar agregar la textura en el tronco primero. Asegúrate de que tu pincel esté seco porque eso funciona muy bien para agregar pinceladas secas. Y luego puedes seguir adelante y comenzar a agregar la nieve encima de todas las hojas que has hecho usando la misma técnica que hemos aprendido antes, agregándola en la parte superior. Los de izquierda y derecha van a aparecer más largos y el de enfrente va a ser más como manchas. Y asegúrate de que no estás cubriendo toda la rama porque entonces no podrás ver cuál es la estructura del árbol. Y se quiere preservar la estructura del árbol. Sólo voy a agregar nieve encima de esa capa. Si sientes que eres la nieve que estás agregando en parte superior no es muy pelea o no muy opaca. Entonces el consejo número uno sería usar consistencia espesa de pintura. Y el consejo número dos sería volver a repasar esa capa una vez que esté completamente seca para que puedas hacerla agradable y opaca. A veces sucede si no estás usando el color blanco titanio podría terminar más claro. La nieve blanca que agregas podría terminar más ligera. Así que siempre puedes seguir adelante y hacer otra capa sobre él solo para que sea agradable y opaca. Si no estás recibiendo capas opacas sobre él para que si no estás cubriendo el negro o los trazos que estás haciendo es porque no estás usando una consistencia de pintura un poco más gruesa con gouache. Cada vez que añades una capa encima de la otra, te aseguras de que esa capa tenga una inconsistencia más gruesa en comparación con la anterior. Porque sólo entonces podrás agregarle estructura y hacer que la capa sea agradable y opaca. Ahora mismo, estoy muy contento con la forma en que sale la nieve. Si alguna vez sientes que agregaste demasiada nieve y no querías que fuera así, entonces siempre puedes seguir adelante y arreglar tus cosas de fijador donde necesites que se arreglen agregando la pintura negra o el color base para que vuelva a la misma forma. Pero tendrás que esperar a que se seque. Porque si lo haces mientras aún está húmedo, entonces simplemente difumina y crea un gris en esa zona que no necesitas. Así que asegúrate de que esté seco antes de seguir adelante y agregar cualquier otra cosa. Sentí que el blanco era dos no son muy opacos. Entonces seguí adelante y agregué unos trazos extra encima del anterior, solo para que sea agradable y opaco. Junto con los trazos y la nieve en mi chía, también me adelanté y agregé algunos trazos del mismo color encima de mi nieve también para agregar un poco de textura en esa zona. No es muy visible, pero una vez que se seca, agrega un pequeño toque de textura, lo cual es bueno. Entonces me gusta mucho la forma en que resulta una vez que se seca. Así que funciona muy bien. Puedes saltarte este paso si quieres. Yo solo quería un poco de textura extra en esa zona. Entonces seguí adelante e hice eso. También puedes agregar algunas formas de pasto y formas de ramitas alrededor del árbol, en la parte inferior, o en las secciones donde has hecho más sombras? Los he hecho muy bien porque no estaba seguro de si quería agregar eso. Simplemente siguió adelante y agregó solo unos pequeños trazos. Y de hecho me gusta cómo es esto ahora mismo. Y ahora lo vamos a hacer es simplemente seguir adelante y agregar cualquier pincelada diminuta o cambio o cualquier cosa que nos gustaría agregar en una pintura. A veces cuando terminas con eso y volvemos, supongamos que me llevé Kovach ahora mismo de mientras estaba pintando esto, solo me levanté y volví. Y así mi pintura y vi que había algunos cambios que pude hacer y hacer que mi árbol se vea un poco mejor. Entonces seguí adelante e hice eso. Pero si estás contento con la forma en que ha resultado tu árbol, puedes dejarlo ahí mismo. Además, a veces la gente lo es, quiero decir, en realidad todos tenemos una tendencia a trabajar demasiado o asentir con la pintura. Así que no hagas eso para ver si puedes agregar algunos trazos extra o hacer alguna rama más puntiagudos o lo que sea que te haga sentir mejor en el momento a eso. Entonces estoy muy contento con cómo ha resultado esta pintura y cómo se ve la estructura. Así que sólo voy a despegar cuidadosamente la cinta del papel. Recuerda, lejos del papel para que no le digas a tu pintura. Y como puedes ver, tenemos estos bordes limpios muy crujientes muy bonitos, que es como la peor parte de pintar con tu papel grabado. Tengo todos los cuatro bordes que me salen ahora. Y la pintura realmente solo sale y se ve mucho mejor de lo que lo hace sin, con la cinta puesta. Aquí hay una mirada más cercana de la pintura. Honestamente sobre esta pintura. La parte más favorita de este cuadro para mí son las nubes. Me gustó mucho la forma en que han resultado las nubes y las montañas han resultado. La nieve se ve genial. El árbol podría estar mejor, pero obviamente, sigue siendo bueno. Sigue funcionando bien, sigue siendo bonito y me encantó la imagen general de esta obra de arte. Y eso es todo para el día cuatro. Nos vemos en el día cinco. 17. Proyecto 5 Parte 1: Bosque de árboles de abedul: Bienvenidos al día cinco, que es este hermoso bosque de abedules. No puedo creer que ya estemos en el quinto proyecto. Es decir, hablar de los colores. Así que colores muy similares a un proyecto de clase anterior. Pero como puedes ver, los tonos que has mezclado son muy diferentes. Los colores que estoy usando son amarillo cadmio, rojo primario, azul prusiano, umber quemado, blanco titanio y negro lámpara. Empecemos. Bien, así que he grabado mi papel en los cuatro lados usando la cinta adhesiva, también he sacado una cantidad del tamaño de guisante de todos los colores de mi paleta. Como mencioné antes, obviamente la cantidad de blanco es más. Así que comencemos con el boceto. Ahora, voy a reducir el tamaño de la imagen. Es decir, el cuadro de referencia es más vertical y la gente y la superficie en la que estoy trabajando es mucho más cuadrada. Así que sólo voy a seguir adelante y recortar punto Skype océano y en la cama para que parezca ser un poco más cuadrado. Pero aquí está la imagen de referencia completa para su referencia. Bien, así que lo primero que he hecho es hacer la línea del horizonte. Ahora la línea del horizonte está justo en la parte superior de aquí. Como dije, estamos reduciendo el tamaño desde arriba para el Skype. Así que tengo en algún lugar alrededor de un tercio del papel es mi línea de horizonte. Y ahora en esta pintura tenemos tres secciones en las que tenemos que trabajar. Uno es el fondo, segundo es el término medio donde se ven estos abedules más delgados. Entonces es en algún lugar del término medio donde se puede ver un espacio terrestre. Y estos árboles están detrás de ese nivel de terreno. Esa va a ser una sección de término medio. Ahora no tienes que trabajar en todos los detalles de tus árboles. Obviamente puedes dejar eso para después porque a medida que pintamos, va a ir, tu boceto va a ir ahí trabajando primero en los elementos principales. Entonces, si miras con mucho cuidado en la imagen de referencia, tenemos un término medio en el que tenemos estos árboles, que está justo delante y detrás de nuestro primer plano. Entonces toda esa tierra cubierta de nieve que ves al fondo tiene un poco de arbustos y retoques que esbozaremos justo en primer plano. Nuestro enfoque principal está en estos dos árboles. Por lo que van a parecer más gruesos y más grandes porque están más cerca del observador. Solo tenlo en cuenta, justo en algún punto intermedio que tenemos otro árbol que es una especie de tamaño mediano. No está tan cerca del observador, no es tan delgado como los árboles al fondo. Así que solo tenlo en cuenta y coloca primero tus elementos. Acabo de esbozar aproximadamente la idea de mi pintura. Y ahora rápidamente vamos a seguir adelante y comenzar. Entonces vamos a empezar primero con nuestro cielo. Así que cámbiate a tus pinceles planos. Carga un poco de rojo, ¿verdad? Entonces estoy usando rojo primario, agregando un poco de amarillo en él para hacer color naranja. Así que tendrás que añadir algo amarillo o rojo dependiendo de amarillo o rojo dependiendo la naranja que te esté dando tu color. O simplemente puedes usar naranja directamente y agregarlo con un poco de blanco, lo que sea más fácil para ti, adelante y hazlo. Me gusta tener estos colores básicos en mi paleta y luego trabajar a mi manera y mezclar. Pero si aún no te sientes cómodo con eso, para romperte la cabeza sobre él, sigue adelante y carga un poco de naranja mezclado con blanco. Aquí está la sombra que he conseguido. Como puedes ver, es de un bonito color naranja cálido. Y vamos a seguir adelante y aplicar eso en la parte inferior. Y justo por encima de eso, quiero que haga la transición a un tono amarillo. Voy a mezclar amarillo con blanco solo para bajar el tono de la vitalidad del color, aplicarlo encima de la naranja que ya hemos presentado. Y vas a moverte en este movimiento de izquierda y derecha. Ahora, siempre que quiero mezclas limpias y muy parejos en mi cielo, voy, tiendo a moverme de izquierda a derecha, extrema izquierda a extrema derecha. Pero en caso de que quieras esa mezcla limpia, siempre puedes parar a mitad de camino para que El pedido no llegue a los extremos extremos. Como pueden ver, no está llegando hasta aquí. Siguiente Estoy haciendo una tonalidad azul. Entonces tengo azul mezclado con blanco y puedes agregar un pequeñín poquito de negro en él también si lo deseas. Y lo vas a aplicar en la parte superior. Ahora como pueden ver, el color de mi cielo es muy, muy claro, no va por un color azul oscuro. Por eso he añadido más blanco a mi pintura. Ahora lo que voy a hacer es simplemente cambiar a pintura blanca lisa para comenzar lentamente, para tratar de llevar el azul hacia abajo, lentamente. Voy a hacer eso. Y lo más complicado para tener mezclas muy limpias es limpiar tu cepillo. Hace poco estaba tomando una clase privada y me di cuenta de que tiendo a limpiar mi cepillo porque es un subconsciente, el movimiento subconsciente para mí. No tengo que pensar tanto. Pero mucha gente no está muy acostumbrada a eso. Especialmente las personas que apenas están haciendo la transición de las acuarelas al gulash, o están probando ambos médiums. Así que tiendes a confundirte en la forma en que te mueves, a recordar limpiar tu brocha y un toque de la pintura extra para ese agradable lavado cremoso en tu pintura. Ahora le he añadido un poco de azul y un poco de rojo para crear este tono más oscuro. Y luego se agregó el blanco para tonificar ligeramente la vitalidad del color hacia abajo. Cuándo aplicarlo en la parte superior y luego poco a poco empezar a bajar eso también. Entonces en este momento solo estoy trabajando de un lado a otro para arreglar la mezcla en mi Skype. Y voy a hacer esto hasta que me sienta satisfecho con la forma en que se ve mi cielo. Si crees que tu cielo se ve bien, te gusta el Blend. Ve por que se detuvo justo aquí. No trabaje en exceso. No estaba muy contento con cómo el amarillo se ha desvanecido como que se ha desvanecido. Así que solo voy a seguir adelante y agregar eso, agregar un poco de naranja, agregar un poco de Phi, dependiendo cómo se vea mi mezcla para este tipo. Ese es un juicio que tendrás que hacer a medida que avanzas. Y a medida que pintas para suavizar tus mezclas o simplemente usa un pincel húmedo y muévete este movimiento de izquierda y derecha y nos desharemos de cualquier pincelada dura y dura que puedas ver ahora mismo. Feliz con la mezcla. Así que lo he dejado secar. Y ahora que esto está seco, te voy a mostrar cómo voy a pintar el color de la nieve. Nuevamente usando una mezcla de azul, rojo, bonito poco de negro y mucho blanco. Este es el color para la nieve que he elegido. De nuevo, solo puedes usar el azul y esta cosa también, el blanco. Ahora mismo vas a comenzar con una capa plana del erudito, un tono claro de esta sombra para representar tu nieve en el término medio. Bien, entonces vas a seguir adelante y cubrir esa zona. Asegúrate de que no estás cubriendo la sección de primer plano que hicimos porque queremos usar y definir esa sección. Queremos usar un color ligeramente más oscuro y definir esa sección. Pero más sobre eso después. Ahora mismo, solo vas a crear una mezcla plana de la sombra de la que te acabo de hablar. Luego usando una versión más oscura del mismo color, lo que significa que tendremos un poco de azul, una cantidad extra de azul, cambiando a mi pincel redondo que puedas cambiar a un pincel redondo. Y le he añadido un poco más de rojo para que sea un poco más cálido. Entonces voy a seguir adelante y agregar texturas como esta. Texturas aleatorias como esta. Esto asegurará que tengamos algunos desniveles en la pendiente. De lo contrario se ve muy plano. Y si miras muy de cerca la imagen de referencia, estamos definiendo la zona donde ves esos árboles, esos pequeños arbustos y esas pequeñas plantas, ¿verdad? Entonces solo estoy definiendo esa área, agregando un poco de blanco encima de ella para aclararla. Si crees que está demasiado oscuro, entonces puedes simplemente jugar con diferentes colores aquí, jugar con los perros, jugar con la luz. Dondequiera que haya un tono más oscuro del color, ¿verdad? Queremos asegurarnos de que nos metamos en algunas plantas de esa zona, alguna hierba, algunas ramitas que se ven en la imagen. Estoy agregando esas sombras en mi nieve para ese propósito exacto para que una vez que se seque, pueda usarla para esto exacto para demostrar que esta es la sombra de las plantas que están mintiendo. Y también para representar los desniveles del suelo. momento me gusta mucho la forma en que se ve esto mientras esto se seca o puedes dejarlo secar completamente y luego pasar al siguiente paso. Sea lo que sea con lo que estés más cómodo, vas a seguir adelante y agregar esos árboles lejanos que ves en el fondo justo encima de la línea del horizonte, te sugiero que esperes a seque completamente antes de pasar a este paso. Ahora cambiando a mi cepillo redondo, estoy haciendo una mezcla. Voy por un color marrón más claro, diría yo, pero en lugar de usar marrón claro, quiero mezclar negro y marrón juntos. He quemado el umber y el negro juntos y le he añadido blanco. Ahora bien, esto lo hace como un color parduzco claro, grisáceo. Yo diría. Este es un color realmente bueno yendo con la paleta de colores que estamos teniendo en nuestras imágenes de referencia. Tenemos muchos marrones y muchos tonos más cálidos. Entonces nos vamos a apegar a eso. Ahora mismo. Voy a seguir adelante con este color y solo escoger con cuidado. Simplemente voy a dar la vuelta con cuidado primero a la línea del horizonte. Y luego encima de eso, solo voy a agregar estos trazos aleatorios cuidadosamente. Ahora bien, estos trazos no necesitan ser perfectos, bien, Así que no quieres que sea agradable y verse exactamente como lo hace en la imagen de referencia es solo agregar pequeños puntos alrededor de esa sección para que represente a estos árboles, estos elementos lejanos de nuestro suelo a distancia. Por lo que no hay necesidad de trabajar o sobretrabajar en esta pequeña sección. Así que asegúrate de que solo estás tocando tu pincel. Moverse, jugar con las formas hará que todas tengan el mismo tamaño. Por lo que jugar con las formas juega un papel muy importante en esto. Si todos ellos se ven igual, entonces no se sumará a la variación que veas. este momento estoy cambiando a mi pincel de talla cero y agregándole un poco más de blanco a eso. Y obviamente haciendo un poco más de pintura porque necesitaba eso. Voy a seguir adelante y sólo definir un poco la zona. Entonces cuando defino cierta sección, digamos que estoy definiendo los bordes hacia la derecha, haciéndolos parecer más altos. Esto agregará una distancia a tu pintura, un punto de enfoque en tu pintura. Demuestra que esta zona se encuentra por encima de la línea del horizonte y a cierta distancia. Pero al mismo tiempo, quiero demostrar que probablemente el lado derecho está más cerca, el del medio está más lejos. El lado izquierdo aún está un poco más cerca. De esta manera puedes agregar una variación en el punto de enfoque, en una variación en tu pintura. Y de esta manera podrás demostrar que la sección media o cualquier sección con la que quieras ir. En serio, por eso te pedí que jugaras con las tallas y no hacer que todas parecieran del mismo tamaño. Ahora mismo, parece que estos, estos elementos están a distancia, pero hay cierto, cierto sexual como la zona más a la derecha está más cerca del observador y es por eso que los árboles parecen ser más altos. Pero sí, esto es más o menos así. Estoy contento con la forma los árboles miran la línea del horizonte de todos modos, que los árboles miran la línea del horizonte de todos modos, en realidad no son algo a lo que tus ojos se van a caer primero porque vamos a tener muchos árboles en primer plano. Pero sí, lo siguiente con lo que vamos a trabajar son los árboles y esas pequeñas tiendas de las que estaba hablando en el término medio. Voy a hacer esta sombra, otra vez. Va a aparecer un poco más oscuro que el que usamos para el área por encima de la línea del horizonte, pero ligeramente del mismo color o del mismo color. Familia, yo diría que sigue siendo del mismo color pero solo un poco más oscuro, solo un poco. Y usando una presión muy ligera sobre tu pincel, vas a hacer estos pequeños trazos que van a demostrar que estas son pequeñas plantas en esa zona. Ahora, usando un cepillo húmedo, vas a reactivar la base del color y mezclarla con el blanco de la nieve. Ahora bien, esto asegurará que tengas un poco de juego de sombras dando vueltas. Al mismo tiempo. No parece que estas gráficas lo sean, estos pequeños elementos vegetales simplemente están colgando ahí al azar. Parece que pertenecen al suelo. Así que solo usa un cepillo húmedo, puedes limpiarlo y luego deshacerte del agua extra en tu cepillo solo para asegurarte de que no estás cargando mucha agua. No necesitamos mucha agua para hacer eso. Solo necesitas un cepillo limpio y húmedo. Bien, así que solo voy a jugar en esta sección, agregé plantas a esa sombra que creamos antes, ¿verdad? Así que creamos un montón de pequeñas sombras, jugamos con eso. Agrega tus plantas sobre eso, y luego solo reactiva la base y deja que se funda con el suelo. Entonces vas a repetir este paso en las zonas que creas que podrían necesitar algo de pasto. Mira la imagen de referencia, mira dónde vive la hierba. Intenta buscar las colocaciones tú mismo. Esto también te ayudará a analizar la imagen de referencia por tu cuenta porque eso es muy importante. La forma en que miro una imagen de referencia podría no ser la misma manera en la que miras una imagen de referencia. Y eso es lo que nos hace a todos artistas únicos. Estás aprendiendo de mí. Aprendiendo de mí, y aprendiendo todas las cosas que hago, la forma en que veo las cosas, ¿verdad? Pero cuando empiezas a aprender las técnicas y aplicarlas a tu manera, probablemente veas estos elementos de manera diferente en comparación con lo que hago. Entonces, entonces eso es lo que nos hace a cada uno de nosotros únicos y diferentes unos de otros. Bien, así que sólo voy a seguir adelante y volver a nuestro cuadro. Así que acabo de seguir adelante y agregué un poco fuera de los elementos de la planta jugando. No tengo que hacer exactamente lo que está en la imagen de referencia. Sólo tengo que tomar la idea, la esencia de lo que es la imagen de referencia, luego abrirme camino a través de ella. Cambiar algunas cosas que no me gusten, añadir algunas cosas que me gustaría tener en mi pintura. Esto se trata de jugar y divertirse. Bien, así que estoy muy contento con la forma nuestros pequeños elementos de hierba se ven en el término medio. Entonces lo que voy a hacer es parar aquí mismo. Y en la siguiente lección, agregaremos los árboles y las ramas que veas en el término medio. 18. Proyecto 5 parte 2: Bosque de árboles de abedul: Bien, sigamos adelante y empecemos a pintar los abedules que vemos en el término medio. Ahora, antes de seguir adelante y empezar a pintar, puedes o bosquejar de nuevo los árboles individuales o simplemente puedes seguir adelante y hacerlo como soy. En realidad no lo estoy dibujando. Aunque estoy viendo la imagen de referencia. Entonces voy a estar colocándolo de una manera algo similar a la que veo en la imagen de referencia. El color que estoy usando es una mezcla de negro y marrón con un poquito de blanco. Entonces es sólo un tono más oscuro que el color anterior que mezclamos. Sólo un poco más oscuro que eso. Entonces voy a seguir adelante y cargar mi pincel con este color, y estoy usando mi pincel redondo aquí. Entonces voy a seguir adelante y empezar a pintar estas líneas verticales. Ahora no son solo palabras porque recto hacia arriba, les voy a dar una ligera curva que Ben no es como una curva, eso es casi como una inclinación. Entonces tu árbol no va a ir recto hacia arriba, va a inclinarse ligeramente hacia el lado izquierdo o derecho. Además, hablando del grosor, tendrás que asegurarte de que no lo estás haciendo demasiado grueso porque estos árboles todavía están a distancia. Así que recuerda no hacerlos tomar. Esa es una cosa a tener en cuenta. La otra cosa que puedes hacer a tener en cuenta es que dije que lo hicieras inclinar ligeramente, podría hacerlas todas rectas o todas inclinadas. Ahora una cosa que puedes hacer para que una pintura luzca mucho más natural y probablemente traiga un poco de realismo en ella. Y se puede hacer eso haciendo que los árboles se inclinen en direcciones opuestas. Lo que quiero decir con eso es que si hay dos árboles uno al lado del otro, no van a estar rectos o inclinados los dos. Y voy a inclinarme hacia la izquierda, o ambos van a golpear hacia la derecha. Sólo vas a traer esa pequeña variación a tu pintura dándole direcciones opuestas cuando las estés haciendo. Como pueden ver, no estoy haciendo dos árboles de una manera muy similar. Todos van a ser ligeramente diferentes. Si uno se dobla hacia el lado izquierdo, el otro se doblará hacia el lado derecho. Y por muy poco grados no es un terreno enorme, es sólo una inclinación de muy minuto. Pero de nuevo, si te sientes cómodo, puedes seguir adelante y esbozar tus hojas primero antes de seguir adelante y empezar a pintarlas. Ahora para acercarse a los abedules, hay dos métodos, bien, así que como ustedes saben, abedules, el tronco es muy grisáceo o blanco o amarillento y tiene una textura similar al papel, ¿verdad? Si has visto esos árboles, veremos que tiene un acabado muy parecido a cartón. Entonces hay dos formas en las que puedes lograr este look. Una es pintar primero un color gris, y luego seguir adelante y agregar texturas con el negro o el color más oscuro. O puedes seguir adelante y hacer una base oscura que estoy haciendo ahora mismo. Y luego agrega unas texturas blancas encima de eso. Por lo que se puede hacer de ambas maneras. mí me gusta hacer primero la base más oscura y luego agregar la capa más blanca sobre ella porque así es como la veo en mi cabeza. Pero hay ambas formas de lograrlo. Ambos le dan un aspecto muy diferente a tus árboles. La base grisácea resulta ser mucho más brillante en comparación con este método con el que nos vamos a acercar a nuestros abedules, que es la base oscura. Hay dos formas en las que puedes hacerlo. También depende de la imagen de referencia. Si tu árbol se ve mucho más brillante en la imagen, puedes seguir adelante y usar la base blanca, me refiero primero a la base grisácea antes de seguir adelante y agregar la textura de color negro. Pero por aquí sentí que los árboles sí se veían un poco más oscuros. Entonces este fue el método en el que entré. Puedes probar ambos métodos para ver lo que te gusta en tu pintura también. Entonces tal vez puedas hacer esto como yo, y luego puedes practicar esto nuevo con un tipo diferente combinación de colores de árbol, ¿verdad? Así que de esa manera trabajas a bordo, la forma en que he terminado de acodar, la primera capa para mis árboles, voy a esperar a que esto se seque antes de agregar cualquier textura. Bien, entonces ahora que esto se ha secado, voy a cambiar a un cepillo plano de tamaño pequeño. Ahora bien, si no tienes un cepillo plano pequeño, no te preocupes, solo puedes usar tus propios pinceles también. Estoy usando una talla cero si no me equivoco es una talla cero? Talla uno. La talla uno tiene más sentido. Es un cepillo plano tamaño uno. Es muy, es un pincel de detalle que es realmente pequeño y de tamaño, pero también puedes usar tu pincel redondo. Estoy haciendo esta mezcla gris de color, que está en la misma familia de colores de la cual es una mezcla de negro y marrón y blanco en ella. Por lo que todavía tiene ese matiz más cálido para ello. En lugar de simplemente ser plano, gris. Voy a seguir adelante y agregar las texturas en mis árboles. Como puedes ver, son texturas muy finas, ¿verdad? Así que sólo voy de izquierda a derecha y así sucesivamente. Haré algunos golpes de izquierda a derecha y luego cambiaré de dirección y tendré algunos golpes viniendo de derecha a izquierda. De esta manera dará la ilusión de que la rama es circular. Es cilíndrico, no circular, cilíndrico. Esa es la palabra. Será cilíndrica. Y para lograr ese look, tendrás que trabajar en texturas alternadamente. Lo que significa que tendrás algunos trazos en el lado izquierdo. Muévete hacia arriba, luego muévete hacia el lado derecho, agrega algunos trazos y luego solo cambia, solo alterna entre los dos. Y de esa manera podrás agregar hermosas texturas en él. Ahora, una cosa más que puedes tener en cuenta es que puedes traer el árbol que quieras que esté al frente yendo adelante y agregando los trazos en el árbol delantero en la intersección. Ahora te voy a mostrar cuando llegue cuando esté pintando esa sección para que entiendas de lo que estoy hablando ahora mismo. Yo solo estoy agregando la textura como puedes ver, yendo a la izquierda, moviéndome desde la izquierda y luego moviéndome desde la derecha. Añadiendo texturas o la derecha Viniendo al medio, agregando texturas a la izquierda llegando al medio, ya que el área es muy pequeña. También puedes agregar estos trazos rectos en el medio y luego algunos a la derecha y venderlos por la izquierda. Así que solo juega con esta zona. Es una superficie muy pequeña sobre la que estamos pintando para la textura. Entonces no importa si no sale muy bien. Por aquí. No estoy usando la técnica de pincel seco, pero sigo yendo con una consistencia de pintura muy espesa. Entonces es casi como yo no diría Paste, pero como consistencia cremosa. Esa sería la forma en que lo describo. Ahora a lo que me refiero, estaba diciendo que puedes llevar el árbol al frente como puedes notar, el árbol izquierdo no hice ninguna pincelada en el medio donde se cruza, cruza el otro árbol. Cuando pinto el