Aprende a pintar el océano, las olas y las playas con gouache durante 7 días

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Alrededor del agua da nuestro cerebro y nuestro censo o restaurante sobreestimulación No callar, pero el sonido del agua es mucho más sencillo que el Sonido de la Música. Las voces son ciudades. Como humanos, nos atraen naturalmente las señales acuáticas y a menudo asociamos este color con cualidades como la calma, las profundidades, la apertura y visitarlo. Y supongo que es por eso que todos somos capaces de gastar Rs por un cuerpo de agua porque nos da una sensación de paz como ninguna otra. Hola a todos. Mi nombre es bio, soy artista y el maestro superior de Skillshare basado en batería A menudo me llamo thesimplyaesthetic. En todas las plataformas de redes sociales. Puedes encontrarme en Instagram bajo el mismo mango donde constantemente comparto mi obra de arte, mis inspiraciones y un poco sobre los próximos talleres y clases Mis obras están fuertemente inspiradas en la naturaleza y mi objetivo es inculcar la misma pasión y otras donde puedan aprender, inspirarse Estoy pintando cosas que ven a su alrededor. Para esta clase, me gustaría invitarlos a todos a que se unan a mí en un reto de pintura de siete días realmente DIVERTIDO donde estamos explorando el maravilloso tema de las olas del océano, las playas juntos. Pintar este tema usando Gouache puede parecer intimidante porque hay tantos detalles con los que trabajar Pero déjame decirte que con el tipo correcto de comprensión de la composición, principios de pintura y colores, encontrarás que en realidad es muy fácil y fan de Paint comenzará esta clase explorando el tipo correcto de materiales de arte que necesitas elegir cuando estés pintando con gouache y luego sumergirte en la paleta de colores de esta clase Voy a discutir todos los colores y detalles. A continuación, exploraremos algunas técnicas de gouache que usaremos en esta clase Y utilizando estas técnicas de gouache se practicarán cuatro clases de ejercicio antes sumergirse en los proyectos de la clase principal Estas clases de ejercicio te darán una idea básica de qué esperar y cómo lograr una pintura en particular y utilizando todos los conocimientos que hemos reunido hasta ahora, abordaremos esas siete hermosas pinturas juntas. Entonces si este tema P2 interesa y únete a mí en la clase porque estoy muy emocionado de ver todo lo que puedes crear usando los puntajes. Ver en la siguiente lección 2. Descripción de la clase: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Estoy muy emocionada de llevarte en este viaje de pintura. Antes de comenzar, permítame darle una visión general rápida de lo que puede esperar de esta clase. Aquí hay siete Proyectos de Clase que estaremos pintando en el transcurso de 14 días. Todos los días alternos, subiré el proyecto de la clase. De esta manera tienes tiempo suficiente para terminar uno antes de que el siguiente salga en vivo. Cada proyecto de clase es único en términos de composición de paleta de colores, e incluso algunas técnicas. Pero no se deje intimidar por esto porque voy a guiarle a través de todos y cada uno de los pasos con cuidado Y vamos a hacer esto juntos. Empezaremos hablando sobre el tipo correcto de suministros impares que necesitas elegir cuando estés pintando con gouache Y luego discutir la paleta de colores para esta clase. Junto con las hojas que voy a usar, te voy a mostrar algunas mezclas únicas que hago cuando estoy pintando lo que se escapa también discutirá el valor tonal, que te ayudarás a entender cómo crear colores más claros en También se hablará las técnicas básicas de gouache como la consistencia, la mezcla y las capas, y luego aplicaremos estas técnicas a Paint para clases de ejercicio Ahora, cada lección es única en la forma en que hablaremos de diferentes composiciones para las olas y las playas a las que nos dirigimos. Tenemos Sky Clouds, playas, una reseña de la playa, y también un Crashing Waves que practicará antes de probarlo en nuestro proyecto de clase De esta manera tienes una idea de qué esperar. Y luego usando este conocimiento, pintaremos siete magníficos paisajes marinas juntos. Al final de esta clase, vas a tener contigo los siete cuadros de los que vas a estar tan orgulloso y no dejarás de presumir. Así que te veré en la siguiente lección donde estamos discutiendo los materiales 3. Materiales utilizados: Bien, así que déjanos hablar todos los suministros que necesitas tener Antes de comenzar con esta clase. Voy a hablar primero del periódico. Voy a estar usando este papel de Bockingford. Lo estoy probando por primera vez. Es el tradicional papel de acuarela libre de ácidos, 300 GSM y prensado en frío, ¿verdad? Entonces este es un papel tamaño A4. Voy a estar haciéndola a la mitad y usando un tamaño A5 de papel. Pero me gusta mucho este papel por su textura. Me gusta tener un poco de textura en mis pinturas y no me gusta que esté tocando. Eso es solo una preferencia personal, pero puedes usar papel de prensa caliente si eso es lo que te gusta. gouache es muy versátil de esa manera por lo que puedes usarlo absolutamente en cualquier papel No tiene que ser ni siquiera 300 GSM o 100% algodón o lo que sea. Funciona bien en todos los pueblos, pero de nuevo es, una preferencia que tengas que lo que la gente te funcione. Bien, así que eso es todo sobre el periódico. No voy a sumergirme profundamente en ello. A continuación, vamos a hablar los colores son las pinturas. Estaré usando mi marca favorita de pinturas gouache. Se trata de las pinturas gouache Winsor y Newton. Si has estado siguiendo mis clases de Gouache, sabes lo mucho que me encanta la consistencia cremosa y la paga de color de este clavado Puedes usar cualquier Gouache que tengas contigo. No tiene que ser Windsor y Newton. Solo necesitas un montón de colores de los que hablaremos en la siguiente lección. Estaré usando este color blanco titanio de Bruce, ¿verdad? Ahora, siempre me quedo el blanco muy rápido. Entonces por eso tengo un tubo más grande, más grande de pintura blanca de otra marca. Nuevamente, la marca no importa. Puedes usar las pinturas Gouache que tengas. A continuación, hablando de los pinceles. Voy a tratar de usar pinceles muy mínimos aquí. Tengo que inundar cepillos que voy a estar usando. Es un stent de talla 18 y tamaño. Ahora el A11 es realmente bueno para lavados planos y cubrir un área más grande y una más pequeña obviamente es bueno para lavados de fondo para Así que solo prefiero tener dos tamaños diferentes. A continuación, cepillos redondos, tengo talla 04 y otra vez, cada uno de ellos es importante a su manera. El más grande para áreas más grandes, el más pequeño para los detalles más finos Serás en realidad, me ves usando una combinación de estos pinceles en mi proyecto de clase. Esto se trata de los pinceles. Ahora llegando a lo siguiente, ya lo hemos comentado, pinturas de papel y pinceles. Ahora todas las demás cositas que necesitas tener, necesitas tener dos frascos de agua. Esto es importante porque el primer frasco actúa como tu pozo principal en el que estás limpiando y limpiando tu cepillo. Y el segundo es como un suministro de agua dulce. Entonces, como una lluvia doble o cuando quieras usar agua limpia para hacer una nueva mezcla, funciona muy bien. Entonces te sugeriré llevar siempre contigo dos frascos de agua o dos recipientes de agua contigo cuando estés pintando con gouache Bien, En lo siguiente, mantenerse en línea con el tema que tenemos, que es la playa y el tema de las olas y el océano Estoy usando mi paleta en forma de concha. Puedes usar cualquier paleta. Estoy usando uno de cerámica que me gustó la forma en que el color se mezcla en esa preferencia personal. De nuevo, puedes usar cualquier cosa que no estés atado a una paleta de mezcla de cerámica junto a tener una botella de spray. Ahora, te mostraré cómo puedes usar esto en las clases de práctica. Pero trata de tener como una botella de spray contigo. Hace que el proceso sea mucho más fácil. Somos capaces de esparcir el agua de manera uniforme, esparcir el agua sobre una superficie más grande sin tener que usar un cepillo para ello. Entonces este funciona muy bien. Intenta quedarte con uno si tienes uno. A continuación, vamos a hablar de las otras cosas. Yo tengo, Cinta Masking, muy importante. Te ayuda a adherir tu papel en los cuatro lados. Me encanta tener esos bonitos bordes limpios. Y voy a estar grabando esto en un portapapeles que tengo. Para que puedas voltear o pegarte el papel sobre cualquier cosa, cualquier superficie que puedas mover. Porque eso hace que el proceso de pintura sea más fácil y no atado a la mesa. Entonces por eso me gusta guardarlo en un portapapeles. A continuación están los suministros que necesitas tener es solo borrador de lápiz a escala, solo tus artículos de papelería normales te ayudarán a crear tu boceto básico Por último, antes de que me olvide, el último elemento que necesitas en la lista es un cepillo de dientes. Sé que suena gracioso. Pero el aviso no es un Usado para cepillar. Este es el nuevo que estoy usando específicamente para los propósitos de Pintura. Pero realmente fue cuando se quiere crear salpicaduras de la sal Así que siempre que quieras demostrar que la ola se está estrellando y son estas pequeñas salpicaduras de agua por todas partes Me gusta mucho usar el cepillo de dientes. Y esto es más o menos así. Estos son todos los suministros que necesitas. Reúnalos y te veré en la siguiente lección. 4. Paleta de colores: Bien, entonces antes de sumergirnos las lecciones de práctica de las técnicas, quiero tomarme un momento para discutir todos los colores que estaremos usando para la clase. Estaremos discutiendo. Agradezco que voy a usar, comenzando con los diferentes tonos de azul son los tubos de azul que tengo. Aquí. Tengo color azul prusiano, color azul turquesa y luz turquesa cobalto Entonces estos tres tubos de pintura, voy a estar usando diferentes valores tonales de la misma, claro, pero estas tres hojas son las que voy a estar usando Diferentes tonalidades de azul. Entonces dependiendo de la oscuridad a la luz, donde sea que necesite Turquesa o el color turquesa cobalto, estaré usando estas marcas trillizas para tener los diferentes tonos de marrón No he diarcado a Brown. Tengo siena quemada y tengo ocre amarillo. Si no tienes un dado mantén brownie puedes usar septicemia o incluso siena quemada Siguiente llegando a las otras hojas que voy necesitar eso nos va a ayudar a lograr, digamos color Turquesa si no tienes color Turquesa. Entonces tengo rojo primario. Voy a estar usando esto para, creo que un Proyecto de Clase junto a tener color amarillo limón y negro. El amarillo limón y el azul prusiano te dan un color Turquesa Hablaré más de ello más adelante. Y por último, para el color más importante de tu paleta, tiene que ser pintura blanca. Te dije que me quedaba el blanco muy rápido. Es porque así es como haces tonos más claros cuando estás pintando con Gouache A diferencia de las acuarelas, no estás agregando agua. Estás agregando blanco para aclarar la vitalidad son el valor tonal del Entonces vamos a estar usando estos. Creo que había nueve o diez, unas diez tonalidades. estaré usando para los proyectos de clase y clases de práctica. Pero deja que esta muestra todo salga y vea cómo se ven para que puedas obtener tonos similares Anhelo tener todos los colores en mi paleta. Tengo nueve tonos distintos más el blanco. Así N Colores. Vamos a empezar vislumbrando primero el tono azul Ahora, no te preocupes por la consistencia y cómo eres consistencia o tu el grosor del famoso se supone que es como ahora mismo Estaré hablando más al respecto en la siguiente lección. En este momento sólo vamos a enfocarnos más en cómo es el color. Simplemente sumergió mi pincel en un poco de agua, solo agregó en la Pintura, el punto de pintura que tengo. Y este es tu valor tonal más oscuro del azul prusiano. No he añadido ningún blanco. No he añadido mucha agua, así que puedes ver como es un color muy profundo. Ahora hay varias hojas que puedes crear, pero solo azul prusiano, al agregarle diferentes cantidades de blanco Hablaremos más de ello al final cuando te esté mostrando una muestra de todos los colores El siguiente color en mi lista es el Azul Turquesa. Ahora para las pinturas del Océano que iban a hacer hoy, siento que el color azul turquesa es una sombra tan hermosa que captura como las partes más claras de tu Océano e incluso el cobalto, turquesa, realmente captura ese tipo de color amarillo verdoso de tu agua Este es el Turquesa, azul. Pueden ver que es mucho más azul, ¿verdad? En lugar de ser algo en el espectro amarillo o tiene un poco de verde, tiene mucho azul. Y aquí es donde lo uso. Se puede ver que la he usado y pinturas azules e incluso como las más oscuras en Veritas un poco de vegetación, voy a consistencia o como el Eso es lo que yo también lo he usado. Y habrá usando el color Turquesa en muchos lugares diferentes en el proyecto de clase. Es casi como una hoja muy importante para que la tengas, hablará de cómo puedes hacer algo similar más adelante. El siguiente color que tengo se llama cobalto turquesa claro. Entonces este es un color muy, muy vibrante. Y a pesar de que está en el mismo espectro, es de color Turquesa. Es mucho más vibrante en lugar de estar hecho, se puede ver claramente cómo estos dos tonos completamente diferentes entre sí. Y el color turquesa cobalto es un tono tan hermoso como mencioné antes. Para capturar las partes más ligeras de tu porción dicho funciona muy bien cuando quieres capturar ese tipo de Colores en el agua. Estos tres tonos, particularmente de Winsor y Newton. Lo que voy a estar usando, obviamente cambiando muchos valores tonales, haciéndola más oscura o más clara dependiendo de lo que esté tratando de lograr Puedes hacer Colores muy similares a esto, usando los colores que probablemente ya tengas en tu set. Entonces tenemos que hablar de eso. Tenemos que servir lograr Colores similares si no tienes estas formas particulares contigo, te diré cómo puedes lograr esos también quiero mostrarte como un montón de blues diferentes que mezclaré en uso. Y el azul que me gusta mucho para mis pinturas cada vez que quiero capturar como una sombra más profunda, que no es una sombra que esté más cerca, diría índigo. Pero sigue siendo un color azul prusiano muy, muy profundo Realmente incrusté describiendo lo que estoy tratando de salvar. Pero este color es en realidad una mezcla de azul prusiano y mi Van **** marrón o como Puedes tomar este color. Te voy a mostrar cuando lo swatch, realmente puedes ver la diferencia de la que estoy tratando, de la que he hablado Este tiene ese matiz marrón terroso porque tiene color marrón Y vamos a estar usando este tono en particular en uno de nuestros proyectos de clase. Para que veas como se convierte en, yo diría que es como un fino color amarillo verde o amarillo azul. Si los pusiera en una de esas tonalidades, diría que está más cerca de eso. Me gusta mucho este color. Puedes mezclarlo por tu cuenta con solo mezclar Turquesa, azul y tu color marrón. Eso es un Van **** color marrón. Siguiente Tengo una mezcla de azul prusiano y negro. inmediato se ve como la sombra es muy diferente a la anterior. Este cae de humor bajo el color índigo. Yo diría que es, es como un color azul prusiano muy, muy profundo que tiene negro en Y es como el extremo profundo negociar. Entonces así es como puedes hacer este color azul oscuro. Es una mezcla de tus colores azul prusiano y negro. Se puede ver como estos dos tonos en diferentes, ¿verdad? Veré un ejemplo donde he usado este color índigo para todas estas partes más oscuras. He usado el tono índigo y puedes ver cómo captura esa profundidad extrema en el océano. No obstante, hablemos de, hola, puedes hacer que estos dos tonos de colores sean lo suficientemente cercanos, similares a esos. Obviamente teniendo los colores en tu paleta ya. Ahora para hacer el color Turquesa, una forma de lograrlo es mezclando tu tono azul y verde o tus hojas azules y amarillas. Entonces sabemos que el azul y el amarillo cuando se mezclan, te darán luz verde. Así que pintar estamos tratando de lograr todo esto será un concepto básico que conocemos. ¿Bien? Simplemente estoy mezclando mi azul prusiano con un poco de amarillo Así que ten mucho cuidado con el amarillo porque puedes convertirlo fácilmente en un color verde muy, muy brillante, que no necesitamos, necesitamos que el color esté más en el lado azul. Así que he mezclado mi poco azul prusiano de amarillo y blanco. Obviamente esto puede ser más ligero, pero lo muestro, parece estar muy oscuro, pero se puede hacer más claro con un poco de blanco Cuando agregas una identificación, se vuelve más ligera. Obviamente se puede ajustar el valor tonal. No vamos a obtener el color exacto. Coinciden de color desde el tubo, pero podemos lograr tonos similares a él ¿verdad? Ahora. Se puede ver como cuando agregué más blanco a mi pintura, inmediatamente se ha vuelto más ligera. De nuevo, si tuviera que añadir un poco más de azul, siento que podríamos lograr eso casi muy similar a la Turquesa del tubo. Simplemente le falta un poco más del azul. Pero se puede ver cómo se mete en ese mismo rango. Entonces cuando quieras agregar esos colores claros, puedes hacerlo usando la forma. A continuación, estoy mezclando amarillo y mi azul. Otra vez. Esta vez he añadido un poco más de color amarillo. Ahora, obviamente el colorismo turquesa cobalto, mucho más Hacia el lado más azul. Y éste ha resultado ser mucho Hacia el lado más verde No es lo suficientemente azul, es un poco verde. Esto se debe a que el amarillo, la cantidad de amarillo que había en mi paleta era más. Nuevamente, puedes ajustarlo agregando un poco más de azul en él y un poco más blanco y luego para encenderlo y terminar todo depende. Sentí que la proporción perfecta para que obtengas un color turquesa cobalto es mezclar azul turquesa con amarillo y blanco. inmediato puedo ver cómo este color está muy cerca del color turquesa cobalto. Si tienes azul turquesa contigo por casualidad, favor úsalo para lograr este tono cobalto, turquesa y azul. Es muy bonito, coincide muy bien. Y solo puedes crear inmediatamente la sombra simplemente mezclando algo de color. Entonces estos son los diferentes tonos de azul que voy a estar usando. Ahora, como mencioné antes, los valores cambiarán cuando esté haciendo la pintura. Será más claro o más oscuro dependiendo de cómo sea. A continuación, vamos a lo que todos los demás marrones y todos los demás tonos Entonces aquí no tengo **** marrón, como mencioné antes, es un tono muy bonito de marrón que me gusta mucho. Es bastante bonito y profundo Y si no tienes este color, puedes usar sepia o siena quemada mezclada con negro para que obtengas un color que es similar a Siguiente Tengo color siena quemada. Se puede ver como es un color precioso, terroso. Me encanta lo cálido que es. Y una mezcla de estos dos tonos. Ahí es cuando **** marrón y la siena quemada es como una mezcla tan hermosa para tu arena O sea, eso es lo que pienso de nuevo la preferencia personal, todo depende también de la propia imagen de referencia. A continuación, tengo ocre amarillo. Ahora bien, todos estos diferentes tonos de marrón que tengo de usar una mezcla de ellos y tratar de crear la sombra para el sol, hacerlo más claro o más oscuro dependiendo cuáles son las imágenes de referencia y cuál es la vibra de la imagen y lo que estamos tratando de capturar. Pero estos tres tonos de marrón son los que estaré usando en mi pintura. Ahora, vamos, los siguientes tonos que tengo, tengo que usar amarillo limón. Entonces te lo dije, cierto, tienes que tener amarillo limón en tu paleta. Si vas a estar creando tu tono Azul Turquesa o tu tono turquesa cobalto. Es un hermoso color amarillo el cual es tan vibrante e inmediato la pierna siento que el nombre simplemente va con el color cuando la miras, piensas en un limón. Al menos así es como me lo imagino. Míralo este color e inmediatamente sé que es amarillo limón. Y también me recuerda al limón. Este es un tono que voy a seguir conmigo, pero yo a swatching colores o incluso trabajar con diferentes tonalidades, diferentes colores primarios Para ser muy específicos, asegura de que estés limpiando tu cepillo por completo y enjuagándolos dos veces para que no termines haciendo un color secundario en una mezcla fangosa El siguiente color en mi paleta que tengo es el rojo primario. Ahora, voy a estar usando este color solo Particularmente en un Proyecto de Clase por tener un color muy morado. Y ese es el único, estoy usando este color rojo. Entonces, si no quieres usarlo en ninguno de tus cuadros, puedes saltarlo totalmente. Sólo te estoy dando esa opción. La siguiente hoja que tengo en mi lista es negra. Obviamente, es útil siempre que quieras obtener un tono más oscuro. Yo no diría siempre, pero para ciertos colores como Janet crean tono índigo o simplemente un poco de un color más oscuro, puedes usar un poco de negro Estos van a ser todos los colores que tengo. Por último, no creo que tenga ningún sentido, pero sigo vistiendo una pintura blanca Sólo una parte de mí era como, no voy a dejar ese espacio. Mtm lo va a mostrar con blanco. Así que eso es lo que he hecho hasta chapotear demasiado ancho. Pero estos van a ser los Colores exactamente del tubo y algunas mezclas que voy a estar usando para mis proyectos de clase. Así que manojo de combinación de diferentes tonalidades entrará en la obra y no te preocupes realmente por ello porque te estaré mostrando todos los colores, cómo lo hago, y también cuál es la muestra del color mientras estoy tratando de seguir adelante y agregar eso a mis pinturas Entonces pasarías por todo ese proceso mientras pintas. Pero estos van a ser los colores que voy a tener. Diez colores, unos diez colores. Guárdalos contigo cuando empieces a pintar. Ahora una cosa que voy a hacer es anotar los nombres para ello para que no te olvides, ¿verdad? Pero antes de hacer eso, déjame probar y mostrarte lo que quise decir sobre el valor tonal del color Entonces aquí tengo el azul Turquesa ya que. Entonces ese es el color. El siguiente que estoy haciendo es agregarle una pequeña cantidad de blanco. Se puede ver claramente que el color se ha vuelto más claro. Ahora, voy a añadirle un poco más de blanco. De inmediato, el color se ha vuelto más claro. Ahora por aquí, no estoy jugando con la consistencia. La consistencia sigue siendo la misma. Pero cuando quiera crear un color más claro, le agregaré blanco. Y si sientes que tu consistencia se está volviendo más espesa, entonces agregas un poco de agua para que sea viable Pero la idea básica es que cuanto más blanco añades a una pintura, más ligero, lo siento, golpeaba a Painting La palabra blanco que agregas a tu mezcla. Cuanto más claro, tu color va a aparecer. Para que veas como compré este hermoso tono turquesa en este color muy claro, tono azul claro. Entonces así es como juegas con el valor tonal del color cuando estás trabajando con Gouache, obviamente puedes hacerlo más oscuro agregando negro Por aquí. Lo he nombrado a todo. Se pueden ver todos los colores y las mezclas que he hecho, y también el valor tonal Así que puedes hacer una pausa aquí, solo anotado si lo deseas. Tengo todos los diferentes tonos de los que hablé, todas las mezclas que he hecho, y también el valor tonal del color Así que solo puedes tomarte un momento para hacer una pausa, anotar, crear tu propia Paleta y tener eso contigo estudiar, te resulta más fácil cuando empiezas a pintar. Espero que te haya resultado útil esta lección de paleta de colores y te haya ayudado a darte una idea más clara de qué esperar en las próximas lecciones y en tu clase y en las pinturas. Y usando esta pequeña información, profundicemos en las técnicas básicas de gouache que necesitas conocer antes sumergirte en el proceso de pintura 5. Técnicas básicas de gouache: Bien, déjame darte un rápido Resumen de Gouache antes de discutir las diferentes técnicas de gouache Como sabemos, el gouache es un medio opaco con capacidades líderes de acrílicos, y se puede reactivar fácilmente usando agua, al igual Por lo que es un medio intermedio entre acrílicos y acuarelas. El gouache tiene un hermoso acabado mate una vez que está seco. Y debido a esta propiedad que tiene, se puede digitalizar fácilmente Y por eso es tan popular entre ilustradores y artistas que escucharon Risas, digitalizar Para conseguir Gouache, una cosa que hay que tener en cuenta es que los datos Colores, mis colores más claros y más claros secos podrían secarse más oscuros Entonces esto es algo a lo que lleva tiempo acostumbrarse. Pero una vez que lo descubriste, no es algo que realmente cambie el concepto de pintura. gouache es un medio muy versátil y puedes arreglar fácilmente tus errores simplemente rehumedeciendo la pintura y comenzando de nuevo para que no tengas espacio para arruinar En Gouache, agregamos blanco para tonificar la vitalidad del color y agua para una consistencia más fina Hablaremos más de esto más adelante en el video. Por último, siempre que estés pintando con Gouache, ten en cuenta que quieres usar dolor recién exprimido porque la gouache es opaca cuando está recién sacada del tubo Y si reactivas la pintura una vez que está completamente seca, hay posibilidades de que no te dé ese nivel de obesidad Bien, ahora que tenemos la visión general rápida, hablemos de las diferentes técnicas de costos Aquí, quiero hablar las tres técnicas diferentes que te ayudarán a entender el medio del que hablaremos, la consistencia, la mezcla y la estratificación, siendo primero la consistencia Ahora, ¿qué es la consistencia? consistencia es la relación que tienes entre tu pintura y el agua. Entonces, cuando estás pintando con gouache, si agregas más agua, obtienes una consistencia más delgada Y si agregas menos agua, obtienes una consistencia más espesa. Habrías tomado cuatro tonos. Tengo blanco, Turquesa, azul, azul prusiano y marrón Y tengo un cepillo seco. Cuando aplico este pincel seco sobre esta gota de pintura que tengo ese es el azul Turquesa Se puede ver como tiene esa consistencia cremosa. Y he añadido ni regado mi cepillo, está completamente seco. Cuando cargo la pintura directamente y la aplico sobre el papel, crea esta X debería afectar. Ahora la textura que se puede ver no sólo viene de la consistencia del dolor, sino que también el papel tiene un poco de importancia para jugar aquí. Estoy usando papel de prensa fría y por eso tiene un poco más de textura, ¿verdad? Pero nuevamente, aunque lo uses en un papel de prensa caliente, aún podrás tener ese tipo de textura. A continuación, voy a agregar un poco de agua a mi mezcla. Ahora sabemos pintar con Gouache, esta consistencia casi se siente como una, es como toda consistencia que está entre la consistencia de la leche y como una crema o un tipo de consistencia de gel, el gel suave Este tipo de consistencia es mucho más útil cuando estás pintando en tus capas finales. Y quieres que tu pintura sea extremadamente opaca y no tenga color del fondo. Entonces tiendes a usar la consistencia. puede ver cómo es mucho más viable que la muestra anterior que hicimos Es agradable y opaco, pero puedes trabajar con él y crear una bonita capa opaca sin tener mucha textura. Puedes usar esta consistencia e incluso como la primera en tu primera, las capas finales que tengas. Siguiente tipo de consistencia que te estoy mostrando es mucho más, yo diría como una leche tipo de consistencia. Entonces tiene un poco de obesidad, pero es mucho más viable y mucho panel que la anterior Entonces este tipo de consistencia funciona muy bien para tu capa de fondo. Entonces digamos que quieres un lavado de fondo para tu Sky, para lo que sea, lo que sea que estés pintando en paisajes, esta es una muy buena consistencia para tener y va a estar trabajando mucho con este tipo de consistencia. El siguiente que voy a hacer es una consistencia que tiene un poco más de agua en ella. Entonces no es completamente como una consistencia acuosa, pero sigue siendo mucho más delgada y liviana para que puedas ver cómo es muy ligera No lo soy, no diría que es completamente opaco porque todavía puedo ver un poquito del papel a través de esta capa. Pero al mismo tiempo, es bastante translúcido. Eso es decirlo de esa manera. Entonces puedes usar esta consistencia cuando quieras crear claros lavados de fondo Y especialmente cuando estás trabajando en muchas capas, eso es útil cuando solo quieres darle ese toque de color y luego construirlo más tarde. Creo que funciona muy bien para eso, así que va a estar usando mucho la tercera y cuarta consistencia. La última consistencia final es mucha más consistencia acuosa Se puede ver como es muy ligero. Casi se siente como si estuvieras pintando con acuarelas. Se puede ver el papel a través de él. No es muy opaco. Este funciona mucho más para el acristalamiento, o simplemente quieres agregar un toque de color sobre la capa anterior que tienes. Entonces no es como si no pudieras usar esto. Pero nuevamente, hay diferentes lugares en los que tendemos a usar todas estas diferentes consistencias. Ahora, lo siguiente de lo que vamos a hablar, su mezcla, la pintura lineal con gouache mezcla tiene tanto los beneficios, como mencioné, es similar a los acrílicos y a las acuarelas Así que vamos a usar eso juntos para hacer dos tipos diferentes de mezcla. El primero va a ser un lavado degradado, que puedes usar de manera diferente. Esto es solo para darte una idea básica de cómo puedes mezclar colores para tener su degradado donde vas de oscuro a claro y solo conseguir que se vean sin costuras. Y la segunda es una técnica realmente genial que descubrí en los últimos meses y que he estado enamorando a la hora de pintar agua y océano. Entonces, lo que he hecho aquí es pegar mi papel en los cuatro lados usando mi cinta normal El primer tipo de mezcla que te voy a mostrar es el lavado degradado. Ahora bien si has estado siguiendo mis clases, he tomado las últimas clases. Estás familiarizado con este tipo de mezcla porque es un tipo de mezcla muy común que enseño la mayoría de las veces porque es útil para tus cielos Puede ser útil para ser tomar agua. Puede ser útil en muchos lugares donde solo quieres mezclarte de oscuro a claro. Ahora bien, esta es una mezcla de un solo color. Puedes hacer esto con dos colores, tres colores, cuantos colores quieras poner. Pero la idea sigue siendo la misma. Lo que estoy haciendo aquí es que he añadido azul más oscuro. Y cada vez en cada pequeña sección que tengo, como una sección de 1 cm que tomo, especialmente en esta superficie que tengo, le estoy agregando más blanco. Ahora la idea cuando estás fusionando, estás tratando de crear una mezcla que sin fisuras con diferentes tonos de azul. A medida que bajas, estás consiguiendo que sea más ligero es para asegurarte que estás empezando inmediatamente desde el punto en el que lo dejaste. Así que he añadido más blanco a mi mezcla y estoy empezando exactamente en el punto donde el azul más oscuro, como puedes ver, sobre todo cuando estás trabajando con la carga de cepillado tipo de mancha tu papel Y puede ser un poco difícil conseguir que esa línea dura se integre. Y siempre que te enfrentes a algo así, mi idea básica sería agregar un poco más de blanco e ir a repasar esa sección un par de veces más para agregar una capa sobre ella para que esa línea dura no sea tan visible. Y luego obviamente tendrás que limpiar tu cepillo y simplemente ir de arriba a abajo o de abajo a arriba solo para asegurarte de que tienes una mezcla perfecta. Así que me gustó mucho la forma en que se ve la mezcla en este momento. No voy a sobrereservar esta sección. Me gusta como hay un hermoso gradiente no es tan sobrecargada de trabajo Y obviamente puedes hacer esto con tantos tonos de azul que quieras. Entonces esta es tu primera mezcla BIPOC. Ahora bien, el siguiente tipo de blended en el que se olvidó de enfocarse es la técnica de la piscina de la que estaba hablando en este campo. Va a aplicar la ley de un mojado sobre mojado en Gouache, porque la gouache es muy similar a Ahora, obviamente, a diferencia de las acuarelas, habrá que construir realmente sobre la vitalidad del dolor que tenemos un par de veces más de lo que podrías hacer acuarelas y probablemente una sola capa o Pero la idea sigue siendo la misma. Entonces primero mojamos la superficie, después se puede ver cuando agrego mi desmayo obviamente la pintura también tiene que estar ligeramente hacia el lado más delgado Yo no diría muy delgado. Pero la segunda y tercera consistencia, si se agrega eso en y porque la superficie está mojada, puede ver cómo se mueve la pintura. Otra vez. La pintura no se mueve. Muy similar a las acuarelas. No solo va con el piso, sino que aún así se funde entre sí donde no se obtienen estas líneas duras, ¿verdad Pero aún eres capaz de mezclarlos para fundirlos entre sí. Estaremos usando esta técnica de mezcla en dos de nuestros proyectos de clase por lo que recuerdo claramente, pero podría haber usado esto en otro lugar, en otro proyecto también. Pero para definitivamente vamos a estar usando esto. Y se puede ver cómo crea esa ilusión de profundidad, luz y digamos un tono diferente de azul. Y puede disolverse, se funde entre sí. Nuevamente, cuando esto se seque, podría secarse un poco más ligero. Una vez que es como si el agua se hubiera evaporado completamente de mi papel, podría secarse más ligero, pero puedes construir esto y dos capas son tres capas para obtener esa hermosa mezcla, especialmente cuando estás mirando una vista aérea del océano. Esta es una muy buena técnica que puedes usar. Todavía estaba feliz cuando me enteré de esto y estaba como, necesito enseñar esto y necesito hacerlo por mí mismo porque es muy bueno en, funciona exactamente como acuarelas Obviamente tiene una sensación diferente, diferente a ella. Pero puedes crear hermosas pinturas sin tener que hacer físicamente mucha mezcla Así que estas son las dos mezclas que estarán usando mucho en nuestros proyectos de clase. Y espero que hayas aprendido algo de esto. Lo siguiente de lo que vamos a hablar es de estratificar. Ahora, lascivo, muy común como su nombre indica. Es la idea de agregar una capa sobre la otra. Si viste mis clases anteriores, ¿sabes cómo va? Video pintura con gouache. Y va a ser lo mismo. La idea básica es que quieres tener una consistencia más delgada en la base. Y a medida que construyes sobre tus capas, quieres agregar una capa ligeramente más gruesa, un poco más gruesa sobre ella. Y por grueso, no me refiero a como extremadamente grueso, sino que la consistencia necesita construir sobre ella. Ahora por qué digo eso es porque si tienes una consistencia espesa en la propia base y tratas de agregar una capa que es bebé, digamos al mismo nivel de consistencia o ligeramente más delgada, reactivará la pintura y terminarás con una mezcla fangosa o va a ser, terminarás reactivando y recogiendo el color anterior en la capa que quieras sobre color anterior en la capa que quieras Y para evitar eso, mi, mi regla básica sería la luz simplemente construir sobre la consistencia. Comience con una capa más delgada y luego construya sobre las capas. Así que sobre ti y yo tengo mi color azul prusiano y voy a aplicar una consistencia agradable más gruesa, digamos la segunda consistencia en toda una sección y simplemente distribuirla un poco uniformemente Se ve lo grueso y bonito que es, ¿verdad? Ahora bien, si tuviera que agregarle algo, estoy bastante seguro de que reactivaría la pintura Entonces solo voy a aplicar esto en una sección. En la segunda sección, voy a poner un poco más de pintura porque acabo terminar usando todo el azul prusiano que saqué para una Así que sólo voy a añadir un poco más de agua a esto. La idea básica es que esta capa no necesita ser tan gruesa, por lo que caerá bajo la tercera, la cuarta consistencia que cambié antes. Se puede ver claramente la diferencia en el color porque éste parece ser mucho más claro, ¿verdad? Claramente se puede ver la diferencia en los dos bloques. Entonces ahora lo voy a hacer es simplemente repartir uniformemente y dejar que estas dos secciones se sequen completamente. Y luego agregaremos capa sobre él y veremos cómo sucede la magia. Bien, entonces mis dos bloques están secos, obviamente el segundo, ¿verdad Oscuro, por lo que no puede ver claramente la diferencia. Pero si vas a ver esto en persona, podría decir que el primero es mucho más grueso Ahora voy por una consistencia que es como la segunda o la tercera para mi pintura blanca. E inmediatamente cuando lo cepillé por encima la Pintura o a través de la capa anterior, recoge la capa. Se puede ver cómo lo está reactivando. Ahora bien, no es como si no fuera viable. Se puede trabajar con la consistencia. Pero cuando estás trabajando con, digamos que el blanco, el blanco es el color que lo hará, aunque estés trabajando en el segundo bloque, también, aún podría elegir el color y seguirá mostrando la capa anterior. Así que tal vez tengas que entrar como dos o tres capas con el blanco para conseguir que se vea el blanco opaco y brillante que es. Pero en la primera se puede ver, solo escoge el color. Se puede ver como el blanco se ha convertido así en este tono celeste claro. Y es muy común que suceda si tu capa anterior es gruesa. Ahora solo voy a limpiar mi cepillo, asegúrate de que no tengo azul en mi cepillo. Primero. Voy a cargar un poco más de blanco. Y nuevamente, trabajando en la misma consistencia como con, como en algún lugar entre la segunda o la tercera consistencia. Voy a aplicarlo en el segundo bloque. Ahora bien, de nuevo, por aquí, otra cosa que realmente importa es la cantidad de presión que aplicas sobre tu pincel. Si aplicas mucha presión sobre tu pincel, se va a reactivar la pintura en la parte inferior El básico, porque se puede reactivar Gouache con agua, Aunque sea pintura, pintura húmeda, se reactivará un poco La idea sería añadir un poco menos de presión a tu pincel. Si haces eso, no te reactivarás. Pero de nuevo, eso es todo. Hay una diferencia en la forma que se ve el blanco en esta sección, diría en comparación con el primer bloque. Y también secará más ligero. Recuerda este color más claro, que es blanco, una vez que esté completamente seco, se secará para quedar más claro de lo que parece ahora mismo. Todavía hay una diferencia en el blanco. Este es mucho más opaco. Eso es mucho más blanco. Y no es una reactivación del color tanto como el anterior Sí parece que está en esta sección. Pero créeme, en tiempo real cuando veo con mis propios ojos, no es tanto como dije con el blanco, se secará para mostrar las capas anteriores, tendrás que trabajar en dos capas o vamos años, yo diría que es lo mínimo que tendrías que ver con el blanco. La mayoría de las veces vamos a tener que ir por una capa un poco más gruesa. Y obviamente con este azul, termina reactivando la pintura Pero una vez que esté seco, realmente podrás ver la diferencia de la que estaba hablando. Es porque la pintura sigue mojada. Se ve un poco muy similar. Pero una vez que se seque por completo, el segundo bloque va a ser mucho más ligero que el primero. Así que solo voy a crear algunas pequeñas formas más solo para llenar un poco mi sección y dejarla secar por completo Y luego veamos cómo se ve la pintura. Bien, entonces aquí tenemos que, como mencioné, el segundo se ha secado mucho más ligero que el primer bloque Aquí tienes las capas. Así es como funciona. Esto es solo para darte una idea básica y también hablaremos sobre cómo puedes aplicar estas técnicas básicas y en tus proyectos de clase y crear cosas diferentes. Echemos un vistazo más de cerca. Hablamos de consistencia, mezcla y estratificado. Apenas tres técnicas importantes principales que debes conocer cuando estés trabajando con Gouache Espero que esto te haya resultado útil. En la siguiente lección, haremos algunos ejercicios de práctica y aplicaremos estas técnicas y ellas 6. Ejercicio 1: cielo y nubes: Bien, entonces ahora vamos a practicar algunas aplicaciones de las técnicas que aprendimos en la lección anterior Antes de sumergirnos en el proyecto de clase, voy a mostrar cómo puedes aplicar las diferentes técnicas de gouache para utilizarlas en nuestras pinturas Así que tenemos consistencia, mezcla y estratificación, y usaremos diferentes combinaciones de paz en nuestros proyectos de clase rápidamente Sólo voy a mostrarte cómo son los proyectos de clase. Entonces estos otros siete cuadros que vamos a Pintar juntos en este reto, cada pintura es, yo diría, muy similar en cuanto al dolor, pero son muy singulares el uno del otro en cuanto a los colores son en cuanto a las técnicas. Pero nuevamente, es una combinación de las técnicas que vamos a utilizar y aprender y crear cómo pintar diferentes cuerpos de agua. Digamos Olas. Digamos Sky. El cielo no es un cuerpo de agua sino Olas. Tienes Nubes, tienes estas diferentes ver desde la estructura, las salpicaduras, todo eso Entonces quiero darte una visión rápida de eso. Practicemos eso un poco para que cuando nos sumergimos en la pintura, no sea tan nuevo para nosotros. He dividido mi papel A4 en cuatro partes y cada parte va a pintar cada elemento. Entonces el primero que vamos a hacer es tu Cielo. Así que aquí tengo mi talla 18 cepillo plano ya que cubre una superficie más grande fácilmente. Vamos a usar la primera técnica de mezcla que te mostré en la que estás creando un degradado. Entonces esa es la técnica de mezcla en la que nos vamos a centrar. Idea básica. Comenzamos con un color más oscuro en la parte superior y lentamente bajas al más claro. Entonces aquí solo estoy revisando mi pincel muy ligera y voy a tomar mi color azul prusiano Ahora. Haz esto de color azul prusiano Voy a añadir un poco de blanco. Entonces no quiero ese exacto color azul prusiano profundo que como es como la sombra del Quiero aligerarlo un poco. Le estoy agregando un poco de blanco. Ahora lo que voy a hacer es agregar solo la consistencia básicamente fuera de la pintura para entrar en la consistencia alimentaria total de la que hablamos. Una vez que entres en esa consistencia, voy a aplicar en la parte superior de mi trabajo, de mi sección. Y luego mover lentamente a izquierda y derecha y un poco hacia abajo. Pueden ver que he cubierto, digamos una pulgada, una pulgada como 1.5 cm más o menos. Ahora voy a iluminar aún más el color. Entonces estoy agregando un poco más de blanco y otra vez, ajustando la consistencia. La consistencia es uniforme en todo momento. Y entonces voy a aplicar ese derecho donde lo dejé. Entonces voy a cubrir esa zona primero. Y luego una vez que lo repasas un par de veces, esa línea aguda y dura que ves, se va y luego puedes moverte lentamente hacia abajo. Ahora vamos a hacer eso otra vez. Entonces vamos a disminuir poco a poco la vitalidad de la pintura y conseguir que baje el tono, conseguir que se vuelva más ligera Usa el tercer tono que obtengo. Nuevamente son solo la consistencia para que coincida y comience justo donde lo dejaste, para que te estés deshaciendo de esa línea y ese tipo de mezcla con este nuevo color. Y luego puedes moverte hacia abajo. Entonces cada vez que hagas eso, vas a seguir estos pasos. Asegúrate de que eres solo la consistencia. Consigue un color más claro. Comienza a la derecha por tu izquierda. Limpia tu pincel, agrega más blanco, y luego empieza de nuevo. Por lo que habrá un poco de limpieza constante del cepillo. Eso es algo a lo que siento que la gente se toma tiempo para acostumbrarse cuando estás pintando con gouache es mucha limpieza del cepillo que tienes que hacer Y si no lo haces, entonces terminas cargando el color más oscuro en las zonas más claras que no quieres, sobre todo para las mezclas en el cielo. Así que tenlo en mente. Kino cepilla y seca el agua extra. Ahora puedes ver como tengo este gradiente y este tipo, ¿verdad? Tengo colores más oscuros en la parte superior. Y es lentamente las transiciones a un encendedor que está en la parte inferior. Una vez que hayas presentado todos tus colores, una cosa que realmente nos ayuda, limpias tu cepillo y no lo seques por completo. Tener un poco de agua en ella. Y usando el agua, simplemente sigues yendo de izquierda a derecha, y te mueves hacia arriba o hacia abajo. Así que de esta manera te aseguras de que obtienes toda la mezcla para que se vea bien y sin costuras. Y no hay líneas duras en el medio y cosas así. Me gustó mucho la mezcla que ha pasado aquí, así que déjala secar. Una vez que se seque por completo, vas a empezar a pintar las Nubes. Ahora, recuerda cómo te dije que la consistencia tiene que ser más delgada porque hay que acostarte con una capa más gruesa en la parte superior. Entonces aquí vamos a usar ese mismo concepto. La capa de fondo que tengo es más delgada para que pueda agregar una consistencia más gruesa de nubes en la parte superior La clase que vamos a pintar en esta clase, estoy manteniendo muy simple. No voy a complicarlo demasiado porque esta clase se enfoca más en los cuerpos de agua que en Nubes Entonces las Nubes van a ser simples. Si has tomado mis clases anteriores, estoy bastante seguro de que estás familiarizado con este tipo de nubes que hago. Y me gusta llamarlos como mis Nubes horizontales, en las que estamos tratando de capturar Nubes que se agregan distancia. Entonces no estás viendo esa esponjosidad de ello. Estás viendo algún tipo de esponjosidad, pero no es muy esponjosa Voy a empezar con, digamos una pulgada por encima de la licuadora que tengo. Y luego vamos a hacer una transición poco a poco hacia arriba. No vamos a agregar muchas Nubes. Ahora la técnica aquí para lograr tipo de Nubes horizontales, como dije, es sostener tu pincel casi como 45 grados al papel o incluso 30 si quieres líneas realmente finas y luego moverte horizontalmente, ¿verdad? Se puede ver como no estoy moviendo mi cepillo en como movimiento hacia arriba y hacia abajo. Los estoy moviendo de izquierda a derecha, como horizontalmente, a la derecha. Entonces obviamente puedes ajustar la forma de la misma dependiendo de la forma en que te guste que se vean tus Nubes. No hay ningún orden particular que tengas que seguir. Y por orden, me refiero a la forma. Puedes mantener la, la base Plana y solo tener estas pequeñas curvas en la parte superior. Entonces no es muy, yo diría complicado de hacer. Vas a lograr estas bonitas Nubes horizontales. Así que voy a mostrarles a los dos ahora mismo. Entonces aquí es donde solo estás agregando un poco de Nubes a distancia. Como tener una esencia que sí, tenemos estas nubes en el fondo. El otro es tener Nubes que todavía son un poco más pistas en eso cuando estamos haciendo esas nubes Nuevamente, el mismo concepto, ese son tus Nubes horizontales. Pero esta vez en la parte superior, quiero moverme en este deslizamiento movimiento circular. Obtengo ese tipo de efecto esponjoso en mis Nubes. Se puede ver como la base es bastante plana. Y luego en la parte superior tienes un poco de esos flujos curvos entrando. Ahora bien, si notas con mucho cuidado, el blanco va a, se ve un poco aburrido ahora mismo, ¿verdad? No es muy vibrante, no es muy opaco. Es para mostrar un poco de azul. Y eso es lo que pasa con el blanco. Cuando estás trabajando con blanco, o tendrás que usar una consistencia de pintura muy, muy espesa, que siento que no es muy viable cuando intentas Pintar con Gouache, a menos que tu electrón agregue algunos detalles y pueda usar esa consistencia espesa de pintura de otra manera, para Nubes y esas cosas, no es muy viable porque hay que crear tienes que mover constantemente tus pinceles y crear diferentes formas. Entonces para eso, dos capas funcionan mejor. Ahora volviendo a la forma de mis Nubes, una vez que terminé con la estructura general de las nubes, me gusta agregar algunas nubes como pequeñas simplemente flotando alrededor de ella para que me veas agregar estas pequeñas formas horizontales tipo de conexión con las Nubes. Y me siento como con Nubes. Esto es algo que realmente viene de dentro. Cuando haces muchos cuadros, cuando lo practicas mucho y lo haces muchas veces es como que se graba en tu cabeza y realmente no piensas tanto. Miras la imagen, la imagen de referencia que tienes y simplemente entiendes la forma en que fluyen las Nubes y luego terminas creando algo por tu cuenta. Así que también está completamente bien crear algo por tu cuenta. Siempre y cuando estés capturando la esencia de la pintura, no vamos por el hiper realismo, lo que realmente no diferencia en función la forma en que quieres que se vean tus nubes, para seguir adelante y disfrutar de practicar esto una vez, solo para que te estés cepillando Si has hecho esto en el pasado, solo obtienes una práctica una vez más. Y si lo estamos probando por primera vez, entonces te pondrás, familiarizarás con la técnica y la forma en que proceso el Cielo y las Nubes Esto es lo que lucirán el Cielo y las Nubes una vez que esté completamente seco. Ahora podría estar seco muy rápido. El gouache se seca muy rápido. Realmente no tienes que esperar mucho. Una vez que se seque, vas a agregar, solo estoy agregando