otro, hago esas texturas al frente. De esta manera da la ilusión de que el que se inclina hacia la derecha está detrás y el que se mueve recto hacia arriba está en el frente. Así es como se puede traer el efecto que un árbol esté ligeramente al frente y el otro en la parte posterior. Entonces ahora mismo vas a estar agregando las texturas en todos estos árboles. Y luego pasaremos al siguiente paso que es hacer las ramas finales. Bien, así que estoy muy contento con la forma en que las texturas han resultado en estos árboles en el término medio. Entonces vamos a dejar que esto se seque y cambiemos a nuestro pincel redondo tamaño cero. Básicamente, necesitas un pincel con una punta muy, muy fina para que puedas hacer muchos trazos finos porque esa es la idea, ese es el tamaño de rama que vamos por. Para hacer las ramas, no van a ser como tu árbol normal. Estas ramas van a estar moviéndose hacia arriba, pero aún así van a estar muy cerca del árbol. Y a lo que me refiero con eso, no se va a avivar mucho, ¿bien? Va a ser muy estrecho y más cercano al árbol como se puede ver cómo estoy haciendo las ramas, va hacia arriba, moviéndose hacia arriba. No hay muchas sucursales, ¿verdad? No muchos otros detalles saliendo de la primera sucursal que saqué. Y se está moviendo hacia arriba, muy estrechado. Y esa va a ser la técnica que vamos a utilizar. Puedes mirar la imagen de referencia para entender cómo están saliendo las sucursales. Hay muchas sucursales que están ahí en la imagen de referencia. Entonces honestamente solo deja eso a un lado y ve de acuerdo con la gripe. La idea es quitar estas ramas que vienen del lado izquierdo y derecho. Ahora una cosa más, un consejo más a tener en cuenta es que supongamos que la primera rama sale por la parte superior y hacia el lado izquierdo, la otra va a no estar en el mismo nivel. Vas a hacerlo un poco más bajo. Así que trae un poco de distancia entre ellos. No los hagas en el mismo nivel, bajarlo, y luego moverlo hacia arriba. ¿Qué? Todas las ramas van a moverse hacia arriba. Así que recuerda eso y solo haz estas ramas por todos tus árboles restantes. Ahora bien, este es un proceso que consume mucho tiempo. Estoy totalmente de acuerdo contigo. Honestamente. Había tantas ramas que podíamos poner en una pintura. Todavía seguí adelante y eliminé muchos detalles de la sucursal para que este no termine siendo un proyecto muy largo porque hay muchos detalles que puedes agregar, pero traté de simplificarlo al máximo posible. Una cosa más que realmente puedes sacar de esto es practicar tus pinceladas. Entonces, cuando hagas estas ramas, obtendrás una buena idea de cuánta presión tendrás que aplicar. Cuando sigues haciendo estos movimientos repetitivos con tu cepillo, con tus manos, tu cerebro se acostumbra a ello. Entonces cuando terminas pintando algo por ti mismo, automáticamente sabes lo que tienes que hacer y sabes cuánta presión aplicar. También aprendes mucho sobre tus pinceles. Entonces esto podría ser algo que lleva mucho tiempo hacer para llegar al resultado final. Pero al final del día, estás aprendiendo mucho, mucho de ello. Estás aprendiendo mucho sobre la presión, como dije, los movimientos de las manos, las pinceladas. Y va a ser beneficioso para ti porque terminarás usando este tipo de pinceladas en tus pinturas que recojas y decidas hacer por tu cuenta. Estas son pinceladas muy simples. Se pueden usar en todas partes. No es como si fuera específicamente para este proyecto en sí. Entonces esa es la parte genial de aprender de estas clases. Ahora lo que he seguido adelante y hecho es agregar algunos trazos en la parte inferior también, solo para demostrar que estas son algunas plantas en la base. No son árboles, solo algunas ramitas y ramas y en el fondo igual que hicimos en el término medio, en el fondo. Entonces solo esas formas. Sólo lo vas a sacar adelante en esa línea donde se encuentra con el primer plano. Así que sólo voy a dejarte por aquí, disfruta de la música. Estoy pagando todas estas ramas en tu torrente sanguíneo. Bien, así que casi hemos llegado al final. Estoy muy contenta con la forma en que esto ha resultado y se ve tan bonita, el color es muy bonito. No es demasiado oscuro, pero tampoco demasiado claro también. Las ramas han resultado muy bonitas. Entonces lo que voy a hacer es simplemente parar aquí para esta lección. Y en la siguiente lección estaremos pintando nuestro primer plano y agregando los detalles a los árboles en primer plano. 19. Proyecto 5 Parte 3: Bosque de árboles de abedul: Bien, sigamos adelante y pintemos primero el primer plano, así agregaremos primero el color para la nieve antes de seguir adelante y pintar los árboles, voy a estar usando un color muy similar a la paleta que hemos usado en el fondo para la nieve, pero esta vez solo agregando un poco más de azul a la mezcla. Así que solo voy a seguir adelante y hacer esa mezcla de color primero y asegurarme de que estés usando un pincel plano porque cubre mucha área usando pinceles planos. Así que usa tu pincel plano y solo sigue adelante y carga algo de color y agrega esto primero para que lo vayas a poner plano primero. Entonces no tiene que ser un lavado muy limpio, sino que solo sigue adelante y cubre toda la zona con la sombra antes de seguir adelante y agregar las sombras para los árboles, asegúrate de que estás obteniendo todos esos bordes, bien. Entonces donde estaba la línea, puede ir ligeramente por encima de eso para que no te pierdas ninguna mancha blanca y no te pierdas nada. Asegúrate de estar cubriendo toda el área para que no parezca que has trabajado en secciones. Y ese es uno de los trucos en los que realmente trabajas. Puedes ir un poco más allá del boceto para que no estés haciendo sentir que has trabajado en estas diferentes, diferentes capas y diferentes secciones diferentes. Entonces he seguido adelante y agregué primero este color gris azulado en la base. Ahora bien, si no tenías el boceto, entonces podrías haber vuelto a bosquejar el árbol. La idea es realmente hacer que las sombras en la zona donde se ve el árbol ahora no tiene que ser como una sombra exacta. Lo que quiero decir es que no es como si el sol estuviera cayendo en sentido contrario y proyectando una sombra muy aguda. No, solo quiero agregar un poco de diferentes tonalidades en mi nieve donde está el árbol. Voy a estar agregando un poco de negro a la mezcla y un poquito de azul para que consiga una versión más oscura de este color. Voy a seguir adelante y solo agregarlo en donde quiero mostrar una diferencia en la forma en que está el suelo. He tenido dos árboles. En cuanto al boceto, como pueden ver, estoy agregando un poco de gris justo debajo de eso. Y luego obviamente lo mezclaré, mezclaré el estado de los bordes no tan nítidos. También decidí tener dos árboles más en el propio primer plano, pero ligeramente detrás del árbol más grande que se podía ver. Y luego seguí adelante y agregué algo más de textura usando el mismo color gris solo para jugar en esa zona y solo tener diferentes tonalidades del color de la nieve. Si piensas eso, supongamos que agregaste demasiado gris, Digamos que quieres arreglar eso. Siempre puedes agregar blanco o agua para mezclarlo con el color anterior para que no sea tan agobiante como crees. Solo voy a usar un cepillo húmedo y deshacerme de esos bordes realmente duros en mis sombras. Y arregla todo eso y escribe y deja que se seque. Bien, ahora que esta capa se ha secado, como pueden ver, hay bastante más ligera como pensábamos que sería. Así que tenlo en cuenta cada vez que estés pintando con gouache, el color se va a secar un poco más claro de lo que aparece cuando lo pones por primera vez sobre el papel. Ahora vamos a seguir adelante y pintar el árbol. Esta vez el color va a tener un poco más negro en comparación con la capa anterior de árboles. Miro la imagen de referencia para la forma en que se mueve el árbol. Árbol izquierdo que está ligeramente por detrás de los dos árboles principales. Todavía es pensar hacia la izquierda un muy agudo que en realidad se puede hacer eso de esa manera y moverlo hacia arriba. Y el derecho que está dentro y alrededor del mismo nivel, es simplemente ir hacia arriba con una inclinación deslizante hacia el lado izquierdo. Entonces vas a pintar eso primero. Las razones por las que estás agregando más negro a la pintura es porque esto está en primer plano. Entonces vas a poder verlo con mucha más claridad. Ahora usando un cepillo húmedo, vas a reactivar la base y simplemente fusionarla con el suelo, limpiar tu cepillo, y luego vas a repasar esa zona de nuevo para que te deshagas de los bordes ásperos. Y ahora parece que es parte del árbol y lo vas a dejar secar. Bien, ahora que esto se ha secado completamente, podemos cambiar a nuestro cepillo redondo. Y esta vez voy a usar la técnica de pincel seco. Puedes usar tu pincel redondo o tu pincel plano de menor tamaño para la textura. Y usando la técnica de pincel seco, vas a seguir adelante y agregar los detalles sobre tus abedules. Como mencioné, algunos del lado izquierdo, del lado derecho. Y también usando un pincel muy seco, puedes simplemente cepillarlo verticalmente también para la textura. Pero como esto sigue en un poco a cierta distancia del observador, no voy a añadir mucha textura en esa zona. Son esas texturas de acuarela como de las que estaba hablando. Pasando a mi árbol del lado derecho. Algunos golpes a la izquierda hacia el medio, algunos de la derecha hacia el medio. Usando la técnica de pincel seco y agregar hermosas texturas. Así que adelante y hazlo en ambos árboles. Una vez que hayas terminado con esto, vas a dejarlo secar antes de continuar y agregar las ramas que salgan de esa zona. Bien, entonces me gusta la forma en que ha resultado la textura usando el método muy similar que hicimos en el pasado para nuestras pequeñas ramas en los árboles anteriores, solo vamos a repetir el mismo paso y tener algunas ramas que vienen del lado izquierdo y derecho. Ahora no necesitas tener muchas ramas, solo tener un par a la izquierda y un par en el lado derecho moviéndose hacia arriba, no saliendo y avivando mucho. Téngalo en mente. Esa es como literalmente la forma en que recuerdas la forma del árbol. Hay que recordar que no lo hacen realmente avivar hacia afuera. Tiene que estar muy cerca del árbol. Así que en realidad estoy muy contento con la forma en que han resultado estos dos árboles. Como pueden ver, hay un poco de oscuridad y nos mostraría que está frente a los otros árboles. Pero cuando nos tumbamos en los otros dos árboles que tenemos en primer plano principal, parecerán estar en medio de esas dos capas. Entonces eso es bastante genial. Me gusta mucho la forma en que se ve esto ahora mismo, así que dejaré que esto se seque y luego pasaremos al siguiente árbol. Entonces una vez, ahora que esto se ha secado, vamos a volver a cambiar a nuestro tono marrón negro oscuro. Mezcle este color usando el umber quemado y su pintura negra. Y entonces vas a seguir adelante y hacer un grueso, bonito tronco del abedules. Ahora puedes mirar la imagen de referencia para darle al árbol la dirección que necesita. O simplemente puedes hacer que se muevan hacia arriba sin mucha inclinación e inclinación en ellos. Ahora el árbol del lado derecho está apenas un poco más delante del izquierdo. Simplemente dale una ligera variación para que se vea mucho mejor que solo estar en la misma línea. Ahora he añadido la poesía de tipo vertical hacia arriba, no inclinada, se están moviendo hacia una dirección particular. Están bastante rectos hacia arriba, moviéndose recto hacia arriba sin inclinar los otros rasgos que hicimos. Y ahora mismo se puede ver que el árbol parece que solo está parado plano sobre nuestra nieve. Vamos a darle esa mezcla usando tu propio pincel. Voy a reactivar la base y simplemente seguir adelante en este movimiento circular como pueden ver. Y de esta manera se asegura de que has suavizado el filo del árbol y lo has mezclado con el suelo reactivando el color en el suelo, el color de la nieve. Ahora, asegúrate de limpiar tu cepillo y Casey cargue mucho negro porque de lo contrario simplemente se moverán a todas partes. Me gusta cómo se ve esto ahora, así que voy a dejar que se seque. ¿Bien? Ahora que la base está seca, vamos a seguir adelante y agregar en la textura. Recuerda cómo te mostré que puedes agregar la textura, hacer que el aprendiz sea el gris, y luego seguir adelante con las texturas negras o tener la base negra o marrón y tener las texturas en Grecia. Entonces prefiero tenerlo en gris en la parte superior. Entonces solo voy a seguir adelante y usando mi pincel plano más pequeño, voy a seguir adelante y agregar en las texturas. Ahora en este punto, estarás prestando más atención a los detalles de la textura. Tendrás que mirar la forma en que está la textura en el árbol y luego seguir adelante y agregar la textura. Ahora vuelve a estar en el mismo formato. Y lo que quiero decir con eso es de izquierda a ligeramente derecha en el medio y derecha a izquierda en el medio. Aún conservan el poco espacio negro. No los hagas muy continuos. También quieres dejar algunos espacios a los lados. Entonces el formato en el que haces la textura es el mismo. Pero es solo que esto va a ser un poco más grande y más espacio para trabajar. Por lo que tendrás que agregar más detalles. Ahora hay veces que si se seca más blanca, se va a secar más ligero. Para que puedas seguir adelante y repetir el proceso nuevamente, solo para que esa sección resulte un poco más brillante. Todo depende del tipo de pintura que estés usando. Para mí, el blanco titanio es bastante opaco. Entonces me funciona en una capa o en un máximo de dos capas. Voy a usar una técnica de pincel seco para agregar algo más de textura en mi árbol, como dije antes, esa textura de acuarela. Entonces voy a agregar eso usando la técnica de pincel seco. Si lo mueves hacia arriba, agrega esos trazos verticales a tus árboles y simplemente realmente se suma a los detalles. Entonces ahora que he terminado con el árbol izquierdo, voy a pasar a los rasgos de la derecha repitiendo de nuevo los mismos pasos. Una vez que hayas terminado de agregar la textura a tu árbol, un ala, Buena suerte. Esas pocas ramas como hicimos en el árbol anterior. En mi cámara acaba de empezar a ir todo loco fuera de foco. Entonces no voy a incluir esa parte porque es muy temblorosa y borrosa, así que no la puedes ver. Pero todo lo que he hecho es agregar unas ramas del lado izquierdo y derecho, teniendo en cuenta que el tamaño de la rama va a ser más grueso, un poco más grueso. Yo sólo estoy unos pocos hacia el lado izquierdo y el lado derecho. Ahora, lo que puedes hacer es hacer una pausa en ese momento exacto, que es ahora mismo. Puedes hacer una pausa en esta sección y hacer el árbol antes de seguir adelante y hacer las otras cosas, acabo de seguir adelante y agregué algunas ramitas, un poco de forma de hierba en la base también, solo para agregar algunas pequeñas texturas de los pequeños detalles en primer plano. Entonces voy a repetir ese paso contigo. Pero por si no lo has visto, puedes parar aquí mismo y hacer las sucursales primero antes seguir adelante y agregar esos pequeños detalles. Bien, estarás agregando el detalle de pasto y luego usando un cepillo húmedo, también reactivarás la base y harás sentir como si fuera parte del suelo en lugar de estar simplemente muerta en la tumbada plana sobre la nieve. Entonces me gusta hacer primero todas las formas de pasto o simplemente muchas de ellas primero. Y luego usando un cepillo limpio y húmedo, reactivo la base y solo hago que parezca que es una parte de la imagen y no solo diferentes capas sobre una. Entonces en este momento sólo vamos a reactivar la capa base, que es la nieve. Este tipo de mezclarlo alrededor para que se mezcle con la hierba y las ramitas que le has agregado encima. Y aparte de eso, solo puedes seguir adelante y jugar. Agregar un poco más depende de donde quieras que esté. Si no te gusta cómo se ven, entonces no puedes agregarlos también. Esta es completamente una elección personal. Simplemente tenía ganas de agregar algunos para que la nieve en esa zona no se vea tan plana. Ahora voy a cargar mi pincel del mismo color y simplemente darle un toque muy ligero para crear solo unos pocos puntos para fusionar mesetas de nieve, de puntos negros en mi nieve. Simplemente muy, muy bien. No exageres con eso porque es muy fácil exagerar. Y el truco para eso es que no uses consistencia de pin variada de una consistencia de pin variada de pintura porque entonces sumarás muchos de estos puntos. No necesitamos mucho, solo unas pequeñas salpicaduras en primer plano. Entonces he seguido adelante y agregué algunos detalles más para que la cruz divida lo que me pareció necesario. Entonces ahora es realmente tu momento mirar la pintura y ver qué es algo que puedes agregar en ella o ¿qué es algo que puedes arreglar y jugar? Esta es la sección, este es el momento de mirarla. Un poco más de hierba si te apetece o simplemente difumina las que no te gustan, agregando algunas salpicaduras si quieres. Así que realmente solo juega y mira qué otros cambios puedes hacer. Si hay alguno. Si estás contento con tu pintura, entonces dejas que todo se seque y tratas de no trabajar demasiado en él porque hay una línea muy fina entre tener suficientes formas de pasto y ramitas para tener realmente muchas de ellas. Así que asegúrate de no hacer eso y da un paso atrás y deja que se seque completamente. Estoy contento con la forma en que esto ha resultado, así que voy a dejar que se seque. Una vez que esté completamente seca, voy a despegar la cinta. Ahora voy a hacer eso simplemente alejándolo del papel para revelar estos bonitos bordes limpios. Y eso realmente hace que la pintura cobre vida. Otro atractivo se ve bien sin con los bordes también, con la cinta en los bordes también. Pero cuando realmente sientes la cinta apagada, la pintura extra alrededor de los lados causa, y la pintura tiene ese bonito borde blanco a su alrededor, lo que hace que tu pintura se vea tan hermosa. Incluso si cometiste algún error, se va a tapar. Porque vas a ver la pintura mucho, una manera mucho mejor por los bordes. Cualquier cosa se ve bien de todos modos, ingesta me queda bien honestamente. Si tienes esos bordes bonitos, limpios y crujientes. Así que sé amable y gentil con tu cinta y asegúrate de no contar tu papel. Y ahora que se ha desprendido toda la cinta, mira lo bonito que ha resultado nuestro cuadro. Me encantan las texturas que pudimos lograr en nuestros árboles, esas pequeñas ramas. El color del cielo y la nieve es todo para morirse. Estoy muy contenta con esto. Y este fue el cinco. Espero que hayas disfrutado viendo este. Si lo hiciste, por favor no olvides subir tus proyectos de clase en la sección de proyectos, y te veré el día seis. Buh-bye. 20. CP 6 PARTE 1 SS13: Hola, Bienvenido al Proyecto seis, que es de este brillante día de invierno. Ahora los colores que estamos usando de una manera muy sencilla. Solo son azul ultramarino, umber quemado, titanio, blanco y negro. Entonces solo por sombra es lo que necesitas para este proyecto de clase. Así que comencemos. Bien, así que he grabado a personas en línea en los cuatro lados usando mi cinta adhesiva y sacando los cuatro colores de mi paleta. Ahora bien, si no tienes azul ultramarino, también puedes ir con azul prusiano. Yo solo quería algo así cambiar el color para este tipo se fue con azul ultramarino, pero si no lo tienes, está completamente bien. Entonces lo primero que vamos a hacer es crear un boceto. Ahora como puedes ver en la imagen de referencia que está en el costado, tenemos un hermoso cielo diurno debajo de eso, justo en donde yo diría que está el término medio, tienes una especie de línea de horizonte muy desigual que puedes ver. Solo estoy dibujando aproximadamente que en el fondo tenemos una estructura ligeramente montañosa. Yo no diría una montaña. Probablemente es como una colina. Esa zona con muchos pinos ahí mismo, muchos pinos con nieve sobre ella. En primer plano tienes un par de árboles más grandes y luego algunos más pequeños también. Así que tengo muchos pinos en los que tendrán que trabajar esta vez. Ahora mismo lo que vas a hacer es simplemente entender las colocaciones de tus árboles. Donde la huella trasera hacia fuera donde están los árboles del medio y donde están nuestros dos árboles frontales. Ahora no tiene que verse exactamente así, así que realmente no te preocupes por meterlos en ese lugar exacto o en el tamaño exacto. Todo lo que tienes que hacer es recordar que hay algunos árboles en el fondo justo encima de la línea del horizonte. Y hay algunos en el término medio y hay algunos en primer plano. También estoy dibujando dónde van a estar las partes más claras y oscuras de la nieve. Sólo para darme una idea de cómo voy a estar trabajando en las texturas para los diferentes niveles de la nieve que hay ahí. Aparte de eso, acabo de apagar donde van a estar los árboles y estoy contento con el boceto. Sólo vamos a empezar con el cielo. Ahora, ya estoy bastante seguro de que ya estás bastante familiarizado con el proceso de las cosas, ¿verdad? Y cómo tiendo a trabajar con mis pinturas. Ahora bien, muchos artistas probablemente no prefieren agregar blanco a todo, cada color con el que trabajan. Me gusta cómo el blanco agrega un poco de suavidad a los colores. Entonces agrego blanco y todo lo que pinto, cada paisaje que pinto, me aseguro de tener un poquito de blanco en él, aunque sea de un color más oscuro. Ahora, por aquí, en vez de ir con nuestro lavado plano limpio, ¿verdad? Íbamos de izquierda a derecha en todas nuestras pinturas después ahora vamos de izquierda a derecha para el Skype. Esta vez me voy diagonal. Y honestamente, no estamos trabajando en el cielo la manera exacta que vemos en nuestro cuadro de referencia. Sólo vamos a crear una especie de cielo con aspecto de gradiente en el que la parte más a la izquierda del cielo va a ser vibrante. Va a ser más blanco. La derecha en la parte superior y la inferior van a tener un poco de tono más profundo de la tonalidad azul. Ahora bien, si ves la forma en que estoy moviendo mi pincel, no solo lo muevo plano, lo muevo ligeramente diagonalmente también. lo que me refiero con diagonalmente, giro mi pincel y obtengo la parte del pinna de mi pincel plano para meterme en trazos finos que puedes ver en el medio que creé. Así que realmente puedes trabajar con el pincel plano para no solo obtener lavados planos, sino también agradables trazos finos y agregar un poco de textura a tu Skype. Así podrás lograr hermosos trazos finos y texturas y se ve el cielo interior sin realmente tener que trabajar en diferentes capas. Ahora mismo estamos trabajando en una capa, pero a la vez, añadir un poco de blanco en esa Ada que demuestra que es una parte más ligera del cielo. Esto es más o menos así. De hecho me gustó la forma en que se ve el cielo, así que vamos a dejarlo secar y luego pasar al siguiente paso. Bien, ahora que mi cielo está completamente seco, vamos a seguir adelante y pintar los pinos que están en la cima. Ahora bien, esta no es una versión muy detallada de eso. Así que en realidad no tenemos que poner mucho esfuerzo para conseguir todos y cada uno de los árboles, bien. Sólo vamos a crear un lavado de fondo y luego trabajar en la nieve que está encima de él. Entonces estoy creando una mezcla de blanco, umber quemado y negro. Asegúrate de que el color no sea demasiado oscuro porque entonces los árboles que están frente a él realmente no van a aparecer en eso. Así que asegúrate de que no esté demasiado oscuro. Y luego vas a seguir adelante y usar tu pincel redondo y crear estos trazos verticales. Ahora, estoy diciendo para crear estos trazos verticales es que realmente suma al detalle a la parte superior de tus pinos. No son planos como las otras montañas que hicimos, ¿verdad? Así que tenemos que traer un poco de detalle en la parte superior, aunque la parte inferior se vea mucho más agrupada. La cima contará con este mirador de diferentes tamaños de nuestros pinos. Entonces vas a estar trabajando en ese formato. Entonces, en la parte inferior, solo puedes usar una pincelada o dos pinceladas rectas de la pierna del pincel también. Cubrió esa superficie, pero solo tenga cuidado que en la parte superior, está agregando detalles de diferentes tamaños. Y en diferentes tamaños de pinceladas realmente asegura sacar a relucir los diferentes efectos de árboles en tu, en tu fondo. Incluso puedo hacer esto por las montañas donde tengo una montaña a distancia, pero no quiero trabajar mucho en los detalles. Y a montaña llena de muchos pinos. Usando el mismo método. En eso también, harás que la IP de esa estructura o esa capa sea la más puntiaguda y tengas muchos más detalles. Y en la parte inferior solo puedes usar estos métodos de swooping de izquierda a derecha para simplemente cubrir el área. Eso es exactamente lo que estoy haciendo. Como pueden ver, en realidad no estoy trabajando en diferentes secciones. Yo sólo estoy cubriendo toda esa zona. Ahora bien, si notas con mucho cuidado en la sección media, me puse un poco de gris. Eso es porque seguí moviéndome en esa sección un par de veces y reactivé la pintura que estaba en la base del azul se reactivó y comenzó a mezclarse con el color. Y si eso alguna vez te pasa, todo lo que tienes que hacer es cargar un poco del color más oscuro que estás usando y simplemente cubrir esa área ahora mismo. Estoy bien con esto. Realmente no voy a intentar arreglarlo tanto porque tengo mucha nieve viniendo encima de esta capa, así que está completamente bien. Va a conseguir alacena. Pero en caso de que estarías haciendo otra cosa y esto sucede entonces solo carga el color más oscuro y arregla esa área y se secará para que quede perfectamente bien. Esperemos a que esto se seque y luego pasaremos al siguiente paso. Bien, cambiemos a nuestro pincel talla cero o talla uno porque estamos buscando un pincel que nos dé pinceladas finas. Y voy a hacer este color grisáceo que es una mezcla de blanco, negro y un poquito de umber quemado. Hay mucho más blanco en mi mezcla. Voy a seguir adelante y empezar a agregar nieve. Ahora mira con mucho cuidado la forma en que estoy agregando la nieve y entrar en definir diferentes árboles. Ahora la forma en que puedes definir diferentes árboles es trabajando en secciones más pequeñas. Y así como como añadiríamos nieve encima de grasa, queso en esas diferentes ramas. Vas a aplicar el mismo método esta vez para que tus ramas parezcan un poco más imaginarias. Entonces en lugar de tener realmente ese fingir detallado por unos imaginarios de ramas izquierda y derecha y algunas en el medio. Y has trabajado en diferentes secciones. Entonces, cuando trabajé en la capa superior, quiero mostrar que esos árboles están detrás de los que están trabajando en el frente. Los frontales van a tener un árbol diferente, va a ser un árbol diferente y el que está detrás va a ser un árbol diferente. Es así como estarás agregando diferente el aspecto de diferentes árboles en esta capa plana y sacarlo a la luz para que aparezca como árboles individuales. Ivc con mucho cuidado y trabajando en estos árboles que quiero demostrar que están al frente. Entonces es por eso que los trazos aparecen más grandes y ligeramente más gruesos. Y luego cuando empecé a trabajar en la capa que está en el fondo, que está en la parte superior. Simplemente haré trazos más pequeños y pararé a mitad de camino. Por qué estoy diciendo que voy a parar a mitad de camino es porque hay un árbol delante de él, ¿verdad? Entonces no vas a estar viendo el árbol entero ahora, otra vez, trabajando en un árbol que está al frente, izquierda y derecha, y algunos en el medio, parece un pino. Y en el fondo solo asegúrate de estar mostrando diferentes árboles y simplemente deteniéndote a mitad de camino porque tendrás que mostrar los árboles en primer plano. Ahora bien, toda esta estructura lleva mucho tiempo. Entonces solo disfruta este proceso de agregar los árboles y quiere un arma con hacerlo en toda la sección, te guiaré más en lo que se supone que debes hacer. Incluso si no entiendes esto exactamente como lo estoy haciendo, está completamente bien porque estos van a estar en segundo plano, así que no te estreses por ello y simplemente disfruta del proceso. Bien, ahora que terminamos con los árboles de la zona por encima de la línea del horizonte. Vamos a seguir adelante y pintar el suelo mientras se seca. Entonces voy a volver a cambiar a mi pincel plano y vamos a caminar diferentes secciones donde tienes el color más profundo y el color más claro para el gris del suelo, solo voy a usar el mismo color que usé para el árbol, pero esta vez agregándole un poco más blanco para que se vuelva más claro. Y obviamente para meterme en los colores más claros, voy a usar el blanco. Voy a comenzar con la primera sección. Como dije, bosquejé las diferentes secciones en las que tendré los colores más oscuros y los más claros. Entonces he aplicado el gris más oscuro en la parte superior y luego usando mi tono claro, lo estoy mezclando en la parte superior, limpiando mi cepillo, volviendo a cambiar a solo blanco en el área justo debajo de la línea del horizonte. Entonces quiero que esa sección sea más ligera. Y luego donde los árboles más pequeños van a estar agregando un poco de gris. Sólo estamos tratando de obtener diferentes secciones de la nieve para que no quede plana. Pero más bien demuestra que estos dos son diferentes niveles de nieve en esa zona. Y debido a que hay diferentes niveles en el suelo, hay pedacitos más claros y hay bits más oscuros en la nieve. Así que vas a lograr todo eso con solo un cepillo plano. Aunque, si lo eres, si crees que tu mezcla no es la adecuada, está completamente bien. Primero colocas el color y luego estás usando tu pincel. Simplemente siempre puedes seguir adelante y mezclar las cosas aún más para que se vea mucho más natural y plano. Bien, ahora que he terminado con esta lección, quería seguir adelante y agregar un poco de los tonos más oscuros. Entonces estoy usando de nuevo mi color gris y agregando la gracia y la zona donde quiero que vivan los árboles. Ahora bien, si hiciste un boceto esto hacer esto va a ser muy fácil para ti. Pero en caso de que no hayas hecho el boceto realmente correctamente, está completamente bien. Puedes volver a mirar la imagen de referencia y entenderla. Puedes descargar la imagen de referencia desde la sección de proyectos y recursos para que tengas la imagen de que nos estamos inspirando contigo. Para que cuando probablemente hagas esto, nuevo, practiques esto por tu cuenta, lo harías desde la imagen en lugar de hacerlo desde tu pintura anterior. De esta manera podrás analizar cómo vemos un cuadro de referencia e ir a pintar eso en el papel. Ahora, me gusta mucho la forma en que viene nuestra mezcla. Sentí que hay demasiado gris, volví con el blanco para agregarle un color un poco más claro. Pero si crees que tu mezcla es buena y solo la va a dejar aquí mismo y dejar que se seque completamente. Use un secador de pelo para acelerar el proceso. Y una vez que hayas terminado con eso, en la siguiente lección, estaremos agregando los árboles en primer plano. 21. Proyecto 6 parte 2: Día de invierno brillante: Bien, ahora que hemos terminado con nuestros antecedentes y primer plano, nieve se ha secado completamente, esa tierra se ha secado completamente. Vamos a seguir adelante y pintar todos los árboles que vemos entre el fondo y son terreno significativo. Entonces voy a bosquejar primero todos los árboles, incluso los que están más cerca del observador para que entienda la ubicación y cómo separados se supone que debo hacerlos los que están en la parte de atrás, van a parecer más cercanos porque obviamente están a distancia. Por lo que parecen estar más cerca de lo son los que están ligeramente al frente. Tendrán un poco más de hueco como veis. Acabo de anotar algunos de los árboles tal como se ve en la imagen de referencia. Y vamos a seguir adelante y empezar a hacer nuestra mezcla para los árboles. Entonces estoy mezclando un poco de marrón y negro juntos. Nuevamente, color muy similar esta vez, asegúrate de que sea más oscuro que el nivel anterior, pero no tan oscuro como el que lo hará en primer plano. O aunque sea lo mismo, no importa, está bien. Simplemente puedes seguir adelante con un tono más oscuro. Entonces vas a seguir adelante y empezar a hacer pinos. Recuerda el tamaño de tus pinos y la forma en que aparecieron las ramas y el tronco depende de la distancia, lo que significa qué tan lejos están en la imagen. Entonces, si están muy lejos, parecerán tener trazos mucho más simples porque no vas a ver muchos detalles. Y solo tendremos que agregarle la nieve y luego solo podrás tapar todo, ¿verdad? Pero cuando estés haciendo unos que están más cerca, es probable que veas más detalles en él. Así que tendrás que trabajar un poco más en tratar de obtener la forma y la forma en que están las hojas. Derecha. Ahora voy por una forma muy simple de hacer los pinos como te enseñé en nuestra lección de ejercicios. Estoy bastante seguro de que a estas alturas ya tienes un cuelgue de ello. Vas a hacer estos árboles por todas partes. Esto puede llevar algún tiempo, pero como dije, y sigo diciendo, siempre disfruten del proceso. Entonces estarás haciendo estos árboles. Ahora. Así como lo hemos hecho en nuestros proyectos de clase anteriores, cómo hemos fusionado las arterias con esto. Vamos a hacer exactamente lo mismo. Asegúrate de que estás usando un cepillo limpio y solo un cepillo húmedo. Reactiva el color base y trata de fusionarlo con la nieve. Está bien tener un poco de sombra en esa zona. Y es por eso que hacemos este método para crear realmente mucha más sombra para que no tengamos que crear ese efecto de sombra por separado. Entonces, en lugar de hacerlo de nuevo con un tono diferente, simplemente mojas una especie de Z las superficies y las fundes entre sí para crear un color más oscuro debajo. Vas a repetir este proceso para completar todos los árboles que veas en tu pintura, excepción de los dos que estarán más cerca de los cigarrillos observados, omita esos dos como me he saltado. Sé qué cubrir todas las superficies con nieve teniendo en cuenta dónde está la distancia del árbol, lo que significa que se aleja o se acerca más a nosotros. Solo tenlo en cuenta en otro proceso. También puedes hacer esto donde primero creas el árbol y luego seguir adelante y crear un efecto de sombra usando un cepillo húmedo. este momento sólo voy a dejar ese cepillo y cargar hasta mi talla seis cepillo redondo. Y solo usando el cepillo húmedo, estoy reactivando esa base y solo agregando la sombra. Y ahora mismo estamos trabajando en la sombra de una manera que se extiende moviéndose ligeramente hacia el lado izquierdo. Entonces estoy asumiendo que la luz es una especie de arriba, pero en el lado derecho de mi pintura. Y por eso se puede ver la sombra de esa manera. Entonces hay dos formas en las que puedes hacerlo. Uno es inmediatamente o uno después de que hayas terminado de hacer los árboles. Estoy muy contento con la forma en que se ve esta sección en estos momentos. Entonces vas a dejar que esta capa se seque completamente. Y luego seguiremos adelante y agregaremos nieve en esa sección. Bien, ahora que mi capa se ha secado completamente, vamos a seguir adelante y empezar a hacer nuestra nieve. Entonces estoy usando una mezcla de blanco. Puedes agregar un poco de tu falta solo un poquito para obtener un color gris más oscuro, quiero decir, un color gris más claro. Y usando esa sombra, vas a seguir adelante y comenzar a agregar los trazos de nieve. Muy parecido a lo que hemos hecho en el pasado. Teniendo en cuenta que tendrás algunos a la izquierda y algunos a la derecha y otros en el medio también. Y asegúrate de que no estás cubriendo todo el árbol porque queremos poder ver también las ramas. Entonces deberías poder ver la forma del árbol. Así que ten en cuenta que dejas un poco de espacio en la parte inferior para que podamos verlo. Eso es más o menos ocho. Vas a repetir este paso a todos ellos. Proceso muy reparador, este arte, este proyecto de clase, honestamente, fue mucho más sencillo, diré, con pasos muy reparadores. Así que hemos hecho algunos, algunos complicados en el pasado. Así que quería darles un descanso para el sexto y tener algo sencillo, tener algo muy fácil de pintar y simplemente relajado en lugar de tener en cuenta mucha, mucha información diferente y muchos puntos diferentes, ¿verdad? Entonces este es un proyecto de clase mucho más simple, cosas mucho más simples que puedes pintar. Entonces solo, solo disfruta de este proyecto de clase, el próximo proyecto de clase, solo un poco complicado. Entonces este es el proyecto de clase donde realmente disfrutarás y pintarás y te prepararás para el siguiente, ¿verdad? Entonces sí, solo sigue adelante y repite el proceso hasta que termines de cubrir todo el queso. Bien, así que casi he terminado de cubrir toda mi sección de tierra media, diría con nieve. Y estaba muy contento con la forma en que se ve esto porque realmente parece que el sol está brillando justo en la parte superior. Y estamos en este lugar invernal del país de las maravillas. Vamos a dejar que esto se seque. Y en la siguiente lección vamos a hacer, estaremos haciendo una parte final que es pintar nuestros árboles de primer plano y nieve. 22. Proyecto 6 Parte 3: Día de invierno brillante: Bien, ahora vamos a seguir adelante y pasar a nuestros últimos dos árboles. Entonces tienes estos dos árboles en primer plano. Ahora como dije, vamos a estar teniendo en cuenta las tallas. Este árbol va a ser más grande, lo que significa que va a estar viendo más de la guerra del tronco, extendido, crujidos y hojas a un lado. Muy similares a las que hicimos en el proyecto de primera clase. Entonces solo usando esas técnicas y esos pasos en mente, vas a seguir adelante y pintar esta. Tengo estas ramas en el lado izquierdo y derecho, como pueden ver. Y luego estoy haciendo algunos en el medio también. No olvides hacerlas en el medio también. Muchas veces he visto que te pierdes eso y por eso eres tu árbol y dejas de parecer un poco torcido y no de la misma manera que el mío. Entonces a veces podrías tener preguntas de por qué mi árbol no está saliendo como está el tuyo. Eso es porque lo primero, no los hago solo del lado izquierdo y derecho. Ahora la porción media sin la nieve se ve muy divertida. Voy a estar totalmente de acuerdo con usted en eso. Se ve raro. Este es el momento en el que podrías pensar que, oh no, creo que estoy haciendo algo mal. Mi árbol no se ve bien. Pero cuando añades en la nieve, todo tiene sentido, sobre todo cuando estás trabajando con este tipo de árboles donde tienes que poner nieve encima de ellos. Hay que hacer secciones un poco más opacas. Porque además de eso estarás agregando la nieve y solo verías una parte de ella. Entonces, cuanto más opaca tengas, mejor es. Entonces podría parecer raro ahora, pero solo colgando ahí, va a quedar bien cuando añadas en la nieve. Va a estar haciendo esto para ambos árboles, como mencioné, usando paso similar. No olvides mezclarlo con el suelo. Así que una vez por lo general en la parte inferior haciendo cepillo de limpieza y cargar otro cepillo con sólo agua. No mucha agua también porque a veces puede que se ponga acuosa y estará por todas partes. Sólo un poquito de agua es suficiente. Y entonces sólo vas a mezclarlo con el suelo. Ahora bien, si piensas que no tienes suficiente, suficiente de esos trazos más finos y puedes seguir adelante y agregar eso como soy, sentí que parecían vacíos en ciertos lugares. Entonces seguí adelante y agregué algunos golpes más. Y ahora mismo el árbol, estoy de acuerdo contigo. Se ve un poco raro, pero cuando añadimos en la nieve, va a quedar mucho mejor. Entonces vas a hacer esto por 31 y luego seguir adelante y pintar 32 con el mismo método, solo trae una ligera diferencia de altura entre los dos para que no parezcan una copia idéntica la una de la otra. Así que asegúrate de traer un poco de diferencia de altura, pero aparte de eso, todo el paso es el mismo. Entonces solo sigue adelante y agrega eso en. Entonces decidí fusionar estos dos árboles con el suelo juntos. Así que una vez que terminé de pintar los dos, cargué mi pincel con solo agua, reactivé la pintura y apenas comencé a moverla para que se mezclaran. Ahora bien, si alguna vez sientes que color oscuro es abrumador mucho, entonces puedes simplemente seguir adelante y cargar un poco de blanco y luego agregar que no es como lo estoy haciendo ahora mismo, y luego mezclarlo. Siempre tienes la opción de moverte, arreglar cosas, cambiar las cosas con la cochera. Así que nunca es como si hubieras cometido un error que no se pueda corregir. Así que siempre puedes seguir adelante y arreglar las cosas si no te gusta. Bien, ahora que La capa se ha secado, mi árbol se ha secado. Es hora de que pasemos a nuestro paso final es sumar la nieve en nuestros árboles. Ahora como pueden ver, un hombre en la nieve una manera que tengo izquierda, derecha, y algunos en el medio. Y es por eso que tener esa sección opaca en el medio es bueno porque luego cubre el área y aún se puede ver un poco del color más oscuro en ella. Si no tuviera la sección media, se verá muy raro. Si tuviera que adelgazar ramas en el medio, entonces puede que no se vea tan bien. Entonces es bueno que hayas agregado en un poquito de los trazos más gruesos y gruesos en el medio. Entonces vas a seguir adelante y repetir todo el paso de agregar nieve como lo hiciste en el pasado tanto en tu queso. Así que realmente solo disfruta de este proyecto de clase. Disfruta el proceso de pintar esto. Si alguna vez sientes que eres blanco, no es tan opaco, sino que se está poniendo gris. Me gusta el gris. Vamos con un tono gris, pero si sientes que es demasiado grande, entonces puedes seguir adelante y agregar otra capa sobre esto para que sea agradable y grande son solo algunos trazos para asegurarte de que tienes algunas partes más brillantes tu una nieve que está en los árboles. Bien. Estoy muy contento con la forma en que se ve la nieve en estos momentos. Entonces lo que voy a hacer es dejar que eso se seque. Y cuando eso se está secando, estoy agregando un poco de textura a mi suelo con solo usar un poco de pintura blanca y cepillarla usando la técnica de pincel seco. Esto no hace mucha diferencia en este punto de vista. Pero una vez que está seco, agrega una hermosa textura en el suelo. Y realmente lo puede ver cuando ves esta pintura a través de algún ángulo lateral y no solo comercia mirándola, la textura resulta ser realmente hermosa una vez que está seca, pero estoy muy contento con la forma en que se ve esto. Puedo ver algunas correcciones que me gustaría hacer, pero voy a dejar que todo se seque primero. Y ahora que esto está seco, voy a seguir adelante y cambiar un poco, pequeñas cosas que se acaba de agregar en algunos detalles más finos donde quiera sienta que agregué demasiadas notas, voy a arreglar y agregar en algunas ramas. O no agregué suficiente nieve para agregar un poco más de nieve. Sentí que no tenía muchos detalles más finos en mi árbol. Entonces seguí adelante y le agregué algunos trazos más finos es para demostrar que estas son las ramas y hojas delgadas puntiagudos. Se adelantó e hizo eso y agregó algunos detalles más de las sucursales. Pero sentí que añadí demasiada nieve. Ahora mismo es realmente justo el punto en el que arreglas cosas que no te gustan o agregas cosas que crees que se verán bien. Entonces este es el momento en el que haces esos cambios y correcciones. Así que solo sigue adelante y haz eso. Si crees que tu pintura se ve bien como está, entonces por favor no tienes que seguir adelante y agregar ningún detalle final. Como soy sentí que mi necesitaba un poco más de trabajo. Y sobre todo hay dos árboles en el frente necesitaban algunos, poco más de trabajo porque estaban más cerca del observador, lo que significa que puede ver muchos más detalles, cierto, como mencioné en la lección anterior, necesita más detalles, así que agregué más ramas finales a esto. Pero si sientes que el tuyo queda bien. Puedes simplemente parar justo aquí y no hacer nada. Otra cosa que seguí adelante fue con un color gris oscuro. Añadí algunos detalles al fondo, que fueron los pinos montañosos, el racimo de pinos que hicimos. Pueden seguir adelante y sumar en algunos trazos más en esa sección. Pero nuevamente, estas cosas y estos cambios son realmente opcionales. Entonces solo haces el juicio a medida que avanzas mientras estás haciendo una pintura. Si sientes que requiere algunos cambios, entonces adelante y haz eso. Si no, eres bueno para ir. Una última cosa que hice en mi pintura con add a1, los dos últimos con forma de huevo como lo hemos hecho en el proyecto de clase anterior. Entonces solo se le agregaron unos trazos más pequeños porque sentí que el suelo se veía un poco plano y necesitaba algunos elementos más. Simplemente siguió adelante y agregó eso y eso fue todo, me despegué la cinta. Y aquí tienes una mirada más cercana a tu pintura. Es mucho más simple que nuestros proyectos de clase anteriores en los que hemos trabajado. Pero realmente quería que ustedes trabajaran en algo simple pero divertido. Así que realmente me divertí pintando esta esperanza que tú también disfrutaste. No olvides subir tus proyectos de clase. Y me encantaría verlas. Esto es un atisbo de lo que viene en los proyectos de próxima clase. Así que nos vemos pronto. 23. Proyecto 7 Parte 1: atardecer de invierno: Bien todos, bienvenidos al Proyecto siete, que es esta espectacular puesta de sol invernal. Los colores que voy a usar, nuestro amarillo cadmio rojo primario, azul prusiano, umber quemado, blanco titanio y negro lámpara. Entonces no voy a estar usando azul específicamente en la pintura, pero probablemente solo por las sombras podamos pasar. Así que solo mantén un poco de eso en tu paleta. Bien, así que he grabado mi papel por los cuatro lados y he tomado todos los colores que mencioné anteriormente en mi paleta. Lo primero que vamos a hacer es crear nuestra base Sketch. Entonces, lo que quieres hacer es tomar tu lápiz y vas a crear el boceto. Ahora. Tendrás el cielo dividido, quiero decir tu papel dividido en dos partes. Obviamente ese va a ser el que está por encima de tu línea de horizonte y el área por debajo de tu línea de horizonte. Entonces tengo un área que divide el papel en dos mitades, digamos dos mitades. Bien, entonces usando mi lápiz, solo voy a seguir adelante y dibujar esa línea. Justo por encima de eso. Tengo un montón de planes diferentes, o digamos algún elemento justo por encima de la línea del horizonte. No es muy visible. A lo mejor es un montón de árboles diferentes en esa zona. Sólo voy a dibujar aproximadamente esa línea del horizonte no es una línea recta que distinga Es como mucha nieve se ha reunido en esa zona. Todo bien. Ahora entremos. Vayamos al lecho del río lago, no filtremos mejor trabajo del mismo. Entonces tengo unas curvas pronunciadas es como una C muy aplaudida y tiene giro muy agudo en ella. Y justo al lado de eso, dejando algo de espacio, voy a dibujar el área restante. Va a llegar hasta el lado izquierdo del papel. Entonces va a girar de esa misma manera aguda que hicimos antes. Recuerden que no van a estar en ese mismo punto donde el tono y lo que quiero decir con eso es que no lo hará, la curva no va a estar en la misma línea. Será ligeramente inferior para que luzca mucho más natural. Ahora justo encima del lado izquierdo tenemos un montón de árboles diferentes. También puedes ver la imagen de referencia tú mismo. Y esto te dará una idea adecuada de lo que va donde tenemos muchos árboles diferentes y sombras de estos árboles que se están echando en el río. Entonces tienes muchos árboles altos a la izquierda, y luego tienes un montón de árboles más pequeños en el lado derecho. Obviamente, estoy bosquejando todo aproximadamente. Este no es el boceto perfecto. Basado en lo que se supone que debemos pintar. lado derecho, tenemos árboles más pequeños y por eso estaba diciendo que el tono no va a estar en la misma línea porque la zona más a la izquierda está un poco más cerca y la derecha está aún más lejos de nuestro punto de vista. algún lugar no en el centro de mi papel está el sol. Así que asegúrate de que lo estás haciendo ligeramente hacia el lado derecho. Y entonces obviamente tienes muchas sombras diferentes que estoy dibujando aproximadamente. Dibujar la sombra va a ser beneficioso porque entonces realmente entenderás de qué manera van a aparecer en la pintura, en el agua. Pero tendrás que asegurarte de que estás dibujando el árbol de la misma manera que en realidad vas a estar dibujando el árbol. No todas las ramas para la estructura principal deben ser iguales a como se verá en el agua. Bien, nuestro boceto básico está listo. Sigamos adelante y pintemos nuestro cielo primero. Ahora para el cielo, se puede ver en la imagen de referencia que tenemos muchos colores cálidos en, ¿verdad? Entonces voy a comenzar con este blanco mezclado con el color amarillo. Entonces ese será el primer tono, cargándolo con mi cepillo plano porque es muy agradable aplicar para un área más grande. Y quiero comenzar con los trazos de pluma con mi pincel. Como pueden ver, no estoy haciendo trazos de pincel muy nítidos y planos a este color. Voy a añadir en mi rojo primario. Y si no quieres usar rojo primario y amarillo juntos, obviamente puedes usar el color naranja tal cual. No estoy usando naranja. Estoy haciendo mi propia mezcla de naranja. Entonces estoy usando una mezcla de rojo primario, blanco y amarillo juntos. También puedes usar naranja. Ahora, voy a seguir adelante y usar este color y aplicarlo en el área en la parte inferior que está alrededor del sol. Entonces estoy usando los trazos de pluma como de la misma manera que lo hice para el sol. Tan agradables, desiguales, trazos planos. También puedes cargar algo de amarillo si te deshiciste de eso. Y van a mover este amarillo hacia arriba. Y lo que quiero decir con eso está por encima de la audiencia, vas a poner el amarillo y luego comenzar a usar estos trazos de pincel planos para mezclar el naranja y el amarillo juntos. Bien. Ahora mismo, solo me estoy moviendo en este hombre de izquierda y derecha de tratar de mezclar todos los colores juntos. Ahora bien, si notas con mucho cuidado, hay un indicio de un color más profundo, más cálido, que no es exactamente marrón, sino que está muy cerca del suelo. Entonces estoy haciendo esta mezcla, que es una mezcla de naranja y mi umber quemado juntos. Y no es umber quemado en su forma natural. Así que solo he mezclado los colores que ya usamos para el cielo en este bit para que simplemente no se vea realmente apagado. Así que voy a seguir adelante y mezclar un poco más del amarillo, el rojo y el marrón. Si no tienes, si no estás usando la mezcla amarilla y la roja, entonces obviamente puedes, como te dije, hacer tu mezcla de naranja y seguir con eso. Estoy aplicando un tono más claro de eso en la parte superior. Y luego ahora para mezclarlo todo con mi amarillo, estaré usando un poquito de blanco. blanco asegurará que obtengamos un poco más claro del amarillo, trozos más claros del color marrón para que todos se mezclen en el cielo. Cuando se mezclan entre sí, no se ve demasiado plano. este momento siento que el cielo en la cima se ve un poco de dinero. Así que sólo voy a dar la vuelta en Vamos a mover a la izquierda y a la derecha y ver si puedo calentar la parte superior. Sentí que el marrón realmente no hacía mucho de lo bueno que realmente quería que hiciera. Entonces voy a seguir adelante y agregar un poco de un color naranja más profundo en la parte superior. Entonces, a medida que vayas en la parte superior, asegúrate de que estás agregando un poco de naranja en esa zona. Ahora, como dije, este es el momento en que en realidad estarás haciendo tu juicio, tu llamado. Si necesitas hacerlo más naranja o si necesitas hacerlo más marrón, dependiendo de cómo se vea tu mezcla de colores. La idea es tener un bonito color rojo cálido, naranja, parduzco en tu puesta de sol en el cielo. Y obviamente esa parte del cielo no está en la imagen que se vuelve casi negra. No exactamente Pizarra gris más oscuro, así que eso no está en la imagen. Bien, entonces ahora espero a que se seque. Y una vez que la capa se haya secado completamente, voy a seguir adelante y hacer una mezcla para todas las nubes y las pequeñas texturas que veas. Así que primero hice una mezcla del color y no estaba muy contento con él. Así que estoy haciendo mi propia mezcla que es un poco de azul, rojo, amarillo y un poco de marrón. Así que realmente solo estoy jugando con los colores que podría querer usar en el cielo y en la pintura y solo tratando de obtener una versión más oscura del color por mí mismo y simplemente haciendo mis propias mezclas ahora mismo. Así que tendrás que explorar de verdad y divertirte con los colores y mezclar colores. Y solo entonces realmente disfrutarás del proceso de mezcla de colores porque la mezcla de colores es muy importante a la hora de pintar. Bien, ahora voy a seguir adelante con la técnica de pincel seco para agregar en estas nubes más oscuras en la parte inferior. Ahora bien, si notas con mucho cuidado, tienes un conjunto más oscuro de nubes en la base, y luego en la parte superior tienes un conjunto de nubes un poco más claro. Son de color más claro. No son tan oscuros como el que