algo, una capa extra sobre la barra superior solo para mostrar que digamos que la fuente de luz en las Nubes viene de arriba y ahí es donde está la parte superior de la parte esponjosa de las Nubes. Va a ser un poco más vibrante. Pero por lo demás, así es como pintas tus Nubes y el Cielo y practicas esto. Y luego pasaremos al siguiente bit. En la siguiente lección, exploraremos el concepto de playas y podré crear esas diferentes capas. Entonces nos vemos ahí. 7. Ejercicio 2: olas de playa: Bien, así que la siguiente sección de práctica que vamos a hacer va a ser para los Waves Crashing en la playa Tienes las profundidades de la ola. Tienes la espuma marina alrededor de ella. El primero que te mostré por aquí también, tenemos un concepto similar. Estamos viendo el sol a través del agua y también como una ola es como Crashing sobre el Crashing al igual que en el aire que el concepto que vamos Entonces tomaremos una sección de un secado, una pequeña parte de esta pintura que tenemos aquí para entender el concepto con el que trabajamos y simplemente practicarlo una vez antes de sumergirnos en la pintura principal. Bien, así que lo primero que hacemos cada vez que pintas una sección como esta, incluso cuando estás pintando la obra de arte real es crear tu boceto base para entender la estructura de la misma Lo primero que estoy dibujando es la ola que se está estrellando en la playa Tienen que ver para mí Parte de ella y esa agua que toca la playa. Lo siguiente que voy a esbozar es la ola. Eso es como curvarse hacia ir a chocar al ritmo. Entonces eso es lo que estoy dibujando. La tercera línea que he dibujado, como la segunda desde el fondo es la parte donde el agua y la arena necesitan. Entonces se puede ver cómo los datos son una transición muy evidente en eso, ¿verdad? Que parece mucho más vibrante. Y el anterior o superior que es como mucho más azul o Turquesa. Tenemos que tener como cuatro o cinco secciones donde la más alta es la ola, la línea debajo de ella como como tu parte de sombra que está siendo causada por las semanas Y entonces el tercero es la partición. En la cuarta está el agua obviamente Crashing en la playa Tienes pocas líneas para entender el concepto básico. No es que solo puedas aplicar esta y aquella pintura en particular. También se puede utilizar ese concepto de conceptos muy similares usados que obviamente una versión mucho más cercana del mismo. Pero se está aplicando el mismo tipo de concepto. Obviamente usas el mismo tipo de pasos. Apenas la composición va a cambiar incluso aquí. Tenemos un concepto similar. Lo único que está cambiando es la composición de la pintura. Tal vez los colores podrían diferir ligeramente. Pero en general, el proceso en el que haces la pintura sigue siendo el mismo. La consistencia con la que vamos a trabajar va a ser la tercera y cuarta. Inicialmente el cuarto yo diría porque vamos a empezar a estratificar y estar trabajando en un montón de capas diferentes Y funciona muy bien así porque eres capaz de construir sin reactivar la base Yo sólo voy a conseguir el cuadro del que estamos tomando referencia desde arriba para que realmente puedas ver con qué me voy. Primero, empiezo con una mezcla de azul prusiano y un poco de blanco, cantidad muy, muy ligera de Voy a sostener mi pincel perpendicular al papel usando la parte más delgada de mi pincel plano para crear trazos de Stokes que se ven así, como los que estoy aplicando Por lo que parecen ser trazos más delgados y trazos más cortos. A continuación, estoy agregando un poco de blanco a mi pago para aclarar el color Y luego otra vez, usando el mismo método, estoy agregando estos trazos. Ahora. ¿Por qué estoy agregando estos trazos? Estas drogas son mucho más útiles cuando se quiere crear esa ilusión de profundidad y las partes más ligeras en el agua a una distancia donde no tenemos que trabajar mucho en los detalles. Pero usando este método puedes agregar fácilmente ese tipo de efectos. Ahora estoy agregando un color aún más claro de azul, que es sobre él más blanco en la misma mezcla. Nuevamente, usando las mismas pinceladas, trazos cortos, trazos horizontales cortos Se puede ver cómo está entrando la ilusión de la parte más ligera del océano, ¿verdad? Si alguna vez te apetece, Oh, tengo ganas de eso demasiada luz, no estoy viendo la profundidad lo suficiente. Entonces puedes volver atrás y simplemente agregar un poco más del color oscuro. Estoy agregando un poco de oscuridad porque me sentí como si fuera a la luz ahora mismo. Estoy agregando un intermedio esos trazos más claros para que todavía no cubra todos los trazos más claros Me gustó mucho la forma en que se ve esto. Una vez que se seca, nos enfocamos en la siguiente parte, especialmente para este pequeño cuadro. No vemos mucho del océano en la parte de atrás. Los principales focos como las Olas Crashing y la forma que ya está en la playa Así que en realidad no tenemos que trabajar mucho en los detalles, sino simplemente capturar una ligera esencia de ello. A continuación, voy a mezclar mi color claro turquesa cobalto con un poco de blanco o luz ligeramente en él. Puedes hacer tu propia mezcla de cobalto. Eso lo he enseñado en las lecciones de paleta de colores. Si te has saltado eso, por favor, míralo. Y voy a estar en esa cuarta y quinta consistencia ahora porque vamos a seguir adelante y solo agregarle una capa de fondo a la pintura. Entonces la idea básica es que vayas primero con una consistencia delgada para entender la colocación del color. Y luego luego agregas en él y luego construyes sobre él y otros detalles sobre. Entonces, antes que nada, el color cobalto , un color turquesa cobalto, y después he agregado azul prusiano debajo Por qué lo he hecho es porque quiero mostrar esa ilusión que porque la ola está arriba en el aire que está recibiendo luz y parece ser mucho más ligera. Y por eso, hay una sombra que se está proyectando sobre el agua que sigue subiendo hacia arriba, curvándose hacia arriba. Y por eso hay un poco del color azul adentro. Entonces otra vez, usando mi color cobalto, color turquesa cobalto. Estoy agregando el camino de las olas en la parte inferior hasta esa segunda línea que dibujé. Ahora lo que voy a hacer es dejar que esto esté ahí y enfocarme en la celda. Así que vamos a bajar el azul y luego movernos para ponernos de pie y luego mezclar todo lo que hay en el medio El sol, estoy mezclando mi Van **** marrón, ocre amarillo y un poco de blanco Entonces este es el color que me sale y lo voy a aplicar muy a la ligera. Se puede ver como la consistencia de mi pintura es muy delgada, muy, muy delgada, pero sigue siendo mucho más ligera. Esta no es la consistencia con la que generalmente trabajas para tu pintura final, pero funciona muy bien cuando estás construyendo sobre ella. A continuación, estoy usando mucho blanco en mi triste mezcla. Y estoy mezclando eso en esa pequeña tira que tenía vacía. Y entonces lentamente vas a mezclarlo con el azul. Una vez que hayas hecho eso, me voy a cambiar a un cepillo redondo. Entonces usando mis pinceles redondos en tamaño cuatro cepillo redondo, estoy haciendo estos trazos y bajándolo lentamente yendo a simplemente seguir adelante y tipo de hacer ligeramente estos trazos horizontales y curvas horizontales y bajarlo para que incluso la arena, que es una especie de fusión en el agua tiene ese efecto que sí, hay un poco de agua mezclando elementos no solo color arena. Espero que estés entendiendo lo que estoy tratando de decir aquí. Para capturar esa esencia, que también hay un poco del color azul en la arena. Entonces, en general, me gustó mucho la forma en que se ve esto. Entonces vamos a dejar que esto se seque completamente y luego pasar a los siguientes pasos. Bien, entonces ahora que esta sección se ha secado, momento de que volvamos a ponerle capas sobre esto Esta vez cuando estás trabajando con el Leo, la consistencia no es demasiado delgada. Te vas con esa tercera consistencia. Entonces nuevamente, vamos a repetir, casi repetir el mismo proceso que hiciste antes. Esta vez. Solo un poco cuidadosamente asegurándote de que estás cubriendo todos los espacios Estás cubriendo todas las grietas que te has perdido o te gustaría agregar un color diferente también Entonces solo un poco construyendo, voy con mi turquesa cobalto para nosotros y puedes ver como solo con mi cepillo plano, he dejado un poco de espacio para el azul porque quería agregar eso después de limpiar mi pincel y con un cepillo propio, solo estoy agregando cuidadosamente el color azul también Se puede ver como es el espacio estoy utilizando el espacio y luego solo usando un cepillo limpio con solo un poco de agua. Lo estoy mezclando con el color anterior para que no sea, no tenga esas líneas duras. Entonces otra vez, cambiando a mi pincel redondo, estoy creando estas pequeñas líneas onduladas ahora, no hay mejor manera de describirlo Y esto sólo va a hacer un montón de horizontales. Les gusta muy curvos mientras que justo por todo el lugar realmente solo tratando de capturar los diferentes tonos de azul y mi agua en las olas. Y luego tipo de conseguir que se fusione con partes de forma D o C. Esto es casi como crear una base sobre la que la espuma del mar abordará más adelante para que no se vea solo soso y solo limpie Debería tener un poco de color en él. Después de que hayas terminado con el azul, también voy adelante con ese color arena claro que mezclé, que es cuando Tikki marrón, amarillo ocre y mucho blanco Y luego otra vez, usando ese mismo método, se puede ver cómo estoy agregando estas líneas horizontales, desiguales y garabatos, agregando diferentes capas del color Así es como construyes sobre olas de patio. Tienes que hacerlo en dos o tres capas para que obtengas ese tipo de efecto en tu agua. Solo hay que vigilar con mucho cuidado lo que estoy haciendo aquí porque siento que eso hace mucha diferencia que explicar. Además, por aquí, estoy moviendo este color hacia el azul así como se puede ver cuidadosamente cómo lo estoy moviendo hacia arriba, no todo el camino hasta que Crashing Waves, pero sí, Mucho más adentro también A continuación, voy con una mezcla de mi azul turquesa o el azul turquesa cobalto y un poquito de azul prusiano Y luego esta vez usando este color, estoy agregando algo de profundidad en las olas. Entonces nuevamente estamos, agregamos el color cobalto más claro, ¿verdad? Y ahora estamos agregando colores un poco más oscuros en comparación con lo que hicimos antes para crear ese tipo de ondas, crearon ese tipo de toque la esencia de la profundidad. Y nuevamente, no tiene que ser perfecto la primera vez que lo pones. Ahora mismo, siento que el azul acaba de salir a ser dos en el espacio más ligero que tenía solo voy a seguir adelante y tapar eso con D, color arena más claro que mezclé Así es como vas de un lado a otro. Y la idea básica es tener la ilusión de luz y profundidad en tu pintura para tener ese tipo de efecto. Eso porque el agua todavía no está bien, tiene muchos movimientos. Simplemente estás capturando ese movimiento con estos trazos. Estás tratando de poner todos esos Movimiento en su lugar donde una parte está arriba, sube para recibir esa luz y también una sombra que le está costando solo un poco yendo y viniendo con ella solo un poco yendo y viniendo Y no es perfecto. Para que no tenga que verse exactamente como la imagen de referencia ni nada de ese tipo. Una vez que he terminado con el agua, acabo de seguir adelante y añadir otra capa para la arena, solo que la tengo en su lugar. Entonces voy a seguir adelante y sólo añadir en algunas más esas formas desiguales. Pero no necesariamente ni siquiera en la parte superior si siento que podría traer algunas Olas hacia abajo, básicamente solo agregando un montón de capas y líneas y garabatos alrededor para jugar con la profundidad Me gustó mucho la forma en que se ve esto. Así que lo voy a dejar justo aquí una vez que termine de agregar algunos más y dejar que se seque, y luego trabajaremos en el CFO Bien, entonces ahora que esta sección está seca, es hora de que trabajemos en la capa más ligera, que es tu pintura blanca Entonces ahora vamos a comenzar con la espuma de mar en la playa de inmediato usando nuestro pequeño cepillo redondo, estoy usando mi cepillo portaobjetos También puedes usar un pincel de tamaño cero aquí. Estoy mezclando una agradable consistencia cremosa del dolor de mi esposa porque quiero que sea agradable y opaca. Voy a empezar primero con la ola. Lo primero que vamos a hacer es delinear la estructura básica. Esa partición nítida y evidente que tenías tu tipo de recubrimiento eso con tu pintura blanca. Como mencioné antes, con el blanco, podría secarse para no ser tan brillante y opaco. Así que tendrás que caminar en capas. Justo aquí. Estoy trabajando con esos trazos horizontales que mencioné antes. Ahora bien, ¿qué queremos decir con estos trazos horizontales? No me refiero exactamente a líneas horizontales, sino al proceso en el que te mueves, bien, no estoy haciendo, puedes ver como no estoy haciendo las olas para ir a probarlo como en un angular cualquier cosa. Todo consiste en ese mismo tipo de flujo con la ola, ¿verdad? La forma en que se mueve a mis olas también son como una espuma de mar también se mueve por las mismas líneas. Y a pesar de que está entrando los azules son parte del agua, todavía la estoy moviendo en ese tipo de como diría como una manera de ángulo menor. No lo estoy haciendo demasiado dramático donde se aleja del punto de vista que tienes. No deberías parecer incómoda. Se debe mirar en línea con el, el punto de vista que se tiene. Entonces no debería ser como tu Mezclando las olas van verticalmente adentro, eso se vería apagado. Entonces por eso tenemos que trabajar de esa manera. Para que veas como estoy dejando este color blanco sobre las capas más oscuras que había tomado. Mira como hay un poco de azul debajo del blanco. Y tienes que gustarte, sé que no es algo que suceda. Hay que pensarlo mucho. Es algo que tiene más sentido cuando lo haces. Entonces cuando añades blanco sobre el azul que tienes, puedes ver cómo se nota, bien, esta es la sombra de la forma C que estás viendo. Y cuando acabamos de hacer, hicimos todo eso en el paso anterior para que el blanco entrara en juego. Parecía un poco incómodo, ¿cuál es el punto? ¿Por qué estamos haciendo esto? Y este es el punto. Cuando agregas las capas más oscuras, cuando agregas blanco sobre ella, tiene mucho más sentido. Se puede ver cómo se mueven las olas en esa mano de luz y sombra donde la espuma del mar está proyectando un poco de sombra sobre el agua y estamos tratando de tocarla de esa manera. Ahora mismo. Empecé con trazos más grandes. Ahora en la parte superior hay trazos cortos. Centrándose en eso. Nuevamente, esa es la partición afilada que tienes entre el azul más oscuro y el Turquesa. Entonces solo lo estoy delineando primero con mucho cuidado, de manera muy desigual Recuerda que tiene que ser muy desigual porque ahí es cuando entra en juego la forma natural de la naturaleza. No tiene que ser parejo. A continuación los que estoy haciendo es con una consistencia muy espesa de pintura. En realidad, estoy moviendo estos trazos hacia arriba. ¿Ves simplemente arrastrando mi pincel hacia arriba? Este tipo de crea esa ilusión que los Crashing Waves lanzan este hermoso marisco y salpican a esta mosca Y cuando hago esto, crea ese efecto más denso y puedes crear ese flujo que está entrando Así que funciona muy bien cuando solo creas un poco esto real primero antes agregar esas salpicaduras en la parte superior, Mientras eso se está secando, de nuevo, estoy cambiando de nuevo a esas olas en Simplemente agregando pequeños detalles donde quiera que me sienta como buen anuncio un poco de luz o resalte a las olas y al agua Una vez que hayas terminado con eso, lo siguiente en lo que nos centraremos es en agregar las salpicaduras en parte superior y hacer que Crashing Waves sea muy hermosa Bien, entonces ahora que esta sección se ha secado, se puede ver en mi imagen de referencia como hay esas mesetas que tenemos que crear Entonces solo voy a seguir adelante y cubrir todos los bits restantes y solo enfocarme en esa área en particular que tengo usando mi cepillo de dientes. Ahí es donde entra en juego el cepillo de dientes. Vas a crear, como, yo no diría, una consistencia muy fina tiene que estar en el lado cremoso. Y luego solo vas arriba y cepilla las cerdas. Y va a crear estos platos. Asegúrate de mantener tu pincel muy cerca del papel para que estas mesetas no salgan volando por todas partes Y otra cosa que me gusta hacer mientras estoy haciendo esto es una vez una sección que tienes es como un papel estable, no me inmuevo eso Lo siguiente que estoy haciendo es tener este papel que pueda moverme. Si tuviera que dejar el papel plano en la superficie cuando tome el papel. O puedes ver claramente que no nos alineamos donde estás como, bien, vamos a los desordenes no se han movido más allá de este punto Y es por eso que quieres asegurarte que estás moviendo tu pincel y papel dependiendo de a qué área de la ola estés apuntando. ¿Verdad? Ahora puedes ver cómo tenemos salpicaduras en la parte superior y salpicaduras en Ahora una cosa que no me gusta es el aspecto de todas estas mesetas en la parte inferior Entonces, para deshacerme de ellos, lo que voy a hacer es sólo mojar mi cepillo. Y solo con mi cepillo húmedo, voy a mezclarlo todo. Ahora. En este momento podría parecer un paso loco para hacer. ¿Por qué estás cepillando todas esas salpicaduras blancas? Pero una vez que se seca, tiene mucho más sentido porque no quería que las salpicaduras blancas estuvieran en todas partes En la imagen de referencia que verás que puedes descargar. Por cierto, verás como está mucho más controlado. Y para lograrlo, hay que trabajar y mezclarlo ligeramente para que las salpicaduras se vean mucho más controladas Ahora, por aquí hemos captado un aspecto muy similar al cuadro final que estás viendo en el lado izquierdo de. Muchas cosas van a cambiar. La forma en que se mueven las olas, cambiará, la estructura podría cambiar. Pero el paso, el paso general en el que estás trabajando, siguió siendo el mismo, ¿verdad? Se puede ver cómo trabajamos en diferentes capas, lo cual es una parte importante. Por cierto, vamos a estar trabajando en muchas capas y en todas nuestras pinturas tendrás que usar verme al menos dos o tres capas para lograr la pintura final. También puedes usar el mismo paso para el segundo cuadro de aquí a la izquierda que veas, o incluso el tercero. Concepto muy similar. El mismo tipo de juego con las luces y las sombras y los reflejos en el contraste y cosas así. Pero el proceso seguirá siendo el mismo, la forma en que piensas seguirá siendo la misma. Esto es para esta lección de ejercicio. Te veré en la siguiente. 8. Ejercicio 3: vista superior al océano: Bien, entonces otra línea, Sky y casi como un Beach Seascape que usaremos Lo siguiente que vamos a aprender es casi como una vista aérea o una vista muy profunda del océano donde vemos las partes más profundas y oscuras del mismo. Entonces, por ejemplo, tenemos este de aquí. Tenemos que enfocarnos en las diferentes tonalidades del océano, incluso aquí, esta es una vista aérea de la playa o el cuerpo de agua o el océano que estamos viendo. En este tipo de pintura. Siempre que estés pintando algo así, los usamos de consistencia acuarela. Entonces voy a cómo puedes crear esto usando las técnicas que aprendimos antes. Por aquí, vamos a ver, vamos a pintar una sección del cuadro que tienes a la izquierda, por ejemplo. Lo primero que harás, obviamente, es entender dónde están las olas rompiendo la playa Entonces necesitamos saber dónde va a estar esta la forma. Nuevamente, no tiene que ser exactamente como tu imagen de referencia. Siempre se puede jugar. Se puede ver como hemos cogido una hermosa mezcla. En el fondo. Tienes el, el océano es mucho, puedes ver el sol y en la forma de agua también. Y eso es una especie de fusión en el cuerpo oceánico más profundo. Y tienes muchos colores más oscuros y colores más profundos si tenemos que jugar con él. Siempre que estés pintando algo así, el primer paso es usar la técnica wet-on-wet, muy similar a las acuarelas y que construirás sobre ella Lo primero que voy a hacer con mojar mi superficie, usar un cepillo plano, asegúrate de esparcir el agua uniformemente sobre toda la superficie. Entonces es agradable y parejo y claro. Bien, y una vez que tengas eso, vas a empezar a agregarle color. Así que tenemos que asegurarnos de que nuestra base esté preparada y agradable y lista para tener pintura sobre ella A continuación, estoy cambiando a mi tamaño que el cepillo redondo porque quiero poder extender el agua sobre una superficie más grande o incluso un área más grande. Entonces el primer color que voy a mezclar es una de azul prusiano y mi Van **** marrón Recuerda cómo te mostré en la lección de paleta de colores que, ese color azul profundo que necesitas puedes lograr usando este tono. Entonces ese es exactamente el que voy arriba y me quedo marrón y azul prusiano Se puede ver como es un hermoso color oscuro profundo. Ahora, cuando pintas con gouache y haces la técnica wet-on-wet, los Colores Una vez que se seca, se seca un poco más ligero. Entonces tienes que hacer esto en como dos capas para lograr realmente esa mezcla vibrante. Dos o tres, diría yo. Siguiente Estoy mezclando mi turquesa cobalto con un poco de mi azul prusiano y un poco de rama dialógica de pluma que viene en esa misma Y este va a ser el color más claro que use. Y puedo ver claramente en qué se diferencia esto de la pintura de la izquierda. Los colores son ligeramente diferentes y está bien. No estoy usando el tono exacto, sino más bien queremos centrarnos más en obtener retroalimentación nuclide Se puede ver como me trago mi cepillo, pero al mismo tiempo toco mi pincel también. Cuando tocas, es un poco florece y con los diferentes colores y tipo de mezclas sin tener que realmente arremolinar También puedes obtener esas pequeñas motas de oscuridad y profundidad en tu Océano, especialmente cuando estás pintando la vista aérea Ahora, el siguiente color que estoy mezclando es mi Van **** marrón y amarillo ocre con un poco de blanco para cubrir el sol Nuevamente, esto es muy diferente de la imagen de referencia porque allí se han utilizado sienna quemada Pero por aquí solo quería usar el mismo color que tengo en mi paleta sin tener que agregarle más tonos. Así que solo mantengo los Colores por separado por aquí, centrándome más en las técnicas. Ahora por aquí estamos mezclando la arena con la Turquesa. Puedes ver cómo estoy de inmediato hinchando mi cepillo y consiguiendo que se mezclen entre sí y mezclen entre sí y Ahora lo que sucede cuando haces esto ya que crea un camino o un fondo para que tu forma C descanse, cuanto más cuidadoso seas con la forma en la que estás tratando de moverlos. Obviamente no se puede controlar la forma en que se mezclan, pero obviamente se puede controlar la, la dirección en la que van que actuará como base para que le agregues espuma marina. Entonces esta es mi primera capa. Voy a dejar que esto se seque completamente primero. Y entonces lo segundo que vamos a hacer es superarlo. Aquí puedes ver como todavía hay un poco de espacios en blanco que están Ahora lo que voy a hacer es usar mi botella de spray. Sólo voy a rociar cuidadosamente sobre toda esta sección. Eso es lo que he cubierto el analizador superior que el agua no va ahí, sino que se extiende uniformemente y las botellas de spray hacen un buen trabajo aquí porque no tienes que mover tu pincel y no vas a reactivar la Ahora lo que voy a hacer es repetir de nuevo el proceso. Así que acabo de agilizar esta pequeña parte porque obviamente, solo estamos repitiendo el paso otra vez lo que hicimos antes. Agrega los colores más oscuros y luego agregas el color más claro, que es tu Turquesa. Asegúrate de que estás limpiando tu cepillo y también puedes quitar el exceso de pintura o exceso. Me pregunto si sientes que hay mucha agua. Y luego vuelve a tu Turquesa en eso y asegúrate de que estás trabajando para que la mezcla sea realmente agradable. Y yo no diría incluso, pero la mezcla deseada que quieras, y la mayor parte del tiempo Haz mezcla deseada que veas. Miras las imágenes de referencia realmente normalmente realmente se puede decir donde van a estar las profundidades en donde va a estar la parte de luz. Entonces tú también sigues eso. Entonces tiene que ser como la oscuridad, casi módulos en la luz y la luz también se fusiona en la oscuridad sin tener realmente puntos de separación muy distintivos Y luego estoy haciendo lo mismo con el sol también. Entonces la arena que tiene la espuma del mar encima. Nuevamente, el Hijo y la playa que estás viendo ya que sólo vamos a repetir el proceso. Puedes ver como estoy usando una mezcla de pinceladas, esas son tus remolinos, te adaptas y solo consigues que te adaptas y solo consigues todo esto se mezcle entre sí Una vez que esté contento con eso, también pasaré a la parte de la playa donde volveré a agregar la arena para que logre que sea agradable e incluso Do. ¿Realmente me gustó la forma en que se ve el agua? No voy a sobrecargar esta sección porque tenemos forma C, añadimos la mayoría de la parte inferior donde sobre todo está el color fangoso Me gustó mucho la forma en que se ve esto. Voy a dejar que se seque completamente y después le agregaremos la espuma de mar encima. Bien, entonces ahora que esta sección ha secado por completo, realmente se puede ver cómo la segunda capa ha hecho tanta diferencia Se puede ver claramente lo vibrantes que se ven los colores. Ahora, vamos a empezar primero con el CFO. Y para eso, estaré usando mi pincel redondo de talla cero porque las olas son, el CFO necesita verse muy bien aquí porque estamos usando una vista aérea Y para eso, el trazo que necesitas hacer tiene que estar muy definido. Lo que yo diría mucho más fino. Bien, así que estoy usando una consistencia cremosa muy, muy espesa Se puede ver cómo se ve la consistencia. Y voy a seguir adelante y primero en salir la línea de la ola. Muy similar a la práctica anterior, pero que hicimos donde delineas las obleas, te da una idea más básica con la dirección va a ser consciente de que la ola necesita para terminar Yo solo esbozo eso primero. Y luego despacio, voy a seguir adelante y comenzar a soltar estos golpes, que son como estos remolinos rotos, tirados remolinos rotos Van en todas direcciones. Y órgano la dirección también importa en la imagen de referencia también. Verás algunos como el que estoy haciendo va de derecha y moviéndose lentamente hacia arriba hacia la izquierda en ángulo. De manera que esa porción particular del lado derecho de la ola de la espuma del mar va a seguir esa dirección El centro otra vez va a no tratar de hacer que el centro una pierna vaya verticalmente hacia arriba, darle un poco de dirección. Siento que eso hace que se vea mucho más natural de lo que solo se ve. La mezcla va en línea recta hacia arriba. Otra cosa que verás hacer es que puedes ver cómo he usado una combinación de recolectores, chistes, trazos más delgados, y su propio conjunto de interconectados, ¿verdad Entonces es casi como un, en realidad estaba pintando y pensando en ello de una manera que parece todo. En NAEP Todos están interconectados. Los tamaños son diferentes, la dirección es diferente, pero todos están interconectados. Esa es una cosa que puedes visualizar cuando estás pintando esto, aunque sea cual sea la dirección en la que vayan, algunos trazos más pequeños podrían conectarlos. Realmente la única manera en la que realmente podría describirte esto es que es un muy desigual, Es muy roto, trazos cortos y el tipo de ir en todas direcciones y en todas las direcciones. O sea, se puede ver cómo me muevo de derecha a izquierda, pero para la sección izquierda y moviéndome de izquierda a derecha y ligeramente hacia arriba y luego curvando Y hay muchas cosas que puedes hacer. Tiene mucho más sentido cuando miras una imagen y ves cómo existen estas cosas en la naturaleza. Porque pintamos paisajes, es algo que existe en la naturaleza. Ahora mismo para esta sesión de práctica en particular, realmente no estoy entrando en todos los detalles y tratando de perfeccionar esto porque solo quiero que te concentres en la técnica más que en la imagen final. Entonces es una buena práctica. Es muy parecido a estos trazos rotos que puedes practicar. Intenta conectarlos. Puedes sentir que me estoy aburriendo con esta pequeña sección. Puedes cambiar completamente al lado izquierdo y luego obtener algo para que salga de la izquierda. Y luego a medida que avanzas los conectas. Entonces esto no es algo en lo que debas pensar tanto, sino simplemente disfrutar del proceso. Y estoy seguro de que cuando estás pintando, terminarás haciendo algo que tenga sentido. Normalmente me gusta funcionar así donde no me gusta pensar tanto en cuál va a ser mi siguiente paso, sino más sobre simplemente disfrutar ese viaje y luego simplemente hacerlo todo el camino. Es que eso es lo que yo diría. A mí me gusta ponerlo así. Pero en general, esto es lo que van a ser tus olas. Como dije, puedes perfeccionar esto de una manera mucho mejor, pero ahora mismo solo estamos enfocados en la técnica. Espero que hayan disfrutado pintando esta lección de práctica. En la siguiente, exploraremos todos los detalles de un Crashing Waves 9. Ejercicio 4: rompe olas: Esta lección, bien, ahora la siguiente lección de práctica que vamos a hacer es para esta ola en particular, un primer plano de esta ola que está subiendo y se está derrumbando Los colores son mucho más intensos aquí. Voy a tratar de hacerlo en una especie de colores muy simples que ya están en mi paleta. Pero lo primero que haces cuando estás pintando algo así, esboza las olas para que quieras entender la ubicación de todo, bien, en qué dirección está, hacia dónde va. Sólo quieres tener esa imagen clara. Así que tómate algún tiempo cuando incluso el uno, el cuadro que tengo del lado izquierdo, puedas observar eso o la imagen de referencia también está ahí en la práctica. En las secciones de proyectos y recursos que puedes descargar y ver. Aunque no quieras hacer eso. Estos están disponibles en cada uno de los proyectos que son utilizables para un boceto. Puedes echarle un vistazo a eso y luego ir de acuerdo con ello. Se puede ver como he bosquejado la parte espumosa en la parte superior solo para obtener la idea básica y obviamente esa curva para las Olas, todo en el fondo de ella Puedes ver la profundidad del océano y el espacio restante que ves donde chocan las olas tiene muchas de las salpicaduras ya que estás viendo Honestamente, no vamos a caminar tanto en los detalles para eso. Entonces entremos en el proceso de pintura. Voy a simplemente cargar un poco más de azul prusiano porque tendemos a usar mucha presión Louise, me encanta usar Crashing crecido en mis pinturas, así que lo atropellé muy rápido Aquí tengo mi azul prusiano y mi Van **** marrón que estoy mezclando para conseguir ya de color azul profundo, igual que lo que hicimos en el B21, que está encima de esto, que hicimos el primero Aquí también vamos a usar ese mismo concepto. Ahora lo que quiero decir con eso es que vas a usar esos trazos finos usando tu pincel plano para cubrir un gran trozo de él con el color más oscuro Y luego aclaras la sombra. Se puede usar el mismo tono, pero un color más claro del mismo. Y luego agrega eso y rellena ese espacio. Así que muy parecido a lo que hicimos en el primer ejercicio de cuerpo acuático de playa que hicimos. Entonces vamos con ello, el mismo concepto aquí también. Así que solo voy a cubrir toda esa sección, asegúrate de tener una buena cantidad de los bits más claros, una buena cantidad de los bits más oscuros. Y puedes simplemente mezclarlo todo entre sí y no dejar ningún espacio vacío. Entonces eso es algo un poco importante a tener en cuenta. A pesar de que esta sección no es algo que veas mucho trabajo para que quede lo suficientemente bien de fondo. Aunque esté en el fondo. Sentí que hice muchos bits más claros, así que seguí adelante y agregué algunos bits más oscuros aquí, solo un así que seguí adelante y agregué algunos bits más oscuros aquí, poco más de profundidad en mi Océano usando la misma técnica de pincel de acuarela que te enseñé antes. Y me gusta mucho la forma en que se ve esto. Voy a dejar que esto se seque primero. ¿Bien? Ahora que esta sección se ha secado por completo, antes de seguir adelante y pintar las Olas Crashing, es hora de que primero creemos ese fondo Entonces voy a ir con este color turquesa turquesa claro que tengo. Yo sólo voy a cubrir toda esa sección completamente primero. Ahora por qué estoy haciendo esto es porque esa pequeña sección, es como algo que descansa en el fondo de las Olas Crashing Obviamente, también podríamos decir que esa sección ya se estrelló Aunque la espuma del mar y las salpicaduras más ligeras están ahí por todas partes Eso es lo que he añadido, un poco de blanco y mezclado eso solo más o menos en el fondo también. Ahora bien, no vamos a caminar mucho en los detalles de esa sección porque como mencioné antes, tiendes a no prestarle mucha atención porque ese no es exactamente el punto importante en la composición que vamos por. A continuación, me voy con mi color turquesa. Primero. Tengo mi color Turquesa y mi azul, y luego estoy en ese mismo código. Así que quieres asegurarte de que te estás moviendo a lo largo de tu boceto aquí. Estoy agregando el color más oscuro. Entonces básicamente voy a volver a manchar el papel, que es simplemente crear un fondo para los colores que quiero y luego construir encima de él. Entonces tengo el color turquesa más claro, luego tengo un tono medio y una aplicación llamada tono más oscuro. Esto, si realmente lo piensas, es como la primera mezcla que hicimos, lo que hacemos por Skype. Pero esta vez no nos estamos enfocando realmente en conseguir como una mezcla perfecta y conseguir una mezcla perfecta y cosas así. Entonces lo primero que estoy haciendo es crear ese fondo. De nuevo, se puede ver cómo estoy haciendo estos trazos finos con mi pincel también. Agrega una textura realmente buena para tu pintura final o para eso, para el look final cuando se seque Pero nuevamente, estaremos superando esto Por lo que no hace mucha diferencia aunque no sea una mezcla perfecta. Ahora que he añadido los colores, primero voy a dejar que se seque completamente. Bien, entonces ahora que esta sección se ha secado por completo, es el momento de que hagamos esto Otra vez. Lo que voy a hacer es repetir el proceso otra vez. Entonces voy a mezclar mi color turquesa cobalto con un poco de azul y tiene un poco de marrón. Y entonces ese va a ser el color más claro que tengo. Y voy a aplicar eso y asegurarme de que estoy tapando esta sección manera uniforme y se esté extendiendo manera uniforme y mucho más opaca que antes. El siguiente color que tengo es una mezcla de mi azul prusiano y mi wenn die Obviamente es un poco menos oscuro. Y entonces el extremo final va a ser el color más oscuro. Y una vez que ponga los Colores uno al lado del otro, sólo voy a limpiar mi cepillo. Y usando un cepillo limpio, solo voy a conseguir que todo se mezcle entre sí mucho más a la perfección. Esta vez otra vez, estoy agregando algunos pequeños trazos aquí y allá del color más claro también. Entonces ese tipo de mezcla y no es solo a Flat, eso no ha sido parte de esa profundidad en ella, ni siquiera como una sola capa. Una vez que eso se seque, es hora de que empecemos a agregar algunos detalles al respecto. Haciendo por la Playa que está encima de ella. Agregamos primero un color más oscuro, a la derecha, del azul, y luego le agregamos reflejos . Por aquí. Vamos a ir con un concepto similar. Pero ahora que tenemos lista la base, es hora de que le agreguemos algunos reflejos más ligeros. Entonces voy a comenzar con una mezcla de azul prusiano, turquesa, y un blanco llenan la forma que tengo Es de un color más claro. Voy a ir por el flujo que tengo. Y voy a crear esas líneas onduladas similares, pero esta vez no son muy dulces Siguen la forma de mi voluntad si eso tengo. Otra cosa a tener en cuenta es que quieres ser muy gentil con la presión que estás aplicando sobre él. No tienes que aplicar mucha presión y muchos trazos más gruesos. Estos son trazos muy finos si no tienes mucho buen control sobre tu pincel y la presión, entonces puedes hacer el pincel de menor tamaño y asegurarte de que obtengas los trazos más pequeños. Se puede ver como estoy teniendo estas secciones rotas de estas olas son como los detalles para las Olas. Deja que fluya un poco a lo largo de la forma de mi B que va hacia arriba. Voy por esa forma. Tengo algunos trazos más largos, soy trazos cortos o combinación de ello. Y hay que seguir eso. Una vez que hayas terminado con esta tira, que es más clara, optarás por un color que sea poco más oscuro, claro, en la misma familia de colores, pero no quieres que sea tan brillante, quieres que coincida con el color de fondo. Así que prepárate para un color aún más claro para el primer viaje porque ese es el color que es más claro. Ahora que estamos trabajando en la segunda sección donde los colores mucho para más profundos. Todavía queremos mostrar esos detalles. Pero usando un color que no es tan ligero. Entonces nuevamente, estoy usando ese mismo método en el que estoy creando esos trazos. Pero por aquí, lo estoy haciendo con un tono diferente y también siguiendo la forma a lo largo de la ola. Entonces esa es una cosa que hay que tener en cuenta. También puedes hacer estos trazos más oscuros con un color más oscuro en el área más clara también. Obviamente, este no es el final de la misma. Vamos a agregar algunos detalles más blancos en él que muestran esas pequeñas espumas marinas que QC van junto con las Waves. También agregaremos esos detalles. Entonces esto es como el segundo detalle que estás haciendo, como un detalle de tono medio que lo haces Y luego en eso se agrega más Asia. Entonces solo voy a seguir adelante y agregar esto a lo largo de toda la superficie primero. Obviamente no lo están cubriendo todo. Pero todavía estás creando detalles en él para tener esa hermosa ilusión de profundidad y las partes más ligeras solo van a mostrar el movimiento en el agua. Una vez que estés contento con eso, mientras se está secando, pasaremos a los bits más ligeros. Me gusta mucho cómo se ve esto en estos momentos. En general, estoy muy contento con el resultado general en la forma en que se ve. Entonces lo que voy a hacer es limpiar mi pincel completamente y luego usar un color claro. Así que aquí no voy con un color blanco liso. Voy con un color más claro, que de nuevo sigue siendo Hacia el azul de la familia. Y usando ese color, voy a agregar todos los detalles para el teléfono C primero están especialmente en las olas, son los detalles blancos en la parte superior. Y luego voy a seguir adelante y agregar eso en la parte inferior. Sophia, puedes ver como usando este tono muy, muy claro de azul Como el tono que estoy usando y solo hazlo trazos muy, muy grandes y cubriendo toda la sección. Puedes subir en estos pequeños espacios que te quedan, ¿verdad? También puedes ir más allá de eso. Entonces tu idea básica es crear un área blanca esponjosa de para ti mismo para trabajar en un agregar salpicaduras en litro Así que igual que lo que hicimos en la sección de playa, vas a hacer algo muy parecido. Entonces también tendrás esos elementos que vayan hacia arriba y esas secciones fluyan hacia arriba. Y luego agregaremos salpicaduras encima de eso. Con mucho cuidado usando un pincel, vas a seguir adelante y agregar en esta área y simplemente cubrir toda esa sección usando este color. La razón por la que dejé ese espacio en blanco ya que es mucho más fácil simplemente colocarme sobre el blanco como un solo color primero sobre el blanco como un solo color en lugar de construirlo, ¿verdad Y también esas mesetas se concentran mucho más. Es mucho más fácil lograr el look de esa manera. Esa es la única razón por la que fui con un espacio que ya dejé. Nuevamente, una cosa más que debes tener en cuenta es que este es tu momento adecuado para cambiar la forma del área blanca de tus Olas en caso de que no te guste su aspecto. Entonces este sería el momento perfecto para que tal vez lo hagas un poco más grande que un poco más pequeño, dependiendo de la imagen de referencia y cuál es el aspecto en caso de que cambies algo como el momento perfecto para arreglarlo. Para que veas como he añadido este tono azul más claro. Y la otra cosa que voy a hacer después de aplicar el blanco en toda esa sección es agregar un poco de sombra que se ha causado. Y voy a usar ese color más oscuro que no he añadido en la parte inferior mientras la pintura sigue mojada. Nosotros sí queremos que esto se funda en el blanco que ya tienes. Y porque vamos a estar agregando salpicaduras con blanco en la parte superior, no quiero que se vea muy plano Si sientes que esos colores más oscuros crean muchas líneas duras y solo puedes usar más blanco para cubrirlo o usar un pincel limpio para mezclarlo. Pero así es como debería verse una vez que se seque por completo o mientras eso está intentando, incluso. Lo siguiente que puedes hacer es trabajar en el formulario que estás viendo en la zona inferior. Sólo voy a cargar un poco más de blanco en mi paleta. Y voy a seguir adelante y empezar a crear eso. Ahora bien, qué es este blanco que vamos a agregar palabras, este resalte que vamos a agregar. Entonces es esa espuma de mar, como decía, es todo como verbo. Está casi conectado. Entonces ese es el punto culminante que estamos agregando que esto va a subir y luego chocar hacia abajo a la espuma del mar y los reflejos más ligeros que se ven en el agua. Eso es exactamente lo que tenemos que cubrir en esta sección. Ahora otra vez, verás claramente de lo que estoy hablando cuando miras la imagen de referencia o cuando veas una foto en real, ¿verdad? O imagen real. Cuando veas que realmente puedes contar los detalles que estás recogiendo sobre la, la, la forma en que una composición en la que la estás recogiendo. Entonces tiene mucho más sentido cuando ves una imagen real. Nuevamente, está ahí en la sección de proyectos y Recursos. Puedes descargarla desde ahí. Entonces echa un vistazo a se nombra debajo de cada proyecto que tienes que puedes echar un vistazo a eso y luego guardarlo contigo. No sólo por esto, para esta clase, para esta pintura, sino también para que te sientes y la analices más tarde cuando hayas terminado con ella y quieras pintar algo parecido por aquí. Pero lo que estoy haciendo es crear los reflejos blancos encima del tono medio que estaba hablando que ya tuviste. Sólo voy a seguir otra vez esa misma ruta. Tu blanco puede ser más grande. Estos tropos pueden ser, son, como pueden ver, mucho más grandes que, mucho más gruesos que los trazos anteriores que agregué Entonces va a ser en la misma línea, el mismo camino, siguiendo la misma ruta, pero puedes hacerlas más grandes o más pequeñas. Como dije, la imagen de referencia marca mucha diferencia en la que se elige en ella. Creo que voy a poner una imagen de referencia en algún lugar de este papel o en la pantalla en este momento para que realmente veas cómo me estoy acercando a esta sección en particular. Ahora bien, en la imagen de referencia, obviamente el color es muy diferente la forma en que mi pintura se ve muy diferente. Y además he simplificado muchas cosas a partir de la imagen para que no sea muy complicado porque hay muchos detalles en esta. Como puedes ver claramente, las formas se ven un poco diferentes. Pero quería abordarlo de una manera mucho más simple, que todavía capta la esencia de esta pintura, capta cuál es la composición. Pero al mismo tiempo no es tan complicado de abordar que si fueras a hacer se vea exactamente como la imagen de referencia. Y esto es lo que siempre digo también. Tu pintura no tiene que verse exactamente como una réplica exacta de la imagen de referencia. Todavía puedes mirar una imagen, desglosarla a tu manera y abordarla a tu manera. Y cuando pintas, sigue practicando, hazlo por tu cuenta y todas esas cosas. Tienes ojo para ello. Tienes ojo para cómo analizar la composición y cómo mirarla. He enseñado a tantos alumnos y al autobús, cuando empezaron a pintar conmigo, no sabían cómo acercarse a algo. Y eventualmente en como tal vez unos meses cuando siguieron practicando, pudieron ver las cosas de manera diferente. Pudieron ver las imágenes de referencia de manera diferente y cómo toda la composición, podían cambiar la composición y aún así sentirse muy seguros al respecto sin tener miedo. En fin, volviendo al cuadro, voy a seguir adelante y añadir algunos puntos más blancos sobre las olas que están viendo. Así que no voy a dejarlo simplemente con este color azul claro. Voy a seguir adelante y agregar algo de blanco. Sigo saliendo del lugar por ese color más oscuro que agregamos para que cuando agreguemos salpicaduras, aún puedas verlo Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es trabajar en este plano Así que voy a seguir adelante y cubrir todo. Cubre toda la otra pintura para que no termine salpicando nada sobre ellos Entonces lo siguiente que vamos a hacer es conseguir otra gente para que te muevas. Entonces como dije, cuando haces el estatus, quieres tener una sección en la que puedas moverte. Entonces me voy a cambiar a mi cepillo de dientes. Te olvidas de mi cepillo de dientes. Y usando eso, voy a crear esas salpicaduras, ¿verdad? Así que de nuevo, asegúrate de que la consistencia no sea demasiado delgada. Porque si es demasiado delgada, entonces las salpicaduras simplemente van por todo el lugar y no tienes mucho control sobre Y asegúrate de que lo estás manteniendo muy cerca del papel. Cuando la mantienes muy cerca, tienes mucho más control sobre esas mesetas y hacia dónde van Y también asegúrate de que estás moviendo tu papel a medida que avanzas para que tengas un poco más de control en la dirección en la que vamos a hacer. Ahora bien, una cosa más a tener en cuenta es que esta es la técnica básica en la que vamos sobre esta pintura. Cuando estamos pintando algo o cuando pintamos a partir de la imagen de referencia real que te mostré, verás cómo lo abordamos de manera similar, pero también un poco diferente. Pero por aquí, solo quería darte una idea básica de cómo funcionan las cosas. Cuando tienes que acercarte a una pintura como esta, solo vas a seguir adelante ahora mismo y crear salpicaduras y asegurarte de que estás cubriendo toda la superficie cuidadosamente de una manera mucho mejor, y no solo salpicaduras, también puedes usar tu pincel redondo y crear algunos puntos más grandes, también puedes usar tu pincel redondo y crear algunos puntos más grandes ambiguas Los que ya tienes para agregar un poco más de detalle. Entonces no es como si tuvieras que apegarte solo a las salpicaduras Puedes agregar algunos detalles adicionales más donde quieras que te vengan bien algunos. Y adelante y realmente solo deja, suelta tu corazón. Simplemente deja lo que sea que estés sintiendo, sea cual sea la fase de tu mente que diga tu corazón, adelante y haz eso. Aquí no hay el bien y el mal. Y cuando lo abordes un par de veces, realmente obtendrás más confianza y también entenderás qué y cómo hacer. Se trata de construir la confianza para acercarse un poco, Pintar un poco, construir la confianza para lograr pinturas que sean mucho más detalladas. Por eso quería crear esta clase y también darte como una lección de práctica y una lección de ejercicio. Donde si te dijera esto es lo que vas a pintar, no te asustas porque sí tiene muchos más detalles que los retos anteriores que hemos hecho donde los detalles son mucho más mínimos Ahora, de nuevo, podríamos abordar esto incluso de una manera aún más detallada. Pero yo quería mantenerlo como esta zona media, pero no es demasiado fácil, pero no demasiado detallada. Y espero que disfrutes pintando junto a mí. Y disfruta del reto. Pintar el reto y pintar junto a mí tanto como disfruté filmando toda esta clase. En fin, he grabado quiero decir, me he pelado la cinta de lo que ambos lados y estas son las cuatro lecciones de práctica que hicimos Espero que tengas una idea más clara de lo que vamos a hacer, qué puedes esperar en esta clase y también cuáles son las técnicas. Y si practicas esto, seguro que tienes una mejor idea de acercarte a las pinturas que vamos a hacer en este reto. Es, va a ser un reto realmente DIVERTIDO porque vamos un paso más allá en un viaje Gouache VR, vamos a agregar más detalles y realmente quería traerte conmigo Entonces tenemos estos tres tipos diferentes de cuerpos oceánicos que vamos a pagarle. Tienes la vista auricular, la playa, y también como las Olas Crashing Y nos vamos a acercar a algunas más a lo largo del mismo tipo de lecciones de práctica que hicimos. Espero que hayan disfrutado pintando esto. Te veré en el proyecto de primera clase 10. Proyecto 1 Parte 1: Playa turquesa: Hola y bienvenidos a tu proyecto de primera clase. Esto es lo que estamos pintando