acabo de exponer. Ahora bien, la única razón por la que esto se ha vuelto más oscuro es porque agregué un poco del azul prusiano en esta mezcla para darle ese ligero matiz purpúreo, grisáceo que ves en tus nubes en ese punto. Entonces para lograr ese color, seguí adelante con un poco de azul en mi rojo y marrón y una mezcla ligeramente amarilla. Realmente está sucediendo mucha mezcla con los colores. Y solo me estoy asegurando jugar con las texturas también. Porque no quiero trabajar en muchos detalles en esa área. Ahora a la misma mezcla de agregado un poco más del color amarillo. Para que pueda agregar esto alrededor la zona que está más cerca del sol porque las nubes, aparecerán un poco más claras que las nubes en las secciones más izquierda y derecha. Ahora, a mi mezcla amarilla, naranja que tenía en mi paleta, le agregué un poco de rojo solo para darle ese color naranja. Como pueden ver, no es muy similar a la sombra que usamos en el fondo porque todavía no he añadido blanco en esto. Entonces es por eso que la sombra parece ser mucho más oscura y más profunda y rica en color en comparación con la capa anterior, que incluía qué? Blanco en ella. Ahora, siguiendo con algunas texturas más usando la técnica de pincel seco, voy a seguir adelante y agregar algo más de textura. Como puedes ver, estas texturas también en el cielo. En realidad no son como nubes esponjosas. Son solo pequeñas texturas que has visto en el cielo de un color particular. Eso es exactamente lo que estoy haciendo y eso es agregar un poco de textura usando estos colores en el cielo. Así que voy a estar agregando esta textura es justo alrededor jugando con el número de flores y las formas en que puedo agregar las nubes. Ahora una cosa que me gustaría decirles es no estar muy apegada a su foto de referencia. Muchas veces la gente tiende a estar realmente apegada a él y se enfoca más en conseguir que tu pintura se vea exactamente como tu foto de referencia. Si no tienes que hacer eso, no tienes que hacer que tu pintura se vea exactamente como tu foto de referencia. Solo estás tratando de capturar en los colores capturados en el elemento. Y a medida que avanzas con tu proceso de pintura, solo terminas agregando tu propio toque a esto. Ahora bien, si como por ejemplo con las nubes que se hacen no vean exactamente como las nubes en la imagen de referencia. Y eso está completamente bien porque estoy agregando mi propio toque a estas nubes, el cielo a la parte superior, al área por encima de la línea del horizonte. Solo me estoy divirtiendo y agregando mi propio toque a esto. Ahora muchas veces sientes que cuando estás pintando, te darás cuenta de que esto se ve bien. Sea cual sea el trabajo que hiciste en tu pintura para agregarle tus propias cosas, tu propio toque a ella. Se ve bien. Y a veces no te va a gustar lo que hiciste y eso está bien. Ese es el proceso de aprendizaje que necesitas para cometer errores para crecer. Si no cometes errores y nunca descubres las cosas en las que eres bueno y las cosas que puedes arreglar, las cosas que están hechas para ti, cosas en las que eres bueno. De todas formas, terminé las nubes con el color rojo, más profundo y ahora pasando al sol, estoy resaltando ese poco con un poquito de mezcla blanca y amarilla, pero me sentí como el amarillo en el cielo alrededor del sol. Dios, un poco descolorido. Entonces solo estoy usando el amarillo. Y sólo voy repasando el color que, el color blanco que presenté. Ahora, lo que sucederá es que reactivarás la pintura y la mezclarás. Está completamente bien mezclarlo de esta manera áspera, en zigzag y usando un cepillo húmedo, simplemente mezclarás los bordes. Así es como seguirás adelante y reactivarás la pintura en la base y te asegurarás de que la unidad amarilla permanezca ahí. En lugar de aligerarse. Ahora, ahora mismo me gusta mucho la forma en que se ve esto. Puedo seguir adelante y agregar el área de bits de sol sobre él. Pero aunque no tenga esos bordes afilados, está bien. Queremos que se vea así. No queremos bordes muy afilados. Puedes hacer esto mientras tu pintura esté ligeramente mojada y la vas a dejar secar. Así que me gusta mucho la forma en que se ve el cielo es definitivamente uno de los otros proyectos divertidos que he hecho en esta clase. Fue muy divertido pintar esto, y no solo fue divertido enseñar, sino que también fue divertido pintar esta pintura a lo largo de la clase. Entonces ahora que esto se ha secado por completo, vamos a seguir adelante y comenzar a agregar nuestros pequeños elementos que podemos ver por encima de la línea del horizonte. Voy a mezclar un poco del marrón y el negro, asegúrate de que tengas más del color marrón porque esto sigue en el fondo. Es un color profundo, pero se asegura de que estés teniendo más marrón en mezcla joven. Voy a hacer estos movimientos verticales a tu zona. Esto solo demuestra que hay un montón de árboles diferentes de diferentes tamaños en esa sección. No vas a trabajar mucho en los detalles, sino que solo agrega estos trazos verticales, verticales. Y a medida que llegues al área por encima de la línea del horizonte , simplemente la mezclarás , de esa manera, que es más fácil de llegar al final de la línea del horizonte. En este momento solo estamos trabajando en la parte superior. Y a medida que baje, sólo voy a rellenar la sección con mi pincel. Ahora puedes rellenar esa zona donde también dibujaste aproximadamente esta nieve caída o puedes dejarla ancha, lo que prefieras. Tiendo, terminé dejándolo blanco porque quiero que conserve el blanco del papel. Pero en caso de que no lo hagas, entonces eso también está bien. Siempre puedes sentarte justo sobre él para arreglarlo. Realmente está en el fondo. Por lo que no hace muy diferente a la visión del observador. Bien, así que me gusta mucho la forma ve esta zona por encima de la línea del horizonte en este momento. Vamos a dejar que esto se seque y nos centraremos en la nieve y otros pedacitos que necesitamos agregar. Más tarde. Sentí que el sol se desvaneció un poco, como si no fuera tan vibrante como quería. Así que voy a seguir adelante y cargar un poco más de blanco y arreglar esa zona. Y usando mi pincel húmedo, solo difumina los bordes y haz que se fusione con la capa anterior. Bien, me gusta mucho cómo se ve esto en estos momentos. Y vamos a seguir adelante y empezar a hacer toda la capa de nieve. Bien, Ahora hay dos formas en las que puedes acercarte a esto, esta pintura. El primero sería hacer el cielo, hacer el reflejo en el agua, y luego agregar en la nieve y los costados. Y el otro es el que estoy haciendo ahora mismo. En el momento sentí que eso era lo correcto, pero por si eliges alguno de ellos, está completamente bien. Estoy haciendo una mezcla púrpura mezclando blanco, no blanco, perdón, azul, rojo, y obviamente ancho porque eso va a ser lo que va a ser la sombra, ¿verdad? Así que vas a mezclar estos colores para un bonito tono claro ish purpúreo. Ese será el color que uses para las sombras en tu nieve. Nuevamente, se pueden tener diferentes variaciones de la misma. Y lo que quiero decir con eso es que tendrás un color más claro para la nieve y el color más oscuro para la nieve. Voy a seguir adelante con esta agradable mezcla vibrante. Y dos que he añadido un poco de amarillo y naranja, algunos realmente solo se mezclan alrededor de un montón de colores hasta que encuentro el tono perfecto. Sentí que esto era mucho mejor que solo usar blanco plano en mi pintura. Así que mezclé todos estos colores juntos para obtener una mezcla de creación que tiene un poco de gripe, que tiene un poco de rojo y amarillo, solo pequeñas, pequeñas cantidades de nuevo en mucho con pequeños, diminutos trozos de ella. Voy a seguir adelante y cubrir toda mi sección de la zona de nieve con este color. Así que puedes usar mucho blanco para realmente llenar ese espacio. Mucha agua también para llenar ese espacio porque entonces vamos a seguir adelante con otra capa sobre esto cuando hayamos terminado pintar el poco de agua también. Así que he añadido un poco de púrpura solo para mostrar la parte sombría en mi nieve. Y luego seguir adelante con un poco de la mezcla grisácea anterior y luego agregarla también y mezclarla. Como pueden ver, no estoy haciendo un trabajo realmente perfecto en esta sección porque realmente solo quiero marcar en el espacio y marcar en los colores. Y entonces cuando hayamos terminado de pintar el cauce del río, reharemos esto y trabajaremos nuevamente en esta sección. Ahora bien, si no quieres hacer esto ahora mismo, está completamente bien. Puedes hacer primero la broca encendida y luego pasar a agregar la nieve en los lados. Sentí que esto era lo correcto en los momentos en que seguí adelante con eso. Pero lo que sea que funcione para ti haz eso. Junto con el blanco de la nieve, he añadido un poco de un color más profundo, la parte superior donde quiero que esté la parte sombría de mi nieve. Ahora podrás ver la parte oscura en la nieve y mirar la imagen de referencia, así que por favor guárdala junto contigo. Dondequiera que estén los árboles y siempre que haya una diferencia en la forma en que la nieve está en el suelo, verás diferentes colores a esto. No va a ser siempre plano, blanco. ¿Recuerdas eso? Entonces aquí están las muestras de los dos colores que tengo. Entonces solo voy a agregar el bit sombrío con el color más oscuro. Y para el color más claro tengo la mezcla gris más clara. Ahora otra vez, esta no es la manera perfecta en la que lo haces. Acabo de hacer esto por el momento porque quería que se expusiera antes seguir adelante y pintar el reflejo del cielo en el lago. Me gusta mucho la forma en que se ve esto en estos momentos. Entonces lo que voy a hacer es dejar que esta capa se seque completamente. Y en la siguiente lección estaremos pintando todos los reflejos y detalles en el bit del lago. 24. Proyecto 7 parte 2: atardecer de invierno: Bien, ahora que esta capa se ha secado completamente, sigamos adelante y empecemos a pintar el color que veas en la liguilla. Pero vas a comenzar colocando primero colores similares a los que ves en el cielo. Entonces, ¿qué vemos en el cielo? Vemos esa mezcla marrón que hicimos. Vemos los trozos de naranja, vemos los trozos amarillos. Entonces coloquemos todo eso en esa zona, en el área de bits de liga de esa misma manera. Así que los colores más oscuros en las áreas alrededor de eso. Y en el medio donde está el sol, vas a tener amarillo y vas a tener los colores anaranjados en esa zona. Ahora bien, esta sección no tiene por qué ser el reflejo exacto de los colores en el cielo. Por qué digo eso es porque no vamos por un agua exacta aún estancada. Siempre que estés pintando agua estancada, puedes obtener el reflejo para ser exactos. Pero siempre que estés pintando de agua que está fluyendo o un cuerpo de agua en movimiento, pongámoslo así. Siempre que pintas un cuerpo de agua en movimiento, quieres que haya. Para mostrar ese movimiento. Te asegurarás de que te enseñen a hacer la reflexión exacta y estás haciendo que parezca un poco tambaleante si yo la pusiera en una cúpula, ¿verdad? Entonces ahora que tengo todas las naranjas y los colores más profundos en justo debajo de donde va a estar el sol. Recuerda entender la ubicación del Sol, ¿de acuerdo? Entonces justo donde va a estar el sol, voy a poner la jello. Me perdí un poco de manchas. Sólo lo estoy llenando con un color más profundo y más oscuro. Obviamente, puedes usar un poco del amarillo en esa sección porque el amarillo está extendido en el cielo, ¿verdad? Así que puedes usar eso para ir hasta el final por la parte de atrás. Estoy usando solo un color más profundo. No hace falta poner amarillo en esa sección porque eso o bien se cubre con el árbol que vamos a pintar en primer plano, litro. Entonces como pueden ver, he añadido amarillo en las aurículas justo debajo donde el sol va a estar recorriendo cuidadosamente los bordes de esos Noland o la tierra que pintamos. Ahora por aquí, la forma en que funcionamos es muy similar a las acuarelas. Entonces, si alguno de ustedes que está viendo esta clase, si ha pintado con acuarelas, entonces podría encontrar los siguientes pasos mucho más fáciles. Porque vamos a estar pintando mucho con la técnica wet-on-wet que hacemos en, en acuarelas. Entonces estás haciendo toda la pintura mientras el papel sigue mojado justo bajo el sol. He añadido un poco de blanco usando mi pincel redondo solo para mostrar el reflejo del sol en esa zona. Ahora, necesito mostrar también los bits más oscuros en mi agua, ¿verdad? Lo que voy a hacer con eso es simplemente agregar un marrón más oscuro, más profundo en esta sección donde van a estar los árboles, bien, así que voy a hacer una mezcla de negro y marrón y usar una consistencia de pintura un poco más delgada. Voy a aplicarlo en esta esquina. Pero si miras la imagen de referencia con mucho cuidado, verás que esta eta está realmente oscura, ¿verdad? No es el reflejo exacto del cielo. Y hay mucho reflejo de los árboles que están pasando. Y por eso me voy con este color con un tono marrón profundo. Solo estoy agregando un valor tonal más profundo de eso en las esquinas y luego extendiéndolo. Entonces, bien, entonces voy a hacer estos trazos verticales y luego estropearlo. Hazlo, y luego estropearlo. Cuando haces eso, te asegura que haya un movimiento en el agua. Esta es una de las formas más fáciles en las que puedes agregar sombras, reflejos del elemento sobre el suelo. Y para mostrar el reflejo de eso en el agua. Así es como lo harás. Ahora obviamente estaremos trabajando en capas. Y una vez que esto esté seco, agregaremos otra capa sobre él y luego especie de mezcla con la celda anterior. Te voy a mostrar todo eso es, fue un proyecto muy divertido de pagar. Casi sueno muy emocionada y entusiasmada al respecto. Y esto puede ser un poco desafiante, pero créeme, esto es muy divertido. Y tú lo eres, estoy seguro que aprendes mucho sobre el gouache cuando pintas con esto porque esta es una forma ligeramente diferente usando una técnica realmente súper genial aquí. Ahora, justo debajo de donde los dos árboles, los árboles más pequeños van a estar en la tierra. Voy a seguir adelante y volver a agregar en el café de esa misma manera. Estoy haciendo estos trazos horizontales y extendiéndolos. Ahora estos trazos horizontales aseguran que éste tenga un movimiento en el agua. Herví esa área con solo usar mi pincel redondo y mezclarla con mi capa anterior. Obviamente, estaremos agregando otra capa sobre esto. Ahora mismo. Simplemente agregue un toque y una esencia del color a sus pinturas. Simplemente van a no trabajar en los detalles son formas exactas en las que están las ramas y todo eso. Estoy agregando eso en, pero de inmediato como lo hago, lo estropearé e iré de manera horizontal solo para que lo mezcle con este tipo, con la broca de agua. Entonces para hacer esto, para mezclarlo, todo lo que necesitas es un cepillo húmedo. No necesitas pintura. No necesitas nada en tu pincel. Todo lo que necesitas es tu cepillo húmedo. No uses un cepillo muy húmedo porque entonces tendrás mucha agua en tu, en tu cepillo. No necesitamos mucha agua. Solo necesitamos que tu cepillo esté ligeramente húmedo. Bien, así que sentí que el blanco de la zona se había ido algo así como. Voy a seguir adelante y agregar eso en. Ahora. Como lo estoy haciendo, me di cuenta de que la ubicación de la reflexión no era un derecho. Así que sólo voy a mezclar esto porque no me gusta la forma en que se veía. No estaba exactamente debajo de esa zona. Así que lo acabo de mezclar. Y luego voy a añadir en el blanco nuevo esta vez por favor cantarlo justo bajo el sol que veo. Así que sólo voy a dejar que eso se seque un poco. También puedes usar tu cepillo plano o cepillo plano ligeramente amortiguado, no cepillo plano mojado, solo estampar el cepillo plano servirá. Y solo estoy fusionando todo ese color juntos. La idea. Y lo único que hará que esta pintura luzca mucho más natural es donde se mezcla entre sí. Bien, así que agregué un poco más de reflexión justo bajo el sol. Entonces voy a dejar que esto se seque. Esto se va a secar para ser un poco más ligero en comparación con lo que se ve en este momento. Para que luego podamos agregar más detalles más adelante. Entonces sí, me gusta más o menos cómo se ve esto en este momento. Así que deja que esto se seque y hasta que esté seco, pasaremos al siguiente paso. Bien, entonces ahora que este papel se ha secado, vamos a seguir adelante y empezar a pintar de nuevo los trozos de nieve en nuestro suelo. Entonces como puedes ver, se ve realmente azulado en este momento, justo Hay mucho color azul y gris. Entonces lo que voy a hacer es simplemente usar pintura blanca para agregar en las texturas. Ahora bien, estas texturas son muy similares a las que hemos hecho en el pasado cuando pintamos este nodo y luego seguimos adelante y agregamos solo blanco para agregar reflejos a la nieve y obviamente agregar también la textura de la nieve. Esto es exactamente lo que estamos haciendo. Ahora bien, este paso asegura que todos esos pequeños espacios en blanco que podrías tener en tu pintura, los espacios entre el lago mordieron, quiero decir, para vivir un poco, sigo diciendo Lake, pero el poco de río se mezcla como que. Así que obtienes una buena continuación sin fisuras de tu pintura y no parece secciones y objetos separados. Por lo que es muy importante asegurarse de que no dejes ningún espacio blanco entre dos elementos en tu pintura. Entonces voy a seguir adelante y agregar la nieve por toda la zona. Obviamente cubierto en todos los espacios que podrías ver. Y la forma en que estoy haciendo esto es imaginando dónde va a caer el sol. La luz solar va a caer en el borde del lado izquierdo y la parte superior del lado derecho. Pero también he añadido un poco de él en la ayuda izquierda, como en el lado izquierdo del bloque de tierra derecho. Muchos bloque de tierra izquierda derecha. He añadido en el borde de la misma. Y luego obviamente estoy agregando un poco más al borde de la sección derecha también. Entonces ahí es donde la luz del sol va a golpear a R Snow. Me gusta mucho la forma en que esto está resultando. Ha agregado mucha textura al suelo. Y trabajar en capas para la nieve es más o menos me siento muy esencial. Si no caminas en capas y solo tienes una capa plana de nieve. Cuando haces dos capas, hace que se vea mucho más natural. Bien, así que me gusta mucho la forma en que se ve esto. Así que pasando a agregar algunas pequeñas ondas alrededor del área donde la luz del sol golpea el agua. Ahora bien, esta vez me asegúo de que voy por la zona justo bajo el sol. Entonces, como puedes ver, la ubicación del ADR realmente lo cambió todo. Y esto hace que parezca mucho más antinatural. Como dije el día anterior, podría probar más ligero y eso es exactamente lo que pasó. Entonces agregando el blanco no parecía que la ubicación fuera dos de descuento. Bien, entonces ahora que todo se ha secado, estoy cambiando a mi pincel redondo talla cero. Este cepillo me da una muy buena punta fina. Y lo que vamos a hacer ahora es empezar a agregar todos esos arbolitos que veas en la imagen de referencia. Ahora, puedes ya sea bosquejar todos los árboles primero o simplemente puedes ir a mirar la imagen de referencia y simplemente hacer esos árboles. Tienes árboles pequeños, detalles muy pequeños. Si no tienes un cepillo que te dé una punta fina, entonces cambia a un pincel fino muy, muy pequeño. Lo que quiero decir es que si tu talla cero no te está dando estas finas puntas, cambia tu pincel. A veces puedes obtener trazos muy finos con un pincel de talla uno o un pincel de talla dos. Todo depende del tipo de cepillo que tengas. Necesitamos redefinir los trazos en esa zona. Vas a ser, vas a estar trabajando en diferentes secciones. Entonces el árbol, la estructura del árbol es muy simple. Los que hemos aprendido antes. Es un árbol normal con un montón de ramas diferentes. Y hay muchos de ellos. Así que prepárate para hacer eso. Trabajar en esta zona, que no está tan lejos como la zona por encima de la línea del horizonte, sino que está algo en el medio, eso se llama término medio. Es esta zona en el término medio. Y también estoy agregando estos pequeños puntos, lo que demuestra que probablemente se mece en esa zona. Hay grandes, grandes, enormes rocas junto con los árboles. Entonces eso es todo lo que vamos a bosquejar. Mira la imagen de referencia y analiza tu, analízala tú mismo. Cuando haces eso, realmente entiendes la forma en que vas a ver una foto, ¿verdad? También lo he dicho en mis proyectos de clase anteriores. Mientras estábamos pintando eso cuando miras una imagen de referencia tú mismo, realmente, realmente te diriges a ella. Puede que no veas la foto de la misma manera que yo, ¿verdad? Para mí, probablemente veo muchos más detalles en comparación con lo que podrías ver porque he tenido más práctica en la pintura. Tengo más experiencia en hacer esto porque he hecho cientos de paisajes usando gouache en los últimos años. Y por eso, ya que en realidad todos se derivan de una imagen de referencia, por eso, realmente he construido un ojo para los detalles. Por lo que solo construirás ese IF para el detalle. A menos que hasta que lo hagas tú mismo o estoy tratando de decir es que solo tienes el ojo de escritura para los detalles si lo haces tú mismo. Entonces todo lo que tienes que hacer es mirar el cuadro de referencia junto a mi proceso de pintura. Porque verás la referencia que verás los detalles. Y te mostraré cómo cobra vida en tu pintura. Bien, así que volviendo a la pintura, han agregado un montón de árboles diferentes, un montón de diferentes esas rocas y estructuras en esa zona también agregaron algunos pequeños trazos por encima de la línea del horizonte para un color más profundo y oscuro en esa Asia. Así que en realidad sólo estoy jugando con los árboles. No tienes que conseguir que los árboles tengan la forma exacta como ves en la imagen de referencia. Se puede jugar con la forma y el tamaño de la rama y la, la forma en que se ve el árbol. Todo lo que tienes que hacer es colocarlos de manera similar a como están en la imagen de referencia. Bien, así que pasando a la zona que está en la tierra izquierda más cerca de nosotros. Voy a empezar en la EDA, realidad ya estamos esbozados la sombra. También estoy conociendo estas pequeñas formas de hierba es poco afeitada ramita que ya prácticamente has hecho en el pasado, proyectos de clase anterior también. Entonces tienes tu árbol, el árbol va a estar en cualquier forma que te guste, haz esas ramas en. Y tendrás dos quesos principales que podrás ver en esta sección. Y obviamente muchos más detalles con la hierba y todo eso. Entonces la hierba y hay pequeñas estructuras en el terreno van a estar muy, muy bien, ¿verdad? que ser muy gentil y ligero y suave aerógrafo y todas las demás cosas son todas las demás ramas recién hechas de esa manera. Cuando llegues al área justo encima del sol o al área más cercana al sol, te sugiero que hagas una mezcla como una mezcla de naranja y hagas tus ramas usando ese color. Porque a pesar de que es una diferencia de color muy, muy fina o dirías un detalle fino para meterlo en tu pintura. Realmente hace que tu pintura se vea plana. Haz eso, asegúrate de que esa zona que está alrededor del sol, hagas las ramas usando un tono de color más claro y no solo ese profundo, marrón oscuro. He colocado mi primer árbol con un cepillo húmedo. Lo mezclé con el suelo. Recuerda hacer eso, sobre todo por los árboles que están más cerca de nosotros. Recuerda mezclarlo con el suelo. Puedo jugar con los detalles no son tantos son una especie de formas de pincel y esos puntos aleatorios para representar desniveles o áreas que no tienen nieve. Y se puede ver la tierra. Podemos jugar con eso. Y jugar, realmente solo juega con esta sección en esta estructura porque es divertido jugar con el proceso de pintura. No tienes que hacerlo exactamente así agregando los árboles de la manera que quieras y completar esto, esta pequeña sección, Todo agregando un poco de esas formas de pasto a su alrededor también para que no se vea limpia. Si un honra con mucho cuidado, honestamente, solo estoy disfrutando del proceso de agregar estas formas y ramas. Tener que pensar en conseguir sea una réplica exacta del cuadro de referencia es realmente lo que me ha metido en pintar con imágenes de referencia y pintar paisajes. Porque puedes ir a estos hermosos lugares. Lo primero que es realmente, realmente algo divertido de hacer, visitar estos hermosos lugares con solo pintarlos. Y siempre puedes agregar cosas que desearías que estuvieran ahí o quitar cosas que no te gusten. Siempre es divertido, ¿verdad? Siempre es divertido agregar cosas como cosas en tu propia casa solariega. ver si realmente puedes desafiarte a ti mismo para replicar un árbol para ser exactamente así. Entonces, cuando cada vez que pintas un paisaje, simplemente terminas disfrutando del proceso de cambiar las cosas y sumar cosas y desafiarte a ti mismo. Y esa es realmente una de las mayores razones por las que pinto paisajes. Bien, volviendo al proceso de espera, me gusta cómo ha resultado esta sección correcta, así que vamos a dejarla secar. Y en la siguiente lección estaremos agregando todos los árboles y sombras más grandes y detalles finales a nuestra pintura. 25. Proyecto 7 Parte 3: atardecer de invierno: Bien, entonces lo primero que vamos a hacer ahora es crear el reflejo del árbol en el agua. Ahora ya agregamos el color más profundo y oscuro en como capa de fondo cuando estábamos haciendo el lavado. Pero ahora sólo vamos a seguir adelante y definirlo aún más. Entonces va a cargar tu pincel, tu pincel de menor tamaño con algo de pintura y empezar hacer estos trazos similares a hacer estos trazos similares al que ves en la parte superior. Ahora no tienen que ser exactos porque como dije, vamos a estar una especie de mezclarlo con la capa anterior. Solo quieres demostrar que esta pequeña sección es un poco más de detalle y solo estamos tratando de trabajar con capas para definir ese área un poco más. Entonces he seguido adelante y agregué la reflexión en la forma que veo en la parte superior. Entonces solo voy a traer trazos similares. Vemos dos árboles. Estoy tratando de traer esos dos árboles a mi reflejo. Y luego usando un cepillo plano húmedo, voy a mezclarlo así. Se puede ver que sólo lo estoy moviendo más o menos. No lo suficiente manera completamente plana. También estoy torciendo mi cepillo para obtener la porción más delgada de mi cepillo y luego voy a estropearlo. Ahora, volviendo al pincel redondo y agregando en algunos detalles más, algunas ramas más como veo. Ahora para obtener una mezcla realmente agradable. Como, como pueden ver, esa pequeña sección parece que la mezclé en la segunda capa. Entonces para evitar eso, vas a usar un cepillo limpio, limpiar un cepillo húmedo y moverlo de nuevo. Así que cada vez que pasas por encima de esta sección, como que recoges un poco de la pintura. Una vez que ustedes sumerjan el cepillo en agua y lo limpien y una especie de re mojar la superficie y usar un cepillo húmedo para que realmente no estén moviendo mucho los colores. Y solo estás mezclándolo en lugar de mover todo y hacer que parezca que hiciste gran parte del proceso de mezcla en la segunda capa. Bien, ahora que esta sección está seca, como pueden ver, tengo un reflejo muy bonito de los árboles. Y se ve bien. Y aun así tu reflejo podría verse raro en ese momento porque esa sección está húmeda y la otra zona está seca. Pero déjalo ser una vez que se seque, se funde en una sola capa. Lo siguiente que vamos a hacer es sumar en estos árboles que vemos que son un poco más grandes que nuestros árboles anteriores que tendimos en esa zona. Entonces miras la imagen de referencia y colocas estos árboles. Son muy similares a los árboles que tendiste en la anterior magra, diría yo. Y éste está más cerca. Entonces en todas partes agregaste esa sombra, vas a repetir el árbol en esa zona. Entonces este proceso es muy repetitivo. Simplemente va a seguir adelante y agregar árboles en esa zona y agregar árboles en esta curva más a la izquierda donde se encuentra con el agua, agregas en algunos trazos más en esa área también. Entonces, lo que vas a hacer ahora es simplemente disfrutar del proceso de agregar estos árboles en esa sección. Para que puedas jugar con el arte, tantos árboles como quieras y jugar con la forma. Realmente solo haz lo que te parezca correcto en este momento. Bien, así que me gusta mucho la forma en que se ve esto. He añadido algunas ramitas más y formas parecidas a la hierba en la zona donde se encuentra con el agua. Ahora, estaremos agregando un poco más de los detalles de deflexión en esa sección. Pero primero estoy buscando poner todos los elementos en su lugar en esa zona. Antes de seguir adelante y agregar en los reflejos, he agregado algunas formas de árboles más y ahora voy a agregar un árbol más grande, el árbol más alto que ves en la imagen de referencia. Y eso va a estar algo en la esquina de tu parte más a la izquierda de la tierra. Entonces es un bonito árbol alto. Usarás tu cepillo redondo en sí para hacer eso. Entonces lo harás realmente agradable y alto. Y luego para mezclarlo con el suelo, estarás usando un cepillo húmedo. Así que estoy bastante seguro de que a estas alturas ya lo has descubierto. Cambié mi cepillo por un cepillo de largo plazo. Así que porque estoy haciendo porque trazos, es bueno cambiar a un pincel de mayor tamaño. Voy a seguir adelante y hacer un bonito árbol alto, algunas ramas principales saliendo de mi árbol para que tenga la estructura básica del árbol está lista. Después para mezclarlo con el suelo, agregaré, use un pincel húmedo para simplemente mezclar y mover el color para que parezca que es parte de una sola entidad a árbol que sale del suelo. Así es como podrás jugar con algo así como conseguir que tu árbol se funda con el suelo. Lo hemos hecho en el pasado, estoy bastante seguro, ya tienes una buena idea de las cosas. Tienes un buen control sobre las cosas que los pasos que hacemos mientras pintamos estos paisajes invernales. Si sientes que el marrón que cargas es demasiado, puedes seguir adelante y tomar un poquito de blanco para hacer el mismo proceso. De cualquier manera, la idea es fusionar estos dos colores entre sí para que se vean como una capa en lugar de ser dos secciones separadas fusionándose entre sí. Bien, ahora que hemos terminado con la estructura principal, vas a seguir adelante y volver a cambiar a tu pincel de menor tamaño para entrar en los detalles más finos que veas en tu árbol. Ahora mismo, solo agrega tantas ramas finales que puedas ver en tus árboles. Estos son trazos muy finos, así que no es como que haya demasiados de ellos. Solo agrega tantos como quieras en esa zona y disfruta de este proceso. Luego pasaremos a agregar más sombras y reflejos a nuestras aguas. Bien, así que me gusta mucho la forma en que esto está resultando. Ahora que todos los elementos están en su lugar, es hora de que hagamos la sombra. Así que volviendo a mi pincel de menor tamaño, solo voy a hacer estos trazos hacia abajo para estos árboles. Consistencia muy ligera de pintura. No es dolor de dientes, es muy acuoso. Ahí es donde la pintura es muy transparente. Así que recuerda que estás usando una consistencia muy acuosa de la pintura. Y como pueden ver, en cuanto me gustó, póngalo en mi papel, está creando ese efecto reflejante. Y luego usando mi pincel plano y difuminarlo con la capa anterior. Solo vas a usar el lado más delgado de tu cepillo plano y mezclarlo alrededor. Muévelo para que no parezca es puro reflejo de lo que ves. Queremos ese desnivel en nuestras reflexiones. Entonces vas a usar un cepillo plano para que también puedas usar un cepillo redondo. Pero siento que el cepillo gordo te da la opción de tener trazos más delgados y al mismo tiempo también puedes cubrir áreas más grandes. Ahora que lo he mezclado a medida que avanzaba y solo añadí algunos trazos más que son más evidentes en nuestra tierra, en la estructura que era muy desigual. Y siempre puedes agregar colores más oscuros en esa esquina porque quiero que esa zona sea más oscura y que las demás aparezcan más claras. Entonces aumento la cantidad del negro y agrego en los colores más oscuros. Me gustó mucho la forma en estos momentos las sombras se ven y los árboles se ven , todo se ve genial. Entonces lo que voy a hacer es dejar que eso se seque primero. Y mientras eso se seca, vamos a seguir adelante y agregar algunos detalles extra en ese primer plano que veas. Así que he seguido adelante y le agregué algunas formas de pasto. Ahora puedes agregar estas formas de pasto y usar un cepillo húmedo para mezclarlo con la capa anterior como hicimos con el árbol. Entonces es el mismo proceso. Otra vez. Asegúrate de no exagerar en este paso. Este anuncio y algunas de estas formas, a veces es muy fácil de agregar en muchos de ellos porque estos son detalles muy finos. Entonces te sientes como, Oh, déjame agregar algunos aquí. Déjenme agregar algunos ahí. Pero trata de no exagerar en esta área. ¿Bien? Una de las formas en que obtendrás estos bonitos trazos rápidos es al ser muy ligero con tu pincel. Así que no trates de controlarlo tanto. Cuanto más intentes controlarlo. El Buró, el trazo será estrato ser muy gentil con él. Intenta ser muy ligero con esa zona. Bien, ahora lo siguiente que tenemos que hacer es meter la sombra por la tierra que ves. Ahora, la tierra está sobre el agua. No me va a costar sombra al final, usando mi pincel delgado, usando mi pincel delgado solo estoy cargando el color marrón oscuro profundo y agregando en la sombra, solo haciendo una línea y luego usando un cepillo húmedo para deshacerme de los bordes afilados y conseguir que se fusione con el, con el, con el agua. Así que haz esa línea y luego solo usa un cepillo húmedo para mover los colores alrededor. Ahora que terminamos con la sección más a la izquierda, si alguna vez sientes que lo hiciste hizo mucho del negro y el blanco se fue. Entonces puedes seguir adelante y agregar un poquito del blanco también. Yo quería arreglar la forma de la nieve en esa parte superior. Entonces seguí adelante y le agregué un poco de blanco para que eso fuera un poco más desigual y no te gusta darle una estructura muy desigual. Eso es lo que terminé haciendo en esa zona. Porque sentí que eso era lo correcto en el momento para que pareciera mucho más natural. Bien, así que ahora que esta zona está muy bien mezclada con el agua, me gusta mucho la forma en que se ve esta. O lo que vas a hacer es repetir el mismo paso del otro lado también. Lo que vas a hacer es cargar tu pincel con un poco de la mezcla negra o marrón oscuro. Y quiero repetir el paso de la misma manera. Asegúrate de que no sea el negro, sino un color marrón oscuro profundo. Porque no queremos usar el negro directamente en nuestra pintura. Con mucho cuidado. Vas a hacer una línea donde el, donde la tierra de nieve se encuentra con el agua. Y va a hacer esa línea. Como puedes ver, esto realmente, realmente te ayuda a definir la estructura de la tierra porque tu tierra va a causar alguna sombra en el agua. Hacer esto realmente asegura que no hagas algún tipo de pop out aún más. Entonces, lo que he hecho es simplemente hacer en línea y mezclar esa línea dura en. Eso es hacia el lado del agua de mezclarlo con solo un cepillo húmedo para que no veas esas líneas realmente duras en tu pintura y todo es agradable y mezclado. Bien, así que me gusta mucho la forma en que viene esta pintura ahora. Ahora lo último que quiero hacer es agregar textura a mi pintura usando la técnica de pincel seco. Voy a añadir textura a mis árboles. Ahora no lo soy, no tengo que hacerlo por todos los árboles. Lo haré por los árboles que están más cerca de nosotros. Y lo que quiero decir con eso es este árbol grande y alto que está más cerca de nosotros. Puedo agregarle textura a eso. También puedo agregar textura en los árboles que están en el lado derecho. En el lado derecho, puedo agregar texturas sobre eso, y también podría agregar texturas en los árboles que están en ese rango medio. Así que dondequiera que los árboles sean un poco más grandes, puedes agregar texturas en esa área. De esta manera podrás definir la estructura y hacer, hacer que aparezcan cuál está más cerca, cuál está más lejos. Usando este método de textura, puedes hacerlo más fácil , salir aún más. Y esa es la parte principal que tendrás que hacer. Aparte de eso, vas a analizar tu pintura y ver si hay algo que te gustaría agregar. Quería agregar en un poco más colores más blancos a mis nieves o cuando el pelo con solo blanco y agregado en alguna textura, sentí que podría agregar un poco más de reflejo del sol. Se adelantó y lo hizo con el blanco. El sol podría ser un poco más brillante. Entonces seguí adelante e hice otra capa sobre el sol y como mezclé el borde exterior para que no fuera demasiado duro. Nuevamente, siguió adelante y agregó algo más de textura en los árboles. Este es realmente el momento en el que sientes y ves y corrige cualquier cosa que sientas que está mal en tu pintura o que te vendría bien un poco más de mejora. Así que solo vas a hacer eso. Me gusta mucho la forma en que se ve la pintura en estos momentos. Entonces voy a despegar la cinta. Y aquí está el resultado. No filmé el proceso de pelado de la cinta. Lo siento, pero aquí tienes la foto final. Realmente, realmente me encantó tanto este proyecto de clase. Todo sobre esto es simplemente hermoso. No tengo palabras para describir lo mucho que me encanta este proyecto de clase. En fin, esto fue para el 7.8. 26. Proyecto 8 Part 1: esquí con una vista: Hola a todos, Bienvenidos al Proyecto ocho en el que vamos a pintar una hermosa vista de esquema. Los colores que estamos usando o parámetros amarillo cadmio que el azul prusiano, umber quemado, el blanco titanio y el negro de la lámpara. Entonces a estas alturas, estoy bastante seguro de que ya sabes cuáles son nuestros colores favoritos para pintar paisajes. Así que vamos a sumergirnos rápidamente en la pintura. He grabado mi papel por los cuatro lados y sacando los colores de mi paleta, como mencioné anteriormente. Y como es habitual, nuestro primer paso es crear el boceto básico de lo que vemos. Por lo que la imagen de referencia va a señalar en su lado izquierdo. Entonces vamos a esbozar todo lo que vemos. Obviamente hay una línea de horizonte, ¿verdad? Y ahí es donde esa raíz de esquí n, no n es básicamente, pero estás viendo racimo de árboles por encima de ella. Entonces digamos que es más fácil para nosotros hacer bosquejos a partir de ahí. Justo encima de eso obviamente se puede ver un montón de pinos que están más cerca. Y luego hay una serie de pinos que están más lejos. Entonces solo vas a soltar todo eso solo para mostrar los diferentes colores cuando vas a empezar a pintar. En el lado izquierdo. Es decir, nuestra ruta de esquí se ha dividido en partes, cada una de las cuales tiene muchos pinos. Hay tantos de estos a ambos lados. Entonces, la única manera en la que puedes mostrar la variación es haciendo diferentes secciones en estos presos que te muestren cómo pintas eso. Pero ahora mismo estamos trabajando en el boceto poco, subdividió mi ruta en hacer pequeñas curvas son pequeños arcos. Y luego obviamente acabo de esbozar aproximadamente la colocación de los árboles a ambos lados. En el medio, vamos a tener el camino. Voy a tratar de que esta la pintura de este cuadro de referencia sea lo más simple posible, porque ésta parece una pintura muy sencilla. Pero cuando llegas a pintarlo, puede ser un poco complicado, pero haré todo lo posible para ayudarte a entenderlo y mantenerlo lo más simple posible. Bien, ahora que los bocetos básicos estudian, es hora de que empecemos a pintar el cielo. Ahora, para el cielo, quería ir por un color muy vibrante y dramático. No quería que se hiciera. Entonces cuando pintas cielos que no quieres que se hagan, vas a agregar más pigmento y menos de la pintura blanca. Por ahora. Ya sabes, viéndome durante los últimos siete días, has descubierto cómo me gusta trabajar con mis colores. ¿Cuáles son mis preferencias? Me gusta agregar un poquito de blanco para bajar el tono de la vitalidad. Y obviamente lo vibrante que quieras que sea, la menor cantidad de blanco agregarás en él. Entonces estoy empezando con un color naranja y quiero hacer la transición para ser naranja a amarillo a azul. Voy a empezar con el naranja al ritmo que voy a mezclar un color amarillo. Y el color naranja por hecho, se hizo mezclando. ¿Por qué? Rojo y amarillo, por cierto, puedes elegir el naranja como es de tu paleta. No hay problema. En fin, he cambiado a mi color amarillo y lo estoy mezclando. Ahora bien, si nota con mucho cuidado, no voy en este movimiento recto horizontal. Estoy tratando de traer un poco de variación en mis movimientos de pincel. ¿Bien? Ahora, yendo por un color azul, ahora, no quiero que sea solo una mezcla de color azul prusiano y blanco. Quiero un poco de calidez en ella. Y voy a mezclar azul prusiano con un poco de rojo y obviamente blanco para aclarar la vitalidad del color. Y lo estoy agregando en la parte superior y moviéndolo en ángulo. Ahora no quiero que la mezcla sea recta como he mencionado. Para dar eso siempre que estés pintando cielo, tienes múltiples opciones de mezclar a este tipo. Ahora, puede ser un plano recto, puede ser mezcla diagonal. Todo depende de la imagen de referencia y honestamente realmente del tipo de cielo que quieras hacer. Ahora mismo, quería ir por una versión mucho diagonal en el blending. Entonces eso es lo que estoy haciendo. No va de izquierda a derecha, movimiento horizontal recto, sino dándole un poco de ira. Ahora cuando llegue a la parte donde está el azul y el amarillo, voy a seguir adelante y cargar mi pincel con un poquito de blanco. Y de esta manera podré hacer mucho más fácil el proceso de mezcla y asegurarme de que mi amarillo y azul no se mezclen para darme tres. Entonces a estas alturas, estoy bastante seguro de que ya sabes cómo se hace esto. Tengo plena confianza en ti de que has recogido muchos pequeños consejos y trucos y la forma en que trabajo. Entonces tengo plena fe y confianza en ti. Bien, así que ahora mismo, sólo voy a seguir adelante y mezclarlos todos juntos. Y vas a estar haciendo esto hasta que estés contento con la forma en que se ve tu cielo, ¿verdad? Entonces vas a seguir haciéndolo ahora mismo. Me siento como. El bit amarillo y el naranja se ven muy planos. Parece que van de izquierda a derecha, pero el azul va en efectos de movimiento diagonal que solo voy a seguir adelante y empezar a mover los colores de la manera diagonal misma. Ahora mismo, si notas con mucho cuidado, no estoy haciendo mezclas planas. Estoy usando una parte más delgada de mi pincel y sujetando mi pincel de una manera que consigo estos bonitos trazos planos, como, como te mostré en las lecciones anteriores probablemente estén en mis clases anteriores. Te he mostrado ese movimiento del pincel en el que tipo de inclinar tu pincel para obtener trazos finos usando tu pincel plano. Eso es exactamente lo que estoy haciendo ahora mismo. Tratando de inclinar ligeramente mi pincel para que me den esos trazos más delgados. Y actúa como poca racha o un toque de amarillo en el rojo o un toque de blanco en el azul. Entonces de esta manera no es una mezcla plana y hay estas vetas de diferentes colores que estás agregando. este momento solo estoy trabajando con el proceso de mezcla. Esto a veces especialmente cuando estás trabajando para una especie de mezcla diagonal o estás tratando lograr esos colores rayados, como decía, cuando estás tratando de lograr eso, el proceso de mezcla lleva un poco de tiempo. Y todo cuando se trata de gouache depende de la mezcla, sobre todo para el cielo. Entonces, si tienes una buena mezcla en tu cielo o pintar va a salir genial. Pero si no consigues una buena mezcla en tu cielo, a veces estás pintando podría no resultar atractivo para los ojos. De todos modos, vas a ir y venir, de un lado a otro hasta que estés contento con la forma el cielo te mira. Me verás cambiar las cosas, agregar diferentes colores particulares, agregar blanco para mezclarlos, o simplemente jugar con los colores. De veras. Yo diría que aquí no hay bien y mal hasta que consigas una buena mezcla obviamente. Pero no hay bien y mal en términos de lo cual, en términos de lo que estoy tratando de decir es que no hay ningún derecho en términos. Lo he dicho en términos de demasiadas veces. Lo que estoy tratando de decir aquí, déjeme aclarar mi cabeza. Lo que estoy tratando de decir aquí es que no tienes que enfocarte un color en particular sea menor o más, a menos que estés contento con la mezcla en tu cielo. Oh Dios mío, lo tengo. Entonces hubo esto gracioso en este video. Lo siento por eso. Solo que a veces me profundizo realmente en mis propios pensamientos y me olvido de las palabras. En fin, al seguir adelante, lo que estoy haciendo ahora mismo es cambiar a mi pincel redondo me va a dar estos bonitos trazos delgados. Puedes hacer los pinceles planos mientras pero me cambié a un cepillo redondo, mi pincel redondo tamaño seis y solo rayas de las que estaba hablando. Eso es exactamente lo que estoy haciendo. Estoy tratando de añadir en estos trucos. Entonces moviendo mi pincel en este movimiento diagonal ligeramente curvilíneo, ¿verdad? Van a tener blanco en donde está el azul y los colores claros del cielo. Y a medida que bajes a los colores más profundos, tienes el amarillo y el naranja estarás usando el color más profundo que es tu rojo mezclado con un poco de amarillo y blanco. Sólo para agregar esas vetas como pueden ver, estoy haciendo esto mientras el papel aún está mojado. No está completamente seco. Y debido a esto, me sale un bonito acabado al movimiento del pincel que tengo. No es demasiado filoso porque está mojado, se mezcla ligeramente con el cielo y no siempre se puede usar un poco de agua para igualar los bordes. Pero sí, esto es más o menos así. Me gusta cómo se ve este tipo. Entonces lo que voy a hacer es dejar que esta sección se seque completamente. Entonces pasaremos a los otros bits. Bien, entonces ahora que mi base está completamente seca, es hora de que pasemos a la capa que vimos que tiene los árboles de fondo. ¿Verdad? Ahora no quiero trabajar en los detalles de los árboles, pero quiero demostrar que hay alguna base de una montaña sobre una colina al fondo. Básicamente voy a mezclar mi negro, mi marrón, y un poquito de blanco juntos para conseguir un tono cálido y gris como puedes ver, no es tan genial como solo tu blanco y negro. Tiene un poco de calidez en ella. En fin, voy a seguir adelante con esta sombra y empezar a hacer estos trazos verticales para ese movimiento desigual en la parte superior. Y solo estoy usando el mismo color para llevarlo hasta la línea del horizonte. Ahora me voy a asegurar de que no tengo que hacer todo el camino hacia la izquierda y la derecha porque toda esa sección va a cubrir con muchos pinos que estaban ambos lados de la imagen de referencia, ¿verdad? Así que no tienes que hacerlo todo el camino hasta los extremos extremos. Simplemente puedes hacerlo un poco. En medio de tu pintura. He hecho esos trazos ásperos y compré este color hasta la línea del horizonte. Solo le estoy agregando un poco más de blanco para aclarar el color y agregar la punta. Estoy agregando las mismas pinceladas para navegar, pinceladas ásperas. Nuevamente, vamos a estar agregando esto al azar en la parte superior y simplemente bajándolo aproximadamente al fondo. No tiene que ser exacto. Solo lo estoy bajando aproximadamente como puedes ver, asegurándome de que no sea una mezcla perfecta. Sólo voy a seguir adelante y hacer estos trazos verticales hasta que me sienta bastante contento con ello. Y después de eso, vamos a hacer es simplemente agregar algunos bits más oscuros a la misma sección. Entonces, ¿cómo vas a agregar estos bits más oscuros? Estos pedacitos más oscuros, tal vez agregando un poco de negro para oscurecer ese color solo un poquito. Entonces cuando oscurece un poco ese color, obviamente obtienes un tono más oscuro del mismo color. Y luego puedes agregar y jugar con las texturas y un poco más. Ahora bien, estas áreas no son completamente visibles, por lo que no importa si no se ve tan bien en este momento. Honestamente, estoy contento con la forma en que se ve esto. Vas a dejar que esto se seque y luego haremos lo siguiente. Bien, ahora que esto lo ha intentado, como pueden ver, hay un poco de textura que se crea. Y ahora nos vamos a centrar en los árboles que estaban en primer plano. Voy a mezclar mi negro y marrón juntos y aplicar una agradable consistencia fina del mismo. También puedes agregar un poco de azul en él. Realmente solo estamos tratando de mezclar nuestros propios colores en lugar de usar el negro porque eso es demasiado plano. De todas formas, usando un tamaño más pequeño del pincel, vas a empezar a hacer estos diminutos, diminutos pinos por encima de la línea del horizonte. Ahora tus pinceladas no tienen que ser perfectas porque estos árboles están a distancia, como puedes ver, mis árboles literalmente no son perfectos. No estoy trabajando tanto en la forma del mismo, tratando de darle ese aspecto exacto de pino más. No hay que hacer eso porque estos árboles están a distancia y no importa si se ven muy bien en su forma o no, porque la nieve es lo que le va a dar la forma que necesitas. Vas a hacer un montón de estos árboles. No vayas hacia el extremo izquierdo y derecho. Nuevamente, solo necesitas enfocarte en conseguir que estos árboles estén en esa zona donde ese camino necesita la línea del horizonte, al menos esa zona necesita estar completa. Así que adelante y haz un montón de estos pinos. Recuerda darles una variación en su altura, obviamente. Y asegúrate de que cuando estés haciendo el pino, haciendo uno, digamos que es hacia adelante. El siguiente puede estar al lado, pero un poco atrás. Entonces no estarás haciendo el árbol lleno como puedes ver, yo solo estoy haciendo la mitad del árbol. Y así es como podrás agregar variación en, en términos de la distancia. Por lo que algunos de ellos aparecerán más cerca y algunos de ellos aparecerán más lejos aunque estén a distancia. Bien, así que usando una mezcla ligeramente más ligera del grado que usamos antes, solo estoy agregando mucho blanco a eso. Como pueden ver, este será el color de los nevados que utilizo. Al usar mi mismo pincel de tamaño pequeño. Voy a seguir adelante y comenzar a agregar estos trazos de izquierda y derecha a mis pinos. Nuevamente, no te preocupes en hacerlos lucir perfectos porque están a distancia. Recuerda que algunos de los árboles van a estar más cerca, así que vas a estar viendo todas las ramas y algunas de ellas van a estar más lejos. Entonces será solo ahí estará el delantero, así que estarás viendo el árbol lleno. Así que solo ten en cuenta esa variación en cuanto a qué corriente necesita mirar. Quieres poner al frente y cuáles tres quieres aguantar con eso. De cualquier manera, solo estarás haciendo estas pinceladas. Oh claro, eso hizo mucha nieve en estos árboles. Bien, así que siempre que sientas que tal vez hiciste mucho del blanco y quieres volver a mostrar los trozos más oscuros del pino, entonces puedes seguir adelante con tu negro y simplemente arreglar cualquier cosa que quieras cambiar. De todas formas. Acabo de tener algunas conexiones conmigo y estoy muy contento con la forma las pistas van a dejar que esto se seque. Y en la siguiente lección, estaremos pintando todos los árboles en primer plano. 