hoy. Puedes ver los colores que hemos usado aquí son las muestras también Entonces hablemos de todos los colores que vamos a usar. Primero, tengo azul prusiano. El segundo color que tengo es turquesa cobalto claro. Puedes usar turquesa cobalto si tienes o tendrás que mezclar el tuyo si no lo haces. Usando amarillo limón, si no eres consciente de cómo hacerlo, puedes ver la lección de paleta de colores. A continuación, tengo cuando **** marrón. A continuación, tengo ocre amarillo. Y por último para el color más importante para este proyecto que es el blanco. Así que reunió todos sus colores, obtenga sus suministros y comencemos con el proceso de boceto Así que he sacado todos los colores de mi paleta y cinta adhesiva por mi papel en los cuatro lados aquí están todos los colores. Tengo el blanco, el azul, el Turquesa, y los dos tonos de marrón que mencioné antes. Estos son todos los colores que tengo. Lo primero que vamos a hacer cuando vas a pintar algo así, una composición como esta, una composición como esta, es crear tu boceto básico y también Empezar con la línea del horizonte. Para la línea del horizonte, voy a usar mi habilidad y voy a dividir mi papel de una manera que tengo una mayor parte son como dos tercios de la porción es para el cuerpo de agua y el área de Playa, y un tercio es el Cielo y las Nubes Así que voy a colocar cuidadosamente mi escalado, asegurarme de que estés haciendo una línea recta. Y usando un lápiz, solo vas a dibujar las líneas. Se puede ver como tengo un tercio para el cielo, o incluso reducir un poco el área del cielo Pero obtienes una idea básica, necesitas mayor porción para tu Playa. Lo primero que voy a hacer, lo siguiente que voy a hacer es crear el boceto de donde están las olas. Me gusta. Se puede ver en la imagen de referencia, se puede esbozar. No tiene que ser exactamente así. Y asegúrate de tener boceto muy ligero. No tienes que presionar realmente tu lápiz para crear el boceto. Ahora que entendemos dónde está esa porción, nos vamos a centrar en la forma en que está Crashing Dejando como una pulgada de espacio o como media pulgada de espacio. Voy a seguir adelante y delinear las partes superiores. Se puede ver donde las olas fluyen hacia arriba, ¿verdad? Sólo va a enfocarse en la parte superior de la misma. Entonces esa línea superior de boceto, esa línea superior. Y puedes ver cómo esa línea superior cuesta casi como una sombra debajo de ella, lo que puedes lograr usando ese color azul prusiano de aquí Muy mismo concepto de la lección práctica que hicimos antes. Si no lo has hecho, por favor asegúrate de verlo. Sólo que es mucho más fácil para ti seguir. Se puede ver cómo esa es una sombra debajo de ella es como una curva que está entrando y que está proyectando una hermosa sombra. Lo siguiente en lo que tenemos que enfocarnos más son las Olas. Tienen un gran trozo de tierra que es simplemente muy ligero y no tiene mucho color azul y no una copa de sombra muy aguda Quiero decir, tu color arena también. Esto es como tu boceto básico. Aquí no vamos a hacer muchos bocetos. Me gusta mantener mis bocetos al mínimo y dejarnos sumergir en la pintura Lo primero que vamos a hacer es crear un fondo. Entonces tengo mi talla, 18.10 cepillos de inundación listos conmigo por aquí Estoy usando mi Pincel Plano talla 18. La razón por la que estoy haciendo eso es porque puede cubrir superficie más grande sin tener que hacer mucho trabajo de mezcla. Voy a sumergir mi cepillo en agua y luego cargar un poco de azul prusiano primero y luego agregar un poco de blanco en él para iluminar en Se puede ver como no es un tono muy, muy profundo de luz azul. Es bastante ligero. Yo diría. Estoy guardando el color a la luz, sombra de azul porque quería mostrarnos como un cielo diurno. Este es el color que tenemos usando este tono, solo lo voy a aplicar usando el movimiento de izquierda y derecha. Muy similar a tu lección de práctica. La primera mezcla que hicimos, esa técnica, solo vas a seguir eso, crear el fondo. Y a medida que bajes, vas a aligerar los valores tonales Entonces agregando más blanco, lo vas a aligerar, luego aplicarlo nuevamente. Muévete en ese movimiento de izquierda y derecha. Asegúrate de mantener la consistencia de la pintura solo para que no termines con una consistencia más gruesa y la consistencia más delgada y solo una mezcla de todas las consistencias, quieres intentar mantener la consistencia Ahora que ya terminé con esta mezcla, voy a limpiar mi cepillo. Se puede ver como lo estoy limpiando completamente y luego cargar un poco más de blanco en mi cepillo. Puedes hacerlo directamente con blanco, o simplemente puedes crear una mezcla en tu paleta y luego moverla hacia arriba también. Cualquier cosa menos la idea es tener un Cielo muy ligero en la parte inferior. Y eso pasa al azul más claro y luego pasa al azul más oscuro que tengamos en la parte superior, derecha. Entonces una vez que hayas terminado de poner el color, te sugeriría es limpiar tu cepillo. Y luego repasando de nuevo esta sección solo para que estés seguro y feliz con tu mezcla. Y por eso dije cepillos limpiadores porque muchas veces sí pasa a los mejores de nosotros. Terminamos agregando nuestro pincel y el área más clara y poniendo los colores más oscuros en esa sección. Así que asegúrate de limpiar tu cepillo y repasar esa sección nuevamente solo para que tengas una mezcla perfecta. Me gusta mi mezcla, así que por ahora sólo voy a dejarla secar. Y una vez que esté completamente seca, podemos comenzar a agregar las Nubes. Entonces aquí mi sección se ha secado. Se puede ver como el fondo es más ligero. Y es por eso que funciona muy bien, porque podemos aplicar capas sobre esto usando una consistencia ligeramente más gruesa de pintura blanca. Ahora, voy a cambiar a mi cepillo redondo, que es mi pincel redondo tamaño cuatro para esto. Y crea una consistencia cremosa agradable, consistencia viable para mis Clouds, que voy a usar Y entonces vamos a empezar a hacer las Nubes. Entonces la idea básica, incluso en la imagen de referencia que puede ver es que llegamos a tener un montón de Nubes en la parte inferior que optima local Plano Y a medida que nos movemos hacia arriba, obtenemos unas versiones un poco más esponjosas de la Nube Entonces, cuando estés pintando estas Nubes, vas a estar trabajando exactamente así. Si no sabes a qué me refiero en cuanto a la imagen de referencia, entonces por favor descárgala de la sección Proyectos y Recursos. Se llama proyecto uno. Esto te dará una mejor idea de cómo analizar la imagen por tu cuenta y también seguirme a lo largo de las técnicas, pero también puedes mirarla y ver, bien, ahí no te podría gustar totalmente algo que estoy haciendo. No estar contento con algo que estoy haciendo. Podrías, te gustaría lograr , abordarlo de otra manera. Vamos completamente bien, todos estamos aquí para aprender las técnicas y luego aplicarlas a nuestra manera. Entonces podrías descargarlo, echarle un vistazo y ver. No lo ves lado a lado mientras estás pintando. Ahora volviendo a la Nube, puedes ver cómo tengo que ver estos como toda una línea de mis nubes horizontales están todas interconectadas. Obviamente no son tienen el mismo tamaño. Entonces estoy variando la altura de la misma y la profundidad de la misma. Pero sí se mueven en esa misma línea una vez que llego a la mitad de camino, van a dejar ahí, y luego se enfocan en crear un montón de otras Nubes horizontales encima de ella, solo ligeramente encima de ella Y luego agrega algunos detalles más con él. Junto a estos trazos cortos horizontales que estoy haciendo, también haré algunos pequeños. Entonces, deja que todas esas Nubes puedan interconectarse y simplemente conectarse entre sí y simplemente verse mucho más fluidas ¿Bien? Siento que estoy disfrutando mucho de este proceso en este momento donde estoy agregando las Nubes y su manojo horizontal más antiguo de Nubes. Y realmente se puede decir que están a distancia. No están cerca de ti. Y por eso no estoy viendo toda la versión más esponjosa de la misma Y así es como traes esa variación. Cuando miras a las Nubes, agrega distancia, Así es como las ves visualmente, así es como te aparecen. Ahora, entonces ya terminé con estas Nubes, que son las Nubes horizontales. Voy a empezar lentamente a moverme hacia las otras Nubes donde la cual tiene un poco de más esponjosidad que descansará encima Y estas Nubes, yo diría, están mucho más cerca de los observadores. Entonces por eso aparecen más grandes y mucho más esponjosos porque el observador está viendo muchos más detalles Vuelves a empezar con una base plana. Y así como como te enseñé en la lección de práctica como cuando empiezas a agregar esos bordes redondeados en la parte superior, asegúrate de que estás haciendo trazos cortos. Sé muy paciente con él, muy gentil con él. Y obviamente puedes variar la forma a medida que avanzas. Y es por eso que cuando vas muy despacio, mucho más consciente, yo diría que llegas a cambiar las cosas en el camino y no sientes que estás arruinando Así que solo sé gentil con eso. Sólo sé lento con eso. Y si sientes que hay algo que te gustaría cambiar, puedes hacerlo totalmente. Voy a seguir adelante y agregar un montón de nubes que están conectadas entre sí y simplemente fluyen un poco por completo Voy a dejar que veas esto por tu cuenta porque el proceso es muy similar y solo una papa y solo estoy agregando un montón de Nubes de diferentes tamaños. Y luego me pondré en contacto contigo en el siguiente paso. Bien, así que me gustó mucho la forma y toda la apariencia de las Nubes y cómo está resultando. Entonces lo que voy a hacer es dejarlo secar primero. Y luego podemos agregar otra capa sobre esto solo para sacar un poco más la opacidad de estas nubes Entonces creo que voy a hacer eso en el siguiente paso. Bien, entonces ahora que esto se ha secado por completo, pero lo voy a hacer es otra vez, usando mi pincel redondo, voy a ir con una consistencia de pintura un poco más gruesa Se puede ver como es muy cremoso. Voy a agregar esto en lo alto de mis nubes, otra vez, asumiendo que la luz está cayendo desde arriba. E incluso en la imagen de referencia, se puede ver que la parte superior, superior de las nubes parecen ser mucho más opacas y que son mucho más parecidas al blanco. Y eso pasa porque quieres demostrar que la luz está cayendo, aparece más brillante y cosas así. Entonces solo puedes lograrlo agregando otra capa sobre tus Nubes solo para que aparezca la opacidad de la misma Y este es también otro momento para que cambies realmente cualquier forma. Si quieres. algunas Nubes flotantes adicionales si lo deseas. Y simplemente agregé realmente cualquier detalle final a tu Skype Ocean que te gustaría, juega con él, disfruta del proceso. Y una vez que estés contento con la forma en que te ves Sky, solo lo dejas ser y luego pasaremos a la siguiente porción. Siento que a mi Cielo le vendría bien algunas nubes más pequeñas son nubes más flotantes me gustaría cambiar la forma en algunas de ellas. Y yo sólo voy adelante y lo he hecho aquí. He añadido un poco más de obesidad donde me pareció que me vendría bien. Pero aparte de eso, me gustó mucho la forma en que se ve esto. Sólo voy a dejarlo secar y luego nos centraremos en el pozo de agua. Bien, entonces ahora que terminamos con este tipo, lo siguiente que vamos a hacer es pintar el pájaro de agua Empezando por el pincel que voy a usar eso como el pincel Stan flood de tamaño, como te mostré anteriormente en nuestra lección de práctica, comenzaremos con un color más oscuro. Y estos trazos que vas a hacer van a ser perpendiculares. Entonces esta es la hoja que estoy usando en esa misma pequeña sección donde tenía un poco de blanco, agregué presión en azul y solo obtuve un tono más profundo de azul. Y usando mi pincel, se podría decir perpendicular al papel, voy a crear esos trazos. Primero. Quiero repasar la línea con mucho cuidado antes de seguir adelante y hacer esas drogas. No voy a ir y a crear una línea ligeramente. Quiero que me den esas lindas líneas rectas. Entonces por eso voy con cuidado de esta manera. Y luego una vez que llegue a esa sección, claramente puedo simplemente cargar mi pincel con más pintura y tener mi pincel perpendicular al papel. Y sigue adelante y crea estos trazos como puedes ver, ¿verdad? Entonces vas a estar dejando algunos espacios blancos en el medio. Entonces ese es el truco. Deja un poco de espacios en blanco. Y a continuación le voy a añadir un poco más de blanco. Este es el color que obtengo. Es un tono más claro. Y vas a llenar esos espacios en blanco vacíos que podrías ver Vas a hacer esto hasta el final. Esa ola que habías esbozado. Ahora otra vez, no vas a estar viendo muchos de los detalles de esta pequeña sección como la zona de fotos del océano porque tienes todas esas mesetas y olas y la forma en la que tenemos que trabajar Pero aún así es mejor simplemente agregar eso en. A continuación, voy por un color un poco más claro, luego agregarlo y mezclarlo también. Entonces he añadido un poco de la turquesa cobalto en esto para conseguirlo en ese mismo tono. Una vez que hago eso, sentí que era solo que las dos luces han seguido adelante con el color más oscuro y agregaron eso ahí también. Tendrás que ir un poco ida y vuelta hasta que estés feliz Estoy muy contento con la forma en que se ve esto ahora mismo, así puedo dejarlo secar. También podrías agregar algunos tonos más claros si te apetece. Pero en general, no es necesario agregar muchos detalles. Tus pinceles Planos y estos trazos cortos van a hacer el truco Vamos a dejar que esto se seque ahora. Y una vez que eso se seque, pintaremos los trozos restantes. Bien, entonces ahora que mi sección lo he probado, puedes ver como el color se secó para ser un poco más oscuro, ¿verdad Esto está hecho. Nos centraremos en los siguientes pasos. Entonces, comenzando con mi color turquesa cobalto, estoy mezclando eso con un poco del azul prusiano Y voy a añadir en algo de blanco en ella. Sentí que se puso demasiado oscuro, así que solo lo estoy mezclando de nuevo en otra sección. Pero sí tiene un poco de azul y un poco del color turquesa cobalto mezclado con el blanco. Esa es la sombra a la que me voy. También puedes usar Azul Turquesa directamente aquí. Si tienes eso. No tienes el color turquesa cobalto. A veces solo pongo un manojo es Colores en mi patrón. Solo trata de mezclar y obtener los tonos similares. Entonces solo voy de esa manera, pero puedes usar Azul Turquesa aquí si tienes ese mezclador de color disponible en Azul Turquesa. Lo primero que estoy haciendo es otra vez, vamos con una consistencia ligeramente más ligera, ¿verdad? No te preocupes por tener una consistencia espesa. Voy a seguir adelante y aplicarlo con cuidado, antes que nada, debajo del boceto para que entienda bien a esa oveja. puede ver cómo lo estoy moviendo realmente en esta pincelada diagonal, yo diría moviéndose hacia la pierna izquierda, inclinándose hacia la Y voy a traer eso como ese animal para mezclarlo de esa manera similar. Donde solo traigo eso y solo consigo que se mezclen entre sí La idea detrás de lograr que se mezclen entre sí es solo que el azul no parezca que es demasiado duro, ¿verdad? No quieres que se vea tan duro. Y por eso es mejor si solo usas tu cepillo limpio, como solo un cepillo limpio y húmedo para mezclarlo. Ahora estoy agregando el azul y siento mirar la imagen de referencia. Hay una sombra que está siendo causada. El color del agua ahí se ve azul. Eso es exactamente lo que he hecho. He agregado ese azul y luego he limpiado mi cepillo y voy a simplemente mezclarme un poco el uno con el otro Una vez que hagas eso, puedes concentrarte en bajar más el color. Entonces nuevamente, vas a mantener la consistencia. No tiene que ser tan grueso y vas a empezar a traerlo hacia abajo, dejando esa pequeña sección azul como está, no tiene que ser muy dura, pero no tiene que estar completamente mezclada también. Y ahora voy a traer el color para el segado abajo. Puedes volver a mirar la imagen de referencia para entender las colocaciones de la misma, ¿verdad Y voy a dejar un buen espacio para que la mezcla sea con mis marrones y esos diferentes los colores arena que tenemos Yo sólo voy a más o menos que bajarlo trazos muy cortos. También puedes agregar esos trazos cortos. Y nuevamente, haciendo que el color sea un poco más claro. Seguiré adelante y agregaré eso y lo traeré más abajo. Entonces, de manera muy aproximada, lo vas a bajar aún más de manera muy desigual Y a medida que lo derribas, te vas acercando a la zona donde la ola choca sí envía. Bien, entonces ahora que terminamos con la broca de agua, vamos a pasar a nuestra porción de arena Entonces me voy a asegurar de que estoy limpiando mi cepillo por completo. Y estoy creando una mezcla que es una mezcla de Van **** marrón y mi color amarillo ocre Todavía asegurando que tengo mucho más del color amarillo ocre Y le voy a agregar blanco. Y esta es la forma que obtengo y la voy a aplicar amablemente primero, agregarle ese boceto donde tuvimos donde el sol o las olas rompiendo la playa Y luego usando un cepillo limpio y un poco más de blanco en la misma mezcla, voy a seguir adelante y empezar a empujarlo hacia arriba. Así conseguimos esa hermosa mezcla de luz en el color y estamos cubriendo toda esa superficie con la sombra. Se puede ver como solo estoy llenando los espacios en blanco que me quedaban de antes con este Colores, solo puedes rellenarlo cuidadosamente Entonces acabamos de ver el color por ti también en un poco. Pero ahora mismo solo voy a limpiar mi pincel y voy a usar mi cepillo redondo para simplemente empujar eso ligeramente hacia el azul también, solo para que obtengamos un tono de color más claro en el azul. Y para que tengamos un montón de diferentes capas y Colores para trabajar cuando le agreguemos más detalles. Por aquí puedes ver como acabo de agregar son esos pequeños detalles y se ve como una hermosa mezcla. Así que dejando eso, ahora vamos a seguir adelante y crear una mezcla más oscura para los tristes. Entonces cuando es marrón oscuro, tengo mi ocre amarillo y solo una pequeña cantidad de blanco en la mezcla, no tenía que tener mucho blanco Y aquí hay una muestra del color. Muestra del color y usando la sombra, la voy a aplicar completamente en la porción inferior, cubriendo cada pedacito Entonces solo voy a seguir adelante con cuidado y aplicarlo. Ten cuidado debajo del boceto que tienes, asegúrate de que vas con mucho cuidado por esa zona. También puedes agregar algunos de los colores más oscuros en su interior. En la parte inferior de tu boceto, solo para agregarle una sensación diferente de sombra para que no todo sea de color claro y solo difuminarlo. Entonces así es como se ve tu sección. Una vez que agregues el color arena, obviamente tendrás que trabajar en un montón, más, manojo de más capas para realmente sacar a relucir la Pintura. Entonces ahora mismo solo lo vas a dejar, limpiar tu cepillo, y usando un ancho estoy en mi cepillo redondo, redondo. Sólo voy a mezclar el color más oscuro en un poco. Me sentí como un poco poco. Yo quería mezclarlo. Ahora también agregamos algunos trazos más, solo algunas líneas más y algunas profundidades más de este color más oscuro, que actuará como sombra cuando empecemos a colocar los blancos sobre él. Entonces así es como se ve la capa. Y yo, vamos a dejar que esto se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. Y te veré en la siguiente parte donde le agreguemos más detalles. 11. Proyecto 1 Parte 2: Playa turquesa: Bien, así que ahora que terminamos con la capa base, vamos a seguir adelante y agregar una segunda capa sobre esta para que todo se vea bonito y opaco y solo construir sobre las capas, ¿verdad Voy a comenzar y repetir el proceso de nuevo. Comenzando con mi color turquesa que tengo, que es una mezcla de mi turquesa cobalto y un poco de azul y blanco prusiano Entonces ese es el color que estoy aplicando en la parte superior. Y entonces se puede ver como lo estoy bajando de nuevo en ese movimiento diagonal y yendo con el flujo de las Olas. A continuación, sólo voy a cargar mi pincel con un poco de color azul y blanco prusiano Añadiendo eso en la parte inferior, misma ubicación, mismos lugares. Puedes hacer un poco de cambios aquí y Beth y yo estoy agregando eso en ciertos lugares también donde quiero que el color del agua sea mucho más azul. Entonces eso a eso. Y a continuación, solo voy a usar un cepillo limpio para mezclarlo todo. Así que sólo para conseguir que estos colores se fundan entre sí. Sabemos pintar con Gouache, esta técnica realmente ayuda mucho a deshacerse de cualquier línea dura, cualquier borde áspero, y solo conseguir dos colores para mezclarse entre sí Voy a cargar mi pincel con algo del color Turquesa y empezar a bajarlo nuevo usando el mismo método que hicimos. Así podrás tener trazos más grandes en combinación con algunos trazos más cortos. Y cuando lo haces de esa manera, asegura que estás agregando un poco de oscuridad. Y luego, cuando lo recuestas con los colores más claros, estás agregando un poco de los colores claros y simplemente consiguiendo que todo se funda entre sí. Esta vez lo estamos haciendo un poco más perfectamente, diría yo. Ahora me voy con un color azul claro, que es una mezcla de mi azul prusiano y un poco de blanco Y voy a añadir eso usando mi pincel redondo. Y también le he añadido un poco del color Turquesa. Este es el color que voy a usar para traerlo en esa triste Asia que puedes ver ese poco de Sandy. Voy a traer este color en Ondas. Y entonces lo que voy a hacer es hacer los trazos cortos con el color más claro también en las partes más profundas. Ahora, como mencioné antes, vas a agregar luces y sombras y jugar con ellas para crear ese tipo de textura que ves en el agua. Entonces tienes mucha profundidad en ello, mucho juego de sombras en él. A pesar de que no lo estés haciendo exactamente como la imagen de referencia, pero aún así quieres capturar esa esencia de la misma. A continuación, voy con ese color arena claro, que es la mezcla a menudo **** marrón, amarillo ocre y blanco Y eso lo estoy agregando también. Y creando estos hermosos trazos de luz. Nuevamente, queremos que sea desigual y no plano. Por eso hay muchos Colores involucrados. Yo no diría muchos colores, pero muchas capas involucradas para ti recrean ese tipo de transición donde estás viendo colores más claros usando colores más oscuros, el descanso sobre los colores más oscuros y creando ese tipo de juego de luces y sombras en tu pintura Ahora, usando mi pincel, voy a seguir adelante y comenzar crear con un color más claro. Por cierto, es un tono muy, muy claro de mi color Turquesa. También puedes usar tu azul y blanco prusiano aquí con un poco de amarillo limón para crear ese color, aunque un color muy claro Voy a empezar a crear estos ligeros trazos desiguales, dulcemente. Estos son, estos trazos muestran el movimiento en el agua. Y se puede ver como un anuncio, este color claro, se puede ver el pop de la capa. Se puede decir claramente que esta capa es todo lo más destacado en el agua y todos esos Ito's han recibido una luz y ese tipo de escucha sobre las partes más profundas del agua. Entonces eso es exactamente lo que puedes ver aquí en esta pequeña sección. En cuanto al valor tonal, vamos por un tono de color muy claro para agregar más y agregar reflejos Entonces, a medida que avanzamos en nuestras capas y la forma en que agregamos más capas, en nuestras capas y la forma en que agregamos más capas, la idea es agregar colores más claros y más claros que en conjunto, la imagen final termine buscando muchos más detalles si tenemos un poco de contraste en nuestra pintura, que son los colores más profundos y obviamente los reflejos en nuestras cosas cerebrales también. Para que veas como estoy creando estos trazos, casi diría, sobre los azules más oscuros para que haya un poco de F sobre el que estoy poniendo el color más claro. No estoy haciendo muchos trazos y se puede ver como este color no es extremadamente vibrante. Solo hay una diferencia gradual en el valor tonal. A medida que se seca, se ha secado un poco más oscuro de lo que primero aplicas el color. Pero de nuevo, no está apareciendo tanto y no es muy evidente. Es decir, es evidente, pero a lo que me refiero, no es realmente blanco duro. Ahora el siguiente color que estoy Mezclándonos para el sol porque quiero rehacer esa capa una vez antes de seguir adelante y empezar a pintar la espuma del mar Entonces voy a seguir adelante y crear el color para el Sol, sombra similar. Esta vez la consistencia quería ser un poco más gruesa para que cuando se seque, sea agradable y opaca. Así que solo voy a repasar con mi pincel plano y con cuidado solo cubrir toda esa sección debajo del boceto que he hecho debajo de la zona de espuma del mar donde las olas están estrellando la playa. Puedes ver cómo Aplicar la segunda capa ha hecho que toda esa sección sea agradable y opaca, mucho más prominente. Entonces vas a seguir adelante y con cuidado solo cubrir toda esta sección. Y mientras eso se seca, puedes seguir adelante y cambiar a tu pincel blanco y comenzar a trabajar a la derecha. Entonces vamos a seguir adelante y empezar trabajar en las olas otra vez, sentí que necesitaba un poco de color azul más claro. Y esta vez otra vez, haciéndola realmente agradable y ligera. Voy a seguir adelante y agregarle más detalles. Entonces el color es de hecho, yo diría muy similar al que usamos antes. Entonces solo estoy tratando de hacer coincidir un formato de color similar para que veas como es ese mismo color. Ahora voy a seguir adelante y comenzar a agregar algunos detalles más lentamente moviéndome también hacia el bit de agua. Lo que quiero decir con eso es la zona donde las olas suben y chocan o como curva adentro y las aplastan cuidadosamente agregando algunos detalles en esa zona. Nuevamente, los detalles son, nuevamente como mencioné, son trazos muy cortos, trazos horizontales, tratando de ir con el flujo del agua. Para que veas como no se está moviendo muy verticalmente en el agua. Ahí está ese cambio gradual en cuanto a la curva de la misma. Voy con el flujo del agua. Pero al mismo tiempo, solo voy a asegurarme de que mis trazos estén en línea con el fondo. Y esta vez estoy haciendo trazos mucho más cortos. Estoy haciendo algunos puntos más pequeños solo para mostrar que las partes más brillantes del agua son todas partes brillantes del agua que refleja toda la Entonces estoy tratando de lograr ese tipo de mirada aquí. Y se puede ver como estos camiones ya bonitos y cortos y pequeños, trazos muy delicados diría yo. Y por supuesto puedes aplicar esto dependiendo de cómo se vea tu pintura. No tienes que seguir exactamente mi pintura o seguir el camino exactamente por el que voy. Puedes proceder de esa manera en la que lo estés haciendo en línea con tu pintura. Pero solo hay que tener en cuenta la forma en que los trazos. Yo sólo porque esa es la parte importante para entender cómo se establece el trazo. Y para mí, honestamente, la mejor manera de describirlo como solo trazos pequeños y suaves. Si alguna vez sientes que has traído el azul demasiado a la parte más brillante, entonces puedes seguir adelante y usar tu cepillo limpio para mezclarlo. Sentí que podría agregar un poco más azul para que tú pudieras que pudiera, actuaría como la bestia sombra. Cuando llevo al blanco sobre él, me gustó mucho la forma toda esta sección está saliendo bien. Siento que tienes muchos detalles en, pero también siento que ahora tenemos muchos detalles más ligeros. Me gustaría agregar algunos detalles más oscuros. Entonces estoy usando una mezcla de mi Turquesa y azul prusiano junto con Simplemente agregando algunos detalles más oscuros. Pero estos detalles estoy agregando, como pueden ver a continuación, las luces que son de color más claro que he agregado. Eso de alguna manera crea un efecto de sombra. Nuevamente, si sientes que has agregado demasiada sombra o demasiado de los reflejos, puedes seguir adelante y simplemente limpiarlo o simplemente agregarle blanco sobre ella y mezclarlo. Y usaré un cepillo limpio para mezclarlo. Y así, eres gouache es muy indulgente. Siempre puedes volver atrás y arreglar tus errores. Siento que todo está bien, pero siento que el azul es muy agudo. Así que solo voy a seguir adelante con mi cepillo limpio y un poco mezclado en el fondo. No sólo lo estoy mezclando del todo. Estoy manteniendo un poco del color en su lugar, pero aun así lo estoy mezclando un poco para que se abulte y no sea tan duro Siempre puedes volver con tu cepillo limpio y deshacerte de cualquier línea dura que puedas ver. Y siento como, bien, Es debido a que es demasiado duro, es demasiado fuerte. Este Colores saliendo demasiado fuertes en seguir adelante y limpiarlo. Ahora lo siguiente que voy a hacer es enfocarme en la parte más ligera. Entonces voy a seleccionar un área en mi paleta que no tenga ningún color. Y he seguido adelante con este rinconcito en la repisa. Y este es el color azul que me pongo desnudo. Mira como tiene un toque muy, muy ligero de azul. Y es blanco, pero es mayormente blanco. Entonces ahora voy a seguir adelante con este color y empezar a hacer esta espuma de mar. Ahora bien, para la espuma de mar, podría optar por ir con dos capas porque siento que así es como sale toda la vitalidad del color Por eso elegí eso. Este debería tener un poco de ese tinte azul. Para que cuando siga adelante y aplique solo blanco en la parte superior, realmente hace que la pintura o la haga que la C forme mucho más tridimensional. Y destaca aún más. Otra vez aquí una cosa más que puedes tener en cuenta es cómo estoy moviendo mi cepillo. Se puede ver como sostengo mi pincel perpendicular a ese papel. Y la forma en que estoy moviendo mi pincel para crear la espuma marina es, ¿ son estos trazos realmente cortos? Nuevamente, va en línea con la onda P. Entonces la forma en que se mueve la ola, muevo mi pincel muy parecido a eso. Entonces este, para este, quiero que sea un poco moviéndose horizontalmente. No quería que fueran trazos verticales. Sólo me estoy moviendo en línea con eso. Se puede ver delineado el camino final donde choca la playa. Y luego tengo esos pequeños trazos que estoy agregando en especie de conseguir que se funde en la agencia del agua. Vas a seguir adelante y hacer lo mismo. Los trazos de captura de pantalla crean monasterios muy similares a nuestra lección de práctica que has hecho. Suficiente lección de práctica. Básicamente solo practicamos esto una vez antes de seguir adelante e hicimos nuestra pintura final. Estoy bastante seguro de que a estas alturas ya tienes un poco más de práctica y sabes cómo lograr el look que vamos por ¿bien? Junto con solo las hojas, estoy agregando algunos trazos en la parte superior del agua o también en el área Turquesa. Solo para obtener un poco más de detalles y un poco más del color más claro en. Así que donde quiera que sientas que podrías agregar algo más del color, por favor sigue adelante y haz eso. Te estoy dando por la libertad creativa aquí también. Solo estoy aquí para decirte las técnicas adecuadas para abordarlo en el concepto correcto en el que te acercas a él. Pero los trazos que haces la forma en que te acercas es, de nuevo, totalmente dependiendo de lo que sientas que no tienes que hacer una réplica exacta. ¿Recuerdas eso? Voy a seguir adelante y agregar algunos de los blancos por todas partes. Se puede ver como junto con esos trazo ondulante, trazo corto, también hago estos pequeños puntos y líneas que se asemejan apenas a la parte literaria del océano, el agua Me gusta mucho la forma que se ve esto y está llegando. Entonces ahora que he terminado con esto, quería agregar un poco del color turquesa más claro en la ola que está entrando y va a chocar. Y se puede ver como estoy agregando ese poquito de esos tropos cocidos Es como curva hacia la izquierda. Y cuando veas aplico el trazo, puedes ver como es duro, descansando sobre la capa. Entonces primero aplicas eso en los detalles dependiendo como quieras que sea. Y luego usando un cepillo limpio sin mucha agua, solo voy a mezclarlo aproximadamente. El agua asegura que esta capa se mezcle y no sea tan dura, no es tan aguda y no se puede ver tan bien. Pero al mismo tiempo agregaste ese toque de color más claro en tu pintura. Me gustó mucho la forma en que ha resultado esta capa. Vas a parar aquí, déjalo secar. Y en la siguiente lección trabajaremos en nuestras Olas y salpicaduras 12. Proyecto 1 Parte 3: Playa turquesa: Bien, entonces esta es una parte final con licencia para esta clase. Y ahora que todo se ha secado, puedes ver como el blanco no es tan vibrante como necesitas porque tuvo un golpe británico en él. Voy a usar mi color blanco titanio puro y agregarlo en mi papel como como la última y última capa. Esta vez la consistencia de la pintura dos es bonita y gruesa y voy a seguir adelante y simplemente crear trazos muy similares cubriendo. Yo diría que no todos los trazos que trazamos desde antes ¿ quieres agregarle? Aún deberías poder ver la capa anterior que hemos agregado. Sólo voy a seguir adelante con cuidado y agregar esto por todas partes. Ahora. Literalmente, este paso honestamente solo significa que estás superando el anterior y agregándole reflejos. Yo solo voy a seguir adelante y agregar reflejos en la parte inferior donde las olas están estrellando la playa, incluso esos puntos blancos que ves en la parte superior, estaré agregando detalles ahí también Y voy a estar con mucho cuidado agregando más detalles en la ola que se está estrellando en la playa Y luego en el agua cuando vaya, estaré un poco como si solo agregara un poco de los reflejos usando el blanco puro nuevo. Mírame hacer eso. Pero enfocándose mayormente en esta pequeña porción. Así que adelante y solo agrega trazos similares como lo hiciste antes y cubre esta porción inferior donde estás viendo la parte más blanca de la arena Bien, así que no es que haya terminado con la mayor porción de la arena, sino que voy a hacer una transición lenta a la parte del agua Así que de nuevo, pinceladas muy similares a las que hice antes, pero esta vez una cubierta sobre repasando la capa que ya has agregado en solo agregar algunos reflejos Entonces no estamos agregando demasiados de esos porque si agregas demasiados, entonces habrá mucho de este valor tonal más claro y muy poco de los colores más oscuros Así que hay que tener un poco de cuidado al hacer eso. Simplemente puedes ver cómo lo hago primero. Mira cuál resulta ser la imagen final, como en la capa final resulta ser. Entonces puedes seguir adelante y hacer eso para que no sólo me estés siguiendo a medida que avanzas, sino que estés viendo cómo lo hago y luego aplicarlo también en tu propio cuadro. Para que no tenga que ser exactamente como el mío. Pero procedes de una manera que tiene más sentido a tu pintura y a la forma en que te mueves. Para que veas como he añadido algunos trazos más ligeros. Y esta vez realmente se puede decir que el agua es mucho más clara. Pero debido al movimiento en el agua y la arena, hay un poco de profundidad en el agua. Y el agua se va profundizando a medida que avanzas y a medida que miras la pintura. Entonces ya sea Olas estrellándose El agua sigue siendo un poco más, no tan profunda diría Pero en la parte posterior del agua es mucho más profundo y luego eso se funde con el cielo Entonces me gusta mucho la forma en que ha resultado esto y va a sumar en un par, unos cuantos trazos más. Y una vez que termine con eso, dejas que esto se seque y nos centramos en la salpicadura principal y las olas que van a chocar después Así que voy a dejar que se seque. Y luego pasaremos a la siguiente. Bien, así que ahora voy a seguir adelante y trabajar en la capa que es la capa de olas que va a chocar en la playa Soldado va a curvar y luego chocar. Para eso otra vez, estoy mezclando mi escritura y pintura en blanco puro. Me he asegurado de que mi cepillo haya sido completamente limpiado y no estoy usando agua sucia. Estoy usando agua limpia, así que no hay posibilidad de ninguna otra mezcla. Ahora lo que voy a hacer es delinear cuidadosamente la capa donde el azul se fusiona con el azul más oscuro, el azul más claro y el azul más oscuro un poco mucho Y también puedes seguir adelante y crear tu propio tipo de movimiento de onda que quieras, ¿verdad Incluso si lo esbozaste mucho más Flat, no le gustaba cómo se veía Agradable tu oportunidad de rectificarlo. Yo no diría que puedes cambiar completamente la forma, pero puedes moverte un poco hacia arriba y hacia abajo si no importa. Entonces primero lo voy a delinear con mucho cuidado y se puede ver cómo estoy haciendo pequeños, yo diría trazos, puntos, diría conectándolo todo para que haya una sensación de desnivel. Muy similar a lo que hicimos en la lección de ejercicios de axila también Entonces lo esbozas primero. Entonces los creas. Arrastre su pincel hacia arriba, que cree ese efecto de salpicadura moviéndose hacia arriba Una vez que haces eso, luego agregas en tus salpicaduras son los puntos blancos más pequeños usando tu pincel Así que he seguido adelante y acabo de esbozar todo esto con mucho cuidado. Sé muy lento con ello. Puedes, como dije, puedes cambiar algunas formas aquí y entonces eso es lo que estoy haciendo ahora. Trayéndolo, trayendo algunos un poco más abajo como yo quería que fuera y se ven muy planos. Ahora voy a cambiar a mi pincel talla cero porque quiero tener mucho más controlados y más pequeños arrastros de lo que es Plano va hacia arriba usando una consistencia espesa de pintura y una brocha seca Entonces se nota como no le agregué ningún blanco. Eso asegura que solo estoy cargando Pintura y sin agua. Estoy arrastrando mi pincel hacia arriba. Y porque vas a usar una consistencia espesa, que es la primera consistencia que vimos en la lección de técnicas, usando una consistencia espesa. Y por eso crea este tipo de efecto texturizado. ir con un pincel más pequeño te da mucho Sin embargo, ir con un pincel más pequeño te da mucho más control de alguna manera, estas drogas no salen a ser muy cuidadosas, adelante y arrastra tu pincel hacia arriba. Otra cosa que estoy teniendo en cuenta ya que estoy jugando con estos tamaños de ellos. Se puede ver como no todas las drogas que están fabricando son realmente altas o muy bajas. Estoy usando una combinación de ella para que cuando agrego las salpicaduras y la imagen general esté lista, no se vea muy estampada o algo que tenga una forma exacta Porque en la naturaleza muchas cosas tienen una muy desigual e imperfecta También tienen formas muy exactas. Pero la mayoría dos veces esta belleza en la imperfección, ¿verdad? Entonces vas con ese mismo pensamiento. Quieres tener salpicaduras desiguales. No tienen que ser del mismo tamaño. Y mira el cuadro completo aquí. Se ve muy bien. Se puede decir claramente la Textura. Al entrar en la espuma tipo de obtiene de cerdo ir a la más ligera. Y ahí es donde la textura se mezcla la parte más oscura del océano que estamos viendo. Ahora mismo lo que voy a hacer es con mi mismo pincel, voy a poner esto de nuevo en capas. Entonces todo el concepto cuando te lo he dicho con blanco es que tienes que ponerle dos capas. También puedes liderar a la vez, pero dos veces realmente resalta la vitalidad del color y asegura que sí se vea realmente opaco, blanco y destaca, ¿verdad Entonces eso es lo que voy por delante y tipo de esbozar la estructura Nuevamente, no del todo, pero en algunos lugares voy entonces a mezclarlo con esas drogas de pinceladas que hice Así que muy a la ligera. Voy a seguir adelante y completar todo esto con mi pincel de talla cero. Bien, entonces ahora que esto se ha secado, voy a seguir adelante y empezar a agregar las salpicaduras Antes de seguir adelante y hacer eso, voy a proteger mi Sky y asegurarme haber cubierto esa área con otro papel. Y ahora pasando a mi pincel, este es el pincel que voy a estar usando. Voy a mojarla muy, muy ligeramente en agua. Es muy probable que no tengas que cargar ningún exceso de agua. Y entonces voy a mezclar esa agua con el color solo para tener una mezcla viable Quiero asegurarme de que no sea demasiado delgada, pero tampoco debería ser demasiado gruesa también, lo contrario el estatus será demasiado pequeño. Ahora, sólo voy a asegurarme de que lo estoy salpicando en el área designada, que va a ser puesta por encima de las olas que tenemos, aunque estés en eso, Podemos mezclarlo como si no hubiéramos practicado la lección también. Voy a seguir adelante y agregar cuidadosamente estas salpicaduras. Recuerda, quieres asegurarte de que tu pincel esté más cerca del papel. El cepillo de dientes necesita estar más cerca del papel para que la forma en que salpiques, esto esté mucho más controlado y no estés recibiendo esas salpicaduras esto esté mucho más controlado y no estés recibiendo esas salpicaduras Otra cosa a tener en cuenta es que necesitas tener un papel que sostengas con la otra mano, no tu mano de trabajo. Para asegurarse de que no estás salpicando también la parte restante de la pintura Entonces se puede ver lo muy controlado con este movimiento, ¿verdad? Sólo estoy asegurando que vaya despacio. Voy agradable y lento en toda esta sección. Y cada vez siento que mi pincel está seco o la Pintura o las arañas no vienen por ahí Entonces cuando siga adelante y cargue con cuidado y luego vuelva a comenzar todo este proceso. En general, me gusta mucho la forma ha surgido toda esta estructura. Y se puede ver como tengo salpicaduras por todas partes y ha subido un poco más bajo de lo que esperábamos que fuera Entonces lo que voy a hacer es simplemente limpiarlo, como te he enseñado en la lección de práctica. Ellos simplemente mezclan eso. Cuando estaba mezclando, sentí que me quitaba un poco del azul. Entonces lo que voy a hacer es solo voy a agregar algunos de los azules más oscuros que crean, que crea ese efecto de sombra en el agua. Así que rápidamente voy a agregar eso. Y por eso cuando vendo ese gouache es muy indulgente Y entonces muchas cosas que puedes hacer es exactamente esta cosa que estoy tratando de decir. A pesar de que hemos llegado a la parte final de nuestra pintura, hemos llegado a la parte final, pero no es que no se puedan cambiar algunas cosas, no se pueden agregar algunas cosas. Yo sólo voy a seguir adelante y agregar el azul. Y luego usando un cepillo húmedo, solo un cepillo limpio y húmedo, puedes mezclarlo. El color podría parecer más oscuro de lo que es ahora mismo. Y eso es porque está mojado. Una vez que se seque, se secará para quedar un poco más ligero de lo que parece en este momento. Con solo usar un cepillo limpio, puedes deshacerte de esas líneas duras. Puedes deshacerte de esos bordes muy prominentes entre los dos colores. Si sientes que no está pasando bien cuando también puedes agregar tan bien cuando también puedes agregar algo del color más claro. Y luego limpia tu cepillo. Y usando un pincel limpio, puedes mezclarlo así como puedes seguir yendo y viniendo con esto hasta que estés contento con cómo se ve tu pintura final. Me gustó mucho la forma en que ha resultado mi pintura. Yo sólo voy a parar justo aquí, dejar que se seque y luego despegaremos la cinta juntos. ¿Correcto? Entonces ahora estamos en nuestro último paso que es pelar la cinta. Hay algo muy satisfactorio en este paso porque es principalmente como que siento que es un sentido de logro Llega aquí como si lo terminara. He trabajado muy duro y mi pintura, déjame pelar la cinta y revelar la imagen final. Y la mayoría de las veces la imagen final realmente llega cuando despegas la cinta por los cuatro lados. Echemos un vistazo más de cerca a nuestra pintura. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí. No te olvides de inscribir pinturas, por cierto, aquí tienes una mirada más cercana. A mí me encanta todo sobre esta imagen. Honestamente, los colores, la profundidad de la vista, las olas estrelladas, las salpicaduras, todo es tan hermoso Espero que hayan disfrutado pintando el primer día. Aquí hay un adelanto de lo que viene en D2. Entonces nos vemos ahí. 13. Proyecto 2 Parte 1: hacia la costa: Hola y bienvenidos al día dos. Esto es lo que estamos pintando hoy. Es una hermosa vista aérea del océano o hablemos de los colores. El primer tono que tengo conmigo es el azul prusiano. En segundo lugar, tengo cobalto, luz turquesa. En lugar de esto, puedes usar Azul turquesa o mezcla sobre tono Turquesa que te mostré antes. A continuación, he quemado la sienna. Tengo en la UCI marrón. Y por último, para los marrones, tengo ocre amarillo Estos tres son los tonos, y tengo blanco titanio para todos los detalles más claros que vamos a agregar, como el cecil juntos suministra y comencemos Así que por aquí, he grabado mi papel en los cuatro lados en mi portapapeles y sacando los Colores mi paleta uno por uno A mí me gusta separarlos de una manera que puedan ver cómo aíslan los amarillos y los marrones juntos ¿Por qué aislados y azules y azules están aislados? Así que simplemente me gusta colocarlos así. Entonces vamos a crear primero un boceto básico. Así que aquí está tu imagen de referencia. A la izquierda. Puedes descargarla desde la sección Proyecto y Recursos. Es todo un mes como el número del proyecto. Esto será bajo el proyecto dos. Entonces vamos a comenzar marcando algunos, algunos elementos de nuestra composición. Entonces por aquí, la transición muy aguda que estamos viendo sigue siendo olas. Las olas se estrellan hacia la orilla y tiene esta hermosa textura de espuma de mar en el océano Entonces vamos a bosquejar eso primero. Ahora bien, no tienes que imitar exactamente lo que estás viendo en la imagen de referencia Recuerda siempre que no tiene que ser una réplica exacta de lo que estás viendo. Pero sólo vamos a seguir adelante y plasmar la esencia de las pinturas de aquí. He seguido adelante y he creado mi propia especie de ola Crashing at the Shore No es muy similar a él, pero de nuevo, está algo inspirado en eso. Ahora también tu, puedes ver que la Textura llega al océano hasta cierto punto, ¿verdad? Así que vamos a bosquejar eso cuidadosamente. Una cosa más que cuando miras la imagen de referencia, notarás es que desde el lado izquierdo y casi en el centro, la forma en que el CFO se mueve como especie de recto hacia arriba, una especie de recto hacia arriba, pero obviamente en ángulo desde el lado derecho, que va hacia lo que queda es mucho más inclinado Entonces abrir aquí lo que básicamente estoy tratando de complacer e imitar es la forma en que el flujo no es No tiene que ser exactamente por Mimic. Quise decir como capturar esa esencia. Esto tiene que ser exactamente así. Una cosa más que puedes hacer a partir de imágenes de referencia es realmente un poco cambiado la forma en que se ven las cosas. Incluso puedes acercar la pintura y crear algo a partir de eso. Entonces no es como si tuvieras que crear siempre toda o toda la imagen de referencia tal como está. Ahora. La razón por la que he esbozado dónde termina la espuma del mar, porque si miras la imagen de referencia, ves cómo están en esa porción en particular Hay un poco de arena entrando en el agua y hay un poco de ese color parduzco Cuando esbozas donde están terminando las olas o terminando las texturas, puedes trabajar con tus colores acuerdo a eso, por aquí, sentí que podría cambiar la forma de mis Olas que está Crashing at the Shore Simplemente seguí adelante y lo rectificé, pero en general, me gustó el boceto Vamos a iniciar el proceso de pintura. Ahora, vamos a pintar el proceso. Vamos a utilizar el segundo tipo de técnicas que te mostré en la lección de técnicas. Y también aprendimos la aplicación del mismo y practicamos este ejercicio. Estoy guapa mostrarte si has hecho las clases de práctica, estoy seguro que tienes una ya sabes, qué esperar y cómo vamos a proceder con esto, ¿verdad? El primer paso que vamos a hacer es asegurarnos de que mantengas tu botella de spray lista contigo porque la vamos a necesitar para este proyecto. Vamos a comenzar con capas toda nuestra superficie de ancho completo, solo agua Ahora, hola con acuarelas, casi estás ahí con la técnica porque vamos a usar el tipo acuarela de propiedad de gouache en Ahora, cuando probé esto por mí mismo y experimenté cómo se podía aplicar mojado sobre mojado en este proyecto en particular. Y para lograr estos efectos, me quedé impresionado porque no sé por qué nunca pensé en ello. Pero una vez que lo hice e hice un par de pinturas con esta técnica, me soplaron sin bellas, esa mezcla resulta, y simplemente no podía esperar, tuve que enseñarte la técnica por aquí. Voy a usar un tamaño Stan, pincel redondo porque hay un pincel redondo más grande me ayuda a aplicar pintura sobre una superficie más grande. Vamos a comenzar con esa hermosa mezcla azul de la que estaba hablando que me gusta usar para estas personas son pinturas oceánicas. Ahora por aquí puedes ver como el color tiene un poco de esa Turquesa y como el color azul azulado en la imagen de referencia también Y si solo usaras el azul prusiano, no creo que puedas capturar ese efecto Y por eso estoy usando una mezcla de azul prusiano y luego marca Nike para ese hermoso color azul Por aquí, voy a empezar con solo asegurarme de mí mismo, esto es un mojado porque depende de donde estés. A veces tu papel puede secarse más rápido y es por eso que necesitas tener una botella de spray. Ahora que consistente Fuera de mi pintura. Yo no diría que es muy grueso. Es Hacia el poco perder de vista porque quieres que tu pintura se extienda con el agua. Ahora por aquí, voy a empezar a tocar y a arremolinar con mi pincel No existe un método particular. Yo solo decía que sigue adelante y toca y solo haz lo que realmente te gustaría y deja que el agua y la pintura se mezclen y creen la magia. Ahora, ¿por qué es Tap y así sucesivamente? Hay una razón detrás de eso. Pero obviamente no todos parando suelos van a verse igual. Pero cuando tocas y te desplazas, agregas pintura extra donde sea que estés tocando y debido al agua se extiende y crea este hermoso efecto. ¿Ves cómo hay colores más profundos y claros? Quieres crear algo similar. Ahora voy a seguir adelante y mezclar mi azul Turquesa. Ese es mi azul turquesa cobalto con un poco de azul prusiano y el Van **** marrón para que estemos en esa misma familia de colores Y esto terminará siendo tu color más claro justo debajo del azul prusiano que acabo Voy a agregar eso y además mezclarlo en el azul para que no parezca que todos los colores están parados uno al lado del otro, sino más como que se están mezclando entre sí. Siguiente al respecto, un poco más de los wenn mueren mantienen marrones y se puede ver cómo conseguir, cómo consigo esta forma Entonces básicamente estamos haciendo la transición a la parte arenosa de la vista aérea del océano que estamos obteniendo Si lo haces de esta manera, esa transición no es que sean raras, diría yo o embarradas Y lentamente solo lo mueves. Y ahora los colores podrían parecer mucho más intensos cuando vuelvan a estar mojados. Pero no te preocupes porque queremos que los colores sequen y vamos a estar haciendo esto en un montón de capas diferentes para que finalmente terminemos el color de fondo. Ahora que he hecho esta sección en particular, sólo voy a deshacerme de ese dolor extra que tuve. A continuación, estoy mezclando azul prusiano, amarillo, ocre cuando Jackie Brown y un Y este es el color que obtengo. Ahora en el CDC. Está un poco fangoso y tiene un poco de azul en él. Y quería quedarme con eso porque quiero que haga la transición con el agua. Ahora en esa sección donde las olas están siendo retraídas o como Crashing y luego siendo jaladas hacia atrás Hay una mezcla o la mezcla de colores tiene un poco de agua y tiene un poco del color arenoso. Tenemos que trabajar con eso. No quieres que los Colores sean dos diferentes y distintivos entre sí, sino más bien como que se mezclen. Y eso es lo que estamos haciendo, ¿verdad? Entonces cada vez que sigo adelante y en este golpeteo, remolino, hasta veo como es el movimiento de mi pincel Pequeños movimientos. Y cargas la pintura, consigues que se mezcle con ella y la sigas moviendo lentamente hacia abajo. Ahora, estoy seguro que tienes esta pregunta es, ¿qué es lo que la capa de boceto rodó un rollo en esta pintura? Pero te diré por qué, por qué eso fue importante. Y voy a cargar un poco de siena quemada en mi paleta, pero te diré a lo que me refiero Cuando tienes ese boceto, entiendes dónde está la parte arenosa o dónde están chocando y entrando las olas y dónde está la espuma del mar Puedes trabajar con esa mezcla esa misma manera lo que eres en mi paleta, estoy mezclando siena quemada con un poco de Van ****, marrón y blanco Yo sólo voy a caminar sobre una parte arenosa de todo este cuadro. Nuevamente, como mencioné anteriormente, estaremos trabajando en, en múltiples capas diferentes para que construyamos sobre el por qué marcas CNAME densidad de los colores Ahora con el boceto volviendo a ese punto en particular con el boceto, ya sabes dónde parar y si Sandy alfareros Y eso finalmente te lleva a ser muy fácil poder agregar el C4 cuando sabes dónde hacerlo. Y eso realmente funciona. Verás cómo sucede eso en los proyectos de clase más abajo en la tercera parte, o incluso en la segunda parte más bien, por aquí, esta vez el color para la arena. Puede que no le haya agregado mucho blanco, así que se puede ver como es mucho más mezcla blanca. Y yo quería ser así, sobre todo para la capa de fondo. Y puedes ver que esta es la última parte que también estamos agregando cualquier color. Si notas cómo va a desaparecer la intensidad del color , ¿verdad? Porque el color se está secando, así que va a intentar más claro. Y es por eso que necesitas trabajar en múltiples capas para capturar realmente esa esencia de la profundidad, la parte más ligera del océano. Voy a seguir adelante y solo con cuidado asegurarme de que sé dónde termina el lado de la ola no olvides más adelante. Pero en general, me gusta mucho la primera mezcla para esto. Vamos a dejar que esto se seque completamente. Recuerda que tiene que secarse completamente antes de pasar al siguiente paso. Así que déjalo ahí con secador de pelo, lo que sea. Pero sólo cuando está completamente seca como hoy en día en mi pantalla En tu pantalla cómo se seca. Sólo entonces vas a proceder. Ahora lo primero que voy a hacer es en realidad simplemente crear el boceto de nuevo. No quiero estropear y se asegura de tener todo en su lugar. Me gustó mucho la forma en que se mueven las olas. Y para lo que resta de la parte, realidad no tienes que esbozar nada. Puedes cambiar algunas cosas aunque aunque no sea perfecto, está bien, no tiene que estar ahora por aquí. En lugar de tomar una brocha y aplicar agua, extenderla con la brocha, voy a usar la botella de spray. Ahora. Este solo lo hace más fácil, asegura que no estés moviendo los colores son mucho con tu pincel plano, sino más bien simplemente haciendo que tu superficie sea agradable y correcta para que agregues la segunda capa sobre ella. Ahora, ya has hecho la lección de ejercicio para que sepas lo que estás haciendo. Eso es agregar una segunda capa a esto. Por aquí, nuevamente estará Mezclando los mismos tonos y repitiendo de nuevo todo el proceso para intensificar el color. Ahora por aquí se puede ver como los colores no tienen que ser azules más claros, ¿verdad? Pero de inmediato cuando agrego este azul, se puede ver cómo se propaga en. Y entonces obviamente tienes un color de fondo. La intensidad del color sale mucho más. Y a medida que construyes sobre él, generalmente obtienes ese fondo perfecto que estás buscando. Ahora, creo que con las acuarelas, obviamente esto es mucho más fácil lograr porque para eso están destinadas Por aquí con gouache, los colores son un poco difíciles de mover porque a pesar de que son similares a las acuarelas, sus consistencias son diferentes, sus consistencias son diferentes Así que estamos tratando de trabajar con ello. Estamos tratando de trabajar y hacer que varíe. Úsalo similar a las acuarelas para lograr esa hermosa mezcla Entonces hay tantas posibilidades con este medio. Y esta es una de ellas que me encanta para las pinturas oceánicas. Confía en mí, después de hacer este proyecto en particular. Si eres alguien a quien le encanta pintar océano, no vas a parar. Estás como, Oh Dios mío, necesito usar esta técnica en particular usando Gouache para literalmente todas mis pinturas oceánicas que hago, especialmente para las ILO Ver unas. Bien, volviendo a esto, ves como he aprovechado el mismo proceso, los mismos procedimientos parecen paso solo agregando otra capa sobre él. Así que lo he añadido. A continuación, vuelvo a cambiar a mi color turquesa. Nuevamente, Mezclando la misma mezcla, que es mi cobalto, turquesa, mi azul prusiano, y un poco de Van **** marrón para entrar en la misma familia de colores Y luego tocando eso en las mismas áreas que cubrimos antes. Ahora sobre tu si sientes que podrías ir un poco más al azul, por favor siéntete libre de hacerlo. Me estoy metiendo un poco en el azul, para que la zona azul no sea solo azul y la era de los tacos no sea solo Turquesa. Entonces un poco del azul prusiano entra en la sección Turquesa, y un poco del color Turquesa entra en la sección azul más profunda porque el océano no discrimina entre los colores Todo es como una mezcla mezclada para crear algo tan hermoso. Así que vamos a hacer eso. Vas a conseguir que todo se mezcle maravillosamente el uno con el otro. Por aquí. Siento que terminé con la sección Turquesa. Otra cosa que realmente puedes hacer, y es una técnica y es un consejo que me gustaría darte es si te apetece, Oh, siento que tengo demasiada pintura, demasiada de los Colores está flotando alrededor. No sé qué hacer. Entonces solo tienes que secar tu cepillo. Fácilmente puedes simplemente levantar la pintura muy similar a las acuarelas. Con un pincel seco, la pintura simplemente va a volver a entrar en tu pincel y puedes quitar el color de tu papel. No sólo aplica para un color. También puedes cargar el exceso de agua si sientes que hay demasiada agua en tu papel. Voy a trabajar perfectamente para eso. A continuación, estoy volviendo a mi color marrón, que es una mezcla de Van **** marrón, un poco de amarillo ocre y blanco Añadiendo eso en doodle, Turquesa, sección azul por aquí, voy a tratar de ser un poco más cuidadoso porque quiero que esas rayas vayan y con mucho cuidado para que cuando estoy agregando poco, toda la espuma marina encima de ella, no se vea mal hacia También actúa como la base y también la capa en que sé dónde terminar mi CFO, ¿verdad Entonces solo voy a tener mucho cuidado si podrías cambiar a un cepillo más pequeño, si eso te hace un poco más cómodo con el proceso. Pero en general, también puedes usar tu pincel grande. Pero se puede ver cómo detuvieron las pestañas que están haciendo. A mí me gustan los más pequeños, los grifos muy suaves para que se integre completamente en Medicare en esa área. Ahora, voy a pasar a esas vainas Sandy. Ahora por aquí, si notas en tus pinturas, si sientes que estás el agua se está secando muy rápido, entonces puedes usar un CFO, quiero decir Nazi para que la botella de spray especie de solo una muy mojada la superficie Y va a ser agradable y listo para que sigas adelante. De nuevo, voy adelante con mi color marrón. He añadido un poco de siena quemada en ella porque quiero que el color del Santa no sea sino Hacia el, yo diría lado más negro o el lado más oscuro Pero mucho más Hacia la vibra, el color arenoso. Lo que espero lo siento, estoy tratando de decir por aquí. Derecha. Entonces este es el color que he usado para este lado. Se puede ver como la mezcla es mucho mejor con la segunda capa, ¿verdad? Se ve muy similar a la imagen de referencia, yo diría que tiene, ha sido capaz de capturar el color con mucho cuidado, muy correctamente. Y me gusta mucho el último flujo. Ahora, voy a seguir adelante y agregar la arena adentro, aplicada con un pincel plano o un pincel redondo, lo que sea más cómodo para ti. Tienes que tenerlo en mente. Lo que sea más cómodo para ti, haces eso. Solo estoy jugando con los diferentes colores de Brown's que tengo en mi paleta. He agregado, se llevó la sienna quemada más en el Ada, que está justo debajo la espuma del mar o donde choca la ola Y luego un poco más de la camioneta oscura **** color marrón en la parte inferior solo para que tenga esto diferencia la arena no debería verse Plana Y esa era la idea con la que me iba. No quiero que se vea Plano en general. Me gustó mucho la mezcla. Entonces vamos a dejar que esto seque completamente antes de pasar al siguiente paso. Y en la siguiente lección, agregaremos la espuma marina y detalles adicionales 14. Proyecto 2 parte 2: hacia la costa: Bien, así que así es como se ve mi obra de arte con la segunda capa seca Pero sigo sintiendo que podría hacer la profundidad un poco más oscura como los colores más oscuros. Después de que se hayan secado. Siento que son un poco más ligeros de lo que quiero que se vean. Entonces pensaría que seguiré adelante y haré otra capa principalmente, de nuevo, enfocándome en las partes más profundas de la misma en lugar de tus cogollos más ligeros, ¿verdad Yo sólo voy a seguir adelante y con mi botella de spray, sólo voy a rehumedecerme toda la superficie Ahora honestamente, es como una decisión que tomas a medida que vas donde crees que solo trabajarás en esta área en particular, pero terminas haciendo algo así como todo. De nuevo, voy a seguir adelante y justo esta vez usar mucho más de la Van **** marrón y asegurar que el color sea mucho más profundo. Y la consistencia de mi pintura, así como no muy, diría yo. Todavía está un poco hacia el lado cremoso porque quiero que los colores se mantengan en su lugar. No del todo mismo lugar, sino mucho más, diría controlado. Y quería rociar un poco como mucho y una especie de mezcla. Quiero conservar los colores más oscuros para que la consistencia de mi pintura no haga pin, diría en comparación con los tiempos anteriores, he utilizado este color. Si ves como cuando toco mi pincel en mi superficie, se queda donde estoy tocando y haciendo las pinceladas, ¿verdad Se está integrando. No estoy diciendo que no lo sea, pero aún así se mantiene en su lugar. Solo los bordes son una especie de mezcla. Eso no está fluyendo tanto. Se puede ver claramente como no está fluyendo tanto. Y estoy dejando un poco de preservar un poco de los colores más oscuros de antes, que los colores de antes. Y yo sólo voy a seguir adelante y empezar a traer este color Hacia el lado Turquesa. Como mencioné, tendrás un poco de los colores más oscuros y también de la era Turquesa. Y luego cuando añades el tono turquesa, también lo empujarás hacia el azul. Y por eso solo estoy tocando muy lentamente dejando un poquito de la especie para que puedas ver la capa anterior y el color a través de ella y entre ellas. Y siento que ya terminé con el color más oscuro ahora ya no voy a añadir más y voy a cambiar al color Turquesa. Entonces voy a seguir adelante y cargar mi turquesa cobalto, mezclarlo con un poco del color marrón y el azul. Y si crees que es un poco demasiado oscuro, puedes agregarle blanco para aclararlo ligeramente De nuevo, voy a empezar a darle golpecitos y se puede ver cómo estoy moviendo este color al azul también. Entonces, como que toque poco, me asegúo de que el azul se mezcle con las sábanas Turquesa, no solo de pie encima. La sombra turquesa también se mezcla con el azul. Muy a la ligera. No estoy presionando mucho mi pincel, solo estoy dejando que la punta de mi pincel haga todo el proceso de mezcla. Y también estoy tocando algo de la Turquesa en los espacios restantes del GPhC, la hoja anterior, algún lugar entre esos y solo agregando un poco del color Turquesa para que una vez que se seque pueda conducir a esta mezcla mezclada, voy a limpiar Yo solo tendría cepillo limpio, solo el cepillo. Voy a mezclarlo todo ahora. Ahora mismo, no estoy usando ninguna pintura solo para limpiar brocha y solo voy a tocar mi pincel, deshacerme del agua extra en el pañuelo y luego mezclarlo. Una vez que termine con eso, vuelvo a cambiar al color arena. Voy a añadir eso también. Entonces recuerdas la mezcla que hicimos antes, son todos esos mismos colores en este momento la mezcla tiene un poco de azul en ella. Tienes tu ocre amarillo y cuando se quedan con Brown, ese era el color que usamos Y sólo lo estoy metiendo. Se puede ver como la mezcla es mucho más control ahora, no está fluyendo por todas partes. Pero debido a que la superficie está mojada y está lista, es algo más general como moverse, no es muy dura Las pinceladas no son duras. Ahora que he terminado con el color arena, que tipo de mezcla con el agua. De nuevo con mi cepillo limpio, solo voy a seguir adelante y algo así mezclarme con el marrón que estaba ahí desde antes. Y en general, me gusta mucho la mezcla. Ahora no voy a trabajar en el sol, pero otra vez, Pero en general me gusta este color, así que voy a dejar que esto se seque por completo y luego pasaremos al siguiente paso. Bien, entonces ahora que esta capa se ha secado, se puede ver claramente cómo los colores más profundos se destacan mucho más Y es una mezcla muy similar a lo que queremos lograr en base a la imagen de referencia. Se puede ver como hay un poco de la luz y las sombras. Y ahora vamos a trabajar en la espuma del mar. Así que sólo voy a limpiar mi paleta Entonces vamos a seguir adelante con eso. Tengo que cepillar aquí talla 4.0. Así que puede estar cambiando entre ellos. Entonces voy a ir con sabor la fuerza es cero dependiendo de eso con pinceladas, quiero, voy a usar talla cero por ahora, y solo voy a cargar mi cepillo con un poco de agua limpia Asegúrate de tener agua limpia contigo. Porque estamos trabajando con el blanco. Sólo voy a cargar algún borde blanco en mi paleta y crear una mezcla que sea agradable y cremosa. Quieres que el color sea agradable y cremoso. Y quieres mezclarlo y mezclarlo con un poco de blanco para que esté en ese estado viable Bien, y luego vas a mover la paleta a un lado para que tengas suficiente espacio para seguir adelante y crear la estructura Pero con tu talla, pincel cero y pincel fino básicamente, lo primero que voy a hacer es delinear la estructura que quiero pintar con mucho cuidado, hoja muy ligera. Puedes cargar la pintura varias veces si sientes que estás siendo eso se está superando. Y entonces vas a seguir adelante y delinear toda la estructura. Básicamente te haces una idea de dónde están las olas y cómo se ven. Una vez que tipo de esquema y puede seguir adelante y comenzar a agregarle más detalles. Para los detalles, también puedes mirar la imagen de referencia. Hazte una idea básica de cómo se mueven, cómo se mueven, cómo se están mezclando mejor parada. Y como mencioné antes, pararás en donde se mezcla ese marrón azul fangoso Pero ahora que sabemos dónde nuestras Olas y dónde chocan las olas en la Orilla, vas a empezar lentamente a crear estos pequeños trazos y a moverlos hacia adentro. Ahora no hay un orden exacto. No todos los índices van a parecerse. Incluso la mía no se parece la imagen de referencia o ni siquiera a la indicada. Si tuviera que recrear esto, no podría hacer exactamente lo mismo, ¿verdad Porque cada vez que te sientas a ello, te acercas de manera diferente. La idea básica con la que voy aquí es de unos pequeños trazos muy pequeños. Y desde este lado izquierdo, las olas se inclinan hacia la derecha. Se puede ver como la diagonal, pero no voy a hacer que todas las olas vayan diagonalmente Voy a moverme despacio. Voy a agregar un poco de textura, lo que significa que puedes usar una técnica de pincel seco, algo así como agregar algo de textura y una consistencia espesa de pintura. Los trazos no son muy no exactamente como se verían si solo quieres dibujar una línea. También tiene la rugosidad que afecta tu efectividad. Y si sientes que estoy trabajando demasiado de este lado y necesito un cambio de perspectiva y en qué dirección debo ir. Y puedes dejar este lado izquierdo y empezar a hacer el lado derecho. Así es como me gusta hacerlo también. En pedazos, voy a todas partes. Entonces solo me conecté el uno con el otro. Por aquí, se puede ver cómo la mayor parte inferior de la ola es mucho más gruesa. Y de eso emerge un montón de líneas finas. Un movimiento ondulante muy desigual por todo el lugar, diminuta rota, una combinación de muchos trazos diferentes Y el estado de ánimo. Yo estoy hasta tú los harás parecer. Cuanto más rotas las hagas lucir, más Textura las hagas lucir, más natural será el efecto. Se puede ver como otro, la parte inferior, simplemente me fui literalmente en la porción superior y estoy haciendo algunos trazos más. Y voy a seguir adelante y traer eso para que puedan ver cómo trabajo con toda esta estructura. Muy desigual, solo todo el lugar usando una combinación de diferentes trazos, más pequeños y más grandes. El objetivo principal que voy por aquí es que necesito parar donde está el color Waves, donde está ese color fangoso Tengo que parar ahí mismo. No es que no pueda ir más allá. Pero quiero que la mayoría de mis olas estén en esa época y se detengan en esa misma zona. Ahora por aquí, va a ser un proceso muy largo. Yo diría. Es algo que lleva tiempo, un poco de pacientes. Pero si realmente vas a sumergirte en el proceso, puede ser tan terapéutico donde solo tienes la imagen de referencia o la idea básica frente a ti. Y tú lo miras. Sólo, solo míralo. Solo observa la imagen de referencia y ya sabes, los trazos que se supone que debes hacer. Está roto pequeño y hay que conseguir todo para conectarse entre sí. Entonces solo observas la imagen de referencia y disfrutas del proceso de hacerlo y conectas todas tus olas juntas. Me gustaría imaginar estas texturas como una web o una red, ¿verdad? Cómo todo está interconectado. E incluso de estas maneras, si la observaras muy de cerca cuando chocan en la Orilla y luego regresan. Y la espuma marina que se crea. Están muy conectados. Se pueden ver las texturas obviamente, pero incluso con más pequeñas, como Esas diminutas burbujas que vienen en ella. Siento que todos están interconectados entre sí. Me gusta pensarlo de una manera que se vea como una web o se vea como una red, ¿verdad? Entonces es un poco como toda una conexión de diferentes de esos colores blancos y ver forma Todo está conectado entre sí. Eso es sólo una idea que tengo una oportunidad con eso. Entonces cada vez que pienso en crear estos CFO, el CFO, lo pienso como bien, en cualquier dirección que vayan, donde quiera que vayan, como se supone que se vean Eventualmente al final del día, se supone que debo hacerlo. Lo siguiente, aunque no estén conectando del todo con líneas muy evidentes. Pero el tipo de flujo de conjunto de conexión o la forma en que se ve una especie de conjunto de conexión, ¿verdad? Para que veas como sigo moviéndome en ese mismo hombre y trazos más pequeños, trazos más grandes. Y también estoy tratando de tener una combinación de esto con una espuma marina mucho más gruesa. Y entonces tienes todos estos Tinos. Entonces aquí donde agregas un poco de carácter a tu pintura también, donde algunas partes son más gruesas, mucho más cercanas, muy entrelazadas. Y el otro rompecabezas mucho más extendido. Eso parece que está mucho más separado. Así que diferentes combinaciones, diferentes conjuntos de trazos mezclados entre sí. Y realmente simplemente ningún orden en particular en el que tú a esto, miras la imagen de referencia y solo intentas seguirme conmigo, o simplemente seguir junto con la imagen de referencia, aunque no se vea exactamente así, puedes ver claramente cómo en la imagen de referencia sí tienes algunos caminos que son mucho más gruesos. Ciudadanos es tratar de seguir ese mismo orden. Donde sea que sea más delgado, intentas seguir ese orden como pude en la imagen de referencia, puedes ver claramente una Parte que es muy evidentemente mucho más gruesa Tipo de trazar eso en este momento para que el resto de Waves AD recién viene de él conectando con el inferior, mucho más grueso y luego lentamente pasa a uno de túnel. Entonces toda la idea que se obtiene para el tipo de estructura que se supone que debe hacer proviene de la imagen de referencia. Y por eso siempre digo que estas pinturas están inspiradas en algo que realmente se ve en la naturaleza. Y cuando lo observas, sabes exactamente cómo proceder con él. Y todo lo que necesitas saber son las técnicas, los colores, y al igual que cómo abordar una obra de arte. Si tuviera que hacer esto hace cinco años o incluso hace tres años, no creo que lo abordaría la misma manera que lo estoy haciendo ahora mismo. La forma cada vez que, de hecho, cada vez que me siento y pinto, el enfoque cambia. Y además que el enfoque cuando me siento como que me gusta bien, podría agregar más detalles. Podría hacerlo de esta manera particular. Podría abordarlo de esa manera particular para que siempre cambie cuando te sientas y pintes. Entonces siempre sugeriría que cuando estés pintando conmigo y aprendiendo algo de mi clase, siéntate y mira también las imágenes de referencia, y trata de hacerlo de nuevo, si es posible, intenta hacerlo de nuevo mientras no me sigas, ¿verdad? Verás, me sigues a lo largo de técnicas de donantes para mí, aprende cómo me acerco a ella. Entonces siéntate con esas técnicas, piénsalo y mira si puedes abordarlo de manera diferente. A ver si puedes agregar algo. A lo mejor dejé algo , a lo mejor no quería añadir ese detalle en particular, pero tú sí puedes hacerlo también, ¿verdad? Entonces así es como funciona, Esa es la belleza de la misma. Siempre puedes acercarte a una imagen muy similar, son la misma imagen de referencia de manera diferente. Y eso es, eso es, esa es la magia de cada uno de nosotros. Todos tenemos nuestras propias ideas sobre las formas en que nos gustaría hacer las cosas. Entonces hago, siento que eso nos hace a todos realmente únicos ¿verdad? Por aquí. Yo sólo voy a dejarte en esta CAMA porque vas a continuar con esta adición de detalles en el CFO En la siguiente lección, te veré ahí. 15. Proyecto 2 parte 3: hacia la costa: Bien, entonces ahora que he terminado de agregar detalles hasta aquí, se puede ver como la idea básica con la que voy aquí es cubrir primero la parte inferior Y luego pasaremos a ese movimiento superior derecho que puedes ver las Olas. Así que Overview y me estoy enfocando más en la porción más baja. También puedes cambiar la forma de las olas aquí si quieres, lo mejor fuiste de arriba a abajo y quieres cambiarlo ligeramente. Por favor, siéntase libre de hacerlo. Siempre puedes cambiar el aspecto de tus olas. El modo, los trazos más pequeños que añades en esta pintura, cuanto más muy ligero sin mano, más vas adelante y agregas estas pinceladas, Ellos van a mirar. No es como cuando bajas tu pincel y estás creando una pincelada da supuesto que la continúe La forma en que trabajo es que traté de tener estos trazos muy rotos, como dije, golpes cortos rotos y algo así conseguir que se conectaran entre sí. Entonces esa es como la idea detrás de las Olas. Voy a seguir adelante y solo dejarte y dejarte hacer esto por tu orden. Me puedes ver como lo haces. Y la estructura sigue siendo la misma toma, trazos rotos que estás creando, cargando tu pincel y asegurándote de que eres consistencia sigue siendo la misma. Así que no te olvides de eso. Asegúrate de que tu consistencia sea misma y te voy a dejar aquí mismo. Y una vez que pasemos a la sección más a la derecha, volveré a ti y te explicaré qué estamos haciendo ahí ahora Bien, así que casi terminamos con esta sección. Sentí que a algunas áreas les vendría bien un poco más de la pintura blanca y hacer que se vieran mucho más gruesas. Pero en general, me gustó mucho la forma en que se ve esto. Entonces lo que vamos a hacer es seguir adelante y empezar a seguir por el lado derecho. Desde el lado derecho, el movimiento del agua ahí voy con y esas son las imágenes de referencia bien, viene de la derecha y se mueve hacia arriba e inclina hacia la izquierda Entonces ese es el tipo de flujo que voy a seguir. No es como en contraposición a continuar el flujo como mencioné todo lo que eres también que se supone que cubra el mismo lugar. No, no lo es. Literalmente puedes comenzar desde arriba y trabajar tu camino hacia abajo, o comenzar desde abajo y trabajar tu camino hacia la cima. Esto es literalmente preferencia personal y cómo te gustaría hacerlo. Lo único que querrás tener en cuenta es quieres asegurarte de que eres Waves como que se detuvo en algún lugar donde ese color fangoso ya que no vas a sumergirte profundamente en el lado más profundo del color, el lado más profundo del océano No quieres ir todo el peso en eso así que te aseguras de que eres Ondas terminan ahí. Y luego otra vez, el proceso es el mismo. Teniendo en cuenta dónde está el flujo y la dirección en que se van a mover esas espumas marinas. Entonces otra vez, puedes agregar una combinación de estas formas de ver más gruesas, detalles más pequeños, trazos más cortos, rotos La misma combinación, pero van a seguir adelante y llenar toda esa sección para que puedas verme como yo lo hago. Aquí no hay nada que cambie. El proceso nuevamente es lo mismo, pero solo estamos agregando un poco más de detalles y llenando completamente esta sección del lado derecho. Bien, así que ahora que he terminado con como la estructura principal, voy a seguir adelante y solo agregar estos diminutos puntos y detalles muy, muy finos Yo diría trazos muy cortos, apenas casi puntos. Y normalmente no diría puntos. Les gusta una especie de trazos cortos. Si tuviera que ponerlo exactamente, no quiero que sean exactamente como un punto. Ahí. Trazos rotos. Esto actúa como las olas son la vista desde que puede simplemente fundirse el agua y no es demasiado aguda. Debes haber notado, incluso en las imágenes de referencia, fake can just short, short strokes are very tiny strokes and just a kind blend into the water Eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí también. Ahora mismo vas a echar un vistazo a tu foto y a tu imagen de referencia también. Y luego míralo y siéntete indeciso donde quieres agregar esos detalles más finos. Si hay algo que falta, eso es algo que te gustaría agregar. Pondré las imágenes de referencia para que podamos verlas desde la propia pantalla. Y no hay que seguir adelante y mirar abrir otra ventana para verla. Pero adelante y solo agrega estos detalles más pequeños, detalles más finos a tu pintura Hace mucha diferencia. Déjame decirte cuando añades estos detalles más finos, la pintura obtiene mucho más de esa sensación realista en ella Se ve mucho más, no estoy seguro mucho más. La idea que estás tratando de lograr. Por lo que también puedes hacer ciertas secciones más gruesas si quieres que se vean un poco más opacas ahora es tu oportunidad de seguir adelante y hacer que se vea un poco más opaco. Así que solo da un paso atrás. Si quieres, ve, quieres caminar, caminar por tu casa y volver a esas pinturas después de como diez, 15 min con un par de ojos más frescos o como visión, apuntas lo que sea Y luego mirarlo y ver dónde le gustaría cambiar ciertas cosas y seguir adelante y agregar eso en, rectificarlo, arreglarlo No quieres hacer nada. No hagas nada. Eso también funciona. Bien, así que siento que siempre sigo adelante y agrego muchos detalles más finos aquí dentro Y hay una fina línea entre trabajar demasiado en tu pintura y simplemente dejarla ser y estar satisfecho con ella Siento que dijimos punto. Entonces voy a dejar que esto se seque completamente porque era una capa más gruesa, podría tomar unos minutos más. Pero ahora que esto se ha secado, voy a seguir adelante y despegar la cinta con mucho cuidado. Y se puede ver cómo va a aparecer la magia de esos bordes blancos. Y vas a tener esta hermosa pintura justo frente a ti. Esos bordes van a hacer que todo se vea mucho más armado, un, mucho más in-frame Y entra en juego la idea básica donde estás como, bien, esta es una sección en la que se supone que debo centrarme. Echemos un vistazo más de cerca a nuestra pintura. He firmado mi cuadro. Asegúrate de firmar el tuyo también. No te olvides de hacer eso. Y echemos un vistazo más de cerca por aquí. Se puede ver como hay esta hermosa mezcla del color más claro sobre el color más oscuro y con el color fangoso y la arena, la textura en la arena, la espuma del mar se ven espectaculares Esta tiene que ser una de mis pinturas favoritas de esta clase. Déjame decirte que me gustaron mucho los colores de este. Entonces, ¿esto es para que el pueda echar un vistazo a lo que viene el quinto día? Entonces te veré pronto. 16. Proyecto 3 Parte 1: Textura oceánica: Hola y bienvenidos a tu proyecto de tercera clase. Esto es lo que estamos pintando hoy. Hablemos de todos los colores que usaremos. Entonces aquí tengo azul prusiano, tengo luz turquesa cobalto en vez de esto, también puedes usar Azul Turquesa o Mezclando tu propio Azul Turquesa como aprendimos antes, pero estaba disponible contigo A continuación, tengo el negro azabache y el blanco titanio, así que solo cuatro colores que usaremos para el proyecto, pero harán diferentes valores tonales a medida que avanzamos He grabado a mi gente por los cuatro lados y he sacado los colores. Y como sabemos, el primer paso para lograr cualquier cosa principal es proceder con cualquier pintura. Se trata de crear un boceto básico. la izquierda tienes una imagen de referencia que puedes descargar. Ahora la pregunta aquí es, ¿qué vas a bosquejar en esta parte en particular? La idea básica de que voy con esto, necesito tener una región separada para las luces y los colores más oscuros. No del todo. Yo diría la luz que están en el lado más a la izquierda o simplemente en el lado inferior derecho Pero quiero que esa curva que estás viendo en la imagen de referencia se coloque en mi boceto o como boceto. Solo para saber dónde son raras las partes más ligeras, las Textura Oceánica están, los colores están subiendo y parece más claro. Y donde tengo que lograr con los colores más oscuros. El boceto aquí es muy hacerse muy a la ligera. No seguiremos del todo el boceto. Y a lo que me refiero con eso, no hay que seguir todos y cada uno de los elementos y dónde van a estar completamente las luces. Pero esto te da una idea básica de dónde y cómo lograr ese tipo de color, ¿verdad? Así que acabo de crear un boceto muy ligero. Ya ves que acabo de esbozar las partes más ligeras, sobre todo esa curva Esa curva es la parte más importante. Una vez que hayas terminado con eso, podemos proceder con la referencia, es decir, con el proceso de pintura, con los colores en mi paleta. Entonces me gusta bosquejar, me da una idea básica. Entonces sólo voy a proceder con la pintura. En lugar de usar mi cepillo plano, solo estoy usando la botella de spray para mojar toda la superficie. Entonces puedes usar un cepillo plano para religiosos seguir adelante y asegurarte de que el agua se haya extendido uniformemente sobre tu papel. Así que solo estoy usando mi cepillo plano aquí, asegurándome de que el agua sea agradable y uniformemente extendida. Puedes ir a izquierda y derecha, arriba e abajo, lo que sea, solo para que todo se vea bien y parejo y listo antes de que comencemos a agregar los colores Nuevamente para este proyecto, el proceso en el que logramos esto es muy similar al que hemos hecho en el segundo. Estaremos logrando esta capa para que estemos construyendo sobre la luz y profundidad de nuestra pintura. Y luego agrega la Textura Oceánica en él. Algunos comenzando con mi color turquesa, que es mi color turquesa cobalto. Ahora estoy agregando un poco de blanco, agrego un poco de azul prusiano De nuevo, podrías usar Turquesa, azul y blanco en lugar de esta mezcla. Puedes usar ese color directamente. Entonces esta es la sombra que me sale. Se puede ver como es muy ligero. Y voy a añadir primero este color en las regiones más claras. La forma en que se procederá es, yo diría muy similar a las acuarelas donde estuvimos Tenemos que agregar primero los colores más claros y luego proceder y agregar los colores más oscuros, ¿verdad? Vamos a estar haciendo exactamente lo mismo para este proyecto también. Se mueve exactamente de esa misma manera. Entonces vamos a comenzar con el color más claro en la parte superior. Y entonces vamos a pasar a los tonos medios o a los tonos más oscuros. Me gusta mucho la forma en que, algo así como los colores más claros se están poniendo en su lugar. Puedes mirar la imagen de referencia y entenderla mejor por ti mismo así como a dónde quieres agregarla. Ya puedes ver cómo va esa misma era COVID, aunque no está del todo dentro de la línea, sigue siendo algo alrededor de esa edad, ¿verdad? Entonces aquí es donde podría verse diferente de la imagen de referencia. Y nuevamente, no estamos tratando de recrearlo por completo, sino que procedemos de esa manera A continuación, he hecho un azul ligeramente más oscuro a la escena, hace al respecto un poco de azul prusiano y blanco en ella Esta vez, voy por los colores más claros donde acabas agregar y solo estás tratando de que este color mezcle con el color más claro. Y puedes ver como a diferencia de las acuarelas, en realidad no solo se mezcla muy a la perfección, sino que se sienta una al lado de la otra y te da una idea básica Y también por aquí, los colores se mezclarán de manera diferente porque obviamente el medio es completamente diferente y también tendrá que trabajar en múltiples capas para construir sobre el color y sacar a relucir la vitalidad del color A continuación, estoy cargando mi pincel con poco de azul prusiano y agregando un poco de negro al mismo color para obtener un tono realmente profundo de azul, agregando Recuerda que también te mostré en la lección de paleta de colores. Agregar negro te da este hermoso tono índigo. Y esa es la mezcla perfecta para eso, es tu negro y el azul prusiano juntos Usando este color, seguiré adelante y agregaré eso para las partes más profundas Si sientes que un papel está seco, siempre puedes rezar con tu botella de spray, agregando un poco de agua para que tu pintura se mezcle mucho más fácilmente Puedo ver cómo por aquí estoy un poco más controlado en la forma en que muevo mi pincel y cuánto colores más oscuros estoy agregando integrar. Primero, solo quieres colocarlo aproximadamente. Y no quieres trabajar con el proceso de mezcla por completo. Solo quieres un lugar encantador el primero. Y de esta manera tienes el caudal en, ya sabes, dónde va a estar el color, cómo quieres que se vea. Entonces siempre puedes hacer el proceso de mezcla con un pincel limpio o un color más claro solo para que todo se funda entre sí. Me siento así Es un muy buen paso a tener en cuenta. Ahora puedes ver cómo he añadido los colores más oscuros alrededor del color Turquesa o el color ligeramente Madonna del Turquesa que agregué. Y entonces puedes, estoy trabajando con ello ahora. Sólo lo estoy agregando. Entonces he limpiado mi cepillo por aquí. Solo estoy limpiando mi cepillo completamente tocando el agua extra y solo usando mi cepillo, solo el cepillo. Estoy moviendo los colores alrededor. A veces podrías cargar el color más oscuro con tu pincel. Así que tendrás que seguir limpiando tu cepillo en el medio para que no cargues muchos de los colores más oscuros y ponerlos en los colores más claros. Entonces eso es algo que debes tener en cuenta cuando estés trabajando con el proceso de mezcla que quieres seguir limpiando tu cepillo, seguir enjuagando y asegurándote de que no estés cargando muchos de los colores más oscuros y mezclándolo en las partes más claras. Ahora que he trabajado con esto, voy a volver a limpiar mi cepillo. Y entonces voy a hacer ese tono más claro de azul que usamos, el primer tono de azul que usamos Y nuevamente, agrega eso en las partes más ligeras. Entonces lo estoy agregando en las partes más claras y mezclándolo con todos los colores que han llegado a ese agar, ¿verdad? Puedes ver cómo lo estoy agregando, mezclándolo, agregándolo y mezclándolo. Si siento que estoy cargando mucho sacando a relucir muchos de los colores más oscuros en esa área. Entonces volveré a limpiar mi cepillo y seguiré adelante con él. Pero como esta es la primera capa, realidad no tenemos que trabajar en la perfección aquí. Es casi como tratar de permanecer en el papel correctamente. Y luego eventualmente seguiremos adelante y agregaremos otra capa, que hará que todo sea mucho mejor. Puedes seguir adelante y simplemente mover los colores porque nuestro enfoque principal está en la Textura del Océano. Esa es tu forma al final de la textura en ella. Voy a ser mucha atención a los detalles que están por debajo de él. Pero obviamente si eres capaz de capturar la luz y la sombra parte de la profundidad del océano. Es un punto a favor para ti. Lo es, hace mucha diferencia y me voy a encender no le gusta no hace ninguna diferencia. Hace mucha preferencia. Pero de nuevo, no hay que trabajar realmente en la perfección del avance Estás como, Si, esta es la profundidad y estas son las partes más ligeras. No, también puedes hacerlo a tu manera. Siempre y cuando estés capturando lo que queremos lograr. Voy a dejar que esto se seque completamente. Y ahora eso podría estar sesgado, completamente secado. Es hora de que volvamos a repetir este proceso solo para intensificar el color y conseguir que todas las luces y sombras estén realmente en su lugar. Entonces aquí estoy usando mi botella de spray volver a mojar toda la superficie, solo para que un papel sea agradable y prepárese para la segunda capa. Así que de nuevo, ya sabes, la botella de spray funciona muy bien. Y creo que estos son los dos únicos proyectos en los que necesitabas el segundo y el tercero. Entonces ahora voy a seguir adelante y repetir todo ese proceso. Vas a seguir adelante con los colores más claros en el color medio. El color más oscuro, tipo de mezclar todo entre sí nuevo e intensificar el color. Entonces estoy haciendo la mezcla de un poquito de cobalto, turquesa, azul, azul prusiano y blanco Mucho blanco en realidad para conseguir ese tono realmente claro que habíamos usado antes. Y luego agrega eso a los pedacitos más ligeros. Por aquí se puede ver cómo de inmediato como agregué, los papeles se volvieron mucho más opacos. El color se va intensificando a medida que avanzamos. Y la obesidad es realmente lo que hace que los colores realmente destaquen, destaquen mucho más. A diferencia de las acuarelas en las que, donde lo harías, realmente no podrías aclarar la superficie si ya has agregado los colores más oscuros en un seco Pero por aquí en caso de que sientas que no, no me gusta quiero que seas como el puedes seguir adelante y agregarle el color más claro. Este es un beneficio realmente bueno de Gouache. Yo diría que sobre todo cuando estás pintando algo así y sientes que, Oh no, no fui capaz de controlar mis colores. Siento que todo simplemente se mezcló de una manera que no me gustó. Puedes seguir adelante y arreglarlo. Puedes agregar colores claros sobre colores más oscuros, y es perfecto de esa manera justo por aquí han usado mucho más color a base de Turquesa. No le he añadido ningún azul. Y por eso tiene ese modo sombra más brillante, yo diría, de sumado eso en todas las secciones donde quería ese tono medio, ese color azul medio, y lo estoy agregando alrededor de las otras secciones también. Así que estoy realmente tocando dando vueltas por la superficie y agregando los colores más claros donde sea que sienta que necesita luz de bits. Ahora, puedes mirar bien las imágenes de referencia, para hacerte una idea de dónde te gustaría hacerlo. Después de un rato de mirar la imagen de referencia, tiendo a ir con la corriente y hacer las cosas de una manera en la que me gustaría hacerlas o que me sienta bien en el momento para mi pintura y cómo me estoy acercando a ella Por lo que puede diferir. Tal vez quieras hacerlo de manera diferente. Es posible que tus secciones se vean diferentes y eso está completamente bien. secciones no tienen que verse exactamente como las mías o sus acciones no tienen un aspecto exactamente igual que la imagen de referencia. Tienen que buscar algo que venga por ti, como desde adentro. Entonces hay que solucionarlo en base a eso. A continuación, voy a agregar el color más oscuro. Esa es una mezcla de azul prusiano y mi color negro. Y se puede ver como esta vez cuando agregué el color es mucho más en Beds, ¿verdad Es mucho más profundo. Realmente se puede decir, bien, estas son las profundidades del océano y puedo decir que estas son las profundidades del océano. Entonces vas a seguir adelante y agregar los colores más profundos dejando esa curva. Y recuerda, esa curva realmente tiene mucha de la Textura Oceánica apareciendo y parece más ligera Entonces quieres que esa textura o esa área esté realmente ahí para que puedas proceder con las Olas y los detalles en ella en consecuencia. Así que solo asegúrate de que estás agregando el color y disolviendo esa curva que has hecho. Voy a seguir adelante y solo agregar los colores más oscuros casi en los mismos lugares donde se agregaron antes. Pero si sientes que hay algo que podrías cambiar algunos otros lugares donde te gustaría agregar algunos colores más oscuros. Por favor, siéntase libre de seguir adelante y hacer eso también. También he añadido algunos toques de como un azul ligeramente más claro Yo diría que no es tan ligero como los otros que hemos agregado. Pero he agregado una mezcla de esos intermedios para que haga que el proceso en el que uso solo use, usé el cepillo limpio para mezclarlo todo Hace que el proceso sea mucho más fácil para que puedas ver cómo solo estoy haciendo un cepillo limpio, limpiando mi cepillo y solo agua limpia para usar eso para mezclarlo todo y simplemente moverlo, diferencia de las acuarelas, pero creo que solo podría mover tu papel y tu tablero y los colores simplemente se mezclaban A diferencia de eso de aquí, tendrás que trabajar ligeramente con el proceso de doblado. Tendrás que seguir enjuagando tu pincel, yendo y viniendo con eso para mezclar estos colores entre sí y lograr vean realmente fusionados y realmente mezclados entre sí. Entonces esto es un poco de un proceso. Pero el resultado general, tengo ganas de hacerlo muy bien. Se ve hermosa, sobre todo una vez que añadas la textura en la parte superior, los detalles en la parte superior, va a salir perfectamente. Y sé que eso es seguro porque esta técnica, a pesar de que requiere que trabajes en un montón de capas, el resultado general de la misma es realmente bueno y debes haber notado en el proyecto de clase anterior que hicimos, el resultado es realmente bueno. Y en general, como una vez que tienes todos los detalles y se ve tan hermoso. Así que por aquí se puede ver cómo sigo conservando esa curva, pesar de mezclarla, pero aún conservando mucho esa luz Parte. Bueno, en general, me gustó mucho la mezcla en este momento. Me gusta cómo va todo. Podría, sigo pensando si debo hacer otra capa, pero voy a juzgar eso a medida que avanzamos y a ver si me gusta. Una vez que está completamente seca, acabo de mezclar todos los colores entre sí. Se puede ver cuántas veces voy y vengo con él. Mis platillos todos diferentes tonos de azul. Y ahora que lo he hecho todo, voy a dejar que esto se seque completamente y hacer el juicio si debo hacer otra capa. Pero esto es todo para esta lección. Te veré en la siguiente. 