27. CP 8 PARTE 2 SS13: Bien, entonces ahora que mi capa base se ha secado, todo en la parte superior se ve bien. Es decir, seguir adelante y crear el camino de la piel. Ahora para eso, voy a usar una mezcla de nuestro gris oscuro, gris claro. Y esta vez, en lugar de solo tener marrón, negro y blanco, he agregado un poco de azul para darle ese matiz azul necesita para que sea un bonito reflejo de los colores del cielo también. Entonces estoy comenzando con este color más profundo en la parte inferior. Y a medida que suba, voy a dejar ese espacio blanco por ahora. Porque entonces estaremos agregando los pedacitos más ligeros de rótula, lo que significa un color gris más claro o simplemente pelear. Y luego mezclarlo todo en la forma en que estoy moviendo mi pincel. Si prestas mucha atención, no es recto. Le estoy dando esa linda curva para que parezca un camino que se mueve hacia esa zona. Así que tenlo en mente. No hagas líneas rectas que vayan hacia arriba. Más bien dale esa pequeña curva agradable en tu movimiento de pincel. Ahora puedes ir y venir con el color más oscuro y el color más claro dependiendo de cómo quieras que se vea. Recuerda que la porción más inferior va a ser un poco más oscura y la flecha superior va. La porción inferior va a ser más oscura y la zona superior va a ser más clara. Y solo vas a seguir adelante e incluso cubrir las áreas izquierda y derecha también, más o menos. Como pueden ver, en realidad no estoy agregando un color más oscuro en esa zona porque tenemos un montón de árboles diferentes. Pero decidí simplemente seguir adelante y tapar ese espacio también en lugar de dejarlo en blanco. Pero ahora mismo, estoy muy contento con la forma en que se ve todo una vez que los árboles están en su lugar y pasamos por encima de una segunda capa y una segunda capa sobre esto. Todo resulta ser mucho mejor, pero ahora mismo, todo se ve genial a lo largo de los años. Deja que esto se seque y pasaremos al siguiente paso. Bien, ahora que esto se ha secado completamente, vas a cambiar a tu pincel redondo tamaño seis o cualquier cepillo redondo de mayor tamaño. Y vas a tomar una mezcla de ustedes son negros y están quemados umber juntos. Así que un bonito color profundo. Vas a empezar a hacer los árboles. Ahora. Puedes comenzar con los árboles en la parte de atrás y luego sacar el queso de la parte delantera. Por qué digo eso es porque vas a tener un montón de árboles diferentes en la parte de atrás. Y luego probablemente hay dos o tres árboles que están al frente y están más enfocados. Y vas a estar viendo muchos más detalles sobre eso. Entonces para lograrlo, mira, tendrás que comenzar con los árboles que están en el fondo y luego volver a avanzar para no enfocarte mucho en la estructura del árbol. Porque como mencioné antes, quiero que esto sea mucho más sencillo de lograr para ustedes chicos para que entiendan cómo nos estamos acercando a una pintura a partir de una imagen de referencia. Y si es más sencillo, también es divertido. Hemos hecho uno muy difícil en el proyecto anterior. Supongo que fue un poco complicado de lograr. Éste. Quería que fuera mucho más fácil y divertido jugar con él. Pero al mismo tiempo, quiero que les dé un resultado muy bonito. Entonces, como pueden ver, he empezado con los árboles, los árboles más altos. Y luego a medida que me estoy acercando hacia la línea del horizonte, la altura va disminuyendo. Y ahora estoy, ya que la altura está disminuyendo, nos da esa bonita ilusión. Estos árboles están más lejos y te estás mudando algún lugar en lugar de ser de la misma altura. Así que siempre que estemos haciendo una pintura, tendrás que jugar con el tamaño. Y esa es la única manera en la que puedes agregar ese efecto en tu pintura. Mira mucho más 3D. Eso, va a conseguir ese aspecto en lugar de parecer realmente plano. Si también te das cuenta, he cambiado el color aquí. Fui por un tono gris más profundo en lugar de ser solo negro. Y voy a seguir adelante y sólo una especie de cubrir toda la porción donde está la tierra. Entonces donde quiera que me refiero por la línea, pero quiero decir donde están los árboles el caso, solo vas a seguir adelante y cubrir toda esa sección con esta sombra. Asegúrate de que otra vez, esto no debería ser realmente plano. Soy una línea recta hacia el horizonte. Debe ser una forma de arco ligeramente curvada que dibujamos antes. Voy a repetir eso en vez de que sea recto. Lo que he hecho es también una especie de mezcla de los bordes. Acabo de tomar mi cepillo con un poco de agua y simplemente mezclarlo por los bordes afilados. Y lo que vamos a hacer ahora es dejar que esta capa se seque. Y luego seguiremos adelante y agregaremos mucha nieve. Y detalles a esto para que se vea mucho más como estos son árboles en lugar de ser solo un bloque de diferentes tonalidades de gris. De todas formas, vamos a repetir el proceso, hacer un montón de mezclas diferentes en el lateral. Pero quiero decir con eso sólo va a repetir el color que usas, el color oscuro. Y entonces vas a empezar haciendo algunos árboles más en el lado izquierdo. Ahora, similar a lo que has hecho a la izquierda, vas a estar haciendo ahí del lado derecho. Un poco simplemente desafiado direccionalmente aquí. El mismo tipo de frase que el camino a la izquierda, estarás repitiendo el mismo proceso a la derecha, agregando un montón de hojas. Como pueden ver, estoy muy libre fluyendo con mi cepillo por aquí, ¿verdad? No me estoy obligando a hacer trazos perfectos. Sólo estoy haciendo trazos que parecen pinos. Yo sólo estoy tapando esa zona. Así que eso es exactamente lo que vas a hacer también, concentrarte en conseguir trazos perfectos, sino más bien dejarte perder. Cuando te dejas perder. A pesar de que estés pintando probablemente no sea uno de los más detalles ni una pintura espectacular. Pero cuando te dejas telar, te das cuenta de que muchas pinceladas que haces no requieren trazos muy controlados en este momento. Honestamente, cuando lo estoy viendo, siento que he aumentado la velocidad del video, pero no lo he hecho. Te prometo que esto es todo en tiempo real. Como pueden ver, me estoy moviendo muy rápido con mi cepillo. Estoy tratando de ser lo más rápido posible, pero realmente pensando si el resultado final va a ser genial o no, o tengo que hacer una pintura perfecta. Ahora realmente no estoy pensando en muchos detalles aquí mismo. Sólo estoy jugando y divirtiéndome. Ahora que terminamos con esta pequeña sección, vamos a dejar que esto se seque. Junto a mí divirtiéndome por aquí con esta pintura. Quiero que ustedes también disfruten. No quiero darte mucha inflamación por encima de la tuya, realmente quiero que disfrutes del proceso de ser rápido y rápido con tu pincel y solo dejarte ir. Este es el arte de dejar ir. Deja de lado la necesidad de que sea perfecto y simplemente disfruta del proceso. ¿Bien? Bien, ahora que hay dos secciones que se han secado completamente, es hora de que agreguemos la nieve. Así que he cambiado a mi pincel redondo de talla cero, lo que me da detalles muy finos. Usando ese pincel, voy a empezar a hacer un montón de detalles para los árboles. Entonces, comenzando con, digamos que la sección más a la izquierda es un árbol entero. Voy a llevarlo al fondo. Y luego detrás de eso también tenemos un montón de árboles diferentes. Así que vamos a seguir adelante y solo agregar nieve en diferente, diferente sección. Eventualmente todos se funden entre sí. Y no estés viendo muchos detalles en ellos a menos que realmente estés tratando de buscar hacer, estoy tratando de buscarlos para que sean árboles individuales. Así que no tienes que concentrarte tanto de verdad. Y solo agrega estos pequeños, haz una línea y luego solo agrega un montón de diferentes trazos a su alrededor para que aparezca como un pino. Espero estar teniendo sentido porque honestamente por aquí, solo estoy disfrutando y haciendo lo que sea que me venga a la mente. Solo pensando en el proceso en el momento, ¿no? No estoy pensando realmente en quien esta pincelada me va a dar el aspecto exacto de un árbol o se ve como un árbol o no? Y es decir, se resiste. Aquí es donde quería que este fuera un momento divertido en el que no estés pensando tanto. Mirando la imagen de referencia y simplemente estás disfrutando del proceso de pintura. Bien, así que como pueden ver, acabo de seguir adelante y sumé muchos de estos trazos en diferentes, diferentes secciones. Entonces se ven como estos pinos de fondo. Frente a esto, vas a tener algunos árboles más. Entonces ese va a ser el foco principal del lado izquierdo. Entonces realmente, no tienes que enfocarte tanto en esta pequeña sección para que se vea perfecta. Porque entonces una vez que tienes esos otros dos árboles, mucha de esta zona se esconde. Entonces eso es una cosa a tener en cuenta. Y ahora mismo, solo sigue adelante y agrega estas formas por todas partes y cubre toda esta sección con los mocos. Entonces este es un proceso que consume mucho tiempo. Entonces solo te voy a dejar para que disfrutes haciendo estas pinceladas junto con algo de música. Mi enfoque para pintar los árboles del lado derecho, lo más probable es que demos esa ilusión de que obviamente solo puedes ver un lado de la cuerda. No estás viendo todo el árbol. Puedes lograrlo con solo pintar una especie de la mitad de la vista. Entonces como pueden ver, estoy comenzando y simplemente yendo hacia la izquierda. No voy a hacer los trazos del lado derecho. Derecha. Y empecé con la sección más alejada. Y a medida que me adelanto hacia la luz del papel, me voy dejando un poco de espacio. Ahora bien, si tú, si realmente prestas atención, esto sí parece que hay un montón de árboles diferentes en un montón de árboles diferentes en esa zona y solo pueden ver una parte de ella. Dejando esa sección vacía. Seguí adelante y comencé con la parte más derecha, nuevamente, simplemente moviéndome de esta pequeña porción donde la cinta adhesiva esta y moviéndola hacia la izquierda, solo para dar la ilusión de que estamos viendo una parte del árbol, un lado del árbol y no se puede ver todo el árbol, obviamente, porque el resto del árbol está mirando hacia el otro lado, que no estamos usando de nuestra pintura, ¿verdad? Entonces así es como metes esa ilusión en tu pintura. Y también me está gustando mucho este enfoque, en el que solo pintas un lado del árbol. Ahora bien, los movimientos de mi pincel son muy louis como puedes ver, muy rápidos, muy sueltos, sin pensarlo bien y solo mostrando una sección o una parte de ella y cubriendo esa zona. Ahora, volverá a haber muchos árboles en primer plano. Entonces estas pocas secciones quedarán bloqueadas, pero está bien. Sólo vas a cubrir todos los bits que veas ahora mismo. De todos modos, estoy muy contento con la forma en que esto se ve en este momento. Entonces vas a dejar que esto se seque. Y en la siguiente lección volveremos a pintar nuestros árboles de primer plano y agregarle más detalles. 28. Proyecto 8 Parte 3: esquí con una vista: Bien, bienvenido a la parte final de nuestro proyecto de clase. Vas a seguir adelante y cargar tu pincel talla seis. Este pincel me funciona porque me da trazos finos y trazos gruesos. Pero obviamente recoge el cepillo que te funcione. Ahora, cargando mi pincel con la mezcla de nuestra pintura negra y marrón, una pintura de color umber quemada, vas a estar haciendo un montón de árboles en el ocho y eso está más cerca r, es decir hacia el exterior de esa zona. Esta vez vas a trabajar ligeramente en la forma del árbol, ¿verdad? Probablemente trate de hacer esto un poco de detalle, no tan detallado. Pero obviamente no vamos a dejarnos perder completamente como lo habíamos tenido antes, solo tratando de alguna manera trabajar en la forma de aquí. Ahora vas a tener un montón de estos árboles moviéndose hacia la línea del horizonte. Ahora bien, estos árboles, ¿cómo va a mostrar la variación en estos árboles? Mostrarás la variación en estos árboles disminuyendo el tamaño de los mismos a medida que avanzamos hacia el horizonte. Ahora mismo, este es un árbol muy, muy alto como podemos decir. Pero a medida que avanzamos hacia la línea del horizonte, el tamaño de la misma va a disminuir. Junto con estos árboles, voy a hacer un montón de diferentes formas. Algunas ramitas, algunas ramas en la parte inferior sólo para darle un poco de variación, en lugar de solo ser sobre todo sobre árboles. Así que quiero simplemente jugar con eso también. Así que puedes simplemente seguir adelante y agregarlos donde quiera que te apetezca. También puedes mirar la imagen de referencia para entender la ubicación de las mismas. Bien, así que ahora que terminamos con nuestro primer árbol, voy a seguir adelante y pasar al país. Como puedes ver, es un poco más pequeño que el que está a la izquierda. Ahora lo único que voy a hacer primero es esbozar todos los baúles, o es hacer todos los trozos usando mi pincel. Y luego seguir adelante y agregar en todos los detalles. Voy a tener tal vez tres o cuatro árboles en el lado izquierdo y luego tener más en el lado derecho. Este proceso va a llevar un poco de tiempo, así que solo voy a dejar que disfrutes este bit con algo de música. Bien, ahora que he terminado de agregar el queso del lado izquierdo, y estoy muy contento con la forma en que se ve esto en estos momentos. Vas a seguir adelante y agregar algunos árboles en el lado derecho también. Ahora para los árboles del lado derecho, no quiero muchos árboles como se puede ver a la izquierda. Quiero tal vez uno o dos árboles. Entonces repitiendo el mismo proceso. En lugar de hacer un árbol lleno, quiero que una sección solo tenga algunas ramas. Así que de nuevo, se puede jugar con diferentes variaciones. Yo quería que una sección tuviera ramas y tal vez como un árbol lleno. Así que voy a seguir adelante y hacer eso. Es el mismo proceso, pero también lo estamos repitiendo en el lado derecho. Bien, así que estoy muy contento con la forma en que esto se ve ahora ya que puedes ver la duda, la nieve, se ve demasiado plana, ¿verdad? Entonces la nieve es donde yace la magia de nuestra pintura. Entonces, una vez que esta capa se haya secado por completo, solo entonces pasarás al proceso de agregar yarda. ¿Bien? Ahora que esta sección se ha secado por completo, vas a seguir adelante y cargar tu pintura de rejilla. Asegúrate de que no sea demasiado grande. Debería ser solo un ligero indicio de gris. Entonces vas a cargar tu pincel con pintura y empezar a hacer la nieve. Centrándose en donde tu deja afuera. Asegúrate de hacer algunos en el medio también para que no se vea demasiado plano con las hojas y los detalles solo en el lado izquierdo y derecho. Estoy bastante seguro de que a estas alturas todos ustedes son profesionales en hacer pinos y nieve en ellos. Y aquí es donde el arte de pintar un tema en particular una y otra vez te ayuda. Cuando pintas pinos con nieve en diferentes estilos, PAT cambia la composición de tu pintura o simplemente tienes una composición similar, pero dos cielos diferentes. Sabías mucho sobre mezclar y pintar árboles y agregar nieve sobre ellos. Y creo que hemos hecho bastante buena cantidad de estos árboles. Y con plena confianza, puedo decir que podrías tener mucha más confianza en pintar estos árboles y agregar nieve como estabas al principio o suficiente proyecto de primera clase, ¿verdad? Entonces mientras pintas, realmente aprendes mucho sobre un tema en particular. En fin, vas a seguir adelante y sumar la nieve y todos tus árboles. Entonces solo voy a dejar que disfrutes del proceso. No hay mucho que explicar. Se puede ver la forma en que lo estoy haciendo. Está bastante suelto, muy ligero sin manos, estoy haciendo todo el proceso. Yo, como dije al principio también, este proyecto se trataba de relajarse y soltarse, disfrutar del proceso de todo lo que hemos aprendido hasta ahora. Ahora mismo que ya terminamos de agregar la nieve en nuestros pinos, vamos a seguir adelante y simplemente caminar sobre la raíz de la piel. Entonces, lo que he hecho ahora es solo una especie de agregado ancho en la base también para que parezca que se ha derretido y se funde entre sí. Sólo voy a cargar mi pincel con blanco. Y sólo vamos a sumar algunos más reflejos y sombras en nuestra zona. Entonces comenzaremos con blanco y usando la técnica de pincel seco, solo voy a agregar algo de textura alrededor de esa Asia en la base. Entonces pasaré a un color más oscuro porque siento que es demasiado blanca. No hay mucho juego de sombras sucediendo. Entonces para arreglar ese juego de sombras, voy a cargar un poco del color gris más profundo que mezclamos. Como se puede ver, hay un poco de azul en él. Entonces es por eso que el color se ve azulado y lo estoy agregando con mi pincel plano y luego con mi pincel redondo, estoy una especie de difuminar esa área entre sí. Entonces, cuando haces esto mientras la pintura aún está húmeda, tienes la oportunidad de mezclarla entre sí sin tener rayas y bordes muy afilados. Lo que he hecho aquí es simplemente tomar mi cepillo húmedo y estoy mezclando el borde entre sí para que no tenga ese filo. Y sí parece que es parte de una pintura en lugar de diferentes capas una sobre otra y no debería verse tan plana. ¿Bien? Entonces una cosa más que he hecho es simplemente no mantenerlo recto plano. ¿Entiendes a lo que me refiero? Que no es como una línea de entradas blancas sobre ella. Acabo de agregar algunos trazos aleatorios. Yo diría que parece que la nieve ha caído en esa zona y se ha acumulado en esa época. Por lo que tiene una forma irregular alrededor del árbol se encuentra con esa tierra. Bien, así que realmente estoy disfrutando, realmente he disfrutado el proceso y realmente gusta cómo ha resultado esto por ahora. Simplemente siento que la parte de nieve de la pintura es a gris. Entonces intentaré construir capas sobre él para que esa parte de nieve brille un poco más porque siento que es demasiado plana y realmente no muestra la diferencia entre los árboles y la parte delantera de los árboles que están en la parte posterior. Obviamente se puede ver, se puede notar una diferencia, pero todavía no es esa evidencia. Entonces, una vez que esta capa se seque, seguiremos adelante y solo agregaremos un poco más un par de golpes de nieve en la parte superior. Bien, entonces esta capa se ha secado completamente. Ahora. Sólo voy a seguir adelante y agregar algunos detalles adicionales donde sea necesario. Entonces este es básicamente tu punto en el que decides ¿cuáles son las cosas que necesitas arreglar y cuáles son las cosas que necesitas agregar? Como dije, quería agregar un poco de nieve. Y también sentí que la base todavía se veía como dos capas diferentes y no se estaban fusionando entre sí solo de la manera que yo quería. Entonces, cuando la cabeza con un cepillo húmedo y reactivó esa zona y apenas consiguió el color más oscuro y la parte blanca de la especie nevada se mezclan entre sí. Una cosa más en la que me voy a centrar es en agregar el poco de nieve en la parte superior. Nuevamente, sólo para mostrar un poco más de destaque. Usando solo el blanco, vas a seguir adelante y solo repetir los trazos que veamos. Recuerda no cubrir toda la zona blanca o gris con color blanco. No hagas eso. Solo agrega algunos trazos para mostrar reflejos en tus árboles. Simplemente lo vas a hacer en algunos lugares, no por toda la capa que ya has aplicado. Así que no le hagas eso en algunos lugares para agregar reflejos a tu pintura. Obviamente, se puede jugar con los aspectos más destacados. Puedes jugar con lo mucho que quieres resaltar en tu pintura. Solo quiero que haga un poco para que brille lo suficiente y se ponga un poco más optimista porque sentí que se probó un poco aburrido. Y esto es lo que pasa cuando estás pintando con gouache blanco. A veces gouache blanco, puede ser difícil para ti hacer realmente. El gouache blanco suele ser realmente opaco. Y si no estás usando blanco titanio, entonces a veces tendrás que trabajar en múltiples capas incluso con blanco titanio. Siempre que tengo que hacer una capa realmente, realmente opaca, tengo que ir y como mínimo dos o tres capas para que sea agradable y opaca para que no veas la capa anterior y obviamente ir con una consistencia espesa de pintura. Entonces esto es lo que pasa cuando estás pintando con cal. Y si no estás usando blanco titanio, entonces tal vez tengas que hacer un par de más. Pero eso está bien. Podemos trabajar en diferentes capas y hacer que nuestra pintura resulte mucho más hermosa con ese bonito blanco opaco que necesitamos. Bien, así que ahora mismo, mientras todo lo que hice fue agregar un par de reflejos más en mi pintura. Y solo ve donde sea la forma del árbol si quieres arreglar o alguna nieve que quieras agregar. Este es realmente el momento en el que arreglas cosas y solo ves lo que sientes en el momento se puede conectar o agregar. Eso es completamente sobre ti. Y una vez que hayas terminado con eso, vas a dejar que esta capa se seque completamente y ya terminarás con tu pintura. Una vez que la capa esté completamente seca, voy a seguir adelante y pelar la punta de asegurarme de que la estés pelando del papel porque hay posibilidades de que te lleves tu pintura si no haces eso. Así que solo ten cuidado en el proceso. Y como, estoy bastante seguro, ya sabes que el proceso de facturación es realmente mi favorito porque puedes ver la pintura sin la pintura por realmente mi favorito porque puedes ver todas partes en los bordes y con un bonito borde limpio, pintura realmente sale y siento que se ve mucho más bonita. Y si, esto es más o menos así. En realidad. Estoy muy contenta con la forma en que resultó esta pintura. Aunque. Implicó pinceladas muy simples y movimientos y elementos. Pero incluso entonces la pintura se ve muy hermosa. Siento que los colores están reventando, el gris y el blanco es muy bonito. Entonces sí, esto es más o menos así. Si pintaste conmigo, no olvides subir tus proyectos de clase. Me encantaría verlas. Esto es para la ETE. Nos vemos en los proyectos de novena clase. 29. Proyecto 9 parte 1: Sucursales heladas: Hola a todos. Bienvenido al Proyecto nueve, que es de estas hermosas ramas esmeriladas, las tonalidades en el fondo, como puedes ver, una muy diferente a las que hemos hecho en el proyecto de clase anterior. Cuando se le pregunta, la paleta de colores sigue siendo la misma. Entonces usamos los mismos seis colores, tenemos amarillo cadmio, rojo primario, azul prusiano, umber quemado, blanco titanio y negro lámpara. Así que empecemos rápidamente. He grabado mi papel en los cuatro lados y he sacado los colores de mi paleta como se discutió anteriormente. Entonces inicialmente no estaba pensando en agregar un poco de azul, pero sí terminé tomando un poco de azul en mi paleta. Lo primero que vamos a hacer es comenzar con nuestro boceto básico. Así que aquí hay una imagen de referencia que también puedes descargar desde la sección Proyecto y Recursos. Y podremos hacerlo si te estás registrando a través de tu laptop. Avanzando. Aquí tenemos el boceto base. Tenemos una línea de horizonte. Justo encima de la línea del horizonte. Como pueden ver, hay dos conjuntos de detalles, ¿verdad? Entonces hay un conjunto de, digamos, una eta de bosque, que está aún más lejos, un poco frente a ella, tenemos otro conjunto de árboles. Y es más oscuro porque está más cerca del observador. Y en primer plano nos dieron dos árboles con esta vista, las ramas llenas de escarcha. Entonces como puedes ver, aparece mucho más gris que solo ser normal o marrón oscuro o negro, ¿verdad? Entonces vamos a tratar de lograr esas bonitas ramas esmeriladas en esta pintura. Entonces ese va a ser el objetivo principal. Para hoy. Vas a esbozar aproximadamente la colocación de estos árboles ahora no tienen que ser exactos. Sólo vas a ponerlo ahí más o menos porque cuando hagas el fondo, se va a cubrir. Así que realmente no hace la diferencia si realmente vas por un bonito boceto o no. Así que no te preocupes por hacer que tu boceto se vea perfecto. Solo tienes todos tus elementos en su lugar. Y una vez que estés contento con cómo se ve el boceto, vas a parar ahí mismo y empezar a pintar. Lo primero que vamos a pintar es el cielo, ¿verdad? Entonces vamos a partir la era justo por encima de la línea del horizonte. Ahora, ya estoy bastante seguro de que ya tienes idea completa de cómo funcionan las cosas por aquí. Cómo se supone que debes acercarte a tu foto de referencia más alto supone comenzar una pintura. De todas formas. Lo primero que vamos a hacer es crear la mezcla de ese color naranja que vemos. Pueden usar naranja directamente o usar una mezcla de amarillo cadmio y rojo primario. Y vamos a conseguir este hermoso tono, casi amarillo, anaranjado. No es demasiado anaranjado como puedes ver. Es agradable, ligero y vibrante. Entonces ese va a ser el color base justo por encima de eso. Quiero que tenga un poquito de solo el color amarillo. Es de un color amarillo pálido. Al igual que hice eso hace usando mi cadmio amarillo y blanco. Y sólo voy a cargar mi pincel plano con él y empezar a mezclarlo en la naranja. Ahora estos colores, todos yacen en el mismo tono. Rango, son la misma familia. Y es por eso que mezclarlos es mucho más fácil y no tengo que preocuparme por conseguir ningún color fangoso. Si miras muy de cerca la imagen de referencia, tenemos una sombra en el cielo, que es casi como un rosa, pero también un poco corporativo, ¿verdad? Pero es más de una tonalidad rosa magenta, pero es realmente ligera. Entonces solo voy a mezclar diferentes colores y ver cómo funciona en mi mezcla de naranja. Terminé agregando un poco de azul y rosa, rojo en él, y obviamente blanco para aclararlo. Y pude lograr este color. Ahora la mezcla de colores es realmente un arte propio. Se necesita algún tiempo para entender realmente cómo trabajar con los tonos y cómo mezclarlos usando unos colores muy básicos que están disponibles en nuestra paleta. Para este tipo, yo solo fui con azul, un poquito de ese color amarillo, naranja que teníamos, y blanco obviamente para conseguirles valor tonal más claro del mismo. Ahora bien, ¿por qué hice eso? ¿Por qué no me llevé rosa directamente? Esa es una buena pregunta. Y eso es porque quiero que los colores que uso en mi cielo sean un subproducto de los colores que estoy mezclando que ya están disponibles en el cielo. Entonces digamos que tenemos naranja y amarillo. Me gustaría añadir una pizca de eso a mi rosa que estoy haciendo son los morados que estoy haciendo. Y por eso terminé con esta sombra en el cielo. Entonces en este momento solo estoy usando agua para mezclarlo todo y para mezclar el color púrpura y el amarillo. Yo usé el blanco muy parecido a lo que harías cuando estás mezclando amarillo y azul juntos porque siguen siendo colores complementarios y están alejados el uno del otro. Entonces podrían hacer. Oh, esa sombra fangosa en el medio. Entonces, para evitar eso, usamos el blanco para mezclarlos juntos. Bien, ahora que el cielo está completamente seco, vamos a seguir adelante y comenzar a trabajar en la zona por encima de la línea del horizonte. Ahora quiero hacer un tono gris, nuevamente usando los colores similares en mi paleta en lugar de ir por una nueva forma. Es decir, digamos recogiendo el color gris ya que estoy mezclando un poco de negro, el rojo, y el color azul junto con el blanco. Que el gris no es sólo una mezcla de blanco y negro, sino que tiene los colores del cielo que hemos usado. Entonces tienes rojo y azul, una mezcla de eso en el cielo justo en la parte superior. Usando esos colores, puedes hacer muy bien estar de acuerdo simplemente variando la cantidad de negro que agregas en él y el blanco que agregas en él. Tengo este bonito color gris claro con toques de azul y rojo en ellos. Y voy a comenzar haciendo estos trazos verticales para la sección arbórea de la sección de bosque que está a una distancia para que sean más ligeros. Así que en realidad no tienes que ir por un tono gris oscuro. Hay que ir por un color más claro. Y no hay que extenderlo también hacia la izquierda en dirección. No lo haces en algún lugar donde quieras marcar que la zona forestal que está al frente la cubre. Simplemente puedes parar ahí mismo y simplemente cubrir toda la sección hasta la línea del horizonte. Entonces como puedes ver, es bonito y plano. Así que puedes tomar un poco de un color más oscuro y solo agregar algunas variaciones también si lo deseas. O simplemente puedes dejarlo plano así. Siento que se ve demasiado plano. Entonces podría haber agregado un valor tonal más ligero de la misma para traer algunas áreas para parecer más claras. En fin, ahora vamos a seguir adelante y pintar la zona que está frente a esa sección forestal. Esta vez el color va a be.com. Entonces, como