17. Proyecto 3 Parte 2: Textura oceánica: Bien, así que así es como se ve mi gente seca. Este es un segundo León y hay pocas cosas que me gustaría cambiar de esto, como, no me gusta esa mezcla que hay entre la luz y la oscuridad. Siento que es demasiado duro y no es en cuanto a lo que me gusta o podría hacerlo mucho mejor con la tercera capa. Voy a seguir adelante y hacer la tercera capa, pero si sientes que estás mezcla se ve perfecta, por favor siéntete libre de saltarte los siguientes 5 min más o menos para que puedas sumergirte en la textura que agrega. Pero voy a reescribir la superficie usando mi botella de spray. Y entonces vamos a seguir adelante y repetir el proceso. Ahora por aquí, no lo voy a estar agregando listo, más o menos como del todo como lo hicimos antes, va a estar en mucho más estado de control, diría yo. Antes de seguir adelante y agregar los colores más claros, voy a seguir adelante y mezclar esas líneas duras que estaba viendo, ¿verdad? Estoy usando solo mi color más claro para ello para que agregue una capa en la parte superior y mezcle esa dureza, los bordes o líneas ásperas que estábamos diciendo. Y entonces voy a crear esa consistencia muy ligera o color muy claro y agregar eso en las partes más claras. Sólo estás repitiendo todo ese proceso. Y esta vez la consistencia de mi pintura es yo diría mucho más cremosa o en comparación con muy bonita y suelta como antes. Yo sólo voy a colocar el color. Se puede ver como el color no se mueve y el diodo D, ¿verdad? No va por todo el lugar como las capas anteriores. Y eso es porque quiero que aquí sea mucho más control. Así que voy a seguir adelante y agregar los colores más claros donde quiera que sienta que me vendría bien un poco de luz. Y luego usando un cepillo limpio y solo un poco de agua, nuevamente, mézclalo. Solo agua, un poco de agua en tu cepillo en realidad. Y tu cepillo limpio va a hacer el trabajo. Me gustó mucho la forma en que puedo ver cómo esa curva realmente está saliendo mucho más Parece mucho más definido. Nuevamente, puedes agregar colores más claros si sientes que hay ciertas regiones que lo requirieron, te sugeriré que limpies tu pincel en intervalos para que no estés cargando muchos de los colores más oscuros en las regiones más claras. Así que asegúrate de estar limpiando tu cepillo, secando tu cepillo, limpiando tu cepillo, secando tu cepillo, esta diapositiva, tienes que seguir yendo y viniendo con él Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Podría usar un poco de los colores más oscuros. Entonces solo voy a seguir adelante y hacer esa mezcla que es de mi azul prusiano y el color negro juntos Y voy a seguir adelante y agregar que apenas un poco en la parte inferior o las esquinas están los bordes donde podría usar un poco más de las formas más oscuras que se puede ver no lo estoy trayendo del todo bien. Solo lo estoy agregando en el borde y luego lentamente solo haciendo algunos trazos hacia adentro o simplemente dejándolo estar tal cual para poder usar solo mi cepillo limpio para mezclar todo Entonces aquí de nuevo, se puede ver como los colores están ahí sentados. No se mueven tanto. Y eso es porque no son muy finas inconsistencia. Va a haber mucho más justo donde los pones para que estén. Entonces limpiaré mi pincel una vez que esté contento con la forma en que he agregado los colores más oscuros y solo usando agua P, voy a seguir adelante y mezclarlo. Puedes ver como lo estoy trayendo y luego enjuagando mi pincel otra vez, secando de deshacerme de esa pintura extra, pero color extra en mi pincel. Sentí que el papel había empezado a secarse ligeramente. Así que voy a seguir adelante solo agrega para agregar solo un poco de agua para asegurarme de que esté agradable y mojado y seguir adelante y mezclar todo de nuevo. Entonces no es que el papel esté mojado, puede ver como los colores se mueven un poco mejor porque la superficie ha sido prepegada, está mojada Se va a mover y fluir con el agua. Y solo estoy usando mi pincel limpio para mezclar dos colores juntos. Y esta vez en lugar de tocar, solo estoy moviendo mi pincel. Para que esa mezcla no sea tan dura. Y sobre todo una vez que se seca, no aparece para ser ese Todd, si sientes que estás cargando demasiado de los colores más oscuros en las regiones más claras, entonces puedes simplemente seguir adelante con el color más claro, colocarlo en capas y mezclarlo Entonces esto es algo que vas a tener seguir yendo de un lado a otro ancho De hecho, me gusta mucho la forma en que está resultando la mezcla general. Me encanta cómo se redondea la, esta, esa curva que queríamos esa curva que queríamos conservar e incluso los colores más claros. Y solo estoy un poco se mezcla con los colores más oscuros. Bien, entonces ahora que esto está hecho, voy a dejarlo secar Me gustó mucho la mezcla general. Siento que porque agregamos esta tercera capa, todo se ve mucho más mezclado y sin costuras. Y realmente me gustaría dejar que esto sea por ahora y no sobrecargar esto Y luego la siguiente parte, estaremos agregando detalles. Entonces solo voy a dejar que se seque completamente y echemos un vistazo a cómo se ve. Bien, entonces en otros, la superficie se ha secado. Se puede ver como el blend es mucho mejor que el anterior. Obviamente el color para los bits más claros se ha secado un poco. Yo diría más oscuro, pero está bien. Esto me gusta mucho. Estoy usando mi pincel tamaño cero y he limpiado mi paleta de todos los azules que había, para poder mezclar mi blanco y diferentes tonos de blanco y agregar la textura en El primer color que voy a usar o mezclar es mi pintura solo blanca, solo blanco titanio. Y le vendría bien un poco de azul. Entonces solo voy a seguir adelante y agregarle una pequeña cantidad de azul, una cantidad muy, muy minúscula. También podría ser como el pegamento que has recogido y has dejado algo de azul puesto solo me gusta en mi paleta, así que no estoy agregando nada específico. Es un tono muy, muy, muy claro de azul. Son blancos porque quiero ponérselo más tarde y luego solo obtener esas regiones opacas que la hacen mucho mejor. Ahora bien, todo este proceso, diría de agregar la Textura Oceánica como hicimos en el proyecto de clase anterior. Pero yo diría que en el Proyecto Clase anterior era mucho menos en comparación con ahora. Y luego este proyecto de clase, usando esta mezcla de colores, consistencia muy agradable y gruesa de pintura también. Voy a seguir adelante y comenzar agregar la Textura Oceánica. Ahora, el Ocean Texture, como hicimos en el proyecto de clase anterior. Y te dije que tienen que estar conectados. A pesar de que estén conectados por pequeños puntos y pequeños trazos cortos. Pero se quiere dar la apariencia general de la Textura como una especie de web conectada o una red, ese tipo de conexión está ahí. Entonces voy a seguir adelante y comenzar a conocer a los Straus completamente así Una cosa que realmente resalta el tronco natural de la pintura es tener variaciones en cuanto al tamaño y los trazos que estás haciendo. Así que no quieres hacer todas las pinceladas que pones un aspecto igual yendo las mismas direcciones y esas cosas. Por aquí. No tenemos que ser muy quisquillosos con la dirección en la que va Porque no estamos pintando, yo diría como una ola que se está estrellando en la orilla y volviendo o lo que sea Esta es mucho más como una Parte de la ola y una sección de la misma que tiene estas hermosas texturas y pueden fluir en diferentes direcciones. Así que no tenemos que ser muy quisquillosos en cuanto a la dirección, pero siempre puedes mirar la imagen de referencia para entender la gripe con la que van Entonces por aquí, voy a estar trabajando en secciones. Sí, he dejado parte hecha y luego cambiaré a esa sección curva y agregaré detalles en base a eso. Y, o como volver a esta sección izquierda y agregar más detalles. Así que voy a ser, me vas a ver hacer mucho ida y vuelta en esta zona y realmente agregar la Textura del Océano. Como mencioné, lo único que tienes en mente es tener diferentes variaciones. Conseguir que se vean un poco conectados, aunque sea con pequeñas líneas onduladas, trazos desiguales, incluso dioses Pero trata de dar, darle, darle tanta conexión como puedas porque eso saca a relucir ese flujo en él. Porque son como cuando el, cuando la ola se estrella y sale la parte blanca C4b, todos salían de un área en particular y luego se extendían. Yo diría como porque su lugar de origen es de una zona de un objeto o de una perturbación en el agua. Crea esa espuma marina que está un poco interconectada. Entonces también quieres tener ese efecto en nuestra pintura. Así que solo asegúrate de que estás trayendo esa conexión en particular. En. Aparte de eso, solo vas a seguir adelante y crear en base al flujo que quieras y cómo quieres que sea. Así que sólo voy a dejarte por aquí un rato. Me puedes ver porque no he aumentado la velocidad de esto. No lo he hecho más rápido ni como hicimos dos veces o lo que sea porque quiero que observen, vean como lo estoy haciendo y luego volaron conmigo y no quiero recortar tiempo en base a eso. Así que sólo voy a dejarte aquí un rato. Puedes ver cómo lo estoy haciendo. Simplemente diferentes trazos cortos y haciendo ciertas secciones mucho más gruesas y más grandes y teniendo trazos más cortos y más pequeños, más delgados emergiendo de él. Y es casi como hacer truenos como muchos truenos. mí me gustaría decirlo de esa manera mucho más que los trazos y los delgados realmente se ven como truenos o incluso diría como ramas. Yo no, no entro en ese concepto por completo, pero de nuevo, solo trazos de Trueno sería mucho mejor para explicar esto. Entonces. Entonces dos lugares tengo mucho más gruesos. Y otra vez, es una combinación de puntos finos, grandes, todo lo que posiblemente puedas poner en esta zona, vas adelante y lo pones ahí. Y ahora mismo sólo trabajará hasta la curva. Y luego otra vez proceder más adelante a la curva. Así que adelante, te voy a dejar aquí y luego volveré a entrar donde quiera que esté cambiando ciertas cosas y agregando un color diferente. Así que solo voy a dejarlo aquí un rato y luego te atraparé una vez que tenga algo que decir sobre esto Bien, así que otra cosa hecha con esta sección en particular, me gustó mucho la forma en que viene esto Y ahora quiero hacer la transición de este color a la sección curva de allá. En lugar de tener solo blanco liso, voy a mezclar un tono azul, que de nuevo es mucho, mucho ligero. Yo no diría que es completamente azul, pero de nuevo, es más profundo que el color que solo estaba usando. ¿Verdad? Y de esta manera, tus Olas y las texturas que estás agregando, no se ven muy planas. No te ves como si, es todo solo blanco y es solo una capa encima de la otra capa que has agregado, toda la capa de fondo que has agregado. Agrega una sensación de todas las capas mucho más opacas y algunas capas más oscuras en el fondo y luego algunas capas más claras en la parte superior. Entonces solo agrega esa variación. Y usando este color, me enfocaré más en, digamos que el área que allá de esas curvas como en el lado más derecho y luego llevaré algo a la sección de onda curva así como consciente de que llevaré algo a la sección de onda curva la curva es pero principalmente enfocándose en los extremos porque quiero mucho más opaco y blanco brillante para las Ondas en esa época alrededor de la Pero usando esta sombra, seguiré adelante y agregaré detalles de, digamos, algunos trazos de trueno, como mencioné antes, esos trazos más húmedos Y agregue eso nuevamente, conéctelos y agregue los led para que se conecten con los de la izquierda también. Si te sientes así, te estás confundiendo un poco con cómo continuar la continuidad de las Olas y la textura. Puedes seguir adelante y comenzar una sección completamente separada y luego caminar a tu manera. Sin embargo te apetece otra vez, no tiene una dirección adecuada o no diría Solo dirección sino una manera adecuada. Puedes moverlo en diferentes direcciones a tu gusto. Si te sientes confundido que una mirada a la imagen de referencia, pondré la imagen de referencia curada un poco para que la veas y veas cómo estoy procediendo con ella y luego procedió a tu manera Así que voy a poner esto aquí arriba. Y luego te voy a dejar que agregues estas Olas y detalles porque no quiero obligar a nadie a hacerlo por completo y exactamente como lo hago. Porque esto es algo que realmente aprendes y observas desde la imagen de referencia y lo pones en papel, solo necesitas la técnica para ello. Siento que, ya conoces la técnica. Sólo voy a poner la imagen de referencia. Puedes verlo y luego continuar esto con el color más oscuro. Y una vez que cambies al encendedor, volveré otra vez y te haré saber cómo lo hacemos. Bien, entonces ahora que terminamos con el color azul más claro que agregamos, estoy volviendo a trabajar en las ondas que están en la curva Para las Olas aquí, quiero que sean más grandes y mucho más gruesas. Y por eso los trazos de pincel que estoy agregando mucho más, yo diría presionar hacia abajo y los trazos están saliendo de esa manera exacta. La forma en que se mueven las olas es como si quisieras ir la izquierda y una especie de esparcirla. En el lado derecho. Se inicia por la izquierda y se extiende por el lado derecho Y los trazos van a ser mucho más gruesos como mencioné antes, porque queremos mostrar esa onda evidente que se acerca que es mucho más ligera y por eso tiene que ser más gruesa. Y luego cuando avanzaste hacia la derecha y disminuías el tamaño de la misma, como que agregas esa variación que bien, esta se está extendiendo. Y digamos la conectividad de la que estaba hablando, se está rompiendo un poco, pero sigue conectada, pero no es tan opaca en mucho y no tanto intensa por sí sola Así que me gustó mucho la forma en que estoy haciendo esto ahora mismo. Va a venir por completo. Y voy a empezar con el código. Primero. Tengo la colocación de las olas que quiero alrededor la curva y luego lentamente empiezo a hacer la transición hacia afuera Entonces, en general, sólo voy a dejarte un rato otra vez. Puedes hacer esto y seguirme. Y luego te voy a meter en un rato. Bien, entonces ahora que he terminado con el blanco general deposita la curva, estoy usando de nuevo mi color azul para agregar algunos trazos más pequeños en llenar la superficie y traer esa conectividad con el blanco y el más opaco Ahora en la siguiente lección estaremos agregando más capas a esto y agregando más opacidad a esto Pero ahora mismo solo me estoy enfocando en esas áreas azules más pequeñas. Como dije, tienes esos intensos anchos donde sea que se perturbe el agua y crea eso para mí, efecto. Y a medida que se extiende a través y aparte del punto de origen, simplemente se desintegra y se convierte en la forma al igual que se separa más y luego se rompe y se pierde la conectividad Y así es como estamos tratando de capturar esos detalles en este proyecto de clase también. Entonces es mucho más intenso alrededor de la curva porque el color es más claro y a medida que se aleja, se está rompiendo un poco y estás obteniendo esos tonos más claros de azul ni siquiera es tan intenso o blanco Y un fan de igual se va. Para que veas cómo estamos trabajando de esa misma manera. Los trazos cortos simples van a marcar una gran diferencia cuando trabajas en Waves de este tipo. Así que ser muy lento con ello sería muy consciente de tus trazos Y solo sigue adelante y agrega eso. No lo pienses demasiado. Pero otra vez, sé consciente con los trazos, sé lento con él, y disfruta el proceso de creación de esto porque estas Olas pintan porque es movimiento tan repetitivo, Puede ser muy terapéutico cuando estás pintando esto porque solo estás repitiendo el proceso una y otra y otra vez. Y realmente lo disfrutas al final del día. Esto es un de esta lección, veré en la siguiente donde agregará más detalles a las Olas y sacará aún más la de la ciudad 18. Proyecto 3 Parte 3: Textura oceánica: Bien, entonces ahora otro spot vamos a continuar con nuestra Textura Oceánica Voy a empezar con ese azul más claro o sombra. Y voy a quitar esta serie de patrones, yo diría como el océano donde extra. Voy a quitar eso de la sección más opaca que tengo en la curva y luego moverlo hacia arriba y luego simplemente fluir con él y llenar todo ese espacio superior izquierdo que tenemos. Voy a empezar y hacerlo con un color azul claro porque quiero ponerle una capa de blanco más adelante, lo que sacará un poco más la opacidad y solo agregará mucho más detalle ahora mismo si notas que los trazos se ven mucho no diría mucho pero similar en tamaño ¿Correcto? Solo la sección curva en la parte inferior izquierda tiene la diferencia en el tamaño. Se puede ver claramente que parte de la Textura es mucho más gruesa. Y en general todo lo demás es alrededor del mismo tamaño. Ahora no lo son yo no diría que son del mismo tamaño, pero son como en esa misma opacidad y el mismo tamaño Y en el sentido de que es sólo un poco seguro ahí dentro, hay una pequeña variación en el tamaño no es mucho. Especialmente a la izquierda, abajo y la curva, los tamaños mucho más gruesos. Entonces por supuesto se puede ver esa variación mucho mejor. Entonces ahora mismo nos vamos a centrar en agregar más detalles y fluir en la Textura. Y nuevamente, puedes fluir la dirección de la textura en base a como te guste, o en base a la imagen de referencia. Estoy moviendo el lado izquierdo que se puede ver ligeramente hacia arriba. Y también tengo algunos de los patrones que emergen de la visión curva y se mueven de derecha a izquierda de esta manera curva, que se mueve ligeramente hacia arriba. Entonces, en general, al final, la idea es unirlos y llevarlos al mod Z. Recuerda cómo estaba hablando de conseguir estos patrones se interconectaran Y esa es la idea que siempre tenemos que tener en cuenta, sobre todo para patrones como este. Se quiere mantenerlos interconectados. Cuanto más conectados estén, más natural y fluyente se verá Solo voy a seguir adelante y agregar algunos de los detalles para la textura usando este color azul claro y llenar toda esta sección. Y voy a dejarte ahora mismo un rato porque el proceso es muy repetitivo No he aumentado la velocidad para que me veas hacer esto en tiempo real. Puedes seguirme a lo largo. Todo lo que tienes que hacer es simplemente mirar hacia arriba y observar y luego hacerlo en tu sábana si eso es lo que te gusta hacer. Y después de eso, una vez que termine con ello, volveré y te diré cuál va a ser el siguiente paso. Bien, así que en general, me gustó mucho la forma en que se ve esto Me encanta cómo están interconectadas las olas, ¿verdad? Todos son como conjuntos y juntos, pero aún se puede decir que a algo le faltan las paletas faltantes que vamos a agregar y tenemos que agregar un poco más de obesidad en nuestra pintura para poco más de obesidad en que estas Ondas destaquen aún más, ¿verdad Entonces nos vamos a centrar en eso primero Así que aquí tengo blanco titanio en mi paleta, como se puede ver en esa esquina. Solo estoy reactivando cualquier pintura que quede de ella en mi paleta y agregándole blanco para obtener el color más claro posible, ¿ para obtener el color más claro posible, un color que es muy cercano al blanco o al blanco La mayoría de las hojas las he hecho mezcladas, correctas. Pero es un color muy claro y nos vamos a centrar en crear más obesidad y hacer que nuestros trazos sean mucho más gruesos, mucho más vibrantes y los trazos para destacar más. Otra pregunta es, ¿Dónde vas a hacer estos trazos? En primer lugar, vas a enfocarte en el área que es la curva, ¿verdad? Esa época, las olas van a ser mucho más gruesas. Incluso si miras la imagen de referencia, puedes ver cómo las olas son más gruesas y son mucho más opacas. Voy a decir mucho más blanco. Parece mucho más blanco en comparación con los bits restantes. Y es por eso que usamos ese tono más claro de azul en lugar de solo usar el blanco. Porque de esa manera, cuando agregamos el blanco, realmente aparece mucho más y saca a relucir el diferente valor tonal de los blancos con los que estás jugando Y por eso he usado ese color. Entonces enfocándose mayormente en la parte más ligera de la ola y la curva de la ola Voy a seguir adelante y empezar a hacer el trazo. Ahora otra forma de hacer que los trazos y las formas de verse mucho más naturales es que comenzarás con un trazo de pincel más grueso y grueso, como digamos en la curva ahora que lo estamos haciendo ahí. Y a medida que transitas y avanzas hacia el final o como moverte hacia la derecha, poco a poco quieres disminuir el tamaño de la misma para que si se fusiona con los trazos que ya hiciste en esa sección más a la derecha, Y para que esa transición que tengas entre los trazos más gruesos y los trazos más delgados, no es tan dura, sino mucho más fluida y suave junto con la curva. También estaré agregando algunos trazos más para estos bonitos trazos. En la esquina izquierda, ya se podía ver cómo empecé con esos trazos más gruesos, ¿verdad? Te da más control sobre tu cepillo. asegura de que estés sosteniendo tu pincel perpendicular a los papeles para que sea mucho más fácil para ti controlar la forma y el grosor en el que estás aplicando estas pinceladas Junto con el de la curva, voy a agregar diferentes variaciones de estos trazos más gruesos en la parte inferior y sacar a colación la opacidad de Realmente basta con mirar la imagen de referencia, analizarla, y simplemente ir con la corriente. No tienes que hacerlo exactamente igual que la imagen de referencia. Como ya dije, enfócate mayormente en los bordes donde tienes los colores más claros. Eso es algo con lo que podrías trabajar y eso hará que el proceso en el que agregues estos trazos más ligeros sea más fácil. Tenemos que enfocarnos más en la región eso, eso es mucho más ligero. Entonces, donde quiera que veas los colores azul claro, quieres agregar estos trazos más gruesos de la misma manera. Ahora otra cosa a tener en cuenta es que quieres agregar estos trazos más gruesos sobre el trazo que ya hiciste. No es como si estuvieras creando nuevos trazos. Si sientes que quieres agregar ciertas variaciones, tal vez algunos puntos pequeños y líneas pequeñas y trazos pequeños. Puedes agregar un redondeado, pero principalmente, quieres agregar estos trazos más gruesos sobre los trazos que ya has realizado para que estés siguiendo la dirección ese formato en el que ya has trazado los trazos Y no es muy incómodo para ti poner un conjunto completamente nuevo de trazos, ¿verdad? Entonces quieres trabajar de esa manera. Puedo ver que me he movido de la curva, movido al color más claro. Y también estoy agregando algunos trazos más en la parte superior. Y tipo de agregar diferentes variaciones para estas pinceladas Yo sólo voy a seguir adelante y hacer eso. Te voy a dejar a ello, mirarlo, observar, y luego analizar tu pintura y aplicar lo que estás viendo en tu obra de arte y cómo lo estás haciendo actualmente a medida que avanzas, ¿verdad? Así que tus Olas podrían verse diferentes a las mías y eso está completamente bien. Y tienes que trabajar con tus Olas basándose en el aspecto de tu pintura. ¿Bien? En general, me gusta mucho la forma en que se ven las olas. Realmente se nota esa diferencia en las tonalidades de la espuma marina que hemos agregado. Ahora el último paso que tenemos que hacer es agregar algunas salpicaduras Así que sólo voy a usar mi cepillo redondo. Y entonces voy a cargar una agradable consistencia cremosa de que no quieres que sea demasiado delgada. Luego golpéelo contra otro pincel y solo agrega esto por toda tu superficie. Ahora no quieres exagerar en este paso. Así que recuerda, no recojas mucha pintura y salpique tanto Solo un poquito para agregar algunos puntos y detalles y salpicaduras en tu pintura Y una vez que todo se seque, es hora de que pelemos la cinta del miembro. Quieres asegurarte de que tu capa se haya secado porque estamos usando una consistencia ligeramente más gruesa y cremosa de la pintura. ¿Correcto? Así que quieres asegurarte de que todo se haya secado antes de despegar la cinta. Y de inmediato puedes ver cómo esos bordes limpios sacan a relucir la, ya sabes, como la esencia de la profundidad y las partes más ligeras de nuestros edificios mucho más junto con esas hermosas texturas marinas que puedes ver. Si el CFO, me gusta mucho la sensación general de esta pintura La paleta de colores es tan hermosa, solo a la combinación de colores más claros y colores más oscuros y un poco de trabajo en las olas. Pero terminas con una pintura tan hermosa que realmente te muestra las luces y la profundidad del océano y lo profundo y hermoso que es el océano. Este es tu proyecto de tercera clase. Aquí tienes un adelanto de lo que viene el cuarto día. Entonces te veré ahí. 19. Proyecto 4, parte 1: colinas y playa: Hola y bienvenidos a tu proyecto de cuarta clase. Esto es lo que estamos pintando hoy. Hablemos de todos los colores que voy a usar aquí. Tengo azul prusiano. El siguiente color que tengo es cobalto turquesa claro. Puedes usar un color turquesa directamente. A continuación tengo algunos tonos marrones. Este es mi mendik marrón y tengo occa amarilla conmigo. A continuación tengo negro azabache. Por último, en mi paleta, tengo blanco titanio. Estos son un manojo de seis colores que voy a estar usando y mezclando diferentes valores tonales de Empecemos con el proceso de pintura. Aquí tengo los colores en mi paleta. Entonces tengo azul, blanco, todos los colores negro y arena, y los marrones que necesito en mi paleta Y he grabado mi papel por los cuatro lados. Y comencemos primero con el boceto básico. A la izquierda, se puede ver la imagen de donde me estoy inspirando para este proyecto. Puedes descargarla desde la sección Proyecto y Recursos. Vamos a estar dividiendo esto en dos secciones distintas. Tengo una línea de horizonte que dibujé usando una escala. Primero voy a colocar los elementos que están por encima de él. Claramente se puede ver en el lado izquierdo que tenemos dos juegos de cerros, ¿verdad? Uno está en la parte de atrás, lo que parece ser un poco más ligero o una parte del el segundo o una parte del segundo que estamos viendo frente a él, que parece ser mucho más oscuro. Solo hay una variación de color muy leve en esos, ¿verdad? Se puede ver que es casi el mismo tono, pero por alguna niebla o alguna luz en la distancia, los estamos viendo como dos tonos distintivos de montaña. Entonces voy a esbozar eso primero. El primero llegando hasta la cima. El segundo o el que está al frente sólo llega a mitad de camino. Vas a colocarlo de acuerdo a la imagen de referencia. Ese es el único elemento que está por encima de la línea del horizonte. A continuación voy a esbozar la ola que se está estrellando en la orilla La línea de fondo más, se puede ver como es casi como una inclinación, ¿verdad Voy a esbozar eso primero. Lo siguiente que voy a colocar en mi pintura es la ola que está en proceso de chocar Se mueve hacia arriba y casi va a chocar. Voy a esbozar eso primero. Ahora, dando vueltas cuidadosamente, puedes ver claramente cómo hay una diferencia en la variación de color, ¿verdad? Uno en la parte de atrás es mucho más oscuro y la ola que va a chocar y se curva hacia adentro, parece tener ese hermoso color turquesa Entonces vas a colocar eso en, y luego vamos a estar agregando muchos detalles usando nuestro color. Se puede ver claramente cómo hay tanto detalle para la espuma de mar aquí, ¿verdad? Muchos blancos en nuestro cuadro. Y agregaremos todos estos detalles cuando estemos agregando el color blanco. Sólo voy a esbozar una línea debajo de ella que diferencia en la altura de mis olas Puedo ver claramente cómo, dónde termina el blanco y luego comienza la ola por debajo de eso. He esbozado otra línea donde se puede ver claramente que hay una ola que se está estrellando, se ha curvado en choque, y ahí solo se puede ver la espuma blanca Y luego tenemos tres conjuntos de diferentes detalles de ola para actuar aquí. Uno es uno que se curva hacia adentro, segundo que es choque y avanza y retrocede Estas son las tres variaciones diferentes con las que se supone que debemos trabajar. Ahora voy a mantener el boceto muy sencillo, solo entiende las colocaciones del mismo. No voy a añadir detalles extremos. Y nuevamente, no hace ninguna diferencia porque tendremos que pintarlo sobre él. Y como el quash es opaco, tu boceto no va a ser visto también Yo solo quería perfeccionar la forma de la primera línea. Esa es la forma en que se está retirando con cuidado. Y solo cámbialo un poco. Pero en general, estoy muy contento con el boceto. Empecemos con el proceso de pintura. Ahora, para el proceso de pintura, lo primero que vamos a hacer es trabajar en el cielo. Estoy usando mi pincel talla 18 porque tengo que crear solo una mezcla muy pareja en el cielo y funciona muy bien para hacerlo con un pincel plano que sea más grande para el color, para el cielo. Voy con una mezcla de azul y blanco prusiano en esa hermosa y cremosa consistencia Yo no diría muy cremoso, pero de consistencia mucho más opaca. Y estoy usando esta pintura y la agrego en la parte superior. La idea aquí es comenzar con el color más oscuro en la parte superior. Muévete en esa dirección izquierda y derecha para que la estés mezclando de manera uniforme. A medida que vas bajando con cada media pulgada de área que estás cubriendo. Solo tienes que bajar y agregar el color más claro y luego mezclarlo. De nuevo, estoy usando mi pincel aquí, puedes ver el tono que hice y voy a seguir adelante y aplicarlo justo donde lo dejé primero. Que esa mezcla sea agradable y uniforme, y luego bajarla lentamente otra vez. puedes mezclarlo con el color más oscuro, para que la mezcla no se vea muy desigual. La idea es tener una mezcla muy fluida en tu cielo. Ahora que ya terminé con ese color, voy a agregar un poquito de blanco en la misma mezcla. Estamos haciendo cualquier mezcla diferente aquí en la misma mezcla. Voy a añadir este color y luego seguir adelante y aplicarlo en esta dirección izquierda y derecha. Y difuminarlo primero antes de seguir adelante y agregar en otro tono debajo de él. A veces, sobre todo con el azul, mancha el papel. Y puede ser un poco difícil mezclarlo correctamente, especialmente cuando estás mezclando diferentes tonos. En caso de que estés atrapado en ese tipo de situaciones, todo lo que tienes que hacer es agregar un poco de azul o combinar el color del trazo anterior que hiciste, el color anterior que hiciste, y luego mezclarlo con el nuevo que hayas agregado. De esa manera, esa línea dura va, tendrás que trabajar a tu manera de esta manera , especialmente para el blues. Me he dado cuenta de que mucho con azules también podría ser para un color diferente. Pero sí, de nuevo, noto mucho con el azul. Y sólo voy a limpiar mi cepillo y simplemente mezclar todo. Pero en general me gusta mucho la forma en que se ve la mezcla. Entonces vamos a dejar que esto se seque y ahora que mi papel se ha secado, es el momento de que agreguemos algunas nubes. Entonces las nubes para esta clase, voy a mantenerla muy mínima, ¿verdad? Y no voy a agregar muchas nubes, muchos detalles a las nubes porque solo están a distancia e incluso en la imagen de referencia, se puede ver claramente a distancia. Y sólo estás viendo unas pocas nubes flotantes. Y como también te enseñé en la lección de ejercicios, solo estaremos creando estos trazos horizontales, recuerdas El primero. O sea, hasta para el cielo y las nubes que te enseñé. La primera parte de la misma. No estamos agregando las versiones más esponjosas de la misma, solo estamos agregando la primera parte de la misma en la que se ven esas nubes horizontales Simplemente usando mi pincel redondo tamaño cuatro y una consistencia cremosa de la pintura blanca, voy a hacer estos trazos horizontales y crear un montón de nubes en el cielo. Ahora, no tienes que exagerar con esto. No tienes que sumar tantos, no tienes que sumarlo también en el cielo a algún lugar debajo de la mitad de la superficie del cielo con la que nos enfrentamos es donde van a estar tus nubes Entonces queremos demostrar que estas nubes están a distancia, están realmente lejos del observador. Por eso no es capaz de ver muchos detalles ahí dentro. Y estas nubes están bastante cerca de la línea del horizonte que trae en la distancia de estas nubes. Nuevamente, él no está viendo muchos detalles, ella no está viendo muchos detalles. Y es solo que la esencia de estas nubes horizontales está flotando en el cielo. Acabo de agregar un montón de trazos, algunos más grandes, otros más pequeños, y una hermosa combinación de estos. Una vez que hayas terminado con eso, vamos a movernos a las colinas. Ahora estoy cambiando a un cepillo plano de menor tamaño. Para este estoy usando una mezcla de azul prusiano y negro. Ese hermoso color índigo del que estaba hablando es el que usaremos para las colinas de aquí. Primero, con este color, quiero ir con, yo diría una mezcla, que de nuevo es, mucho más azul que un poco más oscura Yo diría que quiero que sea más ligero. Y como dije, estos dos cerros están muy cerca en cuanto a color. Y son solo uno es más oscuro que el otro. Con mi pincel plano, voy a seguir adelante y primero crear el contorno del cerro con el que quiero trabajar. Ahora bien, una técnica que creo que realmente funciona en esta sección es tener una consistencia muy, uh, diría un poco más delgada y simplemente ser muy áspera con tus pinceladas. Bien. Y por rudo, quiero decir, solo lo mezclas de manera muy desigual, especialmente para estas colinas, ¿verdad Cuanto más desiguales sean, más naturales van a verse. Debido a que has visto tantas variaciones de color, la superficie no es plana, ¿verdad? La superficie tiene un montón de diferentes alturas y profundidades en ella. manera desigual, mezclarlo hace una gran diferencia en la estructura general de la misma. Y cuando se seca, se ve muy bonito. Así se puede ver que acabo cubrir la superficie de manera desigual con mi cepillo plano y estoy haciendo algunos trazos a lo largo de la forma de la colina Y en general estoy muy contento con la forma en que se ve esto. Honestamente, me gusta mucho la forma ha resultado esta sección, así que voy a dejar que esto se seque por ahora. Bien, entonces ahora que esta sección se ha secado, es decir el cerro de atrás, vamos a cambiar al siguiente color que va a ser mucho más profundo que el que agregamos antes. Entonces vuelve a ser una mezcla de azul prusiano y negro, pero esta vez mucho más Para que este color sea algo muy cercano al color negro. Y estoy usando mi pincel redondo para este porque es un área más pequeña y quiero ser un poco más preciso con la forma, la forma en que agrego el color. Nuevamente, agregando el color de manera desigual. Usando mi cepillo redondo, puedes agregar un poco de agua porque quieres que la consistencia sea agradable y delgada y simplemente desigual en la parte inferior. Sólo voy a seguir adelante con cuidado y cubrir la superficie, asegurándome de no entrar en esa línea ondulada que inicialmente había esbozado. Entonces no quieres estar en esa zona porque no queremos que entre el color oscuro. Y luego usando un poco del tono más claro, que acabo de agregar el mismo color a la mezcla de blanco y azul. Estoy agregando algunos grifos y algunos detalles para que haya una variación del color y simplemente no se vea tan plano. En general, esto se hace. Estoy feliz. Entonces vamos a dejar que esto se seque. Bien, entonces ahora que esta sección se ha secado, es el momento de que empecemos a pintar el área que está por debajo de la línea del horizonte, más áreas por debajo de la línea del horizonte. Primero trabajaremos en la C que está en la parte de atrás, es decir la C y los detalles que están detrás de la ola en la que se está estrellando ¿Verdad? Y voy a empezar con mi pincel plano talla diez porque obviamente tenemos muchos detalles para agregar aquí. Por aquí, estoy mezclando azul turquesa, esa es mi turquesa cobalto, en la misma mezcla que tenía, diría, azul prusiano, azul turquesa, blanco y un poco de Es todo eso mezclado. Esta es la sombra que me sale. Y se puede ver claramente como tiene un poco de negro. Porque ahí están los colores mucho más tonificados, ¿verdad? Es mucho más hacia, como este subtono grisáceo en él que se puede ver Voy a seguir adelante y primero delinear el área debajo de la línea del horizonte con mucho cuidado. Y luego voy a añadir un poco más del azul turquesa en la misma mezcla. Y usando esos trazos, es decir usar mi pincel y sujetarlo perpendicular al papel. Voy a seguir adelante y cubrir la superficie. Para ello, tenemos que trabajar en capas y agregar en detalle en consecuencia antes seguir adelante y proceder con las capas que está frente a ella, esas son tus olas que están chocando frente a ella Acabo de cubrir la superficie de manera desigual primero con este color Una vez que haya terminado con eso, voy a simplemente seguir adelante y agregar una mezcla más oscura que tiene un poco del color turquesa cobalto, un poco de crush y azul. Y solo quiero que sea un poco más oscuro. Y luego usando un pincel redondo, solo voy a hacer estos trazos horizontales cortos, trazos horizontales que actúan como la capa donde hay profundidad en el mar, ¿verdad? Entonces solo voy a seguir adelante y agregar eso. Y luego usando una mezcla del azul presión y el negro que tengo. Este es el color que tengo en mi paleta. Sólo una sombra más profunda, pero no tan profunda como la que usamos para el cerro. Voy a seguir adelante y hacer nuevo estos trazos cortos para actuar como las capas y la profundidad en el océano. Los bits más oscuros y más claros. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer estos trazos cortos y trazos horizontales. Ahora bien, estos pueden tener variaciones en los tamaños. Las variaciones en la ubicación para ello donde no quieres que todos los continuos estén justo debajo uno del otro, ¿verdad? Se quiere tener una variación en ella donde se vea mucho más natural. Entonces solo quieres agregar trazos más cortos. Y se quiere añadir de una manera que no dos líneas vayan paralelas entre sí, si eso tiene algún sentido. Cuando lo rompes y no haces que se vea muy paralelo, se ve mucho más original. Una vez que hayas terminado con eso, solo estoy limpiando mi cepillo y deshaciéndome de cualquier línea dura que vi. Derecha. Yo quería mezclarlos entre sí y claramente puedes hacerlo con solo un cepillo limpio. Simplemente puedes re, mojar la superficie y agregar, conseguir que las capas se mezclen entre sí sin tener esos bordes afilados. Y para que no se vea como una sola capa. Así que sólo voy a parar aquí. Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Tenemos que agregar muchos más detalles al respecto, y lo haremos en la siguiente lección. 20. Proyecto 4 parte 2: colinas y playa: Bien, entonces ahora vamos a seguir adelante y comenzar a agregar más detalles a la zona del mar, ¿verdad? Entonces voy a comenzar con mi azul turquesa, ese es mi color turquesa cobalto. En eso estoy agregando un poco de azul prusiano y un poco de ese tono índigo que tengo en la parte inferior son las pinturas color gris que tengo en el Entonces solo voy a seguir adelante y este es el color que tengo y voy a seguir adelante y usarlo para tipo de solo agregar algunos detalles extra en solo para obtener que todo se vea bien y se extienda de manera uniforme. Este color es muy similar a la sombra que hay en la parte posterior. No el más oscuro, sino el color más claro que hay en el fondo. Voy a seguir adelante y agregar este color sobre esas áreas. No estoy cubriendo los colores más oscuros que ya he tenido porque voy a usar eso como el color que está en profundidad. Derecha. Voy a seguir adelante y solo tapar las áreas que son del color más claro en el fondo por ahora. Después agregaremos más capas sobre él. Agrega algunas capas más claras, capas más claras. Y luego trae todo para que luzca armado. Entonces vas a seguir adelante y tapar la superficie con mucho cuidado. Asegúrate de que estás dejando esos pedacitos más oscuros y no los estás cubriendo por completo. A continuación, voy a limpiar mi pincel y agregarle un poco de blanco. Ahora, no voy de inmediato con un tono de color muy, muy claro porque quiero construir sobre esto y luego proceder lentamente con él. Entonces voy a seguir adelante con esta tonalidad que tomé y te mostré antes y vas a seguir adelante y rellenar esto entre esos colores más oscuros. Nuevamente, estamos agregando tonos más claros sobre nuestras capas. Quieres conservar esos colores más oscuros y cualesquiera que sean los espacios que tengas en el medio, vas a agregar este color en el medio para que veas como no voy adelante y agregándolo sobre los colores más oscuros. Una vez que este color se seque, se secará para quedar un poco más oscuro de lo que parece inicialmente. Así que tenlo en cuenta también. Cuando estás mezclando tus tonos, tus colores van a secarse a veces más oscuros como se verían cuando están mojados. He añadido algunos trazos y algunos detalles con este color. A continuación, voy añadiendo un poco más de blanco a la mezcla. Justo en este momento, el color es mucho más claro y es un bonito y claro tono de azul. Aquí está el color que obtengo. Este es un tono muy claro de azul. Como puedes ver usando este color. Voy a seguir adelante y agregar algunos detalles más en esta ocasión quieres enfocarte en que esto sean las partes más ligeras y las olas que están llegando a su lugar. Y quieres colocarlos justo sobre tus colores más oscuros que has puesto bien. Así que recuerda que quieres colocar esto con mucho cuidado sobre los colores más oscuros que tienes. De esta manera, parece que las olas están entrando. Hay un movimiento en el agua y están llegando desde la distancia y se puede ver ahora mismo, y eventualmente se estrellarán. Tenemos muchos detalles para trabajar en la zona frontal o en primer plano también Esta sección es como tu área de tierra media. Tengo esta bonita tira larga. Como se puede ver, se puede decir que esta es una ola que apenas está fluyendo. Va a llegar, ya se está formando y va a chocar poco después de que este vuelva. A continuación, estoy agregando algunos detalles más, trazos muy cortos, rotos. Se pueden colocar algunas olas más, algunas olas más que se están formando. Y puedes ver cómo lo estoy colocando justo sobre los colores más oscuros y cómo solo estoy usando la punta de mi pincel. Si no estás seguro que harás trazos muy finos con tu talla para pincel, también puedes cambiar a un pincel de tamaño más pequeño, para que tengas más control sobre tus pinceladas. Y se puede ver cómo he añadido esto nuevo justo encima de los colores más oscuros para que se muestre como la ola que se están formando y que eventualmente se estrellará. Así que casi tengo como dos capas de olas esperando venir y chocar en la orilla. Entre todo eso, también puedes agregar algunos detalles más, algunos más de estos trazos más claros para el color y solo algunos detalles adicionales alrededor. También estoy agregando algunos detalles con este color justo encima de la ola que va a venir y chocar también. Esto es para simplemente conseguir todas las áreas tengan hermosos tonos de capas y no nada que parezca que está vacía junto con las del frente. Pero también agregó algunos en la parte de atrás también. Muy ligeramente, muy delgado, trazos cortos, porque está mucho más lejos que las dos olas chocantes con las que tenemos que trabajar Pero en general, me gusta mucho la forma en que ha resultado esta capa. Se puede ver como esto tiene ese hermoso color azul claro. Pero una vez que esto se seque, vamos a seguir adelante y agregar algunos detalles más blancos antes de seguir adelante y comenzar a pintar los bits restantes. Bien, ahora que esta sección se ha secado, acabo de cargar algo de pintura blanca y estoy agregando esto sobre ese tipo de olas que van a chocar y seguir adelante y solo agregar eso justo encima y sobre todo en la parte superior del color azul más claro con mucho cuidado. Se quiere agregar esto sobre los colores azules más claros y hacerlos como grifos, no como líneas como lo hicimos antes. No como esos golpes cortos rotos, sino casi como pequeños golpecitos. Pero son como continuos. Y ya sabes, van uno tras otro y se forman como una cadena. De hecho es una línea ahora que cuando se piensa en ello. Pero está hecho como estos grifos y no son como trazos horizontales. Ya ves, tengo cuidado de que solo lo golpees, teniendo variaciones de los tamaños. No todo es igual de tamaño. Yo también lo estoy haciendo por el de abajo. Acabo de agregar algunos toques más ahí para resaltar el color y mostrar que, sí, estas ondas se están formando y eventualmente vendrán y chocarán junto con esta capa con estas dos ondas. También puedes agregar algunos en la parte inferior, algunos a su alrededor. Y solo agrega algunos trazos más cortos para agregar algunos detalles más claros a tus olas. Y no es sólo en estas dos olas. También puedes hacer algunos puntos para mostrar el brillo del agua y todos los bits más ligeros en tu agua. En general, me gusta mucho la forma en que ha resultado esta sección. Me encanta como hay ese efecto que hay, hay un flujo en el agua y eventualmente esta ola va a chocar. Eso está justo abajo. Se va a chocar y luego va a retroceder y van a llegar los nuevos. Entonces me gusta mucho cómo se ve esto, así que vamos a dejar que esto intente y luego pintemos el fondo para el siguiente bit. Bien, así que ahora vamos a comenzar con agregar el color para las olas que estamos viendo en el frente y los elementos del primer plano Así que tenemos dos conjuntos de olas que serán todas blancas, cubiertas con mucha espuma marina. Y luego el último, que es el tercero, que va a curvar y chocar va a tener muchos tonos diferentes de azul. Comenzando con una mezcla de turquesa cobalto y mi azul prusiano junto con un poco de blanco Entonces este es el color que obtengo. Es muy similar a tu color azul turquesa. Si no tienes esto, mezclas tu propio color turquesa también. Y voy a comenzar delineando primero la forma cuidadosamente Ahora, por aquí, si sientes que quieres cambiar un poco la forma o modificar ciertas cosas y hacer que algo se ponga de pie aún más o baje, puedes seguir adelante y hacerlo también. El siguiente color que estoy mezclando es el turquesa cobalto con un poco de blanco. Entonces no hay azul prusiano en él. La sección más derecha que tiene muchas de esas salpicaduras y las olas simplemente chocan y tiene muchos de esos trozos de espuma marina Y los bits más blancos en el aire van a parecer más claros Por eso tengo esa transición entre los dos colores, donde tengo un azul ligeramente más profundo en el lado izquierdo y algo, casi más de la mitad de la ola, tengo ese color más claro. Sólo voy a mezclarlo. Ahora bien, si notas con mucho cuidado, voy en la forma en que se mueve la ola. No estoy haciendo trazos gordos, sino casi como una curva, como una mezcla. De esta manera tu movimiento de pincel y la forma en que se mueve tu pincel es muy similar a la forma en que las olas van a chocar y subir. Hace mucha diferencia si lo mezclas de esa manera y tendrás que entrar esa hermosa transición cuando agregues muchas capas también. Ahora mismo, solo nos estamos enfocando en crear una capa base. Y sólo después seguimos adelante y agregamos la segunda capa y agregamos más detalles. Ahora que ya terminé con todos los bits más azules, vamos a agregar un poco de Dak marrón y una ligera cantidad de amarillo aparece en mi pintura Y este es el color que obtengo. Entonces es una mezcla de dos tonos diferentes de como un marrón y un azul se mezclan juntos. ¿Verdad? Entonces obtienes esto como un tono verde fangoso Y quiero agregar eso porque va a actuar como capa base para que empieces a agregar muchos detalles de espuma marina en ella. Sentí que se veía un poco demasiado verde, así que le agregué un poco de azul prusiano para hacerlo más hacia el lado más Pero sigue siendo como esa mezcla extraña, como una mezcla fangosa. Siguiente Estoy agregando un poco más del viento, aka marrón. Y se le ocurre un poco de amarillo para meterse en ese blanco. Quiero decir, no blanco sino como ese marrón er, sombra. Y aquí hay una muestra del color para que veas cómo es un color marrón, ¿verdad Y voy a mezclarlo primero. Se puede ver como este color va a actuar como fondo. Y va a tener mucho más sentido. Cuando tienes todos los colores en su lugar y haces la segunda capa, ahí es cuando realmente aparece mucho más y realmente puedes notar la diferencia de por qué tengo muchos de estos colores fangosos mezclados Ahora que terminé con este marrón, que es este color en particular porque, ya sabes, las olas son amables. O el, el azul se mezcla más bien con el marrón. Y por eso se ve de esa manera particular. Siguiente Estoy mezclando Dak, marrón, amarillo ocurre y blanco juntos. Y aquí hay una muestra del color. Se puede ver como es un color marrón, que no es tan profundo como el que tenemos en el fondo. Y vas a seguir adelante y agregar eso también. La consistencia de la pintura aquí realmente no hace mucha diferencia porque no vamos por una consistencia espesa, cremosa, o consistencia en la que tus pinturas se vean mucho más opacas. Pero más bien, estamos como colocarnos en los colores para que sepamos lo que va fueron. Y nos da una idea básica para K. Este color va aquí, este color va aquí, y así es como se supone que debe ser el fondo. Y luego una vez que esto se seca, tipo de capa encima. Entonces este sería muy similar al proyecto de primera clase que hicimos en el que teníamos un montón de capas diferentes. Derecha. Y luego procedimos con ello y agregamos más detalles Entonces ahora mismo me gusta mucho la forma en que se ve esto. Vamos a dejar que esto se seque, y luego en la siguiente parte agregaremos algunos detalles extra a esto. Bien, entonces ahora que mi fondo ha secado por completo, acabo de esbozar dónde van a estar las dos olas solo para una mejor comprensión de la mía Porque, ya sabes, esas líneas se habían ido después de que agregué esta capa, pero seguí adelante y volví a agregar eso. Nuevamente, si sientes que querías rectificar algo, por favor siéntete libre y juega con las olas y la forma de la misma Si eso es lo que te gustaría hacer Ahora, vamos a seguir adelante y empezar a agregar los colores de nuevo, ¿verdad? Entonces voy a mezclar mi turquesa cobalto con un poco de azul prusiano y ese extraño color índigo que tenía con Entonces me sale un color más claro, muy similar al que también hemos usado en el fondo. Y voy a seguir adelante y empezar a agregar ese color en. Y se puede ver como, de nuevo, por aquí me estoy moviendo en la dirección de la ola a medida que se curva, estoy fluyendo junto con la curva. A continuación, le he añadido un poco más de blanco, solo para aclarar el color Y como mencioné antes también, vas a aclarar el color en el lado derecho He aclarado el color y después voy a aplicar eso en la sección más derecha En este momento no se ve nada mezclado. Acabo de poner los colores y luego usando mi pincel redondo, solo voy a agregar algunos detalles extra más delgados. Para que tenga mucho más control sobre la forma en que van a verse las olas. Solo con un pincel limpio, solo con mi pincel limpio, también puedo mezclar el color más claro y el color más oscuro juntos. Y luego cargar el color más oscuro. Y solo asegúrate de que estoy llenando toda esa superficie con esta capa, lo que la ha hecho mucho más opaca. Ahora bien, ya se puede ver cómo es mucho más opaco. Es mucho más detallado. Ahora voy a añadir un poco del color índigo que contiene. Sólo para que tenga un color un poco más oscuro. Para que pueda agregar un poco de detalles para profundidad o un poco de detalles para algunos colores más oscuros. En este momento, sólo vamos a jugar con un poco de oscuridad, un poco de vuelo, así que a pesar de que esta ola está entrando y chocando, obviamente, no va a ser todo plano, ¿verdad Va a ser un poco de movimiento y un poco de desnivel en él, así que tenemos que capturar eso con de colores más claros y colores más oscuros A continuación, voy a cargar algo de color más claro. Y puedes ver cómo lo estoy agregando justo a lo largo de la forma de la ola a medida que se curva hacia adentro. Estoy agregando esos casi como líneas curvas, ¿verdad? Y no te preocupes por que destaque mucho más o se vea demasiado vibrante. Porque siempre puedes seguir adelante y usar un cepillo limpio para difuminar mejor los bordes para los bits más ligeros Puedes usar mucho más color blanco, más blanco para agregar en algunos detalles A continuación, voy a seguir adelante y mientras eso se está secando en el fondo, podemos seguir adelante y agregar el color para el. Más como partes horizontales de la misma. Justo por aquí en ese marrón, agregué un poco de turquesa y solo lo estoy mezclando todo. Y luego primero lo estoy acodando para cree esa mezcla entre la ola y la parte horizontal donde va a quedar la espuma del mar o la parte más esponjosa de Mézclalo con mi pincel redondo y luego vuelve de nuevo con mi pincel plano y luego agrega la segunda capa sobre él. Se puede ver con qué claridad al agregar esto, la capa empieza a verse mucho más opaca, mucho más detallada. Y obviamente vas a ver una gran diferencia con la propia segunda capa. Ahora esta sección en particular donde acabo de agregar esta mezcla, la mezcla fangosa tiene mucha espuma C en ella, ¿verdad? Realmente no tenemos que trabajar mucho en la opacidad de esto Si es desigual, se verá mucho mejor porque creará ese efecto desigual en el suelo donde se ve un poco de luz y oscuridad y cosas así. Al igual que tiene mucho más sentido como el panorama más amplio. Siguiente He hecho esta mezcla, que es una mezcla de mi color marrón con un poco de ese lado índigo que tenía. Y luego lo estoy agregando entre esas dos líneas que esbocé. Cierto, solo estoy poniendo este color entre esas dos líneas como puedes ver claramente. otra parte, con un cepillo limpio, puedes simplemente mezclarlo y moverlo también a la sección fangosa Ahora por aquí, la pregunta es como, ¿por qué estamos usando una mezcla fangosa ¿Por qué estamos usando un color que no es del todo marrón venky o no del todo Yo diría que el amarillo ocurre ahora. La razón de estar por aquí es que básicamente queremos crear sombras en nuestra pintura, los colores que ya estamos usando en nuestra pintura. Si él fuera a usar solo marrones y sólo marrones muy duros, no se vería tan atractivo, en mi opinión como lo haría si solo usaras este tipo de mezclas sobre las que vas a acostarte de blanco. Siento que eso se ve mucho mejor como panorama general. Pero nuevamente, cada uno tiene su propia preferencia ahora mismo. Me gusta mucho la forma en que se ven las capas en este momento. Pero siento que podría hacer un poco más de trabajo para la ola que se está estrellando y curvando hacia adentro Voy con esta hermosa mezcla más ligera de color de la maldición azul y blanco. Y después voy a añadir algunos detalles más. La forma en que me estoy moviendo con los detalles, solo estoy creando el mismo trazo a lo largo de la forma y la dirección de la ola, pero lo estoy trayendo desde arriba. Ahora bien, esto es en realidad como una tercera capa, diría yo, donde estás tratando de hacer que la broca más ligera destaque mucho más. Entonces eventualmente agregaremos ondas y todos los detalles más blancos Pero por eso no he usado completamente el blanco. He usado un tono claro de azul usando este color. Incluso en el cuadro de referencia. Ya ves como hay esas líneas curvas que actúan como los pedacitos más ligeros en tu pintura. Sólo lo estoy poniendo con mucho cuidado. Yo sólo voy desde arriba, bajándolo por la dirección de la ola. Ahora, de nuevo, si sientes que tus líneas son demasiado duras, puedes usar un cepillo limpio y mezclarlo. No hay nada malo con una derecha por aquí en el lado izquierdo también. He añadido algunos detalles muy finos. Si sientes que ese color por completo resulta ser demasiado oscuro para ese diseño, entonces puedes usar un poco del color turquesa en él para hacerlo un poco más oscuro para que vaya en línea con la transición en el color que tienes, donde el lado izquierdo es mucho más oscuro y el lado derecho es mucho más claro. Bien, junto con el color turquesa que está en la ola, vamos a hacer algunos en esa zona donde la mezcla fangosa es que simplemente se mezcla Usando mi cepillo redondo. Nuevamente, tamaño cuatro pincel redondo, voy a crear una curva en la que se mueva hacia la ola, pero a la vez es un poco más horizontal también. Nuevamente, de manera similar, le agregaremos blanco. Esto es casi como crear una base para que tu blanco descanse más tarde. Yo solo lo estoy mezclando en la ola también, luego ir con cuidado en la sección izquierda más trazos cortos, podría parecer mucho más vibrante en este momento. Nuevamente, eso es porque el color es húmedo y no se ha secado. Una vez que se seca, termina siendo mucho más oscuro de lo que parece. Inicialmente, he agregado este detalle para mezclar mi blanco, o más bien la onda y el bit más oscuro juntos para que sea más fácil durante la fase de transición cuando agrego el color blanco. Junto con esta zona estar por todas partes en esa sección media donde se encuentran los marrones y el turquesa También estoy agregando algunos trazos de esa manera muy horizontal, rota hasta esas dos líneas que tengo. Entonces no voy a cubrir esas dos líneas, pero en algún lugar de esa primera línea donde he hecho, voy a agregar eso en todo el camino hasta allí. Ahora se puede ver cómo estos trazos, realidad no importan, yo diría, en general. Pero sí agrega un toque de ese color más claro a tu pintura, modo que una vez que lo superas, tiene ese poco de azul subyacente, y luego también tiene ese color marrón debajo de él, y luego el blanco se extiende sobre él. Entonces es como agregar un montón de capas para tu foto final. Nuevamente, no hay que preocuparse tanto por la perfección aquí, porque en general, no hace mucha diferencia. Pero sí agrega un toque de color a tu pintura. puede ver cómo he añadido todo el camino a esa línea, la segunda línea o la primera línea desde la parte superior. Una vez que hayas terminado con eso, lo dejas secar. En la siguiente lección, agregaremos todos los detalles blancos. 21. Proyecto 4 parte 3: colinas y playa: En esta lección, vamos a trabajar en todas las partes más ligeras de nuestra pintura aquí para tener una mezcla de un color blanco realmente brillante. A lo mejor tiene un poco de azul, pero está bien. Voy a comenzar delineando primero la ola. Estoy empezando por el lado izquierdo y moviéndome hacia la derecha. Y voy a seguir el boceto o la base que ya hice. Se puede ver como no estoy haciendo líneas rectas y simplemente muy, diría trazos evidentes o trazos definidos. Son movimientos muy pequeños. También son una combinación de grifos y apenas transitan muy lentamente hacia el lado derecho A medida que hago la transición hacia el lado derecho y la zona más derecha donde hay muchas salpicaduras y los detalles. Derecha. Voy a seguir adelante y solo tocarme el pincel. Haz algunas de esas formas de pasto. Si seguiste mis clases anteriores, no esta clase, sino clases anteriores , ¿sabes de lo que estoy hablando? Apenas estos trazos que fluyen muy libremente en diferentes direcciones. Solo agrega eso en. Y luego solo unos puntos en la parte superior que actuarán como base cuando pongas capas sobre las salpicaduras Entonces simplemente no se ve como tus salpicaduras como solo ahí También hay algo en la parte de atrás ahora mismo del lado derecho. Ya ves como tengo esos golpes entrando desde arriba y luego solo extendiéndose por todas partes, ¿verdad? Y también es como una especie de transición hacia abajo y curvándose hacia adentro, cierto, obviamente se supone que debes seguir la forma de la ola en la que está Entonces lo he agregado en el lado derecho. Y luego otra vez, cargando mi pincel con un poco más de pintura blanca. Asegúrate de que tu punto sea muy bonito e intacto y no tengas un pincel muy contundente Quieres que sea agradable y puntiagudo para que puedas agregar diferentes variaciones de pinceles. También he hecho la consistencia muy agradable y cremosa, para que los colores, cuando los coloco, sean bonitos y opacos. Entonces estos son solo algunos consejos a tener en cuenta. Ahora desde arriba, voy a soltar estas formas como unos grifos. Y están interconectados entre sí. Y voy a liberarlos de nuevo siguiendo la dirección de la ola. Es por eso que todos esos colores más claros que pusimos en el fondo, actúan como base para que te guíen a dónde y dónde y cuál va a ser la dirección. Si tienes eso adentro, es mucho más fácil para ti ser como, bien, esta es la forma en que fluyo con mi pincel y la dirección va a ser de esa manera en particular. Lo hace más fácil. Voy a empezar a agregar estos trazos finos y quiero que simplemente fluyan con la dirección en la que las olas van llegando y van a chocar. ¿Correcto? Recuerda que el flujo es importante. Es muy similar al tipo de olas que hemos hecho antes en las que están interconectadas, tienen que estar conectadas. Y son solo una combinación de estos trazos cortos, algunas curvas, algunos puntos. En serio, basta con mirar la imagen de referencia. Voy a poner eso de lado aquí también para que puedas verlo por ti mismo y entender de qué es exactamente de lo que estoy hablando. Y solo quieres poner eso ahí y empezar a bajar estos colores a medida que lo derribas para que veas cómo lo estoy curvando Y a medida que llego al fondo, lo estoy haciendo girar hacia la dirección horizontal, si tiene más sentido. Porque esto se está curvando. Por eso las olas y los detalles se curvan así Pero a medida que bajas, bien, al llegar a ese nivel donde está el agua, puedes ver cómo se vuelve mucho más plana, ¿verdad Mucho más como horizontal. Entonces quieres fusionar eso en, de esa manera. Traes en esa dirección, ese flujo del agua. A medida que bajas y llegas a esa mezcla fangosa donde esos dos colores se mezclan juntos Quieres traerlos de una manera que empiece a ponerse horizontal. Porque después de eso, comenzamos a agregar trazos de una manera muy horizontal y cubrimos todo en. A medida que vuelvo a hacer la transición hacia el lado derecho, los trazos del pincel también aumentarán el grosor que deseas para aumentar ligeramente eso. Estás llevando esa variación contigo para que no sea solo plana sino que sepas que el tamaño está aumentando y porque está a una altura más alta en comparación con la de la izquierda donde es solo una especie de edificio. Quieres mostrar esa transición con tu pincel. Así que más grueso en el lado derecho y un poco más grueso y más fino en el lado izquierdo. Ahora como me estoy moviendo hacia la derecha y mezclándome con esas olas y donde van a estar las salpicaduras, no tengo que estar muy definido en esa región porque va a haber muchas salpicaduras y mucha pintura blanca por todas partes Realmente no hace una diferencia tan grande. Pero nuevamente, solo si quieres mantener ese flujo adentro y quieres mantener los detalles del flujo adentro, entonces simplemente no puedes ser muy flojo y agregar esos detalles también, pero sí terminan cubriéndose con tus salpicaduras blancas y esos detalles blancos en esa zona Una vez que hayas terminado con eso, lentamente comienzas a bajarlo y nosotros comenzamos a trabajar en las capas de esa manera horizontal. Se puede ver como estoy empezando con un montón de pinceladas yendo de esa manera horizontal. Y son como curvas, dirías, en diferentes direcciones, pero también están un poco interconectadas. Entonces quieres que te gusten solo una especie de curvas, un montón de diferentes líneas de trago Yo diría que si yo lo pusiera y tú solo metes eso y solo los desvíes y llegas al primer juego de líneas que hiciste, Para que puedas ver como no hay movimientos finitos de pincel. Yo solo lo estoy trayendo y he esbozado esa capa, esta parte del video. Simplemente no quería, como si volviera y lo hice solo. Pero la idea básica es simplemente hacer estos virajes y conseguir que todos estén un poco interconectados, pero también dejes un poco de espacio a través cual puedas ver el color anterior Y ahí es donde todos esos detalles que pones, ya sabes, tienen sentido para que puedas verlo desde el blanco justo donde está la línea, lo tomas. Bien, aquí está la versión terminada. Puedes hacer una pausa y puedes desvanecerte hasta aquí conmigo donde tengo estas olas, como el primer conjunto de ola donde choca y ya sabes, todos esos detalles de espuma blanca en ella, se detienen y eso se fusiona con la capa de o el agua o la ola en la que va a chocar Ahora, vamos a pasar a la siguiente. Al siguiente te voy a mostrar exactamente cómo lo hago. Entonces aquí tengo mi pintura blanca. Estoy asegurándome de que la consistencia de mi pintura sea agradable e incluso lo primero que hago es como delinear la estructura. Entonces este es muy parecido al uno, el proyecto de primera clase que hemos hecho. Lo único que realmente cambia aquí es que yo diría que esto es mucho más cercano persa, mucho más detalles de espuma de mar en comparación con el otro. Esa es la única manera en la que sabes que cambia toda la composición. Pero en general, sí tiene una ola chocante. Tiene una ola que se curva en, tiene todos esos platos y cosas así Así que muy parecido a él, pero aún de nuevo, no es del todo similar. Ahora voy a seguir adelante y empezar a agregar estas líneas curvas y esas líneas desviadas de las que estaba hablando Es como un montón de pinceladas en las que muy desiguales, algunos están rotos, algunos son cortos, algunos son gruesos, y solo lo combinas todos juntos y cubren toda la zona. No hay, yo diría, necesidad de que se vea exactamente de una manera particular para que usted simplemente comience por la izquierda y luego continúe hacia la derecha o cualquier dirección a seguir. Realmente puedes comenzar desde el medio, conectado por el lado derecho y el lado izquierdo y simplemente ir como quieras. Porque incluso en la imagen de referencia, la mayor parte de esa área está cubierta de espuma blanca. Si miras con mucho cuidado estaba cubierto en forma blanca. ¿Correcto? Así que simplemente vas a hacer lo mismo aquí. Lo único que hay que tener en cuenta que aunque subas y bajes en términos de dirección y en cuanto colocaciones de la espuma blanca o la espuma marina, quieres asegurarte de que sigues moviéndote en esa dirección horizontal donde están tus pinceladas No van como de manera vertical, todos están de esa manera horizontal. Nuevamente, obviamente, va a cambiar un poco ir ligeramente inclinándose hacia arriba o hacia abajo Por horizontal, no quiero decir que tenga que ser completamente horizontal. Es horizontal en cuanto a la forma en que se encuentran las olas. Bien, así que vas a seguir adelante y agregar esto por completo. Llena esto hasta esa ola que acabas de terminar, llegas arriba hasta ahí. Entonces te diré todos los demás detalles que tienes que añadir. No estoy aumentando la velocidad aquí porque quiero mantenerla en tiempo real para que solo me sigas. Pero una vez que te acerques, Puttal ahí, te haré saber qué hacer a continuación H. Muy bien, así que en general, me gusta mucho la forma en que es esta pintura. Volviendo todos esos detalles para la espuma del mar, y aún se puede ver esa capa debajo de ella. Siento que se ve muy bien juntos. Sólo voy a agregar algunos detalles más donde veo espacios vacíos, pero en general, me gusta mucho. Entonces vamos a dejar que esto se seque. Lo siguiente que haremos es trabajar en la parte de sombra y algunas salpicaduras Antes de seguir adelante y trabajar en salpicaduras, solo voy a seguir adelante y agregar un poco de sombra debajo de la primera ola que se estrelló Derecha. Y se puede ver como claramente hay dos conjuntos diferentes de gruesas capas blancas de onda. Déjame ver. Bien, así que para el primero, estoy mezclando una consistencia muy, muy ligera, casi como una consistencia acuarela de la pintura marrón. Y lo estoy agregando justo debajo de la primera capa. De esta manera agregas un poco como un efecto de sombra en tu pintura. Y no se ve muy plano. Antes se veía un poco plano. Y luego con un color más oscuro, solo voy a seguir adelante y definir esa línea un poco más solo para que sepas que la transición de la sombra es, nuevo, no muy ligera, pero eres capaz de ver una diferencia definida entre las dos. Nuevamente, si sientes que las líneas son demasiado duras o el color es demasiado duro, puedes seguir adelante y suavizarlo con un cepillo limpio, como lo estoy haciendo aquí Tienes que ser muy ligero y suave con este paso y asegurarte de que la capa que estás agregando sea muy delgada en consistencia que no estés molestando la capa blanca que está debajo de ella. Quieres tener mucho cuidado cuando estás haciendo algo así. A continuación, estoy mezclando el mismo color marrón y voy a agregar eso debajo la segunda ola que también se ha estrellado, para agregar un poco de efecto de sombra ahí también Con cuidado, adelante y agrégalo. No hay que delinear toda la sección, sino simplemente trabajar en las olas que son como inclinarse hacia afuera También quieres agregar las olas ahí. Entonces otra vez, con un cepillo limpio, simplemente suavizas esos bordes ásperos para que parezcan que se han mezclado entre sí y no se vean muy duros en esa zona Y entonces si te apetece alguna zona donde agregaste demasiadas sombras, puedes seguir adelante con tu pintura blanca y agregarla sobre ella para que estés cubriendo esas regiones que no te gustan. Dondequiera que sientas que has añadido demasiado de los colores oscuros. Al igual que he seguido adelante y acabo agregar eso en las capas donde es agradable e incluso ahora y sí parece que la ola está descansando sobre las sombras y no al revés. A veces puede aparecer de esa manera. Así que solo puedes seguir adelante agregando blanco nuevamente en la parte superior y luego todo vuelve a su forma natural. En general, se puede ver cómo podemos ver la diferencia en los dos conjuntos de olas que se están estrellando justo Ahora que hemos terminado con esta parte, es el momento de que sigamos adelante y agreguemos en estos platos Ahora para los platos, ya que hemos hecho esto en el pasado, estoy seguro de que conoces el método Lo primero es tapar nuestra sección para que seamos conscientes de que no estamos agregando estos platos por todas partes A continuación, tengo mi cepillo de dientes conmigo y voy a añadir un poco de agua en mi pintura para que sea agradable y viable y no demasiado gruesa Y voy a cargar mi pincel con la pintura y asegurarme que una de tu sección sea movible. Ese es un juego de papel. Está contigo en la otra mano para que estés moviendo y vas a ir con cuidado, muy cerca del pincel, vas a salpicar algunos pozos blancos por todo Ahora bien, la razón por la que digo mueve tu papel es porque no quieres que se concentre esa manera inclinada, ¿verdad Quieres que las salpicaduras fluyan en diferentes direcciones y quieres que vaya más allá de algún punto Y como algunos de ellos, no todos. Y por eso, como que cubres tus secciones. Que te asegures de mover tus secciones para que no solo se concentre en esa área triangular en particular. Ahora mismo, me estoy concentrando más en el lado derecho para que tenga toda esa sección cubierta, porque incluso en la imagen, solo esa sección tiene esos platos En general. Voy a parar aquí. Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Una vez que todo se seque, es hora de que despeguemos la cinta. Como sabemos, a medida que sentimos la cinta apagada, la pintura empieza a aparecer un poco más Estamos en condiciones de ver mucho más de los detalles destacan. Destaca mucho más del trabajo que hemos realizado. Y, ya sabes, tu pintura simplemente se ve mucho mejor una vez que tienes esos bordes blancos adentro. A mí me gusta todo. Pero antes de seguir adelante y echar un vistazo más de cerca a esto, y antes de que lo veamos más de cerca, asegúrate de firmar tu papel porque es muy importante. Has trabajado muy duro en ello. ¿Correcto? Aquí hay un primer plano de nuestra pintura. Me encanta la combinación de las colinas y la vista a la playa. Los colores, obviamente son espectaculares. Esas hermosas turquesas y azules más profundos y la espuma del mar es como si todo fuera demasiado bueno. Aquí hay un adelanto de lo que viene a continuación. Entonces nos vemos ahí. 22. Proyecto 5, parte 1: en medio del océano: Hola y bienvenidos a tu proyecto de quinta clase. Esto es lo que estamos pintando hoy. Es una hermosa vista que probablemente puedas ver cuando estás en medio del océano en tu barco y la perturbación crea que crea esa hermosa textura. Los colores que estoy usando son el azul prusiano. Siguiente Tengo azul turquesa para cambiar el color del agua, ligeramente **** marrón aquí. Por último, en mi paleta está el blanco titanio. Estos van a ser los cuatro tonos que usaré para crear todo este cuadro, obviamente vistiendo los diferentes valores tonales Empecemos con el proceso de pintura. Por aquí, tenemos el papel y tengo todos los colores en mi paleta. Tengo marrón blanco, y esos dos azules que mencioné antes. También he grabado mi papel por los cuatro lados y primero vamos a comenzar con el boceto básico Como puedes ver a la izquierda está tu imagen de referencia. Usando mi escala y mi lápiz, voy a dividir mi papel. El primero un tercio del papel va a ser para el cielo y los trozos restantes van a ser para el agua. He hecho la imagen de referencia, o he ajustado la imagen de referencia una manera que no tengo mucho espacio en el cielo y me concentro más en el agua Bd justo encima de la línea del horizonte. Tengo dos colinas o montañas a distancia. Son muy, muy pequeños, así que asegúrate de que no estás aumentando la altura de la misma. Quieres mantener la altura muy pequeña y muy baja para que realmente veas que sí, estas montañas están a distancia, ¿verdad? Entonces ese va a ser tu detalle que esté por encima de la línea del horizonte. Ahora muy claramente en tu imagen de referencia, puedes ver que hay una partición donde tenemos los trozos de espuma marina y el mar profundo en esa zona. Y más allá de esa parte se puede ver cómo, sólo se pueden ver las partes más claras y las partes más oscuras del agua y se puede ver el movimiento de la misma, pero no tan claramente. Una idea básica es colocar esa partición correctamente. Yo solo lo estoy dibujando con mucho cuidado, donde se puede ver claramente que los detalles van a ser diferentes y la forma en que lo abordemos va a ser diferente Derecha. Toda el área que está debajo del boceto que he hecho, voy a estar acercándolo de una manera diferente en comparación con el área que está entre la línea del horizonte y ese boceto que se abordará de manera diferente. El boceto es muy sencillo, solo necesitamos meter la partición. Ahora que tengo listo mi boceto básico, comencemos con el proceso de pintura. Empezando primero con el cielo. Por aquí, de nuevo, vamos a estar usando un b***d muy simple en el cielo, un cielo degradado simple Aquí tengo mi azul prusiano, al que agregaré en un poco de blanco para aclarar el color para que el azul no sea tan Y aquí está la muestra del color que voy a usar. Es muy similar a los colores del cielo que hemos usado en el pasado y en los proyectos de clase anteriores. Vas a empezar con este color en la parte superior, y estoy seguro que a estas alturas ya sabes cómo bajarlo. Cómo especie de b***d tu cielo y cambiar los colores gradualmente a medida que bajas y b***d Te sugiero que uses un pincel un poco más grande aquí, porque de nuevo, eso facilita el proceso de b***ding Y no tienes que usar constantemente un pincel más pequeño e ir tantas veces sobre esas capas. Tener un cepillo más grande, cepillo realmente plano, realmente ayuda. Estoy usando un pincel plano talla 18 aquí y luego he aclarado el color Eso significa que he añadido más blanco para aclarar mi azul. B***metiéndolo y asegurando que esos dos colores b***d el uno en esos dos colores b***d Una cosa más que puedes hacer y tener en cuenta cuando estés haciendo ese cambio gradual en los colores es limpiar tu pincel y agregar un poco de blanco a tu pincel para que el color se vuelva más claro. La mayoría de las veces, si no limpias tu pincel, estás cargando ese color azul más profundo. Probablemente por qué eres b***ding hace que el color termine luciendo más oscuro de lo que pretendes que se vea el color Así que asegúrate de estar limpiando tu cepillo completamente antes de seguir adelante y hacer otra sombra. Yo sólo voy a seguir adelante y b***d el cielo Una vez que casi hayas colocado los colores, puedes limpiar tu pincel y simplemente usar un cepillo limpio para b***d Eso también es algo que es realmente útil donde realmente no tienes que seguir cargando el color y b***ding Simplemente lo pones áspero. Y luego solo puedes usar un cepillo limpio para b***d todo junto y deshacerte de cualquier línea dura entre los dos colores que hayas presentado Eventualmente, cuando tu pintura se seque, tendrá ese hermoso gradual cambio en el color donde tienes el más oscuro en la parte superior y el más claro en la parte inferior. También puedes intensificar el color si te apetece o ir con dos capas de pintura. Si quieres que sea realmente agradable y opaco. Pero como estamos haciendo muchas capas, no vamos a ir por ese acabado muy opaco o no necesitamos hacer dos capas Me gusta mucho la forma en que se ve el b***d, así que solo voy a dejar Ahora que mi capa base se ha secado completamente, es hora de que agreguemos las nubes y voy a cambiar a mi pincel redondo talla cuatro para eso. Las nubes en la imagen de referencia se ven diferentes. No quiero ir por esa mirada intensificada para las nubes y quiero seguir adelante y agregar mis propias versiones de las nubes Pero si sientes que quieres agregar esa versión, puedes intentar agregarla. Realmente no lo he enseñado en esta lección, así que quizás no seas consciente de cómo abordarlo, pero si sientes que puedes, por favor siéntete libre de hacerlo. Las nubes que voy a agregar en mi pintura son esas nubes horizontales que te enseñé antes donde estás moviendo tu pincel de esa manera horizontal y creando esas nubes lejanas a la distancia. Yo no quería, de nuevo, ir por esas nubes más esponjosas que se pueden ver en la imagen de referencia, y por eso elegí ésta Y cuando digo que se pueden cambiar las cosas sobre una imagen de referencia, esto es a lo que me refiero. Puedes cambiar ciertas cosas si no tienes ganas de acercarte a ella la misma manera exacta que lo es la imagen de referencia. Ahora para las nubes, aquí estoy agregando un montón de formas diferentes. Y no es así un conjunto continuo de nubes como lo hicimos en las anteriores. Yo diría que hay una variación en términos de altura y en cuanto a dónde está la colocación. Estoy haciendo algunos en la parte inferior, algunos en la parte superior, y también haciendo algunos de los bordes en la parte superior un poco más redondeados para que tenga esa sensación más esponjosa A pesar de que está a distancia. Siéntase libre de acercarse a las nubes de la manera que desee. Pero por aquí voy con las nubes horizontales y ya he enseñado esto en los proyectos de clase anteriores. E incluso en la lección practicada, realmente no hay nada diferente que esté sucediendo. Una cosa a tener en cuenta a la hora de agregar estas nubes es que quiero concentrarlas más en la mitad inferior del cielo y no ir más allá de eso ni llegar a la parte superior del cielo. Porque si voy ahí, voy a tener que hacerlas de manera bastante diferente, diría yo. Entonces solo estoy concentrando todas mis nubes en la mitad inferior de la porción del cielo Esa es la superficie del cielo con la que estamos trabajando. Una vez que hayas terminado con la capa uno, puedes seguir adelante y agregar la capa dos para hacerla un poco más opaca. Porque estamos trabajando con el blanco y hay posibilidades de que no sea tan opaco. O la primera capa podría secarse más ligera para intensificarla. Vamos a seguir adelante y agregar segunda capa, sobre todo en la parte superior de las nubes, para que quede muy bonita y opaca y esponjosa A pesar de que está a distancia. Me gusta mucho cómo se ven las nubes aquí. Realmente no voy a trabajar demasiado y agregar tantos de estos Sólo voy a conectarlos y agregarle cualquier campo más esponjoso Pero en general, me gusta mucho la forma en que se ven las nubes. Sólo voy a dejar aquí esta sección y luego nos enfocaremos en agregar los cerros. Bien, entonces ahora que mis nubes están secas, momento de que agreguemos el cerro que está por encima de la línea del horizonte. Para eso, voy a cambiar a mi pincel redondo en sí mismo y estoy mezclando Mendik marrón con azul prusiano para obtener un color azul muy, muy profundo, intensificado Y cuando realmente lo miras desde la distancia, parece que es negro. Pero no es negro, ¿verdad? Es una mezcla de dos tonos diferentes. Eso es n dak marrón y tu color azul prusiano. Y te da este hermoso color profundo que necesitamos. Y voy a seguir adelante y con cuidado, usando mi cepillo redondo, hacer la colina. Ten en cuenta que no quieres que sea realmente plano. Quieres tener esa forma irregular en ella, aunque esté a distancia. No quieres que sea completamente muy plano o que tus trazos sean muy planos. Solo mantén un poco de movimiento en tu pincel para que veas esa textura desigual o forma irregular de tus talones. Primero, tienes uno en la mitad izquierda, y luego en algún lugar la mitad derecha tienes otro. Se puede ver como hago movimientos muy cortos en mi cepillo para asegurar que todo no se vea muy plano. Y con cuidado, adelante y asegúrate de que estás por encima de la línea y tu línea del horizonte es agradable e intacta y no vas por debajo de ella. Puedes, pero trata de evitarlo porque queremos ir con la diferente mezcla de colores debajo de ella. Me gusta mucho la sensación general de la pintura. Has terminado todas las áreas que están por encima la línea del horizonte y una vez que se seque, pasaremos al área debajo de la línea del horizonte. Bien, entonces ahora nos vamos a centrar en el área que está en el medio, así que por debajo de la línea del horizonte y antes del boceto que hemos creado. Entonces voy a ir con una mezcla de azul prusiano, turquesa, azul, un poco de marrón Bendik Entonces aquí está el color que obtengo. Entonces no es del todo azul, está un poco silenciado porque le he añadido un poco de marrón Y usando este color, voy a seguir adelante y más o menos llenar toda esta sección con una capa base. Cuidadosamente ir por debajo del horizonte. Nueve, asegúrate de que estás cubriendo todos esos pedacitos con mucho cuidado. Asegúrate de tener una bonita línea recta. Si no lo haces, entonces puedes volver con el color más oscuro y agregarlo en las montañas para asegurar que obtengas una línea recta. Y luego manteniendo mi pincel perpendicular al papel, voy a cubrir más o menos esa sección entera. Realmente no tienes que asegurarte de que todo se vea bien y plano. Si se ve desigual, créeme, funciona porque entonces agrega un poco de carácter a tu capa base y no se ve muy plana. Asegúrate de no ir por un acabado muy plano en tu pintura. Y puedes ver cómo estoy usando la parte superior y usando mi pincel perpendicular al papel para que obtenga esos trazos más delgados con mi pincel plano. Y crea ese tipo de trazos finos. Y cuando se seque, ya sabes, algunas zonas tendrán más colores, otras tendrán menos. Y entonces ese tipo de agrega como un tono desigual para el color de fondo. Entonces voy a seguir adelante y agregar eso enteramente en tu superficie, y ya terminé con eso. Voy a dejar que esto se seque, y luego pasaremos al siguiente bit, que es agregar la siguiente capa en la parte superior. Bien, así que ahora que la sección se ha secado por completo, puede ver como esos trazos desiguales con mi pincel crearon una hermosa desuniformidad en el fondo, lo cual es de mucha A continuación, estoy mezclando azul prusiano, turquesa, marrón azul y un poco de blanco Nuevamente, la misma combinación de colores, pero por aquí quieres más del azul y el marrón. Para que obtengas un color que sea más profundo que el que ya has puesto. Recuerda, quieres un color más oscuro, y este es el color que obtengo. Es una hermosa mezcla de estos cuatro tonos. Y puedes ver cómo está silenciado porque le hemos agregado el color marrón. Usando este color y mi pincel redondo, puedes ver cómo voy a empezar a hacer estos trazos finos en la parte superior solo para crear esa sensación de luz y profundidad en mi agua y para mostrar el movimiento del agua. Los de abajo, que es esa sección inferior que está justo antes del boceto, esos movimientos van a ser mucho más gruesos y lo vas a ver mucho mejor. Los que están debajo de la línea del horizonte, van a ser pequeños y muy delgados por aquí. También voy adelante y fluyendo con el agua. Y el boceto que tengo, se puede ver como no los estoy haciendo todos muy horizontalmente. Me muevo con mi boceto porque digamos que estás dando un paseo en bote y hay un movimiento en el agua. El agua fluye en la forma en que estaba perturbada, ¿verdad? Y por eso exactamente lo estoy capturando de esa misma manera. Y tiene que ser de trazos cortos y muy desiguales. Entonces tocas y sueltas tu pincel y estoy creando trazos muy, muy cortos. Esto es solo capa uno de todo el asunto. Tenemos que hacer esto en múltiples capas para crear ese hermoso efecto que puedes ver en la pintura final que viste al principio. O incluso para que se vea como la imagen de referencia, tendrás que trabajar en múltiples capas. Entonces he agregado este color primero, puedes ver como me he ido ****** en medio del color anterior que tenía Para que podamos agregar bits más ligeros en él. Y agrega cualquier pedacito más oscuro si es necesario. Y justo debajo de la línea del horizonte, estos trazos van a ser mucho más horizontales. Y trata de mantenerlo lo más corto y delgado que puedas, para que puedas traer ese efecto de distancia aquí también. De manera que esa zona por debajo de la línea del horizonte está más lejos. Por eso estos trazos son mucho más delgados y los de la parte inferior van a ser más gruesos. Me gusta mucho la forma en que esto ha resultado. Una vez que hayas terminado con esto, te vas a deshacer de esos bordes duros. Ahora, ahora mismo, parece que tienes una capa base y tienes color sobre ella. ¿Verdad? Es todo b***ded Para b***d todo adentro, solo voy a usar mi talla más pequeña, cepillo plano y agua Sólo agua. Nada más y no mucha agua. Así que solo estoy sumergiendo mi cepillo y agua secando el agua extra Sólo con mi pincel, voy a rozar la sección. No quiero deshacerme de esta capa por completo. No quieres deshacerte del color que ya agregaste. Pero se puede ver como cuando me b***d esto terminado, se fusiona con el color anterior Y luego podemos volver a colocarlo y agregarle más detalles a esto que hará en la siguiente lección. 23. Proyecto 5, parte 2: en medio del océano: Bien, entonces ahora que terminamos con la capa base de los bits más profundos o la profundidad en nuestro océano, vamos a continuar con la tercera capa en la que vamos a agregar algunos más de los bits más oscuros. Esa es la profundidad del océano. Usando el mismo color que hicimos anteriormente, puedes hacerlo un poco más oscuro que antes. Eso está completamente bien, pero quieres seguir estando un poco en la misma gama de colores. Vas a seguir adelante y agregar un nuevo grupo de trazos puede superponerse al anterior y puede ser una ubicación completamente nueva. Y por eso dejamos mucho hueco en la capa anterior. Dejamos mucho espacio, ¿verdad? Porque queremos agregar la segunda capa de la profundidad, y luego también queremos agregar bits más claros a nuestra pintura. Y por eso dejé un montón de espacio. Pero nuevamente, puedes usar el mismo color para superponer los trazos de pincel anteriores que tenías y luego hacer algunos nuevos si tienes ganas de agregarlos allí también. proceso casi sigue siendo el mismo en el que estás agregando bits más oscuros y lo estás agregando todo el camino a la línea del horizonte. Teniendo en cuenta que estas líneas van a ser muy desiguales, no quieres que sea plana. Se puede ir con como trazos cortos muy ligeros con ayuda de manos. Lo que quiero decir con eso es que no quieres hacer trazos muy planos. Haces trazos planos, parecen no estar en línea con la pintura y se ven realmente planos para que se vea mucho más natural y que parezca la profundidad del océano. También puedes observar aquí la imagen de referencia para ver realmente dónde yacen esas profundidades y cómo se mueven para que puedas capturar la esencia de la misma de esa misma manera. Por aquí he añadido los bits más oscuros y me gusta mucho la forma en que se ve esto. ¿Verdad? La tercera capa, se puede ver como le ha agregado mucho más carácter. Y realmente puedes ver ese desnivel en el fondo donde tienes algunos pedacitos más claros de la turquesa Y luego tienes algunos b***ded bits más oscuros que hicimos en la Y luego otra vez, obviamente, tienes esta nueva capa que hemos agregado. Ahora, el siguiente color que he hecho es la misma mezcla, pero tiene mucho más blanco en él. Sólo para aclarar un poco el color. Y luego usando este color, lo vas a agregar en todas esas áreas que están entre el área Sandwich donde tienes, digamos, dos capas de colores más oscuros y la profundidad que deseas agregar este color en medio. Y asegúrate de que no estás cubriendo completamente el color de fondo que tienes, pero estás estratificando esto entre los colores más oscuros que has agregado Espero que esto tenga sentido. Voy a tratar de poder mostrártelo de manera adecuada. Porque obviamente, ya que sostengo mi pincel perpendicular al papel, es muy difícil ver estas pinceladas a través de un plano superior. Solo observa esto con mucho cuidado. También observa la imagen de referencia lado a lado, donde realmente puedes ver dónde están la profundidad y las luces y cómo puedes mostrar la diferencia usando diferentes colores. Solo observa eso antes de seguir adelante y hacer eso en tu pintura. He seguido adelante y agregué este color completamente en la zona que está en el medio. También estoy haciendo algunos trazos más cortos, algunos puntos, tratando de llenar ese espacio lo mejor que pueda, honestamente, para que haya esa diferencia en el color. Si sientes que el color que hiciste se secó para ser un poco más oscuro de lo que esperabas, entonces puedes agregar un poco más de blanco a tu pintura, me refiero a tu mezcla. Y luego agrega eso nuevamente como una capa entre los colores más profundos. Sólo para que realices la vitalidad de los bits más blancos que estás usando en general, me gusta mucho la forma en que esto acecha porque el foco principal está en las ondas inferiores Realmente no tenemos que trabajar tanto para darle ese detalle perfecto. Está bien capturarlos como de tres a cuatro capas, solo para que puedas decir, sí, hay movimiento en el agua y puedes encontrar la diferencia en ellas. Se puede demostrar que el agua se mueve, Tienes la profundidad, tienes los pedacitos más ligeros, y me gusta mucho la forma en que los slicks Voy a pasar al siguiente bit. Ahora para el siguiente bit, vamos a utilizar la misma técnica que hemos hecho en los dos proyectos de clase anteriores como el segundo y el tercero. Y eso es usar la técnica wet on wet de aquí. En lugar de usar una botella de spray, estoy usando mi cepillo plano y agregándolo completamente en la zona inferior donde quiero que estén las olas. La idea básica con la que vamos es que usaremos tres capas diferentes para conseguir que el color se vea muy intenso y hermoso y b***ded Porque ese es el fondo sobre el que descansa toda la espuma del mar. ¿Verdad? Entonces quieres mantenerlo esa misma manera así que voy a hacer exactamente eso. He preparado mi espacio donde quiero que esté el color. Voy con una mezcla de blanco y azul turquesa para obtener un hermoso tono claro de color al que también le estoy agregando un poco del **** marrón, muy, muy poco de él. Sólo para estar en línea con el color que estamos usando. Voy a seguir adelante y usando mi piso, quiero decir, mi cepillo redondo, voy a seguir adelante y agregar eso en la parte superior. Si también miras la imagen de referencia, puedes ver claramente cómo esa sección superior es mucho más brillante. Y luego en algún lugar en el medio tienes ese color profundo porque realmente estás viendo la profundidad del océano en esa sección y no muchos de los detalles más claros que contiene. Entonces otra vez, en la parte inferior, estás viendo un poco de luz. Queremos capturarlo de esa misma manera. La sección media va a tener mucho del color más oscuro y la sección superior e inferior va a tener los colores más claros. También se puede ver como no estoy poniendo los trazos de pincel de una manera muy plana. De manera muy horizontal o muy vertical. Es diagonal, así que quiero mostrar ese flujo de agua donde las olas se mueven hacia arriba y creando ese detalle de espuma marina. Para el color medio, estoy mezclando un poco de azul prusiano y el marrón indice Así que muy similar al color más oscuro anterior que usamos para los detalles en la sección media. Ese es el color que estoy usando. Y estoy usando mi pincel redondo aquí de nuevo para algo así solo agregar este color adentro y b***d con el color más Por lo que no tiene que ser muy perfecto aquí. Porque esta es de nuevo, solo la primera capa. Queremos bloquear nuestros colores primero, dejarlo secar, y luego haremos este proceso tal vez dos veces más e intensificaremos un poco mejor para que veas como casi hemos podido capturar las partes más claras y oscuras Obviamente, podemos perfeccionar esto de una manera mucho mejor en la segunda capa. Y estoy tratando también de hacer mis pinceladas esa misma manera para que veas muy bien el flujo de agua y lo captes de esa misma manera. Entonces, en general, me gusta mucho el b***d aquí. Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Voy a dejar que esto se seque y luego pasaremos al siguiente paso. Bien, entonces ahora que esta capa lo ha intentado completamente, es momento de que apliquemos la segunda capa para intensificar el color usando mi pincel plano y un poco de agua. Yo solo voy a seguir adelante y poner esto en capas y preparar mi papel para que los colores b***d. cuando los recueste, estoy intentando y no cepillar mucho la capa porque no quiero reactivarla Solo estoy tratando de agregar muy ligeramente agua en la sección para que, ya sabes, tu papel sea bonito y esté listo para la segunda capa Ahora vamos a seguir adelante y agregar los mismos colores como lo hicimos antes. Entonces tienes blanco, tienes azul turquesa, y un poco del color marrón. Y puedes agregar más blanco para hacer que el color sea más claro. Así que solo tenlo en mente. Queremos que esa sección sea más clara, y en cuanto agrego el segundo color o que sea una segunda capa, puede ver cómo la capa se ha vuelto mucho más intensa y mucho más opaca que en la primera sección. Por eso también lo he mencionado antes. Necesitas hacer al menos dos o tres capas para b***ds en gas cuando estés usando la técnica wet on wet para obtener esa opacidad y conseguir que los colores sean realmente agradables e intensificados Estoy usando los mismos trazos de pincel, el mismo tipo de color, el mismo tipo de movimiento, y simplemente colocando los colores exactamente así. Incluso en la imagen de referencia, se puede ver como el color es más profundo en el medio y la sección superior e inferior es mucho más clara. Estoy moviendo mis colores la misma manera y tratando capturar un tipo similar de efecto en mi pintura. Usando mi tamaño de cepillo redondo, cepillo redondo. Voy a seguir adelante y agregar primero los colores más claros. Me gusta mucho la forma en que se ven los colores más claros en estos momentos. Cambiando al color más oscuro, que es una mezcla de Azul Prusiano y Marrón Nike Un poco de blanco si es necesario, pero solo estoy usando el blanco que usé anteriormente en las mezclas para conseguir que los colores sean exactamente así. Pero si estás mezclando algo nuevo, por favor agrega un poco de blanco a tu mezcla. Y luego usando el mismo pincel y un trazo de pincel muy rugoso, estoy agregando el color en. Puedes ver cómo quiero colocarlo de una manera que parezca que es la parte más profunda y estás viendo los colores más oscuros en tu capa. Y también es una especie de b***ds adentro con los colores más claros. Solo tendrás que mover un poco la pintura para que se vea así, como si estuviera b***ded ahora Ahora mismo, puedes ver cómo el color más claro en el color más oscuro simplemente se sienta por separado, ¿verdad? Pero eso está bien. En la siguiente capa que agregaremos, agregaremos tonos aún más claros y crearemos esos brochas Brooks de una manera que se vea mucho mejor cuando añadimos la espuma marina encima. Así que he seguido adelante y he hecho un color más profundo. Acaba de agregar eso en el medio. Y luego usando mi pincel y un pincel limpio, en realidad, solo voy a b***d it out y asegurarme que se mezcle con el color de fondo Si sientes que tu color es muy intenso, no es b***ding out, entonces todo que necesitas es un Puedes levantar la pintura y también puedes conseguir que b***d con los Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Entonces vamos a dejar que esto se seque ahora. Bien, entonces ahora que esto se ha secado, se puede ver cómo los pedacitos más claros se han secado para quedar un poco más oscuros. Ahora nuestro enfoque principal va a ser agregar colores más claros y crear una base y una dirección para la base sobre la que va a estar la espuma del mar. Entonces no tienes solo la espuma blanca intensa del mar, ¿verdad? Tienes esos colores más claros. Como un color azul muy claro también en el fondo. Y luego sobre ella tienes la espuma de mar y todos los detalles que entrarán. Se quiere trabajar de esa misma manera. He vuelto a mojar la superficie. Se podía ver como muy ligeramente me rozaba sobre un poco de agua para simplemente esparcir mi superficie Y luego usando una mezcla de blanco y el mismo color que usamos antes, pero esta vez el tono es mucho más claro. Entonces hay mucho más blanco en mi pincel. Voy a seguir adelante y agregar esto en la sección superior e inferior. Esta vez vamos a ser un poco más cuidadosos en los bordes. Y a medida que lo derribo, estoy creando estos trazos más cortos. Como ahora mismo estoy tapando la sección, pero a medida que la baje, voy a empezar a hacer estos pequeños trazos que parecen olas. Y es de la misma manera en la que hago esas olas, ¿verdad? Y quieres seguir adelante y hacerlo en ese mismo flujo en el que es ese flujo diagonal que quiero en mi pintura. Estoy tratando de crear estos trazos más cortos de esa misma manera. Y es por eso que usar mi cepillo redondo es mucho más beneficioso. Porque me permite agregar trazos más gruesos y más cortos o trazos más delgados al mismo tiempo. De esa manera realmente ayuda. Ahora no es como si solo me estuviera moviendo en la parte superior e inferior donde estaba el color más claro. Usando el color más claro, estoy creando un montón de estas olas y detalles de una manera en la que si tuviera que agregar la espuma del mar, no se vería tan incómoda. Entonces también he agregado un poco más de blanco para aligerar un poco más la sección superior para que parezca un poco más brillante de lo que parece ahora mismo Entonces usando este color, voy a crear estas olas o detalles para la espuma del mar en la base de la espuma del mar. la misma manera en que el flujo donde quiero mostrarlo como diagonalmente, ese es el mismo flujo en el que estoy moviendo esta sección en particular también Una vez que hayas cubierto tu parte superior e inferior con el color más claro, solo vas a usar este color para agregar algunos detalles extra para que sea mucho más fácil para ti. Cuando esto se seque, agregará un poco de detalle a tu fondo sobre el que cuando descanses la espuma del mar y todo el color blanco brillante, blanco titanio no se verá tan incómodo, como simplemente descansa sobre una capa en particular, pero no tiene ningún detalle en el fondo y solo está descansando como una capa más. ¿Quieres crear esa conexión entre todas las capas? Me gusta mucho la forma en que esto se ve por ahora, así que vamos a dejar que esto se seque. En la siguiente lección, estaremos agregando todos los detalles para nuestra espuma de mar. 24. Proyecto 5, parte 3: en medio del océano: Bien, así que ahora que terminamos con las capas de fondo, se puede ver cómo ha creado este hermoso movimiento que aún podemos ver. Ahora vamos a seguir adelante y agregar en todos los detalles para la espuma del mar que son causados por una perturbación en el agua. Aquí estoy mezclando mi blanco titanio con un poco de agua, para que obtenga una consistencia muy agradable, cremosa, viable Así que solo puedo mover mis colores mucho más fácilmente. Y usando este color, vamos a seguir adelante y comenzar a pintar esta espuma de mar. Así que solo voy a seguir adelante y asegurarme que la consistencia sea realmente agradable y bien, y todo esté b***ded Y voy a comenzar creando pequeños trazos en la sección más a la izquierda Entonces, la forma en que me enfocaré y seguiré adelante sería como si empezara desde la sección izquierda y simplemente siga adelante y cree las olas la misma manera que hemos hecho antes. Entonces nada realmente cambia aquí otra vez, solo la dirección en la que se mueven y fluyen cambiaría, pero el proceso general sigue siendo el mismo. Estaré poniendo la imagen de referencia a la izquierda para que realmente veas cómo estoy poniendo eso en consideración cuando estoy haciendo las olas y cómo estoy fluyendo y creando los trazos en consecuencia. Desde arriba se puede ver cómo en la sección izquierda fluye de esa manera diagonal, ¿verdad? Estoy creando esos trazos de pincel de esa misma manera y están muy finos incluso en la imagen de referencia. Además, puedes ver cómo se combina no solo con estos trazos aleatorios o líneas swiggy que lo llamarías Pero junto con eso también tiene los puntos pequeños, algunos trazos más cortos también. A medida que te mueves hacia la derecha, disminuye el ángulo con el que es como inclinado Y casi parece trazos horizontales, ¿verdad? Al igual que, sobre todo en la sección superior derecha, la mitad derecha, verías los trazos de esa manera. Así que quieres tener en cuenta cómo se ven los trazos y cómo fluye la espuma cuando estás haciendo esto. Y por eso he puesto aquí la imagen de referencia. Puedes mirar esto y seguirlo. El proceso. Otra vez, como mencioné, es lo mismo que hemos hecho en los proyectos de clase anteriores. Lo único que cambia aquí es el flujo con el que va. Estoy combinando eso con comenzar desde arriba, bajarlo. O si siento que debería empezar desde abajo y moverlo hacia arriba, puedo seguir adelante y hacer eso también. Recuerda en la última lección, en la última parte, cuando agregué la capa final con el color más claro, te lo dije cuando agregas eso, como que actúa como base. Así que incluso en la imagen de referencia, puede ver cómo hay ese color claro debajo toda la espuma C que estamos viendo. Correcto, entonces eso es exactamente lo que quería capturar y por eso seguí adelante e hice esa capa donde el blanco y el azul más claro está en la parte superior. Y puedes ver esos trazos b***ding in. Y es exactamente por eso que lo hice. Entonces cuando le agregas la espuma C, no se ve muy plana, sino que tiene como una bolsa sobre la que descansa. Ahora que he terminado de traerlo a mitad de camino a mi papel, estoy empezando con los trazos en la parte inferior Y se puede ver como el flujo de los trazos están en la parte inferior también. Como que se mueve hacia arriba desde la derecha. Desde la izquierda. Va a la izquierda desde el centro, fluye hacia arriba. Y luego de la sección derecha fluye hacia la izquierda. Casi como unir la dirección en la que van las olas. Al igual que la parte superior, quiere sumarse a eso. Esa es exactamente la forma en la que también me moveré con mi pincelada. Por aquí, solo vas a mirar la imagen de referencia y crear estos trazos. Como mencioné antes, la razón por la que he puesto la imagen de referencia en la pantalla es para que mires el flujo y lo crees en consecuencia. Junto con tus líneas swiggy más grandes. Vas a seguir adelante y agregar algunos puntos también, que van a actuar como una especie de conexión de estructuras y luego todo tipo de tiene que fluir juntos, ¿verdad? Así que vamos a seguir adelante y completar todo este proceso creando un montón de estas líneas rápidas Ahora ya sabes que no hay mejor manera de describirlo, porque en la naturaleza, esta es una forma tan imperfecta de, de algo que es como simplemente existir en la naturaleza Y es tan imperfecto y hermoso al mismo tiempo. Y además, no dos formas se parecerían, ¿verdad? La estructura y la forma en que vendría la espuma. Puede que no se vea exactamente igual. Y es por eso que cuando te sientas a crear esto también, solo vas a mirar la imagen o la imagen de referencia e intentar crear algo que se vea similar a ella. No es necesario crear exactamente el mismo trazo de pincel o la misma ubicación exacta del mismo. Pero cuando creas algo y conoces el flujo de ello, solo quieres mover las pinceladas la misma manera como incluso yo estoy tratando de hacer. No estoy creando algo que sea exactamente la réplica de mi imagen de referencia. Pero algo que capta esa composición. Captura los colores y la esencia de la imagen de referencia. Así se podía ver desde el lado derecho, cuando hice las tropas de cepillo, moví hacia la izquierda, ¿verdad? Y a medida que voy bajando, lo voy a traer todo el camino hacia abajo y yendo todo el camino hasta la esquina. Entonces tratando de capturar algo que se parezca a la imagen de referencia en este momento. Cuando tu blanco se seque, puede que se seque para que quede un poco más ligero, pero está bien. Seguiremos adelante y agregaremos otra capa encima. Hacer que ciertas secciones salgan aún más como incluso en la imagen de referencia. Se puede ver que algunos lugares tienen un blanco muy intenso, mientras que los otros tienen un like, un tono un poco más claro de blanco. Como en un valor total más opaco del blanco. Para crear algo así, cuando solo lo superas, el color de fondo y el color con el que se seca el blanco, eso es suficiente para intensificarlo un poco más o hacerlo mucho más opaco. Se puede seguir adelante con una segunda capa. Ahora que he entrado en la sección superior, se puede ver cómo mis pinceladas van a seguir adelante y empezar a ser mucho más horizontales porque es como fluyen las olas, eso es lo que es el flujo de agua. Y quiero capturarlo exactamente así. Por eso mis trazos, se puede ver cómo inmediato se ha reducido el ángulo con el que están fluyendo hacia abajo y se vuelven hacia arriba luciendo un poco más planos. Mira la imagen de referencia y captura las cosas según eso. Te voy a dejar aquí para que disfrutes del proceso sin escucharme hablar de cada cosita. Porque este es un proceso muy meditativo donde no hay que ir por la perfección No tienes que hacer que algo se vea exactamente como la imagen de referencia ni nada. Pero simplemente disfruta del proceso de creación de estas líneas rotas, desiguales y rápidas. A tener en cuenta es ser muy gentil con tu pincel y solo tener ese puesto donde sabes muy a la ligera. Si te cepillas, obtienes trazos más delgados. Si aplicas un poco más, obtienes un trazo más grueso. Y junto con eso, quieres asegurarte de que estás sosteniendo tu pincel perpendicular al papel para que tengas mucho más control sobre tu pincelada. Solo algunas cosas a tener en cuenta. Adelante, crea esto y te atraparé cuando haya algo nuevo que hacer en esto. 0, 0. Bien, entonces otro que he creado como la estructura base de la espuma marina y entendí el flujo de la espuma del mar. Voy a seguir adelante y agregar algunos detalles adicionales en la parte inferior solo para ver si están muy bien conectados. Unos puntos y unas pocas líneas. Si pudiera agregar, voy a seguir adelante y hacer eso solo para asegurarme de que mi línea base esté bonita y lista antes de seguir adelante y comenzar a intensificar el color más claro sobre ella, Esa es la segunda capa de blanco sobre ella para intensificar o sacar a relucir la opacidad del Pero en general, me gusta mucho la forma en que se ve esto en este momento. Entonces, una vez que hayas terminado y una vez que estés contento con tu capa base, vas a dejar que se seque completamente solo para que tengas una capa fresca sobre la que descansar y luego pasar al siguiente bit Por aquí, mi pintura se ha secado completamente. Se puede ver lo hermoso que ha resultado el blanco, pero siento que hay ciertas secciones donde podría intensificar el color, y por eso estoy haciendo una agradable consistencia cremosa de mi, uh, mi quash blanco Y usando mi pincel redondo, solo voy a tocar algunas salpicaduras en esa zona porque incluso en la imagen de referencia, puede ver que hay algunas salpicaduras Como notas, como ves en la imagen de referencia, puedes descargarla desde la sección de proyectos y recursos por si acaso no estás al tanto. O ponlo ahí arriba y vas a intensificar el color dependiendo de donde estés viendo una versión mucho más opaca del blanco. Ahora bien, no tiene que ser ex, solo decirlo una y otra vez, pero no tiene que estar exactamente donde está en la imagen de referencia. Solo tienes que colocarlo alrededor de donde lo estés viendo en la curva de imagen de referencia. Recuerdas que teníamos un boceto donde estás viendo muy evidentemente una transición entre lo que hay al fondo o lo que hay en el término medio y lo que hay en primer plano Quieres asegurarte de que estás superponiendo tus trazos correctamente para que estés cubriendo un poco ese boceto Cuando haces esa partición, esa línea o donde estaba esa diferencia, se cubre y realmente no lo estás viendo tan bien. Puedes ver como en todo ese boceto, he acodado mi blanco de alguna manera. Tengo puntos más pequeños b***entrando en el color de la espalda, o la sección de remanso, o la sección de tierra media Sólo hay puntos muy finos. Los trazos finos y cortos crean ese efecto b***ded en tus dos secciones diferentes que tienes en Ahora que estoy contento con al menos esa línea fronteriza, o al menos ese boceto que tengo, voy a seguir adelante y sólo intensificar los colores en ciertas secciones. Simplemente jugando y agregando una segunda capa encima. Ahora bien, no tiene que estar exactamente en la capa anterior. Si sientes que hay algún lugar al que quieras agregar un poco más de la espuma, siéntete libre de hacerlo. Tienes un sinfín de posibilidades y opciones para jugar por aquí. Entiendo que estos proyectos de clase en esta clase o esta clase enteramente en general son un poco más complicados. Es casi como un paso adelante de todas las clases de guash que he tenido en el pasado donde estamos trabajando mucho en los detalles y sobre todo con pinturas al agua y paisajes marinos y olas y océanos Siento que cuantos más detalles agregues, sobre todo con Guash, cuantos más detalles agregues, más, ya sabes, hermoso resulta. Y por detalles no quiero decir que tenga que ser muy duro, tiene que ser exactamente como la imagen o lo que sea. Pero cada vez que estás pintando y estás agregando detalles, cuantos más detalles y más trabajo pongas en él, cuanto más paciente seas con tu pintura, más hermosa va a ser. Y eso es como el concepto, sobre todo con Gouache. Hay que ser muy paciente porque sabes que es un pago entre acrílico y acuarelas, ¿verdad Entonces hay que trabajar con ambas propiedades. Hay que conocer ambas propiedades y cómo funciona. Hay ciertas cosas que resolver cuando estás pintando con Gouache Existe la posibilidad de que encuentres esta clase un poco complicada o un poco compleja. Los proyectos de clase no lo son, yo diría fáciles, pero tampoco es muy difícil también. Solo necesitas conocer las técnicas adecuadas, los principios de pintura correctos. Estás descubriendo colores, cómo mezclar estos hermosos tonos. Y una vez que tienes eso resuelto, y practicas esto un par de veces, así que eso es algo que es muy importante. Tienes que practicar las clases de práctica. Puede que tengas que hacerlo como un par de veces para entender realmente la forma en que se ve la ola o la forma en que fluye la espuma del mar, o la forma en que se supone que deben ser tus pinceladas. Podría tomar un poco de práctica. Podría tomar tal vez dos intentos o tres intentos para hacerlo. Pero a medida que avanzas, verás cómo estás aprendiendo algo nuevo cada vez que descubres los errores que cometiste en la vez anterior que lo probaste. Y cada vez va a ser una mejora. Y eso viene de la experiencia personal también. Y sabes igual que cómo estás creciendo en tu viaje artístico, yo también soy alguien que está creciendo en mi viaje artístico. Entonces mientras enseño y practico y descubro cosas nuevas, estoy creciendo y quiero lo mismo para ti. Entonces quiero que crezcas también. Así que no seas como, sí, es tan complicado, no creo que pueda hacerlo. Pruébalo y mira qué, ya sabes, todo el por qué es. Ahora que he terminado de leerir la segunda leer, acabo de seguir adelante y salpicar algunos puntos No estoy agregando demasiados, solo quiero poner algunas salpicaduras solo por esos puntos finos que también puedes ver en la imagen de referencia Pero en general, estoy muy contento con la opacidad del color Algunas secciones se ven mucho más intensas, algunas secciones se ven un poco menos intensas. Y en general estoy muy contento con la forma en que está saliendo. Ahora, honestamente, puedes dar un paseo, volver a esto con una visión fresca y unos ojos frescos, un mirador fresco. Y luego busca cualquier detalle que puedas agregar. Y si no quieres agregar nada y si estás contento con el aspecto de tu pintura , entonces puedes parar. También lo he dicho en el pasado, y voy a decirlo de nuevo. Hay una línea muy fina entre agregar detalles y sobretrabajar en tu pintura Entonces esto es algo que tendrás que enseñarte a ti mismo que, oye, para, ya es suficiente. Todos tenemos que practicar y aprender a hacerlo. Honestamente, podrías seguir y seguir un cuadro y no poder parar, pero yo voy a parar aquí mismo. Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Dejar que se seque y luego pelar la cinta. Asegúrate de que estás sacando tu cinta de tu papel para que no estés arrancando nada, tus costados no se estén desgarrando tus costados no se estén Y obtienes esos bordes claros, hermosos. Y se puede ver como ahora que tengo este borde blanco a su alrededor, todo se ve tan hermoso. Aquí hay una mirada más cercana a nuestra pintura. Se puede ver lo hermoso que es ese flujo de agua, el flujo de la espuma del mar es, y en el medio, se puede ver el movimiento en el agua. Al fondo, se pueden ver las nubes y las montañas. En general, me encanta tanto este proyecto plus. Vamos a parar justo aquí y aquí hay un adelanto de lo que viene en el próximo. 25. Proyecto 6, parte 1: olas rompiendo: Hola y bienvenidos a tu proyecto de sexta clase. Esto es lo que estamos pintando hoy. Hablemos primero de todos los colores, aquí tengo el azul prusiano A continuación en mi paleta, me quedaré un poco de azul turquesa. A continuación, me voy a quedar un poco de rojo, no mucho. Este es rojo primario, tengo di marrón. Siguiente Tengo color negro azabache. Por último, en mi paleta, mantendré el titanio blanco para todos los detalles más claros. Estos van a ser los colores y esta es tu pintura final. Comencemos con el proceso de boceto. He grabado mi papel por los cuatro lados y he sacado los colores de mi paleta Entonces tengo marrón blanco, tengo azul negro, y el azul prusiano, turquesa, azul Todos esos colores. ¿Listos? Comencemos con el boceto. A la izquierda está la imagen de referencia que nos estamos inspirando de la que nos estamos inspirando y se puede ver claramente cómo hay dos cosas diferentes con las que trabajar. Justo al fondo, tienes un poco de la porción del cielo. Estoy dibujando eso. Se puede ver cómo la línea del horizonte está realmente arriba en este momento porque no estamos tomando en consideración gran parte de la porción del cielo. Justo debajo de eso vemos una parte del océano. Está en el fondo. Es b***metido en el mismo fondo, pero también estamos viendo la ola chocante Sólo vamos a bosquejar eso primero. Ahora, antes de que sigas adelante y tengas en cuenta todas las salpicaduras y toda el agua que va a todas partes, quieres enfocarte más en esas formas definidas que estás viendo, las Y esa forma por completo se puede cambiar, se puede trabajar más adelante. Pero hay que colocarlo en esa curva para que pueda ver cómo me estoy colocando en esa curva. Cómo se curva la ola y cae y todos los detalles más blancos están ahí Debajo de eso tienes todos esos hermosos tonos de azul. Y detrás de eso en una parte también se puede ver la ola que se ha estrellado detrás de ella, ¿verdad Entonces la gran cantidad de detalles blancos están ahí. Hay mucho azul ligero, pero es casi blanco en esa sección en particular. Y eso va a ser, digamos, un término medio. Y en primer plano, en foco, tenemos la hermosa ola chocante, la espuma marina que ves en todos los Y se puede ver cómo van en flujo con la curva, ¿verdad? Los colores también son b***ded en el flujo. Esto es muy similar a la cuarta lección de ejercicio que hicimos. Entonces, si has hecho esa lección, este proyecto te va a ser muy fácil de seguir. Es una réplica exacta de la lección de práctica, pero con un poco más de detalle. Empecemos con el proceso de pintura. Entonces lo primero que voy a pintar es el cielo. Y los colores del cielo son muy sencillos. Hay un toque de púrpura si realmente miras cuidadosamente la imagen de referencia. Entonces estoy mezclando azul prusiano con un poco de negro para obtener este tono más profundo Y luego a eso le estoy agregando un poco de blanco y se puede ver como el color se ha convertido en este color gris azulado. Yo diría que no es del todo ese tono púrpura que necesitas para eso. Estoy agregando un poco de rojo en mi paleta, que olvidé agregar antes. Sólo estoy agregando eso en muy poco. No estamos usando mucho rojo, así que en realidad no tienes que sacarlo mucho en la paleta. cuanto agrego eso en, se puede ver como el color ha cambiado a esa hermosa tonalidad morada. También tiene una mezcla de azul en ella y blanco y negro en ella. Este es el color que obtenemos. Se puede hacer una mezcla alrededor del mismo tono particular. No es necesario que obtengas el color exacto. Si estás en algún lugar cercano, también puedes lograrlo. A continuación, le he añadido un poco más de blanco. Y aquí está la sombra que me sale, sólo un color un poco más claro. Y entonces voy a agregar eso adentro y b***d Estoy tratando de mantener el b***d lo más simple posible, no tratando de hacer mucha radiación G y el lavado gradual y cosas así Estoy tratando de mantenerlo todo de un solo color o ligeramente claro en la parte inferior y también me estoy asegurando de que tengo mucho cuidado alrededor de la línea del horizonte. Voy a mantenerlo plano y plano aquí. terminé con la porción del cielo, fue así de fácil. Una vez que eso se seque, nos centraremos en el bit de agua que ves en el fondo. Ahora para eso se puede ver como no hay muchos detalles en eso, ¿verdad? Estoy mezclando un poco de negro y azul en la misma mezcla que he usado antes para el cielo. Entonces también voy a agregar un poco de rojo en ella para hacer ese color púrpura que usamos antes. Pero esta vez queremos usar un color ligeramente más oscuro. La cantidad de blanco que agrego va a ser muy, muy poco, justo de lo que me queda del b***d anterior que Y usando mi pincel plano, solo voy a agregar eso cuidadosamente alrededor de la línea del horizonte, solo asegurándome de que la línea sea bonita e intacta y recta. Una vez que termine con eso, voy a enfocar con mi pincel en este movimiento vertical y de manera vertical en la que hago el trazo del pincel para que primero cubra toda la sección. Entonces quieres cubrir la época en la que esbozaste, incluso la sección lateral derecha, la esquina lateral derecha Y se puede ver como todo descansa plano, derecho a mi color. Estoy agregando un poco de negro en él. Y voy a empezar a hacer esos trazos verticales para la profundidad en el océano. No tengo que hacerlo del todo muy perfecto porque está en el fondo, no estás viendo muchos de los detalles de eso. Y también una gran parte de ella se cubre cuando se agrega la espuma del mar en la parte superior. Así que he hecho un montón de trazos solo para darle esa iruniformidad y una vez que se seca, se secó así Acabo de agregar algunos detalles más con mi cepillo redondo antes de que se secara, así que terminó luciendo así. Pero solo con tu pincel redondo o pincel plano, puedes agregar el mismo color más oscuro en. Y entonces podrás lograr un b***d así una vez que se seque A continuación voy a mezclar mi azul turquesa con un poco de blanco y un poco del color marrón, y este es el color que me sale. También le he añadido un poco de azul prusiano. Y usando este color, voy a seguir adelante y agregar eso en el fondo de la ola chocante Y con eso me refiero al del lado derecho en el que descansa la ola chocante y está enfocada Ahora no hay que tener mucho cuidado alrededor la curva que está viendo como en la curva de choque que está viendo Porque esa forma se puede rectificar más tarde. Simplemente puedes dejar un poco de espacio como yo he dejado aquí para que podamos trabajar más tarde. También agregué un color más claro y b***lo desprendí con el color más oscuro que tenía porque sentía que ese azul era un poco Entonces seguí adelante y le agregué mucho blanco a la mezcla para que me resulte más fácil descansar la salpicadura en ella más adelante También me aseguro de que tengo mucho cuidado en los bordes. Voy a dejar que esto se seque y ver como es el color. Todo bien. Entonces ahora que este color se ha secado, siento que es un poco demasiado azul y es como que no coincide con la estética del fondo. Así que estoy agregando un poco del azul más oscuro que usé antes en mi mismo azul en el que usé solo para conseguir que los colores coincidan entre sí. Y luego usando un tono más claro, que solo se mezcla con blanco en ese mismo rango de tonos, voy a agregar el blanco y simplemente llenar toda esa sección y b***d la afuera para que el color no sea tan azul, sino que aún tenga ese tinte de color gris azul que coincide con la sensación general de la pintura Y no es solo como completamente diferente de los colores que estamos usando en otros lugares. Yo solo voy a seguir adelante y b***d todo adentro, asegúrate de que estés b***dándolo con Y con eso quiero decir que lo estás curvando a medida que fluyen las olas Sólo para que tengas esa transición sin fisuras entre los colores. Y no se ve muy diferente. Y por todo el lugar siento que todavía está un poco más oscuro. Entonces estoy agregando mucho más blanco a esa sección y simplemente llenándola con los puntos y esto actuará como fondo para nosotros sobre el que descansaremos todas las salpicaduras Por eso sentí que agregar mucho más blanco a esa sección sería de mucha ayuda para nosotros más adelante cuando agregemos las salpicaduras en ella Pero en general, me gusta mucho la forma en que se ve esto y solo voy a asegurarme de que ese b***d en la parte superior sea agradable Una vez que hayamos terminado con eso, terminamos con esta sección. Mientras eso se seca, porque siento que ese rincón extremo ya se habría secado porque gh se seca mucho más rápido. Nos vamos a centrar en pintar el fondo de la ola chocante Voy a cambiar a mi pincel plano talla diez, lo que me da mucho más control sobre mis pinceladas. Entonces aquí estoy mezclando azul turquesa con un poco de azul prusiano Y el color marrón que es mi en ****, color marrón. Para conseguir una sombra que se vea algo así. A lo que le he añadido un poco de mi pintura blanca. Y esta va a ser tu primera capa, así que en realidad no tienes que enfocarte en la perfección aquí, sino enfocarte en bloquear en los colores. Voy a llegar a eso arriba hasta donde la parte blanca de la ola va a comenzar más tarde, que no tengas que ir del todo al blanco. Pero por debajo de eso solo determinas ese boceto como ves en la imagen de referencia. A continuación voy con una mezcla del color más oscuro, que es mi negro azul prusiano Un poco blanco, y creo que había un poco de rojo. Pero no he añadido nada más. Simplemente queda ahí. Este es el color que tengo. También podrías agregar un poco de marrón en la misma mezcla, pero muy, muy ligeramente. Y voy a agregar eso adentro y b***d con la capa que acabo de colocar para que acabo de colocar para que todo b***ds Y se puede ver como la consistencia de la pintura es bastante delgada, ¿verdad? No es muy gruesa. La forma en que estoy b***ding es ir a lo largo del flujo de la ola Quieres mantener esa curva en marcha y quieres asegurarte de que no termine pareciendo plana. A continuación, he mezclado el negro y el azul prusiano juntos para obtener este tono realmente profundo, que estaré usando en la sección más baja De nuevo, voy a seguir adelante y usar este color y b***d lo adentro con la Y también puedes traer algunos trazos del color más oscuro al tono medio que usamos para que no parezca que todos los colores descansan uno tras otro, sino que se vean b***ded el uno con ¿Correcto? Y quieres mantener ese b***d en marcha y no hacer que se vea como uno al lado Y luego puedes ver cómo estoy usando mi parte más plana del cepillo y luego a veces la parte más delgada de mi cepillo plano para crear ese b***d a lo largo del flujo de la ola Esta parte que estamos haciendo es muy similar a la cuarta lección de ejercicios. En caso de que no lo hayas hecho, te sugiero que sigas adelante y solo lo mires una vez. Pruébalo por ti mismo y ve cómo te sientes para que sea más fácil para ti seguir esto. Sentí que quería aclarar un poco el color en el lado derecho de la ola Así que agregué azul turquesa a la misma mezcla más oscura que tenía con un poco de blanco. Así que solo estoy usando todos los colores que he usado temprano y mezclándolos entre sí para crear diferentes variaciones en los valores tonales del color Para que no tengas que terminar mezclando diferentes tonos cada vez. Pero en el mismo tipo de, bueno, estás mezclando un montón de diferentes tonos de azul. Acabo de bloquear en todos los colores. Se puede ver como algunos trazos están en la sección más oscura y los trazos más oscuros están en la sección más clara y algunos trazos más claros están en la sección más oscura. ¿Quieres tener ese b***d? También he agregado el mismo azul más claro que uso en la sección más derecha y lo agregué a la onda de fondo que se estrelló Simplemente sentí que quería agregar eso en con mucho más blanco para alegrar un poco más esa sección para que se pueda ver una clara diferencia entre la onda de fondo y la ola que descansa al frente y está enfocada en el frente Yo solo voy a seguir adelante y b***d todos los bordes hacia fuera, asegurarme de que el b***d se vea bien Y una vez que terminamos con eso, terminamos de bloquear los colores. Entonces vamos a dejar que todo se seque antes de pasar a la siguiente capa. Bien, entonces ninguna de la sección se ha secado. Es hora de que volvamos a poner capas. Es decir, agrega la segunda capa para que todo sea muy bonito y opaco. Entonces estoy mezclando mi sombra. He añadido un poco de azul prusiano, el color azul turquesa, junto con un poco de marrón y blanco para conseguir un color que es muy similar al que aplicamos anteriormente Justo lo único aquí es que este es un poco más oscuro. Entonces aquí hay una muestra del color que tengo. Se puede ver como este es un poco más oscuro. Derecha. Y lo estoy agregando en la primera parte más ligera del océano o donde está la curva o donde está la ola chocante Entonces solo voy a agregar eso en. Entonces también vamos a crear un color más oscuro, que es una mezcla de azul prusiano y el color marrón juntos Este color lo usaré y agregaré unos pequeños trazos entre unos pequeños trazos entre ellos para que cuando b***d estos usando mi pincel redondo, simplemente pueda crear esa sensación de luz y Porque te dije como no descansará uno al lado del otro sino más bien será como un b***d. Estarás viendo un poco del color más oscuro en el color más claro Un poco del color más claro en el color más oscuro. Entonces lo quieres b***d de esa misma manera. Por aquí, estoy usando mi pincel redondo para agregar algunos más de los trazos. Y luego usando un cepillo limpio, también puedo cargar un poco del tono más claro y b***d todo en conjunto para que, ya sabes, las líneas no sean tan ya sabes, las líneas no sean Solo estamos repitiendo el proceso nuevamente y conseguimos que todo sea agradable y opaco. También he añadido el color más claro en los bits más oscuros también. Como pueden ver, estoy b***metiendo los trazos más oscuros con mi pincel Ahora voy a volver a agregar algunos trazos más del color más oscuro en el más claro solo para crear ese efecto. Esa curva en mi océano donde no parece que todos los colores están simplemente descansando planos. Cierto, acabo de agregar eso en. Seguirás yendo y viniendo hasta que estés muy contento con el b***d. Me gusta mucho el b***d en esta sección en particular, pero voy a conseguir el color más oscuro pueda agregar eso en los bits restantes, estoy usando una mezcla de mi azul prusiano y negro, y ese va a ser mi y ese Voy a seguir adelante y agregar que en los bits restantes donde va a estar el color más oscuro, incluso en la imagen de referencia, puede ver como esa sección parece ser muy oscura, entonces la de la derecha de la onda chocante parece ser muy ligera Yo sólo voy a capturar los colores de esa misma manera. ¿Recuerdas cuando te dije que los colores no descansarán uno al lado del otro? Porque si lo hace, entonces termina luciendo algo así, donde se ve muy plano. Hay que b***d ellos juntos. Tienes que meter los bits más oscuros, los bits más claros y los bits más claros en los bits más oscuros. Solo tienes que b***d todo en conjunto. Voy a enfocarme en eso y me moveré constantemente de la manera curva. Estoy fluyendo con la estructura de la ola chocante, que es como ir hacia adentro y va a chocar Vas a seguir adelante y solo usa cepillo plano o incluso tu cepillo redondo para que esto use una combinación de él. Donde quiera que quieras detalles más finos como yo estoy agregando aquí, estoy usando mi pincel redondo porque me da un efecto más preciso. Pero si quieres cubrir un área más grande o si quieres b***d ellos juntos, puedes usar cepillo plano solo para conseguir que todo sea agradable De nuevo, se puede ver como voy de regreso con mi cepillo plano a b***d Así es como vas a trabajar con esta capa en particular. Se puede ver claramente como con la segunda capa, todo se ve mucho más opaco. Quedan muchos detalles por agregar a esto. Esto es igual que la base de todos los detalles que aún están llegar en la ola chocante Pero en general, se puede ver cómo esto ha hecho una gran diferencia para nosotros porque va a ser mucho más fácil para nosotros agregar los detalles y se puede decir claramente las partes más claras y oscuras de la ola chocante cómo parece ser Estoy muy contento con la forma en que se ve esto. Sólo voy a hacer algunos toques finales más, y una vez que termine con esto, voy a dejar que esto se seque por completo. En la siguiente lección, agregaremos todos los detalles a nuestra ola chocante 26. Proyecto 6, parte 2: olas rompiendo: Bien, entonces ahora que esta capa ha secado por completo, es hora de que empecemos a agregarles detalles. Tratando de meterse en algunas capas más adentro y sacar mucho más los colores. Aquí estoy mezclando mi azul prusiano con marrón y mucho más del color blanco, y se puede ver como la sombra es mucho También he añadido un poco de azul turquesa a la mezcla. Pero déjame ver el color por ti para que veas cuál es exactamente el tono. Vamos a seguir el mismo tipo de reglas que hemos aprendido en nuestra lección de ejercicios. A lo mejor podría estar agregando un poco más de detalles a ello. Pero la estructura general, la idea general sigue siendo la misma. Ahora lo que voy a hacer aquí es que voy a agregar en algunos trazos de esa misma manera curvada. Porque quiero añadir algunos pedacitos más ligeros a mi pintura. Ahora mismo, todo es como una sola capa, ¿verdad? Pero quiero que unos pedacitos más ligeros destaquen mucho más. Entonces voy a crear ese efecto primero usando mi pincel. Sólo voy a seguir adelante y crear un montón de trazos. Algunos más cortos, algunos continuos, pero casi en un, crean ese mismo tipo de efecto, el mismo tipo de efecto de onda que podemos ver. Y agregar esto básicamente asegurará que obtengas los colores más claros en. Ahora bien, si miras con mucho cuidado aquí, el trazo que estoy agregando casi parece que está descansando encima de mi capa anterior, derecha. No hay b***d para ello. Y esto podría parecer raro porque no es especie, ya sabes, mezclado en b***ded Y simplemente parece que es algo encima de la capa anterior. Así que no te preocupes por eso ahora mismo. Nos vamos a centrar más en crear estos trazos Primero, se puede ver que han agregado una versión mucho más concentrada de estos trazos. Obviamente, he dejado suficiente espacio entre medio a través del cual se puede ver la capa anterior. Pero aún así los trazos aquí están mucho más cerca el uno del otro, ¿verdad? Son como punto cerrado, tonos más claros juntos. Entonces lo he agregado en el lado derecho de mi ola chocante Y voy a añadir un poco más en el lado derecho. Pero van a ser mucho, mucho menos en número en comparación con los del lado derecho de mi ola chocante Porque en el lado izquierdo solo quiero agregar un toque del color más claro, solo pequeños toques del color más claro. Y recuerda que tienes que fluir con la dirección en la que se está estrellando la ola Entonces, aunque fuera al revés, se veía diferente. Entonces también estarás siguiendo el mismo tipo de estructura, donde quieres fluir con la ola, quieres fluir con la dirección en la que va. Entonces ese efecto que vas a traer de los colores más claros y oscuros en se ve hermoso y sin costuras. A la izquierda, se puede ver como los golpes son mucho menos del lado derecho, mucho más concentrados, mucho más cercanos obviamente. Se puede ver que aquí se ve mucho desordenado porque todos están simplemente acostados encima del color anterior y no parece que lo haya pasado bien b***ding Pero adelante y agrega eso, porque lo siguiente que vamos a hacer es crear como una mezcla del color. Y lo vamos a b***d con nuestro cepillo plano. Ahora antes de seguir adelante y hacer eso, solo sentí que quería agregar algunos colores más oscuros en el medio también, antes de seguir adelante y b***ded Es solo una mezcla de mi color negro y mi color azul prusiano Apenas un poco. Estoy agregando algunos trazos en solo unos pocos donde me pareció que le vendría bien un poco del color más oscuro. He seguido adelante y lo agregué en muy poca cantidad en comparación con el color anterior o el color más claro que hemos establecido. Pero en general, se ve bien. Siento que estamos listos para b***d todo en uso de mi cepillo plano y solo un cepillo limpio con un poco Yo sólo voy a re, mojar la superficie y b***d fuera. Ahora, por aquí, hay que tener un poco cuidado porque no quieres ir y venir, de un lado a otro con el mismo pincel. Quieres b***d todo. Entonces quieres limpiar tu cepillo, luego secar el agua extra, y luego volver de nuevo. Puedes ir como tal vez una o dos veces sobre lo mismo para b***d salga bien, pero trata de evitar ir más de al menos dos o tres veces sobre la Porque si haces eso, entonces terminas b***metiendo Todavía queremos preservar esos trazos que hemos tenido. Solo queremos que las capas sean una especie de b***d entre sí Y si sientes que podrías agregar algo más de color extra, colores extra más oscuros, adelante y haz eso. Pero en general, siento que estoy muy contento con la forma en que se ve esto. Y en la siguiente parte, una vez que se seque, agregaremos algunos detalles más blancos Bien, así que ahora que la sección se ha secado, se puede ver la imagen de referencia a la izquierda. Obviamente los colores son un poco diferentes. Quería lograr esto con un tipo diferente de paleta de colores sin tener mucho de ese color verde aguamarina. Entonces por eso los colores se ven diferentes. Pero la estructura, vamos a tratar mantenerla de esa misma manera, o inspirarnos en ella y crear la nuestra propia. El color del blanco que tengo no es del todo blanco, diría que es blanco con un toque muy, muy minúsculo de azul en él. Pero claro, de nuevo, muy cerca del blanco. Y vas a seguir adelante y crear esos trozos de espuma de mar blanco en el agua como estás viendo en el lado izquierdo. Lo vas a crear de nuevo esa misma manera en que fluye la ola. Esto lo hemos hecho en las clases de ejercicio. Si lo has hecho, va a ser mucho más fácil para ti seguirlo. Solo estás mirando realmente la imagen de referencia y siguiendo la forma en que fluye la espuma. Entonces quieres mirarlo y ver, bien, tengo un poco a la izquierda luego sube, así que voy a agregar eso en. En el lado derecho, hay mucho, quiero decir, mucho más de los bits más ligeros que están debajo de la ola. En el lado izquierdo, tenemos muchas más áreas de espuma, ¿verdad? Tenemos mucho más del color blanco en. Entonces vas a colocar eso muy similar a lo es tu imagen de referencia y a la forma en que fluye. Entonces vas a mirar la imagen de referencia y agregarla en. Con trazos cortos, puedes hacer algunos, también puedes hacer algunos puntos e intentar, tratando de mantenerlos conectados. Entonces, la forma en que fluye es muy similar a las que has aprendido en el pasado. Lo único que realmente cambia es la forma en que se presenta y la forma en que se encuentra la estructura. Entonces eso es casi como lo único que cambia. Entonces en este momento solo voy a seguir adelante y agregar eso en todas partes y luego agregaremos algunos detalles extra junto a él. Una vez que he terminado con todos los bits más pequeños del lado derecho, me estoy enfocando más en los más grandes y mucho más concentrados en el centro y el lado izquierdo de la pintura. Y puedes ver cómo fluye, ¿verdad? Se puede ver como la espuma del mar va con la dirección en la que va a llegar la ola chocante Realmente no hay una dirección diferente para ello. que seguir la dirección en la que fluyen las olas para traer ese tipo natural de formato de curva que hay. Y aquí no hay nada que cambie. Y todo es un poco justo, es como un rompecabezas, simplemente encaja. Y entonces tienes tu panorama general. Siempre tienes que asegurarte de que vas con la corriente. Especialmente con el agua que va con el flujo en el que va el agua. Entonces la espuma del mar también va a fluir junto con eso. Eso es algo que hay que tener en cuenta. Podría ser diferente para muchos tipos diferentes de paisajes, pero con océanos y olas, siento que el fondo que creas es como la dirección en la que sabes que va a ir la espuma del mar y la dirección en la que sabes cómo fluye todo. Entonces solo voy a seguir adelante y agregar todos estos detalles más blancos Voy a saltarme algunas partes porque es un proceso muy repetitivo y a estas alturas estoy bastante seguro de que estás acostumbrado a lo que se supone que debes hacer Podría cortar algunos clips para que podamos superar con esta pintura un poco más rápido. Puedes hacer una pausa aquí y solo echar un vistazo a la forma en que lo he expuesto. He creado un color más claro porque quiero agregar algunos trazos más claros junto con el blanco que he tenido. Entonces solo voy a seguir adelante y crear estos trazos de la misma manera que estoy poniendo el color blanco. Recuerda la forma en que estoy poniendo el blanco va a ser la misma manera en la que pongo este color más claro también. Para que todo lo que todas las demás capas de aquí van a estar en el mismo formato, van a estar en la misma capa. Y no se ve incómodo porque tenemos los bits más blancos y luego tenemos los colores claros en también Y luego sobre el cual pondremos algunos colores blancos adicionales más, algunos trazos más, y luego encajaremos todo junto. Este color claro que tengo va a estar más concentrado en el lado derecho de la ola, para que puedas ver dónde están los bits más claros. A medida que voy a avanzar hacia los colores más oscuros, usaré un poco más del azul prusiano y el negro en la misma mezcla que obtengo un color que está más cerca del fondo de ese sitio en particular A la izquierda, tienes un tono más oscuro, ¿verdad? Entonces estoy mezclando un poco de azul prusiano y Nike marrón y negro juntos en el mismo charco para que tenga un Y nuevamente, voy a usar esos mismos trazos para crear esas líneas. Y para crear más oscuros, o yo diría pedacitos ligeramente más claros en el ancho más oscuro. Pero en general, así es como se ve toda la sección. Así que puedes simplemente seguir adelante y hacer una pausa aquí mismo y ver lo que he hecho y luego seguirme para los siguientes bits. He seguido adelante con el color más oscuro, agregué algunos en el lado más claro también. Siento que he tenido demasiados colores claros, colores más oscuros que podría ser un poco confuso. Pero espero que me puedas seguir adelante. Entiendo que puede ser un poco complicado con todos estos tonos diferentes, pero en general, esta pausa, echa un vistazo, y entonces será mucho más fácil seguirme. Ahora que ya terminé con todos los bits más claros y los bits más oscuros de los que estaba hablando, vamos a seguir adelante y empezar a agregar nuevo los trozos de espuma de espuma blanca. Volveré a poner la imagen de referencia en la pintura del video de la izquierda. Puedes descargarla por ti mismo desde la sección de Referencia y recursos en Skillshare Tendrás que usar una computadora portátil para descargarla. Eso creo. Espero que estés descargando las imágenes de referencia que puedas verlas por ti mismo y analizar los detalles por tu cuenta también. He seguido adelante y he añadido un poco más de blanco. Ese es el color de la espuma. Se puede ver como estaba mucho más concentrado en el lado izquierdo. Para que veas como todos los bits blancos que agrego del lado izquierdo están conectados entre sí y están fluyendo con la ola. Entonces solo vas a agregar los detalles en la parte superior. Puede parecer o sonar un poco complicado en este momento, pero siento que si has seguido la lección de práctica, te será mucho más fácil hacer esto. Estamos usando el mismo formato. Si quieres eliminar algunos detalles de esto, no dudes en hacerlo también. No hay compulsión, diría yo, para crearlo de esta manera exacta Siéntete libre de cambiar un poco las cosas. También he seguido adelante con un azul más claro y he añadido algunos trazos de la estructura de espuma y la forma en que se mueve la ola usando ese color. Pero en general, siento que ya terminé y no voy a trabajar demasiado en esta sección, así que voy a parar aquí mismo, dejar que esto se seque, y en la siguiente lección, nos vamos centrar en todas las salpicaduras y los 27. Proyecto 6, parte 3: olas rompiendo: Todo blanco. En esta lección, nos vamos a centrar más en los detalles de la espuma de la ola chocante Y junto con eso, todos los platos y detalles que necesitamos agregar en mi paleta, he hecho un b***d de blanco con una minúscula cantidad de con una minúscula cantidad de Y asegurar que la consistencia de mi pintura sea agradable y gruesa para que al colocarla quede mucho más opaca y no se vuelva más ligera. Esa es la idea básica con la que voy a ir cuando estás poniendo esto. Ahora es el momento de determinar la forma de la forma en que se ve la ola chocante No voy del todo con la forma de la, la espuma en la parte superior, al igual que la imagen de referencia, sino que voy con algo que me apetece hacer en el momento. Pero si sientes que quieres seguir la imagen de referencia, entonces no dudes en hacerlo también. Y lo único que tendrás que tener en cuenta es el tipo de técnica o la forma en que vamos a abordarla. Y entonces obviamente puedes usarlo de la manera que quieras. Yo sólo voy primero con la estructura básica. No voy con toda la estructura. Téngalo en mente. Apenas la estructura base para la sección porque todavía estamos por hacer ese pequeño rincón derecho que tiene muchos de esos detalles más planos Todavía estamos por hacer eso, y por eso no estoy haciendo esta ola del todo, sino simplemente determinando la forma de F y la forma en que fluirá. Una vez que lo tengas todo junto, vas a seguir adelante con tu pincel. Agrega eso en. Determina la forma del alimento, la forma en que quieres que fluya. Obviamente, puedes agregar muchos más detalles más tarde cuando los platos entren en juego y todas esas gotas de agua más finas vayan a todas gotas de agua más finas vayan a Como dije, es algo que podrás determinar después. Pero ahora mismo te enfocas más en la forma básica de tu estructura de espuma marina. Me gusta mucho la forma en que se ve el cisne en estos momentos. Obviamente se ve incompleto, por lo que se ve gracioso. Pero dale tiempo, va a quedar mucho mejor. Una vez que tengamos todos los detalles adentro, voy a dejar que esto se seque. Una vez que esté seco, he colocado tres papeles en el sitio, solo enfocándome en la esquina derecha donde está el color azul claro. Vamos a seguir adelante con un montón de pintura blanca. Voy a usar mi pincel y solo platear algunos en el fondo para que me estos detalles de gotita más gruesos Pero obviamente eso no va a ser suficiente para toda la sección Voy a cambiar a mi técnica de cepillo de dientes para rellenar toda esa sección. Acabo de agregar algunas gotitas primero solo para darle una base para que descanse. Y voy a seguir adelante con mi cepillo de dientes otra vez y voy a hacer una buena mezcla primero en mi paleta, porque necesitamos una buena cantidad de pintura para hacer esto. Sentí que mi pintura se había acabado de mi parte, así que he añadido un poco más de pintura. Pero en general, solo voy a seguir adelante y comenzar a crear estos platos usando mi cepillo de dientes por todas partes Concentrándose en esa sección en particular. Ahora por aquí, no estoy usando papel de mudanza porque es sólo un área muy pequeña que tengo que tener. Pero lo haré otra vez, moverlo ligeramente en mi último movimiento de cepillo de dientes que agrego, para que haya algunas salpicaduras que también vayan a todas partes, y no parezca que esté completamente concentrado, esa pequeña forma de trapecio que estás viendo Asegúrate de tener eso en mente. Cualesquiera que sean las salpicaduras que tengas que hayan entrado en la sección de olas chocantes, puedes b***d fácilmente salir Sentí que parte de ella entraba en esa sección. Eso está bien. Puedes b***d por completo y arreglarlo. Una vez que hayas terminado de agregar las salpicaduras, voy a seguir adelante y quitar todo el papel porque ya terminé con las salpicaduras y puedes ver claramente cómo tenemos Seguí adelante y arreglé eso usando mi técnica de b***ding. Eso es solo uso de cepillo húmedo para b***d todo fuera. Apenas con mi pincel redondo, voy a seguir adelante y poner todo en su lugar porque se puede ver claramente como la ola, la ola chocante b***ds adentro Bien, primero voy a dejar que se seque. Ahora que la sección se ha secado, voy a seguir adelante y agregar algunas sombras la ola para que veas claramente la diferencia entre la ola chocante y el color de la parte posterior La sección media que se podía ver. Sólo voy a añadir en algunas sombras. Esta sombra va a ser un casi en el fondo donde está la ola. Me puedes ver cómo lo estoy agregando en la parte inferior. Entonces obviamente puedes b***d eso fuera. No tiene que parecer una línea para b***d fuera. Estoy usando un poco de pintura blanca y luego la empujo hacia arriba así, b***ds Entonces otra vez, este color blanco tenía un poco de azul en él. Por eso b***ds en mucho mejor. Para que veas como he añadido las sombras. Usar el efecto de sombra realmente ayuda a determinar la ola chocante y simplemente no se ve Muy plano porque tienes un montón de capas adentro y puedes decir claramente, bien, aquí es donde termina. Así es como se ve. Éste no está descansando ni b***dándolo con el fondo que tienes Sólo hay que colocarlo de esa manera. Así que sólo voy a seguir adelante y añadir algunas sombras más en el medio también. Solo para agregarle más detalles. Y si alguna vez sientes que has agregado demasiados, siempre puedes seguir adelante con solo blanco y b***d No tienes que ir por la borda con las sombras. Solo vas a agregar algunos trazos y una vez que hayas terminado con eso, vas a dejar que se seque completamente. Después en la siguiente parte agregaremos en detalles más blancos. Bien, entonces ahora que esta sección tiene derecho por completo, es el momento de que sigamos adelante y empecemos a agregar detalles más blancos al respecto Esta vez siendo un poco más cuidadosos con las pinceladas y asegurando que estamos obteniendo la forma en la que queremos que esto fluya, ¿verdad? Entonces voy a ser muy lento con la forma en que agrego esto. A diferencia de la vez anterior lo agregué, porque solo quería crear la base por aquí. Voy a tener un poco más de cuidado. Agrega algunos puntos más, algunos grifos. Se puede ver como estoy sujetando mi pincel penco al papel, lo que me da más control sobre usar solo la punta de mi pincel para los detalles Entonces vas a seguir adelante y agregar esto completamente en tu ola chocante Una cosa a tener en cuenta es asegurarse de que no vas por encima de la sombra que has creado. Porque obviamente si le agregas una capa sobre ella, va a cubrir como, ya sabes, que quieres asegurarte de que estás guardando un poco de esas