también puedes ver en la imagen de referencia , aparece más oscura, lo que significa que tienes mucho más pigmento negro en tu mezcla. En la misma mezcla, solo vas a agregar un poco más de negro en ella. Te dará un bonito color gris oscuro. Nuevamente, usando estos trazos verticales, vas a cubrir esa área. Ahora bien, estos trazos verticales que hagas serán ligeramente diferentes a nuestro trazo anterior. Porque esto se cierra, vas a estar viendo muchos más detalles. Una cosa más que puedes hacer para traer realmente variación a esta zona es el número uno, variar el tamaño y la altura de estos trazos que hagas. Así que no los hagas todos de una manera similar de arriba y abajo. Hacer algunos de ellos realmente altos, algunos de ellos más cortos en comparación con sus trazos anteriores. Y de esta manera podrás agregar variaciones. Lo segundo que vas a hacer aquí es realmente entre un gris oscuro y un gris claro. No es un gris completamente claro. Pero de acuerdo que es solo un valor tonal, más claro que el gris más oscuro que estás usando. Y vas a estar haciendo eso con tu mismo pincel. Realmente no tienes que limpiarte el cepillo ni por qué pagaste ni nada por el estilo. Solo necesitas levantar tu cepillo mientras está mojado, vas a agregar gris más claro. Y mientras está mojado, vas a agregar en el gris más oscuro. Y esto asegurará que estos dos colores se fundan entre sí y no tendrán esos bordes afilados. Una cosa más que estoy haciendo ya que puedes prestar atención es que no voy a bajar a ese chico de la zona como lo hicimos antes. Simplemente lo extendimos casi como usando un cepillo plano. Pero por aquí, sigo haciendo esos trazos verticales y especie de tener un poco de ese movimiento en zigzag en su lugar para que esa zona no se vea solo plana. Parece que hay un montón de árboles diferentes en esa zona y tiene un poco de variación. Básicamente. Estas son las formas sencillas en las que puedes agregar texturas y jugar con valores y hacer que un objeto parezca 3D. Parecerá que hay una variación en árboles más oscuros y tonos más claros en lugar de simplemente ser planos. Y como mencioné, donantes sintiendo que la sección izquierda, más a la derecha estaba un poco demasiado plana. Entonces seguí adelante con unos grises más oscuros y solo añadí un poco más de queso en esa zona. Entonces, como puedes ver ahora, es como una sección que fluye libremente de diferentes árboles con dentro del rango de sombra gris. Bien, así que estoy muy contento con la forma en que se ve esto en estos momentos. Simplemente seguí adelante y le agregué un poco más de gris más claro donde sintiera que me vendría bien. Pero sí, en general estoy contento con cómo ha resultado esta sección. Ahora me estoy cambiando a mi cepillo plano y vamos a trabajar en la nieve en la tierra. Así que va a variar entre muy ligero, color claro. Entonces aquí tengo sólo dos blancos en mi pincel. A lo mejor tiene un poco de toque de rosa y azul es si lo has usado antes, pero todavía no he mezclado puramente ningún tono en él. Entonces voy adelante con el gris más oscuro, agregándolo en la zona donde estaba el árbol y apenas otras zonas por encima del nivel del suelo, yo diría donde está el árbol principal, algo así como detrás de él o debajo de la línea del horizonte. He añadido un poco más griego que esto demuestra que esa zona tiene un poco de follaje y se está causando un poco de sombra en esa zona. Entonces, para que el primer plano o la capa inferior no parezcan tan planos, estarías agregando pequeñas secciones de grano para que parezca tener un poco de movimiento y el suelo parezca tener nieve con un poco de sombra en él y simplemente no tienes que hacerlo plano. Así que ya estoy bastante seguro, ustedes son profesionales jugando con su foto de referencia y jugando con las sombras en la nieve. Tengo plena confianza en ustedes chicos. Creo que después del proyecto de sexta o séptima clase, yo solo sé que ustedes van a dominar lo que sea la pintura que estemos haciendo en este reto juntos. Bien, así que estoy muy contento con la forma en que este flujo ahora mismo. Entonces vas a dejar que se seque. Y una vez que esté seco, vas a empezar a pintar el árbol. Entonces va a estar cambiando a un pincel de menor tamaño, estoy buscando a un pincel redondo tamaño seis, haciendo una mezcla de negro y marrón juntos para que no sea negro plano. Recuerda que no estás usando negro directamente en tu pintura, sino más bien haciendo un tono de oferta de color oscuro depot que está muy cerca del negro. Entonces usando esta sombra, voy a estar haciendo el árbol. Ahora bien, si no tienes mucha confianza en el árbol, entonces puedes esbozarlo de nuevo ahora mismo con todos los detalles. Donde quiera que esté la rama principal, donde quiera que esas sean el tipo de sucursales que deben estar. De esta manera tendrás una buena idea sobre el tronco y cómo gira el árbol y en qué dirección va. Todo eso. Y después de eso, todas estas pequeñas ramas y las ramas escarchadas libres de escarcha que se supone para mí que simplemente pueden fluir libremente y en cualquier dirección. Entonces ahora mismo como puedes ver, un árbol realmente no es un árbol recto, ¿verdad? Tiene curvas y surcos y tiene ramas diferentes que vienen de dos direcciones diferentes. Así puedes mirar la imagen de referencia para entender la forma del árbol y entender cómo se curva el árbol y de dónde salen estas ramas más grandes, de nuestro tronco principal. Así que cada vez que miras una imagen de referencia, así es como vas a analizar la forma del árbol. Y en base a eso, obviamente estarás ajustando muchas cosas mientras estás haciendo tu árbol porque realmente no estás replicando la historia exacta de esa manera exacta y perfecta. Surface, tratando de entender cómo es y luego ponerlo en tu pintura. Por aquí, estarás mirando la imagen de referencia o lo harás exactamente como estoy. miré el cuadro de referencia que me dio la idea de que dos árboles estuvieran en esa zona. Y luego después de eso, simplemente di vuelta y jugaba con la forma del árbol. Entonces, si sentía que el árbol estaba demasiado vacío, entonces agregué algunas ramas más propias donde quiera que me apeteciera. Una cosa a tener en cuenta estas ramas es que van a estar saliendo y moviéndose en la misma dirección en la que se mueve el árbol y en la misma dirección. Y entonces va a estar moviéndose en esa dirección en lugar de moverse en sentido contrario, ¿verdad? Entonces el árbol se mueve hacia arriba y inclina a 30 grados que subramas del patio que salen de él serán una especie de dirección izquierda y derecha, pero seguirán moviéndose hacia arriba, ¿verdad? Eso es lo único que hay que tener en cuenta. Ahora bien, si tu pincel no te está dando detalles muy finos, entonces puedes cambiar a un pincel de menor tamaño para todas las ramas más pequeñas que agregarás en tu árbol. Una cosa más que debes tener en cuenta es que tendrás que fusionar el árbol con la nieve. Y si no lo adivinaste, entonces sabes ahora que se supone que debes fusionar el árbol y estoy bastante seguro de que sabes cómo lo haces. Solo vas a usar un cepillo húmedo, mojar esa área, cepillo más limpio de tareas demasiado del negro o el color más oscuro, y luego simplemente mezclarlo con el suelo. De esta manera los tweets no se ven demasiado planos sentados ahí encima de tu color gris. Pero ahora parece que es parte de la tierra y apenas está emergiendo del suelo. Ese es exactamente el aspecto que vamos a buscar. Ahora mismo. Estoy cambiando a un pincel redondo talla cero porque necesito mucho más detalles más finos y mi pintura y ramas mucho más finas. Entonces solo voy a cambiar a ese tono y usando este color, voy a seguir adelante y agregar en todas las diminutas, diminutas ramas. Y en realidad no estoy mirando la foto de referencia en este momento. Yo sólo voy a seguir adelante y ella deja estas ramas algo así como en la misma dirección en la que fluye mi árbol. Así que realmente solo regresa y haz lo tuyo. Si sientes que eso es lo correcto para ti, o simplemente juega y agrega estas ramas. Tu árbol no tiene que verse exactamente como mi árbol. Y de esa manera, estás pintando va a ser muy único para ti. A pesar de que hayas aprendido de este tutorial, eso es por mí. Entonces, incluso cuando estás haciendo eso, terminas haciendo algo tan único porque no lo has replicado exactamente. Cuando haces eso, realmente aprendes mucho sobre pintar paisajes, porque la forma en que veo las cosas podría no ser la misma manera en la que tú lo haces. Entonces aquí es donde todo cambia para nosotros, todo se vuelve diferente y único a nuestra manera. Entonces solo voy a dejar que agregues en estas ramas, tomes tu tiempo, despacio y simplemente disfrutes del proceso. Bien, así que realmente me gusta cómo ha resultado esto. Entonces lo que voy a hacer es dejar que esto se seque. Y en la siguiente lección estaremos pintando en un ayuno y ramas y sumando los detalles finales juntos. 30. Proyecto 9 parte 2: Sucursales heladas: Bien, chicos, comencemos a agregar todas las ramas esmeriladas en un árbol para que podamos comenzar con este color gris. Nuevamente, se trata de una mezcla de los tonos similares de nuestro cielo con el blanco y negro. Como pueden ver, esto sigue siendo un tono más profundo de gris porque quiero hacer esas ramas primero, luego agregar más reflejos usando un color aún más claro. Entonces voy a empezar con esta tonalidad gris. Y comenzarás a hacer estas diferentes ramas saliendo de tus ramas principales que ya hiciste. Ahora bien, este va a ser un proceso que consume mucho tiempo y uno theta rápido. Entonces no hay mucho que explicar aquí. Así que podría haber producido directamente a través de todo este proceso en una versión acelerada. Pero no quiero hacer eso. Y en realidad quiero que ustedes se tomen su propio tiempo dulce y solo vean el tiempo real que lleva realmente hacer estas pequeñas ramas diminutas. Ahora también pueden ser muy terapéuticos. Porque el arte de repetir algo una y otra vez te pone en el sentido de la mente subconsciente. Yo diría que no subconsciente, eso sería simplemente empujarlo mucho. Pero te metes en las hebras donde solo estás haciendo estas formas, pero tu mente está realmente tranquila. Es casi se siente como si no estuvieras en el momento, pero ¿estás haciendo todo el trabajo? Yo sí. Pienso en hacer un muy mal trabajo explicando lo que estoy tratando de decir. Pero es solo el arte de hacer este tipo de datos de cosas una y otra vez, que tiene un efecto calmante muy, muy común en tu mente. Creo que es bastante genial. Y el proyecto de clase fue muy fácil de pagarlo. Quiero decir, de los anteriores que hemos hecho, hubo un par de unos que fueron un poco difíciles y tuvieron muchos pasos, pero este es bastante fácil, ¿verdad? Tienes un árbol, solo le estás agregando ramas esmeriladas. Y es solo un proceso repetitivo una y otra y otra vez. Creo que esto es realmente genial para aprender las mezclas en el cielo y también una buena práctica para unos paisajes invernales. Entonces lo que voy a hacer ahora es tranquilo. Te permite disfrutar de este proceso de sumar las sucursales en tiempo real. Entonces no he acelerado el video en absoluto. Todo son videos en tiempo real. Y solo agrega en tus sucursales con este color gris. Y cuando estemos agregando destacados, te guiaré a través del paso restante. Pero ahora mismo solo vas a hacer que tu árbol atraiga al amor usando estas diminutas, diminutas ramas. Bien, así que terminamos con nuestro color base. Ahora, lo que voy a hacer es simplemente agregar más blanco a mi mezcla y comenzar a hacer algunas ramas más. También puedes superponer a los que ya están ahí. Y esto va a actuar como destaques. Entonces ahora mismo, puede que no parezca que está haciendo mucha diferencia. Pero una vez que este color se seca para secarse, para ser un poco más claro y el nulo aparecen aún más. Parece que la diferencia de sombra entre ellos es realmente menor. Pero aparecerá una vez que esté seco porque va a secarse más ligero. Así que vamos a seguir adelante y hacer algunos de estos golpes. Ahora no vamos a cubrir toda la sección porque estos son destacados. Entonces solo va a destacar algunas secciones que están ahora mismo. No tenemos un hijo enfocado o una fuente de luz principal y foco. Así que puedes simplemente seguir adelante y cubrir casi todo el árbol en todas las direcciones con estos trazos más ligeros. Me gusta mucho cómo se ve ahora mismo como pueden ver, hemos agregado mucha variación en unas ramas heladas. Ahora vamos a seguir adelante y agregarle algo de textura al árbol porque el tronco se ve muy plano. Entonces usando el trazo de pincel seco, vas a seguir adelante y agregar la textura. Digamos que también es solo escarcha en el maletero. Entonces, usando esto, realmente, como puedes ver, ha hecho que el baúl salga aún más y vas a seguir adelante y cubrir algunas de las ramas también. Que no parezca que es simplemente plano sobre el baúl mismo. Tomaré un poco de la pintura blanca y luego la agregaré en la base y mezclaré con el suelo también para que parezca que hay algo de nieve acumulada en esa zona. Bien, me gusta mucho cómo se ve esto en estos momentos. Hay ciertas cosas que me gustaría cambiar aquí. Pero aparte de eso, la composición se ve increíble. Me encanta cómo pudimos lograr todas las texturas que necesitábamos. Entonces lo que voy a hacer ahora es usar ese color más oscuro que usamos para el árbol. Voy a seguir adelante y soltar algo de pasto y ramitas y la base. Solo para agregar algunos detalles más sobre la parte del terreno porque se ve un poco plano. Solo voy a agregar ligeramente en los pequeños trazos verticales en diferentes direcciones. Se colocan muy al azar. Realmente no hay mucho pensamiento involucrado. Solo estoy tratando de agregar diferentes elementos en el suelo para que no se vea tan plano. ¿Correcto? Antes de que agregáramos estos, se ven curvas realmente planas. Parecía solo el árbol donde el foco principal y no tenemos otros elementos vegetales. Entonces cambia eso. He añadido algunas pinceladas ligeras. También puedes mantener tu pincel para que esté ligeramente seco para agregar algunas texturas, en algunos lugares, conseguir esos efectos rotos. Entonces realmente solo tratando de jugar con todas las técnicas que hemos aprendido en todas tus pinturas. Siempre es una combinación de diferentes técnicas que hemos aprendido al principio. Y luego solo los aplicas para lograr lo que ves en tu foto de referencia. Entonces cuando miras una imagen de referencia, solo piensas en, bien, esto se hace de esta manera. Puedo lograr las texturas en el baúl. De esta manera. Puedo lograr la textura en el cielo de esta manera. Entonces se trata de usar las técnicas que hemos aprendido e intentar aplicarlas. Ahora como puedes ver aquí, estoy usando las técnicas de pincel seco tipo de agregar textura en la parte posterior porque no hay muchos detalles, pero hay un poco de textura en el suelo, así que puedes lograrlo con solo usar el método de pincel seco. En fin, me gusta mucho cómo se ve esto en estos momentos. Entonces voy a parar aquí y luego dar un paso atrás y ver realmente cuáles son las cosas que podemos cambiar al respecto o arreglar. Ahora mismo siento que le vendría bien un poco más de los reflejos más blancos. Entonces esta vez voy con solo blanco solo con no realmente mucho pigmento negro y solo blanco solo. Añadiendo algunos aspectos más destacados en mi pintura. Como puedes ver, no está por todas partes. Es solo en zonas en las que me sentí un poco aburrida y me vendría bien un poco de los reflejos y la vitalidad de la misma. Así que sólo voy a seguir adelante y hacer eso. Si sientes que lo necesitas para agregar algunas sucursales más y puedes seguir adelante y hacerlo también. Entonces realmente, este es el juicio que estarás haciendo mientras pintas en base a tu resultado. Entonces verás cuáles son las cosas que te gustan si hay algo, algo, alguna textura que falta o alguna otra forma del árbol que quieras cambiar y agregarle algunas ramas más para arreglar eso. Adelante, hazlo. Entonces realmente solo toma tu llamada, mírala, haz que el juicio vea lo que se ve fuera. O si estás contento con ello, entonces puedes saltarte por completo este paso. No es necesariamente, esto es solo yo tratando de agregar en algunos trazos finales y detalles para realmente poner mi pintura por completo. Como pueden ver, agregar en ese extra reflejos blancos está haciendo que mi árbol salga aún más y realmente muestre el efecto que buscaba y ese es las ramas esmeriladas, el hielo, el hielo para estar en las ramas. Me gusta mucho cómo hemos capturado esa pintura en este formato muy sencillo, ¿verdad? Es, es, no fue tan complicado. De todas formas, una vez que hayas terminado con eso, solo vas a despegar la cinta y solo mirar estos bordes limpios y la pintura más alta se ve tan hermosa, junta, ¿verdad? Me encantó el color del cielo y cómo pudimos lograr esos tonos, pero solo mezclando los tonos en nuestra paleta, solo los colores básicos que hemos estado usando para todos nuestros proyectos de clase. Así que creo que la mezcla y la mezcla de colores fue realmente buena aquí. En fin, esto es para este proyecto. Te veré en la siguiente. Ese es nuestro último y último proyecto de clase. 31. Proyecto 10 parte 1: viaje de carretera en invierno: Hola a todos, Bienvenidos a tu último y último proyecto de clase del reto. En este proyecto, hemos tratado meternos en los elementos como la nieve, la nieve que cae a lo largo de la carretera y los hermosos árboles sin hojas sobre ellos. Entonces los colores que estamos usando una manera muy sencilla usando solo umber quemado, lámpara blanca titanio negro y un poco de amarillo cadmio para las líneas en la carretera. Y eso es todo. Así que comencemos. He grabado mi papel en los cuatro lados y sacé los colores de mi paleta como se discutió, solo tengo blanco y negro y umber quemado en mi paleta por ahora. Tomaré un poco de amarillo cuando esté haciendo esas líneas. Entonces lo primero que vamos a hacer es crear el boceto. Como se puede ver, esta especie de línea de horizonte en el fondo, lo cual no es muy claro. Pero el camino viene de eso. Entonces es muy estrecho en la parte superior porque estamos tratando de mostrar esa distancia ¿verdad? Entonces es como a cierta distancia el camino gira hacia la izquierda. Y luego tenemos dos lados de la carretera. Uno de la izquierda que viene en esta misma que es de esta letra C, diría yo pero mucho más crujiente así. Al igual que alguien intentó pasarlo de arriba y abajo y obviamente mirando hacia la otra dirección. Y el otro es más como una forma de S otra vez en la otra dirección, pero un poco crujiente de tamaño. Vas a colocar que son de algún lugar en medio de tu periódico y luego hacer que las carreteras se muevan a ambos lados. Ahora bien, el punto final de esta carretera se va a cubrir con todos los árboles y el follaje que tenemos en primer plano. No va a estar realmente viendo dónde está la tienda de Rhode Island o cuál es la dirección. Sólo vamos a ver que gira hacia el lado izquierdo. Ahora puedes cambiar las formas. A veces si sientes que tu boceto no está saliendo tan bien. Así que solo ten eso en cuenta que estás mirando la imagen de referencia de la izquierda y creando el boceto. Ahora en primer plano, hay un poco de partición o la nevada que hay ahí. Y detrás de eso tenemos los árboles. Entonces acabo de hacer esa línea para que recuerde hacer esa pequeña partición para mostrar diferentes colores en la nieve. Y tenemos un montón de árboles diferentes ahora que están por todas partes. Los árboles que estarás dibujando son los que están en primer plano mayormente con el tronco más oscuro. Todo lo que ves como gris en el fondo. Capturaremos eso con solo agregar detalles grises y pinceladas ásperas en ese atrio, ¿verdad? También he seguido adelante y esbozo línea del horizonte solo para que sea un poco más fácil de entender. No voy a bosquejar los árboles en detalle porque va a conseguir alacena. Sólo quiero conocer las colocaciones de estos elementos. Otra cosa que estoy bien con el boceto, escribir esto todo se recorre y habrá muchos detalles que vamos a estar agregando. Entonces esto seguro va a quedar cubierto porque solo mantén esta foto de referencia contigo. Lo he subido en la sección de proyectos y recursos. Para que pueda mantener esta imagen con ustedes para entender cómo me estoy acercando a esta imagen de referencia. Y luego puedes aprender de eso también para que cuando tengas que seguir adelante y hacer unas a partir de tus imágenes de referencia, sea más fácil acercarte a ellas. Así que eso es todo diversión y juegos aquí. Este es el último proyecto de clase final, o recuerda que nos vamos a divertir mucho pintando esta pieza final. Bien, así que ahora que terminamos con nuestro boceto, vamos a empezar pintando primero el fondo. Entonces, si miras muy de cerca en el fondo, vemos mucha indagación del follaje, de los árboles. No está muy claro porque está en el fondo, ¿verdad? Y es muy rudo. Es casi, está desenfocado. No estás viendo muchos detalles en esa zona. Entonces para plasmar eso, vamos a hacer que este tono gris claro con sea solo una mezcla de blanco y negro aquí. Voy a aplicarlo de manera aproximada en todas partes. También puede ser una especie de fina consistencia de pintura. No tiene que ser muy gruesa. Ahora por aquí, voy a aplicar esa técnica húmeda sobre húmeda donde mi capa base, que es este gris claro, va a actuar como superficie demasiado húmeda. Y encima de esto, cuando agrego otro color, ya que esa capa está mojada, me va a ayudar a crear ese efecto borroso con mucha más facilidad, como lo hacemos en las acuarelas. Si ustedes están familiarizados con el médium, ¿saben exactamente de lo que estoy hablando? Cuando haces esta técnica húmeda sobre húmeda, ya que la superficie está mojada, terminas haciendo que estas imágenes queden borrosas. Así que funciona muy bien cuando quieres lograr ese tipo de aspecto en tu pintura usando una consistencia de pintura muy delgada. He seguido adelante y lo apliqué por todas partes. El área por encima de la línea del horizonte y cambiando a mis pinceles largos y redondos, solo necesitan un pincel redondo porque aquí vas a hacer muchas pinceladas diferentes. Y usando ese pincel, voy a simplemente tocar estos trazos de pincel. Como puedes ver, se colocan al azar porque mucho de esto se va a cubrir eventualmente con todos los árboles en detalle en nuestro primer plano. Entonces quiero crear el efecto de que estos son los árboles en el fondo que tiene mucho como digamos niebla en el aire. Y por eso, no es ese espacio libre a distancia. Seguridad que se ven con solo colocar al azar estas pinceladas. Como puedes ver, la consistencia de la pintura no es tan gruesa, es bastante delgada, casi como acuarelas. Y entonces sólo voy a seguir adelante y aplicar esto cuando la pintura aún esté mojada. Así que no estás esperando tu capa de fondo se seque aquí. Mientras lo haces, puedes ver que esto es un efecto de hinchamiento justo en la parte superior. Se puede ver que es simplemente más justo con la capa anterior sin crear líneas nítidas o duras. Cuando esto se seque, se secará juntos como una sola capa. Y no parecería que lo haríamos en dos diferentes secciones separadas son capas. Me gusta mucho cómo se ve esto en estos momentos. Esta obra de arte realmente pasa por fases en las que comienza a verse un poco funky en el medio. Pero esto es todo el proceso de crear arte, ¿verdad? Habrá un tiempo en tu proceso de pintura en el que sientas que tu obra de arte no es realmente lo que buscas. Pero créanme chicos, tienen que terminarlo una vez que terminen su pintura. Ahí es cuando todo se junta y empieza a tener mucho más sentido. Bien, así que terminamos primero con nuestra capa superior, como puedes ver, una vez que se ha secado, realmente se ve como una sola mezcla. Ahora lo que vamos a hacer es enfocarnos en el camino. Entonces vamos a pintar en nuestras carreteras antes de seguir adelante y pintar en árboles a lo largo de los costados. Y lo estoy haciendo porque tenemos los árboles que vendrán por el camino. Por lo que tiene más sentido terminar el camino primero que hacerlo después. Voy a seguir adelante con esta oscura mezcla de colores. Es solo blanco y negro juntos, así que es de un color gris oscuro. Y por encima de ti, en este proyecto, realmente estamos trabajando con muchos tonos de gris diferentes. Y podemos lograr estos diferentes tonos de gris simplemente alterando la cantidad de blanco y negro que tienes en tu paleta. También puedes agregar un poco de marrón cuando quieras que tu grado sea un poco más cálido. Así que tú también puedes hacer eso. Pero ahora mismo solo estamos mezclando blanco y negro juntos. No he tocado mi café y voy a seguir adelante y cubrir la porción inferior con el gris más oscuro. Y cargando mi pincel con un poco de blanco, voy a empezar a hacer las pinceladas en la parte superior. Ahora estoy haciendo esto porque quiero agregar una variación en las sombras de la carretera donde gira hacia el lado izquierdo, hacia el horizonte. Al observador le parece más ligero. Y ya que la parte de la carretera que está en la parte inferior va a aparecer más cerca de nosotros. Parece que está más cerca de nosotros, entonces es más oscuro, sombra. Esto podría tomar un poco de tiempo para que obtengas esa mezcla perfecta, pero sigue adelante, sigue mezclando y agregando blanco si crees que el blanco es más, o si el negro es más agobiante. Pero agrega negro si crees que el blanco es demasiado como sentí que se puso muy ligero. Entonces agregué negro en la base para simplemente agregar el color más oscuro de nuevo a mi pintura. Mi movimiento de cepillo va a estar en la forma en que se mueve la carretera, ¿verdad? Entonces como va de ambos lados, viene hacia el centro. Voy a hacer las pinceladas que, esa manera exacta. Y a medida que gira, el camino gira, también me estoy asegurando de mover mi pincel la misma manera para que esté realmente en línea con mi boceto. Y no debería parecer incómodo que mi, mi camino se mueva de una manera particular y mis pinceladas estén en Adobe. Entonces para evitar eso, te aseguras de que estás haciendo estas pinceladas realmente de la misma manera en que tu camino se mueve. De todas formas. Me gusta mucho cómo se ve esto en estos momentos. Entonces vas a dejar que esto se seque. Y una vez que esté seco, vas a seguir adelante y empezar a agregar primero los blancos de tu nieve. Sólo voy a tomar un poco de pintura blanca y empezar a aplicarla por toda la sección, que es una blanca. Asegúrate de que no estás haciendo una línea recta y ese horizonte, solo lo estás haciendo un poco hacia arriba y hacia abajo solo para agregar texturas y variaciones en la forma en que la nieve ha caído en esa área. Nuevamente, se va a cubrir, pero aún así solo sigue adelante y agrega eso a la ligera. Ahora bien, ¿por qué agrego el blanco? Eso es porque quiero primero un color base para mi pendiente. Entonces encima de eso, seguiré adelante y agregaré pastar donde sea necesario y solo agregaré las variaciones. momento solo quiero llenar esta sección con el color antes seguir adelante y agregar más detalles en esa área. Entonces la consistencia de mi pintura blanca no es realmente gruesa. Es solo una consistencia fina muy agradable porque solo quería rellenar esa zona con este color primero, como dije, no voy a usar realmente mucha pintura blanca. Solo necesitas una fina consistencia de pintura para una especie de solo en los colores en su lugar. Bien, así que realmente me gusta cómo se ve esto en estos momentos, realmente hemos cubierto la zona donde la nieve se encuentra con la carretera. Ese fue el punto principal de esto también, hacer esa mezcla en estos dos tonos para estar juntos y correctamente colocados. Esto es por ahora. En la siguiente lección, estaremos agregando más detalles en un término medio. 