sombras que tanto trabajaste para agregar ahí para que no se cubra por completo. Y solo vas a descansar esto en pequeños toques sobre la capa anterior. Entonces no estás cubriendo completamente la capa anterior, solo estás agregando a ella. Entonces esto es algo que debes tener en cuenta para que no vayas por todas partes con este color más claro. Porque estas placas terminarán cubriendo, ya sabes, una gran parte de ella con el cepillo. No tienes que cubrir realmente cada detalle. Así puedes ver cómo he añadido algunos de esos grifos como realmente en el aire así como solo pequeños puntos solo para mostrar como los platos más grandes que entrarán una vez que usemos el cepillo de dientes para crear esos finos. Obviamente, podemos agregar a ese tipo de cosas más tarde también cuando agreguemos nuestros detalles finales y al igual que los detalles finales en la pintura. Entonces podemos hacer eso también. Pero ahora mismo solo estoy agregando unos toques para sacar a relucir la opacidad y agregar en un color más claro Se puede ver como no he cubierto los bits de sombra que agregamos. Derecha. Los he dejado ahí para que tengas un b***d de ambos colores juntos Estoy casi terminado con este tono en particular. Y luego agregaremos algunos detalles adicionales más para la porción inferior, para la espuma de mar en el fondo porque sentí que le vendría bien un poco más de color blanco. Pero ahora mismo me estoy enfocando más en las mesetas que están en la cima Todo bien. Así que me gusta mucho la forma en que se ve esto. Entonces lo que voy a hacer es que la voy a dejar aquí mismo y no sobrecargar esta sección y dejarla secar Y mientras eso se está secando y, ya sabes, en el proceso, porque es una capa muy bonita y gruesa, podría tardar unos minutos más. Mientras eso sucede, voy a seguir adelante y sacar un poco más la opacidad de la espuma en el fondo Como mencioné antes, cuando agregas en dos capas de blanco, ese color aparece mucho más. Bien, así que eso es exactamente lo que voy a buscar aquí también. Estoy agregando algún tipo extra de capa a la que ya existe para que el blanco se apodere y se vuelva un poco más opaco, destaca. Y este es ese pop de color que podríamos sacar a relucir en nuestra espuma de mar. Los trazos que estoy agregando ahora, es decir los trazos de pincel que están agregando ahora van a descansar sobre los que ya has puesto. Entonces no estás agregando trazos de pincel completamente nuevos, solo estás agregando a los que existían. También podrías agregar algunos más como por tu cuenta. Podrías agregar un par de ellos alrededor de los que ya están tendidos. Si te apetece, bien, esto podría usar un poco más de algunos detalles más, puedes agregar eso, pero quieres enfocarte completamente en los que ya existen en caso quieras cambiar ciertas cosas, también eres libre de hacerlo. Ahora mismo también tenemos muchos de los detalles más amplios en la parte inferior. Al igual que como lo hace en la imagen de referencia también. Tiene mucho de los detalles de espuma. Bien, eso es exactamente lo que estamos haciendo aquí también. Me gusta mucho la forma en que esto está saliendo. Una vez que haya terminado con los detalles en esta sección, voy a dejar que esto se seque y asegurarme de que todo esté seco antes de seguir adelante y comenzar a agregar los platos Muy bien, así que me gusta mucho la forma en que se ve esto. voy a dejar aquí, dejar que se seque, y después agregamos las salpicaduras Bien, entonces ahora lo que voy a hacer es tomar mi cepillo de dientes y empezar a agregar salpicaduras Asegúrate de tener una buena cantidad de pintura en tu paleta para que puedas seguir cargándola. He añadido un papel encima y luego tengo un papel en movimiento como lo hemos hecho en el pasado. Y vas a concentrar la mayoría de las salpicaduras en los trozos más blancos, en los trozos de espuma marina Y vas a mover tu papel de alguna manera para que no estés recibiendo estas salpicaduras Y es por eso que este papel en movimiento juega un papel muy importante, sobre todo cuando estás creando algo como esto. Porque tienes mucho más control sobre cómo quieres que fluyan. Por otra parte, no siempre significa que esté concentrado en esa sección en particular en sí, sino que fluye junto con la forma en que se encuentra la forma. Asegúrate de tener un papel en el suelo para que no estés recibiendo las salpicaduras por todas partes en las cosas que están en la Entonces otra vez, uno que se mueve para que no estés obteniendo todo en las secciones inferiores también. Estás tratando de concentrar todo en la forma en que fluyen las olas. Entonces voy a seguir adelante y solo agregar estas salpicaduras Entonces lo primero que haremos es agregar las salpicaduras. Entonces estas son salpicaduras muy finas, ¿verdad? Se puede ver como están muy finas, muy minuciosas. Nuevamente, no van a todos lados. Después de una vez que hayamos terminado con eso, agregaremos algunos extra solo para agregar algunas gotas más grandes o trozos de agua más grandes usando un cepillo redondo. Eso nos va a dar mucho más detalle y mucha más estructura a ello. Y simplemente no se ve como todas las gotas de agua finas y espuma de agua en el aire. Entonces voy a usar mi pincel redondo aquí y comenzar a agregar algunos puntos extra. Y se puede ver claramente cómo hay una diferencia en los puntos, ¿verdad? Los que tienen el cepillo de dientes son muy finos y el que tiene el cepillo redondo va a ser un poco más grande. Y estás agregando algo de estructura extra y estás agregando un poco de gripe en ella. Entonces solo estás agregando algunos puntos extra. Recuerda que son grifos, son puntos. Y también puedes cambiar la estructura muy ligeramente aquí con tu pincel, puedes agregar mucho más de la obesidad usando solo el blanco. Por lo que esa sección destaca un poco más. Pero en general, ya sabes, agregar tu blanco con el pincel redondo solo va a agregar algunos detalles extra. Antes de que termines con eso, solo echa un vistazo si sientes que quieres agregar algunos detalles extra que vas a hacer. Pero estoy contento con esto. Entonces solo voy a dejar que todo seque ahora que todo se ha secado. Voy a despegar la cinta. Asegúrate de estar pelando la cinta del papel para que no estés arrancando una hermosa pintura Muchas veces los estudiantes tienen este problema que la cinta de arranca del papel. Así que sé muy suave y lento con el proceso y asegúrate de que estás pelando del papel. Esta es tu pintura final. Me encanta cómo son los colores, las salpicaduras, los detalles, todo es simplemente espectacular Realmente me encanta toda la técnica que implica crear algo como esto. Es casi como un rompecabezas que se junta. Espero que hayan disfrutado pintando esto. Aquí tienes un adelanto de cuál va a ser tu último proyecto 28. Proyecto 7, parte 1: junto a la playa: Hola y bienvenidos a tu último y último proyecto de clase de esta clase. Esto es lo que estamos pintando hoy. Hablemos de los colores. Voy a mantener azul prusiano, turquesa cobalto, claro. También voy a mantener amarillo ocurrir, **** marrón. A continuación voy a tener negro azabache. Y por último en mi paleta voy a mantener el titanio blanco. Entonces estos van a ser los colores que voy a mantener conmigo y tener diferentes valores tonales a medida que empecemos a pintar He pegado mi papel en los cuatro lados aquí, como pueden ver, usando mi cinta adhesiva Y he captado todos los colores de mi paleta. He capturado blanco, cobalto, turquesa, azul prusiano, negro y los marrones por separado, para que todos tengan su ubicación designada y no terminen mezclándose Entonces, lo primero que vamos a hacer aquí es bosquejar todo a partir de nuestra imagen de referencia. Si analizas de cerca la imagen de referencia, puedes ver cómo tenemos tres secciones diferentes con las que trabajar. Tenemos este color turquesa muy evidente o un color turquesa claro, ¿verdad? Así que vamos a esbozar esa línea exacta donde hay esa diferencia, ¿verdad? Así que voy a esbozar eso como veo, para que no tenga que ser del todo perfecto, pero vas a plasmarlo de esa misma manera, dejando ese mismo espacio encima. En el fondo donde ves ese color azul profundo, puedes ver claramente un conjunto de olas sobre el que se construye. Entonces has cortado los detalles más blancos en la parte superior, así que lo estoy dibujando Y luego todas esas olas más grandes o donde quiera que estés viendo esa gran profundidad, cuanto mayor sea el color más oscuro, solo voy a esbozar eso aproximadamente. No hace mucha diferencia porque los iremos agregando a medida que avanzamos. Pero en general, esa es la idea básica. Ahora en la parte inferior tenemos esta partición clara donde se puede ver la arena, ¿verdad? Entonces esto es probablemente como un muy, muy cerca de la ola chocante que viene a la orilla Y por eso estás viendo muchos más detalles más grandes, ¿verdad? Al igual que la espuma del mar se ve realmente enorme y está cubriendo mucho espacio. Y claramente estás viendo una gran separación entre la arena, el color turquesa, y también el fondo, que es el color azul más oscuro. Entonces básicamente tienes tres secciones diferentes con las que trabajar. Y no voy a bosquejar todos los detalles para la espuma porque terminas tapando todo cuando tienes el fondo. Pero claramente se necesita tener tres secciones diferentes para trabajar. La primera sección con la que vamos a trabajar es el fondo, que es el color azul más oscuro. Para eso, voy a mezclar mi color azul prusiano junto con un poco de color blanco Para que veas como este es el color que obtengo. La consistencia no es demasiado espesa. Yo diría que es bastante hacia la consistencia más ligera o una consistencia más delgada a este color. También agregaré un poco de negro para conseguir ese tono índigo. Y obviamente, voy a mantenerlo más claro porque quiero agregar un tono más oscuro encima para los detalles más oscuros en mi pintura. Este es el color que he mezclado usando este color. Básicamente voy a cubrir toda esta sección usando mi cepillo plano. Estoy usando diez brochas planas aquí. También podrías usar un cepillo plano tamaño 18 o un cepillo plano de mayor tamaño, lo que sea que tengas. La idea básica es cubrir toda la sección usando este color en particular. Hay que tener cuidado con el boceto que has hecho porque no quieres entrar en esa zona en particular. Así que asegúrate de tener mucho cuidado en esa sección y solo asegurarte que no vas más allá de tu boceto. Eso es lo único que hay que tener en mente. Pero aparte de eso, tampoco tienes que tener en cuenta que quieres que tu capa o la capa de fondo sean muy planas. Tiene que ser desigual como lo hemos hecho en el pasado. No hemos hecho todo muy plano, ¿verdad? Hemos dejado un poco de luces y oscuros ahí dentro. A continuación, estoy mezclando un poco de azul prusiano y negro juntos usando mi pincel redondo Y no voy a dejar que mi fondo se seque por completo porque no quiero que se seque por completo. Quiero agregar los bits más oscuros o las profundidades de mi océano usando la propia superficie húmeda, usando mi pincel redondo. Voy a seguir adelante y solo marcar claramente esa ola que aún se estaba formando. Primero se puede ver como mi pintura o el fondo no está muy mojado. Yo no lo llamaría muy húmedo. Entonces los colores no son una especie de b***ding por todo el lugar y ellos simplemente se quedan ahí Pero quieres asegurarte de que estás haciendo esto mientras la pintura aún está húmeda para que aún, sea lo que sea que seas capaz de b***d, sigue ahí Y son capaces de obtener los colores a tipo de b***d entre sí Y si sientes que tu superficie se está secando, siempre puedes agregar un poco de agua y extenderla para que sea más fácil para ti agregar los colores más oscuros. Ahora vas a mirar la imagen de referencia y añadir los bits más oscuros donde quieras. El más evidente es ese largo que va. Realmente cruzando de un lado a otro. Y los otros que añades son realmente solo pedacitos más pequeños. Y esta es solo la primera capa, ¿verdad? Entonces aunque no estés perfeccionando la sección, y no tienes que perfeccionarla, pero si no estás contento con ella del todo, siempre puedes agregar un poco más cuando hagas la segunda capa Entonces estaremos haciendo dos capas para esta sección para capturar realmente las partes más profundas del agua que estamos viendo en el fondo. Junto con los trazos más grandes o los trazos de pincel más grandes que he hecho en el fondo. A medida que te acercas al boceto inferior donde tienes esa partición clara, quieres hacer trazos más pequeños y un trazo un poco más delgado para que también estés agregando una combinación de diferentes trazos. No son solo trazos grandes, tienes trazos más pequeños, tienes algunos más grandes, algunos rotos. Y nuevamente, asegúrate de que no lo estás haciendo completamente plano, sino que estás presionando tu pincel y luego soltándolo muy ligeramente para crear ese efecto b***d out Ahora vas a dejar que esto se seque primero. Esto es lo que se ve una vez que se ha secado por completo. Pero recuerda cómo te dije que vamos a estar trabajando en dos capas y eso es exactamente lo que vamos a hacer. Voy a volver a mojar la superficie usando un cepillo plano más grande. La idea detrás de usar un cepillo plano más grande aquí es que eres capaz de cubrir una superficie más grande, ya sabes, con un solo cepillo sin tener que ir y venir muchas veces. No quieres ir muchas veces sobre la misma capa porque podría mover los colores alrededor. Ya que es muy similar a las acuarelas. ¿Correcto? Se puede reactivar fácilmente con agua No quieres volver a repasar la misma sección. Y nuevamente, estoy mezclando un poco más de mi color azul prusiano e índigo Esta vez una consistencia ligeramente más espesa. No es del todo grueso, sino que es un poco más grueso. Y voy a seguir adelante y de nuevo agregar los colores más oscuros en este tiempo, puedes agregar en algunos trazos extra que hiciste la última vez. Repasa algunas áreas que dejaste la última vez y aquellas áreas que vas a repasar que están vacías entre las que tienes, intenta hacer trazos muy finos. Simplemente se agrega en él sin tener pinceladas muy prominentes. Y solo agrega ese efecto de profundidad que realmente te ayudará a guiarte a medida que avanzas en la siguiente capa donde estás agregando el color más claro sobre ella o agregando más reflejos sobre ella. Voy a seguir adelante y agregar en algunas olas, realmente solo mirando la imagen de referencia y agregando algunas de ellas de la imagen de referencia. Eso es algo solo voy con la corriente y agregando sin embargo me apetece. Al final del día, quieres tener algo de profundidad en tu océano y eso es exactamente lo que estamos capturando. No tiene que parecerse siempre del todo a la imagen de referencia en sí misma. Así es como se ve esta segunda capa, Así que voy a dejar que esto se seque completamente primero. Ahora que esta capa lo ha intentado por completo, es hora de que agreguemos algunos bits más claros, y si es necesario, agreguemos algunos bits extra más oscuros. Entonces voy a crear una mezcla de azul prusiano, blanco y Básicamente es la misma mezcla que hemos usado antes. Lo único que va a cambiar es la cantidad de blanco y obviamente una cantidad muy pequeña de negro. Aquí está el color, la muestra de la sombra. Y vamos a seguir adelante y usar un cepillo redondo para ello. La consistencia es hacia el lado más grueso, yo diría, no diría del todo más grueso, pero nuevamente, el lado más cremoso donde si tuviera que poner el trazo encima, será y aparecerá bonito y La idea básica con la que voy ahora es cualquier espacio que veas que esté entre tu color más oscuro que hayas agregado en tu océano. Quieres agregar un montón de trazos en el medio como colores más claros. Y no se supone del todo que cubras todo el espacio. Quieres dejar un poco del color de fondo asomándose a través, pero vas a seguir el camino en el que estás viendo las capas de fondo y quieres conservar los colores más oscuros La idea básica es proceder en múltiples capas, especialmente para la sección ya que si miras también la imagen de referencia, notarás cómo hay tantos colores interactúan Y por tantos colores quiero decir que no son del todo de forma diferente, son solo valores tonales diferentes del mismo color, ¿verdad Entonces quieres proceder de manera similar en que estás creando ese tipo de efecto en el que estás subiendo lentamente por la escalera en términos del valor tonal Y por arriba, quiero decir que estás haciendo el color más claro a medida que avanzas. Entonces este va a ser el primer tono más claro que agregaremos después del color de fondo. Otra cosa que notarás aquí es que a medida que aplique esto, el color parece ser más oscuro una vez que está seco. Entonces cuando lo aplico un encendedor y una vez que se seca, es más oscuro. Otra cosa que hay que tener en cuenta es la forma en que procedes con ello. Entonces, ¿cuál es el trazo de pincel que estás agregando, verdad? El trazo de pincel aquí es corto. Movimientos continuos. Y es casi como crear un montón de líneas swiggy juntas y seguir un camino Y no tiene que estar todo interconectado. Puedes romper algunos de ellos y puedes crear algunos de la manera que quieras. Honestamente, no hay una manera perfecta de hacer esto. Pero tiene que ser desigual, corto y muy fluido Entonces vas a fluir con la forma en que has agregado la capa de fondo. Y por eso es importante sumar esa profundidad. Ese color más oscuro en la capa de fondo es importante porque te da una idea de la forma en que se supone que debes abordarlo y una idea de la forma en que las áreas que se supone que debes cubrir. Entonces ahora mismo, claramente sabías, bien, sea cual sea el espacio que vea entre los colores más oscuros que he agregado, necesita tener este tipo de gota de pincel. Entonces así es como se ve ahora mismo. Ahora, lo siguiente que voy a hacer es necesito trabajar en los bits más oscuros. Bien, tengo que volver a trabajar en los bits más oscuros, diría yo. Porque ahora mismo, si lo miras con mucho cuidado, parece que el color más claro simplemente descansa sobre la capa de fondo. No hay ningún tipo de conexión entre el color más oscuro y el color más claro. ¿Correcto? Así que solo estoy mezclando el mismo color oscuro que he usado antes y voy a rehacer esos ****** junto con esos ****** por completo, que tenían los También voy a cubrir algunas secciones más pequeñas donde podría agregar un poco de este color más oscuro. Ahora mismo, puede haber muchos ****** que parecen que no tienen sombra del agua Y por eso no es crear ese movimiento en el agua que realmente queremos. Por eso en ciertos lugares, en esos lugares entre esos trazos de pincel swiggy más ligeros que acabamos de agregar, puedo agregar en algunos pequeños trazos finos diminutos justo debajo él para que cree ese efecto de sombra en esa sección también Y ahí está ese hermoso movimiento en el agua. Ahora mismo, me estoy enfocando mucho en las secciones que ya han tenido el color más oscuro. También estoy agregando lentamente algunos trazos más pequeños y delgados en el medio Pero se puede ver claramente, ¿verdad? Se puede decir claramente de dónde han salido esos pequeños trazos. Y se puede ver como no son muy planos ni muy horizontales. Hay, como diría, ligeros movimientos en ellos a medida que avanzo. No quiero que sean realmente completamente planos. Por eso a medida que creo esas pinceladas, sigo el movimiento y la trayectoria del agua en la que estoy, Lo cual es algo muy importante a tener en cuenta cuando estás pintando agua y estás pintando océanos y cosas así o ese tema enteramente que cada pincelada que añadas tiene seguir la dirección en la que está el flujo. Para que tu pintura final, obviamente se vea mucho original o muy realista, quieres seguir ese tipo de movimiento. Y no tiene que ser del todo muy similar a la imagen de referencia. Obviamente, a medida que vas y a medida que pintas, cambian muchas cosas. Y tendrás que abordarlo en base a la pintura que estás haciendo y en la que estás y cómo se ven tus pinceladas Pero sólo estoy aquí para decirte el proceso exacto y la técnica en la que lo lograrás. Así es como se ve. Por ahora, vamos a dejar que esto se seque, y luego en la siguiente lección agregaremos algunos detalles adicionales y crearemos el fondo. 29. Proyecto 7, parte 2: junto a la playa: Bien, así que ahora vamos a seguir adelante y agregar un poco más de color y capa sobre nuestro océano que está en el fondo. Entonces voy a mezclar mi azul prusiano con un poco de blanco y negro y muy poco negro y mucho más del azul prusiano Para que puedas ver cómo se ve mucho más este color hacia el lado más azul Justo junto con eso, también tiene una buena cantidad de blanco. Aquí hay una muestra del color que estoy usando. Estaré usando este tono para agregar el color en las secciones más claras que estabas diciendo, tal como lo hicimos en el pasado. Nosotros vamos a hacer eso aquí también. Solo estamos sumando a la capa que ya tenemos, esa es la capa existente. Solo estamos agregando otro conjunto de colores sobre él para agregar muchos más detalles. Vas a seguir adelante y usar el mismo método como lo hemos hecho en el pasado también. Estás dejando un poco del fondo, un poco del color más claro anterior que añadimos. Y solo estás agregando sobre esa sección un poco, no cubriendo todo usando esta sección en particular. Así que adelante y llena toda esa sección con este color S Muy bien, me está gustando mucho la forma en que se ve esto en este momento. Este azul va muy bien con el color más oscuro que teníamos de antes. Y está creando ese hermoso b***d entre los dos. Pero aún no hemos terminado porque tenemos un poco más de los colores más claros para agregar sobre esto. Mientras esto se está secando, lo voy a hacer es mezclar el siguiente tono que voy a usar que va a ser una mezcla similar. Simplemente tendrá mucho más del color blanco. Voy a asegurarme de que estoy limpiando mi cepillo correctamente a la misma mezcla que he usado ahora que es justo ahora los trazos que estaba haciendo con el color, la misma mezcla. He añadido mucho más blanco. Y aquí hay una muestra del color que voy a usar. Y vamos a usar este color para agregar en algunos reflejos. Entonces me voy a centrar en agregar destacados en muy ciertos lugares, algunos en el medio. Y los trazos que también estoy haciendo son trazos muy cortos. No tenemos que cubrir todas las áreas y son muy aleatorias. Y están por encima de este color en particular que acabo de exponer. Se puede ver como no voy a entrar en el color más profundo. Y voy a seguir adelante y sumar estos aspectos destacados en ciertos lugares, enfocándose mayormente en la parte central del bit oceánico Y luego algunos hacia un lado también. Ahora bien, este color podría parecer un poco más oscuro cuando lo aplico porque tiene blanco. Pero una vez que se seque, se secará hasta quedar un poco más ligero de lo que parece correcto. Ahora, siento que esto es algo confuso del calibre, pero cuanto más pintas con el medio, te familiarizas con cómo se van a secar los colores. Ya ves como no estoy cubriendo esto en todos los lugares, ¿verdad? Acabo de seleccionar ciertos puntos y estoy agregando los reflejos usando este color más claro solo en esos ciertos puntos. Con trazos muy cortos, trazos muy aleatorios, y trazos de flujo muy libre, diría yo. No son del todo como planos u horizontales, o solo líneas. También son una combinación de puntos y pestañas. Y también mi pincel es completamente perpendicular al papel para que tenga más control sobre la forma en que van a ser mis pinceladas. Entonces este es el color más claro que he agregado sobre las capas que he tenido antes. Vamos a dejar que esto intente y luego centraremos en los bits más ligeros, que son los aspectos más destacados extremos. Bien, entonces ahora que esta sección lo ha intentado, es el momento de que mezclemos pintura blanca en el lateral y tiene un toque de azul, así que creo que es perfecta. No quiero que sea completamente blanco, así que un toque de Azul es realmente bueno. Y voy a seguir adelante y agregar el blanco sobre las olas que iban de izquierda a derecha todo el camino. Voy a seguir adelante y agregar algunos puntos blancos y darle toques sobre él solo para demostrar que, sí, esta es una ola que va a chocar y llegar hacia la orilla. Y está en el fondo, sigue haciendo espuma. Y hay movimiento en el agua y la velocidad con la que viene. Está creando esta perturbación, que a su vez está creando ese hermoso detalle de espuma marina junto con la ola principal que queríamos mostrar que va a chocar. También vamos a aprovechar algunos detalles más blancos y resaltados en olas en el fondo también A lo mejor tienes un montón de otras olas más grandes, olas de fondo. También puedes agregar esos toques en esos. En la parte superior, siento que hay algunos a los que les vendrían bien algunos grifos. Voy a añadir que muy pocos detalles para esos. No tienes que tocar mucho. Sólo unos pocos puntos aquí y allá bastarían. No tienes que meterte realmente en los detalles de ello. Una vez que termines con esto, terminas con los detalles y la parte de pintura para el fondo. Estoy muy contento con la forma en que se ve esto en estos momentos. Voy a dejar que esto intente y luego pintaremos el fondo para las otras partes. Bien, entonces ahora vamos a empezar a pintar el fondo para todos los detalles y la ola que tenemos en el fotón para lo que estoy mezclando mi turquesa cobalto con un poco de blanco y un poco del color azul que es el azul prusiano Entonces aquí está el tono más claro que tengo. Entonces voy a estar usando una combinación de dos colores, así que el primero tiene que ser realmente ligero, así que estoy usando ese color más claro en la parte superior. La consistencia es muy delgada porque esta es solo la primera capa, el primer fondo. Siempre podemos construir sobre esto en la segunda capa y solo queremos bloquear nuestros colores antes de seguir adelante y comenzar a agregarle cualquier detalle. Este va a ser el color más claro que agrego, incluso en la imagen de referencia. Se puede ver cuán azul claro es esta sección en particular. A continuación, estoy mezclando un poco del color turquesa cobalto con un poco del tono azul, el azul más claro que usé para los reflejos en la capa anterior. Voy a seguir adelante y agregar eso justo debajo de él. Quiero crear como un sandwich entre los dos colores, donde la parte superior va a ser muy ligera, la sección media va a ser un poco más oscura. Y luego queremos volver a movernos a un poco más ligero en la parte inferior. Entonces tenemos los detalles más mordedores. Estoy b***ding esto de una manera que voy de esa manera curva para mostrar el movimiento del agua que tenemos Entonces no todo es plano. Para la porción inferior, puede ser plana porque esta sección necesita b***d con el marrón que casi queda plano, ¿verdad? La sección de arena es plana. Estoy b***ding eso de una manera plana. Como puedes ver, este color es muy ligero. Recuerda, quieres que el color sea muy bonito y ligero. No es plano otra vez. Tengo un poco de este torcido abajo a la derecha. Tiene algunos densos en los que puede entrar el marrón. El color para la arena que estoy mezclando es una mezcla de Dak, marrón y amarillo ocurrieron juntos. Y aquí hay una mezcla o b***d de color que voy a estar usando. Y luego otra vez, con mi pincel plano, voy a seguir adelante y simplemente agregar este color por todas partes en el área justo debajo de la luz azul que acabo de exponer. Entonces la idea básica es bloquear en nuestros colores. Así que solo voy a seguir adelante y asegurarme de mezclar mucho de los marrones porque acabo terminar toda la mezcla que acabo de hacer Y nuevamente, la consistencia es muy agradable y delgada. No tiene que ser gruesa porque es solo la capa base. Y puedes ver como aquí hay una mezcla de dos colores, ¿verdad? Tengo una mezcla de **** marrón y amarillo se producen. Y luego en la parte inferior, solo estoy usando mucho más del marrón Vandyke porque quiero un tono marrón más profundo en esa sección en particular De nuevo, me estoy asegurando de que la consistencia de la pintura sea realmente agradable y delgada. Debido a que esta es la capa base, solo quiero bloquear en el color y asegurarme de que estoy cubriendo toda esa sección correctamente antes de seguir adelante y hacer la segunda capa. Ahora, además de simplemente poner todo plano con mi pincel plano, estoy agregando algunos trazos justo aquí y allá para agregar en una desnivel en la arena Ahora bien, si miras la imagen de referencia con mucho cuidado, verás que justo debajo de la espuma del mar, está lanzando un poco de juego de sombras. ¿Correcto? Y eso es exactamente lo que estoy tratando de capturar. No tiene que ser perfecto. Sólo vas a sumar algunos trazos para demostrarlo. Y siempre puedes arreglarlo a medida que avanzas. Puedes poner blanco sobre él y bloquear completamente esto y agregar las sombras más tarde. Pero agregar las sombras en esta capa te da una idea de, bien, dónde se supone que debe estar y cómo se supone que debe ir. Sólo para entender eso un poco mejor. Y eso te ayudará a agregar en la espuma mucho mejor. Así que voy a seguir adelante con mi pincel redondo y agregar un montón de trazos, trazos muy aleatorios, algunos gruesos, algunos delgados, simplemente están fluyendo. Y vas a seguir adelante y agregar eso en. Y luego lo dejas secar. El cepillo redondo, podrías hacerlo con un cepillo redondo o un cepillo plano, lo que sea más cómodo para ti. Cambié entre el cepillo plano y el cepillo redondo porque quería trazos más delgados en esa sección. También estoy usando mi pincel húmedo para b***d sacar cualquier borde áspero de este color más oscuro porque simplemente no quería que se destacara tanto. Aquí está la capa, vamos a dejar que esto se seque primero. Ahora que esta sección se ha secado, se puede ver cómo los colores se han vuelto un poco más claros, diría yo, en cuanto a su vitalidad Entonces ahora vamos a seguir adelante y hacer una segunda capa del color. Vamos a repetir de nuevo todo el proceso. Voy a mezclar mi pintura marrón con mi color turquesa, con un poco de azul prusiano en ella Muy, muy pequeña cantidad de azul prusiano en él. Y este color que puedes ver es muy ligero. Ese es exactamente el color que queremos que sea, muy ligero. Voy a añadir cuidadosamente eso encima. Y ahora es una oportunidad de cambiar un poco la forma si quieres. Haz ciertas secciones un poco más afiladas si quieres. Ahora es el momento de agregar más detalles. Si te apetece, estoy agregando este color en la parte superior y en la parte inferior donde están los colores más claros. Y se puede decir, solo estoy cuidadosamente b***dándolo alrededor del color marrón que acabamos Entonces eventualmente, solo para crear ese b***d, solo puedes usar tu Realmente no tienes que usar ningún color en particular también, sino por aquí solo para que sea agradable y opaco. En la sección media también, he añadido el azul más oscuro y luego estoy b***ding hacia fuera de esta manera diagonal Yo diría que va con el flujo del agua. Sólo para b***d todo fuera el uno con el otro. Nuevamente, si no te sientes muy cómodo con tu pincel plano en sí, también puedes cambiar a tu pincel redondo y asegurarte de que estás agregando los trazos según eso. Y siempre puedes agregar algo más de color, algo más del color más oscuro si sientes que ese color más oscuro se ha ido o algo más del color más claro. Si sientes que agregaste demasiado del color más oscuro, asegúrate de que estás fluyendo junto con la forma en que va el agua. Debido a que esta agua es un poco hacia arriba, justo hay un poco de altura a ella. Entonces voy a crear mis pinceladas de esa misma manera. Ahora estoy usando mi pincel plano y ese color turquesa claro que solíamos agregar en los bits más claros porque había mucha oscuridad. Y voy a perfeccionar la forma y una especie de derribarla y crear una especie de textura sobre la pintura. Sólo para que cuando el blanco descanse encima de él, no sea muy plano. Tiene esa pequeña base para que descanse. Solo unos pocos detalles no tienes que agregar en mucho. Una vez que hayas terminado y feliz con tu color turquesa como yo soy ahora mismo, voy a seguir adelante y empezar a hacer la apuesta de arena de nuevo, solo para que todo sea bonito y opaco. Entonces vas a repetir todo ese proceso en que primero colocas el color de fondo y luego colocas esos pequeños trazos para que el color más oscuro actúe como la sombra sobre la que va a descansar la espuma blanca. Espero que esto tenga sentido. Ya has hecho cinco o seis pinturas diferentes con cuatro clases de ejercicios diferentes. Entonces sé que a estas alturas ya casi lo has descubierto. Ya sabes cómo vas a acercarte a diferentes pinturas, y aunque no sepas del todo cómo abordarlas, al menos estás pensando en las técnicas que has aprendido en el pasado. Y la combinación de técnicas, la composición, los principios de la pintura, cómo usar diferentes técnicas de lavado, y cómo puedes simplemente combinarlas para crear una pintura que esté relacionada con el agua, relacionada con los paisajes marinos Entonces tengo plena fe en ustedes y estoy seguro de que todo esto tiene sentido y no es solo galimatías que estoy hablando ahora mismo Entonces ahora que he terminado con la capa de fondo, voy a seguir adelante y comenzar a agregar un montón de trazos solo para actuar como una sombra para el siguiente bit. Pero sólo voy a repasar las mismas secciones en las que expuse los trazos antes. Pero si sientes que hay algunos más que podrías agregar y quieres agregar, y nunca son demasiadas de las sombras porque toda nuestra sección está cubierta de espuma. Tantos como puedas, solo agrega eso, crea ese hermoso contraste entre los tonos más claros y los más oscuros del marrón también. Pero en general, estoy muy contento con la forma en que se ve esto, así que vamos a dejar que esto se seque. En la siguiente lección, agregaremos nuestra espuma C y todos los detalles. 30. Proyecto 7, parte 3: junto a la playa: En este momento es el momento de que agreguemos todos los detalles con blanco que estás viendo en la imagen de referencia. Comenzando con mi pincel redondo, que es un pincel redondo de cuatro rebanadas, voy a seguir adelante y comenzar a tocar algunos detalles principalmente enfocándome en delinear primero la capa superior Y luego lentamente lo bajaremos y agregaremos esas capas extra. Ahora por aquí voy a estar y sujetando mi pincel muy perpendicular al papel. Y sabes que esto debería darte un control muy agradable sobre tus pinceladas y cómo las estás aplicando. Si miras, presta más atención a la forma en que estoy tocando. Los pequeños grifos y unos pocos o muy minutos movimientos en la brocha te darán ese efecto desigual que deseas. No está arrastrando completamente mi pincel y no es del todo solo tocar mi pincel también Es como arrastrar y tocar mi pincel simultáneamente en muy pocas cantidades para crear ese efecto. Ahora que he esbozado la estructura básica aquí, voy a empezar a traer las olas, empezar a hacer esos trazos como estás viendo en la imagen de referencia. Voy a colocar la imagen de referencia a la izquierda para que realmente puedas decir cómo voy a traer los trazos, cómo va a ser la idea básica y cómo voy a crear ese efecto de espuma. Ahora bien, si miras la imagen de referencia de la izquierda, puedes ver claramente cómo los bits más ligeros, hay muchos bits de luz en la parte superior derecha. Y es exactamente por eso que agregamos muchos de esos colores más claros. Y luego está el blanco que está descansando encima de él. Eso es exactamente lo que estamos tratando de capturar aquí también. Aparte de eso, honestamente, vas a mirar la imagen de referencia y crear los detalles de espuma blanca de esa manera similar. Se puede ver como el flujo hay un flujo bajando también. Eso es desde casi el centro, hay como un detalle de espuma de mar conectado que baja. Y entonces tienes mucho más viniendo y deslizándose hacia la sección curva izquierda. Espero que eso tenga sentido. Entonces vas a capturar primero esas secciones mayores. Todos esos muy prominentes que estás viendo. Mucho más de los blancos opacos que estás viendo, los capturarás primero. Y entonces siempre puedes agregar esos compañeros trazos para conectar las cosas aquí y allá y cómo quieres que fluyan y cómo quieres que se vean. Hay infinitas posibilidades para que juegues con la dirección de la espuma. La idea básica es que no debería bajar verticalmente. ¿Quieres intentar darle un poco de dirección y luego bajarlo lentamente? Tienes la imagen de referencia a la izquierda. Lo he puesto ahí para que veas y analices cómo vas a poner eso en tu particular cuadro. Estoy mirando la imagen de referencia, pero también estoy cambiando algunas cosas aquí y allá. Si me apetece, puede que no vea exactamente como la imagen de referencia. Y como siempre he mencionado, no tiene que verse exactamente igual. Entonces vas a crear pequeños puntos, pequeños toques, arrastrar tu pincel e intentar hacerlo lo más irregular que puedas. Cuanto más irregulares sean tus trazos, más natural se verá. Así que sé muy paciente con él, sé muy lento con él, y solo toma descansos en el medio. No hay prisa por completar toda tu pintura en un solo escenario. Siempre puedes parar por ahora, volver a ello mañana después un rato para que realmente lo estés mirando con un par de ojos frescos. Eso es lo que dicen. Así que simplemente eres como mirarlo completamente con una perspectiva diferente y no te vas a perder todos los detalles. Y tienes la energía para agregar en los detalles, me siento como con quash y escapa En general, hay que agregar detalles y el detalle va a hacer que toda su pintura salga tan hermosa. Como cuando empecé a pintar, sería muy perezoso para agregar detalles y quería terminar una pintura y una sentada. Y yo estaba como, no, necesito hacerlo en como 14 minutos porque había esta necesidad de pintar todos los días. Y otra vez, yo era demasiado vago para agregar detalles. Y luego lentamente mientras seguía practicando con quash y comencé a crear más pinturas, me di cuenta de que cuanto más lento estoy con él, cuanto más gentil estoy con él, más paciente estoy con él, más bella está saliendo la pintura Y toda la magia está en capas, ¿verdad? Como incluso para esta pintura en particular, si me detuviera en la primera capa y solo agregara blanco en la parte superior, ¿se vería así de hermosa y realista? No, no lo haría. Entonces, cuanto más esfuerzo y tiempo le des a tu pintura, más bella se va a quedar. Si ese es el objetivo que tienes, quieres crear bellas obras de arte. Quieres crear obras de arte que no sean solo, ya sabes, atractivas a la vista como producto final. Pero también todo el proceso de pintarlo, el proceso de analizar las cosas que estás viendo a tu alrededor y ponerlas en papel. Si encuentras ese proceso hermoso y eso es algo que quieres lograr, entonces siendo muy lento. Y ser muy consciente de la pintura es muy importante Eso es algo a tener en cuenta cada vez que pintas algo usando específicamente. Porque pinto mucho con gash, así que sé que siento es lo mismo con los acrílicos también, e incluso con las acuarelas, A pesar de que son diferentes, tienes que hacerlo y necesitas disfrutar del proceso de creación en lugar de simplemente rematarlo en una cantidad particular Obviamente, cuanto más practicas, más haces, construyes velocidad. Si hacer una pintura puede llevarte 2 horas, no le va a llevar a la otra persona la misma cantidad de tiempo. Si tienen mucha práctica, pueden hacerlo en 2 horas. Quiero decir, 1 hora menos de tiempo, básicamente. Eso es algo a tener en cuenta. Así que simplemente disfruta del proceso ahora mismo. Por aquí, casi he terminado con, ya sabes, agregar los trazos en la sección turquesa, puedes ver cómo me he perfilado dónde está esa partición entre el color marrón y el turquesa, ¿verdad? Y ahora voy a empezar lentamente bajándolo a los marrones Ahora por aquí en la sección marrón, se puede ver cómo los trazos están casi planos, ¿verdad? No tienen una, yo diría una dirección en la que se mueven hacia arriba o hacia la izquierda o hacia la derecha. No, son casi horizontales y planas. Están subiendo y bajando, pero no se mueven en una dirección particular. Entonces vas a capturar eso de manera similar para tu referencia. Tienes la imagen de la izquierda que es la imagen de referencia para que la veas. La forma que agrego arriba en esta sección en particular podría ser un poco diferente de lo que parece en la propia imagen de referencia. Otra cosa que estoy haciendo aquí es recordar cómo te dije que añadimos las sombras en la parte de arena, en la propia primera capa, y voy a conservar eso. Voy a crear la espuma de mar que voy a agregar va a estar encima de esa sección en particular para que cuando la agregues, aún puedas ver ese marrón más oscuro debajo de ella. Espero que eso tenga sentido. Entonces vamos a descansar la espuma del mar encima. Entonces vas a ver la imagen de referencia y solo sígueme y completas toda esta sección. Y luego juntos seguiremos adelante y agregaremos en los más detalles posteriores s. bien, así que ahora que ya he terminado de agregar la espuma de mar en la sección marrón, solo voy a seguir adelante y agregar algunos detalles extra, arbustos adicionales en la sección turquesa, incluso en la sección de arena que pude ver. Y básicamente, ahora es el momento de echarle un vistazo y ver dónde más puedes agregar en detalles. Y eso lo hacemos honestamente porque una vez que tienes la base y todos esos grandes trazos los que estaba hablando, realmente puedes fluir las cosas en diferentes direcciones y agregarle algunos toques extra. ¿Ya terminamos con eso? No, no lo estamos. Hay algunas cosas que aún tenemos que añadir a nuestra pintura. Pero ahora mismo, solo me voy a tomar el tiempo para agregar algunos trazos más, algunos toques más alrededor de los que ya agregué. Porque el agua no sólo tiene esas espumas marinas más prominentes. Derecha. Tiene esos. espumas de mar adicionales, y solo algunas de ellas aparecen como pequeños puntos en el agua también. Entonces tienes muchos de esos detalles que capturar. Entonces ahora es el momento de realmente tomar un descanso, honestamente, y volver y agregar esos detalles extra donde quiera que te apetezca. Donde quiera que te apetezca. Bien, No, hay una conectividad que podría poner y realmente solo usar tu imaginación y ver dónde podrías agregarlas y puedes seguir adelante y agregarlas. Aquí no hay bien o mal. No vas a estropearlo, así que no te asustes por eso. Confía en ti mismo. Confía en tus instintos Y sigue adelante y agrega ese punto extra y trazo extra de pincel, si eso es lo que sientes va a hacer que tu pintura se vea espectacular. Adelante y agrega eso en. Honestamente, estoy muy contento con la forma en que he hecho esta sección en particular. Sólo voy a añadir algunos puntos extra aquí y allá, Pero en general muy contento con esto. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es después de que se seque, es agregar algunas sombras extra. En algunas secciones, siento que hay algunas secciones que podrían usarse en sombras donde no las he agregado. Voy a seguir adelante con una mezcla de marrón mendik y el color ocre amarillo y agregarle Nuevamente, no hay nada malo aquí porque si sientes que agregaste demasiado blanco en un área en particular y quieres romper ese blanco apagado, entonces esa es la sección en la que agregarás tu color marrón y crearás esa separación entre esos dos detalles blancos que has agregado. Si sientes que necesitas agregar algunas sombras en esas áreas, entonces usando este color, también puedes agregar las sombras. Casi terminamos con toda nuestra pintura. Ahora es justo nuestro momento de agregarle algunos detalles extra y realmente simplemente volver atrás y mirarlo para ver los cambios que podamos hacer. mejor, ya sabes, a veces cuando estamos pintando y simplemente vamos con el piso, terminamos creando unos trazos extra que en realidad no eran necesarios. Entonces es hora de que los cubramos en. Si los has hecho, es decir, una vez que hayas terminado con eso, también podrías seguir adelante y agregar algunos trazos de pincel adicionales con el blanco también. Entonces voy a mezclar mi pintura blanca aquí y asegurarme de que sea esa consistencia agradable, hermosa y cremosa de la pintura. Y luego usando eso, solo voy a agregar eso sobre la espuma blanca que ya he puesto junto con esos trazos grandes y prominentes. puedes agregar algunos trazos más pequeños, solo algunos trazos de pino, También puedes agregar algunos trazos más pequeños, solo algunos trazos de pino, solo para agregarle algunos detalles más. Y para que no se vea tan plano, podrías seguir adelante y hacer eso también. Ahora agregando la segunda capa de blanco, solo se va a asegurar que esas secciones parezcan mucho más prominentes y opacas y cosas así. Entonces esa segunda capa es muy útil para esa cosa en particular. Por otra parte, también es muy útil agregar algunos detalles extra. Ahora es el momento de que sigas adelante y hagas eso. Sólo voy a seguir adelante y agregar algunos detalles extra donde quiera que me apetezca. Agregué algunos detalles con el marrón. Lo que sucede es que cuando te pones marrón encima de los blancos, se verá muy incómodo una vez que se seque porque se puede ver claramente que el marrón está descansando sobre el blanco. Para solo cubrir eso alrededor de los bordes, agrego un poquito de blanco para que sepas que el amarillo es empujado de nuevo a esa capa, que está en la parte posterior, y luego el blanco descansa encima de ella. Ese es el concepto básico con el que estoy trabajando. Estoy agregando algunos detalles donde quiera que haya agregado los marrones para separarlos y luego agregar el blanco encima de él para que el marrón vuelva Espero que eso tenga sentido. Pero si no lo has hecho, entonces solo vas a seguir adelante y agregar algunos detalles extra si te apetece , donde sea necesario. Unos pocos golpes de conexión. Si tiene ganas de agregarlos, no dude en agregarlos también. 0. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado todo este cuadro. Honestamente, cuando estaba haciendo la capa de fondo, no esperarías que se viera así, ¿verdad? Entonces siento que toda la magia de esta pintura radica en los detalles de espuma de mar que agregamos. Y realmente hace esa pintura tan bien, y me encantó agregar estos detalles para la espuma blanca del mar en mi pintura. Ahora voy a dejar que mi pintura seque completamente y ahora que tiene lo último que le vamos a hacer a esta pintura es agregarle algunas salpicaduras Estoy tomando mi pincel redondo y en la misma mezcla blanca, voy a agregar un poco de agua extra para que sea agradable y fluido, no tan cremoso como antes Y luego voy a darle un toque contra otro pincel como este, sólo para crear unas cuantas salpicaduras No vas a exagerar con esto, solo vamos a agregar algunas salpicaduras aquí Y una vez que hayas terminado con eso, terminaste con tu pintura final. Déjalo secar, y ahora que tiene, despeguemos la cinta con cuidado. Recuerda, te estás despegando del papel para que no estés arrancando tu papel Y a veces este elemento básico depende del tipo de papel que estés usando. Entonces, si estás usando un papel hecho a mano o prensado a mano, termina pelando el papel junto con él. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Pero en general, si estás usando un papel prensado en frío, debería estar bien. Aquí hay una pintura final, vamos a echarle un vistazo más de cerca. A mí me encanta tanto esta pintura. Tiene que estar en mis tres primeros cuadros de esta clase. O sea, todo sobre esta pintura es espectacular. El hermoso fondo, el turquesa, el b***d con la arena, la espuma del mar, es todo Esto es para este proyecto. Te voy a dar mis pensamientos finales en la siguiente. 31. Reflexiones finales: Y esto es todo. Chicos, muchas gracias por acompañarme en la clase. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí. Y aprende algo nuevo sobre el medio quash y cómo abordar este tipo de temas Puedes descargar todas las imágenes de la sección de proyectos y recursos si quieres verlas y probarlas por ti mismo de nuevo para entender cómo te gustaría abordar esa pintura en particular si disfrutaste pintar conmigo. No olvides dejar un comentario abajo bajo esta clase porque eso realmente me motiva a hacer más y también ayuda a que esta clase llegue a un público más amplio Si has pintado los proyectos, cárgalos debajo la sección de proyectos para que pueda verlos. Y también creará una pequeña mini comunidad bajo esta clase y podrás ver lo que otros están haciendo también. Si estás compartiendo las obras de arte en Instagram, no olvides etiquetarme en el simplemente estético. A mí también me encantaría ver tus proyectos ahí. Y compartirlo con mis seguidores para inspirarlos a crear también. Supongo que esto es más o menos de mi parte de esta clase. Te veré pronto en la siguiente clase. Adiós.