32. Proyecto 10 parte 2: viaje de carretera en invierno: Bien, ahora sigamos adelante y agreguemos los árboles que estamos viendo que están en la sección de tierra media. Entonces vamos a estar esperando entre diferentes capas el árbol para que tengamos un gris más oscuro que están en el frente y el negro que está en el frente, y el gris más oscuro en el medio, y obviamente un gris más claro en el fondo. Ahora mismo estoy mezclando mi blanco y negro juntos. Le estoy agregando un poco de marrón solo para traer un poco de calidez. Aquí hay una sombra que estoy usando. Como puedes ver, es más oscura que nuestra capa anterior y eso es exactamente lo que necesitamos. Ahora puedes bosquejar estos árboles con tu lápiz primero antes de seguir adelante y hacerlos, si no te sientes cómodo. Pero realmente estos detalles no van a importar tanto porque vas a agregar un poco de sección de follaje sobre él. Y todo es simplemente colocado al azar. Pero si aún no tienes confianza en ello, entonces no es un problema porque puedes esbozarlo. Nadie te va a cuestionar al respecto. Te lo prometo. Se trata de hacer cosas que sean más fáciles para ti y para tu comprensión. Podría hacerlo de esta manera. No tienes que hacerlo de esta manera. Puedes esbozarlo y hacerlo de una manera que sea más cómoda para ti. Una cosa que vas a tener en cuenta aquí es prestar atención a las formas de hacer los árboles. Los árboles que están más cerca de la carretera son más pequeños. Esto trae consigo la ilusión de que el conjunto de árboles está aún más lejos. Y a medida que te mueves hacia el lado izquierdo y derecho, como puedes ver, he aumentado ligeramente el tamaño. Entonces de esta manera agrega eso, ese efecto que realmente estamos parados en esto. Dondequiera que estemos, estos árboles están muy lejos a una distancia, ¿verdad? A eso no le he agregado muchas ramas y detalles porque estos siguen en segundo plano. Y voy a seguir adelante y cargar mi cepillo. Este es un pincel de punta muy escaso, ¿verdad? Entonces todas las cerdas están separadas, pero funciona muy bien para agregar texturas y estos trazos ásperos. Pero si no tienes un mimado al precio, entonces solo puedo usar tu pincel redondo en sí para agregarles esta textura. No tienen que ser perfectos. Y se puede ver que están muy flojamente colocados. Solo lo estoy tocando al azar y rellenando toda esa sección. Como mencioné antes, serían muchos árboles que están frente a toda esta sección. Por lo que estos detalles estarán mayormente ocultos. Así que solo estamos tratando de ponernos en su lugar y obtener todos los diferentes colores de follaje en su lugar. Y a medida que avanzamos estaremos agregando más capas encima de ella. Entonces vamos a estar usando tu pincel para agregar en las texturas. Ahora, estoy usando consistencia muy fina de pintura. En realidad no voy por una consistencia espesa. Así que solo usa una consistencia lechosa de pintura para agregar en las texturas y se colocan muy flojamente. Así que vas a llenar todos los árboles con el follaje es para demostrar que se trata de un conjunto de hojas o ramas que están más lejos. Hay muchos detalles y realmente no se puede decir cuáles son los detalles. Ahora bien, si miras la imagen de referencia, verás de lo que estoy hablando. Están pasando muchas cosas en esa zona. Tiene muchos valores tonales grises diferentes y solo estamos tratando de colocar fácilmente esos valores tonales y nuestra pintura. Bien, así que me gusta mucho la forma en que se ve esto en estos momentos. Una vez que haya terminado de agregar la sección de follaje, vamos a seguir adelante y volver a cambiar a nuestro cepillo redondo y asegurarnos de que el tronco bien mezclado con la capa de nieve. Usando mi cepillo húmedo, solo voy a intentar reactivar la base y simplemente mezclarla en el suelo para que no se vea tan plana. Simplemente sentado ahí arriba. Con esta capa, debería estar muy bien mezclada en el suelo, ¿verdad? Así que lo hemos hecho en la trama en el pasaje es repetir las técnicas para lograr imágenes diferentes o de referencia y pintar diferentes pinturas utilizando una combinación muy similar de técnicas. Bien, me gusta mucho cómo se ve esto en estos momentos. Entonces vas a dejar que esto se seque completamente, y luego vamos a pasar al siguiente paso. Bien, Ahora bien, esto está muy bien seco, como pueden ver, se secó un poco más claro de lo que realmente se veía el color. Y ahora lo que quieres hacer es simplemente tomar tu lápiz y dibujar nuevo la línea de la carretera usando tu lápiz. Entonces voy a seguir adelante y simplemente dibujar las líneas tal y como las veo en mi imagen de referencia. Recuerda que serán más gruesas y más anchas en la base. Y a medida que avanzas hacia el El centro de nuestra pintura, se va a adelgazar porque queremos demostrar que hay una variación en el tamaño y el camino y traer toda la distancia y perspectivas. De todos modos, vas a seguir adelante con esta mezcla de amarillo y blanco. Como puedes ver, es un bonito amarillo, pero no demasiado amarillo. Por eso agregar blanco realmente ayuda. Y usando un pincel redondo solo vas a pintar toda esta sección en. Y como tienes un boceto para esto, va a ser muy fácil. Una cosa que sugeriría aquí es ser muy agradable y lento porque estamos tratando de rellenar las líneas. Por aquí. Estás tratando de seguir un boceto. Cuanto más suave y más control sea el movimiento de tu pincel, mejor se verá tu trazo. Obviamente. Ahora, siempre digo que cuando intentas controlar algo, podrías terminar los bolígrafos de pincel y ahí es cuando vas por un aspecto mucho más natural en tus árboles y detalles de montaña o lo que sea. Pero para aquí tienes que ser un poco el control de tu cepillo p.sit agradable y lento. Tómate tu tiempo. Y entonces vas a dejar que esta capa se seque. Por qué digo esto es porque esta capa no es completamente opaca como puedes ver. Y si intenté ir y venir mucho, reactivará el gris. Sólo vamos a dejar que esta capa se seque. Y una vez que esté completamente seca, vas a seguir adelante y ponerla de nuevo en capas. Entonces, como pueden ver ahora, esto se ha secado. Se secó para ser mucho más amarillo de lo que coloqué inicialmente. Pero vamos a seguir adelante y simplemente poner en capas toda la sección una vez más usando el mismo método. Y esta vez cuando se seca la carretera o la línea en la carretera va a ser muy bonita y grande. Así que no podrías ver el camino a través de tu pincelada. Bien, así que me gusta mucho la forma en que se ve esto ahora mismo, lo que vas a hacer es dejar que esto se seque y luego vamos a seguir adelante y empezar a bosquejar todos los árboles que hay en esta zona, nuevamente en la zona de nieve, nuevamente a ambos lados de la carretera. Entonces lo que voy a hacer es volver a tomar mi lápiz. Ahora por aquí, quiero mostrar la partición donde está la nieve. Quiero demostrar que la nieve está a una altura. Entonces eso es lo que estoy dibujando. Esa es la altura de la nieve que ha caído. Y detrás de eso, hay un montón de árboles diferentes. Nuevamente, solo estoy tratando de mirar la imagen de referencia y coloqué aproximadamente estos árboles. No me estoy enfocando más en los árboles que están exactamente frente a nosotros. Así que me estoy enfocando más en los árboles que están algo intermedios, este gris un poco más profundo pero detrás de un principal árbol gris, negro, oscuro de color profundo. Bien, ahora que he terminado con los árboles en el ojo izquierdo se moverá hacia la derecha, nuevamente mostrando la partición, lo que va a demostrar que esta es la altura de los snorNAs en esa zona. Y luego voy a volver a colocar el rastro. Ahora bien, estos árboles se colocan de manera muy aleatoria, teniendo en cuenta que los de la izquierda van a ser más pequeños en altura en comparación con los de la izquierda y el lado derecho a los que están más cerca del centro de la carretera va a ser menor en altura. Ahora que terminamos con nuestro boceto, me gustó mucho la forma en que los árboles han estado satisfechos. Voy a hacer una mezcla de marrón y negro juntos. Ahora, lo estoy mezclando en la mezcla que ya había gris, lo que recogerá el indicio del blanco en él. Entonces no estoy agregando específicamente blanco en la pintura. Pero esto sí trae un poco de diferencia cuando la pintura está completamente seca. Entonces, usando este color y mi pincel redondo, voy a seguir adelante y comenzar a dibujar los árboles de una manera similar a la que hice antes. Ahora por aquí, voy a soltar algunas ramas, pero no mucho porque de nuevo, estaremos agregando nuestro follaje usando nuestro cepillo estropeado. Yendo a seguir adelante y solo holgadamente y livianos haz un montón de ramas en tus árboles. Ahora por aquí no nos estamos enfocando en mezclarlo con el suelo porque estamos esperando para terminar todo. Y luego usaremos un cepillo húmedo para mezclarlo con el suelo. Entonces ahora mismo lo que vas a hacer es simplemente seguir adelante y pintar todos tus árboles que dibujaste. Bien, así que me gusta mucho la forma se ven los árboles en este momento. Entonces lo que voy a hacer es limpiar mi cepillo y deshacerme de todo lo que pueda estar en él. Y luego usando un cepillo húmedo, sólo voy a reactivar la base. Ten en cuenta que cada vez que sientas que estás cargando mucho gris, entonces limpias tu cepillo y solo usas agua para mezclarlo con la corona. Esto también agregará un poco del efecto de sombra en la nieve que tenemos que hacer. Entonces, en lugar de agregarlo específicamente como sombras, solo usamos la base de nuestros árboles para agregar texturas en nuestra nieve. Así que solo vas a reactivar la pintura en la base y simplemente una especie de mezcla todo para agregar texturas. Ahora, si sientes que las líneas son demasiado duras, entonces puedes seguir adelante y simplemente usar un cepillo húmedo, limpiador, cepillo húmedo para mezclar todo con el color base. Ahora vamos a seguir adelante y cambiarnos a nuestro pincel estropeado y hacer una mezcla oscura, gris oscuro. Ahora bien esto es muy profundo, rico en color gris, ¿ verdad? No es negro. Entonces sí cogió algo del gris en la base y se mezcla y se fundió entre sí. Y me gusta mucho la forma en que se ve esto. No es tan profundo porque todavía tenemos un montón de árboles para agregar en primer plano. Y esto funciona perfectamente bien para eso. Vamos a cargar esto y volver a crear un montón de follaje encima del queso. Ahora, vas a simplemente seguir adelante y colocarlos al azar. Estos no están en ningún orden en particular. Sólo estás tratando de hacer que un árbol parezca más lleno. Ahora bien, si has tomado mi clase anterior, que era de los paisajes de este otoño, ¿correcto? Eran paisajes otoñales se olvida por completo de lo que estaba hablando. Ahí está uno de esos paisajes otoñales. Si tomaste esa clase, que era la más la clase anterior a esta, creo que esa clase tenía un tipo similar de árbol haciendo estructuras. Entonces, si estás interesado en pintar realmente estos árboles en lugar de ser monocromáticos, si te gustaría pintarlos de colores, entonces también puedes ver esa clase. Incluye métodos muy, muy similares para agregar follaje a tu árbol. Entonces, si te gusta este, entonces puedes ver eso también. Y si te gustó esa, entonces estoy bastante segura de que encontraste esta mucho más fácil de hacer porque ya estás familiarizada con la técnica de tapping que usamos. Entonces ahora mismo estoy muy feliz de la forma que hemos cubierto nuestro follaje. Como puede ver, todas las calificaciones que estaban antes de esto han sido ligeramente cubiertas. Pero así es exactamente como queríamos que fuera, solo tener ese efecto brumoso en el fondo. Pero no seamos planos. Necesitas agregar un poco de detalles para mostrar realmente cuál es la, la, la imagen que vas por ¿verdad? Ahora estoy cambiando a mi técnica de pincel seco solo para agregar un poco de textura en mi árbol. Carga tu cepillo con un poco de blanco y simplemente cepíllalo sobre tus baúles. Y de esta manera tendrás este bonito efecto texturizado sobre el queso. También puedes usar algo de esta pintura blanca para difuminar tu nieve si crees que no lo han hecho. Resultó muy bien. Me gusta mucho cómo se ve esto ahora mismo, así que voy a dejar que esto se seque. Y en la siguiente lección estaremos pintando todos nuestros demás detalles en nuestra pintura. 33. Proyecto 10 parte 3: viaje de carretera en invierno: Bien, entonces estamos en la última parte de nuestro proceso de pintura, que es agregar los árboles en primer plano y todos nuestros detalles finales más finos. Entonces vas a seguir adelante y hacer una mezcla de marrón y negro. Esta vez vamos a usar el tono más oscuro porque estos árboles están en primer plano. Entonces vas a estar viendo muchos más detalles y mucho más color y profundidad. Bien, así que haciendo esta sombra profunda y profunda, como se nota en la cámara, realmente no se puede distinguir la diferencia entre las dos hojas que están dispuestas. Pero en persona, te prometo que este es mucho más oscuro que el que viste antes. Ahora usando eso vas a hacer un montón de estos árboles altos que llegarán casi al final de tu papel. Vamos a hacerlo todo el camino hasta la cima. Como pueden ver, mis árboles no son rectos. No sólo se mueven en línea recta hacia arriba. Hay una ligera curva en el, sus movimientos. O están ligeramente hacia la izquierda o ligeramente hacia la derecha. Pero sí se mueven de una manera un poco tambaleante. No son rectos. Y una vez que hayas terminado con eso, vas a liberar un montón de estas ramas de ella. Ahora sólo vas a colocar las sucursales donde quieras. Estoy tratando de no presurizarte lo hagas de una manera particular. Esta diapositiva, se ve diferente en comparación con una imagen de referencia. Pero realmente en este punto, quería agregarle mi propia pista. Para que puedas seguir adelante y cambiarlo también si quieres, hazlo de una manera que quieras hacerlo Eso es completamente de ti. Animo este tipo de comportamientos porque me encantaría verte hacerlo a tu manera, aplicando las técnicas que hemos aprendido en esta clase. Entonces la idea es realmente aprender las técnicas y saber cómo hacerlo. Y entonces obviamente una vez que te diste cuenta de eso, siempre es divertido hacer las cosas tú mismo. Así que de todos modos, vamos a seguir adelante y agregar sucursales donde quiera que estén. Me gusta mucho la forma en que se ven estas ramas. Obviamente hay muchos más detalles para agregar y realmente se ve diferente una vez que tienes la nieve y todos esos otros detalles en la parte superior. Entonces ahora que terminé con los árboles de la izquierda, voy a cambiar a los árboles de la derecha. De nuevo, algo así como hacer este tipo de árboles similares, muy bonitos, árboles muy gruesos moviéndose en diferentes direcciones y agregando ramas sobre ellos. Entonces es solo una repetición de lo que hemos hecho en el lado izquierdo. En el lado derecho. Bien, así que me gusta mucho la forma en que esto está resultando, solo tengo que agregar algunas ramas más en el lado derecho usando mi pincel talla seis. Si crees que tu pincel es demasiado grueso para esto, entonces puedes cambiar a un pincel de tamaño más pequeño para agregar detalles adicionales. Sé que lo que vas a hacer ahora es dejar que esta sección se seque completamente y luego agregaremos algunos detalles más. Bien, ahora que mi pintura se ha secado completamente, vamos a seguir adelante y agregar algunos árboles más. Esta vez no llegando hasta la cima, sino haciendo ligeramente algunos más pequeños en esa curva, por favor, porque sentí que a eso le vendrían bien algunos árboles en esa zona. Y luego voy a seguir adelante y agregar algunas ramas más y algunos detalles más. Sentí que esa porción central parecía realmente vacía en términos de los detalles de primer plano. Entonces cuando la cabeza y agregue algunos árboles más y algunas ramas más, realmente solo haciendo el juicio, haciendo la llamada. Mientras pinta. Si hay algo que quieres cambiar o si hay algo que quieras agregar, si no se ve bien, lo arreglas. Entonces realmente solo, ya sabes, siempre estás pensando constantemente en formas en las que puedes cambiar las cosas o arreglar las cosas si no te gusta la forma en que está resultando. Ahora vamos a seguir adelante y cambiar a una mezcla de marrón y blanco juntos para obtener este color de tono de piel, puedes agregar un poco de negro en él porque era demasiado casi como el color de la piel y así. Y quería muchos más colores monocromáticos. Entonces cuando la cabeza con un poco de negro en ella y usando la técnica de pincel seco, seguí adelante y agregué textura en nuestra pintura. Así que siempre que veas un umber quemado, generalmente con blanco, lo hace muy color de piel. Creo que muchos artistas de retratos los usan. Entonces en verdad simplemente no me pareció que ese será el color que haría. Pero sí, así que cada vez que estás haciendo colores y mezclando colores, realidad solo estás experimentando, ¿verdad? Estás constantemente, probablemente terminarás haciendo cinco tonos diferentes que no te gustan a menos que encuentres algo que hagas. Eso se trata de jugar con colores y trabajar realmente en diferentes secciones y ver qué funciona para ti. De todas formas. Entonces, usando ese color más claro, he seguido adelante y agregué un poco de descuento. Show on my paint tankers, Estos árboles en primer plano, tienen muchos más detalles. Entonces, agregar esos detalles realmente asegura que tu tratado se vea plano ahí mismo, pero tiene un poco de textura y se ve muy bien. Otro medio hecho. Este tono más profundo, más oscuro. Seguí adelante con el blanco y le agregué un poco más de textura y la base, no todo el camino hacia arriba, sino sobre todo donde está la nieve. Simplemente alrededor de esa era de agregó que los extras no han subido del todo el camino. Si quieres, puedes subir hasta el final en algunas de ellas. No quiero ir todo el camino arriba y todos ellos. Entonces simplemente seguí adelante como uno o dos árboles, pero sobre todo en la base, agregué ese tono más blanco de blanco. Bien, ahora es el momento de que realmente agreguemos nuestros detalles finales para nuestro queso. Entonces voy a seguir adelante y cambiar a mi pincel redondo de talla cero y usando una mezcla de mi umber quemado y pintura negra, voy a seguir adelante y comenzar a agregar algunas ramas más y llenar los espacios donde sentí que parecía un poco vacío y podría usar poco más de juego de ramas, solo más detalles. Entonces solo voy a seguir adelante y usar mi pincel de tamaño más pequeño para agregar los detalles. Ahora bien, si crees que tu pintura se ve bien aquí, no tienes que repetir el paso. Puedes saltarte este paso. Es completamente opcional. Pero sentí que me venían bien un poco más de ramas y detalles en mis árboles porque sentía que había demasiado tronco y muy pequeñas ramas en la pintura. Acabo de seguir adelante y agregué algunas ramas más saliendo de lo alto, saliendo de mi árbol, realmente solo llenando el espacio y yendo con lo que sentí, lo que se siente bien en el momento. Si me gusta, tal vez agregar algunas ramas más me haría sentir bien y también sería bueno para la pintura. Así que simplemente siguió adelante y lo hizo. Entonces puedes hacer esto si quieres, o puedes saltarte esto si no lo quieres. Bien, así que me gusta mucho la forma en que se ve esto en estos momentos. Entonces voy a seguir adelante y cambiarme a mi pintura blanca porque quería delinear esa zona donde la nieve es un poco más solo para mostrar variación donde está la altura de la nieve, usando el pincel realmente están pasando por encima, yo diría los baúles que ya has hecho, esto asegura que realmente lo haces. Demuestre que esa porción del tronco está en la nieve y realmente no se puede ver mucho de ella. Entonces esta es una forma en la que puedes cubrir tus troncos y nieve en lugar de mezclarlo con la tierra también. Por aquí tenemos una gran cantidad de nieve. Y por eso seguí adelante con este método. Solo estoy agregando un poco de gris en mi pintura y difuminándola. Porque de esta manera asegura que agrego un poco de sombras en la nieve también en ciertos lugares. ¿Verdad? Ahora lo siguiente que voy a hacer es agregar en algunas ramas más porque siento que eso es lo correcto. Algunos detalles más finos antes de seguir adelante para mezclar un poco la carretera y agregar algunos bits más oscuros a la carretera. Bien, así que ahora lo que voy a hacer es cambiar a mi pincel redondo, que es mi pincel redondo de tamaño cero, y usando un color gris más oscuro, acabo de agregar un poco de la sombra en la esquina. Y luego usando mi pincel, solo voy a mezclarlo para que parezca que la nieve y la tierra de alguna manera se fusionaron. Y tienen un poco de sombras. Y también se ve como una sola capa en lugar de parecer realmente plana. Y también tenía esas dos gotas en mi camino que sentí, quiero decir, me estaban molestando desde el momento en que las vi. Desde el comienzo de la lección cuando después de haber pintado la nieve mordió el suelo de todos modos. Así que al seguir adelante, seguí adelante y agregué textura en el, en la carretera usando el trazo de pincel seco con un poco de un color gris más claro. Nuevamente, ten en cuenta que estás moviendo estas pinceladas de la misma manera, donde de la misma manera que la carretera gira básicamente. Entonces ahora que tenemos todas nuestras texturas y detalles adentro, vamos a hacer nuestro último y último bit, que es mi parte favorita. Cuando, cada vez que se trata de salpicar pintura, estoy muy emocionada y feliz por ello. Voy a cargar mi pincel redondo, pincel redondo mayor tamaño primero con un poco de pintura blanca y voy a golpearlo contra otro pincel. Golpeando contra otro cepillo. Puedes tocarlo contra tu dedo o algún otro lápiz o cualquier cosa, pero realmente lo estás golpeando contra algo para crear estas mesetas. Ahora recuerda que cuanto más gruesa sea la consistencia de tu pintura, más finas serán tus salpicaduras. Si usas una consistencia espesa de pintura, tus salpicaduras van a ser muy pequeñas. Entonces no queremos eso. Necesitamos que sean ligeramente Rogers. Estoy usando una consistencia agradable y delgada de pintura y luego usando mi pincel, solo voy a seguir adelante y hacer estas manchas más grandes. Y esto, quiero mostrar que estas nieves, las partículas de nieve están más cerca del observador por lo que es capaz de verlas en mucho más grandes, en un tamaño más grande en comparación con las que son más pequeñas justo en el fondo. De esta manera, realmente puedes agregar variación en tu nieve que pongas abajo. Entonces, cuando añades pequeños detalles, esa es la nieve que está más lejos, entonces solo puedes seguir adelante y agregar y hacer n detalles más grandes para la nieve usando tu pincel. Y solo te haré sentir como si estuvieras en la nieve. La nieve inalámbrica está cayendo. Entonces creo que es muy bueno y divertido detalle y estoy muy contenta de que nos hayamos tomado el tiempo del libro para capturar realmente uno de estos tipos de pinturas. Porque sentí que este es el único que falta en nuestro cuadro de invierno. Y tuve que incluirlo solo para que pudiéramos pintar juntos esta pintura monocromática bastante simple. Detalles muy finales, ¿verdad? No había muchos detalles complicados. Siento que las pinceladas son muy simples y muy similares a las que hemos hecho en nuestros proyectos de clase anteriores. Entonces espero que hayas disfrutado pintando estas salpicaduras de nieve conmigo. Una vez que tu pintura esté completamente seca, que vas a hacer es limpiar la punta de tu pintura. Y una vez que haces eso, ahí es cuando la pintura realmente empieza a estallar. Entonces ahora que tenemos bordes claros, ¿ves lo hermosa que se ve tu pintura? Eso no, se ve tan hermosa por lo general realmente se siente como si estuvieras en este momento mientras ocurre la nevada y probablemente estés conduciendo a algún lugar cruzando un bosque, que tiene nieve a ambos lados del mismo. Entonces este fue nuestro proyecto de décima y última clase de nuestro desafío de diez días de gouache, inspirado en la temporada de invierno. 34. Gracias por ver esta clase: Y esto es todo. Ustedes. Hemos llegado al final de la clase. Muchas gracias por acompañarme en estos diez días, claro, reto inspirado en la temporada invernal. Si has visto la clase hasta aquí, eso significa que tienes diez hermosos paisajes contigo pintados en tus cuadernos de bocetos están en tus papeles sueltos. Espero que hayan disfrutado pintando estos paisajes donde cubrimos un poco de todo como patas, pinos con ramas escarchadas de nieve y mucho más. Si has pintado conmigo, entonces sube tus proyectos en la sección de proyectos y recursos de esta clase. Me encantaría ver tus pinturas y dar mi opinión sobre ellas. Y si te gustó esta clase, entonces deja un poco de reseña abajo para mí porque eso es realmente me motiva a hacer más clases y salir con cosas que te encanta ver y aprender de las que. Si te gustó esta clase. Y estoy bastante seguro de que te gustarán algunas de mis otras clases que tengo. Tengo alrededor de 13 clases en total en Skillshare. que puedas dirigirte a mi perfil y unirte a otros retos o ver algunas de mis otras clases. Y por último, si quieres más inspiración en pinturas de paisajes con gouache y acrílicos y acuarelas. Entonces puedes seguirme en mi Instagram por el mango, el simplemente estético. Constantemente estoy compartiendo todas mis pinturas. Esto es. Te veré en la siguiente clase y espero que hayas disfrutado de esta. Muchas gracias.